Moderne Acrylmalerei: Dynamische Maltechniken für Acrylmalerei

1. Einführung in dynamische Acrylmalerei: Möglicherweise haben Sie Jahre verbracht, ohne Ihre kreativen Muskeln wirklich zu trainieren. Malen wirkt buchstäblich auf verschiedene Teile Ihres Gehirns und andere Aktivitäten. Es fördert deine kreativen Fähigkeiten. Erweiterung neuer Bereiche Ihres Gehirns. Es fördert die Kreativität, Bruder, und Malen stärkt das Gedächtnis und sorgt für Stress. Hi, mein Name ist Cast Madonna und ich bin Illustratorin und bei uns war ich nicht Jersey. Mir ist auch die Ehre des Studios. Meine erste Erfahrung mit Acrylmalerei hatte ich 2014 an einer Verabredung oder einer Malparty. Und seitdem habe ich nicht mehr zurückgeschaut. Ich habe so viele Kurse und Workshops persönlich, virtuell, unterrichtet . Und jetzt bin ich bereit, all meine Geheimnisse zu teilen. Dieser Kurs ist perfekt für dich. Wenn Sie Ihre Feinmotorik verbessern möchten, möchten Sie vielleicht Ihre kreativen Fähigkeiten ausbauen oder ein besseres Verständnis für das Mischen von Farben erlangen . Während wir diese dynamischen Gemälde kreieren, können Sie sie für Ihr Zuhause anfertigen, Geschenke für Ihre Lieben machen oder großartige Gemälde zum Verkauf im Online-Shop machen. Ihr werdet die Fähigkeiten in diesen Klassenansichten auch auf anderen Medien anwenden können . Wir werden Techniken zum Mischen von Farben wie Mischen, Erstellen von Texturen behandeln und lernen , wie man Farbe übereinander legt, ohne dass die Farben schlammig werden. Ich werde dir auch beibringen, wie du deiner Farbe zusätzliche Medien hinzufügst . Es gibt so viel zu lernen. Lassen Sie uns kreativ werden und gleich loslegen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Dein Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt wird aus drei Komponenten bestehen. Einer ist der Farbmixin-Teil. Bei der zweiten dreht sich alles um das Erstellen von Texturen und die Verwendung von Medien. Ihr Abschlussprojekt ist ein schrittweises Gemälde. Sie können jedoch gerne ein beliebiges Gemälde Ihrer Wahl erstellen und hochladen. Ich habe mehrere hochgeladen, aus denen Sie auswählen können, und Sie können Ihre eigenen auf der Leinwand Ihrer Wahl erstellen . Es kann groß sein, es kann klein sein, kann sogar eine Tragetasche aus Leinen sein, wenn Sie möchten. Ich habe dies als unser Klassenmalprojekt ausgewählt, da es einige wichtige Elemente enthält ich mit Ihnen besprechen möchte. Es ist ein großartiger Anfang für Anfänger, wenn es darum geht, zu verstehen wie Sie Ihre Leinwand einrichten und eine Referenz verwenden, um von Fotos abzubrechen Es verwendet einige der Primärfarben und lässt Raum für künstlerischen Ausdruck und Interpretation oder fortgeschrittene Schöpfer. Es eignet sich hervorragend für kleinere Details wie Baumblätter, Wasserspritzer, Texturen und Verblendungen sowie für Reflexionen durch die Farbschicht. Ein paar Vorschläge, um erfolgreich zu sein , sind: Entspannen Sie sich, haben Sie Spaß, nehmen Sie sich eine Tasse Kaffee, Tee oder Wasser und spielen Sie Hintergrundmusik , um in Schwung zu kommen. Ich möchte auch, dass du dich daran erinnerst, dass es so etwas wie Vermasseln nicht gibt. Sie können wieder von vorne beginnen oder sogar kleinere Fehler korrigieren. Weil Acrylfarbe sehr verzeihend ist. Dies ist sicherlich ein Projekt, das ich in meinen eigenen Projektstücken durchgeführt habe . Und es ist ein großartiger Ausgangspunkt, besonders für Anfänger, da Acrylfarbe schnell trocknet. Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, Spaß zu haben und sich, falls nötig, mehrere Stunden oder ein paar Tage Zeit zu nehmen , um Ihr Projekt abzuschließen, um loszulegen, den Ressourcenleitfaden herunterzuladen und all Ihre Materialien herauszuholen, um alles über Acrylfarbe zu erfahren. Dann tauchen Sie mit ein paar Übungen ein. Du in der nächsten Lektion. 