Mit Aquarellfarben Obst und Blumen in modernem Design malen

1. Los geht's!: Willkommen bei Früchten und Blumen mit Aquarell. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie Ihre eigenen fruchtigen Blumen mit einem modernen Twist malen . Dies ist eine praktische Klasse. Du wirst also einige meiner Lieblings-Aquarelltechniken lernen, während wir gehen. Sie holen Tipps für die Farbblüte, und Sie werden beginnen, moderne Stile wie Leerzeichen zu infundieren. Diese Klasse ist für alle Ebenen. Egal, ob Sie ein erfahrener Künstler oder ganz neu im Aquarell sind, Sie werden in der Lage sein, mitzuverfolgen und Ihre Malerfähigkeiten zu erweitern. Und da wir in einen modernen Ansatz mit Aquarell eintauchen, werden Sie lernen, wie Sie den Aquarellprozess vereinfachen können, um lebendige, trendige Kunstwerke zu kreieren. Mein Name ist Cat Coquillette, und das ist meine 21. Skillshare Klasse. Neben dem Unterricht hier auf Skillshare, leite ich auch ein Oberflächendesign und Kunstlizenzgeschäft namens CatCoq. Ich begann meine Marke mit Aquarellen weit zurück im Jahr 2014. Und heute findest du meine Kunstwerke in Geschäften wie Target, Urban Outfitters, HomeGoods und mehr. Als digitale Nomadenkünstlerin bereise ich die Welt, und ich male Dinge, die mich auf meinen Reisen inspirieren. Mein Portfolio für Kunstlizenzen ist im Wesentlichen ein Tagebuch, wo ich auf der ganzen Welt gewesen bin. Einer meiner Lieblingsaspekte von Aquarell sind die lustigen Überraschungen. Sie können Techniken wie Farbblühen und Mischen von Farben auf Papier verwenden, um einige wirklich einzigartige Ergebnisse zu schaffen. Kein anderes Medium ist ganz wie Aquarell. Ich mag es, mit weißem Raum zu malen, was meinem Kunstwerk eine moderne und minimale Atmosphäre verleiht. Und genau wie alle meine anderen Klassen werde ich in dieser Klasse alles in mundgerechte Stücke zerlegen. Es wird also einfach sein, mitzuverfolgen und neben mir zu malen. Und am Ende dieser Klasse werden Sie einen Stapel von vier Aquarell-Illustrationen haben, die Sie selbst gemalt haben. Und dabei werden Sie einige ziemlich coole Techniken lernen und meinen besten Rat für Aquarellmaler. In Ordnung, Last but not least, bitte vergessen Sie nicht, mir auf Skillshare zu folgen, indem Sie oben auf den Folgen-Button klicken. Ich überrasche meine Anhänger häufig mit Freebies und gebe jedes Jahr eine Handvoll Skillshare Premium-Mitgliedschaften aus, Just my Follower, was ein ganzes Jahr Skillshare kostenlos bedeutet. Und wenn du mir folgst, bedeutet das, dass du der Erste bist, der weiß, sobald ich meine nächste Klasse starte oder irgendeine Art von Ankündigung mit meinen Schülern teilen kann. Und Sie können in die Schleife kommen, indem Sie Follow-up oben treffen. Alles klar, bereit zu tauchen und eigene Aquarell-Originale zu kreieren? Lasst uns anfangen. 2. ZUBEHÖR: Okay, also bevor ich in all die Vorräte eintauche, die wir heute benutzen werden, habe ich das Gefühl, dass einige von euch vorspringen könnten weil du aus meiner anderen Botanical Aquarellklasse kamst. Bevor Sie also das überspringen und direkt in das erste Gemälde eintauchen, möchte ich Sie wissen lassen, dass ich einen Stapel von Referenzfotos für Sie hinzugefügt habe , die Sie heute auch verwenden können. Sie finden sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen auf der rechten Seite unter der Spalte Ressourcen. Ich benutze die ganze Zeit Referenzfotos, wenn ich male. Sie helfen mir herauszufinden, wie ich dieses komplexe Motiv aufnehmen und es dann in seine grundlegendste stilisierte Form vereinfachen möchte. Also sind Sie herzlich eingeladen, die Referenzfotos herunterzuladen , die ich in dieser Klasse aufgenommen habe. Und ich habe all diese Bilder von Unsplash.com gezogen. Unsplash ist eine Stockfotografie-Website, die ich persönlich benutze die ganze Zeit, weil Sie ihre Bilder kostenlos auch bei kommerziellen Projekten nutzen können . Und wie alle meine anderen Klassen haben Sie hier zwei Möglichkeiten. Sie können entweder Schritt für Schritt mit jedem Pinselstrich folgen, den ich mache. Oder Sie können Ihre eigene Komposition erstellen. Also, während ich Kiwi Früchte und Farne male, könnten Sie Papayas und tropische Blätter machen. Also fühlen Sie sich frei, Ihre eigene Komposition zu etablieren oder folgen Sie mit der, die ich skizzieren werde. Alles klar, weiter zu den physischen Vorräten. Beginnen wir also mit den grundlegendsten: Aquarellfarben. Hier drüben habe ich meine Pfannen. Ich benutze eine Mischung aus Pfannen und Tuben, obwohl eine trocken und die andere nass ist, beide tun genau das Gleiche und Sie können diese zusammen mischen und kombinieren. So oft, wenn ich male, werde ich Pfanne Farbe mischen mit malen, um eine wirklich schöne komplexe Farbe zu schaffen. Und sobald die Tubenfarbe trocknet, wird sie tatsächlich Pfannenfarbe. Also diese Globs auf meiner Palette hier drüben sind eigentlich nur getrocknete Rohrbereiche, die jetzt im Wesentlichen Pfannen sind. Und in Bezug auf die Marken, die ich für Aquarelle verwende, ziehe ich es vor, Winsor & Newton zu verwenden. Das hier ist also die Professional Series. Ich habe gerade angefangen, das vor ein paar Monaten zu benutzen. Also meine gesamte Karriere davor war ich mit der Cotman-Serie und aus einer Laune entschied ich mich, auf diese zu aktualisieren. Die Cotman-Serie ist also etwas billiger. Es ist die studentische Note und die künstlerische Note ist die professionelle Note. Und es ist ein bisschen teurer. Aber um ehrlich zu sein, habe ich die Cotman-Noten benutzt, seit ich 16 war und jetzt 33 bin. Also habe ich erst vor ein paar Monaten zur Artist Series gewechselt. Es geht nicht so sehr um die Marke der Farbe, die Sie verwenden. So benutzt man diese Farbe. Und Sie wissen, was zum Beispiel viele meiner Tubenfarben diese wirklich billigen Tuben sind , die ich im Laufe der Jahre auf Reisen aufgenommen habe. Einige davon kaufte ich in Indonesien, andere kaufte ich in Thailand, und höchstens ein paar Dollar für jede Tube bezahlt. Ich habe auch einige schickere Röhren wie die Winsor & Newton Cotman Serie. Also benutze ich einfach eine Mischung aus wirklich billiger Farbe und dann viel schönere Farben. Also, wenn Sie in den Prozess der Kauf neuer Aquarellfarben sind und Sie versuchen, zu entscheiden, was Sie Geld sparen und was Sie auf protzen. Hier ist meine Empfehlung. Wenn es um die Primärfarben geht, die blau, rot und gelb sind, sind dies die Farben, für die wir ein wenig mehr Geld ausgeben werden. Das sind alles Winsor und Newton. Und diese Primärfarben sind die wichtigsten, denn Sie mischen diese drei Farben zusammen, um fast jede Farbe auf dem Regenbogen zu schaffen. Also werde ich auf diese protzen und dann finde ich Spaß billige Farben wie Mintgrün, die ich nur ein paar Dollar ausgeben. Also, wenn Sie in den Prozess der Entscheidung sind, der Regel sind die Primärfarben ein wenig teurer, und dann sind alle anderen sekundären Farben ein wenig billiger. Ich möchte nur noch ein Mal betonen. Es geht nicht um die Marke der Farbe, Es geht darum, wie Sie es verwenden. Wenn Sie also nicht die aktuellste professionelle Serie haben, Winsor Newton Cotman, was auch immer es ist, das ist okay. Sie können mit dieser Klasse immer noch gut folgen. Selbst wenn Sie eine Fünf-Dollar-Palette verwenden. In dieser Klasse geht es darum, Spaß zu haben, unsere Kreativität zu umarmen und einige schöne Dinge zu malen. Na gut, als nächstes plaudern wir Paletten. Also benutze ich eine Menge Immobilien, wenn ich male. Was ich also gefunden habe, das wirklich gut für mich funktioniert, ist, separate Paletten zu haben. So verwende ich die Paletten, die mit meinem Farbset eingebaut sind. Aber dann habe ich auch diese anderen Metallboxen geöffnet und geschlossen, damit ich meine Farbe aufbewahren und mitnehmen kann. Wenn Aquarell trocknet, ist es nicht ruiniert. Sie können Ihre Bürste einfach in Wasser tauchen, diese Bereiche wieder benetzen und diese Farbe wieder verwenden. Aus diesem Grund verwende ich gerne Dosen wie diese. So kann ich meine Farben aufbewahren, einpacken, wegnehmen und später wieder öffnen, um sie wiederzuverwenden, wenn ich bereit bin, mit meinem nächsten Gemälde zu beginnen. Diese Dosen hier sind also Zigarrenverpackungen. Ich ging zu einem Zigarrenladen in Tiflis, Georgia und ich fragte, ob sie irgendwelche zusätzlichen Dosen hatten, und sie sagten ja und gaben mir einige. Was großartig ist, weil sie wirklich gute provisorische Paletten machen. Wenn Sie kein lokales georgisches Zigarrengeschäft haben, können Sie auch Altoid-Container oder jede Art von Metallbox verwenden , die geöffnet und geschlossen wird. Für mich haben diese einfach perfekt geklappt und ich bin in der Lage, meine Paletten zu segmentieren. Also habe ich meine Roten und Rosa, meine Orangen, Gelbe, Grüns, Blues und so weiter. Es hilft mir nur, ein bisschen organisierter zu bleiben. Als Nächstes, Bürsten. Also, wenn es um meine Aquarellpinsel geht, bin ich nicht wirklich super Marke loyal. Stattdessen suche ich nur nach ein paar Attributen, die einen guten Pinsel ausmachen. Also für Aquarell, die Dinge zu suchen sind weiche Borstenbürsten, die viel Wasser halten können. So Ölmalpinsel und Acrylpinsel, diese sind ein wenig steifer mit ihren Borsten und sie funktionieren nicht super gut für Aquarell. Stattdessen möchten Sie nach Pinseln suchen, die speziell als Aquarellpinsel gekennzeichnet sind, weil das bedeutet, dass sie Borsten sehr weich sind und viel Wasser halten. Und wenn es um die Form der Bürste geht, gibt es viele verschiedene Größen da draußen, aber eine Sache, die ich bevorzuge, sind Rundbürsten mit einer konischen Spitze. Und so kann ich mit einer spitz zulaufenden Spitze sehr feine Details malen, wenn ich muss. Also dieser Stil dieser Bürsten sind runde Bürsten. Der andere Stil, den ich benutze, sind diese kleinen Jungs hier. Dies sind detaillierte Pinsel. So kommen diese in Größen wie dreifach 0, 1. Sie sind sehr, sehr klein. Und ich benutze diese, wenn ich ging, um wirklich, wirklich feine Linien oder wirklich detaillierte Bereiche in meinen Illustrationen zu bekommen. Also für diese Klasse werde ich nicht mehr als diese fünf Pinselstile verwenden. Und die Größen hier reichen von 12, was ungefähr die größte ist, die ich verwenden werde, bis hin zu dreifach 0, was mein Detailpinsel ist. Und wieder, in Bezug auf Marken, kaufe ich diese einfach bei Amazon. Sie sind ziemlich billig. Es gibt etwa einen Dollar einen Pinsel. Also, wenn ich das am Ende zu Tode benutze, dann muss ich es am Ende der Woche oder im Monat wegwerfen. Nicht das Ende der Welt, weil es zunächst eine geringe Investition war. Und wenn du dich fragst, was dieser böse Junge ist, das ist der größte Pinsel, den ich besitze und ich benutze ihn nicht mal zum Malen. Ich benutze dies, um die Bleistiftmarkierungen von meiner Seite zu entfernen, nachdem ich das Löschen beendet habe. Und wenn Sie denken, das klingt ganz oben und extra, ist es irgendwie. Aber der Grund, warum ich das tue, ist, weil, wenn ich meine Bleistiftflecken mit bloßen Händen abputzen würde, manchmal wird dieser Graphit schmieren, wenn er sich mit den Ölen an meinen Finger mischt. Anstatt auf meiner Seite Bleistiftmarkierungen zu verschmieren, benutze ich einfach diesen Pinsel, um diese Bleistiftmarken zu entfernen. Ich glaube, in einem alternativen Leben habe ich wahrscheinlich Dinosaurierknochen ausgegraben. Okay. Zeit für Papier. Wenn es um Papier geht, verwende ich primär Strathmore Aquarellpapier. Es gibt eine Million Marken Aquarellpapier da draußen. Also, anstatt nur den Markennamen wegzuwerfen und zu stoppen, werde ich über einige der Attribute sprechen, die ich in einem wirklich guten Aquarellpapier suchen. Das erste, was ich suche, ist das Gewicht, und das wird normalerweise durch eine Serie angezeigt. Mit Strathmore reichen sie von 100 bis 500 Serien, wobei 100 die dünnsten und 500 so dicksten sind. So gilt 500 als ihr professionellstes Aquarellpapier. Aber ich bin ein professioneller Aquarell-Künstler und ich benutze nur die 300-Serie, weil ich festgestellt habe, dass, dass, dass die Masse, das Gewicht wirklich funktioniert wirklich gut für mich. Es ist also nicht wirklich notwendig, auf das dickere Papier aufzurüsten. Wenn Sie jedoch malen, und Sie feststellen, dass Ihr Papier beginnt sich ein wenig zu biegen und sich zu biegen und fühlt sich wirklich schwer mit diesem Wasser, dann könnte das ein Hinweis sein, dass es Zeit ist, auf eine höhere Serie zu aktualisieren. Wenn Sie also die Art von Aquarell-Künstler sind, die Ihre gesamte Seite mit viel Wasser, viel Pigment bedeckt , dann wird die 500-Serie vielleicht besser für Sie sein. Aber für mich bedecke ich nicht die ganze Seite. Normalerweise bedecke ich nur einen Teil davon. So funktioniert die 300 gut. Okay, mehr Dinge zu suchen in einem guten Aquarellpapier. Ich bevorzuge Kaltpresse statt Heißpresse. Also einfach gesagt, Kaltpresse bedeutet, dass das Papier holprig und strukturiert sein wird. Und heiße Presse bedeutet, dass es etwas glatter wird. Ich mag es, diese Textur in meinen Bildern zu haben. Also gehe ich immer für kalte Presse. Ein paar andere Dinge zu suchen. Säurefrei ist wirklich wichtig. Was das bedeutet, ist im Laufe der Zeit, denn es ist säurefreies Papier, es wird nicht wirklich spröde oder gelb werden, besonders wenn es in indirekter Sonneneinstrahlung ist. So säurefrei bedeutet im Wesentlichen, dass Ihr Papier konserviert bleibt und länger knackig und weiß bleibt, als es sonst wäre, wenn es dieses Etikett nicht hätte. Ich möchte auch sicherstellen, dass es irgendwo auf der Verpackung Schwergewicht steht. Auch hier zeigt die Serie 300 an, dass es sich um ein schweres Papier handelt, das Sie auch suchen möchten. Und denken Sie daran, dass Sie alle diese Attribute mit vielen verschiedenen Aquarellmarken finden können. Mein persönlicher Favorit ist zufällig Strathmore, aber Sie können auch mit vielen anderen Marken dorthin kommen. In Ordnung, jetzt, da wir die Heftklammern aus dem Weg haben, tauchen wir ein paar Extras ein, angefangen mit Ihren Skizzierstiften. Wenn es um Aquarell und Skizzieren geht, ist es am besten, mit einem sehr harten Bleistift zu skizzieren. So sind die beiden verschiedenen Arten von Bleistiftminen harte Mine und weiche Mine. Und mit harter Blei, wenn Sie auf der Seite zeichnen, macht es kaum eine Markierung, weil diese Blei so hart ist, dass sie nicht sehr leicht auf dem Papier loslässt. Mit weichem Blei bröckelt es viel einfacher, und so wird es sehr dunkle Flecken auf der Seite machen. Also mit Aquarell, weil es ein transparentes Medium ist, wenn Sie Ihre Bleistiftmarken übermalen, bleiben diese Bleistiftmarken dauerhaft dort auf dieser Seite. Je leichter Sie Ihre Markierungen umso besser machen können. Und wenn Sie wirklich leichte Flecken machen wollen, verwenden Sie einen sehr harten Bleistift. Und man kann sagen, es ist eine harte Führung durch die Bezeichnung von H. Also dieser hier ist ein 3H, was ich normalerweise zum Skizzieren benutze. Alles, was B sagt, bedeutet, dass es ein weicher Bleistift wird. Da weiches Blei dunkler ist, vermeide ich normalerweise B, wenn ich kann und ich bevorzuge stattdessen H. Aber eigentlich für die heutige Klasse werde ich einen weichen Bleistift verwenden. Weil ich möchte, dass du in der Lage bist, vor der Kamera die Spuren zu sehen, die ich auf Seite mache. Also werde ich in der heutigen Klasse ziemlich dunkel zeichnen, so dass Sie tatsächlich vor der Kamera sehen können. Aber während Sie folgen, denken Sie daran, sehr, sehr leicht zu skizzieren. Und wenn Sie diese speziellen Bleistifte nicht haben, können Sie auch einen Druckbleistift oder einen Bleistift verwenden, den Sie zur Hand haben. Skizziere einfach ganz leicht, wie du gehst. Und wenn es um Radiergummis geht, bin ich ziemlich besessen von diesen Klicklöschern, weil es wie Zeichnen ist, wie Sie löschen. Und weil ich während ich skizziere, mache ich wirklich feinabgestimmte Anpassungen an meinen Skizzen durch Löschen. Also verwende ich das gerne, um mehr Präzision zu haben. Ich benutze auch geknetete Radiergummis wie diese, um meine Skizze vom Papier zu heben und es ein wenig leichter zu machen. Wenn Sie also einen gekneteten Radiergummi zur Hand haben, ist das wirklich gut, um Ihre Skizze aufzuhellen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Eine andere Sache, die jeder gute Maler zur Hand hat, ist eine Rolle Papiertücher. Ich benutze diese die ganze Zeit, weil sie wirklich einfach sind um Fehler von Ihrer Seite zu heben, wie Sie sie machen. Also, selbst wenn Sie Farbwasser auf Ihrer Seite tropfen, können Sie einfach diese Papiertücher verwenden, um es direkt nach oben zu heben und es ist so, als wäre nichts passiert. Je schneller Sie auf Ihre Fehler kommen, desto sauberer werden sie sein, wenn Sie es von der Seite entfernen. Es ist also gut, diese immer zur Hand zu haben. Und nicht zuletzt Ihre Wasserschale. Wir sind schließlich Aquarell, also ist es gut, ein Aquarellgericht auf den Händen zu haben. Nun, ich habe das oft rausgeschüttet. Also normalerweise, wenn ich mit viel Grün male und dann werde ich zu einem roten wechseln. Ich werde mein Gericht ablegen, damit ich mit sauberem Wasser anfangen kann. Also stehe ich immer auf, ändere das Wasser, komme mit sauberem Wasser zurück und das hält meine Farben davon ab, schlammig zu werden. Wenn Sie also mit sauberem Wasser arbeiten können, haben Sie schärfere Farben. Und wenn dein Wasser schlammig wird, werden deine Farben etwas entsättigter werden. Wenn du dich fragst, warum ich dieses Stück Klebeband auf meinem Teller habe. Der einzige Grund ist, dass ich mich daran erinnern soll, nicht versehentlich mein Farbwasser zu trinken. Normalerweise trinke ich beim Malen Tee oder Kaffee und es ist wirklich einfach in der Zone zu sein, in der du malst und die falsche Tasse zu trinken. Es ist wirklich eklig. Niemand will Farbwasser trinken. Indem ich ein kleines Stück Klebeband darauf legt, erinnert es mich daran, nicht dieses Wasser zu trinken. Dies ist nur für Farbe. Okay, ich denke, das ist es in Bezug auf die Vorräte, die wir heute nutzen werden. Also, ohne weitere Umschweife, gehen wir voran und springen direkt hinein. 