Tiere in Procreate: Illustration von Haustieren mit einem lustigen Twist

1. Einführung: Tiere sind fantastische Motive für Illustrationen. Sie können schön, ausdrucksstark, lustig, süß oder eine Kombination all dieser Dinge sein. Das macht es so viel Spaß, sie zu zeichnen. In diesem Skillshare-Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigene Tierillustration und Ihren Spoiler-Alarm erstellen. Es ist einfacher als Sie denken. Hi, mir geht's immer noch gut. Alba und ich sind Illustratorin und Designerin mit Sitz in Großbritannien. Ich habe über ein Jahrzehnt im Bereich Design, Kreativität und Illustration verbracht . Ich habe Vollzeit als kreativer Leiter für eine große globale Marke gearbeitet . Und ich bin auch freiberuflich als Designer Illustrator tätig und mache hier auf Skillshare Kurse. Ich habe Tiere mein ganzes Leben lang geliebt und liebe es, verspielte und skurrile Stücke zu kreieren, indem ich sie als Motiv verwende. Es macht so viel Spaß, ihre Persönlichkeit in Ihr Stück zu integrieren und Elemente hinzuzufügen, um die Dinge wirklich zum Platzen zu bringen. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie einfach und unterhaltsam es ist, mit Procreate Ihre eigene Tierillustration auf dem iPad Ihre eigene Tierillustration zu erstellen. Sie lernen hilfreiche Techniken zum Skizzieren anhand eines Referenzfotos. Setzen Sie Ihre Skizze in eine breitere Komposition, fügen Sie Farbe hinzu und beenden Sie sie mit Texturen und Details. Und am Ende dieses Kurses haben Sie eine fertige Illustration Ihres Haustieres oder eines ausgewählten Tieres, die Sie ausdrucken und mit einer Grußkarte oder einem digitalen Hintergrundbild aufhängen können . Die Möglichkeiten sind endlos. Diese Klasse ist für alle Niveaus geeignet , auch für Anfänger. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie Procreate noch nie zuvor verwendet haben oder wenn es Jahre her ist, dass Sie das letzte Mal einen Bleistift zum Zeichnen in die Hand genommen haben. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch alles und erkläre, was ich in jeder Phase mache. dorthin erhalten Sie auch hilfreiche Tipps Weg dorthin erhalten Sie auch hilfreiche Tipps und Tricks, mit denen Sie Ihren Workflow verbessern können, und lernen einige praktische Verknüpfungen kennen. Alles was ich brauche ist ein iPad mit installiertem Procreate und Apple Pencil und jedem Skizzenbuch oder Bleistift, das Sie herumliegen haben. Sie benötigen auch ein Referenzfoto Ihrer Wette oder des Tieres, das Sie zum Zeichnen ausgewählt haben. Ich freue mich sehr, diesen Kurs mit Ihnen zu teilen und Ihnen dabei zu helfen herauszufinden, wie viel Spaß es machen kann, Analysten zu illustrieren. Also lasst uns einsteigen und loslegen. 2. Kursprojekt: Für dein Klassenprojekt erstellst du eine Illustration deines Bettes oder wählst ein Tier auf Procreate aus. Und dann exportieren Sie eine JPEG-Version , die Sie nach Belieben verwenden können. In Bezug auf die benötigten Materialien benötigen Sie ein iPad mit Procreate. Wenn Sie es nicht installiert haben, können Sie es über den App Store kaufen und herunterladen. Du benötigst auch einen Apple Pencil , weil wir das verwenden würden, um in Procreate zu zeichnen. Es wird Offline-Zeichnungen bei Sonnenlicht geben. Schnappen Sie sich einfach ein Skizzenbuch und einen Bleistift, den Sie zur Hand haben. Und schließlich benötigen Sie ein Referenzfoto des Tieres, das Sie während des gesamten Unterrichts gezeichnet haben . Ich werde alle Schritte demonstrieren, die für den Abschluss des Projekts erforderlich anhand von drei sehr unterschiedlichen Referenzfotos , die ich in den Abschnitt mit den Unterrichtsressourcen aufgenommen habe. Ich mache das, weil ich Ihnen zeigen möchte , wie die Techniken, die ich vorstelle, auf Ihre Illustration angewendet werden können , unabhängig vom Thema. Wählen Sie also gerne aus denen, die ich aufgenommen habe. Und wenn Sie ein eigenes Foto als Referenz verwenden, können Sie es trotzdem auf die gleiche Weise verfolgen. Sobald Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, empfehle ich Ihnen, es in der Projektgalerie zu teilen , damit wir alle einen Blick darauf werfen können. Ich lege immer Wert darauf, mir unsere gemeinsamen Projekte anzusehen , und ich werde auch Feedback hinterlassen. Und wenn Sie während des Unterrichts oder danach Fragen haben , können Sie gerne die Registerkarte Diskussionen verwenden Ich melde mich bei Ihnen. Jetzt, wo Sie wissen, wie das Klassenprojekt aussehen wird, hoffe ich, dass Sie genauso aufgeregt sind wie ich. Gehen wir also zur ersten Lektion über. Wir sehen uns dort. 3. Einrichten deiner Leinwand: Bevor wir mit dem Zeichnen unserer Illustration beginnen, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Leinwand in Procreate einrichten . Wenn Sie neu bei Procreate sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde dir alles erklären, während ich es mache. Wenn Sie die App öffnen, werden Sie mit Miniaturansichten aller Kunstwerke begrüßt , die Sie in procreate erstellt haben. Wie Sie sehen können, habe ich hier schon viel zu tun, weil ich Procreate viel benutze. In der oberen rechten Ecke haben Sie vier Optionen. Wählen Sie, Importieren, Foto und die neue Leinwandoption, die durch dieses kleine Plussymbol gekennzeichnet ist. Tippen wir also darauf und richten ein Canvas ein. Es gibt eine ganze Reihe von Voreinstellungen , die mit procreate geliefert werden, wie e4 und photo. Wenn Sie auf das Symbol oben rechts tippen, können Sie Ihre eigene Breite und Höhe für eine benutzerdefinierte Leinwandgröße definieren . Für die Zwecke dieses Kurses werde ich mich jedoch für Papier entscheiden, das eine Größe von 11 mal 8,5 Zoll hat. Wenn Sie ein größeres Canvas wünschen, können Sie gerne Ihren eigenen definieren. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, dass je größer Sie mit Ihrer Leinwand arbeiten müssen, desto weniger Ebenen müssen Sie arbeiten. Apropos Ebenen, Sie können sie anzeigen, indem Sie hier auf dieses Symbol tippen. Standardmäßig haben Sie eine weiße Hintergrundebene und eine transparente Ebene. Wenn Sie Adobe Photoshop verwenden, waren sie dem sehr ähnlich. Sie haben dann Ihr Farbpanel hier. Und alle Ihre Pinsel finden Sie in der Pinselbibliothek hier. Procreate wird mit einer großen Auswahl an verschiedenen Pinseln geliefert. Und obwohl Sie Ihrer Sammlung sicherlich mehr hinzufügen können, verwenden wir in dieser Klasse Pinsel aus der Standardpinselbibliothek von procreate. Wir haben hier oben auch ein paar zusätzliche Optionen. Ich werde Ihnen alle erläutern, die wir am Ende verwenden, damit Sie weiterverfolgen können. Jetzt, da wir eine leere Leinwand haben, die einen Namen nennt, ist es an der Zeit, unser Referenzfoto einzubringen. Wenn Sie kein Foto von Ihrem Haustier haben oder kein Tier auswählen, speichern Sie es auf Ihrem iPad. Mach weiter und mach das. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten , wie Sie Ihr Image einbringen können. Sie können auf das Schraubenschlüsselsymbol klicken und dann auf Foto hinzufügen und einfügen tippen. Sie können das Foto , das Sie suchen, finden und es in die Mitte der Leinwand legen. Ab diesem Punkt können Sie darauf tippen und es zur Seite ziehen. Ändern Sie vielleicht die Größe. Wenn es zu viel Platz beansprucht. Wenn Sie die Größe ändern, wird sichergestellt, dass die Option „Einheitlich“ ausgewählt ist , da dadurch die Proportionen beibehalten und überprüft werden . Und wenn Sie auf das neueste Panel tippen, sehen Sie, dass es sich bei dem Foto um ein Foto auf Ebene handelt. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung der in Procreate integrierten Referenzfunktion. Ich werde diese Ebene vorerst ausblenden, indem ich dieses Kästchen deaktiviere. Um also die Referenz-Feature-Daten auf dem Schraubenschlüsselsymbol erneut zu verwenden auf dem Schraubenschlüsselsymbol erneut gehen Sie zu Canvas und tippen Sie auf Referenz. Sie werden sehen, dass dieses Feld auftaucht. Tippen Sie dann auf Bild und importieren Sie das Bild. Suchen Sie Ihr Foto erneut und es wird in dieser Box angezeigt. Der Vorteil dieser Verwendung besteht darin, dass sich Ihr Referenzbild in einem eigenen Container befindet , der von Ihrer Leinwand getrennt ist. Das bedeutet, dass Sie nicht ständig zwischen Ebenen wechseln oder versehentlich darauf zeichnen müssen . In diesem Feld können Sie mit Ihren Finger Bereiche vergrößern und verkleinern, die Sie genauer betrachten möchten, sowie Dan um das Bild herum. Wenn Sie das Referenzfeld verschieben möchten, halten Sie einfach die horizontale Leiste oben gedrückt und platzieren Sie sie an der gewünschten Stelle. Ich werde mit eingeschalteter Referenzfunktion arbeiten. Also lass uns weitermachen und die andere Ebene mit dem Foto löschen. Sie können dies tun, indem Sie nach links wischen und auf Löschen tippen. Sie können jetzt sehen, dass Ebene eins wieder leer ist. Ordnung, wir haben also unser Referenzfoto und das Letzte, was wir tun müssen, bevor wir mit dem Skizzieren fortfahren , ist die Auswahl eines Pinsels. Gehen Sie zur Pinselbibliothek und suchen Sie die Kategorie Skizzierpinsel. Wie Sie sehen, stehen viele Optionen zur Auswahl, und sie sind alle gut. Mein persönlicher Favorit heißt Darwin's. Also werde ich diesen benutzen. Jetzt gibt es hier zwei Slider. Der erste steuert die Pinselgröße und der zweite steuert die Deckkraft. Ich werde den ersten bei rund 80 Prozent belassen, auch die Opazität bei 100%. Und wie ich bereits sagte, in der oberen rechten Ecke können Sie Ihre Pinselfarbe auswählen. Wir werden in späteren Lektionen über die Farbpalette zur Veranschaulichung sprechen . Lassen Sie uns vorerst etwas wie eine dunkelblaue oder graue Farbe verwenden, um es zu skizzieren. Lass uns ein paar Tests machen, Schläge machen und sehen, wie sich das anfühlt. Ja, ich mag das Feld. Sie können sehen, dass es sich genauso verhält wie ein normaler Stift. Je mehr Druck Sie ausüben, desto dicker und dunkler wird Ihr Strich und umgekehrt. Um einen Strich rückgängig zu machen, können Sie hier entweder auf diesen Pfeil tippen oder eine Verknüpfung besteht darin, mit zwei Finger zu tippen. Ihr CEO skizziert zum Beispiel etwas und das wollen Sie nicht mehr. Einfach mit zwei Finger tippen. Wenn Sie den Strich wiederholen möchten, tippen Sie auf einen, aber mit drei Finger. Sie müssen also rückgängig machen und wiederholen. Das ist alles, was wir brauchen, um loszulegen. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir anhand des Referenzfotos eine illustrierte Version Ihres Haustieres erstellen . Wir sehen uns dort. 4. Skizzieren: In der letzten Lektion hatten wir einen kurzen Rundgang durch Procreate, stellten eine Leinwand und ein Referenzfoto auf und wählten den Stift aus, mit dem wir skizzieren möchten. Bevor wir einsteigen, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit nur auf ein paar Dinge lenken. Das erste ist, dass wir hier keine lebensechten Nachbildungen anstreben, sondern nicht versuchen, etwas zu schaffen, das genau wie unser Referenzfoto aussieht. In diesem Kurs geht es darum, Ihnen eine schnelle und einfache Technik zu zeigen eine schnelle und einfache Technik zu Sie Ihre Bandbreite auf unterhaltsame, skurrile und anschauliche Weise veranschaulichen können. Und im Anschluss daran möchte ich, dass du Spaß hast. Wir geben Ihnen unterwegs Tipps und Tricks , begleitet von Ideen, wie Sie dies zu Ihrem eigenen machen können. Ich habe es wirklich einfach gemacht, es zu verfolgen. So können Sie auch dann etwas kreieren, wenn Sie ein absoluter Anfänger in der Welt des Zeichnens sind. Alles gesagt und getan, es ist Zeit, mit dem Skizzieren zu beginnen. Wie ich in einem Projektvideo sagte, werde ich Ihnen drei verschiedene Illustrationen zeigen , damit Sie sehen können, wie dieselbe Technik auf verschiedene Fotos angewendet werden kann. Ich fange hier mit unseren süßen kleinen Enten an und gehe dann weiter zur Katze und schließlich zum Vogel. Sie können gerne dieselben Fotos verwenden, wenn Sie möchten, aber nicht das Gefühl, dass Sie alle drei machen müssen. Schauen wir uns also zunächst unser Referenzfoto an. Wenn Sie sich Ihr Foto ansehen und sich ein wenig überfordert fühlen weil Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Ich verrate dir ein kleines Geheimnis. Der Schlüssel zum Zeichnen Ihres Tieres liegt darin es in Grundformen zu zerlegen, nämlich Kreise, Dreiecke, Rechtecke, Quadrate, solche Dinge. Auf diese Weise können Sie grob die Pose und die Proportionsrate ermitteln. Sobald du das verstanden hast, ist der schwierige Teil so ziemlich vorbei. Wie sieht das in der Praxis aus? Lassen Sie uns unser Referenzfoto etwas größer machen. Und ich zeige dir, was ich meine. Fangen wir also mit dem Kopf an. Es sieht auf den ersten Blick etwas unregelmäßig aus, aber wenn wir noch einmal hinschauen, können wir sehen, dass es in zwei übereinander gestapelte Kreise unterteilt werden kann . Wenn wir uns dann zum Körper hinunterbewegen, kannst du sehen, wie die Brust irgendwie abgerundet ist? Du hast eine Kreisform da drin. Wenn du dich dann nach hinten, in Richtung Schwanz bewegst, wird es wieder abgerundet, was uns einen weiteren Kreis gibt. Dieser ist kleiner als die Brust. Nehmen Sie sich also ein paar Minuten Zeit und analysieren Sie Ihr Referenzfoto. Sehen Sie nach, ob Sie die Grundformen Ihres Tieres erkennen können. Sobald Sie das getan haben, fangen wir an zu skizzieren. Ich werde meine Referenzfotos ohne den Weg verschieben, aber ich kann sie immer noch sehen. Ich werde auch sicherstellen, dass ich mit einer neuen Ebene beginne. Es spielt keine große Rolle , wo im Canvas du anfängst, solange du auf beiden Seiten genug Platz hast. Im Gegensatz zu Photoshop können Sie Ihren Stiftstrich von der Seite entfernen, ihn zurückerhalten. Die Grenzen der Seite sind die Grenzen Ihrer Skizze und alles, was darüber hinausgeht, geht verloren. Also beginne ich mit dem Kopf, werde ich ihn einfach ein bisschen größer machen. Also habe ich das. Ich zeichne jetzt meine beiden Kreise. Nun, das ist sehr hart, also lass dich nicht darauf einlassen, einen perfekten Kreis zu finden. Also fange ich mit einem großen an. Und dann werde ich dem mit einem kleineren nachgehen. Nun, das sind zunächst nur ein paar Striche. Okay, jetzt wo ich zwei Kreise habe, werde ich sie sehr wahrscheinlich zusammenfügen, damit wir sehen können, wie der Anfang der Kopfform zusammenkommt. Also nur mit leichten Strichen. Ein wichtiger Punkt, den Sie beim Radiergummi beachten sollten, ist, dass Sie jeden Pinsel verwenden können, mit dem Sie löschen möchten. Ich verwende gerne Sirup , der Teil des Farbpinselsets ist weil er einen guten Größenbereich hat und keine Transparenz aufweist. Also bürstet es, streichelt, normal sauber. Ich werde jetzt die inneren Kreise löschen und sehen, wie meine Form des Kopfes im Vergleich zum Foto aussieht . Dies ist der Punkt, an dem Sie beginnen, Änderungen vorzunehmen. Wie gesagt, wir wollen nicht lebensecht sein, aber Sie wollten Ähnlichkeit mit Ihrem Foto haben. Ich kann hier also sehen, dass es für meinen Geschmack etwas zu lang ist, also kürze ich es einfach ein bisschen. Okay. Ich bin vorerst glücklich mit diesem Kopf. Also tippe ich auf das Auswahlwerkzeug, das die gesamte Skizze auswählt. Und ich werde es ein wenig bewegen , damit ich Platz für den Körper habe. Jetzt werden wir den Brustbereich angehen. Ich wollte an dieser Stelle Proportionen im Auge behalten. In diesem Fall weiß ich, dass der Brustkreis größer als der Kopf sein muss. Um die Platzierung zu vereinfachen , tippe ich auf Ebenen und öffne eine neue Ebene. Dann zeichne ich den Kreis ungefähr dort, wo ich denke, dass er funktionieren könnte. Auf diesem Foto. Es ist unter dem Kopf und ein bisschen rechts. Der Vorteil des zweiten Kreises auf einer neuen Ebene besteht darin, dass Sie ihn verschieben können, um ihn genau dorthin zu bringen, wo Sie ihn benötigen. Ich bewege den Mauszeiger über die Stelle, an der sich die Kopflinie befindet, und bewege sie ein wenig nach unten und nach rechts. Und das gibt mir meinen Ausgangspunkt für meinen Brustkreis. Was wiederum ein großer Kreis ist. Sie können Ihre Leinwand nach Bedarf vergrößern und verkleinern. Ich mache das ständig. Ich zoome ständig rein, zoome heraus, drehe meine Leinwand um, alles so. Also tu einfach was du brauchst. Stimmt's? Wir haben unseren Kopf und wir haben unsere Brust. So cool. Jetzt bin ich mehr oder weniger zufrieden mit der Platzierung. Ich werde es vielleicht etwas später optimieren, aber im Moment werde ich es behalten. Nun gehen wir zur endgültigen Grundform über, bei der es sich um den hinteren Teil des Hundes in der Nähe des Schwanzes handelt. Tippen Sie also erneut auf eine neue Ebene, und das fügt eine dritte Ebene hinzu. Und wir zeichnen einen kleineren Kreis ungefähr dort, wo er sich meiner Meinung nach im Verhältnis zu den anderen beiden befindet. Folgen wir also wieder dem oberen Rand