Freude an der abstrakten Malerei finden: Farbe, Kontrast und Muster

1. EINFÜHRUNG: Ich liebe abstrakte Bilder. Ich liebe es, abstrakte Bilder zu malen. Es gibt etwas über die Muster und die Markierungen, die Farben, die Formen, den Kontrast, den ich für Abstracts einzigartig finde. Willkommen bei Finding Your Joy in abstrakten Malerei Farbe, Kontrast und Muster. Hallo, mein Name ist Cindy Rae Fancher und ich bin Künstlerin. Ich bin seit anderthalb Jahren Vollzeit-Künstler. Aber davor malte ich viele Jahre und war mein ganzes Leben lang Handwerker. Ich habe zwei Hunde, rücksichtslos und Kumpel. Sie halten mir Gesellschaft, während ich male. Die einzige Schwierigkeit ist zu versuchen, sie zu verhindern, nicht zu bellen, während ich aufnehme. Ich lebe in Huntsville, Texas am Lake Conroe in einem schönen Haus auf dem Wasser. Ich habe ein Wohnmobil und ich liebe es, die Hunde auf die Straße zu nehmen und zu malen, während wir draußen sind. Das letzte Jahr war ein bisschen hart zu tun, aber es macht so viel Spaß, wenn wir raus sind. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie ein Künstlerjournal erstellen. Wie Sie Ihre Farben aussehen, Wie zu sehen und Muster und Markierungen zu machen. Was Ihr Unterschriftenzeichen sein sollte. Wie man in diesem auf die Smoogie Weise malt, und wie man Ihr eigenes abstraktes Gemälde kreiert, um Ihre Freude in der abstrakten Malerei zu finden. Diese Klasse ist für jede Art von Künstler. Diejenigen, die wissen, dass sie ein Künstler sind, sowie diejenigen, die einfach sein wollen und wissen, dass sich ein Künstler irgendwo in sich selbst versteckt. Lasst uns helfen, den Künstler herauszubringen. 2. KURSPROJEKT: Finden Sie Ihre Freude in abstrakten Farben, Kontrast und Muster. Sie werden sehen, dass diese Klasse voll von Aktivitäten ist, die Sie erstellen können. Im Rahmen des Klassenprojekts erstellen Sie ein Künstlerjournal, das ein wichtiger Teil der Projekte sein wird, die Sie tun werden, dass Sie die Möglichkeit haben, zu lernen, wie man ein Künstlerjournal erstellt. Sie werden lernen, wie Sie dieses Tagebuch verwenden, um Ihre Farbreise aufzuzeichnen und Gedanken zu färben. Wie man es verwendet, um Ihre Interessen und Leidenschaften im Zusammenhang mit Mustern und Marken zu erfassen. Und als Übungsplatz, um Ihr Signaturzeichen zu notieren , damit Sie ab sofort ein persönliches Zeichen für die Kunst entwickeln können , die Sie kreieren. Darüber hinaus bereiten Sie Ihre Leinwand vor. Sie werden den Hintergrund malen, die Leinwand selbst mit Smoogie Malerei malen. Und Sie werden sicherstellen, dass Sie Kontrast und Muster und Markierungen haben , mit denen Sie zufrieden sind, bevor Sie jemals Ihre Leinwand unterschreiben und dann Ihre Malerei vervollständigen. Du beendest diese Klasse mit einem abgeschlossenen abstrakten Gemälde, einem Künstlerjournal und einer Gedankenwelt, die dir dabei hilft, auf deiner künstlerischen Reise voranzukommen. Wir sehen uns im Unterricht. 3. Die Bedeutung der Farbe: Es ist Zeit für uns zu beginnen, Farbe zu betrachten, wie Sie Farbe verwenden möchten und welche Farben Sie in Ihrem Gemälde verwenden möchten. benutzen wir das Tagebuch unseres Künstlers. Und das, die Einführung in die Farbe konzentriert sich auf die drei bis fünf Farben, die Sie verwenden möchten, sowie beginnen, diese Farben nebeneinander zu betrachten. Springen wir direkt rein. Lasst uns etwas Farbenarbeit machen. Ich habe in den Anhängen, einige Anleitungen, wie Sie Ihre Farbseiten verwenden möchten. Ich habe gerade ein paar Seiten aus meinem Tagebuch genommen, um es leicht zu machen, daran zu arbeiten. Die erste Seite, an der ich arbeiten werde, heißt My Colors. Und alles, was ich wirklich will, ist, alle meine Farben oben auf der Seite zu nehmen und zu setzen. Ich habe hier mehrere Bürsten, damit ich nicht ständig die Bürsten wechseln und meine Bürsten waschen muss , ich werde einfach anfangen mit überall, wo ich ein #1 auf dieser Seite sehe. Ich werde dies setzen und ich habe auch meine Farben bis 1 bis 5 ausgerichtet. Und ich werde nur auf dieser Seite überall setzen, wo ich eine 1 sehe, werde ich einen Tupfer von meinem Quinacridon Violett setzen. Dies wird diese Übung wirklich schnell gehen, wenn Sie aus einem Blatt arbeiten. Also das sind all die Orte, die ich #1 habe. Also im Wesentlichen bin ich damit fertig. Ich gehe weiter und lege den Pinsel in meine Tasse, damit er nicht austrocknet. Für die nächste Farbe habe ich einige kleine billige Pinsel hier. Das ist alles, was ich benutze. Meine nächste Farbe #2 ist schön, sie nennen es blaue Lagunenfarbe von Golden. Ich tupfen sie hier unten ab. Und was ich an der Spitze mache, ist, dass ich meine, meine Farblegende zu wissen, was meine Zahlen (1-5) beziehen. Also #1 wird meine Quinacridon Viole sein, #2 mein Teal. #3 wird mein Licht magenta sein, #4 wird meine pyrrole rot sein. Und dann wird #5 mein Hellviolett sein. So jedenfalls, überall sehe ich ein #2 jetzt werde ich einen Tupfer des Teal setzen. Und ich habe das in beide Richtungen ausprobiert, es mit einem vorgefertigten Diagramm zu tun, das Sie sozusagen ausfüllen, macht es viel, viel schneller und Sie müssen Ihre Bürste viel weniger reinigen. Deswegen ist es schneller. Also, jetzt werde ich meine #3 abholen. Es ist ein guter Weg, um wirklich zu wissen , dass die Arbeit, die Sie in Ihrem Gemälde tun werden, wird sich als etwas, mit dem Sie glücklich sind, weil Sie bereits wissen, wie Ihre Farben spielen und arbeiten zusammen. Wenn Sie das nicht getan haben, überlassen Sie es dem Zufall, was passieren wird, wenn Sie sie zusammenstellen. Und wie Sie sehen werden, während wir dies fortsetzen, gibt es einige, was unerwartete Ergebnisse sein könnte, die passieren würden. Aber weil ich es weiß, bevor ich mit diesen Farben anfange, werde ich es schaffen. Und das ist das ganze Ziel für dich. In Ordnung, also habe ich diese letzte #3. Ok. Jetzt werde ich #4 machen, das ist die Pyrrole rot. Sehr, sehr starke Farbe. Sie können sehen, wie einfach das ist, wenn Sie das alles für Sie abbilden. Wir haben noch mehr Seiten zu tun und wir können sie alle gleichzeitig machen, aber ich denke, es wird verwirrend, wenn wir anfangen, alle Seiten gleichzeitig zu machen. In Ordnung, also beende ich meine #5. Und wieder, alles, was ich in dieser Übung mache, ist, meine Grundfarben zu nehmen. Und dann setze ich sie miteinander, damit ich visuell sehen kann, wie sie nebeneinander aussehen. Sehe ich etwas, was ich denke, Gott, nein, bitte nicht oder etwas, das ich sage, hey, ich liebe diese Kombination wirklich. Wie eines der Dinge, die mir sehr ansprechend ist, ist die #2 mit dem Violett, auch das Rosa mit dem Violett, das sind sehr gut. Nicht so sicher über die Pyrrole rot und das Veilchen. Ich mag das Lila, immer glücklich. Ich mag, das Rot und das Rosa zusammen. Und eines der Dinge, die gut ist, ist, dass Sie tatsächlich die Farben nebeneinander setzen können. Ich habe meine Farben nicht zueinander geschlagen, aber wenn Sie eine Beule nehmen die Farben zueinander, um sie nebeneinander zu setzen und einander zu berühren. Also, jetzt haben wir die Farbe, deine Farbe, Legende, und dann weißt du, wie sie nebeneinander aussehen. Also jetzt sehen Sie hoffentlich, welche Farben für Sie am besten sein könnten. Vielleicht haben Sie während der Side-by-Side-Arbeit eine Entscheidung getroffen , dass Ihnen eine Farbe, die Sie gewählt hatten, wirklich nicht gefallen hat. Das ist in Ordnung. Fühlen Sie sich frei, eine Farbe zu ändern, wenn Sie sie mögen. das ist wunderbar, lassen Sie uns beginnen, unsere Farben zu mischen und sehen, was Sie denken, nachdem Sie beginnen, zwei Farben miteinander zu mischen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. MATERIALIEN: Hallo, da. In dieser Lektion werden wir über die Materialien sprechen, die Sie benötigen um Ihre Klassenprojekte, das Tagebuch Ihres Künstlers und Ihre Malerei zu erstellen . Also lasst uns gleich reinspringen. Sie werden eine Art von Aquarellpapier wollen. Ich benutze ein Fabriano, 140 Pfund Heißpresspapier. Wenn Sie es nicht wissen, bedeutet Heißpresse, dass es eine glatte Oberfläche hat. Wenn Sie kalte Presse Papier verwenden, hat es, was sie nennen, Zahn. Und der Zahn bietet tatsächlich etwas Widerstand wenn Sie Ihren Pinsel oder Ihren Stift über das Papier bewegen. Das gibt dir ein wenig mehr Drag und deshalb nennen sie es Zahn. Es absorbiert die Farbe nur ein wenig anders. Meine Vorliebe ist, vor allem für ein Künstlerjournal, heiße Presse Papier. Aber nicht das Gefühl, dass du es kaufen musst. Jedes Aquarellpapier reicht aus. Wir werden dies verwenden, um Blätter zu erstellen, die so aussehen. Nachdem wir sie zerrissen haben, wird jedes Blatt zu vier Teilen. Und das wird die Grundlage für unser Künstlerjournal sein. Eine weitere Option, Sie könnten ein vorgefertigtes Journal kaufen oder etwas anderes verwenden, das Sie bereits haben. Dies ist ein Maulwurf Haut Journal und würde gut funktionieren. Du könntest das sicherlich gebrauchen. Ich empfehle Ihnen gesso jede Seite, bevor Sie es verwenden, aber es wäre sehr gute Wahl. Dann gibt es dieses spezielle Tagebuch, dass ein Freund von mir und gab mir, dass ich verwenden könnte. Aber um ehrlich zu sein, ich denke, es ist ein bisschen klein und so werde ich es für ein anderes Projekt speichern. Aber wenn Sie etwas Besonderes haben, könnte dies die Zeit sein, es herauszubringen. Ein weiterer meiner Favoriten, ich benutze sie die ganze Zeit, ist so etwas wie dieses Canson Mixed Media Tablet. Es ist großartig auf ein paar verschiedene Arten. Zum einen sind die Seiten sehr robust. Sie sind für einige Verwendung von Wasser und Farbe und alle Arten von Mischmedien gemacht . Die andere Sache ist, sie haben eine schöne Perforation, so dass Sie die Seiten entfernen können, wenn Sie wollen und teilen Sie sie, oder wenn Sie einen Fehler gemacht haben, werfen Sie es, und damit gemacht werden. Dies sind großartige Optionen, aber hoffentlich werden Sie dieses Mal Ihr eigenes Tagebuch erstellen , weil es das Projekt noch spezieller machen wird. Es gibt ein paar Dinge, die Sie für das Tagebuch brauchen, etwas zu, um die Seiten zusammenzuschneiden. Ich beschloss, eine große Sicherheitsnadel zu verwenden, um ihnen dabei zu helfen, meine Mine zusammenzustecken. Und der Grund, warum ich eine sichere ty pin gewählt; ist 1 Ich bin auch ein Quilter und so hatte ich einige Sicherheitsnadeln um. Aber die andere Sache ist, nachdem ich es ein wenig benutzt habe, habe ich festgestellt, dass es wirklich einfach ist, meine Seiten zu bewegen, sie einfach ein- und auszunehmen und verschiedene Dinge zu tun. Viele Male werde ich an meinen Seiten arbeiten wollen ohne dass sie gebunden sind. Infolgedessen war das einfacher zu machen, weil ich einfach den Stift öffne und die Seiten vorwärts bewegen und alles tun kann, was ich tun möchte, und dann den Stift wieder einheften und alles funktioniert gut. letzten zwei Dinge, die Sie für das Tagebuch Ihres Künstlers denken möchten , sind eine Ahle oder vielleicht ein Lochstempel. Sie werden auf jeden Fall Löcher in die Seiten lochen wollen, es sei denn, Sie werden einen Bindemittelclip oder etwas von dieser Art verwenden, um es zusammenzufügen, das keine Löcher auf Ihren Seiten erfordert. Aber der Locher ist nützlich dafür und es macht es zu einem relativ einfachen Job Ihr Tagebuch einsatzbereit und bindend zu machen. Alles klar, das nächste ist deine Malerei selbst und welche Materialien du für deine Malerei brauchst. Ich schlage entweder Papier oder Leinwand vor. Ich bin mit und glücklich mit einer 30,5 x 30,5 cm Künstlerleinwand. Es' ist Galerie mit dem Spline in der Rückseite versteckt eingewickelt. Dies ist eine sehr schöne Künstlerleinwand. Es ist preiswert. Wenn Sie interessiert sind, können Sie diese sicherlich von Michael's oder Hobby Lobby bekommen. Sie haben ihre Rabatte und Sie können sie für wirklich tolle Preise zu bekommen. Und dann endet man mit einer wirklich ausgezeichneten, großartigen Leinwand. Sie werden ein paar Pinsel brauchen und ich empfehle einige, die einen Zoll über sind. Und dann haben Sie ein paar Pinsel, die eine kleinere Spitze haben. Dieser