Transkripte
1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Basin hier in Oslo Ich bin der Aquarellkünstler E.
Aabaji aus
Basin hier in Oslo, Norwegen.
Willkommen in Um die
atmosphärische Stimmung
eines geschäftigen Rückzugsortes einzufangen , ist
keine Farbpalette
erforderlich. Sich
auf ein einzelnes Pigment zu beschränken,
wie Cipia, ist sogar eine
der schnellsten Abkürzungen,
um Licht,
Schatten und Kontrast zu beherrschen . In diesem Kurs malst du Schritt für Schritt eine stimmungsvolle CPS-Landschaft Lernen Sie, Architektur,
Zählerwerte und Wasser zu vereinfachen , helle Glanzlichter
beizubehalten und beide Details
hinzuzufügen, die die Szene zum Leben
erwecken Egal, ob Sie mit
dem Zeichnen von Städten noch nicht vertraut sind oder ein fortgeschrittener
Maler Ihren Straßenlandschaften
ein zeitloses,
filmisches Aussehen
verleihen möchten, dieser
Kurs ist strukturiert, sodass Sie Schritt für Schritt vorgehen können
. Schnappen Sie sich Ihr Papier,
Ihre Sepia-Farbe und einen Rundpinsel. Lass uns jetzt direkt mit
dem Klassenprojekt beginnen.
2. Kurs-Projekt:: Ihr Projekt für diesen
Kurs besteht darin,
Ihre eigene einfarbige
Fluchtstudie mit Sepiafarbe oder einem anderen dunklen
einfarbigen Pigment Sie zur Hand haben Unser Ziel ist es nicht,
einen perfekt detaillierten
architektonischen Plan zu erstellen , sondern das
atmosphärische Licht, die Tiefe
und die Vintage-Stimmung
einer Stadtstraße mithilfe
vereinfachter Wertebenen einzufangen und die Vintage-Stimmung
einer Stadtstraße mithilfe
vereinfachter Wertebenen einer Stadtstraße mithilfe Bevor Sie beginnen, laden Sie
das originale Referenzfoto aus den Projekten und Ressourcen
oben unter diesem Video Sie können
mir Schritt für Schritt folgen oder
ein Foto von Ihren eigenen Reisen verwenden , um dieselben
einfarbigen Techniken zu üben Sie sich beim Malen keine Gedanken
darüber, dass jede Linie perfekt Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, das Verhältnis von Wasser zu
Pigmenten zu
kontrollieren und einen
starken Hell- und Dunkelkontrast zu erzielen. Sobald Ihr Bild fertig ist oder wenn Sie nur Ihre
Intel-Bleistiftskizze mit anderen teilen
möchten , machen Sie ein Foto und laden Sie es unten in
die Projektgalerie hoch. Ich schaue
regelmäßig in der Galerie vorbei und werde persönliches
Feedback zu Ihrer Arbeit
hinterlassen. Sammelt nun eure Werkzeuge und lasst uns Lektion drei übergehen, um
unseren Materialaufbau zu besprechen.
3. Materialien: Also lass uns anfangen zu malen. Diese Szene, wie Sie auf der linken Seite sehen
werden, diese Szene aus Oslo, Norwegen, wunderschönes Gebäude und weißer Sonnenschirm und
Schatten und so weiter. Wir werden das Thema malen, wie ich bereits erwähnt habe. Lassen Sie uns zunächst
über die Materialien
sprechen, die wir
für dieses Gemälde benötigen. Zuerst ist das Klebeband,
Klebeband, nur um es auf
die Ecken des Papiers zu kleben Okay. Dann ist das Papier, 300 Gramm, 100%
Baumwollpapier von Ba Hong, aber Sie können jede Marke verwenden, aber das
Wichtigste ist, dass es aus 100% Baumwolle und 300 Gramm besteht. Dann haben wir Druckbleistift. Das sind, glaube ich, vier B oder sechs P. Ich
mag vier B oder sechs B. Warum? Denn nach dem ersten kann
ich meine Zeichnung
wieder sehen. Das ist also wichtig. Wenn du nur HB benutzt, dann verschwindet es und du kannst nicht sehen, wo
deine Skizze ist, weißt du. Und das ist Radiergummi. Sehr weich Es ist sehr wichtig
, einen weichen Radiergummi zu haben, Sie Ihr Papier nicht
beschädigen Wenn Sie ein sehr hartes,
hartes Radiergummi haben , beschädigt es die
Textur Vermeiden Sie es also bitte, es zu verwenden. Dann habe ich zwei Arten
von Wassersprühflaschen. Einer von ihnen ist der große. Das ist,
ähm, sehr weich und sehr groß. Ich benutze es. Ich will es
nicht haben, ich habe meine Farbe auf meinem Papier wirklich trocken.
