Musiktheorie 101 für Gitarre

1. Einführung: Hi, ich bin Dave und willkommen zu diesem Kurs über Musiktheorie für Gitarre. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, wenn es um Musiktheorie geht, kennen Sie schon ein paar Kleinigkeiten. Dies wird der perfekte Kurs für dich sein. Alles, was Sie vorher wissen müssen, sind die Namen der Saiten und ein paar grundlegende Teile der Gitarre, und Sie werden alles gut sein. Das ist gut für Anfänger und wird eine wirklich großartige Grundlage für die Musiktheorie sein. Ich empfehle, hier viele Notizen für diesen Kurs zu machen und möglicherweise auch die Videos mehrmals anzusehen , da es viele Informationen gibt , obwohl dies die Grundlagen sind und es dauern kann ein paar Wiederholungen, um das Wissen wirklich in dein Gehirn einzudringen. Also lasst uns anfangen. 2. Warum du Musiktheorie lernen: In diesem Video erkläre ich, warum Sie sich die Mühe machen sollten , Musiktheorie zu lernen. Es gibt eine ganze Reihe von Gründen. Der erste Grund ist, dass Sie damit verstehen, was Sie spielen , wenn Sie ein Lied lernen. Wissen der Musiktheorie hilft Ihnen zu verstehen warum das Lied so klingt, wie es funktioniert, und hilft Ihnen auch, es viel schneller zu lernen. Auf diese Weise können Sie auch Elemente aus diesem Song in Ihre eigene Musik übertragen , was wirklich, wirklich cool ist. Ein weiterer guter Grund, Musiktheorie zu lernen, ist, dass es Ihnen hilft, mit anderen Musikern zu kommunizieren. Gutes Wissen in der Musiktheorie wird Ihnen jede Menge Mühe ersparen, wenn Sie versuchen anderen Musikern Ideen zu erklären, und es wird auch viel einfacher zu verstehen machen wenn sie versuchen, Ihnen Dinge zu erklären naja. Musiktheorie ermöglicht es Ihnen auch, kreativer zu werden. Jetzt können Sie natürlich Musik ohne Kenntnisse der Musiktheorie schreiben . Sie können mit den Bünden auf der Gitarre herumspielen und sich eine Melodie einfallen lassen. Aber diese Kenntnisse der Musiktheorie zu haben , wird es so viel einfacher machen , das zu nehmen, was Sie in Ihrem Kopf haben und es auf die Gitarre zu übertragen. Nun, eine wichtige Sache bei der Musiktheorie, sehen viele Menschen es als viele Regeln, die man befolgen muss, und als eine Art von Einschränkung. Und das ist wirklich nicht der Fall. Hoffentlich haben Sie jetzt ein gutes Verständnis dafür warum es wirklich wichtig ist, Musiktheorie zu lernen. Lassen Sie uns in die erste theoretische Lektion einsteigen. 3. Das musikalische Alphabet: Musik ist eine Sprache, und in jeder Sprache ist das erste, was wir gelernt haben, das Alphabet. In diesem Video werden wir also das musikalische Alphabet lernen. Jetzt haben wir in der Musik keine Briefe, wir haben Notizen. Es gibt 12 Noten im musikalischen Alphabet. Diese Noten repräsentieren einen anderen Klang oder eine andere Tonhöhe. Pitch bedeutet einfach so niedriger oder höher. Jeder Knoten repräsentiert also eine andere Tonhöhe und einige sind höher als andere, einige sind niedriger als andere. Und das werden wir in einem Moment schaffen. Die Noten selbst sind tatsächlich nach den Buchstaben des Alphabets benannt, was sie ziemlich leicht zu merken macht. Wir haben also die Buchstaben von A bis G. Es gibt 12 Noten im musikalischen Alphabet. Und wie Sie sehen können, gab es hier sieben Buchstaben, A, B, C, D, E, F und G. Wir müssen einige Lücken in der Mitte schließen. Und ich zeige dir in einer Minute, wie wir das machen. Wir füllen die Lücken mit Noten, die als Sharps und Flats bezeichnet werden. Geschäfte bedeuten höher als, Wohnungen bedeuten niedriger als. Ein scharfes wird durch ein Hashtag-Symbol dargestellt. Eine Wohnung wird mit einem Kleinbuchstaben dargestellt b. wir zu den sieben Noten zurück, die wir für unser musikalisches Alphabet haben , a, B, C, D, E, F, G. , Kehren wir zu den sieben Noten zurück, die wir für unser musikalisches Alphabet haben, a, B, C, D, E, F, G. Noten werden in der Tonhöhe höher. Also ist B höher als a, C ist höher als B, D ist höher als a, F ist höher als a und G ist hoch als f. Jetzt müssen wir die anderen fünf Noten ausfüllen die anderen fünf Noten weil Es gibt nur sieben Noten hier. Wir haben insgesamt zwölf. Es sieht also so aus. Wenn wir also von a gehen, wird die nächste Note als scharf oder B Flat bezeichnet. Die Namen sind austauschbar. Manchmal hört man es in einem Geschäft angerufen. Manchmal hört man, dass es „B flat“ heißt. Dann gehen wir nach B. Also haben wir ein Geschäft, B. Jetzt gibt es nichts zwischen B und C. Also gehen wir von B direkt zu sehen. Dann von C, Die nächste