Explora el arte popular moderno en la ilustración: tintas, gouache y Photoshop | Anna Sokolova | Skillshare
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Moderne Volkskunst in Bereich Illustration entdecken: Tinten, Gouache und Photoshop

teacher avatar Anna Sokolova, Berlin-based Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:12

    • 2.

      Materialien

      1:06

    • 3.

      Aufwärmen

      6:03

    • 4.

      Demo 1 – Blumenblatt

      8:27

    • 5.

      Demo 2 – Beeren

      19:49

    • 6.

      Demo 3 – Blume

      11:43

    • 7.

      Demo 4 – Feuervogel

      11:19

    • 8.

      Scannen und Einfärben

      13:16

    • 9.

      Wiederholungsmuster

      8:01

    • 10.

      Matryoshka-Postkarte

      11:13

    • 11.

      Deine Aufgabe

      0:33

    • 12.

      Letzte Gedanken

      0:33

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.421

Teilnehmer:innen

38

Projekte

Über diesen Kurs

Wir werden grundlegende Prinzipien für die Erstellung von modernen Folk mit Tinte, Gouache und Photoshop entdecken. Wir beginnen mit einfachen Linien und führen auch komplexere Designs weiter, die von osteuropäischen Volkskünstler wie Matryoshka (aka Nesting und Firebird inspiriert sind. Danach erstellen wir ein Wiederholungsmuster in Photoshop mit Offset und werden dann mit schönen Matryoshka Postkarten im Khokhloma arbeiten.

Am Ende dieses 100-minütigen Kurses lernst du Tipps und Tricks der Volkskunst und kannst sie in deine Arbeit integrieren. Sowohl Fortgeschrittene als auch Anfänger können in diesem Kurs wertvolle Erkenntnisse finden.

Zu den Kurseinheiten gehören:

  • Aufwärmen
  • Blumendesigns
  • Botanische Pflanzen, Beeren und Firebird
  • Scannen und digitale Färbungen
  • Wiederholungsmuster in Photoshop
  • Erstellen einer druckfertigen Postkarte

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Anna Sokolova

Berlin-based Artist

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Anna's first book Brilliant Inks is officially published!

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Anna Sokolova is an award-winning illustrator and artist based in Berlin, Germany.

