Moderne Anemonen – Malen von weißen Winterblumen in Aquarell und Tinte

1. Willkommen im Kurs: Hallo Jungs, und willkommen in der Klasse. Ich bin Camilla und ich bin Aquarellist aus Dänemark. Heute werden wir das sehr knifflige Thema Aquarell behandeln, das weiß malt. Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, gibt es nicht viel weiße Farben, die gut in Aquarell passen, es sei denn, Sie wollen etwas sehr undurchsichtig. Wir werden weiß malen, ohne weiß zu malen. Wir werden das tun, indem wir diese weißen Anemonen malen. Ich werde Sie durch den ganzen Prozess nehmen, vom Skizzieren bis zum Malen an Ihrer Blume und machen einige Details in Fineliner und Verglasung. Um es abzuschließen, werden wir diesen spritzigen Hintergrund malen. Sowohl für den sehr coolen modernen Effekt, aber auch um die Blumen wirklich auffallen zu lassen. Dies ist auch Ihr Klassenprojekt, und ich würde gerne Ihre Projekte sehen. Bitte finden Sie mich auf Instagram und überprüfen Sie mich dort. Laden Sie Ihr Projekt natürlich in den Projektabschnitt hoch. Ich kommentiere immer Studentenprojekte, also bitte tun Sie das, und ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Es gibt nichts mehr zu sagen, dann lasst uns anfangen. Lassen Sie uns beginnen, indem wir uns einige Materialien ansehen. 2. Tools und Materialien: Lassen Sie uns nun beginnen, indem wir einige Materialien betrachten und vor allem haben wir einige Bleistifte zum Skizzieren. Dies sind 2B, 3B und 6B, aber Sie können verwenden, was Sie haben. Ich mag etwas, das ziemlich hell ist und einen Bleistift, der ziemlich dunkel ist, um Schatten zu machen. Dann habe ich Kopierpapier und das ist normales dünnes Papier, du kannst alles benutzen, was du in der Carbonmaschine hast. Dann haben wir Aquarellpapier, es ist ein wenig wichtiger, dass Sie etwas haben müssen , das ziemlich schwer ist und es kann viel Wasser halten, ich benutze 300 Gramm und es ist von Canson. Dann habe ich drei runde Bürsten hier, sie sind eine kleine, eine mittlere und eine große, und die kleine ist eine 2 und die zwei anderen sind 8, aber sie sind verschiedene Größen wegen der Marke. So klein, mittel und groß, und stellen Sie sicher, dass sie einen schönen Tipp zu ihnen haben. Dann habe ich hier eine Palette, nur eine Kunststoffpalette mit drei Farben, Paynes Grau und Zitronengelb und ein SAP-Grün. Das sind Winsor und Newton Farben, und sind alles, was wir für diese Übung brauchen werden, und ich werde sie einfach in der Palette vermischen, während wir gehen. Jetzt haben wir natürlich Wasser und Gewebe wie immer in Aquarellmalerei, und schließlich haben wir hier unsere beiden Feinliner und das ist ein 0,05 und 0,1. Sie sind verschiedene Marken, und die Marke ist nicht wichtig. Das Wichtigste ist, dass sie wasserdicht sind, damit sie all unseren Wasserspritzern standhalten können und das ist es für jetzt. 3. Skizzieren: Beginnen wir damit, einige Referenzfotos zu finden, von denen Sie skizzieren können. Ich habe gerade Pinterest hier gefunden. Wie Sie hier in meinem eigenen Profil sehen können, können Sie das leicht finden. Ich scrolle hier nur die Füße runter und gebe dir nur einen Überblick darüber, wie es aussieht. Wenn du hier an die Spitze meines Profils gehst, gibt es Bretter. Ich habe ein Brett mit Tonhöhen von Anemonen zur Inspiration geschaffen. Wenn Sie zu dem Brett gehen, das heißt Pretty Florals, dieser hier, gibt es einen Abschnitt, Alle Anemonen und sie sind schön. Denken Sie daran, dass wir diese nicht kopieren werden, aber wir werden sie als