Lerne, botanische Aquarelle mit einem modernen Kniff zu malen

1. Los geht's!: Möchten Sie lernen, wie Sie Ihre eigenen botanischen Aquarelle mit einem modernen Twist malen? In dieser Klasse geht es darum, den Aquarellprozess zu vereinfachen , damit Sie moderne, lebendige Kunstwerke malen können. Ob Sie völlig neu in Aquarellen oder bereits ein erfahrener Künstler sind, Sie werden in der Lage sein, mitzuverfolgen und Ihre Malkünste aufzubauen. Mein Name ist Cat Coquillette und das ist eigentlich meine 19. Skillshare Klasse! Ich bin ein professioneller Künstler und Oberflächendesigner, und Aquarelle sind eines meiner Lieblingsmedien. In der Tat finden Sie meine Aquarell-Kunstdrucke in Geschäften wie Target, HomeGoods, Urban Outfitters und viele mehr. Als digitale Nomadenkünstlerin reiste ich Vollzeit um die Welt und male Dinge, die mich auf meinen Reisen inspirieren. Ich betrachte mein Kunstportfolio als Tagebuch über meine Erfahrungen rund um den Globus. Einer meiner Lieblingsaspekte von Aquarellen sind die unerwarteten Überraschungen. Ein völlig trockenes Gemälde wird ganz anders aussehen als wenn es nass war. Sie können verschiedene Pigmente zusammen tauchen, um zu sehen, wie sie mischen oder gießen Wasser auf Ihrer Seite, so dass es diese komplexen Blüten erzeugt, wenn es trocknet. Einfach gesagt, Aquarell ist ziemlich unglaublich. In dieser Klasse werde ich alles in einfache Schritte zerlegen. Ich bin seit Jahren ein professioneller Künstler und mein Prozess ist ziemlich fein abgestimmt. Ich beginne mit einem Referenzbild und destille dann komplizierte Motive in einfache Formen. ich meine Skizze fertig und meine Pinsel aufstehen, bin ich im Wesentlichen Malerei innerhalb der Linien wie ein Malbuch. Sie werden lernen, genau dies zu tun und mit weißen Raum im Auge zu malen, was eine moderne Atmosphäre für Ihre Bilder schafft. Am Ende dieser Klasse haben Sie einen Stapel von vier Aquarell-Illustrationen, die Sie selbst gemalt haben. Dabei lernen Sie einige coole Techniken und meinen besten Rat für Aquarellmaler. Sind Sie bereit, eintauchen und eigene Aquarell-Originale zu erstellen? Lasst uns anfangen. 2. Dein Projekt: Zunächst einmal, danke, dass du dich mir heute angeschlossen hast! Wir werden vier einzigartige Illustrationen kreieren, alle von botanischen Motiven inspiriert sind. Wenn es darum geht, Blätter, Blumen, so ziemlich alles zu malen , bin ich ein großer Fan von Referenzfotos. Ich bin keineswegs fotorealistischer Künstler. Stattdessen schaue ich mir ein Foto an und destille ein komplexes Motiv in ein paar einfache Segmente. Das ist es, was mein Kunstwerk so modern und sauber macht. Ich stelle vier Referenzfotos bereit, die Sie in der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten finden können. Sobald Sie dort sind, sehen Sie rechts eine Spalte mit dem Namen „Ressourcen“. Hier können Sie klicken, um jedes Referenzfoto für diese Klasse herunterzuladen. Ich werde vier verschiedene Motive demonstrieren. Ein tropisches Monstera-Blatt, eine Sonnenblume , ein Hibiskus und eine Rosette saftig. Wenn Sie jedoch von einem Foto, das Sie gemacht haben, malen oder einfach Ihre eigene Lieblingsblume malen möchten, fühlen Sie sich bitte frei. Die Skizzier- und Maltechniken, die Sie lernen werden, sind universell, egal welches Referenzfoto Sie verwenden. Zum Beispiel in dem Abschnitt, in dem Sie lernen, wie man eine Sonnenblume malt, können Sie stattdessen mit einem Chrysantheme folgen. Oder vielleicht möchten Sie während der Hibiskusstunde die Farben austauschen und einen hellblauen Hibiskus anstelle eines Fuchsia-Hibiskus malen , ganz in Ordnung. Ich möchte, dass Sie diese Bilder zu Ihren eigenen machen, und das können Sie tun, indem Sie Ihre eigenen stilistischen Vorlieben. Ich würde gerne sehen, was du heute in der Klasse gemacht hast. Sobald Sie die Bilder fertig gestellt haben, Sie bitte ein Bild und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie. Sie finden die Galerie unter derselben Registerkarte „Projekt“ und „Ressourcen“. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift „Projekt erstellen“. Tippen Sie darauf, und sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Sie können hier sowohl Bilder als auch Text einfügen, wenn Sie möchten. Wenn Sie dafür bereit sind, würde ich gerne ein wenig über Ihren Prozess hören und was Sie auf dem Weg gelernt haben. Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, wird es in der Galerie für Studentenprojekte angezeigt. Sie können hier andere Projekte ansehen und ich ermutige Sie auf jeden Fall , die Arbeit des anderen zu mögen und zu kommentieren. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram teilen möchten, markieren Sie mich bitte @catcoq und Skillshare, @skillshare, damit wir soziale Medien mögen und kommentieren können. Wenn du deine Arbeit in deinen Instagram Stories teilst, vergiss nicht, mich zu markieren, damit ich deine Geschichte auch mit meinem eigenen Publikum teilen kann. Schließlich ist unser Output als Künstler aufgeteilt zwischen der Schaffung schöner Kunst und der Vermarktung dieser Kunst, damit die Welt sie sehen kann. Jede Chance, dass wir uns gegenseitig unterstützen müssen, machen wir es. Bitte vergessen Sie nicht, mir auf Skillshare zu folgen, indem Sie oben auf den „Folgen“ -Button klicken. Das bedeutet, dass du eine E-Mail erhältst, sobald ich meine nächste Klasse starte. Jetzt, wo Sie ein Gefühl für die Klasse haben, tauchen wir direkt ein, beginnend mit Vorräten. 3. ZUBEHÖR: In Bezug auf die Lieferungen, fangen wir mit den grundlegendsten an. Aquarellfarben. Meine bevorzugte Marke ist genau hier, es ist Winsor & Newton. Ich habe tatsächlich ein paar davon. Dies ist die Cotman-Serie, die, wie Sie sehen können, definitiv einige bessere Tage gesehen hat. Nun, das ist nur das Zeichen eines sehr geliebten Aquarell-Sets. Ich benutze viel Grün in meinem Kunstwerk, so dass viele meiner grünen Pfannen dezimiert werden. Aber das Gute bei Pfannen, da man immer Ersatz kaufen kann, ist die Cotman-Serie als Student Note bekannt. In Bezug auf Winsor & Newton ist es ein bisschen billiger. Um es in die Perspektive zu bringen, ich bin jetzt 33 Jahre alt, und ich benutze eine Winsor & Newton Cotman Serie, seit ich etwa 16 Jahre alt war. Ich habe im Laufe der Jahre viele verschiedene Pfannen gekauft, aber die Marke war immer die gleiche, es ist wirklich zuverlässig. Wenn Sie Lust haben, ein wenig mehr Geld auszugeben und von ihrer Studenten-Serie, die wiederum Cotman ist, auf ihre Professional Artists Serie zu aktualisieren die wiederum Cotman ist, , die genau hier ist, können Sie dies tun, als Nun, gut. Ich habe die gerade gekauft. So wie Sie sagen können, sehr Marken neue Pfanne, lieben das Aussehen dieser, wird es nicht so für sehr lange aussehen. Aber der Hauptunterschied zwischen der Professional-Serie und der Cotman-Serie sind diese, wir werden ein wenig lebendigere und helle Töne zu ihren Pigmenten haben. Aber wieder, ich habe die Cotman-Serie, seit ich ein Teenager war, und sie haben gut für mich funktioniert, so Winsor Newton ist meine Marke der Wahl für Aquarellpfannen. Jetzt können Sie mit Aquarellen auch mit Tuben malen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie meine Röhren aussehen. Bringen Sie sie alle da raus. Ich habe eine Menge Röhren, mit denen ich arbeite. Die meisten dieser Röhren, die ich benutze, sind einfach wirklich billige Markenröhren, die ich auf der ganzen Welt kaufe, wenn ich unterwegs bin. Viele davon kamen aus Thailand, einige aus Indonesien, aber der Punkt ist, dass sie billige Röhren sind, sie kosten $1 oder $2, und sie funktionieren wirklich gut für mich. Aquarelle kommen sowohl in Tuben als auch in Pfannen, und beide erreichen das Gleiche. Sie sind beide Aquarellpigment, und Sie können sie beide in Ihrem gleichen Gemälde verwenden. Sie können sie austauschbar verwenden. In der Tat, lassen Sie mich Ihnen hier drüben zeigen, in dieser sehr schwer zu öffnenden Pfanne. Manchmal nehme ich die Röhrenfarben, drücke sie auf meine Pfanne und dann mische ich Pfannenfarbe mit Tubenfarbe, um die genaue Farbe zu erhalten, die ich suche. Sie können Rohre verwenden, Sie können Pfannen verwenden. Solange es Aquarellfarben ist, können wir dorthin gelangen. Wenn Sie genau die gleiche Marke verwenden möchten, benutze ich hauptsächlich Winsor & Newton, aber ich kaufe diese auch, ich kann es nicht einmal lesen, es ist nicht einmal auf Englisch. Ich benutze auch diese Röhrenfarben von Zeit zu Zeit, die ich in Kunstgeschäften abholen, und sie sind super billig und sie haben wirklich gut für mich geklappt. Es geht nicht um die Marke oder wie viel Sie ausgeben. Es geht darum, was du mit dieser Farbe machst, und das wirst du heute lernen. Als Nächstes, Bürsten. Ich habe keine besondere Markentreue zu irgendeiner Bürstenmarke im Besonderen. Stattdessen kaufe ich diese billigen Pinsel, die ich in Kunstgeschäften oder bei Amazon finde. Ich gebe nicht viel Geld für sie aus. Ich benutze normalerweise synthetische Bürsten, keine Zobelpinsel, und es ist wirklich nur eine Kostensache. Ich benutze diese Bürsten wie verrückt. In der Tat, für einige der Detailpinsel, die ich benutze, wenn ich eine Menge von Gemälden in dieser Woche mache, könnte ich diesen Pinsel wegwerfen bis zum Ende der Woche. Es ist gut, dass das mich etwa einen Dollar gekostet hat. Mit Bürsten, anstatt Ihnen die Marken zu sagen, nach denen ich suche, werde ich in einem guten Pinsel über die Attribute sprechen, nach denen ich suche. Das Wichtigste, was in einem Aquarellpinsel zu suchen ist, dass einfach gesagt, es hält viel Wasser. Die Borsten sollten sehr weich sein, so dass die wirklich trockenen und knusprigen Acryl- und Ölpinsel nicht sehr gut für Aquarellfarben speziell funktionieren. Ich möchte Bürsten, die sehr weich sind und das Wasser wirklich in der Bürste halten. Ich benutze meistens Rundbürsten wie diese, die zu einer sehr, sehr feinen Spitze kommen. Auf diese Weise kann ich, wenn ich sie hart auf das Papier drücke, eine Menge Fläche abdecken, aber ich kann auch viele wirklich schöne Details bekommen weil diese feine Spitze am Ende des Pinsels. Ich mag es, auch eine Vielzahl von Größen zur Hand zu haben. Für jede Art von Aquarellmalerei, die ich mache, geht es darum, wie der Pinselsatz aussehen würde, wenn ich arbeite. Ich habe ein paar sehr feine Detailpinsel, ich habe eine schöne mittlere Bürste, und ich habe auch einen schönen großen, fetten, dicken Pinsel, der viel Farbe und Pigment halten kann. Wenn ich größere Flächen abdecken muss, benutze ich meinen großen Pinsel, und für die winzigen Details werde ich diesen kleinen Kerl hier benutzen. Denken Sie daran, wenn Sie Pinsel kaufen, die Marke nicht so wichtig wie das, was dieser Pinsel kann. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen Aquarellpinsel kaufen. Ich mag runde Bürsten, die zu einem konischen Punkt kommen. Wenn Sie neugierig auf Größen sind, ist dies eine Größe 1 Pinsel. Mein anderer Detailpinsel, ich denke, ist eine Null, dieser ist eine Null. Ich habe auch eine Größe 4 und eine Größe 16. Wenn du dich fragst, was dieser riesige Pinsel hier ist, benutze ich das selten zum Malen, es sei denn, ich mache große Hintergrundwäschungen, was ich nicht wirklich oft mache. Ich benutze das wirklich nicht zum Malen. Stattdessen verwende ich diesen Pinsel, um die Radiergummis von meiner Seite zu bürsten , nachdem ich etwas gelöscht habe. Angenommen, ich habe eine Skizze gezeichnet und gelöscht, und Sie haben diese kleinen Spitzen von Radiergummi Bits alle Ihre Seite. Ich mag es nicht, meine Hände zu benutzen, um diese zu löschen, weil ich nicht den Graphit dieser Skizze schmieren oder meine Öle und Haut bekommen Texturen auf dieser Seite. Genau wie ein guter Archäologe benutze ich stattdessen einen Pinsel. Du musst dafür nicht so extra sein wie ich, es ist nur eine persönliche Vorliebe. Lasst uns Papier chatten. Mein bevorzugtes Papier ist Strathmore Aquarellpapier. Nun, dieser ist in der 300-Serie, die in Bezug auf Haltbarkeit mittlere Reichweite ist. Die 300 wird gegenüber Anfänger-Künstlern vermarktet, aber ich werde hier ganz ehrlich sein. Ich bin ein professioneller Künstler, und ich benutze immer noch die 300 Serie. Für mich. Es gibt keine Notwendigkeit, auf dem höheren Ende Aquarellserie Papier protzen , weil dieses funktioniert gut für meine Zwecke. Um Ihnen eine bessere Vorstellung davon zu geben, die Serie für Strathmore bis 500, also wird 500 wirklich dickes Papier sein, und 200 wird sehr dünnes Papier sein. Der Grund, warum das Gewicht des Papiers wichtig ist wenn Sie viel Wasser auf Ihrer Seite verwenden, das Papier möglicherweise zu schnallen beginnt. Wenn du das machst, dann wird die 500-Serie vielleicht besser für dich sein. Aber für mich, wieder, 300, ist es ein bisschen billiger als die 500, und es funktioniert gut. Auch hier, anstatt unbedingt über Marken zu sprechen, werde ich über die Dinge sprechen, nach denen ich in einem guten Aquarellpapier suche. Erste Dinge zuerst, kalte Presse. Das bedeutet, dass dieses Papier einen wirklich schönen Zahn dazu haben wird. Es wird nicht zu glatt sein, es wird etwas Textur haben. Wenn Sie nach etwas suchen, das glatter ist, ist die heiße Presse genau das Richtige für Sie. Aber wieder, ich mag Kaltpresse, weil ich mag, dass diese Textur mit dem Aquarell durchkommt. Eine andere Sache, die ich suche, ist, dass ich sicherstellen möchte, dass Aquarellpapier säurefrei ist. Dies ist eine wichtige Sache zu suchen, weil es bedeutet, dass dieses Papier im Laufe der Zeit nicht gelb wird. Wenn Sie sagen, wenn Sie etwas malen, umrahmen und es an Ihre Wand legen, und es ist neben einem Fenster, und dass das Sonnenlicht auf und es ist neben einem Fenster, das Papier trifft, könnte es im Laufe der Zeit gelb werden, wenn es nicht säurefrei ist, aber säurefreies Papier bedeutet, dass es sehr gut altern wird. Es wird nicht gelb, es wird nicht knackig. Es wird dich sehr lange dauern. Es ist nur eine sehr einfache Sache. Es ist in der Regel ziemlich klein auf dem Papier, aber säurefrei ist definitiv, was zu tun ist. Das Letzte, was ich suche, ist das Gewicht des Papiers. Wir haben bereits das Gewicht hier oben angegeben, wo es 300 Serie sagt, aber Sie sollten irgendwo auf der Seite finden, hier gehen wir, Schwergewicht. Auch hier bedeutet das nur, dass das Papier viel dicker wird, was bedeutet, dass es gut für Aquarell ist. Wieder, mit Aquarell, verwenden wir Wasser. Wenn das Papier zu dünn ist, fängt das Papier an, sich ein wenig zu schnallen und zu falten, was nicht gut ist. Schweres Papier bedeutet, dass es haltbar ist, es wird nicht anfangen zu biegen oder zu falten, nicht mit Aquarell gesättigt, und