Deshalb benutze ich es. Das ist ein kleiner.
Im Grunde verwende ich es nur, um
einige Kanten weicher zu machen und nur an einem bestimmten Teil
meines Gemäldes , um einen feuchten
Teil weicher Also Taschentuch, wir brauchen
ein Taschentuch. Dann ja, wie ich schon erwähnt habe, werden
wir nur
eine Farbe Sepia verwenden Am Ende werden wir mit diesem
John Brilliant von Holbein,
Holbein und Danyel Smith auch
einige Highlights haben mit diesem
John Brilliant von Holbein,
Holbein und Danyel Smith auch
einige Highlights Holbein und Dann haben wir Schwamm. Das ist nur, um
etwas Wasser aus unserer Bürste zu entfernen. Wir werden das einfach anfassen
und wir werden mehr Farbe haben. Und Wasser. Und dann haben
wir Pinsel. Das ist für große Waschungen. Das ist eine Mischung aus Wiesel und
Schädelhaar von Ru Hong. Ich werde es für große Waschungen verwenden. Das ist Liner. Ich werde es für die Kabel verwenden und
vielleicht, um mein Bild zu signieren. Und dann ist das auch noch
Pferdehaar-Schrift, chinesischer Pinsel. Ich benutze es sehr gerne. Dann habe ich drei Arten von Kunsthaarbürsten in
drei verschiedenen Größen für Details. Dann haben wir Wasser, dann Palette, aber das ist Sepia Ich werde
in diesem Bild nur Sepia verwenden.
4. Zeichnen: Okay. Dann lass uns jetzt mit
dem Zeichnen beginnen. Ich neige immer dazu, zuerst mit
der Augenhöhe zu beginnen. Die Augenhöhe liegt also nur unter
der Hälfte des Blattes. Also das ist Augenhöhe, okay? Dann können wir
das Gebäude oder das
Hauptgebäude nach rechts werfen . Also das ist vielleicht in
der Mitte der Seite, aber machen wir es so nach
rechts. Ja. Dann auf dem Dach. So wie das hier. Und vielleicht können wir das Gebäude
zeigen. Und hier ein paar. Das ist ein Teil
des Gebäudes mit dem Aufzug, aber das ist eben, okay Es wird also noch ein bisschen runtergehen. Also so etwas. Da das eben ist, werden
wir hier einen Regenschirm haben. Der Regenschirm ist
in diesem Gemälde sehr wichtig. Ich werde ihn auf
der rechten Seite finden , denn
wenn er in der Mitte ist, ist er nicht so gut. Es ist einfach sehr statisch
und, weißt du. Also das war eben, also sollte es hier ein bisschen
Ebo sein. Und dann so etwas. Und wir haben das, das. Ähm ja. Etwas in der Art. Dann müssen wir es
in zwei weitere Teile teilen. Ja. Wir müssen
das löschen, weil nur weiß
vom Papier sein
wird. Dann puste einfach den Schirm
weg, ein paar Sachen, dann
noch einen Schirm hier. Etwas in der Art. Ja. Dann haben wir auch Gebäude
im Hintergrund. Lass uns hier
so etwas anfangen. Okay. Dann ein paar Dächer Und so etwas in der Art. Dieser Teil ist nicht so wichtig. Deshalb bin ich in diesem Bereich nicht
sehr genau. Das ist also Level. Machen wir es, David. Ja. Das war auf Augenhöhe. Das sind einige Fenster, aber Sie müssen nicht
sehr präzise sein, wie ich schon sagte. Ich konzentriere mich einfach
mehr auf die Atmosphäre. Einfach sehr einfach.