Referenz verwenden also werde ich eine finden, die ich mag und ich mag diese Form. Beim Skizzierenwerden wir uns nur verschiedene Formen anschauen und versuchen, werden wir uns nur verschiedene Formen anschauen und versuchen das zu skizzieren und einfach ein Gefühl für die Blume zu bekommen, wie viele Blütenblätter es gibt und wie kurven sie und welche Linien sehen wir in der Fotos? Wir werden dieses Foto nicht kopieren, und ich denke, das ist sehr wichtig. Wir wollen niemandes Kunst kopieren. Wir wollen uns einfach von der Blume inspirieren lassen und dann unsere eigene Kunst kreieren. Wie Sie sehen können, bin ich hier ziemlich locker. Ich versuche nur zu sehen, ob die Blütenblätter fallen also diese Blütenblätter vorne, und dann sind auch Blütenblätter im Rücken. Das schafft eine Menge Dimension in der Blume. Ich finde, das ist ziemlich nett. Es ist immer gut, die Unvollkommenheiten der Blume als auch zu betrachten weil Unvollkommenheiten wirklich jedes Unikat schaffen. Jetzt werde ich nur die Mitte der Blume hier mit meinem 6B zeichnen, und Sie können sehen, dass es viel dunkler ist als die anderen Skizzenstriche, dann werde ich grob skizzieren, wo das Blütenblatt fließt, welche Richtung. Wir werden das später verwenden, wo wir neben dieser Skizze kein Referenzfoto verwenden werden. Wir werden die Skizze von da an benutzen. Diese Striche sind sehr schön zu haben und wir werden nur ein paar Como machen. Es ist wirklich schön, Skizzen der Blume aus verschiedenen Blickwinkeln zu haben. Wir betrachten eine Blume nicht immer direkt, wir betrachten sie immer in verschiedenen Formen und Winkeln und wenn wir eine Komposition erstellen wollen, wie wir es später tun werden, ist es wirklich schön, eine Vielzahl von Winkeln zu haben. Dieser ist von der Seite und Sie können sehen, dass die Mitte nur späht und schafft eine Menge von Interessen. Dann können Sie nicht so viele Blütenblätter in dieser Blume sehen, wie Sie zuvor konnten aber wir wollen immer noch gehen, um das Gefühl der genug Blütenblätter und der äußeren Pedale zu bekommen. Hier werde ich nur das Zentrum wieder machen und diese kleinen Striche in der Mitte ist wirklich charakteristisch für die Anemone, wie Sie auf den Referenzfotos sehen können und wir wollen das festhalten. Auch hier mache ich nur ein paar leichte Striche, um die Richtung des Blütenblattes zu zeigen. Hier können Sie das Setup sehen. Ich habe meine Referenzfotos und Pinterest und mache nur eine Menge Skizzen und habe auch einige Skizzen der Blätter gemacht, so dass wir das später auch verwenden können. 4. Weiße Blumen malen: Jetzt, in dem Moment, auf den wir alle gewartet haben. Lassen Sie uns versuchen, einige weiße Blumen zu malen. Ich werde diese Farbe grau verwenden und es ist ein kaltes Grau. Wenn Sie ein anderes Grau haben, können Sie das verwenden. Ich werde nur was in meine Palette legen und dann werde ich einfach etwas Wasser hier runterlegen. Wir werden das viel runtergießen. Es gibt eine Menge Pigment in der Farbe grau. Wie Sie sehen können, habe ich eine größere Menge Wasser in die eine Seite der Palette und etwas weniger Wasser auf die andere Seite gelegt, damit wir einige Schatten bekommen können. Ich werde das locker malen. Im Moment lege ich nur etwas Wasser ab, es kann ein bisschen schwer zu sehen sein. Ich werde nur die Skizze aufstellen, die wir vorhin gemacht haben. Nun, Sie können sehen, dass ich nur ein wenig von der Wasser-Daunenfarbe grau hier tupfte. Nun, ich werde die Formen mit meinem Pinsel in Wasser zeichnen und