Modernes botanisches Muster erstellen: Drucke in Adobe Illustrator für Anfänger

1. Einführung: Knöpfe sind überall um uns herum und zu wissen, wie man ein wiederholtes Oberflächenmuster erstellt , ist eine wirklich nützliche Fähigkeit. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie in Adobe Illustrator ein modernes Oberflächenmuster mit mehr Zähnen erstellen , die Sie wiederverwenden können , um Ihren eigenen Kunstdruck zu erstellen. Muster können jede Größe, Form oder Farbe mit Motiven als Faser haben, praktisch alles, was Sie sich vorstellen können. Hi, ich bin [unhörbar]. Ich habe über 10 Jahre im Bereich Design gearbeitet und lebe in Oxfordshire in Großbritannien. Für meinen Vollzeitjob arbeite ich als kreativer Leiter für ein großes Unternehmen hier in Großbritannien, bin aber freiberuflich als Designer und Illustratorin tätig. Ich liebe es, Muster zu erstellen, weil die Möglichkeiten grenzenlos sind. Sie können für alles verwendet werden, von Wohnkultur bis Schreibwaren, vom Stoff bis zum Wortpapier. Botanische Motive wie Blumen, Blätter, Fans, Zweige sind unglaublich beliebt, weil sie so vielseitig sind und für eine ganze Reihe verschiedener Dinge verwendet werden können . Mir fehlt es nie an Inspiration , weil die Natur überall um uns herum ist. Dieser Kurs richtet sich an und Anfänger bis Fortgeschrittene. Sie müssen keine Vorkenntnisse mit Illustration oder Design gemacht haben , aber es wird helfen. Sie benötigen auch ein grundlegendes Wissen mit Adobe Illustrator , da wir das verwenden werden , um unsere Muster zu erstellen. Wenn Sie es nicht haben, verlinke ich Sie einer Testversion im Ressourcenbereich. Wer sollte an diesem Kurs teilnehmen? Dieser Kurs passt hervorragend zu Ihnen, wenn Sie ein Freiberufler, ein Designer, ein Illustrator oder einfach nur jemand sind, der eine lohnende kreative Fähigkeit erwerben möchte . Das Tolle am Musterdesign ist, dass es Ihnen viele Dinge beibringt , die wichtig sind, um ein wirklich guter visueller Kreativer zu sein . Dinge wie Farbtheorie, Komposition und Arbeiten in einem intuitiven Prozess. Wir suchen Referenzen und erstellen eine Palette, skizzieren und digitalisieren Motive, Komposition und schließlich speichern und exportieren Ihre Arbeit. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein botanisches Motiv, das Sie zusammen mit dem entsprechenden Kunstdruck von Grund auf neu erstellt haben. Mit den neuen Fähigkeiten, die Sie erlernen, können Sie experimentieren und spielen und Designs erstellen, die für Sie einzigartig sind. Oberflächenmusterdesign ist eine Fähigkeit, die sehr gefragt ist, und ich werde Ihnen ein bisschen mehr darüber erzählen, wie Sie die Fertigkeit auch später in der Klasse monetarisieren können . Jetzt, da du ein bisschen mehr darüber weißt, was kommt, lass uns einsteigen und loslegen. 2. Kursprojekt: Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, Ihr eigenes botanisches Oberflächenmuster mit Motiven zu erstellen Ihr eigenes botanisches Oberflächenmuster mit Motiven , die Sie dann umverwendet haben, um einen begleitenden Kunstdruck zu erstellen. Der Grund, warum ich mich für dieses Projekt entschieden habe , ist, dass es Sie durch alle Schritte führt und Sie dazu bringt , Muster auf Adobe Illustrator zu erstellen. Wenn du mir folgst, sollte es nicht zu lange dauern und du hast sowohl das Muster als auch den Druck am Ende, also ist es wirklich ein Zwei-für-Eins. Lass uns durchgehen, was du brauchst. Das erste, was Sie benötigen, ist der Zugriff auf Adobe Illustrator. Wenn Sie es noch nicht haben, habe ich Sie mit einer siebentägigen Testversion im Ressourcenbereich verknüpft . Wir werden Fotografien als Referenzen verwenden, um unsere Motive zu zeichnen. Ich habe im Ressourcenbereich eine Reihe von Fotos aufgenommen, mit denen ich arbeiten werde . Machen Sie weiter und laden Sie sie herunter. Wenn Sie jedoch Ihre eigenen verwenden möchten , können Sie dies gerne tun. Schließlich benötigen Sie ein Skizzenbuch, einen Bleistift, einen Radiergummi und einen Fineliner-Stift. Nichts Ausgefallenes, schnapp dir einfach was du herumliegen hast. Wenn Sie dieses Projekt machen, können Sie mir entweder mitfolgen, während wir gehen, oder es am Ende tun, sobald Sie den Kurs beendet haben. Wie auch immer Sie sich entscheiden, denken Sie daran, dass es darum geht, Spaß zu haben. Wenn Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, denken Sie daran, in der Projektgalerie zu posten damit wir alle einen Blick darauf werfen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Referenzen sammeln: Wenn Sie ein neues kreatives Projekt beginnen, ist das Sammeln von Referenzen ein großartiger erster Schritt. Es hilft, kreative Säfte zum Fließen zu bringen und sorgt dafür, dass Sie viel Inspiration haben, aus denen Sie schöpfen können. Wenn es um das Musterdesign geht, gibt es wirklich keine Grenzen für das, was Sie verwenden können , da alles eine Idee auslösen kann. Denken Sie daran, dies ist nur der erste Schritt. Halte dich nicht zurück oder denke zu sehr darüber nach, was du sammelst. Referenzen bedeuten nicht, dass Sie genau das verwenden werden , was Sie sehen. Denken Sie daran, dass sie von Punkten abspringen, die Sie in neue, manchmal unerwartete Richtungen führen, und das ist eine gute Sache. Von Grund auf nach Referenzen zu suchen, kann ein bisschen überwältigend sein, denn es gibt so viel da draußen. Also wo fängst du an? Ich werde ein paar meiner Tipps teilen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Die erste Frage, die Sie sich stellen möchten, ist, welche Art von Muster möchte ich machen? In diesem Fall handelt es sich um ein botanisches Oberflächenmuster, daher werden die Referenzen, die ich sammeln wollte , damit zusammenhängen. Es gibt viele Möglichkeiten , diese zu sammeln. Sie können auf Stockfotografien-Websites, Pinterest, suchen oder eine Google-Suche nach einem bestimmten Motiv durchführen, z. B. wenn es ein bestimmtes Blatt oder eine bestimmte Blume gibt , an der Sie interessiert sind. Wenn Sie Bilder finden, auf die Sie schauen möchten, speichern Sie sie in einem Referenzordner auf Ihrem Computer, damit Sie sie immer zur Hand haben. Eine Seite, die ich gerne verwende, heißt Unsplash, die schöne Bilder liefert, die kostenlos verwendet werden können. Die Referenzfotos, die ich für das Klassenprojekt verwende , stammen von hier. Eine andere Möglichkeit, Referenzen zu sammeln, besteht darin, die Natur zu erforschen und zu sehen, was ich finde. Alle diese Fotos wurden in meinem Garten aufgenommen und die Variation in ihnen ist erstaunlich. Ja, es dauert ein bisschen länger als eine Google-Suche, aber Sie können einige echte Edelsteine finden und alles , was mich selbst für ein paar Minuten von meinem Schreibtisch wegbringt , ist ein Gewinn. Sie nun die Referenzfotos gefunden haben, sprechen wir darüber, wie wir sie verwenden werden. Um unser Muster zu erstellen, werden wir Elemente in diesen Referenzen identifizieren , die wir verwenden möchten , und skizzieren sie dann auf Papier, bevor wir sie digitalisieren. zum Beispiel Schauen wir uns zum Beispiel dieses Foto mit all diesen verschiedenen Blättern an . Es gibt so viele interessante Formen hier, und sie vor mir zu sehen, löst bereits eine Reihe verschiedener Ideen aus. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass es nicht nur um die Form dessen geht, was Sie sehen. Sie können sich von der Farbpalette in der nächsten Lektion, den Texturen oder sogar nur einem einzigen Element mehr inspirieren der Farbpalette in der nächsten Lektion, den Texturen oder sogar nur einem einzigen Element mehr lassen. Wir werden mehr darauf eintauchen , wenn wir unsere Motive skizzieren. Aber das Wichtigste, was du davon abnimmst ist, dass du nie weißt, was eine Idee auslösen kann. Also, sieh dir alles mit einem frischen Paar Augen an. Sie nun Referenzen gelernt haben, wir mit der Auswahl einer Farbpalette fort. 4. Auswahl einer Farbpalette: Die Farben in der Palette sind genauso wichtig wie die Motive selbst. Die richtige Farbpalette kann selbst das grundlegendste Muster zum Pop bringen. Aber eine zu benutzen, die nicht ganz richtig ist, kann das Ganze zu Fall bringen. Ich ermutige Sie wirklich, einige Zeit damit zu verbringen , nach Farben für Ihr Muster zu suchen , damit Sie eine Palette finden , die für Sie geeignet ist. Die Farbtheorie ist selbst ein ganzes Thema genug. Bevor wir jedoch hineinspringen und eine Farbpalette für unser Muster auswählen , möchte ich einige Grundlagen ansprechen , die besonders hilfreich sind, wenn Sie neu in Design oder Illustration sind. Eine gute Möglichkeit, sicherzustellen, dass Sie eine harmonische Farbkombination erhalten, ist die Verwendung des Farbrads. Es gibt viele Farbschemata innerhalb des Rades, aber ich möchte mich auf die vier wichtigsten konzentrieren einfarbig, analog, triade, komplementär. Monochromatische Farben verwenden Schattierungen und Tönungen aus derselben Farbfamilie, was einem zusammenhängenden und harmonischen Aussehen führt. Analoge Farben finden sich nebeneinander am Farbrad. Sie bieten einen guten Kontrast und Farbvariationen, ohne dass die Dinge zu dramatisch oder fett aussehen. Ein komplementäres Farbschema verwendet Farben von gegenüberliegenden Enden des Farbrads. Diese Schemata bieten viel Kontrast und Sie können mit ihnen einige wirklich unterhaltsame Kombinationen erhalten. Ein Triadenfarbschema ist vielleicht das abenteuerlustigste von all diesen, da es drei Farben verwendet , die gleichmäßig auf dem Farbrad verteilt sind. Wenn Sie ein solches Schema verwenden, erhalten Sie einige lebendige Farbtöne in Ihrem Design. Jetzt, da Sie Farbschemata gut verstehen , möchte ich auch dass Sie ein wenig über Stimmung nachdenken. Farben entlocken Emotionen und Gefühle in uns. Wenn Sie möchten, dass Ihr Design eine gewisse Auswirkung hat , müssen Sie dies berücksichtigen. Hier ist ein Beispiel für ein Muster, das ich in der Vergangenheit in drei sehr unterschiedlichen Farbpaletten erstellt habe . Die erste Palette ist weich, romantisch und natürlich. Die zweite ist mutig, hell und verspielt. Drittens ist geheimnisvoll und verführerisch mit einem Hauch von Drama. Die Motive haben sich überhaupt nicht geändert also ist es nur die Farbe, die die Stimmung bestimmt. Auswahl einer Farbpalette kann etwas entmutigend erscheinen. Schließlich sind Ihre Optionen weitgehend grenzenlos. Aber es muss nicht so schwer sein, wie du denkst. Ich werde einige der Tipps teilen, die ich verwende, um die Dinge einfach und unterhaltsam zu machen. Eine meiner Lieblingswebsites ist Adobe Color. Dies ist ein völlig kostenloses Werkzeug , das all das schwere Heben für Sie erledigt. Erinnerst du dich an die Farbschemata, über die wir früher in der Lektion gesprochen haben? Sie sind alle hier verfügbar und Sie werden viel Spaß beim Experimentieren mit all den verschiedenen verfügbaren Optionen haben, um zu finden, was Sie brauchen. Neben dem Farbrad verfügt Adobe Color über vorgefertigte Paletten , die von der Adobe Community hinzugefügt wurden . Geben Sie einfach ein, wonach Sie suchen , und Sie erhalten viele Ergebnisse. Es gibt auch eine Kreuzung für Sie, um zu sehen, was ankommt. Eine andere Seite, die ich gerne verwende, heißt Farbliebhaber. Es ist eine weitere großartige Lösung, um benutzerdefinierte Paletten zu finden und Farbtrends zu verfolgen. Ich lasse mich auch gerne von Zeitschriften inspirieren lassen. Ich bin ein großer Fan von Innenarchitektur und abonniere einige Zeitschriften. Immer wenn ich irgendwelche Farbkombinationen sehe, die ich mag, schneide ich es aus und feile es weg. Modezeitschriften und sogar Lebensmittelzeitschriften würden auch dafür gut funktionieren. Schließlich bietet die Natur, wie ich in der vorherigen Lektion sagte, auch jede Menge Farbinspirationen. Meine Kamerarolle ist gefüllt mit Fotos, die ich in meinem Garten bei Spaziergängen oder Wanderungen aufgenommen habe . Für die Zwecke dieses Klassenprojekts habe ich fünf Farbpaletten zur Auswahl aufgenommen. Wie bei den Referenzen, wenn Sie Ihre eigenen erstellen und verwenden möchten , fahren Sie bitte fort. Denken Sie daran, nicht mehr als sechs Farben in Ihrer Palette zu haben , um Ihr Muster nicht zu beschäftigt zu machen. Wir haben jetzt unsere Referenzen sowie eine Farbpalette. Es ist Zeit, mit dem Skizzieren zu beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Skizzieren deiner Motive: [MUSIK] Jetzt sind wir zu dem lustigen Teil gekommen, das das Zeichnen ist. Bevor wir anfangen, würde ich gerne ein bisschen aufwärmen. Es ist ähnlich wie man sich vor dem Training aufwärmt, nehme ich an. Du musst nur ein bisschen in den Flow kommen. Wenn Sie sich ein bisschen ängstlich oder gestresst fühlen , weil Sie in letzter Zeit oder nie wirklich skizziert haben, wird es Ihnen nur helfen, das zu überwinden und ein bisschen mehr in Schwung zu kommen . [MUSIK] Jetzt, da Sie mit Ihrer Aufwärmzeichnungsübung fertig sind, skizzieren wir skizzieren wir die Motive, die wir für unser Muster verwenden werden. Ich schnapp mir einfach, was ich brauche. Wenn es darum geht, Dinge zu skizzieren, die ich schließlich digitalisieren möchte, wie in diesem Fall, ziehe ich es vor, einen Bleistift zu der etwas feinere Spitze hat. Dieser, der mein 0,7 Bleistift ist, ist der mechanische und ich mag es einfach, weil er einen schönen scharfen Schlag hat. Ich hole mir auch einen Fineliner-Stift [NOISE], denn was wir tun werden, ist, dass wir damit skizzieren werden und dann werden wir mit dem Stift darüber zeichnen. Endlich hole ich mir auch einen Radiergummi. Wir haben, was wir brauchen. Lasst uns die Seite umblättern. [NOISE] All dies sind Bilder, die im Ressourcenbereich der Klasse enthalten sind Ressourcenbereich der . Wir haben ziemlich viele. Ich habe hier eine ziemliche Auswahl, weil ich denke, wenn Sie aus Referenzen ziehen, ist es ziemlich wichtig dass [LACHEN] ein so breites Netz wie möglich geworfen wird. Ich möchte eine gute Mischung aus verschiedenen botanischen Motiven haben. Ich möchte mehrere Blüten mit unterschiedlichen Blütenblattgrößen, mehreren Größen und Variationen von Blättern, einigen verschiedenen Farnen und anderen kleinen zufälligen Motiven bestreut haben. Was ich tun werde, ist, dass ich jedes der Referenzfotos durchgehe und von dort aus zeichne. Sie müssen nicht alle offensichtlich zeichnen, sondern so viele wie möglich zeichnen. Wenn Sie die Referenzfotos, die ich in dieser Klasse bereitgestellt habe, nicht verwenden und Sie Ihre eigenen verwenden, folgen Sie einfach dem gleichen Ansatz. Schauen wir uns dieses Referenzfoto hier an. Das hat eine ganze Reihe von Motiven im Gange. Offensichtlich werden wir nicht jeden einzelnen von ihnen zeichnen. Eine andere Sache, auf die ich mich auch betonen möchte , ist beim Zeichnen, es geht nicht so sehr darum die genaue Form oder Größe dessen zu ermitteln, was Sie auf dem Bildschirm sehen. Sie erstellen keine Kopie, Sie verwenden es buchstäblich nur als