Moderne Soul-Gitarre für Anfänger:innen

1. EINFÜHRUNG: Wie läuft es? Ich bin David Lovejoy und willkommen zu meinem Kurs über Neo Soul Guitar for Anfängern. Wie der Name schon sagt, ist diese Klasse für Anfänger gedacht und ich würde sagen sie auch für frühe Fortgeschrittene sehr hilfreich wäre . Ich zeige dir, wie du Neo Soul spielst und deine eigenen Riffs und Licks im Neo-Soul-Genre so schnell wie möglich und mit minimalem Musiktheorie-Jargon kreiert. Leider ist die Musiktheorie unvermeidbar, aber ich werde sie so einfach wie möglich halten . Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, coole Ideen zu entwickeln, die so klingen. Lass uns direkt hineinspringen , genieße es. 2. Akkorde in einem Schlüssel: In dieser ersten Lektion zeige ich Ihnen die Schnüre , die uns zur Verfügung stehen, in einem Schlüssel. Um zu erklären, was ein Schlüssel ist, ist ein Schlüssel nur eine Reihe von Noten und eine Reihe von Akkorden, die alle sehr gut zusammenarbeiten. In einer Taste haben wir sieben Akkorde und ich zeige Ihnen die sieben Akkorde, die wir im Schlüssel von A verwenden können. Was Sie wahrscheinlich gewohnt sind, ist, Haupt- und Moll-Akkorde zu sehen aber Major- und Moll-Akkorde nicht schneide es wirklich in Neo-Seele. Es sind sehr einfache Akkorde und Neo Soul ist stark vom Jazz inspiriert und Jazz verwendet viele komplexe Akkorde. Was wir also verwenden werden, Was wir also verwenden werden ist das, was wir siebte Akkorde nennen. Es gibt drei Arten von siebten Akkorden, wir haben einen großen siebten Akkord, wir haben kleinere siebte Akkorde und wir haben dominante siebte Akkorde , die wir verwenden werden. wir im Schlüssel von A einen Blick auf die sieben Akkorde , die uns zur Verfügung stehen, und wir werden die Progressionen und Riffs schreiben. Der erste Akkord heißt A Major Sieben, und was wir tun werden, ist, unseren Mittelfinger auf den fünften Bund der niedrigen E-Saite zu legen , unseren Zeigefinger auf den vierten Bund der A-Saite und unsere kleiner Finger auf den sechsten Bund der D-Saite. Das ist unser erster Akkord und ich bezeichne diesen Akkord als Akkord Nummer 1. Dann bezeichnen wir den nächsten Akkord als Akkord Nummer 2, und dieser Akkord heißt B-Moll Sieben. Wir spielen sieben auf der niedrigen E-Saite mit unserem Ringfinger, fünf an der A-Saite mit unserem Zeigefinger und sieben an der D-Saite mit unserem kleinen Finger. Das ist Akkord Nummer 2, B minus sieben. Dann werden wir zu Akkord Nummer 3 wechseln, dieselbe Form, aber nur zwei Bünde höher. Dies ist Akkord drei heißt C-Sharp Moll Sieben. Wir spielen Bund Nummer neun auf der niedrigen E-Saite, Bund Nummer sieben in der A-Saite und Bund Nummer neun in der D-Saite. Dann werden wir zu Akkord Nummer 4 wechseln. Akkord Nummer vier heißt D-Dur Sieben. Es ist die gleiche Form wie der erste Akkord, den wir gespielt haben, nur die Saite höher, also werden wir Mittelfinger auf Bund fünf der A-Saite spielen , Zeigefinger auf Bund vier der D-Saite, und kleiner Finger auf Bund sechs der G-Saite. Dann bewegen wir uns zu Akkord Five und Akkord Five heißt E dominant sieben. Manchmal werden dominante siebte Akkorde nur als siebter Akkord bezeichnet. Dieser Akkord könnte nur mit E7 abgekürzt werden, und wir spielen Mittelfinger am siebten Bund der A-Saite, Zeigefinger am sechsten Bund der D-Saite und Ringfinger am siebten Bund von die G-Saite. Dann bewegen wir uns zum Akkord Nummer 6, Akkord Nummer 6 ist Bund Nummer neun an der A-Saite, Bund Sieben an der D-Saite und Bund neun an der G-Saite. Es ist diese kleine Siebenform, an die Sie von Akkord zwei und drei gewöhnt sind. Dies wird als fis-Moll bezeichnet. Akkord sechs ist die Zahl. Dann bringen wir diese Form zwei Bünde für Akkord Nummer 7 auf, also spielen wir 11, 9 und 11, und das ist ein G-Moll 7. Das sind die sieben Akkorde im Schlüssel von A. Wir haben A Dur Sieben, wir haben B-Moll 7, wir haben C-Moll 7, wir haben D-Dur 7, wir haben E7 oder der vollständige Name ist E dominant sieben, dann haben wir einen scharfen Siebten und dann haben wir G-Sharp Siebter. Wenn wir den Schlüssel ändern wollten, in dem wir spielen, bleiben alle Formen und Akkorde gleich. Wir verschieben einfach alles eine gewisse Menge an Bünden nach oben. Angenommen, wir wollten