Note ist das, was als C sharp oder D flat bezeichnet wird . Das heißt also, es ist höher als C, aber niedriger als D. Dann werden wir uns verabreden. Dann gehen wir in D-Sharp oder E-Flat. Von dort aus gehen wir zu a. Von a gehen wir direkt zu F. Es gibt nichts zwischen E und F. Dann geht es von F scharf oder G flach. Und dann fahren wir von F scharf oder G flach nach J. Und von j gehen wir von dort nach G scharf oder flach. Wenn du weitermachen willst, fängst du einfach wieder mit dem Alphabet an. A, ein scharf, B flach, B, C, C scharf, D E flach, D, D scharf, E, F, F, F scharf, G flach, g. Nun eine, ein wenig Unterscheidung, um die scharfen und flachen Noten zu machen, zum Beispiel eine scharfe und B flach, sie machen genau den gleichen Klang, obwohl es zwei verschiedene Namen gab. Die beiden verschiedenen Namen werden in verschiedenen musikalischen Situationen von, wie gesagt, von den Austauschbaren verwendet in verschiedenen musikalischen Situationen von, wie gesagt, von den Austauschbaren und sie repräsentieren den gleichen Klang. Eine weitere wichtige Sache, an die man sich erinnern sollte, ist , dass es nichts zwischen B und C gibt und nichts zwischen dem EMF. Es gibt keine B-Sharp- oder C-Flat, außer in einigen sehr fortgeschrittenen musikalischen Situationen , von denen Sie jetzt nichts wissen müssen. Es gibt kein E scharf oder flach, okay, also gehen wir direkt von B2C, lassen Sie mich direkt von E nach F. gehen In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diese Notizen tatsächlich auf dem Griffbrett identifizieren können . Also alle Noten, die du spielst, zum Beispiel diese Note, ich weiß, dass es ein F-Sharp ist. Diese Notiz, ich weiß, dass es ein F. Diese Notiz ist hier, es ist ein C-scharf. Ich zeige dir, wie du diese identifizieren kannst. Aber zuallererst möchte ich, dass Sie sich diese 12 Noten und unser musikalisches Alphabet wirklich merken. Ich möchte, dass du wirklich, sehr solide mit ihnen bist, bevor wir weitermachen, okay, also merke sie dir und nur wenn du das Gefühl hast, sie komplett auswendig gelernt zu haben. Kannst du mit dem nächsten Video fortfahren? 4. So findest du Notizen auf dem Fretboard: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie jede Notiz auf dem Griffbrett identifizieren können. Wir haben Bünde auf dem Griffbrett. Jeder nachfolgende Bund repräsentiert die nächste Note im musikalischen Alphabet. Beginnen wir zum Beispiel mit dem niedrigen Osten. Wenn Sie die Low-E-Saite spielen, ohne sich etwas zu ärgern, ist es eine Inode, weil die Saiten a genannt werden, das ist der Name der Note, die gespielt wird. Wenn wir dann zum nächsten Bund oder zum ersten Bund gehen, spielen wir die nächste Note im musikalischen Alphabet. Das ist es also, was sie denken, dass es ist. Das stimmt, F. Dann wird der nächste Bund, der zweite Bund die nächste Note im musikalischen Alphabet sein , also ist es F-scharf, oder man könnte es G flat nennen. Dann wird die nächste Note, der dritte Bund sein G. Danach wird der vierte Bund G scharf oder flach sein. Dann wird der nächste, der nächste Bund Nummer fünf der nächste Knoten im Alphabet sein, das ist ein. Denken Sie daran, wenn wir zwei GIF scharf oder flach haben, sind wir am Ende des musikalischen Alphabets und wir wiederhole uns einfach noch einmal bei der nächsten Notiz. Okay, also spielen wir einen auf dem fünften Bund. Und dann ist die nächste Note der sechste Bund, der eine scharfe oder B-Wohnung ist. Wir sind über den siebten Bund hinausgegangen. Siehe, im achten erinnere dich an nichts zwischen B und a. C scharf oder D flach am neunten Bund. Tag, am 10. Bund, D scharf oder E flach am 11. Bund. Dann kriegen wir am 12. Bund wieder B. Okay, also etwas zu beachten ist, dass der 12. Bund jeder Stärke dieselbe Note ist wie das , was er offen gespielt würde. Ich habe dir gerade alle Notizen auf der niedrigen E-Zeichenfolge gezeigt. Das Gleiche gilt für alle anderen Strings. Nehmen wir einfach eine andere Saite und machen Sie ein paar Notizen. Nehmen wir die G-Saite. Zum Beispiel. Lass mich die G-Saite spielen. 