Referenz. Lassen Sie sich nicht zu sehr an Ihrer Zeichnung hängen, die nicht genau wie auf dem Foto aussieht. werden wir hier nicht anschauen. Das ist sehr anschaulich, es ist ein sehr lockerer moderner, zeitgenössischer Stil. Fühlen Sie sich frei Ihren eigenen Stil einzubringen und von den Fotos abzuweichen , wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihre Zeichnung so läuft. Von diesem Foto gibt es ein paar Elemente, die ich gerne absehe und ich denke, dass sie gute Motive machen würden. Es gibt diese beiden hier, die meiner Meinung nach sehr interessant sind. Wir haben auch diese kleinen Lavendel hier und ein paar Blätter. Fangen wir damit an. [MUSIK] Dann zeichne ich einfach auch den anderen. Wir haben die beiden erledigt. Ich denke, lasst uns das kleine lila probieren, das ein ähnlicher Longs Reed-Stil ist. Ich mag das Aussehen dieser Blätter. Ich mag es, wie sie zusammengebündelt sind, und ich werde diesen Ansatz einfach versuchen. [MUSIK] Wenn du dir ein Bild ansiehst, kann es ziemlich entmutigend sein und du denkst, oh meine Güte, ich kann das auf keinen Fall wirklich replizieren. Ich wüsste nicht, wo ich anfangen soll. Du fängst einfach am einfachsten Punkt an. Dann werden Sie oft feststellen, dass Ihr Gehirn gerade in diesen Zeichnungsfluss gerät und Sie am Ende einfach etwas tun , das Sie zu Beginn nicht einmal erwartet hatten , und das sind die besten Teile. Schauen wir uns jetzt ein anderes Referenzfoto an. Du hast das und in ähnlicher Weise hat es ein ähnliches Motiv, aber ich werde es stattdessen einfach ausprobieren. Jetzt gehen wir auf ein paar weitere Blätter. Jetzt gehen wir zu diesem Bild von Blumen über. Diese ist eine ziemlich Standardblumenform. Es hat fünf Blütenblätter. [MUSIK] Dies ist ein weiteres Referenzbild und diese Blume ist viel kompakter. [MUSIK] In jedem Muster ist es immer gut, eine Menge Variationen zu haben. Sie haben diese Blumen, die aus einem geraden Winkel genommen werden, wir haben diese Farne, die offensichtlich eine andere Dimension haben als Dinge, wir haben Blätter. [NOISE] Diese Blumen werden von der Seite genommen, also fügen sie nur ein bisschen mehr Variation und ein bisschen mehr Interesse hinzu. [MUSIK] Wir haben noch ein paar Referenzfotos. Ich werde nur schnell noch ein paar Motive aus diesen Referenzen zeichnen noch ein paar Motive aus , dann können wir sie knacken und digitalisieren. [MUSIK] Wenn Sie einen ziemlich leichten Bleistift verwenden und es Ihnen einfach viel einfacher machen möchten, und es Ihnen einfach viel einfacher machen möchten diese Motive zu sehen, wenn Sie sie einscannen oder ein Foto von ihnen machen mach weiter und fange einfach an, sie einzugeben. Jetzt, da unsere Motive fertig sind, ist es an der Zeit, sie zu digitalisieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Einrichtung deines Arbeitsbereichs: In der letzten Lektion haben wir unsere Motive skizziert und sind dann bereit zu digitalisieren. Bevor wir sie jedoch importieren, müssen wir meinen Workspace und Adobe Illustrator einrichten. Warum müssen wir das tun? Wenn Sie digital arbeiten, ist dies ein großer Vorteil unseren Workflow, der so einfach und effizient wie möglich ist. Es stellt sicher, dass Sie iterativ und zerstörungsfrei arbeiten . Das bedeutet im Grunde , dass Sie niemals Änderungen oder Änderungen vornehmen , die Sie nicht rückgängig machen können. Es spart Zeit, was bedeutet, dass Sie in der Lage sind, frei zu gestalten , ohne sich Sorgen machen zu müssen mit Einstellungen herumspielen zu müssen. Schließlich hält es die Dinge organisiert. Wenn Sie also jemals Ihr Kunstwerk erneut aufrufen müssen , um Elemente in anderen Teilen zu bearbeiten oder zu verwenden, wissen Sie genau, wo Sie suchen müssen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einen Arbeitsbereich einrichten, für Ihr Schaltflächendesign - und Kunstdruck-Klassenprojekt funktioniert. Beginnen wir damit, eine neue Datei in Adobe Illustrator zu öffnen . Ich werde ein Web-Preset als Ausgangspunkt verwenden , da es bereits viele Einstellungen hat, die benötigt werden. Ich ändere den Dateinamen in Pattern. Als Nächstes ändern wir die Größe der Kunsttafel. Ich mache diese 400 mal 400 Pixel und setze die Anzahl der Kunsttafeln auf drei. Klicken Sie auf Erstellen, wenn Sie fertig sind. Sie sollten jetzt etwas Ähnliches mit Werkzeugen auf der linken Seite, Ihren Kunsttafeln in der Mitte und zusätzlich Fenstern rechts sehen mit Werkzeugen auf der linken Seite, Ihren Kunsttafeln in der Mitte . Dieses spezielle Setup ist der Standard-Essentials Classic-Workspace , den ich als Basis verwenden werde. Zuerst modifiziere ich diese Arbeitsbretter. Wir lassen den ersten so wie es ist, denn darauf werden wir die Musterkachel erstellen. Ich benenne es einfach in Musterkachel um , indem ich darauf doppelklicke. Die zweite Art Board ist für uns, auf der wir unsere Motive aufbauen können. Ich ändere den Namen in Motive und mache ihn doppelt so groß. Lasst uns diese Seite ein wenig bewegen. Schließlich werden wir im dritten Kunstbrett die Motive digitalisieren, die wir in der vorherigen Lektion gezeichnet haben. Ich benenne es in Digitalisierung um, ändere die Größe auf 800 um 800, wie bei der vorherigen und verschiebe es zur Seite. Schauen wir uns nun die Panels an, die wir brauchen werden, auf der rechten Seite. Wir haben die Farben, Farbfelder und Color Guide-Panels und ich möchte sie so behalten, wie sie sind. Wir haben auch das Pathfinder-Panel und das werden wir oft verwenden, also möchte ich es behalten. Ich werde das Pinsel-Panel schließen , weil ich das nicht brauchen werde und ich möchte den erstellten Raum nutzen, um das Ideen-Panel so groß wie möglich zu gestalten. Wir haben auch das Bildverfolgungsfeld hier angezeigt und ich werde es schließen, weil wir das in dieser Klasse nicht verwenden werden. Abhängig von der Schaltfläche, die Sie erstellen, entscheiden Sie sich möglicherweise für weitere Panels, aber ich bin damit vorerst zufrieden. Als nächstes gehen wir mit der Datei der Farbe fort. Ich möchte alles mit den Farbmustern einrichten , die ich in meinem Muster verwenden werde. Wir beginnen damit, die vorhandenen zu löschen , mit Ausnahme von Schwarz und Weiß. Klicken Sie auf das erste Quadrat, das Sie löschen möchten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie dann auf ein letztes Quadrat und klicken Sie dann auf Löschen. Jetzt importieren wir die Farben, die ich in diese Lektion aufgenommen habe. Öffnen Sie einfach die KI-Datei der Voraussetzung des Ressourcenbereichs, kopieren Sie alles darin und fügen Sie es hier ein. Jetzt erstellen wir einfach Farbgruppen aus ihnen, indem sie auswählen und auf Neue Farbgruppe klicken. Machen wir das für alle von ihnen. Das ist also unser Workspace, alles eingerichtet ist und bereit für die Erstellung eines Musters ist. Ich empfehle, dies in einer leeren Form irgendwo auf Ihrem Computer zu speichern , damit Sie es jederzeit verwenden können , wenn Sie eine neue Schaltfläche starten. Sie müssen nur die Farben durch das Gültige ersetzen , das Sie am Ende verwenden, und schon können Sie loslegen. sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir unsere Skizzen importieren und unsere Motive behandeln werden. 7. Digitising Motive: [MUSIK] Es ist jetzt an der Zeit, Ihre schönen Skizzen zu digitalisieren und in Adobe Illustrator zum Leben zu erwecken . In der letzten Lektion haben wir unseren Arbeitsbereich eingerichtet, um die Dinge organisiert und effizient zu gestalten. Dies hat dafür gesorgt, dass wir eine gute Basis haben , auf der wir einen Button aufbauen können. Das erste, was wir tun müssen, ist, unsere Skizzen in Adobe Illustrator zu importieren. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können entweder Fotos von ihnen machen und sie auf den Computer übertragen, an dem Sie arbeiten, oder Sie können sie einscannen. Ich werde den ersten Ansatz verwenden Fotos von meinen Skizzen machen. Der Hauptgrund dafür ist, dass meine Bilder nicht sehr hochwertig sein müssen, und Sie werden später in dieser Lektion sehen, warum. Wenn Sie sich auch entscheiden, Fotos von den Skizzen zu machen, stellen Sie sicher, dass Sie dies bei guter Beleuchtung tun Natürliches Licht ist am besten und Sie nehmen die Fotos aus einem Winkel auf, der direkt über dem Kopf liegt damit Sie die genaueste Perspektive Ihrer Skizzen erhalten. Sie können Ihre Skizzen einzeln oder in Gruppen fotografieren , je nachdem, wie genau Sie sie gezeichnet haben. Sobald Sie Ihre Fotos aufgenommen haben, übertragen Sie sie auf Ihren Computer. Da ich die Dinge gerne organisiert halte, habe ich in meinem Haupt-Button-Ordner einen Ordner namens Scans erstellt , um alle diese Bilder zusammen zu speichern. Jetzt ist es an der Zeit, sie in Adobe Illustrator zu importieren. Gehe zu Datei und klicke auf „Platzieren“, um die erste deiner Skizzen zu bringen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Bilder mit etwas komplexerem und zeitaufwendigerem digitalisiert werden können mit etwas komplexerem als andere. Ich zeige Ihnen eine sehr einfache Methode , die ich sehr oft in meiner eigenen Arbeit verwende. Wir werden die Grundformen unserer Motive mit dem Blob-Pinsel-Werkzeug nachverfolgen und nachbilden. Sobald dies erledigt ist, werden wir unsere Details in hinzufügen. Sie können auf das Blob-Pinselwerkzeug zugreifen, indem Sie in der Symbolleiste darauf klicken oder die Umschalttaste plus B auf Ihrer Tastatur drücken. Wenn Sie das Blob-Pinselwerkzeug noch nie benutzen würden , machen Sie sich keine Sorgen, es ist wirklich einfach, aber ein sehr vielseitiges Werkzeug. Während ein Pinselwerkzeug Pinsel als Pfade zeichnet, zeichnet das Blob-Pinsel-Werkzeug Pinsel als gefüllte Formen. Dies bedeutet, dass Sie Ihre Formen zeichnen und füllen können , während Sie weitermachen, was sehr nützlich ist, wenn Sie etwas nachverfolgen. Beginnen wir mit unserem ersten Motiv, das wir mitgebracht haben. Ich klicke jetzt auf das Schloss, damit du es nicht versehentlich bewegst. Dann drücke ich die Umschalttaste plus B, um das Blob-Pinsel-Werkzeug erneut aufzurufen. Bevor ich mit dem Nachverfolgen beginne, doppelklicke ich auf das Blob-Pinsel-Tool um zu überprüfen, ob die Einstellungen in Ordnung sind. Mit dieser Leiste können Sie die Glätte des Pinsels steuern. Mit anderen Worten, wie genau du sein wolltest. Wenn Sie es auf eines dieser Punkte eingestellt haben, erhalten Sie einen sehr verzeihenden Pinsel, was gut ist, wenn Sie Dinge freihändig mit der Maus machen . Wenn Sie ein Grafiktablett haben, erstellen Sie einen Schieberegler, mit dem Sie mehr Kontrolle haben. Ich lasse es hier einstellen. Jetzt ist es an der Zeit zu verfolgen. Zoomen Sie so viel Sie benötigen und machen ein paar Übungsstriche, um sich mit dem Blob-Pinsel vertraut zu machen. Sie können die Größe des Pinsels anpassen, indem die linke und rechte geschweifte Klammertaste auf Ihrer Tastatur verwenden. Ich möchte, dass mein Pinsel mittel bis klein wenn ich den Umriss zeichne, als wäre ich hier. Sobald der Umriss fertig ist, vergrößere ich die Pinselgröße und färbe einfach die Form ein. Denken Sie daran, dass der Blob-Pinsel eine große Form erzeugt, also müssen Sie sicherstellen, dass Sie keine Lücken hinterlassen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie eine einzelne Farbe ausgewählt haben, es spielt keine Rolle, welche zu diesem Zeitpunkt. Denn wenn Sie eine zweite Farbe verwenden würden, wird sie als separate Form behandelt. Ich gehe zu meinem nächsten Motiv über, ich werde es genauso skizzieren wie wir es bei unserem vorherigen Motiv gemacht haben. Nun, dieses ist ein viel größeres Motiv, also zeige ich Ihnen eine praktische Abkürzung. Skizzieren Sie es genau wie das vorherige, aber anstatt sie manuell anzupassen, verwenden wir das Shape-Builder-Werkzeug. Wählen Sie das gesamte Schiff aus und klicken Sie im Bedienfeld auf das Tool oder drücken Sie die Umschalttaste plus M auf Ihrer Tastatur. Bewegen Sie dann den Mauszeiger über die leeren Bereiche, Sie sehen ein kleines Plus neben Ihrem Cursor. Klicken Sie in den leeren Bereich, es hat jetzt eine neue Form erstellt. Tu das für alle Blütenblätter. Wählen Sie dann alles aus und zeichnen Sie eine Linie durch das Ganze, indem Sie die linke Maustaste gedrückt halten. Voila, du hast jetzt eine feste Form. Jetzt, da wir ein paar Möglichkeiten haben , unsere Skizzen zu verfolgen , werde ich das für alle tun. Wir haben alle unsere Motive hier , die wir aus unseren Skizzen verfolgt haben. Bevor wir damit beginnen, unseren Button mit ihnen zu erstellen, möchte ich einige lustige Details hinzufügen, um sie zum Platzen zu bringen und Ihrem Button Dimension und Variation hinzuzufügen. Wir werden dafür auch weiterhin das Blob-Pinsel-Werkzeug und das Shape-Builder-Werkzeug verwenden das Blob-Pinsel-Werkzeug und . Zoomen wir hinein und fangen hier mit dieser Blume an. Ich drücke die Umschalttaste plus B, um den Blob-Pinsel aufzurufen, und dann male ich einen kleinen Kreis in der Mitte mit einer anderen Farbe, damit er nicht Teil des Hauptteils wird Blume. Ich reduziere dann die Größe des Pinsels und wähle eine dritte Farbe aus. Hier kannst du mit deinen Pinselstrichen wirklich nett und locker sein . beginnend in der Mitte der Blume Linien, Zeichnen Sie beginnend in der Mitte der Blume Linien, die nach außen in Richtung der Blütenblätter ausstrahlen. Das Wichtigste, um sicherzustellen , ist, dass sie die Blütenblätter überqueren, also mach sie schön lang. Sobald Sie fertig sind, wählen Sie mit dem Auswahlwerkzeug alles zusammen aus. Jetzt wählen wir das Shape-Builder-Werkzeug aus. Denken Sie daran, wie wir es verwenden, um Formen zu erstellen und zu margieren, dieses Mal werden wir es verwenden, um Formen zu beseitigen, nämlich die Teile hier, die an den Blütenblätterkanten vorbeigehen. Sie dazu einfach den Mauszeiger über das Bit, das Sie löschen möchten, halten Sie die Wahltaste oder Alt gedrückt, wenn Sie Windows verwenden, und klicken Sie auf. Ich mache das für alle Zeilen. Sie können weiter zoomen, wenn Sie genau sehen müssen , was Sie tun. Wir können sehen, dass die runde Mitte der Blume sehr hinter diesen Linien liegt, die ich oben hinzugefügt habe. Um das zu beheben, wähle ich die Mittelform aus und drücke Strg und X, um sie zu schneiden, und dann Strg plus F. Dieses Stück sitzt über den Linien, aber an derselben Stelle. Jetzt gruppiere einfach alles und verschiebe es an die Kunsttafel oben, um es aus dem Weg während du an den anderen arbeitest. Lass uns das Blatt als nächstes machen. Ich werde dem gleichen Ansatz folgen bei dem ich eine andere Farbe auswähle, und mit dem Blob-Pinsel füge ich das Detail hinzu. Ich lösche dann die Bits, die ich nicht brauche , mit Shipbuilder und dem Optionsschlüssel. Jetzt, da das erledigt ist , schiebe ich es auch nach oben. Eine Sache, die ich hervorheben möchte, ist, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, Details hinzuzufügen. Zum Beispiel habe ich mit dieser Blume