es bedeutet, dass es eine bessere Qualität hat. Jetzt, da wir die Heftklammern aus dem Weg haben, die Farbe, die Papiere und die Pinsel, lassen Sie uns über einige der Extras sprechen, angefangen mit Bleistiften. Mit Aquarell verwende ich Bleistifte, um auf Seite zu skizzieren, bevor ich male. Das Besondere, was ich in einem Bleistift suche, ist ich sicherstellen möchte, dass es eine wirklich harte Mine hat. Ich werde das hier niederlegen, du kannst es sehen. Dieser Bleistift ist ein 3H. 3H bedeutet, dass es eine ziemlich harte Spur hat, was bedeutet, wenn ich eine sehr leichte Skizze auf Papier mache, wird es kaum zeigen, dass Blei viel zu hart ist. Du müsstest wirklich runterdrücken, um diese Lead-Show zu machen. Das Gegenteil davon ist ein weicher Bleistift. Weiche Mine wird durch B angezeigt. Hard Mine hat ein H, weiche Mine hat ein B. Ich verwende keine weichen Bleistifte, wenn ich für Aquarell skizziere. Der einfache Grund, warum, ist mit einem wirklich weichen Bleistift, können Sie kaum eine Markierung auf dieser Seite, und es wird definitiv zu zeigen. Das Ganze mit Aquarellen ist, wenn Sie Ihre Bleistiftmarken übermalen, sind diese Bleistiftmarken dauerhaft da. Sie können sie nicht löschen, nachdem Sie die Farbe oben haben. Damit meine Bleistiftmarken nicht so viel zeigen, möchte ich sicherstellen, dass sie sehr leicht auf dem Papier sind. Dafür möchte ich sicherstellen, dass ich einen harten Bleistift habe. Aber wenn Sie keine harten, weichen Bleistifte haben , all diese Bezeichnungen, können Sie dies immer noch mit Druckbleistift und Skizze tun, und das ist, wo Ihr Radiergummi nützlich sein wird. Ich verwende zwei Arten von Radiergummis: die gekneteten Gummiradierer und dann die Klickradierer. Wie ich schon sagte, wenn Sie eine harte Skizze auf Papier machen, kein Problem, können Sie diesen gekneteten Radiergummi verwenden, um auf Ihre Skizze zu drücken und diese Bleistiftmarken buchstäblich vom Papier zu heben. Selbst wenn Sie hart skizzieren, manchmal mache ich das auch, Sie können immer Ihren gekneteten Radiergummi verwenden, um die Skizzenmarkierungen zu entfernen und sie ein wenig aufzuhellen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Der Klick-Radiergummi, es macht einfach Spaß, dies zu tun, aber die andere Sache, die der Klick-Radiergummi ist, wenn ich eine Skizze habe, und ich möchte bestimmte Teile davon löschen, und eine wirklich bestimmte feine Fläche, Das gibt mir nur mehr Kontrolle. Es ist im Grunde wie ein Radieren mit einem Bleistift. Auch bei Aquarell möchten Sie eine sehr minimale Skizze auf der Seite haben. Normalerweise mache ich meine grobe Skizze und verwende dann meinen Radiergummi, um Teile zu löschen , die nicht integraler Bestandteil des Gemäldes sind. Mehr Sachen, die du brauchst. Eine Wasserschale. Schließlich verwenden wir Aquarell, also brauchen Sie eine Wasserquelle. Sie werden feststellen, ich dieses kleine Stück Klebeband über meinem Teller habe. Der einzige Grund, warum ich das habe, ist, dass ich mich daran erinnere, das Wasser nicht zu trinken. Ich weiß nicht, ob ihr jemals das Gleiche gemacht habt, aber wenn ich male, trinke ich manchmal Tee oder Kaffee, und ich kann euch nicht sagen, wie oft ich versehentlich meine Bürste in meinen Kaffee getaucht habe, und dann dachte ich, ich putze es oder was noch größer ist, nippte mein Farbwasser, weil ich dachte, es wäre mein Tee. Indem ich ein kleines Stück Klebeband, Klebeband, Washi-Tape, spielt es keine Rolle, nur etwas auf die Felge wird mich daran erinnern, es nicht versehentlich zu trinken. Es gibt Ihren Profi-Tipp für heute. Wenn du nichts anderes aus dieser Klasse holst, wird es der Tape Trick sein, damit du dein Farbwasser nicht trinkst, verspreche ich es. Ein paar andere Dinge, die man zur Hand haben muss. Es ist immer eine gute Idee, Papiertücher zu haben , damit sie, wenn Sie sie benutzen müssen, genau da sind. Ich benutze Papiertücher zum Löschen von Fehlern. Wenn ich also irgendwo etwas Farbe tropfe, kann ich sie schnell mit meinem Papiertuch abtupfen. Das hier ist nass, weil ich schon mein Lackwasser verschüttet habe, bevor ich die Kamera eingeschaltet habe, also ist es schon praktisch. Ein paar andere kleine Extras. Dies ist eine Tube Acrylfarben. Ich weiß, dass dies eine Aquarellklasse ist, aber manchmal mag ich weiße Acrylakzente auf meinem Aquarell hinzuzufügen. Es fügt nur eine schöne moderne Note. Mit Aquarell, das einzige Weiß, das Sie jemals bekommen werden, wird das Papier selbst sein Wenn Sie also jemals weiße Details später hinzufügen möchten, ist Acryl eine wirklich gute Möglichkeit, es zu tun. In Ordnung, noch mehr Spaß. Eine Art Palette für Ihre Farbe zu haben, ist eine ziemlich gute Idee. Was ich mit Palette meine, ist, nur ein Bereich, in dem Sie Farben miteinander mischen, aus dem Rohr auspressen, Farbe aus der Pfanne ziehen können. Und so für mich, wenn ich die öffnen kann, ist es eine alte Zigarrenverpackung aus Zigarrendosen. Und was ich getan habe, sie sind wirklich leicht zu reisen, und ich kann sie so versiegeln. Diese alten Zigarrendosen sind perfekt für mich, weil ich diese drei Primärpaletten meiner Primärfarben haben kann. Ich habe einen gelben Bereich, blau, magenta, lila, ein bisschen grün. Sie können das auch mit Ihren Farben bekommen. Auch hier, mit meinen wunderschön Tornado angegriffen Lackierpfannen, benutze ich diese Bereiche auch für meine Paletten. Aber mir ist gerade der Platz ausgegangen, denn wie Sie sehen können, bin ich sehr chaotisch mit meiner Farbmischung, also ist es schön, einige Extras zu haben. Dies ist nicht unbedingt notwendig, aber wenn Sie gerne diese wirklich schönen Bereiche haben Ihre Farben miteinander zu mischen, kann es eine gute Idee sein. Ich benutze diese alten Zigarrendosen, aber Sie können Plastikpaletten online kaufen. Sie kosten etwa 50 Cent pro Palette, sie sind sehr billig. Sie können auch Geschirr verwenden. Sie können verwenden, was Sie wollen, solange Sie einen schönen sauberen Bereich haben, um Ihre Farben miteinander zu mischen. Last but not least, Ihr Referenzfoto. Wenn ich male, arbeite ich fast immer an einem Referenzfoto. Was das bedeutet, ist, ich schaue mir ein Foto von dem an, was ich mit meinen Aquarellen darstellen werde. In diesem Fall wird eine unserer Lektionen heute sein, dieses Monstera-Blatt zu malen, und so habe ich dieses schöne Referenzfoto hier zu sehen. Normalerweise habe ich es auf meinem iPad so, oder auf meinem Laptop-Bildschirm oder auf meinem Handy, und ich habe es einfach zur Seite, während ich male, so dass ich ständig referenziere, wie dieses echte Leben Ding aussehen wird. Auch wenn meine Bilder nicht fotorealistisch sind, das ist nicht mein Stil, ich mache sehr moderne, vereinfachte, illustrative Gemälde, es ist immer noch schön, ein Foto wie dieses zu haben, um Ihre Illustration zu stützen. Jetzt, da wir all unsere Vorräte abgedeckt haben, kommen wir zu den lustigen Sachen, die unsere erste Skizze ist. 4. Monstera: Skizze: Jetzt werden wir das mit unserer Skizze loslegen. Was wir tun wollen, ist dieses Referenzfoto, das ein tropisches Monstera-Blatt ist, zu machen und es in eine sehr einfache Skizze zu destillieren , die auf unserem Aquarellpapier zu haben ist. Für diese Skizze benötigen Sie ein paar Vorräte. Sie müssen Ihr Referenzfoto haben. Wieder werde ich das tropische Monstera-Blatt benutzen. Aber wenn Sie mit einem anderen Motiv folgen wollen; vielleicht ist es ein Foto, das Sie selbst gemacht haben, oder eine andere Art von tropischer Pflanze, oder einfach etwas ganz anderes, bitte fühlen Sie sich frei. Die Dinge, die du lernen wirst, werden immer noch die gleichen sein, egal ob du ein Palmblatt oder ein Monstera machst. Also folgen Sie oder machen Sie Ihr eigenes Ding, es liegt an Ihnen. Sie haben Ihr Referenzfoto, egal was es ist, wir haben unser Stück Papier, und Sie haben einen Bleistift und einen Radiergummi. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich wirklich harte Bleistifte, aber ich werde es jetzt nicht verwenden, weil ich möchte, dass Sie tatsächlich sehen können, was ich mache auf dem Bildschirm. Ich werde einen HB-Bleistift verwenden, der zwischen hartem und weichem Bleistift liegt. Ich werde ziemlich hart auf meiner Seite zeichnen, so dass Sie hier oben vor der Kamera sehen können, was ich tue. Aber denken Sie daran, dass der Punkt ist, dass die Skizze sehr, sehr leicht ist, so dass, sobald die Farbe oben ist, die Bleistiftmarken nicht zu sehen. Ich werde dunkel zeichnen, aber achten Sie darauf, zusammen mit einem sehr leichten Strich zu folgen. Zuerst gehen wir weiter und werfen einen Blick hier auf unser Referenzfoto. Es ist eine ziemlich einfache Form. Es ist im Grunde diese längliche, fast herzförmig mit einer zentralen Vene, die in der Mitte verläuft. Das ist eigentlich, was ich anfangen werde. Das erste, was ich tun werde, ist, diese Linie auf meine Seite zu ziehen. Meine Linie ist wirklich dunkel und das macht mich innerlich auf diesem Aquarellpapier knurren, aber ich möchte, dass du sehen kannst, was ich tue. So sehr weiche, sanfte Bleistiftmarkierungen, wie Sie diese eine vertikale Linie zeichnen. Jetzt sieht es so aus, als ob es sich hier in der Mitte scheidet, also werde ich diesen Divot zeichnen. Dann kommt es zu einem schönen Punkt an der Unterseite, also lasst uns diesen Punkt in. Jetzt geht es nur darum, diese Kurven abzuschließen. Es muss nicht perfekt symmetrisch sein. Du kennst unser Referenzfoto, ist es definitiv nicht. Vielleicht ist eine Seite etwas dicker und der anderen Seite ist es ein bisschen länger, bevor es zu einem Punkt kommt. Denk dran, diese müssen nicht perfekt sein. Unvollkommenheiten machen Aquarell zu einem so schönen Medium, mit dem man arbeiten kann. Ich habe die Mittellinie. Ich habe diese grobe Form, wie das Blatt aussieht. Nun lassen Sie uns in einigen dieser ganzen Bereiche hinzufügen. Ein Monstera-Blatt ist wie Schweizer Käse. Es hat viele Löcher, und sie haben diese Divots, die fast bis zu dieser zentralen Vene des Blattes durchlaufen. Also werde ich mit diesen Divot-Bereichen anfangen. Es muss nicht genau mit dem Foto folgen, Sie können entscheiden, wo Sie wollen, dass diese Divots selbst sein. Ich werde hier nur noch ein paar hinzufügen. Vielleicht ein größeres hier, um es ein bisschen interessanter zu machen. Vielleicht ein wirklich winziger hier. Das Monstera-Blatt hat auch diese schönen isolierten Löcher, also werde ich mit ein paar Bereichen kommen, von denen ich denke, dass es gute Löcher sein würden. Vielleicht eine hier. Cool. Ziemlich einfach, wir müssen es nicht zu viel überdenken. Es geht darum, ein komplexes Motiv zu nehmen und es in ein paar Grundformen zu vereinfachen. Bevor ich weiter gehe, werde ich meinen Radiergummi rausbekommen und die unnötigen Linien löschen. Denken Sie daran, dass wir diese Divots haben, damit wir diese Leerraumbereiche löschen können. Hier benutze ich meinen Archäologen Pinsel und bürste diese Radiergummis von der Seite, weil ich ein bisschen extra bin, wenn ich male. Last but not least, lassen Sie uns gehen und segmentieren dieses Blatt basierend auf dieser Ader, die wir hier auf dem Referenzfoto sehen. Wenn ich mit Aquarell male, ist eine der Techniken, die ich gerne für meinen eigenen persönlichen Stil verwenden, diese segmentierten Bereiche zu haben, die durch Leerzeichen getrennt sind. Der Grund, warum ich diese Bereiche und diese kleinen großen Stücke und Segmente mag, ist es mir einfacher, mit Aquarell und Pigmenten zu füllen , bevor es auf mich trocknet. Mit Aquarell trocknet es sehr, sehr schnell, so dass Sie schnell arbeiten müssen oder Sie können in kleineren Brocken gleichzeitig arbeiten. Anstatt mich selbst zu eilen und zu versuchen, sehr schnell zu malen, bevor die Farbe trocknet, mag ich diese Segmente und schöne große Stücke, von denen ich weiß, dass ich fertig malen kann, bevor die Farbe trocknet. Wenn das für Sie jetzt keinen Sinn ergibt, wird es definitiv in diesem nächsten Video, wenn wir anfangen zu malen. Aber im Moment wollen wir dieses Blatt in Segmente isolieren so dass wir nur ein Segment nach dem anderen malen, bevor wir zu den nächsten Segmenten übergehen. Es ist einfach mit diesem Blatt, weil wir diese Adern eingebaut haben. So macht das Motiv es für uns ziemlich einfach. Ich gehe einfach durch und beende die Aderung auf diesem Blatt. Ich möchte die Segmente nicht zu klein haben, aber ich will sie auch nicht zu groß. Für ein Segment über diesen Bereich oder über diesen Bereich, ich weiß, dass ich es mit Farbe füllen kann, ohne mich zu überstürzt zu fühlen. Vielleicht einer hier. Vielleicht haben wir diesen ganzen Bereich und einen schönen feinen Tipp, und ich mache dasselbe auf der anderen Seite. Wir teilen das nur in kleine Stücke, und vielleicht einen, der sich so aufmacht. Wir haben unsere Skizze fertig, ziemlich einfach. Wieder nehmen wir ein komplexes Blatt und machen es zu einer sehr einfachen flachen Form, und wir haben diese schönen Segmente, die jeweils einzeln mit verschiedenen Arten von Pigmenten gefüllt werden. Wenn wir das also perfekt machen würden, könnten wir zu dem Zeitpunkt, als wir mit dem Malen fertig waren , unseren Radiergummi nehmen und all diese Bleistiftmarken auslöschen. Denken Sie es nur so, wir werden in diesen Bereichen malen, aber nicht die Bleistiftmarken übermalen. Wenn Sie eine Bleistiftmarke übermalen, ist es in Ordnung. Ich mache es die ganze Zeit, aber da wir an der Pinselsteuerung arbeiten, wird die Idee diese Bleistiftmarken hinterlassen, um die leeren Raumbereiche darzustellen. guter Letzt möchten Sie weitermachen und Ihre Skizze aufhellen. Wenn Sie einen gekneteten Radiergummi haben, können Sie ihn buchstäblich einfach auf die Seite drücken und den Graphit aus dem Papier ziehen, um Ihre Skizze viel leichter zu machen. Wenn Sie also Aquarell machen, wird dieser Bleistift nicht durchscheinen. Wenn Sie keinen gekneteten Radiergummi haben, kein Problem. Sie können es mit jedem Radiergummi tun. Sie werden einfach durchgehen und sehr sanft auf dieser Seite löschen. Aber wieder, ich werde das nicht tun, weil ich wirklich dunkle Linien haben will , damit du sehen kannst, was ich tue. Unsere Skizze ist fertig. Lassen Sie uns voran und machen Sie den Spaß Teil, die Malerei ist. 5. Mostera: Die ersten Striche: Es ist Zeit, unser allererstes Gemälde zu machen. Von links nach rechts habe ich hier mein Referenzfoto. Wir brauchen es nicht mehr, da wir unsere Skizze bereits erstellt haben. Aber es ist schön, nur die Leichtigkeit und Dunkelheit in diesem Blatt zu sehen. Ich werde es noch nicht beiseite legen. Ich lasse es einfach hier. Ich habe auch meine Skizze hier in der Mitte. Ich habe drei