30 Tage Watercolor - Lerne 30 Naturlandschaften mit Aquarell zu malen

1. Hallo und Willkommen zurück: Nichts ist vergleichbar mit der Schönheit der Natur. Von Quellen, hoffnungsvollen neuen Blüten und falschen, exquisiten Farben bis hin zu Windows, Magie und etwas weniger Energie. Jede Saison. Eine Bindung mit verschiedenen Arten von natürlicher Schönheit, die es zu erkunden und zu bewundern gilt. Hallo allerseits, Willkommen zurück zu einem anderen Skillshare-Kurs. Ich bin Künstler und Kunstpädagoge mit Sitz in Indien. Du findest mich auf Instagram unter dem Griff und kreiere von Herzen. Sie finden alle meine Werke und Instagram, einschließlich meiner handgefertigten Skizzenbücher, meiner Keramikpalette, zu meinen anderen Landschaften und Werken, einschließlich Wash und Acryl. Trotz der Erforschung anderer Medien wie Gouache und Acryl oder Aquarelle ist es immer noch meine Lieblingsmedien, mit denen ich arbeiten kann. Alle meine Arbeiten sind von der Natur inspiriert und enthalten verschiedene Elemente der Natur. Diese 30-tägige Aquarell-Herausforderung werden wir in verschiedenen Naturlandschaften erkunden, wodurch sich jeder auf verschiedene Arten von Feldern und Florida-Landschaften konzentriert . Wir werden in den kommenden 30 Tagen verschiedene Wiesen malen, verschiedene Ausblicke auf den Sonnenuntergang. Diese Klasse habe ich ausführlich über die Farbpalette besprochen , die ich für diese Klasse auswähle, diskutiere die Farbpigmente, wie Sie Ihre Farben abhängig von der Pigmentnummer auswählen können abhängig von der Pigmentnummer von den Tuben und bilden Ihre eigene Farbpalette. Den Kurs, den ich mit Ihnen ausführlich über alle Materialien besprechen werde , die Sie für diese 30-tägige Herausforderung benötigen, damit Sie sie vor Beginn der Herausforderung vorbereiten können. Besprechen Sie auch alles über das Abkleben des Papiers, wie Sie es aufkleben sollten. In den kommenden Lektionen habe ich ausführlich über das Layout dieser Klasse diskutiert das Layout dieser Klasse wie wir in den 13 Naturlandschaften malen würden . Dieser Kurs wird Ihnen helfen viel mehr über Aquarelltechniken zu verstehen und die Lebendigkeit der Farben zu nutzen und wunderschöne Naturlandschaften zu schaffen, darunter Himmel, Meere, Berge, Strände, Wiesen. Wenn Sie eine tägliche Gewohnheit entwickeln möchten, um zu üben, und auch Ihre Aquarellfähigkeiten zu verbessern. Dann komm mit mir zu dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung und male schöne 30 verschiedene Naturlandschaftsbilder zusammen und erforsche Aquarelle und wachsen zusammen. 2. Erforderliche Materialien: Bevor wir in der Klasse vorankommen, beginnen wir mit den Materialien, die Sie für die Klassenprojekte benötigen die zum ersten und wichtigsten Material der Papiere kommen . Dies sind 300 g/m², 100% Baumwolle, Ba Hong-Papier in Künstlerqualität. Du kannst es dir ansehen. Das ist Hong Artist. Kaltgepresstes 300 g/m², 100% Baumwollpapier Wenn ich zu Aquarellen komme, empfehle ich die Verwendung eines kaltgepressten Papiers von 114% 300 GSM. Dies ist ein größeres Papier, das für jede Klasse in kleinere Größen geschnitten wurde , um Sie zu überprüfen . Sie können mit jeder gewünschten Größe fortfahren. Dies sind ungefähr fünf Zoll mal sechs Zoll, auf denen wir unsere Klassenprojekte für die kommenden Haustierdetails malen werden . Nun, andere Arten von Papier , die Leute normalerweise für Aquarelle verwenden, ist das nur Grünbuch? Sie können die Textur dieses Papiers sehen. Wenn Sie diese beiden Papiere vergleichen, können Sie deutlich erkennen, dass Aspirinpapier im Vergleich zum kaltgepressten Papier mehr Defekte aufweist . Auf den anderen Details sind die gleichen wie auf Künstlerebene, entwerfen Sie nur 300% Baumwolle, 300 GSM-Papier. Ich wähle kein Lob Heißpresspapier, wenn es um Aquarelle geht, weil es diesen Effekt nicht ergibt. Was für ein kleines Texturpapier gibt es. Sie können also sehen, dass das kaltgepresste Papier am besten funktioniert, aber wenn Sie ins Grasgrün kommen kann es schwierig sein, wenn Sie ein Anfänger sind, die Farben, Flüssigkeiten, Zillionen Grünbuch zu lassen . Aus diesem Grund empfehle ich, ein 100% Carbon 300 GSM Kaltpress-Aquarellpapier jeder Marke zu verwenden ein 100% Carbon 300 GSM Kaltpress-Aquarellpapier , die Sie bevorzugen. Als nächstes benötigen Sie einen groben Skizzenblock oder ein raues Aquarellbuch, um die Stipendiaten zu beobachten. Vor jedem Unterrichtsprojekt hatte ich etwas Tetrapodenpapier, oder das ist ein 100% Baumwollpapier, das bei mir liegt. Ich habe nur ein einfaches Spiralbuch mit diesem Papier gebraucht . Für jedes Klassenprojekt werde ich alle farbigen Blätter besprechen die Sie verwenden werden, einige grundlegende Techniken, einige Fehler, die wir normalerweise gemacht haben und die anderen tun und Don 'ts vor jedem Unterrichtsprojekt. Ich komme zum nächsten Material , das du brauchst. Sie sind ein Glas anderen Materialien, die Sie benötigen würden. Zuerst ist ein Bleistift zum Hinzufügen einiger Bleistiftskizzen in einigen Klassenprojekten und auch einen Radiergummi. Als nächstes müssten Sie ein weißes Gelstift-Messer einlegen. Sie haben keinen weißen Gelstift, den wir verwenden werden , die Bosch war, also ist es vollkommen in Ordnung, wenn Sie keinen weißen Gelstift haben, können wir die BY-Klausel mit dem kleinsten Pinsel verwenden , um hinzuzufügen diese Details. Und schließlich bräuchte es einen schwarzen Stift für einige Details und Highlights. jetzt zu den Pinseln komme, die wir verwenden werden, werde ich diesen 1-Zoll-Flachpinsel verwenden, um im Hintergrund Wasserwäsche zu geben und auch für die Umgewichtungstechnik. Diese Bürste ist ziemlich groß, so dass es einfach wird, die Oberflächen schnell zu benetzen. Als nächstes verwende ich diese halbe Zoll quadratische Bürste und eine viertel Zoll quadratische Bürste. Diese Pinsel werde ich beim Malen verwenden, wenn wir Himmel in einem Klassenprojekt malen , bei dem wir einen flachen Pinsel verwenden müssen. ich zum Rundpinsel komme verwende ich hauptsächlich diese beiden Rundbürsten. Dies ist ein silberner schwarzer Samt-Rundpinsel der Größe Acht und vier. Sie können sehen, dass diese Pinsel eine spitze Spitze haben und wenn sie in Wasser getaucht werden, geben sie Ihnen feine Details da es sich um eine spitze Spitze handelt. Die anderen Rundbürsten, die ich verwenden werde, sind diese beiden, das heißt, Princeton Größe 321 ist die Heritage Series und die andere ist die Serie wert. Also diese beiden Pinsel wieder, die ich zum Hinzufügen im Detail verwenden werde. Und schließlich werde ich diesen Punktrundpinsel benutzen. Jetzt hilft mir dieser Pinsel, Magie zu erzeugen. Sie können also sehen, dass wir mit diesem Pinsel schnell wenig Textur des Grases geben . Du bist in diesem Klassenprojekt, wenn du es siehst. So ist es einfach, dieses Busch-Detail mit diesem gewickelten Rundpinsel schnell hinzuzufügen und dann einfach einige Detail-Highlights mit unserem kleinsten Rundpinsel hinzuzufügen. Das empfehle ich also zu haben. Als Nächstes können Sie einen Seehakenpinsel für die Wiederbenetzungstechnik verwenden, oder Sie können Ihren flachen Pinsel der größten Größe verwenden. Da wir nun auf einem kleinsten Papier malen, funktioniert der 1-Zoll-Flachpinsel gut genug für die Neugewichtungstechnik. Aber wenn Sie sehen, dass dieser Seehechtpinsel so groß ist , dass zwei Striche aufgenommen wurden, kann ich die gesamte Oberfläche neu schreiben. Aber diese Bürste hält viel Wasser und daher empfehle ich die Verwendung. Ein 1-Zoll-Flachpinsel, wenn Sie bis Mathe auf einem Papier im Format A5 malen, weil das oft das Wasser zieht , während wir als Ben lesen. Jetzt sind die nächsten und wichtigsten Farben, die wir verwenden werden. Das ist der Satz von PwC, was die Stipendiaten, in Ordnung. Dies ist ein Satz von 32 Farben , die ich nicht benutzt habe. Ich werde auch einige der Farben anderer Marken verwenden , wie Magellan Mission und White Light Fly. Sie werden jede Farbe oder für jedes Klassenprojekt besprechen , bevor wir beginnen. Okay, also vor jedem Unterrichtsprojekt, und wir haben einen Technikabschnitt in dem wir die Palettenblätter besprochen haben. Wenn Sie keine folgenden Stipendien benötigen Sie wurden verwendet oder wie Sie mit Hilfe von Bitcoin einige der Kategorien wie Folienregel aus Ihrer Grundpalette bilden können Folienregel aus Ihrer Grundpalette . Im zweiten Klasse-Projekt selbst haben wir die königsblaue Farbe verwendet. Und wenn Sie dies nicht getan haben, haben wir die Mischtechnik gelernt, um diesen Kerl zu bilden , ohne diese Farbe überhaupt vollständig zu haben. Außerdem werden wir mehr über das Farbpigment diskutieren, und in der nächsten Lektion werden wir unsere eigene Farbpalette wie diese bilden. In der Lektion füllen wir diese Farbpalette aus. Ich zeige Ihnen, wie ich meine Schatten für die Farbpalette und die von mir ausgewählte die Farbpalette und Pigmentnummer ausgewählt habe. Damit es für Sie einfacher ist zu verstehen, ob Sie ein anderes Markenpigment verwenden. Das sind also die Farben, die ich in einer Palette ausgewählt habe. Abgesehen davon können Sie die Farben verwenden, indem Sie die Palette auspressen. Jetzt ist das Wichtigste, wenn es um Farben geht, die Pigmentzahl. Denn bei verschiedenen Marken, den Nemo's, können die Stipendiaten gesehen werden, aber die Pigmentfarben, vielleicht der Sprint. Ich habe ein Musterbuch bei mir, in dem ich in allen Farben gesehen habe , die ich besitze, aus verschiedenen Stipendien. Also habe ich die Magellan-Maschine. Und wenn du jetzt in der Magellan-Mission siehst, werden die Farbnamen gesehen, die passieren. Aber die Pigmentzahl, in der Sie sich in PwC , ist in der rechten Nacht definiert. In PwC ist das Pigment ein Segment, einzelne Pigmentfarbe und dann eine Magellan-Mission, dieses Pigment ist Pigmentfarbe. So wie Sie, dies ist ein rotbrauner Farbton von, und in diesem Set ist das gemeinsam als abgerundet bekannt. Beide haben genau die gleiche Form und die gleiche Pigmentzahl, aber wieder anders. Im selben V habe ich Muster aller Gaumensets, die ich besitze. Dies hilft mir bei der Auswahl der Farbe verschiedener Marken. Fotoklassenprojekt plus das Verständnis der Pigmente besser. nun zu einigen der anderen Materialien kommen , die wir benötigen würden, benötigen Sie eine Mischpalette. Sie können eine Kunststoffpalette, eine Keramikpalette oder eine andere Palette verwenden, die wir zum Mischen der Farben verwenden. Als nächstes benötigen Sie für jedes Klassenprojekt zwei Gläser sauberes Wasser. Denn in einigen der Klassenprojekte werden wir sogar die Neugewichtungstechnik durchführen , bei der Sie sauberes Wasser für die Wiederbenetzung benötigen. Als Nächstes müssten Sie Klebeband verwenden, um Ihr Papier abzukleben. Ich werde mein Papier auf ein bewegliches Skizzenbuch aufkleben. Dies ist das Skizzenbuch , mit dem ich das Papier für jedes Klassenprojekt aufkleben werde. Dies ist ein hartes Skizzenbuch und passt perfekt zu der Papiergröße, die ich verwende. Ich empfehle Ihnen, Ihr Papier auf eine bewegliche Fläche zu kleben . Es wird einfacher, wenn Sie einige Details hinzufügen und Ihre Hand Angus anpassen. Als nächstes benötigen Sie unser Seidenpapier oder einen Schlitz für jedes Klassenprojekt, da Sie Ihre Bürste für Hebetechniken abtupfen müssten . Und schließlich die weiße Gouache. Dies sind all die Materialien, die Sie für das heutige Kommen benötigen würden. Wir werden in der nächsten Lektion ausführlicher über die Farben diskutieren . Also schnapp dir alle Materialien und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Kursübersicht: Bevor wir beginnen, dass sie eine dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung sind. Lassen Sie mich Ihnen einen Überblick darüber geben, wie diese Klasse für jedes Klassenprojekt vor dem Klassenprojekt funktionieren wird , das wir in einem Technikabschnitt haben in dem wir alle Farben besprechen , die wir wird für dieses Klassenprojekt verwendet. Darüber hinaus werde ich auch die grundlegende Technik besprechen und Sie wissen, einige andere Details, die Ihnen im Klassenprojekt leicht helfen werden , auch wenn Sie ein großes No-Nein sind. Wie C für dieses Klassenprojekt sieben, das wir auf D7 malen werden, werden wir die Technik diskutieren, mit der dieser flauschigen Wolkenhimmel auf sehr einfache Weise erzeugt wird, indem wir in den Grundfarben blau verwenden wie man diesen leuchtenden Raum am Himmel schaffen muss. Und je nach Leuchten in deinem Himmel der Effekt auf die Bäume, wie du die helleren Töne und die Schatten hinzufügen musst , was wir diskutieren werden. Dann wird das Neubeginn Malerei, das abschließende Klassenprojekt, es wird viel einfacher für Sie, den Schatten, die Perspektiven zu verstehen die Perspektiven und das gesamte Klassenprojekt leicht zu malen. Du bist, du kannst sehen, dass ich gezeigt habe , wie du die Bäume hinzufügen musst. Außerdem haben wir jede der Farben ausführlich besprochen, die alternativen Farboptionen, die Sie verwenden können , wenn Sie nicht genau dieselben Blätter haben. Und auch für den Fall, wenn Sie in anderen Farbkombinationen verwenden möchten, wie Sie sie auch integrieren können. Wenn Sie jetzt in diesem Klassenprojekt sehen, gibt es viele Farben und viele Details, die wir süchtig haben, obwohl das Klassenprojekt so einfach aussieht. Für dieses Klassenprojekt werden wir in den Do's diskutieren und brauchen nicht zuerst die Farben, die wir verwenden werden. So fügen Sie dann die Details nass auf nass hinzu, kaufen Sie die falsche Methode und dann die richtige Methode, um etwas über Wasserkontrolle zu lernen. Wir werden auch lernen, in diesen leuchtenden Lichtern und den Blumen zu kreieren , indem wir die Farben verwenden und sie mit Tünche mischen. Ich empfehle vor jedem Klassenprojekt , sich auf den Technikabschnitt zu beziehen. Wenn nicht alleine üben, dann schauen Sie sich wenigstens an. Es wird Ihnen helfen und Ihnen eine bessere Anleitung geben, während Sie das abschließende Klassenprojekt malen. Denn alle Do und Don'ts wären in Ihrem Kopf und Sie hätten einen groben Überblick und das Layout des Klassenprojekts, wie wir es machen werden. Selbst für dieses Unterrichtsprojekt hier können Sie sehen, dass es eine Menge nasser Nässe gibt, über die wir diskutieren werden, bevor dem abschließenden Klassenprojekt beginnen. In diesem Klassenprojekt werden wir lernen, diese glühenden Hintergründe zu schaffen und zu lernen, wie man das Wasser kontrolliert, indem wir diesen blutigen, noch leuchtenden Hintergrund schaffen und Details hinzufügen, die nass auf nass sind zu lernen, wie man das Wasser kontrolliert, indem wir diesen blutigen, noch leuchtenden Hintergrund schaffen blutigen, noch leuchtenden Hintergrund . In einer der Klassenablehnungen würden Sie lernen, diese neblige Bergschleife zu erstellen , die Techniken erforderlich sind, um dies zu verstehen. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, der sich uns bei dieser 30-tägigen Herausforderung anschließt und wenn Sie neu mit Aquarellen sind, dieser Technikabschnitt vor wird dieser Technikabschnitt vor jedem Unterrichtsprojekt sehr hilfreich sein, damit Sie es verstehen die Farboptionen, die wir verwenden, die Techniken, die benötigt werden , um dieses Klassenprojekt zu malen mühelos die Grundlagen der Aquarelltechniken zu diskutieren die Grundlagen der Aquarelltechniken zu und Ihnen auch bei der Auswahl Ihrer Farben zu helfen entsprechend abhängig von den Paletteneigenschaften und verstehen Sie das Layout des Klassenprojekts. Außerdem empfehle ich Ihnen vor jedem Unterrichtsprojekt, Ihre Farben zu beobachten , damit Sie verstehen, wie die Farben aussehen und wie sie für das von Ihnen ausgewählte Klassenprojekt auf dem Papier aussehen würden für das von Ihnen ausgewählte Klassenprojekt auf dem Papier sie. Es ist sehr hilfreich bei Ihren abschließenden Unterrichtsprojekten. Wir werden auch in Defind-Techniken wie der Neugewichtungstechnik für eines der Klassenprojekte lernen wie der Neugewichtungstechnik . Dort werde ich dich mit den Do's und Don'ts über die Niettechnik führen. Die Dinge, die Sie beachten müssen, die Farben, die miteinander reagieren bilden sich in schlammigen Farbtönen. Wie man sie mit verschiedenen Techniken vermeidet. Auch hier wird all dies hilfreich, wenn Sie die Farbmuster haben. Wenn Sie wenig Verständnis für die Farbeigenschaften haben , lade ich alle Farbmuster und Pigmentfarbinformationen im Bereich Ressourcen aus meinem Musterbuch dass es einfacher für Sie ist zu verstehen, welche Kinder ich verwende diese Farbpalette , die wir gemeinsam erstellen werden. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen alle Farbpigmente und für Ihren einfachen Zugriff werde ich die verschiedenen Farbpigmente über verschiedene Zuschüsse hochladen , die ich besitze, die Muster von was ich in meinem Musterbuch habe. Ich lade die Bilder davon im Ressourcenbereich , damit Sie die Pigmentnummer, die ich verwende, leicht verweisen können . Major League, alle meine Farben stammen von der Marke PWC. Wir sehen uns in der nächsten Lektion dieses Kurses, in der wir unsere Farbpalette ausfüllen. 4. Kuratiere die Farbpalette: In dieser Lektion beginnen wir mit Bildung in unserer eigenen Farbpalette. Lass mich dir die Farben zeigen , die ich bereits besitze. Erstens ist dieser Satz Magellan-Maschine. Dies ist ein Satz von 36 Blättern, die ich habe, und einige der Tuben, die ich auch separat gekauft habe. Ich habe die Angewohnheit, alle meine Farben auszuschauen, die Pigmentzahlen aufzuschreiben und zu beobachten, wie jeder von ihnen seine Farbpigmentzahl auf die gleiche Weise kennt . Das zweite Set, das ich besitze, ist die Shannon Professional Aquarell-Serie. Dies ist der Satz von 32 Grundfarben, die ich besitze. Auch dies sind 15 ML-Röhrchen, die Medulla-Maschine, aber sieben ML-Röhrchen. Also habe ich mir all diese Farben auch angesehen. Jetzt habe ich auch die Pigmentfarben dafür geschrieben. Wenn ich vergleichen möchte, kann ich die beiden gleichnamigen Farben auch mit jeder anderen Marke vergleichen und sehen ob es sich um genau die gleichen Blätter handelt. Und Sie betrachten die Pigmentzahl auf die gleiche Weise. Das nächste Set, das ich besitze, ist das 35-Stift-Set von White Nights, das ich meine eigenen individuellen Blätter und ein paar der FaceTime-Würfel hinzugefügt ein paar der FaceTime-Würfel die ich habe, die ich auch gemustert habe damit ich wusste, wie die Farbschleifen. Und das hilft mir bei der Auswahl der Farben für mein Klassenprojekt, bevor ich mit einem Projekt beginne. Dann sind dies einige der anderen Stipendiaten, die ich besitze. Einige davon sind Aquarell stattdessen von der indischen Marke. Abgesehen davon habe ich auch einige handgefertigte Farben von einer Indian Band. Schon wieder. Dies sind wieder eine weitere internationale Marken, Supervision Aquarelle, Farbmuster. Und die letzte, die Fußpalettenserie von Marlboro Aquarellen, die wieder eine indische Marke ist. Das sind die Aquarelle, die ich besitze. Abgesehen davon habe ich noch ein paar Aquarelle, die R22 enthalten, die in den grundlegenden Aquarellen enthalten sind, die ich nicht gemustert habe, weil ich sie jetzt nicht benutzt habe. Nun lasst uns diese Farbpalette ausbilden, ich habe diese Palette seit langer Zeit leer bei mir. Ich habe darauf gewartet, es zusammen mit euch allen zu füllen. In dieser Palette werde ich einige der Schattierungen daraus ausfüllen. Shannon sagte, dass ich besitze. Jetzt ist dieses Set oft 32 Farben eingestellt, aber diese Wale sind nur 80. Jetzt wird Ihr Auge die Farben auswählen, die in die Palette gehen sollen und welche Farben ich bei Bedarf aus der Tube entfernen kann. Zu jedem Gesichtspunkt der Farben werden auch von verschiedenen Marken stammen. Also so komponiere blaue Farbe, aber ich verwende nicht viel von dieser Farbe. Also werde ich diese Farbe bei Bedarf direkt auf meiner Palette entfernen . Im Moment werden wichtige Farben den Marken Chanel verschwinden. Denn für das materielle Missionsset habe ich bereits eine separate Band mit allen Farben drin und sorge für Nächte. Es ist schon ein Pfannenset, das ich besitze. So kann ich anfangen, die Shannon-Farben in diese Palette einzufügen . Und ich zeige dir, wie ich meine Farben auswähle , die Pigmentnummer. Beginnen wir nun mit dem Ausfüllen der Palette. Also habe ich vier Gelbschattierungen. Wie Sie sehen können, alle Pigmentzahlen , die es nicht getan hat. Dies ist das leichteste Gelb. Dann bewegen wir uns zu etwas Mittelgelb und dann eher zu einer gelblich-orange Farbe. Also wähle ich die Farben einzeln aus. Abhängig von der Pigmentfarbe werden wir beginnen, die Farben in unsere Palette einzufügen. Plus diese beiden Farben sind Sie vom White Nights Ban, indischem Gold und Brustwarzen Publikum, das ich in meine Palette einbeziehen möchte. Fangen wir an, die Farben aufzuheben. Also verwende ich nicht viel von der Zitronenfarbe, also gehe ich direkt zur permanenten gelben Lichtfarbe und der permanenten gelben tiefen Farbe. Jetzt reichen mir diese beiden Farben , denn eine ist ein hellgelber Ton und die zweite ist ein mittlerer Gelbton mit einem kleinen Hauch von Orange. Die Pigmentzahl für das permanente gelbe Licht ist PGY1. Das für die permanente gelbe Tiefe ist p von ADT. Wenn Sie nun die permanente gelbe Tiefe und die permanente gelb-orange Farbe sehen , haben beide das gleiche Pigment p um 83. Der einzige Unterschied in der permanenten gelben Orange, das ist ein orangefarbenes Pigment , das auch P oder Protein ist. Okay, egal, die Farbblätter sehen fast ähnlich aus. Die Vermillion, die du ausfärbst, du bist in der zweiten Zeile, die zweite Farbe. Okay, das entspricht also einer orangefarbenen Farbe. Wenn ich also die neue Farbe von Zinnober und die permanente gelbe tiefe Farbe mische die neue Farbe von Zinnober und , bekomme ich ein permanentes gelbes, orangefarbenes Blatt, das fast der gleichen Farbe entspricht. Das ist der Grund, warum ich nicht behalten oder ins Büro gehen möchte , fast gleiche Pigmentfarbe aussehen oder die ich in meiner Palette mischen kann. Ich bevorzuge es, Pigmente mit einfarbigem Pigment hinzuzufügen , damit es einfacher ist, auch andere Farben zu mischen. Jetzt kann ich das permanente gelbe Tief und Zinnoberrot einmischen das permanente gelbe Tief und Zinnoberrot um die permanente gelbe, orangefarbene Farbe zu erhalten , wann immer ich es in einem meiner Klassenprojekte verwenden möchte . Die Kodierung der Pigmentfarben. P steht für Pigment y steht für den Farbton, und die Zahl steht für die Anzahl des Pigments. Jetzt ist die nächste Farbe , die entweder hat, diese indische Goldfarbe. Dies ist eine schöne orangeische oder gelbe, etwas bräunliche Farbe, die zum Malen von Sonnenuntergängen schön ist. Ich werde das in meiner Palette als drittes Gelb haben. Und für das Publikum werde ich, wie ich Ihnen sagte, im Zopfer Gebrauch haben, damit ich die gelben, orangefarbenen Blätter einmischen kann, wann immer ich es brauchte. Dies sind die vier Farben. Jetzt werde ich aus den Rottönen und Rosa auswählen, welche Farben ich weitermachen soll. also zuerst zum roten kommt, was die Gehaltsabrechnung sein wird, wird dies sicherlich in meiner Palette sein denn dies ist das einzige verfügbare rote Blatt. Der nächste, der fast ähnlich ist, ist die Rosemead, unsere Farbe, die ein wenig auf der kastanienbraunen Seite ist, aber ich verwende nicht viel von dieser Farbe in meinem Klassenprojekt. Ich werde mit der nächsten Farbe fortfahren, die die Farbe des Crimson Lake sein wird. Jetzt sind die Rosemead, unsere Farbe und die Königin in Farbe gestorben. Beide sind in der roten Familie, die ich nicht benutzen möchte. Also direkt auf das rosa Blatt, das die Crimson See-Farbe sein wird , die Pigment ist. Der ADT für die Lohn- und Gehaltsabrechnung lautet die Pigmentnummer ist 254. Das ist Pigmentzahl 250 für die Crimson Marke, wie ich dir gesagt habe, p are 83. Auch dies ist auch ein rotes Pigment, aber so, dass es Ihnen einen rosa Tonwert verleiht. Dies sind die nächsten beiden Farben in der roten und rosa Familie, die in meine Palette eingehen. Jetzt gibt es als nächstes, für die helleren, besser, keinen Ersatz und es ist ein Muss in unserer Palette. Meiner Meinung nach geht das zumindest in meine Palette, das Pigment Nummer vier, das ist VR1. Sie können keine zwei Pigmente einmischen , um eine hellere, bessere Farbe zu erhalten. Es ist insgesamt eine separate Farbe, die ich empfehlen würde, in Ihre Palette zu gehen. Die nächste ist diese permanente violette Farbe, deren Pigment PV ist. Jetzt kannst du sicher Blau und Rot mischen, um in dein Violett zu kommen, aber ich habe nur ein Violett, das sicherlich Violett in deiner Palette haben muss. Ich werde damit fortfahren und es in die Grüntöne bringen. Du siehst, dass ich hier draußen sechs grüne Farbpigmente habe. Von diesen nehme ich die Pigmentfarben auf. Die erste Farbe, die aufgenommen hat , ist das Cadmium bei Licht , nämlich P G7 und PY 35. Die zweite Farbe , die ich aufgenommen habe, ist die olivgrüne Erbse mit einem D3 P D 8. Dritte Farbe ist die saftgrüne Farbe, die wieder P D ist. Jetzt die olivgrüne Farbe. Wenn Sie die Einschränkungen durch einen D3 und PGA sehen , ist dies nichts anderes als eine Mischung aus der permanenten gelben Tiefenfarbe, die PY 83. Diese grüne Farbe , die PGA ist. Wenn ich die saftgrüne und die permanente gelbe tiefe Farbe mische, bekomme ich direkt eine olivgrüne Farbe. Aber ich habe dieses olivgrüne Blatt, das direkt geformt ist und in dieser Röhrenform, absolut geliebt dieses olivgrüne Blatt, das direkt geformt ist , das ist der Grund, warum dies zusammen mit den Grüns in meiner Palette Platz macht . Jetzt können Sie sicherlich die Farben mischen. Sie sind es jetzt, da ich Ihnen die Farbpigmentzahlen gegeben habe , wenn Sie ein ähnliches PDA-Pigment mit welchem Namen in Ihrem Gaumen und die permanente gelbe tiefe Farbe p mal 83 haben, kann einfach beide mischen, The Scholars, und löschte die olivgrüne Farbe zu diesem Cadmium hellgrün kommt. Es ist auch eine Mischung aus einer traurigen, sauberen und gelben Farbe. Sie können das auch mischen und erstellen. Ich verwende nicht viel Viridiangrün behalte es nicht in meiner Palette. Ich kann es jederzeit quetschen, wenn ich ein Klassenprojekt brauche. Jetzt kommt das nächste Mal in die Brauntöne. erste, der in meine Palette geht , ist sicher der gelbe Ocker , der Pigment p um 42 ist. Sie benötigen es für Ihre Strände einem einfachen Effekt in Ihren Landschaften, Greenfields usw. Als nächstes müssen wir zwei weitere Farben für die braunen Blätter auswählen . Also werde ich jetzt mit Differenzierungen fortfahren, der rohe Bernstein und der Bindungsbernstein, beide unser Pigment, wir sind 101. Das Pigment verwendet scheint, aber nur dass es auf einem anderen Niveau erhitzt wird. Selbst für das Nitrat, wenn man sieht, ist sein Pigment b 101. Alle diese drei Farben werden mit demselben Pigment gebildet. Und selbst der Van **** braun ist mit dem gleichen Pigment VR1. Jetzt würden Sie eine Aussage noch an vier verschiedene Blätter denken . Das liegt daran, dass es sich um Pigmente handelt und auf verschiedenen Ebenen erhitzt wird, um die Dunkelheit der Farbe anders als die verschiedenen Tonfarben desselben Pigments zu erhalten. Eine Farbe, die in meine Palette passt , ist der Van **** braun. Wenn Sie die CPR-Farbe sehen, ist es nichts anderes als wir 101 plus die schwarze Säule gemischt damit ich die Farmer durch Mischen des Van **** braun und der schwarzen Farbe sepia färben kann. Jetzt wird die dritte Grundfarbe , die ich aufheben werde , die beleuchtete Farbe sein. Grund, die Rambo-Farbe zu sein ist eine Farbe, die ich nicht verwende. Also kann ich dieses Stück jederzeit zeigen. Die bernsteinfarbene Farbe ist wieder nur ein hellerer Farbton der hellroten Farbe. Die Bond-Sienna-Farbe ist eine sehr helle Farbe, die ich als transparent fand, und ich mochte diese Farbübereinstimmung nicht für die nächste braune Farbe, die ich auswähle, diese hellrote Farbe. Okay, ich werde das in meine Palette aufnehmen. Dies ist gegen das gleiche Pigment VR1 01, gerade auf einem anderen Niveau erhitzt Ihrer Stirn eine schöne rote Note verleiht. Dies ähnelt der Anleihe CNR aus dem Magellan-Missionsset , den ich absolut liebe. Dies sind die drei Brauntöne , die in meinen Gaumen fließen. Das ist der gelbe Ocker, hellrot und wenn sie es nicht tun. Jetzt kommt das letzte Blatt, das sind die Blautöne. Okay, also zuerst ist die Indigofarbe. Ich mag den Indigo aus diesem Set nicht sehr, ich mag mehr vom White Ritter Set. Der Indigo geht nicht in meine Palette. Das preußische Blau macht sicherlich einen Platz in meiner Palette. Dies ist ein dunkelblau, gut zum Malen am Himmel von Dhaka und anderen Details. Das ist Pigment BB 27 , das ich hinzufüge. Wenn Sie nun das Pigment für die Stadt Lynn Blue sehen, Sie und das Pfauenblau beide Pigmente, dass PB 15 wahr ist. Und wenn Sie die Farbfelder auch bemerken, gibt es in beiden folgenden Fällen keinen großen Unterschied. Also werde ich in der Stadt und Blau in meiner Palette hinzufügen und das Pfauenblau nicht hinzufügen weil sie fast das gleiche Pigment sind. Als nächstes kommt die kobaltblaue und ultramarin tiefe Farbe. Auch hier liegen diese Pigmente auch sehr nahe beieinander. Sie können den Mustern entnehmen, eines ist Pigment BB 28 und das andere Pigment PB 1109. Ich werde das Kobaltblau anstelle der ultramarinen tiefen Farbe hinzufügen , da ich sehr weniger ultramarin Farbe verwende. Stattdessen werde ich mit der kobaltblauen Farbe fortfahren. Im letzten Block muss diese Farbe da sein, was von rechten Nächten an mühsam ist. Ohne diese Farbe wäre mein ganzer Gaumen unvollständig. wieder zur Indigofarbe komme, verwende ich viel Indigo, aber da ich nicht mag der Indigo aus diesem Set-Match als Indigo-Palette hinzugefügt wird. Meine Palette, ich verwende bei Bedarf oder bei Bedarf die Indigo-Farbe aus meinem richtigen Nachtspanning-Set. Ich kann es sogar jederzeit aus der Tube benutzen. Dies sind die Farben , die das Mikrofon bitte haben. Diese Palette, die wir für die kommenden 30 Tage verwenden werden , werden wir auch einige andere Farben verwenden, die wir bei Bedarf frisch auspressen werden, wie das Komponieren Blau, Neapel, gelb, indigo, einige königsblaue Farben , die nicht sofort für jedes Klassenprojekt verwendet werden . Dies sind die medialen Farben , die hauptsächlich in jedes der Klassenprojekte spielen . Jetzt fange ich an, jede der Farben in meine Palette zu drücken . Die Länder erfreulich sind diese Farben? Lassen Sie mich Ihnen ein paar zusätzliche Informationen geben. Wenn Sie suchen, welche Farbblätter Sie aufnehmen sollten, oder wenn Sie verschiedene Farbblätter verschiedener Marken aufnehmen möchten , können Sie das Farbpigment jedes einzelnen der marke Wenn Sie eine der Marken beiseite besuchen, werden Sie leicht alle Pigmentinformationen erhalten , die spezifische Farbe bieten. Sie können leicht wissen, welches Pigment nach welcher Farbe bei welcher Marke benannt wird. verschiedenen Marken kann der Name der Spalte gesehen werden, sagen wir die permanente gelbe Tiefe, aber die Pigmentzahl könnte Verteidigung den Unterschied im Farbton verursachen. Wenn ich es Ihnen im Magellan-Missionsset sage, die permanente gelbe tiefe Farbe besteht die permanente gelbe tiefe Farbe aus Pigmentgerät 65, während ein PWC sagte, dass wir jetzt das Erbrechen, das Gelb, das gelbe, sofort zusammendrücken tiefe Farbe ist aus Pigment INDEM Sie den Unterschied im Farbton machen. Als Ben empfehle ich Ihnen, die Pigmentnummer verschiedener Marken zu notieren , was Ihnen bei der Auswahl der Farben hilft. Außerdem würde ich empfehlen, einfarbiges Pigment zu wählen , wenn Sie eine einzelne Röhre aus verschiedenen Zuschüssen aufnehmen, da dies bei der Farbmischung sehr einfach hilft. Denn wenn eine Farbe bereits aus zwei bis drei Pigmenten besteht, wird das Mischen der Farben zu Differenzierungen wenig schwierig. Wenn Sie für eine Marke keine Pigmentnummer finden können, gibt es zufällig für eine Marke keine Pigmentnummer finden können, viele stationäre Geschäfte mit angegebenen vollständigen Details zu den Pigmentzahlen. Sie können internationale stationäre Geschäfte wie Jackson besuchen , die die Pigmentfarben aller auf der Website verfügbaren Farben angeben . Von ihnen hat man, wann Sie das Pigment kennenlernen können , das in einer bestimmten Farbe einer bestimmten Marke verwendet wird. Aber hauptsächlich haben alle internationalen Marken die Pigmentnummer und alle Details über den Palast, der auf ihrer Website angegeben ist. Vergewissern Sie sich in unserer Liste, dass Sie die Pigmentnummer verstehen , bevor Sie Ihre Farben für den Gaumen auswählen . Wenn ich noch viel mehr Farben in diese Palette aufnehmen könnte , gäbe es einige weitere Farben, die Spiele in diese Palette bringen würden. Aber ich weiß, dass das die Farben sind, die ich fast im Klassenprojekt nicht verwende. Das ist der Grund, warum ich nicht alle von ihnen hier draußen spreche. Ich drücke nur diejenigen zusammen, die am häufigsten in meinen Landschaftsbildern verwendet werden. Die anderen, wie ich Ihnen sagte, können Sie dieses Stück und wenig Farbe immer auf die Palette stellen , um es für dieses spezielle Klassenprojekt zu verwenden . Ich bin fast fertig, alle Farben auszuquetschen, nur fünf weitere Farben. Sie können sehen, dass ich sehr wenig Menge ausgequetscht habe, weil ich keine Übereinstimmung davon will. Oder du kannst es immer rausquetschen, wenn sie vorbei sind. Also möchte ich nicht viel von ihnen herausnehmen. Außerdem werde ich für das erste Klassenprojekt die Farbe auf meine Palette drücken , werde ich für das erste Klassenprojekt die Farbe auf meine Palette drücken um Ihnen zu helfen zu verstehen, wie Sie sogar die Farben Ihrer Röhren direkt verwenden können , anstatt formt es auf eine Palette zurück zu mir. Die Verwendung der Farben aus der Palette wird einfacher, da es viel einfacher ist auf alle Farben zusammen zuzugreifen, besonders wenn Sie nass arbeiten. Es wird viel einfacher, schnell zu greifen die Farbe, anstatt sie auf der Palette zu entfernen. Und der zweite große Nachteil ist die Palette, viel Farbe geht nach Zustand. Wenn Sie die Farben immer wieder auspressen müssen. Weil Sie vielleicht für ein anderes Bild nicht genau dieselben Melodien verwenden. Das ist der Grund, warum ich es vorziehe , eine vorgefüllte Palette wie diese mit den am häufigsten verwendeten Farben und den anderen Farben Sie können sie einfach weiter ausdrücken. Ich habe gerade die frische Tube mit der grauen Farbe der Payne aufgenommen der grauen Farbe der Payne und werde ein wenig von dem grauen Colorado von Payne herausquetschen , ich bevorzuge nicht Schwarz weil Paynes Grau ist sieht viel besser aus und irgendwie mag ich diese Farbe mehr als die schwarze Farbe. Außerdem mische ich es mit Gründen, kann ich leicht in die CPR-Farbe gelangen, sie mit dem Blues mischen, ich kann in Indigofarbe und die dunkleren Töne als Bett kommen. Das ist es. Ich bin bereit mit meiner Palette. Ich empfehle jedem von Ihnen, Ihre Farben auszuprobieren. Sie sind sehr hilfreich, wenn Sie die Farben für Ihre abschließende Klassenprojektklasse auswählen . Es ist sehr hilfreich, wenn Sie Ihre Stipendiaten in verschiedenen Zuschüssen vergleichen , denn wie ich Ihnen sagte, können die Namen gesehen werden, aber das Pigment und der Farbton sind ziemlich unterschiedlich. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese kleine Übung vor jedem Unterrichtsprojekt machen. Das wird dir besser helfen. Wir sehen uns jetzt in der nächsten Lektion. 5. Tag 1: Sunny – Farben und Technik: Willkommen am ersten Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Ich werde mit Ihnen alle Farben besprechen , die wir für unser Klassenprojekt verwenden werden , und auch einige grundlegende Techniken. Fangen wir an, die Farben zu beobachten, die ich verwenden werde. Für diesen Kerl werde ich zuerst in diesem Farbton dauerhaft gelb tief verwenden . Sie können mit der gelben, orangefarbenen Farbe fortfahren , wenn Sie nicht genau die gleiche Form haben. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist die Carmine-Farbe. Sie können oben rechts sehen, dass wir mit dieser beiden Farbkombination einen trüben Effekt erzeugen . Das ist die permanente gelbe Tiefe und die Carmin-Farbe für den Himmel, die wir für den Rest des Raums in der zivilen blauen Farbe verwenden werden . Das sind also die drei Farben, die wir für diesen Kerl verwenden werden. Sehen wir uns nun die Farben an , die wir verwenden werden um die Blumen - und Blattdetails hinzuzufügen. Ich werde in den verschiedenen Farbtönen von Grün verwenden. Die erste ist die hellgrüne Farbe. Sie können eine gelbgrüne Farbe verwenden. Wenn Sie keine hellgrüne Farbe hatten , können Sie einfach ein wenig von Ihrem Gelb mit dem Saftgrün mischen , um einen helleren Grünton zu erhalten. Als nächstes verwende ich in der saftgrünen Farbe. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht alle verschiedenen Grüntöne haben . Selbst wenn Sie nur ein Grün haben, können Sie einen helleren Grünton erzeugen , indem Sie Gelb hinzufügen, einen Cartoon des Grüns, indem Sie ein wenig von der blauen, Paynes grauen oder braunen Farbe hinzufügen Paynes grauen oder braunen Farbe können Sie einen helleren Grünton erzeugen, indem Sie Gelb hinzufügen, einen Cartoon des Grüns, indem Sie ein wenig von der blauen, Paynes grauen oder braunen Farbe hinzufügen die Farbe und erzeugt einen dunkleren Ton. Dies sind also die 34 Farben , die wir für die Blätter verwenden werden. Ich werde diese olivgrüne Farbe auch verwenden, ein wenig, um einen kleinen Unterschied zwischen den Blättern und den Blüten zu markieren, die wir in der roten Farbe verwenden werden. Also werde ich in der Lohn- und Gehaltsabrechnung rote Farbe verwenden. Sie können fortfahren und die permanenten roten Farben, scharlachrote Farbe, verwenden , wenn Sie nicht genau den gleichen Schuldenton haben. Nun, das sind die Farben, die wir verwenden werden. Abgesehen davon werde ich ein wenig von der gebrannten Bernsteinfarbe verwenden ein wenig von der gebrannten Bernsteinfarbe diese und dunklere Töne oder dunklere Glanzlichter auf unsere Blumen hinzuzufügen . Dies sind die Farben , die wir für das Klassenprojekt verwenden werden . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass das letzte Klassenprojekt das letzte Klassenprojekt ist. Wir werden damit beginnen, im Himmel Effekt zuerst mit den beiden Farben zu erzeugen und dann hinzuzufügen die Stadt keine Farbe für den Rest des Himmels gemacht hat, in diesem bewölkten Blick auf den Boden erzeugt, Walter, Sie sehen können wenn wir ein wenig vom gelben und rosafarbenen Himmelseffekt haben, dann fangen Sie sogar an, die Blätter einzeln hinzuzufügen. Wenn Sie sehen können, dass alle Blätter sichtbar sind, unterscheiden Sie sich. Wir werden eine Bleistiftskizze für die Blätter hinzufügen und dann die Blätter nacheinander hinzufügen. Wir werden also in Farbkombinationen verschiedener Grüns auf einem Blatt verwenden , um verschiedene Farbtöne und Farbblutungen und Farbvariationen auf einem Blatt selbst zu erzeugen Farbtöne und Farbblutungen und Farbvariationen . Dann werden wir für die Blumen in der roten Farbe verwenden und mit der braunen Farbe hervorheben. Wie Sie sehen können, malen wir in sehr einfachen zwei Lippen, wie Sie bereits sehen können. Und wir werden Highlights und Schatten geben, indem wir in der dunkleren braunen Farbe , die wir die Komposition verstanden haben. Lassen Sie mich einfach mit Ihnen das Grundlegende über das Hinzufügen der Blätter besprechen . Also werden wir eine Bleistiftskizze für die Blätter machen , weil wir die Blätter nacheinander hinzufügen müssen. Wir können sie nicht ganz hinzufügen, sonst werden sie nicht getrennt auffallen. Also erstelle ich zuerst eine Wasserschicht mit einer zufälligen Blattform du zum ersten Mal die hellgrüne Farbe aufnimmst , und ich füge sie nur an einer Kante hinzu. Sie können die Ober - oder Unterkante auswählen. Es ist vollkommen deine Wahl. Und dann fange ich auf der anderen Seite an, den dunkleren Grünton hinzuzufügen. Jetzt fing es an, das dunklere Grün hinzuzufügen . Hier draußen sehen Sie, wie sowohl die Farben bluten auf das Blatt erhalten Sie den zweitonalen Blatteffekt. So werden wir in verschiedenen Grüntönen auf verschiedene Blätter verwenden und in verschiedenen Farben für die Blätter kreieren. Und jedes Blatt muss sich auch getrennt und deutlich vom anderen Blatt abheben. Wenn Sie nun auf einem der Blätter einen helleren Effekt erzielen möchten, können Sie sogar die Farben heben , während Ihr Blatt noch nass ist. Also habe ich einfach die Farbe aus der Mitte gehoben weil sich die dunkleren Töne sehr verbreitet zu haben scheinen. Jetzt nochmal, nimm einfach die dunklere Farbe auf dem Pinsel auf. Ich füge nur kleine dunklere Zehner an den Rändern hinzu, wie Sie in der Mitte sehen können, haben wir den Lichteffekt beibehalten und an den Rändern, die wir im dunkleren Effekt hinzugefügt haben. Auf diese Weise werden Sie in den verschiedenen Farboptionen von Grün, die am Gaumen verfügbar sind, den verschiedenen Farboptionen von Grün, die am Gaumen verfügbar sind, in die Liste aufgenommen. Wenn Sie also hier im abschließenden Klassenprojekt sehen, habe ich in einigen der Blätter Farbkombinationen aus hellerem Grün und Saftgrün, Olivgrün und Hellgrün erstellt der Blätter Farbkombinationen aus hellerem Grün und Saftgrün, . Ich habe gerade eine einzelne Farbe hinzugefügt. Ich habe dafür gesorgt, dass keine zwei benachbarten Blätter aus der gleichen Farbe bestehen, so dass jedes der Blätter separat hervorsticht. Als nächstes in dieses Labor kommen, werden wir die Blumen hinzufügen, die in dieser pyrrolroten Farbe verwendet werden. Wir werden nicht viel Wasser hinzufügen . Wir werden die Farbe in einer guten dicken Konsistenz verwenden , um das perfekte Aussehen der Farbe und der Schleife zu erhalten, gehen wir in sehr einfacher Form von drei bis vier Blütenblättern zum Geschmack und das Verschieben der Seiten unterscheiden sich voneinander. Nun, um die Unterscheidung zwischen diesen Mustern abzubilden , werden wir in wenig Braun verwenden , um wenig dunklere Effekte hinzuzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Braun nicht mit viel Foto verwenden. Verwenden Sie einfach einen feuchten Pinsel und fügen Sie mit der braunen Farbe einfach kleine Highlights auf die Kantenvariablen hinzu, die Sie nur wenig hervorgehobenen Effekt erzielen möchten. Lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Blick auf den hervorgehobenen Effekt geben. Jetzt. Man sieht sehr wenig Braun, das ich hinzugefügt habe, und es schafft ein kleines Highlight und eine Unterscheidung zwischen den Blütenblättern. Auf diese Weise können Sie auch zwischen den Blütenblättern unterscheiden und die Blütenblätter nacheinander hinzufügen, warten, bis es getrocknet ist, dann das zweite Blütenblatt hinzufügen und die Blütenblätter als sehr unterschiedlich von jedem markieren andere. jetzt an diesen Himmel kommen, werden wir zuerst den gelben und den Carmine-Farbwolkeneffekt erzeugen . Und dann werden wir im Rest des Raums die zivile blaue Farbe hinzufügen. Denken Sie jetzt daran, wenn sich Gelb und Blau miteinander vermischt haben, können sie sich in kleinen Grüntönen bilden. Zwischen dem Gelb und dem Blues. Wir werden genügend Leerzeichen belassen damit die Farben natürlich einbluten können. Und später werden wir sogar kleine Blaueffekte hinzufügen , aber sehr reibungslos. Je weniger Druck auf den Pinsel dazwischen liegt, können Sie sogar sehen, dass wir einen wenig leichteren Wolkeneffekt haben , der sich im weißen Effekt dieses Kerls zeigt der sich im weißen Effekt dieses Kerls indem er in der hellblauen Farbe verwendet wird. Hier geht es um alle Techniken, die Sie verstehen müssen, bevor Sie mit dem endgültigen Klassenprojekt beginnen. Sie können die besten alternativen Farben verwenden , die in Ihrer Palette verfügbar sind. Und fangen wir an, im erstklassigen Projekt dieser 30-tägigen Herausforderung zu malen . Ich sehe euch in die nächste Lektion und beginne gemeinsam in unserem letzten Klassenprojekt für D1 zu malen. 6. Tag 1: Sunny – Teil 1 – Den Himmel malen: Beginnen wir mit dem ersten Unterrichtsprojekt. Zunächst klebe ich mein Papier mit dem Abdeckband auf diese bewegliche Oberfläche. Ich verwende das Abdeckband mit halber Zoll Größe. Sie können jede Maskierung verwenden , die an Ihrem Ende verfügbar ist. Es ist vielleicht nicht genau das Gleiche wie meins. Nun, ein paar Tipps, indem du dein Papier aufkleben kannst. Nachdem Sie auf einer beliebigen Seite abgeklebt haben, machen Sie es sich zur Gewohnheit Ihr Papier auf die genau gegenüberliegende Seite zu verschieben. Dies hilft dabei, Luftblasen dazwischen oder einen Raum hinter dem Papier freizugeben Luftblasen dazwischen oder einen Raum hinter dem Papier und dann hilft Ihnen, Ihr Papier flach genug zu legen. Danach können Sie auch den Rest der beiden Seiten ausschalten. Wenn Sie nach dem Abkleben feststellen werden, wenn ich mit dem Finger auf den Rand des Abdeckbandes laufe , um es richtig zu sichern. Sie können dies auch mit einem Lineal oder einer Waage oder einem anderen Instrument tun, für das Sie sich für diesen Zweck richtig fühlen. Ich ziehe es vor, es schnell mit den Fingerspitzen abzukleben , oder es hilft dabei Platz freizugeben, wenn es anhebt, dass die Farben nicht in die Kanten fließen. Dies ist also wieder ein weiteres Div , das ich Ihnen empfehlen werde , Ihre Finger liebevoll über das Abdeckband zu führen und die Kanten perfekt zu sichern, damit das Wasser nirgendwo ohnmächtig wird . Jetzt für das Klassenprojekt eins beginnen wir mit den Lichtstiften ich. Im Technikbereich hättest du gesehen, dass wir einen einfachen Himmel mit etwas Tulpe und Blättern malen. Ich fange an, die Bleistiftskizze für die Blätter zu machen. Die Blätter, wie ich gesagt habe, dass Sie stehen werden , sind deutlich voneinander. Das ist der Grund, warum ich eine unabhängige Skizze hinzufüge , damit wir ein Blatt nach dem anderen malen können und darauf warten können, dass das andere trocknet , bevor ich irgendwelche Anpassungen malt bevor ich irgendwelche Anpassungen malt Sie können sicherlich die Platzierung dieser Bedürfnisse ändern und sie detaillierter hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich gehe mit einfachen langen Blättern dazwischen. Ich füge auch den Stiel für die beiden Lippen hinzu. Eine Tulpe blüht auch. So ganz einfach, nicht einmal die detaillierten Tulpen, die wir in Ihrem malen , können Sie dieser Bleistiftskizze leicht folgen und die Details hinzufügen. der Zeit, in der wir die Bleistiftskizze hinzufügen, gebe ich Ihnen einen genaueren Überblick über die Details , damit sie für Sie auf Ihrem Bildschirm leicht sichtbar sind. Jetzt können Sie sehen, dass ich ein paar Blätter hinter dem Stiel hinzufüge . Der Stempel ist ein Freund dieses Blattes, das wir auf der rechten Seite hinzugefügt haben. Jetzt werde ich wieder hinter diesem Blatt noch ein paar weitere Stiel- und Blumendetails hinzufügen . Schon wieder. So wissen Sie, dass Sie ein Mix-and-Match verschiedener DTUs in Ihrem Gemälde erstellen müssen. So können einige der Blätter im Vordergrund von wenigen Blättern stehen, die sich von hinter den anderen Blättern und den Blüten als Glocke bewegen . Einige der Blätter, die sich auch vor den Stielen bewegen , versuchen, in einer Mischung und Kombination von all diesen zu verwenden. Jetzt zu diesem Tool können Sie sehen, dass ich im Vergleich zum ersten ein wenig mehr Blütenblatt-Details hinzufüge . Jetzt werde ich von dazwischen die zusätzlichen Bleistiftmarkierungen entfernen, denn stellen Sie sicher, dass beim Hinzufügen einer Wasserschicht auf den Bleistift eine Schokoladentöne markiert wird, eine Art permanente Schicht und dann davon abhängt Mathematik, wenn nicht einmal um jeden Preis gelöscht werden soll. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit einer sehr leichten Bleistiftskizze reingehen und auch die unnötigen Skizzen löschen. Jetzt fange ich an, in den übrigen Räumen die Blätter zufällig hinzuzufügen, einige von ihnen überlappen sich und bewegen sich vom Phantom hinter dir oder du wirst sehen, dass eines der Blätter von der Vorderseite des Stiels war, ein Blatt haben wir hinter dem Stiel hinzugefügt. Jetzt fange ich auf die gleiche Weise an, die Details auf der linken Seite als Ben hinzuzufügen . Auf der linken Seite werde ich mehr Blätter haben und einfach kleine Blüten machen. Jetzt bist du an dieser Blume. Ich werde eines der Blütenblätter ein wenig von der Blume getrennt geben der Blütenblätter ein wenig von der Blume getrennt , um die Platte nur wenig zu unterscheiden, wenn wir hinzufügen. Sie, wie ich Ihnen sagte Versuchen Sie, wie ich Ihnen sagte, auch jede Ihrer Blumen zu sein, und versuchen Sie, ihr auch die Form, Größe und Länge jedes Ihrer Blätter zu lesen . Jetzt füge ich dazwischen eine weitere Blume hinzu, die aus demselben Stamm herausspringt. Ich werde eine kleine Verbindung dazu als Ben geben. Also nochmal, wie ich dir sagte, du bist die Platzierung von Blättern und Blüten kann völlig anders sein als meine. Ich gehe nicht mit vielen detaillierten Blumen oder Blättern voran , weil ich es einfach und leicht halten möchte jeder von euch mitverfolgen kann. Aber glauben Sie mir, selbst in diesen einfachen Blumen gibt es so viel zu lernen, auch so viel zu verstehen, was Ihnen beim Malen in komplizierteren Themen hilft . Voraus. Auf der linken Seite lässt man wenig vom Staatsraum sichtbar sein. So fügen Sie auf der ganz linken Seite sehr weniger Bedürfnisse hinzu. Jetzt sind wir fertig mit der Bleistiftskizze. Fangen wir jetzt an zu malen. Ich beginne mit einer sauberen Wasserschicht auf die gesamte Oberfläche. Also werde ich eine Wasserschicht sogar auf die Blätter und die Blüten geben. Für diesen Kerl werde ich in den Farben Gelb, Purpur und die Einstellung in blauer Farbe verwenden . Ich habe auf den Farbblättern in der vorherigen Lektion genaue Blätter besprochen den Farbblättern in der vorherigen Lektion , die wir verwenden. Sie können sich auf den vorherigen Abschnitt beziehen. Und dann diese, wenn Sie die genauen Farbcodes der Blätter wünschen , die ich verwende, das ist die Pigmentfarbe. Sie können den Beschreibungsbereich oder den Ressourcenbereich besuchen oder den Ressourcenbereich in dem ich Bilder des von mir verwendeten Sets hochgeladen habe, die Farbfelder einschließlich der Pigmentnummer, damit es Ihnen leichter fällt eine solche Seminarpigmentnummer in welcher Marke Sie verwenden oder das DoTs-Pigment möglich ist. Wie ich Ihnen bei den ersten Klassenprojekten gesagt habe, werde ich die Farben aus der Tube entfernen. So können Sie verstehen, wie Sie die Farben sogar direkt aus der Tube verwenden können. Lassen Sie uns nun eine saubere Foto-Ebene hinzufügen . Während ich mit dir besprochen habe, werden die Blumen in den Bedürfnissen von rosa Farbe aufgetragen. Und dieser Typ auf der anderen Seite wird in einem helleren Ton sein. Aus diesem Grund gehe ich mit einer Wasserschicht auf das gesamte Volk, einschließlich der Blüten und der Blätter, und hinterlasse vorerst einer Wasserschicht auf das gesamte Volk, einschließlich der Blüten und der Blätter, und hinterlasse keine weißen Lücken. Weil ich nicht mit diesem Kerl durcheinander kommen möchte , indem ich diese Lücken treffe und dann sehr vorsichtig mit dem Malen bin. Vielmehr werde ich versuchen, weniger Farben in der Nähe der Blumen und der Blätter hinzuzufügen . schließlich die Wasserschicht hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel mehrmals ausführen , damit Ihr Papier genug Zeit mit Steve enthält, während Sie alle Details hinzufügen, Es ist nass auf nass. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie keine Schlaglöcher haben, wenn Sie das Gefühl haben, dass es sich um überschüssiges Wasser handelt, wenn Sie das überschüssige Wasser von den Rändern abtupfen , damit es sich nicht in Ihren Strahl zurücklehnt. Jetzt beginnend mit der permanenten gelben tiefen Farbe, beginne ich, den Himmelseffekt oben rechts zu erzeugen . Das ist der Wolkeneffekt am Himmel. Sehr locker mit dem Rundpinsel fange ich an, die Farbe hinzuzufügen und hinterlasse kleine Lücken dazwischen , wie Sie dazwischen sehen können, dass wir auch mit der Carmin-Cholera wenig Wirkung erzielen werden . Also mit der gelben Wand, wenn alles, was Sie sehen können , verwende ich im Gelb in verschiedenen Konsistenzen, um wenig hellere und dunklere Tonwerte zu erhalten . Auf der Unterseite wird auch Mitte der gelben Berührung hinzugefügt, meist im unteren Bereich. Jetzt beginnend mit der Carmine-Farbe werde ich einfach anfangen, einen kleinen Wolkendefekt zwischen den gelben Räumen hinzuzufügen . Stellen Sie sicher, dass Sie die perfekte Wasserkontrolle haben. Sie können sehen, dass sich meine Karminfarbe nicht ausbreitet und das gesamte gelbe Stück bedeckt. Es ist sehr wichtig, den Wassergehalt zu kontrollieren. Andernfalls fließt die Farbe so, dass sie auch die vorherigen Zuflüsse abdeckt . Stellen Sie also immer sicher, ob Sie das Gefühl haben, dass Sie überschüssiges Wasser oder Pigment haben, das auf einen Zwei-Schuss geputzt wird , bevor Sie nass werden. Jetzt den Rest des Whitespace werde ich auch hier die Citrullinblaue Farbe verwenden. Ich gehe sehr vorsichtig hinein füge nicht viel Foto hinzu. Jetzt neu in der gelben Farbe, können Sie sehen, dass ich eine sehr große Lücke, eine kleine weiße Lücke hinterlasse und das Blau und das Gelb nicht mische, weil ich nicht möchte, dass grüne Farben eher sehr sorgfältig geformt werden. Ich mische es in der Nähe der Rosatöne, denn beim Mischen mit dem Rosa wird es ein wenig violette Farbe bilden und das wird neu gepuffert. Okay, es wird deinem Himmel nur eine kleine leichte Berührung geben. Die Gefahr von Gewalttätigen direkt. Jetzt nehme ich einfach eine kleine gelbe Farbe auf und lasse sie am Treffpunkt des Gelbes fallen am Treffpunkt des und das Blau ist sehr leicht. Sie können sehen, dass wenig oder grüne Farbe entsteht, wenn Sie versuchen, beide zu mischen. Probieren Sie also einen Wittling aus, Sie ihn einfach sehr leicht fallen, damit er sich nicht in grüner Farbe bildet , weil das am Himmel nicht verklagt wird. Direkt am Mischpunkt können Sie den Abteilungsmodus in Farbe verwenden , der Ihnen einen kleinen violetten Farbeffekt verleiht. Jetzt, mit der blauen Farbe, werde ich an einigen bestimmten Stellen einfach ein paar dunklere Tiefen fallen lassen , so dass Sie sehr zufällig sehen können ich in dunkleren Tiefen falle, aber auf diese Weise dass ich nicht den gesamten Raum abdecke. Jetzt benutze ich nur meinen Pinsel und füge nur einen kleinen Wolkeneffekt hinzu. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel mit sehr weniger Druck benutze, ich ziehe ihn schnell kleinen Strichen in den gelben und in den Carmine-Raum, wodurch dieser Wolkeneffekt erzeugt wird. Gleich, wir werden einen kleinen Wolkeneffekt sehr sanft von der rechten Seite hinzufügen . dafür auch sicher, dass Sie nicht viel Druck ausüben. Andernfalls wird es mehr von der grünen Blattform geben , die wir nicht wollen. Wolken und der Himmel ist fertig. Wir müssen warten, bis dies vollständig getrocknet ist, bevor anfangen, die Blume und die Mietdetails zu malen. Bevor ich das also trocknen lasse, füge ich einfach etwas mehr Karmineffekt hinzu. Du bist ganz oben und ein bisschen mehr vom gelben Effekt, nur wenig dunklere Effekte, nicht viel. Und ich werde sie perfekt mischen, damit sie auch nicht zu dunkel auffallen. Nun, das ist für den Himmel, wir sehr einfach gemalt haben. Das Ganze geht um die Wasserkontrolle , um diese hinzuzufügen, denn es ist sehr wichtig, dass es bei Nässe bei Nässe hinzugefügt wird. Andernfalls breiten sich die Farben aus und Sie können den Wolke - und Himmelseffekt nicht steuern. Warten wir also, bis das trocknet, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Tag 1: Sunny – Teil 2 – Letzte Details: Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und wir fangen an, die Blätter und Tulpen unten zu malen . Fangen wir an, die Farben auf einer Palette auszuwählen. Die erste Farbe, die ich aufnehme , ist die hellgrüne Farbe. Diese hellgrüne Farbe war Pigment p G7 und PY 35. Nächstes Mal nimmt man ein wenig von den Nutten grüne Farbe auf, was PG ist. Jetzt müssten Sie nicht genau die gleichen Grüntöne haben. Sie können mit allem fortfahren, welche Farben auch immer in Ihrer Farbpalette verfügbar sind , und alternativ die Grüns anpassen. Das nächste Thema, das ich aufnehme , ist die olivgrüne Farbe. Sie können sehen, dass ich sehr wenig gestricktes Theta der Grüns aufnehme , weil Sie sie wieder zu verschiedenen Grüntönen mischen werden Sie sie wieder zu verschiedenen Grüntönen mischen werden. Nun, wenn ich mit diesem Set gehe , sagte der Shannon , dass ich die saftgrüne Farbe und die grüne Farbe der Nutten verwende . Beide sind von Pigment p g. Und deshalb schießt es die Erwärmung ab, die den Farbunterschied erzeugt. Also werde ich auch ein wenig von der saftgrünen Farbe entfernen auch ein wenig von der saftgrünen Farbe , weil es ein bisschen anders ist. Wenn Sie jetzt nicht die hellgrüne Farbe haben, können Sie den Bäumchen Palo einfach mit ein wenig gelben Pigment mischen mit ein wenig gelben Pigment denn wie ich Ihnen sagte, es enthält Pigment p y 35. Es ist ein gelbes Pigment. Sie können entweder eine gelblichgrüne Farbe, grünlich-gelbe Farbe oder eine hellgrüne Farbe, Cadmium hellgrün oder mit welchem Namen es auf Ihrer Palette sein wird, eine hellgrüne Farbe, Cadmium hellgrün oder mit welchem Namen es auf Ihrer Palette sein wird, verwenden oder einfach nur Gelb mischen und saftgrün zusammen erhalten hellgrüne Farbe. Jetzt beginne ich mit dieser hellgrünen Farbe auf den Stamm der Blume war falsch. Wenn Sie jetzt sehen können, sind meine Bleistiftspuren immer noch sichtbar weil dieser Typ eine sehr helle Farbe hatte, gut aussehend, in der Lage war , Bäume zu bäumen und die Stiele sorgfältig hinzuzufügen, um zu verstehen, ob sich ein Blatt vor dem Stiel befindet, so viel Platz leer lassen. Wenn Sie nun die genauen Pigmentfarben noch einmal wissen möchten und sie hier nicht aufholen können, habe ich den gesamten Farbcode dieses Sets in den Beschreibungsbereich aufgenommen . Oder Sie finden sie sogar im Ressourcenbereich der Klasse, in dem ich die Bilder der Farben dieses Sets hochgeladen habe, das ich besitze. Einschließlich der Pigmentzahlen. Wenn Sie die Pigmentnummer mit anderen Marken abrechnen möchten , können Sie dies auch tun. Ich fange an, die Blätter einzeln hinzuzufügen. Jetzt müssen Sie so hinzufügen, dass die Stiele vorerst nicht an diesen Blättern da wir warten müssen, bis die Stiele trocknen, sonst beginnen die Farben ineinander zu bluten. Jetzt habe ich zuerst nicht wenig saftgrün gemacht und dann füge ich am anderen Rand wenig Licht hinzu, wenn die Doppeltöne in die Blätter kreiere. All dies haben wir im Technikbereich besprochen. Falls Sie den Technikbereich noch nicht besucht haben, empfehle ich Ihnen, einen Blick auf den Technikbereich zu empfehle ich Ihnen, einen Blick auf den Technikbereich zu werfen, Ihnen hilft, alle Farben zu verstehen, in denen der Ihnen hilft, alle Farben zu verstehen, in denen wir verwenden die grundlegenden Techniken zum Erstellen in den zweifarbigen Blättern. Auch auf diesem Blatt werde ich auf der rechten Seite noch etwas mehr Dunkelheit hinzufügen rechten Seite noch , damit die hellere Seite oder die linke Seite etwas heller aussieht. Als nächstes nehme ich die olivgrüne Farbe auf und fange an, ein weiteres Blatt mit der olivgrünen Farbe zu malen. Nun, wie ich Ihnen am Anfang gesagt habe, , während Sie die Bleistiftskizze hinzufügen Ihre Platzierung von Blättern und Blumen völlig von kann sich Ihre Platzierung von Blättern und Blumen völlig von meiner unterscheiden, während Sie die Bleistiftskizze hinzufügen. Die Technik, die ich verwende hängt von meiner Bleistiftskizze ab. Ich male jeweils ein Blatt nach dem anderen und lasse die Anpassung leer lassen, weil ich warten muss , bis diese trocknen muss, und dann den Einstellurlaub streichen muss. Andernfalls beginnen die Farben ineinander zu bluten und sie mischen sich und passen zusammen und lassen nicht jedes der Blätter deutlich sichtbar. Daher ist es sehr wichtig, ein Blatt zu malen, die Einstellung zu lassen, leer zu lassen, zu warten, bis alle Blätter getrocknet sind, und dann mit dem Malen der Einstellblätter beginnen, damit Sie eine klare Unterscheidung zwischen jedes der Blätter. Jetzt werde ich für die erste Schicht der Blätter sein , in der ich trockne. Bis dahin nehme ich ein wenig von der roten Gehaltsabrechnung auf und fange an Blütenblätter der Blumen zu malen. Weil die Blumen auch wir ein Blütenblatt nach dem anderen malen werden , um sie voneinander zu unterscheiden. Also werde ich diese schnell ein wenig von dem blassen Rot auf meiner Palette herausbringen . Wenn Sie jetzt nicht die rote Farbe der Gehaltsabrechnung haben, können Sie fortfahren und eine permanente rote, scharlachrote, Carmine, jede Art von Schulden verwenden , die Sie möchten, es muss nicht genau den gleichen Farbton wie in Ordnung sein. So wie wir den Prozess für die Blätter verfolgen, wird es derselbe Prozess sein, den ich für diese Blumen verfolgen werde. Sie können sehen, dass ich für diese Blumen verfolgen werde. Sie können sehen, das Blütenblatt mit dem Bleistift voneinander unterscheidet skizze. Ich male ein Blütenblatt nach dem anderen, warte, bis es trocknet und male dann das nächste Blütenblatt. Aber warum? Ein bisschen werden wir in der braunen Farbe etwas dunkler hinzufügen . Zuerst werde ich allen Blüten, die wir hinzugefügt haben, schnell einzelne Blütenblätter hinzufügen allen Blüten, die wir hinzugefügt haben, schnell einzelne Blütenblätter . Und dann nehme ich die Brauntöne auf und füge diesen Blütenblättern die Schattenlichter hinzu. Erstens, die sind schon nass. Auf diesen letzten Geschmack kannst du sehen, dass es viele Blütenblätter gab, also habe ich sowohl die Randblütenblätter als auch die mittleren Blütenblätter gemalt , die ich malen werde, sobald alles getrocknet ist. Jetzt nehme ich ein bisschen von der bernsteinfarbenen Farbe des Bonds auf. Sie können mit Bonds fortfahren Sienna, rotbraune Farbe, wenn Sie braun abfließen möchten , und beginnen Sie, diese Farbe in einer sehr kleinen Menge aufzuheben diese Farbe in einer sehr kleinen Menge und nur die Spitze des Pinsels zu verwenden, Ich werde anfangen, die dunklere Tiefe an den Rändern des Blütenblattes hinzuzufügen . Sie werden feststellen, dass ich nur im Dunkeln oder in der Tiefe an den Rändern der roten Seite hinzufüge , um einen Schatteneffekt zu erzeugen und sie von den anderen Blütenblättern zu unterscheiden , wenn wir anfangen den Rest der Blütenblätter zu malen. Bevor ich nun mit dem nächsten Ton für die Blütenblätter und die Blätter fortfahre , werde ich all dies auf GI setzen und dann anfangen, die weiteren Details einzufügen . Nun, erstens, Europa, sind die Blätter und Blütenblätter völlig trocken. Es wird beginnen, den zweiten Satz Blätter zu malen. Jetzt fange ich an, die Blätter ganz nach dem Zufallsprinzip zu malen. Also werde ich noch einmal versuchen , jedes der Blätter so zu unterscheiden , dass der Standard voneinander getrennt ist. Stellen Sie also sicher, dass die Blätter vollständig getrocknet sind bevor Sie mit dem Malen in diesen Einstellblättern beginnen. Andernfalls beginnen die Farben ineinander zu bluten. Normalerweise benutze ich einen Haartrockner um den Versuch zu beschleunigen, wodurch der Prozess etwas schneller abläuft anstatt darauf zu warten, dass die Dinge trocknen. In bestimmten Fällen empfehle ich nicht, einen Haartrockner zu verwenden , da dies den Trocknungsprozess beeinträchtigen kann. Aber wenn Sie so detailliert hinzufügen, können Sie einfach den Haartrockner benutzen und wir können den Trocknungsprozess verbessern. Sie sehen, dass ich beginne, die Blätter von den ersten Blättern zu streichen , die wir gemalt haben. Und heute, Justin geht, verwende ich in verschiedenen Farben. Dann sehen Sie die ersten Blätter in der Mitte eines der größeren Blätter, die wir mit der olivgrünen Farbe bemalt haben , und das zweite Blatt, das ich jetzt hinzugefügt Ich habe es mit der saftgrünen Farbe gemalt. Jetzt füge ich diesem Blatt kleine Highlights hinzu füge es auch in der braunen Farbe hinzu, bitte nochmal, nur eine Mischung und Übereinstimmung verschiedener Farbtöne, um verschiedene Werte von Grünfarben zu erzeugen um jedes Blatt voneinander zu unterscheiden. Jetzt fange ich an, über deinen dazwischen liegenden Geschmack zu malen . Wenn Sie nun den Stamm der Blume bemerken, ist er auch von dieser hellgrünen Farbe. Und wenn ich das gesamte Blatt mit der hellgrünen Farbe male , fällt es nicht deutlich auf. In der Mitte des Blattes habe ich einen Strich mit der hellgrünen Farbe hinzugefügt. Und jetzt verwende ich am Rand des Blattes die olivgrüne Farbe und fange gerade an, die Ränder zu ergänzen. So können Sie jetzt in der Mitte des Knies sehen, dass Sie den hellgrünen Effekt haben. An den Rändern. Sie haben den ALU-Happing-Effekt, der das Blatt vom Rest des anderen Stempels der Blumen trennt , wodurch es Standard unterschieden wird. So können Sie die Stipendiaten zu Ihrem Vorteil nutzen und einen unabhängigen Effekt erzielen. Wenn Sie einen Haufen Blätter zusammen bemerken, werden Sie auch zwischen einem einzigen Zweig von Bedürfnissen verschiedene Grüntöne herausfinden . Das ist der Grund, warum wir alle unsere Blätter mit verschiedenen Grüntönen bauen , indem in vier Grundlehnen auf einer Palette verwenden. Wie ich dir schon sagte, musst du nicht genau die gleichen Grüntöne wie meine verwenden. Sie können die Grüntöne verwenden , die in Ihrer Palette verfügbar sind. Versuchen Sie einfach, jeden Blattstandard getrennt von dem anderen zu erfüllen . die Farbkombinationen einlesen, versuchen Sie, einige zweifarbige Blätter und einige einzelne Tonblätter hinzuzufügen . Wenn du merkst, habe ich eine Mischung aus beidem. Einige meiner Blätter sind zweifarbig und einige meiner Blätter sind einziger Ton, der in der Variation in den Blattfleck erzeugt . Ich bin fast fertig mit dem Malen aller Blätter, nur ein oder zwei haben Urin dort gelassen. Und dann werden wir die restlichen Blütenblätter hinzufügen müssen . Stellen Sie sicher, bevor Sie beginnen, die Blütenblätter hinzuzufügen da Ihre erste Schicht Blütenblätter vollständig trocken ist. Wenn Sie jetzt die zweite Schicht Blütenblätter hinzufügen, unterscheiden sie mich auch von der ersten Schicht der Blütenblätter. Aquarelle sind ziemlich transparente Hände. Ich empfehle immer, mit einer sehr leichten Bleistiftskizze fortzufahren . Dass die Bleistiftmarkierungen nicht sichtbar sind denn nachdem Sie begonnen haben, die Wasserschicht aufzutragen, wird das Wasser zum Anführer des Stiftes Das ist die Kreide den ganzen Monat dominant und dann sind sie nicht löschbar. Es ist also sehr wichtig, mit einer sehr leichten Bleistiftskizze fortzufahren . Ihre Reha wurde in den Adern in einer sehr dunklen Konsistenz benutzt . Daher kann die Bleistiftskizze sehr leicht bezeichnet werden. Aber immer noch für jedes Klassenprojekt empfehle ich , mit einer sehr leichten Bleistiftskizze fortzufahren. Manchmal kann es sogar vorkommen, dass Sketch für Sie möglicherweise nicht auf dem Bildschirm sichtbar ist, nachdem ich es hinzugefügt oder, weißt du, aufgehellt habe. Aber es ist immer noch für mich auf meinem Papier sichtbar . Was wichtiger ist, obwohl ich Ihnen einen genaueren Blick auf alle Bleistiftskizzen gebe. Jetzt, wenn er zufällig ist, habe ich gerade ein paar Blätter dazwischen ohne die Bleistiftskizze hinzugefügt , wo immer ich es für notwendig hielt. Jetzt fange ich an, die Blütenblätter einzeln hinzuzufügen . Also fange ich an, die Anpassungsblätter zu malen und warum diese Muster auch nass sind. Ich werde ihm eine etwas dunklere Tiefe geben, indem die gebrannte Umbra Farbe verwende, die wir für die ersten Blütenblätter verwenden. Diese können Sie auch in der Mitte sehen, dass wir auch in der Mitte der kleineren Blütenblätter haben, die wir malen werden , sobald diese zweite Schicht der Blütenblätter vollständig trocknen. Jetzt werden wir für den zweiten Satz Blütenblätter auch trocknen und dann den letzten Satz Blütenblätter dazwischen hinzufügen. Die Sekundärgruppe der Muster ist ebenfalls vollständig getrocknet und ich beginne den Rest der Blütenblätter jetzt zwischen den beiden Mustern, die wir bisher gemalt haben, dem zweiten Satz von Blütenblättern, die Sie gesehen hätten, Ich habe die braune Farbtiefe nicht hinzugefügt, da es nicht unbedingt notwendig ist, allen Blütenblättern die Tiefe zu verleihen . Also hatten wir den braunen Farbschatteneffekt zu den ersten Blütenblättern hinzugefügt . Und wenn nötig, füge ich ein wenig Schattendetails dem dritten Satz von Blütenblättern, die wir jetzt hinzufügen , ein wenig Schattendetails hinzu. Im Grunde muss man also ein Blütenblatt nach dem anderen malen, warten, bis es trocknet, dann dort Justin Blütenblätter malen , so dass jedes der Blütenblätter in dem man separat im Standard lebt und jedes der Blütenblätter werden deutlich von der anderen aussehen. Jetzt benutze ich nur in der roten Farbe, füge ich ein paar Ortho hinzu oder pflücke zwei Lippen zwischen den Blättern sehr zufällig, abhängig vom Zeitplan, den wir in einigen nicht sehr zufällig hinzugefügt haben. Sie können einfach ein oder zwei Blütenblätter hinzufügen versuchen zu zeigen , dass diese Blumen gerade blühen. Es wird dazu führen, dass die Blätter dazwischen liegen. Ich füge nur sehr einfache Formen hinzu, wie Sie in der dunklen Konsistenz der pedalroten Farbe sehen können . Und dann werde ich bei Bedarf ein paar von ihnen etwas braune Tiefe hinzufügen . Sie können sehen, dass Sie einfach kleine Knospen wie Blumen hinzufügen, die zwischen den Blättern hervorgucken , und so viel mehr Tiefe in Ihr Gemälde. Stellen Sie sicher, dass diese vollständig Jive waren. Lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Blick auf die Blumen geben, die wir im braunen Effekt hinzugefügt haben. Es ist vielleicht von weitem nicht sichtbar, aber wenn Sie eine genauere Sicht haben, vollständig sichtbar, werde ich diesen Blumen schnell etwas braune Tiefe hinzufügen , sind wahr oder die kleinste , die wir hinzugefügt haben zwischen den Blättern. Wenn Sie einen bestimmten Pinsel verwenden möchten, können Sie sogar den Rest der Blumen einen sehr nächtlichen Umriss hinzufügen den Rest der Blumen einen sehr nächtlichen Umriss und jedes Blütenblatt unterscheiden . Du kannst es sehen. Ich verwende die Farbe in einem sehr schönen Ton , der jedes der Blütenblätter separat hervorhebt. Das ist es. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für d1 der 30-tägigen Herausforderung. Entfernen wir das Abdeckband und sehen unser endgültiges Gemälde mit diesen sauberen Kanten an. Stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband erst entfernen , wenn Ihr Papier vollständig trocken ist. Andernfalls können sich die Farben anheben , wenn die Kanten noch nass sind. Entfernen Sie das Abdeckband immer gegen Ihr Papier , damit Sie die Kanten nicht ausschalten und sich das Papier nicht mit dem Abdeckband anfühlt. Ist unser Bild für den ersten Tag. Ein wunderschöner Himmel mit den Tulpenblüten. Sie können sehen, dass solche einfachen Techniken so schöne Gemälde in den Aquarellen schaffen können . Ich hoffe, du hast es genossen , diesen Tag zu malen, ein Bild mit mir. Ich sehe dich bald in die D2. Vielen Dank, dass Sie sich entschieden haben, mich an dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung zu beteiligen. 8. Tag 2: Perennial Meadow – Farben und Technik: Hallo an alle, Willkommen zurück bei D2 der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Beginnen wir damit, die Farben zu betrachten , die wir für das D2-Klassenprojekt benötigen. Heute werden wir eine einfache Mitte rund um das Meeresgebiet malen . Die erste Farbe , die du für diesen Kerl brauchst , ist diese permanente gelbe Tiefe. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden , ist die permanente orange Farbe. Wenn Sie jetzt nicht die permanente gelbe, orange Farbe haben , können Sie einfach ein wenig von Ihrem Zinnoberrot oder Orange zu Ihrer gelben Farbe mischen . Die nächste Farbe, die wir für den Himmel brauchen, ist blaue Farbe. Wenn Sie jetzt kein Blau drücken, können Sie einfach jede dunklere blaue Farbe aufnehmen. Wir werden an einem hübschen Sonnenuntergangshimmel malen , indem wir in den Schattierungen Blau, Gelb und den orangefarbenen Blättern verwenden. Dies sind die drei Farben, die wir für diesen Typen verwenden werden , in denen Sie sehen können , in denen er wenig Leerzeichen hinterlässt um die Farben nicht zu vermischen und verschiedene Farben zu erzeugen. Wenn sich das Gelb und das Blau zusammentreffen, können sie eine grüne Farbe bilden. Das ist der Grund, warum wir in diesen Whitespaces leben werden . Als nächstes werden wir für die Bergkette in diesem Schatten der gebrannten Umbra verwenden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau die gleichen Brauntöne haben, Sie einfach in jedem anderen Braunton verwenden können. Falls Sie die Pigmentnummer dieser bernsteinfarbenen Farbe der Bindung wissen möchten , können Sie den Abschnitt Ressourcen aufrufen. Ich habe das Farbpigment aller Farben aus diesem Zweig hochgeladen und ich habe alle Pigmentzahlen mit den Farbfeldern hochgeladen, damit Sie in jeder anderen Palette eine ähnliche Farbe finden können . Die nächste Runde, in der ich die Sepia-Farbe habe, und schließlich die graue Farbe der Payne. Dies sind also die drei Farben, die wir für den Berg verwenden werden, wie Sie sehen können. Zuerst oben mit der hellbraunen Farbe dunkler mit Sepia dunkler wird, und dann der trockene Pinsel mit der grauen Farbe der Payne. Als nächstes schauen Sie sich die Farben für den Feldbereich an, der die Grüntöne sein wird. erste ist also die hellgrüne Cadmiumfarbe. Sie können eine gelbgrüne Farbe aufheben oder Gelb und Saftgrün mischen , um eine hellgrüne Cadmiumfarbe oder ein helleres Grün zu erhalten, das in Ihrer Palette verfügbar ist. Die nächste ist die saftgrüne Farbe. Ordnung, dazu habe ich vergessen, Ihnen zu sagen, dass der CVI die gleichen Farben verwendet , die wir von anderen Skype verwendet haben. Schließlich werde ich für den Feldbereich in diesem Anbietergrün von Magellan-Maschine verwenden, die eine dunklere grüne Farbe hat. Alles klar, jetzt, mach dir keine Sorgen, wenn du nicht die exakt gleiche Farbe des Namens Vendor Green hast, kannst du einfach saftgrün plus Braun oder Paynes Grau mischen , um eine dunklere grüne Farbe zu erhalten. Oder Sie können sogar direkt jede andere dunkelgrüne Farbe verwenden jede andere dunkelgrüne Farbe , die in Ihrer Palette verfügbar ist. Als nächstes schreibe ich einfach schnell die Namen dieser Farben und die Farbmischungen auf , die Sie verwenden können. Wie ich Ihnen für das Vendor Green gesagt habe, können Sie das Saftgrün plus Braun oder Paynes Grau einmischen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht die gleichen Blätter der gleichen Marke haben , wie ich Ihnen gesagt habe Sie können mit der Farbpalette oder welcher Markenpalette beginnen , die Sie noch nicht bei Ihnen haben. Jetzt werde ich schnell alle Kolonien notieren , damit Sie sich leichter darauf beziehen können. Die erste war die permanente gelbe tiefe Farbe. Die zweite ist die permanente orangefarbene Farbe. Die dritte ist die Verschmutzung blaue Farbe. Dann werden wir für die Bergkette, wie ich Ihnen sagte, in der Bond-Bernsteinfarbe, Sepia-Farbe und die Farben graue Farbe verwenden . Jetzt wird die Farbe , die ich verwende, von der Marke weiß eng und nicht vom Chanel Art PwC Set. Dieses Set hat keine graue Farbe von Payne. Und ich mag das Paynes Grau aus dem randweißen Licht. Ich lasse, das sind die Farben für die Bergkette und schließlich für das Feld, wie ich dir sagte, es ist eine hellgrüne Farbe und dann die saftgrüne Farbe für diesen Kerl in alle anderen Farben werden gleich sein. Der CATI wird ein Spiegelbild dessen sein, dass dieser Typ im gleichen Sinne diese Wirkung auch auf das Meeresgebiet gibt . Und jetzt müssen wir uns die Farben für die perinealen Blumen ansehen , die wir hinzufügen werden. Dies sind sehr einfache Blumen, nur die Dabbing-Technik für die Blumen verwenden, die ich in dieser königsblauen Farbe der Marke White Nights verwenden werde. Nun haben viele von Ihnen vielleicht nicht genau die gleiche Farbe, also machen Sie sich keine Sorgen, wir werden die Farbe einmischen, oder? Sie formen in exakt derselben Form mit den Grundfarben in unserer Palette. So schnell beobachte ich die grundlegende königsblaue Farbe, die aus der White Nights Tube stammt. Okay, wenn Sie den Palo bemerken Es ist eine Mischung aus violetter und blauer Farbe, die eine königsblaue Farbe bildet. Es ist nicht gerade ein eingefügtes Blau. Das hat einen kleinen Hauch von Violett. Mischen wir frühere eigene Farbe in der Hand. Und versuchen Sie, ein fast gleichwertiges Blatt zu dieser königsblauen Farbe zu bekommen . Wenn ich direkt nach dem Pigment auf der Tube weißer Nächte suche , ist dieses Pigment von königsblauer Farbe Pb 29 und PWC, was bedeutet, dass es sich um ein Pigment aus Blau und Pigment aus weißem Fell handelt, das weiß wir werden Gouache benutzen. Jetzt ist PB 29 ein ultramarinblaues Farbpigment, normalerweise in allen Marken. Alles ging an die Marke White Pipes. Die Pigmentzahl von BB 29 gilt für die ultramarinblaue Farbe. Jetzt ist die ultramarinblaue Farbe, wenn Sie sehen, tatsächlich oder violettblaue Farbe. Wenn Sie also direkt eine ultramarinblaue Farbe mit Pigment PB 29 haben , können Sie direkt Ultramarinblau verwenden , gemischt mit wenig weißer Gouache. Und du kannst swatch und sehen, ob dir das die königsblaue Farbe gibt . Auf meiner Palette. Ich habe die ultramarinblaue Farbe aufgegriffen. Dazu habe ich einen sehr kleinen Schimmer der zivilen blauen Farbe hinzugefügt . Und jetzt füge ich weiße Gouache hinzu und schau, ob wir die gewünschte Farbe bekommen , oder wir müssen eines der Farben anpassen Foto. Auch hier ist das Einsteigen in die richtige Spalte ein wenig Versuch und Irrtum erforderlich abhängig von den Teilen der Farben oder dem Verhältnis des Schmerzstatus, in dem verwendet werden soll. Alles klar, also wenn ich sehen kann, ob du tatsächlich sehen kannst , obwohl Pigment fast gleich ist, aber es ist nur auf einer etwas leichteren Seite. Also habe ich gerade wieder einen kleinen Schimmer der Ultramarin-Farbe hinzugefügt . Nun, wie ich Ihnen sagte, wenn Sie keine ultramarine Farbe haben, können Sie versuchen, ein wenig zu mischen, wenn Sie violett zu Ihrem Blau und Weiß sind und versuchen, diesen Ton zu bekommen. Schauen wir uns diese Farbe an, die Sie sind und sehen Sie zuerst. Jetzt können Sie sehen, dass es 99% der gleiche Farbmix 99% der gleiche Farbmix ist, den wir mit unseren Grundfarben gebildet haben. Das ist das Ultramarinblau, das zivile Blau und eine kleine Prise Weiß. So kannst du deine eigenen Fallows bilden. Sie hatten nicht immer genau die gleichen Blätter. Sie können einfach Ihre Grundfarben mischen , indem Sie eingefügte Töne erhalten und verschiedene Töne erhalten, die normalerweise nicht in einer Grundpalette verfügbar sind . Ich werde schnell die Farbmischung notieren , die ich verfolgt habe, damit es Ihnen leichter fällt, später nichts zu machen. Davor werde ich mir die andere Farbe ansehen , die die Carmine-Farbe ist. Karmin gemischt mit etwas Tünche. Wir werden hier draußen in der Mitte kleine hervorgehobene Blumen hinzufügen . Wie Sie sehen können, sehr wenig davon, nicht viel. Und wir werden einige hellere Highlights hinzufügen , indem wir mehr Weiß in die königsblaue Farbe mischen , um eine weitere hellblaue Farbreihenfolge zu erhalten eine weitere hellblaue Farbreihenfolge zu damit wir die Blumen malen werden. Jetzt werde ich die Stipendiaten für Sie schnell notieren, dieses Königsblau direkt aus den White Nights, das Pigment PB 29 und PWC be B29 ist, ist ein ultramarines Pigment. Dafür haben wir das Ultramarinblau mit einem kleinen Hauch der zivilen blauen Farbe gemischt Ultramarinblau mit einem kleinen Hauch der und einfach Tünche hinzugefügt, um diese königsblaue Farbe zu erhalten. Eine wichtige Technik, um auf den Berg zu kommen , ist die Trockenbürsten-Technik. Also werde ich schnell mit dir über die Trockenpinsel-Technik sprechen. Der Rest dieses Kerls ist sehr einfach, sehr einfache Layouts für den Himmel, um den Himmel zu straffen, den wir malen werden. Und selbst für die CA, ja, es ist sehr einfach nass auf nasser Seelandschaft. Ich muss also nicht viel darüber diskutieren, aber lassen Sie uns schnell über die Trockenpinsel-Technik sprechen. Weitere trockene Bürste, die wir in der grauen Farbe des Payne verwenden werden . Jedes Mal, wenn Sie die Farbe aufheben, stellen Sie sicher, dass Sie sie auf ein Raspel-Tuch tupfen. Sie können sehen, ob es überschüssiges Pigment gibt, Sie werden anfangen, anstelle der Trockenpinsel-Technik Pflaster zu bekommen . Du bist es, also ist es sehr wichtig, die überschüssige Farbe und das Wasser vollständig abzutupfen . Und dann können Sie automatisch sehen, dass Sie anstelle der Pflaster in einen trockenen Pinselstrich geraten . Es ist sehr wichtig, während wir die Trockenbürsten-Technik für jedes BDS befolgen Wir werden die Trockenbürsten-Technik verwenden Blätter in der kommenden Zeit für Jack und auch für Bergketten hinzuzufügen . Eine wichtige Sache, die Sie hier im Auge behalten sollten, ist Ihre Bürste kein Wasser haben sollte , kein übermäßiges Pigment. Nachdem Sie die Farbe oder das Wasser aufgenommen haben, tupfen Sie Ihren Pinsel immer auf ein Rostow , das das gesamte überschüssige Wasser und Pigment aufnimmt und Ihren Pinsel mit sehr wenig Pigment zurücklässt was Ihnen automatisch die Treiber für das abschließende Klassenprojekt gibt, wie ich es in einem Kaltpresspapier verwende , das ein wenig Textur hat. Sie sind, Sie können sehen, dass die Textur des Papiers auch hilft, den trockenen Pinsel leicht zu bekommen. Uh, da dein Papier schon ein wenig Textur und ein wenig rau ist , gibt dir der Pinsel auch die Trockenbürsten-Truppen leicht, anstatt Schwierigkeiten zu haben, diese Truppen zu bekommen. Dies ist ein Klassenprojekt, das geplant wurde, und dementsprechend werden wir beginnen, den Himmel zuerst mit den Schattierungen von Blau, Gelb und Orange zu malen zuerst mit den Schattierungen von Blau, , diese drei Farben aus Ihrem. Und dann werden wir das Meeresgebiet malen , das sich in der Reflexion zeigt. Und dann werden wir in die Berge und die mittleren Räume im Meer ziehen. Außerdem werden wir die Ablenkung des Himmels hinzufügen dort auch den kleinen Sonnenuntergangseffekt ergeben. Es ist ein sehr einfaches, einfaches Klassenprojekt. Jeder von Ihnen kann leicht die Grundfarben mitmalen , wir haben alle Farbenalternativen besprochen, die Sie verwenden oder Ihre eigenen Farben formen können. Beginnen wir nun schnell mit einem Klassenprojekt für D2 und malen diese schöne perineale Mitte in der nächsten Lektion zusammen. Ich hoffe, dass Sie alle mit mir in die nächste Lektion einsteigen und beginnen malt ein Klassenprojekt für D2. 9. Tag 2: Jahrtausende Meadow – Grundschicht: Nehmen wir zunächst zuerst Ihr Papier auf und beginnen dann, ein Klassenprojekt für D2 zu malen. Ich werde mein Papier, das ich verwende, in diesem halben Zoll Abdeckband aufkleben. Sie können jedes andere Abdeckband verwenden , mit dem Sie sich wohl fühlen. Soweit das Abkleben empfohlen wird, empfehle ich Ihnen, Ihr Papier zu verwenden oder , wissen Sie , auf eine bewegliche Oberfläche zu kleben, damit Sie die Winkel an bestimmten Stellen leichter einstellen können wann immer Sie es brauchen, während Sie malen. Wenn Sie unsere Bilder einfügen, müssen Sie Ihr Papier möglicherweise geneigt halten. Es muss langsam richtig werden. In diesen Fällen empfehle ich daher immer, Ihr Papier auf beweglichen Oberflächen zu kleben , damit Sie den korrekten Winkel erreichen können. Ich bin fast fertig mit dem Aufkleben meines Papiers nur eine weitere Folie, die Sie auf jeder Seite sehen können . Ich stelle sicher , dass das Band perfekt abgeklebt ist und dazwischen keine Schlupflöcher oder Lücken übrig sind keine Schlupflöcher oder Lücken damit das Wasser durchschauen kann. Daher ist es sehr wichtig , dass Sie Ihre Finger fest auf jeder Seite des Abdeckbandes laufen lassen . Wenn Sie möchten, können Sie ein Lineal oder steife Gegenstände verwenden , um das Taping perfekt zu machen und mein Papier aufzukleben. Jetzt beginnen wir schnell mit einer sehr leichten Bleistiftskizze und beginnen dann , die Details nacheinander zu malen. Schlage ein wenig über die Mittellinie vor. Ich habe die Horizontlinie markiert, und auf der rechten Seite markiere ich die Bergkette, die wir hinzufügen werden, verleiht Ihnen eine sehr raue Form für den Berg. Und unten sieht man, dass ich ihm auch ein separates Ende gegeben habe , oben, um den Raum des oberen Berges dieses Berges zu schaffen . Und unten hier draußen werden wir im Feldraum haben, nur eine sehr grobe Bleistiftskizze geben, denn diese Details werden wir mit den grünen Farben für die Basisschicht malen . Alles klar, damit Sie auf der rechten Seite sehen können , dass der Feldbereich vollständig mit der Bergkette verbunden ist. Sie also für die Bleistiftskizze sicher, dass Sie eine sehr leichte Bleistiftskizze haben , damit keine Bleistiftmarkierungen sichtbar sind , da wir mit einer sehr leichten Konstanz der Farben spielen werden. Beginnen Sie nun zuerst, eine Wasserschicht in meinen gesamten Himmelsraum zu geben, stellen Sie sicher, dass Sie mehrmals einen gleichmäßigen Mittag an Flaschen und neuen Pinsel haben , damit Ihr Papier genügend Zeit nass bleibt. Dabei verwenden Sie ein fünfundzwanzig Prozent Baumwollpapier. Sie können Ihren Pinsel mehrmals laufen lassen, wenn das Papier darauf wartet , dass es auf halbem Weg trocknet und dann das Papier benetzt und es so verwendet , dass Ihre Papiere David für viel mehr, längere Zeit entstehen. Also habe ich nicht viel Wasser auf der Bergkette hinzugefügt . Aber selbst wenn wenig Wasser auf die Bergkette fließt , ist es vollkommen in Ordnung. Weil die Bergkette eine dunklere Farbe haben wird. Ich habe schon die permanente gelbe tiefe Farbe auf meiner Palette. Ich habe ein wenig von dem permanenten Gelb, Orange entfernt. Jetzt auch die blaue Farbe der Buchse. Dann fangen wir an, diesen Kerl zu malen. Dieser Typ ist in der Nähe der Horizontlinie, das wird aus dem gelben, orangefarbenen Farbton liegen. Und oben wird es vom blauen Blatt sein und den perfekten Sonnenuntergangshimmel schaffen. Diesmal verwende ich den kleinsten Flachpinsel zum Malen am Himmel. erste Mal beginnt mit der gelben, orangefarbenen Farbe näher an der Horizontlinie. Sie können sehen, dass ich nur einen mittleren Farbton der Farbe verwende und in der Nähe der Horizontlinie sicherstellt, dass Sie die perfekte Linie angegeben haben, wobei die Unterscheidung der Fläche nicht ausgeht. Dies gibt ihm kleine orangefarbene Highlights, in denen er wirken kann, während der Sonnenuntergang näher an der Horizontlinie hervorgehoben wird. Jetzt nehme ich die blaue Farbe der Studiengebühren auf, werde ich anfangen, sie von oben von diesem Kerl hinzuzufügen. Zwischen dem persischen Blau und der gelben Farbe lasse ich ein wenig Platz und verwende nur einen feuchten Pinsel, um die Farben zu mischen. Dass ich keine grünen Blätter bilden habe. Dazwischen sieht man, dass es eine große Lücke gibt, in ich nur einen feuchten Pinsel für Mischglieder verwende. Also tauche ich einfach meinen Pinsel ins Wasser. Und jetzt können Sie sehen, dass ich dieses Mal diese beiden Farben sehr einfach in Wasser mischen kann. So erhalten Sie automatisch einen sehr helleren Blauton und beleuchten die Morgendämmerung des Gelbes ohne sich zu bilden oder grüne Farbe wenn Sie einen feuchten Pinsel zum Mischen der Farben verwenden. Das ist es also für den Himmel. Jetzt werden wir anfangen, einige dunklere Details hinzuzufügen. Wir sind fertig mit der Basisschicht. Ich nehme die blaue Farbe auf und fange an, dunklere Tiefen des Himmels hinzuzufügen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie, wenn Sie nass laufen , um die dunkleren Details hinzuzufügen, kein überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Sie können entweder ein Taschentuch auf dem groben Gerinnsel griffbereit halten , um das überschüssige Wasser abzutupfen. Jetzt füge ich mit demselben flachen Pinsel nur einige dunklere oder Wolkeneffekte hinzu, die Sie von den Rändern bis zum kleinen mittleren Raum sehen können . Wenn Sie nun diese dunklere Tiefe auf die gelbe Farbe hinzufügen sollten Sie ein wenig geschlechtsspezifisch sein, damit Sie keine grünen Blätter bilden. Sie müssen also ein wenig schnell und ein wenig weicher Kandidat sein , damit die Farben nicht vermischen und die Grüntöne bilden. Jetzt verwende ich in der gelben, orangefarbenen Farbe, werde ich nur die dunkleren Wolkeneffekte hinzufügen , die Sie mit dem flachen Pinsel der kleinsten Größe sehen können , die Sie mit dem flachen Pinsel der kleinsten Größe sehen Ich verwende nur die Spitze des Pinsels für das Hinzufügen dieser Wolken streichelt zwischen den Himmel. Stellen Sie nun sicher, wenn Orange und Blau miteinander vermischt werden, sie können sich auch monoton bilden. Sie müssen also offen sehr weich sein, während Sie diese Cloud-Details hinzufügen . Das ist es für einen ziemlich einfachen Sonnenuntergangshimmel. Jetzt warten wir darauf, dass dies vollständig getrocknet ist, und dann beginnen wir, die gleichen Farben in den Bereich hier draußen hinzuzufügen. Treffen wir uns, damit dieser Typ vollständig trocknet und dann nacheinander zu den weiteren Details des Gemäldes übergeht. Jetzt ist mein Himmel komplett getrocknet und wir werden jetzt im Meeresgebiet für das CAD malen, wie ich Ihnen sagte, werden wir mit den gleichen Himmelsfarben gehen. Also beginne ich zuerst mit einer Wasserschicht in die CSPs als Ben. Wenn Sie die Wasserschicht im Meeresgebiet näher an der Horizontlinie hinzufügen . Sei ein bisschen vorsichtig, damit du nicht in diesen Kerlraum läufst. Außerdem versuche ich auch nicht in den Bergen zu rennen . Und malt einfach den Z-Raum. Wie du siehst. Wenn Sie wenig in den mittleren Raum gehen, ist es damit vollkommen in Ordnung Dort sind wir bereit, in den Bohnentiefen näher an die Horizontlinie hereinzukommen . Sie müssen vorsichtig sein, damit Sie die Unterscheidung zwischen Himmel und Z-Raum nicht verlieren . Jetzt gehe ich wieder in den kleinsten Flachpinsel um. Dies ist ein 1,vierter Zoll Flachpinsel, den ich verwende. Sie können mit jedem flachen Pinsel der kleinsten Größe fortfahren , den Sie haben. erste Mal beginnt, die Glanzlichter der gelben, orangefarbenen Farbe und der orangefarbenen Farbe zur Darstellung des Sonnenuntergangs hinzuzufügen die Glanzlichter der gelben, orangefarbenen Farbe und der orangefarbenen Farbe zur Darstellung , wird ebenfalls auf das Meeresgebiet eingespeist. Von den Lücken, die da sind, werden wir es direkt mit der persischen blauen Farbe hinzufügen direkt mit der persischen blauen Farbe dann die Highlights mit einer gelben, orangefarbenen Farbe hinzufügen . Jetzt füge ich schnell ein kleines Highlight hinzu, das auch in der gelb-orange Farbe verwendet wird. Jetzt mit der gelb-orangen Farbe muss ich sehr vorsichtig sein, muss ich sehr vorsichtig sein nicht viel Wasser hinzufüge. Stellen Sie sicher, dass Sie das Pigment nicht mit viel Wasser aufnehmen . Nimm es mit sehr weniger Wasser auf. Und du musst sehr leise reingehen , damit sich die Farben nicht viel ausbreiten. Zuletzt wechseln Sie zur preußischen blauen Farbe, um die Details in den restlichen Whitespaces hinzuzufügen. Jetzt werde ich einfach die blaue Farbe der Verschmutzung hinzufügen. Auch wenn sich Blau und Gelb vermischen, können sie sich in den Grüntönen bilden. Sie müssen also etwas vorsichtig hineingehen , während Sie Sachen einmischen. Jetzt näher an der Horizontlinie kann man sehen, dass ich sehr vorsichtig hereingelaufen bin und über der Linie in der persischen blauen Farbe verwendet wird . Und trotzdem werden wir etwas dunklere Tiefen hinzufügen. Jetzt, sehr schnell in den restlichen Teilen mit demselben flachen Pinsel, werde ich einfach die blaue Farbe einfallen und sie sehr sorgfältig mischen , ohne sich in einem Großteil des prominenten zu formen grüne Farbe. Ich bin fertig, eine Bassnote vom Fusion-Blue-Kragen auf dem gesamten Raum hinzuzufügen . Jetzt werde ich mit einem feuchten Pinsel diese gelben und blauen Lesepunkte mischen diese gelben und blauen Lesepunkte , so dass es eine sanfte Mischung zwischen diesen Farben gibt. Im Moment hätten Sie bemerkt , dass Mischschleife sehr ungleichmäßig ist . In der feuchten Bürste und nur um die Ränder drehen, können Sie die Mischung erhalten ohne im März die Doppeltöne zu bilden, was aufgrund der Primärpigmente Spaß macht. Jetzt werde ich einfach aufheben, mehr von dem Blauton heben, in einem kleinsten Rundpinsel verlieren und wenig VB-Fakt nass bei Nässe geben. Warum sehe ich nicht, dass ADI noch nass ist. Ich fange einfach an, in etwas dunkleren Tiefen zu geben. So näher an der Horizontlinie, wieder die Definition der Horizontlinie in der dunkleren wird die Definition der Horizontlinie in der dunkleren als der Rest des Raums in SimpleCV geben, jetzt wird dies als Nass-on-Nass-Technik bezeichnet. Auch hier muss Ihr neues bei einer Sache vorsichtig sein. Sie sollten kein überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel haben , da Sie nass arbeiten. Wenn Sie überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel haben, wird sich die Farbe stark ausbreiten und Sie können den VIV-Effekt nicht erreichen. Um diesen weichen Look zu erzielen, ist Dave, dass es sehr wichtig ist, den Wassergehalt auf Ihrem Pinsel zu kontrollieren. Außerdem kann man viel mehr über die Seelandschaft lernen. V8 ist die Wasserkontrolle in meiner vorherigen Klasse, das ist 21 Tage Aquarell Challenge diese lackierten 21 Abwehrkräfte trägt, lernt auf verschiedene Arten , den Welleneffekt nass auf nass und nass zu ergänzen trocken. Sie können sogar nur den Technikabschnitt dieser Klasse besuchen , um viel klarer über die Nässe auf nassen Blättern zu verstehen hier draußen viel klarer über die Nässe auf nassen Blättern zu verstehen. Als nächstes nehme ich nur eine kleine orange Farbe auf. Ich werde nur noch wenig Publikumsliebs-Effekt hinzufügen . Jetzt ist das C immer noch nass. Ich werde schnell ein wenig von der Sepia-Farbe aufgreifen und wir werden die dunklere Tiefe um das Bergdatum hinzufügen die dunklere Tiefe um das Bergdatum um den Schatten des Berges im Meeresgebiet zu erzeugen. Also hole ich schnell ein wenig von dem Sepia-Farbmesser auf. Sie haben nicht die Sepia-Farbe. Sie können einfach Dinge aufheben, die grün mit etwas Braun oder einer dunkleren braunen Farbe gemischt werden, vielleicht Van **** braun oder einem dunkleren Braun , das in Ihrem Gaumen erhältlich ist, oder einfach nur mischen dein hellbraun mit ein bisschen der grauen Farbe von Payne. Ich werde in der Sepia-Farbe verwenden und die Sepia-Farbe und die kleinste Größe unten verwenden, Gott, ich werde nur anfangen, in diesem Bereich näher am Berg sehr wenig Highlight hinzuzufügen in diesem Bereich näher am Berg sehr wenig Highlight Bereich Kante. Dies ist wieder nass bei Nässe, vielleicht ist ADI noch nass , worauf ich diese kleinen Reflexionseffekte für das Berggen hinzufüge . Dies wird im Grunde genommen eine natürliche Sicht auf Ihr Gemälde geben da Sie versuchen, auch für die Berge den Ablenkungseffekt zu zeigen . Wir werden die Bergkette streichen sobald alles vollständig getrocknet ist. Dies ist nur ein Spiegelbild davon im Meeresgebiet. Da dies auch bei Nässe nass ist, müssen Sie die Wasserkontrolle verstehen. Nehmen Sie nicht viel Wasser zusammen mit dieser Farbe auf. Sie können sehen, dass ich das Pigment mit sehr weniger Wasser aufnehme. Das ist der Grund, warum sich die Pigmente in der Gegend nicht viel von alleine ausbreiten. Vielmehr ist das Wasser Kontrolle. Und das ist der Grund, warum sie immer noch die weiche Kante haben , sich aber dennoch nicht viel ausbreiten. Daher ist es sehr wichtig, die Nass-on-Nass-Technik zu verstehen und die Wasserkontrolle zu verstehen, während mit nassen Details arbeiten. Jetzt trocknet die Fläche bis zu 50%. Wir werden die grünen Farben in einer Palette bereit halten , um die Basisschicht für den mittleren Bereich zu malen , werde ich schnell in den Genfarbblättern entfernen. Also werde ich in der hellgrünen Farbe haben, das ist das Cadmium hellgrün. Jetzt können Sie mit einer gelbgrünen Farbe fortfahren Gelb mit Ihrem Saftgrün zu mischen , um die hellgrüne Farbe zu erhalten. Und das nächste Mal verwenden wir in wenig Saftgrün, ein Olivgrün als Ben. Für die Basisschicht der Mitte. Ich gehe mit einem sehr einfachen Format ein. Also beginne ich zuerst mit der gelbgrünen Farbe oder der hellgrünen Farbe im gesamten Raum. sich keine Sorgen, wenn Sie sehen, dass ADI nicht vollständig getrocknet ist. Das ist vollkommen in Ordnung. Weil wir eine kleine weiche Kante zwischen dem C und dem mittleren Raum wollen. Weil diese Details. Es wird verdeckt, wenn wir anfangen, die Blumendetails in diesen mittleren Raum einzufügen . Weiter BCE New York füge ich die gelbgrüne Farbe vollständig hinzu. Ich habe keine Wasserschicht hinzugefügt, weil wir nicht viele Details zu dieser seltsamen oder hellgrünen Farbe hinzufügen können. Wir werden nur anfangen, Wir werden nur anfangen die Details mit dem dunklere grüne Farbe. Jetzt nehme ich das nächste Mal diese App grüne Farbe auf und ich fange einfach an, das Saftgrün auf das Hellgrün fallen zu lassen. Es wird nicht ganz auf die gesamte hellgrüne Farbe gehen. Vielmehr wird es zufällig ein wenig der hellen Grünflächen so abdecken der hellen Grünflächen , dass noch wenig hellgrüne Farbe sichtbar ist. Jetzt näher an der Meereslinie kann man sehen, dass ich es ein wenig stacheliges Detail gebe , um im Gas und den Blattdetails da draußen zu schaffen . Jetzt können Sie sehen, dass ich die saftgrüne Farbe so hinzugefügt habe , dass nicht alle 19 vollständig abgedeckt sind. Als nächstes hole ich die grüne Farbe des Verkäufers von der Magellan-Maschine ab. Sagen Sie, nett, Sie haben nicht die grüne Farbe des Verkäufers. Sie können einfach ein bisschen Grau der Payne mit Ihrem Saftgrün mischen , um eine dunklere grüne Farbe zu erhalten. Ich verwende das Vendor Green, das direkt in meinem Magellan-Missionsset verfügbar ist. Und mit der Vendor-Genfarbe werde ich anfangen, dunklere Tiefen in den Feldraum einzufügen . Während das noch nass ist. Ich werde schnell ein wenig vom Anbietergrün in meine Palette drücken . Stellen Sie nun sicher, dass Sie jedes Thema verwenden, das in Ihrem Gaumen verfügbar ist. Es ist möglicherweise nicht genau das gleiche Blatt, da wir wiederum nur im Hintergrund für den Laubraum oder den entfernten Bereich erstellen . Ich fange an, in den dunklen Tiefen mit dem Verkäufer hinzuzufügen . Genau wie ich es mit der saftgrünen Farbe getan habe. Du siehst, dass ich hier ganz locker reingehe. Und später geben wir ein wenig oder lassen Details am oberen Bereich. Sie können sehen, wie locker ich die Van de Jean Farbe so hinzugefügt habe die Van de Jean Farbe so hinzugefügt , dass das hellere Grün und der Supreme immer noch sichtbar sind. Jetzt nehme ich einfach die Sepia-Farbe auf, die auf meiner Palette steht , und füge einfach etwas dunklere Schulden hinzu, sagt Bandbreite , die Sepia-Farbe, sehr wenig hauptsächlich an der Unterseite, wo ich das hinzufügen werde dunkel oder Schulden. Was diese dunklere Tiefe darstellen wird, ist der Schatten der obigen Venendetails, die wir haben. Es ist sehr wichtig, in den dunkleren Tiefen hinzuzufügen , um in die Schatten und die Reflexionseffekte richtig. Jetzt. Schließlich verwende ich nur ein wenig von der dunkleren grünen Farbe im oberen Bereich gebe nur sehr zufällig diese Details oder die Details des Buschbereichs an. Sie können sehen, dass Sie einfach die Spitze des Pinsels verwenden. Ich tupfe es so ab, dass man diesem kleinen buschigen Bereich Gehorsam im oberen Bereich gibt , man kann sehr zufällig sehen, indem man einfach den Tipp benutzt , den man kann, und diese buschige Passform kreieren. Kenne also automatisch euch alle. Es sieht gemischt und perfekt aus. Und es sieht aus wie ein perfekter buschiger Bereich vor den CSPs. Sie können dies mit einem kleinsten Rundpinsel oder einem anderen spitzen Pinsel tun. Als nächstes werde ich auch das Basisgebiet für die Bergkette malen . Dafür verwende ich hier draußen die braune rote Farbe. Und ich füge diese Farbschicht auf den gesamten Berg D hinzu. Und sobald dies getrocknet ist, fügen wir auch die trockenen Pinseldetails hinzu. Nun, sehr vorsichtig können Sie sehen, dass ich diese gesamte Bergkette mit dieser braunroten Farbe ausfülle . Jetzt können Sie jeden helleren Braunton verwenden. Es kann verbrannt sein Sienna, Braun, Rot, Hellrot oder jeder andere Braunton, der in Ihrer Palette verfügbar ist. Aber fahren Sie mit einem helleren Ton für die erste Schicht fort. Dazu werden wir jetzt mit der Sepia-Farbe in etwas dunklerer Tiefe nass bei Nässe hinzufügen etwas dunklerer Tiefe nass bei Nässe , ich werde schnell ein wenig von der Sepia-Farbe aufnehmen. Wenn du jetzt Details hinzufügst, nass auf nass, bin ich wieder das Bild, stelle sicher, dass du nicht viel Wasser auf deinem Pinsel hast. Also werde ich einfach anfangen, die dunklere Tiefe von den Rändern sehr leicht hinzuzufügen die dunklere Tiefe von den Rändern sehr , dass es den helleren Raum nicht vollständig bedeckt. Sie können sehen, dass ich immer ein Ras Tuch oder Taschentuch in der Hand habe um überschüssige Farbe oder überschüssiges Wasser abzutupfen wenn ich mit nassen Details arbeite. Sie können hauptsächlich an den Kanten sehen , die ich in den DACA-Tiefen hinzugefügt habe. Und jetzt ganz leicht mit der Pinselspitze füge ich weitere dunklere Schulden an der Spitze der Bergkette hinzu. Dies ist nicht das vollständige Dry Pinsel-Detail. Wir werden den trockenen Pinsel mit dem Farbbildschirm hinzufügen , sobald alles am unteren Rand des Berges getrocknet ist, wie Sie sehen können, habe ich in einer dunkleren Linie in dieser Farbe hinzugefügt. Um das Video des Berges zu stoppen, werde ich es komplett mit der Sepia-Farbe füllen. Wir sind mit dem Basisjahr für unsere Malerei fertig. Jetzt müssen wir die mittleren Details und die Bergdetails hinzufügen . Wir werden in der nächsten Lektion hinzufügen. Sobald das alles vollständig getrocknet ist. Warten wir also, bis die mittleren Berge vollständig getrocknet und fügen Sie dann die endgültigen Details in das Gemälde ein. 10. Tag 2: Perennial Meadow – Letzte Details: Jetzt ist mein Gemälde vollständig getrocknet und wir werden anfangen, die weiteren Details hinzuzufügen . Falsch. Wir werden anfangen, die Blumendetails in die Mitte einzufügen, also die perinealen Blüten. Dafür werde ich direkt in der königsblauen Farbe der Marke White Nights verwenden . Falls Sie jetzt nicht die königsblaue Farbe haben, haben wir im Technikbereich die genaue Farbmischung für mich im gleichen Farbton wie die dunkelblaue Farbe besprochen die genaue Farbmischung für mich im . Sie können Ultramarin und Weiß mischen und sehen, ob Sie genau die gleiche Form erhalten. Weil die Pigmente der königsblauen Farbe Pb 29 und PWC sind, das ultramarin mit Weiß gemischt ist. Sie können auch ein kleines Stück Stadt in Blau mischen, wenn das Ultramarin Ihnen nicht genau das gleiche Blatt gibt. Im Technikbereich hatte ich Ihnen die Mischung aus der PO, Ultramarinblau, einem Hauch von blauer und weißer Gouache gezeigt die Mischung aus der PO, Ultramarinblau, einem Hauch von blauer und weißer Gouache um in die königsblaue Farbe zu kommen. Jetzt werde ich zuerst die königsblaue Farbe direkt verwenden die königsblaue Farbe direkt ohne etwas Weiß hinzuzufügen. Und ich werde einfach anfangen, sehr einfache Perinealblüten hinzuzufügen . Eine Art der Perineumblüten , die Sie im Mittleren Westen finden können. Wir werden diese Blumen in einer sehr einfachen Art malen . Also verwende ich einfach eine sehr einfache Technik. Das heißt, ich benutze einen Rundpinsel und benutze die Spitze des Rundpinsels, ich werde einfach anfangen, in diese königsblaue Farbe zu tupfen , um eine kleine Flagge zu schaffen, die da draußen war. Jetzt, wenn wir weitermachen, wird Armando vollständig mit diesen in Blumen mit einigen helleren Tönen der königsblauen Farbe gefüllt sein. Und das Leptin Highlight mit der Carmine-Säule gemischt mit weißer Gouache. Zuerst verlasse ich Räume, füge ich einfache Blume mit der königsblauen Farbe direkt hinzu. Sie werden feststellen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels benutze und ein sehr kleines Blatt ausforme, eine kleine ovale Form mit einer spitzen Spitze im oberen Bereich. An einigen Stellen füge ich zwei bis drei Blumen näher beieinander hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie auch mit den verschiedenen Farben der Blume fortfahren. Diese Blüten können violett als auch rosa Farben sein. Es ist also ganz Ihre Wahl, die Farbtöne der Blumen zu ändern. In der Tat, warum können Sie die Blumen, wenn Sie wollen, sogar die Farbtöne dieses Kerls und dementsprechend auch das Meeresgebiet ändern dieses Kerls und dementsprechend . Es ist wichtig, die Technik zu verstehen und dann können Sie Ihren eigenen Farbtönen folgen, die Sie mit dem fortfahren möchten, was jedes Klassenprojekt in Farbtönen oder Gaumen Theorie nicht genau sein muss genauso wie meins. Es ist jedoch wichtig zu verstehen , welche Farbe sich mit welcher Farbe ergänzt und welche zwei Farben Ihnen schlammigen Töne verleihen und möglicherweise nicht gut in Ihre Komposition einpassen. Sie können immer eine Miniaturskizze Ihrer Farbkombination ausprobieren , mit der Sie fortfahren möchten, bevor Sie mit dem endgültigen Gemälde beginnen. Sie können jetzt sehen, ich füge sehr schnell diese losen Blumen hinzu , die in den Räumen bleiben. Welche Farbe Sie auch immer für die Blume verwenden, es ist wichtig zu verstehen dass wir mit Aquarellen arbeiten. Um also einen undurchsichtigen Blick von den Blumen auf den dunkelgrünen Hintergrund zu bekommen , ist es wichtig, dass Sie erst dann einladende Gouache hinzufügen müssen , wenn die Blumen separat auffallen. Andernfalls haben sie möglicherweise einen sehr verdünnten Schritt. Nun, das oben ist immer noch blaue Farbe. Das ist die königsblaue Farbe, die ich verwende , hat bereits ein weißes Pigment darin. Das ist der Grund, warum die Pigmentzahl PB 29 und P W6 war, was Pigmentweiß Zahl sechs war. Das ist der Grund, warum diese Pastellfarben eher einer cremigen Farbe ähneln, die eher undurchsichtig als transparente Aquarelle sind . Daher empfehle ich Ihnen, entweder weiße Gouache oder eine sehr dicke Konsistenz von weißem Aquarell einzumischen . Du bist Scholar, wenn du mit einer anderen Farbenblume vorankommst. Erst dann bekommst du das undurchsichtige Aussehen der Blumen. Ich bin fast fertig damit, die erste Schicht der Blumen in der königsblauen Farbe hinzuzufügen . Sie können sehen, dass ich eine Menge Lücke dazwischen gelassen habe, weil ich dort die helleren hervorgehobenen Blumen hinzufügen werde . Ich bin auch ein wenig zwielichtig von dem Rosa. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Farbe der Blume vollständig übertreiben . Andernfalls erhalten Sie vielleicht nur einen sehr flachen Blick auf den mittleren Raum. Dazwischen benutze ich nur die Spitze des Pinsels und lasse ein paar kleinere Details versuche jemandem die kleinen Blumen zu zeigen , die gerade blühen werden. Jetzt, da wir bereits die grüne Hintergrundfarbe haben, können Sie sehen, dass dies bereits als das Glasstück wirkt, aus dem diese Blumen auftauchen. Das ist der Grund, warum das Hinzufügen dieses lockeren Greenfield-Bereichs im Diagramm dazu beiträgt, den mittleren Effekt viel einfacher zu erzeugen . Ich bin fertig mit der ersten Schicht der Blumen. Man sieht die kleinen Lücken dazwischen ich mit diesen kleinen Blumenlücken ausgefüllt habe. Jetzt ist das falsche Klar von den Blumen, die trocken sind. Ich nehme ein wenig von der grauen Farbe der Payne auf und fange an, die Details des Berggens einzufügen . Und dann bewegen wir uns wieder in den mittleren Raum. Ich nehme die Farben graue Farbe auf und füge den trockenen Pinselstrich hinzu. Wenn Sie die graue Farbe der Payne nicht haben, können Sie einfach in der schwarzen Farbe als Glocke verwenden , um das trockene Pinsel-Detail hinzuzufügen. Bevor ich jetzt auf den Berg ziehe, werde ich schnell ein wenig von der grauen Farbe der Payne verwenden und einfach einen kleinen Stiel hinzufügen diesen Blumen, die wir hinzugefügt haben, einfach einen kleinen Stiel hinzufügen. All dies kann versuchen , schnell erwachsen zu werden. Dafür verwende ich den kleinsten Rundpinsel und nur die graue Farbe der Payne , ohne viel Foto hinzuzufügen gebe ihnen einfach kleine Stammdetails, zu wenig von die Blumen. Wenn Sie nun zwei bis drei der Blumen bemerken, habe ich nahe beieinander hinzugefügt und versucht , sie als Haufen zusammen zu zeigen. All diese Stämme, ich werde sie miteinander in Verbindung halten. Das ist also sehr wenig Detail, dass ich es hinzufüge. Sie müssen nicht viel im Detail darüber eingehen , diese Stammdetails hinzuzufügen, nur kleine Details, bis zum mittleren Effekt. Jetzt werde ich ihm an zufälligen Stellen auch kleine Zweige geben, die herauskommen. So können Sie sehen, dass sich diese feinen Linien bewegen, bis das CAD versucht, wenig vom Gras - und Nachteile Effekt zu zeigen , indem Sie sich zwischen dem mittleren Raum bewegen. Indem Sie diese Details der Stadt hinzufügen, müssen Sie sehr locker hineingehen. Sie können sehen, dass ich mit einer sehr rauen und lockeren Hand gehe , die gerade in einfachen Linien dazwischen beginne , um zu fungieren, wie auch die Zweige und die Grasdetails herausziehen. Man muss also sehr locker und sehr rau reingehen. Wie Sie sehen können, gibt es kein bestimmtes Format oder eine bestimmte Form, die befolgt werden muss. Es wird nur ein lockeres Detail sein, das man schnell hinzufügen kann. Gehen wir nun zum Berg, fangen wir an, das trockene Pinsel-Detail hinzuzufügen. Ich habe die graue Farbe der Payne aufgegriffen und du hast gesehen, dass ich meinen Pinsel auf ein raues Handtuch angepasst habe , damit keine überschüssige Farbe mehr auf meinem Pinsel ist. Und jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne, füge ich einfach an, das trockene Pinsel-Detail im oberen Bereich hinzuzufügen . Du musst sehr locker reingehen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Druck ausüben. Das Wichtigste beim Trocknen von Bürsten ist, Sie kein überschüssiges Wasser oder Pigment auf Ihrem Pinsel haben sollten . Wie ich dir schon sagte, da mein Papier wegen der Textur ein grobes Grünbuch ist . So macht es mir einfacher den trockenen Pinsel schnell detailliert hinzuzufügen. Ich füge das trockene Pinsel-Detail nicht hinzu wie Sie jetzt sehen können, ich werde nur einige dunklere Linien an den Rändern hinzufügen und ihm mehr Tiefe zum Berg geben, ihm mehr Tiefe zum Berg geben, im Grunde mehr im unteren Bereich zu aktin wie die Schatten perfekt. Als nächstes füge ich kleine nass-auf-Trocken-Details der Bindungen in ein CAD ein. Bisher habe ich die kreuzige blaue Farbe aufgegriffen. Und zuerst füge ich eine sehr dunkle Schicht der ozeanblauen Farbe an meiner Horizontlinie definiere meine Horizontlinie. Nun, stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Schicht einer dunklen preußischen blauen Farbe angeben , um den Himmel und die CAT perfekt zu unterscheiden. Dann ganz locker werde ich einfach etwas nasses, trocken mit Details hinzufügen , einschließlich blauer Farbe, die ich in meinem kleinsten Rundpinsel verwende. Und Sie können sehr locker sehen, ich füge nur einen sehr einfachen Blättereffekt hinzu. Sie können sehen, wie schnell Sie, wenn Sie einfach nur einen Welleneffekt hinzufügen viel mehr Tiefe in Ihren C-Bereich gelangen. Bisher habe ich nicht in den Wellen gesehen, dass ich nur einfache Striche verwende, von links nach rechts laufen auch Leerzeichen dazwischen lassen. Und das genaue Hinzufügen dieses Welleneffekts verschieben. Das sind nur kleine nass-auf-Trocken-Details , die wir hinzufügen wollten. Jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne, füge ich nur etwa drei bis vier Vögel in etwa drei bis vier Vögel in mein Himmelgebiet ein, das in den Himmel fliegt. Dann wird Amedeo unten auch vollständig getrocknet und dann werden wir auch die leichteren Blüteneffekte hinzufügen. Und dann werden wir es tun, wir sind auch mit unserem Klassenprojekt für DEI fertig . Viel Lernen auch in so einfachen Bildern oder Gemälden. Diese Klasse konzentrierte sich mehr darauf, das Trockenpinselwerkzeug zu verstehen und auch in Ihren eigenen Farben zu formen. Lernen Sie auch, die weiße Gouache zu verwenden, um die undurchsichtigen Details in Ihrer Aquarellmalerei hinzuzufügen , indem Sie im Grunde genommen das Aquarell verwenden. Dann bin ich fertig damit, diese drei in Werbetafeln hinzuzufügen . Und oben sieht man davon. Sehr kleine winzige Knospen wie Glocke vermuten lässt, ein großes Brett im Fokus und die kleineren, um den Himmel auszugleichen. Jetzt ist mein Mittelohr vollständig getrocknet und ich werde schnell anfangen den helleren Ton der Blumen hinzuzufügen, den ich ein bisschen von der weißen Gouache mit der gleichen königsblauen Farbe vermische ein bisschen von der weißen Gouache mit der schafft in einem helleren Ton der königsblauen Farbe. Mit dieser Farbe fange ich einfach an , dieselben Blumen hinzuzufügen, einen kleinen hervorgehobenen Effekt. In Ordnung, ich werde diese hellere Tonfarbe verwenden. Ich habe nicht wenig von den gleichen Blumen gemacht, die die Highlights geschaffen haben. Jetzt werden die Blumen mit der helleren Farbe im Vergleich zu dem, was wir mit der königsblauen Hauptfarbe hinzugefügt haben, etwas weniger sein. Dies wird sehr begrenzt sein, nur um als Highlight zu fungieren und ihm ein wenig Farbansatz und Farbeffekt in unseren mittleren Raum zu geben. Wenn du willst, kannst du diesen Schritt überspringen und einfach die Blumen B von einer Farbe lassen. Aber das Hinzufügen des Blumen-Effekts mit etwas hellerem Ton gibt es die Schönheit der Mitte. Sie können sehen, wie schnell ich die kleinen helleren Effektdetails hinzugefügt habe die kleinen helleren Effektdetails nur so viele Lücken hinterlassen habe, es ist sehr weniger im Vergleich zu den Hauptblumen. Jetzt füge ich auch mit dieser Farbe einen kleinen Dabbing-Effekt hinzu um auch in den Rest des mittleren Raums ein Gleichgewicht zu bringen. Schließlich nehme ich einfach ein wenig von der Carmine-Farbe auf und mische sie hier zu diesem Mix und bekomme einen kleinen rosa Ton. Und ich füge nur ein kleines Highlight mit dieser rosafarbenen Farbe hinzu. Für dieses Highlight können Sie einfach diesen kleinen blühenden Blumen-Effekt verwenden, oder Sie können einfach nur ein oder zwei Blumen hinzufügen um nur ein oder zwei Blumen als Highlight zu fungieren. Wir sind fast bereit, ohne auch für D2 zu malen. Entfernen wir nun das Abdeckband und sehen Ihr endgültiges Gemälde mit diesen sauberen Kanten an. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , damit Sie Ihre Hand nicht auf die nassen Blumen legen und dann auch Ihre Ränder zeigen. Denken Sie immer daran, Ihr Abdeckband gegen Ihre Papiere zu entfernen , damit Sie die Kanten Ihres Papiers nicht abreißen. Ihr letztes Gemälde für D2 der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung der Malerei in den Naturlandschaften. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diese einfache Perinealblumenwiese heute am Meer zu malen . Es war ein sehr einfaches Klassenprojekt, das sich darauf konzentrierte , die Farben mit einem **** Pinsel, den trockenen Pinselstrichen zu mischen und dann in der Mitte mit der undurchsichtigen Konsistenz der Farben hinzuzufügen . Ich hoffe, es hat dir gefallen, das heute mit mir zu malen. Ich sehe euch bald in das D3-Klassenprojekt. 11. Tag 3 – Galaxy: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum dritten Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir diese schöne Galaxie-Mitose malen . Lassen Sie uns zunächst die Farben notieren, die wir für das Malen der Galaxie benötigen. Wenn wir das tun. Beginnend mit dem Galaxie-Himmel beginne ich zunächst zuerst die Farben und beobachte sie dann für euch alle. Die erste Farbe ist die Indigofarbe oben, die Sie sehen können, dass wir eine dunklere Tiefe haben. Als nächstes werden wir auch in Paynes Grau weiter verwenden , um ihm im oberen Raum viel dunklere Tiefe zu geben . Die nächste Farbe am Himmel geht ist die preußisch-blaue Farbe. Du siehst ganz oben. Kurz unter der Verschmutzungsschleife werden wir in Violett und Blau haben, das Violett, das wir im Auto haben werden, mein Kongo. Und schließlich, näher an der Horizontlinie, werden wir das gelbe Hallo von Neapel haben. Als nächstes kommen wir zu den Felddetails für das Theorem, das wir in den Unterscheidungen ein Grün verwenden werden. Das erste ist also die Olivinsäule. Als nächstes folgt die hellgrüne Farbe. Das ist das Cadmium-Licht aus diesem Set. Und dann wird der nächste das Saftgrün oder VDD und v sein und Sie können in oder MDL verwenden, je nachdem, welche Ansprüche in Ihrem Gaumen verfügbar sind. Sie werden sehen, dass ich näher an der Horizontlinie den kleinen Lichteffekt beibehalten habe. Und unten haben wir in der dunkleren Tiefe ins Feld gegeben , denn näher an der Horizontlinie möchte ich ihm die Wirkung der Söhne der hellgelben Farbe geben , wobei Licht auf das Feld fällt auch Bereich. Die Farben. Und für die Blumen werden wir wieder in Neapel gelb verwenden oder Sie können Gelb mit Weiß mischen. Ich fange schnell an, alle Farben zu sehen. Ich habe schon ein wenig Indigo-Farbe auf meiner Palette. Wenn Sie jetzt nicht die Indigo-Farbe haben, können Sie Intuition, Blau und Malbildschirm mischen . Sie können direkt im Schmerzbildschirm verwenden, indem Sie darunter eine Schicht persisches Blau hinzufügen. Als nächstes folgt die graue Farbe der Payne. Dieses Payne's Grey stammt von der Marke White Nights List. Alle Farben stammen von Shannon bei PwC, mit Ausnahme von Neapel Gelb, das von Magellan Mission stammt. Der Grund für die Verwendung der Carmin-Farbe in unserer Galaxie liegt darin , dass sich Gelb und Violett in schlammigen Tönen in unsere Galaxie bilden können, was wir tun nicht wollen. Das ist der Grund, dass ich zusammen mit Gelb ein wenig Carmin-Farbe verwende und dann auf die violette Farbe verschiebe , damit wir keine schlammigen Töne dazwischen bilden. Dieses Neapelgelb stammt, wie ich Ihnen sagte, von der Marke Magellan Mission, neun Fälle, in denen Sie kein Neapelgelb haben, ich habe Ihnen gesagt, es ist eine Mischung aus Pigment, Gelb und Weiß. So kannst du dein bleibendes Gelb tief ein bisschen Weiß einmischen und diese gelbe Farbe von Neapel erhalten. Sie sind die Pigmentzahl p um 154 und p mal 65 gemischt mit PWC, was bedeutet, dass es zwei Pigmente der gelben Farbe und ein Pigment Weiß gibt , was es zu einer pastellgelben Volltonfarbe macht. Sie können eine hellgelbe Farbe verwenden. Wir werden versuchen, die Farbe zu mischen und diese gelbe Farbe von Neapel zu formen. Zuerst nahm die permanente gelbe Lichtfarbe auf. Und mach das, ich füge die weißen Mädchen hinzu, um die kleine geklebte Note zu bekommen. Auch hier erfordert das Formen einer Farbe in Italien ein wenig, da die Farbtöne wirklich vom Anteil der beiden Farben abhängen , die Sie mischen. Manchmal kann es also sein , dass das Gelb vielleicht ein wenig mehr wegen Fischen, der Kolonie VD. Oder manchmal kann es sein, dass das Weiß etwas mehr wegen Fischen ist, die Wirtschaft variiert. Deine Ablehnung. Sehen Sie, die Farbe ist etwas mehr auf der gelben Seite, während wir auf der weißen Seite etwas mehr brauchen. Ich füge nur einen kleinen weißen Quash für unsere Tour hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass die Palette fast gleich der gelben Farbe von Neapel ist . Ich habe das permanente gelbe Licht der Shannon Artsy verwendet , gemischt mit Weiß, gelbe Farbe Neapel am schlechtesten durchführt. Sie können jeden helleren Farbton von Gelb und Weiß mischen , wenn Sie nicht genau das Gleiche erreichen. Sie können diese Farbe auch einmischen, indem die permanente gelbe Tiefe mit ein wenig von dem weißen Quash mischen, der Ihr AMS beobachtet, indem Sie die Mikrofone von der permanenten gelben Tiefe mit Tünche beobachten. Und Sie können sehen, dass dies auch fast der gelben Farbe von Neapel entspricht. Sie können also nur wegen der zwei verschiedenen Gelbtöne sehen , die Farben Video wenig, aber Sie erhalten eine fast gleichwertige Farbe der gelben Farbe von Neapel. Also notiere ich einfach den Palast, damit du ihn mischen kannst. Das ist also permanentes gelbes Licht gemischt mit weißer Gouache. Und unten ist es dauerhaft gelb tief gemischt mit Tünche. Welche Farbe auch immer in Ihrem Gaumen erhältlich ist, Sie können diese folgenden Farben mischen und eine äquivalente Farbe der gelben Farbe von Neapel erhalten . Lassen Sie uns als Nächstes beginnen, die Farben für den Feldbereich einzublenden. Die erste ist also die olivgrüne Farbe. Neun Schlüssel. Wenn Sie keine olivgrüne Farbe haben , machen Sie sich keine Sorgen. Sie haben gerade Saftgrün und ein bisschen braunen oder rohen Bernstein gemischt ein bisschen braunen oder rohen Bernstein um eine fast gleiche saftgrüne Farbe oder ein wenig schlammiges Grün zu erhalten. Als nächstes folgt die hellgrüne Farbe. Und schließlich die viridiangrüne Farbe. Ich hatte das Dorf bereits draußen. Du bist auf meiner Palette im Feldbereich, wenn du näher an der Horizontlinie siehst , als ich dir gesagt habe, dass du den Lichteffekt der Galaxie zeigen sollst, habe ich den helleren Ton. Und dann werden wir auch ein Indigo verwenden, um ihnen dunklere Tiefen zu geben , wobei die grüne Säule mit der Olive vermischt ist. Und näher am Horizont ist es die hellgrüne Farbe, die wir verwendet haben. Und an der unteren Milliarde gemischt mit Indigo und Olivin. Sehr grobe Skizze, nur DDL, die wir ausfüllen werden und die dunklere geben. Um dann die Grasdetails hinzuzufügen, mischen wir die Einladung, waschen uns mit unseren Grüns und dann mit einem kleinsten Rundpinsel werden wir diese Graphen, Truppen und Fotos, kleine winzige Mini-Blumen in entweder Neapel, gelb oder gelb gemischt mit weißer Gouache, um Ihren Blumen einen undurchsichtigen Look zu verleihen. Lasst uns nun verstehen, wie wir die Galaxie für unser abschließendes Klassenprojekt malen werden . Ich zeige Ihnen also nur einen groben Weg wie wir mit den Galaxy-Farben vorankommen werden. Jetzt weiter Galaxie, wir werden mit der Nass-on-Nass-Technik fortfahren. Die Farben werden aufgrund der nassen Farben, in die wir fallen werden , nahtlos ineinander fließen . Zuerst beginne ich mit einer nassen Wasserschicht , die unsere Blockarbeit erzeugt, und dann auf diesen nassen Beutel. Jetzt werden wir beginnen, die Farben einzeln hinzuzufügen . Ich habe diesem kleinen Raum eine dünne Wasserschicht hinzugefügt. Ich habe dir gezeigt, wie wir die Farben für die Galaxie hinzufügen werden . Zuerst beginne ich mit der gelben Farbe von Neapel im unteren Raum und gehe dann zu den anderen Farben der Galaxie über. So näher an der Horizontlinie wird es die gelbe Farbe von Neapel sein, wie Sie sehen können. Da Neapel Gelb und Violett die Metformin-Magnituden miteinander vermischt haben , dann werden wir Karmin zwischendurch verwenden Karmin zwischendurch verwenden zuerst zur violetten Farbe wechseln bleibt Raum zwischen der violetten und der gelben Farbe. Und dann füge die Carmine-Farbe hinzu. Als nächstes füge ich den Busch und neue Farbe im oberen Bereich hinzu. Nun, all diese Farben können Sie sehen, dass ich es in einer sehr liquiden Konsistenz hinzufüge und wir werden mit dem Hals in der Konsistenz der Farbe spielen die Farben ineinander fließen lassen. Unklar, dass der Blick in die Galaxie geht. Stellen Sie sicher, dass Ihr BCR nass genug ist und auch Ihre Farben und innovative Konsistenz haben, um sie fallen zu lassen. Jetzt zwischen der violetten und der gelben Farbe falle ich in die Carmine-Farbe. Und jetzt lasse ich diese Farben einfach schweben und ineinander fließen , indem ich mein Buch in alle verschiedenen Richtungen verschiebe. Ich habe die blaue Farbe hinzugefügt. Ich habe mein Buch zur obersten Seite geneigt, weil ich nicht wollte, dass die violette Farbe in den gelben Karnak fließt. Wenn ich jetzt die Carmine-Farbe hinzugefügt habe, lasse ich jede der Farben ineinander fließen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farben nicht leicht ineinander fließen , können Sie die Farbe wieder in etwas flüssiger Konsistenz fallen lassen und sie fließen lassen. Auf diese Weise werden wir eine Galaxie malen, indem wir unsere Leute in alle Richtungen bewegen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Papier auf eine bewegliche Oberfläche kleben Ihr Papier auf eine bewegliche Oberfläche speziell für dieses Klassenprojekt um die schöne Galaxie zu malen, um die Mischungen zwischen den Farben reibungslos zu erhalten. Du bist auch, du kannst sehen, wie ich mein Buch in alle Richtungen ziehe , obwohl ich so klein bin. Ich schreibe auf diese Weise, du wirst sehen, dass die blaue Farbe von oben männlich zu sehen ist, um die gelbe Farbe dazwischen zu sehen. Genau wie in unserem abschließenden Klassenprojekt, wenn Sie diese blaue Farbe von der oberen CPT in Richtung Mitte bis Horizont bemerken würden . Ich bin mir sicher. Sie können bereits sehen, wie die blaue Farbe im mittleren Raum sickert hat, aber Sie müssen ein wenig vorsichtig sein, dass sie nicht die gesamte Datei Mine und die gelbe Farbe bedeckt. Andernfalls macht es keinen Sinn, diese Farben hinzuzufügen, wir brauchen das kleine gelbe Highlight näher an der Horizontlinie. Dann werden wir mit der weißen Gouache kleine Highlights hinzufügen mit der weißen Gouache kleine Highlights wie wenn wir sie in etwas flüssiger Konsistenz verwenden. also nur die weiße Farbe aufheben , während Sie noch nass sind, werden wir einfach in die weiße Farbe fallen. So werden wir die Galaxie malen. Der Rest der Gegend ist ziemlich einfach von der Horizontlinie und verwendet in der dunkleren Farbe entweder Paynes Grau und Indigo. Und das Feld hier wird ein grünes Farbfeld mit hellerem Ghana sein , das näher am Horizont um ihm die Wirkung des leuchtenden Himmels zu verleihen. Und dann fügen Sie das Gras und die Blumendetails hinzu. Bereiten Sie Ihre Farbpalette für dieses Klassenprojekt vor. Und ich werde euch in der nächsten Lektion sehen und dieses Klassenprojekt gemeinsam malen und diese wunderschöne Galaxiemitte für die d3 dieser Copy-Tag-Herausforderung erstellen . 12. Tag 3 – Galaxie – Die Galaxie malen: Beginnen wir mit unserem D3 für die 30-tägige Aquarell-Herausforderung. Ich habe mein Papier bereits abgeklebt. Und wir haben im letzten beiden Klassenprojekt darüber diskutiert , die Papiere unten zu halten und die Kanten fest zu sichern, damit keine Schlupflöcher mehr vorhanden sind , damit das Wasser in irgendeiner Weise sickern kann. Beginnend mit der Bleistiftskizze markiere ich nur die Horizontlinie zur Unterscheidung der Galaxie und des mittleren Raums. Der obere Bereich wird also der Galaxieraum sein. Es ist eher der Raum , der in die Galaxie fließt. Und der untere Raum wird der mittlere Bereich sein. Jetzt beginne ich zuerst mit den sauberen Daten in einen ganzen Galaxieraum. Wie im Technikbereich diskutiert, wird unsere Galaxie von schönen, leuchtenden Farben mit einigen Klebstoffen näher an der Horizontlinie sein leuchtenden Farben mit einigen Klebstoffen , die in der gelben Farbe Neapel verwendet wird. Stellen Sie sicher, dass Sie ein gutes gleichmäßiges oder Wasser haben H2O und eher niedrige Leute sollten ein wenig sein. Ich habe Probleme, denn wie ich dir sagte, werden wir mit der schwebenden Konsistenz der Farbe mitspielen . Wir werden die Aquarelle jedoch in einer flüssigen Konsistenz verwenden und versuchen, auch die Lebendigkeit zu erhalten und dann die Farben schweben und ineinander fließen zu lassen. Ich bin fertig mit einer Schicht sauberem Wasser. Du siehst, dass ich meinen Pinsel mehrmals ausgeführt habe , damit mein Papier genug Zeit nass bleibt. Jetzt fange ich an, in der Galaxie zu malen. Also werde ich anfangen, die Farben einzeln auf eine Palette auszusuchen . Die erste Farbe, die ich aufnehme, ist die Indigofarbe. Die putzende neue Karmine, violett Paynes graue Farbe ist alles auf meiner Palette. Also werde ich einfach das Integral und die gelbe Farbe von Neapel aus deiner separaten Ansicht auf meiner Palette entfernen die gelbe Farbe von Neapel aus deiner separaten Ansicht auf , als das Advent meiner aktuellen Palette, die wir in dieser Klasse gebildet haben. Diese beiden Farben werde ich separat auf meiner Palette verwenden. wir zunächst mit der gelben Farbe von Neapel, die näher an der Horizontlinie liegt. Im Technikbereich haben wir den Farbmix für die gelbe Farbe von Neapel bereits gelernt . Wenn Sie nicht den gleichen Farbton in Ihrer Palette erkennen müssen, können Sie die Anhänger mit Hilfe von weißer Gouache mischen und Ihren eigenen Farbton formen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie nicht in den mittleren Bereich laufen. Und ich bewege diese Farbe nur in den oberen Bereich. Wie du siehst. Ich bin fertig, die gelbe Farbe von Neapel für die erste Schicht hinzuzufügen . Als nächstes gehe ich in die violette Farbe und lasse ein wenig Abstand zwischen Gelb und Violett. Fangen Sie an, das Violett im oberen Video dieses Kerls hinzuzufügen und dann muss ich laufen, ich werde den Pfad zwischen ihnen nach dem Violett oder zwei Einstellungen in ein bisschen hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass wir mit der schwebenden Konsistenz der Farben mitspielen . Ich nehme die Farben in einer guten Rohrleitungskonsistenz auf, aber gleichzeitig etwas zusätzliches Wasser hinzu, füge aber gleichzeitig etwas zusätzliches Wasser hinzu, damit die Themen fließen, wenn wir versuchen, sie ineinander zu verschmelzen. Jetzt nehme ich als nächstes zwischen dem Raum die Carmine-Farbe auf. Im Moment werden Sie feststellen, dass die Farben nicht gemischt werden und sich sanft in einen Schatten bewegen. All das wird passieren, sobald wir anfangen, Papier in alle Richtungen nach oben zu bewegen und versuchen, in die Ebenen zwischen den Farben zu gelangen. Und auch versuchen, diesen reibungslosen Fluss des Palastes untereinander zu bringen. Jetzt im oberen Bereich fange ich an, die persische blaue Farbe hinzuzufügen. Jetzt, gerade in Bezug auf die preußische blaue Farbe, werde ich anfangen, die dunklere Tiefe mit der Indigofarbe und ein wenig der grauen Farbe der Payne hinzuzufügen . Wenn Sie nun sehen, sind die Farben in der ersten Ebene in dieser gewalttätigen Ebene. Also beginne ich mit der zweiten Ebene aus den gleichen Farben. Was auf diese Weise passieren wird, ist, dass Ihre Ebene bereits gelesen wurde und Sie dann in einem ersten, früheren Nässe und darauf hinzugefügt haben . Jetzt fügst du die dritte Ebene der Stimmung in Carlo's hinzu. Auf diese Weise werden die Farben lebendiger wirken. Außerdem bleibt das Papier länger nass, damit Sie die Farben ineinander verschmelzen. Für jede der Farben werden Sie also sehen, dass ich mit einer zweiten Ebene treffen werde , um die Lebendigkeit der Stipendiaten zu erhöhen , die wir hinzugefügt haben. Um überlebt zu werden und in eine Galaxie zu schauen. Schließlich fügen Sie unten auch die Toten der gelben Farbe von Neapel hinzu. Und dann beginne ich mit dem ersten Jahr der Mischung zwischen den Farben. Und danach fügen Sie entweder noch dunkler hinzu. Also fange ich jetzt für die erste Schicht an, mein Papier langsam in alle Richtungen zu kippen . Halten Sie Ihr Papier nicht extra lange in eine Richtung geneigt . Ansonsten Epidemie in, um Ihre Farben im Grunde vollständig zu vertuschen . Im ersten Schritt des Blendings können Sie sehen, dass die Follower jetzt eine weiche Kante untereinander haben und jetzt im oberen Bereich, ich werde dort noch dunkler hinzufügen. Also habe ich mich auch ein bisschen vom Grau der Payne in den Indigo gemischt , um ihm im oberen Raum viel dunklere Tiefe und sogar die kalorienarme Verschmutzung zu geben im oberen Raum viel dunklere Tiefe und sogar die , wenn man sieht, dass sie etwas leicht ist, also füge ich einfach etwas dunklere Tiefe hinzu. Wir arbeiten immer noch nass von der ersten Schicht an. Und wir haben das Papier noch nicht trocknen lassen , weil wir mit Schichten auf Schichten arbeiten, das Papier bleibt viel länger automatisch nass. Jetzt lasse ich die dunkleren Farben wieder nach unten fließen. Jetzt in der Mitte sieht man, dass die Carmine-Blässe automatisch in Richtung der gelben Farbe bis zur Horizontlinie blutet. Und das ist vollkommen in Ordnung. Sie müssen nur sicherstellen , dass Sie auf beiden Seiten wenig leuchtenden Raum der gelben Farbe in die Galaxie haben , was am wichtigsten ist, um den leuchtenden Effekt auf die mittleren Räume zu zeigen den leuchtenden Effekt auf die mittleren Räume scheitern Sie den Test, wenn die Farben sinken und eine schöne Mischung erzeugen, lassen Sie die Farben fließen und machen Sie ihre Magie. Jetzt füge ich im oberen Bereich nur noch dunklere Töne hinzu , weil ich mit der Dunkelheit im oberen Bereich der Galaxie immer noch nicht ganz zufrieden bin. Jetzt können Sie feststellen, dass ich nach jeder Farbschicht, die ich hinzufüge, versuche, die Follower zu mischen und zu treffen, durchzubluten und bei jedem Schritt eine perfekte Mischung zu erhalten , damit es dort sind weiche Kanten und die Galaxie sieht perfekt zwischen allen Farbcodes gemischt aus. Man kann auch zwischen Gelb und Violett sehen, da wir das Karma in Farbe haben, wird keine schlammige Farbe gebildet. Stellen Sie nun sicher, dass Sie eine Tissue-Reihenfolge des Gerinnsels griffbereit halten, um die überschüssige Farbe oder das Wasser, das durch die Kanten sickert, anzuheben . Weil wir mit Warnungen mitspielen, schwebende Konsistenz der Farben. Es wird also überschüssige Stifte geben, die die, ähm, weißt du, zu den Rändern bewegen werden . Und es ist immer besser, es in einer von Taschentüchern bestellten Reihenfolge anzuheben es in einer von Taschentüchern bestellten Reihenfolge , damit die Farben nach dem Trocknen nicht mehr in das Gemälde zurückkehren . Jetzt nehme ich wenig von der Tünche auf und füge etwas zusätzliches Wasser hinzu. Ich bin dieser, den wir auch in kleinen leuchtenden Räumen hinzufügen werden. also nur die Spitze des Pinsels benutzen, können Sie sehen, dass ich auf die weiße Farbe fällt. Sie sind näher am Violett und der Carmine-Farbe , die in einem kleinen wachsenden Raum im Zentrum der Galaxie flehen . Dazu werde ich es auch immer noch in den Hintergrund mischen, denn wenn Sie sehen, sieht es gerade wie ungleichmäßige weiße Flecken aus , die wir hinzugefügt haben. Nun, um dies zu mischen , können Sie, wenn Sie es brauchen, je nach den hellen Farben wieder etwas von der violetten Farbe um die weiße Farbe hinzufügen den hellen Farben wieder etwas von der violetten Farbe um die weiße Farbe . Wenn Sie weiß gefärbt sind, ist es mehr auf dem Karma im Inneren, können Sie die bunte Mischung von Carmine verwenden. Und wenn Sie weiße Farbe mehr auf der blauen Seite haben, können Sie die blaue Farbe des Patienten zum Mischen verwenden Abhängig von der Grundfarbe Leo, die tot ist, müssen Sie die Farbe zum Mischen in der falscher Bart. Ich versuche nur, den weißen Schmerz zu bewegen , der auch auf einer weichen Seite dazu kommt. Jetzt sieht man wieder, dass ich das Papier nur für ein paar Sekunden in einem Zustand sein lasse , damit keine einzige Farbe vollständig zu einem Ende fließt, was genau nicht das ist, was wir wollen. Ich nehme ein wenig von der violetten Farbe auf und füge sie einfach an den weißen Rändern hinzu, um mit Mischungen stecken zu bleiben. Stimmt's? Jetzt habe ich an Stellen von 15 gelehrt, dass die breiteste zu viel ist, man kann es sogar ein wenig im Basisjahr vertuschen. Dies fügt hier draußen etwas mehr Wasser um die weiße Farbe oder ein wenig zu erledigen. Sie können also sehen, dass es ein extra heller weißer Fleck war , der da war. Schlagen Sie vor, in Wasser zu verwenden, ich habe versucht, es mit der violetten Farbe in der BCL zu mischen in dieses Farblicht zu kommen. Und jetzt sieht man den leuchtenden Raum im mittleren Bereich. Jetzt warte ich darauf, dass all diese vollständig getrocknet sind, und dann beginnen wir im mittleren Raum zu malen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie Ihr Papier in einem flachen Zustand trocknen lassen . Wenn Sie es nicht geneigt halten werden die Stipendiaten auf diese Weise von einer Kante aus fließen und wir werden ein bisschen dunklere Schulden an der obersten STI hinzufügen , weil ich es immer noch etwas leichter finde im Vergleich zum Rest der Lebendigkeit der Galaxie. Auch das Oberteil, fügt nur wenig mehr von der grauen Farbe der Payne hinzu, um ihnen einen sehr dunklen Effekt im oberen Bereich zu erzielen. Jetzt füge ich nur noch ein bisschen mehr Vorsicht blau hinzu. Und wieder werde ich alle diese Farben einfach sanft ineinander mischen und dann trocknen lassen. also noch einmal daran , dass die Farbe erneuert wurde, die Sie hinzugefügt haben, und versuchen Sie, die Mischung reibungslos zu erhalten. Wenn Sie an irgendeinem Ort gesehen haben fließen die Farben nicht leicht. Sie können es im Wasser verwenden, um die Stipendiaten langsam zu machen und ineinander zu schweben , um in diese weiche Mischung zwischen den Farben zu gelangen . Jetzt wirst du sehen mein Blau nur im oberen Bereich ist, aber wenn ich es trocknen lasse, können kleine Farben fließen, bis der mittlere Raum näher an der Horizontlinie liegt. Das einzige, worauf ich achten muss , ist , dass sie nicht das gesamte Gelb an den Rändern abdecken sollten. Also werde ich es mir ansehen, während das eintrocknet, und ich lasse diese trockene noch fahne. Ich sehe Sie in der nächsten Lektion, in der wir nach dem Trocknen die weiteren Details hinzufügen. 