Modell einer Soda im Kino 4D

1. Einführung: Willkommen zu diesem Kurs zum Modellieren einer Sodadose im Cinema 4D. Ich bin Pete Merrick aus Cleveland, Ohio, und wir führen dich durch diesen Kurs. Wenn Sie schon immer die Grundlagen der Produktvisualisierung kennenlernen wollten , wird Ihnen dieser Kurs den gesamten Produktionsworkflow vermitteln . Vom Konzept bis zum endgültigen Render. Sie erwerben die erforderlichen Fähigkeiten, um realistische Produktbilder zu erstellen. Dies ist ein Anfänger- bis Fortgeschrittenenkurs, und ein grundlegendes Verständnis von Cinema 4D ist die Benutzeroberfläche wird empfohlen. In dieser Unterrichtsreihe behandeln wir viele Themen, um Ihnen ein solides Verständnis des gesamten Prozesses zu vermitteln. Vom Sammeln von Referenzbildern und Verpackungen als Inspiration. Die kreativen und technischen Schritte, die mit der 3D-Modellierung des Soda verbunden sind, können parametrische Primitive verwenden und die editierbare Funktionspunkt-Modellierung und Unterteilungsoberflächenmodellierung zum Pop-Top machen editierbare Funktionspunkt-Modellierung und Unterteilungsoberflächenmodellierung zum Pop-Top Verwendung von Splines und Verbindung mit Nervenobjekten. Erstellen einer benutzerdefinierten Soda-Dose, das mit Adobe Illustrator und Photoshop gekennzeichnet ist. Und das Anwenden von Materialien mit der Funktion „Shop-Auswahl“. Das Erstellen eines Drei-Punkt-Licht-Setups und nahtlosen Hintergrunds deckt die Zusammensetzung und Schärfentiefe der Rendern mit Cinema 4D ist eine physische Render-Engine und die Angabe von Rendereinstellungen. Postproduktionstechniken in Adobe Photoshop einschließlich Unschärfen, Schärfen und Vignetten. Drei Bonus-Lektionen sind enthalten, die eine Reihe von Kompositionen in der Modellierung in zusätzlichen Postproduktionstechniken abdecken eine Reihe von Kompositionen in der Modellierung . Bereit, den gesamten Produktvisualisierungsprozess zu erlernen und heute auf Skillshare zu rollen. 2. INSPIRATION: Bevor wir in die 3D-Umgebung einsteigen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um einige Soda-Dosen-Designs und einige Verpackungen anzusehen, die wir als Inspiration für unsere eigene Arbeit verwenden könnten. Diese Website, auf der ich gerade bin heißt Packaging of the world. Wenn Sie zu Kategorien, Getränken und Soda gehen , wird dies eine ganze Reihe verschiedener Soda-Dosen-Designs aufbringen ganze Reihe verschiedener Soda-Dosen-Designs und Sie könnten einige davon überprüfen, sich für die Form der Dose inspirieren lassen für die Arten von Grafiken. Nutze die Topographie, die Illustration, diese Art von Sachen, um dich für deine eigene Arbeit inspirieren zu lassen. Das ist also ein cooles kleines Verpackungsdesign. Ziemlich anders als die meisten Sodadosen, die Sie auf dem Markt sehen. Wenn wir zurückgehen, gibt es auch ein paar andere , die ziemlich nett sind. Hier ist ein schönes farbenfrohes Design, das 3D-Rendern und etwas Fotografie verwendet. Sie können sich auch für die Komposition inspirieren lassen, wie sie die Kameraansichten ihrer verschiedenen Sodadosen wiedergeben die Kameraansichten ihrer verschiedenen Sodadosen wie sie verschiedene Elemente wie einige dieser Kreise zusammensetzen dahinter sind die Layouts, die zusätzliche Fotografie, die sie verwenden, diese Art von Sachen. Es ist echt nett. Schauen wir uns ein paar andere an. Hier ist ein cooles, das nur Illustration verwendet. Die gesamten Sodadosen, nur ein bisschen Texte. Aber die sehen echt gut aus. In all diesen Dosendesigns gibt es ein wirklich schönes konsistentes Feld . Es ist nur eine große Grafik, die sie benutzt haben , was