Linolschnitt in der KInderbuchillustration: Erstellen eines einzigartigen Blockdruck-Kunstwerks | Anna Sokolova | Skillshare
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Linolschnitt in der KInderbuchillustration: Erstellen eines einzigartigen Blockdruck-Kunstwerks

teacher avatar Anna Sokolova, Berlin-based Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:02

    • 2.

      Materialien

      2:08

    • 3.

      Inspiration

      4:42

    • 4.

      Ein Brief – Komposition und Übertragen

      10:49

    • 5.

      Schneiden

      11:12

    • 6.

      Drucken

      10:11

    • 7.

      Ein Schwan – Planen und Übertragen

      10:25

    • 8.

      Drucken

      10:56

    • 9.

      Goldene Elemente hinzufügen

      11:29

    • 10.

      Deine Aufgabe

      0:33

    • 11.

      Letzte Gedanken

      0:51

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.044

Teilnehmer:innen

18

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernen wir erstaunliche linocut kennen, die von KinderbuchIllustratoren verwendet wird, und für Designer. Wir werden Hans Christian Andersens Geschichte „The Ugly Duckling führen“ ab der speziellen Titelseite und mit einer internen Illustration führen. Ich führe dich durch den gesamten Prozess des Übertragens und mit verschiedenen Papierund Materialien und durch Experimentieren.

Sowohl Fortgeschrittene als auch Anfänger, die in diesem Kurs wertvolle Erkenntnisse finden.

Zu den Kurseinheiten gehören:

  • Materialübersicht
  • Inspiration für die Buchillustration
  • Komposition
  • Bildübertragung
  • Schneid- und Drucktechniken
  • Experimente

 

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Anna Sokolova

Berlin-based Artist

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Anna Sokolova is an award-winning illustrator and artist based in Berlin, Germany.