ist eine #1 abgerundete Spitze und dies ist ein flaches Ende und dies ist eine schräge Endbürste. Hier ist ein schräger Pinsel und ich liebe diesen kleinen Pinsel, weil ich leicht Markierungen mit ihm machen kann , indem ich die Schräge so setze. Oder ich kann einen breiten Schlag machen und schnell etwas bedecken. Dies sind die Arten von Bürsten Größe und Form, die ich empfehle. Nichts Schickes. Aber die andere Sache ist, dass, wenn Sie Schaumbürsten haben und Sie lieber keine neuen Bürsten kaufen, es sei denn, Sie wollen nur die kleinen kaufen. Schaumbürsten werden auf verschiedene Arten funktionieren. Erstens, um Ihren Hintergrund zu machen und Ihre Leinwand vorzubereiten. Du könntest sogar mit ihm malen. Und 3 Sie können die Enden verwenden, um Markierungen zu machen. Schaumbürsten sind sehr vielseitig und können für Ihr Projekt hilfreich sein. Eines der anderen Dinge, die du haben willst, ist ein permanenter Stift. Sie könnten einen Sharpie dafür verwenden, wenn Sie wollten, aber ich benutze Sharpies nicht, es sei denn, ich bin absolut sicher , dass mein Produkt nicht für jede Art von Künstlerkunst zum Verkauf steht . Sharpies sind in der Regel kein Künstlerprodukt. Also verwende ich einen guten Mikronstift, um alle meine Notizen zu machen, die es dauerhaft ist und sie werden nicht bluten oder verblassen auf meinem Papier. Und dann möchten Sie vielleicht einen Bleistift und einen Radiergummi einschließen. Ich habe auch Posca, Acrylmalstifte und Arteza Acrylmarker. Dies sind ausgezeichnete Künstler Grade Stifte. Sie werden nützlich für Dinge sein, wie diese Marken zu machen und Dinge zu machen, Dinge hervorzuheben und Dinge hervorzuheben. Sie sind wirklich nützlich dafür und ich empfehle sie sehr. Dann deine Farbe. Ich benutze eine goldene Marke Acrylfarben, fünf verschiedene Farben auf meiner Leinwand. Sie möchten Ihre Farbauswahl einschränken und wir werden viel darüber in der Farblektion sprechen. Aber Sie möchten Ihre Farben auf höchstens drei bis fünf beschränken, und dann weiß und vielleicht schwarz. Ich werde wahrscheinlich nichts anderes als schwarzen Posca-Kugelschreiber in meinem Gemälde verwenden. Ich werde keine schwarze Farbe hineinziehen, aber ich werde, es sei denn, ich will die Leinwandkanten machen, manchmal mache ich die Leinwandkanten schwarz, also hängt es nur davon ab, wie das Bild aussieht. Aber das sind meine Farben. Ich werde Rot, Violett, Türkis, Rosa und einen Lavendel und einen guten Gesso verwenden Violett, Türkis, Rosa und einen Lavendel . Und das Letzte, was Sie brauchen, sind etwas wie Huggies oder Papiertücher und dann eine Tasse Wasser. Damit Sie Ihre Bürsten reinigen können. In dieser Lektion haben wir über die Materialien gesprochen, die Sie benötigen, Dinge wie Farbe, Papier, Leinwand, Acryl-Markerstifte, Bleistift und einige andere Dinge, um das Tagebuch Ihres Künstlers zu erstellen und Ihr Gemälde zu erstellen. Nun springen wir in das Tagebuch des Künstlers und machen es bereit, damit wir anfangen können voranzukommen. Wir sehen uns dort. 5. Artist's Journal: Hey, da. Jetzt ist es Zeit für uns, das Tagebuch unseres Künstlers zu erstellen. Wenn Sie bereits ein vorgefertigtes Journal gekauft haben, können Sie diesen Schritt überspringen. Aber vielleicht möchten Sie es sehen, nur um zu sehen, wie Sie ein einfaches Tagebuch erstellen , damit Sie es in Zukunft für sich selbst oder unseren Freund tun können. Die Zeitschrift des Künstlers, ist wirklich wichtig für dieses Projekt und Ihre Erstellung einer Zeitschrift oder Nutzung einer Zeitschrift ist der Schlüssel zu Ihrem Erfolg mit Ihrer Malerei. Das Einzige, was ich Sie daran erinnern wollte, ist, wenn Sie etwas wählen, das nicht Aquarell oder Mixed-Media-Papier ist. Denken Sie daran, bevor Sie es verwenden, Sie werden diese Seiten mit Gesso beschichten wollen. Eines der Dinge, die ich tue, um das zu vermeiden, ist, dass ich so etwas wie dieses Fabriano Aquarellpapier verwende. Es ist ein 140 Pfund heißes Press-Papier. Sie können auch in ähnlicher Weise Kaltpresspapier verwenden. Es liegt an dir. Was du tun willst. Was ich anfangs tue, ist: Ich falte die Seiten in zwei Hälften. Ich mache das nur eine Seite nach dem anderen, weil sie ziemlich dick sind. Und dann, nachdem ich ein gutes bekommen habe, falten Sie es, was nur ein wenig dauert, gehe ich voran und drücke es. Und dann benutze ich entweder meinen Knochenordner oder wenn du keinen Knochenordner hast, mach dir keine Sorgen. Weil Sie tatsächlich eine Dose oder eine Wanne Farbe verwenden können, nur etwas, das weich ist, am Rand und Sie wissen, wird Ihr Papier nicht reißen, etwas, das Sie schieben können und zurückziehen, um Ihre Seite zu falten. Und dann gehen Sie voran und drehen Sie es auf und Sie werden es auf der anderen Seite auch falten wollen. Und dann werden wir es zerreißen. Dies kann ein wenig schwierig sein, so wie ich es reiße, ich lege die Ferse meiner Handfläche oben auf der Seite. Nun, zuerst nehme ich es an, ich versuche es einfach so leicht anzufangen. Und dann lege ich meine Handfläche auf die Seite, die sie fest hält, sehr fest. Und ich fange an, es auf der anderen Seite zu mir zu ziehen. Und das wäre wahr, ob du Recht oder Linkshänder hast oder nicht , du würdest dasselbe tun. Das wird in einem schönen, sauberen Rand führen, ziemlich sogar das gibt mir diese kleine Büttenkante, die ich so sehr liebe. Dann werde ich sie wieder nehmen und falten. Ich werde das Gleiche tun. Versuchen Sie, die Falte so weit wie möglich zu ebnen. Aber weil dies das Tagebuch unseres Künstlers ist, wollen wir, dass es einzigartig ist. Genau das, was wir wollen. Es spielt keine Rolle, ob es genau ist. Ich drücke die Falte. Ich drehe es nach innen und außen wieder, damit ich es wieder tun kann. Und ich bin bereit zu reißen, ich beginne die Träne wieder. Und dann halten Sie einfach die Ecke und ziehen Sie sie zu Ihnen und Sie werden mit einer sehr schönen Träne landen. Ich habe mich dafür entschieden, diese mit Sicherheitsnadeln zusammenzusetzen. Es macht es sehr einfach für mich, eine Seite zu nehmen und sie einzufügen oder herauszunehmen. Ich nehme eine Seite heraus, damit ich genau weiß, wohin das Loch auf der neuen Seite gehen soll. Sieh mal, wie schön das funktioniert, um mir zu zeigen, wo ich das Loch schlagen soll. Ich habe jetzt eine Seite hier, die ich verwenden kann, und ich verwende die vorherige Seite als mein Beispiel. Da gehen wir, Erfolg. Ich will sicherstellen, dass ich sie jedes Mal auf die gleiche Weise aussteche, wenn ich kann. Fügen Sie dann die Seiten wieder in mein Tagebuch ein und stellen Sie sicher, dass die flache Kante auf die gleiche Weise spitz ist und die Deckelkante in die gleiche Richtung zeigt. Ich habe vielleicht nur einen Fehler gemacht, ich habe eine der Seiten an der falschen Stelle geschlagen. Wenn Sie das tun, wissen Sie, was Sie tun müssen, um das zu beheben? Du nimmst die Seite mit dem richtigen Lochloch und stanzst dein Loch wieder auf die neue Seite, in diesem Fall, weil wir nicht am Rand sind. Es spielt keine Rolle, ob das Loch ein wenig größer wird. Ich passe die Kanten so an, wie ich sie wollen. Und ich schiebe die Nadel zurück. Und ich habe ein Tagebuch, an dem ich meine Farbarbeit erledigen kann. Wir haben ein einfaches Tagebuch mit Aquarellpapier, einem Locher, einer Knochenmappe und Sicherheitsnadeln aller Dinge zusammengestellt. Es gibt alle möglichen Dinge, die Sie hätten verwenden können, um Ihr Künstler-Tagebuch zu schließen. Ich empfehle Ihnen, auch ein Deckblatt für Ihr Tagebuch zu erstellen. Ich habe es in der Lektion nicht getan, aber das wäre eine tolle Sache für dich. Und ich empfehle, dass Sie jedes Mal, wenn Sie Ihr Tagebuch verwenden, ein Deckblatt erstellen. Und Sie können die neuen Seiten, an denen Sie arbeiten, ganz einfach bis zum Anfang Ihres Tagebuchs rollen , mit der Methode, die wir mit den Sicherheitsnadeln, einer Art von Bindemittelclip oder Ringbuchclip oder was auch immer Sie sich entscheiden. Etwas, das Sie öffnen und schließen können, damit Sie Ihre Seiten verschieben können. Sie werden es wahrscheinlich als äußerst hilfreich finden, dies zu tun. Und dann kann Ihr Tagebuch im Laufe der Zeit weiter wachsen. Sie könnten auch diese Seiten nehmen und sie letztlich in eine andere Art von Buch einfügen, wenn Sie wollten, da Sie ein größeres und größeres Tagebuch bekommen. Es liegt nur an Ihrer Vorstellungskraft, zu definieren und zu entscheiden, wie Sie es binden möchten. Aber achten Sie darauf, ein Deckblatt zu erstellen. Sie werden es in der Zukunft wirklich hilfreich finden, wenn Sie darauf zurückblicken. Wie auch immer, ich kann es kaum erwarten, Sie im nächsten Abschnitt zu sehen, wo wir tatsächlich beginnen, die Zeitschriften zu verwenden , um zu beginnen, die Farben zu verstehen , die Sie verwenden möchten, und zu sehen, wie die Farben miteinander funktionieren. Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 6. Farbmischung: In dieser Sitzung werden wir uns ansehen, was passiert, wenn Sie 2 und 3 Farben miteinander mischen. Es wird sehr interessant sein. Wahrscheinlich werden Sie ein paar Überraschungen finden. Lassen Sie uns also voran und beginnen Sie mit dem Mischen von zwei Farben. In Ordnung, also haben wir jetzt die Farbe, deine Farbe, Legende. Und dann hast du, wie sie nebeneinander aussehen. Das nächste Blatt, das wir tun möchten, ist mit 2 Farben gemischt gekennzeichnet. Und du wirst in dein Tagebuch schreiben, weil du damit in deinem Tagebuch spielen willst, damit du es behalten kannst. Und was Sie wahrscheinlich tun möchten, ist es Ihr Tagebuch so zu platzieren , dass Sie die Seiten wie diese haben. Und meine Empfehlung ist, dass Sie diese Seite verwenden, um jede Art von speziellen Spielen, die Sie mit den Farben tun möchten, oder um Notizen darüber zu machen, was Sie tun oder nicht mögen. Denn wieder, Sie möchten, dass dieses Projekt Teil Ihrer Erfahrung ist, die aus dieser Klasse geht , so dass Sie diese Informationen nehmen und sie auf viele verschiedene Arten verwenden können. Nicht nur auf diesem Gemälde werden Sie kreieren, sondern auf viel Arbeit. Denn es wird Ihnen eine allgemeine Vorstellung davon geben, wie die Farben funktionieren. Wir werden schnell wieder unsere Farben bekommen. Also werde ich meine #1 Farbflecken verwenden, und ich werde es, und in diesem Fall müssten Sie schnell bewegen und Sie brauchen ein wenig mehr Farbe, weil wir mischen und es ist Acryl, es wird trocknen. Sie müssen also nur ein wenig mehr Farbe haben. Das ist der einzige Ort, an dem ich #1 brauche. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Tupfer haben, so dass es wirklich angezeigt wird. In Ordnung, also lass mich mein Teal holen, #2. Und bevor ich das #2 mit diesem #1 hier mische, werde ich hier runterkommen und Blaugrün überall setzen, wo ich sein muss. Und dann als letzte Sache werde ich kommen und sie mischen, damit ich sehen kann, wie sie aussehen. Und eine Sache, die daran schön ist, ist, dass man sehen kann, während dieser gewalttätige sehr, sehr dunkel ist , das Blaugrün ist sehr stark. Es ist eine sehr, sehr starke Farbe. Es ist ein solider. Ich möchte Ihnen das zeigen. Sehen Sie, wie die kleinen Balken durch das Violett zeigen , das anzeigt, wie transparent diese Farbe ist. Aber wenn wir uns das Blaugrün ansehen, siehst du keine Balken. Es ist 100% undurchsichtig. Diese Farbe ist tatsächlich stärker in ihrer Pigmentierung als diese Farbe, das Veilchen, ist. Als Ergebnis, wenn wir sie mischen, nimmt das Blau wirklich die schwerere Hand und Sie landen mit dieser schönen lila Art von Blau. Es ist fast ein Peridot oder so etwas. Nicht Peridot. Wie auch immer, es ist eine sehr, sehr schöne Farbe von Blau. Es hat etwas graue Farbe und es wäre große Schattenfarbe, tolles Wasser. Sie können sehen, dass das wirklich, wirklich schön ist. Ok, das ist also der Rest der #2, lass uns weitermachen. Sonst trocknet meine Farbe. Also, jetzt brauchen wir #3. Und das Mischen, unser Türkis mit dem Rot macht diese graue, purply graue Farbe. Jetzt tolle Farbe für Rauch, tolle Farbe für Schatten, für den Bau im Hintergrund. Wirklich hervorragend für Kontrastzwecke, weil es dunkel ist und schwer ist. Es hat einen Zweck. Aber für das, was ich auf dieser Leinwand mache, kann oder nicht nützlich sein, aber es ist gut zu wissen. In Ordnung, also unsere nächste Sache ist, dass wir die #5s packen wollen, bevor meine Farben austrocknen. Ok. Also ich weiß nicht, ob Sie es sagen können oder nicht, aber das sind sehr reich aussehende Farben. Das, was ich vermuten würde, ist dieses. Also, jetzt, was Sie tun müssen, ist das gleiche mit Ihren drei Farben. Und was das tun wird, ist Ihnen zu helfen sehen, wie Sie Ihre Farben verwenden können und wo Sie in Schwierigkeiten geraten. Hast du irgendwelche Überraschungen gesehen, wenn du 2 und 3 Farben miteinander vermischt hast? Oft findet man nicht zu viele Überraschungen oder Mischungen, die man damit unglücklich ist. Aber wenn Sie kommen, um den Mix 3 Farben zusammen zu beginnen, das ist, wo es ein bisschen schleifhaft werden kann. Und es ist sicherlich interessant, die Ergebnisse der Zusammenstellung der Farben zu sehen. Hoffentlich hast du viel gelernt. Und in der nächsten Sitzung werden wir uns tatsächlich ansehen, was das Mischen von 4 und 5 Farben bewirkt. Es wird noch interessanter werden. Ich seh dich dort. Stellen Sie sicher, und posten Sie Ihre Arbeit im Klassenprojekt. Ich würde gerne sehen, was mit Ihren Farben passiert, wenn Sie 2 und 3 Farben miteinander mischen. 