des Kreises. Eine Art Spur. Wir gehen davon aus, dass das hinten ist. Und dann landen Sie hier, wo wir uns unsere Gedanken ausgedacht haben, okay. Jetzt haben wir unsere drei Formen auf drei verschiedenen Ebenen. Und wir können ein wenig mit der Positionierung herumspielen , um zu sehen, ob sie geändert werden muss oder ob wir ungefähr damit zufrieden sind, wo sie sich befindet. Ich glaube, ich weiß wirklich gut , wo sie sind. Ich werde später vielleicht noch ein paar Änderungen vornehmen , sobald wir alles verbunden haben. Aber zum größten Teil glaube ich nicht, sie sich mehr auf drei verschiedenen Ebenen befinden müssen. sie also zusammenführen, indem Ihr Ebenenbedienfeld öffnen und Sie können alle drei darin sehen und es ist wirklich einfach. Man kneift sie buchstäblich einfach zusammen. Jetzt werden Sie sehen, dass sie sich alle auf einer Ebene befinden. Und du bewegst sie herum. Sie sind alle zusammen. Jetzt , da wir die Ebenen glätten und Sie noch eine haben, der nächste Schritt darin, diese drei Formen mit leichten Strichen und mithilfe Ihres Referenzfotos zu verbinden diese drei Formen mit . Fange an, deine Formen miteinander zu verbinden. Beginnen wir damit, den Kopf mit dem Körper zu verbinden. Also fange ich einfach mit leichten Strichen an. Sie können sehen, dass es sich nach hinten verjüngt. Also mache ich das einfach. Jetzt. Sobald ich die Formen zusammengefügt habe, kann ich sehen, dass der Kopf vielleicht ein bisschen höher ist , als ich es mir gewünscht hatte. Was ich tun werde, ist, anstatt das Ganze zu löschen und einen neuen Kopf zu zeichnen, gehe ich zu meinem Auswahlwerkzeug hier oben und stelle sicher, dass freie Hand ausgewählt ist. Und dann zeichne ich einfach um den Kopf. Stimmt's? Das ist also im Voraus ausgewählt. Und dann gehen wir zum Move-Tool und ziehen es dann einfach ein wenig nach unten. Und ich werde das einfach zurück in die Mitte des Strandes bringen . Ich bin zufrieden damit, wie das jetzt aussieht. Als nächstes füge ich die Ohren und Beine hinzu. Jetzt sind diese Formen unregelmäßiger, aber Sie können dieselben Prinzipien anwenden, indem Sie sie in überschaubarere Teile zerlegen sie in überschaubarere und von dort aus weitermachen. Wenn wir also mit den Ohren beginnen, werde ich sie nur grob neben dem Kopf kartieren. Da, sehr, sehr groß. Und das ist eine Art Dreiecksform, aber nicht genau. Also fange ich einfach mit der Basis eines Dreiecks an. Wenn Sie von Ihrem Referenzbild abweichen möchten, ist das auch in Ordnung. Zum Beispiel hat der Hund auf meinem Referenzfoto eine poröse, aber ich möchte, dass alle vier Pfoten auf dem Boden ruhen. Also werde ich sie alle zeichnen. Dies ist ein sehr stilisiertes Bild mit nicht vielen Details. Machen Sie sich also keine Sorgen, dass jedes einzelne Element zu 100% korrekt ist. Ich gehe nur auf die Grundformen ein. Das ist in Ordnung. Da ich hier von meinem Referenzfoto abweiche, werde ich buchstäblich dasselbe tun. Und das ist eine Ermäßigung. Du kannst weitermachen und diese Kreise löschen , die sich im Inneren des Hundes befinden. Ich denke, eine letzte Änderung, die ich vornehmen werde, ist, die Beine etwas kürzer zu machen , weil ich das Gefühl habe, dass ich im Moment ziemlich lang bin. Lassen Sie mich also genau wie mit dem Kopf, ich werde nur die Beine und die gute freie Form auswählen die Beine und die gute freie Form , damit die Proportionen nicht eingeschränkt werden. Und dann quetsche sie buchstäblich einfach. Wenn du willst. Ich möchte zu diesem Zeitpunkt keine weiteren Änderungen vornehmen. Mach weiter und mach das. Ich höre einfach hier auf. Das ist die Jackson-Skizze. An diesem Punkt werde ich sehr schnell nach den gleichen Prinzipien durch die Katze und den Vogel laufen . Sie können also sehen, wie sich dieser Ansatz der Verwendung Grundformen auf jede Art von Foto oder Motiv auswirkt . Also beginne ich mit dem zuvor gezeigten Grundformansatz, bei dem der Kopf des Gottes, gefolgt vom Torso und schließlich der unteren Körperhälfte, erfolgt. Ich bin zufrieden damit, wo die drei Formen oder Positionen sind. Also werde ich weitermachen und die Ebenen zusammenführen. Jetzt ist es an der Zeit, all diese Formen zu verbinden , um den Körper der Katze zu formen. Dann lösche ich alle Zeilen im Inneren und wir sind fertig. Dies ist unsere endgültige Zeichnung, das ist das Buret. Für diesen gibt es zwei Formen, denen ich Kopf und Körper zeichnen werde , bevor ich die kleineren Körperbäder hinzufüge . Jetzt haben wir also drei sehr unterschiedliche Tiere, die alle mit derselben Technik zusammengezogen wurden . In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, sie mithilfe von Miniaturansichten in einer breiteren Komposition zu platzieren . Wir sehen uns dort. 5. Komposition unter Verwendung von Thumbnails erkunden: In der letzten Lektion haben wir gelernt, wie man unser Tier anhand eines Referenzfotos in Procreate skizziert . Sie sollten jetzt also eine lustige Illustration haben , die Sie gezeichnet haben, was ein guter Anfang ist. Bevor wir einsteigen und anfangen können, es einzufärben, müssen wir es in eine breitere Komposition einfügen , und grobe Miniaturansichten sind der beste Weg, dies zu tun. Also schnapp dir dein Notizbuch und lass uns loslegen. Miniaturansichten sind viele Versionen verschiedener Kompositionen, die Ihr Hauptmotiv verwenden , in diesem Fall das Tier, das Sie gezeichnet haben. Es gibt eine großartige Möglichkeit, mit verschiedenen Ideen und Layouts herumzuspielen mit verschiedenen Ideen und Layouts herumzuspielen um zu sehen, was funktioniert, bevor Sie sich für eine endgültige Version entscheiden. Ich beginne damit, eine Reihe rechteckiger Kästchen zu zeichnen . Ich mache sie im Hochformat, aber du kannst sie gerne im Querformat oder Quadrat machen , wenn du das für deine endgültige Illustration bevorzugst . Ich mache nur drei Boxen für jedes Tier. Beginnen wir zuerst mit einem DAX und einer Illustration. Jetzt ist er horizontaler als vertikal. müssen wir also berücksichtigen , wenn an einer Thumbnail-Komposition arbeiten. Ich verwende die Drittelregel, bei der Sie die Seite in ein Drei-mal-Drei-Raster unterteilen die Seite in ein Drei-mal-Drei-Raster wobei Ihr Motiv an einem Punkt platziert wird , an dem sich eine der Linien schneidet. In diesem Fall mache ich eine sehr grobe Skizze des Hundes im unteren Drittel der Seite. Ich könnte dann unten einen Block hinzufügen. Dies könnte eine Außenszene mit vielleicht ein paar Bäumen im Hintergrund oder etwas Ähnliches. Der andere könnte sein, wenn Sie den Hund nur in der Mitte der Seite haben möchten. Du hast also den Hund hier. Und dann passiert alles, was du tust, um den Hund herum. Also könntest du in einem Kreis haben. Auch dies dient nur dazu, Ihre Ideen zum Fließen zu bringen und C via Wind bringt Sie mit. Eine andere Idee, die Sie ausprobieren könnten, ist die Schaffung einer Art Freiheitsvignette innerhalb des Canvas. Und du könntest deinen Hund in dieser groben Kiste haben. Und dann können Sie auch alle Details innerhalb derselben Box hinzufügen . Jetzt habe ich drei verschiedene Kompositionsoptionen für meine Hunde-Illustration. Jetzt gehen wir zu unserem Vogel über. Während der Jackson breiter war als gesagt wurde, ist das Büret das Gegenteil. Sie können die Drittelregel auch für diese verwenden, jedoch auf andere Weise, um die vertikalen Proportionen zu berücksichtigen. Sie können also den Vogel B hier rechts auf der Seite haben. Dann könntest du vielleicht Äste oder ähnliches haben , das sich zum Rest der Seite hin ausdehnt. Du führst das Auge also nach außen und oben. Eine weitere interessante Sache, die Sie tun können , ist mit Spiegelbildern zu spielen. Dies funktioniert unabhängig davon, ob Sie eine vertikale oder horizontale Illustration erstellen. Aber im Grunde kann man den Vogel so haben. Und dann können Sie ein duplizieren und reflektieren lassen. Es ist also ein Spiegelbild. Dies ist in Procreate sehr einfach zu bewerkstelligen. Für die dritte Kompositionsoption können Sie den Vogel in der Mitte der Seite haben. Und genau wie wir es mit dem Hund gemacht haben, können Sie einen groben Rahmen um ihn herum erstellen , um den Effekt zu variieren. Sie können jedoch den Schwanz des Vogels aus dem Rahmen herauslaufen lassen, was ein schönes Bild ist Wirkung. Für unsere letzten Miniaturansichten schauen wir uns die Katzenillustration an. Der Grund, warum ich das am Ende mache, ist, dass die Abmessungen dieser Skizze ein bisschen von beidem sind. Weder die Breite noch die Höhe sind drastisch größer oder kleiner als die andere. Es gibt also eine Menge Vielseitigkeit bei dem, was Sie damit machen können. Beginnen wir damit, es in der Mitte der Seite zu platzieren. Und dann kann alles, was Sie wollen, um es herum passieren. Ähnlich wie wir es mit der Tür gemacht haben, aber sie ist nicht so breit wie der Hund. Der Platz, den es im Beat einnimmt, ist also anders. Sie können auch eine Spiegelversion der Katze machen, aber Sie können sie auf den Kopf stellen , anstatt zur Seite zu stellen. Und für unsere letzte Option zeige ich Ihnen etwas anderes. Anstatt nur eine Illustration zu haben, werde ich sie auf der ganzen Seite duplizieren, fast wie ein Muster. Wenn Sie sich für eine Komposition wie diese entscheiden, können Sie viel Spaß beim Spielen mit verschiedenen Farben und Mustern für jedes doppelte Tier haben. Auch dies ist sehr einfach, da wir digital arbeiten. Sie können hier also sehen, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt , mit Thumbnail-Ideen herumzuspielen. Ob Sie mir folgen und eines meiner eigenen Referenzfotos verwenden . Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um die Proportionen und Ausrichtungen Ihrer Skizze zu studieren . Sie mithilfe von Miniaturansichten Finden Sie mithilfe von Miniaturansichten eine Komposition , die für Sie geeignet ist. Für die Zwecke dieses Kurses werde ich für jede dieser Zeilen ein Miniaturbild auswählen , um fortzufahren. Zur Illustration meines Hundes denke ich, dass ich mich für dieses entscheiden werde. Für den Vogel. Ich nehme einen aus Metall. Und für die Katze nehme ich die erste, vielleicht mit ein paar Verbesserungen. Sie jetzt gesehen haben, wie man grobe Miniaturansichten erstellt, warum sollten Sie nicht versuchen, Ihre eigenen Figurenskizzen zu erstellen . Sobald Sie dies getan haben und ausgewählt haben , welches für Ihre Illustration verwendet werden soll. Ich sehe Sie in der nächsten Lektion in der wir beginnen, alles zusammenzuführen , indem wir die endgültige Skizze verfassen. Wir sehen uns dort. 6. Erstellen deiner fertigen Skizze: In der letzten Lektion erstellen wir Thumbnail-Kompositionen und spielten anhand unserer Tierskizze mit verschiedenen Ideen herum. Inzwischen hättest du hoffentlich entscheiden sollen , für welche Komposition du dich entscheidest. Jetzt erwecken wir die Komposition zum Leben, indem wir die endgültige Skizze in Procreate erstellen. Ich fange mit meiner Hundeskizze an. Ich gehe zu meinem Ebenen-Panel. Stellen Sie sicher, dass die Ebene mit der Skizze ausgewählt ist , und wischen Sie nach links. Ich tippe dann auf Duplizieren, wodurch eine Kopie dieser Ebene erstellt wird. Ich mache das, weil ich nicht an der Originalskizze arbeiten möchte , falls ich einen Fehler mache, den ich nicht rückgängig machen kann. Also habe ich diese Woche ein Backup des Originals, falls ich es brauche. Ich werde dann die ursprüngliche Ebene unten ausblenden , indem ich auf das Kontrollkästchen tippe, um sie zu deaktivieren. Das nächste, was ich tun möchte, ist im Hochformat zu arbeiten , weil ich das laut meiner Thumbnail-Komposition möchte. Also zoome ich einfach ein bisschen heraus. Dann werde ich halten und drehen und bitte, damit es jetzt im Hochformat ist. Sie werden jetzt sehen, dass die Skizze mit dem Canvas-Bereich verschoben wurde, als ich sie gedreht habe. Also muss ich das ändern. Ich gehe zurück zum Ebenenbedienfeld und stelle sicher, dass die richtige Ebene ausgewählt ist. Ich werde es in Sketch umbenennen , um jegliche Verwirrung zu vermeiden. Jetzt tippe ich auf das Auswahlwerkzeug und stelle sicher, dass es auf Uniform ist. Sie sehen, dass die gesamte Skizze ausgewählt wurde. Ich möchte es um 90 Grad drehen. Also tippe ich auf, drehe zweimal um 45 Grad. Ich werde es jetzt kleiner machen. Wenn Ihre Skizze die Grenzen der Leinwand überschritten hat , habe ich dafür gesorgt, dass sie mit einem Kästchen um sie herum ausgewählt bleibt. Andernfalls verlieren Sie das Teil , das sich außerhalb der Leinwand befindet, wenn Sie über den Tellerrand hinausgehen und die Auswahl aufheben würden . Ich tippe jetzt auf die Skizze und ziehe sie gemäß meiner Unternehmensreferenz in das untere Drittel der Seite. Jetzt, wo ich die Skizze dort habe, wo ich sie haben möchte , füge ich die anderen gewünschten Elemente zur endgültigen Skizze hinzu. Ich gehe in ich die anderen gewünschten Elemente zur endgültigen Skizze meine Pinselbibliothek und wähle meinen Skizzierstift was wiederum Diamant ist , der im Skizzierbereich zu finden ist. Ich habe auch eine dunkelgraue Farbe ausgewählt ähnelt, mit der ich meine ursprüngliche Skizze gemacht habe. Wenn ich mir meine Miniaturansichtsreferenz ansehe, gibt es einen vignettenartigen Rahmen um meine Hauptskizze. Das werde ich also zuerst zeichnen. Ich gehe einfach zu meinem Ebenenbedienfeld und erstelle eine neue Ebene, die ich andere Elemente nenne. Du kannst deins nennen, wie du willst. Die Hauptsache ist , dass es von Ihrer Hauptskizzenebene getrennt sein sollte . Ich tippe und halte sie dann gedrückt um sie unter meine Skizzierebene zu ziehen. Jetzt zeichne ich einfach den Dachrahmen. Ich halte es absichtlich wellig und verschnörkelt, weil das der Look ist, den ich anstrebe. Nachdem ich das getan habe, werde ich überprüfen, ob ich mit der Position des Hundes relativ zum Rahmen zufrieden bin . Ich verschiebe es gerne weiter nach unten. Und hier wird es nützlich sein, die Hundeskizze auf einer anderen Ebene zu haben . Also gehe ich zum Ebenenbedienfeld, wähle die Skizzierebene aus, klicke auf das Auswahlwerkzeug und verschiebe es leicht nach unten. Jetzt habe ich den Hund und den Rahmen um ihn herum. Als nächstes werde ich darüber nachdenken, welche zusätzlichen Elemente ich hinter und um den Hund hinzufügen kann , um diesen Illustrationsmole zu konkretisieren. Hier können Sie Ihrer Fantasie so richtig freien Lauf lassen . Entscheiden Sie also, was Sie zeichnen möchten , um Ihr Stück zum Leben zu erwecken. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie die andere Elementebene ausgewählt haben . Für meine Skizze mache ich noch einmal einen kleinen Block unten , damit der Hund etwas zum Stehen hat. Was mein Thumbnail betrifft, wie für den Rest, werde ich ein bisschen Spaß damit haben und ein wenig abstrakt werden. Ich werde einige unregelmäßige dreieckige Formen zeichnen , um den Raum über und um den Hund herum auszufüllen. Wenn Sie zusammen mit mir dieselbe Komposition und Skizze verfolgen , können Sie gerne dasselbe tun. Oder probieren Sie verschiedene Formen wie Kreise oder Quadrate oder sogar Hundeknochen aus, wenn Ihnen das gefällt. So etwas wäre, wenn es fertig ist, eine wirklich süße Grußkarte oder vielleicht sogar einen Drucker, den Sie an Ihre Wand hängen können. Es gibt eine Menge Möglichkeiten, also viel Spaß damit und lass deiner Kreativität freien Lauf. Ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt. Das Letzte, was ich tun werde, ist meinem Hund ein EIS und Gesichtszüge hinzuzufügen . Ich gehe zurück zum Ebenenbedienfeld und wähle die Skizzierebene aus. Weil ich an dem Hund arbeiten werde. Ich zoome heran, damit ich besser sehen kann, was ich mache . Ich rufe auch mein Referenzfoto auf , indem ich auf die Leinwand Einstellungen tippe und die Referenz aktiviere. Nun, der Hund und das Foto einen ziemlich ernsten Ausdruck, was Q zwar nicht das ist, was ich für meine Skizze vorstelle, Zeichnen in Ihren Bettenmerkmalen ist eine großartige Möglichkeit, ein bisschen Charakter zu verleihen und Bring diese Persönlichkeit zum Leuchten. Also werde ich grob Augen und Nase einzeichnen und ihnen ein kleines Detail hinzufügen. Sie können auch Dinge wie Augenbrauen oder alles andere hinzufügen , was Sie möchten. Dies soll uns eine kleine Anleitung geben während wir unser Foto in der nächsten Lektion ausmalen. Nehmen Sie gerne Anpassungen vor, gerne Anpassungen vor bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind. Ich glaube, ich werde die Nase etwas tiefer bewegen , damit das Gesicht länger aussieht. Und wenn ich darüber nachdenke, denke ich, dass ich die Augenbrauen bei diesem neu zeichnen werde. Da haben wir es. Meine fertige Impfstoffskizze. Ich renne jetzt schnell durch den Vogel und die Katze mit einem ähnlichen Ansatz. Also füge ich meine Vogelskizze und meine Referenzminiaturansicht ein, genau wie beim Hund, werde ich die Leinwand drehen, um daraus ein Porträt zu machen, und