einfach ein wenig grau tupfen, während wir mitmachen. Wenn ich diese Blütenblätter mache, werde ich nicht die Mitte malen, noch nicht. Ich versuche, die Blütenblätter ein wenig berühren zu lassen, damit sie ineinander bluten und so aussehen, als ob sie zusammengehören. Aber Sie können sehen, dass ich meistens Wasser benutze und dann einfach ein wenig Grau hinzufüge , wo ich denke, es könnte ein wenig Schatten geben, oder ich möchte einfach nur das Blütenblatt ein wenig definieren. Hier im mittleren Abschnitt werde ich dem Blütenblatt nur einen kleinen dunkleren Ton hinzufügen. Wie Sie sich an den Fotos erinnern und Sie es in der Skizze sehen können, haben wir eine sehr dunkle Mitte und wir werden das etwas später malen. Aber wir werden es jetzt verlassen, weil das ziemlich nass ist. Wenn wir es jetzt malen, würde es viel bluten. Das könnte eine Stil-Wahl sein, aber für mich werde ich nur ein wenig warten. Ich habe hier reingezoomt, um dir ein wenig näher zu zeigen, wie ich diese Blume von dieser Seite bemale. Wieder, meist mit Wasser malen, aber nur in ein wenig Farbe abtupfen. Wie Sie sich erinnern, trocknen Wasserfarben viel leichter als eine, die wir malen. Auch wenn dies ziemlich dunkel oder ziemlich grau aussieht, wird es leichter austrocknen und eine sehr schöne [unhörbare] hoffentlich gefärbt oder zumindest weiß sein . Wir wollen, dass das Papier durchleuchtet, das ist das Wichtigste, das ist ja weiß. Nun, ich gehe hier mit einer dickeren Farbe rein und ich tupfe nur mit der Spitze meines Pinsels hier ab. Siehst du, ich lasse es in die nassen Blütenblätter bluten. Wenn du das vor ein paar Minuten getan hättest, hätte es viel verblutet. Hier, ich lasse es meistens oben bluten, weil das vordere Blütenblatt vorne ist, also wollen wir nicht, dass das zu viel blutet. Sie können sehen, dass die Spitze tatsächlich eine Menge blutet, aber ich habe wirklich die Wirkung dieses lockeren Effekts gemocht. Nun, ich werde hier nur eine kleine grüne und gelbe Mischung machen. Denn wie Sie auf dem Referenzfoto gesehen haben, haben wir ein wenig Grün auf einigen der Blütenblätter. Ich denke, das macht es zu einem schönen Kontrast und hilft, die Blume noch mehr zu definieren. Obwohl wir eine weiße Blume haben, können Sie leicht Farben verwenden. Oft werden weiße Blüten tatsächlich von den umgebenden Blüten oder den Blättern gefärbt , so dass Sie das auch zu Ihrem Vorteil nutzen können. Ich mache hier nur ein kleines Fruchtfleisch. Wie wir bereits gesprochen haben, ist es schön, eine Vielzahl von Formen und Winkeln zu haben, also ist es natürlich auch schön, einige Zellstoffe zu haben. Dies ist nur Übung, die Sie so viele tun können, wie Sie möchten. Ich würde gerne sehen, wie deine Praxis funktioniert. Laden Sie das auch in die Projekt-Galerie hoch, das könnte super Spaß machen. Wenn Sie Fragen haben, um sie zu stellen, und ich werde versuchen, sie zu beantworten. Aber sei locker, das macht definitiv am meisten Spaß und ich denke, es funktioniert wirklich gut mit dieser Art von Blumen. Nun, es ist viel mehr getrocknet. Ich werde nur noch dunkler in der Mitte hinzufügen. Es ist wirklich dunkel und wir wollten auffallen, besonders weil die dunkle Farbe das Weiß noch mehr hervorhebt. Es ist bei dieser Art von Blume noch wichtiger, als wenn Sie, sagen wir, rot oder eine blaue Blume malen würden . Denken Sie daran, das ist immer noch ein wenig nass. Ich werde nur ein kleines Detail in Aquarell malen , nur um die Blume ein wenig zu formen und etwas Interesse zu schaffen. Dies ist eine