AUSSENMALEREI: Outdoor-Aquarell an der Küste | Efe Arabaci | Skillshare

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AUSSENMALEREI: Outdoor-Aquarell an der Küste

teacher avatar Efe Arabaci, Plein Air & Urban Watercolor Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung und Kursprojekt

      2:35

    • 2.

      Werkstoff

      1:15

    • 3.

      Zeichnen

      1:47

    • 4.

      Erster Verlauf

      8:44

    • 5.

      Zweiter Verlauf

      6:45

    • 6.

      Textur

      3:15

    • 7.

      Wasser und Boot

      5:15

    • 8.

      Details

      3:22

    • 9.

      Unterzeichnung und Abschlussgespräch

      2:40

    • 10.

      Bis wieder!

      1:28

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1

Teilnehmer:in

--

Projekte

Über diesen Kurs

Lernen Sie, leuchtende Küstenszenen am Drehort mit Aquarellfarbe aus dem Leben zu malen, Schritt für Schritt.

Klassenbeschreibung

Lernen Sie, leuchtende Küstenszenen direkt am Drehort mit Aquarellfarbe aus dem Leben zu malen, Schritt für Schritt!

Lernziele

  • Plein Air Setup: Wählen Sie den richtigen Winkel und Vereinfachen komplexer Außenaufnahmen.

  • Licht und Wasser: Erfassen Sie atmosphärische Tiefen, helle Wasser-Highlights und Bootsreflexionen in der Praxis.

  • Farbmischung: Arbeiten Sie mit starkem Grün, Dunkelheit und lebendigem Küstenhimmel ohne schlammige Wäsche.

  • Vereinfachung: Übersetzen einer lebendigen, bewegten Landschaft in klare Aquarellfarbe Werte.

Warum Sie diesen Kurs besuchen sollten

Das Malen aus dem Leben ist der schnellste Weg, um Ihr Selbstvertrauen, Ihre Wertkontrolle und Ihre Farbwahrnehmung in Aquarellfarbe zu verbessern. Wenn Sie über Referenzfotos hinausgehen, können Sie mutigere, spontanere Entscheidungen für die Komposition am Drehort treffen.

Für wen dieser Kurs geeignet ist

Dieser Kurs richtet sich an fortgeschrittene Aquarellfarbenkünstler, Zeichner und Enthusiasten, die nach draußen gehen möchten, Plein-Air-Techniken üben und direkt aus dem Leben malen möchten.

Benötigte Materialien

  • Palette für Reise-Aquarellfarbe

  • Mittelgroße bis große Rundpinsel und ein Detailpinsel

  • Aquarellfarbe / Skizzenbuch aus 100 % Baumwolle kaltgepresstes Aquarellfarbe

  • Tragbare Staffelei oder Brett, Wasserbehälter und Papiertücher

Schritt.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Efe Arabaci

Plein Air & Urban Watercolor Artist

Kursleiter:in

Hi, I'm Efe Arabaci -- an award-winning watercolor artist and plein air painter based in Oslo, Norway.

I love painting cities the way we experience them in real life: through changing light, shadows, atmosphere, people, and those small moments that make a street feel alive.

My work has been exhibited internationally, including a selection for the American Watercolor Society (AWS) International Exhibition.

But my goal here isn't just to show you my paintings -- it's to show you how I make them.

I believe watercolor doesn't have to be intimidating. In my Skillshare classes, I break down complex subjects into simple, practical steps so you can understand why a painting works, not just copy what I'm doing.

