Entmystifizierung von flüssigem Aquarell für magische Effekte

1. Willkommen im Kurs: Hi, Leute. Ich bin Camilla und Army Aquarelle aus Dänemark. Und heute werden wir die geheimnisvollen flüssigen Wasserfarben hier abdecken. Und du fragst Wiley gute Aquarelle, wenn wir all diese tollen Hosen und Truppen schon haben. Und das ist eine gute Frage. Ich denke, das wichtigste Merkmal über die Aquarelle in der flüssigen Form ist, dass sie super lebendig sind . Die Farben sind erstaunlich und sie verbreiten sich bereits wie Wasser. So haben sie ein anderes Feld durch ihn, und sie tatsächlich super einfach in Ihrer täglichen Arbeit zu implementieren. Und ich hoffe, das zu veranschaulichen, indem ich Ihnen einige Techniken zeige und sie mit den Pan-Farben vergleicht . Also, äh, es wird super einfach sein, einen Weg zu finden, es in deiner Arbeit als Klassenprojekt umzusetzen, wir werden einen Koi-Fisch bezahlen, der wirklich wie diesen erstaunlichen Koi-Fisch ist. Wir werden alle Techniken verwenden, die wir kommen, um ein erstaunliches Projekt zu erstellen. Und ich hoffe, Sie werden in die Projekt-Galerie hochgeladen. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen und den Angriff mich auf Instagram, wenn Sie möchten. Und lasst uns beginnen, indem wir uns einige Materialien ansehen 2. Tools und Materialien: Jetzt sind wir bereit, einige Materialien zu betrachten, schauen Sie verstehen, durch ein Papier, und das ist abgebrochen 300 Gramm, so dass es eine Menge Wasser halten kann. Ich denke, das ist perfekt für die Küste des flüssigen Wassers. Dann haben wir die Rundbürsten in verschiedenen Größen. Sie können verwenden, was Sie wollen, und ich habe eine Fächerbürste, und das ist optional. Aber ich benutze es für Textur, und ich habe hier tatsächlich eine Acrylbürste, und ich benutze diesen Beschützer auch. Und Sie können verwenden, was Sie praktisch haben. Dann habe ich hier ein Mikron. Es ist eine feine Linie von Sirup 0,1 und die White Gilpin für Details. Natürlich gibt es etwas Gewebe ist immer und das essentielle Wasser, und ich habe ein normales Kunststoffpellet hier zum Mischen und Verdünnen mit Wasser. Und ich habe Salz und sein regelmäßiges Salz, das in diesem Behälter einfach schick aussieht, tatsächlich, tatsächlich, ein alter Behälter, der weich hineingesteckt ist. Wenn ich diesen Pfannenhalsband habe, ist es Paynes Grau, und Sie sagten, während des gesamten Gemäldes, nur um zu zeigen, wie Sie die Flüssigkeit mit Schmerzautos verwenden können. Und dann habe ich diese zu flüssigen Wasser Küste, um seine um zu vereinfachen, Agencia und ein ultramarine violett verwenden nur diese beiden, und das ist es. Für jetzt, bevor ich in die eigentliche Malerei und Techniken eintauche, habe ich ein paar Notizen über die flüssigen Aquarelle. Zunächst einmal, wie ich bereits sagte, sie sind super beabsichtigt und lebendige, lebendige Farben und dann die l transparent. Also nicht undurchsichtig wie beim Waschen. Sie sind nicht immer leicht schnell, und das hängt vom Gehirn ab, aber die, die ich benutze oder nicht. Wenn Sie also Ihre Arbeit erhalten möchten, scannen Sie sie ein. Das ist gut für Illustrationen, die Prinz und so etwas sein werden. Aber es ist nicht sehr gut, um herauszufinden, dass du verkaufen wirst, wie es ist. Dann sind sie relatable ging trocken, und das ist beide wirklich cool, dass man in gehen kann, wenn das Bild tatsächlich trocken ist und manipulieren mit Wasser. Aber es ist auch eine Herausforderung, wenn man Transparenz und so etwas malt, und dann geht ein wenig weit. Ich habe meine Farben für mehrere Monate verwendet, und ich kann nicht einmal sehen, dass ich irgendwas davon genommen habe, also ist das ziemlich cool. Es gibt viele Gehirne da draußen, aber die beiden Hauptakteure sind gleich und Dr. Peter Martins und in dieser Klasse werde ich ICO-Linien abdecken. Und ich weiß, dass viele von Ihnen Doctor pH haben. Mann, und das verstehe ich total. Sie sind so schön und die Behälter sind so niedlich, und Sie können diese auch ganz einfach folgen. Die Techniken sind die gleichen, aber gehen Sie auf ihre Website und überprüfen Sie dort die Spezifikationen als auch. Sie können sich ein wenig von den ICO-Linien unterscheiden, und dann könnte es andere Marken geben. Ich denke, Plena Marketing ist gerade dabei, eine neue Linie zu starten. Sie könnten Warnacos. Ich freue mich darauf, aber wieder, wenn Sie andere Gehirne haben, überprüfen Sie ihre Website und tun Sie es. Nachdem du diesen Kurs gesehen hast, denke ich, dass du hoffentlich viel lernen kannst. Und jetzt ist es Zeit, über einige Techniken zu gehen 3. Grundtechniken: um diese geheimnisvollen flüssigen Aquarelle kennen zu lernen, würden sie tatsächlich wie normale Wasserfarben betrachten . Und wir werden Techniken abdecken, die wir auch mit den normalen verwendet haben. Also habe ich diesen Richter erschaffen, ein Basics eins und 8 61 erschossen und sie mit flüssigen Aquarellen und Handfarben gefüllt, damit wir sie vergleichen können. Und das sind super grundlegende Techniken. Ihr kennt sie alle. Es ist nass auf nass. Würde das Transparenz-Zeug nicht trocknen, und wir werden sie ansehen und sehen, wie wir förderlich sind. Also lasst uns aufhören. Ich gehe über diese, und danach werden wir ein paar Beispiele machen. Okay, wir beginnen mit den grundlegenden Techniken hier, und ich vergleiche Flüssigwasserschlauch mit Wasserfarbhosen und wir beginnen mit nass auf nass. Und wie Sie sehen können, die super lebendig auf dieser Seite und sehr verdünnt auf dieser Seite und das flüssige Wasser Ursache tatsächlich ziehen und uns nicht schön als die Pfanne Coz und ich auch durch diese gedrückt, muss ich sagen. Aber anscheinend funktionieren sie so. Also, das ist gut, mein Fußboot zu sein. Dann würde das nicht trocknen. Sie haben einige super scharfe Kanten und sie tun beide, aber die Kanten sind scharf auf der flüssigen Seite. Ich denke, das liegt daran, dass sie mehr Pigment in der flüssigen Form sind. Dann gibt es eine knifflige, die Transparenz ist. Und es war eigentlich schwer, alle Werte aus flüssigen Aquarellen herauszuholen. Und das ist nur, weil sie es sind. Wie hast du mit dem mit Wasser kontrolliert? Aber Sie können erwähnen, und ich werde Ihnen in Anhang Tabelle später zeigen. Und es gibt eine Verglasung, und ich beendete einen Mangel an Farbe und dann eine sehr verdünnte darüber, nur um zu sehen, wie viel in der ineinander überfüllt. Und wie Sie sehen können, bluten sie beide. Und Sie können nicht wirklich helfen, dass die letzte für alle unsere Gruppe sieht, und ich habe 80 verwendet. Es ist ein Problem von der linken Seite und ein Pinsel auf der rechten. Und wie Sie es sehen können, ah, ah, es ist nicht einfach, es wieder auf den Platz eins auf den flüssigen Aquarellen zu bringen. Das, und das liegt daran, dass es das Papier sehr verschmutzt. Also musst du super vorsichtig sein, nicht Teoh malen über deinen weißen Raum. Nun, das Spaß beurteilen die Textur ein, und wir beginnen mit trockenen Pinsel. Und wie Sie sehen können, ist das hier ein großer Unterschied. Und das liegt daran, dass schon viel Wasser im Pigment ist. Also, obwohl Sie eine trockene Bürste verwenden würden, wird es sich fast wie eine nasse Bürste verhalten, bis sie. Es verwendet diese Art von Wasser, so dass Sie auf den Schmerz in Ihnen sehen können. Es ist viel Trockner, und ich benutze tatsächlich und Farben vor allem für die Technik dieses Fahrers. Dieses Wasser blüht auf der linken Seite. Einer ist, dass ich die Grenze etwas später angelegt habe, also war es eine Trockenbrücke. Sie verbreiten sich super schön in den Angriff, und das funktioniert wirklich schön auf flüssigen Aquarellen. Nun, und ich freue mich darüber, weil ich diesen Effekt liebe. Dann haben wir einen meiner Favoriten, Favoriten, die Splatter ist, die Splatter ist, und ich bevorzuge tatsächlich die flüssigen Aquarelle, wenn Sie Spritzer tun, weil sie einfach einfacher zu kontrollieren sind und Sie sie so anwenden. All dies und super einfach. Es gibt eine Menge Textur und Bewegung in Ihrem Gemälde. Und da wir von Favoriten sprechen, ich habe meine Tinte Details hier. Das ist ein feines Line-Up. Ich habe oben darauf verwendet, nur um zu sehen, ob es funktioniert und Sie haben, um einen wasserdichten Eyeliner zu verwenden. Wenn Sie Wasser auf einige davon verwenden, können Sie den weißen Witz sehen. Und tatsächlich funktioniert es besser auf der panko uns als auf den anderen Farben. Und ich denke, das liegt daran, dass sie ein kleines Pigment im flüssigen Aquarell sind und sich durch die Gilpin verändern . Es ist eine Schande, aber wir können damit arbeiten. Und das ist die ganze Technik, die ich abdecken werde. Und wir werden es in unseren Beispielen eingehen, also sehe ich dich dort in einer Sekunde. 4. Lebendige Galaxie: Okay, das waren die Techniken für den Moment. Lassen Sie uns damit beginnen, eine Galaxie zu malen, um einige dieser Techniken zu zeigen. Also werden wir aufhören, indem wir einige der Farben in die Palette setzen. Und diese Schmerzen kommen mit acht Stupor. Praktisches Werkzeug für Probleme. So können wir die Farben leicht in die Palette legen. Wenn Sie keinen Gummi und Ihre Schmerzen bereits haben, möchten Sie vielleicht ausgehen und eine Pipette bekommen, um leicht den Schmerz aus dem Behälter zu bekommen, den Sie vermeiden möchten, mit der Bürste im Behälter kann es kontaminieren. Ich habe hier einen Kreis gezeichnet, und du kannst ihn mit einer Tasse verfolgen. Also willst du einen schönen gleichmäßigen Kreis bekommen? Nein, ich benutze nur einen großen Pinsel, um Wasser innerhalb des Kreises aufzutragen, und du hast einen Dreh draußen bemerkt . Und das macht hier einen Unterschied, weil die Grenze schneller austrocknet. Diese IHS irgendwie unbequem, aber halten Sie die Ordnung, und irgendwann wird es ein mit Kreis sein und die als Ihre Gäste, wir werden diesen Kreis auch benutzen. Probieren Sie das Holz auf Holztechnik und ich bin sicher, Sie alle keine diese Technik. Wenn Sie so weit wie flüssiges Wasser kommen, weil Sie wahrscheinlich versuchte Pfanne Ursache und Sie weil auch und Sie kleben diese Technik und ich bin nur mit einem Temp Pinsel hier, Sie können sehen, es ist bereits austrocknen, und ich versuche, es zu beheben. Ähm, ich trage die Farbe nicht. Es ist schon nass. Es ist also fast so, als würde man Wasser in Wasser auftragen, was irgendwie lustig ist. Sie werden in einigen der nächsten Beispiele sehen, dass es sich leichter nach Osten ausbreitet, wenn es nicht so schnell austrocknet. Aber Sie können sehen, dass dies einige schöne Effekte gibt, und beim Auftragen von Wasser wird es sich noch mehr ausbreiten. So kannst du es. Sie können von den Stellen, an denen Sie es bereits angewendet haben, und C-Jahr trainieren. Es gab viel mehr Wasser, also breitet es sich super schön aus. Das ist eigentlich eines meiner Lieblings-Features über diesen Schmerz ist, dass es Es verbreitet sich so schön im Entsetzen, und ich bin eigentlich durch locken die Welt die Farbe uns gut mit Grenze. Eines der Dinge über diese Farbe ist, dass es sehr lebendig ist, und es kann tatsächlich ein bisschen unnatürlich aussehen. Aber indem man es mit Rand verdünnt und mischt. Es hilft sehr viel. Und wie Sie sehen können, nahm ich mein kleines Payne's Grau hier, was eine Panko ist, um Ihnen zu zeigen, dass es super einfach ist, Stifthüllen neben den anderen Farben zu verwenden . Und es hat sich tatsächlich super gut mischt. Ich denke, es ist und ich habe nie flüssige Wasser Autos zusammen, weil die Stift-Farben und die wahre Ursache wirklich macht sie arbeiten natürlicher und gibt ihnen einige einige einige einige Zelte, die sie wirklich für sich selbst zur Verfügung stellen können . Die flüssige Wasserküste gibt uns die ganze Farbe und Lebendigkeit und die Kugelschreiber schließen sie wieder auf die Erde. Ich lasse jetzt das Bild ein bisschen trocknen, und jetzt werde ich ein bisschen aus lodernden Schichtungen machen. Hören Sie, ich mache das eigentlich mit meiner Pause, und ich mache es am Rande dieser Galaxie rein, um ihm etwas dimensionales Aussehen zu geben, und ich werde nur die Farbe auftragen, und danach gehe ich mit einem Tagespinsel rein und Erweichung. Und wie Sie sehen können, stört es nicht, wenn Sie nicht so viel Rand verwenden, es stört nicht das Gemälde darunter, so dass diese Bilder wirklich aktiviert werden , wenn Sie platzieren können. Und ich denke, für eine Galaxie, zum Beispiel, das macht der Schatten viel macht es ein bisschen mehr Pop. Ich halte fast die Bürste vollständig auf dem Papier gedreht, wenn das Wasser aufgetragen wird, um eine gleichmäßige Ausbreitung zu geben. Aber Zeichnungen an Bord zu viel Wasser. Ich gehe tatsächlich in ein zweites Mal, um es noch mehr Farbe zu geben. Du kannst es sehen. Es Es Es hat bereits viel Unterschied gemacht, sehen Sie? Ich glaube schon. Und jetzt bin ich zu bewegen, indem ich eine andere Farbschicht auf meine ursprünglichen Galaxiefarben auftrage. Ah, und das ist einfach zu vertieft. Ähm, ein bisschen. Und die ihnen mehr Dimension geben. Das wird es. Ich versuche, dies zu tun eine kleine Hochzeit mit als gut, aber Anwendung verkauft dieses Mal Ich liebe Salz in flüssigen Aquarellen, weil sie neben Rückzug einige der Farbe und die Schaffung einer erstaunlichen Textur. Sie auch Art von Chaos mit den Farben darunter, was irgendwie cool ist, er tut ein wenig Heben, weil ich zu viel Wasser angewendet, so Heben können Sie leicht verwenden, um etwas überschüssiges Wasser oder Farbe zu entfernen. Ach, sei bedenkenlos, dass die Schmerzen zu färben oder als reguläre. Also wieder auf Platz eins mit dem Whitepaper zu kommen, ist heiß, und ich habe es nie geschafft. Ich denke, es ist unmöglich. Ah, versuchen Sie es sogar. Aber seien Sie vorsichtig in der Achtsamkeit und lassen Sie zunächst Leerzeichen. Jetzt gehe ich einfach mit einem feuchten Pinsel rein und mache die Ränder weich. Und hier ist es so super nette Features, die Sie tatsächlich überprüfen können. Die Farbe. Und ich mache es nicht mit all den Zentimetern, weil ich die Textur von mag, so dass es erschossen wird . Der Schmerz ist groß im Boden, oder? Ich werde das behalten. Aber einige der anderen werde ich erweichen und vor allem diejenigen, die hier in einem späten Stadium auf bestimmte angewendet . Jetzt lasse ich das Bild ein wenig trocknen und wir kommen in Sekunden darauf zurück. So vollständig trocken, wenn der Angriff von einem Gemälde entfernt wird, müssen Sie sicherstellen, dass es super trocken ist. Und ich habe das ein paar Mal gemacht, weil es nicht richtig war. Eso wirklich vorsichtig sein, dass ich werde verschiedene Medien anwenden. Dies ist das Weiß, um einige zu erstellen. Das ist eigentlich, denke ich, in der Galaxie ist nur ein bisschen Spaß, denn es gibt keine Sterne in Galaxien außerhalb der Galaxie, aber wir wenden sie immer noch an. Und ich finde, es sieht cool aus. Und ich mache nur kleine Cluster des letzten Jahres und immer auf gerade Zahl, und ich denke, es ist ja, ich weiß es nicht. Ich denke, ich denke, es sieht besser aus mit seinen ungleichmäßigen Zahlen und sie sind irgendwie gruppiert und einfach zufällig ausgebreitet. Und dann werde ich meine Krone hier benutzen, nur um einen Umriss zu machen, um die Reichen ein bisschen schöner aussehen zu lassen. Obwohl, äh, ich habe Gräben verfolgt und all das gemacht. Ich mag es, den Umriss auch zu erstellen. Und das ist nur mein Stil. Du könntest es so machen, wie du willst. Ich kann nur aus irgendeinem Grund nichts hassen ohne Inc. Und, äh, ich weiß, es ist eine Sucht, aber ich mag es, so dass du tun kannst, wie immer du es magst, nur aus der Grube von verkauft hier und hier Sie können sehen, die Endergebnisse einfach gut duschen hier kann sehen, diese einige schöne Textur geht mit dem Salz. Und, äh, es breitet sich super schön aus und lasst uns erste Übung mit ihnen aus. 5. Delicate Blumen: Wie Sie vielleicht bemerkt haben, wir nicht alle Techniken in diesem ersten Beispiel behandelt. Bevor wir also in das Klassenprojekt gehen, werde ich ein weiteres kurzes Beispiel machen. Was? Wir werden mit den letzten Techniken eingehen. Im zweiten Beispiel werden wir mit der Transparenz und den Werten arbeiten. Ich werde nur damit beginnen, ein wenig Pigment in den separaten Raum hier am Gaumen zu legen. Und ich wende nur eine Menge Wasser an, um es wirklich zu gießen , , etwas von dieser sehr lebendigen Farbe loszuwerden. Und ich mache dasselbe mit den Makinson. Es ist irgendwie aus dem Bild, aber ich mache es super schnell, also hoffentlich wird es kein Problem sein. Ich werde einfach aufhören, indem ich etwas von dem, was, es unten, Farbe ihn und das wird ein verlieren Blumenarrangement und es wird super verlieren. Ähm, nur ein Bild. Es könnte eine Art Tulpen sein, vielleicht, ähm, ähm, aber Sie können einfach nicht wirklich achtsam über alles sehen, als ein paar Formen hier unten zu bekommen. Und ich benutze irgendwie nur. Ich benutze im Moment nur die Randabfallfarbe und versuche, einige Formen hinter den anderen zu malen . Und es spielt keine Rolle, dass sie ein bisschen ineinander bluten. Das gefällt mir. Und jetzt leihe ich nur ein bisschen mehr. Ich habe meine Schmerzen wirklich schnell aufgebraucht, aber das kannst du leicht machen. Nur mehr Pigment und mehr Wasser. Und wenn Sie an Blumen interessiert sind, können Sie meine lose Blumenklasse nehmen, wenn Sie möchten, haben Sie eine auf Grün sowie s O Das war nur ein wenig Service-Ankündigung, aber im Ernst, aber im Ernst, fühlen Sie sich frei. Okay, jetzt, da es ein wenig getrocknet ist, können Sie sehen, dass ich gerade meinen Finger trat, um sicherzustellen, dass getrocknet, um eine zweite Schicht aufzutragen, und hier kann die Transparenz sehen passiert. Es ist nicht Zucker einfach, Transparenz mit diesen Farben zu schaffen, weil sie nass eine Reaktivierung. Wenn wenn wir so sind, müssen Sie hier ein wenig vorsichtig sein und jetzt schalte ich die Werte hoch , so dass ich nicht nur die super bewässert nach unten, ich benutze tatsächlich einige mit dem mehr Pigment, um es interessanter Malerei zu machen, aber konzentrieren sich immer noch auf die Schaffung etwas Transparenz und nur einige einige Bewegung. Eigentlich fast mit der ursprünglichen Farbe dort. Und ich denke, indem ich diese verschiedenen Werte verwende, besonders wenn Sie so wenige Farben haben, wie ich hier benutze. Wettende sind der Schlüssel, um eine interessante Malerei zu machen. Und jetzt werde ich nur ein bisschen Paynes Grau für die Stiele hier auftragen, und das ist nur sehr leicht, äh, dünner, dünner Schlag und nichts zu ernstes. Ich mag das lose Arrangement, weil sie so spielerisch und lustig, und Sie können fast tun, was Sie wollen. Ich muss nicht mal schauen, vergleichen, tiefer akzeptieren. Du musst es nur wie Blumen anfühlen. Ich füge nur ein paar Wasser unten Blätter in der Gewalt, und Sie können sehen, dass ich tatsächlich irgendwie weg von den ursprünglichen Autos hier bin, weil ich irgendwie unterwegs gemischt und Sie können. Sie können natürlich die Farben im Voraus mischen, die Farben im Voraus mischen, aber ich mischte sie irgendwie im Becken und in Wasser. Und ich bin nicht super vorsichtig, und ich weiß, dass einige Penis diese Methode hassen würde, aber ich mag die Art und Weise, wie man nicht wirklich vorhersagen kann, was das Ergebnis sein wird. Sehen Sie, dass Fliege auf Malerei dort hat die Blutung von den anderen beiden Blumen, die ich wirklich liebe. Ich mache nur ein bisschen abgeschwächt, um die Blumen wieder dimensionaler zu machen. Das Ich benutze das Paynes Grau, um etwas Schatten und eine Definition zu erstellen. Und wie Sie sehen können, bin ich super vorsichtig, weil ich nicht will, dass es in die anderen blutet. Andere Farben. Oh, und es gab ein bisschen Heben. Ja, ich habe viel zu viel Wasser auf die Blume aufgetragen. So und Sie können entweder mit einem Pinsel wie ich gerade hier oder mit einem Taschentuch Leggett es im letzten Beispiel hier heben . Ich mache nur noch mehr Definition auf der Blume und nur Hochzeit den Pinsel ein wenig, um ein paar schöne Selbstgräben zu schaffen. Du musst das nicht tun. Ich möchte es nur tun, um eine Dimension in Ihren Blumen zu schaffen. Und wenn Sie Referenzbilder mögen, mache ich das von meinem Kopf aus. Aber gehe zu Pinterest und finde dort Referenzfotos. So viel Inspiration und benutzen Sie es nicht, um es zu kopieren. Aber gibt es als Inspiration, nur die Formen und sogar die Farben von den Blumen zu betrachten , aber kopieren Sie es nicht. Es macht so viel mehr Spaß, einfach mit dem Fluss zu gehen und sich inspirieren zu lassen und ihn fast aus der Farbe wieder zu sehen , tatsächlich, mit ziemlich viel Malerei dieses hier, obwohl diese Farben wirklich einen langen Weg mit sehr wenig. Aber ich benutze viel Wasser, um, und ich denke, dass ein Großteil des Pigments geht auch in das Wasserglas. Jetzt nehme ich diese Acrylbürste und sie ist trocken. Es ist eine trockene Bürste. Ich werde nur etwas von der Farbe direkt vom Haustier Pellet auftragen und einige Lichter Drogen hier machen , um etwas Textur auf der Blume zu schaffen, und ich vermische sie. Also benutze ich sowohl das Magenta als auch das Gewalttätige, und ich tue dies natürlichzu großer Textur natürlich und einem Interesse an dem Gemälde. Ich denke, dass ein Aquarell ein wenig flach sein kann also Textur erstellen, erhalten Sie ein super NYSE Interesse und Sie können sehen, dass es bereits seine Änderungen ändert. Das Gefühl des Gemäldes viel und Sie konnten nicht verwenden, welchen Pinsel Sie möchten. Uh, ich mache die Schmerzen auch hier großartig, und ich benutze das tatsächlich, um wieder Tiefe in den Boden der Blumen zu schaffen. Ob Schatten sein würde. Und du kannst die Pinsel benutzen, die ich zu sagen versuchte, um, du kannst, solange es trocken ist, was auch immer du magst und letztes Mal Zeh bei einigen meiner geliebten Inc benutzen und da das nicht gerade Häuser sind, kann ein wenig heiß sein. Aber ich flügelte es nur und versuche, sie wie etwas aussehen zu lassen, das eine Blume sein könnte. Und ich stelle mir Tulpen in meinem Kopf vor. Also habe ich einen Hinweis zu gehen. Aber diese Umrisse sind super gelogen und, äh, und überhaupt nicht wirklich Umrisse, nur um die Blume ein wenig zu formen. Oder und abgesehen davon, dass ich skizziere , mache ich auch das Innere, und ich habe meine Hand im Weg. Ich entschuldige mich dafür, aber ich versuche, die Blume ihn mit ein paar Strichen zu formen, nur um die Blätter anzuzeigen und in welche Richtung die Richtung losgelassen hat. Und ich habe diesen Prozess ein wenig beschleunigt, also bin ich nicht zeichnen beenden so schnell, nur so fühlen Sie sich nicht eingeschüchtert und sie gehen. Ich habe meine ich denke beendet, und ich mache hier einige Splatter, und das ist eine meiner Lieblingstechniken. Und das ist super einfach mit der flüssigen Wasserküste. Es ist einfacher, denke ich, dann die Schmerzfarben und sie haben die endgültigen Ergebnisse. Man konnte diese so viele Wertunterschiede hier sehen und das super lebendige, fast unnatürliche Feld ist völlig verschwunden, denke ich, und man bekommt eine schöne Textur mit den Blumen wegen der trockenen Bürste. Also oh ja, und diese sehr schöne Mackenzie scheint hier oben durch, und ich liebe diesen Farbton auch wirklich. Und es ist besser. Ich liebe das besser, und das ist es von einem 6. Der magische Koi: Sie haben die ganze harte Arbeit jetzt getan und Sie haben hoffentlich einige neue Techniken über legale Orakel Stand gemalt diese Stücke zu üben gelernt . Und jetzt ist es Zeit für den lustigen Teil , der natürlich das Klassenprojekt ist der natürlich . Und wie ich bereits im Klassenprojekt erwähnt habe, werden wir Koi-Fische malen und ich liebe Kernfische. Und das ist super freaky. Ich weiß, aber sie sind so süß. Und die, wenn der Fisch süß sein kann, natürlich, und sie können nicht super lebendig aussehen. Sie sind also vollkommen flüssige Aquarelle, und sie können nicht so aussehen, als wären sie von einer Sache selbst gemalt worden. Sie sind so fließend da, diese Form und, äh, und Muster. Also denke ich, sie sind perfekt für diese Übung. Und ich habe ein Blatt hochgeladen, das ich malen werde, damit du es herunterladen und mit mir malen kannst , wenn du willst, und es einfach nachvollziehen kannst. Und das wäre perfekt. Und wenn Sie Ihren eigenen Fisch ziehen möchten, natürlich ist das natürlichvöllig in Ordnung. Und das würde ich auch gerne sehen. Und ich würde wirklich gerne sehen, was du dir einfällt. Nicht, äh, nicht zurückhalten. Ich habe Ihre Projekte in das Produkt, die Galerie und das Segment Instagram geladen , damit ich es auch dort sehen kann. Das wäre so lustig. Das ist der Grund, warum ich das tue. Das liegt daran, dass ich es kann. Ich kann sehen, was ihr tut. Das ist also nicht mehr, viel mehr zu sagen, als, äh, fangen wir an zu malen, damit du sehen kannst, dass ich meine Fische hier abziehe. Und es ist das gleiche wie ich hochgeladen verwendet nur nicht in Bleistift, sondern in Pixeln. Und ich heirate nur diesen ersten Fisch an den Orten, an denen ich will, dass meine Farbe gehen soll und nur in der Farbe in der Hochzeit, würdest du sehen, ähm, mit der Farbe, um den Schmerz hier zu bewegen. Und ich will wirklich, dass wässrige Felder, um die Farbe, weil es wirklich ist, was die Koi Fisch alles ist. Das Besondere an Kernfischen ist, dass sie Farbflecken haben. Sie haben viel Weißraum, und dann haben sie eine Textur auf dieser Skalen und so etwas. Ich bin nur zufällig in ein paar Schmerzen hier fallen, und obwohl die Farbe bis zum Schwanz getrocknet war. Ich bin mit Grenze manipuliert, und ich könnte es leicht wieder fließen lassen. Und ich bin vorsichtig, dass sich die Schmerzen nicht zu sehr mischen. Sonst würde ich das verlieren. Spot es Charakter vom Fisch, und ich impliziere auch ein paar Paynes Grau. Genau wie die Übungsstücke. Ich benutze Paynes Grau hier, und ich werde tatsächlich ziemlich viele Schmerzen verbrauchen, toll auf dem Kopf, aber achtsam, dass ich nicht über die Augen male. Aber ich denke, dass die Farbqualität wirklich hilft, den Fisch beim Malen des Kopfes zu definieren, Sie können sehen, dass es bereits wie ein Fisch aussieht , der cool ist. Wir haben noch einen langen Weg vor uns, aber es sieht gut aus. Erlauben Sie es. Ich bin ernsthaft lieben diese lebendigen Farben, die erstaunliche dort, wenn Sie es mit Wasser verdünnen und mischen Sie sie mit dem Stift Carlos sagen, bringen Sie das ganze Stück zum Leben und sie versuchen, um das Auge hier zu malen, nur um zu geben mir etwas Platz später. Und diese, äh, lustigen kleinen Haare, ich bin mir nicht sicher, dass das eigentlich ist, ich male das in einer Schwung, und jetzt kann ich sehen, ich benutze meine Fächerbürste und das ist eine trockene Bürste, und ich werde es für die Flosse und der Vater. Vincent auch sehen, kann auch sehen,dass es eine schöne Bewegung schafft, und ich denke, dass trockene Bürste perfekt dafür ist. Diese fischigen Details, wie Flossen und bis es super leicht ist, streichelt hier, besonders weil, wenn es flüssiges Wasser ist, weil es schon viel Wasser drin ist. Wenn du also härter mit dem Pinsel gehst, wird es wässriger. Aber wenn Sie es super leicht halten, werden es nur die trockenen Striche sein. Und es fängt sogar sehen, schafft eine Menge Bewegung, um die Fische und tatsächlich haben eine Menge Textur wegen dieser trockenen Bürste, Ich Art von Platz, dass Finn in einem an der falschen Stelle. Das ist okay. Das ist okay. Ich glaube nicht, dass die Fischköpfe er weiß? Ich eigentlich, jetzt nasse ich meinen Pinsel und dass du das tun musst, besonders wenn du verschiedene Farben verwendest. Aber Sie müssen wirklich trocken werden, bevor Sie es wieder verwenden. Und jetzt mache ich das Gleiche mit den anderen Fischen hier. Nur eine Hochzeit. Es, warum ich will, dass das Pigment geht und in einige fallen würde nicht mit Farbe, und Sie können sehen, dass die Hochzeitstechnik viel besser funktioniert als in der Galaxie, und, ah, ich denke, das liegt daran, dass ich draußen bin und es könnte ein wenig schwierig sein, um die Trocknungszeit zu kontrollieren. Aber ich benutze weniger Wasser hier und in der Galaxie, wo du den ganzen Kreis nass halten musstest . Hier. Es ist einfacher zu kontrollieren, und ich benutze die Paynes Grey als auch auf dem Kopf, nur um an der Definition und die kleinen um die Seiten zu finden, um Fische zu finden, aber auch das mit Wasser zu verdünnen. Sie können ihn super achtsam über die Erhaltung von Leerraum sehen. Und wenn Sie nach Koi Fisch suchen, sie sind sehr viel von Druck und bunt, aber auch haben eine Menge off white und sie tatsächlich nicht. Nicht diese zwei Farben, das ist, ähm, das ist nur meine Interpretation. Sie sind in der Regel eher wie Brett und eine Orange, aber Sie können beide Farben gehen, die Sie mögen. Ich mag diese Farben einfach und ich gehe mit einem Fächerpinsel-Huhn rein, was wenig schwer zu kontrollieren ist, weil es nass war, aber, äh, wo hat meine Farbe mit einem anderen Pinsel? Und, uh, uh, ich kann hier eine schöne schöne Textur bekommen und den Fechten bekommen, und ich mische mich irgendwie zwischen der Verwendung des Paynes Grey und der Verwendung der Wasserfarben. Das andere Wasser verursacht flüssige Aquarellfarben. Grau ist natürlich, auch ein Aquarell, das nur eine Pan-Farbe ist. Ich bin ziemlich locker über diese Striche, und, und, wie Sie in dem Tracing-Bild sehen können, das ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, ist das nicht viel. Es gibt nur einfache Linien, und ich denke, das ist genug für ein Gemälde wie dieses, wo man spielen und verlieren kann. Ich denke, die Hauptform ist das Wichtigste. Nur, weißt du, was ist eine Präzision? Die Flossen und der Verkauf und Hoppla, ich habe gerade meine Druckgrube fallen lassen. Das passiert sehr viel, also wenn ihr das mit euch macht, dann bin ich ständig um meinen Pinsel dran. Macht nichts aus. Ich gehe jetzt auch mit einem Payne's Grey rein, um das Sat hier zu glasieren und ihm eine Definition und einen Schatten auf den Fisch zu bringen. Das ist jetzt eigentlich trocken. Das Holz würde nicht mit Fundament, also ist dies mehr wie eine würde nicht trocknen Technik jetzt und ich werde auch zum Zaun gehen, um es zu definieren. Also haben wir diese schöne Textur und die an den Rändern von der Flosse. Aber es hat auch jemanden dazu. Es sieht also aus wie eine Flosse. Und Sie können auch hier sehen, dass ich die Augen bewahrt habe, damit wir später hineingehen und sie finden können . Und ich mache hier nur die Ränder weich. Ja, man sieht mit dergleichen wie mit der Galaxie. Ich manipuliere nicht die Farbe darunter. Ich benutze nicht so viel Wasser. Das reaktiviert und ruiniert die super schöne Textur, die ich schon bekam und ich mache das gleiche hier drüben mit meinem ersten Langusten. Ernsthaft, Zugabe Fisch. Erstaunlich! Ich habe irgendwo gelesen, dass sie bis zu 165 Jahre dauern können, was wirklich verrückt ist, und ich habe es auf Instagram gepostet, und anscheinend ist das ein Mythos. Also bin ich getäuscht worden. Aber ich war erstaunt über diese Tatsache, bis ich herausfand, dass sie nur 15 oder 20 Jahre sein können. Aber jetzt war der Schwanz so cool, dass ich irgendwie kleben, es sowieso, Das bedeutet, dass sie eine Welt ohne Instagram in den Autos Smartphones gesehen haben. Ich liebe coole Sachen, , aber sie haben die ganze Entwicklung gesehen. Nun, das haben sie nicht wegen eines Mythos. Aber du bekommst das Wesentliche. Ich arbeite nur in irgendeinem Zug. Ein paar kleine Details hier. Denken Sie daran, es ist jetzt trocken, also kann ich mit einem Pinsel reingehen und einige weitere Detailarbeiten machen, die den Zaun und das H-Thema definieren und Finn wirklich seltsam aussieht. Aber damit leben wir. Ich werde nicht aufsuchen und diese Ränder weicher machen. Sonst sieht es so aus, als hätte es einen schwarzen Streifen, was irgendwie seltsam ist. Und ich werde hier nur eine Farbe malen, als eine Art Linie, die die Rückseite des Fisches definiert . Und dann hat es eine kleine Textur. Elemente hier ist, ich denke, es ist die Skala tatsächlich, dass man in Fotos natürlich Fisch sehen kann. Und ich denke, nur diese kleinen Striche hinzuzufügen, macht das einen großen Unterschied. Und ich bin nur das, was sie tun. Sie trocknen leichter als die aufgetragene. Also vor allem gehen jetzt und gerade vor allem die Paynes Grey, weil das trocknet, viel leichter, einfach reingehen und diese Töne verdunkeln wird. Und hier, ähm, außerdem, wenn ich meinen Kopf in diesem Jet habe, versuche ich es. Also von diesem Rückenschlag als auch, so ist es nicht ganz offensichtlich. Und jetzt gehen alle rein und fügen etwas Schatten unter den Fischen. Du und ich denke, das ist eine nette Note, die den Fisch wirklich von der Seite pumpt. Ich warte nur den Bereich unter Fisher in einer Fischform, also sieht es ein bisschen wie der Fisch aus. Und dann plündern sie nur etwas vom Pigment, um es weniger lebendig zu machen, und ich mischte es. Also holen Sie sich einen weiteren Ton hier. Also ist es eher wie eine lila, fast wie Lavendelfarbe. Und ich bin vorsichtig, dass diese Share-Schatten nicht zu intensiv sind. Es muss den Fisch Welpen machen, und wenn Sie es zu intensiv machen, wird es den Fisch überschatten. Irgendwie komisch, dass es ein Schatten ist, der überschatten könnte, aber okay, Details. Also mache ich das gleiche hier drüben, und Sie können tatsächlich sehen, dass ein Teil der Fische, äh, es blutet ins Wasser, die gelten? Nein, ich denke, es ist wirklich cool, schafft einen schönen Effekt. Schöne, fließende und wässrige Wirkung. Und ich mag es wirklich. Und ich denke, dass tatsächlich betont die Qualitäten von Aquarell, so völlig halten, dass und glücklich darüber sein. Aber das ist nur mein Malstil, und Sie können einfach warten, bis es vollständig trocken ist. Und das wird es nicht tun, besonders wenn man das Wasser ein wenig von den tatsächlichen Fischen fernhält. Und ich verdunkle nur den Schatten direkt unter dem Fisch. Es ist also mehr. Oh, und da ist ein Splitter. Blatter ist so einer meiner Lieblingseffekte, und es macht wirklich das Bild lebendig, und ich tatsächlich irgendwie spritzt einige davon in der nassen Farbe als auch, und dass schaffen einige schöne Bewegung, um dort gehen Sie. Ich wartete darauf, dass es trocknet, und es ist Zeit, mit meiner feinen Linie reinzugehen. Und wieder, ich mache hier nur eine Art Gesten. Ich mache keinen genauen Umriss, und besonders hier, wo es weiß ist. Ich bin vorsichtig, es nicht mit der feinen Linie zu überholen, und das wäre eine Schande für den Fisch. Aber nur versuchen, die Hauptformen hier zu definieren. Die ältere Textur im Verkauf. Ich werde das nicht mit feinem Liner berühren, weil ich darin gewachsen bin, aber ich kann die Umrisse von ein wenig machen, und das wird den Fisch mehr definieren. Und natürlich natürlich diese Haare. Das ist eine Besonderheit für den Koi-Fisch. Es ist also sehr wichtig, das auch im Bild zu haben. Und ich versuche hier ein Auge zu machen, und ich denke, nein, es ist ein wenig schwer zu sehen, aber man kann es im letzten Gemälde sehen. Aber es ist nur die grundlegende Technik hier ist nur, um eine runde Form zu malen und stellt sicher , einige weiße in der in, dass So haben Sie ein Highlight und sie tun ein paar Striche auf der Außenseite als auch. Und jetzt nehme ich meine Gilpin, um ein paar Highlights auf dem Fisch zu machen. Ja, wir alle wissen, dass Fische im Wasser leben, und es gibt viele Reflexionen im Wasser, und das wird auch auf die Fische reflektieren. Also denke ich, Highlights auf. Das wäre erstaunlich und würde es wirklich so aussehen lassen, als wäre es im Wasser. Nein, ich gehe eigentlich rein und was mit dem Schatten ein bisschen mehr, nur um es noch dunkler zu machen und einige solden, nur um etwas Textur zu bekommen und ein Gefühl von der auf dem Boden, dass sie schwimmen über. Ich werde das hier nur tun. Dies wird nur wieder Hochzeit, nur ein bisschen reden. Und so öffnen Sie die Zentimeter Beleidigung. Nein, wir, äh, kommen langsam zu einem Ende, machen nur ein wenig den letzten Schliff mit dem Bild. Aber wir sind fast fertig. Und ich denke, das war eine so lustige Herausforderung, Farbkoeffizient zu malen. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Herausforderung annehmen, diese schönen Fische mit mir zu malen, und in einer Sekunde werde ich mit diesem Bild fertig sein, und, äh, ich werde Sie zu einer kurzen Verpackung sehen. 7. Wir kommen zum Ende: das ist es für jetzt. Ich hoffe, du hast ein paar neue Tricks gelernt und hoffentlich etwas selbstbewusster mit diesen bösen Jungs gemacht. Und ich hoffe, Sie können sie aus dem Schrank holen und sie in Ihre tägliche Routine umsetzen. Ich würde gerne sehen, wie Ihre Klasse Ihren Koi-Fisch projiziert, also laden Sie sie in Ihrer Klasse Projekte Abschnitt und auf Instagram hoch und nehmen Sie mich so kann sie sehen . Das wäre so lustig. Und wenn Sie die Klasse mögen, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und einen Daumen hoch, der anderen Schülern hilft, die Klasse leichter zu finden . Also vielen Dank. Und vielen Dank, dass Sie diese Klasse mit mir genommen haben. Es war super Spaß zu lehren ist immer und Sie können immer überprüfen Sie meine anderen Klassen als auch. Sie sind auch auf Aquarell und Tinte, und der nächste wird ein Swell sein. Also drücken Sie den Folge-Button hier oben. Wenn du wissen willst, wann der nächste draußen ist und es nicht viel mehr zu sagen gibt, als die Bürsten greifen und anfangen zu malen und dann sehe ich dich das nächste Mal