in der Key von G spielen, die zwei Bünde tiefer ist, wir spielen alle die gleichen Akkordformen, aber nur zwei Bünde tiefer. [MUSIK] Es gibt keine neuen Formen Sie lernen müssen, wenn wir die Tasten wechseln, Sie bewegen die Formen einfach um eine bestimmte Menge auf dem Griffbrett nach oben und unten, aber wir werden die Tasten nicht ändern In dieser Klasse werden wir uns nur an den Schlüssel von A halten und die Akkorde verwenden, die wir in der heutigen Lektion gelernt haben. Werfen wir einen Blick auf ein Beispiel für Akkordfortschritte , die Sie spielen könnten. In Neo Soul beginnen viele Akkord-Progressionen gerne mit Akkord Vier oder Akkord Sechs. Lass uns Beispiel eins spielen, beginnend mit Akkord Nummer 4. Was ich mache, ist, dass ich Nummer 4 und Akkord Nummer 5 dann Akkord Nummer 6. Einfach genug, für die nächste Akkord-Progression beginne ich mit Akkord Nummer 6 und spiele 6, 3, 5, 4, also spiele ich 6, 3, 5, 4. Mit einem Neo-Soul-Style-Rhythmus würde es ein bisschen so klingen. Für unser letztes Beispiel beginnen wir mit Akkord Nummer 4 und steigen einfach nach unten ab. Wir spielen Akkord vier, dann Akkord drei, dann Akkord zwei und dann Akkord eins. Hören wir uns mal an. Eine sehr coole Sache du mit Akkord eins und vier machen kannst, deine großen sieben Akkorde, ist, dass du auf die Kopfnote hämmern kannst. Was ich damit meine ist, dass wir fünf, dann vier, dann sechs auf den ersten drei Saiten spielen . Was wir tun werden, ist, dass wir unseren Zeigefinger nehmen und den vierten Bund der A- und D-Saiten streichen D-Saiten , damit Sie beide gleichzeitig mit demselben Finger spielen können . Was wir dann tun werden , ist, dass wir sechsten Bund auf unseren kleinen Finger hämmern werden. Ganz insgesamt. Es ist, als würden wir 5, 4, 4 auf den drei Saiten spielen 4 auf den drei Saiten und dann den sechsten Bund hämmern . Sehr häufig wirst du das in Neo-Seele sehen. Versuch das für dich selbst zu tun. Am Ende jeder einzelnen Lektion gebe ich Ihnen einen Aktionsschritt, und ich möchte, dass Sie diese Aktion ergreifen bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren. Es ist wirklich wichtig, damit das Wissen, das Sie gewinnen, tatsächlich in Ihrem Gehirn bleibt und Sie es behalten. Der Aktionsschritt für diese Lektion ist, erinnere dich an alle sieben Akkorde im Schlüssel von A, die ich dir heute gezeigt habe, und dann möchte ich, dass du drei verschiedene Akkordprogressionen mit den Akkorden erstellst . Die einzige Regel, der Sie folgen sollen, ist, dass Sie nur diese sieben Akkorde verwenden müssen . Sie werden beurteilen, ob der Akkordfortschritt gut klingt. Nun, wie ich in Neo Soul sagte, würdest du entweder mit dem Akkordverlauf auf Akkord vier oder Akkord sechs beginnen wollen. Das musst du nicht unbedingt, aber das scheint immer für mich zu funktionieren. Merken Sie sich diese sieben Akkorde und erstellen Sie drei Akkordprogressionen und dann können Sie mit dem nächsten Video fortfahren. 3. Große Pentatonische Skala: Jetzt, da wir die Akkorde im Schlüssel kennen, können wir einige Kernfortschritte für diese Akkorde erstellen . Es wäre eine gute Idee, unserem Spiel ein paar Melodien hinzuzufügen . Um Melodie hinzuzufügen. Es ist wahrscheinlich am besten, Notizen aus einer Skala zu verwenden. Wir werden lernen, was man als A-Dur pentatonische Skala bezeichnet . Lassen Sie mich den Namen dieser Skala für Sie aufschlüsseln. Ein Major ist der Schlüssel , in dem wir spielen, und pentatonisch bedeutet Penta fünf, Tonic bedeutet Noten. Es ist eine Fünf-Noten-Skala. Was wir mit der Skala machen, wenn die fünf Noten gespielt wurden, wiederholen wir sie einfach noch einmal, aber höher. Werfen wir einen Blick darauf, wie man das spielt, eine große pentatonische Skala. Nun ist es wirklich wichtig, dass Sie hier die richtigen Finger verwenden , wenn Sie die Waage spielen. Wenn Sie die Waage verwenden , um Licks und Riffs zu erstellen, müssen Sie diesem Fingersatz nicht unbedingt folgen. Aber wenn Sie die Waage üben ist es sehr wichtig, dass Sie diesem Fingersatz folgen, sonst können Sie die Dinge ein wenig überkomplizieren. Werfen wir einen Blick darauf, wie man es spielt. Wir spielen fünf und sieben auf der niedrigen E-Saite, und du kannst deinen Mittelfinger