13. Tag 3 – Galaxy – die Wiese malen: Jetzt ist meine Galaxie vollständig getrocknet und du kannst sehen, wie schön sich die Farben beim Trocknen vermischt und ineinander geblutet haben . Ich habe sichergestellt, dass ich immer noch versucht habe, die beiden gelben Bereiche auf beiden Linken aufzulösen und die hellen Streifen sind näher an der Horizontlinie. Weil ich diesen kleinen leuchtenden Raumeffekt will , den wir einem mittleren Raum genauso schlecht geben werden. Bevor ich jetzt anfange, in der Mitte zu malen , füge ich mit dem weißen Quash schnell etwas vom Sterneffekt hinzu. vermute, dass die richtige Frage eine gute dicke Konsistenz und ich werde nur die Sterne in die Galaxie spritzen. Ich stelle mir vor, ich spritze die Sterne nur im oberen Bereich der Galaxie, sehr wenig näher an der Horizontlinie. Denn dann werden Sie immer noch mehr hinzufügen Rostow sind drei Arten von Effekten. Und dann näher an der Mitte will ich nicht viel von dieser Zeit, denn wir geben bereits einen angewandten Blick auf die Galaxie. Ich bin fertig mit dieser Aufgabe und jetzt werden wir anfangen, unseren mittleren Raum zu malen. Bisher werden wir in der Mitte mit den Farben der Grüns eingehen. Zunächst beginnend mit der olivgrünen Farbe werde ich anfangen, sie nahe der Horizontlinie auf der linken Seite hinzuzufügen . Auf der rechten Seite werde ich dort die hellgrüne Farbe hinzufügen, um den Lichteffekt in den mittleren Raum zu erzeugen ist weiter mittlerer ADR. Ich werde mich mit der Nass-on-Dry-Technik befassen , weil es nicht viel Details gibt , die der grünen Farbe hinzugefügt werden müssen. Das ist der Grund, warum ich mir keine Sorgen mache, weißt du, eine Foto-Ebene zu haben, denn das ist im Grunde genommen nur das, was wir hinzufügen möchten, und es ist ein schnelles Detail, das wir hinzufügen können. Jetzt können Sie zuerst auch mit der olivgrünen Farbe sehen , dass ich in einem sehr hellen Effekt kreiere. Wir werden die Cadmiumgrüne Farbe verwenden und für den Nitrateffekt sie auf der rechten Seite der Horizontlinie schaffen den Nitrateffekt sie auf . Als nächstes nehme ich schnell ein bisschen von der viridiangrünen Farbe auf und fange an, sie zusammen mit dem Olivin hinzuzufügen. Während wir uns zur Unterseite bewegen, habe ich schon ein wenig Indigofarbe auf meiner Palette. Und du kannst Paynes Grau oder Schwarz verwenden , wenn du keine Indigofarbe hast. Nun, die nächste Verschiebung zur viridiangrünen Farbe und füge sie knapp unter der olivgrünen Farbe hinzu. Und fügen Sie beide zusammen um sicherzustellen, dass Sie alle Farben Radio auf Ihrer Palette haben alle Farben Radio auf Ihrer Palette da wir mit dem Nassen auf dem Trockenen fortfahren. Wir möchten, dass alle Farben gut ineinander passen. Oder Sie können vorher sogar eine Wasserschicht hinzufügen und dann mit den Grüns beginnen , die Sie mischen, sind auch die Wahrheit zwischen allen Grüns. Wenn Sie dann eine komplett aus den Grüns an der Horizontlinie hinzufügen , können Sie sehen, dass es sich um eine sehr helle Schicht der olivgrünen Farbe handelt. Und unten ist es eine dunklere Tiefe der viridiangrünen Farbe. Dafür füge ich immer noch viel dunklere Todesfälle hinzu. Also werde ich anfangen, in der dunkleren Tiefe hinzuzufügen , indem ich entweder die Indigofarbe oder die Farbe verwende, je nachdem, was sie in Ihrem Gaumen verfügbar ist. Ich werde schnell ein wenig von der Indigofarbe auspressen schnell ein wenig von der Indigofarbe und verwende die Indigo-Farbe, um die dunklere Tiefe hinzuzufügen . Stellen Sie nun sicher, dass all dies bei Nässe noch nass ist. Das ist meine untere Schicht der Mitte ist noch nass. Das ist eine grüne Farbenschicht auf diesem Grün, ich werde anfangen, die dunklere Verwendung in der Indigo-Farbe hinzuzufügen . also nur wenig Indigofarbe aufnehme, werde ich anfangen, sie auf die Grüns zu legen. Jetzt näher an der Horizontlinie auf der rechten Seite halte ich nur das Raumlicht. So kann man sehen, dass ich die dunkleren Schulden nicht mit der Indigofarbe hinzugefügt habe. Dazwischen haben wir die hellgrüne Cadmiumfarbe in einer sehr dicken Konsistenz aufgenommen die hellgrüne Cadmiumfarbe in und ich werde es einfach hinzufügen, wo ich will für den leichteren Raum, der im leichteren Tod entsteht. Jetzt können Sie sehen, wann sich die Farben ineinander verschmelzen Es wird automatisch eine sehr ungewöhnliche Mischung gegessen , die dazwischen liegt. Sie haben kleine Schwierigkeiten , sich aufgrund der Indigo-Farbe zu bilden, rund, und dann haben Sie den leichteren Wachstumsraum, weil es das Cadmium Green Light ist. Jetzt, während ich mich in den unteren Bereich bewege, können Sie sehen, dass ich alternativ nur die Farbe Indigo und das Viridiangrün verwende und sie vermische, in Dhaka Schulden erstelle und undeutliche Blätter von grün zum Feldraum. Mehr zur Unterseite und zu den Rändern hin. Ich werde die dunklere Tiefe weiter hinzufügen, um zu schaffen dass der dunkle Himmel auf den mittleren Raum fällt. Wenn Sie in Skype näher an der Horizontlinie bemerken, ist dies ein leichterer Effekt. Das ist der Grund, warum wir in der Mitte den Lichteffekt in der Cadmiumgrünen Farbe erzeugt haben . Von der Galaxie, Es ist eine sehr dunkle Farbe dafür, wir haben eine dunklere Tiefe im unteren Raum mit der VDD und Vin und der Indigo-Palette geschaffen unteren Raum mit der VDD und Vin , alternativ, um dies zu löschen dunklere Schulden. Jetzt gehe ich weiter bis Schicht der mittleren Jungs und ich werde zur Schicht der mittleren Jungs und ich werde der Horizontlinie schnell einen kleinen stacheligen Zähneffekt hinzufügen , nur mit einem kleineren Rundpinsel und dem Indigo-Farbe. Ich werde einfach immer wieder einfache Blattlinien hinzufügen , die näher an anderen in diesen Sitzhöhen liegen, die in der Außenseite des D-Effekts auf die Horizontlinie entstehen . Wenn Sie nun beginnen, dieses Detail mit der Indigo-Farbe hinzuzufügen , stellen Sie sicher, dass Sie diese nicht hinzufügen da dieser D-Effekt, dass der gesamte gelbe Farbeffekt ausgeblendet wird basiert vollständig nur auf der linken und rechten Seite. Sie müssen etwas vorsichtig mit der Höhe eingehen , um sicherzustellen, dass die gelbe Palette immer noch hinter diesen stacheligen Bäumen sichtbar ist , die den leuchtenden Effekt erzeugen. Wie ich bereits sagte, Ihr Papier auf eine bewegliche Fläche zu kleben auch sehr hilfreich, Ihr Papier auf eine bewegliche Fläche zu kleben. Und wissen Sie, es ist sehr einfach, Ihr Papier einfach zu kippen, um Ihre Handwinkel und Ihre Handeinwanderer anzupassen. Da meine grüne Schicht vollständig nass ist, habe ich gerade mein Papier gekippt, dass ich meine Hand nicht auf die nasse, saubere Oberfläche lege , und ich kann diesen stacheligen GI-Effekt trotzdem hinzufügen. Jetzt näher an der Horizontlinie wissen Sie auch, dass das Gebiet noch nass ist. Diese blaue Farbe, die Indigofarbe, die wir verwenden, um diese stacheligen Details hinzuzufügen , kann ein wenig in den mittleren Bereich eindringen, aber das ist vollkommen in Ordnung. Wenn es eine kleine weiche Kante hat, wird es mit einer schönen gemischten Schleife aufsteigen. Also mach dir darüber keine Sorgen. Sie können sehen, dass ich in diese Richtung hinzufüge, ich stürzt sehr langsam nicht rein, weil ich nur möchte, dass dieses Stück wunderschön herauskommt. Jetzt können Sie auch in diesem Stück feststellen , dass ich wirklich versuche , die Höhe dieses Busches zu erreichen, den wir hinzufügen wollen. Und verwenden Sie einfach einfache Straßenstriche um das Detail hinzuzufügen. Nichts viel oder Trockenmittel oder eine DT und Technik oder irgendetwas, nur einfache Striche näher beieinander, lesen in Höhen nach oben warten in diesem buschigen Bereich auf die Horizontlinie. So können Sie sogar in einer dicken Linie zuerst Ihre Horizontlinie definieren und diese Striche im mittleren Raum ablegen oder herausziehen. Sie können sehen, dass ich dieses Buch etwas größer genommen habe , denn sozusagen haben wir die Dashpot-Bones im mittleren Bereich. Aber auf der linken und rechten Seite habe ich versucht, die Höhe entsprechend beizubehalten, um sicherzustellen, dass der gelbe Glüheffekt immer noch diese sichtbar sind. Ich erreiche fast das Ende der Horizontlinie, um dieses Detail hinzuzufügen. Nun auf der rechten Seite, wenn Sie bemerken, dass mein gelber Bereich etwas größer ist, dann mache ich etwas länger Striche. Sie werden gebeten, die Höhe des Buschbereichs auszugleichen , den wir hinzufügen. Auch hier hängt Ihr Bush-Effekt möglicherweise von Ihrer gelben wachsenden Art ab hängt Ihr Bush-Effekt möglicherweise von Ihrer gelben wachsenden Art , denn wenn der Fluss der Farben, ist er nicht genau derselbe wie meine und nicht dasselbe wie irgendjemand sonst malen in einem ähnlichen Gemälde. Sie sich also keine Sorgen, wenn die Details etwas anders sind. Es ist wichtiger, die Technik und den Farbfluss zu verstehen , anstatt genau dieselben Krankheiten zu bekommen ich immer sehe, dass es der Prozess und die Technik sind, die wichtig sind verstanden, anstatt genau das gleiche Ergebnis zu haben wie jeder andere. Nun, das näher an der Horizontlinie liegt, werde ich nur einen Rückgang der Indigofarbe geben, die sich im unteren Teil des Buschbereichs perfekt definiert. Jetzt ist mein Greenfield-Gebiet auch vollständig getrocknet, als ich diesen Buscheffekt malte. Jetzt kann ich anfangen, die Grasdetails auch auf den Feldraum einzufügen . Wenn Ihr Feldbereich nicht vollständig getrocknet ist, warten Sie darauf, dass er getrocknet ist, bevor Sie mit dem Hinzufügen des Gras-Details beginnen. Auch näher an der Horizontlinie auf der rechten Seite sieht man die dicke Konsistenz der gelbgrünen Farbe, die wir verwenden, einen solchen leuchtenden Effekt im mittleren Raum erzeugt hat . Jetzt für das Gras-Detail werde ich die weiße Gouache mit ein wenig der viridiangrünen Farbe mischen mit ein wenig der viridiangrünen Farbe und dann vielleicht auch etwas hellere grüne Farbe oder saftgrüne Farbe. Ich füge jetzt nur wenig Saftgrün hinzu, es heißt im Bereich der Palettentechnik, ich habe vielleicht nicht in der saftgrünen Farbe erwähnt, aber Sie können jeden anderen Strahl verwenden, der nicht genau ein saftgrün aus dem Einmischen von Fotos. In diesem ersten mische ich weiße Gouache Sapien ein, analytisch der viridiangrünen Farbe. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 2, der eine spitze Spitze hat. Und ich werde einfach anfangen , Grasschläge aus dem Wasser zu finden, mich fast näher an die Horizontlinie zu bewegen, fast näher an die Horizontlinie zu bewegen aber trotzdem ein wenig Platz zu lassen. Jetzt fangen wir einfach an, einzufügen. Der Graseffekt deutet darauf hin, meinen Pinsel senkrecht zu verwenden. Ich werde hinzufügen sehr dünn gestanden zur rechten Seite geneigt. Dieses Mal füge ich alle Werkzeuge hinzu, die sich auf die rechte Seite bewegen. Fall, dass je nach VCO2 Clean Fellow die grüne Farbe des Glases, das mit dem Whiteboard erstellt wird , im Stehen ist hell genug, dann können Sie einfach ein wenig mehr mischen Tünche, damit es etwas leichter wird. Zuerst habe ich die Grasgruppen nicht oft etwas dunkler bewegt . Dann zünde ich sogar die Farbe an, indem die weiße Gouache hinzufüge und ein Einpunkt-Feuerzeug für die Admin-Login hervorgehobene Glaseffekte erstelle Sie können sehen, dass sich alle meine Glasröhren zur rechten Seite bewegen. Ich beginne von unten und bewege mich bis fast zur Horizontlinie, aber ein Abstand von einem Zentimeter ist was ich zwischen den Aufgabenbüchern und der Horizontlinie habe . Auch dazwischen werden Sie feststellen, dass das Gras aus der gleichen Höhe streichelt. Der leichteste Raum, den wir näher am Horizont geschaffen haben, verwendet das Cadmium wie Jean-Farbe. Wir werden einen etwas helleren Effekt hinzufügen indem wir den gelben und weißen Kurs mit dem Gelb mischen , wodurch ein wenig gefallene Pedaleffekte entsteht. Zuerst wöchentlich alle Grasdetails hinzufügen. Dann fügen wir kleine Blumendetails und gehen dann zu den leichteren Details. Dann begeben Sie sich schließlich zum Hinzufügen des Mondes und Abschluss des Klassenprojekts für D3 als Ben, sehr geduldig hinzufügen jedes Glas sehr geduldig hinzufügen, um den perfekten mittleren Aussichtspunkt zu schaffen. Jetzt werde ich einige hervorgehobene Striche weiter erstellen , wie ich Ihnen sagte. Dafür füge ich als Ben mehr Tünche hinzu und kreiere eine hellere Farbe, um den Effekt hinzuzufügen. Aber vorher werde ich schnell den Rest der Striche hinzufügen , die Sie auf der rechten Seite befinden. Jetzt werde ich schnell nur kleine hervorgehobene Striche hinzufügen. Du siehst, dass es leichter ist als der erste Spieler. Abhängig von Ihrer Vizio-Grünfarbe variieren diese Highlights je nachdem, variieren diese Highlights je nachdem welchen Genen Sie verwendet haben in welchen Genen Sie verwendet haben oder welche dunkleren Töne Sie verwendet haben. Und Sie können das Layout dieser Grasröhren und die Farboptionen für die Grasstriche komplett beidi dieser Grasröhren und . Jetzt werde ich direkt im Neapel Gelb verwenden, um den Schwerkraft-Effekt hinzuzufügen . Weil das Neapelgelb bereits genug Weiß davon zusammen im Pigment hat. Es werden bereits Handlungen in einer dicken Konsistenz verwendet. Aber auf jeden Fall, wenn Sie das Gefühl haben, dass das Verteidigungsgelb Ihrem Layout nicht genug undurchsichtig gerecht wird , können Sie Ihrem Gelb jede weiße Gouache hinzufügen und diese verwenden, um das undurchsichtige Aussehen zu erhalten. Zuerst auf diesem leichteren Raum, unserer Tour, füge ich nur eine einfache oder abbiegende Pinseltechnik hinzu, um ein wenig fallendes Muster zu erzeugen, das auf Sie ausblickt. Jetzt werde ich als nächstes unter den Grasstrichen einfach oder Flecken dieser gelben Farbe hinzufügen , um wie die Blüten zu aktin. Sie können sehr zufällig sehen, ich füge VDD hinzu, Mini-DDS Lot, was viel mehr auf die Blumen konzentriert. Der Fokus liegt auf den Grasgruppen, die wir im selben Neapelgelb verwenden werden , und hat nur wenig vom Gelb gespritzt um etwas winzigere Blumendetails zu geben. Jetzt nehme ich nur die Farbe auf, die gleiche gelbe Farbe von Neapel, die gleiche gelbe Farbe von Neapel, und werde die Legende an den unteren Räumen spritzen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Gefühl die Spritzer im Galaxieraum nicht kontrollieren können , damit diese Hochebenen nicht in die Galaxie und den Buschbereich gelangen. Sie können sehr einfach die gelbe Farbe in etwas mittlerer Konsistenz verwenden , damit sie leicht spritzt. Ich habe gerade kleine Spritzer im unteren Bereich hinzugefügt, um schnelle Blumendetails zu schaffen. Winziger Mini näher an der Rasenfläche. Als nächstes verwenden Sie den weißen Pinsel, wie ich es Ihnen gesagt habe auf diesem helleren Raum knapp unter der gelben Farbe, wenn wir auch in kleinen weißen Details tupfen, schlagen Sie vor, die Spitze des Pinsels zu verwenden Sie können es auch als Blumenfeld-Raum näher an der Horizontlinie betrachten . Wir sind fertig mit allen Details des Mittleren Westens. Als nächstes fange ich an, einen Mond in unsere Galaxie einzufügen . Dafür werde ich zuerst in der weißen Gouache und näher am dunkleren Raum verwenden , der Nähe der Verschmutzung wuchs und die graue Farbe der Payne, die wir hinzugefügt haben, werde ich hinzufügen ein sehr kleines weißes Pflaster und mit einem feuchten Pinsel werde ich dies schnell in den Hintergrund mischen einen leuchtenden Raum schaffen. Wenn Sie an meiner Aquarell-Herausforderung aus den Dreißigern teilgenommen haben , am leuchtenden Himmel und am Nachthimmelskurs zu erschaffen , am leuchtenden , würden Sie absolut wissen wie wir das schaffen glühender Raum und wie Sie dies nutzen können, um auch leuchtende Sterne in Ihre Galaxien einzufügen . Falls dies nicht der Fall ist, würde ich Ihnen empfehlen, auch diese Klasse zu besuchen, um 30 verschiedene schöne Galaxien und Nachthimmel zu malen. Jetzt in der Mitte dieses Raums werde ich schnell eine sehr kleine weiße Stimmung hinzufügen . Der Raum um diesen herum greift jetzt auf den wachsenden Raum des Mondes zu, in dem wir ihn essen können, indem wir die Tünche in den Hintergrund mischen . Und in der Mitte hat gerade einen perfekt aussehenden Mond hinzugefügt . Lassen Sie uns nun das Abdeckband entfernen und sehen, dass unser endgültiges Gemälde für D3 wunderschön in der Mitte der Galaxie ist, sehr einfache Datenbank, aber eine so hübsch aussehende Galaxie. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Agenten vollständig trocken sind , bevor Sie mit dem Abdeckband beginnen , damit Sie es nicht von den Rändern abnehmen. Entfernen Sie auch immer das Abdeckband gegen Ihr Papier, damit Sie nicht von den Kanten abkommen. Andernfalls können die Farben auch das jährliche Papier McDade vollständig abgehoben werden. Ihr letztes Bild für d3 der 3D-Aquarell-Challenge-Malerei für die verschiedenen großen Landschaften. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diese wunderschöne Galaxie zu malen , die in diesem Fluss mit lockerer Konsistenz von Aquarellen entsteht . Ich kreiere diesen einfachen mittleren Look mit dieser schmeichelhaften Technik für die Blumen. Als Ben werde ich euch bald in den Tag für das Unterrichtsprojekt sehen. Bis dahin. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mit mir an dieser 30-tägigen Herausforderung teilgenommen haben und mit mir gemalt haben. 14. Tag 4 - Sonnenuntergang Feld - Farben & Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum vierten Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir ein wunderschönes Sonnenuntergangsfeld malen ein wunderschönes Sonnenuntergangsfeld indem wir in einem verschwommenen Backdown schaffen. Dies ist ein Klassenprojekt für die Armen. Wir werden lernen, diesen blühenden Raum für den Sonnenuntergangshimmel zu schaffen . Und auch die verschwommenen Details erstellen und dann die endgültigen Details im Vordergrund hinzufügen. Ich fange zuerst damit an, die Farben zu entfernen , die wir verwenden werden. Die erste Farbe für den Himmel, die ich verwenden werde, ist diese zusammengesetzte blaue Farbe der Marke Magellan Mission. Ich schaue mir nur ein bisschen von dieser Farbe direkt aus der Tube für dich an. Jetzt, mach dir keine Sorgen, wenn du nicht die blaue Farbe komponieren hast, du kannst weitermachen und in einer Stadt Millionen neue Mixed mit dem Taco ist blaue Farbe. Sie können sogar direkt Auto Boys blaue Farbe verwenden, die 99% ähnlich ist wie alle zusammengesetzten blauen Farben. Wenn Sie möchten, können Sie sogar eine pfauenblaue Farbe verwenden oder einfach Serine, den kleinen Indigo, verwenden. Abhängig von den Farben , die an Ihrem Ende verfügbar sind, können Sie die Farboptionen anpassen. Als nächstes werde ich zusammen mit dem komponierten Blau sogar in der Stadt Linda Lou Farbe ein wenig zu gegebenen Highlights im Himmelbereich verwenden der Stadt Linda Lou Farbe . Wenn Sie also diesen Kerl Raum bemerken, ist es nicht vollständig oder nur eine komponierte blaue Farbe. Es hat auch Highlights mit dunkleren Tönen. Also weiter Angreifer Dinge, die Sie dann entweder ein Indigo verwenden oder drei zusammen mit dem Sediment malen können , blau, um die Davka-Highlights in unserem Himmelsraum oben zu erzeugen , wenn Sie bemerken, haben wir große, blüht es nicht aus. Sie befinden sich im oberen Bereich , in dem wir Leerzeichen hinterlassen werden , indem wir auch diesen bewölkten Effekt erzeugen. Und wenn Sie sich dann nach unten bewegen, wird es der wachsende Raum sein, der im Sonnenuntergangseffekt erzeugt , in dem die Farben , in denen wir jetzt verwenden werden , die Gelbschattierungen sein werden. orange und braun. Ich werde die permanente gelbe tiefe Farbe verwenden um diesen Sonnenuntergangseffekt zu erzeugen. Jetzt können Sie für diese Farbe eine gelblich-orange Farbe oder eine tiefgelbe Farbe verwenden. Neben kleinen Highlights werde ich auch diese 4 Millionen neue Farbe verwenden, werde ich auch diese 4 Millionen neue Farbe verwenden um diesen Sonnenuntergangseffekt zu erzeugen. Wie Sie näher an dem braunen Raum sehen können , den wir im Feldbereich hinzufügen werden . Dies sind die Farben, die wir für diesen Kerl verwenden werden. Sie können die von uns hinzugefügten Farblichter von Zinnoberrot sehen. Und auch den blasenden Raum für den Sonnenuntergang schaffen , den wir in einer Weile lernen werden. Jetzt sind die nächsten Farben , die wir suchen müssen, nach dem blutigen Feldeffekt im Hintergrund. Ich schaue im unteren Bereich nach Sie sehen können, dass wir den verschwommenen Hintergrund haben. Dafür verwende ich in den Laken den braunen Farbgeröll. Die braune Farbe, die ich verwenden werde, ist die Sepia-Farbe. Dies wird auch von Säule mit einem Pigmentschwarz angepasst. Dies ist PR 101 und P wurde 11. Es ist also, es hat ein Segment Schwarz und auch ein Pigment. Wenn Sie keine CPR-Farbe haben, können Sie Ihr Braun mit ein wenig Paynes Grau mischen , um einen dunkleren Farbton zu erhalten. Du bist so. Als nächstes fügen Sie die dunkleren Dinge hinzu, die ich in den Farben verwenden werde , graue Farbe im unteren Bereich, können Sie sehen, dass das jetzt viel dunkler in der Tasche ist. Dafür werden wir die graue Farbe der Payne auch am linken Rand des Himmels verwenden. Wenn Sie sehen, dass wir auch dafür einen kleinen verschwommenen Effekt für die Blätter haben , werden wir Payne's Gray wet auf nass verwenden während Ihr Himmelshintergrund immer noch rot ist. Bevor ich nun zum nächsten Teil gehe, schreibe ich schnell alle Spaltennamen hier für Sie auf, damit Sie schnell die Farben finden oder die nächsten Farbblätter erhalten können . Oder wenn Sie mit einer anderen Farbkombination fortfahren möchten , wählen Sie Ihre Farbkomposition entsprechend aus. Der erste hier draußen ist also die blaue Farbe komponieren. Als Nächstes können Sie entweder City Lynn Blue oder Pfauenblau verwenden , um kleine Highlights hinzuzufügen . Außerdem werden wir Little Paynes Grau verwenden , um ihm einen wenig dunkleren Effekt zu verleihen. Oder Sie können es in der Indigo-Farbe verwenden. Vatersensibler Effekt, die Farben, die wir verwenden, ist die 1 Million neue Farbe. Sie können entweder 1 Million neues Orange oder einen beliebigen Scharlachrot verwenden , der eher dem orangefarbenen Standort entspricht. Und weiter, zweite Farbe, werden wir die permanente gelbe tiefe Farbe verwenden. Und für die unteren Hintergrunddetails werden wir in HLW und Paynes Grau verwenden. Selbst für die Details des Feldes werden wir die HLW und die graue Farbe der Payne verwenden . Wir werden gehen. Dies sind alle Farben, nur sechs Farben, die Sie benötigen, um in diesem schönen Sonnenuntergangsfeldeffekt zu erzeugen . Lassen Sie uns jetzt die Technik verstehen , in diesem verschwommenen Effekt zu erzeugen und dann das Foto voranzutreiben. Das wird es dauern. Ich werde schnell blaue Farbe der Dope Boys herausschauen damit du dir zeigen kannst, wie du das dem Komponisten in Farbe simulieren kannst. So können Sie sehen, ob Sie das Türkisblau in etwas hellerer Konsistenz verwenden , können Sie es einer zusammengesetzten blauen Farbe entsprechen. Wie ich dir schon sagte, wenn du kein komponiertes Blau hast, kannst du auch Türkisblau verwenden. Oder Sie mischen ein wenig von Ihrem Grün oder Blau um ein wenig türkis, blaue Farbe zu erhalten. Aber Sie müssen es in etwas leichterer Konsistenz verwenden , um es der zusammengesetzten blauen Farbe zu entsprechen. Jetzt können Sie für unser Klassenprojekt sehen, dass wir viele leuchtende Räume in der Nähe des Sonnenuntergangseffekts sowie am Himmel über dem Kopf haben. Ordnung, wir beginnen zuerst mit In Ordnung, wir beginnen zuerst mit den blauen Farben. Wechseln Sie zu den Farben des Sonnenuntergangs und fügen dann den verschwommenen Feldeffekt im Hintergrund hinzu. Und nachdem alles getrocknet ist, werden wir anfangen, Details im Vordergrund hinzuzufügen. Ich werde es Ihnen schnell zeigen und Sie durch die Technik führen , die wir verwenden werden wir verwenden beginnen mit einer sauberen Wasserschicht. Wir werden nass bei Nässe arbeiten während der verschwommene Hintergrund viel mit der Nass-auf-Nass-Technik arbeitet, um die Details hinzuzufügen, um alle Auswirkungen des Sonnenuntergangs und des blutigen Feldes zu erzielen viel mit der Nass-auf-Nass-Technik um die Details hinzuzufügen, um effekt. Dafür müssen Sie sehr vorsichtig sein und eine ordnungsgemäße Wasserkontrolle auf Ihrem Pinsel haben. Zum ersten Mal, beginnend mit der zivilen blauen Farbe selbst. Und ich beginne einfach mit dieser Farbe im oberen Bereich. In diesem Technikabschnitt möchte ich Ihnen nur zeigen und Ihnen zeigen, wie Sie verstehen, wie Sie die Farbmischung richtig machen müssen? Schließlich ging es nicht um Leerzeichen. Dieser Raum, ich habe die blaue Farbe jetzt werde ich zu den Farben des Sonnenuntergangs wechseln. Jetzt weißt du wieder, dass das Gelb und das Blau miteinander vermischt werden, dir Grüntöne geben können. Sie werden sehen, dass ich eine sehr dünne weiße Linienlücke zwischen Gelb und Blau hinterlasse eine sehr dünne weiße Linienlücke , damit sie den Sonnenuntergangsraum alleine bewältigen können, da ich ein wenig wachsenden Raum in der Mitte haben möchte. Sie können also wieder sehen, dass ich diese Raumplanung verlasse und dann nur kleine orangefarbene Highlights hinzufüge. So werden Sie nass bei Nässe arbeiten in den Highlights für den Sonnenuntergang als Ben kreieren. Als nächstes härte ich hochgeladenen Einzelhändler in der unteren Schicht während ich sie in der Sepia-Farbe verwende. Aber vorher tupfe ich schnell meinen Pinsel auf eine raue Kuhglocke und lasse meinen feuchten Pinsel schnell auf den Mischpunkt von Gelb und Blau, damit es eine perfekte Mischung zwischen ihnen gibt in der grünen Farbe zu formen, können Sie diesen mit einem feuchten Pinsel in der grünen Farbe zu formen, können Sie diesen leuchtenden Raum schaffen und die Mischungen richtig machen, also malen Sie den Sonnenuntergangshimmel, erschaffen in diesem hellen Raum. Wenn Sie nun gesehen haben, dass sich die Farben stark ausbreiten, können Sie sie auch schnell anheben, indem Sie sie mit einem feuchten Pinsel verwenden und auf ein Taschentuch abtupfen. Nach jedem Schlaganfall , den Sie aufnehmen, ist es sehr wichtig, es in die Gesichtsbehandlung zu tupfen da Sie sehen können, dass so viel von der Farbe den fünften wird. Und wenn Sie Ihren Pinsel nicht reinigen, wird er wieder auf das Papier gelegt und Sie werden dann nicht diesen wachsenden Raum bekommen. Jetzt ist meine untere Schicht noch nass und damit beginne ich mit den Brauntönen. Diese Verdickung ist mit diesem Oma schon hier auf meiner Palette. Und Sie beginnen nur, den Boden bis zur gelben orangefarbenen Linie hinzuzufügen und diesen unscharfen Hintergrundeffekt für den Strahlbereich zu erzeugen . Sie können sehen, dass ich gerade die braune Farbe von unten bis oben näher an der gelben Linie laufe die braune Farbe von unten bis oben näher an der , die in diesem Sunset Effekt erzeugt. Jetzt ist das alles nass bei Nässe. Sie können sehen, dass all dies so weiche Details hat. Stellen Sie nun sicher, dass Sie den wachsenden Raum der von uns erzeugten Sensorfehler nicht abdecken den wachsenden Raum der von . Wenn Sie nur Ihren Pinsel bis zu den gelben, orangefarbenen Linien auswählen müssen , haben sie alle eine weiche Kante. So werden wir im Hintergrund malen. Jetzt im Hintergrund am linken Rand, wie ich Ihnen sagte, werden wir in einigen Körperblättern haben die auch nass auf nass hinzugefügt werden müssen oder verlassen werden müssen. Auf die gleiche Weise werden wir sogar das nasse auf nassen Medien im unteren sp3 hinzufügen , das in der dunkleren Tiefe isst. So wie ich es am Ende des Films tun werde, wird es dunklerer Raum. Während Sie diese verschwommenen Hintergründe malen und diese Details erstellen, ist Ihr CMS das Wichtigste, was Ihr CMS betrifft, die Wasserkontrolle. Wenn Sie überschüssiges Wasser auf Ihren Farben haben, wird sich die Farbe stark ausbreiten und wir erstellen eine unordentliche einfarbige Schleife anstatt Ihnen den perfekten Mischeffekt zu geben. Es ist also sehr wichtig für dich, dein Aussehen zu sehen und zu sehen, wenn ich die Farbe mit viel Wasser hinzufüge, breitet sich das Braun so stark aus. Dies sollte Ihnen zeigen, dass Wasserkontrolle sehr wichtig ist. Auf der linken Seite sehen Sie , dass sich die Farben stark ausgebreitet haben. Wann immer Sie nass bei Nässe arbeiten, fügen Sie die Details hinzu, um den Detaileffekt nass bei Nässe zu erzeugen. Es ist sehr wichtig für Sie, das Wasser zu kontrollieren und noch die richtige Menge an Foto zu haben. Jetzt ist mein Himmel noch nass und wie ich dir sagte, werden wir auch die Blätter hinzufügen, nass auf der linken Seite. Warum ist der Himmel noch nass? Es muss etwa 50% trocken sein , damit sich die Farbe drei nicht stark ausbreitet, aber immer noch einen weichen Rand hat. Sie können also sehen, dass wir auch einen kleinen verschwommenen Blättereffekt hinzufügen werden . Sobald dies darüber getrocknet ist, werden wir sogar den Entwurf hinzufügen, bitte verwenden Sie es in der Nass-auf-Trocken-Methode. Jetzt auf der rechten Seite schaust du und siehst, wie stark die Grundfarbe noch ausbreitet, wenn das überschüssige Wasser ist. Wie ich es immer wieder wiederholt habe, ist das Wichtigste, was nass bei nass arbeitet Ihre Wasserkontrolle auf dem Pinsel mit dem Erstellen im Wachstumsraum hergestellt wird, zwei Farben gemischt oder Details hinzufügen, nass auf nass. Alles wird an Ort und Stelle fallen sobald Sie die verfallene Wasserkontrolle haben und es verstehen, wenn Ihr Papier nass genug ist , damit die Details hinzugefügt werden können. dreht sich alles um die Technik für dieses Klassenprojekt. Ich empfehle Ihnen allen, diese Wasserkontrolle zuerst auf einem groben Papier auszuprobieren, um zu verstehen, wie viel Wasser vorhanden sein sollte, während Sie diese Wasserkontrolle zuerst auf einem groben Papier auszuprobieren, um zu verstehen, wie viel Wasser vorhanden sein sollte mit Nass-on-Nass-Techniken arbeiten. Und fahren Sie mit den Klassenprojekten fort damit Sie den Körper, den Dean des Feldraums perfekt bekommen den Dean des Feldraums und nicht so vermasseln, wie ich es Ihnen gezeigt habe, Sie sind auf der rechten Seite, wo das Braun noch ist ausbreiten und den gesamten gelben Raum abdecken. Wie Sie sehen können, lernen ist die wichtigste Technik, die Sie in diesem Klassenprojekt die Wasserkontrolle, während Sie nass arbeiten. Ich werde euch in der nächsten Lektion sehen, in der wir beginnen, unser abschließendes Klassenprojekt für D4 zu malen und diesen schönen Sonnenuntergangsfeldeffekt zu erzeugen. 15. Tag 4 - Sonnenuntergang Feld - Der Himmel gemalt: Beginnen wir mit unserem Unterrichtsprojekt für den vierten Tag. Ich habe mein Papier abgeklebt und wir werden damit beginnen die Farben schnell zu erfreuen. Die erste Farbe, die ich verwenden werde, ist diese zusammengesetzte blaue Farbe. Also werde ich schnell diese Farbe lieben, du bist auf meiner Palette. Als nächstes können Sie entweder in blauer Farbe oder die Pfauenblaue Farbe oder anderes Blau verwenden, wenn Sie fortfahren möchten. Als nächstes für die gelben und orangefarbenen Blätter werde ich schnell die permanente gelbe Tiefe und die 1 Million neue Farbe und auch ein wenig von der HLW brach entfernen die permanente gelbe Tiefe und die 1 Million neue Farbe und , weil all diese Farben Sie wären braucht nass auf nass, und malt auch graue Farbe. Das sind also die sechs Farben. Und wenn Sie möchten, können Sie sogar einen helleren Braunton verwenden, entweder geboren Tambour oder Van **** Braun oder einen anderen hellen Braunton, oder einen anderen hellen der in Ihrer Palette verfügbar ist. Sie können diese schnell entfernen und bereit halten. All diese Farben, die Sie in der ersten Schicht benötigen, nass auf nassem Hintergrund. Daher ist es sehr wichtig, alle Farben in Ihrer Palette zu haben , damit Sie keine Zeit damit verschwenden, die Fässer zu entfernen. Andernfalls verlieren Sie den Nass-auf-Nass-Effekt , da Ihr Papier schnell austrocknet. Jetzt beginne ich mit einer dünnen Schicht Foto auf das gesamte Papier, während wir den gesamten Raum bei nassem ersten Treffen im verschwommenen Hintergrund und dem Himmelseffekt nass malen ersten Treffen im verschwommenen Hintergrund und dem Himmelseffekt nass werden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel mehrmals ausführen , damit Ihr Papier genügend Zeit nass bleibt bis Sie nass arbeiten. In Ruhe, wenn Sie ein fünfundzwanzig Prozent Baumwollpapier verwenden , empfehle ich Ihnen, Ihr gesamtes Papier zu benetzen. Warte, bis es auf halbem Weg trocknet. Dann benetzen wir Ihr Papier in diesem Video oder fünfundzwanzig Prozent Baumwollpapier bleibt länger nass genug und hilft Ihnen dabei, nass zu werden, während Sie Schritt für Schritt alle Details hinzufügen. Wasserschicht vollständig. Du siehst, dass ich meinen Pinsel mehrmals ausgeführt habe. Wenn Sie überschüssiges Wasser an den Rändern haben, stellen Sie sicher, dass Sie es mit Hilfe einer Tissue-Audit-Klaue abtupfen . Nun, ich habe zuerst mit der komponierten blauen Farbe begonnen, wie ich Sie näher am oberen Bereich dieses Pi nenne, etwa die Hälfte des Himmels, wie ich Ihnen sagte, wird in der Lage sein, sehr schöne Sonnenuntergangseffekt zu färben der untere Raum und am meisten unten zahlt den verschwommenen Feldeffekt aus. Wenn ich jetzt anfange, die blaue Farbe hinzuzufügen, können Sie sehen, dass ich absichtlich Lücken zwischen der Periode, dem bewölkten, hinterlasse . Es ist sehr wichtig, dass Sie selbst in der blauen Top-Wertung in ADR die kleinen Räume hinzufügen, der blauen Top-Wertung in ADR die kleinen Räume hinzufügen, um diesen wolkigen Effekt zu erzeugen , während die Stipendiaten in den Himmel geben. Also füge ich einfach die blaue Farbe dazwischen hinzu . Sie können sehen, dass ich das gleiche Blau in etwas dunklerer Konsistenz wähle in etwas dunklerer Konsistenz das Narzissen-Passwort in den Himmel hinzufüge. Mit einem feuchten Pinsel helle ich nur die Farbe auf, bis das kleine untere Feld, weil Alpha-Quantil, wir werden diese Farbe mit der gelben Brach - und Weißleihe mischen . Ich möchte nicht, dass grüne Farben gebildet werden. Das ist der Grund, warum ich den Blauton ein wenig auf der helleren Seite behalte , damit es einfacher ist, zu vermeiden, dass in der Hälfte der großen Jungs, die mit einer blauen Farbe bedeckt sind, irgendeine Farbe entsteht . der Hälfte der großen Jungs, die Jetzt wechsle ich in die permanente gelbe tiefe Farbe und füge den Sunset Effekt hinzu. Jetzt arbeiten Sie nass an nass, stellen Sie sicher, dass Sie überschüssiges Wasser und Pigment von Ihrem Pinsel entfernen , damit es sich nicht in die blaue Farbe ausbreitet den schlammigen Ton erzeugt. Jetzt können Sie sehen, während Sie in diesem Sunset Effekt kreieren , dass ich diesen Leerraum dazwischen lasse , um den glühenden Sonneneffekt zu erzeugen. Stellen Sie also sicher, dass selbst Sie genau so wenig Platz benötigen , um diesen wachsenden Raum außerhalb des Sonnenuntergangseffekts zu schaffen. Jetzt verwende ich die Zinnoberfarbe und füge einfach die Highlights zu einem Wolkenkratzer hinzu . sicher, wo Sie wieder nass arbeiten, damit Sie den Wassergehalt in der Millionenfarbe zu Hause kontrollieren müssen. Andernfalls wird sich die Zinnoberfarbe stark abgedeckt ausbreiten den gesamten gelben Farbraum verdecken , den wir nicht wollen. Denken Sie auch daran, als sich die Kriegsmillionen und das Blau miteinander vermischten, bilden sie einen schlammigen Ton und keine grüne Farbe. Sie müssen also sogar darauf achten, dass diese beiden Farben nicht zueinander passen. Ansonsten könntest du dort schlammigen Tönen als Ben kommen. Sie können sehen, dass ich nur die Spitze meines kleinsten Pinsels verwende , um dieses Highlight hinzuzufügen , was ich in den Tönen mit einem Pinsel der Größe Acht hinzugefügt habe. Und um nur begrenzte kleine Highlight-Striche hinzuzufügen, muss ich mich an den kleineren Pinsel anpassen , damit ich eine bessere Kontrolle über das Wasser und das Pigment bewegt habe , während ich sie in mein Bild füge. Nun, um die Highlights in den Cloud-Raum im oberen Bereich des Himmels hinzuzufügen . Ich mische nur ein bisschen von der grauen Farbe der Payne mit dem Komponisten in Farbe ein. Und ich fange einfach an, die dunkleren Highlights in den Himmel zu bringen. Sie können sehen, wie Sie einfach ein paar dunklere Dinge in Farbe mischen ein paar dunklere Dinge in Farbe und Highlights in Ihren Himmel schaffen, die in der Cloud verzeihen. So ist das wieder nass bei Nässe, man kann wieder sehen, dass es so viel Wasserkontrolle gibt, da sich die Fische, die Farben nicht viel ausbreiten. Die leichtesten Orte sind immer noch sichtbar. Der Wolkeneffekt, den ich hinzufüge, hat jetzt eine weiche Kante, aber trotzdem lässt aber trotzdem die helleren Farbtöne sichtbar sein und breitet sich nicht vollständig aus, um die helleren Töne vollständig zu verdecken. Wenn Sie nun sehen, dass der Wachstumsraum im gelben Bereich wegen etwas überschüssigem Wasser oder Farbe vollständig abgedeckt ist vollständig abgedeckt . Wie ich dir schon sagte, kannst du die Wasserkontrolltechnik hier draußen durcheinander bringen . Ich werde schnell ein Seidenpapier und DevOps verwenden, ich bin überschüssige Farbe und erzeuge auch kleine Wolkeneffekte. Und der wachsende Raum. Dies wird dazu beitragen, den wachsenden Raum zu schaffen. Sie können also nur mit dem Gewebe sehen, wie schnell der Pollen aus diesen Teilen angehoben wurde aus diesen Teilen angehoben wurde in diesem weißen Blasraum entsteht. Für diese Technik ist es sehr wichtig, dass Sie verstehen, ob Ihre Pigmente, wissen Sie, Pigment färben oder nicht färbendes Pigment. Färbepigmente sind eine , die nach dem Auflegen auf Papier, wenn Sie versuchen, es anzuheben nicht vollständig angehoben werden. Liefert Team hinter sich. Und nicht anhaltende Pigmente sind eine , die, obwohl sie auf dem Papier sind, wenn Sie es mit einer nassen Bürste oder einem Taschentuch anheben, keinen Platz verlassen. Jetzt habe ich nur mit einem feuchten Pinsel die leichteren Räume wieder gemischt, weil ich nicht den rauen Rand zur Cloud oder den Blasräumen wollte . So sind dies kleine kleine Tricks und Tipps , die Sie zum Erstellen bei der Bereitstellung von Räumen verwenden können. Wie Sie wissen, macht der Wassergehalt die Farbe manchmal sehr. Und Sie wurden diese Techniken verwendet , um diesen leuchtenden Raum wieder zu schaffen und dann die Räume mit dem feuchten Pinsel wieder zu mischen . Als nächstes verwende ich im unteren Bereich in der HLW Carlo, um Details im Feld anzugeben. Zuerst habe ich den gesamten Bodenraum von mit der Sepia-Farbe gemalt . Jetzt werde ich oben in diesem Feldbereich ein wenig detailliert hinzufügen , da ich Ihnen einen Technikabschnitt gezeigt habe, indem ich Ihnen einen kleinen stacheligen und ungleichmäßigen Blick auf den oberen Bereich gebe. Denn wie ich dir schon sagte, dies ist der Feldraum. Also wollen wir das wenig verschwommen und weißt du, die feldrasige Art von Schleife. Beachten Sie Cheat Blend Loop einer Bergkette eine Art Ding. Jetzt ziehe ich mit dem kleinsten Pinsel auch diese Gasschläge heraus. Nass bei Nässe. Ich benutze es scheint CPR Carlo. Und Sie können sehen, dass Sie einfach einfach greifen , die den Effekt erzeugen , den wir brauchen. Oder blutiger Feldeffekt. Daher ist es sehr wichtig , diese Techniken zu verwenden um Ihre Details in die Gemälde zu erstellen. Ich werde diese Grasstriche einfach weiter hinzufügen, um den verschwommenen Hintergrundeffekt zu erzielen. Auch hier, indem man diese Details hinzufügt, ist es sehr wichtig, die Wasserkontrolle zu haben. Wenn Sie braune Farbe zum Hinzufügen in diesen Diagrammen haben, wird es zu nass sein, dann breiten sich alle Grasstriche vollständig aus und haben keinen verschwommenen Effekt. Vielmehr bekommen Sie nur einen Palettenblick in den Hintergrund, anstatt in einen Gasherd Blue zu steigen. Jedes Mal, wenn ich immer wieder die Bedeutung der Wasserkontrolle wiederhole , während ich diese nassen Details hinzufüge. Jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne, fange ich gerade an, die einfachen Details hinzuzufügen, du kannst einfache Zweige sehen. Und daraus ziehe ich einfache Blätter heraus, die wahr sind, um die Details hinzuzufügen. Nass bei Nässe. Jetzt mein Himmel, Es ist nicht ganz nass und nicht vollständig getrocknet. Sie werden also sehen, dass dies Paynes graue Farben sind. Truppen sehen sehr sanft aus, aber da sie sich nicht vollständig ausbreiten, weil es nicht ganz nass ist. Auch all das arbeiten wir immer noch nass an nass von unserem falschen Spiegel selbst. Also habe ich mein Papier nicht von Anfang an vollständig trocknen lassen , noch haben wir alle daran leben, ein Papier oder so. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle diese Details nass bei Nässe hinzufügen . Nun danach werden wir es sein all diese nassen auf nassen Nässe vollständig austrocknen und dann anfangen, die Pillendetails im Vordergrund hinzuzufügen. Im Moment können Sie sehen, wie schön der Hintergrundfeldeffekt zum Leben erweckt wird. Ich füge nur etwas mehr nasse Details für den Schlüsselraum hinzu nasse Details für den Schlüsselraum für einen detaillierteren Blick auf den Feldbereich, in dem wir malen. Jetzt. Das ist es für die Hintergrunddetails. Danach werden wir es sein all das vollständig trocknet. Und dann werden wir in der nächsten Lektion beginnen, Details im Vordergrund hinzuzufügen. Lassen Sie uns das alles vollständig trocknen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Hintergrunddetails für das Feld „Bloody of“, das wir erstellen möchten, nicht übertreiben die Hintergrunddetails für . 16. Tag 4 - Sunset Field - Details: Jetzt ist meine Basisschicht vollständig trocken und Sie können sehen, wie schön alle Farben auch in dem Raum ausprobiert haben , in dem wir die Farben mit Hilfe eines Taschentuchs angehoben und dann eingemischt haben mit einer feuchten Bürste. Sie können sehen, wie schön diese blasenden Räume auch entstanden sind. Jetzt verwende ich meinen kleinsten Rundpinsel. Dies ist ein Rundpinsel der Größe vier, den ich verwende , der eine spitz zulaufende Spitze hat. Und mit dem Rundpinsel und der Sepia-Farbe füge ich das Feld Alien im Vordergrund hinzu . Ich werde Sepia und die graue Farbe der Payne verwenden, um auch die dunkleren Effekte hinzuzufügen . Für die wichtigsten Details werden wir die Sepia-Farbe in einer guten dicken Konsistenz verwenden , damit die Details, die Sie für den Feldbereich hinzufügen , auffällig genug sind und genug großen Kleber haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht viel Wasser hinzufügen, da wir die Farben in einer Boutique-Konsistenz verwenden möchten. Jetzt kannst du mit der spitzen Spitze sehen dass ich gerade anfangen werde, die Details hinzuzufügen. Jetzt zeigen wir es eher wie ein Weizenfeld ein Detail. Die Details für das Gras , das wir hinzufügen werden, werden also im Detail eher wie ein Gras aussehen. Aber da wir es in diesem verschwommenen Hintergrund hinzufügen, wird es eher eine Silhouettenart eines Feldes sein , das herauskommen wird, anstatt mit den kräftigen Farben der Weizenfeld-Farben fortzufahren . dem Zufallsprinzip werden Sie sehen, dass ich gerade erst beginne, die Details einzeln einzufügen. Wenn Sie also bemerken, habe ich in der ersten , die Blattdetails in Eins hinzugefügt. Ich tupfe das Papier nur mit meinem Pinsel ab, um im Grasfeld DDL da draußen zu erstellen. Sie können eine Mischung und Übereinstimmung aller verschiedenen Techniken verwenden , um diese Details hinzuzufügen. Jetzt ganz einfach, ich werde diese Details einfach weiter kreuz und quer zueinander hinzufügen. Und obwohl ich es nicht tat, kreuzen sich einfache Grasstriche einfach zueinander und versuchen, dieses Feld zu schaffen. Geht sehr langsam. diese Details nacheinander hinzufügen, beeilen Sie sich nicht denn wenn Sie irgendeine Art von Detail übertreiben und im Detail an einem bestimmten Punkt tun, im Detail an einem bestimmten Punkt tun, dann wird es sehr schwierig sein, rückgängig zu machen oder, wissen Sie, zu versuchen lassen Sie die Details noch einmal richtig machen, denn bei Aquarellen ist das die meiste Kakaoproduktion, bis und es sei denn Sie haben eine dunklere Farbe, die Sie darauf verwenden und vertuschen. Aber da wir jetzt das Hauptfeld malen , gibt es keine weiteren Wahlen. Entweder geht es alles richtig, oder die ganzen Bilder beide für die Türen. Es ist sehr wichtig und ich sehe immer, wann immer Sie daran arbeiten, die Details in Ihrem Gemälde hinzuzufügen, langsam Schritt für Schritt und fügen Sie kleine Details über den gesamten Raum hinzu, kleine Details über den gesamten Raum den Sie vertuschen müssen . Sie können sehen, dass ich sehr langsam mit den Details gehe sehr langsam mit den Details nicht an irgendeinem Ort mit den Details hetze. Jetzt können Sie einige der Details sehen , die es etwas näher bis zum oberen Bereich des Himmels liegt und auch die vorderen Feldführer, die wir bereits hinzugefügt haben, überlappen . Dazwischen. Sie werden sehen , dass ich nur einfache Grasstriche verwenden werde und ihnen keine weiteren Details hinzufüge. Das alle Details werde ich hinzufügen, sobald ich in diesem mittleren Detailfeld hinzufüge , um ihm den V3-Blick auf der linken Seite zu geben , wo wir einen verschwommenen Effekt mit dem Farbgeröll erzeugt haben . Wir werden dem später sogar einen kleinen detaillierten Blick geben , den Sie in der grauen Farbe der Payne verwenden. Jetzt können Sie einige der Blätter sehen oder Sie können das Gras dBm sehen , das ich in der dunklen Konsistenz der Sepia-Farbe verwende . Ich fange gerade an und füge einen Tenorzweig hinzu und drücke dann den Bauch meines Pinsels, um dir das längliche Blattdetail zu geben , das du sehen kannst. Und dann hebe ich es hoch und gebe ihm eine spitz zulaufende Kante. Darin füge ich diese Blattdetails an mehreren Stellen hinzu, um diesen Schnittpunkt zu den Feldern hier draußen zu erstellen . Zuerst fing ich an, die Details hinzuzufügen, in denen ich gerade mit dem Zweig angefangen und diese Grass Lake geht Striche an der Spitze der Zweige hinzufügte . Jetzt fügen wir das Blattdetail hinzu , wobei ich mit dem Financial beginne, den Wert meines Pinsels drücke und das längliche Blatt hinzufüge und versuche, im Weizenfeld Detail zu zeigen. Jetzt füge ich nach dem Zufallsprinzip auch einen einfachen Glas-LKW ohne weitere Details hinzuzufügen, schlage vor, dass es verzweigt und auch kleinere Zweige daraus herausspringt . Sie können sehen, wie einfach es ist , die Details in den Feldbereich hinzuzufügen in den Feldbereich der im Feld DTA Look to the field erstellt wird. Sie müssen nur ein Gleichgewicht zwischen verschiedenen Arten von Details finden, die Sie im Feld hinzufügen können, um eine natürlichere Schleife zu erhalten. Sie können also sehen, dass ich keine bestimmten Details übertreibe. Ich füge nach und nach jede Art von D1 hinzu. Dann dementsprechend die Notwendigkeit, die ich gesehen habe, eine bestimmte Art von Grasblättern oder -zweigen hinzuzufügen . Ich füge sie einfach immer wieder hinzu, damit der Feldbereich perfekt gefüllt aussieht. Jetzt füge ich nur noch ein paar weitere DBI-Looks - oder VCL-Effekte hinzu, wie Sie sehen können. Die zwei wichtigen Dinge, die noch zu tun sind, sind eines, das wir in kleinen Paynes graues Detail auf der linken Seite hinzufügen müssen. Und zweitens am unteren Rand des Feldes werde ich meinen Rundpinsel verwenden und einfach nur ein wenig detailliert in diesem Pinsel geben. Jetzt, um die restlichen Details hinzuzufügen, gehe ich in meinen verwöhnten Rundpinsel um. Ich werde nicht vorhersagen, dass ich diesen Pinsel direkt aufheben werde und die graue Farbe der Payne in einer guten dicken Konsistenz verwende , werde ich anfangen, im Detail hinzuzufügen. sicher, dass Sie, wenn Sie in seiner Akte gezeichneten Ausschlag verwenden, tauchen Sie den Pinsel nicht in Wasser. Ansonsten wird es Ihnen bei Aquarellen nicht das grobe Aussehen geben , das wir für das Gras und die Buschdetails benötigen . Ich füge einfach direkt hinzu, die Farbe an der Spitze aufzuheben und meinen Pinsel senkrecht zu halten und fange einfach an, hier auch die Details auf der linken Seite einzufallen . Wenn Sie jetzt keinen spitzen Rundpinsel haben, können Sie ihn einfach in Ihrem normalen Rundpinsel verwenden , ohne ihn in Wasser zu tauchen und ihn sehr grob in die Farbe zu tauchen. Nehmen Sie die Farbe in einer guten dicken Konsistenz auf und tupfen Sie sie gerade an der Stelle ab, die Sie brauchen. Jetzt, da ich meinen Pinsel in Wasser tauche, können Sie sehen, dass ich die überschüssige Farbe und das Wasser auf unser Gewebe entferne , bevor ich mit dem endgültigen Gemälde fortfahre. Weil ich keine Faktoren für die graue Farbe der Payne will, dass ich die Buscheffekte mit dem Pinsel will. Das ist der Grund, warum es sehr wichtig ist, den Gaumen und die überschüssige Farbe loszuwerden . Und auch das ist eine Art Trockenpinsel-Technik , die Sie bei Ihrer Wasserkontrolle verwenden, sehr wichtig ist. Plus die Pigmentmenge auch. Ich bin fast fertig damit, die kleinen Details hinzuzufügen, die Sie sich im unteren Bereich befinden, um die dunkleren Daten zu erstellen , wie Sie sehen können falls Sie beim Malen des Hintergrunds genug Rückschulden erstellt haben hochgeladene Details als dieses Detail, können Sie sich in sehr wenig entscheiden. Da meine dunklere Tiefe nicht viel sichtbar ist, ist das der Grund, die dunklere Tiefe hinzuzufügen. Ich benutze das, um den Busch zu erschaffen. Okay, also das ist es, dass ich fertig bin in allen Details zu erstellen. Ich werde einfach schnell etwas mehr von diesem Detail hinzufügen die graue Farbe der Payne verlieren. Und dann entfernen wir das Abdeckband und sehen uns unser endgültiges Gemälde an. Entfernen wir das Abdeckband und neue CFI-Gemälde mit diesen sauberen Kanten. Stellen Sie sicher, dass Ihre untere braune Farbe oder Paynes graue Farbschub-Details vollständig getrocknet sind, bevor Sie mit dem Entfernen des Abdeckbandes beginnen. Oder da sich die graue Farbe der Payne auf die sauberen Kanten ausbreiten kann , die Sie mit Hilfe des Abdeckbandes erstellt haben . Denken Sie immer daran, das Abdeckband gegen das Papier zu entfernen das Abdeckband gegen , damit Sie die Kanten nicht abreißen , ist unser letztes Gemälde für den vierten Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung, eine schöne Sonnenuntergang, wir mit sehr einfachen Techniken erstellt haben, die Details lernen, um im leuchtenden Raum und den verschwommenen Hintergrund zu schaffen . Ich hoffe, Sie haben es genossen, dieses Gemälde heute mit mir zu malen und diesen leuchtenden Raum gelernt und geschaffen zu haben. Ich werde euch in das nächste Klassenprojekt zur Geldstrafe sehen. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich an dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung angeschlossen haben und auch in den kommenden Tagen mit mir gemalt haben. Nochmals vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist und du mit Grün bist. 17. Tag 5 - Unscharfe Felder - Farben & Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum fünften Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute malen und schaffen wir ein schönes verschwommenes Hintergrundfeld mit ein paar Blumen im Vordergrund. Dies ist ein Klassenprojekt für heute. Nun, nicht werden wir nass an nass arbeiten, um diesen verschwommenen Hintergrund zu schaffen und dann Details im Vordergrund im Feld hinzuzufügen. Lassen Sie mich Sie schnell mit den Farben führen, die wir für die Erstellung dieses Klassenprojekts verwenden. So schnell für den Hintergrund werden wir in den Grüntönen verwenden, um diesen verschwommenen Effekt zu erzeugen. Und das kleine Braun, wenn man unten merkt, haben wir auch die dunkleren braunen Blätter. Das bedeutet, dass ich aus meiner Palette verwenden werde , sind die Cadmium-hellgrüne Farbe, saftgrüne Farbe und olivgrüne Farbe. Dies sind die Dinge, die in meinen Gaumen hineingearbeitet hatten. Wenn Sie dies verpasst haben, können Sie jedoch den Palettenunterricht dieser Klasse kuratieren und sehen, den Palettenunterricht dieser Klasse kuratieren wie wir die Farben für meine Palette ausgewählt haben. Wenn Sie nun die Pigmentnummer von jedem von diesen wissen möchten , habe ich die Pigmentnummerdetails im Ressourcenbereich für jedes Pigment davon hochgeladen , sagen Sie, dies ist das PWC-Schienbein und fügen Sie Aquarell-Set hinzu. Jetzt im Hintergrund, wenn du siehst, haben wir sogar ein paar gelbe Blüten. Wir werden in der cadmiumgelben Lichtsäule verwenden , Sie können beliebige hellere Farben verwenden. Gelb ist möglicherweise nicht genau die gleichen Blätter. Selbst wenn Sie zur VT kommen, können Sie alle Grüns verwenden, die in Ihrer Palette verfügbar sind , da wir keine bestimmte Farbkombination verwenden, die eine Mischung sauber sein wird, dieses verschwommene Feld. Sieh mal. Für den Vordergrund Blumen. Ich werde in Gelb und die Frau in neuer Farbe mischen um diese Blumen aus den Hintergrundblumen Standard zu machen . Jetzt in den Hintergrundblumen werde ich sogar kleine Blumen hinzufügen, die oben in der Carmine-Farbe verwendet werden . Sie können sehen, dass ich die Neigung des verschwommenen weichen Details gegeben habe . Dafür können Sie in jedem Rot-, Pink- oder je nachdem, mit dem Sie fortfahren möchten, verwenden. Oder Sie können sogar diejenigen mit Orient selbst hinzufügen , wenn Sie die rosa Farbe nicht hinzufügen möchten . Jetzt komm in den Boden und die dunklen Töne, die du unten hinten sehen kannst. Und ich habe diesen schlammigen Effekt mit dem Braunton gegeben. Also werde ich dieses Braun auf meiner Palette verwenden, die gebogen ist. Sie können jeden dunkleren Braunton verwenden, vielleicht gebrannte Umbra, HLW, je nachdem, welche Farbe Sie möchten. Sie können sehen, dass wir im unteren Bereich gerade wenig Highlight gegeben haben. Und schließlich benötigen Sie die graue Farbe der Payne, um die dunkleren Highlights zu erzeugen. Außerdem werde ich in die Adern greifen, mit meinem Saftgrün gehen, um dunklere Mittel für die Vordergrundblätter zu schaffen . Und schließlich müssen Sie Gouache einladen , die Highlights hinzuzufügen und diese kleinen Knospendetails im Off-Label hinzuzufügen. Dann fangen wir an, unsere Mappe zu malen. Sie können sehen, dass ich mit dem Whiteboard-Meeting in diesen kleinen Vordergrunddetails kleine Details hinzugefügt habe mit dem Whiteboard-Meeting in diesen kleinen Vordergrunddetails und sogar Highlights auf die Stiele gelegt habe. Setzen Sie all diesen Zweck, den Sie in die weißen Handschuhe benötigen, Sie können einen weißen Gelstift verwenden. Dies sind alles die Stipendiaten , die wir brauchen werden. Ich lese nur für ein oder zwei Minuten, damit es vollständig getrocknet ist. Und dann nenne die Farben schnell für dich. Notieren Sie den folgenden Namen, damit Sie die ähnlichen Blattnamen aus Pigmentzahlen herausfinden können . Die erste ist die Cadmium-Licht-Genfarbe. Die nächste ist die saftgrüne Farbe und die dritte ist die olivgrüne Farbe. Wenn Sie nun die genauen Pigmentnummern der PWC-Blätter aufschieben möchten , können Sie zum Abschnitt Ressourcen dieser Klasse wechseln. Und ich habe drei Bilder von allen Mustern sowie der Pigmentnummer dieser Marke hochgeladen allen Mustern sowie . Die nächste ist die Carmin-Farbe, die neue Farbe von Zinnober und die permanente gelbe Lichtfarbe, die wir für das Malen in den Flores in unserem Gemälde verwenden werden. Die letzten beiden Blätter sind der Van **** braun und die Farben graue Farbe. Wenn Sie die Farben nicht haben graue Farbe, können Sie sogar die schwarze Farbe verwenden, um den dunkleren Grünton zu erzeugen und einige dunklere Highlights hinzuzufügen. Dies sind alle Blätter, die Sie für dieses Klassenprojekt benötigen. Sie können entweder dieselben Blätter oder gleichwertig aussehende Blätter oder eine andere Farbkombination greifen gleichwertig aussehende Blätter oder eine andere Farbkombination , mit der Sie fortfahren möchten. Jetzt gebe ich Ihnen schnell einen Überblick über das Erstellen in diesem verschwommenen Hintergrund. Ich beginne zuerst mit der sauberen Wasserschicht für den Hintergrund und beginne dann mit dem Hinzufügen der Farben. Beachten Sie das Bild. Wir haben sogar weiße Flecken in der Mitte, während wir in diesem verschwommenen Hintergrund erzeugen. Also müssen wir diese Teile vorbeilassen. Nachdem ich eine Schicht sauberes Wasser hinzugefügt habe, werde ich anfangen, die hellgrüne Farbe im Müßiggang hinzuzufügen , diese GATS, die wir einladen müssen. Auch im endgültigen Gemälde werden wir bereits in der Bleistiftskizze für die Blumen wie Ben und diese Räume haben, wir werden es verlassen, ohne irgendwelche Farben hinzuzufügen weil wir eine wollen blickdichter Blick auf unsere Blumen. Das Zufallsprinzip lasse ich dazwischen in Whitespaces. In erster Linie wird es näher an den Blumen sein , dass wir sie in der endgültigen Komposition hinzufügen werden . Da Sie eine Bleistiftskizze haben, wissen Sie, wo sich die Blumen befinden und wo Sie die Lichträume erstellen müssen. Also fangen wir mit dem helleren Grün an. Und während dies immer noch der Ort sein wird, beginnen wir gerade mit der dunkleren grünen Farbe auf mir so, dass das hellere Grün auch an Stellen sichtbar ist um diesen verschwommenen Hintergrund zu erstellen, den Sie in der analytischen Liquidy-Konsistenz des Grüns verwenden werden , um die weiche Kante zu erhalten und zwischen den Farben zu mischen. Sie werden feststellen, dass wir für die erste Ebene des Hintergrunds nur in eine sehr einfache grüne Mischung gehen oder nass auf nass werden . Jetzt als nächstes im Hintergrund können Sie sehen, dass wir wenig von dem Blut ist Reise-Effekt mit der gelben Farbe und dem Padma in Farbe. Jetzt müssen wir sie für beide hinzufügen, solange der Hintergrund noch nass ist und sogar ein gewisser Urlaubseffekt ist. All das muss also drahtlos sein, der Hintergrund ist immer noch nass. Das Wichtigste, was ins Bild kommt, ist die Wasserkontrolle und die Pigmentkontrolle. Also habe ich gerade wegen eines Pinsels der kleinsten Größe, um diese Details hinzuzufügen. Nun, wenn ich der Carmine-Farbe viel Wasser hinzufüge und beginne, sie hinzuzufügen. Es wird sich viel ausbreiten und ein Blut erzeugen, die rosa Farbe, anstatt diesen riesigen weichen Blumenblick im Hintergrund zu geben . Es ist also sehr wichtig, die Wasserkontrolle zu haben. Auch. Das zweite Wichtigste ist , dass Ihre Papiere nass genug sein sollten , damit diese Patches keinen Luftzug austrocknen, sie sollten eine weiche Kante haben. Sie müssen also schnell arbeiten. Einige Tipps, die Sie beachten können, sind, dass Sie entweder die Abbuchungstechnik verwenden können , um dies hinzuzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier schnell trocknet, sind Sie es. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wenn Sie die rosa Farbe mit viel Wasser hinzufügen , können Sie sehen, wie die rosa Farbe vollständig im Lieferumfang enthalten ist einen Fleck der rosa Farbe erzeugt. Und wenn ich es mit sehr weniger Wasser hinzufüge, sieht man, dass es die Form der Blume behält. Es hat eine weiche Kante. Es gilt auch für die gelbe Farbe. Wenn ich die gelbe Farbe mit viel Wasser hinzufüge, wird sie sich viel ausbreiten, mit der grünen Farbe mischen und einen helleren Hautton erzeugen. Anstatt die gelbe Blume da aussehen zu lassen, ist es sehr wichtig zu verstehen, dass Sie Perfect Water Control haben müssen , während im Hintergrund Details malen, um diese Unscharfe zu vergessen Effekt in ein Gemälde. So werden wir den gesamten verschwommenen Hintergrund erzeugen. Jetzt lass mich dir deine zeigen, wenn ich die gelbe Farbe auch mit viel Wasser fallen ließ , du kannst sehen, dass die Farbe Luftballons ist und kreiert und mischt sich mit der grünen Farbe und du bekommst nicht die gelbe Schleife die gleiche Weise auch für den Hintergrund verlässt, werden wir in einer dunkleren Tönung der grünen Farbe verwenden. Sie können entweder auch ein bisschen Paynes Grau mischen. Und obwohl das alles noch nass ist, werden wir einfach einen schönen Effekt wie diesen hinzufügen. Jetzt habe ich in dieser Technik den Boden und die dunkleren Grüns vorerst nicht hinzugefügt den Boden und die dunkleren Grüns vorerst weil dies nur dazu dient, Ihnen die Technik zu zeigen , mit der wir sie verwenden werden. Der gesamte Hintergrund wird beim Nassgehen mit Wasserkontroller-Los nass sein , um die Details im verschwommenen Hintergrund perfekt zu erhalten . Achten Sie also darauf, dass Sie den Wasserkontrollteil davon üben , damit Sie die Hintergrunddetails richtig machen und nicht mit einem schlichten, flachen Hintergrund vermasseln . Nachdem wir den gesamten verschwommenen Hintergrund erstellt haben, werden wir die Vordergrundblumen und die Blätter und diese Highlights malen . So wird unser Prozess für dieses Gemälde ablaufen. Es ist ein sehr einfaches Malen, aber das ganze und das gesamte Ergebnis hängen von Ihrer Wasserkontrolle und Pfahlmalerei und der Nässe Ihres Papiers ab. Was Sie tun, ist, dass Sie, wenn Sie ein fünfundzwanzig Prozent Baumwollpapier verwenden, können Sie Ihr Papier nass machen, warten, bis es ein wenig trocknet, und dann komplett so dv es wird für eine längere Zeit, damit Sie das gesamte verschwommene Hintergrunddetail erstellen können. Oder Sie können sogar die Neustarttechnik verwenden , wenn Ihr Papier zwischendurch trocknet, aber wahrscheinlich nicht fahren sollte, Sie verwenden ein 100% Baumwollpapier weil es einfach so sein wird die Grüns und die Blumendetails. Sie müssen also ein wenig schnell abwischen diesen Hintergrund benötigen. Ich sehe euch in der nächsten Lektion, in der wir gemeinsam ein Finanzklassenprojekt für die fünf dieser Herausforderung malen gemeinsam ein Finanzklassenprojekt . 18. Tag 5 - Unscharfe Feld - Malerei des unscharfen Hintergrundes: Beginnen wir mit einem Klassenprojekt für die Site. Ich habe mein Papier abgeklebt. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier nass genug aufgeklebt ist , damit keine Einheimischen mehr übrig sind, damit das Wasser sehen kann, ob es irgendwo ist. Ich habe zuerst mit der Bleistiftskizze angefangen. Also werden wir die Blumen markieren , die wir hinzufügen werden, im Vordergrund. Die Hintergrundblumen, die wir mit der gelben Farbe hinzufügen werden. Sie können dafür sogar eine leichte Bleistiftskizze haben , wenn Sie die Platzierung wissen möchten . Aber ich würde empfehlen, ohne Bleistiftskizze für diejenigen voranzugehen ohne Bleistiftskizze für diejenigen voranzugehen , die keine Bleistiftspuren haben oder wenn die gelbe Farbe eine helle Farbe ist. Sie werden viele Bleistiftmarkierungen machen , die im Hintergrund sichtbar sind. Wenn Sie eine sehr dunkle Bleistiftskizze hinzufügen , fange ich gerade an, die Blumen einzeln hinzuzufügen, die im Vordergrund stehen werden. Diese Stücke werde ich versuchen, sie auch mit der ersten Wasserschicht leer zu halten . Also versuche ich, die Blumen in verschiedenen Winkeln hinzuzufügen , damit Sie sehen können, dass einige der Blumen vollständig blühen und einige von ihnen nur gestelzt und kleinere sein werden. Ich werde nur etwa fünf bis sechs dieser Blumen machen müssen , du bist im Hauptvordergrund. Das sind also die Blumen. Wenn ich jetzt eine Wasserschicht hinzufüge, füge ich kein Wasser hinzu . Was Sie tun können, ist, dass Sie auf zwei Arten kleinere Abdeckband- und Blumenformen schneiden und kleben können . Oder Sie können sogar eine Maskierungsflüssigkeit verwenden während ich fortfahre, indem Sie diese Stücke pflanzen lassen , ohne Wasser hinzuzufügen, das können Sie auch tun. Oder in der vierten Woche, wenn Sie wenig Kontrolle über Ihren Pinsel und Ihre Farbe haben , können Sie etwas Wasser hinzufügen. Und ich wollte das rechts und füge die Farben hinzu, du musst sicherstellen, dass du auf diese Stücke die wässrige Farbe nicht hinzufügst . Das ist auch eine andere Möglichkeit, bei der Sie die Wasserschicht hinzufügen und dann schnell mit einem Taschentuch das Wasser aus diesen Blumenstücken abtupfen können. So können Sie den Rand unseres Seidenpapiers aufgerundet verwenden oder Ihr Buch verwenden. Und nur, weißt du, dass das Wasser aus diesen Blumenstücken, es gibt mehrere Möglichkeiten, wie man diese Basen weiß machen kann. Also werde ich mit dem einfachsten fortfahren , wenn ich die Wasserschicht hinzufüge, werde ich diese Leerzeichen leer lassen. Du siehst, dass ich sehr vorsichtig um die Blumen renne . Stellen Sie sicher, dass Ihre Papiere das tun Ehemann Steve genug Zeit auch. Sie können also sogar damit beginnen, die Wasserfälle näher an die Blumen zu legen und dann in die restlichen Räume zu rennen. In den übrigen Räumen werde ich schnell eine weitere Wasserschicht laufen lassen, werde ich schnell eine weitere Wasserschicht laufen lassen damit ich weiß, dass mein Papier genug Zeit nass bleibt ich die gesamte Hintergrundebene streichen kann. Nun, da Sie bereits die Bleistiftskizze von den Blumen haben und Sie wissen, dass die Platzierung der Blumen im Vordergrund um diese Blumen herum sichergestellt wurde, als wenn Sie die Spezies ein wenig treffen heller im Ton. Also werde ich sicherstellen, indem ich die Farben anzünde, die ich in sehr wenig Hintergrundfarben hinzufüge. Also fange ich zuerst mit der hellrosa Farbe an. Ich werde schnell ein wenig von der Palette auf meiner Palette aufgreifen , unvollständig, der verschwommene Hintergrund. Dafür werden wir mit einer etwas liquiden Konsistenz der Aquarelle mitspielen einer etwas liquiden Konsistenz der , die in der Bodenmischung entstehen. Und der weiche Hinweis begann mit der richtigen grünen Farbe im oberen Bereich. Du siehst, dass ich sehr langsam reingehe. Als Nächstes wollte ich ein wenig von der permanenten gelben Lichtfarbe aufgreifen . Ich werde etwas Gelb und näher an die grüne Farbe hinzufügen, um ihm einen wenig helleren Effekt zu verleihen. Wenn ich jetzt die Farben hinzufüge, kannst du sehen, dass ich absichtlich weiße Lücken dazwischen lasse und die Farben nicht näher lege und aneinander klebe , weil du diese weißen Hintergründe brauchst, um angesichts dieses verschwommenen Effekts auf Ihr Bild. Jetzt schließ es. Diese Blumen können Sie sehen Ich füge die Farbe sehr sorgfältig hinzu lasse große Räume beißen. Fast. Ich bin fertig, die hellgrüne Farbe hinzuzufügen. Ich muss nur noch ein wenig hinzufügen. In der Tat auch unten. Nun, unten, weißt du, wird der Effekt ziemlich dunkler sein. Ich werde diese hellgrüne Farbe auch in etwas dunklerer Konsistenz hinzufügen . Denn wie es ist, werden wir kleine Springbrunnen hinzufügen und Dinge unten archivieren um mehr von der Grasschleife zu erzeugen. Die Top-Medien sind hauptsächlich der verschwommene Effekt , den wir als Himmel oder Euro wollen, als Penny Körperfett oder Effekt. Als nächstes nehme ich die saftgrüne Farbe auf. Ich hole die Vorladungen wieder ab. Gültige geringe Liquidy-Konsistenz. Ich fange einfach an, in die saftgrüne Farbe zu fallen , um Blüten zu erzeugen. Jetzt können Sie die boomende Technik von Aquarellen verwenden, indem sie einfach fallen lassen und sich ausbreiten lassen und mit der hellgrünen Farbe mischen. Wenn wir anfangen, die Blumen hinzuzufügen, müssen wir vorsichtig sein. Sogar die Hintergrundblumen, die wir dieser Zeit hinzufügen werden, müssen wir vorsichtig sein, dass wir vorerst nicht die Adern in unserem Board Liquidy Konsistenz hinzufügen , bis Sie die Grüns hinzufügen, Sie können das Aquarell in einer flüssigen Konsistenz verwenden , so dass es glatte Mischungen zwischen den Farben gibt glatte Mischungen zwischen den Farben und ihm den perfekten blutigen Effekt-Hintergrund verleiht. Jetzt nehme ich ein wenig von der braunen Farbe Van **** auf. Ich fange an, die dunkleren Tiefen am unteren Rand des Papiers hinzuzufügen . Wenn Ihr Papier nun schnell trocknet, können Sie alle Farben in Ihrer Palette bereit halten. Wir haben bereits in der vorherigen Lektion alle Farben besprochen, die Sie für den Hintergrund benötigen. So können Sie alle bereit halten, damit Sie sie schnell hinzufügen können und Ihr Papier auch nicht trocknet. Sie können also sehen, dass ich anfange , die braune Farbe nur am unteren Bereich sehr wenig hinzuzufügen . Auch hier ist all dies nass bei Nässe und Sie können sehen, dass sich die Farbe gut mit den Grüns ausbreitet und sich gut mit den Grüns vermischt und kein raues Finish hat. Jetzt mischen Sie nur ein bisschen von Paynes Grau in die saftgrüne Farbe, um einen etwas dunkleren grünen Farbton zu erhalten Sie können sogar eine dunklere grüne Farbe oder eine Wendy-Genfarbe oder ein anderes Grün verwenden eine dunklere grüne Farbe oder eine Wendy-Genfarbe oder , das ist dunkler im Ton und fange an, etwas dunkler hinzuzufügen . Jetzt können Sie mit der API-Farbe sehen, die ich anfange, als Nios hinzuzufügen. Die Verringerung der Menge, die der dunklere Leo ist, wird BCL-Farbe sehr weniger Farbe und nicht im Vergleich zur BCL-Farbe sehr weniger Farbe und nicht viel sein. Wenn Sie meine Striche bemerken, handelt es sich auch um sehr grobe zufällige Striche in verschiedene Richtungen, um den nettoneutralen Blick in den Hintergrund zu erzeugen , den wir wollen. Unten bist du mit dem Braun. Du siehst, dass ich mich auch ein wenig von diesem dunkleren Grün eingemischt habe. Jetzt füge ich etwas dunkler hinzu, sei im oberen Bereich wirksam. Jetzt können Sie mit den BCL-Stipendiaten sehen, dass wir langsam angefangen haben, wie wir die helleren Teile in der Mitte erreicht haben, werden wir mehr von der Flagge oder Wirkung und an den Rändern dunklere Tönungen haben. Und unten haben wir die dunkleren Dosen. Jetzt nehme ich nur ein wenig von der permanenten gelben Farbe auf. Und ich füge im Hintergrund Legos hinzu, nass auf nass. Während ich das hinzufüge, füge ich nicht viel Wasser hinzu, sonst wird sich die gelbe Farbe stark ausbreiten. Sie müssen also sicher sein , dass Sie nicht viel Wasser hinzufügen , während Sie diese Blumen hinzufügen. Sie können jede Farbe verwenden, mit der Sie fortfahren möchten. Es kann eine gelbe Farbe, orange Farbe, eine rote Farbe sein, abhängig von den Farbkompositionen, die Sie wählen möchten. Ganz grob. Sie können sehen, dass ich drei bis vier der Hintergrundblumen mit dieser gelben Farbe in einer guten dicken Konsistenz hinzufüge der Hintergrundblumen mit , aber alles ist nass bei Nässe. Das ist der Grund, warum Sie sehen können, dass der gelbe Palo eine weiche Kante hat und keine raue Kante hat. Etwa sieben bis acht dieser Blumen, die ich hinzugefügt habe. Sie können sehen, dass die Wasserkontrolle perfekt war. Das ist der Grund, warum die gelbe Farbe einen weichen Rand hat, aber nicht viel über eine Grenze hinaus ausgebreitet hat. Obwohl. Ohne sieht es aus, als ob nur ein Fleck Farbe oder blaue Motten Farbe wäre. Jetzt nehme ich schnell die Carmine-Farbe auf und füge den Effekt mit der Carmine-Farbe hinzu. Davor werde ich einfach ein bisschen verschwinden und die graue Farbe der Payne aufnehmen verschwinden und die graue Farbe der Payne und eine dunklere grüne Farbe erzeugen. Und dieser einen kleinen Graseffekt als sehr nass bei Nässe hinzuzufügen . Weil mein oberer Bereich des Papiers, in dem ich die Hauptfarbe des Autos hinzufügen wollte , immer noch wenig extra nass ist. Wo wusste ich, dass die Carmine-Farbe gerade hinzugefügt wird, werden wir uns viel verbreiten. Jetzt können Sie sehr zufällig sehen, ich fange gerade an, ein paar Grasdetails zu nennen. All das ist nass bei Nässe. Sie können also sehen, wie die grünen Farbstriche , die ich hinzufüge, in der weichen Kante haben. Sie können auch feststellen, dass ich diese rechtzeitigen Rechnungen von jeder der Hintergrundblumen eingebe diese rechtzeitigen Rechnungen von jeder der , die wir hinzugefügt haben, um auch den Stiel für diese Blumen zu zeigen. Jetzt oben hier, wo ich wenig vom Carmine-Geschmackseffekt hinzufügen werde , die Reihenfolge, die ich nur in einem Haufen Blätter hinzufüge. Du kommst aus diesem einen großen Zweig raus. Ich liebe es, dass es auch nass bei Nässe ist, während sich das einsetzen wird , bis ich danach die Carmine-Farbe hinzufüge. Meine Zeitung ist immer noch nass. Ich kann immer noch viel auf diese Nass-Lay-Auditzelle laufen. Ich mache sehr langsam weiter, aber falls Ihr Papier das ist , das schnell trocknen wird, können Sie zwei Dinge tun. Warte, bis es vollständig getrocknet ist oder sei etwas vage. Oder Sie können warten, bis es vollständig getrocknet ist, und schreiben Sie dann das Papier neu und verwenden Sie die Neugewichtungstechnik, um die verschwommenen Hintergrunddetails hinzuzufügen . Jetzt habe ich die Hauptfarbe des Autos aufgenommen und verwende nur die Spitze meines Pinsels, ich verwende einen Rundpinsel der Größe zwei. Ich lasse einfach ein paar Blumen rauslassen . Du versuchst es eher wie das Feld der Kirschblüte zu zeigen . Sie können sehen, dass sich die Carmin-Farbe auch nicht viel ausbreitet. Es hat eine weiche Kante, zeigt sich aber immer noch in den runden Formen, in denen ich hinzufüge. Weil ich die perfekte Wasserkontrolle habe. Ich habe meiner Karminfarbe nicht viel Wasser hinzugefügt. Das ist der Grund, warum es sich nicht viel verbreitet. Wenn Sie also nass laufen, dreht sich alles um Wasserkontrolle und die Nässe Ihres Papiers. Ich füge nur ein wenig mehr von den Grasdetails an den unteren Räumen hinzu, die nass auf nass sind. So können Sie sehr einfache Striche sehen um uns die Blätter, Zweige und den Stieleffekt in der dunkleren grünen Farbe zu zeigen Zweige und den Stieleffekt in , die mit dem Saftgrün und der grauen Farbe der Payne gebildet werden . Jetzt verwende ich nur die Probenahme, die militärische dunklere Konsistenz und füge nur kleine gebogene Grasschläge hinzu , wie Sie sehen können, auch einige dunklere Striche. Ein kleinerer, dickerer Striche, um ihnen mehr Details in den Hintergrund zu bringen. Jetzt werde ich schnell ein bisschen mehr von den grauen Farben der Payne mischen . Diesmal wird es also viel mehr von Paynes Grau und sehr weniger grün sein . Und mit dieser dunkleren Farbe werde ich schnell noch ein paar dunklere Striche hinzufügen, solange dies noch nass ist. Und dann werden wir warten, bis all diese vollständig getrocknet sind, und fügen dann die Vordergrunddetails hinzu. Jetzt sind wir nur noch, ich habe noch die Hauptvordergrundblumen hinzuzufügen, die wir in einer kleinen Detailansicht und dann die Grasdrogen und die Highlights im weißen Pinsel hinzufügen werden dann die Grasdrogen und die . Sie können sehen, wie langsam in den Details auch nass in den verschwommenen Raum nass werden. Man muss sehr langsam münzen und nicht mit den Details zu einigen der größten eilen. Und du siehst, dass ich auch die kleinsten Stämme hinzugefügt habe . Das war's also. Ich habe diese weißen Lücken für den Hauptordner auf Blumen. Jetzt werde ich es schnell tun, damit all diese vollständig trocknen. Und dann werden wir anfangen, die Details im Vordergrund einzufügen und dieses Gemälde für den fünften Tag zu vervollständigen. Bevor ich das jetzt trocknen lasse, nehme ich schnell ein wenig von dieser dunkleren Tönung auf. Ich füge nur einen etwas dunkleren Effekt oder gebe ein paar kleinere Details ein. Erstellen Sie einfach ein paar kleinere Knospen, als wenn Sie den dunkleren Farbton in den Hintergrund verwenden. Warten wir nun, bis all diese vollständig getrocknet sind. Stellen Sie sicher, dass die gesamte Hintergrundebene vollständig getrocknet ist, bevor Sie der Vordergrundebene beginnen , damit Sie die perfekten Details haben. 19. Tag 5 - Blurry Field - Vordergrund Details: Jetzt ist mein Hintergrund komplett getrocknet und du kannst sehen, wie schön der verschwommene Effekt eintritt. Sie können auch die Wirkung der gelben Blüten und der Karminblüten sehen , die wir nass bei nass hinzugefügt haben. Ich fange zuerst damit an, die Aromen in den restlichen Räumen zu malen die Aromen in den restlichen , die wir verschmelzen müssen. Das sind die Vordergrundblumen, die ich zuerst mit der permanenten gelben Lichtfarbe beginnen werde. Dann füge ich Highlights hinzu die im Krieg Millionen neue Farbe verwenden. Beginnend mit der gelben Farbe und einer guten dicken Konsistenz, denn wir brauchen einen undurchsichtigen Blick auf unsere Blumen. Ich fange an, sie einzeln zu malen. Denken Sie also an vier bis fünf dieser Bits, die wir hinzugefügt haben. Und dann sobald diese riesige Latina, werde ich anfangen, Highlights hinzuzufügen die in der erbrechenden neuen Farbe verwenden in den Blütenblatteffekt in diese Blumen erzeugen. Ich werde nur ein wenig von der Wand nehmen Millionen neue Farbe, die Sie in der Nähe der gelben Farbe bereit sind und fügen Sie sie zusammen mit der gelben Farbe hinzu, um Highlights zu erzeugen, die bei Nässe nass sind. Wenn Sie nun beginnen, die Details mit dem Volumen in neuer Farbe hinzuzufügen , stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Wasser verwenden. Du musst bei Nässe nass werden. Aber wieder wird abhängen Werkzeug ist wichtig. Sie müssen nur weiche Kanten eingeben und jedes Blütenblatt separat definieren. Sie können diese Blütenblatt-Details sogar hinzufügen , sobald Ihre gelbe Farbe vollständig getrocknet ist wenn Sie die verschiedenen d1 fy von Mustern hervorheben möchten. Auf die gleiche Weise beginne ich mit dem zweiten Schlüsselbein. Sie können fast jede der Vordergrundblumen automatisch sehen . Wir haben einen guten Whitespace, der wegen des Hintergrundeffekts ins Bild kommt , wie wir es hinzugefügt haben und im Raum um diese Blumen ziemlich breit genug zurückgelassen werden. Jetzt werde ich diese Blume warten, bis sie sich eingewöhnt hat und dann anfangen die Details mit der orangefarbenen Farbe hinzuzufügen. Sie können orange Zinnoberrot oder jede andere Farbe verwenden , die Sie möchten. Ich gebe nur kleine Details an. Nass auch nass, um den Blütenblättern eine kleine orangefarbene Note zu verleihen. Aber hauptsächlich Details werde ich hinzufügen sobald alles vollständig getrocknet ist. Auch die Basis in der Nähe der gelben Farbe, in der ich verwende , ist sehr OB, ohne dass viel Wasser nur in der perfekten Konsistenz verdünnt wird. Auf die gleiche Weise in die restlichen Vordergrundblumen werde ich schnell die gelbe Farbe BCL hinzufügen . Sie können sehen, dass ich die Formen perfekt festgehalten habe. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht alle Blumen im selben typischen Schiff hinzufügen . Versuchen Sie, die Form der Blumen als Ben zu variieren. Jetzt, in diesem letzten, fügen Sie direkt eine Sie direkt doppelte Million neue Farbe hinzu und geben ihr mehr von der orangefarbenen Statue anstatt ihm die gelbe Note zu geben. Jetzt, während das erste Jahr der Blumen einstirbt, füge ich auch die Details in den Vordergrund für die Blätter ein. Ich fange mit dem olivgrünen Saft an, grüne Farbe. Du kannst sehen, dass meine Grüns alle miteinander gemischt sind. Es gibt keine bestimmte Farbe oder einen Farbton, den Sie verwenden müssen, um Mischung aus anderen Grüns zu verwenden , oder Retrieval-Grüns sind in Ihrer Palette verfügbar. Ich nehme jetzt mehr von der olivgrünen Farbe auf, um Details im Vordergrund hinzuzufügen. Dies sagt mir, dass ich den Blatteffekt in den Hintergrund gebracht habe, dieselben Details, die wir in den Vordergrund bringen werden wie Ben. Also fange ich zuerst an, die Zweige oder den Stiel zu jeder der Vordergrundblumen hinzuzufügen den Stiel zu jeder der , die wir hinzugefügt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel der kleinsten Größe verwenden. Versuchen Sie auch, die Zweige oder den Stiel dieser Blumen zu tilton , um ihr die natürliche Schleife zu geben, Sie können diese Blume sehen, ich habe sie zur rechten Seite geneigt gezeigt. Ich habe den Stammeffekt auch so geneigt hinzugefügt. Jetzt ziehe ich aus den größten Stämmen nur kleine kleinere Thans heraus. Ich werde auf kleinem Raum für ein schlechtes als Bell entfernen. Ich erstelle den unteren Teil des Körpers mit der schwarzen Farbe und dem oberen TD auf dem Board, wir werden später den weißen Pinsel hinzufügen. Und ich füge die Vordergrundzweige hinzu. Sie können sehen, dass ich auch den Hintergrund verschwommener Blumen überlappe . Sie können perfekt fortfahren und Zweige hinzufügen, die sich im Hintergrund überlappen. Blumen. Das ist das Schöne ein verschwommenes Hintergrundbild zu erstellen. Zögern Sie nicht oder der Körper , der sich auf diese Blumen überlappt nehmen diese Zweige oder die Bot-Details über die Blumen. Es ist vollkommen richtig und das wird zur natürlichen Schönheit beitragen und es eher wie ein echtes Gemälde aussehen lassen . Geht sehr langsam. Stellen Sie sicher, dass Sie die Zweige im Vordergrund nicht übertreiben . Weil alles, was jetzt getan wird, nicht rückgängig gemacht werden kann oder Sie zu nichts davon führen können. Daher ist es sehr wichtig, ein Gleichgewicht zwischen den vielen Details zu haben , die Sie hinzufügen möchten. Dies möchten Sie mehr von den Vordergrundblumen vergrößern. Sie können eine dunklere Farbe verwenden oder in Gouache-Farben verwenden, wenn Sie in die Opake kommen. Sieh mal. Jetzt verwende ich das gleiche Grün und fange an, auch einen Kitzel-Urlaubseffekt hinzuzufügen. Sie können sehen, wie ich die Blätter in einer so einfachen Methode hinzufüge . Ich drücke den Bauch des Pinsels, nehme ihn bis zur Länge der gewünschten Liste und hebe ihn dann einfach hoch und bekomme eine spitze Kante. Auf die gleiche Weise füge ich schnell weitere Blätter im unteren Bereich hinzu. Wir werden die dunkleren Details hinzufügen, als wenn es eher ein Mainstream-Extend mit grünem Stiel verwendet wird. Fügen wir einige dunklere Zweige hinzu, dunklere Blätter als Ben. Das ist der Grund, warum ich dir gesagt habe, dass du mit jedem D1 limitierten COVID auch die dunkleren Töne eingehst. Je nach Bedarf, groß zu sein können Sie weitere Details mit der gewünschten Farbe im Vordergrund hinzufügen . Unten sieht man, dass ich nur ein paar kleinere Basiswurzeln herausziehe , indem ich in der spitzen Spitze des Pinsels verwende . Jetzt ist das erste Jahr der Blumen vollständig getrocknet, also nehme ich einfach die 1 Million neue Farbe auf und beginne mit der Definition der Blütenblätter. Sie können sich Ihre genauer ansehen, und Sie können sehen, wie ich nur die Ränder der Blütenblätter definiere und ihnen mitteile, wir immer noch die Details zu den Blumen hinzufügen müssen. Ich definiere schnell die Blütenblatt-Details für jede der Blume. Sie können eine dunklere braune Farbe oder eine graue Farbe von Payne verwenden , um das Knospendetail hinzuzufügen. Ich werde im Van **** braun verwenden, um den Körper mit den Blütenblättern hinzuzufügen. nur die braunen Zeckenkansas Van **** verwenden, da Sie jeder der Blumen das Knospendetail hinzugefügt haben , ich immer noch im Blütenblatt Details zu den anderen Blumen definieren . Also habe ich einfach den Dollar hinzugefügt, weil ich die braune Farbe ganz auf dem Pinsel hatte . Jetzt, wenn ich die neue Farbe von Zopfer aufnehme, werde ich einfach anfangen, die Unabhängigkeit zu definieren. Sie können einfach sehen, indem Sie eine dunklere Konsistenz verwenden, wie leicht durch das Hinzufügen von Kanten, in bestimmten Blütenblättern der Blume definieren , so lebendiger aussieht. Jetzt hatten wir im Hintergrund mehr von den gelben Blüten. Jetzt bist du, wenn du eine Mischung aus einer gelblich-orangefarbenen Blume hast, sie sticht heller hervor. Und beim Einreichen des Gaumenbogens wieder zu deiner Malerei. Jetzt kannst du die Blütenblätter dieser Blume sehen. Ich habe es im Vergleich zum vorherigen ganz anders definiert . Jetzt, in der letzten Blume raus, bist du näher dran. Ich werde einen Überblick über das Patent selbst hinzufügen , das in dieser Zielgruppenfarbe verwendet wird. Sie können sehen, dass ich gerade drei Blütenblätter dieser Blume gemalt hatte . Jetzt verwende ich in der dunkleren Farbe, füge ich Blütenblätter zwischen dem Essen in der transparenten Blütenblatt-Schleife hinzu. Bis zu dem Zeitpunkt, an dem dies eintrocknet, fange ich an, ein wenig von der weißen Gouache aufzunehmen ein wenig von der weißen Gouache und fange an, weitere Details in dieses Gemälde einzuführen. Wir müssen einige dunklere Striche und einige Details hinzufügen oder mit dem rechten Pinsel, der einige Highlights erzeugt , auch einige Knospen. Ich werde zuerst anfangen, die Knospen hinzuzufügen , wo immer wir diese kleinen schwarzen Punkte geschaffen haben diese kleinen schwarzen Punkte damit die Knospen oben hinzugefügt werden können. Jetzt füge ich ein kleines Kritzelblatt hinzu, um es wie BARDA aussehen zu lassen, was ungefähr zwei blaue, weiße Farben sind an allen Stellen nicht sichtbar , weil der Whitespaces im Hintergrund. Ich habe gerade einen kleinen Hauch der gelben Farbe mit der weißen Gouache gemischt . Ich füge hier nur etwas mehr gelbe Farbe damit du sehen kannst, dass es eher eine pastellgelbe Farbe hat. Jetzt verwende ich das, füge ich die Knospen-Variable hinzu. Wir haben die weißen Hintergrundarten in den verschwommenen Hintergrund , den wir geschaffen haben. Jetzt auch ganz nach dem Zufallsprinzip in den Rest der Räume. An bestimmten Stellen erstelle ich nur kleine Details. Ich werde den Zweig und den Stiel und die kleinen oder kleinen schwarzen Punktdetails dazu hinzufügen den Stiel und die kleinen oder kleinen schwarzen Punktdetails dazu wenn ich in die Farbe der Farben gehe graue Farbe. Aber jetzt, da ich auf der weißen Gouache bin, werde ich die Details zufällig an anderen Orten hinzufügen und bereit halten. Jetzt, da ich den Kurs mit dem richtigen Pinsel teilen werde, füge ich auch die Highlights zu den Blättern hinzu. Schlagen Sie vor, die Spitze des Pinsels zu verwenden, ich werde die dunkleren Vordergrundblätter, die wir hinzugefügt haben , und die Stiele, wenn Sie die Blätter verstehen, eine sehr feine Linie die dunkleren Vordergrundblätter, die wir hinzugefügt haben , und die Stiele, wenn Sie die Blätter verstehen, hinzufügen, bin ich nur werde diese weiße feine Linie hinzufügen, um Highlights zu erzeugen. Sie können sehen, wenn Sie einfach diese kleine feine weiße Farbe hinzufügen , wird viel mehr Tiefe in das Gemälde erzeugt. Und so viel mehr Effekt kommt in den Vordergrund, indem nur diese kleinen Highlights geschaffen werden. Wenn Sie jetzt einen weißen Gelstift haben, können Sie diese Details sogar mit einem weißen Gelstift erstellen . Sie brauchen selbst keine weiße Gouache zu verwenden, aber weiße Gouache fällt tendenziell undurchsichtiger hervor und Sie haben möglicherweise ein wenig Schwierigkeiten, in einem weißen Gelstift auf einem groben Papier oder einer kalten Presse zu verwenden groben Papier oder einer Papier zum Hinzufügen dieser Highlight-Details. Jetzt wird mein Rest der Blume als Kurven getrocknet sein. Ich nehme nur die 1 Million neue Farbe auf. Ich definiere auch die Blütenblätter dieser Blume. Und dann sind wir fast fertig mit diesem Gemälde mit sehr kleinen Blattdetails , die wir im unteren Bereich hinzufügen können. Jetzt verwende ich die braune Farbe Van ****, füge ich auch das Knospendetail hinzu. Sie können also sehen, dass der Körper viel geliefert hat , weil die Grundfarbe des Verkäufers viel Foto hatte. Ich gehe schnell in einem feuchten Pinsel und hebe die Farben hoch, damit sich die Orange nicht ausbreitet, tut mir leid, das Braun breitet sich nicht viel aus und bedeckt die Blume vollständig. So können Sie, wenn Sie eine Menge nasses Malen hinzufügen , können Sie einfach einen Fleck der gesamten Farbe auf das Detail bringen , damit Sie schnell die Farbe anheben können oder das getupfte Gewebe wird hebe die Farbe hoch. Also nehme ich einfach wieder wenig von der braunen Farbe auf. Ich werde es in einer dicken Konsistenz so hinzufügen , dass es sich nicht wieder ausbreitet. Jetzt werde ich nur noch ein wenig mehr Highlights auf dieser Blume kreieren , weil sie ein wenig Delta aussah. Ich gebe es nur ein wenig von dem blühenden Blütenblatteffekt hier draußen. Danach gebe ich Ihnen einen genaueren Blick auf das Gemälde bevor ich weiter vorankomme. Lass mich dir bisher ein Gemälde zeigen. Jetzt ist das einzige Detail, das noch hinzugefügt werden muss, mehr Blattdetails im Vordergrund. Sie können sehen, wie schön der verschwommene Hintergrund aussieht. Und wunderschön tauchen alle Farben haben auch den perfekten detaillierten Look. Jetzt, mit der grünen Farbe, füge ich es nur zu einem der Blatt- und Zweigdetails hinzu, da im Vordergrund der Blätter und die Stieldetails etwas weniger aussehen als sie zu sehen sei tatsächlich da. Jetzt werde ich nur ein wenig von Paynes Grau zu dem Traum mischen , in eine dunklere grüne Farbe zu kommen und die Details im dunkleren Grün hinzuzufügen. Jetzt können Sie in dieser Spaltenmischung sehen, dass es mehr von Farben grau und sehr weniger von der grünen Farbe ist , die ich nicht habe. Und ich fange gerade an, eine Mischung aus Stiel und einigen Blättern als Ben hinzuzufügen . Sie müssen also nur ein paar dunklere Striche hinzufügen , um das Gleichgewicht ins Vordergrunddetail zu rücken. Grundsätzlich hat ein Feld keine bestimmte grüne Farbblume oder ein Blatt. Es hat eine Mischung aus verschiedenen Grüntönen. Das versuche ich auch in den Vordergrund zu rücken, indem ich die Unabhängigkeit der rosa Farbe nutze, einige mit den helleren Tönen im Hintergrund, nass auf nassem D1. Dann bewegen wir uns zum etwas dunkleren Ton mit der olivgrünen Farbe. Nun zuletzt verwenden die dunkleren im Farbgeröll, aber stellen Sie sicher, dass jedes der Highlights weniger ist im Vergleich zu dem zuvor Sie, damit Sie die zuvor nicht vollständig abdecken. Das ist also ein, wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für die fünf dieser 30-tägigen Herausforderung. Entfernen wir schnell das Abdeckband und sehen Sie Ihr endgültiges Gemälde mit diesen sauberen Kanten. Ich hoffe, ihr habt es genossen, diesen schönen verschwommenen Hintergrund zu malen diesen schönen verschwommenen Hintergrund und gelernt, wie man die Wasserkontrolle bekommt, um kleinere Details hinzuzufügen , indem den verschwommenen Hintergrund wie Blumen , Blätter und andere DTS und auch in diesem Blasraum erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband gegen das Papier entfernen , damit Sie die Kanten nicht abreißen. Sie finden auch ein Gemälde mit den schönen sauberen weißen Rändern, das den Kleber vom Gemälde auf ein anderes Niveau bringt. Ich habe es vollkommen genossen, dies zu kreieren , und vor allem die weißen Highlights Sie sehen können, verleihen Ihrem endgültigen Gemälde eine schöne andere Note . Ich hoffe ihr Leute, es hat es genossen, heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald in das D6-Klassenprojekt dieser Strategie Aquarell Challenge sehen. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diese Klasse aufgenommen haben und mit mir gemalt haben. Wenn Ihnen diese Klasse bisher gefällt, stellen Sie sicher, dass Sie eine Rezension abgeben, damit ich beide Schülerbereiche erreichen kann . Nochmals vielen Dank, dass Sie mich in die Klasse aufgenommen haben. 20. Tag 6 - Landseite - Farben & Rewetting: Hallo allerseits, Willkommen zurück bei D6. Abseits der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir dieses schöne ländliche Feld malen . Und in diesem Klassenprojekt werden wir ausführlich über die Neustarttechnik lernen. Sie können sehen, dass es eine sehr farbenfrohe Wolke ist, die wir in einer wunderschönen ländlichen Abendhimmel schaffen werden . Beginnen wir also zuerst mit den Farben und gehen dann Schritt für Schritt mit den Techniken voran , die Sie für dieses Klassenprojekt benötigen. Notieren Sie sich zuerst den Namen der Farben für Sie und dann werden wir die Farben sehen, auf die ich nicht warten muss , bis die Farben Informationen trocknen, und beobachten sie. Die erste Farbe für den Himmel, Sie können sehen, dass es Farbschichten gibt , die wir verwenden werden. Erstens ist es eine Reihe von Brustwarzen, gelber Zinnoberrot neu und das Padma in Farbe. Palette, kleines Holzhaus, das wir in der Lohn- und Gehaltsabrechnung verwenden werden rote Farbe, Van **** braune Farbe, und es wird später graue Farbe malen. Als nächstes werde ich für die Field Lady in der permanenten gelben tiefen Farbe saftgrüne Farbe verwenden . Und dann wird es auch DACA anbieten, Zelt zu sein. Für die dunklere grüne Farbe mische ich Paynes Grau mit meinem Saftgrün und erstelle mein eigenes DACA. Wenn Sie möchten, wie ich Ihnen sagte, können Sie immer die Farben Ihrer Wahl verwenden und wir sind möglicherweise nicht genau die gleichen wie meine, aber Sie müssen nur Ihre Paletteneigenschaften gut kennen , damit Sie es nicht vermasseln oder bekomme irgendwelche schlammigen Töne. Ich werde auch ein wenig Licht benutzen da ich etwas leichtere Details auf dem Feld angibt. Abgesehen davon am Himmel können Sie sehen, dass wir auch Blau- und Violettschattierungen haben. Folgen Sie also Änderungen, Blau und Violett, die ich in der Stadt benutzen werde. Und die violette Farbe, das sind alle Farbblätter , die Sie für den Himmel benötigen. Die ersten neun und die letzten Zeilenfarben, die zweiten Turmfarben für das Herz unter Gesamtkalorien, um im Feldraum zu erzeugen. Ich tausche schnell die Farben aus. Jetzt. Ich werde das Neapelgelb von der Marke Magellan Mission verwenden. Jetzt hatte ich Ihnen in einem der vorherigen Klassenprojekte die Spalte Exponentiale gezeigt, gelb. Wenn Sie keine direkte gelbe Farbe von Neapel haben, können Sie entweder Ihr permanentes gelbes Licht oder Ihr permanentes Gelb tief mit weißer Gouache mischen Ihr permanentes gelbes Licht oder Ihr permanentes Gelb und Sie erhalten eine kleine pastöse gelbe Farbe, was fast gleich diesen permanenten Brustwarzen ist. Gelbe Farbe bis jetzt Neapel, gelbe Farbpigmente sind UCI, weißt du, es hat ein weißes Pigment. Das ist der Grund, warum wir es mit weißer Gouache mischen und Sie erhalten eine ähnliche Farbe. Als nächstes folgt die 1 Million neue Farbe. Wenn Sie nicht die Zobermillion haben, können Sie einfach jeden Farbton von orange oder gelblich-orange Farbe aufnehmen . Als nächstes folgt die Carmine-Farbe. Wenn Sie die Cadmiumfarbe nicht haben, können Sie auch die scharlachrote Farbe oder einen anderen Rosaton verwenden . Dies sind die drei Farben, die wir verwenden werden, die in den Wolken, in der falschen Ebene ersticken in der falschen Ebene und dann die Re-Gewichtungstechnik verwenden und den Rest des Cloud-Raums erstellen. Für den Rest des Himmels. Ich werde die Stadt Lynn blau und violett in einer sehr leichten Konsistenz verwenden, indem ich in der Re-Gewichtungstechnik verwende Wir werden schnell ausführlich über die Neugewichtungstechnik diskutieren schnell ausführlich über die Neugewichtungstechnik nachdem Sie alle Farben ausgeblendet haben. Sie können bereits die blauen und violetten Striche sehen , auf denen wir einige Etiketten hinzufügen werden. Dies sind die fünf Farben für den Himmel. Nun, um zu diesem Hut für die Farben zu gehen, die wir verwenden werden, ist die fetale rote Farbe und die Grundfarbe des Verkäufers. Sie können einen permanenten Farbton oder eine leuchtend rote Farbe verwenden, je nachdem, was auch immer in Ihrem Gaumen verfügbar ist. Und was alles braun angeht, können Sie weitermachen und jeden dunkleren braunen Dünn verwenden, oder Sie können sogar in den schwarzen Kollegen verwenden, die nicht mit einer braunen Farbe fortfahren wollen. Diese anderen Googler zum Erstellen dieses Ferienhauses blicken in den Feldbereich. Jetzt können Sie als nächstes im Feld sehen, dass es ein sehr einfaches Feld ist, das wir mit sehr kleinen Grasdetails im unteren Bereich malen und einige gelbe Blütenstreusel hinzufügen werden mit sehr kleinen Grasdetails im unteren Bereich malen und einige gelbe Blütenstreusel hinzufügen . Dafür werden wir das permanente Gelb, tiefes Hellgrün, Saftgrün verwenden und im Dunkeln das Saftgrün und Paynes graue Farbe verwenden. Dies sind die vier Farben, die wir für das Feld verwenden werden. Sie können sehen, Sie können sich genauer ansehen und sehen, wie wir es in allen Blättern als einfaches Immergrün verwendet haben . Erfülle, dass wir in diesem Klassenprojekt malen werden. Wir sind fertig damit, alle Farbblätter zu sehen und Sie können die Farben sehen, wie sie aussehen und wie wir sie hier verwenden werden. Für diesen Kerl, wie ich dir sagte, werden wir mit der Neugewichtungstechnik fortfahren. Ich führe Sie mit der Re-Gewichtungstechnik, wie wir im abschließenden Klassenprojekt vorankommen werden. Jetzt habe ich bereits einen sehr spezifischen Kurs im Detail alles über die Neugewichtungstechnik diskutiert wird. Wenn Sie also viel detaillierter über die Niettechnik studieren möchten , können Sie sicherlich meine Klasse besuchen und mehr Details über die Neugewichtungstechnik erfahren. Im Moment zeige ich Ihnen einfach, wie wir es für dieses spezielle Klassenprojekt debattieren werden. Zuerst beginnen wir mit einer Foto-Ebene , die in den Wolken erstellt werden kann. Ich werde weitermachen und zuerst den Wolkeneffekt mit den helleren Tönen erzeugen , also die Schattierungen von Gelb, Orange und Rosa. Sie können umgekehrt gehen, das heißt, Sie können mit DOT oder, wissen Sie, einen Wolkeneffekt der gelben und violetten Farbe falsch einen Wolkeneffekt der gelben und und dann zu den Gelben und der rosa Farbe wechseln . Das hängt also von Ihnen ab, wie Sie weitermachen möchten. Ich verdicke mich mit der gelben Farbe. Sie können sehen, dass die Wasserkontrolle perfekt ist, das heißt, die Farben breiten sich nicht viel über die Kontrollgrenze hinaus aus die Farben breiten sich nicht . Wann immer Sie Details hinzufügen oder entweder eine befreiende Technik verwenden müssen oder wenn Sie nicht möchten, dass sich die Farbe stark ausbreitet, benötigen Sie eine perfekte Wasserkontrolle in Ihren Farben , damit sie dies nicht tun verteilen sich aus dem Verhältnis. Jetzt können Sie sehr zufällig sehen, ich nur einfache Wolken hinzufüge die diesen trüben Effekt dieses Kerls hier draußen erzeugen. Dann werden wir darauf warten, dass dies vollständig getrocknet ist, geben ihm das gesamte Gesicht und fügen den Rest der Details mit den blauen und violetten Farbpunkten hinzu. Moment kann man am unteren Bereich hauptsächlich näher sehen, ich gebe ihm mehr Details mit der scharlachroten Farbe oder der Karmingallo, je nachdem, was auch immer Sie verwenden möchten. Ich bin fertig mit dem Erstellen in der Wolkenschicht, die Sie sehen können, dass ich in weißen Lücken genug gelassen habe weil wir dann in der Niettechnik und dann V8 die weiteren Details verwenden werden. Dafür müssen wir warten, bis dies vollständig getrocknet ist, nur dann können wir weiter ins Detail führen. Jetzt siehst du, dass mein Himmel komplett getrocknet ist. Alle Wolken haben es unvollständig versucht. Ich benutze schnell den Haartrockner , um den Vorgang zu beschleunigen. Sogar Sie können dies in meistens allen Ihren Projekten tun, nur in bestimmten Fällen ist es viel einfacher, das Gemälde auf natürliche Weise trocknen zu lassen , da es die Auswirkungen der Texturen sind, die wir versucht haben, es zu erreichen. Jetzt benutze ich sehr vorsichtig, weil ich flache Bürsten bin man sehen kann und einfach in frischem, sauberem Wasser verwende Ich versuche es die ganze Zeit zu verlassen. Sie können sehen, wie leicht ohne Druck auszuüben, Ich lasse es auf der ganzen Oberfläche. sehr wichtig Bei der Neugewichtungstechnik ist es sehr wichtig, dass Sie Ihren Wassergehalt richtig kontrollieren müssen . Andernfalls, wenn Sie überschüssiges Wasser haben, wird die Basis Ihrer Farben reaktiviert und sie können sich viel ausbreiten, um das richtige Gleichgewicht zu erhalten. Auch hier dreht sich alles um die Wasserkontrolle. Jetzt beginnend mit dem kleinsten Pinsel, fange ich gerade an, die blauen Farbtöne in die Whitespaces einzufügen . Jetzt mischen sie sich vielleicht ein wenig mit Orange, Gelb, aber sie erzeugen keine schlammigen Töne oder einen Großteil der grünen Farben, da die VCO-Farbe bereits getrocknet ist und Sie sie reaktiviert haben aber es werden nicht jene Töne erzeugt, die durch Mischen von zwei oder zwei Primärfarben entstehen, zwei Farbtöne. Sie können sehen, wie einfach ich auf die gesamten verbleibenden Whitespaces die gesamten verbleibenden Whitespaces die blaue Farbe hinzugefügt habe. Die Farbe hat es nicht einmal verteilt. Außerdem hat es keine schlammigen Töne gebildet und Sie erhalten die perfekte Balance in Ihrem Skype, die auch in den schönen Mischungen hilft. So können Sie die Widerlegungstechnik verwenden , um Wolken mit Wolken oder Himmel oder andere Details mit Farben zu erzeugen mit Wolken oder Himmel oder andere Details mit , von denen Sie wissen, dass sie, wenn sie normalerweise in einer Mahlzeit hinzugefügt werden, in schlammigen Punkte. Wenn ich die blaue Farbe hinzugefügt hätte während ich den fossilen Datensatz selbst hinzugefügt hätte, würde das viele monotone Details kosten da Blau und Orange, die miteinander vermischt sind, meine Stimmung führen. Violett und Orange gemischt Perioden Maddie Ton. Aber wenn Sie jetzt sehen, wann sich Blau und Audio Violett vermischen, bildet es nicht die Größenordnung, weil es eine bewusste In-Technik ist. Versuchen Sie, kleine Techniken wie diese zu lernen, die Ihnen helfen können, die Farben zu minimieren oder zu mischen und in denen von schlammigen Tönen zu schaffen , sind grobe Mischungen dazwischen. So malen wir den Himmel mit der Re-Gewichtungstechnik, erzeugen im Wolkeneffekt sowie mit den helleren Tönen und geben Ihnen den perfekten Sonnenuntergang, farbenfrohen Himmel in der Nähe des auf dem Land. Beginnen wir unser abschließendes Klassenprojekt und beginnen heute mit mir dieses wunderschöne Landgemälde zu malen. Kurz bevor wir zur nächsten Lektion übergehen. Lassen Sie mich Ihnen den Druck zeigen, wenn Sie wollen, viel Druck auf Ihren Pinsel, die BCL-Farben werden aktiviert. Es ist also sehr wichtig , dies zu verstehen , dass der Druck auf Ihren Pinsel sehr leicht sein sollte. Wann immer Sie die abweichende Technik anwenden, müssen Sie mit einer sehr leichten Hand reingehen. Okay, damit die BCR-Farben nicht aktiviert werden und Sie nur eine saubere Foto-Ebene erhalten. Jetzt können Sie entweder das kleinste Flachglas verwenden, oder Sie können sogar einen Seehake-Pinsel für die Neustarttechnik verwenden . Lass mich dir zeigen, wie der Seehechtpinsel aussieht. Meine Hitzeblitze sind ungefähr 2,5 Zoll breit, sodass Sie sehen können, wie dick diese Bürste ist. Wenn ich diesen Pinsel benutze, sieht man in nur zwei Strichen, mein gesamtes Bild wäre völlig nass. Es gibt einen Grund, warum ich diesen Seehechtpinsel nicht verwende , weil dieser Pinsel viel Wasser enthält. Sie können auch die Dicke dieses Pinsels sehen. Damit diese Pinsel für größere Gemälde geeignet sind, können Sie den kleinsten Pinsel der Größe acht verwenden , den wir für kleine Gemälde wie diese etwas weniger Wasserfalleffekt haben. Dies ist eine andere Möglichkeit, wie Sie bei einem Fahrzeugabsturz verwenden können. Nun, in einer der vorherigen Klassen, als wir klebenden Himmel gemalt haben, benutze ich diese größere Größe, benutze ich diese größere Größe, er ist abgestürzt, weil diese Gemälde größer und hilfreich für Revit wären . Beginnen wir jetzt mit dem heutigen Unterrichtsprojekt und malen unser endgültiges Gemälde in der nächsten Lektion zusammen. Wir sehen uns also in die nächste Lektion dieses Kurses. 21. Tag 6 - Landseite - Der Himmel malen.: Beginnen wir mit unserem Klassenprojekt für die Sechs. Ich habe mein Papier tief unten und bevor ich das Kopfbild bewege, beginnen wir mit einer kleinen Bleistiftskizze für dieses Klassenprojekt. Ich beginne mit der Markierung oder der Horizontlinie. Meine Horizontlinie wird also etwas unter der Mittellinie liegen. Der untere Bereich wird der Feldbereich sein und der obere Bereich wird der Skype-Bereich sein. Auf der rechten Seite füge ich schnell ein kleines Häuschen hinzu. Sie können die Silhouette der Seite ändern , wenn Sie möchten. Bei diesem Kartesier werde ich es so hinzufügen , dass ich auf der rechten Seite ein wenig von der Rückseite zeigen werde. Habe es auch Platz, in dem wir nur Freiraum zeigen werden. So wird mein Häuschen also draußen sein. Du bist jetzt in der Knappheit auf der Freundesseite. Wir werden im Detail haben. Sie können also sehen, dass ich auch in die führende Bleistiftskizze komme , weil der Rest des vorderen Bereichs stimmen wird. Nur diese feinen Linien sind die Grenzen, die man sie nennen kann werden von der dunkleren braunen Farbe haben, die ihm diese Ränder auf der Rückseite gibt, wie ich dir sagte, ich liebe dieses Stück. Ich werde es offen lassen, damit Sie sehen können, wie ich die untere Seite des kartesischen Einblicks hinzugefügt habe die untere Seite des kartesischen Einblicks hinzugefügt , weil ich den Schläger hatte. Dieses Fenster zeigt eine breite und offene Sitzfläche für Sie. Die Details zu dieser offenen Sitzgelegenheit werden also nur sichtbar sein , wenn wir mit den Farben gemalt haben. Jetzt in diesem einen Raum außerhalb Ihres, es werden die gleichen Feldfarben oder Neon sein , die Ränder, wir geben ihnen die Farbdetails, die in der braunen Farbe verwendet werden . Jetzt, da ist es für die Bleistiftskizze, wir werden direkt anfangen für uns den Himmel hinzuzufügen, denn für diesen Kerl müssen wir mit der Neugewichtungstechnik fortfahren. Ich fange gerade erst mit der sauberen Foto-Schicht an, nur auf das Skype-Messer, das Sie ein wenig ins Dach der Partys laufen . Das ist vollkommen in Ordnung, da der Patronentropfen eine sehr dunklere Farbe haben wird , wie Sie es bereits gesehen haben. jedoch so weit wie möglich, Versuchen Sie jedoch so weit wie möglich, jede Farbe so weit wie möglich zu vermeiden. Also werde ich keine gleichmäßige Wasserschicht hinzufügen weil ich sie im Rest des Himmelsbereichs leer halten werde . Ich fange einfach mit einer sauberen Foto-Ebene an. Stellen Sie sicher, dass das Wasser nicht vorhanden ist sonst beginnt die Farbe zu fließen und wir müssen die Farbe kontrolliert hinzufügen da wir das Aussehen der Neugewichtungstechnik erzeugen werden Aussehen der Neugewichtungstechnik diese Cloud-Details separat hinzufügen. Wenn Sie die saubere Wasserschicht auftragen, können Sie meinen Pinsel mehrmals sehen, so dass er möglicherweise genug Zeit nass bleibt, bis ich alle Cloud-Details hinzufüge. Jetzt lassen Sie uns beginnen, die Cloud-Farben hinzuzufügen. Ich beginne zuerst mit der permanenten gelben Lichtfarbe und gehe zum Publikum über. Und dann die Carmine-Farbe die in den Wolken in den Himmel entsteht. Nun, die Farben, die ich in etwas mittlerer Konsistenz verbrauchen werde , nicht zu dick und nicht zu sehen. Der Grund ist, wenn du es am Dienstag hinzufügst, wird es sich nicht ausbreiten und mit dem anderen Kerl verschmelzen. Und wenn Sie eine zusätzliche flüssige Konsistenz hinzufügen, wird sich die Farbe stark ausbreiten und Sie werden in den Whitespaces nicht erreichen können. Für jedes Aquarellbild das Aquarell das Wichtigste, was wird. Durch Hinzufügen der Details mit den gelben Farbbeiträgen von Neapel. Du siehst, dass ich es gerade erstelle. Der gelbe Wolkeneffekt, denke ich am Anfang habe ich dem Farbschattenmedikament gesagt, es ist die gelbe Farbe von Neapel, nicht das permanente gelbe Licht. Aber falls Sie das Neapelgelb nicht haben, können Sie auch die permanente gelbe Lichtfarbe verwenden. Sie können also sehen, dass ich so viele Leerzeichen lasse und nur kleinere Wolken hinzufüge, die auch in der gelben Farbe verwenden. Jetzt werden wir das nächste Mal in den erbrechenden neuen Palo umsteigen , den ich bereits auf meiner Palette habe. Diese Farbe, okay, ich werde in ein wenig mittlerer Konsistenz verwenden ein wenig mittlerer Konsistenz macht ein wenig von der Zinnoberfarbe zur gelben Farbe in meiner Palette, um einen kleinen gelblichen Orangeton zu erhalten, Sie können sogar direkt eine gelblich-orange Farbe verwenden, möchten das Werkzeug nicht mischen, aber ich werde auch die 1 Million neue Farbe verwenden, um den dunkleren Tod hinzuzufügen. Es mischt nur die Farben so, wie sie bereits auf meiner Palette waren, anstatt die gelbe, orangefarbene Farbe direkt aufzunehmen. Sie können sehen, dass die Details, die ich diesem dunkleren Ton hinzufüge , so sind , dass die helleren Farbtöne , die wir hinzugefügt haben, ebenfalls sichtbar sind. Wann immer Sie nass bei Nässe hinzufügen, müssen Sie sicherstellen, dass die vorherigen CEO-Details nicht vollständig versteckt werden. Das heißt, die helleren Töne sollten nicht vollständig versteckt werden. Nur dann können Sie, wissen Sie, den Wert und den DDL-Effekt jeder der Farben abrufen den DDL-Effekt jeder der , die Sie hinzufügen möchten. Als nächstes, um den Wolkeneffekt mit der Carmin-Farbe hinzuzufügen , können Sie sehen, dass die Carmin-Farbe viel mehr oder weniger im Vergleich zu Gelb und Orange ist viel mehr oder weniger im Vergleich zu Gelb und , weil ich die gelbe und orangefarbene Wolken sind ebenfalls sichtbar. Im Moment erzeugen wir nur einen einfachen Cloud-Effekt, in Ordnung, und dann den Rest des Himmels mit der violetten und blauen Farbe, die wir hinzufügen werden. Sobald dies in der Re-Gewichtungstechnik vollständig getrocknet ist. Sie können sehen, dass ich nur versuche die Mischung zwischen Gelb, Orange und Farbe glatter zu machen, weil ich nicht möchte, dass jede der Farben getrennt zwischen diesen drei hervorsteht. Ich will die weiche Mischung zwischen ihnen. Das ist der Grund, warum ich die Farben sehr leicht hinzufüge . Du kannst sehen, dass meine Hand ganz leicht reingeht. Ich habe nicht viel Druck mit einer feuchten Bürste. Ich vermische sie einfach zusammen, um in die weichen Mischungen zu kommen. Das ist es für meinen Cloud-Bereich. Warten wir nun, bis das vollständig getrocknet ist, dann machen Sie die befreiende Technik und fügen Sie den Rest des Himmelsgebiets hinzu. Jetzt sind meine Wolken vollständig getrocknet und du kannst sehen, wie schön es trocken ist. Jetzt beginne ich schnell mit der Re-Gewichtungstechnik. Wie ich dir sagte, verwende ich in meinem Flachpinsel selbst, um meinem Flachpinsel selbst mit der Neustarttechnik fortzufahren. Ich werde mit einer sehr sanften Hand reingehen ohne so viel Druck auszuüben , dass die neuen Basisfarben aufgrund dieses Yoda aus Wasser nicht aktiviert werden. Wenn Sie möchten, wie ich Ihnen sagte, können Sie auch den Seehechtpinsel der kleinsten Größe verwenden und die Neustarttechnik oder ein flacher Pinsel ist gut genug für dieses Buch. Es hängt alles davon ab, wie Sie üben und was am besten zu Ihnen passt. Denken Sie daran, wenn Sie die Re-Gewichtungstechnik durchführen, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel genug Wasser hat um eine Schicht vollständig zu bedecken. Zweitens, führen Sie Ihren Pinsel während der zurückkehrenden dicken Tiefe nicht mehrmals aus. Andernfalls können die BCR-Farben aktiviert werden. Jetzt in unserem Himmelbereich, wo auch immer wir die Bisslinienräume haben, werden wir mit den Schattierungen von Blau und Violett fortfahren . Ich werde die zivilblaue Farbe in einer sehr leichten Konsistenz verwenden . Ich werde nicht mit vielen dunkleren Tönen für die blaue Farbe und die violette Farbe fortfahren . Stellen Sie also sicher, dass Sie sie in einer guten verdünnten Konsistenz verwenden. Sie können sehen, dass es immer noch ist, ich finde das klangliche wenig dunkler, also werde ich schnell ein wenig mehr von der Farbe mit ausreichend gedämpftem Pinsel anheben . Wenn Sie also feststellen, dass die Farbe, die Sie fallen gelassen haben etwas dunkler ist oder Sie möchten, dass sie heller ist, können Sie sie schnell mit einem feuchten Pinsel anheben. Jetzt füge ich mit einer sehr sanften Hand die dazwischen liegenden Farben hinzu. Im Rest des Cloud-Space. Sie können sehen, wie ich mit dem Tip Off oder dem kleinsten Pinsel nur die Wahrscheinlichkeit fallen lasse die blaue Farbe alle Leerzeichen dazwischen ausfüllt. Wo immer Sie sehen, dass die Farbe zu wenig Blau- oder Gelbtönen und Orangetöne führt , die blaue Farbe aufgrund der Basisschattenfarbe offensichtlich etwas dunkler. Aber das trägt zur Schönheit der Cloud bei. Das ist der Grund, warum ich ein Ziel bin , ein wenig davon auf die Gelbfärbung und das Rosa hinzuzufügen . Auch wenn Sie an einem bestimmten Punkt möchten, dass Sie auch in der zweiten Ebene ein wenig der BCR-Farben hinzufügen möchten. Wenn Sie das tun, ist es nicht spezifisch oder obligatorisch, dass Sie die BCR-Gelehrten nicht mehr verwenden können In der zweiten Ebene sollte die Farbe des Basisjahres diesen trüben Effekt erzeugen. Also werde ich sogar ein wenig von der Carmine-Farbe und an bestimmten Stellen näher am Blau verwenden der Carmine-Farbe und an bestimmten Stellen , ich werde ihn für den dunkleren geben, den sie in der Carmine-Farbe verwenden , um ihm mehr von die Abendansicht. Dies hilft auch dabei, die Mischungen zwischen der zweiten Schichtfarbe und den falschen Bartfarben viel glatter zwischen der zweiten Schichtfarbe und den zu machen. Jetzt laufe ich das nächste Mal mit der violetten Farbe, der violetten Farbe, auch du siehst, dass ich in einer sehr verdünnten Konsistenz verwende, in einer sehr verdünnten Konsistenz verwende, einen sehr leichten Farbton, den ich in mein Himmelstück hinzufügen möchte . Vergewissern Sie sich nochmal, dass Sie als Ben sind. Sie verwenden nicht viel dunklere Töne, sonst wird Ihr Himmel den Nachthimmel zum Nachthimmel drehen, anstatt ein Abend mit Himmel zu sein. Jetzt bist du, du kannst sehen, wenn ich das Violett sogar der orangefarbenen Farbe hinzufüge , der schlammigen Ton wird nicht geformt, sonst entsteht, wenn du Orange und Braun zusammen hinzugefügt hättest in einer Schicht wirst du wissen, dass es so viel von der schlammigen Farbe geben wird , die Form bekommen hätte. So lassen Sie es in der Technik helfen Schaffung dieser Körpertöne zu schaffen oder die Schaffung dieser Körpertöne zu schaffen oder zu stoppen , wenn Sie diese Farben im selben Gemälde vorantreiben möchten . Jetzt gebe ich an bestimmten Stellen nur noch etwas dunklere Tiefe mit der blauen Farbe. So sehr leicht. Auch hier ist es wichtig, dass die Wasserkontrolle ist. Wenn du siehst, haben meine Bürsten nicht viel Wasser. Ich tupfe meinen Pinsel jedes Mal auf eine Taschentuverne , wenn ich Farbe aufnehme , damit ich kein überschüssiges Wasser oder keine Farbe habe. Andernfalls wird es viel auf dem Papier blühen und Sie werden dann nicht in der Lage sein , die Bewegung der Bohnen zu kontrollieren und den Wolkeneffekt aufgrund des Zugriffs aufrechtzuerhalten -Portal. Jetzt werde ich nur noch etwas von der gelben Farbe näher am Wolkeneffekt hinzufügen , wo immer ich es wollte, ich nehme das gelbe und von guter dicker Konsistenz auf. Sie können sehen, dass es sich nicht viel verbreitet, indem es eine weiche Kante hat. All diese App wurde erledigt, während mein zweiter Papiertag noch nass war. Das war's also. Wir sind fast bereit mit uns Himmel für die David Sechs der 30-tägigen Herausforderung. Jetzt müssen wir warten, bis dieser Typ vollständig getrocknet ist bevor wir im unteren Bereich malen. Also werde ich es einfach beenden, indem etwas mehr von den blauen Strichen am unteren Bereich hinzufüge. Ich fühle, dass das etwas extra dunkel ist, also helle ich es nur ein wenig auf und nehme die Farben mit einem feuchten Pinsel auf. Warten wir jetzt, bis der Typ vollständig getrocknet ist. Dann werden wir vorankommen und die restlichen Szenendetails für diese Landschaft Bu malen , also sehen wir uns in der nächsten Lektion. 22. Tag 6 - Landseite - Malerei des Feldes: Jetzt fangen wir an, die weiteren Details hinzuzufügen . Mein Himmel ist völlig trocken und du kannst sehen, wie hübsch dieser Typ aussieht, wenn alle Farben deutlich sichtbar sind. Ich fange mit dem Feldbereich an. Nun, für den Feldraum, wie ich Ihnen sagte, werden wir in den Schattierungen von Gelb und Grün verwenden . Also fange ich zuerst mit der sauberen Foto-Schicht an. Stellen Sie nun sicher, dass Sie das Wasser und die Farben nicht in den Cortex-Raum einfügen , da der Patronenbereich hauptsächlich Rot-, Weiß- und Brauntöne sein wird . Wir wollen also nicht, dass das Gelb und die Grüns dort hineingehen. Aus diesem Grund habe ich zu einem kleineren flachen Pinsel umgestellt , um eine Foto-Ebene hinzuzufügen , damit ich nicht in den Ferienhausraum renne. Ich bin fertig mit dem Hinzufügen einer Foto-Ebene. Jetzt beginne ich zuerst mit der permanenten gelben Lichtfarbe. Ich werde die Farbe in einer guten kleinen mittleren Konsistenz verwenden einer guten kleinen mittleren Konsistenz um nicht zu nehmen und nicht zu sehen. Und ich beginne damit, dass diese Farbe näher an die Horizontlinie fällt. Dazwischen werde ich in den dunkleren Tönen etwas Grün und akademisch hinzufügen . nächste Mal nehme ich die saftgrüne Farbe und ich werde anfangen, sie näher an die gelbe Farbe hinzuzufügen und beide miteinander zu mischen. Jetzt, in dieser Art von Detail, die wir hinzufügen, versuche ich, in einer sehr genauen Art von Einrichtung zu zeigen, wir die Betonplatte nicht mehr Details oder vollständige Grasdetails hinzufügen werden . Vielmehr wird es alles weiche, lockere Details sein, die wir in diesem Klassenprojekt malen. Näher an der Horizontlinie. Zuerst erstelle ich einen kleinen grünen Effekt, um den Himmel und den Feldraum zwischen Gelb und Himmel zu trennen den Himmel und den Feldraum . Ich habe diese dunklere grüne Ebene hinzugefügt. Jetzt füge ich wieder die gelbe Farbe knapp unter der grünen Farbe hinzu. Auf diese Weise scheint im Grunde der gelbe Teil zu sein. Sie fixieren die Blumenteile des Feldes und der grüne Teil zeigt die Grasfläche, die zwischen den Blumen sichtbar ist , die wir hinzufügen. Später werden wir einfach kleine Frühlingskleidung der Blumen und der Grasdetails hinzufügen kleine Frühlingskleidung der Blumen und der , damit es auch wieder wie der Feldeffekt aussieht , auch auf der rechten Seite, indem Sie einfach die grüne Farbe trennt die Horizontlinie vollständig. Jetzt wieder unter dieser gelben Linie und beginnend mit der grünen Farbe. So können Sie sehen, wie langsam Sie die Details hinzufügen können, die in diesem weichen Lose-Feld-Effekt entstehen. Unten werde ich im Modus der Datenblätter haben, denn unten werden wir sogar die Grasdetails hinzufügen, die in den Klassenwerkzeugen verwendet werden , die alle auf dem Pin drei aufgeführt sind weiße Gouache und die grünen Farben schaffen gleichgültige Grüntöne. Jetzt füge ich zuerst unten mehr von der Lichtfarbenpalette hinzu, um mehr von dem Grasstück im unteren Bereich zu erzeugen. Darüber hinaus verwende ich diese App in Farbe und füge die saftgrüne Farbe hinzu. Machen Sie einfach die hellere grüne Farbe im unteren Bereich rückgängig , als ich Ihnen gesagt habe, dass Sie die dunkleren Tiefen erzeugen sollen. Sie können schon sehen, dass wir ein lockeres Gefühl sehen können , das zum Leben erweckt wird, aber noch so viele kleine Details. Unten auf die hellgrüne Farbe kann man sehen, dass ich die dunkleren Schulden gegeben habe, ich hatte auch ein wenig Paynes Grau auf unserer Tour gemischt. Jetzt werde ich in der permanenten gelben tiefen Farbe verwenden. Ich habe es vielleicht versäumt, diese Farbe im Farbbereich der Klasse zu erwähnen . Dazu füge ich ein wenig von den 4 Millionen USA hinzu. Sie können sogar Ihr permanentes gelbes Licht und die Frau in neuer Farbe mischen Ihr permanentes gelbes Licht und die Frau in und ein kleines mittleres hellgelblich-orangefarbenes Werkzeug erhalten . Ich werde einfach diese Farben mischen und mit dieser gelblich-orange Farbe beginne ich die gelbe Farbe in dunklere Tiefe einzufügen . Wenn ich jetzt den dunkleren Tod hinzufüge, wirst du sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels auf die gelbe Farbe tupfe . Das alles ist also immer noch nass. Die gelbe Farbe, die grüne Farbe, alles ist groß. Bis dahin, um die Blumendetails und die weich aussehenden Details hinzuzufügen , benutze ich nur die Spitze meines Pinsels und diese dunklere Tönung der gelben, orangefarbenen Farbe ein. Ich lasse diese dunklere grüne Farbe nicht fallen. Es wird erwähnt , dass ich auf die gelbe Farbe falle und du kannst sehen, wie der Blumen-Effekt im weichen Look zu blühen beginnt . Jetzt benutze ich wieder locker ein wenig von dem Gelb, lasse ich es einfach im unteren Bereich zwischen den Grüns fallen , um ihm auch dort etwas mehr Flavel-Effekt zu verleihen . Unten werden wir ihnen mehr Blumendetails geben, indem wir in der Spritztechnik das Gelbe verwenden , das mit weißen Blitzen vermischt ist. Bis sich dieser Feldbereich ein wenig eingelebt hat, werde ich ein wenig von der grauen Farbe Sapien und Paynes mischen . Und ich werde anfangen, einen kleinen Buscheffekt auf der Horizontlinie auf der linken Seite unten hinzuzufügen auf der Horizontlinie auf der linken Seite . Sie können sehen, dass es einen großen Wolkenraum gab , die Carmine-Farbe. meiste davon wird mit diesem Buscheffekt verdeckt , den wir in Ihrem hinzufügen werden . Ich werde den Buscheffekt ganz locker oben hinzufügen. Ich werde ihm die Dabbing-Details geben und einen kleinen Buscheffekt erzeugen. Und unten bis zur Horizontlinie fülle ich es einfach komplett mit der grünen Farbe. Jetzt sind meine Horizontliniendetails, das heißt, die Felddetails sind noch nass. Dieses Grün fügt sich perfekt mit dem Feld ein und erzeugt eine weiche Kante dazwischen, die zeigt, dass dieser Busch Teil des Feldbereichs selbst ist . Also mach dir keine Sorgen, auch wenn es austrocknet und wenn es getrennt aussieht, wird das auch Okey sein. Und wenn es sich auch vermischt, wird es vollkommen in Ordnung sein. Hier draußen näher am Hausberater. Ja, ich habe ein wenig helleres Grün verwendet, um einen kleinen Effekt dieses bewölkten Himmels zu zeigen , diesen Sonnenuntergangseffekt auch auf diese Grünfläche. So können Sie sehen, wie einfach wir auf der linken Seite diesen Buscheffekt erzeugt haben, der sich in den Himmelbereich bewegt und sich gut in die Feldräume eingemischt hat, um zu zeigen, dass er Teil des Feeds ist. Jetzt habe ich vergessen, dass dieses kleine Hintergrundstück der Party GDI auch die Feldbereiche sind. Ich werde das schnell auch mit den Gelb - und Grüntönen malen , um es zu verdecken und es als Teil des Feldes aussehen zu lassen , weil dies eine Rücktaste ist oder wo wir sein werden fügen Sie später direkt Details mit der braunen Farbe hinzu. Ich werde dort auch nur kleine grüne Details hinzufügen. Und dann wird es für den Feldbereich sein , vollständig zu trocknen. Danach werden wir das Filmmaterial und den Rest des Vordergrunddetails malen . Warten wir, bis das alles jetzt vollständig getrocknet und beginnen dann eine Hand, um die weiteren Details hinzuzufügen . Jetzt ist mein Appell vollständig getrocknet und ich werde anfangen, die Details in die Hütte einzufügen , damit die Patrone es versucht und bis dahin werden wir auch zu den ausgewachsenen Feldvideos wechseln . Und für den Rest der Details im Knorpel ist die erste Farbe, die ich für das Cottage aufnehme , die rote Farbe der Gehaltsabrechnung. Wie ich Ihnen sagte, können Sie Scarlett permanente Jetfarbe, hellere Farbe oder jede andere Farbe auswählen Scarlett permanente Jetfarbe, , die wir für Ihre Cottage-Details verwenden möchten. Ich benutze diese leuchtend rote Farbe. Dies ist die rote Gehaltsabrechnung aus dem PWC-Set. Und ich werde einfach anfangen, die Details in das Cottage ADR einzufügen . Jetzt im Freundesraum ist das die Öffnung des Knorpels , den ich gerade male. Ich lasse den mittleren Raum weiß für den Türeffekt. Und den Rest der Details werde ich es mit der roten Farbe füllen. Sie sehen, dass ich den Unternehmensraum geschaffen habe und jetzt auf der linken Seite befinden Sie sich unten, direkt unter dem Dach, den gesamten Raum. Ich werde es mit der roten Gehaltsabrechnung malen. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe zwei , damit mir die Proportionen nicht ausgehen und die Details hinzufügen und eins nach dem anderen ausfüllen. Ich bin fertig, die Cottage-Farbe hinzuzufügen. Das ist die rote Gehaltsabrechnung für das Dach, das wir in der braunen Farbe verwenden werden, aber wir müssen warten, bis die untere Schicht des Kortex getrocknet ist, bevor wir in die rote Farbe übergehen. Dann fange ich an, die Details in die Vordergrundgebühr einzufügen . Dafür mische ich ein bisschen Tünche und den Glean ein und bekomme eine undurchsichtige grüne Farbe um die Gras-DPs hinzuzufügen. Sie können entweder eine sehr dunkelgrüne Farbe direkt verwenden ohne Einladungswäsche hinzuzufügen, um die Glas-T-Rechnungen hinzuzufügen. Oder Sie können die Einladung mit den Grüns mischen , um ein undurchsichtiges Detail zu erhalten, wenn Sie einen anderen und helleren grünen Stein verwenden möchten um das Gras-Detail hinzuzufügen . Ich benutze eine Mischung aus beidem. Ich füge sogar einige dunklere grüne Striche in einer dunkleren grünen Farbe direkt aus der Palette verwendet werden. Und fügen Sie einige hellere grüne Grasstriche die im weißen Quash gemischt mit der grünen Farbe verwendet werden. Diese Mischung aus Grün ist nicht sichtbar März auf den Fötus Raumzeit wird es weiter aufhellen, indem es in hellerem Grün mit weißer Gouache auf eine separate Palette hinzufügt. Ich habe schnell ein wenig von der Cadmium-Lichterkette abgeholt und mache das. Ich werde die weiße Gouache hinzufügen, und ich werde diesen viel helleren Grünton verwenden , damit er sich direkt von den Details abhebt , die wir bereits hinzugefügt haben. Jetzt können Sie sehen, wie dieser Schieberegler Venus auf diesen dunklen Hintergrund auftaucht , den wir bereits erstellt haben. Also werde ich einfach die Glasdetails medial an der Unterseite hinzufügen , fühle ich mich nur dazwischen. Sie können einige der größeren Gas-LKW hinzufügen, die sich bis zur Mitte des Feldes oder zum Unternehmensbereich bewegen . Aber ich werde mich nur tief davon abhalten weil ich alle Details will. Es wäre ihr einziger am unteren Rand des Feldes und der Mangel ist bereits vorhanden. Und trotzdem werden wir den aufwendigen Effekt einstreuen , wie ich es dir gesagt habe. Ich bin fast fertig damit, eine Schicht von Klassen hinzuzufügen , die in der hellen Farbe verwenden, ich werde andere Grüntöne einmischen und mehr Grasdetails hinzufügen. Weil Batman Eigentlich kein Feld nur eine bestimmte Grasfarbe hat. Es hat verschiedene Töne. Um diesen natürlichen Blick auch in unsere Malerei zu bekommen, werde ich hier draußen mit verschiedenen Grüntönen fortfahren . Jetzt Vater, dunklere Striche, ich mische nur Paynes Grau in diese Tünche und die dunklere grüne Farbe , die ich bereits hatte. Es ist also mehr von Farben grau und Sapien und ganz in der Mitte des weißen Pinsels. Und mit diesem dunkleren Grün füge ich wenig Glasgruppen auf die helleren Striche selbst ein. Grundsätzlich werden keine dunkleren Striche etwas weniger sein als die helleren Striche, die wir hinzugefügt haben, weil ich nicht möchte, dass die gesamten helleren Striche auch vollständig verdeckt werden. Jetzt können Sie sehen, dass einige meiner dunkleren Striche im Vergleich zu den leichtesten Truppen ziemlich groß sind und sich ganz anders einziehen, um zu versuchen, alles so nationalistisch wie möglich aussehen zu lassen. Dann füge ich das Gras-Detail hinzu, jetzt nehme ich schnell ein grobes Papier auf und werde den oberen Bereich abdecken. In meinem Bild, damit ich diese neuartigen Details spritzen kann. Sagen Sie dem Gericht im Grunde diesen Raum. Ich behalte es vorerst abgedeckt. Jetzt in der permanenten gelben Farbe werde ich es in einer sehr dicken Konsistenz aufheben und ich werde einfach anfangen, diese Farbe zu schnappen. Wenn Sie möchten, können Sie Gelb und Tünche mischen . Wenn Sie gelb sind, fällt das Gemälde nicht undurchsichtig auf. Es hängt alles von Ihrer Basis ab, Leo-Farben, wie sie sich verhalten haben und wie lebendig das Seltsame ist. Ich werde ein wenig von der weißen Gouache selbst mischen , weil ich in meiner Basisschicht mehr von der permanenten gelben Farbe verwendet habe. Ich wusste, dass es nicht so hell auffallen wird. Also füge ich wenig weiße Gouache hinzu und verwende den Gelehrten, die mittlere Konsistenz von LinkedIn. Und ich werde das spritzen und den Blumen-Effekt in diese Landschaft schaffen . Jetzt wird diese schmeichelhafte Technik sicherlich unordentlich und wissen Sie, Ihre Tischseite könnte auch dazu kommen. Wenn du willst, kannst du entweder verändertes Gewebe unter deinem Papier lassen oder Ross Clark verändern. Und wenn du spritzst, geht es weiter zu ihnen und es macht es beim Malen nicht auf deinem Tisch. Sie können sehen, wie schön die gelbe Farbe ihm das Flaggenfeld verleiht. Jetzt habe ich das Papier in Richtung der rechten Seite im Kortexraum bewegt , stellen Sie sicher, dass diese Platten nicht in den Himmelbereich gelangen. Sie können den Himmel sogar mit einem anderen Blatt Papier bedecken. Ich behalte schnell ein kleines Stück, damit ich es ein wenig auf der linken Seite spalten kann, fühlt sich Stücke an. Nun, Sie können sehen, wie schön diese kleinen Splatters in dem rauen, lockeren Gefühl entstehen , das wir in einer kleinen Immergrün zeigen möchten . Es ist ein sehr lockeres Gefühl, dass wir heute malen. Ich bin auch damit fertig, diesen schmeichelhaften Effekt hinzuzufügen. Als nächstes, wenn ich in derselben gelben und weißen Mischung verwende, füge ich nur wenig der größeren Blüten hinzu, um ihm eine natürliche Schleife nur auf die Grasfläche zu geben natürliche Schleife nur auf die , wo wir haben die Gras-Truppen hinzugefügt. Darüber hinaus füge ich einige lockere Blumendetails hinzu, verwende den Rundpinsel und tupfe ihn einfach ab. Keine spezifischen Schafe oder Details zur Blume, nur einfach eintupfen. Jetzt ist mein Häuschen auch komplett getrocknet, also werde ich mit der braunen Farbe fortfahren und auf das Dach des Hauses malen. Ich benutze den Van **** braun folgende. Sie können die Sepia-Farbe oder jedes andere dunklere Braun verwenden , das in Ihrer Palette verfügbar ist. Oder Sie können sogar Braun und Paynes Grau oder Braun und Schwarz mischen , um einen dunkleren Braunton zu erhalten. Aber achten Sie darauf, mit einer etwas dunkleren Farbe fortzufahren, damit sie aus Weiß hervorsteht, Brent und gibt ihm die Cottage-Schleife oben in der roten Farbe. Ich werde sogar die braunen Details hier draussen hinzufügen. Und selbst in den roten Details werden wir ihm kleine braune Umrisse geben, werden wir ihm kleine braune Umrisse geben um das Cottage weit etwas mehr zu definieren , denke ich, dass wir in diesen kleinen Details mit dem Nass-on-Dry fortfahren -Technik. Das heißt, wir haben kein schönes Foto darunter. Wir fahren direkt mit nasser Farbe auf ein trockenes Papier. Und ich füge die Details nur sehr sorgfältig hinzu. Sie können sehen, wie die Pinsel reingerutscht sind und ich konnte die Farbe schnell loswerden , weil ich sie sofort mit meiner Fingerspitze abgetupft habe. Aber das ist der Grund, warum es sehr wichtig ist, sehr langsam mit diesen Details einzugehen , denn wenn der Pinsel in den Himmelsraum gerutscht wäre, hätte ich es nicht loswerden können Die braunen Farben erwarten, wenn es wichtig ist, langsam hineinzugehen, den kleinsten Pinsel in Abhängigkeit von der Größe Ihres Gemäldes verwendet , damit Sie die volle Kontrolle über die Details haben , die wir hinzufügen möchten. Jetzt verwende ich die gleiche braune Farbe Van ****, werde ich einfach anfangen, die Details im unteren Bereich der Cottages Spin hinzuzufügen . Also definiere ich einfach die Kanten. Jetzt habe ich eine Linie aus der braunen Farbe Van hinzugefügt und schnell mit einem feuchten Pinsel werde sie schnell mit einem feuchten Pinsel mit der roten Farbe mischen ihm eine weiche Kantenschleife geben. Du hättest das machen können, solange die rote Farbe noch nass war. Das ist etwa 60% trocken und 40% davon hätten Sie zu diesem Zeitpunkt die todlosen Cheats hinzufügen können, die in der braunen Farbe Van **** verloren gehen. Oder jetzt, wenn wir nach der Führung hinzufügen, schauen und fügen Sie die Stiele mit einem feuchten Pinsel hinzu und mischen Sie sie schnell mit dem Rot, damit sie nicht wie ein vollständiger Umriss stehen. Vielmehr hat es diese weiche Blended-Schleife. Jetzt mit der gleichen gebogenen Gunk-Farbe werde ich die Rückseitendetails definieren, wie ich Ihnen sagte, es ist ein kleiner Sitzraum, also gebe ich ihm nur einen Holzboden aus Pelzdetail und Holz Ruten da draußen. Ich lasse los. Sie können sehen, dass Sie einfach nur ein wenig detailliert hinzufügen. Es sieht irgendwie cool aus. Wie ich dir schon sagte, geht der Rücken eine Sitzecke, die wir im Quartettbereich haben. Unten habe ich eine größere Nutzfläche geschaffen, die diese braune Farbe ergibt. Jetzt verwenden wir die braune Farbe, fügen wir sogar Fenster oder Fenster in den Kassettenraum ein. Sobald die Mischung vollständig getrocknet ist. Danach füge ich die weiteren Details hinzu. Jetzt werde ich warten, bis all diese Details in GI und dann werden wir diesem Gemälde endgültige Details hinzufügen. Jetzt ist alles vollständig getrocknet. Mein Häuschen, mein Feld, alles ist komplett getrocknet und Glocke. Also werden wir einfach anfangen, ein paar endgültige Details in das Gemälde einzufügen , und dann sind wir bereit mit unserem Klassenprojekt für D6. Es war ein kleines Großklassenprojekt weil es die Neugewichtungstechnik und die kleineren Details ist, die wir in den Kortex und den Feldbereich einfügen . Jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne und füge das Dach der Partys nur noch ein wenig Detail hinzu. Also an der Patrone oder mit dem Van **** braune Farbe auf dem Rot hinzugefügt werden . Jetzt auf dem Dach verwenden wir in der grauen Farbe der Payne die braune Farbe , die wir hinzugefügt haben. Ich werde nur in einfacher Linie geben , um das Dual des Daches zu definieren. Ausreden. Sie können sehen, dass ich ganz langsam reingehe und in den Zeilen ein wenig diagnostiziertes Selbst auf den Dachraum hinzufüge . Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel der kleinsten Größe neun Tage verwenden , wenn Sie möchten . Sie können diese Linien auch mit einem permanenten Marker oder einem wasserfarbensicheren schwarzen Stift hinzufügen . Ab wasserdichtem schwarzem Stift, nicht wasserfarben. wasserdichte schwarze Stift von WIC teilt sich nicht in zwei Teile. Und du kannst diese Zeilen mit dem Stift als Ben hinzufügen. Jetzt füge ich zu den restlichen Details nur kleine Highlights hinzu, indem ich die graue Farbe der Payne verwende. Die braune Farbe ist nicht vollständig mit der grauen Farbe der Payne bedeckt. Es ist nur ein kleines Highlight entweder auf der linken oder rechten Seite der braunen Details , die wir bereits hinzugefügt haben. Jetzt im Backstage. Ich gebe Ihnen nur ein wenig mehr Details der Holzdetails , die wir buchstäblich in einem Cottage haben. Und verstehen Sie sogar den Raum bei den doppelten Details geben Sie ihm nur ein wenig mehr Details mit der grauen Farbe der Payne. Als nächstes werde ich mit der grauen Farbe der Payne kleine Fenster für dieses gewünschte Cottage erstellen . Sie können die dunklere braune Farbe verwenden oder die Farben grau abhängig von Ihrer Wahl und Ihrer Farbkomposition. Ich bin auch fertig mit dem Hinzufügen der Fenster. Jetzt verwende ich die grüne Farbe, werde ich diesem Quartett-Raum bei den Fakten ein wenig Grasdetails näher hinzufügen wenig Grasdetails näher , ich habe gerade ein bisschen Braun in mein Grün gemischt , um ein etwas dunklere grüne Farbe. Wir sind also fast fertig mit allen Details. Nur letzte letzte Detailstunde, bevor wir das Abdeckband unseres Gemäldes für den sechsten Tag entfernen. Nur einfache Rasentrucks, die näher am Cottage liegen, um sie im Gras zu zeigen , kommen Sie näher an den Ferienhausbereich und geben ihm mehr von der lebhaften Aussicht. Jetzt werde ich nur noch etwas dunklere Grasstriche an den unteren Medien hinzufügen noch etwas dunklere Grasstriche an , wie sie in diesem Mix aus der grünen und braunen Farbe verwendet wurden . Das ist es. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für D6. Entfernen wir das Abdeckband und sehen Sie Ihr endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten an. Stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband erst entfernen , wenn alles vollständig getrocknet ist. Andernfalls können Sie Ihre Hände auf die Nassräume legen. Und dann können diese Farben angehoben werden und an die Kanten führen, die sich sauberen Rand anhäuften. Entfernen Sie auch immer das Abdeckband gegen Ihr Papier, damit Sie es nicht von den Rändern abnehmen. Ich habe es gerade versäumt, kleine Highlights mit dem weißen Gelstift auf den Cottage-Raum zu bringen . Ich füge nur kleine Highlights hinzu. Sie können es mit der Tünche hinzufügen, wenn Sie keinen Gelstift haben oder weißes Aquarell in einer sehr dicken Konsistenz verlieren weißes Aquarell in einer sehr dicken Konsistenz , so dass es auch auf diese dunkleren Töne auf dem Dach aufpasst. Sie können sehen, dass ich Ihnen nur sehr einfache Zeilen gebe , die Sie als Highlight aktin verwenden können. Und selbst unten haben wir gerade kleine Highlights hinzugefügt. Sie sehen auch näher auf den Feldraum wie die Details der gelben Farbspritzer aussehen. Sie können sehen, indem Sie die weiße Gouache hinzufügen , die Farbe ist so gehorcht und schöne lockere Felddetails hervorstechen . Ich hoffe, ihr habt es genossen, diese wunderschöne Landschaft zu malen , die mit der Neugewichtungstechnik und diesem schönen Himmel gefüllt die mit der Neugewichtungstechnik und diesem ist, den wir geschaffen haben. Vielen Dank, dass du mich in diese Klasse aufgenommen hast. 23. Tag 7 - Sturm Himmel - Farben & Technik: Hallo zusammen, Willkommen zurück bei D7 der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Wir werden heute wieder eine wunderschöne ländliche Landschaft malen , aber es wird eine ganz andere sein. Wir werden einen stürmischen Himmel zusammen mit einem schönen üppigen gelben Feld malen . Werfen wir einen Blick auf die Farben, die Sie für dieses Klassenprojekt benötigen. Ich werde zuerst alle Farbnamen notieren , damit es uns leichter fällt, sie zu beobachten. Für diesen Kerl bräuchtest du ein Indigo, preußisches Blau, ein wenig Citrullinkleber oder Kobaltblau. Und wenn Sie den Code nicht haben und Sie Paynes Grau verwenden können, gemischt mit Motion Boot. Das sind also die drei Farben für den Himmel. nun in den Feldbereich kommen, benötigen Sie Gelb- und Knochenschattierungen . Ich werde in der gelben Lichtfarbe, gelbe tiefe Farbe, gelbe Ockerfarbe verwenden . Für die Marken verwende ich die braune, rote Farbe, die CPR-Farbe. Und wenn du willst, kannst du entweder Bond-Amber verwenden oder du kannst auch mit verbrannter Sienna weitermachen. Und ich werde auch ein bisschen vom Van **** braun benutzen . Wenn Sie nicht in einer CPR-Farbe verwenden möchten, können Sie sogar die braune Farbe Van **** verwenden. Nun, für die Bäume, müssten Sie im Schatten von hellgrünem Saftgrün , Olivgrün oder je nachdem, welche drei bis vier verschiedene Grüns in Ihrer Palette verfügbar sind, ich werde macht eine dunkelgrüne Farbe im Sapien mit der grauen Farbe der Payne vermischt. So werde ich mein Dunkelgrün formen. Aber hier können Sie die Blumen sehen, die wir hatten , die wieder nur gelb mit Tünche gemischt werden , um hineinzukommen, in der undurchsichtigen Schleife. Jetzt in die Gegend kommen, Es ist wichtig, etwa drei bis vier des Grüns zu haben , um in Differenzierungen und den Licht- und Schatteneffekt zu gelangen . Jetzt kann ich diese Farben schnell ausschauen. Wenn Sie nun die genaue Pigmentzahl dieser Farbtöne wissen möchten , können Sie den Referenzbereich überall dort besuchen, wo die gesamte Pigmentnummer dieser Marke hochgeladen wurde, die ich verwende Es ging zu schnell alle diese Farben für dich hier draußen aus. erste ist also die Indigofarbe. Und wenn Sie den Indigo aus diesem Set selbst verwenden, können Sie sehen, wie dunkel und lebendig dieses Pigment ist, aber wir werden es in einem kleinen Medium verwenden. Tonkonsistenz, nicht so dunkel, wie Sie sehen können da Chi ein ziemlich subtil aussehender Himmel sein wird. Als nächstes verwende ich die persische blaue Farbe am Himmel. Wir werden mit der Nass-on-Nass-Technik mitspielen und diesen leuchtenden Himmel schaffen , indem wir die Farben in einer sehr flüssig fließenden Konsistenz hinzufügen. Bewegen Sie dann unser Papier in verschiedenen Winkeln, um die Mischungen zwischen den Farben zu erhalten. Dann werden wir kleine Highlights hinzufügen, indem die kobaltblaue Farbe im Himmelbereich selbst verwenden. Sie können es sogar verwenden, um ein Kobaltblau zu machen oder Sie können einfach nur benutzen, obwohl Luke Alina sehr leichte, starke Konsistenz drückt . Das sind also die Farben, die wir für diesen Kerl verwenden werden. Lassen Sie uns nun als Nächstes zu den Farben übergehen , die wir für den Feldbereich verwenden werden. Erstens, näher an der Horizontlinie, können Sie sehen, dass es eine hellgelbe Farbe gibt , für die wir in der hellgelben Farbe verwenden werden. Dann werden wir zu der gelben tiefen Farbe übergehen der gelben tiefen Farbe , die in der Tiefe in das Feld erzeugt die verschiedenen Töne ergibt. Und dann bewegen sie sich sogar zur gelben Ockerfarbe. Von der rechten Seite sieht man, dass wir die helleren Töne haben sich dann in Richtung der linken und unteren Räume bewegen, die Farben beginnen sich in der Tiefe zu vertiefen. Okay, also beginnend mit der hellgelben Farbe, dann bewege dich so nach unten, zur linken Seite, um zu den dunkleren Tönen zu gehen, das ist ein gelber ockerer unterirdischer Blätter. Als nächstes kommt es zu den Brauntönen, werden die Kosten die braune rote Farbe sein die Sie auf der Unterseite hinzufügen. Sie können sehen, dass wir die braune Tiefe in den Feldraum gegeben haben . Als nächstes wird der Anbieterboden sein. Wenn Sie die braune Farbe Van **** nicht haben, können Sie Ihren Boden mit Paynes Grau oder Schwarz mischen, um ein dunkleres können Sie Ihren Boden mit Paynes Grau oder Schwarz mischen Braun zu erhalten oder einfach ein dunkleres Braun zu verwenden , wenn es bereits in Ihrer Palette verfügbar ist. Paynes graue Farbe wird sofort zum Mischen mit Brauntönen verwendet. Und Sie können näher an der Horizontlinie sehen , um auch den Schatten des Baumbereichs zu geben . Ich habe es in der grauen Farbe von Payne benutzt. Schließlich werde ich für den Baumbereich in der hellgrünen Farbe olivgrüne Farbe verwenden . Und für den dunkleren Tod mische ich Farbgeröll und die olivgrüne Farbe, um auch einen sehr dunklen Effekt zu erzielen. Dies sind also die Blätter, die wir für dieses Prognose-Klassenprojekt verwenden werden . Dies ist bei weitem mein Lieblingsklassenprojekt. Aufgrund der Leichtigkeit , mit der Sie das Projekt erstellen können. Und doch Kinder, so eine schöne Aussicht. Lassen Sie mich mit Ihnen ein paar weitere Techniken besprechen, bevor wir unser abschließendes Klassenprojekt beginnen. Bevor wir jetzt weitermachen, werde ich nur ein wenig mehr über diese Farben diskutieren. Dies sind also zwei Unterschiede. Das ist der Lichtstrahl und das braune Rot aus demselben Set, das sind die PWC Professional Aquarelle. Wenn Sie nun die Pigmentzahl beider sehen, ist dies PR 101 und sogar das Hellrot ist PR 101. Im Grunde genommen ist das Pigment beider gleich. Der einzige Unterschied ist die Hitze 11 des Pigments, die den Unterschied in den Blättern erzeugt. Sie können also ein ähnliches Blatt verwenden. Es ist möglicherweise nicht mit dem gleichen Namen in Ihrer Palette enthalten, oder vielmehr kann es auch eine etwas andere Pigmentzahl aufweisen. Möglicherweise erzielen Sie jedoch einen ähnlichen Effekt. Es kann die Lichterkette oder braun, grau sein. Ich schätze, ich habe hier die hellrote Farbe anstelle der begrenzten Farbe verwendet. Also schreibe ich nur den richtigen Namen auf. Die braune rote Farbe ist etwas dunklerer Farbton. Es ist wieder eine rötliche Tönung von Boden. Aber in einem etwas dunkleren Ton wird mit dem leichten Trip verglichen. Url. Swatch es für dich aus, damit du sehen kannst, du kannst deinen sehen, es ist nur ein bisschen dunklerer Farbton, der sich zur braunen Seite bewegt. Während das erste Ding eher auf die rote Seite zugeht. Das ist die hellrote Farbe. Es ging ein bisschen mehr um das Pigment und die Farbtöne. Beginnen wir nun zu verstehen, wie wir in diesem schönen, wunderschönen Skype für unser heutiges Klassenprojekt malen werden . Ich beginne mit einer Wasserschicht, die auf unser Papier gezwungen wird. Wir werden mit der Nass-on-Nass-Technik mitspielen , um diese wunderschöne Sky Loop zu kreieren. Stellen Sie nun sicher, dass Sie dieses Mal , wenn Sie die Wasserschicht hinzufügen, eine gute Wasserschicht voranschreiten , damit Ihr Papier genügend Zeit nass bleibt. Oder wie ich sehen kann, geh weiter und mit etwas überschüssigem Wasser als normal oder was davon machen wir in unseren Gemälden voran , weil wir mit den schwimmenden Kansas mitspielen werden und z. Ich neige das Papier in Richtungen, um die Mischungen zwischen den Farben zu erhalten. Sie können sehen, dass ich diesem Block zusätzliches Wasser hinzufüge , damit er extra nass ist , damit sich die Farben selbst verlangsamen und ausbreiten können. Also bin ich fast fertig mit dem Hinzufügen einer Wasserschicht. Wenn Sie nun ein fünfundzwanzig Prozent Baumwollpapier verwenden , stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel mehrmals ausführen und das Videopapier sogar einmal verwenden können, das Peripherie-GI auf halbem Weg, dann benetzen Sie es wieder und malen Sie dann auf diese Weise oder die Leute stehlen es viel länger und helfen Ihnen , die Details einzufügen und die Mischungen in den Himmel zu bringen. Zuerst beginnend mit gussblauer Farbe, können Sie sehen, dass ich gerade anfange, diese Farbe zu fallen, indem ich die Spitze meines Pinsels sehr zufällig in Whitespaces verlasse. Nun, Major Nina, letzte Malerei ist, Sie werden auf der rechten Seite feststellen, dass wir einen sehr neuen Raum oder einen Wolkeneffekt haben einen sehr neuen Raum oder einen , der in der weißen Lücke lebt. So werden wir diese Lücke schaffen , indem wir die Farbe fallen diese Whitespaces hinterlassen haben. Jetzt fällt das nächste Mal nur noch wenig von der kobaltblauen Farbe zusammen mit der blauen Farbe ab. Und Sie können sehen, dass ich in vielen weißen Lücken hauptsächlich unterschreiben und die zentrale Seite verlassen habe . Ganz vorsichtig. Sie können sehen, dass ich nur die Spitze des Pinsels benutze und fange an, auch die dunklere Tiefe ins Meer zu bringen . Um die Tiefe in Ihren Himmel zu schaffen, müssen Sie die Farbe in Laos immer wieder hinzufügen und nicht mit einem dunkleren Farbton bei einer Kühlung fortfahren . Es ist sehr wichtig, die Ebenen so zu erstellen, dass Sie erhalten je heller und die dunkleren Tonwerte. Jetzt habe ich gerade die Indigofarbe aufgenommen und du kannst sehen dass ich gerade anfangen werde, die Indigofarbe auch von den Rändern fallen zu lassen . Jetzt können Sie sehen, dass die Farbe bereits einen weichen Rand denn wenn das überschüssige Wasser, das wir in der Basisschicht hinzugefügt haben, können Sie sehen, wie schön das Kobaltblau und die Verschmutzung Lu sich vermischt haben Ghetto. Jetzt fange ich einfach an, vorbeizukommen. Es wird polarisieren. Ganz oben. Ich schätze, die Indigofarbe war ein wenig extra dunkle Töne. Ich habe gerade die Farbe wieder angehoben und versucht, sie zu teilen. So können Sie wieder anheben, wenn die Töne extra dunkel werden als nötig. Beginnen Sie wieder, die Indigo-Farbe auch von den Rändern hinzuzufügen , wie Sie sehen können, um sie einfach von den Rändern fallen zu lassen, um den hellen , leuchtenden Raum in der Mitte des Papiers zu schaffen . So malen Sie für dieses Klassenprojekt im Himmelbereich. Es ist sehr wichtig, zwei Dinge zu verstehen. Eine davon ist wieder die Wasserkontrolle, denn wenn Sie durch Hinzufügen der Farbe keine Wasserkontrolle haben , können Sie dies nicht erreichen. Der wachsende Raum. Wichtig. Das zweite Wichtigste ist, dass beim Ablegen der Farben Sie beim Ablegen der Farben Schichten auf Schichten aufbauen müssen und nicht mit einer dunkleren Farbe fortfahren. Nachdem ich den Indigo fallen gelassen habe, nenne ich den Tropfen der Prostitution blau. Jetzt wieder, um groß zu gewinnen. Auf diese Weise musst du von Leo da reingehen. Und jetzt, um all dies zu mischen, fange ich an, mein Papier einfach ein wenig langsam, langsam in jede der Richtungen zu kippen langsam in jede der Richtungen um die Mischungen zwischen ihnen zu bekommen, richtig? So können Sie sehen, wie langsam sich die Farben mischen und ineinander mischen, während sie in diesem Leerraum beibehalten werden. Und Sie können auch sehen, dass die Farben eine weiche Kante haben. Es mischte Belinda miteinander und der wachsende Raum behält sehr wichtige Dinge zu verstehen gilt, um auf diese Details einzugehen. Auf diese Weise werden wir diesen schönen Himmel erschaffen. Sie können sehen, dass diese beiden so hübsch aussehen wie das letzte Klassenprojekt und das , das wir Ihre ausgemalt haben, die gleiche Technik, aber nur das Layout ist etwas anders, Sie werden wenig bekommen anderer Effekt. Jetzt können Sie auf dieser Folie sehen, wie der Lichteffekt auf die Bäume fällt, das ist der Grund. Oder im oberen Video der Bäume, die wir in diesem Lichteffekt gegeben haben , um das Licht des Himmels zu zeigen , der auf den Käse und die linke Seite der Bäume fällt . Wir haben sie dunkler gemacht , um den Schatten zu zeigen. Auch auf der rechten Seite haben wir aufgrund des Lichtraums den Lichtgeschwindigkeitseffekt auch im Feld, und der Rest des Feldes hat die dunklere Farbe. Jetzt werde ich Ihnen schnell zeigen, wie wir diese schönen Bäume von Doppelwerkzeugen schaffen werden diese schönen Bäume von Doppelwerkzeugen schaffen die in den Tönen von Grün und dunkleren Grüntönen und der grauen Farbe verwenden . Ich beginne mit der hellgrünen Farbe für die Bäume. Wir werden mit der Nass-on-Trocken-Technik fortfahren , denn es ziemlich kleine Räume beim Malen des Himmels glauben sogar an die leeren Baumräume. Oder Sie können die Palette dieses Kerls hinzufügen, weil dies von einer sehr undurchsichtigen Ebene entfernt ist. Die grüne Farbe, die Sie sehen können. Jetzt näher an der hellgrünen Farbe habe ich gerade nach olivgrüner Farbe verwendet und eine Baumform hinzugefügt. Wenn Sie sehen können, wird die Oberseite des G gebildet. Jetzt werde ich nur noch etwas mehr von der helleren Farbe aufnehmen , die gut mit der olivgrünen Farbe gemischt ist. Damit Sie wieder ein Glätteobjektiv benötigen, damit Sie automatisch helfen die glatteren Mischungen zu erhalten. Fügen Sie jetzt einfach die Kanten zeigen Sie uns die austretenden Äste und Blätter. Dies ist ein Baum, den wir hinzugefügt haben. Jetzt muss jeder GB einmal die Post-TGIs malen und erst dann können Sie den Anpassungseintrag malen. Wir werden die ersten linken Baumfälle malen, dann zum dritten Baum gehen und dann darauf zurückkommen, deutet darauf hin das gleiche Baby in der Lücke bleibt und dann das nächste malt G raus. Im Grunde genommen werden wir nicht malen, was die Anpassungseinträge zusammen sind. Andernfalls mischen sich die Farben und bewegen sich ineinander und Sie werden in dieser Tür nicht in der Lage sein , unterschiedliches Aussehen zwischen den Bäumen Vision zu erreichen . Das endgültige Gemälde, das Sie sehen können, hebt sich getrennt von dem vorherigen ab hat im Geschäft einen unverwechselbaren Rand. Das tut es für die Techniken und Details dieser Klasse. Westlich der Techniken und Details sind die gleichen und ziemlich einfach zu verfolgen, was wir weiter malen und diskutieren werden , wenn wir unser abschließendes Klassenprojekt malen. Ich werde euch in der nächsten Lektion sehen, in der wir anfangen, diese schönen Themen gemeinsam zu malen. sehen uns also im nächsten Klassenprojekt, und wir haben sogar eine leichte Bleistiftskizze als Glocke, um Sie mehr zu führen. 24. Tag 7 - Sturm Sky - Die Basisschicht gemalt: Beginnen wir mit einem abschließenden Klassenprojekt für diese sieben PFOS, die versuchen, mit der Bleistiftskizze zu beginnen. Wie Sie im endgültigen Gemälde gesehen hätten, haben wir kleine Häuser in Medial. Ich werde ihm eine Bleistiftskizze für diese sowie die Bäume und kleine Details im Feldraum geben. Damit wir beim Hinzufügen der Farben wissen, wo wir die Tiefenschatten und Reflexionseffekte hinzufügen müssen . Beginnend mit der Horizontlinie falsch, wird sie etwas unter der Mittellinie liegen. Jetzt auf der rechten Seite haben Sie kleine Häuser, deren Dach sich im Himmelsraum bewegt und links der Lieferraum sein wird. Schon wieder. Sie können sehen, dass ich sehr wenig oder klein war, Grün in der Mitte der Horizontlinie. Und jetzt auf der rechten Seite entscheide ich mich für kleine Häuser oder die einfach ineinander fließen. Jetzt werden diese Häuser von der weißen Farbe selbst sein , nur im Dach. Wir werden Farben hinzufügen und detailliert angeben. Ich werde dieses Weiß lassen, während den Himmel und das Meer weniger gut bemale und nur angesichts des Feldbereichseffekts in der Nähe. Jetzt füge ich in den Zentren dieses Haus ein anderes kleineres Haus hinzu oder verteile, mit der leichten Bleistiftskizze dazu, dann werde ich die gesamte zusätzliche Linie aus diesem Hausbereich löschen , denn als Ich sagte dir, es wird hauptsächlich von der weißen Farbe abweichen. Empfohlene Anhebung der zusätzlichen Linien. Sie können also sehen, dass wir eine sehr kleine Wohnfront vor dem größeren Haus haben , das wir hinzugefügt haben. Wenn Sie möchten, können Sie die Platzierung der Häuser ändern gehen Sie mit einem etwas anderen Cottage Look auch voran . Es ist vollkommen deine Wahl. Es muss nicht genau das Gleiche sein. Aber diesmal werde ich mit zwei kleinen Häusern weitermachen , denn im vorherigen Gemälde haben wir ein kleines Häuschen gemacht. Dieses Mal werden wir mit zwei fortfahren und zwei lassen sie weiß und fügen später nur Details hinzu , die in der gebundenen Farbe verwendet werden. Als nächstes, von unten links bis zum Haus, wird es einen kleinen Zaunbereich geben. Also gebe ich nur eine grobe Bleistiftskizze für diesen Bereich ein, denn diese Linie müssen wir unsere dunkleren Schulden mit der braunen Farbe nachgeben und auch diese Zaundetails mit dem Payne's Grau oder braune Farbe später. Wenn wir also hauptsächlich ins Haus ziehen, wird Verteidigung zur Definition, weil wir dies vom linken Ende aus betrachten . Das linke Ende ist dir also am nächsten sichtbar. Und wenn Sie sich auf das Haus zubewegen , wird die Größe von Freunden für uns abnehmen. Jetzt auf der linken Seite der Horizontlinie m. Dies würde nicht die vier bis drei Gene hinzufügen in denen wir malen werden. Die Pinzette, die Sie sehen können , berühren sich alle. Einige von ihnen überschneiden sich ebenfalls. Durch die Windmalerei trennen wir jeden von ihnen und stellen sicher, dass jeder von ihnen separat hervorsticht. In diesem Fall, Walzer, werde ich die Einladung verlassen , während ich diese Krawatte und das Feld malt. Jetzt haben wir unsere Bleistiftskizze bereit, alle Platzierungen schön zu kennen. Es muss in dunklerer Tiefe geben um ihm die Schatteneffekte zu geben. In der unteren Stadt des Feldes auf der rechten Seite müssen wir ihm etwas dunklere Wirkung geben und nahe der Horizontlinie wird der Rest des Feldes hinter dem Kerl her sein. Falsch. Wir beginnen mit einem sauberen Wassertopf nur auf unseren Himmel. Sie nun sicher, dass Ihr tiefstes Klebeband Lee nicht fallen lässt , damit mehr Portrait übrig bleibt, an dem Wasser vorbeifließen kann. Ich werde den Dachplan des Hauses verlassen , das nicht in Wasser und sogar die Baumräume hinzufügt . Ich werde die Wassertiefe nicht hinzufügen , weil ich möchte, dass die grünen Farben gut genug auffallen und die blauen Farben nicht hineinlassen wollen. Wie ich Ihnen im Technikbereich gesagt habe, habe ich sichergestellt, dass dieses Ding Chi ist, ein wenig überschüssiges Wasser hat als das, was es für ein normales Gemälde gewesen wäre. Weil wir mit der lockeren und geplotteten Konsistenz von Aquarellen mitspielen der lockeren und geplotteten Konsistenz und in der weichen Panda-Himmelsschleife schaffen werden , indem wir sie verwenden. Die flüssige Konsistenz und Alternate existieren. Wir sind fertig damit, dass wir spielen werden, im Flow und den Blends Desktop mehrmals erstellen und sicherstellen, dass mein Papier nass genug ist, damit die Farben zu langsam und langsam sind. Jetzt fange ich an, die Farben einzeln hinzuzufügen , wahr oder falsch. Ich werde nur ein wenig Ästhetik aufgreifen und es auf meiner Palette bereit halten , damit ich nicht warten muss , während ich die Farben hinzufüge. Jetzt gehe ich zu meinem Rundpinsel der Größe 2 um, den Sie verwenden können , abhängig von der Größe Ihres Papiers oder Ihrer Bequemlichkeit. Ich beginne mit der Indigofarbe in einer sehr leichten und wässrigen Konsistenz. Sie können sehen, dass es mehr Wasser ist, sehr weniger Pigment, und ich werde einfach anfangen, es an den Rändern hinzuzufügen. Und lassen Sie uns bereits mit Hilfe des Wassers auf dem Papier in die Mitte schwimmen . Sie können sogar in der Mitte des Himmels sehen, ich habe versucht, diesen wachsenden Raum beizubehalten, indem ich nicht hinzufüge und die Indigofarbe dort als erstes Jahr der Indigofarbe hinzufüge, Sie können sehen, dass es sehr ist leicht mit Wasser verdünnt. Als nächstes beginnend mit der preußischen blauen Farbe. Und ich werde es mit der Indigo-Farbe mischen. Und ich werde anfangen, diese Farbe hinzuzufügen, indem ich ein wenig flüssige Konsistenz ändere, denn wenn mich frage, dass ein Himmel diese Donner-PSI-Schleife hat, für die wir wollen, dass die Adern in einer sehr ungleichmäßigen und nach Mischungen kommen ganz natürlich rein. Sie können also sehen, wie flüssig das Aquarell ist , das ich hinzufüge. Jetzt möchte ich nur noch anfangen, diese dunkleren zu lassen. Dazwischen habe ich gerade ein bisschen mehr von der fusionsblauen Farbe aufgenommen , ohne auch die Indigo-Palette einzumischen . Wir werden immer noch ein wenig Kobalt aufnehmen , eine neue Farbe. Jetzt um den Baumbereich herum kann man sehen, dass ich sehr vorsichtig reingehe und sichergehe, dass ich nicht in die Gegend renne. Nun, eine Sache, da unsere Leute schon Extra sind wo wir uns nicht beeilen müssen, weil wir bereits überschüssiges Wasser haben. Plus zweite Medien fügen die Farbe bereits in extra wässriger Konsistenz hinzu, wodurch das Papier Steve es für mehr, längere Zeit macht. Jetzt füge ich etwas von der kobaltblauen Farbe hinzu , da du sie auch am Baum und auf der rechten Seite sehen kannst . Nachdem Sie die zweite Schicht der Blautöne hinzugefügt haben, können Sie sehen, dass ich versucht habe, diesen leuchtenden Raum im mittleren Bereich beizubehalten . dieser Sache müssen Sie vorsichtig sein, wenn die Farbe in zusätzlicher flüssiger Konsistenz ist, sie auch in den Mittelbereich fließen und schweben. Jetzt unter dem Baum gibt es ein wenig Himmelsraum, den ich schnell mit der Pinselspitze hinzufüge. Jetzt, wenn ich wieder zum Indigo gehe, werde ich anfangen, im Dunkeln oder in den Tiefen hinzuzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass diese Indigofarbe im Vergleich zu dem, was benötigt wird , wieder etwas extra dunkel ist. Also habe ich es schnell hochgehoben und versuche es einfach zu verteilen. Jetzt halte ich mein Papier nur ein wenig geneigt, damit die Farben fließen und mischen können. Sie können sehen, wie reibungslos die Indigo-Palette schwebt, weil das Papier extra nass ist und selbst die Indigofarbe eine schwebende Konsistenz hat. Jetzt tupfe ich schnell ab und hebe das überschüssige Wasser von den Rändern auf, damit es nicht C wieder in das Gemälde kommt. Wenn Sie Ihr Papier jetzt testen, stellen Sie sicher, dass Sie es für eine zusätzliche Zeit nicht in eine Richtung geneigt lassen. Versuchen Sie es in verschiedenen Winkeln zu versuchen, damit der Fluss natürlich in alle Richtungen erfolgt. Andernfalls wird es sehen, ob Sie es halten, richtig. Wissen Sie, alle Farben werden nur zur Oberseite fließen, was die Unterseite sehr leicht macht, was wir nicht versuchen wollen, sie in alle Richtungen zu essen um zu bekommen der Flugzeug-Schlag. Jetzt benutze ich in der preußischen blauen Farbe, ich bin dort einfach nicht etwas dunkler geworden. Jetzt vermische ich mich schnell mit einem feuchten Pinsel . Das war vielfältig, aber ich denke, dass die Farben und nicht leicht einfließen, nur ein bisschen zusätzliche Raster verwenden um den Boden und die Mischungen zu ermöglichen. Jetzt kann man in diesem Endpunkt sehen ein wenig Farbe eingedrungen ist, also hebe ich einfach schnell die Farbe an , während die Farbe noch Bär ist. Die Auflistung der Farbe kann auch in Abhängigkeit von Ihren Pigmenten variieren . Denn wenn Ihr Pigment ein dampfendes Pigment ist, wird es möglicherweise nicht leicht angehoben. Aber da mein Pigment nicht genug fleckte, wurde es leicht angehoben. Sie können sehen, wie auf der linken Seite wir die dunklere Himmelsfarm haben. Und auf der rechten Seite müssen wir den Himmel beleuchten. Jetzt verwende ich in Wassertropfen und versuche, einige Blüten und Texturen sowie in den Himmel zu schaffen . Eine weitere einfache Technik, wie man in den Wasserblüten verwendet , kann man den wachsenden Raum schaffen. Sie können sehen, wie langsam der blasen weiche Raum auf der rechten Seite entleert wird. Sie können auch ein Taschentuch verwenden, um im Raum zu kreieren, ich werde einfach schnell wenig Farbe anheben und mit dem hypoxischen Gewebe etwas verschieben und dann mit einem feuchten Pinsel werde ich das wieder spielen, weil ich will diese scharfen weißen Linien oder wegen der Gesichtsmathematik nicht. diesen Kerl kreieren, können Sie es mit einem so einfachen Prozess sehen, einfach den Blues verwenden und mit der schwebenden Konsistenz der Aquarelle spielen der schwebenden Konsistenz der , die in der Mischung entstehen. Jetzt füge ich nur noch ein paar kleinere Blüten auf der linken Seite dieses Kerls hinzu. Und ich werde auch mit der Indigofarbe etwas mehr Tiefe hinzufügen . Vorschläge, dass ich auf die gleiche Weise Wasser fallen ließ und die Indigofarbe fallen ließ, um den blühenden Effekt zu erzeugen und einen dunkleren Tod zu bekommen. Das ist es also jetzt für meinen Himmel, so versteht AT Schleifen und wenn dies trocknet, gibt es Ihnen sowohl Sicht als auch den perfekt zart aussehenden Himmel. Nun, als nächstes können wir den unteren Bereich des Feldes malen , da es einen geringfügigen gibt, wenn Sie den Unterschied zwischen dem Feld und dem Himmelbereich sehen , weil es eine kleine grüne Linie gibt , die wir haben. Also werden wir die grünen Teile vorerst nicht malen. Wir werden gerade anfangen, in der Basisschicht für das Feld zu malen . Ich beginne mit einer sauberen Wasserschicht nur im Feldraum. Stellen Sie sicher, dass Sie zwischen Himmel und Feld diese grüne Linie vollständig haben. Nur dann kannst du das Feld jetzt malen. Andernfalls werden die Farben vom Himmel in den Feldbereich fließen. Und ich werde nur sicherstellen, dass ich das Wasser nicht auch in die Häuser füge, denn wie ich Ihnen gesagt habe, dass sie direkt die richtige Farbe haben werden , während ich die Gelbtöne hinzufüge, werde ich es tun zeigen Sie, wie Sie auch die Form des Busches schaffen müssen, der vor dem Haus kommt. Ich werde mit dieser zusätzlichen Konsistenz des Wassers nicht fortfahren , weil es eine einfache Mischung der Gelbe und der Brauntöne sein wird , die wir tun werden. Beginnend mit der permanenten, hellen Farbe, bin ich auf einen Pinsel mit kleinster Größe umgestellt, weil wir mit sehr kleinen Farben fortfahren müssen. Jetzt werde ich sehr sorgfältig die Ränder des Hauses definieren. Jetzt auf der Fanseite des Hauses werde ich ihm nur einen kleinen Buscheffekt mit der gelben Farbe geben . Schlagen Sie oben vor, Sie können sehen, dass ich nur kleine Dabbing-Details mit der gelben Farbe gebe . Und das ist es für den Effekt , den wir in der Nähe des Hauses brauchen. Du willst keine gerade weiße Linie für das Haus. Vielmehr braucht man wenig buschigen Effekt die gelbe Säule weitergeht, das Haus fällt. Wechseln Sie nun das nächste Mal auf die permanente gelbe tiefe Farbe, geben Sie sie dem permanenten gelben Licht offen und beginnen Sie, es mit dieser Farbe zu mischen. Nun, danach, werden wir in den Ako-Fellow wechseln und dann auf das Gelände gehen, um ihm die dunklere Tiefe zu geben. Jetzt nach der gelben tiefen Farbe füge ich nur eine weitere Linie der permanenten gelben Lichtfarbe hinzu , weil ich etwas helleren Platz haben möchte und dass es auch Platz zum Mischen mit dem dunkleren gibt Töne. Als nächstes nehme ich die gelbe Ockerfarbe auf und ich werde anfangen knapp unter dieser gelben Lichtfarbe hinzuzufügen , die wir hinzugefügt haben. Dieses Mal können Sie sehen, dass sich die Farben, die wir hinzufügen diagonal vom rechten Punkt nach unten links bewegen . Jetzt können Sie sehen, indem Sie die gelbe Ockerfarbe hinzufügen, wie natürlich ich nur ein paar Striche mache und die gelbe Farbe mache und versuche, diese Mischung und die verschiedenen Farbtöne in der Feld-Raum. Mein Stahl ist immer noch nass und wir arbeiten immer noch nass an nass. Das ist der Grund, warum ich den gelben Bereich erweitert hatte weil sie wussten, dass wir diese Drehmomente hinzufügen werden , die sich bis zur gelben Farbe bewegen, in den Strichen in den Feldbereich erzeugen und geben diese Farblichter für den unteren Raum sind jetzt mit dem gelben Apollo ausgefüllt. Und jetzt beginnen die Leute, die leeren DVDs hinzuzufügen , beginnend mit der helleren Farbe im unteren Bereich, falsch. Wenn Sie jetzt nicht die hellrote Farbe haben, können Sie einen Bond cnf Fellow verwenden, hellere Farbe, rote, braune Farbe, je nachdem, welche Farboption in Ihrer Palette verfügbar ist. Jetzt verwende ich diese Farbe und lese auch nur den Status. Stellen Sie nun sicher, dass Sie, wenn Sie diese Platten nicht kontrolliert hinzufügen können, bedecken Sie den Himmel und den Hausbereich, damit Sie diese Spritzer nicht treffen , gehen Sie da raus weil es dann wird sehr schwer hochzuheben sein. Es gibt sehr wenig hellere Farbdetails, die ich hinzugefügt habe. Als nächstes wechseln Sie zur Chrome-Farbe des Herstellers. Und zuerst näher an dieser Zaunlinie werde ich ihm die Liniendetails geben, die in der braunen Farbe Van **** verwendet werden. Auch hier wird dies eine sehr große, schlammigen Gegend sein , Details, die wir zeigen werden. Also füge ich nur über diese Linie hinweg hinzu. Und wenn wir näher an das Haus herankommen, wird die Linie für diejenigen, die dünn sind, wie Sie sehen können die gleiche Weise näher an den Häusern, in denen ich nur wenig Braun hinzufügen werde, nicht. Jetzt auf diesem Weg ist der Zaun, ich füge nur das braune Detail oder die Erweiterung der Gültigkeit dieses Weges hinzu. Aber Sie können wieder sehen, wenn wir uns dem Haus nähern, vermindere ich auch die Dicke dieses Weges. Jetzt, an der Horizontlinie hier draußen, werden wir später die graue Farbe der Payne ausführlich hinzufügen später die graue Farbe der Payne nur noch einen kleinen braunen Fleck hinzugefügt. Jetzt verwende ich die Bodenpalette, fange ich gerade an, den dunkleren rechts unten im Feld hinzuzufügen . Jetzt können Sie an jedem Punkt, an dem Sie die Stipendiaten sehen und sich nicht leicht mischen, die BCR-Farbe verwenden. Ich habe gerade die gelbe Ockerfarbe und eine gute Spitzenkonsistenz wieder aufgenommen und wieder ein bisschen von der gelben Ockerfarbe hinzugefügt. Als nächstes werde ich die Farben aufheben graue Farbe und wir werden die dunklere Tiefe mit dem Payne's Grau hinzufügen In die dunklere Tiefe mit dem Payne's unserer ersten näher an der Horizontlinie, wie ich Ihnen sagte, müssen wir hinzufügen der Schatten auf die T's, damit wir diesen Schatten hinzufügen können, während unser Feldbereich noch nass ist. Schlagen Sie vor, es bis zur Baumgrenze hinzuzufügen und dann eine sehr feine Linie, um auch die Details für die Rasenfläche anzugeben. Jetzt bist du wieder Old School, du kannst sehen, dass sich die graue Farbe der Payne nicht leicht vermischt , weil sie anfängt zu sterben. Ich nahm schnell wieder ein wenig von der gelben Ockerfarbe und vermischte mich in den Basisnagel, versuchte, die Basisschicht zu reaktivieren und die Adern und die Farbe Moodle zu machen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass ein bestimmter Raum zu trocknen beginnt, können Sie den BSP der Farbe wieder aufnehmen und dort hinzufügen, um diesen Farbraum aktiviert zu halten. Auch in der Nähe des Hauses nehme ich nur eine kleine gelbe Ocker-Palette auf, ein wenig mehr Buschdetails an die Wände der Häuser gibt . Der Rest des Hauses wird, wie ich Ihnen sagte, weiß sein, nur die Dachdetails , die wir mit dem Braun nachgeben werden. Auch im mittleren Teil, näher am Zaunbereich, fügt nur die dunklere Tiefe mit der grauen Farbe der Payne hinzu. Aber so, dass ich die Brauntöne nicht vollständig bedecke. Jetzt unter diesem dunkleren Tod werde ich einfach aufheben die hellere rote Farbe abheben. Das ist die hellrote Farbe. Und angesichts sehr einfacher Linien oder hauptsächlich an den Rändern, die näher am Haus liegen, lasse ich es von den helleren Tönen selbst abnehmen. Jetzt näher am Zaunbereich werde ich nur noch etwas detaillierter mit der braunen Farbe hinzufügen , die nicht viel näher am Haus liegt, sondern eher auf der linken Seite in den gleichen Versstücken von Blei. Jetzt können Sie auch oben sehen , dass die Farbe ein wenig aussieht, wissen Sie, beginnt zu trocknen. Also werde ich sie entweder mit der gelben Ockerfarbe auf den feuchten Pinsel legen der gelben Ockerfarbe auf , um sie darin zu mischen. Unten rechts sieht man immer noch, dass das Folgende nicht so dunkel genug ist. Also nehme ich wenig Farbe auf. Hallo, ich füge etwas dunklere Tiefendaten hinzu. Buchstabiere das alles. Wir arbeiten immer noch nass daran, das Essen zu nass zu machen und die ganze Tiefe, die wir bisher gemacht haben, an jedem Ort, wenn Sie das Gefühl haben, dass es anfängt zu sterben, wie ich Ihnen sagte, können Sie den vorherigen VCO abholen färben, reaktivieren Sie diesen Raum auch wieder und machen Sie weiter. Aber da wir Schichten auf Schichten malen, bleibt Ihr Papier tendenziell nass. Oder keiner der Bereiche näher am Haus könnte begonnen haben, schnell zu versuchen, weil wir dort nicht viel Schicht hinzugefügt haben. Jetzt ziehe ich einfach kleine Glasröhren aus diesem unteren Bereich heraus. Verwenden Sie einfach einen feuchten Pinsel aus diesen Farben, die ich hinzugefügt habe, und ziehen Sie einige Stuarts heraus , um hier draußen als Buscheffekt der Grasordnung zu fungieren . Zuletzt werde ich nur ein wenig von der gelben ockerfarbenen Farbe aufheben und ihm einfach kleine gelbe ockerere Schulden geben, wo immer ich sah, dass die Mischung ein wenig braucht. Und dann werden sie das alles durchlesen, um vollständig zu trocknen, bevor sie weitermachen. Jetzt habe ich das alles nicht durchgelesen, um zu trocknen. sicher, dass Sie näher am Haus sind, lassen Sie die hellgelbe und die gelbe Farbe sichtbar sein und fügen dort nicht viel von der gelben oder vollfarbigen Farbe hinzu. Ich habe einen sehr hellen Ton hinzugefügt und nach dem Trocknen gefragt, dass es nur leichter wird. Warten wir nun, bis das trocknet, und beginnen dann weiter zu malen. 25. Tag 7 - Storm Sky - Details hinzufügen: Jetzt können Sie sehen, dass mein Gemälde vollständig getrocknet und näher am Haus ist , wie ich Ihnen sagte, ich habe den gelben Ocker in einer sehr leichten Konsistenz hinzugefügt, so dass er nach dem Trocknen immer noch einen helleren Ton hat. Ich habe den gelben Ocker gerade gut mit Wasser gemischt , damit er Apache nicht niedrig hat. Beginnen wir nun nacheinander, die weiteren Details hinzuzufügen. Jetzt sind die Details, die noch hinzugefügt werden müssen, die Baumdetails , die Details zum Haus, dann das Zaundetail und wenig Details. Zuerst beginnend mit dem Baum. Sie können sehen, dass wir den Cloud-Speicherplatz auf der rechten Seite haben. Also werden wir das Licht der Wirkung der Zähne auf die Spitze der Bäume haben , wo wir in der hellgrünen Farbe unten und auf der linken Seite des Baumes verwenden werden unten und auf der linken Seite des , in dem wir verwenden werden die dunkleren Grüns, die als den dunkleren Effekt zeigen, falsch beginnend mit der hellgrünen Farbe, haben wir all dies im Technikabschnitt besprochen im Technikabschnitt warum wir im Licht von geben, tatsächlich oben auf den Zähnen wegen des Lichteffekts Himmel, den wir versuchen, die Reflexion des Lichts auf den Tasten als Ben zu zeigen , habe ich gerade einen sehr kleinen Lichtfleck hinzugefügt rosa Farbe auf das erste p auf der linken Seite. Jetzt wechseln wir das nächste Mal in die olivgrüne Farbe. Wenn Sie jetzt nicht die Polyethylenfarbe haben, können Sie traurig jedes dunklere Grün Ihrer Wahl aufnehmen . Es muss nicht genau eine olivgrüne Farbe haben. Jetzt näher am Licht, Dina, werde ich die olivgrüne Farbe hinzufügen. Und dann nehme ich ein wenig Paynes graue Farbe auf und füge den ALU anderen eine weitere dunklere Tiefe hinzu. Und definiere auch, wo die Ränder des T.Jetzt nehme ich die graue Farbe der Payne auf, werde ich einfach anfangen, in der dunkleren Tiefe hinzuzufügen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie die graue Farbe der Payne so hinzufügen , dass Sie das hellere Grün und die Olivfarbe nicht vollständig bedecken . Sie müssen drei Töne in Ihren Tee haben, um den Übergang vom helleren zum dunkleren Effekt im Baum auf die Ränder zu reflektieren den Übergang vom helleren zum . Ich gebe nur den detaillierten Look mit der grauen Farbe der Payne. Jetzt kann ich den genau angrenzenden Baum nicht an diesen Baum malen , da sonst beide Käse miteinander vermischt werden. Ich male zuerst den letzten Schlüssel und dann male ich den Rest der Zähne noch. Dann können wir die anderen Details in das Gemälde einfügen. Denn dieser Baum hat es besser. Ich werde mit der gleichen Technik eingehen, wie wir zuerst vorgegangen sind, die gelbe Lichtfarbe, Entschuldigung, die hellgrüne Farbe, dann zum Olivgrün und dann zu den Payne's grau definiert den Baumschleier. Ich bin fertig, die Lichterkette und die olivgrüne Farbe hinzuzufügen . Jetzt gehe ich in die graue Farbe der Payne und definiere einfach die Kanten. Sie können sehen, wie schön die T's auftauchen, in den perfekten Lichteffekten des Himmels, der auch auf die TAs fällt, zeigen. Wenn Sie die anderen beiden bitte auch malen lassen, wird es die perfekte Schleife schaffen. Zwischen der G- und der Horizontlinie mussten diese später weder den Stempel noch das t mit der grauen Farbe der Payne hinzufügen . Und zwischen der T - und der Horizontlinie wird dies ein kleiner buschiger Bereich sein, den Sie sehen können, dass er immer noch sehr vorsichtig auf der hellrosa Farbe weiß sehr vorsichtig auf der bleibt, auch unter Verwendung der grauen Farbe der Payne. Ich habe gerade die graue Farbe der Payne gegeben, die diesen Buscheffekt nachgibt, aber dennoch die Lichteffekte da draußen beibehalten hat. Jetzt bis dieser Schlüssel trocknet, werde ich mich in den Buscheffekt auf der rechten Seite rausbringen , näher am Haus. Out schlagen Sie vor, in der olivgrünen Farbe zu verwenden , die mir den Dabbing-Effekt oben gibt, ich werde es nur den Rest der Farbe unten füllen , nur ein wenig geben dunklerer Effekt mit der grauen Farbe des Payne. Ich tupfe einfach unten die graue Farbe des kleinen Paynes ab. Die Horizontlinie. Und wenn wir mit diesem Teil des Gemäldes fertig sind , ist das die rechte Seite näher an diesem Bereich. Jetzt beginnen wir voraus und fügen die weiteren Details hinzu, bis das T vollständig getrocknet ist, damit fügen die weiteren Details hinzu, bis das T vollständig getrocknet die anderen beiden T mit der hellgrünen Farbe gestrichen werden , die ich im Busch malen werde yada, yada . Der Grund, das hellere Grün auf der rechten Seite nicht zu verwenden, lag also hellere Grün auf der rechten Seite auf der rechten Seite. Sie können sehen, dass die Wolke nicht die hellere Farbe hat, aber in diesem mittleren Raum, um den Nachteffekt dieses Nachteffekts wieder zu sortieren , füge ich nur etwas helleres Grün auf der linken Seite und von die Mitte nach rechts, ich halte alles fertig. Also wieder, näher am Haus, sogar auf der linken Seite, werde ich ihre Dunkelheit nur näher an das T F füttern, da wenig helleren Effekt mit der hellrosa Farbe gibt, um die Lichteffekte des himmel. Jetzt im Rest des Raums mit der olivgrünen Farbe füllen sie einfach am oberen Berater ja. Und dann werde ich unten nur die graue Farbe der Payne verwenden und angesichts der dunkleren Tiefe zwischen dem Baum und dem buschigen Bereich kann man sehen, dass wenig Himmel sichtbar ist. werden Barrieren hinzufügen Die Stängel für den Baum werden Barrieren hinzufügen, wie Ben vermuten lässt und den gesamten Raum mit einer dunkleren Konsistenz des Olivin-Carlo füllen . Und unten habe ich gerade wenig Wirkung mit der grauen Farbe der Payne erzielt. Jetzt trocknen diese Gründetails ein. Beginnen wir damit, das Detail in den Zaunbereich einzufügen. Dafür verliere ich den Van **** braun gemischt mit Farbe. Oder Sie können direkt ein CTF LRS verwenden. Also werde ich es einfach mit der grauen Farbe der Payne mischen . Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie nicht viel Wasser hinzufügen. Wir brauchen den Kalender, legen Sie diese Konsistenz fest. Sie erinnern sich an die Zaunlinien, die wir beim Hinzufügen der Bleistiftskizze hinzugefügt hatten . Also werde ich nur sehr feine grobe Linien hinzufügen , um Actin als Zaun zu betreiben. Wieder, wenn wir uns dem Hausbereich nähern , werden die Freunde kleiner werden, da es da draußen eine abnehmende Wirkung haben wird und uns auf der linken Seite näher sind, es wird der größerer Zaun. Ich werde jeden dieser Stifte verbinden , die in den Biodetails verlieren. Sie können sehen, dass ich für das Virus eine sehr grobe Linie gebe , da Ben keine einfache gerade Linie hinzufügt , die die Linien liest und ihm einen elliptisch verdrehten und geneigten Effekt verleiht. Neben dem Ort, an dem ich keinen Savard-Effekt benötigen, werde ich die weiße Gouache verwenden , die mit der permanenten gelben Lichtfarbe gemischt ist. Ich nehme wenig vom permanenten gelben Licht auf. Und ich werde diesen kleinen Bike-Kurs hinzufügen , um eine undurchsichtige Konsistenz und die hellere Farbe der gelben Version zu erhalten eine undurchsichtige Konsistenz und . Wenn ich jetzt direkt mit der gelben Lichtfarbe verwendet wurde, fällt das nicht richtig auf, da wir bereits die gelbe Lichtfarbe in unserer Basis verwendet haben , um ihm den kleinen Effekt zu verleihen. Und wir werden es auffallen und haben einen undurchsichtigen Farblook. Ich mische es mit weißem Quash. Jetzt benutze ich diese Farbe und füge einfach den Geschmackseffekt auf der Unterseite hinzu . Es wird ein sehr einfaches Detail sein, indem man einfach in der gelben Farbe hat , dass p38 Bit im Biss mischt. Ich werde den gelben Effekt näher an der linken Seite halten den gelben Effekt näher an der linken Seite nur bis zum kleinen Mittelraum bewegen, nicht viel näher am Haus und auf diesen unteren Raum, vielleicht sogar in den dunkleren Schulden das Feld. Sie werden einen Teil der Farbe spritzen und dann etwas größere Details geben, dies sind Köpfe und machen den Prozess aus und lässt auch die Details natürlicher aussehen. Jetzt benutze ich schnell die graue Farbe der Payne, werde ich diesen Geschmacksrichtungen sehr grob einige Zweige oder Stängel hinzufügen . Ich werde eine Art griffige Klettschlaufe aus der grauen Farbe dieser Payne herauskommen lassen. Also ganz einfach nur sehr kleine Striche zu dir hinzufügst. Einige von ihnen haben sich mit der Blume verbunden und einige von ihnen bewegten sich zufällig, was in diesem Klasseneffekt dich auslöste. Sogar untere Seite unterschreiben, werde ich später mit ein paar Strichen die graue Farbe der Payne hinzufügen . Mit ein wenig der permanenten gelben tiefen Farbe füge ich nur etwas dunkleren Blüteneffekt hinzu, da sehr, sehr wenig davon. Obwohl ich die permanente gelbe Tiefe und eine sehr dicke Konsistenz verwende , um ein undurchsichtiges Aussehen dafür zu erhalten , können Sie, wenn Sie möchten, ein wenig Publikum zu dieser Gelb-Weiß-Mischung mischen und Ghetto, das eine gelblich-orange Farbe klebt und diese Farbe verwendet, wenn Ihre permanente gelbe tiefe Farbe nicht so undurchsichtig hervorsticht. Als nächstes vertusche ich den oberen Bereich meines Gemäldes und ich werde dort unten rasten. Also füge ich den dunkleren gelben Effekt unten rechts als Ben hinzu. Jetzt habe ich nicht mit grobem Laken abgeholt und den Bereich mit dem Hausstück verdeckt . Ich spritze den Browser. Stellen Sie nun sicher, dass Sie den Raum abdecken, damit diese Hochebenen nicht unverhältnismäßig und unkontrollierbar sind. Dann korrigiere sie sogar mit dem Van **** braun und etwas flüssiger Konsistenz , damit ich die Splatters perfekt bekomme. Ich werde nur dieses Treffen hier unten spritzen , ist die gesamte Tiefstgeschwindigkeit , die ich in der Bronze in diesem Teil und dem Steineffekt schnell geschmeichelt habe. Sie können sehen, wie schön die Ohnmachtsschleifen mit einfachen Detailtechniken aber schön und so viel Detail verlieren aber schön und so viel Detail . Als nächstes, wenn ich die hellbraune Farbe aufnehme, fange ich einfach an, die Details des Hauses zu malen. Die hellrote Farbe. Ich werde anfangen, die Dachdetails und die Fensterdetails, Türdetails hinzuzufügen . Zuerst beginnend mit dem kleineren Haus raus. Du fängst gerade erst an, es sehr vorsichtig ins Dach zu streichen . Ich lasse den Rest des Hauses weiß sein, wie ich dir sagte. Wähle die gleiche Farbe aus. Ich werde das Dach der Hinterhäuser hinzufügen, wenn jetzt die gleiche Farbe verwende, füge einfach diese Tür und die Fensterdetails zu diesen Häusern hinzu. Der obere Schornstein des größeren Hauses, du siehst, dass ich ihn weiß gelassen habe, nur um hervorzuheben. Sie können sehen, wie schön die Looping des Weißen Hauses mit wenig Glaseffekt auf die Wände und das Dach geht , nur mit dieser hellroten Farbe. Jetzt nehme ich einfach die Indigo-Farbe in einer sehr liquiden Fantasie und Z auf und füge einfach eine sehr nächtliche oder auf die französischen Räume des Hauses hinzu, um auch in den Lichteffekten zu zeigen. So wenig kann man sehen, dass es 95% Wasser ist, nur 5% Pigment, das ich verwende. Nur ein sehr helles Farbwerkzeug. Sie können sogar den hellen Farbton der grauen Farbe der Payne verwenden , wenn Sie möchten. Aber da ich den Indigo bereits auf meiner Palette hatte, verwende ich nur ein wenig Indigofarbe. Jetzt benutze ich das Payne's Grey, gebe ich Ihnen nur ein wenig HDP ist bis zu den unteren Räumen sehr wenig. Du siehst, dass ich die Details nicht mit der grauen Farbe der Payne auf dem Dach angegeben habe. Jetzt ist mein G komplett getrocknet, also fange ich an, den Rest von zu malen. In Bäume beginnt das Fahren zuerst mit der Sekundärseite von der linken Seite hier draußen. Jetzt steht dieses G tatsächlich hinter den ersten drei. Ich werde einfach anfangen, zuerst die hellgrüne Farbe auf der rechten Seite des Baumes hinzuzufügen zuerst die hellgrüne Farbe . Und dann wechseln Sie in die dunklere saftgrüne Farbe und dann die graue Farbe der Payne und machen Sie diesen Schlüssel getrennt vom ersten Baum, den wir gemalt haben, auf Standard. Jetzt werden Sie es automatisch oder rechts von der Philosophie die hellgrüne Farbe haben. Und auf der linken Seite dieser Sekundärseite befindet sich die dunklere grüne Farbe. Dieses G sticht also automatisch getrennt hervor , weil erstens das erste G es bereits getrocknet hat, also hat es bereits eine scharfe Kante. Jetzt. Jetzt, wenn Sie diesen kleineren Block malen, zweite G, hat dies auch eine scharfe Kante und die Stipendiaten werden unterschieden. Alles bedeutet, dass sich dieselben Stipendiaten nicht aufeinander anpassen. Jetzt warte ich auch darauf, dass dieses G trocknet und dann die letzten drei malt. Jetzt hat meine Gedanken, er hat eine zweite Stufe auch eine Diät. Und ich werde in diesem kleineren t zwischen diesen beiden Bäumen schnell. Und dann sind wir fast fertig mit diesem Klassenprojekt, denn diese sieben werden beleuchtet und leihen das Klassenprojekt, aber so viel zu lernen in so vielen Details. Sehr einfache Techniken und sehr einfache Details, aber auch so ein schönes Gemälde in dieses G, das mit den gleichen Details einhergeht , die zuerst mit der hellgrünen Farbe beginnen der hellgrünen Farbe und bewegen Sie sich dann zur Unterseite und wechseln Sie zu den dunkleren Tönen. Jetzt müssen Sie sicherstellen, dass sich dieses G getrennt von beiden abheben muss. Es passt auch die Einträge an. Sie müssen die Farben also abwechselnd verwenden, damit sie sich voneinander abheben. In diesem Baum füge ich wenig von dem gelben Ocker hinzu auch dazwischen gültig ist , um ihn hervorzuheben. Sie können zwischen der Natur der Farben wechseln, um sie hervorzuheben, wenn Sie die Hilfe von anderen Menschen benötigen. Jetzt benutze ich schnell die graue Farbe der Payne, füge ich einfach die Stiele zu jedem von diesen hinzu. Also im unteren Bereich und ich werde etwas zusätzlichen Stiel hinzufügen. Frankie hat einige der Zähne gesehen, die hinter Ihnen liegen , haben sich nicht hinter diesen Gebühren versteckt, aber deren Stamm hier draußen sichtbar ist. Jetzt werde ich wieder die Unterseite, die Oberseite des Gemäldes mit einem groben Papier bedecken und die hellgelbe Farbe in unserer Liquidität in einer undurchsichtigen Konsistenz, mittlerer undurchsichtiger Konsistenz verwenden die hellgelbe Farbe in unserer Liquidität in einer undurchsichtigen Konsistenz, , was nicht viel Wasser aber nicht zu pflücken. Außerdem spritze ich schnell kleinen gelben Effekt auch im unteren Bereich. Diesmal habe ich die Gegend bis zum Haus abgedeckt. Und näher an der Phantasie werde ich diesen Schmerz spritzen. Jetzt auch neu an der Horizontlinie. Ich gebe dir nur ein kleines Detail mit dieser gelben Farbe weil ich das Gefühl habe, dass diese Farbe etwas extra dunkel aussieht. Ich versuche nur, die Farbe mit der gelben Lichtfarbe aufzuhellen . Jetzt füge ich das in den Hintergrund verliere schnell in einem **** Pinsel. Und ich werfe beide die leichteren Effekte da draußen gelebt haben. Sie können fast das ganze Stück sehen Ich habe die gelbe Lichtfarbe in der Nähe des Hauses hinzugefügt diesen Raum vollständig abgedeckt. Jetzt tupfe ich es schnell deines ab, um ihm die gemischte Schleife näher am Haus zu geben , ich wollte die leichteren Effekte. Wie ich Ihnen gesagt habe, können Sie diese undurchsichtige Ebene hinzufügen und an den Rändern mischen und ihr einen zweiten Blick geben. Jetzt nehme ich schnell ein wenig von der grauen Farbe der Payne auf und Sie können den Mittelschlüssel sehen. Ist der Codebaum , den wir mit der gelben ockerfarbenen Farbe hinzugefügt haben , fällt nicht ein wenig perfekt hervor. Also ich bin diese Frauen benutzen die graue Farbe der Payne und versuchen sie zu zeigen, trennen sie schnell vom ganzen Käse. Auf der linken Seite habe ich den dunkleren Effekt mit der grauen Farbe der Payne hinzugefügt . Und jetzt können Sie sehen, dass es sich anders als der Anpassungseintrag abhebt. Jetzt nehme ich einfach ein wenig von der hellrosa Farbe auf und werde sogar die erste Taste korrigieren, die wir gemalt haben, denn ich denke, der hellere Effekt auf dieses G ist auch eine begrenzte Liste. Schließlich werde ich das letzte Jahr nur noch alt machen, um hervorzuheben. Also gib ihm nur ein bisschen leichtere Highlights und tupfe es ab. Und Sie können jetzt sehen, wie ich die helleren Details hinzugefügt habe Der Grund für das Hinzufügen auf dem rechten Seitenhof besteht darin , es getrennt vom Einstellbaum abzuheben , denn dort haben wir auch den dunkleren Ton vor dieser Taste hatten wir auch den dunkleren Ton. Wenn Sie das Grau der Payne verlieren. Ich bin gerade mit diesen winzigen Details verbunden, unterscheidet sich von jedem Bild zu Bild , je nachdem, wie Ihre Farben waren, wie Ihre Farben waren, wie Ihre Platzierung des Baum ist. Sonya ist vielleicht nicht so, dass Sie die Details so hinzufügen müssen, wie ich es getan habe. Jetzt, nur mit einem schwarzen Stift, definiere ich diese Stifte ein wenig mehr oder gut genug, damit sie im Bild deutlich sichtbar sind . Aber auch hier, indem Sie im schwarzen Panel verwenden, um in sehr rauen Linien und nicht gerade Straße einfache Linien hinzuzufügen . Und dieses Mal habe ich die Freunde dazu gebracht, doppelte Zeilen zu machen , weil ich gerade eine Sache hinzugefügt hatte. Es gibt Ihnen auch nur ein kleines Detail zu diesen kleinen Häusern, die im schwarzen Stift verwendet wurden. Wenn Sie möchten, können Sie ein feines Detail von Rationalitäten, Details, die in einem Pinsel verlieren, und eine schwarze Farbe oder Paynes graue Farbe verwenden. Ich füge sie lieber schnell mit dem schwarzen Stift hinzu. Das ist es. Entfernen wir das Abdeckband und sehen Ihr endgültiges Gemälde für diese sieben dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung an. Jetzt weiß ich, dass dieses Bild eine ganze Zeit in Anspruch nahm. Das ist der Grund, warum ich das Gemälde in zwei Teile geteilt habe und eine große Lücke zwischen den einzelnen Gemälden gegeben habe. Da sich diese Bilder mehr auf das Erlernen von Techniken und das Hinzufügen von Details konzentrieren , anstatt mit einem sehr einfachen, schnellen 10-Minuten-Malen fortzufahren , können Sie das Gemälde in zwei Tagen gestalten und machen Sie wie Ihren Zeitplan voran und erstellen Sie diese schönen Ergebnisse. Sie sehen auch näher oder das Gemälde wie schön jedes G hervorsticht, der Lichteffekt, die Details im Vordergrund. Ich hoffe, ihr habt es genossen, dieses schöne Klassenprojekt heute mit mir zu malen . Dies ist bei weitem mein beliebtestes Klassenprojekt der Studie, die Aquarell-Herausforderung. Ich sehe euch bald in das Klassenprojekt. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 26. Tag 8 - Sonnenuntergang am Meer - Farben & Technik: Hallo an alle, Willkommen zurück zum achten Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir diesen schönen Sonnenuntergang am Meer malen . Werfen wir einen Blick auf die Farben, die Sie für das heutige Klassenprojekt benötigen. Ich werde zuerst alle Farben notieren und dann werden wir sie beobachten und auch die Alternativen besprechen , die Sie verwenden können oder Ihre eigenen Farben erstellen, wenn Sie nicht genau dieselben Blätter haben. Das C wird die gleichen Farbtöne haben. Das CAD wird nur ein Spiegelbild des Himmels sein. Für diesen Kerl haben wir einen hübschen Sonnenuntergangshimmel mit schönen warmen Farben und dem Ergebnis des Pulpal für diesen Kerl und sehen, dass Sie die gelbe Lichtfarbe brauchen, die ganze Million neue Farbe. Das Auto Mine, um einen kleinen rosa Touch hinzuzufügen . Und dann die violette Farbe. Auch für den C zwei mit wenig Sunset Effekt werde ich in der hellen Opernfarbe verwenden. Wenn du kein besseres geschrieben hast, ist es okay. Sie können einfach nur die Carmine-Farbe hinzufügen. Jetzt. Wenn Sie nicht genau die gleichen Blätter haben, können Sie in einen gelben Farbton gehen. Sie können mit jedem Kompromisspublikum fortfahren, entweder Zinnoberrot, Erbrechen sehen Orange. Jetzt wird die Gegend ein Spiegelbild dieses Kerls sein, wie ich dir sagte. Also für diese Voreingenommenheit, wenn wir in den gleichen Farben und für den CIO verwenden werden . Also werden wir in denselben Blättern nur in die positive Richtung verwenden . Dann kommen wir in die Berge, die wir in den Brauntönen und Farbschrott verwenden. Nun, auf der rechten Seite , wenn Sie sehen werden, habe ich eine leichtere Bergkette geschaffen, um den Sonnenuntergangseffekt zu zeigen, der auf diesen Berg fällt. Und der linke Seitenberg hat ihn in einer dunkleren Farbe gemalt. Und dann habe ich kleine Lichteffekte der Universität hinzugefügt , die in der weißen Quash und der gelben Farbe verwendet werden verwendet . Dann können Sie auch für diese Blumen unten sehen, dass es eine pacer rosa Farbe ist, die wir verwenden. So wird es Carmine sein, gemischt mit weißer Gouache und ein bisschen Beta, gemischt mit weißer Gouache. Wenn Sie die Carmine-Farbe nicht haben, können Sie mit jedem rosa Farbton in Ihrer Palette fortfahren . Oder Sie können sogar mit der permanenten roten Säule fortfahren , die mit einem kleinen Bisszelt gemischt ist. Jetzt kann ich anfangen, die Farben einzeln zu beobachten. Erstens ist diese permanente gelbe Lichtfarbe. Wenn Sie jetzt nicht die permanente gelbe Lichtfarbe haben, können Sie mit jedem Gelbton, Neapelgelb, je nachdem, was auch immer es ist, Verfügbarkeit von Fallot wählen. Als nächstes folgt der neue Cutoff von 1 Million. Wie gesagt, wenn Sie nicht die 1 Million neue haben, können Sie eine orange Farbe verwenden oder scharlachrote Farbe verwenden, oder Sie können Ihr Rot und Gelb einmischen , um ein wenig orange zu werden. ish Sache. Als nächstes kommt die Carmine-Farbe hier draußen. Sie können mit jedem Rosaton weitermachen , wenn Sie kein Auto haben Carlo. Als nächstes für diesen Kerl ist das Violett und die hellere, blassere Farbe. Jetzt ist hellere Pinna ein Pigment , das nicht mit zwei Farben gemischt werden kann. Es ist ein Pigment, das insgesamt ein separates Pigment hat insgesamt ein separates Pigment , durch das es gebildet wird. Sie können diese Farbe nicht mischen. Sie müssen entweder diese Farbe haben oder Sie können Hinzufügen der Highlights mit der Vita besser überspringen. Wenn Sie bemerken, haben wir nur die Highlights mit den helleren im CDM hinzugefügt , was Ihnen ein wenig Details zu den Vs gibt. Das ist der Grund, warum ich Ihnen sage , wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie völlig in diesen detaillierten Teil springen. Schließlich mischen die beiden Farben Krone und die graue Farbe der Payne, den Berg und das untere Statusdetail für die Blätter hinzuzufügen das untere Statusdetail für die Blätter da diese Schiebergevenen auch von der leichtere folgen , um das Sonnenlicht zu reflektieren, wie ich es dir auf diesem Berg gesagt habe. Jetzt werden wir in dieser Klasse lernen, wie wir diese Details hinzufügen können. Ich zeige dir zwei der Methoden. Ein Veteran Bill falsch diskutierte die falsche Breite. Das heißt, wissen Sie, wenn Sie überschüssiges Wasser oder überschüssiges Pigment haben , das den VIV-Effekt ruiniert. Und dann werden wir den richtigen Weg verstehen , wenn wir beim ersten Mal mit einer sauberen Foto-Schicht beginnen. Wie ich dir sagte, dass die Gegend ein Spiegelbild des Himmels sein wird. Die Farbe näher an der Horizontlinie am Himmel wird die Farbe sein, die näher an der Horizontlinie im Video liegt. Also wollte ich damit beginnen, sie schauen es sich oben auf dem Meer an bewegen sich in die orange karminviolette Farbe. Der Grund für die Verwendung von Karmin zwischen der orange und der violetten Farbe ist, dass Sie keine schlammigen Töne haben, da Publikum und Violett dazu neigen, bräunliche Farben zu erzeugen, die ergeben können Sie Geld-Effekt in Ihrem Gemälde, weil sowohl Orange als auch Violett Sekundärfarben sind, die normalerweise durch Mischen von zwei oder mehr Anhängern entstehen . Jetzt verwende ich die hellere, bessere Farbe, füge ich nur wenig Highlight im oberen Bereich hinzu und schließe es. Die orange Farbe. Jetzt direkt unter der Carmine-Farbe füge ich die violette Farbe hinzu. Dies war nur eine Basis, die wir wussten, als wir die Farben nur in einem einfachen Format hinzufügten . Wenn Sie nun damit beginnen, den VSD-Deal dazu hinzuzufügen , die Wasserkontrolle das Wichtigste, was ins Bild kommt ist die Wasserkontrolle das Wichtigste, was ins Bild kommt. Denn wenn Sie beim Hinzufügen des Welleneffekts keine Wasserkontrolle haben , wird es für Sie schwierig , von einem NPV-Effekt zu kommen. Und auch die untere VT ist, ich werde nur in Little Paynes Grau hinzufügen , dass du unten bist, weil du unten sehen kannst, dass du einen etwas dunkleren Effekt für das Feld zeigen in diesem Tiefen - und Schatteneffekt. Während dieser Raum schlecht ist, müssen wir die Details hinzufügen, nass auf nass für den Wellenbereich. Ich nehme schnell wenig von der violetten Farbe auf und füge die Wellendetails in ein Gemälde ein. Ich fange mit der violetten Farbe in einem kleinsten Pinsel verwendet wird. Sie können gerade sehen, dass es so viel zusätzliches Wasser gibt, dass sich die Farbe stark ausbreitet. Sie behalten die Rinderschafe nicht wie in unserem letzten Klassenprojekt. Sie können sehen, dass es eine flache Farbschleife ergibt, die sich viel mit Orange und Gelb vermischt und sich so ausbreitet , dass das Gelb und die Publikumsstücke ruiniert aussehen. Hier kommt die Wasserkontrolle ins Bild. Wenn ich die Wellen immer wieder mit so viel nasser Farbe hinzufüge, so viel zusätzliches Wasser in deiner Farbe, dann werden sie sich weiter ausbreiten und du bekommst nicht die Wellenschleife. Jetzt zeige ich Ihnen den richtigen Weg und die richtigen Details, um zu verstehen, wann Sie verstehen müssen, dass die Wasserkontrolle oder das Wasser als Farbe in Ihrem Pinsel extra ist, was ruiniert dein ODP ist, ich werde schnell wieder eine Schicht Wasser laufen und wieder einen Senior malen. Falsch, genauso einfaches Layout der gleichen Farben, die ich früher verwende. Beginnend damit, dass sich das Gelb zum orangefarbenen Carmine bewegt , dass sich das Gelb zum orangefarbenen Carmine und die Verzerrungen mit der helleren, besseren Farbe hinzufügt. Indem Sie alle diese Farben auch näher beieinander hinzufügen, müssen Sie vorsichtig eingehen, damit Sie keinen Zugriff auf das haben, was in diesen Farben war. Ansonsten werden sich sogar sie ausbreiten und miteinander vermischt und bilden sich in einem dritten Farbton. Anstatt die unterschiedliche Farbe zwischen den einzelnen Farben zu haben. Ich bin fertig mit Fettleibigkeit benutze jetzt den gleichen kleinsten Pinsel. Ich fange an, die Wellen mit der violetten Farbe hinzuzufügen . Ich habe gerade die Farbe aufgenommen, die unser Gewebe nicht gemacht hat , damit die überschüssige Farbe, Wasser und das Pigment beide vom Gewebe absorbiert werden. Jetzt können Sie sehen, wenn ich diese Wellen hinzufüge, sie breiten sich nicht aus, sie haben sich in der weichen Kante. Während Sie oben sind, wenn Sie sehen, dass es vollständig erschaffen wurde, sind sie vollständig verdeckt das Publikum und die gelben Striche, Sie können sehen, dass die violetten Striche sichtbar sind. Sie breiten sich nicht in die orange und die gelbe Farbe aus, aber sie haben diese weiche Gruppe, weil wir mit der Nass-on-Nass-Technik mitspielen. Sogar mit der hellen Opernfarbe. Sie können sehen, wenn ich den Wind hinzufüge, die Wasserkontrolle ist perfekt, weil die Farben fischen und sich nicht viel ausbreiten. Und sie behalten die Form der Welle bei, die wir hinzufügen wollen. Hier bin ich, ich sage Ihnen immer wieder, dass die Wasserkontrolle ein sehr wichtiger Teil ist , indem Ihre Aquarellbilder nass auf nass einfügt. Es ging darum, weißt du, wie wir Perlen hinzufügen werden. in der Wasserkontrolle Sie Ihre Bürste in der Wasserkontrolle auf ein Papiertuch tupfen, Wenn Sie Ihre Bürste in der Wasserkontrolle auf ein Papiertuch tupfen, stellen Sie das Auditproblem ein, um das gesamte überschüssige Wasser und Pigment-CMV auch für diesen Typ aufzunehmen das gesamte überschüssige Wasser und Pigment-CMV , und Sie fügen Details hinzu, Wasser Kontrolle ist sehr wichtig sonst wird sich der Skype Alos vollständig ausbreiten und Sie werden auch die Striche in den Himmel nicht erreichen können . Ich hoffe, Sie können das Wasserstift-Werkzeug verstehen und es ist wichtig wenn Sie jedes Aquarell in biologischen Zutaten machen , nass auf nass. Ich würde dir auch empfehlen, dies auszuprobieren oder nicht. Bevor Sie dem vorangehen, haben Sie eine Kontrolle und verstehen, wie sich die Wasserkontrolle auswirkt. Einmal würde ich versuchen, die Schicht mit dem überschüssigen Wasser hinzuzufügen und sehen, wie sich die Farbe ausbreitet und reagiert und dann in der Wasserkontrolle hatte. Als Nächstes zeige ich Ihnen , wie wir diesen Lichteffekt der Stadt auf eine Bergkette einbringen werden . Ich habe eine Tünche Dame auf meiner Palette aufgenommen, aber vorher gehe ich zu ihr bitte achten Sie auf die Farben graue Farbe, auf die ich Ihnen den Lichteffekt zeigen werde. Denn wenn ich keine Schicht Farbgeröll hinzufüge , fällt der weiße Quash auf diesem weißen Papier selbst nicht auf. Habe gerade einen Block des Payne's Gray hinzugefügt , um Ihnen zu zeigen, wie wir diesem leuchtenden Lichteffekt auf die Bergketten erzeugen werden. Nun, trocknet das, werde ich Ihnen schnell die Blattstriche zeigen , die wir im mittleren Raum am unteren Rand des Gemäldes verwenden werden . Sie können sehen, dass wir den Blattstrich auch mit der grauen Farbe der Payne malen werden. Es hieß, ich werde einen kleineren Rundpinsel benutzen. Ich benutze die graue Farbe der Payne und verwende meine Größe vier für Gas , das eine spitze Spitze hat. Sie können eine Größe 23 verwenden, abhängig der spitzen Spitze oder der Dicke Ihres Pinsels. Schnell mache ich, dass diese am wenigsten Alveolar hinzukommen werden. Ich werde eine Mischung aus ein paar einfachen Strichen verwenden, also bewegen sich nur einige feine Grasgruppen sehr locker so. Und dann füge ich dazwischen nur etwas hinzu, um einen Blatteffekt mit einem einzigen Pinselstrich aufzunehmen. Für diese Blätter fange ich nur mit einer spitzen Spitze an. Drücken Sie den Bauch des Pinsels bis ich mit der Länge des Blattes zufrieden bin. Und dann wieder ein sehr dünner Zweig nach unten noch im Weltraum. Sie können sehen, wie einfach , Sie mit nur einem Strich schöne Blätter erstellen können sich in verschiedene Richtungen bewegen. So werden wir auch den Graseffekt hinzufügen . Jetzt mache ich schnell das ich auch mit den Blumen fertig. Für die Blumen werden wir, wie ich dir sagte, die weiße Gouache zusammen mit der Carmine-Farbe mischen . Ich habe ein paar Bike-Fragen zu meiner Palette dazu. Ich habe gerade ein wenig von der Carmine-Farbe gemischt und ich werde es Ihnen nur zeigen Es sind unsere Striche, die wir mit sehr einfachen Techniken und Aufschlüsselung des gesamten Klassenprojekts verwenden werden sehr einfachen Techniken und Aufschlüsselung des , um machen Sie es Ihnen beim Malen leichter und erzielen Sie diesen schönen Sonnenuntergangseffekt. Ganz einfach, nur einfache Blumen. Sie können auch Blumen mit mehr Blütenblättern hinzufügen. Oder wenn Sie mit einer anderen bestimmten Blume fortfahren möchten , können Sie auch damit fortfahren. Wenn Lava anders sein kann, ist sie möglicherweise nicht genau dasselbe wie meine. Du bist offen für Kreativität. Jetzt können Sie auch dazwischen sehen, dass ich nur tupfe und kleine Blütenblätter hinzufüge , um als Stipendiaten zu aktin. Selbst im endgültigen Gemälde, wenn Sie dazwischen sehen, haben die Blumen auch nur wenig Dabbing-Effekt hinzugefügt. Wir werden Blumen mit zwei Farbtonvariationen mit der gleichen Farbe hinzufügen . Jetzt, selbst diese schwarzen Farbflecken Jive, beginne ich zuerst mit kleinen Tünchenpunkten, die im wachsenden Raum konkurrieren. Nur ein kleiner Punkt. Wenn Sie jetzt einen feuchten Pinsel verwenden, stellen Sie sicher, dass es kein überschüssiges Wasser hat, so dass sich die Farbe stark ausbreitet. nur sehr Mischen Sie diese weiße Farbe nur sehr sanft in den Hintergrund. Sie können jetzt sehen, dass eine stumpfe weiße Farbe in derselben Variablen gebildet wird, nur zwei bis drei weitere davon schnell sein. Es wirkt, dass Stücke als Kleber im Raum fungieren, wenn Sie den Lichteffekt in die Mitte der Kreise einfügen den Lichteffekt in die Mitte der , die Sie erstellt haben. Jetzt verwenden Sie das Tünchen von guter dicker Konsistenz. Und das wurde dazu gebracht, kleine Punkte in die Mitte dieser Punkte zu bringen. Sie müssen nicht den gesamten Datenraum mit einem größeren Kreis abdecken . Es muss kleiner sein im Vergleich zu ihnen, Grunde sind sie nur in der Mitte so genannt , dass man sehen kann , dass ich das hinzufüge. Jetzt können Sie automatisch sehen, dass der Effekt einen leuchtenden Effekt auf diese Details erzeugt , die Sie hinzugefügt haben. So werden wir im leuchtenden Effekt erzeugen und dazwischen werden wir auch in einfachen weißen Punkten verwenden. Sie können einen Teil des helleren Blaus sehen und einige der Lichter wachsen nicht. Erstens werden wir eine Mischung aus allen verschiedenen Techniken und Rechnungen verwenden allen verschiedenen Techniken und Rechnungen indem wir ein abschließendes Klassenprojekt malen. Das ist es für alle Techniken und Farbdiskussionen für dieses Klassenprojekt, ich hoffe, Sie könnten sich die Wasserkontrolle überlegen. Verstehen Sie die Bedeutung der Wasserkontrolle bei jedem Aquarellmalbild und fügen Sie Details hinzu, nass bei Nässe. Beginnen wir in der nächsten Lektion mit dem Malen eines Finanzklassenprojekts . 27. Tag 8 - Sonnenuntergang am Meer - Malerei des Himmels und des Meeres: Beginnen wir mit unserem Klassenprojekt für die ETE. Ich fange mit einer kleinen Bleistiftskizze an. Die Bleistiftskizze wird die Gebirgszüge und die Horizontlinie markieren . Die Horizontlinie fast ein wenig über die Mitte oder Sie können nur die Mitte Ihres Papiers betrachten. Darüber hinaus werden wir die Gebirgsketten hinzufügen. Wie Sie wissen, wird es zwei Bereiche des Berges sein. Der hintere Bereich wird der helleren Farbe abweichen, wo wir den Sonnenuntergangseffekt zeigen werden Sonnenuntergangseffekt zeigen der auf die Bergkette folgt. Der Freund Berg wird von der dunkleren Farbe abseits sein. Alles klar, also werden wir die Berge so malen. Das ist der Grund, warum ich auch in dieser Vizeküche angegeben habe . Jetzt auf der rechten Seite nehme ich die Bergkette ein wenig unten weil wir dort diese Lichter einmalen werden , wie ich dir sagte. Rechte Seite Berg, wo wir im Sinne dieses Effekts geben werden und wie man den Button bearbeitet , den wir in den Blättern haben werden , in denen wir keine Bleistiftskizze hinzufügen müssen. Dies ist eine Adopt-Platzierung, die ich Ihnen zeige, aber das wird direkt mit den Farben sein. Fangen wir jetzt an zu malen. Ich beginne mit der sauberen Wasserschicht auf den Himmelbereich und wir werden den Himmel malen und dann das Foto voranbringen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Schicht gleichmäßiges Wasser hinzufügen. Ich werde dem Berg kein Wasser hinzufügen gefährlich. Ich werde versuchen, die Bergketten leer zu halten , wenn ich mir die Farbe anschaue, aber es ist okay, weil die Bergketten aus den dunklen Farbtönen heraus sind. es, Vermeiden Sie es, das Wasser und die Farben des Himmels in den Berg einzufügen . Ich sorge dafür , dass mein Himmel nicht einmal Wasserschicht und kein überschüssiges Wasser an den Rändern hat. Wenn Sie das fünfundzwanzig Prozent Baumwollpapier verwenden, können Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen lassen , damit Ihr Papier genügend Zeit nass bleibt. Beginnen Sie jetzt zuerst mit der permanenten gelben Lichtfarbe , um mit dem Sonnenuntergangseffekt näher am Bergwechsel zu beginnen . Ich werde mit einer sehr lebendigen Konsistenz der Farbe beginnen. Wie Sie sehen können, habe ich nicht viel Wasser hinzugefügt. Es hat die Farbe in etwas dickerer Konsistenz aufgenommen , nur weil sie einen sehr lebendigen Look für meinen Himmel und das Meeresgebiet haben wollen, da Ben zuerst eine Schicht der permanenten gelben Lichtfarbe hinzufügte . Jetzt kann ich auf die 4 Millionen neue Farbe wechseln und füge die orangefarbenen Striche in den Himmel ein. Wenn ich jetzt anfange, die orange Farbe in der Mitte hinzuzufügen , lasse ich wenig von diesem Raum weiß, um den Sonnenuntergangslichteffekt oder einen Wolkeneffekt zu zeigen , den Sie nennen können, als wenn Sie orange Farbe hinzufügen. Sie können in der Mitte sehen und wenig helleren Raum beibehalten, den Raum weiß und die Farben einen weichen Rand haben. Als nächstes wechseln wir zur Carmin-Farbe und wir fügen sie oben in der orangefarbenen Farbe hinzu, woraufhin wir die Striche mit der violetten Farbe hinzufügen . Stellen Sie sicher, dass Sie direkt die violette Farbe hinzufügen, dann werden das Publikum und das Violett miteinander vermischt, sie werden Ihnen schlammigen Töne geben. Um die schlammigen Töne zu vermeiden, fahren wir mit einer Schicht Auto fort verstärkt ist, damit wir nicht in die schlammigen Töne kommen. Fügen Sie jetzt einfach den obersten Strich hinzu. Sie können sehen, dass ich sehr sorgfältig die violette Farbe hinzugefügt habe und sie bis zu den orangefarbenen Farbtönen bekommen habe. Jetzt schnell in den Farben verwende ich den vorherigen Farben einen kleinen Wolkeneffekt . Bei der gelben Farbe füge ich kleinen Wolkeneffekt hinzu, indem ich die neue Farbe vermillion verwende. Jetzt habe ich bereits mit Ihnen die Bedeutung der Wasserkontrolle besprochen , während ich die Wolkenwellen oder jede Nass-on-Nass-Technik hinzufügt . Falls Sie den Abschnitt „Techniken“ dieses Unterrichtsprojekts verpasst haben , empfehle ich Ihnen, sich den Technikbereich anzusehen , der Ihnen hilft, einen etwas tieferen Einblick in die Wasserkontrollteil , wenn Sie nass auf Nass- und Aquarellarbeiten arbeiten oder versuchen, die Details nass auf nass zu machen. Jetzt unter 4 Millionen neuen Farben werde ich ihm wenig von den Strichen geben, die in der Hauptfarbe des Autos oder der permanenten roten Farbe verwendet werden. Ich gebe ihm kleine Striche in den Whitespaces, wie Sie sehen können. Aber ich stelle sicher, dass unser kleines Leerzeichen immer noch sichtbar ist, wenn ich einen kleinen Hauch von permanentem Rot verwendet habe , gemischt mit der Carmine-Farbe. Vielleicht habe ich es versäumt, die permanente rote Farbe im Farbbereich dieser Klasse zu erwähnen die permanente rote Farbe im . Oben am Himmel gebe ich ihnen kleine Striche mit violetter Farbe. Sie können es wieder sehen, indem Sie die violetten Farbstriche hinzufügen, ich habe die Wasserkontrolle. Ich stelle sicher, dass ich keine überschüssige Farbe oder Wasser aufnehme weil ich möchte, dass die violetten Wolkenhänge deutlich sichtbar sind. Und wenn ich in Richtung des unteren Bereichs gehe, füge ich nur einige dieser Striche mit der violetten Farbe in den unteren Medien dieses Kerls hinzu. In ähnlicher Weise, wenn ich die Carmine-Farbe verwende, füge ich auch ein paar Striche am gelben, orangefarbenen Teil hinzu, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Himmel noch nass ist, damit diese Wolkenstriche eine weiche, gemischte Kante mit den VCO-Farben. Sonst werden sie in einer trockenen Platte, die wir nicht wollen, ganz anders auffallen . Ich sorge dafür, dass sie leicht gemischt werden , sonst können Sie einen feuchten Pinsel verwenden und sie schnell in den Hintergrund mischen. Ich verwende nur kleine gelbe Farbe und füge all diese in den Hintergrund ein. Jetzt können Sie vom Raum hier draußen die Farben sehen. Ich habe es oft verbreitet. Ich hebe nur latente Farben an, um diese Leerzeichen in den Himmel zu bringen. Dies ist unsere, wie ich Ihnen sagte, die Hebetechnik, die Sie verwenden können abhängig von den Pigmenten, die Sie verwenden, ob sie färben oder nicht, die Hebetechnik wird variieren. Du kannst sehen, dass meine Pigmente nicht dampfen, also wenn ich die Farben auch nach ein paar Minuten aufnehme , gibt es mir wieder den Leerraum. Aber bei jedem Heben, das Sie sehen können, reinige ich meine Bürste, damit meine Bürste nicht das Pigment enthält, das auf den nächsten Schlag gelegt wird , den ich anheben wollte. Jetzt um die Striche In gehoben laufe ich nur die feuchte Bürste, um die weichen Kanten zu bekommen , denn sonst kann es ihm, wenn sie trocknen, eine scharfe Kante geben. Fügen Sie einfach ein paar dunklere Striche mit einer violetten Farbe im oberen Bereich des Himmels hinzu. Ich arbeite immer noch nass fast fünf bis sechs Minuten nass, aber meine Zeitung ist immer noch nass. Das heißt, durch die Verwendung eines 100% Baumwollpapiers funktioniert es besser und bleibt auch länger nass. Das ist es für uns, Himmel Bereich jetzt bis der fragte Kerl schlecht ist. Wir können die Berggene nicht malen, aber wir werden den CEO malen. Dieser Bereich wird, wie Sie wissen, ein Spiegelbild dieses Kerls sein. Hallo, ja. So näher an den Bergabenen, müssen Sie Ihre Farben näher an der Horizontlinie liegen , die Sie in der gelben und orangefarbenen Farbe haben werden . Und wenn Sie sich zur Unterseite bewegen, wird die obere Farbe des Himmels hereinkommen. Also falsch beginnend mit einer dünnen Wasserschicht. Jetzt werde ich das Wasser nicht so gebeugt in die Gebirgszüge laufen lassen. Du bist es auch, weil es dieselben Farben sind, die ich für diesen Kerl verwende. Also möchte ich keine Farben auf dem vorerst benannten Berg hinzufügen . Ich bin damit fertig, eine dünne Wasserschicht hinzuzufügen , beginnend mit der permanenten gelben Lichtfarbe näher an der Horizontlinie liegt. Jetzt habe ich bereits in der vorherigen Lektion mit Ihnen über die Wasserkontrolle gesprochen , was sehr wichtig ist, wenn auch die Wellen hinzufügen. Sie können also die 1 Million neue Farbe sehen wenn ich das Orange hinzufüge, sie breitet sich nicht über das Limit hinaus aus, das ich wollte. Es lässt also die gelbe Farbe sichtbar sein und sich nicht ausbreiten und vertuschen sie. Nun, wie ich Ihnen im CMB gesagt habe , wird auch ein wenig von der helleren, besseren Palette verwenden . also nur kleine Striche mit der helleren, blasseren Farbe hinzu , wie Sie als nächstes sehen können, wechseln Sie danach zur Carmin-Farbe und dann zur violetten Farbe. Fügen Sie zuerst die violette Farbe im unteren Bereich hinzu. Und dann füge ich noch etwas Carmine-Farbe . Jetzt, während das Meeresgebiet noch nass ist, müssen wir das Nass-on-Nass hinzufügen, das wir detailliert haben. Sie können also sehr genau sehen, dass ich ein wenig der violetten Farbstriche in den oberen Bereich nehme . Wir werden die CVF-Details hinzufügen , die das hellere Paar Karmin und die violette Farbe verwenden . Dies ist die Basisschicht. Ich warte nur ein paar Sekunden, bis sich das eingewöhnt und nicht mit einer violetten Farbe warte. Ich werde damit anfangen, den Baby-Effekt hinzuzufügen, stelle sicher, dass du entweder ein Raster-Organ oder ein Taschentuch hast es, um die überschüssige Farbe und das Wasser abzutupfen. Wie ich mit Ihnen im Technikbereich besprochen habe, wie sich die , wenn Sie überschüssiges Wasser haben Farbe ausbreitet, wenn Sie überschüssiges Wasser haben. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Wasserkontrolle haben , damit Sie die Adern weich aussehen und Ihre Farben sich nicht einmal ausbreiten. Sie können jedes Mal sehen, wenn ich die Farbe anhebe, tupfe ich sie zuerst auf ein Papiertuch, damit das überschüssige Pigment und das Wasser vom Gewebe aufgenommen werden. Und wenn ich dann diese Details hinzufüge, nass auf nass, bekommt es die weiche Mischung, es behält eine billige und gibt ihnen das Detail. Oh, du fügst die Details nicht nass bei nass hinzu. Auf die gleiche Weise werde ich nur ein wenig von dem Para Fallon hochheben, um einen gewellten Effekt mit der Farbe des Schriftstellers Blütenblattes zu erzielen, die hauptsächlich auf der oberen Seite auf der gelben, orangefarbenen Farbe ist. Fügen Sie in diesen Wochen hinzu, dass der Autor die ganze Zeit besser gefärbt hat. Es ist sehr wichtig, die Wasserkontrolle zu haben. Sie können sehen, dass sich meine hellere, bessere Farbe nicht über die Grenze hinaus ausbreitet , die ich wollte. Also wiederhole ich das mehrmals, weil es sehr wichtig ist , denn ohne die Wasserkontrolle wird dir alles nur eine flache Farbschleife geben , in der wir nicht wollen unsere Aquarellmalerei beim weichen Gehen durch Arbeiten an weichen Details und der Nass-on-Nass-Technik. Jetzt an der Unterseite werde ich nur noch ein paar dunklere Details in der leuchtend violetten Farbe angeben , denn wie Sie wissen, wird der Meeresgrund ziemlich dunkel sein wie wir es haben werden der mittlere Effekt da draußen. Ich nehme die Farben auch graue Farbe auf. Ich gebe ihm im unteren Bereich eine dunklere Tiefe. Jetzt benutzt du schnell eine feuchte Bürste und ich mische ihn weil ich gesehen habe, dass das Papier etwas feucht trocken war, was ich keine harten Kanten wollte. Jetzt, da die graue Farbe der Payne nur die Striche im unteren Bereich hinzufügt, können Sie sehen, wie sie blutet und sich in den Hintergrund einfügt, wodurch dieser Effekt entsteht. Alles ist immer noch nass und Sie können sehen, dass ich nur die dunkleren Schulden für den mittleren Raum hinzufüge, und dann werden wir den Blatteffekt hinzufügen, sobald all dies getrocknet ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie die graue Farbe der Payne nicht auf einem sehr großen Raum hinzufügen . Ansonsten werden die Blätter, die wir nach all diesen Jives hinzufügen , nicht auffallen. Jetzt auch nass, ziehe ich wenig von den Schlägen heraus , um ihm den verschwommenen Hintergrundeffekt zu verleihen. Man kann einfach sehen, dass einfach von der Grauzone der Payne Metallgrasschläge herauszieht , immer noch die beliebte Gegend des Samens, die ihm die Details nass bei Nässe geben. Warten wir nun, bis die Gegend von Seattle vollständig getrocknet ist. Dann werden wir auch das erste Jahr für die Berge hinzufügen auch das erste Jahr für die Berge und dann zu den weiteren Details der Mitte übergehen. Jetzt sind mein Himmel und das Meeresgebiet, beide vollständig getrocknet. Ich fange zuerst an, die Details in die Bergkette einzufügen . Ich fange mit den Brauntönen an. Für den Hintergrund Gebirgskette. Ich beginne mit dem Van **** braun in etwas mittlerer Konsistenz. So wie es so sein wird. Die Bergkette auf der rechten Seite wird hellere Farbe haben, weil ich den Sonnenuntergangseffekt zeigen möchte , der auf den Berg fällt, das Ende der rechten Seite. Ich verwende den Pinsel der kleinsten Größe, aber Sie können sehen, dass ich ihn ziemlich näher an den Voreinstellungen halte, um die Präzision zu erhalten und auch die Farben bei einem Bullen hinzuzufügen . Jetzt bin ich fertig, die helle Schicht der Händlerbraune Farbe auf die Hintergrundgebirgsurkunde hinzuzufügen . jetzt nur den Schmerz aufheben , wird Farbe sein und medial im unteren Bereich der Bergkette etwas dunklere Tiefe hinzufügen medial im unteren Bereich der Bergkette etwas dunklere Tiefe , wie Sie sehen können. Um den kleinen Sonnenuntergangseffekt zu erzielen, verwende ich die Frau in einer neuen Farbe und lasse sie einfach im blühenden Effekt auf die Bergadern fallen . Sie müssen also im Grunde entweder orange Farbe, rote Farbe oder irgendwelche Rechte aufheben entweder orange Farbe, rote Farbe oder irgendwelche Rechte aufheben und Farbe einstellen und auf die Spitze der Berge fallen lassen , und Sie werden sehen, während der Hintergrund noch nass ist und Sie lassen nasse Farbe fallen, sie blüht automatisch und erzeugt einen leichteren Effekt. Im Grunde genommen verwenden Sie nur einen zusätzlichen roten Stift, ihn mit der Pinselspitze fallen und erzeugen den blühenden Effekt. Wenn Sie möchten, kann es sogar wenig Farbe anheben und wenig leuchtenden Effekt erzeugen. Also direkt unter der orangefarbenen Farbe kann man sehen, dass ich wenig Farbe aufhebe und sie auf ein Taschentuch tupfe. Jetzt haben Sie an der Spitze der Bergkette einen kleinen orangefarbenen Effekt als Glocke. Jetzt gebe ich ihm nur einen kleinen letzten Schliff, da Bell wieder kleine Punkteffekte hinzufügte. Und jetzt werde ich schnell etwas mehr Farbe heben. Und dann warten wir, bis diese Bergkette trocknet. Bis dieser Bergrücken steigt. Wir können die zweite Bergkette nicht malen, sonst werden die dunkleren Farben in diese hellere Bergkette eindringen . Bis dahin werden wir die unterste Schicht der Blätter streichen , weil CATI auch trocken ist. Wir werden die Blätter bemalen, damit wir die Blumen in der nächsten Lektion hinzufügen können. Jetzt sind wir auf meine kleinste Größe nach unten gewechselt. Dies ist ein Rundpinsel der Größe vier, der eine spitz zulaufende Spitze hat. Mit diesem einen Pinsel kann ich Antennengas-Truppen hinzufügen und lässt uns besser. Vater geht, wie besprochen, es ist einfach. Ein Schlaganfall geht. Sie drücken den Bauch der Bürste und heben ihn hoch, sobald Sie mit der Linse zufrieden sind. Wenn Sie nun ein paar Tickerblätter wünschen, müssen Sie den Wert des Pinsels ein wenig mehr drücken, oder Sie können einen größeren Pinsel verwenden und dieselbe Methode verwenden. Jetzt können Sie sehen, dass ich auch eine Mischung aus Laub - und Grasstrichen hinzufüge . Und darüber hinaus werde ich immer noch einige überlappende Blätter - und Grasstriche hinzufügen . sie einfach weiter hinzu, sehr Papa sollte ein Zufallsprinzip sein, stellen Sie sicher, dass Sie es nicht übertreiben, da wir bereits einen Hintergrundeffekt haben , den wir nass bei nass hinzugefügt haben. Wenn Sie einfach die Blätter hinzufügen, können Sie sehen, dass wir auch auf der linken Seite etwas mehr hinzufügen werden . Und danach werden wir die zweite Bergkette auf der linken Seite malen . Und dann werden wir warten, bis das alles getrocknet ist, bevor wir die endgültigen Details hinzufügen. Die Details danach, die noch hinzugefügt werden, sind die Blumendetails und die leichten RC-Verzögerungsdetails auf dem Bergrücken. Ich bin damit fertig, viele Gräser hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, werde ich den Blatteffekt zusätzlich zu diesen Noten hinzufügen . Unten gebe ich ihm einen etwas dunkleren Effekt. Sie können sehen, dass es uns den Schatten auf den mittleren Raum zeigt . Nun, ein paar zwischen diesen Gläsern werde ich wenig von den Blättern ziehen und auch größeren Gaseffekt dazwischen zufällig möchte ich nicht das ganze Gras und die Blätter kleben größer. Das ist der Grund, warum ich zuerst die Glasrohrschicht im unteren Bereich hinzugefügt habe und dazwischen füge ich einige Blätter und einige größere Gräser hinzu. Jetzt können Sie sehen, wie meine Bergketten auch vollständig getrocknet sind, also fange ich an, die Farben graue Farbe aufzunehmen und die zweiten Bergwellen zu malen. Die zweite Bergkette auf der linken Seite wird also völlig von der dunkleren Farbe entfernt sein, nämlich die graue Farbe der Payne dazwischen. Wenn Sie möchten, können Sie auch ein wenig Bücken von der braunen Farbe hinzufügen. Sehr vorsichtig kann man sehen, dass ich den gesamten Berg Z mit der grauen Farbe der Payne fülle . Auf der rechten Seite. Ich nehme die Bergkette ein wenig bis zum Rand und Sie können sehen, wie ich mich zum Rand bewege und versuche, die Höhenkonzepte, die wir glauben, zu reduzieren und die Spitze hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich der Bergkette eine sehr raue Form gegeben habe, um diesen natürlichen Effekt zu erzielen. Nun unten, wie ich dir sagte, werde ich eine kleine zusätzliche Quelle herausziehen, um hier draußen in das Meeresgebiet zu ziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen spitzen Spitzenpinsel oder einen Pinsel mit kleinster Größe verwenden , damit Sie in die feinen Details kommen , wenn ich jetzt für die Bergadern und meine Blätter vollständig trocknen werde und fügen Sie dann sogar die weiteren Details in der nächsten Lektion hinzu. 28. Tag 8 - Sonnenuntergang am Meer - Endgültige Details: Jetzt ist mein gesamtes Bild komplett trocken. Die Gebirgszüge und die Blätter, die wir hinzugefügt haben, werden wir beginnen, den Rest der Details in die Mitte zu bringen und in der Stadt Lichteffekt zu erzeugen. Für diese beiden Details werden wir weiße Gouache benötigen . Also werde ich die weiße Gouache hier draußen schnell separat auf diese Palette entfernen . Jetzt blüht Vater, ich mische die hellere, blassere Farbe zusammen mit der weißen Gouache ein. Ich habe die weiße Gouache aufgegriffen und auch den helleren Para in einer guten dicken Konsistenz aufgenommen. Mit diesem helleren Farbton fange ich an, die Blumen hinzuzufügen. Nun, wie ich dir gesagt habe, auch die Blumen , werden wir in zwei verschiedenen Farbtönen hinzufügen . Also werde ich etwas Breite hinzufügen, das hellere Farbpaar vermischt mit weißer Gouache. Und einige werde ich hinzufügen , indem ich kleine Carmine-Farbe einmische auch einen dunkleren Ton erzeugt. Wie ich dir schon sagte, werde ich sehr einfache Blumen hinzufügen. Ich werde hinzufügen, dass die meisten von ihnen entweder zur Oberseite oder zur unteren Seite blühen und diesmal nicht viel von den runden Blumen abweichen. Und dazwischen, wie ich Ihnen für die Stipendiaten gesagt habe, werden wir sogar einige hinzufügen, werden wir sogar einige hinzufügen, indem wir einfach den Pinsel abtupfen, um die Füllstoffblumen wie bisher zu kreieren. Jetzt können Sie sehen, dass ich einige der Blumen hinzufüge , die zur Oberseite blühen, und einige der Blumen, die zur unteren Stelle blühen, um ein Gleichgewicht zwischen der Art der Blumen zu finden , die Sie hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht alle Blumen in eine einzige Richtung hinzufügen . Sie werden es nicht international in die Mitte schauen. Stellen Sie auch sicher, dass Sie die Blume an einem bestimmten Ort nicht oft übertreiben . Stellen Sie sicher, dass Sie dazwischen genügend Leerzeichen belassen. Denn wie ich schon sagte, werden wir auch die Füllstoffblüten hinzufügen , damit es ganz verrückt aussieht. Grundsätzlich sind Füllerblüten nichts anderes als, wissen Sie, nur um zu zeigen, dass einige der Blumen ihre Blütephase anpassen, werden wir sie hinzufügen, indem einfach die Spitze des Pinsels abtupfen. Immer noch werden die Blumen in einem dunkleren Ton und helleren Tönen hinzufügen . Stellen Sie also sicher, dass Sie die Blumen nicht auch mit einer bestimmten Farbe übertreiben . Andernfalls bleibt kein Platz mehr die anderen Farbblumen hereinkommen können. Jetzt habe ich eine kleine zusätzliche Tünche in diese Spaltenmischung gemischt eine kleine zusätzliche Tünche , in der wir verwendet haben. Und jetzt füge ich die Blumen mit dem helleren Ton hinzu. Sie können sehen, wie man einfach etwas mehr von der weiß getünchten Farbe hinzufügt, die Farbe so unterschiedlich auffällt und Sie werden in den beiden Farbvarianten auch in Ihre Blumen einsteigen . Jetzt im oberen Bereich füge ich die Blume mit diesem zweiten Farbton, März, hinzu, denn wenn ich die Blume mit dem dunkleren Ton im oberen Bereich viel hinzugefügt hätte, hättest du bemerkt haben so nicht hervorgehoben, oder? Weil die violette Farbe unten bereits Punkte war. Um die Blumen hervorstechen zu lassen. Ich füge die hellere Farbtonblume mehr auf der unteren Seite hinzu. Jetzt tupfe ich in den übrigen Räumen nur kleine Blütenblätter ein, um einige der Blumen in der blühenden Phase anzuschließen. Wie Sie sehen können, sehr einfache Detaillierung und Sie können sehen, wie schnell der Raum aussieht, als wäre er vollständig gefüllt. Jetzt zu den Blumen , die in den oberen Bereich des Meeres blühen . Wie Sie sehen können, füge ich ihnen schnell Zweige hinzu, indem sie die graue Farbe der Payne verwenden. Sonst sehen diese Blumen so aus, als würden sie irgendwo getrennt auffallen. Also verbunden mit Schwefel und verbinde es mit der Mitte. Ich füge dieses Stamm-Detail hinzu, sehr einfache. Sie können sehen, wie einfach Hinzufügen kleiner Details Ihre Komposition so real aussieht und ihm das natürliche Aussehen Ihres Gemäldes verleiht. Lassen Sie uns nun die Details der Stadt über die Bergkette hinzufügen . Also habe ich etwas Gelb mit weißer Gouache gemischt . Ich werde das zuerst verwenden und mit dieser gelben Farbe ein paar kleine Lichtdetails erstellen . Ich nehme eine Mischung aus gelber und weißer Gouache. Beide erzeugen im Lichteffekt, um auch dem Lichtbereich den detaillierten Look zu verleihen. Mit einer gelben Farbe. Sie können sehen dass ich so einfach die Spitze meines Pinsels abtupfe und es scheint sehr kleine Lichteffekte zu kernd . Ich schaffe hier ein wenig auf der linken Seite als Bett. Es wird also nur medial zur Unterseite des Berges sein . Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht viel davon auf die Spitze der Bergketten hinzufügen davon auf die Spitze der Bergketten denn wir wollten der Stadtnacht ein großes Bedürfnis zeigen , die Unterseite zu beobachten. Jetzt füge ich auf die gleiche Weise in der weißen Gouache nur ein paar kleine Punkteffekte hinzu und mache diese Punkte. Ich werde, wissen Sie, alle in diesem leuchtenden Raum schaffen, um den leuchtenden Effekt oder den Lichteffekt der Stadt zu erzeugen. Benutzen Sie jetzt einfach den feuchten Pinsel und mischen Sie diese Tünche in den Hintergrund. Wir haben diese Technik im Technikbereich dieser Klasse besprochen . Falls Sie es versäumt haben, sich diese Lektion anzusehen, empfehle ich Ihnen, sich diese Lektion anzusehen. Es wird Ihnen helfen, besser verstehen, wie und warum wir in diesem wachsenden Raum für die Lichter zu einem Bergdatum schaffen . Jetzt weit entfernt den Mittelpunkt dieser wachsenden Räume , die wir geschaffen haben, werde ich schnell die Lichteffekte hinzufügen. Verwenden Sie also nur in der weißen Gouache-Input-Pick-Konsistenz. Ich werde nur kleine Punkte im mittleren Raum einwerfen , nur um den leuchtenden Effekt zu erzeugen. Sie können sehen, wie schön diese Gedanken als Mastbau im Hintergrund sind. Es liegt an dem weißen Hintergrund des Zifferblatts, den wir mit der Mischtechnik aus der weißen Gouache erstellt haben mit der Mischtechnik aus der weißen Gouache erstellt . Jetzt verwende ich die weiße Gouache und füge schnell LinkedIn-Highlights in unsere Blumen ein. Jetzt zu allen Blumen, aber zu einigen der Blumen, werde ich nur kleine Highlights hinzufügen , um auch mehr wachsenden Raum für den Geschmack zu schaffen. Ich bin fertig damit, den leuchtenden Effekt auch auf die Blumen einzufügen , die jetzt schnell in diesen rosa und weißen Quash-Mythen verwendet werden, das ist die hellere Betasäule mit weißer Gouache vermischt ist. Ich spritze ein wenig davon in das untere Feld Stück, um auch den Füllereffekt zu erhalten. Bevor Sie also anfangen zu spritzen, stellen Sie sicher, dass Sie den unteren Bereich abdecken, tut mir leid, den oberen Bereich mit einem groben Papier, damit diese Platten nicht in die Bergkette gelangen . Ich habe gerade die Oberseite meines Gemäldes mit einem groben Papier bedeckt . Wie Sie sehen können, gehen die Spritzer nicht in den oberen Bereich unseres Gemäldes. Und ich spritze schnell wenig von diesen Hochebenen in der Mischung aus der Notlage von Para und der weißen Gouache. Für einige Endeffekte füge ich schnell einige der detaillierteren Blatteffekte in das Bild ein . Sie können auch nur einfache Blätter sehen, die zwischen den Blüten herausspringen . Stellen Sie also sicher, dass die Blätter aussehen, ich bin sehr mit den Blumen zusammen, die wir hinzugefügt haben. Jetzt können Sie an bestimmten Stellen die Blätter etwas größer nehmen, nicht der mittlere Bereich des Z-Raums ließ sie ein wenig Unterschied in das Gemälde aussehen ein wenig Unterschied in das Gemälde und ihm einen Effekt in den mittleren Raum geben . Das war's also. Wir sind bereit mit unserem Gemälde fürs Essen. Entfernen wir nun das Abdeckband und sehen unser endgültiges Gemälde mit diesen schönen sauberen Kanten an. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gemälde vollständig trocken ist , bevor Sie beginnen, das Abdeckband von den Rändern zu entfernen das Abdeckband , und die Farben können als Ben an Ihre Kanten angehoben werden . Malerei für DEF dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Wir hatten ETAs durch diese 30-tägige Herausforderung. Und ich hoffe, dass Sie mit jedem neuen Gemälde mehr Wissen über die Aquarelltechniken erlangen und versuchen, in den verschiedenen Techniken zu lernen. Man kann sich die Mitte, die Lebensläufe genauer ansehen, wie nass die Blätter sind, da die Blätter aufgrund der Wasserkontrolltechnik, die wir gelernt haben, hervorstechen aufgrund der Wasserkontrolltechnik, die . Dies ist das letzte Klassenprojekt für d ich esse. Ich werde nur ein wenig mehr Highlight hinzufügen, weil einige der Highlights auf den Blumen etwas durcheinander aussehen, was ich nicht will. Ich korrigiere nur schnell. Es stellt sicher, dass Sie keine Details hinzufügen. Sie sind so, dass die Kanten nach dem Entfernen des Abdeckbandes nach dem Entfernen des Abdeckbandes kommen, wenn Sie detailliert hinzufügen, wegen der Kanten, die möglicherweise auftreten können, etwas besonders vorsichtig sein müssen durch sie hindurch. Das letzte Bild für die Acht, ich werde euch bald in das neunte Klassenprojekt dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung sehen. Bis dahin hoffe ich, ihr habt gemalt, bis sie zusammen mit mir essen. Vielen Dank an jeden Einzelnen. Ein Treibstoff für den Beitritt zu mir in diese Klasse. Ich sehe euch bald in das nächste Klassenprojekt. 29. Tag 9 - Am Strand - Farben & Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück. Heute neun der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Wir sind heute am neunten Tag dieser 30 Tage, wir werden heute diesen schönen Blick auf den Strand für unser Klassenprojekt malen diesen schönen Blick auf den Strand . Lassen Sie uns also die Blätter notieren , die wir für dieses Klassenprojekt benötigen werden. Und dann gehen Sie etwas tiefer in die Techniken ein. Und dann wechseln Sie in der nächsten Lektion zu unserem abschließenden Klassenprojekt . So schnell für diesen Kerl brauchen wir die Gehaltsfarbe. Das ist die einzige Farbe, die du für diesen Kerl brauchst. als nächstes zum Strandbereich ziehen, müssen Sie benötigen, dass die Münze eine blaue Farbe hat. Nett. Du hast kein Türkis, Blau. Sie können mit jedem anderen Blauton fortfahren , weil blau, oder Sie können ein wenig Bildschirm mit Ihrem Blau mischen, um eine türkisblaue Farbe zu erhalten. Als nächstes benötigen Sie für den Strandbereich die gelbe Fellfarbe, einen etwas dunkleren Braunton. So können Sie entweder rotbraune oder gebrannte Sienna oder rote oder braune rote Farbe oder hellrote Farbe verwenden rotbraune oder gebrannte Sienna oder rote oder braune rote Farbe , je nachdem, was in Ihrem Gaumen erhältlich ist. Ein bisschen bräunlich-roter Farbton, das brauchen wir. Als nächstes für die kleine Bergkette , die zu dir geht , würde benötigt. Die Sepia-Farbe sowie ein bisschen von der grauen Farbe der Payne, oder Sie können mit jedem dunkleren Braunton fortfahren. Also habe ich nicht im Van **** Braun gemischt mit ein bisschen Paynes drei verwendet , um den Sepia-Farben-Lookout auf Ihren nächsten Schritt in , um den Sepia-Farben-Lookout auf Ihren den mittleren Raum dieses Gemäldes zu bringen, wir brauchen verschiedene Grüntöne. Sie brauchen also die hellgrüne Farbe, die saftgrüne Farbe oder jedes andere Grün, Sie benötigen ein Blatt hellgrün und einen dunkelgrünen Farbton . Also werde ich die drei Blätter in meiner Palette verwenden, wie Jean Sap Green und so. Zuletzt werde ich die Einladung mischen, mit ihnen waschen und gleichgültige Strahlungen und die undurchsichtige Gasschicht auf den dunkleren erzeugen gleichgültige Strahlungen und . Und schließlich brauchst du die graue Farbe der Payne, um die dunkleren Highlights hinzuzufügen, wie ich dir im Gebirge sagte, sowie zwischen den Blumen und zwischen den Blumen und dazwischen den Blumen. Wir haben auch ein bisschen von den Details. Mit der grauen Farbe des Payne und der Ruhe für die Blumen braucht man entweder Karmin- oder Para-Farbe, die wir mit weißer Gouache mischen werden, plus ein bisschen von der roten Farbe. Sie können die permanenten roten Highlights sehen , die wir hinzugefügt haben. So können Sie permanent und dennoch Lohn- und Gehaltsabrechnung lesen, schreiben, lesen, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist. Jetzt werde ich diese Farben schnell nacheinander sehen. Die erste ist die Stadt namens Luka. Sie können mit der himmelblauen Farbe, der hellblauen Farbe der Bestellung oder einer hellen Himmelsfarbe fortfahren hellblauen Farbe der Bestellung oder einer hellen Himmelsfarbe , die in Ihrer Palette verfügbar ist. Für das Türkisblau verwende ich diese Pan-Palette oder verbannt von der Band White Nights. Abgesehen von der türkisblauen Farbreste stammen alle Farben aus dem Schienbein- und PWC-Profi-Aquarell-Set, das ich in die Tube gezogen und meine eigene Palette von der CD kuratiert habe . Wann sieht man, dass die türkisblaue Farbe ein wenig anders ist. Aber auf diesen Feldern haben Sie kein Türkisblau oder Sie können einfach Blau und Grün mischen. Also zeige ich dir schnell Mythen und zeige dir, wie du deine Farbe in dieser blauen Farbe formen kannst. Also mische ich in diesem Bereich in Blau und der saftgrünen Farbe, um türkisgrüne Farbe zu erhalten. Jetzt, mit wenig Versuch und Irrtum, werden Sie fast der türkisblauen Farbe entsprechen. Das heißt, du musst einfach in den Anteil von Grün und Blau kommen , oder? Also im Moment, wenn Sie sehen, sieht die Form etwas mehr zur grünen Seite hin, was ich nicht will. Ich will es etwas mehr zur blauen Seite hin. Also werde ich aufgrund dieser Mischung nur ein bisschen mehr von der Siedlung hinzufügen aufgrund dieser Mischung nur ein bisschen mehr von der Siedlung und es mir noch einmal ansehen und sehen, ob wir näher dran sind. Jetzt können Sie sehen, dass die Farbe näher an der türkisblauen Farbe auf der blauen Seite liegt . So sehr wenig kann einfach sauber sein, was man braucht. Aber wenn es Ihnen gut ist, grünlich, türkis, blau voranzukommen , dann können Sie mehr von der saftgrünen Farbe und weniger der zivilen blauen Farbe hinzufügen . Das ist also alles aus deiner Grundpalette. Sie können die Farben sogar weiter mischen. Wenn Sie jedoch die Pigmentfarben Blau und die saftgrüne Farbe benötigen , können Sie den Ressourcenbereich besuchen. Ich habe ausführlich die Pigmentuhren und die Pigmentfarbe dieser Verzweigung und PWC hochgeladen . Das ich jetzt verwende, ich beobachte einfach schnell die restlichen Farben, die wir für dieses Klassenprojekt benötigen werden . Nett. Sie haben nicht die hellrote Farbe. Sie können Ihre Knochensienna einfach mit etwas Flüssigkeit mischen und eine rötlich-braune Farbe erhalten. Das ist alles, was Sie brauchen, um es zu erstellen. Und Highlights am Strand. Außerdem benötigen Sie die rote Bayh-Dole, nicht in den Highlights beschreibt, sondern auch um diese beiden kleinen Sitzbereiche am Strand hinzuzufügen . Nun, wenn die Krone für diesen Berg raus ist, wie ich Ihnen sagte, werden wir den Verkaufsautomaten verwenden, der im Grau der Payne gemischt ist, um die Doppler-Tiefen zu erzeugen. Wechseln Sie nun zu den Dekanen und beobachten Sie sie schnell für den Feldbereich. Wenn Sie also den Feldraum sehen, haben wir eine Menge Folien in haben wir eine Menge Folien in Details über die dunkelgrüne Farbe. Das ist durch die Verwendung von laden Sie uns zum Aufheben der Farben sind P. Naught ist der Grund, warum der Standard schreibt , auch für die Blumen, werden wir in der Carmine Android Auto Para Farbe mischen weißer Gouache, um auch in die dunkelgrünen Farbtöne in große Schleife zu gelangen. Zusammen mit dem Karmin und einer besseren Farbe glaube ich, dass ich nur ein bisschen als violette Farbe verwende , um diese ungültigen Töne für die Blumen zu bilden . Ich will keine einfachen Dinge, liebe es, ihm ein wenig dunklere Blumen zu geben , die Sie sehen können , dass ich wenig Violett hinzufügen werde. All diese drei Farben werden also mit Tünche gemischt, um undurchsichtige Farben zu bilden , um sie auf der dunkleren grünen Schicht zu verwenden , die wir in der Basis hinzufügen werden. Schauen wir uns nun jedes Element genauer an , um zu verstehen, wie wir jeden von ihnen erstellen werden. In diesem Kerl sieht man also den Lichtraum, den wir zwischen den Wolken geschaffen haben. Dafür verwende ich den flachen Pinsel zum Malen des Himmels. Also benutze ich meinen halben Zoll Flachpinsel. Ich werde den Palast diagonal vom Rand ziehen und dazwischen Raum lassen. Und dann ziehen Sie Deckel, lieben Sie die Farbe von der unteren rechten Kante sowie des Gesichts dieses Kerls, um gleichmäßige Indizes zu erscheinen. Hier kann man sehen via ging , um es in Richtung Strand heller zu halten und zum Inneren des Strandes dunkler zu halten. Apr. Jetzt in Florida Beach, der die Tage fährt werde ich schnell rausschauen. Lassen Sie uns die blaue Farbe der Jungen abwischen und lassen Sie es trocknen, damit ich Ihnen nach dem trocknen, damit ich Ihnen nach dem Trocknen mit der Trockenpinsel-Technik helfen kann , die wir im Labor verwenden werden im Labor verwenden . Auf einer Seite kann man sehen, wie wir keine Übereinstimmungen mit den JVs hatten. Wir haben den dunkleren Effekt, um den Schatten dieser Blätter zu zeigen die auf die linke Seite des Strandbereichs fallen. Das ist der Grund, warum wir eine dunklere Linie haben, selbst an der Horizontlinie und auf der gesamten linken Seite des Z-Raums. Und auf der rechten Seite wird es leichter sein, um die Details des trockenen Pinsels hinzuzufügen. die gleiche Weise werden wir diese beiden kleinen Regenschirme hinzufügen , die über Kopf schauen. Okay, wenn du also die Reflexion siehst, fällt das Licht am Himmel von der linken Seite. Die Reflexion dieser beiden wird also auf der Rückseite sein. Das ist also ein Grund darunter, ich habe Mitchel-Reflexion hinzugefügt. Okay, das ist der Grund, warum Sie die Lichtquelle verstehen müssen. Mein Licht fällt von der linken Seite, also wird die Reflexion nach rechts unten sein. Wenn die Ablenkung oder das Licht von der rechten Seite stammte , wäre diese Zuneigung auf der Rückseite im linken Bereich zur Lichtquelle gewesen . Nettes und wichtiges Werkzeug bei der Entscheidung über den Reflexionsraum. Lasst uns also schnell einen kleinen Regenschirm hinzufügen und verstehen, wie wir die Reflexion hinzufügen werden. Zuerst fällt Licht von der linken Seite heraus. Die Reflexion wird also nach unten rechts sein. Weiter die Auswahl werde ich in Violett mit der grauen Farbe der Payne mischen. Und ich werde diese schattenviolette Farbe verwenden diese schattenviolette Farbe , die wir mit der grauen und violetten Farbe von Payne erstellt haben . So werden wir also die Reflexion hinzufügen, das Licht von der rechten Seite gefallen wäre. Die Ablenkung wäre auf der linken unteren Seite statt auf der rechten unteren Seite gewesen . So können Sie dies sogar verstehen, indem Sie ein Objekt pünktlich halten. Der Lichteffekt aus diesen Erkenntnissen und zu sehen, wie die Ablenkung einfällt. Jetzt fangen wir an, die Einfahrt der Details in den Strandbereich einzufügen . Für die Details der trockenen Blätter werden wir also im weißen Quash verwenden. Ich verwende schnell die weiße Wäsche mit meiner kleineren Rundbürste. Jetzt, wann immer Sie mit dem trockenen Pinsel arbeiten, müssen Details die Farbe in einer dicken Konsistenz verwenden und auch nicht viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Ich fange einfach an, von der weißen Wäsche abgehoben zu werden, ohne Wasser hinzuzufügen. Dies bildet eine ähnliche oder BH-Kurve , die wir in unserer Malerei haben. Diese rechte Seite ist von der gelben ockerfarbenen Farbe. Das sollte es sein. Jetzt werden Sie sehen, ob Sie einfach viel Pigment aufheben und versucht haben, es zu verbreiten, Sie erhalten anstelle der Treiberdetails Patches des Palo. Für die trockenen Zähneputze müssen Sie also immer ein Taschentuch griffbereit haben , damit Sie das überschüssige Wasser entfernen können , bevor Sie anfangen zu malen und dann einfach ganz einfach die Wellen einzuziehen . Das plus die überschüssige Farbe und das Wasser beides. Jetzt können Sie sehen, wenn ich versuche , diese Details herauszuziehen, bekomme ich in das trockene Pinselwellen-Detail, dass ich nicht Flecken der Tünche komme , die ich im ersten Fall bekommen habe. Jedes Mal, wenn Sie frisches Pigment aufnehmen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie ein wenig von den Payne's abtupfen , damit Sie in die Details des trockenen Pinsels kommen. So schließen Sie auch die Ansicht, damit Sie die Details des trockenen Pinsels sehen können, die wir unten hinzugefügt haben. Sie können sehen, dass wir das perfekte trockene Pinsel-Detail haben. Und wieder oben, wegen des zusätzlichen Pigments, können Sie an diesen beiden Stellen sehen dass Sie mehr Patches anstelle des trockenen Pinsels erhalten , indem Sie die Treiberdetails hinzufügen, wegen des zusätzlichen Pigments, können Sie an diesen beiden Stellen sehen, dass Sie mehr Patches anstelle des trockenen Pinsels erhalten, indem Sie die Treiberdetails hinzufügen, Textur des Papiers spielt ebenfalls eine wichtige Rolle und hilft, in die RDD zu gelangen, ist leichter. Da meine Abschlussarbeit also ein wenig trockene Bürstenleute ist , auch taube Menschen, die Trocken-Pinsel-Technik aufgrund der Körner des Papiers leichter und wirkungsvoller. geht es um die Techniken, die Sie für dieses Klassenprojekt wissen müssen Wir haben die Farben, die Methode, die Lichtreflexionen, die Details des trockenen Pinsels und alles im Detail besprochen Methode, die Lichtreflexionen, die . Wenn wir jetzt mit dem Malen des abschließenden Klassenprojekts beginnen, werde ich diese mit Ihnen ausführlicher besprechen . Und wir werden das abschließende Klassenprojekt Schritt für Schritt gemeinsam malen . Lasst uns also anfangen, ein Klassenprojekt für den Namen zu malen. 30. Tag 9 - Am Strand - Basisschicht: Beginnen wir also mit unserem Klassenprojekt für D9. Also fange ich mit einer kleinen Bleistiftskizze an. Also markiere ich zunächst die Horizontlinie, die fast in der Mitte dieses Papiers sein wird , das wir in und darunter verwenden , das der Strandbereich zusammen mit der Mitte auf das Ganze sein wird links und die untere Seite. Auf der rechten Seite habe ich die Bergkette hinzugefügt. Und gerade vom Ende der Bergkette in der Mitte nehme ich den Strandbereich rein. Die rechte Seite des unteren Raums wird also der Sandraum sein und die linke Seite wird der Wasserraum sein. Und unten wird es der Feldbereich oder die mittleren Details sein , die wir hinzufügen werden. Ich füge die Bleistiftspuren davon nicht in den Himmel. Das werden wir direkt mit der Farbe selbst machen. Jetzt werden wir zuerst anfangen, den Himmel zu malen und dann nacheinander zu den Details überzugehen . Wir werden zuerst den Himmel malen, dann weiter zum Strandbereich gehen, dann in die Berge und dann in den letzten mittleren Raum ziehen. Beginnen wir also mit der sauberen Wasserschicht auf den gesamten Himmelsraum. Stellen Sie sicher, dass Sie durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht haben. Und stellen Sie auch sicher, dass Ihr Papier genug Zeit nass bleibt , da es diesmal nicht viele Details am Himmel gibt. Selbst wenn Sie Ihren Pinsel nicht mehrmals betreiben, reicht es aus, es sei denn, und bis Sie mit einem fünfundzwanzig Prozent Baumwollpapier arbeiten einem fünfundzwanzig Prozent Baumwollpapier , da es schnell eintrocknen kann. Ich bin fertig mit dem Hinzufügen der Foto-Ebene. Jetzt hole ich die Stadt in blauer Farbe ab. Ich fange an, den Himmel Details hinzuzufügen. Für diesen Kerl verwende ich diesen Bereich in blauer Farbe in einer sehr mittleren Konsistenz, nicht zu dick, nicht zu wässrig, wie Sie sehen können. Ich ziehe die Striche fast von der linken Seite bis zur Mitte oder rechts. Und du siehst dazwischen, dass ich ein paar Leerzeichen hinterlasse. Jetzt merke ich, dass ich einen flachen Pinsel benutzen sollte , um die Striche viel besser und klarer zu machen. Also bin ich auf einen flachen Pinsel von 1 vierten Zoll umgestiegen und ziehe die Striche einfach diagonal heraus, um sicherzustellen, dass ich genug Platz im weißen Bereich lasse. Tut mir leid, im richtigen Bereich. Sie können also sehen, dass ich nur einfache Striche herausziehe , die Sie im Flachpinsel verwenden. Aber wenn ich die rechte Seite erreiche, hebe ich schnell meinen Pinsel an, damit ich diesen Leerraum auf der rechten Seite habe . Jetzt ziehe ich mit der gleichen Technik die Striche von unten rechts heraus . Aber so, dass zwischen den linken und den rechten Strichen immer noch eine weiße Lücke bleibt. Indem ich also die Striche von der rechten Seite hinzufüge, füge ich nicht viel von dem Pigment hinzu. Du siehst, dass ich sehr wenig Pigment hinzugefügt habe. Dazwischen hebe ich nur hob die Farbe wieder mit demselben flachen Pinsel ab , um die Mischungen richtig zu machen. Aus dem linken Bereich sieht man also, dass ich gerade die Farbe angehoben habe und nach jedem Strich meinen Pinsel gereinigt habe. Jetzt fange ich wieder an, von der linken Seite ein paar dunklere Striche in den Himmel zu bringen. Sie können also sehen, obwohl ich von der linken Seite so viele Striche hinzufüge, dass Leerraum auf der rechten Seite beibehalten wird. Jetzt, nur mit einem feuchten Pinsel, werde ich einige Farbanstriche von den Strichen der linken Seite durchführen von den Strichen der linken Seite um diese leichten Striche durchlaufen zu lassen und darin zu erzeugen. Lichtraum, den wir am Himmel wollen , um diesen glühenden Sonneneffekt zu zeigen. Mit der blauen Farbe füge ich also noch einen dunkleren Tod hinzu hauptsächlich auf den linken oberen Strichen. Und stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viele der dunklen Striche hinzufügen müssen da der größte Teil der linken Seite dieses Kerls mit den Grüns bedeckt sein wird, die wir hinzufügen werden. Ich muss mir also nicht viel Sorgen machen, dass ich einige dunklere Striche hinzufüge. Das ist es für das Himmelgebiet, ein ziemlich einfacher Himmel. Wir schaffen nur einen Farbton, der im leuchtenden Effekt am Himmel erzeugt, um die verschiedenen zu zeigen. Also auf der rechten Seite, jetzt ist mein Himmel komplett trocken und ich werde zuerst die Basisschicht für den Strandbereich malen. Für den Strand werden wir also in der türkisblauen Farbe verwenden. Und für den Designraum des Strandes werden wir in den gelben Ocker - und Brauntönen verwenden . Also füge ich sogar im unteren mittleren Raum eine Wasserschicht hinzu , da wir dort auch eine Hintergrundebene der grünen Farbe hinzufügen werden eine Hintergrundebene der , um den größten Teil des Raums auszufüllen . Das ist also, dass ich mit einer nassen Schicht da draußen weitermache um die Mischungen glatt zu machen, während wir die Strandfarben hinzufügen. Also fange ich mit der türkisblauen Farbe für den CEO an. sich keine Sorgen, denn wenig von der türkisblauen Farbe bewegt sich in den Feldraum oder in den Strandbereich. Wir werden alle Farben hinzufügen , die Sie nass sind, aber stellen Sie sicher, dass Sie wenig Wasserkontrolle haben , während Sie diese Farben hinzufügen , damit sie sich nicht vollständig verteilen außer Kontrolle geraten. Also beginne ich mit dem gelben Ockerton und kleinen Hauch der braunroten Farbe für das Wissenschaftsstück. Also habe ich hier eine Schicht der gelben Ockerfarbe auf den gesamten unteren Bereich hinzugefügt . Während das selbst noch nass ist, füge ich die dunkleren Striche mit der braunroten Farbe hinzu . Vorher füge ich also auch in die dunklere Tiefe in das Meeresgebiet ein. Also füge ich die dunklere Ebene an der Horizontlinie und auf der linken Seite hinzu. Auf der linken Seite, weil ich die Reflexion der Blätter zeigen möchte , die wir hinzufügen werden, die auf das Meer fallen, was es zum dunkleren Raum auf der linken Seite macht, also weiter für die Basis hier des auch mittlerer Raum. Ich füge einfach den helleren Grünton näher am gesamten C und dem Zeichenfeld hinzu. So können Sie nur einfache Farben sehen, die alle eine weiche Mischung haben sich nicht viel ineinander bewegen. In den mittleren Raum. Ich füge nur wenig vom Saftgrün hinzu gebe einige dunklere Tiefen für den Feldraum ein. Keine Sorge, dies ist nur die Basisschicht, um alle zusätzlichen Räume zu verdecken , die wir zwischen den Blättern haben werden . Wir werden eine Menge detaillierter, netter Effekt hinzufügen , wie Sie zu Beginn des Gemäldes gesehen hätten. Jetzt verwende ich den kleineren Rundpinsel, fange ich gerade an, den kleinen Welleneffekt in das Meeresgebiet einzufügen . Also verwende ich das Türkisblau und eine etwas dunklere Konsistenz als das, was ich in der Basisschicht verwendet habe. Und Sie können sehen, dass ich nur einfache Striche und den dunkleren Effekt auch an der Horizontlinie hinzufüge . Jetzt funktioniert das immer noch nass bei Nässe. Wie ich dir sagte. Jetzt verschmelze ich nur den grünen und den türkisgrünen Hof oder das Türkisblau hier, um die perfekte Mischung zwischen Ihrem Asbell zu erhalten . Wenn Ihr Papier es für diese lange Zeit nicht speichert, können Sie Teil für Teil bezahlen. So könntest du das C malen, alle Details hinzufügen, dann den Strand und dann den mittleren Raum. Aber ich empfehle Ihnen zu versuchen, Ihr Papier für genügend Zeit darüber zu halten, oder Sie könnten sogar diese Think-Technik verwenden. Jetzt können Sie so viel von der dunkleren Tiefe sehen , die ich an der Horizontlinie und auf der linken Seite des Gemäldes hinzufüge , um in der Tiefe der Schatten und Reflexionen zu erzeugen . Jetzt auf dem Sandbereich fügt das dunklere hinzu, das sie in den braunen, roten Farben verwenden. So kann man einfach von den Rändern sehen, ich ziehe nur diese Farbe hoch. Mein Papier ist immer noch nass genug , dass ich alle Details hinzufügen kann. Der Treffpunkt der Türkis, Blau und der gelben Ockerfarbe werden wir in die trockenen Pinselstriche mit der weißen Farbe hinzufügen später in die trockenen Pinselstriche mit der weißen Farbe hinzufügen, sobald alles getrocknet ist, um ihm den Formeffekt zu verleihen oder der absturzende Welleneffekt im Strandbereich. Das ist es also für die Basisschicht. Jetzt müssen wir warten, bis das alles getrocknet ist, und dann die weiteren Details in der nächsten Lektion malen. 31. Tag 9 - Am Strand - Blätter hinzufügen: Also ist alles völlig trocken und lasst uns die Details nacheinander hinzufügen. Jetzt male ich zuerst in dieser kleinen Bergkette da draußen. Dafür werde ich im Venn-Diagramm für die Basisschicht verwenden . Und dann verwende ich die graue Farbe der Payne an den Rändern, füge ich im Dunkeln oder Schulden hinzu. Beginnt also zuerst mit dem Vended Ground. Wenn Sie jetzt nicht die braune Farbe Van **** haben, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Sie können jede Farbe von Braun verwenden oder die ein mittlerer Ton braun und nicht zu dunkel ist ein mittlerer Ton braun und nicht zu , da Sie Farbtonvariationen benötigen. Weil ich ein wenig von dem Lichteffekt zeigen werde , der auf die Bergkette fällt. Auf der rechten Seite des Berges werde ich es ein wenig Licht auf der linken Seite drehen und die oberen Kanten werde ich in die dunklere Farbe der Payne mit der grauen Farbe der Payne hinzufügen . Jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne, füge ich einfach im Dunkeln oder in der Tiefe an die Ränder hinzu . also nur die Spitze meines Pinsels benutzen , können Sie sehen, dass ich anfange, die dunkleren Töne oben zu sinken und auch in der Form in die Bergkette zu bluten. Ich füge das hinzu, solange meine Bergkette noch nass ist, damit du die weiche Mischung zwischen Braun und Payne's Grey sehen kannst die weiche Mischung . Das ist es also für die Bergkette. Sie können auf der rechten Seite sehen, dass ich den helleren Ton der braunen Farbe Van **** habe. Und jetzt beginnen wir mit dem Malen im Feldraum. Für das Feld oder den mentalen Raum um diesen Strand werden wir Schritt für Schritt mit vielen Details eingehen, so schnell und beginnend mit der saftgrünen Farbe, der ersten Schicht, die wir bereits hinzugefügt die hellere grüne Farbe, die in der Basisschicht erzeugt wird. Jetzt für die zweite Schicht beginnen wir mit der saftgrünen Farbe und fangen einfach an, die Details schnell einzufügen. Das Gleiche ist die saftgrüne Farbe. Ich werde nur schnell etwas von dem Buscheffekt zuerst hinzufügen . Fügen Sie also einfach den oberen Bereich hinzu. Ich füge einen kleinen Detaileffekt indem ich die Spitze des Pinsels eintupfe und ein kleines buschiges Element kreiere. Und dann werde ich es im unteren Bereich einfach komplett mit der saftgrünen Farbe füllen . Jetzt werden wir diese haben, den unteren Raum, den Sie sehen können Ich verkaufe meistens den gesamten Raum sehr selten und hinterlasse einige weiße Lücken dazwischen damit auch die Stickstofffarbe sichtbar sein kann. Jetzt, mit dem gleichen Saft, grüner Farbe dazwischen, werde ich auch einige der Grasstriche herausziehen . Sie können also einfach sehen, dass das Herausziehen Familie einige einfache Pinselstriche widerspiegelt. Und der untere Raum wird wieder mit der dunkelgrünen Farbe ausgefüllt. Also fange ich einfach an, mit der saftgrünen Farbe im unteren Raum zu füllen mit der saftgrünen Farbe im unteren Raum hinterlasse wieder sehr kleine Lücken dazwischen, damit Licht in Farbe an Stellen sichtbar ist. Um nun die einfache oder saftgrüne Farbe dazwischen zu brechen, verwende ich in wenig olivgrüner Farbe. Denn wenn Sie ein Feld bemerken, hat es nicht immer nur eine bestimmte grüne Farbe. Es hat mehrere Grüntöne drin. Das ist der Grund, warum ich es zerbreche und zwischendurch wenig Saftgrün hinzufüge zwischendurch wenig Saftgrün zusammen mit wenig Olivgrün. Jetzt auch das gleiche v auf der linken Seite. Sie können sehen, dass ich nur sehr zufällige Entwurfsdetails für den Basislayer erstelle . Sie müssen diesen Raum also nur sehr grob ausfüllen und einige Buschdetails einfüllen, ich fülle Details und einige Grasstriche aus. Wenn Sie also näher an den Strandbereich kommen, werden Sie feststellen, dass ich einige detaillierte Blätter und Gras, wahre und untere Räume hinzufüge einige detaillierte Blätter und Gras, wahre und . Ich fülle es hauptsächlich mit der normalen Farbschicht und gebe nicht viele Details nach. Diese unteren Ebenen werden wir Details mit dem helleren Ton hinzufügen , der im weißen Quash in der nächsten Ebene verwendet wird. Jetzt näher am Strand, an dem Sie sich auch befinden, können Sie sehen, dass ich kleine Detailblätter und Gras, D1 und untere Fläche hinzufüge . Ich werde es wieder komplett mit der grünen Farbe füllen. Jetzt, am selben Tag, werde ich auch den Platz auf der linken Seite des Meeresgebiets füllen , ich in dieser App drei verwende, und sie haben alle eine normale grüne, olivgrüne Farbe. Jetzt wieder, näher am Strandbereich, auch auf der linken Seite, werde ich noch wenig Detailbedürfnisse hinzufügen die im Saftgrün und der olivgrünen Farbe verwendet werden. Jetzt, wenn wir uns in den Himmel bewegen, können Sie verschiedene Arten von Blättern, Graspalmenblätterstrichen verwenden Graspalmenblätterstrichen oder den Detailblick auf den Rand geben. Damit Sie wieder näher am Strand sehen können, gehe ich mit dem detaillierten Blick auf die ganz linke Seite fort. Ich hatte gerade einfarbige Füllräume hinzugefügt. Jetzt können Sie sogar Ihre sehen, dass ich eine Mischung aus Palmblättern, verschiedenen Blättern und einigen Details verwende verschiedenen Blättern und einigen Details auch einfache Blätter aussehen, die sich überlappen. Jetzt muss ich die Leute komplett machen , damit es mir leicht fällt , die Details auf die Oberseite oder den Himmel einzufügen , damit ich meine Hände nicht auf die nasse Seite der grünen Details am unteres Papier. Andernfalls werden die Details unordentlich, weil Ihre Hand wieder berührt wird, in der ersten Schicht wieder in den Himmel Ich fahre nur mit einfachen, grundlegenden Details von Palmblättern fort . Und ich werde mit einfachen Blattdetails fortfahren. Jetzt können Sie am obersten Platz sehen, dass ich ziemlich große Blätter hinzufüge , wenn Sie Ihre beiden angesichts des Detail-Looks sehen. Dies ist wieder, wie ich dir sagte, nur die erste Schicht. Wir werden mit unterschiedlicheren Farbtonvariationen verschiedener Blätter fortfahren unterschiedlicheren Farbtonvariationen . Sie sich also keine Sorgen, wissen Sie, oder fügen Sie nicht noch viel mehr von nur einer Farbe hinzu. Sonst wird es nicht das Nasenloch-Look bekommen , das wir in unserer Malerei erreichen wollen. So können Sie jetzt an der obersten Fläche sehen, die ich im Detail gegeben habe , Blätter schauen Sie auf diesen Kerl dazwischen ist sichtbar. Wenn Sie möchten, können Sie nun auch kleinere Blätter hinzufügen. Und Sie können sogar ein wenig von der grauen Farbe der Payne mischen , um dunklere Blätter hinzuzufügen. Ich mische nach dem Zufallsprinzip Saftgrün und Olefin und füge nur noch ein paar kleinere Blätter hinzu. Also nochmal, wie ich Ihnen sagte, ist dies nur die erste Ebene, an der wir arbeiten, um zu sagen, dass ich einfach weitermache und Blätter einfach am rechten Rand dieses mittleren Raums hinzufüge , den wir kreieren in. Jetzt das nächste chaotisch. Es ist vollständig getrocknet, also füge ich den trockenen Pinsel mit Details hinzu den trockenen Pinsel mit Details bis meine Grünfläche vollständig getrocknet ist, um die nächste Schicht hinzuzufügen. Lassen Sie uns also schnell den Wave-Effekt zu unserem Strandbereich hinzufügen . Wie wir im Technikabschnitt besprochen haben, begrenzte Pigmente auf Ihrem Pinsel haben, wenn Sie in perfekte trockene Bürstenwellen ist es sehr wichtig, dass Sie sehr geraten. Also tupfe ich die überschüssige Farbe ab, auch das Wasser, und nur sehr wenig Pigment kann man sehen dass ich sehr langsam in die trockenen Pinseldetails komme . Es kann ein wenig dauern, bis die Details am Ende aus dem Hintern herausgeholt werden, wenn Sie langsam reingehen, sieht das Ergebnis ziemlich schön aus. außerdem sicher, dass Sie die richtige Frage der guten dicken Konsistenz verwenden , damit Sie die undurchsichtige Schleife erhalten. Ich verwende einen kleineren Rundpinsel , damit die Details nicht außer Kontrolle geraten oder viel größer aussehen als das, was im Gemälde benötigt wird. Jetzt dazwischen füge ich hier kleinen Welleneffekt in den Strandbereich ein , da Ben der C Teil des Strandbereichs ist. Und das Hinzufügen von kleinen Wellen zieht die Form heraus , die das Zentrum dieser Wellen effektiv ist, als Ben. Jetzt verwende ich die braune rote Farbe und füge dem Strandbereich nur einen kleinen Schatten hinzu. Mit der braunroten Farbe habe ich eine sehr feine Linie auf der rechten Seite der weißen Linie hinzugefügt . Jetzt benutze ich einfach einen feuchten Pinsel und mische ihn in den Hintergrund und erstelle den Schatten für diese Vs. Darüber hinaus gebe ich den weißen Details, die ich ihm geben möchte , nur ein wenig undurchsichtiger aus . Und dann werden wir warten, bis das alles vollständig getrocknet ist. Und dann werden wir in der nächsten Lektion weitere Details in unseren mittleren Raum einfügen. mit der zweiten Blattschicht fortfahre, werde ich schnell sogar die beiden Sonnenschirme hinzufügen , die wir am Strand hinzufügen werden. Also habe ich in ihrer Gehaltsabrechnung rote Farbe und dicke Konsistenz verwendet , ohne viele Fotos hinzuzufügen, weil ich ein lebendiges Aussehen haben möchte. Also füge einfach zu kleine Regenschirme hinzu. Wir werden diesen Schatten hinzufügen, diese alle, um vollständig zu trocknen. Warten wir nun, bis all diese Details getrocknet sind, bevor wir in der nächsten Lektion fortfahren und weitere Details hinzufügen. 