dupliziere dann die Ebene um eine Sicherungskopie der Skizze zu erstellen. Und dann werde ich den Vogel auch drehen. Wenn Sie mitmachen und dieselbe Komposition verwenden oder wenn Sie Ihr eigenes Tier verwenden, aber den Spiegeleffekt verwenden möchten, den ich verwende. So machst du es. Es ist sehr einfach. Zuerst ziehe ich mein Buch in die untere rechte Ecke der Leinwand. Dann dupliziere ich die Ebene und verschiebe sie in die obere linke Ecke. Während es noch ausgewählt ist, tippe ich auf Horizontal spiegeln, wodurch es in die entgegengesetzte Richtung zeigt. Da sich jeder Vogel auf einer eigenen Ebene befindet, werde ich die doppelte Geburt umbenennen , um Verwirrung zu vermeiden. Und dann werde ich sie leicht anpassen, bis ich mit der Positionierung zufrieden bin. Jetzt ist es an der Zeit, die anderen Elemente hinzuzufügen. Obwohl diese Vögel derzeit spiegelbildlich voneinander sind , möchte ich auch nicht, dass sie Kopien sind. Also zoome ich zuerst heran und bringe das Referenzfoto mit, um eine Vorstellung davon zu bekommen , wo sich das Auge befinden sollte. Ich werde auch ein paar Details mit dem Schwanz anpassen. Ich werde eine Kurve wie diese haben und einige der Funktionen ein wenig zurückerstatten. Ich werde jetzt auch ein kleines Detail zu den Flügeln und dem Hals hinzufügen . Für den zweiten Vogel mache ich dasselbe. Aber hier kommt das bisschen ins Spiel, dass sie keine Kopien sind. Denn obwohl ich in den gleichen Details zeichne, die Tatsache, dass es sich um handgezeichnete und alte Kopien ein bisschen variierend. Ich werde sie auch anders einfärben, aber davon wirst du mehr sehen , wenn wir dazu kommen. Für die hinzugefügten Elemente. Ich möchte zwar , dass der Vogel im Mittelpunkt steht, aber er muss auf etwas sitzen. Also erstelle ich eine neue Ebene dafür. Und dann werde ich ganz locker einen Ast zeichnen. Ich werde es auch ein wenig nach außen ausdehnen . Nichts Ausgefallenes. Die Vögel stehen immer noch im Mittelpunkt des Stücks, aber es lässt das Ganze viel zusammenhängender aussehen. Und es gibt eine Skizze für die Schlussabstimmung. Lass uns jetzt unser Trio mit der Katze beenden. Ich werde die gleichen Schritte wiederholen, die ich mit dem Hund und dem Vogel gemacht habe , um mich einzurichten. Für diese Skizze positioniere ich die Katze in der Mitte der Leinwand und erstelle dann die Ebene der anderen Elemente. Jetzt weiß ich, dass meine Miniaturansicht die Katze wie die anderen beiden im Hochformat hatte . Ich habe es mir anders überlegt. Und du kannst auch, wenn du Lust dazu hast, ich werde stattdessen eine quadratische Leinwand daraus machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Ich tippe auf den Schraubenschlüssel, um die Einstellungen aufzurufen , und gehe dann zum Zuschneiden und Ändern der Größe. Sie können sehen, dass dieser Grenzrahmen um meine Skizze herum aufgetaucht ist. Ich gehe dann zu den Einstellungen und Sie können die aktuelle Größe sehen, 8,5 mal 11 Zoll. Ich will es 11 mal 11 Zoll schaffen. Also tippe ich darauf und gebe 11 ein und fertig. Sie werden sehen, dass der Canvas erweitert wurde, aber es wurde von unten rechts getan. Also drücke ich auf Fertig und dann muss ich meine Katze neu positionieren, um sie in die Mitte zu bringen. Ich werde die Größe wieder so beibehalten, wie sie vorerst ist. Ich gehe jetzt zurück zur Ebene der anderen Elemente. Ich ziehe einen groben Kreis um die Katze. Ich habe das in meiner Stadt in der Nähe von Komposition. Und wieder tendiert es eher zu einem abstrakten Stil, wie ich es mit dem Hund getan habe. Wenn Sie mitmachen, können Sie sich gerne zu Ihrem Canvas-Bereich bewegen , um das Zeichnen Ihrer Formen besser in den Griff zu bekommen . So wie ich es bin. Wenn ich mich für etwas sehr Minimales entscheiden würde, würde ich es einfach so lassen, wie es ist. Ich denke jedoch, dass ich noch ein bisschen mehr hinzufügen möchte . Also werde ich das in zwei Hälften teilen und fast eine Regenbogenform und die obere Hälfte zeichnen. Und ich werde den Boden so lassen, wie er jetzt ist. Ich mag es nicht, meinen Skizzen viele Details hinzuzufügen , weil mir die Inspiration oft auffällt, wenn Farbe am Strand ankommt. Aber wenn Sie jemand sind, der zu diesem Zeitpunkt weitere Details hinzufügen möchte , entscheiden Sie sich dafür. Jeder ist anders. Das ist ein weiterer Vorteil der digitalen Arbeit. Sie müssen sich zu nichts verpflichten. Das Letzte, was ich tun werde, ist heranzoomen, meine Skizzierebene auszuwählen und Augen, Nase und Schnurrhaare zu zeichnen. Sie können sie oder andere Funktionen hinzufügen, die Sie möchten. Aber ich glaube, das überspringe ich. Und das ist meine Katzenskizze komplett. Ordnung, also habe ich drei endgültige Skizzen zum Ausmalen bereit. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Einfärben: In der letzten Lektion können wir unsere endgültigen Skizzen veröffentlichen und mit unseren handgezeichneten Miniaturansichten fortpflanzen. Jetzt ist es an der Zeit, alles zu besprechen. Bevor wir uns darauf einlassen, wollte ich mir nur ein paar Minuten Zeit nehmen , um über Farbe zu sprechen. Wenn Sie mit Illustrationen noch nicht vertraut sind oder ungerade, kann die Auswahl einer Farbpalette etwas entmutigend sein, insbesondere wenn Sie digital arbeiten , da Ihnen praktisch jede Farbe zur Auswahl steht. um Ihnen die Arbeit in Florida zu erleichtern, die drei Farbpaletten , die ich für die Klassenressourcen verwenden werde . Ich arbeite gerne mit einer begrenzten Farbpalette, weil dies sicherstellt, dass ich am Ende ein Stück erhalte bei dem alles wirklich gut zusammenarbeitet. Ich halte mich gerne an fünf oder sechs Farben, und wenn ich weitere Variationen benötige, bleibe ich dabei, die Farben, die ich habe, dunkler oder heller zu machen. Wenn Sie ein bisschen mehr über die grundlegende Farbtheorie und Tipps zum Erstellen Ihrer eigenen Farbpalette erfahren möchten grundlegende Farbtheorie und . Ich habe in meiner vorherigen Klasse über Musterdesign ein ganzes Video diesem Thema gewidmet . Ich habe darauf in der Klassenbeschreibung verlinkt, also schau es dir an. Kehren wir jetzt zu Procreate zurück. Um auf die Farbpaletten von Procreate zuzugreifen, tippen Sie auf den kleinen Kreis in der oberen rechten Ecke. Procreate enthält bereits einige Standardpaletten, aber Sie können auch Ihre eigenen erstellen. Wie Sie sehen können, habe ich viele davon, weil ich ständig benutzerdefinierte Paletten für alle meine Illustrationen erstelle. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie auch Ihre eigenen erstellen können. Sie benötigen ein Bild mit den Farben, die Sie in Ihre Palette aufnehmen möchten. Wie ich bereits sagte, habe ich diejenigen, die ich verwenden werde , in den Abschnitt Klassenressourcen aufgenommen . Das erste, was ich tun werde, ist zum Menü Einstellungen zu gehen und auf Hinzufügen zu tippen und dann ein Foto einzufügen. Und dann suche ich das Bild, nach dem ich suche , und tippe darauf. In diesem Fall wird das Bild als separate Ebene in den Canvas-Bereich eingefügt. Ich werde nur die Größe vergrößern und dann die Auswahl aufheben. Dies ist das Farbschema, das ich für meine Hunde-Illustration ausgewählt habe . Wenn Sie mit der Palette arbeiten, Sie sie als Standard festlegen Tippen Sie dazu auf die drei Punkte rechts und wählen Sie Als Standard festlegen. Procreate bietet zwei Möglichkeiten , Paletten anzuzeigen. Sie haben die kompakte Ansicht, was das ist. Und dann haben Sie die Karten für Sie, denen die Farbfelder in einer größeren Größe angezeigt werden. Um nun eine Palette für mein Bild zu erstellen, tippe ich oben rechts auf das Plus-Symbol. Ich tippe auf Neue Palette erstellen. Und Sie sehen jetzt, wie oben ein neuer aufgetaucht ist und derzeit Untitled heißt. Ich tippe darauf und ändere den Namen in Hund. Sie können also sehen, dass alle Farbfelder hier übereinstimmen, was bedeutet, dass sie leer und einsatzbereit sind. Wie werde ich sie auffüllen? Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf dieses kleine Quadrat lenken, das sich zwischen den Schiebereglern Pinselgröße und Pinseldeckkraft befindet . Das ist der Farbwähler. Um es zu verwenden, drücken Sie es mit einem Finger nach unten und wählen Sie beim Drücken die Farbe aus, die Sie hinzufügen möchten, mit dem Apple-Stift. Sie werden sehen, wie sich die Farbe und der Schaltkreis ändern , wenn Sie sich über verschiedene bewegen Farben. Also beginne ich zuerst mit dieser orangefarbenen Farbe, und Sie werden sehen, wie sich auch die Farbe in der oberen rechten Ecke verändert hat. Wenn es ausgewählt ist, tippe ich auf ein leeres Quadrat und meine Farbpalette Sie können jetzt sehen, dass die Orange jetzt Teil des Gaumens ist. So fügen Sie der Palette mithilfe eines vorhandenen Bildes eine Farbe hinzu. Ich werde das nicht für alle übrigen Farben tun. Nachdem wir die Palette fertig gefüllt haben, benötige ich das Bild nicht mehr, also gehe ich zum Ebenenbedienfeld, wische nach links und tippe dann auf Löschen. Sie werden sehen, dass es viele leere Steckplätze und noch Steckplätze gibt. Aber da ich mit einer begrenzten Palette arbeite, werde ich sie nicht füllen. Ordnung, wir haben also eine Farbpalette eingerichtet. Das nächste, was ich tun werde , ist eine Art Blockieren. Das Blockieren ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Farbpalette zu testen , um festzustellen, ob sie funktioniert. Denn obwohl Sie eine Reihe von Farben haben , die alle gut zusammenpassen, macht es einen großen Unterschied, wie oft Sie jede einzelne verwenden und wo Sie sie verwenden. Beim Color-Blocking müssen Sie sich keine Sorgen um die Genauigkeit da es sich um eine grobe Farbkarte des Endergebnisses handelt. So können Sie experimentieren und Spaß haben ohne das Gefühl zu haben, dass Sie sich auf Ihre Entscheidungen festlegen müssen. Ich werde meine Illustration in einer Ebene farblich blockieren . Also erstelle ich ein neues und nenne es Color Blocking. Ich ziehe es dann unter meine aktiven Skizzierebenen. Ich mache das, damit ich die Bleistiftstriche immer noch sehen kann , wenn ich anfange, die Farbe zu blockieren. Wenn es um Pinsel geht, verwende ich gerne den Pinselsirup , der sich unter der Farbabteilung befindet. Mir hat gefallen. Es hat einen schönen, glatten Strich und kann bis zu dimensioniert werden. Jetzt werden sie das ausführen. Fangen wir an. Ich glaube, ich hätte gerne einen hellen Hintergrund, also wähle ich diese hellgelbe Farbe aus und fange an sehr lockere Striche zu zeichnen, um den Rand zu erstellen. Wenn es darum geht, dies auszufüllen, könnte ich das von Hand tun, aber eine schnellere Möglichkeit besteht darin, auf das Farbsymbol zu tippen und es in den Bereich zu ziehen, den Sie ausfüllen möchten. Es ist schneller als manuell und funktioniert besonders gut in großen Bereichen wie diesem. Jetzt, mit einem Block unten, möchte ich, dass es hellblau ist. Also werde ich die Größe meines Pinsels reduzieren und die gleichen Schritte ausführen. Ausfüllen von Formen mit dieser Methode funktioniert nur , wenn Sie die Schleife an Ihrer Form geschlossen haben. Wenn Sie eine Lücke in Ihrer Form lassen, füllt die Farbe alles so aus. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Form schließen , um sicherzustellen, dass sie richtig gefüllt wird. Nun, wie der Hund gesagt hatte, denke ich, ich werde mich für eine orange Farbe entscheiden. Wenn Sie Ihr Haustier zeichnen und sich an Farben halten möchten, die dem echten Code so nahe wie möglich kommen. Das ist absolut in Ordnung. Ich suche hier nur einen verspielteren Gaumen , zu dem auch ein orangefarbener Hund gehört. Sie werden also wieder sehen, dass ich sehr locker bin und meine Pinselstriche hier wiedergeben. Jetzt bleiben nur noch die abstrakten Dreiecksformen übrig. Und ich werde die rotbraune Farbe für sie wählen. Okay. Ich habe hier alle meine Hauptbereiche farblich blockiert. Ich füge keine Details hinzu , weil das in der nächsten Lektion ist. Ich deaktiviere meine Skizzierebene, damit ich mir ein besseres Bild von den Farbmustern des Stücks machen kann. Ich denke, das sieht gut aus, aber ich würde gerne eine weitere Version mit derselben Palette machen , nur zum Vergleich. Also werde ich diese Ebene duplizieren , indem ich nach links wische. Und dann benutze ich das Füllwerkzeug, um die Farben auszutauschen. Ich denke, ich werde die Dreiecksfarben mischen , nur um ihnen Abwechslung zu verleihen. Schauen wir uns nun den Unterschied zwischen den beiden Optionen an , die wir haben. Sie verwenden beide dieselbe Farbpalette, aber sie sehen so unterschiedlich aus. Das ist mein Color Blocking ist eine so nützliche Übung. Ich füge der hellen Version auch einige dunkle Dreiecke hinzu. Ich dachte wirklich, dass ich die erste Option bevorzuge, aber wenn ich die beiden vergleiche, denke ich, dass ich mich für die zweite entscheiden werde , weil mir das Orange gegen das Hellblau sehr gut gefallen hat. Okay, jetzt ist es an der Zeit, es richtig einzufärben. Ich erstelle eine neue Ebene namens Final Color Background. Und dann wähle ich wieder das Hellblau aus und fange an zu färben. Im. Dieses Mal werde ich darauf achten, mich an die Skizze zu halten. Nachdem der Hintergrund fertig ist, erstelle ich eine neue Ebene für den dunklen Block. Ich füge den Hund auf einer anderen Ebene hinzu. Wenn Sie mitmachen, versuchen Sie, sich so weit wie möglich an die Skizze zu halten. Aber wenn Sie unterwegs kleine Änderungen vornehmen müssen , fahren Sie fort. Endlich erstelle ich dort meine letzte Färbung, die für die kleinen Dreiecke bestimmt ist. Tatsächlich denke ich, dass ich die Dinge ein wenig durcheinander bringen und auch einige Kreise hinzufügen werde . Okay, ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Also gruppiere ich einfach alle meine endgültigen Farbebenen indem ich sie wische und auf Gruppe tippe. Sie werden den Unterschied zwischen der blockierenden Ebene und der endgültigen Farbebene erkennen, wenn Sie sie ein- und ausschalten. Jetzt werde ich diesen Prozess mit den Vogel- und Katzen-Illustrationen schnell durchgehen . Ich habe meine Farbpalette für den Vogel eingerichtet. Also werde ich eine schnelle Farbblocking-Übung machen , wie ich es mit der Hunde-Illustration gemacht habe. Ich nehme hier einen dunklen Hintergrund, was bedeutet, dass meine Skizze unsichtbar ist. Also reduziere ich die Deckkraft, indem ich auf n tippe und dann den Schieberegler nach links bewege. Mit diesem Stück möchte ich, dass der Bus die gleichen Farben verwendet, aber auf unterschiedliche Weise. Ich bin mit diesem Plan zufrieden. Ich werde keine zweite Variante ausprobieren. Gehen wir also zur endgültigen Färbung Ich werde separate Ebenen für den Hintergrund, die Marke und jeden der Vögel erstellen. Da dies die endgültige Farbgebung ist bin ich vorsichtig, wenn ich Restaurants mache. Da haben wir es. Diese Knospenskizze ist komplett eingefärbt. Gehen wir jetzt zum Katheter über. Das letzte Stück. Da meine Farbpalette eingerichtet wurde und ich blockiere. Jetzt werde ich ein bisschen abtrünnig und färbe die Katze und Schwarz, was nicht Teil des gültigen Originals ist. Das liegt an meiner eigenen schwarzen Katze, Lucy, die sich über die meisten Dinge, die ich kreiere, amüsiert. Ich glaube, ich mache es ein bisschen auf Rosa, weil ich das Gefühl habe, dass es mit dem Grün kollidiert. Ich mache das, indem ich zum ausgewählten Wertefenster gehe und den Sättigungsschieberegler nach links verschiebe. Dadurch wurde ein neues Farbfeld erstellt, das ich meiner Palette hinzufügen werde , indem ich auf das leere Quadrat unter der ursprünglichen Bank tippe . Okay, das ist leichter, weil ich immer noch das Gefühl habe, dass es ein bisschen mehr erzählt werden könnte. Also werde ich wiederholen, was ich gerade dort gemacht habe. Ich denke, das sieht viel besser aus. Ich werde auch die Breite einiger dieser Bögen anpassen . Hier weiche ich von der Skizze ab, aber das ist okay, denn wie ich in der vorherigen Lektion sagte, bekommt man kein vollständiges Gefühl dafür, wie etwas funktioniert, wenn man nicht anfängt, Farbe hinzuzufügen. Wenn Sie also Dinge anpassen müssen, fahren Sie bitte fort. Jetzt, weil ich so viele Anpassungen an der Farbblockierungsebene vorgenommen viele Anpassungen an der Farbblockierungsebene habe, ähnelt sie langsam der endgültigen Version. Also werde ich es einfach duplizieren und umbenennen, um den Hintergrund zu finden. Ich muss jedoch die Kappen erstatten, also entferne ich sie von dieser, indem sie grün übermale. Und dann erstelle ich eine letzte Cast-Schicht. Dann verwende ich meine Skizze als Referenz und kalibriere meine Katze sorgfältig in Schwarz. Und wir haben alle drei farbigen Umkehrungen gemacht. Und ich werde in der nächsten Lektion abschließen, wir werden Details und Texturen hinzufügen, um ihren Tieren wirklich Leben einzuhauchen. Wir sehen uns dort. 8. Hinzufügen von Struktur und Detail: In der letzten Lektion haben wir etwas über Farbe gelernt