Modellierung von 3D-Kreaturen mit Nomad Sculpt

1. Kursübersicht: Hi da. Mein Name ist Derek Davidson und ich bin zurück mit meinem zweiten Nomaden-Formenkurs. In diesem Kurs geht es darum, Kreaturen zu machen. Also habe ich ein paar Kreaturen, die ich hier gemacht habe, nur um dir ein Gefühl für die Art von Dingen zu vermitteln, auf die wir uns konzentrieren werden. Ein Teil davon könnte darum gehen, das Aussperren zu blockieren, und dies ist ein kürzlich erfolgter Stromausfall. Ich habe an einer Art Skorpion-Typ gearbeitet. Bei einigen davon geht es vielleicht darum, Tiere und andere Kreaturen in eine Art Cartoonie-Versionen von sich selbst anzupassen Tiere und andere Kreaturen in . Hier haben wir etwas , das im Grunde humanoid ist , und viele der anderen, die wir uns ansehen, werden, ähm, aber in gewisser Weise übertrieben haben. Sie können die Textur sehen und sehen , die von Alphas eingebracht wurde. Und wir können darüber sprechen , da diese auch für den 3D-Druck eingerichtet sind , weil ich das irgendwie in meinem normalen Leben mache. Hier betrachten wir hauptsächlich sekundäre Formen anstelle von Primärformen. Es gibt also Beschaffenheit, es gibt tertiäre Formen. Aber wir schauen uns wirklich an, wie Sie es schaffen geeignete Formen und Formen in der mittleren Ebene zu haben , die dann strukturiert sind, anstatt auf Textur zu verlassen , damit alle Ihre Sachen auch ein wenig aussehen ein bisschen boolesche Aktion in Bezug auf das, was mit den Hörnern vor sich geht, und wie man mit niedrigem Poly-Zeug arbeitet, um scharfe Kanten zu erhalten. Das ist eine wirklich alte Form. Ich denke, es ist in gewisser Weise ein Nicht-Beispiel, wie man sehen kann, dass die Textur überall irgendwie gleich ist . Also habe ich mich hier auf Textur verlassen , um dieses Bild zum Platzen zu bringen. In der Tat sind die Primärformen ziemlich stark, aber ich habe hier nicht viele sekundäre Formen. Und was du am Ende bekommst, ist eine sehr einfache, stilisierte Optik. Nicht das, das ist schlecht, aber es ist nicht unbedingt das, wonach Sie suchen werden, und es ist sicher kein gründlicher Job. Und ich verwende im Grunde nur zwei verschiedene Texturen. Eine für die Kinnseite des Kopfes und eine andere für die Hörner oben. Und das ist irgendwie getroffen. Dies ist, denke ich, ein ziemlich gutes Beispiel für beide Primärformen in Bezug auf die Art und Weise, wie diese Hörner geformt werden, und das Konzept hinter dem Ganzen sowie für sekundäre Formen, die einzelne Skalen , die tatsächlich nicht, nicht auf Alpha-basiert modelliert sind. Und dann gibt es tertiäre Formen , wo man sehen kann , wo ich Textur hinzugefügt habe. Sogar an die Orte, an denen es modelliert wurde. Es gibt kleine Beule und Verzichtserklärung, um ihm ein Gefühl von Schwere und Haut zu vermitteln. Darauf konzentrieren wir uns also hier. Und wir hoffen, Ihnen hoffentlich ein Gefühl dafür zu geben , dass es Ihnen gefallen wird. Hoffentlich habe ich die Klangsituation herausgefunden. Ich weiß, dass sich einige Leute in der letzten und letzten Klasse darüber beschwert haben, und darüber ist eine gute Sache, über die man sich beschweren kann. Ich will es besser machen. Es tut mir leid, dass ich so lange gedauert habe , bis ich wieder da bin. Aber ja, hier ist es. Kreaturen in Nomaden zu erschaffen, formen. 2. Creature: Okay, also habe ich hier eine brandneue Szene. Ich habe den Draht und den Umriss für euch alle eingeschaltet, es wird dir ein wenig einfacher machen , mitzuverfolgen und zu sehen, was wir tun. Aber in diesem Kurs beabsichtige ich nicht, all die verschiedenen Tools zu durchlaufen . gab es viele Updates für Nomade Seit meiner letzten Klasse gab es viele Updates für Nomade. Anpassbare Tools, sie haben begonnen, UV und Fortpflanzung zu machen, und wir können auf einige davon eingehen. Aber meistens ist dies eine Bildhauerklasse genauso wie alles andere. So funktioniert der Kurs, aber wie man darüber nachdenkt , die Dinge zu formen , die man sieht. Das ist also irgendwie, wo wir anfangen und darüber nachdenken wollen. Ordnung, also beginnst du im Allgemeinen, wenn du anfängst, eine Kreatur zu machen, neige ich dazu, mit einer Form von Blackout zu beginnen. Blackout wird von primitiven Dingen kommen. Und oft ist der Blackout nicht unbedingt das, was ich möchte. Im Moment habe ich also nicht wirklich einen Plan für das, was los ist. Ich stelle ein paar Sachen zusammen und schau, was rauskommt. Also füge ich eine weitere Kugel verschiebe sie irgendwie in einem Vorwärtsbereich. Ich denke ungefähr darüber nach, dass dies wie ein Schädel ist und das eher Kiefer ist. Und ich ändere die Größen und Formen und nur einen Moment. Und dann denke ich ein bisschen über vielleicht auch eine Form von Horn nach. Und es ist einfach genug, mit Zylindern zu beginnen. Sie können aber auch dieses Tool verwenden, das meiner Meinung nach neu ist , seit wir das letzte Mal gesprochen haben. Also habe ich eine Röhre gemacht, ich werde es spiegeln, so dass es auf beiden Seiten den Radius ändert, so dass es zwei Radien oder Radien sind. Ich denke, man kann mit einem beginnen, bei dem es nur eine einzige Dicke hat. Sie können dorthin gehen, wo Sie eine Dicke am Ende und eine am anderen Ende oder drei haben eine Dicke am Ende und eine am , wo es vollständig betrachtet werden kann . Für diesen Kontext gehe ich mit zwei. Also werde ich diese nach unten bewegen , um sie ein bisschen mehr in den Kopf einzubetten. Und sieh dir oben an und geh her und versuche darüber nachzudenken, ist das der richtige Ort, den ich habe? Es ist eine Art Versteller-Ohrtyp-Situation hier. Und tatsächlich werde ich sie ein bisschen zurückdrehen. Ich denke, es ist zu stark und das Profil vorerst. Also lass uns sehen. Ja. Der Umriss ist etwas verwirrend für mich, aber das ist okay. Nachdem ich das zusammengestellt habe, denke ich, ob es noch etwas gibt , das für diesen Charakter, den ich mir einfallen lasse, ein wirklich großes Ganze wäre für diesen Charakter, den ich mir einfallen lasse, ein wirklich großes Ganze . Aber ich denke, wir machen das meiste davon wahrscheinlich um Mund und Nase. Also lasst uns etwas hinzufügen für sie wissen, ich werde diese Tube validieren. Komm wieder durch. Denk an eine Kiste. Was wird es sein? Kreatur. Okay. Das Auto das Autosave unterbricht mich immer fast egal was ich mache. Aber ich bin ich habe mich erst später gefreut , wenn etwas schief geht, dass ich es habe. Also, also erstellen Sie einfach eine Box und ich werde es etwas kleiner machen und sie dann irgendwie dort drüben einbetten. Okay. Das ist die Front. Bring es dahin, wo es sein muss. Aber ja, ich werde es direkter in den Raum zwischen Schädel und Kieferlinie einbetten . Und bekomme ein Gefühl von, okay, also haben wir jetzt eine Nase und das wird offensichtlich Formarbeit brauchen. Aber einfach sagen, drehen Sie es ein bisschen nach oben. Vielleicht will ich es. Offensichtlich werde ich hier den Spiegel drehen oder nicht, werde ich hier den Spiegel drehen oder nicht weil ich es gespiegelt haben möchte, aber weil es mir hilft, das Zentrum zu finden , wenn sie sich überlappen, weiß ich, dass es dort sein muss. Ich werde es ein bisschen ausweiten. Okay? Das ist also irgendwie das, was ich bisher denke. Ich frage mich manchmal, nachdem ich das getan habe, der nächste, der nächste Schritt und der Block Out wird das Trimmen beinhalten. Bleiben Sie in diesem Zusammenhang einfach ein super großes Ganze, oder? So wie ich es nicht bin, ich forme noch keine Dinge. Irgendwann werde ich es sein. Aber im Moment denke ich nur darüber nach, wie soll ich diese Dinge funktionieren? Also schneide ich einfach nichts zum Trimmen ab , weil ich offensichtlich das Falsche ausgesucht habe. Okay. Also denke ich darüber nach, diesen Job irgendwie aufzuräumen. Großartig. Lasst uns auf das Zeug gehen , das nicht gut ist. Versuchen wir es noch einmal und sehen, ob es noch einmal geht. Bei Don'ts. Ich weiß nicht , dass es gut geht. Was Sie tun können, anstatt zu trimmen ist Projekt und was das tut. Es ist eine Art subtiler Unterschied, aber es drückt die Geometrie in die Linie, die Sie gerade machen. Es sollte also niemals ein Loch hinterlassen. Du willst es nicht immer benutzen. Manchmal ist es ein bisschen besser , es hier nicht benutzt zu haben. Also haben wir dieses nach vorne gerichtete Ding und ich bekomme hier ein bisschen mehr Kieferlinie. Okay, also fühle ich mich damit gut. Mal sehen, was wir mit diesem Kopf tun können, damit er sich ein bisschen weniger wie ein kugeliger anfühlt. Diese müssen möglicherweise wieder einziehen. Ich frage mich, ob sie immer noch gespiegelt sind. Das sind sie. Okay, Cool. Mach sie ein bisschen klein o. Das ist also eine seltsame Sache. Sie verbinden sich irgendwie, wenn sie ineinander geschoben werden, es wird zu einem Gegenstand. Nachdem Sie sie ein paar auseinander gezogen haben, haben Sie wieder Probleme. Es ist kein Favorit. Zurück zum Trimmen oder projiziert sogar den Hinterkopf. Ich werde versuchen, einen kleinen Vorteil zu bekommen dass sie sich damit gut fühlen. Lassen Sie das und lassen Sie die Hörner dort, wo sie an der Nase arbeiten. Willst du vorne bleiben. Sie werden feststellen, dass ich hier nicht in der Perspektive bin. Wenn Sie eine Reihe von Trimmperspektiven machen von Trimmperspektiven , ist es so, dass das, was Sie trimmen nicht genau das ist, was Sie denken. Und das kann problematisch sein 0. Also bin ich nicht, also hatte ich keine Symmetrie an. Ich möchte in diesem Zusammenhang Symmetrie