Anna works with mixed media and is inspired by merging the traditional and innovative approaches in arts. A member of the NYC Society of Illustrators, Anna often collaborates with other international and local pro... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Anna Sokolova und ich bin eine in Berlin lebende Künstlerin und Illustratorin mit mehr als 10 Jahren Erfahrung in der Branche. Ich unterrichte hier auch Kurse auf Skillshare, und ich bin so dankbar für deine fantastische Unterstützung. Vor einiger Zeit besuchte ich eine deutsche Stadt Nürnberg. Es ist die Heimatstadt von Albrecht Dures, einem Maler, der für seine Holzschnitte weltberühmt ist. Als ich seine Ottilia und erstaunliche Kunstwerke sah wurde ich leidenschaftlich für Drucktechniken und Buchillustration. Gedruckte Techniken wie Linolschnitt , der heute unser Thema ist und werfen Sie einen Blick auf das Museumsgebäude hinter mir. Es wurde speziell für die Kunstgruppe The Bridge Künstler geschaffen , die den Linolschnitt erfunden haben, wie wir ihn heute kennen. Linocut ist ein erstaunliches Medium zum Arbeiten. Es ist einfach, ein kostengünstiges Drucken zu Hause oder in Ihrem Studio zu erstellen. Es wird oft von Kinderbuch-Illustratoren, bildenden Künstlern und Designern verwendet. In dieser Klasse lassen wir uns von Klassikern inspirieren und kreieren Kinderbuch-Illustration. Wir illustrieren Hans Christian Andersens Geschichte, Das hässliche Entlein, das ich wirklich inspirierend finde. Ich zeige Ihnen Tipps und Tricks, wie Sie eine ausdrucksstarke Komposition für spezielle Tussle erstellen können, und dann werden wir mit der internen Illustration fortfahren. Ich führe Sie durch den gesamten Prozess der Bildübertragung und des Experimentierens mit verschiedenen Papieren und Materialien. Ich freue mich sehr, dass du mir in dieser Klasse beitrittst. Deshalb gibt es auch ein Werbegeschenk, folgen Sie mir einfach hier auf Skillshare, indem Sie den Knopf oben und auf Instagram drücken. Veröffentlichen Sie Ihr Projekt vor dem 25. August in der Projektgalerie für eine Chance, eine geheime Schachtel mit Kunstmaterialien zu gewinnen, die ich liebe und mich selbst benutze. Nun, ich kann es kaum erwarten, damit zu beginnen. Fangen wir an zu kreieren. 2. Materialien: Willkommen im Atelier. Wir werden grundlegende Linolschnittmaterialien für diese Klasse verwenden. Ich habe auch alle diese Materialien in der hilfreichen PDF aufgelistet , die Sie im Klassenprojekt finden können. Also, dieses Mal werde ich sehr preiswerten Meißel mit ein paar Klingen verwenden. Das war ungefähr $2. Sie können das ganze Set kaufen. Gummi-Tintenroller und das Stück Glas, um die Farbe vorzubereiten. Du erinnerst dich vielleicht an dieses Stück Glas aus meiner Klasse über Monotype. Ich habe es von den $1 für den Rahmen genommen. Druckfarben. Nun, ich bin ein Farbverrückter. Also, diese sind ein bisschen teuer, aber ich liebe die Qualität wirklich. Sie könnten auch Ölfarben verwenden, aber sie trocknen so lange. Sie können Acrylfarben verwenden. Sie trocknen so schnell, aber sie schaffen eine spezielle Textur, die Sie vielleicht nicht mögen. Ein Esslöffel oder etwas, das so aussieht, um die Rückseite des Papiers des Linos zu wickeln. Nun, die Lino. Dies sind einige Optionen, die Sie verwenden können. Ein klassisches Linoleum. Es ist ziemlich schwer. Es ist solide, aber es ist wirklich edel und ich arbeite gerne mit diesem Material. Es gibt andere Optionen wie Softcard und einfache Karte. Heute werden wir mit diesem Material arbeiten. Es ist einfacher zu schneiden und ich benutze es für kleine Details. Also, natürlich brauchen wir Papier. Ich habe alles vorbereitet, was ich in meinem Studio hatte. Also, das ist Bastelpapier, Skizzenpapier und Bristol-Papier. Du darfst alles gebrauchen. Ich experimentiere auch gerne mit dir. Deshalb habe ich ein farbiges Schreibwarenpapier vorbereitet. Oh, und Sie finden vielleicht hilfreich einen permanenten Marker. Also, wenn wir alle bereit sind, kommen Sie mit mir in das nächste Video, um etwas Inspiration zu bekommen. 