Herbst-Aquarellstrauß mit Sonnenblumen und Lavendel

1. Willkommen im Kurs!: Hallo Jungs und willkommen in der Klasse. Diese Klasse wird in Echtzeit sein und wir werden diesen Schritt für Schritt fantastischen Blumenstrauß in einem Kürbis malen , sehr saisonalen Multi. Ich werde Sie durch den gesamten Prozess nehmen, von den ersten Skizzen bis zum ersten Waschen, zweiten Waschen und all die letzten Details, die am Ende ein erstaunliches Kunststück schaffen. Der Grund, warum ich diese Klasse mache, ist natürlich, den Prozess zu zeigen und Ihnen zu zeigen, dass auch ich auf dem Weg viele Fehler mache, und ich repariere sie. Ich hoffe, Ihnen etwas Vertrauen in Ihren eigenen Malprozess zu geben. Zweitens denke ich, dass das Wichtigste ist, Sie zu inspirieren, Ihr eigenes Bücherregal in Kürbisse zu malen, und das ist auch Ihr Klassenprojekt. Ich hoffe, Sie werden es in die Projektgalerie hochladen und mich auf Instagram markieren, wenn Sie dort sind. Ich denke, das ist es vorerst. Lass uns einfach eintauchen und anfangen zu malen. 2. Tools und Materialien: Okay, lasst uns anfangen. Hier haben wir Arches Papier. Es ist eine 100% Baumwolle und 300 Gramm pro Quadratmeter, so kann es viel Wasser halten und es hat eine schöne Textur, weil es kalt gepresst ist. Dann habe ich meine Winternewtonen. Dies sind verschiedene Arten von Farben, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe. Einige von ihnen aus Röhren, die gerade in die Stifte gequetscht wurden, und andere sind nur normale Stifte. Dann habe ich zwei Bürsten hier. Es ist eine sechs und 10 synthetische Bürste. Sie können verwenden, was Sie wollen, nur ein großes und ein kleines für Details. Ich habe diesen Haufen hier. Da ist ein Bleistift, es ist ein H, so harter Bleistift. Ich habe verschiedene Arten von feinen Linern, das ist 0,1, 0,2 und 0,5. Stellen Sie sicher, dass sie wasserdicht sind, aber abgesehen davon gibt es keine Begrenzung für die Sie wählen. Dann gibt es einen [unhörbaren]. Ich habe auch diesen sauberen Radiergummi. Es ist, um diese Bleistiftmarken bequem loszuwerden. Es ist ein sehr nettes Werkzeug. Dann habe ich natürlich ein paar Taschentücher und Wasser. Endlich, ein Pellet, um meine Farben zu mischen. Ich werde ein wenig mehr in die Tiefe gehen, mit welchen Farben für dieses Projekt gewählt. Hier sehen Sie, ich habe sie aufgelistet und sie sind alle von Winsor Newton. Zuerst ist Zitronengelb, dann habe ich Windsor gelb tief, Kadmiumroter Farbton, Vandyke braun, SAP grün und Indigo, Ultramarin, und schließlich, Dioxazin verletzen, die eine, die ich nie aussprechen kann. Das ist es. 3. Skizzieren: Jetzt sind wir alle eingerichtet und bereit, mit dem Skizzieren zu beginnen. Ich habe hier meinen Bleistift, der ein H-Bleistifte war, also ist es ein harter Bleistift. Ich werde nur ein paar Markierungen hier auf dem Papier setzen um zu sehen, wo mein Anhängen beginnt und endet. Ich versuche nur, das Motiv auf das Papier zu legen. Wie Sie wissen, werde ich einen Kürbis anstelle einer Vase malen. Ich versuche, das nur grob zu skizzieren, um eine Vorstellung davon zu haben, wie viel Platz es einnehmen wird. Auch nur um hier die richtige Kurve zu bekommen. Es ist so ein großer Gegenstand auf dem Papier, dass es wirklich schön ist, eine Skizze zu haben, wo man es hinstellt. Natürlich, wenn Sie später digitalisieren, können Sie es immer verschieben. Aber im Moment ist es wirklich schön, es runter zu haben. Dann werde ich nur die größten Blumen skizzieren. Ich werde nicht alle Blumen machen, sondern nur für diejenigen, die im Fokus stehen werden, und das wird die Sonnenblumen und vor allem die, die vorne. Du siehst, dass ich überhaupt keine Details mache. Es ist nur grobe Skizze und die groben Formen, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wo sie hingestellt werden. Jetzt werde ich meinen gekneteten Radiergummi nehmen und einfach auf die Linie gehen, um etwas von dem Graphit zu bekommen , um nicht so viel durch die Farben zu zeigen. Wie Sie wissen, sind Aquarelle sehr transparent und Sie müssen eine Menge von dem Bleistift entfernen, es sei denn, Sie wollen, dass es durch. Ich werde dort nur schnell ein Zeichen machen. Das ist nur die Skizze, die wir brauchen. 