3. Überprüfung von Materialien: Lassen Sie uns unsere Materialien durchgehen. Sie benötigen für Ihre Farbmischung ein schönes großes Glas Wasser, ein Papiertuch und einige Schürzen, um Ihre Arbeitsfläche abzudecken. Dein Farbrad. Zu den am besten geeigneten Pinseln gehören ein quadratischer Ein-Zoll-Pinsel und ein fettförmiger Pinsel mit umlaufender Spitze. Für den detaillierten Pinsel benötigen Sie einige Spachtel, eine Farbpalette, Sie malen Leinwand oder ein robustes Mixed-Papier. Sie benötigen die Acrylfarben Titanweiß, Ultramarinblau, Brillantrot, Kadmiumgelb, Elfenbeinschwarz oder gebranntes Umbra. Und optional, verkaufen Sie einfach. Ich persönlich verwende zwei Arten von Gesten. Eine ist von Liquitex Basics. Es ist weiß. Und der zweite ist ein bisschen wie ein Oberflächenprimer. Dieser ist etwas dünner und dieser heißt einfach Surface. Hallo, ich bin oder bin wirklich hilfreich, ich werde auf jeden Fall Links bereitstellen , wo Sie einige davon erhalten können. Ich möchte erläutern, warum du eine Schürze oder ein altes T-Shirt brauchst , nur für den Fall dass du Farbe auf deine Kleidung bekommst. Du willst sicher sein, dass es etwas ist , in das du nicht zu verliebt bist. Wie Acryl trocknen diese schnell und es bleiben Dinge zurück. Zusätzliche Dinge, die Sie in Ihrem Toolkit aufbewahren sollten. Oder ein Wasserflaschenspray. Und Sie verwenden dies, um Ihre Oberfläche erneut zu benetzen, sowie als Saran-Folie, um alle Farben abzudecken, die Sie nicht verwendet haben. Wenn Sie keine Saran-Folie haben, können Sie Folie oder Aufbewahrungsbehälter für Farbe verwenden , die nicht verwendet wurde. 4. Über Acrylfarbe: Einer der größten Vorteile von Acrylfarbe ist , dass sie schneller trocknet als Öl und Aquarell, die Acryl- oder konzentrierteren Farbpigmente des Künstlers. Die Farben werden also satter, tiefer, gemischter und dann mischbarer angezeigt . Den Bastel-Acrylfarben ist viel Medium hinzugefügt, wodurch sie sich leichter und schneller verteilen lassen, aber es ist nicht so einfach, mit der Farbe unterschiedliche Texturen zu erzielen. Außerdem sind die meisten Bastelfarben nicht so archivierbar wie echte Künstlerfarben. Das heißt, sie können reißen, sich verziehen oder ihre Farbe verlieren, wenn über einen längeren Zeitraum der Sonne ausgesetzt werden. Mittlerweile gibt es viele, viele Marken auf dem Markt. Und ich schlage vor, das zu kaufen, was Ihnen in Ihrem örtlichen Kunst- und Handwerksladen zur Verfügung steht. Wenn Sie unabhängig von der Marke in Künstlerfarben investieren können , empfehle ich den Kauf der Grundfarben Rot, Blau, Gelb sowie Schwarz und Weiß. Denken Sie daran, wenn es um Bastelfarben geht. Je mehr Flüssigkeit, desto weniger Farbe. Ich möchte, dass du die Farbetiketten verstehst. Außerdem möchte ich, dass Sie verstehen dass undurchsichtige und halbundurchsichtige Farben im Vergleich zu durchscheinenden und transparenten Farben stehen. Wenn Sie sich Ihre Farbtuben ansehen, ist die Farbe manchmal transparent oder durchscheinend oder sogar undurchsichtig. Hier ist die Definition dieser Begriffe. Undurchsichtige Farben sind Farben, die kein Licht durch die Farbschicht lassen und die beste Deckkraft oder Deckkraft bieten. Halb undurchsichtig. Bs lassen etwas Licht durch die Farbschicht strömen und befinden sich zwischen undurchsichtigen und transparenten Farben. Transluzente oder transparente Farben sind Farben , durch die mehr Licht hindurchtreten kann. Sie sind durchsichtig. In ähnlicher Weise sind durchscheinende Farben transparente Farben, durch die mehr Licht hindurchtreten kann . Sie sind durchsichtig. Transparente Farben eignen sich perfekt für Glasuren und Aquarelleffekte. Wenn Sie noch mehr über Acrylfarben erfahren möchten , schauen Sie sich die Links auf der