Bürsten, die ich benutzen werde. Eine große runde Bürste mit einer schönen feinen Spitze, und dann habe ich zwei kleinere Detailpinsel. Drei Pinsel werden mich wahrscheinlich durch dieses ganze Gemälde bringen. Auch hier ist die Sache, die ich suche, eine Rundbürste, die viel Wasser halten kann und dann die wirklich feine Spitze, so dass ich diese schönen engen Details bekommen kann. Beim Malen arbeite ich eigentlich gerne von links nach rechts, weil ich Rechtshänder bin. Wenn ich hier unten anfangen würde und dann hierher ziehen würde, würde ich meine Farbe überall verschmieren. Ich beginne an diesem oberen linken Rand und arbeite dann meinen Weg über. Ich habe auch meine Wasserschale mit meinem schönen Stück Klebeband, um mich davon abzuhalten, mein Farbwasser zu trinken. Hier drüben, nicht zuletzt, habe ich alle meine verschiedenen Farben. Wie ich es schon erwähnt habe, benutze ich eine Kombination der Pfannen, die diese kleinen harten Stücke hier sind. Diese habe ich aus meiner professionellen Serie gezogen, und ich mag Mischen und Matching. Ich habe auch meine Pfannen hier drüben für meine Cot-Man-Serie und dann eine Menge Palettenimmobilien. Ich habe schon einen Teil meiner Tubenfarbe auf meine Palette gequetscht, damit ich anfangen kann, Dinge miteinander zu mischen. Die Art und Weise, wie ich es mag, ist mit meiner schönen Rundbürste hier, bekommen es schön und nass, und dann beginnen, meine Paletten sehr gesättigt zu bekommen. Ich weiß, es sieht super chaotisch aus, aber es wird dieses schöne kontrollierte Chaos sein, wenn wir es auf der eigentlichen Zeitung bekommen. Eine schöne gesättigte Paletten bekommen, und ich möchte mich wirklich darauf konzentrieren, meine große Rundbürste mit viel Pigmenten und viel Wasser aufzuladen . Wenn ich sage, dass ich meine Bürste mit Wasser und Pigmenten beladen möchte, meine ich eine schöne gleichmäßige Beschichtung dieser Farbe und des Wassers auf meinem Pinsel. Ich will nicht, dass es zu troppig ist, sonst werde ich die Kontrolle verlieren und wahrscheinlich über mein Papier spritzen, aber ich will auch nicht, dass es trocknet. Sonst wird es dieser trockene Effekt sein, manchmal cool sein kann, aber es ist nicht das, wonach ich gerade suche. Eine gute Faustregel ist, dass Sie eine schöne und gesättigte bekommen, halten Sie es über Ihre Hand. Wenn es vielleicht einmal tropft, manchmal ein wenig schütteln, perfekt. Das ist nur die Menge an Wasser und Pigment, die ich auf diesem Pinsel möchte. Diese Papiertücher sind bereits nützlich. Also werde ich nur dieses Pigment und Wasser durchziehen. Wieder, wenn Sie über Ihre Linien gehen, ist es keine große Sache, ich mache es die ganze Zeit. Ich werde zu einem meiner Detailpinsel wechseln, die gleichen Pigmente verwenden und dann nur wirklich diese feinen, knackigen Ecken bekommen. Ich versuche, meine Bleistiftmarken nicht durchzugehen, aber noch einmal, niemand ist perfekt. Wenn du sie durchgehst, ist es keine große Sache. Cool. Nun, was ich tun möchte, es ist eine schöne gleichmäßige Schicht , sogar von dieser Farbe. Ich will, dass diese Ecke schön dunkel ist. Denn wenn man sich mein Referenzfoto anschaut, wenn es in die Mitte dieser Ader kommt, wird es viel tiefer, weil sich das Blatt nach innen biegt. Wenn ich will, dass das Grün dunkel wird, werde ich seine freie Farbe hinzufügen, die rot ist. Ich vermische ein bisschen Rot, ein bisschen Magenta, schöne gleichmäßige Beschichtung, und ich werde nur ein paar kleine Abstecher hier in der Mitte machen . Ich lasse das natürlich mit dem Grün mischen. Nichts anderes muss ich an meinen Enden tun. Um es ein bisschen interessanter zu machen, ziehe ich vielleicht etwas von diesem Gelb und füge hier an dieser hinteren Ecke etwas Gelb hinzu. Sie können sehen, dass die Farbe sogar so schnell trocknet, wie wir gerade angefangen haben. Wir haben gerade erst spät mit diesem Pigment angefangen. Aber es gibt hier Bereiche, in denen die Farbe bereits auf der Seite getrocknet wurde. Das meine ich mit Aquarell. Du musst ziemlich schnell arbeiten, weshalb ich es mag, Dinge in kleine Segmente zu einer Zeit zu teilen, so dass es nicht zu überwältigend ist. Ich habe die Chance, all diese lustigen kleinen Details zu füllen , während es noch nass und formbar ist. Dieses erste Segment ist erledigt. Wie Sie sehen können, ist es nicht nur ein gerades Grün. Wir haben hier an dieser Ecke ein bisschen Lila, Magenta gemischt , um Tiefe hinzuzufügen. Ich habe einige unerwartete Flecken von Gelb hinzugefügt nur um es ein wenig mehr Spaß und unerwartete zu machen, und dann habe ich auch wirklich in ein wenig dunkleres Grün an der Spitze gezogen hier. In diesem Bereich an der Spitze gibt es viel Wasser. Es ist wirklich schwer, gesättigte Fläche mit Wasser. Also, was das bedeutet, ist, wie dieser obere Bereich beginnt zu trocknen, wird es einen Effekt erzeugen, der Aquarell blühend genannt wird. Blooming ist eines meiner Lieblingsdinge über Aquarell. Sie können es mit keinem anderen Medium bekommen, Öl, Acryl, Pastell. Dieses Ding ist nur mit Aquarell. Was blüht, da dieses Pigment und Wasser zu trocknen beginnt, was passieren wird, sind die äußeren Ränder dieser Pfütze werden diese wirklich definierten Linien haben. Es wird fast wie ein wirklich spritziger Umriss aussehen, und es ist ein wirklich cooler Effekt. Ich liebe es mit Aquarell und ich mag es, Aquarellblüten zu kreieren, wann immer ich kann. Wieder können Sie dorthin gelangen, indem Sie viel Wasser in einem Bereich mit vielen Pigmenten ziehen, und Sie werden dies sehen, wie es zu trocknen beginnt, dass es diese Blüte zu schaffen. Nur ein lustiger kleiner Tipp beim Malen. Für den nächsten Abschnitt habe ich gerade dieses Hauptgrün für diesen oberen Teil verwendet. Also möchte ich etwas etwas anderes machen. Mal sehen, ich habe diesen schönen lindgrünen Bereich hier drüben auf meiner Palette. Dasselbe, ich werde nur meinen Pinsel schön und gesättigt bekommen. Siehst du jemals solche Blasen in deinen Paletten? Was das bedeutet, ist, dass es wahrscheinlich Seife ist. Die Art und Weise, wie Sie Aquarellpinsel reinigen, sind im Grunde können Sie Handseife, jede Art von Seife verwenden , und dann reinigen Sie einfach die Bürsten aus gegen Ihre Handfläche. Wenn Sie Ihre Bürsten nicht sehr gründlich reinigen, dann haben Sie noch etwas Seife in diesen Borsten. Diese kleinen Blasen, die du hier siehst, sind wahrscheinlich weil ich einmal meinen Pinsel nicht so gut gereinigt habe, wie ich es hätte tun sollen. Es funktioniert im Laufe der Zeit, aber es ist eine gute Erinnerung, Ihre Bürste immer sehr, sehr gründlich zu reinigen. Gehen wir weiter mit diesem nächsten Abschnitt. Wieder beginne ich mit diesem großen großen Pinsel, um den Hauptbereich dieses Blattes zu bekommen, und dann werde ich es beiseite legen. Wechseln Sie zu meinem kleineren Detailpinsel mit genau den gleichen Pigmenten und beginnen Sie dann in diesen Bereichen zu füllen. Dies ist, wo diese Whitespace-Technik wirklich nützlich sein wird. Denn wie Sie sehen können, berühre ich diese Top-Segmente nicht. Ich verlasse eine Lücke und diese Lücke, das ist der Effekt, den wir weißen Raum oder negativen Raum nennen, und es fügt meinen Gemälden eine modernere Ästhetik hinzu. Der Grund, warum ich damals angefangen habe, Whitespace zu verwenden war, weil ich zu ungeduldig war, um meine Farbe trocknen zu lassen, und ich wollte mit dem nächsten Abschnitt weitermachen, ohne mir Gedanken darüber zu machen, dass er in den vorherigen Abschnitt blutet. Meine Ungeduld hat sich gelohnt, denn das ist jetzt meine Signaturtechnik mit all meinen Gemälden, ist immer mit diesen Leerzeichen verbunden. Es bedeutet auch, dass Sie schnell malen können, ohne dass Sie warten müssen, bis die Farbe die ganze Zeit getrocknet ist. Ich füge in etwas Rot hier drüben zu dieser Ecke hinzu, weil Rot die Komplementärfarbe von Grün ist. Es fügt nur ein wenig mehr Tiefe hinzu. Wenn Sie möchten, dass die Dinge miteinander vermischt können Sie einfach ein wenig Wasser ohne Farbe darauf fallen. Ja. Rot ist also die Komplementärfarbe von Grün, was bedeutet, wenn man diese beiden miteinander mischt, wird es eine entsättigte Farbe erzeugen. Für mich persönlich habe ich nie mit einer absoluten schwarzen Farbe direkt aus der Röhre gearbeitet. Stattdessen mische ich zwei ergänzende Farben zusammen, um Schwarz zu kreieren. Wenn Sie Rot und Grün miteinander mischen, wird Schwarz erzeugt, weil sie sich auf dem Farbrad gegeneinander befinden. Lila und Gelb zusammen machen Schwarz, und dann werden Blau und Orange auch schwarz. Durch das Mischen von zwei ergänzenden Farben zusammen, um ein Schwarz zu erreichen macht es einfach viel interessanter, und auf diese Weise können Sie das Schwarz verzerren, um vielleicht mehr warm oder kühler zu sein , je nachdem, was Sie wollen. Wir fallen ein bisschen gelb hier in die Mitte. Cool. Papiertücher sind mein bester Freund beim Malen. Als nächstes gehen wir weiter und machen den Abschnitt. 6. Monstera: Malen: Ich denke, ich will, dass das ein bläuliches Grün ist. Wir haben dieses Kelly Green oben, dieses mehr gelb entsättigte Grün. Versuchen wir etwas, das sich ein bisschen kühler und blau anfühlt. Ich denke, eine meiner Zigarrendosen, perfekt, es hat bereits blau. Lass uns weitermachen und das schön und gesättigt bekommen. Ich kann etwas von dem Blau aus dieser Pfanne hier rausziehen. Vielleicht auch von diesem hier. Perfekt. Jetzt ist es so schön, blau-grün. Das ist wirklich schön und lebendig. Dasselbe, ich werde nur meine Bürste laden. Das ist einfach wunderschön. Es ist dieses wirklich schöne türkisfarbene Blaugrün. Legen Sie den Kerl beiseite. Holen Sie sich meine Detail-Pinsel heraus und wirklich sorgfältig mit dieser feinen Spitze des Pinsels, um diese schönen knackigen Ecken zu bekommen. Das Gleiche. Ich möchte diese Schicht nicht darüber berühren, ich möchte eine schöne kleine Leerraumlücke hinterlassen. Bringen wir es zu einem schönen Punkt. Ich werde das vorerst beiseite legen. Dasselbe, ich ziehe einfach ein bisschen von diesem Purpur auf meinen Pinsel. Ich werde es nur ein paar Dips an dieser Ecke hier oben geben und es einfach natürlich durchlaufen lassen , während es trocknet und mit dem Grün vermischt. Ich möchte in eine andere Farbe tauchen, nur um es ein wenig unerwarteter zu machen. Wie wär's mit einem von diesem blauen Stift? Holen Sie sich ein paar Tropfen Blau hier oben. Wieder werde ich das einfach trocknen lassen und dieses Aquarell wird die Mischarbeit für mich erledigen. Ich muss keine zusätzlichen Schritte machen. Es ist genau so, wie es trocknet, es wird sich natürlich mit dieser Farbe mischen, weil alles noch nass ist. Wenn diese Farbe trocken wäre und ich versuche, sie so abzulegen, hätte sie nicht den gleichen Mischeffekt. Das ist ein weiterer Grund, warum ich gerne mit diesen kleinen Segmenten gleichzeitig arbeite, damit ich weiß, dass alles, mit dem ich arbeite, immer noch nass und formbar ist. Nächster Abschnitt. Um ehrlich zu sein, viele Male, wenn ich Farben wähle, gibt es keine Menge Vorplanung. Es ist ein sehr intuitiver Prozess. Ich schaue mir die Farben an, die ich auf meinem Papier habe, ich schaue mir meine Palette an und es ist alles nur eine Spielzeitentscheidung. Lassen Sie uns für diesen einen wirklich dunkel, entsättigt sein. Schön. Jetzt werde ich zu meinem kleineren Detailpinsel wechseln, um diese Ecken auszufüllen. Befolgen Sie wirklich sorgfältig diese Linie, so dass es sich nicht überlappt, aber es schafft diesen schönen weißen Raum. Ich weiß nicht, ob du das hören kannst, aber es donnert gerade draußen. Ich bin in Playa del Carmen in meiner Wohnung in Mexiko. Wir hatten schon lange keinen guten Regen, also freue ich mich sehr auf diesen Regen. Es bedeutet, dass morgen alles sehr grün sein wird. Lassen Sie uns tauchen in einige davon ist gelb. Cool. Als ich in Mexiko ankam, kam ich tatsächlich zu Beginn der Hurrikansaison hierher. Am Tag nach meinem Flug musste ich mich auf einen Hurrikan der Kategorie vier vorbereiten, was super Spaß gemacht hat. Aber es war eigentlich der erste Hurrikan, in dem ich je gewesen war. Ich bin in Kansas aufgewachsen, also weiß ich von Tornado-Bohrern und Tornadosirenen und Tornado-Unterständen. Aber es war mein erster Hurrikan dieses Jahr. Werfen wir einen Blick darauf, womit wir arbeiten. Wir haben eine schöne Mischung aus Farben, die durch kommen. Obwohl wir mit diesem viele verschiedene Farben verwenden, sind sie alle innerhalb der gleichen Kategorie von Grün. Das ist die Konsistenz hier. Wir fügen einige nette unerwartete Pops in verschiedenen Farben hinzu. Wir haben viele dieser Magentas und Rottöne aus der Mitte, die eine Menge Tiefe hinzufügen, die herauskommt. Dann haben wir diese kleinen explodierenden Bereiche in verschiedenen verrückten Farben auch innerhalb der Farbe. Ich mag dieses wirklich leuchtende Blau hier drüben gegen das Türkis. Einige unerwartete Gelb, vor allem, wenn Sie den Rest des Segments sehr entsättigt haben. Was ich tun werde, ist einfach durchgehen und anfangen, den Rest dieser linken Seite des Blattes auszufüllen. Fühlen Sie sich frei, mit mir zu folgen. Denken Sie daran, eine gute Faustregel hier ist, wo immer Sie Ihre Bleistiftmarken haben, behandeln Sie diese als die Bereiche, in denen der weiße Raum sein sollte. Was ich damit meine, ist, dass ich keine meiner Bleistiftmarken übermalen sollte. Auf diese Weise, wenn ich mit meinem gesamten Gemälde fertig bin, was ich tun kann, ist, wieder, wenn es völlig trocken ist, nehme ich meinen Radiergummi und lösche alle diese Bleistiftmarken, die an diesen Rändern sind. Sie gehen über Ihre Bleistiftmarken, wie ich hier oben und an vielen Orten, ist es keine große Sache, aber während Sie malen, versuchen Sie, das im Hinterkopf zu behalten, dass, wenn Sie es vermeiden können, die Bleistiftmarken zu übermalen, dann werden wir in der Lage sein, diese zu löschen ganz am Ende. Aber wieder, es muss nicht perfekt sein. Wir haben die linke Seite des Blattes fertig. Es ist immer noch sehr nass, also seien Sie vorsichtig, es nicht zu schmieren. Ich habe ein bisschen einen Klecks von meinem Papier, aber ich kann es einfach so entfernen. Auch hier sind Papiertücher erstaunlich, um Fehler mit Aquarell zu bereinigen. Gehen wir weiter und gehen auf die rechte Seite unseres Blattes. Bevor wir das tun, möchte ich erklären, wie diese Technik heißt. Dies wird eigentlich als Nass-auf-Trocken-Malerei bezeichnet. Das heißt, das Papier ist knochentrocken und unser Pinsel ist sehr, sehr nass. Denken Sie daran, als ich so war, dass wir es wirklich mit all diesem Pigment und Wasser laden müssen. So haben wir einen sehr nassen Pinsel und so malen wir auf trockenem Papier, also nass-on-dry Technik. Dies ist eigentlich die Aquarell-Technik, die Ihnen die beste Kontrolle geben wird. Es gibt auch nass auf nass, was Ihr Papier zuerst schön und mit einer dünnen Schicht Wasser gesättigt wird , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Dann blüht es, wie du gehst. Du kriegst diese scharfen Linien nicht. Dann haben Sie auch trocken auf trocken, in diesem Fall Ihre Bürste, es hat Pigment und es hat Wasser darauf, aber es gibt sehr wenig Wasser und eine Menge Pigmente. Dann, wenn Sie Linien machen, sind sie etwas knuspriger und sie sind auf diesem trockenen Papier, so dass Sie den Zahn des Papiers sehen, der auch durch kommt. Das sind die drei Techniken. Nass auf nass, nass auf trocken und trocken auf trocken. Für dieses Gemälde machen wir die Nass-on-Dry-Technik. Gehen wir zur rechten Seite unseres Blattes. 