3. Inspiration: Inspiration. Das ist mein Lieblingsteil. Ich wollte mit Ihnen ein paar Bücher aus meiner Bibliothek teilen, die ich für diese Klasse inspiriert habe. Der erste ist Albrecht Dürer. Nun, es ist wirklich schwer für mich, diese beiden r auszusprechen, weil ich eine Mischung aus Deutsch und Russisch in meinem Kopf habe. Nun, fangen wir an. Der erste ist das berühmte Porträt des Malers. Auf der nächsten Seite noch berühmtere Malerei des Hasen oder des Kaninchens. Ich weiß nicht, ob du weißt, wer er ist, sag es mir einfach. Also, lassen Sie uns vorwärts gehen und dieses Gemälde ist wunderbar. Es ist Aquarell auf Wanderpapier und die Übergänge der Farben sind so zart und es ist einfach schön. Der nächste ist, ich wollte dir zeigen, es meine Lieblingsspreizung ist. Es ist eine grafische Verbreitung und diese Arbeit wird Melancholie genannt. Ich kann es stundenlang beobachten. Es ist voller Symbolik. Sie können diese winzigen Details erkunden. Sehr schön. Der letzte, den ich dir zeigen wollte, ist, wo er ist? Hier. Die betenden Hände. Ich bin sicher, Sie haben tausendmal gesehen, aber werfen Sie einen Blick auf diese Zeilen. Feine Linien, die auf dem getönten Hintergrund eingesetzt werden. Schön. Also, das zweite Buch ist ein wunderschön veröffentlichtes Märchen-Bücher von Taschen. Es ist die Inspiration für unsere heutige Arbeit. Dieses Buch ist eine Sammlung von Märchen von verschiedenen Künstlern in Mischtechnik illustriert wurden. Also, Wind-Touchpapier, Stecklinge, alles. Lassen Sie uns einige schöne Illustration überprüfen. Mixed Media, sehr ungewöhnliche authentische Kunstwerke. Die Grafik, übrigens, wenn Sie an Tinten und Silhouettenabbildungen interessiert sind, überprüfen Sie einfach meine Klasse auf Tinten. Also, lasst uns vorwärts gehen. Sehr, sehr ungewöhnliche Illustrationen. Die zeitgenössischen Künstler wurden berührt, alles. Ich glaube, es ist ein Papierschnitt. So Silhouetten, wirklich, wirklich ungewöhnliche. Sehen wir uns jetzt das hässliche Entlein an, unser Thema für heute. Eigentlich haben mich diese Illustrationen inspiriert. Natürlich schaffen wir etwas ganz anderes, aber es ist immer toll, diesen Anker zu haben. Es ist ein Mixed Media. Nun, ich glaube, du hast die Idee. Schönes Buch als Objekt. Das dritte Buch, das ich mit Ihnen teilen wollte, sind die japanischen Woodblocks Drucke. Diese Drucke beeinflussten die westliche Kunst so sehr, vor allem Künstler wie Van Gogh. Werfen wir einen Blick auf einige Illustrationen. Diese Charaktere und Kompositionen sind so schön. Also wollte ich Ihnen einige Szenerien zeigen, den Fokus auf kleine Details. Ich liebe alles an Woodblocks. Also, es ist die Tierabteilung. Lass mal sehen. Ja, die Botanicals, die Enten, spezielle Enten, wahrscheinlich japanische Enten, Früchte. Diese kleinen Vögel, Sie überall in botanischen Gärten sehen können. Die Linien, alles, ist sehr, sehr inspirierend. Dieses hier, ich liebe die Komposition, wie es das Auge des Betrachters führt, und ja, ich wollte Ihnen diesen Falken und sehr, sehr ungewöhnliche Kombination von Drucktechniken zeigen . Also, jetzt denke ich, wir sind bereit und lassen Sie uns zum nächsten Video gehen und endlich anfangen zu erstellen. 4. Ein Brief – Komposition und Übertragen: Willkommen zurück. Bevor Sie die Skizze vorbereiten, sollten Sie sich daran erinnern, wie lino Schnitt funktioniert hat. Im Wesentlichen schneiden Sie die Teile von Linoleum weg, wo Sie das Weiß der Seite lassen möchten und behalten Sie die Teile, die Sie eingefärbt werden wollen, wie hier. So Iinoleum ist ein int mit einem Lineal, um den Druck zu erstellen. Das Bild ist gespiegelt, denken Sie daran. Also, im Hinterkopf, habe ich mich zwischen diesen drei Variationen entschieden. Dies ist Lederkomposition für einen besonderen Titel unseres hässlichen Entchens. Das Kapitel beginnt mit einem T, also habe ich beschlossen, diesen Brief zu verwenden. Die erste Komposition ist symmetrisch. Also, wir können imaginäre Linie genau hier zeichnen und es teilt die Illustration in zwei ähnliche Teile. Eine andere Komposition basiert auf O. Es basiert auf der Form des Buchstabens O offensichtlich und hat diesen kleinen kleinen Brennpunkt genau hier. Es ist ein Schwan. Aber ich habe das hier gewählt. Es ist die Zusammensetzung des Augenweges. Es nutzt die natürliche Art des Auges des Betrachters und führt es an die Spitze der Illustration. Ich finde diese Form am effektivsten. Also, ich habe meine Illustration gewählt und das ist, wo ich als Nächstes tun werde. Wir brauchen das nicht mehr. Das Bild sollte gespiegelt werden. Also verwende ich den Computer, um die gespiegelte Illustration zu erstellen. Ich lege das weg und ich habe meinen Teller hier vorbereitet. Die Größe ist ähnlich und ich habe natürlich zwei Kopien erstellt. Also, um die Größe meines Tellers zu entsprechen. Ich kenne viele Künstler, die frei auf den Teller zeichnen, aber ich zeige Ihnen meinen Prozess. Ich bin nicht so eine Person, weil ich zumindest während des kreativen Prozesses die Kontrolle über etwas behalten möchte. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einen Bleistift oder einen Bleistift verwenden werde , ist dieses Formular, um die Rückseite der Illustration zu bedecken und dann das Bild auf die Oberfläche zu übertragen. Also, ich vertusche. Ich schüttele alles zittert. Ich möchte Ihnen den Prozess im Detail zeigen. Also, auch wenn Sie erfahrene Drucker sind, können Sie immer einige interessante Tipps und Tricks wie ich liebe, Bildungsvideos zu sehen. Nun, ich beobachte sie sehr ehrlich. Also vertusche ich. Wenn Sie den Bleistift für diesen Zweck verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass er fett genug ist. Also denke ich, es ist genug. Dann brauche ich etwas Klebeband. Ich behalte das hier als Referenz. Also bleibe ich an meinem Teller und beginne mit der Übertragung. Aber ich möchte sicherstellen, dass alles in Ordnung ist und ich will nicht sehr hart bleiben. Also könnte ich überprüfen, ob alles funktioniert. Fangen wir mit der Blase an. - Ja. Wir sagen die Blase. Es funktioniert. Also kann ich mit der Übertragung beginnen. Es kann einige Zeit dauern. Jetzt ist unsere Bleistiftskizze fertig und hier ist unser permanenter Marker. Es kommt ins Spiel, um es uns leichter zu machen, später zu schneiden. Also, mein Plan ist es, mit einem Lino die Teile, die ich tatsächlich eingefärbt werden will, zu Tinte. Also, ich brauche es nicht mehr und ich werde nur an meiner Illustration arbeiten und ich schaue mir eine gedruckte Kopie an, so dass es einfacher für mich ist, wenn ich eine Referenz auf das ursprüngliche Kunstwerk habe. Wir sind fast fertig. Denken Sie daran, die schwarzen Teile, die wir eingefärbt werden wollen. Je mehr schwarze Bereiche wir haben, desto weniger müssen wir schneiden und das ist mein geheimer Plan. Also, unser Ziel ist es eine effektive grafische Komposition zu schaffen. Es geht immer um die Vereinfachung der Formen. Nun, der Brief wird auch schwarz sein. Also, ich werde nur mehrere Striche hier und da erstellen , um es zu zeigen. Kostenlose Malerei, ich werde es lieben. Also, nur um zu zeigen, dass ich es nicht schneiden muss. - Ja. Ich denke, wir sind fertig und wir können zum gruseligen Teil übergehen, schneiden. Lasst uns vorwärts gehen. 5. Schneiden: Willkommen zurück. Nun, der interessanteste und beängstigendste Teil. Wir werden unseren Liner schneiden. In diesem Fall, weicher Schnitt oder einfacher Schnitt. Also, hier ist mein Meißel, ich habe noch ein paar Klingen und das Schneidmesser für den Fall. Also fange ich an, die Bereiche, die nicht mit Schwarz lackiert sind, wegzuschneiden. Sobald Sie sich mit einer Klinge vertraut gemacht haben, werden Sie den Prozess wirklich entspannend finden. Ich kann wirklich die Künstler verstehen, die die Druckkunst als ihr Hauptmedium wählen. Wir werden die erste Schicht loswerden, also und dann, um die Klingen für die größeren für die größeren Bereiche zu wechseln. Es ist einfacher zu tun. Möglicherweise haben Sie zusätzliche Handle, zusätzliches Werkzeug, um dies zu tun. Übrigens, in letzter Zeit hatte ich eine wirklich tolle Band namens Tool, und so sehen Sie, dass die Oberfläche größer ist, so dass es einfacher ist, größere Bereiche zu schneiden. Jetzt werde ich die ganze Illustration durcharbeiten und ein Druckformular erstellen. Das Wichtigste ist, dass Sie sich von Ihrem Körper abschneiden sollten. Ich weiß, es ist verlockend, manchmal so zu tun, aber es ist zu gefährlich. Also, mein Plan ist es, in Richtung der Linien zu arbeiten und die ganzen weißen Bereiche loszuwerden . Na ja. Es wird sehr langweilig sein, den gesamten Prozess zu sehen, also denke ich, dass ich das Video ein bisschen schneller machen werde. Übrigens wollte ich mit dir ein kleines Geheimnis teilen, das ich dir zuerst nicht zeigen wollte, aber als ich die Klasse vorbereitete, begann ich zuerst mit dem Liner zu arbeiten, und eigentlich war es so schwer zu schneiden, und ich beschloss, mit einfachem Schnitt fortzufahren. Also, nur um Ihnen den Unterschied zu zeigen, der Liner, habe ich vergessen, das Bild übrigens zu früh und mit meinen Fehlern zu spiegeln, und Sie können den Unterschied hier sehen. Also, es ist wirklich schwer zu schneiden, aber das schlaue Gefühl, dass Sie mit Liner arbeiten, ist genial. Also, wir brauchen es nicht. Lassen Sie uns weiter an unserem gewählten Medium arbeiten. Jetzt sind wir fast fertig. Ich möchte ein paar kleine Details mit der feinsten Klinge aus Gold hinzufügen, und wir können uns auf den lustigen Teil bewegen, experimentelle Malerei. Also, die Vögel brauchen besondere Aufmerksamkeit, denke ich. Ich glaube, wir sind fertig. Es muss nicht die exakte Kopie Ihrer Skizze sein, aber ich denke, dass dies die schöne spezielle Titelillustration sein wird. Lassen Sie uns vorwärts gehen und malen Sie unseren schönen Liner Schnitt. 