Aber was hier wichtig ist, einfach
der Perspektive zu folgen. Okay. Dann haben wir welche, mal sehen. Dann Türen und so weiter. Also das war unsere
Augenhöhe, weißt du noch? Also dann lass uns welche reinlegen, sagen
wir, vielleicht einen Typen. Also, wenn ich Augenhöhe sage, sollten
die Köpfe
auf derselben Höhe sein. Also, vielleicht
etwas servieren, okay. Also, es sollten
ein paar Leute sitzen, also sollte ihr Kopf etwas
niedriger sein, ungefähr so. Weißt du, viele
Leute und ein paar Tische und ja, so. Und vielleicht mehr, aber sie
sind ein bisschen kleiner, weil sie ein bisschen weit weg sind. So etwas wie das. Okay? Und vielleicht noch ein Kellner hier,
Kellnerinnen, die ein paar Bestellungen
entgegennehmen Und dann kannst du sehen,
dass es etwas Schatten gibt. Ich glaube, dieser Schatten
kommt von der linken Seite. Da die Sonne von
links kommt, gibt es vielleicht einen Baum. Okay? Also wir werden hier
etwas Schatten
haben und vielleicht das Gebäude so. Also was ist raus. Und dann
können wir vielleicht sogar ein Auto hierher stellen. Und die Oberseite der
Windschutzscheibe sollte auf gleicher Höhe
wie die Schulter Also so etwas. Ja. Okay. Dann können wir vielleicht einen größeren Kerl
herbringen. Und vielleicht eine
Packung mitnehmen, weißt du. Dann vielleicht auch, ja. Dann lass uns
hier vielleicht auch noch einen Schatten
haben , um unser Bild
interessanter zu machen. Also werden wir auch
welche verkabelt haben. Okay, das ist unsere Zeichnung.
5. Farbwertstudie: In dieser Phase, bevor ich
mit dem Malen beginne, werde
ich Ihnen zeigen, was
wir mit dem Wert vorhaben? Was ist der Wert darin, wie stark
unsere Farbe
auf dem Papier ist, okay? Wie dunkel und wie hell. Das alles wird also Atmosphäre
schaffen. Also lass mich etwas Sepia
nehmen. Also haben wir zwei getrennte Pläne. Wir werden zuerst die erste
Schicht malen, dann die zweite Schicht. In der ersten Schicht lassen wir
einfach einen Teil leer. Nur weißes
Papier. Wo ist es? Es sollte der leichteste
Teil unseres Gemäldes sein. Okay? Also noch einer. Also dieser. Okay. Im Grunde ist das ein bisschen Farbe und viel mehr Wasser. Okay? Das ist der
zweithellste Teil unseres Gemäldes, nicht weiß, sondern mit Farbe. Also dann haben wir es
ein bisschen stärker. Okay. Also dann lassen wir
Weiß übrig , zwei verschiedene
Farbabsichten. Dann trocknen wir das Bild, okay? Dann zweite Schicht. Dann werden
wir in der zweiten Schicht dasselbe haben,
fast dasselbe. Okay. Aber seit
der zweiten Schicht malst du darüber, damit es kräftiger aussieht, okay? Dann werden wir eine
viel stärkere verwenden. Dann fast kein Wasser. Okay. Das ist unser Plan.
6. Erster Verlauf: Also
was können wir an der Farbe in der Szene erkennen, dass wir
den Schirm weiß
lassen werden , okay? Und dann werden wir,
wie Sie sich erinnern, zwei verschiedene Werte
in der ersten Ebene haben : eins und zwei. Und den hellsten Teil streichen wir das Gebäude und den Hintergrund
und alles, okay? Aber der Himmel ist stärker
als die anderen. Also werden wir
den zweitstärksten
Wert in der ersten Ebene verwenden , okay? Also lass uns anfangen. Das ist ein Gebäude. Das ist etwas Spray, also trocknet es
nicht so schnell. Denken Sie daran, dass wir diesen Schirm weiß
lassen werden. Okay. Sind Dächer. Okay. Dieser Teil dieses Regenschirms
ist einfach viel mehr Wasser. Dann wollen wir nicht, dass
es sehr schnell trocknet. Lass uns sofort den Himmel malen. Also wenn es blutet, lass es bluten Nicht so wichtig. Sieht sogar
besser aus als es blutet Wenn du nicht willst, weißt du, kannst
du einfach das
Wasser aus deinem Pinsel nehmen, dann kannst du es heute
nehmen, weißt du? Okay, dann lass uns weitermachen. Und außerdem möchte ich, dass wir ein bisschen
vorsichtig mit den Leuten umgehen, weißt
du,
wir können etwas Weiß
auf ihrem T-Shirt lassen. Okay? Ja,
so etwas in der Art. Siehst du? Dann einfach sehr wässrig. Es ist verbunden. Es ist verbunden. Eine weitere Sache ist, dass wir den Wert
abdunkeln sollten , wenn wir uns der Szene
nähern Siehst du, Licht dunkler und ich werde
viel dunkler. Es wird dir also
ein Gefühl von Distanz geben. Im Grunde genommen nimmst du einfach
mehr Farbe auf, weniger Wasser. Selbst ich werde nicht mehr in den
Container gehen, verstehst du? Weil ich es dunkler
machen muss. Ja. Also ist die erste Schicht fertig. Wir müssen das Papier trocknen, trocknen und dann mit dem zweiten Waschen beginnen.