Anna works with mixed media and is inspired by merging the traditional and innovative approaches in arts. A member of the NYC Society of Illustrators, Anna often collaborates with other international and local pro... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Anna Sokolova und ich bin eine in Berlin lebende Künstlerin und Illustratorin. Ich bin so dankbar für Ihre schönen Projekte und hervorragendes Feedback in meinen vorherigen Klassen. Deshalb verschenke ich diesmal eine einjährige Skillshare Premium-Mitgliedschaft, aber wir werden später wieder darauf zurückkommen. Wie Sie wahrscheinlich erraten haben, ist das heutige Klassenthema, moderne Folklore in der Illustration. Vor einiger Zeit wurde ich beauftragt, eine Reihe von Malbüchern über verschiedene russische Folklorestile zu erstellen . Ich bin sicher, Sie haben diese lächelnde Dame erkannt. Es ist eine Nistpuppe, auch bekannt als Matroschka. Ich weiß, es ist schwer auszusprechen, aber das war es nicht. Dann erkannte ich, dass so viele Folkloreelemente und Motive in zeitgenössischen Tapeten, Designs, Illustrationen und Postkarten vorherrschen . In dieser Klasse zeige ich Ihnen die Grundprinzipien der Erstellung eines Folkloredesigns. Wir werden mit sehr einfachen Linien und Fähigkeiten beginnen. Ich habe auch die Hilfe von PDF mit Aufwärmeblättern vorbereitet, um Ihnen beim Üben zu helfen. Indem Sie sie beherrschen, werden Sie in der Lage sein, schön komplizierte Illustrationen wie Botanicals, Vögel und Floras zu erstellen . Ich zeige Ihnen auch, wie Sie sie in Photoshop färben. Es ist wirklich hilfreich für kommerzielle Illustration. Dann werden wir ein einfaches, aber sehr stilvolles Wiederholungsmuster in Photoshop erstellen. Als Bonus habe ich eine spezielle Matroschka-Vorlagen für Sie vorbereitet, mit denen Sie arbeiten können. Sie können es färben oder gestalten Sie es auf Ihre eigene Art und Weise. Ich zeige Ihnen, wie Sie damit eine Postkarte erstellen. Lass uns zu dem interessanten Teil zurückkehren, verschenken. Um eine einjährige Skillshare Premium-Mitgliedschaft zu gewinnen, sollten Sie Folgendes tun: Schauen Sie sich einen meiner Klassen an und posten Sie Ihr Projekt vor dem 1. Mai in einer Projektgalerie, vergessen Sie nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, und folgen Sie mir auf Instagram. Ein weiterer glücklicher Gewinner wird einige Überraschungen für mich bekommen. Das war's. Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Kunstwerke zu sehen. Fangen wir an, zu kreieren. 2. Materialien: Die Materialien für diese Klasse sind elementar. Ich werde Gouache-Farben mit Primärfarben verwenden, nur schwarz, rot, grün und gelb. Nur Schwarz würde genug sein. Sie können auch Wasserfarben verwenden. Tinten würden perfekt funktionieren. Sie können jede Art von Papier, Skizzenpapier, Kopierpapier, Aquarellpapier verwenden. Ich benutze nur dieses Skizzenpapier. Es ist wirklich preiswert und ich mag die Beschichtung. Du brauchst auch einen Pinsel. Ich werde Aquarellpinsel Nummer 1 verwenden. Nummer 2 funktioniert auch gut. Stellen Sie sicher, dass es lang genug ist, weil wir die schöne freie Amplitude haben wollen. Achten Sie auf die Spitze. Ich werde auch den Stift verwenden, um Taschenpinsel als Option. Ich bin wirklich glücklich mit diesem hier. Es hat eine feine Spitze und ich fühle mich, als würde ich mit echten Tinten zeichnen. Zumindest sind alle Materialien wieder in der PDF im Klassenprojektbereich. Lassen Sie uns endlich anfangen, an unseren Projekten zu arbeiten. 3. Aufwärmen: Willkommen im Atelier. Fangen wir an, uns aufzuwärmen. Hier ist mein Pinsel mit einer langen Spitze. Nur für den Fall, dass ich Ihnen zeigen wollte, ist es der Pinsel mit der gleichen Größe, aber beachten Sie den Unterschied in der Länge. Dieser ist wirklich kurz und wird völlig nutzlos für uns sein, also geh weg. Geh schnell. Ich zeige Ihnen fünf Grundelemente. Hier ist meine schwarze Gouache. Lasst uns den Pinsel so schärfen. Das erste Element wird Gras genannt, weil es wie kleines Gras aussieht. Nicht überraschend. Sie sollten die Bürste senkrecht halten und Ihre Finger hier auf die Grenze legen, damit wir eine perfekte Kontrolle haben. Fangen wir an. Langsam, drückend, anheben. Drücken Sie, heben Sie. Drücken Sie, heben Sie. Es ist wie ein Gras. Es mag zunächst kompliziert erscheinen, aber wenn Sie üben, werden Sie überraschend feststellen, dass es wirklich einfach ist. Sie können länger sein. Sie können mit Aufwärmblättern in der PDF-Datei arbeiten. Drücken und heben, drücken und heben, drücken und heben. Kreuz. Das zweite Element wird als Drops bezeichnet. Eigentlich sind es drei Stücke desselben Grases, aber es hat eine Richtung. So leicht berühren, drücken, heben. Leicht berühren, drücken, heben, und das gleiche hier. In verschiedene Richtungen. Heben, drücken, heben, drücken, heben, und noch einmal, drücken, heben. Der nächste ist mein Favorit. Es nennt sich Wirbel. Ich mag ihr intensives Schwarz. Entspannen Sie senkrecht halten Sie die Bürste, und hier kommt der Wirbel, perfekt. Üben Sie ein bisschen. Es ist überhaupt nicht schwer, wenn Sie das Gefühl des Pinsels bekommen, und es macht wirklich Spaß. Mit den einfachen Elementen können Sie schöne Arbeit erstellen. Wirbel. Nun, als echter Profi willst du auch in eine andere Richtung arbeiten. Lasst uns keine Angst haben. Ja, es ist schwieriger, aber es ist überschaubar. Das vierte Element wird Kurve genannt, und es sieht aus wie eine Kurve. Drücken, heben, drücken, heben. Ich übe manchmal unterwegs mit diesen Elementen, weil es wirklich entspannend ist, und Sie werden die Kontrolle über den Pinsel bekommen, und es hilft in jedem Stil, den Sie arbeiten. Curve ist eines meiner Lieblingselemente. Der letzte heißt S, weil er offensichtlich an den Buchstaben S erinnert. Es sieht so aus, und natürlich in beide Richtungen. Sie sind ein bisschen anders. Großartig. Nur für den Fall, ich nehme den Bleistiftpinsel mit einer feinen Spitze, und ich werde den Wirbel für Sie wiederholen, zum Beispiel, nur um zu zeigen, dass es absolut gleich funktioniert. Das Gras, der Tropfen, die Kurve und S. Üben Sie ein wenig und Sie werden überrascht sein, wie leicht Sie schön komplizierte Knöpfe erstellen werden . Lasst uns vorwärts gehen. 