6. Drucken: Willkommen zurück. Ich freue mich, Sie wiederzusehen. So ist unser Teller vorbereitet und wir sind bereit, unseren spannenden ersten Druck zu kreieren. Ich fange mit der Farbe an. Wir müssen es verbreiten. Gefällt dir die Farbe? Ja, wir müssen es auf dem Glas verteilen. Mit diesen Bewegungen, wie diese und so. Also, wir verteilen die Farbe, also haben wir eine feine dünne Textur und wir werden sie direkt hier auftragen. Sie können etwas Druck hinzufügen. Sie bemerken, dass ich hier ein Hintergrundbild benutze, nicht Tapeten, Zeitungen, damit wir nicht chaotisch werden. Wie Sie sehen können, sind die schwarzen Teile bedeckt und ich denke, wir brauchen mehr Farbe, und die Weißen sind die gleichen. Wenn wir auf der Druckmaschine drucken, könnten wir weniger Farbe gebrauchen, aber da wir unsere Hände benutzen, müssen wir vorbereitet sein. Okay, ich denke, es reicht. Du kannst sogar ein bisschen schlagen. Es ist eine der Techniken. Also, unser magentafarbener Spezialtitel ist fast fertig, und ich habe ihn hier geschrieben und die Zeitung ist da. Es wurde dunkler und ich habe dieses Werkzeug und ich drücke das Stück Papier. Sie können Ihre Hände verwenden oder Sie können einen Esslöffel verwenden, um etwas Druck hinzuzufügen. Es spielt keine Rolle, ob Sie das Blatt Papier oben oder auf das Linoleum legen. Es sind nur die persönlichen Vorlieben. Wir sind fast fertig. Fast. Ich bin normalerweise so nervös, bevor ich den ersten Druck sehe, weil sie einige Stücke Linoleum übrig sein können und es ist unvollkommen, aber es ist vollkommen unvollkommen. Lassen Sie uns unser Ergebnis der Handwerkskunst sehen. Nun, vorsichtig halten das, großartig, großartig, ich wusste es. Also, das ist unser erster Druck. Unterschreiben wir es, wie es ein echter Künstler tun. Es gibt einige Regeln, die Sie verwenden können. Es wird eine Menge Zahlen sein. Deshalb ist es ein Schriftzug des Autors und wir schreiben hier das Druckzeichen des Autors. Wenn es kreisförmig oder einige Beispiele waren, können Sie einfach die Zahl verwenden. Zum Beispiel wäre es die erste von 10. Also, der zweite ist der Titel. Sagen wir einfach, es ist T. Der nächste ist die Unterschrift. Also, es ist meine Unterschrift und die letzte ist der Monat und das Jahr, Monat ist nicht notwendig, aber ich würde es trotzdem schreiben. So können Sie es jetzt einrahmen und es ist offiziell ein Kunstwerk. Ich denke, wir sind bereit, ein wenig zu experimentieren. Wir sind mutig genug und was ich tun würde, ist eine weitere Farbe hinzuzufügen. Lasst uns drucken. Lassen Sie uns etwas mehr Tinte hier hinzufügen, oben, unser Vogel braucht Tinte, und der untere Teil des Buchstabens. Ich möchte mich mit dem dunkleren Blau mischen. Also, ich bereite hier die Farbe vor und ich habe diese zusätzliche Farbe. Das ist mein Lieblingsteil, ich könnte es einfach ohne jeden Zweck tun. Ich werde es sorgfältig mischen. Ich kontrolliere den Druck, also ist er komisch strukturiert. Ich kann es hier ein wenig mischen, und warum nicht versuchen, etwas Kontrastpapier Papier. Ich habe keine Ahnung, ob es gut wird, aber wir werden es zusammen sehen. Ich glaube, wir sind bereit. Also, das Papier ist ziemlich zart und ich benutze diesmal nur meine Hände, vielleicht nur ein bisschen Druck. Sie können diese Abbildung nachträglich scannen. Eigentlich ist das der Plan, wenn Ihre Arbeit in Kinderbuch-Illustrationen. Sie bereiten alles von Hand, oder in Mixed Media-Techniken vor und dann mit einer hohen Auflösung. Okay, ich habe ein bisschen Angst. Lasst uns hoffen. Lasst uns hoffen. Halten Sie den Winkel. Super. Wissen Sie, dass der Kontrast des gelben des Papiers, und es schafft diese spezielle drei Farbzusammensetzung? Das ist einfach schön und es ist so anders als unser erster Druck. Es ist wie völlig zwei verschiedene Kunstwerke, aber es