7. Monstera: Fertigstellen: Für die andere Seite dieses Blattes werde ich so ziemlich genau dasselbe tun. Ziehen Sie dieses Wasser durch und wechseln Sie zwischen der großen Bürste mit einem meiner Detailpinsel, und nur sehr vorsichtig mit diesem weißen Raum und stellen Sie sicher, dass ich diese feinen Spitzen an den Enden bekomme. Auch hier kann ich immer etwas von diesem Rot vermischen, es hier direkt vorne durchtauchen. Das fügt nicht nur viel Tiefe zu meiner Malerei hinzu, sondern es fügt auch ein wenig visuelles Interesse hinzu. Es muss nicht alles grün sein, nur weil es ein Blatt ist. Dieser nächste Bereich sieht etwas komplizierter aus, weil wir diesen Abschnitt haben, der hier runter kommt. Dann haben wir auch dieses Loch in der Mitte und diesen Divot. Da es also viele sehr präzise Linien geben muss, ist die Art und Weise, wie ich mich dieser nähere, immer viel Wasser auf der Seite zu halten , so dass es nass bleibt und nicht auf mir trocknet, da ich immer noch versuchen zu malen. Wenn Sie jemals zu einem Punkt kommen und Sie überwältigt sind, weil die Farbe beginnt zu trocknen, aber Sie sind noch nicht fertig mit diesem Bereich, nur stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste ist schön und nass wie Sie gehen, und das wird Ihnen immer Zeit zu kaufen. Wie Sie hier oben sehen können, hatte ich versehentlich meine Bürste den Bereich darüber berühren. Es ist nicht das Ende der Welt, es ist okay, die kleinen Fehler passieren zu lassen. Das ist, was macht Handmalerei Handmalerei. Es muss nicht absolut perfekt sein. In der Tat, wenn Sie diese Fehler von Zeit zu Zeit machen, ist es schön, die lustigen Fehler zu sehen, die passieren, wenn diese beiden Bereiche miteinander verschmelzen. Eigentlich werde ich ein wenig gelb hinzufügen, nur um diesen kleinen Fehler wirklich zu verbessern. Lassen Sie mich ein bisschen mehr Magenta in diesem hier bekommen, und lila, und ich werde durch ein wirklich lebendiges grünes Pigment ziehen , nur um durch diesen Bereich zu punktieren. Cool. Ich werde nur den Vorgang für die ganze linke Seite dieses Gemäldes wiederholen. Manchmal mache ich einfach Wasser direkt aus der Schale, ohne Pigment darauf, und ich tupfe einfach etwas Wasser auf diese Abschnitte, wenn ich es etwas mehr mischen muss, oder manchmal ist es wirklich dunkel und ich möchte es etwas aufhellen. Da dieser Bereich blau ist, denken Sie daran, Orange ist das Gratis-Blau. Wenn ich also möchte, dass dieser Teil ein wenig entsättigt wird, werde ich einfach ein bisschen Orange hier oben an die Spitze geben. Wieder werde ich nur zulassen, dass die Mischung von alleine. Ich muss es nicht übermäßig mischen. Aquarell wird sich natürlich mischen, wenn es trocknet. Ich denke, ich werde tatsächlich eine meiner Röhrchen schnappen. Ich kaufte das hier in Chiang Mai, Thailand, in einem kleinen Kunstgeschäft. Ja, ich glaube, ich habe das vor vier Jahren mitgebracht und ich habe es noch nicht mal auf halbem Weg durch diese Röhre geschafft. Diese Röhrenfarben sind eine tolle Investition und das Ding kostete mich ein oder zwei Dollar, also noch besser. In Ordnung. Dasselbe, lade meinen Pinsel auf, glätte ihn wirklich, damit Farbe schön wird und sogar auf diesen Borsten, und ziehen wir ihn durch. Das hier, ich kann nicht zu viel für den großen Pinsel tun, weil wir dieses große Loch in der Mitte haben , wo wir wirklich auf diese Details achten müssen. Ziemlich sofort auf einen mittelgroßen Pinsel für die Details umschalten. Machen wir ein bisschen wirklich pastellrosa da drin. Es ist in gewisser Weise ein Pastellgrün, also könnte das Hinzufügen von etwas Pastell Spaß machen. Vielleicht auch hier unten. Wie Sie sehen können, ist Aquarell keine perfekte Wissenschaft. Sie können eine Menge Spaß haben, sehen, welche Farben gut aussehen, wenn sie beginnen, sich zu mischen. Hier geht es wirklich nur darum, zu spielen, zu erforschen, zu sehen, wie diese Farben interagieren und insgesamt nur Spaß haben. Dies ist eine kreative, entspannende Übung. Ich denke, ich werde ein wirklich helles Gelb für diesen Bereich machen. Lass uns meine Zigarrendose rausholen. Wie Sie sehen können, diese Farbe Wasser, es wird ziemlich dunkel, also wenn ich es mit diesem Gelb mischen, wird es ein wenig schmutzig. Die allgemeine Vorgehensweise besteht jedoch darin, Ihr Farbwasser von Zeit zu Zeit zu reinigen, insbesondere wenn Sie von einer Primärfarbe oder einer Farbe im Allgemeinen zu einer anderen Farbe wechseln. Aber ich bin nur ein bisschen faul. Aber ja, im Allgemeinen, wenn du, sagen wir, einen großen grünen Abschnitt auf deinem Bild malen würdest und dann dein nächster Abschnitt leuchtend rot sein würde oder so, ist es eine gute Idee, das Farbwasser auszuschalten und mit etwas zu beginnen frisch. Aber für mich ist das alles größtenteils grün, also werde ich voran gehen und faul sein und das schwarze, widerliche Wasser behalten. Ich habe meistens diese Art von Purpur und Rot in der Mitte gemacht. Jetzt möchte ich es ein wenig ausbrechen und ein paar Spots direkt in der Mitte machen . In Ordnung. Wir nähern uns dem Ende. Gehen wir zurück zu diesem wirklich dunklen, tiefen Grün. Ich werde es mit diesem minzigen Türkis beenden. Es gibt eine Menge Pigment auf meinem Pinsel, weshalb Sie sehen, dass es so undurchsichtig auf dem Papier erscheint. Es liegt auch daran, dass dies eine Pastellröhre ist. Wenn Sie mit Pastellröhrchen arbeiten, werden sie dazu neigen, etwas undurchsichtiger zu sein. Traditionelle Aquarelle sind sehr transparent, aber wenn man ein wenig Weiß hineinmischt, was Pastell erzeugt, wird das Weiß diese Deckkraft wirklich verstärken, was bedeutet, dass Sie nicht mit diesen extrem transparente Farben wie normal. Vielleicht ein paar Tupfen Gelb. In Ordnung. Da gehen wir. Ja, wir haben unser allererstes Gemälde fertiggestellt, das ist dieses wunderschöne Monstera-Blatt. Wie Sie sehen können, sieht es nicht genau wie unser Referenzfoto aus, das ein sehr fotorealistisches Blatt ist, weil es ein Foto ist. Aber wir haben unsere eigene gemalte Interpretation. Es gibt viele verschiedene Farben im Spiel, aber es bleibt alles in der gleichen Familie von Grün, ein wenig gelb, ein Hauch von Blau. Dann haben wir das Rot und Lila verwendet, um die Mitte dieser Ader hinzuzufügen , so dass es mehr Volumen und Tiefe hinzufügt. Was ich tun werde, ist das sehr vorsichtig beiseite zu legen, weil es noch einige wirklich tiefe Wasserbecken gibt, also möchte ich darauf achten, es nicht zu kippen, und das trocknen zu lassen. es anfängt zu trocknen, werden Sie beginnen, diese wirklich unglaublichen Farben blühenden Effekte zu sehen. Sie werden sehen, wie, wenn wir in vielleicht Stücke von Rot gegen das Gelb fallen, es wirklich erstellt dieses schöne malerische Gefühl, und wir haben diese wirklich schöne Farbe Blüten und Ombre Effekte durch die Farben. Runde Applaus für euch selbst. Wir haben unsere allererste moderne Malerei fertiggestellt. Dies ist eines von vier Botanicals. Lassen Sie uns den ganzen Weg trocknen, hängen Sie es an Ihren Kühlschrank, geben Sie es Ihrer Mutter, vielleicht sogar scannen Sie es in Ihren Computer, so dass Sie es über Print-on-Demand-Websites verkaufen können , wie ich es tue. Aber ja, gehen wir weiter und gehen zu unserem nächsten Gemälde. 8. Sonnenblume: Blütenblätter: Für dieses nächste botanische Aquarell werden wir diese Sonnenblume machen. Das ist eigentlich ein Foto, das ich gemacht habe, als ich letzten Sommer in Denver, Colorado war. Es ist einfach die perfekte Sonnenblume und ich dachte, es wäre ein tolles Gemälde für uns. Denken Sie daran, wenn Sie entlang folgen, können Sie genau mit dem gleichen Foto folgen, oder Sie können eine andere Blume wählen, oder vielleicht verwenden Sie das gleiche Foto, aber wählen Sie verschiedene Farben. Es liegt alles an dir. Fühlen Sie sich frei, dies zu Ihrer eigenen zu machen, wenn Sie möchten. Also für diese Sonnenblume, werden wir das in drei separaten Schritten tun. Spoiler-Alarm, so wird die letzte Sonnenblume aussehen. Wir werden das eigentlich nicht alles auf einmal malen. Wir werden drei Schritte auf einmal machen. Der erste Schritt ist nur, um die erste Schicht dieser Blütenblätter zu malen. Was wir tun wollen, ist zu warten, bis die Farbe getrocknet ist, bevor wir unsere zweite Schicht Blütenblätter machen. Der Grund, warum wir wollen, dass die Farbe trocknet, ist, dass diese zwei getrennten Blütenblätter nicht ineinander bluten. Sie fühlen sich wie zwei verschiedene Schichten an. Zuerst wird zuerst die erste Schicht von Blütenblättern sein. Was Sie dafür brauchen, wird ein Bleistift sein und dann etwas, das Sie verfolgen können, um einen perfekten Kreis zu machen. Für mich werde ich meine Wasserschale benutzen. Ich werde nur um meine Wasserschale ziehen. Das ist all die Skizze, die wir für dieses Aquarell tun werden; der Rest wird völlig frei sein. Wir werden viel Spaß damit haben. Ich habe mein Referenzfoto. Ich habe mein leeres Blatt Papier mit einem Kreis, skizziert in Bleistift. Ich habe brandneues, sehr sauberes Lackwasser. Ich ging weiter und warf all das gunky grünes Wasser aus , um mit frischem, klarem Wasser zu beginnen. Dann habe ich auch meine Palette hier drüben. Ich habe gerade ein paar gelbe Töne gezogen, ein paar Brauntöne, verbrannte Sienna, und dann gibt es auch etwas Rot auf meiner Palette. Ich werde nur mit diesen schönen warmen Gelbtönen arbeiten. Dieselben drei Bürsten, die ich letztes Mal benutzt habe. Wir haben die große Rundbürste mit einer feinen Spitze und dann die beiden Detailpinsel. Ohne weitere Umschweife, lasst uns voran gehen und eintauchen. Wie ich das strukturieren möchte, sind es wieder diese drei Stufen, und zwischen jeder Phase wollen wir warten, bis alles trocken ist. Das erste, was ich tun werde, ist meine mittlere Bürste zu bekommen, es schön und nass zu bekommen, und dann einfach anfangen, diese Bereiche auf meiner Palette zu erstellen , wobei das Pigment wirklich durchkommt. Dieses Gelb ist aus meiner Cotman Profi-Serie. Es ist wirklich lebendig; ich denke, wir werden viel Spaß damit haben. Dann sind die anderen Farben, die auf dieser Palette existieren, nur eine Kombination aus zwei Farben und Pfannen aus meiner Winsor und Newton Cotman Serie. Ich werde den Mischpinsel beiseite stellen, meinen großen Pinsel rausholen, etwas nettes Wasser drauf und mit Pigment füllen. Was ich tun werde, ist ein Blütenblatt zu erstellen und dann zu meinem feineren Detailpinsel wechseln, um diese schönen knackigen engen Kanten zu bekommen. Mein dritter Pinsel, ich werde tatsächlich verwenden, um diesen Ombre Gradientseffekt von der Mitte nach außen hinzuzufügen . Es sieht aus wie auf meinem Referenzfoto, Sie können sehen, dass es ein wenig mehr orange und dunkel wird, wenn es in Richtung der Mitte kommt, und dann sehr hell an den äußeren Kanten. Ich möchte den gleichen Effekt erzielen, also werde ich etwas davon ziehen. Mal sehen, welche dieser ist; rohe Sienna. Ich werde etwas von dieser rohen Sienna ziehen, sie hier an der Seite mischen, ein bisschen von dem Gelb heranziehen, definitiv mehr Wasser brauchen, und mal sehen, wie das aussieht. Es ist interessant. Ich denke, ich will es wirklich ein bisschen lebendiger. Also lasst uns aus dieser Pfanne ziehen, die Dauerwelle ist. Das bedeutet permanente Rose. Ich denke, es wird ein schönes, helles Rot sein ; vielleicht eigentlich eine Mischung aus dieser verbrannten Sienna und dem roten. Oh ja, das ist ein netter Effekt. Ich werde einfach wieder meine Bürste mit diesem dunkleren Pigment an der Unterseite eintauchen und es natürlich nach außen fluten lassen. Das ist Blütenblatt eins. Nur noch ein paar zu gehen. Ich habe schon Wasser auf mein Papier getropft, aber ich habe meine beste Freundin Papiertücher, um es einfach nach oben zu ziehen. Was ich für diese Blätter tun möchte, ist, dass sie wirklich nah beieinander, aber nicht wirklich berühren einander. Auf diese Weise, wenn ich zu meiner zweiten Schicht komme, werde ich in der Lage sein, diese zweite Schicht wirklich überlappen und keine seltsamen Lücken zu haben. Also schalte ich zu meinem Detailpinsel, um vielleicht ein paar dieser Brauntöne reinzuziehen. Es hieß rohe Umbra, rohe Sienna. Ich werde es einfach hier in die Mitte tauchen, um etwas Tiefe hinzuzufügen. Ich mische diese beiden Gelbe zusammen. Eigentlich möchte ich auch ein wenig von diesem Pigment reinziehen, also ist es nicht so langweilig, leuchtend gelb. Es macht immer Spaß, Farben miteinander zu mischen, anstatt mit einer Farbe direkt aus der Palette zu gehen. Ich denke, das fügt mehr visuelles Interesse. Oh ja, das ist super nett. Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um diese Tipps zu bereinigen und sie schön und scharf und bis zu einem Punkt zu bekommen. Sie können sogar das gleiche tun, was wir am unteren Rand tun, wo wir in dieser dunkleren Farbe hinzufügen, so dass sie durchflutet. Sie können das Gleiche an der Spitze tun, wenn Sie möchten, fügen Sie einfach ein wenig mehr visuelles Interesse hinzu. Wie Sie sehen können, überlappe ich diesen Kreis ein wenig. Das ist total cool. wir zu diesem Zentrum kommen, wird es dieser gesäumte Teil sein und es wird sehr dunkel sein, also werden wir das einfach über diese Spitzen schichten. Denken Sie daran, dies ist nur die erste Schicht und wir werden eine zweite Schicht darüber machen, wenn es trocknet. Wenn Sie jemals dieses Geräusch hören, bedeutet das, dass der Pinsel sehr durstig ist. Das ist schön, es mit einigen Rottönen zu mischen und den feinen Punkt auf der Spitze dieser Blütenblätter zu bekommen. Da ich viel Wasser auf diesem großen Pinsel verwende, kann ich mit ein paar Blütenblättern zu einer Zeit davonkommen, bevor ich beginne, diese dunkleren Bereiche auf diesen Mittelpunkten hinzuzufügen. Fühlen Sie sich frei, um das Papier zu drehen, wie Sie gehen. Manchmal macht es das mit Pinselsteuerung ein wenig einfacher. Holen wir uns diese feinen Punkte. Wie Sie sehen können, kann ich den größten Teil des Blütenblattes mit diesem wirklich großen Rundpinsel bekommen, aber es ist nur eine Frage, diese wirklich feinen Tipps mit meinem Detailpinsel zu bekommen. Denken Sie daran, dass wir diese Linie hier haben, die wir mit unserem Bleistift gezeichnet haben und alles, was innerhalb dieser Linie ist, wird mit diesem wirklich dunkelbraunen Bereich gefüllt sein. Wenn du das Geräusch draußen hörst, da ist dieser Truck, der vorbeigeht und blendet, ich weiß nicht mal, was es ist. Es ist etwas auf Spanisch und mein Spanisch ist so schlecht, dass ich es nicht weiß. Es ist das größte Mysterium meines Lebens hier, ist es, was dieser Truck sagt? Zuerst dachte ich, es würde Eis oder Essen verkaufen, aber ich glaube nicht, dass das der Fall mehr ist. Wenn jemand weiß, wer Zeit in Mexiko verbracht hat oder weiß, was der laute Lastwagen, der vorbeigeht, sendet, bitte lassen Sie es in den Kommentaren und lassen Sie es mich wissen. Nur noch ein paar Blütenblätter. Jetzt, wie Sie sehen können, benutze ich nicht nur eine gelbe Pfanne, ich benutze tatsächlich eine Kombination aus verschiedenen Gelbtönen, und das ist, was die Dinge wirklich interessanter macht. Auch hier geht es um Aquarell. Es mischt Pigmente zusammen. Es macht wirklich Spaß damit. Fühlen Sie sich frei, Ihre Farben zu mischen und anzupassen, wie Sie es für richtig halten. Manchmal ziehen sich meine Armbänder in die Farbe. Wenn das zu Beginn meines Gemäldes passiert, kann ich es normalerweise beheben, aber wenn es am Ende passiert, ist es die größte Katastrophe aller Zeiten. Wieder, alles, was in diesem Kreis ist, wird mit diesem Braun gefüllt. Ich möchte nur sicherstellen, dass dieser Ombre-Effekt die äußere Kante dieses Kreises passiert. So haben wir unsere erste Schicht abgeschlossen. Ziemlich einfach. Wir haben eine schöne Auswahl dieser gelben Farben verwendet. Es ist nicht nur eine langweilige, flache Farbe. Wir haben viele verschiedene Farben miteinander vermischt, aber insgesamt fühlt es sich wirklich konsistent in diesem Gelb an. Hier drüben ist es ein bisschen saurer Ton, dann wurden wir etwas wärmer. Hier hatten wir ein paar lustige Sachen, die mit der roten Blutung in den Rest des Blütenblattes passierten. Ich denke, so etwas macht wirklich Spaß, wenn es passiert und fügt viel mehr visuelle Intrigen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir diese Sonnenblume in mehreren Schichten machen. Hier ist der, den ich bereits abgeschlossen habe. Wir haben bereits diese erste Schicht von Blütenblättern hier gemacht, und wir wollen warten, bis das vollständig getrocknet bevor wir die Blütenblätter machen, die diese überlappen. Sie können entweder sitzen und warten, bevor Sie mit der nächsten Lektion beginnen , bis Ihre Farbe vollständig auf Ihrem Papier getrocknet ist, oder wenn Sie ungeduldig sind und wirklich weitermachen möchten, können Sie ein paar Videos überspringen und dann die Skizze für Ihre Hibiskus. So oder so, ich werde diese ganze Klasse in sequentieller Reihenfolge halten, aber wenn Sie ein paar Lektionen überspringen wollen, um mit dem Hibiskus zu beginnen, während Ihre Farbe trocknet, zögern Sie nicht, direkt voran zu gehen. Bis bald. 9. Sonnenblume: Schichten: Jetzt ist es Zeit für Schritt 2 unserer Sonnenblumen-botanischen Aquarell. An diesem Punkt sollte alles vollständig trocken sein. Sie sollten in der Lage sein, Ihre Finger durch dieses Gemälde zu laufen und überhaupt keine Nässe zu haben. Wenn es noch nicht ganz trocken ist, ermutige ich Sie, voranzugehen und zum ersten Video von Hibiskus zu überspringen, das den Hibiskus skizziert. Vielleicht machen Sie es durch ein paar weitere Videos, bis das vollständig trocken ist und dann wieder kommen. Wenn Ihr Papier vollständig trocken ist und Sie bereit sind, zu rocken und zu rollen, dann gehen wir weiter und beginnen. Alles ist das gleiche wie zuvor. Ich habe mein Referenzfoto hier auf der linken Seite, ich habe die gleichen drei Pinsel, und ich habe meine Farben hier drüben. Der einzige Unterschied ist, dass ich eine neue Farbe einführe, und das ist weiß. Ich benutze selten weißes Aquarell, weil es in meinem Kopf ziemlich unnötig ist. Wenn ich möchte, dass etwas heller mit Aquarell ist, erlaube ich einfach, dass das Papier durchscheint. So soll Aquarell verwendet werden. Aber trotzdem gibt es einige seltene Gelegenheiten, in denen ich weiß so verwenden werde. Eine dieser Gelegenheiten ist, wenn ich mehr Deckkraft in meiner Farbe haben möchte. Was ich damit meine, ist Aquarell, als Medium, ist sehr transparent. Du siehst, dass diese Zeilen wirklich durchscheinen. Alles, was Sie mit Bleistift zeichnen, zeigt es mit Aquarell durch. Aber wenn Sie Weiß zu einem Aquarell hinzufügen, wird es viel undurchsichtiger machen, was weniger transparent bedeutet. Es ist das gleiche Prinzip, wenn Sie mit Acryl arbeiten. Oft, wenn ich eine wirklich helle rosa Acrylfarbe verwende, kann es wirklich dünn und transparent aussehen und es hat nicht wirklich den Effekt, den ich suche. Aber wenn ich ein wenig weißes Acryl hinzufüge, um es mit meinem rosa Acryl zu mischen, macht es sehr undurchsichtig, so dass es weniger transparent ist. Sie können genau das gleiche mit Aquarell tun , indem Sie ein wenig weißes Pigment zu Ihrer Farbe hinzufügen. Der Grund, warum ich das in diesem Fall tun möchte, hier, lassen Sie mich meine vorherige Illustration hochziehen. Ich habe das Gleiche hier gemacht. Ich habe viele ähnliche Farbtöne innerhalb dieser gelben Zone verwendet, aber ich habe ein wenig Weiß und Pastell hinzugefügt, so dass Sie diese Deckkraft bei diesen Überlappungen wirklich sehen können. Wir werden das Gleiche tun, und Sie können auf verschiedene Arten dorthin gelangen. Mein Aquarell-Set kommt mit einem weißen Pigment, also kann ich das verwenden. Aber ich habe eigentlich auch dieses Pastellrosa. Auch hier ist dies eines dieser Aquarelle, die ich vor Jahren in Thailand gekauft habe, und ich benutze es von Zeit zu Zeit. Aber weil es Pastell ist, ist es sehr undurchsichtig. Es ist keine transparente Farbe. Ich werde tatsächlich ein bisschen von beiden für diesen verwenden. Aber wenn du nur ein Pastell hast oder einfach nur weiß hast, funktioniert das auch gut. Ich werde einfach einen meiner mittleren Detailpinsel verwenden, diesen aufladen, um ihn schön und mit Wasser gesättigt zu bekommen, und dann mit meinem Gelb mischen. Ich werde tatsächlich etwas von diesem Pastellrosa auf hier auch drücken, nur um ein wenig mehr Kontrast gegen all das Gelb hinzuzufügen. Sie brauchen nicht eine Tonne dieser Farbe, um einen großen Unterschied zu machen. Viel Weiß, mischen Sie es mit dem Gelb, vielleicht ziehen Sie auch ein bisschen von dem Rosa ein. Wenn es viel zu hell aussieht, gehen Sie einfach vor und fügen Sie ein wenig mehr Gelb hinzu, vielleicht ein bisschen mehr Rot, wenn Sie es etwas variieren möchten. Fühlt sich an wie ein ziemlich guter Farbton. Ich werde anfangen, nicht mit meinem großen Pinsel, sondern mit meinem mittelgroßen Pinsel, nur weil ich ein bisschen mehr Kontrolle über diesen einen haben möchte. Ich habe etwas Gelb, ich habe etwas Rosa, und ich habe etwas Weiß, und sie mischen sich alle zusammen, um diesen neuen Farbton zu kreieren. Oh nein, Blasen, das heißt, ich habe immer noch Seife in meiner Bürste. Gehen wir einfach weiter und machen unsere erste Überlappung. Da die erste Schicht vollständig trocken ist, werden wir hier keine Probleme haben, mit etwas, das in die anderen Blütenblätter überblutet wird. Für den vorherigen hatte ich eine Menge dieser dunkleren Töne, die aus diesen inneren Spitzen herauskamen und dann nach außen bluten. Aber ich denke, ich möchte das Gegenteil dafür versuchen, nur um ein wenig mehr Kontrast zwischen diesen überlappenden Blütenblättern zu haben. Ich werde ein wenig Gelb zu meinem Pinsel hinzufügen und dann vielleicht ein paar gelbe Tipps hier hinzufügen. Ich weiß nicht, ob es einen zu großen Unterschied macht, aber wir werden sehen, wenn es trocknet. Das Gleiche. Nächstes Blütenblatt. Wir bekommen diese wirklich schöne Überlappung, die aufgrund ihres transparenten Mediums wirklich einzigartig mit Aquarellen ist . Haben Sie immer Papiertücher. Das ist wahrscheinlich der größte Takeaway aus dieser Klasse, weil ich so viele Fehler machen und sie so oft benutzen muss. Es wird ein wenig ausgewaschen, also werde ich ein wenig mehr weiß und ein wenig mehr von diesem Pastellrosa hinzufügen , um das wieder reinzubringen. Oh ja, und ich wollte die Spitzen etwas dunkler machen. Lasst uns etwas von diesem Braun ziehen und es vielleicht einfach hier oben an der Spitze eintauchen. Cool. Wieder laden meine Bürste mit viel Wasser, und ich benutze gerade diesen mittelgroßen Pinsel. Ich gehe einfach durch und beende die zweite Schicht und stelle sicher, dass diese Überlappung schön und glatt aussieht. Wenn ich etwas mehr Kontrast möchte, kann ich einige Rot- oder Brauntöne einziehen und es einfach hier so an der Spitze des Blütenblattes tauchen. Ich gehe weiter und fülle den Rest davon ab. Perfekt. Ich werde die Blase einfach da knallen, weil sie immer noch Seife auf meiner Bürste hatten. Cool. Also haben wir unsere schöne Überlappung erreicht. Wir haben diesen lebhaften gelben Unterton, und dann die überlappenden Blütenblätter oder das Pastell haben wir viel Weiß. In meinem Fall habe ich einige rosa Farbtöne hinzugefügt, um mehr Kontrast zwischen dieser ersten Schicht von Blütenblättern und dann dieser zweiten Schicht von Blütenblättern hinzuzufügen . An diesem Punkt, das Gleiche wie zuvor. Wir wollen das beiseite legen und es vollständig trocknen lassen, bevor wir unsere nächste Schicht hinzufügen, die das Zentrum sein wird, das wir mit ein paar braunen Samen füllen werden. Ich werde das nur beiseite legen und sicherstellen, dass es absolut vollständig trocknet , damit nichts auf der nächsten Schicht ausbluten wird, dann können wir weitermachen und loslegen. Das Gleiche wie zuvor, wenn Sie wirklich nur weiter mit dieser Klasse rollen wollen, können Sie weitergehen und zu einer zukünftigen Lektion überspringen, diese Lektion abschließen und dann zurückkehren, um diese zu beenden, sobald sie trocken ist. Lass uns weitermachen und weitermachen. 10. Sonnenblume: Samen: An dieser Stelle sollten wir beide Schichten dieser Blütenblätter vervollständigt haben. Wir haben diese erste Schicht mit diesen leuchtend gelben Farben und dann die zweite Schicht mit diesen leicht undurchsichtigen Pigmenten. An diesem Punkt ist es Zeit, die Mitte der Sonnenblume zu füllen. Wenn wir einen Blick hier auf unser Referenzfoto werfen, das Zentrum der Sonnenblume ist es kein absoluter perfekter Kreis. Es hat diese holprigen, gezackten Kanten auf der Außenseite und es gibt einige verschiedene Tonalitäten hier. Es gibt einige hellere Bereiche und dann auch einige dunklere Bereiche. Das erste, was wir tun möchten, ist ein braunes Pigment zu mischen , um in der Mitte dieser Sonnenblume zu füllen. Wie ich bereits erwähnt habe, meine bevorzugte Art, wirklich dunkle entsättigte Farben zu machen ist meine bevorzugte Art, wirklich dunkle entsättigte Farben zu machen, indem ich zwei ergänzende Farben miteinander mischte. In diesem Fall werde ich rot mit grün mischen. Ich habe schon diesen kleinen Knäuel Grün auf meiner Palette, also wird das mein Ausgangspunkt sein. Dann habe ich meine kleine Röhre mit roter Farbe gefunden und vielleicht ein bisschen in diese Ecke gesteckt. Ich brauche nicht zu viel. Dann werde ich meinen mittelgroßen Pinsel verwenden, ihn mit etwas Wasser füllen und dann anfangen, diese beiden miteinander zu mischen. Es ist eine ziemlich große Fläche, also werde ich eine Menge dieser schwarzen Pigmente brauchen , um in der Mitte dieser Sonnenblume zu füllen. Wenn ich schwarz sage, meine ich nicht reines Schwarz. Das ist eine Art von diesem rötlichen Braun. Das ist das Gleiche, was ich damit erreichen will. Wenn ich diese beiden miteinander vermische, möchte ich, dass es warm schräg. Die Tonalität dieses entsättigten Zentrums möchte ich, dass es etwas wärmer als kühler ist. In diesem Fall möchte ich, dass diese Lektüre dominanter wird, während ich diese beiden miteinander vermische. Das kommt an einen ziemlich guten Ort. Jetzt werde ich nur meinen Pinsel auf meiner Palette reinigen, indem in noch mehr Wasser eintauche und dann kann ich ihn beiseite stellen. Ich habe auch dieses Braun reingezogen. Ich habe das gerade aus meiner Winsor und Newton Professional Series geschnappt. Wenn ich ein paar kleine Flecken von braun oder vielleicht gelb hinzufügen möchte, habe ich das als Option zu tun. Aber die Basis dieses Center-Coats wird dieses wirklich entsättigte Pigment sein , das ich gerade zusammengemischt habe. Ich habe meine große Rundbürste für diesen hier. Lass uns etwas Wasser drauf holen und es in das Pigment mischen. Wieder, alles auf meiner Seite ist jetzt völlig trocken, so wie ich beginne, in die Mitte zu füllen, gibt es keine Chance, dass es in diese Blütenblätter überhaupt bluten wird , weil es völlig trocken ist. Ich habe meinen Pinsel schön und beladen mit Pigmenten, etwas mehr Wasser. Was ich tun werde, ist einfach die Mitte auszufüllen. Im Moment siehst du, dass es ein bisschen mehr Grün da drin ist. Ich werde ein winziges bisschen mehr Rot mischen. Ich habe den Hauptteil ausgefüllt. Zeit, zu einer meiner kleineren Rundbürsten zu wechseln, wieder mit Pigmenten zu beladen. Ich möchte diese gezackten, krummen Kanten nacheifern, an denen diese Samen herausfallen. Ich lasse meine Bürste nur richtig locker die Linien dieses perfekten Kreises zerstören. Viele kleine Schnörkel. Vielleicht kann es einige Bereiche ein wenig mehr herauskommen, und fühlen sich ein wenig rau und unvollkommen an diesen Rändern. Ich habe auch etwas Gelb auf meiner Palette. Was ich tun werde, ist, dass schön und mit Wasser gesättigt und vielleicht tauchen in einige gelbe Bereiche, nur um ein wenig mehr Abwechslung hinzuzufügen, so dass es nicht nur eintönig ist. Jedes Mal, wenn Sie in mehr Farben in eine Wäsche wie diese hinzufügen können, macht es einfach viel interessanter. Nun lassen Sie uns etwas von diesem schönen Braun hier hinzufügen und das gleiche tun, nur gehen, um es eintauchen. Jetzt ziehe ich etwas von dem Grün, das ich verwendet habe, um das schwarz zu machen, und ich werde nur ein paar kleine Dips und Dubs machen. Vielleicht ziehen Sie noch etwas von diesem Rot. Cool. Dieser letzte Schritt war eigentlich ziemlich einfach. Es füllte nur diesen mittleren Bereich der Sonnenblume mit einem wirklich komplexen