Yo... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung und Kursprojekt: Komm zum Unterricht. Ich bin ein urbaner und feinerer Mocolor-Künstler mit Sitz in Norwegen Meine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem bei renommierten Organisationen wie der American Motor Cult Society In diesem Kurs nehmen wir unsere wertvollen Autoren mit, um ein authentisches Zehnererlebnis zu erleben Die gesamte Lektion wurde live vor Ort in Kovzabta am Oso Pio aufgenommen Ort in Kovzabta am Oso Planare malen bei denen meine Philosophie Es geht um Spontanität, aber auch um etwas Planung, aber auch um etwas Planung, schnellen und lockeren Druck und darum, die flüchtige Stimmung der Natur einzufangen , anstatt über Alles, vom satten Grünorange bis hin zu subtilen Spiegelungen, wurde direkt vor Ort gemalt In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie sich einer komplexen Naturlandschaft vor Ort oder anhand einer Referenz nähern einer komplexen Naturlandschaft können. Wir werden lernen, wie man dichtes Laub zu hochwertigen Formen vereinfacht , wie man sanfte Wasserreflexionen malt und wie man trockene Pinsel- und Spritztechniken einsetzt, und wie man trockene Pinsel- und Spritztechniken einsetzt um Ihrer Küstenlinie Textur und Leben zu verleihen Ihrer Küstenlinie Textur und Leben zu Für dein Klassenprojekt würdest du deine eigene Version dieser Küstenszene malen deine eigene Version dieser Küstenszene Du kannst zusammen mit mir malen, indem du das Osa-Filmmaterial verwendest , oder deine Staffelei zur Seite nehmen und einen lokalen Ort in deiner Nähe malen und dich darauf konzentrieren, die Pinselführung zu verlieren und die Atmosphäre einzufangen fertig sind, laden Sie Ihr Bild und alle Feldskizzen in den unten stehenden Projektaufruf hoch, um persönliches Feedback zu Alle drei Ressourcen, einschließlich des hochauflösenden Referenztopfs von Copa Bukta und der Fertiglackierung , befinden sich unten auf der Weitere tägliche zehnjährige Studien und Videos zum Lebensprozess Sie auf Instagram F Lass uns jetzt nach draußen gehen und anfangen zu malen. 2. Werkstoff: Wir haben Schwamm hier. Das dient im Grunde dazu, mein Wasser aus meinen Pinseln zu nehmen. Wir haben etwas Wasserspray und es dauert irgendwie, und es dauert irgendwie bis die erste Schicht des Gemäldes während der zweiten Schicht zur Geltung kommt. Ich habe also Wiesel, quadratische Haarbürsten und Kunsthaar S-Haarbürsten zum Detail. Das ist meine Palette. muss hier nicht über jede Farbe sprechen, aber lassen Sie uns über die Farben sprechen, die ich verwenden werde. Es tut mir leid, Cadman Orange, Yellow Walker, Sepia, Burn Tamber Das ist Burn Sienna. Wir haben also Dentrmblue, Cobot Das werden Farben sein, die wir verwenden werden. Vielleicht werden wir die meisten davon nicht verwenden, aber das ist unser Plan, jetzt haben wir bestimmt ein bisschen Cadmiumgelb dabei Papier besteht aus Bögen, 300 Kronen. 3. Zeichnen: Okay. Lass uns zeichnen. Ich habe hier eine Lichtzeichnung, aber ich werde sie jetzt stärker machen, aber lassen Sie uns über die Planung des Gemäldes sprechen. Wie Sie sehen, gibt es einen hellen Himmel, wir können vielleicht lavendelfarbenes Kopfsteinblau und wunderschöne Wolken verwenden lavendelfarbenes Kopfsteinblau und wunderschöne Wolken Wir können auch nur ein paar Wolken vorschlagen. Also im Hintergrund gibt es ein paar Bäume und vielleicht können wir etwas kaltes Grün verwenden. Danach haben wir auf der linken Seite ein Laub. Ich schlage etwas leuchtendes Gelb für die erste Schicht vor. Und dann siehst du, das ist der Vordergrund. Lass