ziemlich cool ist. Gehen Sie hier durch, schauen Sie sich einige dieser Dosen an, lassen Sie sich inspirieren und versuchen Sie, eine Art Richtung für Ihr eigenes Projekt zu definieren Ihr eigenes Projekt indem Sie ein Inspirationstafel für mich selbst erstellen. Während ich auf diese Weise modelle, habe ich eine Referenz und es wird mir helfen , meine eigene Sodadose herzustellen. Sobald Sie etwas Inspiration erhalten haben, suchen wir einige Referenzbilder, die wir für die Modellierung unserer Dose verwenden können . Wir machen einfach eine Google-Suche? Wir können Soda-Dose gehen, Frontansicht. Gehe zu Images. Sie werden eine ganze Reihe von Bildern von nur Soda-Dosen finden , die direkt drauf sind. Sie möchten also Bilder wie diese vermeiden, bei denen Sie oben und unten ein wenig Krümmung haben. Es wird das Modellieren etwas schwieriger machen . Du willst nach Sachen suchen , die ziemlich direkt und das ein bisschen Krümmung hat als oben und unten, aber ich denke, das wäre gut. Wenn Sie also einige Bilder gefunden haben, verweisen Sie darauf, wenn Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Bild speichern unter speichern können , was auch immer. Von dort aus importieren wir dieses Bild in Cinema 4D und beginnen mit dem Modellieren. Andere Dinge, die Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten. Laden Sie unsere Ernährungsinformationen herunter. Machen Sie einfach eine weitere Suche. Sie werden alle möglichen kleinen Nährwertangaben und ähnliches finden. Vielleicht möchten Sie sogar nach einem PNG suchen, also ist es eine transparente Datei, die einfacher in Ihr Design integriert werden kann . 3. Modellierung: Das erste, was wir für das Soda KM-Projekt tun werden , ist einen Projektordner für uns selbst zu erstellen. Wenn wir mit der rechten Maustaste klicken, erstellen Sie einen neuen Ordner namens Sodadose. Lasst uns das öffnen und wir erstellen drei zusätzliche Ordner. Eine wird Szenen genannt, auf der anderen wird als Renders bezeichnet. Und noch eins, Texturen. Sie können die Dateien , die Sie zur Inspiration für die Frontansicht heruntergeladen haben, in diesem Textures-Ordner ablegen . Also lass uns jetzt ins Cinema 4D gehen. Eine Sache, auf die ich sehr schnell hinweisen wollte war, dass es ein paar Sodadosen im Asset-Browser gibt. Wenn ich also in Soda Typ Asset Browser gehe, wirst du feststellen, dass wir das haben, Können wir diese CAN haben. Eines der Dinge , die ich erwähnen wollte , ist, dass ich nicht möchte, dass Sie eine dieser beiden Dosen für dieses Projekt verwenden. Wir werden das von Grund auf neu modellieren. Diese sind perfekt modelliert. Sie sehen wirklich gut aus, aber Sie sollten diese nicht für dieses Projekt verwenden. Ich möchte, dass Sie von Grund auf lernen , wie Sie dieses Projekt selbst erstellen können. Das erste, was wir tun werden ist, dass wir in die Vorderansicht gehen. Und wir gehen zu Ansicht und konfigurieren hier unten im Attribut-Manager, genau dort, wo dieser hintere Tab steht, gibt es diese Bild-Registerkarte. Wir können hier klicken. Wir können fortfahren und unsere Frontansicht-Datei suchen. Sobald wir uns unsere Akte anschauen, klicken wir auf „Öffnen“. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir dies auf den realen Maßstab reduzieren wollen. Dieses Raster wird ein bisschen umständlich zu betrachten. Weißt du, es ist viel los. Also gehe ich einfach zu meinem Filter und schalte dieses Arbeitsebene aus. Jetzt ist es schön und sauber. Jetzt verwende ich einen Zylinder, um dieses Bild zu skalieren. Lassen Sie uns diese Zylinderhöhe etwa sechs Zoll machen. Wie Sie sehen konnten, ist dieses Referenzbild viel zu groß. Machen Sie diese CAN etwa sechs Zoll Höhe. Und jetzt gehen wir zurück zu View, konfigurieren. Und jetzt skaliere ich dieses Bild nach unten. Die Höhe dieses CAN entspricht also ungefähr der Höhe dieses Zylinders. Hier haben wir 19, versuchen wir es mit 20. Und das sieht ziemlich gut aus. Und dann nehme ich diesen Zylinder. Ich schnapp mir einfach diese kleinen Knoten hier. Mach es einfach kleiner, bis es mit diesem Bild zusammenpasst. Jetzt wollen wir genug Höhensegmente hineinlegen damit wir dies einschneiden und die Dose formen können. Sagen wir einfach, wir brauchen 1234567. Lasst uns einfach acht Segmente setzen. Segmente. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diese CAN editierbar machen. Alles klar, bevor wir das tun, lasst uns einige dieser Rotationssegmente vergrößern . Wenn wir jetzt einen Render machen, werden Sie feststellen, dass diese Kanten wirklich gezackt sind. Okay, also werden wir diese Rotationssegmente vergrößern . Im Moment sind sie bei 16 Jahren. Lasst uns das einfach auf 24 erhöhen. Und das wird unsere Sodadose ein bisschen glatter machen . An dieser Stelle können wir es editierbar machen. Diese Schaltfläche hier ist die Funktion „Bearbeitbar machen“. Oder wir könnten C auf der Tastatur drücken. Im Moment haben wir hier unten keinen Zugriff mehr auf diese Attribute, aber wir haben Zugriff auf die Punkte, Linien und Polygone. 4. Point: Jetzt, da wir den Zylinder editierbar haben, benennen wir den Zylinder um. Kann es. Eines der Dinge, auf die ich hinweisen wollte, war mit diesen Live-Auswahl-Tools Lassen Sie uns in diese Live-Auswahl eingehen. Und der Standardwert ist dies nur sichtbar, wie bei diesem Tool aktiviert. Wenn ich auf diese oberen Zeilenpunkte klicke und ziehe, wird am Ende nur die Hälfte dieser Punkte ausgewählt , da nur ausgewählt wird, was ich in diesem Ansichtsfenster sehen kann. Wenn Sie den ganzen Weg durch Ihre Geometrie auswählen möchten, sollte diese nur sichtbare Option deaktiviert sein. Wenn ich jetzt klicke und ziehe und durch diese Punkte wähle, wählt es die gesamte Zeile aus. Wir können diese rechteckige Auswahl auch verwenden , um den ganzen Weg hindurch auszuwählen. Das nur sichtbare sollte in diesem Tupel standardmäßig deaktiviert sein. Gehen wir zurück zu unserer Frontansicht. Und ich hole mir diese echten Punkte. Und ich klicke und ziehe einfach an diesem grünen Griff hier an den unteren Rand des Belegs. Ich nehme die Punkte in der zweiten Zeile, klicke und ziehe am grünen Griff vorbei. Jetzt machen wir den Boden. Wenn ich das also schnappe, willst du nicht willkürlich klicken und ziehen. Du willst es immer an diesen Griffen greifen. Klicken Sie also auf dieses grüne. Nimm das runter. Lass uns das nächste machen. Bring das runter hier runter. haben wir hier oben vergessen. Also werden wir wieder hierher gehen. Diese eine Art nah und schnapp dir das hier, leg es hier runter. Okay, also haben wir an dieser Stelle die Form der Limonade nicht wirklich verändert. Kann es. Wir richten diese Punkte einfach mit diesem Referenzbild aus? Und wir können dieses Netz auch hier ausschalten. Wenn ich also Arbeitsebene filtern gehe, schalte ich das aus. Macht es nur ein bisschen einfacher im Ansichtsfenster zu sehen und das Aufräumen ist das Ansichtsfenster ein wenig. Jetzt gehen wir durch und werden die Soda formen, die man hören kann. Da meine rechteckige Auswahl noch aktiv ist, wähle ich alle drei dieser oberen Reihen aus. Jetzt drücke ich T auf der Tastatur oder hole mir dieses Skalierwerkzeug genau hier. Eines der Dinge, die Sie nicht tun möchten, ist diesen Griff zu greifen und ihn einfach hineinzuziehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das im Perspektiv-Ansichtsfenster gemacht hat . Das gibt uns diese elliptische Form an der Oberseite. Was wir tun möchten, ist, dass wir in einen leeren Bereich klicken und ziehen und gleichmäßig skalieren möchten. Klicken und ziehen Sie in einem leeren Bereich. Alles klar, wir machen das in der Vorderansicht damit wir es ausrichten können. Ich klicke und ziehe irgendwo von hier weg. Dann stelle ich das einfach genau dort auf. Und dann gehe ich durch, drücke 0 auf meiner Tastatur und das bringt mich zurück zu dieser rechteckigen Auswahl. Wählen Sie diese unten aus, drücken Sie T oder wechseln Sie zum Skalieren-Werkzeug. Und skaliere diese in so etwas. Ich drücke E auf der Tastatur für mein Move Tool, 0 auf der Tastatur für meine rechteckige Auswahl. Dann skaliere ich das noch einmal, so etwas. Und dann hole ich die Punkte oben, skaliere, diese auch hoch. Und dann kann ich die an ihren Platz bringen. So etwas. Vielleicht müssen diese hier ein bisschen größer sein. Ich kann diese ein bisschen optimieren. Manchmal wird es also nicht zu 100% mit Ihrem Referenzbild übereinstimmen , nur weil das Foto, das wir für die Rückseite verwenden, ein wenig Perspektive hat. Aber ich denke, das ist ziemlich gut. Ich glaube, ich möchte die Lippe vielleicht ein bisschen größer machen . Ich nehme einfach die Punkte an der Spitze, bringe die rein, so etwas. Und dann nehme ich diese einfach und skaliere sie in so etwas. Da sind wir los. Und was wir jetzt tun werden, ist , dass wir oben und unten erstellen. Jetzt gehen wir in diesen Polygon-Modus. Wir gehen in die Live-Auswahl ein. Und hier ist eine Situation, in der Sie diese sichtbaren Elemente nur überprüfen lassen möchten . Schauen wir uns an, was passiert, wenn ich das schnappe. Schnappen Sie sich eine Auswahl der Oberseite der Sodadose. Schauen Sie sich das an, das wir auf die andere Seite ausgewählt haben, und wir möchten nicht, dass diese ausgewählt werden. Dies ist eine gute, gute Anwendung davon, die nur sichtbar ist, wenn Sie sich in der perspektivischen Ansicht befinden. Ich klicke aus, um meine Auswahl zu deaktivieren. Und ich wähle diese Top noch einmal aus. Jetzt können wir mit der rechten Maustaste klicken und einsetzen und in einen leeren Bereich klicken und ziehen und das einfach ein wenig einbringen , etwa so. Jetzt können wir erneut mit der rechten Maustaste klicken und extrudieren, in einem leeren Bereich klicken und ziehen und ihn nach unten bringen. In dieser Ansicht könnte ich wahrscheinlich einfach diesen kleinen Griff greifen. Bring das einfach ein bisschen zur Sprache, so etwas. Und ich denke, das wird ziemlich gut werden. Jetzt machen wir das Gleiche mit dem Boden. Lasst uns bleiben. Dieser Polygonmodus. Wir kehren zu unserem Live-Auswahl-Tool zurück. Und jetzt klicke ich einfach auf diese unteren Polygone. Rechtsklick, Festlegen. Klicken und ziehen Sie in einem leeren Bereich. Um dies zu tun, klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste, extrudieren, klicken und ziehen Sie in einen leeren Bereich, um dies aufzurufen. Jetzt können wir in diese Vorderansicht gehen. Es gibt das ein bisschen zur Sprache. Okay, also das Letzte, was wir hier tun werden , ist, dass wir einige Auswahlen treffen werden. So wie wir das machen werden. Wir gehen zu unserem Rechteckauswahlwerkzeug. Und ich klicke und ziehe all diese nach oben. Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste und ziehen Sie alle diese nach unten. Das gibt mir eine Auswahl sowohl des oberen als auch des unteren Polygons. Und dann kann ich zur Auswahl gehen, Shop-Auswahl. Und ich kann das einfach oben und unten nennen. 