Farbton. Ich würde es nicht wirklich braun nennen. Es ist dieses rötliche Grün. Es hat einige Gelbe, viele verschiedene Tonalitäten, was es wirklich interessant macht. Wir könnten hier anhalten. Es sieht ziemlich fantastisch aus, oder wir könnten noch eine Schicht hinzufügen. Ich erwähnte früher während dieser liefert Video, dass ich manchmal gerne weiß Acryl als Akzent über meine Aquarelle. Dies ist das perfekte Beispiel, wo so etwas angebracht sein könnte. Hier drüben, das ist mein kleines Aquarell, das ich vorher gemacht habe. Ich habe einige dieser weißen Verzierungen hinzugefügt. Was das tut, ist, dass es diesen zentralen Bereich zerbricht. Es ist ein wirklich dichter, dunkler Bereich in der Mitte. Schau es dir einfach auf der Seite an. Hier, ich setze diese Seite an Seite, damit du beides sehen kannst. In dem, den wir gerade abgeschlossen haben, das Zentrum der Sonnenblume, ist es sehr, sehr dunkel und es ist ein wenig lästig, solch ein dunkles Zentrum gegen diese wirklich hellen und hellen Blütenblätter zu haben . Es gibt ein wenig Gegenüberstellung zwischen diesen beiden Farbtönen. Hier drüben, indem man diese weißen Akzente mit Acryl hinzufügt, ist wirklich, was das tut, diese wirklich dunklen Tonalitäten aufzubrechen und diesen Mittelbereich ein wenig mehr aufzuhellen. Darüber hinaus ist es auch ein paar schöne Details und einen Vorschlag für diese Sonnenblumenkerne, so dass Sie zwei für eins bekommen. Du bekommst ein paar nette zusätzliche Details und dann hast du auch eine Möglichkeit , diese Dunkelheit auszubrechen und es ein bisschen leichter zu machen. Wenn Sie möchten, können Sie warten, bis dies vollständig getrocknet ist. Wenn Sie Acryl über Aquarell malen, das noch nass ist, wird es ziemlich schlampig und es wird nicht sehr gut aussehen. Aber wenn Sie darauf warten, dass dies vollständig trocknet und dann können Sie diese kleinen Akzentmarken darüber hinzufügen, wird es wirklich gut funktionieren. Weißes Acryl ist ein großer Akzent Stück über Aquarell weil es Ihnen die Möglichkeit gibt, weiß zurück in Ihr Gemälde zu bringen. Denken Sie daran, mit Aquarell: Wenn Sie nur Aquarell verwenden, erhalten Sie nur ein reines Weiß, indem Sie zulassen, dass das Papier durchscheint. Aber man kann das ein wenig betrügen, indem weißes Acryl einführt, wenn man komplett fertig ist als Detail Akzentstück. Ich werde das trocknen lassen, es wird nicht sehr lange dauern, vielleicht etwa 10 Minuten oder so, vielleicht etwa 10 Minuten oder so, und dann werde ich zurückkommen und Ihnen zeigen, wie ich diese weißen Akzente mit Acryl hinzufüge . Farbtypen. 11. Sonnenblume: Akzente: In Ordnung, es sind ungefähr sieben Minuten her. Ich habe es getippt, und dieser Mittelteil ist jetzt völlig trocken. Also, wenn Sie auf der gleichen Seite mit mir sind und Ihr Aquarell ist jetzt völlig trocken, wir können weiter gehen und gehen zu diesem lustigen kleinen zusätzlichen Schritt, wo wir einige weiße Acryl-Akzente hinzufügen. Denken Sie daran, dass dieser Schritt optional ist, also können Sie mitverfolgen, wenn Sie möchten, aber wenn Sie Ihr Aquarell so halten möchten, wie es jetzt ist, ist es ein schönes Gemälde, bitte fühlen Sie sich frei. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie weiße Acrylakzente hinzufügen können , wenn Sie das für Ihre Bilder tun möchten, jetzt oder in der Zukunft. Also, die Dinge, die Sie dafür brauchen, sind eine Tube aus weißem Acryl und genau die gleiche Bürste, die ich früher für alle meine Details verwendet habe. Der einzige Unterschied ist, dass ich kein Wasser auf meiner Bürste haben will. Ich möchte, dass es sehr trocken ist. Dieses Acryl ist eigentlich ein schweres Acryl, was bedeutet, dass es nur eine dickere Farbe ist. Wenn ich Acryl-Akzente hinzufüge, verwende ich gerne schwere Acrylkörper, weil sie aufklappen. Ich weiß, dass das nicht der beste Begriff ist, sie klappen auf die Seite viel besser als eine dünnere Farbe würde. Wir werden das nicht einmal auf eine Palette setzen, ich ziehe es einfach so aus dem Rohr, ein bisschen auf meinen Pinsel und suche dann einfach nach Bereichen, in denen vielleicht diese Samen reinkommen. Es ist okay, hier etwas Volumen zu haben. Wie Sie sehen können, fällt das wirklich von meiner Seite und es ist wirklich dick, wenn ich es anwende. Es ist eigentlich schön, einige verschiedene strukturelle Elemente zu Ihrem Gemälde zu haben. Aquarell trocknet sehr flach und kalkig, so dass es Spaß macht, diese 3D-Farbelemente herauskommen zu lassen. Die Art und Weise, wie ich diese Samen machen werde, ist einfach verschiedene Möglichkeiten zu finden , dass ich sie in der Mitte zusammenfassen kann. Ich will das ganze Zentrum nicht mit Samen füllen. Ich denke, das wäre irgendwie langweilig. Ich lasse sie irgendwie vom Mittelpunkt ausstrahlen, so dass es diese Bewegung gibt und in die Richtung der Samen fließt. Wie Sie sehen können, lasse ich den Pinsel wirklich die Marke hier in Bezug auf diese Samen haben die konische Kante und kommen dann zu einem runderen Endpunkt. Das ist nur der ganze Pinsel hier, denn ich benutze diesen Rundpinsel, der diesen feinen konischen Punkt dazu hat. Ich kann genau den gleichen Schlag bekommen, der mit dem Acryl passiert. Ich werde weitermachen und aufhören, während ich voraus bin, und schauen Sie sich das an. Vergleichen wir es mit dem Foto. Auch hier handelt es sich nicht um ein fotorealistisches Gemälde. Es ist eher eine moderne Interpretation dieses Fotos, das ich von der Sonnenblume gemacht habe. Dies ist ein völlig freies Bild, was bedeutet, dass wir es nicht zuerst skizzieren mussten. Minus der Kreis, den wir am Anfang gemacht haben, um die Orientierung zu setzen, der Rest war einfach nur frei, was wirklich cool ist. Es macht Spaß, diese von Zeit zu Zeit zu tun. Wir müssen auch Layering erforschen. Wir arbeiteten an unserer Geduld und warteten darauf, dass die Schichten vollständig trocknen, bevor wir zur nächsten Schicht übergingen. Dann haben wir auch ein wenig Mixed Media für dieses gemacht indem wir diese Acryl-Akzente hinzufügen. Insgesamt hoffe ich, du bist wirklich glücklich mit deiner Malerei. Dies war ein wirklich Spaß zu tun, und als zusätzlichen Vorteil, Sonnenblumen sind nur schöne Blumen, und sie sind tatsächlich im Trend gerade jetzt. Sie sind wahrscheinlich überall in Wohnkultur, Mode, Accessoires, viele verschiedene Dinge zu sehen. Sie sind wirklich beliebte Motive, und sie sind auch die Staatsblume von Kansas , wo ich aufgewachsen bin, so besonders. Wir sind mit diesem Gemälde fertig. Echt schnell, wenn Sie mit diesen Acryl-Akzenten gefolgt sind, gehen Sie vor und waschen Sie Ihren Pinsel aus, denn wenn dieses Acryl auf Ihrem Pinsel trocknen wird, wird es die Bürste ruinieren. Es ist wirklich schwer, Acryl aus Bürsten zu bekommen, sobald es getrocknet ist. Ich bin faul mit meinen Aquarellen. Manchmal lasse ich die Farbe stundenlang dort sitzen, bevor ich sie auswasche. Aber wenn ich Acryl verwende, werde ich das sofort auswaschen, bevor es die Bürste ruiniert. Ich werde meinen Pinsel putzen und für unser nächstes Gemälde einrichten, das der tropische Hibiskus sein wird. Also lasst uns weitermachen und loslegen. 12. Hibiscus: Skizze: Für unser nächstes botanisches Aquarell werden wir diesen Hibiskus genau hier machen. Ich habe dieses Foto hier in Mexiko gemacht. Es hatte gerade geregnet, es war das absolute perfekte Exemplar eines Hibiskus, und es ist zufällig eine meiner Lieblingsblumen. Wie alle anderen, fühlen Sie sich frei, entweder mit dem gleichen Foto zu folgen, oder verwenden Sie eines Ihrer eigenen Fotos oder eine ähnlich aussehende Blume. Es liegt alles an dir. Für diesen Schritt habe ich ein paar Dinge. Ich habe mein Referenzfoto hier auf der linken Seite, ein komplett leeres Stück Papier und dann hier drüben habe ich meinen Skizzierstift. Denken Sie daran, je härter die Führung ist, desto besser. Aber ich werde eine ziemlich weiche Leine verwenden, damit Sie tatsächlich sehen können, was ich skizziere. Ich habe auch meinen Clicky Radiergummi und meinen Diva Pinsel zum Abbürsten aller kleinen Radiergummis auf der Seite. Zuerst gehen wir voran und werfen einen Blick auf diese Blume. Dies wird das erste botanische, das wir tun, das tatsächlich eine gewisse Dimension hat. Sonnenblume war ziemlich flach, und das Monstera-Blatt auch. Aber mit diesem können Sie sehen, dass diese Blütenblätter von der Mitte nach außen ziehen. Wir haben Blütenblätter im Vordergrund, Blütenblätter im Hintergrund, so dass es ein wenig komplizierter eines Motivs ist. Aber das ist genial, denn es ist eine perfekte Sache, um zu üben, um zu lernen, wie man mit Dimension umzugehen. Gehen wir weiter und schauen wir uns mal an. Ich beginne gerne direkt in der Mitte und definiere, was dieser Mittelpunkt sein wird, und ich werde es auf meiner Seite mit einem kleinen Kreis markieren. Das zweite, was ich mir ansehen werde, ist diese Pistole, die direkt aus der Mitte herauskommt. Das ist einer meiner Lieblingsteile über den Hibiskus. Ich finde, es sieht wirklich schrullig aus. Es ist fast wie eine Alienblume. Ich werde nur eine Zeile machen, um zu skizzieren, wie das aussieht. Obwohl diese Pistole etwas dicker ist, ist sie nicht nur so dünn wie eine kleine Schnur. Der Grund, warum ich diese Linie hier haben will, ist, mich an die Richtung zu erinnern, die ich will, dass sie gehen. Wie Sie diese Botanicals skizzieren, ist eine wirklich wichtige Sache zu erinnern, dass Sie nicht jedes einzelne kleine Detail skizzieren müssen. Sie wollen nur einen Gesamteindruck davon bekommen, wo Sie malen wollen, also je weniger Skizzen, desto besser. Ich versuche, meine Skizzen so minimal zu halten, dass auf meinem Papier keine Tonne Graphit ist , die ich übermale. Wir haben das Zentrum der Blume, das durch einen winzigen Kreis repräsentiert wird, und dann haben wir eine Linie, die die Pistole dieser Blume darstellt. Dann möchte ich von hier aus mit diesem Hauptblatt im Vordergrund beginnen. Wenn dies das Zentrum ist, und wieder, muss nicht genau sein, werde ich es einfach so herausbringen. Vielleicht machen Sie es ein bisschen größer als es im wirklichen Leben ist. Eine Sache, die ich beachten muss, ist, dass ich gerade herausgefunden habe , wo ich denke, dass diese Locken des Pedals hingehören sollten. Lasst uns weitermachen und das Gleiche für die anderen tun. Im nächsten Schritt werfen wir einen Blick auf diesen auf der linken Seite. Es taucht, explodiert nach außen, kommt zurück zu einem Sprung, und dann hat es diese glatte, anmutige Welle zu ihm am Boden. Es muss nicht perfekt sein, aber so etwas wird den Punkt hinüberbringen. Gehen wir weiter und machen das genau gegenüber ihm auf der rechten Seite. Es sieht so aus, als ob sich dieser überlappt, und wieder, es ist nicht perfekt und muss nicht fotorealistisch sein mit dem, was in diesem Referenzbild passiert. Es ist nur eine allgemeine Vorstellung von der Bewegung dieser Blütenblätter zu bekommen. Noch zwei zu gehen. Gehen wir weiter und gehen das hier drüben an. Sieht aus wie das Gleiche. Es schießt so nach außen, hat ein paar Divots und geht dann wieder hinein. Schließlich sollte das linksferne Blütenblatt am einfachsten sein. Es sind nur ein paar flache Linien wie diese. Wir haben unser Referenzfoto, und dann haben wir unsere Skizze. Es ist nicht absolut perfekt, aber es ist einfach in Ordnung für Aquarell. Denken Sie daran, dies ist ein sehr lockeres und gestisches Medium, also muss es nicht absolut bildperfekt sein. Wir können sehr fließend damit sein. Wie ich bereits erwähnt habe, mag ich meine Skizzen sehr minimal, also werde ich voran gehen und meinen Radiergummi benutzen, um die Linie zu löschen , wo diese Überlappung mit diesem Blütenblatt genau hier geschieht. Wie Sie sehen können, überlappt dieses Blütenblatt das darunter. Da ist ein kleiner Käfer drauf. Das habe ich noch nie bemerkt. Ja, das Gleiche. Ich werde nur die Abschnitte in meiner Skizze löschen, wo diese Überlappung stattfindet, und das dient mir zwei Zwecken. Erstens, es wird mehr Bleistiftmarkierungen auf der Seite loswerden, was immer eine gute Sache mit Aquarell ist. Zweitens, ich werde nicht versehentlich einen dieser Bereiche ausfüllen, der nicht ausgefüllt werden sollte. Dasselbe hier, diese Linie ist unnötig, weil das obere Blütenblatt es überlappt, also können wir einfach voran gehen und diese Linie loswerden. Archäologe Pinsel, um diese Radiergummis von der Seite zu bekommen, und das ist meine Skizze. Ich muss damit nicht weiter gehen. Dies ist absolut perfekt zum Malen. Wenn Sie auf Ihre Seite schauen und Sie denken, das sind nicht genug Informationen für mich, um zu malen, ich verspreche es. Wir brauchen keine super komplizierte Skizze. Dies wird perfekt für das Ausfüllen mit Aquarell sein und ich werde Ihnen zeigen, wie das im nächsten Video zu tun ist. 13. Hibiscus: Details: Jetzt, da unsere sehr minimale Skizze abgeschlossen ist, ist es Zeit, unseren Hibiskus zu malen. Hier ist, was ich habe. Ich habe mein Referenzfoto hier auf der linken Seite. Ich habe mein Papier, eine saubere Wasserschale, und dann sind meine Farben hier drüben. Die Farben, mit denen ich für dieses Gemälde arbeiten werde , sind viele Magentas und Rottöne. Ich habe dieses wirklich helle Cadmiumrot und dann diese Motte. Dies sind beide Tubenfarben aus der Winsor und Newton Cotman Serie. Diese sind also etwas preiswerter als die billigen Röhren, die ich für die anderen Bilder benutzt habe. Aber sie sind wirklich lebendige Farben, also sind sie jeden Cent wert. Ich habe auch ein paar gelbe Pfannen aus meiner professionellen Künstlerserie gezogen, die ich nur zur Seite verwenden werde, um einige Akzente in diese Magentas hinzuzufügen. Soweit Pinsel gehen, es genau die gleichen drei Pinsel, die ich für alle anderen Gemälde verwendet habe. Es ist mein sehr großer Rundpinsel und dann diese beiden Detailpinsel. Warum Chaos mit Perfektion? Es hat ziemlich gut funktioniert, also werde ich diese drei weiter benutzen. Ich werde mit diesem Stempel hier in der Mitte beginnen aus der Mitte des Hibiskus herauskommen, um mich zu orientieren. Auf diese Weise, wenn ich danach die Blüten fülle, werde ich sicherstellen, dass sie den Platz für diesen Stempel in der Mitte haben. Das werden meine Ansatzpunkte sein, und dafür werde ich eigentlich diesen mittleren Detailpinsel verwenden. Dieselbe wie zuvor, es ist die Größe 4. Es sieht so aus, als wäre dies ein wirklich helles, tiefes Fuchsia Pink. Was ich tun werde, ist meine Palette hierher zu bringen, stellen Sie sicher, dass der Boden sauber ist, bevor ich es auf mein Papier lege und beginne zusammen zu mischen, was wie ein wirklich helles Magenta Pink aussieht. Diese Pfanne ist wirklich schön in lebendig. Ich habe eine gute Menge Wasser auf meiner Bürste und ich werde es einfach von oben nehmen und es direkt nach unten ziehen. Ich veränderte meinen Pinseldruck. Wie Sie sehen können, drückte ich härter nach unten, als ich gegen das Ende kam, so dass es diese schöne spitz zulaufende Spitze hat und dann diese wirklich Fett, runden Boden. Nur für einige visuelle Interessen, lassen Sie uns hier einige weitere Farben hinzufügen. Vielleicht machen Sie es oben ein bisschen dunkler, also werde ich einfach in ein paar von diesem Lila eintauchen. Nur zum Spaß, mal sehen, was passiert, wenn ich vielleicht ein wenig empfindliches gelbes Rot hinzufüge. Cool. Da ist eine Blase, hab ich sie. Ich werde den Pinsel beiseite legen und zu meinem Tinier Pinsel gehen, das ist die Größe 0. Nun, was ich tun möchte, ist mir diese Bereiche anzusehen, die nach außen an der Spitze schießen. Eine Sache zu beachten ist, wenn ich diese Detailbereiche hinzufüge, möchte ich sicherstellen, dass sich diese oben befinden, wo sich diese Skizze befindet. Wenn ich diese Details hier unten hinzufüge, dann werde ich mich mit einigen wirklich engen weißen Bereichen beschäftigen müssen , während ich diese Blüte ausfülle. Dieses Foto macht es eigentlich ziemlich einfach, weil all diese Details über der Blüte liegen. Ich werde nur sicherstellen, dass all diese Details, die ich hinzufüge , das Blütenblatt unten klären. Es ist einfach für mich, weil die Farbe hier oben noch richtig nass ist. Ich ziehe das Pigment aus dem, was ich gerade hingelegt habe, um diese Akzente Stücke hinzuzufügen, die herauskommen. Sie können verschiedene Größen haben. Vielleicht kurven sie sich ein wenig. Das Top macht ziemlich lustig. Es ist wie eine kleine Alienpflanze. Vielleicht fügen Sie noch ein paar unerwartete hinzu, um die Symmetrie ein wenig aufzubrechen. Cool. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde zu diesem Gelb wechseln, es schön und gesättigt bekommen und dann einfach ein paar kleine Kugeln an die Spitze geben. Da diese Farbe noch nass ist, beginnt das Magenta in das Gelb zu ziehen und es wird diese Farbe für Sie mischen. Das ist wieder das Schöne an Aquarellen. Ein großer Teil der Arbeit ist für Sie erledigt. Sie müssen nicht eine Reihe von sehr mühsamen Farben mischen zusammen zu machen, es passiert einfach automatisch, wie es beginnt zu trocknen. Manchmal ziehe ich Pigment von einem bestehenden und lege es dann in ein neues, das ich male, nur um diese Farbbalance ein wenig zu bewegen. Vielleicht habe ich auch ein paar kleine schwimmende gelbe Bälle da drin. Diese schwimmenden sind schön, weil es nur zerbricht diese Komposition, macht es ein wenig luftiger und skurriler. Ich werde aufhören, bevor ich es übertreibe. Das ist die erste Portion. Sie kriegen den Kolben oder Stempel. Ich erinnere mich nie an den Namen für die Mitte der Blumen, ich glaube, es ist Stempel. Wir haben diesen Stempel fertig, und das ist der detaillierteste Teil dieses gesamten Gemäldes. Der Rest der Blütenblätter wird sehr weich sein und wir werden an diesen Ombre Gradienten arbeiten , die durch kommen. Gehen wir weiter und gehen zu den Blütenblättern. 14. Hibiscus: Blütenblätter: Jetzt, da wir unser Detailelement fertig haben, ist es an der Zeit, diese Blüten auszufüllen. Es wird ziemlich Spaß machen, weil wir diesen wirklich schönen Farbverlauf haben, wirklich hell und lebendig in der Mitte und dann glättet es zu diesem wirklich schönen rosa Ton. Wir werden genau das Gleiche mit Aquarellen machen. Ich werde ziemlich viel mit den gleichen Paletten arbeiten , die ich für den Stempel in der Mitte verwendet habe, außer für diese Zeit denke ich, ich werde es einfach viel leichter halten. Ich werde mit meinem großen Pinsel beginnen, es schön nass machen und dann einfach diese Palette schön und gesättigt bekommen. Das Blütenblatt, mit dem ich anfangen werde, ist dieses hier drüben links, genau hier drüben. Auch hier ist es, weil ich gerne von links nach rechts arbeite , damit ich die Farbe nicht während ich gehe. Habe meinen Pinsel schön und beladen mit diesem wirklich hellen Pigment, es ist eigentlich eine Mischung aus drei Tönen im Moment, was perfekt ist. Was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass ich eine Menge Wasser drauf habe und dann einfach alles in einer Flüssigkeit bekommen, ein paar flüssige Bewegungen. Schön. Ich werde diese Farbe ein wenig mehr glätten und dann zu einem meiner Detailpinsel wechseln , um in eine Menge dieser wirklich dunkelvioletten Tönen zu tauchen, die ich gerade hier in der Mitte ploppen werde und lassen Sie es einfach natürlich nach außen schweben und diesen Ombre Gradient für mich erstellen. Dann werde ich meinen anderen Detailpinsel verwenden, um einige von diesem gelben zu ziehen , obwohl es kein Gelb in den Blütenblättern unseres Beispiels gibt, es ist immer noch schön, einige dieser unerwarteten Berührungen hinzuzufügen. Da diese Farbe auf dem Papier so nass ist, beginnt sie wirklich nur nach außen zu blühen und sofort einweichen und mischen, ohne vorhandene rosa Pigmente. Ziemlich einfach, ich werde voran gehen und eine ähnliche Sache für den Rest der Blumen tun. Lasst uns das hier anpacken, ich denke, es wird ein bisschen komplizierter, weil es durch diesen Stempel gebrochen wird, der es durchgeht. Ich werde meinen mittelgroßen Detailpinsel für diesen einen verwenden, ihn mit einigen Pigmenten füllen und damit beginnen, eine wirklich feine Linie direkt neben diesem Stempel zu machen , um diesen weißen Raum zu schaffen. Ich denke, es ist umso mehr Wasser auf meiner Bürste und fange an, es durch den Rest dieser Bereiche zu ziehen. Denken Sie daran, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht genug Pinselsteuerung haben oder Dinge auf Ihrer Seite ein wenig kratzig werden, fügen Sie einfach mehr Wasser zu Ihrem Pinsel hinzu und das gibt Ihnen mehr Kontrolle, besonders wenn Sie dies tun Technik, die nass auf trockenem Papier malen. diesen Bereich ausfülle, werde ich meinen dunkelsten Ton hier ziehen und ihn einfach in die Ecke fallen lassen und ihn nach außen blühen lassen und die Arbeit für mich erledigen. Dasselbe, ich ziehe ein wenig von dem Gelb rein, es ist mehr Wasser da drauf und mache einfach ein paar Tropfen an der Spitze, um mehr visuelles Interesse hinzuzufügen. Jetzt machen wir die andere Hälfte des Blütenblattes, das von dieser Hibiskussonde gespalten wurde. Denken Sie daran, der Trick hier ist einfach nicht zu lassen , dass Farbe trocknen, wenn Sie noch an diesem bestimmten Abschnitt arbeiten. Halten Sie es einfach schön und nass, bis Sie eine Chance haben, in allen Bereichen, die Sie gehen zu füllen. Dasselbe, ich werde in einem dunkleren Ton hier nur ein paar kleine Tropfen hinzufügen und es natürlich herausziehen lassen. Deshalb arbeite ich gerne mit drei verschiedenen Bürsten gleichzeitig. Ein paar Tropfen gelb oder mehr, cool. Das kommt gleich und jetzt werde ich zu meinem größeren Pinsel wechseln , um an diesem Blütenblatt zu arbeiten. Da dies ein größerer Abschnitt ist, möchte ich sicherstellen, dass ich viel Wasser und viel Pigment auf meiner Bürste habe. Lassen Sie uns voran und ziehen Sie es heraus und jetzt werde ich zu meinem Detailpinsel wechseln , um diese Bereiche des Leerraums wirklich fein abzustimmen. Im Moment ist alles so formbar und mischt sich so gut zusammen, weil es wirklich, wirklich nass auf der Seite ist. Denken Sie daran, wenn die Dinge beginnen zu trocknen und Sie nicht genug Zeit haben, um diese Pigmente zu mischen, fügen Sie einfach mehr Wasser zu Ihrem Pinsel wie diese und dann einfach die Seite schön und nass wieder. Das Gleiche. Ich werde einige dieser wirklich tiefen Töne in die Mitte hinzufügen und diese ihr Ding tun lassen und anfangen, für mich zu blühen. Ich werde hier ein paar kleine Tupfen von Gelb hinzufügen, um visuelles Interesse zu haben. Das hier kommt wirklich gut. Diese nächsten beiden sind die beiden größten Abschnitte, also möchte ich sicherstellen, dass ich viel Wasser auf meinem Pinsel habe , weil ich nicht möchte, dass es mit dem Zeichnen beginnt , bevor ich die Möglichkeit habe, diese gelben Töne zu mischen und dann dass tiefer lila in der Mitte. Viel Wasser, viele Pigmente arbeiten schnell, bevor es die Möglichkeit hat, zu trocknen. Ich habe meinen Detailpinsel gewechselt, um diese Kanten schön und knackig zu bekommen. Manchmal füge ich einfach Wasser direkt auf die Seite wie folgt hinzu, ohne zu viel Pigment zu machen. Das hier wird wirklich schön sein. Dunklere Bereiche hier, wo es wirklich in dieses Zentrum eintaucht, vielleicht werde ich dieses ein wenig variieren und einige dunklere Bereiche auf dem Blütenblatt als auch hinzufügen und dann werde ich zu diesem gelb wechseln, um diese Bereiche der Intrigen hinzuzufügen. Noch ein zu gehen, also das Gleiche, viele Pigmente, viel Wasser und ich werde das einfach durch Hinzufügen von noch mehr Wasser auf meiner Seite ziehen , während ich gehe, weil das eine Menge Fläche zu decken ist und ich will nicht , dass die Farbe Beginnen Sie mit dem Trocknen, bevor ich bereit für sie bin. Es gibt einige Bereiche wie hier, wo ich versehentlich zu diesem anderen Abschnitt geführt habe, das ist völlig in Ordnung, seine glücklichen Fehler, die Sie auf dem Weg machen, die Ihre Malerei interessanter macht. Dunkler Mittelbereich und weil dieses ein weiteres großes Blütenblatt ist, werde ich auch einige dunklere Stücke auf diesem Blütenblatt hinzufügen, nur um es interessanter zu machen. Dann last but not least einige dieser gelben Akzente. Es macht wirklich Spaß zu sehen, wie diese auf der Seite blühen. Dieser war wirklich intuitiv und frei fließend, wir haben wirklich einige gestische Pinselstriche zu erkunden, die immer eine Menge Spaß machen. Weil ich in einigen dieser Abschnitte viel Wasser gezogen habe, vor allem auf den größeren Blütenblättern, da diese zu trocknen beginnen, werden wir sehen, dass Wasserfarbe blühende Wirkung, die wirklich cool ist. Dort bekommt man diese schönen, knusprigen Kanten, an denen die Farbe trocknet. Ich muss das sehr vorsichtig irgendwo flach beiseite legen , damit es nicht läuft, wenn ich es übertrage. Unser drittes botanisches Aquarell ist jetzt komplett, lassen Sie uns einfach sehr sorgfältig übertragen irgendwo zum Trocknen und bewegen Sie sich mit unserem allerletzten Aquarell von heute, die eine Rosette Sukkulenten ist. 15. Sukkulent: Skizze: Es ist Zeit für unsere letzte botanische Illustration der heutigen Klasse, die diese Rosette saftig sein wird. Ich habe tatsächlich ein paar davon in der Vergangenheit gemalt, sie sind eines meiner Lieblingsdinge zu malen. Kleiner Blick darauf, wie unser letztes Gemälde aussehen könnte. Sie können sehen, dass wir diese Rosette saftig als Referenzfoto haben, einige wirklich schöne Töne dort drin. Aber was wir tun können, weil wir mit Aquarell malen und Künstler sind und wir tun können, was wir wollen, können wir anfangen, einige wirklich lustige Regenbogen-Tonalitäten hinzuzufügen. In unserem Referenzfoto ist es eine Menge von diesen wirklich leichten Hackfleisch, vielleicht ein paar dunklere Grüns an den Spitzen, aber wir können wirklich wilde damit. Das ist es, was ich möchte, dass Sie für diese Lektion erkunden. Wir werden Wege finden, um viele Regenbögen von Farben in Ihren Sukkulenten zu ziehen. Bevor wir damit beginnen, lassen Sie uns weitermachen und unsere Skizze aufstellen. Für die Skizze habe ich mein Referenzfoto hier auf der linken Seite, leeres Stück sauberes Aquarellpapier, meinen Bleistift, Klick-Radiergummi und dann meinen gekneteten Radiergummi. Die Art, wie ich mit meiner Skizze beginne, ist, diesen Mittelpunkt zu definieren , den ich einfach augapfeln werde. Es sieht so aus, als wäre es hier auf der Zeitung. Ich mache einen kleinen Punkt und das stellt den Mittelpunkt des Sukkulenten dar. Nun, was ich tun werde, ist nur im Grunde ausgehend von der Mitte in einer ähnlichen Weise, dass ich Mandala zeichnen könnte, ich werde nur kommen, wie diese Blätter von der Mitte nach außen explodieren könnten. Auch hier zeichne ich ziemlich dunkel auf meiner Seite, aber ich ermutige dich, vielleicht ein bisschen leichter zu gehen. Wenn ich dann gehe, kann ich bestimmte Teile löschen, die ich vielleicht nicht benötige. Zum Beispiel überlappte dieses Blatt das andere Blatt, so dass wir die Daten löschen können, die nicht benötigt werden. erste Schicht der Blätter sieht aus, als wäre sie ziemlich eng, also die, die ich sehr klein gezeichnet habe und dann die zweite Schicht, diese Blätter werden ein bisschen größer. Lasst uns das vielleicht machen. Jetzt, wie Sie sehen können, ist es nicht perfekt. Es ist keine absolute Darstellung dessen, wie diese Blätter aussehen, aber Sie können Ihre eigenen stilistischen Details hinzufügen, wie ich es mit meinen mache. Das war die zweite Schicht. Lassen Sie uns eine andere Ebene machen. Wieder, da sich diese Blätter nach außen ausdehnen, sie immer größer und größer. Eine gute Möglichkeit für mich, die Platzierung herauszufinden, ist, nach den Lückenbereichen zu suchen. Wo das hier zu einem Punkt kommt, wird das der Mittelpunkt meines nächsten Blattes sein. Es kommt so nach außen. Ich denke, ich werde eine letzte Schicht machen, nur um sie zu glätten. Im Moment wird es ein wenig von der Mitte nach links, also werde ich vielleicht ein paar größere Blätter hier und noch eins hinzufügen . Nein, ich habe gelogen. Noch einen. Perfekt. Wie Sie sehen können, handelt es sich nicht um eine exakte Nachbildung dieses Referenzfotos. Ich habe meinen eigenen Twist hinzugefügt und meine eigenen stilistischen Verzierungen, was großartig ist, weil wir als Künstler die Möglichkeit haben, das zu tun. Wir können dieses Foto machen und sehen, wie ihre reale Version aussieht und es dann auf unsere eigene kreative Art interpretieren. Meine Skizze ist fertig. Wenn ich unnötige Bleistiftmarken habe, kann ich sie jetzt löschen. Wenn es irgendwelche Überlappungen gibt, einige dieser Blätter, die andere Blätter überlappen, kann ich diese Markierungen loswerden und diese kleinen Radiergummis abbürsten. guter Letzt, vergessen Sie nicht, Ihre Skizze aufzuhellen. Wenn Sie es ein wenig zu hart gezeichnet haben, können Sie den gekneteten Radiergummi verwenden und ihn direkt vom Papier heben oder einfach nur sehr leicht mit Ihrem Standard-Radiergummi löschen , so dass Sie diese Bleistiftmarken kaum sehen können. Jetzt, da unsere Skizze etabliert ist, lassen Sie uns mit unserer Malerei fortfahren. 