4. Erstes wash:: Jetzt sind wir bereit, mit etwas Farbe einzutauchen. Dies ist die erste Wäsche. Ich fange mit meiner ersten Sonnenblume an. Ich gehe nur mit dem Van Dyke Brown rein. Ich werde eigentlich eine hübsche Lichtreiniger machen und nur in etwas mehr Farbe tupfen, nur um ihm etwas Abwechslung und einige Schatten von Anfang an zu geben . Wie Sie sehen werden, wird diese Farbe sehr locker sein. Ich gehe mit dem Zitronengelb rein, sehr hellgelb. Ich tupfe nur verschiedene und lege den Pinsel nach unten und ich werde nur etwas auf den Van Dyke Brown berühren, damit er schön ins Gelb blutet. Wenn du das nicht willst, kannst du das Braun einfach nicht anfassen und es blutet nicht. Aber ich mag die Blutungen es schafft einen schönen Schatten auf den Pedalen und es verbindet sich mit der Blume. Sie könnten sich auch entscheiden, es ein wenig später zu tun. Es wird also nicht so viel bluten, weil der Van Dyke ziemlich nass ist, er wird viel bluten. Sie werden hier sehen, ich werde nur ein wenig von der Winsor gelb tief hinzufügen, und nur um es etwas mehr Tiefe und Definition zu geben. Sie können sehen, dass alle diese Pedale gekrümmt sind und keines von ihnen ist gleich. Das ist nur, um etwas Bewegung zu bekommen und wie Sie wissen, sind keine Blumen perfekt in irgendeiner Weise, und das ist die Schönheit der Natur. Das ist also praktisch hier, wenn wir nur sehr locker malen. Es gibt also keine perfekten Schläge da draußen. Ich werde noch einen hier machen, und dieser hier ist nach unten gerichtet. Ich mache das Gleiche, einfach den Pinsel runter und rühre den Van Dyke, sehr leicht. Ich liebe diese Farben. Ich denke, sie sind so perfekt für den Herbst. Ich kann im Moment nicht aufhören, ein paar Blumen zu malen und sie sind so schön. Ich male im Moment aus der Erinnerung. Aber wenn Sie im Zweifel sind und wollen überprüfen, wie Sonnenblumen tatsächlich aussehen oder eine der anderen Blumen, Sie werden nur malen, um eine schnelle Suche durch Pinterest oder Google-Suche und schauen Sie sich die Blumen und kopieren Sie nicht, sondern schauen Sie sich die Formen an und schauen Sie sich an, wie sich die Pedale bewegen und wie Sonnenblumen aussehen, wenn sie nach oben und von hinten und von der Seite zeigen. Es gibt so viele Winkel und Sie können bestimmte interessante Malerei erstellen, wenn Sie etwas Abwechslung in Ihren Blumen schaffen. Dieser ist eine Peekaboo Blume hinter der Hauptblume. Ich werde versuchen, mich auf die mittlere Blume zu konzentrieren, diejenige, die zuerst gemalt wird. Alle anderen hier unterstützen Akteure. Ich setze immer wieder etwas Van Dyke Brown auf die Mitte der Blumen während dieses Malprozesses, während es noch nass ist, nur um die Farben zu vertiefen. Hier füge ich tatsächlich ein bisschen rot hinzu, Cadmiumrot, nur um etwas Interesse zu schaffen. Ich denke, das Rot ergänzt diese Blumen wirklich gut. Wir werden auch ein paar Hagebutten haben und sie sehen zusammen mit den anderen Roten wirklich schön aus. Die roten in den Sonnenblumen sind nicht wirklich so prominent. Wir können es leicht machen und sie werden sich gut mischen und einfach ein kohäsives Farbschema schaffen. Sie können sehen, dass, als ich malte, es gab nur eine Peekaboo Blume als auch. Ich denke, eines der wichtigsten Dinge, wenn du solche Sachen malst , ist , dass du wirklich nicht jede Blume sehen musst. Wenn man sich einen Blumenstrauß im wirklichen Leben anschaut, sind einige der Blumen überhaupt nicht sichtbar. Einige von ihnen sind nur die Hälfte und einige von ihnen sind voll fokale Blumen und das hängt davon ab, welchen Winkel Sie auf die Blumen schauen. Entschuldigung, das war ein Traktor, der vorbeifuhr. Wir werden jetzt in die Blätter gehen. Ich fange gerade mit einem Sap-Grün an. Ich denke, das ist so eine schöne Farbe. Dann werde ich nur ein bisschen von einem Van Dyke Brown hier setzen und das war ein wenig zu viel, aber ich werde dieses braune, grüne verwenden , um Schatten unter den Blumen zu schaffen. Auch hier sind alle diese Blätter unterschiedlich. Sei einfach super locker mit diesen, keine perfekten Blätter und versuche, sie aussehen zu lassen, als wären sie aus verschiedenen Blickwinkeln und füge einfach ein wenig Schatten unter den Blumen hinzu. Es wird die Blumen Papille mehr, wenn einige Schatten. Dann, wie du dich erinnerst, wird es unter diesen Blättern einen Kürbis geben. Diese Blätter werden nur wiegen, in Mangel an anderen Worten, den Kürbis. Sie malen einfach, wie viele Blätter Sie wollen, und Sie können leicht mehr später in den Prozess als auch hinzufügen. Siehst du, dass ich den Van Dyke noch einmal vertiefe. Dieses Papier hält seine Feuchtigkeit wirklich eine lange Zeit. Ich kann das für eine lange Zeit tun. Wenn Sie etwas anderes wie Canson oder eine andere Marke verwenden, kann es nicht so lange nass sein und dann können Sie einfach entsprechend anpassen. Aber du kennst deine Zeitung am besten. Also tun Sie einfach das, was Sie am einfachsten finden. Sie können sehen, dass ich tatsächlich eine Menge hier auf dieser ersten Wäsche, versuchen, nur in einer Farbe tupfen und machen es interessant und Schatten unter den Blumen. Ich habe gerade versucht, etwas Abwechslung in der Farbe der Blätter zu bekommen. Ich denke, das ist es für Sonnenblumen. Lasst uns auf die Lavendel schlagen. 