4. Demo 1 – Blumenblatt: Jetzt haben wir die Grundelemente gemeistert und lassen Sie uns einige florale Designs kreieren. Lasst uns unser Werkzeug schärfen. Warum sage ich es so? Lassen Sie uns den großen Wirbel machen, und ein weiterer, Sie können damit weiter und weiter arbeiten. Um es noch schöner zu machen, können Sie hier einige Tropfen hinzufügen. Toll, und vielleicht sogar hier, schärfen, schön, nicht wahr? Wir können es noch interessanter machen, wenn wir etwas Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns die kleine Demo machen, Swirl und eine andere, und vielleicht eine andere, warum fügen wir nicht rot hinzu? Ich habe diesmal einen etwas größeren Pinsel, aber ich mag, wie es funktioniert. Ich bin sicher, du kannst es noch besser machen, es sind nur die Prinzipien, die ich dir zeige. Sie können genau das gleiche tun, ich denke, wir können noch interessanter werden, wenn wir die Seite drehen. Wie hier, können wir einige spannende Elemente wie noch mehr Wirbel hier hinzufügen . Nun, das war nicht sehr schön, aber ich glaube, du hast die Idee. Sie können mit dem gesamten Design so arbeiten, es ist wirklich einfach. Sie können das gleiche mit Bleistiftpinsel tun, nur ein Wirbel, und ein weiterer Wirbel, und dann ein weiterer Wirbel. Sie können immer so etwas wie den farbigen Pinsel verwenden. Viele Marken schlagen dieses Zeug jetzt vor, also ist das Prinzip das gleiche, es wird nicht so schön aussehen wie mit den Bürsten, aber die Prinzipien sind immer die gleichen, immer. Jetzt, wenn wir dies tun können, versuchen wir, ein Blatt zu zeichnen, kann es einfacher sein, mit einem Bleistiftumriss zu beginnen. Nur die Form eines Blattes, so etwas, und hier wird die Mitte sein, ich werde mit Bento gehen. Lassen Sie uns eine Hauptlinie zeichnen und jetzt, wenn sie den Umriss haben, können wir so arbeiten. Ich bin mir nicht sicher, ich denke, ich ziehe es vor, mit Pinsel besser zu arbeiten. Lasst uns Bento für ein anderes Mal verlassen. Mal sehen, es ist lang und der kurze, der lange und der kurze, der lange und der kurze, der lange und der kurze, der lange und der kurze, und das S-Symbol Wir haben es am Anfang gemeistert, und auf der anderen Seite die lange, die kurze, lange und die kurze, die lange und die kurze. Jetzt lasst es uns interessanter machen. Möglicherweise finden Sie hilfreiche Gliederungen wie diese. Lassen Sie uns Tropfen hinzufügen, aber es ist nur eine Übung, ich bin sicher, Sie haben die Idee. Ich mag es, wenn es diese kleinen Elemente gibt um die Ecken zu dekorieren. Ich bin sicher, Sie haben die Idee, das ist einer meiner Lieblings-Design-Stile. Ich kann die ganze Zeit Wirbel zeichnen, es ist nur ein Vergnügen zu arbeiten. Verschiedene Arten von Wirbeln, schöne kann nicht warten, um zu sehen, was Sie kommen mit. Lasst uns vorwärts gehen. 5. Demo 2 – Beeren: Willkommen zurück. Jetzt ziehen wir die Beeren. Wie wäre es, mit Erdbeere zu beginnen? Wir benutzen Rot. Wählen Sie einen Pinsel und wir zeichnen einfach die Form einer Erdbeere. Es ist einfach so, und färben Sie es einfach. Wir lassen sie trocknen und in der Zwischenzeit ziehen wir die nächste Beere. Lassen Sie es trocknen. Lasst uns eine Stachelbeere zeichnen. Ich war wirklich überrascht, wie diese Beere eigentlich in Englisch genannt wird. Wir wissen alle, wie es aussieht. Lasst uns den Pinsel schärfen. Es ist wirklich einfach zu zeichnen. Mit dieser Art von Bewegung schlagen wir in die Mitte. Es ist fast fertig. Wieder einmal, wenn es trocken ist, fügen wir einige Elemente hinzu. Unsere Erdbeere ist fast trocken, aber lasst uns eine Himbeere zeichnen. Einfach. So etwas und so etwas, wie eine Skizze. Ich färbe es und wir kommen zurück zur ersten Beere, der Erdbeere. Jetzt müssen wir unsere Erdbeere definieren. Ja, ich werde zuerst grün verwenden, um ein paar Blätter zu malen , genau so. Was ich an Gouache mag, ist, dass Sie eine Ebene auf einer anderen Ebene zeichnen können, wie in Photoshop, aber im wirklichen Leben. Sehr einfach, nichts zu kompliziert. Hier ist unsere Erdbeere. Es ist noch nicht fertig. Dasselbe gilt für die Stachelbeere. Wirklich lustiger Name. Lassen Sie uns hier etwas Grün hinzufügen und das gleiche hier. Einfach, aber wirklich effektiv. Lassen Sie uns zwei Arten von Himbeere zeichnen. Ich werde zuerst ein Blatt zeichnen, mit dem Wirbel, die Hälfte des Wirbels tatsächlich. Schön, nicht wahr? Hier, wird unsere Erdbeere sofort kommen. Wir warten, bis es trocken ist, diesen Kopf oder Blatt hinzuzufügen. Es wird auch mit Wasserfarben funktionieren. Unsere Erdbeere ist fast trocken, und ich möchte diese gelben Samen darauf bringen, aber ich bin mir nicht sicher, ob dieses Gelb hell genug sein wird, deshalb füge ich ein bisschen weiße Gouache hinzu. Sie werden die Mischung aus Grün sehen, also, so wichtig. Es