16. Sukkulent: Malen: Es ist Zeit für die Malerei Teil der Sukkulenten. Wir haben unsere Skizze und dann hoffentlich unser Finale, können wir viele wirklich schöne Regenbogen-Tonalitäten einbauen. Sogar in diesem gibt es so viele Farben, aber wir haben diese Konstante und diese Arten von Türkis und Grüns und Violett. Auch wenn es eine Menge Farbe kommt durch, das übergeordnete Thema hier sind diese coolen Töne. Das ist etwas zu beachten, wenn wir anfangen, auf unserer Skizze zu malen, ist es, diesen primären Farbton zu etablieren. In diesem Fall ist es ein kühler Ton von bläulich-grünem Türkis und fügt dann zusätzliche Farbtöne hinzu, um es Pop und fühlen sich wirklich lebendig und wie eine Regenbogenexplosion. Um zu beginnen, habe ich wieder mein Referenzfoto auf der linken Seite, meine brandneue Skizze, und viele verschiedene Farben, Paletten. Ich habe alle meine Farbdosen durchgezogen damit wir viele verschiedene Werte durchkommen können. gleichen drei Pinsel, die ich in dieser Klasse verwendet habe, meine wirklich große dicke Bürste, und dann diese beiden Detailpinsel. Ich habe auch brandneue, saubere Farbe Wasser. Ich fange von der Mitte an und arbeite dann nach außen. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich, wenn ich diese Leerraumbereiche definiere, sobald ich die Mittelelemente gezeichnet habe und nach außen arbeite, diese sehr definierten Bereiche des Leerraums haben kann. Du wirst ein Gefühl davon bekommen, was das bedeutet, wenn wir gehen. Das erste, was ich tun werde, ist zu mischen, was ich will, dass der erste Farbton aussieht. Ich werde hier mit meinen Grüns anfangen, also ist das ein bisschen Röhrengrün, das durch kommt, dass ich mich mit ein bisschen Gelb und ein wenig Rot mischen , um es ein bisschen zu entsättigen. Viel Wasser auf der Bürste und ich werde einfach loslegen. Dies ist mein erstes Blatt und ich bin, wieder ziemlich vorsichtig hier, um zu versuchen, nicht über diese Bleistiftmarken zu malen , weil ich will, dass diese die weißen Bereiche sind. Erster Bereich, ziemlich einfach. Es ist alles ein Ton. Es wurde flach auf der Seite gemalt, also werde ich zu meinem anderen Detailpinsel wechseln. Was ist, wenn wir vielleicht ein bisschen von diesem violetten Magenta haben, das direkt an der Spitze reinkommt? Ich habe gerade gerade meinen Pinsel auf dem Papier dort kaum berührt und ich werde diese Blattspitze mit dieser magentafarbenen Farbe fließen lassen . Jetzt, Zeit für das Blatt daneben. Ich denke, ich werde etwas mehr von diesem Blau gebrauchen. Mischen Sie auch ein wenig Grün ein, so fühlt es sich an wie ein wirklich schönes Türkis und dasselbe. Ich werde versuchen, meine Bleistiftzeichen zu vermeiden und dann nur zart in diesem Bereich zu malen. Schön. Bevor ich eine Farbe in diese eintauche, hat es viel Wasser drauf. Ich werde das ein wenig Zeit zum Trocknen geben bevor ich meine alternative Farbe in diese Farbe eintauche. Manchmal, wenn es zu nass und zu gesättigt ist, vor allem für einen so kleinen Bereich, wenn ich sagen würde, tauchen Sie in ein wenig gelb jetzt, könnte dieses Gelb einfach die gesamte Fläche abdecken. Ich werde das ein oder zwei Minuten zum Trocknen geben, bevor ich meine zusätzliche Farbe hinzufüge. Als nächstes versuchen wir etwas mit etwas mehr Purpur. Ich hatte etwas Grün auf meiner Bürste, weshalb sich dieses Lila ein wenig entsättigter fühlt, was schön ist. Dasselbe, ein bisschen mehr Wasser. Vermeiden Sie diese Bleistiftbereiche. Du füllst das mit einem flachen Ton aus. Dasselbe hier. Es gibt viel Wasser auf dieser Seite, also werde ich es ein wenig Zeit zum Trocknen geben bevor ich in meiner zweiten Farbe auf die Spitze knallen. Gehen wir zurück zu Grün. Ich bin nur irgendwie abwechselnd durch meine Paletten hier drüben und wähle meine Farben sehr intuitiv aus. Ich habe das nicht alles im Voraus geplant. Ich werde nur sehen, welche Farben gut zusammen funktionieren, während ich gehe. Das ist wirklich entsättigt, dunkelgrün. Sie können Ihren Pinsel drehen, um eine feine Spitze zu erhalten und ein wenig mehr Pinselkontrolle zu haben. Ich achte darauf, diese Leerraumbereiche zu respektieren, damit diese Segmente nicht zusammenbluten. Wenn sie das tun, ist es keine große Sache. Schön, ein paar Blutungen zusammen zu haben, aber ich lasse das glückliche Unfälle sein. Lass uns hier ein bisschen gelber werden. Nun, da diese ersten Abschnitte ein wenig mehr getrocknet sind, kann ich voran gehen und in diesen Akzentfarben knallen. Ich werde meine andere Bürste benutzen. Vielleicht, dieses dunkle Grün. Schön. Wir verwenden das gleiche Dunkelgrün, um die Spitze dieses Bereichs zu sein und schalten es dann auf ein Rot rechts hier. Vielleicht auch ein bisschen Rot hier oben. Cool. Wie Sie sehen können, wenn ich diese Detailbereiche hinzufüge, bekomme ich nur das Pigment auf meinem Pinsel und rühre es dann kaum auf die Spitzen dieser Blätter. Wir werden ein besseres Gefühl dafür haben, wie sich das zu vermischen beginnt, wenn es ein wenig mehr trocknet. Aber wieder lassen wir das Aquarell diese Mischarbeit für uns erledigen. Das ist aus unseren Händen. Es ist Zeit, zu diesem zweiten Abschnitt zu gehen. Ich werde zu dieser mittelgroßen Bürste wechseln und ich mag dieses Limettengrün wirklich. Ich denke, ich werde wieder etwas Ähnliches verwenden. Ich ziehe ein bisschen gelb, vermische es mit dem Grün, das schon auf meiner Dose ist. Viel Wasser auf meine Bürste und dann fangen Sie an, sie reinzuziehen. Denken Sie daran, es ist nie eine schlechte Idee, mehr Wasser hinzuzufügen, während Sie gehen. Es ermöglicht Ihnen nur, mehr Kontrolle über Ihre Malerei zu haben. Cool. Ich benutze meinen anderen Pinsel, um hier an der Spitze ein bisschen Magenta einzutauchen. Nun, das wird Spaß machen und dann definieren, dass schärfere Punkte. Cool. Ich denke, ich füge einen weiteren Ton hinzu, diesen Türkis, und tauche ihn hier unten ein, nur um zu sehen, wie diese beiden miteinander interagieren. Als Nächstes drauf. Das Türkis ist schön, also verwende ich das noch mal. Auch hier gibt es wirklich keine falschen Farben, die Sie hier verwenden können. Hier geht es darum, herauszufinden, wie Farben und Töne beim Malen und Arbeiten an Ihrem Pinsel-Steuerelement und beim Respektieren von Leerräumen miteinander vermischt werden. Versuchen Sie, diese Bleistiftmarken zu vermeiden, wenn Sie können, aber wenn Sie über sie malen, ist das nicht das Ende der Welt. Ich werde zu meinem Detailpinsel wechseln, um in etwas Rot direkt hier an der Spitze fallen zu lassen. Nun, das ist cool. Vielleicht auch etwas Rot an der Unterseite. Ich male nicht mal. Ich lasse es nur direkt in den nassen Bereich fallen. Das entsättigte Grün, denken Sie daran, dass ich nur ein wenig Rot in sie gemischt und diese Komplementärfarbe wird automatisch die Lebendigkeit des Grüns in einen viel dunkleren, tieferen Farbton bringen . Mehr Wasser auf meiner Bürste. Das Gleiche. Ich werde etwas von diesem leuchtend roten heranziehen. Lassen Sie es hier oben an der Spitze. Dann denke ich, ich will etwas Blau hier unten unten setzen [unhörbar]. Nur um noch ein paar Schatten und Tiefe hinzuzufügen, da das Blütenblatt hinter dem einen davor ist. Cool. Wir bekommen schon viele wirklich lustige Farben und Tonalitäten hier drin. Die übergeordnete Farbe hier, es ist immer noch so cool grün. Aber wir sind in der Lage, diesen Regenbogen-Effekt zu bringen, indem wir in diesen Akzentfarben fallen. Lass uns das nächste Blütenblatt machen. Manchmal habe ich versehentlich Wasser auf mein Papier so fallen lassen, aber wieder, Papiertücher sind Ihr bester Freund, wenn Sie mit Aquarell malen, können Sie einfach Pop es direkt aus dem Papier. Auch hier bin ich sehr vorsichtig, da ich diesen anderen Abschnitten nahe komme, denn ich möchte, dass dieser weiße Raum ein wirklich integraler Bestandteil dieses Gemäldes ist. Lassen Sie uns hier etwas Gelb hinzufügen, vielleicht genau in der Mitte, um es ein bisschen interessanter zu machen. Ich denke, ich werde in etwas hellblau unten fallen, dann vielleicht ein bisschen lila direkt an der Spitze. Ich glaube, ich will zurück zu Purple für dieses nächste Blütenblatt. Ich habe Gelb mit Lila gemischt, was seine Komplementärfarbe ist, weil Gelb und Lila gegeneinander auf dem Farbrad sind. Indem ich nur ein wenig Gelb zu diesem Lila hinzufüge, habe ich es ein wenig entsättigt, also ist es nicht so lebendig. Vielleicht arbeite ich in einem dunklen Grün hier in den Schattenbereichen, um ihm etwas mehr Tiefe zu geben. Jetzt ist das cool. Noch mehr Gelb. Ehrfürchtig. In diesem nächsten Bereich werde ich ein bisschen grün haben. Im Moment ziehe ich nur viel Wasser ein, um mit dem vorhandenen Pigment zu arbeiten, also musst du nicht immer Farbe auf deinem Pinsel haben. Manchmal, wenn schon viele Pigmente auf dem Papier sind, können Sie einfach Wasser direkt hineinziehen und auf diese Weise verteilen. Das hier, ich füge ein paar violette Schatten hinzu. Jetzt, da ich die mittleren Bereiche fertig habe, werde ich einen Abschluss zu meinem etwas größeren Pinsel machen, weil der Rest unseres Gemäldes größere Flächen zum Ausfüllen hat, so dass ich mit einem größeren Pinsel rechtfertigen kann. Gehen wir zurück zu dem Türkis. Wie ein wirklich helles Blau hier. Jetzt werde ich zu meinem Detailpinsel wechseln. Wie Sie sehen können, habe ich diesen anderen Bereich berührt, was in Ordnung ist. Es fügt nur einige interessante Effekte hinzu, da diese Bereiche beginnen sich zu verschmelzen. Lila an der Spitze, wie ein entsättigtes Grün nach unten. Ich werde den Rest davon durcharbeiten und anfangen, es auszufüllen. Wenn Sie zu einigen dieser größeren Flächen gelangen, können Sie feststellen , dass die Farbe viel schneller trocknet, und es liegt nur daran, dass Sie eine größere Fläche abdecken. Wenn wir zu diesen äußeren Stellen kommen, hilft es, einfach wirklich viel Wasser auf Ihre Bürste zu laden, um diesen Abschnitt nass zu halten, bis Sie vollständig fertig sind, diese Farben zusammen zu mischen. Alles klar, nur noch ein paar Abschnitte. Viel und viel Wasser auf meiner Bürste. Alles klar, und das ist eine Packung unserer Rosette Sukkulenten. Ich würde es halten, aber die Farbe würde einfach alle schmieren auf der Seite. Was wir hier getan haben, ist wirklich an drei bestimmten Dingen gearbeitet. Wir erkundeten wieder, dass nass auf trockener Technik, wo wir einen sehr gesättigten Pinsel hatten und auf trockenem Papier gemalt. Wir haben auch viele Farbmischungen auf Seite untersucht. Wie Sie durch gegangen und malte diese Übung und jedes einzelne Segmente, Ich hoffe, Sie haben eine Gelegenheit zu sehen, welche Farben gut mit anderen Farben gemischt und die lustigen Dinge, die zu passieren begann, als diese verschiedenen Töne traf jeder andere und explodierte zusammen auf Seite. guter Letzt hilft Ihnen diese Übung wirklich, Pinselsteuerung zu lernen. Wir haben so viel Leerzeichen in dieser Abbildung. Es waren viele sehr zarte Pinselstriche. Aber jetzt, da Sie fertig sind, bin ich sicher, dass Ihre Pinsel-Steuertechniken 10-mal besser sind als vor dieser Lektion. Pinselkontrolle ist nur ein Muskel, den Sie von Zeit zu Zeit trainieren müssen , um diese Kraft aufzubauen, und Übungen wie diese wird Ihnen wirklich helfen, ein Gefühl für diesen Pinsel zu bekommen. Der Druck, den Sie auf das Papier legen, die Art und Weise, wie Sie es halten, all das kombiniert zusammen, um höchste Pinselkontrolle zu haben. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben jetzt vier unserer botanischen Aquarell-Illustrationen fertig gestellt. Runde Applaus für euch selbst. Aber bevor wir fertig sind, habe ich ein paar letzte Tipps, die ich gerne mit dir im letzten Video für heute teilen möchte. 17. Letzte Tipps: [MUSIK] Du hast es geschafft. An dieser Stelle sollten Sie vier schöne Aquarellbilder haben . Herzlichen Glückwunsch, dass Sie diese Projekte mit mir abgeschlossen haben. Sie zur endgültigen Reinigung Löschen Sie zur endgültigen Reinigung jetzt alle Bleistiftmarkierungen, aber stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe vollständig trocken ist , bevor Sie damit beginnen. Die Kreativität muss hier nicht aufhören. Wenn ich mit einem Gemälde fertig bin, der Spaß gerade erst an. Ich scanne meine Aquarelle in meinen Computer, damit ich sie in Photoshop ein wenig aufräumen kann, damit ich sie als Kunstdrucke und Produkte auf Print-on-Demand-Seiten wie Society6, Redbubble und einer Reihe anderer verkaufen kann Produkte auf Print-on-Demand-Seiten wie Society6, . Wenn Sie alle meine Tipps und Tricks zur Digitalisierung lernen möchten , schauen Sie sich meinen anderen Skillshare-Kurs an. Digitalisieren Sie Ihre Kunst, um online zu verkaufen, bereiten Sie Ihre Bilder für den Druck auf Anfrage vor. In diesem zeige ich Ihnen die Scan-Einstellungen, die ich verwende, und dann tauchen wir in Photoshop ein, um unser Kunstwerk zu bereinigen es vom Hintergrundpapier zu isolieren, coole Farbänderungen vorzunehmen und vieles mehr. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihre Aquarelle, die wir heute gemacht haben, aufnehmen und sie in sehr dynamische Muster verwandeln können Ihre Aquarelle, die wir heute gemacht haben, aufnehmen , meine Muster-Klasse, sie heißt Modern Patterns, von Skizze zu Bildschirm. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie Ihr vorhandenes Kunstwerk genau so aufnehmen und es in eine Reihe von lustigen Mustern verwandeln und es in eine Reihe von lustigen Mustern neue Illustrationen erstellen, die Sie gestalten können. Letzt habe ich auch Skillshare-Kurse, in denen selbst mit Social Media vermarkte. Außerdem gibt es eine ganze Klasse nur im Trend-Tracking , damit Sie Kunstwerke mit Massenanziehungskraft erstellen können. Wenn Sie heute gerne mit Aquarellen malen und ein anderes Medium ausprobieren möchten, schauen Sie sich meine Acrylic-Klasse oder meinen Kurs für Handschrift und Kalligraphie an. Sie können alle diese Klassen finden, indem Sie oben auf meinen Namen klicken und zum Ende meines Profils scrollen. Bitte vergessen Sie nicht, Ihr Bild mit der Galerie des Studentenprojekts zu teilen . Wenn du auf Instagram teilst, markiere mich bitte @catcoq und Skillshare @skillshare. Du kannst mir auch auf Skillshare folgen , indem du oben auf die Folge-Button klickst. Dies bedeutet, dass Sie eine E-Mail-Benachrichtigung erhalten sobald ich meine nächste Klasse starte oder eine Ankündigung habe , die ich mit meinen Schülern teilen kann. Ungefähr einmal im Monat sende ich eine Nachricht direkt an alle meine Schüler, die mir folgen. Wenn Ihnen mein Unterricht heute gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Ich lese jeden einzelnen von ihnen und sie geben mir so viel Erfüllung als Lehrer. Ihr seid großartig. Vielen Dank , dass du heute zu mir gekommen bist. Ich kann es kaum erwarten, deine Aquarellbilder zu sehen. Kümmere dich. [MUSIK]