32. Tag 9 - Am Strand - Endgültige Details: Jetzt ist mein gesamtes Bild komplett trocken und du kannst sehen, wie schön die grünen Farbtöne aussehen. Und obwohl der Dr. Effekt , den wir zur Strandseite geben wollten , vollkommen undurchsichtig und richtig genug aussieht . Jetzt werde ich Tünche zusammen mit ein bisschen Grün mischen . Ich fange an, die zweite Blattschicht hinzuzufügen. Wenn ich also mit einem sehr einfachen Aquarellton auf dieses dunkelgrüne Aquarell weitermache auf dieses dunkelgrüne Aquarell , das wir bereits hinzugefügt haben. Die Farben werden nicht auffallen, oder? Um die Farben richtig hervorzuheben, mische ich sie mit weißer Gouache, um eine undurchsichtige Konsistenz der Farben zu erzeugen, die wir verwenden, und den lebendigen Effekt auch auf die dunkleren Farbtöne zu erzielen . Wenn Sie möchten, können Sie jetzt direkt, sogar die Waschfarben verwenden, anstatt die Aquarelle zu verwenden , die mit weißer Gouache gemischt sind, bis Sie jetzt mit diesem helleren Grünton sehen können , ich bin Verlängern Sie ein wenig grünes, gelbes und weißes Quash und beginnen Sie, ähnliche Blätter hinzuzufügen , wie wir beim ersten Flip hinzugefügt haben. Es wird eine Mischung aus einfachen Blattzweigen und einigen Palmblättern sein. Und außerdem werden sie alle Stream-Größe haben, ist keine lustige spezifische Größe. Also sehr vorsichtig, gehen Sie langsam voran, fügen Sie immer wieder verschiedene Arten von Blättern hinzu. Übertreibe nicht eine bestimmte Art des Details. Sonst wird es dieses Naturgesetz nicht gegeben. Versuchen Sie also, eine Mischung aus allen Arten von Details zu haben , die Sie dazu hinzufügen möchten. Also bewege ich mich auch im Himmelsraum und füge eine Mischung aus den Blättern sowie den Palmblättern hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie eine undurchsichtige Farbe verwenden. Du kannst direkt Gouache-Farben verwenden, wie ich dir sagte. Oder Sie können Ihr grundsätzlich ein Aquarell zusammen mit etwas weißer Gouache mischen und eine undurchsichtige Farbe erhalten , wenn Sie kein weißes Gouache-Set oder eine bestimmte Farbe haben . Jetzt warte ich, bis diese Schicht der Blätter vollständig getrocknet ist. Bis dahin werde ich die beiden Regenschirme, die wir hinzugefügt haben , im Schatten hinzufügen . Also kämpfe ich im Schatten, werde ich Violett zusammen mit Paynes Grau mischen, wie ich dir sagte, und erschaffe einen Schatten mit diesen beiden Farben. Ich werde in dieser Farbe auch in einer sehr leichten Konsistenz verwenden , nicht zu dunkel, es wird verdünnter. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Schatten nicht in einem sehr dunklen Farblook hinzufügen . Sonst wird es keinen tatsächlichen Blick auf den Schatten geben. Der Schatten dieser Regenschirme wird also kein vollständiger Kreis sein. Und wie ich dir sagte, fällt das Licht von der linken Seite. Der Schatten wird sich also unten rechts in den Kreisen befinden , die wir bereits hinzugefügt haben. Und der Schatten wird nur auf halbem Weg des Kreises sein und kein vollständiger Kreis als Hauptschirm. Als nächstes nehme ich etwas weiße Gouache auf und mische die Farben , um die Blumen hinzuzufügen. Die Blumen werde ich zuerst ein bisschen von der helleren, blasseren Farbe mischen, gemischt mit weißer Gouache. Wie ich schon sagte, können Sie die Carmine-Farben, die scharlachrote Farbe oder jeden anderen Rosaton verwenden die Carmine-Farben, die scharlachrote Farbe oder den anderen Farbton, oder den anderen den Sie für Florida verwenden möchten. Sie können mit gelben Blumen weitermachen. Sie können mit Orange oder einer anderen Farbe fortfahren , die Sie wählen möchten, nicht nur auf die Rosatöne oder die Gelbtöne beschränkt. Also zuerst für das Nachtset der Florenz werde ich im Write-up besseres Hallo verwenden , gemischt mit weißer Gouache. Und dann werde ich für den zweiten Satz von Floridas in einem dunkleren Ton kreieren und ihn mischen, obwohl Tünche, zusammen mit Karminfarbe und ein bisschen violetter Farbe. Ich füge sehr einfache Blumen hinzu, kein Detail, Florida-Seil. So können Sie fünf Blütenblätter erstellen, erwartet sieben Blütenblätter, sehr einfach Florenz. Sie müssen nicht sehr detailliert reingehen. Ich werde nur versuchen, die Größe der Blumen zu variieren , die ich hinzugefügt habe. Und an einigen Stellen werde ich einen Haufen dieser Blumen mit verschiedenen Farbtönen hinzufügen . Also werde ich für hin und wieder nur eine Blume hinzufügen , vielleicht weißt du, dass die Blume mit einer anderen Farbe und so weiter. Also habe ich einfach etwas mehr vom weißen Kurs hinzugefügt um etwas helleren Ton zu erzeugen. Bevor Sie also anfangen, diese Blumen hinzuzufügen, stellen Sie sicher und achten Sie darauf , dass Ihr zweites Jahr der Blätter, das ist die hellgrüne Farbe, die mit weißer Gouache gemischt ist, völlig trocken ist, sonst bekommst du nicht den perfekten Look für deine Blumen und die Farben werden ineinander verschmelzen und reaktiviert werden. Es ist also sehr wichtig sicherzustellen , dass Sie im Grunde genommen vollständig getrocknet bevor Sie weiter zum nächsten Clip wechseln. Auf der unteren linken Seite sind Sie also, ich werde sehr kleine winzige Blumendetails hinzufügen . Ich werde ein paar Lavas kreieren , die du in dieser helleren Farbe verwendest. Diese Blumen werden also ziemlich böse angesehen werden im Vergleich zu den anderen Blumen , die wir immer wieder hinzufügen werden. Jetzt füge ich unten links Blumen hinzu, die sehr begrenzt sind und langsam nach Farbe gefärbt werden, weil ich die Blumen nicht mit einer bestimmten Farbe übertreiben möchte . Ich werde die Blumen auch mit der dunkleren Konsistenz hinzufügen . Im Moment füge ich Blumen so hinzu dass ich Räume lasse, damit ich einige der Blumen dazwischen hinzufügen kann, um zusammen den Blumenstrauß zu kreieren. Sogar im oberen Bereich der Mitte. Ich füge ein detailliertes Blumen-Look hinzu, wie Sie sehen können auch einige der sehr einfachen schlechten Looks, die in den Himmel springen. Wir werden immer noch einige dunklere Blumendetails hinzufügen , die in der roten Farbe verwenden, nur einige Highlights Blumen im Grunde da draußen. Wenn Sie genauer hinzufügen möchten, schauen Sie sich die Blumen an, Sie können sogar noch mehr Details hinzufügen. Schau auf die Blume, geh mit einer bestimmten Art von Geschmack fort . Es ist völlig Ihre Wahl, aber ich gehe mit sehr einfachen Details fort. Also das als große Nase, wenn jemand mitmacht. Einfacher für sie, diese schönen Gemälde zu verfolgen und zu erstellen. Jetzt noch dunklere Farbe der Blumen. Ich füge diesem Farbmix, den ich bereits habe, wenig von der Carmine-Farbe hinzu. Und ich versuche zuerst mit dieser Farbmischung farbige Blumen hinzuzufügen und sehen, ob diese richtig sind. Sonst füge ich etwas mehr Violett hinzu. Also füge nur sehr wenig violette Kraft hinzu. Es ist also eine Mischung aus der hellen operonweißen Farbe , die ich bereits zwei Regionen hatte , die in wenig Karmin und wenig violetter Farbe hinzugefügt wurden. Sie können also sehen, wie ich die Blume so hinzufüge , dass sie die hellen Blumen, die wir geschaffen haben , überlappt . Und es sieht aus, als wären ein Blumenstrauß zusammen, die sich überlappen. Das ist also der Look, den ich versuche , ein Out Your zu kreieren, das heißt, indem ich die Blumen näher beieinander hinzufüge und sich gegenseitig überlappt. Und auf dem Rest dieser Basis füge ich einige Highlights hinzu, sowie das Hinzufügen einiger kleiner Blumen mit dieser dunklen Farbe wird auch nicht viele Blumen hinzufügen weil ich Blattdetails nicht abdecken möchte. Sie merken also vielleicht, dass ich erwähnt werde, dass ich die Blumen an den Rändern und näher am Strand hinzufüge , ich lasse mehr Grün sichtbar sein. Es ist also wieder deine Wahl, aber ich lasse lieber die Grünansicht da sein. Fügen Sie also nur sehr begrenzte Blumen in das Gemälde ein. Jetzt bis zu diesen Riesen werde ich schnell die anderen Details mit dem weißen Gelstift hinzufügen . Mit einem weißen Gelstift füge ich diesem Regenschirm nur kleine Details hinzu. Wenn du willst, kannst du weiße Gouache-Oriente verwenden. Sie können sogar weiße Acrylfarben verwenden, um diese Highlights hinzuzufügen , falls Sie keinen weißen Gelstift haben. Also gehe ich einfach mit einer anderen Schicht fort , weil dieser Leo nicht auffällt, richtig. Also möchte ich ihm nur eine perfekte undurchsichtige Schicht geben. Das ist der Grund, warum Sie einfach noch einmal dieselben Details hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Ihre rote Farbe vollständig trocken ist, sonst wird der weiße Gelstift nicht effizient hineinlaufen. Ich werde schnell etwas weiße Gouache und einen spitzen Spitzenpinsel verwenden und hier draußen einfach etwas helleres und lebendigeres Aussehen hinzufügen , da der weiße Gelstift auf dieser roten Farbe nicht gut zu funktionieren scheint. Und ich will einen guten weißen Blick hier draußen. So können Sie sehen, selbst wenn Sie mit einem Recht auf das gleiche Problem stoßen, sogar Sie können diese Details mit genügend weißer Gouache wieder auf Ihren weißen Gelstift hinzufügen genügend weißer Gouache wieder . Warten wir nun, bis all diese Details und die Blumen vollständig getrocknet sind. Und dann werden wir einfach die letzten Highlights zu unseren Blumen und dem Mittelohr hinzufügen und bereit sein mit einem Gemälde für die Neun. Schließlich werde ich in der roten Gehaltsabrechnung nur kleine Highlights in den Pleuraraum einfügen. Also füge einfach sehr einfache Knospen hinzu, die in der roten Farbe verwenden. Wenn Sie möchten, können Sie auch etwas rotes Florenz hinzufügen , wie Sie Highlights in einem bestimmten Raum erstellen möchten . Also füge ich im Grunde nur einen kleinen Zweig hinzu und daraus füge ich nur ein paar kleinere aber Details hinzu. Also, nur meinen Pinsel zu tupfen und einen kleineren Kreis hinzuzufügen , sieht so aus wie der Vogel zu fungieren. Nun danach werde ich wenig von der grauen Farbe der Payne aufnehmen und schnell wieder hinzugefügt, Fledermausdetails zu den rosa Blüten, die wir hinzugefügt haben, abgehoben . Sie können also nur bis zur Mitte der Blumen sehen , dass ich kleine Details hinzufüge , da die Knospe hauptsächlich zu den größeren Blumen, die ich hinzugefügt habe. Stellen Sie dafür auch sicher , dass Ihre Blumen vollständig trocken sind, sonst beginnen wir die graue Farbe der Payne, sie zu verbreiten. Sie können entweder die graue Farbe von Payne und den dunkleren Braunton verwenden , je nachdem, was Ihnen am besten passt. Es ist völlig Ihre Wahl, welche Farbe Sie der Schaltfläche hinzufügen möchten . Und hängt auch von der Farbe der Blumen ab, die Sie hinzugefügt haben, ob sie einen anderen Farbton haben, außer den Rosatönen , die ich verwendet habe. Das war's also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt 49, einer weiteren schönen Strandseite oder Naturlandschaft. Entfernen wir also das Abdeckband und sehen Sie Ihr endgültiges Gemälde mit diesen sauberen Kanten an. Stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband gegen Ihr Papier entfernen. Andernfalls können Sie die Kanten abreißen und alle Schmerzen können auch angehoben werden und sicherstellen, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , bevor Sie mit dem Entfernen des Abdeckbandes beginnen. Also dein letztes Bild für die neun der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Hier ist eine genauere Sicht. Sie können sehen, wie schön das Leuchten Himmel auf der rechten Seite ist und wie schön es auf die Bergkette auf der rechten Seite sieht man die hellbraune Farbe, die Reflexionen zu den Regenschirmen und auch der Florida-Raum, desto dunkler Tiefe in diesen Bereich. Also hoffe ich, dass dir das gefallen hat. Ich sehe euch bald in das nächste Klassenprojekt. 33. Tag 10 - Glühende Sonne - Farben & Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum zehnten Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir diese wunderschöne Aussicht auf den Sonnenuntergang malen und dann einfach die Silhouette der Blätter und des schönen Vogels hinzufügen die Silhouette der Blätter und des , der auf die Blumen und Blätter strömt . Beginnen wir also zuerst mit den Farbblättern, die Sie für das Erstellen in diesem Klassenprojekt benötigen. So schnell mit den Himmelsfarben weitermachen. So können Sie für diesen Kerl sehen, wir in warmen Farben der Sonnenuntergangsschattierungen verwendet haben , um diesen Effekt zu erzeugen. Wir werden mit den Schattierungen von Gelb- und Brauntönen arbeiten . Ich werde das permanente Gelb, Tiefgelb, Ocker, Indisches Gelb verwenden . Als nächstes für die dunkleren Eintauchen in den Himmel sehen, können Sie sehen, dass es braune Blätter gibt , in denen wir verwenden werden. Also habe ich nicht in der braunroten Farbe verwendet oder Sie können die Lichterkette verwenden, rotbraun, braun, rot, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist. Ich werde auch in gebrannter Umbra Farbe verwenden , um etwas dunkleres hinzuzufügen. Als nächstes für die unteren Geschwindigkeiten dunkler, dass ich den CPI und die graue Farbe der Payne verwenden werde. Ich bin auch für den Silhouettenraum. Ich werde nur in der Payne grau gefärbt sein. Dies sind also alle Farben , die wir für unser gesamtes Klassenprojekt der Zehn verwenden werden . Also werde ich sie schnell für Sie ausprobieren und Ihnen auch weiterhin die Alternativen mitteilen, die Sie verwenden können. Jetzt, wie ich Ihnen immer wieder die Farbblätter erzählte, vielleicht von verschiedenen Namen in verschiedenen Marken. Aber worauf es ankommt, ist die Pigmentnummer oder was bisher verwendet wird, die Pigmentzahlen, die ich verwende, ich habe alle Pigmentzahlen in den Ressourcenabschnitt dieser Klasse hochgeladen . So können Sie schnell besuchen, wenn Sie die spezifische Pigmentnummer der Farbblätter wissen möchten die spezifische Pigmentnummer der , in denen ich verwende. Abgesehen von dieser indischen gelben Farbe stammen alle Farben vom BWC gesagt, das indische Gelb stammt aus dem Weißgrad. Und das Payne's Grey ist auch von der Marke White Nights. Wenn Sie jetzt keine Knochen Dumbo-Farbe hatten, können Sie mit jedem mittleren Braunton fortfahren. Wenn Sie keine CPR-Farbe haben, können Sie mit gebändertem Boden fortfahren oder Sie können einfach ein bisschen Paynes Grau an Ihrer Marke befestigen , um eine dunklere braune Farbe zu erhalten. Und dann benutze Paynes Grau für die, für die dunkleren Striche , die wir hinzufügen werden. Jetzt letzte Woche werden wir in der grauen Farbe der Payne brauchen , um in der dapp die Tiefe am unteren Teil deiner Hand zu geben . Oh, genau unter der Sepia-Farbe überhaupt. So können Sie auch die graue Farbe der Payne und die endgültigen Gehaltsangaben sehen. Hallo. Wenn Sie keine graue Farbe von Payne haben , können Sie die schwarze Farbe verwenden, sicherlich müssen Sie nicht genau die gleichen Dinge haben. Aber für mich ist Paynes graue Farbbox wie schwarze Farbe, wenn die Verwendung seiner Aktie Konsistenz ist und es nicht funktioniert zu bekommen, um einen etwas helleren Schwarzton zu bekommen, um den anderen hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun schnell verstehen, wie wir in diesem leuchtenden Raum schaffen werden, und machen ein Gemälde, das verschiedene Methoden befolgt , und wir werden versuchen , verschiedene Techniken zu verstehen passt dir am besten bei dir. Lassen Sie uns üben und verstehen was für Sie am besten geeignet ist, und verwenden Sie dementsprechend eine Technik, während Sie Ihr abschließendes Klassenprojekt erstellen. Also gehe ich zuerst mit einem einfachen Block fort , der in einer Ebene Floridas hinzufügt. Und dazu füge ich die gleichen Farben hinzu , die wir verwenden werden. Und ich kann Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten zeigen in diesem leuchtenden Raum zu erschaffen. Ich würde Ihnen empfehlen, all diese verschiedenen Methoden auszuprobieren und dann die Methode auszuwählen , die am besten zu Ihnen passt, und sie in der Praxis anzuwenden. Nur wenn Sie üben und verschiedene Dinge ausprobieren , können Sie verstehen, was am besten zu Ihnen passt. Nehmen Sie dementsprechend die Technik auf und verwenden Sie sie in Ihren abschließenden Projekten. In der ersten Technik sieht man also, dass ich mit der permanenten gelben tiefen Farbe beginne der permanenten gelben tiefen Farbe und dazwischen für den wachsenden Raum. Ich habe es durch die Farbe markiert und füge die Farbe in diesem Raum nicht hinzu. So grundlegendes Blatt für den leuchtenden Raum, du lebst in einem weißen Hintergrund und einem Boden, den du in den Farbtönen hinzufügst. Jetzt füge ich nur wenig dunklere Töne hinzu sehr ungefähr nicht mit einem bestimmten eingehen. Eine Schleife oder ein Layout aus Ihrem , weil sie Ihnen nur zeigen wollen , wie Sie es in diesem wachsenden Raum spielen können. Also nochmal, dann füge ich auch die dunkleren Töne hinzu. Sie können um den wachsenden Raum herum sehen, ich füge nicht die dunklere Farbe hinzu. Am unteren Rand des Gemäldes werden wir in diesen verschwommenen Details haben. Als ich also auch das verschwommene Glasdetail fragte, kann man sehen, dass ich nur sehr wenig Strich hinzufüge, der sich in den wachsenden Raum bewegt und das auch in der helleren Farbe. Und am Ende werden Sie die dunkleren Striche mit der grauen Farbe der Payne haben . So wird das gesamte Knie ausfallen. Du siehst, dass ich eine Wasserflucht in diesen Klebstoffen hatte. Er sagt: Nun, aber nachdem er die Farbe um diesen Raum herum hinzugefügt hat, alles für den wachsenden Raum immer noch erhalten. So können Sie also eine der Möglichkeiten, wie Sie in diesem leuchtenden Raum erstellen können , indem Sie diesen Raum einfach leer lassen. Und ich mische es einfach neutrale Farbe mit einem feuchten Pinsel. Wenn Sie nun sehen werden, dass der wachsende Raum kurz wird, breiten sich alle Farben stark aus. Sie können die Stipendiaten auch so schnell mit einer feuchten Bürste anheben . Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel jedes Mal, wenn Sie die Farbe abheben, kein Pigment und einen Aspekt hat. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel nur dann reinigen , wenn Sie in diesem sauberen Look erreichen können. Andernfalls werden die Farben die auf dem Pinsel aufgeführt werden, wieder auf den nächsten Bereich gelegt auf den nächsten Bereich in dem Sie versuchen , die Farbe anzuheben. Sie können sehen, wie schnell die Farbe angehoben und der leuchtende Raum geschaffen wurde, weil sich die Farbe aufgrund des nassen Raums, den wir auch in das Anbaugebiet aufgetragen hatten, stark ausbreitete . So können Sie sehen, wie die Verwendung in der Hebetechnik eine Möglichkeit ist , den leuchtenden Raum zu schaffen. Wenn Sie sich in einem Liter Wasser beworben haben und sich Ihre Stipendiaten ausbreiten. Gehen wir nun mit dem nächsten Typ über, den Sie im wachsenden Raum erstellen können. Für die nächste Methode werde ich also eine weitere Farbschicht vollständig auf den gesamten Raum auftragen . Jetzt auf diesem Weg zeige ich Ihnen nur die Schaffung des wachsenden Raums und nicht den Rest der Details. So habe ich im neuen Jahr oft permanente gelbe tiefe Farbe auf den gesamten Raum aufgenommen . Jetzt werde ich dieses Mal in einem Taschentuch verwenden und in diesem fließenden Raum schaffen. Wie man also mit einem Taschentuch schnell das Blut erzeugen kann. Dafür müssen Sie jedoch sicherstellen, dass Sie diese Hebetechnik mit der weißen oder gelben Gewebeschicht noch nass sind, sonst erhalten Sie nicht den gleichen Effekt. Also habe ich gerade eine Kante des Gewebes erstellt und verwende diesen Kantenraum, nehme ich nur die Palette mit Hilfe eines Taschentuches auf, das in diesem Kreis entsteht. So können Sie sehen, wie schnell wir die Farbe angehoben haben. Um ihm den weichen Rand des Wachstumsraums zu geben, benutze ich nur einen feuchten Pinsel und erweiche die Kanten, von denen wir die Farbe aufgenommen haben. Dies ist also eine andere Möglichkeit, wie Sie im leuchtenden Raum erstellen können. Wenn du nicht gehen willst. Dies ist beim Malen leer oder es fällt Ihnen schwer, mit der Hebetechnik fortzufahren. Denken Sie daran, es noch einmal zu wiederholen. Es ist sehr wichtig, dass Sie dies tun , solange die gelbe Farbe noch nass ist. Andernfalls können Sie das Ergebnis auch damit nicht erreichen. Also sehr vorsichtig habe ich die Kanten korrigiert. Sie können hier draußen sehen, was der perfekt aussehende Ort ist. Jetzt ist die letzte Technik wiederum im Grunde die Hebetechnik. In der ersten Woche hatten wir tatsächlich die Leerstelle verlassen, aber da sich die Farben ausbreiteten. Also verwenden wir dort auch die Hebetechnik. Im ersten Fall verwenden wir die Hebetechnik, weil sich die Farbe ausbreitet. Aber in diesem Fall sind Sie genau so, wie wir das Seidenpapier zum Anheben der Stifte benutzen. Am selben Tag können Sie die Hebetechnik sogar mit dem Pinsel durchführen . Sie können also sehen, dass wir die Farbe gezielt auf den gesamten Raum hinzugefügt haben. Und jetzt mit einem Rundpinsel und einfach. Heben Sie das Folgetreffen in diesem glühenden Raum auf. Nun, während Sie dies tun , was Sie beachten müssen, ob Pigmente färbende Pigmente sind , sind keine färbenden Pigmente. In jedem Fall färben Ihre Pigmente Pigmente, dann funktioniert die Hebetechnik nicht einwandfrei. In solchen Fällen müssen Sie also standardmäßig die erste Technik verwenden, die ist, aber selbst in diesen Teilen leer, um den wachsenden Raum zu schaffen. Weil Färbepigmente als solche, die nicht angehoben werden und diese Dinge schnell auf dem Papier belassen, egal wie sehr Sie versucht haben, es schnell anzuheben. So können Sie schnell mit einem Rundpinsel und dann einer kleineren Rundbürste sehen. Ich habe ihm die D Deals gegeben und in diesem leuchtenden Raum schnell geschaffen , auch nachdem ich die Farbe auf den gesamten Raum hinzugefügt hatte. Jetzt ist ein letzter Weg, wo Sie das Wasser nicht in den Kleberaum geben würden . Ich male nur in diesem glühenden Raum. Und dann kannst du sehen, dass ich kein kleines Foto hinzugefügt habe und in den Rest dieser Basis fügst du die Farbe hinzu. In einem solchen Fall wird der glühende Raum eine sehr scharfe Kante haben. Sie können sehen, dass es einen klaren offenen Raum hat. Und dann, nur mit einem Pinsel kleinster Größe, können Sie schnell versuchen, in dieser weichen Kante diesen wachsenden Raum zu schaffen , wie Sie nur mit einem feuchten Pinsel sehen können, mache ich die Kanten schnell weich und hat es diesen fließenden Raum zusammen mit dieser weichen Kante geschaffen. So können Sie sogar erstellen, indem Sie im Raum leer lassen , ohne auch dort die Wasserschicht hinzuzufügen . Dann einfach die Kanten mit der feuchten Bürste erweichen. Wenn Sie jetzt nicht die indische Goldfarbe haben, können Sie die indische Goldfarbe mischen. Ich verwende in der permanenten gelben Tiefe, ein bisschen von der Frau in New Color, Dodge nach rotbrauner Farbe. Sie können mit den zahlreichen möglichen Blättern fortfahren , die in Ihrer Palette verfügbar sind. Oder Sie können einfach, wenn Sie einen gelblichen Orangeton verwenden , wenn Sie die Farbe nicht mischen möchten. Auch hier ist das Mischen der Farbe immer oder Versuch und Irrtum. Sie müssen alles verstehen, welche Pigmentfarbe oder -anteil erhöht werden muss oder welcher Pigmentanteil abgebaut werden muss. Vielleicht bekommst du den Panoramastreifen in der vierten Klasse nicht . Aber, ähm, weißt du, mit zwei bis drei verschiedenen proportionalen Versuchen, bekommst du vielleicht die Farbmischung, richtig. Probieren Sie es also aus und mischen Sie die Farben und sehen Sie es. Hier können Sie also sehen, wenn Sie einfach die Proportionen der Farbe ändern, dass ich auch die Farbmischung richtig habe. Es geht also um die Techniken und das Erstellen in leuchtenden Räumen mit verschiedenen Stilen und dem Mischen der Farben, wenn Sie nicht die direkten Verschiebungen haben. Also beginnen wir das letzte Klassenprojekt in der nächsten Lektion und malen heute diesen schönen, leuchtenden Sonnenuntergangseffekt. Wir sehen uns also in die nächste Lektion und bezahlen dieses Unterrichtsprojekt gemeinsam mit Ihnen. 34. Tag 10 - Glühende Sonne - Schaffen des Glühens: Beginnen wir mit unserem Klassenprojekt für dy dt. Dann habe ich mein Papier an allen vier Kanten abgeklebt. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier dort aufgeklebt ist, wo keine Lücke mehr vorhanden ist, in der Wasser durchsickern kann. Bevor ich also weitermache, werde ich schnell die Silhouette für das Board hinzufügen. Jetzt können Sie mit jeder Vogel-Silhouette fortfahren , die Sie weitermachen möchten. Ich versuche zu zeigen, dass Boat , das sich von den Pflanzen ernährt , die Blätter sind , die wir hier hinzufügen werden. Es ist vollkommen deine Wahl. Sie können mit dem verschiedenen Silikat für das Board fortfahren , aber stellen Sie sicher, dass Sie die Bleistiftskizze nicht zu dunkel hinzufügen da die anderen Farben helle Sonnenuntergangsfarben sein werden wie du siehst. Und dann wird es sehr schwierig sein, sich in diesen Bleistiftmarkierungen zu verstecken . Stellen Sie also sicher, dass Sie mit einer sehr leichten Bleistiftskizze für jedes Gemälde fortfahren, das Sie mit Aquarellen fortsetzen. Ich füge in dem Buch hinzu, das ich zeigen möchte, dass es sich von den Pflanzen ernähren wird , die wir hinzufügen werden , wird verlängert, versuchen zu zeigen, dass es herauskommt , wird verlängert, versuchen zu zeigen, dass es herauskommt und es versucht reiße die Blätter aus den Stielen heraus , die du hinzufügst. Das ist es für die Skizze? Jetzt fügen Sie einfach Entwurfslinien für die anderen Details hinzu, die wir in sehr einfachen, einfachen Blättern und Blumen hinzufügen werden, die wir in der grauen Farbe der Payne , um sie in der Silikat da draußen. Das ist es also für eine Bleistiftskizze. Jetzt fange ich mit der sauberen Wasserschicht auf das gesamte Papier an. Denken Sie jetzt daran, näher an den Plattenbereich im mittleren Bereich hier draußen zu sein, ich werde im wachsenden Raum nur eine sehr leichte Bleistiftskizze haben . Es ist möglicherweise nicht einmal für dich sichtbar. Es ist nur für die Anleitung, die ich hier hinzufüge und es dir zeige. Das ist der Ort, an dem ich in meinem wachsenden Raum haben werde. Fahren Sie mit der ersten Technik fort, die wir besprochen haben. Das heißt, ich werde die Wasserschicht hinzufügen. Aber während des Malens werde ich die Farbe nicht in diesen Raum einfügen in diesem leuchtenden Raum da draußen bleiben. Jetzt ist es wieder ganz Ihre Wahl aus allen vier Techniken, mit denen Sie am besten passen und Ihnen die viel einfachere Möglichkeit gibt , ins Detail einzufügen. Sie können diese Technik auswählen und dieser folgen, um in diesem leuchtenden Raum zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel mehrmals ausführen , damit Ihr Volk für genügend Zeit schlecht schmeckt , da alle Hintergrund-VPNs, die wir bei Nässe bei Nässe hinzufügen werden. Ihr Papier muss genug Zeit nass bleiben, sonst werden Sie zwischendurch grobe Flecken bekommen. Jetzt fange ich schnell an, die Farben aufzuheben , die Sie auf meiner Palette befinden. Die erste Farbe, die ich aufnehme , ist die indische Goldfarbe. Jetzt habe ich in der vorherigen Lektion über die Mischung dieser indischen Goldfarbe gesprochen, in der wir auch alle Techniken besprochen haben . Falls Sie es also verpasst haben, diese Lektion anzusehen, empfehle ich Ihnen, sich diese Lektion anzusehen und dann darauf zurückzukommen. Dies wird Ihnen helfen, die Technik zu entscheiden , mit der Sie im wachsenden Raum kreieren möchten , sogar die Farbmischungen von Farben kennen , die nicht regelmäßig sind verfügbar in Ihrer Basispalette. Also habe ich eine sehr helle Ebene dieser Farbe hinzugefügt , wie Sie sehen können, aber um den Plattenbereich herum können Sie sehen, dass ich diesen leuchtenden Raum auch hier gelassen habe. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht die gesamte Spezies abdecken. Oder wenn Sie mit der Hebetechnik fortfahren, Sie in diesem Stadium selbst, wenn Sie die Farbe hinzufügen, sicher, dass Sie die Farben wieder anheben. Andernfalls, wenn die Farben vollständig trocknen, wird es sehr schwierig sein, sie anzuheben und diesen Raum zu schaffen. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und fange an, im Dunkeln oder Tod hinzuzufügen. So können Sie weitermachen und einfach die gleiche Farbe aufnehmen , ohne viel Wasser hinzuzufügen. Wenn Sie am Farbmischpunkt arbeiten, können Sie etwas zusätzliches Braun hinzufügen, um die dunklere Farbstärke zu erzeugen , wenn Sie mit dem Hinzufügen in der zweiten Ebene beginnen. Jetzt, wenn Sie hauptsächlich die dunklere Farbe auf der linken Seite und auf der rechten Seite hinzufügen , können Sie sehen, dass ich nicht viel hinzugefügt habe als die dunkleren Töne um den wachsenden Raum herum. Ich füge die dunklere Farbe hinzu. Wir sind immer noch dazu führen, dass wir viel mehr Ebenen hinzufügen , um unseren Hintergrund zu erstellen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier noch nass ist. In Fällen werden Sie feststellen, dass Ihr Papier beginnt zu j. Lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen und fahren Sie dann mit der erneuten Gewichtungstechnik fort. Fall, dass Sie sich die Neugewichtungstechnik ansehen möchten , die ich in einem der vorherigen Klassenprojekte besprochen habe . Sie können also diesen Technikbereich besuchen. Haben Sie sogar eine völlig separate Klasse über die Re-Gewichtungstechnik. Sie können diesen Kurs also besuchen, wenn Sie mehr über Details der Re-Gewichtungstechnik erfahren möchten. Jetzt verwende ich die braune Farbe Van ****, fange ich gerade an, im unteren Bereich kleine Details hinzuzufügen , aber auch in der Galerie Raum für die Klassendetails zu erstellen . Also fahren wir diesmal nicht mit dem Gras der grünen Farbe voran, sondern einfach, dunklere Silhouette-Details. Ich nehme eine kleine Sepia-Farbe auf und füge die dunkleren Details mit Indizes hinzu. Hallo. Wenn Sie die Sepia-Farbe nicht haben, können Sie mit einem dunkleren Braunton fortfahren oder Sie können Ihren Knochen Tambo mit ein bisschen Grau oder Schwarz von Paynes Grau oder Schwarz mischen Ihren Knochen Tambo mit ein bisschen Grau oder Schwarz von Paynes und eine dunklere braune Farbe erhalten. Jetzt versuche ich nur, die dunklere braune Farbe von unten herauszuziehen . Stellen Sie nun sicher, dass Sie den Platinenbereich oder den wachsenden Raum nicht vollständig überqueren . Sie können sehen, dass ich versuche, die Höhe dieses Details zu variieren und sehr grob hinzuzufügen . Und meine Schläge sind auch sehr rau und locker. Für die nächste Schicht dieses Kerls habe ich gerade die braune rote Farbe aufgegriffen. Jetzt können Sie mit der rotbraunen Farbe fortfahren oder Ihr Rot mit ein wenig Bond-Sienna mischen Rot mit ein wenig und einen rötlich-braunen Farbton erhalten. Und fange einfach an, die dunkleren Striche hinzuzufügen . Auch hier sind diese dunkleren Striche immer noch nass, du kannst sehen, dass mein Papier noch nass ist. Und große, weder dunklere Striche werden wieder auf der linken Seite sein. nun um die Klebstoffe herum sicher, Sie nun um die Klebstoffe herum sicher, dass sie sich beim Hinzufügen der dunkleren Farbe nicht in den leuchtenden Bereich ausbreiten sollte. Jetzt an der Tafel können Sie sehen, dass ich die Farben einfließen ließ, denn wie sie ist, wird die Vogel-Silhouette später die graue Farbe der Payne haben. All dies wird also leicht vertuscht. Bevor ich jetzt weitermache, werde ich schnell ein wenig Farbe aus diesem leuchtenden Raum heben , weil ich das Gefühl habe , dass sich die Farben stark ausbreiten. Um den wachsenden Raum zwischen den einzelnen Schichten schnell aufrechtzuerhalten , wo immer ich das Gefühl habe, dass sich die Farben ausbreiten , werde ich einfach die Farben anheben, damit der leuchtende Raum ist am Ende genau so aufrechterhalten, wie wir es brauchen. Verwenden Sie jetzt die indische gelbe Farbe und fügen Sie nur wenig von den dunkleren Schulden auf der rechten Seite hinzu. Nicht viel. Sie können sehen, dass es im Vergleich zur linken Seite viel leichter ist. Denn auf der linken Seite haben wir die Details hinzugefügt, aber auch die braune Farbe. Mit einem mittelbraunen Ton werde ich jetzt weitere Details hinzufügen , Veteran fügt den mittelbraunen Ton hinzu, ich nehme die Datei in etwas flüssiger Konsistenz auf. Wie Sie sehen können, breitet sich die Datei automatisch viel in den Himmel erstellt sie in ihrem eigenen Raum. Das ist der Grund, warum ich diese Farbe verwende und die Liquidy-Konsistenz aufgehoben habe, auch nicht zu viel. Mein Papier ist, wenn Sie bemerken können, immer noch nass und ich kann alle Details hinzufügen , wenn ich den unteren Bereich erreiche, sehen Sie mit der dunkleren Farbe, die ich im Gras hineinfüge, die Striche dieser Halbmann oder die losen Details im Hintergrund , die wir wollten. Jetzt nehme ich ein bisschen von der grauen Farbe der Payne auf und füge das untere Feld hinzu. Ich fange an, im Dunkeln oder Schulden hinzuzufügen , indem ich die graue Farbe der Payne verwende. Jetzt, desto dunkler soll so hinzugefügt werden , dass es nicht den gesamten leuchtenden Raumbereich oder die Brauntöne verdeckt den gesamten leuchtenden Raumbereich . Also wollen wir von den helleren Loop-Farben zu den dunkleren Farben übergehen den helleren Loop-Farben zu den dunkleren Farben , die zuerst mit einer helleren Farbe der Brauntöne gekennzeichnet sind. Jetzt fahren Sie mit der grauen Farbe der Payne fort und mischen Sie sie schnell so, mischen Sie sie schnell so dass die helleren Farbtöne erhalten bleiben. Auf der rechten Seite, da wir uns in der Silhouette größer bewegen werden. Das ist der Grund, warum ich dort ein paar Grasstriche etwas größer in den Hintergrund genommen habe . Jetzt mische ich es auch schnell , damit es keine scharfe Kante hat. Nun, für den wachsenden Raum, kann man sehen, dass er etwas unproportional aussieht. Das sogenannte sieht nicht perfekt aus. Also werde ich wieder schnell kleine Farben anheben und in diesem leuchtenden Raum da draußen weiter kreieren , damit der leuchtende Raum perfekt erhalten bleibt. Jetzt können Sie wieder die Farbe sehen, die ich hinzugefügt habe, den Strich. Es ist in den wachsenden Raum eingezogen. Wie ich es bei jedem Schritt tue, müssen Sie weiter suchen und den Raum überprüfen, in dem die leuchtende Jahreszeit in jedem Stadium perfekt bleibt , wenn Sie das Gefühl haben , wenn Sie das Gefühl , dass die Farbe ist Wenn Sie sich viel ausbreiten, stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe in diesem Stadium selbst schnell anheben . Andernfalls, wenn es sich viel ausbreitet und vollständig trocknet, können Sie es nicht anheben. jetzt im letzten Knie oder in den Himmel hinzufügst, kannst du sehen, dass ich die Schicht meines Himmels Schritt für Schritt in etwa fünf bis sechs Schichten aufgebaut habe , damit das Knie sich im Grunde genommen deine Farben einsetzen kann und dann im nächsten Jahr von Farben hinzufügen. Zwischendurch habe ich mich immer wieder verändert, um die Details in den unteren mittleren Raum einzufügen in diesem leuchtenden Raum beizubehalten. Jetzt nehme ich einfach etwas mehr Paynes graue Farbe auf und füge etwas dunkler hinzu , als nur am unteren Teil, der untere Feldraum auch jetzt können Sie sehen, dass wir ungefähr drei bis vier haben färbt Blätter, indem Sie einfach die Mischung von Braun, Paynes Grau und verschiedenen Brauntönen ändern . Sie können also sehen, dass der Boden immer noch nicht dunkel war, also füge ich wieder eine Schicht von Paynes Grau hinzu, jetzt können Sie sehen, dass fast schwarze Farbe da draußen Spaß macht. Also nahm er diesmal die Schmerzreinigung sehr dicke Konsistenz auf diesmal die Schmerzreinigung sehr dicke Konsistenz um die Farbe lebendig zu halten. Das ist es also für die Basisschicht, die wir in unserem Himmel gebaut haben, wir haben den verschwommenen Hintergrund für den mittleren Raum eingebaut . Wir haben den Vorstand da draußen. Und jetzt werden alle Details, die wir hinzufügen werden , im nächsten Spieler sein. Stellt sicher, dass der Raum immer noch erhalten bleibt. Sie können wieder sehen, ich einfach weitermache und ihm ein sauberes Aussehen gebe , dass dieser leuchtende Raum erhalten bleibt, weil dies das Highlight des Gemäldes sein wird , wenn Sie die anderen Details hinzufügen. Das war's also. Jetzt warte ich bis das alles vollständig getrocknet ist. Und in der nächsten Lektion werden wir beginnen, im Vordergrund Details in dieses Gemälde einzufügen und ein Klassenprojekt für die Zehn abzuschließen. 35. Tag 10 - Glühende Sonne - Endgültige Details: So jetzt ist mein Gemälde komplett trocken und Sie können sehen, wie schön der wachsende Raum geschaffen wird und was für ein schöner Blick auf dieses Geben und alle Farben des sichtbaren Lichts perfekt Seite ist hell gehalten und unten haben wir die dunkleren Tiefen von Braun bis hin zur grauen Farbe der Payne im untersten Raum. Jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne in einer dicken Konsistenz und kann damit beginnen, die Blattdetails oder die Vordergrunddetails der Blumen und der Blätter hier draußen hinzuzufügen die Vordergrunddetails der . Also fange ich zuerst an, n hinzuzufügen, indem einige der Stämme und Zweige hinzufüge. Jetzt, wenn wir das Blattdetail näher an den wachsenden Raum hinzufügen , bewegen wir uns zum Glühen. Wir werden es mit der braunen Farbe hinzufügen , um die Wirkung des Sonnenlichts zu zeigen , das auch auf die Blätter und Blumen fällt . Lassen Sie uns zunächst alle Details mit der grauen Farbe der Payne hinzufügen . Ich werde mit sehr harten Leuten weitermachen, die sagen, dass kein spezifisches Muster verfolgt werden muss. Sie können einfach weitermachen und ein paar Zweige hinzufügen. Und ich füge ihnen ein paar Blätter und ein paar Blumen hinzu. Also werde ich die Blumen in ganz unterschiedlichen Winkeln hinzufügen . Also zuerst hier draußen, können Sie sehen, dass ich versuche, einen Stiel hinzuzufügen, sich nach unten bewegt, von dem nach unten gebogen ist . Und dazu füge ich ins Detail hinzu und dann wurden einige Blütenblatt-Details aufgehoben. Was ich tun kann, ist, dass ich zuerst schnell einige der Zweigdetails hinzufügen und dann das Blatt und die floralen Details hinzufügen werde, abhängig der Art der Anforderung bei dieser spezifischen Art. Aus dem größeren Zweig kann man also sehen, dass ich auch diese kleineren Stämme herausziehe. Sie nun sicher, dass Sie nicht hinzufügen. Viele davon werden dies hauptsächlich auf der linken Seite hinzufügen, nur auf der rechten Seite. Und nur ein sehr kleines Blatt oder der Stiel, den wir hinzufügen werden, der den Sonnenraum überlappt. Und dann geben wir ihm am unteren Rand des Weltraums nur wenig Details mit dem verwöhnten Rundpinsel. Stellen Sie sicher, dass sich das Hauptdetail nur auf der rechten Seite befindet. Jetzt habe ich ein paar der Stiele hinzugefügt und jetzt werde ich zuerst anfangen, die Details einzufügen. Und sobald ich die Details durchgemacht habe, füge ich bei Bedarf sogar weitere Details hinzu. Nun sieht man sehr grob, dass ich einige Blattformen hinzufüge . Ich bin auch Florence. sind also irgendwie die Schuhblumen , die in Richtung Abwärtsraum gebogen sind. Sie können fortfahren und jede bestimmte Blume hinzufügen , die Sie möchten. Du musst nicht dem gleichen folgen wie meins. Und das sind sehr grundlegende Formen von Blumen, die ich hinzufüge. Jetzt können Sie sehen, dass ich noch ein paar Blumen und einige Blätter herausziehe , die jetzt näher am Takt der Bar liegen. Stellen Sie sicher, dass Sie in Kürze einige Blatt- oder Blumendetails erhalten Kürze einige Blatt- oder Blumendetails da wir versuchen zu zeigen, dass das Board versucht, den Stecker zu stecken. Es ist also sehr wichtig, entweder ein Blatt oder eine Blume zu haben, die wir zeigen können, wie sie sich auf den Schnabel des Vogels zubewegen. So können Sie sehen, ich gehe mit einem detaillierten Blick auf die Blumen und Blätter dieses Mal nicht sehr hinzu, gehen Sie einfach mit ein wenig Detail fort. Verriegelte Tür mit nur einer einfachen Farbe. Sie können sehen, wie viel Schönheit es dem Gemälde hinzufügt. Weil die restlichen Details sehr einfach sind, ein sehr einfacher verschwommener Hintergrund. Das Hauptaugenmerk liegt also auf all diesen Details, die Sie hinzufügen. Je nach Art des Gemäldes müssen Sie also verstehen, müssen Sie also verstehen ob Sie mit dem DT fortfahren, in den Vordergrund schauen oder Ihr Hintergrund Ihr Schwerpunkt ist. Jetzt werde ich diesen allen auch schnell einige der Blätter hinzufügen . Also haben wir hinzugefügt, zuerst entweder Blumen zu erwähnen. Jetzt ziehe ich nur sehr kleine Blätter nach dem Zufallsprinzip heraus. Jetzt, am untensten Stück, werde ich nur noch ein bisschen mehr Laubdetails hinzufügen . Also gib ihm nur ein wenig tiefer liegenden Stiel und das Blattdetail. Nun zwischendurch kannst du sehen, dass ich wenig benutze , nachdem wir die CDs ausgefüllt haben. So können Sie sogar einige typische Grasdetails verwenden. Also ist es wieder an dir dran. Wie willst du das Gleichgewicht in deinen Feldraum bringen, muss nicht wie meins erscheinen. Als nächstes fülle ich zuerst schnell die Silhouette des Boards , damit ich verstehe, ob ich mehr Details im Vordergrund hinzufügen muss . Stellen Sie sicher, dass Sie für alle Details, hinzufügen, Schritt für Schritt hinzufügen, keinen Teil übertreiben. Denn bei Aquarellen ist es sehr schwierig, irgendetwas zu vertuschen. Und es gibt kein Zurück mehr. Wenn Sie also daran arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie Schritt für Schritt vorgehen, da Sie später immer weitere Details hinzufügen können . Jetzt fülle ich das Board zuerst komplett aus. Zu den Flügeln kann man also sehen dass ich es ein kleines Detail gebe. Also füge zuerst Wasser zum Board hinzu, damit du ihm folgen kannst, wenn du dem gleichen Layout wie das Board folgen möchtest. Fülle das Board komplett mit der grauen Farbe der Payne. Nun, das ist es für das Board-Detail. Jetzt mache ich weiter und füge einfach etwas mehr Details in den Feldraum ein. Und dann werden wir mit unserem Klassenprojekt für die Zehn als Bell bereit sein . Das heutige Klassenprojekt war sehr einfach. Es konzentrierte sich darauf , in diesem Klebestück zu schaffen und dann die Details in den Vordergrund zu bringen, wodurch der Fokus auf den Vordergrund und den wachsenden Raum gelegt wurde. Nun, wie ich Ihnen sagte, werden wir wenig von dem Punkt hinzufügen, an dem h Die sich durch den wachsenden Raum bewegt hat. Dafür habe ich die braune rote Farbe aufgegriffen. Jetzt füge ich wenig hinzu, dass der RDD den wachsenden Raum bewegt. Dort muss ich also zeigen, wie der wachsende Raum auf die Blattdetails fällt. Wenn ich also ein kleines Blatt gemacht habe, werde ich jetzt schnell ein Taschentuch benutzen und es abtupfen , um den leuchtenden Effekt auf das Blatt zu erzeugen, damit wir ein weiteres Blatt hinzufügen können , das sich über das Wachstum bewegt raum. Dieser Raum ist im Grunde die Sonne. Und ich möchte zeigen, der Sonnenlichteffekt auf die Blätter fällt. So kann man mit dem hinzugefügten in diesen Knien sehen und ich tupfe es mit dem Taschentuch ab. So können Sie sehen, dass wir sehen können , wie der wachsende Raum darauf fällt, jetzt können Sie auf diese Stücke, die sich um den Sonnenbereich und unter dem Sonnenbereich befinden , mit dem Payne's Grey vertuschen färben Sie wieder, nur im Raum des Sonnenlichts. Sie müssen den Effekt dieses hellen Tons haben , den wir in der braunen Farbe hinzufügen. Also direkt vor der Sonne fügte ich ein paar Blätter hinzu und tupfe es schnell mit einem Taschentuch ab , um den Effekt zu erzeugen das Sonnenlicht auf diese Blätter fällt. So können Sie C verwenden, indem Sie kleine Details hinzufügen und Omega-Malerei detaillierter aussehen. Grundsätzlich habe ich nur sehr einfache Blätter hinzugefügt die in der braunen Farbe verwendet werden , um das Sonnenlicht zu zeigen. Jetzt das letzte Stück, ich füge nur noch ein paar von dem Blatt hinzu , das D. D bewegt sich zu dir, bist auf Höchstgeschwindigkeit. Und das war's. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für die Tiefe. Dann möchte ich keine weiteren Dorfdetails hinzufügen , denn ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Ich liebe absolut den Effekt, den wir dem Sonnenraum näher gebracht haben , der von der braunen Farbe ableitet. glauben, dass diese einfachen kleinen DDS Ihre Malerei stickstoff und realistischer aussehen lässt . Entfernen wir nun das Abdeckband und sehen uns Ihr endgültiges Gemälde mit diesen sauberen Kanten an. für die Zehn malen, Wenn Sie für die Zehn malen, können Sie die Wirkung der glühenden Knie vor der Sonne sehen und das Brett auf die Blumen und Blätter zupfen. Ich liebe es absolut, das zu malen, und es ist eines meiner Lieblingsprojekte aus dieser Top-ED-Aquarell-Herausforderung. Ich hoffe, Sie haben es auch genossen, dies zu malen und in diesem leuchtenden Raum zu starten . Und dann haben Sie den Effekt, dass Sie Speicherplatz auch in den Vordergrunddetails bereitstellen . In der genaueren Sicht kann man sehen, wie schön die Mediane aussehen. Vielen Dank an jeden von euch , dass er mir für diesen Kurs beigetreten ist. Wir sehen uns im nächsten Klassenprojekt. 36. Tag 11 - Nebelgebirge - Farben & Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum 11. Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir diesen schönen verschwommenen Berg C malen , für den wir zuerst die Farben und dann die Techniken besprechen und dann das Klassenprojekt in der nächsten Lektion beginnen werden Techniken besprechen und dann das Klassenprojekt in der nächsten Lektion beginnen . Lassen Sie uns zuerst die Farben für diesen Kerl besprechen. Das werden die Farben des Sonnenuntergangs sein. Also werden wir in den Schattierungen Gelb und Orange verwenden . Ich werde den Farbton von permanentem gelbem Licht, permanentem Gelb tief und die Frau in neuer Farbe für das dunklere Orange verwenden permanentem Gelb tief und . Sie können voranschreiten und Gelbschattierungen, ein Medium, ein Licht und einen Orangeton verwenden ein Medium, ein Licht . Oder wenn Sie keine orange Farbe haben, formen Sie eine orange Farbe, die sich in der scharlachroten und gelben Farbe mischt . Jetzt wickeln Sie neblige Bergketten, ich in der grauen Farbe der Payne verwenden werde , gemischt mit der violetten Farbe. Und für die zweite Bergkette wird es eher das Grau der Payne sein. Und für den ersten wird es hauptsächlich die violette Farbe sein. So werden wir also in Gebirgszügen malen. Als nächstes bewegen Sie sich in den Hintergrund, auch die unteren Details für den mittleren Raum. Dort werde ich in der hellroten Farbe für das Fahren in den Zweigen verwenden . Ich werde sogar ein bisschen Paynes Grau einmischen . Später. Es wird beleuchtet die graue Farbe der Payne für die Blumen ich in der Carmine-Farbe verwenden werde gemischt mit dem Operator und Weiß. So können Sie die Blumen aus Arten sehen, eine dunkler und heller. Also werden wir nach plus Sinn machen, dann mischen wir uns in meine und eine Tünche. Lassen Sie uns diese Farben schnell ausschauen und dann werden wir uns mit der Technik befassen , in diesem nebligen Blick auf unsere Bergketten zu kreieren . Also schaue ich mir schnell den Palast an. Diese Farben stammen von der Marke PWC, mit Ausnahme der grauen Farbe der Payne, die von White Nights stammt. Wenn Sie die genaue Pigmentfarbe der Formen wissen möchten , die ich verwende. Ich habe die Farbfelder und die Pigmentnummer aller PWC-Farben, die ich besitze, in den Ressourcenbereich hochgeladen . So können Sie nach der genauen Pigmentnummer suchen, wenn Sie sie mit einer anderen Markenfarbe abgleichen möchten. Ich bin damit fertig, alle Farbblätter zu beobachten. Sie können die rosafarbenen Farbtöne sehen. Sie sind zwei verschiedene Töne und B wird sich später mit Tünche mischen. Ich plane natürlich nicht den richtigen Kurs. Nun, das erste an der wachsenden Raumfahrttechnik, gerade im vorherigen Klassenprojekt, ist das Klassenprojekt Zehn. Wir haben vier verschiedene Arten der Fütterung bei der Bereitstellung von Geschwindigkeiten besprochen . Falls Sie also den Technikbereich des Klassenprojekts nicht besucht haben , empfehle ich Ihnen den Technikbereich zu besuchen. Und Sie können all die verschiedenen Möglichkeiten sehen , wie wir im Bettenanbauraum geschaffen haben . Okay, so werden wir auch in Ihrem kreieren, nur dass Sie es sind, Sie werden sehen, dass es eine kleine scharfe Kante für den glühenden Sonnenbereich ist und nicht um einen zu mischen. Okay, jetzt lernen wir als Nächstes die neblige Mountain-Loop zu erstellen. Also beginne ich schnell mit dem sauberen Wasser und dann weiter, Vater wird dir zeigen, wie wir diesen nebligen Look kreieren werden , um uns Berge zu leisten. Ich bin fertig mit einer dünnen Wasserschicht auf diesen halben Bereich hier draußen, um Ihnen die Technik zu zeigen, um diesen nebligen Mountain-Look nass bei Nässe zu kreieren . Also werde ich zuerst anfangen , den Sunset Effekt hinzuzufügen , indem ich diese drei Farben verwende , die wir besprochen haben. Das ist das permanente gelbe Licht, gelb tief und die Frau in neuer Farbe. Jetzt kann man in diesem Gemälde feststellen, dass der Himmelbereich ziemlich kleiner Raum ist. Der größte Teil werden die Bergräume sein. Jetzt Y3 es am Himmel. Ich fahre mit einem sehr grob raus. Sie fahren nicht mit dem genauen Klassenprojekt fort. Ich versuche dir nur zu zeigen, wie du arbeiten wirst. Jetzt für den wachsenden Raum. Du siehst, dass ich die Dachfläche da draußen schon verlassen habe. Jetzt definiere ich es einfach indem ich zuerst ein paar dunklere Striche hinzufüge. Das Publikum folgt ziemlich dunkel, also habe ich es schnell aufgehellt und gut mit der gelben Farbe gemischt . Jetzt werde ich Ihnen die wachsenden Weltraumdetails nicht noch einmal zeigen , wie wir dies bereits in der vorherigen Lektion besprochen haben. Lasst uns nun vorankommen und beginnen, den nebligen Mountain-Look hinzuzufügen. Jetzt, die orange und violette Farbe, wenn sie miteinander gemischt werden, beginnen sie sich in einigen schlammigen Tönen zu bilden. Es ist sehr wichtig sicherzustellen, dass Orange und Violett nicht viel miteinander vermischen. Das ist der Grund, warum wir den Subraum der orangefarbenen Straftaten hinzugefügt haben . Um nun die Farben nach unten fließen zu lassen, behalte ich unser Abdeckband, damit mein Papier während des gesamten Prozesses geneigt bleibt. Und ich werde anfangen, die violette Farbe in einer sehr leichten Konsistenz hinzuzufügen , weil wir eine sehr leichte Schleife für den ersten Berg wollen . Was ich tun werde, ist schnell näher an der gelben Farbe, ich werde einfach eine Linie von der violetten Farbe hinzufügen. Und dann verwende ich es in Wasser, verdünne ich es einfach und verteile es bis zum Boden des Raumes. Weil die zweite Bergkette wieder oder nass auf nass sein wird . Wie diese Bergkette , die wir hinzugefügt haben, um diese Bergkette vollständig bis zum Boden zu bekommen diese Bergkette vollständig bis zum , damit wir nicht viele Farbvariationen haben. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier sonst geneigt halten Die violette Farbe beginnt in die gelbe Farbe zu fließen , wenn Ihr Papier steil ist. Jetzt siehst du, dass ich meine Leute so stark geneigt halte. Die violette Farbe des Krebses fließt nur in Richtung des unteren Raums und bewegt sich nicht zurück zur gelben Farbe. Du willst diese Bergkette nass bei Nässe. Sie müssen sicher sein, dass selbst wenn Gelb und Violett Moscheen zusammenbringen und wenn nicht, mehrmals, wenn Sie versuchen, es zu mischen, wird es Ihnen auch ein wenig schlammig dicht geben. Um sicherzustellen, dass Sie das haben, würden Sie keine schlammigen Töne bekommen . Stellen Sie sicher, dass Sie die violette Farbe direkt unter der gelben Linie hinzufügen . Und mischen Sie sie mit dem feuchten Pinsel zusammen. Sie können also ein wenig Leerraum zwischen Gelb und Violett lassen . Und dann benutze eine feuchte Bürste und versuche einfach schnell in die Ebenen zwischen ihnen zu kommen und diese weiche Kante zu bekommen. Jetzt für die nächste Bergkette werde ich die graue Folge der Payne mit so violetter Farbe mischen , wie ich dir gesagt habe, wie du sehen kannst, ist die zweite Bergkette von den dunkelsten Fantasien abseits. Jetzt das alles, was wir hinzufügen werden, nass auf nass. Du kannst meine falsche Bergkette sehen, meinen Himmel, alles ist noch im Bett und auf diesem nassen Hintergrund wird verschwinden. Ich fange an, in den Bergen zu leben. Ich mache die zweiten Bergrevenen. Sie können sehen , dass ich Ihnen auch diesen kleinen stacheligen Look gebe und dem zweiten Gebirgskette in diesem dunklen Bereich Details gebe. Jetzt muss die erste Bergkette, die Unterseite etwas leicht sein, also hebe ich die Farben nur ein bisschen hoch. Sie können in unserem abschließenden Klassenprojekt sehen, dass ich versucht habe, diesen wachsenden Raum auch in die erste Bergkette zu erhalten, während ich vergessen habe, das beizubehalten. Das ist der Grund, warum ich die Farben schnell hochgehoben habe. Aber genau das ist eine grobe Idee, um Ihnen zu zeigen, wie wir im aufgeblähten Gebirgszug kreieren werden. Nass bei Nässe. Das ist also der neblige Blick , den wir kreieren werden. Nass auf nass beginnend von diesem Kerl und bewegt sich bis zu allen Gebirgszügen. Und sobald alles vollständig getrocknet ist, werden wir beginnen, die Vordergrundbesprechungen hinzuzufügen. Das sind die Zweige, zusammen mit den Blumendetails. Und für die glühenden Weltraumdetails haben wir bereits im vorherigen Projekt besprochen, wie ich Ihnen sagte. Besuchen Sie also unbedingt den Abschnitt des Klassenprojekts. Dann. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie eine Objekt-ID bei sich behalten , damit Sie Ihr Papier aufbewahren können. Wenn Sie die Gebirgsketten nass bei Nässe hinzufügen. Andernfalls wird es sehr schwierig sein , den Farbfluss zu kontrollieren. Und am wichtigsten ist, dass im ersten Monat und Adern, in denen es näher an der gelben Farbe ist, sehr vorsichtig sein muss, dass die Farbe nicht in das dunkle Himmelstück eindringt. Und auch, dass die Farben nicht übereinstimmen und diese schlammigen Töne erzeugen. Also die wichtigste Technik, und wir werden da draußen sein, um zu verhindern, dass diese Farben bluten und den gesamten Himmelsraum verderben. Das ist es also für den Technikabschnitt. Jetzt, in der nächsten Lektion, beginnen wir gemeinsam mit dem Malen eines Klassenprojekts für die 11, um euch zur nächsten Lektion dieser Klasse zu sehen . 37. Tag 11 - Foggy Mountain - Die Berge schaffen: Beginnen wir also mit unserem Klassenprojekt für den 11. Ich habe mein Papier an alle vier Kanten geklebt. Und ich beginne mit einer leichten Bleistiftskizze, bevor wir weitermachen. Nur zu Ihrer Orientierung markiere ich eine sehr leichte Bleistiftskizze für die Bergkette, damit Sie wissen, wo Sie die Farben stoppen müssen. Ich werde dem Aufgehellten folgen , damit es nur für mich sichtbar ist und es nicht sichtbar ist, nachdem ich angefangen habe, ins Gesicht zu kommen. Stellen Sie auch sicher, wie ich es Ihnen im Technikbereich gesagt habe, etwas darunter zu haben, um Ihr Papier im Flugzeug zu halten , damit die Farben zur Unterseite fließen. Also habe ich jetzt eine Foto-Ebene auf das gesamte Papier hinzugefügt . Wie wir besprochen haben, wird das gesamte Bild Hintergrundvideo wird nass bei Nässe sein. Ich beginne mit einer sauberen Wasserschicht auf die gesamte Oberfläche. Und dann werde ich anfangen, die Himmelskraft zu malen , die sich auf die Bergketten bewegt, der Kauf des Himmels wird immer noch nass sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Papier für den Einbettungscode ausreichend Zeit aufbewahren. Falls Ihr Papier also irgendwo dazwischen zu trocknen scheint , können Sie die Umgewichtungstechnik verwenden oder Sie können schnell versuchen Ihr Papier nass zu halten, indem Sie mehr Farbschichten hinzufügen mehr Farbschichten auf die Räume, die anfangen zu trocknen. Also habe ich auf der rechten Seite einen kleinen Kreis hinzugefügt, den Sie als wachsenden Raum für die Sonne sehen können. Und beginnend mit der permanenten gelben Lichtfarbe zuerst und dann zum dunkleren Ton von Gelb und Orange. Jetzt habe ich die orangefarbene Farbe aufgenommen. Das ist die ganze neue Farbe dieses Sets, die Sie orange Farbe, scharlachrote Farbe oder jede andere Kolonie aufnehmen können scharlachrote Farbe oder , die in Ihrem Gaumen erhältlich ist. Und dies beginnt den orangefarbenen Strich so zu addieren , dass die gelben Striche immer noch sichtbar sind. Jetzt können Sie sehen, dass der wachsende Raum fast bedeckt aussieht. Also werde ich mit der Linken fortfahren. Sie können versuchen, die Farben von dort zu heben , solange dies noch nass ist. Sie können sehen, dass ich eine Menge Orangenbrach näher an die Bergkette hinzugefügt habe, was eigentlich nicht sein sollte. Denn wenn ich dort weiter viel Orange hinzufüge, dann schaffen wir es aufgrund des Violetts, das wir hinzufügen werden, in Montagsknochen sehr sorgfältig in diesen Räumen zu wachsen. Ich empfehle Ihnen auch, sehr vorsichtig einzugehen , während Sie dort die Farbtöne hinzufügen , damit Sie nicht mit vielen dunkleren Tönen fortfahren. Als nächstes füge ich mit der permanenten gelben tiefen Farbe nur noch ein paar Highlights in den Himmelsraum ein. Jetzt können Sie alle drei Farben des sichtbaren Lichts sehen. Sichtbar. Dann haben wir das orangefarbene Panel und jetzt das Formular, das sehr sichtbar ist. Jetzt fange ich schnell mit einem Rundpinsel an, die Farben hochzuheben , um diesen blasenden Sandraum zu schaffen. Stellen Sie sicher, dass wir sehr sorgfältig sind, sonst, wenn Sie gewinnen, verlieren Sie die Rolle im Weltraum und dieser Typ wird vollständig getrocknet, es wäre sehr schwierig, in diesem leuchtenden Raum zu erreichen. Es ist also sehr wichtig, dies zu tun, indem der neue Himmel immer noch nass ist. Jetzt verwende ich einen flachen Pinsel und verwende wenig von der permanenten gelben Tiefe. Ich gebe es nur auf. Wie ich dir diesmal gesagt habe, wird der Himmel oder die Sonne tatsächlich ein bisschen von diesem Ding abhalten. Sie haben das gefragt, weil es keine weiche Kante haben wird , die in blauem Himmel gemischt ist. Lassen Sie uns offene Kanten ein wenig scharf sein. Das ist der Grund, warum ich ihm den farbigen Umriss gebe, damit es scharf aussieht. Ich bin fertig mit dem ***** dieses Kerls. Jetzt fange ich mit der ersten Bergkette an. Ich werde in meinem Rundpinsel verwenden und die violette Farbe verwende, werde ich anfangen, die erste Londoner Rasse zu malen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Himmel eine kleine Sekunde ist und Ihr Papier etwas feucht ist, damit dieser Kerl nicht in die Bergkette fließt. Wenn es extra nass wird, plädieren die Paneele egal , auch wenn Sie Ihr Papier blind halten. Es ist also sehr wichtig, die Nässe Ihres Schmerzhaften zu verstehen. Sie legen also nur ein paar Sekunden nachdem Sie den Himmel hinzugefügt haben, dann können Sie beginnen, die Bergkette hinzuzufügen . Also lehne ich mich vor dich. Und jetzt fange ich an, die Bergkette zu malen , und es ist für Sie auf dem Canvas-Bildschirm möglicherweise nicht sichtbar. Aber mein Papier impliziert, dass es eine Maskierung gibt , die mein Papier zur Unterseite blind hält . Sie können dies sehen, indem Sie das Papier behalten und seine Glanzfarbe vermischt , beginnt auch von den Rändern zur Oberseite zu fließen . Aber man muss sehr vorsichtig sein und solche Farben schnell anheben , die zu den Rändern führen. Jetzt können Sie dieses Mal sehen, um den nebligen Look zu kreieren , den ich im Wasser verwendet habe, und versuchen, die Farbe zur Unterseite zu verdünnen , um in einen helleren Ton zu kommen. Das ist es, was Sie tun sollten, um diese Mischung zur Unterseite zu erzeugen . Jetzt, nur mit einem feuchten Pinsel, vermische ich schnell die violette Farbe mit dem Bereich des Sonnenuntergangs. Sie können also sehen, dass ich nur einen feuchten Pinsel rausführe , damit ich keine scharfen Kanten habe oder nicht einmal schlammigen Töne hatte. Denken Sie jetzt daran, wie die Farbe trocknet oder heller wird. Wenn ich also meine Bergkette in einem so helleren Ton verlasse, stirbt sie fast gleich einem weißen Stein. Das ist der Grund, warum ich eine zweite Mahlzeit mit violetter Farbe hinzufüge . Aber auch hier sieht man diese Misty-Schleife. Ich habe gerade die Farbe hinzugefügt und zu einem helleren Ton verdünnt, während ich mich nach unten bewege , dass ich nur die Fässe mit einem sehr dünnen in Richtung des unteren Raumfluges ziehe . Jetzt laufe ich schnell meinen **** Pinsel auf diese Jungs, bitte, denn die Mischung zwischen Himmel und Berg habe ich einige scharfe Kanten, weil der Himmel fast vollständig zu trocknen begann. Und um diese scharfen Kanten loszuwerden. Und sehr schnell fügen wir gesamten Himmelsraum eine sehr lockere Wassernatur hinzu. Es ist eine Art Ereignis in der Technik, bei dem ich deinen Hintern nicht vollständig entlüften lasse. War diese Fünf trocken, also lasse ich sie einfach in diesem Büro, um die scharfen Kanten loszuwerden. Jetzt laufe ich schnell wieder eine Schicht der violetten Farbe um auch scharfe Kanten an der violetten Farbseite loszuwerden . Und wieder wirst du sehen, dass ich einfach einen feuchten Pinsel benutze und die Farbe nach unten ziehe. Jetzt, für die nächste Schicht des Berges, mische ich Paynes Grau mit der violetten Farbe und du kannst sehen, wie die Top-Spezies mit dem Pinsel, ich gebe ihm diesen stacheligen Blick auf die Berggesicht versucht dies in der schmutzigen Wirkung auf der Spitze der Bergkette. Nun ist dies vorerst wieder ein sehr heller Farbton , obwohl wir Laos immer wieder hinzufügen werden, und dies obwohl wir Laos immer wieder hinzufügen werden, und sind automatisch ein fehlbarer Ton zur dunkleren Seite. Jetzt füge ich mehr von Paynes Grau hinzu , wie Sie sehen können, und ich werde wieder in einer zweiten Schicht darüber verdienen . Jetzt können Sie sehen, dass die ersten Bergadern ein schönes geben, Sie vermissen oft den Mond weil ich wusste, dass die Farbe beim Sie vermissen oft den Mond, weil ich wusste, dass die Farbe beim Abwärtsbewegen in der oberen dunkleren Sicht auf die die Berge. Unterwassergebirgskette hat eine völlig dunklere Farbe. Und wieder, kurz nachdem Sie diesen stacheligen Look hinzugefügt haben und die Farben unten bewegt haben, verwenden Sie nur die gleiche Farbe. Diesmal verdünne ich die Farbe nicht auf einen helleren Ton. Lassen Sie mich Ihnen also einen genaueren Blick auf die Berge geben, so wie sie jetzt suchen. Sie können sehen, dass ich keine von ihnen schlammigen Töne um die Horizontlinie habe, da sie den Himmel einbetten und die Berge treffen. Hallen haben versucht, wenn sich die Farben viel in Richtung des oberen Raums bewegen , indem schnell die Farben von dort anheben. Bevor ich das trocknen lasse, füge ich schnell etwas dunklere Dinge auf dem unteren Bergrücken weil ich ihn immer noch ein wenig leicht finde. Und um die Neigung zu erhöhen, habe ich gerade ein weiteres Abdeckband darunter gehalten , damit mein Papier mehr im Flugzeug bleibt. So können Sie jedes andere Objekt behalten, Sie können Ihr gesamtes Wasserglas oder jedes andere Objekt aufrechterhalten oder jedes andere Objekt , das Ihrem Papier hilft und es geneigt hält , so dass es einfacher ist gehen und lassen Sie die Farben nicht in den oberen Bereich fließen. Nun, wie ich es dir nach unten sagte, haben macherische Wesen mehr von Paynes Grau hinzugefügt und diesen Farbberg hier draußen nur verdunkelt. Und danach werden wir auf dieses gesamte Kraftknie warten oder vollständig trocknen und dann der zweiten Lektion fortfahren. Wir werden die Blumendetails auf den Zweigen DP hinzufügen. Warten wir also, bis das vollständig getrocknet ist. Du bist jetzt in der nächsten Lektion. 38. Tag 11 - Nebelgebirge - Hinzufügen der Blumen: Also jetzt ist meine Hintergrundebene komplett trocken und du kannst sehen, dass ich die Bewegung der violetten Farbe in die Himmelsräume wunderschön steuern konnte . Jetzt werden wir beginnen, alle Details im Vordergrund hinzuzufügen . Also werde ich zuerst anfangen, die Zweige hinzuzufügen, und dann werden wir nach unseren Filialen und J. in Florenz hinzufügen nach unseren Filialen und J. in Florenz Für die Zweige habe ich die hellrote Farbe aufgenommen. Sie können mit jedem Braunton weitermachen. Es besteht kein Zwang, denselben Braunton zu verwenden. Sie können einen Farbton von verbranntem Sienna, gebranntem Bernstein, heller Krone oder roher Sienna, roher Umbra verwenden, je nachdem, welche Farbe Braun in Ihrer Palette erhältlich ist, Braun in Ihrer Palette erhältlich ist, in der Farbe Braun, mit der Sie fortfahren möchten. Also werde ich nur zufällig anfangen, sehr zufällige Formen für die Zweige hinzuzufügen. Es gibt kein bestimmtes Muster aus deinem Asbell. Sie müssen nur weitermachen und zusammen eine Reihe von Zweigen erstellen . Um diese Zweige zweifarbig aussehen zu lassen, werde ich die graue Farbe des kleinen Paynes auch zwischen der Unterseite hinzufügen, ich werde die dunkleren Wurzeln mit der grauen Farbe der Payne und der Oberseite hinzufügen Seite der Zweige. Ich behalte es mit der hellroten Farbe. Jetzt ist es ganz deine Wahl. Ich entferne schnell das Abdeckband von unten. Also vermisse ich es ist ganz deine Entscheidung , welche Farbe du deine Zweige behalten willst, wenn du sie einfach halten willst , nur eine Farbe, oder sogar wenn du diese zweifarbige Schleife einen Kopf geben willst, Ich bevorzugte das Dual, weil es ihm ein natürlicheres Aussehen verleiht und die Zweige ganz anders und detailliert aussehen lässt die Zweige ganz anders und detailliert aussehen , wenn man diesen kleinen Doppelton mit einer dunkleren Farbe hinzufügt . Also werde ich schnell weiter Zweige hinzufügen. Jetzt werden Sie feststellen, dass meine Zweige hauptsächlich nur bis zum unteren Gebirgszug liegen, das wir hinzugefügt haben. Ich brauche es nicht zu lange bis zur ersten Bergkette weil wir ein paar Blumen haben werden und später werden wir einfach ein paar Zweige hinzufügen, die sich bis zum oberen Raum bewegen. Jetzt zwischen den Zweigen sieht man , dass ich ein paar dickere Zweige, einige kleinere Zweige, einige kürzere Zweige nehme . Und ganz zufällig ändere ich zwischen den Carlos, das ist die braune und die graue Farbe der Payne. Es gibt kein bestimmtes Muster, wie ich Ihnen sagte , Sie müssen nur noch einen Haufen im unteren Bereich erstellen . diese jedoch auch hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie diese nicht selbst übertreiben, da wir auch die Florida-Reihe noch erweitern werden . Vielleicht könntest du also ein wenig hinzufügen und dann die Blumen hinzufügen und sehen, ob du mehr Zweige brauchst, du kannst sie später immer hinzufügen, wie ich immer sage und wiederhole dies weiter. Übertreibe niemals irgendeine bestimmte Art von Detail. Wenn Sie wissen, dass Ihrem Bild weitere Details hinzugefügt werden müssen. Andernfalls wird es sehr schwierig sein zur vorherigen Phase zurückzukehren und wenig von den Details auszurotten, die Sie hinzugefügt haben. Denn bei Aquarellen ist es ziemlich schwierig, sie zu bedecken, zu vertuschen oder diese Sachen zu wiederholen , ohne das gesamte Gemälde zu verändern. Sie können also sehen, dass ich es vorerst nur in sehr einfachen Zweigen mache . Und jetzt dazwischen fange ich einfach an, kleine kleinere Zweige zwischen diesen größeren Zweigen hinzuzufügen . Auch hier können Sie feststellen, dass ich mich nur sehr zufällig zwischen den beiden Farben ändere. Es gibt kein festgelegtes Muster für mich , um zwischen den Farben zu wechseln. Jetzt füge ich von den größeren Zweigen, die ich bereits hinzugefügt habe, ein paar der Zweige mehr hinzu. Und wie ich dir schon sagte, werde ich nur sehr kleine Äste zur Oberseite aufnehmen. Jetzt ziehe ich sehr vorsichtig kleine Äste heraus, ziehe ich sehr vorsichtig kleine Äste heraus sich in Richtung des oberen Bereichs bewegen. Stell dir vor, du bist auf der rechten Seite. Ich werde mehr Zweige haben , die sich zur Oberseite bewegen. Während ich auf der linken Seite es nur niedrig halten werde und nicht viele Details hinzufüge . Jetzt. Diese Reihe größerer Zweige, die hinzugefügt haben, ich nur noch ein paar kleinere Zweige vor Stress hinzu um diese Art dazwischen zu vertuschen. Und dann werden wir dazu übergehen, die Blumen in diesen Raum hinzuzufügen . Das war's also. Jetzt gehe ich in die floralen Farben um, die wir verwenden werden. Wie ich dir schon sagte, werde ich Einladungswäsche verwenden, gemischt mit dem Karmin und einer helleren Farbe. So schnell beginnend mit der weißen Gouache. Und ich werde zuerst die Carmine-Farbe hinzufügen und anfangen, Florida hinzuzufügen. Also mische ich hier die Karabinerfarbe und ich habe ein gutes mittleres Tontempo, immer noch rosa Farbe. Und jetzt benutze ich das , füge ich in Florida hinzu. Also werde ich mit einer sehr einfachen Blume fortfahren, keinen Großteil des Detailblumen-Looks hinzufügt, sondern nur sehr einfache Blumen, die diesen Zweigen hinzufügen. Jetzt wirst du bemerken, dass ich genug Platz zwischen den Blumen lasse , denn wie du weißt, werden wir auch in den Blumen mit den helleren Farbtönen haben . Wenn Sie möchten, können Sie diese Blumen in Form von Gänseblümchen hinzufügen diese Blumen in Form von und versuchen, sie in allen verschiedenen Dimensionen zu variieren. Wenn Sie es nicht wissen, habe ich auch eine bestimmte Klasse zum Malen von DZ-Feldern. Ich habe all die verschiedenen Perspektiven von Gänseblümchen besprochen sie aus verschiedenen Blickwinkeln hinzugefügt wenn Sie möchten, und wenn Sie interessiert sind , können Sie diese Klasse auch besuchen. Sie werden also irgendwo bemerken, wo ich irgendwo größeren Mehlurin hinzufüge . Ich fahre mit kleineren Blumen, etwas Gemüse, der Hälfte der Blumen fort und versuche, das Layout der Blumen zu variieren und nicht nur einen festgelegten Stil oder ein besagtes Detail beizubehalten. Jetzt, sogar zur Unterseite, füge ich die Blumen mit diesem Farbdetail detailliert hinzu und dann wechseln wir zur nächsten Farbe. Im Moment füge ich nur noch etwas mehr florale Details mit dieser Farbe an der Unterseite hinzu. Ich bin vorerst fertig, die Blumen mit dieser Farbe hinzuzufügen. Als nächstes gehe ich hinein und erstelle den helleren Ton. Dafür werde ich schnell ein bisschen mehr von der weißen Gouache darin mischen . Jetzt fügen Sie einfach mehr von der weißen Gouache hinzu, Sie können sehen, dass wir so ein schönes Licht haben. Baby Rosa ist die Fellfarbe, die sich völlig von dem ersten Farbton unterscheidet , den wir im Florida hinzugefügt haben. Jetzt mit diesem Farbton werde ich schnell den Rest der Blumen dazwischen hinzufügen , die wir geschaffen haben. Jetzt mit dieser Farbe werden Sie dazwischen feststellen, dass ich nur sehr einfache Punktbündel hinzufüge um auch für die Blumen einen Füllereffekt zu erzeugen . Sie brauchen sich also keine Sorgen darüber zu genau das gleiche Detail zu haben oder, wissen Sie , im gesamten Florida überall haben, wie Sie die Füllstoffblumen hinzufügen können , um den Füll-Look zu kreieren zwischen und etwas mehr Details gegeben. Also füge ich einfach schnell mehr Blumen zwischen den Zweigen hinzu mehr Blumen zwischen den und dazwischen den dunkleren Ton der Blüten, die wir bereits hinzugefügt haben. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt auch früher mit einem ganz anderen Florida fortfahren . Sie können mit roten Mohnblumen fortfahren oder mit Sonnenblumen oder anderen Blumen , die Sie hinzufügen möchten. Es ist vollkommen deine Wahl. Wie ich es immer wieder wiederhole, ist es nicht notwendig, mit genau den gleichen Details wie meines voranzukommen . Es geht mehr darum, die Technik zu erlernen und dann Ihre eigene Perspektive oder Ihre eigene Vorstellungskraft in Ihre Malerei anstatt nur derselben zu folgen. Zweifellos können Sie auch das Gleiche verfolgen. Wenn Sie jedoch mehr erforschen möchten , können Sie auch verschiedene Blumen hinzufügen. Jetzt erstelle ich noch eine dunklere Farbschleifen. Ich füge nur etwas mehr von der Carmine-Farbe hinzu. Und Sie können sehen, dass dies viel dunkler ist als die ersten beiden Schichten. Im Grunde war die erste Farbe ein mittlerer Rosaton, die zweite war der Basalton. Und im dritten gibt es sehr wenig vom weißen Quash und vieles mehr von der Carmine-Farbe. Jetzt hatte ich die Option geschrieben, auch die hellere, blassere Farbe zu verwenden . Wenn Sie jedoch nicht direkt das Recht auf Farbe haben , können Sie Ihre Hauptfarbe einmischen und eine leuchtend rosa Farbe erhalten , um die Details in Ihre malen. Jetzt verwende ich diese dunklere rosa Farbe selbst und füge einigen der Zweige nur Highlights hinzu einigen der Zweige und füge einige rosa Königinnen hinzu. Und ich werde auch etwas von diesem Dwayne separat herausziehen . Fügen Sie den Zweigen, die wir bereits hinzugefügt haben, nur kleine Highlights hinzu. So können Sie sehen, wie Sie mit sehr wenig, sehr wenig Techniken so viel mehr Details zu Ihrem Gemälde erstellen und hinzufügen können und nur versuchen, und nur die Details mit jeder Technik zu variieren. Ich bin fertig, die Details mit der dunkleren rosa Farbe hinzuzufügen . Jetzt gehe ich zu Boden und die Payne ist wieder grau. Und mit den Marken und dem Payne's Grey werde ich schnell mehr von den Zweigen dieses Gemäldes fühlen , das sich auch von diesen Blumen bewegt . Also ein Detail, bevor Sie zu den Zweigen die in der Farbe Carmine verwendet werden, ohne Wasser hinzuzufügen. Ich werde die Details zu den helleren Blumen hinzufügen , die wir im mittleren Farbton der Blumen und dem babyrosa Ton der Blumen zu diesen Blumen hinzugefügt haben im mittleren Farbton der Blumen und dem . Ich werde den Körper mit dieser Carmine-Farbe zu den dunkleren Blüten hinzufügen . Ich werde das Board später in der grauen Farbe der Payne hinzufügen , sobald sie vollständig getrocknet sind. Jetzt benutze ich das Grau und die braune Farbe der Payne, werde ich schnell anfangen, den Rest der Zweige hinzuzufügen , wie ich dir sagte. Sie können also sehen, dass ich diese Zweige sehr zufällig hinzufüge und zusammendrehen. Nichts spezifisches oder nichts, was in einem bestimmten Muster oder irgendetwas zu folgen ist. Sie müssen nur noch ein bisschen mehr davon hinzufügen und den detaillierten Look erstellen. Bewegen Sie sich auch über die Blumen. Sie können sogar einige der Zweige hinzufügen , die sich zu den Blumen verflochten, die sich auch von über den Blumen bewegen das detaillierte Aussehen verleihen. Also bin ich fast fertig mit dem Hinzufügen der Zweige. Jetzt. Ich werde dem Rest von Florida nur den Hintern hinzufügen. Mit dem gleichen Schmerz-Scan, der braunen Farbe zu den dunkleren Blüten, werde ich auch weiterhin das Budget hinzufügen . So schnell. Nur Sie können den Rest des Florida im Detail einbringen, nur im Zentrum von sehr klein. Aber wir nachdem wir das Byte hinzugefügt haben, werden wir mit diesem Bild auch für d 11 fertig sein. Es war also wieder ein sehr einfaches Gemälde, aber die Technik, die sich hier konzentrierte, lag darauf , in diesem nebligen Berg nass auf nass aussehen zu lassen und mit nassen Details umzugehen und die Farben, die ineinander fließen. Entfernen wir jetzt das Abdeckband und sehen Sie Ihr endgültiges Gemälde mit diesen sauberen Kanten an. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig trocken sind, bevor Sie das Abdeckband entfernen , und entfernen Sie das Abdeckband immer gegen Ihr Papier. Ihr letztes Bild für d 11 dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Ihr ist also ein wenig näher zu den Blumen, die wir hinzugefügt haben. Du kannst irgendwo alle verschiedenen Formen sehen. Ich habe gerade Blütenblätter der Blumen hinzugefügt, um einige der Blumen in ihrer Blütephase zu zeigen. Wie ich Ihnen sagte, geht es darum, wie Sie die Details hinzufügen möchten. Es gibt kein bestimmtes Muster oder bestimmte Methoden , die Sie benötigen, um so viel Details oder in einem bestimmten Set-Muster hinzuzufügen. Ich hoffe, du hast es genossen, heute mit mir zu malen. Ich sehe euch bald in das Day12-Klassenprojekt. Vielen Dank an jeden von euch, dass er zu mir gekommen ist. 39. Tag 12 – Windmühle – Farben und Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück bei D2L, abseits der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir dieses schöne Landfeld mit der Windmühle malen . Schauen wir uns also die Farben an, bevor wir das abschließende Klassenprojekt malen. Werfen wir zunächst einen Blick auf die Farben, die wir für den Himmelbereich verwenden werden. Großes Ding mit den gelben und braunen Farbblättern, die wir in der gelben Lichtfarbe, der hellroten Farbe, der gebrannten Umbra, der HLW verwenden werden . Und dann werden wir für den blauen Raum in der zivilen blauen Farbe verwenden. Da dies die fünf Farben sind, die wir für diese Zeit verwenden werden um all diese Wolkeneffekte zu erzeugen , die wir in unseren Himmel haben, Frieden. Zeigt im perfekten Sonnenuntergang. Der Himmel. Blau, wie ich dir sagte, werden wir die Einstellung in blauer Farbe verwenden. Das sind also die fünf Blätter für den Himmel. Als nächstes werden wir zu den Formen übergehen, die wir für den Feldraum verwenden werden. Für das Feld verwenden wir die gelbe Ockerfarbe, dann die hellgrüne Farbe, die saftgrüne Farbe. Wenn Sie möchten, können Sie entweder Sapien Olefin oder welche anderen Grüns in Ihrer Palette verfügbar sind, verwenden. Also benutze ich Olivgrün. Zusammen mit dem werde ich ein bisschen von dem Grau der Payne, dunkler mischen . Als nächstes bräuchtest du die graue Farbe der Payne, um die Windmühle als Ben hinzuzufügen. Und für das Holzgesetz werden wir in den Brauntönen verwenden. Brauntöne, die ich für den Himmelbereich erwähnt habe, werden wir in den gleichen Blättern für den Windmühlenraum verwenden . Also werde ich jetzt schnell alle Farben ausprobieren. Wenn Sie nicht die braune rote Farbe haben, haben Sie möglicherweise eine rotbraune Farbe, eine hellrote Farbe oder einen rötlichen Braunton, oder Sie können Ihr Rot und Braun einmischen , um einen rötlich-braunen Ton zu erhalten. Jetzt haben Sie möglicherweise nicht die Farbe mit dem gleichen Namen in Ihrer Palette. Ich würde Ihnen empfehlen, den Ressourcenbereich dieser Klasse zu besuchen , in dem ich die Pigmentnummer aller Farbblätter hochgeladen habe , die ich verwende. Ich liebe diese Farben stammen von der Marke PWC, und nur die graue Farbe der Payne stammt von den White Nights. So können Sie die Pigmentzahl finden und mit der Pigmentnummer Ihres Gaumens abgleichen . Und je nachdem du das Gleiche bekommst, tanze ich und beobachte die Farben für diesen Kerl. Jetzt schauen wir uns schnell die Farben an , die wir für den Feldbereich verwenden werden. Also zuerst hier draußen ist die gelbe Ockerfarbe. Es ist ein sehr einfaches, aber schönes Klassenprojekt. Ich liebe es absolut, wie sich dieser Typ in diesem entwickelt hat. Für die Klasse EDR oder den mittleren Raum benötigen Sie auch ein bisschen von der weißen Gouache. Ich bin der untere Raum. Wir werden Bike Wash und die grüne Farbe einmischen und diese kleine Glasröhre hinzufügen, sobald ich die Fläche vollständig getrocknet habe. Dafür bräuchtest du auch weiße Gouache. Andernfalls fällt es auf dem grünen Hintergrund nicht undurchsichtig auf , den wir bereits im unteren Bereich dv hinzufügen werden . Lasst uns jetzt verstehen, wie wir die Details zu diesem Holzprotokoll hier hinzufügen werden . Also haben wir die Farbtöne bereit. Ich werde in der Bindung Amber in der Basisschicht verwenden . Darauf werde ich den dunkleren hinzufügen, in der Sepia-Farbe und der grauen Farbe der Payne verwendet wird. Beginnen wir also, die Technik und die Details zu verstehen , die wir verwenden werden , um diese kleinen Details zu einem Gemälde für die Wohnungen zu malen. Sam, falsch beginnend mit der braunroten Farbe heraus, du fügst nur eine sehr raue Rinde hinzu. Sie würden nicht aussehen, dass wir malen werden. Jetzt ist dies nur der Basis-Layer Sie sehr zufällig sehen können. Ich gebe ihm eine sehr raue Kantenform, damit es auf diese Feile Stickstoff aussieht. Dies wird der Ort sein, an dem wir detailliert hinzufügen werden. Während wir das endgültige Gemälde malen, werden wir eine Bleistiftskizze hinzufügen und diesen Raum am Anfang leer lassen , damit wir diese Hallo hinzufügen können. Um nun die dunkleren Details hinzuzufügen, können Sie entweder eine Venn-Diagrammfarbe oder eine Sepia-Farbe oder ein dunkleres Braun verwenden Sepia-Farbe oder ein dunkleres Braun , das in Ihrer Palette verfügbar ist. Und Sie können sehen, dass ich einfach mit der Spitze meines Pinsels den dunkleren Tod so hinzufüge , dass die leichteren Schulden noch sichtbar sind. Dazu werden wir die wichtigsten Details mit der Trockenpinsel-Technik hinzufügen . Das ist also nur der BCR, den wir gerade malen. Jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne, werde ich den Rändern noch mehr Tiefe verleihen. Jetzt mit der grauen Farbe der Payne werden Sie sehen, dass ich hauptsächlich nur an den Rändern und nicht viel im mittleren Raum hinzufüge . Jetzt werde ich Ihnen schnell zeigen, wie wir die Grasstriche hinzufügen werden , bis dieser Bereich trockene Pinselstriche macht, wie ich Ihnen sagte, ich werde mischen, Koch zusammen mit sauberer Farbe einladen, Koch zusammen mit sauberer Farbe einladen um die undurchsichtige grüne Farbe. Sie können also schon unten sehen, dass ich die Grasstriche hinzugefügt habe , die selbst bei den dunkleren Tönen sichtbar sind . Dafür musst du die Farbe von Rosa machen. Ich bin bereit, weißen Quash zusammen mit meiner hellgrünen Farbe zu mischen und eine Pistole zu bilden, die von grüner Farbe undurchsichtig ist. Wenn Sie möchten, können Sie zu diesem Zweck direkt eine Gouache-Farbe verwenden und die Striche hinzufügen, die im Kurs verwendet werden. Aber ich werde es vorziehen, einladende Flush mit meiner Grundfarbe zu mischen , damit jeder leicht mitverfolgen kann. Aufgrund der undurchsichtigen Farbe der weißen Gouache werden Sie feststellen, dass diese Farbe sichtbar ist und sogar auf den Daten. Du bist also auf Braun. Sie können sehen, wenn ich die Klassentruppen hinzufüge, ist es aufgrund der undurchsichtigen Konsistenz immer noch perfekt sichtbar . Das ist der Grund, warum D sich mischen wird guassianische Landwirtschaft in der undurchsichtigen Farbe einladen. Als nächstes vor diesem Holzstamm können Sie sehen, dass wir zwei Drähte durchkreuzen, denen es sich um Schutzkäufer handelt, denen Landwirte die App zu ihren Farmen verwenden, um jeden zu schützen verursacht diese Teile. Diese Drähte werden wir in der grauen Farbe der Payne hinzufügen . Und dazu werden wir später mit der weißen Farbe kleine Highlights hinzufügen . Also werden wir einfach einen einfachen Draht kreuz und quer zueinander hinzufügen . Es ist also nicht nur ein einziger Draht. Es sind zwei bis drei Drähte gekreuzt ineinander gebunden. Jetzt zu den ersten Neun können Sie sehen, dass ich eine weitere Käuferschicht hinzufüge versucht zu zeigen, dass sie mit der ersten Schicht verflochten ist . Auf diese Weise werden wir beide Zeilen vor dem Log-Bereich hinzufügen . Und dann werden sie dies mit kleinen Highlights hinzufügen dies mit kleinen Highlights hinzufügen , sobald es vollständig getrocknet ist. Und auch zwischendurch werde ich nur eine Art Veteranen hinzufügen, weißt du, es ist tatsächlich über ein Detail hinweg , das normalerweise da ist, um zu verhindern, dass Leute es überqueren. Darüber hinaus werde ich das Detail mit Tünche hinzufügen. Dies wird kein sichtbarer Nucleoli Yard , weil mein Blatt Papier immer noch weiß ist. Aber wenn Sie dieses weiße Highlight Ihrem endgültigen Gemälde hinzufügen , wird es eine große Sache für Ihr Gemälde machen. Verpassen Sie also nicht, Ihre Gewalt, die wir hinzufügen werden, in diesem Detail hinzuzufügen. Sie sind also näher im Blick, Sie können sehen, wie das weiße Highlight, das wir hinzugefügt haben es zu unterschiedlichen Ansichten macht, wenn Sie Ihre Bilder aus einer Nahaufnahme sehen. Jetzt ist dieser Bodenraum vollständig getrocknet und ich zeige Ihnen das trockene Pinsel-Detail , das wir hinzufügen werden. Teile des braunen , die nass sind. Also füge ich es vorerst nicht direkt auf den braunen Raum hinzu. Um das Detail hinzuzufügen, werden wir in zwei Arten von Details verwenden. Eine davon wird ein paar dicke schwarze Linien sein, das ist eine graue Farblinie von Payne, aber nicht so dick, dass sie deutlich sichtbar ist, wir müssen es auch mehr in den Holzstamm schauen lassen. Also jetzt fügen Sie den trockenen Pinsel hinzu, Es ist wichtig, dass Sie keine überschüssige Farbe oder Pigment auf Ihrem Pinsel haben . Im ersten Fall konnte man also sehen, dass ich viel Pigment und Wasser hatte, also bekam ich gerade eine flache Paynes graue Farblinie und nicht die trockenen Pinseldetails. Jetzt, als ich meinen Pinsel auf ein Taschentuch tupfte und ihn dann auf das Papier lege. Sie können sehen, wie schön ich die Details des trockenen Pinsels bekomme. Lassen Sie mich Ihnen also einen genaueren Blick auf die endgültigen Details des Gemäldes geben. Sie können sehen, wie schön ich das ausgewogene trockene Pinsel-Detail zusammen mit einigen Linien der grauen Farbe von Payne habe, wie ich es Ihnen sagte. Das liegt auch daran, dass mein Papier auf dem Papier etwas rau ist , damit der trockene Pinsel leichter eindringt. Jetzt werden die Linien, die ich verkauft habe, diese dünnen Linien der grauen Farbe der Payne sein diese dünnen Linien der , die sich gegenseitig vorbelasten und ihm das Wort Details zum Gesetz geben. Und abgesehen davon werden wir das trockene Pinsel-Detail haben , wie ich Ihnen sagte. Jetzt gibt es viele andere Möglichkeiten, wie Sie die Details dem Holzstamm hinzufügen können . So kannst du ein paar Spiralen wie diese auf das Protokoll kreieren. Du kannst einfach weitermachen. Normale Linien und die Trockenpinsel-Technik oder eine Mischung aus allen drei, es ist ganz Ihre Wahl, wie Sie mit der Detailschleife fortfahren möchten. Dies sind also alle Techniken und Farben , die Sie für diese Unterrichtsprojektzeit benötigen. In der nächsten Lektion werden wir beginnen unser abschließendes Klassenprojekt gemeinsam zu malen. 40. Tag 12 – Windmühle – Himmel: Beginnen wir also mit unserem Klassenprojekt für D2L. Wir beginnen zuerst mit der Bleistiftskizze für den Mittelwert und die Markierung des Holzkistenraums. Fahren Sie dann mit den restlichen Details fort. Also fange ich zuerst an, die Horizontlinie zu markieren. Es wird nur ein wenig unter der Mittellinie liegen. Abhängig von der Größe Ihres Papiers können Sie mir jetzt alle Details zeigen. Jetzt ganz oben auf der Horizontlinie. Das Windrad wird ein wenig in den Horizont sein, tut mir leid, aber unter der Horizontlinie. meiste davon über der Horizontlinie in den Himmelsraum. Zuerst wurde ein Dreieck hinzugefügt. Ich füge darüber einen sehr leichten Kreis hinzu, damit ich diesen Windmühlen die Stacheln hinzufügen kann. Jetzt wird dieser Kreis sehr leicht sein. Ich werde im Grunde nur eine Leitlinie für mich sein , um die Details weiter einzufügen. Also in der Mitte des größeren, also hätte ich einfach einen weiteren kleineren Kreis hinzufügen können. Nun, auf der linken Seite, ziehe ich nur die Hand des Mittelwerts heraus, der jenseits des sogenannten, was wir hinzugefügt haben , eine größere sein wird . Und der Rest der Stacheln wird sich in diesem Kreisraum befinden. Jetzt werde ich nicht für jedes dieses Fahrrad die Bleistiftskizze hinzufügen . Ich füge es direkt mit der Farbe hinzu. Als Nächstes fügen Sie im Hinterteil hinzu, dass Sie sich auf der linken unteren Seite befinden. Nun füge ich ungefähr eine leichte Bleistiftmarkierung für die beiden Drähte hinzu, da wir vor der Holzleiste, auch vor einer Windmühle, die wir hinzugefügt haben, hinzufügen werden hinzu, da wir vor der Holzleiste, . Ich werde einen kleinen Zaunbereich hinzufügen . also auch diese Details hinzu , damit wir nicht vergessen diese Details hinzuzufügen, wenn wir mit dem Malen des endgültigen Gemäldes beginnen . Jetzt werde ich hier schnell kleine Spike-Details hinzufügen. Jetzt können Sie mit verschiedenen Arten von Mythen Silhouette fortfahren , mit der Sie fortfahren möchten. Wenn Sie mit etwas weniger detaillierter fortfahren möchten. Das sind also die Arten von Stacheln, die ich hinzufügen werde. Das sollte es dir nur zeigen. Lassen Sie mich Ihnen also noch eine einfache Technik geben. Ich habe die Stacheln, die ich hinzugefügt habe, schnell gelöscht. Jetzt können Sie diesem Sockel nur einen Durchmesser hinzufügen, wenn ich einen Durchmesser über den kleinsten Kreis hinzufüge , den wir in der Mitte hinzugefügt haben. Jetzt können Sie weiterhin kleinste Stacheln in diesen Bereich einfügen. Sie können weiterhin mehr Durchmesser hinzufügen und sie dann verbinden und diese Blöcke erstellen. Es ist absolut deine Wahl. Und wie ich schon sagte, können Sie mit jeder anderen Silhouette auch für den Windmühlenraum weitermachen . Also jetzt, seit ich es im Detail in den Rest des halben Raums hatte. Ich werde trotz der Ausblicke auch in den verbleibenden Raum schnell einbauen. Und dann werden wir mit dem Gemälde fortfahren und zuerst den Himmel malen. Jetzt ist ein weiterer Vorteil, dass Ihr Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt wird, während Sie die Unabhängigkeit hinzufügen , können Sie sehen, wie einfach ich mein Papier einfach drehen und auf meine Handbewegung anpassen kann. Und fügen Sie einfach die Details hinzu, aber ich denke einfach nicht an mein Papier. Das war's also. Ich bin fertig mit der Bleistiftskizze. Jetzt fange ich schnell an, zuerst den Himmel zu malen. Ich beginne mit der sauberen Wasserschicht auf meinen Himmelsraum. Fangen wir an, eine Wasserschicht hinzuzufügen. Ich werde die Wasserschicht auf den gesamten Raum hinzufügen , einschließlich des Win-Win-Bereichs. Weil die Windmühlendetails grauen Farbe des Payne abweichen werden, was eine dunklere Farbe hat als wir für diesen engen Bereich verwenden werden. So können Sie die Farben des Himmels sehr frei in den Windmühlenraum einfügen. Jetzt habe ich vergessen, die Rücktaste leer zu lassen. Versuchen Sie, wenn möglich, die Rücktaste des Himmels zu verlassen. Auch MD fügt dort nicht die Himmelsfarben hinzu, denn unter dem Braun werden kleine Blautöne sichtbar sein. Wir wollen nicht, dass ich versehentlich, er hatte die Wasserschicht hier hinzugefügt. Ich werde auch versuchen, es hochzuheben, aber ich weiß nicht, wie weit mir gelingen werde. Also beginne ich zuerst mit der zivilen blauen Farbe für den Himmel, und dann werden wir später zu den gelben und braunen Details übergehen . Also werden wir den Raum für die gelben und braunen Details verlassen . Nun, wie ich Ihnen sagte, möchte ich die Farbe nicht dem Holzstamm hinzufügen. Also versuche ich, die blaue Farbe dort nicht hinzuzufügen. Ich habe sogar versucht, das Wasser aus diesem Raum zu heben. Und ich füge einfach die blaue Farbe hinzu. Jetzt werde ich sicherstellen, dass ich die perfekte Horizontlinie habe , die dort beschrieben wird. Ich gebe ihm die perfekte Schicht der blauen Farbe. Jetzt können Sie die blaue Farbe sehen , die sich in den Holzstamm bewegt. Ich hebe es schnell mit einer feuchten Bürste hoch. Also habe ich gerade meinen Pinsel gereinigt. Ich benutze diesen Pinsel mit sehr wenig Wasser. Ich werde diese Farbe schnell von diesem hölzernen Blockraum heben , damit Sie sehen können, wie leicht Sie wieder versuchen können, die Farbe anzuheben und einen sauberen Raum zu bekommen, aber verbringen Sie nicht viel Zeit damit. Andernfalls beginnt das Himmelgebiet zu trocknen. Die Farbe geht da rein, Sie können versuchen, sie später mit den dunkleren Brauntönen zu verstecken . So weit wie möglich verschwendet ein breiteres Publikum nicht viel Zeit damit, die Details dorthin zu bringen. Jetzt hat das nächste Mal die permanente gelbe Lichtfarbe aufgenommen, und ich werde anfangen, die gelben Lichtdetails oben am Himmel hinzuzufügen . Und dann werden wir später den Rest der blauen Highlights im oberen Bereich hinzufügen . Also habe ich den Raum hinzugefügt, in dem wir die gelben und braunen Wolken haben werden. Jetzt füge ich im verbleibenden oberen Bereich schnell die blaue Farbe hinzu. Sei nun sehr vorsichtig, wenn du die blaue Farbe näher an die gelbe Farbe hinzufügst , denn du wirst feststellen, dass Blau und Gelb zusammen anfangen, dir Grüntöne zu geben, was wir nicht wollen. Du musst also sehr vorsichtig reingehen. Wenn Sie möchten, können Sie da draußen etwas Platz lassen und die Browns zum Mischen verwenden. Jetzt nimmt man das nächste Mal die indische gelbe Farbe auf. Wenn Sie jetzt nicht die indische gelbe Farbe haben, können Sie einfach in jedem mittleren Ton der gelben oder gelb-orangefarbenen Mischung verwenden . Möglicherweise haben Sie diese spezifische Farbe nicht. Diese Farbe ist eigentlich eine Mischung aus Gelb-, Orange- und Braunton. Also habe ich gerade ein wenig Highlight mit dieser Farbe auf den gelben Strichen hinzugefügt . Ich schätze, ich habe vergessen, diese Farbe zu erwähnen, während wir über die Farbe dieser Klasse diskutierten. Also habe ich dir gerade diesen Farbmix erzählt. Ich habe diese Kolumne sogar gezeigt, sie ist in Man der vorherigen Klasse Projekte Farbmischtechnik. Nur sehr wenige hatten nicht die indische gelbe Farbe, wie man die Farbe einmischen kann. Jetzt habe ich die braune rote Farbe aufgegriffen. Sie können hellrot, rot aufheben , ertrunken von welchem Namen es in Ihrem Gaumen ist. Wenn ich jetzt eine große Sache bin, um die Details mit der braunen Farbe hinzuzufügen , stelle ich sicher, dass ich weder überschüssige Farbe noch überschüssiges Wasser habe . Andernfalls werden sich die Farben stark ausbreiten und den gesamten Raum abdecken , den wir nicht wollen. Ich möchte, dass diese Wolken als hervorgehobener Teil bleiben und nicht den gesamten gelben Raum abdecken. Wenn Sie also Details hinzufügen, nass auf nass für jedes Projekt, oh, egal welche Art von Gemälde, es stellt immer sicher und achten Sie auf die Wasserkontrolle, während Sie die Details hinzufügen. Nur dann können Sie das Detail-Look erzielen , sonst erhalten Sie nur ein flaches Farblayout. Dazwischen habe ich einige der dunkleren Wolken hinzugefügt , die in der Sepia-Farbe verwendet werden. Und sehr vorsichtig kann man am Mischpunkt der gelben und blauen Farbe sehen. Ich füge die braune Wolke hinzu, damit keine grünen Farbwolken in den Hintergrund kommen. Jetzt habe ich gerade einen Hauch von Paynes Grau zur surrealen und blauen Farbe und auch auf den blauen Bereich gemischt surrealen und blauen Farbe . Sie können sehen, dass ich eine dunklere blaue Farbe hinzufüge , hervorgehobene Wolken. Sie können entweder eine preußische blaue Farbe verwenden, Indigofarbe. Ich mische einfach deinen kleinen Paynes Grau oder einen sehr kleinen Farbton der graublauen Farbe der Payne. Und benutze diesen dunkleren Ton, um die Highlights in den blauen Raum einzufügen. Also auch im oberen Bereich hier habe ich die kleinen Highlights hinzugefügt, ich werde die braune Farbe Van aufheben. Ich füge einige dunklere Highlights der braunen Farbe hinzu und mache den gelbbraunen Raum. Jetzt näher am Windmühlenbereich , also dem Spike-Bereich der Windmühle, werde ich den helleren Farbeffekt der gelben Farbe beibehalten . Wie Sie sehen können, füge ich den Rest der Räume, die Sie sehen können den braunen Wolkeneffekt hinzu. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Spikes der Windmühlen nicht viel dunklere Farbe hinzufügen Spikes der Windmühlen nicht viel dunklere Farbe , da sie aufgrund der grauen Farbe der Payne, mit der wir die Windmühle streichen werden, bereits dunkler grauen Farbe der Payne, mit der wir die Windmühle streichen werden wird vollständig. Sie können also wieder sehen, dass ich ständig ein Taschentuch in der Hand habe , während ich diese Details hinzufüge, nass auf nass. Jetzt werde ich nur noch ein wenig von der blauen Farbe in etwas dunklerer Konsistenz aufnehmen , gemischt mit einer kleinen Prise grauen Farbe der Payne und füge nur noch einen dunkleren Wolkeneffekt hinzu auch auf den blauen Raum. Beachten Sie, dass ich den ganzen Himmel mit diesem 1 vierten Zoll Flachpinsel für alle Details gemalt habe . So können Sie sogar üben mit einem einzigen Pinsel die Details aller verschiedenen Größen hinzuzufügen , die Ihnen helfen , den Pinsel besser zu kontrollieren und zu verstehen die Verwendung von Pinsel auf verschiedene Arten. Jetzt füge ich nur noch etwas mehr gelbe Highlights hinzu weil ich das Gefühl habe, dass das Gelb aufgrund der Brauntöne ein wenig völlig verborgenes Detail ist ein wenig völlig verborgenes . Fügen Sie also auch nur kleine gelbe Highlights hinzu. Also ist mein Himmel immer noch nass. Und das letzte Detail, das jetzt hinzugefügt werden muss, sind einige dunklere Wolken, die die Sepia-Farbe verwenden. Wenn Sie die Sepia-Farbe nicht haben, können Sie Ihren Bindung Tambo mit ein wenig Grau der Payne mischen und einen dunkleren Braunton erhalten. Also jetzt in meinem Himmel, wenn du merkst, habe ich so viele verschiedene Wolkenfarben ins Bild kommen. Ich habe die gelbe Farbe, die braune rote Farbe, die gebrannte Umbra, jetzt auch die Sepia-Farbwolken. Es ist also sehr wichtig. Auch hier wiederhole ich das Wort Steuerelement während ich diese Wolken hinzufüge. Falls Sie zusätzliches Wasser haben, während Sie diese dunkleren Wolken hinzufügen , breitet sich die Farbe vollständig aus und behält die Wolkenform nicht bei, den gesamten Raum ruiniert. also sehr wichtig, Wasserkontrolle zu haben , während die Details nass bei nass hinzugefügt werden. Das ist es also für meinen Himmel. Warten wir nun, bis das vollständig getrocknet und dann werden wir anfangen, die Details hinzuzufügen. 41. Tag 12 – Windmühle – Feld: Jetzt ist mein Himmel komplett trocken und ich werde anfangen, die Basisschicht für den Feldbereich zu malen. Und sobald das vollständig trocken ist, werden wir den Rest der Details malen. Jetzt, um den Feldbereich zu streichen, gehe ich mit einer Wasserschicht auf den gesamten Raum. Während ich jetzt die Farben ins Feld füge, werde ich den Pylorus bei Hunden nicht in die Motorhaube geben . Ich habe dort einen Liter Wasser hinzugefügt , damit ich die blaue Farbe aufhellen kann. Falls Sie möchten, können Sie das Wasser auf den Holzstamm überspringen und es einfach in den Rest des Feldraums hinzufügen. Also fange ich an, die Farben hinzuzufügen. Jetzt. Ich habe den gelben Ocker und die bernsteinfarbene Farbe auf meiner Palette. Jetzt beginne ich zuerst mit der gelben Ockerfarbe, näher an der Horizontlinie. Und um die Horizontlinie zu definieren, füge ich eine sehr dünne Linie der OH-Bond-Bernsteinfarbe an der Horizontlinie mische sie gut mit der gelben Ockerfarbe. Jetzt renne ich vorsichtig, damit ich nicht in den Holzblockraum laufe. Aber selbst wenn es Liebe ist, geht die Farbe und Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen, denn das wird eine dunklere Farbe haben, wie wir bereits besprochen haben. Jetzt der Win-Win-Raum, der Zaunbereich, alles und das Verdecken mit der Farbe vorerst, denn all diese Details werden mit Hallo sein. Und es ist ziemlich einfach , diese Details mit Paynes grauer Farbe über jede andere Farbe hinzuzufügen . also nur die Spitze des Pinsels verwenden , können Sie sehen, wie ich die Details auf die O-Horizontlinie einfüge , wodurch sie knackiger und klarer wird. Jetzt hat das nächste die hellgrüne Farbe aufgenommen und ich werde hinzufügen sie näher an der gelben ockerfarbenen Farbe ist , die beide Glocken vermischt. Wenn Sie sich an irgendeinem Punkt fühlen die Bezier-Farbe oder beginnt die Bezier-Farbe oder der vorherige Palo überhaupt zu trocknen. Sie müssen dafür sorgen, dass es viel mehr, länger fern bleibt. Dann können Sie die vorherige Farbe erneut ausführen. Sagen wir also, wenn die gelbe Fellfarbe zu trocknen beginnt, könnte ich die gelbe Fellfarbe wieder laufen lassen, und das wird wieder länger nass bleiben. Jetzt habe ich die hellgrüne Farbe, den gesamten unteren Raum hinzugefügt , und jetzt gehe ich zu dieser braunen Farbe. Ich füge im unteren Bereich des Feldbereichs etwas dunkleres hinzu. Als nächstes nehme ich die olivgrüne Farbe auf. Ich fange an, das BBN Z mit der olivgrünen Farbe hinzuzufügen . Wir leben also nicht im College werden kleine Highlights in den Gehirnraum sein , den ich hinzugefügt habe. Jetzt dazwischen. Beachten Sie, dass Sie sehen werden, dass ich meinen Pinsel zwischen verschiedenen Räumen unten halte , damit kein Bereich schnell trocknet, weil ich nicht möchte, dass eines dieser Teile schnell austrocknet. Das ist der Grund, warum ich den Pinsel weiter laufe, wenn mit verschiedenen Farben behaftet bin, damit der gesamte untere Raum nass bleibt. Und dann füge ich alle Details hinzu, die nass auf nass sind. So näher an der gelben Farbe kann man sehen, dass ich mehr von dem hellgrünen Ton beibehalten und mit der olivgrünen Farbe sehr wenig Highlights hinzugefügt habe. Jetzt füge ich am unteren Teil weitere olivgrüne Highlights hinzu. Und Sie können damit sehen, wie ich auch die braunen Farblichter hinzugefügt habe. Jetzt bist du wieder, du kannst sehen, dass ich die gelbe Fellfarbe führe , weil ich das Gefühl habe, dass der gelbe Farbraum zu trocknen beginnt. Um es nass zu halten, habe ich schnell etwas gelbe Ockerfarbe angehoben und dort wieder aufgetragen. Auf diese Weise können Sie Ihr Papier für die gewünschte Zeit nass halten , indem Sie die Farben überlegen, die der Raum sind, der es zu versuchen beginnt. Oder du könntest einfach einen feuchten Pinsel benutzen und schnell als Ben zurückkehren, nur ein bisschen mehr von den braunen Highlights hinzufügst . Ebenso füge ich nur noch einmal wenig von den grünen Highlights hinzu , denn die hellgrüne Farbe scheint zwischen der braunen und olivgrünen Farbe verschwunden zu sein. Fügen Sie also einfach wieder etwas mehr vom hellgrünen Highlight hinzu. Jetzt werde ich also warten diese gesamte Basis hier des Feldes trocknet und dann in den weiteren Details auf das Atom voranschreiten wird trocknet und dann in den weiteren Details auf das Atom voranschreiten . Jetzt ist mein Feature-Raum vollständig getrocknet und Sie können sehen, wie schön sich alle Farben ineinander vermischt haben ergeben auch die perfekten Mischungen zwischen den Stipendiaten und dem Übergang zwischen den Gaumenknochen. Als nächstes nehme ich Licht auf , wasche es, mische es mit drei, um die undurchsichtige grüne Farbe zu bilden , um die Grasdetails im unteren Bereich hinzuzufügen . Also mischte ich in Bike ein bisschen olivgrün und ein bisschen von der hellgrünen Farbe, um die Grasfarbe zu erzeugen , die ich für das Hinzufügen der Grasstriche verwenden werde. Es ist also öfter, dass ich Farben putze und weiß wasche und sehr wenig die olivgrüne Farbe berührt , weil ich das Grün auf der dunkleren Seite nicht will , da das BCL-Grün bereits dunkel genug ist. Stellen Sie nun sicher, dass Sie beim Hinzufügen dieser Grasstriche einen Pinsel mit spitzer Spitze verwenden , damit Sie die Details gut erhalten. Nun, obwohl du merken wirst dass ich gerade in der Graswahrheit laufe, nur das Zentrum des Anions im oberen Bereich des Feldes. Ich werde nicht mit Begeisterung hinzufügen. Bisher habe ich diese Grasschläge gemacht. Ich verwende einen Pinsel der Größe 3 , der eine spitze Spitze hat. Ich habe zuerst ein paar kleinere Pinselstriche in der oberen Zeile hinzugefügt und jetzt füge ich im Endergebnis etwas längeres Gras hinzu, das ich auch die oberste Linie überlappe das ich auch die oberste Linie überlappe das perfekte Detail gebe Ansicht für den Feldraum. Ich werde einige der Grasstriche auf der linken Seite des Holzstamms so schlimm hinzufügen . Aber nachdem wir das Holz verliebt bemalt haben, werde ich heute noch ein paar Daten in die Klasse aufnehmen. Ich zeige auch die Grasstriche, die sich auf die Oberseite des Holzblockraums bewegen . Dasselbe haben sie auch in den Grasstrichen auf diese Seite hineingezogen. Jetzt füge ich in diesem Moment keine Grasstriche hinzu, die den hölzernen O-Blockraum überlappen , weil wir den hölzernen Dockbereich noch nicht streichen müssen. Nachdem wir den Holzblock gestrichen haben, gebe ich ihm die Aufholstriche. Was ich dir gesagt habe. Jetzt füge ich schnell die Basisschicht für diesen Holzstamm hinzu. Dafür verwende ich die braune rote Farbe. Sie können jede mittelbraune Hitze verwenden , die in Ihrer Palette verfügbar ist. Es kann verbrannt sein Sienna oder es kann sogar auf brauner, roter Farbe sein. Ich verwende das Shade Light Kit von der SEC und du kannst sehen, wie lebendig diese Farbe ist. Es verschleiert auch leicht die blaue Farbe. Aber um sicherzustellen, dass das Blau nicht vollständig ist, werde ich dort etwas mehr von der braunen Farbe laufen. Zwischendurch füge ich nur wenig von der gelben Ockerfarbe auch im unteren Bereich hinzu. Jetzt können Sie an den Rändern, wie wir im Technikbereich besprochen haben , sehen Sie, dass ich dunkler und nass bei Nässe hinzufüge. Ich fange an, je dunkler sie einen viel kleineren Pinsel verwenden. Sie können auch sehen, ob Sie feststellen, dass das Log-Shape keine vollständige gerade Form ist. Ich habe es sehr hart gemacht, ich bin krumm. Jetzt können wir die Details des trockenen Pinsels nur einmal hinzufügen. Wenn das völlig trocken ist. Ich werde nur wenig von den braunen Glasgesprächen zwischen diesen grünen Strichen hinzufügen den braunen Glasgesprächen . Sie können also sehen, dass die braunen Striche im Vergleich zu den grünen Strichen, die ich hinzugefügt habe, ziemlich geringer sind. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht viele dieser braunen Steine hinzufügen. Es muss nur sehr wenig für Highlight-Zwecke geben, dass wir dies hinzufügen. Als nächstes werde ich am unteren Rand des Windmühlenraums einen etwas dunkleren Bereich schaffen. Dafür hat sich die graue Farbe der Payne aufgegriffen. Ich füge nur eine sehr kleine Linie der grauen Farbe der Payne hinzu. Ich benutze eine feuchte Bürste. Ich werde mich schnell in den Rest des Hintergrunds einmischen. Also lasse einfach die feuchte Bürste an den Rändern laufen. Wenn Sie möchten, können Sie grundsätzlich ein wenig von der gelben Ockerfarbe verwenden wenig von der gelben Ockerfarbe oder sich einmischen und damit es nicht scharf ist. Jetzt wollte ich nur einen bestimmten schlammigen Bereich oder einen Steinbereich zeigen bestimmten schlammigen Bereich oder einen Steinbereich , von wo aus die Windmühle steht. diesem Grund füge ich die graue Farbe dieser Payne direkt unter dem Windmühlenraum hinzu. Jetzt unten sehen Sie, dass ich wenig von der hellcremefarbenen Farbe verwende wenig von der hellcremefarbenen Farbe um sie in den Hintergrund zu mischen. Abhängig von der VCO-Farbe, in der Sie die graue Farblinie dieser Payne hinzufügen, können Sie die Bezier-Farbe verwenden und sie einfach in den Hintergrund mischen. Ich bekomme die perfekte Mischung und die glatten Kanten. Wenn du willst, hättest du das sogar hinzufügen können, während wir den Hintergrund gemalt haben. Aber ich habe völlig vergessen, diese dunklere Farbe hinzuzufügen , die ich jetzt hinzufüge, und mit einem feuchten Pinsel kannst du sehen, dass ich sie vermische. Jetzt für den oberen Bereich können Sie sehen, dass ich wenig von der gelben Ockerfarbe verwende , um die Mischung glatt zu machen. Als nächstes gehe ich zu meinem technischen Stift und gebe ihm den Umriss für die Win-Win, damit es ziemlich dünn wird, wenn wir alle stehen werden. Also verwende ich einen Stift, um später mit dem Pinsel ins Detail einzufügen , ich werde ihm ein kleines Highlight geben und ihn kühner machen. Aber um es sauberer und knackiger zu machen, fahre ich mit dem technischen Stift fort. Wenn du willst, kannst du einen beliebigen schwarzen Stift benutzen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen wasserdichten Stift verwenden. Sie können den Detailerpinsel und graue Farbe Ihrer Payne verwenden und diese Details hinzufügen. Jetzt im Innendetail werde ich eine Waage verwenden und schnell die Details hinzufügen . Stellen Sie sicher, wenn Sie diese Details hinzufügen. Sie verwenden auch eine Waage, damit Sie die Details einfach erhalten. Und Chris, jetzt, wie ich dir sagte, die Details auf der Innenseite können komplett für dich vd und du kannst mit deinen eigenen Details weitermachen. Sie sind vielleicht nicht genau die gleichen wie meine. In der Tat heißt das nicht Silhouette selbst. Wenn Sie möchten, können Sie mit einer einfachen Silhouette fortfahren, oder wenn Sie möchten, können Sie mit einer komplexeren Erhöhung fortfahren . Diese Zeilen, die ich unten hinzufüge , fallen völlig zufällig aus. Ich fahre einfach mit dem fort , was mein Begriff sieht. Wenn du es bei mir bemerkt hättest, würdest du wissen, dass es mehrere Zeilen in der Stan Cam gibt , die nur versuchen, diesen Aussichtspunkt zu kreieren. Klar. Das ist es. Ich bin fast fertig damit, die Details zu diesem Mal hinzuzufügen , können Sie zufällige Details sehen, nur absurde Linien, die in diesem Muster da draußen entstehen . Jetzt fügen wir die restlichen Details in der nächsten Lektion hinzu. 42. Tag 12 – Windmühle – Letzte Details: Jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne und einen Pinsel kleinster Größe, füge ich diese Pfeifendetails hinzu. Die Bleistiftskizze der Stacheln ist für Sie jetzt möglicherweise nicht sichtbar , da die Himmelsfarben sie verdeckt haben. Aber wissen Sie, die Technik, in der wir verwendet haben, habe ich zuerst einen kleinen Kreis hinzugefügt, der im Tool verwendet wurde. Und dann habe ich im Kreis eine Mittellinie hinzugefügt, die als Durchmesser fungiert. Und dann fing ich an alle Stacheln da draußen hinzuzufügen. Und wieder in der Mitte habe ich einen kleineren Kreis, habe ich einen kleineren Kreis den ich als Verbindungspunkt für alle Stacheln aktin habe. Also fange ich einfach schnell an alle Stacheln einzeln hinzuzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sehr langsam vorgehen, wenn Sie es wollen, wir können auch einen Skizzenstift oder einen wasserdichten Stift verwenden . Wenn Sie nicht sicher sind, diese kleinen Details mit einem Pinsel und der Farbe hinzuzufügen . Und wenn Sie sicher sind, einen Pinsel und eine Farbe zu verwenden, gehen Sie sehr langsam vor, damit Ihnen nirgendwo das Verhältnis ausgeht. Gehen Sie also sehr langsam voran, indem Sie diese Details hinzufügen. Beeile dich nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie den sogenannten Look für alle Stacheln beibehalten . Sie können sehen, ob Sie für eine Spitze aus dem Verhältnis kommen. Es wird nicht wie eine Windmühle aussehen. Und all die Details werden wir durcheinander gehen. Das ist also ein Grund, sehr langsam zu gehen. Und wenn Sie nicht sicher sind dies mit dem Pinsel hinzuzufügen, gehen Sie zuerst mit einem schwarzen Stift mit einem Umriss fort und dann können Sie ihn füllen. Das erleichtert die Aufgabe und lässt sie auch ordentlich aussehen. Ich bin fast fertig damit, die Details in all diese Seite einzufügen . Nur die letzten beiden Lift können Sie sehen, wenn Sie Ihr Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt haben, was es so viel einfacher macht. Und so viel einfacher für Ihre Hand, denn es ist so einfach, das Buch einfach an Ihren Handwinkel und Ihre Bequemlichkeit anzupassen . Jetzt verwende ich schnell die graue Farbe der Payne und füge nur kleine Highlights hinzu. Dies sind Details, die der Win-Win hinzugefügt werden. Denn wie ich schon sagte, würden die schwarzen Stiftlinien nicht so fett genug auffallen. Um diese Highlights zu geben, verwende ich den Pinsel, die graue Farbe der Payne und füge einfach noch ein paar Linien hinzu. Jetzt verwenden Sie die gleiche Paynes graue Farbe und fügen Sie schnell die Hand der Windmühle hinzu. Als nächstes werde ich in der Sepia-Farbe schnell den Zaun vor der Windmühle hinzufügen , die wir hinzugefügt haben. Denken Sie also an die kleinen Stämme , die wir mit der Bleistiftmarke hinzugefügt hatten. Ich werde schnell die Zaun-Details da draußen hinzufügen . So sehr einfacher Sinn, TTS, drei horizontale Linien und zwei vertikale Linien, die ich hinzugefügt habe. Jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne und füge die Details auf den Holzstamm ein. Es ist vollkommen trocken. So schnell. Beginnend mit dem Grau der Payne. Ich bekomme nur einen Umriss oder das Ganze würde nicht sperren und dir viel dunklere Details am Rand geben . Jetzt können Sie sehen, dass ich ein Taschentuch in einer meiner Hand bereit habe, damit ich die überschüssige Farbe und das Wasser jedes Mal abtupfen kann , wenn ich die Farbe aufnehme. Jetzt fahre ich mit der Mischung der ersten beiden Details fort , die wir besprochen haben, dass einige Linien, die kreuz und quer sind , und einigen trockenen Pinseldetails. Also werde ich diese beiden Arten von Details verwenden, um es in diesem Raum zu füllen und ihm das natürliche Aussehen zu verleihen. Das war's also. Ich bin fertig damit, die Details zum Holzgesetz hinzuzufügen. Jetzt werde ich die beiden weißen Linien, die wir besprochen hatten , schnell hinzufügen . Die Geigen werden also den Holzblockraum überqueren, aus unserer Sicht vor dem Holzstamm und nicht hinter dem Baumstamm liegt . Nun, wie wir im Technikabschnitt diskutiert haben, habe ich in Divine zwei bis drei Zeilen miteinander gegeben und nicht nur eine einfache Zeile. Bis das trocknet, nehme ich wenig von der Sepia-Farbe auf. Ich werde die Horizontlinie nur viel tiefer definieren . also nur eine Mischung aus dem VPI und der grauen Farbe der Payne verwende , füge ich eine sehr feine Linie hinzu um die Horizontlinie deutlicher zu machen. Und Chris, als Nächstes werde ich schnell den oberen Bereich meines Gemäldes mit einem groben Papier abdecken . Und ich werde es in einer grünen Farbe verwenden, ich werde es im unteren Bereich spritzen. Also vermischte sich das Grün mit weißem Quash. Ich werde dies schnell verwenden und im unteren Bereich spritzen , um den Feldraum genauer zu erläutern. Ich werde sogar wenig von dem Boden hinzufügen Splat tut sehr wenig, nicht viel. Sie können sehen, dass Major abseits des Gemäldes verdeckt ist oder in der Nähe des unteren Bereichs. Du musst diese Hochebenen hinzufügen. Gleiches V mit der braunen Farbe ich in diesen Hochebenen hinzufügen werde. Jetzt werden die braunen Spritzer viel mehr oder weniger im Vergleich zu den Grünplateaus sein, die wir hinzugefügt haben. Und schließlich werde ich mit dem weißen Quash schnell die Highlights der Gewalt hinzufügen , die wir hinzugefügt haben. So sehr einfache Highlights, wie wir besprochen haben , nur mit dem weißen Quash füge ich dem weißen Quash auch kein Wasser hinzu. Wenn Sie nun auch die weiße Gouache aufheben, stellen Sie sicher, dass Sie die überschüssige Farbe abtupfen , damit Sie keine dickeren Highlights hinzufügen. Sie brauchen nur ein sehr feines Aussehen des Highlights. Das war's also. Wir sind auch mit unserem Klassenprojekt für Date 12 bereit. Entfernen wir das Abdeckband und sehen uns Ihr endgültiges Bild an. Wir sind fast auf halbem Weg durch nur drei weitere Gemälde, um die 15-Tage-Marke zu vervollständigen. Eine letzte Sache, die ich nur einige der hervorgehobenen Grasstriche hinzufügen werde , wie ich Ihnen so schnell gesagt habe, habe ich dem grünen Farbmix mehr weißen Quash hinzugefügt. Und du kannst sehen, wie hell das ist. Jetzt fügen Sie nur wenig von den Grasstrichen hinzu, die die Linie überlappen, sowie den Holzstamm und versuchen, den perfekten natürlichen Aussichtspunkt zu zeigen. Das sind also acht. Entfernen wir nun das Abdeckband und sehen uns Ihr endgültiges Bild an. Stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband entfernen, sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind, und entfernen Sie das Abdeckband immer an Ihrem Papier, damit Sie die Kanten nicht abreißen. Also malen Sie für die 12 der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Ich hoffe, ihr habt es genossen, heute mit mir zu malen. Deiner, ein genauerer Blick für euch alle. Ich würde mich freuen, wenn Ihre Unterrichtsprojekte in den Projektabschnitt kommen. Und wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, stellen Sie sicher, dass Sie eine Rezension abgeben , damit ich mehr Schüler erreichen kann. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich in diese Klasse aufgenommen haben und mit mir gemalt haben. 43. Tag 13 – Sonnenuntergang am See – Farben und Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum 13. Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir diesen schönen Sonnenuntergang durch die Liga malen . Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir für das Malen dieses Klassenprojekts benötigen. Es ist ein so pulsierendes Sunset Class-Projekt , das wir heute malen werden. Es ist ziemlich einfach. Verstehen Sie nicht, was die Details des Laubs sehen , das wir hinzufügen werden. Lassen Sie uns also zuerst die Farben schnell notieren. Also dieser Typ auf dem Meeresgebiet oder einfach nur ein Spiegelbild voneinander. Genau die gleichen Farben des Himmels werden also die Reflexion für das Meeresgebiet sein. Benutze sogar denselben Himmel, Carlos für das C, um die Reflexion hinzuzufügen. Wir werden auch lernen die Reflexion für den Busch in der Gegend hinzuzufügen, in der Sie die Grasreflexion sehen können , die wir hinzugefügt haben. So schnell. Werfen wir einen Blick auf die Farben des Himmels. Also werde ich in der Farbe Neapel gelbe Farbe für das gelbe Blatt verwenden . Wenn Sie jetzt keine gelbe Farbe von Neapel haben müssen, habe ich den Farbmix im vorherigen Klassenprojekt besprochen . Es ist ein Gelb gemischt mit etwas Weiß, was es zu einem undurchsichtigen Gelb macht. Als nächstes benötigen Sie die neue Farbe für einige orangefarbene Highlights und einige für einige der roten Highlights können Sie entweder eine rote Farbe, eine Karminfarbe oder eine scharlachrote Farbe verwenden oder eine scharlachrote Farbe vielleicht ein Ton von Rosa oder Rot, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist. Und für das Blau am Himmel werde ich in der Stadt benutzen. Und blaue Farbe einfach neben Ihnen würde in der grauen Farbe des Payne benötigt , um in der Datei hinzuzufügen , sind detaillierte Reflexionen und je dunkler dort. Dies sind also alle Farben, die Sie für dieses Klassenprojekt benötigen. Nur diese fünf Blätter, die wir für diesen Kerl benutzen werden. Und dann auch als Reflexion für diesen Bereich. Ich werde mir diese Farben schnell ansehen. Wenn Sie nun die genauen Pigmentzahlen wissen möchten , können Sie den Referenzbereich besuchen, in dem ich die gesamte Pigmentnummer der Marke PWC hochgeladen habe , die ich hauptsächlich für das Neapel-Gelb verwende es ist von der Marke Magellan Mission und die graue Farbe der Payne stammt von der Marke White Nights Rest. Alle diese Blätter stammen von PWC. Sie können also sehen, dass diese gelbe Farbe von Neapel nichts anderes als eine sehr leuchtend gelbe Farbe ist , in die ein wenig eingeklebt ist. Dies ist eher ein undurchsichtiges Aquarell als ein transparentes Gelb hier draußen da es weiße Pigmente besteht. Wenn Sie die Pigmentzahl dieser sehen, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe, hat sie einen pikometer gelb und ein Pigment von y. Das ist also ein Grund, warum es eher eine wenig undurchsichtige Konsistenz ist eine wenig undurchsichtige Konsistenz als zu sein ein transparentes Aquarell. Jetzt Rest der Formen anstelle der Frau in neuer Farbe, können Sie weitermachen und orange Form verwenden. Und anstelle der Carmine-Farbe können Sie, wie ich Ihnen sagte, entweder die scharlachrote Farbe von Palo oder einen anderen rosa oder roten Ton verwenden einen anderen rosa oder roten Ton , der in Ihrer Palette verfügbar ist. Sie können die hellblaue, himmelblaue Farbe verwenden. Und für Paynes Grau können Sie, wenn Sie es nicht haben, entweder eine schwarze Farbe oder ein beliebiges Differenzieren von Schwarz verwenden entweder eine schwarze Farbe oder , das verfügbar ist. Jetzt werde ich zusammen mit den Highlights der Hauptfarbe des Autos sogar in der Gehaltsabrechnung rote Farbe verwenden, um die Highlights hinzuzufügen. So können Sie die dunkleren Highlights sehen. Dafür verwende ich Farbe. Deshalb hat der Name Pedro in diesem Set gelesen. Lassen Sie uns nun die Techniken besprechen , die wir verwenden werden, um das Detail und die Reflexion für die Rasenflächen hinzuzufügen . Also werde ich False in diesem wilden Rundpinsel verwenden, um das Dorfdetail hinzuzufügen. Es ist eine sehr einfache Technik. Wenn Sie einen verwöhnten Pinsel griffbereit haben, nicht alle verderblichen Dinge weggeworfen werden. Bei all dem Laub, das Sie oben sehen, werde ich es schnell mit diesem Pinsel hinzufügen. Ich werde mit Ihnen besprechen, wie wir dieses Stück kreieren werden. Ich habe die graue Farbe der Payne auf meinen Pinsel aufgenommen, ohne ihm Wasser hinzuzufügen . Und ich habe meinen Pinsel noch nicht mal ins Wasser getaucht. Ich habe direkt einen trockenen Pinsel genommen und ihn in die graue Farbe der Payne getaucht , um die perfekte Konsistenz zu erreichen. Jetzt, wenn ich meinen Pinsel senkrecht halte, fange ich an, die Farbe DT, das Laubdetail hinzuzufügen. Und Sie können sehen, wie schön das Folienalter auch unter dem weißen Hintergrund entsteht. Automatisch sehen Sie , dass ein Leerraum dazwischen zusammen mit dem Dorf entsteht. Das ist also eine Technik, die ich verwenden werde, um den Punkt h schnell und auf einfache Weise zu machen . Nachdem ich diese Basisschicht für Alicia gefüttert habe, werde ich diesem Dorf ein wenig detailliert nachschauen. Sie können sehen, dass wir einige Detailblätter herauskommen. Dafür verwende ich meinen kleinsten Rundpinsel, eine spitz zulaufende Spitze hat. Ich werde dazu nur sehr einfache Blattdetails hinzufügen . Auch hier können Sie sehen, wie einfach Sie die Deals erstellen können indem Sie einfach verschiedene Techniken anwenden und die Details richtig machen. Also habe ich zuerst die gesamte Folie mit dieser Datei, Rundpinsel erstellt . Und dann füge ich schnell ein Detailblatt mit einem Rundpinsel hinzu, um das Detail zu sehen füge ich schnell ein Detailblatt mit einem Rundpinsel hinzu . Wenn wir diesen Down-Ausschlag verwenden, werden wir alle DD-Blätter in unserem Gemälde hinzufügen, selbst am unteren Bereich hier können Sie sehen. Also nur einfache Technik mit dem Rundpinsel, der in den Details da draußen erstellt. Lasst uns nun als nächstes lernen, die Reflexion im Meeresgebiet hinzuzufügen . Sie können sehen, dass wir einige Glasdetails haben , für die wir die Reflexion hinzufügen werden. Dafür werde ich zuerst mit einer Wasserschicht fortfahren, um Ihnen zu zeigen, wie wir die Reflexion hinzufügen werden. Um das Verständnis klarzustellen, füge ich nur eine zufällige Farbe hinzu, um Ihnen zu zeigen, wie die Reflexion funktionieren wird. Warum ist diese Farbe immer noch nass? Ich füge die Reflexionsdetails für uns hinzu. Die Top-Details werden sein, wenn das Gemälde trocken ist. die Reflexion hinzuzufügen , haben Sie vorerst die Linie, über die Um die Reflexion hinzuzufügen , haben Sie vorerst die Linie, über die das große Detail da sein wird. Und unter der Seite werden wir die Reflexion hinzufügen und einfach die gleichen Farbdetails hinzufügen. Das ist die graue Farbe der Payne in den Reflexionsbereichen, aber während der Hintergrund noch nass ist. Beachten Sie auf diese Weise, dass weil der Hintergrund nass ist, die Farbe grau ist, wir, weil der Hintergrund nass ist, die Farbe grau ist, eine weiche Kante haben, die ihm die weiche Reflexionsschleife gibt. So können Sie die Reflexion im unteren Bereich sehen. Also werden wir zuerst eine verschwommene Reflexion hinzufügen. Und sobald dies auch getrocknet ist, werden wir etwas mehr grobe Details hinzufügen , so wie wir es hinzugefügt haben. Für das Folienzeitalter, auch für das Board, wird diese Reflexion in derselben Woche sein, nur sehr leicht nass bei nassen Reflexionen. So werden wir die Reflexion eines sehr einfachen Prozesses hinzufügen . Aber bei der gesamten Technik ER geht es auch um Wasserkontrolle. Ich weiß, dass ich das immer wieder wiederhole, was die Kontrolle der Wasserkontrolle hat. Denn alles, was Sie brauchen, wenn Sie die Details hinzufügen, hängt von der Wasserkontrolle ab. Andernfalls werden Sie nicht in der Lage sein, im Detail richtig und knackig zu erreichen. Also füge ich eine zweite Ebene hinzu, um die Tiefe hinzuzufügen. Und du siehst, dass ich wieder in der Tiefe nass bei nass hinzugefügt habe. Jetzt war dies nur die zweite Schicht. Sobald dies vollständig getrocknet ist, können Sie weitere Highlights hinzufügen, wenn Sie mit der Reflexion nicht zufrieden sind. Jetzt am Himmel können Sie sehen, dass wir einen so schönen leuchtenden Raum für das Cloud-Gebiet geschaffen haben . Also werden wir auch im Cloud-Bereich erstellen , während wir malen. Das ist also alles für die Technik für dieses Klassenprojekt. Jetzt, in der nächsten Lektion, werden wir beginnen, das Klassenprojekt gemeinsam zu malen und diesen schönen Sonnenuntergang am See zu schaffen. Wir sehen uns also in die nächste Lektion des Unterrichts. 44. Tag 13: Sonnenuntergang am See – Himmel und Meer: Ich habe mein Papier auf alle vier Kanten geklebt, und ich werde anfangen, die Farben zuerst auf meine Palette einzufügen . Und dann füge ich die Details der Bleistiftskizze hinzu. Also zuerst ist die gelbe Farbe von Neapel, denn weißt du, diese Farbe ist nicht schon auf meiner Palette. restlichen Farben sind bereits auf meiner Palette. Ich fange jetzt nur mit der Bleistiftskizze an. Für die Bleistiftskizze wird es eine O-Horizontlinie sein, die ich markieren werde. Ruhen Sie alle Details aus, die wir direkt mit der Farbe nachgeben werden. Ich bin fertig damit, die Bleistiftskizze jetzt auf meine Horizontlinie einzufügen , um sie weiter zu sichern . Ich füge einfach schnell ein Abdeckband hinzu. Wenn Sie also möchten, dass alle ein Abdeckband an Ihrer Horizontlinie hinzufügen möchten, sichern Sie es vollständig, damit die Farben und das Wasser nicht in das Meeresgebiet eindringen. Auch wenn Sie das Abdeckband nicht legen, ist es vollkommen in Ordnung, denn da es dazwischen ist, werden wir in der schwarzen Bergkette haben. Also gehe ich mit einer Wasserschicht in meine Weltraumkraft des Himmels. Also wurden die Farben für diesen Kerl diskutiert. Andere Schattierungen von Gelb, Orange und Blau. Also werden wir einen Sonnenuntergang schaffen, näher an der Horizontlinie liegt. Und oben werden wir am blauen bewölkten Himmel haben . für den bewölkten Himmel sicher, dass Sie die weißen Kappen einlassen müssen, um diesen schönen weichen Wolken-Look zu kreieren. Ich beginne zuerst mit der neuen Farbe näher an der Horizontlinie. Ich füge einfach eine Zeile dieser Zinnoberfarbe hinzu. Es wird eine ziemlich kleine Linie sein, nicht viel größer. Jetzt nur noch etwa orange Farbe. Ich fange an, die gelbe Farbe von Neapel hinzuzufügen . Wie bereits besprochen, können Sie, wenn Sie nicht die gelbe Farbe von Neapel haben, die gelbe Farbe von Neapel haben, den weißen Quash zusammen mit Ihrem gelben Farbton mischen und eine gelbe Farbe von Neapel erhalten. Also habe ich einfach einen kleinen Raum der gelben Farbe hinzugefügt. Sie können sehen, wie einfach ich hinzugefügt habe und die Mischungen zwischen den Farben sind so glatt. Jetzt bis zum Neapelgelb beginne ich gerade in etwas dunklerer Tiefe mit der permanenten gelben tiefen Farbe. Im Grunde genommen können Sie für den helleren Ton sogar die permanente gelbe Lichtfarbe verwenden. Und darüber hinaus können Sie ihm die Tiefe geben , indem Sie die gelbe tiefe Farbe verwenden. Jetzt übernehme ich ganz sanft wenig von der gelben tiefen Farbe bis zum hellen Farbton. Also wird fast die Hälfte dieses Kerls von diesen Sonnenuntergangsfarben sein und die Ruhe die Hälfte dieses Kerls wird von der blauen Farbe abnehmen. Jetzt musst du bei einer Sache vorsichtig sein. Wenn sich Blau und Gelb miteinander vermischt haben, können sie einen Grünton bilden, wenn sie nicht richtig angewendet werden. Wenn Sie also die Blautöne hinzufügen , achten Sie darauf, dass Sie eine kleine weiße Linie zwischen Blau und Gelb lassen eine kleine weiße Linie zwischen Blau und , damit Sie nicht die grüne Farbe in Ihren Himmel bilden. Ansonsten kann ich dir keinen schönen Blick in deinen Himmel geben. Also beginne ich mit einer blauen Farbe im oberen Bereich. Jetzt bin ich zu einem flachen Pinsel gewechselt dies zu verteilen und in einen helleren Ton zu bringen . Und denken Sie daran, dass ich im mittleren Bereich den Raum überwiegend weiß lassen werde. So schnell können Sie mit einem flachen Pinsel sehen, wie Sie die Farbe verteilen und in dieses Stück mischen können , was in diesem weichen weißen Look entsteht . Auch auf der rechten Seite können Sie sehen, dass Sie mit einem flachen Pinsel hinzufügen, wie ich die Farbe bis zur gelben Farbe bewegen kann, ohne in die Grüntöne zu kommen. Und du kannst auch das Blau und das Gelb sehen. Es gibt eine feine Linie, die immer noch im Rest des Raumes vorhanden ist . Und mit dem flachen Pinsel gebe ich nur einige dieser Tropen ein, die sich sehr schnell und sehr sanft mit sehr sanften Händen bewegen die sich sehr schnell und ein, die sich sehr schnell und sehr sanft mit sehr sanften Händen , damit sich die grünen Farben nicht formen. In der Mitte des oberen Bereichs. Sie können sehen, dass ich den Gesetzesraum beibehalten habe , wobei die Leute weiß sind. Jetzt verwende ich die neue Farbe und füge den gelben Raum in etwas dunklerer Tiefe hinzu. Stellen Sie nun sicher, bevor Sie damit beginnen, dass das lose Stück ein wenig trocken ist , damit sich die Farben nicht viel ausbreiten. Nicht ganz trocken. Andernfalls gelangen Sie anstelle der gemischten Last in die scharfen Kanten. Jetzt nehme ich etwas Karminfarbe auf, um die Docker-Tiefe des Ordners im gelben Raum hinzuzufügen . So sehr vorsichtig für uns mit der Carmin-Farbe auf der orangefarbenen Farbe. Jetzt sehen Sie wieder, dass es eine perfekte Wasserkontrolle ist. Das ist der Grund, warum sich die Schmerzen oder nicht ausbreiten. Ich habe in vielen Technikabschnitten dieser Klasse selbst über die Bedeutung der Wasserkontrolle und wie Sie sie erreichen können, diskutiert Technikabschnitten dieser Klasse selbst über die Bedeutung der . In fast jedem zweiten Klasse-Projekt habe ich versucht, die Technik der Wasserkontrolle einzuführen, damit Sie, wenn Sie es zuvor verpasst haben, immer noch durchgehen können. Also das ist es für diesen Kerl. Jetzt warte ich darauf, dass das trocknet und dann weiter voranschreitet. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und man sieht die Farben so schön ineinander vermischt haben, wobei jede Farbe immer noch sichtbar bleibt. Und auch der Leerraum, der Cloud-Raum, den wir für den Himmel des blauen Raums wollten . Sie können sehen, wie schön das auch erhalten wurde. Jetzt fange ich mit der sauberen Wasserschicht in den Z-Raum an. Jetzt wird das Meeresgebiet Himmelsfarben exakt widerspiegeln . Wie ich dir schon gesagt habe. Ich fange an, die Farben einzeln in das Meeresgebiet einzufügen . Näher an der Horizontlinie am Himmel haben wir die orangefarbenen und gelben Blätter. So näher an der Horizontlinie in diesem Bereich werden es auch die orangefarbenen und gelben Blätter sein und den untersten Raum hinzufügen. Es wird die blaue Farbe sein. Im Grunde genommen ist der CATI nur eine umgekehrte Reflexion des Himmelsraums. Ich bin fertig, eine Fotoebene hinzuzufügen jetzt mit dem Neapel-Gelb beginnt. Jetzt zwischen der Horizontlinie im Z-Raum sieht man, dass ich ein sehr feines Leerzeichen hinterlasse , weil ich nicht möchte, dass die Farben in den Himmel laufen und den Himmel ruinieren. Und wie es dazwischen ist, werden wir, wie ich Ihnen sagte , bereits in der schwarzen Bergkette sein und in dieser feinen weißen Linie leben, die später mit der grauen Farbe der Payne verdeckt wird . Als nächstes wird auf die permanente gelbe tiefe Farbe verschoben. Ich werde die Orange- und Karmin-Highlights später der gelben Farbe hinzufügen . Jetzt werde ich im verbleibenden unteren Bereich dieselbe Einstellung in blauer Farbe hinzufügen. Aber in diesem Bereich werde ich nicht so schnell mit dem flachen Pinsel im Leerzeichen gehen, ich werde die Ebenen zwischen Gelb und Blau glatt machen . So können Sie mit einem flachen Pinsel sehen, Sie können versuchen, die grüne Farbe zu vermeiden , wenn Sie Ihren Pinsel sanft ausführen. So sehr vorsichtig kann man sehen, dass ich auch einige des blauen Strichs auf die gelbe Farbe hinzugefügt habe , aber immer noch nicht die grüne Farbe bekommen habe , weil meine Hände beim Hinzufügen sehr sanft waren beim Hinzufügen sehr sanft diese blauen Striche und mit einem flachen Pinsel fügte ich diese Striche schnell mit einer losen Hand hinzu. Dazwischen sieht man, dass die gelben Striche noch sichtbar sind. jetzt in die Formel wechseln, eine neue Farbe, die ich beginne, die dunkleren Striche näher an der Horizontlinie hinzuzufügen . Nun auch hier ist es wichtig, welche Kontrolle wenn man die Striche nass bei nass hinzufügt. Meine gelbe Farbe ist also immer noch nass. Und dazu füge ich die Highlight-Striche mit der orangefarbenen Farbe hinzu. Sie können also sehen, wenn ich die orange Farbe hinzufüge, die orange Farbe breitet sich nicht viel aus. Es bekommt eine Begrüßung in seiner Form und lässt auch die gelbe Farbe sichtbar sein. Das liegt daran, dass ich die Wasserkontrolle verlieren muss. Immer wenn ich das Pigment aufnehme, stelle ich sicher, dass ich weder überschüssiges Pigment noch überschüssiges Wasser habe . Wann immer Sie die Details hinzufügen, nass bei Nässe, sonst wird sich die Farbe stark ausbreiten. Und anstatt in diese einzusteigen, haben wir mit der orangefarbenen Farbe nachgesehen. Sie werden anfangen, A-flache Mikrofone der orange und gelben Farbe zu bekommen. Und jetzt, wenn du siehst, habe ich die Farben deutlich sichtbar gekauft. Jetzt, gerade als ich mit der Karabinerfarbe einige Highlights in den Himmel gelegt habe, werde ich auch ein wenig Highlight in den Bereich einbringen. Dafür verwende ich die Carmine-Farbe und füge dem blauen Raum des Meeres auch kleine Carmine-Highlights hinzu. Jetzt noch ein Trick hier, der Grund für die Verwendung der Carmine-Farbe oder näher am Blau. Weil ich sah, dass sich ein wenig Grün geformt hat und ich es verstecken wollte. Sobald ich die Carmine-Farbe auf die blaue Farbe hinzufügte , bekam ich einen violetten Farbton , der perfekt zur blauen Farbe passt. Das ist der Grund, diese grünen Farbstriche zu verbergen , die ich in der Farbe Carmine verwendet habe. So können Sie, wenn Sie zwischen der Mischung der gelben und der blauen Farbe möchten zwischen der Mischung der gelben und der blauen Farbe möchten auch in wenig Carmin-Farbe verwenden. Jetzt in diesem Stück selbst werde ich im Reflexionsraum haben. Warum ist das immer noch nass? Ich füge den Bereich für die Reflexion hinzu. gleiche Weise auf der rechten Seite, näher am gelben, orangefarbenen Raum, werde ich eine weitere Rasenfläche haben. Ich füge nur eine sehr raue Faszie hinzu, wie Sie sehen können. Und dann ziehe ich von unten die Reflexion heraus. Bisher habe die Photosphäre der Reflexion, die ich gerade in Dreiecksform an beiden Räumen gegeben Dreiecksform an habe und sie in den Hintergrund gemischt. Wenn ich das Gefühl habe, dass sich die Farbe stark ausbreitet, hebe ich sie schnell hoch, benutze den Pinsel und tupfe sie auf das Gewebe ab. Jetzt fange ich an, etwas dunklere Tiefe und auch einige Striche hinzuzufügen . Stellen Sie also sicher, dass Sie wieder die perfekte Wasserkontrolle haben. Wenn Sie überschüssiges Wasser oder Pigment haben, werden sich diese Striche ausbreiten und Ihr gesamtes wird mit der grauen Farbe der Payne bedeckt. So sehr vorsichtig kann man nur mit der Pinselspitze sehen , ich habe unten einige Reflexionsstriche hinzugefügt. Jetzt musst du dich an eine Sache erinnern. Wenn Sie das eigentliche Gras über diesem Bereich hinzufügen , in dem Sie die Reflexion hinzugefügt haben, müssen Sie sicherstellen, dass die Grashöhe dem von Ihnen hinzugefügten Reflexionsversteck entsprechen muss müssen Sie sicherstellen, dass die Grashöhe dem von Ihnen hinzugefügten Reflexionsversteck entsprechen muss. Wo Sie also die Reflexion in kleinerer Höhe hinzugefügt haben, wird das Gras dort draußen auch außerhalb der kleineren Höhe liegen. Dies sind also einige Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie mit Reflexion und Details wie diesem gehen . Warten Sie, bis jeder Bereich vollständig getrocknet ist bevor Sie die weiteren Details im Z-Raum hinzufügen. Da mein Himmel dann völlig trocken ist, werde ich anfangen, die fremde Festplatte mit diesem Punktpinsel hinzuzufügen und meinen Himmelsraum zu machen. Also verwende ich die graue Farbe der Payne und füge dort die Details hinzu. Jetzt sind Sie diese Gruppe anfangen, die Folie H T, T hinzuzufügen , indem Sie die graue Farbe der Payne verwenden, ich habe meinen Pinsel nicht ins Wasser getaucht. Und das Pigment hat auch sehr weniger Wasser. Sie können sehen, dass es hauptsächlich Pigment und weniger Wasser ist. Das ist der Grund, warum ich in dieses trockene Pinsel-Detail komme. Wenn Sie kein verdorbenes Gras haben, können Sie Ihre normale Rundbürste benutzen, aber tun Sie das nicht auch in Wasser. Halten Sie den Pinsel einfach senkrecht und tauchen Sie ihn direkt auf das Pigment und versuchen Sie, ihn für einige Zeit auf ein grobes Papierprüfungsproblem zu drücken . Und dann wirst du sehen, wie sich die Gefangenen ausbreiten und dann diesen Trockenpinsel benutzen und all diese Dateien hinzufügen, jedes Detail. So sehr sorgfältig kannst du sehen, dass ich bekomme, dass die Form nur in diesem Stück seit einem Zeitalter aktiv ist, da du sie jemandem geben willst. Du siehst, dass ich das Folienalter oder etwas mehr irgendwo in den Mittelpunkt gebracht habe . Ich habe es näher am Rand selbst gehalten. Und unten liegt das näher an der Horizontlinie. Sie sehen, dass ich es etwas mehr in Richtung Mittelbereich gebracht habe . Jetzt füge ich auf die gleiche Weise auch die letzte Kante zur linken Seite und sogar den oberen Bereich hinzu. Im oberen Bereich werde ich es sehr dünn halten, weil ich den Leerraum und den kompletten blauen Bereich des Himmels nicht abdecken möchte . Und selbst auf der linken Seite behalte ich es wörtlich. Denken Sie daran, dass wir noch wenig detailliert dazu Blätter hinzufügen müssen. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht viel davon hinzufügen und den ganzen Himmel damit selbst bedecken. Denn auch im Seengebiet werden wir noch wenig von den Laubdetails haben. Wir wollen also nicht, dass unser gesamtes Gemälde komplett schwarz aussieht. Es muss nur in diesem Silhouette-Detail enthalten sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie vorgehen und vorsichtig sein , abhängig von der Größe Ihres Papiers, Sie entscheiden, wie viel Verderb Sie im Himmelbereich hinzufügen müssen. Also bin ich fertig, das Laub einzufügen . Ich werde an dieser Stelle aufhören, damit ich nicht übertreibe. Jetzt warte ich, bis das alles trocknet. Und dann werden wir in der nächsten Lektion beginnen, die restlichen Details in dieses Gemälde einzufügen . 45. Tag 13: Sonnenuntergang am See – letzte Details: Jetzt sind die Möbel komplett getrocknet und jetzt bin ich auf einen kleineren Rundpinsel umgestellt. Und wieder, wenn ich dieselbe graue Farbe von Payne verwende, werde ich anfangen, die Grippe, die wir über all dies im Technikabschnitt besprochen haben, detailliert hinzuzufügen die Grippe, die wir über all dies im Technikabschnitt besprochen haben . Falls Sie es versäumt haben den Technikbereich anzusehen, besuchen Sie den Technikabschnitt dieses Klassenprojekts , damit Sie verstehen können , wie wir diese Details hinzufügen . So sehr schnell werde ich detailliert aussehende Blätter und Laub hinzufügen . Jetzt. Der am meisten linke Platz hier füge ich nur ins Detail hinzu. Wir haben den Laub-Look hier nicht hinzugefügt, falls Sie ein wenig visuell hinzufügen, es ist vollkommen in Ordnung. Jetzt werde ich sogar in den Rest des Folienraums wenig der DD-Blätter hinzufügen , indem ich diese Richtlinien rundpinsel verwende. Also drücke ich im Grunde nur meinen Pinsel und hebe ihn hoch, sobald ich mit der Dauer des Mietvertrags zufrieden bin. Dazwischen kann man also sehen, dass ich einige Zweige hinzufüge und daraus tauche ich auf , dass die kleineren Blätter uns Brot und Adeninzweige von Feldern nach dem Zufallsprinzip variieren. Dafür gibt es auch kein festgelegtes Muster . gebe im Grunde nur ein bisschen ins Detail. Siehst du, dass die Blätter momentan nicht sichtbar sind? Aber wenn ich Ihnen einen genaueren Blick gebe, werden Sie sehen, dass die Details von allen sichtbar sind, und sie verleihen dem Gemälde eine weitere Schönheit . Also mach nicht weiter mit dem Hinzufügen nur das Laub, aber stellen Sie sicher, dass Disney nicht so gut darüber aussah. Ich bin fast fertig damit, im Detail hinzuzufügen , dass der obere Raum jetzt danach links ist, um die Bergkette und die Grasdetails ins Meer und dann das kleine kleine Boot hinzuzufügen in einen Seeraum hinein. Dann fügen Sie den Kot , um sie auch auf der rechten Seite zu halten. Jetzt fange ich an die Bergkette zu weiteren Bergketten hinzuzufügen, ich werde das gleiche Abdeckband auf die Horizontlinie hinzufügen. Auch hier nicht an der Horizontlinie. Ich werde direkt unter diesem Leerzeichen , das wir hinzugefügt haben , damit ich bekommen kann , dass die gerade Linie für die Bergkette so knapp unter dem Leerzeichen lag, wie ich Ihnen sagte, ich füge dieses Abdeckband hinzu damit ich die Straße richtig kriege. In Fällen möchten Sie das Abdeckband jetzt nicht hinzufügen. Fahren Sie in gerader Linie direkt an der Bergkette . Das macht mich also einfacher, da ich mir keine Sorgen um die Einheiten machen muss. Schau dir einfach den unteren Bereich an. Jetzt oben gebe ich dir in einem sehr dunklen Schatten auf den Berg nehme ihn ein wenig bei Arten und unten, da ich das Abdeckband habe, kannst du sehen, wie frei ich einfach füllen kann dieser Raum, ohne sich Sorgen machen zu müssen, nicht in der geraden Linie zu haben. Also fülle ich die gesamte Bergkette mit der grauen Farbe der Payne. Jetzt hebe ich das Abdeckband schnell wieder hoch. Wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich Ihnen empfehlen, darauf zu warten, dass die Bergkette vollständig getrocknet ist, und dann das Abdeckband anzuheben. Andernfalls können Sie die schwarze Farbe vom Abdeckband zu Ihrem Gemälde hinzufügen . Sie können sehen, dass die Hilfe des Abdeckbandes, wie leicht ich das gerade habe Blick auf die Bergkette nahe dem Meeresraum. Jetzt fange ich an, die Ordnerdetails hinzuzufügen . Wieder wechselte ich zu meiner Rundbürste und auf der rechten Seite des Meeresraums, wo wir das Glasstück für die Reflexion haben Glasstück für die werden, die wir bereits hinzugefügt haben. Dann füge ich indigene für Elijah hinzu. Wenn dieser Pinsel ist, dann wurde mir wenig Details gegeben. Sieh dir das auch an. Jetzt verschiebe ich mich von meinem Rundpinsel und füge den neuen Namen hinzu. Also habe ich die Linie gerade ein bisschen besser definiert. Und jetzt ganz unten, wie ich Ihnen in der Reflexion gesagt habe, werde ich wieder mit der Religion des Buches fortfahren . Jetzt füge ich diese Reflexionslinien hinzu. Sie werden im Vergleich zum Körper etwas kleiner sein. Die Reibung, die du schon hast. Dies wird eine genauere Betrachtung der Reflexion sein. Das ist der Grund, warum ich eine präzise Linie hinzufüge , die das gleiche haben, ja, ich werde die Details hinzufügen. Sie befinden sich auch auf der linken unteren Seite. Also habe ich die Linie hinzugefügt, um den oberen Bereich und die Reflexion zu unterscheiden . Jetzt bei diesem Stück werde ich nicht mit den Laubdetails fortfahren, die ich ihm einfach Gras TD mit der grauen Farbe der Payne geben werde . Nun auch dazu, die Reflexion, die ich noch einmal in einigen Strichen hinzufügen werde , um die Reflexion genauer zu machen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie, wenn Sie diese Klasse im oberen Bereich hinzufügen, die Höhe der Reflexion berücksichtigt werden, die Sie hinzugefügt haben , und dementsprechend oder den Hauptplatz. Damit jede Reflexion Ihrer Klasse erlauben soll , dass der obere Raum größer sein muss , um der Reflexion im unteren Raum zu entsprechen. Ich gebe dir nur wenig von diesen Detailstrichen. Sie können sehen, weil es der unscharfe Raum im Hintergrund Sie haben , wenn Sie dieses Reflexionsdetail hinzufügen. Dadurch sieht es aufgrund des Galerieraums im Hintergrund schon natürlicher aus. Jetzt als Nächstes in der Szene werde ich indigene hinzufügen, nachdem o Stein, der für die Folie der HD beabsichtigt ist, auch hier nicht das unterste Stück hinzugefügt hat. So schnell wie die breiteren Medien, nur einen Steinplatz haben, werde ich mit der grauen Farbe der Payne fertig sein. Und dann werde ich unten rechts auch Tage hinzufügen. Jetzt bist du zuerst unten rechts. Ich füge nur im Detail nach der Auslandshilfe nach der Auslandshilfe hinzu. Also füge im Grunde einfach den Vortrag hinzu. Ich gebe dir den detaillierten Blick auf den unteren Bereich. Ich fülle es einfach mit der grauen Farbe der Payne. Dann werden wir die Blätter, die sich von oben in diesem Raum bewegen, ein wenig detailliert hinzufügen . Verwenden Sie also einfach die Spitze des Pinsels und ziehen Sie einige der Grasstriche heraus, die Sie ganz einfach sehen können, um Ihnen allen den unordentlichen Blick zu geben . Jetzt auf der linken Seite bin ich mit dem undichten Problem nicht zufrieden. Also werde ich das einfach übertreiben und etwas mehr Details hinzufügen , die oft sehr zufällig verwendet werden. Stellen Sie nun sicher, dass sie sich mit diesem Raummodus zufrieden fühlen oder diesen Bereich nicht erneut anhängen und dies tun, es hängt ganz davon ab, wie zufrieden Sie sind. Jetzt. Ich werde ein sehr kleines hinzufügen , Es wird ziemlich klein sein. Du siehst also, dass ich direkt damit treffe. Ich füge keine Bleistiftskizze hinzu. Eine, die wir hinzufügen. Darüber hinaus werde ich einer Person zeigen, die jetzt diese Person sitzt, die Händler werden auch sehr zufällig sein. Und von Nissan versuche ich stark zu zeigen, um das Board zu rollen. Jetzt benutze ich nur die Trockenpinsel-Technik und füge dem Board wenig Reflexion hinzu. Ich zeige die verschiedenen, die Ihre Flexion näher an der Boardlinie verringern . Ich begann mit einer langen Reflexionslinie und als sie sich in den unteren Raum bewegt, gefiel es mir und schränkt die Reflexion ein. Also nochmal sehr einfaches Detail. Jetzt kann ich schnell nur für ihn. Fügen Sie diesem Stück einige letzte Details hinzu. Auf der linken Seite füge ich nur etwas genauere Details der Grasstriche hinzu etwas genauere Details der , weil die Details etwas leichter getrocknet zu sein scheinen. Es übertreibt also schnell einfach, Details lebendig bleiben. Schließlich werde ich mit einer gelben Farbe von Neapel einen Sonnenuntergangseffekt zeigen, werde ich mit einer gelben Farbe von Neapel einen Sonnenuntergangseffekt zeigen näher an der Bergkette liegt. Sie können also entweder Neapelgelb verwenden oder zusammen mit Ihrem Gelb etwas Tünche machen. Zu diesem Zweck benötigen Sie ein undurchsichtiges Gelb. Sonst wird es nicht auffallen. Halte an dieser orangefarbenen Farbe fest. Also habe ich einen kleinen Garten hinzugefügt. Wie Sie sehen können, benutze ich jetzt einen feuchten Pinsel. Ich werde es ins Badezimmer mischen und versuchen , die Sonntage auf beiden Seiten zu verlangsamen. So wie du den Hintergrundraum getan hast. Auch dies werde ich in etwas größerer Größe, gelbe Farbe hinzufügen . Jetzt werde ich das auch verbreiten und sie machen einen sehr neuen Deal. Man sieht nicht viel wie der erste. Jetzt ist dieses Öffnen der Sonne auch sichtbar es sei denn, jemand bewegt sich auf der Seite. Jetzt benutze ich schnell die graue Farbe der Payne im unteren Bereich, was ich in einigen Blättern im unteren Bereich hinzufügen werde, in dem jetzt bist, kannst du sehen, dass ich gerade die DMV hinzufüge. Bring, siehst gut aus. Es ist also sehr einfach. Dies sind nur ein Schlagblatt. Sie drücken zunächst die Bürste und heben den Pinsel hoch , sobald Sie mit der Länge der Blätter zufrieden sind . Jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne und spritze nur kleinen Steineffekt auf die Bilder. Ich werde den Bereich des Himmels abdecken weil ich nicht möchte, dass diese Faktoren in den Himmel gehen , was mich am unteren Raum bedeutete, nur um sehr winziges Gras und den Steineffekt zu zeigen. Ich füge diese Hochebenen hinzu, stelle sicher, dass du nicht viel davon hinzufügst , muss den Kerl bieten. Das ist der Grund, warum ich meinem Gesicht nicht viel Wasser hinzugefügt habe , damit Sie das Pigment nicht einmal in einer sehr schönen Konsistenz haben . Plateaus werden mehr sein, also stellen Sie sicher, dass Sie eine Kontrollgrenze dieser Hochebenen. Um dieses Ziel zu erreichen, hieß es nur, ich werde diese schnell mit genügend Gewebe abklopfen, damit das etwas langweilig und nicht zu hell aussieht. Also das ist es, wir sind bereit, denn malen, lasst uns das Abdeckband und Ihr endgültiges Gemälde entfernen. Aber diese sauberen Kanten, ich liebe absolut die Lebendigkeit des Sonnenuntergangs in diesem Gemälde und vor allem die Reflexionen über das Laub, wie sie so hübsch geworden sind und alles gut läuft zusammen. Sie finden auch in der Malerei für das D, wir sind nur zwei Tage davon entfernt, die 15-Tage-Marke zu erreichen und die Hälfte der Herausforderung zu bewältigen. Ich hoffe, ihr habt es genossen, Tage zu malen und das Laub auf diese einfache Weise hinzuzufügen das Laub auf diese einfache Weise und dann einfach eine kleine Schleife hinzuzufügen. Lernen Sie auch, die Ablenkungen in diesem hinzuzufügen und ihm den D-Day-Look für die Reflexion zu geben, die nass und nass auf trocken ist. Vielen Dank an jeden von euch , dass er mir in dieser Klasse beigetreten ist. 46. Tag 14 – Wolken – Farben und Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum 14. Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir diese ziemlich einfache Landschaft malen . In diesem Klassenprojekt werden wir uns mehr darauf konzentrieren, werden wir uns mehr darauf konzentrieren diesen schönen Wolkenhimmel zu schaffen. Werfen wir einen Blick auf die Farbkraft , die wir für dieses Klassenprojekt verwenden werden. Für diesen Kerl werde ich es in den Blautönen benutzen. Es wird das Gleiche in Blau sein, die kobaltblaue Farbe. Und für die Wolken werde ich in der grauen und violetten Farbe von Payne verwenden . Wir werden also die graue Farbe der Payne für die Wolken als auch für den kleinen kleinen Baum und die Reflexionen und einige dunkle Details verwenden. Lassen Sie uns nun als nächstes zu den Farben wechseln , die wir im Feldraum verwenden werden. Es werden also die Schattierungen von gelben Ocker- und Brauntönen sein. Es wird also gelber Ocker, Braun, Rot sein. Oder Sie können in der hellroten oder rotbraunen Farbe mit dem Namen in Ihrem Gaumen verwenden. Es ist also im Grunde eine rotbraune Farbe, die ich in Ihrer nächsten für die dunkleren Details verwende, die ich in der Sepia-Farbe verwenden werde. Oder du mischst Paynes Grau mit deiner braunen Farbe, um eine etwas dunklere braune Farbe zu erhalten. Jetzt werde ich diese Farben schnell zuerst ausschauen. Warum dachten sie, dass die Wolken wir das Violett und die graue Farbe der Payne in einer sehr liquiden Konsistenz verwenden werden , nicht in einer so dunklen Tonvariation. Wir werden die Farbe verdünnen, indem wir viel Wasser hinzufügen und in sehr heller Farbe essen. Ich bin Dan, ich beobachte alle Farben, die wir für dieses Klassenprojekt verwenden werden. Nur einfache sieben Grundfarben , mit denen wir fortfahren werden. Bevor wir nun zu einem abschließenden Klassenprojekt übergehen, besprechen wir, wie wir diesen Wolkeneffekt in unseren Himmel erzeugen werden . Ich werde den Anfang mit einem rauen Bereich auswählen , indem ich nass auf nass gehe . Also lege ich zuerst eine Wasserschicht ab und zeige dir dann einfache Techniken zum Erstellen in diesen Wolken. Ich bin fast fertig mit dem Hinzufügen der Wasserschicht. Als nächstes fange ich mit der blauen Farbkraft an. Das wird das Kobaltblau sein und die Einstellung in Blau für die Schaffung in diesen Wolken, wir im Raum verlassen werden die wir im Raum verlassen werden, ist genau dazwischen. Und dann verwenden Sie die graue und violette Farbe der Payne , um den Wolkeneffekt zu erzeugen. Beginnen Sie also zuerst mit der kobaltblauen Farbe. Sie können also ganz nach dem Zufallsprinzip sehen, dass ich so viele der Whitespaces hinterlasse. Wenn Sie dies nun versuchen, müssen Sie sicher sein, dass Sie das Video mit der kobaltblauen Farbe hinterlassen. Sie verwenden es nicht in einer zusätzlichen flüssigen Konsistenz, sonst breitet sich die Farbe in nassem Nässe vollständig aus und Sie werden nicht in der Lage sein , sie richtig zu halten. Jetzt sehr schnell hebe ich nur wenig nach Schmerzen aus dem mittleren Raum auf , weil ich das Gefühl habe , dass ich zu viel hinzugefügt habe, wenn die kobaltblaue Farbe. Also habe ich einfach die Farbe von dort hochgehoben und den Raum schnell überarbeitet, um mehr Leerzeichen zu erzeugen. Nun dazu und fange an, die grauen und violetten Highlights der Payne hinzuzufügen . Jetzt können Sie sehen, dass die graue Farbe der Payne , die ich hinzugefügt habe, so dunkel war. Ich brauche es in einer sehr verdünnten Konsistenz. Also habe ich diese Farbe einfach schnell angehoben und mit Hilfe von Wasser in den Rest des Raums verdünnt . Welche Whitespaces ich auch übrig hatte , in denen ich etwas verdünntes Grau der Payne hinzugefügt habe, indem ich in sehr kleinen weißen Linien zwischen Blau und Paynes Grau lebte sehr kleinen weißen Linien . Wie du siehst. Sie werden das Gefühl haben, dass Sie, wenn das Blau mehr ist oder Paynes Grau mehr ist, die Farbe schnell mit einem feuchten Pinsel anheben und auf ein Taschentuch abtupfen können . Jetzt nehme ich wenig von der violetten Farbe in einer sehr verdünnten Konsistenz auf. Also füge ich einfach wenig Farbe und verteile sie dann in jeder Hinsicht. Fügen Sie also nur wenig der violetten Highlights auf die Grauzone der Payne hinzu. Beginnen Sie jetzt wieder mit der blauen Farbe die Highlights hinzu, wie Sie sehen können. Wenn Sie jetzt sehen, gibt es keine Leerzeichen oder Auskleidungen mehr in den Himmel, um diese keine Leerzeichen oder Auskleidungen mehr in den Himmel Unterscheidung zwischen den Wolken und dem Himmelbereich zu erzeugen . Dafür benutze ich schnell ein Taschentuch und erzeuge diesen Effekt. Verwenden Sie dazu eine Kante eines Gewebes perfekt eine festgelegte Kante hat. Und Sie können es einfach schnell über den Cloud-Bereich ausführen und einige Leerzeichen erstellen, einige Leerzeichen erstellen die sich auch in die blauen Bereiche einfügen. Sie können also sehen, dass dies zwischen dem Himmel und den Wolkenräumen unterscheidet . Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht haben , dass sie fest ziehen sollten. Sonst wird es dir eine sehr grobe Phase geben. Man muss sehr sanft handlich hineingehen und einfach etwas Farbe anheben die in diesen weißen Linien zwischen Himmel und Wolken entsteht . Jetzt können Sie alle sehen, indem einfach in diesen weißen Lücken schaffen wie schön dieser Typ die Cloud unverwechselbar betrachtet . Jetzt können Sie in unserem abschließenden Klassenprojekt auch sehen, dass wir einige Leerzeichen haben. Wenn Sie möchten, können Sie den Raum breit lassen und vorsichtig sein, während Sie die Farben hinzufügen. Aber für den Fall, dass sich die Farbe jetzt genauso ausbreitet , kann man schnell offiziell sein und diese Whitespaces erstellen und die Unterscheidung zwischen Himmel und Wolken geben. Lasst uns also in der nächsten Lektion mit dem Malen beginnen. 47. Tag 14 – Die Wolken – Himmel: Beginnen wir also mit einem Unterrichtsprojekt für Tag 14. Ich habe mein Papier abgeklebt und wir beginnen gerade mit einer leichten Bleistiftskizze, die die Horizontlinie markiert den Himmel und den Feldraum unterscheidet. Die Horizontlinie wird dieses Mal also etwas diagonal sein . Das heißt, es bewegt sich von links nach rechts in Richtung Oberseite. Also fange ich zuerst an, im Himmelbereich zu malen. Also beginne ich mit der sauberen Wasserschicht nur in den Himmel. Stellen Sie sicher, dass Sie dem gesamten Himmel eine gleichmäßige Schicht Photon hinzufügen , da wir nass bei Nässe arbeiten auch in den Wolken entstehen. Nass bei der ersten Abfrage selbst. Daher empfehle ich Ihnen sicherzustellen, dass Ihr Papier genügend Zeit nass bleibt. Falls Sie ein fünfundzwanzig Prozent Baumwollpapier verwenden , empfehle ich Ihnen, Ihren Pinsel mehrmals zu betreiben. Warte, bis es ein wenig getrocknet ist, und schreibe es dann neu. Das wird dir helfen. Make-up-Papier bleibt viel länger nass wenn Sie auf einem fünfundzwanzig Prozent Baumwollpapier laufen. Ich bin fertig mit dem Hinzufügen der Wasserschicht. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel mehrmals ausgeführt habe, obwohl ich ein 100% Baumwollpapier verwende, werde ich zuerst schnell beide blauen Farben auf meiner Palette herausnehmen , was das Kobaltblau sein wird und die Stadt ist in blauer Farbe. Jetzt verwende ich das kleinste Papier, wie Sie sehen können. Und auch zum Malen am Himmel. Ich werde mit einem kleineren Pinsel fortfahren , den ich nicht in mehr dieser Wolkenräume oder mehr Räume des blauen Himmels hinzufüge dieser Wolkenräume oder mehr Räume des , weil ich auch in diesen weißen Lücken für die Wolken lassen möchte . Also beginnend mit der kobaltblauen Farbe, beginne ich gerade damit, die kobaltblaue Farbe im oberen Raum hinzuzufügen , die zivilblaue Farbe. Ich werde es mehr in Richtung Horizontlinie bringen. Jetzt können Sie sehen, wie ich mich bewege, ich stelle sicher, dass ich in diesen Wolken Räume lasse, um die Natur der Wolken hinzuzufügen , wenn Sie die graue und violette Farbe der Payne verwenden . Jetzt in meine kobaltblaue Farbe, wie Sie sehen können, habe ich das öffentliche Wasser behaupten, das ist der Grund die kobaltblaue Blässe nicht ausbreitet oder die gesamten Whitespaces bedeckt. Es bleibt intakt auf dem Raum, in dem ich hinzufüge weil es wegen des roten Bodens nur die weiche Kante hat. Jetzt, bereit nach dem Zufallsprinzip können Sie dazwischen sehen, dass ich wenig von diesem Himmel Raum und weiße Lücken hinzufüge . In erster Linie habe ich die Cloud-Spaces im oberen Bereich erstellt . Jetzt in der Mitte, nehme den Himmelsraum und dann wieder näher an der Horizontlinie, gehe ich in der Mitte des Wolkengebiets. Jetzt näher an der Horizontlinie werde ich in der Stadt Lynn blaue Farbe verwenden. Auch hier ist die Siedlung blau auch in einer sehr oder mittleren Konsistenz, nicht zu viel. Und du siehst, ich vermische es ein wenig mit dem Kobaltblau oben. Als nächstes gehe ich wieder in die kobaltblaue Farbe. Ich fange an, der kobaltblauen Farbe wieder kleine Highlights hinzuzufügen der kobaltblauen Farbe wieder kleine Highlights einige dunklere Details zu geben. Stellen Sie sicher, dass Sie die Leerzeichen beibehalten, die Leerzeichen nicht abdecken, lassen Sie sie vorerst richtig sein. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihr Papier noch nass ist. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass nach diesem Knie oder Ihr Papier schnell trocknet, können Sie warten, bis es vollständig getrocknet ist. So wie ich es getan habe, und füge dann die Cloud-Details hinzu. Auch auf diese Weise werden Sie die Cloud-Details besser bekommen und die Whitespaces so schlecht, aber fügen Sie nicht hinzu, dass die Wolken nass und trocken sind, sonst erhalten Sie nicht das Detail. Auf die gleiche Weise. Ich füge wenig mehr Highlights in die Zentren hinzu. Damit ich auch ein wenig davon in Blau schattiert verwende auch ein wenig davon in Blau schattiert die Highlights der kobaltblauen Farbe hinzufüge. Aber Sie können sehen, dass ich den mittleren Ton immer noch beibehalten habe, besonders wenn ich hinzufüge, habe ich den perfekten Wassergehalt. Das ist der Grund, weshalb die Cloud-Räume immer noch weiße Hochzeit sind , kann ich in die graue und violette Farbe der Payne hinzufügen . Jetzt hat die Verwendung der Stadt keine Farbe gemacht. Ich definiere nur die Horizontlinie gut, also führe sie einfach sehr sanft mit der Pinselspitze auf die Horizontlinie. Als Nächstes beginne ich mit dem Malen in den Cloud-Räumen. Also benutze ich nur einen feuchten Pinsel und stelle sicher, dass dieser Platz darauf wette, ich denke, ich beginne ein bisschen zu trocknen. Also lief einfach eine sehr feuchte Bürste da draußen. Jetzt nehme ich die graue Mischung der Payne einem Hauch von Violett auf. Verwenden Sie nun diese Mischung aus Payne's Grau und Violett und beginnen Sie, es in die Whitespaces einzufügen. Sie können sehen, dass ich es so hinzufüge , dass es immer noch ein wenig abseits der weißen Streifen gibt , die zwischen dem Himmel und den Wolkendetails vorhanden sind . Also gehe ich in diesen weißen Lücken um diese Unterscheidung zu schaffen. Jetzt können Sie sehen, wann immer ich das Gefühl habe, dass die hinzugefügte Farbe etwas dunkel ist, reinige ich schnell meinen Pinsel und versuche, die Farbe im Rest des Leerraums zu verteilen. Jetzt, in diesem Paynes Grau- und Violett-Farbmix, werde ich mehr Cloud-Räume erstellen. Also unten medial, also füge ich einfach hinzu, und lass uns das Grau der Payne auch auf das Blau ausschalten und diesen sowie den Cloud-Speicherplatz erstellen. Ich schätze, das Blau aus dem du es viel verbreitet hast. Also werde ich es einfach mit der grauen Farbe der Payne vertuschen . Jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne und fange gerade an, die violetten Farbe, die wir hinzugefügt haben , die Glanzlichter hinzuzufügen . Sie können also sehen, wann ich die graue Farbe der Payne hinzufüge , wenn es dunkel ist, benutze ich einfach das Wasser und verteile es dann auf den gesamten Raum. Oder Sie können in der verdünnten Konsistenz des Payne's Grey verwenden und es verteilen. Aber vergewissern Sie sich , dass ich bei der Verwendung Konsistenz festgestellt habe. Sie nehmen die Farbe nicht in einer sehr flüssigen Konsistenz auf und lassen sie fallen. Es wird sich einfach ausbreiten und eine Blüte erzeugen anstatt sich mit der Farbe der Basisschicht zu mischen. Das ist der Grund, warum ich die Farbe in einem etwas dunkleren Streifen und sie dann mit einem feuchten Pinsel in den Raum spreche verwende und sie dann mit einem feuchten Pinsel in den Raum spreche. Jetzt warte ich, bis diese Schicht getrocknet ist. Und ich werde auch mit der Neugewichtungstechnik fortfahren , um mehr Details hinzuzufügen. Nachdem ich hier ein wenig der blauen Highlights hinzugefügt habe, warte ich, bis die gesamte Schicht getrocknet ist, und benetze sie dann wieder und füge die Details hinzu. Lassen Sie uns also auch die Re-Gewichtungstechnik untersuchen. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und mit einem größeren flachen Pinsel werde ich einfach den gesamten Raum neu schreiben. Wo auch immer Sie mit der Re-Gewichtungstechnik fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie mit sehr sanften Händen reingehen. Füge nicht viel Druck hinzu. Andernfalls werden die Stipendiaten reaktiviert und sie werden sich ausbreiten. Und Sie verlieren die Basis TO-Details. Du siehst also, dass ich nur einen Schlag nach dem anderen mache. Reinigen Sie nach jedem Schlag Ihren Pinsel und nehmen Sie frisches Wasser auf. Andernfalls werden die Farben , die mit den ersten beiden auf Ihrem Pinsel angehoben werden, auf die nächste Schicht gelegt. Dies sind also ein paar Tipps, an die Sie sich erinnern müssen, während Sie mit der Umgewichtungstechnik für jede Art von Malerei fortfahren mit der Umgewichtungstechnik für jede Art von Malerei fortfahren . Um nun die Foto-Highlights hinzuzufügen, gehe ich mit der grauen Farbe der Payne fort. Ich werde einige dunklere Tiefen in den Cloud-Raum schaffen. Stellen Sie sicher, dass Sie die graue Farbe der Payne nicht in einer sehr dunklen Konsistenz verwenden , achten Sie darauf, sie zu verdünnen. Oder nach dem Hinzufügen auf das Papier schnell mit einem feuchten Pinsel verdünnt. Sie werden sehen, wenn ich die Farbe mit viel Wasser hinzugefügt habe, taucht sie auf, also werde ich sie schnell abtupfen. Ich möchte nicht als Blau aktisieren. Das ist der Grund, warum ich das Pigment aufnehme, meinen Pinsel auf ein Taschentuch tupfe , damit das überschüssige Wasser vom Gewebe aufgenommen wird und nicht auf mein Bild gelegt wird. Jetzt füge ich nur im Dunkeln hinzu oh, Highlights in der grauen Farbe von Payne. Auch hier versuche ich sicherzustellen, dass ich einige Leerzeichen erhalten habe. Jetzt, selbst im unteren Bereich hier sehen Sie, dass ich nur die dunkleren Highlights mit der grauen Farbe der Payne hinzufüge . Jetzt benutze ich den Rand des Taschentuchs und erstelle diese Whitespaces so schnell, während das Papier nass ist, du in den Farben auflisten musst. Fügen Sie jetzt nicht viel Druck hinzu, während Sie dies auch mit dem Gewebe tun. Andernfalls erzeugt das Taschentuch einige Flecken auf dem Papier und es wird als sehr raue Randflecken aussehen , die wir nicht in den weichen Randflecken oder den weichen und Mischungen haben wollen , weil das Gewebe. Stellt sicher, dass die Farben mit einer sehr weichen und sanften Hand im Gewebe verwendet werden. Also bin ich mit dem Erstellen in diesen leuchtenden Räumen fertig, bevor ich es trocknen lasse, füge ich nur einige dunklere Highlights hinzu, die in der blauen Farbe verwendet werden. Und dann werden wir warten, bis der gesamte Himmel trocknet, und malen dann in der nächsten Lektion den Feldbereich. All diese blauen Highlights habe ich hinzugefügt, während mein Papier noch nass ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle diese Highlights nur hinzufügen , wenn es nass ist. Andernfalls überspringen Sie das Hinzufügen dieser Markierungen oder wie Sie möglicherweise nur in Patches der Spalte erscheinen. Das ist es also für uns Sky Area. Jetzt warte ich darauf, dass das vollständig getrocknet ist. Und in der nächsten Lektion werden wir den Feldbereich schnell zusammen malen . 48. Tag 14 – Die Wolken – Feld: Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und ich fange an, im Feldbereich zu malen. Der Feldbereich wird also außerhalb der Schattierungen des gelben Ocker- und Brauntönen sein . Also poste ich MI beginnend mit der gelben ockerfarbenen Farbe näher an der Horizontlinie. Also fange ich sehr vorsichtig an . Wir fahren hier mit der Nass-on-Trocken-Technik fort. Weil ich die Farben direkt hinzufüge und sie miteinander verschmelze. Wenn Sie möchten, können Sie mit der Nass-on-Nass-Technik fortfahren , damit Sie die Mischung viel besser bekommen. Falls Sie auch mit einer nassen Trockentechnik fortfahren , können Sie diese Farbe oder einen feuchten Pinsel erneut ausführen, wenn eine der vorherigen Farben zu trocknen beginnt, können Sie diese Farbe oder einen feuchten Pinsel erneut ausführen , damit sie sie bleibt genug Zeit nass. Hallo, näher an der Horizontlinie. Jetzt benutze ich einfach einen feuchten Pinsel und mache eine gelbe Fellfarbe und führe sie einfach nach unten. Im ersten Jahr des Feldes werde ich also den gesamten Feldraum mit der gelben ockerfarbenen Farbe selbst abdecken . Auf dem gesamten Feld brauche ich nur eine Schicht der gelben Ockerfarbe schnell. Du siehst, dass ich nicht viel Wasser hinzufüge. Ich füge die gelbe Fellfarbe in einer guten lebendigen Konsistenz hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie auch die gelbe Ockerfarbe in einer lebendigen Konsistenz hinzufügen und nicht viel verdünnt haben, und erstellen Sie sie als transparente Farbe. Also bin ich fertig mit dem Hinzufügen der gelben Ockerschicht. Jetzt, solange das noch nass ist, füge ich die rotbraune Farbe hinzu . Wenn ich in der rotbraunen Farbe verwende, werde ich anfangen, die dunkleren Straßen hinzuzufügen die Details in das Feld zu erstellen. Jetzt benutze ich es, mein Pinsel. Stellen Sie nun sicher, dass Sie, wenn Sie die braune rote Farbe aufheben, nicht viel Wasser hinzugeben . Ich fahre mit sehr leichter Wasserschicht oder brauner, roter Farbe voran . Sie können sehen, dass es so ist, dass es sich nicht über das Limit hinaus ausbreitet, dass ich es hinzufüge. Und Sie können es auch einfach in die gelbe Ockerfarbe mischen . Macht wieder Gesetz und wiederholt es. Sie machen all dies, solange die gelbe Farbe noch nass ist. Jetzt im oberen Bereich fühle ich, dass mein gelber Ocker in ein wenig zu trocknen beginnt. Ich benutze nur einen feuchten Pinsel oder du kannst auch wenig Farbe aufnehmen. Und wir haben es bei diesem Stück ausgeführt. Sie können also sehen, dass ich gerade die gelbe Fellfarbe gelesen habe, damit dieser Bereich jetzt wieder nass ist und sich auch gut mit den braunen Formen einfügt , die ich hinzufüge. Nun, die braune Palette, die ich in Lucan Samen hinzufüge , so dass die gelben Werte oder nicht, er nicht vollständig tat. Auf der Unterseite füge ich weitere braune Flecken hinzu und vertusche dieses Stück, wobei nur sehr wenig von den gelben ockerfarbenen Details zurückbleibt. Und oben habe ich mehr von dem gelben Ocker geführt , als sie mir geschickt haben, ich habe weiter dunklere Details in den Feldbereich hinzugefügt . Jetzt, mit der gelben ockerfarbenen Farbe, führe ich es einfach auf diesem Stück aus. Dies hilft dabei, die Flugzeuge klar zu machen und das Papier auch etwas länger nass bleiben zu lassen. Jetzt nächster Aspekt der Sepia-Farbe, und ich fange an, die dunkleren Tiefen mit der Sepia-Farbe hinzuzufügen . Jetzt auf die braune rote Farbe können Sie sehen, dass ich beginne, die Sepia-Farbstriche im oberen Bereich der Medien hinzuzufügen , ich werde mehr von dem Gelb beibehalten. Dann werde ich die Sepia-Farbe nicht viel detaillierter hinzufügen . Es wird sehr wenig Detail mit der Sepia-Farbe da draußen sein. Jetzt habe ich wieder die braune rote Farbe aufgegriffen. Ich füge im oberen Bereich etwas mehr Highlights mit einem braunen Rot hinzu. Sie können sehen, dass es so viel Wasserkontrolle gibt , dass sich die Farben nicht ausbreiten, sie fügen sich nur in den Hintergrund ein, im Grunde die gesamte gelbe Ockerfarbe. Jetzt werde ich immer wieder etwas mehr von den braunen Highlights hinzufügen . Das sind die braunroten Highlights. Jetzt wirst du sehen, dass ich nur zwischen diesen drei Farben jongliere mehr Tiefe in die Feldebene auf Ebene einführe. Sie können also wieder sehen, dass ich auch im unteren Bereich kleine gelbe Ockerlichter hinzufüge kleine gelbe Ockerlichter . Jetzt wechsle ich weiter zwischen diesen drei Farben selbst, schaffe in den Highlights Räume und erhalte die perfekten Mischungen und den Übergang zwischen dem Feldraum. So können Sie sehen, wie ich die braune rote Farbe verwende , die ich jetzt wieder tiefer hinzugefügt habe, indem ich die gelbe Ockerfarbe verwende, um die Mischungen zu erzeugen und das Papier für genügend Zeit wieder nass bleibt Ich bekomme den perfekten Übergang und die weichen Kanten im Feldraum. nun die braune rote Farbe verwenden die letzten Highlights im unteren Bereich hinzufügen, können Sie auf der rechten Seite sehen, die wir erstellt haben und in der braunroten Farbe sehr hervorgehoben sind. In der Mitte haben wir mehr von der gelben Farbe und auch näher an der Horizontlinie, wenn wir mehr von der gelben Ockerschleife haben. Jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne, füge ich dem Baum schnell die Reflexion Baumes und die Ziffer des buschigen Bereichs auf der linken Seite hinzu. Fügen Sie also einfach das kleine T auf die Horizontlinie auf der rechten Seite hinzu. Jetzt mach das. Ich füge auch eine Reflexion hinzu. Also füge ich zuerst nur das Foyer hinzu, die dazu führt, dass das T sehr grob die Spitze des Pinsels benutzt nur die graue Farbe der Payne eintupft. Jetzt zum Schatten dieses Baumes zeige ich, dass das Sonnenlicht von der rechten Seite fällt. Die Reflexion wird also auf der linken Seite des Baumes sein . Das Licht fällt von der rechten Seite des Baumes. Daher fällt der Schatten auf die linke Seite auf den Feldraum. Um dies gut in den Philly Bereich zu mischen, können Sie entweder einen feuchten Pinsel oder eine Mitte der gelben Ockerfarbe verwenden . Für die Reflexion. Sie können sehen dass ich die graue Farbe der Payne in etwas verdünnter Konsistenz verwendet habe und sie gut mit der gelben Farbe der Basisschicht vermischt habe. Also habe ich die graue Linie einer Payne hinzugefügt und dann in einem feuchten Pinsel und einer kleinen gelben Ockerfarbe verwendet, vermischte ich sie beim Essen in der verdünnten Schattengruppe. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Schatten nicht mit einer sehr dunklen Konsistenz der grauen Farbe der Payne hinzufügen . Verwenden Sie es in etwas verdünnter Konsistenz und versuchen Sie es mit der Basis e der Farben zu mischen, die in den Farben des Basisjahres verwendet werden. Nun letzte Woche mit der grauen Farbe des Payne, indem Sie nur wenig von den Buschdetails auf der linken Seite ganz zufällig hinzufügen, nur in der Spitze des Pinsels, der im fremden Zeitalter einen Effekt erzeugt. Und dann das untere Feld, ich werde es einfach mit der grauen Farbe der Payne füllen . Wir sind also fertig mit dem Klassenprojekt für d 14, einer weiteren ziemlich einfachen Landschaft und Schaffung in diesen schönen Wolken in diesem Klassenprojekt. Also lasst uns das Abdeckband entfernen. Mein Bild ist vollkommen trocken. Ich habe ein paar Minuten gewartet, bis es vollständig getrocknet ist. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Gemälde trocken ist, sonst werden sich die Farben vom Feld auf das Abdeckband und die Kanten ausbreiten das Abdeckband und , wenn Sie das Abdeckband anheben. Unser letztes Gemälde für den 14. Tag dieser 30-tägigen Herausforderung hat es absolut geliebt, das einfache, einfache Klassenprojekt mit so minimalen Details und dennoch so schön aussehender Landschaft zu erstellen einfache Klassenprojekt mit so minimalen Details und dennoch so . Ich hoffe, ihr habt es genossen, heute mit mir zu malen. Ich unterrichte gerne in diesen Wolken und kleinen Schatten auch für das G. Ich sehe euch bald in das Day-15-Klassenprojekt. Ich danke dir vielmals. Wieder einmal, jeder von euch, dass er mich in diese Klasse aufgenommen hat und mit mir gemalt hat. 49. Tag 15 – Tulip – Farben und Technik: Hallo an alle, Willkommen zurück zum 15. Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Wir befinden uns auf der Mittelstrecke dieser Art ED-Herausforderung. Heute werden wir diesen schönen Sonnenuntergang am Tulpenfeld malen . Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir für dieses Klassenprojekt verwenden werden. So schnell in Bewegung mit den Farben für den Himmel. Wie Sie sehen können, ist ein Himmel ein Sonnenuntergangshimmel. Also werden wir in den Schattierungen von Sonnenuntergang und warmen Farben verwenden . Ich werde in der gelben Lichtfarbe, indische gelbe Farbe verwenden . Dann werde ich für die dunkleren Farben in der orangefarbenen Farbe verwenden. Also werde ich die Frau in neuer Farbe aus diesem Set benutzen. Ich werde auch in kleinen Gehaltsabrechnungen und kleinen braunen Highlights verwenden . Für die Brown-Highlights werde ich also in der braunroten Farbe verwenden. Wir werden auf demselben Boden mit Colorbond Dumbo Sepia-Farbmalerei verwenden , dass der Win-Win-Raum von der Windmühle geworfen wurde der Windmühle geworfen wurde die ich im Venn-Diagramm verwenden werde. Es ist ein dunklerer Braunton. Machen Sie weiter und verwenden Sie jedes dunklere Braun, das in Ihrem Gaumen erhältlich ist. Es ist möglicherweise nicht das exakt gleiche Namensblatt wie meins. Jetzt nächsten Teil, dass wir die gleichen Farben verwenden werden , gemischt mit Weiß, Das ist das Gelb, Orange und Rot gemischt mit Tünche. Für den Greenfield Lady of the Tulpen Raum, den wir in den Grüntönen verwenden werden , gemischt mit ein bisschen Paynes Grau für die dunkleren Grüns, ich werde ein Olivgrün verwenden und die saftgrüne Farbe. Und ich werde es nur schmerzfrei für ein dunkleres Deck mischen . Achten Sie bitte auf diese Farben, die ich hier unten aufgeführt habe. Wenn Sie diese indische gelbe Farbe, die ich als indischer Pool erwähnt habe, nicht haben die ich als indischer Pool erwähnt habe, können Sie sie mischen. Den Mix dieser Farbe haben wir bereits zuvor in den Klassenprojekten besprochen . Der Palettenmix für diese indische gelbe Farbe ist also , dass Sie Gelb, Orange und einen kleinen Braunton mischen können . Sie können sehen, dass es eine bräunlich-orange Farbe ist, aber ein wenig Gelb darin. Sie können sehen, dass Sie Ihren orangefarbenen mittelgelben Ton und einen Braunton machen können Ihren orangefarbenen mittelgelben Ton , um eine ähnliche indische gelbe Farbe zu erhalten. restlichen Kissen stammen alle von der Marke PWC. Sie finden alle Farbcodes und Pigmentnummern im Referenzbereich , in dem ich alle Details hochgeladen habe , mit Ausnahme der Zaunleitung, die von der Marke stammt , die ich hier verwende. Ich habe vergessen, die letzte Farbe zu erwähnen , die die graue Farbe der Payne haben wird. Also werde ich diese Farbe schnell heraussuchen und ihr dann den Namen geben. Jetzt werde ich in diesem Klassenprojekt erneut mit Ihnen besprechen, wie wichtig die Wasserkontrolle beim Schaffen am Himmel die Effekte jeder Farbe eingeht. Und dieser Feldbereich ist ziemlich einfach. Wir werden uns direkt im abschließenden Klassenprojekt damit befassen. Und die Verwendung von Tünche erzeugt den undurchsichtigen Look für die Blumen im Feldraum. Kommt zum Win-Win-Space. Ich habe tatsächlich einen Fehler gemacht als ich diesen Lüfterraum hinzugefügt habe. Du bist am Mittwoch. Aber ich habe es irgendwie verbunden und dem Lüfter eine etwas andere Form hinzugefügt eine etwas andere Form hinzugefügt und das Gemälde überarbeitet. Wenn wir also unser abschließendes Klassenprojekt malen, würden Sie wissen, wie ich es einfach auf die bestmögliche Weise korrigiert habe. Und du triffst nicht, dass die Bilder überleben, weil ich den Himmel und den Feldbereich dieses Gemäldes absolut geliebt habe. Lassen Sie uns die Nass-on-Nass-Technik besprechen und dann zum abschließenden Klassenprojekt übergehen. Beispiele. Gehen Sie mit einer dünnen Wasserschicht voran. Der Zoo zeigt dir die Nass-on-Nass-Technik. Wir werden erneut besprechen, wie Sie bei nassem Nässe das Wasser kontrollieren lassen müssen , indem Sie die Details Veteranen hinzufügen. Andernfalls, wenn Sie viel Wasser hinzufügen , indem Sie die Details hinzufügen , breiten sich die Farben aus und geben Ihnen nur ein flaches Farbbild anstatt Ihnen das Aussehen jeder Farbe in den Hintergrund zu geben . So schnell fahre ich mit einer gelben Farbschicht auf den gesamten Raum. Ich fahre nicht mit der genauen Platzierung des Himmels fort , die wir im abschließenden Klassenprojekt machen werden. Du bist, ich wollte nur mit dir besprechen , wie wichtig es ist , nass auf nass zu sein. Jetzt mache ich das zuerst, ich werde mit der falschen Methode fortfahren, um die indische gelbe Farbe aufzunehmen. Und ich werde einfach fallen lassen, fange an, diese Farbe auf die gelbe Farbe fallen zu lassen. Man sieht, dass diese Farbe so viel Wasser hat, die Farbe breitet sich so stark aus. Es wird nicht an einem Ort bleiben. Und wenn ich mein Papier gerade noch ein bisschen verschiebe, wird sich das sehr ausbreiten. Lass mich etwas mehr Wasser hinzugeben und versuche es dir zu zeigen. So können Sie jetzt sehen, wenn ich die Farbe fallen lasse, die Farbe breitet sich so stark aus. Es behält keine bestimmte Form bei. Und sobald dies zu trocknen beginnt, wird es sich vollständig ausbreiten und den gesamten Raum verdecken und die gelbe Farbe verbergen und mit einer gelben Farbe vermischt werden und ein Drittel bilden. Jetzt habe ich die orange Farbe und dein Auge aufgenommen , Perfect Water Control. Sie können sehen, dass sich die orange Farbe nicht über das Limit hinaus ausbreitet, in dem ich sie hinzufüge. Es bleibt an diesem Ort. Es hat eine weiche Kante mit einer gelben Farbe, weil wir nass an nass arbeiten. Aber du kannst sehen, dass es das nicht tut, es hat eine weiche Kante , die sich aber auch ausbreitet. Während sich die orange Farbe nicht ausbreitet. Ich halte das Taschentuch in meiner Hand bereit , damit ich das überschüssige Wasser und das Pigment auf das Gewebe abtupfen kann überschüssige Wasser und das , bevor ich weitergehe. Daher ist es sehr wichtig , dass Sie verstehen wie wichtig es ist, die perfekte Wasserkontrolle zu haben , während Sie die Details hinzufügen, kein überschüssiges Wasser oder überschüssiges Pigment haben. Andernfalls, wenn sich die Farben in der Basis ausbreiten, erhalten wir nur eine flache Schichtfarbe. Jetzt kannst du deine braune Farbe auch sehen dass sie sich wegen der Wasserkontrolle nicht ausbreitet. Während man am oberen Bereich hier sehen kann, wann ich viel Wasser hatte, hat die Farbe es vollständig ausgebreitet und am unteren Bereich hier haben sie es nicht ausgebreitet. Das geht also um die Wasserkontrolle und die Wichtigkeit, während Sie die Details hinzufügen , nass bei Nässe. Wenn Sie nicht in der Wasserkontrolle haben, werden Sie einfach anfangen, in einer flachen Farbe wie hier aussehen zu lassen. Und all die Details werden wir lockern. Und am Ende wirst du nur in einen flachen Himmel kommen. Wenn Sie auch ein abschließendes Klassenprojekt sehen, alle Pallidus, sind diese perfekt am Himmel sichtbar und geben es isst. Jetzt perfekte Schleife. Jetzt werden wir für die Blumen im richtigen Pinsel verwenden, wie ich dir gesagt habe. Diese werden sie mit dem BCL-Palast mischen und diese undurchsichtige Farbschleife bilden. Es ist sehr wichtig, diese undurchsichtigen Farben zu bilden. Nur dann sind sie auf der Hintergrundebene sichtbar, da diese Hintergrundebene auch von den gleichen Sonnenuntergangsfarben des Himmels sehr lebendig sein wird . Jetzt können Sie wieder Yoda sehen, wie die gelbe oder braune Palette, die ich gemischt habe, und im Hintergrund eine gelblich-braune Farbe bildet . Und unten haben wir die orangefarbenen Farbformen noch erhalten. Sogar die braune Blütenform bleibt erhalten. Das meinte ich mit der Wasserkontrolle und wie die Farbe Ihnen nur eine flache Farbschleife geben wird. Daher ist es sehr wichtig, dass Sie diese Wasserkontrolle jedes Mal verstehen und üben diese Wasserkontrolle jedes , wenn Sie nass arbeiten. Es ist sehr wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Sie kein überschüssiges Pigment oder Überschuss haben wasser. Halten Sie unser Taschentuch immer griffbereit, tupfen Sie es auf ein Taschentuch und fügen Sie dann die Details nass auf nass hinzu. Sie werden also sehen, dass Sie diese weiche Kante erhalten und die Farben sich nicht über die Form hinaus ausbreiten, in der Sie sie hinzufügen. So werden wir also nass bei Nässe arbeiten. Ich weiß, dass ich diese nassen Details mehrmals in mehreren Klassenprojekten besprochen habe. Aber das ist die grundlegende Essenz mit Aquarellhänden zu arbeiten und wieder darüber zu diskutieren , damit Sie, selbst wenn Sie die vorherige Lektion verpasst haben, immer noch miteinander auskommen und verstehen die Bedeutung von Nass-auf-Nass. Wir sehen uns also alle ganz oben und M nochmal den roten Paladin hinzufügt , die Liquidy-Konsistenz. Und unten fügten sie die rote Farbe in der perfekten Konsistenz hinzu die rote Farbe in der perfekten Konsistenz hatten die perfekte Wasserkontrolle. Oben sieht man, dass sich die Pins viel bewegen, weil es zusätzliches Wasser ist, so viel Liquidität da draußen und die Farbe sich stark ausbreitet. Es geht also entweder um die Wasserkontrolle für dieses Klassenprojekt. In der nächsten Lektion beginnen wir jetzt, unser Klassenprojekt gemeinsam zu malen. 50. Tag 15 – Tulpenfeld – Grundschicht: Lasst uns also unser Hauptklassenprojekt für Tag 15 beginnen. Ich habe mein Papier an alle vier Kanten geklebt. Und wir beginnen mit der kleinen Bleistiftskizze für den Windmühlenraum und alle die den Himmel und den Feldbereich unterscheiden. Wie Sie sehen können, ist mein Himmelbereich im Vergleich zu meinem Feldraum größer. Der Feldbereich wird der kleinere auf der rechten Seite sein. Ich füge die groben Markierungen für den Windmühlenraum hinzu, die wir hinzufügen werden. Und ich füge die Bleistiftskizze für die Windmühle perfekt hinzu. Jetzt, unten in der Windmühle hier draußen, werden wir uns auch in einem kleinen Zaunbereich befinden. Ich markiere auch den Zaun. Dieses Mal versuche ich es um Zaunstück zu zeigen. Du siehst also, dass ich all die Sachen Kaffee an den Rändern genommen habe . Und all diese Details werden wir später mit der grauen Farbe der Payne ergänzen, nur einfache Linien und die Zaundetails. Jetzt näher dran werden wir in wenig Grün sein. Ich gebe auch nur sehr grobe Markierungen davon ein. Auch wenn Sie diese Markierungen nicht machen, können wir die Farben für den Feldbereich direkt hinzufügen. Wir werden keine Bleistiftskizze haben. Wir werden direkt alle Details der Schmerzen hinzufügen . Also lasst uns anfangen, den Himmel falsch zu malen. Und dann gehen wir weiter zum Füllbereich. Jetzt, bei der Win-Win, werden wir die Klingen und die feinen Details haben , die ich später mit der grauen Farbe der Payne hinzufügen werde . Ich beginne mit der sauberen Wasserschicht auf den gesamten Himmelsraum. Ich werde kein Wasser in den Windmühlenraum geben . Ich werde versuchen , das Leerzeichen leer zu lassen. Der untere Bereich wird also mit einer schwarzen Farbe bedeckt. Also habe ich die Wasserschicht dort hinzugefügt. Den Rest der Windmühle lasse ich sie leer. Ich werde dort nicht die Wasserschicht hinzufügen. Im Zaunstück können Sie die Farben außerhalb des Windes hinzufügen , weil es nur ein einfaches Zaun-Detail sein wird, das wir hinzufügen werden. Also sehr vorsichtig in die Wasserschicht gegeben haben. Ich habe versucht, es zu vermeiden, Wasser in die Rasenfläche näher an der Windmühle zu geben. Jetzt im oberen Bereich der Windmühle, auch wo ich das Wasser hinzugefügt habe, versuche ich es mit einer feuchten Bürste anzuheben und versuche zu vermeiden, die Farben so weit wie möglich dorthin zu bringen egal, ob wenig Farbe geht und es ist okay, weil sie gegessen haben , wird das Braun und die dunkleren Schattierungen abnehmen. Aber so weit wie möglich, vermeiden Sie es, irgendwelche hinzuzufügen, im Grunde genommen Ihre Farben da draußen. Jetzt fange ich mit den Farben eins nach dem anderen an. erste wird die gelbe Lichtfarbe für den Himmel sein. Ich werde die gelbe Lichtfarbe und die gesamte Mitte des Himmels hinzufügen . Und dann gehe ich in die orange Farbe. Ich werde die orange Farbe mit dieser gelben Farbe auf meiner Palette mischen . Ich füge die orange Farbe unten hinzu, näher an der Horizontlinie. Also habe ich die orange und die gelbe Farbe eingemischt. Und ich füge das unten an der Horizontlinie hinzu. Ich werde es gut mit einer gelben Farbe mischen. Dies ist nur die Basis Leo Carlos, die wir anfangen hinzuzufügen. Unser Himmel wird viel lebendiger sein als das, was er gerade ist. Selbst im Rest des oberen Bereichs füge ich schnell die orange Farbe hinzu und mische sie gut mit der gelben Farbe. In der Mitte sieht man, dass wir nur wenig von der gelben Farbe haben . Sieh dir oben und unten an. Wir haben die orangefarbene Farbe. Jetzt werden wir anfangen, diesen Himmel ein wenig lebendiger zu machen . Aber zwischendurch hebe ich hier schnell die Farbe auf, die sich in die Windmühle bewegt hat. Also benutze ich einen kleineren Dan Brown-Pinsel und hob schnell die Farben von dort hoch. Jetzt habe ich die orange Farbe aufgenommen ohne die gelbe Farbe einzumischen, und ich fange an, dort den dunkleren hinzuzufügen. Wenn ich jetzt anfange, das dunklere hinzuzufügen , das Sie sehen können, führe ich es nicht in der geraden Linie aus. Ich füge nur Striche der orangefarbenen Farbe hinzu die im Cloud-Raum erzeugt wird, in den Himmelbereich. nächste Mal die indische gelbe Farbe aufnehme, habe ich Ihnen bereits in der vorherigen Lektion die Mischung dieser Farbe erzählt . Und ich werde anfangen, diese Farbe näher an der orangefarbenen Farbe und zwischen dem Bereich der gelben Farbe hinzuzufügen diese Farbe näher an der orangefarbenen Farbe und . Jetzt füge ich diese Farbe dem gelben Raum so hinzu, dass dazwischen noch wenig gelbe Farbe sichtbar ist. So können Sie automatisch sehen, wie Chi mit den Farben Neon Leo, die wir hinzufügen , lebendiger mit den Farben Neon Leo, die wir hinzufügen , lebendiger wird. Jetzt nehme ich wieder den kleinen gelben Palo auf, um die Mischungen richtig zu machen. Und ich füge eine gelbe Schicht genau an der Stelle hinzu, an der wir die gelbe Farbe haben. Sie können also sehen, dass die Mischungen viel besser ablaufen, wenn Sie die Farbe der Basisebene in diesen Lücken wieder hinzufügen. Verwenden Sie nun die indische gelbe Farbe in etwas dickerer Konsistenz und fügen die orange Farbe sowie oben rechts im Dunkeln oder Schulden hinzu. Jetzt, um im Cloud-Raum zu kreieren, werde ich immer wieder zwischen dieser indischen gelben Farbe und der orangefarbenen Farbe und den lebendigen Konsistenzen jonglieren dieser indischen gelben Farbe und der orangefarbenen Farbe und . Jetzt nehme ich wieder die orange Farbe auf. Und Sie können sehen, dass ich sehr wenig Wasser hinzufüge , während ich versuche, die Lebendigkeit dieser Farben in meinen Himmelsraum zu erhöhen. Und wieder, sehr lässig füge ich nur in der Mitte dieses Kurzes hinzu, ich füge die Blässe nicht in einem perfekten Layout hinzu. Nur sehr zufällige Striche. Ich arbeite immer noch nass an nass. All dies war nass bei Nässe. Mein Papier ist immer noch getrocknet. Jetzt dazwischen nur noch in die Ebenen zu kommen und etwas richtig wo ich das Gefühl habe, dass die Mischungen ein wenig durcheinander gehen. Und um die Mischungen richtig zu machen, füge ich wieder die gelbe Lichtfarbe hinzu, um auch die Mischungen zwischen den Farben beizubehalten. Jetzt verwende ich die indische gelbe Farbe, werde ich wieder wenig von den Strichen hinzufügen . Sie können also nur mit der Pinselspitze sehen, ich füge diese Striche so zu den gelben Flecken hinzu , dass die gelbe Farbe dazwischen noch sichtbar ist. Das ist es also für meinen Himmelsraum. Jetzt warte ich darauf, dass dies vollständig getrocknet ist, und dann gehe ich mit dem Bemalen der Basisschicht gegen die Gebühr fort . Warten wir also, bis das vollständig getrocknet ist. Sie können einen Haartrockner verwenden, um den Vorgang zu beschleunigen . Also jetzt ist Ms. Guy vollständig getrocknet und ich beginne auch mit einer Wasserschicht auf den Feldbereich. Man kann sehen, dass der Himmel so lebendig geworden ist. Die orange und die indisch-gelben Farbstriche sind deutlich sichtbar und das gelb gefärbte Blau ist ebenfalls vorhanden. Und alle Farbblätter sind so lebendig geworden. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Himmelsschicht auf Schicht aufbauen und die Lebendigkeit beibehalten indem Sie die Farben in etwas dickerer Konsistenz mit sehr weniger Wasser verwenden. Jetzt füge ich sehr vorsichtig die Wasserschicht hinzu , damit ich nicht in den Himmelsraum renne. Im Moment werden wir also nur die Basisschicht des Feldes malen, was einfach sehr einfach sein wird . Wir werden in den gleichen gelben, orangefarbenen Tönen verwenden. Und unten am meisten Platz werden wir in den Grüntönen verwenden. Also zuerst, beginnend mit der indischen gelben Lichtfarbe auf die Horizontlinie. Und dann gehe ich zu den verschiedenen Farben. Knapp unter der gelben Farbe. Ich habe jetzt auch wenig von der orangefarbenen Farbe auf die gelbe Farbe hinzugefügt . Ich werde nur darauf abtupfen die orangefarbene Farbe zu heben. Geben Sie einfach Details an, da wir beginnen müssen, im Feldeffekt aus dem Basis-Layer selbst zu erstellen. Sie können also sehen, dass ich gerade die Mischung aus der gelben, orangefarbenen Farbe aufgenommen und einfach abgetupft habe, um im Hintergrund einen verschwommenen Effekt zu zeigen. Als nächstes habe ich die saftgrüne Farbe aufgenommen und werde sie einfach vom unteren Bereich aus hinzufügen , damit Sie sehen können, wie ich mich fühle. Saftgrüne Farbe und die restlichen Leerzeichen bis zur orangefarbenen Farbe. Jetzt mische ich zusammen mit dem Saftgrün nur ein bisschen olivgrüne Farbe ein, mische ich zusammen mit dem Saftgrün nur ein bisschen olivgrüne Farbe ein um ihm etwas dunklere Schulden zu geben, und füge sie einfach zufällig auf die saftgrünen Farbmischungen für den unteren Feldraum hinzu. Um den dunkleren Tod weiter zu bekommen, habe ich dem Grün ein wenig Grau der Payne hinzugefügt und unten mehr Platz. Ich gebe dir ein wenig von der dunklen Tiefe mit der Mischung aus Saftgrün und Paynes grauer Farbe. Jetzt um die Mischungen zwischen Orange und Grün zu bekommen, oder? Ich werde wieder mit einer Schicht orangefarbener Farbe fortfahren. Sie können sehen, wenn Sie einfach mit einer weiteren Schicht fortfahren, die Lebendigkeit hat ebenfalls zugenommen und die Mischung ist auch viel besser geworden. Jetzt nehme ich die gelbe Lichtfarbe in etwas flüssiger Konsistenz auf. Und nur mit der Spitze meines kleinsten Pinsels fange ich an, die gelbe Farbe oder Tröpfchen auf die orange Farbe zu fallen . Sie können sehen, wie man in kleinen gelben Blüten den orangefarbenen Raum schafft . Dies schafft also wieder in der Basisschicht von Ruhmdetails für das Blumenfeld , die wir später hinzufügen werden. Sobald dies in der Blume D getrocknet ist, fügen wir hinzu, sobald der Feldbereich vollständig getrocknet ist. Jetzt hole ich nur noch etwas mehr von dem Olivgrün auf , das mit Paynes Grau vermischt ist. Ich werde der Grünfläche etwas dunklere Tiefe hinzufügen , denn ich denke, sobald dies trocken wird, kann es einen Ton heller werden. Und das ist der Grund, warum ich die Lebendigkeit gerade erhöht habe . Warten wir also, bis dies jetzt trocknet und fügen Sie dann die Felddetails hinzu . 51. Tag 15 – Tulpenzeit – Tulpen hinzufügen: Also ist mein Basisjahr des Feldes auch komplett getrocknet und man sieht, dass alle Mischungen so schön geworden sind. Bevor ich den Feldraum beginne, beginne ich mit dem Windmühlenbereich. Also fange ich zuerst mit der braunroten Farbe an. Also nehme ich schnell etwas von der Farbe auf meine Palette heraus . Jetzt können Sie mit jedem rötlichen Braunton weitermachen. Oder wenn Sie keinen rötlichen Braunton haben, können Sie mit einem mittleren Braunton fortfahren und dann die dunkleren Highlights mit einem dunkleren Braunton für den Windmühlenraum hinzufügen die dunkleren Highlights mit einem dunkleren Braunton . Ich fahre mit der Nass-on-Trocken-Technik fort , weil es ein kleiner Raum ist. Wenn Sie möchten, können Sie auch mit der Nass-on-Nass-Technik fortfahren . Jetzt habe ich gerade mein Board so geneigt, dass es für meine Handbewegung leichter ist und ich die Form der Windmühle bekomme, richtig? Also füge ich zuerst die Ränder mit der Farbe hinzu und fülle dann den Rest des Raums mit Wasser aus. Jetzt versuche ich jetzt nur mit einem innovativen Pinsel, die Farbe zu mischen und in den Rest des Raums zu leiten. Fügen Sie die braunrote Farbe vorerst nicht in einer sehr dunklen Konsistenz hinzu, da wir die dunkleren Highlights in einem anderen Braunton hinzufügen werden . Sie können also sehen, dass ich die braune Farbe hinzugefügt habe. Wenn es in der Mitte ein sehr mittlerer Ton ist, habe ich Wasser verwendet und versuche einfach, die Farbe zu verdünnen und zu mischen. Und an den Rändern haben ihm einen kleinen dunkleren Tag gegeben. An der Ober- und Unterkante kann man sehen dass ich die dunkleren Striche hinzugefügt habe und jetzt nur die Spitze des Pinsels benutze, um kleine dunklere Farbtöne der rotbraunen Farbe einzufallen . Jetzt zieh die Bestnote, die ich dir vorerst nur einen Umriss gebe. Während es noch nass ist, nehme ich nur wenig von der grauen Farbe der Payne auf und füge den Rändern dunklere Tiefen hinzu. Also nahm ich einfach die graue Farbe der Payne und verwende die Spitze des Pinsels, lasse ich mit der grauen Farbe der Payne etwas dunklere Highlights fallen . All das ist nass bei Nässe. Also lasse ich einfach die braune rote Farbe etwas absetzen und füge sie in die dunkleren Todesfälle hinzu. Dafür können Sie entweder die Venn-Diagrammfarbe oder den dunkleren Braunton oder die graue Farbe der Payne verwenden , wie ich es verwendet habe. Beginnen wir nun, die erste Schicht ins Feld einzufügen , bis das erste Jahr des Windes näher an der Horizontlinie ansteigt, das Feld wird sehr blutig und sehr weit sichtbar sein. Nur auf der Grünfläche. Wir werden es zeigen Blumenschleife. Erste Hälfte gemischte Einladung, wasche mich in meine gelbe Lichtfarbe und ich fange gerade an, die gelbe Lichtfarbe zu tupfen , gemischt mit weißer Gouache näher an der Horizontlinie. Also benutze ich nur meinen Rundpinsel, tupfe ich nur sehr grob in diese Farbe. Wenn Sie das endgültige Klassenprojekt gesehen hätten, wissen Sie, näher an der Horizontlinie, sind die Details sehr grob und chaotisch. Schau auf das Feld und versuche, das Feuer des Blickes für die Gebühr zu zeigen. Jetzt mischte ich das nächste Mal auch ein bisschen weißen Quash in meine orangefarbene Farbe. Also habe ich die erbrechende neue Farbe benutzt. Zwischen der gelben Farbe füge ich nur noch wenig Blumendetails mit orangefarbener Farbe hinzu. Sie können also nur zufällig zwischen den gelben Blüten sehen , die ich hinzugefügt habe, ich füge jetzt die orangefarbenen Blüten hinzu. Gleiche V. Ich werde bis zur grünen Linie des Feldraums fortfahren . Das Detail hinzuzufügen ist sehr grob und versucht, sie als Teil der Tage zu zeigen. Jetzt bin ich wieder auf die gelbe Farbe gewechselt und habe mich in gelbe und weiße Gouache gemischt. Dieses Mal habe ich das Gelb ein bisschen mehr behalten und etwas weniger geschrieben. Und du kannst zwischen der Blume sehen , dass ich wenig Räume lasse denn dann werde ich die orange Farbblume hinzufügen. Diesmal mische ich ein bisschen Rot und die orange Farbe ein, um einen kleinen rosa Ton zu erhalten. Denn jetzt können Sie sehen, dass wir auf der Basisebene sind, orange Farbe darauf. Wenn ich immer wieder mehr von der orangefarbenen Blume hinzufüge, wird diese Lebendigkeit nicht auffallen. Aus diesem Grund habe ich einen kleinen roten Farbton hinzugefügt, damit er sich auch von , damit er sich der orangefarbenen Farbe unterscheidet. Sie können also sehen, indem Sie eine kleine orangefarbene Farbe hinzufügen , es hat eine kleine rosa Note und wie gut es sich auch auf dem orangefarbenen Hintergrund abhebt. Sie können also ganz nach dem Zufallsprinzip sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels und zufällige Formen , die in diesem weit entfernten Look entstehen. Also bin ich fertig, die Details hinzuzufügen, die im Feuer des Feld-Blicks angezeigt werden sollen. Jetzt werde ich zuerst ein paar detailliert aussehende Blätter hinzufügen und dann werden wir die Kleidung hinzufügen, um Details zu lassen. Und dann werden wir sehen, ob wir noch mehr von der Datei hinzufügen müssen , um Aufzüge zu suchen. Also nehme ich diese werbegrüne Farbe auf, die sich mit ein bisschen Olivgrün und Payne's Grey vermischt , die sich bereits auf meiner Palette befinden. Und wenn ich dieses Grün verwende, füge ich einige lose Blätter von unten auf der Grünfläche hinzu. also nur meinen Rundpinsel verwenden, können Sie sehen, dass ich den Blättern eine sehr zufällige Form hinzufüge . Also drückte ich, beginne mit einer spitzen Spitze, dann drücke ich den Wert-Pinsel. Und sobald ich mit der Länge zufrieden bin, hob ich mich hoch und gab ihm auch am anderen Ende wieder eine spitze Kante. So füge ich sehr zufällig auf die gesamte Grünfläche eine Liste mit verschiedenen Winkeln und verschiedenen Höhen dazwischen hinzu . Sie können sehen, dass ich einige kleinere Blätter und einige der größeren Blätter bis zur orangefarbenen Farblinie hinzufüge . Dann werden diese sogar die Blumen auch dazu bringen, diese hinzuzufügen, was die Blumen sein werden die näher an unserer Sicht liegen. Also bin ich fast fertig damit, die Blattdetails hier draußen hinzuzufügen. Im Grunde war das nur eine Mischung aus dem Saftgrün und Paynes grauer Farbe, dass ich jetzt die Blätter hinzugefügt habe Ich werde nur ein wenig von der orange und weißen Farbmischung aufnehmen . füge nur ein bisschen mehr Blumendetails hinzu. Du bist näher an der Gelben. Und jetzt trocknet das komplett. Ich werde die anderen Details näher am Windmühlenraum hinzufügen . Links von der Windmühle sehen Sie hier, dass wir die Leerzeichen haben in die wir ein paar Buschdetails hinzufügen sollten. Ich werde ein bisschen von dem gelben Ocker zu meiner braunroten Farbe mischen , um einen etwas helleren Braunton zu erhalten. Sie können jeden Braunton verwenden, den Sie möchten. Und oben in diesem buschigen Bereich fange ich einfach an, die Details mit der braunen Farbe einzugeben . Dann mische ich das Saftgrün und die graue Farbe der Payne ein. Sie sind näher an der Horizontlinie und füllen den gesamten Raum aus. Es ist nur ein kleiner Hauch von Braun und dann Rest davon mit dem Payne's Grey und dem saftgrünen Farbmix. Jetzt füllen wir den gesamten Bodenraum dieses buschigen Bereichs komplett mit dem Saftgrün und Paynes grauem Farbmix. Stellen Sie sicher, dass Sie die Windmühlenlinie gut definieren und nicht in den Windmühlenraum laufen. Ich füge im buschigen Bereich auf der rechten Seite der Windmühle auch die gleichen Farbkombinationen hinzu. Jetzt verwende ich in wenig der gelben Ockerfarbe und füge einfach kleine Grasstriche am Boden der Windmühle hinzu. Wenn Sie jetzt nicht die gelbe Fellfarbe haben, können Sie einfach weitermachen und kleine Striche mit einer gelben Farbe hinzufügen . Sehr wenig, oder du kannst diesen Teil sogar überspringen. Es wird nicht viel sichtbar sein, da wir dort das Zaundetail hinzufügen werden. Vielleicht habe ich es auch versäumt, die gelbe Ockerfarbe zu erwähnen, während die Farbtechniken diskutierte, weil ich diesen Teil des Gemäldes verpasst habe . Jetzt verwende ich das Grau der Payne in einer sehr leichten Konsistenz und fülle diese beiden Blöcke oben auf der Windmühle aus. Sie können also eine so verdünnte Konsistenz der grauen Farbe der Payne sehen , dass ich sie verwende. Stellen Sie sicher, dass Ihnen nicht die Form ausgeht denn wenn Sie danach die graue Farbe der Payne hinzufügen, , denn wenn Sie danach die graue Farbe der Payne hinzufügen, gibt es kein Zurück mehr, Sie erhalten einen Patch. Als nächstes nehme ich wenig von der weißen Gouache auf und fange an, ins Detail einzufügen . Auf die Windmühle wird das Erstellen in den Fenstern und alle weißen Aquarelle nicht gut funktionieren. Es wird dir kein undurchsichtiges Aussehen geben. Es wird dir langweilig werden. Daher empfehle ich, entweder Tünche oder weißes Acryl zu verwenden. Ich verwende hier draußen im weißen Quash und fange gerade an, in den Fenstern hinzuzufügen, du kannst sehr zufällige Details sehen. Ich hatte die Bleistiftskizze dafür nicht hinzugefügt , weil wir sie sozusagen nicht getrennt belassen werden. Während Sie die braune Farbe hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie mit verschiedenen Details auf den Windmühlenbereich gehen . Es ist völlig Ihre Wahl, ob Sie eine bessere Referenz haben oder wenn Sie, wir machen immer noch etwas anderes. Als nächstes füge ich mit der grauen Farbe der Payne die Windblätter oder die Windmühle auf der linken Seite hinzu. Sie können sich also zuerst ansehen wie ich die Windblätter hinzufüge. Ich werde für Windblätter hinzufügen . Oder Sie können, wie ich Ihnen sagte, weitermachen, wenn Sie einer anderen Referenz folgen, können Sie mit Ihrer eigenen Referenz fortfahren. Also füge zuerst den Mittelteil und jetzt füge ich die vier Blades hinzu . Und dann definiere ich auch die Form dieser Klingen. Ich gebe Ihnen nur die Klingen eine kleine dreieckige Form, wie Sie sehen können, CMV, ich werde auch die beiden unteren Klingen definieren und ihnen ein kleines definiertes Blatt geben , genau wie die oberen beiden hier draußen. Jetzt wird Dr. Evil später Highlights mit der weißen Farbe hinzufügen. Zuletzt füge ich auch den Fächerhof zur Windmühle hinzu. Dieser Fan ist also etwas , das ich tatsächlich vermasselt habe. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch mit einem sehr kleinen Lüfter fortfahren. Also habe ich es einfach mit den Klingen des Lüfters vermasselt. Aus diesem Grund musste ich die Größe des Fan-Out erhöhen. Du bist auf der Windmühle. Du siehst also, dass ich gerade die Klinge vermasselt habe und alles nur als schwarzer Punkt da draußen. Das ist der Grund, warum ich die Größe vergrößere. Was ich also mache, ist, dass ich darauf warte, dass das trocknet und dann vielleicht die Form definiere. Nun. Also tupfe ich die Schmerzen von dort schnell ab , damit sie leichter trocknen. Also benutze ich nur ein Taschentuch und passe es an. Jetzt fange ich einfach wieder an, das etwas besser zu definieren. Wie ich Ihnen sagte, sobald Sie die dunkleren Töne auf die helleren Töne fallen lassen , ist es sehr schwierig, zurückzukehren und zu versuchen, es zu vertuschen. Das ist also ein bisschen Durcheinander , das ich hier draußen geschaffen habe. Und jetzt versuche ich nur, es mit einem nüchtern aussehenden Detail für dich zu vertuschen , ich würde empfehlen weiterzumachen. So sehr kleiner Blick auf den Fan da draußen und vermasselt sich nicht wie Kuh. Und was ich hier draußen gemacht habe, bin ich immer noch nicht zufrieden mit dieser anderen Form, die ich hinzugefügt habe. Ich werde es immer noch weiter korrigieren. Aber im Moment möchte ich nur meinen Verstand auffrischen damit ich mit dem nächsten Slot an Details fortfahren werde. Und dann gehe ich weiter, wenn wir wieder fächern und korrigieren. Jetzt in der grauen Farbe von Payne werde ich anfangen, das Zaundetail vor der Windmühle hinzuzufügen . Denken Sie also an die Stiftskizze, die wir hinzugefügt hatten. Also werde ich einfach schnell die Details hier draussen hinzufügen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, diese kleineren Details mit dem Pinsel und der schwarzen Farbe hinzuzufügen diese kleineren Details mit , können Sie einen feinen Liner-Stift verwenden und diese Details hinzufügen. Jetzt können Sie unten sehen, dass ich nur tupfe und auch kleine Grasdetails hinzufüge. Und oben habe ich in der Zaunschleife Detail angegeben. Jetzt fangen wir an, die näher aussehenden Blumen hinzuzufügen. Dafür mische ich die gelbe Lichtfarbe und den weißen Quash ein. Und ich fange an, den ersten Satz gelber Blüten hinzuzufügen . Stellen Sie sicher, dass die Farbe undurchsichtig ist, indem Sie nur weiße Gouache hinzufügen , wenn sie sich auch von der grünen Farbe abhebt. Sonst fällt es nicht auf und du wirst nur einen sehr langweiligen Blick auf die Blume bekommen. Ich werde mit einer sehr einfachen Tulpenform fortfahren. Man sieht nur zwei Blütenblätter, die ich schließe und näher zusammenfüge. Im Grunde genommen ein U-förmiger lebst du mit wenig oder Bindung dazwischen, wie du siehst. Wenn ich also in Räumen gehe, füge ich zuerst die Blumen hinzu, aber sie haben gelbe Farbe. Dann fügen wir etwas orange und rote Mischung hinzu. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht viel Tulpe nur mit der gelben Farbe hinzufügen . Wir müssen immer noch mit der orangefarbenen Farbe hinzufügen. Nun, Summe der beiden Lippen, du kannst sehen, dass ich nur ein einzelnes Blütenblatt hinzufüge versuche es als geschlossenes du lebst zu zeigen. Und habe auch die beiden Lippen im unteren Bereich hinzugefügt , denn es ist nicht so, dass sich die Tulpen nur im oberen Bereich befinden. Jetzt füge ich orange, weiße und rote Farbe und Landwirtschaft in dieser rosa-roten Farbe hinzu, die wir nicht haben. Und damit fange ich an, in Florida ein paar Lippen dazwischen hinzuzufügen . Jetzt nochmal indem du die beiden Lippen hinzufügst. Also werde ich ein Gleichgewicht zwischen einem einzelnen Blütenblatt von Julies finden. Einige füge ich zwei bis drei Blütenblätter hinzu, diesmal auch deine Lippen. Also nochmal, es liegt an dir, wie du ein Gleichgewicht finden willst. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie beide farblich aussehenden Tulpen gut in Ihr Gemälde haben , nicht nur eine Farbe, eine einzelne Tulpe. Sonst wird es nicht so aussehen lassen, was wir näher an der Horizontlinie zu schaffen versucht haben. Sobald wir diese Tulpen hinzugefügt haben, die unserer Ansicht näher liegen. Man sieht die Tulpen dahinter, die weit weg sind. Deine beiden Lippen sehen auch aus wie deine Lippen. Das ganze Jahr über. Es sah nur wie Flecken der Farbe aus, aber nur indem sie die definierten Blumen näher hinzufügten, fangen sie auch an, als Blumen zu betrachten. Zuletzt nehme ich die rote Farbe auf, ohne irgendeinen weißen Quash einzumischen. Und ich werde einige der Tulpen hinzufügen , die in dieser leuchtend roten Farbe verwenden, einige von ihnen zwischen den gelben und den rosa Farben vorschlagen , die wir hinzugefügt haben. Jetzt werde ich schnell etwas von den roten Tulpen-Details auch im fernen Bereich hinzufügen . Also tupfe ich nur mitten in der roten Farbe. Jetzt ist der Feldbereich im hinteren Bereich Sie bereits getrocknet. Um diese rote Farbmischung zu erhalten, sieht es viel besser aus. Ich werde weitermachen und dich dort wieder mit dem gelben Gaumen abtupfen lassen wieder mit dem gelben Gaumen , damit sich die rote Farbe, weißt du, mit dem Feldraum niederlässt und nicht anders auffällt. Sie können also sehen, dass ich nur noch einmal etwas mit der gelben Farbmischung des weißen Quashs hinzufüge . Das ist es also vorerst für den Feldbereich. Jetzt nehme ich den weißen Quash auf und füge im Detail eines der Highlights hinzu , die so näher an dem sind, wenn wir in einem kleineren spitzen Spitzenpinsel verwenden, beginne ich die hervorgehobenes Aussehen Also zuerst auf den Zaunbereich oben in der grauen Farbe der Payne. Ich füge nur sehr feine weiße Linien hinzu, wie Sie sehen können, nicht notwendig dass Sie die weißen Linien der gesamten Art hinzufügen müssen. Sie können nur einige der Linien erreichen, aber stellen Sie sicher, dass Sie sie so hinzufügen , dass die schwarzen Farblinien immer noch sichtbar sind nicht über die schwarze Linie hinausgehen sollten. gleiche Weise füge ich einfach kleine Highlight-Striche auf den Windmühlenraum und auch auf die Klingen hinzu. So können Sie sehen, dass Sie nur kleine trockene Pinselstriche mit der weißen Farbe hinzufügen . Jetzt verwende ich diese braune Farbe, füge ich nur wenig von den Buschdetails zum Rest der Horizontlinie hinzu, definiere die Horizontlinie gut und unterscheide sie aus dem Feldbereich. Jetzt füge ich den Blumen schnell das gleiche Detail hinzu. Dafür verwende ich die braune rote Farbe, die bereits auf meiner Palette steht. Und mit einem kleineren Pinsel füge ich nur den Stiel zu den näher aussehenden Blumen hinzu , die wir hinzugefügt haben. Also einfach nur der Stiel bewegt sich bis zum unteren Rand des Papiers. Um also nicht unbedingt alle hinzuzufügen, können Sie auch einige von ihnen hinzufügen , die sich ineinander verbinden. So können Sie sehen, dass das Hinzufügen einfacher Stammdetails ihm auch wieder einen solchen Detailblick auf das Feld gibt und Ihrem Gemälde nur eine weitere Detailebene hinzufügt . Schließlich gebe ich ihm in dieser gelben Farbmischung nur noch etwas mehr gelbe Details oder TR, weil ich das Gefühl habe, dass die rote Farbe den Raum überwältigt , den ich nicht will. Ich werde nur einige der roten Hintergründe vertuschen und sie mit einer Mischung aus der oder Tünche und der gelben Farbe vertuschen. Ich hab's vergessen. Richtig. Diese Fans zahlen sich jetzt und ich entferne das Abdeckband. Nachdem ich das Abdeckband entfernt habe, werde ich auch in diesem Lüfterraum korrigieren und es in alle sechs bis acht Blade-Lüfter bringen. Also schau dir das bis zum Ende an und sieh dir an, wie ich diesen Fehler da draußen korrigiert habe. Wenn ich jetzt schnell die graue Farbe der Payne verwende, werde ich diesen Raum wie gesagt korrigieren, um weitere Klingen zu schaffen und ihn hier draußen als Fächerform zu zeigen. Dies zu korrigieren war also ein sehr unordentlicher Prozess und ein paar Schafe aus dem ganzen Chaos herauszuholen paar Schafe aus dem ganzen Chaos herauszuholen , das ich geschaffen hatte , war eine sehr schwierige Aufgabe. Aber ich habe es irgendwie geschafft, eine anständige Form zu bekommen und diese Schleife nicht zu verderben. Weiß ich, dass es nicht mit der Größe des gesamten oder der Details übereinstimmt , die ich hinzugefügt habe. Aber immer noch etwas Besseres , als das gesamte Gemälde zu verderben. Das. Mein Lieblingsgemälde wegen des schönen Feldes, das angeschaut wurde. Wir haben es kapiert. Und irgendwie könnte ich diesen kleinen Fehler einfach korrigieren und bekomme irgendwie eine überlebende Form da draußen. Deins. Das letzte Klassenprojekt, das wir für Tag 15 gemalt haben, und nur ein kleines Häkchen und eine Reise wie Sie versuchen können, die Form zu korrigieren, indem mit einigen anderen Details fortfahren und versuchen, die , den Sie unwissentlich machen. Das ist also für Tag 15, wir haben diese Herausforderung auf halbem Weg. Ich sehe euch bald in die nächste Lektion. Vielen Dank, dass Sie mich in diese Klasse aufgenommen haben und fröhliches Malen sind. 52. Tag 16 – stimmungsvolle Landschaft – Farben und Technik: Hallo an alle, Willkommen zurück zur 16 aus der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Werfen wir einen Blick auf die Farben , die wir für das heutige Klassenprojekt benötigen , bevor wir zu unserem abschließenden Klassenprojekt wechseln. Diesmal wird Chi ein launischer Himmel sein , für den wir nur in der Indigo-Farbe verwenden werden. Also werden wir das Werkzeug und die Werte der Indigofarbe lesen, um in diesem launischen Himmel zu kreieren. Dann kommen Sie zu den anderen Details des Gemäldes bewegen Sie sich zu den Feldbereichen. So schnell bist du ganz oben. Wir werden diesen Farbton von Gelb, Licht, Gelb Ocker und ein bisschen Braun verwenden. Wenn Sie sich dann im unteren Bereich weiter bewegen können Sie die braunen Blätter sehen, die wir für andere Marken verwendet haben für andere Marken verwendet ich in der rohen Umbra verwenden werde, gebrannte Umbra. Wenn Sie keine dieser spezifischen Farben haben, können Sie die besten alternativen Marken verwenden , die in Ihrem Paket verfügbar sind. Dann werden wir auch für den Teil b diese Brauntöne verwenden. Und dann für die restlichen Felder werden die Grünflächen, die ich in verschiedenen Grüntönen verwenden werde , nämlich die hellgrüne, olivgrüne , saftgrüne Farbe, gemischt mit etwas Payne ist grau, um in die dunkleren Klangvariationen zu kommen. Und schließlich werde ich in weißer Gouache verwenden, um wenig Florida hinzuzufügen und es mit etwas gelbem Asbell zu mischen , um hier draußen in Kraft zu treten, um das undurchsichtige Aussehen zu erhalten. Das geht also um alle Farben, die wir für dieses Klassenprojekt benötigen. Jetzt fangen wir schnell an, diese Farben einzeln zu sehen . Einige dieser Farben habe ich schon am Gaumen. Einige dieser Farben habe ich nicht auf meiner Palette, die ich frisch aus der Tube auspressen werde . Alle diese Farben stammen von der Marke PWC. Wenn Sie keine der spezifischen Namensfarbe haben, können Sie sich die Pigmentnummer der Farbe ansehen . Ich habe alle Pigmentnummerressourcen in den Pigmentnummer-Details im Ressourcenbereich dieser Klasse hochgeladen den Pigmentnummer-Details . Wenn Sie also nicht das gleiche Blatt haben, können Sie die Pigmentnummer aufrufen. Der beste alternative Farbton desselben, der in Ihrer Palette verfügbar ist. Jetzt, da ich immer wieder wiederhole, ist es nicht notwendig, immer die gleichen Farbtöne zu haben. Sie können mit den besten Alternativblättern fortfahren . So sicher in der Nähe. Aber wenn Sie nicht den genauen Glom haben, buschig, können Sie einfach ein bisschen von Ihrem gelben Ocker mit etwas gebrannter Umbra mischen Ihrem gelben Ocker mit etwas und Sie erhalten fast einen gleichen Ton wie der hinterhaltene Schatten der Reihe. Es geht darum, die Farben zu mischen, die in Ihrem Gaumen erhältlich sind , und die Blätter zu bekommen. Also habe ich den Beitrag der Teenager gewechselt , weil diese beiden Browns sie aus den Würfeln herausnehmen muss. Ich dachte zuerst daran, die Grüns schnell zu sehen und dann die graue Farbe der Payne. Ich verwende dies von der Marke White Knights, außer alle anderen Farben von der gleichen Marke PWC stammen, Sie können den Ressourcenbereich für die genauen Pigmentzahlen besuchen . Wenn Sie jetzt keine bernsteinfarbene Farbe haben , können Sie jeden dunkleren Braunton verwenden. Sie können in der Mitte den Weg sehen , den ich in diesem Braun benutzt habe. Und Sie können sogar ein wenig von der Sepia-Farbe verwenden , die in den Tiefen von Dhaka verzeiht. Oder du mischst Paynes Grau mit gebrannter Umbra, die in dunkleren Tiefen verzeiht. Nun, wie ich mit dir besprochen habe, einige der Farbmischungen der Brauntöne. Ich werde diese Farbmischungen schnell für Sie notieren, denn normalerweise sind diese Farbtöne nicht in jedem gültigen vorhanden, ist die rohe Umbra für den Rama, wie ich Ihnen sagte, Sie können gelben Ocker zusammen mit mischen ein bisschen von der gebrannten Umbra Farbe und Sie erhalten einen Stein in die rohe Umbra Farbe. Lassen Sie mich als nächstes schnell den Van **** braun für Sie ausschauen, was eine dunklere braune Farbe hat. Jetzt können Sie entweder verwenden, wenn die Krone oder Sie können die Sepia-Farbe verwenden, oder Sie können sogar einen anderen dunkleren Ton verwenden. Welches ist in Ihrem Gaumen erhältlich. Waschen Sie also den Van **** braune Farbe aus diesem Set. Und ich zeige Ihnen den Farbmix, den Sie erstellen können, wenn Sie nicht genau das gleiche Blatt in Ihrem Gaumen haben. Ehrlich gesagt, nimmst du die braune Farbe Van ****. Sie können Ihre gebrannte Umbra oder jeden mittleren Braunton zusammen mit Paynes grauer oder schwarzer Farbe mischen . Also kann ich Ihnen entweder jeden Braunton zusammen mit Paynes Grau vorschlagen Braunton zusammen mit Paynes , um einen dunkleren Braunton zu erhalten. Auch viele von Ihnen haben die Indigofarbe möglicherweise nicht direkt in Ihrer Palette. Lassen Sie mich Ihnen also einen schnellen Farbmix für das Indigo-Hello zeigen , das fast 90% entspricht, 95 Prozent der gleichen Indigofarbe. Sie müssen also preußisches Blau zusammen mit dem Grau oder Schwarz von Edo Payne mischen . Wenn Sie nun die schwarze Farbe verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie nur sehr wenig von der Menge hinzufügen. Auch wenn das Payne's Gray nicht mit wenig Menge gleichzeitig reingehen kann . Also zeige ich Ihnen schnell diese Mischung aus Paynes Grau und preußisch-blauer Farbe und zeige Ihnen, wie diese und fast die nächste Indigofarbe bildet. Sie können die Farbmischung sehen , die wir haben, indem Sie das preußische Blau einmischen und das Payne's Grau fast in der Nähe des Indigo liegt. Abhängig von Ihren Farbpigmenten können Sie die Farbtöne immer noch ein wenig variieren , indem Sie die Proportionen anpassen. Für diesen Kerl können Sie sehen, dass wir einen leuchtenden launischen Himmel geschaffen haben , der weiße Lücken dazwischen hat. Hier geht es also darum, mit der Wasserkontrolltechnik des Aquarells mitzuspielen . Wenn Sie nicht die perfekte Wasserkontrolle haben, können Sie in diesen leuchtenden Räumen nicht erreichen. Einfach in einer Farbe wiederverwenden, um die launischen Landschaften zu schaffen. Um die Wasserkontrolle für dieses Klassenprojekt besser im Griff zu haben , werde ich schnell mit Ihnen die Wasserkontrolltechnik besprechen . Der richtige Weg, um die perfekte Wasserkontrolle zu haben und sich nicht zu erweitern, während diese leuchtenden Räume für Ihre Aquarellmalerei geschaffen werden. Lassen Sie uns schnell einen Blick auf die Wasserkontrolle werfen, indem wir in diesen leuchtenden Räumen schaffen. Also werde ich mit zwei kleinen Blöcken weitermachen zwei kleinen Blöcken wo ich Ihnen die falsche Art zeigen werde , die Details einzufügen. Und derjenige, in dem wir den richtigen Weg besprechen werden, um die Details hinzuzufügen, um in diese perfekt leuchtenden Räume zu gelangen . Beginnen wir zuerst mit dem falschen Weg, ich habe einen kleinen Block erstellt, wie Sie sehen können. Und ich werde mit demselben Himmel weitermachen. Hallo, das wird die Indigo-Farbe selbst sein. Für die erste Schicht werde ich mit der Farbmischung fortfahren , die wir im preußischen Blau und Paynes grauer Farbe erstellt haben . Ich verwende hier nicht die direkte Indigo-Farbe, weil es nur eine einfache Übung ist, die ich dir hier zeigen möchte. Zuerst füge ich die Farbe hinzu. Du siehst, dass ich die Farbe mit so viel Wasser hinzufüge . Und ich erstelle gerade in der ersten Ebene, in ich in den Räumen der weißen Lücke gehe. Jetzt werde ich in der nächsten Ebene anfangen, die dunkleren Tiefen hinzuzufügen . Denken Sie daran, den leuchtenden Raum zu behalten. Aber für diese Übung fahre ich mit der falschen Methode fort. Sie können also sehen, dass ich die Farbe mit so viel Wasser aufgenommen habe und wenn sie die Farbstriche niederlegt, breiten sie sich viel aus und bleiben nicht an der einzigen Position des Strichs, den ich hinzugefügt habe. Und nach und nach, wenn Sie weitere Schichten hinzufügen, wird mehr Wasser auf dem Papier vorhanden sein, wodurch mehr Payne's entstehen, die herumfließen können. Beginnen wir nun mit einem weiteren Block und zeigen Ihnen, wie Sie die perfekte Art und Weise hinzufügen die mit der Wasserkontrolle nass auf nass sind. Jetzt bist du es auch. Ich fahre mit dem ersten Jahr fort in diesen weißen Lücken zu leben. Dieses Mal siehst du, dass ich nicht viel Wasser in meinen Pinsel aufgenommen habe. Es ist mehr Pigment, aber nicht auch überschüssiges Pigment, dass es sich viel ausbreitet. Jetzt in der obersten Schicht sieht man, dass die weißen Kappen kaum sichtbar sind und die Farben immer noch fließen und ineinander bluten . Und es werden keine Arten oder verschiedene Farbtöne ausgelassen. Beginnen wir damit, dem zweiten Teil weitere Details hinzuzufügen . Tupfen Sie Ihre Bürste zur Wasserkontrolle immer auf ein Taschentuch- oder Papiertuch oder ein Tuch, um sicherzustellen, dass das gesamte überschüssige Wasser als Pigment vom Gewebe absorbiert wird. Und wenn Sie dann anfangen die nassen Striche hinzuzufügen, nass auf nass, wird nur wenig Pigment auf das Papier gelegt, wodurch es sich nicht ausbreitet und auch den Strich eingibt Details nass auf nass und lassen uns diese weißen Lücken aufrechterhalten. So können Sie sehen, wenn Sie die Details auf dem zweiten hinzufügen , jedes Mal, wenn ich Pigment aufnehme, stelle ich sicher, dass ich es auf ein Papier tupfe Darwin, damit die gesamte überschüssige Farbe und die Wasser wird vom Gewebe aufgenommen. Jetzt kann ich in der Wasserkontrolle meinen Schlaganfall genau dort verkaufen, wo ich sie hinstelle, im Gegensatz zu dem ersten, bei dem sie ihn vollständig verteilt haben, ändern Sie Ihren, Sie können mehr von der Leerzeichen werden beibehalten. Wie ich Ihnen schon sagte, selbst in den vorherigen Klassenprojekten alles, wenn es zu nass und nass kommt, hängt selbst in den vorherigen Klassenprojekten alles, wenn es zu nass und nass kommt, von der Wasserkontrolle ab. Durch Hinzufügen der Details nass bei Nässe. Nur dann können Sie in diesen leuchtenden Räumen in Ihr Gemälde eindringen oder sich die Details ansehen, die Sie erstellen möchten. Wenn es keine Wasserkontrolle gibt, werden Sie nur flache Schichten von Farbmischungen anstelle des Farbmischungen anstelle des unverwechselbaren Farb-Looks einsetzen. Daher empfehle ich jedem von Ihnen, ein paar Übungen zur Wasserkontrolle zu üben, nass an nassen Details zu arbeiten und zu verstehen, wie eine Wasserkontrolle eine wichtige Rolle in Ihrem Aquarell spielt , nass auf nass Einzelheiten. Sie können also sehen, dass sich die Farbe immer noch ausbreitet und Sie sind, die Farben verbreiten sich nicht in diesem Raum. Das ist es also für die Technik und den Farbabschnitt. Ich werde euch in der nächsten Lektion sehen, in der wir anfangen, unser letztes Klassenprojekt für den 16 zu malen. 53. Tag 16 – stimmungsvolle Landschaft – Himmel: Ich habe mein Papier abgeklebt und wir beginnen mit einer leichten Bleistiftskizze, bevor wir zu unserem letzten Klassenprojekt übergehen. Ich markiere zunächst den Feldraum. Es wird also mehr auf der linken Seite diagnostiziert und bewegt sich auf die rechte Seite, ich werde es im unteren Bereich schaffen. Nun, oben drauf, auf der rechten Seite, hatten wir einen weiteren gelben kleinen Feldraum . Und jetzt markiere ich in der Mitte den Bereich für den Weg, den wir hinzufügen werden. Im mittleren Bereich habe ich zwei Räume für den Weg markiert , den wir zeigen werden. Der bewegte Schlammraum im Feldbereich , in dessen Mitte wir wieder kleine Grasdetails hinzufügen werden. In Ordnung? Und es gibt den Fluchtpunkt in der Mitte oder in der Nähe des Feldraums. Es geht also um die Bleistiftskizze. Jetzt werden wir in einem kleinen Baum haben , den wir später mit den Farben direkt in die Details einfügen werden . Und dieser Typ wird ein einfacher launischer Himmel mit der Indigo-Farbe sein, wie wir besprochen haben. Fangen wir zuerst mit dem Kerl an. Ich werde schnell wenig von der Indigofarbe auf meiner Palette herausnehmen wenig von der Indigofarbe auf meiner Palette herausnehmen , da ich die Indigofarbe nicht auf meiner Palette habe . Ich benutze diesmal die Indigo-Farbe von der PWC sagte, ich liebe die Moody, launische Stimmung, die diese Farbe oder überträgt. Um nun den launischen Himmel zu erschaffen, werde ich mit den Farbtonvariationen dieser Indigofarbe spielen . Also werde ich diese Indigofarbe in verschiedenen Farbtonwerten verwenden diese Indigofarbe in verschiedenen Farbtonwerten , um in dieser Tiefe in den Himmel zu erzeugen , so weiter. Beginnen wir mit einer sauberen Wasserschicht auf den gesamten Himmelsraum. Stellen Sie nun sicher, dass Sie Ihren Pinsel vorsichtig ausführen. Geben Sie nicht in die Felder Stücke ein, da Indigo eine dunklere Farbe hat und Felder von den helleren Tönen abweichen, das ist ein grünes und ein gelbes Blatt. Stellen Sie also sicher, dass Sie nur im Himmel bleiben. Trotz der Verwendung eines 100% Baumwollpapiers können Sie sehen, dass ich meinen Pinsel mehrmals betreibe , damit mein Papier genug Zeit nass bleibt bis ich alle Details hinzufügen kann. Jetzt beginnend mit der Indigofarbe beginne ich mit einer sehr leichten Konsistenz. Sie können ein dazwischen sehen. Ich fange bereits an, diese weißen Lücken zu lassen , um den Moody-Cloud-Effekt zu erzeugen . Stellen Sie also sicher, dass Sie diese weißen Lücken weiterhin verlassen , während Sie das falsche Selbst hinzufügen. Und die Farbe wird bereits einen weichen Rand haben , weil unser Papier nass ist. Du siehst also, dass ich weniger als genug von den weißen Lücken habe. Und selbst dann muss ich die dunkleren Details hinzufügen. Erste Schicht, ich fahre mit dem helleren Ton fort, der sicher ist, und dann werde ich die Ebenen mit den verschiedenen Klangvariationen einbauen . Um die dunklere Tiefe hinzuzufügen, habe ich die Indigofarbe in etwas dickerer Konsistenz aufgenommen. Sie können bei weniger Wasser automatisch, bei weniger Wasser, die Farbtöne dunkler sehen. Wo immer ich in der dunkleren Tiefe hinzufügen muss, fange ich an, die dunkleren Details hinzuzufügen . Es macht jeden, an den oberen Räumen zu sein, dass ich ihm die dunkleren Werte der Indigofarbe geben werde. Aber ich werde sicherstellen, dass ich weiß leuchtenden Räume dazwischen beibehalte, diese weiß leuchtenden Räume dazwischen beibehalte, um dieses Wolkenklima und das launische Klima in den Himmelbereich zu schaffen . Jetzt, schnell mit einem feuchten Pinsel, werde ich hier wenig Farben aus dem unteren Bereich heben , da alle Whitespaces mit wenig Farben bedeckt sind, wie Sie sehen können. So können Sie die Hebetechnik verwenden, um die Farben anzuheben , wenn sich die Farben stark ausgebreitet zu haben scheinen. Aber egal, ob die Hebetechnik mit Ihrem Pigment funktioniert oder nicht, müssen Sie sie zuerst auf einem groben Papier testen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Da viele Indigofarben möglicherweise Indigofarben färben, was bedeutet, sie die Szene schnell zum Papier hinzufügen. Und die Hebetechniken funktionieren nicht mit solchen Färbepigmenten. Sie müssen also mit Ihrer Pigmentnummer und Ihren Pigmentdetails prüfen Ihrer Pigmentnummer und Ihren Pigmentdetails ob es sich um ein anhaltendes Pigment oder ein nicht färbendes Pigment handelt, um die Hebetechnik durchzuführen. Jetzt füge ich nur noch dunklere Werte und dunklere Tiefen an den Stellen an den oberen Räumen hinzu. Unten, näher an der Bergkette, werde ich den Himmel heller und die launische Farbe selbst halten . Es ist nur bei dem Gedanken, dass ich in den dunkleren Tiefen hinzufüge. Selbst im oberen Bereich sieht man, dass ich versucht habe , diese großen Lücken dazwischen aufrechtzuerhalten. Und selbst wenn das aus ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass die weißen Kappen verdeckt werden, können Sie auch die Farben von dort heben. Das ist es also für einen ziemlich einfachen Himmel. Jetzt warte ich darauf, dass das vollständig getrocknet ist, bevor ich weiter gehe. Jetzt ist mein Himmel vollständig getrocknet und ich werde es tun und die weiteren Details zu diesem Gemälde hinzufügen. Fangen wir an, den Feldbereich zu malen. Dafür gehe ich mit einer Wasserschicht auf den gesamten Feldraum. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht in den Himmelsraum rennen. Andernfalls beginnen die Farben in den Himmel zu bluten. So näher am Himmel können Sie überspringen, um zu vermeiden, dass Sie die Wasserschicht hinzufügen. Dort kann man direkt mit der Farbe beginnen. Wenn du es merkst, hinterlasse ich eine sehr feine Linie. Es zeigt genau wie ein 0,1 MMR auf m, M Linienlücke, die ich verlasse. Und dann beginne ich direkt mit der Farbschicht für den Feldbereich. Wir werden mit der Nass-on-Nass-Technik fortfahren alle Details nass bei Nässe hinzufügen, sogar die braunen Wege und alle Details, damit alle gut aussehen. Ich gehe zusammen mit. Zuerst beginnen wir mit dem Malen in den gelben Feldern oben und bewegen uns dann allmählich zu den Greenfields und dem Pfad, den wir das untere Feld hinzufügen. Also werde ich schnell ein wenig von der rohen Umbra Farbe aufgreifen , da die rohe Umbra hier draußen auch kein Teil meiner Palette ist . Ich habe den gelben Ocker auf meiner Palette, also nehme ich einfach ein wenig von der Raute separat auf. Also verwende ich zuerst die Rohumbra, werde ich diesen Weg schnell hinzufügen . Dies ist nur die erste Ebene zu dem Pfad, den wir hinzufügen werden dunkler die EPS in der Braun- und der grauen Farbe der Payne verwenden . Jetzt in der Mitte dieser beiden Wege gibt es eine kleine weiße Linie, die Sie sehen können. Dann werde ich wenig von dem grünen Effekt hinzufügen , um auch ein wenig der Gräser zu zeigen , die dort wachsen . Jetzt nehmen Sie das nächste Mal wenig von der bernsteinfarbenen Farbe der Bindung auf, wie ich Ihnen gesagt habe , dass Sie die dunklere Tiefe hinzufügen sollen. So nass, auch nass drauf. Ich füge nur im Dunkeln hinzu, passe mich schnell an. Sie können hauptsächlich an den Rändern sehen , die ich im Dunkeln oder in den Tiefen hinzufüge. Nun gehen wir als nächstes in die gelbe Farbe und ich werde anfangen, die gelbe Farbe hinzuzufügen . Du bist an der Spitze. Gehen Sie jetzt sehr vorsichtig mit einer spitzen Spitze heraus , damit Sie nicht in den Himmelraum rennen und Ihren Himmel sowie den Feldbereich ruinieren . Beginnend mit der gelben Farbe füge ich ein fast bedecktes Stück mit einer gelben Farbe hinzu. Als nächstes nehmen Sie die gelbe Ockerfarbe auf und fügen Sie die Details am unteren Rand dieses Stücks hinzu. Und schließlich habe ich ein wenig von der hellgrünen Farbe aufgegriffen . Ich zeige nur einen Übergang von den gelben Feldern zu den grünen Feldern. Dazwischen habe ich diese kleine Schicht der hellgrünen Farbe hinzugefügt . Jetzt läuft auch sehr vorsichtig um die Wegbereiche herum. Ich füge den Rest der grünen Felder hinzu. Das nennen wir also nass arbeiten bei nass. Wie alle Details, die wir hinzufügen, sind die Details im Feld immer noch nass. Also habe ich zuerst den Weg hinzugefügt, die geregelte Debatte, die noch nass ist, aber sicherlich kein V. Und jetzt, wenn ich die grünen Farben hinzufüge, können Sie sehen, dass ich nicht viel Wasser hinzufüge. Das ist der Grund, warum sich die Grüns und Brauntöne nicht vollständig miteinander vermischen, aber sie haben immer noch eine weiche Kante. Wenn Sie also alle Details im Feldbereich hinzufügen , stellen Sie sicher, dass Sie keinem der Details überschüssiges Wasser hinzufügen . Andernfalls können Sie nicht alle Details nass bei Nässe erreichen und hinzufügen. Jetzt, wenn ich die Details auf der anderen Seite des Feldes hinzufüge , können Sie auch sehen, wenn ich das Grün näher an die braunen Details hinzufüge , die Farben bluten nicht ineinander. Sie bleiben dort, wo sie sein sollen, haben aber aufgrund des nassen Hintergrunds immer noch einen weichen Rand . Um ihm jetzt den dunkleren zu geben, den ich im Grün mit der Indigofarbe mische, kannst du es mit der grauen Farbe der Payne mischen. Aber da ich wenig von dem Indigo auf meiner Palette hatte, sind die Vs sonst austrocknen. Das ist der Grund, warum ich die Indigo-Farbe verwende und sie geht etwas besser als die graue Farbe der Payne, indem in Dhaka-Tiefen für die grüne Farbe kreiere. Wenn Sie nun auf der linken Seite das Grün und das Braun sehen, begann das Braun mit einem feuchten Pinsel etwas zu trocknen. Ich mische die Grüns und Brauntöne wieder mit etwas roher Umbra, weil ich möchte, dass die weiche Kante zwischen ihnen verlobt bleibt. Selbst wenn Ihre DBAs so zu trocknen beginnen, können Sie schnell einen feuchten Pinsel und wenig Fellows verwenden und beide wieder eine weiche Kante bekommen, um zu versuchen, die perfekte Mischung zu zeigen. Also füge ich nur noch einmal die Bodenschicht hinzu , damit diese noch etwas länger nass bleibt. Dies ist eine andere Technik oder ein Trick, den Sie anwenden können Ihre Schmerzen formulieren oder bestimmte Bereiche länger nass bleiben , indem Sie eine Schicht wieder darüber hinzufügen . Jetzt verwende ich in der saftgrünen Farbe, füge ich den mittleren Bereich hinzu, den Sie im Grasdetail zwischen dem Weg zeigen möchten füge ich den mittleren Bereich hinzu, den Sie im Grasdetail zwischen dem Weg zeigen möchten. Also einfach einfach saftgrüne Farbe. Jetzt, während der Weg noch nass ist, nehme ich ein wenig von der braunen Farbe Van **** auf. Ich fange schnell an, im Dunkeln oder in diesem Testbett hinzuzufügen . Jetzt benutze ich nur die Spitze und die braune Farbe Van ****, fange ich an, die dunkleren Striche im Weg medial an den Rändern hinzuzufügen . Und Sie können nur ein paar sanfte Striche sehen , die ich hinzufüge nicht den gesamten Weg mit dem dunkleren Ton abdecken. Als nächstes werde ich den Himmelsraum abdecken und die Anbieterfarbe verwende, füge ich einige Spritzer auf den Weg ein, der in diesem schlammigen Effekt erzeugt. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Himmel verdecken. Wenn Sie nicht zuversichtlich sind. Ansonsten sieht man, wie sich diese Hochebenen in den Himmel bewegen. Also werde ich schnell den Himmel bedecken und dann den Rest der Splatters hinzufügen. Jetzt habe ich auch ein wenig vom dunkleren Ton des Indigos aufgenommen. In den Splatters kannst du diese Hochebenen auch auf die Grünflächen einfügen. So groß füge ich diese Hochebenen an der unteren Basis des Feldes hinzu, wie Sie sehen können. Jetzt verwende ich die Brauntöne, werde ich das Gelb, das Sie ausgefüllt hat, schnell ein wenig detailliert hinzufügen . Ich werde nur ein wenig Tiefen schaffen , indem ich diese einfachen Striche hinzufüge. Und wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass diese Stücke anfangen zu trocknen, können Sie sie mit einem feuchten Pinsel schnell in den Hintergrund mischen. Also benutze ich nur einen feuchten Pinsel und füge sie gut in den Hintergrund ein, damit all dies eine weiche Kante hat nur ein paar Felddetails hier draußen erstellt. Ich wechsle also zwischen verschiedenen Brauntönen ab, wie Sie sehen können, um die Details im gelben Füllraum hinzuzufügen. Und all diese waren nass bei Nässe. Also das gelbe Feld, Es ist ein wenig nasser Dampf. Jetzt wieder variabel, spüren Sie das Bedürfnis, fügen Sie auch die Details auf dem Pfad p hinzu. Das sind die Kanten, die in den Darpa-Strichen entstehen. Als Nächstes füge ich den Baum hier auf der linken Seite hinzu. Also das nochmal, ich füge nass bei Nässe hinzu. Im Grunde ist die Grünfläche ein bisschen, ich werde den Baum in den unteren Feldraum mischen und versuchen zu zeigen, dass er im Feldbereich verwurzelt ist. Also spreche ich die grauen Farben der Payne aus. Sie können sehen, dass ich es in die grüne Farbe vermische und versuche, die Wurzeln des Baumes von innen nach außen perfekt zu mischen . Sie zeigen einen Leerraum, aus dem der Baum tatsächlich herauswächst. Auch in kleinen Reflexionen hinzugefügt. Diese werden auch den Baum genauso wenig reflektieren , dass wir ihn hinzufügen werden. Jetzt auf der rechten Seite trennen Sie einfach die Felder zwischen. Mit der saftgrünen Farbe habe ich ein wenig deutliches Aussehen für das gelbe Feld geschaffen. Dann trennten Sie den Pfad und den Rest der Feldräume, wie Sie nur mit einem einfachen Strich der grünen Farbe sehen können . Jetzt mische ich die Saftgrün- und Indigofarbe bekomme einen mittleren Grünton, ein wenig auf der dunkleren Seite. Und ich füge das Laub zu dem Baum hinzu, den wir gerade auf der linken Seite hinzugefügt haben. Jetzt können Sie sehen, dass die Wurzel des Baumes perfekt gemischt aussieht und aus dem Feldraum herauskommt. Aufgrund der Nass-on-Nass-Technik, die wir in dieser Mischung verwendet und kreiert haben. Jetzt werde ich anfangen, die Foyer-Auslaugung hinzuzufügen , dass Sie dazwischen sind, wo immer ich Lust habe , in wenig beleuchtetem Effekt zu erzeugen . Ich werde schnell die Farben heraustauchen , die in der -Gewebe. Also nochmal, du tupst es jetzt ein wenig mit dem Taschentuch ab, also tupfe es jetzt ein wenig mit dem Taschentuch ab, es einfach schnell ab. Dies erzeugt also wenig vom leichteren Effekt auch auf das Laub. Jetzt werde ich wieder etwas töricht hinzufügen, aber so, dass ich nicht alle helleren Räume abdeckt , die ich geschaffen habe. Durch das Abtupfen des Gewebes. Auf diese Weise können Sie auch einen kleinen Lichteffekt erzielen, der auf den Baum fällt und versuchen, die leichtesten Teile des Baumes zu zeigen. So sehr einfach, fein, es tupft einfach in die Spitze des Pinsels. Du siehst, dass ich die gesamte Freelist für den Baum erstellt habe . Jetzt ziehe ich von den Rändern nur ein paar Äste und einige Zeit wie Details aus dem Baum heraus , damit es schöner aussieht. Verwenden Sie einfach die Spitze des Pinsels, ziehen Sie diese Details heraus und versuchen Sie, sie als Stickstoff drei aussehen zu lassen. Jetzt warten wir, bis all diese vollständig getrocknet sind, und fügen dann den Geschmack und die Grasdetails in dieses Gemälde ein. Wir sind fast noch ein bisschen mehr fertig , bevor wir das Abdeckband entfernen. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 54. Tag 16 – stimmungsvolle Landschaft – Feld: Jetzt sind alle meine Details komplett trocken und ich werde anfangen, die Details mit dem weißen Quash einzufügen mit dem weißen Quash es mit ein bisschen Gelb zu mischen. Zuerst werde ich damit beginnen, ein bisschen Grün zu mischen , um auch die Grasdetails hinzuzufügen. Ein bisschen. Auf der rechten unteren Seite füge ich kleine Grasstriche hinzu, füge ich kleine Grasstriche die in dieser Mischung aus grüner und weißer Gouache verwendet werden. Jetzt ist der Grund für das Mischen vorsichtig, in eine undurchsichtige Schicht zu gelangen , so dass Sie die Grasdrehmomente erraten , die auf der grünen Farbe sichtbar sind. Versuchen Sie, indirekt das Aquarell zu verwenden und die Grasstriche hinzuzufügen. Sie werden feststellen, dass sie, sobald sie es versuchen, langweilig aussehen, weil sie aufgrund der dunkleren Aquarellschicht nicht undurchsichtig bleiben aufgrund der dunkleren Aquarellschicht nicht undurchsichtig . Aber sobald du ein bisschen von dem weißen Quash zu deiner Farbe mischst und beginnst, sie hinzuzufügen. Sie beginnen automatisch in die undurchsichtigen Striche zu gelangen und die hellere Farbe ist auch auf der dunkleren Aquarellebene sichtbar . Wie Sie sehen können, habe ich schnell ein paar Striche hinzugefügt. Du bist unten rechts. Jetzt verdunkle ich den Strich weiter, indem ich wenig von der dunkleren grünen Farbe in denselben weißen Quash hinzufüge. Du siehst jetzt, dass ich auch für die Gräser in Farbtöne komme. Also hauptsächlich auf der rechten Seite füge ich viele dieser Striche hinzu, wie Sie sehen können, und fülle einfach ganzen Raum hier draußen mit den Strichen schnell auf. Wie wenig von diesen bewegen sich auch in den oberen Feldbereich. Überhaupt kein Problem, aber keine große Wirkung, die das gesamte Feld abdeckt. Sie können sehen, dass ich sehr wenig von diesen Details da draußen aufnehme . Jetzt werde ich zusätzlich zu diesen Strichen beginnen, einige der dunkleren Striche hinzuzufügen, die in der Mischung aus Indigo und der grünen Farbe dafür verwendet und der grünen Farbe dafür Ich mische nicht einladen gosh, weil du sehen kannst wie dunkel diese Farbe ist. So ist es automatisch, der Bösewicht hat einen undurchsichtigen Blick auf die helleren Töne, die wir hinzugefügt haben. Fügen Sie also nur ein wenig von den Grasstrichen hinzu , die in dieser dunkleren Farbe verwendet werden. Jetzt ist es so, dass nicht alle leichteren Striche vollständig verdeckt sind. Stellen Sie also sicher, dass Ihre leichteren Striche auch dazwischen sichtbar sind. Fügen Sie Ihrem Bild die Tiefe hinzu. Auch auf der linken Seite werde ich schnell wenig von den Grasschlägen auf dem Weg oder der Linie da draußen hinzufügen . So sehr kleine Striche, nicht viel von ihnen. Jetzt benutze ich den weißen Quash und zeige ihm hier draußen nur kleine Blumendetails. Also benutze einfach die Dabbing-Technik und zeige sehr einfache Details für die Blume. Wenn du nicht mit den Details reingehst , schau dir die Blumen raus. Nur eines, stellen Sie sicher, dass Sie diese Blumen nicht viel näher an den Baum bringen. Halte es einfach näher an der Grenze des Weges und versuche ihm die Blumen zu zeigen, die über den Weg wachsen. Jetzt werde ich auch einige Highlights mit einer gelben Farbmischung hinzufügen . Also mische ich die gelbe Lichtfarbe mit dem weißen Pferd ein, um ein undurchsichtiges Aussehen der gelben Palette zu erhalten . Und jetzt fange ich an, die gelbe Blume hinzuzufügen. Jetzt wird es so sein, dass wir immer noch wenig von den weißen Blüten haben, die dazwischen sichtbar sind. Jetzt verwende ich die gelb-grüne Farbe, füge ich nur wenig vom Geschmack oder den Grasstrichen hinzu, man kann es knapp unter der gelben und weißen Farbe nennen . Jetzt ist diese gelbgrüne Farbe, oder Entschuldigung, die hellgrüne Farbe bereits eine undurchsichtige Farbe, wenn sie in unserer dicken Konsistenz verwendet wird. Wenn Sie hellgrün sind, ist die Farbe keine undurchsichtige Farbe, können Sie einfach weiße Gouache mischen und eine hellgrüne Farbe erzeugen und dann beginnen, sie hinzuzufügen, um das undurchsichtige Aussehen zu erhalten. Fügen Sie also einfach im Endergebnis wenig hinzu , um dort kleine Grasdetails zu zeigen. Jetzt verwende ich in der gelben Farbe, füge ich hier auch oben links kleine Details hinzu, neu im Feld. Sehr wenig, nicht viel. Also sind nur sehr kleine, winzig viele Punkte da , um Ihnen jetzt zu zeigen da wir rechts von der gelben Farbe ein Feld haben. Also fügen Sie hier auch nur ein wenig Tiefe mit einer gelben Farbe hinzu. Jetzt werde ich fast das gesamte Gemälde abdecken , das die untere rechte Seite verlässt. Jetzt unten rechts werde ich schnell den gelben und weißen Gouache-Mix spritzen , um den Wildblumen-Look da draußen zu kreieren. Mischen Sie also einfach Gouache und die gelbe Farbe in einer guten Konsistenz oder nicht zu leicht. Ich werde es in mittlerer Konsistenz aufnehmen , damit es hier draußen sichtbar ist und beginnt, es auf die grüne Farbe zu spritzen. Also werde ich die Platte erzwingen und dann den Pinsel benutze ich auch ein paar größere Details der wilden Blumen hinzu . Es wird hauptsächlich auf der rechten unteren Seite nur auf die Grasstriche sein , die wir hinzugefügt haben. Stellen Sie also sicher, bevor Sie anfangen zu spritzen, dass der Rest des Platzes bedeckt ist , damit die Spritzer nicht über die Grasstriche hinausgehen, die wir hinzugefügt haben. Jetzt schnell in der gelben Farbe gemischt mit weißer Gouache verwenden . Ich füge nur einige der größten Lastwagen hier draußen hinzu , um ihm zwischendurch kleine Details zu geben und in der Tiefe der wilden Blumen zu zeigen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie den weißen Pinsel mit der gelben Farbe mischen , da sonst nicht undurchsichtig auf die grüne Farbe fällt , dunklere Striche, die wir hinzugefügt haben er sonst nicht undurchsichtig auf die grüne Farbe fällt, dunklere Striche, die wir hinzugefügt haben Fügen Sie diesem weißen Quash-trifft nicht viel Wasser hinzu, sonst wird es wieder als transparente Schicht wirken, anstatt als undurchsichtige Schicht zu wirken. Jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne, füge ich nur kleinen Zweig-Effekt in den Baum ein. Früher hatten wir gerade die Details mit der grünen Farbe hinzugefügt . Nun, nur wenn zwischen kleinen Strichen zu Actin als Zweige des Baumes hinzugefügt werden. Sehr wenig kann man genau als Captain sehen, zwischen der Pinselspitze. Fügen Sie auch ein wenig dunklere Striche in den Feldraum mit der grauen Farbe der Payne hinzu. Und dann sind wir mit diesem Klassenprojekt auch für die 16 bereit , nur 14 Tage davon entfernt, nur 14 Tage davon entfernt diese 30-tägige Aquarell-Herausforderung abzuschließen. Das war's also. Wir sind bereit mit dem Klassenprojekt. Entfernen wir das Abdeckband und sehen Sie Ihr endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten an. Stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband entfernen sobald alle Ihre Details vollständig trocken sind, insbesondere die Details der unteren Kante. Ansonsten fangen die Farben an, mich anzuheben und auf die sauberen Kanten zu legen. Seien Sie also sehr vorsichtig beim Entfernen des Abdeckbandes und entfernen Sie das Abdeckband immer gegen Ihr Papier, damit Sie die Kanten nicht abzahlen. Das letzte Bild für die 16, ich hoffe, ihr habt es genossen, diese schönen launischen Landschaften heute mit mir zu malen . Ich habe den Himmel absolut geliebt, wie er in diesem glüht. Ich hoffe, Sie haben es genossen, dies zu malen und die Technik der Nass-on-Nass-Wasser-Kontrolle besser zu lernen Technik der Nass-on-Nass-Wasser-Kontrolle während Sie die Details hinzufügten. Vielen Dank an jeden von euch , dass er mir in dieser Klasse beigetreten ist. Ich sehe euch bald in das Day17-Klassenprojekt. Ich hoffe, dass Sie alle mir auch in die weiteren Lektionen einsteigen. Wenn Ihnen die Klasse aus irgendeinem Grund gefällt, stellen Sie sicher, dass Sie eine Rezension abgeben , damit sie maximale Schüler erreichen kann. 55. Tag 17 – Lavendelfeld – Farben und Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum 17. Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir dieses schöne Lavendelfeld malen. Dies ist eines meiner beliebtesten Klassenprojekte aus dieser ganzen Serie. Es mag schwierig erscheinen, aber glauben Sie mir, es ist sehr einfach, diese schönen Felder Schritt für Schritt mitzumalen und zu schaffen. Bevor wir mit dem Klassenprojekt beginnen, besprechen wir alle Farbtechniken zum Erstellen des Feldes. Der Himmel ist ein ziemlich einfacher Skype , der die Farben herunterspielt und mit den Farbtönen in einem kleinen Wolkeneffekt betrügt. Also lasst uns anfangen und notieren die Farben plus. Also werden wir zuerst anfangen die Farben für den Himmel zu notieren. Für den Himmel haben wir einen Sonnenuntergangseffekt. Und dann werden Sie bei den Themen sehen, dass der dunkle Nachthimmel zum Leben erweckt wird. Lasst uns also die Farben auflisten, die wir zum Malen des Himmels verwenden werden. Vater, Gelb- und Orangetöne. Ich werde in den gelben Blättern und den orangefarbenen Blättern für diese Art von Muster verwenden, die ich in der Indigofarbe verwenden werde. Notieren wir uns nun die gelben und orangefarbenen Blätter , die ich verwenden werde. Für die gelbe Farbe. Ich verwende die gelbe Farbe von Neapel für die Orangetöne. Ich benutze die erbrechende neue Farbe. Selbst der undichte Bereich, den Sie sind, hat die gleiche gelbe, orange Farbe. Und das nächste Mal verwenden wir auch kleine rote Gehaltsabrechnungen. Als nächstes für den Feldraum, den ich in der Farbe Opernrosa verwenden werde , können Sie die Highlights dazwischen sehen. Das ist also ohne Paar in Kanada. Als nächstes verwende ich die violette Farbe und die graue Farbe der Payne, um ihm dort den dunkleren zu geben. Dies wird die erste Ebene des Feldes sein. Und dann verwenden wir den einladenden Push gemischt mit violetter Farbe, um die zweite Ebene für das Feld zu erstellen. Und auch im Buscheffekt auf der Horizontlinie erzeugen. Abgesehen von diesen Blättern würden Sie, wie ich Ihnen sagte, weiße Gouache benötigen, um im Lavendelfeld Details zu kreieren. Also mischen wir die Einladungswäsche mit der violetten Farbe, um die Felddetails zu erstellen. Wenn Sie jetzt kein Neapelgelb haben, können Sie Ihr permanentes gelbes tiefes und gelbes Licht mit ein wenig Kampf einmischen permanentes gelbes tiefes und gelbes Licht mit , um eine kleine undurchsichtige Paste in gelber Farbe zu erhalten . Jetzt werde ich diese Farben schnell swatch , bevor ich weiter gehe. Diesmal stammt die Indigofarbe, die ich auch verwenden werde von der gleichen Marke, PWC, neun Tage. Wenn Sie im vorherigen Klassenprojekt nicht genau dasselbe Blatt haben , hatte ich Ihnen die Mischung gezeigt, in der Sie Intuition Blue mit Paynes grauer Farbe mischen können , um eine nächste Indigofarbe zu erhalten. Nun hängt das wieder vom Verhältnis von zwei Männern SAP ab, das Sie sinnvoll machen werden. Es wird also ein wenig Versuch und Irrtum sein , in das nächste Blatt für Neapel gelb zu kommen , das ich im Neapel Gelb von der Marke Magellan Mission verwenden werde . Sie können jeden helleren Gelbton verwenden , der mit etwas Weiß gemischt ist, wenn Sie nicht genau das gleiche Blatt haben. Jetzt für die neue Glomeruli Farbe können Sie jeden Orangeton aufnehmen , der in Ihrem Gaumen erhältlich ist. Es kann ein hellorange oder mittelorange sein. Eine Frau in Farbe. Oder falls Sie keinen von ihnen haben, können Sie Rot und Gelb mischen, um einen Orangeton zu erhalten. Für die rote Farbe können Sie Permanente rote Farbe, Gehaltsabrechnung rote Farbe oder scharlachrote Farbe auswählen , je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist. Für unser besseres Rosa gibt es keinen Ersatz, da dieses Pigment selbst ein Pigment ist , das nicht mit irgendeiner Farbe vermischt wird. Wenn Sie also keine hellere Farbe haben , können Sie einfach ein wenig von Ihrem Karmin mit weißer Gouache mischen ein wenig von Ihrem Karmin mit weißer Gouache und eine leuchtend rosa Farbe für die Basisschicht erhalten , um diese Highlights von die helle Oper. Wenn Sie jetzt nicht die gelbe Farbe von Neapel haben, können Sie Ihre permanente gelbe tiefe Farbe mit ein wenig weißer Gouache mischen gelbe tiefe Farbe mit ein wenig und Sie würden auf Ihr Handgelenk Neapelgelb steigen. Hallo. Sie müssen also entweder die Farbe direkt haben oder rufen Sie an. Du mischst immer weiter und experimentierst mit den Farbtönen beginnend mit dem Himmel. Der Himmel wird ziemlich einfach sein. Wie Sie sehen können, Gelb und Orangen unten und Indigo oben. Dazwischen sehen Sie, dass wir ein wenig Platz haben und dann haben wir eine sehr dünne Wasserfläche. Du bist vom selben Himmel Canvas. Das Wassergebiet wird also ein Spiegelbild des Himmels sein. Okay, das sind also die Elemente , die wir nacheinander malen werden. Jetzt werde ich dieses G mit diesem verwöhnten Rundpinsel malen . Also haben wir das auch vorher besprochen, aber nur die Technik gezeigt. Also nehme ich den Rundpinsel, der den verwöhnten Brasilien-Look hat. Du siehst hier, ich habe diesen Pinsel nicht ins Wasser getaucht. Ich habe direkt mittelfeuchte Farbe aufgenommen . Ich benutze nur die Spitze, die den Pinsel senkrecht hält. Ich gebe dieses Verderb-Detail ein. So können Sie sehen, wie einfach Sie das mesiale Suchen nach Listen erstellen können , was Ihnen ein realistisches Aussehen verleiht. Und Sie müssten sich nicht einmal viele Sorgen machen oder sich viel Mühe geben, dieses Detail zu erstellen. Sie können diesen Pinsel sogar zum Erstellen und Graseffekt auch in Ihrem Feld verwenden Erstellen und Graseffekt auch in und das Auffüllen des Raums ist ganz ohne großen Aufwand. So sieht man einfach nur den Pinsel einziehen. Die einzige wichtige Technik oder Childress, dass Ihr Pinsel nicht nass sein sollte, sonst kommen die Borsten wieder zusammen und sie geben Ihnen größere Striche anstelle dieser Fahrer Art von Details. Als nächstes werden wir für das Lavendelfeld hier draußen die Felder in sechs verschiedenen Trennwänden malen . Und wir werden ein Teil nach dem anderen malen. Und während das trocknet, werden wir nicht in diesem Justin-Teil malen. Für die erste Ebene beginnen wir also mit der hellen Opernfarbe auf der rechten Seite dieses Abschnitts, unser Feld verläuft diagonal. Sie können auf der rechten Seite jedes Abschnitts sehen, wir beginnen zuerst mit der parietalen Pleura CaGa. Nächste Woche wechseln Sie zur violetten Farbe und fügen Sie sie näher rechts von der Farbe hinzu. In diesem Beitrag LEO werden wir nacheinander Abschnitt für Abschnitt erstellen . Warum das heißt, wenn wir den zweiten Abschnitt malen, können wir den ersten und dritten Abschnitt nicht bezahlen, während der zweite Abschnitt immer noch auf die gleiche Weise ist und so weiter, wir sind malen Sie jeden Abschnitt Teil für Teil und schließen Sie ihn dann an der violetten Farbe, schließen Sie ihn dann an der violetten Farbe wir in der grauen Farbe der Payne hinzufügen werden. Jetzt laufe ich zu Mischungszwecken wieder durch die Farben. Das wird also nur die Basisschicht sein. Und dann werden wir ihm die Details geben, die in der Tünche gemischt mit der violetten Farbe verwendet werden. Man sieht, dass sich im Grunde die meisten Teile unten befinden. Wir haben den dunkelsten Ton. An der obersten Stelle haben wir die parietale Pleura-Schleife. Dann haben wir in der Mitte den violetten Blick unten. Der Grund, ihm das dunklere Aussehen zu geben , ist der Pin drei Kalorien, um den Schatten zu zeigen, sowie die dunklere Tiefe in das Feld und die Unterscheidung jeder fünf. Wie wir besprochen haben, werden wir nicht malen, um die Erkenntnisse gemeinsam anzupassen, wir malen einen Teil nach dem anderen, warten darauf, dass es trocknet, und malen es dann in einem. Und sobald alles getrocknet ist, geben wir Ihnen die Details mit der weißen Gouache, gemischt mit der violetten Farbe. Dafür auch Highlights können Sie sehen, dass wir zwei Farbvarianten haben. Also werden wir den Anteil der weißen Gouache mit einem Violett ändern und diese beiden verschiedenen Klangvariationen erhalten . geht es also um die Techniken und Details, die Sie wissen müssen , bevor Sie mit diesem Klassenprojekt für D7 beginnen. Es mag schwierig erscheinen, aber unter mir ist es, wie ich Ihnen sagte, ein sehr einfaches Klassenprojekt Sie Schritt für Schritt mitmalen können. Sie können diese schöne Suche nach Ihnen erreichen. Aber das Wichtigste dabei ist, eine weiße Gouache zu haben, um in dieses TD Lambda c zu kommen , sonst können wir das Undurchsichtige genug nicht erreichen , was sehr wichtig ist. Also erstellen Sie im Feld. Falls viele von Ihnen möglicherweise nicht die richtige Farbe haben, können Sie, wie ich Ihnen sagte, entweder die Carmine-Farbe direkt anstelle der hellen Opernfarbe verwenden oder ein wenig von Ihrem Weiß mischen mit Karmin, um ein wenig helleres Rosa zu bekommen und anstelle der Farbe hinzuzufügen. Dies sind also die Farbvariationen, die Sie verwenden können. Und das sind die grundlegenden Details, die ich vor Beginn des Finanzklassenprojekts mit Ihnen besprechen wollte vor Beginn des Finanzklassenprojekts mit Ihnen besprechen . Lasst uns also alle Ihre Farben und Ihre Vorräte zusammen greifen und beginnen wir gemeinsam das heutige Klassenprojekt zu malen. 56. Tag 17 – Lavendelfeld – Himmel: Beginnen wir also mit unserem Klassenprojekt für D7. Jetzt habe ich mein Papier an allen vier Kanten festgeklebt. Und wir beginnen mit der leichten Bleistiftskizze. Also markiere ich die Horizontlinie und dann den kleinen Feldbereich, den CED. Und dann gibt es verschiedene Abschnitte für das Feld, die wir malen werden. Also knapp unter der Horizontlinie habe ich zwei weitere kleinere Abschnitte gemacht. Und oben auf der Horizontlinie, auf der rechten Seite, habe ich jetzt im Rest des unteren Feldes eine kleine Bergkette hinzugefügt und beginne die Abschnitte diagonal zu markieren. So können Sie einen Fluchtpunkt erstellen , von dem aus Sie alle Striche herauskommen möchten. Also versuche ich, in alle Schläge zu kommen , die von der linken Seite herauskommen. Sie können sehen, wenn ich mich nach rechts bewege, werden Sie meine Ferne oder Tonen sehen, oh, breiter. Und nach links sehen sie vielleicht sehr dünn aus, weil der Fluchtpunkt, den ich betrachte, dass es links ist. Das tut es also für die Bleistiftskizze. Jetzt fange ich zuerst an, am Himmel zu malen. Beginnen wir also mit der sauberen Wasserschicht auf den gesamten Himmelsraum. Und dann werden wir nacheinander in den weiteren Details malen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht hinzufügen , damit Ihr Papier genügend Zeit nass bleibt , bis Sie alle Details, die nass auf nass sind, um in der Tiefe in Ihren Himmel zu gelangen oder sogar irgendein anderes Element für das Gemälde. Also werde ich zuerst ein wenig oft Neapel gelbe Farbe auf meiner Palette aufheben , da ich diese Farbe nicht ohne weiteres in meiner Palette habe. Nun, wie ich Ihnen sagte, wiederholen Sie es noch einmal, können Sie Ihre permanenten gelben tiefen und breiten Kosten mischen um die gelbe Farbe von Neapel zu erhalten. Wenn Sie nicht die gelbe Farbe von Neapel haben, wenn Sie das Pigment der gelben Farbe Neapel sehen, Es ist ein gelber Farbton gemischt mit Weiß. Es ist also eine Art undurchsichtige Farbe, immer noch gelb, eine Art Farbe. Beginnend mit dieser Farbe, die näher an der Horizontlinie liegt, wie Sie sehen können , und der Hälfte des Himmels werde ich sie zuerst mit einer gelben Farbe verdecken. Jetzt nehme ich das nächste Mal die permanente gelbe tiefe Farbe auf und ich werde anfangen, einige dunklere Striche hinzuzufügen in dieser permanenten gelben Tiefe verwendet werden. Jetzt können Sie sehen, dass ich meiner Farbe kein Wasser hinzufüge , weil ich eine gute, lebendige Konsistenz in meinem Himmel haben möchte . Ich möchte den Himmel nicht aufhellen oder die Farben sehr verdünnen. Das ist ein Grund, warum ich mit einer sehr undurchsichtigen Konsistenz der Farben fortfahre . Jetzt, da ich die Striche mit einer gelben Farbe auf die hellere gelbe Farbe von Neapel hinzufügen kann. Sie können sehen, dass ich es so hinzufüge, dass das hellere Gelb dazwischen immer noch sichtbar ist. Also füge ich es nur auf einen Schlaganfall hinzu. Jetzt nehme ich das nächste Mal die Farbe auf und ich werde anfangen, die Striche mit den orangefarbenen Farben auf dem gelben Raum hinzuzufügen die Striche mit den orangefarbenen Farben . Ich ziehe nur die Striche der orangefarbenen Farbe heraus. Jetzt ziehe ich einige der Striche nach oben, einige der Striche nach unten. In meinem flachen Pinsel sieht man sehr genau, ich ziehe nur diese Striche heraus. Nun ist das wichtige Element hier, sicherzustellen, dass Sie kein Wasser überflüssig machen, indem Sie diese Details hinzufügen, nass bei Nässe. Als nächstes habe ich in die rote Farbe der Gehaltsabrechnung verschoben und Sie können auch sehen, dass ich dem Pigment kein Wasser hinzugefügt habe. Ich fahre nur mit einem mittleren Pigmentton fort. Dadurch erhalten Sie eine weiche Kante für das Pigment, aber sie werden sich nicht über die Grenze hinaus ausbreiten , die den gesamten Raum abdeckt. Sie können also sehen, dass diese Pins an den Orten bleiben , an denen ich Devin hinzufüge. Sie bewegen sich nirgendwo hinüber und die Striche halten ihre Schafe auf der weichen Seite. Jetzt nehme ich die Indigo-Farbe auf und fange an hinzuzufügen. Ghost streichelt an der Spitze des Himmels. also die Indigo-Farbe aufnehme, füge ich an, die Striche hinzuzufügen , die ich ein wenig Indigofarbe auf meinem Werkzeug habe. Anstatt diese Farbe zu verschwenden, verwende ich diese App schnell nur. Stellen Sie nun sicher, wenn Sie die Indigofarbe näher an die orange und die gelbe Farbe bringen, kann sie sich in einigen schlammigen Tönen bilden. Heben Sie Ihren Pinsel also schnell an, wenn Sie näher an die Orange - und Gelbtöne kommen. Sie können also sehen, wie schnell ich diese Striche hinzufüge. Wenn Sie diese Striche hinzufügen, ein Teil des Gelbes und der Orange kann ein Teil des Gelbes und der Orange auf Ihrem Pinsel angehoben werden und Sie können sehen, dass er auf den Indigofarbenstickstoff gelegt wird . Einige dieser Striche lasse ich also dabei sein, die natürlich hinzugefügt werden , so dass Ihr Skype und mit den gelben und orangefarbenen Strichen sowie zwischen dem Indigostrich ausgeglichen aussehen mit den gelben und orangefarbenen Strichen sowie zwischen dem Indigostrich ausgeglichen . Jetzt nehmen Sie einfach etwas mehr von der Indigo-Farbe auf und beginnen Sie, einige dunklere Striche hinzuzufügen und sich in die helleren Striche zu verteilen , die wir bereits hinzugefügt haben. Jetzt habe ich an Orten unterrichtet, an denen ich das Gefühl habe, dass der Indigo ein paar zusätzliche Punkte ist. Ich hebe schnell die Indigofarbe an und zünde einfach die Töne an, wo ich das Gefühl habe, dass die Farbe zu dunkel geworden ist. Jetzt füge ich nur noch etwas mehr rote Highlights in den Himmel bevor ich den Himmel eintrocknen lasse. Unten sehen Sie jetzt, dass es hauptsächlich die gelbe Farbe ist, die sichtbar ist. Also werde ich ihm nur ein bisschen mehr orangefarbene Highlights näher am Indigo und dem gelben Mischpunkt geben. Dann bekommst du automatisch ein paar dunklere Highlights. Aber achten Sie darauf, wenn Sie Ihren Pinsel in die Indigofarbe bewegen , reinigen Sie Ihren Pinsel und nehmen die orange Farbe wieder auf die orange Farbe wieder weil Sie einen der Striche sehen, aber ich habe nicht gereinigt der Pinsel. Die Indigofarbe wurde auf den gelben Farbraum gelegt. Wann immer Sie nass arbeiten, ist dies sehr wichtig, um die Reinigung Ihrer Bürste von Zeit zu Zeit zu beachten . Weil die Farben angehoben und aufeinander gelegt werden. Jetzt laufe ich nur noch einmal mit den gleichen Farben der Basisschicht über , weil das Papier irgendwie anfängt zu versuchen um es nass zu halten. Ich renne nur schnell mit den Farben an den gleichen Stellen , die helfen werden, das Papier noch etwas länger nass zu halten . Jetzt nehmen Sie die orange Farbe auf ziehen Sie nur ein wenig mehr Striche heraus , sind zu weit von der rechten Seite entfernt. Sie können sehen, wie schnell ich die Striche hochhebe und, ähm, weißt du, die Indigofarbe nicht zur gelben Farbe kommen lasse . Wir sind fast bereit, dass der Himmel nur noch ein paar Striche gibt , wobei die rote Farbe mit etwas Orange vermischt ist. Jetzt können Sie sehen, dass ich alles so hinzugefügt habe , dass ich immer noch die orange Farbe, die gelbe Farbe, die rote Farbe, jede Farbe habe, die auch separat sichtbar ist. Ich bedecke die andere Farbe nicht vollständig. Jetzt mit der gleichen gelben und orangefarbenen Farbe werde ich den Bereich auch schnell malen. Die zweite Partition befindet sich also unter der Horizontlinie. Diese dünne Linie ist der Bereich, der nur die Himmelsfarben widerspiegelt. Es ist im Grunde nur eine kleine Wasserlinie zwischen dem Feld, die ich zeigen möchte, wenn wir die Himmelsfarben widerspiegeln. Also habe ich zuerst eine Linie der gelben Farbe hinzugefügt und dann einfach kleine Highlights mit den Orange - und Rottönen hinzugefügt. Das war's also. Jetzt werden wir warten, bis all dies getrocknet ist, und beginnen dann einzeln auf dem Feld und im D, DNS zu malen. Warten wir also, bis das vollständig getrocknet ist, und dann gehen wir weiter und malen unser endgültiges Gemälde für die Tage 70. 57. Tag 17 – Lavendelfeld – Feld: Jetzt, wo mein Himmel komplett trocken ist, fangen wir an, die anderen Details im Bild zu malen. Ich fange mit dem Feld Lydia an, weil wir jeweils einen Abschnitt malen müssen. Je teurer des Feldes, ich beginne mit dem helleren Para, Violett und der grauen Farbe von Payne, wie wir besprochen haben. Ich beginne zuerst mit der helleren, blasseren Farbe. Auf der rechten Seite jeder Zeile beginne ich mit der helleren Farbe. Jetzt können Sie zum oberen Rand sehen, ich gebe rechts von Beta-Farbe in einem sehr dunklen Farbton . Wenn Sie möchten, können Sie, selbst wenn Sie die hellere, blassere Farbe verwenden, selbst wenn Sie die hellere, blassere Farbe verwenden, auch ein wenig von der karmesinroten Farbe verwenden, um dem Feldram eine etwas mehr Farbtonvariation zu verleihen Feldram eine etwas mehr Farbtonvariation zu wenn du willst, das ist absolut deine Wahl, kein Zwang. nächste Mal wechseln Sie in die violette Farbe, knapp unter der karmesinroten Farbe oder der hellen Opernfarbe, je nachdem, in welchem Sie es verwenden. Und schließlich geben Sie nur einen Hauch von Paynes grauer Farbe und mischen all diese Farben gut miteinander. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass die Mischung nicht einfach erfolgt, können Sie die vorherige Farbe auswählen und versuchen, die Mischung zu erhalten. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Wasser hinzufügen , während Sie all diese Farben hinzufügen. Andernfalls beginnen die Farben einfach ineinander zu fließen , anstatt in jeder Farblinie unterschieden zu bleiben. Nun unten, das in der grauen Farbe der Payne gibt , spielt dunkel. Jetzt weil es die Lichtreflexion ist. Diese Zeile ist für Sie derzeit möglicherweise nicht deutlich sichtbar. Aber der Rest der Linien , wenn wir anfangen zu malen, sehen sie vielleicht mehr. Jetzt beginnend mit der nächsten Folie auf die gleiche Weise. Also ist die graue Farbe meiner Payne jetzt etwas getrocknet, also beginne ich jetzt auch mit der zweiten Schicht. Aber falls Sie Paynes Grau nicht richtig sind, dann würde ich Ihnen empfehlen, zur Akkordlinie und nicht zur zweiten Zeile zu gehen . Als nächstes bin ich mit der violetten Farbe übergegangen , wie Sie sehen können. Und nach der violetten Farbe werde ich auch wieder in die graue Farbe der Payne übergehen . Jetzt gibt ihm das die letzten neun mit der grauen Farbe der Payne hier draußen. Jetzt ist dies nur die Basisebene des Feldes. Das ist der Grund, warum nur die Farben hinzugefügt die in den hervorgehobenen Abschnitten erstellt werden, und jeder Abschnitt aus jeder Zeile des Feldes muss unterschiedlich sein und sich von der nächsten unterscheiden. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Schicht nach dem anderen malen, warten Sie, bis sie getrocknet ist, und gehen Sie dann zur nächsten warten Sie, bis sie getrocknet ist, und gehen Sie dann zur nächsten Schicht und malen Sie dann den Rest der alternativen. Um das Violett und die Bedienerfarbe zu mischen, verwende ich erneut die violette Farbe oder die Bedienerfarbe, da ich an Stellen das Gefühl habe, dass die Mischung nicht glatt ist. Um sie glatt zu machen, gehe ich wieder mit der Farbschicht fort. Jetzt Bill, wenn diese Fahrspuren eintrocknen, werde ich auch schnell die Bergkette hinzufügen. Also Powder Mountain Range, ich werde mit einer einfachen Schicht des mittleren Tons von Paynes grauer Farbe fortfahren . Ich werde nicht mit der sehr dunklen Konsistenz fortfahren. Es wird ein mittlerer Ton sein, also stellen Sie sicher, dass Sie nicht mit einer sehr dunklen Farbe fortfahren. Den Rest des Bergrundes kann man sehen, ich benutze nur Wasser und verdünne den gesamten Farbton. Jetzt habe ich gerade ein wenig violette Farbe aufgenommen , um auch den Bergketten eine kleine violette Note zu verleihen . Jetzt war das, ich werde es nur in einem feuchten Pinsel benutzen und ich wusste es schnell. Immer noch der untere Bereich der Horizontlinie. Dazwischen sieht man dort den Leerraum. Wir werden auch Details im Feld hinzufügen . Schon wieder. Jetzt lasse ich die dritte Reihe zwischendurch leer und füge den vierten Spieler in diesem Adjusts hinzu und weiter hier draußen. Du siehst, dass ich eine Spur zwischen den Bissen gelassen habe , weil die zweite Elaine noch nicht vollständig getrocknet ist. Also dachte ich, lass uns zum nächsten wechseln. Jetzt liegt es an Ihnen, wie ich Ihnen sagte, wenn Sie nacheinander malen möchten, bezahlen Sie es für das Trocknen oder benutzen Sie einen Haartrockner, um den Prozess zu beschleunigen. Oder malen Sie die Alternativen und malen Sie dann den Rest der Alternativen , sobald sie eingetrocknet sind. Jetzt sieht man auf der rechten Seite, ich denke in einem sehr dunklen Farbton für die hellere, blasser Farbe. Dann male ich in der angrenzenden Zelle. Es könnte ein bisschen von der grauen Farbe der Payne vertuscht werden. Aber sie sind für die graue Farbe von Payne , wenn ich mit einer rauen Form reingehe. Wie die meisten davon mit weißen Gouache-Details verdeckt werden mit weißen Gouache-Details gemischt mit der violetten Farbe , die wir hinzufügen werden. Sie sich also vorerst keine großen Sorgen um all diese. Stellen Sie einfach sicher , dass Sie die Linie unterschieden haben , damit Sie leichter verstehen können, wo Sie die Highlights des weißen Zwergs hinzufügen müssen, der in alle Looks für Ihre Palette kommt Lavendel p. Wenn Sie das abschließende Klassenprojekt am Anfang gesehen haben, wissen Sie, dass auch die helleren Para, darunter die Highlights sind, sichtbar sind. Die violetten Farbenlehnen sind deutlich sichtbar die grauen Farblinien der Payne sind sichtbare Nukleolen. Um all diese Highlights klar sichtbar zu machen, ist es sehr wichtig, dass diese Basisschicht nach rechts geht. Jetzt nochmal, um das Violett und die Operatorfarbe zu mischen. Sie können sehen, dass ich wieder mit der Operatorfarbe laufe und versuche , sowohl das Violett als auch den Para wieder mit der zweiten Ebene zu mischen . Jetzt, nachdem ich in die Mischungen zwischen dem Violett gekommen bin, gehe ich in die graue Farbe der Payne und fülle sie im unteren Bereich. Sie können auf der linken Seite sehen, Seegassen sind dünner und wenn Sie sich nach unten rechts bewegen, werden sie aufgrund der perspektivischen Ansicht, in die wir dies hinzufügen, breiter . Bis diese trocken sind, werde ich das kleine Ding malen, den Bereich knapp unter der Horizontlinie dort werde ich auch in der gleichen Farbe verwenden, die hellere Parabel und die violette Farbe. Da es sich um einen sehr kleinen Raum handelt, fahre ich auch dort mit der Nass-on-Trocken-Technik fort . Ich werde schnell ein kleines kleines Detail Daten hinzufügen . Sie können also sehen, dass ich es auf der linken Seite mache Ich habe die hellere Farbe getroffen . Und auf der rechten Seite fülle ich es wieder mit einer Mischung aus helleren Para und violetter Farbe. Jetzt warte ich, bis das alles vollständig getrocknet ist, und bemale dann den Rest der Orleans vom Feld. Die weiteren Details sind auch in das Gemälde einbezogen. Ich warte, bis diese jetzt trocknen, je nachdem, ob Sie die Schichten einzeln oder nebeneinander oder alternativ hinzugefügt haben , müssen Sie entsprechend winken, um die Details auszufüllen . Jetzt sind meine Reihen komplett trocken, also fange ich auch in den restlichen Reihen an. Also beginne zuerst in Folge, das ist die fünfte Reihe. Der Grund dafür ist, weißt du wenn das ein wenig trocknen wird, kann ich die dritte Reihe malen und dann zur letzten Reihe kommen. Ich hätte auch PVC den sechsten durchstreichen lassen und dann darauf warten, dass es trocknet. Aber ich hatte einfach Lust, mich zu treffen , damit alles trocknet und eine Auszahlung bekommt. Und dann geht es weiter. Wo auch immer Sie sich fühlen, Sie müssen eine Pause machen oder Sie müssen verstehen, wie die Dinge laufen, warten, bis die Dinge getrocknet sind , und dann weiter vorankommen, anstatt nur zu hetzen mit den Details insgesamt. Also gehen Sie mit den gleichen Farbdetails , die wir bei den ersten drei eingegangen sind. Das ist ein hellerer Para, dann auf das Violett verschoben wurde und nun in die graue Farbe der Payne übergeht. Zuletzt sind diese alle wieder diagonal, wie Sie sehen können. Wenn Sie sich zur Unterseite bewegen, wird die Reihe dicker. Außerdem können Sie sehen, dass jede Zeile an der Stelle des Paynes Grau und der Schriftsteller-Para-Farbe voneinander unterschieden an der Stelle des Paynes Grau und der Schriftsteller-Para-Farbe voneinander wird. Wenn Sie die gesamte Linse zusammengefügt hätten, also ohne darauf zu warten, dass die vorherige Schicht darin getrocknet ist , hätten die Farben verliehen und ineinander geblutet. Und sie würden einfach aussehen, farblich flach aussehen, anstatt ihm die herausragenden sauberen Schleifen zu geben. Jetzt nehmen Sie einfach die Farben graue Farbe auf und fügen Sie sie auch in diese Reihe hinzu. Sie können also jedes Mal sehen, wenn ich poste, die hellere, hellere Farbe hinzufüge und dann die violette Farbe hinzufüge. Und dann um die Mischungen zwischen dem Violett und dem richtigen Operator zu bekommen, oder? Zufällig oder abseits der hellen oder besseren Farbe vermischt sie gut mit der violetten Farbe. Das ist der Grund, warum man eine so weiche Mischung zwischen dem Violett und der hellen Opernfarbe sehen kann eine so weiche Mischung zwischen dem . Auch hier, wo immer Sie das Gefühl haben, dass die Mischung immer noch nicht richtig läuft, können Sie die Farbe wieder machen und die Mischungen richtig machen. Jetzt male ich das auf die gleiche Weise. Die dritte Route hier, die ich weniger als leer hatte. Beginnend mit einer helleren Farbe werde ich die gleichen Farben wieder ausführen. Wir sind fast kurz vor dem Abschluss dieses Klassenprojekts. Nachdem wir die verbleibenden zwei Reihen hinzugefügt haben, fügen wir die Buschdetails an der Horizontlinie und kleinen Baum hinzu , der in diesem Punkt einen runden Pinsel verwendet. Und wenn all dies getrocknet ist, müssen wir nur die Lavendelblüten-Highlights hinzufügen die in der weißen Quash-Technik mit einer violetten Farbe gemischt werden. Seien Sie in dieser Reihe ein wenig vorsichtig, denn Sie haben bereits die nächste Reihe gemalt. Falls Sie also dieselbe Technik befolgen, stellen Sie sicher, dass Sie die Farben so hinzufügen, dass die nächste Zeile der Datenfarbe nicht verdeckt wird. Sie müssen also sehr vorsichtig hereinlaufen , um sehr langsam voranzukommen. Und wie ich schon sagte, können Sie dieses Klassenprojekt sehr einfach malen , wenn Sie Schritt für Schritt folgen. Es ist so eine wunderschön aussehende Landschaft in diesem Lavendelfeld. Oh, so einfach zu malen. Was du bekommst, wenn du das Gemälde siehst, du hast vielleicht das Gefühl, dass es schwierig sein könnte oder wenn du jetzt groß bist, wie wirst du weitermachen? Aber glauben Sie mir, wenn Sie ein wenig üben und einfach die Techniken und Methoden verstehen die Techniken und Methoden mit Aquarellen einherzugehen. Es ist ein sehr einfaches Gemälde , einen Kredit zu malen. Jetzt fange ich an, in dieser letzten Reihe zu malen. Man sieht, dass fast die graue Farbe der Payne eingetrocknet ist. Wenn ich jetzt die helle Farbe hinzufüge, sieht man, dass die graue Farbe der Payne nicht in die hellere, blassere Farbe blutet. Dies ist also das perfekte Timing, um diese Farbe hinzuzufügen. Zwei sind gleich. Dann fahre ich mit der violetten Farbe fort und benutze dann wieder helle Oper zum Mischen und gehe am Ende zur grauen Farbe der Payne. Man sieht in jedem Bereich die Schmerzen, die helle Oper und die violette Farbe perfekt miteinander vermischt. Beide Farben, die ein wenig übereinander gehen , zeigen sich in der perfekten Mischung für den Feldraum. Also bin ich mit der ersten Ebene für die Details im Feldbereich fertig . Jetzt nehme ich die Farben graue Farbe auf. Ich werde die Details auf der Horizontlinie hinzufügen , indem mein Feldbereich trocknet. Also jetzt benutze ich die Farbe, die ich schnell in kleinen Busch D, DNS heraus hinzufügen werde. Du stehst ganz oben auf der Horizontlinie. So ganz einfach, nur die Pinselspitze hier draußen zu haben. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie es nicht so lange brauchen , wenn Ben das Himmelstück bedeckt , Sie können sehen, wie klein ich sie nehme. Aber obwohl ich klein bin, versuche ich auch, die Höhe zu variieren, um den perfekten Blended-Look zu erhalten. Ich werde diesen buschigen Bereich komplett bis zur rechten Seite schlagen . Stellen Sie sicher, dass Sie nicht den gesamten Berg bedecken, wenn Sie sich auf die rechte Seite bewegen . Sie können je nach Größe Ihres Papiers sehen, dass Sie diese Details entsprechend anpassen müssen. Verwenden Sie jetzt die graue Farbe von Payne auf der rechten Seite einfach das schnelle G hinzu , das wir in die Details einfügen werden. Jetzt gehe ich in diesen spitzen Rundpinsel um. Ich werde dieses Gen im Dorf schnell hinzufügen , indem ich in diesem verwöhnten Rundpinsel Rundpinsel neunziger Jahre benutzt. Wenn Sie das nicht herunterkochen lassen, nehmen Sie keine Rundbürste auf, aber tauchen Sie es nicht in Wasser. Die Bürste ist feucht und trocken, tauchen Sie ihn einfach in die Brachmischung ein. Die Farbe ist auch nicht zu nass. Es muss etwas dick sein , damit Sie nicht möchten, dass Ihr Unternehmen nicht gesucht wird. Und verwenden Sie die Palette einfach in etwas trockener Konsistenz, halten Sie Ihren Pinsel senkrecht und fangen Sie an, ihn in die Form zu tupfen und versuchen Sie, auf der Festplatte trocken zu kommen . Sie können dieses Nein auch bei einer normalen Geburt leicht bekommen, indem einfach die richtige Technik verstehen, es zu benutzen. Warten wir nun, bis all dies getrocknet ist, und fügen Sie dann die endgültigen Details in das Feld für dieses Gemälde ein. 58. Tag 17 – Lavendelfeld – letzte Details: Jetzt ist alles komplett trocken und fangen wir an, die endgültigen Details zum Feldraum hinzuzufügen . Jetzt werde ich den Coach mischen, einladen, zusammen mit der violetten Farbe ein und erstelle zwei bis drei verschiedene Tonvarianten um die Highlights hinzuzufügen. Ich habe schon etwas Tünche auf meiner Palette. Und jetzt füge ich die violette Farbe hinzu. Also füge ich die violette Farbe nach nach hinzu, insgesamt nicht viel. Sie können also sehen, dass ich mich nach und nach in der richtigen Garage und der violetten Farbe mische, nicht den ganzen weißen Quash auch miteinander nicht viel Violett da draußen hinzufüge. Jetzt verwende ich einen Rundpinsel der Größe zwei, der eine spitz zulaufende Spitze hat. Und ich fange einfach an, das Detail hinzuzufügen , beginnend mit jeder Zeile, die Sie möchten. Ich beginne mit dem ersten auf der rechten Seite und gerade oben auf dem Violett und ein wenig, tut mir leid, oben auf dem Operanden des violetten Farboberteils, muss man einfach weiter abtupfen Ihr Pinsel und mit kleinen Punkten py, Dinge wie diese, stellen Sie jetzt sicher, dass Sie Leerzeichen dazwischen lassen die Hintergrundfarbe darin als Highlights enthalten ist. Ich muss einfach anfangen. Fügen Sie nicht viel davon hinzu, denn wir werden immer noch eine andere mit der zweiten Farbe hinzufügen . Ich fühle mich gesehen, dass die Farben zu hell sind, oder wenn du es ein wenig subtiles Aussehen geben willst, kannst du es schnell mit einem Taschentuch abtupfen, genau wie ich. Also werde ich diese Methode auch verwenden. Also werde ich in der gesamten Schicht hinzufügen , dass es schnell mit dem Gewebe ist. Jetzt auf das Violett und die graue Farbe der Hintergrundebene von Payne. Sie können sehen, dass ich diese violetten Blumendetails nicht hinzufüge . In erster Linie befinden sich diese Blumendetails des weißen Quashs, gemischt mit Violett, nur auf der hellen Opernfarbenebene, abseits der Hintergrundebene. So schnell, dass dann dein Asbell. Jetzt werde ich schnell anfangen, das gleiche V auch auf den restlichen Vorderbeinen hinzuzufügen . Dies ist also nur die erste Ebene, die wir hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht über den hellen Operanden, die violette Farbe, hinausgehen. Fügen Sie diese Blumen nicht auf die graue Farblinie von Payne hinzu. Wenn Sie es genau bemerken, dann sind die violetten Farbblüten, die wir jetzt hinzufügen, nur auf der violetten und parietalen Pleura-Farbe, nicht auf der grauen Farbe der Payne. Zwischen jeder Zeile dieser Blumen. Lücke der Basisschicht, die deutlich zu erkennen ist. Der Grund, warum ich es mit Hilfe eines Taschentuchs abtupfe , besteht darin, es etwas stumpf zu machen und die Schleife zu setzen. Ich möchte nicht, dass die Lavendelblüten zu hell erscheinen. Damit es ein wenig langweilig und eingestellt wird, tupfe ich es einfach schnell mit dem Taschentuch ab, damit du sehen kannst, dass es einen undurchsichtigen Blick über die dunklen Bereiche hat wegen des breiten Pinsels einen undurchsichtigen Blick über die dunklen Bereiche hat, aber es scheint nicht richtig raus. Weil ich es schnell mit dem Taschentuch tupfe , solange es noch nass ist. Auf die gleiche Weise werde ich auch auf den restlichen Fahrspuren schnell wieder schlecht werden. Dazwischen, wenn, wissen Sie, die Fahrspuren breiter und länger werden. Ich tupfe, dass du auf halbem Weg bist , damit die Farben nicht austrocknen. Jetzt sind Sie auch wieder, Sie können sehen, dass ich nur rechts von Beta und ein wenig auf die VCO-Violett-Farbe tupfe rechts von Beta und ein wenig auf die VCO-Violett-Farbe und mich nicht bis zur grauen Farbe der Payne bewege. Jetzt ist dies nur die erste Schicht der Details, die wir nachgeben. Wir werden immer noch Highlights mit anderen Farben hinzufügen . Diese Methode, es mit Hilfe eines Taschentuchs zu tupfen, kann also auch in verschiedenen Techniken verwendet werden, z. B. wenn Sie Schatten hinzufügen und die Schatten schnell aufhellen möchten, Sie können einfach die Farbe hinzufügen und schnell mit einem sauberen Taschentuch abtupfen, das Ihnen hilft , die perfekten Schatteneffekte in jeder Art von Malerei zu erzielen . Jetzt tupfe ich es ab, um den Effekt zu verdoppeln und sie nicht zu hell zu machen. Immer noch im undurchsichtigen Blick auf das Feld. Jetzt habe ich gerade wieder ein bisschen von der violetten Farbe abgeholt und vermische sie in den Hintergrund, weil ich das Gefühl habe, dass die violette Farbe nicht viel deutlich sichtbar war, also habe ich nur ein wenig addiert der violetten Farbe gibt es auch. Also bin ich auch mit der zweitletzten Schicht fertig. Jetzt gehe ich einfach in die letzte Reihe. Ich füge dort auch die Details hinzu. Und dann wechseln wir in die nächste Detailebene. Dazwischen habe ich gerade diese Stücke eingezeichnet, in denen ich sehe , dass ich etwas weniger von ihnen hinzugefügt habe oder die Details nicht herausgefunden haben , dass ich genau dort an diesen Stellen etwas mehr Details hinzugefügt habe und tupfe sie auch schnell ab. Stellen Sie sicher und seien Sie vorsichtig mit einer Sache, wenn Sie es mit Hilfe eines Taschentuchs abtupfen es mit Hilfe eines Taschentuchs Sie verwenden eine dünne Kante des Gewebes. Andernfalls, wenn Sie andere Farben auf dem Taschentuch haben , können diese auf Ihr Gemälde entlassen werden und das könnte Ihr Gemälde ruinieren. Sie müssen also ein wenig vorsichtig mit der Farbe sein , die sich bereits auf dem Gewebe befindet. Wenn ich jetzt diese Dabbing-Technik hinzufüge, kannst du sehen, dass ich diese kleinen Blumendetails, Lipide auf die vorherige Ebene, Paynes graue Farbe, bringe . Das bedeutet, dass wir in der ersten Schicht, als wir die graue Farbe der Pins hinzugefügt hatten, klare Linien und sechs verschiedene Linien erstellt hatten. Wenn ich jetzt diese Lavendelblumendetails hinzufüge, werden Sie feststellen, dass ich diesen Punkt auf die graue Farbe der Payne der vorherigen Schicht nehme . Im Grunde genommen, wenn ich diese Blumen in der sechsten Reihe hinzufüge, können Sie sehen, dass ich ein wenig von diesen Blumen in die fünfte Reihe nehme , Paynes graue Schicht. Dies soll den perfekten Blick ins Feld schaffen. Aber immer noch zwischen jeder Zeile nach Zeile dieses Dabbings können Sie sehen, dass die Farben der Basisschicht klar festgelegt und sauber sind können Sie sehen, dass die Farben der Basisschicht . Jetzt laufe ich schnell die gleiche Farbe an Orten, wo ich das Gefühl habe, dass sie versucht haben zu tanzen. Danach füge ich dieser mehr Gouache oder weiße Gouache Mischung mehr Gouache oder weiße Gouache hinzu und erstelle einen helleren Farbton dieser Mischung und füge dann die weiteren Details als Sekunde hinzu Schicht oben auf diesem Lavendelfeld. Also, was ich in etwas mehr von der weißen Gouache zur gleichen violetten Mischung hinzugefügt habe . Und Sie können sehen, wie schön es sich unterschiedlicher abhebt auch mehr Highlights hinzufügt. Ich fahre mit der gleichen Technik fort, die mit Hilfe eines Taschentuchs schnell abtupft. Trotzdem können Sie die beiden Farbvarianten der Felddetails sehen die beiden Farbvarianten , die wir hinzufügen. Stellen Sie nun erneut sicher erinnern Sie sich an eine Sache, dass zwischen zwei Zeilen oder zwei Feldern Lücken vorhanden sein sollte und jede Zeile des Feldes separat unterschieden werden sollte. Zwischen jedem dieser Dabbing-Blumendetails sieht man also, dass sich im Grunde Paynes graue und violette Farbe befinden , die jede Reihe des Feldes getrennt unterscheidet. Also ist das n fast mit diesem Klassenprojekt fertig fügt nur die Finding-Highlights zu den verbleibenden zwei Zeilen auf der rechten Seite hinzu. Ich liebe es einfach, wie sich das ganze Feld entwickelt hat. Jedes Do ist sichtbar, zeichnet sich von Lee aus und die Felddetails ich so hübsch und löslich erwiesen habe. Das war's also. Ich bin endlich damit fertig, alle Details einzufügen . Ich möchte es nicht übertreiben und es verderben schnell entfernen Sie das Abdeckband und wir werden jetzt Ihr endgültiges Gemälde mit diesen sauberen Kanten sehen . Also merke einfach , dass ich einen Großteil der violetten Farbe deiner abgedeckt habe . Ich werde schnell die violette Farbe verwenden und dieses Stück wieder malen, so dass wenig vom Feld proportional weil ich die abtupfende oder weiße Frage spürte, das Violett war zu viel in der die letzten zwei hier draußen. Und jetzt sieht das ein kleines Setup aus. Also mache ich dieses **** schnell trocken und entferne dann das Abdeckband. Fall, dass Sie dies auch tun und wenn Sie Ihr Abdeckband entfernen, seien Sie sehr vorsichtig. Bewegen Sie Ihr Abdeckband mittel sobald Ihre Kanten vollständig trocken sind. Andernfalls können die Schmerzen auch Annes Punkt abgehoben werden , wo die Kanten liegen. Sie sind auch endgültig für diese 17 dieser Aquarell-Herausforderung am Samstag. Ihre sind genauere Sicht auf das Feld und die Lücken , über die ich gesprochen habe. Sie können sehen, wie schön jede Reihe unterschieden wird und wie Sie die Dabbing-Technik nur der Opernfarbe hinzufügen müssen. Vielen Dank, dass du mich in diese Klasse aufgenommen hast. 59. Tag 18 – Abendbereich – Farben und Technik: Hallo an alle, Willkommen zurück zu Tag 18, abseits der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir dieses schöne abendliche Sichtfeld malen . Es ist ein sehr einfaches und einfaches Klassenprojekt , das man verfolgen kann. Und wir werden diese schönen Wolken mit sehr einfachen Techniken erschaffen . Lassen Sie uns also zuerst einen Blick auf die Farben bevor wir mit dem endgültigen Klassenprojekt fortfahren. Schauen wir uns zuerst die Farben für den Himmel an , den ich in den Blautönen verwenden werde. Die Hauptfarbe für den Himmel wird also die Zelle in blauer Farbe sein. Für die dunkleren Highlights können Sie Ihre Farben entweder grau mit Ihrer blauen Farbe mischen Ihre Farben entweder grau mit Ihrer blauen Farbe oder entweder preußisches Blau oder Indigo oder ein anderes dunkleres Blau verwenden , das in Ihrem Gaumen erhältlich ist. Ich werde ein wenig von der grauen Farbe der Payne verwenden, um die Highlights in die Cloud-Bereiche einzufügen . Ruhe für die dunkleren Töne. Du kannst preußisches Blau, Indigo benutzen , wie ich dir sagte. Das ist es für das Himmelgebiet? Gehen wir nun zum Feldbereich. So wird das Feld auch sehr einfach sein , wie Sie sehen können. Also beginnen wir zuerst mit der gelben Lichtfarbe, die näher an der Horizontlinie liegt. Dann werden wir ihm kleine Highlights geben , indem wir in der Formel neue Farbe verwenden. All das wird bei Nässe nass werden. Und an den unteren Medien sieht man die Grüns. Für die Grüns verwende ich in der hellgrünen Farbe, die olivgrüne Farbe, die saftgrüne Farbe. Und dann bräuchtest du auch wenig Paynes Grau, um den untersten Raum zu verdunkeln. Zusammen mit dem Olivgrün füge ich das kleine Payne's Grey hinzu, um dunklere Highlights im unteren Bereich des Feldes zu geben . Dann werde ich für die Blumen weißen Quash zusammen mit der gelben Farbe mischen Quash zusammen mit der gelben Farbe und diese undurchsichtige Blütenschleife geben. Also verwende ich die gelbe Lichtfarbe und mische sie mit weißer Gouache. jede Farbe mit weißer Gouache mischen, mischen Sie die Farbe undurchsichtig und ist dann auch auf den dunkleren Highlights oder dunkleren Bereichen der Aquarelle sichtbar Wenn Sie jede Farbe mit weißer Gouache mischen, mischen Sie die Farbe undurchsichtig und ist dann auch auf den dunkleren Highlights oder dunkleren Bereichen der Aquarelle sichtbar. Das sind also die Farben, in denen ich für den Feldraum verwenden werde. Jetzt werde ich sie schnell ausschauen und mit Ihnen die Alternativen besprechen, die Sie verwenden können, falls Sie nicht genau dieselben Blätter haben. So viele von euch haben vielleicht kein Paynes Grau im Gaumen. Anstelle von Paynes Grau kannst du also eine schwarze Farbe verwenden. Wenn Sie jedoch schwarze Farbe zu Ihren anderen Farbtönen mischen, um Ihren anderen Farbtönen die dunkleren Tonvarianten zu erhalten, stellen Sie sicher, dass Sie wenig und nicht viel hinzufügen , da die schwarze Farbe zu groß ist pigmentiert und lebendig und das kann die anderen Farben verdunkeln. Ein bisschen mehr, was wir nicht wollen. Während auf der anderen Seite Paynes graue Farbe, wenn Sie sehen, ob eine Verwendung der Dunkelheit Konsistenz ist, wird es Ihnen eine Farbe wie Schwarz geben. Wenn Sie jedoch einen mittleren oder helleren Ton verwenden, erhalten Sie einen gräulichen Ton, den wir genau wollen. Jetzt für die gelbe Lichtfarbe können Sie mit jedem helleren Farbton der gelben Farbe fortfahren . Und anstelle der Frau in neuer Farbe können Sie mit jedem orangefarbenen Farbton oder gelblich-orange Farbe, scharlachroter Farbe, einhergehen jedem orangefarbenen Farbton oder gelblich-orange Farbe, scharlachroter Farbe, , je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist. Für den Fall, dass Sie die genaue Pigmentzahl der Farbtöne sehen möchten die genaue Pigmentzahl der , die ich verwende. Sie können den Ressourcenbereich dieser Klasse besuchen , in dem ich die Details zu jeder Farbe hochgeladen habe die Details zu jeder Farbe , die ich in dieser Palette verwende. Alle Pigmentzahlen für dieses Marken-PWC-Set, das ich gerade verwende. Lassen Sie uns also besprechen, wie wir dieses Klassenprojekt vorgehen werden. Wir beginnen zuerst mit diesem Kerl für diesen Kerl diese leuchtenden Cloud-Räume erstellt hat. Wir lassen diese Orte weiß und fügen dann kleine Highlights der grauen Farbe der Payne hinzu, nur nass bei Nässe. Als Nächstes gehen wir in den Feldbereich. Das Feld wird, wie Sie sehen können, der gelben Farbe im oberen Bereich abseits sein und uns nach unten bewegen, wir werden in die Grüns und die dunkleren Töne zum Leben erwecken. Dann werden wir einfach diesen einen Baum hier draußen auf der linken Mittelseite hinzufügen . Und unten sieht man den Schatten des Baumes , den wir hinzufügen. Ich werde besprechen, wie wir diesen Baum und den Schatten schnell hinzufügen werden. Also auch auf dem TI. Zuerst fahren wir mit der Schicht von Paynes grauer Farbe fort. Sobald wir fertig sind und die graue Schicht der Payne getrocknet ist, verwenden wir die Einladung, die mit Gelb gemischt um diese hervorgehobenen Blicke auch auf den Baum zu geben. Und all die anderen Details, dass die grünen und orangefarbenen Details auf der gelben Farbe, all dies bei Nässe nass sein werden, das heißt, während Sie Fettleibigkeit haben oder für das Feld noch nass sind. Wir werden all diese Details hinzufügen . Also lass mich jetzt. Zeigen Sie Ihnen schnell, wie Sie dem Baum im Schatten hinzufügen werden. Beginnend mit der grauen Farbe der Payne beginnend, beginne ich gerade mit dem kleinen G hier draußen. Ich mag es , dass ich gerade mit dem kleinen Zweig angefangen habe, der jetzt oben drauf ist, um das Laub hinzuzufügen , das ich nur in der Spitze meines Pinsels verwenden werde, und tupfe weiter und kreiere den Folienalterseffekt. Sobald Sie die Größe des Baumes entsprechend festgelegt haben , müssen Sie den Schatten nur in so großer Breite hinzufügen. Jetzt fange ich an, diesen Schatteneffekt hinzuzufügen , damit dein Audio den Schatten sehen kann. Wir werden mit dem Payne's Grau und der grünen Farbmischung wenig hinzufügen . Also zuerst mit einem feuchten Pinsel werde ich das einfach schnell verteilen. Okay, damit Sie sehen können, wie schnell eine feuchte Bürste benutzt wird, solange alles noch nass ist. Ich habe es gerade ausgeweitet. Und jetzt kann ich eine kleine grüne Farbe aufheben und das Highlight hinzufügen. Jetzt, auf unserem letzten Gemälde, können Sie sehen, dass sich der Schatten auf dem gelben Farbraum befindet. Sie müssen also die Grüns und die Gelbtöne einmischen. Sie können also entweder einen feuchten Pinsel verwenden und beide mischen, oder Sie können schnell in wenig gelber Farbe an den Rändern dieses Schattenbereichs verwenden und ihn dann gut mischen. Lassen Sie mich also schnell eine kleine gelbe Farbe hinzufügen und zeigen Sie es Ihnen, wie das alles sehen wird. Im Moment ist die gelbe Farbe nass, deshalb vermischt sich das Grün, das ich jetzt hinzufüge , schnell mit der gelben Farbe. Aber falls die gelbe Farbe getrocknet ist, würde ich einen feuchten Pinsel benutzen und Gelb und Grün schnell miteinander vermischen. Dann werde ich für dieses Highlight oben auf dem Baum Tünche zusammen mit der gelben Lichtfarbe mischen , die wir auch für die Blumen verwenden werden. Gleiche Farbe, die ich einmischen werde und das Highlight auf den Baum hinzufüge, kannst du sehen , um den Sonnenlichteffekt auch auf den Baumbereich zu zeigen . geht es also um die Grundlagen dieses Klassenprojekts, die Farben und die einfachen Techniken. In der nächsten Lektion beginnen wir gemeinsam mit dem Malen eines Unterrichtsprojekts für Tag 18. Wir sehen uns also alle in die nächste Lektion und beginnen Sie mit dem Malen im Klassenprojekt für DAD. 60. Tag 18 – Evening – Himmel und Feld: Lasst uns also anfangen, ein Klassenprojekt für d zu malen . Ich habe mein Papier abgeklebt und beginne damit, dass die Bleistiftskizze den Himmel und den Feldraum . Ich habe mein Papier abgeklebt und beginne damit, dass die Bleistiftskizze verspottet. Diesmal wird es auf der linken Seite größer sein. Und während ich darauf zugehe, sagte ich, dass ich es diagonal nach unten bringen werde. Die Himmel-Idee ist im Vergleich zum Feldraum etwas größer . Und selbst auf der rechten Seite denke ich am Ende wieder ein bisschen oben. Also beginne ich zuerst mit der sauberen Wasserschicht auf dem Himmelsraum. Und wir werden zuerst den Himmel malen und dann in den CEO-Feldbereich wechseln. Stellen Sie sicher, dass Sie durchgehend ein Eventfoto hinzufügen , damit Ihr Papier nicht schnell trocknet. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel mehrmals betreiben , damit Ihr Papier etwas länger nass bleibt und Ihnen hilft, die nassen Details hinzuzufügen , während wir nass arbeiten werden nass, um in den Wolkeneffekt in unseren Himmel zu gelangen. Ich fange zuerst mit der stetigen Lynn-Blau-Farbe an. Ich fahre mit einer sehr leichten Konsistenz voran. Sie können sehen, dass dies nur die Macht Leo ist. Und indem ich die erste Schicht selbst baue, markiere ich diese Teile, die ich die Wolken verlassen werde. Sie können also nur mit der Spitze sehen, dass ich den Raum markiere , den ich für den Wolkeneffekt auf den Rest der Räume in Weiß behalten möchte. Ich gebe ihm nur eine leichte Schicht der blauen Brache für die erste Schicht des Himmels. Jetzt näher an der Feldlinie gebe ich Ihnen eine komplette Schicht der Stadt Lynn blaue Farbe zuerst auf dem oberen Raummedian, Sie haben in den weißen Lücken für die Wolken gelassen , die wir hinzufügen werden. nun sicher, dass Sie vorerst eine helle Farbkonsistenz der blauen Farbe verwenden, fügen Sie nicht zu viel von der dunklen Farbe hinzu. Sie können sehen, dass ich auch ein wenig von der Farbe anhebe , denn näher an der Horizontlinie schien sich die Farbe ganz zu ducken. Jetzt habe ich wieder das Set sogar blaue Farbe aufgenommen und benutze einfach die Spitze und beginne mich Schritt im dunkleren Deb. Sie können also wieder sehen, indem Sie einfach die Pinselspitze benutzen und dort anfangen, den dunkleren hinzuzufügen. Wenn Sie nun anfangen, diese dunklere hinzuzufügen , stellen Sie sicher, dass Sie die weißen Räume in den Wolken beibehalten , die wir angehoben haben. Und stellen Sie auch sicher, dass Sie dieser Schicht kein überschüssiges Wasser hinzufügen. Andernfalls wird sich die Farbe ausbreiten und auch die Leerräume verdecken. Sie können also sehen, wie langsam ich in den Schichten für den Himmel aufbaue , obwohl ich die Leo's hinzufüge. Sie können sehen, dass ich versucht habe, die leuchtenden Räume in der Cloud noch im oberen Bereich dieses Kerls zu erhalten . Jetzt bin ich wieder enttäuscht. Beginnen wir damit, die Farbe hier von unten zu heben . Sie können sehen, dass ich auch ein wenig hellere Töne näher an der Horizontlinie haben möchte . So können Sie einfach mit einem feuchten Pinsel die Farben so anheben. Jetzt fügen Sie nur noch etwas dunklere Highlights hinzu, indem Sie eine Mischung aus der Verschmutzung und der Stadt Lynn blauer Farbe verwenden. So sehr wenig von der blauen Farbe , die ich aufgenommen habe, und mehr von der blauen Farbe, die ich immer noch verwende. Gerade wenn du deiner Farbe kein Wasser hinzufügst, um automatisch eine etwas dunklere Konsistenz der Farbe zu erhalten. Du siehst trotzdem, dass ich wieder versucht habe, die beiden, die die Wolken leuchten, aufrechtzuerhalten. Dann füge ich eine sehr verdünnte Schicht der grauen Farbe der jetzt eine sehr verdünnte Schicht der grauen Farbe der Payne hinzu, um ihm den Wolkeneffekt zu verleihen. Bevor ich anfange, die graue Farbe der Payne hinzuzufügen, werde ich einfach etwas mehr Farben heben , um ihm etwas mehr Wolkendeck zu geben. Sehr zufällig hebe ich an Stellen die blaue Farbe in sehr zufälligen Formen an, die Sie sehen können, besonders auf der Unterseite, erzeugen Sie nur wenig leichtere Cloud-Effekte. Und etwas von der Farbe und jetzt vermische ich nur den unteren Raum, wenn ich alle Farben an der Unterseite verwitwe , so dass ich mit einem feuchten Pinsel keine scharfen Kanten so schnell habe , ich habe mich gemischt und hat diesen leichteren Effekt erzeugt. Beginnen wir nun mit den grauen Farblichtern der Payne hinzuzufügen . Ich benutze nur ein Prozent der Farbe und nur Wasser. Dies ist also auch ein sehr dunkler Töne, die es schnell angehoben und einfach verdünnt haben . Es ist mehr Wasser und sehr weniger Pigment. Sie können eine so helle Farbe des Grautons der Payne sehen , die ich auch in anderen Räumen verwende auch in anderen Räumen Sie können auch mit dem Payne's Grau auch kleine Highlights hinzufügen . Wenn du das machst, vergewissere dich über zwei Dinge. Das hier hast du kein Wasser auf deinem Pinsel. Ansonsten, die Farbe, die Farben graue Farbe, beginnen wir uns vollständig auszubreiten. Und wenn Sie dies hinzufügen, stellen sicher, dass die graue Farbe der Payne genug verdünnt ist , damit Sie in diese Lichtkegel gelangen und nicht viel vom dunkleren Ton hinzufügen. Sonst wird es nicht gut mit dem Rest der Komposition des Himmels passen . Also bin ich fertig damit, dass dieser Typ ihm nur ein paar letzte Striche von der zivilen blauen Farbe gibt. Sie können auch schnell durch die Wolken kreuzen sehen . Das ist es. Jetzt lassen wir den Kerl komplett trocknen und dann werden wir im Feldbereich malen. Sobald dieser Typ trocken ist. Jetzt warte ich schnell, bis der Himmel trocknet und dann malen wir hier die Basis für das Feld. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und du kannst sehen, wie schön diese beiden Wolken hereingekommen sind und der Leerraum immer noch erhalten bleibt, weil es die perfekte Wasserkontrolle ist erhalten bleibt, weil es , die wir hatten. Jetzt gehe ich mit einer Wasserschicht auf das Feld. Diese und wir werden beginnen, die Basisschicht gegen die Gebühr zu malen. Auch hier wird die C-Schicht auch nass auf Nass-Technik sein , die wir in Ihrer jetzt näher an der Horizontlinie V0 verwenden werden . Wenig vorsichtig, damit du nicht in diesen Kerlraum läufst. Sie können eine feine Linienlücke da draußen lassen und direkt die Farbmarkierung meso hinzufügen. Und das Wasser fließt nicht in den Himmel und läuft auch deinen Himmel. Also beginne ich zuerst mit der gelben Lichtfarbe, näher an der Horizontlinie. Die Horizontlinie, ich werde es ein wenig unterscheiden, wenn ich auch in der grünen Farbe verwende. Aber zuerst beginnen wir mit einer gelben Farbe. Also nehme ich die gelbe Lichtfarbe in einer guten dicken Konsistenz auf. Man sieht, dass es ziemlich lebendig genug ist. Ich fange zuerst an, diese Farbe hinzuzufügen . Also füge ich die gelbe Farbebene fast bis zum unteren Bereich hinzu. Und dann gehe ich unten in die grünen Farben um. Ich lasse ein wenig Platz leer. Jetzt beginne ich zuerst mit der gelben Lichtfarbe und füge eine Schicht des Grüns hinzu, tut mir leid, die grüne Lichtfarbe. Das ist das Hellgrün. Ich verwende eigentlich nur diese Farbe, die ich unter der gelben Palette hinzufügen werde, den offenen Raum und gut mit dem Gelb vermischt werde. Darüber hinaus werde ich immer noch viele grüne Farbtöne hinzufügen und die dunklere Tiefe im unteren Raum von der 19-Palette erhalten unteren Raum von der , wodurch die innere Schicht des Saftes entsteht grüne Farbe, vermischt sie wieder gut mit der gelben Farbe. Also die Hälfte des Gefühls, etwas mehr als die Hälfte wird hauptsächlich die gelbe Farbe haben. Und nur im unteren Bereich werden wir die grünen Farblichter geben. Sie jetzt mischen, wenn Sie das Gelb gesehen haben und sich die Dinge nicht leicht mischen, können Sie kleine gelbe Farbe aufheben und mischen. Jetzt werde ich anfangen etwas Tiefe mit einer Frau in neuer Farbe oder der gelben permanenten gelben, orangefarbenen Farbe hinzuzufügen in neuer Farbe oder der gelben permanenten gelben, , Sie können weitermachen und wir gelblich-orangefarbenen Ton, Orangeton oder eine leuchtend rote Farbe auch. Und während das noch nass ist, werde ich einfach anfangen, in kleinen Tiefen hinzuzufügen im Detail zu schaffen. also nur die Spitze des kleineren Pinsels verwenden , können Sie sehen , dass ich nur diese Farbe einfalle und einen kleinen Effekt in das Thema erzeuge und versuche, etwas Mehl und eine verstreute Schleife zu zeigen . Das alles ist also nass bei Nässe. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Feldbereich länger vollständig nass bleibt , um alle diese Details hinzuzufügen. Als nächstes nehme ich ein wenig von der saftgrünen Farbe auf. Ich werde auch kleine grüne Details hinzufügen. Also mische ich sowohl das Saftgrün als auch die hellrosa Farbe ein. So zeigen Sie auch einen kleinen Graseffekt. Dort verstreut Urin. Ich tupfe nur die grüne Farbe und gebe diesen kleinen Effekt ins Feld. noch einmal daran, dass dies auch bei Nässe noch nass ist. Das ist der Grund, warum ich das zweite Mal gelbe Farbebene hinzugefügt habe . Das hilft, dass das Papier für ein wenig länger nass bleibt , damit ich all diese Details nass bei Nässe hinzufügen kann . sich jetzt auch bei einer Sache behalten wenn Sie diese Details hinzufügen , nass bei Nässe, stellen Sie sicher, dass Sie kein zusätzliches Pigment oder Wasser aufnehmen. Andernfalls beginnt sich die Farbe zu verbreiten und Kredite zu schaffen, anstatt in diese bestimmte Form zu kommen. Jetzt verwende ich die olivgrüne Farbe und die graue Farbe der Payne und fange an, und die graue Farbe der Payne und fange an, die Tiefe im unteren Raum zu verhärten , da sonst die grüne Farbe in der unteren Schicht austrocknet schnell, was ich nicht will. Also laufe ich einfach schnell da raus. Und wieder mischen wir das Gelb. Ich nehme etwas von der gelben Farbe oder einem feuchten Pinsel auf. Ich werde meinen Pinsel hier am Treffpunkt von Gelb und Grün laufen lassen und sie einfach und reibungslos mischen . Jetzt wieder mit der grauen Farbe der Payne, einfach die Tiefe im unteren Bereich hinzufügt. Sie jetzt jedes Mal sicher, dass Sie den Mischmodus erneut erstellen, damit der Übergang zwischen den Farben von Gelb zu Grün zu Dunkelgrün perfekt bleibt. Jetzt nimmt man das nächste Mal ein wenig von der Frau in neuer Farbe und etwas dunklerer Konsistenz auf. Am Vortag hatte ich mich in Gelb und Orange gemischt und ich hatte oh, gelblichen Orangeton aufgenommen. Und jetzt nehme ich die Zinnoberfarbe direkt auf. Ich werde auch eine dunklere Tiefe hinzufügen. So wie wir die Grasdetails hinzugefügt haben, werde ich ein paar dieser Details hinzufügen. Jetzt können Sie jedes Mal sehen, wenn ich anfange, die Details hinzuzufügen, nass auf nass, ich habe ein Taschentuch in der Hand bereit ist, das überschüssige Pigment und das Wasser abzutupfen , damit die Farben nicht verbreite deine oder drei Schleifen. Wir möchten, dass diese Farben einen weichen Rand haben. Das ist der Grund, warum wir sie nass bei Nässe hinzufügen. Aber wir möchten, dass sie die Form behalten , in der wir sie hinzufügen. So können Sie nur mit einfachen Techniken sehen, wie Sie diese Effekte in Ihr Gemälde und sogar eine einfache Szene erstellen können, Sie können ihm einfach einen etwas anderen Farbtouch verleihen. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass das Mischen oder das Papier zu trocknen beginnt, können Sie schnell auch wenig Gelb hinzufügen und das Mischen leicht machen. Jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne, füge ich kleine Grasstriche hinzu, du bist im unteren Bereich, solange dies noch nass ist. Verwenden Sie also nur die Spitze unseres Pinsels in kleinster Größe, dies ist ein Pinsel der Größe 0, den ich verwende dies ist ein Pinsel der Größe 0, den ich verwende und die graue Farbe der Payne in einer mitteldunklen Konsistenz verwende . Ich füge nur die Schläge nass bei Nässe hinzu. Dies werden also sehr weich aussehende Hintergrundglasröhren , die nach dem vollständigen Trocknen zum Leben erweckt werden. Jetzt können Sie sehen, dass die Grasstriche nur bis zur grünen Farbschicht sind. Ich nehme sie nicht viel darüber hinaus. Und die besten Truppen bewegen sich sehr zufällig in links, rechts und in der Mitte und erschaffen sich sehr zufällig in diesem Raum. Wie ich dir schon sagte, das ist nass bei Nässe. Also alle Details, die auf Software basieren , während sie austrocknen. Bevor ich diese Schicht trocknen lasse, nehme ich schnell wenig von der grünen Farbe auf. Ich werde es nur an der Horizontlinie laufen lassen, um den Himmel und den Feldbereich perfekt zu unterscheiden. Während dies also noch nass ist, nimmt man schnell wenig von der saftgrünen Farbe auf. Mit dieser Farbe können Sie sehen, dass Sie hier an der Horizontlinie einfach eine kleine Linie hinzufügen . Dies wird also den Unterscheidungspunkt zwischen Himmel und Feldbereich stärker hervorheben ihm die perfekte, weißt du, ich habe auch die Linie zum Feldraum beendet. Fügen Sie nur noch etwas grüne Highlights hinzu. Das sind also acht. Jetzt warten wir, bis das vollständig getrocknet ist. Dann fügen wir die drei hier auf der linken Seite und die Blumendetails unten an den Füßen hinzu. Warten wir, bis das vollständig getrocknet ist, und dann werden wir weiter vorankommen. 61. Tag 18 – Evening – letzte Details: Jetzt ist alles komplett trocken und Sie können sehen, wie schön die Grasstriche, die wir mit der grauen Farbe der Payne nass hinzugefügt haben, nass geworden sind. Jetzt fange ich an, noch ein paar Grasstriche hinzuzufügen . Zuerst fangen wir mit dem Baum an, nicht mit den Grasstrichen. Also fange ich mit dem Baum hier auf der linken Seite an. Wie ich dir sagte, werden wir auch den Schatten hinzufügen. Also lasst uns zuerst anfangen, den Baum die Zweige hinzuzufügen. Der Baum wird sich im Feldraum befinden und die Laubdetails des Baumes werden in den Himmelbereich laufen. Also zuerst mit der grauen Farbe der Payne, Lasst uns anfangen hinzuzufügen. Nun, für das Laub des Baumes, wie ich dir sagte, werden wir die gelbe Farbe brauchen, die mit weißem Quash vermischt ist. Ich nehme nur ein bisschen von der weißen Wäsche hier auf meiner Palette auf und halte es bereit. Also habe ich die gelbe und die weiße Gouache eingemischt. Und jetzt fange ich an, wenig von den Folien-Details hinzuzufügen und dann in die graue Farbe der Payne zu wechseln. Ich würde dich empfehlen. Sie können zuerst die Schicht der grauen Farbe der Payne hinzufügen, warten, bis sie vollständig getrocknet ist warten, bis sie vollständig getrocknet und dann mit den Glanzlichtern dieser gelben Farbe fortfahren , anstatt dem Verfahren zu folgen, das ich gemacht habe voraus mit ein wenig gelben Farbe und dann auf die graue Farbe der Payne wechseln. Ich fand die anderen Methoden einfacher. Das geht zuerst mit der Schicht von Paynes Grau, warte, bis es vollständig getrocknet ist , füge dann die Glanzlichter der gelben Farbe hinzu. Also habe ich im Rest des T-Raums sogar die Schicht der grauen Farbe der Payne komplett weitergemacht die Schicht der grauen Farbe der Payne komplett weitergemacht . Und sobald das vollständig getrocknet ist, füge ich die gelben Highlights mit der Mischung aus weißer Gouache und der gelben Farbe hinzu. Jetzt fangen wir an, die Schattenreflexion hinzuzufügen , über die wir für den Baum gesprochen haben. Dafür nehme ich die saftgrüne Farbe auf. Ich fange an und schaffe Raum , in den ich den Schatten hinzufügen muss . Jetzt verdünne ich ihn mit einem feuchten Pinsel und verteile ihn in den unteren Bereich und mische es mit der gelben Farbe. Also ist mein gelber Farbraum vorerst komplett getrocknet. Mit einem feuchten Pinsel können Sie also sehen, wie einfach Sie sich einmischen und den Schatten erzeugen können. Jetzt führe ich auch an den Rändern der grünen Farbe den **** Pinsel aus. Dies hilft auch, das Gelb mit den Grüns zu mischen . Das ist es für den T-Bereich vorerst, bis die graue Farbe der Payne vollständig trocknet. werde ich auch schnell die Blumen am unteren Bereich hinzufügen Dafür werde ich auch schnell die Blumen am unteren Bereich hinzufügen . Ich werde in der Mischung des weißen Teils, der gelben Farbe, mit dem kleinsten Pinsel selbst verwenden, müssen Sie nur in zufälliger Form der Blumen hinzufügen. Du bist an den unteren Stellen. Ich werde nicht zu viel von ihnen hinzufügen . Ich füge nur eine Standard-Blumenschleife hinzu. Dann werde ich sogar, wenn du willst, kannst du auch kleine Spritzer hinzufügen, um dort einen verstreuten Spritzer des Blumen-Urins zu zeigen einen verstreuten Spritzer des Blumen-Urins , um die Räume auszufüllen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie diese Schicht der Blüten hinzufügen , indem Sie das Gelb mit der weißen Gouache mischen . Ansonsten schreiben diese Blumen mit Nichtstandard Ihre aus , denn wenn Sie das Aquarell direkt verwenden, da die grüne Farbe der Basisschicht eine dunklere Farbe hat, werden nur undurchsichtige Farben auffallen und Aquarelle an sich fallen möglicherweise nicht so undurchsichtig auf. Damit sie einen undurchsichtigen Blick auf die dunkleren Farben haben. Mischen mit weißer Gouache hilft dabei, das undurchsichtige Aussehen zu erhalten und hilft auch, sie in den dunkleren Farben sichtbar zu machen . Jetzt habe ich auf meinen Rundpinsel der Größe vier gewechselt und werde diese Mischung aus dem weißen Teil, der gelben Farbe, aufnehmen dem weißen Teil, der gelben Farbe, und ich werde schnell ein paar gelbe Punkte unten spritzen Platz des Feldes, um in einer winzigen Mini-Blume zu zeigen, ist auch da. Also nehme ich die Farbe in mittlerer Konsistenz auf , damit es einfacher ist, sie dir auszuspritzen. So können Sie einfach mit der Spitze sehen, wie Sie ihn leicht ausspritzen können. Klar. Stellen Sie nun sicher, dass Sie diese Krawatte abdecken, wenn Sie beim Spritzen nicht sicher Dies sind Spritzer der gelben Farbe. Wenn du willst, kannst du den Himmelsraum abdecken , damit diese Hochebenen nicht in den Himmelbereich laufen. Außerdem wurde ein wenig von dieser Platte auf dem oberen Bereich des Feldes hinzugefügt , um dort auch in wenig verstreuten Blumen Blick oben zu zeigen in wenig verstreuten Blumen Blick , sehr wenig. Sie sind möglicherweise aufgrund der gelben Farbe und des Lichteffekts für Sie nicht deutlich sichtbar . Aber Sie können sehen, dass Sie nur wenig mit weißer Gouache mischen , so dass selbst sie auf dem gelben Feld vom Peak abheben. Auf die gleiche Weise nehme ich ein bisschen von der grauen Farbe der Payne auf. Ich werde auch wenig von der grauen Farbe der Payne spritzen . Diese werden also als Steine und Graseffekt wirken. Stellen Sie dafür auch sicher, dass Sie diesen Kerl Bereich abgedeckt haben und diese auch sehr sorgfältig spritzen diese auch sehr sorgfältig , damit Sie kein Übermaß davon haben. Jetzt werde ich schnell die weiße Gouache und die gelbe Mischung aufheben und nur noch einmal einige der Blumen hervorheben weil sie sie etwas langweilig zu trocknen scheinen. Also füge einfach ein kleines Highlight hinzu. Und dann sind wir fast fertig mit diesem Klassenprojekt. Jetzt verwenden Sie die graue Farbe der Payne, die jeder der Blumen, die wir hinzugefügt haben, schnell den kleinen Stängeleffekt hinzufügt. Sie können entweder eine Mischung aus Grün und Grauer Farbe der Payne, alle Pins grau oder einem dunkleren Grünton einzeln verwenden, je nachdem, welche Farben es sich handelt erhältlich in Ihrem Gaumen, in den Zweigen zu jeder der Blumen. Und damit habe ich auch einige der Zweige, die ich hinzufüge , kleine Blattstriche hinzugefügt. also sehr zufällig sehen, dass ich auch kleine Blattstriche hinzugefügt habe . Nun sind diese vielleicht für Sie über die Kamera nicht sichtbar , aber sie sind eindeutig da. Und wenn ich Ihnen das Klassenprojekt genauer anschaue, können Sie sie mit der grauen Farbe der Payne sehen, indem Sie einfach nur kleine hervorgehobene Blattstriche Blattstriche indem Sie einfach nur kleine hervorgehobene Blattstriche hinzufügen Gib ihm auch den wenig hervorgehobenen Effekt auf den Feldbereich. Und nun, wenn ich in der Mischung aus weißer Gouache und gelber Farbe verwende, werde ich einfach schnell das Highlight zum Baum hinzufügen , damit mein Baum völlig trocken ist. Jetzt füge ich das so hinzu, dass die graue Farbe der Payne dazwischen immer noch sichtbar ist. Im Grunde genommen werden wir dann die graue Farbe der Payne als Schatten für das G und den Rest der gelben Farbe fungieren . Wir werden anfangen, als der gemeine Herbst auszusehen, der Laubbaum. Ich hab mir angeschaut. Wir versuchen, unseren CIO zu schaffen. Auch dafür ist es wichtig, dass Sie in der Farbe weiße Quash mit der gelben Farbe vermischt haben . Andernfalls fällt die gelbe Farbe in der grauen Farbe der Payne nicht undurchsichtig auf. Weiße Gouache ist also ein sehr großer Retter, wenn es darum geht die undurchsichtigen Details in Ihren Aquarellgemälden hinzuzufügen , denn sie hilft dabei, einen perfekten undurchsichtigen Blick auf die dunkleren Farben zu bekommen Blick auf die dunkleren Farben auch beim Hinzufügen im Detail. Jetzt sehen Sie ganz nach dem Zufallsprinzip, dass ich nur kleine Blumendetails hinzufüge, zerfetzter Blick auf den oberen Bereich des Feldes. Und das war's. Wir haben schon ohne Klassenprojekt für D. Ich werde dem Baum nur das letzte Highlight mit der grauen Farbe der Payne hinzufügen Baum nur das letzte Highlight mit der grauen Farbe der , wo immer ich das Gefühl habe , dass das Gelb ein bisschen extra ist. Ich werde es einfach wieder schnell mit der grauen Farbe der Payne vertuschen und dort den letzten Schliff geben. Das war's also. Entfernen wir das Abdeckband und sehen uns Ihr endgültiges Bild an. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig trocken sind, insbesondere die untere Schicht des Feldes bevor Sie beginnen, die Maskierungszahlung zu entfernen. Andernfalls können Sie Ihre Hand auf diese Bereiche legen und die Farben von ihnen können angehoben und auf die sauberen Kanten gelegt werden, die wir erstellen möchten. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie das Abdeckband von den Rändern entfernen. Hier ist also ein letztes Gemälde für die 18 dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung und ein weiterer schöner Abend, der das Herbstvideo ansieht . Ich hoffe, ihr habt es genossen, dieses schöne Klassenprojekt heute mit mir zu malen . Wir sind nur 12 Tage davon entfernt diese 30-tägige Aquarell-Herausforderung abzuschließen. Und ich freue mich, alle Ihre Klassenprojekte und Bewertungen im Überprüfungsbereich zu sehen . Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diese Klasse aufgenommen haben und in den ersten 18 Tagen mit mir gemalt haben. Hoffe, dass ihr alle mit mir in die weiteren Lektionen dieser Klasse einsteigen könnt. Ich danke dir vielmals. Noch einmal. Ihr Jungs bald in die nächste Lektion dieses Kurses. 62. Tag 19 – Bokeh-Effekt – Farben und Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum 19. Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir diese Blumenstrauß-Effekt-Blume kreieren . Der Rest des Hintergrunds ist, wie Sie sehen können , ein sehr aufgeblähter Hintergrund, an dem wir arbeiten werden. Bevor wir also mit dem abschließenden Klassenprojekt beginnen, notieren wir uns die Farben, die wir für das heutige Klassenprojekt verwenden werden . Zuerst beginnen wir mit den Hintergrundfarben gehen dann zu dieser Blume und diesem kleinen Schmetterling. Für den Bokeh-Effekt verwenden wir dann die weiße Gouache. Für den Hintergrund. Wir werden nur in drei Farben verwenden. Das wird der Schatten der Gehaltsabrechnung, Rot, Türkis, Blau und die graue Farbe der Payne sein. Wir werden in diesem Effekt im Hintergrund mit der blühenden Technik von Wasser und Farbe erzeugen. Nachdem das getrocknet ist, malen wir die Blume im Fokus und den Schmetterling und gehen dann zum Bücherregal. Trocken nass. Nachdem alles vollständig getrocknet ist. Wir sind fertig, die Farben für den Hintergrund zu notieren. Das sind die drei Farben , die uns aufgefallen sind. Lasst uns jetzt zur Blume übergehen. Also dieses Niveau, im Grunde genommen wird Ihre Farbe die rote Farbe der Lohn- und Gehaltsabrechnung sein. dann die Highlights hinzuzufügen Um dann die Highlights hinzuzufügen, die ich in der Farbe Carmine verwenden werde, können Sie in jedem dunkleren Rot- oder Rosaton verwenden. Und schließlich müssten Sie weiße Gouache benötigen, um die Details über den Schmetterling einzufügen und auch im unteren Folienzeitalter und den Bokeh-Effekt zu erzeugen . Lassen Sie uns schnell die Farben sehen , die wir notiert haben. Nur sehr einfache Grundfarben, um dieses Klassenprojekt zu machen, können Sie so begrenzte Farben sehen, aber dennoch sieht das Ergebnis so schön und der Fokus auf die Blume und den Schmetterling. Achten wir also wenigstens auf die Farben und besprechen dann , wie wir in den Hintergrund gehen werden. Wenn Sie jetzt nicht die türkisblaue Farbe haben, können Sie die pfauenblaue Farbe verwenden, oder Sie können mit jedem anderen Blauton fortfahren. Oder Sie können sogar Ihre Einstellung in Blau mit ein wenig Viridiangrün-Farbe mischen Ihre Einstellung in Blau mit . Um einen URI-Farbton der türkisblauen Farbe zu erhalten, müssen Sie das Verhältnis der Farben anpassen , die Sie mischen werden , dem nächsten Schiefer. Aber diese beiden Farben geben Ihnen einen neuen Farbton für die türkisblaue Farbe. Dies sind also die vier Grundfarben, die wir verwenden werden. Und schließlich die Tünche, die ich nicht beobachte. Also werde ich in der weißen Gouache der Marke White Ritter verwenden . Lasst uns nun anfangen zu verstehen wie wir mit dem Hintergrund vorankommen werden. Also gehe ich mit einer sauberen Wasserschicht fort und fange dann an, im Hintergrund zu malen. Im letzten Klassenprojekt werden wir eine Bleistiftskizze für die Blume haben, die wir leer lassen werden. Aber im Moment konzentriere ich mich nicht auf den Blumentopf, weil ich dir nur zeigen wollte, wie wir am Hintergrund und am Bouquet-Effekt arbeiten werden . Die Blume ist sehr einfach. Sobald Sie Ihren Hintergrund fertig haben, lassen Sie den Blumenbereich leer und weiß. Im Hintergrund haben wir, wie ich schon sagte, drei Farben, das ist Rot, Türkis, Blau und die graue Farbe der Payne. Also beginnen wir mit der roten Farbe und fangen sehr grob an, sie um die Blume fallen zu lassen. Wir werden mehr von der grauen Farbe der Payne haben. Sie können ungefähr sehen, wann Sie die Bleistiftskizze haben werden, Sie werden eine Vorstellung haben, wo Sie das Rot einsetzen müssen und die graue Farbe der Payne im Fokus auf die Blume stehen muss . Der Grund dafür ist, dass Sie sehen können, dass die Blume bereits von der roten Farbe im Hintergrund ist . Außerdem wirst du mehr Rot um die Blume herum haben. Dann wird der Fokus auf die Blume nicht aus diesem Raster herauskommen. Deshalb behalten Sie das Rot an den Rändern und um die Blumen im Hintergrund. Er biss mehr vom Türkis und der grauen Farbe der Payne. Aber da wir jetzt keine Bleistiftskizze haben beginne ich gerade mit dem Zufallsprinzip in den Farben. All das arbeiten wir nass an nass, nass auf nass. Moment falle ich nur Farben in etwas flüssiger Konsistenz, damit sie ineinander fließen können, wie Sie sehen können. Wie Sie sehen können, habe ich vorerst das gesamte Papier zusammen mit der roten und türkisblauen Farbe komplett ausgefüllt mit der roten und türkisblauen . Jetzt nehme ich die Farben graue Farbe auf. Ich werde die graue Farbe der Payne auf diese Farben fallen lassen , die wir bereits hinzugefügt haben, und versuche, Mischungen zwischen ihnen zu erstellen. Das stellt sicher, dass Sie die Farben in etwas flüssiger Konsistenz verwenden , nicht zu viel, auch weil Sie die Kontrolle haben müssen. Weil Sie möchten, dass sich die Farben so verschmelzen und fließen , dass sie sichtbar untereinander unterscheiden. Außerdem haben sie einige Blutungen untereinander. Alternativ können Sie nun auch zwischen den Farben wechseln, damit Sie sehen können, dass ich die rote Farbe aufnehme, um die Mischungen und die Lebendigkeit der roten Farbe zu erhalten . Die gleichen Spots. Ich falle gerade wieder in die rote Farbe. Jetzt schnell in einem Taschentuch werde ich das überschüssige Wasser abtupfen , das sich sammelt. Du bist am Rande. Okay, das ist also nur die Basisschicht und ein sehr raues Layout , das ich Ihnen zeigen möchte, um die Blühtechnik zu erlernen. Jetzt können Sie sehen, dass wir die Blüten haben, die im Whitespace in einem Gemälde mit der Spitze eines Rundpinsels entstehen die im Whitespace in einem Gemälde , ich nehme einfach etwas Wasser auf meinen Pinsel und fange an Wenn Sie es mit der Pinselspitze auf das Gemälde fallen, können Sie sehen, wie das Wasser zu blühen beginnt und den Leerraum unter den Farben erzeugt Leerraum unter den Farben , die Sie bereits auf das Papier hinzugefügt haben. Sie müssen nur einen Rundpinsel aufheben und etwas Wasser darauf aufnehmen und einfach anfangen, ihn fallen zu lassen, indem Sie ihn senkrecht halten. Stellen Sie sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser an derselben Stelle fallen lassen. Andernfalls kann dieser berechtigte Ort bei Wahlbeteiligung, sehr leicht und Rest der Art zusätzlicher Punkt bleiben. Sie müssen also ein Gleichgewicht finden. Wann immer ich das Gefühl habe, dass das Wasser ein wenig mehr fließt, weil wir kein Abdeckband haben und wir hier mit einer sehr lockeren Konsistenz vorankommen. Ich hebe es schnell mit Hilfe eines Taschentuchs hoch , damit ich nicht weiß, dass es schnell austrocknet. Außerdem verderbt es den Rest der Räume nicht. Jetzt können Sie sehen, dass die Blüten beginnen zu passieren. Sie brauchen also Zeit, um vollständig zu blasen und diesen Raum zu schaffen. Also v, verwenden Sie für einige Zeit keinen Haartrockner, um diesen Trocknungsprozess zu beschleunigen. Sonst bekommst du nicht den blühenden Effekt. Und warte auch ein wenig Zeit um den blühenden Effekt eintreten zu lassen und füge dann mehr davon Wassertröpfchen hinzu. Also nach ein paar Sekunden. Sie können also sehen, dass es jetzt Blues gab, wo immer ich das Gefühl habe , dass ich ein bisschen mehr von den Blüten brauche, ich falle ins Wasser. Sie lassen kein überschüssiges Wasser fallen. Das, bitte, wie ich dir sonst gesagt habe, wirst du einen sehr großen Patch an einer Stelle haben. Also musst du dir dessen sicher sein. Jetzt warten wir, bis die Bloom's vollständig getrocknet sind. Und sobald das getrocknet ist, werde ich schnell den Bouquet-Effekt mit Ihnen auf diesem Hintergrund besprechen . Jetzt ist mein Hintergrund komplett getrocknet und du kannst sehen, wie schön er geworden ist. Jetzt, wenn ich in der weißen Gouache verwende, zeige ich Ihnen schnell wie wir im Buch kreieren werden. Fakt, es ist ein sehr einfacher Prozess. Sie benutzen in der leichten Wäsche. Zuerst werden wir einige der Kreise mit dem weißen Quash in etwas dumpfer Konsistenz hinzufügen. Das heißt, Sie können die Hintergrundebenen des Bucheffekts sehen . Sie sind etwas langweilig und werden in den Hintergrund eingemischt. Sobald sie getrocknet sind, fügen wir eine weitere Schicht der runden Kreise hinzu, die im weißen Quash verwendet werden, und versuchen, ein wenig mehr von weniger gemischtem Aussehen zu zeigen. Und dann werden wir einige lebendige Tünche Kreise hinzufügen , die lebendig und weiß genug sein werden. Also die vier Kreise zeige ich dir nur, wie wir sie hinzufügen werden. Ich erstelle ein sogenanntes On-the Edge. Und dann werde ich ihn mit einem feuchten Pinsel bis zur Mitte mischen. Versuchen Sie einfach, es ein wenig in den Hintergrund zu mischen , um ihm die doppelte Schleife zu geben. Wenn Sie jetzt einen Dialog erstellen möchten, können Sie sogar schnell ein Seidenpapier verwenden und abtupfen. Aber manchmal funktioniert dies möglicherweise nicht perfekt, weil Sie sehen können der Schmerz ein wenig mehr abgenommen wird und völlig unsichtbar ist. Du musst dein Taschentuch ein wenig leicht abtupfen. Sie können nicht viel Druck ausüben. Also fahre ich jetzt wieder mit einer Ebene fort und füge sie einfach im halben Raum hinzu. Und jetzt werde ich es mit einem feuchten Pinsel in den Rest des Raums mischen und das Buch so gut gestalten. Das ist also das erste sogenannte, das vollständig geschehen wird. Das zweite wird ein mittleres Tonbyte sein, das nicht vollständig leuchtend weiß ist, aber nicht völlig langweilig und in den Hintergrund eingemischt ist. Das wird also ein Medium sein, oder? Okay, dazu werden wir das erste Jahr um die Hälfte erhöhen. Waisenkinder und einige werden dies komplett ohne jegliche Grundlage von Güte hinzufügen . Und die dritte Art von Kreisen wird lebendige, weiße Kreise sein , ohne viel Wasser hinzuzufügen oder es in den Hintergrund zu mischen. Diese können Sie auf unserem Gemälde rund vier bis fünf dieser Mini-Kreise sehen vier bis fünf dieser Mini-Kreise die auftauchen, oder? Dies wird also die letzte Schicht sein. Dies war also die erste neue Route. Sie können sehen, dass dies die zweite Ebene als mittlerer Ton Weiß ist. Und dann die dritte Ebene, die Ihre lebendigen Konsistenzen sind, die Sie sehen können. Dies sind die drei Tünchschichten , die wir verwenden werden um den Bokeh-Effekt in unserem endgültigen Gemälde zu erzeugen . Das ist also um die Techniken und der Farbbereich für diese Klasse sind ziemlich einfaches Klassenprojekt. Unter mir ist es ganz einfach, wenn man die Bleistiftskizze richtig macht. Lasst uns also in der nächsten Lektion unser abschließendes Klassenprojekt malen und dieses schöne Bouquet-Effektfeld malen. Heute. 63. Tag 19 – Bokeh-Effekt – Hintergrund: Beginnen wir also mit unserem Klassenprojekt für den 19. Ich habe mein Papier abgeklebt. Und du beginnst zuerst mit der Bleistiftskizze für die Blume. Ich werde meine Blume auf der rechten Seite haben , wird eine ziemlich einfache Blume sein. Ich fange gerade mit dem Descender Space an. Das ist die Idee. Und jetzt fange ich an, die Blütenblätter hinzuzufügen. Warum nickt man in den Blütenblättern? Ich werde zeigen, als wären einige der Blütenblätter ein wenig hintereinander versteckt. So können Sie mit jedem Bleistift weitermachen jede Blume abskizzieren, mit der Sie fortfahren möchten. Alles was du der gleichen Bleistiftskizze folgen kannst wie ich vornehme. Sie können also sehen, dass ich irgendwo mit einer sehr groben Bleistiftskizze weitergemacht habe . Ich habe die Blütenblätter sogar ein wenig gefaltet und etwas schief und geformt an den obersten Arten hinzugefügt . Und am Sonntag bewegten sich und neigten sich die Blütenblätter mehr zur linken Seite oder irgendwo zur rechten Seite. So sehr einfache Bleistiftskizze , dass ich etwas weitergemacht habe. Jetzt füge ich einen Schmetterling auch am unteren Rand des Blumenraums zu dir hinzu. Es wird also nur eine Seite des Schmetterlings aussehen. Auch hier, obwohl dies ein sehr einfacher Schmetterling ist, müssen Sie nur eine kleine Gebühr hinzufügen und dann eine Seite Feder nach dem Schmetterling suchen. Es ist nur unzufrieden mit der Platzierung der Schmetterlinge. Ich habe diese schnell zu Dolphin. Ich werde einfach wieder mit der Bleistiftskizze fortfahren . Das ist also alles. Was in der Skizze passiert, geht es um den Schmetterling und die Blume. Rest der Gegend wird der verschwommene Hintergrund sein, mit dem wir malen werden. Also markiere ich schnell den Stiel auch für die Blume, die wir in den Farben nicht hinzufügen werden. Und zweitens, markieren Sie diesen Raum so schnell , dass Sie wissen, wo Sie die Farben im ersten Kurs nicht hinzufügen müssen . Wir sind fertig und bereit mit der Bleistiftskizze. Jetzt fahre ich mit einer sauberen Wasserschicht fort. Wenn Sie nun die Wasserschicht hinzufügen , stellen Sie sicher, dass Sie die Wasserschicht nicht auf das Blütenblatt und auch auf den Schmetterling und den Stiel geben das Blütenblatt und auch auf . Also werden wir all diese Räume leer lassen, während die Wasserschicht um diese Teile herum hinzufügen. Sie können mit dem kleinsten Pinsel fortfahren, Sie können mit dem kleinsten Pinsel fortfahren um perfekt in die Wasserschicht zu gelangen. Oder wenn Sie sicher sind, diese Ebene mit einem größeren Pinsel hinzuzufügen , können Sie mit einem größeren Pinsel fortfahren. Ich werde vorerst mit dem gleichen Pinsel fortfahren. Und am Ende, genau näher an den Rändern der Blume, werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln um perfekt ins Detail zu kommen. also sehr langsam diese Foto-Ebene hinzufügen, können Sie sehen, dass ich sehr langsam vorankomme , damit ich diese Details nicht durcheinander gebracht habe. Und stellen Sie auch sicher, dass Sie die Wasserschicht so hinzufügen , dass Ihr Papier etwas länger nass bleibt , weil Sie wissen, dass es nass bei Nässe arbeiten wird in die Details für der verschwommene Hintergrund , den wir malen und dann im blühenden Effekt erzeugen werden. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier genügend Zeit nass bleibt. Dafür müssen Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen lassen , damit Ihr Papier etwas länger nass bleibt. Dann fahren Sie einfach mit einer einzigen Wasserschicht fort. Mit dem kleinsten Pinsel renne ich nur vorsichtig mit einer Foto-Schicht über die Ränder der Blume und des Schmetterlings. Nun kann dies ein wenig langsamer Prozess sein , und es kann einige Zeit dauern, diese Wasserschicht hinzuzufügen. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, sollten Sie erneut überprüfen, ob alle Ihre Kanten noch nass sind und der Rest Ihres Papiers noch nass ist und nicht getrocknet ist. Und jetzt fange ich damit an, die Farben zu fallen. Also beginne ich zuerst mit der roten Farbe der Lohn- und Gehaltsabrechnung. Ich werde anfangen, die Farben in etwas flüssiger Konsistenz zu fallen , Sie können sehen, dass die Farben anfangen zu fließen sobald sie auf den nassen Hintergrund fallen. Jetzt beginnend zuerst mit der roten Farbe. Zufallsprinzip. Jetzt direkt unter dem Schmetterling füge ich die rote Farbe hinzu, um die Reflexion des Schmetterlings zu zeigen. Ich bin bei den restlichen Arten an den Rändern. Ich werde dem Geschmack noch mehr Tag näher kommen und der Schmetterling fügt keine benötigte Farbe hinzu, wie wir bereits im Technikbereich besprochen haben. Denn bei diesen Stücken liegt der Schwerpunkt bereits auf der roten Farbe. Dann werden wir mit der roten Farbe nicht fortfahren. Jetzt in der Nähe der Rottöne fange ich an, in die türkisblaue Farbe zu fallen. Also für das Türkisblau verwende ich in diesem Türkisblau von der Marke White Nights. Jetzt ganz vorsichtig näher am Stiel der Blume, gehe ich nur mit dieser Schicht der türkisblauen Farbe fort und stelle sicher, dass der Stiel weiß bleibt. Sie müssen also sehr sorgfältig mit diesen Details umgehen, aber Sie müssen auch wenig schnell sein um sicherzustellen, dass der Rest der Details nicht trocknet, während Sie diese kleinen Details hinzufügen und einsteigen die gestochen scharfen Linien. So kann man an zufälligen Stellen um die Blume herum sehen, die ich ihm den dunkleren gebe in der türkisblauen Farbe. Und im Rest des Raums werde ich die graue Farbe der Payne benutzen, um ihm die dunkleren Schulden zu geben. Nun, was auch immer diese Teile dort leer bleiben. Ich fahre mit der grauen Farbe der Payne fort. Dann wurde ich wieder in die Farbe Türkis, Blau und Rot verschoben und mit etwas lebendigerer, heller, schöner, sieht man die rote und die türkisblaue Farbe, oder ein wenig langweilig, nicht zu lebendig. Und denken Sie daran, wenn Aquarelle den Trocknerton heller trocknen. Um sicherzustellen, dass diese Töne uns auch nach dem Trocknen aufhellen, werde ich wieder mit einer weiteren Schicht der Farben fortfahren . Jetzt näher an den Blütenblättern benutze ich einfach die Spitze des Pinsels und fange an, die graue Farbe der Payne zu fallen graue Farbe der Payne sogar um die Schmetterlingsart herum, wir haben die weißer Tab, wie Sie sehen können, all diese Orte werden wir jetzt mit der grauen Farbe der Payne ausfüllen. Denken Sie daran, dass ich noch einmal wiederhole , dass Sie näher an diesem Level nicht mehr von der roten Farbe haben , da die Hauptblume von der roten Farbe und dann vom Hintergrund entfernt ist und Die Blume wird alle anfangen ineinander marschiert zu schauen, was wir nicht wollen. Gehen Sie jetzt sehr vorsichtig um die Ränder der Blume, laufen Sie nicht auf die Blumenart weil wir mit einer dunkleren Farbe arbeiten, das ist eine Paynes graue Farbe. Und für die Flavia geht es weiter mit den Rottönen, Blumen. Gehen Sie also sehr vorsichtig in diesen Räumen. Also bin ich fast fertig mit der ersten Schicht. Jetzt können Sie sehen, dass die türkisblaue Farbe so hell ist und Sie wissen, sogar die rote Farbe sieht lebendig genug aus. Also werde ich mit diesen beiden Farben noch einmal fortfahren und beginnen, die dunklere Tiefe hinzuzufügen, wie wir besprochen haben. An der gleichen Stelle, an der wir die ersten Ebenenfarben hinzugefügt haben und an den gleichen Stellen in den gleichen Farben fallen. Der einzige Unterschied, dass sie diesmal lebendiger sind, aber ich verwende die Farben immer noch in etwas flüssiger Konsistenz, damit sie ineinander fließen und die perfekte Mischung schaffen , die wir will zwischen den Farben. Auf die gleiche Weise habe ich die türkisblaue Farbe hinzugefügt, und jetzt habe ich auch mit der grauen Farbe der Payne etwas dunklere Flecken hinzugefügt. Jetzt werde ich wieder all diese Farben mischen. Jetzt wo immer dazwischen die Farben haben Sie das Gefühl, dass das Mischen nicht leicht läuft. Sie können einen feuchten Pinsel verwenden oder die helleren Farben erneut verwenden und versuchen zu erstellen. Jetzt bin ich zu einem kleineren Pinsel umgestiegen und werde den Rand der Blume wann definieren und ihr das perfekte Finish geben. Verwenden Sie also die graue Farbe der Payne und mit einem Pinsel der spitzen Spitze der Größe 0, definiere ich nur die Kanten und gebe ihm den dunkleren Tod. Also automatisch gehen und du wirst die Blume malen. All dies wird beginnen, als Schatten für die Blume zu fungieren. Das ist der Grund rund um den Blumenbereich, stellen Sie sicher, dass Sie in der grauen Farbe der Payne einen verschwommenen Effekt verwenden . Sie können also sehen, während ich die Ränder hinzufüge, ich definiere sogar die Form der Blütenblätter, so dass es ein einfacherer Prozess ist, wenn Sie anfangen, die Blütenblätter einzumalen . Und du wirst wissen, welche Form das Blütenblatt annehmen muss. So füge ich sogar um die Schmetterlingsart herum die Kante hinzu, um den perfekten Look zu schaffen , nachdem wir den Schmetterling als schlecht bemalt haben. Als nächstes mische ich ein bisschen den weißen Quash und die türkisblaue Farbe ein. Und während der Hintergrund noch nass ist, füge ich nur wenig von den Grasschlägen hinzu. Und dann müssen wir immer noch mit der Blühtechnik fortfahren , für die Ihr Papier noch nass bleiben muss. Es gibt also noch viel nass bei Nässe zu tun. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier noch nass ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier schnell trocknet, dann machen Sie, anstatt diese Grasstriche hier hinzuzufügen , zuerst die Blühtechnik, die wir für die Erstellung in der Textur im Hintergrund. Wir haben die Blühtechnik bereits im Technikbereich für diese Klasse besprochen . Sie müssen nur die Spitze Ihres Pinsels voranschreiten und beginnen, mit der Spitze Ihres Pinsels ins Wasser zu fallen, wodurch die Textur im Hintergrund entsteht. Martin's, meine Zeitung ist immer noch nass genug , damit ich auch mit der boomenden Technik fortfahren kann. Ich füge nur wenig wie die blutigen Glasröhren in diesen Hintergrund ein. Ich habe nur das untere Feld erwähnt. All diese Grasstriche, die ich gerade erstelle, werden also gerade erstelle hauptsächlich für die verschwommenen Hintergrundstriche sein. Wir werden immer noch einige der fokussierenden Striche hinzufügen , sobald alles getrocknet ist. Lassen Sie uns das jetzt schnell hinzufügen und dann mit dem Erstellen in diesem verschwommenen Hintergrund fortfahren. Jetzt fange ich an, in die Wassertropfen zu fallen. Wenn Sie jetzt mit dem Hinzufügen der Wassertröpfchen beginnen, müssen Sie bei zwei Dingen vorsichtig sein. Erstens, dass dein Papier nass sein muss, sonst bekommst du nicht den Effekt. Das ist der Grund, warum ich es dir gesagt habe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier anfängt zu trocknen, überspringen Sie das Hinzufügen der unteren Grasstriche und fahren Sie mit dieser blühenden Technik fort. Wenn Sie diese Wassertropfen auf trockenes Papier geben, erhalten Sie diesen blühenden Effekt nicht. Es muss auf dem nassen Hintergrund geschehen. Wenn Sie jetzt in dieses Wasser fallen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht einmal überschüssiges Wasser haben. Sonst wird es sich viel ausbreiten und Ihre gesamte Hintergrundfarbe ruinieren. Es ist also wichtig, auch den perfekten Wassergehalt zu haben , um in die Textur und die Details zu gelangen , oder? So können Sie sehen, wie langsam ich in der Ebene aufbaue und ins Detail komme. Jetzt warte ich, bis das alles vollständig getrocknet ist. Vergewissern Sie sich, dass Sie keinen Haartrockner verwenden , um diesen Trocknungsprozess zu beschleunigen da Sie möglicherweise nicht die perfekten Texturen erhalten, die Sie benötigen. Lassen Sie diesen Stickstoff trocknen und dann werden wir weiter gehen. 64. Tag 19 – Bokeh-Effekt – erste Schicht: Also jetzt ist mein Bild komplett trocken und du kannst sehen, wie schön die Hintergrundblüten zum Leben erweckt sind. Jetzt fangen wir an, die weiteren Details in das Gemälde einzufügen . Mit der roten Gehaltsabrechnung beginne ich die Blütenblätter einzeln zu malen. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie anfangen, die Blütenblätter zu malen, nicht zwei benachbarte Blütenblätter zusammen. Auch an den Rändern des Blütenblattes gehen Sie sehr langsam und vorsichtig, damit Sie nicht in den Hintergrund rennen. Sie können also sehen, dass ich mit einem sehr mittleren Ton der roten Gehaltsabrechnung für die erste Schicht dazwischen fortfahre der roten Gehaltsabrechnung für die erste Schicht dazwischen Wenn Sie möchten, können Sie sogar ein paar Blütenblätter mit der Carmin-Farbe hinzufügen . Oder Sie können mit wenig nassen, nassen Details mit der Carmine-Farbe weitermachen . Ich werde mit den kleinen nassen Details auf diese mittlere oder rote Schicht fortfahren , die ich hinzugefügt habe. Also möchte ich die Kanten im Grunde gut definieren, solange sie noch nass sind. Sie also einfach mit ein paar dunkleren Farbtönen an den Rändern fort , während Ihre Musterschicht noch nass ist. Wenn Sie noch etwas dunkleres hinzufügen möchten , können Sie sogar Ihre rotbraune Farbe, rotbraune Farbe, hellrote Farbe, braune Farbe, braune rote Farbe verwenden . Es ist also im Grunde eine rotbraune Farbe und fügt der Blume einige Striche hinzu, solange diese noch nass ist. Oder Sie können diese Striche sogar trocken nass hinzufügen. Jetzt in die Mitte, aber von dieser Blume, füge ich die gelbe Ockerfarbe komplett hinzu und fülle den Raum mit der gelben Ockerfarbe auf. Wie ich dir schon sagte, werden wir keine Anpassungsblätter zusammen malen. Also mache ich mit sehr zufälligen Blütenblättern voran. Ich fülle die Blütenblätter immer wieder einzeln aus. jetzt auf dieses Blütenblatt ein wenig vorsichtig, denn du hast den Schmetterlingskopf. Lassen Sie diesen Raum also vorerst auch leer. Jetzt müssen Sie ihm nicht auf alle Blütenblätter die nass-auf-nassen Details mit dem Karmin und der braunroten Farbe geben nass-auf-nassen Details mit . Sie können ein paar der Blütenblätter überspringen und nur einige dunklere Kanten geben , solange es noch nass ist , so dass es beim Trocknen eine positive Kante hat. Es hat die perfekte Unterscheidung selbst hat besser zwischen den Blütenblättern. Jetzt male ich einfach auch weiter in den Blütenblättern. Dazwischen hebe ich nur kleine Farben auf, die in leichteren Teilen sowie auf den Blütenblättern von beiden Blütenblättern entstehen leichteren Teilen sowie auf , die wir bisher gemalt haben. Sie können sehen, dass ich schnell kleine Farben angehoben habe, dass ich auch ein wenig hellere Räume auf den Blütenblättern weil wir immer noch kleine Striche und Details zu den Blütenblättern hinzufügen werden. Sobald alles vollständig getrocknet ist. Jetzt habe ich auf diesem oberen Blütenblatt nur die Hälfte des Blütenblattes gemalt und jetzt mit einem feuchten Pinsel diese Farbe verbreiten und oben aufhellen. Also eine andere Möglichkeit, wie man auch auf die Blütenblätter wenig leichtere Wirkung erzeugen kann . Man kann sehen, wie langsam und nacheinander in den Blütenblättern aufbaut. Immer wenn ich Pidgeon male und anpasse, stelle ich sicher, dass es sich im vorherigen Blütenblatt nicht berührt. Und das vorherige Blütenblatt ist vollständig getrocknet, wenn sich an einer der Kanten berührt. Und Sie können auch sehen, wie ich in den beleuchteten Effekten auf die Blütenblätter kreiere , indem ich entweder die Farbe anhebe oder einfach versuche den helleren Farbton zu erzeugen indem ich Wasser verwende und die Farbe einziehe. Jetzt an der Oberseite des Blütenblattes, unsere Pflicht oder das kleine kleine Blütenblatt , das sich auf der Rückseite befindet. Ich habe einen kleinen Punkt gemalt, um den Schatten des vorderen Blütenblattes zu zeigen , das auf das vorherige Blütenblatt fällt. Auf die gleiche Weise werde ich auch mit der Schicht der roten Farbe auf den Schmetterling fortfahren . Es wird also eine sehr helle Schicht der roten Farbe sein. Es ist ein sehr verdünnter Ton, wie Sie sehen können. Ich werde ihm die Wirkung aller Details des Schmetterlings geben , der später in der weißen Gouache verwendet wird. Dies ist also nur die erste Schicht auf dieser Ebene. Wir werden immer noch mit einem weiteren Leo für den Schmetterling fortfahren . Jetzt benutze ich das Türkis. Hallo und eine sehr verdünnte Konsistenz. Es wird hauptsächlich Wasser sein. Sie können sehen, dass Sie es einfach in einer sehr leichten Konsistenz verwenden , um zu wenig Platz des Stiels sehr leicht zu waschen . Daher ist es nicht notwendig, den gesamten Stiel zu füllen nur eine sehr leichte Wäsche zu geben. Sie können sehen es fast einer weißen Farbwäsche entspricht dass es fast einer weißen Farbwäsche entspricht, die ich ihm gegeben habe, aber es hat ein wenig Farbe daran. Jetzt, bis die Blütenblätter eintrocknen, verwende ich die Mischung aus weißem Quash und der türkisblauen Farbe. Ich füge Liter hinzu, Details. Nass auf trocken oder bei derselben Spezies, wo wir den Stängeleffekt im Hintergrund hinzugefügt haben den Stängeleffekt im Hintergrund hinzugefügt jetzt werde ich ihm wenig von den Zweigen und den Stammdetails geben und den Stammdetails , die gehen in einer klaren Schleife haben. Mischen Sie also nur weiße Gouache und die türkisblaue Farbe , damit sie undurchsichtig hervorstechen. Es ist also sehr wichtig zu verstehen , dass, da ich Hintergrundfarben dunkel sind, wenn du die türkisblaue Farbe direkt verwendest, es dir keinen undurchsichtigen Effekt gibt und wir etwas heller wollen farbedeckter Effekt auf einem dunkleren Hintergrund. Das ist der Grund, warum das Einmischen mit weißer Gouache die Farbe auch auf dem dunkleren Hintergrund undurchsichtig wirkt. So langsam näher am Stammraum, den wir jetzt in den Zweigdetails auf den Rest des unteren Bereichs eingebaut haben , können Sie sehr grob, sehr krumme Details sehen , die ich für die Zweige hinzufüge. Also füge einfach weiter sehr grob und locker hinzu. Zögern Sie nicht, sie mit einer sehr lockeren Hand hinzuzufügen. Geh nicht mit einfachen geraden Linien rein. Nur. Versuchen Sie, es so gut wie möglich aussehen zu lassen. Das wird zur Schönheit dieses Gemäldes beitragen. Bis zu der Zeit trocknen all diese Details. Ich füge die erste Schicht für den Bouquet-Effekt hinzu , damit selbst das trocknet. Jetzt können Sie kleinere Kreise mit dem Bleistift markieren , wenn Sie möchten. Zuerst habe ich einige der Kreise markiert. Sie sind vielleicht wegen des dunklen Hintergrunds für dich nicht sichtbar , aber das ist für mich sichtbar. Das ist der Grund, warum ich es dir nicht gezeigt habe. Oder sogar Sie können ein kleineres oder Instrumente benutzen und das sogenannte Uns markieren. Aber jetzt kann man in der ersten Schicht des Kreises sehen , dass es sich um eine doppelte Schicht der weißen Gouache handelt , die ich verwende. Wie wir im Technikabschnitt besprochen haben, die drei verschiedenen Klangvariationen des Weißes, die wir verwenden werden, um den Bokeh-Effekt zu erzeugen. Dies ist also die erste Schicht, die variiert. Ich vermische das Weiß hauptsächlich mit dem Hintergrund. Jetzt können Sie sehen, dass ich in Kreisen unterschiedlicher Größe erstelle. Für die erste Ebene werden wir immer noch etwas mehr vom Bouquet-Effekt in der nächsten Ebene hinzufügen vom Bouquet-Effekt in der , sobald diese Verfolgung durchläuft. Wenn Sie nun das Gefühl haben , dass sich die getrockneten Schichten zum Zifferblatt entwickelt haben, können Sie mit einer weiteren Schicht wie dieser hier draußen fortfahren , Sie können sehen, dass sie extra getrocknet ist. Ich mache nur noch eine Schicht darüber , damit sie nicht vollständig fertig aussieht. Und ich scheine den Hintergrund völlig unsichtbar zu sein. Jetzt kann ich einfach noch zwei bis drei davon in die erste Ebene einfügen . Dann warte ich darauf, dass all diese jetzt vollständig getrocknet sind. Und in der nächsten Lektion werden wir beginnen, die endgültigen Details in dieses Gemälde einzufügen . 65. Tag 19 – Bokeh-Effekt – letzte Details: Lasst uns nun anfangen, die restlichen Blütenblätter nacheinander weitere Details einzufügen . Soweit mit der Basis Leo für die restlichen Blütenblätter vorangehen . Dann werden alle von ihnen sogar die weiteren Details hinzufügen. Für dieses Muster gehe ich mit einem etwas dunkleren Ton voran , wie Sie sehen können. Und dieses Mal, wenn ich nass bin, füge ich kleine Details hinzu. Also werde ich in der Carmine-Farbe diese Schicht selbst verwenden und die dunkleren Details hinzufügen, die das Blütenblatt von den anpassenden Blütenblättern unterscheiden . Wenig Details da draußen auch in der Mitte. Stellen Sie also sicher, dass Sie zum Hinzufügen dieser Details einen Pinsel mit spitzer Spitze verwenden. Und wenn Sie die Details nass bei Nässe hinzufügen, achten Sie darauf, dass Sie kein überschüssiges Wasser oder Farbe haben. Andernfalls fügen sich die Details in die Hintergrundfarbe ein und geben Ihnen eine flache Farbschleife. Jetzt werde ich zur gleichen Zeit auch schnell den Rest der beiden Blütenblätter malen. Fügen Sie nun auch hier die Basisschicht für das letzte Blütenblatt hinzu. Sobald das alles getrocknet ist , male ich auch in der Foto-Ebene auf den Schmetterling. Jetzt malen Sie den Schmetterling, den Sie in meine Gedanken stecken können , die zwischen oder später in Tünche in Lücken bleiben zwischen oder später in Tünche in Lücken , um ihm die Textur mit dem Schmetterling zu geben. Ich werde hier draußen mit einer Mischung aus beiden Techniken fortfahren . Für das zweite Jahr des Schmetterlings beginne ich jetzt mit der roten Farbe. Also, was ich jetzt verwenden werde, die rote Farbe und ein wenig mittlere Tonkonsistenz, die nicht genug nehmen und nicht zu liquidy genug ist . Ich gehe gerne einfach rein, um mit den Kanten zu beginnen und beginne, die Form zu definieren. Dazwischen wirst du sehen, dass ich in einigen der Lücken sehr zufällig weiß lasse , um Textur zu erzeugen. Dafür markiere ich diese Teile. Jetzt. Können die Körper diese Lücken nicht dazwischen lassen. Ich würde Ihnen empfehlen, Sie können das Ganze mit einem mittleren Rotton bemalen und dann weiße Gouache verwenden und diese Details erstellen. Auf die gleiche Weise laufe ich hier in den zweiten Bereich der Schmetterlinge. Also auch der zweite Flügel. Ich gehe mit der gleichen Technik. Das heißt, ich beginne gerade damit, einige weiße Lücken zu hinterlassen , die in diesen Räumen entstehen. Aber wie ich das sagte, können Sie diese nicht verlassen. Es ist vollkommen in Ordnung. Wir werden mit den Details des Kampfzwangs fortfahren . Dies später. Wir werden sogar die beiden Flügel des Schmetterlings später in den dunkleren Tönen trennen. Jetzt für den zweiten Flügel können Sie sehen, dass an den Rändern, die ich verwende, einen ziemlich dunkleren Ton der roten Farbe haben, was ich im vierten Ton verwendet habe. Zuerst war ein sehr mittlerer heller Ton , den ich für Herbst, Frühling verwendet habe, und für die zweite Woche habe ich in einem dunkleren Ton und sogar in der Mitte verwendet , um beide zu trennen. Die Flügel sind mit einem dunkleren Ton vorangekommen. Als nächstes werde ich in der Carmin-Farbe anfangen, die Blütenblätter der Blüten hinzuzufügen. Stellen Sie also sicher, dass alle Ihre Blütenblätter vollständig trocken sind. Dies werden nur nass-auf-Trocken-Details der Blume sein. Also fange ich einfach an, jedem der Blütenblätter Details zu geben . Ich werde ihm nur sehr dünne Linien nahe beieinander geben , die im DD-Look zum Blütenblatt kreieren. Sie können irgendwo eine sehr große Zufallslinie sehen. Die Linien sind größer, einige Gemüse bewegen sich auf halbem Weg entweder aus dem mittleren Raum oder vom oberen Raum. Jetzt zu diesem Blütenblatt. Jetzt werde ich selbst eine dunklere Ebene erzwingen. Also habe ich gerade die dunklere Farbe am Rand hinzugefügt. Und jetzt benutze ich es nur in wenig Wasser und mische es bis zum mittleren Raum, um diesem Blütenblatt ein wenig dunkleres Detail zu geben , um jedes der Blütenblätter zu machen, die ich die Details hinzugefügt habe, die Sie sehen können nachdem ich diese Striche hinzugefügt habe, gehe ich mit einem feuchten Pinsel fort und mische einige dieser Striche in den Hintergrund erzeuge ein wenig Blut. So können Sie entweder das Detail lebendig und die rauen Linien dort lassen , oder Sie können auch einen feuchten Pinsel verwenden und sie wenig in den Hintergrund mischen, wodurch eine subtile Mischung wodurch eine subtile Mischung in die auch Hintergrund. Jetzt benutze ich als nächstes weiße Gouache und füge einfach das Detail zum Schmetterling hinzu . Also benutze ich nur die Spitze des Pinsels und gebe ihm kleine ovale Formen, um die Textur des Schmetterlings zu erzeugen. Sie können also entweder, wie ich Ihnen sagte, den gesamten Raum mit der roten Farbe laufen lassen und diesen dann bereits hinzufügen können. Wenn Sie weiße Lücken haben, können Sie ihnen mehr geben, als sie mit dem weißen Busch darauf achten. Jetzt verwende ich die dicke Konsistenz von Carmine Carolina, definiere ich auch nur die Ränder des Schmetterlings. Der BCL muss also vollständig getrocknet werden , bevor Sie damit beginnen. Andernfalls werden die Details wann nicht auffallen. Jetzt fangen wir an, die zweite Ebene für die Bucheffekte hinzuzufügen . Die erste Schicht ist also vollständig trocken und ich beginne mit der zweiten Schicht. Also für die zweite wusste, dass wir bereits diskutiert hatten , dass die Konsistenz des Busches ein mittlerer Ton sein wird, nicht zu lebendig und nicht zu langweilig. Also ein mittlerer Ton oder eine Lebendigkeit , die wir verwenden werden, um ein wenig Wasser mit einer weißen Gouache zu mischen und in den Kreisen hinzuzufügen. Jetzt können sich einige dieser Kreise überlappen. Der erste, einige von Davids können getrennt aufstehen, dann die ersten. Jetzt habe ich das Gefühl, dass der erste Jahreskreis auch ein kleines zusätzliches Delta ist. Ich gebe ihm nur eine kleine Berührung am Rand. Ich werde es mit einem feuchten Pinsel in den Rest des Raumes mischen . Diese Beta-Kanten zeichnen sich daher hell aus und geben Ihnen einen kleinen Hinweis auf den Bokeh-Effekt. Jetzt im selben ****, gehen Sie einfach weiter und fügen Sie noch ein paar Sulcus hinzu, bevor Sie zur dritten Schicht der Speiseröhre wechseln. So können Sie den Unterschied zwischen dem Phosphor und der zweiten Schicht erkennen. Die Kreise der zweiten Schicht sind im Vergleich zum ersten Peer lebendiger . Jetzt werde ich es wiederholen, wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihre ersten Ebenenkreise auch Bu Dan sind, können Sie mit einer weiteren Ebene fortfahren, wenn Sie das Gefühl haben, dass sie zu sehr in den Hintergrund eingemischt sind. Also fügst du diesen Kreis wieder hinzu, ich fühle, dass er zu viel oder in den Hintergrund eingemischt ist und überhaupt nicht auffällt. Ich habe gerade wieder eine Farbkante gegeben und werde einen feuchten Pinsel benutzen und diesen auch in die verbleibenden Mittelräume mischen. Scheint mit diesem Bucheffekt an Ihren Mann weiterzumachen . Nun überlappend noch einen Bokeh-Effekt in unserer mittleren Tonkonsistenz verwendet. Bevor Sie nun mit einem überlappenden Bucheffekt fortfahren, stellen Sie sicher, dass die erste Bucheffektschicht vollständig trocken ist. Sonst beginnen die Farben ineinander zu bluten und Sie werden nicht das perfekte haben. Jetzt fahre ich mit dem dritten Layer-Effekt auf einige Kreise fort . Fügen Sie einige der reifen Kreise mit weißer Gouache hinzu, ohne viel Wasser in einer sehr lebendigen Konsistenz hinzuzufügen. Jetzt bis zum restlichen Buch trocknet eine Fälschung in der grauen Farbe der Payne. Ich werde auch dem Stängel der Blume nur ein wenig angesehenes Aussehen verleihen . Also an einer der Kanten, nur mit der Pinselspitze und der grauen Farbe der Payne. Ich habe in einer Zeile hinzugefügt. Jetzt benutze ich ein Taschentuch, tupfe ich es ein Lifting und kreiere ein wenig heller im Ton, weil dies zu dunkel zu sein scheint. So schnell, als das großartig war, tupfe ich es einfach mit Hilfe eines Taschentuchs ab. Jetzt in der weißen Gouache werde ich den Stiel etwas besser definieren. Also gehe einfach mit der allerletzten Zeile mit der weißen Gouache fort , weil ich das Gefühl habe , dass das Grau der Payne nicht so gut auffällt. So schnell vertuschen Sie es mit Hilfe von weißer Gouache. Jetzt, mit der grauen Farbe der Payne, fülle ich die Mitte aus, aber den Raum in dem wir die gelbe Fellfarbe hinzugefügt haben. Also denke ich, während ich in den Farbtönen diskutiere, habe ich vielleicht eine viskose gelbe Ockerfarbe mit dir verpasst, die wir zum Malen des Großteil dieser Blume verwenden. Zuletzt füge ich ein paar der lebhaften Blumensträuße weil alle meine Blumensträuße, die Lira jetzt komplett getrocknet hat. Also jetzt ist das total ein Bouquet-Effekt. Sie können sehen, wie das Abwischen reinweiß in einer so dicken Konsistenz ist , dass es sich im Vergleich zu den ersten beiden Deals des Bucheffekts so lebendig auf dem gesamten Gemälde abhebt. Sie können auch sehen, dass dies hell und weiß hervorsticht. Also diesen Total- oder Bouquet-Effekt können Sie auch einige von ihnen hinzufügen, können Sie auch einige von ihnen hinzufügen die die ersten beiden Schichten überlappen, wodurch ein Haufen von drei bis vier erzeugt wird, und einige von ihnen stehen einfach separat für alle ohne irgendeine Grundlage sind sie oder einer von ihnen zusammen. jetzt auch im zweiten Jahr das Gefühl haben, Wenn Sie jetzt auch im zweiten Jahr das Gefühl haben, dass es ein wenig erledigt aussieht, können Sie ihm so einen kleinen Detailvorteil verschaffen. Sie können also sehen, dass ich diesen Bouquet-Effekt gerade in wenig Form auf den Rand gegeben habe. Und ich werde sie schnell mit einem feuchten Pinsel in den Rest mischen . Das war's also. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen und sehen Sie sich Ihr endgültiges Bild für D9 D Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind bevor Sie mit dem Entfernen des Abdeckbandes beginnen. Und achten Sie sehr darauf, Ihre Hände nicht auf die nassen Teile des Gemäldes zu legen . Sie können ein so einfaches, schönes Klassenprojekt sehen, dass es darum ging, diesen schönen Bucheffekt zu malen. So können Sie eine so schöne einfache Blume mit einem verschwommenen Effekt auf mit solchen einfachen Techniken Schritt für Schritt sehen. Ich hoffe, ihr habt es genossen mit mir dieses Klassenprojekt zu malen. Vielen Dank, dass du mich in diese Klasse aufgenommen hast. 66. Tag 20 – Nordlichter – Farben und Technik: Hallo an alle, Willkommen zurück zum 20. Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir dieses wunderschöne Nordlicht malen , das am Meer gesehen wird. Beginnen wir also mit den Farben, die wir für das heutige Klassenprojekt benötigen. Für diesen Kerl werden wir zuerst in Farben einsetzen. Das ist die komponierte blaue Farbe und die Indigofarbe. Wenn Sie jetzt keine blaue Farbe komponieren müssen, können Sie die kobaltgrüne Farbe verwenden. Sie haben fast die gleiche Farbe, aber nur die kobaltgrüne Farbe ist ein wenig einfügen und zersetzen Blau ist ein wenig subtile Farbe. Dann werden wir für diesen Bereich in den zusammengesetzten Blutzellen verwenden. Aber anstelle von Indigo werden wir in der kobaltblauen Farbe für das C verwenden, für die Bergkette werde ich in der Indigofarbe selbst und ein bisschen von der grauen Farbe der Payne verwenden . komme auf die Felder, die ich in den Grüntönen verwenden werde , das ist olivgrün, saftgrün. Oh, für die Blumen, die ich in der königsblauen Farbe von der Brand Pipe Night verwenden werde. Falls Sie nicht die königsblaue Farbe haben, haben wir sie bereits gemischt diskutiert, um diese Farbe im zweiten Klassenprojekt im Abschnitt „ Tag-zu-Klassen-Projekttechnik“ zu erstellen im zweiten Klassenprojekt im . Aber ich werde Ihnen schnell die Farbmischung mitteilen, Sie diese Einfügefarbe erstellen können. Abgesehen davon benötigen Sie auch wenig weiße Gouache wenn Sie nicht die königsblaue Farbe haben. Und sogar für das Hinzufügen der Grasstriche und diese trockene Pinsel-Technik auf die Wellen und die Steine und sogar die Sterne am Nachthimmel. Lasst uns also zuerst alle diese Farben schnell herausziehen und dann weiter voranschreiten. Die zusammengesetzte blaue Farbe wird gerade von der Marke stammen. Magellan-Mission, die ich in den meisten Farbtönen verwende , stammen diesmal von verschiedenen Marken. In erster Linie gibt es drei Marken. Das sind Magellan, Mission White Nights und PWC, die ich in allen Farbpigmentnummern des PWC verwende allen Farbpigmentnummern des , die bereits im Ressourcenbereich hochgeladen wurden. Wenn Sie möchten, können Sie sich die genaue Pigmentnummer für die Farbtöne ansehen, die ich verwende. Als nächstes folgt die Indigofarbe, die ich wieder von der Marke PWC verwende. Sie können mit jeder Indigo-Farbmarke fortfahren , mit der Sie fortfahren möchten. Stellen Sie jedoch sicher, dass der Indigo ein wenig zur blauen Seite und nicht zur schwarzen Seite liegt. Die nächste Farbe, die wir für den CEO benötigen , ist die kobaltblaue Farbe, die ich bereits habe. Unsere beiden sind auf meiner Palette. Ich nehme schnell die Farbe aus der Palette auf und beobachte sie da draußen. Jetzt für die Grüns habe ich die drei Grüns auf meiner Palette und ich werde sie einfach benutzen und den Hintergrund für den Feldraum erstellen. Man kann so näher an den Steinen sehen, dass wir direkt unter dem Steinraum die dunklere Farbe hinzufügen werden , um ihm die Tiefe und den Schatten zu den Steinen zu geben . Und im Rest dieser Phase können Sie sehen, dass wir ein Flugzeug und helle und dunkle Farbkompositionen haben ein Flugzeug und helle und , in denen wir verwendet haben. Danach werden wir wenig von den Grasschlägen hinzufügen. Und dafür können Sie entweder eine stimmelgrüne Farbe verwenden, die undurchsichtige Inkonsistenz ist, oder Sie können fortfahren und einladendes Quotient Grün mischen, um eine undurchsichtige Konsistenz zu erhalten grüne Farbe für die Blumen , die Sie haben kann sehen. Sehr einfache Wildblumendetails dafür werde ich in der königsblauen Farbe verwenden. Dies ist also eine königsblaue Farbe direkt von der Marke White Nights. Das ist also eine undurchsichtige Farbe. Ich habe dazu keine weiße Gouache hinzugefügt, indem ich auch im Gemälde verwendet habe. Da es sich um eine Gebäckfarbe handelt, hat es ein weißes Pigment, was es zu einer undurchsichtigen Farbe macht. Falls Sie keine königsblaue Farbe haben, hatten wir den Farbmix davon im Klassenprojekt von D2 besprochen . Also hier, wenn Sie die Pigmentzahl sehen, ist es ein Pigment von Blau zusammen mit weißer Farbe. Also mischen wir uns in Blau und Weiß, um diese königsblaue Farbe zu erhalten. Um diese königsblaue Farbe zu erhalten, können Sie das Ultramarinblau zusammen mit weißer Gouache mischen . Abhängig von der Konsistenz oder abhängig von der Lebendigkeit der Farbe, die Sie benötigen, müssen Sie den weißen Quash weiter ändern. Das Problem, wenn Sie hell oder ein wenig wollen , abhängig davon. Also werden wir zuerst mit diesem Kerl gehen. Dann können Sie in der Bergkette auch auf der rechten Seite sehen, dass wir einen leichteren Effekt erzeugt haben , um das Licht des Nordhimmels zu zeigen . Dann geh zum Meeresgebiet und du bist, wir haben die Felsen für die Steinsalze gemalt , wenn du dazwischen siehst, wir müssen blaue Farbe sichtbar komponieren um den Lichteffekt zu zeigen. Oft fällt anderes Licht als Bett auf diese Felsstücke. Rest des Raums wird mit der grauen Farbe der Payne bedeckt. Ich habe Ihnen nicht schnell gezeigt, wie wir jeden der Felsen einzeln malen werden , wodurch die Nachtlichter auch auf den Felsbereich fallen . Ich fange also mit einer sehr zufälligen Form an, die Sie sehen können. Wir müssen also sicherstellen, dass diese Steine sehr zufällig sind und die Form nicht mit einem perfekten Kreis oder ovalen Formen voranschreitet. Jetzt beginne ich zuerst mit ein bisschen der zusammengesetzten blauen Farbe dazwischen und lege einfach zufällig die komponierte blaue Farbe als Patches hin, wo immer Sie sie brauchen. Jetzt habe ich eine Ebene der komponierten blauen Farbe hauptsächlich auf der linken Seite hinzugefügt . Jetzt habe ich die graue Farbe der Payne aufgenommen und werde einfach das Grau der Payne zusammen mit dem zersetzten Kleber im Rest des Raums mischen Grau der Payne zusammen mit dem . Und in ihrer Zeit hatten wir bereits im grauen Rand der Payne die Mischung zwischen dem Grau der Payne und der komponierten blauen Farbe geschaffen . Wenn Sie nun an irgendeinem Ort das Gefühl haben, dass die Farben dunkel geworden sind, können Sie schnell die Farben abheben . Jetzt können Sie hier sehen, wie schön die Felsen die Wirkung des Nachthimmelslichts zeigen , das auch auf den ROC-Bereich fällt in diesem kleinen leuchtenden Raum das türkis komponierte Blau schafft farbe. Später, sobald dies vollständig getrocknet ist, geben wir ihm wenig von der trockenen Bürste ab, die im Kurs verwendet wird. Wir haben bereits über die Trockenpinsel-Technik und viele der Klassenprojekte diskutiert . Es ist eine sehr einfache Technik. Also werden wir das verwenden, um den Effekt zu erzeugen. Dann sind die glühenden Sterne hier draußen. Auch hier werden wir im weißen Quash verwenden, und wir haben auch die Technik der glühenden Sterne besprochen. Falls Sie es nicht wissen, können Sie sogar meine Galaxieklasse besuchen und sehen, wie wir diese leuchtenden Sterne hinzufügen , weil es fast die Klassenprojekte lehrt , die wir mit dieser Technik verwendet haben , um schöne Galaxien zu kreieren . Es geht also um die Farbtechniken und die grundlegenden Techniken und wie wir dieses Klassenprojekt vorgehen werden. In der nächsten Lektion beginnen wir gemeinsam unser abschließendes Klassenprojekt für die 20 zu malen . 67. Tag 20 – Nordlichter – Grundschichten: Beginnen wir also mit dem abschließenden Klassenprojekt. Ich habe mein Papier an alle vier Kanten geklebt. Und jetzt beginne ich mit der Bleistiftskizze bevor ich mit dem Malprozess fortfahre. Beginnen wir zuerst mit der Markierung der Horizontlinie. Also nur ein wenig unter der Mittellinie markiere ich die Horizontlinie. Denken Sie daran, oben auf der Horizontlinie, die wir immer noch im Berg haben werden, James. Je nach Größe Ihres Papiers sind die Papiere richtig, den Himmel und den Rest der Spezies zu unterscheiden. Jetzt lasse ich ein wenig Platz für das C und markiere, dass die Dachräume ungefähr vier bis fünf der Felsen und größere Größen sind ungefähr vier bis fünf der Felsen und größere Größen , die ich hinzufügen werde. Der untere Raum direkt unter dem Dachbereich wird der Rest des Feldes sein , in dem wir im Grünen und die Blumen da draußen haben werden. So haben Sie eine Bleistiftskizze bereit sind sehr einfache Bleistiftskizze. Fangen wir jetzt mit dem Gemälde an. Also beginne ich zuerst mit der sauberen Wasserschicht nur auf den Himmelsraum. Wir malen zuerst den Himmel und malen dann an jeder Stelle nacheinander weiter . Jetzt, wenn ich die Wasserschicht in den Himmel hinzufüge, renne ich nicht auch in die Bergkette, wie Sie sehen können. Aber wenn die Farben der Mitte des Semesters innerhalb der Bergkette liegen, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, da die Bergkette, wenn Sie es gesehen haben die Bergkette, wenn Sie es gesehen haben, die dunklere Farbe abnimmt. Und das ist irgendwie der hellere Farbton. So wird es leicht wieder vertuschen können, auch wenn Sie die Farben lieben, die da draußen bluten. Ich bin fertig mit einer dünnen Wasserschicht. Ich habe meinen Pinsel mehrmals laufen lassen , damit mein Papier genug Zeit nass bleibt. Ich musste es nicht lieben , blaue Farbe da draußen auf meiner Palette zu komponieren . Es ist unmöglich, mit der komponierten blauen Farbe oder Strichen in den Himmelsraum zu beginnen . Mit einem Rundpinsel fange ich gerade an, die kompostblaue Farbe näher an der Horizontlinie hinzuzufügen . Wenn ich jetzt die kompostblaue Farbe hinzufüge, kannst du natürlich sehen, dass ich gerade die weißen Striche und einige hellere Farbstriche der komponierten blauen Farbe angehoben lasse die weißen Striche und . Das heißt, den Lichteffekt in den nördlichen Himmel zu erzeugen und auch einige Blasräume zu schaffen. Jetzt läuft es sehr vorsichtig näher an der Bergkette und näher an der Bergkette. Ich werde Dhaka in der gleichen Farbe diffundieren. Ich bin fertig mit der ersten Schicht der komponierten blauen Farbe. Sie können sehen, dass ich die dunklere so viel näher an der Horizontlinie hinzugefügt habe . Die linke Seite befindet sich eher auf der leichteren Seite. Die rechte Seite ist eher zur dunkleren Seite. Jetzt gehe ich zuerst in die Indigofarbe um. Und nachdem ich im ersten Jahr die Indigo-Farbe hinzugefügt habe, werde ich entscheiden, ob wir etwas mehr anfangen müssen , um blaue Farbe, lebendige Leiche zu komponieren. Also die Tops, die ich in der Indigo-Farbe gegeben habe, fast eine zusammengesetzte blaue Farbe. Jetzt ziehe ich sehr vorsichtig auch Striche der Indigofarbe auf die zusammengesetzte blaue Farbe heraus . Sie können also sehen, dass es so ist, dass ich oben sogar in Linien zwischen der komponierten blauen Farbe stehe. Jetzt auch näher an der Bergkette gebe ich nur noch etwas dunklere Tiefe mit der Indigo-Farbe. Jetzt wann immer Sie die Indigostriche hinzufügen , die sich auf den Kompost überlagern. Blaue Farbe, Sie müssen sich bei einer Sache sicher sein , dass Sie nicht alle zusammengesetzten blauen Farbenschichten vollständig im oberen Bereich des Himmels verstecken zusammengesetzten blauen Farbenschichten würden. Sie können sehen, dass die zusammengesetzte blaue Farbe immer noch zwischen den Indigo-Farbstrichen sichtbar ist und wir sogar einige hellere Striche haben. Jetzt definiere ich nur den Top Mountain Dream Space wo, denn ich will einen etwas dunkleren Farbstich da draußen. Wenn Sie jetzt wenig aufnehmen, um die blaue Farbe in einer kleinen Vibe-Inkonsistenz wieder zu komponieren , können Sie sehen, dass sie etwas dicker ist als die vorherige Schicht. Ich werde nur anfangen, einige lebendigere Striche zwischen der Indigo-Farbe hinzuzufügen einige lebendigere Striche . Jetzt, mit der Indigo-Farbe, füge ich nur einige Highlight-Striche hinzu, aber sie färben sich indigofarben zur kompostblauen Farbe und fügen dort sogar den dunkleren hinzu. Sie können also sehen, dass ich diese Tropen diagonal von oben links und den rechten Rändern herausziehe und und das Mittelstück, ich hebe den Pinsel schnell hoch und kreiere diese Striche in den Nachthimmel. Das ist es also für den Himmelsraum nur zum ziemlich einfachen Himmel mit der Kompostblau- und Indigofarbe. Jetzt müssen wir warten, bis dies getrocknet ist, bevor die Sterne hinzufügen und weitermachen. Dann füge ich nur das frühere auch für das Meer hinzu. Also werde ich auch dafür die komponierte blaue Farbe und die kobaltblaue Farbe verwenden . So näher am Horizont, direkt unter der Bergkette, werde ich zuerst die blaue Farbe komponieren. Und dann verwenden wir die kobaltblaue Farbe am unteren Bereich des Meeres näher an den Reihen-Unterräumen. Nun für die CA, ja, da es sich um eine sehr einfache Schicht handelt, fahre ich mit der Nass-on-Trocken-Technik fort. Sie können sehen, dass wir keine Wasserschicht hinzugefügt haben. Ich habe gerade mit der blauen Farbe direkt weitergemacht. Jetzt nehme ich die kobaltblaue Farbe auf und füge sie in den Rest des Z-Raums hinzu. So können Sie sehen, wie schön das Kobaltblau und die zusammengesetzte blaue Farbe und sich ineinander mischen. Und um den Felsraum herum kann man sehen, dass ich die Form der Felsen definiere , während ich die kobaltblaue Farbe hinzufüge. Es ist kein Problem, auch wenn die kleinen farbigen Bänder in die Felsstücke eindringen, denn die Felsen werden auch von der grauen Farbe der Payne an den Rändern abweichen. So kann die kobaltblaue Farbe auch leicht abgedeckt werden. Jetzt fahren Sie einfach mit einer weiteren Schicht der komponierten blauen Farbe fort , um sie lebendig zu machen. Denken Sie daran, dass Aquarelle trocken oder heller sind. Stellen Sie also sicher, dass sie, wann immer Sie diese Striche hinzufügen, von Ben-Konsistenz von guter Sache sind , denn sobald sie getrocknet sind, werden sie immer noch versuchen, heller zu tönen. Jetzt, während diese Krankheitsschicht noch nass ist, nehme ich einen kleineren Rundpinsel auf und nehme wenig von der Indigofarbe auf. Ich werde einen Teil des Effekts bei Nässe hinzufügen. also nur die Indigofarbe aufnehme, habe ich auf meinen Rundpinsel der Größe vier verschoben und benutze nur die Spitze, ich füge in gewisser Weise nass auf nass hinzu, nur ein paar einfache Linien. Stellen Sie jetzt sicher, aber wenn Sie nass arbeiten, wenn Sie die Indigofarbe aufnehmen, haben Sie weder Überschuss Wasser noch Pigment auf Ihrem Pinsel. Mir wurde gerade klar, dass ich noch ein paar dunklere Striche in den Himmel einfügt . Aber wenn dein Himmel getrocknet ist und diese Striche jetzt nicht hinzufügst , sonst wirst du die gesamte weiche Kantenschleife durcheinander bringen . Da mein Himmel bis jetzt vollkommen nass ist. Also wusste ich, dass ich diese Striche hinzufügen kann. Aber nochmal, wenn dein Himmel es versucht hat und versuche nicht, diese Striche jetzt hinzuzufügen. Jetzt auf die Wellen füge ich sie nass bei Nässe hinzu. Man sieht im Gesang dass ich nicht viel Wasser oder Pigment aufgenommen habe. Das ist der Grund, warum sie sich nicht ausbreiten. Sie haben nur eine weiche Kante wegen des roten Hintergrunds, den ich mischen werde , und unsere Einmischung in die Hintergrundfarben. Wenn ich nun die Felsflächen leer lasse, füge ich auch das erste Video für die Rasenfläche hinzu. Dafür beginne ich mit der olivgrünen Farbe direkt unter den Felsräumen, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, unter den Felsen möchte ich eine dunklere grüne Farbe hinzufügen, um ihm den Schatten zu geben Wirkung der Steine ist auf das Grasstück gefallen. Bisher. In der Dunkelheit habe ich ein bisschen Indigo mit meiner olivgrünen Farbe und näher an den Felskanten gemischt , ich füge ihn mit dem Indigo und der Cremefarbe hinzu. Jetzt können Sie im unteren Bereich auch sehen, dass ich den Rand der Felsen definiere , wenn ich diesen dunkleren Ton verwende. Wenn Sie jetzt nur mehr von der Indigofarbe aufnehmen, können Sie sehen, dass ich sie am unteren Rand der Felsräume hinzufüge, was ihm ein definierteres Tief gibt. Sogar im unteren Bereich, wo wir im Gras schauen werden. Blumen. Ich habe mehr von der dunkleren Tiefe mit der Indigofarbe hinzugefügt. Jetzt direkt unter den Felsräumen laufe ich mehr Indigo-Farbe, um uns den Schatten noch dunkler zu zeigen. Jetzt kann man im Feld sehen, dass ich einen leichteren Effekt auf der rechten Seite des Feldes beibehalten habe . Sie können dort eine hellgrüne Farbe verwenden wenn Sie das leichteste Stück erstellen möchten. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und ich werde anfangen, diese Aufgabe zu ergänzen . Ich benutze einladen gosh, bedecke den Rest des Gemäldes mit einem groben Papier. Und mit der weißen Gouache spritze ich ein paar Sterne für die erste Schicht dieser Aufgabe. Stellen Sie sicher, dass Sie den Rest des Gemäldes bedecken , da wir diese Platten nicht in den Rest des Gemäldes haben wollen. Jetzt kannst du entweder einen solchen Pinsel benutzen, um deinen Pinsel zu tupfen und diese Freude an Sternen zu bekommen. Oder du kannst deinen Pinsel sogar weiter mit Int of your finger tupfen. Das macht den Prozess einfacher. Aber du musst die Splatters damit kontrollieren , weil sie außerhalb der Kontrolle gehen. Sie können also sehen, wann ich mit dem Pinsel versprach, dass er nicht nach draußen auf meinen Tisch ging. Aber sobald du anfängst, mit den Fingerspitzen zu planschen, beginnt es aus oder aus dem Raum und springt den gesamten Raum hoch und erzeugt ein wenig Durcheinander. Sie müssen also darauf vorbereitet sein wenn Sie mit dieser Technik fortfahren. Das ist es also für die erste Sternschicht. Jetzt, in der nächsten Lektion, werden wir beginnen, die weiteren Details hinzuzufügen. 68. Tag 20 – Nordlichter – letzte Details: Jetzt ist alles getrocknet. Lasst uns also anfangen, die weiteren Details in ein Gemälde einzufügen . Zuerst beginne ich mit der Indigofarbe und beginne mit dem Malen in der Bergkette. Wenn Sie möchten, können Sie die Indigofarbe in einer sehr dunklen Konsistenz verwenden und Sie werden sehen, dass sie fast einer schwarzen Farbe entspricht , die gerade festgelegt wird. Oder du kannst sogar Paynes graue Farbe auf der rechten Seite verwenden. Wie ich schon sagte, werden wir die Bergkette ein wenig vom helleren Ton behalten . Und auf der linken Seite werden wir ihm einen dunkleren Ton geben. zum ersten Mal den Rand des Berges oben definieren, können Sie sehen, dass ich mit einer sehr rauen Form vorankomme und nicht mit einer sehr einfachen geraden Linie gehe, um es genauso natürlich aussehen zu lassen wie möglich. Jetzt verwende ich die Natur der komponierten blauen Farbe und füge sie auf der rechten Seite hinzu, um heller zu wirken und auch die Wirkung der Nordlichter auf die Bergkette zu zeigen . Wenn Sie es jetzt auf der rechten Seite hinzufügen, können Sie es einfach mit der Indigofarbe mischen. Sie sind auch, wir fahren mit der Nass-on-Trocken-Technik fort , da es nicht viele Details gibt , die Sie in Ihrem hinzufügen können. Nun auf der linken Seite, wie ich ihm sagte, fahren Sie mit einer lebendigeren Farbe der Indigofarbe fort. Also bringe es einfach die rechte Seite und biege es gut, jetzt schnell mit der Indigofarbe, um nur die gesamte Horizontlinie zu definieren. Sie können also sehen, dass ich mit der spitzen Spitze des Pinsels fortfahre und einfach die perfekte gerade Linie hinzufüge . Wenn Sie das auf der rechten Seite sehen, die Farben lebendig und violett geworden und mischen es mit der Indigofarbe. Sie können sogar wenig von den Farben anheben und auf der rechten Seite der Bergkette etwas helleren Platz schaffen auf der rechten Seite der Bergkette etwas helleren Platz . Also habe ich gerade wenig von der Farbe angehoben und du siehst auf der rechten Seite, dass ich einen Lichteffekt mit der Mischung aus Indigo und kompostblauer Farbe erzeugt habe einen Lichteffekt mit der Mischung aus . Stellen Sie einfach sicher, dass die Horizontlinie eine gute, kräftige blaue Linie hat , um den Berg - und das Meeresgebiet zu trennen. Und das sogar oben zu sehen, um den Himmel und eine Bergkette zu trennen. Fangen wir an, die Felsen einzeln zu malen. Also haben wir im Technikbereich über das Malen der Hunde diskutiert . Also gehe ich zuerst mit der kompostblauen Farbe auf dem Felsen fort , und dann werde ich auch mit den grauen Farbfotos der Payne fortfahren . Wir fahren mit der einfachen Technik fort, nass auf trocken, nicht nass bei Nässe. Stellen Sie nun sicher, dass Sie eine Reihe nach dem anderen malen und nicht malen, um sich anzupassen und Drogen zusammen. Was ich also tun werde, ist, dass ich die Ebene aus zusammengesetztem Blau in die gesamte Zeile einfüge . Das wird den Prozess einfacher machen, denn sozusagen wird das Grau der Payne darüber gelegt. Es wird automatisch die Pfade verdecken die wir die zusammengesetzte blaue Farbe nicht benötigen. Da wir jetzt nicht malen müssen, um anzupassen und fällt als letzter, ein leerer Stein, malte das nächste Medikament jetzt auf beide, solange sie noch nass sind, werde ich Abfall von Die graue Farbe der Payne und beginnt, sie automatisch von den Rändern hinzuzufügen , da die zusammengesetzte blaue Farbe noch nass ist, werden Sie sehen, wie die graue Farbe der Payne einblutet und in den mittleren Raum kommt als gut. An bestimmten Stellen kann man sogar die graue Farbe der Payne auf den Felsen fallen lassen graue Farbe der Payne auf , weil man sehen kann, dass es ziemlich ist , weil ich kaputt gegangen bin und ich möchte nicht , dass viel von der komponierten neuen Farbe sichtbar ist. Jetzt können Sie also sehen, wie ich die ganze Reihe abgedeckt habe , kann einfach verrückt sein, aber ich habe wenig Totemstangen hinterlassen, um den Effekt zu zeigen, dass dieser Farbstoff auch auf die Felsen fällt. Und das habe ich auch nicht die spezifische Form dazwischen aufgeführt , also habe ich Flecken der grauen Farbe der Payne hinzugefügt um perfekt auszusehen, sieht da draußen aus. Jetzt versuchen Sie es zu mindestens zwei Felsen. Ich kann das nicht einfach in Stein malen. Bis dahin fange ich an, die Grasschläge hinzuzufügen . Dafür. Ich mische die Tünche zusammen mit Grün ein, um eine undurchsichtige grüne Farbe zu erhalten. Wenn Sie möchten, können Sie mit einem Grün fortfahren, das eine undurchsichtige Inkonsistenz darstellt. Wie viele Sets haben die gleiche Farbe oder die hellgrüne Farbe, die wegen der weißen Farbkonsistenz ziemlich groß ist. Falls Sie jedoch keine so undurchsichtige Farbe haben, können Sie etwas Grün mit Ihrer weißen Gouache mischen und eine undurchsichtige grüne Farbe erzeugen. Gemischte Einladungsbürste zusammen mit Saftgrün. Ich mische auch ein bisschen Olivgrün. Und nur in einer undurchsichtigen Farbe noch grüne Farbe essen. Mit einem Pinsel der Größe 0 und mit dieser grünen Farbe , die wir gebildet haben, fange ich gerade an, diese Glasröhren hinzuzufügen . Sie können sehen, dass ich mit sehr zufälligem und entwerfen und nichts Bestimmtes vorankomme . Schließen Sie einfach das Hinzufügen einer Reihe von Bedrohungen da draußen zusammen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie diese Pinselstriche nicht länger hinzufügen diese Pinselstriche nicht länger hinzufügen nur Sie können sehen, dass ich sie hauptsächlich auf der Unterseite hinzufüge . Nun, wenn Sie den Anschein haben, dass der grüne Farbmix , den Sie erstellt haben, nicht , den Sie erstellt haben, nicht zu undurchsichtig auf den dunkleren grünen Hintergrund , den Sie bereits gebildet haben, hervorhebt . Dann kannst du weitermachen und etwas mehr von der weißen Gouache hinzufügen . Jetzt auf der rechten Seite nehme ich die Unterrichtsgespräche etwas länger, denn dann werde ich sofort diesen neuartigen Look mit der königsblauen Farbe hinzufügen . Um also einen perfekten Graseffekt da draußen zu haben, das ist der Grund, warum ich die Grasschläge etwas länger draußen mache und den Rest des Raumes, selbst auf der linken Seite der Sea Lady, werde ich fügen Sie schnell etwas mehr von diesem Graseffekt hinzu. Sie können sehen, dass ich mit sehr zufälligen krummen Strichen gehe , um die Grasstriche so natürlich wie möglich anfühlen zu lassen. Also bin ich fast fertig, die Ebene der Klassenstriche hinzuzufügen. Sie können sehen, wie ich versucht habe, die Höhe dazwischen zu sein. Ich habe sie kürzer genommen als etwas Besseres. Ich habe sie etwas größer genommen und dann wieder kürzer zuhören und versuche, die Höhe durchgehend zu variieren. Als nächstes nehme ich die königsblaue Farbe auf und fange an die Blumendetails hinzuzufügen. Falls Sie jetzt keine neue Farbe ableiten müssen, haben wir bereits den Thalamus besprochen, also die ultramarinblaue Farbe, die mit weißem Quash vermischt ist . Einen weißen Quash zu haben ist ziemlich wichtig, aber kein Gehen mit Details auf ein Aquarellgemälde. Sie sollten die helleren Farbdetails den dunkleren Farbhintergründen hinzufügen . Aber du hast einen Lebensverlauf. Es hilft ihm, jede Farbe undurchsichtig aussehen zu lassen und das Hinzufügen von Nass, Nass, Nass auf Trocken mit solchen undurchsichtigen Farben wird eine ganz einfache Aufgabe und die Details richtig zu machen . Selbst auf die dunkleren Hintergründe. Mit dieser undurchsichtigen Farbe von Königsblau fange ich gerade erst an, einen sehr einfachen Blumen-Look hinzuzufügen . Sie können also sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels tupfe und in einem Wildblumen-Look kreiere, wir machen keine andere spezifische Blume den Deal oder so weiter . Einfach Dabbing-Technik , um den Blumenstrauß zu kreieren. Du bist auf der rechten Seite. Wir werden viele dieser Blumen haben. Und wenn wir uns auf die linke Seite bewegen, gehen Sie an dieser Stelle, haben Sie die Blütenausbreitungsnotiz dort nicht hochgehoben. Jetzt können Sie sehen, wie ich mich auf die linke Seite bewege, skizziere ich nur die Blumen und füge nur sehr wenig von ihnen hinzu und sehr klein und weit voneinander entfernt. Während ich auf der rechten Seite eine ganze Reihe von ihnen zusammen erschaffe. Nun, auf der rechten Seite, wie Sie sehen können, füge ich nur einige der Blumen hinzu, tupfe einfach in die Spitze des Pinsels, beschäftige mich auch mit einigen kleineren Details, versuche zu zeigen und ein paar Blumen zu zeigen bei denen es sich nur um das Lumen handelt. Also das ist es für diese Neuheit D ist jetzt lasst uns den Rest davon malen . Die blauen Punkte von feindlichen Felsen haben fast Recht. So kann ich mit dem Malen im Rest der beiden beginnen, falls Ihre Steine, die Sie im ersten Jahr gemalt haben, immer noch nicht getrocknet sind, dann darauf gewartet haben, dass sie vollständig getrocknet sind und erst dann weitermachen ansonsten haben die Roswell keine unterschiedliche Identität voneinander. Sie werden alle als ganze Charge viel, sehr zueinander aussehen . Anstatt wie Detail auszusehen, Rocklook. Also hier können Sie auch sehen, dass ich der gleichen Technik folge , die ein Außenposten ist, der in der kompostblauen Farbe hinzugefügt wird und jetzt graue Farbe der Payne verwende, die die Kanten ausfüllt dann ein kleines Muster erzeugt da draußen im mittleren Raum. Auch hier wird das alles nass bei Nässe gemacht. Also der Rock Leo, falsche Farbe Leo. Leo wurde gewettet, auf den wir die nassen Details mit der grauen Farbe der Payne hinzufügten . Jetzt mischen Sie es einfach ein wenig, weil es sich nicht so leicht einfügt. Im selben Fall werden wir diesen letzten Aussetzer malen. Du bist im mittleren Bereich. Ich werde es mit der gleichen Methode füllen , indem ich die graue Farbe der Payne verwende. Danach, wenn all diese Driving auch die Details mit dem weißen Quash hinzufügt. Also bin ich immer damit fertig, alle vier von Satyam zu malen . Dies ist die Basis Leo. Nun, nun, während das trocknet und ich anfangen werde , den leuchtenden Sterneffekt in den Nachthimmel zu bringen, weil die Nacht ohne das glänzende schimmernde Zeug unvollständig aussieht. Also werde ich jetzt im Bike-Teil benutzen, beginne die Sterne in den Nachthimmel einzufügen. Jetzt benutze ich die Tünche, werde ich zuerst die Hintergrundebene sein. Dafür musst du nur einen kleinen Kreis mit einem weißen Pinsel hinzufügen . Dann musst du mit einem feuchten Pinsel diesen Kreis verteilen und in den Hintergrund einmischen. Jetzt können Sie mit dem feuchten Pinsel sehen, dass ich nur die weiße Farbe lese und einen etwas größeren Kreis füttere als das, was wir hinzugefügt haben. Und ich versuche nur, es langweilig aussehen zu lassen und sich im Schlafzimmer niederzulassen. Auf die gleiche Weise werde ich diese Pogrome weiter erstellen. Wenn Sie also den Stern dB HL zu diesem Diagramm hinzufügen, wird dieses Diagramm als Kleber in den Sternen fungieren. Und die weißen Sterne werden direkt auf diese leuchtenden Räume stehen . Ein Trick, den ich hier verwende, ist, dass wir in der ersten Lektion die Sterne hinzugefügt haben, wie Sie sehen konnten, haben wir bereits den weißen Stern. Wo auch immer ich das Gefühl habe, dass die Patches größer geworden sind, versuche ich nur zu lesen. Wir lesen diese Sterne und mischen sie in den Hintergrund und schaffen die leuchtenden Räume. Da wir also Gouache verwendet haben, können Sie sie reaktivieren, indem Sie sie einfach in Wasser verwenden. Also mache ich das. Und dann können Sie sehen, dass die größeren Patches jetzt reduziert wurden , weil ich sie benutzt habe , um den leuchtenden Raum zu schaffen. Dies ist also ein kleiner Trick, Sie verwenden können, der hilft und sogar wenig von der Studie DNS korrigiert wenn sie etwas unproportional sind. Also bin ich fertig mit dem Erstellen der leuchtenden Räume. Jetzt verwende ich das weiße Gulasch und eine gute dicke Konsistenz. Und ich werde kleine Sterne in die Mitte jedes dieser leuchtenden Räume hinzufügen . Denken Sie nun daran, dass diese Aufgaben im Vergleich zu den leuchtenden Räumen in der Mitte ziemlich kleiner als die Größe sein müssen zu den leuchtenden Räumen in der Mitte ziemlich kleiner als die Größe sein . Fügen Sie mit dieser leuchtend weißen Farbe einen Punkt hinzu. Und stellen Sie auch sicher, dass Sie dieser weißen Farbe Wasser hinzufügen. Ansonsten war der Stern nicht Standard, hell und lebendig. Jetzt habe ich einfach noch etwas Treibstoff hinzugefügt, größere Punkte. Und jetzt vermische ich sie nur in den Hintergrund, weil ich die leuchtenden Sterne gespürt habe, aber ein bisschen weniger wie wöchentlich in den größeren Punkten hinzugefügt und jetzt einfach alle vermischt. Sobald der Kiefer vollständig getrocknet ist, füge ich in der Mitte hinzu, in leuchtendes Blau zu kommen. Jetzt glaubt j, ich werde ein wenig von Paynes grauer Farbe aufgreifen und ich werde diese Steine ein wenig besser definieren. Wenn ich also die graue Farbe der Payne verwende, gebe ich nur die untere Kantenform. So können Sie sehen, sobald Sie eine fette Linie der grauen Farbe der Payne hinzufügen , dass Oktette den Feldraum definieren und auch vom Feldraum unterscheiden. Jetzt benutze ich den richtigen Kurs, werde ich anfangen, einen kleinen trockenen Pinsel hinzuzufügen di habe ich ausgewählt, dass das Recht jetzt unter meinem Pinsel war, ich habe mich an das Gewebe angepasst, so dass das überschüssige Wasser als Pigment von adsorbiert wird das Gewebe. Und jetzt gebe ich dir nur kleinen Fahrern Details auf den Felsen. Sie können also einfach sehen, ich versuche nur den weißen Teil zu verteilen, einen trockenen Pinselstrich. Stellen Sie also sicher, dass Sie , es immer auf ein Taschentuch- oder Papiertuch oder ein Tuch tupfen , damit das überschüssige Wasser als Pigment von der -Gewebe. Und dann hast du nur ein sehr begrenztes Pigment auf deinem Pinsel, was dir dabei hilft, diesen trockenen Pinselstrich zu geben. In erster Linie füge ich dem grauen Teil des Felsens der Payne den trockenen Pinselstrich hinzu, damit er hervorsticht. Und Sie können auch sehen, dass ich den kleinsten Pinsel benutze , damit ich in die kleinsten Hunde komme und keine Flecken von Sachen bekomme. Hallo. Also fast alle Steine, die ich gerade in sehr wenig von diesen trockenen Pinseldetails hinzugefügt habe. Sie können sehen, wie diese kleinen DBS so viel mehr herauskommen, wissen Sie, auch auf die Felsen schauen. Ich bin fertig mit dem Hinzufügen des Fahrersitzes. Jetzt mit dem weißen Quash werde ich wieder ein wenig von der unteren Kante orthodox definieren , genau wie wir die graue Farbe der Payne im unteren Bereich definiert haben , nur um ihm mehr zu geben Effekt aufhellen. Ich gebe dir einen kleinen prominenten Trockenpinsel mit weißer Gouache am unteren Bereich der Felsen. Und Sie können sehen, wie es das Grasgebiet Syriens trennt, was ihm eine deutlichere Schleife verleiht. Es ist also wieder eine Art trockener Pinselknopf, hervorstechend mit wenig kräftigen Farben. Zuletzt werde ich ihm kleine trockene Putzzähne geben und sogar in den CEO als V. zu handeln. So genau wie bevor er den trockenen Pinsel auf die Felsen geben würde. Ich werde es in der weißen Wäsche verwenden und fange an kleine trockene Pinsel-TPNs auf die CED zu geben, um als Wellen zu aktin. Sie können also sehen, dass ich nur einfache gerade Linien an Actin gebe , da das V nicht zu prominent und aus dem Weg ist. Und die Trockenpinsel-Technik gibt Ihnen mehr Details zu den Rändern. Sie können auch sehen, dass die nassen auf nassen Strahlen, die wir mit der Indigofarbe hinzugefügt haben , in den CSPs so hell und perfekt hervorstechen . Also fast fertig im Detail hinzuzufügen. Jetzt habe ich ein kleines Extra vom White Course. Ich mische es nur mit einem feuchten Pinsel in den Hintergrund. Zuletzt werde ich ihm an den Rändern nur noch etwas mehr Details geben. Schau mit der Tünche sowohl am linken als auch am rechten Rand. Ich ziehe es ins Innere des Meeres. Sehr wenig, nicht zu lange Wellen, aber wenig prominente Wellen. Das war's also. Entfernen wir das Abdeckband und sehen Sie sich Ihr endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten an. Stellen Sie sicher, dass die Kanten Ihres Gemäldes vollständig trocken sind , bevor Sie mit dem Entfernen des Abdeckbandes beginnen, sonst werden die Farben auf die sauberen Kanten unter dem Abdeckband gelegt. So findest du auch in der Malerei für die 20 dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Ich hoffe, ihr habt es genossen, dieses wunderschöne Northern Lights heute auf der Feldseite zu malen . Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diese Klasse aufgenommen haben und mit mir gemalt haben. Ich hoffe, dass Sie Ihre Klassenprojekte in den Projektbereich der Klasse sehen können. Und wenn Ihnen der Kurs gefällt, stellen Sie sicher, dass Sie eine Rezension abgeben, dies würde mir helfen, ein größeres Publikum zu erreichen. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich sehe euch in die nächste Lektion. 69. Tag 21 – Weizenfeld – Farben und Technik: Hallo an alle, Willkommen zurück zum 21. Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir eine weitere schöne Landschaft des CSA malen . Lassen Sie uns also einen Blick auf die Farben , die wir für das heutige Klassenprojekt benötigen. Es ist ein ziemlich einfaches Klassenprojekt mit einer sehr begrenzten Farbpalette und sehr einfachen Techniken, die Sie befolgen müssen um diese wunderschöne Aussicht auf den Sonnenuntergang zu schaffen. Wenn Sie also sehen, haben wir hier draußen ein wenig leuchtenden Platz in den Himmelbereich. Und der Himmel und die Meeresfarben sind gleich. Sie sind nur Reflexionen voneinander. Lassen Sie uns also einen Blick auf die Grundfarben für Himmel und Meer werfen. Bisher werde ich das Blau, das ich im Kobaltblau verwenden werde , und weitere dunklere Tönungen des Blaues, ich in der preußischen blauen Farbe verwenden werde. Dann für den Sunset Effekt ist das gelbe und braune Fett, das ich in der gelben Lichtfarbe zusammen mit ein bisschen der erbrechenden neuen Farbe verwenden der gelben Lichtfarbe zusammen werde. Wenn Sie jetzt nicht die preußisch-blaue Farbe haben, können Sie Paynes Grau zu einem Ihrer Blau mischen und ein wenig dunkleres Blau erhalten , um die dunkleren Farbtöne im Gemälde hinzuzufügen . Wenn Sie dann nicht die erbrechende neue Farbe haben, können Sie sogar entweder eine gelb-orange Farbe oder einen orangefarbenen Rotton oder einen rötlichen Orangeton verwenden entweder eine gelb-orange Farbe oder einen , je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist. Wenn Sie jetzt sehen, haben wir einige braune Highlights in unserem Himmel- und Meeresgebiet. Dafür verwende ich die rohe Umbra und den Van **** braun. Fall, dass Sie die rohe Umbra nicht haben, haben wir diese Farbmischung schon eine Weile besprochen, mal ein. Dafür können Sie Ihren Knochen Tambo mit ein wenig der gelben Ockerfarbe mischen Ihren Knochen Tambo mit ein wenig der und erhalten eine Farbe, die der rohen Bernsteinfarbe entspricht. Jetzt schauen wir uns schnell all diese Farben aus. Und dann C, Lassen Sie uns die Techniken lieben , die wir verwenden werden, und erstellen dieses schöne Klassenprojekt und beginnen dann, unser Klassenprojekt für heute zu malen. Du bist ganz oben am Himmel. Sie können sehen, wo wir in der dunkleren Tiefe der preußischen blauen Farbe verwenden . Aber wie ich Ihnen sagte, falls Sie nicht die preußische blaue Farbe haben, können Sie ein wenig Schattierung in Blau zusammen mit Paynes Grau mischen Schattierung in Blau zusammen mit Paynes und eine fast gleichwertige preußische blaue Farbe erhalten das ist nichts anderes als nur ein bisschen dunklerer Blauton. Für die gelbe Lichtfarbe können Sie jeden helleren Ton der gelben Farbe und der Orangetöne aufnehmen . Ich habe dir bereits gesagt, dass du weitermachen kannst und gelbe orange Farbe, gelbe tiefe Farbe oder irgendeine rötlich-orange Farbe aufnehmen oder irgendeine rötlich-orange Farbe kannst, weil wir nur wenig Highlight hinzufügen müssen. Falls Sie die neue Farbe verwenden möchten, müssen Sie sie in der hellen Konsistenz verwenden. Sie können sehen, dass ich diesen Gelehrten sowohl in der Konsistenz als auch in der leichteren Konsistenz mit etwas zusätzlichem Wasser und einer etwas dunkleren Konsistenz, die sehr weniger Wasser ist, überschwemmt diesen Gelehrten sowohl in der Konsistenz als auch in der leichteren Konsistenz mit etwas zusätzlichem Wasser und einer etwas habe. Falls Sie dies nicht tun, werden Sie die gelblich-orange Farbe verwenden, müssen Sie sie in etwas mittlerer Konsistenz verwenden. Und wenn Sie direkt Omega-Nu oder eine orange Farbe verwenden, müssen Sie es in etwas leichterer Konsistenz verwenden. Jetzt, den Rest der beiden Farben, werden wir es schnell ausprobieren. Also die Rohumbra, wir haben bereits die Farbmischung dafür besprochen falls Sie sie nicht leicht in Ihrer Palette haben. Wenn Sie nun die genaue Pigmentnummer all dieser Blätter wissen möchten die genaue Pigmentnummer all dieser , die wir hier verwenden. Ich habe alle Details dieser Farbe in den Ressourcenbereich dieser Klasse hochgeladen . Zusammen mit den Farbfeldern und der Pigmentnummer für einen einfachen Zugriff jederzeit kann jede Marke die gleiche Farbe mit einem anderen Namen haben, aber die Pigmentnummer ist gleich. Wenn Sie also die ähnliche Pigmentnummer einer anderen Marke überprüfen möchten , können Sie sich die Pigmentnummer ansehen. Wie ich dir schon sagte, werde ich hier einfach schnell die Vater- oder Bernsteinfarbe notieren , damit du sie mischen kannst, wenn du nicht leicht im Gaumen hast. Auch für die gelbe, orangefarbene Farbe werde ich schnell nicht auf die Mischung eingehen. Sie können mit einer Mischung aus der erbrechenden neuen Farbe zusammen mit ein bisschen der helleren Orange fortfahren der erbrechenden neuen Farbe zusammen mit , um oh, gelb-orange Ton zu erhalten. Wenn Sie die gelb-orange Farbe anstelle der gesamten mittleren Farbe verwenden gelb-orange Farbe möchten. Jetzt können Sie sehen, dass wir einen kleinen hervorgehobenen Raum haben , den Sie mit Hilfe von Gewebe erstellen können , und dann einen feuchten Pinsel verwenden und die Farben dort mischen, ich in einem Taschentuch verwenden werde, Heben Sie die Farben an, wenn sich die Farbe ausbreitet , und dann schnell mit dem feuchten Pinsel werde ich die Farbe dort draußen verteilen und diesen leuchtenden Raum bekommen. Und der Rest des Himmels und das C sind sehr einfach, nass auf nassen Details, die wir hinzufügen werden. Mal sehen, wie wir in diesem Folienzeitalter hinzufügen werden , nachdem alles getrocknet ist. Es wird ein einfacher oder weizenfeldiger Look sein, den wir kreieren werden. Um diese Formel h hinzuzufügen, werde ich mit der grauen Farbe der Payne mit einem kleineren Pinsel fortfahren . Wir beginnen zuerst mit einem dünnen Zweig hier draußen. Und dann können Sie hier sehen, dass wir diese kleinen Details einfach hinzufügen werden. Wenn Sie also die Details klar sehen, handelt es sich nicht um ein bestimmtes Auto oder in einem symmetrischen Muster. Wir werden mit einem sehr groben Vorgehen fortfahren , um es natürlich aussehen zu lassen. Wenn Sie jemals von Weizenfeld bemerken und bemerken, wie die Strukturen aussehen. Sie sind nicht symmetrisch oder befinden sich nicht in einer bestimmten Bewegung oder in einer Richtung. Also geh einfach frei weiter. Wir werden einige der Zweige mit mehr Verderb und einigen der Zweige mit sehr wenig Laub und einigen der Zweige schaffen der Zweige mit mehr Verderb und einigen der Zweige mit , aber völlig ohne Laub. Hier können Sie also sehen, dass wir eine Mischung verschiedener Arten haben. Hier haben wir drei Yogi, die 55 Ziffern haben , die von verschiedenen Orten ausgehen. Dann haben wir an einigen Stellen nur eines der Kurvendörfer. Und wir haben sogar Phylogenien sich an bestimmten Stellen überlappen. So können Sie einfach schnell überlappende Details vornehmen, ohne sich Gedanken darüber machen ohne sich Gedanken zu müssen, wie die Details wir vorgehen werden. Wenn Sie nun dazwischen sehen, haben wir Blätter und einfach einfache Grasdetails hinzugefügt. Dafür werden wir es wieder in zwei Strichen verwenden. Man wird sich tragen. Du beginnst mit einer spitzen Spitze. Angesichts eines kleinen Blattdetails wie diesem, indem Sie den Bauch des Pinsels und an bestimmten Stellen eindrücken , werden Sie nur mit einfachen dünnen Strichen fortfahren, um so zu wirken, wie das Gras streichelt. Diese beiden Arten der Striche, die wir verwenden werden, und füllen das Detail aus und schaffen mehr Tiefe in den Feldraum. Außerdem werden wir nass an dem nassen Vater arbeiten der mich sehen oder mich zu dieser Zeit sehen, wir werden auch wenig von dem Laub hinzufügen, das nass auf nass und ein kleines Hintergrunddetail schaffen. Die beiden Arten von Blattstrukturen, die ich besprochen habe, ist also der einfache dünne Strich der als Grasfelder zu aktin ist. Und meins wird dieser sein, bei dem wir den Bauch des Pinsels drücken und eine kleine blattartige Struktur schaffen. Dies sind also die beiden Striche , mit denen Sie die Füllstoffe zwischen der Weizenfeldstruktur erstellen Füllstoffe zwischen der können , an der wir arbeiten. Jetzt müssen Sie auch bei einer Sache vorsichtig sein, wenn das Gelb und das Blau am Himmel miteinander verschmelzen können, können sie sich in grüner Farbe bilden. Diese Stellen, die wir in der Rohumbra verwenden werden, um die Unterscheidung zwischen dem Gelb und dem Blau zu erzeugen. Astronaut bildet also alle Grüntöne. Also wird es sehr vorsichtig gehen , wenn wir die gelbe und blaue Farbe zum ersten Mal legen gelbe und blaue Farbe , damit wir keine Grüntöne bilden. Lasst uns also anfangen, unser abschließendes Klassenprojekt zu malen. Jetzt, in der nächsten Lektion. 