und deinen kleinen Finger benutzen . Dann spielen wir vier und sieben auf der A-Saite. Du wirst deinen Zeigefinger und deinen kleinen Finger benutzen. Dasselbe an der D-Saite, vier, sieben und die gleichen Finger, Zeigefinger, kleiner Finger. Die nächste Zeichenfolge ist vier, sechs. Die G-Saite, und du spielst Zeigefinger, Ringfinger. Die nächste Zeichenfolge, die B-Zeichenfolge, ist flach fünf und dann sieben. Wir werden den Mittelfinger benutzen, kleinen Finger. Die letzte Saite, die E-Zeichenfolge, ist ebenfalls fünf, sieben. Sie können dasselbe verwenden wie Mittelfinger, kleiner Finger. Insgesamt klingt die Skala so. Was wir tun müssen , ist diese Skala auswendig zu lernen, das ist Ihr Handlungsschritt. Merken Sie sich die Waage, bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren. Der beste Weg, den ich gefunden habe, Skalen zu merken, besteht darin, mit einer Zeichenfolge zu beginnen. Füge eine Saite hinzu und spiele beide Saiten ab. Dann füge eine weitere Saite hinzu, also haben wir jetzt drei Saiten und spielen dann alle drei Saiten. Dann mach das einfach nochmal. Füge eine weitere Saite hinzu, alle vier Saiten, füge eine weitere Saite hinzu, spiele alle fünf Saiten, füge eine weitere Saite hinzu und dann hast du die gesamte Skala. Etwas wie dieses. Das ist eine wirklich nützliche Art, Skalen zu lernen. Okay, merke dir die Waage und dann kannst du ins nächste Video springen. 4. Riffs erstellen: In dieser Lektion werden wir die Kernfortschritte machen, die wir in Lektion 1 gelernt haben , und dann die pentatonische Skala kombinieren, die wir in der letzten Lektion gelernt haben , um Riffs zu erstellen. Was ich möchte, dass du die Dinge hier wirklich, sehr einfach hältst. Ja, einfach ist die meiste Zeit das Beste, was zu tun ist. Man erschwert die Dinge nicht zu sehr. Neo-Soul ist eines dieser glatten Genres. Sie können es nicht zu komplex klingen lassen, um es anzuhören. Offensichtlich kann die Theorie dahinter manchmal ziemlich komplex sein, aber trotzdem ist es sehr einfach anzuhören, okay? Also wollen wir das, was wir spielen, nicht zu komplizieren. Was wir tun werden, ist, dass wir einen Kernfortschritt machen werden. Also spiele ich zum Beispiel die Core-Progression 4, 5, 6, und nachdem ich den ersten Akkord gespielt habe, spiele ich ein paar Noten in der pentatonischen Skala, dann gehe ich zu den nächsten Akkord und spiele ein paar Noten in der pentatonischen Skala, dann gehe ich zum nächsten Akkord und spiele wieder ein paar Noten in der pentatonischen Skala. So erschaffen wir ein Riff. Probieren wir das vor Ort aus. Ich schreibe das gerade komplett vor Ort. Ich spiele Akkord 4, was D-Dur 7 ist, und dann spiele ich ein paar Noten. Da sind wir los. haben wir also. Ich benutze alle Noten aus der pentatonischen Skala von meinem Leck zwischen den Akkorden. Ich gehe zu Akkord 5 und spiele dann wieder ein paar Noten aus der pentatonischen Skala. Das funktioniert. Also haben wir, dann gehe ich zu Akkord 6 und dann werde ich spielen. Okay. Das funktioniert. Also lasst uns alles zusammen versuchen. So einfach ist das. Werfen wir einen Blick auf ein paar Kernfortschritte. So einfach ist das. Werfen wir einen Blick auf einige Riffs, die ich vor dem Video erstellt habe , damit Sie hören können, wie die Riffs mit ein bisschen Experimentieren klingen würden , anstatt dass ich mir etwas einfallen lasse Spot. Hier ist also Beispiel Nummer eins, und hier ist Beispiel Nummer zwei. Also Hauptsache, halte es einfach. Spiele einen Akkord und spiele eine pentatonische Skala, spiele einen Akkord und spiele eine pentatonische Skala, spiele einen Akkord und platziere dann eine pentatonische Skala, und so erstellst du ein Riff. Also dein Actionschritt, ich möchte, dass du das machst, bevor du mit dem nächsten Video übergehst. Ich möchte, dass du drei verschiedene Riffs erschaffst. Erstelle zuerst die Kernentwicklung und füge dann natürlich deine pentatonischen Licks dazwischen hinzu, und ich möchte, dass du das dreimal machst, bis du drei Riffs hast , mit denen du zufrieden bist und dann kannst du mit dem nächsten Video fortfahren. 