ist mit der gleichen Platte erstellt. Ich habe sogar die Hände geschüttelt, weil ich sehr aufgeregt bin über die Ergebnisse. Ich hoffe, du bist es auch. Ich möchte dieses Mal noch einen Druck mit dem Bastelpapier ausprobieren, und danach können wir uns zur inneren Illustration bewegen. Ja, ich will deutsche Wörter verwenden, russische Wörter, aber das Wichtigste sehen Sie den Prozess. Es spielt keine Rolle, wovon ich rede, oder? Richtig. Also, ich mag diesen doppelten Farbeffekt so sehr und ich werde ihn noch einmal verwenden. Eine blaue Farbe, ich denke, Sie werden die Qualität der Farbe bemerken. Es ist wirklich angenehm, damit zu arbeiten. Vielleicht ein bisschen mehr, ein bisschen Druck hier. Ich mag Violett. Also sammle ich die Farbe, um etwas Textur zu bekommen. Ich bin fast auf die Platte, vor allem, wenn Sie winzige Elemente haben, ist es hilfreich. Ich werde dieses Bastelpapier ausprobieren und die Ergebnisse mit Ihnen überprüfen. Dieses Papier ist hart, also werde ich einen Löffel benutzen. Nun, ich denke, es reicht. Nun, ich hoffe, es reicht. Wie auch immer, wir bekommen ein großartiges Gefühl, ich bin mir sicher. Sorgfältig, super, grandeur Gefühl, mit einigen Texturelementen. Also, ich bin wirklich glücklich mit den Ergebnissen und schließe mich in das nächste Video, wo wir mit der Arbeit an der inneren Illustration des hässlichen Entchens beginnen. 7. Ein Schwan – Planen und Übertragen: Ehrfürchtig. Du hast es so weit geschafft. Also, hier ist meine Skizze für die interne Illustration. Ich habe mich von klassischen Kunstwerken inspiriert. Ich habe Ihnen dieses Buch im Inspirationsteil gezeigt, und meine japanischen Holzschnittdrucke. Normalerweise zeigen interne Illustrationen in den Kinderbüchern Geschichten einige Teile der Geschichte oder den Eindruck der Hauptfigur, und dies ist der Teil, in dem unser hässliches Entlein tatsächlich ein fabelhaftes ist. Nun, er war schon immer so, aber er hatte nur eine schlechte Gesellschaft, eigentlich eine falsche Firma. Also, meine Komposition ist ziemlich einfach. Liner Schnitt vereinfacht Ihren natürlichen Stil und schafft eine sehr starke grafische Komposition. Es führt das Auge des Betrachters genau hierher. Nun, ehrlich gesagt, mein Plan ist, diesen Mond mit einer anderen Farbe zu kreieren Ich nahm den Mond hierher und füge vielleicht ein paar gefallene Blätter hinzu. Aber dazu kommen wir im nächsten Video zurück. Im Moment arbeite ich mit dieser ganzen Komposition, und natürlich habe ich das gespiegelte Bild erstellt. Nachdem ich ein gespiegeltes Bild erstellt hatte, habe ich eine Skizze auf der Platte erstellt. Mein nächster Schritt ist also, einen permanenten Marker zu verwenden und diese Platte zu drucken, damit es einfacher wird, die Teile wegzuschneiden, die ich nicht brauche, und das ist mein Plan. Danach schneide ich die Teile weg, die ich weiß lassen möchte. Also schneiden wir weiter die Teile weg, die wir nicht brauchen. Also, jetzt sind wir fast runter. Begleiten Sie mich im nächsten Video, wo wir mit dem Drucken und anderen spannenden Dingen experimentieren werden. 8. Drucken: Jetzt ist es Zeit zu drucken. Fangen wir an. Ich werde die gleichen Farben wie beim ersten Mal verwenden, also halten wir den Stil gleich. Ich spreche die Farbe aus, spreize die Farbe. Ich denke, ich brauche ein bisschen mehr und vielleicht sollten wir mit zwei Farben arbeiten. Nun, wenn wir mit der Technik vertraut sind, können wir schneller arbeiten. Oh, es ist beängstigend, aber sieht nett aus. Ich sehe bereits, wie es auf dem Papier aussehen wird. Sieht nett aus. Ich verstehe die ganzen Illustrationen. Ein bisschen Druck. Seltsamer Klang. Ich vermische. Diese kleine Rolle ist wirklich süß. Dies ist also der untere Teil der Abbildung. Ich habe ein paar schöne Pläne für diesen Mond, aber das wird im nächsten Video sein. Im Moment erstellen wir den ersten Druck. Ich denke, wir sind bereit. Lass uns den ersten Teil machen. Papier. Nun, ein bisschen Druck. Ich möchte ein paar Drucke erstellen , damit wir ein wenig im nächsten Video experimentieren können. Ich glaube, es reicht. Hier ist unser Schwan. Wow! Sieht wunderschön aus. Wir lassen es hier austrocknen und fügen etwas mehr Farbe hinzu. Ich denke, ich werde diese Grenze überschreiten, ich will nicht, dass dieser Kontrast so offensichtlich ist. Einige Texturen. Lass uns das gelbe Papier machen. Ich liebe es, wie wir diese winzigen Federstücke und die kleinen