Stil-Wahl, Sie könnten dies in feinen Liner tun. Ich gehe danach mit meinem feinen Liner rein, und du kannst das einfach tun, oder du kannst das tun. Ich mag es, es zu vermischen. Ich denke, es schafft etwas Interesse und etwas Textur in der Blume. Sie können jetzt sehen, dass die Blütenblätter tatsächlich eine kleine Form bekommen. Ich mag das wirklich, denn wenn du so locker malst, kann es etwas bläulich werden, und das wollen wir nicht. Wir versuchen nur, es ein wenig zu definieren. Nun, ich gehe auch mit meinem Grün hier rein. Ich werde es mit einigen der Payne Grau vermischen, die wir für die Blumen verwendet haben, um ein schönes dunkelgrün für die Blätter zu schaffen. Die Blätter sind lustig auf Anemonen. Wir werden sie locker malen wie die Blume. Sie sind, ich bin mir nicht sicher, wie ich das beschreiben soll, wunderlich, könnte das beste Wort sein. Sie können sie einfach leicht malen und Spaß damit haben. Wenn Sie Ihren Schlag lockern, ist es einfach, diese wackelig bemalten Linien hier zu bekommen. Malen Sie so viele, wie Sie möchten. Es macht super Spaß, und ich bin wirklich in diese Blätter verliebt. Ich werde sie später in einem anderen Projekt verwenden, denke ich, weil sie so lustig zu malen sind. Ich gehe nur mit meiner kleinen Bürste rein. Wieder, fügen Sie hier mehr Farbe in die Mitte. Es blutet eine Menge, so ist es gut, weiterhin Farbe hinzuzufügen, bis Sie das Ergebnis erhalten, das Sie mögen. Dann werde ich die kleinen Staubblätter hier auf der Außenseite der Mitte malen. Wie Sie sich erinnern, definieren sie wirklich für diese Blume, so dass es wichtig ist, sie zu haben. Ich werde hier nur ein bisschen schwimmen. Wenn Sie nicht sicher sind, dies zu verwenden, können Sie auch eine feine Linie machen. Das wird auch total erstaunlich aussehen. Ich gehe einfach rein, um das Gleiche zu machen, aber natürlich nur oben, denn wir haben den Vorderurlaub hier vorne. Sie können sehen, es sind nur kleine Striche wirklich. Es ist super einfach, und ich werde nur überprüfen, ob es trocken ist. Ich habe es in der Mitte trocknen lassen. Es trocknete nicht wie in einem Augenblick. Aber jetzt gehe ich mit meiner feinen Linie rein. Zuerst gehe ich mit einer sehr feinen Liner-Sache und definiere nur meine Blütenblätter hier. Ich werde mir die Skizze ansehen. Es ist schön, deine Skizzen in der Nähe zu haben. Ich habe sie direkt neben mir, wenn ich male, und ich werde keine exakte Kopie meiner Skizze machen. Ich könnte das tun, und das wäre wahrscheinlich auch großartig, aber anscheinend mache ich es einfach nicht. Neigen Sie dazu zu vergessen, es zu tun. Aber ich mag die Lockerheit der Striche wirklich, wenn man den Prozess einfach loslässt. Sie können sehen, dass ich nicht die genauen Umrisse mache. Ich flügele es nur und definiere es ein wenig. Jetzt werde ich die Striche machen, die die Blütenblätter Form zeigen. Sie erinnern sich, dass wir das auf der Skizze gemacht haben und sie sind super wichtig, Sie können sehen, wie es die Blume wirklich ein wenig dreidimensional macht, und das gefällt mir wirklich. Ich denke, es macht das Stück viel mehr Pop. Auch wenn es sich um ein lockeres Bild handelt, wollen wir ein bisschen Definition. Diese Striche helfen natürlich auch, wenn es sich um ein weißes Mehl handelt, damit es sich vom Papier abhebt. Jetzt gehe ich einfach mit meiner kleinen dickeren feinen Linie rein, nur um einige der Striche ein wenig größer zu machen. Ich werde das tun, weil es sie ein wenig mehr definiert und eine Hierarchie in den Strichen erzeugt. Sie