11 spielten eine G-Note. Der erste Bund ist die nächste Note im Alphabet, die G scharf oder flach ist. Auf jeden Fall spielen wir den nächsten Bund, zweiten Bund, was nicht ein ist. Denkt daran, dass wir wieder mit dem Alphabet beginnen. Dann ist die nächste Note, der dritte Bund, eine scharfe oder B-Wohnung. Wir können weitermachen. B, C, C scharf, D flach, D, D-Sharp und B flach, D, F scharf oder G abgeflacht und G, es geht einfach weiter, während du über das Griffbrett weitermachst. Okay, hier ist ein Test. Ich möchte, dass du versuchst herauszufinden, wie die Note auf dem fünften Bund der B-String aussehen würde . Okay, also pausiere das Video, versuche herauszufinden, wie der fünfte Bund der B-String sein würde. Dann erzähle ich dir die Antwort in einer Sekunde. Also pausiere das Video jetzt. Hoffentlich hast du das Video aufgehalten und du hast die Antwort. Die Antwort auf den fünften Bund der B-Saite ist acht. Werfen wir einen Blick darauf, wie das funktioniert. Ist die offene Zeichenfolge. C als erster Bund. C scharf oder D flach ist der zweite Bund. D ist der dritte Bund. In E-Flat ist der vierte Bund und dann der fünfte Bund. Okay, versuchen wir es noch ein paar. Der siebte Bund der D-Saite. Den siebten Bund der D-Saite spielen. Ich möchte, dass du das Video in einer Sekunde pausierst und dann erzähle ich dir die Antwort, sobald du das Video aufhebst, also pausiere das Video jetzt, okay, jetzt hast du das Video aufheben. Die Antwort auf den siebten Bund der D-Saite ist a. Auf der D-Saite haben wir D, D-scharf, E-Flach, F, F scharf, G flach, G, G scharf, eine flache. Der siebte Bund ist ein. Sie werden sich nicht jede einzelne Note auf dem Griffbrett an einem Tag merken . Aber es gibt eine coole Übung, die Sie machen können , um ein bisschen schneller zu werden. Ich benutze gerne den Fünftelkreis. Jetzt komplett. Versuche nicht zu verstehen, was der Fünftelkreis noch ist. Im Moment ist es nur ein Werkzeug, das uns hilft uns die Notizen auf dem Griffbrett auswendig zu lernen. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, haben wir einen großen Kreis mit einer Menge Notizen. Wir werden die erste Note nehmen C. Was wir tun werden, ist, C an jeder einzelnen Saite auf der Gitarre zu finden . Die Regel ist, dass wir nicht höher als der 11. Bund gehen werden. Der 11. Bund ist der höchste Bund, den wir benutzen dürfen. Zum Beispiel, sagen wir auf der niedrigen E-Saite ist der achte Bund. An der Schnur. Es ist der dritte Frame. Natürlich musst du das klären, indem du eins nach dem anderen gehst. Ich weiß das schon, also demonstriere ich einfach schnell für dich. Siehe ist der 10. Bund der D-Zeichenfolge. C ist der fünfte Bund der G-Saite. C ist der erste Bund der B-Saite und sieht den achten Bund der hohen E-Saite. Sobald Sie herausgefunden haben, was C bei jeder einzelnen Stärke hat, können Sie zum nächsten Knoten im Fünftelkreis gehen , nämlich g. Finde alle Gs auf dem Griffbrett, also haben wir das . Dann wäre die nächste Note d, und du findest alle Notizen auf dem Griffbrett D. Dann arbeitest du dich um den gesamten Fünftelkreis herum. Das wird ziemlich knifflig sein. Es wird eine Weile dauern, wird definitiv eine lange dauern wenn Sie es das erste Mal tun. Okay. Vielleicht möchten Sie es also in ein paar Übungssitzungen aufteilen . Aber wenn Sie schneller werden, können Sie den gesamten Fünftelkreis in nur wenigen Minuten erreichen. Also übe das weiter. Das wird dir wirklich helfen, das Griffbrett und die Notizen auf dem Griffbrett viel mehr zu verstehen . nächste Video wird sich mit einem der wichtigsten Aspekte der Musiktheorie befassen, und zwar Intervalle. 5. Intervalle: Okay, jetzt, da wir die Notizen kennen, müssen wir lernen, wie sich die Noten irgendwie zueinander beziehen und sie sich in Intervallen zueinander beziehen. Was ist ein Intervall? Ein Intervall ist, wie wir den Abstand zwischen zwei Noten messen, okay? Ein kleines Intervall wäre also in etwa so, wo die Noten sehr nahe beieinander liegen und ein großes Intervall ungefähr so wäre. Die Noten sind sehr weit voneinander entfernt. Intervalle können zwei Noten anwenden , die einzeln gespielt werden. Noten, die gleichzeitig gespielt werden. Das Intervall ist immer noch das gleiche. Egal, ob wir sie gleichzeitig oder einzeln spielen , Intervalle sind die Bausteine der Musik. Es ist also absolut wichtig , dass du sie wirklich, wirklich verstehst. Wenn Sie wirklich gute Kenntnisse in Intervallen haben, wird Ihnen dies wirklich einen guten Vorsprung in Ihrer Musiktheorie verschaffen. Werfen wir einen Blick auf die Intervalle. Es gibt 12 von ihnen, an die man sich erinnern muss. Also lasst uns anfangen. Was wir tun werden, ist, dass wir mit der Notiz F. beginnen und wir werden alle unsere Intervalle von F machen, was der erste Bund der niedrigen E-Saite ist. Wenn wir also den ersten Teil der niedrigen E-Saite bis zum zweiten Bund der niedrigen E-Saite spielen . Wir haben ein Intervall, das eine kleine Sekunde genannt wird. Da sind wir los. Das ist eine kleine Sekunde. Wenn