7. Zweite Wäsche Teil 1: Okay, jetzt sind wir bereit
für die zweite Schicht. Denken Sie daran, dass ich mich daran erinnere. Okay, jetzt sind wir bereit
für die zweite Schicht. Das Papier ist jetzt etwas heiß, wir sollten etwa 30 Sekunden
länger warten, bis wir anfangen können. Okay, lass uns anfangen. Ich fange mit dem Hintergrund an,
einer Mischung aus Wasser. Okay. Etwas wie das hier. Der Hintergrund sollte eine geringe Intensität haben. Aber du kannst
auch eine
etwas dunkle Version verwenden , um etwas Abwechslung zu haben, aber nicht so dunkel, okay? Du siehst also, es hat trocken angefangen. Also müssen wir es verteilen. Wir haben ein paar Bäume
auf der rechten Seite, aber ja, das ist alles Wir haben ein paar Kaminfarben. Dann eine sehr wässrige Mischung.
Etwas in der Art. Ich ignoriere den
hellen Lidschatten
im Hintergrund ein bisschen hellen Lidschatten
im Hintergrund , weil das nicht
im Mittelpunkt steht Wir haben. Wir haben dort einen Regenschirm. Sei einfach ein Licht. Aber wir können es um uns herum
stärker machen. Ja. Ich komme zum unteren Teil. Wenn du einer Sache
auf den Grund gehst, mach sie stärker. Vielleicht ein paar Fenster
im Hintergrund, okay? Ja, diesen Teil haben wir vergessen. Und außerdem
müssen wir auch den unteren Teil
dieses Regenschirms machen. In etwa so, vielleicht
können wir etwas Erste Schicht auftragen. Okay? Dann vielleicht nur
ein Fußweg hier. Und dann den Windschutz vom Auto fernhalten. Denken Sie daran, zu berühren und Verbindungen
herzustellen. Okay. Vergiss nicht, das Gebäude zu
berühren. Okay. Lass uns mehr sprühen. Dann wieder dieser Teil, der vordere Teil des Autos. Was
hier wichtig ist, das müssen wir, vielleicht zuerst diese Schatten. Du weißt, dass wir hier Schatten
hatten. Aber wir müssen auch
den unteren Teil dieses Autos abdunkeln. Siehst du, so. Sprühen Sie mehr. Denken Sie daran, nicht zu
nah an Ihr Papier zu sprühen.