7. Noch mehr Farbmischungen: Wir werden 4 und 5 Farben mischen. Und diese Sitzung, wenn Sie nicht vier Farben oder fünf Farben haben, dann brauchen Sie das wahrscheinlich nicht. Vielleicht möchten Sie es sehen, nur damit Sie etwas Sichtbarkeit darüber haben, was passieren wird, wenn meine Farben gemischt sind, nur für Wissenszwecke. Aber wenn Sie sich für vier oder fünf Farben entschieden haben, möchten Sie diese Praxis definitiv in das Tagebuch Ihres Künstlers aufnehmen. Lassen Sie uns also voran und beginnen Sie mit dem Mischen von vier Farben. Also, jetzt, was Sie tun müssen, ist das gleiche, was Sie für Ihre drei Farben für Ihre vier Farben getan haben. Und was das wird Ihnen helfen, zu sehen, wie Sie Ihre Farben verwenden können und wo Sie in Schwierigkeiten geraten. Ich möchte euch einen Kommentar machen, nachdem ich alle meine Farben miteinander vermischt habe, könnt ihr sehen, dass sie mehr oder weniger sehr gleich geworden sind. Dies ist der einzige, der wirklich viel Unterschied hat. Das ist etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Vor allem, wenn Ihre Farben alle nass sind und Sie sie zusammen arbeiten, können Sie dieses Ergebnis erwarten. Wenn Sie Farben trocken sind und Sie nur hinzufügen, das ist eine völlig andere Geschichte, weil Sie gehen, um am Ende mit einigen rein und dann werden Sie neue Farbe auf sie zu haben. Also, das ist OK. Aber ich dachte nur, das wäre ein wirklich gutes Beispiel dafür, was passieren kann, wie alles zusammen getäuscht wird. Es gibt keine Klarheit in Ihren Farben, wenn Sie in den meisten Fällen nass auf nassen Farben arbeiten, d. h. nasse Farbe auf nasse Farbe. Seien Sie sich bewusst, Sie könnten damit enden, wenn Sie zu viele Farben beteiligt haben. Hier ist es wirklich wichtig zu verstehen, was passiert, wenn man zwei, zwei von ihnen zusammensetzt. Ich wollte es dir nur sehr schnell zeigen. Das ist meine Farbe des Studiums. Also hier sind meine Anfangsfarben der Seite an Seite, damit ich bestätigen kann, dass alles gut funktioniert hat. Dann habe ich meine zwei Farben gemischt, so dass ich sehen kann, dass es immer noch einiges von Unterscheidungsmerkmalen und Einzigartigkeit unter den Farben gibt. Dann meine drei Farben können Sie beginnen zu sehen, dass beginnen, zusammen zu kommen und mischen Grenze. Aber ich habe immer noch eine Menge Einzigartigkeit und einige dieser Farben sind sehr schön und ich möchte sie vielleicht in meinem Gemälde nutzen. Und dann ist die vierte Seite tatsächlich, wo wir 4 und 5 fünf Farben gemischt haben. Das zeigt Ihnen, wenn Sie alles zusammensetzen, verlieren Sie wirklich alle Unterscheidungsmerkmale. Es nur die Farben, bestimmte Farben übernehmen. Und in meiner Farbauswahl das Violett oder die Purple wirklich die Kontrolle. Und ich würde nicht unbedingt sagen, dass sie ein violetter Farbton sind oder mit dem ich die ganze Zeit arbeiten möchte. Haben Sie etwas gefunden, das Sie nicht erwartet haben zu finden? Stellen Sie sicher, dass Sie eine kleine Notiz darüber in Ihrem Tagebuch, damit ich es auch sehen kann. Ich denke, was es kommt und diese 5 Farben ziemlich oft mischen, sie sehen sehr ähnlich aus, weil sie so viele der gleichen Töne haben, aber zur gleichen Zeit gibt es immer etwas, das nicht ganz richtig aussieht. Ich denke, wenn Sie das oder die meiste Zeit sowieso tun, und es kommt sicherlich mit einer Farbe, die Sie wahrscheinlich nicht verwenden würden. Wie ich bereits erwähnt habe, denke ich, du würdest es wahrscheinlich für einen Schatten oder so etwas verwenden wollen. Wenn Sie beginnen, in die Grau- und Brauntöne. Aber es ist einfach so interessant zu sehen, wie diese Farben funktionieren, wenn man sie zusammensetzt. Posten Sie Ihre Ergebnisse dieser Übung in Ihrem Klassenprojekt. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Und lasst uns weitermachen und anfangen, einen Blick auf Muster zu werfen. Ich seh dich dort. 8. Deine Muster finden: In dieser Sitzung werden wir einige Markierungen machen. Wir werden tatsächlich anfangen, einige Markierungen und Muster auf das Tagebuch Ihres Künstlers anzuwenden . Wir werden etwas üben. Wir werden uns ansehen, was dir wichtig ist. Was schätzen Sie, wenn es um Markierungen und Muster geht? Und ich kann es kaum erwarten, darauf zu kommen. Also lasst uns einfach reinspringen. Sie können hier in meinem Beispielbild für diese Klasse sehen, ich habe ziemlich viele verschiedene Marken, die ich aufgenommen habe. Dinge, die ich erfunden habe, wie dieser kleine Punkt mit den drei Linien davon und die hängenden kleinen Dinge, weißt du, eine verrückte Linie mit Markierungen darin. Etwas wie Berge oder Ms auch immer Sie es einen Zaun nennen wollen, oder etwas, das wie ein Baum aussieht. Es gibt so viele Möglichkeiten für dich, deine eigenen Noten zu finden. Und es mag für Sie intuitiv sein, dass Sie, wenn Sie anfangen zu malen, plötzlich beginnen, Dinge zu sehen und Sie Dinge hinzufügen möchten. Das ist irgendwie, was mir passiert, da ich nur malen werde , und ich werde zu dem Punkt kommen, wo ich bereit bin, die Markierungen zu machen. Die meisten davon wurden mit einer Kombination aus Farbe und Posca-Farbstiften hergestellt. Ich versuche, in meine Leinwand etwas Textur und Markierungen mit einem Pinsel zu arbeiten. Und dann komme ich zurück und ich markiere, was ich sehe oder was ich fühle, ist da mit meinen Posca-Kugelschreibern. Aber wie auch immer, das ist voll von allen Arten von Texturen und ich wollte Ihnen nur ein paar meiner anderen Stücke zeigen , weil ich denke, sie werden Ihnen helfen, zu sehen, dass es alle Arten von Marken gibt, die Sie einfügen können. Dies ist nur eine winzige kleine Leinwand, ist eigentlich ein Favorit von mir. Wieder ein Posca-Kugelschreiber, den ich benutzt habe. Ich habe zuerst die Leinwand gemalt. Aber Sie können sehen, dass es Diamanten hat, wissen Sie, Quadrate am Rand. Es hat Blumen. Etwas wie eine Tür. Weißt du was, du könntest einen Wasserfall in Betracht ziehen, oder, du weißt schon, alle Arten von Symbolen oder Markierungen , die mir etwas bedeuten. Ich bin sehr angezogen, um Blumen und Blütenblätter und Blätter. Ich liebe es, Tiere als einige der Formen zu definieren , die ich meine Bilder herausziehen kann. Ich mag es, Zeilen zu wiederholen. Ich benutze viele Punkte. Weißt du, es ist nur irgendwie mein Stil. Und als ich Ihnen einige dieser anderen gezeigt habe, denke ich, Sie werden das sehen. Also hier ist eins. Nur wieder eine kleine kleine Leinwand. Aber ich liebe es, an kleinen Orten Form zu bringen. Das ist wirklich schön, wenn es irgendwie, ich weiß nicht, etwas indisch ist. Ich mag es wirklich und ich kann nie entscheiden, welcher Weg nach oben ist. Weil die Markierungen in beiden Richtungen interessant sind. Sie können hier sehen, ich habe diese Linien kommen mit kleinen Punkten auf einer Seite und ich habe eine kleine Brücke mit einem Check-Hintergrund. Hier ist ein Gemälde, das ich vor kurzem gemacht habe , das einige Markierungen und Muster hat, wie hier sind kleine Vögel. Ich nahm Kreise und verwandelte sie in kleine Vögel, Blumen. Hier ist eine Weinrebe. Ich liebe so etwas besonders wo es zeigt, dass etwas hinter sich geht und dann herausspringt. Also, das ist eine wirklich lustige kleine Papierarbeit, die ich gemacht habe. Hier ist eine andere Art von Verrückten, die irgendwie fast fremd oder Science-Fiction ist, aber die Marken sind interessant. Sehen Sie haben einen Kreis und einen Kreis in einem Kreis von verschiedenen Farben. Es gibt Linien, die nach oben gehen, ich schätze und genieße diese Art von Sache wirklich. Hier drüben habe ich zerrüttete Linien, die nur diesen Raum füllten, waren verrückte Linien, du weißt schon, Bars und Punkte. Dies war nur ein gutes Beispiel, dachte ich an eine Vielzahl von verschiedenen Marken. Und dann hier ist eine andere Version dieser anderen Leinwand, ein anderes Papier, das ich einen kleinen Vogel habe ich Bindung verwendet, nur verschiedene Muster. Weißt du, hier ist ein kleiner Alligator oder etwas, das ich rausgekommen bin, genau das, was immer zu mir kommt. Und eines der Dinge, die Marks und Muster sind wirklich wichtig für mich, ich habe vor kurzem dieses Journal begonnen. Ein Zentangle-Journal, das verschiedene Verwicklungen zeigt , die ich mit der Zentangle-Methode gemacht habe. Ich bin ein zertifizierter Zentangle-Lehrer, ein CZT. Ich benutze dieses Tagebuch, um zu üben, Dies ist ein wirklich nettes hier. Meine Noten zu üben ist sehr wichtig. Und ich fühle mich auf extreme Weise zu Marken hingezogen. Hoffentlich finden Sie einige Markierungen, die Sie besonders genießen. Was kritzeln Sie? Was tun Sie, wenn Sie mit einem Stift sitzen, was ist die erste Form, die Ihnen in den Sinn kommt? Und wenn ich so etwas sage, was ist die erste geometrische Form, die Sie denken? Ist es ein Quadrat? Ist es ein Rechteck? Sie können nur sehen, Form ist wirklich, wirklich wichtig in Muster. Ich liebe Muster. Aber zurück zu meiner Frage. Was ist Ihnen wichtig, wenn Sie an geometrische Formen denken? Denkst du an Dreiecke? Denkst du an Parallelogramme, Achtecke? Woran hältst du? Stellen Sie sich diese Frage einfach aus dem Blauen, Sie wissen schon, setzen Sie sich hin und schreiben Sie sich fünf Fragen über Form. An welche geometrische Form halte ich mich? Als ich anfangs auf diese Frage auftauchte, welche florale Form denke ich? Wissen Sie, sind es Blätter oder sind es die Blütenblätter, wissen Sie, sind es rund? Ist es uneben? Woran hältst du? Was, welche Art von Punkt schätzen Sie? Ein fester Punkt, ein Punkt, der leer ist und dann wieder einen Kreis um ihn herum hat. Magst du fleur de lis? Welche Muster kaufen Sie auf Ihrer Kleidung? Gehen Sie in Ihren Schrank und Sie sehen sich fünf Hemden oder fünf Paar Shorts oder was auch immer, welche Muster finden Sie wiederholt auf Ihrer Kleidung? Das sind Muster, zu denen du dich hingezogen fühlst. Ich kann Ihnen für mich sagen, es gibt so viele Muster, auf die ich hingezogen bin, aber Wirbel, sie sind definitiv etwas, zu dem ich hingezogen bin. Blattformen, Reben. Es ist sehr klar, wenn ich meine Kunst untersucht habe, die Art von Dingen, die ich hingezogen bin. Schau dir deine Möbel an. Haben Sie Muster in Ihren Möbeln? Das sind alles Muster, zu denen du dich hingezogen fühlst. Was ich schlage vor, dass du mit deinem Tagebuch machst, ist zu versuchen, 15 Formen zu finden, die du wirklich für dich bedeutsam fühlst. Und nur, mach es einfach schnell, ich habe eine Aufgabe für dich, die mit Mustern und Market-Making verbunden ist. Ich möchte Sie bitten, in Ihrem Haus zu gehen und sich Ihre Hausdekorationen anzusehen und zu sehen, welche Muster, wenn überhaupt, Sie in den Kissen finden, die Stoffe, die Sie sind, sie bedecken? Und sieh dir deine Klamotten an? Welche Muster finden Sie? Finden Sie irgendwelche sich wiederholenden Muster, Dinge, die Sie von Raum zu Raum wissen, finden Sie die Sinus gleichen Formen. Wenn du das tust. Das sind Muster, die Sie in Ihrem Künstlerjournal notieren möchten. Ihre Aufgabe ist es, in Ihrem Künstlerjournal zu markieren, welche Muster Sie in Ihrem Zuhause finden. Sie könnten auch voran gehen und andere Muster bemerken, dass, obwohl Sie sie dort nicht gesehen haben, sie Dinge sind, die Sie schätzen, genießen oder Ihnen in den Sinn kommen. Als ob wir darüber reden, welche geometrischen Muster und solche Dinge. Was kommt dir in den Sinn? Seien Sie also sicher und posten Sie in Ihrem Klassenprojekt. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen und ich werde danach suchen. Wir sehen uns dort. sehen uns auch im nächsten Abschnitt, wo wir abholen und ein wenig mehr Arbeit an Musterherstellung machen. 9. Muster üben: Dies ist also ein zweiter Teil der Musterherstellung und markiert Teil der Klasse, in der wir üben und lernen, wie man Muster macht. Ich nehme an, Sie haben Ihren Auftrag getan und Sie haben herausgefunden , was für Sie aus der Perspektive der Marken etwas bedeutet. Wir werden noch ein bisschen mehr daran arbeiten. Ich werde ein wenig mehr über die Marken sprechen , die ich mit der Hoffnung, dass sie sinnvoll finde, und sie werden Ihnen helfen, auch über Marken und Muster nachzudenken, wie Sie es heute nicht tun. Also lasst uns anfangen und anfangen, ein paar weitere Markierungen zu machen. Dies ist ein Beispiel für eine Sache, die Sie so weit wie Ihre Formen in Ihr Gemälde einarbeiten können. Aber sie müssen nicht alle am Ende ganz so mutig sein. Sie werden die Möglichkeit haben, Ihre Grundfarben zu verwenden und wieder über Ihre Markierungen zu arbeiten, um sie zu straffen. Und lassen Sie mich Ihnen ein Gemälde zeigen. Das ist ziemlich groß, damit du nicht das Ganze sehen wirst. Dies ist ein 24"x24", aber das ist ein Gemälde, das ich getan habe. Und Sie können sehen, dass es viele Formen unter der Oberfläche gibt. Und das ist eines der Dinge, die ich Ihnen auch beibringen werde , wenn es um Musterherstellung geht, Es gibt bestimmte Dinge, die ich so herausgezogen habe, ich ziehe es heraus, ich habe diesen Punkt herausgezogen. Und so wie ich es tat, war, dass ich ihn mit weißem Posca Pen umgab und ihn dann mit Schwarz umgab, um ihn wirklich von der Leinwand zu springen. Aber was Sie nicht wirklich erkennen, obwohl Ihr Geist irgendwie tut, gibt es andere Markierungen, die diese anderen sind hier drin. Sie sind einfach nicht, schlagen Sie ins Gesicht kühn. Einige sind subtiler. Weißt du, es gibt diese Formen hier, die wie ein Schild aussehen oder etwas, das vom Rand der Seite abläuft. Weißt du, es gibt alle Arten von Möglichkeiten, wie wir deine Formen in deinem Gemälde verwenden werden. Und einige werden wirklich herausragend sein und einige werden wie diese Marken sein. Sehen Sie, wie sie kaum da sind. Das ist, was dem Gemälde die Tiefe verleiht, wir werden die Dinge auf verschiedene Schichten stellen. Also denken Sie einfach an Ihre Zeichen. Machen Sie ein paar Notizen über sie, spielen Sie mit ihnen ein wenig. Wissen Sie, dass Sie nicht genau das tun, was Sie auf Ihrem Papier haben, aber es gibt Ihnen einen Platz, von dem Sie anfangen können und damit Sie sich bequem fühlen können. In dieser Sitzung haben wir das Betrachten der Muster und Übungsmuster abgeschlossen. Wir sprachen über Zentangle und verschiedene Dinge, die ich wegen der Muster, die sie in mein Leben bringen, zu lieben gewachsen bin. Wir haben das letzte Mal über die Muster in Ihrem Haus gesprochen und suchen dort nach dem, was Sie interessiert und zieht Sie an, sozusagen, sicher sein und jede zusätzliche Arbeit, die Sie in Ihrem Tagebuch tun möchten, im Zusammenhang mit der Herstellung von Marken und der Feststellung Markierungen, die Sie schätzen und genießen. Sie müssen nicht alle diese in Ihrem Gemälde verwenden, aber sie werden Ihnen Ideen geben, wie Sie beginnen und Dinge verwenden können , die Sie schätzen, dass für Sie langfristig sinnvoll in Ihrem Gemälde sein wird. Es gibt eine weitere Art von Marke, die wir uns ansehen müssen, und das ist Ihr Unterschriftenzeichen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Deine Signature: Ihr Unterschriftenzeichen ist wirklich wichtig. Es ist Ihre Visitenkarte für Ihr Gemälde. Es kann klein oder groß sein. Es kann eine beliebige Anzahl von Dingen sein, viele verschiedene Möglichkeiten. Es liegt an dir. Lassen Sie uns über etwas davon sprechen und beginnen Sie die Reise , um herauszufinden, was Ihre Signaturmarke ist. Ich habe meinen vollständigen Namen unterschrieben, Cindy Rae Fancher. Ich habe es sehr klein gemacht, es war in Ordnung. Ich habe kein Problem mit meiner Unterschrift. Ich liebe es, meinen zweiten Vornamen zu benutzen. So wie auch immer, so dass ich verwendet, um meinen vollständigen Namen zu unterschreiben, und Sie können sehen, dass es ein wenig Platz in Anspruch nimmt. Und dann entschied ich mich, dass ich etwas etwas zeitgenössischer, etwas modernerer war . Also bin ich gerade bei Cindy Rae vorbeigegangen. Hat es nicht stilisiert oder so. Ich benutze nur meine regulären Unterschriften. Also habe ich Arbeit, die Cindy Rae Fancher dran hat. Etwas davon hat Cindy Rae drauf. Und jetzt, was ich mir ausgedacht habe, das ich wirklich mag, ist eine sehr Art stilisiertes sehen, sehr, sehr eckig. Und ich benutze einen Teil des C als Teil meiner R und dann mache ich ein sehr lineares sind ae. So unterschreibe ich jetzt meine Bilder. Und oft ist es sehr klein. Und es funktioniert wirklich gut. Darin kann man einen großen Unterschied sehen. Aber so signiere ich jetzt Bilder. Und der Hauptgrund ist, wenn ich will, dass Leute mich anrufen und meinen Namen benutzen, möchte ich, dass sie mich Cindy Rae nennen. Und das scheint ein Weg zu sein, klar zu zeigen, wie wichtig die Rae für mich ist. Und ich hatte auch viele enge Freunde, die mich CRAe nennen. Und damit habe ich kein Problem. Ich mag es. Es klappt gut. Damit ihr mich anrufen könnt, siehe CRAe, wenn ihr wollt. Jedenfalls, das ist es, was ich mir ausgedacht habe. Ihre Unterschrift ist Ihre Visitenkarte oder Ihre Visitenkarte. Wenn du es so denken willst. Es wird den Menschen helfen, wissen, wer Ihre Arbeit gemacht. Wer ist der Künstler dahinter? Ihre Unterschrift spricht für Sie, also ist es wichtig, wie Sie es machen, wie Sie es schreiben, was Sie mit Ihrer Unterschrift sagen. Und ich will, dass meine Visitenkarte da draußen ist. Das ist Cindy Rae. Und das ist alles, was du sagen musst. Weißt du, ich bin Cindy Rae und ich bin deine Künstlerin. Was ist deine Visitenkarte? Was ich vorschlage, ist, wenn Sie nicht wirklich wissen wie Sie Ihre Signatur machen möchten, ist die Suchfunktion in Google und Pinterest. Pinterest hat eine Menge, wenn Sie nur nach Künstler-Signaturen suchen, können Sie einen Blick darauf werfen, wie einige der Meister wie Vincent Van Gogh, Picasso und andere, andere Menschen, die großartige Künstler sind ihre Arbeit unterzeichnet. Sie können alle Arten von Signaturen betrachten. Und es gibt alle Arten, es zu tun. Vincent Van Gogh war dafür bekannt, das Ende seines Pinsels in einer nassen Malerei Kurse zu nehmen. Er malte mit Öl und er schrieb seinen Namen. Weißt du, im Grunde mit seiner nassen Bürste über den ganzen Boden. Ich meine, wirklich, sagen wir, das Bild war von hier bis hier. Er möchte die Hälfte des Gemäldes mit seiner Unterschrift abdecken. Du willst das vielleicht nicht tun, aber ich weiß nicht, dass du das nicht tun willst. Es liegt an Ihnen und dem Stil, den Sie repräsentieren. Es gibt einige sehr klare Dinge, die Sie entscheiden müssen. Welche Art von Stil möchten Sie mit Ihrer Signatur zeigen? Wie viel willst du, dass es von deiner Leinwand abhebt? Seit ich das angenommen habe, CRAe, ist meine Unterschrift nicht annähernd so offensichtlich. Hier ist ein kleines Bild von einem meiner MU. Und man konnte sehen, dass klar ist, wer es war. Ich habe CRAe genau dort hingelegt. Und es ist offensichtlich. Aber in anderen Gemälden ist es möglicherweise nicht ganz so offensichtlich, basierend auf der Farbe, die ich verwende. Und das ist das, was Sie entscheiden müssen. Wie viel möchten Sie, dass Ihre Signatur von der Leinwand abhebt? Wie wichtig soll es sein? Manche Leute glauben, dass Sie die gleiche Farbe wie andere Farben in Ihrer Leinwand verwenden und sie tatsächlich in Ihr Gemälde mischen sollten. Einige Leute setzen ihre Unterschrift ein, bevor sie jemals ihre Malerei beenden. Und Sie können es vielleicht nicht einmal finden, es sei denn, Sie wissen schon, um danach zu suchen. Andere Leute tun, wie ich es tue, es ist ein wenig offensichtlicher und abhängig von den Farben, wird auch bestimmen, wie ich meine Unterschrift male. Und Sie können sehen, dass ich eine Farbe aus dem Gemälde verwendet habe, mit dem Weiß. Es schien mir einfach die beste Wahl zu sein. Normalerweise mache ich weiße oder schwarze Signaturen. Das ist so ziemlich mein Markenzeichen. Diese und diese habe ich eine Weile zuvor im Jahr 2015 gemacht. Aber wie auch immer, es hat gerade eine sehr kratzige Art von CRAe und es ist etwas weniger stilisiert sozusagen, aber es ist immer noch dasselbe mit den linearen Linien und allem. Und ich habe es einfach in die Ecke gelegt und weiß , dass, wenn es sich um ein Papierstück handelt, jemand das umrahmen würde, meine Unterschrift höchstwahrscheinlich nicht angezeigt wird, aber ich wollte nicht von dem Bild wegnehmen. Ich liebe das so sehr. Schauen Sie hier. Das geht zu dem, worüber wir bei der Markierung gesprochen haben, richtig? Ein Kreis innerhalb eines Kreises. Und wissen Sie, Sie können sagen, dass dies eines meiner Markenzeichen ist, weil Sie es immer und immer wieder finden werden. Ich mache es nicht bewusst. Es windet einfach so hoch. Ich füge einfach den Schritt hinzu. Und so muss deine Unterschrift sein. Es muss eine unbewusste Handlung sein, damit du es erschaffen kannst. Wenn es etwas ist, das super schwierig ist, werden Sie es nicht sehr oft benutzen wollen oder es wird Ihnen nicht ein Gefühl der Zufriedenheit vielleicht geben, wenn Sie es hinlegen. Wo, wie wenn ich meinen CRAe schreibe, fühle ich mich, als hätte ich etwas fertig gemacht, weil ich es normalerweise für diesen Abschluss reserviere und es ist das Letzte, was ich auf einer Leinwand mache, bevor ich sage, dass ich fertig bin. Und es ist wie eine kleine Zeremonie, die ich durchmache, um sie zu markieren und sie zu meiner Unterschrift zu machen, um ihr meine Visitenkarte, meine Visitenkarte und meine letzte Note zu geben . Das ist es, was ich tue. Also ermutige ich Sie, etwas zu spielen, wenn Sie nicht bereits eine Möglichkeit haben, Ihre Bilder zu unterschreiben. Ich ermutige dich, einige Recherchen auf Pinterest zu machen, um zu sehen, was viele andere Künstler getan haben. Sehen Sie sich die Kunst in Ihrem Haus an und sehen Sie, was sie getan haben. Denken Sie darüber nach, wie Sie Ihre Schrift stilisieren möchten. Magst du den Winkel? Dinge wie ich, wie das geht sehr auf die Tatsache zurück, dass ich Dreiecke und Linien zu schätzen weiß. Weißt du, dass es etwas an mir gibt, das lineare Dinge schätzt, weißt du, die Box und alles. Das ist, wo meine Unterschrift eine sehr, sehr natürliche für mich zu diesem CRAE entwickelt zu haben, das ist sehr einfach für mich. Das ist, was Ihre Unterschrift auch für Sie sein sollte. Und in dieser Lektion haben wir uns Unterschriftenzeichen angesehen. Ich lade Sie ein, weitere Recherchen zu machen, wenn Sie noch nicht wissen, wie Sie Ihr Bild unterschreiben möchten . Schauen Sie sich andere Künstler Signaturen an, auf Pinterest oder Google, spielen Sie in Ihrem Tagebuch mit verschiedenen Marken. Sieh mal, was sich gut anfühlt, komm morgen zurück und sieh es dir an, sieh mal, ob einer von ihnen dich anspricht. Ihre Marke zu machen, muss relativ einfach sein. Also, wenn Sie sich die Markierungen, die Sie geübt haben , oder eine von ihnen über kompliziert, wirklich schwer zu machen. Vielleicht möchten Sie das überdenken. Wir sind bereit, unsere Leinwand fertig zu machen. Sind Sie bereit für den Einstieg? Bereiten wir unsere Leinwand vor. In der nächsten