es uns jetzt stärker machen. Das ist Laub auf der linken Seite. Und dann ist das ein Baum. Hier ist ein Baum, aber ich werde sie nicht alle zeigen. Also den Hintergrund, ich ändere ihn ein bisschen, wie eine Diagonale, weißt du, weißt du. Also das ist Wasser. Dieser Teil ist Wasser. Das ist eine Art Pfad. Vielleicht können wir hier etwas Grau vorschlagen. Okay. Also hier stacheln die Leute so weiter, aber ich werde hier keine Leute hinstellen, nur Sand. Auch wenn es hier keinen Bot gibt, werde ich hier einen Bot platzieren und das wird unser Schwerpunkt sein. Eigentlich gibt es hier immer einen Bot, aber heute haben wir ihn nicht. Also werde ich es mir einfach vorstellen und werfen. Das wird unser Schwerpunkt sein. 4. Erster Verlauf: Also bewegten wir uns ein bisschen unter den Sand , weil auf unserem Papier etwas Schatten und Licht vom Baum zu sehen war auf unserem Papier etwas Schatten und Licht vom Baum Also ist es besser für dich , zu sehen, was ich mache. Also fangen wir mit etwas Wasser am Himmel an. Danach werde ich ein paar Tücher nass auf nass machen. Ich komme unter diesen Hintergrund Bäume. Ich möchte also etwas Kobaltblau und Lavendel. Mehr Kobaltblau. David singt darin. Dann einfach den Schwamm berühren und loslegen. Ich gehe nur um dieses Glas herum. Okay. Vielleicht einer hier und einer hier und vielleicht dann einer. Nur ein paar kleine Gerinnsel hier auch. Dann ist es gekommen. Okay. Dann jetzt dichter, mehr Lavendel und Orange. Aber dieses Mal ist es stärker. Aber das ist zu viel. Dann berühre einen Schwamm, dann habe ich nicht viel Wasser. Dann direkt unter den Tüchern, etwas Gras S? Hier und hier. Und dann ist hier ein Ja. Dann ist unser Himmel fertig. Jetzt Lavendel und es von Sienna. Ich schlage hier etwas Pekram vor. Erst waschen dann können wir jetzt auch etwas CadillloTuch in Kobaltblau und Lavendel einführen etwas CadillloTuch in Kobaltblau und Lavendel , dann können wir jetzt auch etwas CadillloTuch in Kobaltblau und Lavendel einführen. Das ist unsere erste Schicht . Jetzt male ich dieses Laub auch auf der linken Seite. Auch das ist mehr CADgelb und ein bisschen kobaltblau. Ja. Ja, jetzt füge ich Mischung etwas Spermien-Sienna hinzu und markiere das Cover blau Das sollte stärker sein, weil wir beim zweiten Waschen nicht vorhaben, den Vordergrund zu berühren Vielleicht nur ein bisschen, vielleicht nur ein bisschen Schatten auf mir. Hier lass es uns sprühen. Und bevor es weg ist, sagen wir: Das ist einfach warmes Grau. Mischung aus Kobaltblau und Burns. Ich muss schneller gehen, weil die Sonne direkt auf dem Papier steht und sehr schnell vergeht Deshalb verwende ich häufig Sprühflaschen. Das ist im Grunde ein Fußweg. Da es also immer noch feucht ist, muss ich die Unterseite abdunkeln, um etwas Tiefe zu haben Näher an uns sollte es so dunkler sein. Vielleicht spritzen sie. Vielleicht etwas Textur und vielleicht ein bisschen wässriger Bauch aber das hier ist kein Lavendel Die erste Schicht ist also fertig. 5. Zweiter Verlauf: Fangen wir also mit der zweiten Schicht an. Das ist also Lavendel, wie bei einigen Gebäuden im Hintergrund. Also mische ich Cboblue und Cadyellow für die Bäume im Hintergrund, aber es sollte etwas kühler sein. Fangen Sie jetzt an Wir müssen auch etwas Grünzeug übrig lassen. Also lass dann vielleicht dieses Weiß und dieses Grün darunter. Damit müssen wir das etwas abstrakt angehen. Ähm, jetzt füge ich Indian Trim Blue hinzu, damit es vielleicht hier ist, Katzengelb, Deckblau und Indianerblau. Das ist dunkelgrün, also werde ich es hier für die Unterseite der Bäume im