8. Zweite Wäsche Teil 2: Also jetzt, lass uns machen. Jede Menge Farbe, okay? Dann geh raus zu den Leuten und lass in der ersten Schicht
etwas Weißes Ja. Siehst du, da war auch etwas. Aber Al, lass uns hier etwas Wasser
einfüllen. Ich mache das, weil
es einen Schatten gibt. Es gibt einen Schatten, aber er ist
sehr weich von diesen Bäumen. Siehst du? Etwas wie
das hier. Wir machen weiter. Wir gehen nur herum. Leute. Und hier ist noch ein Schirm. Ja. Okay. Lass uns mehr sprühen,
denn weißt du, wir sollten diesen Schatten nicht vergessen. Ich glaube, wir müssen
es vorher fertig stellen, bevor es trocknet. Hier ist ein Schatten. Wir können
einige
unberührte Orte verlassen einige unberührte Orte Also nur abstrakte Dinge. Okay. Dann steige ich jetzt auf kleinere synthetische Pinsel
für Menschen und Tische um. Aber vorher kastrieren wir noch einen. Okay, ich werde dunkle
Mischung für die Tische verwenden. Nehmen wir an, das ist ein Tisch. Fast kein Wasser, weil ich diesen Bereich
schon nass gemacht habe. Okay. Und vielleicht
gibt es hier mehr Tische. Und dann lass uns ein paar Farben auftragen. Also vielleicht. Ich
lasse auch den Himmel weiß. Eine starke Mischung
aus vier Hosen, hier war noch ein Kellner, aber dann machen wir es dunkler Oder vielleicht so etwas. Sprühen. Nein, ich nehme
einfach eine sehr wässrige Mischung denn Wolken können auch dazu passen Okay. Dann lassen Sie uns jetzt auch
diese Person verbinden. Ja. Also geben wir ihm so
etwas. Okay? Aber ich denke, das sollte es sein. So wie das hier. Die Dinge sind jetzt gut. Wenn ich es so
anfasse, versuche ich
Verbindungen herzustellen, weißt du. Mmm. Lassen Sie uns diesen Teil mildern Ja. Also das ist sein T-Shirt. Und dann ist es wertvoller. Geben wir ihm
damals viel
stärkere Hosen, okay? Ja. Dann direkt sein oder er Shadow. Dann machen
wir mit dem großen Pinsel den anderen Schatten
, über den wir zuvor gesprochen haben. Was für ein Typ vielleicht
so und einer hier drin. Oh ja, vielleicht. Ähm, so etwas in der Art, okay? Und machen wir es
ein bisschen stärker. Und dann noch einer hier, unberührten
Ort im Vordergrund
hinterlässt
9. Zweite Wäsche Teil 3: Ally, ich ändere mich nicht während
des Malprozesses, aber wenn ich das Gefühl habe, dass
etwas gebraucht wird, dann ändere ich es. Also das hier ist
ein Auto, richtig? Ja. Ja, das wird es,
ich finde es gut. Also jetzt Zeit für Details. Also,
es gibt es etwas so
etwas. Okay. Dann haben wir quasi einen
wässrigen Schatten und hinterlassen einen
unberührten Ort. Okay. Dann haben wir Fenster Dieses
ist woanders. Dieser. Okay. Und dieser. Vielleicht können wir es anfassen Ups. Ja. Also haben wir so etwas. Vielleicht auch hier. Ich denke,
Look kann besser aussehen. Hmm. Ja, so etwas in der Art. Da war eine Tür. Lass uns das umgehen. Und vielleicht auch hier. Okay und wir machen auch den unteren Teil dieses
Regenschirms mit dem Schatten. Ja. Jetzt ist es sehr gut.
Vielleicht können wir es sogar, um interessantere zu haben. Einige Teile weicher machen. Ja, ich finde es jetzt viel interessanter Ja, lass uns an manchen Stellen etwas
Durk drauflegen. Okay. Jetzt ist es Zeit für Kabel am Himmel. Also benutze ich meine
Liner-Bürste. Sehr nett. Also vielleicht können wir hier anfangen
und uns einfach miteinander verbinden. Dann gibt es
vielleicht so etwas wie dieses. Vielleicht noch eins hier. Dann vielleicht ein paar Vögel. Und vielleicht einfach
ein paar Fenster aufstellen und so weiter. Ja. Aber das, ähm, ich denke, wir können es
stärker machen, diese Straßenlinien. So etwas wie ja. Und auch ja.