3. Die erste Szene skizzieren: Für unsere erste Illustration heute werden wir diese tropische Hibiskus-Banananenblatt-Kombination malen. Im Grunde war ich auf der Suche nach all diesen tropischen Essenzen, die ich mir vorstellen konnte und sie dann zu einer Komposition zusammenfasste. Also lasst uns weitermachen und mit unserer Skizze beginnen. Die Materialien, die Sie für diese Lektion benötigen, sind Ihr Klick-Radiergummi, ein Bleistift, mit dem Sie skizzieren können. Und denken Sie daran, ich empfehle, harte Bleistifte zu verwenden. Also das ist alles, was ein H drauf hat. Und je höher das H, desto schwieriger ist die Führung. Aber für mich werde ich zu diesem weichen Bleistift wechseln. Und der Grund, warum ich das tue, ist, dass du hier oben Kamera sehen kannst, was ich auf dem Bildschirm skizziere. Also würde ich in jedem anderen Fall mit Aquarell immer einen sehr harten Blei verwenden, um zu skizzieren, weil meine Skizze auf dem Papier sehr leicht ist. Aber in dieser Situation werden wir einen weichen Bleistift verwenden, damit Sie beim Zeichnen auf dem Bildschirm genau sehen können, was ich tue. Es wird nicht zu schwach sein, um tatsächlich rauskommen zu können. Also, wenn Sie mit mir folgen, wie wir diese Skizze machen, denken Sie daran, verwenden Sie viel leichteren Druck, als ich es tatsächlich auf dem Papier benutze. Das Ding mit Aquarell ist, sobald diese Farbe trocken ist, ist es trocken. Alles, was darunter ist, einschließlich Bleistiftmarkierungen, wird dauerhaft sein. Je leichter Sie diese Bleistiftmarken machen können, desto schöner wird Ihre Malerei. Alles klar, andere Dinge, die wir für diese Lektion zur Verfügung haben, wir haben drei Referenzfotos, Wassermelone, Bananenblatt und Hibiskus. Ich mag es, mein iPad zur Seite zu haben, nur um es als Referenz zu verwenden. Aber wenn Sie dies auf Ihrem Telefon oder Ihrem Bildschirm ziehen wollen, nur um einen Blick zu werfen, Das ist absolut in Ordnung als gut. Aber ich fange hier mit der Wassermelone an. Und das letzte, was Sie wirklich brauchen, ist ein leeres Stück Papier. Also mit diesen vier Dingen im Sinn, Bleistift, Radiergummi, Papier und Referenzfotos, Lassen Sie uns voran und tauchen Sie direkt in. Das erste, was ich tun werde, ist, diese obere Kurve der Wassermelone zu machen . Ziemlich einfach. Es ist nur eine sehr leichte Kurve, ziemlich genau in der Mitte meines Papiers. Und dann werde ich es auf einen Punkt wie diesen bringen. Damit ich meine schöne abstrakte Wassermelonenform habe. Dann sieht es so aus, als wäre die Barriere für die Rinde gerade hier. So haben wir unsere Wassermelonenform nach unten. Gehen wir zum nächsten Referenzfoto, das das Bananenblatt ist. Also, um dieses Lockup zu erstellen, denke ich, was ich tun werde, ist, diese Bilder zu stapeln. Also für das Bananenblatt, es ist wirklich dunkelgrün, es ist sehr dominant. Ich glaube, ich will das im Hintergrund haben. Also wird die Wassermelone vor dem Bananenblatt stehen. Also lasst uns voran gehen und skizzieren, wie das aussieht. Ich werde nur damit beginnen, diese Linie unkompliziert zu machen. Und das wird die zentrale Ader des Bananenblattes darstellen. So einfach, gerade erst mit der Linie zu beginnen. Und als nächstes werde ich mir die äußeren Kanten dieses Blattes ansehen. Bananenblätter sind also ziemlich schmal. Sie sind nicht sehr breit wie eine Monstera, aber sie haben diese längliche Form. Das ist also ein abgeschnittenes Foto, so dass wir nicht die Gesamtheit davon sehen können, aber das ist in Ordnung, denn tatsächlich wird der Boden dieses Blattes hier unten hinter der Wassermelone versteckt sein. Also werde ich voran gehen und skizzieren, wie ich denke, der Boden könnte aussehen. Und zu guter Letzt werde ich ein wenig Adern einziehen, um dem zu entsprechen, was hier passiert. So schnell, für Skizzen, besonders mit Aquarell, ist es nicht wichtig. Es ist tatsächlich schädlich, jedes einzelne Detail zu zeichnen, bevor Sie loslegen. Es ist viel besser, die Grundformen nach unten zu bekommen und dann beginnen Sie mit Wasser zu füllen. Und der Grund, warum ich das sage, ist, dass, wenn ich jedes einzelne Detail zuerst mit Bleistift skizziere , dann wird dieser Graphit einfach durch das zeigen , was ich mein letztes Gemälde drauf habe. Denn denken Sie daran, Aquarell ist ein transparentes Medium. Wenn Sie also auf etwas malen, wird diese untere Schicht wahrscheinlich durchscheinen. Es ist also nicht wie Acryl, nicht wie Gouache, nicht einmal wie Öl. Aquarell ist sehr, sehr transparent. Und das ist einer der Gründe, warum ich es wirklich liebe, weil man viel Licht durchscheint und viele Möglichkeiten hat, Farben miteinander zu mischen. Aber in diesem Fall wollen wir das beim Skizzieren im Hinterkopf behalten. So leicht wir unsere Skizzen machen können und weniger detailliert wie wir unsere Skizzen wie möglich machen können, werden zu Ihren Gunsten sein. In Ordnung, also werde ich nur ein paar dieser Linien zeichnen , damit ich eine Vorstellung von der Richtung bekomme, wie diese Aderung läuft. Ich zeichne nicht jeden einzelnen Kleinen, den du hier auf diesem Referenzfoto siehst. Stattdessen werde ich nur ein paar zeichnen. Und eine Sache, die ich an diesem Bananenblatt liebe, sind diese Divots, die passieren, Es ist, wo diese Blätter nicht völlig berühren zusammen. Stattdessen beginnen sie sich auszubreiten und Sie haben diesen schönen negativen Raum. Also in meiner Skizze werde ich auch ein paar Bereiche wie diese erstellen. Also vielleicht werden wir hier einen haben, vielleicht noch einen größeren Divot hier, dann auch ein paar auf dieser Seite. Und weil ich Asymmetrie liebe, werde ich noch eine hinzufügen. Es sind also drei Divot an diesem Ende und eins an diesem Ende. Und während ich skizziere, lösche ich gerne die Teile aus, die nicht mehr notwendig sind, während ich gehe. Und in diesem Fall brauche ich hier nicht mehr diese Zeilen, die die Divots repräsentieren. Ich will später nicht verwirrt werden, wenn ich das male und versehentlich einmale. Also werde ich es einfach auslöschen. Und wenn Sie sich in der Vorräte Video erinnern, Ich habe einen massiven Pinsel, den ich benutze. Nicht gerade zum Malen, sondern zum Löschen der Bleistiftmarken wie diese. Ich mag es nicht, meine dreckigen Hände zu benutzen, um überall auf dem Papier zu schmieren , weil ich am Ende die Bleistiftmarken schmieren und alles grau und eklig machen werde. Stattdessen benutze ich einen schönen weichen, sauberen Pinsel, um diese Bleistiftmarken zu entfernen. Nun, das ist nicht unbedingt notwendig und ich bin der einzige Maler, den ich kenne, der das tatsächlich tut. Aber glaub mir, es hat einen wirklich großen Unterschied für mich gemacht . Wenn Sie also jemals Lust haben, in einen Pinsel zu investieren, den Sie noch nie zum Malen verwendet haben, sondern nur für Archäologie verwenden, dann ist dies die Zeit, dafür zu gehen. Alles klar, und nicht zuletzt, um diese Komposition abzupolieren, möchte ich hier einen großen blühenden Hibiskus hinzufügen. Es fühlt sich also schon ziemlich tropisch an. Wir haben Wassermelone, wir haben ein Bananenblatt. Lassen Sie uns voran und bringen Sie das einfach bis zum Maximum und fügen Sie auch eine tropische Blume hinzu. Also hier drüben auf meinen Referenzfotos, habe ich diese große, schöne Hibiskusblüte. Also werde ich voran gehen und das hier einziehen. Nun, wenn Sie sich dieses Foto ansehen und denken , das sieht viel zu komplex aus, um tatsächlich zu zeichnen und zu malen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es vereinfachen können, um es viel einfacher zu verstehen. Das erste, was ich mit diesem Hibiskus betrachten werde, ist diese große übergreifende Form. Stellen Sie sich einen Kreis vor, der um diesen Hibiskus herum gezogen ist und dann, wo ich möchte, dass dieser Kreis auf meinem Papier erscheint. Also in diesem Fall, ich denke, ich will meinen Hibiskus schön und groß hier haben. Also werde ich es meine Wassermelone überlappen , um wirklich dieses Konzept der Tiefe hier drinnen zu schieben. So wird der Hibiskus die Front-und-Mitte im Vordergrund sein, die Wassermelone wird in der Mitte sein, und dann wird dieses Bananenblatt im Hintergrund sein. Gehen wir weiter und spülen Sie den Rest dieses Hibiskus aus. Nachdem ich diesen allgemeinen Raum habe, definiere ich gerne den Mittelpunkt. Also werde ich nur einen kleinen Kreis hier in der Mitte machen , um darzustellen, wo die Mitte des Hibiskus ist. Und als nächstes werde ich mir diesen Stempel ansehen, die mittlere lange Bar, die aus der Mitte herauskommt. Und so lassen wir unser Bananenblatt auf diese Weise abschießen. Ich glaube, ich hätte gerne diesen Stempel in eine entgegengesetzte Richtung abschießen lassen. Dafür werde ich nur eine Linie zeichnen. Lassen Sie uns als nächstes einige dieser Blüten ansprechen , die aus der Mitte des Hibiskus kommen. Normalerweise beginne ich gerne mit der einfachsten Form, die hier im Vordergrund so aussieht. Also werde ich diese Form irgendwie nachahmen, indem einen Halbkreis zeichne, um diesen Bereich genau hier darzustellen. Und dann werde ich nur eine Blüte zeichnen, die so aussieht. Wieder, es ist eine wirklich grobe, wir können später in diese Details zu bekommen. Aber im Moment geht es darum, Form zu etablieren. Also haben wir unsere erste Blüte hier schon auf dem Papier. Und nun schauen wir uns die zweite Blüte an. Und es ist dieses wilde Ding hier drüben, das nach rechts abschießt. Und denken Sie daran, dass ich diesen Kreis bereits gezogen habe, um das Gebiet zu etablieren. Es sieht so aus, als würde ich es ein wenig mit diesen Blüten schießen. Sie werden vielleicht etwas größer, als ich erwartet hatte, aber das ist kein Problem. Also gehen wir weiter und schauen uns diesen Kerl an. Und es sieht so aus, als würde es auf diese Weise abschießen und dann wieder umkreisen. So ziemlich einfach, es ist nur einmal nach rechts zu schlagen und dann wieder mit der Mitte zu verbinden. Als nächstes gehen wir mit dem hier oben. Es sieht so aus, als ob es abschießt und dann wieder runter kommt. Und jetzt gehen wir mit dem auf der linken Seite. Es ahmt irgendwie nach, was hier auf der rechten Seite vor sich geht, wo es rausschießt. Dann kommt wieder rein. Und zu guter Letzt, dieser Typ hier unten im Vordergrund. Perfekt. So sehr, sehr einfache Formen. Wir begannen mit einem Kreis. Wir haben den Mittelpunkt definiert, und dann haben wir eine Linie gezeichnet, um den Stempel darzustellen. Und dann haben wir einige sehr gestische Blobby-Formen gemacht, um diese Blütenblätter darzustellen. Also an diesem Punkt werde ich voran gehen und die unnötigen Bereiche löschen. Da dieser Hibiskus die Wassermelone überholt, weil er vor dieser Wassermelone liegt, kann ich diese Wassermelonenlinien auslöschen, weil sie nicht mehr benötigt werden. Ich kann auch voran gehen und löschen diese Kreislinie, die ich verwendet, um die Positionierung meines Hibiskus korrekt zu bekommen. In Ordnung. Zurück zu meinem Archäologie-Pinsel, um diese Radiergummi Noppen loszuwerden. Also, wenn wir einen Blick auf unseren Hibiskus werfen und dann einen Blick auf unsere Skizze werfen. Sie können sehen, dass unsere Skizze eine viel, viel einfachere Version aller Komplexität ist , die hier geschieht. Und das ist völlig in Ordnung. Also, wenn es um einige dieser Details geht, wie die Tatsache, dass die Kanten der Blütenblätter sind nicht glatt. Sie haben irgendwie diese Divots, die hin und her gehen. Wir können das tatsächlich ansprechen, wenn wir malen. Denken Sie daran, mit dieser Whitespace-Technik, die Idee ist, dass wir nicht über die Bleistiftmarken gehen werden. Also, wenn wir anfangen, das zu malen, was wir tun können, ist nur irgendwie, wie diese Divots auf unserem Papier passieren, während wir gehen. Also müssen wir nicht unbedingt in jeder kleinen Beule und Dip am Rand dieser Blütenblätter skizzieren . Wir können das ansprechen, wenn wir malen. Und es wird extra hilfreich sein, denn wir haben das Referenzfoto direkt hier zur Seite. Dasselbe hier oben mit all diesen kleinen Pollengebieten, die von dem Stempel oben abschießen. Wir müssen nicht alle zeichnen, dann können wir das einfach malen, indem wir uns unser Referenzfoto ansehen und sehen, wie sie aussehen. Also wieder, mit Aquarell, je minimaler Sie Ihre Skizze behalten können, desto besser wird Ihre Malerei sein. An dieser Stelle haben wir unsere Skizze fertiggestellt. Gehen wir weiter und malen die erste Schicht unserer neuen Komposition. 4. Den Hibiskus malen: Jetzt, da unsere Skizze komplett fertig ist, ist es Zeit für den lustigen Teil , der eigentlich Malerei ist. Werfen wir einen Blick darauf, womit wir hier arbeiten. Ich werde mit dem Bild beginnen, das am meisten im Vordergrund steht, was dieser Hibiskus ist. Das wird also mein Ausgangspunkt sein und ich werde meine sehr chaotische warme Palette verwenden. Also habe ich eine Menge Orangen und Gelbe und dieses Segment, und dann eine Menge Fuchsien und Rot- und Rosa hier drüben auf dem Boden. Was ich also gerne tun möchte, ist zuerst die Gesamtfarbpalette der Komposition zu betrachten. Also weiß ich, dass die Wassermelone leuchtend rot wird. Ich weiß, ich will, dass mein Bananenblatt irgendwo in der grünen Kategorie ist. Und so muss ich jetzt überlegen, was eine gute Farbe für diesen Hibiskus wäre. Anstatt also eine brandneue Farbe wie Gelb oder Orange hinzuzufügen, die es ein wenig zu chaotisch für eine Komposition machen könnte, denke ich, was ich tun werde, ist mit dieser roten Idee zu bleiben , außer es ein wenig weiter zu nehmen und es rosa zu machen. Und so haben wir zwei Farben, rot und pink. Sie gehen ziemlich gut zusammen mit der kontrastierenden Farbe von Grün in den Blättern dahinter. habe also eine viel bessere Vorstellung davon, Ichhabe also eine viel bessere Vorstellung davon,was ich möchte, dass diese Farbgeschichte für die Gesamtkomposition sein wird. Also möchte ich die Aufmerksamkeit auf ein paar Farben lenken, die ich beiseite gezogen habe. Also habe ich meine Cotman Aquarellserie Tube. Dies ist die Farbe mauve. Also werde ich das benutzen. Ich habe das Gleiche und ein Cadmiumrot. Sie wurden hier schon auf meine Palette gespritzt. Und was ich jetzt tun werde, ist meine Bürste nass zu machen und meine Palette zu benetzen und diese Farben einsatzbereit zu machen. Und wie Sie sehen können, bin ich nicht allzu besorgt darüber, dass Pigmente zusammenlaufen. Es ist schön, alles in seinem eigenen Bereich zu haben, so dass ich einfach kleine Mengen zusammen mischen kann, wenn ich möchte. Aber Aquarell ist keine perfekte Wissenschaft. Es geht darum, zu erforschen, zu experimentieren und zu sehen, was passiert, wenn sich verschiedene Tonalitäten vermischen. Und dann noch spannender, zu sehen, was passiert, wenn diese Farbe zu trocknen beginnt weil man nie wirklich vorhersagen kann, was das Endergebnis sein könnte. Okay, also habe ich eine Menge cooles Zeug, das hier passiert. Diese sehr schöne abstrakte Kunstmischung. Lassen Sie uns voran gehen und beginnen zu füllen, beginnend mit diesem Zentrum Stempel, mit all diesen kleinen Bissen Pollen auf der Oberseite herauskommt. Das ist es, was ich hier anfangen werde. Und ich denke, für diesen werde ich ein schönes lebhaftes Magenta verwenden, obwohl es hier fast weiß ist. Ich denke, ich hätte etwas mit etwas mehr Kontrast, zumal ich über diese Linie malen werde, die ich gezeichnet habe. Also in vielen Fällen, wenn wir den negativen Raum machen, löschen wir die Bleistiftmarkierungen, wenn wir fertig sind, unter der Annahme, dass wir sie nicht übermalt haben. Aber dafür, weil ich buchstäblich auf die Bleistiftmarken malen werde. Ich werde mit ein wenig mehr von einer lebendigen Farbe gehen , um die Bleistift-Markierungen von unten zeigen durch zu verstecken. Also denke ich, ich kann das einfach in einer Bewegung machen. Perfekt. Und nur um etwas Spaß und Komplexität hinzuzufügen, denke ich, was ich tun werde, ist meine Bürste schön und nass zu bekommen. Ziehen Sie ein wenig von diesem Gelb und tauchen Sie es in ein paar zufällige Stellen. Und es wird eine ziemlich lustige Zeit, um zu sehen, wie das beginnt zu mischen und zu trocknen. Also, jetzt, wo ich tatsächlich auf meinem detaillierten Pinsel bin, ist es meine Nummer eins. Ich werde diese kleinen Pollen ansprechen, die von oben nach außen schießen. Da die Spitze des Stempels noch nass mit Farbe ist, kann ich es einfach so nach außen ziehen. Ich habe nicht mal so viel Farbe auf meinem Pinsel. Damit ich mit der vorhandenen Farbe arbeite, die bereits in diesem Bereich ist. Und zu guter Letzt denke ich, dass ich den Spitzen dieser Pollengebiete einige kleine leuchtend gelbe Kugeln hinzufügen werde. Und wieder verwende ich meinen sehr winzige Detailpinsel, um diese hinzuzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Bürste zu trocken wird. Gehen Sie weiter und tauchen Sie es in Wasser, nehmen Sie ein wenig mehr Pigment, und dann gehen Sie weiter und machen Sie weiter. Und ganz schnell sehe ich, dass ich ein wenig Farbwasser auf mein Papier fiel. Kein Problem, weil ich meine Papiertücher habe. So wird es nur ein schneller Fleck sein und es wird entfernt. Also danke, Papierhandtücher noch einmal. Okay, jetzt, da wir diesen Mittelstiefel der Blume bereits etabliert haben, gehen wir weiter und beginnen, an den Blütenblättern zu arbeiten. Ich werde zu einem meiner runden Detailpinsel wechseln. Es ist eine Nummer 4. Und ich werde eine Farbe zusammen mischen, die ich denke, wäre ein wirklich schönes Kompliment zu einer wirklich leuchtend roten Wassermelone. Also denke ich wirklich zu betonen, dass Fuchsia hier der Weg sein wird, um zu gehen. Also habe ich hier einige schöne Farben passiert, und mein Pinsel ist voll mit Wasser beladen, mit Farbe und es ist ziemlich gleichmäßig beschichtet. Also, was ich tun werde, ist einfach anfangen nach außen zu ziehen. Und dann, wie ich bereits erwähnt habe, bekommen Sie immer mehr Wasser auf Ihr Papier, wenn Sie müssen. Ich werde nur definieren, wie diese Kanten aussehen, wenn ich anfangen zu malen. Und denken Sie daran, je mehr Wasser Sie auf Ihrem Papier haben, desto leichter wird es wahrscheinlich für Sie in Bezug auf die Pinselsteuerung sein. Also gehen wir weiter und machen das nett und nah. Diese schönen, wackeligen Kanten. Und ich mag, wie viel Wasser in diesem Mittelbereich durchkommt. Es fühlt sich also viel weißer an. Und dann haben wir es hier oben viel dichter. Aber ich mag es immer, viel Kontrast und Tiefe hinzuzufügen, wenn ich kann. Also, was ich tun werde, ist ein paar von diesem wirklich tiefen dunklen Magenta hier drüben zu ziehen. Und machen Sie einfach ein paar kleine Dips in Richtung Mitte der Blume, um etwas Tiefe vorzuschlagen. Und genau wie wir dem Stempel ein bisschen Gelb hinzugefügt haben, werde ich das Gleiche tun. Und lassen Sie einfach ein paar kleine Bits Gelb auf das Blütenblatt fallen, um zu sehen, was es schafft, um zu sehen, wie das zu vermischen beginnt. Alles klar, Zeit für das nächste Blütenblatt. So dasselbe. Außer dieses Mal werde ich mehr von diesem Pastellrosa reinziehen. Und das Gleiche. Lasst uns etwas von diesem wirklich tiefen, dunklen, wirklich üppigen Magenta schnappen . Machen Sie einfach ein paar Wasserhähne hier in der Mitte, um zu sehen, wie es sich mischt. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass dies viel undurchsichtiger ist als dieses Blütenblatt. Das bedeutet also, dass es weniger transparent ist. Dieses Blütenblatt ist transparenter, weil Sie sehen können, dass Papier Textur durch. Aber bei diesem ist es undurchsichtiger, was bedeutet, dass man nicht wirklich sehen kann, dass die Textur durch das Papier kommt. Es bedeckt wirklich diese Oberfläche. Und der Grund, warum das passiert ist, ist, dass ich dieses Pastellrosa benutze. Und jedes Mal, wenn Sie mit einem Pastell in Aquarell arbeiten, wird es viel mehr Weiß darin eingebaut haben. Und was passiert, wenn man Weiß mit Aquarell mischt, ist, dass man diese Transparenz verliert. Es wird viel undurchsichtiger, genau so. Es ist also nicht unbedingt schlecht, es ist nicht unbedingt gut. Es hängt nur von dem Aussehen ab, den Sie erreichen wollen. Also wissen Sie nur, dass Sie, wenn Sie mit dem Pastell arbeiten, eine undurchsichtigere Erscheinung erhalten werden, anstatt mit einem echten Aquarell zu arbeiten. Du wirst diese Transparenzen durchkommen lassen. Aber für mich mag ich die Mischung aus diesem undurchsichtigen Bereich, diesem transparenten Bereich. Ich denke, es ist ziemlich interessant. Ok, das Gleiche. Was ist, wenn ich noch ein paar kleine gelbe Tropfen hinzufüge? Du wärst sogar etwas von dieser gelben Orange. Um zu sehen, was passiert. Lasst uns aus diesem wirklich schönen roten Fuchsia-Bereich ziehen und sehen, wie das nächste Blütenblatt aussehen kann. Du, ich kann schon sagen, dass das wirklich lebendig wird. So dasselbe. Ich werde meinen Detailpinsel benutzen, ein bisschen von dem Gelb schnappen, ihn hineinwerfen und sehen, was passiert. Wenden Sie sich zwangsläufig mit meinem Papiertuch auf, um meine Chaos aufzuräumen und weiterzumachen. Alles klar, jetzt ist es schon ziemlich dunkel. Es ist tatsächlich gesättigter als die anderen Blütenblätter. Also, wenn ich das gleiche Magenta in die Mitte hinzufügen würde, würdest du wirklich nicht in der Lage sein, so viel zu erzählen. Also, was ich stattdessen tun werde, ist ein paar Regeln zu brechen, mein Blau hierher zu bringen und ein schönes gesättigtes Blau zu bekommen. Vielleicht auch ein wenig Türkis da drin. Und mach einfach ein paar kleine Tropfen. Vielleicht füge ich auch etwas zu diesem hinzu. Von Türkis direkt in der Mitte. Perfekt. Es sind also kleine Details wie diese, die wirklich einen großen Unterschied mit Aquarell machen, vor allem, wenn Sie Farben erforschen und Pigmente miteinander mischen und sehen, wie weit Sie mit der vorgeschlagenen Tiefe dieses Gemäldes gehen können. In Ordnung, zwei weitere Blütenblätter. Für diesen hier. Lassen Sie uns noch eine undurchsichtige Mischung machen. Also muss hier ein wenig vorsichtig sein, um den Stempel zu bedenken und nicht darüber malen zu wollen. Ich möchte nur diesen Leerraum beibehalten, den wir während der restlichen Komposition gemacht haben . Und das Gleiche wie zuvor. Lassen Sie uns einige lustige Pops von Gelb hinzufügen und fügen Sie in einigen dieser schönen dunkleren Blau direkt hier an den Spitzen, um wirklich diese Tiefe zu etablieren. Alles klar, letztes Blütenblatt. Ja, und ich füge ein bisschen Gelb hinzu — Wuff! Dieser blühte wirklich, und ein bisschen von diesem wirklich tiefen dunklen Türkis. Perfekt. Und voila, wir haben unseren vollendeten Hibiskus. Es sieht nicht aus wie ein fotorealistischer Hibiskus, wie Sie hier auf meinem iPad-Bildschirm sehen. Stattdessen ist es unsere eigene Interpretation, komplexe Motive zu nehmen und sie dann in ihre grundlegendsten Formen zu vereinfachen. In diesem Hibiskus sehe ich kein Gelb durchkommen, außer vielleicht hier oben auf den Pollengebieten. Aber das bedeutet nicht unbedingt, dass ich nicht etwas Gelb in die Blütenblätter einfließen kann , nur um ihm einen künstlerischeren Touch zu verleihen. Sehen Sie, was mit der Farbmischung passiert, und lassen Sie ein wenig von meiner eigenen künstlerischen Stimme in dieses Gemälde. Also gehen wir weiter und arbeiten von vorne nach hinten. Der nächste Schritt wird also sein, diese Wassermelone einzufüllen. 5. Die Wassermelone hinzufügen: Also an dieser Stelle ist mein Hibiskus komplett fertig. Ich muss nur warten, bis es trocknet und es ist Zeit, an der zweiten Schicht zu arbeiten, die diese Wassermelone sein wird, die hinter dem Hibiskus späht. Werfen wir einen Blick auf unsere Wassermelone Inspiration. So sehr leuchtend rot. Und dann haben wir einen kleinen Höhepunkt dieses Grüns auf der Rinde hier. Aber es sieht auch so aus, als ob es einige wirklich lustige Leerzeichen gibt, die wir auch in unsere Malerei integrieren können. In Ordnung, also haben die ersten Dinge zuerst meine Wasserschale bekommen. Meine chaotische warme Palette mit dem Magenta ist da und die Orangen hier. Und ich denke, was ich tun werde, ist von meinem hellsten Rot zu ziehen, das genau hier ist. Es ist meine Pfannenrot. Es ist eigentlich lassen Sie mich überprüfen. Ja, es ist Windsor rot, also wird es sehr lebendig sein, ganz im Gesicht. Denke wie ein sehr kühner Lippenstift. Also werde ich eine Menge von diesem Winsor-Rot auf meiner Palette bekommen und es hier drüben in jedem kleinen Raum mischen , den ich an dieser Stelle finden kann. Fügen Sie viel Wasser hinzu, achten Sie darauf, diesen rosa Bereich nicht zu berühren, weil sie nicht wollen, dass er zu undurchsichtig wird. Ich möchte wirklich, dass diese Transparenz durchscheint. Okay, also hat es eine Menge Wasser drauf. Und jetzt werde ich zu einem meiner größeren Detailpinsel wechseln. Dies ist wieder die Größe 4. Also habe ich es schön und nass. Und ich werde nur anfangen, es auszufüllen. Und ich werde mit diesen engeren Whitespace-Bereichen beginnen, nur um sicherzustellen , dass ich diese Whitespace-Linien schön und knackig entlang, wo der Hibiskus ist. Und denken Sie daran, Aquarell trocknet sehr schnell. Also alles, mit dem du so arbeitest, das eine Menge Oberfläche hat, tickt Zeit. In Ordnung, also denke ich, ich werde rauf gehen, wo das Bleistiftzeichen diese Leerzeichen darstellen soll. Und wenn du das malst und denkst, Oh Mann, das ist so langweilig, dass wir nur eine Farbe machen. Es ist nie nur eine Farbe. Wir werden auch in einigen Farben mischen. Sobald wir diese erste Schicht nach unten bekommen, werde ich zu einem etwas feineren Detailpinsel wechseln, um einige dieser schönen Kanten entlang zu bekommen , wo diese Blütenblätter die Wassermelone treffen. Wie immer werde ich meine Fehler auslöschen, während ich ging. Und jetzt, da die Farbe immer noch sehr, sehr nass ist werde ich etwas von dem gleichen Gelb ziehen und nach opportunistischen Bereichen suchen um sie irgendwie in die Wassermelone zu fallen. Und ich möchte dasselbe mit diesem wirklich tiefen, lebendigen Fuchsia machen. Und suchen Sie einfach nach Gegenden, vielleicht hier unten an den Ecken wo es hinter dem Hibiskusblatt schattiert ist. Und nur pfeffern in einigen dieser dunkleren Farben. Cool. Und wie Sie sehen können, habe ich versehentlich diesen Leerraum überbrückt und diesen Hibiskus mit der Wassermelone vermischt. Es ist also nicht perfekt, aber wer ist es? Also bin ich nicht wirklich sehr besorgt darüber. Das ist eines dieser Dinge über Aquarell. Es wird nie absolut perfekt sein. Und wenn Sie versehentlich zwei Bereiche zusammen bluten, rollen Sie einfach damit. Das kann Teil der lustigen Sache über Aquarell sein. Es sind diese unerwarteten Überraschungen. Okay, Wassermelone war ziemlich einfach. Das einzige andere, was wir tun müssen, ist die Rinde, die aussieht, als wäre es wirklich schön, da gehen wir. Wirklich schönes, lebhaftes Grün. Eine Sache, die ich dafür tun könnte, ist wirklich das Gelb zu übertreiben. Und so kann es sich mit diesen kleinen gelben Blobs verbinden, die ich durchgehend für die Blumen und für die Früchte eingetaucht habe. Ordnung, also werde ich einen hübschen kleinen Detailpinsel benutzen und er hat schon etwas Rot drauf, weil ich ihn nicht super gut sauber gemacht habe. Aber das ist okay, weil ich sowieso auf der Suche nach einem entsättigten Grün bin. Und dann schnappen Sie sich das direkt über die Wassermelone. Und wie Sie sehen können, begann meine Bürste mit viel Wasser, aber dann endete sie ziemlich trocken. Aber ich kann es ein paar Mal durchgehen, um es genau so zu bekommen, wie ich es mag. Und jetzt gehe ich zurück zu etwas von Türkis , das ich das Gefühl habe, dass ich in diesem Bananenblatt verwenden werde. Und ich werde nur etwas von dem Türkis in die Ränder dieser Rinde eintauchen. Aus keinem anderen Grund, als es nur ein wenig optisch ansprechender zu machen. Und zu guter Letzt möchte ich diesen weißen Bereich der Rinde ansprechen. Also weiß ich, dass es auf unserem Referenzfoto wirklich reinweiß aussieht. Aber ich denke, was ich tun will, ist , anstatt einen wirklich starken Kontrast zwischen Farben und dann Weiß zu haben. Ich meine, wir machen es genug mit unserem Leerzeichen. Ich denke, ich werde in diesem Bereich mit einer wirklich, wirklich subtilen grünlichen Creme Art von Farbton füllen . Also gehe ich zurück zu meiner gelben Palette. Fangen Sie einfach an, ein paar Dinge zu mischen. Es ist okay, wenn es ein bisschen schlammig wird. Und sehr vorsichtig werde ich mehr Wasser auf mein Papier bringen, damit es nicht zu hell ist. Ich werde nur eine Art Farbe in diesem Zwischenstreifen , um zu reflektieren, dass es auch Teil der Rinde ist. Und wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass Ihre Farbe ein wenig zu lebendig wird, wie in diesem Bereich, wollen wir, dass sie etwas subtiler ist. Gehen Sie einfach weiter und fügen Sie mehr Wasser zu Ihrer Bürste hinzu und tauchen Sie es vorsichtig so in dieses Segment ein. Und es wird beginnen, ein wenig auszugleichen. Und wir werden tatsächlich einige ziemlich fantastische Dinge mit Aquarell blühen sehen , wie es trocknet. Okay, also haben wir unseren Hibiskus, wir haben unsere Wassermelone. Und der letzte Schritt ist, dieses Bananenblatt zu malen , das hinter der Wassermelone späht. Also lasst uns weitermachen und damit anfangen. 6. Bananenblatt: In Ordnung, jetzt, wo wir unsere Blume, unsere Frucht haben, ist es Zeit für den Coup de Grâce , der auf diesem Bananenblatt dahinter sein wird. Alles klar, das erste, was ich tun werde, ist meine schöne und unordentliche gelbe und grüne Kombinationspalette zu bringen . Und ich werde sehen, was passiert, wenn ich anfange, einige dieser Farben miteinander zu mischen . Oh, und ganz schnell: Ich bin voran gegangen und habe mein Farbwasser gereinigt. Also immer, wenn Sie von einer dominanten Farbe zu einer völlig entgegengesetzten dominanten Farbe gehen, in diesem Fall rot und grün. Eine gute Idee, das alte Wasser rauszuwerfen, mit frischem Wasser zu beginnen und so werden Ihre Pigmente nicht schlammig sein, nur weil das Wasser leuchtend rot war, wenn Sie versuchen, mit seiner freien Farbe zu arbeiten, die grün ist. Also lasst uns anfangen, einige dieser zusammen zu mischen und sehen, was wir uns einfallen. Ich hole mir diese blaue Palette hier drüben. Das ist Türkis. Sieh mal, was passiert, wenn ich mich hier einmische. Also dieses Grün ist wirklich schön, Es ist lebendig. Sieht aus wie ein wirklich schöner Kelly. Ich möchte, dass sich das ein bisschen entsättigt und abgeschwächt fühlt. Und ein Weg, um dorthin zu gelangen, ist, indem Sie zwei ergänzende Farben miteinander mischen. In der Tat, so mache ich schwarz, in der Regel, wenn ich male. Also mische ich entweder Orange und Blau zusammen, weil sie auf dem Farbrad gegenüberstehen, oder gelb und lila, oder mein Lieblings-Rot und Grün. Ich habe dieses Rot hier drüben. Also denke ich, was ich tun könnte, ist nur ein wenig davon zu nehmen, mischen Sie es in und Sie können bereits sehen, dass beginnt, eine Menge von dieser Lebendigkeit aus diesem Grün zu saugen und es ein wenig neutraler zu machen. Es fühlt sich ein wenig tiefer und dunkler und viel weniger gesättigt an. Das fühlt sich also an wie ein ziemlich guter Startplatz. Gehen wir weiter und sehen, was passiert. Also werde ich vorübergehend zu einem meiner Detailpinsel wechseln. Das ist meine Nummer Eins. Schnappen Sie sich ein wenig von dieser Palette und beginnen Sie mit diesem kleinen Dreieck hier, das der Rinde der Wassermelone am nächsten ist. Schön. Und wie ich bereits erwähnt habe, liebe ich Farbmischung. Also, was ich tun werde, ist ein wenig von diesem Rot aus meiner Palette zu holen. Tauchen Sie es hier in die Ecke. Wirklich subtil, aber es wird beginnen, sich mit dem Rest des Grüns zu mischen. Und vielleicht könnten einige interessante Dinge passieren. Also, für mein nächstes Blatt werde ich ein bisschen mehr von diesem Gelb herbringen, immer noch dieses entsättigte Grün verwenden, das ich erstellt habe, aber nur ein bisschen einen anderen Farbton hinzufügen, um mehr visuelles Interesse zu erhalten. Und ich mache den Großteil davon mit meinem größeren Pinsel. Und dann werde ich zu meinem Detailpinsel wechseln , um diese schönen Kanten abzuschließen. Und für diesen hier werde ich ein bisschen von diesem Gelb eintauchen, nur um zu sehen, was passiert, wenn es trocknet. Und dann bringen Sie noch etwas von dem entsättigten Rot herein, um hier an diesen Rändern zu fallen. Alles klar, als nächstes sehen Sie, was passiert, wenn ich einfach mit meiner Palette herumspiele, diese verschiedenen Bereiche miteinander vermische und sehe, was daraus herauskommt. Farbmischung ist eines der therapeutischsten, meditativsten Dinge, die Sie tun können. Es wirbelt nur verschiedene Pigmente zusammen und findet einige wirklich kreative Kombinationen. Also, wenn ich Detailbereiche wie diese mache, ist es eine Art konstante Balance zwischen Pinseln. Ich benutze meinen etwas größeren Pinsel, um die größeren Räume zu bekommen. Und dann wechsle ich zu meinem Detailpinsel, um es zu beenden und diese Kanten zu bekommen. Und so ist es wirklich, wirklich schön und knackig. Ok, das Gleiche hier. Ich werde in kleine Stücke von Rot hinzufügen. Vielleicht ziehen Sie auch etwas von diesem gelben. Ehrfürchtig. Und lasst uns hier rauf auf meiner Palette gehen. Da ist diese Art von schlammigem Grün. Es sieht etwas kalkig aus. Sehen Sie, was passiert, wenn ich dies mit etwas von diesem entsätteten Grün hinzufügen, das wir früher erstellt haben. Ja, man kann definitiv gleich von der Fledermaus sagen, dass das viel mehr Pastell ist. Nur irgendwie nett. Verschmelzen dieses Pastells mit der Transparenz von Aquarell. Ich benutzte sogar oft Gouache. Aus dem gleichen Grund ist Gouache dem Malen mit Aquarell sehr ähnlich. Außer der Hauptunterschied ist, dass es mit viel Deckkraft dahinter trocknet. Es wird also nicht transparent sein, wie es Aquarell ist. Es wird sehr flach auf der Seite sein. Und wenn Sie nach einer wirklich guten Gouache-Klasse suchen, um Skillshare zu übernehmen. Ich muss Ann Shens weiterempfehlen. Es ist erstaunlich. Sie unterrichtet, nun, sie war die Meisterin der Gouache, aber sie hat einige wirklich lustige Gouache-Kurse auf Skillshare. Es sind Porträts, es sind Blumen. Eine Menge wirklich cooles Zeug. Okay, also haben wir die linke Seite des Bananenblattes fertig. Gehen wir weiter und machen das Gleiche auf der rechten Seite. Und mit diesen dunklen Grüns bin ich weniger besorgt darüber, außerhalb der Linien zu gehen und meine Bleistiftflecken zu treffen. Und der Grund ist ziemlich einfach. Ich benutze viel dunklere Farben. Also, wenn diese Bleistiftmarken hindurchkommen, wird es ziemlich subtil sein. Es ist also nicht so wie hier, wo, wenn man die Bleistiftmarkierungen sehen , die auf diesem wirklich hellvioletten Licht durchkommen, es wird ziemlich offensichtlich sein. Aber wenn Sie sehen, wie die Bleistiftmarkierungen auf einem wirklich dunkelgrün durchkommen, Sie nicht in der Lage sein, so viel zu erzählen. Es wird irgendwie von der Tiefe dieser Farbe maskiert sein. In Ordnung, das ist es also. Endlich sind wir mit unserem allerersten Frucht- und Blumenmockup fertig. Also gibt es tatsächlich einen weiteren Schritt, und das ist, Samen in unsere Wassermelone hinzuzufügen. Aber ich werde Ihnen aus persönlicher Erfahrung sagen, versuchen Sie das heute nicht. Versuchen Sie es heute Abend nicht einmal, oder auch wenn Sie sicher sind, dass das trocken ist , weil ich Ihnen nicht sagen kann, wie oft ich dachte, dass meine Farbe völlig trocken ist. Ich fühlte es und es fühlte sich trocken an. Aber als ich dann versuchte, dieses zusätzliche Detail hinzuzufügen, besonders in diesem Fall, da es Schwarz auf Rot hinzufügt, wird es ein wenig sickern. Also, wenn ich wirklich dominante Details wie das hinzuzufügen, besonders schwarz auf rot. Was ich normalerweise tue, ist, dass ich bis zum nächsten Tag warte. Also lasse ich meine Aquarelle buchstäblich über Nacht schlafen, und dann werde ich am nächsten Tag voran gehen und diese Details hinzufügen. Also, wie Sie zeichnen diese schwarzen Samen, können Sie entweder schwarz direkt aus der Pfanne verwenden oder Sie können Ihr eigenes Schwarz mischen, was meine Lieblingssache ist. So können Sie dorthin gelangen, indem Sie rotes und grünes Aquarell zusammen mischen, um ein wirklich schönes, komplexes und kräftiges Schwarz zu schaffen . Wenn Sie also Rot und Grün miteinander kombinieren, kombinieren Sie zwei ergänzende Farben. Und als Bonus, sind auch die beiden Farben, die wir auf dieser Illustration verwenden. So machen Rot und Grün zusammen Ihr eigenes Schwarz. Fügen Sie einige Samen hinzu, nicht heute. Tu es definitiv morgen, mach es in einer Woche. Nur morgen rein zu kommen, wird es gut sein. Und das wird weitergehen und die erste Botanik-Frucht-Absperrung einschließen. Gehen wir also weiter und fahren mit unserer nächsten Illustration fort. 7. Die Zitrusfrucht skizzieren: Lassen Sie uns voran und tauchen Sie mit der Orangenblütenkomposition ein. Hier ist ein kleiner Blick darauf, wie das letzte Gemälde aussehen wird. Aber bevor wir da sind, fangen wir mit der Skizze an. Also die Dinge, die ich vor mir habe, habe ich meine Referenzfotos, beginnend mit den orangefarbenen Zweigen. Ich habe meinen Skizzierstift. Denken Sie daran, eine harte Spur wird besser für Sie sein. Also alles, was im H-Bereich ist, aber ich werde wirklich hart skizzieren, so dass Sie tatsächlich vor der Kamera sehen können. Und ich habe auch meinen Radiergummi und ein leeres Stück Papier. Und das erste, was ich eigentlich verwenden werde, ist meine Wasserschale weil ich diese Komposition beginnen möchte indem ich den primären Teil der Komposition nach unten bekomme, was diese Orangen sein wird. Anstatt zu betonen, einen perfekten Kreis zu zeichnen, werde ich diese kleine Abkürzung verwenden, die um meine Wasserschale nachzeichnet , um diesen Kreis zu kreieren. Wenn Ihre Wasserschale zu groß oder zu klein ist, können Sie nach Tellern oder Schüsseln suchen, wirklich alles, was Sie zur Hand haben, das wird Ihnen einen Kreis in der Größe, die Sie suchen, bekommen. Aber für mich wird dieser Becher perfekt sein. Das erste, was ich tun werde, ist, es in dieser unteren linken Ecke des Papiers zu positionieren . Und ich fange einfach so an. Also wieder, meine Bleistiftmarken sind wirklich dunkel auf Papier. Und wenn Sie mitverfolgen, versuchen Sie, Ihre etwas leichter zu machen als meins. In Ordnung. Für die zweite Orange, ich denke, ich möchte, dass es ein wenig wie eine obere Diagonale von der ersten sein soll. So das Gleiche. Ich werde nur um meinen Becher skizzieren. Perfekt. Und für diese Komposition denke ich, ich möchte zwei normale Orangen machen, wo Sie die Rinde sehen , aber mit Zitrusfrüchten passiert Magie, wenn Sie sie aufschneiden, wie hier auf unserem Referenzfoto. Also denke ich, ich will eine meiner Orangen eine halbe Scheibe sein. Also werde ich die halbe Scheibe hier unten in dieser unteren Ecke legen. Und anstatt einen ganzen Kreis zu verfolgen, werde ich nur einen Halbkreis verfolgen. So wie das hier. Perfekt. Okay, wir sind fertig mit unserer Wasserschale, bis wir anfangen zu malen. Ich werde das zur Seite stellen und anfangen, über den Rest meiner Skizze nachzudenken. Das erste, was ich tun werde, ist ziemlich einfach. Es ist nur, den Halbkreis zu vollenden. Also jetzt habe ich meine beiden Orangen und eine kleine halbe Scheibe zur Seite. Gehen wir zurück und sehen, wie dieser orangefarbene Zweig aussieht. Also denke ich für mich, ich möchte anfangen, über den Stamm oder den Zweig nachzudenken , wo diese Orangen abkommen. Also lassen Sie uns wie eine Kurve wie diese machen, vielleicht verbindet sie beide. Also fühlen sie sich gerade wie ein Paar Kirschen. Und als nächstes möchte ich darüber nachdenken, wohin diese Orangenblüten gehen werden. Also mache ich gerne Dinge in Sätzen von drei, wie Sie sagen können, ich habe meine beiden Orangen und dann die Scheibe. Also lasst uns das irgendwie nachahmen und dann drei Blütenblätter hier oben in der linken oberen Ecke machen . Die Art und Weise, wie ich Blumen anfange, ist ziemlich einfach. Es zeichnet nur einen Kreis. Und in diesem Fall ging ich drei Blumen. Also werde ich drei Kreise zeichnen. Und der Grund, warum ich hier nicht einen absolut perfekten Kreis auftrete , ist, weil dieser Kreis nicht die endgültige Form sein wird. Dies wird nur eine Art Leitlinie für mich sein , während ich ausfülle, wie diese Blütenblätter aussehen. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Zunächst einmal werden wir hier anfangen und uns diese Referenzfotos ansehen , wie Orangenblüten aussehen. Und es sieht so aus, als hätten sie alle irgendwie diesen Mittelteil, der wie eine Trompete herauskommt. Und so werde ich damit anfangen. Es sieht so aus, als ob zwei oder irgendwie nach oben links zeigen. Und man geht irgendwie in Richtung Rechten. Und zeichnen Blütenblatt 1, Blütenblatt 2, Blütenblatt 3, Blütenblatt 4 und Blütenblatt 5. Und dann wiederhole das einfach für den Rest. Also bin ich einfach irgendwie, dass es aus der Mitte Art von Trompete Bereich kommt , so dass es sich ein wenig dimensionaler anfühlt. Also 1, 2, 3, 4, 5. Cool. An dieser Stelle können Sie immer noch jene Kreise sehen, die ich ursprünglich gezeichnet habe , um die Form dieser Blumen nach unten zu bekommen. Jetzt kann ich jetzt meinen Bleistift beiseite legen und meinen Radiergummi rausholen. Und ich werde diese unnötigen Zeilen einfach löschen , weil ich diese Referenz nicht mehr brauche. Ich habe die Blumen schon eingezeichnet und sie so positioniert, wie ich es gerne hätte. Alles klar, jetzt kann ich meine große Fettbürste rausholen und diese Bleistiftflecken wegputzen. Alles klar, Perfect. Lassen Sie uns voran gehen und beenden Sie diese Komposition indem Sie einige Blätter für diese Zweige hinzufügen. Also habe ich ein Referenzfoto. Lasst uns das hier benutzen. Und ich werde nur nach Bereichen suchen, in denen ich ein paar Blätter verstauen kann, die sich schön und natürlich anfühlen. Vielleicht gibt es eine Art Verdunklung über der Oberseite der Orange. Vielleicht gibt es hier unten einen, der den Raum füllt. Vielleicht noch eine schwimmende. Und dann hat man sich mit dem Zweig verbunden. Und ich werde noch ein paar kleine Details machen. Das sieht also wie ein wirklich guter Ausgangspunkt aus. Ich werde nur meinen Radiergummi verwenden, um ein paar unnötige Markierungen zu löschen, beginnend mit der Seite meiner Orange, da wir die Blätter hier überlappen. Und das Gleiche. Archäologe Pinsel, um diese unnötigen Bleistiftzeichen wegzubürsten. Ordnung, an dieser Stelle sollte Ihre Skizze ziemlich fertig aussehen. Sie haben keine unnötigen Markierungen oder Linien. Wir haben alles ausgelöscht, was nicht mehr benötigt wird. Und bevor wir mit unserem Gemälde weitermachen, ermutige ich Sie, entweder Ihren gekneteten Radiergummi herauszuziehen um ihn aus Ihrer Skizze zu heben, um ihn etwas leichter zu machen. Oder wenn Sie keinen gekneteten Radiergummi haben, können Sie jeden Radiergummi verwenden und einfach so leicht über Ihren Bleistiftmarkierungen löschen , damit Ihre Skizze noch leichter wird. So oder so haben Sie die leichteste Skizze auf Ihrem Papier. Tu nicht, was ich tue, und mach es wirklich dunkel. Und all diese unnötigen Linien werden gelöscht und wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. 8. Zitrusblüten: Jetzt, da wir mit der Skizze fertig sind, ist es an der Zeit, mit unserer ersten Malschicht zu beginnen. Wir fangen hier mit diesen orangeblauen Blumen an. Werfen wir weiter und schauen uns unser Referenzfoto an, hier links. Es sieht aus wie orangefarbene Blüten oder weiße Blütenblätter mit gelben Zentren. Weiß kann schwierig sein, mit Aquarell zu malen , aber ich zeige Ihnen , wie ich das umgehen kann. Wichtigste zuerst: Wir werden dafür mit zwei meiner Detailpinsel arbeiten , ich habe eine Zahl 0 und eine Nummer 1. Ich fange mit diesen beiden an, weil die Blumen hier oben ziemlich klein und detailliert sind. Wichtigste zuerst: Ich bringe meine gelbe Slash-Creme-Palette hier rüber und ich werde auch meinen weißen Aquarellstift finden und ihn hier niederlegen, damit alles im selben Bereich ist. Die Art und Weise, wie ich diese ausfüllen werde, besteht darin, Weiß und Gelb zusammen zu mischen , vielleicht mit einem Hauch von Blau, um eine cremefarbene Farbe zu erhalten. Das erste, was ich tun werde, mach meinen Pinsel schön nass und bringe ihn hier auf die Palette zum Einmischen heraus , du kannst etwas von dem Weiß greifen und es auch einmischen. Ich möchte nicht, dass es super lebendig ist, also mische ich es mit einigen dieser entsättigten Töne die bereits auf meiner Palette sind, aussehen wie ein bisschen Braun, vielleicht ein Hauch von Blau hier drin , um es zu schaffen entsättigter, und dann beginne ich jetzt mit der Mittelblüte genau hier. Jetzt, da ich es mit diesem mittleren Detailpinsel gemischt habe, wechsle ich zu meinem feineren Detailpinsel, mische ihn mit diesem wirklich hellen Gelb ein und fange dann an, einige dieser Kolben einzumalen , die herauskommen das Zentrum dann werde ich auf jedem Punkt kleine Punkte machen. Wie Sie sehen können, male ich nicht über meine Bleistiftmarkierungen, stattdessen verwende ich den negativen Raum, diese Bleistiftmarkierungen erzeugen und in diesem Raum zeichnen , so dass diese Farbe, sobald diese Farbe vollständig trocken ist, wie trocken wie in morgen trocken, kann ich diese Form auslöschen, die sich um diese Kolben herum befindet, und es wird so sein, als hätte es sie nie gegeben. So verwende ich Leerraum wenn ich mit Aquarell male, um diese Barrieren zu schaffen , die ich dann löschen kann, sobald die Farbe trocken ist und diese schönen weißen Grenzen zwischen den Segmente von Farben. Lasst uns weitermachen und dasselbe für die anderen tun. Wenn ich Aquarell verwende, verwende ich selten nur eine Farbe, ich mische gerne verschiedene Farben zusammen, also mache ich hier dasselbe mit diesen kleinen Segmenten, die aus der Mitte der Blume herauskommen . Der Rest meiner Komposition wird viele Grüns, Blues und Orangen enthalten, also denke ich, was ich tun werde, ist etwas Grün aus meiner Palette zu ziehen, ein bisschen Grün auf meinen Pinsel zu bekommen und dann einfach tauchen Sie das Grün in den Mittelpunkt ein, an dem sich all diese kleinen Segmente verbinden. Ich lasse es natürlich nach oben in diese Segmente bluten , damit es etwas mehr Tiefe hinzufügt, und ich lasse einfach den dunkleren Farbton das Gelb hochkriechen. An dieser Stelle liegt es an den Farben zu sehen, wie sie sich beim Trocknen mischen , aber jetzt, da wir diese zentralen Bereiche innerhalb der Blume fertiggestellt haben, lasst uns die Blütenblätter machen. Für diese Blütenblätter werde ich mich ziemlich stark auf meinen weißen Stift verlassen, also mische ich das Weiß mit dem vorhandenen Gelb und es vermischt sich mit einigen anderen Farben auf meiner Palette, um ein bisschen muddier zu werden, was ist eigentlich was ich hier will. Dann wechsle ich zurück zu meinem mittleren Detailpinsel und beginne mit dem ersten Blütenblatt. Während ich male, sieht es etwas zu dunkel für meinen Geschmack aus, also werde ich einfach viel mehr Wasser einmischen , um diese wirklich Hyperpigmentierung in einen neutraleren Raum zu bringen diese wirklich Hyperpigmentierung in , damit es viel leichter wird. Ich kann zu meinem noch kleineren Detailpinsel wechseln um diesen Bleistiftmarkierungskanten nahe zu kommen , aber nicht über den Bleistift zu gehen , wenn ich ihm helfen kann. Das Gleiche gilt für einige meiner anderen Blüten, ich werde einfach in diesem mit Bleistift markierten Bereich malen und ändern, wie viel Pigment ich auf meinen Pinsel lade. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass es wirklich hell , mischen Sie einfach mehr Wasser auf Ihren Pinsel und verteilen Sie es ein wenig. Wie Sie sehen können, machen wir keine reinweißen Blüten, sondern einen kleinen gelben Farbton hinzu, und das ist nur einer der Kompromisse, die Sie manchmal mit Aquarell eingehen. Dasselbe, ich möchte einigen dieser Blütenblätter etwas mehr Tiefe verleihen , also denke ich, dass ich etwas von demselben Grün ziehen werde , das wir gerade benutzt haben, und versucht habe, es gerade hier in die Ecken einzutauchen. Ein paar kleine Tipps wie diese und dann wird es sich natürlich ausbreiten, wenn die Farbe trocknet. Andere zwei, wenn Sie jemals das Geräusch hören, wie Ihr Pinsel auf dem Papier kratzt, bedeutet das, dass es wahrscheinlich zu trocken ist, laden Sie ihn mit etwas mehr Wasser auf. Dasselbe werde ich ein bisschen von diesem Grün ziehen und es in die Mitte dieser Blütenblätter tauchen , so dass es etwas Tiefe hinzufügt , wenn es nach außen zu blühen beginnt. Machen wir das Gleiche und füllen die Blütenblätter der beiden anderen Blumen aus. meinen Pinsel mit viel Weiß und etwas Gelb auflade, wechsle ich zu meinem etwas größeren Pinsel um den Großteil dieses Bereichs zu erhalten. Manchmal mache ich, wenn ich in jedem Segment viel Wasser habe , dass ich zuerst die Hauptbereiche dieser Segmente bekomme und dann zu meinem Detailpinsel wechsle, um die Kanten zu erhalten und mich daran zu erinnern, dass ich es ausrichten möchte nahe an diesen Bleistiftmarkierungen, ohne rüber zu gehen. Moment sind diese Abschnitte wirklich Im Moment sind diese Abschnitte wirklich nass. Anstatt dieses Grün gerade hinzuzufügen, werde ich ihm ein bisschen Zeit geben , um ein bisschen trockener , bevor ich dasselbe mache wie ich hier wo ich an den Ecken in das Grün tauche. Vielleicht, wenn ich diese anderen beiden Blütenblätter fertigstelle, wird es etwas trockener und ich fange an, in das Grün einzutauchen, um etwas Tiefe zu verleihen. Dasselbe, Papierhandtücher, sie sind die ganze Zeit praktisch. Ich habe hier ein bisschen Wasser fallen lassen, alles was ich tun muss, ist mein Papiertuch zu nehmen, auf das Papier zu drücken, es nach oben zu ziehen und es ist komplett fixiert. Wer sagt, dass Aquarell unversöhnlich ist, benutzt diesen Papierhandtuch-Trick nicht. Dasselbe werde ich den Hauptteil dieser Blütenblätter mit viel Wasser auf meinem Pinsel ausfüllen und dann zu meinem detaillierteren Pinsel wechseln, um diese feinen und dann zu meinem detaillierteren Pinsel wechseln, um Kanten zu erhalten und sie so nah an diese Bleistiftmarkierungen zu bringen wie möglich ohne zu überlappen, wenn ich ihm helfen kann. Cool, jetzt gehe ich zurück zu meinem entsättigten Grün, um diesen Blütenblättern etwas mehr Tiefe zu verleihen. Auf die letzten Sätze. Dasselbe gehe ich zu meinem mitteldetaillierten Pinsel um meinem mitteldetaillierten Pinsel und lasse den Kern dieser Blütenblätter mit ein paar Strichen runter, und dann wechsle ich zu meinem feineren Detailpinsel um diese Kanten auszupolieren. Letzt ziehe ich etwas von diesem Dunkelgrün ein, tauche es in die Ecke dieser Blütenblätter und lasse es durch den Rest bluten, nur um etwas Abwechslung in die Tiefe zu bringen. Wir sind mit dem ersten Schritt fertig, bei dem diese Blütenblätter in der oberen linken Ecke hinzugefügt werden. Gehen wir mit dem nächsten Schritt fort, der in diesen Stängeln und Blättern malen wird . 9. Blätter und Stiel: Ordnung, für die nächste Stufe, jetzt, wo wir unsere Skizze und unsere drei Blumen fertig sind, ist es an der Zeit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren, der diese wirklich schönen Blätter sein wird. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Die Vorräte, die ich dafür verwenden werde, sind ein paar Pinsel. Ich habe zwei runde Bürsten und zwei Detailpinsel. Die Details sind also Größe eins und dreifach 0. Und die runden Bürsten sind Größe 0 und 4. Und die Art und Weise, wie ich es mag, ist, die Farbe zu betrachten. Wir wissen also, dass wir wirklich leuchtend orange haben werden, vielleicht ein bisschen rot in diesen Zitrusgebieten. Also möchte ich über eine Farbe nachdenken, die wirklich gut mit diesen hellen Orangen und Gelben und Korallen funktionieren wird. Und eine Sache, die ich wirklich mag, orange Breite zu kombinieren, ist blau. Und das liegt daran, dass Blau eine ergänzende Farbe zu Orange ist. Und jedes Mal, wenn Sie ergänzende Farben miteinander kombinieren, schafft es eine wirklich dynamische Farbpaletten. Also lasst uns weitermachen und dort anfangen. Also habe ich meine sehr schöne blaue Palette hier drüben. Wie Sie sehen können, ist es eine Mischung von Farben, die ich buchstäblich hier drüben reingezogen habe, nur aus meinen Pfannen. Ich habe sogar diese separate Pan herausgezogen und auf meine Palette gesetzt. Und dann habe ich auch ein paar Bereiche, in denen ich auch Tubenfarbe eingequetscht habe. Und die Tubenfarbe, die ich verwende, ist sowohl Winsor als auch Newton Cotman Serie. Der eine ist Intense Blue und der andere ist Kobaltblau. Und wieder habe ich diese vor zwei Tagen gekauft, also sind sie ganz neu. Also habe ich sie hier und hier auf meine Palette gequetscht. Und dann hatte ich auch ein bisschen Türkis aus einer meiner Röhren, die nur irgendwie auf dieser Palette übrig bleibt. Also könnte ich auch davon ziehen. Ordnung, also zuerst werde ich meinen Pinsel schön nass machen und einfach anfangen etwas Wasser in diese Palette hinzuzufügen, weil es an dieser Stelle ziemlich trocken ist. Ich mag diese Pfanne hier oben, weil es ein wirklich schönes Türkis ist. Mal sehen, wie der Name davon ist. Windsor grün blau Es bringt mir also ein wirklich schönes Türkis. Und ich denke, dass das eine schöne Balance zwischen allen blauen Blättern ist, indem man so etwas wie ein Türkis benutzt, kann man ein bisschen mehr Grün dort hineinbringen, um sich ein bisschen natürlicher zu fühlen. Und wie Sie sehen können, habe ich meine Farbe schon auf meinem Papier bekommen. Also werde ich das Gleiche tun. Nimm mein Papiertuch ein bisschen nass. Das ist übrigens brandneues Wasser. Zwischen jeder Schicht lade ich also immer meine alte Wasserschale aus und lege neues Frischwasser hinein. Das ist also sauberes Wasser. Also werde ich einfach drücken und halten und dann einige dieser Stellen hochheben. Grundsätzlich Magie. Na gut, also gehen wir weiter und beginnen mit ein paar dieser Blätter. Also werde ich mit diesem wirklich schönen hellen Türkis beginnen. Vielleicht werfen Sie ein bisschen von diesem dunkelblauen da drin, nur um es interessanter zu machen. Ich werde damit beginnen, das Blatt in zwei Hälften zu segmentieren und die Hälfte davon auszufüllen. Und der Grund, warum ich das tue, ist nur, um meine Komposition ein wenig dynamischer zu machen. Ich denke, es wird interessant sein, diese Blätter in der Mitte zu teilen. Als nächstes ziehe ich einen meiner Detailpinsel. Dies ist die Größe 1. Und ich werde nach einem orangefarbenen Braun suchen, um dort reinzutauchen. Und der Grund, warum ich Orange betrachte, ist, weil wir wissen, dass wir viele Orangen haben, die sich in diesen Rinds wiederholen. Also, wenn ich jetzt ein bisschen Orange wähle, tauche es in diese Ecken. Es könnte einige wirklich coole Effekte erzeugen. Ordnung, für die andere Hälfte dieses Blattes will ich nicht nur das gleiche Türkis wiederholen und etwas anderes ausprobieren. Mal sehen, was passiert, wenn ich ein paar dieser Blues miteinander vermische und dem eine Chance gebe. Wirklich vorsichtig mit dieser Linie. Und den Rest des Blattes verbinden. Und ich gehe hier über meine Bleistiftzeichen. Es ist nicht das Ende der Welt, es wird definitiv irgendwann passieren. Zurück zu einem Detailpinsel. Und dafür denke ich, dass ich in ein paar von diesem wirklich intensiven Blau in meine Ecken eintauchen werde. Und dann nur irgendwie sehen, wie es anfängt, nach außen zu ziehen und mit dem Rest dieses Pigments zu mischen, während es trocknet. Und weißt du was? Nur zum Spaß, lasst uns voran und schnappen uns einige dieser gelben hier drüben und sehen, was passiert, wenn ich in ein paar kleine Punkte wirklich leuchtend gelb eintauchen . In Ordnung, also habe ich das erste Blatt fertig, und jetzt habe ich noch ein paar mehr zu gehen. Also werde ich die gleichen Techniken verwenden, um die anderen Blätter auszufüllen. Beginnend mit der Verwendung meines größeren Pinsels, Art der Erstellung dieser benutzerdefinierten Farbe. Vielleicht vermischen Sie es etwas grüner. Schneiden Sie das Blatt in der Mitte und füllen Sie es in einer Hälfte. Und dann dasselbe für die andere Seite. Da das ziemlich schwer auf dem Blau ist, kann ich ein bisschen mehr Türkis für die zweite Seite hinzufügen. Für diesen hier. Ich werde zu einem meiner kleineren Detailpinsel wechseln, um so nah wie möglich an diese andere Seite zu kommen , ohne die beiden Farben miteinander zu mischen. Aber wenn man Segmente zusammen überlappt, dann ist es nicht das Ende der Welt. Das ist eines der lustigen Dinge mit Aquarell. Diese kleinen Fehler können wirklich interessante Konsequenzen haben. In Ordnung, also werde ich eintauchen und ein bisschen mehr blau auf diesem hier, genau hier an den Ecken. Und dann für dieses wirklich dunkelblaue, werde ich eigentlich etwas Orange ziehen. Es ist irgendwie dieses wirklich, wirklich entsättigte, verbrannte Sienna-Orange. Und ich werde das in die Ecken dieses wirklich hellen Blaus tauchen. Nur damit es nicht alles lebendige Farben ist. Es ist irgendwie schön, eine Mischung aus wirklich Mohnblumen-hellen Farben zu haben und dann mit einigen Neutralen dort auch abgeschwächt. Na gut, also gehen wir zum nächsten Blatt. Und denken Sie daran: Wenn Sie Zweifel haben, fügen Sie Ihrem Pinsel immer mehr Wasser hinzu. Wieder, das gleiche hier, und ich werde zu einem meiner Detailpinsel wechseln ziehen in einige wirklich leuchtend gelb, nur irgendwie tauchen Sie es in und sehen, was passiert, wie das beginnt, gegen das Türkis zu mischen. Und an den Ecken dieses Blaus werde ich in ein wirklich, wirklich tiefes Türkis tauchen. Cool. Versuchen wir es hier. Wenn es um Farbe innerhalb Aquarell geht, Es gibt wirklich keine falschen Antworten. Es geht nur darum, mit den Pigmenten zu experimentieren und zu sehen, welche Farbkombinationen wirklich gut zusammenarbeiten. Und es gibt viele glückliche Unfälle, die immer in der Regel passieren. Alles klar, lasst uns dieses Blatt hier raufholen. Und Türkis zu diesen Ecken. Und dann