du dann vom ersten Bund zum dritten Bund fliegst, dann ist das eine Lücke von zwei Bünden. Wir haben eine große Sekunde, dann die nächste Lücke, ärgern Sie sich eins, ärgern Sie sich vier. Wir nennen das ein kleines Drittel. Und dann wird die nächste Lücke, Bünde eins, Bund Fünf, als großes Drittel bezeichnet. Bisher haben wir minus Zweit-Dur, Zweiter, kleines Drittel, großes Drittel. Wenn wir dann die nächste Note von einer bis zum Sechsten spielen, können wir diesen Bund Sechster nehmen, genau die gleichen Noten auf dem ersten Bund einer Saite. Also werden wir den ersten Bund der niedrigen E Saite bis zum ersten Bund der Saite spielen . Das nennt man ein perfekter Vierter. Was wir haben, ist von Bund eine der niedrigen E-Saite, Bund der eine Saite. Das nennt man ein scharfes her, oder man kann es auch als flaches Fünftel bezeichnen. Denken Sie daran, als ich über Sharps und Wohnungen sprach, bedeuteten Geschäfte höher als Flaxman, niedriger als ein Fall. Ein scharfes Viertel bedeutet, dass es höher als ein Viertel ist. Flache Fünfte bedeutet, dass es niedriger als ein Fünftel ist. Offensichtlich wird das nächste Intervall ein Fünftel eines Falles sein. Also spielen wir aus Bund, einer der Lobbysaiten, dem Ärger einer Saite. Und das nennt man ein perfektes Fünftel. Dann spielen wir von Bund, einer der niedrigen E-Saiten, Ärger um die A-Saite, und das nennt man ein kleines Sechstel. Dann machen wir uns von dort aus eine der niedrigen E-Saite ärgern, um fünf der A-Saite zu ärgern. Und das nennt man Major Sechs. Lassen Sie uns also einfach die an der Saite für einen Bund zusammenfassen, einer ist ein perfekter Vierter. Fret, man muss sich auch ärgern. Das scharfe her, oder man kann einen flachen fünften Bund nennen, ein Bund drei ist ein perfektes Fünftel. Fret, wunderbar bei, für ein kleines Sechstel. Fret Five ist ein schwerer Kranker. Was wir dann tun werden, ist wieder zur nächsten Zeichenfolge zu wechseln . Also spielen wir aus Bund einen der niedrigen E Saiten, Bund, einer der D-Saiten. Das nennt man ein minderjähriges Siebtes. Minor Siebter. Und dann der nächste Bund, ärgern Sie sich eine der niedrigen E-Saite, um sich von der D-Saite zu ärgern. Das nennt man ein großes Siebtes. Und dann haben wir uns endlich eine der niedrigen E-Saite, um uns von der D-Zeichenfolge zu ärgern, die Oktave genannt wird. Eine Oktave ist genau die gleiche Note, aber höher. Okay, also wird F bis zu einem höheren F Oktave genannt. Lassen Sie uns also einfach alle Intervalle wieder durchlaufen , kleine Sekunde, Major, Zweiter, kleines Drittel. Major drittes. Perfekter Vierter. Scharf vorwärts. Man kann es ein flaches Fünftel nennen. Perfekter Fünfter, minus sechs. Major Sechster, kleiner Siebter. Major Siebter. Eine Oktave. Die Intervalle sind also gleich , egal woher Sie sie abhalten. Nehmen wir zum Beispiel unser großes zweites Intervall von F, F bis G Bund eins, Bünde drei. Das ist eine große Sekunde, um Lücke zu ärgern. Jetzt spielt es keine Rolle, wo wir das spielen. Wenn wir zum Beispiel mit C beginnen, dem achten Bund der niedrigen E-Saite, gehen wir zu D, was eine Zwei-Bundlücke ist, die ebenfalls eine große Sekunde ist. Dasselbe für jedes andere Intervall. Wenn wir also von F bis C spielen, ist das eine der niedrigen E-Saiten um drei von einer Saite zu ärgern. Das ist ein perfektes Fünftel. Und wenn wir es aus spielen, sagen wir mal, ärgern Sie sich fünf des niedrigen Ostens , um sieben der Saite zu setzen. Das ist auch ein perfektes Fünftel. Das macht die Dinge ganz einfach. Okay, was wir also tun müssen, ist bevor wir mit dem nächsten Video fortfahren, diese Intervalle vollständig auswendig lernen auch wenn es ein paar Tage dauert. Nur um sie weiter zu besprechen. Ich wollte komplett sicherstellen, dass sie in deinem Gehirn sind und du sie nicht vergisst. Weil wir einen Blick darauf werfen werden, wie Intervalle tatsächlich in der Musik mit Skalen und Akkorden angewendet werden können . 