und wie man sie in unsere Skizzen einfügt. Wir haben die Farbblocking-Technik durchlaufen , bevor wir eine endgültige Färbung vorgenommen haben. Jetzt sind wir im Homestretch, wo wir Texturen und Details hinzufügen werden, um unser Stück abzurunden. Also lasst uns einsteigen. Schauen wir uns zunächst das Ebenenbedienfeld an , in dem ich die endgültige Farbebenengruppe ausgewählt habe. Das erste, was ich tun möchte, ist, meiner Illustration ein wenig handgezeichnetes Gefühl zu verleihen , beginnend mit den Kanten sind Konturen. Wenn ich in meine Abbildung zoome, werden Sie feststellen, dass die Kanten sehr glatt sind da ich den Pinsel verwende, um das Einfärben zu vereinfachen. Klare Linien sind eine visuelle Wahl. Aber wie gesagt, ich habe das Stück so fertiggestellt es aussieht, als wäre es von Hand gezeichnet und bemalt worden. Also gehe ich zu meinem Pinsel-Panel und wähle einen Pinsel namens Tinderbox aus , der leicht flauschige Texturkanten hat, wie Sie hier sehen können. Jetzt fange ich an, über die Ränder meiner Skizze zu gehen , angefangen bei einem Hund. Ich werde eine neue Ebene direkt darüber erstellen und sie Hundekanten nennen. Ich zoome dann heran, wähle die Farbe meines Hundes aus, indem ich wähle die Farbe meines Hundes aus, indem auf das Farbwählerquadrat tippe und halte und fange an, mit einem Pinsel über die Ränder meines Hundes zu gehen . Sie können sofort sehen, wie der Umriss aussieht, strukturiert und grobkörnig. Das ist der Look, den ich suche. Es spielt keine Rolle , wo Sie in der Skizze anfangen denn Sie werden den ganzen Weg herumlaufen. Ich werde meine Leinwand weiter drehen, damit ich den besten Winkel zum Zeichnen habe und das iPad nicht physisch bewegen kann. Also zögern Sie nicht, dasselbe zu tun. Ich achte darauf, nicht direkt am Rand zu beginnen , da dies zu einer dramatischen Vergrößerung meiner Illustration führen wird einer dramatischen Vergrößerung meiner Illustration führen . Beginnen Sie also etwas niedriger als der Umriss und die Dicke des Pinsels kümmert sich um den Rest. Es ist okay, wenn es unser bisschen erweitert. Wenn Sie also ein bisschen Versuch und Irrtum machen müssen , ist das in Ordnung. Jetzt mache ich den ganzen Job mit dieser Technik. Sobald Sie mit dem Skizzieren des Hundes fertig sind, Sie möglicherweise fest, dass das Flugzeug in einigen Bereichen etwas leichter ist , da es sich um eine druckempfindliche Bürste handelt. Wenn Sie also Bereiche durchgehen müssen, weiter, aber machen Sie sich darüber keine allzu großen Sorgen. Eine kleine Farbvariation. Fragte nur nach dem handgemalten Aspekt. Jetzt, wo der Hund fertig ist, mache ich dasselbe für den blauen Block und die Formen. Wenn Sie dem folgen oder eine eigene Illustration erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie dies auf einer separaten Ebene tun, die sich über dem Element befindet , mit dem Sie arbeiten. Nachdem ich eine strukturierte Kontur hinzugefügt habe, werde ich die Kantenebenen mit ihren darunter liegenden Gegenstücken zusammenführen . Wie ich bereits gezeigt habe, kann dies durch einfaches Zusammendrücken der Schichten erreicht werden. Jetzt ist alles in einer Form. Noch einmal. Das nächste , was ich tun werde, ist meinem Hund Gesichtsausdrücke oder Gesichtszüge hinzuzufügen. Also aktiviere ich meine Skizzierebene als Referenz. Ich erstelle dann eine neue Ebene über der Hundeebene und nenne sie Expressions. Ich werde dann die Deckkraft meiner Skizzierebene belasten , indem den Schieberegler ganz nach links ziehe. Dann gehe ich zurück zu meinem Pinsel-Panel. Ich möchte einen Pinsel auswählen, der das handgezeichnete Gefühl beibehält. Fast so, als ob Sie einen sehr feinen Pinsel wegverwenden oder malen oder sogar einen Buntstift. Der Russe, der verwendet wird, heißt Blackburn und ist im Zeichnungsabschnitt zu finden. Ich fange zuerst mit den Augen an. Ich werde die hellgelbe Farbe für das Weiß der Augen auswählen und sie in einer Zeichnung mit Tiermerkmalen malen . Hier ist ein kurzer Tipp. Wenn Sie Niedlichkeit betonen möchten, sollten Sie die Augen wirklich vage und übertrieben machen. Das sind vor allem meine Tierbabys, wie Kätzchen und Welpen, die sie massiv haben. Je größer Sie also die Augen Ihrer Illustration machen, desto karikaturhafter suchen sie am Ende nach den Augenbrauen und den Pupillen, ich brauche eine dunklere Farbe. Und hier werde ich dem Gaumen eine neue hinzufügen Gaumen eine neue denn die einzige dunkle Farbe Gottes ist diese blaue, was nicht wirklich funktionieren würde. Ich habe in meiner vorherigen Klasse gesagt , dass, wenn Sie sich an eine begrenzte Palette halten, und das ist hier immer noch der Fall für die Hauptelemente. Aber für Dinge wie kleine Details ist es in Ordnung, bei Bedarf ein oder zwei zusätzliche Farben hinzuzufügen. Ich gehe in den klassischen Bereich des Farbmenüs und finde ein passendes Dunkelbraun , indem ich die Schieberegler bewege und dann die Augäpfel einzeichne. Dann deaktiviere ich die Skizzierebene, um zu sehen, wie sie aussieht. Damit bin ich einverstanden. Also werde ich den Skizzier-Layer wieder einschalten und den Rest der Features zeichnen. Für die Augenbrauen. Ich werde den Pinsel kleiner machen und ihn dann einziehen. Für die Nase. Ich bleibe bei der Orange-Familie, aber mach es einfach dunkler. Ich werde dann die Skizze wieder ausschalten , um zu sehen, wie das funktioniert. Damit bin ich zufrieden. So sehr, dass ich glaube , dass ich nichts anderes hinzufügen muss. Und jetzt, da wir mit den Gesichtszügen fertig sind, der letzte Schritt darin, dem Stück eine Gesamttextur und Schattierung hinzuzufügen . Ich gehe zuerst durch die Tür. Also werde ich darüber eine neue Ebene erstellen Textur und Schattierung genannt wird. Jetzt möchte ich nicht, dass die Textur, die ich dem Hund hinzufüge , in den Hintergrund oder die umliegenden Bereiche übergeht. Also werde ich die Option für die Schnittmaske procreate verwenden, indem ich auf die Miniaturansicht meiner neuen Ebene und dann auf die Schnittmaske tippe. Dadurch wird sichergestellt, dass alles, was ich auf die Schnittmaskenebene male , auf den Bereich beschränkt ist , der sich darunter befindet. Sie werden hier also sehen, dass es nicht darüber hinausgeht. Dies hilft Ihnen, frei zu zeichnen, ohne sich Gedanken über die Grenzen machen zu müssen. Dann werde ich meine Skizze wieder einschalten, aber die Deckkraft noch geringer machen. Dies ist so, dass ich es als Leitfaden verwenden kann , wenn ich die Textur hinzufüge. Wenn es um die Pinselauswahl zum Hinzufügen von Textur geht, haben Sie einige Standardoptionen. Ich gehe oft in die künstlerische Abteilung, die einige großartige Pinsel wie Terribly and Old Beach hat , aber jeder davon würde funktionieren. Lassen Sie uns jetzt furchtbar entscheiden , um Texturen natürlich und zusammenhängend aussehen zu lassen. Ich werde mit Ebenenstilen herumspielen, die Sie zugreifen können, indem Sie hier auf dieses N tippen. Das steht für normal und ist die Standardeinstellung für Ebenenstil und Fortpflanzung. Sie werden sehen, dass wir eine ganze Liste von Stilen haben, von denen jeder zu einem anderen Aussehen führt. Ich werde Multiply verwenden, das, wie der Name schon sagt, jede Farbe, die Sie auf die Ebene auftragen, mit der darunter liegenden multipliziert , was zu einer dunkleren Farbe führt. Selbst wenn Sie genau dieselbe Farbe verwenden, können Sie immer noch sehen, dass sie auf der Leinwand dunkler wird. Wenn Sie sich für eine dunklere Farbe entscheiden, haben Sie einen viel dramatischeren Effekt. Behalten Sie auch die Einstellung Ihres Deckkraft-Schiebereglers im Auge , denn wenn Sie noch nicht ganz fertig sind, erhalten Sie am Ende einen sehr dunklen Strich. Eine Möglichkeit, Textur hinzuzufügen , besteht darin, den Pinsel leicht über Ihr Stück zu streichen. Wenn ich die Ebene ein- und ausschalte, werden Sie den Unterschied sehen, den das Extra gemacht hat. So können Sie sehen, wie nur ein paar Striche das Erscheinungsbild Ihres Stücks dramatisch verändern können. Mir hat das Aussehen gefallen, aber es ist ein bisschen sehr, also werde ich die Deckkraft der Ebene leicht ändern. Ich habe also ein schönes Stück und jetzt möchte ich die Funktionen etwas genauer definieren. Ich wähle eine braune Farbe aus und verringere die Deckkraft des Pinsels und füge etwas Schattierung um die Ohren hinzu , damit sie ein wenig hervorstechen. Zusammen mit allen anderen Bereichen, die ich hervorheben möchte, wie die Stangen und die