weitermachen, weil ich versuche , eine Nase aus zwei Richtungen zu formen. Und wir überlassen das irgendwie Mops, wenn die Zeit gekommen ist. Okay. Also fühle ich mich ziemlich gut bei all diesen Dingen. Und jetzt werde ich sie alle hervorheben und voxel sie zusammenführen. ich nicht, ich führe noch nicht die Auflösung von wirklich hoch aus. In der Tat möchten Sie es so niedrig wie möglich halten. Wenn ich zu einem Formular komme, das mir gefällt, kann ich von Voxel Merge zu Subdividieren wechseln, wodurch ich Dinge zusammenhalten kann, damit du eine Art Wachstumssnus an den Rändern sehen kannst . Aber das ist ein organisches Wesen, also ist es mir egal. Und ich fange an, mit Flatten zu arbeiten. Ich denke, der abgeflachte Pinsel in Nomad ist bei weitem mein Favorit. Und es hilft dir einfach, die Formen aufzubauen , die du willst. Also haben wir diesen Muskel hier , den wir aufräumen. Und ich glättet nicht so sehr und versuche es zu mögen es sauberer aussehen zu lassen, aber ich versuche nur ein Gefühl dafür zu bekommen, was ich will. Und ein Teil davon ist es, an jedem Ort im Modell einen Berührungspunkt zu bekommen. Was ein seltsamer Gedanke ist wie in einer Zeichnung, wenn man leeres Papier hat, ist es einfach leer. Aber wenn Sie formen, erstellen Sie ein Formular und dieses Formular ist nicht unbedingt vollständig leer. Auch wenn du nichts damit gemacht hast. Als ob ich diese Sphären geschaffen habe und vielleicht habe ich sie einfach so gelassen, wie sie identifiziert wurden, oder über diesen bestimmten Ort nachgedacht. Aber es würde nicht unbedingt sein dass es nicht leer wäre, obwohl ich es nicht in Betracht gezogen oder eine bewusste Entscheidung darüber getroffen hatte, was da war. Also werde ich versuchen, den Rohrabschnitt der Hörner irgendwie dort zu lassen , wo sie sind. Mal sehen, ob ich diesen Kopf ein wenig abflachen kann. Das will ich nicht vermasseln. Und tatsächlich komme ich wieder vorbei und irgendwie Laken. Also denke ich, dass am Rand der Hörner, je kleiner und stärker, man dazu neigt, wie eine Haut zu haben , die irgendwie dagegen antritt. Ich betrachte es irgendwie als den Rand deines Fingernagels. Weißt du, als hättest du etwas Haut wie Grübchen oder was ist das richtige Wort? Wölbt sich ein bisschen um den Rand Ihres Fingernagels. Also schaffe ich das irgendwie um den Rand der Hörner herum. Und ich komme zurück und räume das mit der Falte und ein paar anderen Dingen auf. Mit einem ziemlich großen Tonpinsel. Ich werde an einigen Stellen graben und du weißt vielleicht nicht , ob ich das Sub berühre oder ob ich eine Tastatur verwende, nur damit du weißt, dass ich die Tastatur benutze, finde ich es wirklich nützlich. Also halte ich es einfach gedrückt, das die Befehlstaste gedrückt hielt , um die Verknüpfungen hochzuziehen. Es macht es wirklich einfach , von vorne nach hinten, links und rechts zu kippen . Ich kann von sub2 wechseln, nicht unter Maske und Unmaskierung, ohne jemals meine Hände bewegen zu müssen, was ziemlich exzellent ist. Also benutze ich die Tastatur auch wenn ich, obwohl ich nicht super im Winkel stehe, es ist immer noch das Richtige. Okay, also will ich diesen Nasenrücken richtig machen. Und eine Sache bei Kreaturen und Bildhauerei im Allgemeinen ist Nasen irgendwie wichtiger sind, als wir denken, wenn es darum einen Charakter zu schaffen. Weißt du es? Wenn du also an Nasenlöcher nachdenkst, muss ich eine ziemlich große Nase haben. Senken Sie das ein wenig ab. Und ich werde gerade vorerst in die Nasenlöcher graben. Nicht unbedingt was wir wollen. Aber ich denke, sobald man Nasenlöcher hat, fängt man an, wirklich einen Charakter zu haben. Weißt du, es ist eine andere Art von Sache. Alles klar. Ich werde ein paar Augenhöhlen eingraben. Hier. Wenden wir uns an, um irgendwohin zu kommen. In Ordnung. Ich würde den Füllpinsel wirklich lieben. Ich liebe Flatten und ich liebe es andersherum. Ich denke, es hilft wirklich, denn oft neigen meine Bereiche zumindest irgendwie dazu, dass es an Subtilität mangelt , was positiv ist. Das bedeutet, dass meine primären Formen stark sind und so, aber ich denke, es kann ein bisschen schmerzhaft sein. Wenn Sie einige der tiefen Schnitte, die Sie dort bei einem Unfall gemacht haben, nicht ausfüllen . Okay. Also fühle ich mich vorerst ziemlich gut in Bezug auf Blackout, ich muss immer noch etwas für sie verwenden. Lassen Sie mich also ein paar wichtige Marker da rein holen. Ich benutze einen Pinsel, den ich Fat Crease nenne. Und ich benutze es sehr, sehr leicht. Ich finde, dass Knitterpinsel je nach Anzahl der Polygone, mit denen Sie arbeiten, sehr unterschiedlich je nach Anzahl der funktionieren, oder? Die Geometrie, die Geometrie wird dichter, verringern Bürsten, verhalten sie sich anders. Also schaue ich mir diese nasale Labialfalte dort an. Und dann werde ich versuchen , irgendeine Form von wie zu bekommen, oh, naja, ich schätze zu hoch. Ich meine, ich dachte, es sei zu hoch, um damit anzufangen. Lass uns nach unten gehen und sehen, wie das aussieht. Okay? Es ist also ein großartiger Gedanke über diese Art von Dingen ist, dass du gehst, bis du etwas kaputt machst und es dann nur ein bisschen zurücknimmst. Alles klar. Geh zu tief oder zu hoch und nimm es dann zurück und sieh was von dort aus passiert. Okay. Nun, ich habe mich beide nicht um diesen Verlust gekümmert. Okay. Wenn wir also eine Art Pferdegesicht haben, bringen wir die Nase ein wenig zurück. Einige könnten, könnten Stoßzähne hinzufügen oder eine Art t. Es könnte seinen Mund öffnen. Wir werden es sehen. Was wir jetzt nicht haben unsere Ohren irgendeiner Art. Mal sehen, was wir damit machen wollen. Ich mag die Art großer Kerl, kleines Jahr Sache. Ich weiß nicht warum so ist. Also Unternehmer tue ich. Also beginne ich einfach damit, ein Ganzes einzugraben. Denn an der Basis deines Ohres ist, in deinem Ohr gibt es ein Ganzes, das ich ein bisschen ziehen werde, um ein bisschen diese kleine Klappe an der Vorderseite deines Ohres zu ziehen? Das tue ich. Das tue ich. Oder ich wusste einmal alle Fachbegriffe für diese Dinge, aber ich weiß es nicht. Das ist also okay. Und dann baue ich irgendwie aus was zum Ohr wird. Nur der Tonpinsel, klopft ihn einfach ein. Während ich durchschaue, kann ich sehen, dass die Formen nicht stimmen, das entspannt sich ganz so, wie ich es möchte. Lass es mich einrasten. Eine meiner Lieblingskurzbefehle hier ist nur die X-Taste , mit der Sie sofort die Form von etwas ändern können. Also habe ich diesen großen Pinsel, aber wenn er X trifft, kann ich den Radius ziemlich schnell ändern , ohne dort rüber greifen zu müssen. Was ist irgendwie nett. Einfach die Haut unter den Rand des Ohres stecken. Ich komme zurück und räume das bei Bedarf irgendwann auf. Aber im Moment möchte ich nur etwas Volumen haben. Ich muss etwas zwischen diesen beiden tun, um sicherzustellen, dass das anders ist, weil es im sicherzustellen, dass das anders ist, Moment nicht der Fall ist. Und das ist in Ordnung, aber ich habe jetzt nicht die Polygone, um daran zu arbeiten. Okay, jetzt schaue ich hin und drehe mich um und schaue mir Silhouetten an. Und ich versuche zu überlegen, welche Teile davon funktionieren und welche Teile nicht sind. Das heißt, das ist irgendwie die Art darüber nachzudenken. Ist das ein funktionierendes Design, als ob es so ist, wie ansprechend ist und interessant ist, oder ist das ein Design, das in irgendeiner Weise nicht funktioniert? So wie jetzt, wenn ich es mir ansehe, habe ich das Gefühl, dass die Hörner funktionieren. Ich glaube, die Nase und die Augen funktionieren. Die Ohren sind etwas zweifelhaft. Hinterkopf, Ich schätze, ich bin super zweifelhaft, hinten am Schädel. Baue das ein bisschen aus. Irgendwann wird es einen Hals geben. Auch die Winkel sind falsch. Er schaut irgendwie nach oben. Ich möchte, dass er etwas nach unten steht, mehr nach unten, was ich in nur einer Sekunde reparieren kann. Ich werde das nur ein bisschen ausgleichen, wie ich sehe. Es gibt also Orte, an denen die Geometrie so stark gestreckt ist , dass sie dem Reißen nahe kommt. Und so könnte ich, du willst nicht, dass es zerreißt, denn dann wirst du Hintergesichter sehen und das macht dein ganzes Ding durcheinander, besonders wenn du später versuchen willst zu drucken. Also, aber wieder, ich interessiere mich momentan nicht für eine super glatte Sache, wie das nicht der Fall ist, da gehe ich gerade nicht hin. Wir versuchen nur, die Silhouetten dazu zu bringen, richtig aussehen zu lassen? Also bin ich ein bisschen rausgezogen. Sie ziehen in Österreich den Rand der Nasenlöcher und versuchen, die Schnauze etwas herauszuziehen, nennen wir es übrigens auch einen Maulkorb für Menschen, vielleicht machen wir einen großen Überbiss , der irgendwie interessant ist, irgendwie Simpsons ESC. Und dann ein gruseliges Lächeln. Irgendwie eine Kamel-Front. Ich lege dort eine Linie hin. Mal sehen, die kommen näher an 0. Also lass es mich ein bisschen glätten. Okay? Es ist irgendwie eine glückliche Kreatur, die es ist . Also denke ich, dass der Mund ein bisschen funktioniert. Ich mache mir Sorgen um das Fehlen eines Kinns. Ich glaube nicht, dass ich ein riesiges Kinn brauche, aber es könnte hilfreich sein, eine Art stärkere Kiefermerkmale zu bekommen . zu viel. Ich habe zumindest vorerst zu viel nachgedacht. Ich versuche ihm ein bisschen einen Haufen zu geben , und wenn wir gehen und dann werde ich diesen Vorteil abflachen, werden einige helfen. Oh, interessant. Ja, das gefällt mir. Also als ich durchschaute und ich werde