Ressourcenseite an. 5. Primärfarben mischen: Ich weiß also, dass wir in den letzten Lektionen einige Informationen behandelt haben . Jetzt schnappen wir uns unsere Farben und machen es ein bisschen unordentlich. Zunächst werden wir uns mit der Erstellung von Farben befassen, indem wir unsere Grundfarben Rot, Gelb und Blau verwenden. Dann werden wir uns ansehen, wie man einige Texturen erstellt. Und dann tauchen wir gleich mit unserem Sketch ein. Lass uns anfangen. Ich habe meine Farbmischanleitung ausgedruckt und meine Farbe herausgezogen. Wir werden hier eine kleine Palette mit Farben haben, Acrylfarbe, die ich aufbewahrt habe, um sie für meine Demo zum Mischen von Farben zu verwenden. Und das hier ist nur ein normales Blatt Papier. Fühlen Sie sich frei, auf Karton zu drucken oder das Raster zu kopieren und in Ihr Skizzenbuch zu legen . Wenn du das irgendwo aufbewahren willst, sag das mein Papiertuch hier, ich habe mein Farbmischrad von meiner Referenz. Und ich habe meine Farbprobe hier. Und es ist okay, dass sich Rot und Blau nur ein bisschen vermischen. Also wollte ich die Originalfarbe hier platzieren. Nehmen Sie eine Probe der beiden Farben, die ich mischen werde , und die Ergebnisse hier. Und ich habe Ihnen eine Vielzahl von Farbrastern zur Auswahl gegeben , sodass Sie mit Ihren Blau-, Rot- und Gelbtönen spielen können . Und hier spielen wir mit unseren Grundfarben. Ich probiere einfach schnell meine Haare zurück , damit sie nicht in die Farbe fallen. Lass uns Spaß haben. Gelb ist eine ziemlich helle Farbe, also werde ich das hier als Originalfarbe angeben, und das wird meine Grundfarbe sein. Und du kannst Spaß damit haben. Sie können die gesamte Schachtel bemalen oder einfach eine Probe hineinlegen. Ich habe mehrere Pinsel zur Hand. Wenn du nicht mehrere Pinsel hast, denk daran, dass wir ein schönes großes Glas haben wollen, um unsere Pinsel zu reinigen , und ich werde mit etwas Rot herumspielen. Mein Mix ist gelb und rot. Und je nachdem, wie viel Rot und Gelb ich zusammennehme, bestimmt das, wie dunkel meine Orangen sind. Also, wenn du nur hinschaust, kann ich eine rote, orange machen. Dunkelorange, Gelborange. Und wenn ich Weiß hinzufüge , bekomme ich eine Art pfirsichfarbene Farbe. Ich werde einfach weiter ein bisschen mehr Gelb auf dieser Seite hinzufügen , damit ich weiß, wo meine Orange steht, wenn ich mehr Gelb hinzufüge. Wenn Sie die Farbe finden, die Ihnen gefällt und Sie dieses Ergebnis beibehalten möchten. Hier kommen diese zusätzlichen Behälter ins Spiel. Sie können Ihre überschüssige Farbe in diese Behälter geben und sie mischen und für ein Jahr beiseite stellen, damit Sie auf Ihrem Campus malen können. Es ist manchmal eine Herausforderung, ein wirklich tolles Lila zu bekommen. Also rate ich dir , ihre Schrauben zu mischen. Ich werde einfach dort weitermachen , wo sich die beiden getroffen haben. Es sieht so aus, als hätte ich bei meinem ersten Versuch einen wirklich netten Alaun bekommen. Und wenn ich in die andere Richtung gehe und mehr Blau hinzufüge, schauen wir mal, was passiert. Sie sollten aufpassen, dass in Ihrem Bericht nichts von dieser Orange erscheint. Es wird ein bisschen grau und schlammig werden. Und wenn du sehen willst, nimmst du diese Orange. Wenn Sie sich das Farbrad ansehen, erhalten Sie durch Orange und Blau diese braune, schlammige Farbe. wir uns also von Rot entfernen und mehr Blau hinzufügen, erhalten wir diese blauviolette Farbe. Jetzt spielen wir mit Folie als Grundfarbe. Bei diesem solltest du sicherstellen , dass du deine Bürste wirklich abreinigst. Ich werde einfach weitermachen. Schnapp dir noch einen sauberen Pinsel und hol dir mehr gelbe Schnellmuster hier drüben. Und dann mache ich hier absichtlich ein dickeres Muster, damit ich mit meinem Blau reingehen kann. Mal sehen, wunderschönes Grün und