6. Der Major Skala: Ich habe im vorherigen Video gesagt, die Intervalle die Bausteine der Musik sind. Eines der Dinge, die wir in Schulen bauen können, ist eine Skala. Es ist wirklich wichtig, Skalen zu lernen , da sie Ihnen beim Soloing helfen. Und die Skala, die wir heute lernen, ist die Hauptskala eine absolut fundamentale Skala, die Sie wissen müssen , da alles in der Musiktheorie irgendwie auf die Hauptskala zurückgeht. Was ist also eine Waage? Eine Skala ist eine Reihe von Noten , die in Tonhöhe angeordnet sind. Jede nachfolgende Notiz in unserer Skala ist also höher als die vorherige Note. Die Skala, die wir lernen, die Hauptskala klingt so. Wir werden also lernen, dass die C-Dur-Skala heute als C-Dur bezeichnet wird , weil die erste Note C. Die Noten in der C-Hauptskala sind C, D, E, F, G, a und b. Jede Skala, die Sie lernen werden, hat eine sogenannte intervallikische Struktur, die ziemlich fortgeschritten und schwierig zu verstehen klingt , aber das ist es wirklich nicht. Wenn wir es also einfach in Violett aufteilen, es nur die Reihenfolge der Intervalle und ist es nur die Reihenfolge der Intervalle und Struktur zu verknüpfen. Die Reihenfolge der Intervalle in der Hauptskala ist die Wurzelnote, bei der unser C-Wurzelknoten die erste Note einer Skala ist. Wir haben eine große Sekunde und ein großes Drittel, ein perfektes Viertes, ein perfektes Fünftel, großes Sechstes und ein großes Siebtes. Das Datum ist also unsere Hauptsekunde, weil es eine große Sekunde vom Safe entfernt ist, ist ein großes Drittel, da es ein großes Drittel von C. F ist der perfekte vierte, also weg von C ist j unser perfektes Fünftel, also ist es ein Fünftel weg von g ist unser sechster, wie gesagt, Major Sechster weg von C. Und wir haben Major Siebter, nämlich B. B ist der große siebte. Werfen wir einen Blick darauf, wie man die Hauptskala spielt. Wir werden 810 auf die niedrige E-Zeichenfolge anwenden. Wir werden den Mittelfinger benutzen, kleinen Finger. Dann spielen wir 7810 auf der A-Saite. Du wirst Zeigefinger, Mittelfinger, kleinen Finger benutzen . Dann spielt das Spiel 7910 auf der D-Saite. Das ist Zeigefinger, kleiner Ringfinger, kleiner Finger, meine Finger verwechseln die Hüfte. Dann spielen wir 7910 auf der G-Saite. Test, Zeigefinger, Ringfinger, kleiner Finger. Dann spielen wir 810 auf der B-Saite. Dann 7810 auf dem Hochöstlichen. Okay, also für 810 auf der BCE Rom oder Mittelfinger spielen, kleiner Finger für 7810 auf der Höhe Eastern Wiederholung, Indizierung des Mittelfingers und des kleinen Fingers. Die gesamte Skala klingt also so. Achte darauf, dass du es schön und langsam übst. Das Wichtigste ist , dass beim Spielen der Skala oder die Noten gut und klar klingen und es kein Summen gibt. Geschwindigkeit ist im Moment nicht wichtig. Wenn wir diese Form nun das Griffbrett nach oben und unten bewegen, haben wir immer noch eine große Skala, aber die Wurzelnote, während die Startnote anders ist. Wenn wir zum Beispiel mit der Form am dritten Bund beginnen würden, ist der dritte Bund des niedrigen Ostens ein G, also würden wir die G-Dur Skala spielen. Jetzt unterscheiden sich die Noten und die G-Dur-Skala völlig von den Noten in der C-Dur-Skala. Wir haben G, a, B, C, D, E, F scharf. Im nächsten Video werden wir also über Schlüssel sprechen, weil alle Notizen in einem großen Maßstab einen so genannten Schlüssel erzeugen. 7. Was ist eine Tonart?: Diese Lektion wird also sehr kurz sein. Hier geht es um Schlüssel, ovale Noten in unserer Hauptskala. Nehmen wir die C-Hauptskala zum Beispiel C, D, E, F, G, a und b, um einen so genannten Schlüssel zu erstellen. Ein Schlüssel, um es einfach auszudrücken, ist nur eine Gruppe von Notizen, zum Beispiel V7-Noten in der Hauptskala, die gut zusammenarbeiten. Und Sie können Musik mit allen Noten im Schlüssel von C oder C, D, E, F, G, A, B erstellen allen Noten im Schlüssel von C oder C, D, E, F, G, A, B Und diese Noten werden auch als diatonische Noten bezeichnet. Jede Notiz, die sich in unserem Schlüssel befindet, wird als diatonische Note bezeichnet. Diatonisch bedeutet wörtlich nur im Kuchen. Und er stellt fest, dass sie außerhalb unseres Schlüssels liegen. Also C-scharf, D-scharf, F-Sharp, G-Sharp , ein Geschäft, nennen wir chromatische Noten, und die Noten außerhalb unseres Schlüssels werden chromatische Noten genannt. Nehmen wir zum Beispiel eine andere Skala. Nehmen wir zum Beispiel die große Skala. In der großen Skala haben wir die Noten a, B, C-scharf, D, E, F-Sharp, G-Sharp. Die Noten a, B, C-Sharp, D, E, F scharf und G scharf sind die Noten, und G scharf sind die Noten die im Schlüssel von a enthalten sind. Und er stellt fest, dass sie außerhalb dieser Noten nicht im Schlüssel von a sind, und sie werden chromatische Noten genannt. Hoffentlich haben Sie ein gutes Verständnis dafür was ein Schlüssel jetzt ist, ist ganz einfach. Nur eine Reihe von Noten, die gut zusammenpassen und mit denen Sie Musik erstellen können. 