Acrylmalerei für Anfänger:innen – Mischtechniken und Verständnis von Materialien

1. Einführung: Hallo, und willkommen zum Skillshare-Kurs zur Vereinfachung der Acrylmalerei. Ich male jetzt seit ein paar Jahren und habe einige Tipps und Tricks gelernt, die mir wirklich geholfen haben, voranzukommen und mein Leben zu vereinfachen, etwas Geld und viel Frust zu sparen. In diesem Kurs werden wir all die Tricks durchgehen, die ich gelernt habe , um mir das Leben beim Malen zu erleichtern. Im Klassenprojekt wirst du einige der Techniken üben und ein sehr einfaches Gemälde machen. Also, wenn Sie ein Anfänger sind oder sogar jemand, der nach Möglichkeiten sucht , Ihr Leben in Acryl ein bisschen einfacher zu gestalten. Ich hoffe du kommst zu mir und ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du tun kannst. 2. Was sind die verschiedenen Farbarten?: Das erste, was wir uns ansehen werden, ist Farbe. Wenn Sie jemals in den Kunstladen gegangen sind und sich mit Acrylmalerei beschäftigen wollten, haben Sie vielleicht bemerkt, dass es eine Menge verschiedener Optionen gibt . Wenn Sie gerade erst anfangen, kann es etwas überwältigend sein, besonders wenn Sie anfangen, die Preisschilder der Farbe in Künstlerqualität zu sehen . Als Beispiel ist hier eine Fünf-Unzen-Tube aus Titanweiß. Dieser hat mich 22$ gekostet. Wenn man das mit dieser Crafters-Farbe vergleicht , hat mich dieser Cracker-Pain , der etwa zwei Unzen oder vier Unzen beträgt, 2 Dollar gekostet. Was ist der Unterschied? Wenn Sie versuchen, Geld und Acrylmalerei zu sparen, besonders zu Beginn, womit sollten Sie beginnen? Schauen wir uns die verschiedenen Arten von Farben an, die ich hier habe. Und dann werde ich über die Unterschiede zwischen ihnen sprechen . Im nächsten Video zeige ich Ihnen eine Demonstration, in der ich drei Farben aus Künstlerqualität, Studentenqualität und Handwerksqualität verwende drei Farben aus Künstlerqualität, Studentenqualität , die ähnlich sind. Und Sie werden sehen, was die Unterschiede sind und wie Sie sie dann nutzen können. Das erste, was am günstigsten Ende ist, ist dieses, die Handwerker malen. Normalerweise finden Sie Handwerkerfarbe in einem Dollar-Geschäft oder in den billigeren Gängen eines Kunsthandwerksgeschäfts. Machen Sie sich nichts vor, das ist echte Acrylfarbe. Es funktioniert wie Acryl. Sie können es mit Wasser verdünnen und sogar mit anderen Acrylfarben mischen. Das können Sie sich also leisten oder darauf haben Sie Zugriff. Du wirst okay sein. Es gibt einige Probleme mit ihnen. Zum einen, wenn man darüber nachdenkt, wie viel Pigment, ist Pigment wirklich der teure Teil der Farbe. In jeder dieser verschiedenen Farben. Je teurer du wirst, desto mehr Pigment bekommst du in die Farbe. Das bedeutet, dass der Rest der Farbe Füllstoffe gemacht hat und im Allgemeinen nicht so undurchsichtig sein wird. Wenn Sie also versuchen, etwas zu tun bei dem Sie eine große Fläche abdecken, müssen Sie möglicherweise drei oder vier verschiedene Schichten tragen. Wenn du darüber nachdenkst. Wenn ich beispielsweise fünf Schichten Crafters-Farbe und einen Anstrich Künstlerfarbe auftragen muss, dann macht dieser Preisunterschied plötzlich nicht mehr wirklich Sinn. Wenn Sie jedoch nur mit einer Farbe üben möchten oder wissen, dass Sie viel von einer bestimmten Farbe verwenden , vielleicht für Hintergründe. Für mich persönlich war es Titanweiß, von dem ich einfach viel verwende. Also ging ich in den Laden und kaufte billiges Titanweiß für meinen Hintergrund und Gesso und solche Sachen. Als ich das gemacht habe, konnte ich mein Leben dramatisch vereinfachen und mir eine Menge Geld sparen , indem ich nur ein Crafter-Pink benutzte, weil ich wusste, dass es nur für den Hintergrund und all die anderen Farben war , die wir ausprobieren werden durch. Die nächste Stufe ist etwas Farbe für Schüler bezeichnet wird. Und die, die ich hier habe, ist von Liquitex Basics, aber sie ist nicht die einzige. Amsterdam macht auch Lust und Sie werden auch eine Reihe verschiedener lokaler Marken finden , je nachdem, wohin Sie gehen. Der große Unterschied besteht darin, dass die Menge an Pigment deutlich zunimmt, aber Sie haben auch viel mehr Konsistenz. Und das bedeutet, wenn Sie beispielsweise ein Deko-Kunsthandwerk aus Acryl bekommen ein Deko-Kunsthandwerk und dann zu einem anderen Handwerker Acryl mit der gleichen Farbe gehen . Sie werden vielleicht feststellen, dass sie völlig anders sind. Sie sind in verschiedenen Farben erhältlich. Es gibt verschiedene Trübungen und alles andere. Wenn Sie in die Studentenklasse gehen, enthalten diese alle Pigmente, die die Farben in Künstlerqualität enthalten. Sie haben nur vielleicht weniger davon oder einige von ihnen sind nicht verfügbar. Als Beispiel wird dieser Cadmiumrot mittlerer Farbton genannt . Der Farbton bedeutet, dass es wie ein Cadmiumrot ist. Es sieht aus wie ein Cadmiumrot-Medium, aber es enthält kein Cadmiumrot-Pigment , da es ein sehr teures Pigment ist. Das besteht also aus billigeren Pigmenten, um so auszusehen. Der große Vorteil der Verwendung einer Farbe für Schüler besteht darin, dass Sie viel davon verwenden können, ohne sich Sorgen machen zu müssen. Als ich anfing zu malen, begann ich mit dem Handwerk Acryl, aber ich persönlich finde, dass es für mich für nichts anderes als die Hintergründe funktioniert hat . Also ging ich zu meinen Liquitex-Grundlagen über , meiner Farbe für Schüler, die ich ziemlich oft verwende. Was ich herausfand, war, dass ich vier Unzen Farbe bekommen konnte, sodass ich viel Farbe auf meine Palette auftragen konnte. Ich konnte mit verschiedenen Techniken experimentieren. Ich konnte viele andere Dinge tun und hatte Zugang zu einigen wirklich hochwertigen Pigmenten. Wenn Sie es sich also leisten können und gerade erst anfangen, empfehle ich dringend eine Farbe für Schüler. Es ist fantastisch und es ist großartig, damit zu lernen. Ich habe gerade angefangen, mit meinen Farben für Schüler Fortschritte zu machen, obwohl ich mir die Frage stellte: Was bekomme ich nicht in diese Farbe? Und Farben in Künstlerqualität, die nächsten beiden, die ich Ihnen zeigen werde, sind einige wirklich interessante Dinge. Das erste, was wir unterscheiden müssen ist, wenn wir über verschiedene Arten von Farben sprechen, worüber wir wirklich sprechen, die Art des Pigments und die Menge des Pigments. Das war's. Als Beispiel habe ich hier zwei verschiedene Farben in Künstlerqualität. Dies ist nur ein goldener, schwerer Körper aus Acryl und dieser hat goldenes offenes Acryl. Wenn Sie diese beiden auf der Palette auswählen würden. Und das werde ich in der Demonstration machen. Sie werden sehen, dass einer von ihnen dicker ist als der andere. Das heißt gar nichts. Dieser ist zufällig ein schwererer Körper. Es ist eine dickere Farbe, aber das ist nicht das, was Sie dafür bezahlen, Sie zahlen für die Pigmentladung. Dieser ähnelt eher einem mittleren Körper. Es ist viel dünner weil es zufällig so ist, wie Farbe hergestellt wird, aber es ist immer noch eine Farbe in Künstlerqualität. Was Sie für eine Farbe in Künstlerqualität erhalten ist eine riesige Menge an Pigment. Und als ich anfing die Farbe in Künstlerqualität zu verwenden, hatte ich große Schwierigkeiten kontrollieren, weil sie so lebendig und stark war , dass das, was am Ende passierte, Ich ließ meine Bilder immer eher wie Cartoons aussehen , weil ich sie nicht genug entsättigen konnte. Sie konnten die Farben nicht kontrollieren , weil die Pigmente so stark waren. Ich hatte also Schwierigkeiten damit. Und tatsächlich bewege ich mich schon jetzt mehr in Richtung Farbe für Schüler , weil mir die Möglichkeit gefallen hat, viel davon zu verwenden. Und mir gefiel die Fähigkeit, meine Farben zu entsättigen und wirklich mit diesen Farben zu arbeiten , anstatt sie auf diesem Gemälde grell hell zu haben. Wenn Sie nun zu einer Farbe in Künstlerqualität übergehen, was Sie vielleicht bei vielen Künstlern finden, hatte ich das gleiche Problem, dass es fast wie eine Malangst ist , weil Sie so viel bezahlt haben. Das war eine 22-Dollar-Farbtube und sie war eine der billigeren. Du hast ein bisschen Angst, es zu benutzen. Was also passierte, war, dass ich Angst hatte, zu viel Farbe auf meine Palette zu bringen , und ich verschwendete immer mehr Farbe, weil ich weiterhin Farben mit etwas mischen und mischen musste, das ich lernen musste. Meine Empfehlung für Farben in Künstlerqualität lautet also, wenn Sie konsistente Ergebnisse erzielen , die Ihnen mit den billigeren Farben, den Farben in Studentenqualität, gefallen . Dann bist du bereit weiterzumachen. Viele Künstler haben die Frage gestellt, sollte ich die guten Farben kaufen? Los, probieren Sie es aus. Wenn Sie es wirklich mit einer Tube aus Weiß und Schwarz ausprobieren und sehen möchten , was Sie mit diesen einfarbigen Farben machen können . Aber bis Sie Konsistenz mit der billigeren Farbe haben, von der Sie sagen können, weiß ich, dass dieses Gemälde so funktionieren wird , wie ich es möchte. Die zusätzlichen Kosten der verschiedenen Farben funktionieren möglicherweise nicht für Sie. In einem späteren Video, wenn wir über das Mischen sprechen, werde ich viel über goldene offene Acrylfarben sprechen. Dies ist etwas, auf das Sie sich einlassen könnten , wenn Schwierigkeiten beim Sie Schwierigkeiten beim Mischen haben und ein bisschen mehr offene Zeit wünschen, aber darauf werden wir im nächsten Video eingehen. Du bist die späteren Videos. Das sind also die drei wichtigsten Farbqualitäten, die Sie sehen werden. Meine Empfehlung. Wenn Sie gerade erst anfangen und bereit sind, ein paar Farben zu kaufen. Liquitex Basics ist fantastisch. Wenn Sie jedoch eine Menge Bastelfarben haben und nur etwas Farbe auf die Leinwand bringen möchten , verwenden Sie sie. Es sind sehr, sehr gültige Farben. Wenn Sie etwas Interessantes ausprobieren möchten, kaufen Sie ein paar Tuben der schwereren Karosserie oder der Farbe in Künstlerqualität. 3. Demo verschiedener Farbarten: Okay, eine der großen Fragen, die ich immer hatte war, was ist der Unterschied zwischen den verschiedenen Arten von Farben? Also werde ich dir zeigen, dass ich hier vier Farben habe, angefangen bei der Acrylfarbe in handwerklicher Qualität. Dies ist nur etwas, das als helles Gelb bezeichnet wird. Eine Sache an den handwerklichen Qualitäten ist, dass man manchmal nicht wirklich sicher welche Art von Pigmenten darin enthalten sind. Das ist also nur ein grundlegendes Primärgelb, aber es ist das Beste, was ich finden konnte. Das ist Liquitex Basics, eine Farbe für Schüler. Es ist ihr primäres Gelb , wird aber nur Primärgelb genannt. Und daneben habe ich Primärgelb aus goldenem Acryl. Das ist jetzt eine Farbe in Künstlerqualität. Und nur um Ihnen den Unterschied zu zeigen, ist dies das goldene Open Acryl. Dies ist ein Hansa-Gelb , das wiederum allen Farben am nächsten kommt . Alle diese Farben sind sich also sehr ähnlich. Und was ich getan habe ist, dass ich hier mit einem schwarzen Stift eine Linie gezogen habe , macht einen Kugelschreiber. Und was wir sehen werden, sind die verschiedenen Trübungen, wie sie sich ausbreiten und alles andere. Ich mache das auf Mixed Media Paper, über das wir in den nächsten Videos viel sprechen in den nächsten Videos viel werden, weil Mixed Media Paper fantastisch für den Anfang ist. Und dann benutze ich einfach einen einfachen Pinsel. Ich habe eine Wohnung Nummer Acht. 4. Auswahl deiner Farben: Du fängst also gerade erst an. Farben sind teuer. Welche Farben bekommst du. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Paletten durchgehen , die für ein paar verschiedene Dinge nützlich sind. Und jeder Ratschlag ich Ihnen geben werde, gilt für die Farben der Schülerklasse. Wenn Sie also nur von der Schülerklasse malen in den gleichen Farben, werden Sie das sehr gut machen. Ich habe zufällig einige Farben in Künstlerqualität gekauft , einige Farben für Schüler. Ich bin also überall in Bezug auf die Marken, die ich dir zeigen werde. Aber die Marken, unabhängig von den Pigmenten, sind wirklich das, was für diese Diskussion wichtig ist. Die erste Sache, Titanweiß und viel davon. Das waren fünf Unzen, ich habe es erst vor ein paar Monaten gekauft und bin fast draußen. Und Titanweiß ist wahrscheinlich die am häufigsten verwendete Farbe, die Sie haben werden. Und das liegt daran, dass es ein paar Dinge tut. Es kühlt eine Farbe ab, das heißt, es macht sie ein bisschen blauer. Es sättigt es und reduziert so die Menge an Pigment, die Sie dort haben. Und es ermöglicht uns, eine atmosphärische Perspektive hinzuzufügen und hellt die Farbe auf. Ich glaube nicht, dass man ohne eine Art Weiß wirklich davonkommen kann. Es gibt andere Arten von Weiß, aber ich habe nie wirklich gesehen, dass viele Menschen Titanweiß meiden. Nehmen wir also für jeden Rest der Diskussion , dass Sie jedes Weiß bezahlen müssen. Okay? Das erste, was Sie tun könnten, ist, in den Laden zu gehen und zu sehen, dass es dort Dinge gibt, die als Primärfarben bezeichnet werden. Dies ist hauptsächlich gelb, das ist von Golden, aber auch hier sehen Acrylfarben alle gleich aus. Das ist also ein Liquitex Basics Acryl, primär gelb, die gleiche Grundidee. Primäre goldene Rufe und Magenta. Jeder andere würde ein farbiges Rot und ein primäres Cyan nennen. Und wieder würde jeder ein farbiges Blau nennen. Diese drei Farben plus Weiß bringen Sie sehr, sehr weit. Das ist also eine wirklich nette Art, sich auf Dinge einzulassen. Tatsächlich habe ich es so gemacht. Als ich anfing, bekam ich eine große Tube Liquitex Basics in Gelb, Weiß, Rot und Blau, und ich habe einfach von dort aus gemischt. Vorteil einer so begrenzten Farbpalette ist, dass Sie sich die Frage stellen müssen, wie wir diese Farbe aus dem bekommen, was ich habe? Anstatt nach einer ganz neuen Farbtube zu greifen , die zufällig der gewünschten Farbe nahe kommt. Das gibt dir viel mehr Freiheit. Und wenn Sie sich an drei Farben plus Weiß halten, werden Sie Ihr Leben erheblich erleichtern, da Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen , ob es dieses Blau dieses Blau ist oder ob Sie hinzufügen müssen ein bisschen mehr Grün oder was auch immer es ist, du hast nur diese drei Farben. Du wirst dein Farbrad sehr genau gelernt haben. Es gibt einige Nachteile. Diese Primärfarben werden also als synthetische Farben bezeichnet. also nichts Natürliches Diese Farben haben also nichts Natürliches und sie sind auch nicht die klassischen Pigmente. Der Nachteil dabei ist, dass sie extrem lebendig und sehr, sehr schwer zu kontrollieren sind. Zum Beispiel dieses primäre Cyan hier, wenn es mit dem Primärgelb gemischt wird, wenn Sie zu viel Cyan einsetzen, das sehr, sehr wenig weniger hat, als Sie vielleicht denken. Plötzlich hast du nur noch Blau , das ein bisschen grüner aussieht. Das Gelb wird wirklich von diesen beiden Primärfarben dominiert weil dies so starke Pigmente sind und diese einfach nicht, es ist kein sehr starkes Pigment. Das ist also eine Option. Was ich Ihnen jedoch empfehle, ist, ein paar Pigmente, Rot, Gelb, Blau und etwas Weiß, zu kaufen und dann ein paar sehr nützliche Farben hinzuzufügen. Lass mich dir was zeigen. Das ist eine rohe Zahl. Und ich benutze ständig rohe Umbra. Dies ist tatsächlich meine dritte Tube roher Umbra in den letzten Jahren und jede andere auch. Aber ich glaube, das ist meine zweite blaue Röhre, zweite gelbe Röhre, und ich habe noch nicht einmal mein primäres Magenta fertiggestellt. Sie werden sehen, dass es einige Farben gibt. Sobald Sie anfangen, viele Röhren zu kaufen, verwenden Sie sie einfach nicht mehr so oft. Und für mich ist es zufällig rot. Angesichts dessen, was ich male, ist das eigentlich meine ursprüngliche Knolle Primärmagenta, weil ich einfach nicht so viel Rot verwendet habe. Romberg ist eine tolle Farbe. Es macht ein paar Dinge. Erstens ist es braun. Es sieht blockartig aus. Wenn Sie hier nachschauen, hat es ein Muster, es sieht schwarz aus. Vielleicht nenne ich es ein warmes Schwarz, ist es wirklich ein Braun. Aber wenn Sie diese beiden Farben miteinander mischen, können Sie steuern, welche Art von Schwarz Sie erhalten. Und was am Ende passiert, ist, dass Sie am Ende ein Dunkelblau oder ein Dunkelbraun haben. Und du kannst sie zu verschiedenen Effekten mischen und du bekommst auch eine schöne Beweidung daraus. Wenn Sie anfangen zu mischen und Titanweiß, ist dies eine bevorzugte Farbe, die ich nicht damit anfangen kann, dass sie wirklich, wirklich, wirklich fantastisch ist. Ordnung, aber nehmen wir an, Sie haben Probleme mit diesen drei Farben weil sie zu stark sind oder nicht das tun, was Sie wollen. Ein wirklich fantastisches Farbset. Und jetzt fange ich an, meine Marken hier zu mischen. Cadmiumrot In diesem speziellen Fall Cadmiumrot Medium, das aus den Grundlagen von Liquitex stammt. Dies ist eine Art cadmiumgelber Farbe. Es wird eigentlich Cadmiumgelb tief genannt , weil Cadmiumpigmente ein bisschen giftig sind. Und so ist Academy and Free nur eine ungiftige Version. Dieser ist von Liquitex und als Künstlerkolonie. Und das ist ein Cadmiumgelb, Cadmiumrot und Gelb. Und jetzt brauchst du ein Blau. Ultramarinblau ist ein sehr, sehr rotes Blau. Es ist fast wie ein Purpur. Wenn Sie Ultramarinblau, Cad Red und Cad Yellow verwenden , erhalten Sie am Ende eine wirklich fantastische Landschaftspalette. noch einmal daran, dass er immer Titanweiß hat. Diese Palette hier, weil diese beiden Farben sehr warm sind. Das ist fast eine Orange, das ist fast ein Purpur. Wenn Sie sie miteinander mischen, erhalten Sie keine lebendigen Grüntöne. Sie erhalten ein sehr mattes Grün , als ob Sie eine unnatürliche Landschaft sehen könnten. In ähnlicher Weise erhalte ich keine grellen Purpurtöne, wenn ich diese beiden miteinander mische . Ich bekomme eine wirklich schöne dunkle Farbe und das ist es, was mit meinem Schwarz passiert. Also mische ich diese beiden zusammen und erhalte etwas, das fast schwarz ist. Und schließlich, wenn ich diese beiden und ein bisschen davon mische , bekomme ich alle meine Brauntöne. Und das ist also eine wirklich fantastische Landschaftspalette. Wenn Sie eine Felsennummer hinzufügen, sind Sie in fantastischer Form denn jetzt haben Sie Zugang zu einem Braun, um fantastische Schwarztöne zu erhalten. Und dann hat man ein paar wirklich schöne Sandfarben, indem man beispielsweise rohe Zahlen und Braun und Gelb miteinander mischt . Sie haben also eine wirklich schöne, gut abgerundete Landschaftspalette. Ordnung, aber jetzt nehmen wir an, Sie haben eine primäre Palette ausgewählt und möchten ein paar andere Farben hinzufügen . Also werde ich ein paar verschiedene Farben durchgehen. Und jetzt spielen diese speziellen Pigmente keine Rolle, sondern die Idee dahinter, und ich werde gleich erklären, was ich meine. Dieses Rot heißt NAP Fall, richtig? Aber es gibt noch viele andere, ist ein cooles Rot. Das bedeutet, dass es ein bisschen mehr zu lila tendiert. Das ist also eine sehr warme und in der Tat, wenn Sie sie zusammen betrachten, ist dies im Grunde genommen der Fall, wenn Sie ein anderes Wort als lesen verwenden möchten, könnten Sie Orange sagen und dieses hier könnten Sie sagen lila. Also, wenn ich diese beiden auf meiner Palette zusammenhalte, würde ich mir den Zugang geben das wird wirklich schöne Purpur vermischen. Das ergibt ein paar richtig schöne Orangen. Dieser wird ein wirklich schlechtes Purpur verwechseln ein wirklich schlechtes Purpur , weil es all das Gelb enthält. Dieser wird allerdings wirklich schlechte Orangen zusammenmischen , ich habe eine wirklich schöne Farbskala , die ich verwenden kann. Schließlich könnten Sie erwägen, einige Erdtöne hinzuzufügen. Das ist gelber Ocker und das ist rotes Oxid. Das sind also Ihre Gelb - und Rottöne, wenn Sie eine Erdtonpalette verwenden, wenn Sie das tun wollen und Sie beispielsweise ein Ultramarinblau haben , ist dies eine primäre Farbpalette. Es ist wirklich, sehr gut aus gedämpften Landschaften, es ist fantastisch. Beachten Sie jedoch ein paar Dinge. Nummer eins, rotes Oxid, wenn Sie wirklich einfach zu verwendendes rotes Oxid wollen, finden Sie eines namens transparentes rotes Oxid Dieser ist nicht transparent , sehr deckend und dominiert tatsächlich viele andere Farben. Es ist extrem stark. Denken Sie als Nächstes daran, dass Sie, wenn Sie nur diese drei Farben verwenden, keinen Zugriff auf lebendige Farben haben , da diese beiden standardmäßig bereits abgestumpft sind. Dieser gelbe Ocker ist viel mehr ein braunes Gelb. Dieses rote Oxid ist wiederum eher braun und entsättigt rot. Sie werden also nie wirklich atemberaubend helle Farben bekommen . Aber wenn Sie beispielsweise im Herbst eine Waldszene oder Farmen malen , ist dies eine wirklich herausragende Palette. Was verwende ich eigentlich , wenn ich male? Meine Palette besteht momentan normalerweise aus den folgenden. Also wurde es diese für eine Sekunde rausgeschoben. Ich verwende viel Cadmiumrot. Ich benutze meine beiden Blues, richtig? Dies ist ein warmes Blau und dieses gibt mir nur Zugang zu einigen wirklich hellen, lebendigen Blautönen. Es gefällt mir sehr gut. Ich habe in letzter Zeit Cadmiumgelb verwendet und so habe ich jetzt meine Standardpalette hier. Und dann werde ich normalerweise mit Sicherheit eine rohe Umbra hinzufügen , dazu gibt es keine Fragen zu stellen. Rohe Umbra ist immer auf meiner Palette, Titanweiß , damit ich die Dinge ein wenig durcheinander bringen und sie breiter oder leichter machen kann. Und dann bringe ich manchmal mein primäres Gelb ein. Und du wirst einen Unterschied feststellen. Wenn man sich diese beiden Farben anschaut, habe ich fast eine Orange und ich habe ein schönes, sehr cooles Zitronengelb. Das gibt mir also wieder Zugang zu einem kühleren Gelb. Ich werde sehr selten mein kühles Rot reinbringen. Es ist einfach nicht etwas , das ich oft mache. Und ich werde mein primäres Magenta sehr, sehr selten verwenden , weil es einfach zu stark in der Farbe für mich ist. Also neige ich dazu, diesen hier zu benutzen. Wenn ich die Landschaft mache, werde ich diese beiden einbringen, meinen Ocker und mein rotes Oxid, aber es sind sehr sekundäre Farben und ich neige nicht dazu, sie zu verwenden. Ordnung, jetzt könnte dir eine Frage gestellt werden. Nun, was ist mit Schwarz? Nun ja, ich habe hier eine Röhrenblockade. Es ist mein Mars Black. Und es gibt viele verschiedene Arten von Schwarz. Aber ich persönlich habe festgestellt, dass ich nicht wirklich einen großen Unterschied feststellen konnte. Und Sie werden viele Ratschläge für neue Maler hören, die sagen: Oh, wir sollten Schwarz vermeiden, weil es so ist. Und dann ist da noch eine Art schrecklicher Cliff. Du wirst von einem Sicherungsblock fallen. Es ist nichts Falsches daran , Schwarz zu verwenden. Es gibt keine falsche Farbe, aber nur sehr wenige Dinge auf der Welt sind tatsächlich schwarz. Also benutze ich das erst kürzlich, als ich eine Wasserflasche gemalt habe , weil ich die Wasserflasche schwarz habe, du brauchst Schwarz, um das zu malen. Aber wenn Sie zum Beispiel an einen Schatten denken, wird Schwarz sagen, dass das so dunkel ist und keine Farbe darin ist. Es ist sehr selten, einen schwarzen Schatten zu finden. Deshalb habe ich meine Schwarztöne nur sparsam eingesetzt und wenn es notwendig ist, wenn ich etwas male , das tatsächlich schwarz ist, etwas für Ihre Crew zum Beispiel etwas für Ihre Crew, werde ich mein Schwarz verwenden. Aber wenn ich male, sagen wir einen Schatten auf dem Boden, stelle ich mir vielleicht verschiedene Fragen, wie mache ich diese dunklere Farbe? Vielleicht ist es Schatten auf Sand. Nun, wie macht man eine dunklere Sandfarbe? Du fügst nicht wirklich Schwarz hinzu. Vielleicht möchtest du mehr rohe Umbra hinzufügen, weil das vernünftiger ist für das, wie der Schatten tatsächlich aussieht. Deshalb neige ich dazu, kein Schwarz zu verwenden. Auch wenn Sie gerade erst anfangen, kaufen Sie möglicherweise ein Kit, insbesondere die Liquitex-Grundlagen sind in einem fantastischen Kit enthalten. Es hat tatsächlich ein rotes, blaues, gelbes , schwarzes und grünes Phthalogrün. Und was das für Sie tun wird, ist , dass Sie einen riesigen Zugriff auf viele Farben haben. Okay? Das letzte, das ich Ihnen zeigen werde, ist, dass sie sich alle einig sind. Das ist ein sehr billiges Grün. Das heißt, das Pigment ist nicht teuer und es ist ein extrem starkes Grün. Sie werden feststellen, dass dies in vielen Kits erhältlich ist. Das Liquitex Basics Kit hat es und die goldene offene Acrylfarbe hat es auch. Es kommt nur mit Phthalogrün. Sei vorsichtig damit. Also spiel damit herum. Es macht wirklich Spaß, mit der Farbe herumzuspielen ist ein wirklich schönes bläuliches Grün. Und wenn man es mit einem kühlen Blau wie meinem primären Cyan hier mischt , bekommt man einige wirklich fantastische Sitzbeinfarben. Ich liebe es. Ich habe 2020 während der Pandemie angefangen zu malen. Derzeit ist es 2022. Ich habe meinen ersten Satz Liquitex Basics Farben im Juni 2020 gekauft . Diese Farbtube ist aus diesem Set. Ich hatte Mühe, vier Unzen pro Phthalogrün zu verwenden. Es hat eine so starke Farbe, selbst eine kleine Spitze davon auf dem Pinsel ändert alles in eine grünliche Farbe. Sei also vorsichtig mit deinen Grüns. Ich persönlich empfehle Sekundärfarben wie Grün. Versteh sie zuerst nicht. Lerne sie zu mischen. Und Sie werden tatsächlich sehen, dass alle Farben, über die ich gesprochen habe, Varianten von Gelb, Rot und Blau waren . Und dann haben wir natürlich unsere rohe Umbra, denn das ist nur eine magische Farbe, die alles macht und weiß. Aber ich befürworte nicht, noch grün oder lila oder was auch immer es ist, bis Sie sich wohl fühlen , Dinge miteinander zu mischen. 