machen Sie vielleicht ein wirklich helles Türkis in diesem zweiten Bereich. Und wie Sie sehen können, wenn ich mit meinem Pinsel male, verwende ich eine wirklich, wirklich leichte Striche, wenn ich zu diesen konischen Punkten komme. Aber dann, wenn ich an den Hauptkörper des Blattes und wirklich schiebe meine Bürste nach unten auf der Seite, um eine schöne Vielfalt von Schlaganfall zu bekommen, wirklich hämmert in diesen Dicken und Dünnen. Okay, lass uns hier etwas Gelb hinzufügen. Vielleicht hat nur eine dieser Ecken dieses hellbraun. In Ordnung, noch ein paar zu gehen. Bringen wir das helle Türkis wieder in die Mischung. Das war also auch ein Beispiel. Als ich diesen ersten Schlag machte, war es sehr leicht. Aber als ich dann den Großteil des Blattes füllte, drückte ich meinen Pinsel wirklich hart auf das Papier, um noch mehr Oberfläche zu bedecken. Wenn Sie also malen, überlegen Sie, wie leicht Ihr Pinsel auf dem Papier geht und wie schwer Sie nach unten drücken. Und das ist ein wirklich guter Weg, um wirklich zu meistern und ein Bewusstsein für Ihre Pinselsteuerung zu haben. Und das Gleiche. Ich werde versuchen, ein bisschen Orange in dieses zu bringen. Du hast uns ein paar wirklich dunkelblaue Tipps gegeben. Alles klar, perfekt. Also, jetzt, da wir unsere Blätter vollständig fertig, Lassen Sie uns voran und fügen Sie diese Stiele hinzu, da sie die gleiche Farbpalette verwenden werden. Also dafür werde ich meine mittlere Größe Nummer 4 Rundbürste verwenden. Also werde ich nur ein bisschen von diesem türkisfarbenen, kleinen bisschen von diesem blauen mischen , viel Wasser hier drauf bekommen. Laden Sie meine Bürste wirklich hoch, damit sie schön und gleichmäßig mit Wasser überzogen ist. Und dann werde ich den Anfang dieses Stammes finden. Ziehen Sie es nach oben und hören Sie auf, wo die Blume beginnt. Und ich werde auf dem gleichen Weg weitergehen. Und dann beenden Sie es hier oben in der Ecke. Nun, wenn Sie etwas mehr visuelles Interesse hinzufügen möchten, empfehle ich, etwas von diesem braunen oder orangefarbenen zurück zu bringen und nur irgendwie pfeffern entlang dieser Linie, die Sie gerade gezeichnet haben. Und es gibt einen Zeitstempel darauf, denn wenn wir Linien wie diese machen, neigen sie dazu, viel schneller zu trocknen. Wenn Sie also anfangen, Farbe hinzuzufügen, wenn Sie einen langen Strich machen, ist Ihr Fenster wirklich kurz. So schnell wie Sie diese anderen Farben in der besseren hinzufügen können, sonst wird es sehr schnell trocknen. In Ordnung, lass uns den Stiel auf der anderen Seite machen, was ich glaube, ich will, dass mein ein bisschen blauer ist. So wie so. Jetzt werde ich hier unten ein bisschen Grün eintauchen und sehr schnell arbeiten, weil Aquarell sehr schnell trocknet. Fügen Sie diesem Teil des Stiels ein wenig Gelb hinzu. Vielleicht etwas braunes Oberteil. Perfekt. Wie Sie sehen können, sind es anstelle von nur einem flachen Stiel eigentlich zwei Stiele, die eine Menge Farbvariationen mit ihnen haben. Also werde ich wirklich interessiert sein zu sehen, wie das zu trocknen beginnt. Ordnung, an diesem Punkt haben wir nur noch ein Stück des Puzzles auszufüllen, und ich spare das Beste zum letzten Mal, und das werden diese Zitrusscheiben sein. Also lasst uns weitermachen und loslegen. 10. Die Zitrusfrucht malen: An dieser Stelle sind wir bereit für den letzten Schritt unserer botanischen Illustration orange Zitrus. Und das wird in diesen Zitrusgebieten füllen. Bevor ich also mit uns beginne, möchte ich etwas darauf hinweisen. Es gibt natürlich viele verschiedene Arten von Zitrusfrüchten. Es gibt also Orangen, Zitronen, Grapefruits. Und was ich Sie ermutige, ist nicht unbedingt für jede einzelne Farbe, die ich tue, mitzuverfolgen. Aber wenn etwas anderes zu Ihnen spricht, wenn Sie diese in Grapefruits oder Blutorangen oder einfach nur normale Orangen verwandeln möchten . Bitte folgen Sie Ihrer eigenen Richtung und illustrieren Sie etwas, das wirklich zu Ihnen spricht. Aber für mich werde ich diese zu Orangen machen. Und wissen Sie, während ich mir diese Skizze ansehe, ist eine Sache, die ich gerne machen würde, dass Sie wissen, wie wir diese geteilte Orange hier mit diesem Referenzfoto haben , auf die wir zurückblicken können. Ich mag es wirklich, wie das hier aussieht, besonders gegenüber der Orangenschale. Also denke ich, was ich tun werde, ist, eine dieser Orangen in eine geschnittene Orange zu verwandeln. Und dafür habe ich meinen Skizzierstift schnell rausgeholt. Ich werde nur einen kleinen Punkt direkt in der Mitte dieser Orange machen und dann sehr leicht oder hart in meinem Fall. So können Sie sehen, zeichnen Sie einige segmentierte Linien wie diese, so dass ich entscheiden kann, wo diese einzelnen Dreiecke sein sollten. So perfekt. Das ist es. Ich kann jetzt meinen Skizzierstift weglegen und wir können unser Aquarell beginnen. Okay, also habe ich hier drüben eine Palette, und das ist meine chaotische warme Palette. Also habe ich eine Menge Magentas und Rot, Orangen, Gelb. Wirklich alles, was ich auf dieser Palette habe, werde ich auf dieser Abbildung verwenden , um das orange Set zu vervollständigen. Also, wenn Sie neugierig sind, was diese tatsächlichen Farben sind, Es ist eine Menge von Winsor und Newton Cotman Serie aus den Röhren, Ich habe Cadmiumrot, Cadmiumgelb, mauve, permanente Magenta. Ooh, das ist eigentlich von der Profi-Serie, so dass man ein bisschen schicker ist. Und ich habe dieses Kirschrot, dass ich nicht weiß, wie der Markenname ist, weil ich es in Thailand oder vielleicht Indonesien gekauft habe. Wie auch immer, es ist nicht auf Englisch. Also wieder, ich bin nicht super wählerisch darüber, welche Tuben und Farben ich verwende. Es geht mehr darum, was Sie mit dieser Farbe machen, als um den Markennamen. Okay, also arbeite ich irgendwie mit hier zusammen. Es ist eine Kombination dieser Pfannen, einige in Farbe gequetscht, einige zu malen, die ich wahrscheinlich vor Jahren eingequetscht habe und ich weiß nicht einmal mehr, was diese Farbe ist. Aber wieder, die richtige Farbe zu mischen, ist es nicht diese professionelle Wissenschaft. Es geht mehr darum, intuitiv zu sein und zu sehen, auf welche Arten von Mischungen Sie sich am meisten stützen. Na gut, also gehen wir weiter und starten das. Also habe ich hier meine kleine Handheld-Palette. Ich werde etwas Wasser hinzufügen und anfangen meine Palette ein wenig gesättigter zu bekommen. Einige dieser Bereiche sind schon lange knochentrocken. Also werde ich nur ein bisschen mehr Wasser hinzufügen, um loszulegen. Das erste, was ich anfangen werde, ist die Rinde der Orangen. Also die Peelings hier drüben, oder in diesem Fall, dieser kleine Splitter von einem Peal. Und dafür werde ich meine Palette sorgfältig drehen, damit sie nicht überall auf meinem Papier abfällt. Und fangen Sie an, ein wenig von dieser Orange gemischt mit diesem Gelb hier drüben zu bekommen und es auf eine schöne mittlere Konsistenz zu bringen. So hat dieser Pinsel viel Wasser darauf, aber er ist auch sehr gleichmäßig mit dieser Farbe beschichtet. Und jetzt werde ich außerhalb der Linie malen. Sehen Sie, ob ich das in so wenigen Strichen wie möglich machen kann. Vielleicht, wenn wir näher an den Rand kommen, bekommen wir mehr von einem Gelb zu dieser Rinde, um irgendwie mit dieser Orange zu mischen. Und jetzt werde ich zu einem meiner feineren Detailpinsel wechseln, um ihn wirklich nahe an diesen Stiel zu bringen, aber nicht überlappend. Und dann füllen Sie einfach ein wenig von dem negativen Raum hier drüben. Und ich mag es, Rinds etwas Textur hinzuzufügen. Also werde ich das tun, indem ich ein paar dieser wirklich schönen hellen Art maroon-y rosa ziehe . Und ich werde nur ein paar kleine Segmente haben, wo ich es so in die Schale tauche. Nur um einen schönen Kontrast hinzuzufügen. In Ordnung, also haben wir eine Rinde fertig. Gehen wir weiter und machen die ganze Rinde hier. Und dafür werde ich zu einem meiner größeren Rundbürsten wechseln. Also dieser hier ist eigentlich eine Größe 12. Es ist ein Aquarell-Pinsel, also wird es eine Menge Wasser und Pigment halten, was großartig ist, weil ich eine Menge Oberfläche hier zu füllen habe. In Ordnung, also ziehen wir unseren Gaumen hoch, bekommen die Bürste schön nass und wirklich gleichmäßig mit dieser Art von gelblichem Orange überzogen. In der Tat werde ich ein bisschen mehr Orange in das eintauchen. Okay, also werde ich damit beginnen, dem Stamm entlang zu folgen, was diesen schönen Leerraum schafft. Nun, das Pigment aus meiner Palette zu ziehen, nicht mehr Wasser, wie nötig. Ich gehe weiter und fülle den Rest der Orange als nächstes aus. Lassen Sie uns voran und brechen Sie die Monotonie davon ein wenig und fügen Sie einige komplexere Farbtöne hinzu. Also denke ich, was ich tun will, ist mit dieser Orange anzufangen. Vielleicht mischen Sie es ein wenig mit diesem Rot, das hier drüben ist. Und finde ein paar Stellen, an denen ich es einfach reinlegen kann. Ich denke, Gelb könnte ziemlich interessant sein. Mal sehen, was passiert, wenn ich in etwas Gelb sinke. Und was, wenn wir diese Rot- und Orangenarten miteinander mischen , um ein wenig mehr Tiefe zu schaffen. So sieht es fast so aus, als wäre diese Seite der Orange ein bisschen im Schatten und verjüngt sich diese Punkte so, dass sie auf der rechten Seite sehr schwer sind. Und dann verblassen sie irgendwie in die reine Orange auf der linken Seite. Perfekt. Alles klar, zu guter Letzt gehen wir weiter und machen diese halbe Rinde für diese Scheibe hier drüben. So das Gleiche. Ich werde eine Menge von diesem Gelb mischen. Lassen Sie mich ein bisschen mehr Orange ziehen. Achten Sie darauf, die Bleistiftlinie nicht zu berühren, schalten Sie sie auf Gelb. Jetzt ziehen Sie es den ganzen Weg durch. Jetzt können wir diese lustigen Dinge machen, wo wir diese Kanten glätten und vielleicht ein paar unerwartete Farben in einigen Bereichen hinzufügen, wie vielleicht ein helles Rot hier oben an der Spitze. In Ordnung, also haben wir die Schalen oder Schalen der Zitrusfrüchte etabliert. Lass uns voran gehen und füllen und diesen wirklich saftigen Mittelteil hier. So haben wir unser Halbsegment und unser ganzes Segment. Ich denke, ich werde eine Vielzahl von Farben, die Art von Bereich in dieser warmen Serie zu tun. Also im Grunde alles, was du hier auf meiner Palette siehst, möchte ich das in diesen Scheiben hier drüben links und rechts darstellen . Also werde ich hier von vorne anfangen mit diesem wirklich schönen hellen Magenta Farbton. Und mal sehen, was passiert. Also wieder, ich bin ziemlich vorsichtig, um diese Bleistiftmarken zu vermeiden und diese einfach als meine Leerraumgrenzen zu verwenden, damit ich sie löschen kann, sobald diese Farbe trocken ist , und es wird so sein, als ob sie nie existierten. Erstes Dreieck erreicht. Gehen wir weiter und ich werde zu einem meiner Detailpinsel wechseln und eine Gelegenheit finden , in diesem unerwarteten Kontrast hinzuzufügen. Also vielleicht mache ich einen Tropfen mitten in der Mitte so und lass es nach außen überfluten. Ich denke, ich würde hier auch gerne etwas Gelb sehen. Also werde ich das Gleiche tun. Wieder, immer eine schöne und gleichmäßige Beschichtung auf meiner Bürste. Und dann machen Sie vielleicht ein paar Tropfen hier und da von diesem Gelb. Na gut, als nächstes, vielleicht etwas, das etwas mehr Gelb hat. Also, dieses nächste Segment, wieder, ich bin sehr vorsichtig, um diese anderen Abschnitte und die Bleistiftmarken zu vermeiden. Aber nochmal, wenn du rüber gehst, ist es nicht das Ende der Welt. Jetzt werde ich diesen Detailpinsel verwenden, um diese Räume auszugleichen. Und ich bekomme hier irgendwie eine Zwei für eins: Ich werde einige verschiedene Tonalitäten hinzufügen, weil es ein Detailpinsel ist. Und ich bin auch in der Lage, diese Linie Arbeit ein wenig mehr zu klären. In Ordnung. Als Nächstes wird es etwas zu dunkel. Also denke ich, ich werde zu einem leuchtend gelben wechseln. Und das hier werde ich eigentlich aus meiner Palette ziehen. Es wird Zitronengelb genannt, was perfekt ist, weil wir Zitrus-Illustrationen machen. Dasselbe wie zuvor. Wirklich schöne zarte Pinselstriche füllen in diesem Hauptteil. Bevor wir jedoch beginnen, andere Töne in dieses kleine Stück zu bündeln, möchte ich es eine Minute zum Trocknen geben, denn im Moment ist es wirklich, wirklich gesättigt. Und für den nächsten Abschnitt, lasst uns dasselbe tun und dieses Gelb wieder benutzen und direkt von der Mitte nach außen ziehen und dann ausfüllen. Nun lasst uns es nach oben wechseln und versuchen, etwas ein bisschen mehr von einem orangefarbenen Farbton wie dieser hier drüben sieht ziemlich schön aus. Und ziehen Sie die wenigen sorgfältigen Pinselstriche heraus und füllen Sie dann diesen mittleren Bereich. Und jetzt möchte ich irgendwie überlegen, welche anderen Farben ich in diese Segmente fallen kann. Also werde ich zu einem meiner kleineren Detailpinsel wechseln und sehen, was passiert, wenn ich diese wirklich schöne, Art von Beerenfarbe einbringe und sie direkt in die Mitte dieses gelben fallen lasse. Jetzt ist das ziemlich lustig. Und was, wenn sie ich so etwas wie ein Magenta und fallen sie in die Mitte dieser Orange. Oh, das ist wirklich nett. Ich werde das gleiche Magenta verwenden. Genau hier für diesen zitronengelben Abschnitt. Und Sie müssen diese Bereiche nicht nur in die Spitzen fallen lassen. Sie können auch mit dem Hinzufügen von kleinen Farbflecken und anderen Bereichen innerhalb dieser Segmente spielen . Was passiert, wenn ich ein helles Rosa hierher bringe? Woo, das wird ziemlich interessant. Okay, ich werde die anderen drei Abschnitte ausfüllen. Alles klar, jetzt, wie Sie hier sehen können, haben wir diese wirklich schöne Mischung aus Tonalitäten. Es ist also nicht nur eine Orange, das ist Orange. Es hat ein paar Gelb, es hat etwas Magenta, hat ein paar schöne Rosa. Und diese Farben vermischen sich wirklich. Und als diese Farbe beginnt zu trocknen, werden wir sehen, einige wirklich coole Dinge passiert mit der Farbe blühen und diese Art von Schnörkel Effekte, die passiert, wie Pigmente verschmelzen und dann an Ort und Stelle trocknen. So kommen lustige Überraschungen auf, wenn diese Farbe zu trocknen beginnt. Aber zu guter Letzt gehen wir weiter und beenden unseren allerletzten Abschnitt. So schnell wurde mir klar, dass ich vergessen habe, ein paar Linien zu zeichnen. Und du musst sie nicht hineinziehen. Aber für mich schätze ich immer ein bisschen zusätzliche Führung. Also werde ich weitermachen, meinen Bleistift benutzen und dann dasselbe tun, was ich vorher getan habe, wo ich die Formen in das segmentiere, was jedes Dreieck darstellen wird. Also, wenn Sie bequem sind, einfach kostenlos malen und nicht zeichnen Sie es im Voraus, gehen Sie für es. Aber wenn Sie ein paar Führungslinien hinzufügen möchten, ist das auch in Ordnung. In Ordnung, also habe ich meine Zeilen an Ort und Stelle. Lasst uns weitermachen und mit dem Gemälde beginnen. Ordnung, an diesem Punkt sollten Sie vollständig mit Ihrer Zusammensetzung der Orangen und Blüten und Blätter und Zweige fertig sein. Ich hoffe, du bist wirklich glücklich damit, wie es sich herausstellte. Gehen wir weiter und fahren mit der nächsten Komposition fort. 11. Die Kirschblüte skizzieren: Für unsere nächste Komposition werden wir diese Kirschblütenzweige malen. Jetzt habe ich Google gesucht und ich kann keine Beispiele für ausgewachsene saftige Kirschen finden , die von blühenden Kirschblütenzweigen hängen. Das wird also ein bisschen eine Make-Believe-Komposition sein. Aber wir sind Künstler, waren Maler und wir können die Welt machen, was wir wollen. Also in dieser Illustration werde ich voll blühende Kirschblüten mit voll prallen und saftigen Kirschen kombinieren . Also lasst uns weitermachen und mit unserer Skizze beginnen. Also haben wir hier drüben ein paar Vorräte, angefangen bei unseren Referenzfotos. Also haben wir ein Ast Foto mit Kirschblüten, eine Nahaufnahme, so dass wir wirklich diese schönen Blütenblätter und die inneren Teile dieser Blumen sehen können . Und dann dieser schöne Haufen Kirschen auf weißem Hintergrund. Und zusätzlich zu den Referenzfotos habe ich meinen Skizzierstift, Radiergummi, meinen Archäologen Pinsel und dann ein leeres Stück Papier. Also für diesen ersten Schritt, der nur Skizzieren ist, ist das alles, was wir brauchen. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was ich tun werde, ist festzustellen, wie dieser Zweig aussieht. Vielleicht ragt es irgendwie nach links ab. Dann gibt es vielleicht diesen primären Zweig, der ein wenig weiter runtergeht. Sie können einfach ausdenken, wie diese Zweige aussehen könnten. Aber für mich denke ich, ich möchte es ziemlich einfach halten und nur ein paar Stiele wie diesen haben. Im Wesentlichen ist es nur eine Reihe von gekrümmten Linien. Und wieder, ich weiß, dass ich das jedes Mal sage, aber bitte denken Sie daran, sehr leicht auf Ihr Papier zu zeichnen. Es sollte nicht so dunkel sein, aber ich möchte, dass ihr seht, was ich tue, und es ziemlich dunkel hält, damit die Zweige wirklich einfach sein können. Dies ist nur 12345, Es sind nur fünf Markierungen und es wird die Ausgangsbasis für die Illustration sein. Betrachten Sie das als Skelett. Und denken Sie daran, Ihre muss nicht genau wie meine aussehen. Sie sind Zweige, sie können in jede beliebige Richtung wachsen. Also nicht das Gefühl, dass es genau so aussehen muss. Es kann einfach ähnlich aussehen. Also, sobald ich die Äste unten habe, will ich die Orte finden, an denen ich die Blüten legen kann. Also denke ich, was ich für diese Illustration tun will, ist drei separate Bereiche haben, in denen wir diese Kirschblüten und große platzende Blütenblätter haben. Also werde ich damit beginnen, einen hier zu setzen. Und wieder, ich werde nur den Kreis für den Moment zeichnen, um mir einen Ausgangspunkt dafür zu geben , wie diese Blume in die Komposition passen wird. Später werden wir dies verfeinern und Blütenblätter hinzufügen. Aber vorerst zeigt dieser Kreis den Raum an, den die Blume einnehmen wird. Das sieht aus wie ein weiterer guter Ort hier. Und dann machen wir vielleicht auch eins hier. Also drei getrennte Blüten. Und als nächstes möchte ich die Räume finden, in denen die Kirschen abhängen. Vielleicht lege ich gleich zwei hier. Vielleicht habe ich zwei ganz unten unten hängen. Und dann vielleicht noch zwei weitere hier. Es ist eine schöne Staffelung zwischen kleineren Kreisen für die Kirschen und dann die größeren Flächen für die Blüten. In Ordnung, jetzt, da wir das Grundskelett für das etabliert haben , wie diese Komposition aussehen wird. Lassen Sie uns voran und Finesse es ein wenig und fügen Sie ein wenig mehr Details hinzu, beginnend mit den drei Blüten. Also das erste, was ich immer gerne tun, ist eine kleine Markierung zu machen , um die Mittelpunkte für jedes Blütenblatt zu definieren. Und wenn wir hier auf unserem Referenzfoto schauen, sieht es so aus, als hätten Kirschblüten fünf separate Blütenblätter. Und dann diese schöne Art von sternförmigen inneren Bereich. Also werde ich mit dem Mittelbereich beginnen, das heißt, es ist eine Art Wiederholung der Blütenblätter. Es ist ein fünfzackiger Stern. Also lasst uns weitermachen und dort anfangen. 