8. Harmonisierung der Großen Skala: Jetzt, da wir alles über den großen Maßstab gelernt haben, können wir lernen, die Hauptskala zu harmonisieren. Die Hauptskala zu harmonisieren bedeutet nur Akkorde zu bauen. Wenn Sie jetzt nicht wissen, welche Codes, Codes oder einfach nur drei Noten oder mehr gleichzeitig spielen , besteht ein Hauptakkord beispielsweise aus nur drei Noten. Nehmen wir ihnen zum Beispiel den Akkord C-Dur. Der Akkord C-Dur besteht aus den Noten C und G. Wenn wir also diese drei Noten zusammen spielen , bekommen wir einen C-Akkord. Wenn wir zum Beispiel solchen Standard-Open-C-Code spielen , wissen Sie hoffentlich, wie man den Sport ausübt und sich keine Sorgen macht. In der Anlage fünf Stärken. Die fünf Stärken , die wir mit einer Kombination aus diesen drei Noten spielen . Zum Beispiel spielen wir auf dieser Saite, dieser Saite , g auf dieser Saite, dieser Zeichenfolge und dieser Zeichenfolge. Obwohl wir mit meinen fünf Saiten nur drei Noten spielen. Wie verwenden wir die Hauptskala, um Akkorde zu bauen? Wir müssen bestimmte Gerichte von der Skala stapeln. Wie gesagt, besteht der C-Code beispielsweise aus den Anmerkungen C, E und G. Wir schauen uns das in der C-Dur an. Was wir getan haben, ist, dass wir die C-Note gespielt haben, wir haben Tag übersprungen, wir haben ein gespielt, wir haben F übersprungen, Wir haben G. Also eine Note anwenden, eine Note überspringen, eine Note überspringen, eine Note überspringen, eine Note überspringen, eine Note spielen. Wir können dies von jedem Punkt der Skala aus tun. Wenn wir also mit D anfangen würden, müssten wir Date spielen. Wir würden das A überspringen, F spielen, den GI überspringen, ein spielen. Also haben wir D, F und A. Dies erzeugt einen d-Moll-Akkord. Jetzt werde ich den Unterschied zwischen Haupt- und Mollakkorden in einer Sekunde erklären , aber ich weiß nur, dass der zweite Code jetzt ein kleiner Akkord ist. Lasst uns nun die Waage durchlaufen. Also fangen wir eine E-Mail an. Also haben wir einen, wir werden F überspringen, wir werden j anwenden, wir überspringen ein. Wir werden B spielen. Wir bekommen die Noten E GMB Länge, und wir haben einen e-Moll-Akkord. Unser dritter Akkord ist also ein kleiner Akkord, e-Moll. Wenn wir das dann mit f machen, bekommen wir die Noten F und C, und wir haben einen F-Dur Akkord. Akkord Four ist ein großer Akkord. Wenn wir dann zu unseren fünften Startpunkten gehen, also j, spielen wir G, B und D. Wir haben J gespielt, a übersprungen, Bass spielen das Spieldatum sehen. Wir haben die Noten GBD, das ist ein G-Dur Akkord. Dann beginnen wir mit unserem sechsten Startpunkt a. Wir bekommen die Knoten a, C und a entsteht einen sogenannten, kleinen Akkord, der als sechs oder sechster Akkord bezeichnet wird, ist ein kleiner Akkord, ein Moll. Und dann beginnt ein letzter Akkord bei B. Wir spielen B, D und F, und das erzeugt einen B verminderten Akkord. Das ist also eine andere Art von Akkord, über die wir reden müssen. Wie gesagt, haben wir in einem Ausmaß intervallike Strukturen. In Akkorden haben wir auch intervallikische Strukturen. Ein großer Akkord besteht also aus einer Wurzelnote, einem großen Drittel und einem perfekten Fünften. Nehmen wir also den C-Dur, zum Beispiel C als unsere Wurzelnote, ist ein großes Drittel von C entfernt, und G ist auch ein perfektes Fünftel vom Sitz entfernt. Okay, also haben wir die Noten C, E und G Root Major Dritter, perfekt passen. Ein kleiner Akkord ist wie ein großer Akkord, aber der dritte ist ein kleines Drittel. Also spielen wir die Wurzelnote, ein kleines Drittel und ein perfektes Fünftel. Wenn wir zum Beispiel den D-Moll-Akkord nehmen , ist das Datum unsere Wurzelnote. F ist ein kleines Drittel von D entfernt und a ist ein perfektes Fünftel von D. Und dann haben wir die andere Art von Code, wir haben einen verminderten Akkord. Jetzt verwenden wir nicht wirklich verminderte Akkorde, aber immer noch sehr wichtig zu wissen, da es Situationen gibt , in denen Sie verminderte Akkorde verwenden möchten . Verminderte Akkorde bestehen aus einer Wurzelnote, einem kleinen Drittel und einem flachen Fünftel. Wenn wir unseren verminderten Akkord in der Bucht nehmen, haben wir die Noten B, D und F. B als unseren Wurzelknoten, D ist ein kleiner dritter Weg von B und F ist ein flaches Fünftel von B entfernt. Jetzt, wie Sie in unserer großen Skalp sehen können sind Codes C-Dur, d-Moll, e-Moll, F-Dur, G-Dur, a-Moll und B verminderte Akkorde, einer von 45 Hauptakkorden 236 ist moll und dann wird der Akkord sieben verringert. Und egal mit welchem Schlüssel Sie arbeiten, wenn wir hier von Hauptschlüsseln mit der Hauptskala sprechen , werden die Akkorde 145 immer groß sein. Akkorde 336 werden immer minderjährig sein. Und Akkord Seven wird immer