wird mehr auftauchen. Schärfen Sie die Bürste. Lassen Sie uns diese winzigen Flecken hinzufügen. Ich liebe es schon, wie es aussieht. Es ist, als würdest du einen Ambar bauen. Wir sollten noch mehr tun. Ich würde gerne ein paar Erdbeeren essen. Großartig. Wir müssen etwas warten, bis unsere Himbeere fertig ist. Jetzt können wir jetzt Blätter zeichnen. Nur einen Hut. Das war's. Das Gleiche gilt auch hier. Es wird sich nicht mischen. Lassen Sie uns unsere magische gelbe Mischung hinzufügen. Fügen wir es so hinzu. Wir werden der Erdbeere so entgegenwirken und ein paar Punkte hier setzen. Es ist nicht trocken, aber ich denke, Sie haben die Idee. Diese hier ist nicht trocken, aber Sie würden das gleiche tun. Folgen Sie der Form hier, hier, hier, hier, hier und hier. Setzen Sie die Punkte, um eine schöne Folklore Erdbeere zu erstellen. Nun, ich denke, wir sind bereit für unsere Beerenkomposition, ich werde dann als Muster in Photoshop verwenden. Lassen Sie uns daran arbeiten. Das geht an den Tisch und hier ist ein Bleistift-Umriss, mit dem ich arbeiten werde. Ich benutze Bleistiftpinsel. Es sind nur einfache Formen und ich werde es von oben nach unten arbeiten , weil ich es so wohler fühle. Halten Sie den Pinsel senkrecht und zeichnen Sie die Formen auf den Blättern genau hier und da. Hier kommt eine Beere, kommt eine weitere Beere, hier kommt ein anderes Blatt. Ich benutze alle Elemente, die wir im Warm-up gelernt haben. Es sind nur die längeren Wäschen, aber es ist genau das gleiche. Wir ändern den Druck der Bürste und versuchen, die freie Bewegung zu spüren. Sie können alle Elemente in kleine Teile teilen, wenn Sie sich nicht wohl fühlen, alles sofort zeichnen. Es ist absolut okay. Jeder arbeitet auf seine eigene Art und Weise. Ich denke, es ist ein wenig besser, ich werde es danach löschen. Glatte Formen, Blätter, vielleicht ist es besser, so zu zeichnen. In dieser Richtung mag es besser erscheinen. Lassen Sie uns weiter arbeiten, mit den kleinen Elementen. Diese Art von Beeren. Dies wird schön wie ein Muster aussehen. Jetzt drehen wir es um. Noch ein Blatt, in der Mitte. Sie werden ein Gefühl bekommen, was für Sie angenehm ist, wenn Sie üben. Eigentlich ist die Praxis der Schlüssel für jeden Erfolg. Ich rede über Sachen. Mein Plan ist es, dies zu scannen und ein wenig zu korrigieren, Teile, die ich nicht mag, und erstellen Sie ein schönes, wiederholtes Fotomuster in Photoshop. Ist wirklich einfach zu erstellen. Kleines Blatt hier, glaube ich. Ich werde es weglegen und wenn es trocken ist, werde ich es scannen und weiter damit arbeiten. Du wirst es sehen. Eine weitere Art von Beere, die ich Ihnen zeigen wollte, mit diesem wirklich Spaß zu arbeiten. Es ist eine Himbeere. Ich werde zuerst ein Blatt zeichnen und Sie werden erkennen, was es ist. Dieser Trick ist wirklich traditionell russisch, aber ich denke, Sie werden es lieben. Nur ein paar Blätter hier und da, jede Art von Blättern spielt keine Rolle, welche und die Linie gut, ich werde dieses seltsame Ding verwenden. Eigentlich ist es ein Streichholz und jede Art von Schwamm, ich werde nicht über Schwamm Bob reden. Sie rollen es einfach über das Streichholz und Sie erhalten die perfekte Rundbürste. Ich habe es gerade geschafft, und werde benutzen, ich habe so viele Pinsel hier, rote Farbe. Es sollte genug Wasser haben, um Himbeere zu ziehen. Sieh dir das an, vielleicht. Genau, und der Spaß beginnt. Es ist ein Geheimnis der Meister der Holzmalerei. Wenn sie brauchen, um viele Illustrationen zu produzieren. Das funktioniert perfekt für Grenzen und all das Zeug. Wenn es trocken wird. Sie können einige winzige kleine gelbe Punkte hinzufügen. Awesome, und du wirst es lieben. Ich bin sicher, Sie haben die Himbeere erkannt. Natürlich kann man es einfach wie eine Runde malen, aber es wird nicht so interessant sein. Sie können mit diesem Typ zwei arbeiten, wodurch sie perfekter werden. Warten wir, bis es trocken ist, und ich füge ein paar gelbe Punkte hinzu. Cool. Jetzt können wir viele Beeren zeichnen. Warten wir. Eine andere Sache, Sie können die übliche Übereinstimmung verwenden, um zu malen. Um diese kleinen Flecken zu machen, hier ist der richtige, so. Wenn Sie eine große Menge an Arbeit haben. Diese Streifen spart enorm viel Zeit. Malen, mit einem Streichholz. Es ist nicht ganz trocken, ich bin sehr ungeduldig, aber du hast die Idee. Sie können auch schöne Sachen wie diese und Elemente wie diese malen wie diese und Elemente . Das ist auch sehr traditionell. Großartig. Jetzt gehen wir vorwärts. 6. Demo 3 – Blume: Willkommen zurück. Lasst uns schöne Blume zeichnen. Ich habe eine kurze Skizze erstellt und wir arbeiten mit meinem Pinsel. Beginnend mit dieser Seite. Ich fange immer mit den ähnlichen Elementen an. So hat sich die Hand an die Bewegung gewöhnt, und es ist einfacher, sie zu wiederholen. So, so wie das hier. Wir brauchen hier keine perfekte Symmetrie. Es ist eine volle Farbe und ein Gefühl von handbemaltem Element ist wirklich großartig. Also hier ist der Umriss, und hier wollen wir einen schönen Teil hier haben. Wir wollen woanders in Richtung und lassen Sie uns mit der Mitte arbeiten. Es ist eine Kurve, und ich bin sicher, Sie haben es erkannt. Ein paar kleine Formen hier, gleiche hier, das gleiche gilt hier. Hier. Nun, ich kann gehen und diese Illustration drehen und diese Tropfen erschaffen. Zeichnen Sie es nochmal. Nun, nein. So wäre es einfacher. In diese Richtung zu bewegen ist viel einfacher. Drop, Drop, Drop, Drop. Fast. Nun, ich denke, wir müssen etwas Dekoration