können sehen, dass es vor allem ist, wo Sie Schatten wollen und will, dass die Blütenblätter ein wenig mehr abheben. Meistens wollen wir, dass der Vordergrund mehr abhebt als der Hintergrund, und ich denke, dass wir es mit diesem Stück gemacht haben. Das ist ziemlich cool. Jetzt für das letzte Detail, und das ist ein bisschen Verglasung direkt unter den Blütenblättern hier. An Orten, wo wir Schatten wollen, und das ist wieder nur, um die Blütenblätter heben ein wenig aus dem Papier. Du musst schnell arbeiten, und du siehst, dass ich hier etwas langsam war. Aber wenn Sie so verglasen, wollen Sie Dämpfung setzen und dann wollen Sie es mit einem feuchten Pinsel abgießen , um diese Kante loszuwerden. Ich werde das nicht oft tun. Ich gehe nur ein wenig mit ein paar kleinen Details rein und du kannst tun, wie sehr du magst. Aber ich denke, das ist genug. Wir werden das Gleiche hier auf der unteren Blume machen, nur grob die Blütenblätter skizzieren. Sie können sehen, dass es super hilfreich ist, diese Skizze in Ihrer Nähe zu haben. Es ist so schön, etwas anzuschauen, und es ist wirklich schön zu wissen, dass es dein eigenes ist und nicht etwas, das du irgendwo kopierst. Siehst du nochmal, ich werde hier meine definierenden Striche machen. Ich verdunkle auch die Mitte ein wenig, und ich werde das Gleiche hier auch mit der Masse tun. Ich werde meistens meine Striche in der Taste machen, weil das ist, wo mein Schatten sein würde, und dann werde ich es auch mit den Blättern tun. Skizzieren Sie es nicht. Sie können tatsächlich halten Sie Ihre feine Linie super locker in der Hand, und machen Sie einfach ein paar schwache Linien, und es wird wirklich cool aussehen. Ich gehe nur mit dem Größeren hier rein. Definieren Sie hier nur ein paar Kanten. Ich hoffe, du bekommst den Punkt davon. Sonst fragen Sie einfach und ich werde versuchen, es im Kommentarbereich ein bisschen besser zu erklären. Jetzt werde ich hier nur vergrößern, damit Sie die fertigen Ergebnisse sehen können. 5. Strauß malen: Jetzt, wo wir die Anfangstechnik des Malens von weißen Blumen lernen, werde ich hier nur eine kleine Demonstration machen, um einen weißen Blumenstrauß mit den Anemonen zu malen, die wir gerade gelernt haben. Ich werde die gleichen Techniken verwenden, aber ich werde es viel beschleunigen, also kannst du einfach mitverfolgen, und hoffentlich wirst du dazu inspirieren, dasselbe zu tun. Sie können sehen, es ist wirklich eine Menge von der gleichen. Es sind auch die gleichen Formen. Sie können einfach mitverfolgen, indem Sie die Formen verwenden, die wir soeben gelernt haben. Aber ich will jetzt nur etwas Musik machen und es dir genießen lassen. Dieser Clip dauert etwa fünf Minuten, also ist er nicht so lang, und ich hoffe, Sie werden es genießen und sich inspirieren lassen, und wir werden den Hintergrund in einer Sekunde malen. Ich hoffe, du hast es genossen, diesen Prozess zu beobachten, und hoffentlich hast du dich dazu inspiriert, ihn selbst zu malen. Aber im Moment werden wir uns den spritzigen Hintergrund ansehen , der das Gemälde wirklich hervorhebt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir Spaß haben werden. 