unbeleuchtet gehen, damit ich nur auf das schaue, schaue ich mir nur die Silhouette an und unbeleuchtet gehen, damit ich nur auf das schaue , schaue ich mir nur die Silhouette an schaue mir innerlich nichts an. Wenn die Silhouette funktioniert, haben Sie die Möglichkeit für etwas. Es gibt also einige Unebenheiten, die vereinfacht werden könnten, oder? In dieser Silhouette. Als ob ich nicht denke, dass das so stark ist, aber schauen wir uns mal an. Das ist stärker, bevor die Nase hereinkommt. Die volle Seite ist ziemlich stark. Ich schätze, die Unterlippe muss etwas mehr rauskommen. Aus dieser Rückansicht. keine Ahnung was ich mir ansehe. Also ja, es gibt Arbeit zu erledigen. Dies ist, dass dies auf eine Weise komplex ist, die es nicht sein muss. Und das ist okay. Aber ich hatte das Gefühl, dass ich die Unterlippe ein wenig aufblasen muss . Ich denke, das hilft. Tibia Sinn für diese Schleife. Also habe ich den Aufblaspinsel raus. Reinige die auf. Auch hier denke ich darüber nach, was funktioniert und was hier in Bezug auf wichtige Orientierungspunkte nicht funktioniert, ich denke, das Kinn ist solide. Ich mag die Unterlippe. Ich gehe nur irgendwie nach oben. Ich denke, der gleiche Oberlippenmuskel braucht einige sekundäre Foren, um zu arbeiten. Aber in Bezug auf die noch primären Formen denke ich, dass uns eine Art Stirn fehlt. Also werde ich hier ein paar Stirnarbeiten einwerfen und einfach mit dem Tonpinsel arbeiten , um dort ziemlich ausgeprägt zu werden. Ja. Wenn wir anfangen, eine Stirn zu haben, ist das nett. Dann ziehe ich irgendwann raus und Hals, aber noch nicht. Und vielleicht wollen wir irgendwann etwas in die Mitte seines Kopfes werfen irgendwann etwas in die Mitte seines Kopfes wenn wir anfangen, über Haare oder so etwas nachzudenken, lassen Sie mich subduct benutzen, um diesen Abschnitt hier aufzuräumen , damit es gibt mehr einen Unterschied zwischen diesen Dingen. Und neben dem, wo ich diese Haut gezogen habe, und ich gehe einfach mit Sub und irgendwie und etwas Platz dort herum. Wenn Sie eine Art Beule machen möchten, gibt es oft eine Frage wie Ihre Beule oder ist es ein Ganzes daneben? Stimmt's? Als gäbe es mehrere Möglichkeiten , darüber nachzudenken, was du tust. Und dabei können Sie irgendwie herausfinden, dass eine Kombination von beiden mit Sicherheit die beste Idee sein wird . Du willst also stoßen, aber du willst auch neben dieser Beule eine Depression erzeugen. Und das ist wie ein kluger Weg, es zu tun. Das ist nicht großartig. So glatt das, damit sie Spaß machen. Die Rückseite dieses Grabsteins. Bereinigen Sie das in einer Sekunde. Alles klar, also fühle ich mich ziemlich gut dabei. Insgesamt. Ich denke, es kann einige vereinfacht werden, aber ich komme dazu, wenn ich Platz hinzufüge, während ich mehr Geometrie hinzufüge. Wie Sie jetzt sehen können, ist die Geometrie wirklich ziemlich niedriges Polygon. Ich meine, wir sind gerade unter 100 K, wenn du dir die Statistiken oben links ansiehst und weißt, das sind nicht viele. Sie können also nicht zu detailliert werden , wenn Sie so sind. Also werde ich nach oben gehen, und sobald du etwas von allem hast, was du willst, ist ein Satz, den ich von Glen Southern gelernt habe , sobald du eins von allem hast und dann kannst du anfangen zu tun Unterteilung, oder? Also machst du eine Voxel-Ehe, bis du den Block Cout beendet hast. Und danach können Sie durch Hinzufügen einer Unterteilung sicherstellen, dass Sie die Form beibehalten und diese nach Bedarf umkehren können. Und Sie können mehrere Versionen Ihres Finales haben ohne sich in irgendeiner Weise zu verschlechtern. Wenn Sie also Details haben und dann Voxel zusammenführen, kann es diese loswerden, da Voxel-Fusionen Polygone auf der Oberfläche wirklich nur gemittelt werden. Wenn Sie sich unterteilen, nimmt es jedes Polygon, das Sie haben, und verwandelt es einfach in vier. Also müssen wir darauf achten und etwas, worüber wir nachdenken müssen , bevor Sie das mit dem glatten Pinsel tun, können Sie durchgehen und das Netz an bestimmten Stellen entspannen und entspannen. Nun, die Sache mit der Entspannung der Maschen, dass es die Geometrie überhaupt nicht verändert, was? Es ändert die Geometrie, es ändert die Oberfläche überhaupt nicht . würde es so aussehen, als würde sich das irgendwie bewegen, aber es ist eigentlich nicht so würde ich das Drahtgitter abnehmen und es tun, man kann nicht wirklich sagen, man kann nicht wirklich sagen dass in den meisten Kontexten irgendetwas passiert. Tatsächlich denken viele Leute an diese DistMoved Pinsel und glätten sie, weil sie ein Netz entspannen und die Form überhaupt nicht verändern, aber es macht es so, dass wenn Sie sich entscheiden zu unterteilen, wird Ihre Geometrie gleichmäßiger verteilt, oder? Wie diese Kurven. Wenn Sie das unterteilen würden, wäre das eine Menge Geometrie , die diesen Kurven folgt. Und es ist einfach nicht nötig, oder? Es ist besser. Und du wirst eine sauberere Topologie haben. Wenn du ein bisschen mehr Entspannung machst. Mit anderen Tools können Sie auf diese Weise viel weiter gehen, um von zu gehen, anstatt das Netz zu entspannen und zu versuchen, es hier zu reparieren, können Sie Topologien einfach vollständig lesen und die gleiche Oberfläche behalten aber entscheiden Sie, wo Ihre Geometrie sein soll. Und wenn du irgendetwas Low Poly machen willst , musst du das tun. 3. Sekundäre Formen, Teil 1: Okay, also sind wir wieder hier und ich denke darüber nach, mich ein bisschen zu entschuldigen. Also werde ich mich unterteilen, um von 30 K2 über 100 K zu gehen. Sie werden sehen, dass es weniger faszinierend ist, es ist ein bisschen glatter. Und jetzt denke ich, okay, habe Primärformen an Ort und Stelle. Jetzt muss ich anfangen, an sekundären Formularen zu arbeiten. Und bevor ich zu tief in sekundäre Formen komme, gehe ich mit dieser fetten Falte zurück und spreche nur die Formen aus, die ich bereits habe, nur ein bisschen mehr. Dass sie die Zeilen sind, sind wirklich diese Orientierungspunkte, die mir geholfen haben , genau zu verstehen , was ich gerade sehe , hätte hier etwas sein sollen. Ich glaube, das heißt „Philtrum“. Wenn ich mich erinnere, mache ich diese Falte und dann benutze ich den Tonpinsel, um da ein bisschen hineinzuziehen . Ja. Glätte das aus und das wird gut aussehen. Obwohl ich mich immer noch entspannt habe. Ich bin dem gleichen Fehler zum Opfer gefallen , über den ich gesprochen habe. Okay, jetzt haben wir einen großen, großen Familienphiltrum da. Baue diesen Clip irgendwie ein bisschen aus. Ich hielt vorhin inne, um zu sehen, ob du meinen schwer atmenden Mops hören könntest . Aber jetzt kann und werde ich mit ziemlicher Sicherheit diese Kante glätten sehen. Okay, ich komme wieder mit Falte zurück. Habe irgendwie eine Art Seite der Falte hier im Ohr, um das aufzuräumen. Und es gibt mehr Geometrie , die früher als das hineingeht. Aber irgendwann werden wir dort ankommen. Ich werde es in der Stirn machen, während es gegen die Nasenfalte geht . Und ich mache wahrscheinlich ein oder zwei Stirnfalten. Und davon verstehe ich ein bisschen. Lasst uns was in die Nase kriegen. Wie Sie sehen können, ändert dies nicht die Gesamtsilhouette, aber was es tut, ist ihr dabei mehr visuelle Interessen zu geben. Ich mache ein paar Falten. Die Mundlinien bringen das ganz in die Lippe. Okay, wir sind immer noch symmetrisch, was an dieser Stelle nicht unbedingt das Richtige ist . Ich neige dazu, so viel wie möglich reinzukommen bevor ich versuche, über das Brechen der Symmetrie nachzudenken. Nur weil es wirklich schwierig sein kann. Okay, also jetzt, diese Falte hier definiert das Ohr und das Ohrläppchen. Und dann mache ich hier eine andere Falte, um diese Kante um die Art von Horn zu definieren die Art von , wo sie sich mit dem Schädel verbindet. Und wieder verwende ich diese sehr leicht, um meine Fettfalte herum zu reinigen , so wie der Pinsel es fast immer etwas Glättung neben der Kante erfordert , weil es, weißt du, hübsch drückt auf diese Weise schwer. Und dann mache ich eine Falte , wo sich die Haut tatsächlich mit dem Horn selbst verbindet . Nur leicht ausgedrückt würde ich mich darum kümmern, dass es vollkommen rund ist, außer dass es ein organisches Wesen ist. Und so geben Fehler manchmal Charakter, wenn auch manchmal nicht so sehr. Du hast also, dass das nur so weit gehen kann, um das zu glätten. Okay? Also beginnend mehr visuelle Interessen zu haben, habe ich hier ein paar Sachen los, einige sekundäre Formen. Im nächsten Schritt mit sekundären Formularen werden Sie im Allgemeinen von innen nach außen formen. Also haben wir damit begonnen, über Schädel - und Kieferlinien und so etwas zu sprechen. Hörner. Und dann haben wir etwas Skin hinzugefügt. Ich denke, der nächste Schritt besteht darin, darüber nachzudenken, wo das Fett ist. Fett geht unter Scan. Ich hätte wahrscheinlich vorher darüber nachdenken sollen, wenn ich wirklich von innen nach außen bauen würde. Und deshalb müssen wir darüber nachdenken, welche Art von Kreatur wir sprechen. Ist das eine dicke Kreatur, keine Faktenkreatur wie, weißt du, ich habe gerade den Drang, eine Art großen Pinsel zu nehmen und zu sehen, was passiert, wenn ich den Kiefer dramatisch herausziehe. Und das ist eine Frage über Fett. Nein, das müsste sich mit einer Art Hals verbinden oder das ist eine Art Kinn, das einen Hals bedeckt. Also schiebe ich das zurück und ziehe irgendwie , zieh hier raus. Ja, so wie das. Fang an irgendwohin zu kommen. wir sicher, dass wir das haben. Und wenn wir einige, eine Art echte