wunderschönes Waldgrün. Also hier auf dieser Seite bekommen wir im Grunde unsere Sekundärfarben. Sie fragen sich vielleicht, was ist, wenn ich Grün mit ein bisschen Licht hinzufüge , unsere beiden Farben. Das ist mein Basalt. Und im Grunde ist das genau das, was dieses Mikrofon-Farbmischraster Sie haben Ihr Farbrad, aber dann möchten Sie es in die Praxis umsetzen und sehen, wie Ihre Ergebnisse aussehen werden. Eine meiner Lieblingsfarben ist Aquablau. Meine Farbe wird blau, weiß und ein bisschen gelb sein. Und das sind die Originalfarben. Und schauen wir uns an, wie das aussieht, wenn wir das zusammen mischen. Das ist nicht das Ergebnis , nach dem ich gesucht habe. Ich denke, hier ist es praktisch, einen dieser Behälter und ein Palettenmesser zu haben . Ich werde weitermachen und ein bisschen Weiß heben. Und ich werde mein Spachtel putzen. Nach jeder Abholung ein bisschen. Ich werde die beiden miteinander vermischen. Nochmals, wenn ich das für mein Bild mischen würde, würde ich definitiv viel mehr mischen. Ich werde ein Schnellvideo für Sie machen, um die Farben zu sehen, die ich in meinem letzten Gemälde verwenden werde. Nun, jetzt nehmen wir einfach ein bisschen Gelb auf und fügen es hinzu. Das entspricht also eher der Farbe , nach der ich suche. Ein schönes, wunderschönes Blaugrün. Mir war also nicht bewusst, dass ich viel mehr Blau brauche , um dieses wunderschöne Blaugrün zu erreichen. Denken Sie daran, dass Sie weiter experimentieren und spielen möchten , bevor Sie zu Ihrem letzten Stück übergehen. Du kannst glückliche Unfälle machen. jedoch experimentieren und Fortschritte machen , lernen Sie , wie Sie Ihre Farben mischen. Scheuen Sie sich nicht, sich auch auf diesem Mischblatt Notizen zu machen und es dort als Referenz zu haben. Jetzt, wo ich diese wirklich einfache Art, diese schönen Farben zu mischen, durchgegangen diese wirklich einfache Art, diese schönen Farben zu bin. Ich möchte sehen, was du dir einfallen lässt. Mischen Sie Ihre Primärfarben, um Ihre Sekundärfarben zu erhalten , wie ich es gerade getan habe. Und dann experimentiere, spiele mit dem Weiß herum und benutze dein Farbrad, um zu sehen welche Kombinationen du dir einfallen lassen kannst. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Texturen erstellen: Dry Brush: In dieser Lektion behandeln wir die Technik des Trockenpinsels, zwei Möglichkeiten zur Erzeugung von Spritzereffekten und Verwendung von Altmaterialien wie Papier oder Karton. Die Wahrheit ist also, Sie mit den Werkzeugen, mit denen wir malen, verschiedene Texturen erstellen können , oder indem Sie zusätzliche Medien hinzufügen. Wenn ich dieses Wasserfallgemälde hier teile, fragen die Leute oft, wie ich die Texturen erstellt habe. Einiges davon ist durch das Schichten der Farben entstanden. Es ist jedoch wichtig zu wissen, wie Sie den Farbfluss bei Nässe auf Ihrem Pinsel kontrollieren Sie den Farbfluss bei können. Lassen Sie uns ein paar Demos ausprobieren und Texturen erstellen. Und denken Sie daran, Fotos von Ihrer Arbeit zu machen und Ihre Muster in die Projektgalerie hochzuladen. Um meine Texturen zu erstellen, verwende ich mein robustes Mixed-Media-Papier. Unsere erste Textur ist eine Trockenbürstentechnik. Ich schnappe mir meinen Ein-Zoll-Pinsel und verwende zunächst meine Musterfarbenpalette hier. Ich denke, in meinem Kopf denke ich an eine Welle. Wir werden beim Thema Wasserfall bleiben und die Trockenbürstentechnik anwenden. Auf unserer Leinwand wird das etwas anders sein. Das ist es, was wir sehen. Es gibt ein bisschen Textur an den Seiten, aber unsere Pinsel sind definitiv supertrocken. Und dann um diese Wellentextur zu bekommen, als ob Wasser prasseln würde. Ich habe darauf verzichtet, meinen Pinsel ganz leicht in mein Weiß zu putzen . Und dann habe ich unterrichtet. Und es wird sich vermischen, was