6. Der splashy: Nun, bevor wir in den Hintergrund springen, werde ich Ihnen nur eine kleine Technik auf harten und weichen Kanten zeigen. Was ich hier mache, sind harte Kanten. Ich werde nur meinen Pinsel nach unten legen und die Spitze meines Pinsels verwenden , um eine sehr schöne harte Kante in meinem Strich zu schaffen. Sie können sehen, dass ich hier eine Form male, nur eine normale Kreisform. Nur um Ihnen die Wirkung der harten Kante zu zeigen. Mit der Spitze meines Pinsels werde ich nur die Linie des Kreises hier berühren. Sie können sehen, dass ich eine schöne scharfe Linie für den Kreis bekomme und tatsächlich den negativen Raum um den Kreis malte. Das ist eine harte Kante. Jetzt werde ich auch hier eine harte Kante malen. Sehr schöne knackige Linie hier. Aber ich werde es weicher machen. Ich setze viel Wasser und du siehst, dass ich meine Bürste jetzt viel anders halte und ich nur die Ränder hier weich mache. Erweichen Sie es einfach mit schöner Wasserwäsche hier. Sie können wirklich den Unterschied in der harten Kante und der weichen Kante sehen. Hier können Sie einfach mehr Farbe in nass und nass hinzufügen. Sie können das auch leicht mit der Wäsche tun. Das ist eigentlich die Technik, die wir im Hintergrund verwenden werden. Harte Kanten und weiche Kanten. Jetzt werde ich das nur mildern, weil es immer Spaß macht, diese Kanten zu mildern. Ich liebe das. Es sieht toll aus, Sie können es für viele Dinge verwenden. Das wollte ich dir nur zeigen. Jetzt springen wir in den Hintergrund. Hier haben wir von vorher ausgeht. Ich gehe hier mit meinem großen Pinsel rein. Es kann viel Wasser halten. Ich möchte hier wie eine Richtung meines Hintergrunds erstellen. Ich gehe nur mit meinem Pinsel ins Zeichnen, ich habe im Moment nur Wasser drauf. Du siehst, dass ich hier eine harte Kante um die rechte Blume mache. Jetzt werde ich nur in Farbe tupfen. Das ist mein Grau von Payne. Ich mache es viel dunkler als mit den Blumen, weil wir wollen, dass die Blumen weiß hervorstechen. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, den Hintergrund natürlich dunkler zu machen. Ich setze hier nur ein bisschen Saftgrün ein. Ich benutze die gleichen Farben wie in den Blumen, aber nur gesättigter. Es kann ein wenig schwierig sein, mit den feineren Details hier reinzukommen. Aber benutze den großen Pinsel für die größeren, natürlich Bereiche. Sie können dabei Bürsten wechseln. Wie du gesehen hast, habe ich auch ein wenig Farbe gespritzt. Ich mache das während des Prozesses, ich mache es nicht nur am Ende, weil ich möchte, dass einige der Spritzer sich mit dem Hintergrund mischen und einige von ihnen herausstechen. Sie können sehen, dass ich wirklich nur die Kanten weich mache und jetzt schalte ich nur Bürsten hier. Das liegt daran, dass es hier eine Menge Details gibt. Ich male gerade gerade mit Wasser und lasse nur die Farbe mit dem Wasser fließen und male nur um diese verschiedenen Formen, die wir schon gemalt haben. Das ist eigentlich ein negatives Gemälde, das ich in meiner letzten Klasse unterrichtete, die nur auf negativen Gemälden war. Du kannst das überprüfen, wenn du willst, ich habe eine Mistel gemalt. Das klingt sehr weihnachtlich, aber man kann die Technik leicht benutzen, auch wenn es nicht Weihnachten ist. also keine Sorgen. Es ist eine sehr schöne Technik zu wissen, vor allem, wenn Sie weiße Blumen malen, es macht es einfach viel mehr Pop. Sie können sehen, dass ich hier spritze und es fügt sich sehr gut in den Hintergrund ein, schafft aber immer noch eine Textur, die sich von der Wäsche unterscheidet. Auch hier werde ich nur die Spitze meines Pinsels benutzen , um hier den negativen Raum zu malen. Ich mache es ziemlich nass, denn dann kann ich in ein wenig Farbe tupfen und es aussehen lassen , als wäre es nicht direkt auf trockenem Papier gemalt. Ich will diese nasse Technik, weil das Teil des Aussehens ist, den wir suchen. Versuchen