Fettbrötchen hätten , hätten wir auch eine breitere und breitere Wangenlinie. Ziehen Sie diese Rückseite des Schädels heraus. Und ich könnte am Ende hinzufügen, weißt du, eine Art ausgeschnittene Kugel , um das zu schaffen. Wenn wir uns das hier ansehen, runde ich es einfach ab. Komm zurück und zeige das ist diese Kinnpartien ein bisschen, komm zurück durch die Mitte und trenne sie etwas glättet das aus. Dann wird es dort Linien geben, die auf Fett hinweisen, aber auch die auf Haut hinweisen, oder? Also baue ich einfach auf die Idee ein, dass es Dinge gibt , die ein bisschen blobbyger und ein bisschen mehr wie aufgebaut sind . Das ist also der Tiao Guo und Gele werden ziemlich groß sein und wir werden wahrscheinlich mehr als einen haben. Du hast es irgendwie mit fetten Brötchen zu tun. Und ich baue die Wangen auf. Ich bin auch, wenn ich wieder mit der Falte reinkomme, wird es diese sinnvoller machen, von diesen Ansammlungen, oder? Ich werde sogar etwas mehr auf die Unterseite dieser achten, von der Suche hier wird die Art der Verbindung schieben und die Unterseite dort aufpassen, Art der Verbindung schieben und die Unterseite dort aufpassen um zu geben du hast eine andere Art von Ausdruck. Das hier ist zu eng für jemanden, der, weißt du, irgendwie so gewichtig ist wie dieser Begriff. Und ich komme mit der Falte zurück und lass uns Fabriken machen, lasst uns etwas davon aufräumen. Okay, also sehe ich es wie eine Art Linie und eine andere Zeile dort. Wir haben die erste Lippe, aber dann sind da ein paar Sachen los. Und dann denke ich ein bisschen darüber , wo der Kiefer eigentlich ist. Ich glaube nicht, dass es wichtig sein wird , weil ich das verbinden werde. Hier kann man ein bisschen mehr spielen. Also schaue ich mir wieder Silhouetten an, da ich mich hier noch in der Designphase befinde, oder? Als könnte ich sehr weit gehen, gut, reinsaugen und fettiger im Nacken werden. Ich denke, der Hals ist zu diesem Zeitpunkt ziemlich solide. Ich kann das senken, wenn ich wollte. Das Hauptproblem besteht darin herauszufinden, welcher Teil, weißt du. Ja. Dieser Teil hier lässt es mir nicht sehr gut vorlesen. Also ziehe ich nur etwas von dem Ton heraus. Mal sehen, was wir hier tun können. Also benutze ich den glatten Pinsel nicht oft. Ich habe das von den Flip Normals-Jungs gelernt. Sie benutzen nie den glatten Pinsel. Ich benutze es einige, aber ich werde fast immer anfangen, das Formular mit etwas aufzunehmen das Formular mit etwas , das organischer ist als der glatte Pinsel. Weil der glatte Pinsel wirklich sehr anorganisch ist , obwohl er die Dinge glatt macht. Und du denkst über Glätte nach, als Teil davon zu sein , ist fast so der Student wie ein wirklich seltsamer Adamsapfel. Als würde der glatte Pinsel die Geometrie einfach loswerden, oder? So wie ich das mit einem Glatt auf hohem Niveau durchgehe , ist das jetzt weg. Ich weiß nicht, ob ich das will. Was ich stattdessen tun würde, ist wie, naja, wenn ich diese Form überhaupt nicht will, kann ich es abflachen und dann glätten, was nach der Wohnung übrig ist und wenn ich muss, aber ich versuche nicht zu bekommen glatt, um Formen zu ändern, werde ich meistens glatt, nur um saubere Geometrie zu mögen, die daneben ist , schon. So wie das Glätten tut der Geometrie nichts. Ja, was hier oben fehlt wie ich, ich habe nicht genug von einem Kinn für dieses Flechtniveau. Also baue ich eine stärkere Kieferlinie ein. Wir denken darüber nach , wo das sein würde, irgendwie hier ish. Ja, dir wird nicht geholfen. Digital wird hier den ganzen Weg hoch gehen. Lass uns ein bisschen glätten und ich komme zurück und falte unter den Kiefer. Ja. Okay. Jetzt habe ich ein paar interessante Dinge vor sich. Okay. Ich drehe mich immer so um, also werde ich einfach das Ganze drehen. Ich sagte ihr, ich würde ihn richtig aussehen lassen. Mach es so, dass er super ist, ja. Es ist ein wichtiger Moment, ihn tatsächlich auf die richtige Richtung zu bringen, weil es für mich hilfreich ist und die Auswirkungen, die die Schwerkraft auf die Haut haben würde, oder? So wie das ist das, was ich von den Flip Normals-Jungs gelernt habe , die mir wirklich gefallen haben , ist , dass wie diese Idee, dass Haut ein Gewicht hat und dass es dort etwas Schwerkraft gibt in der Skin, für die Sie berücksichtigen müssen. Und das hilft wirklich, wenn Sie herausfinden, wie man Falten modelliert. Weißt du, ich denke, manchmal kann man den Bordpinsel für eine ziemlich subtile Sache benutzen , um die Ränder davon irgendwie zu drücken. Also siehst du, ich möchte, dass die nasale Labialfalte jetzt irgendwie weiter über dieser Falte liegt . Und dann komme ich zurück und glatte wie die andere Kantensumme, ähm, das Gleiche mit diesen hier machen kann. Damit es hier etwas gibt und das, bin ich ehrlich, das ist fast an der Zeit, Topologien noch einmal zu lesen und ein paar weitere, einige mehr Polygone hinzuzufügen , mit denen man arbeiten kann. Aber wie du jetzt siehst, ist dieser Mund viel mehr Kreatur wie, oder? Da habe ich gerade diese sekundären Formulare hinzugefügt. Und ich glaube, das ist das, was fehlt. So oft ist in der Skulptur wie jemand, der durchgemacht hat und wirklich die Arbeit geleistet hat, um nicht nur die Art von einfachen Alpha-Sachen zu machen , weil es einfache Alpha-Sachen gibt , das zu tun ist einfache Alpha-Sachen gibt , das zu tun wird fast alles verbessern. Aber wie jemand, der die Arbeit wirklich beendet hat , um zu sagen, wie sind die tatsächlichen skulpturalen Details? Oh, ich habe auf Caps Lock geklickt und irgendwie sanfte Notaufnahme, und deshalb ist das passiert. Skulpturale Details, auf die ich achten muss, damit dies ein anderes Gefühl haben wird, weißt du. Also als würde ich das irgendwie herausziehen, weißt du, dieser Aufblaspinsel hier ist. Und jetzt hat das weiß eine gewisse echte, weißt du, irgendwie frühe , was ich für gut halte. Glätten Sie dieses braune, genial, wie die Spitze dieser Falte dort. Und dann glätten Sie die Oberseite auch so nach unten. Verwenden Sie ein Aufblasen um den Rand des Ohrs, um auch dort einen Teil zu erzeugen. Ja. Jetzt haben wir also eine Art groben Kerl, was ist, weißt du, wenn du Kreaturen machst, ist es manchmal das, wonach du suchst. Also komme ich rein. Ich denke, dieser Cutoff am Kinn ist ein bisschen dramatisch. Also benutze ich nur den Füllpinsel, um das aufzuräumen. Mit Ihrer Erlaubnis, jetzt, da wir genug zum Anschauen haben, werde ich das Raster los, weil ich es nicht tue, normalerweise nicht damit formen. Ich finde es nervig. Es ist nützlich, wenn du nicht sagen kannst, was du ansiehst. Als ob dein eigentliches Ding nicht so ausgeprägt ist. Okay. Also gehen wir zurück und schauen uns ein paar verschiedene Dinge an. Ja, ich fühle mich damit gut. Ich denke, es gibt viele sekundäre Formen in der Silhouette , die nicht funktionieren. Ich frage mich, ob ich es herausziehen muss, hört gerade etwas raus, die Ohren in der Silhouette direkt entlang dieser grünen Linie, die Ohren machen keinen wirklichen Unterschied. Und sie müssen nicht unbedingt ausgeprägter sein, aber sie lesen nicht als Ohren wie das Problem. Und deshalb versuche ich nur herauszufinden wie das passiert. Und denken Sie über die Idee nach, ob der Kopf dieses Kerls zu sehr ist, als wären seine Wangen zu viel? Wenn ich eine Sekunde ziehe, seine Wangen ein bisschen, lässt das seinen Mund ein wenig aussehen? Oh nein. Ich glaube, ich habe Ohren oder nicht. 4. Sekundäre Formen, Teil 2: Ich versuche hier nicht, sein Kinn so sehr zu wechseln wie ich versucht habe, seinen Hals zu wechseln. Zieh dich heraus wie Spion und irgendwie Schulterblätter. Geh ein Gefühl dafür, dass ich das wahrscheinlich alles hätte tun sollen, bevor ich mich unterteilte. Ich werde versuchen, ein bisschen in diesen zu kleinen Pinsel einzuschneiden und ein wenig in diese Art von Nackenbereich zu schneiden. Und ich gebe ihnen ein bisschen mehr Definition. Sie sind irgendwie so. Wir wollen, dass sein ganzer Hinterkopf weiter zurück ist. Wie Action. Ich werde an der Seite des Auges arbeiten , das nicht getan hat, was ich wollte. Ich aber ich denke abgesehen davon sollte es mir erlauben, ihm zumindest hier oben eine Kieferlinie zu geben. Nun, so sollte das überhaupt nicht sein. Also lasst uns das von vorne aufräumen und wir fangen an zu schauen, okay. Ich bin zufrieden mit seiner Kieferlinie. Ich bin zufrieden mit den Ohren sind jetzt in der Silhouette. Ich habe die Hörner überhaupt nicht vermasselt. Ich mache irgendwann etwas mit den Hörnern und wahrscheinlich einen Abbruch, wenn wir Symmetrie und Symmetrie brechen , ich denke, das ist immer ein bisschen cool. Ich werde diese Front dieser Nase ein bisschen rauben. Ich benutze nur den Flatten-Pinsel, um etwas mehr Rand zu bekommen. Ich denke, in CAD würde das als Fase bezeichnet werden. Aber machen Sie die Kanten ein bisschen ausgeprägter. Ich werde Terabit vorantreiben. Im Vordergrund sagt mir, dass alle meine Leute große Nasen haben. Jeder, den ich mache, was nicht ich glaube nicht, dass er falsch liegt. Ich denke, die Nase ist okay. Also komme ich irgendwohin. Ich fühle mich gut bei diesem Zeug. Ich denke, es ist klar , dass es auf jeden Fall mehr Details auf der Kieferlinie geben muss . Als ob es ein bisschen freier erscheint als der Oberlippenbereich oder die Nase oder die Augenbrauen oder so etwas? Ja. Die Ohren sind jetzt ein Teil davon. Also lass mich etwas holen, lass mich ein paar Striations und so und die Kieferlinie holen . Okay. Lassen Sie mich das zuerst ausfüllen, es ist ein