hinzufügen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es benutzen werde. Jetzt die Farbe, aber ich bin sicher, ich möchte hier einige klassische Elemente hinzufügen. Diese sind wirklich effektiv, um unsere Elemente Pop zu machen. Langsam. Kein Grund zur Eile. Großartig. Vielleicht haben Sie etwas davon hier und hier. Ich kombiniere die einfachen Linien, was zu dem schönen Design führt. Also denke ich, wir müssen diese Zeilen hier finden. Wir fühlen uns schon mit der Kurve wohl. So können wir einfach diese zuversichtlichen Linien erstellen. Fast selbstbewusste Linien. Wie denkst du darüber nach, ein bisschen Rot hinzuzufügen? Ich denke, es wird gut funktionieren. Ehrlich gesagt, ich habe es nicht versucht. Also möchte ich es jetzt für dich ausprobieren. Das ist es, was wir eigentlich tun werden. Fügen Sie hier und da einige dekorierte Elemente hinzu, entfernen Sie den Bleistift danach. Also lassen Sie uns rot hinzufügen. Aber bevor wir rot hinzufügen, möchte ich diese Bereiche ein wenig nur mit den Schatten ohne besondere Form füllen. Weil es etwas Tiefe hinzufügen wird. Es ist wie ein grafisches Bild in der Malerei. Du zeigst die Schatten mit Linien. So wie das. Also, wir haben zwei Möglichkeiten, die wir diese Art der Nachahmung von Pinsel verwenden können , aber es kann vollkommen wahr funktionieren. Aber natürlich, beachten Sie, dass es nie so schlank und kompliziert sein wird wie der echte Pinsel, also denke ich, wir werden mit einem echten Pinsel gehen. Ich wollte es nur noch einmal zeigen. Unser Freund wartet auf uns. Wir schärfen es ein bisschen. Irgendeine schöne Linie hier. Ich mag es, wie es aussieht. Wir haben einige hier und hier. Fügen wir dieses Element hinzu und wir werden später damit arbeiten. Genau wie bei diesem hier. Dann wiederhole ich es. Hier, in dieser Ecke. Sie müssen nicht identisch sein. Einfach schön genug, um den Raum zu füllen. Sie sehen den Unterschied zwischen diesem und diesem Element. Es ist offensichtlich, dass der Taschenpinsel nicht vergleichen kann. Fügen Sie hier einige Akzente hinzu. Ich denke, wir könnten unser neues Waffenbild benutzen und hier einige interessante Teile hinzufügen . Ich meine, warum nicht? Es ist lustig\. Es funktioniert wirklich gut. Ich kann einfach hier und da diese Elemente zusammen hinzufügen , schöne Komposition. Es war übrigens eine Improvisation. Ich weiß, dass ich dir vertrauen kann. Also bekommst du das, was ich zeigen wollte. Großartig. Ich hoffe wirklich, du probierst das aus. Das Ding mit einem Streichholz. 7. Demo 4 – Feuervogel: Jetzt denke ich, wir können fast alles zeichnen. Lassen Sie uns versuchen, einen meiner Lieblingscharaktere zu zeichnen, Feuervogel. Es ist auch ein sehr beliebter Folklorecharakter. Ich habe eine Bleistiftskizze erstellt und werde meine Art und Weise mit den Formen arbeiten. Beginnen wir mit dem Kopf, stellen Sie die Runde ein. Hier beginnt die Federn, der Flügel, Kurve. Nur einfache Linien. einmal größere Kurve, größere Kurve. Dieser sieht so schön aus. Lassen Sie uns in mehreren Versuchen den Boden machen. Ein weiterer Teil des Flügels und die niedrigsten Federn, so. Lassen Sie uns einen Charakter hinzufügen und diese Art von Wirbeln auf den Kopf des Feuer-Vogels zeichnen. Ich glaube, es symbolisiert das Feuer. Wie fließend klar, nur mehrere Farben, die ich verwendet. Aber die alle haben ein besonderes Treffen, Schwarz symbolisiert Neuheit, Grün symbolisiert Licht, und natürlich ist Rot Leben. Wir haben ein paar Elemente hier, und das Auge. Einige kleine Details machen einen Unterschied. Hier ist der Schwanz, die Kurve, Wirbel, einige Kurven. Lass deine Fantasie fliegen, wirbelt. Hier geht es so, als hätten wir das Blatt gezeichnet. Groß und Klein. Vielleicht werde ich damit arbeiten, Photoshop danach. Ich möchte, dass alles ziemlich präzise ist. Ich werde hier und da einige Elemente hinzufügen. Ich denke, wir sollten auch etwas Farbe hinzufügen, füllen Sie es hier und hier. Echter Feuer-Vogel. Vielleicht fügen wir ein paar farbige Dekorationen hinzu. Ich bin mir nicht sicher, wie ich sie in Schwarz machen soll. Ich denke, diese ja, aber wir sollten rot und vielleicht grün hinzufügen. Lassen Sie uns etwas Rot hinzufügen. Danach ist es ein Feuer-Vogel. Ich werde mit einem Pinsel schärfen und einige Kreise hinzufügen. Andere Kreise könnten hier sein. Es ist jetzt geschärft, glaube ich, hier. Vielleicht einige Elemente hier, wie diese und vielleicht sogar so. Ich denke, wir könnten einen grünen Zweig hinzufügen. Ich tue nur, was ich fühle, funktioniert gut. Dieser Prozess ist wirklich intuitiv. Das ist, was ich an Folklore liebe. Es gibt keine strengen Regeln, nur Elemente, mit denen Sie nach Ihren Wünschen arbeiten können. Diesmal arbeite ich mit Green. Was ich tun werde, ist, fügen Sie einfach den Zweig für unseren schönen Vogel hinzu. Es wird ein schönes Zuhause haben, wie alle guten Feuervögel es tun. Ein paar Blätter hier und da. Vielleicht sogar etwas Ernsteres wie dieses. Hör nur nicht zu, wovon ich rede, während ich zeichne. Der Prozess ist das Wichtigste, nicht das Reden. Lassen Sie uns mit diesem Teil arbeiten. Es ist fast Frühling, ich vermisse diese grünen Sachen sehr, und ich kann mir nicht helfen, aber diese Methode zu verwenden um Interesse an der Zeichnung hinzuzufügen. Sie können es zu jedem Element hinzufügen, nicht unbedingt zu Wirbeln. Es ist fast alles. Sie können die Dicke mit dem Pinselwerkzeug und nicht mit dem busten mit Streichholz steuern, was überraschend ist, großartig. Vielleicht ein