5. Verschiedene Arten von Pinsel: Ordnung, jetzt reden wir über Pinsel. Und was Sie vielleicht überraschen könnte, ist, dass es einen Unterschied zwischen Pinseln für Schüler-, Handwerks- und Künstlerqualität gibt. Ich habe also ein paar Beispiele und werde Ihnen zeigen , was die Hauptunterschiede zwischen den drei Klassen sind. Was Sie jetzt tun können, wenn Sie gerade erst anfangen, ist zu Walmart zu gehen, in den Dollar-Laden zu gehen und eine Packung mit einer Reihe verschiedener Pinsel und verschiedener Typen zu kaufen eine Packung mit einer Reihe verschiedener Pinsel . Sie werden billig sein. Sie werden von geringer Qualität sein, aber sie werden dir verschiedene Arten von Pinseln geben. Sie können den Fächerpinsel üben, Sie können mit dem Flachpinsel und einem Rundpinsel und allem anderen üben. Wenn Sie das tun, beachten Sie nur, dass Ihre Pinsel an einem Punkt ankommen, an dem sie wirklich frustriert werden, weil sie nicht so hochwertig sind. Aber der Vorteil ist, dass Sie lernen können , welche Pinsel Sie bevorzugen. Ich habe daraus gelernt, dass ich Flachpinsel liebe und das war's. Ich verwende keine runden Pinsel oder Dolche oder irgendetwas anderes, weil es wirklich nicht mein persönlicher Stil ist. Sie könnten etwas anderes über sich selbst lernen. In der niedrigsten Qualität haben wir hier einen Pinsel in handwerklicher Qualität. Jetzt kamen diese Pinsel von Amazon und es war ursprünglich ein runder Pinsel mit einer wirklich feinen Spitze. Aber wenn du es merkst, ist es das nicht mehr. Es ist gespleißt. Und dieser Pinsel ist wirklich schwierig als Rundbürste zu verwenden. Der Grund dafür ist, dass die Pinsel einfach nicht hochwertig genug waren. Was am Ende passierte, war, dass nur ein oder zwei Gemälde verwendet wurden und es begann sich gerade auszubreiten und es ist jetzt im Grunde unbrauchbar. Das ist es, was Sie bekommen, wenn Sie sich für die billigsten Pinsel entscheiden , die möglich sind. Es eignet sich hervorragend zum Üben, um zu lernen , welche Sie verwenden möchten. Aber irgendwann wirst du aufsteigen wollen. Ich habe jetzt zwei Beispiele für Pinsel in Studentenqualität. Dies ist etwas, das Dolchpinsel genannt wird. Es sind fantastische Pinsel, wenn Sie anfangen würden, und dies ist nur ein normaler Filbertpinsel. Es hat eine etwas abgerundete Spitze. Man merkt, besonders beim Filbert-Pinsel, wenn man genau hinschaut, dass er sich immer noch ausdehnt. Es ist nicht gerade abgerundet. Es hat definitiv Probleme mit seiner Form. Und dieser wurde wahrscheinlich in vielleicht zehn Gemälden verwendet. Und diesen hier benutze ich eigentlich sehr selten wegen eines so großen Pinsels. Die Idee dahinter ist, dass es sich wieder um einen Pinsel in Studentenqualität handelt. Es wird viel, viel schneller seine Fähigkeit verlieren , sich zusammenzuhalten. Und die Borsten sind wirklich nur ein billiges Plastik. Was Sie also feststellen werden , wenn Sie an Qualität gewinnen , ist, dass Sie aufhören, Borsten zu verlieren. Diese Pinsel verlieren immer noch Borsten, aber sie werden nicht so viel tun wie ein Pinsel in handwerklicher Qualität. Also eine wirklich fantastische Idee, Sie werden hier sehen, dass das Niveau zu dieser Idee von Michaels stammt. Wenn du Michelson haben möchtest, um Level zwei zu erreichen, das ist das Zeug in Künstlerqualität, was du zu einem Zeug in Studentenqualität gehst. Sie werden feststellen , dass Sie dafür einen sehr langen Weg brauchen werden . Wenn Sie also versuchen, Geld für Pinsel, Pinsel der zweiten Stufe oder für Schüler zu sparen der zweiten Stufe oder für Schüler , sind sie ziemlich gut. Aber was bekommt man jetzt nicht? Wenn Sie keine Pinsel in Künstlerqualität kaufen. Also hier ist ein wirklich fantastischer Pinseltyp. Es ist ein Princeton-Katalysator. Von Princeton ist es der Pinsel , den ich heute eher verwende und den ich tatsächlich viele davon in verschiedenen Größen habe. Ich verwende nur flache Pinsel , weil mich das wirklich zum Malen inspiriert, aber es gibt eine Menge verschiedener Optionen. Das erste, was Sie bemerken werden , wenn Sie sie in der Hand halten ist, dass die Brüssel viel, viel dicker sind. Sie sind stärker und werden zu viel mehr Missbrauch aushalten. In der Tat ist hier ein Beispiel für einen flachen Pinsel und dieser wurde immer wieder verwendet. Und es fängt gerade an auszufransen und du siehst gerade einen Teil des Schadens , den ich an den Borsten zufüge. Und ich bin ziemlich hart mit meinen Pinseln. Und das ist eine sehr kleine flache Bürste mit einem größeren Druck von fünf Drücken. wirst du bei vielen Gemälden nicht sehen. Die andere Sache, die Sie bemerken werden, wenn Sie es in den Händen halten, weil es schwerer ist, es besteht aus Massivholz. Es hat eine viel bessere Möglichkeit die Borsten mit dem Griff zu verbinden. Und manchmal gibt es sie in verschiedenen Längen. Griffe, ich benutze einfach gerne größere Griffe. nichts wirklich Besonderes. Was Sie also bemerken, ist, dass der Unterschied zwischen einem Pinsel in Studentenqualität und einem Pinsel in Künstlerqualität darin besteht, dass sie ihre Form länger behalten und genau das tun, was beworben wird. Dies ist ein flacher Pinsel. Es bleibt flach. Hier in meinem Bastelpinsel war ein Rundpinsel. Es wird versehentlich zu einem Five-Prime, und ich wollte nicht , dass das passiert. Wenn Sie sich also für einen Pinsel mit größerer Qualität entscheiden, erhalten Sie diese Konsistenz. Die hochwertigere Konsistenz und Langlebigkeit. Abgesehen davon, wenn Sie Geld sparen möchten und sich für Farben für Schüler entscheiden, wählen Sie den Pinsel für Schüler, sie sind großartig. Und was Sie feststellen werden, ist, dass Druckmaschinen für Schüler allem viel, viel billiger sind. Dieser kostete, glaube ich, 2 Dollar. Und dieser von vergleichbarer Größe, ein bisschen kleiner. Dieser ist tatsächlich bei 6$ teilbar. Also ein großer Preisunterschied für keinen signifikanten Qualitätsunterschied. Und was ich persönlich finde wenn ich meine Pinsel für Schüler verwende, ist, dass ich wieder, wie bei meinen Farben für Schüler, viel weniger konservativ bin. Ich freue mich einfach, es zu kombinieren und zu sehen, was passiert. Spielen Sie irgendwie mit den Pinselstrichen mit meinen teureren Pinseln herum . habe eine Weile gebraucht, um ihnen lange genug zu vertrauen. Und so meine Studentenpinsel, ich habe es wirklich genossen mit der anderen Sache herumzuspielen , weil sie billiger sind Sie können eine große Anzahl von ihnen in verschiedenen Typen und Größen kaufen . Und Sie können üben und sehen, was für Sie am besten funktioniert. 6. Verschiedene Arten von Unterstützungen: Nun, wir haben über Farbe gesprochen, wir haben über Pinsel gesprochen, aber worauf malen wir jetzt? Ich werde mich an ihn halten, was hauptsächlich von Anfängern benutzt wird. Ich weiß, dass es eine Menge verschiedener Dienstleistungen gibt , auf die man malen kann, insbesondere mit Acrylfarbe hier, weil Acryl an vielen verschiedenen Dingen haftet. Aber ich werde mich dafür entscheiden, über drei verschiedene Dinge zu sprechen . Das erste ist Acrylpapier. Dies wird auch als Canvas-Papier bezeichnet. Und dieser hier ist aus Strathmore oder gab es noch andere? Und der Vorteil der Verwendung eines Acrylpapiers besteht darin , dass es sich nur um Papier handelt. Sie können also hier sehen, dass es nur ein Blatt Papier ist. Dieser ist zufällig neun mal 12. Es ist sehr, sehr dick und hat ein Leinwandmuster darauf, aber es ist tatsächlich ziemlich locker. Wenn Sie also darüber nachdenken, was das sein könnte, wenn Sie über die unterschiedliche Glätte des verwendeten Mediums nachdenken , dann ist dies ein ziemlich glattes Leinwandpapier. Und normalerweise sind sie ziemlich glatt, wenn du gut bist, wenn du viel Leinwandtextur willst als du normalerweise zu Canvas gehst. Und der große Vorteil davon ist, dass Sie sie abzocken können und sie sind nur aus Papier und Sie können mit ihnen herumspielen. Und sie sind wirklich gut für schnelles Lernen. Aber ich finde sie tatsächlich ziemlich teuer. Wenn Sie also darüber nachdenken, waren das zehn Blatt und das kostete etwa 20 Dollar als neun mal 12. Nun, für diesen Preis kann ich einfach billige Canvas-Boards kaufen. Ich persönlich verwende also nicht gerne Acrylpapier. Es existiert und wenn man eine Menge davon hat, hatte ich das, als ich anfing zu malen. Ich hatte einfach zufällig viel davon. Also fing ich an, es zu benutzen. Aber ich neige dazu, das nicht sehr oft zu verwenden , weil es nicht wirklich viel billiger ist als ein Cannabis-Board. Und es ist viel fadenscheiniger und kräuselt sich, wenn Sie anfangen, Ihr Acrylgemälde aufzutragen. Nun, da dies der Fall ist, ist dies ein Gemälde, das ich mit meinem Leinwandpapier gemacht habe. Und Sie werden feststellen , dass der Ausweis der Acrylfarbe sehr gut standhält. Dies ist ein sehr starker Farbauftrag und alles war in meiner Klasse für schwere Körperkünstler. Und ich finde, dass dieses Papier in Ordnung war. Aber wenn Sie einen Blick darauf werfen, werden Sie feststellen, dass es sich tatsächlich kräuselt und das liegt daran, dass es Papier ist. Wenn also das Wasser aus der Acrylfarbe anfängt zu absorbieren und es beginnt sich zusammenzurollen. Und wenn Sie in bestimmten Teilen eine sehr schwere Anwendung ausführen, wird es sich knicken. Und wenn Sie also im Besitz eines Teils der Zeitung sind, ist das großartig. Andernfalls können Sie es realistisch gesehen loslassen. Das nächste Ding ist eine Standard-Leinwandplatte. Das ist also ein acht mal zehn Leinwandbrett und es hat die gleiche Grundstruktur wie das Papier, die Leinwandbretter, die ich gefunden habe, besonders die billigere Art, wenn Sie zum Kunsthandwerksladen gehen und das kaufen Schnäppchenart, wird es schwieriger sein, sie am Anfang wird es schwieriger sein, sie aufzutragen. Wenn du also darüber nachdenkst, was das ist und ich anfange, Farbe aufzutragen, wirst du vielleicht Flecken sehen, bei denen es einfach nicht funktioniert und du bist dir nicht ganz sicher warum und ich zeige dir, wie das aussieht gerade jetzt. Also lasst uns ein paar Grundlagen von Liquitex nehmen. Und ich werde ein bisschen davon hier draufsetzen. Dann nehme ich meinen großen Riesenpinsel. Und wenn man sich anschaut, was passiert, fange ich an, diese Kanten hier zu bekommen, wo die Farbe nicht gerade ausfüllt. Und das liegt daran, dass es, naja, viel Textur hat. Diese Textur wird, manche Leute mögen sie, manche nicht. Aber was Sie vielleicht bemerken, ist, dass Sie sehr dünne Schichten malen und eine sehr detaillierte Arbeit machen möchten. Canvas-Board ist möglicherweise nichts für Sie oder sogar erhöhte Leinwand, da es sehr grob ist und das kein Nachteil der Unterstützung ist. Es ist einfach die Wahrheit der Unterstützung. Also, wenn Sie zufällig Segeltuchbrett haben und feststellen, dass Sie all diese Flecken hier bekommen. Es ist eigentlich das wegen dem Vorstand. Es gibt Möglichkeiten , dies zu umgehen, indem normalerweise eine Schicht Jericho aufgetragen wird, die wie eine Grundierung aussieht, und sie dann geschickt und immer wieder gemacht wird. Aber wenn du das tust, wirst du dir all diese Mühe geben. Sie können genauso gut einfach eine glattere Oberfläche zum Bemalen kaufen , also verschwenden Sie keine Zeit, besonders als Anfänger, aber dies ist definitiv eine Option. Und hier ist ein Gemälde, das ich erst kürzlich auf einer Leinwand gemalt habe. Und Sie werden feststellen, dass Sie wahrscheinlich keinen signifikanten Unterschied bemerken werden, wenn ich diese beiden nebeneinander lege , wenn ich diese beiden nebeneinander Leinwandbrett , das Leinwandpapier und das . Beide nehmen Farbe ziemlich gut auf. Ich neige dazu, viel Farbe zu verwenden. Und am Ende des Tages beiden gut. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, werde ich Ihnen etwas empfehlen , das hoffentlich Ihr Leben verändern wird. Ein bisschen überverkauft. Dies ist Mixed Media Paper und Sie können es in vielen verschiedenen Marken erhalten. Das ist zufällig von, äh, wem ich es bei Amazon gekauft habe. Aber du kannst eine Menge verschiedener bekommen. Es gibt ein wirklich fantastisches namens Fabriano Back Pad, das für etwa 150 Blatt für etwa 20 US-Dollar erhältlich ist. Es ist also sehr, sehr billig und sehr preiswert. Es ist ein glattes Papier, sodass diese Leinwandstruktur nicht durchkommt. Also wenn es das ist, was du willst, ist das vielleicht nichts für dich. Aber ich habe bei Mixed Media Paper festgestellt , dass es mich spielen lässt. Ich habe also 62 Blätter hier und ein paar andere Blätter und verschiedene Blöcke. Sie haben mich nicht viel gekostet. Also 62 Blätter für 20$ im Vergleich zu beispielsweise einer Leinwandplatte der gleichen Größe, die irgendwo zwischen 2, 3$ liegen könnte. Es ist also wirklich, sehr billig und es hervorragend zum Herumspielen und es nimmt die Farbe sehr gut auf. Hier sind einige Beispiele für das, was ich getan habe. Das ist also nur eine Studie in Farbe und diese ist sehr dick. Ich kann es anfassen und ich habe alle Rillen der Farbe. Der andere große Vorteil von Canvas-Ports besteht darin, dass Sie anfangen können, kleine Notizen zu schreiben. Es spielt keine Rolle, ob Sie mit dem Gemälde fertig sind. Es ist einfach da, damit du damit herumspielen kannst. Jetzt möchte ich es Ihnen zeigen, und auch wenn Sie verschiedene Medien verwenden möchten, können Sie das auch tun. Lassen Sie mich es Ihnen aber zeigen, indem hier auf diese Seite gehen. Das ist es, worauf wir herumgespielt haben. Und lass es mich einfach rüberbringen. Das Papier verhält sich anders. Also hat er mich über das Leinwandpapier sprechen hören , wie es sich schnallt. Nun, das wird auch knicken. Der wirkliche Vorteil davon ist, dass es billig ist und man viel davon bekommt. Aber wenn Sie etwas wollen , das sich nicht um das Segeltuchbrett schnallt , ist das wirklich das, wonach Sie suchen und vielleicht sogar etwas. Also werde ich das Gleiche machen wie auf der Leinwand. Leg eine Farblinie hin und dann zeige ich es dir. Und das stellt nur sicher, dass es leer von Farbe ist, so wie ich es machen kann. Wenn ich das mache, ist es ein viel, viel glatterer Pinselstrich. Und du wirst sehen, dass ich, außer hier drüben, nicht viel davon verstehe , so wie ich es bei der Leinwandplatte hatte. Wenn Sie also nach einer schönen, glatten Oberfläche zum Bemalen suchen , ist Mixed-Media-Papier fantastisch. Eine günstige Oberfläche zum Malen auf Mixed-Media-Papier ist fantastisch. Ich habe es geliebt, viele schnelle Studien darüber zu machen weil es unter niedrigem Druck steht. Ich muss mir nicht so viele Gedanken darüber , ob ich ein Meisterwerk mache oder nicht. Und wenn ich einfach nur mit Farben spielen und sehen will , was passiert, wenn ich fast trockene Farbe in einer Art trockenen Pinsel nehme fast trockene Farbe in einer Art und was passiert, wenn ich das mache? Ich schätze, ich bin interessant, Mark, und es macht mir nichts aus, dass ich im Wesentlichen ein ganzes Blatt Papier oder ein halbes Blatt Papier verschwendet ein ganzes Blatt Papier oder ein halbes Blatt habe, weil es mich nicht viel gekostet hat. Und es ist einfach da , um es herumzuspielen. Wenn Sie anfangen, empfehle ich dringend sich ein paar wirklich gute Mixed-Media-Papiere zu besorgen , Aquarellpapier funktioniert auch, aber es ist normalerweise gröber oder teurer wenn Sie den Denkprozess wollen , der reibungsloser abläuft. Also Mixed Media Paper, fantastisches Zeug. Und er ist genau das, was ich Ihnen empfehle, wenn Sie Ihre Reise zur Acrylmalerei beginnen. 7. Zusätzliche hilfreiche Lieferungen: Ordnung, jetzt möchte ich Ihnen einige Vorräte durchgehen , auf die ich nicht verzichten kann. In den nächsten Videos werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige dieser Verbrauchsmaterialien verwenden können, um Ihre Farbe wirklich zu dehnen und sie länger haltbar zu machen und die Reinigung zu erleichtern. Hoffentlich lernen Sie viel aus diesem Video. Die erste, in der ich Ihnen das ein bisschen seltsam zeigen werde, ist eine Zange. Dies wird nur wirklich verwendet, wenn Sie ein eng haftendes Rosa haben, und ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür. Das hier ist also mein primäres Magenta. Ich benutze es eigentlich nicht sehr oft. Aber was passiert ist, dass es wirklich schwierig ist, den Deckel abzunehmen, weil die Farbe wie Klebstoff wirkt. Und ehrlich gesagt, manchmal, wenn das passiert, musste ich auf Reddit fragen, tatsächlich sagte ich: Nun, wie öffne ich mein Pink? Und es öffnet sich nicht. Du nimmst eine Zange und klemmst sie fest und öffnest sie. Und ich dachte tatsächlich, dass sie Witze gemacht haben, als ich diese Frage zum ersten Mal gestellt habe, und es stellte sich heraus, dass es legitim ist. Und goldene Farben waren dafür sehr anfällig. Die Farbe wirkt also sehr ähnlich wie ein Kleber anderer Farben. Und hier ist zum Beispiel mein flüssiger Text. Es spricht nur offen, sodass Sie sich darüber keine Sorgen machen müssen. Aber wenn Sie einen Schraubverschluss haben , wirkt er eher wie ein Klebstoff. Und du wirst also etwas wollen, um das zu öffnen. Es ist also ein bisschen komisch. Ich hatte nicht wirklich erwartet , es benutzen zu müssen, aber es war etwas, das ich hatte. Das nächste ist, ich neige dazu meine Bilder mit Bleistift zu zeichnen. Ich habe also einen Radiergummi, einen Bleistiftspitzer und nur einen HB-Bleistift, also nichts Besonderes. Manche Leute mögen diese Methode nicht und ich werde es dir einfach sagen und dich durch sie führen. Wenn Sie wirklich dunkle Bleistiftmarkierungen machen und ziemlich transparente Farbe verwenden, werden Sie die Markierungen durchsehen. Wenn Sie das nicht wollen, werden Sie etwas anderes verwenden wollen. Etwas anderes könnte also die Farbe selbst sein. Viele Leute benutzen Farbe, um das Unterzeichnen zu machen. Ich persönlich tue das nicht, weil ich gerne Fehler mache und Dinge lösche. Also neige ich dazu, es mit Bleistift zu zeichnen und zu löschen und alles andere. Und dann gehe ich mit meinem Radiergummi rüber, mit der flachen Seite meines Radiergummis, ich gehe einfach über meine Zeichnung damit sie so schwach wie möglich wird. Und ich finde, dass bei mir keine Bleistiftlinien durchscheinen. Die nächste ist eine Spaltflasche. Es sprüht nur Wasser und es ist ein guter Mister. Wenn Sie also einen von diesen bekommen, die größeren, bei denen Sie tatsächlich Ihre beiden Finger benutzen müssen, um ihn zu drücken, neigen sie dazu, zwei große Tröpfchen zu bilden. Und was dazu neigt, ist, dass es einfach an einem Gaumen oder einer Leinwand oder was auch immer auftaucht. Das wird es für Sie schwieriger machen , Ihr Wasser dorthin zu bringen, wo Sie es haben möchten, und einfach in die Farbe einzuweichen , damit es ein bisschen länger hält. Also benutze ich das, um dieses Sprühgerät zu finden. Dieser kam aus dem Dollar-Laden. Es ist nichts besonderes. Es ist nur mit normalem Wasser gefüllt. Ähm, und das ist etwas, das ich Ihnen sehr empfehlen kann. Ich benutze das für Tupperware und es speichert nur mein Wasser. Also das ist, um meine Pinsel zu reinigen. Manche Leute benutzen zwei davon, also haben sie sauberes Wasser zum Mischen mit der Farbe und dann schmutziges Wasser, mit dem sie die Pinsel reinigen können , was auch immer für Sie funktioniert. Und dann ist hier ein Tupperware-Behälter, nur ein einfacher Behälter in Lebensmittelqualität, nichts Besonderes. Und darin wirst du sehen, dass ich eine Registrierung habe , in diesem Fall war es früher eine Serviette und dann war ich erschöpft. Also benutzen wir das als meinen Lappen für mein Gemälde. Das werde ich dir zeigen, ich werde es für zwei Dinge verwenden. Das erste ist nur das Abwischen der Pinsel. Ich nehme einen nassen Pinsel oder einen Pinsel mit Farbe und wische ihn einfach ab und ich mache mir darüber keine allzu großen Sorgen. Das wird sich also wie ein Lappen verhalten. Die zweite ist jedoch, dass ich Ihnen im nächsten Video zeigen werde, wie man eine sogenannte Stay Wet-Palette herstellt. Bleiben Sie also bei Paletten sind Dinge , die nass bleiben und daher hält Ihre Farbe in der staatlichen Nasspalette so viel länger. Und genau das ist diese Tupperware vier. Also werde ich dir zeigen, wie das geht. Das hier ist nur ein Luffa gesponnen, also ist das ein weicher Schwamm. Es ist ein natürlicher Schwamm, aber du brauchst keinen wirklich zu benutzen. Verwendung natürlicher Schwämme. Verwenden Sie keinen Scheuerschwamm. Und wofür ich es verwende, ist, um meine Palette aus Kunststoff zu reinigen , was ich Ihnen gleich zeigen werde. Und der Grund dafür ist , dass Acrylfarbe nicht auf nicht porösen Oberflächen haftet. Wenn Sie also versuchen, Acryl zum Beispiel auf Glas oder meine Kunststoffpalette zu malen , kann es sich leicht abziehen. Wenn ich eine Scheuerbürste verwenden würde , die eher einen Zahn hat, dann würde ich anfangen, die Oberfläche meiner Palette zu zerkratzen. Und das wird dazu führen, dass meine Farbe haftet und es schwierig ist, sie zu entfernen. Das ist schön weich und Sie können den weichen Schwamm wieder verwenden. Es spielt keine Rolle, aber es reinigt Ihre Palette, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, sie zu zerkratzen und somit das gesamte Gemälde zu haben . Apropos meine Palette. Also hier ist es. Es ist nur ein Teller. Wenn Sie also in den Kunstladen gehen und sehen , dass es viele verschiedene Arten von Paletten gibt. Welches wähle ich? Ich habe eine Plastikplatte und Sie werden auf der Rückseite sehen, diese wurde sehr gut genutzt. Ich habe die Vorderseite religiös gereinigt und darauf geachtet, dass so wenig Farbe wie möglich vorhanden ist. Und du wirst sehen, ich fange an, etwas Farbe zu holen. Ich fange an, es abzukratzen, also brauche ich vielleicht eine neue Platte. Dieser hat mir zwei Jahre gedauert. Es ist eine Dollar-Store-Plastikplatte und ich empfehle, so etwas wie diese zu verwenden , ist Ihre erste Palette. Es ist weiß. Vielleicht möchten Sie Grau verwenden, also Grau. Der Vorteil davon ist , dass Sie damit feststellen können ob eine Farbe zu hell oder zu dunkel gegen Weiß ist, alles sieht zu dunkel aus. Es sieht aus als wäre es dunkel, egal was es ist. Und das ist ein kleines Problem, aber weil ich versuche billig zu malen, mag ich meine Palette. Schon wieder. Ich lasse manchmal einfach Wasser und Seife unter Wasser laufen und benutze meinen Schwamm, um Sachen abzunehmen. Die letzte Versorgung , auf die ich nicht verzichten kann , ist dieses Zeug hier. Dies ist Pergamentpapier, einfaches Backpapier. Ich benutze das für zwei Dinge. Zuerst lege ich es einfach auf meine Palette und auf diese Weise muss ich mir nicht einmal um die Reinigung kümmern. Und