bisschen und es wird gebunden sein, um wieder zu unterteilen, lassen Sie mich einen Blick auf die Geometrie werfen. Ja, ich versuche gerne, Details darin einzugeben, aber es gibt keine Menge, mit der ich arbeiten kann. Wir sind dran. Also sehe ich wie eine andere Art wie eine Falte ich denke noch etwas, das mir am Grund nicht gefallen hat. Ich denke, dieser Teil ist in Ordnung. Aber ich brauche das, wenn du kein großes Kinn hast, es ist nicht nur vorne. Also auf der Unterseite. Okay. Grönland, ziemlich gut dabei nur so, wie es sich verbindet, muss ich einen Adamsapfel machen muss ich einen Adamsapfel machen und ihn dann erhöhen, damit es einen Unterschied zwischen dem gibt , was wir sehen. Okay? Okay. Ich werde mich wieder unterteilen. Und jetzt bin ich bei 0,5 Millionen Polygonen. Es gibt also einige Orte, an denen man sehen kann, dass es gebrauchen könnte, ich könnte ein wenig Hilfe gebrauchen, oder? Also aber wir fangen an, etwas zu bekommen, das auf eine nette Art und Weise hübsch aussieht . Ich werde das ein bisschen ausfüllen . Also habe ich das gesehen. Ich schätze, warum ich ausfülle ist, weil es keine absichtliche Falte war. Und du könntest es glätten, aber das wäre nicht das Gleiche wie das Hinzufügen und Hinzufügen der Masse dort, die du brauchst. Also fülle ich gerne und glätte dann , damit es nicht zur Falte hin glättet, es glättet die anderen Oberflächen zu den anderen. Stimmt's? Also wie genau dort muss ich etwas Arbeit machen. Okay? Und nur um ein Gefühl für diese Bomben und so zu bekommen, benutze ich drei Finger auf dem Bildschirm und drehe das Licht langsam, um zu sehen, ob das so ist, als würde ich es genau sehen dass ich nicht weiß, dass ich nicht weiß, dass mir das aussieht gefallen hat. Also muss ich mir das ansehen. Ja. Und in der unteren Hälfte muss es sicher etwas Glättung geben, weil ich anfange , die Kanten zu bekommen, übrigens keine glatte Schattierung und ich habe keine Schattierung , weil ich es denke, es ist schön, es am Ende anziehen zu können und diesen Unterschied zu erkennen. Aber ich mag es auch einfach zu sehen, wie es aussehen wird. Ich denke, wenn Sie, wenn Sie eine sanfte Schattierung haben und dann zu einem anderen Programm wechseln, Sie wirklich nicht wissen, womit Sie arbeiten. Und weißt du, du kannst nicht genau vorhersagen, wie es aussehen wird. Und das ist eine wichtige Sache. Okay, ich muss diese kleine Kante ein wenig abflachen. Oh, es ist füllend und überflutet immer noch. Ja, ich muss diese kleine Kante ein wenig abflachen. Ich mag das Doppeltippen des Apple Pencil so. Diese Funktionalität mag es, doppelt darauf zu tippen, um mein dunkles Schreien zu bekommen. Tippen Sie zweimal darauf, um von Sub-zwei, Sub und zurück zu wechseln . Ich mag diese Funktionalität, aber sie tut es, sie bringt mich fast immer auf irgendeine Art und Weise, als würde ich am Ende einen Fehler machen und weißt du, ihr eigenes Ding zu machen, oder? Lasst uns was holen und auch etwas Fett auf den Rücken nehmen. Wenn ich also darüber nachdenke, weißt du, sind sie irgendwie wie Nackenrollen. Und dann, wie ich es zuvor getan , werde ich zuerst aufblasen habe, werde ich zuerst aufblasen, aber ich werde diese Kante aufblasen , damit sie irgendwie vorbei ist. Ja, ich fühle mich ziemlich gut dabei. Während ich wieder hier bin, füge ich ein Rückgrat hinzu, das zu groß ist. Und es muss nicht perfekt sein, weil es von Haut und Fett bedeckt sein sollte, oder? Aber Sie müssen nur diese knöchernen Marker haben , um ein Gefühl dafür zu bekommen, wo es ist und es bewegt sich oder ein wenig ausgeprägt wie fast wie Stegosaurus-Action. Ja, ich fühle mich dabei besser. Lassen Sie mich oben ein wenig ausfüllen, also ist es nicht ganz so ausgeprägt. Ich schätze. Ich arbeite so gut ich kann an meiner Subtilität. Okay. Ich fühle mich ziemlich gut dabei. Ich muss die Oberseite des Kiefers aufräumen, richtig. Also gräbe ich mich irgendwie neben dem Kiefer ein, um genau richtig zu sein. Dies ist eine Situation, in der ich manchmal verrückt werde, um zu sehen, ob ich einen besseren Überblick darüber bekommen kann , was dort vor sich geht. Das ist nicht die beste Mac-App, um sich das anzusehen. Das ist ein lustiges Backup, aber es ist nicht das einfachste. Alles klar. Also denke ich , dass der John er hier reinkommen muss . Also grabe ich irgendwie aus dass es sich um einen Kieferbereich handelt, den ich in diese Muskeln füllen muss , die durch diese Art von Nackensehnen kommen diese Art von , die mit deinem Schlüsselbein berührt werden. Und die ganze Front muss einige voranschreiten , damit ich mehr Platz zum Arbeiten habe. Was ich bei dieser besonderen Sache anstrebe , ist irgendwann eine Art Büste für den 3D-Druck zu haben. In meinem Tag, meinem Tagesjob, bin ich Gründungs-Makerspace-Lehrerin für eine Highschool. Also haben wir gerade ein paar ziemlich coole Tech bekommen, das Photon Mono X. Und so drucke ich mit diesem Zeug 3D-Druck. Wenn Sie Fragen zum 3D-Druck haben, können Sie mich gerne fragen ich es schon eine Weile mache, weiß genug darüber, um hier eine Art Schultern hinzuzufügen. Und jetzt haben wir einen Hals , bei dem ich mich gut fühle. Ich meine, das Faszinierende dort ist nicht mein Favorit, aber das ist okay. Also ja, ich habe das Gefühl, dass das o ist, wie ich gerade sagen wollte, ich denke, es ist okay. Ich sehe Dinge in der Wange , die mir nicht sehr gefallen, also lass mich sehen, ob ich eine Art untere Extremität in Schwung bringen kann und wir fügen Augen hinzu. Weißt du, irgendwann ist es ziemlich wichtig, dass deine Kreatur irgendeine Art Augen hat. Ich denke darüber nach wie Falten, während wir hier durchgehen. Und hier denke ich darüber nach wie Kiefer, wie zum Beispiel es einfach nur zu überprüfen, sehen und warum ich denke, nach Orten zu suchen, an denen das Netz in gewisser Weise beunruhigt erscheint. Ich schneide oberhalb des Browsers ein. Großartig. Um ein bisschen mehr Unterschied zu geben. Auch hier ist es dieselbe Idee, dass es manchmal nicht der ist, es ist nicht der additive Prozess , der etwas zum Knallen bringt. Es kann die Dinge um ihn herum entfernen, weißt du. Ja oder nein. Der Browser etwas stärker. Okay. Hab einen Maulkorb, ein paar andere Sachen sehen gut aus. Glätten Sie eine Art Nackenaktion, schauen Sie von unten, säubern Sie das Kinn fühlen Sie sich dabei gut. Ich habe ein paar nationale Arbeit, die ich hier erledigen muss. Und das ist ein zu großer Pinsel. Machen Sie den Pinsel kleiner? Ja. Sie einfach sicher , dass die Nasenlöcher von mehreren Seiten richtig eingegraben sind . Ja. Also eines dieser Dinge, unter denen man es einfach verstaut, mach irgendwann etwas Ähnliches mit den Augen. Aber ich fühle mich ziemlich gut dabei. Lasst uns irgendwie abscheulich, abscheulich aussehender Typ, aber sehr Kreatur wie ich damit stehe. 5. Tertiäre Formen Teil 1: Okay, woran ich jetzt denke, sind Tertiärformen. Das passiert mir, oder? Wie gesagt, dass die einzige Art von nicht tertiärer Form , an der ich arbeiten muss , diese Hornsituation ist, wie sie einen tatsächlichen, tatsächlichen Formunterschied ausarbeiten tatsächlichen Formunterschied nicht nur Dinge hinzufügen. Also lass uns sehen. Okay, da und was ich mache, projiziere ich gerne. Also jetzt haben wir irgendwie süßere, süßere Hörner, was cool ist. Okay, also möchte ich in Bezug auf tertiäre Formen darüber nachdenken, Textur hinzuzufügen , bevor ich mich wieder unterteile. Weil ich es auf 2 Milliarden Scheitelpunkte setzen würde, was ziemlich viel ist. Aber was, ich mache es und mache es trotzdem. Also hier bin ich. Ich bin hier unterteilt. 2 Millionen Scheitelpunkte sind reichlich. Für unsere Leistungen. Ich gehe jetzt zur sanften Schattierung, damit ich anfangen kann zu sehen, was wirklich passiert. Und ich gehe zum Stempeln. In Stempel gibt es also einige Dinge, auf die Sie sich zuerst konzentrieren müssen, diesem Fall geht es hier nicht so an, wie es anfängt. Es fängt so an. Aber ich mache das gerne , damit ich ein besseres Gefühl dafür habe was genau ich mache, weißt du, und du wirst wollen, dass die Macht davon weit nach unten geht. In dieser Blackbox unten links hast du Alphas, und ich habe eine Menge Alphas verschiedener Dinge. Viele von ihnen sind mit bestimmten Pinseln verbunden , die ich habe. Aber es gibt auch nur einen Haufen , den ich im Laufe der Zeit zusammengestellt und einige gesammelt habe . Ich habe Geld für andere bezahlt, die ich selbst verdient habe, und ich kann darauf eingehen , wie ich sie in einem anderen Kurs machen kann. Aber im Moment suche ich etwas, das der Haut eine Art General wie eine allgemeine Art von Unregelmäßigkeit hinzufügen wird der Haut eine Art General wie eine allgemeine Art von Unregelmäßigkeit hinzufügen . Und Speckles funktionierte ziemlich gut für diese Art von Dingen. Also suche ich nach etwas, das so etwas hat. Und wenn ich es rausziehe, bekommst du etwas zerknitterte Action. Im Moment muss ich vorsichtig sein die Größe des Pinsels hier wichtig sein wird, aber mehr die Intensität, oder? Das ist also nicht das, was wir wollen. Sieht aus wie ein Pornofilm Jacqueline-Domains. Du willst also irgendwie subtil sein. Und es ist eine Situation , in der Sie die Symmetrie loswerden möchten, nicht weil Sie nicht denken, dass das Ding symmetrisch sein sollte. Aber wenn man in die Mitte kommt, kann es ein Problem sein, dies zu tun, wie diese Symmetrie zu haben. Im Moment suche ich wirklich nur nach zerknitterten Orten. Und ich mache solche Dinge, wo ich mir selbst sage, okay, das ist die