paar Sporen hier. 8. Scannen und Einfärben: Willkommen zurück. Also, jetzt sind wir im Computer. Ich habe unsere Illustration mit diesen Eigenschaften gescannt: „Schwarz und Weiß“. Es ist absolut in Ordnung, ausgerichtet Bild mit einem kleinen Zwilling zu scannen, wird nichts verlieren. Auflösung ist 600 dpi, 300 würde auch perfekt funktionieren. Ich mag nur die größeren Zahlen, nur für den Fall. Jetzt sind wir in Photoshop. Mein Plan ist es, unsere Illustration zu bereinigen und es wird sein einen Hintergrund zu löschen und ihn zu färben. So kann ich danach ein Wiederholungsmuster erstellen. Das erste, was wir tun werden, ist, den Bildfarbmodus zu ändern. Lassen Sie uns hier gehen, "Bild“ „Modus“, „RGB-Farbe“. Ich werde diese Ebene freigeben und eine andere mit dem weißen Hintergrund erstellen, es ist nur die Art, wie ich früher gearbeitet habe. Sie können auf ganz andere Weise arbeiten. Also denke ich, es sollte heller sein. Gehen wir zu „Bild“ „Anpassungen"“, „Ebenen“, „Ebenen“ und ziehen Sie diese Jungs in die Mitte. Ich denke, es ist hell genug. Ich werde die Illustration mit dem einfachen Radiergummi aufräumen. Ich lösche nur diese kleinen Flecken hier und da. Nun, dieser Teil, den ich nicht mochte, wenn du dich erinnerst, als wir zeichnen. Ich werde diese Zeilen einfach loswerden und sie mit anderen Zeilen füllen, indem ich „Alt“ halte, ich wähle die gleiche Hintergrundfarbe. Ich möchte hier einige Zeilen hinzufügen, einige Zeilen hier, hier, also wird es leicht sein, zu färben. Dieser Typ wird irgendwie verbunden sein. So etwas. „ Radiergummi“, und diese Nagelpartys auch hier. Wir haben unser Bild aufgeräumt und jetzt möchte ich den Hintergrund löschen, indem ich einfach dieses, aber „Magic Eraser Tool“ verwende . Das war's. Es wird genug sein. Wir brauchen nichts Perfektes. Ich zeige dir, warum danach. Mein Plan ist, die Illustration zu färben, und ich erstelle einen neuen Layer. Die Option „Ebene“ ist „Multiplizieren“. Mit nur einem einfachen Pinsel, nur eine größere Größe, färbe ich unsere Beeren auf eine sehr entspannende und komfortable Art und Weise. Das ist es, ich habe die erste Schicht gelegt. Wir verwenden die gleichen Farben, wie wir es bereits mit Gouache, Grün, Rot und Gelb gemalt haben, und natürlich zurück. Also habe ich das Gefühl, dass ich den Beeren etwas Interessantes hinzufügen wollte und so werde ich es tun. Ich wähle die gelbe Farbe aus. Hier sind die Flecken und fügen Sie ein paar nette Striche hier und da wie diese hinzu. Die letzte, die ich nicht mag, gefällt mir das. Ich benutze das gleiche Prinzip wie bei der Pinselmalerei. Also bin ich etwas, ich drücke den Pinsel und lasse ihn los. Es muss nicht super perfekt sein, sondern nur um etwas Platz zu fühlen und Interesse hinzuzufügen. Es wird interessanter aussehen. Fügen Sie hier, hier und hier ein paar Punkte hinzu, und dieser Kerl hier, großartig. Nun, das hier, ich denke, ich kann es besser machen. Ich versuche, den Perfektionisten auszuschalten, zumindest vorerst. Aber es funktioniert nicht. Also das nächste, was ist das Hinzufügen von Schatten. Ich werde eine Farbe auswählen und ein bisschen dunkler wählen und es mit nur in Ihnen Pinsel färben. Vielleicht nicht so undurchsichtig. Ja. Ich habe gerade ein bisschen Shadowing bearbeitet. Das ist richtig. Nur um zu interessieren. Ich arbeite wirklich frei, also kein Druck. Ich bin nur daran interessiert. Vielleicht sogar noch mehr. Lassen Sie uns dasselbe mit kommen in „Select“ mit den roten machen. Also wähle ich die dunklere Farbe und füge nur einige Flecken hier und da hinzu. Das war zu dunkel. Ich denke, es ist okay. Oh, wir haben diese kleine Blume vergessen. Lassen Sie uns auch hier einige Kanäle hinzufügen. So können wir einige „Highlights“ hinzufügen, indem wir dieses Tool verwenden. Die Bereiche hervorhebt Exporteure sollten wirklich niedrig sein und mal sehen, wie es aussieht. Nun vielleicht ist es nicht so. Auf dem Grün kann man sehen, dass es wirklich klar ist. Ich glaube, das war's. Der letzte Teil besteht darin, einen Hintergrund zu entfernen. Gehen wir zur Schwarz-Weiß-Ebene. Sie haben bemerkt, dass wir fast alles entfernt haben, aber schauen wir nach. Haben Sie diese kleine Grenze, die wir nicht brauchen, „Magic Radiergummi“ helfen uns. Nicht so einfach. Ich denke, wir müssen es mit unseren Händen und einem kleinen Pinsel machen. Mein Plan ist es, der ganzen Illustration einen schwarzen Hintergrund hinzuzufügen , deshalb ist es sehr wichtig, schöne Ränder zu haben. Mal sehen, wie wir damit an etwas mehr weißen Sachen arbeiten können. Jetzt haben wir diesen weißen Hintergrund und werden einige Pixel an den Rändern nicht sehen. Aber lassen Sie uns eine andere Ebene erstellen und versuchen, sie mit Schwarz zu färben. Warum mit Schwarz? Was ist passiert? Wie auch immer, Sie werden den Unterschied auch bei Orange sehen. Wir brauchen das nicht. Siehst du diese Bereiche? Um das zu vermeiden, gehen wir zu „Layer“, „Matting“, „Defringe“, und sagen wir „5" Pixel. Toll, jetzt sieht es viel besser aus. Ich denke, wir sind bereit, dem nächsten Schritt zu folgen und ein schönes Muster zu erstellen. 