Details haben. Natürlich können Sie stundenlang mit Ihrem Teller arbeiten und so schöne, detaillierte und feine Illustration erstellen . Jetzt. Sehr schön. Okay, ein paar Stücke hier, aber das ist wirklich schön. Der Kontrast, es spielt eine große Rolle. Also, lasst uns fortfahren. Ich denke, wir können denDruck wegnehmen, weglegen und Druck wegnehmen, uns ändern. Wir sollten wirklich sorgfältig arbeiten. Deshalb habe ich hier und da ein paar Stücke gelassen , damit wir es halten und nicht alles verderben können. Also, lasst uns wieder gehen. Wie wäre es mit dem Drucken wo die Textur, es ist seltsam, auf der Verschmelzung in das Papier. Nun, wir werden sehen. Wir setzen das Papier hierher, etwas Druck, und schauen wir uns mal an. Oh, das ist ein schöner Effekt, siehst du? Es ist sehr ungewöhnlich und es gibt eine kleine Textur hier drüben wie in der Monotyp-Technik. Die Linien sind so gut. Ich liebe diesen Effekt wirklich. Man weiß nie, welcher Druck besser aussehen wird. Also, mein Plan für jetzt ist es, eine weitere weiße Illustration zu drucken , weil ich einige Experimente im nächsten Video ausprobieren möchte, und ich brauche zusätzlichen Druck nur für den Fall. Weil man mit diesem Kunst-Zeug nie weiß, was passieren wird. Also, mein Plan ist es, etwas Ersatzdruck zu haben, mit dem ich arbeiten kann. Also, es ist violett, glaube ich. Ja. Also, Violett, okay, wen kümmert es. Also, legen Sie das weiße Papier. Ich bin mir nicht sicher über den Hintergrund, also werde ich versuchen, ihn schnell zu ändern. Ich hätte mehr Platz für diese Aktion lassen sollen. Ich mache es genau hier. Nun, es ist mein Tisch, wen kümmert es. Lassen Sie uns etwas Druck hinzufügen. Ein gewisser Druck hier. Ich glaube, es reicht. Vielleicht ein bisschen in der Mitte. Lassen Sie uns das Ergebnis überprüfen. Großartig. Die violette. Wir werden mit ihm im nächsten Video arbeiten. Also, wir haben noch etwas Farbe übrig und ich schlage vor, dass wir nur einen Druck erstellen, um diese Farbe zu verwenden. Ich glaube, es reicht. Nun, ich habe hier eine seltsame Farbe. Nun, mal sehen. Oh, es sieht aus wie ein Rose Oak Grove. Auch schön. Okay, ich glaube, wir haben genug Fingerabdrücke zum Experimentieren. Begleite mich im nächsten Video, und wir werden mit den goldenen fließenden Blättern und dem gelben Mond fortfahren . 9. Goldene Elemente hinzufügen: Willkommen beim Experimentieren Teil. Mein Plan ist es, den Mond hier Farbe mit Gelb zu haben, und fügen Sie die gefallenen Blätter mit einem goldenen Elemente. Um dies zu tun, habe ich die Form des Mondes ausgeschnitten, was ich denke, hier perfekt passieren wird. Und ich habe ein paar gefallene Blätter hier skizziert. Wie Sie sehen können, ist diese Form ähnlich wie diese. Danach habe ich sie alle aus dem Lyonel raus, also, um etwas Zeit zu verschwenden, bin ich sicher, dass Sie genug vom Schneidprozess gesehen haben. Versuchen wir nun, den Druck zu machen. Also, mein Plan ist es, so zu drucken. Ich glaube, du hast es erraten. Also habe ich etwas Gold. Ich freue mich, es zu benutzen. Du kannst nicht jeden Tag Gold benutzen. Also, ich bin froh, diese Chance zu haben. Es ist so Gold und so kostbar. Wir verteilen die Farbe. Ich habe die goldene Rolle. Lass uns ein paar decken, hoffe du siehst es. Sieht wirklich gut aus, vielleicht wie hier. Seien Sie sehr vorsichtig, ich habe die Teile, die ich verlassen möchte, unberührt gelassen. Also, lassen Sie uns versuchen, etwas Druck hinzuzufügen. Ich habe sogar Angst, etwas zu verwenden, um den Druck hinzuzufügen, außer den Finger. Nun, Gold kann die Illustration nicht verderben, also, jedenfalls denke ich, dass wir ein Endergebnis haben werden. Ich kann es wirklich kaum erwarten, Ihre Kunstwerke zu sehen, ich bin sicher, Sie können besser als ich kombinieren verschiedene Stile und unerwartete Formen für einen Linienschnitt. Wow, goldene Blätter. Es hat wirklich funktioniert. Okay, und jetzt lass uns auf den Mond. Ich habe ein leuchtend gelbes Licht. Vielleicht sollte ich die gelben Blätter machen, aber ich mag das Gold tatsächlich. Also, bereiten wir die Farbe und fügen Sie sie auf ein kleines. Ich denke, es ist gut genug. Ich habe das Spezialstück verlassen, um es richtig zu handhaben, und fertig. Also, ein bisschen Druck vielleicht so. Ich imitiere eine Druckmaschine. Ok. Super. Ich liebe diesen Akzent. Jetzt ist diese Illustration fertig. Ich werde es sofort unterschreiben. Also ist es auch Arthurs