1, 2, 3, 4, 5. Und wieder, es muss überhaupt nicht perfekt sein. Also 12345. Denken Sie daran, sehr, sehr leichte und sanfte Bleistiftmarken. In Ordnung, also haben wir die Mittelpunkte erledigt. Gehen wir weiter und machen diese Blütenblätter. Also werde ich 12345 12345 machen. Und wie Sie sehen können, bin ich ziemlich locker damit. Muss nicht absolut perfekt sein. In Ordnung, also haben wir unsere drei Kirschblüten ausgekleidet und bereit zu gehen. Gehen wir weiter und verfeinern Sie diese Kirschen ein wenig, beginnend damit, darüber nachzudenken, wo sich diese Stiele verbinden. Das erste, was ich eigentlich tun möchte, ist, diese Zeile hier zu löschen. Weil ich es ein wenig nach unten bewegen möchte , damit es diese beiden Kirschen miteinander verbinden kann. Jetzt haben wir also die beiden Kirschen, die mit dem Zweig verbunden sind. Und dann das Gleiche hier. Ich werde sie mit dem Zweig verbinden und sie mit diesem Zweig verbinden. Und last but not least, in Bezug auf die Herstellung von Bleistiftmarken auf diesem Papier. Ich werde in ein paar Bereichen wie diesem hinzufügen, wo wir diese Knospen haben , die noch keine vollen Blüten sind, aber sie werden bald sein. Also werde ich nur nach einigen Bereichen wie diesem suchen wo ich ein paar kleine Schießplätze hinzufügen kann, die ich in Kirschblütenknospen verwandeln werde. Perfekt. Es muss also nicht zu viele sein. Und wenn wir beim Malen noch mehr hinzufügen wollen, ist das auch in Ordnung. Jetzt, da ich meine Skizze fertig habe, werde ich zu meinem Klick-Radiergummi wechseln und einige dieser unnötigen Linien auslöschen, beginnend mit den Kirschblüten hier drüben. Denken Sie daran, dass wir damit begonnen haben, einen Kreis zu zeichnen, um den Raum zu schaffen. Lasst uns diesen Kreis löschen, weil er nicht mehr notwendig ist. Und ich kann auch die Äste löschen, die von diesen Kirschblütenblättern überlappt werden, weil hier ein bisschen Schichtung stattfinden wird. Die Kirschblüten stehen im Vordergrund und die Blütenblätter sind im Hintergrund. Alles klar, und als letzten Schliff werde ich meinen ausgefallenen Pinsel benutzen und all diese kleinen Radiergummis entfernen. Ordnung, an dieser Stelle sollten wir eine polierte Skizze haben, die bereit ist zu gehen. Und als letzten Schritt, hier ist es, können Sie gehen und verwenden Sie Ihren gekneteten Radiergummi, um die Bleistiftmarkierungen ein wenig mehr von der Seite zu heben , nur um Ihre Skizze noch leichter zu machen. Wenn Sie keinen gekneteten Radiergummi haben, können Sie einen Standard-Radiergummi verwenden und dann einfach sehr, sehr leicht entlang dieser Markierungen löschen , so dass Sie es immer noch sehen können, aber nur knapp. So. Auch hier ist Aquarell ein sehr transparentes Medium. Wenn Sie also auf die Bleistiftmarkierungen malen, sobald die Farbe trocknet, werden diese Bleistiftmarken dauerhaft sein. Aber die gute Nachricht ist für diese Zweige, ich will sie ziemlich dunkel halten. Also, da ich dunkle Äste malen werde, werden die Bleistiftmarken nicht so sehr ein Problem sein. Diese Blüten werden jedoch hellrosa sein. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass diese Blüten besonders so leicht sind , wie sie theoretisch sein können. Aber in der Praxis werde ich es hier ziemlich dunkel halten , damit du sehen kannst, was ich tue. Na gut, also gehen wir weiter und fahren mit dem nächsten Schritt fort. 12. Die Blütenblätter gestalten: Okay. Der erste Schritt wird sein, diese Blüten einzumalen. Wir haben also drei wirklich wunderschöne Kirschblütenblüten, und ich werde sie mit vielen wirklich hellen Rosatönen und vielleicht auch ein bisschen Gelb in der Mitte einmalen wirklich hellen Rosatönen und vielleicht auch ein bisschen Gelb in der Mitte einmalen Die Materialien, die ich dafür habe, sind meine Referenzfotos, Stück Papier mit meiner Skizze darauf, eine Vielzahl von Rund - und Detailpinseln, und ich habe auch meine Paletten hier Ich denke also, ich werde mit meinem Detailpinsel Nummer eins mit der Mitte dieser Blüten beginnen meinem Detailpinsel Nummer eins mit der Mitte dieser Blüten Ich habe also frisches, sauberes Farbwasser. Ich mische einfach auf meiner Palette zusammen , bis ein schönes Gelb entsteht, vielleicht auch ein bisschen Orange rein, weil mir gefällt, was hier mit dieser Palette passiert. Wie Sie sehen können, handelt es sich bei dieser Farbmischung wiederum nicht um eine präzise Wissenschaft. Viele der Farben , mit denen ich arbeite , sind Blobs, die es hier schon auf meiner Palette gab schon auf meiner Palette . Ich mische sie einfach zusammen, um zu sehen, was passiert, wenn ich diese Kombinationen mache Es muss also nicht exakt perfekt aussehen, wie eine bestimmte Farbe Sie können einfach herumspielen und sehen, was passiert, wenn Sie auf natürliche Weise beginnen , sie miteinander zu mischen. In Ordnung. Mir gefällt diese Art von entsättigtem Gelborange , das hier passiert Ich werde es einfach durchgehen und die Sterne in der Mitte für diese Kirschblüten Ich versuche, mich nicht mit den Bleistiftmarkierungen zu überschneiden, aber ich tue es trotzdem, also ist das keine große Sache Wenn du deine Bleistiftmarkierungen ein bisschen überarbeitest , wird das immer passieren. Cool. Und nur um ein bisschen mehr visuelles Interesse zu wecken. Ich glaube, ich werde ein bisschen von diesem Rot untermischen. Vielleicht nehme ich stattdessen dieses Kastanienbraun. Und dann vielleicht ein paar Tropfen zur Mitte hin in einer völlig anderen Farbe hinzufügen einer völlig anderen Farbe um zu sehen, was passiert Farbe und Pigment anfangen, sich zu vermischen Es ist also dieses Kastanienbraun, das sich mit dem Gelb vermischt. Wir werden einfach sehen, wohin es geht. In Ordnung. Also haben wir die Mitte der Blumen fertig. Lass uns weitermachen und diese großen, schönen Blüten machen. Also, auf meiner chaotischen, warmen Palette hier drüben habe ich viele verschiedene Ich habe ein paar Gelb- und Rottöne. Ich habe dieses wirklich schöne Pastellrosa , das auch ziemlich cool Es passt tatsächlich sehr gut zusammen. Aber denken Sie bei Pastellfarben daran, dass jedes Mal, wenn Sie Weiß mit einer Aquarellfarbe mischen, es undurchsichtiger wird, was bedeutet, dass die Papierstruktur nicht die Papierstruktur Das Gegenteil von undurchsichtig ist transparent und transparent bedeutet, dass Sie Schichten für Schichten auftragen können , wobei die tiefste Schicht immer noch nach oben durchscheint. Aber mit undurchsichtiger Farbe werden Sie viel weniger davon haben Also nochmal, es ist nicht schlecht, es ist nicht gut. Es ist nur etwas, das Sie beim Malen im Hinterkopf behalten sollten. Wenn Sie also mehr von dieser wirklich leichten, luftigen Transparenz haben möchten , mischen Sie Weiß nicht dazu. Wenn Sie sich jedoch undurchsichtiger fühlen möchten, wie bei einem Guash oder einem Acryl, dann können Sie diesen Effekt erzielen, wenn Sie Weiß einmischen oder ein pastellfarbenes Aquarell verwenden erzielen, wenn Sie Weiß einmischen oder ein pastellfarbenes Aquarell Also, ich denke, ich werde ein bisschen von diesem Hellrosa verwenden, mich ich werde ein bisschen von diesem Hellrosa verwenden, aber hauptsächlich auf einige dieser anderen Magentatöne verlassen , die ich einfach mit viel Wasser mischen werde In Ordnung, also bin ich auf meinen Rundpinsel umgestiegen. Es ist meine Nummer vier, und ich werde nur diesen Bereich meiner Palette für meine neue Farbe bestimmen Wie Sie sehen können, nehme ich einfach aus einigen anderen Bereichen meiner Palette etwas Gelb heraus, um diese neue benutzerdefinierte Farbe zu kreieren , die ich für diese Kirschblüten verwenden möchte für diese Kirschblüten verwenden möchte Ich werde auch etwas von dem undurchsichtigen Rosa verwenden. Wow, das macht wirklich einen Unterschied, wie du siehst. Das Rosa wegen dem Weiß da drin wird sehr überwältigend sein Aber weißt du was, in diesem Fall gefällt es mir irgendwie Also werde ich das als Basis nehmen, vielleicht etwas mehr Gelb reinbringen und ein bisschen mehr Magenta. Perfekt. Also habe ich meinen Pinsel schön und gleichmäßig mit diesem Pigment beschichtet. Ich werde noch mehr Wasser hinzufügen und mit dem ersten Blütenblatt beginnen Ich kann bereits erkennen, dass dieser Pinsel viel zu groß für das sein wird , was ich erreichen muss Ich werde zurück zu meinem kleinen Detailpinsel wechseln und einfach anfangen, diese Bleistiftmarkierungen vorsichtig auszufüllen . Ich möchte, dass das zweite Blütenblatt etwas heller ist. Ich werde meinem Pinsel einfach noch mehr Wasser hinzufügen, um die weiße Papierstruktur im Hintergrund zum Vorschein zu bringen die weiße Papierstruktur im Hintergrund zum Vorschein Es ist nicht so dominant wie dieses erste Blütenblatt, das ich gemacht habe. Oh, das ist wirklich wunderschön. Jetzt kann ich mir sogar etwas von diesem dunkelbraunen Wein schnappen und ein paar kleine Tropfen hier drüben in der Mitte machen ein paar kleine Tropfen hier drüben in der Mitte Ich werde das Gleiche mit diesem machen. Cool. Vor diesem Hintergrund möchte ich viel mehr Wasser und weniger Pigment auf meinem Pinsel haben. Ich werde es einfach durchgehen und vorsichtig mit meinem Detailpinsel den Rest dieser Blütenblätter herausarbeiten. Und dabei vorsichtig sein, um Bleistiftspuren zu vermeiden, da dies der hellste Bereich unserer Komposition sein wird. Die Kirschen werden dunkelrot sein. Die Stängel werden ziemlich dunkel sein. Es sind wirklich diese Blütenblätter , die den sehr leichten und empfindlichen Teil der Komposition ausmachen werden . Das Gleiche, ich tauche ein bisschen von Kastanienbraun ein und nehme nur ein paar kleine Tropfen und Tropfen um diesen Blütenblättern einen Hauch von Tiefe zu verleihen. Und für das endgültige Blütenblatt male ich momentan hauptsächlich mit Wasser Es ist eine Menge Wasser auf meinem Pinsel in dem nur ein winziges bisschen Pigment berührt Und ich habe immer festgestellt, dass, wenn Sie Detailbereiche wie diesen bearbeiten, je mehr Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben, desto mehr Kontrolle haben Sie. Wenn Sie also jemals das Gefühl haben, dass es nicht wirklich so wird, wie Sie es sich so wird, wie Sie es oder wenn es wirklich schwierig wird, damit zu malen, geben Sie einfach mehr Wasser in Ihren Pinsel und das neun- bis zehnfache wird das Problem lösen. Also gut, ich habe meine erste Blüte fertig und ich finde, sie sieht ziemlich gut Das erste Blütenblatt, das ich gemacht habe, war ein bisschen zu dunkel, aber ich konnte das bei den anderen Blütenblättern korrigieren und sie etwas heller machen Also, weißt du, die Art und Weise , wie ich mir viele meiner Aquarelle ansehe , ist, dass es eine meiner Aquarelle ansehe , ist ständige Lernkurve ist Egal, wo ich mit dem Malen angefangen habe und wo ich das Bild beendet habe , es wird viele Änderungen weil ich meine Technik weiterentwickelt, angepasst und geändert habe meine Technik weiterentwickelt, angepasst und geändert um sie im Laufe der Zeit zu optimieren Und so wirst du dasselbe finden wie du auch mit Wasserfarben malst Es ist okay, diese Unvollkommenheiten zu haben. Ja, dieses Blütenblatt ist etwas dunkler als die anderen. Aber beim Aquarell geht es nicht darum, absolut perfekt zu sein. Es geht darum, mit dem Medium zu experimentieren, Spaß zu haben und die Unvollkommenheiten anzunehmen , die einfach Teil des Aquarells sind Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und einmalen Geben Sie im Zweifelsfall immer einfach mehr Wasser in Ihren Pinsel und bringen Sie es direkt auf das Papier Und du kannst nach Bedarf remixen. Und ich werde dasselbe tun und es einfach in die mittleren Bereiche einteilen , um es ein bisschen komplexer und unterhaltsamer zu machen Perfekt. In Ordnung. Also habe ich die drei Blüten fertiggestellt , die ich für meine Kirschblütenzweige mache Und ich kann es kaum erwarten, bis es getrocknet ist, denn ich möchte wirklich all diese Bleistiftmarkierungen, die zwischen den Linien zwischen den Linien meiner Segmente liegen, ausradieren zwischen den Linien zwischen den Linien meiner Segmente liegen Aber auch hier werde ich geduldig sein. Ich werde bis morgen warten. Und ja, es wird viel weniger dunkel aussehen wenn du diese Bleistiftmarkierungslinien entfernen kannst. Aber das ist momentan nicht. Im Moment werden wir zum nächsten Schritt übergehen, der darin besteht , diese großen, platzenden Kirschen einzumalen diese großen, platzenden Kirschen 13. Kirschen hinzufügen: Jetzt, da wir unsere Blüten vollendet haben, gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt , der diese Kirschen ausfüllt. Also habe ich irgendwo mein Kirschreferenzfoto. Da gehen wir. So ziemlich einfach. Aber das Einzige, was ich mit diesen Kirschen wirklich im Auge behalten möchte , ist, dass das Licht durchleuchtet. Schließlich, wenn Sie an die Oberfläche einer Kirsche denken, ist es sehr glatt, es ist sehr reflektierend. Und ich habe diese Qualitäten in meinem Aquarell durchgemacht. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Also bin ich wieder auf meine warme Palette. Also werde ich voran gehen und es mit etwas Wasser aufladen und anfangen, einige Farben zusammenzumischen, die meiner Meinung nach eine wirklich, wirklich schöne, saftige Kirschfarbe sein könnten . So viele Rottöne und vielleicht etwas von diesem Magenta kommen rein. Auch hier ist es keine perfekte Wissenschaft. Ich bin nur irgendwie Augäpfel und sehe, was ich denke, zusammen gut aussieht. Ich denke, ich werde etwas von diesem Blau aus meiner Palette zu bringen, um nur einen Hauch von hinzuzufügen , so dass es ein wenig tiefer und reicher und violetter wird. Oh, das sieht wirklich nett aus. In Ordnung, also habe ich meine Grundfarbe etabliert, indem ich mit einigen verschiedenen Farben herumspiele. Ich meine, ich habe buchstäblich die vorhandenen Farben, die auf meiner Palette sind, mit ein paar dieser Pfannen und einigen Squeeze Tubes gemischt , die bereits hier waren. Okay, also lasst uns weitermachen und anfangen, einen Mann zu füllen und ganz schnell. Auf unserer Skizze haben wir diese perfekten Kreise für Kirschen gezeichnet. Aber wie Sie sehen können, haben sie irgendwie dieses Herz geformt wie ein wirklich rundes, glattes Herz, wo sie hier in der Mitte eintauchen, wo sich der Stiel verbindet, sie gehen bauchig und nach außen, und dann kommen bis zu diesem mehr verjüngten Punkt als ihre oberen Kanten. Also, diese Art von Form ist, was ich im Hinterkopf behalten möchte, wenn ich das male. Also wieder, das ist die Wichtigkeit, eine wirklich, wirklich leichte Skizze zu haben , so dass, wenn Sie am Ende über diese Bleistiftmarken malen, solange sie wirklich leicht sind, es nicht so auffällig sein wird. In Ordnung, also los geht's. Ich werde ein wenig tauchen. Irgendwie kommt es so herum. Und dann lasse ich hier ein extra kleines Leerzeichen in der Mitte , das den Glanz dieser Kirsche darstellt. Und ich werde dieses Pigment hier drin wirklich bündeln. Und vielleicht für ein wenig unerwartete Berührung, haben wir dieses wirklich schöne Gelb in der Mitte unserer Blumen. Mal sehen, was passiert, wenn ich ein paar von dem Gelb schnappe und ein paar kleine Stücke davon hier drinnen mache. Ach! haben eine Luftblase. Wenn Sie also Luftblasen in Ihren Farben bekommen, bedeutet das, dass Sie die Seife nicht vollständig ausgespült haben. Es ist also der Fluch meiner Existenz mit Aquarell. Manchmal sind sie wirklich knifflig zu knallen. Ok, ich hab's. Also, wenn Sie jemals Luftblasen sehen, während Sie malen, bedeutet das nur, dass es noch einige Restseife auf den Borsten Ihrer Bürste und Sie müssen einen besseren Job machen, wenn Sie es ausspülen. Du tadeln, weil ich das die ganze Zeit mache, aber nur etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Ordnung, also werde ich ein bisschen von diesen dunkleren Farben hier unten an dieser unteren Kante hinzufügen . Und vielleicht etwas neu definieren, wie der obere Bereich aussieht. Perfekt. Es gibt also eine Menge komplexer Farbtöne hier. Wir haben das wirklich tiefe Rot. Wir haben hier unten etwas Blau zum Schattieren. Und dann kam ich in ein wenig Gelb für unerwartete Berührungen. Na gut, gehen wir weiter und machen unsere zweite Kirsche. Also werde ich dieses Mal das Ganze mit meinem Detailpinsel machen, da ich wirklich nah an der Kante dieser anderen Kirsche kommen möchte. Und auch darüber nachzudenken, wo ich möchte, dass die Highlights treffen. Und das Gleiche. Ich werde ein bisschen Gelb hier oben in die Kirsche geben, um sie zu mischen. Und dann schnappen Sie sich etwas von dem Blau und legen Sie es einfach hier unten. Perfekt. Die sehen also schon wirklich saftig aus. Und um diese Highlights zu erhalten, ist es nur eine Frage, Platz in der Farbe zu lassen und das Papier durchscheinen zu lassen, um die Highlights vorzuschlagen. Ordnung, also werde ich wieder zu meinem Pinsel Nummer 0 wechseln und ihn schön und gleichmäßig mit diesem benutzerdefinierten Ton aufladen. Und tu das Gleiche. Wechseln Sie zu meinem Detailpinsel, um wirklich die schöne Form dieser Kirsche zu bekommen. Und dann fügen Sie ein paar nette kleine Vorschläge von gelb an der Spitze und vielleicht ein wenig blau an der Unterseite für einige Tiefe. Perfekt. Und jetzt für seinen Zwilling werde ich damit beginnen, diese Zeile neben ihr zu definieren. Und dann fangen Sie einfach an, diese Form auszufüllen. Vielleicht gebe ich ihm für diesen zwei separate Schlieren, nur um es ein wenig zu zerbrechen und ihm mehr Interesse zu geben. Ok, das Gleiche. Ich werde dort einen Hauch von Gelb hinzufügen. Und dann ein bisschen Marineblau hier unten für eine schöne Tiefe. Alles klar, unser letzter Haufen. Also werde ich damit anfangen, das Grundformular runter zu bringen, es auszufüllen und dort etwas Platz für den Glanz zu behalten. Hinzufügen in ein wenig von der gelben. Und ein paar von dieser netten Marine unten. Und zu guter Letzt werde ich mit dieser Verbindungskante beginnen. Und achten Sie darauf, einen Raum für den Lichtschein zu lassen, der durch kommt. Wir fangen einfach an, es auszufüllen. Das Gleiche. Kleiner Hauch von Gelb da drin. Und ein kleiner Vorschlag von Blau an der Unterseite für einige Tiefe. Alles klar, genial. Also sind wir fast da. Wir haben unsere Kirschblüten, wir haben unsere Kirschen. Der letzte Schritt ist die Schaffung der Stiele und der Zweige und ein paar kleine Verzierungen. Also lasst uns weitermachen und damit anfangen. 