die Farbe der Blütenblätter variiert, so dass es ein bisschen viel wäre, eine ganze Reihe von Linien hinzuzufügen. Stattdessen zeichne ich einen Mittelkreis und ein paar Linien hinein und lasse ihn dabei. Vergiss nicht, alles zusammen zu gruppieren , damit du keine kleinen Teile in Scheiben deines Motivs zurücklässt kleinen Teile in Scheiben deines , wenn du es bewegst. Machen wir jetzt die anderen Motive. Hier sind alle unsere Motive mit den Details hinzugefügt. Sie werden sehen, dass ich Details in alle von ihnen eingefügt habe, um sicherzustellen, dass das Muster nicht zu beschäftigt wird . Wenn Sie zu viel los haben, kann es so aussehen, als würden die Dinge miteinander kollidieren. Im Gegensatz zu den meisten Designstücken müssen Sie dem Eis einige Orte zum Ausruhen geben, weshalb es eine Mischung aus festen Formen und detaillierteren Motiven gibt. Es gibt auch einen, den ich beim letzten Satz auslassen wollte , weil ich nicht allzu zufrieden damit war, wie es geworden ist. Aber das ist in Ordnung, das ist der Vorteil, dass Sie viele Optionen zur Auswahl haben . sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir unseren Button zusammenstellen werden. 8. Erstellen deines Musters: [MUSIK] In der letzten Lektion haben wir unsere skizzierten Motive mit den Blob-Pinsel- und Schiffbauwerkzeugen digitalisiert und einigen von ihnen detailliert hinzugefügt , um unser Muster lustig und interessant zu machen . Wir haben mit einer schönen Vielfalt an Motiven geendet. In dieser Lektion werden wir alles zusammenstellen , um unser endgültiges Mustermuster zu erstellen. Wir haben unsere Motive hier, aber bevor wir einspringen und sie verwenden, um das Muster zu erstellen, möchte ich Sie zuerst durchführen, wie Sie in Adobe Illustrator ein grundlegendes Muster erstellen können. Wir haben unsere quadratische Muster-Zeichenfläche, die wir aufgestellt haben, als wir unseren Arbeitsbereich zusammengestellt haben. Ich benutze nur das Zeichenflächenwerkzeug, um es ein wenig nach links zu verschieben , damit ich mehr Platz zum Arbeiten habe. Ich werde auch meine Ebenenpalette vergrößern und ein wenig aufräumen meine Ebenenpalette vergrößern und ein wenig indem ich diejenigen zusammenbringe, die nicht benötigt werden. Ich habe eine neue Ebene erstellt und werde diese verwenden, um mein Muster zu erstellen. Zuerst müssen wir einen Hintergrund für unsere Musterkachel erstellen . Ich wähle das Rechteckwerkzeug wähle eine der Farben aus meiner Palette aus. Halten Sie „Umschalt“ gedrückt und zeichnen Sie ein Quadrat, das der Größe unserer Zeichenfläche von 400 mal 400 Pixel entspricht . Ich kann sehen, dass es nicht ganz 400 sind, also werde ich das von den Einstellungen nach oben optimieren. Stellen Sie sicher, dass alles richtig ausgerichtet ist. Nun ist die Hauptsache, die Sie beim Erstellen eines Wiederholungsmusterquadrats beachten ist die Hauptsache, die Sie beim Erstellen eines Wiederholungsmusterquadrats , dass alles auf Ihrer linken Seite sollten , dass alles auf Ihrer linken Seite mit Ihrer rechten Seite übereinstimmen sollte. Auf die gleiche Weise muss alles oben unten entsprechen. Dies ist es, was Ihr Muster nahtlos macht. Die andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Ihr Musterquadrat ein weiteres Quadrat haben muss , das dahinter sitzt. Dies wird Begrenzungsrahmen genannt und es wird keine Füllung und keinen Strich haben. Ich werde mein Musterhintergrundquadrat „kopieren“ und es mit Control plus B „einfügen“, das es hinter den Hintergrund einfügt. dieses Quadrat ausgewählt ist, ändere ich es in keine Füllung und keinen Strich. Das siehst du hier. Dann sperre ich diese beiden Ebenen, weil wir nicht wollen , dass sich einer von ihnen bewegt , während wir unser Muster erstellen. Für dieses Basismuster verwende ich nur ein Motiv, um die Dinge einfach zu halten. Ich drücke „Control plus C“, um es zu kopieren. Wählen Sie Ebene fünf aus und drücken Sie dann „Control plus F“, damit sie über unserem Musterhintergrund eingefügt wird. Wenn ich ein Muster erstelle, mache ich die Kanten immer zuerst weil wir sie richtig machen müssen , um eine nahtlose Wiederholung zu erhalten. Sobald sie fertig sind, können Sie die Mitte ohne Probleme auffüllen . Fangen wir auf der linken Seite an. Ich benutze nur Option plus Klick, um dies weiter zu duplizieren, während ich auf der linken Seite gehe. Jetzt, da ich meine Linke sortiert habe, müssen wir sie rechts replizieren. Wählen Sie mit Ihrem Auswahlwerkzeug alles aus und drücken Sie „Control plus C“ zum Kopieren und „Control plus F“, um sie über der aktuellen Auswahl einzufügen. Jetzt, da das erledigt ist, gehen wir zur Einstellung-Symbolleiste oben , wo wir unsere X- und Y-Achse haben. Wir arbeiten derzeit mit der x-Achse. Diese Zahl hier sagt Ihnen, wo sich unsere Auswahl auf dieser Achse befindet. Wir müssen sie 400 Pixel nach rechts verschieben , denn denken Sie daran, dass unser Quadrat die gleiche Größe wie die Zeichenfläche hat, was 400 mal 400 ist. Alles, was Sie tun müssen, ist plus 400 rechts von den Zahlen hinzuzufügen . Da gehst du. Deine Motive werden auf die andere Seite des Platzes verschoben. Erstellen wir nun die obere und untere Zeile auf die gleiche Weise. Wir erstellen zuerst die oberste Reihe, indem wir das Motiv duplizieren. Kopieren Sie alle von ihnen sind einfügen und vor die vorhandene Zeile platzieren und dann die Position ändern. Der einzige Unterschied besteht diesmal darin, dass Sie stattdessen plus 400 zur Y-Achse hinzufügen. Wir haben jetzt alle Grenzen erledigt. Jetzt geht es nur darum, die Mitte auszufüllen. Ich dupliziere die Motive noch einmal und fülle einfach das Quadrat auf. Unser Basismuster ist vollständig und bereit zum Testen. Ich schalte jetzt unsere Hintergrund- und Muster-Begrenzungsrahmen-Layer frei, „Wähle“ das Ganze aus und „Klick“ und „Ziehen“ es in das Farbfeldbedienfeld. Sie werden sehen, dass eine winzige Version davon hier erschienen ist. Das ist dein Mustermuster. Testen wir es, indem wir herauszoomen, eine Rechteckform zeichnen und sie mit unserem Muster füllen. Da haben wir es. Es ist schön und nahtlos und unser Muster wiederholt sich gut ohne Probleme. Wenn Sie sich ein paar Minuten Zeit nehmen möchten, um mit diesem Ansatz ein anderes grundlegendes Muster zu erstellen mit diesem Ansatz ein anderes grundlegendes Muster , damit Sie sich daran gewöhnen. Sobald Sie fertig sind, verwenden wir mehrere Motive, um ein Klassenprojektmuster zu erstellen. Ich lösche das Pattern-Test-Rechteck und lösche unser Board für ein grundlegendes Muster. Beginnen wir damit, einen Musterhintergrund zu erstellen , wie wir es beim ersten getan haben. Ich klicke auf das Rechteck-Werkzeug und gebe die benötigten Dimensionen ein, 400 mal 400, um die Zeichenfläche wieder zu maskieren Ich werde es auch vorübergehend mit einer Farbe füllen, damit ich überprüfen kann, ob ich sie auskleide richtig mit der Zeichenfläche hoch. Dann erstelle ich ein Quadrat , das darunter liegt, bei dem es sich um , das darunter liegt, bei dem es einen Musterbegrenzungsrahmen ohne Füllung und ohne Strich handelt. Ich „kopiere“ das Quadrat drücke „Control plus B“, um es dahinter einzufügen und die Füllung zu entfernen . Dann sperre diese beiden Ebenen. Ich wähle jetzt alle unsere Motive aus, dupliziere sie, indem ich die Alt-Option gedrückt halte , während ich sie „klicke“ und „ziehe“, und schneide sie dann aus und füge sie auf unsere Musterhintergrundebene ein. Ich werde auch die Größe von ihnen