ich kann es einfach hochhalten und in den Müll werfen, wenn ich fertig bin. Aber zweitens ist dies ein fantastisches Papier für eine feuchte Palette, was der Sinn unseres nächsten Videos ist. 8. DIY Stay-Wet Palette: Was sind die häufigsten Probleme, die Anfänger-Acrylmaler haben, ist, dass die Farbe zu schnell trocknet. Es trocknet zu schnell auf der Unterlage und es trocknet zu schnell am Gaumen. Wenn ich also Farbe direkt auf meine Palette auftrage, habe ich irgendwo zwischen 510 Minuten, bevor ich sie mit meinem Wasser wieder verpassen muss. Je mehr Wasser ich hinzufüge, desto flüssiger wird mein Rosa, bis ich irgendwann meine Palette reinigen muss. Ich habe zwei Wege gefunden, das zu umgehen. Ich werde Ihnen die zwei verschiedenen Methoden zeigen, die ich verwende. Die erste ist, dieses und mein Pergament direkt auf meine Palette zu nehmen . Aber um sicherzugehen, dass ich das Pergament verpasst habe, werde ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich das jetzt verpassen würde, es wird sich zusammenrollen. Es gibt also eine kleine Technik, die du anwenden musst. Also nehme ich mein MR und sprühe und ich sprühe es sehr großzügig. Und dann drehe ich es um und sprühe es wieder ein. Und Sie werden sehen, dass sich die Kanten langsam zusammenrollen. Wenn ich es auf beide Seiten lege, wird das nicht passieren. Was am Ende passiert, ist, dass das Wasser in das Pergamentpapier gelangt und dann die Farbe beginnt, das Wasser daraus aufzusaugen. Das bedeutet immer noch, dass du es verpassen musst. Das wird mir also geben, wenn ich zuvor fünf oder zehn Minuten mit nur einer Palette gehabt hätte, hätte ich vielleicht 20 Minuten Zeit, dies zu benutzen und ich muss es immer wieder verpassen. Ich neige dazu, diese Technik zu verwenden wenn ich meine Palette nicht einrichten möchte, ich die Palette nass bleibe oder wenn ich einen größeren Bereich zum Arbeiten benötige. Aber lassen Sie uns über Stay Wet-Paletten sprechen , weil sie das Leben verändern. Um eine feuchte Palette herzustellen, benötigen Sie etwas, auf das Sie die Farbe auftragen können. Und ich schlage vor, dass Sie Backpapier verwenden , weil es billig, leicht verfügbar und hervorragend funktioniert. Du brauchst ein Tuch und dieses Tuch ist feucht. Das ist also das gleiche Tuch, das im letzten Video hier drin war und es ist gedämpft, aber ich kann es klingeln und ich werde kein Wasser rausholen. So wissen Sie also, dass Sie die richtige Konsistenz erreicht haben. Ich habe es direkt unter die Spüle gestellt und dann falsch gemacht. Also alle Wasservögel raus. Und jetzt habe ich nur noch ein feuchtes Tuch. Ich habe meinen Tupperware-Behälter. Ich empfehle, etwas Größeres als das zu verwenden , was ich habe. Das nehme ich mit, wenn ich im Freien malen werde. Es ist also ein bisschen kleiner. Aber wenn Sie eine größere Tupperware haben, werden Sie wahrscheinlich davon profitieren, sie und den Deckel zu verwenden. Was Sie also tun, ist oft, vielleicht einen Schwamm, den Sie haben, es ist nicht wirklich wichtig und Sie legen ihn hinein, jetzt ist er schön feucht. Und dann nehme ich mein Pergamentpapier und hätte es zugeschnitten und es ist noch nass. Der Schlüssel ist also, dass das Tuch feucht ist und das Pergamentpapier ebenfalls mit der Sprühflasche besprüht wurde . Jetzt ist alles hier drin feucht und ich werde es ein bisschen mehr sprühen. Und Sie müssen mit Ihrer speziellen Art von Pergamentpapier und Ihrer speziellen Art von Gerinnsel experimentieren . Aber was Sie nicht wollen, ist, dass sich Wasser im Pergamentpapier ansammelt. Wenn das passiert, mischen Sie es einfach mit Ihrer Farbe. Und deine Farben werden flüssig, was wahrscheinlich nicht das ist, was du willst. Sie möchten, dass es feucht ist, Sie möchten es berühren können und auf jeden Fall das Gefühl haben, dass es nass ist, aber Sie möchten kein Poolwasser, dann ehrlich gesagt aber Sie möchten kein Poolwasser, dann ehrlich gesagt, legen Sie einfach Ihre Farbe ab. Also jetzt ist das meine Palette, das ist mein Mischbereich. Also habe ich mein, vielleicht kenne ich mein primäres Gelb nicht und nehme etwas Cadmiumrot. Und dann kann ich es einfach wie gewohnt mischen , als wäre es italienisch, alles ist in Ordnung. Also nehme ich ein bisschen Rot, vielleicht mische ich etwas Orange und es gibt keine. Dies hat zwei große Vorteile. Erstens wird diese Farbe sehr lange feucht bleiben. Ich rede etwa eine Stunde oder länger, wenn du den Deckel ablässt. Aber das Erstaunliche an einer Stay Wet-Palette ist, dass ich den Deckel wieder aufsetzen kann. Wenn ich das mache, blieb die Farbe tagelang trocken, um tagelang nass zu bleiben. Und das wird mir helfen, wenn ich ein Gemälde mache , das mehrere Sitzungen erfordert oder vielleicht einfach keine Zeit habe. Ich setze den Deckel auf und ich habe immer noch alle Farben , die ich verwechselt habe. Ich habe immer noch diese Orange, ich habe immer noch alle meine Farben hier. Und dann kann ich meine Führung öffnen und dort weitermachen, wo ich aufgehört habe. Die Stay Wet Palette wird Ihnen wahrscheinlich beim Mischen helfen. Und es wird Ihnen auch helfen, mehr Farbe zu sparen , denn am Ende des Tages, wenn diese beiden großen Farbkleckse austrocknen müssen und vielleicht in ein oder zwei Stunden, wenn ich sie auf meiner normalen Palette hätte, was dann passieren wird ist, dass ich einfach all die Farbe in der Stay Wet-Palette verschwendet habe. werden sie nicht tun. So kann ich meine Farbe viel länger dehnen lassen. Ich empfehle Ihnen dringend, sich alle Verbrauchsmaterialien zu besorgen und damit zu arbeiten da dies die Lebensdauer Ihrer Acrylmalerei verändern wird. 9. Einführung in die Mischtechniken: Jetzt ist es an der Zeit, unsere Diskussion über das Mischen zu beginnen, was uns wirklich zum Ende des Kurses bringt. Mischen und Acryl sind etwas , mit dem die Menschen sehr zu kämpfen haben. Und Sie werden genau hier feststellen, dass dies tatsächlich eine weitere unverzichtbare Ausrüstung ist, die ich habe. Es ist ein Karton, auf den ich früher gemalt habe. Und so sieht es aus , wenn man keine Acrylfarben mischt, das alles ist offensichtlich nur ein Haufen Farbe, auf die gespritzt wurde oder was auch immer ich gemalt habe. Bevor wir über verschiedene Mischtechniken sprechen, möchte ich Ihnen einige Bilder zeigen, die ich gemacht habe diese verschiedenen Techniken verwenden , damit Sie sehen können, was Sie erwartet. Der erste ist da, und das ist ein Strauß Asterblumen. In diesem Fall mische ich überhaupt nicht. Und das sieht man an den sehr, sehr rauen Kanten und der starken Pinselführung , die ich hier verwendet habe. Das war der Effekt , den ich anstrebte. Und viele Leute mögen diesen malerischen Stil und in der Tat ist es durchaus akzeptabel , ihn zu verwenden, wenn Sie versuchen , diese kühnen Pinselstriche locker zu malen. Um dies zu tun, müssen Sie Ihre Farbe auf der Palette entsprechend mischen. Sie werden feststellen, dass ich viele Übergänge habe. So habe ich zum Beispiel, es ist hier dunkler und hier heller. Und dann in der Mitte, wenn man da wirklich reinschaut, ist da ein dritter Mittelwert drin. Um diesen Effekt zu erzielen, verwende ich das, was ich Gaumenmischung nenne, und ich zeige Ihnen, wie das geht und Appellate-Management-Technik Sie verwenden können, um mehrere verschiedene Farbtöne zu mischen . derselben Farbe. Und dann können Sie diese übereinander verwenden und kontinuierlich Ebenen hinzufügen, bis es für Sie funktioniert. Das ist also das, was Sie als ein ungeblendetes Gemälde betrachten könnten . Das nächste Gemälde ist da und Sie werden feststellen, dass ein bisschen mehr gemischt wird. Dies ist also eine sogenannte Wet-in-Wet-Technik und auch viel Trockenbürsten. Das sind also zwei Techniken, denen ich diese zum Laufen bringe. Und Sie werden einen Unterschied feststellen denn bei der Nass-in-Nass-Technik haben Sie buchstäblich nasse Farbe auf der Palette auf der Leinwand, es tut mir leid. Und dann nasse Farbe auf deinen Pinsel und du mischst sie zusammen. Und was Sie am Ende sehen, ist diese Streifigkeit hier, wo sich die beiden treffen. Sie haben also diesen dunkleren Wert, Sie haben einen helleren Wert. Und dazwischen, wo ich einen Pinselstrich des mittleren Werts setze , mischt sich tatsächlich nur in beide nassen, das trockene Bürsten ist da. Und Sie werden sehen , dass viel von der Leinwand durchscheint. Und das ist eine gute Möglichkeit, diesen Effekt zu mischen, wenn Sie möchten. Denn was es erlaubt ist, dass die eine Farbe über die andere durchscheint, fast als wäre sie überlagert gewesen Vektor, genau das ist es. Und schließlich ist dies wahrscheinlich das am meisten gemischte Stück. Also dieser wurde mit einer Vielzahl von Techniken gemacht. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diesen Hintergrundeffekt erzielen, bei dem Sie tatsächlich Wasser auf der Leinwand und einen sehr lockeren Pinsel verwenden . Und die anderen Dinge, die ich hier gemacht habe , waren meine offenen Acrylfarben zu verwenden. Und ich erinnere mich, dass ich am Anfang über die offenen Acrylfarben gesprochen habe . Nun ist es an der Zeit, darüber zu sprechen, wie sie verwendet werden. Und wenn Sie keine offenen Acrylfarben und eine Menge anderer Acrylfarben haben. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie ein langsam trocknendes Medium verwenden. Und das ist wahrscheinlich das am meisten gemischte Stück, das ich habe. Es ist noch nicht ganz fertig. Das beruhte wirklich darauf, dass das Rosa nass war, fast wie Öle. Wenn dies ein Ölstück wäre , würden wir diese Diskussion nicht einmal weil das Mischen und Ölen so einfach ist. Aber weil es nicht so ist, weil es kein Acrylstück gibt, musste ich verschiedene Techniken und Werkzeuge anwenden verschiedene Techniken und Werkzeuge um diesen Effekt zu erzielen. Diese drei Techniken haben wir also fast blind gemacht. Wir haben Nass-, Nass - und Trockenbürsten. Und dann haben wir dieses viel gemischtere Bild und wir werden Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten zeigen , wie Sie bestimmte Techniken erreichen können. Und das werde ich Ihnen auf meinem Mixed Media Paper zeigen. 10. Mit gebrochener Farbe vermischen: Okay, die erste Technik, die wir lernen werden, ist, wie man auf der Palette so mischt , dass sie zur Illusion von gemischtem Rosa wird. Aber in Wirklichkeit sind sie es nie. Ich werde diese beiden Farben hier mischen. Das ist also ein primäres Gelb und dies ist ein Cadmiumrot mittlerer Farbton. Beide stammen aus Liquitex-Basics. Also verwende ich für diese Demonstration eine Farbe für Schüler. Ich mache die Arbeit an meinem wunderbaren Mixed Media Paper, denn denken Sie daran , Mixed Media Paper ist billig und wir können damit herumspielen. Sie werden auch feststellen, dass ich meine Stay Wet-Palette für diesen nicht verwende. Der Grund dafür ist, dass es auf diesen speziellen Paletten einfach einfacher zu sehen ist. So kannst du alle Farben sehen und was ich mit meiner Palette mache. Und ich werde ehrlich zu dir sein, als ich anfing zu malen, hatte ich Schwierigkeiten beim Mischen. Ich hatte Schwierigkeiten, Farben zu mischen, und ich wusste nicht, welche beiden Dinge wir tatsächlich miteinander verflochten sind. Obwohl wir in dieser Demo technisch gesehen keine Verschmelzung durchführen, verwenden wir eigentlich nur Ebenen, damit es so aussieht, als würden wir eine Demo durchführen und so aussehen, als würden wir sie mischen. Was wir hier machen ist, wir werden sehen , wie ich meine Palette verwalte. Und ich möchte, dass Sie mehr auf die Palette achten , als das Gemälde es könnte. Zuallererst, weil die Bilder ein Haufen Streifen sein werden , die zusammenkommen. Aber zweitens, achte darauf, was ich mit meiner Palette machen würde und wie ich meine Farben nicht vollständig mische und wie ich meinen Pinsel schmutzig halte und alles andere. Wenn Sie sich fragen, denken Sie daran, dass die Stay Wet Palette von vor ein paar Videos von vor ein paar Videos war, während es tatsächlich eine Stunde später ist. Ich habe eine kleine Pause gemacht und das ist meine Gaumenspalte. Also ich könnte es hier machen, aber es ist ein bisschen schwieriger zu sehen. Aber ich möchte dir etwas Großartiges zeigen. Wenn ich meinen Pinsel nehme, ist diese Farbe immer noch perfekt verarbeitbar. Wenn Sie sich also fragen, diese Stay Wet Palette funktioniert sehr, sehr gut. Okay. Das war ein kleiner Exkurs, aber jetzt weißt du, wenn ich einen Mix auf meinem Support mache , ohne technisch zu mischen, werde ich sicherstellen, dass ich den gleichen Pinsel behalte. Ich habe kein Wasser dabei , weil ich noch nichts reinigen möchte. Wenn ich feststelle, dass eine der Farben zwei dominante ist und Sie sehen werden, dass zum Beispiel das Rot wirklich das Gelb dominiert , bedeutet das, dass nur ein bisschen Rot benötigt wird ändern Sie die Farbe des Gelbs, aber es wird viel Gelb benötigt , um die Farbe des Rots zu ändern. Ich werde versuchen, die Farbe auf andere Weise von meinem Pinsel zu entfernen. Das ist eigentlich der Grund, warum ich dieses unordentliche Board hier habe , denn wenn ich es einfach so mache und die Farbe davon entferne. Okay, also was werde ich tun? Fangen wir mit nur einem roten Strich an. Also nehme ich meinen Pinsel und vergewissere mich , dass kein Board da ist. Und nehmen wir etwas Rot und legen es ab. Und du wirst feststellen, dass ich den Pinsel streichen lasse. Jetzt werde ich in meiner Palette eine Orange mischen , die meinem Rot näher kommt. Also nehme ich das ein bisschen gelb und stelle fest , dass mein Pinsel immer noch rot verschmutzt ist. Dies ist der Schlüssel zu dieser Technik Sie möchten sicherstellen, dass all diese Farben auf den von Ihnen verwendeten Dingen bleiben. Also meine Palette, ich werde diese orange Farbe haben. Meine Pinsel werden es haben. Und jetzt endlich meine Leinwand hier, mein Papier in diesem Fall. Also werde ich es mischen und feststellen, dass ich es nicht komplett mische. Das ist der Schlüssel zur Technik. Ich lasse zu, dass die Orange da ist. Ich lasse zu, dass das Gelbe da ist. Irgendwann werde ich anfangen, mehr Farben in diese zu stecken und sie wird sich nach außen ausdehnen. Ich habe also mehrere Farben auf meiner Palette, auf die ich zugreifen und die ich verwenden kann. Mein Pinsel hat auch Orange und Rot. Also wenn ich hier reinkomme, wirst du sehen, dass ich nur Pinselstriche einfüge und du dieses Orangerot bekommst. Nein, ich will es gelber haben. Also werde ich mit mehr Gelb hier reinkommen. Ich kratze es einfach direkt daraus. Meine Pinsel sind immer noch dreckig und ich komme mit mehr Gelb rein. Wissen Sie, dass ich persönlich möchte, dass es gelber wird , also was mache ich? Nun, ich füge meiner Palette mehr Gelb hinzu, aber beachte, dass ich etwas von diesem Orange behalten werde, also bin ich ein riesiges Ding von Gelb und komme rein und mische es nebenbei. Es ist jetzt also viel gelber, orange. Mein Pinsel hat immer noch all das Zeug drauf und ich werde anfangen, es hier rein zu legen. Jetzt möchte ich, dass es mehr rot ist. Nun, das heißt, ich werde hier Mieten setzen. Ich komme wieder Dirty Brush rein und ich habe mir etwas Rot einfallen lassen und ich möchte es hier reinmischen , damit ich alle meine Farben behalte. Das ist der Schlüssel zu dieser Technik, ich möchte sicherstellen, dass alle meine Farben noch auf meiner Palette sind. Vielleicht möchte ich ein bisschen mehr Orange von Gelb. Wer weiß , was du tun willst? Und meine Pinsel waren immer noch dreckig und ich komme hier rein und jetzt habe ich dieses Rot, Orange. Okay. Aber was ist, wenn ich wirklich gelb sein möchte? Wenn ich mit Gelb reingehen würde, zeige ich es dir. Nehmen wir einfach ein Stück Gelb und mischen es nicht einmal und versuchen es anzuziehen, ich lege es hier zur Seite. Ich kriege immer noch die roten. Jetzt möchte ich diesen halbgemischten Mehrschicht-Look beibehalten, aber ich möchte, dass er viel gelber ist. Also nehme ich meine Farbe. Ich möchte in diesem speziellen Fall nicht meine gesamte Farbe verschwenden , und ich hatte wirklich keine Gemälde. Also werde ich vielleicht so viel wie möglich von der Palette bekommen. Und das wird eine sehr nützliche Farbe für mich sein, besonders wenn ich die feuchte Palette verwende , die für immer nass bleibt, wenn sie es nicht ist. Meine praktische Sprühflasche. Ein paar Sprays und schon kann es losgehen. Jetzt gehe ich auf mein unordentliches Brett, du kannst dafür ein Papiertuch benutzen, was auch immer für dich funktioniert. Ich werde einfach die Farbe von meinem Pinsel entfernen. Es gibt immer noch einige , die in Ordnung sind, weil ich immer noch möchte, dass die Mischung reinkommt. Sie werden viele Ölmaler sehen, die das tun. Sie neigen dazu, ein Handtuch zu nehmen, ungefähr so, und sie wischen einfach deinen Pinsel ab und dann ist noch ein bisschen Farbe drin. Das ist auch in Ordnung. Ich mag einfach meine unordentliche Arbeit. Ich finde es sieht ziemlich cool aus. Und jetzt nehme ich. Etwas Gelb wirst du jetzt bemerken dass es dort fast kein Rot gibt. Und ich werde mein Gelb hinzufügen. Und jetzt haben wir dort eine viel gelbere , nicht kontaminierte Farbe. Und du wirst sehen, dass das, was ich gerade gemacht habe jetzt fast vollständig gelb wird. Da ist immer noch ein bisschen Rot drin. Und vielleicht möchte ich einfach reinkommen und dort einen letzten Schlag machen. Was ich hier gerade gemacht habe, ist ein Farbverlauf von Rot über Orange zu einem sehr gelben Orange, ein bisschen Rot darin und dann zu Gelb. Und ich erlaube mir, die Farbe nicht wirklich zu mischen. Und es strahlt nur , weil ich ein paar Dinge getan habe. Zuallererst mache ich mir keine Sorgen darüber, wie diese hier in der Mitte hier aussehen. Ich möchte das wirklich nicht einmischen, weil ich diesen malerischen Look haben möchte. Wenn ich das hier auf meiner Palette anstrebe, habe ich all diese verschiedenen Farben. Sagen wir jetzt, das ist zu stark. Hier. Mir gefällt dieser Übergang nicht. Ich möchte, dass es ein bisschen roter wird. Nun, dafür ist das da. Deshalb habe ich meine Palette schmutzig gehalten und deshalb habe ich all diese verschiedenen Farben. Ich möchte also, dass es etwas mehr rot als gelb ist. Also was mache ich? Nun, ich gehe darauf ein, vielleicht hier, vielleicht ist das akzeptabel, vielleicht will ich etwas mehr Gelb, also gehe ich in mein gelbes Orange. Vielleicht fange ich jetzt an, ein bisschen mehr zu mischen. Und jetzt kann ich dort meine Übergangsfarbe einsetzen. Und das ist einfach ein netter Übergangswert. Das bringt mich vielleicht näher an mein Gelb heran. Nochmals, wenn ich zu weit gegangen bin, kann ich mein Gelb nehmen und es untermischen. Und du wirst das bemerken, was ich mache und sie werden etwas mehr Gelb nehmen und ich möchte, dass es offensichtlich orange, aber immer noch gelb ist. Und jetzt habe ich immer noch all diesen Farbverlauf, ich verwenden kann, wenn ich reinkommen und mehr Sachen machen möchte, und ich werde meine zusätzlichen Ebenen hier einfügen. Was sind die tiefgründigsten Dinge, die ich je über Acrylfarben gelernt habe , ist, wenn Ihnen die Funktionsweise nicht gefällt , fügen Sie mehr Schichten hinzu. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie nicht dorthin gelangen, wo Sie sein möchten, fügen Sie weitere Ebenen hinzu. Lass mich dir das Bild noch einmal zeigen. Dieses Gemälde hatte so viele Schichten von Rosa und Magenta und Blau oder sogar darin. Und manchmal ist sogar etwas Grün drin, also etwas Gelb. Und ich habe einfach immer mehr Ebenen hinzugefügt, bis ich damit zufrieden war , denn das ist eine großartige Technik dafür. Wenn du da sitzt und sagst, nun, mir gefällt nicht, wie das aussieht, hör nicht auf und mach weiter. Wenn Sie Ihre Farbe trocknen lassen müssen, fügen Sie weitere Schichten hinzu, wenn alles trocken ist. Jetzt arbeite ich immer noch, also ist alles schön nass. Okay, lass uns hier ein bisschen mehr machen. Und das, denk daran, das war rein rot und das war eher ein Orange und das war diese Farbe hier. Also möchte ich jetzt vielleicht nach unten übergehen , mehr in Richtung Gelb. Vielleicht möchte ich einen doppelten Farbverlauf machen. Ich nehme von hier, was ziemlich rot war, und mische es hier rein, richtig? Also mische ich jetzt meinen Farbverlauf herunter. Also habe ich irgendwann meine Farben verloren. Und ich kann anfangen, das anzuziehen. Und dann werde ich es noch mehr mischen. Ich kann es wieder anziehen. Und ich werde es noch mehr mischen. Und Sie werden feststellen, dass es wirklich wichtig ist, wenn ich dort mache, wo ich auf meiner Palette bin. Vielleicht will ich noch etwas Gelb, ich mache weiter und nehme es. Also, wo ich angefangen habe, mich am Gaumen zu mischen, merke, dass ich hier vom Rot zum Gelb gehe. Die Tatsache, dass ich all diese verschiedenen Farben habe , gibt mir die Freiheit, diese Multi-Pinsel-Technik auszuführen. Mir hat diese Technik sehr gut gefallen und jetzt zeige ich dir irgendwie, was passiert, wenn du versuchst, die ganze Farbe zu entfernen, und du dich jetzt darauf einlässt, keine Farbverläufe mehr. Die ganze Farbe ist das Gleiche wie das Mischen auf dem Pinsel. Das Aussehen hat mir sehr gut gefallen und ich habe versucht, es so weit wie möglich in meine Bilder zu bringen, weil ich denke, dass das im impressionistischen Ohr eine malerischere Eigenschaft ist, das wäre gewesen bekannt als gebrochene Farbe. Aber so können Sie Ihren Gaumen und Ihre Unterstützung dabei verwalten . 11. Mischen Sie Nass in Nass: Okay, die nächste Methode des Mischens, die wir uns ansehen werden, ist eine Nass-on-Nass-Technik, bei der nasse Farbe in nasse Farbe übergeht und versucht, sie miteinander zu mischen. Und dann etwas namens Trockenbürsten, das sehr ähnlich ist, außer dass Sie nur sehr wenig Farbe auf Ihrem Pinsel haben. Was ich getan habe ist, dass ich meine Bürste abgewaschen habe, aber ich habe immer noch kein Wasser dabei, also werde ich mir nicht allzu viele Sorgen machen, Wasser auf meine Bürste zu geben und sie zwischen den Pinselstrichen abzuwaschen komm später. Was ich aber tun werde, ist meine Palette aufgesprüht. Jetzt füge ich etwas mehr Wasser hinzu als normalerweise, wenn ich die Farbe nur feucht halten würde , weil ich möchte, dass sie ein bisschen besser fließt und lange wie möglich nass bleibt, damit sie kann mischen. Die andere Sache, die ich tun werde, wenn ich eine Nass-on-Nass-Mischtechnik mache , ist, dass ich mir bewusst werde , dass ich andere Pinsel habe. Ich nehme diesen hier als Beispiel. Und das wird meine saubere Bürste sein, um meine Kanten schön glatt zu machen, und ich zeige Ihnen, wie das jetzt aussieht. Okay. Also lass uns nass auf nass machen und wir machen ein Rot. Gehen wir einfach direkt ins Car-Rot. Ein weiterer Schlüssel, der zu nass auf nass ist, ist, dass man relativ schnell arbeiten muss, also werde ich viel Farbe auftragen. Dies ist der andere Schlüssel, zu nass bei Nässe ist, je mehr Farbe Sie haben, desto besser. Okay. Jetzt möchte ich ein Gelb einmischen, also reinige ich meinen Pinsel erneut, benutze einfach mein Message Board und nehme viel Gelb. Ich fange hier an. Sie werden feststellen, dass es immer noch ein bisschen rot ist, weil ich diese malerische Qualität mag. Und ich werde weiter Gelb hinzufügen , bis sie sich treffen. Und jetzt wirst du sehen, dass sie anfangen werden , sich zu vermischen. Um das Nass-auf-Nass-Mischen richtig durchzuführen, muss ich mich ständig hin und her bewegen. Und die Richtung, in die ich mich bewege , ist die Richtung in die die Farbe kommt. Wenn ich also auf der gelben Seite anfange, bringe ich Gelb in Rot. Das bedeutet, dass ich diesen Übergang hier korrigieren werde. Wenn ich von der roten Seite mitbringe und das Lesen in Gelb bringe. Wenn ich also finde, dass mein Übergangsbereich und es hier vielleicht zu gelb ist, dann fange ich auf der roten Seite an und gehe rein. Wenn es zu rot ist hier S auf der gelben Seite und los. Aber jetzt lasse ich meine dreckige Bürste stehen. Ich nehme diesen Pinsel , der schön sauber ist. Und ich werde eine Richtung wählen. Ich werde besonders von gelb nach rot wechseln. Und ich werde es einfach ganz leicht