völlig in Ordnung ist. Und ich gehe hin und her, solange meine Farbe noch feucht ist. Du kannst zwischen deinem Blau und deinem Weiß hin und her gehen , um den Welleneffekt aufzubauen und dass sie dort einschleifen und du kannst ein bisschen davon verwenden. Oder verbrannter Umbra. Gebranntes Umbra und etwas Gelb. Hol etwas Sand. Ich werde zuerst mit einem gelben untergehen. Ich habe meinen Pinsel abgewischt und ein bisschen Gelb, Weiß hinzugefügt. Und ich werde ein bisschen von dem verbrannten Umbra hinzufügen. Nur damit Sie es wissen, Erdfarben neigen dazu, etwas schneller zu trocknen als Gelbtöne. Und Blau ist eine großartige Möglichkeit , mit einem trockenen Pinsel einen wasserstrukturierten Effekt zu erzielen. Du hast nicht mehrere Pinsel. Du kannst deinen Pinsel jederzeit ausspülen und ihn auf dem Papiertuch trockentupfen. Dies ist das Ende unserer ersten Demo. Fahren wir mit unserer zweiten Demo fort. 7. Texturen erstellen: Aquarell und Paint Splatter: Das Ablesen eines Farbspritzereffekts ist sehr einfach. Dazu werde ich einen weiteren dieser leeren Becher verwenden . Ich nehme meine Sprühflasche und gebe einfach ein bisschen Wasser in meinen Pinsel. Ein bisschen gelb und ein bisschen rot. Und ich werde das mischen. Es ist mein Wasser. Schöne orange Farbe. Dies kann sowohl für meinen Aquarelleffekt als auch für meinen Farbspritzereffekt verwendet werden. Also schlagen wir zwei Fliegen mit einem Schlag. Diese flüssige Textur hier ist wie Sie sie für den Aquarelleffekt verwenden können. Wie Sie sehen können, wurde das extrem verdünnt und ich kann es nur sehr leicht, und es funktioniert gut auf diesem Mixed-Media-Papier, als wäre es Aquarell. Sie sehen mich hier mehr Farbe in mein Wasser mische , um es ein bisschen fülliger zu machen. Wenn es darum geht, Ihren Splatter-Effekt zu erzielen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie Zeitungspapier, Vinyl oder etwas anderes haben , um Ihren Arbeitsbereich abzudecken. Weil es sehr chaotisch wird, die Splatter-Effekte zu erzielen. Also habe ich hier ein viel dunkleres Orange. Ich möchte, dass meine Farbe viel kräftiger ist. Aber nur für diese Demo werde ich Ihnen zeigen, werde ich wie Sie Ihre Farbspotter herstellen. Also habe ich meinen Pinsel schön mit Farbe beladen. Bedeutet meinen Zeigefinger. Und sehr leicht und sanft. Leiter. Mir gefällt sogar, wie es in Aquarell fällt. 8. Texturen erstellen: Karton verwenden: Langweilig oder aus Pappe. Im nächsten Schritt werden wir etwas Wellpappe verwenden. Welche Texturen können wir uns einfallen lassen. Für diesen werde ich die Palette meiner grauen Materie verwenden Palette meiner grauen Materie , damit ich mehr Platz zum Arbeiten habe. Das muss also durcheinander gebracht werden. Das ist das Medium, in das sie gesteckt haben, rosa. Und dieses Blau wurde seit geraumer Zeit nicht mehr benutzt. Deshalb ist das Medium im Kommen. Ich freue mich, dass das passiert ist, damit ich dir zeigen kann , was ich meine. Das ist Medium, das Ihrem Acryl hinzugefügt wurde. Wirf das auf den Kopf. Ich werde es versuchen. Okay, das lässt sich nicht gut mischen. Ich werde ein anderes Blau verwenden. Das ist ein Kobaltblau. Da ist ein bisschen Rot. Ist blau, es ist kein echtes Primärblau. Aber wir werden dafür sorgen, dass es funktioniert. Ich werde weitermachen und ein Stück meines Kartons nehmen und es in meine Farbe kleben. Ich lese hier mein Blau. Ich werde es ziehen, um diese schönen Texturen anzusehen. Ich hoffe, es hat dir wirklich Spaß gemacht, diese verschiedenen Texturen mit nur Farbe zu erstellen . Wenn dir etwas anderes einfällt, es gerne in der Projektgalerie teilen. Und ich werde dort ein Gespräch mit dir führen. Du in der nächsten Lektion. 9. Verweisen auf Referenzen: Was sind Referenzen und wie verwendet man sie am besten Eine schnelle Google-Suche gibt mir diese Ergebnisse. Die beste Vorgehensweise besteht darin, eigene Referenzbilder zu erstellen. Das heißt, du gehst raus und machst deine eigenen Fotos. Oder wenn du Menschen zeichnest und Posen brauchst, fotografierst du sie selbst, benutzt deinen eigenen Körper. Nachrichtenleute wissen, dass das größte Problem, auf das Schöpfer stoßen, darin besteht, sich zu sehr auf ein Referenzbild zu verlassen und seine Referenz nicht zu zitieren oder keine Genehmigung einzuholen , von der sie nicht inspiriert wurden. Um all das zu vermeiden, können Sie verwenden. Bilder, die gemeinfrei sind oder Bilder , die urheberrechtlich frei sind. Verwenden Sie auch mehrere Bilder, um ein neues Konzept zu erstellen. Weitere Informationen zur Verwendung von Referenzen finden Sie in dem Ressourcenleitfaden, den ich für Sie bereitgestellt habe. 10. Erstellen der Sketch: Nun, da wir einige unserer grundlegenden Konzepte von unseren Materialien, Mischen von Farben, der Schichtung, den Farben sowie der Verwendung einer Referenz besprochen haben. Lass uns einsteigen und mit unserer Skizze für unser Abschlussprojekt beginnen. Ich nehme von jedem dieser Fotos ein paar Ausschnitte und skizziere sie zu einem neuen Konzept auf meiner Leinwand. Normalerweise sind meine Skizzen ziemlich leicht, sodass sie nicht auftauchen. Ich werde jedoch etwas dunkler skizzieren , damit Sie meine Leinwand sehen und sehen können , wie ich meine Skizze zusammensetze. Lass uns weitermachen und gleich reinspringen. Um loszulegen, müssen Sie sich also entscheiden, ob Ihr Gemälde vertikal oder horizontal sein soll oder nicht . Ich werde mein Bild vertikal malen. Also einige der Elemente , die ich in meinem Bild haben möchte , sind , dass ich etwas Wasser brauche. Ich möchte auf jeden Fall, dass die Sonne scheint. Und das liegt an dem Medium, das ich gegen Ende meines Gemäldes hinzufügen werde. Ich bin nicht dagegen, Bäume da drin zu haben, aber es ist nicht notwendig, anzufangen. Ich denke an die Richtung, die die Sonne in meinen Nebenhöhlen kommen wird. Auf diese Weise. Vielleicht gibt es ein paar Pinsel. Normalerweise fällt dort, wo ein Wasserfall in einigen Felsen unter Wasser passiert , herunter. Vielleicht gibt es Berge im Hintergrund. Bäume. Hier. Gebiet. Ich denke nach. Die Sonne hat einige Wolken. Um das noch nicht zu zeigen. Wir werden später entscheiden, dass wir unser College hinzufügen. Ich versuche zu entscheiden, ob ich Bäume will, weshalb ich hier ziemlich leichtfertig oder kaum etwas zeichne . Ich denke, es wird ein bisschen zu voll, also denke ich, dass ich das vorerst dabei belassen werde. Aber ich habe das Gefühl, dass hier etwas passieren muss. Die Entfernung. Nun, das ist unser Arbeitsleben. Und ich werde mir hier nur ein paar Notizen machen. Aber das sind Bäume, Rock. Und das ist eher mein Fluss. Und natürlich weiß ich, dass das Wasser ist. Das wäre der Splash. Was passiert? Ich hoffe, das ist wirklich einfach zu verfolgen. das Video ruhig verlangsamen, wenn du es Schritt für Schritt kopieren musst, aber es geht wirklich nur darum, es zu zerlegen. Hoffentlich war es für dich wirklich einfach, dem zu folgen. Es geht wirklich nur darum, es Schritt für Schritt aufzuschlüsseln. Teilen Sie große Teile Ihrer Zeichnung in einfache Formen auf, denen Sie folgen können. Meine Steine sind ziemlich quadratisch und zerlege diese Dinge wieder in kleinere Schritte. Wenn du Probleme hast, gerne einen Kommentar im Projektbereich hinterlassen und ich kann dir dort weiterhelfen. 