Lektion sehen wir uns. 11. Deine Oberfläche vorbereiten: Ich weiß, dass du jetzt bereit sein musst, mit dem Malen zu beginnen. Wir haben einige gute Dinge gelernt, daher ist es Zeit, dass wir unsere Leinwand bereit machen damit Sie in der nächsten Session mit dem Malen beginnen können. Also lasst uns unsere Vorbereitungsarbeit machen und das hinter uns bringen. Ich liebe diese Bühne immer. Eines der ersten Dinge, die ich tun werde, ich habe mein Gesso und ich kaufe es so, denn wie Sie sehen werden, würde ich es gerne auf meine Leinwand plop. Und Sie werden dies auf Papier tun, wenn Sie Aquarellpapier haben, Meine Empfehlung ist, dass Sie drei Schichten Gesso auf Ihrem Papier tun. Und was ich auch empfehlen würde, ist, dass Sie gehen voran und machen Sie jede und erlauben Sie ihnen vielleicht zehn Minuten zwischen den Mänteln sitzen oder verwenden Sie einen Fön oder Heißluftpistole auf ihnen, so dass Sie beginnen, um zu heilen Prozess. Und ich schlage auch vor, dass du sie nur einen Tag oder so beschichtest, bevor du sie brauchst. Du musst es nicht tun. Aber ich denke, dass es etwas daran gibt, ihm eine Chance zu geben, auf der Leinwand zu heilen. Aber der Grund, warum ich vorangehe und nur anfangen, meine Leinwand zu beschichten, obwohl dies eine vorgrundierte Leinwand ist, mache ich es, weil auf diese Weise die Farbe für mich so haftet, dass ich weiß, dass es eine höhere Qualität ist. Ich denke, obwohl ich eine Künstler-Grade-Leinwand verwende, habe ich das Gefühl, wenn ich die Unterschicht ablege, dann weiß ich, was alle meine Ebenen sind. Aber ich habe auch, weil ich diese Art von Gesso die ganze Zeit benutze , ein großes Verständnis davon, wie sich die Farbe anfühlt, wenn sie weitergeht. Und Sie denken vielleicht, ich klinge albern, weil ich gesagt habe, dass es sich wie etwas anfühlt, aber er tut es. Es macht einen Unterschied. Was ist auf deiner Leinwand. Stellen Sie sicher, dass es keine Zeilen gibt. Ich mache das nur ein paar Mal und ich beide mache ich voran und mache beide Seiten. Und die Spitze. Aber das Wichtigste, denn die Seiten werden einfach so gestrichen, dass sie wie ein Rahmen oder so aussehen. Das Wichtigste ist, dass Ihre Leinwand gut bedeckt ist. Und du könntest es auf verschiedene Arten halten und sicherstellen, dass du nichts siehst, wie ich es sehe. Wenn ich das mache, sehe ich, dass ich dort keine gute Deckung von Gesso hatte. Jetzt, indem ich es anschaue und sehe, dass die Farbe sich anders reflektiert, kann ich leichter sehen, wo ich vielleicht nur ein bisschen mehr setzen muss. Zuallererst stelle ich auch sicher, dass sie keine Tropfen haben, sind Läufe um die Seiten. Ich habe es für ein paar Minuten beiseite gelegt. Wie ich sage, zehn Minuten oder so, ich lasse es trocknen, oder ich nehme eine Heißluftpistole oder einen Fön dazu. Aber das ist alles, was Sie tun müssen, um Ihre Leinwand vorzubereiten. Zwei Mal mit Gesso auf der Leinwand. Und dreimal mit Gesso auf dem Papier. Und vielleicht möchten Sie sogar einen Mantel auf den Rücken oder zwei legen. Auf diese Weise ist Ihr Papier komplett versiegelt. So haben Sie jetzt Ihre Oberfläche vorbereitet, entweder indem Sie Ihr Papier oder Ihre Leinwand gessoing , Sie sind bereit zu gehen. In der nächsten Lektion gehen wir weiter und beginnen, den Hintergrund zu malen. Denken Sie darüber nach, welche Farbe Sie am meisten möchten Ihr Hintergrund sein, weil Sie diese Informationen benötigen. Veröffentlichen Sie Ihre vorbereitete Leinwand oder Ihr Papier im Klassenprojekt. Sagen Sie mir Bescheid, wenn Sie irgendwelche Probleme hatten. Ich bin wegen dir hier. Wir sehen uns in der nächsten Sitzung und lassen Sie uns den Hintergrund malen. 12. Malen des Hintergrunds: Okay, also ist es Zeit für uns, etwas Farbe auf Ihr Papier oder Ihre Leinwand, Ihre Oberfläche zu setzen. Ich freue mich darauf, das anzufangen. Ich weiß, dass du es auch sein musst. Wir beginnen diese Lektion, indem wir zurück gehen und uns das Tagebuch Ihres Künstlers ansehen. Schauen wir uns Ihre Farben nebeneinander an und sehen Sie , was Sie wirklich denken, ist diejenige, die Sie als Hintergrund stehen möchten. In der Regel neige ich dazu, meine dunkle Farbe zuerst zu setzen. Also in diesem Fall, wenn ich meine Dunkelheit betrachte, wird das entweder dieses Violett sein, das Quinacridon-Veilchen, oder es wird das Hellviolett sein. Und ich denke, was ich für die Zwecke dieses Kurses tun werde, könnte man auch den roten der Dunkelheit betrachten. Aber zum Spaß werde ich das Rot in meinen Hintergrund setzen. Es wird wahrscheinlich ein sehr interessantes Experiment sein. Und auf diese Weise, wenn nichts anderes, werden Sie sehen, wie es aussieht. Es wird nicht lange rot bleiben, wir werden in den anderen Farben arbeiten. Lasst uns anfangen. Ich bekomme meine rote Farbe. Ich habe einen meiner Bürsten, der ein schlechtes Ende hat. Und ich werde nur anfangen, in dieser Farbe in die Leinwand zu arbeiten. Das ist meine vorbereitete Leinwand. Ich arbeite nur im Grunde das Rot hinein und ich werde einfach weitergehen und ein wenig mehr bekommen. Ich versuche, es nicht zu dick zu machen, weil ich möchte, dass es ziemlich schnell trocknet, aber ich will eine komplette Abdeckung der Leinwand. Ich will, dass meine ganze Leinwand rot ist. Und dann kommen wir rein und wir werden anfangen, in den anderen Farben darüber zu arbeiten. Idealerweise wird das Rot an einigen Stellen durchscheinen und wir müssen es möglicherweise nicht wieder verwenden. Und das ist vielleicht das einzige Mal, dass wir es benutzen, werden wir sehen. Aber das Gute ist, wenn wir uns erinnern, als wir etwas von der Mischung gemacht haben. Das war also #2 und #4. Und wenn wir das Türkis und das Rot zusammensetzen, kann es eine graue, rostige Farbe sein. Um ehrlich zu sein, würde ich sowieso nicht viel in meinem Gemälde verwenden wollen. Und dann auch, als ich das Türkis, das Rosa und das Rot zusammensetzte, hatte ich eine ähnliche Sache. Es ist irgendwie ein dunkler Fleck. Und ich würde definitiv nicht wollen, dass diese mit fünf Farben mischen zusammen. Dass es am besten ist, dass das Rot meine Basis ist und es dann nicht wieder herauszieht. Vielleicht als Highlight oder ich könnte einen roten Posca-Kugelschreiber benutzen oder so etwas. Aber alles, was ich tun werde, ist dafür zu sorgen, dass ich die Leinwand bedecke. Dies wird dem Gemälde eine gute Unterbeschichtung verleihen , die ihm ein gutes Gefühl von Reichtum verleiht. Ich denke, dass es immer wichtig ist, Ihre Basis eine gute, einfarbige Farbe zu bekommen , damit sie standhalten kann, was Sie darauf setzen. Hatten Sie Schwierigkeiten, Ihre Hintergrundfarbe zu wählen? Es ist immer ein bisschen ein Glücksspiel für mich, welche Farbe du wählst. Ich bin mir nicht so sicher, ob es am Ende wirklich wichtig ist. Solange es eine Farbe ist, die stark ist und eine gute feste Oberfläche gibt, sozusagen. Es ist ein wenig schwierig, einen Farbkörper zu nennen, nicht wahr? Sie wollen eine gute Oberfläche, wo Ihre anderen Farben werden von ihm abspringen oder mischen, je nachdem, was Sie wollen todo. In der nächsten Sitzung werden wir genau das tun. Wir fangen an, Smoogie zu tanzen. Wir werden Farbe smoogie und wir werden auf jeden Fall viel mehr Farbe auf Ihre Oberfläche bringen. Lasst uns anfangen. Lasst uns Smoogie malen! 13. Lass uns die Raubzüge befassen Teil 1: Alles klar, lasst uns malen. In dieser Lektion werden wir viele verschiedene Farben auf Ihre Leinwand anwenden. Wir werden mit all Ihren 3 bis 5 Farben arbeiten, die Sie gewählt haben. Und wir werden anfangen, sie zu bearbeiten, wir werden sie auf deine Leinwand oder deine Oberfläche glätten. Wir werden eine Menge Spaß haben. Dies ist meiner Meinung nach einer der besten Teile eines Gemäldes. Und ich kann es kaum erwarten, die Erfahrung mit Ihnen zu teilen. Ich habe alle meine Farben, die ich verwenden möchte. Ich habe auch mein Weiß und Schwarz auf den Tisch gebracht, falls ich sie benutzen möchte. Ich weiß sicher, dass ich das Schwarze benutzen werde, aber ich bin mir nicht sicher, was das Licht angeht. An dem, was ich hier habe, ist meine Leinwand, die ihren Hintergrund gemalt hat und dann mein Basislack, so dass ich einen Grad an Reichtum haben kann. Was ich tun will. Und, wisst ihr, Leute, ich will euch sagen, ich bin genau wie ihr, diese Farben sehen mir irgendwie eigenartig aus. Ich weiß nicht, ob sie funktionieren oder nicht. Jetzt weiß ich aus unserer Farbsitzung, dass sie zusammen gut aussehen, aber das ist eine ganz andere Palette für mich. Und ich freue mich darüber. Also wollte ich sicherstellen, dass du mit deiner darüber nachgedacht hast. Wenn Sie ein wenig auf der unbequemen Seite sind, sich keine Sorgen, weil es nur Farbe ist. Am Ende des Tages können Sie darüber malen und es wieder tun. Und weißt du, einige meiner Lieblingsbilder sind wie das dritte Gemälde, das auf einer Leinwand war. Es kann wirklich erstaunlich sein, je mehr Farbe Sie legen, desto tiefer Ihre Leinwand beginnt zu schauen und nicht reicher Ihre Farben aussehen und es ändert nur das Gefühl davon. Also haben Sie nie Angst, dass, wenn etwas nicht so funktioniert, wie Sie es wollen, es ändern. Aber gehen wir los. Und weißt du was? Ich tauchte meine Farbe aus, wenn mein Palettenmesser, Ich löschte meine Farbe auf meine Palette. Ich werde es nur auf meiner Leinwand mischen. Sofort. Ich werde nur ein paar Spritzer rauslegen und wir werden sehen, was passiert. So roll' ich so! Ziemlich freie Form und ich möchte, dass Sie sich alle auch frei fühlen. Sieht das nicht einfach aus wie braun auf der Kamera? Ist es nicht, aber es sieht aus wie Blut auf Rot. Das wird also wahrscheinlich keine Farbe sein. Ich möchte eine Menge halten, meine Bürste war zu nass. Ich habe es aus dem Wasser genommen. Ich fing gerade an, es zu benutzen, ohne es zu trocknen. Wieder habe ich diese Art von pelzigen Pinsel und ich werde einfach anfangen, etwas davon überall zu mischen. Ich setze es auf, daran zu erinnern, dass das Acryl ziemlich schnell trocknen wird. Also bekomme ich nur einen durchscheinenden Mantel und du wirst in irgendeiner Farbe in deine Leinwand einarbeiten wollen . Wählen Sie eine Farbe und springen Sie rein, weil wir gerade erst anfangen. Wir haben viel Platz und Straße vor uns. Und du siehst, ich versuche nichts zu machen. Ich wirbel es einfach an verschiedenen Orten. Und das nenne ich Smoogie. Ich habe meine Bürste. Irgendwie flach nach unten. Und ich fange an, es zu bewegen und ich habe eine Menge Farbe an diesem Ort, an dem ich ein wenig mehr darüber hier drüben moogie. Und der Grund, warum ich es als Tanz betrachte, ist, dass ich daran denke mein Pinsel mit der Farbe über meine Leinwand gleitet und tanzt , ich kenne nicht die Musik, die meine Reise vorwärts führt, wie es tut, wenn man tatsächlich tanzt. In Ordnung, also hatte ich das nicht alles eingemischt. Und ich habe gerade Linien und verschiedene Dinge. Kein Problem, aber ich weiß nicht, ob du es sagen kannst. Aber wenn ich mir das ansehe, ist das wie Blut auf der Leinwand. Es ist wirklich ziemlich lustig. Ich wollte euch erwähnen, ich habe ein paar Werkzeuge mitgebracht, die ihr vielleicht nützlich finden könnt, wenn ihr sie habt. Das sind beide Spießstöcke. Einer ist sehr klein, einer ist ein bisschen größer. Finden Sie sie wirklich hilfreich für einige der Dinge, die wir tun werden und setzen die Farben auf. Ich werde etwas Türkis schnappen und anfangen, es reinzulegen. Diese türkis erinnern ist eine undurchsichtige Farbe. Im Gegensatz zu dem, den ich gerade hingelegt habe, wird das hier durchscheinen. Ich meine, es wird verbergen, was darunter ist. Und es wird nicht zeigen, was da ist. Also, was ich damit machen werde, ist, dass ich mir einen dieser Spieße schnappen werde, und ich werde ihn einkratzen. Und das ist, was Sie mit dem Ende Ihres Pinsels tun können. Und ich werde einen meiner Pinsel holen und es dir zeigen. Also, du tatsächlich, ich werde größer. Mark macht es mit meinem Pinsel, was nicht schlecht ist. Also machen Sie einfach Ihre Kratzer, um Schichten zu machen. Erinnern Sie sich noch einmal daran, dass dies alles Teil einer abstrakten Leinwand ist, die für Sie