verringern , weil sie im Moment etwas zu groß sind. Jetzt fangen wir an, den Button zu bauen. Wie ich im vorherigen Muster gezeigt habe, werde ich zuerst an den Grenzen arbeiten. Zunächst dupliziere ich meine Motive und klicke und ziehe sie an die Grenzen. Dies ist ein zeitgenössisches botanisches Muster, so dass die Dinge schön und locker bleiben. Keine Sorge um die Farbpalette zu diesem Zeitpunkt, aber ich wollte sicherstellen, dass es genügend Kontrast und Variationen gibt , damit ich es vermeiden werde, ähnliche Farben miteinander zu gruppieren. Auf diese Weise wird alles immer noch funktionieren, egal welchen Stimmzettel wir am Ende verwenden. Spielen Sie auch mit Drehung und Winkeln herum und nehmen Sie Anpassungen vor, während Sie weitermachen. [MUSIK] Jetzt, da die linke Seite fertig ist, gehe ich oben zu „Kopieren“ und „Einfügen“ und „Verschiebe“ sie dann 400 Pixel nach rechts. Machen wir das Gleiche für oben und unten. Ich versuche sicherzustellen, dass ich hier eine Vielzahl von Motiven bekomme , die alle gut zusammenarbeiten. Zum Beispiel gibt es ein paar solide und ein paar mit einigen Details sowie unterschiedlichen Formen. Dies hält die Dinge optisch interessant. [MUSIK] Nun, da die Grenzen fertig sind, gehen wir in die Mitte des Musters. Denken Sie daran, darauf zu achten, die Motive, die Sie an den Rändern platziert haben, nicht zu bewegen . Sie können sie natürlich bearbeiten, aber wenn Sie sicherstellen, dass Sie auch die entsprechenden Motive bearbeiten . [MUSIK] Das Erstellen von Mustern ist ein iterativer Prozess. Wenn Sie an der Komposition Ihres Musters arbeiten, werden Sie das Gefühl haben, Dinge herummischen zu müssen, weitere Elemente hinzuzufügen oder einige Motive wegzunehmen ist Teil des Prozesses und es ist [LACHEN] eigentlich richtig lustig. [MUSIK] Ich verschiebe diese nur ein bisschen weiter weg und mache einige letzte Optimierungen. Mein Muster ist jetzt bereit zum Testen. Ich werde das Ganze „auswählen“ und „Bewegen“ es zum Farbfeldbedienfeld. Zeichnen wir nun ein Rechteck, um zu sehen, wie das Muster in Aktion aussieht. Da sind wir los. Das gefällt mir wirklich. Wenn Sie sich Ihr Muster ansehen, versuchen Sie zu sehen, ob es Lücken oder irgendetwas gibt, das Sie bearbeiten müssen. es in einer großen Form wie dieser sehen , können Sie die kleinen Dinge fertigstellen. Wir werden in nur einer Sekunde zu den Farben übergehen, aber ich möchte ein kleines Bonusmuster für Sie einwerfen. Der, den wir gerade erstellt haben, ist nett, aber was wäre, wenn wir etwas komplexeres mit überlappenden Formen wollen ? Machen wir eins mit den Motiven, die wir bereits haben. Ich erstelle eine neue Zeichenfläche von 400 mal 400 und bringe unsere Motive auf. Ich folge den gleichen grundlegenden Schritten zum Erstellen eines Musters. Erstellen Sie ein Hintergrundquadrat, das die gleiche Größe wie die Zeichenfläche hat, und dann einen Begrenzungsrahmen , der dahinter sitzt. Und dann sperre diese beiden Ebenen. Da dieses Muster sich überlappende Motive haben wird, werde ich zuerst einige große Motive einsetzen , die den Hintergrund füllen. Sie werden die Grenzen der Box überqueren. Also muss ich sicherstellen , dass sie alle in Bezug auf ihre Positionen auf der X- und Y-Achse übereinstimmen . Jetzt fügen wir die Motive hinzu und ließen sie übereinander sitzen, um ihnen ein geschichtlichteres Aussehen zu verleihen. [MUSIK] Ich bin damit zufrieden, also testen wir es aus. Was ist hier passiert? Alles scheint positionell am richtigen Ort zu sein. Also was ist los? Ich habe die Position der großen Hintergrundformen nicht geändert , aber ich habe die Farbe geändert. Glücklicherweise ist das eine einfache Lösung. Wir lassen sie einfach zusammenpassen. Versuchen wir es noch einmal. Sollen wir? [MUSIK] Da sind wir los. Es ist alles nahtlos. Jetzt. Wir haben jetzt zwei verschiedene Muster, die dieselben Motive verwenden. Ich sehe Sie in der nächsten Lektion in der wir mit verschiedenen Farbpaletten herumspielen und lernen, unsere Muster zu skalieren, was das Aussehen dramatisch verändern kann . Wir sehen uns dort. 9. Recolour, scale und speichere dein Muster: [MUSIK] In der letzten Lektion haben wir gelernt, wie man in Adobe Illustrator mit unseren Motiven ein Muster erstellt . Wir haben sowohl ein einfaches als auch ein komplexeres Muster mit überlappenden Motiven erstellt. Wir lernen jetzt, wie Sie die Farben eines Musters leicht ändern unsere Motive nach oben oder unten skalieren können. eines oder beides dieser Dinge tun, können Sie das Aussehen und Anfühlen Ihres Musters dramatisch verändern. Das ist der Vorteil, dies alles in Adobe Illustrator zu tun und mit Vektorgrafiken zu arbeiten. Es gibt so viel Spielraum für Experimente. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre Musterkachel speichern und exportieren, sobald Sie fertig sind. Lassen Sie uns damit beginnen, unsere beiden Quadrate hier zu duplizieren. Ich färbe zuerst unser Muster auf der linken Seite neu. Klicken Sie auf das Quadrat und dann oben auf „Recolor Artwork“. Dadurch wird die Recolor Artwork-Box angezeigt, die Ihnen alle Ihre Farben auf einen Blick auf das Farbrad zeigt . Klicken Sie auf „Erweiterte Optionen“. Dies sind alle Farben, die ich in meinem Kunstwerk habe , zusammen mit der Farbe Weiß, die Hintergrundfarbe ist. Ich möchte dies auch in die Mischung aufnehmen, also klicke ich auf das Feld daneben und auf „Ja“, um es der Farbharmonie hinzuzufügen. Dort können jetzt alle unsere Farben getauscht werden. Wir haben auch alle anderen Farbpaletten auf der rechten Seite, aber im Moment bleibe ich bei unserer bestehenden, also lasst uns etwas Spaß haben. Klicken Sie auf das Symbol ganz links , das besagt, dass die Farbreihenfolge zufällig geändert wird. Sie können eine Vorschau Ihrer Farben anzeigen, die sich in Echtzeit ändern. Da wir sechs Farben im Mix haben, gibt es viele Farbkombinationen zum Ausprobieren. Fahre durch sie, bis du etwas findest, das dir gefällt. Denken Sie jedoch daran, dass es keine Möglichkeit gibt, zurückzuverfolgen, wenn Sie an einer Farbe vorbeifahren . Stellen Sie sicher, dass Sie „Okay“ drücken, wenn Sie es behalten möchten. Ich habe bisher ein paar gesehen , die mir ins Auge fallen, aber lass uns weitermachen. Los geht's, das gefällt mir sehr. Sie können sehen, wie der farbige Hintergrund dem Muster eine ganz neue Dimension hinzugefügt hat . Alle Farben darauf knallen wirklich, aber auf eine Weise, in der sie alle zusammenarbeiten. Ich würde das gerne behalten, also klicke ich auf „Okay“. Sie werden jetzt sehen, dass dies ein neues Musterfeld in Ihrem Farbfeldbedienfeld hinzugefügt hat . Ich gehe jetzt zu unserem zweiten Muster über. Ich wähle es aus und klicke auf „Recolor Artwork“ wie beim ersten. Für diesen möchte ich jedoch eine völlig andere Farbpalette auswählen. Ich füge der Farbharmonie die sechste Farbe hinzu und dann denke ich, dass ich die Farbgruppe 3 wähle. Wir haben hier ein paar wirklich interessante Farbkombinationen. Das ist die Sache bei der Auswahl einer Board-Farbpalette, Sie müssen wirklich das Gleichgewicht finden. Es sei denn natürlich, Sie suchen ein Stück, in dem die Farben absichtlich aufeinanderprallen, in diesem Fall mehr Kraft für Sie. Ich möchte etwas, bei dem der Hintergrund etwas heller ist und die kräftigen Farben oben erscheinen, also lasst uns weitermachen. Ich mag das sehr, also klicke ich auf „Okay“, und da sind wir. Gleiche Basismuster wie zuvor, aber völlig anders aussehen, wobei sich nur die Farben ändern. Lasst uns nun mit der Skalierung unserer Muster fortfahren. [MUSIK] Wir haben gelernt , Farben zu ändern, aber wie wäre es, wenn Sie den Maßstab Ihrer Motive ändern möchten ? Dies ist ein weiterer Ort, an dem das Erstellen Ihres Musters in Adobe Illustrator so wichtig ist. Wenn Sie Ihre Motive nach oben oder unten anpassen können Sie Ihr Muster vollständig verändern, manchmal sogar mehr als das Ändern des Farbscans. Lassen Sie uns einfach noch einmal unsere Quadrate duplizieren. Wir haben das Muster auf der linken Seite, bei dem die Motive ziemlich klein sind, und das rechts wo sie ein bisschen größer, aber immer noch nicht riesig sind . Was wäre aber, wenn wir sie viel größer machen wollten? Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und klicke auf „Transformieren“ und dann auf „Skalieren“. So sieht das Muster auf einer Skala von 200 Prozent aus. Aber du siehst, dass es nicht nur die Motive sind, das Quadrat hat sich auch erweitert. Das will ich nicht, also deaktiviere ich das Kontrollkästchen Objekte transformieren. Mal sehen, wie es im Maßstab von 150 Prozent aussieht. Jetzt denke ich, ich bevorzuge es bei 200 Prozent und klicke dann auf „Okay“. Sie können sehen, wie es so anders aussieht als mit dem, womit wir angefangen haben. Weil du die Motive nicht in ihrer Gesamtheit siehst, aber du siehst die großen Hintergrundformen, die es in einem viel abstrakteren Feld annimmt , das mir wirklich gefällt. Nun schauen wir uns unser Muster auf der linken Seite an. Ich mache das Gegenteil und skaliere so, dass es noch kleiner ist, um ihm einen fast tiefseefloralen Look zu verleihen. Bringen wir es auf 70 Prozent. Ich mag es wirklich, wie süß das aussieht. Stellen Sie sich ein Sommerkleid oder einen Schal mit diesem Muster vor, so hübsch. Da haben wir es. Ein paar einfache Klicks mit zwei sehr unterschiedlichen Ergebnissen. Ich empfehle Ihnen, mit Recolor- und Skalierungseinstellungen herumzuspielen , um zu sehen, wie Ihr Muster transformiert werden kann. Jetzt, da Sie Ihr Muster erstellt haben und wissen wie Sie es neu färben und transformieren können, zeige ich Ihnen, wie Sie es speichern können. [MUSIK] Öffnen Sie eine neue Datei und ändern Sie die Größe der Zeichenfläche auf 400 x 400 Pixel. Schnappen Sie sich dann das Muster, das Sie speichern möchten , und fügen Sie es in eine neue Datei ein. Sie werden sehen, dass das Musterfeld zusammen mit den Musterfarbmustern kopiert wurde, sodass Sie dies löschen können. Klicken Sie nun auf das Musterfeld und ziehen Sie es in Ihren Workspace. Alles wird automatisch zusammengefasst, was es einfach macht, es zu bewegen. Richten Sie es mit Ihrer Zeichenfläche aus. Gehen Sie nun zu Datei und wählen Sie „Exportieren als“. Aktivieren Sie das Kästchen Zeichenflächen verwenden und Sie können es entweder als PNG oder JPEG speichern. Ich speichere es als PNG und benenne es um und klicke auf „Exportieren“. Sie können die Auflösung auswählen, ich gehe mit 300 und stellen auch sicher, dass Kunst optimiert ist. Klicken Sie dann auf „Okay“. Wenn Sie diesen Dateispeicherort öffnen, werden Sie alles startklar finden. Ich werde sie schnell in Photoshop kacheln, damit Sie sehen können, wie nahtlos alles aussieht. Da haben wir es. Sie wissen jetzt, wie Sie Ihre Muster erstellen, neu färben und speichern können. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Motive noch einen Schritt weiter bringen können, indem Sie sie umverwenden, um einen Info-Art-Druck zu erstellen, damit ich Sie dort sehen werde. 10. Erstelle deinen Kunstdruck: In den letzten Lektionen haben Sie gelernt, ein nahtloses Muster zu erstellen und es neu zu färben und die Größe zu ändern, um sein Aussehen und Gefühl dramatisch zu verändern. Jetzt sorgen wir dafür, dass Ihre Motive für Sie härter arbeiten , indem wir sie umverwenden, um Kunstdrucke zu erstellen. Der große Vorteil der digitalen Arbeit besteht darin , dass es mehrere Möglichkeiten gibt, wie Sie Ihre Assets nutzen können. In diesem Fall haben Sie eine Rasterauswahl an Motiven , die Sie für Ihren Button erstellt haben, warum also nicht mehr aus ihnen herausholen? Wir beginnen damit, eine neue Datei zu erstellen. Wir werden einen A4-Druck erstellen, und Adobe Illustrator ist dafür voreingestellt. Klicken Sie auf den Druckbereich und wählen Sie A4 aus. Ändern Sie die Farbe Wasser RGB, denn darauf haben wir unsere Muster erstellt. Ich lösche einfach die vorhandenen Farbfelder und kopiere und drucke dann das Musterquadrat in diese neue Datei. Sie werden sehen, dass sowohl das Musterfeld als auch die Schaltflächenfarben kopiert wurden. Ich lösche jetzt das Button-Quadrat. Jetzt bringe ich meine Motive mit. Kopieren und fügen wir sie ein und verschieben sie zur Seite. Ich zeichne zunächst einen Hintergrund für meinen Kunstdruck. Ich setze die Farbe auf Gelb. Aber wenn ich das genaue Gelb für mein Muster auswähle, wird es einige Sichtbarkeitsprobleme verursachen da einige meiner Motive den gleichen Farbton verwenden. Um dies zu umgehen, gehe ich zur Registerkarte Farbführer und wähle einen Farbton der gelben Farbe aus, was bedeutet, dass sie etwas heller ist als das Gelb , das in meinem Muster enthalten ist. Jetzt kann ich sehen, dass meine Motive alle hinter dem Rechteck liegen und ich möchte sie nach vorne bringen, also drücke ich Control plus C und Control plus F. Dies macht es mir leicht, Motive mit dem zu duplizieren Alt-Schlüssel, während ich meinen Druck erstelle. Fangen wir an zu erstellen. Ich möchte einen Druck machen , der im Grunde wie ein Blumenbruch ist , bei dem alle meine Motive in einem Farbenrausch überlappen. Ich setze zunächst meine größten Motive an die erste Stelle. In diesem Fall sind es die Blumen. Ziehen wir sie auf die Zeichenfläche. Dabei möchten Sie im Auge behalten, wie die Farben und Formen alle zusammenarbeiten. Nur eine Vorwarnung, es wird eine Menge Anpassungen geben. Fühlen Sie sich auch frei, Motive neu zu färben, wenn nötig. Jetzt, da ich die großen Blumen platziert habe, möchte ich ein paar grüne Blätter hineinbringen, um Dinge aufzubrechen und etwas Variation hinzuzufügen. Ziehen wir einige von ihnen hinein und legen sie hinter die Blumen. Ich finde, dass es am besten ist , vom Mittelpunkt bis nach außen zu gehen , an der Komposition von so etwas zu arbeiten . Genau wie das Muster möchte ich eine gute Mischung aus festen Formen, verschiedenen Größen und abwechslungsreichen Texturen erhalten. Ich bin damit zufrieden. Die Versuchung, weiter zu optimieren und zu schubsen, ist stark, aber ich höre jetzt auf, weil ich denke, dass es gut und ausgeglichen aussieht. Nur zum Spaß und als kleiner Bonus werde ich noch ein paar Drucke machen also haben wir ein schönes Dreierset. Ich erstelle neben dieser eine weitere Zeichenfläche und zeichne einen rechteckigen Hintergrund. Ich mache das hier grün. Jetzt wird dieser Druck ein Muster verwenden, aber auf eine moderne und frische Art und Weise. Zeichne einfach eine Form auf deinen Hintergrund. Ich suche einen Kreis und zentriere ihn und fülle ihn dann mit einem Muster. Ich skaliere das Muster nur ein wenig nach unten . Da hast du es. Oder du könntest eine komplexere Form wie eine Blume oder ein Herz ausprobieren und sie dann mit deinem Muster füllen. Für unser letztes Muster werde ich einen weiteren Blumenbruch machen um den Baum ganz schön abzurunden. Für die Hintergrundfarbe. Ich wähle die Orange und den Gaumen aus, mache es aber wieder zu einer Tönung. Wie beim letzten beginne ich mit unseren größeren Motiven von der Mitte aus und arbeite von dort aus. Da sind wir los. Ich habe ein nettes Trio von Drucken, die alleine als individuelles Artwork oder als Set verwendet werden können. Sie können sie alle auf einmal speichern indem Sie zu „Datei“ und „Exportieren unter“ gehen. Ich speichere diese als JPEGs und verwende Zeichenflächen. Sie möchten sicherstellen, dass alle Zeichenflächen ausgewählt sind. Klicken Sie dann auf „Exportieren“. Prüfen Sie, ob Sie mit den Einstellungen zufrieden sind und klicken Sie dann auf „Okay“. Alle drei Drucke werden jetzt so höher wie JPEGs gespeichert und können zur Verwendung seiner Wandkunst ausgedruckt werden. Jetzt, da wir fast am Ende dieses Kurses sind, sollten Sie Ihr nahtloses Muster und Ihren Kunstdruck bereit haben . In meinem Fall habe ich mehrere Versionen, vielleicht auch du. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen ein paar Tipps, wie Sie Ihre Muster und Drucke online auf Print-On-Demand-Websites lizenzieren Ihre Muster und Drucke online auf Print-On-Demand-Websites lizenzieren können, damit Sie mit der Monetarisierung Ihrer Arbeit beginnen können. Wir sehen uns im nächsten. 11. Monetarisiere deine Arbeit: Nachdem Sie Ihren Button auf Ihrem Kunstdruck erstellt haben, unterhalten wir uns ein wenig darüber, wie Sie dies möglicherweise online verkaufen können. Monetarisierung Ihrer Kunst ist eine großartige Möglichkeit , ein bisschen schnelleres Einkommen auf ihrer Seite zu erzielen, und wenn Sie dies regelmäßig tun und möglicherweise daran bleiben, könnte dies auch einer Ihrer Haupteinkommensströme sein. [MUSIK] Dies ist keine Klasse über den Verkauf von On Print On Demand, es gibt viele Skillshare-Kurse , die ich Ihnen empfehlen werde, einen Blick darauf zu werfen. Aber ich gebe Ihnen nur ein paar meiner Tipps und einige der Websites, die ich mir anschaue, um mein Kunstwerk zu verkaufen. [MUSIK] Die erste Website , die ich Ihnen empfehlen werde, einen Blick darauf zu werfen, ist Society6. Society6 ist eine Website, auf der Sie Ihr Kunstwerk hochladen können, egal ob es sich um einen Druck oder ein Muster handelt und die gesamte Auftragsabwicklung für Sie erledigt. Sie machen sich keine Sorgen darüber, dass Dinge gedruckt werden oder wo Sie alle Ihre Lagerbestände lagern können, sie kümmern sich um all das. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihre Datei einfach in Society6 hochzuladen, und Sie werden sie in einer Vielzahl von Dingen sehen. Alles von T-Shirts über Haushaltswaren bis hin zu Sachen wie Tragetaschen, da steckt so viel drauf. Ich empfehle Ihnen wirklich, einen Blick auf Society6 zu werfen. Eine andere Seite mit einem ähnlichen Konzept heißt Redbubble. Es hat einen sehr ausgeprägten Stil. Society6 ist ziemlich lifestyle-orientiert und Redbubble dreht sich mehr um grafische Tees. Auch hier Vektorgrafiken , diese Art von Stil. Wenn das etwas ist, von dem Sie denken, dass Sie es sich ansehen möchten, können Sie sich gerne ansehen. Sie können Ihre Muster wie auf Society6 hochladen und sie auf einer Vielzahl von verschiedenen Materialien sehen, und es einer Vielzahl von verschiedenen Materialien sehen, handelt sich auch um eine Print-on-Demand-Websites, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen der logistischen Bits. Spoonflower ist eine weitere Website , auf der Sie Ihre Buttons verkaufen können. Sie haben eine Reihe von Produkten wie Stoff, Tapeten und Haushaltswaren und Zubehör. Das einzige, was bei Spoonflower Blume ist, dass Sie ein Muster Ihres Stoffes bestellen müssen , um Ihr Muster zum Verkauf abzulegen, also denken Sie daran. Sie veranstalten auch wöchentliche Designwettbewerbe denen jeder teilnehmen kann, die auf jeden Fall einen Blick wert sind. Eine andere Website, für die ich mich in naher Zukunft tatsächlich bewerben möchte, heißt Creative Market. Sie sind ein bisschen selektiver. Sie müssen sich zuerst bewerben , um dort Verkäufer zu sein. Aber wenn Sie akzeptiert werden, können Sie alle Ihre Kunstwerke verkaufen. Auf Creative Market verkaufen Sie Ihr Kunstwerk als digitale Vermögenswerte. Wenn Sie zum Beispiel ein Muster erstellen und Ihr Muster haben und alle verschiedenen Motive haben, können Sie es als Grafikset auf Creative Market verkaufen, und dann kaufen die Leute bei und du würdest einfach per Download bezahlt werden. Es ist ein wirklich interessantes Konzept, es ist sehr beliebt und hat in den letzten Jahren besonders an Popularität gewonnen. Ich empfehle Ihnen, sich das auch anzusehen. Schließlich können Sie jederzeit Ihren eigenen Shop auf einer Website einrichten . Wenn Sie bereits eine Website oder einen Blog haben, können Sie sich Dinge wie Shopify oder Print Full ansehen, die sich in Ihre bestehende Website-Plattform integrieren lassen , damit Sie beginnen können Ihre Produkte auf Ihrem tatsächliche Website auch, was eine weitere wirklich gute Möglichkeit ist , ein bisschen zusätzliches Geld zu verdienen. Mein letzter Schritt, der nicht wirklich mit dem Verkauf zu tun hat, besteht darin, einfach die sozialen Medien viel zu nutzen. Dies ist etwas, das ich persönlich machen werde denn ich denke, je mehr Sie Ihre Arbeit und Ihre Kunst da draußen bekommen und je mehr Augen Sie darauf haben, desto mehr Aufmerksamkeit erhalten Sie und Sie werden eher bekommen gefunden von Leuten, die nach Möglichkeiten zur Kunstlizenzierung suchen, zum Beispiel Käufern für Marken oder Art Directors und solche Personen. Wenn Sie noch kein Social-Media-Profil haben, nur mit Ihrer Kunst zu tun haben, richten Sie eines ein und beginnen Sie sofort mit dem Hochladen Ihrer Kunst. Es spielt keine Rolle, mit wie vielen Followern [LACHEN] du anfangs musst. Jeder muss irgendwo anfangen. Je mehr Sie im Laufe der Zeit posten und mehr Kunst Sie erschaffen, desto besser haben Sie die Chance, eine Fangemeinde zu bekommen und auch entdeckt zu werden. Wenn Sie Fragen zu diesem oder irgendetwas anderem haben , das Sie in der Klasse gesehen haben, sie als Diskussion auf dieser Skillshare-Unterrichtsseite an und ich melde mich bei Ihnen. 12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es jetzt bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Klopfen Sie sich auf den Rücken, das ist eine wirklich großartige Leistung. Im Laufe dieser Klasse haben Sie eine Vielzahl von Fähigkeiten für Musterdesign und darüber hinaus erworben . Wir haben alles durchgegangen, von der Suche nach Referenzen, Auswahl von Farbpaletten bis hin zum Zeichnen Ihrer Motive und schließlich der Digitalisierung und Erstellung Ihres endgültigen Musters und Ihres Kunstdrucks. Wenn es eine Sache gibt, die Sie von dieser Klasse wegnehmen möchten , dann haben Sie jetzt alle Tools, die Sie benötigen, um eine unendliche Anzahl von Mustern zu erstellen. Lass dich von nichts zurückhalten , denn du hast das Fundament richtig. Alles, was du über diesen Punkt hinaus tust, ist deine Kreativität, also viel Spaß. Laden Sie Ihre Projekte unbedingt in die Projektgalerie hoch, damit wir alle einen Blick darauf werfen können. Ich würde gerne sehen, was dir einfallen lässt. Wenn dir dieser Kurs gefallen würde, würde ich mich freuen, wenn du eine Bewertung hinterlässt. Du kannst mir auch auf Skillshare folgen, indem auf den Button „Folgen“ klickst, damit du weißt, wann ich einen neuen Kurs hochlade. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich weiß es sehr zu schätzen und ich hoffe, dass Sie es nützlich fanden. Wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss.