Moderne Acrylmalerei: Entdecke Techniken, um trendige Kunst zu schaffen | Cat Coquillette | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback Speed


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Moderne Acrylmalerei: Entdecke Techniken, um trendige Kunst zu schaffen

teacher avatar Cat Coquillette, Artist + Entrepreneur + Educator

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro

      3:47

    • 2.

      Acrylics Preface

      2:36

    • 3.

      Supply List

      4:25

    • 4.

      Mixing Colors

      11:41

    • 5.

      Brush Control

      9:14

    • 6.

      Backgrounds: Smooth Blend

      13:28

    • 7.

      Backgrounds: Ombré Gradient

      7:26

    • 8.

      Backgrounds: Textured Abstract

      10:18

    • 9.

      Donut Painting

      19:22

    • 10.

      Tropical Leaf Painting

      18:03

    • 11.

      Geometric: Herringbone

      7:21

    • 12.

      Geometric: Gold Veining

      5:18

    • 13.

      Geometric: Color Blocking

      5:36

    • 14.

      Galaxy Painting

      3:34

    • 15.

      Bonus Tips

      2:23

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

Community Generated

The level is determined by a majority opinion of students who have reviewed this class. The teacher's recommendation is shown until at least 5 student responses are collected.

18,480

Students

117

Projects

Über diesen Kurs

Du lernst Acrylmalerie mit einem modernen Twist. Wir erkunden zehn verschiedene Stile, damit du am Kursende einen ganzen Stapel von brandneuen Gemälden hast. Der Kurs wird von der Illustratorin Cat Coquillette geleitet, einer Vollzeitkünstlerin und digitalen Nomadin.

Warum Acrylfarbe? Neben ihrer unglaublich einfachen Verwendung produzieren Acrylfarben sehr lebendige und vielseitige Ergebnisse.

Sie sind das perfekte Medium für moderne Malerei mit grafischem Colour-Blocking, Ombré-Farbverlauf, dicker Textur und feinen Linien.

Wir malen zehn verschiedene Bilder.

  • Drei Hintergrundstile:
    • glatt und verblendet
    • Ombré-Farbverlauf
    • Strukturiert und abstrakt
  • Moderne Donuts mit realistischer Glasur
  • Tropische Blätter mit Farbblockierung
  • Drei Stile von geometrischen Mustern:
    • Fischgrätmuster
    • Filigrane Linien
    • Metallischer Leerraum, Miniaturgalaxie
  • Miniaturgalaxie

Alle sind bei diesem Kurs willkommen. Ob du ein Anfänger oder eine erfahrene Künstlerin bist, hier entdeckst du die Freude an der Acrylmalerei und lernst, wie du moderne Techniken in dieses leicht zu verwendende Medium einbringen kannst.

Nach diesem Kurs hast du alles, was du brauchst, um den Pinsel in die Hand zu nehmen und deine eigenen Meisterwerke zu erstellen.

Zusätzliche Ressourcen:

_________________________

Bist du bereit für den nächsten Schritt?  Lerne, wie du deine Acrylgemälde einscannen kannst, damit du sie digital bearbeiten und als Kunstdrucke im Internet verkaufen kannst.

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Cat Coquillette

Artist + Entrepreneur + Educator

Top Teacher

Hello there! I'm Cat Coquillette.

I'm a location-independent artist, entrepreneur, and educator. I run my entire creative brand, CatCoq, from around the world. My "office" changes daily, usually a coffee shop, co-working space, or airport terminal somewhere in the world. 

My brand aspires to not only provide an exhilarating aesthetic rooted in an appreciation for culture, travel and the outdoors, but through education, I inspire my students to channel their natural curiosity and reach their full potential.

CatCoq artwork and designs are licensed worldwide in stores including Urban Outfitters, Target, Barnes & Noble, Modcloth, Nordstrom, Bed Bath & Beyond, among many others. ... See full profile

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hallo. Mein Name ist Cat Coquillette und ich bin der Gründer von CatCoQ, meinen Illustrations- und Designmarken. Ich bin ein professioneller Maler und habe über 100.000 meiner Bilder mit Markennamen wie Target, Urban Outfitters, ModCloth, Bed Bath und Beyond, HomeGoods und mehr lizenziert 100.000 meiner Bilder mit Markennamen wie Target, Urban Outfitters, ModCloth, . Meine heutige Klasse konzentriert sich auf eines meiner Lieblingsmedien, Acrylfarben. Wenn es darum geht, mit einem modernen Stil zu malen, ist Acryl kaum zu übertreffen. Ich werde Sie Schritt für Schritt darüber führen, wie Sie mit Acryl mit einem modernen Twist malen. Ich glaube sehr an praxisorientiertes Lernen. Anstatt Sie also nur durch diese Techniken zu sprechen, erstellen wir eine Reihe von Gemälden, die alle unterschiedliche Fähigkeiten von einfach bis komplexer enthalten . Am Ende dieses Kurses haben Sie 10 einzelne Gemälde fertiggestellt, alle neue Techniken enthalten die Sie auf dem Weg lernen werden. Sie lernen, wie man wirklich einfache Motive wie Donuts und tropische Blätter malt . Dann werden wir verschiedene Methoden der Ombre-Hintergrundmischung und der strukturierten Abstracts praktizieren , die diese wirklich modernen geometrischen Muster erzeugen werden . Wir werden alles mit einem von Galaxie inspirierten minimalistischen Acrylgemälde abpolieren . Auf dem Weg dorthin lernen wir, Fehler zu beheben, feine Details hinzuzufügen, metallische Akzente zu integrieren und mit Leerzeichen und Köpfen zu malen. Das klingt nach viel zu packen, aber ich möchte, dass du heute das absolute Beste aus meiner Klasse herausholst. Alles ist in einzelne Videos unterteilt, sodass Sie es einfach in Ihrem eigenen Tempo verfolgen können. Dieser Kurs ist perfekt für Anfängerkünstler, aber auch ideal für alle, die ihre Malfähigkeiten auffrischen möchten. Ich übernehme alle Vorräte, die ich verwende, zeige dir meine Lieblingstricks zum Mischen der perfekten Farbe und führe dich durch Pinselsteuerungs-Techniken. Acryl ist eine der am besten zugänglichen Farben da draußen. Sie haben wahrscheinlich schon als Kind mit Acryl- oder Temperafarben gemalt . Acryl ist einfach zu verwenden, preiswert und unglaublich vielseitig. Sie trocknen schnell, malen auf fast jeder Oberfläche und sind sehr einfach, Fehler und Schichten zu beheben. Acryl eignet sich auch hervorragend um eine moderne Ästhetik zu erreichen. Die Pigmente können unglaublich fett und undurchsichtig sein, so dass die Einbeziehung kräftiger grafischer Formen mit flachen Farbmustern einen zeitgemäßen Touch verleiht. Da Acrylstoffe schnell trocknen, können wir unsere Bilder ganz einfach schichten und aufbauen. Ich verwende gerne eine Kombination aus einfarbigen, flachen Farben mit malerischen Pinselstrichen. Diese Gegenüberstellung fühlt sich wirklich modern und unerwartet an. Geometrische Muster sind auch unglaublich vielseitig und verleihen einen scharfen modernen Touch. Wir werden viele metallische Töne in unseren Mustern verwenden , was ihnen einen schönen glänzenden Kick verleiht. Wenn Sie während dieser Klasse Fragen haben, können Sie diese im Diskussions-Thread unten veröffentlichen. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen. Klicken Sie oben auf den Follow-Button und Sie werden es als Erster erfahren, sobald ich eine neue Klasse starte oder eine große Ankündigung habe , die ich mit meinen Schülern teilen kann. Ich überrasche meine Follower häufig mit Werbegeschenken und gebe jedes Jahr eine Handvoll Skillshare-Premium-Mitgliedschaften aus , nur meine Follower, was bedeutet, dass ein ganzes Jahr Skillshare kostenlos ist. Und wenn du mir folgst, bedeutet das, dass du der Erste sein wirst, der weiß, sobald ich meine nächste Klasse starte oder irgendeine Art von Ankündigung habe, die ich mit meinen Schülern teilen kann. Sie können in die Schleife kommen, indem Sie oben auf die Nachverfolgung klicken. Du kannst mir auch auf Instagram folgen @catcoq um meine neuesten laufenden Arbeiten zu sehen. Bereit, die Tür zu öffnen, um schöne Acrylgemälde zu erstellen, klicken Sie auf „Einschreiben“ und lassen Sie uns loslegen. 2. Vorbemerkungenn zur Acrylmalerei: Bevor wir eintauchen, möchte ich euch einen schnellen Download des Mediums geben , mit dem wir heute arbeiten. Acryl ist eine schnell trocknende Farbe aus Pigmenten, die in Acrylpolymeremulsion aufgehängt ist. Grundsätzlich bedeutet das, dass es sich um eine wasserlösliche Farbe handelt, während sie nass ist. So können wir Wasser in unsere Paletten mischen, um die Konsistenz zu mildern. Wenn die Farbe trocknet, ist sie jedoch absolut wasserabweisend, was bedeutet, dass sie nicht wieder bricht, wenn sie nass wird. Ich liebe die Verwendung von Acryl, weil sie großartig sind , wenn Sie eine wirklich moderne Ästhetik erreichen wollen. Sie können sehr undurchsichtig sein, was bedeutet, dass Sie diese Farbfelder malen können , ohne dass die darunter liegende Schicht durchscheint. Dies hat einige große praktische Anwendungen, wenn es um Schichtung und gehen für einen grafischeren Ansatz. Ich weiß, dass ich bereits die Vielseitigkeit von Acrylfarben erwähnt habe, aber es ist wirklich wichtig. Wenn es um Textur geht, haben Sie viele Möglichkeiten mit Acryl. Sie können glatte, gut gemischte Bereiche mit einfarbigen Farben malen, oder Sie können eine Farbe auf Ihren Pinsel legen und malerisch dicke Sweeps mit sichtbaren Pinselstrichen verwenden. Wenn es um Erschwinglichkeit geht, ist es ziemlich schwer, Acryl zu schlagen, sie sind relativ preiswert, vor allem im Vergleich zu Ölfarben. Es gibt auch eine große Auswahl an Marken da draußen. Wenn Sie Acryl zum ersten Mal ausprobieren möchten, aber Sie sind nicht ganz bereit zu protzen , können Sie immer noch Anfänger Level-Sets kaufen und schöne Dinge mit ihnen erreichen. Acryl trocknet sehr schnell. Je nachdem, wie viel Farbe Sie auf Ihrer Oberfläche haben, kann es innerhalb weniger Minuten vollständig trocken sein. Ölfarben bleiben je nach Luftfeuchtigkeit und Temperatur stundenlang, Tage oder Wochen nass . Acryl sind auch sehr pflegeleicht. Bürstenreinigung ist wirklich einfach, alles, was Sie brauchen, ist Seife und Wasser. Sie müssen Ihre Pinsel auch schnell nach dem Lackieren mit Acryl reinigen. Wenn Sie zu lange warten, werden die Borsten mit getrockneten Farben gefüllt. Auf der anderen Seite ist die Reinigung ein Kinderspiel im Vergleich zu anderen Farben, insbesondere Öl, wo Sie Terpentin oder Mineralbrand verwenden müssen, die beide giftig sind, um Ihre Pinsel zu reinigen. So Acryl, Seife und Wasser super-einfach. Acryl sind auch relativ sicher zu verwenden, solange Sie Ihr Farbwasser nicht trinken oder Ihren Pinsel lecken. Sie sind auf Wasserbasis, also können Sie Wasser verwenden, um diese Farbe zu verdünnen. Auch wegen des Wassers werden sie nicht in den Raum stinkeln. Im Wesentlichen sind Acryl ideal für Anfänger und sie sind unglaublich vielseitig. Sie können auf fast jeder Oberfläche malen, von Papier über Stoff, Holz bis Glas und Chancen sind, dass Sie bereits mit Acryl- oder Temperafarben als Kind gemalt haben. Wenn überhaupt, holen wir dort ab, wo du zuletzt aufgehört hast. In Ordnung. Das ist mein schneller Zusammenbruch. Gehen wir zu meinen empfohlenen Vorräten. 3. Materialliste: Bevor wir beginnen, werde ich ein paar der Vorräte durchgehen , die Sie heute für die Klasse benötigen, angefangen mit Acrylfarben. Sie brauchen nicht jede Farbe des Regenbogens zu haben. In der Tat können Sie einfach mit den Primärfarben plus Weiß beginnen, das rot, gelb und blau ist. Mit diesen drei Farben können wir fast jede Farbe im Regenbogen mischen. Wenn Sie ein paar zusätzliche Farben von Farbtuben haben wollten, können Sie das auch tun. Ich habe auch ein paar kundenspezifische Farben, die ich durch in großen Röhren, weil ich sie so häufig verwende. Preußisches Blau und Lavendel oder zwei meiner Favoriten. Wenn Sie diese genauen Farben nicht haben, kein Problem. Diese Klasse wird sehr flüssig sein, so dass Sie in der Lage sein, die Farben, die Sie mögen, wie wir malen zu wählen. Ich liebe es auch, Metallics zu verwenden. Ich benutze auch ein metallisches Gold-Acryl. Wenn Sie Silber oder Bronze haben, zögern Sie nicht, diese herauszuziehen. In Bezug auf die Markentreue verwende ich lieber Winsor und Newton Acryl, aber es gibt eine Menge Marken da draußen und viel funktioniert gut. In der Tat, ich denke, ich bin jetzt zwischen drei Marken verteilt, Winsor und Newton, Maries und Sakura. Zwischen all diesen Farben haben sie unterschiedliche Konsistenzen, einige sind dünn, einige sind dick, und das ist kein Problem, Sie können mischen und passen. Einige dieser Farben wie die Winsor und Newtons, kaufte ich in den Vereinigten Staaten, und andere wie diese Sakuras, fand ich hier in Bali für weniger als 1$. Es ist nicht der Preis, der zählt, sondern wie man die Farben benutzt. Wenn überhaupt, die drei Farben, die ich am ehesten protzen und das meiste Geld ausgeben, wären die drei Primärfarben, rot, gelb und blau. Da ich diese drei Farben zusammenmischte, um das meiste aus meiner Palette zu machen, möchte ich sicherstellen, dass die Qualität meiner Primärfarben hervorragend ist. Ich kaufe auch keine schwarze Farbe, ich mische sie selbst und ich zeige dir in einer späteren Lektion, wie du das machst. Es gibt zwei verschiedene Arten von Acryl. Die erste ist Flüssigkeit, was bedeutet, dass sie einen dünneren Körper hat und aus dem Rohr tropft. Es ist ein bisschen transparenter auf der Seite. Die zweite Art von Acryl ist schwerer Körper. Dies ist die wirklich, wirklich dicke Farbe, die auf der Seite auf schwer gehen wird. Wir können die beiden miteinander mischen und zusammenpassen. Wenn es darum geht, Farben zu kaufen, die nicht in der primären Palette sind, bin ich ein Saugnapf für den Kauf dieser wirklich billigen kleinen Röhren. Sie können eine Menge von Farbvariationen hier bekommen und sie sind relativ preiswert zu kaufen. Sie sind großartig, wenn ich mich ein bisschen faul fühle und nicht jede einzelne benutzerdefinierte Farbe mischen möchte. In Ordnung, Pinsel: Ich habe keinerlei Pinsel-Markenloyalität. Stattdessen suche ich nach Attributen einer guten Acrylbürste. Acrylpinsel sind in der Regel länger und robuster als Aquarell, da sie oft sehr schwer auf diese Oberfläche gepresst werden. Sie müssen auch nicht so viel Wasser halten wie Aquarellpinsel, so dass die Borsten oft steifer und gröber sind. Ich benutze eine Mischung aus synthetischen und Zobelpinseln je nachdem, wie sehr ich mich im Moment zu protzen fühle. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass diese alle synthetisch sind da ich sie in Bali gekauft habe und sie super billig waren. Wenn es um Bürsten geht, habe ich gerne ein bisschen Abwechslung. Ich habe normalerweise zwei große Bürsten, die diese wirklich dicken Borsten haben, zwei abgewinkelte Bürsten, eine größere, eine kleinere und runde Bürsten, eine etwas kleiner als die andere. Jetzt reden wir über die Maloberfläche. Das Tolle an Acryl ist, dass Sie auf fast jeder Oberfläche malen. Die Farben sind auf Kunststoffbasis, so dass sie fast alles haften. Papier, Leinwand, Holz, Glas, sogar Stoffe. Wenn es um das Papier geht, ich mag es, auf gemischten Medien zu malen, es ist dieses sehr dicke Canson-Papier, das eine schöne leichte Textur hat. Außerdem ist es ziemlich dick, also wird es die Farbe wirklich gut halten. Einige andere Oberflächen, auf denen Sie malen können, sind Leinwand. Ich kaufte diese, [unhörbar] von Winsor und Newton. Sie können auch auf Holz malen. Das ist wirklich dünnes und leichtes Balsaholz. Sie können sogar auf dunkleren Papieren malen, weil Acrylfarben so undurchsichtig sind, es diesen Hintergrund ein wenig vertuschen wird, so dass Sie auf schwarz, dunkelbraun oder so basteln können . Wenn Sie nicht jede einzelne dieser ausgefallenen Oberflächen haben, kein Problem. Sie können diese ganze Klasse nur mit weißem Papier machen. Einige andere Vorräte, die Sie benötigen, werden eine Mischpaletten sein. Es ist nichts Besonderes, es ist Plastik, und es ist super billig. Ich glaube, das hat mich 50 Cent gekostet. Auch ein Palettenmesser, dies wird zum Mischen unserer Farben auf unserer Palette, sowie zum Malen direkt mit einem Palettenmesser auf Papier sein. Es ist auch toll, einen Bleistift und Radiergummi zu haben, während wir skizzieren, wir werden auch Abdeckband für einige unserer Lektionen verwenden. Last but not least, eine Wasserschale. Normalerweise lege ich ein Stück Klebeband über die Oberseite meiner Wasserschale, damit ich es nicht versehentlich trinke. Jetzt, da wir unsere Vorräte unten haben, gehen wir weiter und beginnen mit dem Mischen von Farben. 4. Farbmischung: In dieser Lektion geht es um meine besten Tipps und Tricks, um Acrylfarbe perfekt zu mischen. Wir machen das aus ein paar Gründen. Eine, Acrylfarbe direkt aus dem Rohr, ist sehr limitierend. Das bedeutet, dass die einzigen Farben, mit denen Sie malen, die Röhren sind, die Sie tatsächlich kaufen. Wenn Sie einige grundlegende Farbtechniken lernen, können Sie einfach drei Farben verwenden, die Primärfarben Rot, Blau und Gelb sowie Weiß und Schwarz, um so ziemlich jede Farbe des gesamten Regenbogens zu mischen. Sobald Sie einige grundlegende Techniken zum Mischen von Farben gelernt haben, haben Sie so viele weitere Möglichkeiten für Sie, sehr breit gefächerte Paletten. Der andere Grund ist, dass Farbe direkt aus der Röhre. Es ist nicht so interessant. Es ist flach. Es wird erwartet. Aber wenn Sie der Farbe, die aus der Röhre kommt, ein wenig mehr Tonalität hinzufügen können, kann es wirklich Spaß, unerwartete und interessante und sehr lebendige. Diese Lektion ist kein tiefer Tauchgang. Betrachten Sie es als eine kondensierte Version von allem, was ich über das Mischen von Acrylfarben im Laufe der Jahre gelernt habe. Ich werde die ganze Lektion auf Farbe polieren, indem ich über ein paar coole Mischtipps, die wirklich spezifisch für Acrylfarben sind. Es ist im Grunde eine kurze und süße Life Hacks-Liste für Acrylmaler. Lasst uns anfangen. Um loszulegen, ich bin sicher, dass Sie alle von den Primärfarben gehört haben, rot, blau und gelb. Mit diesen drei Farben können Sie eine beliebige Farbe im Farbpalettenrad erstellen. Direkt aus der Röhre sind es die lebendigsten und gesättigtesten Farben. Aber schauen Sie, was passiert, wenn Sie ein wenig Rot mit ein wenig Blau mischen , es macht lila. Jetzt ein bisschen rot und ein bisschen gelb, zusammen machen diese beiden orange. Nicht zuletzt das Blau und das Gelb zusammen. Diese beiden machen es grün. Auch hier haben Sie Ihre drei Primärfarben, die alle Ihre sekundären Farben machen können. Sie können dies weiter ändern, indem Sie ein wenig Weiß hinzufügen. Dies erhöht den Wert, die Helligkeit Ihrer Farben. Wenn ich wollte, dass das Lila eher ein Lavendelton ist, kann ich es einfach hier hinzufügen und einen wirklich schönen Lavendelton haben. Sie haben eine Menge Kontrolle. Sie können mehr von diesem tiefen Pigment, das lila, Sie können in mehr weiß hinzufügen, und Sie können es zu etwas ausbalancieren, das gut funktioniert. Jetzt zeige ich dir, was passiert, wenn ich etwas von diesem Rot ins Weiß hinzufüge. Awesome, ein schöner hellrosa Farbton. Letzt werde ich ein bisschen von dem Grün heranziehen, um Minze zu machen. Mit dem Weiß haben Sie viel mehr Pastelltöne hier drüben im Vergleich zu der Farbe, die gerade aus der Röhre ist. Aber selbst mit denen, die direkt aus der Röhre sind, können Sie sehen, die Farben sind viel interessanter, wenn Sie zwei von ihnen zusammen gemischt haben. Dieses rötlich-orange ist viel lebendiger und interessanter als das Rot oder das Gelb gerade aus der Röhre. Nun, da wir wissen, wie man Sekundärfarben aus Primärfarben herstellt, lasst uns auf einige fortschrittlichere Techniken eintauchen, beginnend mit dem Mischen von Schwarz. Zunächst einmal, mit Schwarz, ich mag es nicht, schwarz gerade aus der Röhre zu verwenden, und der Grund dafür ist, dass ich es alleine noch besser machen kann. Die Art und Weise, wie ich das mache, ist, zwei komplementäre Farben miteinander zu mischen. Denken Sie daran, auf dem Farbrad sind komplementäre Farben diejenigen, die einander gegenüberstehen. Rot und Grün, komplementär, blau und orange, und lila und gelb. Wenn Sie eine dieser Farben zusammen mit ihrem ergänzenden Gegenstück mischen , wird es schwarz machen. Die Tonalitäten sind ein wenig anders, je nachdem, welche Farben Sie sich entscheiden, miteinander zu mischen. Sie haben dort viele Optionen zur Verfügung. Meine Lieblingskombination von Komplementärfarben, um Schwarz zu machen , ist aber rot und grün. Ich werde dir zeigen, wie das aussieht. Es macht definitiv schwarz, aber es ist ein sehr kompliziertes Schwarz. Diese Mischung aus kühlen und warmen Tönen zusammen. Wenn ich wollte, dass mein Schwarz eine kühlere Tonalität hat, dann würde ich etwas mehr Grün hinzufügen. Wenn ich will, dass es etwas wärmer wird, mehr rot. Gehen wir weiter und sehen, wie es auf dem Papier aussieht. Das ist ein sehr schönes Schwarz. Es hat einige schöne grüne Untertöne , weil das Grün dominanter war in der Art, wie ich es gemischt, obwohl ich mehr Rot verwendet. Wenn Sie Ihrem Pinsel Wasser hinzufügen, können Sie sehen, wie diese Untertöne auch aussehen. Sie können schwarz direkt aus der Röhre verwenden, wenn Sie möchten, aber diese Option ist ein wenig malerischer. Wenn Sie auch meine Skillshare Aquarellklasse genommen haben, haben Sie die gleiche Technik gesehen, die dort verwendet wird. Ich mache dasselbe mit jedem Medium Farbe, das ich verwende. Zwei komplementäre Farben, um schwarz zu machen. Schwarz gerade aus der Röhre ist stumpf. Es ist uninteressant, während wenn Sie diese beiden Farben miteinander mischen, haben Sie mehr Flexibilität und es sieht einfach interessanter aus. Lassen Sie uns eine andere Technik lernen. Mein nächster Tipp ist, wie Sie die Deckkraft in der Farbe erhöhen, die Sie verwenden. Zum Beispiel ist Rot berüchtigt, dass es sich sehr transparent fühlt, wenn Sie es auf die Seite legen, besonders wenn es direkt aus der Tube ist, aber eine wirklich einfache Problemumgehung dafür ist, einen kleinen Hauch weißer Farbe hinzuzufügen. Man kann normalerweise nicht so viel mit dem Farbton der Farbe sagen, aber es macht einen wirklich großen Unterschied in Bezug auf Transparenz, Deckkraft. Etwas, das sehr transparent ist, wird das Papier durchscheinen. Dünnere Farben sind transparenter. Dickere Globierfarben sind undurchsichtiger. Schnell, ich werde dir zeigen, was ich meine. Wenn ich das rote gerade aus dem Rohr und malen auf der Seite. Sieht so aus. Es ist ein schönes gesättigtes Rot, aber man sieht wirklich, dass Papier durchkommt. Es ist sehr transparenter Farbton. Wenn ich nur einen Hauch von weißer Farbe hinzufüge, macht es einen wirklich großen Unterschied in Bezug auf Transparenz. Der Ton von diesem Rot. Es wurde etwas leichter, aber man kann nicht zu viel sagen. Außerdem trocknet Acrylfarbe immer dunkler, als es auf der Seite aussieht, also ist das keine schlechte Sache. Ich habe einen kleinen Splitter von diesen Weißen gemischt, und jetzt versuchen wir, auf der Seite zu malen. Ich habe die gleiche Menge an Farben für das zweite Farbfeld verwendet, aber es ist viel undurchsichtiger auf der Seite. Du siehst wirklich nicht, dass das Papier überhaupt durchkommt. Die Farbe fühlt sich dicker und schwerer und hochwertiger weil sie nicht so transparent ist. - Ja. Sie können dieses kleine bisschen Weiß wirklich jeder Farbe hinzufügen, mit der Sie arbeiten, es wird nicht zu viel den Farbton der Farbe ändern, aber es wird einen großen Unterschied in Bezug auf die Transparenz auf der Seite machen. Ich benutze dies am häufigsten, wenn ich mit dem Farbton arbeite, der sich etwas transparenter anfühlt als es sollte oder wenn ich an einer dunkleren Oberfläche arbeite. Wenn ich an einem dunkleren Papier arbeite, vielleicht ist es ein Holzkohlestück oder ein Handwerk, dann verwende ich diesen Trick, damit du das Papier nicht so viel durchkommen siehst , wenn ich es nicht will. Gehen wir zu einem weiteren Tipp. Mein nächster Tipp ist in Bezug auf den Wert der Farbe. Denken Sie daran, Wert ist die Leichtigkeit oder Dunkelheit der Pigmente. Wenn Sie mit Gelb arbeiten und es ist direkt aus der Röhre. Es ist sehr hell. Es ist sehr fast neon im Schatten, wenn Sie möchten, dass es ein wenig dunkler wird, ist Ihre natürliche Neigung wahrscheinlich, schwarz hinzuzufügen. Aber es gibt tatsächlich eine bessere Lösung hier. Anstatt dem Gelb Schwarz hinzuzufügen, versuchen Sie, etwas wie ein wirklich dunkles Marineblau hinzuzufügen. Ich zeige dir, wie das aussieht. Wenn ich diese Farbe aufmachen kann. Ich werde meine Marine weit weg von diesem Gelb legen, und dafür werde ich Ihnen zeigen, wie zwei verschiedene dunklere Farben aussehen, wie sie sich gegen das Gelb mischen. Lassen Sie mich mein Gelb trennen. Das brauchte wirklich nicht zu viel Marine. Ich habe nur ein kleines bisschen hinzugefügt, und es macht das Gelb ein bisschen dunkler. Es hat definitiv eine grünlichere Qualität, denn wenn Sie diese beiden Primärfarben zusammen mischen, macht es eine sekundäre Farbe. Aber es fühlt sich an wie ein bisschen dunkler, ein bisschen schlammiger von Gelb. Meine andere Lieblingsfarbe, um gelb hinzuzufügen, um es dunkler zu machen, ist verbrannt Sienna. Es ist wie ein sehr gesättigtes Braun. Auch hier können Sie sehen, dass ich dafür kaum eine Farbe verwende. Um mein Gelb rüber zu bewegen und einen kleinen Splitter von der verbrannten Sienna auszuwählen und ihn einzumischen. Jetzt haben wir einen viel entsättigeren, dunkleren Gelbton, der sich etwas reicher anfühlt. Sie können den Unterschied in den Tonalitäten hier sehen, indem Sie ein wenig Marine gegen ein wenig verbranntes Sienna hinzufügen. Ich füge das ursprüngliche Gelb hinzu, damit Sie sehen können, wie es aussieht. Wenn wir gerade Schwarz direkt aus der Röhre hinzugefügt hätten, wäre alles, was es getan hätte, das gelbe schlammig und weniger interessant zu machen. Aber durch das Hinzufügen einer dunkleren Farbe, die ein wenig kontrastierend sein kann, wird es zu einem wirklich dynamischen Farbton von dunklerem Gelb. Sie können dies für jede Farbe tun, die Sie dunkler machen möchten. Mit Rot können Sie ein wenig Marine hinzufügen, sogar ein wenig verbrannte Sienna dazu. Vielleicht ein kleiner Hauch von wirklich dunklem Waldgrün. Jede Farbe, die Sie dunkler machen möchten. Nehmen Sie eine dunklere Farbe, die zu diesem Farbton komplementär sein könnte , und fügen Sie diese anstelle von Schwarz hinzu. Lasst uns eintauchen und ein anderes lernen. Noch ein Tipp für euch. Dieser kommt mit einem Vorbehalt, weil ich weiß, ich liebe es, auf Farbe direkt aus der Röhre zu harfen, aber es gibt einige Situationen, in denen Tubenfarbe großartig ist. Für mich bekomme ich das am meisten mit wirklich hellem Neon Pink. Pink ist schwer für mich zu mischen, um genau den Farbton zu bekommen, den ich suche. Rosa ist mit Rot gemacht, und dann fügen Sie Weiß hinzu, um das Rot in ein Rosa aufzuhellen, aber ich mag es , von Zeit zu Zeit heiße Rosa zu verwenden, und das ist definitiv eine, die ich kaufen eine Tube von und ich benutze es die ganze Zeit. Eine weitere harte für mich zu mischen sind Neon wirklich helle Pop-Ton-Töne. Ich kaufe auch Neonfarben, und ich benutze diese direkt aus der Röhre. Das sind Sakura-Farben. Sie sind ziemlich billig. Ich habe sie hier auf Bali gekauft. Dies wird grünlich-gelb genannt, aber das ist ein harter für mich, jedes Mal zu mischen, wenn ich versuche, ein Neongelb zu machen , das einfach nicht so lebendig wie ich suche, also gehe ich zu Tube für dieses eine als auch. Ich kaufe auch gerne zwei Farben für Farbtöne, die ich wirklich häufig verwende. Ich benutze viel Marine in meinen Bildern und ich trage gerade Navy. Ich benutze viel preußisches Blau, also anstatt das jedes Mal, wenn ich male, einzigartig mischen zu müssen, habe ich gerade eine riesige Röhre davon gekauft, und ich werde das wahrscheinlich in ein paar Monaten durchmachen. Wenn es einen Schatten gibt, den Sie häufiger als der Rest verwenden, zögern Sie nicht, eine wirklich schöne Tube davon zu kaufen. Ich liebe Winsor &Newton für diese. Apropos Farbe direkt aus der Röhre, ich liebe es, mit metallischen Tönen zu arbeiten. Das hier ist blass Gold. Ich mag auch Bronze, Kupfer und Silber und wirklich funkelnde Jet Black. Ich kaufe auch metallische Töne in Röhren, und ich benutze diese ständig. Mein letzter Farbmisch-Tipp für Sie ist heute eine ziemlich allgemeine, Es ist nicht mischen die Farbe den ganzen Weg zusammen. Ich werde dir zeigen, was ich meine. In einigen Situationen mag ich sichtbare Pinselstriche zu haben, bei denen Sie die verschiedenen Farbtöne sehen, die in diesem Strich durchkommen. Das habe ich sogar in mein eigenes Logo integriert. Die Art, wie ich diesen Look bekomme, besteht darin, die Farbe ein wenig zu mischen, aber nicht ganz zusammen. Für diesen hier zeige ich Ihnen ein Beispiel mit marineblau und türkis. Was ich tun werde, ist, diese lose in meiner Palette zu mischen, so dass sie nicht vollständig miteinander vermischt sind, aber sie sind ziemlich grob gemischt. Ich werde damit beginnen, über die Marine zu ziehen, über das Türkis zu ziehen, es ein wenig miteinander zu mischen, aber nicht ganz. Ich kann diese wirklich schönen Pinselstriche haben, und sie fühlen sich wirklich interessant, wenn diese unverblendeten Striche durchkommen, wo Sie wirklich die Variation in jedem Strich der Tonalität dieser Paletten sehen. Manchmal schichte ich es auf meinen Pinsel selbst, so dass die Spitze meines Pinsels türkis ist und dann die Basis marineblau ist, so dass, wenn ich es entlang des Papiers ziehe, diese Töne durch die Borsten auf dem Papier verschmelzen. Das ist auch großartig. Wenn Sie etwas malen , das sich ein wenig abstrakter und flüssiger anfühlt. Wie Wasser oder Laub. Etwas, wo Sie wirklich wollen, dass die brachige Textur in den Tönen durchkommt. Dies ist immer noch sehr viel eine coole Palette, aber Sie sind wirklich mit diese Tonalitäten gemischt und mischen sich in bestimmten Bereichen, bleiben getrennt in anderen, und es fühlt sich einfach wirklich interessant und unerwartet. Gehen wir weiter zu unserer nächsten Lektion, die wirklich Spaß und mehr praktische wird. 5. Pinselführung: [ MUSIK] In dieser Lektion geht es um Pinsel-Steuertechniken, also wird es ziemlich kurz und süß sein und am Ende haben Sie eine wirklich gute Vorstellung davon, wie Sie verschiedene Arten und Größen von Pinseln verwenden können. Wir werden einige Techniken mit diesen Winkelpinseln machen. Wir werden einige der wirklich dicken Pinsel ausprobieren, und wir werden auch einige runde Detailpinsel ausprobieren. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um die Markierungen auf der Seite zu machen. Es geht nur darum, sich mit dem Pinsel wohl zu fühlen und diese Striche nach unten zu bringen. Diese Farbe ist wirklich schwer zu öffnen. Um loszulegen, werde ich voran gehen und meine Navy-Farbe dafür verwenden. Wählen Sie einfach Ihre Lieblingsfarbe aus. Es spielt keine Rolle, für welche Sie sich entscheiden. Hier geht es nur darum, ein Gefühl für die Bürsten zu bekommen. Also werde ich etwas von der Farbe auf meine Palette drücken und mit meiner Wasserschale handlich, werde ich mit einem mittelgroßen Winkelpinsel beginnen. Dieser hat einen schönen diagonalen Winkel, wirklich großartig sein wird, weil wir die feineren Punkte bekommen können, um Striche auf der Seite zu machen , und wir können auch das dicke Ende verwenden, um diese großen dickeren Striche zu machen. Was ich tun werde, ist ein wenig Wasser einzutauchen und einfach eine schöne feine Konsistenz dieser Farbe auf meinen Pinsel zu bekommen. Holen Sie es wirklich schön und beschichtet und ich bewege die Umgebung, dass ich vermeide, diese großen Globs von Farben zu bekommen. Ich möchte, dass es eine schöne, gleichmäßige Beschichtung auf die Borsten meiner Bürste ist. Vielleicht fügen Sie etwas mehr Wasser hinzu. Ich werde nur üben, diese Pinselstriche zu machen. Da ich diese Farbe gleichmäßig auf den Borsten überzogen habe, kann ich einfach meinen Pinsel nehmen, ihn schön locker halten wie ein Bleistift, und ich kann meinen Pinsel über die Seite ziehen. Cool. Ich habe eine tolle Arbeit geleistet, die Borsten gleichmäßig zu beschichten , denn diese Farbe ist ein ziemlich gleichmäßiger Abstrich über die Seite. Als ein kurzer Tipp, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Kontrolle verlieren oder die Pinselstriche einfach nicht so gut aussehen, fügen Sie immer ein wenig Wasser hinzu. Wasser hilft wirklich, die Farbe gleichmäßig auf der Seite zu verteilen und Sie werden mehr Kontrolle haben, so dass im Zweifelsfall mehr Wasser, zumindest wenn Sie anfangen und sich an Acryl gewöhnen, Regel eine gute Sache ist. Ich werde einen weiteren Pinselstrich versuchen und vielleicht hin und her gehen und für eine schöne gleichmäßige Beschichtung dieses Marineblau gehen. Ich werde noch etwas Wasser hinzufügen. Jetzt möchte ich versuchen, die feine Spitze meines Pinsels zu verwenden, also werde ich über die Seite ziehen und einige wirklich feine Linien mit dieser Spitze des Winkels üben. Denken Sie daran, wenn Ihre Striche nicht perfekt aussehen, ist das kein Problem. Es geht darum, sich an die Verwendung unserer Bürsten zu gewöhnen. Was wir jetzt auf das Papier legen, ist keineswegs perfekt. Es ist nur, dass wir uns lockern und ein Gefühl für die Borsten bekommen. Also, jetzt werde ich versuchen, eine wellenförmige Linie mit den dünnen und dickeren Winkeln meines Pinsels. Dies ist eine weitere Technik, die wir wirklich gut mit der abgewinkelten Bürste machen können, die Sie mit einem Rundpinsel nicht so gut machen können. Da Sie diese extremen Dicken und Dünnen in Ihrem Pinsel haben, können Sie die gleichen Dicken und Dünnen auf die Seite übertragen. Ich werde es noch mal versuchen. Cool. Ich werde zu einer anderen Bürste wechseln. Moment werde ich das einfach ins Wasser werfen. Denken Sie daran, Acrylfarbe trocknet wirklich schnell, manchmal sogar mit fünf oder zehn Minuten, so dass Sie nicht möchten, dass sie auf Ihren Borsten trocknen. Wenn ich keine Pinsel benutze und wenn ich zu faul bin , aufzustehen und meine Farbe sofort auszuwaschen, klebe ich sie in meine Wasserschale, bis ich aufstehe und spüle alle meine Pinsel auf einmal. Jetzt werde ich zu meiner Rundbürste wechseln. Dies ist ein Detailpinsel. Ich benutze es, wenn ich irgendwelche Dinge male, die ich ein perfektes Muster oder perfekter Strich sein wollte. Fügen Sie ein wenig Wasser hinzu, erhalten Sie eine schöne, gleichmäßige Beschichtung auf die Borsten und versuchen Sie einige weitere Linien. Ich werde eine Wellenlinie mit dieser hier versuchen. Mit diesem, wenn Sie Ihren Pinsel wirklich leicht auf dem Papier halten, während Sie einen Strich zeichnen, wird es eine dünne Linie sein. Wenn Sie härter auf die Seite drücken, kann es dicker sein. Also eine Sache, die ich aus Kalligraphie gelernt habe, ist, diese wirklich leuchtenden Striche wie diese zu machen und dann schwere Abwärtsschläge zu machen. Dies ist eine Technik, die ich ständig in der Kalligraphie und manchmal macht es Spaß, diese in Acryl zu übertragen. Sie können dasselbe mit Wellen tun, leicht, schwer, leicht, schwer, leicht, schwer. Ich spiele nur mit lustigen Techniken herum. Sie werden feststellen, dass ich viel Wasser auf die Bürste hinzufüge. Der Grund, warum ich das wieder mache, ist, weil ich mehr Kontrolle über die Linienstärken und die Striche habe, die ich mache. Ich zeig es dir sehr schnell. Lass mich das Wasser von dieser Bürste holen. Wenn ich die Farbe direkt aus dem Glob hier benutze, ist es viel schwieriger zu kontrollieren. Es knallt irgendwie herum, wenn ich diese Striche mache. Je nachdem, was ich will, kann das gut oder schlecht sein, aber wenn ich mehr Kontrolle will, ist mehr Wasser der Schlüssel dazu. Wir fügen noch einen kleinen Schlag hinzu. Cool. In Ordnung. Ich werde eine Pause von diesem hier machen und zu meiner größeren Bürste übergehen. Ich werde in die Palette tupfen und versuchen, einige verschiedene Arten von Texturen zu machen. Das ist ziemlich lustig. Ich mag es, die Nahaufnahme dieser Textur zu sehen. Sie können auch so trocken malen. Im Moment gibt es kein Wasser auf meiner Bürste, es sind nur diese trockenen Pinselstriche. Es gibt einige wirklich coole Effekte und Texturen, die dort stattfinden. Dies wäre eine coole Sache, um verschiedene Farben auf der Oberseite zu schichten, um eine Textur zu machen. Vielleicht probiere ich das in einem zukünftigen Gemälde aus. Wenn ich dieser Bürste etwas Wasser hinzufüge, lassen Sie mich sehen, wie das aussieht. Das ist eines meiner Lieblingsdinge mit Acryl. Es ist, dass Sie sehen, wie die Borsten dieses Pinsels durch die Textur der Farben kommen. Weil ich überwiegend mit Aquarellen male, ist es etwas, das ich nicht dorthin bekommen kann, aber mit Acryl, ich werde wirklich verrückt damit, weil es eine lustige Technik ist. Okay, ich werfe das hier ins Wasser. Mein Becher wird ziemlich voll. In Ordnung, also noch eins. Ich lade mein Palettenmesser mit ein paar blauen Farben und schmiere es dann auf das Papier. Malen mit Ihrem Palettenmesser ist eine wirklich lustige Technik, die wieder, Sie können nicht mit Aquarellen tun, aber Sie können wirklich erfolgreich mit Acryl. Wir werden einen tieferen Einblick in diese Lektion in einer späteren Lektion machen , wenn wir unsere Hintergründe verwenden, aber jetzt werde ich es nur ein paar verschiedene Striche ausprobieren. Sie können Ihr Palettenmesser laden. Ich habe das Back-End des Messers hier geladen und was Sie tun können, ist, es einfach zu nehmen und es über Ihre Seite zu ziehen. Ehrfürchtig. Sie sehen dort eine wirklich schöne Veränderung in der Tonalität, die eine coole Technik ist, die Sie mit Ihrem Palettenmesser bekommen können. Vergleichen Sie das mit dem, was ich hier gemacht habe, mit den tatsächlichen Pinselstrichen vor und her mit einem trockenen Pinsel. Das Palettenmesser, wenn Sie das aufschmieren, wird es wirklich glatt. Es ist Metall, es sind keine Borsten. Du bekommst eine völlig andere Textur. Es fühlt sich fast an wie Glas. Wenn Sie Ihr Palettenmesser verwenden, können Sie sich fast so vorstellen, als ob Sie ein Sahnehäubchen auf einen Kuchen legen. Hoffentlich haben das alle schon mal gemacht. Wenn nicht, entgehen Sie. Aber ja, Sie laden ein wenig Zuckerguss auf das Messer und Sie können es hin und her bewegen und eine wirklich schöne glatte Beschichtung und sogar Schlaganfall bekommen. - Ja. Wir benutzen dieses Palettenmesser hin und her und es ist diese völlig andere Textur. Wenn wir unsere Seite insgesamt in einem betrachten, bekommen wir viele verschiedene Töne, Texturen. Hört ihr den Hund draußen bellt? Es gibt Welpen in diesem Haus neben mir und sie sind entzückend und süß und wirklich yappy, aber ich liebe sie immer noch. Ordnung. Zurück zu unserer Seite. Wir haben diese verschiedenen Tonalitäten, verschiedene Texturen. Es gibt eine Menge Variationen, die wir mit Acryl machen können, und das ist eines meiner Lieblingsdinge über Acryl. Wir können etwas tun, das sich wirklich glatt anfühlt und übereinander geschichtet hat. Wir können diese feinen, zarten Linien mit einem gleichmäßigen Gewicht und sogar Schlaganfall bekommen , die durch kommen. Tut mir leid, es sind die Welpen. Ok. - Ja. - Ja. Wir können verschiedene Dinge mit den Borsten machen. Wenn wir mit wirklich dicken strukturierten Borsten arbeiten, wird das definitiv durchscheinen. Wenn Sie mehr Farbe auf Ihren Pinsel auftragen, werden Sie diese schwereren Pinselstriche durchkommen, was bedeutet, dass die Farbe ein wenig mehrschichtiger ist, was ein wirklich lustiger Effekt sein kann. Sie können verschiedene Arten von Strichen tun. Sie können sich abtupfen, wie ich es vorhin getan habe, wo Sie das nur tun und den Pinsel auf das Papier schlagen. So haben wir diese wirklich lustige Textur hier oben bekommen. Sie können wirklich glattere Texturen als auch tun, wenn Sie ein wenig mehr Wasser hinzufügen und Sie gehen hin und her mit diesen Tonnen. Hier gibt es eine Menge Abwechslung. - Ja. Fühlen Sie sich frei, einige weitere Schläge zu üben. Es gibt keinen falschen Weg, dies zu tun. Ihre Zeitung wird wie ein verrücktes Chaos aussehen. Aber ja. Holen Sie sich einfach ein Gefühl für die Pinsel, Ihr Palettenmesser, wenn Sie sich entscheiden, eines zu verwenden. Füllen Sie Ihr Papier, füllen Sie fünf Blatt Papier, und wenn Sie bereit sind, gehen wir zur nächsten Lektion über , wo wir tatsächlich mit unseren Gemälden beginnen. 6. Hintergründe: glatt verblendet: Jetzt, da wir es bequem gemacht haben, Farbpaletten mit dem Pinsel zu mischen und grundlegende Pinselstriche zu machen, werden wir lernen, wie man voll überflutete Hintergründe macht, und ich werde mich auf drei verschiedene Typen konzentrieren. Zuerst werden wir lernen, wie man macht, dort kann man es im Sonnenlicht sehen, diese wirklich schönen glatten Mischwäschungen. Wir können einige verschiedene Gaumen ausprobieren und es geht darum, sich mit dem Pinsel gemütlich zu machen, diese schönen Farbfluten einzudringen und zu sehen, was wir mit verschiedenen Arten von Farbpaletten und Exploration treffen können. Als nächstes konzentrieren wir uns auf ein paar bernsteinfarbene Farbverläufe. Dies ist, wo Sie von einem Ton zu einem anderen Ton gehen, Sie können es im Licht sehen, und es fühlen sich schön und flüssig und glatt in diesem Übergang. Wir werden auch hier zwei verschiedene Farbpaletten ausprobieren, und nicht zuletzt lernen wir, wie man diese sehr abstrakten Hintergrundwäschungen macht. Es ist sehr tonal, sehr dick in diesen Formen, viel Dicke und viel Farbe auf dem Papier. Wir werden das in einem wirklich schweren Ton ausprobieren und dann etwas, das sich ein bisschen mehr Lichter anfühlt. Gehen wir voran und springen rein. Zuerst werde ich Ihnen einige Techniken zeigen, um abstrakte Bilder zu machen. Einige davon werden die größten eigenständigen Stücke sein, andere können wir später als Hintergründe verwenden , wenn wir geometrische Muster erstellen oder wenn wir etwas darüber malen wollen. Gehen wir weiter und tauchen Sie direkt ein. Zunächst einmal wird dies unser erstes Gemälde sein, also werde ich nur ein einfaches Stück Papier verwenden. Ich hole mein Abdeckband oder Malerband raus, wenn Sie das haben, und ich möchte mein Papier auf die Holzoberfläche des Tisches kleben. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich, wenn ich dieses Band zurückziehe, wenn wir mit unserem Gemälde fertig sind, einen wirklich schönen weißen, sauberen Rand haben werde, also lass es uns tun. Wie Sie mit diesem Band sehen können, bekomme ich den größten Teil des Bandes auf der Seite und dann nur ein wenig auf den Tisch und das gibt mir nur eine bessere Grenze, mit der ich arbeiten kann, das wird ein bisschen größer auf dem Papier sein. Jetzt, da wir das Band unten haben, bietet es einen schönen Rand auf der Seite, wir können anfangen, unsere Farben zu mischen. Jetzt für unsere ersten Farbverläufe, was wir tun werden, ist nicht einmal die Palette zu verwenden, also werde ich das einfach beiseite schieben. Was wir tun werden, ist, die Farbe direkt auf unser Papier, Leinwand oder Holz zu drücken , was auch immer Sie verwenden, was auch immer Sie verwenden, und wir werden sie mit einem Pinsel auf Papier mischen. Es ist eine coole Technik und wir werden einige wirklich coole Blicke daraus bekommen. Für unser erstes abstraktes Gemälde werde ich einige wirklich coole Farben verwenden. Dafür wähle ich meine Winsor und Newton Immergrün, und ich werde ein wirklich dunkles Marineblau verwenden, das ist eigentlich preußisch blau, und ich möchte in ein wenig Kobalt und ich werde ein wirklich dunkles Marineblau verwenden, das ist eigentlich preußisch blau, hinzufügen, also werde ich diese drei Farben verwenden. Sie werden feststellen, dass die Farben, die ich für diese verwendet habe, alle in einer ähnlichen Palette sind, was großartig ist, denn wenn diese Mischungen zusammen, werden sie wirklich schön aussehen. Aber zum Beispiel, wenn ich dieses Blau mit einem Rot und Gelb verwenden würde, um Orange zu machen, würde das eine ergänzende Farbe machen, und dann würden diese zusammen wirklich schlammig aussehen und sich nicht gut mischen. Es hängt von den Absichten ab, für die Sie sich entscheiden. Wenn Sie möchten, dass es ein wenig schlammig und dunkler ist, dann mischen Sie mit allen Mitteln kostenlose Farben, aber wenn nicht und Sie wollen, dass es wirklich schön und gesättigt bleibt, dann wählen Sie Farben, die zusammen wirklich gut aussehen werden. Um es einfach zu machen, sehen kühle Töne mit kühlen Tönen gut und warmen Tönen werden mit warmen Tönen gut aussehen, wenn Sie diese Mischung machen. Für welche Farben Sie verwenden, ist es schön, mindestens einen dunkleren Ton und dann einen helleren Ton zu haben, können Sie auch weiß verwenden, wenn Sie möchten. Aber ja, dafür, mit diesen drei Farben einfach zu halten. Was ich tun werde, ist kleine P-Größe Punkte, sogar kleiner als P-Größe Punkte, intermittierend auf der Seite mit meinen verschiedenen Farben zu quetschen sogar kleiner als P-Größe Punkte, . Es ist gut, sie ein paar Zentimeter voneinander entfernt zu halten. Jetzt zum Blauen. Kannst du den Hahn im Hintergrund hören? Darauf wache ich jeden Morgen auf. Alles klar, cool. Für diesen, werde ich diesen Pinsel verwenden. Wieder, es ist nur eine wirklich billige Bürste, die ich hier in Bali gekauft habe, ich denke, es war weniger als ein Dollar. Aber was hier zählt, ist, dass die Borsten schön und hart sind, es ist ein ziemlich großer Pinsel und ich werde in der Lage sein, es auf dieser Seite zu bewegen und alles zusammen zu einem wirklich schönen glatten Mischungen zu mischen. Dies ist die Spaß Teile, so dass ich eine völlig trockene Bürste hier, Ich kann in etwas Wasser später mischen, Ich werde sehen, wie es geht, aber für jetzt, sehr trockene Bürste. Wir werden einfach reintauchen. Sie können sehen, dass ich mich in diesen kreisförmigen Bewegungen bewegt. Ich kann hier schon sagen , dass ich später etwas mehr Wasser hinzufügen möchte, aber jetzt werde ich nur sehen, wie es geht. Was ich mache, ist, dass ich aus diesen Blobs aufnehme und meine Pinsel- und Kreisbewegungen bewege , um diese Farbe gleichmäßig auf der Seite zu verteilen. Ich mag es wirklich, wie dieses preußische Blau aussieht. Ich werde es nicht zu sehr übertreiben, weil ich gerne sehe, wie diese Pinselstriche auf der Seite vorkommen, ich denke, sie sehen wirklich schön und malerisch aus. Ein paar weitere Töne zu ziehen, war ein Dunkelblau wirklich schön. Es gibt nicht wirklich einen falschen Weg, dies zu tun, Sie können einfach stoppen Wanderung und wirl so viel, wie Sie wollen. Sie können sogar in verschiedenen Mustern gehen, Sie können so hin und her oder die kreisförmige Bewegung wirbeln. Dafür werde ich alle kreisförmigen Bewegungen machen, damit es konsistent bleibt, aber es liegt wirklich an dir. Sie können auch sehen, wie ich die Farbe an den Rändern des Bandes bekomme. Dafür ist es hier und wenn ich das Band später entferne, wird es eine schöne saubere Linie sein, die ich liebe. Ich brauchte nicht einmal wirklich Wasser dafür, ich dachte, ich könnte sofort von der Fledermaus, aber Sie können sehen, dass die Farbe eine wirklich gute Arbeit geleistet hat , diese Seite in ihrer Gesamtheit zu decken. Ich bin müde von Überblendung, weil im Moment können Sie die Farben sehen, sie sind nicht alle eine Farbe geworden, sie haben immer noch ihre eigenen segmentierten Bereiche aus. Wenn ich weiterhin für diese gesamte Seite blende, wird alles zu einem Ton, da diese Farben miteinander vermischen. Ich möchte nicht zu viel mischen, aber ich möchte nur ein paar weitere Wirbel hinzufügen, um es ein bisschen integrierter zu machen. Ehrfürchtig. Was ich jetzt tun werde, ist ein kleines bisschen Weiß hinzuzufügen, nur um es ein wenig aufzubrechen und ein kleines bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen. Wieder können Sie es direkt auf die Seite hinzufügen, ich werde nur drei kleine Tupfer davon machen und es hinzufügen. Schön. Das sieht wirklich reizend aus. Ich liebe es, wie Sie die Variation in Tönen hier sehen können, Sie haben, dass Immergrün wirklich durch hier in diesem Bereich knallen , dass ich nicht viel gemischt, desto stärker vermischte Bereiche, die Sie hier sehen können sind eine Mischung aus all diesen Tönen zusammen. Aber was ich wirklich mag, ist diese Variation, also ist es eine glatte Mischung, aber die Bereiche, in denen die Punkte ursprünglich begonnen haben, halten ihr Pigment immer noch sehr gut. Ich werde es nicht übertreiben, ich nenne es jetzt erledigt und lass es trocknen. Es wird wahrscheinlich nicht so lange dauern. Ich würde dafür sagen, es wahrscheinlich maximal 10 Minuten dauern wird, um zu trocknen, wenn Sie in einem gut belüfteten Raum sind. Die Bürste an den anderen Händen, denken Sie daran, wenn wir mit Acryl arbeiten, weil sie so schnell trocknen, ist es wichtig, die Farbe nicht auf der Bürste trocknen zu lassen, so lange Sie es verwenden, es geht Ihnen gut, aber wenn Sie sind fertig mit dem Malen, waschen Sie Ihren Pinsel sofort aus. Das wird hier in fünf Minuten trocknen, also werde ich es jetzt ausspülen. Alles klar, das Meisterwerk. Ja, ich habe es wirklich nur gegeben, ich denke etwa 10 Minuten, bevor ich angefangen habe, die Farbe abzuschälen und jetzt haben wir diese perfekte Abstraktion mit perfekten, knackigen Kanten an diesen Ecken. Ich habe die Zeitung ein wenig zerrissen, aber es ist nicht das Ende der Welt. Ja, also lasst uns weitermachen und noch einen machen, nur um ein bisschen mehr zu üben, ich werde dieses Mal eine etwas andere Palette verwenden. Ich möchte eine wärmere Palette verwenden, ich werde rot, vielleicht ein bisschen rosa und Gold verwenden und sehen, wie es aussieht. Wieder, ich werde nur diese kleinen Tupfer auf der Seite machen. Dieses Pink, das ich benutze, ist ein wirklich billiges Acrylrosa, das ich hier in Bali abgeholt habe. Ich denke, es war ein oder zwei Dollar, war nicht sehr teuer. Während mein Winsor und Newton rot ist ein bisschen teurer, so wird es eine schöne Mischung aus einer billigeren Farbe und dann etwas schwerer und teurer. Denken Sie daran, Sie brauchen keine Tonne Farbe auf der Seite. In der Tat ist weniger in der Regel mehr. Wenn Sie später mehr Farbe hinzufügen müssen, können Sie auf jeden Fall. Es wird interessant sein zu sehen, wie dieses Metallic mit diesen undurchsichtigen Farben interagiert. Es könnte die Metallics machen, vielleicht wird es ein bisschen mehr in den Rosen und Roten herausbringen, wir werden es herausfinden. Das ist die coole Sache hier, es geht nur darum zu experimentieren und zu sehen, was funktioniert, also los geht's. Ich mag es, das Gold in diesem Rosa durchkommen zu sehen. Ich werde versuchen, es nicht zu sehr auf das Ziel zu übertreiben , nur weil sie nicht wollen, um diese metallischen Töne zu verlieren. Auch hier mache ich diese kreisförmigen Bewegungen, weil ich die Art und Weise mag, wie die Pinselstriche auf der Seite erscheinen, es sieht wirklich beruhigend aus und ich mag diese Texturen wirklich. Du wirst mich Millionen Mal in dieser Klasse Textur sagen hören, aber es ist eines meiner Lieblingsdinge über Acryl und es ist etwas, das ich mit Aquarellen nicht bekommen kann, zumindest nicht die Farbtextur, die auf die gleiche Weise durchkommt. Ich fühle mich gerade wie Bob Ross. Cool. Ich könnte etwas schweres mischen, aber es ist so verlockend, aber ich mochte die Art und Weise, wie es auf diese Pinselstriche aussieht. Sogar in einigen Bereichen kann man das Papier durchkommen sehen, wenn man es also etwas mehr abdecken will, kann man es. Ehrfürchtig. Ich mag wirklich, wie sich das ergibt und ich denke, ich könnte dieses später für unser Mustervideo verwenden, um Ihnen zu zeigen wie man Muster über diese Textur macht, die wir hier haben. Es wird wirklich cool sein. Es wird eine spätere Lektion sein. Ihr Papier sieht wahrscheinlich ganz anders aus als meine, und das ist völlig in Ordnung. Das ist eines der wirklich coolen Dinge über die Arbeit mit Acryl, sie sind sehr einzigartig und jedes Mal, wenn ich eine Wäsche oder einen Farbverlauf oder einen Hintergrund wie diesen mache, sieht es völlig anders aus, nicht einmal nur mit einer Farbpalette, aber mit einer Pinselgröße verwende ich, mit einer Art von Bürsten, mit wie viel Farbe ich auf die Seite setze. Es gibt viele Variablen hier und das ist einer der wirklich coolen Teile darüber. Es ist ziemlich trocken, ich habe es nur fünf Minuten gegeben, aber es ist nah genug. Denken Sie daran, es ist immer besser, es wirklich langsam zu schälen und so reißt es das Papier nicht. Manchmal bin ich ungeduldig, aber ich werde heute gut sein. Dort haben wir die perfekte kleine rosa Waschung mit einigen metallischen Axonen, die durch kommen, man kann es wirklich im Licht sehen. Ich habe meine blaue Waschung und dann auch meine rosa. Lassen Sie uns nun lernen, wie man mit diesen glatteren Farbverläufen eine andere Art von Wäsche macht. 7. Hintergründe: Ombré-Farbverlauf: Okay, jetzt lasst uns lernen, wie man eine andere Art von Hintergrundmischung macht. Dies wird in Ombre-Farbverlauf sein, der von Türkis zu Grün gehen wird, und ich werde auch Weiß in diesem verwenden , so dass wir wirklich das Dunkel zum Licht maximieren können, und auch dafür verwende ich eine verschiedene Bürste. Dies ist auch eine Acrylbürste. Es sind wirklich dicke Borsten, außer es ist flach, es wird großartig für die langen linearen Pinselstriche sein. Lasst uns wieder voran gehen und eintauchen. Zuerst werde ich die gleiche Technik verwenden, die ich letztes Mal gemacht habe. Ich habe nur getupft. Das war ein großer. Tu das nicht. Tupfen Sie ein paar Tropfen Farbe auf dem Papier. Ich werde meine Grüns da oben behalten, drei und zwei, und dann lege ich mein Türkis in die Mitte, und dann nicht zuletzt meine Weißen am unteren Rand des Gemäldes. Ich werde ein wenig Wasser zu meinem Pinsel hinzufügen, und das ist nur, weil es ziemlich steif ist und ich eine glattere Farbverlaufsmischung möchte. Lasst uns ohne weiteres eintauchen. Bevor ich diese kreisförmigen Pinselstriche benutzte, aber dafür werde ich diese längeren Pinselstriche verwenden. Sehr linear. Moment ist nicht viel los, es war nur eine Farbe. Los geht's. Es passiert Dinge. Ich mache eine Menge hin und her und das hilft dieser Mischung. Fügen Sie ein bisschen mehr Wasser hinzu, und wir schlagen die Weißen. Berühren Sie mehr Wasser. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich einfach. Ich arbeite nur auf der Seite nach oben und unten. Ich springe nicht von einem Ort zum anderen, sondern bewege mich nach oben, während ich gehe oder nach unten, und das macht die Farbe einen glatteren Übergang, und der Grund, warum ich mich auf und ab der Seite arbeite, so dass ich sogar ein Hauch von diesem weiß oben an der Spitze. Weiß fügt ein wenig mehr Deckkraft hinzu. Selbst wenn es nur ein Hauch von Weiß ist, wird es die Farbe ein wenig undurchsichtiger machen. Das wird meine letzte Reise zurück nach unten sein. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie das hier geworden ist, wenn du es nicht an dem Lächeln auf meinem Gesicht erkennen kannst. Was ich tun werde, ist die gleiche alte Geschichte, geben Sie diese etwa fünf oder 10 Minuten zu trocknen und schälen Sie die Farbe ab. Echt schnell, während ich darauf warte, dass es trocknet, eine Sache, die ich wirklich mag, diese ombre-Farbverläufe zu verwenden, ist einen wirklich unkonsensen, nicht ablenkenden Hintergrund zu haben. Es macht Spaß, darüber zu malen. Mit einigen meiner anderen hier. In diesem Hintergrund ist viel los. Es ist metallisch. Einige der Stücke sind nicht perfekt gemischt. Es ist ein wunderschönes Stand-alone-Stück. Aber was ich wirklich an diesen Ombre-Verläufen mag, ist, dass sie viel einfacher sind. Wenn ich etwas drauf malen will, wird dieser Hintergrund nicht von meinem Gemälde ablenken. Ich wasche meine Bürste aus. Denken Sie daran, Acryl, waschen Sie sie häufig. Ich werde meine Bürste auswaschen und dann werde ich noch eine Ambre-Mischung machen, und in der Zwischenzeit werde ich diesen Kerl trocknen lassen. Fünf Minuten, waschen Sie meine Bürste, ziehen Sie das Band ab und holen Sie sich ein neues Stück Papier. Für den nächsten wollte ich mich ein bisschen wie Sonnenuntergang fühlen. Ich werde rot und gelb verwenden, es wird sich irgendwann in der Mitte zu einer Orange mischen. Nur zwei Farben für diese. Erstens, die Farbe direkt auf meiner Seite zu tupfen, und weil ich will, dass die Mischung in der Mitte geschieht, mache ich drei rote Punkte oben, zwei an der Basis, zwei in der Mitte, und ich wiederhole das hier, und der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich mehr gelb am unteren Rand der Seite und mehr rot auf der Oberseite wollen . Drei Punkte, zwei Punkte, das bringt mir eine schöne Mischung. Ich benutze meinen gleichen Pinsel wie vorher. Es ist diese wirklich flache, steife Bürste mit Borsten, die herauskommen, weil sie super billig ist. Sogar gute Künstler verwenden billige Pinsel, es ist wahr. Fügen Sie ein wenig Wasser hinzu, und gehen wir los. Dieselbe Technik wie zuvor. Die Spitze ist so ziemlich nur reines Rot, und während ich das hin und her mache, können Sie sehen, einige Bereiche sind ein wenig global bier mit Farbe als andere, und wenn Sie einfach weiter hin und her gehen, werden Sie in der Lage sein, das zu glätten. Es passiert. Ich komme näher. Entschuldigung. Wir sind an der Stelle, an der das Rot das Gelb trifft, und es wird sich zu diesem wirklich schönen Orange mischen. Ich verbringe viel Zeit damit, hier hin und her zu gehen , weil ich wirklich möchte, dass diese Mischung glatt ist. Schön. Kleines bisschen mehr Wasser. Sie können sehen, wenn ich es ins Wasser tauche, ich ziehe nur ein kleines bisschen an. Der Grund dafür ist, dass ich mehr Pinselkontrolle bekomme. Es ist ein wenig glatter, wenn ich Wasser hinzufüge, aber wenn man es da drauf schlüpft, wird es wirklich in die Seite sinken und die Farbe wird sich nicht so gut mit dem Papier mischen. In dem Moment, in dem wir keine Rückkehr haben, haben wir das Gelb erreicht. Cool. Man kann hier wirklich sehen, dass der Übergang ins Spiel kommt. Ich arbeite meinen Weg zurück auf die Seite. Ich gehe wieder runter. Ich musste nicht auf die Spitze gehen , denn das Rot ist schon ziemlich dick da oben, und wieder, du bekommst das Gefühl dafür. Schön. Du musst vorsichtig sein und danach den Tisch putzen. Das ist ein Airbnb, das ist nicht mein Tisch. Cool. Ja, ich mag diesen Übergang wirklich. Dieser Farbverlauf ist wirklich schön und glatt von rot über orange bis gelb. Es ist nicht ganz gleichmäßig, aber das ist okay. Sie sehen, das Gelb ist nur wirklich, Ich würde sagen, über ein Sechstel der Seite für wie das Rot nimmt ziemlich viel mehr Platz. Kein Problem, das ist völlig in Ordnung, und es fühlt sich an wie ein Sonnenuntergang. Ich habe, was ich wollte. Ich gebe ihm noch ein paar Minuten zum Trocknen und dann das Band abziehen. In der Zwischenzeit werde ich meinen Pinsel ausspülen, weil die nächste Farbe, die ich verwende, nicht die gleiche sein wird. Fühlen Sie sich frei, ein paar mehr zu üben, wenn Sie wollen, und lassen Sie uns eine weitere Hintergrundtechnik üben, und das wird die lustige und verrückte sein. Hier verwenden wir große, dicke Farbkugeln und machen diese wirklich abstrakte, strukturierte Oberfläche. Lass uns eintauchen. 8. Hintergründe: Strukturiert und abstrakt: Für unsere nächste Farbverlaufs-Hintergrundmischung werden wir eine mit wirklich klobigen, dicken Pinselstrichen machen. Das ist eigentlich mein Favorit, denn ich liebe es, diese Pinselstruktur durchzukommen und diese wirklich großen sichtbaren Pinselstriche auf der Seite zu sehen. Für diesen wird unsere Technik eine Kombination aus kurzen und längeren Pinselstrichen mit einem flachen dicken Pinsel wie dieser Kerl verwenden . Weniger ist mehr, also möchte ich die Farben ein wenig mischen, damit sie sich integriert fühlen, aber nicht zu viel. Ich möchte immer noch auf jeden Fall in der Lage sein, dieses preußische Blau in einigen Bereichen zu sehen, und ein bisschen Gold in anderen. Für diesen werde ich vier Farben insgesamt verwenden. Diese beiden, sowie mein dunkelgrün und mein türkis. Vier Farben insgesamt und klobig, dicke Pinselstriche. Unser Ziel ist es, das wirklich rau und ausdrucksstark aussehen zu lassen. Es kann als eigenständiges Gemälde leben, weil es so in deinem Gesicht sein wird. Lasst uns anfangen. Ich sollte meine Seite aufräumen. Mach ein paar Stücke von diesem Blau. Du wirst bemerken, dass ich diesmal etwas mehr Farbe verwende. Bevor ich kleine erbsengroße Tropfen benutzte, aber weil ich möchte, dass das so dick ist, verwende ich ein bisschen mehr Farbe. Vor allem das Gold. guter Letzt werde ich noch ein wenig von diesem dunkelgrünen hinzufügen. Ich werde kein Wasser dafür benutzen, weil ich die Farbe nicht verdünnen will, ich möchte, dass sie wirklich dick bleibt. Lass uns einfach eintauchen. Es gibt nicht wirklich einen falschen Weg, dies zu tun. Mein Ziel ist es, sicherzustellen, dass keine weißen Reste auf der Seite vorhanden sind. Aber im Allgemeinen machen wir es einfach. Das Grün ist fantastisch. Ich liebe es, wenn es das Gold trifft. Ich werde einige Bereiche super dick lassen, und dann andere werde ich arbeiten und ein wenig mehr mischen. Ich mag es, diese Pinselstriche durchkommen zu sehen. Das hier wird definitiv mehr als fünf Minuten dauern, um zu trocknen, wie die anderen, aber das ist okay. Ich überarbeite es, ich werde aufhören. Das dauerte nur etwa 30 Sekunden, obwohl wir diese wirklich coolen Ergebnisse haben. Der Schlüssel hier ist, wieder mit den Farben, die ich verwendet habe, waren sie alle in der gleichen Farbkategorie; sie waren alle coole Farben. Es gibt eine schöne Mischung, mit dunklen Tönen und helleren Tönen. Dann fügte ich auch ein wenig Metallic hinzu, was sich als der leichteste Teil dieses Gemäldes herausstellte. Abgesehen davon, dass es der leichteste Wert ist, wird es auch einen wirklich coolen metallischen Ton hinzufügen, wenn Sie es im Sonnenlicht sehen. Ich wasche meine Bürste aus, warte, bis das trocknet, und richte einen anderen ein, damit wir noch einen machen können. Wir haben diesen Kerl super glänzend, weil die Farbe sehr nass ist. Lassen Sie uns noch eine dieser wirklich strukturierten abstrakten Acrylmalerei machen. Dieses Mal werde ich eine viel weichere, leichtere Palette verwenden. Ich benutze mein Kobaltblau, wirklich schönen Lavendel und ein bisschen Weiß. Nur drei Farben in diesem. Ich habe eine Menge von diesem Lavendel. Es ist eine riesige Röhre und es gibt keine Möglichkeit, dass ich alles durchgehen werde, bevor es austrocknet, also werde ich einige wirklich große Stücke davon verwenden. Als eine echte schnelle Faustregel, wenn Sie viele schwere Farben wie wir für diese strukturierten Metallics verwenden, ist dickeres Papier immer besser, oder einfach nur gehen Sie direkt auf Leinwand. Aber dafür möchte ich, dass alle meine Texturen auf einem ähnlichen Substrat liegen, also benutze ich nur Papier. Ein bisschen Weiß. Ich bekomme überall Farbe. Solange es nicht in deine Klamotten kommt, ist es in Ordnung. Sobald Acryl in Baumwolle kommt, ist es unmöglich, herauszukommen. Wenn jemand weiß, wie man das rausbekommt, hinterlasse einen Kommentar unten, weil sie viele Kleidungsstücke wiederbeleben könnten. Dafür werde ich mein Palettenmesser benutzen, nur um etwas anderes auszuprobieren. Wenn Sie kein Palettenmesser haben, kein Problem. Sie können auch Ihren Pinsel für diesen Pinsel verwenden. Aber ich habe das, ich möchte versuchen, es zu benutzen, damit wir sehen, wie es geht. Es wird interessant sein, denn mit einem Pinsel haben wir eine sehr brichste Textur, aber mit einem Palettenmesser erhalten wir eine viel glattere Textur. Gehen wir voran und springen rein. Auch hier muss es nicht genau wie meins aussehen. Das sind abstrakte Gemälde, so dass jeder ein bisschen anders aussehen wird. Ich halte mein Messer seitwärts, das gibt mir ein bisschen mehr Kontrolle. Was ich tun werde, ist es einfach über die Seite hier zu ziehen. Ich mag die Art und Weise, wie diese Textur zusammenkommt. Wenn Sie es leichter halten, wird es glatter sein, und wenn Sie es schwerer gegen die Seite halten, hören Sie das Metall auf diesen Papierfasern wie diese. Aber ich mag die glattere Variante. Auch hier ist es am besten, es nicht zu übertreiben. Je mehr Sie mischen und je mehr Sie Ihr Palettenmesser verwenden, desto weniger sehen Sie diese Variation zwischen den Farbfarben. Weniger ist immer mehr. Ich mag diese Textur wirklich. Wirklich vorsichtig, es nicht auf das Holz zu bekommen. Ansonsten werde ich eine super schlechte Airbnb Bewertung bekommen. Da ist etwas Supertherapeutisches daran. Ehrfürchtig. Ich will es nicht übertreiben, übertreiben Sie es nicht. Aber ich werde nur ein paar andere Bereiche meiner Seite glätten. Vielleicht haben Sie einige Striche, die auf verschiedene Arten gehen. Die meisten von ihnen sind eckig nach unten auf der Diagonale meiner Seite, aber ich möchte es ein wenig nach oben variieren. Hier geht es darum zu experimentieren und zu sehen, was funktioniert. Ehrfürchtig. Nun, das ist eine glorreiche Textur. Nun, da Sie den Hang von ein paar verschiedenen Arten von Misch- und Hintergrundtechniken haben, Wir werden noch eine tun. Der Grund, warum ich das zuletzt gespeichert habe, ist, weil wir den Gradienten verwenden, den wir jetzt machen, für ein zukünftiges Projekt auf der Straße ein wenig. Dafür verwende ich eine vorgessote Leinwand. Wenn Sie nur Papier haben, kein Problem. Sie können genau das Gleiche mit Papier machen. Aber weil dieses ein Projekt sein wird, möchte ich Canvas dafür verwenden. Ein kleiner Blick darauf, wie unser letztes Gemälde aussehen wird, ist so etwas, wo es wie eine Galaxie aussehen wird, der Nachthimmel, und wir fügen ein paar Sterne hinzu, vielleicht eine Baumlinie, wenn du willst. Aber im Moment arbeiten wir an einem leeren Stück Papier oder einer Leinwand. Du weißt, wie ich die Ränder des Papiers in unseren vorherigen Hintergründen geklebt habe, diesmal werde ich dasselbe Band benutzen, aber ich werde daraus eine Form machen. Ich werde mein Band benutzen und ein Dreieck machen. Jetzt habe ich mein Dreieck auf Leinwand. Wieder, ich habe es nicht gemessen, ich habe es nur ausgeäuscht. Das ist wahrscheinlich in Ordnung. Jetzt ist es ein viel kleinerer Raum, so dass es ein wenig einfacher ist, mit zu arbeiten. Dieselbe Technik wie zuvor. Ich werde Tropfen Blau auf der Basis hinzufügen, und ein bisschen Türkis oben. Ich benutze hier meinen flachen Pinsel. Wir hatten noch ein paar Übungsversuche. Die glatten Pinselstriche. Wieder möchte ich, dass es wirklich sogar auf meiner Seite ist, da ich nach oben in den türkisfarbenen Bereich arbeite. Jetzt bringe ich es den ganzen Weg zurück. Schön. Noch einmal zurück, nur um es so reibungslos und übergangsweise wie möglich zu bekommen. Ehrfürchtig. Wieder, das war wirklich einfach, ziemlich schnell. Wir haben diesen schönen Übergang, von diesem dunklen Mitternachtsblau, bis zu einem Türkis. In Ordnung, das ist die Lektion für abstrakte Hintergründe und Farbverläufe. Wir begannen mit einigen wirklich schönen glatten, kreisförmigen Übergängen, dann lernten wir, wie man einige wirklich coole Sachen mit diesen Ombre-Farbverläufen macht, die von Ton zu Ton gehen. Letzt haben wir einige wirklich lustige abstrakte gemacht, dieses Papier wiegt etwa 10 lbs, weil es so viel Farbe darauf gibt. Mit dem Palettenmesser und dem Pinsel haben wir auch mit diesen abstrakten Tönen zu spielen. Jeder von ihnen hat eine andere Verwendung. Für so etwas ist es fast so gut wie ein Standalone-Gemälde oder wir könnten etwas tun wie, fügen Sie Fisch oben. Das sieht aus wie die Oberfläche eines schönen Koi-Teichs. Ich kann sehen, wie ich abstrakte Koi malt. Dieser Typ hier drüben würde einen wirklich schönen Sonnenuntergang machen. Wie auch immer, das sind Ihre grundlegenden Hintergrundformen, und Sie können von hier aus bauen. Wieder, halten Sie es als Standalone, da ist es im Licht, oder malen Sie darauf. Ich zeige Ihnen, wie Sie beides in den kommenden Lektionen machen. 9. Donutbild: Ich denke, das war genug Vorbereitungsarbeit, es ist Zeit, ein echtes Motiv zu malen. Unser erstes Projekt wird wirklich einfach und vielseitig eilig sein. Wir werden einen Donut malen. Wir fangen mit einem Donut an, weil er uns ein paar grundlegende Dinge direkt vom Fledermaus beibringen wird. Zuerst werden wir lernen, wie man einige gleichmäßige Farbstriche mit unserem Pinsel niederlegt. Wir werden auch lernen, wie man etwas Layering macht, und wir werden es mit einigen Detailarbeiten beenden. Es wird nicht zu überwältigend sein. Es wird sehr einfach sein, aber wir werden viel lernen, nur indem wir diese eine Sache malen. Zuerst werden wir auf Papier malen. Ich werde auch eine saubere Palette verwenden, und ich habe ein paar verschiedene Farben von Farben. Ich habe die drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau. Ich werde auch weiß verwenden, und, ich habe auch mein Rosa hier. Wenn Sie keine rosa Farbe haben, kein Problem. Sie können es mit dem Rot und dem Weiß zusammen machen. Ich werde einen Bleistift verwenden, um den Kreis zu skizzieren , weil ich mir nicht traue, einen einfachen Kreis zu malen. Ich habe auch einen Radiergummi. Ich benutze einen mittelgroßen abgewinkelten Pinsel, und das wird großartig sein, um die Grundform des Donuts auszulegen und diese größeren Bereiche zu füllen, und dann werde ich einen mittelgroßen bis kleinen Detailpinsel verwenden. Dies ist eine runde Bürste, die ich verwenden werde um in diesen engeren Bereichen wie die Sprinkles zu füllen, oder wenn ich diese wirklich knackigen Kanten mit den Farben haben möchte. Letzt ist dies optional, aber ich benutze ein Palettenmesser für den Fall, dass ich etwas von dieser Farbe auf meiner Palette mischen und nicht den Pinsel dafür verwenden möchte . Wenn Sie kein Palettenmesser haben, können Sie Farbe mit Ihrem Pinsel mischen. Es ist keine Best Practice, aber ich mache das etwa 75 Prozent der Zeit, weil ich das nicht finden kann, weil ich dieses Ding ständig verliere. Wenn Sie kein Palettenmesser haben, verwenden Sie einen Pinsel, um Farbe zu mischen, und wenn Sie eine haben, ziehen Sie es heraus, es wird eine gute Übung sein. Um anzufangen, werde ich den Donut skizzieren. Das ist sehr kompliziert. Es ist ein Kreis. Du kannst alles gebrauchen. Ich benutze Abdeckband. Nur um es ein wenig zu betrügen, werde ich Kreis zeichnen. Echte schnelle Notiz auf dem Bleistift, ich benutze eine LED-Leuchte, es ist ein 3H, was bedeutet, dass die LED sehr hart ist, also muss man wirklich auf die Seite drücken, um etwas zu zeigen. Weiche LED bedeutet, dass Sie kaum zeichnen müssen, bevor diese LED auf dem Papier angezeigt wird. Ich mag es, wirklich harte Blei zu verwenden, wenn ich male , weil das bedeutet, dass die Bleistiftmarken wirklich leicht sein werden. Ich mag es nicht, dass Bleistifte auf meinen Bildern durchscheinen, also benutze ich harte LED-Bleistifte und dann zeichne ich wirklich, wirklich, wirklich, wirklich Licht auf das Papier. Aber für diesen hier werde ich eigentlich hart zeichnen, weil ich will, dass ihr mit der Kamera sehen könnt. Wenn Sie folgen, ziehen Sie wirklich Licht. Aber für diesen hier wird es in das Papier nach Bleistiftmarken graben. Cool. Ich habe meine Donut Grundform, ich werde ein Loch in der Mitte zeichnen. Das gibt mir etwas für den Augapfel, während ich das Gemälde mache. Dafür möchte ich, dass mein Donut ein paar Bissspuren herausnimmt. Ich werde voran gehen und das in raue. Cool. Jetzt mit meinem Radiergummi werde ich nur den Bereich löschen, den der Bissmark aus dem Donut genommen hat. Denken Sie daran, zeichnen Sie wirklich Licht auf Ihre Seite. Tu nicht, was ich tue. Dies ist nur so, dass Sie es auf der Kamera sehen können. Wir haben unsere Form gezeichnet, und jetzt ist es Zeit, unsere Farben zu mischen. Erste Schritte, das erste, was ich tun werde, ist die Farbpalette miteinander zu mischen , um die Basis des Donuts, den leuchtend roten Bereich zu machen. Dafür werde ich mein Rot, Gelb und eigentlich alles benutzen . Wahrscheinlich ein bisschen weiß und vielleicht ein bisschen blau, um es auszugleichen. Ich gehe weiter und bekomme das los. Ich habe etwas Rot, ich werde etwas Gelb hinzufügen, und ich werde diese miteinander mischen und sehen, wie es aussieht. Moment ist es ein wenig zu lesen, also werde ich etwas mehr Gelb hineinwerfen, und ich werde auch etwas Weiß hinzufügen um diesen Wert ein wenig zu erhöhen, so dass es ein bisschen heller ist. Wenn ich das Weiß benutze, bringe ich es normalerweise zur Seite der Paletten, und so kann ich das Wasser ein wenig testen. Ich kann einfach ein bisschen Weiß auf einmal ziehen, es miteinander mischen und sehen, wie es aussieht. Wenn ich es mehr hinzufügen möchte, kann ich mehr einbringen. Aber es gibt mir nur ein bisschen mehr Kontrolle und Flexibilität. Bringen wir all das Gelb rein. Cool. Das fühlt sich viel näher an. Jetzt werde ich einen Hauch von Blau hinzufügen, damit ich das ein wenig entsättigen kann und es in einen eher braunen Ton verwandeln kann. Auch hier halte ich sie blau weg von den Farben, so dass ich es ein wenig auf einmal bringen kann, das Wasser testen und sehen kann, wie der Gaumen aussieht. Ich fange mit nur ein bisschen an. Ich will, dass es braun ist, aber ich will nicht, dass es zu schlammig ist. Ich werde ein wenig mehr Gelb hinzufügen. Denken Sie daran, das ist Acrylmalerei, es ist modern, so dass die Farben nicht genau übereinstimmen müssen. Wir wollen nur einen Ballpark besorgen. Jeder wird ein bisschen anders aussehen. Ich mische mich in das Gelb. Cool. Das ist ein Ton, mit dem ich wirklich zufrieden bin. Es ist ein guter Ton, den ich für das Brot der Donuts verwenden möchte, also lasst uns ohne weiteres eintauchen. Ich werde meine Palette zur Seite stellen, und ich werde meinen abgewinkelten mittelgroßen Pinsel für diesen einen verwenden. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Wasser hier drüben habe. Ich werde nicht damit anfangen, weil ich es noch nicht brauche. Diese Farbe ist ziemlich flüssig, sie ist nicht zu dick, und ich werde nur um die Außenseite meiner Linie verfolgen und anfangen, sie einzufüllen. Da ich diesen Kreis ausfülle, ein paar Notizen, möchte ich nicht zu viel Farbe auf einmal verwenden. Ich möchte, dass es an diesen Rändern düster ist. Ich denke, es macht es interessanter, aber Sie können es immer später schichten. Meine Hauptsache hier ist, dass ich eine wirklich knackige, glatte, harte Linie auf der Außenseite dieses Donuts haben möchte . Es kann sich dicker anfühlen. Es ist völlig in Ordnung, etwas mehr von dieser Textur zu integrieren. Das ist das Spaßige an Acryl. Aber ich bin mir meiner Pinselstriche bewusst , besonders wenn ich an den äußeren Rand des Bleistiftes komme. Es ist okay, ein bisschen rüber zu gehen, kein Problem. Schließlich war dies nur eine allgemeine Grundidee. Noch eine Notiz, obwohl wir eine Glasur über der Oberseite unseres Donuts haben, ist es eine gute Idee, den gesamten Bereich mit unserer Basisschicht dieser bräunlichen Orange zu füllen , denn wenn wir die Farbe auf die Oberseite legen, ein wenig davon Orange wird immer noch durchscheinen. Wenn wir das blanko und weiß in der Mitte lassen, als wir unsere zweite Schicht gemacht haben, das ist die Glasur, würden Sie in der Lage sein, das zu sehen, und es würde inkonsistent aussehen. Ich werde immer noch die Orange haben, die die gesamte Basis des Donuts bedeckt , obwohl die Glasur oben geht. Ich werde noch ein bisschen mehr mitbringen. Die Bereiche, in denen ich am vorsichtigsten bin, sind die Kanten. Ich will nicht zu wackelig werden, und ich möchte auch sicherstellen, dass ich keine Bürste fahren muss, wenn ich an die Ränder komme. Sie können sehen, dass ich in der Mitte gloppe, und das als Palette zu verwenden, um nach vorne zu ziehen, das ist völlig in Ordnung. Das ist eine gute Sache. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie, wenn Sie über diese Kanten laufen, keine trockene Bürste haben. Das letzte, was Sie wollen, ist, dass die Bürste an diesen Rändern knackt und trocknet. Ich will, dass sie perfekt sind. Ich ziehe das ein bisschen rein, Abend es raus. Ich möchte nicht zu viel Textur auf diesem Basislack haben , weil ich das Sahnehäubchen als zweite Schicht setzen werde, und die zweite Schicht ist, wenn ich wirklich verrückt mit dieser Textur werden werde. Aber für diesen Basislack möchte ich ihn ziemlich glatt halten. Ich werde zu meinem runden Detailpinsel wechseln, um den Bissmarkierungsbereich zu machen. Wieder mache ich nur diese wirklich sorgfältigen Pinselstriche, stelle sicher, dass meine Bürste nicht zu trocken ist, und wenn sie sich zu trocken anfühlt, fügen Sie einfach ein kleines bisschen Wasser hinzu und ziehen wir es durch, um diese schöne Gegend zu machen, wo die Zähne bissen direkt hinein. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel mit ziemlich viel Farbe belade, also kann ich hier meinen Pinsel auf dem Papier drehen , um die Farbe ein wenig auszugleichen und eine feine Spitze an der Spitze zu bekommen , so dass ich den oberen Bereich meines Pinsels für genau diese Details wie auf diesem Bissmarkierungsbereich. Wieder male ich nur mit diesen sorgfältigen Strichen. Sie können die Farbe ein wenig ausgleichen. Nun habe ich den gesamten Bereich des Donuts mit einer Grundschicht Farbe gefüllt. Ich werde wieder zu meiner abgewinkelten Bürste wechseln und ihn noch einmal durchziehen. Es ist ein bisschen transparent. Ich möchte sicherstellen, dass der Bereich gleichmäßig mit diesem Ton beschichtet ist. Ein Schlüsselstein der modernen Acrylfarben ist wirklich die Verwendung dieser grafischen Formen, wo es diese flachen Töne sind, die Sie mit anderen flachen Farbtönen schichten. Das ist etwas, was ich hier mit diesen Donuts machen will. Es sind grafische Formen, die Sie auch auf dem Computer veranschaulichen können. Die Art und Weise, wie ich dies von einer digitalen Illustration beiseite stelle, besteht darin die wahren Qualitäten des durchkommenden Acryls zu zeigen. Obwohl die Formen einfach und sehr einfach sind und etwas, das digital illustriert werden könnte, die Tatsache, dass ich die Pinselstriche wirklich verwende ist die Tatsache, dass ich die Pinselstriche wirklich verwende, wie man das Medium wirklich präsentieren kann. Das Endbild wird eine wirklich einfache Form mit diesen flachen Tonalitäten sein, aber das Interesse wird durch die Textur der Pinselstriche kommen. Ich möchte noch einmal sicherstellen, dass ich nicht den trockenen Pinsel an diesen Rändern aussehen lasse. Ich möchte, dass es sich sehr solide anfühlt. Hinzufügen in diesen großen abschüssigen Bereichen von Farben und Glättung der Bereiche, in denen der Pinsel ein wenig zu trocken war. Cool. Ich habe eine gute Menge an Farbe übrig, also werde ich nur wirklich nutzen und es dort unten klappen, um die maximale Menge an Textur zu erhalten. Ich weiß nicht, ob Glop on der Begriff für Acryl ist, aber ihr versteht, was ich meine. Ich werde ein wenig mehr heranziehen, und obwohl diese Textur eine sehr schwere, unordentliche Textur ist, was sie insgesamt enthält, ist die Tatsache, dass es ein sogar Ton ist, und Sie sehen nicht viel Vielfalt von Textur mit einem trockenen Pinsel. Die Textur kommt mit diesen Farbenglobs durch. Wieder werde ich meine Technik verwenden, wo ich meine Bürste schwenke , um eine feine Spitze an den Enden zu bekommen, und dann kann ich daraus ziehen, um eine weitere Schicht auf diesen Biss markierten Bereichen zu tun. Im mittleren Bereich sieht man, dass es etwas transparent ist. Die Farbe ist nicht so dick aufgetragen, also werde ich eine weitere Schicht hinzufügen und diese Tonalitäten einfach ein wenig ausgleichen, so dass alles sich anfühlt, als wäre es die gleiche Palette und der gleiche Ton. Ich mag die Texturen, die durch kommen. Ich finde es super nett. Ich gebe dem Kerl fünf Minuten zum Trocknen. Es muss nicht vollständig trocknen, aber ich möchte, dass es ein wenig trockener wird, bevor ich die zweite Schicht anziehe, die das Sahnehäubchen sein wird. Es ist nicht völlig trocken, aber es ist gut genug. Der nächste Schritt ist das Hinzufügen unserer nächsten Farbschicht, die die Glasur sein wird. Ich werde meinen Vereisungsbereich hier drüben setzen. Ich habe etwas von diesem gelben Reste. Ich werde weitermachen und das auch mischen. Großer alter Glob. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde ein bisschen Gelb aus diesem Bereich ziehen, den ich nicht benutzt habe, und alles zusammen mischen. In Ordnung, ich mag diesen Ton wirklich. Es fühlt sich an wie ein schönes kirschrosa Zuckerguss für die Donuts. Ich mag auch wirklich, dass, dieser Ton ist viel heller in der Tonalität. Eine Sache mit Acryl ist es trocknet einen Schatten zu dunkler. Wenn Sie sich die nassen Kugeln von Acrylfarben ansehen, sehen sie ziemlich leicht aus, aber wenn das trocknet, wird es tatsächlich ein bisschen dunkler sein. Es ist nur etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. In den meisten Fällen spielt es keine Rolle. Aber wenn du mit Ton in Ton mit etwas spielst, ist es eine gute Sache, sich dessen bewusst zu sein. In diesem Fall möchte ich sicherstellen, dass sich meine Glasur ein wenig leichter anfühlt. Denken Sie daran, dass nur heller in der Farbe als das dunklere runde Rot bedeutet. Auf diese Weise wird es einfach mehr Kontrast hinzufügen. Es wird ein bisschen lebendiger und es wird besser knallen. Ich möchte eine schöne gleichmäßige Beschichtung auf meiner Bürste bekommen. Fangen wir einfach an, es direkt auf die Seite zu bringen. Einer der Blicke, die ich will gehen für ist, dass ich Zuckerguss, um diese Art von wie Wackeln aussehen auf den Rand wie Cartoon-Donuts. Also möchte ich wirklich das Sahnehäube an den äußeren Rändern klappen und es dann glatter in die Mitte bringen. Das hört sich komisch an. Ich werde dir nur zeigen, was ich meine. Ich werde meine Pinselstriche verwenden und diesen wellenförmigen Strich entlang der Außenseite machen. Weil die Farbe auf dem braunen Teil des Donuts nicht ganz trocken ist. Du wirst ein bisschen davon durchkommen sehen. Ich mag das Glück. Es ist etwas, das ich voll umarmen werde. Lassen Sie mich das hier beenden. Ich will, dass der braune innere Kreis immer noch mit einem Teig durchkommt. Ich werde hier sehr vorsichtig sein. Ich werde wieder eine schöne gleichmäßige Lackierung auf meinen Pinsel bekommen und dann um den Kreis ziehen. Sie können immer noch den braunen inneren Teil des Kreises sehen. Aber nur ein winziger kleiner Splitter davon. Cool. Eine andere Sache, sich bewusst zu sein, wie ich bereits eine Million Mal erwähnt habe, Ich mag Acrylfarbe Textur. Ich werde voran gehen und es glätten, damit es mehr als nur Zuckerguss hat. Ich werde meine Bürste verwenden und einfach ziehen sie entlang wirklich glatt und tun diese wackelförmigen Formen, die analytiv der Aktualisierung sind. Etwas mehr Farbe auf meinem Pinsel und das durchziehen. Sie können einige Bereiche wie hier sehen, dass Braun durch kommt, dass die Zuckerguss sehr transparent ist, weil es nur eine dünne Schicht des Vereisungsschatzes oben drauf ist. Ich werde noch einen Mantel machen. Es ist nicht ganz trocken, aber das ist kein Problem, weil ich diese wirklich düsteren Pinselstriche mache. Ich werde es reinziehen. Cool. Ich werde eine weitere Schicht dieses Glases an diesen äußeren Rändern machen. Sie können die gleichen Pinselstriche einige Male durchlaufen, bis Sie die Textur und Konsistenz erhalten, die Sie suchen. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass ich kein Wasser damit verwende , denn wenn ich zu viel rosa verdünnen, wird es zu transparent sein und es ist eine ziemlich dicke Konsistenz, was eine gute Sache dafür ist, weil ich die zweite Schicht. Zumal ich eine hellere Schicht auf einer dunkleren Schicht mache, ist es wirklich wichtig, eine dickere Konsistenz zu haben. In Ordnung, lassen Sie uns noch eine Schicht von diesem Rosa machen, das durch kommt. Ich mag diese klobigen Pinselstriche , die sich wirklich wie Zuckerguss auf diesem Donut anfühlen. Dann gehe ich rüber und der Biss markiert ein bisschen. Füllen Sie das einfach aus, damit es etwas weniger transparent ist. Sie können wirklich mit Ihren Pinselstrichen hier spielen, um die Textur zu erhalten , die Sie mit dem Zuckerguss suchen. Ich kopiere es darauf und benutze das als Ausrede, um eine großartige Textur durchzuziehen. Es sieht toll aus. Es macht mich wirklich hungrig. Ich denke, der letzte Schritt wird das Hinzufügen von Sprinkles sein. Ich werde das definitiv etwas länger trocknen lassen, vielleicht fünf oder zehn Minuten, und dann wieder darauf zurückkommen. Ich will, dass die Sprinkles auf meinem Donut weiß und vielleicht etwas gelb sind. Hier geht es um diese wirklich feinen Kontrollen, dicke Pinselstriche, weil ich nur diese einfachen Streuseln darauf haben möchte. Während ich diese Sprinkles male, sorge ich dafür , dass sie alle irgendwie unterschiedlich sind und Richtung sind, weißt du, einige gehen rauf und runter, manche gehen diagonal. Es fühlt sich an wie eine authentische Sprinkle, die auf diese Glasur geschüttelt wurde. Ich mag wirklich, wie das aussieht. Ich denke, das Letzte, was ich tun werde, ist ein paar gelbe Streusel neben den Weißen hinzuzufügen. Meine gelbe Röhre, drücken Sie sie auf meine Palette. Wieder, das ist etwas, das ich nicht zuerst mit Wasser verdünnen werde, ich lege es nur direkt auf die Seite. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil, wenn ich es mit Wasser verdünnen würde, sie transparent wären und Sie würden sehen, dass die rosa Schicht durchkommt. Aber ich möchte, dass es ein eigenes einzigartiges Muster ist, also verdünne ich es nicht. Ich füge nur noch ein paar hinzu. In Ordnung, wir haben unser erstes offizielles Motivbild, das ein Donut ist. Ich möchte sehr schnell darüber anfassen, was dieses Gemälde modern macht. Wenn ich also moderne Acrylfarben sage, bezieht sich das auf ein paar verschiedene Techniken. Das erste, was ist, dass moderne Acryl in der Regel diese sehr grafischen festen Formen integrieren. Dann, wenn Sie diese Formen mischen und sie mit einem System der Schichtung integrieren , wo es sich anfühlt , als wäre eine gerade übereinander , ohne dass viel Transparenz durchkommt. Es gibt nicht viele Wäschen und Mischen, aber sie fühlen sich sehr schwer und solide an. Ein Schlüsselelement bei diesen soliden grafischen Formen ist , dass die Farbe ein sehr flacher, gleichmäßiger Farbton ist. Als ich an diesen Donuts arbeitete, ist jeder Bereich eine solide, schwere Füllung, flache Farbe. Du siehst nicht viele verschiedene Farben, die durch kommen. Einige andere moderne Attribute, die später in unsere Bilder weben werden, werden wir mit Metallics arbeiten, vor allem Gold, Roségold, diese Arten von Tönen, sowie mit geometrischen Mustern arbeiten. sind beides Dinge, die später in dieser Klasse eingehen würden. 10. Tropisches Blattbild: Jetzt ist es Zeit für unser nächstes Gemälde, das ein sehr modern aussehendes Farbblockierendes tropisches Blatt sein wird. Ich male viele Tropen. Sie sind überall in meinem Portfolio. In den letzten Sommern waren sie massiv im Trend und sie verkaufen sich wirklich gut für mich, sowohl als eigenständige Gemälde wie Kunstdrucke, als auch auf Produkten wie: Bekleidung, Handyhüllen, Strandtücher, technische Accessoires, Möbel, und vieles mehr. Ich verbringe den größten Teil meines Jahres in Südostasien, also lebe ich in den Tropen und bin ständig um diese wunderschönen Pflanzen herum. Normalerweise mache ich Fotos von den Dingen, die ich sehe und dann komme ich wieder in mein Studio und male sie später, aber heute werde ich eins besser machen. Ich fand dieses Blatt in meinem Hinterhof und ich werde aus dem Leben malen. Was ich an diesem Blatt wirklich liebe, ist die einfache Form und dann diese segmentierte Ader. Also denke ich, das ist etwas, das ich in meine Skizze integrieren und dann später mit Acryl und Farbblockierstil füllen kann. Ich möchte das Gemälde wirklich modern anfühlen, also werde ich ein paar Techniken dafür nutzen. Ich werde sie ausführlicher betrachten, während wir malen, aber es wird Ihnen jetzt einen schnellen Überblick geben. Das erste, was wird die Farbblockierung sein, wir werden diese segmentierten Bereiche haben, die mit bestimmten Farbtönen gefüllt sind, die alle in der gleichen allgemeinen Farbpalette dieses grünlich bläulichen Farbtons sind. Wir werden auch die Komposition mit ein paar Grundformen vereinfachen. Wir werden nicht jede einzelne Vene malen, die in dieses Blatt kommt. Es fühlt sich nicht realistisch an, es fühlt sich eher wie eine Illustration an. Ein weiterer Aspekt der modernen Malerei ist die Kombination hellen und Neontönen mit einem Erdjahr natürlicher Paletten. Sie haben diesen Trend wirklich vor ein paar Jahren gesehen mit: Holz, Kork, Beton, Ziegel, Steinarbeiten kombiniert mit wirklich hellen Neon-Farbblockierungen. Ich liebe diesen Look wirklich. Es ist die Idee, diese natürlichen Töne und Schattierungen und Texturen mit etwas zu kombinieren , das sich lebendig und neon anfühlt. Außerdem ist es anwendbar auf mehr als nur Wohnaccessoires, die wir auch für Gemälde verwenden können. Um diese Gegenüberstellung zwischen Neon und Natural zu bekommen, werde ich auf Bastelkarton malen. Wenn Sie kein Bastelpapier oder Holz oder eine solche Oberfläche zum Anmalen haben, können Sie auch auf weißem Papier oder Leinwand malen. Der Hintergrund ist nur ein kleines Element dessen, was wir tun werden. Worauf wir uns in dieser Lektion konzentrieren, ist die Pinselsteuerung. Die Vorräte, die Sie für diese Lektion benötigen, sind: eine Oberfläche zum Anmalen, ein Bleistift, ein Radiergummi, ein paar verschiedene Arten von Pinseln, ich benutze zwei Detailpinsel. Ein wirklich winziges Detail und das andere mittlere Detail. Ich werde auch meine Farbpalette und eine Vielzahl von Farben verwenden. Ich wähle ein paar grüne Farben, ein Weiß und dann ein Rot, das ich sie später mischen kann, um einige dieser Grüns zu entsättigen. Ich habe auch meine Wasserschale und mein Blatt als Referenz. Du brauchst kein eigenes Blatt, das du nur meins auf dem Bildschirm ansehen kannst. Lasst uns anfangen. Der erste Schritt wird die Skizze sein. Ich benutze einen wirklich weichen Bleistift. Ich möchte, dass du in der Lage bist zu sehen, was ich vor der Kamera mache, also werde ich eine wirklich schwere Spur verwenden. Denken Sie daran, wenn Sie das zu Hause tun, skizzieren Sie wirklich leise, aber ich werde ziemlich hart skizzieren, damit Sie tatsächlich sehen können, was ich tue. Einer meiner Lieblingsaspekte dieses Blattes ist die sehr einfache Form. Sie haben dieses gekrümmte Oval mit den Segmenten der Mitte und dann die Ader, die in einer Diagonale herauskommt. Ich will nicht, dass es perfekt symmetrisch ist, weil das langweilig ist. Cool. Wir haben die Grundform des Blattes eingezogen. Auch hier muss es nicht perfekt sein, es kann ein wenig locker sein, aber diese Linie funktioniert. Jetzt möchte ich einige der Adern zeichnen, um die Bereiche zu sehen, die später Farbblockierung sein werden. Ich möchte ein weiteres Element in die Gesamtform der Skizze hinzufügen, und das ist, um einige Lastschriften, die in das Blatt kommen, hinzuzufügen. Das hier ist ziemlich perfekt, aber es macht mir nichts aus, ein bisschen mehr Charakter zu haben. Auch hier halte ich das asymmetrisch, also habe ich zwei Lastschriften auf der rechten Seite und nur eine auf der linken Seite. Jetzt werde ich den Leerraumbereich löschen. guter Letzt werde ich diese Ader hinzufügen, damit ich die Bereiche sehen kann, die ich Farbe blockieren möchte. Ehrfürchtig. Es ist eine sehr einfache Skizze. Sie werden feststellen, dass es nicht so realistisch ist, basierend auf dem tatsächlichen Blatt, aber es ist eine Interpretation dieses Blattes. Ich halte es viel einfacher, weil wir uns in dieser Lektion wirklich auf die Farbblockierung konzentrieren . Lasst uns malen. Ich werde anfangen, indem ich die obere linke Ecke dieses Gemäldes ausfülle. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich Rechtshänder habe, also arbeite ich von links nach rechts über meine Papiere, damit ich meine Farben nicht schmiere. Lasst uns ohne weiteres eintauchen. Ich beginne mit meinem mittleren runden Detailpinsel. Ich möchte eine schöne gleichmäßige Beschichtung auf dieser Bürste bekommen, und dann kann ich anfangen zu füllen. Ich füge noch kein Wasser hinzu, weil ich möchte, dass es sich auf dem Papier sehr undurchsichtig anfühlt. Die Bereiche, in denen ich am vorsichtigsten bin, sind an diesen äußeren Rändern, hier möchte ich, dass es sich sehr, sehr glatt und präzise anfühlt . Ich habe ein bisschen mehr Spielraum in der Mitte. Wenn Sie sich vermasseln und Ihren Pinsel so auf Ihr Papier legen, kein Problem, ich zeige Ihnen, wie Sie es beheben können, wenn wir zu unserem nächsten Abschnitt kommen. Ich bin wirklich, wirklich, sehr vorsichtig auf diese äußeren Kanten und ich möchte, dass sich diese Linie sehr, sehr scharf anfühlt. Ich möchte nicht viel Textur in diesem Pinselstrich sehen. Ich möchte, dass sich diese Kanten sehr sauber anfühlen. Sie können zu einem feineren Detailpinsel wechseln, wenn Sie zu diesen engen Ecken kommen, es wird Ihnen nur helfen, ein wenig mehr Pinselsteuerung zu haben. Das erste Musterfeld war ziemlich einfach auszufüllen, und jetzt werde ich nur die Farbe ein wenig glätten damit es sich wie ein schönes flaches Farbfeld anfühlt. Denken Sie daran, dass wir in unseren Donuts wirklich auf dieser Farbe geschichtet haben, aber dafür wollte ich, dass es sich flach anfühlt. Cool. Wir haben unser erstes Segment ausgefüllt, Zeit zum nächsten. Ich werde mein Türkis für den nächsten verwenden, aber ich möchte, dass diese Farben sich anfühlen, als wären sie alle in derselben Familie, also werde ich ein wenig von diesem dunkelgrün zu meinem türkisfarbenen Muster hinzufügen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Fehler beheben können, den ich auf meinem Papier gemacht habe. Ich werde es einfach übermalen. Es ist ziemlich einfach. Mit Acryl liegen sie ziemlich undurchsichtig auf dem Papier, was bedeutet, dass es leicht ist, frühere Fehler zu vertuschen. Der Trick, um diese Fehler auszufüllen, ist nur sicherzustellen, dass Sie eine sehr undurchsichtige Farbe als zweite Schicht verwenden. Gleiches hier möchte ich, dass sich meine äußeren Kanten wirklich, wirklich sauber und präzise und glatt und knackig anfühlen . Sie werden bemerken, dass ich nicht den ganzen Weg bis zum Rand des Musterfelds gehe und der Grund, warum ich das nicht mache , ist, weil ich gerne diesen weißen Raum an diesen Rändern durchkäme. Ich verwende Weißraum in einen Großteil meines Portfolios, besonders mit Aquarell, es ist eines der Markenzeichen meines Malstils. Jetzt nur in diese feinen Ecken und wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich die Textur dieser Farbe relativ glatt halten, aber Sie werden immer noch sehen, einige Pinselstriche kommen durch, und das ist großartig. Das macht Acryl interessant. Aber was ich sicherstellen möchte, ist, dem gleichen Richtungspol mit meinen diagonalen Strichen zu folgen , wie die Ader. Ich meine damit, dass Sie sehen, wie diese Adern in einem diagonalen Winkel herauskommen. Ich möchte sicherstellen, dass meine Pinselstriche auch in einem diagonalen Winkel in die gleiche Richtung kommen . Für das nächste Farbfeld werde ich dieses wirklich helle neon-gelbliche Grün verwenden. Eine Sache, die auf der Flasche zu beachten ist, ist, dass es transparent sagt. Das bedeutet, dass diese Farbe relativ dünn ist. Wenn ich hier auf ein Papier wie dunkles Handwerk male, wirst du mehr von diesem Hintergrund sehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Im Moment können Sie sehen, wie ich male, dass eine Menge von diesem braunen Handwerk kommt durch auf der Seite, aber es gibt einen Trick, um Ihre Farbe ein wenig undurchsichtiger zu machen. Das heißt, ein wenig Weiß zu greifen, kaum überhaupt, und mischen Sie es mit Ihrer Farbe. Es hat den Wert sehr leicht verändert, aber nicht zu viel zu bemerken. Plus Acryl trocknet ein wenig dunkler, also ist es keine große Sache. Aber was das wirklich tut, ist, dieser Farbe eine Schicht Deckkraft hinzuzufügen. Jetzt, wenn ich damit male, ist es ein viel undurchsichtiger Farbton und du siehst wirklich nicht viel von diesem Handwerk durch. Das ist mein kleiner Trick, wenn ich auf dunklerem Papier male oder eine dünne Farbe verwende, wird ein Schmiede von Weiß diese Deckkraft wirklich steigern, so dass es weniger transparent ist. Dasselbe hier, ich werde mich ausfüllen. Ich kann mit meinem größeren Pinsel auf dem Hauptbereich beginnen, und ich werde für diese Kanten zu meinem kleineren Detailpinsel wechseln. Ich bin am vorsichtigsten an diesen Rändern , denn das sind die Orte, die ich wirklich knackig fühlen möchte. Nun, es geht nur darum, meine Striche zu glätten, also ist es weniger dick und ein bisschen gleichmäßiger. Cool. Ich werde zum nächsten Segment übergehen, aber ich kann schon sagen, ich werde eine zweite Schicht davon wollen, wenn es ein wenig trocknet. Jetzt können Sie auf meiner Palette sehen, dass ich diese drei Farbtöne habe. Was ich tun möchte, ist, sie miteinander zu kombinieren, so dass die Farbfamilie sich vereint fühlt, obwohl wir in jedem Abschnitt separate Schattierungen verwenden. Das klingt etwas verwirrend, ich werde dir nur zeigen, was ich meine. Zuerst werde ich mehr von diesem grünen Transparent verwenden. Für meinen nächsten Bereich kombiniere ich zwei Farben, die wir bereits verwendet haben, diesen dunkleren ersten Farbton und dann unser hellgrün. Es macht eine ganz andere Farbe, aber es stammt aus diesen beiden, so dass sie sich immer noch vereint fühlen und in der gleichen Familie. Ich liebe es, wie hell und gesättigt das ist. Dasselbe wie zuvor. Ich benutze meinen größeren Pinsel, um den Hauptbereich auszufüllen und dann zu meinem detaillierten Pinsel zu wechseln, um diese feinen Kanten zu erhalten. Ich male nicht so schnell, ich werde es nur beschleunigen, oder ihr Jungs, ihr müsst nicht jeden einzelnen Schlag beobachten. Ich berücksichtige auch diesen weißen Raum also werde ich dieses lindgrüne Muster nicht berühren. Wir geben ihm eine schöne Lücke. Das Gleiche. Ich bin [unhörbar] ein bisschen so, dass es weniger dimensional ist. Es kommt weniger Textur durch, aber die Textur, die Sie sehen, folgt der gleichen Richtung dieser Vene, dieser diagonalen Poll. Für meinen letzten Farbblockierbereich auf der linken Seite meines Blattes möchte ich, dass er sich ein wenig entsättigter, weniger lebendiger fühlt. Dafür gehe ich zurück zu meiner freien Farbe. Denken Sie daran, Rot ist gegenüber von Grün auf dem Farbrad, wenn Sie ein wenig rote Farbe zu einem grünen Farbton hinzufügen, wird es es ein wenig entsättigen. So sieht es aus. Ich werde nur ein kleines bisschen Rot auf meinem Pinsel bekommen, so viel, und ich werde es in die Palette mischen, die ich gerade benutzt habe. Man kann schon sagen, dass, dass grün ein wenig Sättigung verloren hat. Es kommt etwas näher an Grau, und ich werde ein bisschen Weiß heranziehen und es einmischen. Eine Sache, die ich absichtlich mache, ist sicherzustellen, dass meine Farben wirklich gut auf meiner Palette gemischt sind , bevor ich sie auf mein Papier bringe. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich diesen Farbblockierungseffekt wirklich verwende, wo Sie diese segmentierten Bereiche mit flacher Farbe haben. Es hilft, sich ein bisschen moderner zu fühlen. Ich fülle zuerst den größeren Abschnitt mit meiner Fettbürste aus, und jetzt schalte ich zu meinem detaillierten Pinsel für diese Kanten um. Ich habe viel Weiß zu dieser Farbe hinzugefügt, also ist es wirklich undurchsichtig auf dem Papier, ich liebe es. Denken Sie daran, dass Sie den gleichen Rolleeffekt auf Papier machen können, um eine feinere Spitze am Rand des Pinsels zu erhalten. Ich werde meinen Pinsel auf der Seite rollen. Jetzt ist mein Tipp viel feiner, so dass ich diese Detailbereiche viel besser erreichen kann. Nun, ich habe dich durch die gesamte linke Seite des Blattes geführt, ich werde anfangen, die rechte Seite zu füllen, aber ich werde es etwas beschleunigen. Ich werde von der ursprünglichen Palette heranziehen und ein wenig mehr Gelb einbringen. Weißt du was? Ich denke, irgendetwas Türkis auf diesem hier. Nun, da dieser helle Neonbereich ein wenig getrocknet ist, werde ich die zweite Schicht hinzufügen. Die meisten anderen Farbfelder sind ziemlich undurchsichtig, also brauchen sie diese zusätzliche Schicht nicht, aber dieser Typ tut es. Cool. Nun stimmt die Deckkraft dieses Musterfelds mit der Deckkraft des übrigen überein. Sie werden feststellen, dass ich viel von diesen vorhandenen Mustern ausgeliehen habe. Ich habe wirklich nur drei oder vier Grundfarben verwendet, um diese Vielzahl von Paletten zu machen, aber das Schöne daran ist, diese drei oder vier Farben zu all diesen Variationen beitragen , so dass es sich interessant fühlt, aber auch wirklich in Tonalität vereint. Es war auch toll, einige dieser helleren und Neonbereiche mit Tönen zu trennen , die sich entsättigt fühlen. Es ist ein wirklich schöner Farbkontrast. Cool. Wir haben unsere gesamte Blattfarbe blockiert. Jetzt ist es nur Zeit für den Stiel. Für den Stiel werde ich es nur in einem Schlag mit den dicken und dünnen meines Pinsels tun. Ich möchte eine schöne gleichmäßige Lackierung mit dieser Drehmethode bekommen , so dass die Spitze schön und fein ist und ich werde sehr leicht anfangen und dann mit einem schweren Pinselstrich beenden. Cool. Ich werde diesen Rand abrunden. Ehrfürchtig. Wir haben unsere volle Blatt+Stängelfarbe blockiert. Ich werde das für ein oder zwei Minuten trocknen lassen und dann füge ich einige Details mit weißer Farbe hinzu. Das letzte, was ich hinzufügen werde, ist weiße Farbe. Ich werde einige Detailarbeit, einige Linien und Punkte hinzufügen , nur um es ein wenig interessanter zu machen. Ich mische dieses Weiß nicht mit etwas anderem, ich benutze es direkt aus der Röhre. Hier wird jeder ein bisschen Unterschied empfinden. Ich male mit einem intuitiveren Ansatz, also füge ich nur ein paar Zeilen und Details an Orten hinzu, an denen es sich richtig anfühlt. Deine sieht vielleicht ganz anders aus als meins. Dies ist eher ein stilistischer Ansatz, um ein wenig mehr Interesse hinzuzufügen. Jetzt haben wir unser letztes Gemälde und die Inspiration dahinter. In dieser Lektion haben wir einiges über die Pinselsteuerung gelernt, weil wir diese Farbblockierungstechnik verwendet haben. Wir haben wirklich gelernt, präzise Pinselstriche an diesen Kanten zu verwenden und dann größere Striche, die diese inneren Bereiche. Wenn Sie dieses Blatt fertig gemalt haben, haben Sie eine viel bessere Vorstellung von der Kapazität für diese feinen Striche an diesen äußeren Rändern und dann die größeren inneren Farbfelder ausfüllen. Auch hier gibt es ein paar Elemente, die unsere Blattmalerei modern machen. Einer ist die stilisierte Komposition. Wir malten kein sehr realistisches Blatt, sondern nutzten wirklich etwas Stilisierung. Sie können definitiv immer noch sagen, dass dies ein Blatt ist, aber es ist kein Bild perfekt. Ein weiteres Element eines moderneren Stils ist, dass wir eine wirklich ähnliche Farbpalette verwendet haben. Alles ist in der gleichen Kategorie von Grüns, aber es gibt eine Menge Variation innerhalb dieser Töne. Eine sehr einfache Farbpalette, stilisierte Komposition, und dann, dass die Gegenüberstellung zwischen hellen und neontonnen auf einem natürlicheren Bastelpapier. guter Letzt gibt es nicht viel Variation in jedem Farbfeld, sondern eine flache Farbe. Bevor ich [unhörbar] über dieses eine Blatt, lasst uns weitermachen und lernen, wie man einige geometrische Muster macht. 11. Geometrisch: Fischgrätmuster: [ MUSIK] In dieser Lektion werden wir drei separate geometrische Muster mit Maskierband erstellen. Im Wesentlichen verwenden wir das Abdeckband, um negativen Raum zu schaffen, um diese abstrakten Formen und geometrischen Muster zu machen. Der Einfachheit halber werde ich dies in die nächsten drei Videos aufteilen, die sich alle auf eine andere und einzigartige Art von Muster konzentrieren werden. Die erste wird ein grundlegendes Fischgrätmuster über einem weißen Blatt Papier sein. Zweitens wird es ein bisschen komplexer, wir werden ein geometrisches Muster über einem unserer Waschungen verwenden , die wir zuvor erstellt haben. Zu guter Letzt üben wir Farbblockierung solide abstrakte Formen über Goldlinienarbeiten. Wir packen viel in dieser Lektion, aber ich verspreche, dass es ziemlich lustig wird. Die Materialien, die Sie für dieses benötigen, sind: Abdeckband; drei Oberflächen zum Anmalen - ich benutze zwei leere Blätter Papier, und dann verwende ich einen dieser Hintergründe, die wir früher als meine dritte Oberfläche erstellt haben; Sie benötigen auch Ihre Mischen von Paletten; eine breite abgewinkelte Bürste; und eine Vielzahl von Acrylfarben. Sie können für diese Lektion die Farben verwenden, die Sie mögen, also haben Sie das Gefühl, dass Sie meiner genauen Palette folgen müssen, und ich werde auch mein metallisches Gold Acryl verwenden. Sie können diese Technik immer noch ohne Metallic lernen, aber es macht es einfach mehr Spaß. Lasst uns loslegen. Bevor wir mit unserem ersten geometrischen Muster eintauchen, das Fischgrätenüberweiß sein wird. Machen wir weiter und bereiten Sie unsere Oberfläche für das letzte Muster vor, das wir in dieser Lektion erstellen werden. Auf diese Weise wird es ziemlich trocken sein, wenn wir unsere ersten beiden einpacken. Dazu benötigen Sie ein leeres weißes Stück Papier, einen Pinsel, einige Goldfarben und Abdeckband. Lasst uns loslegen. [ NOISE] Der nächste Schritt ist ziemlich einfach, ich werde eine flache Schicht glatter Goldfarben über diesem Papier machen, eine Sache zu beachten ist, dass alle Ihre Striche in die gleiche Richtung gehen. Für mich werden sie alle rauf und runter gehen. Großartig. Das sieht ziemlich gleichmäßig aus, wir können es beiseite legen, trocknen lassen, und wir werden am Ende dieser Lektion darauf zurückkommen. Für das erste geometrische Muster werden wir ein grundlegendes Fischgrätmuster aus Klebeband auf einem leeren weißen Stück Papier machen . Die anderen Materialien, die Sie für diesen Teil benötigen, werden ein Pinsel sein, ich benutze einen abgewinkelten mittelgroßen Pinsel und dies wird großartig sein, um auf diesen flachen Farbmustern zu legen. Ich werde auch drei verschiedene Farben von Farben verwenden; Marineblau, Lavendel, und mein Lieblings-Metallic-Gold. Ich werde nichts von diesen zusammen mischen, sie kommen direkt aus der Röhre, also werde ich dafür keine Palette verwenden. Der erste Schritt ist wirklich einfach. Stellen Sie Ihr Papier nach unten und [NOISE] Abdeckband an den Kanten. [ NOISCH] Sobald Sie Ihr Papier abgeklebt haben , ist es Zeit für den Spaß Teil, unser Muster aus Klebeband zu machen. Ich werde das nicht genau messen, sondern ich werde es nur augäpfeln. Also fühlen Sie sich frei, mitzuverfolgen. [ NOISE] Ich fange in der Mitte an, weil es einfacher ist, es symmetrisch zu planen, wenn man direkt in der Mitte beginnt. Jetzt, da wir unser Fischgrätmuster mit Klebeband angelegt haben, ist es Zeit, unsere Farben herauszuholen und die Seite auszufüllen. Ich fange mit Gold an. Während ich dieses Gold über die weißen Flächen male, möchte ich sicherstellen, dass ich dem gleichen Richtungspol folge wie dieser Fischgräte. Also obere Diagonalen hier, untere Diagonalen, oben, unten, Sie bekommen die Drift. Ich ziehe das Gold wirklich an, weil ich sehen möchte, dass die Goldstruktur in den Goldmusterbereichen durchkommt. Ich bin vielleicht etwas dünner mit dem Lila oder dem Blau, aber ich werde hier vorbeikommen. Weil wir den negativen Raum mit dem Band maskiert haben, können wir ein bisschen schlampig sein. Sie müssen nicht so präzise sein, denn wir werden das Band wegziehen, damit Sie die Unordnung und die Ecken nicht sehen, wir werden mit diesen wirklich knackigen Kanten landen. Cool. Es ist ein bisschen asymmetrisch und so mag ich es. Also Zeit zu beginnen, füllen Sie mit dem lila. Wieder können Sie sehen, wie ich diese Pinselstriche mit dem Zug des Fischgrätenmusters ausgerichtet halte . Alle Pinselstriche auf der linken Seite gehen in diesem diagonalen Winkel nach oben und dann nach unten, nach oben und unten. Es hält die Komposition nur ein wenig dynamischer. Zu guter Letzt, mein Blau. Ich halte mein Blau etwas flacher, ich werde es nicht so dick wie dieses Gold auflegen. Stattdessen werde ich es nur als flaches, weniger strukturiertes Muster behalten. Wir haben unser fertiges Stück, nur ein Scherz. Wir müssen das Band immer noch abziehen. Also werde ich es wahrscheinlich ein paar Minuten zum Trocknen geben, bevor ich mit dem Peeling anfange. Ich habe das realistisch nur etwa zwei Minuten zu fahren gegeben, aber ich bin ungeduldig, also fangen wir an zu schälen. [ NOISE] Abdeckband ist normalerweise ziemlich verzeihend Solange Sie sich langsam ablösen, sollten Sie keines von diesem Papier mitnehmen. Jetzt haben wir unser letztes Gemälde. Ich mag dieses vereinfachte Muster hier wirklich, es ist nur eine einfache Fischgrätform, aber es fühlt sich wirklich dynamisch und komplex an, weil wir diese absolut perfekt knackigen Kanten bekommen konnten, die es wirklich helfen fühlen sich modern und im Trend. Ich mag auch wirklich die Gegenüberstellung zwischen diesem metallischen Gold und dann diesen flachen Tönen dieses Lavendel- und Marineblau. Lassen Sie uns lernen, wie man einen anderen macht. 12. Geometrisch: Goldadern: Ich möchte, dass sich das nächste geometrische Muster etwas komplexer anfühlt, also verwende ich eine der Waschungen, die wir in einer früheren Lektion erstellt haben , als Hintergrund für dieses Muster. Zuvor haben wir nur Whitepaper verwendet, aber dieses Mal möchte ich ein wenig mehr Würze hinzufügen. Die Materialien, die Sie dafür benötigen, sind eines Ihrer vorherigen Waschungen, Abdeckband, ein Pinsel. Ich benutze denselben abgewinkelten Pinsel, den ich gerade auf dem vorherigen Muster verwendet habe, und Goldfarbe, Sie können wählen, welche Farbe Sie wollen. Aber dafür möchte ich Gold verwenden, damit es diese Goldflächen, die aus dieser Textur herauskommen, wirklich akzentuiert. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um diese Muster zu machen. Ich werde nur frei Handedness sein und es nach Gehör spielen, basierend auf dem , was ich denke, sieht gut aus, wie ich gehe. Denken Sie daran, dass die Bereiche, die Sie mit Band vertuschen , die Bereiche sind, in denen dieser Hintergrund angezeigt wird. Alles, was aufgedeckt bleibt, wird bis zum Ende dieses Bandes mit Gold bedeckt sein. Eine Sache, die Sie sicherstellen müssen, ist, dass Ihr Band den ganzen Weg bis zum Rand des Papiers geht. Der Grund, warum wir das tun, ist, weil diese Goldlinien oder die Farbe, die Sie verwenden, eine vollflutete Flut sein werden. Sie werden sich über diese Grenze erstrecken und den ganzen Weg bündig bis zum Rand des Papiers gehen, also denken Sie daran. Denken Sie daran, ich bin nur Augäpfel dies so fühlen Sie sich frei, Ihr eigenes Muster zu wählen, wenn Sie entlang folgen. Ich lasse einige Dreiecksbereiche frei, weil ich denke, es wird ziemlich ordentlich sein , diese Dreiecke aus Gold an einigen dieser äußeren Kanten zu haben. Zeit für den lustigen Teil, Goldfarben, breiter Pinsel. Ich bin sehr vorsichtig, wie ich entlang dieser Kante malen, ich benutze kein Band, weil ich möchte, dass es sich ein wenig organischer und unebener anfühlt. Stattdessen bringe ich diese Farbe einfach so auf, dass ich einen schönen glatten, knackigen Rand habe , obwohl es ein wenig wackelig ist. Da die Textur selbst ziemlich flach ist, mag ich die Idee, wirklich auf dieser Goldfarbe in einigen Bereichen zu globbing , nur um noch mehr Kontrast zwischen glatt und strukturiert hinzuzufügen. Dasselbe hier, ich gehe nicht den ganzen Weg bis zum Papierrand. Stattdessen verlasse ich diese wirklich goopy, aber knackige Kante. Ich scheue wirklich nicht vor dieser goldenen Textur weg, ich lege sie auf super dick. Ehrfürchtig. Dieser wird etwas länger dauern, um zu trocknen, nur weil die Farbtextur so schwer ist. Seien Sie etwas geduldig und schauen wir uns dann wieder ein. Ich habe es ein paar Minuten zum Trocknen gegeben und jetzt ist es Zeit, Peeling zu beginnen, denken Sie daran, wirklich langsam zu schälen. Ich werde das für euch beschleunigen, also ist es nicht zu langweilig, aber ich gehe wirklich langsam in der Realität. Wir haben unser fertiges Gemälde. Ich liebe diese unerwartete Kombination von Texturen. Wir haben diese wirklich dicke, goopy Goldlinie Arbeit, die in diesen knackigen Kanten enthalten ist, und darunter haben wir diese wirklich glatte kreisförmige Mischung. Es ist eine tolle Kombination und es fühlt sich wirklich modern an. Lassen Sie uns zu unserem endgültigen geometrischen Muster übergehen. 13. Geometrisch: Farbblockierung: Zeit für das letzte geometrische Muster der heutigen Lektion. Dafür brauchst du das goldene Stück Papier, das wir zu Beginn dieser Lektion vorbereitet haben. Sie benötigen auch ein Bürstenmischmesser und Paletten. Ich benutze dafür vier verschiedene Farbtuben, einschließlich Weiß, Blau, Grün und Rot. Last but not least, Ihr Abdeckband. In Ordnung, lasst uns anfangen. Für dieses Muster werde ich Farbe blockieren einige feste abstrakte Formen über diese goldenen Textur Hintergründe, so dass die Endergebnisse diese blockigen Formen mit Gold dazwischen sind. Ich habe mein Papier auf den Tisch geklebt und es ist Zeit, ein paar abstrakte Formen mit unserem Klebeband zu machen. Fühlen Sie sich frei, dies auf Ihre eigene Weise zu interpretieren. Das ist abstrakt, also gibt es hier keine richtige Antwort. In den Bereichen, in denen wir das Band jetzt aufstellen, bewahren wir das Gold. wir es wegziehen, wird es eine Goldschnur sein, die übrig bleibt. Cool. Ich liebe die Farbblockierung hier.Ich denke, wir haben eine schöne Auswahl an kleinen Größen und größeren Mustern. Ich denke, es ist an der Zeit, sich mit Fluten der Farbe zu füllen. Die erste Farbe, die ich verwenden möchte, wird ein wirklich entsättigtes Grün sein. Dafür benutze ich mein Grün und dann ein bisschen Rot, um es zu entsättigen und einen Hauch von Weißen. Ich liebe den Schatten. Es fühlt sich wie Smaragd an, also ist es Zeit, es auszufüllen. Ich möchte, dass sich diese Pinselstriche wirklich glatt anfühlen und diese Farbe sehr gut gemischt wird, damit sie sich noch grafischer anfühlt. Zwei fühlt sich ziemlich gut an und ich möchte das irgendwo in der gleichen Palette behalten , also werde ich noch mehr von diesem Weiß verwenden und es zusammen mischen. Ich mag dieses coole, minziges Grün wirklich. Für meine nächste Farbe möchte ich ein bisschen mehr Blau einbauen. Um die Farbgeschichte sehr ähnlich zu halten, werde ich etwas von dem Grün von vorher greifen und es in neben dem Blau mit ein wenig mehr Weiß mischen . Ich freue mich sehr, wie undurchsichtig diese Farbe abläuft. Das bedeutet, dass ich keine zweite Schicht machen muss. In Ordnung, und für meinen letzten Farbton möchte ich, dass es sich viel leichter anfühlt als der Rest, also wird es viel weiß und ein bisschen blau. Auch hier halte ich meine Pinselstriche ziemlich flach und minimal, so dass nicht viel Textur passiert. Cool. Ich habe nur eine Schicht Farbe gemacht, also dauert es nicht so lange, um zu trocknen, vielleicht nur ein paar Minuten und dann können wir das Band abziehen. Zeit für meinen Lieblingsteil. Jetzt haben wir unser letztes Gemälde. Ich liebe diese moderne Ästhetik wirklich. Wir haben hier ein paar schöne Farbblockierungen. Die Tonalität ist alle in der gleichen Familie dieser bläulich grünlich mit dieser goldenen Ader kommt durch. Ich denke, es ist ein wirklich großartiges Beispiel für geometrische Farbblockierung und moderne alles in einem. Wir haben unsere drei fertigen Gemälde aus dieser Lektion, die alle verschiedene Techniken von geometrischen Mustern enthalten. Für eine kurze Zusammenfassung möchte ich darüber sprechen, was diese modern macht. Eine davon ist die unerwartete Kombination von Texturen. In einigen Bereichen verwenden wir sehr dicke Goldlinien Arbeit über glatte, kreisförmige Mischhintergründe. Es gibt auch eine Gegenüberstellung der Textur, selbst innerhalb der Goldlinie Arbeit selbst, wir haben einige goofy Acryltexturen und dann sehr scharfe definierte Kanten in einigen Bereichen. Wir kombinieren auch einen metallischen Glanz mit diesen flachen, matten Oberflächen und nicht zuletzt fühlen sich die geometrischen Muster selbst sehr modern und auf Trends an. Na gut, gehen wir zu unserem nächsten Gemälde. 14. Galaxiebild: Für unser letztes Gemälde dieser Klasse heute werden wir einen unserer abstrakten Farbverläufe überdenken und ihn in ein Galaxiebild verwandeln. Hoffentlich ist es mittlerweile trocken. Gehen Sie weiter und bringen Sie das Gemälde heraus, das wir mit dem Farbverlauf gemacht haben , der in diesem Dreieck mit Klebeband enthalten ist. Wenn Sie das Abdeckband bereits entfernt haben, kein Problem. Geh einfach weiter und zieh es wieder an und lass uns weitermachen und loslegen. Die Materialien, die Sie dafür benötigen, sind ein paar Runden, Detailpinsel, Ihr Paletten- und Palettenmesser und ein paar verschiedene Farben von Farben. Ich werde in erster Linie Weiß für die Sterne verwenden, Gold für einige Akzente und dann ein bisschen Rot und Grün. Lasst uns loslegen. Wir werden dieses Gemälde in drei verschiedenen Schichten erstellen. Die erste Ebene ist bereits fertig. Es ist dieser Gradienten, den wir vorhin niedergelegt haben. Die zweite Schicht werden die Sterne und der Mond sein, den wir hinzufügen. Dann werden die dritten die Evergreens sein, die wir ganz unten hinzugefügt haben. Die ersten Dinge, zuerst, weiße Farben, um die Sterne hinzuzufügen. Ich benutze dafür meinen feinsten Detailpinsel. Ich halte die meisten Sterne in Richtung der Spitze des Gradienten, wo es am dunkelsten ist. Nur zum Spaß werde ich auch ein paar goldene Sterne hineinwerfen. Cool. Ich werde das etwa eine Minute zum Trocknen geben und dann ist es Zeit, die Evergreens hinzuzufügen. Ich will, dass die Evergreens schwarz sind. Ich werde Rot und Grün miteinander mischen. Meine Lieblings-Kombination. Mit dem gleichen feinen Detail Pinsel, ist es Zeit, Schmerzen in den Bäumen. Ich werde mit direkt in der Mitte beginnen, indem ich eine Linie zeichne, die gerade von unten nach oben geht. Es fühlt sich perfekt symmetrisch an. Hab keine Angst, hier oben auf das Band zu gehen. Dafür ist es da. Cool. Ich habe es super einfach und minimal gehalten. Nun, ist wieder mein Lieblingsteil, Zeit, das Abdeckband abzuziehen. Ehrfürchtig. Jetzt haben wir unsere letzte Illustration. Dieses perfekt maskierte Dreieck, das diese sternenklare Nachtszene einer Galaxie Sterne Raum hat , und dann einige Bäume auf dem Boden. Es gibt auch einen schönen Farbverlauf, der von wirklich dunkel zu heller und Dämmerung an der Unterseite reicht . Mit dieser Nachtlandschaft, in dieses wirklich grafische Dreieck verdeckt ist, fügt eine schöne moderne Ästhetik hinzu. Außerdem liebe ich es, den ganzen weißen Raum an den Rändern zu haben. Das ist unser letztes Gemälde von heute. Bevor du gehst, habe ich einige Bonus-Tipps im nächsten Video. 15. Bonustipps: Willkommen zu meinen letzten Tipps. Ich bin froh, dass ihr es so weit geschafft habt und ich verspreche, dass ich diesen Teil kurz und süß halte. Hier sind kurzerhand meine fünf Bonus-Tipps für Acryl. Erstens, wenn Sie mit Leinwand arbeiten, vergessen Sie nicht, die Ränder dieser Leinwand zu malen. Auf diese Weise kann es so aufgehängt werden, wie ist und muss nicht gerahmt werden. Wenn Sie nicht absichtlich Leerraum zurücklassen, wie bei meiner Galaxiemalerei, sieht eine Leinwand von Kante zu Kante viel professioneller aus. Zweitens, dies ist ein Tipp, um die Farbe auf Ihren Paletten nass zu halten. Wenn Sie ein langsamer Maler sind und die Farben auf Ihrer Palette schneller austrocknen, als Sie möchten, behalten Sie einen kleinen Mr. Handy bei. Auf diese Weise können Sie Ihre Palette bespritzen, um die Farbe während des Gehens frisch und nass zu halten . Wenn Sie eine Pause vom Malen machen möchten, aber nicht möchten, dass Ihre Palette austrocknet, spritzen Sie Ihre Farbe auf Ihre Palette und legen Sie dann eine Schicht ruhigen Wickel über die Palette, und legen Sie dann eine Schicht ruhigen Wickel um sie zu behalten luftdicht Es bleibt noch länger, wenn du es in den Kühlschrank stellst. Drei, und dieser ist für die sehr schnellen Maler da draußen. Wenn Sie sehr schnell zwischen den Schichten arbeiten möchten, stellen Sie Ihr Bild für ein paar Minuten in die Sonne , damit die Farbe noch schneller trocknet. Sie können auch einen Haartrockner oder einen Ventilator benutzen. Das Acryl trocknet unglaublich schnell und Sie verlieren keine Zeit buchstäblich darauf warten, dass die Farbe trocknet. Viertens können Sie Ihre Bürsten mit einfacher Seife und Wasser auswaschen . Nichts Ausgefallenes. Sobald sie total sauber sind, lege ich sie flach auf Papiertücher, um sie zu trocknen. Fünftens: Wenn Sie lernen möchten, wie Ihre Bilder in Photoshop scannen und bearbeiten können, schauen Sie sich meinen Skillshare-Kurs an. Digitalisieren Sie Ihre Kunst, um online zu verkaufen. Bereiten Sie Ihre Bilder für den Druck auf Abruf vor. In dieser Klasse werde ich alle Schritte behandeln, Ihr endgültiges Bild in den Computer damit Sie Farben ändern, Hintergründe entfernen, Muster erstellen, die Größe ändern und vieles mehr können. Leute, vielen Dank, dass du dich heute für meinen Unterricht eingeschrieben hast. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und sind inspiriert, Ihre eigene Reise in die Acrylmalerei zu beginnen. Fühlen Sie sich frei, unten in der Unterrichtsdiskussion einen Kommentar abzugeben, wenn Sie Fragen oder Kommentare zu dem haben , was ich heute behandelt habe. Letzt kannst du mir auf Instagram, Facebook und Twitter bei catcoq folgen . Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst. Wir sehen uns das nächste Mal.