5. Große Pentatonische Form 2: Wir haben derzeit die pentatonische Skala für unsere Licks gelernt . Im Moment sind wir ziemlich begrenzt, weil wir nur in diesem Bereich des Griffbretts spielen können. Es gab fünf Formen der pentatonischen Skala, die wir lernen können, und diese fünf Formen ermöglichen es uns, die pentatonische Skala auf dem Griffbrett zu spielen. In diesem Video lernen wir die Form Nummer 2 der pentatonischen A-Hauptskala kennen. So spielt man. Ich fange mit dem Mittelfinger an und wir spielen sieben und neun auf der niedrigen E-Saite. Der neunte Bund wird mit unserem kleinen Finger gespielt, und das werden wir auch für die nächsten beiden Saiten tun. Die ersten drei Saiten spielen für alle das Gleiche. Dann die nächste Saite spielen Sie Bund Nummer 6 und Bund Nummer 9. Bünde Nummer 6, du wirst mit deinem Zeigefinger spielen, und Bund Nummer 9, du wirst mit deinem kleinen Finger spielen. Was wir dann tun werden, ist, dass wir unsere Hand so nach oben schieben dass wir unsere Hand so nach oben und dann spielen wir Bund Nummer 7 und Bund Nummer 10 auf der B-Saite. Fret Nummer 7 wird mit Ihrem Zeigefinger gespielt, und Bund Nummer 10 wird mit Ihrem kleinen Finger gespielt. Dann spielen wir für die letzte Saite Bund Nummer 7 und Bund Nummer 9, und das ist Zeigefinger, Ringfinger. Insgesamt sieht und klingt die Skala so. Aktionsschritt, bevor wir mit dem nächsten Video fortfahren, und wir müssen uns diese Skalenform merken. Mit der pentatonischen Skala ist es wirklich wichtig , dass Sie Zeit damit verbringen, diese wirklich in Ihrem Gedächtnis zu sperren. Das kann vielleicht Tage dauern. Bitte nimm dir Zeit damit. sie nicht überstürzen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich das Shape vollständig merken, bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren. 6. Große Pentatonische Form 3: Formen Sie drei der A-Dur pentatonische Skala, schauen wir uns einen Blick darauf. Wir werden 9, 12 auf der niedrigen E-Saite spielen. [MUSIK] Das ist Zeigefinger, kleiner Finger. [MUSIK] Das Gleiche bei der nächsten Saite. [MUSIK] Gleiche Finger, gleiche Bünde, 9, 12, Zeigefinger, kleiner Finger. Dann spielen wir 9, 11 auf der D-Saite. [MUSIK] Das ist Zeigefinger, Ringfinger. [MUSIK] Dann wieder dasselbe an der G-Saite, 9, 11, Zeigefinger, Ringfinger. [MUSIK] Dann bewegen wir uns zur B-Zeichenfolge. Wir spielen 10 und 12, und das wird mit einem Mittelfinger und einem kleinen Finger sein. [MUSIK] Dann wird die oberste Saite 9, 12 mit Zeigefinger und kleinem Finger sein . [MUSIK] Insgesamt sieht und klingt die Skala so. [MUSIK] Der Aktionsschritt für dieses Video, genau wie das letzte Video, merkt sich die Form und bindet sie in den Speicher ein, bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren. 7. Große Pentatonische Form: Eine wichtige pentatonische Form Nummer 4. Wir fangen hier mit unserem Mittelfinger mit dem 12. Bund an. [MUSIK] Mit unserem kleinen Finger werden wir 14 spielen. [MUSIK] Da sind wir los. Dann dasselbe an der nächsten Saite, 12, 14, Mittelfinger, kleiner Finger. [MUSIK] Dann gehen wir zur D-Zeichenfolge. Wir werden 11, 14, 11 mit unserem Zeigefinger [MUSIC] 14 mit unserem kleinen Finger spielen 11 mit unserem Zeigefinger . [MUSIK] Dann spielen wir das Gleiche wieder auf der G-Saite, 11, 14. [MUSIK] Gleiche Finger, Zeigefinger, kleiner Finger. Dann spielen wir für die letzten beiden Saiten dasselbe. Für beide. Wir spielen 12, 14 und 12, 14 in den letzten beiden Saiten. Also 12, 14 auf der B-Saite, [MUSIC] und dann 12, 14 auf der hohen E-Saite. [MUSIK] Das ist Mittelfinger, kleiner Finger für beide Saiten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie die Waage klingt und wie sie aussieht. [MUSIK] Das ist die Form Nummer 4 des großen pentatonischen Maßstabs. Binden Sie dies wie die vorherigen drei Videos in den Speicher ein, bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren. 8. Große Pentatonische Form 5: Jetzt sind wir auf der fünften und letzten Form der pentatonischen A-Dur. Werfen wir einen Blick darauf, wie man das spielt. Wir könnten mit Bund Nummer 14 anfangen. Aber das werden wir nicht tun. Wir werden das 12 Bünde runterbringen , zum zweiten Bund. [HINTERGRUND] Als wir etwas runterbringen, spielten 12 Bünde tatsächlich genau denselben Knoten, nur eine Oktave tiefer. Eine Oktave ist genau derselbe Knoten, aber in einer anderen Tonhöhe. Spielen Sie hier