5. Erstes wash: Lavendeln: Ich werde hier ein wenig blaue und violette Lavendel machen. Sie können sehen, dass ich hier auf der Zeitung nur ein paar Mock Makings mache. Einfach in verschiedenen Farben stechen. Es ist das Ultramarin und das Violett. Ich halte meine Bürste hoch am Griff, damit ich diese lockeren Formen bekommen kann. Kein Nitty-Gritty Halten Sie die Bürste fest, Sie müssen sich ein wenig lockern. Das ist eigentlich eine ziemliche Herausforderung, ich denke für mich, weil es einfach ist, den Pinsel enger zu halten. Sie werden sehen, dass ich wahrscheinlich meine Hand ein wenig bewegen werde, weil ich ins Detail gehen möchte. Wenn du so malst, ist es wirklich, wirklich gut, locker sein zu können. Sie können sehen, dass ich diese Lavendel einfach zufällig aufstelle. Ich habe versucht, einige von ihnen überlappen zu lassen, um eine gewisse Dimension im Bild zu bekommen. Ich variiere nur, ob ich das Ultramarin benutze oder ob ich das Violett benutze. Nur um die schöne Farbe zu bekommen , die ich denke, Lavendel haben. Wieder, wenn du nicht sicher bist, wie du Lavendel malen kannst, geh einfach auf Pinterest. Es gibt so viele Bilder und sie sind wunderschön. Ich liebe Lavendel. Ich werde tatsächlich eine Sonnenblume mehr hier hinter nur einem Peekaboo malen. Das ist nur, um die Komposition besser funktionieren zu lassen. Das ist wirklich, wie ich arbeite, oft schauen Sie sich die Komposition auf dem Weg an und versuchen Sie einfach hinzuzufügen, was ich denke, fehlt. Ich glaube, es fehlte die Sonnenblumen im Rücken. Ich habe tatsächlich fünf Sonnenblumen und ich denke, das funktioniert besser für die Zusammensetzung, um eine ungleiche Anzahl von Sonnenblumen zu haben. Wie Sie sehen können, sind die Lavendel super zufällig platziert. Ich stelle nur sicher, dass einige überlappen und einige sind auf der Außenseite des Kürbis als auch, nur um eine Dimension in der Malerei zu schaffen. Eigentlich gleiche Wirkung, die ich mit diesen Peekaboo Blumen als auch bekommen. Wir wollen einen dimensionalen Strauß schaffen und nicht nur einen flachen. Ich werde hier nur ein paar kleine Blätter hinzufügen, nur um wieder zu versuchen, die Komposition auszugleichen. Wir werden unsere Komposition mit einigen schönen Herbstdetails fortsetzen. 6. Erster Auflage: Weizen und Beeren: Jetzt haben wir die Grundlage für den Blumenstrauß hier, und es ist Zeit, einige Details hinzuzufügen, die super genial aussehen werden. Ich werde meine Bürste nur sehr weit halten, noch weiter oben am Griff, nur um ein paar schöne leichte Striche hier für den Weizen zu machen. versuche nur, ein paar superleichte Schläge zu bekommen und ich mache diese in der gelben Tiefe und ein wenig Van Dyke braun als auch. Es ist gut, eine begrenzte Farbpalette zu verwenden, so dass Sie ein kohäsives Farbschema erhalten. Ich werde meinen Pinsel hier wechseln, ich habe meine große Bürste benutzt, die 10 Bürste bis jetzt. Aber ich kann sehen, dass diese etwas Kleineres benötigen. Auch hier sind sehr leichte Striche nicht schwer, und wenn du mir nicht zuhören willst oder das in einem schnelleren Tempo ansehen willst und ich das total verstehe, kannst du einfach „Mute“ drücken und es gibt einen schnellen Knopf darunter. Sie können das einfach treffen, wenn Sie möchten, um einfach Ihre eigene Musik einzuschalten und dies in einem schnelleren Tempo zu sehen. Das ist völlig in Ordnung. Aber wenn du mir zuhören willst, ist das auch super cool, und ich erzähle dir gerne von meinem Prozess. Ich versuche eigentlich super leicht hier zu sein und versuche, einige dieser leichten Striche an verschiedenen Orten als auch hinzuzufügen , nur um die Idee zu geben, dass diese Unkraut in den Rest des Bouquet als auch. Aber ich versuche, sie auf der linken Seite zu halten. Der Grund, warum ich das tue, ist, eine interessantere Komposition zu erstellen , und das liegt ganz an dir, wie du es machen willst. Aber ich habe gerade festgestellt, dass das mehr Spaß gemacht hat weil man versuchen kann, mit dem Balancing, der Komposition mit den Beeren danach zu spielen . Ich denke, das hat lustig gemacht. Ich bin nur in einer dunkleren Farbe in der Unterseite des Unkrauts, nur um