14. Zweige und Details malen: Jetzt ist es Zeit für den allerletzten Schritt für unsere Kirschblütenmalerei. Das wird die Zweige zusammen mit einigen lustigen kleinen Knospen und Details ausfüllen . Dafür werde ich hier immer noch an dieser warmen Palette arbeiten, aber was ich tun möchte, ist der gleiche Trick, um einige schöne wirklich entsättigte Töne zu bekommen , fast schwarz, aber nicht ganz. Denken Sie daran, die Art und Weise, wie ich dorthin komme, besteht darin zwei Komplementärfarben miteinander zu mischen. Da ich hier viele Rottöne und Rosa habe, möchte ich, dass Rot eine der Komplementärfarben ist, die ich verwende, und natürlich ist das Gegenteil auf dem Farbrad grün. Hier drüben habe ich ein wirklich schönes Grün. Was ich tun werde, ist diese beiden Paletten zu mischen um ein wirklich schönes dunkles und tiefes kastanienbraunes Rot zu erzeugen . Lass mich dir zeigen, wie ich die mische. Ich werde diese untere Ecke meiner Palette für die entsättigten Töne bezeichnen . Das erste, was ich tun werde, ist, viel Grün auf meinem Pinsel und viel Rot zu bekommen meinem Pinsel und viel Rot zu und dann einfach diese miteinander zu mischen. Einer der Gründe, warum ich gerne meinen eigenen Schwarzton kreiere , indem ich zwei Komplementärfarben miteinander vermische , ist, dass ich viel mehr Kontrolle über die Tonalität dieses Schwarzes haben werde . Es kann viel interessanter sein, wenn es vielleicht grün oder warm schräg ist. Sie können dies steuern, indem Sie diese beiden Farben miteinander mischen und entscheiden, welche ein bisschen mehr Dominanz sein wird . In diesem Fall gefällt mir wirklich, wie sich das entwickelt. Es sieht aus wie ein wirklich tiefes dunkles Violett. Ich füge ein bisschen Blau hinzu, nur um Spaß zu sehen, was passiert. Gib ihm ein bisschen mehr einen coolen Ton. Ich mag es wirklich, wohin das führt, ich denke, das wird ziemlich interessant sein. Wichtigste zuerst: Ich wechsle zu meinem Detailpinsel Nummer 1, um eine etwas feinere Spitze für die Kirschstiele zu erhalten. Ich fange mit diesen beiden an und ziehe den Stiel einfach nach oben, bis er auf das Blütenblatt trifft, und mache dann dasselbe mit dem anderen Stiel. Ich mag diese Farbe, die wir gemacht haben, sehr. Es sieht aus wie ein wirklich schöner tiefdunkler entsättigter Kastanienbraun, was schön ist, weil es von den Blues und den fuchsiafarbenen Farben in diesen Kirschen abspielt . Vielleicht zweigt sich der Stiel auf diese Weise ab, und während ich diese Stiele mache, verwende ich für den Anfang einen viel leichteren Schlag, und wenn ich ihn durchziehe, füge ich ein bisschen mehr Druck hinzu , damit wir erhalte eine Variation in der Größe. Der Anfang dieses Pinselstrichs, dieser Spitze, wird sehr gut sein, und wenn ich fertig bin, ist es ein bisschen dicker geworden. Indem ich den Druck variiere, den ich mit meinem Pinsel verwende, bekomme ich eine schöne konische Kante. Ich mache das Gleiche hier. Zunächst leichter Schlag und drücken Sie dann etwas schwerer nach unten , so dass es an den Enden etwas dicker wird . Denken Sie daran, dass es für Sie immer einfacher sein wird wenn Sie mehr Wasser auf Ihrem Pinsel haben, mehr Wasser entspricht mehr Kontrolle. Was wir auch tun, dass dieser Stamm herunterkommt, der hier durch das Blütenblatt unterbrochen wird, und ein anderer, der aus dieser Richtung abschießt. Manchmal musst du deinen Körper drehen oder dein Papier drehen, um auch diesen Anweisungen gerecht zu werden. Wenn dein Pinsel anfängt zu trocknen, während du gehst, keine große Sache, füge einfach mehr Wasser und mehr Pigmente hinzu. Sie können dies in mehreren verschiedenen Ebenen tun. Ich werde hier etwas mehr Wasser auf meine Palette geben und dasselbe mit diesen Kirschen machen. An diesem Punkt dreht sich wirklich alles um das Angeln und den Bürstendruck, den Sie verwenden. Für diesen, mittleren Stiel, werde ich tatsächlich zu einem etwas größeren Pinsel wechseln , um das zu beenden. Ich wollte, dass der Anfang dieses Stiels sehr leicht und das Ende dicker ist, damit Sie auch Ihre Bürsten wechseln können. Fügen Sie hier nur ein paar detailliertere Zweige hinzu. Das Gleiche hier, ich wechsle zu einem etwas größeren Pinsel. guter Letzt der letzte Winkel. Es sieht so aus, als könnte ich es ein bisschen so verbinden. Perfekt. Diese Zweige sind wirklich nur eine Reihe von leichtem Druck, starkem Druck, wenn Sie sich in diesem Winkel biegen und mit dem Malen beginnen. Es wird nicht immer perfekt sein. Wenn du hier oben schaust, wird es ein bisschen blobby, meine Stärken und Verdünnungen sind nicht perfekt, und das ist okay. Das ist Aquarell, das ist keine digitale Illustration. Wir malen von Hand, also sollte es Raum für Fehler geben. Ich werde jetzt noch ein paar Details hinzufügen , da ich diese Zweige eingerichtet habe. Eine Sache, die mir auf diesen Referenzfotos sehr gut gefallen hat , waren diese Knospen, die nach außen kommen, also sind es noch keine vollständig geformten Blüten, aber sie haben das Potenzial dazu. Ich werde einige davon in der gleichen Farbe malen , die ich für die Kirschen etabliert habe. Ich werde das zusammen mischen und diese kleinen Tropfenformen an den Enden einiger meiner Zweige hinzufügen diese kleinen Tropfenformen . Vielleicht vermische ich es ein bisschen und mache einige der Tropfenformen im gleichen hellrosa wie für die Blüten, nur um uns mehr Abwechslung zu geben, das ist cool. Ich mache etwas Hellrosa und dann etwas Dunkelrosa . Weißt du was? Ich werde auch hier ein paar gelbe hinzufügen die zum Zentrum dieser Blumen passen, die wir gemacht haben. Dies ist eines meiner Lieblingsdinge am Aquarell, Sie wirklich improvisieren können. Ich mag diese Variation in den Knospen wirklich sehr, sie sind nicht alle nur rosa oder alle nur gelb. Es ist eine schöne Kombination und Gelegenheit, Farben einzuziehen , die in anderen Teilen des Gemäldes verwendet werden , und sie anderswo wiederzuverwenden, also passt diese Farbgeschichte ganz gut zusammen. Ich wollte es einen Tag nennen, aber ich denke, ich werde noch ein kleines Detail hinzufügen , und das mache ich von Zeit zu Zeit in meinen Illustrationen. Ich füge kleine kleine Detailkreise hinzu. Es funktioniert sehr gut mit Blumen, weil es fast so aussieht, als würde Pollen aus den Blumen kommen. Ich höre auf darüber zu reden und zeige dir einfach, wie es tatsächlich aussieht. Ich werde hier ein paar Rosa machen und einfach ein paar Möglichkeiten finden, und einfach ein paar Möglichkeiten finden ein paar kleine Kreise hinzuzufügen. Das Gleiche hier, ich werde die Farbe variieren. Wir haben etwas Hellrosa, etwas Dunkelrosa, lasst uns sogar etwas von diesem Gelb und Orange reinziehen . Wie Sie sehen können, kann ich das gerne tun, indem ich sie zusammen gruppiere , also sind es ein paar kleine Bereiche von Clustern. Ich werde es nicht übertreiben und die gesamte Komposition auf diese Weise machen , aber ich werde nur ein paar kleine Cluster hinzufügen um ein bisschen mehr visuelles Interesse zu erzeugen. Wie Sie sehen können, wird sich jeder Aquarellkünstler irgendwann damit befassen. Ich habe ein bisschen Farbe auf meiner Hand und es ist auf dem Papier verschmiert , also zeige ich Ihnen, wie Sie sich darum kümmern können. Ich habe das Papiertuch hier zur Seite und es hat sauberes Wasser drauf, also kein schmutziges Farbwasser, sondern brandneues sauberes Wasser. Ich behalte das im Notfall bei mir. Was ich für diesen Bereich tun kann ist, es gegen das Papier zu schieben und diese Bereiche, in denen meine Hand mit Farbe an meinen Händen gegen das Papier verschmiert ist, vorsichtig wegzuwischen . Solange diese Aquarellfarbe noch relativ nass ist, können Sie die meisten Fehler beseitigen. nicht zuletzt, Vergessen Sie nicht zuletzt, Ihre Hand dort zu reinigen , wo die Farbe eingestrichen ist, sonst wird es einfach weiter passieren. Lassen Sie uns noch ein paar dieser detaillierten Punkte beenden und nennen es dann einen Tag. Perfekt. nenne dies eine vollständige Illustration. Von all den Kompositionen , die wir heute mit Wasser färben, war diese definitiv die komplexeste in Bezug auf Details. Wir haben viel sehr feine Pinselarbeit gemacht, wir haben an der Pinselkontrolle gearbeitet, als wir diese Stiele bemalten besonders an den sich verjüngenden Kanten arbeiteten, die von dünn bis dick sind, und dann haben wir wirklich winzig hinzugefügt winzige Details wie diese Knospen kommen hier von den Zweigen, selbst diese kleinen Punkte kreisen als Verzierungen. In Bezug auf die Formalität wird dies die technischste und komplexeste Illustration sein , die Sie heute gemacht haben. Basierend auf dem Feedback der Schüler, das ich zuvor gehört habe, Sie es entweder absolut geliebt all diese kleinen Details und technischen Illustrationen innerhalb dieses Projekts zu machen technischen Illustrationen innerhalb dieses Projekts oder es war eine große Herausforderung für Sie. So oder so hoffe ich, dass Ihnen dadurch geholfen hat zu erfahren welche Arten von Illustrationsstilen Sie sich bei der Aquarellmalerei interessieren. Aber das allerletzte, das wir heute machen, die nächste Illustration, wird nicht so technisch und detailliert sein, es wird ein bisschen flüssiger und lustiger sein. Lasst uns weitermachen und damit loslegen. 15. Die Kiwi-Komposition skizzieren: In Ordnung, für unsere endgültige Komposition der heutigen Klasse werden wir diese Kiwi, Farn, florale Komposition malen. Genau wie alle anderen werden wir das in einen Schritt-für-Schritt-Prozess aufschlüsseln, beginnend mit der Skizze. An dieser Stelle sind die Dinge, die Sie brauchen, Ihre Referenzfotos. Wir haben die Kiwis, den Farn, und dann eine sehr schöne saftige Blumen. Ich habe auch ein leeres Stück Aquarellpapier, meinen Skizzierstift, Radiergummi, Archäologe Pinsel und meinen gekneteten Radiergummi. Also mit diesen Dingen auf der Hand, Lasst uns voran gehen und unsere Skizze beginnen. Also für diese Komposition möchte ich diese Kiwis im Vordergrund haben und diesen Farn wieder hinter den Kiwis haben, der vielleicht im Hintergrund durchwebt. Und dann möchte ich, dass diese große, schöne Blume vorne und in der Mitte steht. Lassen Sie uns also voran gehen und skizzieren mit diesen Komponenten im Hinterkopf. Indem man an die Platzierung der Kiwis denkt. Und ich werde das beginnen, indem ich diese Kiwi hier benutze. Wenn Sie es also auf seine grundlegendste Form zerlegen, ist dies nur ein Oval. Also werde ich damit beginnen, ein Oval zu zeichnen. Hier unten in Richtung unten auf meiner Seite. So wie so. Und so wird das meine offene Kiwi sein, die in zwei Hälften geschnitten ist. Und dann möchte ich einen vollen Kiwi dahinter verwenden. Also dieser Typ hier, also vielleicht hängt das gerade hier rum. Und so habe ich zwei überlappende Formen. Ich habe die in der Hälfte geschnittenen Kiwi. Und dann werde ich auch den braunen Fuzzy-Abschnitt der Kiwi haben. Und als Nächstes möchte ich entscheiden, wo dieser Farn durchkommt. Also denke ich, was ich tun werde, ist, dass es irgendwie diagonal von dieser Kante abkommt, da wir hier einen diagonalen Zug mit diesem Oval haben, Lasst uns weitermachen und die Firma eine entgegengesetzte Diagonale machen lassen. Und dann werde ich diese Kanten nur als visuelle Anleitung zeichnen , damit ich weiß, wie weit diese Blätter gehen sollten. So ähnlich wie ich immer Blumen mit einem Kreis beginne, mache ich dasselbe mit Farnen und Laub im Allgemeinen. Ich zeichne zuerst die Grundform und dann fange ich an, einige dieser Details auszufüllen und dann kann ich die Führungslinien löschen, die ich eingezeichnet habe. Also in diesem Fall weiß ich, dass der Rand der Form so weit ist, wie ich möchte, dass diese Blätter ausgehen. Na gut, machen wir das zweite Blatt, vielleicht hier. Drittens, denken Sie daran, zeichnen Sie sehr, sehr leicht auf Ihr Papier. Tu nicht, was ich tue. Und dann wird vielleicht das zweite Blatt hinter diesem Vordergrund Kiwi versteckt , so. Und jetzt können wir an dieser Stelle voran gehen und diese Leitlinien auslöschen, da wir sie nicht mehr brauchen. Sie haben getan, wofür sie hier waren , also sagen Sie mir, wie weit bis zum Punkt jedes Stammes gehen sollte. Also werde ich voran gehen und meinen Klick-Radiergummi verwenden. Und benutze meine Nummer 30 Megapinsel, um all diese kleinen Nibs zu entfernen. Okay, jetzt, und für den letzten Teil der Skizze ging ich, um eine große blühende Blume hier in die Mitte zu legen. Also ist mein Referenzfoto genau hier. Wirklich schöne üppige Blume. So dasselbe wie zuvor. Ich werde damit beginnen, einen Kreis zu zeichnen und diesen Mittelpunkt des Kreises zu definieren. Bevor ich beginne, die Blütenblätter zu zeichnen, gehe ich zurück zu meinem Radiergummi und lösche diese unnötigen Linien aus. Da diese Blume im Vordergrund steht, diese Kiwis nicht durchscheinen. Also kann ich voran gehen und sie löschen lassen. In Ordnung, also Zeit, um die Blütenblätter hinzuzufügen. Also schaue ich hier rüber auf dieses Referenzfoto. Es sieht so aus, als ob die Mitte der Blume ziemlich umfangreich ist. Also werde ich das zuerst zeichnen. Und es hat eine Menge von diesen wirklich schönen Blütenblättern, eines überlappt sich das andere. Also werde ich dasselbe tun und einfach auf diese Blütenblätter wie diese ziehen , als ob sie sich überlappen. Also beginne ich von der Mitte eines Blütenblattes das den Rand meines Kreises trifft und es dann zurück in die Mitte bringt. Also Mittelpunkt, Rand des Kreises, zurück in die Mitte. So wie so. Und wieder, es muss nicht perfekt aufgestellt werden. Ok, das Gleiche, ich habe meinen Radiergummi. Ich werde den Kreis auslöschen, den ich gezeichnet habe. Ich brauche diese Referenz nicht mehr, da die Blütenblätter jetzt an Ort und Stelle sind. Und ich hätte es fast vergessen. Vergiss nicht, den kleinen Mittelpunkt deiner Blume auszulöschen. Perfekt. In Ordnung, an dieser Stelle haben wir unsere Skizze etabliert. Auch hier ist es sehr minimal, aber das ist perfekt für Aquarell. So können wir jetzt mit dem lustigen Zeug losgehen, was das eigentliche Gemälde ist. 16. Die Blumen malen: In Ordnung, jetzt wie alle anderen Bilder, die wir heute gemacht haben, werden wir vom Vordergrund bis zum Hintergrund arbeiten. Also die Sache in dieser Komposition, die am meisten vorwärts ist, ist diese Blume hier. Das ist genau dort, wo ich anfangen werde. Also habe ich hier drüben ein Referenzfoto von dieser schönen, schönen Blume. Ich habe mein Orangenmuster hier drüben. Ich habe ein Gelb. Ich werde eigentlich noch ein gelbes Rot aus meiner Palette holen. Und was ich tun werde, ist, diese in meiner Palette zu mischen , bis ich einen Ton finde, den ich gerne für die Mitte dieser Blume verwende. Also habe ich meine sehr saubere Wasserschale. Wenn Sie es noch nicht getan haben, gehen Sie weiter und werfen Sie Ihr altes Farbwasser aus, damit wir mit einer brandneuen frischen Palette beginnen können , die nicht durch schmutziges Farbwasser verschlungen wird. Okay, also werde ich meine Palette schön nass machen, all diese einzelnen Pfannen. Und vielleicht mischen Sie es auch hier drüben ein. Also möchte ich wie eine schöne helle gelbliche Orange für die Mitte dieser Blume zu verwenden finden. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung, also habe ich diesen schönen Ton. Und schon verschüttete meine Farbe Wasser, so bekam meine Papiertücher nur zu heben direkt aus dem Papier so. Okay, also habe ich diese schöne, kleine, entsättigte orange-gelbe Tonalität. Und ich werde das hier in den Mittelpunkt dieser Blume füllen und versuchen, die Bleistiftzeichen zu vermeiden, wenn ich kann. Aber noch einmal, wenn ich sie ein wenig übergehe, ist das keine große Sache. Ich habe auch hier oben eine schöne gelbe Palette. Also könnte ich ein bisschen von hier drin ziehen und einfach ein paar nette kleine Tropfchen und Tupfen machen. Und nur um es ein wenig interessanter zu machen, werde ich sehen, was passiert, wenn ich etwas von dieser Melone pfirsichrosa ziehe und sie ein wenig in diese Ecken eintauche, nur um zu sehen, was passiert, wenn es anfängt zu trocknen. Alles klar, und jetzt wegen der Farbe dieser Blütenblätter werde ich hier zu meiner anderen Palette wechseln. Bringen Sie diese Gelbe mit mir. Und ich möchte, dass diese Blütenblätter wirklich hell und gelb sind. Und dann werden wir sie natürlich auch einige lustige Töne mischen. Aber ich will, dass dieses leuchtende Gelb die Basis ist. Also, wenn Sie entlang folgen und Sie sind wirklich von der hellen Magenta angezogen. Diese Blumen, gehen Sie voran und gehen Sie mit hellem Magenta. Sie könnten auch mit leuchtend blau gehen. Jede Farbe, die du wirklich willst, aber für mich bleibe ich bei Gelb, einfach weil ich noch keine gelbe Blume für diese Klasse gemacht habe. Ordnung, also werde ich mich mischen, eine Tonalität finden, die ziemlich gut funktioniert und sicherstellen, dass meine Palette schön nass wird und dass mein Pinsel gleichmäßig mit Pigment überzogen wird. In Ordnung, ich werde voran gehen und direkt eintauchen. Also nochmal, vorsichtig zu versuchen, diese Bleistiftmarken zu vermeiden, wenn ich kann. Ich werde einfach durchgehen und anfangen, diese Blütenblätter mit den Pigmenten auszufüllen. Jetzt, wo ich etwa drei Blütenblätter fertig habe, hat die Farbe begonnen zu trocknen, während ich gehe. Also werde ich mit einem meiner Detailpinsel weitermachen und eine Art Kontrastfarbe hier untenin die Mitte der Blütenblätter hinzufügen Art Kontrastfarbe hier unten , um etwas Tiefe vorzuschlagen. Bedenken Sie also, dass mein Farn wahrscheinlich ein leuchtend grün sein wird. Das Zentrum der Kiwi wird diese Limette sein, grünlich, gelb, und dann wird die Rinde hier drüben braun sein. Ich möchte nicht zu viele Farben vorstellen, denn dann könnte es ein wenig chaotisch werden. Stattdessen werde ich über die Farben nachdenken, die ich für die Kiwi verwenden werde und diese dann als Mittelpunkt verwenden. Also eine Farbe, die ich weiß, dass ich verwenden werde, ist braun für die Rinde der Kiwi. Also denke ich, das ist eine, die ich hier drin anfangen werde zu pfeffern. Also habe ich eigentlich ein schönes warmes Braun in meiner Pfanne. Also denke ich, ich werde das schön und gesättigt bekommen und nur langsam anfangen, es einzutauchen. Nur hier in die Mitte meiner Blätter. Ich könnte dieses etwas dunklere Braun auch versuchen, nur um ein wenig mehr Kontrast hinzuzufügen. Und dann werde ich nur die Farbe trocknen lassen und sehen, wie sich diese Farben vermischen. Weiter mit ein paar Blütenblättern. So das Gleiche hier. Ich werde zu meinem Detailpinsel wechseln, einige dieser Brauntöne greifen und sie dann einfach hier in der Mitte dieser Blütenblätter eintauchen , um ein wenig Tiefe vorzuschlagen. Und noch ein paar Blütenblätter. Dasselbe, und schnappen Sie sich ein bisschen von diesem Braun und tauchen Sie es und sehen Sie einfach, wie das zu trocknen beginnt. Ordnung, an dieser Stelle haben wir unsere Blume fertig und wir haben nur noch zwei Schritte: die Kiwis und dann den Farn selbst. Also lasst uns weitermachen und weitermachen. 17. Kiwis!: Na gut, jetzt, wo wir mit dem Floral fertig sind, lasst uns voran gehen und direkt in die Kiwi eintauchen. Denken Sie daran, dass wir von vorne nach hinten arbeiten und das Kiwi in der Mitte ist. Das ist es, was wir als Nächstes treffen werden. Also werde ich mir meine Referenzfotos ansehen und diesen Kerl hier raufziehen. Und ich habe eine Palette, die genau mit Grüns und Gelben vermischt ist. Und was ich tun will, ist eine wirklich schöne und perfekte Palette zu mischen , die zu dem passt, wie ein Kiwi aussieht. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Chaos auf meiner Palette genau hier. Aber das ist kein Problem. An diesem Punkt, ich bin nur Art von Flügeln, wie ich in Farben mischen , die bereits auf meiner Palette geschehen, suchen Sie nach Möglichkeiten, in einige dieser Pfannen zu bringen. Und es ist keine perfekte Wissenschaft. Es geht um das Mischen von Farbe. Es ist irgendwie therapeutisch in gewisser Weise und etwas zu finden, das wirklich mit dir in Resonanz kommt. Aber ich mag dieses Grün hier wirklich. Wie Sie sehen können, ist es nicht eine direkte Übereinstimmung mit diesem Neongrün auf der Kiwi, aber ich denke, es ist ein wirklich schöner Schatten. Also werde ich mit dem gehen. Alles klar, jetzt beginne ich an diesen äußeren Rändern und dem Namen des Spiels hier, denn es ist so viel Immobilien, um deine Bürste so nass wie möglich zu halten. Also werde ich ständig wechseln zwischen dem Laden meiner Bürste mit Pigment und dann auch Wasser zur gleichen Zeit zu greifen. Also halte ich das Papier und das Gebiet einfach schön und nass, während ich gehe. Und eine Sache, die ich hier im Hinterkopf behalten möchte, ist dieser Mittelbereich: Ich möchte etwas Ähnliches mit Leerzeichen machen. Also werde ich hier ein Loch in der Mitte lassen, um den weißen Bereich zu sein, den wir auf dem Referenzfoto sehen. So viel Wasser, viel Pigment. Und mal sehen, was hier passiert. Es wird etwas enger, wenn wir uns den Blütenblättern nähern. Weil ich meine grüne Farbe nicht versehentlich mit der vorhandenen gelben Farbe mischen möchte . Dies wird ein wenig sanfter und vorsichtiger in diesen Bereichen sein. Perfekt. Also habe ich den Großteil der Kiwi gefüllt. Und jetzt ist es Zeit für den Spaß Teil , der ein wenig von einer dunkleren Farbe mischen und pfeffern, dass in die Illusion von etwas Schatten und Tiefe in diesem Bereich zu schaffen. Immerhin ist diese Blume im Vordergrund und die Kiwi dahinter. So können wir etwas Tiefe hinzufügen, indem wir einfach ein etwas dunkleres Grün verwenden. Weil ich es gerne interessant halte. Ich werde nur ein paar gelbe Bereiche auch zufällig eintauchen. Perfekt. Und wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen gespritzt, aber alles, was ich tun muss, ist vorsichtig mit dem Papiertuch zu sein und es hochzuheben. In Ordnung, nett. Also werde ich diesen Rand ein wenig glätten. Und ich denke, dass die erste Grünfläche ziemlich gut zu gehen ist. Also, was ich jetzt tun werde, ist, auf mein helleres Gelb zu wechseln. Und ich werde diesen Bereich mit viel Wasser und nur ein kleines bisschen Pigment füllen. So ist es fast wie ein Vorschlag von Aquarell. Und ich bedenke immer noch, dass es diesen Leerraum gibt. Und wenn ich diese beiden Bereiche zusammen anfasse, weiß ich, dass sie zusammen bluten werden. Also möchte ich wirklich, wirklich vorsichtig mit diesem Leerzeichen sein. Also ist es ziemlich gut. Sie können es wahrscheinlich kaum auf meinem Papier sehen. Aber was ich getan habe, ist in ein wirklich, wirklich leichtes Aquarell-Oval in der Mitte dieses Kiwi gefüllt wirklich leichtes Aquarell-Oval in der Mitte , um diese Form genau hier darzustellen. Okay, gehen wir weiter und befassen uns mit dieser Kiwi-Rinde, während wir dabei sind. Also werde ich eine schöne Gegend auf meiner grünen Palette finden. Wenn es einen gibt. Und mischen Sie einige dieser Brauntöne ein. Da ich an einer grünen Palette arbeite, gibt es viele Grüns, die sich hier einmischen. Also, was ich tun werde, ist etwas Rot zu schnappen, weil Rot die Komplementärfarbe von Grün ist. Fügen Sie etwas Rot hinzu, und das wird voran gehen und es für mich entsättigen. In Ordnung. Ich denke, das ist ein wirklich schönes entsättigtes Braun, das immer noch eine schöne Wärme in sich hat. Und ich werde anfangen, es auszufüllen. Das Gleiche. Ich möchte meine Bürste schön nass halten, während ich gehe. Und eine schöne Sache hier ist, es gibt viele verschiedene Tonalitäten im Spiel. Wir haben dunklere braune Bereiche , die beginnen, sich mit einigen dieser bräunen hier oben zu mischen. Und ich kann einfach voran gehen und in einige zusätzliche Farben tauchen , nur um es interessanter und lebendiger zu machen. Und an dieser Stelle habe ich meine Blume fertig. Ich habe meine offene Kiwi, meine geschlossene Kiwi. Und der nächste Schritt ist das Malen im Farn. 18. Tropisches Farnblatt: Es ist Zeit für den letzten Schritt , der in diesem riesigen Farn malen wird. Also habe ich mein Farn-Referenzfoto hier drüben. Es wird nicht genau so aussehen, aber das ist die Schönheit von Referenzfotos. Sie können sie irgendwie so interpretieren, wie Sie möchten. Also das erste, was ich tun werde, ist meine grüne Palette hier drüben zu schnappen. Und ich habe zwei Röhrchen, die ich vor kurzem gekauft habe, dass ich voran gehen und auf meine Palette drücken werde. Also wird dieser erste ein viridianischer Farbton genannt. Einfach ein bisschen drauf drücken. Und der zweite ist saftgrün. Mal sehen, wie das aussieht. Schön. Aber seien wir ehrlich, was wirklich passieren wird, ist, dass ich ein paar Farben miteinander mischen werde. Und es wird nicht unbedingt genau das passen , was ich in der Röhre hatte, in erster Linie. In Ordnung, also werde ich nur anfangen, ein paar Sachen miteinander zu mischen und zu sehen, was ich finde, sieht gut aus. Ich mag die Intensität dieses Grüns wirklich. Es könnte schön sein, hier drüben zu koppeln. Also habe ich eine gesättigte Version und dann eine entsättigere Version. Alles klar, ich werde mit der Spitze des Farns anfangen. Und das ist eine Größe 0 detaillierte Pinsel. Es sieht so aus, als ob wir diesen Blattschlag nach innen haben werden. Und eine Sache, die ich liebe, wenn ich Grün bemale, ist, kontrastierende Töne einzuführen. In diesem Fall ziehe ich ein bisschen Rot glätte es auf meiner Palette ein wenig. Vielleicht mischen Sie es mit ein bisschen Blau. Und dann knallen Sie das hier am Rand , so dass dieser dunklere Ton beginnt sich nach außen gegen das Grün zu verschmelzen. Und wenn Sie es noch einen Schritt weiter machen wollen, warum nicht? Sie können auch etwas Gelb hinzufügen, nur ein paar Dips. Und dann sehen Sie einfach, wie das beginnt zu trocknen, während wir gehen. Na gut, da das Blatt hier drüben so sattes Grün war, werde ich etwas entsättigeres für das Blatt darunter suchen. Und dafür folge ich meiner Skizze nicht in ihrer Gesamtheit. Ich benutze es mehr als einen Vorschlag dafür, wie ich die Platzierung dieser Blätter mache. Ich werde ein bisschen Gelb eintauchen und dann das Blau wieder reinbringen. Genau da drüben. Cool. Also wechsele ich von links nach rechts, während ich gehe. Und der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich die Farbe einfach nicht verschmieren will. Wenn ich also auf der rechten Seite der Seite arbeiten und nach links gehen würde , weil ich Rechtshänder bin, könnte ich am Ende die Farbe ein wenig schmieren. Aber wenn ich von links nach rechts arbeite, besteht weniger die Chance, dass das passiert. Wie Sie sehen können, ist es dieser Balanceakt zwischen Pinseln, den ich benutze, ich benutze meine runde Nummer 0, um den Großteil dieses Blattes nach unten zu bringen. Und dann werde ich zu meinen Detailpinseln wechseln, um in einigen anderen Farbtönen und Farben zu pfeffern. Das ist also mein Detailpinsel, den ich für Gelb benutze. Also werde ich ein paar Eintauchen machen. Und dann habe ich einen separaten detaillierten Pinsel, den ich für diese blaue und rote Combo verwendet habe, die ich auch separat treffen werde. Alles klar, lasst uns etwas anderes versuchen. Mal sehen, was hier mit dem Bildschirm vor sich geht. Mischen Sie es mit ein wenig mehr gelb. Und mal sehen, wie es auf der Seite aussieht. Dies ist ein weiterer Fall, bei dem ich den Druck meiner Bürste ändere und einen wirklich leichten Druck aufrechterhalte, wenn ich möchte, dass die Spitzen feiner sind. Und dann mache ich einen höheren Druck, wenn ich will, dass mehr Fläche bedeckt wird. Denken Sie daran, wenn Sie Zweifel haben, fügen Sie immer mehr Wasser hinzu. Es ist irgendwie schön, mit verschiedenen Tonalitäten zu spielen, wie ich gehe. Es ist nicht alles genau das gleiche Grün für jedes Blatt. Stattdessen gibt es ein wenig Varianz. Einige sind dunkler, einige sind heller, andere entsättigt, und einige sind ein bisschen lebendiger. Ich möchte auch ein gelbes grünes Blatt probieren, um das zu ergänzen, was hier vor sich geht, mit der Mitte der Kiwi. Zusätzlich zur Verwendung dieser Detailpinsel, um in diesen Gelb- und Rottönen zu pfeffern, können Sie sie auch verwenden, um Ihre Spitzen ein wenig zu glätten und ihm einige genauere Details und Liniengrafiken zu geben. Also hier wird das Ende etwas zu blobby. So kann ich es einfach schön mit meinem Detailpinsel als gute Lösung verjüngen. Lassen Sie uns versuchen, hier ein bisschen mehr Blau hinzuzufügen, um mehr von einem blau-grün zu bekommen . Ach! Papiertuch zur Rettung. Zwei Plätze. Und natürlich, für Bereiche wie diesen, in denen Sie eine Menge Immobilien zu decken haben, fügen Sie immer mehr Wasser hinzu und ich werde es Ihnen viel einfacher machen. Und das ist eine andere Situation, in der ich meinen detaillierten Pinsel verwenden kann, um diesen Punkt ein wenig zu finessen und ihn weniger schlampig und etwas glatter und anmutiger zu machen . Okay, lass uns etwas Gelb hier reinbringen. Vielleicht etwas leuchtend rot. Versuchen wir es mit einem anderen gelben Blatt. Und jetzt ist dies eine andere Situation, in der ich ziemlich vorsichtig sein muss weil der Rand dieses Blattes dem Kiwi sehr nahe kommt. So können Sie locker und gestisch mit den Blättern oben sein. Aber dann, wenn es zu Bereichen wie diesem kommt, wo ich nicht will, dass die Farbe zusammenmischt. Es dauert einen viel vorsichtigeren Schlaganfall. In Ordnung, wunderschön. Der letzte Schliff, den wir zu dieser Komposition machen müssen, ist das Hinzufügen dieser Samen. Genau wie bei der Wassermelone werde ich die Samen jetzt nicht hinzufügen. Ich werde es wahrscheinlich eine Nacht geben und es dann am Morgen tun, weil ich möchte, dass dieser Bereich trocknen und seine Gesamtheit, bevor ich die hinzufügen. Also gehen Sie weiter und stellen Sie das an einen sicheren Ort irgendwo, wo Ihre Katze nicht darüber laufen kann, weil das mir vorher passiert ist, und warten Sie, bis sie trocken ist. Und dann am Morgen können Sie diese Samen hinzufügen. Es wird also sehr ähnlich sein, wie wir die Wassermelonensamen hinzugefügt haben. Sie können das Referenzfoto verwenden, wenn Sie Ihre Positionierung festlegen möchten. Für mich bevorzuge ich das Mischen von Rot und Grün zusammen, um ein wirklich schönes Schwarz zu schaffen. Und dann benutze ich meinen feinsten Detailpinsel, um diese Samen sehr zart einzumalen. Und ich werde der gleichen Orientierung und Richtung folgen wie mein Referenzfoto. So fangen sie alle an, aus der Mitte der Kiwi zu stammen. Aber denk dran, warte bis morgen. Und auf diese Weise wirst du keine Chancen haben, dass dieser schwarze versehentlich in dieses wirklich hellgrüne blutet. Also, jetzt, da wir alle vier unserer botanischen Obst-Aquarell-Illustrationen eingewickelt haben , habe ich ein paar letzte Tipps mit euch zu teilen, die im nächsten Video kommen. 19. Dein Projekt: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie heute alle vier unserer Kompositionen überstanden haben. Zu diesem Zeitpunkt, sobald diese Farbe vollständig trocken ist, ist es eine gute Zeit, all diese Bleistiftspuren zu löschen. Meine persönliche Vorliebe ist es, meine Bilder ruhen zu lassen. Sie brauchen ihren Schönheitsschlaf und auf diese Weise werden sie am nächsten Morgen völlig trocken sein, und der Grund, warum ich es so mache, ist, dass ich einen zu viele zufällige Farbabstriche hatte , weil ich ungeduldig wurde und angefangen habe das Löschen , bevor diese Farbe vollständig trocken war. Wenn du dir zu 100 Prozent sicher sein willst, gib ihm einfach eine Nacht und dann kannst du am nächsten Morgen all diese Markierungen löschen. Einer der wichtigsten Teile eines Künstlers ist, dass Sie sich für Ihre Arbeit anrechnen möchten. Vergessen Sie also nicht, alle Ihre schönen Kreationen zu unterschreiben. Normalerweise unterschreibe ich in der rechten Ecke einen Bleistift und unterschreibe mit dem Namen meiner Marke, der CatCoQ anstelle meines vollständigen Namens ist, nämlich Cat Coquillette. Aber verschiedene Künstler haben unterschiedliche Möglichkeiten, ihre Unterschriften hinzuzufügen, also können Sie tun, was Ihnen am besten passt. Ich würde gerne sehen, was Sie in der heutigen Klasse gemacht haben. Sobald Sie Ihre Bilder fertiggestellt haben, machen Sie ein paar Fotos und teilen Sie sie in der Galerie des Studentenprojekts. Sie finden die Galerie unten unter derselben Registerkarte „Projekte und Ressourcen“. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift „Projekt erstellen“. Klicken Sie darauf, und sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelfoto hochzuladen, einen Titel hinzuzufügen und eine kleine Beschreibung zu schreiben, wenn Sie möchten. Sie können sowohl Text als auch Bilder in dieses Formular aufnehmen. Wenn Sie Lust haben zu teilen, würde ich gerne ein wenig über Ihren Prozess hören und welches Gemälde Ihnen heute am meisten gefallen hat. Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, wird es in der Projektgalerie für Studierende angezeigt. Sie können in dieser Galerie stöbern und auch Kunstwerke anderer Schüler ansehen, und ich ermutige Sie, auch andere Projekte zu mögen und zu kommentieren. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie Ihr Projekt in der Galerie des Studentenprojekts teilen können, habe ich noch ein paar letzte Worte der Weisheit, die ich Ihnen heute mitteilen kann. 20. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende des Unterrichts geschafft haben. Jetzt, da Sie vier schöne botanische und fruchtige Illustrationen fertiggestellt haben, beginnt der wahre Spaß. Da ich meinen Lebensunterhalt mit der Lizenzierung meiner Kunstwerke verdiene, ist es wichtig, dass ich diese handgemalten Illustrationen auf meinen Computer bringe. Ich mache das mit meinem Scanner und scanne mit einer ziemlich hohen Auflösung, wie etwa 1.200 DPI. Der Grund, warum ich bei einer so großen DPI meine Arbeit scanne, ist, dass ich solche Bilder machen kann die ich in dieser Größe gemacht habe, und sie vergrößern kann, um viel größere Produkte wie Wandteppiche oder Bettwäsche zu passen . Durch das Scannen mit einer großen Auflösung kann ich dies viel größer machen, ohne dass es verschwommen wird. Wenn Sie jedoch keinen Scanner haben und das Digitalisieren nur zum Spaß üben möchten , können Sie auch ein Foto mit Ihrem Telefon machen. Dann können Sie dieses Bild in Photoshop bringen und das Nötigste tun. Das erste, was ich immer mache, ist Hintergrund der Papiertextur zu entfernen. Auf diese Weise kann mein Design auf Dinge mit transparentem Hintergrund, auf parallelen oder küssgeschnittenen Aufklebern gedruckt Dinge mit transparentem Hintergrund, werden. Eine andere Sache, die ich gerne mit meinem Kunstwerk in Photoshop mache , ist die Verbesserung der Farbe und Sättigung. Normalerweise stoße ich es ein wenig hoch, um noch lebendiger zu werden als im wirklichen Leben. Ich erstelle auch gerne ganz neue Paletten aus genau demselben Kunstwerk. Persönlich liebe ich es, einzelne Motive in Wiederholungsmuster zu verwandeln , damit ich die Möglichkeiten noch weiter ausdehnen kann . Muster funktionieren sehr gut bei Produkten wie Wohnkultur, Parallele, Handyhüllen, Tapeten, Stoffen und einem Haufen mehr. Wenn Sie genau erfahren möchten, wie ich das mache, schauen Sie sich meinen anderen Skillshare-Kurs an, digitalisieren Sie Ihre Kunst, um online zu verkaufen: Bereiten Sie Ihre Gemälde für Print-On-Demand vor. Wenn Sie Photoshop nicht haben, kein Problem. Ich verlinke auf eine kostenlose Testversion unten in der Klassenbeschreibung. Wenn Sie Photoshop noch nie benutzt haben, kein Problem. Es ist ein Anfängerkurs, Sie verfolgen können. Wenn Ihnen diese Klasse heute gefallen hat und Sie noch tiefer in Aquarell eintauchen möchten, empfehle ich, sich meine vorherige Klasse anzusehen. Lerne, Aquarell Botanicals mit einem modernen Twist zu malen. Es ergänzt diese Klasse, aber anstelle von Früchten malen Sie vier einzigartige Botanicals. Ein Monstera-Blatt, eine Rosette, Sukkulenten, eine blühende Sonnenblume und ein Hibiskus. Wenn Sie noch mehr über Musterdesign erfahren möchten, einschließlich des Lernens, wie man solche Illustrationen aufnimmt und sie in Muster auf dem Computer umwandelt, empfehle ich meine Klasse Modern Patterns: Von Sketch to Screen. In dieser Klasse nimmst du dein vorhandenes Kunstwerk und verwandelst es in eine Reihe von lustigen Mustern und erstellst auch neue Illustrationen zum Mustern. Letzt bekomme ich viele Fragen von Künstlerkollegen, bekomme ich viele Fragen von die fragen, wie sie sich erfolgreich in sozialen Medien, insbesondere Instagram, vermarkten können sich erfolgreich in sozialen Medien, insbesondere Instagram, vermarkten . Wenn du meine Insider-Schaufel willst, schau dir meine Klasse an, dein kreatives Geschäft durch Instagram zu erweitern. In knapp anderthalb Stunden packe ich alle meine besten Strategien ein, um eine erfolgreiche Instagram-Präsenz als kreative Person auszubauen . Sie können alle diese Kurse finden, indem Sie oben auf meinen Namen klicken und mein Profil nach unten scrollen. Vergessen Sie nicht, während Sie dort sind, direkt über diesem Video auf „Folgen“ zu klicken . Dies bedeutet, dass Sie eine E-Mail-Benachrichtigung erhalten sobald ich meine nächste Klasse starte. Außerdem sende ich gelegentlich Nachrichten direkt an meine Follower mit Ankündigungen wie dem Verschenken einer kostenlosen Skillshare-Mitgliedschaft oder der Ankündigung kostenloser Goodies, die ich auf meiner Website verfügbar habe oder einfach nur andere Skillshare-Kurse, die ich gesehen, liebe und empfehle. Sie können auf all dies zugreifen, indem Sie mir auf Skillshare folgen, indem Sie oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken. Wenn Ihnen mein Unterricht heute gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Ich habe jeden einzelnen von ihnen gelesen und schätze all die freundlichen Worte, die Sie hinterlassen, also danke. Außerdem markiere ich häufig Studentenprojekte auf meinem Instagram-Account, in meinen E-Mails und in meinen Skillshare-Ankündigungen. Wenn Sie Ihre Klassenprojekte hochladen, vergessen Sie bitte nicht, Ihr Instagram-Handle aufzunehmen , damit ich Sie markieren kann, wenn ich Ihre Arbeit in meinen sozialen Medien teile . Schließlich müssen wir Künstler zusammenhalten und uns gegenseitig unterstützen. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram teilen möchten, markieren Sie mich bitte @catcoq und Skillshare, @skillshare. Auf diese Weise können wir auch Social Media mögen und kommentieren. Wenn du deine Arbeit in deinen Instagram-Geschichten teilst und mich mit @catcoq kennzeichnest, kann ich deine Geschichte auch meinem eigenen Publikum weitergeben , was noch mehr Augen auf dein Kunstwerk gerichtet hat. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben und ich kann es kaum erwarten, das von Ihnen geschaffene Kunstwerk zu sehen. Bis zum nächsten Mal, kümmere dich auf.