im zweiten Bund Form Nummer 5, aber seien Sie sich bewusst, dass Sie es im 14. Bund spielen können. Ich spiele genau die gleiche Form und es werden genau dieselben Noten in einer höheren Tonhöhe liegen. Form Nummer 5 der pentatonischen Hauptskala, zwei, fünf [MUSIK] auf der niedrigen E-Saite , der Zeigefinger, kleiner Finger ist. [MUSIK] zwei, vier auf der A-Saite. Das ist Zeigefinger, Ringfinger. Das Gleiche nochmal an der D-Zeichenfolge. [MUSIK] zwei, vier, Indexring. Dasselbe an der G-Saite zwei, vier [MUSIC] Index, Ringfinger. Dann spielen wir zwei, fünf auf der B-Saite und das ist Index [MUSIC] Finger, kleiner Finger. Dann noch einmal das Gleiche an der hohen E-Saite, das sind zwei, [MUSIK] fünf [MUSIK] an der hohen E-Saite, Zeigefinger, kleiner Finger [MUSIK]. Insgesamt sieht es so aus und klingt es. [MUSIK] Merken Sie sich diese Form bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren, das ist Ihr Action-Schritt. Dann haben Sie sich hoffentlich alle fünf Formen der pentatonischen A-Dur-Skala auswendig gelernt . Dann kannst du deine pentatonische Skala überall spielen . [MUSIK] 9. Chords mit Pentatonischen Formen: Jetzt kennen Sie alle fünf Formen der wichtigsten pentatonischen Skala, wir können Links genauso erstellen, wie wir es getan haben, als wir nur eine Form kannten. Wir spielen eine Akkordprogression und spielen Noten aus der pentatonischen Skala zwischen diesen Akkorden. Werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele , die ich erstellt habe, damit Sie sehen können , was wir anstreben. Hier ist Beispiel Nummer 1. [MUSIK] Was ich gemacht habe, war [MUSIK] Akkord 4 zu spielen, dann 1 Akkord 5 zu spielen, dann 2 zu formen und dann Akkord 6 zu spielen und dann Form 3 [MUSIK] zu spielen. Ziemlich einfach. Werfen wir einen Blick auf Beispiel Nummer 2. [MUSIK] Die Hauptakkord-Progression war 5-4. Dann würde ich einen pentatonischen Lick spielen, der sich von Form 5, Form 1 bewegt , dann spiele ich wieder den Akkordverlauf [MUSIK] 5, 4, dann spiele ich Shape 2 [MUSIK] und dann forme 3 dort [MUSIK] Sie können auch Formen in Ihren Licks mischen , damit Sie nicht einfach in einer bestimmten Form bleiben und dann zu einer anderen Form wechseln müssen. Sie können tatsächlich zwischen den Formen wechseln, Mitte licken, es ausprobieren. Ihr Handlungsschritt besteht jetzt darin, drei verschiedene Riffs mit verschiedenen Formen der pentatonischen Hauptskala zu erstellen drei verschiedene Riffs mit . Im Zuge dieser drei Riffs müssen alle fünf Formen der pentatonischen Skala verwendet werden, sei es nur mit einer oder zwei Noten. Sie müssen alle fünf pentatonischen Formen mindestens einmal verwenden. Das bedeutet, dass Sie für mindestens zwei dieser Riffs mehrere Formen verwenden müssen. Probieren Sie es aus und sobald Sie das getan haben, können wir mit dem nächsten Video fortfahren dem die Dinge etwas aufsteigen. 10. Nicht diatonic Akkorde, keine Diatonic: In dieser Lektion dreht sich alles um nicht-diatonische Akkorde. Nicht-diatonische Akkorde sind im Grunde Akkorde, die sich außerhalb eines Schlüssels befinden. Alle Akkorde, die wir bisher gelernt haben, sind diatonische Akkorde, weil sie in unserem Schlüssel sind. Aber wenn wir dann einen Akkord spielen, der nicht in unserem Schlüssel ist, nennen wir ihn einen nicht-diatonischen Akkord. Neo-Soul-Gitarristen lieben es, nicht-diatonische Akkorde zu verwenden, um die Kernfortschritte aufzupeppen und einen kleinen emotionalen Anstieg hinzuzufügen. Weil du nicht erwartest einen nicht-diatonischen Akkord zu hören. Du erwartest, wenn du ein Lied hörst, alles diatonische Zeug zu hören. Dann werfen sie diesen nicht-diatonischen Akkord , der technisch gesehen nicht funktionieren sollte, aber es klingt einfach richtig cool. Es gibt einige, die besser funktionieren als andere. Lassen Sie mich Ihnen einige von denen zeigen , die ich gerne persönlich verwende. Dies sind diejenigen , die ich in meiner eigenen Spielarbeit am besten gefunden habe . Im Schlüssel von A, der Schlüssel ist, in dem wir offensichtlich arbeiten, hier sind diejenigen, die ich gerne verwende. Mein absoluter Favorit wäre dieser hier [MUSIC]. Diese F-Dur Sieben. Wir spielen acht auf der A-Saite, sieben auf der D-Saite und neun auf der G-Saite. Ja. [MUSIK] Eine andere, die ich gerne verwende, ist die D-Moll Sieben. Wir spielen jetzt keine D-Dur Sieben, wir spielen d-Moll Sieben. So spielt man es, fünf auf der A-Saite, drei auf der D-Saite, fünf auf der G-Saite. [MUSIK] Der nächste Akkord, den ich gerne verwende, ist B sieben. Sieben auf dem niedrigen E, sechs auf der A und sieben auf dem D. Dann eine C scharfe Sieben, die [MUSIK] die gleiche Form hat, nur zwei Bünde höher, neun, acht und neun. Das sind einige, die ich gerne benutze. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für Akkordfolgen zeigen, bei denen ich nicht diatonische Akkorde verwende. Das wirklich wichtige, was Sie bei der Verwendung von nicht-diatonischen Akkorden berücksichtigen sollten, ist, dass Sie zuerst einige diatonische Akkorde verwenden möchten, um Leute über den tatsächlichen Schlüssel zu informieren, in dem Sie spielen dass wenn man etwas in den Mix wirft , das nicht im Schlüssel ist, sie wissen, dass es nicht im Schlüssel ist. Anstatt mit dem Akkord anzufangen, ist das nicht im Schlüssel. Sie werden denken, dass du mit einem ganz anderen Schlüssel spielst , wenn du aufhörst. Schauen Sie sich das Beispiel Nummer 1 an. [MUSIK] Alles klar. Ich spiele Akkord Four. Ich spiele die F-Dur Sieben, ich gerne benutze. Dann spielt Akkord Sechs , der fis-Moll sieben ist. Dann spiele das hier, das ist eine C scharfe Sieben, die du auch hier spielen könntest. Ich spiele vier, drei, vier. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. [MUSIK] Cool. Was ich mit Akkord Sechs mache. Ein C-Stief-Sieben spielen. Das ist eine nicht-diatonische Schnur, in den Akkord zwei B, Moll Sieben führt. Dann spiele ich Akkord eins, Akkord vier und dann verwandle ich Akkord vier in den Moll sieben Akkord , D-Moll 7. Hört sich dort sehr scharf an. Ich habe einen Aktionsschritt für dich. Ich möchte, dass Sie mindestens einen Akkord finden , der nicht in den sieben Akkorden enthalten ist, über die wir gesprochen haben, aber mit den gleichen Formen, diesen großen sieben, kleinen sieben und dominanten sieben Formen, möchte ich, dass Sie eine Akkord, der nicht diatonisch ist, den du magst , der deiner Meinung nach mit den anderen Akkorden funktioniert. Was wir dann tun müssen, ist, drei Kernprogressionen zu entwickeln, drei Kernprogressionen zu entwickeln die nicht-diatonische Akkorde verwenden. Sie können diejenigen verwenden, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe oder Sie können diejenigen verwenden, die Sie für sich gefunden haben, aber Sie müssen drei verschiedene Akkordprogressionen erstellen . Tu das, bevor du zum nächsten Video übergehst. 11. Einführung in die Techniken: In den letzten Videos dieser Klasse zeige ich Ihnen ein paar kleine Details, zeige ich Ihnen ein paar die Sie Ihrem Spiel hinzufügen können , die es nur auf das zusätzliche nächste Level bringen werden . Diese Techniken und kleinen Ideen werden das Sahnehäubchen auf dem Kuchen sein, das ist Ihre Neo Soul Gitarre. Dies wird keine vollständige umfassende Liste von Übungen sein, aber wie ich zu von Übungen sein, Beginn dieses Kurses sagte, geht es darum, Sie schnell Musik zu schreiben. Dies sind Techniken und Ideen, die Sie sehr schnell umsetzen können , ohne stundenlang üben zu müssen, um die Technik perfekt zu machen. Springen wir in sie hinein. 12. Double: In diesem Video dreht sich alles um Doppelstopps. Doppelstopps sind der Ort, an dem wir zwei Noten gleichzeitig spielen und es kann Ihre Licks wirklich verbessern und Sie soloieren. Wir werden die pentatonische Skala wie bei all unseren Licks benutzen , um unsere Doppelstopps zu schaffen. Also lass mich dir zeigen, wie es geht. Grundsätzlich spielen wir bei jeder Form der pentatonischen Skala zwei Noten pro Saite. Okay? Was wir tun werden, ist, dass wir die erste Note einer Saite und auch die erste Note der nächsten Saite spielen werden. Wir spielen diese beiden Noten zusammen, und Sie können dies auch mit der zweiten Note einer Saite und dem zweiten Knoten oder der nächsten Zeichenfolge tun. Werfen wir einen Blick auf die Form Nummer 1 unserer pentatonischen Skala und schauen uns alle Doppelstopps an, die uns zur Verfügung stehen. Wir haben fünf und vier der E- und A-Saiten. Wir haben flache sieben und sieben der E- und