vermindert, wenn Sie dies mit einem anderen Schlüssel versuchen, zum Beispiel mit dem Schlüssel von G. Also werden wir die G-Dur Skala verwenden. G, a, B, C, D, E, F scharf. Sie können die Akkorde ausarbeiten, wenn Sie möchten, die Notizen vor Gericht oder Sie können einfach der AB direkt hier vertrauen. Der erste Akkord ist also G-Dur, der zweite Akkord ist ein Moll. dritte Akkord ist h-Moll, das vierte Quartal, C-Dur. Der fünfte Akkord ist C-Dur, D-Dur. Der sechste Akkord ist e-Moll, und der siebte Akkord ist f-scharf vermindert. Okay, wie Sie wieder sehen können , sind 145 Major, 236 Moll und sieben verringert. Jetzt sind die Nummern unserer Gerichte normalerweise mit römischen Ziffern notiert. Dies soll Verwechslungen mit Intervallen vermeiden. tust du nicht, du willst keine Zahl sagen und musst fragen, ist das Code drei oder bedeutet das ein Drittel? Als wir also römische Ziffern verwendeten, wissen wir, dass es sich um Akkorde handelt. Die römischen Ziffern sind normalerweise Kleinbuchstaben, wenn es sich um kleinere Akkorde und verminderte Akkorde handelt , und die Großbuchstaben, wenn wir über große Akkorde sprechen, heißt es 145 wäre ein Großbuchstaben Römische Ziffern, und dann Gerichte bis 3067, wird es in kleinbuchstaben römischen Ziffern sein. Sprechen wir darüber, wie man die Akkorde im Schlüssel von C. spielt. Wir haben C-Dur, wir haben d-Moll, E-Moll, F. Wir haben G-Moll und wir haben B vermindert. Mit diesem Quarz können wir eine so genannte Akkordprogression erzeugen . Kernfortschritte sind irgendwie wie die Grundlage unseres Liedes. Das ist es, worüber Melodien gesungen werden. Was du bei einem Fall Soli spielen kannst. Was Sie also tun können, ist, dass Sie eine Folge von Akkorden spielen können und einen coolen Sound erhalten. Jetzt werde ich nicht zu sehr auf die Mechanik eingehen, aber eine gute Idee ist es , vier Akkorde zu haben . Habe den ersten Akkord, B, C, habe den vierten Akkord B, J, und fülle dann die anderen beiden mit allen Akkorden, die du möchtest. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie wieder auf ca fertig , um den Kernverlauf zu lösen. Wenn ich zum Beispiel C am Anfang, G am Ende und zwei Punkte zu füllen hatte , könnte ich mich für d-Moll und F entscheiden , zum Beispiel C, D-Moll, F und G. könnte ich mich für d-Moll und F entscheiden, zum Beispiel C, D-Moll, F und G. Siehst du den G-Akkord? Kannst du das hören? Willst du zurück zu gehen? Deshalb beenden wir nicht einfach mit dem j. Das nennt man Spannung und Entlassung. Und es ist ein großes Element dessen, was Musik spannend macht. Es baut Spannungen auf und löst Aufmerksamkeit auf. Was du vorgehst und versuchst , eigene Akkord-Progressionen zu erstellen. Jetzt müssen Sie nicht die Formel verwenden , die ich Ihnen gegeben habe, aber ich würde vorschlagen, einfach anzufangen, Sie versuchen die Formeln, Gedanken und C, beenden Sie G, passen Sie in Codes in der Mitte alle Gerichte, und du schaffst ein paar wirklich gut klingende Akkord-Progressionen. In den nächsten Videos werden wir jetzt mit Musik auf die rhythmischere Seite der Dinge einsteigen . 9. Rhythmus: Skalen und Harmonie sind also ein sehr, sehr wichtiger Teil der Musiktheorie. Aber etwas, das genauso wichtig ist, ist der Rhythmus. Werfen wir einen Blick auf den Rhythmus. Hören Sie sich das an. Diese werden Rüben genannt. Rüben sind eine Art Herzschlag unserer Musik. Wenn wir keine Beats hätten , würden wir schneller fahren. Wir würden langsamer fahren. Wir hätten nichts , was uns rechtzeitig behalten könnte. Wir würden einfach herumschwimmen. sind Beats, der Herzschlag unserer Musik, der Puls unserer Musik. Die Geschwindigkeit dieser Beats ist das, was man Tempo nennt. Tempo wird in sogenannten Beats pro Minute gemessen. Wie viele dieser Beats passieren beispielsweise in einer Minute, das klingt für mich, ich könnte falsch liegen, aber ungefähr 90 bis 100. Geh dran. Ja. Es klingt so, als klingt es für mich etwa 90 bis 100. Ich lasse dich hier wissen, wenn ich Recht hatte, Beats in der meisten Musik, die du hörst, sind Beats in der meisten Musik, die du hörst, in Vierergruppen angeordnet. Und diese Gruppe wird Bar genannt. Und manchmal, wenn Sie in Amerika oder in einem anderen Teil der Welt waren , wird eine Maßnahme genannt. Maßnahmen und Bars helfen uns unsere Musik in Sektionen zu organisieren, damit sie nicht für immer Musik spielen. Wenn wir jetzt Musik spielen, spielen wir nicht nur Standardbienen. Wie langweilig wäre es, wenn alles, was wir gespielt haben, nur bei jedem einzelnen Beat wäre? Sei ziemlich langweilig, oder? Wir brauchen also eine gewisse rhythmische Vielfalt, was bedeutet, dass es verschiedene Arten von Notenlängen gibt , die wir verwenden können. Sprechen wir über die verschiedenen Arten von Notenlängen, die wir verwenden können. Die erste Art von Milchwert wird als ganze Note bezeichnet. Also diese letzten vier Beats. Also die gesamte Bar werde ich die Beats mit meinem Mund sagen und ich spiele eine ganze Note mit meiner Gitarre. 