70. Tag 21 – Weizenfeld – Himmel und Meer: Beginnen wir also mit unserem Klassenprojekt für den 21. Ich habe mein Papier abgeklebt und wir werden einfach damit beginnen, die Horizontlinie zu markieren. Rest der Details werden wir direkt zu den Farben gehen und keine Bleistiftskizze für die anderen Details. Fast im mittleren Raum. Ich habe die Horizontlinie markiert, die einen gleichen Raum für den Himmel und für das C. Jetzt am Himmel oder näher an der Horizontlinie gibt einen gleichen Raum für den Himmel und für das , wird es der gelbe Sonnenuntergang-Effekt sein. Wenn Sie möchten, können Sie eine grobe Bleistiftskizze für dieses Stücksystem haben , wo Sie in der Bleistiftskizze hinzufügen werden, tut mir leid, den Sonnenuntergang Effekt. Jetzt im mittleren Raum hier draußen werden wir die glühenden Weihnachtsmann-Defekte haben. Wenn Sie also die Farben hinzufügen , denken Sie daran, dass Sie die Farbe zu schnell von dieser Basis anheben , so dass der Abstand glühen bedeutet, oder verwenden Sie ein Taschentuch , um die überschüssige Farbe aus diesem Raum abzutupfen und mischen Sie ihn dann mit einem feuchten Pinsel so , dass er keine scharfen Kanten hat. Ich beginne zuerst mit der sauberen Foto-Schicht in den Himmel. Stellen Sie sicher, dass Sie durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht hinzufügen , damit Ihr Papier überall gleichmäßig nass ist und Sie nass arbeiten können auf nass zum Hinzufügen der Details. Auch das mehrfache Betreiben des Pinsels hilft und das Papier etwas länger nass zu halten das Papier etwas länger nass , um alle Details hinzuzufügen . Beginnen wir jetzt mit dem Blues, also gehe ich mit der Schicht der kobaltblauen Farbe zuerst mit der Schicht der kobaltblauen Farbe oben am Himmel. Und dann werden wir die dunkleren Töne hinzufügen, die im Beweis auf der kobaltblauen Farbe verwendet werden. Also 60% von diesem Kerl, ich habe es mit der kobaltblauen Farbschicht vertuscht. Rest von diesem Kerl, wir werden es mit den gelben und braunen Farbtönen haben . Als nächstes fange ich an, die weiteren Details hinzuzufügen. Sie können sehen, dass wir die kobaltblaue Farbe abwechselnd wenig mittlere Konsistenz verwendet haben die kobaltblaue Farbe abwechselnd . Beginnend mit der gelben Lichtfarbe näher an der Horizontlinie. Jetzt, zwischen Blau und Gelb, lasse ich eine sehr dünne Linienspalte oder lasse sie weiß und lasse die Farben selbst bluten und ineinander vermischen. Oder wir werden es im Braun benutzen. Du siehst also, dass ich eine sehr kleine Lücke gelassen habe. Ansonsten haben wir vielleicht in grünen Farbtönen dazwischen. Jetzt verliere ich die erbrechende neue Farbe , um die dunkleren Tiefen in den Himmel zu bringen. Sie können sehen, dass ich die warme Schicht neue Farbe in einer sehr leichten Konsistenz verwende , nicht zu fett oder lebendig. Und nur von den Rändern habe ich etwas von den Schulden hinzugefügt. Auch wenn Sie Orange und Blau ganz mischen . Ansonsten kann man sich da draußen in schlammigen Farbtönen bilden. Als nächstes werde ich ein wenig von der rohen Bernsteinfarbe herausdrücken ein wenig von der rohen Bernsteinfarbe herausdrücken , um die weiteren Details näher an der Horizontlinie hinzuzufügen . Falls Sie also nicht die falsche Buchfarbe haben, haben wir die Farbmischung , den Technikabschnitt, besprochen . Das heißt, Sie können Ihre bernsteinfarbene oder gelbe Ockerfarbe einmischen und ein neues Restaurant in die rohe Bernsteinfarbe bringen . Mit dem kleinsten Pinsel fange ich an, die Details mit der rohen Umbra hinzuzufügen . Jetzt fange ich an, in einem kleinen Wolkeneffekt in den Himmel zu erzeugen . Wenn Sie jetzt mit der Romberg-Farbe fortfahren, seien Sie bei zwei Dingen sehr vorsichtig. Erstens, dass Sie das Pigment nicht in dunkle Konsistenz haben . Und zweitens hast du nicht viel Wasser auf deinem Pinsel. Andernfalls wird sich die Farbe ausbreiten und sie erzeugen nur einen Farbfleck, anstatt diese definierten Wolkenformen zu geben , die wir hinzufügen. Jetzt an den Lesepunkten des Gelbes und des Blues fahre ich mit den Wolken der rohen Umbra voran. Und dazwischen fügen Sie einfach ein paar kleine Miniwolken ein , um den Raum auszufüllen. Jetzt auch im oberen Bereich dieses Kerls werde ich anfangen, das dunklere hinzuzufügen . Dafür verwende ich in der preußischen blauen Farbe. Seien Sie jetzt sehr vorsichtig, wenn Sie der gelben Farbe näher kommen. Lassen Sie es nur Kobaltblau färben, wenn Sie das da draußen nicht viel dunkler hinzufügen können. Jetzt nehme ich etwas mehr preußische blaue Farbe in einer viel dunkleren Konsistenz auf. Ich füge einfach mehr davon im oberen Bereich hinzu und mische es bis zum unteren Raum mit der kobaltblauen Farbe dazwischen. Jetzt verwende ich die braune Farbe Van ****, füge ich nur etwas mehr von der dunkleren Tiefe in den Himmelsraum ein. Jetzt wird dieser braune Van**** Farbmantel im Vergleich zu den Romberg-Details, die wir hinzugefügt haben, etwas weniger sein im Vergleich zu den Romberg-Details, die wir hinzugefügt haben, etwas weniger , ob er näher an den Romberg-Details sein wird. Für den Sonnenuntergang können Sie also sehen, dass wir in diesem Raum gebaut haben, oder für Schicht für großes Ding mit dem hellsten Gelb, um es mit dem dunkelsten braunen Farbwerkzeug zu bauen , um es als das perfekter Sonnenuntergang-Effekt Wenn Sie nun im mittleren Bereich bemerken, habe ich den glühenden Raumeffekt , der noch korrigiert und beibehalten werden muss, noch nicht beibehalten. Also mach dir keine Sorgen, wir werden mit der Hebetechnik fortfahren. Aber für den Fall, dass Ihr Papier anfängt zu versuchen , zuerst den wachsenden Raum Jedi zu haben , und fahren Sie dann mit den restlichen Details fort. Andernfalls können Sie diesen leuchtenden Effekt oder das Heben der Farben nicht erreichen diesen leuchtenden Effekt oder das Heben der , wenn die Farbe austrocknet. Und auch wenn Sie am Treffpunkt der gelben und blauen Farbe sehen , bin ich meistens mit dem Wolkeneffekt bedeckt, der in der rohen Umbra und der braunen Farbe Van **** verwendet wird. Jetzt, mit einem feuchten Pinsel, fange ich an, einen Raum zu heben und den leuchtenden Raum zu schaffen. Sie können also entweder ein Taschentuch oder einen Pinsel wie diesen verwenden und den leuchtenden Raum schaffen, indem Sie die Farbe anheben. Es ist absolut Ihre Wahl , welche Methode für Sie angenehm ist? Es hängt natürlich, abhängig von zwei Versuchen und Irrtum, von der Praxis ab, die Ihnen hilft zu verstehen, welche Methode für Sie besser funktioniert . So weiter. Ich erstelle in einem wachsenden Bereich für kleine Token. Und dann ziehe ich wenig aus dem Rennen heraus und schaffe weiter wachsenden Raum, um die Wirkung der umherfallenden Sonne zu zeigen. Ein paar Dinge, die beachten sollten, wenn Sie mit der Hebetechnik fortfahren , sind, sobald Sie die Farben anheben, sicherstellen, dass Sie jedes Mal nach jedem Hub des Hebens tupfen Sie es auf ein Taschentuch , damit die gesamte überschüssige Farbe entfernt wird. Reinigen Sie dann Ihren Pinsel, damit kein Pigment mehr vorhanden ist. Ansonsten werden wir das Pigment, das du zuerst hochgehoben hast, niedergelegt. Das nächste Stück, das Sie hochheben möchten und Sie werden in diesem Effekt nicht erreichen können. Sie können also sehen, dass ich jetzt versuche, einen größeren, größeren Raum zu schaffen, um den gesamten leuchtenden Raumeffekt zu erzeugen. Jetzt werde ich nur einen kleinen Farbton der gelben Farbe verwenden . Ich werde es um diesen leuchtenden Raum näher an die blaue Farbe bringen , aber so, dass sich Blau und Gelb in den Adern nicht bilden. Du musst also mit einer sehr leichten Hand an dich hineingehen. So können Sie sehen, wie schön ich versucht habe , im gesamten leuchtenden Raum zu kreieren und ihm eine kleine gelbe Note zu geben. Und jetzt fügen Sie nur einige Striche hinzu, die sich durch diesen wachsenden Raum kreuzen , aber sehr leichte Konsistenz, nicht zu dunkel. Und das zeigt sich auch im perfekten Sonnenuntergang. Sie zeigen in der untergehenden Sonne, die in diesem leuchtenden Raum der untergehenden Sonne auf den Sonnenuntergang entsteht diesem leuchtenden Raum der . Zuletzt fügen Sie einfach nur wenig von den Cloud-Effekten hinzu. Ich werde diese Lytton einfach mischen , weil sie ziemlich zu lebendig und prominent zu sein scheinen , die schnell einen feuchten Pinsel benutzen, der sie alle vermischt. All diese Details habe ich nass bei Nässe hinzugefügt. Du siehst, wie lange meine Zeitung nass geblieben ist. Der Grund dafür ist, dass ich 100% Baumwollpapier verwendet habe und außerdem die Details nass bei nass hinzugefügt habe und versucht habe, das Papier nass zu halten. Wenn Sie irgendwann das Gefühl haben , dass Ihr Papier es versucht, können Sie an der Oberfläche gehen oder die Farben erneut ausführen. Warten wir jetzt, bis alles getrocknet ist. Also ist alles komplett getrocknet. Und jetzt fange ich an, im Meeresgebiet zu malen. Auch für diesen Bereich werden wir mit den gleichen Farben fortfahren wie bei den Himmelsfarben. Gehen Sie mit einer sauberen Wasserschicht voran. Und dann fangen wir an, die Hintergrundebene für das Meer nass auf nass zu malen , so wie wir den Himmel gemalt haben. So näher dran. Horizontlinie wird das Gelb und das Braun sein, um die Reflexion des Sonnenuntergangs zu zeigen , der in den Meeresraum fällt. Und am unteren Raum wird die Reflexion des blauen Himmels sein. Jetzt näher an der Horizontlinie, lass dein Wasser Leo sehr vorsichtig laufen, damit du nicht in den Himmel rennst. Andernfalls beginnen die Farben ineinander zu bluten und können Ihren Himmel ruinieren. Also zuerst, wie ich schon sagte, beginnend mit den gelben Blättern näher an der Horizontlinie. Also sehr vorsichtig näher an der Horizontlinie, die ich in der gelben Farbebene hinzugefügt habe. Jetzt gehe ich mit einer Schicht kobaltblauer Farbe im unteren Raum fort und füge dann die Details in den gelben Farbraum mit den braunen und orangefarbenen Blättern hinzu gelben Farbraum mit den . Auf dem untersten Raum. Ich fahre mit der Okklusion voran, wie Sie sehen können, um die dunkleren Schulden hinzuzufügen , wenn ich näher an die gelbe Farbe komme, habe ich es einfach mit der kobaltblauen Farbe da draußen sein lassen. Jetzt verwende ich ein wenig von der grauen Farbe der Payne, um im CAD im unteren Bereich etwas dunklere Tiefe zu verleihen im CAD im unteren Bereich etwas dunklere Tiefe , da wir im Feld Details anzeigen werden, die von hier aus erscheinen. Ich benutze wieder den Blues und mische sie alle zusammen. Also nochmal, gerade über die graue Farbe der Payne, füge ich wenig von der preußischen blauen Farbe hinzu, um die Mischung zu erleichtern und den perfekten Übergang zu zeigen, indem ich von den helleren Tönen zu den dunkleren Tönen übergehe. Jetzt benutze ich die Frau wieder in einer kleinen leichten Konsistenz in neuer Farbe wieder in einer kleinen leichten Konsistenz und füge die gleichen Striche hinzu, die wir am Himmel hinzugefügt haben. Zuerst näher an der Horizontlinie und wenn man die Horizontlinie etwas besser definiert , kann man die Frau in neuer Farbe abbauen. Dies wird dazu beitragen, den Himmel und das Meeresgebiet mit einer dunkleren, kräftigen Farblinie zwischen ihnen zu unterscheiden und das Meeresgebiet mit einer dunkleren, . Als nächstes fahre ich mit der gleichen rohen Umberfarbe und dem Wendy-Grundfarben-Mix fort . Ich werde anfangen, dieselben Wolkenstriche hinzuzufügen , die wir im Himmelbereich hinzugefügt haben. Also werde ich dieses Mal auch dieses Mal nur ein Spiegelbild dieser Wolken in diesem Bereich zeigen . Sie können also sehen, dass ich mit den gleichen Cloud-Strukturen fortfahre . Sie können sie bitte nur als Video platzieren. Das Thema Wolken im Himmel sind die Reflexionsräume. Sie können kleine Details hinzufügen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn sich die Platzierung nicht genau am selben Platz befindet. Es geht darum, eine Art Reflexionsschleife mit der gleichen Farbtheorie zu erstellen , um zu zeigen, dass sie wie eine Reflexion aussieht. Sie können also sehen, dass ich es nur in Form von Wolken hinzufüge, aber wenn sie sich vermischen, sieht es vielleicht wie ein wenig verzerrter Wellenlook aus. Jetzt auch hier draußen im mittleren Raum. Ich schaffe nur einen kleinen leuchtenden Raum, um die Reflexion des wachsenden Raums zu zeigen die Reflexion des wachsenden Raums der auch in das Meeresgebiet fällt. Und du bist auch, ich werde nur mit einer kleinen Berührung der gelben Farbe fortfahren , um zu zeigen, dass die Mischungen leicht zwischen den leuchtenden Räumen ablaufen. Gehen Sie dann weiter zum Blues in das CAD. Jetzt fügen Sie Aotearoa ein wenig mehr Tiefe hinzu, wie Sie sehen können. Und dann werden wir dazu übergehen, die weiteren Details in dieses Gemälde einzufügen . So näher an der Horizontlinie, werde ich mit dieser Mischung der braunen Farbe auch an der Horizontlinie nur etwas mehr Tiefe hinzufügen . Sie können sehen, dass ich ihr eine sehr feine Linie mit der Mischung aus gegeben habe feine Linie mit der Mischung aus die rohe Umbra und der Van **** braune Farbe über die orange Farbe. Und Sie können sehen, wie die perfekte Unterscheidung zwischen dem Himmel und dem Meeresgebiet stattfindet, was ihm die perfekte Bifurkation und die Horizontlinie gibt, die sich hervorhebt. Jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne, füge ich es hier draußen nur etwas nass auf nasse Folie hinzu, was sehr weich wird. Sie beginnen mit der grauen Farbe und dem runden Spitzenpinsel der Payne zu trocknen . Ich füge nur ein paar Gras-Details hinzu. Wir haben zwei Arten von Grasdetails als die Stipendiaten besprochen. Also werde ich sie einfach beide auch hier draußen benutzen. Ich hatte nicht wenig verschwommenen Hintergrund und werde an dieser Stelle nur sehr wenig ins Detail kommen, nicht viel vom Detail aussehen. Wenn Sie nun diese Details hinzufügen, nass auf nass, stellen Sie sicher, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben. Andernfalls breitet sich die Farbe aus und speichert einfach Ihren Farbfleck anstatt ihm das Aussehen dieser innovativen Feldstrukturen zu geben. Daher ist es sehr wichtig, die Wasserkontrolle zu haben , wenn Sie nass auf nass arbeiten, bei jeder Art von Aquarellmalerei um ins Detail zu kommen. Stellen Sie auch sicher, dass Sie kein überschüssiges Pigment haben, sonst kommen Sie hier draußen in ziemlich fette Linien, die wir derzeit nicht wollen . Wir wollen nur ein paar weiche verschwommene Hintergrunddetails, um es zu zeigen. Im Hintergrund zu kommen und den Hauptvordergrundverderb zu bemalen. Sie können also sehen, dass ich nicht viel davon hinzugefügt habe. Ich habe hauptsächlich oder mehr Laub auf der rechten Seite und ein wenig vom Blatteffekt auf der linken Seite hinzugefügt der rechten Seite und ein wenig . Lasst uns nun sein, dass all das vollständig trocknet. Und in der nächsten Lektion werden wir im Vordergrund hinzufügen , dass wir uns für einen Vorsprung fühlen, und dann werden wir mit unserem Klassenprojekt für Tag 21 bereit sein . 71. Tag 21 – Weizenfeld – letzte Details: Jetzt ist alles komplett getrocknet und ich werde anfangen, Details im Vordergrund hinzuzufügen. Dafür fange ich an Farbe der Payne zu verwenden und die graue Farbe der Payne zu verwenden, werde ich einfach anfangen, die Folie hier draußen hinzuzufügen . Wie wir im Technikbereich besprochen haben, werden wir mit einer Mischung verschiedener Arten von Phylogenien fortfahren . Mit dem Hauptaugenmerk liegt auf der Beatart des Weizenfeldes Art des Folienalters. Und am unteren Bereich fügen einige Blätter- und Grasstriche hinzu. Wenn Sie also mit dem Stamm für das Weizendorf beginnen , achten Sie darauf, dass Sie mit einem dünnen Stiel fortfahren. Ich benutze einen spitzen Pinsel. Es ist ein Pinsel der Größe vier, der eine spitz zulaufende Spitze hat. Und du siehst, dass ich sehr dünne Striche machen kann. Also um mehr Kontrolle über den Pinsel zu haben. Und zwei bekommen genauere Striche. Du siehst, dass ich diesen Pinsel viel näher an das Gefängnis festhalte . Dies wird dazu beitragen, die Präzision viel besser zu machen und die Details einfacher zu gestalten. So sehr einfache Feder Art von Details, die ich hinzufügen möchte. Und wie wir im Technikbereich besprochen haben, werde ich mit verschiedenen Arten von Aussichtspunkten fortfahren , du bist irgendwo, das Laub wird ziemlich gruppiert und auf irgendeine Weise zusammen sein . Nur sehr einfach, dichtes Laub Art von For-Schleife. Sie können auch sehen, dass ich mit einer Menge Überschneidungen vorankomme . Sie werden auch das Laub hinzufügen , das sich gegenseitig überlappt. Sie können also sehr grobe Details sehen , mit denen ich fortfahre. Das ist kein spezifisches Muster oder ein symmetrisches Muster , dem man folgen muss. Nur einfache Details, um den Raum auszufüllen, der in der Folienkantenschleife erzeugt wird und sehr langsam in den Details aufbaut. Beeile dich nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie entweder Paynes graue oder schwarze Farbe verwenden können. Oder wenn Sie weitermachen möchten, können Sie sogar die braune Farbe verwenden und versuchen, den Sonnenuntergangseffekt zu zeigen , der auch auf den Weizenfeld-Raum fällt . Aber ich hatte das Gefühl, mit dem Silhouetten-Look fortzufahren. Jetzt können Sie sehen, dass ich diese Whitfield-Details schon vor langer Zeit nehme diese Whitfield-Details schon vor langer Zeit an bestimmten Stellen fast bis zur Spitze des Himmels bewege. Aber auch hier müssen Sie ein Gleichgewicht finden. Wenn Sie alle Striche zu lang und größer machen, wird es den gesamten Himmel und den Meeresraum verdecken. Sie müssen also ein Gleichgewicht zwischen der Größe dieser finden. Wir würden auch Details ausfüllen, die Sie hinzugefügt haben. Einige von ihnen können größer und länger sein, einige von ihnen können kürzer sein. Versucht, eine Mischung aus beidem zu haben, nicht nur alle kleineren zusammen, sind alle größer zusammen. Zwischen diesen beiden großen auf der rechten Seite kann man also auch sehen, dass ich so viel zusätzliche Lücke habe , um die kleineren Details dazwischen im unteren Bereich auszufüllen . Jetzt sind Sie am unteren Bereich, Sie können sehen, dass ich diese Details im kleineren Format hinzufüge , um diesen Raum auszufüllen und sogar die perfekte Balance zu erhalten. Jetzt die Hintergrunddetails, die wir nass auf nass mit der grauen Farbe der Payne hinzugefügt haben, können Sie sehen, wie weich sie sich ausprobiert haben und nur die Aktin als Hintergrunddetails zu diesem Weizenfeld, das fügst es im Vordergrund hinzu. Jetzt im mittleren Raum werde ich die Folie kleiner halten, weil ich den leuchtenden Raum der Sonne im Himmelbereich nicht abdecken möchte , man kann den wachsenden Raum sehen, den wir geschaffen haben. Ich habe eine Silhouette aufgenommen, schließe sie einfach auf der rechten Seite darüber. Aber in der Mitte werde ich diesen glühenden Raum nicht überlappen. Später, auf der linken Seite, werde ich nur ein bisschen mehr von den größeren nehmen und in der Mitte es niedrig halten. Also füge ich ein paar Details hinzu, die zuerst nach Englisch suchen , und dann dazwischen fülle ich die Lücken mit den einfachen Grasstrichen und Blattstrichen , die wir besprochen haben. Jetzt, zwischen diesen Strichen, werde ich einfach anfangen, die Füllstoffstriche hinzuzufügen , da das Gras, das Sie sehen können. Ich benutze ihnen einfach eine spitze Spitze meines Pinsels und fange an, diese Striche einzeln hinzuzufügen überlappend und bewegt sich in alle verschiedenen Richtungen. Dies wird dazu beitragen ein Gemälde natürlicher aussehen zu lassen und es detailliert aussehen aufgrund des natürlichen Flusses dieser Grasstriche ebenso zu lassen. Wir haben also nur sehr wenig Details auf der linken Seite für das Laub. Und dann sind wir auch für den 21. Tag mit unserem Klassenprojekt bereit . Ein weiteres einfaches Klassenprojekt, aber so schön und so viel über die Nass-on-Nass-Technik zu lernen , um die Details in, in den Himmel und das Meer einzufügen . Und auch versucht zu vermeiden, sich in Sekundärfarben wie der grünen Farbe zu bilden Sekundärfarben wie , weil die blaue und die gelbe Farbe gemischt werden. Jetzt auf der linken Seite fügst du nur kleine größere Schläge hinzu , aber nimmst es nicht nach oben in den Himmel, weil ich den Himmelsraum nicht abdecken will , wie wir besprochen haben, wir haben ihm nur wenig gegeben Striche auf der rechten Seite und sie haben eine perfekte Bewegung in den Himmel. Und der Rest des Raums. Ich habe es näher an die Horizontlinie gebracht, aber ich habe es nicht in den Himmel bewegt. Jetzt fügen Sie nur einige Füllstoffstriche hauptsächlich an den unteren Stellen hinzu. Und dann sind wir auch mit diesem Klassenprojekt bereit. Selbst von den größten Tropfen kann man sehen, dass ich ihm zehn Blattdetails gegeben habe. Drücken Sie den Bauch des Pinsel-Liters und geben Sie nicht so viel Druck aus, und geben Sie nicht so viel Druck weil ich das typische Blattdetail nicht will. Das war's also. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für den 21. Nehmen wir das Abdeckband und sehen uns Ihr endgültiges Bild an. Stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband entfernen, sobald Sie vollständig getrocknet sind, sonst können die Gewinnen von den Kanten angehoben und auf die sauberen Kanten gelegt werden. Hier ist also ein abschließendes Klassenprojekt mit diesen sauberen Kanten. Ich habe es absolut geliebt, dies zu malen, und besonders liebe ich die Wirkung der braunen Wolken in den Himmel und dann Weizenfelder, die sich darum bewegen , und diesen kleinen leuchtenden Sonnenuntergangseffekt in der Mitte raum. Sehr einfaches Klassenprojekt mit begrenzter Farbpalette, um eine solche serine Sicht und eine solche beruhigende Sicht zu erhalten. Ich hoffe, ihr habt es genossen, das heute mit mir zu malen. Ich sehe euch sogar bald in das nächste Klassenprojekt dieser Klasse. Vielen Dank, dass Sie mich in diese Klasse aufgenommen haben und mit mir gemalt haben. 72. Tag 22 – Helles Haus – Farben und Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum 22. Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir diesen schönen Leuchtturm am Feld malen . Werfen wir einen Blick auf die Farben, bevor wir zu unserem letzten Klassenprojekt übergehen. Also, wenn du siehst, wird dieser Typ eine ziemlich einfache Wolke sein in einer blauen Farbe verwendet wird, das ist das Blatt Kobaltblau. Wenn Sie sich jetzt den Leuchtturm ansehen, können Sie sehen, dass wir mit der gelben und violetten Farbe einen kleinen Lichteffekt haben . Die gelbe Farbseite zeigt den Sonnenlichteffekt, und die violette Seite zeigt die Schattenreflexion auf dem Leuchtturm. Wir werden in der gelben Lichtfarbe und der permanenten violetten Farbe in einer sehr flüssigen Konsistenz verwenden . Dann braucht man die rote Gehaltsabrechnung, um das leuchtend rote Dach des Hauses zu streichen das leuchtend rote Dach des Hauses , das wir direkt vor dem Leuchtturm haben. Sie benötigen auch die graue Farbe der Payne die restlichen Details für den Leuchtturm und das Haus hinzuzufügen . Jetzt werden wir für den Feldraum in den grünen Farben verwenden, und das wird saftgrün, olivgrün, hellgrün sein . Dann auf der linken Seite und oben rechts, wenn du siehst, habe ich auch etwas abseits der Erde Effekte. Dafür werde ich in der gelben ocker - und braunroten Farbe für dieses Klassenprojekt verwenden , wir sogar in der Spritztechnik verwenden werden , um die Textur im Feldraum zu erzeugen . Dann werde ich für all diese Vordergrunddetails in der weißen Gouache verwenden, die sich damit vermischt, im Grunde deine Farben, das sind Grün, Gelb, Orange und Rot. Ich werde mich in den Farben formen und den Geschmack und die Klassendetails hinzufügen. Jetzt werde ich diese Farben schnell für dich ausprobieren. Also die kobaltblaue Farbe, die wir in einer mittleren Konsistenz verwenden werden, kaufe ich fälschlicherweise zuerst die zivile blaue Farbe auf, ich werde schnell meinen Pinsel reinigen und die Farbe hinzufügen, die du bist gesondert. Also kobaltblaue Farbe werden wir in mittlerer Konsistenz verwenden. Und Sie können näher am Leuchtturm sehen, wir werden ihn auch mit den Whitespaces auf den Trübeungseffekt halten . Also auch diese violette Farbe, wir werden sie in einer sehr verdünnten Konsistenz verwenden. Du bist also am Ende, du siehst, dass ich die verwässerte Konsistenz geschaffen habe. Das ist nur, um diesen Schatteneffekt den Häusern und sogar dem Leuchtturm hinzuzufügen . Um ihm das natürliche Aussehen zu verleihen, zeigen wir, dass das Sonnenlicht von der linken Seite fällt, daher fällt der Schatten auf die rechte Seite. Dazu werden wir einen kleinen Schimmer der grauen Farbe der Payne hinzufügen , um sie als Schatten, violette Farbe zu erzeugen . So eine neue Mischung der Violett und der grauen Farbe der Payne, bildet es die perfekte Schattenfarbe. Und ich empfehle nicht, das Payne's Grey oder das Violett direkt zu verwenden. Das Mischen dieser beiden Farben ergibt eine schöne Reflexion oder die Schattenfarbe. Wenn Sie jetzt nicht genau die gleichen Blätter haben, können Sie mit helleren und dunkleren Grüntönen fortfahren und diesen Effekt erzeugen, wie ich Ihnen sagte, werden wir in verwenden die Spritztechnik, um diese Textur auf dem Spielfeld zu erzeugen. Während wir uns im abschließenden Klassenprojekt bewegen. Und die Felddetails werden wir in allen Farben hinzufügen, die nass zusammen nass sind und dann die Spritztechnik verwenden, erstellen und Texturen erstellen, obwohl sie in der hellgrünen Farbe verwendet werden erstelle ein paar Blüten, um diesen Effekt in den Feldraum zu gelangen. Dies bedeutet also eine neue Farbe, die Sie zum Heben benötigen, mischen Sie sie ein wenig mit der weißen Gouache die Blumen im unteren Bereich hinzuzufügen. Es sind nur ziemlich einfache Blumen , die wir hinzufügen werden. Es. Hier können Sie sehen, dass ich die Fahrradkosten mit den Grundfarben gemischt und in diesen schönen Blumen- und Grasdetails geformt habe Fahrradkosten mit den Grundfarben gemischt und in diesen schönen Blumen- und Grasdetails geformt Verwenden Sie unbedingt einen weißen Quash , damit Sie die undurchsichtigen Details erhalten. Jetzt beginnen wir zuerst mit dem Malen am Himmel und gehen dann zu den anderen Details des Gemäldes. Bevor ich also weitermache, werde ich Ihnen nur einen kurzen Blick darauf geben , wie wir mit einer Farbe am schönen blauen Himmel malen werden . Also habe ich gerade eine Wasserschicht auf einem kleinen Raum hinzugefügt . Okay, für das Erstellen im Hintergrund. Jetzt beginne ich mit der kobaltblauen Farbe und verwende die kobaltblaue Farbe gerade erst, sie fallen zu lassen. Im Grunde sieht man also dazwischen, dass wir in den weißen Lücken gelassen haben, besonders näher am Leuchtturm und dem Hausdach. Wir haben weiterhin sichergestellt , dass wir versucht haben, in einem Wolkeneffekt zu zeigen und die Räume weiß zu lassen. Jetzt fange ich einfach an, die kobaltblaue Farbe mit der Pinselspitze fallen zu lassen, Sie können sehen, dass sich die kobaltblauen Felsen in etwas flüssiger Konsistenz angehoben haben . Es breitet sich also automatisch von selbst aus und erzeugt diese eigene Textur, erzeugt diese eigene Textur indem es sich in den restlichen Räumen ausbreitet. Dies ist also eine andere Möglichkeit, diese Whitespaces zu erstellen. Das liegt daran, dass die Farbe in einer Lithium-Liquidy-Konsistenz verwendet wird und die Farbe fließen lässt und diese Teile automatisch erzeugt. Aber Sie können sehen, dass ich ein wenig von den Räumen gelassen habe , in denen ich die Farbe überhaupt nicht hinzugefügt habe, denn im Rest dieses Stücks haben Sie die Farbe hinzugefügt. Es wird automatisch abzeichnen und schaffen einen Platz, der diesen Raum aufdeckt diese Wolkenform automatisch eingibt. Nachdem Sie eine Schicht hinzugefügt haben, fügen Sie einfach etwas dunklere Tönung mit weniger Wasser hinzu. Jetzt sehen Sie den Fall, wenn Sie eine kleine Blüte oder etwas Textur oder etwas Cloud-Raum auf die dunkleren Stellen als Ben erzeugen etwas Textur oder etwas Cloud-Raum möchten, können Sie einfach vorbeischauen. Wasser blüht auch da draußen und schafft die Cloud-Räume. So werden wir also am einfachen Himmel in einer Farbe in verschiedenen Klangvariationen laufen einfachen Himmel in einer Farbe in verschiedenen . Und dann mit wenig blühender Technik, um bei Bedarf auch Leerzeichen zwischen den Wolken zu erzeugen . Nachdem wir den Himmel gemalt haben, werden wir uns in die Basisschicht der Gebühr bewegen , die wir in den Grüns und Brauntönen verwenden werden. Und wenn ich Ihnen einen genaueren Blick darauf gebe, können Sie sehen, dass wir diese schöne Textur in der Spritztechnik verwenden werden. Gegen die Gebühr können Sie sich ansehen, wie schön diese Textur mit der Blühtechnik geschaffen wird. All dies werden wir vertiefen, wenn wir mit dem Malen des endgültigen Klassenprojekts beginnen. Es geht also um die Techniken für diese Klasse. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen und beginnen dieses schöne Klassenprojekt gemeinsam zu malen. Sie können sehen, wie die Wolke Gestalt annimmt selbst wenn sie in diesen weißen Lücken lebt , in denen ich die Farbe nicht hinzugefügt habe und der Rest der Farben in den weichen Rand gelangt. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 73. Tag 22 – Helles Haus – Himmel: Ich habe mein Papier an allen vier Kanten festgeklebt. Und bevor ich anfange zu malen, werde ich mit einer kleinen Bleistiftskizze fortfahren. Also fangen wir zuerst an, die Horizontlinie zu markieren . Fügen Sie dann die Bleistiftskizze für das Haus und den Leuchtturm oben auf der Horizontlinie hinzu. In der Mitte der Horizontlinie fahre ich also mit der Bleistiftskizze für das Haus fort. Es wird also nur ein einfaches Dachhaus sein. Okay, ich gebe es ein wenig Seitenansicht. Das heißt, du siehst es von links aus. So sehen Sie zuerst den Eingangsbereich und dann die Rückseite des Hauses. Und dahinter werden wir im Leuchtturm haben. gebe ich dem Haus nur ausführlich Diesmal gebe ich dem Haus nur ausführlich, weil ich es ein wenig detailliert nennen möchte. Sieh mal. Nicht viel von den Details, sondern gibt ihm nur einige Ränder und einige Umrisse, um ihnen die graue Farbe der Payne zu geben , um die Struktur des Hauses zehn nach unten zu machen. Jetzt, etwas hinter dem Haus, werde ich anfangen, den Leuchtturm hinzuzufügen, damit Sie sehen können , dass der Leuchtturm auf der linken Seite ein wenig hinter dem Haus versteckt ist . So füge ich hier die Form für den Leuchtturm hinzu . Wenn Sie also sehen können, habe ich für die Leuchttürme eine sehr einfache Bleistiftskizze gemacht. Und dann werden wir auch wenig Details haben , was wir mit der grauen Farbe der Payne markieren werden. Sie werden sogar auf das Haus in den Fenstern haben, was wir mit der grauen Farbe der Payne hinzufügen werden. Es geht also um die Bleistiftskizze, ziemlich einfach. Ein Rest der Details, das ist das Gras hier. Wir werden sie direkt mit dunkler Farbe an oder näher an der Horizontlinie und dem Feld, dem Diesel, hinzufügen mit dunkler Farbe an oder . Es wird also alles direkt mit der Farbe sein. Lasst uns also zuerst den Himmel malen und dann später zum nächsten Teil des Gemäldes übergehen. Also noch eine letzte Sache, ich zeige dir einfach die Schattenmarkierungen für das Haus, bevor wir weitermachen. Der Schatten, ich zeige, dass das Sonnenlicht von der linken Seite fällt. Der Schatten des Hauses wird auf die rechte Seite fallen. Da das Sonnenlicht von Ihnen fällt, fällt Ihre Bezirksbeugung auf die rechte Seitenwand, wenn Sie die Motoren draußen sehen . Also werden wir in den Reflexionsfarben haben. Beginnen wir nun mit der sauberen Wasserschicht in den gesamten Himmelsraum. Ich gehe weiter und füge eine Wasserschicht hinzu. Diesmal werde ich das Wasser nicht ins Haus und den Leuchtturmraum geben. Achten Sie also sehr darauf, diese Räume sauber zu halten , da wir verschiedene Farben haben diesmal verschiedene Farben haben und nicht die normalen Farben, graue Farbe, die alle unsere Fehler vertuschen. Daher ist es sehr wichtig , dass Sie sicherstellen und beibehalten, dass es sich um weiße Räume handelt und dort nicht die Wasserschicht hinzufügt falls die Wasserschicht läuft, und , falls die Wasserschicht läuft, und dann sicherstellen, dass Sie sie mit Hilfe eines abtupfen Taschentuch, aber heben Sie es mit Hilfe eines **** Pinsels auf. Publikum oder kobaltblaue Farbe wird jedoch beginnen, in den Leuchtturm zu fließen. Und wie geht es besser? Und wenn Sie dann um das Haus und den Leuchtturmbereich herum benötigen , können Sie den kleinsten Pinsel verwenden um die Foto-Ebene hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich auch sehr langsam um den Hausraum herumlaufe , weil ich es nicht durcheinander bringen möchte, indem ich das Wasser Leon dann rausfüge, weil die Farben, aber sonst anfangen zu werden fließt in die Houses Band. Wenn ich die kobaltblaue Farbe hinzufüge. Ich füge dann die Wasserschicht hinzu. Jetzt fange ich an, die Blendung der kobaltblauen Farbe hinzuzufügen . Jetzt werde ich einfach wieder die Wasserschicht laufen lassen, sei merkwürdig, weil sie zu sterben begann. Stellen Sie also sicher, dass wenn Sie die Details rund um das Haus langsam hinzufügen , als der Rest der Räume noch mit der Wasserschicht nass ist. Jetzt falsche Schicht der kobaltblauen Farbe. Du siehst, dass ich mit ein wenig flüssiger Konsistenz fortfahre . Und nur mit der Spitze meines Mop-Pinsels falle ich in die Farbe. Jetzt auf der rechten Seite des Lichts. Ich werde im größten Teil des Raumes weiß oder hell jetzt oben auf dem Leuchtturm bleiben , ich werde auftauchen, bitte um da draußen aufzustehen. Das ist also ein Grund in der Mitte, den ich in dieser kobaltblauen Farbschicht hinzugefügt habe . Und im Rest dieser Stücke sieht man, dass ich nur die Spitze benutze und die Farbe dazwischen fallen lasse und in der richtigen Tiefe lasse als Wolken zu aktin zu sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie kühne Linien rund um das Lichthaus und das Hausdach geben . Also werde ich mich jetzt in den Rest dieses Stücks einmischen, aber stellen Sie sicher, dass sie die perfekten Margen haben. Wenn Sie also den Leuchtturm malen, haben Sie eine gewagte oder Unterscheidung. Und noch näher am Dach gebe ich einfach eine feine blaue Linie ein und mische sie dann in den Himmel. Ich habe genug weiße Lücken für die Wolken gelassen und wie die Farben aufgrund der nassen Schicht fließen und sogar die Farben im Bett Konsistenz verwenden. Und sie kreieren in ihren eigenen weichen Kanten. Jetzt verwende ich dieselbe kobaltblaue Farbe in elliptischer oder dunklerer Konsistenz und fange gerade an, in elliptischer oder dunklerer Konsistenz und fange gerade an, ihm etwas Tiefe in den Wolken zu geben , nicht überall, hauptsächlich an den Rändern, die Sie sehen können, dass ich bin beginnt in der zweiten Schicht zu fallen, die etwas mutiger ist als der erste Spieler. Also dass es wirklich für den Himmel ist. Und jetzt müssen wir warten, bis dieser Typ trocknet, bevor Sie die Details ins Haus oder die Details im Feldraum malen die Details ins Haus , denn sonst beginnen die Farben zu bluten. Jetzt um sie herum. Der Raum, den Sie ein wenig durcheinander sehen können, ist tot weil die Farbe angehoben hat zu fließen begonnen hat. Schlagen Sie vor, einen feuchten Pinsel zu verwenden, ich hebe schnell die Farbe , die sich in den Leuchtturm bewegt hat, und versuche, sie aufzuhellen und zu verhindern, dass sich die Farbe ausbreitet. So habe ich dir gesagt, dass du entweder eine feuchte Bürste oder einen spitzen Rand des Gewebes benutzen kannst. Oder indem Sie das Gewebe falten, können Sie eine spitze es erstellen und diese Kante verwenden, um solche Spaltenfehler zu beseitigen, die auftreten. Warten wir also, bis das vollständig getrocknet ist, und dann werden wir weiter voranschreiten. 74. Tag 22 – Helles Haus – Feld: Also jetzt ist mein Himmel komplett getrocknet. Gehen wir also weiter voran und fügen Sie den Basis-Layer für den Feldbereich hinzu. Dafür werde ich zuerst mit einer Schicht sauberem Wasser fortfahren . So näher an der Horizontlinie, gehen Sie sehr vorsichtig mit der Wasserschicht voran , damit Sie nicht wieder in den Himmelbereich rennen. Andernfalls beginnt die Farbe von diesem Kerl zu bluten und sich in den Feldraum zu bewegen. Also gehe ich sehr vorsichtig vor. Sie können sehen, dass Sie einfach die Spitze benutzen, damit ich nichts über die Horizontlinie hinaus in den Himmelsraum ziehe . Beginnend mit der hellgrünen Farbe. Ich fange gerade erst an, einige Leo's der hellcremefarbenen Farbe sehr zufällig einzugeben , du hast nicht genau die gleiche Form oder die Methode befolgt , mit der ich fortfahre, du kannst einfach zufällig anfangen zu fallen in den Farben und erstellen Sie in Ihrem Feldeffekt. Es ist vollkommen deine Wahl. Ich spiele nur mit den Farben zusammen die Farben in verschiedenen Flecken fallen. Und dann werden wir einen ganzen Effekt erzeugen, indem wir die Spritztechnik verwenden , die ich mit Ihnen besprochen habe. Also jetzt dazwischen die helleren Töne und beginnen , die dunkleren Töne an der Horizontlinie hinzuzufügen. Ich gab ihm eine gute dunkle Linie des Schaffens in der perfekten Unterscheidung und Linie zwischen Himmel und Feldbereich. Jetzt beginnt das nächste Mal mit der olivgrünen Farbe und fängt an, die meisten Taco-Konsistenz in die Räume zu bringen, die Ihnen vorliegen. Jetzt können Sie nach dem Zufallsprinzip sehen, dass ich gerade anfange, die Farbblüten auf den restlichen Räumen zu fallen. Aber so, dass ich sicherstelle, dass wenig der helleren Töne an Stellen noch sichtbar sind. Das habe ich dir also gesagt. Sie müssen damit fortfahren, müssen Sie ein Gleichgewicht zwischen den helleren Tönen, einigen dunkleren Tönen und einigen gemischten Tönen finden, damit alle sichtbar bleiben. Jetzt verwenden Sie die rotbraune Farbe und beginnen, wenig Markenkonsistenz zu sinken, was hauptsächlich auf der linken Seite und sehr wenig auf der rechten Seite sein wird . Also nochmal, all dies ist eine Art Blühtechnik. Sie können sehen, dass ich die Farbe nur in mittlerer Konsistenz verwende und die Spitze des Pinsels verwende, lasse ich sie auf den nassen Hintergrund fallen. Und Sie können sehen, wie die Farben blühen und automatisch ihren eigenen Raum und ihre eigene Textur erzeugen. Falls Sie das Gefühl haben, dass sich die Farben nicht leicht ausbreiten, können Sie Ihrer Farbe entweder etwas mehr Wasser hinzufügen, damit sie beim als Blühtechnik fungieren. Oder Sie können Farben in der Basisebene verwenden und anfangen zu mischen. Jetzt können Sie also sehen, dass ich einige hellere Farbtöne und sehr dunkle Farbtöne von Brauntönen habe. Alle von ihnen sind sichtbar, trotz welcher Technik du folgst. Jetzt werde ich einfach den Himmel bedecken und dem Rest der Räume kleine braune Farbplateaus hinzufügen . Auch dies ist auch nass bei Nässe, daher ist mein Hintergrund immer noch nass, auf den ich diese hinzufüge. So werden sie automatisch auch ein kleines blaues Baby erschaffen. Ich füge jetzt auch einen kleinen Spritzer Wasser hinzu. Also füge ich es zuerst mit der braunen Farbe hinzu und jetzt füge ich nur Wasserblüten hinzu. Und Sie können sehen, wie die Blüten diese Textur in das Gemälde und ihm den Effekt geben. Jetzt nach den Splatters können Sie sehen, wie sich die Textur zu bilden beginnt. Jetzt verwende ich nur ein wenig von der gelben Lichtfarbe und füge auch wenig hellere Effekte hinzu. So kann man sehr zufällig sehen, dass ich nur den Blüheffekt mit der gelben Lichtfarbe hinzufüge . All dies ist also die gleiche alte Art, Texturen zu erstellen. Es ist nur die Größe, die den Unterschied ausmacht. Als wir also die Splatters hinzufügten, waren sie kleiner, sodass sie wenig kleinere Blüten geschaffen haben. Wenn Sie jetzt die Spitze benutzen und das Puder etwas mehr fallen lassen, entsteht ein größeres Blau. Aber am Ende stellt sich heraus, dass die Textur gleich ist. Abhängig von der Größe der Blüte, die Sie benötigen, müssen Sie Ihre Texturtechnik auswählen. Okay, wenn du kleinere Texturen willst, füge einfach den Spritzer der Farben hinzu, das ganze Wasser, egal welche Farbe du willst. Es gibt also alles, was Sie brauchen, um zu entscheiden, ob Sie den Splatter-Effekt mit der Farbe oder den Schmerzen benötigen. Wenn Sie also möchten, dass einige Farben auffallen, müssen Sie die Farben verwenden. Wenn Sie die BCL-Farben aufhellen und die Textur erstellen möchten , verwenden Sie die Spritztechnik und erstellen die Textur wie jetzt. Ich habe in der hellgrünen Farbe die Textur erstellt weil ich etwas von den hellgrünen Blüten abseits wollte . So müssen Sie also auswählen, ob Sie nur Wasserspritzer hinzufügen oder Farben verwenden müssen . Genau wie wir eine Mischung aus beiden Partys benutzt haben. Bis das trocknet, fange ich an, auf dem Dach des Hauses zu malen. Jetzt können Sie sehen, da ich mein Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt habe , ist es so einfach für mich, mein Papier einfach zu kippen und die Details hier hinzuzufügen. Aus diesem Grund empfehle ich immer, Ihr Papier auf eine bewegliche Oberfläche zu kleben , was die Aufgabe beim Einstellen Ihrer Handbewegungen ein wenig einfach macht . Jetzt gehe ich einfach mit dem Dach der roten Farbe. Gehen Sie also sehr vorsichtig. Jetzt, bis diese erste Wahrheit trocknet, füge ich den Schatteneffekt hinzu. Ich habe das Violett und die graue Farbe der Payne gemischt. Stellen Sie sicher, dass Sie näher an der roten Farbe liegen, Sie fügen diese Farbe nicht hinzu. Außerdem hatte ich genug Bleistiftskizze gegeben wo wir das hinzufügen werden. Jetzt können Sie näher an der Horizontlinie sehen, die grüne Farbe beginnt sich in die violette Farbe zu bewegen, weil sie völlig vergessen haben, dass die grüne Farbe noch nass ist. Und wenn ich das Violett jetzt hinzufüge, wird es dort anfangen zu fließen. Also habe ich die Farben schnell mit einem feuchten Pinsel hochgehoben. Du siehst, dass ich versuche, diesen Raum schnell in Gang zu bringen oder zu trocknen. Okay, also werde ich dieses Detail später hinzufügen , sobald es getrocknet ist, bis dahin füge ich dem größeren Teil des Daches desselben Hauses das rote Dach hinzu. Zwischen dem Dach der Hauptmotoren und dem Rückdach. Du siehst, dass ich eine sehr feine Linie näher am Eingangsdach gelassen habe . Es gibt. Wir werden das Payne's Grey verwenden und die Details viel besser definieren. Jetzt im Leuchtturm kann man sehen, dass die blaue Farbe, die flehte während ich den Rand hinzufügte . Also verwende ich nur Einladungszwang, der schnell in einer Schicht weißer Gouache am Rand hinzugefügt wird. Sie können also sehen, dass die blauen Farbkarten jetzt vertuscht sind. Dies wird mir helfen, die gelbe Spalte viel einfacher hinzuzufügen . Andernfalls kann sich dort die grüne Farbe bilden. Das ist also ein Grund, dass eine saubere Schicht weißer Gouache oder Tote dazu beitragen wird, viel bessere Details für den Leuchtturm zu bekommen . Also auch das Dach des Leuchtturms, füge ich am Ende die rote Farbe hinzu. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie sehr vorsichtig reingehen. Dein Himmel muss völlig trocken sein, sonst beginnen die Farben dort draußen in die Himmelspezies zu bluten. So sehr einfache Dachdetails habe ich gegeben und wie Sie sehen können, den Leuchtturm, werde ich malen, sobald die rote Farbe des Daches und die grünen Farben vollständig getrocknet sind. Und jetzt füge ich nur noch mehr Saftgrün hinzu. Jetzt ist meine Zeitung immer noch nass. Das ist der Grund, warum ich diese grüne Farbe hier wieder hinzufügen kann . Aber wenn Sie zufällig Grünflächen sind , haben Sie bereits getrocknet und fügen Sie nicht für die Farbe hinzu. Andernfalls beginnen Sie, in Chargen anstelle der perfekten Mischschleife zu haben . 75. Tag 22 – Helles Haus – letzte Details: Also jetzt bluten ist es völlig trocken und du kannst sehen, wie schön der Feldeffekt gekommen ist. Beginnen wir nun, die weiteren Details hinzuzufügen . also in der olivgrünen Farbe verwende, werde ich einfach anfangen, wenig von dem Buscheffekt auf der Horizontlinie hinzuzufügen . Also benutze ich einfach die Spitze des Rundpinsels und fange an, die Farbe mit der Spitze des Pinsels in die Farbe fallen zu lassen, wodurch der Buscheffekt entsteht. Im oberen Bereich werde ich ihm den Dabbing-Effekt geben. Und unten, näher an der Horizontlinie, werde ich diesen Raum auch schnell mit der grünen Farbe füllen . Wenn Sie möchten, können Sie jetzt kleine Juwelentöne hinzufügen, indem wenig von Paynes grauer Farbe hinzufügen. Also werde ich etwas dunkler hinzufügen , wenn ich entweder die olivgrüne Farbe oder die graue Farbmischung von Payne verwende , je nachdem, was für dich geeignet ist. Auf die gleiche Weise füge ich ein wenig auf die linke Seite sowie das Haus ein. Und Sie können sehen, ich verliere in der grauen Farbe der Payne gemischt mit der grünen Farbe um die Tiefe da draußen zu erzeugen. Jetzt vermische ich und bewege mich Oh, das auch in den Feldraum. Wenn Sie also zwischen dem Feld und diesem Buschraum sehen , den ich hinzufüge, nicht viel Platz übrig und ich versuche zu schaffen, dass Mischungen da draußen passieren. Auch für diese Grünfläche können Sie sehen, dass ich mit der gleichen Technik fortfahre. Es ist die gleiche Technik , die wir immer wieder benutzen. Das heißt, ich füge nur das Busch-Detail mit der Spitze des Pinsels hinzu. Und sobald ich näher an der Horizontlinie bin, fülle ich den Raum komplett mit der Farbe aus. Jetzt verwende ich die violette Farbe und füge den Schatteneffekt hinzu , den wir besprochen haben, also weiter. Mit den Schatten aus den Ebenen habe ich das Violett und die graue Farbe der Payne gemischt und es ist in einer sehr leichten Konsistenz. Jetzt werde ich diesen Schatten einfach verdünnen. Machen Sie nicht mit einer sehr dunklen Farbe voran. Es ist nur ein oder zwei Prozent Pigment und 98% Wasser, das ich in Ihrem verwende, Sie können sehen, dass es eine sehr helle Farbe ist. Also habe ich es halb hinzugefügt und jetzt in den Rückbereich des Hauses direkt unter dem Dach den gesamten Raum, den ich in dieser Schattenfarbe hinzufügen werde . Jetzt auch am Leuchtturm. Ich fahre zuerst mit der Schattenfarbe auf der rechten Seite fort , und dann werde ich auf der verbleibenden linken Seite mit einem sehr hellen Ton der gelben Farbe fortfahren , dem Mangel an Sonnenlicht fällt auf die rechten Zehen. So dass das Weiße Haus tatsächlich aus der hellen Farbe ist, aber auch im Schatten und dem Sonnenlichteffekt. Wir fügen diese Farben hinzu. Ich wusste es aber gut, violette Farbe. Und jetzt nehme ich nur einen kleinen Farbton der gelben Farbe auf. Ich füge es einfach am linken Rand hinzu und füge wenig Sonnenlichteffekt hinzu. Stellen Sie sicher, dass es ein sehr heller Ton ist. Sie können sehen, dass ich aufgenommen habe, dass es tatsächlich einer weißen Farbe entspricht, die ich nur mit den kleinen Dingen der gelben und violetten Farbe verwende nur mit den kleinen Dingen der . Jetzt verwende ich nur ein bisschen mehr vom weißen Glanz. Ich werde ein bisschen mehr Mischungen erstellen um dies reibungslos zu gestalten. Und machen Sie den gelben Farbball auch etwas heller , weil sie ihn noch etwas lebendiger finden. Jetzt sei lose Stücke trocken. Ich fange an, dafür die Schicht der Grasstriche hinzuzufügen und die Tünche zusammen mit den Blutungen einzumischen . Und mit diesem undurchsichtigen Grün werde ich anfangen, die Graswahrheit hinzuzufügen . Ich habe mich eingemischt und es hat nicht das Saftgrün, Olivgrün und eine weiße Gouache insgesamt abgenommen . Jetzt fangen Sie gerade an, sehr kleine Pinselstriche hinzuzufügen indem Sie das spitz zulaufende Ende des Pinsels im unteren Bereich verwenden. Und ließ dein Knie das einfach auf der linken Seite hinzufügen und nicht auf der rechten Seite, nur unten links. So kann man nur einfache Grasstriche sehen. Dies war also die erste Schicht. Jetzt füge ich nur noch ein bisschen mehr weißes Gulasch und erstelle einen helleren Ton und füge eine zweite Mahlzeit hinzu. Also zu diesen Insassen, die gerade durch Squash hinzugefügt wurden. Sie können also sehen, dass die Hintergrundebene etwas dunkler ist, und jetzt wird die zweite etwas heller sein. Ich werde es einfach wieder nach dem Zufallsprinzip überfahren. Das ist es also für die Grasschläge. Jetzt fangen wir an, die Blumen hinzuzufügen . Wir werden einfache Tulpen aussehende Blumen hinzufügen. Aber zuerst mische ich das Gelb zusammen mit weißer Gouache ein. Stellen Sie nun sicher, dass Sie Gelb, Orange und Rot mischen , alle drei mit weißem Glanz, um das lebendige und undurchsichtige Aussehen zu erhalten . Sonst fahren sie runter und geben dir nicht die lebendige Blumenschleife , die wir an unseren Füßen brauchen. Stellen Sie also sicher, dass Sie weiße Gouache ohne Sünde hinzufügen, egal wie viel. Dickere Konsistenz von Aquarell direkt verwenden Sie es. Sobald sie getrocknet sind, trocknen sie etwas stumpf. Daher ist es sehr wichtig, in diesem Stadium „ Einladungsblush“ zu verwenden. Also phosphat die Mischung aus gelber und weißer Wäsche. Ich füge nur sehr kleine Blütenblätter hinzu und füge dann die Farben, Schriften und den gelbfarbenen Horizont hinzu. Wenn Sie also das endgültige Kunstwerk gesehen haben, wissen Sie, es gibt nicht viele Blumen , die wir nur etwa vier bis fünf hinzufügen werden . Also habe ich drei Blütenblätter zusammen hinzugefügt, dann werde ich sie mit Hilfe der orangefarbenen und roten Blütenblätter dazwischen unterscheiden . Wie ich dir schon sagte, kannst du mit sehr einfachen Blumen weitermachen , egal welche Form du willst. Wenn du willst, kannst du einfach weitermachen, Daisys der Philosophien sind Dualisten, Maismehl, mit welcher Blume du weitermachen möchtest. Sam fügt dann die Blütenblätter mit gelben Blüten hinzu, du kannst ungefähr zehn bis zwölf von ihnen sehen, die ich hinzugefügt habe. Jetzt, die Leasingblüten trocknen, ich gehe in die Farbe der Stifte und füge die Details auf den Leuchtturm und das Haus hinzu. Weil wir lesen müssen, damit diese Blütenblätter trocknen, bevor wir mit den orangefarbenen und roten Blütenblättern fortfahren. Jetzt verwende ich einen Pinsel der Größe 0 und verwende die graue Farbe der Payne. Ich fange gerade an, die Details zum Haus und dem Leuchtturm hinzuzufügen . Die Fenster sind also auf beiden mit der grauen Farbe der Payne. Definieren Sie jetzt auch hier den oberen Bereich. Zwischen der roten und der grauen Farbe von Payne haben wir also die blaue Farbe hinzugefügt, denn das ist ein Standraum des Leuchtturms, den ich zeigen möchte. Okay, jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne, werde ich den Häusern die Ränder geben, indem die Form des Hauses prominenter definiere. Jetzt können Sie wieder sehen, wie einfach es für mich ist, mein Board einfach zu kippen, um die Gewinnhandbewegung und die Handwinkel zu erhalten , während ich diese Details hinzufüge. Deshalb empfehle ich erneut, dass Sie Ihre Leute immer auf einer beweglichen Fläche gerettet haben. Dies erleichtert es Ihrer Aufgabe, Ihre Hand anzupassen und den Fluss viel einfacher zu machen. Jetzt kann ich zu einem technischen Stift wechseln und auch diesen Leuchtturm umreißen, ein sehr feiner, weil ich mit dem Pinsel mitgehe, der gemacht wurde ein sehr feiner, weil ich mit dem Pinsel mitgehe , wenn der Umriss für diesen einen Umriss gemacht wurde, weil ich eine gerade will Linie. Also verwende ich meinen schwarzen Stift mit 0,1 Band und bekomme diesen Spielraum. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine feine Spitze verwenden da wir kein auffälliges schwarzes Futter haben wollen, nur eine doppelte Linie, die wir hier brauchen falls Sie das nicht haben, können Sie mit einem sehr weitermachen feine Linie der schwarzen Farbe unter Verwendung in unserem Detailerpinsel. Als nächstes werde ich die orange Farbe zu dieser gelben Farbmischung mischen, also bekomme ich eine gelblich-orange Farbe. Ich füge diesem gelben und Bike-Wasch-Mix nur die neue Farbe hinzu. Und damit fange ich an, die zweite Schicht Blütenblätter hinzuzufügen. Jetzt wird sich diese Periode von Pettit auf diesen ersten Spieler überschneiden , aber nicht vollständig abgedeckt und vertuschen ihn. An einigen Stellen. Ich füge nur ein oder zwei der Blütenblätter hinzu. An einigen Stellen füge ich zwei bis drei dieser Blütenblätter hinzu. Abhängig von der Form der Blume, mit der Sie fortfahren, können Sie all diese Details entsprechend anpassen. Sie können also an einigen Stellen sehen, dass ich gerade ein Blütenblatt hinzugefügt habe, das sich auf die gelbe Farbe überlappt. Und an einigen Stellen fügte ich zwei Blütenblätter an beiden Rändern der gelben Farbe hinzu. Und an einigen Stellen auch drei Blütenblätter, in dieser orangefarbenen Farbmischung verwendet werden. Wie ich dir schon sagte, hängt alles von der Art der Blume ab , mit der du fortfahren wirst. Jetzt werde ich in der grünen und weißen Gouache-Mischung verwenden , ich füge dir ein paar dickere Blätter hinzu. Wir haben gelernt, dass diese Blätter in vielen der vorherigen Klassenprojekte hinzugefügt wurden. Also beginnst du mit einer feinen Spitze, drückst den Bauch des Pinsels und hebst dich hoch gibst diese einfachen Blattdetails ein. Also werde ich dir einfach wieder ein paar Gras- und Leasingdetails hinzufügen Leasingdetails , damit David Stan auch mit den Blumen vermischt wird. Ansonsten sieht man, dass die Gräser etwas stumpf getrocknet sind und nicht viel sichtbar sind. Jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne und füge diesen Blüten einfach einen Stiel hinzu, sehr wörtliche und kleinere und einige der Grasstriche auch in der Payne verwenden ist graue Farbe. Letztes Jahr habe ich die rote Farbe der Gehaltsabrechnung aufgenommen und werde nur anfangen, diesen orangefarbenen Blütenblättern kleine rote Highlights hinzuzufügen . Sie können also nur auf einer Seite des Blütenblattes sehen dass ich ein kleines rotes Highlight hinzufüge und es vertusche. Und an einigen Stellen bedecke ich das gesamte Blütenblatt mit einem kleinen Rotton darüber. Das sind also acht. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für D2 und T2. Entfernen wir das Abdeckband und sehen Sie Ihr endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten an. Stellen Sie sicher, dass Sie das Abdeckband entfernen , sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind. Und all diese haben das Abdeckband gegen Ihr Papier entfernt , damit Sie die Kanten nicht abreißen. Hier ist also ein abschließendes Klassenprojekt für d 22 dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Ich hoffe, ich habe es immer genossen, das heute mit mir zu malen. Ich habe es absolut geliebt, wie schön das Ergebnis davon ist. Ich definiere einfach dieses kleine Fenster raus. Du bist mehr. Ich habe das Ergebnis dieses Klassenprojekts verlassen und das Aussehen des Klassenprojekts zusammen geliebt das Aussehen des Klassenprojekts , das den schönen Himmel ist, dieses einfache Grasfeld mit der Textur, die wir geschaffen haben. Vielen Dank an jeden von euch , dass er mir für diesen Kurs beigetreten ist. Ich sehe euch bald in das nächste Klassenprojekt. Stellen Sie sicher, dass Sie in die Live-Ansicht schauen, wenn Sie diese Klasse aus irgendeinem Grund lieben. 76. Tag 23 – Feld – Farben und Technik: Hallo an alle, willkommen zurück zum Klassenprojekt 23. Also sind wir heute am 23. Tag und werden dieses einfache, schöne Feld für heute malen . Wir werden uns also hauptsächlich auf den Himmel konzentrieren. Wie Sie sehen können, ist es ein ziemlich bunter Himmel. Und das Feld wird ziemlich einfach sein. Beginnen wir also mit den Farben , die wir zuerst für den Himmel benötigen, und gehen dann auf das Feld. Sie können die Schattierungen von Blau, Rosa, Violett, Gelb und ein bisschen Orange und Rot näher an der Horizontlinie sehen. Für das Blau werde ich dieses Mal in der persischen blauen Farbe verwenden. Für das Rosa verwende ich in der Carmine-Farbe. Jetzt können Sie auch ein wenig von der Opernfarbe verwenden. Dann verwende ich in der violetten Farbe für die gelbe Farbe. Ich werde es in der gelben Lichtfarbe verwenden. Und dann ein bisschen von der Zobermillion, Sie sind die rote Farbe der Lohn- und Gehaltsabrechnung, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist, Sie können die Farbblätter für das Feld entsprechend mischen, anpassen und verwenden Bereich, den ich in den Schattierungen von Grün und Braun verwenden werde, wie Sie sehen können. Okay, also fange ich für das Feld zuerst mit der grünen Farbe an, die näher am Ursprung liegt. Hallo Leute In der Schlange. Das wird das Saftgrün sein, Olivgrün heben aber dieses hellgrün. Und dann gehe ich zur Unterseite und verwende sie in den Brauntönen. Bisher werde ich die untere Seite in der braunen, roten und der grauen Farbe der Payne verwenden . Und genau dazu kannst du sehen, dass ich eine Mischung aus dem Hellgrün habe. Das ist der traurige Teil, die hellgrüne Farbe. Und dann für dieses Busch-Detail oben auf der Horizontlinie, wo ich die graue Farbe der Payne verwenden werde . Also habe ich vergessen, in der Gehaltsabrechnung rote Farben zu erwähnen , die Sie zu Hause nicht in einer neuen Farbe verwenden werden, oder Sie können in einer Mischung aus beiden Farben verwenden, die näher an der Horizontlinie liegen, auf der Sie sehen können am linken und rechten Rand haben wir diesen kleinen Sonnenuntergangseffekt mit der rot-gelben Farbe. Nun schauen wir diese Farben schnell nacheinander aus und gehen dann weiter. Falls Sie die parietale Pleura-Farbe nicht haben , ist es völlig in Ordnung. Sie können einfach mit der Carmine-Farbe fortfahren und den Ping-Raum am Himmel schaffen. Ich verwende eine kleine Mischung aus Aquarellen. Wenn es um die Grüns und Brauntöne geht, die im Feldraum verwendet werden, können Sie mit jeder anderen Wahl von Grün und Braun fortfahren . Wenn Sie nicht genau dieselben Blätter haben, ist es nicht obligatorisch, genau dieselben Blätter zu haben. Sie können einfach mit jedem hellgrünen Farbton und einem mittelgrünen oder dunkelgrünen Farbton fortfahren . Wenn Sie nicht den dunkelgrünen Ton haben, können Sie Ihr Saftgrün zusammen mit der grauen Farbe der Payne mischen und einen dunkelgrünen Ton erzeugen. Sogar für die braune Farbe. Wenn Sie nicht die braune rote Farbe haben, können Sie einfach mit jedem Braun- oder Mittelton fortfahren und dann im Dunkeln hinzufügen oder das Grau der Payne aus der schwarzen Farbe mischen . Es ist nicht obligatorisch, genau die gleichen Farbtöne zu haben , während sie alles von ihm kreieren. Bei jedem Klassenprojekt ist es wichtig, diese Technik zu verstehen. Dann. Sie können in Ihren eigenen Farbtönen und Ihren eigenen Farbkombinationen das endgültige Klassenprojekt malen. Ich hatte vergessen, die braune Farbe Van **** zu erwähnen, das ist ein dunklerer Braunton. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht hast, du kannst Europäer Grab mit jedem Braunton mischen und etwas dunkleres Braun werden. Also werde ich auch im Van **** braun verwenden, um Dunkeln oder in der Tiefe auf dem Boden Räume hinzuzufügen. Ich notiere schnell den Namen hier draußen für dich. Lasst uns nun die Trennung des Klassenprojekts verstehen. Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Sie können sehen, dass wir einen ziemlich bunten Himmel haben. Jetzt, am Treffpunkt der gelben und violetten Farbe, kann man sehen, dass sich dann keine schlammigen Formen denn beim Malen und ich lasse eine kleine Lücke zwischen ihnen, also automatisch die Farben bluten und fließen ineinander. Sie müssen eine perfekte Mischung machen. Und kreiere nicht in matschigen Tönen. Auch zwischen Orange und Violett. Du siehst es. Das ist sehr wichtig, dass Sie in kleinen Lücken gehen. Jetzt werden wir nur sehen, ob wir einige schnelle Vogelformen zu einer Klasse für j hinzufügen . Also beginnen wir einfach mit dem Pinsel der kleinsten Größe und verwenden die graue Farbe der Payne Also beginnen wir einfach mit dem Pinsel der kleinsten Größe und verwenden die graue Farbe der Payne. werde immer wieder ein paar lose Bretter hinzufügen. Boards können in verschiedenen Winkeln und in verschiedenen Bewegungen hinzugefügt werden. Okay, das sind einige der Arten, die ich Ihnen gerade zeige, die Sie in jeder Kombination oder einem bestimmten Stil verwenden können , den Sie mit dem Hinzufügen der Details in Ihrem Himmel fortsetzen möchten . Die Boote, die Sie Ihrer Ansicht näher zeigen möchten, können also detailliertere, analytische Aufnahme, Konsistenz sein, und die Bretter, die Sie ihm weit weg von unserer Sicht zeigen möchten , können ein wenig sein dünnere und kleinere. Sie können also sehen, dass ich Boote in verschiedenen Winkeln hinzufüge, einige von ihnen sind gerade sehr dünn genug, um ihn als Vater von Ihnen zu zeigen. Einige von ihnen gehen, um sie zu zeigen und sie zu zeigen. Die genauere Sicht. Sie können auch sehen, dass der Flug der Vögel in verschiedenen Winkeln, verschiedenen Richtungen und verschiedenen Bewegungen stattfindet. Jetzt, diese Busch de, de la Tour, werden wir mit der einfachen Technik fortfahren, die wir im oberen Bereich verfolgt haben. Ich fange gerade an, die Spitze meines Pinsels zu tupfen. Dafür ist es sehr wichtig, den Pinsel der kleinsten Größe zu verwenden , damit Sie kleinere Details einholen können. Halten Sie also einfach Ihren Pinsel ein wenig senkrecht, tupfen Sie in die Spitze des Pinsels und erzeugen den Detailpinseleffekt im oberen Bereich. Sie können sehen, dass Sie oben mit einer sehr zufälligen Form fortfahren . Irgendwo größer oder kürzer gibt es keine spezifische Möglichkeit, es zu erstellen. Und dann die untere Fläche bis zu welchem Ort Sie wollen, füllen Sie ihn einfach mit einem dunkleren Ton der grauen Farbe der Payne. Jetzt, ganz oben sieht man den Detaillook, versucht zu zeigen, dass alles im Detail aussieht. Während wir nur oben das Detailbild und den Rest der unteren Räume gegeben haben, füllen wir es nur mit der grauen Farbe der Payne oder einer anderen Farbe aus, die wir für diese Methode verwenden. Auf die gleiche Weise können Sie einfach weitermachen und kleine Detailblätter hinzufügen, und auch One, um die Höhe zu ändern. Fügen Sie den Busch-Effekt nicht in einer geraden einfachen Linie hinzu, sonst erhalten Sie nicht das natürliche Aussehen. Du bist auch, du kannst sehen, dass ich sie an einen größeren Ort gebracht habe. Und dann nehme ich es in der Mitte etwas tiefer. In Ordnung. Das ist also um das gesamte Klassenprojekt für D2 und D3. Wir haben eine kleine ungefähre Vorstellung davon , wie wir es durchmachen werden. Also werde ich euch in der nächsten Lektion sehen, in der wir anfangen, gemeinsam ein Klassenprojekt zu malen. 77. Tag 23 – Feld – Himmel: Beginnen wir also mit einem Klassenprojekt für D2 und D3. Ich habe mein Papier abgeklebt und ich gehe einfach weiter und markiere die Horizontlinie und beginne dann mit dem Malen. Die Horizontlinie ist das einzige Detail, das wir im gesamten Klassenprojekt haben werden. Die Horizontlinie wird deutlich unter der Mittellinie liegen. Wie Sie sehen können, wird ein großer Teil des Gemäldes der Himmelsraum sein. Weil wir die gesteigerten Renditen auch oben am Horizont haben werden die gesteigerten Renditen , oder? Also beginne ich mit der Technion Wasserschicht auf den gesamten Himmelsraum. Stellen Sie sicher, dass Sie U-Vers mehrmals ausführen. Das hat dazu beigetragen , dass Ihre Leute länger nass bleiben. Und auch für Sie, um die Farben hinzuzufügen und die Mischungen und Köpfe zwischen den Fallows leicht einzubringen. Ich werde anfänglich mit den Röteln des Patienten an der Spitze des Himmels innehalten . Jetzt nehme ich diese Farben in einer wörtlichen flüssigen Konsistenzen auf und Sie können sehen, wie die Adern auch nur auf der Foto-Ebene leicht fließen . Jetzt Nixon, dass du ein bisschen von der helleren Farbe gesprochen hast. Darüber hinaus füge ich ein bisschen Cadmium hinzu. Wenn sich die blaue und die rosa Farbe zusammenmischen, führe ich selbst bei Höchstgeschwindigkeiten einen violetten Ton aus. Also mach dir darüber keine Sorgen. Es wird auch nur eine schöne Mischung schaffen. Als nächstes, näher an der Horizontlinie, beginne ich zuerst mit der gelben Lichtfarbe, wir werden am Ende nach dem Füttern die violette Farbe hinzufügen und den Rest der Details. Jetzt wechselt das nächste Mal in die orangefarbene Farbe. Jetzt können Sie sehen, dass ich ein Taschentuch in meiner Hand habe , denn wenn Sie anfangen , diese Details hinzuzufügen, nass auf nass, haben Sie zu diesem Zeitpunkt keinen Zugang zu Wasser. Andernfalls beginnen sich die Pigmente zu verbreiten und die gesamte gelbe Farbe zu verdecken und eine gelblich-orange Farbe zu erzeugen eine gelblich-orange Farbe anstatt sie in verschiedene Töne zu haben. Jetzt gehe ich wieder mit der blauen Farbkraft der Lösung am oberen Bereich fort der blauen Farbkraft der Lösung , um den Docker-Diff hinzuzufügen , damit das Papier nicht austrocknet und diese Teile. Auf diese Weise können Sie damit fortfahren, dass mehrere Ebenen von Diskussionsteilnehmern hin und her laufen. So wird es helfen, Ihre Leute länger nass zu halten . Nicht exklusiv für die private Beta mit den Farben, aber man kann sehen, dass Eis zwischendurch keine Lücke hatte. Also nehme ich einfach, ich schnappe mir meine gelbe Farbe. Also hat mir dieser Mülleimer wieder bei einer Erweiterung der schlammigen Töne geholfen , der dazu ein Akt von violetter Farbe war . Dies ist also eine andere Technik, wenn Sie das Gefühl haben, dass auch in den weißen Lücken nicht leicht für Sie funktioniert, alle Farben werden verschmelzen. Sie können mit einem Ton fortfahren, der keine schlammigen Töne wie Rosa und Gelb erzeugen kann , ich bin sicher, dass wir uns keine schlammigen Stiefel geben werden. Also habe ich die Carmine-Farbe, die gelbe Farbe, abgenommen. Wenn ich jetzt die Hauptfarbe des Autos abgib, gebe ich ihm das Violett. Sie können also sehen, wie genau ich ihm oben auf der violetten Farbe die violette Farbe gebe. Und wenn es näher an das Gelb herankommt, stelle ich sicher, dass ich die violette Farbe nicht direkt hinzufüge. Ich ließ die Carmine-Farbe mit der gelben Farbe vermischt und habe den violetten Touch gegeben. Nun geht das mit einer dunkleren Schicht der preußischen blauen Farbe oben voran , denn diese Farben, wenn sie trocknen, werden sie einen helleren Ton austrocknen, was ich nicht will. Ziehen Sie auch einfach einige zufällige Striche von den Kanten heraus , um die Mischung und den Boden zu erzeugen. Welche Farbe ich auch fühle, muss jetzt etwas nachbessern, um zu dem Zeitpunkt, an dem sie auszutrocknen versuchten. Richtig. Ich fahre einfach mit diesen Farben fort. Sie können sehen, wo sich das Blau und das Rosa treffen. Es gibt Ihnen auch den kleinen violetten Farbton der Daten. Jetzt werde ich einfach weitermachen. Dunklerer Violettton auf den violetten Farben Stücke. Und diese Stücke, die Sie sehen können , gehe ich so voran, dass die hellen Töne einen Platz dazwischen haben können , um den Effekt am Himmel zu erzeugen. So kann man sehen, dass das Violett an der Unterseite zu stark fließt. Also benutze ich schnell eine feuchte Bürste, ich hebe einfach den Balg von hier heraus , damit er nicht ins Gelb fließt und das Gelb verdeckt. Es ist komplett möglich, dass Sie sogar ein Abdeckband oder ein Objekt darunter halten können, damit der Boden zur obersten Seite bewegt. nun ein wenig von den Gehaltsabrechnungsdaten und der neuen Farbe mischen Sie sie mit etwas dunklerer Konsistenz. Ich fange gerade an, die Kanten näher an der Horizontlinie hinzuzufügen , damit ich in der Mitte diesen Sonnenuntergangseffekt habe. Sie können also sehen, wenn ich mein Papier zur Unterseite geneigt hielt , half es automatisch, die gesamte violette Farbe in den oberen Bereich zu bewegen. Und es stoppte den Fluss der violetten Farbe in Richtung der gelben Farbe. So können Sie ein Abdeckband dauerhaft behalten , damit sich der Fluss der violetten Farbe in Richtung Rosa und Blau bewegt . Anstatt sich auf die gelbe Farbe zu bewegen , die ihm hilft , die mächtigen Farben zu vermeiden. Denn wenn das Mischen dieser beiden Farben, jetzt wieder, füge ich nur noch ein paar dunklere Töne hinzu weil all dies, wenn sie trocknen. Leichter Erstens, der Himmel um einen helleren Ton zu haben, möchte ich helle Farben und gehe mit einer anderen Schicht. Also all das habe ich in Wette auf Rot hinzugefügt. Sie können sehen, wie schön der Himmel in der Nähe geschaffen wird. Jetzt siehst du, dass das Violett immer noch auf die gelbe Farbe läuft, nur mit einem feuchten Pinsel und wir heben uns an. Ich tupfe es auf das Taschentuch. Und Sie können das letzte Mal sehen, das mit dem Neuen gesprochen wurde, ich habe mich in GF-Wolkenformen mit der Spitze dieses Mop-Pinsels entschieden , CMV mit der violetten Farbe auch Sie können sehen, dass ich im Dunkeln oder Tod hinzufüge im Dunkeln oder Tod hinzufüge Einatmen eines Wolkeneffekts. Also verwende ich einen Mop-Pinsel der Größe 0. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es nicht haben, Sie können sogar einen Rundpinsel verwenden und diese Details hinzufügen. Ich füge nur ein bisschen mehr der Garten-Mentalitätsfaktoren hinzu. Dann können Sie sehen, wie Sie es einfach in verschiedene zufällige Routenblätter fallen lassen und es mit der blauen Palette und Art mischen Es bildet sich automatisch in einer kleinen violetten Farbe gibt ihm die Perfekter Übergang findet auch zwischen dem Himmel statt. Also das war's für diesen Kerl. Du siehst, dass ich das kleine immer noch zur Oberseite geneigt halte . Ich behalte einfach ein Abdeckband, damit das Papier zur blauen Seite geneigt ist. Also habe ich das Abdeckband unten behalten, jetzt fließt die ganze violette Farbe auf die rosa und die blaue Seite hin. Nur. Sie können die Höhe je nach Bewegung der Farben sogar erhöhen. Warten wir nun darauf, dass das trocknet und dann weiter malen. 78. Tag 23 – Feld – letzte Details: Jetzt ist mein Himmel also völlig trocken und jetzt brauche ich nur noch das gesamte Papier flach. Und Sie können sehen, wie schön die Farben versucht haben und die Farbe aufgrund des Abdeckbandes, das wir darunter verwendet haben, um den Fluss der Bohnen zu stoppen , nicht viel in die gelbe Farbe eingeblutet hat Farbe aufgrund des Abdeckbandes, das wir darunter verwendet haben, um den Fluss der Bohnen zu stoppen , nicht viel in die gelbe Farbe eingeblutet aufgrund des Abdeckbandes, das wir darunter verwendet haben, um den . Jetzt gehe ich mit einer Wasserschicht in den unteren Raum. Oder Sie können sogar direkt mit den Farben fortfahren. Also werde ich mit der Wasserschicht nicht weitermachen. Vielmehr fahre ich hier mit der Nass-on-Trocken-Technik fort , also weiter. Ich fahre mit einer hohen kahlen Konsistenz der saftgrünen Farbe näher an der Horizontlinie voran . Also die Hälfte der Krankheitsbasis habe ich mit der saftgrünen Farbe ausgefüllt. Und am Ende der saftgrünen Farbe hatte ich sie drin und es liegt über der hellgrünen Farbe. Ich vermische beide, sogar die hellgrüne Farbe, die du sehen kannst, die ich in einer dicken Konsistenz aufgenommen habe , weil sie passt. Ich komme in den undurchsichtigen Blick. Darunter füge ich die braune rote Farbe hinzu und versuche, all diese zu mischen. Jetzt können Sie an dieser Stelle sehen die Mischung nicht so glatt ist. Ich werde einfach wieder mit einem hellgrünen Farbton fortfahren und es auch auf die braune Farbe bringen. So können Sie sehen, wenn Sie einfach den helleren Ton dazwischen verwenden, kann ich auch die Mischung zwischen den Farben richtig und einfach bekommen . Jetzt werde ich im unteren Bereich im Dunkeln mit dem grauen Codon der Payne hinzufügen und noch näher an der Horizontlinie, ich werde mit der grauen Farbe der Payne ein wenig Tiefe hinzufügen oben auf der Horizontlinie. Wie wir wissen, werden wir den Buscheffekt mit der grauen Farbe der Payne haben . Dafür kannst du einen kleinen Schatten hinzufügen, genauso wie ich gerade hinzufüge graue Farbe der Payne oben auf der Horizontlinie hinzufüge. All das ist immer noch nass, während ich die Details hinzufüge. Also nehme ich einfach mehr von dem Hellgrün auf. Ich werde etwas reifer dazwischen hinzufügen was auf dem Braun passiert und die Ebene gerade machen. Stellen Sie sicher, dass zwischen dem Saftgrün und dem Braun ein latenter Raum vorhanden ist, in dem die hellgrüne Farbe im Leuchteffekt im Feldraum sichtbar ist . Jetzt, während das trocknet, werde ich einfach mit der grauen Farbe der Payne mit einem Pinsel der Größe 0 fortfahren . Ich fange einfach an, den Buscheffekt oben auf der Horizontlinie hinzuzufügen . Die Horizontlinie im Raum, weißt du, wir hatten sie bereits in der grauen Farbe der Payne und mischten sie mit dem Grün, um den edlen Tod zu erhalten. In diesem Fall können Sie mit dem Bush-Effekt fortfahren, ohne darauf zu warten , dass er trocknet, denn selbst wenn er wieder von der grauen Farbe der Payne abgehoben wird, sickert er in den Feldraum der Grünfläche. Es wird ihm nur den dunkleren Tod geben und den Raum nicht verderben. Im oberen Bereich kann man sehen, dass ich gerade mit der Dabbing-Technik und den unteren Leerzeichen fortfahre . Ich fülle es nur mit der grauen Farbe von Payne, wie wir besprochen haben. Jetzt, ganz rechts auf der anderen Seite, werde ich es etwas größer machen. Stellen Sie sicher, dass Sie den ganzen gelben Farbraum kennen , also sehr kleiner Raum, damit Sie nicht den gesamten gelben Raum mit den grauen Büschen der Payne abdecken . In dieser umgekehrten Basis werde ich diesen Buschbereich sehr klein nehmen, damit die gelbe Farbe des Himmels immer noch sichtbar ist und nicht vollständig verdeckt wird. Von der linken Seite beginnend fange ich gerade an, das Detail des Buscheffekts einzufügen . Du bist auf der linken Seite. Und danach werde ich, selbst in Pisa, die Höhe dieses Plakats am äußersten Ende links. Aber in den Zentren der Bienen gehe ich. Blaue Linien, damit die gelbe Farbe perfekt sichtbar ist. Also jetzt bist du wieder am Rande, ich mache nur ein bisschen mehr Details voran , wie du sehen kannst, ich füge nur mehr Farbe hinzu, schiebe wieder zurück. Du kannst sehen, wie er einfach meinen Pinsel senkrecht hält. Das tut es also für den Busch-Effekt. Jetzt, wenn ich in der braunen Farbe verwende, ergreife ich nur, dass diese Hochebenen am unteren Rand meiner Raumfüße immer noch nass sind. Also kann ich mit diesen Details fortfahren. Jetzt benutzt man die braune rote Farbe. Ich fahre nur mit kleinen Splattern am unteren Bereich im Feldbereich fort . Wenn Sie möchten, können Sie diesen Teil auch überspringen und die Farben einfach mischen. Oder du kannst kleine Farben hinzufügen und sie auch mischen. Jetzt können Sie dies nur tun, wenn der gefüllte Raum noch nass ist, also ist mein Feldbereich immer noch nass. Daher bin ich in der Lage, all diese Details zu machen und immer noch zu mischen, falls Sie alle gefüllt sind, Raum eingetrocknet ist. Fahren Sie nicht mit diesem Schritt-Vorsprung fort, wie Sie zuvor mit den Grüns und Brauntönen hinzugefügt haben . Schließlich werde ich einfach weitermachen und ein paar Vögel sind TR in den Himmel und wir werden mit Ihrem Klassenprojekt bereit sein, an dem es ein ziemlich einfaches Klassenprojekt war. Dies ist leicht genug von all den Schwierigkeitsgraden oder den Klassenprojekten, die wir durchgemacht haben. Wir haben noch sieben Tage Zeit, um diese Top-TV-Aquarell-Herausforderung abzuschließen. Und wir werden wunderschöne Landschaften malen und dann diese Herausforderung meistern. Das war's also. Fügen Sie auch die Boote hinzu? Ich füge einfach eine weitere Tour ganz oben hinzu, basierend auf der preußischen blauen Farbe. Und dann entfernen wir das Abdeckband und sehen Ihr endgültiges Gemälde mit diesen sauberen Kanten. Also lasst uns das Abdeckband entfernen. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie das Abdeckband entfernen , damit Sie die Kanten nicht hochfahren. Unser letztes Gemälde für Datum vermietete drei dieser Aquarell-Herausforderung am Samstag. Ich hoffe, ihr habt es genossen, diese einfache und doch schöne Landschaft heute mit mir zu malen . Sie können den Effekt im Feld sehen, weil die Farben bluten und ineinander verschmelzen. Ich werde euch bald in das nächste Klassenprojekt sehen. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diese Klasse aufgenommen haben und mit mir gemalt haben. Wir sehen uns bald in die weitere Richtung. Malen Sie bis dahin weiter. 79. Tag 24 – Leuchtende Sonne – Farben und Technik: Hallo an alle, Willkommen zurück zum 24. der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir diese wunderschöne Aussicht auf den Sonnenuntergang malen und leuchtenden Vogel und das Buch schaffen, einen Bund. Bevor wir also zum endgültigen Klassenprojekt wechseln, schauen wir uns die Farben an , die Sie für das heutige Klassenprojekt benötigen. Dieses Mal werden wir die Schmerzen und die kreisförmige Bewegung bewegen . Und wir beginnen mit den gelben Schattierungen , die näher am Sonnenraum falsch sind. Wir lassen den Raum leer, während wir mit den Farben malen. Sie können entweder die gelbe Lichtfarbe oder die gelbe tiefe Farbe verwenden. Wenn Sie möchten, können Sie einen Übergang von dem gelben Licht haben , tief aus dem Sample-Bereich gelben ist. Ich werde es tatsächlich in der Yellow Deep benutzen. Als nächstes würdest du in der Erbrechensfarbe, Orangeton gehen . Danach gehe ich in einen Farbton davon um. Wenn Sie keine Frau in neuer Farbe haben, können Sie entweder umziehen, um sie zu übermalen oder einfach nur das Lesen zu verwenden. Danach gehe ich in den Verstand und das Violett. Das sind also die Farben, die wir brauchen werden. Hintergrund, Himmel, dass wir es schaffen werden. Und schließlich würden Sie die Schmerzen brauchen, die ziemlich brach für Artikel in diesem Teil sind, ich bin weiße Waschung für das Hinzufügen in die Blumensträuße wird in der richtigen Frage verwenden. Ich aktualisiere diesen Effekt immer wieder in den Himmel. Es geht also um die Farben , die Sie benötigen würden. Also lasst uns diese Stipendiaten kurz für die gelben und orangefarbenen Blätter sortieren . Also habe im Grunde keine gelbe Farbe. Sie können mit einer gelben Lichtfarbe fortfahren und dann können Sie in einem orangefarbenen Ton verwenden und die Schöpfer zwischen der gelben und der orangefarbenen Farbe wechseln. Oder wenn Sie ein Gelb haben, wäre es hervorstechend. Sie können direkt eine gelbe tiefe Farbe verwenden. Wie Sie sehen können, habe ich in der gelben tiefen Farbe mehr und nicht viel von der gelben Lichtfarbe in diesen auf dem Gelb verwendet und nicht viel von der gelben Lichtfarbe in diesen auf dem Gelb , die Farbe, in der Sie einen kleinen helleren Effekt erzeugen möchten , in dem Sie verwenden können die gelbe Lichtfarbe und die Beleuchtung der gelben tiefen Farbe auch. An Orten, die näher am Sonnenraum liegen, wenn Sie wahrscheinlicher schaffen möchten. Als nächstes kommt die Frau in neuer Farbe. Bitte, wenn Sie die römische Ziffer nicht haben, können Sie mit dem Orangeton fortfahren, oder Sie können die Gehaltsabrechnung verwenden, dann mit dem gelben und Orangenton mischen oder direkt den färben Sie näher an der gelben Palette so , dass der Übergang, so dass das kleine Gelb, Orange zwischen der Zeit gebildet wird, in der ich weiß, dass Sie mit Ihrer Pin-Rosenfarbe oder, wissen Sie, Scarlett fortfahren können College hatte nicht die ganze Modeerscheinung Carlo. Und schließlich teilte es an den Rändern. Das siehst du. Schließlich werden wir, um die gesamte Silhouette hinzuzufügen, die wir in der grauen Farbe der Payne verwenden. Es geht um die Werte, die wir brauchen? Lassen Sie mich Ihnen jetzt schnell zeigen wie wir in diesem Zeichenraum kreieren werden , während wir schönen Himmel malen. Lasst uns also schnell mit den kleinen Miniaturansichten laufen, um zu verstehen, wie man Platz schafft. Diesmal werden wir also fortfahren, einen separaten Raum für den zentralen Sonnenbereich zu verlassen. So können Sie dieses Modell so gut an dem Ort machen , an dem Sie die Sonne entsprechend platzieren möchten. Dies schuf also einen groben kleinen Kreis um dieses Stück. Ich werde anfangen, eine saubere Schicht Foto hinzuzufügen oder spät jetzt, wenn wir den Spiegel des Wassers hinzufügen, werde ich dieses Mal das Wasser nicht in die Ruhe der Sonne geben. Ich lasse diesen Raum ohne Wasser leer. Rund um den Sonnenraum. Sie müssen sehr vorsichtig mit der Wasserschicht hineingehen , indem Sie auch die Schmerzen hinzufügen. Wir werden vorerst keine Farbe in diesen Raum einfügen . Jetzt fange ich zuerst mit einem gelben tiefen Palo an, der näher am sogenannten Raum liegt. Gehen Sie nun sehr vorsichtig vor, wenn Sie sich nicht sicher einen größeren Pinsel zu verwenden, wechseln Sie in einen kleineren Pinsel, indem Sie diese Grade hinzufügen. So können Sie sehen, wie sorgfältig ich gerade erst anfange, die DBAs mit einer gelben Farbe hinzuzufügen. Jetzt, da ich weiß, dass ich in die orange Farbe wechseln werde und sicherstellen werde, dass die gelbe Farbe, damit Sie sie etwas größer hinzufügen , damit Sie COVID-Übergänge haben. Denn wie zu dem Zeitpunkt, an dem Sie die Farben hinzufügen, wird das gelbe Stück weiter abnehmen. Und wegen der Mischung war sogar der Palast Hörraum. Aus diesem Grund ist es wichtig, einen größeren Kreis für das Gelb beizubehalten. Jetzt sieht man hier zwischen der gelben und orangefarbenen Farbe, das Mischen ist nicht einfach. So können Sie entweder einen feuchten Pinsel und dann sowohl den Treffpunkt des Rosa als auch den Übergang verwenden . Sie können den gelben Palo wieder verwenden und von der Mitte aus beginnen und sich mit der orangefarbenen Farbe mischen . Auf diese Weise müssen Sie dies für jeden Gaumen weiter tun , um die Kreditseite zu erhalten. Das ist der Grund, warum ich sage, dass Sie ein wenig mehr Platz vom Gelb fernhalten sollten. Man sieht, dass der gelbe Palo viel mit der orangefarbenen Farbe bedeckt ist, die wir eigentlich nicht wollen. So kann man dieses kleine gelbe Licht essen, Licht in diesen Palettentönen und wieder für den gelben Ton flehen. Fügen Sie nun die Farbe auch näher an die rote Farbe hinzu. Und wieder können Sie beim Mischen sehen, Sie wenig raue Kanten dazwischen bekommen, alle Carmin-Farb - und Rottöne. So können Sie wieder einen feuchten Pinsel verwenden oder Sie können wieder mit unserem feuchten Pinsel aus diesem zentralen Raum mischen wieder mit unserem feuchten Pinsel aus diesem zentralen Raum und beginnen, sich von der Mitte aus zu mischen und wieder zu den Rändern zu wechseln. Oder Sie können zuerst den gesamten Palast hinzufügen und dann beginnen, diese N-Punkt-H-Datei einzublenden. So können Sie zwischen marineblauer Farbe sehen, wir haben die Mischung passiert. Und wie ich schon sagte, wird die gelbe Farbe abnehmen, weil es die Mischung ist , die immer wieder zwischen den Schichten stattfindet . Also haben wir versucht, die gelben Erbsen groß genug Platz , so dass Sie, nachdem Sie alle Dateien hinzugefügt und die Blending-Website erhalten haben, immer noch die gelbe Farbe sichtbar ist. Jetzt die letzten paar davon, nur die violette Farbe zu haben, werde ich das mischen. So können Sie auch in diesem sehen, dass sogar mein gelber Palo darin abgenommen hat und ich kann die gelbe Lichtfarbe und das Licht im mittleren Ton hinzufügen die gelbe Lichtfarbe und das Licht im mittleren Ton und es in den gewünschten Farbton bringen. Aber es ist zu schwach, um zu verstehen, wie das Anstehende und wie Sie sich in der kreisförmigen Bewegung bewegen müssen und sogar weiterhin die Dinge mischen die alle Paneele in der kreisförmigen Bewegung mischen es heißt, dass ich das Knie aus dem Bild holen soll. So können Sie mit dem feuchten Pinsel beginnen, vom Rand aus zu lesen und das Geschäft zu bewegen und in diesem Puffer zwischen den Stipendiaten zu arbeiten. Ich zeige im Übergang zwischen der dunkleren Farbe zum hellen Ton die ganze Nacht aufgrund des dunkleren Tons. Und wo Sie das Gefühl haben, dass die Farben zu dunkel geworden sind, können Sie mit einem helleren Ton darüber fortfahren. So können Sie am Rand sehen, dass ich nur die Zinngelbe Farbe wieder hinzufüge , um im mittleren Raum zu leuchten. Wenn Sie von dunkleren Farben zu den helleren Tönen wechseln , reinigen Sie Ihren Pinsel während des Mischens weiter dazwischen. Und wenn Sie sich vom helleren zum dunkleren Ton bewegen, ist es vollkommen in Ordnung, ohne Ihre Bürste zu reinigen. So werden wir dieses gesamte Klassenprojekt zuerst mit dieser kreisförmigen Himmelschleife malen gesamte Klassenprojekt zuerst mit dieser und dann alle Details nacheinander hinzufügen, Sie müssten zum Waschen einladen mit dem Erstellen im Buch Effekt. Jetzt, da wir dort nicht in der Lage sein werden, im Aussichtspunkt zu erreichen. Wir haben auch in früheren Unterrichtsprojekten über den Bokeh-Effekt diskutiert . Lasst uns also direkt in der nächsten Lektion im heutigen Klassenprojekt malen direkt in der nächsten Lektion im heutigen Klassenprojekt und diesen schönen, leuchtenden Sonnenuntergang schaffen. 80. Tag 24 – leuchtende Sonne – Himmel: Also habe ich meine Leute in allen vier Zeitaltern tief im Inneren und ich werde schnell das Stück meines Sohnes markieren. Sie können entweder mit der freien Handzeichnung für den Sonnenbereich fortfahren oder jedes andere Werkzeug, das an Ihrem Ende verfügbar ist , in einem Composite verwenden jedes andere Werkzeug, das an Ihrem Ende verfügbar ist , in einem Composite . Es ist ein ziemlich kleines Token. So können Sie auch direkt mit einer groben Bleistiftskizze fortfahren . Jetzt werde ich die Skizze der Spence ein wenig aufhellen , weil die Farben um diese herum ziemlich hell sein werden. Und ich möchte überhaupt nicht, dass die Kohlemasken sichtbar sind. Und sobald wir alles mitmalen, denn denken Sie daran, welche Farben alle das machen werden, tut mir leid, das Wasser wird die Holzkohleflecken dauerhaft machen und was alles sichtbar ist, wenn Sie die Farben verwenden in einer leichten Konsistenz. Jetzt spioniert die Sonne mein Volk vielleicht nicht deutlich sichtbar, aber es ist für mich deutlich sichtbar. Also beginne ich mit einer dünnen Wasserschicht lasse das Gesicht der Sonne leer. Stellen Sie sicher, dass Sie dies auf Ihrer Linie belassen oder was Sie tun können, ist, dass Sie sogar ein Abdeckband in diese Oculus-Augen legen und es hier einfügen und dann mit der Wasserschicht fortfahren können. Auch dies kann Ihnen helfen, wissen Sie, die Farben und die Wasserschicht in den Sonnenraum einzufügen , und Sie können Ihren Pinsel freier laufen lassen. in diesem Fall jedoch auch sicher, dass Sie Ihr Abdeckband sehr fest festkleben, damit das Wasser nicht durch oder unter dem Abdeckband fließt. So können Sie näher am Sonnenraum sehen. Ich gehe sehr vorsichtig rein. Wenn Sie möchten, können Sie zu einem kleineren Rundpinsel wechseln und die Position hier viel besser herausfinden und auch ins Detail kommen. Hör zu, geh sehr langsam rein. Also bin ich fertig mit dem Hinzufügen der Wasserschicht. Jetzt fange ich an, die Farben nacheinander hinzuzufügen . Und dafür gehe ich in meinen Rundpinsel und fange an, die Farben hinzuzufügen. Beginnend mit der gelben tiefen Farbe die näher am Sonnenraum liegt, kann man sehen, wie sie sehr vorsichtig hineingehen, weil ich diesen sogenannten Blick der Sonne nicht ruinieren möchte. Gehen Sie also sehr vorsichtig näher an die Sonne. Außerdem werde ich die Farben in etwas oder flüssiger Konsistenz verwenden etwas oder flüssiger Konsistenz verwenden um den Fluss zwischen den Farben viel besser zu machen. Und das hilft auch, die Menschen etwas länger nass zu halten , was mir hilft, die Farben zu mischen , wenn ich sie nacheinander hinzufüge. Nun, wie ich dir schon sagte, werde ich ein wenig Platz für die gelbe Farbe hinzufügen . Abhängig von der Größe Ihres Papiers können Sie nun bestimmen, wie viel Platz Sie für die gelbe Farbe hinzufügen müssen und wie Sie die Mischung als wie viel Platz Sie für die gelbe Farbe hinzufügen müssen und wie Sie nächstes direkt erstellen müssen. Wechseln in die Zinnoberfarbe näher an der gelben Farbe. Jetzt können Sie sehen, dass die Mischung zwischen der gelben und der Chamäleon-Farbe nicht so tief ist. Also nehme ich wieder wenig von der gelben Farbe auf und am Treffpunkt von Gelb und Orange renne ich wieder mit der gelben tiefen Farbe herum, renne ich wieder mit der gelben tiefen Farbe herum die im Übergang entsteht. Auch die orange Farbe, die Sie sehen können habe ich in einer hellen Konsistenz verwendet, nicht zu dunkel, weil ich möchte, dass die Übergänge reibungslos ablaufen und einen guten leuchtenden Raum um den Sonnenbereich herum haben wollen mit den gelben Orangetönen. Jetzt werde ich direkt in der Carmine-Farbe verwenden , falls Sie die Farbe nicht haben, wie ich Ihnen sagte, können Sie die rote Gehaltsabrechnung verwenden , die mit etwas Gelb gemischt ist. Sie können sogar die Carmin-Farbe sehen sie in kreisförmigen Bewegungen hinzufügt. Und ich werde fast die gesamte Seite mit der Carmine Color Force abdecken . Und darüber werde ich mit etwas violetter Farbe nur an den Rändern weitermachen . Zuletzt treibe ich in die violette Farbe. Sie können sehen, dass ich dauerhaft ein Taschentuch in einer meiner Hände habe, damit ich dieses Farbpigment nehmen und meinen Pinsel auch zwischen den Mischungen putzen kann. Wenn Sie sehen, ist die Mischung an diesem Punkt sehr, wissen Sie, unvollendet. Außerdem sind sogar die Farben langweilig. Und wenn sie den gleichmäßigen Ton mehr trocknen als weil, was die Farben versuchen, dann zu trocknen. Das tue ich nicht. Oh, das ist der Grund, warum es sehr wichtig ist , mit lebendigen Konsistenzen fortzufahren. Wenn Sie lebendig sind, schauen das Ende an, nachdem Ihr Projekt es getrocknet hat. Also fahre ich mit einer weiteren Schicht der Carmine-Farbe fort . Ich werde immer noch die dunklere Tiefe mit der violetten Farbe hinzufügen . Ich werde immer noch alle Mischungen zwischen den einzelnen Farben einholen . Richtig. Jetzt nehme ich ein wenig mehr von der orangefarbenen Farbe auf und füge sie näher an die Carmine-Farbe um die Mischung und den Übergang zwischen dem Oh Karmin und dem Gelb zu erhalten glatt. So können Sie sehen, wie schnell ich nur ein wenig Farblicht näher an die oh, karminrote Farbe renne . Aber ich nehme die Zinnoberfarbe nicht zu zweit auf. Dunkle Konsistenz war es. Jetzt nehme ich wieder ein wenig von der gelben Farbe auf. Ich werde wieder anfangen, mich vom mittleren Raum aus zu mischen gehe zu allen Kantenfarben über. So müssen Sie, wie ich Ihnen auch im Technikbereich gesagt habe , die Farben weiter an uns weiterleiten, um die Mischung und den sanften Übergang zu erhalten. Außerdem müssen Sie in kreisförmigen Bewegungen weiterlaufen , um diese Form von Farben um das Gesicht der Sonne zu entfernen . Verwenden Sie jetzt einen ****-Pinsel. Ich versuche nur wieder gerade und glatt in die Mischung zu kommen . Ich werde nur noch eine Schicht Carmine und Violet noch weitermachen . Für den Fall, dass Sie einen etwas glatteren Fluss haben möchten , können Sie Ihr Papier sogar weiter in alle Richtungen kippen. Wie ich schon sagte, hilft Ihnen die Verwendung der Farben in die Verwendung der Farben in etwas wässriger Konsistenz, den Fluss und die Bewegungen ein wenig besser zu machen. Jetzt bist du es. Sie können sehen, dass ich eine Teigschicht hinzugefügt habe eine neue Farbe nahe der gelben Farbe bildete. Also hebe ich diese Zinnoberfarbe schnell an, weil der Hauptgrund der gelben Farbe unter der Zinnoberfarbe verborgen aussieht , was nicht genau das ist, was ich will. Jetzt bewege ich mich wieder mit der Schicht der Carmine-Farbe. Auch hier sieht man, sobald ich diese Carminschicht hinzufüge, die Mischung zwischen Orange und sieht die Mischung zwischen Orange und Karmin wieder etwas unvollendet aus. Jetzt werde ich meinen Pinsel einfach in kreisförmiger Bewegung mit der Carmine-Farbe am Rand und dann mit der violetten Farbe laufen lassen meinen Pinsel einfach in kreisförmiger Bewegung mit der Carmine-Farbe . Am Ende werde ich die Mischung zwischen Karmin und Orange korrigieren Mischung zwischen . Nun für diese lebendige Schicht können Sie sehen, dass Sie die violette Farbe auch in etwas dickerer Konsistenz aufgenommen haben . Und es ist, weißt du, an den Rändern gemacht , dass sie die violette Farbe haben, nicht viel im selben Raum. Jetzt können Sie wieder sehen, wie ich es in kreisförmigen Bewegungen durchführe , um in die Flugzeuge zwischen Violett und Carmine zu gelangen. Richtig. Sie können auch sehen, dass ich gerade die violette Farbe auf die karminfarbene Farbe anhebe, war näher an den Rändern, nur um einen guten Übergang zu bekommen. Also wirst du Carmine haben, dann eine Mischung aus Carmine und Violet. Und an den Rändern hast du die violette Farbe. Dies schafft den perfekten Übergang zwischen den Farben. Jetzt hast du die Farben festgelegt . Jetzt geht es darum, einfach mit dem Mischen fortzufahren und an der richtigen Stelle anzuhalten, an der Sie das Gefühl haben, dass es genug ist und alles reibungslos ist. Man sieht zwischen der gelben und der Karminfarbe, ich bin nicht zufrieden. Also bin ich wieder, werde einfach mit wenig gelber Farbe weitermachen . Ich steige in die Mischungen. Richtig. Sie verwenden also in der orangefarbenen Farbe, Sie können sehen, wie ich mich vom Gelb zum Karmin bewegt habe , mit bewegten Gelbtönen in Richtung Orange dann in Richtung eines kleinen rosafarbenen Tons. Und dann zur Karminfarbe. Schließlich nehme ich nur noch ein wenig von der grünen Farbe der Bohnen auf. Und obwohl dies immer noch rot ist, werde ich nur wenig vom Bush-Effekt in den unteren Bereich mit der grünen Farbe der Bohnen hinzufügen Bush-Effekt in den . Ich wische nur den überschüssigen Schmerz von den Rändern ab , damit er nicht zurück ins Gemälde kommt. Stellen Sie nun sicher, dass Sie die graue Farbe der Bohnen nicht in zusätzlicher flüssiger Konsistenz hinzufügen . Sonst schwimmt es und schwebt in Richtung des Himmels. Sie nehmen es also in mittlerer Konsistenz auf , so dass es ein weiches, blutiges Aussehen hat blutiges Aussehen an dem Ort bleibt, den Sie hinzufügen möchten. Oder Sie können sogar ein Abdeckband behalten und Ihr Papier zur Unterseite geneigt halten, was dazu beiträgt, die Bohnen am unteren Rand der Seite grün zu halten die Bohnen am unteren Rand der Seite grün , damit Sie es können sehen Sie wie nur im unteren Bereich. Ich habe ein bisschen von den Bohnen hinzugefügt. Tolle Berührung. Also bin ich mit den Mischungen von Gelb über Carmine bis zur violetten Farbe zufrieden . Sie können sehen, dass sie ziemlich lebendig sind und der Übergang auch reibungslos genug ist. Jetzt müssen wir warten, bis das vollständig getrocknet ist, und dann können wir die für die Silhouette in dieses Gemälde einfügen. Dies ist mit der Übung , dass Sie diese kreisförmigen Bewegungen leicht erreichen können. 81. Tag 24 – leuchtende Sonne – letzte Details: Also ist alles komplett getrocknet. Jetzt fangen wir an, die Silhouette darüber hinzuzufügen, Sie können sehen, wie schön sie unten sind. Paynes graue Farbe ist eingetrocknet und bewegt sie nicht in Richtung der gelben Farbe. Jetzt bin ich zu einem kleineren Pinsel gewechselt und verwende die graue Farbe der Payne, ich werde einfach anfangen, den Speichel hinzuzufügen , also weiter. Fangen wir an, die Gras-Details hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich mit einer sehr rauen Linie am oberen Bereich und am unteren Rand vorankomme , ich werde sie komplett mit der grauen Farbe der Payne füllen . Darüber hinaus werde ich später wenig von den Gasdetails hinzufügen, aber unten fülle ich zuerst den gesamten Raum mit Reiz der grauen Farbe der Payne in dunkler Konsistenz aus, Sie können sehen, dass es fast einer schwarzen Farbe entspricht. Nun denken Sie vielleicht, wenn wir eine so dunkle Schicht im unteren Bereich hinzufügen müssten , warum haben wir die graue Farbe der Payne mit dem nassen und nassen Hintergrund hinzugefügt graue Farbe der Payne mit dem , während wir den Himmel bemalen. Aber wenn Sie von diesem Raum bemerken, haben wir wenig von der grauen Farbe der Payne mit dem weichen Blau. Und dann fügen Sie das Gras-Detail darüber hinzu, die graue Farbe von Payne im das Gras-Detail darüber hinzu, die graue Farbe von Hintergrund. Wir geben einen zusätzlichen Blick auf die Details der Vergangenheit. Jetzt benutze ich den Pinsel von der spitzen Spitze und fange einfach an, einfache Blechbläsergespräche hinzuzufügen , die von dem grauen Fleck dieser Payne stammen grauen Fleck dieser Payne den er im unteren Bereich gemalt hat. So schnell füge ich ein paar der größeren Schläge hinzu , die näher an den Sonnenflecken liegen. Ich werde für den Moment keinen Schlaganfall hinzufügen , der die Sonne vorbeizieht. Denken Sie auch daran, dass wir näher am Sonnenraum auch ein Brett hinzufügen werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch dort draußen Platz für den IT-Bereich lassen. Das ist der Grund, warum ich die Niederlassungen genommen habe die Niederlassungen , um die Welt auf diesen Zweigen stehen zu lassen. Sie können also ganz nach dem Zufallsprinzip sehen, dass ich die Striche nacheinander hinzufüge. Es ist also eine Mischung aus ein paar größeren Stokes und kleineren Strichen. Und auch von den größeren Zweigen kann man sehen, dass ich nur ein paar kleinere Zweige herausbringe Asbell Und dann auch für diese kleineren Zweige aus diesen Zweigen. So sollen Sie also in den gesamten Diagrammen erstellen , schauen Sie auf Sie aus. Auf der linken Seite sieht man, dass ich mit etwas kleineren Strichen vorangekommen bin und auf der rechten Seite bin ich mit etwas größeren Strichen vorangekommen. Dies versucht also nur, die Arten von Strichen auszugleichen , die Sie verwenden. Und dies wird auch hilfreich sein wenn Sie kein monotones schönes Layout für den Unterricht haben . Sie können mit jeder Mustervariablen fortfahren Sie verfolgen möchten, wo immer Sie möchten, kürzer. Jetzt auch als nächstes in das Wissenschaftsstück. Ich gehe einfach näher an den Sonnenbereich. Wenn ich also die Striche näher am Sonnenraum hinzufüge, tupfe ich es schnell mit einem Taschentuch ab um die Wirkung der Sonne zu zeigen. So schnell kann man sehen, dass ich mit einer sehr verdünnten Schicht fortfahre . Jetzt tupfe ich mit einem Taschentuch schnell die Farbe ab, ich mit einem Taschentuch schnell die Farbe ab damit sie ein sehr helles Aussehen hat und keine dunkle Schleife überschüssig ist, weil ich die Wirkung der Sonne zeigen möchte , auf die die Sonne fällt diese Zweige auch. So können Sie sehen, wie hell der Strich ist, der den Sonnenraum durchquert. Jetzt benutze ich die braune Farbe, füge ich einfach an, das Brett hinzuzufügen auf der rechten Seite der Sonne, auf den Zweig, den wir hinzugefügt haben. Also mache ich mit dem Grund der braunen Farbe voran , dass ich die Wirkung von Sonnenlicht zeigen möchte , dass ich die Wirkung von Sonnenlicht zeigen auch auf den Vogel fällt. Das ist der Grund, warum ich nicht mit der grauen Farbe der Payne fortfahre zuerst den Umriss für das Board zu markieren. Sie können bei Bedarf mit einer Bleistiftskizze fortfahren. Oder sogar du kannst direkt mit ihnen weitermachen. Weißt du, Silhouette direkt mit Hilfe des Pinsels und der Schmerzen. Wenn Sie zuversichtlich genug sind. Also für das Brett und das Post Hinzufügen in der Silhouette, Umrisse in der braunen Farbe. Dann näher an der Sonne werde ich den hellen Farbton der braunen Farbe verwenden und damit tupfen, wobei ich den Lichteffekt erzeugen muss. Und auf der rechten Seite des Boards werde ich mit der grauen Farbe der Payne fortfahren, aber angesichts des dunkleren Effekts. Also zuerst zum gesamten Vorstand, ich fahre mit dem neuen Europa fort, der braunroten Farbe. Sie können mit jedem mittleren Braunton fortfahren. jetzt die graue Farbe der Payne auf der rechten Seite des Bretts verwenden , können Sie sehen, dass ich anfange, die grauen dunkleren Details der Payne hinzuzufügen die grauen dunkleren Details der Payne und auch einfach nass auf die braune Farbe nass zu sein. Ich füge das graue Detail der Payne hinzu. Sie können näher an der Sonne sehen immer noch ist die braune Farbe zu dunkel, also werde ich schnell wenig Farbe anheben, um den leuchtenden Effekt des Sonnenlichts zu erzeugen den leuchtenden Effekt des , das auf die Vorstand auch. Wenn du nur den Pinsel benutzt, hebe ich die Farbe an, um den Lichteffekt zu erzeugen . Ich benutze ein feuchtes. Ich werde mich gut mit der grauen Farbe der Payne sowie an den Rändern einfügen . So können Sie sehen, wie schön der leuchtende Effekt auf dem Board aussieht, aufgrund der aktuellen Hebetechnik, die wir gemacht haben. Jetzt versuche ich nur, ihm diesem Board einen kleinen letzten Schliff zu geben. Und dann müssen wir nur noch den Bucheffekt hinzufügen und sind sogar bereit mit unserem Gemälde für D24. Jetzt für den Bokeh-Effekt wechsele ich in die weiße Waschung und gehe zu einem größeren Pinsel. Also haben wir gelernt, den Bucheffekt in einem der vorherigen Klassenprojekte hinzuzufügen , und im Technikbereich dieser Klasse habe ich alles ausführlich über das Hinzufügen des Bouquet-Effekts besprochen über das Hinzufügen des Bouquet-Effekts wie werden wir die Sträuße gleichgültig oder unter Verwendung unterschiedlicher Konsistenz der Tünche hinzufügen gleichgültig oder unter Verwendung . Von einem sehr leicht verdünnten Spender Phi plus zwei Medium bis zu einem dicken Ton , um den Bokeh-Effekt zu erzeugen. Ich gehe zuerst mit einer leichten Schicht falls du das Bedürfnis verspürst, du kannst auch ein Taschentuch verwenden und es schnell abtupfen , um die helleren Töne zu erzeugen. In einigen Fällen, wenn Sie tupfen und wenn der Druck zu groß ist, dann gehen die Naomi völlig unsichtbar ein. In diesem Fall können Sie mit einer weiteren Ebene darüber fortfahren , um wieder die perfekte Konsistenz zu erhalten. Also gehe ich zuerst mit einer sehr leichten Konsistenz des weißen Gulaschs voran . In diesem können Sie also sehen, wenn ich es mit dem Gewebe angezapft habe, da das Pigment zu flüssig war, der gesamte Hintergrund scheint etwas langweilig zu sein, also kann ich mit einer zweiten Schicht darüber weitermachen das auch. Also mache ich sehr zufällig voran oder buche eine Tatsache, dass Orte, an denen Sie nicht die gleiche Platzierung für den Bokeh-Effekt befolgen müssen . Sie können fortfahren und Ihre eigene Platzierung für den Bucheffekt haben . Nun, während diese eingetrocknet sind, idealisiere, dass diese zwei langweilig sind. Also gehe ich wieder mit einem anderen Neuron fort , um es zumindest wenig sichtbar zu machen. Die drei Konsistenzstufen müssen ebenfalls so sein, dass jede Ebene noch sichtbar ist. Im Moment sieht man also, dass es eine sehr leichte Konsistenz des weißen Quashs ist. Das nächste Feld wird eine mittlere Konsistenz haben, und die letzte Schicht wird sehr dunkle Konsistenz haben, wobei sehr weniger Wasser geboren wird. Weißbrot, weiße Farbe. Für die nächste Tatsache füge ich der weißen Wäsche einen kleinen Farbton der gelben Farbe hinzu und füge ein bis zwei Kreise mit einer Mischung aus gelber und weißer Wäsche mit einer Mischung aus gelber und weißer Wäsche hinzu. sehr wenig und sehr hellgelbe Berührung zu sein, die ich in ein paar des Buches geben werde , eine falsche Kuh. Damit dies auch für die erste Schicht etwas langweilig wird, werde ich es einfach schnell etwas tupfen, damit Sie sehr wenig hellgelbe Berührung sehen können , die wir haben. Ich werde ihm hier nur wenig Gelb geben , das an diesem unteren Teil befestigt ist. Ich werde es mit dem Rest des Bucheffekts mischen, den ich in dieser gelben Farbmischung aus Tünche hinzugefügt habe, die ich gehe, da mehr Bokeh-Effekt näher am Sonnenraum hier draußen war. Und ich schätze, das wäre der letzte für diese Ebene. Und dann werde ich mit der zweiten Konsistenz der weißen Gouache fortfahren . Also habe ich nicht nur die Stirnbreite zwei bis drei mehr in diese Schicht und verschiebe dann zu einer anderen Konsistenz. Also werde ich nur mit einer weiteren überlappenden, die die vorherigen Mittel an Sie oder unten links überlappen. So können Sie sehen, wie das Abtupfen mit dem Gewebe schnell hilft, hellere Töne zu erzeugen wenn Sie dunklere Töne haben, und dies hilft auch den Trocknungsprozess und macht das Dreieck etwas schneller weil Sie das überschüssige Pigment und Wasser mit Hilfe von Gewebe aufnehmen. Wo immer Sie sehen, können Sie einfach einen feuchten Pinsel zeichnen der Ihrem Bouquet-Effekt den letzten Schliff verleiht. Nun, für die nächste Reihe von fahre ich mit der Artikelkonsistenz von weißer Gouache fort mit der Artikelkonsistenz von , wie Sie sehen können. Jetzt auch in dieser Notaufnahme werde ich es ein wenig abtupfen, werde ich es ein wenig abtupfen weil du sehen kannst, dass es ganz dunkel ist und ich möchte nur dann auf die vorherige Ebene einen Knochen DACA gehen . Jetzt zum Vorjahr können Sie an Orten sehen, dass ich nur wenig Wirkung erzeuge , um ihm auch ein wenig gemischtes Aussehen zu verleihen . Nun, beide Bucheffekte können Sie sehen, wie sich ineinander vermischt und in den sogenannten Formen verschwunden sind . Ich lese nur auf dem weißen Pinsel und lasse beide Kreise darauf schauen sich normalerweise überlagern. Wenn Sie möchten, können Sie einfach mit einer anderen Schicht der Tünche auf einige dieser Kreise weitermachen anderen Schicht der Tünche auf einige und sie selbst in die zweite Schicht verdunkeln . Oder Sie können immer noch etwas mehr von der Oberfläche hinzufügen. Nun, diese linke Seite hat Sie dargelegt, ich werde dieses verdunkeln, was die ersten beiden hier auf der linken Seite überlagert . Und das werde ich nur in der zweiten Schicht geben. So können Sie sehen, wie langsam der Bucheffekt einen Bildeffekt in dieses Gemälde bringt. Geben Sie den Lichteffekt ein, der wegen der Sonne fällt. Licht, das auf die Himmelsart fällt , die im Bucheffekt auf dem Bild fleht . Schließlich nehme ich nur eine leichte Konsistenz der gelben Farbe auf. Ich werde ihm einfach die gelbe Farbe auf den Frieden der Sonne waschen . Es ist also neunundneunzig Prozent Wasser und nur 1% des gelben Lichtpigments, das ich verwende und in einer leichten Wäsche gebe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass diese Wäsche auch dunkler wird, können Sie sie schnell mit einem sauberen Taschentuch abtupfen, stellen Sie sicher, dass das Gewebe keine andere dunklere Farbe hat können Sie sie schnell mit einem sauberen Taschentuch abtupfen, stellen Sie sicher, dass das Gewebe keine . Sonst würde das in die Sonne führen und den gesamten Wachstumsraum ruinieren , den wir erreicht haben , indem wir diese Räume leer lassen. Das war's also. Entfernen wir das Abdeckband und sehen Sie sich Ihr endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten an. Sie können sehen, wie schön der Bouquet-Effekt nur sehr wenig von den dunklen Konsistenzen sucht sehr wenig von den dunklen Konsistenzen , die wir hauptsächlich auf der helleren Seite hinzugefügt haben, wir haben mehr von dem Bouquet-Effekt. Seien Sie beim Entfernen des Abdeckbandes sehr vorsichtig , da die Kanten möglicherweise viel Farbe der Basis haben , die auf die Kanten gelegt werden kann , wenn das Abdeckband nicht entfernt wird. Perfekt. Abschließendes Gemälde für die 24 dieses Typs dd Aquarell Challenge. Ich hoffe, ihr habt es genossen, diesen schönen Sonnenuntergang heute mit mir zu malen . Ich sehe euch bald in das Day-25-Klassenprojekt. 82. Tag 25 – beruhigender Himmel – Farben und Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum 25. Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir diesen schönen Leuchten Himmel mit der schönen Reflexion in den CEJ malen diesen schönen Leuchten Himmel mit der schönen . Beginnen wir also zuerst mit den Farben bevor wir zum endgültigen Klassenprojekt wechseln. Lassen Sie uns zunächst einen Blick auf das Klassenprojekt werfen. Schließen Sie die, wenn Sie sehen, dass der Himmel ziemlich hell ist und Sie näher an der Grünfläche sind . Sie können sehen, wie das Gelb und das Rosa im Sonnenuntergang entstehen. Magie, die näher an der Sonne passiert, verblassen. Beginnen wir also zuerst die Farben nacheinander zu notieren und sie dann zu markieren. Wir werden ein wenig mit den Techniken fortfahren und dann zum endgültigen Klassenprojekt übergehen. Für das Gelb verwende ich in der permanenten gelben tiefen Farbe in einer sehr leichten, wässrigen Konsistenz, man sieht eine sehr leichte Berührung des Gelbes. Dann verwende ich die Carmine-Farbe. Und für den Rest des ganzen Himmels werde ich in der Stadt benutzen, hat keine Farbe gemacht. Wenn du siehst, dass dieser Typ sehr verdünnte Töne , eine sehr helle Farbe, dann gehen wir zu den Grüns zu dir. Bisher. Die Grüns, die ich in der saftgrünen Farbe verwenden werde, die olivgrüne Farbe. Dann werden wir das nächste Mal wenig von der grauen Farbe der Payne verwenden , um dunklere Highlights hinzuzufügen . Und ich werde sogar ein wenig von der gelben Fellfarbe im Feldraum verwenden gelben Fellfarbe im , um es ein wenig mehr zu geben, berühren Sie das Feld, indem Sie die Farben an das Meeresgebiet vermitteln . Sie können sehen, ist ein Spiegelbild dieser Kerl Farben, wieder in einer sehr leichten Konsistenz verwendet werden, wie Sie sehen können. Jetzt im Meeresgebiet werden wir sogar einige Reflexionen hinzufügen, die mit den Grüns und sehr wenig Berührung der gelben und permanenten Adresse sein werden . Dann verwenden Sie die gleiche permanente gelbe tiefe Farbe, die wir in dieser hellen Sonne hinzufügen werden . Sie können die Wirkung des San Carlos sehen, wenn Sie sich in den Meeresgebieten befinden, aber sehr wenig, aber sehr genau, wenn Sie es bemerken werden, können Sie diese Farben sehen. So können Sie es sogar ein bisschen von der kobaltblauen Farbe verwenden. Wenn Sie nicht in blauer Farbe sitzen müssen, können Sie die gleiche kobaltblaue Farbe auch am Himmel verwenden . Jetzt habe ich nicht gekündigt. Bitte achten Sie zuerst auf diese Farben und gehen Sie dann weiter. jetzt auch für die Grüns Wenn Sie jetzt auch für die Grüns nicht genau dieselben Blätter haben, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Sie können mit einem mittleren und dunklen Grünton fortfahren, je nachdem, was auch immer in Ihrer Palette verfügbar ist. Vielleicht haben viele von Ihnen möglicherweise nicht die olivgrüne Farbe in Ihrer Grundpalette. Sie können jedoch immer versuchen verschiedene Grüns zu formen, indem Sie Grüns entweder mit Braun oder Blau mischen Grüns entweder mit Braun und versuchen , die Form zu variieren. Wenn Sie diese Nacht erstellen möchten, können Sie Ihren vorhandenen Bohnen Ghetto hinzufügen, um in verschiedenen helleren Tönen zu gelangen. So wie wir zwei Farboptionen für Blau hatten, können Sie entweder gelben Ocker verwenden, je nachdem, was in Ihrer Palette verfügbar ist. Jetzt habe ich dir nicht nur ein raues wenig Platz für den Himmel oder für die helleren Farben gezeigt. Aber vorher möchte ich Ihnen den Prozess zeigen, wie wir dieses ganze Klassenprojekt malen werden. Also beginnen wir zuerst mit dem Malen an diesem schönen hellen Himmel. Sie können den schönen Sonnenuntergangseffekt mit dem kleinen Gelb und der Carmin-Farbe sehen Gelb und der Carmin-Farbe , die näher an der Grünfläche kommt. Diese beiden Farben sind also näher an der Horizontlinie. Und dann ist unsere Tour im unteren Bereich, weil es ein Spiegelbild der blauen Blässe ist, näher an den Horizontlinienkosten. Und dann genau darunter haben wir auch die Ablenkung der gelben, orangefarbenen Farbe. Dann sieht man direkt hinter den Grüns, wir haben sogar ein bisschen blaue Punkte. Auch hier. Sie können sehen, dass ich einen etwas dunkleren Schatteneffekt mit der grauen Farbe der Payne gegeben habe. Dies wird also der Fall sein, wenn wir die Details hinzufügen, also sehr wenig Reflexionen, die wir bei Nässe bei Nässe hinzufügen werden. Nicht viel von den Detaildingen, aber kleine Dinge, die das gesamte Projekt hübsch aussehen lassen. Lasst uns also anfangen, einfach den helleren Ton des Himmels zu verstehen den helleren Ton des , den wir malen werden. Zuerst werden wir mit einer sehr hellen Schicht der gelben Farbe fortfahren . Dies ist immer noch etwas dunkler im Vergleich zu dem, was wir verwenden werden. Als nächstes kennen wir das Gelb, das wir in einem sehr leichten Hauch von Carmine-Farbe hinzufügen werden. Im Grunde genommen wird es für das Malen am Himmel und am Meer 80 Prozent sein , nur zu 90 Prozent Wasser und nur etwa zehn Prozent des Pigments. Jetzt füge ich oben auf der gelben Farbe die blaue Farbe hinzu . Sie können entweder mit Kobaltblau-Einstellung oder einer Mischung aus beidem Blau fortfahren . Und du siehst, dass ich mehr Wasser verwende, viel Pigment. Aufgrund dessen bilden wir sogar das Grün und das Gelb kein Grün, weil es sehr weniger Pigment gibt , um sogar ein anderes Farbpigment zu bilden. Jetzt sieht man hier der blaue Farbton etwas dunkler erscheint, also bin ich schnell erschöpft. Und so werden wir den ganzen Himmel erschaffen. Darin können Sie auch unten sehen, dass ich die blaue Farbe vorerst nicht hinzugefügt habe weil ich Ihnen nur die Konsistenzen zeigen wollte , in denen wir diese Farben verwenden werden erstellt das gesamte Bild, das sich auf das Bild auswirkt. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Farben in einer sehr guten Konsistenz verwenden , die mit Wasser verdünnt ist, damit Sie diesen leichten Lockout-Chip und dann diese Ablenkung im CNS erhalten diesen leichten Lockout-Chip , aber wir werden es sein nass bei Nässe hinzufügen. Es geht also um die Farben und grundlegenden Techniken dieses Klassenprojekts. in der nächsten Lektion beginnen, Lasst uns in der nächsten Lektion beginnen, das heutige Klassenprojekt gemeinsam zu malen. Ich liebe es absolut, wie dieses kleine dünne Gemälde entwickelt hat. 83. Tag 25 – beruhigender Himmel – Himmel: Beginnen wir also jetzt mit unserem Erkennungsklassenprojekt für vertieften Glauben. Also beginne ich zuerst mit der Bleistiftskizze. Am Ende der Seite habe ich zuerst die Horizontlinie markiert. Oben auf der Horizontlinie habe ich im grünen Buschraum hinzugefügt , dass wir malen werden. Und nicht unter der Horizontlinie. Ich markiere den Fluss oder das Seegebiet, das wir hinzufügen werden. Also sehr grob an den Rändern werde ich in den Bohnen gehen. In der Mitte werden wir in einem kleinen Wasserkörperbereich haben . Dieser Mittelraum wird also das Seenstück sein, das das Spiegelbild des Himmelsgebiets sein wird. Ich bin nur von der Abweichung oder näher an der Horizontlinie wird alles die Bohnen Erbsen sein. Ich gehe zuerst mit einer sauberen Wasserschicht auf den gesamten Myspace und male zuerst den Himmel. Stellen Sie also sicher, dass Sie durchgehend eine gleichmäßige Wasserschicht hinzufügen , damit Ihr Papier nicht ungleichmäßig trocknet. Führen Sie Ihren Pinsel auch mehrmals aus, damit Ihr Papier etwas länger nass bleibt. Und falls Sie ein fünfundzwanzig Prozent Baumwollpapier verwenden , können Sie eine Wasserschicht hinzufügen, ein wenig trocknen lassen und dann wieder zurückkehren, und dann wieder zurückkehren eine Wasserschicht hinzufügen und dann mit dem Malen beginnen . Auf diese Weise blieb es so, dass die Leute für ein wenig mehr Zeit nass bleiben als sonst. Also bin ich fertig damit, eine Wasserschicht auf den gesamten Himmelsraum einzufügen . Und jetzt fange ich an, die Stipendiaten in den Himmel zu bringen. Sie wissen also, die drei Farben, mit denen wir fortfahren werden, sind Karmin, Gelb und der blaue Stein. Bisher fing ich an, mit einer sehr leichten Schicht der Carmine-Farbe zu beginnen, die Sie näher am grünen Busch-Detailbereich befindet. Jetzt als nächstes etwa die rosa Farbe. Ich füge ein Newton der gelben Note hinzu. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass die rosa Farbe zu viel ist, können Sie sogar die rosa Farbe anheben. Aber da ich den Karmin Gallo in einer sehr leichten Konsistenz hinzugefügt habe, werde ich mich nur ein wenig von der Unterseite anheben , weil ich immer noch die blaue Farbe hinzufügen muss. Und wenn ich mehr von den Carmine da draußen färbe, dann kann der blaue Heiligenschein und hinzugefügte eine violette Farbe erzeugen, die ich nicht will. Auf diese Weise können Sie sehen, wie Sie mit einem größeren Pinsel den Farbplan schnell anheben können, wenn Sie das Gefühl haben , dass ein Überschuss an Farbe oder Pigment vorhanden ist , der bei irgendwelchen Einzelheiten eingedrungen ist. Jetzt habe ich gerade hinter dem Buschraum wenig Platz, damit der Blues hinzugefügt werden kann. Ich füge nur ein bisschen mehr von der gelben Farbe hinzu. Schon wieder. Sie können sehen, dass ich mit sehr hohen Farbkonsistenzen vorankomme und es ist erschwinglicher, sehr weniger Pigment. Jetzt, im Rest dieses Kerls hier, werde ich mit den blauen Farben auf einen größeren flachen Pinsel verschoben , um die Räume schnell auszufüllen. Also verwende ich in der Einstellung und blaue Farbe zuerst gemischt damit. Das ist die kobaltblaue Farbe dazwischen. Du kannst sehen, dass ich dir nur eine sehr helle Ebene gebe, schalte die blaue Farbe aus. Und wenn ich näher an die gelbe Farbe komme, hinterlasse ich eine sehr feine weiße Lücke für die blaue Farbe, die zu langsam ist und sich von selbst vermischt. Jetzt näher am Buschraum werde ich mit der kobaltblauen Farbe fortfahren. Schon wieder. Das waren ein bisschen dunklere Töne. Ich werde es einfach schnell mischen und das Kreuz teilen und es in eine hellere Farbe bringen. Jetzt verwende ich die kobaltblaue Farbe, gebe ich ihm einfach einen Hauch von der kobaltblauen Farbe an der Spitze dieses Kerls und mische sie schnell aus. Also verwende ich den Pinsel der kleinsten Größe, jetzt füge ich nur eine kleine Schicht der kobaltblauen Farbe hinzu. Und ich werde einfach versuchen, es reibungslos zu mischen und den Übergang vom Kobaltblau zur Einstellung in Blau, der gelben Farbe, zu bekommen den Übergang vom Kobaltblau zur Einstellung in Blau . So können Sie an größeren Räumen sehen, wie Sie mit einem flachen Pinsel die Aufgabe einfacher mischen und auch das Mischen auch Moodle macht. Das ist es also für das Himmelgebiet, nur ein ziemlich einfacher schneller Himmel. Jetzt fange ich gerade an, die Farben in den Bereich einzufügen . Jetzt werden die Grüns von den dunkleren Tönen abweichen. Mal sehen, wie sich die Farben auch in den Grünbereich bewegen. Es ist vollkommen in Ordnung. Wir werden sie leicht vertuschen können. Aber lassen Sie diese Farben so weit wie möglich in den Seenraum laufen , den Sie hinzugefügt haben. Soweit mit der kobaltblauen Farbe näher an der Horizontlinie in den Gewässern begonnen hat. Und ich verdünne nur die kobaltblaue Farbe, bis der Wasserraum zwingt. Dann fügen wir auch ein wenig gelbe und karminfarbene Highlights hinzu. Beginnend vom unteren Bereich habe ich wenig der Carmine-Highlights hinzugefügt und gerade jetzt füge ich die gelben Highlights hinzu. Sie können also sehen, dass ich das Gelb in einer so dunklen Konsistenz aufgenommen habe, was nicht genau das ist, was ich will. Ich hebe schnell die Farben hoch. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, wenn Sie an irgendwelchen Toren die dunkleren Töne abnehmen können, Sie können die Farben schnell anheben, während sie nass sind und sie in die helleren Töne bringen. Sie können also wieder sehen, dass die Verwendung in einem größeren karierten Pinsel meine Aufgabe erleichtert und mir geholfen hat, die Farbe etwas schneller zu heben. Jetzt werde ich nur noch etwas von der kobaltblauen Farbe weitermachen und den Blending-Score viel glatter machen. Nun, während das noch nass ist, muss ich nach der Reflexion Details hinzufügen. Also fahre ich mit einem etwas helleren Ton der grauen Farbe der Payne fort . Wenn Sie nun beginnen, diese Ablenkungsdetails hinzuzufügen , stellen Sie sicher, dass Sie keinen Überschuss an Wasser in der grauen Farbe der Payne oder einen Überschuss an Pigment haben , sonst die graue Farbe der Payne, wir werden anfangen, uns viel zu verteilen und eine ganze Charge zu erstellen. Und Sie werden die Ausbreitung der grauen Farbe der Payne nicht kontrollieren können und das kann die gesamte Ablenkung und den Wasserraum ruinieren . Stellen Sie also sicher, dass, wenn Sie die graue Farbe der Payne hinzufügen, kein überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel ist. Sie können sehen, dass die graue Farbe der Payne, die ich hinzufüge , automatisch in der weichen Kante hat, sie breitet sich nicht über das Limit hinaus aus. Und es ist auch in der Lage, die Reflexionsdetails zu lesen , die ich hinzufügen können Sie sehen, indem die Reflexion auch mit der grauen Farbe der Payne, dem CEO oder dem Wasserbereich fängt schon an, viel mehr Stickstoff auszusehen, Andrea. Denn nach der Reflexion, auch ohne die grünen Details oben hinzuzufügen , können Sie die grünen Details nicht hinzufügen und den Rest des gesamten Raums als Osmo-Schleife erstellen . Und machen Sie mit einer verschneiten Landschaft hier einige Optionsdetails, die ich Ihnen mitteile, mit denen Sie fortfahren können. Jetzt an der Unterseite des Meeres oder des Wasserraums werde ich nur wenig Ablenkung mit einer Mischung aus Unterstücken der Farbe hinzufügen einer Mischung aus Unterstücken der Farbe nur ein gewisses Spiegelbild der Grünräume zeigen , die wir werden in den restlichen Räumen hinzugefügt. Also jetzt bist du, ich fühle dass die Reflexion zu dunkel ist, also tupfe ich es schnell mit einem Taschentuch ab und drehe es etwas leichter, denn näher an der gelben Seite frage ich mich, dass Reflexionen ein wenig sind auf der helleren Seite, um den Lichteffekt darzustellen der durch die Reflexionen geht. Ich habe gerade eine gegeben, meinen Pinsel genommen und einfach, weißt du, auf die Klassenmethode der Reflexionsinteressen gestoßen, die ihm gab, dass es sich um unvollendete Linien handelt , die in diesem Effekt entstehen. Sie oder Sie können später sogar einen weißen Stift verwenden, wir in den DTLs zu den Fakten in ihrer Reflexion hinzufügen werden , um die Reflexion wegen des sich bewegenden Wassers zu zeigen. Warten wir jetzt auf den Himmel und schauen, um zu trocknen. Und dann werden wir die weiteren Details zu diesem Gemälde hinzufügen und das Klassenprojekt für Tag 25 abschließen. 84. Tag 25 – beruhigender Himmel – üppig grüne Details: Jetzt sind mein Himmel und das Wassergebiet komplett getrocknet und ich werde mit weiteren Details fortfahren. Lasst uns also anfangen, die grünen Details einzeln in dieses Gemälde einzufügen und an diesem Klassenprojekt teilzunehmen. Erstens näher an der Horizontlinie knapp unter dem Himmel. Ich fahre mit dem Olivgrün fort und füge dann etwas dunklere Details hinzu, indem ich die graue Farbe der Payne verwende. Jetzt fahre ich mit der Technik des Nasses auf Trocken fort weil es ein sehr kleiner Raum ist und es nicht viele DVDs gibt, die hinzugefügt werden können. Die kleinen nassen Details mit dem Grün und der grauen Farbe der Payne. Wir können Wein hinzufügen und die Farben direkt auf das Papier geben, da es auch ein ziemlich kleiner Raum ist. Wir wollen also nicht, dass die Leute, oh, länger warten, um eine Wasserschicht hinzuzufügen. Angenommen, ich verwende im Saftgrün und der olivgrünen Farbe, füge ich eine Mischung aus beiden Farben hinzu. Jetzt verwende ich die graue Farbe der Payne näher an der Horizontlinie, definiere ich nur in der Horizontlinie und mische sie mit der saftgrünen Farbe aus. Auch hier können Sie sehen, ob Ihre Payne graue Farbe ist, wir haben zusätzliches Wasser. Es beginnt sich so in die grüne Farbe zu verschmelzen , dass es die gesamte grüne Farbe verdeckt und die konkrete Palette direkt erzeugt ohne alle grünen Kissen hereinzulassen separat sichtbar. Daher ist es sehr wichtig , den Wassergehalt zu verstehen , während Sie nass mit den Details arbeiten. Jetzt verwende ich die olivgrüne Farbe und fange gerade an, hineinzutauchen und etwas Textur auf diesem Buschraum zu erzeugen . Ich werde sogar der Spitze des Busches eine sehr raue Form geben , ihn definieren und dem Mond geben. Sieh doch mal hin. Jetzt, in ihrem Alter, können Sie sehen, dass ich nur meinen Pinsel tupfe und in einem grünen Bush-Effekt von Schulden schaffe. Warte also einfach eine Weile, das ist immer noch nass. Sie können mit einer Mischung aus Olivgrün und Paynes grauer Farbe fortfahren . Ich gehe einfach olivgrüne Farbe und kreiere solche Strauch und die Texturdetails. Nun, in dieser Szene, die VM mit ein wenig der grauen D-Bohnen der Payne auf den Buschbereich geht der grauen D-Bohnen der Payne auf den Buschbereich den Effekt auch hier erzeugt. Tippen Sie also einfach mit dem Grau der Payne an, die Ihre Effekte für die Beitragsdetails ausgefärbt haben. Nun, mach diese Top-Bust Zyklen in ein wenig. Ich werde im unteren Bereich mit der rosa Farbe malen . Im Farbbereich. Ich habe vergessen, die Lichtfarbe zu erwähnen, die wir verwenden werden. Wenn Sie, wie ich Ihnen sagte, wenn Sie keinen helleren Grünton oder einen dunkleren Grünton haben , können Sie die Formen erstellen, indem Sie einige einmischen Art und Weise. Bisher und ich habe nicht beschattet, können Sie Gelb mit Ihren vorhandenen Grüntönen mischen und für dunklere Grüntöne können Sie ein bisschen Blau Sinn machen und Ihre vorhandenen Blätter abrunden um in die dunkleren Töne zu kommen. Jetzt unter der hellgrünen Farbe füge ich nur viele saftgrüne Farbe hinzu. Sie können sehen, wie schön ich das Saftgrün und den Lichtstrahl gemischt habe das Saftgrün und den Lichtstrahl gemischt beide Carlos auch sichtbar sein lassen. Jetzt, wenn Sie mit etwas mehr Saftgrün fortfahren , fügen Sie die oberste Linie hinzu, um es zu definieren und vom Wasserbereich zu unterscheiden. Jetzt gehe ich in einen kleineren Pinsel um. Und mit einem kleineren Pinsel gebe ich ihm einfach etwas Klassen-TD ihnen näher. Was ist Stück, also einige von dir benutzen meinen Pinsel senkrecht, ich werde einfach wenig Gras herausziehen. So können Sie dazu einen beliebigen Pinsel mit kleinerer Größe oder einen spitzen Spitzenpinsel verwenden. Du siehst also, wie schön ich hochgezogen bin. Schauen wir uns die zweite Klasse an. Jetzt verwenden Sie Payne's PayPal und wird im unteren Bereich etwas dunkler beginnen. Warten wir nun, bis das alles vollständig getrocknet ist, und malen Sie dann sogar diese kleine Grünfläche an Sie aus. Jetzt ist alles komplett getrocknet und ich fange einfach an, die letzten Teenager da draußen hinzuzufügen. Also wirst du, wenn du willst, wie ich dir sagte, dieses ganze Bild in ein Fenster hören, Augen. Das Umhang von Snow ist irgendwie ein Gemälde. Wenn du willst, kannst du eine üppig grüne Landschaft wie diese füttern . Jetzt fahre ich zuerst weiter. Lokale Farbe näher an der Horizontlinie und ungefähr an den anderen Kanten. Auch hier fahren Sie mit der Nass-on-Dry-Technik fort weil es nicht viel Detail gibt, um nass bei Nässe hinzuzufügen. Jetzt mische ich zusammen mit der gelben Farbpalette die saftgrüne Farbe ein, um die gesamten verbleibenden Leerzeichen rückgängig zu machen. Ich gebe Ihnen den Betrachter der saftgrünen Farbe vermische sie mit der gelben Ockerfarbe. Nun, jetzt auf der Horizontlinie nehme ich die graue Farbe des kleinen Payne auf nehme ich die graue Farbe des kleinen , um eine gute Mischung zwischen dem Übergang zwischen den beiden Busch zum Greenfield am untere Arten. Auch hier ist dies nur die Macht in der Nähe. Du wirst viel Nass hinzufügen, wenn du die Dekane nass machst, du bist auf dem Galgen selbst. Warum benutzt das die graue Farbe von Payne? Ich fange einfach an, dort den dunkleren hinzuzufügen. Schon wieder. Sie können sehen, ob es überschüssiges Wasser in Ihren Schmerzen gibt Piccolo oder in dieser Hinsicht jede Farbe, mit der Sie Medien nass bei Nässe hinzufügen. Sie können sehen, wie das wöchentliche Becken des Palastpräsidenten den gesamten Raum hinaufsteigt. Jetzt, wo auch immer da drin. Was Sie in der Reflexion mit der grauen Farbe der Payne hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass Sie wenig von dem Grau der Payne am oberen Bereich in den Grünflächen hinzufügen der Payne am oberen Bereich in den Grünflächen , für die Sie im Reflexion. Sie können also an den Rändern der Grünflächen sehen, dass ich ihm das graue Detail der Payne zur Reflexion gebe , das wir bereits hinzugefügt haben, als wir den Wasserraum mit dem Nass-On- gemalt haben nass-Technik. Sie können also einfach sehen, dass Sie einfach Dhaka von Paynes grauem dB HL hinzufügen oder sie geben dort einfach die dunklere Farbe ein. Jetzt, wenn ich in der Tünche verwende, füge ich kleine Details hinzu. Er gab ihm diejenigen, die in das Spiegelbild geschnitten wurden, um die Reflexion zu zeigen , als würde sie die Wasserreflexion bewegen Bevor ich also zur Reflexion gehe, werde ich die Sonne da draußen näher an den buschigen Bereich auf der rechten Seite hinzufügen . Dafür mische ich Tünche zusammen mit der permanenten gelben tiefen Farbe nur ein wenig, um das Logo undurchsichtig und hell genug zu machen . Mit dieser Farbmischung werde ich also in der Sonne oder sehr kleinen Firma ertränken Sohn hinzufügen sehr kleinen Firma ertränken , der versucht, sich im untergehenden Sonneneffekt zu zeigen. Es ist also näher an der gelben Palette, den Tagen, die wir in den Himmel aufgenommen haben. Jetzt kann ich mit dem kleinsten Pinsel einfach die permanente gelbe tiefe Farbe aufnehmen ohne sie hinzuzufügen. Und ab dem Alter werde ich eine Schicht dieser gelben Farbe hinzufügen. Ich werde als Ben einen Aufhellungseffekt für die Sonne erzeugen . Jetzt trocknen die Grünflächen um 50 Prozent. also in der olivgrünen Farbe verwende, werde ich nur einen kleinen Buscheffekt für Ihre Reflexion erzeugen , für den wir bereits im CAD hinzugefügt haben. Ja. Also mit einem Ton dunklerer Farbe Grün , den Sie im Grunde genommen verwenden, fahren Sie mit einem Ton dunkler fort und fügen diesen kleinen Buscheffekt hinzu, weil wir die Reflexion bereits hinzugefügt haben, da Sie können in diesem Bereich sehen, wann die Grünflächen um 50 Prozent liegen, oder? Sie können also sehen, dass es die Form behält, aber auch eine weiche Kante hat. Anstatt den weißen Quash zu verwenden, verwende ich lieber einen weißen Gelstift und füge schnell kleine Details in die Reflexion ein. Falls Sie also den weißen Gelstift nicht haben, können Sie einen feinen Linerpinsel und das weiße Gulasch verwenden und diese Details hinzufügen. Um zu zeigen, dass diese Reflexionen darin bestehen sich bewegendes Wasser anzuheben, gebe ich Ihnen eine kleine Linie mit dem weißen Gelstift zwischen der Reflexion, die Sie hinzugefügt haben. Dies zeigt die Bewegung des Wassers, das in der Vergangenheit entsteht, auch die Reflexionsräume. Das war's also. Entfernen wir das Abdeckband und sehen uns Ihr letztes Bild für die fünfundzwanzig an. Wir sind nur fünf Tage davon entfernt diese 30-tägige Aquarell-Herausforderung abzuschließen. Ich hoffe, ihr macht es Spaß, diese schöne, einfache Aquarelllandschaft zu malen . Jedes D und lernen in den neuen Techniken, um diese schöne Landschaft zu schaffen. Anstatt mit demselben Paolo fortzufahren, ist es wichtiger, die Technik zu erlernen, um das Farbschema zu ändern, wenn Sie es nach Ihrer Wahl benötigen. Sie sind also das letzte Gemälde für Tag 25 dieser Art von Aquarell-Herausforderung. Ich hoffe, ihr habt es genossen, diese wunderschöne Landschaft heute mit mir zu malen . Ich habe den üppigen grünen Effekt in diesem absolut geliebt. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diese Klasse aufgenommen haben und mit mir gemalt haben. Ich sehe euch bald in die nächste Lektion. Bis dahin glückliches Malen. Und nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 85. Tag 26 – Nebelberge – Farben und Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum 26. Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir diesen schönen Sonnenuntergang an den Bergen malen . Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir für das heutige Klassenprojekt benötigen. Der Himmel und das C werden fast die gleichen Farbtöne für die Bergkette haben, die wir in der grauen Farbe der Payne verwenden werden. sind also all die Farben , die wir uns ansehen werden. Lasst uns zuerst die Farben für den Himmel aufschlüsseln. Sie können sehen, wie die Schattierungen von Gelb Orange in den Himmel kommen. Also für das Gelb werde ich dieses Mal im indischen Gelb verwenden. In Ordnung, und um kleine Details hinzuzufügen, werde ich mit der neuen Farbe fortfahren. Ich sage, wenn Sie genau bemerken, gibt es auch eine kleine Berührung der braunen Farbe. Dafür verwende ich in der braunroten Farbe. Und ich werde auch ein wenig von der permanenten gelben tiefen Farbe verwenden , um die Töne an bestimmten Stellen aufzuhellen. Das sind also die Farben, die ich auch für den Himmel und das Meer verwenden werde. Abgesehen davon werde ich die graue Farbe der Payne verwenden. Und ich werde dies in tonalen Werten der grauen Farbe der Payne schaffen , indem ich in der Wasserverdünnung in der Farbform die Gebirgsketten verwende. Und selbst in diesem Bereich werde ich in bestimmten Wellen mit der grauen Farbe der Payne haben . Das sind also die gleichen Farben, die ich für das CSS verwenden werde , wenn wir auch für den Welleneffekt nass arbeiten werden auch für den Welleneffekt Sie können die nass-auf-Trocken-Wellen genau betrachten und sehen Detail , das wir hinzufügen werden. Und dann das untere Grasdetail mit der grauen Farbe der Payne. Also werde ich erst schnell anfangen die Farbe in den vorherigen Klassenprojekten zu beobachten , wo immer ich in der indischen gelben Farbe verwendet habe Ich habe den Farbmix für den Inder besprochen gelbe Farbe auch. Aber falls Sie etwas davon verpasst haben, werde ich auch hier noch einmal die Mischung für die indische gelbe Farbe besprechen . Diese indische gelbe Farbe stammt also von der Marke White Nights. Wenn Sie also nicht genau das gleiche Blatt haben, werden wir schnell den Mix zeigen, wo Sie diese Farbe aus Ihrer Grundpalette erstellen können. Aber lasst uns zuerst auch die anderen Farben aufpassen. Wenn Sie die Frau nicht in neuer Farbe haben, können Sie den Orangeton oder eine andere Form haben, die einem orangefarbenen Blatt ähnelt , die Sie weitermachen können , wenn Sie nur sehr wenig davon benötigen. Nicht viel. Die braune, rote Farbe wieder, kann im Namen Rotbraun, von hellrot oder rotbraun mit welchem Namen sein. Sie können einfach mit einem helleren Ton der verbrannten Sienna-Farbe fortfahren . Neun-Fall. Wenn Sie die graue Farbe der Payne nicht haben, können Sie sicherlich in der schwarzen Farbe verwenden , die ich wusste, je nach Farbton. Lassen Sie uns jetzt in der indischen gelben Farbe diskutieren. Also hast du diese drei Farben raus, du mischst diese drei Formen, die indische gelbe Farbe, das ist die Frau du, braun, rot und die gelbe tiefe Farbe. Nicht nur schwieriger beim Mischen dieser drei Farben, ist der Anteil, in dem Sie die drei mischen müssen, um in Farbe zu kommen, richtig? Nun, die richtigen Proportionen wird nur durch Versuch und Irrtum erfolgen. Sie werden es nie in einem festen Verhältnis richtig da Ihre Farbkonzentration möglicherweise ganz anders ist als meine. Abhängig von der Konsistenz der Lebendigkeit der Farben und der Konsistenz, in der Sie sie mischen, wird dies den Unterschied erzeugen. Ich werde mit wenig Versuch und Irrtum weitermachen , die das Erbrechen einmischen. Sie sind abgerundet und die gelbe tiefe Farbe , um die indische gelbe Farbe zu erzeugen. Im ersten Fall sehen Sie also, dass ich einen Mix erstellt habe. Jetzt kann man in dieser Mischung sehen, dass es im Vergleich zu Hallo etwas dunkler ist. Also füge ich nur ein bisschen mehr vom Wasser und ein bisschen mehr von der gelben Farbe hinzu. Und versuche zu sehen, ob sich die Farbe etwas mehr verdünnt. So können Sie selbst sehen der Mischung etwas Wasser hinzufügen, können Sie verstehen, ob die Farbe nahe der ursprünglichen Farbe liegt. Also lasst es mich mal ausschauen. Du bist näher an der Originalfarbe. Sie können sehen, dass es keinen Unterschied zwischen den beiden Farben gibt. Es ist genau die gleiche Mischung, die in den drei Farben verwendet wird. Wie unten erwähnt. So können Sie also Ihre eigenen Farbmischungen erstellen. Sie können die Pigmentanzahl der Farbe auf einer der Websites sehen Farbe auf einer der Websites und dann verstehen , welche Farbe Sie mischen müssen, um eine bestimmte Farbe zu erhalten. Jetzt unter den Bergketten sind sicher, ob Sie sehen werden, dass ein wenig Gelb hereinkommt, um den Sonnenlichteffekt zu zeigen auch unter die Bergketten fällt. Wenn sie also anfangen, in den Bergen zu malen, werden wir auch den kleinen Hauch von Gelb hinzufügen . Also gehe ich nur mit einer Schicht des Berges O2O weiter , um es dir zu zeigen. Wir beginnen also mit einer sehr leichten Konsistenz der grauen Farbe der Payne. Es ist viel Wasser, sehr weniger Pigment. dann das indische Gelb aufnehme, füge ich nur eine kleine Note mit der grauen Farbe der Payne am unteren Bereich hinzu. Jetzt, nachdem dies vollständig getrocknet ist, wird erst dann mit der zweiten Bergkette fortfahren . An der Spitze jeder Bergkette muss die graue Farbe der Payne auf dem Highlight stehen, aber stellen Sie sicher, dass Sie am Rand die graue Farbe der Payne haben und nicht die gelben Farblichter. Jeder Berg definiert auch den Gipfel, gibt ein wenig Baumdetails auf der Bergkette und versucht, Bosch auch zu zeigen, wie er in die Berge geht . So malen wir also jede Bergkette und warten darauf, dass sie vollständig getrocknet ist. Dann fahren Sie mit dem zweiten Gebirgskette fort. Jetzt, wann immer Sie in den Gebirgszügen malen, werden wir es bis zur Horizontlinie vollständig füllen. So sagen wir, wir haben die erste Bergkette näher am Sonnenraum gemalt . Wir werden weitermachen und es komplett malen, die Horizontlinie füllen. Andernfalls werden Sie dazwischen Patches haben , wenn Sie im zweiten Gebirge mit dem Malen beginnen . Weil die zweite Bergkette bereits eine halbwegs zugrunde liegende Farbe haben wird, was zu einem rauen Fleck führt. Wir werden es bitte bis zur Horizontlinie abdecken , um eine perfekte Mischung zwischen den Bergen und keine rauen Stellen wegen des ersten Spielers zu erhalten. Stellen Sie also immer sicher, wenn Sie diese nebligen Effekte erzeugen, verdünnen Sie die Farbe einfach mit Wasser bis zum unteren Bereich, in dem Sie diese nebligen Details hinzufügen müssen. Jetzt werde ich schnell graue Farbe der Payne in zwei bis drei verschiedenen Klangvariationen ausprobieren. So schnell ist viel mehr Wasser, sehr weniger Pigment. Zweitens ist die Wenigkeit von Wasser und wenig Pigment. Also 4060 Verhältnis. Danach können Sie mit einem Verhältnis von 5050 fortfahren. Und dann kannst du mit der dunkelsten Konsistenz weitermachen. So können Sie das Mixed mit Wasser erzeugen, dann fügen Sie nur die Farbe hinzu und kein Wasser mehr. Auf diese Weise können Sie auch für jede einzelne Farbe verschiedene Konsistenzen erreichen. Dies ist sehr hilfreich , wenn Sie einfarbige Gemälde mit begrenzten Farben erstellen möchten . Ich erstelle in allen Details mit einem Farb Highlights. Sie können sehen, dass ich fünf Tonwerte für die graue Farbe der Payne zum Malen von Bergketten und dann auch das Buschdetail an der Horizontlinie erstellt habe die graue Farbe der Payne zum Malen von Bergketten . So wenig Übung die Tonwerte verstehen, indem Sie die Farbe mit Hilfe von Wasser verdünnen, können Sie verstehen, wie Sie in den verschiedenen Tonwerten für Malen in den Klassenprojekten oder Malen in monochromen Gemälden. Also werden wir mit Bergketten mit verdünnten Farbtönen der grauen Farbe der Payne fortfahren Bergketten mit verdünnten Farbtönen der grauen Farbe . Und dann ist der Kanal Konsistenz, um entlang der Büsche Detail zu malen. Es geht also um den Technikabschnitt für diese Klasse. Lasst uns in der nächsten Lektion anfangen, ein abschließendes Klassenprojekt zu malen . Und erschaffe diese schönen Sonnenuntergänge am Berg für D26. 86. Tag 26 – Nebelberge – Himmel und Meer: Beginnen wir dann mit dem Unterrichtsprojekt für Tag 26. Ich fahre zuerst mit der Bleistiftskizze fort. Es wird eine sehr begrenzte Bleistiftskizze sein. Wir werden die Bergkette nicht markieren . In der Bleistiftskizze. Wir werden die Bergketten direkt mit den Farben hinzufügen , da ich keine Holzkohlespuren möchte da die Bergkette sehr leicht sein wird. Die einzige Bleistiftskizze besteht also nur die Horizontlinie abzubilden verstehen, bis wo um zu verstehen, bis wo es Ihr C-Raum sein wird? Beginnen wir nun mit der sauberen Wasserschicht vollständig in den Himmel und beginnen am Himmel zu malen. Jetzt fahre ich mit einer Wasserschicht bis zur Horizontlinie fort . Also werde ich die Farben bis zur Horizontlinie verdünnen. Wie ich Ihnen für die Bergketten gesagt habe, werden wir in wenig Gelb sowie innerhalb der Bergkette mit der grauen Farbe der Payne haben sowie innerhalb der Bergkette . Es ist also ein bisschen von diesem Kerl Carlos, geh auch näher an die Bergkette. Es ist vollkommen in Ordnung. Also, beginnend mit der indischen gelben Farbe, wird dieser Kerl Raum dieser Kerl sein Farben und Restaurant wird die Bergketten sein. Entsprechend nehmen Sie einfach die Farben ungefähr in diesen Raum. Als nächstes beginnen Sie, kleine Streifen mit der braunroten Farbe hinzuzufügen . Stellen Sie nun sicher, dass Sie ein Tissue-Audit von Gerinnsel zur Hand haben , denn falls die Farben darauf eingehen, können Sie Ihren Pinsel schnell aufräumen und auch die Farben anheben. Und auch wenn Sie mit solchen Lebenskonsistenzen arbeiten , ist es wichtig, auch weiterhin das überschüssige Wasser abzutupfen . Jetzt können Sie sehen, dass ich versuche, die Farbe fast näher an der Horizontlinie zu verdünnen , um die Farbe fast näher an der Horizontlinie zu verdünnen, um den perfekten Hang vom Himmel bis zu den Gebirgszügen zu erhalten. Das ist der Grund, warum man selbst im Bergraum sehen kann, dass ich mit einem sehr leichten Unterton der gelben Farbe vorankomme einem sehr leichten Unterton der , um den perfekten Übergangseffekt zu erzielen. Jetzt noch einmal, geben Sie eine kleine Schicht der indischen gelben Farbe, die den Himmel verdunkelt. Zwischendurch versuche ich nur, auch wenig von diesem Kerl Räume aufzuhellen . Wieder ein bisschen glühender Effekt. Ich werde später die Sonne detailliert hinzufügen. Aber wenn möglich, können Sie versuchen Details in der Sonne mit der Hebetechnik zu erstellen. Ich tupfe mit Hilfe eines Taschentuchs ein. Ich habe alle diese Techniken zuvor mit Ihnen besprochen , als wir im Hinblick auf die bisherigen Klassenprojekte in den leuchtenden Sonnenräumen geschaffen im Hinblick auf die bisherigen Klassenprojekte in den leuchtenden Sonnenräumen haben. Jetzt werde ich nur diesen Kreis definieren, den ich mit der Hebetechnik mit Hilfe eines Gewebes erstellt habe der Hebetechnik mit Hilfe eines Gewebes erstellt . Denken Sie daran, dass dies durch eine neue Schicht der Farbe noch nass ist. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten , ist, dass Ihre Pigmente, die Sie für diesen Kerl verwenden nicht das Färbepigment sein sollten. Sonst wird es wieder sehr schwierig sein, den perfekten Look für die Sonne da draußen zu bekommen. Jetzt werde ich einfach mit etwas mehr Details weitermachen . Ihr erstes mit etwas gelber Farbe und dann füge ich kleine Zinnoberfarben-Highlights hinzu. Jetzt bist du wieder näher an der Bergkette. Ich gebe eine klare Linie ein und verdünne sie mit Wasser, damit ich den perfekten Übergang habe. Jetzt nehme ich ein wenig von der Erbrechensfarbe auf. Ich werde nur ein paar Highlights Striche nur sehr wenig hinzufügen , nur ein wenig auf beiden Seiten. Du siehst es. Bis das trocknet, werde ich in der Gegend malen. Wir sind fertig mit dem Himmel. Beginnen Sie jetzt mit der sauberen Wasserschicht im gesamten Sitzbereich. Und dann werden wir nacheinander die Bergdetails hinzufügen , wenn alles eintrocknet. Für das C werden wir in den gleichen Farben verwenden , die wir für den Himmel verwendet haben. Das ist das indische Gelb, Braun, Rot und die Frau in neuer Farbe. Wir werden in kleinen Details nass auf nass und dann auch kleine Details nass auf trocken hinzufügen . Im Meer werden wir also auch die Reflexion des lichtleuchtenden Sonnenraums haben . Wir werden später hinzufügen, wir werden versuchen, in diesem Bereich möglichst wenig leichteren Platz zu erhalten . Nach dem neuen Jahr des Wassers beginne ich mit der indischen gelben Farbe, direkt unter dem Sonnenraum. Ich versuche, in Leerzeichen zu gehen. Oder wenn Sie diese weiße Lücke nicht verlassen können. Fahren Sie mit der Foto-Ebene fort. Sie können den Baby-Effekt später mit weißem Gelstift oder weißem Quash hinzufügen . Jetzt. Beginnend mit der braunen, roten Farbe sieht man, dass ich die Whitespaces auch dazwischen vertusche . Ich gehe bei Bedarf in kleinen Lücken. Also fange ich gerade erst an, die Details hinzuzufügen , die Sie auch in der Tiefe erstellen können. Wenn Sie jetzt nass arbeiten, denken Sie wieder daran, die perfekte Wasserkontrolle zu haben. C, wenn Sie viel Wasser mit der braunen, roten Farbe aufgenommen haben , wird es sich vollständig ausbreiten und die gesamte indische gelbe Farbe verdecken , die wir nicht wollen. Seien Sie also sehr vorsichtig, dass Sie die Farben so hinzufügen. Nass auf nass, so dass Sie nicht genug tun, um zu schauen. Jetzt schaffe ich nur wenig leuchtenden Raum, aber Sie können sehen, dass es raue Kanten erzeugt. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels. Ich laufe so in den Pinsel , dass ich dazwischen etwas Weiß habe , dass ich die Palette hochgehoben und einfach einen feuchten Pinsel betreibe, weil alles schlecht ist. Du kommst in diese weißen Linien. Jetzt nehme ich die Farben graue Farbe auf und füge kleine Details hinzu, nass auf nass. Wie ich Ihnen einige Details gesagt habe, werden wir nass an nass arbeiten. Wenn Sie jetzt mit diesen Nass-on-Nasswellendetails arbeiten , müssen Sie sehr vorsichtig vorgehen. Wenn Sie überschüssiges Wasser in Ihrem Pigment aufnehmen, werden sich die Farben vollständig ausbreiten und Sie werden im sauberen Look nicht erreichen können. Sie können auch sehen, dass die Farbe näher an der Horizontlinie wenig CP in den Himmelsraum hat. Aber im untersten Bereich, den wir im Dunkeln haben werden, ist die Konsistenz der grauen Farbe der Payne die im Buscheffekt erzeugt. Alles wird also komplett versteckt sein. Also mach dir keine Sorgen oder gib nicht auf. Wenn Sie es zu irgendeinem Zeitpunkt vermasseln, gibt es immer eine Möglichkeit, Dinge zu korrigieren und zurückzubekommen. Also werde ich einfach ein wenig von der Farbe mit Hilfe des Gewebes heben . Sie können sehen, dass ich nass auf nassen Wellen Details mit wenig von der grauen Farbe der Payne hinzugefügt habe . Jetzt füge ich nur noch weitere Details mit der grauen Farbe der Payne hinzu. Ich benutze nur hauptsächlich die Spitze des Pinsels und füge einfache Linien hinzu , die in der Wasserkontrolle sind. Daher haben diese Vs eine weiche Kante, breiten sich aber immer noch nicht aus. Ich gebe den Wellen auch einen Blick. Das ist es also auch für die nassen, nassen Details für die erste Meeresschicht. Lasst uns das alles durchlesen, um vollständig zu trocknen und dann werden wir anfangen , die weiteren Details hinzuzufügen. Jetzt ist alles komplett getrocknet und ich werde mit der ersten Bergschicht fortfahren. Also verwende ich die graue Farbe der Payne in der am meisten verdünnten Konsistenz. Das ist viel mehr ein Foto, sehr weniger Pigment. Beginnend zuerst, fast von der Mitte des Himmelsraums , mit einer sehr rauen Form für die Bergkette. Ich habe nur gezeichnet, um die Form auf dem Gipfel des Berges neu zu definieren . Denken Sie daran, ich habe Ihnen gesagt, dass Sie den Raum vollständig bis zur Horizontlinie ausfüllen sollen, damit Sie nicht die Patches dazwischen oder zumindest vollständig die zweite Bergkette auch etwas unter und zweitem Gebirge. Aber da wir nicht wissen, wo sich Villa-Gebirge befindet, ist es besser, es näher an die Horizontlinie zu bringen. Jetzt fügen Sie einfach eine kleine Berührung von Paynes grauer Farbe oben hinzu und beginnen Sie auch in der Form oben zu definieren . Daraus wissen Sie bereits, dass wir Fettleibigkeit oder Gelb hatten , das in dieser Postgebirgskette vorhanden war . Also werde ich diesmal kein zusätzliches Gelb hinzufügen , weil du sehen kannst dieser Typ die gelbe Farbe bereits unter dieser hellen Schicht der grauen Farbe von Payne sichtbar war . Ab der nächsten Schicht werde ich anfangen, die gelbe Farbe hinzuzufügen. D ist auch zum zweiten Gebirgsbereich. Jetzt, bis diese Bergkette nach dem Anstieg der Berge steigt, werde ich anfangen, das Team für nass-auf-Trocken-Wellen hinzuzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Gegend ebenfalls vollständig getrocknet ist. Jetzt benutze ich nur die Spitze des Pinsels, füge ich sehr einfache, gerade kurze Linien hinzu, aus denen du näher beieinander bist. Führend in der Wave de do. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Pinsel der kleinsten Größe hineingehen , damit Sie nicht die Dicke hinzufügen . Wir wollen in sehr dünnen Wellen raus. Wechsel zu uns für den kleineren Pinsel. Dies ist ein Visido-Pinsel mit spitzer Spitze und fängt gerade erst an, einfache Blattdetails mit der grauen Farbe der Payne hinzuzufügen . Ich werde später auch kleine Balken mit der orangefarbenen Farbe hinzufügen . Aber für uns füllt es die Räume mit der grauen Farbe der Payne. Jetzt habe ich ein wenig von der braunen Farbe aufgenommen und näher an der Horizontlinie werde ich ihm mehr Details mit den Braun - und Orangetönen geben . Sie können sehen, dass ich die braune Farbe auch in etwas verdünnter Konsistenz verwende , nicht zu dunkel genug. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit kleinen helleren Tönen und nicht zu dunklen Tönen reingehen. Selbst für das Grau der Payne kann man sehen, dass ich mit einem mittleren Ton und nicht zu dunklem Ton vorangekommen bin. Jetzt auch dazwischen die grauen Blätter von Payne. Ich werde ihm auch wenig von den Wellendetails mit der braunen Farbe geben. Jetzt bist du dazwischen, ich werde auch ein paar Imbissbuden hinzufügen , um ihm dazwischen wenig Balance zu geben und kleine Details zu schaffen. Du bist jetzt auch bei der grauen Farbe der Payne. Ich werde einfach etwas namens Venus medial im unteren Raum hinzufügen Venus medial im unteren Raum tiefer heizen. So können Sie jetzt sehen, wenn wir uns dem unteren Raum nähern, die Blätter werden dunkler da sie näher an unserer Sicht sind. Also gebe ich ihnen immer mehr und viel dunkler, konsistent von Braun und der grauen Farbe der Payne. Die meisten dieser Blätter werden mit den Grasdetails bedeckt , die wir hinzufügen werden, aber stellen Sie sicher, dass diese Details hier in einer etwas dunkleren Konsistenz im Vergleich zu denen hinzugefügt werden was wir näher an der Horizontlinie hinzugefügt haben. Nun, das ist es auch für die Blattschicht. Jetzt werden wir warten, bis all diese vollständig getrocknet sind, lassen die Bergkette vollständig trocknen. Dann werden wir anfangen, die zweite Schicht von Bergen hinzuzufügen . 87. Tag 26 – Misty – letzte Details: Jetzt ist die erste Bergkette strikt. Beginnen wir also, die zweite Ebene in den Farben und im Technikabschnitt hinzuzufügen die zweite Ebene in den , in dem ich mit Ihnen die tonalen Variationen der grauen Farbe besprochen habe mit Ihnen die tonalen Variationen der grauen Farbe besprochen , in der wir verwenden werden. Beginnend mit dem zweiten Wert für die graue Farbe der Payne. Ich füge einfach zunächst eine Zeile hinzu , die zuerst die Bergkette definiert. Jetzt gleiten ich mit einem feuchten Pinsel nur die Farbe bis zur Horizontlinie und komme auch zu Strahlungsdaten. Jetzt, die zweite Bergkette wir in einem kleinen gelben Highlight hinzufügen, das die gelbe Farbe hinzufügt, während diese noch nass ist. So schnell, wenn ich wieder die graue Farbe der Payne verwende, fange ich einfach wieder an, die Oberkante zu definieren . Jetzt, knapp unter der dunklen Konsistenz der grauen Farbe von Payne, können Sie sehen, dass ich den kleinen Hauch der gelben Farbe hinzugefügt habe und sie gut in die Stadt schleppe , um die perfekte Mischung zu erhalten habe keine scharfen Kanten, wenn ich anfange, die nächste Ebene hinzuzufügen. Jetzt trocknet diese Bergschicht und ich werde T anfangen , die Folien für den Boden hier hinzuzufügen, meine Wellen sind komplett getrocknet und ich kann jetzt diese Details hinzufügen. Ich werde weitermachen, aber einfache Grasstriche und einfache Blattdetails , die Sie hier draußen füllen den Raum und den unteren Bereich aus. Es wird also ungefähr bis zur halben Länge des Bereichs sein bis zur halben Länge des Bereichs , dass wir den Z-Raum damit nicht vollständig vertuscht haben. Vergewissern Sie sich, dass Sie es ein wenig bis zur Mittellinie des C Only behalten wenig bis zur Mittellinie des C . Bisher habe ich ein paar der Blätter da draußen hinzugefügt. Jetzt. Dazwischen später werde ich nur mit den Grasschlägen füllen , die bisher waren. Sie können auch beide gleichzeitig hinzufügen , während ich es auf der rechten Seite hinzufüge. Oder sogar Sie können fortfahren, eine Art von Detail zuerst eine Art von Detail und dann in die verbleibenden Bereiche ausfüllen und die anderen Details füllen, die Sie verwenden werden. Du kannst also langsam sehen, dass ich alles aufbaue. Du bist am unteren Bereich. Jetzt geht es sehr langsam. Übertreibe die Details hier nicht. Daher würde ich empfehlen, alles nach und nach zu füllen und zu sehen, ob Sie weitere Details hinzufügen müssen. Erst dann mach weiter und füge weiter hinzu. Es ist immer möglich und einfach, später mehr hinzuzufügen , anstatt das zu löschen, was Sie bereits hinzugefügt haben. Daher empfehle ich immer , den Detailteil langsam und proportional voranzutreiben den Detailteil langsam und , damit nichts in Ihrem Bild unverhältnismäßig erscheint. Nun, zwischen diesen Grasblättern, wo immer ich das Gefühl habe, dass ich noch ein paar Blattdetails hinzufügen muss . Ich mache nur noch ein paar Blätter nach dem Zufallsprinzip hinzu . Als nächstes füge ich in der weißen Gouache auch den Schatten für den Sonnenraum hinzu. Sie erinnern sich also, dass wir versucht haben, den Raum leer zu halten, aber wir konnten es nicht, denn wenn die Farben einfließen, habe ich Ihnen gesagt, dass Sie sie fließen lassen und wir werden diese Details entweder mit weißem Gelstift oder Whiteboard geben. Jetzt verwende ich im weißen Gott nur sehr feine Linien in der Ausrichtung auf den Sonnenraum. Die Reflexion wird sich in dem Bereich genau unterhalb des Sonnenbereichs befinden. Also füge ich nur sehr kleine Zeilen hinzu dass du als Reflexion fungieren sollst. Das ist es also für die Reflexion und das Gebiet ist komplett fertig. Warten wir nun, bis das vollständig getrocknet ist. Dann beginnen wir mit dem Malen in der dritten Bergkette. Warten Sie also, bis es vollständig getrocknet und gehen Sie dann weiter. Jetzt ist meine zweite Bergkette komplett getrocknet und ich beginne mit der dritten Bergkette. Dafür nehme ich graue Farbe der Payne in einem Ton auf, dunklere Konsistenz als die, die ich im vorherigen verwendet habe. Sie können sehen, wie sich meine Berge sehr natürliche Weise überlappen. Es gibt keine feste Form oder Muster, die verfolgt werden muss. Man muss nur hineingehen und die Natur schaffen, die Details aussieht. Sie verwenden jetzt die graue Spalte der Payne zuerst das Feld unten vollständig ausfüllt. Dann können Sie mit dem Hinzufügen der Form im oberen Bereich beginnen. All das muss man nur bei Nässe bei Nässe machen. Deshalb ist Ihre Schicht immer noch nass. Sie müssen die Kante definieren, da die dunklere Tiefe an den oberen Räumen den unteren Raum vollständig ausfüllt um im nächsten Clip keine scharfen Kanten zu haben. Jetzt habe ich die frühere komplett gemischte Tilda-Horizontlinie. Jetzt muss ich noch einmal darauf warten, dass dies trocknet und dann weiter die letzte Gebirgskette und das Buschdetail hinzufügen . Also steige ich nur in die Mischungen ein, oder? Du hebst die Farben auf, wo immer ich Gefühl habe, dass sie etwas unverhältnismäßig sind. Es ist also sehr wichtig , die Mischungen richtig zu machen. Andernfalls sehen Sie möglicherweise an scharfen Kanten zwischen Ihrem gesamten Bild. Warten wir nun noch einmal darauf, dass das trocknet, und gehen dann weiter. Jetzt ist meine dritte Bergkette auch komplett getrocknet und ich werde voraus anfangen und die vierte Bergkette hinzufügen, die für den 1to1 dunkler sein wird als das dritte. Und dann verwenden wir im Dunkeln die Konsistenz von Paynes grauer Farbe und fügen im letzten Bergbaum hinzu , tut mir leid, das letzte Bush-Detail an der Horizontlinie. So sehr sanft fülle ich die Farbe jetzt komplett bis zur Horizontlinie aus. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht in den Meeresraum rennen. Gehen Sie also sehr langsam und vorsichtig näher an die Horizontlinie. Sonst könnte alles unverhältnismäßig sein. Jetzt müssen wir ein letztes Mal warten , bis dies vollständig getrocknet ist, und dann das Busch-Detail an der Horizontlinie hinzufügen . Aber bevor ich darauf warte, dass es trocknet, definiere ich schnell alles. Sie haben die Form an die Spitze der Bergkette und warten dann , bis sie vollständig getrocknet ist. also nur die gleiche Farbkonsistenz verwende, fange ich an, die Form an der Spitze des Gebirges hinzuzufügen . Sie können sehen , dass Sie in diesem stacheligen Gras-Detail auch für die Bergkette kreieren . Warten wir nun, bis dies getrocknet ist und fügen Sie dann das letzte Bush-Detail hinzu. Jetzt ist die letzte Bergkette auch komplett ausgetrocknet und ich werde anfangen, dieses Gemälde noch näher zu ergänzen . die graue Farbe der Payne in der dicksten Konsistenz verwenden , können Sie sehen, dass es sich um eine so kühne, dunkle Konsistenz der grauen Farbe der Payne handelt. Und ich fange an, den Busch DT so schnell hinzuzufügen , dass ich einen schwarzen Farbfleck oder TOO erstelle, das ist der graue Farbfleck der Payne. Und dann fange ich an, oben drauf , den Pinsel zu tupfen und die Textur für die Buschdetails zu erstellen. Gehen Sie wieder sehr langsam hier raus, damit Ihnen nicht das Verhältnis ausgeht weil es die Horizontlinie ist. Und wenn Sie aus Versehen sind, ziehen wir in das Meeresgebiet. Es gibt kein Zurück mehr. Jetzt kannst du oben sehen, dass ich nur den Pinsel tupfe und diese Textur erstelle. Also werde ich das einfach erstellen und dann sind wir auch mit unserem Klassenprojekt für D26 bereit . So sind wir also bereit mit unserem Klassenprojekt für den 26. Entfernen wir das Abdeckband und sehen Sie Ihr endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten an. Seien Sie vorsichtig, indem Sie das Abdeckband entfernen und das Abdeckband immer gegen Ihr Papier entfernen, damit Sie sich nicht von den Rändern trauen. Also hier ist dieser wunderschöne Sonnenuntergang beim Bergwechsel. Ich hoffe, ihr habt es genossen dieses wunderschöne Sonnenuntergangsgebirgsgemälde heute mit mir zu malen. Wir sind nur vier Tage davon entfernt diese 30-tägige Aquarell-Herausforderung abzuschließen. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diese Klasse aufgenommen haben und mit mir gemalt haben. Ich sehe euch bald in die nächste Lektion. Malen Sie bis dahin weiter. Wir sehen uns also bald in die nächste Lektion. 88. Tag 27 - Bauernhof - Farben & Technik: Hallo allerseits. Willkommen zurück zum 27. Tag der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir diese schönen Bauernhöfe acht Sonnenuntergang malen . Bevor wir in das Finanzklassenprojekt eintauchen, schauen wir uns die Farben an, die Sie für das heutige Klassenprojekt benötigen. Also zuerst für diesen Kerl kannst du sehen, dass wir einen Sonnenuntergangseffekt haben. So näher an der Horizontlinie haben wir die Gelb - und Orangetöne. Und dann haben Sie den Rest des Himmels die blaue und einen kleinen Farbton der grauen Farbe der Payne, wenn Sie es genau bemerken. Lassen Sie uns also die Farben notieren, die wir zum Malen am Himmel benötigen. Ich werde in der kobaltblauen Farbe für das Gelb und die Orange verwenden der kobaltblauen Farbe für das Gelb und die Orange ich beim Erbrechen und der gelben Lichtfarbe verwenden werde . Wenn Sie es hier genau bemerken, gebe ich ihm auch ein bisschen von den orangefarbenen Straßen zwischen dem Blau. Oder Sie können auch mit ein bisschen violetter Striche fortfahren . Und als letztes müssten Sie die graue Farbe der Payne brauchen , um sie im Cloud-Effekt zu bezahlen. Dann werden Sie für die Unterseite einige Details in den Grün- und Brauntönen benötigen. Also werde ich zuerst mit der olivgrünen Farbe fortfahren . Zusammen mit Olivgrün werde ich in der saftgrünen Farbe ein bisschen von der gelben Ockerfarbe verwenden . Außerdem werde ich die braune rote Farbe verwenden , die sich hier mit den Grüns vermischt. Und Sie würden im Van **** braune Farbe benötigen , um die dunkleren Details hinzuzufügen und sogar diese zu malen, aber bei Hunden dazwischen, um die Zaundetails zu erstellen. Außerdem brauchst du die rohe Umbra Farbe, um die Boden- oder Grasstriche zu erzeugen die Boden- oder Grasstriche , die die Rute ist, oder? Das werden wir bis in diesen Herbst erschaffen. Wir werden es mit weißer Gouache mischen, um auch den undurchsichtigen Look dieser Holzstämme zu erzeugen . Jetzt schauen wir uns diese Farben an, bevor wir weiter vorankommen. Also fange ich an, eins nach dem anderen in Farben zu schauen. Jetzt ist Kovarianzblau eine solche Farbe, die im Grunde in fast allen Farbpaletten vorhanden wäre . Aber wenn zufällig Dies muss kein Kobaltblauer Farbton sein, können Sie mit dem Serin in blauer Farbe fortfahren. Als nächstes kommt die erbrechende neue Farbe. Wenn Sie die Frau nicht in neuer Farbe haben, können Sie mit jedem Orangeton fortfahren, oder Sie können sogar mit einer gelb-orangefarbenen Farbe oder einer orangegelben Farbe fortfahren . Sie können sogar etwas Rot mit etwas von Ihrem Gelb mischen , um einen kleinen orangefarbenen Ton zu erhalten. Für das Gelb können Sie mit jedem mittleren Gelbton fortfahren , da Sie den Farbton verdünnen können , indem Sie Wasser hinzufügen und den Ton entsprechend anpassen. Die violetten Farben sind eine optionale Farbe, um die Details in den Himmel einzufügen. Sie können also sehen, ob Sie möchten, Sie können es mit den orangefarbenen Truppen oder den violetten Strichen hinzufügen . Aber wir werden die violette Farbe in einem solchen Symbol verwenden , um das nächste in der grauen Farbe von Payne zu erstellen , wie wir besprochen haben. Jetzt werde ich die Grüns und Brauntöne ausschauen , dass wir es unten aus dem Weltraum verwenden werden. Jetzt habe ich nicht die braune, rote Farbe, du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Sie können entweder rötlich-braune Farbe verwenden oder Sie können die permanente Farbe mit einem Hauch von Braun mischen , um eine rötlich-braune Tönung zu erhalten. Oder einfach kannst du sogar mit deiner Bunt Sienna-Farbe weitermachen . Wenn Sie keinen rotbraunen Ton für den Verkäufer Chrome erstellen möchten , können Sie mit jedem dunkleren Braunton fortfahren. Es ist vielleicht nicht genau die gleiche Form und weiter, aber Sie können Ihre Bindung einmischen, gelben Ocker kombinieren, um ein kleines Schlagzeugbuch zu kreieren . Und dann werden wir es mit weißer Gouache mischen , um hier den undurchsichtigen Look für die Grasdetails vor der Haube zu bekommen und nicht schön. Sie werden den Himmel bemerken, den wir an einem schönen bewölkten Himmel erschaffen werden. Also lasst uns gehen und ein wenig ins Schaffen am Himmel schauen. Also habe ich einem kleinen Patch Wasser hinzugefügt. Jetzt fahre ich mit der kobaltblauen Farbe fort. Gehen Sie mit einer sehr Nischenschicht der kobaltblauen Farbe ein, denn wie Sie sehen können wird der große Cloud-Raum weiß sein und dann werden wir nur die Farbstreifen hinzufügen. Wenn du also anfängst, die Farben in den Himmel zu bringen, musst du sie in diesen weißen Lücken lassen. Und während das Papier noch nass ist, werden wir diese Lichterstraßen hinzufügen um den Wolkeneffekt zu erzeugen. Jetzt sind die Unterseite näher an der Horizontlinie. Ich fahre mit der Zinnoberfarbe fort. Jetzt, wenn sich Orange und Blau miteinander vermischt haben, beginnen sie einen schlammigen Ton zu bilden. Stellen Sie daher sicher, dass Sie Orange und Blau nicht mischen. Vielmehr bleibt ein wenig Platz dazwischen damit die Farben automatisch ausbluten und verschmelzen können. Selbst wenn das Gelb ihn mit einer blauen Farbe trifft, kann es einen grünlichen Ton bilden. Also, auch zwischen Blau und Gelb, hatte er eine kleine Lücke mit einem feuchten Pinsel gehabt und den Effekt da draußen erzeugt. Jetzt in den weißen Lücken , die Sie hinterlassen haben, verwenden die leichteste Konsistenz der Farben und einfach diese Striche hinzu, um den Wolkeneffekt zu erzeugen , den wir im vergangenen Jahr hell halten fügt die blaue Farbe hinzu. Und mit der kobaltblauen Farbe können Sie auch etwas dunklere Tiefe hinzufügen . Wir gehen also mit einer sehr leichten Konsistenz voran , wie Sie sehen können, und mit sehr kleinem Raum. Das letzte Gemälde, Sky, ist doppelt so groß wie wir gerade kreieren. Es ist also sehr wichtig zu verstehen, wie Sie die Wasserkontrolle haben müssen , während Sie im Detail hinzufügen. Sie können auch sehen, wenn Sie das dunkle Pigment hinzufügen, Sie können mit Hilfe einer gedämpften Bürste schnell hochheben . Es ist also sehr wichtig zu verstehen, was für eine Steuerung ist, denn wenn Sie beim Hinzufügen dieser Drehmomente keine Wasserkontrolle haben , breiten sich die Farben aus und Sie werden es nicht erreichen können der Wolkeneffekt, den wir erreichen wollen , indem wir diese Teile behalten, oder? Wenn Sie also die blaue Farbe hinzufügen , wenn Sie wenig Wasserkontrolle haben müssen, können Sie diese Details auch mit dem Grau der Payne erreichen . Du siehst, dass ich kaum ein bisschen vom Pigment aufgegriffen habe. Es ist so eine nette Konsistenz. Es sind rund 98% Wasser und nur zwei Prozent des Pigments, die auch in einer sehr verdünnten Konsistenz den Effekt erzeugen , ist alles, was wir den Himmel malen werden , und dann gehen wir um diese zu schaffen sind Holzstämme ins Feld. Also der Hund, wenn Sie sehen, dass Sie in der rechten Seitenansicht stehen der rechten Seitenansicht und wenn Sie nach links schauen, verringern sich die Holzstämme in der Höhe aufgrund der Perspektive , dass Sie sind stehend. In der nächsten Lektion, wenn wir mit dem Malen beginnen, verstecken und zeigen Ihnen auch das Referenzbild um die Perspektive besser zu verstehen . So erstellen Sie also dieses gesamte Gemälde. In der nächsten Lektion fangen wir an, in diesem schönen Klassenprojekt pro Tag, 27, zu erstellen . 89. Tag 27 - Bauernhof Feld - Himmel: Beginnen wir also mit dem abschließenden Klassenprojekt für D 27. Ich habe mein Papier abgeklebt und wir beginnen mit der Bleistiftskizze und kartieren die Details, bevor wir mit dem Gemälde beginnen. Beginnen wir zuerst mit der Horizontlinie. Jetzt fange ich an, den Zaun TTN hinzuzufügen, das ist das untere Schloss, die Füße, die Zaunschleife. Zuerst füge ich die höchsten Pins hinzu. Dieser Zaun ist eher nur in der Mitte, aber ein wenig zur rechten Seite. Dies ist unserer Ansicht am nächsten . Das ist der Grund, warum dies der höchste und dickste ist. gute Rest der Bewegung wird auf der linken Seite abnehmen. Wir stehen näher an diesem ersten Block. Und wie Sie Standard haben, beendet die Perspektive unsere Tour. Dies ist also der abnehmende Punkt für den gesamten Zaun, den wir versuchen, ihn zu schaffen. Nun, dieser größere Zaun, tut mir leid, der Hintergrundzaun , der dort ist, wird alle näher beieinander liegen und aneinander hängen, weil Sie es von einem Zaun aus tun. Und dann werden Sie aus einer perspektivischen Ansicht sehen, dass Sie alle aufgrund der Perspektive näher zuschauen müssen. Zu diesen Stiften füge ich auch das Zaungebot hinzu. Jetzt ist der Zaun durch Hinzufügen dagegen in der Nähe des größten Holzzauns zu stehen. Und von diesem Zeitpunkt an, wenn Sie als den Hintergrundzaun sehen , werden Sie sich aufgrund des abnehmenden Punktes näher aneinander bewegen . Und die Stifte auf der rechten Seite werden sich erweitern. Oh, Perspektive, noch mal sehen. Lassen Sie mich Ihnen nun die Referenz zeigen die wir uns für dieses Bild beziehen , um Ihnen zu helfen, die Perspektive besser zu verstehen. Also werde ich in dieser Referenz an Sie verwenden. Wenn Sie das jetzt sehen, gibt es auch viele andere Ideen in diesem Gemälde, die wir in der Industrie im Weltraum nicht hinzufügen werden. Aber nur um die Perspektive zu verstehen, stehen Sie in Richtung rechts, am rechten Rand, LTR, das ist das keuchende Jo-Jo kann sehen, dass diese Ansicht näher an Ihnen ist und es beginnt, sie so zu verringern bewegt sich aufgrund der Perspektive zum linken Ende. Jetzt fangen wir an zu malen. Also fangen wir an, ich meine hier von Wasser ganz in den Himmel. Und dann gehen wir weiter voran, beginnen wir zuerst den Himmel zu malen. Vorerst kannst du mit einer Wasserschicht auf den Holzblock gehen. Räume am Himmel sind später auf Holzstämme zurückzuführen werden für alle Stipendiaten, die Sie jetzt hinzufügen, von der dunkleren braunen Farbe sein, wir werden leicht vertuscht. Beginnen wir jetzt mit den Farben für den Himmel. Bevor ich jetzt mit der orangefarbenen Farbe an der Horizontlinie beginne , werde ich ein kleines weißes Kreuz zur orangefarbenen Farbe mischen , weil ich einen etwas helleren Ton von Cosh haben will, oh tut mir leid, orange Farben. Das ist der Grund, warum es mit weißer Gouache gemischt wird, damit es undurchsichtig bleibt und ich eine etwas leichtere Konsistenz bekomme, ein wenig in Richtung des Tempo zu sagen, denke ich früh an die Orange Farbe, Sie können sehen, dass es eine sehr kleine Ebene ist. Jetzt werde ich mit der gelben Lichtfarbe fortfahren. Zuvor fügen Sie einfach etwas dunklere Striche mit dem orangefarbenen Gaumen hinzu, ohne die weiße Gouache hinzuzufügen. So können Sie sehen, dass Sie zwei tonale Variationen zum orangefarbenen Farb-Highlight sowie in den Himmel haben. Bevor ich jetzt zur gelben Farbe gehe, gehe ich in die kobaltblaue Schicht. Jetzt können Sie sehen, dass ich mit einer sanften Hand sehr leicht in die Farbe falle . Das darunter liegende Wasser kann hier den gesamten Fluss in der kobaltblauen Farbe erzeugen. Wir werden mehr Fluss in diese Farbe erzeugen, gehen aber sehr langsam diese Striche hinzu lassen die weißen Lücken für die Cloud-Details, die wir erstellen werden. Sie können also sehen, dass ich mit einer sehr rauen Flugzeit und die Farbe ist auch in einer mittleren Tonkonsistenz. Jetzt näher an der orangefarbenen Farbe sieht man, dass ich die blaue Farbe mit einer sehr leichten Hand so hinzufüge einer sehr leichten Hand so , dass Orange und Blau sich nicht miteinander vermischen. Sie bluten automatisch ineinander und erzeugen eine glatte Linie. Jetzt zwischen der blauen und der orangefarbenen Farbe füge ich den gelben Strich hinzu. Und du kannst wegen der blauen Farbe sehen, dass ich ein bisschen von der grünen Tönung bekommen habe, die ich nicht will. Ich werde von dort schnell die Palette hochheben und den gelben Raum schaffen, der perfekt aussieht. So können Sie die Hebetechnik wieder aufbrauchen und diese Brachmischungen schnell loswerden und die Mischungen leicht richtig machen. Jetzt benutze ich einfach einen feuchten Pinsel und mache die Ränder der kobaltblauen Farbe weicher und füge auch der kobaltblauen Farbe etwas mehr Tiefe hinzu. Und ein kleiner Hauch der gelben Farbe für die Wolken. Jetzt für die Wolken muss die gelbe Farbe in einer sehr leichten Konsistenz verwendet werden. Es ist also fast wie ein Hauch von Pigment und mehr Wasser. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch tupfe, damit das gesamte überschüssige Pigment und das Wasser vom Papiertuch absorbiert werden bevor wir es auf unser endgültiges Gemälde einfügen. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass die Farbe noch dunkler gefallen ist, können Sie sich auch schnell wieder von diesen Räumen heben und das hellere Blau erzeugen. Nun fügen wir noch etwas dunkleres hinzu, das mit der kobaltblauen Farbe auch wieder. Jetzt wird die dunklere Tiefe aus leichteren Teilen von etwas weniger Stücken abfallen . Sie können also sehen, dass ich die kobaltblaue Farbe auf sehr kleinen Räumen hinzufüge . Ich decke nicht alle hellblauen Schichten ab. Sie müssen sowohl den Farbton derselben Palette sichtbar machen , in der Sie verwenden. Jetzt benutze ich die graue Farbe der Payne. Auch hier kann man so viel Wasser sehen, sehr weniger Pigment. Halten Sie wieder ein Papiertuch in der Hand. Man tupft das überschüssige Pigment und das Wasser ab. Und nur eine sehr leichte Wäsche im Leerraum hinzuzufügen , besteht darin, die Blumendetails zu erstellen. Sie können sehen, dass Sie die Details so langsam hinzufügen, dass Sie die Tiefe erstellen können. Und jetzt komme ich einfach mit den Mischungen rein. Ich werde schnell die Farbe heben und den Mischungsschritt bekommen, ohne mich aufgrund der blauen und orangefarbenen Farbtöne zu vergrößern , um diese schlammigen Farben zu erhalten. Jetzt füge ich nur kleine Wolkendetails mit der orangefarbenen Farbe hinzu, aber ich verwende die Mischung aus Orange mit Tünche, die dazu beiträgt, die schlammigen Farben zu vermeiden blaue Farbe auch. Auch hier können Sie sehen, dass mein Pinsel kein überschüssiges Wasser oder Pigment hat. Das ist der Grund, wenn ich es tupfe, kann ich das gesamte überschüssige Pigment anheben. Entschuldigung, ich kann das Pigment und eine sehr nächtliche Konsistenz hinzufügen . Sie können auch sehen, dass sich die Pigmente nicht ausbreiten, weil es kaum Wasser gibt , das ich in den Himmel lege. Das ist der Grund. Und die Form , die ich hinzufüge, bleibt erhalten, weil die Wasserkontrolle beim Hinzufügen der Details nass bei Nässe hinzugefügt wird. Jetzt verwende ich nur die graue Farbe der Payne und füge einige letzte Details in den Himmelsraum ein. Und dann werden wir mit dem Himmel für dieses Klassenprojekt bereit sein . Dann warten wir darauf, dass dies vollständig getrocknet ist, und gehen dann weiter und fügen die Details hinzu, sobald der Himmel vollständig trocken ist. Jetzt füge ich nur noch etwas mehr von den orangefarbenen Highlights mit einem dunkleren Ton hinzu. Ich werde sie einfach mit den gelben und orangefarbenen Strichen mischen . Stellen Sie nun sicher, dass Sie alle diese Details nur hinzufügen , wenn Ihr Papier noch nass ist. Also arbeite ich daran, kleine Details hinzuzufügen , weil mein Papier immer noch nass ist. Falls Ihr Papier bereits begonnen hat, sich anzuprobieren, fügen Sie diese Highlights nicht hinzu. Andernfalls beginnen Sie möglicherweise in scharfe Kanten zu geraten. Und falls Sie jemand sind, der einige schärfende Indianer mag und Ihren Himmel macht, können Sie weitermachen und diese Details hinzufügen. Ich nahm die gelbe Farbe nur ein wenig in den Himmel und fügte dem orangefarbenen Stück des Himmels wieder mit einigen dunkleren Strichen bedürftige Highlights hinzu. Also das war's für diesen Kerl. Jetzt warte ich, bis es vollständig getrocknet ist, und dann werden wir anfangen, die Details in den Feldraum zu malen . Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und ich werde anfangen, die Details ins Feld einzufügen. Also fügen wir zuerst den Basis-Layer für das Feld hinzu und fügen dann die Details zum Holzblock hinzu, um sie im Zaun zu erstellen. Und dann füge die Gewalt zum Zaun und dann das letzte Grasdetail am unteren Rand des Zauns hinzu. Beginnen wir zuerst mit einer sauberen Wasserschicht. Wenn Sie nun das Referenzbild gesehen hätten, könnten Sie wissen, dass wir im Feld einen Verlust an Graseffekt hatten . Aber indem ich darin kreiere, ziehe ich es vor, nicht mit so viel Gras DT zu gehen, sondern ich habe gerade etwas rustikal aussehendes Gras geschaffen das näher am Zaunbereich isst. Nun, jede Referenz, die Sie sehen können Müssen Sie nicht alle gleichen Elemente so kopieren, wie sie sind? Sie können fortfahren und die Details ändern und wenig nach Ihren Wünschen. Um das Klassenprojekt innerhalb eines guten Zeitlimits zu halten, wollte ich den Teil überspringen da das Hinzufügen des Details länger dauern würde. Es wird viele Schichten aufnehmen mit denen ich nicht weitermachen möchte. Also hielt ich das gesamte Feld mit Grün und Braun einfach und füge es dann in die endgültigen drastischen Ras hinzu, die näher an den Zaunbereich schauen. Jetzt bin ich mit Wasser fertig und beginne zuerst mit der gelben Ockerfarbe. So näher an der Horizontlinie bin ich gezwungen, die gelbe Ockerfarbe etwas zu berühren . Jetzt werden die meisten ersten Stipendiaten mit den Grüns gefüllt , die wir hinzufügen werden. Aber immer noch dazwischen die kleine Berührung, die Sie mit dem gelben Ocker und der Romberg-Farbe haben werden . Aus diesem Grund füge ich kleine Detailmischung aus dem gelben Ocker und der Romberg-Farbe hinzu, um das Detail hinzuzufügen und die Horizontlinie zu definieren. Wenn Sie sehen können, füge ich eine gute Lehre näher an der Horizontlinie definiere die Horizontlinie gut und Shaw. Jetzt am linken Rand der Horizontlinie nehme ich die braune rote Farbe auf . Ich werde das auch verdünnen, ein wenig schlagen zu sehr kleinen Tönen vor, die Sie jetzt sehen können , dass der Hauptteil mit den Grüns verdeckt wird. Aber um die Horizontlinie zu definieren, verwende ich diese Farben. Jetzt verwende ich in der olivgrünen und saftgrünen Farbe den Rest der Räume. Wir fahren mit der nassen auf nassen Schicht weiter. Wir hatten eine Wasserschicht hinzugefügt. Jetzt mit der nassen Farbe fange ich an, all das zu mischen. jetzt die Wenn Sie jetzt die Grüns aus einer sehr leichten Konsistenz sehen, werden wir sie mit Schicht für Schicht verdunkeln. Jetzt können Sie sehen, dass ich das Olivgrün mit der rohen Umbra vermische und automatisch die grünen Details erstelle. Wenn Sie jetzt wieder mit den Grüns vorankommen, füge ich eine kleine Schicht beider Farben hinzu. Und ich werde mit guten Pfeifeninkonsistenzen von Grün fortfahren . Wieder dazu auch die rotbraune Farbe, die wir am linken Rand hinzugefügt haben. Sie können sehen, dass ich es nur auf unseren linken Raum beschränkt habe, weil ich den Zaun nicht mit diesem Raum abdecken möchte weil der Zaun bereits , weil der Zaun bereits vom dunkleren Ton entfernt sein wird. Und ich möchte nicht, dass dieses Stück um den Zaun auch einen viel dunkleren Ton hat. Andernfalls können wir die Details nicht unterscheiden, indem wir die Details für den Zaun hinzufügen. Jetzt im untersten Raum habe ich eine kleine Berührung mit der grauen Farbe der Payne hinzugefügt. Jetzt gehe ich in denselben Räumen wieder mit einer Schicht der gleichen Farben fort , um den Raum lebendig zu machen. Denn wenn Sie es in diese Farbkonsistenz trocknen lassen , trocknet es viel heller aus da Aquarelle dazu neigen, zu trocknen oder heller zu färben. Wenn Sie also eine helle Farbschicht hinzufügen und darauf warten, dass sie getrocknet ist, können Sie sehen, dass Sie eine sehr leichte Konsistenz der Farben erhalten , was nicht das ist, was wir wollen. Wir wollen einen guten lebendigen Effekt für das Feld. Gehen Sie also auf denselben Raum mit den gleichen Farben in einer zweiten Schicht um die Lebendigkeit zu erzeugen, wenn es austrocknet. Jetzt kannst du einfach mit den Grüns, Brauntönen und Paynes grauer Farbe spielen Brauntönen und Paynes grauer Farbe und deinen Effekt im Feld erzeugen. Aber seien Sie sich bei einer Sache sicher, dass näher am Zaunbereich im oberen Raum Sie näher am Zaunbereich im oberen Raum nicht die dunkleren Farben haben da der Zaun eine sehr dunkle Konsistenz hat und wir wollen der Zaun, der sich vom Feld abhebt. Wenn Sie die dunkleren Farben näher am Zaun haben, fügen sich die Stiftenfarben und die Hintergrundfarbe ineinander ein. Wir werden nicht in der Lage sein, den Blick nach dem Zaun zu erreichen. Laufen Sie also weiter mit den Farben, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie eine gute Stimmung und Inkonsistenz erreicht haben. Sie können sehen, dass ich die Farben jetzt nur nach dem Zufallsprinzip hinzufüge und ineinander vermische. Weil ich alle Ebenen , die wir hinzugefügt haben , ein gutes lebendiges Aussehen haben möchte. Während das noch nass ist, füge ich nur noch kleine Gras-Details hinzu. Sie befinden sich im unteren Bereich mit der rotbraunen Farbe. Also nur zwei sehr einfach nass auf nass schnell ist es. David sticht ein wenig im Hintergrund hervor, wenn Sie das Frontglas-Detail hinzufügen . Also füge einfach einen Hauch davon hinzu. Wenn Sie diesen Teil überspringen möchten, ist Ihre Wahl, denn wenn Sie im Vordergrund hinzufügen wollen, ist Gras mit dem weißen Quash. All dies wird dem Hintergrund nur ein kleines Highlight geben . also zufällig in den Brauntönen und der rohen Umbra Farbe verwenden, können Sie sehen, dass ich ihm mitten im Graseffekt im unteren Bereich gegeben habe . Jetzt ganz unten werde ich wenig von den Räumen vertuschen, denn es scheint ziemlich viel Lichtgeschwindigkeit zu geben, was ich nicht will. Also werde ich einfach überfahren, weil der Klasseneffekt fast gemischt ist und wegen des nassen Hintergrunds. Jetzt warten wir darauf, dass dies vollständig getrocknet ist und nachdem dies getrocknet ist, werden wir in der nächsten Lektion den Zaun TPN hinzufügen , der in das Rohglas-Detail undefiniert ist, das wir hinzufügen werden und schließe das Klassenprojekt für den 27. 90. Tag 27 - Farm Field - Endgültige Details: Jetzt ist alles komplett getrocknet und lasst uns anfangen, uns ins Detail zu bringen. Also habe ich die graue Farbe der Payne aufgenommen und werde anfangen, die Holzholzdetails hinzuzufügen, aber das Ganze würde sich hier nicht ausloggen wird nicht von der grauen Farbe der Payne abkommen. Wir werden auch zwischendurch wenig Berührung vom Boden hinzufügen . Also auf der linken Seite, um ihm die dunklere Tiefe zu geben, habe ich eine Schicht der grauen Farbe der Payne hinzugefügt. Jetzt ganz auf der rechten Seite fülle ich es mit der braunroten Farbe auf. Okay, und Sie werden sehen , dass die Form dieses Holzstamms, ich gehe nicht mit einer einfachen geraden Linie voran. Ich versuche es ein wenig schief und unvollendet zu halten , um ihm ein echtes Aussehen des Holzblocks zu geben. Jetzt sind diese Hintergründe für Protokolle, weißt du, sie sind alle miteinander verbunden , also verbinde ich sie einfach alle miteinander. Jetzt, an den Rändern. Gleiche Ader, ich musste sie dem dunklen Gott liefern , der nicht die graue Farbe der Payne hatte. Und jetzt werde ich den Rest dieser Basis gut zu den Brauntönen einfügen. Sie können sehen, wie Frau Linda Hintergrundebene von Grün und Braun entstanden ist und vor allem die Horizontlinie Lösungsmittel definiert ist. Fügen wir nun auch die Drähte zum Zaun hinzu. Ich fahre mit der grauen Farbe der Payne fort. Und du kannst sehen, dass ich mit einer sehr verdrehten Via Loop fortfahre . Ich fahre nicht mit diesem geraden Draht. Wie wir in der vorherigen Lektion besprochen haben, ist die Perspektive der Grund, warum der Draht zur rechten Seite breiter wird. Und wenn Sie sich auf die linke Seite bewegen, werden Sie aufgrund dieser Stifte eine Abnahme haben , weil es die Perspektive ist. Jetzt dazu. Ich gebe ihm den eingemischten Blick der Drähte viel näher beieinander. Ich füge sogar diese Buchdetails hinzu, im Grunde geht los. Spitz zulaufende Kanten Diese befinden sich auf diesen weißen Linien, um zu vermeiden, dass Menschen den Zaun überqueren oder so. Also diese Details, die ich hier hinzufügen werde , um dies natürlicher aussehen zu lassen. Sie können also sehen, dass ich ihm eine gut genug verdrehte Viruslinie gegeben habe. Jetzt warten wir, bis das trocknet, dann fügen wir auch mit dem weißen Quash kleine Highlights hinzu. Mischen wir den weißen Quash zusammen mit der rohen Umbrationsfarbe ein, um die weiteren Details hinzuzufügen. Mit der rohen Umbra füge ich also das weiße Gulasch hinzu. Also werde ich auch ein bisschen von der gelben ocker- und braunroten Farbe mischen , damit ich etwas bräunlichere Tönung bekomme. Also nur ein kleiner Hauch des gelben Ockers und etwas nach brauner, roter Farbe zusammen mit weißer Gouache und der Rambo-Farbe. Verwenden Sie diese rostbraune Farbe in einer guten undurchsichtigen Konsistenz. Ich fange an, die Details vor dem Zaun einzufügen . Jetzt sehe ich, dass ein Holzzaun noch nass ist. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Striche vorerst nicht am Zaun hinzufügen . Wir werden sie jedoch einmal hinzufügen, innerhalb der Stämme sind vollständig getrocknet. Abgesehen davon können Sie es links und rechts neben den Protokollen hinzufügen links und rechts neben den Protokollen und zumindest mit dem Ausfüllen dieser Leerzeichen beginnen , da dies jetzt die Hauptgeschäfte ist , die wir hinzufügen müssen. Sie können also sehen, dass ich nur einfache Grasstriche hinzufüge , um den Raum auszufüllen in der Tiefe zu schaffen. Ich verwende einen Pinsel der Größe 0 , weil es eine Seite ist, die ich erreichen kann. Dies sind winzige Striche, die im rustikalen Grasausguck TO geben , und weil es die richtigen Worte sind, die wir zusammen mit diesem Braun machen, können wir trotz allem ein undurchsichtiges Aussehen erzielen es ist auf den dunkleren Tönen. Wie ich dir schon sagte, werden wir diese auch in die Holzkiste legen. Aber wir sind immer noch weniger, um der Holztür ein paar Details hinzuzufügen . Also frage ich mich, schnell getrocknet mit Hilfe eines Haartrockners. Und dann werde ich auch anfangen, die Details zu diesem Holzstamm hinzuzufügen . Jetzt, da wir fertig sind, werden die Stämme vollständig getrocknet, weil ich den Prozess nur mit einem Haartrockner beschleunige. Darüber hinaus werde ich auch in einigen der Grasschläge zeigen , die herumlaufen. Hatte also nicht diese Höhe des Zauns. Sie können sehen, dass ich diese Striche aufgenommen habe und einige Blätter hinzugefügt habe, wenn wir dieser Kreation in der Tiefe noch ein wenig mehr Highlight hinzufügen werden in der Tiefe noch ein wenig mehr Highlight hinzufügen . Sie können also zufällig sehen, dass ich nur ein paar der rustikal aussehenden Blätter kopiere . Jetzt nehme ich etwas mehr von der weißen Gouache auf und füge sie dieser Mischung hinzu, um eine hellere Farbe zu erhalten , um die Highlights auf diese Grasflächen hier draußen zu bringen. Nachdem wir alle Details für das Gras hier draußen eingespeist haben, müssen wir nur noch die Details mit weißer Gouache auf den Zaun und die Via Pins einfügen die Details mit weißer Gouache . Jetzt, mit einer leichteren Mischung, können Sie sehen, wie ich in einigen Blättern Striche kreiere und etwas Grassamen darin, meinen Pinsel sehr grob zu bewegen , ist genau da. Ich male im Detail in dieses Feld hier draußen. Jetzt verwende ich in einem weißen Gelstift, füge ich das Detail hinzu. Wenn Sie keinen weißen Gelstift haben , können Sie weiße Gouache verwenden, aber einen weißen Gelstiftköpfe haben und die Details schnell hinzufügen , und es ist auch praktisch , diese hinzuzufügen winzige Details. Also unter der Drahtlinie, die ich ihm gerade gegeben habe, lass uns die Highlights mit dem weißen Gelstift lieben. Jetzt auch auf den Holzstamm. Ich füge wenig von den Details hinzu. Vorher füge ich einfach schnell eine kleine Bergkette oben auf der Horizontlinie hinzu. Also verwende ich Paynes graue Farbe, aber nicht in einer zu dunklen Konsistenz. In einer mitteldunklen Konsistenz füge ich eine sehr kleine Bergkette auf die Horizontlinie ein. Verwenden Sie auch die graue Farbe der Payne geben Sie ihm nur einen kleinen trockenen Pinselstrich auf die Holzklötze , die wir hinzugefügt haben. Sie können sehen, wäre es nicht so dunkelbraune Farbe, wenn Sie diese Tropen aus der Trockenpinsel-Technik hinzufügen , sie Ihren Stämmen immer noch ein wenig Textur hinzu und erzeugen auch ein wenig detaillierteres Aussehen. Nun, zuletzt, verwenden Sie einfach den weißen Gelstift und fügen Sie auch dem Rest der Klasse einige Highlights hinzu. Und auch einige Highlights auf die Holzstämme bringen . Diese Details fügen wir nur über Fans hinzu, die wir hinzugefügt haben. Entfernen wir also das Abdeckband und sehen uns Ihr endgültiges Bild an. Ich habe es versäumt, die weißen Details zum Holzgesetz hinzuzufügen, aber nachdem ich das Abdeckband entfernt habe, werde ich diese hinzufügen, da es keine Kanten gibt , die davon betroffen sind. In Fällen haben Sie Ihr Abdeckband nicht entfernt. Sie können Ihr Abdeckband entweder hinzufügen oder entfernen und diese Details hinzufügen. Also nehme ich einfach schnell meinen weißen Gelstift wieder auf. Ich füge die Details auch zu den Protokollen hinzu. Das ist also dein oder das letzte Gemälde für die 27 nur drei Tage mehr , um diese Herausforderung zu beenden. Vielen Dank, dass du mir für diesen Kurs beigetreten bist. 91. Tag 28 – Grünes Feld – Farben und Technik: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 28 der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir diese hübsche grüne Wiese mit diesem wunderschönen Himmel und den Wolken bemalen diese hübsche grüne Wiese mit diesem . Schauen wir uns also die Farben an, bevor wir zum abschließenden Klassenprojekt übergehen. So schnell, fangen wir an, die Farbnamen für den Himmel aufzuschreiben , in dem wir verwenden werden. Die erste wird die zivile blaue Farbe haben. Sie können sehen, dass wir eine sehr helle Konsistenz der blauen Farbe am oberen Himmel verwendet haben eine sehr helle Konsistenz der ignorieren. Dann lässt du die Gelb - und Orangetöne. Und schließlich würden Sie in der grauen Farbe des Payne essen , um den Wolkeneffekt in den Himmel zu bringen . Die Felddetails, die Sie benötigen würden , in den Grüntönen. Ich werde in der hellgrünen saftgrünen, olivgrünen Farbe verwenden . Dann würden Sie zum Hinzufügen der Grasstriche in den Brauntönen benötigen. Ich kämpfe in diesen kleinen Gänseblümchen im unteren Bereich, den du in der weißen Gouache brauchst. Sie können mit jeder Kombination des helleren als dieser fortfahren , wenn Sie nicht genau den gleichen Grünton haben wie ich für die Brauntöne, die ich in Braun, Rot und Braun verwenden werde Verkäufer Braunton können Sie mit zwei beliebigen Brauntönen fortfahren, einem helleren Braun und einem mittleren Ton. diese Blumen hier draußen hinzuzufügen, Um diese Blumen hier draußen hinzuzufügen, werde ich sie in der Wäsche verwenden da sie nur dann sichtbar sind. Außerdem werde ich Tünche zusammen mit den Grüns mischen , um ihm die Details der Fotos im unteren Strich zu geben . Sie können also sehen, dass wir den Feldbereich in Dateisystem-Patches malen werden, die in fünf verschiedenen Fußabläufen erstellt werden. Bevor wir weitermachen, schauen wir uns schnell die Farben an. Für diesen Kerl werden wir mehr oder weniger Pigment verwenden . Sie können sehen, dass die Farben sehr nachts sind und sie mehr mit Wasser verdünnt um sie in der hellen Konsistenz zu erhalten. Also werde ich diesmal mit sehr hellen Farbtönen für den Himmel fortfahren . Falls Sie jetzt nicht genau die gleichen Farbtonnamen haben , können Sie sich einfach den Referenzabschnitt dieser Klasse ansehen. Ich habe die gesamte Pigmentzahl der Farbtöne geteilt , die ich aus dem Zweig verwende und hinzufüge. Sie erhalten die gesamte Pigmentzahl der 32 Farben, von denen ich uns sogar auf meiner Palette erzählt habe. Und einige der Stipendiaten verwenden direkt aus den Röhren, wann immer ich ein bestimmtes Gemälde brauche . Wenn Sie die Pigmentnummer angeben und entsprechend nach ähnlichen Pigmenten in anderen Marken suchen möchten. Sie können es im Referenzabschnitt durchsuchen, um die genauen Pigmentwerkzeuge zu erhalten. Jetzt, wo die graue Farbe des Payne draußen ist, können Sie sehen, dass ich ihn in einer mittleren Konsistenz verwendet habe , um den leichteren Effekt zu erzielen. Dann etwas dunkler verwenden, dann füge ich etwas dunkler hinzu. Also würdest du es brauchen. Hallo in verschiedene Konsistenzen. Jetzt fangen wir an, schnell auf den Grüns zu schauen. Also wie ich dir gesagt habe, wenn du es nicht hast Spezifischer grüner Farbton, du kannst weitermachen und drei beliebige Dreiertöne verwenden. Wenn Sie einen helleren Ton erzeugen möchten, können Sie ein bisschen Gelb zu Grün mischen, um einen etwas helleren Grünton zu erhalten. Wenn Sie einen dunkleren Ton erzeugen möchten, können Sie entweder Blau oder Schwarz zu Ihrem Grün hinzufügen , um einen dunkleren Ton zu erhalten, als Sie bereits haben. Selbst wenn eine Farbe ist, können Sie mehrere Tonwerte erstellen indem Sie Gelb und Blau verwenden. Wir sind fertig mit dem Ausmalen aller Farben. Wenn Sie nun in den Himmel schauen, haben wir im letzten Klassenprojekt fast einen ähnlichen Stil gemalt . Die Technik , die wir in Klassenprojekten siebenundzwanzig zum Malen des Himmels befolgt haben, werden wir in der gleichen Methode verlieren , die in den Räumen erzeugt wird, wobei weiße Lücken entstehen und beginnen um den Wolkeneffekt in den Himmel zu erzeugen. Außerdem haben Sie die Wasserkontrolle beim Hinzufügen der Details. In gleicher Weise werden wir auch für diesen am Himmel malen. Man kann also noch einmal vor dem Technikabschnitt des Klassenprojekts 27, dass an der Horizontlinie ein wenig Haare aus sein kann. Wir haben eine kleine Bergkette und dann werden wir jeweils ein Feld streichen und darauf warten, dass es vollständig getrocknet ist. dann den nächsten malen, können Sie zuerst Farbe 1 einfügen und dann eine Lücke dazwischen lassen. Dann mach weiter mit dem dritten und so weiter. Dann werden wir auf den Feldern sogar bis ins Detail Diversity-Tage und einige trockene Striche und Blumen hinzufügen ins Detail Diversity-Tage . Das ist also der Technikabschnitt für dieses Klassenprojekt. In der nächsten Lektion beginnen wir nun , zuerst das Klassenprojekt zu malen, beginnend mit dem Himmel und dann weiter. Schnappen Sie sich also alle Vorräte und sehen Sie sich die Einkäufe in die nächste Lektion an. 92. Tag 28 – Grünes Feld – Himmel: Ich habe mein Papier festgeklebt und wir beginnen mit einer leichten Bleistiftskizze, bevor wir anfangen zu malen. Ich gehe zuerst an der Horizontlinie markiere die Horizontlinie im Mittelraum. Darunter werden wir im Feld Partitionen haben. Also etwa vier bis fünf der verschiedenen Positionsfelder , die wir hinzufügen werden. Wir werden den Fluss der Felder von oben, unten, unten und oben so zeigen der Felder von oben, unten, unten und oben und ein kleines Cubby-Feed-Detail erstellen . Also mache ich vorerst nur mit vier Partitionen weiter. Also habe ich da draußen noch einen kleineren hinzugefügt. Insgesamt habe ich fünf Partitionen für meinen Futterplatz. Sie können sehen , dass wir jedes dieser herausragenden Bilder einzeln voneinander malen werden. Oben an der Horizontlinie habe ich eine kleine Bergkette hinzugefügt. Ich fange zuerst an, am Himmel zu malen. Wir werden also mit einer Wasserschicht auf den Himmel gehen und dann beginnen, die Farben einzeln hinzuzufügen . Jetzt werde ich ein wenig von den Pastelltönen verwenden. Sie können die Farben entweder in einer sehr leichten Konsistenz verwenden oder die Kolbenfarben verwenden. Sie können hier sehen, dass ich eine Palette habe , die alle Gebäckfarben enthält. Ich werde diese Grundfarben verwenden, um hellere Töne zu erzeugen . Keine Sorge, Sie können Ihre Grundfarben verwenden, einfach mit Wasser verdünnen und erhalten eine leichte Konsistenz. Oder wenn Sie möchten, können Sie einen weiteren kleinen Fleck weißen Aquarells hinzufügen , um den Ton aufzuhellen und ihn auf einen, auf die Gesichtsteststelle zu bringen . Es ist auf Ihrer Website völlig kostenlos, die Grundfarben zu verwenden, die Sie nicht benötigen, um dieselbe Basis zu haben. Es sind Farben in deiner Palette , um dieses Klassenprojekt voranzutreiben. Die erste Farbe , die ich verwende, ist dieses Tempo zu Königsblau, eine Art Schatten. Es ist nichts als ein Stück das nicht oft auch blaue Farbe hat. Wenn Sie diese blaue Farbe mit stark verdünnter Konsistenz verwenden , erhalten Sie genau den gleichen Farbton. Also mach dir keine Sorgen. Wiederholen Sie es noch einmal, damit Sie sich keine Sorgen machen oder darüber nachdenken , dass Sie nicht genau die gleichen Blätter haben. Wie kommen Sie in das Ergebnis? Jetzt näher an der Horizontlinie, mache ich zuerst mit einer gelben Schicht zwischen Gelb und Blau weiter . Ich habe genug Platz gelassen, Ich habe genug Platz gelassen die Farben einfließen und natürlich fließen können und haben eine sehr echte Mischung, ohne Grüns in Aktion zu treten. Jetzt werden wir auch in der orange Farbe aus diesem Set verwenden , Sie in einem gelb-orangefarbenen Blatt verwenden können. Es hat eine geschmackvolle orange Farbe. Das ist das gelb-orange Blatt. Jetzt fügen wir die orangefarbenen Highlights oder die gelbe Farbe hinzu. Wenn Sie jetzt mit den Nass-in-Nass-Details beginnen, müssen Sie bei der Wasserkontrolle vorsichtig sein. Wenn Sie mehr als vier haben, wissen Sie, dass Ihre Dinge viel fließen werden , wodurch Sie in dem Look, den Sie hinzufügen möchten, nicht erreichen können . Wenn Sie also die Details nass in nass hinzufügen, ist es wichtig, die Wasserkontrolle zu haben , damit Ihre Pigmente und Farben nicht über die Stelle hinausgehen , an der Sie hinzufügen möchten , und die Wolke aufrechterhalten Formen, die Sie mit der Nass-in-Nass-Technik erreichen wollten . So sehr genau können Sie jetzt sehen, dass ich anfange, es in der Wolkenform zu sehen , zuerst mit der orangefarbenen Farbe , näher an der blauen Farbe, ich gehe sehr vorsichtig hinein, damit ich keine schlammigen Töne bekomme oder alle Kredite, die wegen des Gelben gebildet werden. Kansas hat diese gelbe, orange Farbe nicht gemacht. Jetzt gehe ich zufällig an einigen Stellen und zentriere mich auch mit den orangefarbenen Wolken. Also gehe ich einfach sehr langsam voran baue Schicht für Schicht im Himmel auf. Jetzt, zwischen den Lücken, mache ich wieder mit der blauen Farbe weiter, aber das sieht man auch dazwischen. Ich lasse in den Whitespaces, damit die Farben nicht ineinander greifen müssen und schlammige Töne bilden. Weil Orange gemischt mit Blau schlammige Töne erzeugt und Orange mit Gelb gemischt wird. Gelb gemischt mit Lumi in der grünen Farbe. Um all diese Farbmischungen zu vermeiden, lasse ich sehr vorsichtig weiße Lücken zwischen den einzelnen Farbmischungen. Jetzt werde ich als nächstes ein bisschen aus verwenden. Oh, Lavendelfarbe. Mach dir jetzt keine Sorgen, wenn du diese Farbe nicht hast. Ich habe es versäumt, diese Farbe auch im Technikbereich zu diskutieren . Sie können also Violett mit Weiß gemischt verwenden , um eine Lavendelfarbe zu erhalten. Zu dieser Farbe füge ich Farbe des Payne hinzu und erstelle den Grauton einer Pistole Payne. Aus diesem Grund verwende ich diese Farbe. Im Technikbereich habe ich Ihnen bereits zwei Konsistenzen der grauen Farbe des Payne gezeigt . Sie können also die hellste Konsistenz verwenden , um einen Grundton der grauen Farbe des Payne Dadurch erhalten Sie das gleiche Ergebnis. Für den dunkleren Ton können Sie die graue Catalina-Konsistenz des Payne verwenden die graue Catalina-Konsistenz des Payne , die auch das gleiche Ergebnis liefert . Mit Lavendel gemischt wird es dir geben. Mit dieser Mischung aus Lavendel und Paynes grauer Farbe fange ich gerade an, den Wolkeneffekt mit dieser Farbe hinzuzufügen . Jetzt ist wieder das Wichtigste die Wasserkontrolle. Wenn Sie überschüssiges Wasser oder Pigment auf Ihrem Pinsel haben, beginnt er sich auszubreiten und Sie erhalten Flecken von diesem Lavendel, Paynes grauer Farbmischung. Anstatt es Ihnen die Wolkenformen zu geben , die Sie hinzufügen möchten. Wenn Sie also nass in nass arbeiten, ist es wichtig, nur eine Wasserkontrolle zu haben, dann können Sie die Details erreichen , die Sie hinzufügen möchten. Und lassen Sie alle Details in der Form sichtbar sein , die Sie hinzufügen wollten. Jetzt auch näher an der Bergkette. Ich werde damit weitermachen, was uns den Lavendel und Paynes graue Farbe und kleinen Adeninwolkeneffekt weit hinter der Bergkette macht. Also die Bergkette, die wir jetzt nicht gemalt haben, tippen. Wir werden es später mit der grauen Farbe des Payne hinzufügen . Jetzt bist du an der Spitze. Letzter Kredit, also Masse und eine zu schnell heben ein wenig von der Farbe an, so dass es nicht viel mehr braucht und die gesamte gelbe Farbe bedeckt. So können Sie auch bei überschüssigem Wasser sehen wie es sich ausbreitet und die gesamte Art antreibt. Also mache ich einfach mit ein bisschen von der gelben Lichtfarbe weiter . Ich hoffe, die graue Farbe des Payne wieder zu vertuschen. Jetzt erhalten Sie auch kleine orangefarbene Highlights auf der gelben Farbe, um den Nettoeffekt für die Wolke zu erzielen , die sehr langsam voranschreitet. Du bist wieder die Technik, die Kontrolle. Sonst werden Sie im Detail nichts erreichen können . Haltet nach den Wolken Ausschau. Jetzt mit einem Ton dunklerer Mischung aus Payne-Grau und Lavendelfarbe. Ich werde weitermachen und den grauen Wolken des Payne, die wir hinzugefügt haben, ein wenig Tiefe verleihen des Payne, die wir hinzugefügt haben, ein wenig Tiefe . Diesmal ist es also etwas mehr von der grauen Farbe des Payne und weniger von der Lavendelfarbe. Jetzt können Sie diese Farbe erstellen, indem Sie in den Farben verlieren. Sie folgen einer dunkleren Konsistenz und fügen die Daten hinzu, die der Arzt, den Sie sehen, ich decke nicht die gesamten helleren Wolken ab. Ich füge den helleren Wolken mit dem dunkleren Ton nur kleine Highlights hinzu. Details, die wir in nass in nass hinzugefügt haben, mein Himmel ist immer noch nass, sodass Sie sehen können wenn Sie ein 100% iges Baumwollpapier verwenden, Ihr Papier viel länger nass bleibt , damit Sie es hinzufügen mein Himmel ist immer noch nass, sodass Sie sehen können, wenn Sie ein 100% iges Baumwollpapier verwenden, Ihr Papier viel länger nass bleibt, damit Sie es hinzufügen können Details nass in nass und schaffen die Tiefe in Ihren Himmel oder das Gemälde. Jetzt benutze ich die blaue Farbe und fange gerade an, die letzten Highlights hinzuzufügen, und kreiere tiefer in den Himmel an den blauen Stellen. Jetzt scheint dieser Raum wieder etwas länger zu bluten, um die Farbe schnell anzuheben alle gut ineinander zu mischen. Ich gehe zu Color und hole die Unis und rauen Kanten. Also konnte ich das Taschentuch benutzen und die überschüssige Farbe, die fließt, abtupfen . Jetzt werde ich das wöchentlich mit einem feuchten Pinsel mischen. Sonst wird mein Himmel eine scharfe Kante haben , die ich nicht schnell in einer feuchten Bürste laufen lassen und sie mit dem Rest dieses Kerls vermischen möchte schnell in einer feuchten Bürste laufen lassen . Also füge einfach noch einmal einen kleinen blauen Touch hinzu, um den Himmel zu verdecken. Treffen wir uns jetzt, damit der Himmel vollständig austrocknet. Dann gehen wir sogar weiter und fügen das Detail hinzu. Jetzt fange ich an, im ersten Teil der Felder zu malen . Sie erinnern sich also, dass wir das Feld in fünf verschiedenen Partitionen haben. Also fange ich mit dem ersten an. Mumien-Versuch ist noch nicht vollständig getrocknet. Aber zwischen diesem Typen und heute Abend haben wir eine sehr dünne Bergkette, also werden wir die Schmerzen nicht noch verstärken. Also dann versucht dieser Typ, wir haben nicht gewartet. Wir können direkt damit beginnen, die Ebene für das Feld nacheinander hinzuzufügen . Bisher beginnt die Philosophie von ihnen mit der saftgrünen Farbe. Bisher habe ich den ersten Pfad in einem Spiegel von saftgrüner Farbe hinzugefügt . Ich wollte, dass dies ihm die Tiefe gibt, die in der späten Teenager- und olivfarbenen Hautfarbe verliert . Das begann also in wenig Tiefe mit der hellgrünen Farbe. Jetzt werde ich in der olivgrünen Farbe verwenden und einfach einige weitere Details hinzufügen. So können Sie sehen, wenn ich die olivgrüne Farbe hinzufüge , die ich in der Wasserkontrolle habe, um den Fluss der grünen Farbe aufrechtzuerhalten. Fügen Sie einfach einen kleinen Flow in den Themenbereich hier draußen hinzu. Das ist es also für den ersten. Jetzt fange ich an, den zweiten hier zu malen. Also eigentlich hätte ich warten sollen , bis es vollständig getrocknet ist, aber da ich nur zufällig daran gedacht habe, es zu beginnen , habe ich damit angefangen, aber später werde ich falsch geben. Das liegt daran, dass zu dem Zeitpunkt, an dem es zu trocknen beginnt, alle Farben ineinander übergehen. Ich empfehle Ihnen daher, über die erste Lücke zu lesen , um vollständig auszutrocknen, und dann mit der zweiten Lücke fortzufahren. Sonst wirst du einen etwas unordentlichen Blick in deinen Feed werfen. Bisher das nochmal oben, ich fange mit der gelben Lichtfarbe an. Ganz unten. Ich werde es mit der saftgrünen Farbe mischen. Wenn ich also mit einer Schicht Saftgrün voranschreite, werde ich sie einfach mit dem Gelb mischen. Jetzt, am Ende jedes Teils des Feldes, werden wir ihm die dunkleren Schulden geben, die er im Schatteneffekt zeigen kann, indem wir die graue und olivgrüne Farbmischung von Payne verwenden, um ihm das zu geben an jedem Ende des Abschnitts , den Sie mit einer gelben Farbe malen , nur etwas mehr überlaufen , weil Sie sehen können die saftgrüne Farbe fast bedeckt ist der gelbe Effekt. Wir werden es immer noch korrigieren, wenn alles austrocknet, um ihm vom ersten Teil an ein unverwechselbares Aussehen zu verleihen und nicht, dass beide miteinander vermischt sind. Bevor ich jetzt mit dem nächsten Teil beginne, werde ich all diese Dinge durchlesen , um vollständig auszutrocknen, gehe dann zum nächsten über, damit ich den nächsten nicht noch einmal durcheinander bringe und ihn habe vollständig trocken. 93. Tag 28 - Grünes Feld - Letzte Details: Jetzt ist alles komplett getrocknet und ich werde mit dem nächsten kleinen Raum hier draußen auf der rechten Seite weitermachen . Ich beginne also mit der dunkelgrünen Farbe im unteren Bereich. Und diese eine kleine Füllung, ich werde sie eher zur dunkleren Seite zeigen, weil du so bist wie sie ist, der Raum wird mit den Grasstrichen bedeckt , mit denen wir hinzufügen werden die braune Farbe. Jetzt beginne ich mit der gelben Farbe und gebe eine weitere Ebene auf. Nochmals, wie ich Ihnen in der letzten Lektion gesagt habe, dass ich mit der gelben Schicht laufen werde , damit sie hervorsticht. Jetzt, wo das getrocknet ist, renne ich einfach mit der gelben Schicht und mische sie im unteren Bereich. Sie können sehen, dass es perfekt vom nächsten getrennt ist. Jetzt nehme ich einfach ein bisschen von dem Grün hier draußen auf. Achten Sie nun darauf, dass dieses Männchen mit dem unteren vermischt werden kann. Aber da wir dort im Gras Stängel haben werden, wird es keinen großen Unterschied machen, aber wir gehen ein wenig vorsichtig da draußen vor. Jetzt auf dieser Linie renne ich mit ein bisschen von Paynes grauer Farbe herein , die man sehen kann, aber es hatte ein wenig überschüssiges Wasser. Also werde ich mich schnell ein wenig von Ihnen erheben. Dies ist der Hintergrund für die Grasschläge , die wir hinzufügen werden. Dafür erstelle ich hier draußen einen kleinen verschwommenen Blick und verschmelze ihn in die unterste Ebene. Wenn Sie es hier einfach gut mischen, können Sie sehen, wie schön die Verschmelzungen zwischen den Farben sind. Jetzt passen beide Patches Ihr Aussehen jetzt gut zusammen. Aber wenn wir sogar die Grasschläge hinzufügen, haben wir dort sogar den Unterschied. Jetzt sind diese trocken, ich werde mit der grauen Farbe des Payne weitermachen und eine Bergkette malen. Meine erste Feldschicht ist also völlig trocken. Ich kann jetzt die Bergkette streichen und darauf warten, dass sie austrocknet. Bis dahin werden sogar die Felder der unteren Ebene ausgetrocknet und ich kann dem Bemalen der unteren Bereiche des Feldes beginnen auch mit dem Bemalen der unteren Bereiche des Feldes beginnen. Jetzt sieht diese Bergkette etwas dunkel aus, also werde ich schnell ein Taschentuch verwenden und ein wenig Farbe von den unteren Räumen heben , wodurch ein hellerer Effekt in der Bergkette erzielt wird. Nur vom unteren Bereich aus können Sie sehen, dass ich mich schnell hochgehoben habe. Lass uns jetzt die Farbe mit einem feuchten Pinsel anheben, ich werde den Rest der Bergkette mischen. Ganz oben hast du also einen etwas dunkleren Tod und unten einen helleren Blick. Nun, dann trocknen die restlichen Felder ein. Ich kann diesen untersten Bereich hier draußen malen weil er nicht mit dem oberen verbunden ist, der noch nass ist. Also mache ich mit der gelben Farbe zuerst oben weiter der gelben Farbe zuerst oben Sie können jeden hellen Gelbton verwenden, aber Sie können sehen, dass ich sie in einer guten, lebendigen Konsistenz verwende . Jetzt ganz unten werde ich auch mit ein bisschen Hellgrün weitermachen mit ein bisschen Hellgrün weitermachen und dann im unteren Bereich zu einem etwas dunkleren Grün übergehen . Verschmelzen Sie alle drei gut in den Hintergrund. Für diese Ebene. Später werden wir sogar den DC-Feldeffekt hinzufügen , wenn Sie sich erinnern. Also werden wir später beim Mischen von Weiß und Grün kleine Grasstriche hinzufügen . Weißer und weißer Quash und die grüne Farbe sorgen auch für einen undurchsichtigen Look der Gräser. Jetzt können Sie hier unten sehen, dass ich wieder mit dem dunkleren Ton renne und ihn gut mit den Grüns vermische, die in der Ebene glatt entstehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sehr vorsichtig sein müssen Sie eine perfekte Mischung haben und keine einfache Farbe haben. Sie können also sehen, wie ich mit der gelben Farbe den dunkleren Grünton bis zum oberen Rand des Gelbs führe bis zum oberen Rand des Gelbs alle im perfekten Übergang vermische und von den helleren zu den helleren Tönen übergehe dunklere Farbe. Ich mache weiter mit einer Schicht gelber Farbe auf dem oberen Feld da draußen, weil es hier draußen wieder etwas langweilig aussieht. Deshalb möchte ich ihm eine weitere Schicht der lebendigen Farbe geben. Dieses Mal benutze ich die gelbe Farbe der Pistole um ihr ein lebendigeres Blau zu geben. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen, wenn Sie keine gelbe Farbe einkleben müssen Sie können einfach ein wenig Ihrer weißen Farbe in die gelbe Farbe mischen Ihrer weißen Farbe , um ein kleines Stück zum Schauen zu bekommen keine gelbe Farbe einkleben müssen. Sie können einfach ein wenig Ihrer weißen Farbe in die gelbe Farbe mischen, um ein kleines Stück zum Schauen zu bekommen. Standard lebhaft auf grünem Hintergrund. Da die Hintergrundebene die grüne Farbe hatte, ist das der Grund, warum die vorherige gelbe Farbschicht austrocknet, ist es fertig. Das ist also eine Technik , die Sie verwenden können wenn Sie einen etwas helleren Ausblick wünschen. Sie können weißen Quash zu Ihren Baselayer-Farben mischen und den Look erhalten. Jetzt habe ich alles schnell mit einem Fön getrocknet, sodass ich jetzt schnell den letzten Block des Feldes hier draußen streichen kann. Sie können sehen, wie sich jeder Block voneinander unterscheidet und im Flow im Feld von unten, oben, oben nach unten erstellt wird. So wie du auch bist. Ich werde mit dem Gelb weitermachen und das Grün schafft diese Schulden. Am größten Teil dieses Pfades können Sie also sehen, dass ich im Dunkeln oder in der Tiefe hinzufüge , und oben hatten wir das Feuerzeug, das in der gelben Farbe verwendet wurde. Jetzt werde ich all diese auch mischen. So schnell fügte ich die dunklere Grüntiefe mit einer saftgrünen Farbe hinzu. Jetzt verwende ich ein bisschen olivgrüne Farbe, um dunkleres Grün hinzuzufügen . Und dann mischen Sie es gut mit einer gelben Farbe, um den perfekten Übergang zwischen Gelb und Grün zu erzielen. Jetzt werde ich wieder ein wenig von dem Basalgrün aufnehmen und es erneut am unteren Feldteil laufen lassen. Weil ich auch diesen ein bisschen mutiger und heller machen möchte. also mit einer weiteren Ebene laufe, erhalte ich 1 zu 1 hellere Farbe als die vorherige Ebene. Ich werde es mit einem kleinen feuchten Pinsel mischen, bis der untere Bereich, den Sie sehen können, gerade ein wenig gelbe Farbe hinzugefügt habe . Und mit einem feuchten Pinsel mische ich es unten, damit ich keine scharfen Kanten dazwischen habe. Jetzt werde ich ihm nur noch einmal eine kleine Nachbesserung dieser Felder hier draußen geben , nur im Gelb und Grün. Am unteren Rand jedes Teils können Sie sehen, dass Sie die dunkleren grünen Schulden haben, die im Schatten und auch in der Bewegung zu zeigen sind. Also ganz oben bist du, ich bin immer noch nicht zufrieden mit der hellen Konsistenz des Gelbs. Also renne mit einer weiteren Ebene und werde sie wieder mischen und sehen, ob ich diesmal eine gute Vibe-Inkonsistenz bekommen kann . Mit einem feuchten Pinsel mische ich es so schnell bis zum unteren Bereich, sodass ich keine scharfen Kanten zwischen den Bewegungen habe. Jetzt warten wir, bis alle diese getrocknet sind, und fügen dann die letzten Details in das Bild ein. Wir sind fertig mit den Grundschichten. Jetzt ist alles vollständig getrocknet und wir beginnen mit der braunen Farbe, die gezwungen ist, die Grasstriche in der Mitte rechts hinzuzufügen . Beginnen wir mit dem Hinzufügen der Details in der Mitte rechts, indem wir zuerst die braunrote Farbe verwenden. Also fügen wir einfach einfache Grasstriche hinzu, die du selbst trennst die beiden Teile , die miteinander vermischt wurden. Ich trennte es mit der braunen Farbe, die jetzt darüber liegt, fing gerade an, die braunen Striche hinzuzufügen . Das ist also die erste Ebene der Klassenstriche, die ich hinzufüge, in der braunen Farbe Van ****. Ich fange an, eine weitere Ebene hinzuzufügen. Ich mische nur die untere braune Farbe auch in den unteren Teil, den Sie mit einem feuchten Pinsel sehen können , damit Sie auch zwischen diesen Grasstrichen eine Bewegung und einen Fluss haben . Jetzt, bis die erste Schicht des braunen Strichs eintrifft, verwende ich weiße Gouache , um sie mit der grünen Farbe zu mischen und verwende diese grüne Farbmischung, um die Grasstriche im unteren Bereich hinzuzufügen die Grasstriche im unteren Bereich mit in diesem Patienten Mix aus dem Saft grün und weiß Gouache. Ich werde hier anfangen, die Grasstriche im unteren Bereich hinzuzufügen . Stellen Sie sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden und fügen Sie hinzu, dass die Grasstriche nur kein p davon hatten, aber nehmen Sie es nicht viel größer. Also sehr einfache Grasschläge. Sie können sehen, dass ich hinzufüge, das ist wieder das Phosphat der Klassen. Wir werden es immer noch mit einer weiteren tonalen Variante hinzufügen. Also habe ich etwas mehr von der weißen Gouache hinzugefügt. Jetzt können Sie sehen, wie hell das geworden ist. Jetzt füge ich wieder einige Highlight-Striche mit diesem helleren Ton hinzu. Die dunkleren grünen Striche des Hintergrunds sehen also aus wie Schatten für diese helleren Töne , die wir darüber hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es zuerst mit einem etwas dunkleren Ton hinzufügen und dann einen helleren Ton erstellen und ihn davor hinzufügen. Sie können also ganz zufällig sehen, dass ich den gesamten Effekt mit diesen beiden Tönen erzeugt habe . Darüber hinaus fügen wir die kleinen Gänseblümchen hinzu, die in der weißen Gouache verwendet werden. Davor werde ich zu einem etwas dunkleren Farbton des Saftgrüns und der grauen Farbmischung von Payne übergehen einem etwas dunkleren Farbton des . Und wenn Sie hier draußen einige Grasstriche zwischen diesen Brauntönen hinzufügen , können Sie entweder eine dunklere braune Farbe oder eine dunklere grüne Farbe oder direkt die graue Farbe des Payne verwenden oder eine dunklere grüne Farbe oder , um sie hinzuzufügen in einigen Highlight-Strichen auch hier. Aber wenn Sie eine Mischung aus Grün verwenden, erhalten Sie ein wenig Balance mit dem Rest des Feldes, was ihm auch den grünen Defekt gibt. Jetzt oben auf den Feldern geben Sie Ihnen nur einen kleinen Graseffekt, nur in einer helleren Mischung aus olivgrünem Saftgrün und Paynes grauer Farbe. Wo immer Sie das Gefühl haben, dass es ein kleines Extra , können Sie es schnell mit Hilfe eines Taschentuchs abtupfen. Im unteren Feld hier können Sie sehen, dass ich es mit dem Taschentuch abtupfe um einen etwas leichteren Effekt zu erzielen. Zusätzlich zu diesem vierten Teil hier draußen werde ich ihm später auch einen kleinen Trockenpinseleffekt geben . Dies sind nur kleine Details, die ich gerade mit diesem dunkleren Ton hinzufüge. Darüber hinaus fange ich an, einen kleinen Trockenpinseleffekt hinzuzufügen. Sie können sehen, wie Sie in der Trockenbürstentechnik auch detailliert auf das Feld eingehen können . Also verwende ich nur die saftgrüne Farbe und tupfe den Pinsel auf ein Taschentuch, so dass das überschüssige Pigment und das Wasser vom Gewebe absorbiert werden , und fange dann sofort an, dieses trockene Pinseldetail hinzuzufügen der Unterseite dieses Teils hier draußen. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt in jedem Abschnitt ein wenig Details des trockenen Pinsels hinzufügen , aber ich wollte es leicht halten. Zum ersten Abschnitt, dem zusätzlichen kleinen buschigen Effekt zum zweiten, fügten wir einen kleinen Graseffekt mit der braunen Farbe hinzu. Zum dritten hier draußen haben wir einen kleinen trockenen Pinsel hinzugefügt und den Boden hinzugefügt. Wir haben die Unterrichtsgespräche und die Krankheit. Jetzt benutze ich die weiße Gouache, ich einfach einfache Gänseblümchenblumen hinzu , du bist schnell. Dann müssen wir nur noch den Stiel zu diesen Blumen und der Mitte hinzufügen . Aber dann sind wir bereit mit diesem Klassenprojekt pro Tag, auch 28,. So sehr kleine, winzige Gänseblümchen, die ich in verschiedenen Winkeln hinzufüge, wie Sie sehen können. Sie können also schnell einige davon hinzufügen , bevor Sie fortfahren. Hier sieht das Dunkelgrün mit einem feuchten Pinsel so schnell ein bisschen dunkel aus, ich mische es nur ein wenig in den Hintergrund, sodass der trockene Pinsel ein wenig nach unten geht , weil es stellenweise ist scheint zu dunkel im Vergleich zu den übrigen Felddetails. Jetzt, schnell im Braun, werde ich diesen Blumen und den schlechten Details auch einen kleinen Stiel hinzufügen . Sie müssen also sicherstellen , dass Ihre Blumen vollständig trocken sind , bevor Sie beginnen, diese hinzuzufügen. Andernfalls geht der White-Quash-Effekt verloren und das Parlament begann , ineinander zu bluten. Nun zum Schluss werde ich nur ein wenig von dem weißen Kürbis hier draußen im unteren Bereich spritzen , um es hier in einigen Details der Füllblume zu zeigen . So können Sie den Rest dieses Stücks abdecken und einfach kleine Spritzer hinzufügen , wobei der weiße Kürbis näher an den Blumendetails liegt. Entfernen wir also das Abdeckband und sehen uns Ihr letztes Bild für die 28 an. Wir sind nur noch zwei Tage davon entfernt, diese 30-tägige Aquarell-Herausforderung abzuschließen und zwei weitere Gemälde, um die 13 Naturlandschaften zu vervollständigen. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese schönen 30 Gemälde mit mir zu malen . Noch zwei übrig. Ich weiß. Und ich freue mich auch über all deine Klassenprojekte. Achte darauf, dass sie weiterhin in den Projektbereich der Klasse kommen . Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diesen Kurs aufgenommen und mit mir gemalt haben. Wenn dir dieser Kurs aus irgendeinem Grund gefällt, solltest du unbedingt eine Bewertung abgeben , damit mehr Schüler erreicht werden. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. 94. Tag 29 – Kirschblüten – Farben und Techniken: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 29 der 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir diese wunderschöne Szene aus den Kirschblütenzeiten in Japan malen diese wunderschöne Szene aus . Schauen wir uns also die Farben an, die Sie für das heutige Klassenprojekt benötigen würden. Bevor wir weitermachen. So schnell für den Himmel, wir werden zusammen mit der zivilen blauen Farbe verwenden . Wenn Sie für die dunkleren Töne möchten, können Sie entweder diese ADD und Blau in einer dunklen Konsistenz verwenden. Alle verwenden ein bisschen preußisches Blau sind die Indigofarbe für die Grüns, in denen ich verwenden werde das richtige Grün und das Saftgrün, die ganze olivgrüne Farbe, können Sie eine beliebige Mischung aus hellerem Grün und Dunkelgrün verwenden . Für diese Kirschblüten bist du auf der richtigen Seite. Ich werde die karminrote und eine helle Opernrosa Farbe verwenden und sie zusammen mit Tünche mischen, um eine undurchsichtige Konsistenz zu erhalten, sodass sie auf dem richtigen Hintergrund hervorsticht, den wir haben In einem Kampf bräuchte man ein bisschen von dem gelben Ocker und der grauen Farbe des Payne als Glocke Paynes graues Feuer in den Zweigen und das trockene Pinseldetail auf den Bergketten als gut. Das sind also die Farben, die Sie benötigen würden. Sie können sehen, ob Sie auch ein bisschen weißen Quash benötigen ein bisschen weißen Quash , um etwas vom VFC-Schwanz und der Trockenbürste D1 hinzuzufügen . Es geht also um die Details über die Farben, die Sie für dieses Klassenprojekt benötigen. Schauen wir uns diese Farben an, bevor wir weitermachen. Wie ich Ihnen schon sagte, können Sie zusammen mit der zivilen blauen Farbe für dunklere Konsistenz der zivilen blauen Farbe für eine dunklere Konsistenz sogar das preußische Blau oder die Indigofarbe verwenden , um die dunkleren Highlights bei zu erhalten der oberste Platz. Für das Hellgrün. Wenn Sie nicht die hellgrüne Farbe haben, können Sie etwas Gelb zusammen mit Ihrem Saftgrün mischen , um einen hellgrünen Ton zu erhalten. Und falls Sie keine dunklere grüne Farbe haben, können Sie Blau oder Braun zu einem Ihrer dunkleren, mittleren Grüntöne mischen und uns zum König bringen, oder zu einer dunkleren grünen Farbe. Im Falle der Farbe Karmin und Opernrosa können Sie jetzt mit allen Rosatönen fortfahren , die in Ihrer Palette verfügbar sind , um zwei Rosatöne zum Hinzufügen der Blumendetails zu erstellen . Also sind wir fertig damit, alle Farben auszusuchen , die Sie für dieses Klassenprojekt benötigen würden. Bevor wir nun das endgültige Gemälde einbacken, wollen wir durchgehen, wie wir das gesamte Klassenprojekt malen werden . Und ich werde nur sehen, wie wir diesen Farbverlauf mit nur einer einzigen Farbe hinzufügen werden . Fangen wir also an, das gesamte Klassenprojekt zu verstehen und aufzuschlüsseln. Der erste ist also der Himmel. Der Himmel ist ein Farbverlauf der zivilen blauen Farbe. Wie du siehst. Wir beginnen mit der dunklen Konsistenz oben und bewegen uns mit dem feuchten Pinsel nach unten . Wir werden versuchen, den Farbverlauf auf diese Farbe zu bringen . Sogar unten haben wir in der zivilen blauen Farbe, wir werden es ein wenig von der grauen oder indigoblauen Farbe des Payne hinzufügen , die Sie in Ihrem verwenden können, Sie können sehen, wir haben die Reflexion für diese Greens hier draußen in der Gegend. Während es noch nass sein wird, wir kleine Details mit einer grünen Farbe hinzufügen , um die Reflexion des Grüns vor dem Berg zu erzeugen . Das wird also nass in nass sein. Dann werden wir die Blütendetails sowie einige Details der weißen Gouache und die Trockenpinseltechnik hinzufügen sowie einige Details der weißen Gouache . Wie Sie sehen können, sind dies die Details, die wir später mit Hilfe von weißer Gouache nass in trocken hinzufügen werden . Lassen Sie mich nun kurz mit Ihnen besprechen wie wir den trockenen Pinselstrich hinzufügen werden. Also werden wir zuerst einen kleinen trockenen Pinsel mit diesem Ideal in blauer Farbe hinzufügen . Sie können also sehen, dass ich meinen Pinsel nicht ins Wasser getaucht habe. Ich habe nur wenig Pigment direkt aus dem Pinsel genommen und es auf dem Papier angefangen. Da mein Papier eine etwas raue Textur hat, hilft es ihm, leicht in das Detail des trockenen Pinsels zu kommen. Wenn Sie überschüssiges Wasser als Pigment auf Ihrem Pinsel haben, werden Sie Flecken bekommen anstatt den trockenen Pinselstrich zu verwenden. So schnell in den ersten beiden Schichten werden wir auch kleine Flecken wie diesen hinzufügen, mit den helleren Tönen des Blaus und Paynes grauer Farbe auf der Bergkette um den Effekt von zu erzeugen Schnee auf den Berggebieten. So wie das. Wir fügen die erste Schicht geben ihm einen kleinen trockenen Pinsel und Flecken mit der helleren Farbe. Darüber hinaus werden wir etwas später laufen, entweder die Indigofarbe oder die graue Farbe des Payne und geben kleine Flecken und trockenen Pinsel mit diesen beiden Farben. Und dann werden wir in der letzten Schicht die T-Tests mit dem trockenen Pinsel und ein wenig des weißen Holländers hinzufügen , falls Sie viel Farbe zwischen den Bergen haben , können Sie sehen, dass wir sogar pflegte rechte Stellen, um auch den Effekt des glühenden Schnees zu zeigen. Also für all die Details des trockenen Pinsels werden wir in der weißen Gouache verwenden, sogar in der Vase und ein wenig auf den Bergketten für diese Blumen um ihm die undurchsichtige Schleife zu geben. Das sind also alle Farben , die Sie benötigen würden und die grundlegende Technik, um dieses Klassenprojekt zu malen. Lasst uns heute anfangen, in diesem wunderschönen Kirschblütenfeld zu malen diesem wunderschönen Kirschblütenfeld . In der nächsten Lektion. 95. Tag 29 – Kirschblüten: Ich habe mein Papier festgeklebt und fangen wir mit der Bleistiftskizze an. Also fange ich an, die Horizontlinie zu markieren . Darüber hinaus werden wir in der kleinen Grünfläche und dem verschneiten Berg für die Blumen im Schwanz auf der rechten Seite haben. Wir werden keine Bleistiftskizze erstellen, da wir sie direkt mit Hilfe der Venen direkt hinzufügen werden . Jetzt werde ich nur das Horizontlinienfoto senken , weil ich darüber hinaus noch auf der grünen Wiese Platz habe. Der Raum beträgt also ungefähr 0,75 Zoll. Und darüber hinaus füge ich die Bergkette hinzu, die sich in der Mitte des Himmels bewegt. Jetzt beginne ich mit einer Schicht sauberen Wassers in den Himmel und in die Bergkette. Für die Bergkette habe ich nicht nur eine Stirn mit einer sehr hellen Blauschicht wie im ersten Jahr. Durch das Malen so eng gesagt, werde ich nicht in die Grünflächen sein, aber wenn die Pins da rein gehen, werden wir sie mit dem dunklen Grün in Richtung verdecken, aber so weit wie möglich versuche ich zu lesen in der Form des Raums, die wir haben wollen. Nun für den Himmel malen wir in einem Farbverlauf mit Farbverlauf in der Einstellung in blauer Farbe. Sie können alles hinzufügen, was mit der Farbe Indigo oder Preußischblau zusammenhängt, was auch immer Sie möchten. wir uns also nach unten bewegen, was näher an der Bergkette liegt, werden wir die Farbe stark aufhellen und fast einem hellblauen Ton entsprechen , den wir dort verwenden werden. Jetzt werde ich vom Berg aus die Farbe heben, weil Sie sehen können dass es für die Bergkette ziemlich dunkel wie wir es im Schneeeffekt wollen. So können Sie schnell die Farben aus diesen Teilen heben, entweder mit einem Pinsel oder mit Hilfe eines Taschentuchs abtupfen. Auch wenn Sie beim Abtupfen mit Hilfe von Papiertaschentuch dunkle Flecken hatten . Sie sich keine Sorgen, denn auf der Bergkette werden all diese Flecken verdeckt, wenn wir die Flecken und die trockene Bürste hinzufügen . Aber achte darauf, dass du nur innerhalb des Berges tupfst und nicht in den Himmel. Jetzt verwende ich ein wenig von der preußischblauen Farbe, die bereits auf meiner Palette ist, und gebe oben nur einen dunkleren Farbton ab. Ich hoffe du kannst sehen, dass ich den dunkleren Farbton hinzugefügt habe und den Pinsel schnell anhebe. Jetzt verwende ich einen feuchten Pinsel und mische ihn einfach in den unteren Bereich um die perfekte Mischung zwischen dem Farbverlauf am Himmel zu erhalten . Also bin ich einfach gelaufen und habe diesen Farbverlauf hinzugefügt. Jetzt hebe ich mich gerade wieder hoch, hob die Farbe von den Bergketten hoch. Sie können sehen, dass wir eine Nacht haben, die von der blauen Farbe an den Gebirgsadern , die als erste Schicht fungiert. Wenn das jetzt eintrocknet, male ich auch die erste Schicht für das Meer ein. Unterstützen Sie das auch. Ich fange zunächst mit einer Wasserschicht an. Stellen Sie sicher, dass Sie einen gleichmäßig schönen ADA hinzufügen , damit sich alles gleichmäßig verteilt und Sie die perfekte Abflachung haben und die Adern in 3D fließen. Also, beginnend mit dem Blau, sagte sie sogar blaue Farbe, die gerade in Wikipedia begann, waschen. Und ich werde es einfach vorsichtig als Grünfläche ausführen. Diesmal ist es nicht viel von der Steigung, wie man am Himmel näher am Berg sehen kann. Es ist fast ein heller Ton , den wir versucht haben zu erreichen, aber im Falle der Bergkette werden wir ihn nicht so hell lassen, weil wir ihn auch in den Reflexionen zeigen müssen. Wenn Sie also einen kleinen Hauch von Paynes grauer Farbe verwenden und nur ein kleines Highlight hinzufügen, befinden Sie sich im oberen Bereich. Nur eine feine Linie, um die C-Linie perfekt zu definieren. Dies hilft ihm also, ihm die Präzision und Unterscheidung zwischen den Details oben an der Horizontlinie zu geben. Nun, ganz vorsichtig, fange ich gerade an, die Reflexion für die Grasdetails hinzuzufügen die Reflexion für die Grasdetails , die wir oben haben werden. Das ist also weniger klar für die Reflexion. Ich habe es mit Hilfe der grauen Farbe des Payne hinzugefügt. Jetzt hole ich die Grüns ab, die hier draußen sind. Auf meiner Palette und fang an, es dort fallen zu lassen. Jetzt, wenn Sie diese Details hinzufügen, aber darauf, wo Sie sehr vorsichtig hineingehen müssen. Denn wenn Sie sogar überschüssiges Wasser haben, breitet sich die Farbe vollständig aus und Sie können sie und ihre Ausbreitung nicht kontrollieren. Daher ist es sehr wichtig, dass Sie beim Hinzufügen dieser Details nicht viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Andernfalls verteilt sich die Farbe und gibt Ihnen eine Charge Farbe anstelle der Schleife , die Sie erzielen möchten. Sie können also sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels benutze und Schicht für Schicht dunkleres Grün einlege. Ich begann mit einem mittleren Bildschirmton begann dann in etwas dunkleren Tönen zu fallen. Jetzt in dieser ESBL gehe ich mit einem kleinen Lifting-Technik fort und verwende den Pinsel der kleinsten Größe. Ich erstelle nur einen Welleneffekt, der etwas Tiefe verleiht. Sogar im Reflexionsraum gebe ich einen Teil nach, um auch den Fluss des Wassers zwischen den Spiegelungen zu zeigen . So schnell mit Hilfe einer kleineren Bürste hochheben und nach jedem Laden reinigen , damit der Palo, der angehoben wird, nicht zurückgelegt wird. Daher ist es sehr wichtig, dass Sie bei jedem Anheben Ihre Bürste reinigen. Ansonsten, hallo, ich bin's. Fangen Sie einfach an, sich aufeinander zu legen, anstatt Ihnen mit Hilfe der Hebetechnik die Reinräume zu geben. Also das ist es. Jetzt warte ich darauf, dass all diese Dinge eingetrocknet sind. Sie können sehen, dass die dunklere Tiefe im unteren Bereich so schöne Schleifen ergibt und die Reflexion am Samstag aussieht. Jetzt warten wir, bis dies vollständig getrocknet ist, und fügen dann die weiteren Details in dieses Gemälde ein. Jetzt ist also alles vollständig getrocknet. Ich fange an, die zweite Schicht für die Bergkette hinzuzufügen . Und dafür werde ich in dieser Einstellung in blauer Farbe verwenden und anfangen, Patches hinzuzufügen, die nur einen Ton dunkler als die Grundschichtfarbe des Berges sein werden . Es wird also immer noch mehr Wasser sein, weniger Pigment. Ich verwende einen kleineren Pinsel, damit ich die Details sanft hinzufügen kann. nun von unten mit dem Beginnen Sie nun von unten mit dem Hinzufügen von Farbfeldern, die in verschiedenen Strichen auftreten. Aber wenn Sie in die Mitte dieser Drehmomente gelangen, fügen Sie sogar kleine Geschäfte hinzu , die sich auch von oben bewegen. Also im Grunde werden Sie mehr von der schneeweißen Schleife haben. Sie können auch sehen, wenn ich diese Patches dazwischen hinzufüge, lasse ich auch einige hellere Stellen sichtbar und füge diese Vorträge auch in einer kleinen Trockenbürstenmethode hinzu . Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Details sehr langsam hinzufügen. Beeilen Sie sich nicht und fügen Sie diese mit einem viel dunkleren Ton hinzu. Und achten Sie darauf, dazwischen weiße Räume zu lassen und diese Drehmomente nicht auf den gesamten Berg zu übertragen. also die Details mit der blauen Palette hinzufügen, können Sie sehen, dass ich versucht habe, die Form für die grünen Videos zu ermitteln , die wir immer noch als 0 der blauen Farbe hinzufügen werden . Jetzt, auch oben auf der Bergkette, definiere ich nur die Spitze und gebe ihm auch kleine Flecken, die sich von oben bewegen. Aber ich werde sicherstellen, dass ich es nicht bis zum unteren Strich vollständig mache. Es werden also sehr kleine Striche sein, so dass Sie dazwischen auch diesen weißen kleinen Trickraum haben . Sie können also sehen, dass ich zuerst den Palo verdünne und uns so ausbreitete dass die Form des Berges hervorgehoben wird und auch die perfekten Kanten haben. Jetzt, raus aus den Bergen, werde ich weitermachen und die Zweige für die Kirschblüte hinzufügen . Also verwenden wir die graue Farbe des Payne und ich füge einfach ein paar der rauen Zweige schnell hinzu und lasse sie trocken. Denn erst danach können wir die Kirschblüten hinzufügen. Wir können Fargo kleinere Zweige hinzufügen, die benötigt werden, wenn nötig zwischen den Blüten. Also füge ich einfach zufällig Zweige hinzu, indem ich die graue Farbe des Payne verwende. Sie können sehen, dass ich einen Pinsel mit spitzer Spitze habe , der mir hilft, auch diese feinen Zweige hinzuzufügen. Über die Bergkette und die Grünfläche habe ich im Moment nicht viele Zweige hinzugefügt , weil sie mich haben Ich kann einige Details hinzufügen. Also füge ich nur den Rest der Zweige auch ein wenig in den Z-Raum ein. Und hauptsächlich werden Sie sehen, dass die Zweige eher auf der rechten Seite sind und sich nach unten bewegen Major League. Also werde ich die linke Seite stärker auf den Berg und die CDD fokussieren, die rechte Seite des Gemäldes zeigt sich in den Kirschblüten. Jetzt fangen wir an, das Grün hinzuzufügen. Es sind andere Details so weit eingeklebt, dass ich mit der hellgrünen Farbe fortfahren werde , die wir auf unserer Palette haben. Also werde ich anfangen, diese helle Cremefarbe in die gesamte Form, die ich in der Lichtschicht hinzugefügt habe, hinzuzufügen diese helle Cremefarbe . Danach werden wir beginnen, die Details mit der dunkelgrünen Farbe hinzuzufügen die Details mit der dunkelgrünen Farbe solange der Raum noch feucht ist. Wie ich Ihnen schon sagte, müssen Sie nicht genau die gleichen Grüntöne haben, die ich verwende. Sie können mit drei beliebigen Kombinationen der Bohnen fortfahren , einem Liter, einem mittleren und einem dunkleren Ton, um mehr Tiefe in diesen Raum zu bringen. Jetzt mit dieser grünen Farbe können Sie sehen, dass ich im Detail so hinzufüge , dass das Licht noch sichtbar ist. Also hauptsächlich mit der saftgrünen Farbe definiere ich den oberen Rand des Grünraums. Und ich werde ihm kleine Flecken in der Mitte und im unteren Raum geben Flecken in der Mitte und im , die in diesen Räumen als schlecht definieren. Aber zwischendurch werde ich dafür sorgen , dass die Lichtfelder immer noch sichtbar sind , um das Grün mit unterschiedlichen Tonwerten sichtbar zu machen . Nun, wenn Sie auch diese Details von Grüns hinzufügen , Es ist wichtig, in der Wasserkontrolle zu haben. Andernfalls beginnt sich die dunklere grüne Farbe vollständig auszubreiten, wenn Sie überschüssiges Wasser haben, und dann die Nacht unvollständig abdecken, in diesem Fall, wenn Sie nicht in der helleres Grün sieht sichtbar aus. Um alle Details sichtbar zu machen , ist es wichtig, die Wasserkontrolle perfekt zu halten. Jetzt verwende ich die dunkelste Konsistenz von Grün und füge nur noch einmal kleine Details hinzu. Jetzt habe ich in einem kleinen Bildschirm gemischt zusammen mit der Stadt hat keine blaue Farbe. Und mit dieser Farbe fange ich an, einige dunklere Details auf der Bergkette hinzuzufügen . Diesmal verwende ich hauptsächlich die Trockenpinseltechnik anstelle der Patches, da wir bereits zwei Farbschichten darunter haben. Es ist hauptsächlich der Fahrerschlag, den ich in Ihrem verwende. Jetzt können Sie von der linken Seite sehen , dass meine Striche diagonal sind und sich nach rechts bewegen, und von der rechten Seite wurden meine trockenen Pinselstriche diagnostiziert, die sich nach links und innen bewegten in der Mitte bewegen sie sich aufwärts. Bewegung und Richtung der trockenen Pinselstriche lassen auch den Berg und die Details des Berges oder der Freunde fließen . Falls Sie sich nicht sicher sind , ob Sie den trockenen Pinsel leicht hinzufügen können, fügen Sie die Grünfläche später hinzu, nachdem Sie alle Details auf dem Berg hinzugefügt haben. Andernfalls kann sich die grüne Farbe aus den unteren Bereichen in die Bergkette bewegen und Sie können sie nicht kontrollieren. Also abhängig von Ihrer Bequemlichkeit, Sie müssen entscheiden, ob Sie die grünen Sporen hinzufügen müssen , fügen Sie zuerst alle Details auf dem Berg hinzu und dann hatte das V jetzt auf der rechten Seite. Ich füge dem Bergrücken nur etwas dunkleren Schatten hinzu , verteile die Farben der Basisschicht und verschmelze und schaffe einen Schattenraum. Jetzt breitete das kleine Grün es einfach aus. Also tupfe ich es schnell ab und ich habe ihm den dunkleren Raum darüber gegeben , ich werde ihm wieder die Mitte des Fahrerdetails geben wieder die Mitte des Fahrerdetails , das wir im Schattenstück erstellt haben. Im Moment füge ich nur noch ein bisschen von den Grüns hinzu. Jetzt fangen wir an, die Blumendetails hinzuzufügen . Dafür mische ich die Tünche zusammen mit der schlechten Minenfarbe ein. Ich habe also schon ein bisschen Carmine auf meiner Palette und mische es zusammen mit der weißen Gouache, um mische es zusammen mit eine undurchsichtige Konsistenz zu erhalten. Wie ich Ihnen schon sagte, werden wir die Blumen zu Tonwerten hinzufügen . Eines wird ein helleres Rosa sein und eines wird ein dunkles oder mittleres Rosa sein, die V-Form. Also einige der Blumen mit der hellsten rosa Farbe. Jetzt können Sie versuchen, den Tonwert der Blumen durch Ausprobieren zu verstehen . Sie können ein paar Blumen hinzufügen und prüfen, ob Sie die Konsistenz oder den Tonwert erhöhen müssen . Alles was Sie brauchen, um den Tonwert aufzuhellen. Damit Sie falsch sehen können, füge ich ein paar Blumen mit einer so leichten Konsistenz hinzu. Darüber hinaus werde ich mit einigen dunkleren Blüten mitlaufen, um ein ausgewogenes Verhältnis zu erzielen. Andernfalls fallen diese hellen Blumen nicht auf dem Gemälde auf. Diese Blumen sind sehr einfach. Sie können sehen, dass ich sie nur in zufälliger Blütenform tupfe, ein wenig besseres Aussehen zu erzielen. Nun zur Bergkette und zur Grünfläche, die nur hinzugefügt werden, wenn sie vollständig getrocknet sind. Also an den Stellen, an denen sie dort drüben eingetrocknet sind, füge ich vorerst die Details hinzu. Wenn irgendwelche Stellen noch feucht sind, warten Sie, bis sie vollständig getrocknet sind, und fügen Sie dann die Details hinzu. Also jetzt in diesem ESPs als Wert, habe ich es nicht getan, ein paar der Blumen mit diesen helleren Tönen werden jetzt ein paar der Blumen hinzufügen , die ebenfalls auf dem Meeresgebiet schweben und versuchen, zeigen einen Teil des Looks der gefallenen Blumen , und wenn wir zwischen diesen Blumen sind, werden wir immer noch einige der Zweige hinzufügen . Weil Sie sehen können, dass einige der Blumen so aussehen, als ob sie in die Luft fließen würden. Fügen Sie jetzt einfach einen Pollenblumen-Look in den Z-Raum Ihres Symbolliebhabers und einen Blütenblatt-Look hinzu , der nur kleine Flecken der Farbe hervorbringt Ihres Symbolliebhabers und einen Blütenblatt-Look . Jetzt warten wir auf das Austrocknen der Blumen im letzten Jahr und fügen dann die zweite Blumenschicht hinzu. Dann fange ich an, meinen weißen Gelstift zu verwenden und füge Mitte der Welle Details in den Z-Raum ein. Falls Sie den weißen Gelstift nicht haben, können Sie weiße Gouache verwenden. Und falls Sie den weißen Gelstift haben, können Sie ihn mit dem weißen Gelstift verwenden , da dies sehr praktisch ist. Fügen Sie die feinen Details hinzu. Also werde ich hier draußen nur kleine Wellendetails hinzufügen. Sie können also sehr feine Linien sehen , die ich hinzufüge sicher, dass Sie nicht viele davon hinzufügen, da wir die Hebetechnik bereits durchgeführt haben, um wir die Hebetechnik bereits durchgeführt haben, einige weiße Details zu verleihen, etwas mehr Fluss Bewegung des Wassers und dann auch der Reflexionsräume. Ich habe ihnen kleine Kartendetails gegeben, um den Wasserfluss zu zeigen , der sich durch die Spiegelung bewegt. Jetzt benutze es. Gelschreiber auch. Ich gebe ihm auch nur ein kleines trockenes Pinseldetail auf die Bergkette. Also auch hier können Sie entweder weiße Gouache oder mit Hilfe eines weißen Gelstifts verwenden . wo ich das Gefühl habe, dass die weiße Kappe dort etwas weniger oder viele dunklere Stellen hat. Ich beleuchte gerade den Raum mit Hilfe dieses weißen Gelstifts. Jetzt auch zwischen diesen Querstücken, nur kleine Striche hinzufügen sicher. Um ihm ein paar Peekaboo-Details des Schnees zu geben. Hinten. Jetzt ist meine erste Schicht der Blumen vollständig getrocknet und selbst die Grünflächen auf den Bergketten sind alle völlig trocken. Wir fügen noch ein bisschen mehr von der Blume hinzu. Jetzt verwende ich die graue Farbe des Payne und füge die Zweige zwischen den Blumen hinzu, die in der Zeit ihrer falschen Blumen hängen . Ich füge in der Mitte hinzu, aber wenn ich dieselbe graue Farbe von Payne verwende, kannst du entweder eine sehr dunkle Konsistenz der Farbe Carmine oder die graue Farbe des Payne verwenden. Also mache ich weiter mit der grauen Farbe des Payne und einer kleinen Mischung aus dem Carmine-Coloristen, der im Keim hinzufügt. Sie können also sehr genau sehen nur den Tipp verwenden, den ich habe die Verbindungen zu den Blumen hinzufügen , die dort draußen hingen. In Ordnung, also sehr schnell, sobald alles ausgetrocknet ist, kannst du diese Knospen und die Zweige hinzufügen. Jetzt ziehe ich nur noch ein paar dieser Zweige heraus , um noch ein paar Blumen hinzuzufügen weil wir immer noch Mehl mit einem etwas dunkleren Ton des Karminroten hinzufügen müssen Mehl mit einem etwas dunkleren Ton des Karminroten und die weiße Gouachemischung kann ich auch hinzufügen, in welcher Menge D dann auch mit der gelben Ockerfarbe. Jetzt, mit der Farbe Carmine, werde ich nur noch etwas vom dunkleren Blütentod hinzufügen. Also einfach direkt in der Auto-Hauptfarbe in einer guten Umfragekonsistenz verwende , ich diese Blumendetails hinzu. Sie können sehen, wie einfach Sie auch die dunkleren Tiefen erreichen können . Nur nicht viel zwischen diesen helleren Blumen , die wir hinzugefügt haben. Sie können also sehen, dass die dunkleren Blüten im Vergleich zu den helleren Blumen, die wir hinzugefügt haben, deutlich geringer sind. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht aus den Proportionen gehen und fügen Sie einige der dunkleren hinzu. Jetzt hatte ich vergessen, die Details mit der gelben Ockerfarbe hinzuzufügen . Nachdem ich das Abdeckband entfernt habe, habe ich die Details mit der gelben Ockerfarbe hinzugefügt. Falls Sie Ihr Abdeckband noch nicht entfernt haben, würde ich Ihnen empfehlen, ein wenig vorwärts zu gehen und die Details zu sehen, die wir mit der gelben Ockerfarbe hinzugefügt haben, und dann entfernen das Abdeckband , damit Sie nicht abreißen. Das ruiniert nicht Ihre weißen Ränder, während die gelben ockerfarbenen Details hinzufügen. Jetzt verwende ich die gelbe Ockerfarbe und füge auch ein paar gelbe Blütendetails hinzu und versuche, sie auch in einigen gelben Kirschblüten zu zeigen. Mischen Sie also nur sehr wenig gelbe Blütendetails zwischen den Kirschblütensamen Blütendetails zwischen den Kirschblütensamen , verglichen mit den Kirschblüten, die Sie hinzugefügt haben. So große Führung in die Mitte des Vogels. Ich habe einen kleinen gelben Touch hinzugefügt und dazwischen nur zufällig ein paar gelbe Berührungen dazwischen hinzugefügt zufällig ein paar gelbe Berührungen , um ihm ein wenig Calibri zu geben. Jetzt werde ich der hellrosa Farbe nur noch ein bisschen mehr Farbe verleihen ein bisschen mehr Farbe verleihen , weil ich denke, ich brauche mehr von den gelben ockerfarbenen Räumen, was ich nicht will. Also werde ich sie schnell wieder vertuschen . Jetzt, da wir Carmine gemischt mit dem weißen Quash verwenden , ist es eine undurchsichtige Farbe und kann alle Farbräume verdecken , die Sie nicht haben. So können Sie sehen, wie schnell Sie sich vertuschen können, wenn Sie irgendwo mehr als die gelbe Ockerfarbe tun. Also das ist es. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für den 29. Eine wunderschöne Kirschblüte. Siehst du, ich hoffe es hat euch heute Spaß gemacht , diese wunderschöne Kirschblüte mit mir zu malen Wir haben nur noch ein weiteres Klassenprojekt , um diese Herausforderung zu schließen. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diesen Kurs aufgenommen und mit mir gemalt haben. 96. Tag 30 – Nature's – Farben und Technik: Hallo zusammen. Willkommen zurück. Heute sind wir endlich am letzten Tag dieser 30-tägigen Aquarell-Herausforderung. Ich hoffe ihr habt bisher Spaß daran alle 29 Klassenprojekte zu malen. Und heute ist das Projekt der 30. Klasse. Wir werden diese wunderschöne Landschaft malen, der die Sonne hinter der Bergkette hervorschaut. Schauen wir uns also zuerst die Farben für den Himmel an, die wir malen werden. Du brauchst also den Gelbton. Ich werde die gelbe Lichtfarbe und die gelbe tiefe Farbe für die Dinge verwenden gelbe tiefe Farbe für die , die Sie in Carmine benötigen würden, heller und auch ein bisschen von der zinnoberroten Farbe, um es zu geben kleiner orangefarbener Touch zum Mischen zwischen Gelb- und Rosatönen. Als nächstes werde ich für die Bergkette, für die erste Bergkette, die Farbe Kobaltblau verwenden. Für den zweiten Mountain Dew. Ich werde in der Indigofarbe verwenden. Und dann können Sie mir unten sehen, wie wenig von den Plenararten, für die ich verwenden werde , in der hellgrünen, olivgrünen Farbe ist. Und für die dunkleren Töne mische ich es entweder mit Paynes Grau- oder Indigofarbe, je nachdem, was Sie möchten. Bevor wir nun fortfahren, wollen wir uns schnell all diese Farbblätter ansehen , in denen wir verwenden werden. Falls Sie jetzt nicht genau die gleichen Blätter haben, können Sie mit den in Ihrer Palette verfügbaren Tönen fortfahren in Ihrer Palette verfügbaren Tönen , um für das gelbe Licht zu sparen Sie können jedes Licht verwenden Gelbton und ein mittlerer Gelbton. Angesichts der gelben Lichter am Himmel anstelle der zinnoberroten Farbe können Sie anstelle der zinnoberroten Farbe einen beliebigen Orangeton für die Rosa verwenden . Wenn Sie nicht rosa Farbe erscheinen müssen, können Sie in der karminroten oder einer beliebigen hellrosa Farbe verwenden , um ihm diesen Effekt in den Himmel zu geben. Für die Gebirgszüge können Sie entweder beide Gebirgsketten mit dem einen Blauton bemalen Gebirgsketten mit dem einen , der in verschiedenen Klangvariationen resultiert. Oder Sie verwenden Ultramarinblau, Kobaltblau für die erste Bergkette anstelle von Surrealismus, Blau, Indigo oder Paynes Grau für die nächste Bergkette. Für die Grüns können Sie, wenn Sie nicht genau die gleichen Blätter haben, mit jedem Hellgrünton und unserem mittleren bis dunklen Grünton fortfahren . Nun, für die Grüns, wenn Sie nicht sauber mögen müssen, können Sie Ihre saftgrüne Farbe aufnehmen und ein wenig Gelb mischen, ein wenig Gelb mischen um einen helleren Grünton zu erhalten. Und mischen Sie Indigofarbe mit Ihrem Saft, grüne Farbe, um einen dunkleren Grünton zu erhalten. Wenn Sie jetzt den Himmel sehen, verschmelzen all diese Farben eine kleine kreisförmige Weise ineinander. Wenn Sie sehen können, dass sich die Pinselstriche in einer kleinen kreisförmigen Form bewegen . Wir werden diese Mischung aus zwei Dingen verwenden, um ihm dazwischen und oben und unten wenig Tiefe zu verleihen , näher am Berg, den wir in den gelben und orangefarbenen Highlights haben werden . Nun genau, wenn Sie hier in der ersten Bergkette absorbieren , erhalten wir ein kleines Highlight, um zu zeigen, dass auch der Himmelseffekt einfällt, den wir einem kleinen karminroten Touch hinzufügen. Die Bergkette wird im Grunde eine Farbverlaufsfarbe haben. Also oben fügen Sie diesen dunkleren Farbton hinzu und verwenden dann nur Wasser zum Mischen, um ihn zu mischen , um ihm einen Farbverlauf zu verleihen . So erstellen Sie den Farbverlauf. Zuerst mit der zivilen blauen Farbe für die erste seltsame und mit der Indigofarbe für die zweite Bergkette. So werden wir also in den Pins für die Bergkette schaffen . Ordnung, und oben können Sie sehen, dass wir einige Kiefern mit der dunkleren Tönung hinzufügen werden. Und dann werden wir unten wieder die Grüns mischen. Und wenn wir dann die Mischung aus dunklerem Grün und Indigo verwenden, fügen wir drei bis vier der riesigen Kiefern hinzu. Sie sind jetzt an diesem Punkt um zu sehen, wie dieser Typ auf die Bergkette fällt, was wir zeigen , wenn Sie ihm einen kleinen Lichteffekt mit der Farbe Carmine verleihen. Es geht also um die gesamte Technik und die Farbauswahl für das letzte und letzte Klassenprojekt dieser 30-tägigen Herausforderung. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Malen unseres letzten Gemäldes und schließen diese 30-tägige Aquarell-Herausforderung ab. Also werde ich euch in die nächste Lektion bringen, in der wir mit dem Malen beginnen. Ich finde das Klassenprojekt zusammen. 97. Tag 30 – Rufen der Natur: Beginnen wir also mit einer kleinen Bleistiftskizze, bevor wir anfangen, unser Abschlussprojekt zu malen. Die Bleistiftskizze wird nur die Kleinen und den Raum und die Gebirgszüge markieren , damit wir auch den Fluss des Lichts und den Fluss der Sonne kennen . Also fange ich an, zuerst die Bergkette hier draußen zu markieren , die Bergkette, ich werde sie ein wenig von links bis zur Mitte einfahren. Es ist ein kleiner Nachteil und wenn ich mich dann nach rechts bewege, habe ich es ein wenig in Richtung der obersten Seite gebracht. Und das wird es ein bisschen korrigieren. Ich weiß, dass die Bleistiftskizze für Sie möglicherweise nicht viel sichtbar ist. Ich versuche, es sehr leicht zu halten weil ich nicht möchte, dass die Bleistiftmarkierungen unter den Aquarellen sichtbar sind, die ich verwenden werde, da die Farbtöne eine etwas hellere Konsistenz haben werden und die hellere Töne. Daher ist es sehr wichtig, auch die Kontrolle über Ihre Bleistiftmarkierungen zu haben . Sie können schnell einen knetbaren Radiergummi, ein Kaninchen oder ähnliches verwenden , bevor Sie mit dem endgültigen Malen beginnen. jetzt zuerst mit einer Schicht sauberen Wassers in den Himmel beginne , werde ich nicht in die Bergkette rennen, um den Rand der Bergkette herum gehe ich sehr vorsichtig vor. Auch der Sonnenraum, den Sie verspottet haben. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser nicht auch dort laufen lassen, da wir es weiß lassen und einen hell leuchtenden Sonneneffekt erzeugen. Also bin ich fertig damit, saubere Daten hinzuzufügen um meinen Pinsel mehrmals laufen zu lassen. Jetzt beginne ich mit dem erzwungenen Rosa und füge es im mittleren Raum hinzu und gehe dann zu Orange und Gelb, um es oben und den Raum näher an der Sonne hinzuzufügen. Ich mische das Karminrot und einen helleren Para ein. Und mit dieser Mischung aus beiden Farben beginne ich in der Mitte. Alternativ können Sie jetzt sehen, dass ich auch zwischen der hellen Oper und der Farbe Carmine gewechselt habe. Um die Mischungen richtig zu machen. Jetzt näher am Sonnenraum habe ich vorerst eine helle Schicht hinzugefügt, was die rosa Farbe ausmacht. Später werde ich die gelbe Farbe aufnehmen und eine helle Schicht des Gelbs hinzufügen, das es im gesamten Raum gegeben hat . Sie können sehen, dass ich eine helle Schicht der rosa Farbe als erste Ebene hinzugefügt habe . Aber wenn wir weiter vorankommen, werden wir in der Tiefe auf der Oberseite schaffen , wobei die gelben und orangefarbenen Blätter viel von Ivan Konsistenz geben . Jetzt nehme ich die zinnoberrote Farbe auf und verwende die dominante Farbe und fange an, sie im oberen Bereich hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich die 1 Million Farben in einer so hellen Konsistenz aufgenommen habe , dass selbst die rosa Karte leicht verdeckt wird und Sie einen lebendigen zinnoberroten Blick auf den oberen Bereich haben. Jetzt benutze ich die gelbe Tiefe und fange an, sie zuerst näher an die Sonne zu bringen, und dann werde ich wieder in die Rosa wechseln , um sie gut mit der gelben Farbe zu vermischen. Ich wählte das, die gelbe Lichtfarbe und eine etwas fließende Konsistenz , und mit der Spitze des Pinsels ließ ich es einfach näher an den Sonnenraum fallen und breitete es in die rosa Farbe aus. Jetzt, mit der hellen Oper, werde ich alles gut mischen. Jetzt wieder mit einer Orangenschicht im oberen Bereich laufen einer Orangenschicht im oberen Bereich alles gut miteinander verschmelzen. In der Mitte werde ich wieder mit einer weiteren Schicht der rosa Farbe rennen um auch einen lebendigen Effekt der rosa Farbe zu erzielen. Jetzt benutze ich die gelbe Lichtfarbe habe sie gerade unter der orangefarbenen Farbe hinzugefügt Sie können sehen, dass sie einen kleinen gelben Effekt erzeugt. Der Grund für die Verwendung der gelben Lichtfarbe ist, dass die orange Farbe bereits vor Ort ist bereits vor Ort Falls Sie die gelbe, tiefe Farbe verwenden, erhalten Sie nicht viel von dem Feuerzeug. Effekt und der gelbe Strich. Daher ist es wichtig, die gelbe Lichtfarbe zu verwenden, denn wenn sie automatisch mit der Basisschicht Orange verschmilzt , erhalten Sie eine gelbe, tiefe Farbe. All dies Schritt für Schritt mischen. Sie können sehen, dass wir einen so schönen, leuchtenden Raum geschaffen haben. Jetzt an den Rändern definieren Sie die Bergkette gut, so dass, wenn Sie anfangen, die Bergkette hinzuzufügen, alles klar und deutlich ist. Jetzt warte ich darauf, dass das austrocknet, dann fange ich an, die Bergkette zu malen und die leuchtenden Räume und den Rest der Details zu schaffen. Jetzt ist dieser Typ komplett ausgetrocknet und ich fange an , die erste Schicht der Bergkette hinzuzufügen. Und dafür verwende ich die zivile blaue Farbe. ich jetzt näher an den Sonnenraum in den Bergen herankomme, werde ich die blaue Farbe dort vorerst nicht hinzufügen. Ich lasse diesen Raum Brighton leuchten, damit Sie dort die Farbe Carmine für den Effekt hinzufügen können. In der Mitte sieht man also, dass ich diese kleine Lücke vorerst gelassen habe und ich fahre mit der Nass-auf-Trocken-Technik fort , weil es bereits kleiner Raum der Bergkette , in den wir malen müssen. Jetzt diese Verschmelzung der Bergkette werde ich nehmen. Sie können es entweder bis zum untersten Raum nehmen , der sich vollständig im unteren Bereich des Gemäldes befindet. Oder auf andere Weise müssen Sie sehr vorsichtig hineingehen und sich nur auf die Bergkette beschränken , die Sie hinzufügen möchten, um das Gefühl zu haben, dass ich weitermachen und es bis zum tiefsten Punkt mischen werde Weltall. Jetzt, in dieser kleinen Lücke, die wir da drin gelassen haben werde ich mit dem Pinsel der kleinsten Größe fortfahren und einen kleinen Farbton der Farbe Orange und Karmin verwenden , werde ich das einmischen Weltall. Wenn Sie jetzt die orange Farbe hinzufügen, können Sie sehen, dass sie sich mit der blauen Farbe vermischt und Ihnen einen kleinen schlammigen Ton verleiht. Gehen Sie also sehr vorsichtig vor und planen Sie, nur ein bisschen Carmine-Farbe zu verwenden Carmine-Farbe falls es für Sie ein wenig schwierig wird , fahren Sie nur mit der Farbe Carmine fort anstatt zu wechseln das Gelb und das Orange, denn das mit dem Blau vermischte Carmine verleiht Ihnen einen kleinen violetten Farbton , der keinen schlammigen Ton erzeugt . Ich werde auch einfach zu handhaben sein. Also mache ich das schnell , weil es dunkel wurde und gerade die Farbe Carmine aufgenommen hat, ich werde es laufen lassen. Du bist schon wieder. Ich werde dafür sorgen, dass es hier draußen leicht und leise läuft, damit ich keine scharfen Kanten habe. Sie können sogar umgekehrt gehen, was falsch ist, indem mit dem Farbraum Carmine beginnen und dann das Blau näher daran hinzufügen. Ich habe die blaue Kraft hinzugefügt. Und jetzt, wenn ich das Karmin einmischte, und Sie können sehen, dass wir sie gebeten haben tupfen, habe ich die Hauptfarbe hinzugefügt. Es war einfach, es zu mischen. Mit der blauen Farbe der Stadtlinie definiere ich jetzt nur die Spitze der Bergkette gebe oben mit der Spitze des Pinsels einige Details an . Sie können also sehen, dass ich im Dunklen hinzugefügt habe , dass ich jetzt ein letztes Mal das alles sehr schnell sanft näher aneinander verschmelzen werde das alles sehr schnell sanft näher aneinander verschmelzen . Und dann warten wir darauf diese Bergkette vollständig austrocknet. Nachdem dies versiegt ist, werden wir die zweite Bergkette hinzufügen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie eine Farbverlaufswäsche haben, sich nur näher an der Spitze der Bergkette befindet. Du hast in der dunkleren Tiefe. Wenn Sie sich zur Unterseite bewegen, hellen Sie die Farbe auf. Jetzt bist du auch näher am Sonnenraum. Ich versuche nur, ein wenig von der Farbe zu heben und ein bisschen mehr Glüheffekt zu erzeugen. Ich werde den unteren Bereich wieder gut miteinander verschmelzen und nur versuchen, ein wenig Farbe zu heben. Mit der gelben Farbe definiere ich jetzt auch den Umriss der Sonne. In Ordnung, eine sehr feine Linie , die nicht einmal den Himmelsraum beeinflusst und ihm auch die perfekte Definition für die Sonne gibt. Sie jetzt jedes Mal, wenn Sie mit der Hebetechnik fortfahren, sicher, dass Sie nach dem schweren Heben Ihren Pinsel reinigen und dann die Farbe erneut anheben. Andernfalls werden die Farben angehoben und aufeinander gelegt. Im blauen Raum. Ich mische wieder den Blues. Ich habe gerade ein wenig von der leichten Morgendämmerung der rosa Farbe angehoben , um ein wenig Glühen zu erzeugen. Jetzt werde ich nur noch einmal einen kleinen Effekt hinzufügen und mischen. Und ich bin fast fertig. Sie können jetzt sehen, dass wir unsere obere Bergkette haben, die dunkler gefärbt ist. Und wenn Sie sich zur Unterseite bewegen, steinigt es heller im Ton und mischt es dem Boden, so dass wir beim Hinzufügen der nächsten Bergkette keine scharfen Kanten haben. Jetzt warten wir, bis das alles vollständig austrocknet , und gehen dann zur nächsten Gebirgsschicht über. Jetzt ist alles vollständig getrocknet und ich werde mit dem Austausch von Mountain beginnen, der die Indigofarbe verwenden wird. Also werde ich einfach ein bisschen von der Indigofarbe hier draußen herauspressen . Jetzt benutze ich die Indigofarbe, um mit der nächsten Bergkette fortzufahren. Also wird auch die nächste Bergkette, von der linken Seite beginnend, unterhalb der blauen Bergkette sein. Und wenn wir uns auf die rechte Seite bewegen, werden wir die Höhe der Bergkette erhöhen. Danach, während das oben noch nass ist, werden wir ihm in dieser Bergkette ein wenig kleinere Kieferndetails geben . Fügen Sie es also in der Schicht des Indigos im oberen Bereich hinzu. wir uns jetzt zur Unterseite bewegen, werde ich das mischen. Und während das im unteren Bereich noch nass sein wird , füge ich die Grüns hinzu. Unten sehen Sie also ich ein bisschen von diesem Stück übrig habe. Jetzt. Ich werde es schnell mit dem Grün nur nass in nass mischen. Das ist die blaue Schicht, das ist die Indigo-Farbschicht ist noch feucht. Und damit mische ich die unteren Grüns ein. Jetzt. Als nächstes, oben auf dem Lichtstrahl, nahm ich ein wenig Indigofarbe und mischte das alles. Nun, jetzt werde ich wieder die hellere Hautfarbe verwenden, um den Effekt zu erzielen. Wir werden immer noch viele Details aus deiner Klasse hinzufügen , viele Details in der Bergkette. Stellen Sie also sicher, dass all dies nass bleibt oder lassen Sie Ihre Bürste dort laufen, damit , oder lassen Sie Ihre Bürste dort laufen, damit Ihr Raum etwas länger nass bleibt. Jetzt verwende ich den Pinsel mit der kleinsten spitzen Spitze und der Indigofarbe und füge im obersten Bereich kleine Kiefern hinzu . Das alles ist also immer noch nass. Also die Berge, oder tut mir leid, die Pinien und die Bergkette, aber beide gehen schnell ineinander über. Sie können also sehen, dass ich in dieser zweiten Schicht sehr kleinen, winzigen Kaufkäse über die gesamte Bergkette hinzufüge winzigen Kaufkäse über . Wenn Ihr Papier nicht lange nass bleibt, können Sie eine Schicht Wasser auftragen, bevor Sie die Farben auf diese Weise hinzufügen , sonst bleiben die Leute für eine zusätzliche Zeit nass. Und das hilft Ihnen beim Hinzufügen aller Details. Nass in nass, viel länger. Aber da ich ein 100% iges Baumwollpapier verwende, trocknet mein Papier nicht schnell ab , weshalb ich die Details länger nass in nass hinzufügen kann . Daher werde ich nicht mit der Nass-in-Nass-Technik und Gewalt weitermachen . Eine Bergkette ist immer noch nass. Ich bin schnell in der Lage, diese Latschenkiefern hinzuzufügen. Ich bin fertig damit, die gesamte Palette der Kiefern hinzuzufügen , benutze jetzt den helleren Ton Ich versuche nur zu verdünnen und die Mischungen für die Indigofarbe zu geben und einen guten Übergang von der dunkelster Ton an der Spitze des Bergrückens zu den helleren Tönen, die sich nach unten bewegen. Jetzt ist meine Grünfläche auch noch nass. Wir müssen auch kleine Details nass in nass auf die Grüns hinzufügen . Dazwischen können Sie sehen, dass ich wenig Farbe angehoben habe , um ihm den helleren Effekt zu verleihen und den Übergangseffekt der Indigofarbe zu zeigen , die sich von der dunkelsten oben zum hellsten Ton bewegt . Verwenden Sie jetzt die Indigofarbe zwischen dem Treffpunkt von Grün und Indigo. Ich werde nur einen kleinen Buscheffekt mit der Indigofarbe hinzufügen , um ihm die dunklere Tiefe zu verleihen. So haben wir also die letzte Ebene und die Grüns zusammen eingebaut die letzte Ebene und die Grüns , sodass sie alle einen weichen Rand haben. Nun, sobald das alles vollständig austrocknet, werden wir die letzten Kiefern unten am ruhigsten hinzufügen und mit dem Gemälde fertig sein. Jetzt ist also alles komplett abgetrocknet und man kann sehen, wie schön die kleinen Pinien oben auf der Bergkette hineinschauen. Jetzt verwende ich die olivgrüne Farbe und füge im unteren Bereich einige größere Kiefern hinzu. Auch die Mischung zwischen Indigo und Grüns. Sie können sehen, dass es aufgrund der erfahrenen Technik, die wir verwendet haben, so glatt und weich ist. Also fangen wir an, aus Angst ein paar kleinere Kiefern hinzuzufügen . Wir werden mit sehr einfachen Pinien weitermachen. Ganz links können Sie sehen, dass ich mich schnell über beide Seiten bewege. Ich gehe nicht mit vielen Details voran. nach dem Laub Ausschau. Jetzt ist es an. Ich möchte mit viel mehr Details fortfahren. Damit können Sie auch weitermachen . Außerdem können Sie sogar eine Mischung aus verschiedenen Arten von Kiefern verwenden . Einige schottische Kiefern, andere erfüllten sich für ein Alter. Einige sind sehr scharfe Kanten es Kiefern. Es liegt also ganz bei Ihnen. Sie können nach Referenzen von Kiefern suchen und hier alle Arten von Kiefern hinzufügen , die Sie möchten. Aber mach weiter mit einem dunkleren Ton , damit er hier sichtbar ist. Also tauche ich zwischendurch zusammen mit der Olive alternativ meinen Pinsel auch in die Indigofarbe. Sie können also sehen, dass Sie einige dunklere Schulden haben, und wir gehen nach unten, um das Folienzeitalter hinzuzufügen. Jetzt unten musst du das G mischen , das sich vom Glasstück bewegt, ich habe eine kleine Linie der Indigofarbe hinzugefügt und mit einem feuchten Pinsel mische ich es schnell in den unteren Bereich, versuchen zu zeigen, dass der Baum aus dieser Grünfläche herauskommt. Genauso werde ich schnell ein bisschen mehr Pinien hinzufügen. Jetzt hat das meiste Kieferngenom-Adenin direkt die Indigofarbe, da es auf dieser Seite viel dunkler ist, bis die olivgrüne Farbe nicht direkt auf dieser Seite auffällt. jetzt eine weitere Kiefer hinzufügen, befinden Sie sich ebenfalls im mittleren Bereich. Und das bist du wieder. Ich werde eine Mischung aus Olivgrün und Indigofarbe verwenden. Und wieder für die Auslandshilfe, Sie alle, Sie können sehen, werde ich mit sehr einfachem Laub weitermachen dieses Mal werde ich mit sehr einfachem Laub weitermachen und es ist Kaslow. Und stellen Sie auch sicher, dass die feine Spitze am Ende eine dreieckige Form haben sollte . Beginnen Sie also mit einer dünnen, spitzen Kante oben und bewegen Sie sich nach unten, was die Breite des Baums immer weiter vergrößert. Jetzt wieder, zu diesem Baum, war er ganz unten. Ich mische nur die Wurzeln mit der Indigofarbe in den unteren Grasbereich , um zu zeigen, als ob das G gut in der unteren Gebühr geerdet ist. Jetzt fügen Sie eine weitere kleine Kiefer am untersten Stück hinzu. Und ich füge einfach eine weitere Kiefer und dann sind wir auch mit diesem Klassenprojekt fertig. Du bist also in der Mitte. Ich füge nur noch eine kleinere Kiefer hinzu. Auch hier wird alles gemischt, entweder in der Farbe Indigo und Olivgrün, oder Sie können eine beliebige Farbe separat verwenden. Also das G auch. Ich habe es mit der feuchten Pinseltechnik sehr gut in den unteren Raum eingemischt . Zum Schluss nehme ich einfach ein wenig von der Indigofarbe auf und füge kleine Spritzer im unteren Bereich hinzu . Genauso werde ich auch kleine Spritzer mit der Indigofarbe hinzufügen . Sie jetzt sicher, dass sich diese Platten nur im unteren Bereich der grünen Wiese befinden , nicht unter den Bergketten. Decken Sie also Ihre Bergketten ab, wenn Sie das Gefühl haben, dass diese Platten auch in den oberen Bereich gelangen können. Ich verdecke es nur und hebe es vom oberen Bereich ab. Und ich werde ihm auch ein paar Olefinspritzer geben , damit er nicht in den oberen Himmelsraum gelangt. Also das ist es. Lass uns das Klebeband entfernen und dein letztes Bild sehen. Eine 30-tägige Herausforderung ist jetzt vorbei und wir sind dabei, das Abdeckband für unser letztes Gemälde zu entfernen . Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht , diese 30 verschiedenen Naturlandschaften zu malen , diese 30 verschiedenen Naturlandschaften verschiedene Techniken zu lernen, verschiedene Farbkompositionen zu verstehen und mit sehr unterschiedlichen Farbtönen zu gehen zusammen reingehen, in wunderschönen Wolken und Naturfilmen abweichen . Hier ist das letzte Klassenprojekt für diese 30-tägige Aquarell-Herausforderung. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, alle 30 Gemälde mit mir zu malen . In der nächsten Lektion habe ich einen Rundgang geteilt. Alle 30 Gemälde zusammen. Verpassen Sie nicht, es sich anzusehen und genießen Sie all die 30 Gemälde , die wir zusammen ausgemalt haben. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen haben und mit mir gemalt haben. Ich hoffe, ihr habt den Kurs genossen und während der 30-tägigen Challenge mit mir viel über Aquarelle und Naturlandschaften gelernt Aquarelle und Naturlandschaften . Ich hoffe, euch bald in eine weitere 30-Tage-Herausforderung zu sehen , wann immer es darauf ankommt. Vielen Dank, dass du zu mir kommst. 98. Alle 30 Gemälde auf einen Blick und danke: Ihre, eine Sammlung aller 30 Gemälde, die wir in dieser Aquarell-Herausforderung am Samstag gemalt haben. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, jede dieser wunderschönen Naturlandschaftsmalerei in verschiedenen Blumen, Bergen und Himmeln zu malen. Und ich liebe jedes Gemälde aus dieser Sammlung absolut . Ich liebe es, das neblige Leuchten, den weichen Look, die Wolken und die Felder insgesamt zu kreieren . Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht all das in den 30 Tagen mit mir zu malen. Und ich würde gerne all Ihre Klassenprojekte im Projektbereich sehen . Wenn Sie diese Klasse lieben, sollten Sie unbedingt eine Bewertung abgeben , damit sie die Schüler erreichen kann. Vielen Dank, dass du zu mir kommst.