A-Saiten. Wir haben vier und vier der A- und D-Strings. Wir haben flache sieben und sieben der A- und D-Saiten. Wir haben vier und vier der D- und G-Saiten. Wir haben sieben und sechs der D- und G-Saiten. Wir haben vier und fünf der G- und B-Saiten. Wir haben auch sechs und sieben der G- und B-Saiten. Wir haben fünf und fünf der B- und E-Saiten, und wir haben sieben und sieben der hohen E-Saite und die B-Saite. Wir können unseren Licks doppelte Stopps hinzufügen und einfach nur einzelne Noten spielen. Dies erzeugt ein bisschen interessanter Klang und macht Ihren Spielklang nur ein bisschen raffinierter. Wenn ich zum Beispiel jetzt etwas improvisiere , klingt es wirklich cool. Wenn ich diese einzelnen Noten mit den Doppelstopps kombiniere, kannst du auch coole Dinge machen wie das Schieben wäre Taktstopps. Okay? Das kannst du auch machen. Auch ein Handflächenstummschalten klingt wirklich cool. Wenn Sie mit einer Handflächenstummschaltung vertraut sind , können Sie das hinzufügen. Dann kannst du mit Handflächenstummschalten ein paar wirklich coole Sounds erzeugen . Werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele, die ich mit Double Stopps gemacht habe. Das ist Beispiel eins, ich fange mit Akkord vier an , Sie können den kleinen Hammer oben hinzufügen, über den wir zuvor gesprochen haben. Ich rutsche ab. Dann aufsteigend. Mal sehen, doppelte Stopps. Das ist alles in Form Nummer 1. Dann wechselte ich zu unserem Akkord 6, F sharp Moll 7, und gehe hier zu Shape 2. Werfen wir einen Blick auf ein weiteres Beispiel. Was ich dort mache ist, dass ich Chord 6, Chord 5 und Chord 4 spiele . Dann mache ich das. Ich spiele einen Double Stop. Dann hämmere ich an der niedrigsten Saite der Doppelstopps oder der B-Saite hier an und ziehe die nächste Note ab. Dann das Gleiche mit diesem Double Stop. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie mit Doppelstopps machen könnten. Dann spiele ich nur diese Doppelstopps, die von Shape 1 nach Shape 2 nach Shape 3 wechseln . Ihr Aktionsschritt für dieses Video besteht darin, die Doppelstopps zu lernen , die ich Ihnen in Shape 1 gezeigt habe. Jetzt besteht ein optionaler Schritt darin , die Doppelstopps für alle anderen Formen auszuarbeiten . Ein weiterer Aktionsschritt, Sie abschließen möchten, besteht darin, drei verschiedene Riffs mit offensichtlich einer Co-Progression zu erstellen , und irgendwo in all diesen Riffs mit Doppelstopps. Bevor du mit dem nächsten Video übergehst. Dort ist der Actionschritt. 13. Grace: Lasst uns nun zu den Gnadennotizen übergehen. Grace-Noten sind nur eine sehr, sehr einfache Möglichkeit Ihren Spielklang ein bisschen professioneller und ein bisschen raffinierter zu machen . Grace Noten sind im Grunde der Ort, an dem wir eine bestimmte Note spielen wollen. Nehmen wir an, wir beabsichtigen, den siebten Bund der B-Saite zu spielen . [MUSIK] Du könntest es einfach so spielen. [MUSIK] Oder du könntest das auch spielen. [MUSIK] Wie Sie sehen können, rutschen wir aus dem fünften Bund ein. [MUSIK] Dieser fünfte Bund, man hört es kaum [MUSIK], aber es reicht gerade aus, um es ein bisschen aufregender klingen zu lassen. Ich habe gerade diesen fünften Bund gespielt und den Schlag in den siebten Bund geschoben. Sie können dies auch mit einem Hammer machen. [MUSIK] Vielleicht kannst du sogar beides machen. Sie können einen Hammer auf dann eine Rutsche machen. [MUSIK] Du kannst das machen, wo immer du willst. [MUSIK] Schauen wir uns ein Beispiel an. [MUSIK] Alles klar. Was ich hier mache, beginnt damit, dass Akkord 6 [MUSIC] die pentatonische Skala nach oben bewegt. Dann mache ich hier eine Hammer-on Gnade auf den neunten Bund. [MUSIK] Dann eine Folien-Grace Note [MUSIK]. Zwei Gnadennoten hintereinander [MUSIK] steigen wieder ab. Dann gehe ich zu Akkord 4 [MUSIC] und mache es einfach mit Shape 1. [MUSIK] Wieder der Hammer auf [MUSIK], Grace Note auch in der Dia-Grace Note [MUSIK] und absteigend. Es ist nur ein sehr einfacher kleiner Trick Sie Ihrem Spiel hinzufügen können aber definitiv viel mehr Aufregung in Ihr Spiel bringt . Ich weiß, dass das Hinzufügen von Graznoten zu meinem Spiel eine der größten Schichten war , die ich in meinem Spiel bemerkte , als ich mir meine Spielnoten anhörte . Diese Gnadennotizen