3434, verlor eine ganze Bar. Die nächste Art von Notiz wird als Halbnote bezeichnet. Diese letzten zwei Schnäbel, und es heißt eine halbe Note, weil es in eine halbe Bar passt. So kannst du zwei von ihnen in einen Ball stecken. Hören wir uns an, wie eine Halbnote klingt. Dann haben wir Viertelscheine. Viertelnoten sind genau die gleichen wie BCE , da wir vier von ihnen in einen Ball passen. Dann haben wir Achtelnoten. Acht von denen passen also in eine Bar. Hören wir uns also an, wie die Achtelnote auf der Gitarre klingt. Eins. Dann haben wir auch 16. Noten. Also passen 16 von diesen in einen Ball. Erstelle einen Balken. Wir müssen nicht nur Vierviertelscheine verwenden. Wir können es ein bisschen verwechseln. So könnten wir zum Beispiel innerhalb von vier Beats auf Viertelnoten und eine halbe Note passen. Also 1234, so etwas. Etwas anderes, was wir tun könnten, ist, dass wir für Achtelnoten und zwei Viertelnoten tun könnten , die den gesamten Raum eines Balls schaffen. Etwas, was wir auch tun könnten, ist eine Viertelnote. Wir könnten eine halbe Note machen und dann könnten wir bis Achtelnoten machen. Und das schafft die gleiche Zeit, hat vier Beats. Probieren wir das also aus. Lassen Sie uns schließlich einige 16. Noten darin versuchen, damit wir vier 16 bis Achtelnoten und dann zwei Viertelnoten spielen können vier 16 bis Achtelnoten , und das erzeugt einen Balken von vier Beats. So schaffen wir unsere rhythmische Vielfalt mit ganzen Noten, Halbnoten, Viertelnoten, Achtelnoten, 16. Noten. Okay, jetzt kannst du weiter zur 32. Note gehen, 64. Noten, 128. Noten. Und ich möchte sie wirklich sehr viele 32. Noten verwenden , die Sie hier drin sehen. Aber wenn wir für diese 100 auf 64 kommen, benutzt niemand diese dort zu schnell oder zu schnell. Niemand beschwerte sich über False. Hoffentlich hast du jetzt ein anständiges Verständnis für Rhythmus. Werfen wir einen Blick auf Zeitsignaturen, denn das erfordert diese Theorie, dass alles in Vierergruppen ist und irgendwie ein wenig auf den Kopf wirft. 10. Zeitstempel: In diesem Video werden wir über Zeitunterschriften sprechen. Im vorherigen Video habe ich gesagt, dass die meiste Musik , die Sie hören, in Gruppen von vier Beats gruppiert ist , obwohl dies die meiste Zeit der Fall ist, nicht immer der Fall ist. Manchmal ist es einfacher, Notizen in verschiedene Beträge zu gruppieren . Und hier kommen Zeitunterschriften ins Spiel. Ein Standardbalken mit vier Beats wird mit der Zeitsignatur für vier notiert. Es ist ziemlich einfach zu verstehen. Die unterste Zahl ist der Notenwert und die oberste Zahl ist wie viele Beats? Wir spielen also Viertelnoten und es gibt vier von ihnen, Vierviertelnoten. Wenn die Zeitsignatur nun 34 war, bedeutet das der Ball. Wie gruppieren wir unsere Notizen. Der Balken hat eine Länge von drei Viertelnoten. Dreiviertel-Noten. Es klingt ungefähr so. Lassen Sie uns das etwas komplizierter machen. Wenn wir eine Zeitsignatur von 58 haben, bedeutet das, dass der R bar 5 Achtelnoten lang ist. Dateitempo war 12341234 über 58 würde auch so klingen. Und das sind Zeitunterschriften. Hoffentlich ist es einfach genug zu verstehen , dass die oberste Zahl ist, wie viele Beats es gibt, und die unterste Zahl ist die Qualität dieser Beats? So ist es eine Viertelnote, ist eine Achtelnote. Es könnten sogar 16. Noten sein. Sie können Balken wie 1716 haben, wobei der Balken 17 16. Noten lang ist . Das sind Zeitunterschriften. Und das bringt uns zum Ende dieser Musiktheorie. Springen wir in das Outro-Video, wo ich noch ein paar letzte Worte zu sagen habe. 11. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs zur Musiktheorie angesehen haben. Ich hoffe, Sie haben viel über Musiktheorie gelernt und haben jetzt eine wirklich gute Grundlage, um einige fortgeschrittenere theoretische Konzepte mit Musik zu lernen . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie mehr sehen möchten, habe ich noch ein paar Kurse bei Skillshare und ich habe auch einen YouTube-Kanal, der gerade David Lovejoy auf YouTube durchsucht hat. Und ich hoffe, dass ich dich in einem anderen Video sehe.