einige Dimension Schatten zu bekommen. Jetzt werde ich hier reingehen und ein paar Zweige malen. Auch hier halte ich die Bürste sehr weit über den Griff, um einen schönen lockeren Schlag zu bekommen. Zweige auf Zweigen sind super leicht in dieser Komposition und ich möchte sie hauptsächlich auf der rechten Seite halten. Zuerst malte ich die Zweige und dann gehe ich mit dem Cadmiumrot rein und male hier ein paar Beeren von Hagebutten, glaube ich. Genau wie die, die hier oben im Rahmen sind. Ich denke, sie sind so schön hier im Herbst und sie leuchten wirklich alles am Straßenrand, sowohl mit diesem rosigen, aber auch mit den Blumen, die schön sind. Ich hätte sie auch hier einbinden können. Vielleicht sollte ich das tun. Nächstes Mal werde ich die einschließen. Es gibt so viele schöne Blumen und kann einfach nicht aufhören, wenn ich anfange. Wenn Sie so etwas malen, ist es immer eine gute Idee, eine Vorstellung davon zu haben, welche Blumen von Anfang an zu integrieren sind, damit Sie sich nicht mitreißen lassen und Sie können ganz einfach Ihre Farbpalette entsprechend auswählen. Gehen Sie einfach mit dem fantastischen hier und erstellen Sie einfach die kleinen Details am Ende dieser Hagebutten. Ich denke, es ist ein nettes Detail. Es ist gut, sowohl sehr große Blumen als auch einige detailliertere zu haben , um eine gute Komposition zu erhalten. Es nennt sich Detailblumen, sehr praktisch. Wenn Sie an losen Blumen im Allgemeinen interessiert sind, habe ich eine andere Klasse, ich habe eigentlich zwei Klassen. Ich habe eine auf losen Blumen, wo wir einen Pianisten malen. Es ist eigentlich meine erste Klasse, wir malen Pianisten und Tulpen und Muscary und kreieren daraus einen Blumenstrauß. Ich liebe diese Klasse. Wenn du auf Blumen stehst, solltest du das wirklich überprüfen. Die andere, die ich habe, ist auf Grün, um diese lockeren Blumen zu begleiten. Ich denke, wir gehen zum Ende dieser ersten Wäsche fügen nur diesen letzten Zweig hier hinzu. Aber wenn ich das fertig bin, denke ich, ich lasse das Bild einfach ein wenig trocknen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Erstes wash:: Ich lasse das Gemälde ein wenig trocknen, nur um sicherzustellen, dass die Beeren und die Zweige und nicht in meinen Kürbis bluten. Jetzt gehe ich hier rein mit meinem gelben Dip und male die Mitte des Kürbis. Ich werde das nur in vertikalen Linien tun, und wenn Sie sich einen Kürbis vorstellen können, sind sie wie der in der rechten Ecke hier in Abschnitten geteilt. Das werde ich auch hier machen. Aber das ist ein großer Kürbis, also gibt es nicht so viele Segmente. Aber ich werde das tun und nur etwas Leerraum zwischen den Abschnitten lassen und versuchen, einige Schatten an den Rändern dieser Segmente zu bekommen. Nur um dieses dreidimensionale Gefühl des Kürbis zu bekommen. Versuchen Sie, auch einige Highlights zu hinterlassen. Es schafft einige Interessen in der Malerei. Hier ist das letzte Segment auf der linken Seite und sie werden immer größer, wenn sie auf die andere Seite gehen. Ich habe versucht, das zu erfassen und immer noch die Highlights und das Weiß zwischen den Segmenten. Ich bin nur ein bisschen mehr Farbe in den Boden als auch, weil wir alle wissen, dass dieser Schatten auf dem Boden eines Kürbis, weil er rund ist. Ich versuche reinzugehen und sie haben einen kleinen Schatten unter den Blüten und den Blättern. Hier gehe ich einfach mit der feuchten Bürste rein, um einige der harten Kanten zu entfernen. Wir wollen diese harten Kanten nicht, wenn wir sie vermeiden können. Ich bin super vorsichtig, wenn ich um die Beeren und die Äste male , um eine Reaktivierung der Farbe zu verhindern. Wenn wir es tun, ist es kein Problem, es wird nur ein wenig bluten und das wird entweder wirklich cool aussehen oder wir können es mit einem Taschentuch oder einer trockenen Bürste entfernen. Wieder gehe ich mit ein paar Schatten hier auf der Seite, und unter den Blumen. Aus irgendeinem Grund wird ein Teil des Videos in einer Sekunde abgeschnitten werden, aber ich mache das gleiche hier mit dem letzten Segment, so dass ich dich in der zweiten sehen werde. 