ließen einfach alles ein bisschen professioneller klingen. Wenn du diese jetzt in dein Spiel aufnehmen kannst, wird das wirklich großartig. Es ist eine sehr einfache Technik , die Sie auch in Ihr Spiel einbeziehen können. Ihr Aktionsschritt für dieses Video besteht drei Riffs zu erstellen, und Sie müssen Gnadennotizen in alle aufnehmen , egal ob das die Folie ist, ob das ein Hammer-On ist oder ob das beides ist. Wenn Sie für die Herausforderung bereit sind, können Sie vielleicht Grace Notes mit doppelten Stopps hinzufügen [MUSIK]. Alles klar, also probieren Sie es aus und dann gehen wir mit der letzten Lektion fort. 14. Die Chord die du befindest,: Die letzte Technik, über die wir in dieser Klasse sprechen werden , ist das Akkordbeben. Das Akkordbeben ist eine wirklich, wirklich großartige Technik. Lasst uns direkt hineinspringen. Dies ist eine Technik, die wir verwenden, wenn wir Akkorde spielen. [MUSIK] Nehmen wir unseren vier Akkord von D-Dur 7, fünf auf der A, vier auf D, sechs auf G. Was wir tun, ist, dass wir die Noten nacheinander spielen. Wir werden die erste Note abspielen, [MUSIK] wir werden sie einen Bund schieben sie wieder in den Bund. Lasst uns zum vierten Bund runterrutschen und dann wieder zum fünften Bund. [MUSIK] Dann machen wir das mit der nächsten Note. [MUSIK] Dann machen wir die nächste Note. [MUSIK] Schieben Sie einen Bund nach unten und sichern Sie einen Bund dorthin zurück, wo er ursprünglich war. Der eigentliche Schlüssel hierbei ist sicherzustellen, dass die vorherigen Noten weiterhin klingeln. Probieren wir es aus. [MUSIK] Nun müssen einige Tasten sicherstellen, dass Sie die Fingerspitzen verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie keine Notizen blockieren , und Sie stummschalten keine der Noten mit Ihren Finger also ist es sehr, sehr wichtig. Es kann eine etwas knifflige Technik sein, um runter zu kommen, aber mit diesen drei Notenakkorden sollte es ziemlich schnell erreichbar sein. Üben Sie es weiter, es ist definitiv eine großartige Technik die Sie in Ihrem Repertoire haben können. Werfen wir einen Blick auf ein Beispiel, Akkordfortschritt, die ich mit dem Akkordbeben erfunden habe. [MUSIK] Alles was ich gemacht habe, ist das Akkordbeben hier auf vier verschiedene Akkorde anzuwenden . [MUSIK] Der D-Dur 7 Akkord, [MUSIK] der C-scharfe dominante 7-Akkord, [MUSIK] der fis-Moll 7 Akkord und dann [MUSIK] der F-Dur 7 Akkord. Das ist das Akkordbeben. So kannst du es benutzen. Jetzt besteht Ihr letzter Aktionsschritt darin , mit dem Akkordbeben ein Riff zu erstellen. Dann möchte ich, dass du ein Riff mit möglichst vielen Techniken erstellst , die in diesem Video beschrieben sind. Sobald Sie das getan haben, können Sie sich ein Beispiellied ansehen , das ich mit allen Techniken geschrieben habe , über die ich gesprochen habe, damit Sie sehen können, was möglich ist, indem Sie genau das verwenden, worüber ich in diesem Kurs gesprochen habe . 15. Song: [MUSIK] 16. Outro / Abmoderation: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs über Neo-Soul-Gitarre für Anfänger teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und ich hoffe dieser Kurs hat Sie dazu inspiriert , ein wirklich fantastisches Neo zu schreiben Soul Guitar Riffs. Wenn du es geschafft hast , ein paar wirklich coole Neo-Soul-Gitarrenriffs zu finden , poste ein paar Videos auf Instagram und markiere mich @David_Lovejoy. Ich würde gerne deine Ideen sehen. Das wird echt cool sein. Wenn Sie jetzt Ihr Lernen im nahen sozialen Bereich weiter vorantreiben möchten , schauen Sie sich meine anderen Kurse ich hier auf SkillShare habe, wenn Sie Ihre Akkordfortschritte auf die nächste Stufe heben möchten Akkordfortschritte auf die nächste Stufe heben schnapp dir ein Exemplar meines Buches namens Charisma 2.0. Wir haben kurz die Akkordfortschritte in dieser Klasse angesprochen, aber nicht bis ins äußerste Detail, auf das ich in meinem Buch Charisma eingehe. Das wird Sie wirklich mit den Möglichkeiten umhauen , die für Akkordfortschritte im Neo-Soul-Genre zur Verfügung stehen . Nochmals vielen Dank, dass Sie diesem Kurs teilgenommen haben, schauen Sie sich meinen YouTube-Kanal an, wenn Sie kein Abonnent sind, und hoffentlich sehe ich Sie in einer anderen Klasse. Hab einen guten.