11. Geführte Painting: Ich habe meine Hauptfarben gemischt , die für mein letztes Bild gemischt werden müssen. Ich werde auch einige dieser Grundfarben verwenden. Wenn es noch andere Farben gibt , die gemischt werden müssen, mache ich weiter und mache das auf der Leinwand, nachdem ich meine Farben übereinander gelegt habe. In der Zwischenzeit bin ich bereit , meiner endgültigen Skizze etwas Farbe hinzuzufügen. Diese Beispielpalette hier ist immer noch schön feucht und nass. Also werde ich auch die Farben aus dieser Palette verwenden. Nur um nicht das zu verschwenden, womit ich bisher gearbeitet habe , als ich mir meine Referenz ansehe, mir aufgefallen, dass ich noch eine Farbe brauche und es ist eher ein Hellblau. Also verwende ich ein Kobaltblau und ein bisschen Weiß. Ich mische die zusammen und wir werden anfangen, den Himmel zu malen und uns nach unten vorzuarbeiten. In diesem Fall werden Sie feststellen, dass ich nicht alles Blau und Weiß gemischt habe. Und das liegt wirklich nur daran, dass ich weiß, dass es ein kleines Gefälle geben wird. Und mein Himmel. Während ich male, werden Sie sehen, dass ich mir Zeit nehme und einfach meinen Pinsel von links nach rechts hin und her benutze meinen Pinsel von links nach rechts hin und her über meine Leinwand fege. Ich benutze dafür gerne den Filbertpinsel. Aber manchmal benutze ich auch meinen Ein-Zoll-Pinsel. Ich versuche, nicht zu viel Farbe auf meinen Pinsel zu geben , nur um sicherzugehen, dass die Leinwand gleichmäßig trocknet. Als Nächstes schnappen wir uns etwas Grün und fangen an in der Gegend für die Bäume zu malen. Du siehst, wie ich eine Tippbewegung mache um zu sehen, ob ich meine Textur sofort hinzufügen kann. Aber dann mache ich weiter und bürste es ein. Und als ich meinen Pinsel wieder in mein Grün tauchte, war da etwas Blau, das nicht vollständig eingemischt war. Ich mag dieses tiefdunkle Waldgrün sehr. Also habe ich meine erste Schicht übersprungen. fülle ich alle Bereiche aus, in der nächsten Lektion fülle ich alle Bereiche aus, in denen es Bäume gibt , und baue die Schichten auf. Jetzt male ich in dem Bereich, dem meine Sonne durchscheint. Dafür sollten Sie sicherstellen , dass Ihre anderen Farben trocken sind, insbesondere das Blau. Sonst wird es blassgrün. Im nächsten Schritt male ich in meine Felsen. Mein Brown war ein bisschen trocken, also habe ich dieser Palette etwas Wasser hinzugefügt. Am Ende habe ich auch ein bisschen Gelb und Orange gemischt , nur um die Farbe meiner Steine zu ändern. Hier möchte ich die Felsen herausziehen , die sich hinter dem Wasserfall befinden würden. Vertraue dem Prozess. Ich weiß, es sieht ein bisschen komisch aus. Sobald wir jedoch mit unserem Bild fertig sind, werden wir uns etwas wirklich Dynamisches und Schönes ansehen. Ich liebe die Farbe des Wassers, besonders an tropischen Orten. Also habe ich dieses blaugrüne Blau gewählt, um den Fluss zu malen. Um auf der Leinwand zu mischen, sollten Sie sicherstellen, dass Ihre Farbe noch feucht ist. Auch hier beladen wir unseren Pinsel nicht zu sehr mit Farbe, nur ein bisschen nach dem anderen, mischen ihn auf der Leinwand. Und wenn du feststellst, dass du zu viel Farbe auf deinem Pinsel hast, kannst du ein Papiertuch verwenden, die überschüssige Farbe abwischen und erneut auf der Leinwand mischen. Um einen etwas dunkleren Farbton zu bekommen. Ich habe nur ein kleines bisschen Schwarz hinzugefügt. Jetzt füge ich nur ein bisschen mehr Grün zwischen den Bereichen meiner Felsen hinzu und fülle diese Bereiche im Wesentlichen aus. Ich übertrage ein bisschen von meinem Braun mit dem Grün und noch einmal, füge einfach verschiedene Grüntöne hinzu , um dem Ganzen etwas Textur und Tiefe zu verleihen. Ich lasse das ein bisschen trocknen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Farben schichten und Fehler beheben: Wenn es um das Auftragen von Farben geht, gibt es einige Dinge, die Sie beachten sollten. Als Erstes sollten Sie sicherstellen , dass die Schicht, auf die Sie Ihre neuen Farben auftragen, vollständig trocken ist. Hier in dieser Demo war meine erste Schicht vollständig trocken, war meine erste Schicht vollständig bevor