Sie, sicherzustellen, dass Sie die gleichen Farben auf jeder Seite der Blumen haben. Es sieht gleich aus. Es ist von keiner der Zeilen gebrochen. Sei nicht zu kostbar. Auch hier ist dies ein lockerer Stil und wir umarmen Leerzeichen und all die Liebe, die damit einhergeht. Sie sich keine Sorgen zu viel und haben Sie einfach Spaß damit. Das ist eine super Spaß-Technik und ich liebe das wirklich. Sie sollten es wirklich einfach genießen und nur beobachten, wie die Farben ins Wasser bluten. Es ist magisch und wirklich, was Aquarelle so lustig macht. Jetzt mache ich hier nur dasselbe wie unten. Ich mache nur eine sehr schöne lose Wäsche mit meinem Pinsel hier und füge viel Farbe hinzu. Ich möchte wirklich eine Menge dunkler Farben haben. Mehr Spritzer, immer mehr Spritzer. Ich möchte meine dunklen Farben, weil das wirklich eine Dimension schafft. Wenn die Wäsche anzündet, ergibt das einfach keinen Sinn. Wir wollen eine schöne dunkle Waschung schaffen und die Farben verwenden, die wir in dem Gemälde verwendet haben. Sie können sehen, dass ich viel spritze und das ist, weil es eine Menge Textur und einige Bewegung auf das Bild als auch schafft . Ich liebe das, wann kann ich hier etwas Bewegung bekommen. Jetzt schaute ich mir das Bild an, das ich ein wenig mehr von diesem Hintergrund hier unten wollte , und Sie können einfach weg von Ihrem Bild, nur um zu sehen, ob Ihre Komposition richtig ist. Wenn Sie den Hintergrund ein wenig in den Seiten nehmen wollen, oder wenn Sie etwas anderes tun wollen, aber seien Sie mutig und lassen Sie das Wasser die Arbeit machen. Ich denke, das ist das Wichtigste. Wir müssen diese Lockerheit des Aquarells annehmen. Jetzt gehe ich einfach mit meinem sehr feinen Tipp hier rein und mache ein wenig Detailarbeit an den Rändern, nur um sie noch mehr als jene harten Kanten hervorzuheben, die wir gerade entdeckt oder einfach vorher praktiziert haben. Wie Sie sehen können, machen die harten Kanten die Blumen wirklich vom Hintergrund abheben. Sie kommen jetzt wirklich als weiß heraus. Obwohl sie tatsächlich sind, sind die meisten von ihnen gräulich mit etwas Grün, aber sie sind immer noch grau. Aber dieser Hintergrund macht sie wirklich Pop. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht tun. Sie können sehen, dass ich nur einige meiner Kanten weiche, weil sie ein wenig hart geworden sind und ich will nicht, dass meine harten Kanten in der Wäsche sind. Ich will, dass meine harten Kanten um die Blumen liegen. Sie können in die temporäre Bürste gehen und nur einige der Kanten dort erweichen. Jetzt lassen wir es trocknen und gehen mit ein paar letzten Details. 7. Abschließende Details in Tinte und Verglasung: Nun, da wir unseren Hintergrund gemalt und dafür gesorgt haben, dass es wirklich trocken ist, können wir hineingehen und unsere letzten Details in feinem Liner machen. Ich muss wirklich betonen, dass es super trocken sein muss. Dieser Hintergrund wird sehr nass und wenn Sie versuchen, mit Ihren feinen Linern auf einer nassen Oberfläche zu malen, wird es super seltsam und einfach aufgehört zu arbeiten viel zu viele feine Liner, weil ich dachte, sie einfach aufgehört zu arbeiten und es stellte sich heraus, dass ich gerade auf einer nassen Oberfläche gemalt habe, also tu das nicht. Lerne aus meinen Fehlern. Ich gehe einfach rein und gerade meine äußeren Kanten hier sind wichtig, weil sie helfen, die Blume vom Hintergrund zu definieren , aber wir wollen sie nicht vollständig umreißen. Sie können den Teil der Blume sehen, der sich außerhalb des