untermischen. Und dann putze ich diese Bürste ab. Und ich werde es wieder tun. Reinigen Sie Ihre Bürste und machen Sie es erneut. Was du sehen wirst ist , dass ich irgendwann hier in der Mitte einen schönen, weichen Farbverlauf bekomme. Das ist hilfreich, es ist sehr, sehr gut für mich, denn das ist vielleicht das, was ich will, aber Sie werden immer noch sehen, dass es hier einen sehr starken Übergang gibt . Nun, das liegt daran, dass sich diese beiden Farben nicht wirklich gut mischen lassen und ziemlich schnell trocknen. Und der Grund ist, dass man so viel dunkler ist . Wie repariere ich das? Nun, lass uns eine dritte Farbe annehmen. Deshalb habe ich meine Palette immer noch so. Ich werde mit einer Art Orange hier reinkommen, vielleicht ein bisschen mehr Rot als Gelb, Orange, oder? Achte darauf, dass mein Pinsel schön orange ist. Und da noch alles nass ist, kann ich das einfach reinlegen. Meine schmutzige Bürste, komm zu meiner sauberen Bürste, stell sicher, dass sie ziemlich sauber ist. Und dann arbeite einfach hier an den Übergängen. Okay, also werde ich das nochmal machen vielleicht ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Jetzt habe ich ein ziemlich gelbes Orange, vielleicht ein bisschen mehr Gelb hier. Und ich möchte nur sorgfältig daran arbeiten , was hier an diesem harten Rand vor sich geht. Und wenn man dann noch mehr Gelb hinzufügt, ist alles noch nass. Sie werden sich wirklich gut einfügen . Und dann nehmen wir unsere saubere Bürste, reinigen sie und wählen eine Richtung. Ich habe das Gefühl, dass es zu rot ist, also werde ich von gelb zu rot wechseln. Ich werde nur leicht gehen und es einfach anfassen. Es tut also Übergang. Das werden wir die Wet-on-Wet-Technik nennen. Der Nachteil zu nass bei nass ist, dass man richtig gut planen muss. Wenn du weißt, dass du es tun wirst, dann kannst du sagen Okay, zuerst kommt gelesen, dann kommt gelb, dann kommt orange, was auch immer es sein wird. Aber wenn Sie ein spontanerer Maler sind , wird es für Sie etwas schwieriger sein , das Nass auf Nass zu machen , da dies einiges an Planung erfordert. Aber Wet on Wet bietet Ihnen einige wirklich gute Techniken zum Mischen. Nehmen wir an, ich möchte, dass hier eine dritte Farbe reinkommt. Und ich will nicht wirklich das ganze Nass-on-Nass-Blending machen. Also lass mich eine dritte Farbe herausnehmen. Jetzt nehmen Sie Brachgrün heraus, sie sehen grün aus, ist eine sehr starke Farbe. Und das bedeutet, dass, wenn Sie nur ein kleines bisschen davon haben, alle anderen Farben wirklich grün werden. Aber nur zum Anfassen, ob sie dort grün aussehen, und ich mache mir keine Sorgen , dass sich jetzt alles auf der Palette vermischt , weil ich es für die nächste Demonstration reinigen werde . Und was ich tun werde, ist einen neuen Pinsel zu nehmen. Dies ist die Trockenbürsttechnik. Und ich achte darauf, dass diese Bürste absolut sauber ist und kein Wasser enthält. Also habe ich das vor langer Zeit abgewaschen, vielleicht vor ein oder zwei Stunden. Und ich sorge dafür, dass es nicht nass ist. Wenn ja, kann ich immer ein Handtuch benutzen, also nehme ich mein Handtuch und bürste es einfach ab, bis es schön trocken ist. Der Grund, warum ich das tun werde, ist, dass das einzige da drauf ist, die Farbe ist, die ich einsetzen möchte. Dann nehme ich eine sehr kleine Menge der Farbe. Es spielt keine Rolle, ob Sie zu viel investieren. Ich zeige dir, was zu tun ist. Nehmen wir an, ich habe zu viel investiert. Oh nein, das wird jetzt nie trocken gebürstet, oder? Du kannst einen Teil deiner Unterstützung nehmen. Vielleicht habe ich das in diesem Fall nicht getan. Ich lege es einfach an die Ecke oder auf deinen Gaumen oder dein unordentliches Brett oder was auch immer es ist. Aber was du tun willst, ist es zu bekommen, damit das passiert. Denken Sie daran, wir haben darüber gesprochen , das zu ignorieren , als wir auf einer Leinwand waren. Die Leinwand, das wollten wir loswerden. Jetzt wollen wir uns wirklich darauf einlassen. der Trockenbürsttechnik komme ich also mit einem im Grunde trockenen Pinsel ins Spiel und komme nur leicht, leicht, leicht rüber, fast so, als würde ich mit einem Bleistift schattieren. Halte meinen Pinsel trocken. Komm rein und beschatte. Was Sie sehen werden, ist zuallererst, weil ich das in ein bisschen nasse Farbe verwandelt habe. Es nimmt ein bisschen Farbe mit sich. Aber während ich das Trockenbürsten mache, erhalte ich diesen schönen, glatten Effekt, fast wie ein Schichteffekt. Und der Grund dafür ist , dass ich nur kleine Farbtupfer darüber gebe. Und so ist es diese Mischung optisch oben, damit wir es sehen können. Das sind also diese Techniken. Die nächste Technik, die wir uns ansehen werden, wird viele Tools und einige Medien verwenden. Also werde ich dir das separat zeigen. 12. Mit Wasser mischen: Okay, unser nächster Schritt besteht darin , einen Weg zum Mischen zu finden, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, ob es nass auf nass ist oder ob es geplant ist oder irgendetwas anderes. Ich werde Ihnen eine Reihe von Möglichkeiten zeigen, dies zu tun. Und in diesem Video werden wir nur über die Verwendung von Wasser sprechen auf Ihren Träger gesprüht wird, um das Mischen durchzuführen. Ich zeige dir, wie das geht. Aber zuerst müssen wir darüber sprechen was Sie brauchen, bevor Sie anfangen. Sie müssen die Flasche sprühen und sicherstellen, dass es sich um eine Sprühflasche mit feinem Nebel handelt. Wenn es sehr große Tröpfchen versprüht, wird es nicht funktionieren. Was passieren wird, ist, dass es sich einfach mit der Farbe vermischt und Sie erhalten wie einen Aquarell-Effekt. Wenn du das willst, großartig. Aber wenn es nicht infundiert ist, eine glatte Mischung wünschen, müssen Sie Ms. Bottle finden . Dann benötigen Sie die Pinsel , mit denen Sie arbeiten möchten , um die Farbe aufzutragen. Ich werde einfach diesen hier wählen , was nichts Besonderes ist. Es ist ein schöner flacher Pinsel. Und dann brauchst du eine weiche Bürste. Ich benutze einen Fächerpinsel, aber das musst du nicht. Es ist wirklich gut dafür sind eigentlich Aquarellpinsel. Beachten Sie, dass es einen großen Unterschied zwischen der Qualität von Aquarellpinseln und dem Preis gibt. Kaufen Sie nicht einen Eichhörnchenhaar-Aquarellpinsel für 60 US-Dollar und verwenden Sie ihn für diese Technik. Es ist eine sehr schlechte Idee und völlige Zeitverschwendung. Du willst eigentlich. Das ist eine wirklich weiche Bürste. Es ist ein billiger Pinsel. Das habe ich von Walmart bekommen. Nochmals, ich kann hier auf diesen zurückkommen, der Pinsel, von dem ich sagte, dass er irgendwie auseinanderfällt und all diese Dinge. Das ist also die handwerkliche Atemstufe. Diese eignen sich hervorragend dafür. Aber der Schlüssel ist, dass sie trocken und sehr, sehr weich sein müssen. Also drei Dinge. Wasser. Sie befürworten einen Pinsel, einen weichen Mischpinsel. Jetzt schauen wir uns an, wie es geht. Also fange ich mit etwas Rot an. Ich will, dass es nass bleibt. Der Nachteil ist also, dass es sich um eine Nass-on-Nass-Technik handeln muss. Und dann werde ich in mein Gelb gehen. Ich lege es gleich daneben. Und jetzt sehr schnell ein bisschen nass auf nass mischen , weil ich möchte, dass alles nass bleibt. Ich gehe spritzen. Jetzt ist Wasser hier und alles ist nass. Und dann komme ich rein und putze sehr, sehr sanft. Und dann denk daran, welche Richtung wichtig ist Also, wenn ich hier meine Bürste putze und ich wieder in mein Gelb gehe. Ich werde wieder in mein Rot und wieder in mein Gelb zurückkehren. Und ich gehe weiter hin und her, hin und her, hin her, bis ich die Mischung erreicht habe, die ich will. Immer wenn meine Bürste zu schmutzig zu werden scheint, putze ich sie, ich benutze dafür ein Handtuch. Und dann werde ich wieder putzen. Wenn es nicht so gut funktioniert wie vorher, werde ich spritzen. Ich werde zu einem anderen Pinsel wechseln, nur um dir zu zeigen, wie es mit einem anderen aussehen könnte und das ist wieder ein ziemlich weicher Pinsel. Und ich fasse die Farbe kaum an. Sehr, sehr, sehr sanft die Farbe berühren. Und jetzt gibt es hier viel Wasser , also müssen wir vorsichtig sein. Ich nehme mein Handtuch und trockne es ab. Ich nehme dabei etwas Farbe ab. Und dann ist die Richtung, in die ich gehe, die Richtung, aus der die Farbe kommt. Und dann gehe ich wieder. Ich bekomme diese nette Mischtechnik und einen schönen, schönen Farbverlauf, den ich verwenden kann. Und Sie können das verfeinern, je weicher der Pinsel ist, desto einfacher ist es, dies zu tun. Lass mich einfach einen noch weicheren Pinsel holen. Jetzt. Hier ist ein wirklich weicher Pinsel. Es ist sehr klein und ich werde in Kreisen gehen, um es zu mischen. Und das beseitigt einfach alle Pinselstriche. Und je mehr ich das mache, die Software, der Pinsel, desto besser wird das Mischen sein. Okay. Was sind also die Nachteile dieser Technik? Das erste ist, dass Sie sehen werden, dass ich Aquarellfarbe habe, wenn ich zu viel Wasser verwende , was ich für diese spezielle Unterstützung getan habe. Das zweite ist, ich brauche einen sehr, sehr weichen Pinsel, damit das wirklich gut funktioniert. Okay, auch wenn ich, wenn ich einen Slogan-Pinsel aufzähle, ist es ziemlich schwer. Wenn ich das mache, ruiniere ich es komplett. Okay, ich nehme es einfach und es wird im Grunde so, als würde man etwas Acrylfarbe hinzufügen und das möchte ich nicht tun. Das andere Problem ist, dass Sie bei der Arbeit mit dieser Technik die Dinge nass halten und weiter Wasser spalten müssen. Und wenn du das vergisst, wird es austrocknen. Im nächsten Video werde ich Ihnen eine andere Technik zeigen, die Sie anwenden können. diesen wird ein Medium benötigt, aber dieses Medium wurde entwickelt , um das Mischen zu vereinfachen. 13. Mit langsam trockenen Medium: Ordnung, die nächste Technik ich Ihnen zum Mischen zeigen werde, ist die Verwendung eines Mediums. Als ich anfing zu malen, waren Medien beängstigend und kompliziert. sind sie. Aber wenn Sie jeweils mit einem Medium beginnen und lernen, wie man es benutzt und bestimmt, ob Sie es verwenden möchten. Es gibt also einige Medien, die ich ausprobiert habe und die ich nicht wirklich mag. Dies ist ein Medium, das ich gerne bei mir habe und das ich sparsam verwende, aber wenn ich es benutze, macht es mir Spaß, dass ich es habe. Es ist ein verzögertes oder auf andere Weise als langsam trocknendes Medium bekannt. Jetzt gibt es viele verschiedene Marken, die sie herstellen. Das ist also zufällig von Golden, aber Liquitex stellt sie her und es gibt eine Menge anderer. Aber es ist tatsächlich Propylenglykol, das Frostschutzmittel ist. Tatsächlich verhindert es, dass das Wasser aus der Farbe austritt. Was wir also im Wesentlichen tun, ist die Zeit zu erhöhen, in der die Farbe offen bleibt. Offen bedeutet nass. Ich habe tatsächlich die Farbe auf meiner Palette ersetzt. Also bevor ich Liquitex Basics verwendet habe. Liquitex-Basics profitieren nicht wirklich von diesem Medium, weil sie so mittelkräftig sind . Und der Grund dafür ist, dass sie dadurch ausgedünnt werden. Was ich stattdessen getan habe, ist, dass ich in diesem speziellen Fall meine goldenen Heavy-Body-Acrylfarben verwendet habe. Ich erinnere mich, dass Sie Heavy-Body-Acrylfarben in Studentenqualität bekommen können Heavy-Body-Acrylfarben in Studentenqualität wenn Sie mit ihnen spielen möchten. Mein Magenta ist eigentlich fast fertig und es ist sehr, sehr steif, also wird es sehr von diesem Medium profitieren. Während mein Gelb eigentlich nicht ist, es eine ziemlich neue Röhre und daher ist es ein schöner und weicher Stein. Also nehme ich mein Medium. Und wenn Sie ein Medium verwenden, müssen Sie damit experimentieren, wie viel Medium Sie verwenden, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Es wird generell empfohlen, gleich zu Beginn etwas zwischen 15% Medium zu tun . Und für mich in diesem speziellen Fall das ein paar Tropfen. Also werde ich weitermachen und es einfach direkt auf die Farbe fallen lassen . Direkt auf. Und dann sollte ich das wirklich mischen. Ich könnte es mit einem Pinsel machen. Aber