zusätzliche Farbe darauf aufgetragen wurde. Zweitens sollten Sie sicherstellen, dass Sie eine sehr saubere Bürste verwenden. Der Tipp, den ich meinen Schülern gerne gebe , ist, dass Sie beim Reinigen Ihrer Bürste so tun sollten dicke Melasse am Boden Ihrer Tasse befindet. Oder vielleicht ist da unten etwas Zucker , den Sie mischen möchten , um zu testen, ob Ihr Pinsel sauber ist Sie können ihn auf Ihrem Papiertuch abwischen und sehen, ob Rückstände auftauchen. Wenn Ihr Wasser zu schlammig und körnig geworden ist, benötigen Sie möglicherweise eine neue Charge sauberes Wasser. Hier malte ich in meinem Himmel und war mir bei der Farbwahl, die ich getroffen habe, nicht sicher . Um das zu korrigieren, nahm ich mein Papiertuch und mein Papiertuch und hob die Farbe ab, bevor sie vollständig getrocknet war. Anschließend habe ich Gesso hinzugefügt und gewartet, bis das getrocknet war. Sobald das Gefäß getrocknet war, konnte ich eine neue Farbe darauf auftragen. Dies ist eine einfache Methode, um Fehler beim Acrylmalen zu beheben , um Fehler beim Acrylmalen Wenn Sie kein Dezil zur Hand haben, können Sie weiße Farbe verwenden, nur darauf, dass Sie sie gleichmäßig und nicht zu dick auftragen. Was ich jetzt tun möchte, ist, unsere letzten Details über den Felsen hinzuzufügen unsere letzten Details über , auf denen das Wasser fällt. Ich möchte unsere letzten Details zu diesem Schichtungsprozess hinzufügen , bei dem die Felsen leicht durch das Wasser hindurchscheinen und es gibt einige Welleneffekte im Fluss. Also lasst uns weitermachen und gleich reinspringen. 13. Bonus: Gold Leaf Medium hinzufügen: Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, 30 Texturen auf Papier, matschigem, getrocknetem Essen oder sogar schwerem Acryl zu erstellen 30 Texturen auf Papier, matschigem, , aber mit 30 Texturen ist das Malen endlos. Es gibt jedoch auch andere Medien, die Sie hinzufügen können. Daumen, du würdest hinzufügen, bevor du mit dem Malen anfängst. Andere würdest du direkt hinzufügen, bevor du es fertigstellst. Im heutigen Gemälde und Hinzufügen von Blattgold, um etwas hinzuzufügen, nicht um Verbesserungen zu meinem Gemälde. Lass uns gleich reinspringen. Ich habe meinen Klebstoff hier, und ich habe versucht, ihn direkt aus der Tube auf mein Bild zu kleben, aber es fängt an zu laufen, die Ausläufe vergrößern. Also schnappte ich mir meinen Pinsel und fing an, ein paar Texturen an Stellen hinzuzufügen , von denen ich wusste , dass die Sonne auf meinem Bild scheinen und sich spiegeln würde. Ich wollte ihm die Illusion geben sich die Sonne auf meiner Leinwand spiegelt. Ich gebe dem Kleber etwas Zeit, damit er aushärtet und klebrig wird. Dann schnappe ich mir meine Goldfolie und trage sie auf mein Bild auf. Schließlich nehme ich meinen Pinsel und ziehe ihn leicht über meine Leinwand. Dies ist eine Bürste mit weichen Borsten und ich bürste damit über meine Leinwand, um überschüssiges Blattgold zu entfernen. Jetzt, wo unser Bild fertig ist , sehen wir uns in der nächsten Lektion. 14. Feiern: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben den Kurs abgeschlossen. Vielen Dank, dass Sie heute Zeit mit mir verbracht haben und einige der wichtigsten Konzepte entwickelt haben, die wir behandelt haben unser Mischen, Layern, Hinzufügen von Texturen und das Experimentieren mit Medien. Ich hoffe, Sie hatten eine tolle Zeit und vergessen Sie nicht, bitte denken Sie daran, Fortschrittsfotos Ihrer Arbeit zu machen und sie in die Projektgalerie hochzuladen. Auf diese Weise kann ich Ihnen Feedback geben und Sie weiterhin zu Ihrer Arbeit ermutigen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne unten hinterlassen. Und ich werde mich auf jeden Fall bei mir melden, mir sozialen Netzwerken überall in Nevada folgen. Vielen Dank und wir sehen uns in einer zukünftigen Klasse.