8. Zweiter Verlauf: Jetzt lasse ich das Gemälde trocknen und ich werde nur überprüfen, ob es nicht feucht ist, bevor ich reingehe. Wenn es ein bisschen kalt ist, ist es nicht vollständig trocken, also lassen Sie es einfach ein paar Minuten länger sitzen. Ich werde mit einer zweiten Wäsche gehen und ich werde dies tun, um etwas mehr Tiefe in der Farbe zu schaffen und Textur zu schaffen. Wie Sie sehen können, beginne ich mit meiner Brennblume hier, der Sonnenblume und ich gehen einfach mit einer dickeren Mischung aus dem Van Deich und klopfen einfach und man kann die Striche hier sehen. Ich tue das, um etwas Textur in der Blume zu schaffen. Wenn Sie einige Sonnenblumen studiert haben, können Sie leicht sagen, dass sie nicht flach sind. Hier in der Mitte. Wir wollen eine gewisse Dimension und auch etwas Dunkelheit schaffen . Diese, zumindest denke ich, dass Aquarelle wirklich dunkle Werte brauchen , um mich zum Stück Pop zu machen. Es ist von Person zu Person anders. Es ist eine persönliche Meinung und Sie können natürlich tun, was Sie wollen, aber ich mag es, einen dunkleren Wert zu haben. Zumindest einige dunkle Werte. Es ist gut, eine Mischung aus Dunkel und Licht zu haben um ein gewisses Interesse an dem Gemälde zu schaffen. Hier gehe ich eigentlich rein und versuche, einige der Blutungen zu beheben, weil es getaucht ist. Der Van Deich führte viel in mein Zitronengelb. Also gehe ich einfach mit ein bisschen mehr gelb, um es mehr gelb und weniger braun zu machen, aber Sie können sehen, es hat immer noch diese schöne Wirkung von der Blutung. Ich gehe eigentlich mit der gelben Tiefe, nur um einen wärmeren Ton zu bekommen, das Zitronengelb ist ein ziemlich kaltes Gelb. Also ist es gut, es aufzuwärmen. Zumindest denke ich, es ist wieder persönliche Vorlieben und die meisten Kulturen sind persönliche Vorlieben, denke ich, es sei denn, Sie gehen für das ganze Farbrad, Farbtheorie Sache. Wenn Sie sich das Farbrad ansehen, werde ich für eine triadische Harmonie hier, wo Sie die Veilchen und die Orangen und einige schöne Grüns haben. Ich denke wirklich, dass ein harmonisches Stück schafft, aber dass ich nicht nur die Farben verwende, die ich auch das Rot und das Blau und Braun verwende, so dass Sie nicht an diese Farben halten müssen. Ich gehe hier nur mit ein paar Lavendeln rein. Ich gehe nur in eine kleine dunklere Spalte, die tatsächlich mit Indigo hier reingeht, nur um einen kleinen Schatten zu kreieren. Zum Beispiel, hier im überlappenden Lavendel ist es wichtig, wenn der Schatten eingeschaltet ist, sonst kann ich nicht wirklich sehen, dass er sich überlappt. Sonst wäre es wie ein Kreuz Blob Lavendel dünn, und das wollen wir nicht. Also gehe ich einfach rein und schritt in ein wenig Farbe und ich setze wirklich nur die Farbe ein. Ich mache im Moment keine Schläge. Sie können sehen, dass ich hier eine ziemlich dicke Farbe verwende. Dies ist der saftgrün, nur um ein wenig Detail auf diesen Blättern zu geben. Ich gehe einfach rein und male die Mitte und male nur ein wenig drinnen zwischen den Blütenblättern. Es ist also nicht nur weiß. Wieder ist es, diese Dimension und die Illusion zu schaffen , dass die Blüten oben auf den Blättern sind. Wenn man sich einen Blumenstrauß anschaut, ist er innen nicht weiß. Es wird viele Schattierungen zwischen den Blüten und den Blättern haben. Oft mache ich eigentlich nur eine dunkle Farbe darunter, nur um die Komposition zu sammeln und die Blumen lila zu machen. Ich mische nur meinen Sackring mit etwas Indigo, und ich mag diesen Indigo wirklich, um ihn mit den anderen Farben zu mischen , weil er einen schönen staffelnden Farbton schafft , der eigentlich ein wenig kühl, wenig kalt ist, und das schafft eine schöne zu den Blumen, die ziemlich warm sind und der Kürbis ist ziemlich warm als gut. Ich denke, es ist gut, diesen Kontrast zwischen kalten und warmen Farben zu haben. Ich gehe auch auf die Zweige, und ich benutze den feinen Pinsel dafür und hier füge ich eigentlich nur ein paar Tricks hinzu, weil ich auch einige Blätter hinzufügen wollte. Ich dachte, die Sache, die die Komposition braucht ein wenig mehr. Willst du das tun. Diese Blumensträuße ist eines der Dinge, an die ich wirklich denke , ist es, eine Komposition zu schaffen, die nicht zu schön ist. Ich möchte, dass Sachen herauskommen, um ein paar Interessen zu schaffen. Natürlich, wenn Sie wie einen sehr schönen engen Blumenstrauß gehen, machen Sie es nicht zu seltsam. Wenn das der Look ist, den Sie suchen. Aber ich mag das wilde, natürlichere Aussehen wirklich. Sie können sehen, dass ich nur kleine Striche hinzufüge. Um mehr Hagebutten und kleine Blätter hinzuzufügen. Diese Blätter sind super einfach. Es sind wirklich nur zwei Schläge und es ist fertig. Aber ich denke, es schafft eine interessantere Komposition und es kommt ein wenig näher an das Leben. Also, selbst wenn du auf deiner zweiten Wäsche bist, ist es völlig okay, reinzugehen und einfach Sachen hinzuzufügen. Sie können immer mit der dritten oder vierten Wäsche reingehen. Vor