sinnvoll ist. Das gefällt mir. Legen Sie ein bisschen mehr drauf. Diese Leinwand ist so klein, sie nicht annähernd so viel Farbe nehmen wird, als ob Sie an etwas Größerem arbeiten würden. Okay, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mir etwas von meinem Weiß schnappen werde. Ich habe einen Spritzer davon runtergesteckt. Denken Sie daran, dass Ihr Rosa auch als eine Art Weiß funktioniert. Ich werde nur ein wenig von dieser ursprünglichen Farbe und ein wenig weiß greifen . Und ich werde anfangen, es zu verschieben, sieh dir das an, sieh dir den Farbwechsel an, indem ich die zusammenstelle , die ich zurückkehre und sie auf das Türkis stütze. Und wenn ich sage, es von mir zu sichern, malen Sie es hinein. Und ich bin wieder, nur auf der Leinwand, um sicherzustellen, dass ich wirklich die Dinge bedecke. Ich werde wieder meinen Pinsel greifen. Und das wird nur etwas sein, das immer weiter und weiter in dieser ganzen Sache tun wird. Ich sehe, dass an dieser Stelle wirklich nette Dinge los sind. Ich werde ein weiteres Licht über und sehen, ob das ein bisschen hilft. Aber es ist das ist, ich merke, dass etwas den Bildschirm schattiert, also entschuldige ich mich. Jedenfalls, wie ist das? Ordnung, also werde ich ein wenig mehr von dem Weiß schnappen, und jetzt gehe ich in das Rosa und die Rosa schon irgendwie Licht. Ich habe das Rosa und das Blau gemischt, also hätte ich wohl meinen Pinsel reinigen sollen, aber es ist okay. Wir werden das letztendlich dahin klären, wo es ein bisschen mehr ist, es ist weniger hart. Die Linien werden nicht hart darin sein oder so. Und wenn ich das sage, wovon ich rede und sehe , wie das der Unterschied von hier nach hier ist, das ist eine harte Linie. Aber ich mag eigentlich, wohin es geht. Folgen wir ihm weiter. Wieder, Smoogie. Und ich versuche nicht, den ganzen roten Hintergrund zu decken, aber wenn ich es tue, ist das okay. Ich könnte immer mehr mitbringen. Wenn ich kratze, was ich tue, ist, dass ich das Rot herausbringe. Ich kann sehen, wie es durch diese Kratzer kommt. Ein weiteres Werkzeug, das ich gefunden habe, ist dieses kleine Rakelschaber Ding von Modpodge. Du könntest es nehmen, sagen wir, ich mache das. Komm her und schnapp dir etwas Pink. Und das mache ich. Ich kann dann das oder so etwas nehmen, eine Kreditkarte, die nicht mehr gut ist oder so. Und ich kann es drüber ziehen. Und wieder ein ganz anderes Aussehen. Es gibt nur alle Arten von Möglichkeiten, wie Sie die Farbe auf Ihrer Leinwand bewegen und beginnen, Markierungen zu machen. Sehen Sie, ohne wirklich zu beabsichtigen, wir fangen an, Markierungen in unsere Leinwand zu arbeiten. Und das ist alles Teil dessen, was zu einer Abstraktion führt. Jetzt gibt es einen bestimmten Gedanken. Abstracts und andere Bilder, Sie wollen keine Fokuspunkte in die Mitte Ihrer Leinwand setzen, aber es gibt definitiv einige Dinge, bei denen einige Leute hier eine dunkle Linie machen und eine dunkle Linie direkt von dieser Mitte, wissen Sie, Art wie ein T in gewisser Weise, geht den ganzen Weg hinüber nur um den Brennpunkt zu versetzen, so dass Sie nicht an einen Ort gezogen werden. Und was ich normalerweise mache, ist, dass ich dafür ein Dunkles benutze, wenn ich diesen Ansatz annehmen werde. Aber jetzt verfluchte ich nur. Ich versuche, diese Farben miteinander zu mischen. Ich versuche zu sehen, wie sie aussehen. Ich versuche, ein paar Spuren zu setzen, versuche es ein bisschen zu schmieren. Nur irgendwie überprüfen und sehen, was ich damit machen kann. Und dann werden wir weiter hinzufügen. Und was wir tun werden, wie wir beginnen, durch diese zu bewegen, wie unsere Farben verengen wird. Nun, zunächst arbeiten wir mit allen und dann begannen wir uns einzuengen und nur mit ein paar von ihnen zu arbeiten. Und ich bin wieder, füge etwas Weiß in über einige davon. Ich benutze Gesso für Weiß. Und wir werden wahrscheinlich ein paar schwarze Akzente hinzufügen und vorsichtig sein. In Ordnung, also haben wir eine Menge des Roten abgedeckt, aber nicht alles davon. Sie können immer noch sehen, wie es an einigen dieser Orte durchbrochen ist, die ich mag. Meine Mitte ist nicht offensichtlich, mein Zentrum ist nicht offensichtlich ein Zentrum. Okay, also werde ich gehen, ich werde mir nur ein bisschen die Bürste abtupfen. Und ich werde für das violette Hellviolett reingehen und anfangen, es reinzubringen. Also, hier bin ich nur irgendwie schrumpfen oder verglühen eine andere Art und Weise. Ich bin einfach leicht, fast so, als ob ich an diesem Ort erröten oder so etwas machen würde, werde ich das Gleiche hier drüben tun. Eines der Dinge, die ich fühle, ist sehr wichtig wenn Sie Gemälde machen und Ihre Bilder malen, machen Sie Ihre Malerei? Ich schätze, in gewisser Weise schaffen wir es. Aber du willst nicht nur eins von etwas haben. Sie möchten Gruppen von ungeraden Zahlen haben, wie drei Dinge oder fünf Dinge. Es ist wirklich wichtig für das Auge. Und wie gesagt, du willst nicht direkt in der Mitte arbeiten. Sie können sehen, dass ich irgendwie aufgehört habe, damit ich nicht direkt in der Mitte arbeiten würde. Also werde ich nur noch einen Klumpen von denen hinzufügen, auch immer Sie sie nennen wollen, meine Farbbüsche hier drin, damit es nur ein bisschen ist und sehen, wie mein Pinsel fast trocken ist. Also bin ich nur freundlich gedämpfte Spritzer an, also werde ich nur einen Hinweis von was auch immer bekommen. So gibt es Ihnen ein wenig anderen Schlaganfall. Also habe ich ein bisschen Orte, wo es dunkel ist. Und dann habe ich diese Orte, an denen es kaum da ist. Das wird auch Interesse hinzufügen. Verstehst du, was ich meine, wenn ich Smoogie sage? Viele Leute nennen das Schummeln oder Verschmieren. Aber ich mag Smoogie, weil es nur etwas daran gibt, dass mich wie dieser Tanz fühle, über den ich gesprochen habe, du weißt schon, es ist nur ein schwankender, der uns die Farbe darin verschmiert. Viel wie Verschmieren. Also, wenn du das vorziehst, ist das in Ordnung. Aber ich bleibe beim Smoogie Tanz für mich. In der Tat haben wir mehr Smoogie Tanzen auf unserer Oberfläche zu tun. Also lass uns weitermachen und du holst auf. Stellen Sie sicher, dass Sie viele Ihrer Farben in Ihre Leinwand eingearbeitet haben. Und lasst uns vorwärts gehen. Erster Beitrag, an dem Sie sich mit dem Projekt im Klassenprojekt befinden. Ich würde gerne Ergebnisse sehen und wollen sehen, wie es läuft, smoogiing und setzen die Farben auf Ihre Oberfläche. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Und ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Lektion zu sehen. Smoogie, Teil 2. 14. Smoogie Teil: In dieser Lektion werden wir noch mehr smoogieing machen! Wir werden nach Bereichen auf Ihrer Oberfläche suchen, die Farbe benötigen, damit wir weiterhin Schicht für Farbschicht auf Ihrer Oberfläche aufbauen können . Und das wiederum wird Tiefe und Kontrast bauen , so dass Ihr Auge verschiedene Orte zum Licht haben wird. Wir werden auch anfangen, darüber nachzudenken, was Ihr Schwerpunkt auf Ihrer Leinwand, was wird Ihre Aufmerksamkeit zu nennen? Sie möchten eines der Viertel Ihrer Leinwand für Ihren Schwerpunkt auswählen. In meinem Bild ist das Endergebnis in der unteren linken Ecke. Ich glaube, das hier wird zum Mittelpunkt. Es ist der Ort, an dem dein Auge landet. Ihr Auge fängt sozusagen irgendwo an, aber Ihr Auge wird davon gefangen, und so wird es zu einem Blickpunkt. Und so hebt sich diese kleine Gruppierung von Blumen wahrscheinlich so viel oder mehr hervor als alles andere. Sie werden mit der gleichen Sache enden, vor allem, nachdem wir die Noten beendet haben. Aber Sie könnten anfangen, in Ihrer Leinwand oder Ihrer Oberfläche zu suchen , um zu entscheiden, wo Ihr Schwerpunkt herauskommt. Du siehst es vielleicht schon. Lassen Sie uns malen. Lass uns Smoogie, okay, also hier ist noch eine Sache, die ich tue. Sehen Sie, wie ich Art von weißen Flecken hinzufüge. Ich werde etwas davon durchgehen und einige davon ist ziemlich hell weiß, einige davon ist sehr straff, weil es gemischt wurde. Das ist ein weiterer Aspekt, ich einbringe, nur um eine weitere Tiefenschicht hinzuzufügen. Eines der Dinge, die wir in den nächsten Videos machen werden, wir, nachdem wir unsere Basis bekommen haben. Und wir werden den Kontrast nehmen und betrachten wollen. Der Kontrast ist wirklich wichtig. Du siehst also, dass ich das einfach durchgehe. Und Sie können wieder mit Ihrem Pinsel kommen durch kratzen und Sie können sehen, wie die Schichten irgendwie herauskommen. Das ist also sehr interessant, langfristig für Ihre Malerei. Dies ist, als ich wirklich begann zu versuchen, ein Muster und meine Leinwand zu bekommen. Und dann, wie wir in Ihrem Tagebuch darüber gesprochen und praktiziert haben, werden wir noch ein Muster hineinlegen, aber ich gehe gerne voran und fange an, Punkte wie diese zu setzen. Und wieder zähle ich, wie ich sie reingesteckt habe. 3, 5, 7, das ist, was ich will. Ich will eine ungleichmäßige Zahl und dann werde ich noch ein paar hinzufügen, einige heller, einige nicht. Und wieder werde ich dafür schießen, dass es eine ungleichmäßige Zahl ist. Und ich mache Dinge wie kleine Stände hinzufügen. So wie das hier. Es ist eine Gruppierung, und ich baue diese Gruppierungen übereinander. Also hier ist dieser hier in diesem und dann hatte ich eine Scheibe und oben auf einem Teil davon, und dann habe ich das oben darauf hinzugefügt. Und ich halte nur eine Art Arbeitsschichten in. Und das ist es, was letztlich sehr interessant sein wird, wenn Sie zurückkommen, um es zu betrachten. Ich denke, was ich jetzt tun werde, ist ein wenig mehr so rosa hinzufügen. Ich werde nur ein bisschen auf den Pinsel bekommen. Ich werde es als trocken behandeln. Und dann werde ich anfangen, ich werde sehen, hoffentlich können Sie es sehen. Ich habe Rosa unter diesem Violett. Und jetzt will ich todo ist, dass ich etwas rosa oben auf dem Veilchen kommen und versuchen, etwas Kontinuität, aber Tiefe zu schaffen, weil man sagen kann, dass es rosa darunter ist. So können Sie die drei oder vier Schichten Farbe sehen und das hilft, es interessant zu machen. Und ich wollte etwas von diesem Rosa nehmen. Ich werde hier rüber kommen auf diesem hellen Weiß, ich habe es einfach reingesteckt und ich werde anfangen, diesen Bereich abzudecken.. Also werde ich gerade ein paar verwirrende Dinge machen. Und wieder, es ist, als würde ich kleine Büsche machen. Ich weiß nicht, ob sie bleiben oder nicht. Manchmal, weißt du, eine meiner Lieblings-Abstracts sieht aus wie ein Blumengarten mit einem Weg durch ihn. Aber es ist eindeutig eine Abstraktion. Aber es gibt dieses Gefühl der Bewegung, dass man etwas man durchziehen kann und bei dem war, was wirklich gut ist. Es ist interessant für das Auge. Ok, an diesem Punkt werde ich weitermachen und weiter daran arbeiten, Schichten anzulegen. Du kannst sehen, was ich tue. Also, was ich getan habe, ist, dass ich angefangen habe, eine Linie auf der Leinwand zu machen. Ich bin auf beiden Seiten etwas außerhalb der Mitte. Ich habe ein wenig im Mittelpunkt, aber ich fing an, eine Linie über die Leinwand zu machen . Und ich denke, ich werde das Gleiche in diesem Bereich hier tun. Ich werde das nur nehmen und tun, indem ich die Farben miteinander vermische. Und ich werde beide Wege drauf gehen. Sagte, dass ich eine Art Konstante habe, die irgendwie auf der Leinwand ist. Ich bin sicher, dass es ein paar weitere technische Begriffe dafür gibt. Aber in Smoogie wir, wir sind nur, wir sind nur in Farbe smoogie. Also werde ich voran gehen und nur einen kleinen Tupfer hier oben legen. Und was war schön an dem, was ich gerade getupft habe, es sind drei Farben. Es ist das weiße Veilchen, Violett, das irgendwie Magenta ist. Und dann ist es so rosa. Und so werden sie miteinander vermischt und irgendwie eine schöne kleine zusätzliche Farbe gemacht . Und so hoffentlich haben Sie es genossen, dieses Smoogie-Gemälde fortzusetzen, und Sie werden zusätzliche Farbschichten und Interessen auf Ihrer Leinwand hinzufügen. Wir werden sehen, wie es uns in der nächsten Lektion geht, soweit wir unsere weißen, grauen Schwarzen bekommen. Stellt sicher, dass wir unsere Mitteltöne sehen.. Sehen Sie, wie wir tatsächlich Fortschritte machen, um diese Interessenlage für unsere Arbeit zu haben. 