Abdruck, und wir nennen es den Schwan, keine Fantasie hier, die Unterschrift, den Monat und das Datum, und wir sind fertig. Das ist wunderschön. Ok. Lassen Sie uns versuchen, an diesem zu experimentieren. Ich denke, wir können das gelbe Stück hinzufügen, genau hier. Ok. Etwas Druck. Ich bin mir nicht sicher, ob wir die Blätter in gelb machen sollten. können wir versuchen. Mal sehen, wie sich Gelb hier verhält. Nun, das ist interessant. Lass uns die Blätter in gelb machen. Wir brauchen etwas mehr Farbe. Ich liebe die Textur, aber wenn Sie es nicht mögen, um strukturiert zu werden, können Sie die Farbe gleichmäßig verteilen, und Sie erhalten sogar Färbung als Ergebnis. Nun, konzentrieren wir uns auf den Boden und fügen etwas Druck hier und da. Ich möchte Ihnen noch eine Sache zeigen, aber auf einem anderen Druck. Das ist genug. Überraschung oder nicht? Wow, das ist ein bisschen psychedelisch, aber ich mag es trotzdem. Ich werde es auch unterschreiben. Nun, vielleicht kann ich ein paar Kopien davon bekommen, also werde ich die erste von 10 setzen. Das hier, der Schwanensee. Ok. Das Zeichen und der Monat und das Datum. Nun, das ist wunderschön. Noch eine Sache, die ich dir zeigen wollte. Also haben wir noch einen Abdruck übrig, und ich denke, wir werden etwas Gold hinzufügen. Vielleicht goldene Sonne, ändern Sie einfach das Spiel. Diese Farben sind wasserbasiert, was bedeutet, dass Sie sie tatsächlich verwenden können, wenn Sie sie auf Aquarellpapier gedruckt und so weiter. So können Sie wirklich viel mit diesen Materialien experimentieren. Sie können sie kombinieren. Okay, das mag verderben, ich drucke ein bisschen aus, aber es lohnt sich, es dir zu zeigen. Dies sind Farben auf Wasserbasis. Siehst du, was ich meine? Sie können auf die wirklich unerwartete Weise arbeiten. So können Sie einzigartige Drucke für Ihre Kunstgeschäfte oder was auch immer erstellen. Sie können als Schatten für den Schwan. Selbst wenn die Farbe trocken ist, können Sie einzigartige Illustrationen erstellen. So können Sie mehrere Drucke erstellen. Aber jeder wird einzigartig sein. Ich denke, es ist großartig für die Plattformen, für Schöpfer. Es erhöht den Preis und das Stück ist einzigartiger. So kann man nicht offensichtlich, man kann nicht einmal den gleichen Druck wiederholen, sie können ziemlich ähnlich aussehen, aber wenn die Handarbeit gesehen wird, ist es wirklich schwer, es zu wiederholen. Das ist es, was ich dir zeigen wollte. Nur ein paar Details und Sie haben diese Illustration in Mixed Media-Technik. Warum nicht? Sie können sogar etwas Gold hinzufügen, wie tatsächlich, auch auf Wasserbasis Medium. Deshalb muss ich hochwertige Tinten verwenden. Also, dieser Druck ist einzigartig, und ich denke, wir haben einen tollen Job zusammen gemacht. Ich bin wirklich froh, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist, und ich hoffe, es hilft dir, etwas Interessantes in deiner künstlerischen Praxis zu bekommen. Ja. Und wir sind fertig. 10. Deine Aufgabe: Also, jetzt haben wir zusammen eine schöne Kinderbuchillustration in der Linolschnitt-Technik erstellt . Ihre Aufgabe ist es, Ihr Kunstwerk mit Hilfe von Tipps aus der Klasse zu erstellen und den Prozess auf dem Weg zu zeigen. Sie können jede Geschichte wählen, jeden Charakter, jeden Brief, der Sie inspiriert. Ich würde gerne Ihre Projekte in der Projektgalerie sehen. Wenn Sie auf einem meiner Social-Media-Kanäle vorgestellt werden möchten, markieren Sie mich einfach auf Ihren Bildern, damit ich Ihre Arbeit finden kann. Begleite mich im nächsten Video für die letzten Gedanken dieser Klasse. 11. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben sich dazu inspirieren lassen, schönere Kunstwerke zu kreieren. Der erstaunliche Prozess des Schneidens und Drucken Liner, vereinfacht Ihren natürlichen Stil, und es führt zur Schaffung einer sehr sehr leistungsfähigen Grafik-Artwork. Die Aufregung der Erwartung, wenn Sie Ihren ersten Druck hochheben, ist einfach fantastisch. Nochmals vielen Dank. Wenn Ihnen die Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung hier in der rechten Ecke. Es ist sehr wichtig, dass eine Klasse sehr gut Trend. Folgen Sie mir hier auf Skillshare, so werden Sie der Erste sein, der über zukünftige Klassen Kontext und spannende Nutzung informiert. Du kannst mir immer eine Zeile auf Instagram oder per E-Mail schicken. Ich freue mich immer, von dir zu hören. Vergiss das Werbegeschenk und bis nächstes Mal.