Hintergrunds befindet. Ich lasse es so, weil ich denke, es hat einen schönen Fluss zur Blume und macht sie weicher. Aber Sie können einen grafischeren Look bekommen, wenn Sie eine komplett skizzieren, die völlig an Ihnen ist. Sie können sehen, dass ich nur meine definierenden Striche hier mache nur um zu zeigen, welche Richtung die Blütenblätter haben, und halten Sie Ihre Skizzen in der Nähe, auch in diesem Teil des Prozesses. Wenn Sie einfach in eine kleine Kurve fallen oder ein wenig gebogen, um einige der Blütenblätter. Es sieht wirklich schön aus und schafft einige Interessen für die Blume. Sie können sehen, dass dies wirklich hilft, die Blume noch mehr vom Hintergrund abhebt. Erstellen Sie einfach eine Dimension. Aber wir können nicht skizzieren, und wir sollten nicht alles skizzieren. Mit diesem Flow ist Stil. Wir wollen auch mit unseren feinen Linern super locker sein. Obwohl es ein einschüchterndes Medium ist, weil wir es wirklich tun können. Aber ich denke, das reicht mit der feinen Linie. Ich werde nur in die letzte Glasur gehen und nur versuchen, einen kleinen Schatten zu definieren, wenn sich die Blütenblätter überlappen. Du musst das nicht tun. Das liegt ganz an dir. Ich mochte nur, dass es nur ein wenig mehr Pop von einer Blume und nur ein wenig mehr Dimension schafft . Es ist nur ein wenig Farbe und mit einem feuchten Pinsel um es auszugleichen und weiche Kanten zu machen. Ja, Sie können es auch hier verwenden. Sie können tatsächlich versuchen, den Hintergrund ein wenig zu berühren, um es eine Blutung zu machen, ein wenig in die Blume, die wirklich schön aussehen würde als gut. Ich habe das durch Zufall gemacht und das ist gut, ein Unfall, und Sie können es einfach umarmen, haben die glücklichen Unfälle angenommen. Das ist oft, wenn ausgegraut passiert. Ich muss nur glücklich darüber sein. Sie können sehen, dass es sehr wenig Farbe ist, die ich in diesem Stadium niedergelegt habe. Wir wollen es nicht überarbeiten und zu viel tun, und wir wollen diesen weißen Look nicht loswerden, indem wir zu viel Farbe ablegen. Ein bisschen geht einen langen Weg. Aber nur die Schatten zu definieren. Ich denke, das ist es vorerst. Ich freue mich sehr darüber. Werfen wir einen Blick auf den endgültigen Prozess. Hier haben Sie es. Wir haben angefangen zu skizzieren und viele Blumen von unseren Referenzfotos. Dann malten wir ein paar Blumen und machten eine kleine Übung in harten und weichen Rändern. Das ist das Ergebnis, und jetzt sind Sie dran. 8. Lass uns einfangen: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mit mir genommen haben. Es war super Spaß und ich hoffe, Sie haben eine neue Technik gelernt, um Sie mehr Vertrauen in die Malerei weiß oder zumindest weiße Blumen in Aquarell zu machen. Wenn Ihnen die Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension. Wenn Sie Fragen zu allen Anregungen für meine nächsten Klassen haben, schreiben Sie diese bitte in den Kommentarbereich, ich werde gerne alles beantworten. Wenn Sie wissen wollen, wann meine nächste Klasse draußen ist, was wahrscheinlich etwas über Blumen sein wird, definitiv Aquarell, drücken Sie die „Follow Button“ und ich werde Sie benachrichtigen, wenn es out ist. Jetzt sind Sie dran zu malen. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen, also lade es bitte in die Projektgalerie hoch und überprüfe mich auf Instagram. Ich würde gerne sehen und kommentieren und wahrscheinlich einige Ihrer wunderschönen Werke teilen. Schnappen Sie sich Ihre Bürsten und beginnen Sie. Wir sehen uns nächstes Mal.