Hintergrund verwenden . Haut das Auge. Ähm, wenn wir auf den Grund gehen, sollten wir es etwas stärker machen. Deshalb verwende ich dieses Indian Tremble. Also, was wichtig ist , dieser Teil, wir sollten eine erste Schicht Grün behalten , so wie wir es hier gemacht haben. Jetzt ist das Wetter also bewölkt. Wir können unseren Plan nicht ändern, also werden wir das beibehalten, was wir begonnen haben. Sonniger Tag. Jetzt bekommen wir das Laub auf der linken Seite. Also was wir tun werden, wir halten das so auseinander. Vielleicht kannst du dich auch ein bisschen so verbinden. Ja. Ja, wir wollen nicht zu schnell trocknen , weil wir hier Arbeit haben. Das ist also leicht, sehr leicht. Es sollte viel dunkler sein. Also dann verwenden wir jetzt Indention Blue, vielleicht sogar Burn Timber und Cat Yellow ein bisschen Wir müssen es hier dunkler machen. Ja. Viel dunkler. Wie ein blauer Blue Lantern-Hauch von Kent Yellow, viel dunkler Es ist ein bisschen Spray. Ja. Ich denke, ich sollte es viel dunkler machen. Ich verwende auch ein bisschen Sepia und aus Blau. Also einfach nicht mehr. Ja, so. Vielleicht so. Ja. Ja, vielleicht können wir auch welche vorschlagen, Shadow. Dendrimblue habe ich schon hier. Ich habe ein bisschen Perlkastanienbraun aufgetragen. Sie können Alizarin Crimson verwenden. Das sollte cooler sein. Das gefällt mir. 6. Textur: Um eine gewisse Textur zu haben, lassen Sie uns Wasser spritzen und vielleicht auch ein paar Blumen vorschlagen. Und vielleicht sogar etwas gelbes, gelbes, geschnittenes Gelb direkt aus der Tube. Siehst du, vielleicht sogar ein Kastanienbraun direkt dazu. Machen wir dasselbe auch für den Vordergrund Um ein paar Steine und solche Dinge vorzuschlagen. Nein. Manche von ihnen sind so groß. Vielleicht. Einige von ihnen sind groß. Vor allem im Vordergrund. Nochmals, vielleicht holen Sie sich Ihre Liebe direkt vom Tipp, spritzen Sie einfach. Zu guter Letzt können wir hier vielleicht einige Kanten mildern. Manche schälen ein Kastanienbraun. Von Blumen. Natromblan Sepia mischen Nun also Zeit für die sehr abstrakte Art des Baumes die sehr abstrakte Art des Baumes. So wie das hier. Dann schnell. Werde gelb, pa blau. Trockene Bürste. Aber wir müssen diese erste Schicht entfernen. Grün. Einfach trockenes Bürsten. Aber fass nicht überall an. Nicht alle von ihnen. Vielleicht ist es stärker. Welcher Teil sollte stärker sein. Mm. Ja. Dieser Teil ist erledigt. 7. Wasser und Boot: Als Wasser nehme ich Lavendel, nehme ich Lavendel, aber hier gab es Bunsen und Kohlrabi Nehmen wir an, das heißt Grau. Meine Absicht hier ist es, etwas Glitzer auf dem Wasser in der Nähe des Bootes zu haben etwas Glitzer auf dem Wasser in der Nähe des Bootes zu Es wird also unseren Schwerpunkt stärken. Aber das ist ein Teil, den wir komplett unterbringen können. Also sprühen Sie. Und vielleicht etwas dunkler am Boden. So wie wir es brauchen und etwas Grünfläche nutzen. Ja. Also werden wir jetzt das Boot streichen. Nun, das ist eine Mischung aus Cobot Blon Bncena sagen wir, das Also ja. So wie das hier. Dieser Teil, lassen Sie uns den Rand etwas abschwächen. Dann müssen wir es für den Boden dieses Bots etwas abdunkeln. Ich habe Dentinblau hinzugefügt. Jetzt werden wir direkt diese Reflexion durchführen. Also müssen wir ein paar Worte hinterlassen. Und dann werden es Muskeln sein und das auch. Also dieser Teil, vielleicht können wir einen Lavendel machen. Übe. Dann ist es Zeit für die Messe. Das sollte ein bisschen dunkles Sepia sein. Und dann das weil wir es teilweise als Lavendel gemalt haben, lassen Sie uns sagen, dass es Lavendelohr ist, um das zu suggerieren Mm 8. Details: Aber das ist Cadmiumorange. Wir werden es für unser Boot verwenden , um mehr Interesse zu wecken. Vielleicht mehr. Also das ist etwas Masse, sollte aber stärker sein. Sienna und Dentrnblue Sepia vielleicht mit Yeah. Dann können wir auch ein paar Türken hier unterbringen, vielleicht ein paar Boote und einige, vielleicht sogar ein paar Zuneigungen. Nur ein paar Biesen. Also das ist weißer Kürbis. Wir werden einige Höhepunkte hervorheben. Manche Dinge hier, weißt du, und da schmecken so. Außerdem haben wir diesen Teil und diesen leuchtenden Teil, sagen wir, dieser Teil, der auch glänzt dieser Teil ist ein paar leuchtende Massen. Weißt du, vielleicht gab es hier ein Gebäude. Vielleicht ist das ein Dach, weißt du. Ich habe keine Angst, hier einige Highlights zu nennen, da dies unser Schwerpunkt ist. Vielleicht noch einer hier. Vielleicht auch ein paar Überlegungen. Nur ein paar SplushESF-Bäume Viel mehr. 9. Unterzeichnung und Abschlussgespräch: Das Gemälde ist fertig, ich muss es nur noch unterschreiben, dann nehmen wir das Band ab. Also Zeit, dein Band abzunehmen. Also, weißt du, dieses Band hat eine Passpartu-Funktion. Wenn Sie es also abnehmen, können Sie das Bild besser sehen Also das ist das Endergebnis. Wir sind also am Ende dieser Sitzung angelangt. Sie sehen also, wir haben jetzt Sonnenschein, aber vor einer Minute hatten wir ihn nicht. Deshalb müssen wir von Anfang an unseren Verstand behalten. Sollte immer das Gleiche sein. Also, was wir hier gemacht haben, wie leichte Wolken am Himmel und im Hintergrund etwas kühleres Grün. Und danach haben wir dafür gesorgt, dass Sie eine erste grüne Schicht sehen. Hier, hier, hier, hier. Danach kommen wir zum linken Teil Laub. Wir haben auch den Bildschirm behalten. Dann verdunkeln wir es. Danach spritzen wir Wasser und einige undurchsichtige Wasserfarben. Dann spritzen wir auch noch in den Vordergrund, um eine Textur wie Teppiche und alles andere Das ist ein Pfad. haben wir diese Wäsche auf dem Wasser. Wir haben hier ein paar weiße Flecken hinterlassen und dann haben wir die Stelle gestrichen. Die Fiktionen und gleichzeitig. Danach die Massen, dann ein paar dunkle Stellen im Hintergrund, seht ihr Dann ein paar Höhepunkte. Das ist alles. Ich hoffe, Ihnen gefällt unsere heutige Sitzung und ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal. 10. Bis wieder!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Plenarsitzung. Wir haben heute einen Termin einberufen, von der Handhabung wechselnder Lichtotter die Vereinfachung komplexer Grüntöne bis hin zur Erzeugung natürlicher Texturen auf Wasser und Erzeugung natürlicher Texturen auf In der Natur zu malen erfordert Mut und du hast einen fantastischen Job gemacht Jetzt muss ich sehen, was wir geschaffen haben. Bitte lade dein fertiges Bild in den unten stehenden Projektaufruf hoch, damit ich dir persönliches Feedback geben kann. Wenn du heute gerne mit mir im Freien malst, hilft ein kurzer Überblick sehr und ermöglicht es auch hilft ein kurzer Überblick sehr anderen Aquarellkünstlern , diese Farben zu finden Wenn du dein Kunstwerk auf Signa teilst, vergiss nicht, mir einen Fabegi Act zu taggen Ich würde gerne deine Arbeit an meinen Geschichten erneut teilen. Vergewissere dich, dass du auch in meinem Skillshare-Profil auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst , um über meine bevorstehenden Outdoor- und Studio-Kurse auf dem Laufenden zu bleiben . Wir sehen uns bald Verfolge weiter das Licht. Sag spontan und hilf dir beim Malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.