allem, wenn Sie wie botanische Illustrationen tun, diese super realistischen. Sie können so viele Schichten haben. Du hast keine Ahnung. Es könnte ewig dauern, nur um das Stück zwischen den Schichten trocknen zu lassen. Ich habe selten die Geduld für diese Stücke. Diese Stücke kann ich in einer Stunde tun und dann tun, während mein Baby schläft. So ist es perfekt für ein Nickerchen. Es ist perfekt, wenn Sie einen vollen Zeitplan haben und Sie nicht viele Stunden am Tag haben, um einfach zu malen. Nur wenige Leute haben, glaube ich. Also malen sie entweder so oder malen das gleiche Gemälde. Verbringen Sie wie Tage auf dem gleichen Gemälde und das ist auch völlig in Ordnung. Ich denke, das gibt dem Bild eine Perspektive und das ist ziemlich cool. Sie können tatsächlich zurücktreten und darüber nachdenken, was als nächstes zu tun ist. Ich denke, manchmal brauche ich das in meinem Prozess. Aber ein Teil der Magie geschieht im Unerwarteten. Ich werde nur noch ein bisschen mehr Schatten hinzufügen. Wieder, unter den Blättern und an den Seiten dieser Teile des Kürbiss. Ich mache diese vertikalen Striche. Aber dafür zu sorgen, dass es keine harten Linien gibt. Wenn ich also einen Strich mit meiner Farbe mache, kann ich reingehen, wenn es harte Linien gibt, die ich mit meinem feuchten Pinsel reingehen kann und diese Kanten einfach weich machen kann. Besonders mit diesem Kürbis, weil die Oberfläche eines Kürbis ziemlich glatt ist, wenn es diese ist, diese großen Kürbisse und ich wollte einen Kontrast zu den hübschen strukturierten Blumen oben sein. Ich versuche nur, einen Teil dieses Schattens von unten nach oben auf den Kürbis zu verfolgen um ein wenig einen Hinweis auf Linien zu erzeugen , um zu zeigen, dass es eine kleine Textur gibt. Verdunkelt meine gelbe tief mit meiner dünnen dunklen, lassen Sie es drehen ziemlich braun, also muss ich es ziemlich viel rausziehen. Ich achte darauf, mein super nettes Highlight hier nicht zu ruinieren. Ich liebe dieses Highlight. Wir wollen das auch hier drinhalten das auch hier drin , bis wir gerade anfangen. Wieder vorsichtig mit meinen Hagebutten, damit ich meine Farbe nicht reaktiviere. Es kann ein wenig schwierig sein, etwas zu malen, das darunter ist. Ein anderes Motiv schon, aber es ist total machbar. Nun, Möglichkeiten, um dies zu erreichen, können Sie Maskierungsflüssigkeit oder so etwas verwenden. Aber ich freihändig hier und ich finde, es sieht ziemlich schön aus. Ich finde es so lustig, euch meinen Prozess zu zeigen. Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas daraus lernen und zumindest denken, dass es Spaß macht, mitzuverfolgen. Wenn es Ihnen gefällt, schreiben Sie es bitte in den Kommentarbereich, weil ich gerne mehr machen würde, aber vor allem, wenn es euch gefällt. Sonst wäre es ziemlich albern. Das ist also ein Experiment. Ok. Wir sind bereit, einige weitere Details hinzuzufügen. 9. Details: Gräser: Wir werden mit einem meiner Lieblings-Details beginnen, eigentlich für Blumenkompositionen und das ist Gras. Sie können in meiner zweiten Klasse auf Grün sehen , wie man verschiedene Arten von Gräsern kreiert und buntes Gras als auch kreiert, so dass es die Grüns ergänzt. Aber Sie können es auch einfach hier sehen. Ich mache nur ein paar super leichte Striche hier und auf einigen von ihnen ich einige Markierungen hinzu, einige Markierungen hier. Zuerst habe ich es in einem saftgrünen gemacht und jetzt habe ich gerade meinen van dyke hinzugefügt. Ok, mehr Saftgrün. Ist ziemlich dunkel geworden. Ich will das nicht. Ich fegt nur meine Hand, wenn ich diese Striche mache, und dann lege ich ein paar kleine Flecken hin. Versuchen Sie einfach zu variieren, wie ich meine Bürste positioniere. Versuchen Sie sich vorzustellen, dass es Gräser in Ihrer Komposition gibt. Wie werden sie fließen? Versuchen Sie, die Farbe zu variieren, so wird es interessant und hat eine gewisse Textur und eine Farbe. Ich bin ziemlich viel mit dem saft-grün und van dyke, aber auch einige der gelben tiefen und es sind Farben, die ich in den Rest der Komposition verwendet habe, so dass es völlig zusammen funktioniert. Wie Sie sehen können, während ich diese Gräser aufbaute, schafft es viel mehr Bewegung auf das Stück. Gräser sind ideal für Bewegung und Sie können wirklich einfach hinzufügen, wie viele Sie mögen, aber achten Sie darauf, zu stoppen wenn es genug ist und Sie das Gefühl, es ist genug, weil manchmal können Sie einfach mitreißen lassen und ich habe mit diesem in insbesondere, weil ich eine sehr ähnliche direkt daneben habe, so dass Sie sehen können, dass ich die Gräser hier oben gespiegelt habe und das sieht ein wenig albern aus, also versuche ich, es zu beheben indem ich etwas mehr hinzufüge und versuche, eine Komposition zu erstellen, die nicht genauso symmetrisch. will ich wirklich nicht. Ich will das natürliche Gefühl dazu. Ich versuche, hier auf der linken Seite mehr hinzuzufügen und ich denke, es hilft schon viel. Man muss nur hin und wieder zurücktreten und sehen, wann genug ist. Tun Sie einige an den Seiten als auch und einige nur rasten heraus und haben Sie Spaß damit. Es macht super Spaß, Gräser hinzuzufügen, aus irgendeinem Grund. Es ist wirklich lustig. 