10. Highlights und Finish: Jetzt Zeit für Höhepunkte. Ich werde Brilliant verwenden, weil ,
du weißt schon, dieser pneumatische
Look und sehr warm ist, anstatt weißen
Kürbis oder weiße Wasserfarbe zu verwenden, finde
ich es viel besser Also nehme ich einfach das,
es ist aus der Tube und setze nur ein paar
Highlights Einige davon können wir
auf dem Bild sehen, aber einige davon mache ich
einfach selbst. Und vielleicht hier, vielleicht
hier, weißt du. Und außerdem sollten
wir es auf jeden Fall für das Kopf
- und Schulter-O's hier schaffen . Ich bin hier. Vielleicht gibt es
hier ein Ja, Wasser und vielleicht
etwas auf dem Teller, weißt
du, und auch ein paar
Reflexionen. Ja. Ich versuche nur, ein paar Highlights zu
setzen. Weißt du, im Schatten gibt es
vielleicht etwas Sonnenschein
auf den Tischen und Leuten. Vielleicht ist das vielleicht
**** Lass uns ein Taxi nehmen. Weil
hier ein Regenschirm war, oder? So wie das hier Vielleicht
noch ein paar Leute hier, weißt
du, ein paar
Höhepunkte von ihm. Vielleicht noch einer hier. Mm. Und dann können wir es vielleicht. Etwas wie das hier. Vielleicht auch einige. Und auch
die Lichter des Autos. Ja. Aber das ist unser
Schwerpunkt und
wir können ihn stärken. Obwohl ich denke, dass es genug ist. Dann lass es uns zuweisen. Okay.
11. Abschlussgespräch: Ja, das ist das Endergebnis. Seit Escape from Austin, Norwegen, verwenden
wir nur eine Farbe, nämlich Sepia, und Leute, Künstler, verwenden sie auch nur, um den
Wert zu erkennen Danach malen
sie mit den verschiedenen Farben,
all den Mischungen, Farbmischungen und so weiter Aber ich finde es wichtiger als
ein filmisches Aussehen, weißt
du, wie ein altes Foto Deshalb
male ich gerne im September. Also, was wir hier gemacht haben,
wir haben hier gebaut Wir hatten quasi einen Hintergrund. Okay, unser
Schwerpunkt ist dieser Bereich. Deshalb haben wir etwas Weiß
auf dem Schirm gelassen und einige
Leute auch. Und wir gestalten
es aber ein bisschen anders. Wir vereinfachen es
im Hintergrund. Wir stellen hier ein Auto hin. Sogar wir ändern die Richtung. Normalerweise gibt es hier kein Auto und auch keine Straße. Aber wir haben es geschafft. Ich denke,
es war ein interessantes Thema. Dann haben wir einen großen Kerl
hergebracht , der uns hilft, etwas Tiefe zu erzeugen, auch Schatten, um einen stärkeren Schatten zu haben. Okay, am Ende
haben wir meiner Meinung nach ein
wunderschönes Bild hinbekommen. Ich hoffe es gefällt euch.
Wir sehen uns beim nächsten Mal.
12. Outro: Herzlichen Glückwunsch zum
Abschluss des Kurses. Wir haben gemeinsam eine Menge Dinge behandelt,
von
der Aufschlüsselung von
Komplexität, Architektur
und Planungswerten bis
hin zur Nässe bei nassem Himmel und dem Ziehen scharfer,
kontrastreicher Lastwagen wie Stromleitungen
und Sitzfiguren Denken Sie daran, dass das Malen in
einfarbigem Sepia nicht nur Spaß macht Es verleiht Ihren Set-Landschaften eine
zeitlose, semantische Stimmung gleichzeitig die zentrale
Wertkontrolleinheit für all Jetzt sind Sie dran. Falls
Sie es noch nicht getan haben, machen
Sie bitte ein klares Foto
von Ihrer CIPA-Studie oder sogar Ihrer ersten
Skizze und laden Sie es die Projektgalerie direkt
unten in diesem Video Ich schaue regelmäßig in der Galerie und freue mich immer
über Feedback und beantworte Ihre
Fragen Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, einen
großen Unterschied, eine kurze Bewertung auf
Skillshare zu
hinterlassen großen Unterschied, eine kurze Bewertung auf
Skillshare zu Es hilft anderen Schülern, den Kurs zu
entdecken ,
und ermöglicht es mir, immer mehr
Aquarelllektionen für Sie zu
erstellen Vergiss nicht, in meinem
Skill-Shape-Profil auf
die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken, damit du benachrichtigt wirst, wenn
mein nächster Kurs kommt Vielen Dank, dass Sie sich heute die
Zeit genommen haben, mit mir zu malen. Übe weiterhin deine Werte,
genieße die filmische
Atmosphäre und viel Spaß beim Skizzieren
Efe Arabaci, Plein Air & Urban Watercolor Artist