Textur für diesen bestimmten Teil. Nicht wie ein Teil des Modells, aber so diese Instanz, oder? So werden Falten für diesen Kerl aussehen. Also überall wo ich Falten habe, gehe ich zurück und fülle das aus und bekomme je nach Geometrie irgendwie reißen und an einigen Stellen. Wenn ich also zum Drahtrahmen gehe, kannst du sehen, dass das darin eingebaut ist. Aber ich denke immer noch, dass ich mich von oben fernhalte, was ich ein bisschen härter sein möchte. Also hier haben wir ähnliche Poren da, okay. Und ich bleibe nicht zu lange auf dem gleichen Ding. Jetzt habe ich, glaube ich, eine andere Art von Speckle. Und für mich denke ich, dass das besser am Kinn aussieht . Ich werde die Intensität noch weiter senken. Stimmt's? Aber das ist vielleicht vielleicht mehr als das. Mal sehen. Ja. Man wird irgendwie wie ein Haarfollikelgefühl. Du drehst dich so um, wie du willst. Dies, ich bin ehrlich, diese Geometrie hier nicht, verformt sich nicht so, wie ich es möchte. Dies ist also ein weiterer Fall, in dem man hineingeht und das Netz entspannt. Drehen Sie die Stärke auf dem Netz ganz nach oben. Entspannen Sie es intensiv, als das zu glätten, um zu versuchen zu geben und wieder zu stempeln und zu stempeln. Und hoffentlich wird der Stempel besser auftauchen. frisch gelockert zu haben. Und er ist ein bisschen besser, solange er dort nicht zu nahe am Rand liegt. Also ja. Weiter entfernt bekommt man dort einige gute Effekte. Also haben wir irgendeine Art Chin-Zeug. Davon machen wir hier ein bisschen unten am Hals. Ich denke, dass etwas davon auch hier passiert. Ich gehe irgendwie in die Chance. Du denkst also darüber nach wie Haarfollikel, denn du bist irgendwie woran du denkst, es gab zu viel. Man kann ziemlich schnell erkennen, wann man zu viel macht, was ein gutes Gefühl ist. Okay? Dort haben wir sofort eine Art anderes Niveau des Realismus, obwohl dies eine Kreatur ist , die niemals existieren könnte. Als ob du anfängst, ein Gefühl von wie zu haben, oh, es ist wirklich da, was ein gutes Gefühl ist. Ich drehe die Kamera um mit allem, was ich berühre, so weit wie möglich geradeaus zu sein mit allem, was ich berühre, so weit wie möglich geradeaus . Als ob ich von unten komme, siehst du, dass ich von unten schaue, denn das hat auch mit der Alpha-Projektion zu tun. Und wenn man mehrere Dinge überschneidet, ist das wirklich keine große Sache. Okay? Dann ist die letzte Art von Wellenkram, die ich machen muss, auf der Stirn. Und für diese Milch für etwas, das ein bisschen linienbasierter ist. Wieder habe ich eine Menge davon. Also etwas irgendwie. Eine Sache, auf die es sich lohnt zu achten, ist der mittlere Wert hier. Für bestimmte Alphas. Dies ändert sich wie der weiße Renderer, drückt Weiß ein oder zieht es heraus, wenn Schwarz ein- oder herausdrückt, es ändert sich je nach Min-Wert. Und für diese besonderen ist es besser, es bei 50 Prozent zu haben. Also versuche ich zu mögen, dass sie sich irgendwie in der Mitte treffen, damit ich die Symmetrie nicht ausschalten muss. Es ist wirklich eine ziemlich faule Sache, die ich mache, aber ich bekomme nur ein paar Unebenheiten an diesen unter den Augen. Und du siehst, wie es sich mit dem anderen verbindet , damit du an bestimmten Stellen größer werden kannst , um es etwas besser lesen zu lassen. Okay, jetzt haben wir wirklich ein paar Sachen, die für die Innenseite des Hinterkopfes geeignet waren . Dies wird gut für den Hinterkopf funktionieren. Also drehe ich es nur ein bisschen, während ich gehe. Okay. Jetzt haben wir da ein paar Unebenheiten und wir haben etwas Abwechslung. Ich muss immer noch diese Lippe machen. Aber eigentlich mache ich diese Lippe mit einer Kombination von, also ist das nicht meine fette Falte. Dies ist eine viel dünnere Falte. Und gehe durch und mache eine Unterbettfalte neben und keine Unterabfragen , damit du eine Art Wellenwelle in der Form bekommen kannst , in der ich die Symmetrie abnehmen werde Symmetrie abnehmen werde weil die Lippen sind notorisch nicht symmetrisch. Du willst also ein paar Spots haben, die es nicht sind. Und es sollte sich irgendwie nach unten krümmen, während du gehst. In Ordnung. Sei ein bisschen härter, da du ganz oben bist. Schalten Sie die Symmetrie wieder ein. Jetzt habe ich da etwas Bewegung. Alles klar, ich fühle mich damit einverstanden. Immer noch etwas mit den Hörnern von a und auch den Abschnitten um die Hörner machen. versuche nicht, im Allgemeinen schuppig zu werden, aber ich werde eine Art Skaliersachen in diesen Abschnitt legen . Ebenso ist die Idee , dass es etwas härter wird, wenn wir uns den Hörnern nähern. Also ja, diese Art von Aspekt, in dem du darüber nachdenkst , wie mir das Rendern nicht gefallen hat. Also bewerte ich diesen Abschnitt irgendwie. Aber wenn man sich durchdenkt, weißt du, wenn du Kreaturdesign machst, es darum, als würde man tatsächlich an Kreaturen denken und darüber nachdenken, was sie tun würden und wie sie aussehen würden. Und so ist es irgendwie wichtig, das Zeug herauszufinden. Ich werde diesen Teil glätten , wo es zu dem Ding ging. Also wollte ich das nicht tun. Und wie du siehst, habe ich den Baum wieder angezogen. Das hat also ein bisschen einen einzigartigen Ort, was schön ist. Es sieht anders aus. Und dann, was die Hörner selbst angeht, Teil davon so sekundär wie du willst, werde ich hier die Symmetrie abnehmen. Wie du willst, oh, das ist zu viel über der Saite. Jetzt wollen wir etwas wie sekundäre Sachen am Laufen haben. Und dann noch ein Teil ohne Symmetrie, ich werde hier einen Abschnitt abschneiden , damit wir einen zerbrochenen und zerbrochenen Raum haben. Und ich benutze einen Stempel wie bei zu viel. Oh, das ist interessant. Ich könnte versuchen, wie Holzmaserung da reinzulegen. Hatte das nicht in Betracht gezogen. Wie würde das aussehen? Ja, es ist irgendwie nett. Alles klar. Wir werden damit gehen. Also bin ich hier drüben und am Rande sehe ich jetzt auch, dass das ein Problem ist, weil ich getrimmt habe Es gibt wirklich eine schlechte Topologie. Ihre normale Menge an Entspannung wird ihm helfen. Und so lass mich zurückgehen und sehen, kann ich stattdessen projizieren? Fühlte mich gut, schauen wir uns mal an. Ich kann das abflachen. Lasst es uns bewegen. Ich werde wie etwas in diese ein bisschen wie Kanten schneiden wollen . Es ist also nicht perfekt. Sie werden immer gesagt, Alter mit seiner Situation. Okay, stempeln. Jetzt bin ich aus Versehen im Sub, OK, und lass uns das Einschalten ein wenig einschalten. Es ist eine Art Korn, so dass es ein Elfenbeingefühl haben kann . Ich werde für diesen Teil eine andere Holzmaserung verwenden. Gehe zurück zu etwas mehr Panelbasierendem. Und ich mache ein paar von dem gleichen Zeug hier drüben. Aber ich werde an ein paar Stellen etwas mehr erhöhen. Ich mag die Idee, dass wie seine Haftbefehle rasiert waren. Ich weiß nicht, warum mir diese Idee gefällt. Ich schätze, es ist eigentlich ziemlich grausam, aber ich mag diese Idee. Okay. Und dann fange an dich reinzuziehen Das ist ein bisschen zu stark. Du bekommst etwas, etwas Textur und die Hörner, sie werden sich keine Sorgen um das nächste Zeug machen, weil ich das meiste davon abschneiden werde . Und tatsächlich könnte ich es jetzt abschneiden, wenn ich mich nicht mehr unterteilen muss. 6. Tertiäre Formen Teil 2: Symmetrie. Dafür wird ein nettes, nettes Vorderteil schneiden. Und dann schneide ich gerne Looks direkt von links ab und schneide auch so ab. Also habe ich einen Platz für das Podest, an dem ich hineingehen kann. Also gibt es dieses Gefühl ziemlich gut. Ich könnte wie ein geiles Zeug in seine Wirbelsäule hinzufügen, aber vielleicht nicht die Zeit, Augäpfel hinzuzufügen. Prozedur in einer Weile erledigt Sie aber fühlen sich gerade damit gut . Augäpfel für viele Möglichkeiten, es zu tun , hätten es in letzter Zeit nicht unbedingt mein Favorit gemacht , aber ich mag es. Einige waren es nicht. Was ist hier los? Mein NMAC. Nein, so ist das, das Ding ist. Okay. Also werde ich das auf diese Weise bewegen und spiegeln und verkleinern. Wechseln zu lokalen Pivots. Bringen Sie es an die Stelle, an der es sein muss. Und Sie können sicherlich einfach wie eine einzige Kugel für Augen machen . Ich glaube nicht, dass das ehrlich gesagt großartig aussieht. Vor allem, wenn Sie die Art von Brechung wollen , die Menschen aus Augen bekommen, die etwas lebendig aussehen lassen. Also was ich eher mache, zeige ich keine Farbe auf der Anzeige von Farbe. Okay. Ich habe noch nicht wirklich gemalt. Aber was ich dann mache ist, dass ich es klone, vorwärts ziehe, kleiner mache, wieder reingehe und einen Teil finde , wo es sein wird On Walton. Okay. Jetzt sieht das also, also mache ich es kleiner und ziehe es nach vorne. Ich bin nicht gekommen. Okay. In Ordnung. Klone es. Mach es kleiner. Bewegen Sie es vorwärts. Ich will nicht, dass sie schräg sind. Jetzt werden Sie feststellen , dass diese grüne Linie irgendwie dieselbe und die Mitte dort ist, als hätte sie einen Balken zwischen ihnen. liegt daran, dass sie nahe beieinander waren , als ich es geklont habe. Also klont es es als eine Sache. Aber jetzt geh ich hier rein. Das ist also die Sphäre, die ich gerade hinzugefügt habe. Und hier ist das hier. Ich werde den einen löschen oder verstecken und eine Voxel mit dem anderen Auge verschmelzen. Und es wird mir, weißt du, eine Art Schüleraktion geben. Jetzt sind hier noch ein paar andere Sachen los, in denen ich die Haut der Augenhöhle zurückbewegen muss . Also verwende ich dafür den normalen Modus , weil es wirklich am hilfreichsten ist, einfach direkt gegen die Normalität dessen, worin ich arbeite, vorgehen zu können . Es ist wirklich die einzigen USA, die ich mir auf einer gewissen Ebene als normal vorstellen kann . Okay, also hier haben wir diese Augen. Und was ich dann oft mache , nachdem ich diesen normalen Modus der Firma gemacht habe und das einfach schiebe und so weiter. Danach tue ich das oft. Okay, ich werde das unterteilen, damit es am Rand etwas enger ist und ich kneife, kneife diese Kante, damit sie einige aufräumt , weil es ein wenig ist, es ist ein wenig zerlumpt. Er hat, dass du sehen kannst. Und dann gehe ich wieder in den Gizmo-Cloner, drehe ihn, mach ihn etwas größer, damit du ihn nicht mehr sehen kannst. Und dann ändere das in eine Brechung. Du malst glänzend, nimmst den Brechungsindex nach unten, weil ich es nicht brauche, um so etwas zu tun. Der Rest davon wird es alleine machen. Aber jetzt hast du da etwas Nettes zum Schüler vor sich. Sieh wegen dieser Röhre von innen irgendwie komisch aus . Ich könnte das beheben, wenn ich wollte, aber ich werde es nicht aus diesem Blickwinkel betrachten . Es ist also keine große Sache. Es ist erstaunlich, wie sehr ich einfach so ist wie Dinge zu ändern. Ich werde diese Gliederung abnehmen , damit wir etwas mehr schauen können. Und ich denke jetzt ein bisschen über das Färben nach. Also in diese Ansicht hier. Und dann gehen wir zum Ausmalen. 