15. Kontraste: In dieser Sitzung werden wir einen Blick auf den Kontrast werfen, den Sie derzeit in Ihrem Gemälde haben und darüber sprechen, wie Sie noch etwas hinzufügen können und ich werde Ihnen zeigen, wie ich mehr zu meinem hinzugefügt habe. Sie verwenden Ihr Telefon, Ihr iPad oder eine Kamera, um ein Bild aufzunehmen , das Sie bearbeiten und in Schwarzweiß verwandeln, um diese Erfahrung zu unterstützen. Lassen Sie uns gleich reingehen, um Ihren Kontrast zu überprüfen. Ich habe ein Schwarz-Weiß von meinem Gemälde genommen und das ist, was du jetzt sehen kannst. Im Blick darauf. Ich möchte nach einer Vielzahl von verschiedenen Ebenen von Licht und Dunkel suchen. Und was ich sehe, ist eine Menge Mittelton. Und das ist es, was du willst, dass es da sein soll. Mitte, was bedeutet, Art von gräulich, wenn Sie auf die Noir oder die Schwarz-Weiß-Version schauen, Sie wollen eine dunkle, die als schwarz erscheinen wird. Du willst mehr als einen schwarzen dunklen Fleck. Und dann willst du ein paar Dinge, die wirklich leicht sind. Und was du tun wirst, wenn du dir das Foto ansiehst, ist wirklich zu versuchen herauszufinden, was dein Auge gezogen hat und was ist das erste, was dein Auge zieht? Gefällt dir das? Dein Auge wird dort gezogen. Wenn Sie dies nicht tun, müssen Sie es ändern. Aber wenn du das tust, dann ist das in Ordnung. Und was passiert mit meinem? Und ich gehe jetzt zurück zu dem Gemälde, wie Sie hier sehen können, ich habe die Streifen von dunklem, magentafarottem darunter. Sie kommen als intensive Schwarzen auf dem Foto heraus. Wenn du dir das Foto nochmal ansiehst, habe ich hier dunkel. Sie sind mittel- bis dunkelschwarz. Und dann habe ich diese kleinen Pops von Chinacridon-Violett, die ich in. Sie kommen wie schwarz heraus. Dieser kleine Bereich hier kommt deshalb auch schwarz heraus. Und dann kommt etwas Schwarz hier in der Ecke raus. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es total erfreulich finde, ehrlich zu dir zu sein. Eines der Dinge, die ich denke, ist, dass ich definitiv etwas dunkler in diesen Bereich bringen muss , um ihm ein wenig mehr Dimension zu geben. Dieser Bereich hier, ich mag es irgendwie, weil es ein gutes paar Töne von Mittelgrau darin hat, sowie es hat eine dunkle hier. Also denke ich, dieser ganze Teil hier unten bin ich nicht zu unglücklich damit. Es ist in Ordnung. Ich glaube, es ist dieser Bereich, der mich am meisten stört. Also werde ich etwas mehr Dimension hinzufügen müssen, mit einigen dunklen, denke ich. Aber ich würde sagen, nur ein wenig mehr als die Hälfte des Gemäldes ist dunkelgrau bis schwarz. Und das finde ich erfreulich, weil du nicht willst, dass das Ganze leicht ist. Wenn alles hell ist, wie wenn alles dunkel ist, gibt es keine Definition dafür. Was ich tun muss, ist, dass ich einige meiner dunkleren Farben hinzufügen muss. Und das bedeutet entweder, etwas von meinem Rot wieder herauszuziehen und es hier aufzustellen oder dieses Violett, das Quinacridon-Veilchen zu benutzen . Also denke ich, ich werde mit dem Chinacridon-Veilchen beginnen. Einfach ein paar einstecken. Und ich werde es mit meinem Ding hier rausholen und noch mehr hinzufügen. Und weißt du, ich habe gerade ein paar der kleinen Punkte hinzugefügt. Ich werde sie überdecken, weil du sowieso nicht alles auf dem gleichen Niveau willst. Das ist also eine gute Gelegenheit, nur ein wenig zu vertuschen. Ich versuche, einen Pinsel zu bekommen, den ich benutzen kann. Also werde ich das einfach um diese Dunkelheit herum mischen. Und meine Bürste war nass. Aber was es tut, ist, dass es nur eine helle Farbe davon auf diese Punkte setzt. Und dann komme ich wieder rein. Setzen Sie ein wenig mehr, während ich mischen. Das andere, was Sie immer tun können, wenn Sie Ihr Handtuch nehmen und etwas abtrocknen können, worauf Sie nicht verrückt sind. Also lassen Sie mich nur noch einen Hauch mehr auf sie. Und ich bringe es wieder rein. Ich will nicht zu viel, um ehrlich zu sein. Also werde ich definitiv etwas davon abkratzen und zu diesen unteren Schichten runter kommen. Ich muss sehen, wie der Kontrast aussieht. Lassen Sie mich ein Foto davon machen, wie das aussieht. So können Sie jetzt aus dem Blick auf das Schwarz-Weiß sehen, dass ich ziemlich dunkel wieder in die obere Ecke gesetzt habe. Also werde ich weitermachen und nur ein kleines bisschen mehr von der Dunkelheit hier unten setzen. Und dann kommen wir wieder rein und vertuschen etwas von der Dunkelheit. Weil es eigentlich zu viel ist, ist es jetzt zu weit gegangen. Dieser Teil hier, ich muss das nur eine Berührung aufhellen. Also werde ich mir etwas von meiner helleren Farbe holen. Und es ist Smoogie. Lassen Sie es uns in die Leinwand verschieben. Das ist eine Art Mittelton. Also werde ich versuchen, nur ein bisschen davon hier unten in diesem Blau auch zu tun. Siehst du den Kontrast in deinem Bild? Hast du gesehen, dass es drei Schichten von hellen und dunklen Tönen gibt? Wenn Sie sehen, dass Ihr Bild immer noch ein Ton ist, gehen Sie bitte zurück und bearbeiten Sie einige zusätzliche dunkle Farben, es sei denn, es ist dunkel. Arbeiten Sie einige zusätzliche Farben in Ihr Gemälde, so dass Sie Lichter und Dunkelheit haben. Und dann mitten in den Straßentönen. Sie sollten keine zusätzlichen Farben hinzufügen müssen, vielleicht möchten Sie einige der Farben, die Sie bereits verwenden, Weiß oder Schwarz hinzufügen . Das ist, wenn Sie mehr Kontrast bringen müssen. Aber ich werde ehrlich sein, ein helles Rot, wie ich es in meiner Leinwand benutze, ist eigentlich ein dunkler Ton, der so benutzt wird, wie ich es benutze. Das Blau ist ein dunkler Ton. Jetzt gibt es Töne darüber gelegt. Sie können verschiedene Dinge sehen, wie hier ist ein heller Ton, dieses hellrosa hinzugefügt darüber. Hier ist ein dunklerer Ton , diese Art von lila Magenta Farbe. Aber das Blau selbst ist sowohl eine Mitte der Straße als auch mein dunkler Ton. Es hängt davon ab, wie blau es ist. Wenn es das Super-Türkis ist, dann ist es mein Dunkel. Das Rot ist meine Dunkelheit. Und vielleicht scheint das verwirrend, aber es ist, dass es zu dieser Basis wird. Es muss nicht schwarz sein, ich denke, es ist mein Hauptpunkt, um dunkel zu sein und kontrastorientiert zu sein. Schauen Sie sich Ihr Bild an, Ihr Gemälde mit einem frischen Auge und sehen Sie, was Sie denken. Posten Sie Ihre Gedanken und wo Sie sich jetzt im Klassenprojekt befinden. Ich bin wirklich daran interessiert zu sehen, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was in der nächsten Lektion passiert. Wenn wir zurückgehen und beginnen, die Markierungen, die wir lieben, und die Muster, die wir genießen, zu unseren Gemälden hinzuzufügen . 16. Deine Markierungen erstellen: Es ist Zeit, unsere Muster hinzuzufügen. Das ist ziemlich aufregend. Wir kommen jetzt wirklich auf die Heimstrecke unseres Gemäldes. Wir haben dafür gesorgt, dass wir einen guten Hintergrund für unsere Malerei haben. Dass wir Kontrastschichten von dunklen Medien und Lichtern haben. Jetzt werden wir unsere Muster hinzufügen, um das visuelle Interesse zu erhöhen und auch unsere Geschichte auf das Bild zu setzen. Wir alle haben eine Geschichte in irgendeiner Weise, die wir durch unsere Kunst erzählen wollen. Es ist deine Zeit, das zu tun. Seien Sie also sicher und haben Sie das Tagebuch Ihres Künstlers griffbereit. Sie möchten in der Lage sein, auf diese Muster zuzugreifen , die Sie dort eingefügt haben, weil Sie wirklich überlegen möchten, was, wenn eines von ihnen Sie Ihrer Leinwand hinzufügen möchten. Ich bin mir sicher, dass es eine ganze Reihe gibt. Lassen Sie uns einige Markierungen und Muster auf unserer Oberfläche setzen. Also, jetzt werde ich anfangen, ein paar Spuren zu machen. Ich gehe zurück zu meinem Blatt, das ich vorher benutzt hatte , dass ich markiert habe, um mich irgendwie daran zu erinnern, was ich vorschlage, dass Sie tun, mich als einige der Dinge erinnern, die ich gerne sehen und anfangen, auf meine Leinwand und versuche herauszufinden, wo ich einige dieser Markierungen in meine Canvas ziehen könnte. Also sofort sehe ich einige Dinge, weißt du, ich habe die Punkte und alles gemacht. Ich liebe Punkte. Eines der Dinge, die ich ohne ein zweites Blinzeln tun kann, ist, dass ich meinen Posca-Stift nehmen kann und ich beginnen kann, einige dieser Punkte zu kreisen. Und ich versuche zu entscheiden, ist, dass ich das mit Blau, Türkis oder Fuchsia machen will ? Also denke ich, was ich anfangs tun werde, ist, dass ich voran gehen und anfangen werde, Kreise um diese mit der Fuchsia zu machen. Es wird mir wieder etwas dunkles geben. Und obwohl einige von ihnen teilweise abgedeckt sind, werde ich sie trotzdem tun. Ich mochte die Kreise. Ich kann immer einen weiteren Ring um ihn herum hinzufügen. Ich kann Linien zwischen zeichnen, etwas hineinlegen, dann mehr um sie herum hinzufügen oder darüber smoogie. Weißt du, sie sind interessant und werden zu einer Art, ich weiß nicht, zu einer Kupplung oder Gruppierung. Und so ist das eine gute erste Markierung setzen. So können Sie das sehen, was das tut, ist, dass es beginnt, diese hervorzuheben. Wenn ich nun ein Weiß benutzt hätte, wäre es wirklich von der Leinwand geplatzt, aber dafür bin ich noch nicht ganz bereit. Was ich am Ende mache, ist, ein Weiß zu benutzen, um die ganze Sache herum zu gehen und es in eine Art Blume zu verwandeln. Das ist also eine Möglichkeit. Ich schaue mir meine Leinwand an und ich denke, was ist ein anderer Bereich? Und ich könnte dasselbe mit diesen anderen Bereichen tun, wo ich die Punkte der gleichen Farbe setzen, um sie gleich zu machen, oder ich könnte eine andere Farbe wählen, um das zu tun. Also muss ich darüber nachdenken. Oh, die sind interessant. Das sind wie kleine Quadrate. Als ich den Schaber benutzte , machte es wie kleine Quadrate davon. Also denke ich, ich will die rausziehen. Und die Frage ist, welche Farbe möchte ich verwenden, um das zu tun? Welche Farbe möchte ich nicht verwenden? Ich werde mein Rot greifen, das zur Leinwand passt und nur sehen, was passiert, wenn ich das mache. Und ich zeichne nur kleine seltsame Quadrate, kleine Rechtecke um sie herum. Sie müssen nicht genau sein. Ihre Linie, muss nicht perfekt gerade sein. Tatsächlich wird es interessanter, wenn sie es nicht sind. Und dann können Sie nehmen, und Sie können verschiedene Dinge hinzufügen. Wie eines der Dinge, die mir gut erscheint, ist es, nur ein paar kleine Markierungen hinzuzufügen , die daraus kommen. Irgendwie sieht sie so aus, ich weiß es nicht. Kleine Augen oder so. Ich weiß es nicht. Aber das ist ein Teil dessen, was es interessant macht. Und wenn ich wollte, könnte ich nehmen, und ich könnte einen kleinen Punkt am Ende jeder Zeile hinzufügen. Und im Grunde versuche ich nur, dir verschiedene Dinge zu zeigen, über die du nachdenken musst. All dies sind verschiedene Ansätze so dass sie nur irgendwie, es sieht einfach ein wenig Mond aus, interessant. Dies ist eine, wo ich zurück zu meinem Blatt gehe, vielleicht werde ich hier ein paar Markierungen hinzufügen. Dies ist ein guter Ort genau hier, der gerade hat es die Schnörkel darauf und mehrere Farbschichten hat. Aber warum gehe ich nicht hierher und füge hinzu, du weißt schon, wie diese kleinen Blattflecken oder so. Und ich werde nur eine Gruppierung von ihnen hinzufügen. Gehen Sie in verschiedene Richtungen. Wenn Sie nicht mögen, was Sie tun, wenn Sie wirklich schnell arbeiten, können Sie sich mit einem nassen Pinsel beeilen und diese herausnehmen. Wie wenn ich sagen würde, oh, das ist einfach falsch. Ich könnte das tun. Aber ich denke, es ist in Ordnung. Ich habe eine ungleichmäßige Zahl. Ich werde sie verlassen. Ich komme vielleicht zurück und mache auch etwas anderes mit ihnen. Und Sie können sehen, dass ich nicht unbedingt das Tagebuch meines Künstlers genau verfolgt habe, aber die Formen sind ziemlich gleich. Weißt du was, ich werde einen kleinen schwarzen Punkt in der Mitte jedes einzelnen Punktes hinzufügen. Sehen Sie, wie das beginnt, das Aussehen von ihm zu verändern. Es ist erstaunlich, wie kleine Dinge tatsächlich einen großen Unterschied machen. Haben Sie gesehen, wie interessant Ihre Markierungen Ihr Gemälde machen können? Es ist wirklich erstaunlich, was für einen Unterschied die Marken machen können. Egal, ob Sie ein paar oder eine Menge setzen. Ich neige dazu, beides zu tun. Auf meinen größeren Leinwänden habe ich tatsächlich viel weniger Spuren gesetzt. Ich habe größere Markierungen gesetzt, weil die größeren Leinwände größere Markierungen benötigen , damit sie ästhetisch ansprechend und interessant den Raum auf einer Oberfläche besser nutzen können. Aber wenn ich eine kleine Leinwand mache, wie die, die wir hier machen, benutze normalerweise eine Menge kleiner Marken. Ich weiß nicht, es gibt nur etwas, das ich wirklich genieße. Und ich komme zurück und sehe die Geschichte, über die wir geredet haben. So hoffentlich finden Sie das Niveau und die Anzahl der Markierungen, die Art von Markierungen und Mustern, die Sie auf Ihrem Gemälde wollen. Gehen Sie weiter und beenden Sie den Teil Ihres Gemäldes jetzt. Und lassen Sie uns in der nächsten Sitzung nachholen, wo wir tatsächlich Ihr Signaturzeichen hinzufügen werden. 