Beine. Wenn Sie also die Schichten nicht ein- und ausschalten, können Sie den Unterschied vom flachen Hund zum Texturhund sehen . Jetzt, wo ich den Körper des Hundes überprüft habe, möchte ich nicht, dass Augen und Nase weggelassen werden. Jetzt werde ich auch eine Schnittmaskenebene für sie erstellen und etwas Schattierung hinzufügen. Da es sich um kleine Bereiche handelt, benötigen sie nicht viel. Ich mache jetzt dasselbe für die Blockformen und Hintergründe. Also sehe ich dich, wenn das erledigt ist. Richtig. Ich habe jetzt allen Elementen eine Textur hinzugefügt und Sie können sehen, wie viel Unterschied sie im Vergleich zum Original gemacht hat. Jetzt muss ich Ihnen noch einen letzten Schritt mitteilen , bevor wir diesen als abgeschlossen markieren. Ich habe eine Papierstruktur in die Unterrichtsressourcen aufgenommen und wir werden diese auf das ganze Stück anwenden , damit das Ganze zusammenkommt. Also füge ich ein Foto ein und bringe die Datei mit. Jetzt ist es kleiner als die Leinwand, aber machen Sie sich darüber keine Sorgen, denn jede Pixelierung, die Sie sehen, selbst wenn sie größer wird, wird durch die Art und Weise, wie wir sie verwenden, ausgeblendet. Mach es einfach so groß wie die Leinwand. Und Sie werden sehen, dass es die gesamte Abbildung abdeckt. Es wird im Ebenenbedienfeld als Bild über alle aktiven Ebenen angezeigt. Dann ändern Sie den Ebenenstil zum Multiplizieren. Und Sie können jetzt sehen, wie es aussieht, als wäre die gesamte Illustration auf das Papier gemalt worden. Ich werde jedoch die Deckkraft verringern, damit es etwas natürlicher aussieht. Jetzt sieht das Ganze viel zusammenhängender mit dem Papierhintergrund aus, aber die Illustration ist immer noch ein Stern. Wenn Sie eine Textur verwenden möchten , deren Größe Sie nicht ändern müssen. Ich habe einige größere Hosen und die Ressourcen beigefügt . Jetzt müssen Sie nur noch Ihre Signatur hinzufügen. Es ist immer gut, dies zu tun, da Sie Ihren Namen darauf haben , wenn Sie es teilen, egal ob das online oder offline ist. Also erstelle ich eine neue Ebene und sage meinen Namen mit einem dünnen Pinsel. Und eine Hundeillustration ist jetzt fertig. Ich führe dich jetzt schnell durch den Vogel und die Katze, den Hund. Ich werde zuerst die Ränder des Pinsels umreißen , damit sie handgezeichneter aussehen. Ich mache das für jedes Buch separat da sie sich beide auf zwei separaten Ebenen befinden. Ich mache dasselbe für den Zweig und dann meistens Kanten mit ihren entsprechenden Schichten. Wenn es um das Hinzufügen und Gesichtsdetails geht, zeichnen Sie die Augen und fügen Wimpern hinzu. Aber ich werde den Rest der Knospen dekorieren, was ich in einer Sekunde erledigen werde. Zuerst füge ich dem Zweig eine Gesamttextur hinzu, indem ich vollständig verwende und als Ebeneneinstellung multipliziere. Zurück zu den Vögel, wir haben viel Farbe im Gange. Ich denke also, dass das Hinzufügen von Textur und auf ähnliche Weise gut ist, die Dinge ein bisschen viel aussehen zu lassen. Stattdessen füge ich dekorative Elemente hinzu. Beginnend mit dem linken Fuß. Ich fange wieder an, dekorative Linien und Kurven mit derselben Farbpalette. Wenn Sie diesem Stück folgen, ist dies eine großartige Gelegenheit, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und es hinzuzufügen. Alles was du magst. Das ist ganz anders als bei der Tür, bei der es um einfache Formen, aber viel Textur geht. Und hier haben wir minimalistische Show, aber viele Details. Machen Sie jetzt die zweite Abstimmung und bleiben Sie immer noch bei derselben Palette , aber unterschiedlichen Designs. Nachdem das als letzter Schliff erledigt ist, füge ich dem Hintergrund und der Papierstruktur Textur hinzu, wie wir es mit dem Hund getan haben. Jetzt abgeschlossen. Nun zu unserer letzten Abbildung, der Katze. Ich werde zuerst mit einer Katze arbeiten und die Kanten hinzufügen. Gehen Sie nun zu den Rändern des farbigen Hintergrunds über. Während die Katze ausdrückt, schalte ich die Skizzierebene noch einmal ein, ich zeichne die Augen, die Nase und die Schnurrhaare. Beim zweiten Gedanken denke ich, dass ich die Schnurrhaare weglassen werde , weil mir gefällt, wie es ohne sie aussieht. Um nun Textur hinzuzufügen, da die Katze schwarz ist, wird keine Textur wirklich angezeigt. Also beschränke ich die Textur nur auf den Hintergrund , weil alles in einer Ebene ist. Ich muss nur ein bisschen vorsichtiger sein, um sicherzustellen, dass die Farben nicht ineinander übergehen. In diesem Fall verwenden Sie einfach das Tool Undo Eraser, um Fehler zu beseitigen. Nachdem die Texturen hinzugefügt wurden, werde ich die Deckkraft anpassen damit sie nicht zu überwältigend ist. Und zum Schluss füge ich die Papierstruktur und meine Unterschrift hinzu. Hab alles durch deine Illustrationen geworfen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich diese entwickelt haben und ich hoffe, dass Sie auch mit Ihrer Arbeit dabei sind. Wir haben nur noch ein letztes kurzes Lektionsvideo übrig, in dem er meiner Meinung nach Ihre Arbeit erhält, also sehe ich Sie dort. 9. SPEICHERN: In der letzten Lektion haben wir unsere Illustration abgeschlossen, indem wir Textur und Details hinzugefügt haben. Jetzt müssen wir nur noch speichern und exportieren. Procreate verfügt über eine Reihe von Formaten , wenn es um den Export Ihrer Kunstwerke geht. Beginnen wir damit, auf das Symbol Einstellungen zu tippen und dann die Freigabe aufzuheben. Hier ist die Liste der verschiedenen verfügbaren Formate. Neben dem Speichern als Procreate-Datei können Sie auch im PSD-Format speichern. Dies ist ideal , wenn Sie Ihr Stück in Adobe Photoshop weiter bearbeiten möchten Ihr Stück in Adobe Photoshop weiter bearbeiten , da es alle Ebeneninformationen speichert. Es hat auch die Standardbildoptionen wie PDF, JPEG, PNG und TIFF. Wenn Sie als Bild speichern, werden alle Ebenen reduziert und Sie können sie nicht bearbeiten. Normalerweise exportiere ich meine Kunst im JPEG-Format, weil es ein gutes Gleichgewicht zwischen der Erhaltung der Qualität meines Stücks darstellt, ohne dass die Dateigröße riesig ist. Jetzt habe ich ausgewählt , in Form zu speichern, aber ich kann eine Reihe von Dingen tun. Wenn ich es von meinem iPad auf ein anderes Apple-Gerät laden möchte , kann ich es hinzufügen, ablegen oder ich kann es mir selbst per E-Mail senden. Oder ich kann es einfach direkt auf meinem iPad speichern , indem ich auf Bild speichern tippe. Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Ihre vorhandenen Procreate-Dateien nach dem Export nicht mehr verschwinden. Es wird nur eine neue Datei für Sie erstellt. Sie verlieren also keine dieser Informationen und alle Ihre Layer bleiben in Form einer Procreate-Datei erhalten , die in der App gefunden wird , sofern Sie sie nicht löschen. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie Ihre Datei speichern und exportieren, sind Sie offiziell mit Ihrer Illustration fertig. 10. Schlussgedanken: Du bist jetzt mit allen Lektionen in dieser Klasse fertig. Also herzlichen Glückwunsch zum Abschluss. Ich schätze es sehr, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mit mir zu lernen, und ich hoffe, Sie fanden es sowohl lustig als auch nützlich. Wir haben in dieser Klasse viel Boden abgedeckt, angefangen mit einer einfachen Skizze, bevor sie in einer breiteren Komposition platziert haben, unterstützende Elemente hinzugefügt, alles eingefärbt, bevor wir schließlich und Texturen und Details, um es richtig zum Leben zu erwecken. Wenn es eine Sache gibt, die Sie hoffentlich aus diesem Kurs mitnehmen, dann ist es, dass das Illustrieren von Tieren eine unterhaltsame, unterhaltsame und entspannende Übung sein kann . Ich hoffe, es hat Ihnen Selbstvertrauen gegeben, mehr zu schaffen, und Sie dazu inspiriert , etwas auszuprobieren , an das Sie vielleicht vorher nicht gedacht haben. Abschließend würde ich mich freuen, wenn Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie teilen Ihr Projekt in der Projektgalerie , damit wir alle einen Blick darauf werfen können. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich freuen, wenn du mir eine Bewertung hinterlässt und mir auf Skillshare folgst , damit du benachrichtigt wirst, wenn ich meine nächste Klasse veröffentlicht habe. Ich bin auch auf Instagram. Wenn Sie also Ihre Arbeit dort teilen und mich markieren, freue ich mich, Sie über meine Geschichten zu informieren. Nochmals vielen Dank für Ihre Zeit und wir sehen uns in der nächsten. Tschüss.