9. Wiederholungsmuster: Nun, jetzt sind wir bereit, ein einfaches, aber stilvolles Wiederholungsmuster zu erstellen. Ich habe alle Ebenen zusammengeführt und die Illustration ein wenig aufgeräumt. Wie ich Ihnen sagte, ich wollte einen schwarzen Hintergrund verwenden, also überprüfte ich, wie es aussieht wie beide Ränder. Wenn Sie sich mit diesem Teil unwohl fühlen, aber es ist völlig in Ordnung, aber nur für den Fall, noch einmal, können Sie diese Option Layer-Matten verwenden und diese drei Optionen funktionieren anders, Sie können verwenden, entfernen Sie einfach weiß es wird etwas besser, aber ich benutze es nicht viel. Was ich tun werde, ist nur den üblichen Radiergummi und Standardpinsel zu verwenden und mit Freehand lösche ich diese Reihenfolge. So wie das hier. Vielleicht ein bisschen so. Hier ist die Sache, die wir nicht brauchen. Ehrfürchtig. Beginnen wir mit dem Erstellen des Musters. Datei, Neu, die Bildgröße, sagen wir 2.000 pro 2.000 Pixel und 300 dpi, erstellen. Es wird groß genug sein. Für den Fall, dass wir es ausdrucken möchten. Die Ebenen werden zusammengeführt und ziehen wir diese Schönheit auf den Canvas. Verwendung gemeinsamer T und Halten Shift. Ich transformiere die Größe und mache sie kleiner, ich denke ein bisschen viel kleiner, so etwas. Dann, indem ich gemeinsame J trage, kopiere ich Ebene und lege das Bild hier mit gemeinsamem T und halte Shift und transformiere die Größe. Wir können es ein bisschen so drehen. Stellen Sie sicher, dass die Ecken frei sind. Das ist das Wichtigste für den Moment. Lassen Sie uns es kopieren und halten Schicht setzen einen Sommer hier und wieder, gemeinsame J halten Schicht, setzen Sie es hier, gemeinsame J halten Schicht und hier. Die mittlere, vielleicht etwas kleiner machen. In Ordnung. Jetzt lassen Sie uns einen schwarzen Hintergrund erstellen, neue Ebene nur einige schwarze hier Auswahl der Eimer. Oh ich mag schon, wie es aussieht und jetzt ist es sehr wichtig, zum Bild zu gehen, sich auf die Ebene zu notieren und das Bild zu glätten. Jetzt werden wir zum Filter gehen, andere, Offset und hier legen Sie die Zahl, die die Hälfte der Größe Ihres Canvas ist. Wir haben 2.000 bis 2.000 gebraucht, deshalb verwenden wir hier 1.000. Schön, aber wir haben diese Freiräume, die ich nicht wirklich mag. Lassen Sie uns etwas hinzufügen. Wie wär's vielleicht mit diesen Beeren? Lassen Sie uns eine Kopie mit gemeinsamen J erstellen Ich werde diese verstecken und mit der freien Auswahl Y, diese, ich werde nur diese drei kleinen Jungs auswählen und durch Drücken von gemeinsamen J, werde ich sie separate Ebene machen. Ich werde den vorherigen verstecken. Das ist nur mein Arbeitsablauf, damit du natürlich arbeiten kannst, wie du willst, es zeigt dir nur, wie ich normalerweise mit solchen Sachen arbeite. Manche Dinge mögen lustig oder nutzlos erscheinen, aber die Arbeit verbessert. Wir brauchen das nicht, wir werden einige unnötige Teile hier und da löschen , und das ist beide verkleidet, um zu funktionieren. Natürlich, gemeinsame T halten Verschiebung machen wir sie kleiner, drehen ein bisschen und setzen sie hier. Wirklich klassisches Fokusmuster haben wir hier gefangen, kopiert sie gemeinsame J Holding Shift noch einmal, und gemeinsame J. Lassen Sie uns sie so drehen, dass es interessanter wäre, horizontal. Das Gleiche ist hier. Stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht mit den Ecken verwirren. Ich finde es wunderschön. Lassen Sie uns überprüfen, wie es funktioniert. So werden wir das Bild noch einmal abflachen und wir gehen zum Bearbeiten, Definieren Muster, nennen wir es [unhörbar] ist der eigentlich der Name dieses Musterstils. Lassen Sie uns eine neue Ebene jeder Größe erstellen nur A4 und erstellen. Neue Layer-Muster getan Werkzeug und was wir hier haben, hier ist unser Kerl und nur mit dem super großen Pinsel und füllen den Raum mit schön gemalten halb Lamar Muster. Ehrfürchtig. Ich bin wirklich zufrieden mit den Ergebnissen. Wir haben einen tollen Job geleistet. Nun, lassen Sie uns mit Matroschka Vorlage arbeiten. 10. Matryoshka-Postkarte: Nun, Sie werden diese Myelin-Dame erkennen. Es ist eine Matroschka-Vorlage, die ich für Sie vorbereitet habe. Sie können es färben, gestalten Sie es bei etwas hier, einige Ihrer Designs. Fühlen Sie sich frei, es zu verwenden, wie Sie möchten. Also werde ich es färben und dann eine kleine Postkarte erstellen. Beginnen wir, ich erstelle eine neue Ebene und beginne mit der Haut zu färben. Für Hautton verwende ich einen harten Pinsel. Die Ebenenoption ist „Multiplizieren“, vergessen Sie nicht. Du willst also diese unangenehmen Überraschungen nicht haben. Also werde ich alles so färben, und natürlich wird der Kopf rot sein, alles hier wird rot sein, und dann werde ich einige Schatten hinzufügen, und ich liebe grüne Augen wirklich. Es gibt noch einen Trick, den Sie verwenden können. Wenn Sie die Umrisse auswählen, können Sie das „Zauberstab-Werkzeug“ verwenden. Drücken Sie es im Bereich, gehen Sie zu „Auswählen“, „Ändern“, „Erweitern“, und verwenden Sie 1 Pixel, und wenn Sie diese Methode der Färbung verwenden möchten, sollten Sie eine andere Ebene darunter erstellen, und Sie können es fühlen mit einer Farbe wie dieser mit der gleichen Farbe. Also werde ich unsere Multiplikationsschicht verstecken, vielleicht wird es einfacher für Sie sein. Wieder einmal, indem wir den Zauberstab oder den Bereich auswählen, gehen wir zu „Auswählen“, „Ändern“, „Erweitern“, und nach Ebene unten, wir färben. Großartig. Jetzt werde ich meine Methode fortsetzen. Ich werde diesen Teil löschen, und danach werde ich unser Design aus der vorherigen Episode hinzufügen. Also nenne ich es [unhörbar] Puppe, und nein, Vollbild ist nicht unsere Option, und ich wollte dir nur zeigen, wie man ihre Augen färbt. Deshalb habe ich ein wenig gewartet, also lass uns unsere Farbe wählen. Wir machen es auf der Multiplikationsschicht oben, es gibt Farbe grün, grün