10. Details: Schatten: Jetzt habe ich meinen Blumenstrauß fast fertig gemacht. Zuerst mache ich hier einen kleinen Spritzer. Ich mache das mit den meisten meiner Bilder, weil es sich anfühlt, etwas Bewegung zu geben und es schafft wirklich ein lebendigeres Stück und ich denke, das ist perfekt. Es könnte auch die Gräser sein, die Samen vergießen, also liebe ich das. Dann will ich ein bisschen Schatten hier unter meinem Kürbis, damit es nicht so aussieht , als ob es hier nur auf dem Papier schwebt. Das brauchst du überhaupt nicht. Aber ich lege nur ein wenig Wasser aus und tupfte hier nur ein Indigo-Tupfen. Nur ein wenig Farbe, um nur anzuzeigen, dass dieser Kürbis sitzt auf etwas. Indem ich die Seite hier ein wenig auf die Seite drehe, kann ich die Farbe dazu bringen, sich mit dem Wasser zu bewegen. Ich will, dass es ein wenig hier unten geht. Ich möchte, dass es super subtil ist, also benutze ich hier viel Wasser. Jetzt versuche ich, ein wenig von der Farbe in den Kürbis zu ziehen ihn nicht zu einem Teil des Schattens zu machen, sondern nur einen Hinweis darauf zu geben, dass der Schatten nicht nur ein nachträglicher Gedanke ist. Normalerweise hätte ich den Schatten wahrscheinlich etwas früher gemalt, wenn der Kürbis noch nass war, so dass ich etwas von dem Gelb bekommen konnte, um auch in den Kürbis zu sein. Im Moment war das ein nachträglicher Gedanke und ich arbeite nur damit. Ich mag es bis jetzt wirklich, also ist es so glücklich, schätze ich. Dann erkannte ich, dass ich nur einen Schatten auf einer Seite gemacht habe. Ich schätze, ich bin etwas müde. Ich gehe rein und füge Schatten auf der linken Seite hinzu. Es ist leichter für das Auge. Ich habe keine offensichtliche Lichtquelle um zu erklären, warum es nur auf der rechten Seite sein sollte. Ich brauche das wirklich auch auf der linken Seite. Ich versuche nur, etwas von der Farbe hier nach oben zu ziehen. Ich denke, das funktioniert wirklich gut, also ist es integriert. 11. Details: Fineliner und Gelpen: Jetzt sind wir mit dem Lackierprozess fertig und ich schnappe meinen 0,2 feinen Liner. Das ist der Home-Run. Dies ist die letzte Phase des Lackierprozesses. Das ist, wo ich mit meinen feinen Linern und meinem Gelstift hineingehe und nur die letzten Details hinzufüge, die einen großen Unterschied machen werden, denke ich. Hinzufügen von Tinte ist eine persönliche Präferenz und es macht mein Aquarell zu einem gemischten Medium, denke ich. Manche Leute mögen es, und manche Leute mögen es nicht. Offensichtlich tue ich das. Aber das liegt ganz an Ihnen, Tinte hinzuzufügen oder nicht. Es kann leicht von selbst stehen. Aber ich gehe hier rein und definiere nur die Blütenblätter. Ich mache überhaupt keine Umrisse. Ich mache nur leichte Striche, um zu zeigen, wo die Kante ist und nur die Blütenblätter zu formen. Ich benutze diese feinen Linien, um zu zeigen, wie sich das Blütenblatt bewegt, in welche Richtung es geht und auch etwas Textur erzeugt. In der Mitte der Sonnenblume schuf ich ein paar Kritzeleien. Das ist sehr nah an dem, was ich eigentlich getan habe. Dies nur kreisförmige Bewegungen, um eine Textur zu schaffen, noch mehr Textur als ich mit meiner zweiten Wäsche getan habe . Sie können es hier sehen, dass ich eigentlich nur kritzele. Ich mache es dort, wo ich will, dass mein Schatten am deutlichsten damit er einen Kontrast zu der schönen Wäsche darunter bekommen kann. Ich konzentriere mich auf die großen Blumen und die prominentesten. Die kleineren Blüten, die Peekaboo Blumen dahinter, bekommen nicht so viel Tinte oder Detail. Das ist völlig, um die Augen zu bekommen, um sich auf die fokalen Blumen zu konzentrieren. Dies ist nur ein Trick, um die Augen zu bewegen. Ich denke, das ist eine der magischen Dinge über das Malen solcher Sachen. Das ist, um die Augen dahin zu bringen, wo Sie wollen, dass sie hingehen. Sie schauen nicht nur auf einen Blumenstrauß, sondern betrachten tatsächlich einen Teil des Straußes, der