7. Farbe: Okay, jetzt ist es unsere Aufgabe, Licht zu färben und diesen Betrüger zu posieren. Und denken Sie vielleicht ein bisschen darüber nach, ob wir Haare oder irgendeine Art von Kostümen oder ähnliches wollen . Ich schaue mich nur um , um zu sehen, worüber ich etwas gedacht habe , wie vielleicht etwas wie Wangenhaare seltsam. Ich weiß also nicht, ob ich genau das machen möchte, aber ich werfe es mir mal an. Also verwende ich die Tastatur , um das Maskierungswerkzeug zu machen. Und ich maskiere irgendwie wie ein Hammel-Abgehacktes Gebiet. Und das sollte symmetrisch sein, also bin ich auf beiden Seiten. Und dann kann ich zu Select Mask gehen und es extrahieren. Es ist gut, über die Schließung, Show und andere Schließoptionen zu lesen . Ich vergesse immer genau , welches es ist. Schließen Sie die Extraktion mit einem Dickenwert geformt , ja. Also ist es Shell ist normalerweise das, wonach ich suche und weiß, dass es eine ganz andere Farbe haben sollte. Ich weiß nicht, welche Farbe sich für Haare wünschen würde. Vielleicht malte eine Art dunkle Bezugskraft etwas. Und wir können anfangen, wie einige, ein Büro hier zu benutzen , um es ein bisschen rauszuziehen. Diesmal verwende ich ein Alpha mit dem Tonpinsel im Gegensatz zu und manchmal tun sie es tatsächlich mit dem Drag-Pinsel. Ähm, ich kann dir irgendwie helfen, ein Gefühl zu bekommen , kleine Mengen herauszuziehen eine stachelige Textur zu geben, ich denke, das würde ich sagen. Langsam sehe ich, ob ich ein gutes finde Wenn du hörst , dass es meinem Hund gut geht. Es ist nur ein Mops irgendeine Art von Kämpfen mit dem Leben? Ja. Also wirst du hier ein bisschen pelzig mit ja, es ist nicht schlimm. sieht es ziemlich gut aus. Okay, jetzt haben wir die Haare. Lasst uns an Farbe arbeiten. Ein bisschen zum Färben oder Klicken auf das Hauptnetz und das Hinzufügen Ebenen wird zur Basis gehen und herausfinden, nach welcher von Ebenen wird zur Basis gehen und herausfinden, nach welcher Hautton wir suchen. Dafür haben wir uns nicht wirklich entschieden. Orange sieht nett aus zu mir. Nicht zu glänzend. Es ist also irgendwie orangeisch. Und dann werden wir auf Layern eine Variation hinzufügen. Du willst nie nur eine Farbe haben , wenn du sie durchgehst. Und die einfachste Art darüber nachzudenken ist, dass Sie für den Chen etwas kühler sind, wärmer für Nase, Nase und Ohren, und dann irgendwie was auch immer Ihre Knochenfarbe wäre gelblich oft für eine Stirn und Orte, an denen Knochen ganz in der Nähe einkaufen. Also bekomme ich ein bisschen davon als würde ich das immer noch nicht mögen. Ich benutze nur eine Farbe , die etwas näher an dem kommt, was ich für die Haare getan habe. Mal sehen, wo das ist. Es ist cool, etwas dunkler. Und weil es sich auf einer Ebene befindet, können Sie es in jeder Intensität einfärben , die Sie möchten. Und dann können Sie die Deckkraft des Ebenenwerkzeugs verwenden, um es langsam ein wenig auszublenden. Lassen Sie uns ein bisschen davon sehr leicht werden, aber ein bisschen davon und ein bisschen am Hals. Und wieder suchen wir nach Farbvariationen, nicht nach Details hier. Also während ich das rauszoome. Ziemlich gut. Eine weitere Schicht hier. Dieser wird für das Blut sein, das mehr in Nase und Ohren auftaucht . Also willst du das nehmen und gehen, oh, nur ein bisschen rot sind ziemlich gut. Eigentlich. Habe die Deckkraft ziemlich niedrig, damit du Wangen bekommen kannst. Nun, wir haben etwas Britishness auf der nächsten Ebene. Und wollen wir das überhaupt zurückziehen ? Das ist ziemlich gut. Nun, die nächste Schicht wird Lippen machen. Hauptsache ist , dass die Oberlippe tendenziell etwas dunkler ist als die Unterlippe. Und das ist alles Scheitelpunktfarbe, oder? Und viele Leute werden anfangen, sich Procreate für die nächste Version dessen anzusehen , was sie mit Texturierung machen wollen , und das ist eine gute Sache. Ich glaube nicht, dass daran etwas nicht stimmt. Procreate macht ein paar ziemlich interessante Dinge. werde ich in dieser Klasse nicht behandeln, aber vielleicht ist es in der nächsten Klasse, über die ich damit mache , das Richtige zu sprechen. Und dann, wie gesagt, Knochenfarbe ish, die hier ein helleres Gelb sein wird . Wo die Stirn das Gelb ein wenig auf die Stirn dreht. Wir haben also einige Hauttonvariationen, haben ein paar Hammelkoteletts, die uns gefallen. Lasst uns diese Hörner einfärben. Hörner werden also eine Art Elfenbein sein. Wie ein, wie ein gräuliches Gelb, ist eine gute Farbe, die man nach Hörnern betrachten kann. Und lassen Sie mich tatsächlich sicherstellen, dass ich eine andere Ebene habe , an der ich arbeite, damit die Farbe durch Symmetrie kommt durch . Ich habe die Symmetrie an den Hörnern früher in der Symmetrie gebrochen , um zu arbeiten, obwohl es nicht möglich ist, da drüben gibt es kein Horn. Aber es sollte den Rand gut genug färben , wenn wir uns nähern, okay, also mal sehen, es fehlt der obere Teil. Ich nehme die Symmetrie ab und sie gehen zum Rennen. Damit ich diese Kanten kriegen und sie aufräumen kann. Ich möchte also nicht, dass andere Dinge als die Hörner farbig sind, aber ich muss vorsichtig sein. Der wichtigste Ratschlag für das Färben auf diese Weise, könnte ich ECLAC bei einem Hund. tut mir so leid. Mein Hauptratschlag zum Färben auf diese Weise ist einfach leicht. Leichte Stiftstriche. Sie müssen nicht zu stark drücken , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Müssen Sie die Schieberegler so einrichten , dass eine leichte Berührung Ihnen tatsächlich das Richtige bringt und Ihnen den richtigen Effekt bringt. Also etwas ziemlich Gutes dort. Lass uns hier rumgehen und sehen, was wir haben. Bereinigen Sie diese Kanten. Und dann die andere Sache mit Hörnern. Sie sind also eher etwas dunkler und kommen dann hier in dieses Loch. Sie sind tendenziell etwas dunkler und brauner, wenn Sie sich dem Boden oder der Wurzel nähern. Das ist also nur eine Sache, die es in der Natur gibt. Und so willst du versuchen, das auf irgendeine Weise zu spiegeln, wenn du kannst. Es liegt teilweise daran dass es wie eine Umgebungsokklusion war. Richtig. Als wäre es eine Sache , die passiert, nur weil es für Licht schwieriger ist, an die Stellen zu gelangen , die näher an der Stelle liegen, an der es sich an der Haut anschließt. Aber es ist auch nur eine Färbung, die tendenziell passiert. Egal welches Horn oder Tier du bist, du redest. Es ist etwas, das Sie bemerken können , wenn Sie sich Bilder ansehen diese mischen und während wir gehen, Es muss etwas kleiner machen, damit es hier funktioniert. Manchmal frage ich mich, wie würde das Innere eines gebrochenen Horns aussehen? Und das ist die Art von Dingen, die ich wahrscheinlich aufschauen sollte . Aber ich weiß es nicht. Und deshalb gehe ich nicht nach Okay. Also haben wir das. 8. Beleuchtung, Posing, Postbearbeitung: Ich hab da etwas Farbe und lass uns etwas Licht hineinwerfen . In Bezug auf das Hinzufügen von Licht denke ich, dass das erste, was die Auswahl Ihres HDRI ist. Also habe ich eine, die mir hier gefällt und dann drehe ich gerne die Belichtung nach unten, damit ich wirklich sehen kann, was die Lichter machen. Also füge ich das erste Licht hinzu. Denk an eine Farbe. Was versuche ich zu simulieren? Spotlight, Tageslicht, was auch immer es ist. Dieses ist ein gerichtetes Licht, also spielt es eigentlich keine Rolle, wo es ist. Also schiebe ich sie gerne aus dem Weg, damit sie sich mit nichts anlegen. Ich mag es nicht, ich habe keine konkrete Vorstellung, die ich wo dieses Licht herkommen sollte. Also fange ich mit diesem gerichteten Deckenlicht an. Und dann sind die Dinge, über die ich nachdenken werde , ein Fülllicht von der gegenüberliegenden Seite zu haben ein Fülllicht , das nicht so stark ist. Und dieser sollte nicht gerichtet sein. Es sollte entweder ein Spot- oder ein Punktlicht sein. Also ziehe ich das vorbei und dann muss ich sein Verhalten etwas ändern. Mal sehen. Im Moment ist es also zu weit zurück. Bringen Sie es irgendwie vorwärts. Lass uns ein bisschen runtergehen. Und was ich Ihnen hier zeige, ist Drei-Punkte-Beleuchtung, die in Film und Theater ziemlich