dann kriegen wir all die Farbe und Zeug in meinen Pinsel und solche Dinge. Also werde ich stattdessen nur ein Palettenmesser verwenden. Wenn Sie also nichts von dieser Ehrlichkeit haben, reicht ein Buttermesser aus. Es ist nicht wirklich wichtig. Das ist nur ein bisschen besonders , weil es irgendwie etwas herunterkommt. Das ist das Design. Eine Art Besteck. Es macht keinen wirklichen Unterschied, solange es sich mischt. Der Vorteil davon ist nicht, dass es eine magische Sache für den Gaumen ist, sondern weil es einfacher zu reinigen ist. Also schau dir an, dass dieses Medium schon hier ist und ich werde es einfach aufnehmen und anfangen, es herumzumischen. Und Sie werden feststellen, dass , wenn sich das Medium einmischt meine Farbe viel biegsamer wird, wenn sich das Medium einmischt. Hier. Ich möchte sichergehen, dass mein Medium wirklich sehr, sehr gut gemischt ist. Oder ich besorge mir Taschen, in denen es viel Medium gibt , und Taschen in denen es fast kein Medium gibt. Und das will ich nicht wirklich, weil Teile schneller trocknen als andere. Jetzt haben wir das alles, das ist Abfallfarbe. Ich kriege es nicht mehr wirklich aus. Also nehme ich mein Handtuch und wische es einfach komplett ab, richtig? Dies ist der Vorteil der Verwendung eines Palettenmessers , da jetzt keine Farbe mehr auf meinem Palettenmesser ist . Und dann, ähnlich mit dem Gelb, wirst du wieder sehen, dass das Gelb in meinem speziellen Fall viel rieselfähiger ist , nur weil es eine neuere Farbtube ist und ich denke, dass mein Magenta, um es durchsickern zu lassen ein bisschen. Es ist also viel trockener. Und jetzt ist das ziemlich gut gemischt, wer ist viel einfacher zu mischen? Und ich werde jetzt einfach mein Palettenmesser reinigen und fertig. Jetzt habe ich meine zwei Farben. Okay? Mischen. Jetzt kann ich die Wet-on-Wet-Technik verwenden , da diese viel länger geöffnet bleiben viel länger geöffnet wenn sie auf der Palette sein sollen. Sie werden also sehen, dass diese schon ziemlich trocken sind. Diese hier haben wir erst vor ein paar Minuten gemacht. Und dieser hier ist der letzte, den wir gemacht haben und er ist ziemlich trocken. Ich kriege keine Farbe an meinen Finger. Diese werden viel länger geöffnet bleiben, wahrscheinlich zwischen zehn Minuten und einer Stunde länger, abhängig von einigen Dingen. Es wird die Dicke meiner Anwendung und Menge an langsam trocknendem Medium sein, die ich hinzugefügt habe. Ich komme rein und nehme etwas und lege es rein. Da sind wir. Andererseits verwende ich jetzt nur grundlegende Nass-on-Nass-Techniken , weil ich es im Wesentlichen so gemacht habe, dass meine Farbe länger nass bleibt und ich all das untermischen kann. Ich will schöne Farbverläufe und sie werden nass bleiben. Vielleicht will ich noch mehr Gelb hier. Und was Sie feststellen werden, ich werde meinen Pinsel aufräumen, ist, dass ich dadurch so viel mehr Zeit zum Arbeiten habe, sodass ich all die anderen Nass-on-Nass-Techniken anwenden kann , über die wir gesprochen haben. Und ich habe einfach immer länger und länger. Es ist also ein großartiges Werkzeug, wenn Sie Probleme mit der zu schnellen Trocknung der Farbe haben. Die Verwendung dieses Mediums hat jedoch einige Nachteile . Das erste ist, je mehr ich davon verwende, desto verdünnter werden meine Farben. Es ist fast wie das Hinzufügen von Wasser. Sie wissen also, dass Sie Acrylfarbe mit Wasser füllen können , und das ist in Ordnung. Aber je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto flüssiger Urin wird und desto weniger Pigment haben Sie pro Pinselstrich. Genau das Gleiche gilt, wenn Sie ein Medium verwenden, besonders dieses, es ist ein schönes, klares Medium. Und was wird dann irgendwann passieren? Lassen Sie mich Ihnen hier zeigen, was wäre, wenn ich eine große Menge an Medien und nur eine kleine Menge Farbe hinzufügen würde, vielleicht etwas Gelb darin. Nun, dann wirst du sehen, dass meine Bürste immer noch dreckig war. Was ich jetzt habe, ist zuallererst eine große Masse , denn das Trocknen wird ewig dauern. Aber zweitens ist es fast so, als wäre es nicht wirklich da, oder? Es sind sehr, sehr Aquarelle, könnte man sagen. Okay, das ist also ein Nachteil bei der Verwendung von zu vielen Medien. Und die andere Sache ist, dass das Trocknen sehr lange dauern wird. Also dieses Zeug, weil ich hier so viel von meinem Medium benutzt habe. Wir erwarten wahrscheinlich Stunden, vielleicht Tage, um zu trocknen. Ehrlich gesagt bin ich nicht davon überzeugt , dass das überhaupt versuchen wird. Wahrscheinlich auf dem, auf dem Papier, weil es schön dünn ist, aber das Trocknen wird ewig dauern. Aber was Sie bemerken werden, beachten Sie, dass das ziemlich dünn war , weil wir dieses Föhnmedium da drin haben. Es ist immer noch nass und immer noch klebrig. Ich kann es bewegen. All diese Farben können immer noch bewegt werden. Es ist ein wirklich großer Vorteil, wenn Sie Probleme haben, insbesondere wenn Sie vielleicht in einem trockenen Klima leben oder unaufrichtig, wenn Sie Schwierigkeiten haben , schnell genug zu arbeiten , damit Ihre Acrylfarben langsam trocknen können. mittel. Sie sind nicht teuer. Sie sind großartig und machen alles, was passiert ist. Im nächsten Video werde ich Ihnen eine Art Farbe zeigen, die das trockene Medium verlangsamt hat, eingebaut. 14. Mit Slow-Drying Acryl mischen: Ordnung, die letzte Technik, die ich Ihnen zum Mischen zeigen werde , ist die Verwendung eines sogenannten offenen Acryls. Dies ist ein Produkt speziell von Golden. Es ist ein Golden ist das einzige Unternehmen, das diese derzeit herstellt. Und was es eigentlich ist, ist ein Bürgersteig in Künstlerqualität, was bedeutet, dass Sie dem Künstler keine Qualitätspreise zahlen. sind also ungefähr die gleichen Kosten wie schwere Körperkram. Es sind keine Farben für Schüler. Also noch einmal, wenn Sie sich nur mit Dingen beschäftigen und nicht wirklich all das Geld ausgeben möchten. Dies ist möglicherweise nicht die Lösung für Sie. Aber was es tut, ist, dass es tatsächlich dieses Zeug in einem Teil seiner Formulierung enthält . Und du wirst feststellen, dass ich hier zwei Farbstücke habe. Ich habe mein Gelb und das ist nur Magenta , um die Dinge ein wenig durcheinander zu bringen. Ich mache mir überhaupt keine Sorgen um diese Farbe auf meiner Palette. Es wird wahrscheinlich für diese Dicke der Anwendung dauern , wenn es überhaupt trocknet, wird es wahrscheinlich zwischen 34 Stunden dauern, bis es getrocknet ist. Wenn ich jetzt einen Pinsel nehme, nehme ich eine ganze saubere Bürste. Und ich nehme einfach diesen schönen schwarzen Pinsel. Und wenn ich meinen Pinsel nehme und die Farbe hierher bewege, ist das eine dünne Anwendung auf meiner Palette. Und wenn das ein normales Acryl wäre, hätte ich normalerweise ernsthafte Probleme. Mein Gaumen würde zu diesem Zeitpunkt fast sofort austrocknen , um ehrlich zu sein, ich habe wahrscheinlich etwa zehn Minuten Zeit für diese Anwendung. Es ist super dünn und ich habe ungefähr zehn Minuten dort. Und du kannst sogar sehen, ob ich das hier zu einem anderen Pinsel bringe und versucht habe, es zu bewegen, diese Farbe bewegt sich immer noch wird sich für eine ganze Weile bewegen. Der große Vorteil der Verwendung der offenen Acrylfarben besteht also darin, dass Sie sich keine Gedanken über das Einmischen Ihrer Medien und das Mischen sowie all Ihr Wasser und alles andere machen müssen. Wenn Sie in einem sehr trockenen Klima leben oder im Freien malen gehen, was ich diesen Sommer gerade erst angefangen habe. Ich fand, dass die offenen Acrylfarben ein großer, großer Vorteil für mich waren . Also nochmal, lass uns hier eine kleine Demonstration machen. Also lege ich einfach etwas weg. Was Sie über offene Acrylfarben wissen sollten , ist , je dicker es ist, desto länger dauert das Trocknen. Das sollte dir hoffentlich klar sein. Aber wenn es zu dick ist, empfiehlt Golden tatsächlich , dass Sie es niemals auf zu dicke oder dünne bis dicke Blätter von etwa einem 16. Zoll legen . Und der Grund dafür ist , dass es entweder nicht trocknet oder zu reißen beginnt. Es wird zu lange dauern. Und ich wollte gleich weitermachen und wir werden eine Nass-on-Nass-Technik machen. Und das passt zusammen. Also, so gut, das ist fast wie Ölfarbe. Es fühlt sich wirklich sehr nach Ölfarbe an. Wenn Sie jemals mit Ölen gespielt haben, werden Sie auch ein sehr, sehr ähnliches Gefühl bemerken. Und so haben wir eine wirklich gute Mischung. Ich wollte hier etwas von meinem Pinsel nehmen und vielleicht ein bisschen mehr Gelb hinzufügen, um reinzukommen. Und jetzt habe ich Minuten, viele, viele Minuten, in denen ich, wenn ich das zusammenmischen möchte, jede Menge Zeit habe und ich kann diesen wirklich schönen, glatten Farbverlauf bekommen und länger ich daran arbeite, desto besser läuft es um nachzusehen, vielleicht noch mehr Gelb hinzufügen. Gelb ist nicht mein Magenta ist viel stärker als mein, als mein Gelb. Und das liegt daran, wie die Pigmente funktionieren. Wir haben in einem früheren Video darüber gesprochen. Aber ich kann runterkommen und diese wunderbaren Farbverläufe machen weil diese Farbe genau dafür ausgelegt ist. Es ist so konzipiert, dass es offen bleibt. In der Tat, schau mal rein. Dies war so viele Minuten her, es ist immer noch perfekt nass und perfekt als Farbe geeignet. Golden Open sind also großartig. Denken Sie daran, die Nachteile sind, Nummer eins, sie sind teurer. Und Nummer zwei, interessanterweise brauchen sie manchmal etwas zu lange zum Trocknen. Das wird also eine ganze Weile nass bleiben, wahrscheinlich bei dieser speziellen Dicke der Anwendung, vielleicht 20 Minuten. Wenn du, sagen wir im Plenum, draußen bist und deine Sachen reinbringen willst , was wirst du tun? Du musst warten, bis es getrocknet ist, sonst schmiert es oder was auch immer es ist. Oder Sie benötigen einen speziellen Koffer, um ihre Bilder zu tragen. Und so ist es kein Allheilmittel, aber viele Menschen haben herausgefunden, dass die Verwendung von offenem Acryl ihr Malen wirklich viel einfacher macht . Tatsächlich war dieser Typ hier komplett aus offenem Acryl gefertigt und ich konnte einige wundervolle Mischungen bekommen und ich konnte mehrere verschiedene Farben verwenden. Jetzt verwalte ich immer noch meine Palette, also ist das immer noch Acrylfarbe. Ich habe dafür gesorgt, dass ich meinen großen Farbverlauf bereits auf meiner Palette hatte, also musste ich nicht ständig remixen, aber es brachte mich dazu, seine Federn in vier Stunden zu mischen und ich war immer noch bereit zu gehen, obwohl es tatsächlich so war immer noch ein bisschen kitschig, als ich es weggelegt habe und ich war besorgt, dass es nicht fahren würde. Offene Acrylfarben sind also eine großartige Option, aber sie sind wiederum kein Allheilmittel und sie sind ein bisschen teuer. 15. Zusammenfassung und Kursprojekt: Also haben wir den Kurs überstanden. Also, was ist dein Klassenprojekt? Ich möchte, dass Sie mit verschiedenen Mischtechniken experimentieren , über die wir mit Ihrer spezifischen Farbpalette gesprochen haben . Der Typ, den Sie ausgewählt haben, die Farben, die Sie ausgewählt haben. Ich möchte, dass du dir eine „Bleib nass“ -Palette machst. Dies ist eine Stay Wet Palette , über die ich gesprochen habe, als ich sie zum ersten Mal für dich gemacht habe und einen Blick darauf werfen. Es ist jetzt ein paar Stunden her. Ich nehme schon lange auf. Diese Farbe ist immer noch perfekt lebensfähig. Es ist erstaunlich, was eine Stay Wet-Palette für Sie tun kann. Ihr Klassenprojekt ist es also, sich eine Nass-Palette mit Materialien zu machen sich eine Nass-Palette mit , die Sie zur Verfügung haben. Geh nicht und kauf neue Sachen. Und dann testen Sie all die verschiedenen Mischmethoden , die Sie mit Ihren Farben haben können. Wenn Sie keine offenen Acrylfarben haben, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Wenn Sie kein langsam trocknendes Medium haben, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Also das wirst du tun. Und ich freue mich darauf, all Ihre wunderbaren gemischten Experimente zu sehen . Danke fürs Zuschauen.