hier, grün hier, und um das attraktive Aussehen zu machen, sollten wir einige Schattierungen machen. Lassen Sie uns die Farbe auswählen, wählen Sie ein bisschen dunkelstes Grün. Ich wähle einen anderen weichen Pinsel, und füge diese Schattierung hier hinzu, und dann werde ich das gleiche tun, aber mit einem helleren Ton. Möglicherweise möchten Sie ihre Deckkraft ändern. Ich habe den gleichen Trick hier mit den Farben der Haare und mit Lippen gemacht. So werden Sie wissen, dass Sie eine Idee haben, also braucht Myelin Lady immer Sounddesign genau hier. Öffnen wir unsere vorherige Arbeit und ziehen Sie diese Schönheit hier. Indem wir gemeinsam „T“ halten und „Shift“ und in Größe umwandeln, und in das Design hier setzen, sind wir fast fertig. Ich denke, wir sollten schwarzen Hintergrund hinzufügen. Sie können alles ändern, die Farbe der Kleidung, es ist wirklich aufregend. Wählen wir dieses Teil aus. Wir gehen zu „Auswählen“, „Ändern“, „Erweitern“ „OK“, und wir werden hier eine neue Ebene erstellen, und diese wird schwarzer Slipper sein. Es gibt einige Dinge, die wir wahrscheinlich nicht von dieser Ebene wollen. Lassen Sie es uns löschen. Ich kann es komplett löschen. Ich glaube nicht, dass wir diesen Teil überhaupt brauchen, und das ist es. Wenn Sie das Gefühl haben, können Sie einige weitere Details hinzufügen. Sie können diese Ebene zum Beispiel sogar duplizieren und irgendwo hier platzieren, und indem Sie die „Alt“ drücken, werden Sie sie maskieren. Das ist nicht das, was ich dir zeigen wollte. Warum funktioniert es nicht? Lassen Sie uns die Layerreihenfolge nicht ändern. Lassen Sie es uns noch einmal kopieren, und ich würde gerne formen, um eine Maske zu machen. Warum kann ich keine Maske machen? Es funktionierte, also indem Sie eine Maske erstellen, können Sie hier und dort etwas Interesse hinzufügen. So wie das sind die kleinen Stücke. Ich brauche nur diesen Kerl hier. Ich denke, wir können es ein bisschen drehen. Sie können hier und dort einige Barrieren hinzufügen, und nicht die Farbe des Schals, und alles, so dass diese schöne Dame perfekt als Postkarte arbeiten kann. Lassen Sie uns versuchen, es zu erstellen. Nun, ich bin mir nicht sicher, vielleicht sollten wir wirklich etwas Rot darunter hinzufügen. Etwas mehr Rot hier, wie ich es zuerst getan habe. Was meinst du? Mal sehen, wie es aussieht. Was ist, wenn ich „Erweitern“, „OK“. Lassen Sie uns eine andere Ebene ausprobieren, falls es uns nicht gefällt, und wir müssen nicht alles noch einmal machen. Schön. Vielleicht fügen Sie etwas Schattierung hinzu, zu viel. Dies wird großartig aussehen, und einige Highlights. Ehrfürchtig. Jetzt habe ich, wie es aussieht, also ist diese Dame eine perfekte Postkarte. Lassen Sie uns versuchen, und erstellen Sie es. „ Datei“, „Neu“ verteidigte Postkartengröße ist A6, 300 dpi. Erstellen, also lasst es uns hier setzen. Sehr wichtige Sache. Lassen Sie uns die Herrscher einschalten und diese blauen Grenzen setzen. Warum tun Sie das? Denn wenn Sie Ihre Postkarte zum Drucker bringen, gehen Sie weg, Sie müssen etwas zusätzlichen Platz auf jeder Seite haben, so dass es hier perfekt schneidet, also gehen wir zum „Bild“, „Leinwandgröße“, und fügen Sie 6 „Millimeter“ auf jeder Seite. Stellen Sie sicher, dass dieses Bezugsfeld diktiert ist. Also jetzt sind wir frei zu tun, was ich will. Lassen Sie uns alle Schichten zusammenführen, und bewegen Sie unsere Dame in ihr neues Zuhause, indem Sie den Befehl „T“ halten. Ich transformiere das Bild, und das ist es Postkarte. Ich habe auch einige Elemente, von denen ich dachte, die gut aussehen könnten, aber es ist eine Improvisation, die ich nicht sicher bin. Ich habe etwas gefunden, das ich in Photoshop hatte. Vielleicht dieses kleine Element, wir können es hier raus, wie ich es im Malbuch getan habe. Nur um etwas Farbe hinzuzufügen, und das kann man wirklich gut funktionieren, so ist es eine schöne Seite eines Malbuches oder eine Postkarte. Sie können Freunden und Familie geben. Echtes Folklore-Design. Wir wiederholen das hier. Großartig. Ich denke, wir sind bereit, also vergessen Sie nicht, es als PDF zu speichern, wenn Sie es auf den Drucker bringen. Die lächelnde Dame sagte hier, danke, und wir sehen uns nächstes Mal. 11. Deine Aufgabe: Wunderbar. Jetzt haben Sie eine der aufregendsten Folklore-Techniken gemeistert. Ihre Aufgabe ist es, Ihr Kunstwerk zu erstellen und in der Projektgalerie zu posten. Sie können meine Matroschka-Vorlage verwenden oder Ihre eigene erstellen. Ich würde gerne sehen, wie Ihre Werke in der Projektgalerie und auf Instagram gepostet werden. Vergessen Sie nicht, ein Jahr Skillshare Premium-Mitgliedschaft, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt vor dem ersten Mai veröffentlichen. Wenn Sie auf einem meiner Social-Media-Kanäle vorgestellt werden möchten, markieren Sie mich einfach auf Ihren Bildern, damit ich Ihre Arbeit teilen kann. 12. Letzte Gedanken: Nun, das ist es. Wir hoffen, dass es Ihnen gefallen hat, die Klasse zu beobachten und das hat Sie dazu inspiriert, schönere Kunstwerke zu kreieren. Sie profitieren von dieser Technik unabhängig von Ihrem Stil. Es macht nicht nur Spaß, mit zu arbeiten, sondern es hilft, Ihre künstlerischen Fähigkeiten und Handwerk zu verbessern. Es ist wirklich lohnend. Nochmals vielen Dank, und wenn Sie die Klasse mögen, vergessen Sie nicht, eine Bewertung hier in der rechten Ecke zu hinterlassen. Es ist sehr wichtig für unsere Klasse, sehr gut zu Trend. Nun, wir freuen uns auf Ihre schönen Projekte und sehen uns beim nächsten Mal.