üblich ist . Mal sehen, ob ich das Gizmo hier ändern kann, um lokal zu sein, um das zu tun, was ich wollte. Ich möchte also, dass es weiter zurück ist, aber auch etwas weiter vorwärts. Ich gehe hinein und ändere den Kegelwinkel so, dass es eher eine Flut und weniger ein Punkt ist, oder? Du kannst es irgendwie auf einen Punkt bringen. Und dann ist die andere Sache die Intensität. Ich möchte also nicht, dass das so hell ist wie das Deckenlicht. Also wenn ich von vorne schaue. Und das ist vielleicht nicht das Bild, das wir irgendwann mit unserer Perspektive wollen , um die Dinge in einer Perspektive so zu betrachten. Aber es gibt eindeutig ein Fülllicht weil ich dir zeige, wie es aussieht, wenn es ausgeschaltet ist. Stimmt's? Das ist ein bisschen dunkler, kann nicht so viel sehen. Es gibt also eindeutig ein Fülllicht. Und dann ist das letzte dein Felgenlicht. Und wir können an Farben arbeiten und eine Sekunde für den Moment haben sie alle die gleiche Farbe. Diese Art von grünlicher Farbe für Randlicht. Ich mache wirklich gerne ein Punktlicht. Wow, das ist sehr intensiv. Und du willst, dass es dahinter steckt , dass es den Rand deines Charakters einfängt und ihn aus diesem Blickwinkel beleuchtet und die Dinge einfach zum Platzen bringt. Und ich versuche zu entscheiden, ob ich es auf dieser oder anderen Seite haben will und mag es irgendwie so, wie es jetzt aussieht. frage mich, ob ich es vielleicht tun sollte. Jetzt können wir ein viertes Licht hinzufügen. Lasst uns in letzter Zeit neu sein. Aber ich frage mich, ob ich auf der anderen Seite noch ein Felgenlicht hinzufügen soll . Das heißt, wir bekommen dort eine Art Beleuchtung auf beiden Seiten. Ich denke, das eine ist ziemlich weiter zurück als der andere. Und wenn ich mich melde, wird das helfen, auf dieses Titelbild zurückzukehren. Und da haben wir etwas Gutes Es ist ziemlich gute Beleuchtung, die hier die Intensitäten verändert hat. Ich glaube also nicht, dass wir für eine dieser beiden volle Intensität brauchen . Wenn wir in die Postproduktion kommen. Das hilft sehr bei der Betrachtung von Bloom und Intensität und Farbverschiebung. Aber das ist schön und sollte uns die Unebenheiten zeigen, die wir sehen müssen, und so dass Sie es danach drehen und ein Gefühl dafür bekommen können . Seine Augen sehen etwas gruselig aus, oder? Und man kann wirklich suchen, wo diese Felgenlichter leuchten wie auf der linken Seite dort. Und vielleicht sollten sich die auch einfallen lassen . Okay. Ich glaube, das gefällt mir. Ich mag diesen Blickwinkel dazu. Es ist nicht schlimm. In Bezug auf seine Augen. Er braucht eindeutig Schüler. Also eine sehr einfache Möglichkeit, dies zu tun. Lass uns den Glanzteil loswerden. Und ich setze einfach eine schwarze Kugel ein. Drinnen. Oh nein, ja, kühles Haar. Plötzlich färbe ich dieses Schwarz, mache es flach, mattschwarz, damit es keine Spiegelung hat. Bringen wir es an die richtige Stelle. Ich werde es spiegeln , damit es an beiden Stellen ist. dauert eine Weile , um es richtig zu machen. Sieh dir an, wie es aussieht. Zu weit vorwärts oder nicht, oder vorwärts genug. Interessen betrachten es genau wie das Augenlid, ob es wie und der richtige Ort ist. Das ist also definitiv nicht an der richtigen Stelle. Das ist also ungefähr richtig. Und wir gehen, und wenn wir den anderen hinzufügen, sollten wir dann den Glanz haben , nach dem wir gesucht haben. Trauriger Körper. Okay, das ist also Beleuchtung. Und dann ist das Letzte, was wir tun wollen , irgendeine Form des Posens. So können wir eine Ebene hinzufügen und anstatt die Farbe zu ändern, können wir beginnen, die Bewegung zu ändern. Und wieder wird es so sein, als könntest du es mit der Schicht beeinflussen speziell Metall weiß, nach welcher Art von Bewegung ich normalerweise suche , wenn ich so etwas mache, ich denke nur ein bisschen nach und fing an als würde man etwas herumbewegen und nach etwas suchen, das nach Ausdruck suchte. Weißt du, manchmal willst du bestimmte Dinge maskieren. So bewegen Sie sich immer noch oben und unten gleichzeitig und das wollen wir nicht wirklich. Aber ich versuche nur, ein bisschen ein bisschen zu schielen und das vielleicht eine kleine zusätzliche Kurve hier. Irgendwie so. Irgendwie ein besorgter Cartoony-Look. Sehr cool. Das Letzte, was ich tun werde, ist ein Podest zu machen. Das ist also ein, das ist eine Pleite und wir würden das ausdrucken wollen, denke ich. Also. Ich hole das Laserwerkzeug und mache eine Kurve. Dafür klicke ich normalerweise auf die vorderen Knöpfe, damit wir genau auf Symmetrie stehen. Und ich zeichne einfach so etwas. Und ich mache es aufzuräumen, während ich gehe. Tippen Sie auf, um einige Dinge wie scharfe Kanten zu erstellen. Manchmal fügt man gerne eine davon hinzu. Nein, es ist nicht am richtigen Ort und deshalb willst du es zurückziehen? Stellen wir sicher, dass wir am richtigen Ort sind. Bewegen Sie es anders zu weit zurück. Gefällt mir das? So versuche ich es nach unten zu bewegen, anstatt dieses Ding zu beeinflussen. Fühl dich ziemlich gut dabei. Stellen wir sicher, dass dieser Boden vollständig ist vollständig Ich werde die Perspektive abnehmen, also schaue ich mir das richtig an. Und ich mag es, dass es unten etwas konkaviert ist. Es hilft nur, wenn Sie den Druck irgendwann reinigen , seien Sie so schärfer. Okay, also hat die Mission hier erfüllt. Hab es in die richtige Perspektive. Bestätigen Sie das. Und dann gehe ich zum Post-Prozess und lass uns sehen, was wir hier tun können. Okay, also viele Dinge haben sich gerade angemacht und es sieht sofort anders aus. Aber schauen wir uns mal an. Max Samples also kühle Umgebungsstärke. Hier können wir also die Menge an Dunkelheit einschalten , die wir um sie herum sehen. Krümmungsverzerrung ändert sich, da der Schwellenwert das Feld ist, ist eine nette Sache, die Sie hier hinzufügen können. Es wählt nur verschiedene Spots aus. Und lass uns vorerst aus dem Tonpinsel verschwinden. Ja, ich denke, die Schärfentiefe fühlt sich dort etwas zu stark an für die FAR Unschärfe. Aber die Ränder der Dinge unschärfen zu haben, sieht irgendwie gut aus. Fast verschwommen, gut. in Bezug auf Bloom Drehen Sie diese Schwelle in Bezug auf Bloom nach unten und erhalten Sie eine echte Blüte von den Rändern. Wir können, können gut aussehen. Tonzuordnung. Ich mag diese Belichtung. Mit diesen Sättigungen fühle ich mich tatsächlich einverstanden. Ziemlich nett. Farbabstufung. Ich mag es, die Dunkeln dunkler und die Lichter heller zu machen. Das sieht also oft so aus. Ich werde das bestimmte Ding entfernen. Und dann denke ich, dass dies ein weiterer Ort ist, an dem Belichtung steigen kann, wenn Sie Bewertung auf eine bestimmte Weise einrichten. Aber lass mich das ein bisschen früher hochziehen. Das gefällt mir besser, ohne die Krümmung zu beeinträchtigen. Für die Krümmung habe ich einen Hohlraum, ich habe Schwarz und ich werde das Schwarz ganz nach oben drehen, um zu stoßen. Ich habe Weiß und es ist sehr niedrig, weil du gehen kannst, du kannst, weißt du, eine Art Glow Worm Action sein. Hier ist es ohne es. Und es hebt die Haarverdiener irgendwie hervor. Und es macht mir nichts aus , ein bisschen zu haben. Ich denke, es gibt ihm etwas Stärke. Vignetten sind bei so etwas nicht nötig. Chromatische Aberration kann die Kanäle während des Gehens irgendwie trennen. Ein bisschen ist in Ordnung, aber wieder willst du leicht körnig sein. Ein bisschen ist okay. Und Schärfe. Auch hier macht es etwas Ähnliches wie der Bump für die Krümmung. Ein bisschen ist also okay, aber du übertreibst es nicht. Also hier ist unser Mann. Lassen Sie uns davon einen Render machen. Ich gehe zu Bild speichern. Und was ich dann mache, nachdem ich es gerendert habe. Ich meine, es gibt Möglichkeiten, selbst Farbkorrekturen durchzuführen und zu machen , aber ich genieße Prisma wirklich als eine sehr schnelle Möglichkeit, Farbe für andere zu machen. Mein Hund, der übrigens den ganzen Lärm macht. Und du kannst durchgehen, und es gibt eine Menge davon zu wählen, aber du wirst feststellen bestimmte mehr mögen als andere. Weißt du, du kannst ein Gefühl dafür bekommen. Und ich werde einige finden, die ich für großartig halte , und poste sie im Brunnen, das ist nicht richtig. Okay. Es ist nicht schlimm. Aber ja, viele coole Optionen für die Nachbearbeitung von Dingen. Du kannst es tun. Einige sind sicher netter als andere. Oh, das gefällt mir. Ja. Ich habe viel darüber nachgedacht, wie es aussehen würde, ein Comicbuch mit 3D-Charakteren zu erstellen . Das dann werden wir auf einheitliche Weise auf der ganzen Linie nachbearbeitet , da Sie das 3D-Kunstwerk mit diesen Filtern wirklich effektiv in 2D-Artwork verwandeln . Und gut, also denke ich, dass es ein ziemlich ausgezeichnetes Programm ist, wenn ich ehrlich bin. Jedenfalls. Vorerst. Lass mich herausfinden, wo der gelbe ist , den ich so sehr mag. Ich denke, es ist ROI als sehr gelber Blick darauf. Kein Zwei-Punkt-Gummizug. Und es ist interessant, weißt du, all dies werden vermutlich gemacht, zumindest sagen sie das mit KI. Sie betrachten also nur die Bilder in dem Ausmaß, in dem Sie, wissen Sie, Stärken von Linien und solchen Dingen haben . Und es rendert es mit seinem eigenen Ding heraus, was ich für ziemlich cool halte. Es ist Blue Lagoon heute für uns. Okay. Blue Lagoon ist es. Lass uns zur HD-Version von Blue Cone kommen und das werden wir speichern. Ich denke , das sieht gut aus. Ich weiß nicht, dass etwas schief gelaufen ist. Wir versuchen es noch einmal. Bis zu dieser Zeit gespart. Okay. Tschüss Leute.