interessanteste Teil, die Sonnenblumen in diesem Fall sind. Sie können sie auf viele Arten tun. Sie können es tun, indem Sie mit Tinte so betonen. Oder Sie können es durch verschiedene Farbtöne oder Farbtöne und solche Sachen tun. Es ist eine Menge Möglichkeiten, vor allem Wert der Farbe. Wenn Sie möchten, dass die Top-Blume oder die Brennblume knallen, können Sie das in einem viel stärkeren Wert schaffen und die anderen leichter sein. Es wäre ein einfacher Trick, Ihren Fokus zu bekommen, wo Sie es wollen. Es gibt ein Problem mit der Verwendung feiner Liner auf einem Papier wie diesem. Das ist, dass es eine schöne Textur hat und das ist erstaunlich, wenn Sie malen. Aber es ist nicht super einfach auf den feinen Linern, es verschleißt sie schneller als glattes Kornpapier würde. Dann müssen Sie sich daran erinnern, wenn Sie feine Liner wie diese verwenden, ist, dass Sie ein völlig trockenes Gemälde haben müssen, mit dem Sie arbeiten können. Sonst wird es einfach aufhören zu arbeiten, der feine Liner und das ist super ärgerlich. Ich habe hier tatsächlich einige feine Liner zu Beginn meiner Karriere rausgeworfen , weil ich dachte, dass sie nicht funktionieren und die nur, weil ich unter einer nassen Oberfläche malte oder zeichnete. Das ist wirklich nervig. Ich habe sie so wenige Male benutzt und dann habe ich sie einfach rausgeworfen, weil ich dachte , sie wären kaputt oder ich habe sie aufgebraucht. Habe ich nicht. Jetzt ändere ich meinen feinen Liner in einen größeren. Das ist 0,5 und ich tue das, um meine Striche hier zu variieren. Die 0.5 wird bekommen, natürlich ist es dicker, so dass es leichter zeigt. Aber auch die Variation im Schlaganfall tut gut. Geben Sie der Textur einfach noch mehr Textur und es ist nur interessanter zu betrachten. Es ist gut, Ihre feinen Liner zu variieren, wenn Sie mehr als eine Größe haben. Das hier ist eine 0,1. Ich skizziere das nicht, aber ich versuche, den Rand hier des Kürbis zu definieren. Ich wollte nicht, dass das zu laut liest. Deshalb habe ich es in einen kleineren Tipp geändert. Ich werde auch versuchen, diese Kanten hier leicht zu definieren. Es ist eher wie eine Schlägerschnur. Skizzieren Sie nicht ganz, dass es ein wenig albern und cartoonish aussehen wird. Natürlich, wenn das dein Stil ist, dann mach es. Alles hängt von Stil und Vorlieben ab, wie wir zuvor gesprochen haben. Ich denke, mit der Zeit entwickelt jeder einen Stil. Das ist der Spaß am Malen oft. Das ist, dass Sie tatsächlich herausfinden, was Sie mögen und worauf Sie sich lehnen. Es hat ziemlich lange gedauert, um dorthin zu kommen, wo ich jetzt bin. Aber ich mag es und ich freue mich darauf, zu sehen, wohin ich als nächstes gehe. Ich würde gerne hören, was dein Stil ist. Wenn Sie es mir sagen wollen, schreiben Sie es bitte in das Klassenprojekt, das Sie hochladen, das super Spaß machen könnte. Nur ein paar Worte darüber, wie Sie Ihren Stil. Das ist der weiße Gelstift. Ich gehe nur mit dem hier rein, um ein paar kleine Details zu machen. Das sind eigentlich nur Punkte, um einige Highlights an Orten zu machen, an denen ich denke, dass es das braucht. Ein bisschen mehr Highlights hier im Kürbis und auf den Blüten. ein bisschen auf den Rosenknospen. Das war's. Wir haben hier tatsächlich ein fertiges Gemälde. Ich hoffe, Sie haben den Prozess genossen. Jetzt sind Sie dran, Ihre Pinsel herauszuholen und mit dem Malen zu beginnen. 12. Lass uns Wrap: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mit mir genommen haben. Das war wirklich eine Lernerfahrung, für mich, dich durch meinen Prozess zu bringen, und es in Worte zu fassen, Dinge, die ich normalerweise nur mit Musik mache. Ich hoffe, Sie haben genauso viel gelernt wie ich, und wenn Ihnen die Klasse gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und einen Daumen hoch, der anderen Schülern hilft, diese Klasse leichter zu finden, und es macht mich so glücklich. Es gibt also zwei gute Gründe, dies zu tun, und wenn Sie Fragen, Kommentare oder sogar Vorschläge für andere Klassen haben , schreiben Sie sie bitte in den Kommentaren, und ich werde gerne alles beantworten. Wenn Sie wissen möchten, wann meine nächste Klasse draußen ist, klicken Sie bitte auf den Folge-Button hier oben, und Sie werden per E-Mail benachrichtigt, wenn es draußen ist. Natürlich habe ich auch andere Klassen. Sie können einige auf den losen Blumen finden, und es gibt einige auf Reisen Skizzen und andere Klassen als auch. Also zögern Sie nicht, diese auch zu überprüfen. Ich denke, das ist es vorerst. Vielen Dank nochmals, und wir sehen uns nächstes Mal.