17. Deine Signatur markieren lassen: An dieser Stelle haben wir viel Arbeit mit unserer Malerei geleistet. Wir haben es vorbereitet. Wir haben es gemalt, wir haben Markierungen hinzugefügt, wir haben unseren Kontrast überprüft. Und übrigens, möchten Sie vielleicht Ihren Kontrast überprüfen, wenn Sie es noch nicht getan haben, jetzt, wo Sie Ihre Muster und Markierungen fertig sind, haben Sie immer noch den Kontrast, den Sie wollen? Ist es aufgrund der Arbeit, die Sie mit Ihren Marken und Mustern gemacht haben, tatsächlich verbessert? Ich wette, das war es. Aber jetzt bist du so ziemlich fertig. Was noch übrig ist, ist dein Bild zu unterschreiben. So hoffentlich haben Sie in Ihrem Künstlerjournal mehrmals geübt, wie Sie Ihr Bild unterschreiben wollen. Du hast deine Recherche gemacht und bist bereit, diese Visitenkarte auf dein Bild zu setzen . Also lasst es uns tun. Lass es uns zu dir machen. Hoffentlich haben Sie Ihre Recherche durchgeführt und Sie haben Ihr Signaturzeichen ausgecheckt und praktiziert. Wir haben darüber geredet und du weißt, wie ich CRAe vorbeikomme. Und ich hoffe, dass Sie etwas herausfinden konnten , das für Sie sinnvoll ist, das etwas über Sie sagen wird. Ihre Unterschrift ist eindeutig eines der Dinge, die Sie wissen möchten, ist es auf Ihrer Leinwand, bevor Sie jemals Ihre Leinwand oder Papier fertig zu stellen, was auch immer Sie arbeiten, es ist wichtig. Es ist nicht gemacht, bis es da ist. Lassen Sie mich Sie also einladen, darüber nachzudenken, wo Sie es haben wollen? Und so ist einer der Orte, die ich oft unterschreibe, im unteren rechten Bereich. Wahrscheinlich muss man einen dünneren Stift bekommen , dass man zu dick ist und ich weiß nicht, ob dieser stabil genug ist. Ich kann dafür sorgen, dass es funktioniert. Finden Sie heraus, wo es hingeht. Und so verschmelze ich es auf dieser Leinwand in die Kunst. Damit es nicht so herausragend ist. Sie können Ihre Wahl treffen. Es gibt viele Leute wie wir neulich darüber gesprochen haben, dass Vincent van Gogh wie diese Hälfte seiner Leinwand nehmen würde und der, sein ganzer Name, sein Name wäre über diesen ganzen Teil, er würde es tun, wenn die Ölfarbe nass war. Die meisten Leute tun das nicht. Aber die meisten Leute unterschreiben entweder in dieser Ecke oder sie unterschreiben hier. Sie werden eine Menge Leute sehen, die Graphitzeichnungen machen und alles, was sie in Bleistift oder Aquarell unterschreiben. Aber es wird wirklich am besten auf Acryl funktionieren, damit Sie einen Permanentmarker, einen Acrylstift verwenden oder einen sehr, sehr dünnen Pinsel verwenden. Ich schlage vor, bevor Sie es auf der Leinwand tun, üben Sie es auf einem Stück Papier, wie ein Stück Ihres Tagebuchs, wissen Sie, wirklich üben, wie Sie es wollen. Wenn Sie Farbe verwenden, um zu unterzeichnen, gehen Sie voran und erhalten Sie einen guten Spritzer hellschwarzer Farbe oder welche Farbe Sie verwenden werden, fügen Sie Wasser hinzu. Nicht zu viel. Nur eine Berührung, so dass Sie es ausdünnen können, dass es leicht zu bearbeiten ist. Und dann, wenn Sie einen Pinsel haben, der eine sehr, sehr schmale Borste hat , könnten Sie diesen verwenden. Sie könnten auch potenziell etwas wie den Spieß verwenden, die Rückseite davon als Tipp. Sei nur vorsichtig, nicht durchzustochen. Aber du hast gesehen, dass ich die Leinwand ziemlich hart damit arbeite. Weißt du, ein dünner Pinsel, dieser ist eigentlich zu dick, um einen Job zu machen. Du hast gesehen, was ich mit diesem gemacht habe. Es machte eine ziemlich große Signatur. Du könntest auch einen Sharpie gebrauchen. Es ist einfach nicht leicht schnell und Künstler Grade. Es wird also an Ihnen liegen, was Sie gegen Ihre Unterschrift tun möchten. So haben Sie jetzt Ihr Signaturzeichen auf Ihrer Leinwand oder Ihrer Oberfläche. Ich hoffe, Sie sind sehr froh, an dieser Stelle in Ihrem Gemälde zu sein. Als ich an diesem Punkt in meinem Gemälde ankam, entdeckte ich, dass ich das Gefühl hatte, dass ich einen Fehler hatte, ein Problem, das ich lösen musste. In der nächsten Sitzung, die eine Bonus-Sitzung ist. Ich zeige Ihnen, wie ich diesen Fehler beheben kann. In der Zwischenzeit sollten Sie Ihr Bild unterschreiben, sollten Sie Ihr Bild unterschreiben das Unterschriftenzeichen platzieren und es in den Klassenprojekten posten, damit ich sehen kann, ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. 18. Ein Problem korrigieren: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, was ich in meiner Leinwand gefunden habe. Ein oder zwei Tage nachdem ich es unterzeichnet hatte, kam ich zurück, um es anzusehen und es wurde mir klar, dass ich nicht glücklich war mit einigen von dem, was ich in diesem oberen Bereich hier sah. Also ging ich voran und zeichnete auf, wie ich das Problem gelöst habe. Ich hoffe, dass Sie das nützlich finden. Sie sollten diese Technik jederzeit anwenden können, wenn Sie ein Problem mit einer Ihrer Leinwände finden , insbesondere im Zusammenhang mit abstrakten Gemälden. Ich schaue mir das Bild heute Morgen an und ich finde das wirklich zu mutig. Also wollte ich dir nur eine kleine Sache geben , um zu sehen, wie du das reparieren könntest. Ich gehe weiter und schnappe mir etwas Türkis und die Fuchsia-Farbe. Und ich werde nur versuchen, etwas von dem zu trocknen. Und wenn ich trockene Bürste sage, meine ich, nicht sehr viel. Sehen Sie, Sie haben nur einen kleinen kleinen Tupfer auf dem Pinsel. Ich will keine großen Noten machen. Ich möchte nur reinkommen und ein wenig Türkis über Teile dieser Blume glätten , vielleicht nicht die ganze Sache, aber es ist nur ein wenig zu fett im Vergleich zu allem anderen. Und es gibt eine Menge Kühnheit und die Spuren, die auf dem Gemälde sind. Und ich mag sie sehr. Sie sind klein. Und weil diese Leinwand klein ist, denke ich, dass das wirklich gut ist. Das Problem mit dieser Blume, denke ich, ist, dass sie in einer Größenordnung mit allem anderen ist. Und ich habe nicht zwei oder drei davon in Leinwand. Also habe ich meine eigene Regel so weit gebrochen. Also werde ich sehen, ob wir das nicht einfach durch Tupfen der Farbe beheben können. Und was hoffentlich passieren wird, ist, dass es Teile davon geben wird, die im Hintergrund zeigen. Aber du siehst das Ganze. Du siehst also, dass ich nur etwas Türkis drüber lege. Aber es ist, wieder, es ist ziemlich leicht auf meiner Bürste und es ist völlig trocken. Auf meiner Bürste ist kein nass. Das ist also der Schlüssel, um so etwas tun zu können. Was ich tun könnte, ist auch meinen Marker zu nehmen und einige Zeilen hinzuzufügen. Ich will nicht wirklich im Weiß arbeiten, solange es nass ist, aber es könnte dauern. Ich habe diese kleinen Flecken von Schwarz. Ich setze die und ich mag die wirklich. Mal sehen, ob wir nicht noch ein paar mehr einpacken können. Nicht, ich versuche, nicht direkt über die Weißen zu gehen. Da ist etwas Interessantes. Sie, sie haben ein Gefühl von Bewegung. Also gehen wir hin. Ich denke, jetzt fühle ich mich wohl, dass dieses Gemälde fertig ist. Ich dachte nur, du könntest wirklich davon profitieren, dass es okay ist, etwas zu ändern, nachdem du glaubst, dass du fertig bist. Wenn Sie ein oder zwei Tage später zurückkommen und Sie so sind, gefällt mir das mit dieser Art des abstrakten Gemäldes nicht. Sie können es sicherlich beheben. Weißt du, ich fügte hinzu, erinnere dich an mehr Rot hier. Ich habe einige zusätzliche Markierungen hinzugefügt. Ich bin sehr glücklich damit, jetzt denke ich, es ist irgendwie interessant. Ich liebte das Konzept der Farbe, die auf der Leinwand wächst über den Rand kam. Ich habe diese anderen zwei Orte hier hinzugefügt. Ich denke, dass das in meinem Kopf wirklich etwas Interessantes ist. Jetzt gibt es alle Arten von abstrakten Gemälden und das ist nur eine Art. Aber hoffentlich werden Sie feststellen, dass einige dieser Tipps für jede abstrakte, die Sie malen, gelten, so dass Sie die Freude ein abstraktes Gemälde durch Farbe, Kontrast und Muster finden können. Hoffentlich fühlen Sie sich jetzt wohler, dass, wenn Sie jemals ein Gemälde haben, wo Sie ein Problem haben, Sie eine Idee haben, wie Sie beginnen, es zu lösen, vor allem mit einem abstrakten, wie ich bereits erwähnt. Aber ich glaube, du könntest das mit fast jeder Art von Malerei verwenden. Du musst nur vorsichtig sein, wie viel du ausmalst und was du tust. Vielleicht eine seltsame, etwas andere Art und Weise. Aber ich glaube, diese Technik würde gelten. Ich hoffe, das war hilfreich. im nächsten Abschnitt Lassen Sie unsim nächsten Abschnittdie Klasse zusammenfassen. 19. Zusammenfassung: In dieser Klasse haben wir tatsächlich eine Menge verschiedener Dinge getan. Wir haben ein Künstler-Tagebuch erstellt. Wir praktizierten und lernten, wie man Farben mischt , wie man Farben nebeneinander betrachtet. Und dann, wie man 2, 3, 4 und 5 Farben zusammen mischt. Wir haben gelernt, sie mit einem kritischen Auge zu betrachten und herauszufinden, was wir vielleicht in unsere Bilder ziehen wollen und was wir vielleicht vermeiden wollen. Sie haben viel über sich selbst gelernt, Muster zu machen und die Markierungen und Muster zu betrachten, die in Ihrem Leben vorherrschen. Sie haben die im Tagebuch Ihres Künstlers bemerkt. Sie haben recherchiert und herausgefunden, wie Sie Ihre Arbeit unterschreiben können. Sie haben Ihr eigenes Signaturzeichen entwickelt. Noch einmal, Sie haben diese Arbeit in der Zeitschrift Ihres Künstlers getan. Und nachdem wir diese Dinge getan haben, um uns fertig zu machen, mussten wir unsere Arbeit vorbereiten. Also haben wir unsere Oberfläche vorbereitet und dann begannen wir, unseren Hintergrund zu malen. Wir haben uns für eine Farbe entschieden, von der wir dachten, dass sie ein großartiger Hintergrund für unsere Leinwand oder eine Oberfläche wäre. Und wir zogen voran von dort. Wir haben gemalt. Wir smoogied und lernten, wie man Farbe mischen Farben auf unserer Leinwand zusammen und vermeiden Mischen, wo wir wollten, indem wir die Dinge trocknen lassen, so dass wir am Ende mit einer multidimensionalen kontrastreichen Oberfläche , die wir dann bewegen konnten auf und wenden Sie unsere Muster und Markierungen an. Nachdem wir unsere Muster und Markierungen angewendet haben, haben wir es unterschrieben, haben wir unser Projekt abgeschlossen. Wir haben auch als Bonus einen guten harten Blick auf das, was ich als Fehler in meiner Malerei betrachtet . Ich habe dir gezeigt, wie ich das Problem gelöst habe. Und hoffentlich werden Sie in der Lage sein, jedes Problem zu lösen, das Sie in dieser Arbeit oder jeder zukünftigen Arbeit haben. Der Schlüssel ist, keine Angst zu haben. Es ist nur Farbe. Und wir können immer wieder neu malen und neu anfangen. Ich bin so begeistert. Ich bin so froh, dass Sie mich für diese Klasse angeschlossen haben, Finding Your Joy in abstrakten Malerei Farbe, Kontrast und Muster war eine wahre Freude für mich zu machen. Und ich kann es nicht erwarten, wirklich ernsthaft kann es nicht erwarten, Ihre Arbeit und Ihren Fortschritt zu sehen. Und um dich kennenzulernen. Wir sehen uns im Klassenprojekt!