5. Glättung: Jetzt, da wir unser Soda-Dosenmodell haben, zoomen wir ganz genau hinein und lassen Sie uns schnell rendern. Sie werden feststellen, dass wir immer noch einige dieser gezackten Kanten um unsere Sodadose haben. Was wir tun werden, ist, dass wir das glätten werden. Genau hier. Wir haben ein Unterteilungsobjekt. Wenn ich darauf klicke, möchte ich meine Sodadose nehmen. Ich klicke und ziehe die Sodadose nach oben, bis ich diesen Pfeil nach unten sehe, und lasse dann los. Das macht die Soda zu einem Kind der Unterteilungsfläche. Was nun passiert ist, ist, dass wir diese wirklich glatte Optik in unsere Sodadose bekommen . Jetzt werden wir noch ein paar Unterteilungen hinzufügen, um ihm ein wenig scharfe Kanten zu geben. So wie wir das machen werden, ist, dass wir zur Sodadose gehen und hier in unseren Leitungsmodus gehen. Wir zoomen ganz nah mit der rechten Maustaste und gehen zu Loop-Path Cut. Was wir jetzt tun wollen, ist hier einfach einen kleinen Weg zu beschreiten. Schneide hier einen kleinen Weg. Und das gibt genau dort einen schönen, knackigen Vorsprung. Wir schneiden hier einen Weg, vielleicht noch einen hier. Und dann kommen wir wieder hierher. Diese Extrusion. Wir gehen, lasst uns viel besser reinschauen. Außerdem siehst du, wie das so sein kann, als würde man sich verjüngen. Unten möchten wir hier einen weiteren Schnitt hinzufügen. Vielleicht noch eins genau dort. Nun, ganz unten, wollen wir dies wahrscheinlich im Render tun, aber ich werde nur noch einige dieser Unterteilungen hinzufügen einige dieser Unterteilungen nur um es mit der Spitze übereinstimmen zu können. Unten unten füge ich eins und vielleicht noch eins hinzu. Okay, wenn wir jetzt einen Render machen, können wir das mit dem vergleichen, das wir im Intro zu diesem Video aufgenommen haben . Jetzt habe diese wirklich schöne Sodadose. 6. Pop Top: Jetzt, da unsere Sodadosen modelliert sind, konzentrieren wir uns auf das Pop-Top. Wenn Sie sich an die erste Videolektion erinnern, haben wir dieses Bild als Inspiration und Referenz für unsere Soda aufgenommen. Wir werden dieses Bild als Referenz verwenden , während wir modellieren. Ich schiebe das einfach rüber. In Cinema 4D werden wir ein paar Splines verwenden und Nerven extrudieren, um dieses Pop-Top zu erstellen. Was das bedeutet, ist zum Beispiel, wenn wir ein Rechteck erstellen und es eine perspektivische Ansicht gibt, wenn ich jetzt einen Render mache , dieses Rechteck nicht auftaucht , dieses Rechteck benötigt ein anderes Objekt in Verbindung mit der IT, um tatsächlich Geometrie zu erzeugen. Wenn wir hier klicken und halten, dass es dieses Extrudierungsobjekt gibt, können wir dieses Rechteck nehmen, es in diese Extrude legen und jetzt ein Stück Geometrie mit diesem Rechteck erstellt . Wenn ich einen Render mache, hol dir jetzt ein Stück Geometrie. Sie benötigen einen Spline und ein Extrudieren NURBS in Verbindung miteinander, um Geometrie zu erzeugen. Okay, also lasst uns weitermachen und mit dem Pop-Top anfangen. Wenn wir nach oben gehen, erstelle ich ein Rechteck. Und wie Sie sehen konnten, ist das wirklich groß. Ich gehe zu meinem Scale Tool und skaliere das einfach. So etwas. Ich kann das editierbar machen. Ich denke, das ist ziemlich gut. Ich könnte C auf der Tastatur drücken und das wird uns Zugang zu diesen Punkten geben. Ich kann zu meinem rechteckigen Auswahlwerkzeug gehen und das kann ich einfach nach oben bewegen, diese ein bisschen so nach unten. Bewegen Sie die auch nach oben. Das kann all diese Punkte aufnehmen und T auf der Tastatur drücken, diese Skala, in der ich das skalieren kann. Es gibt unsere raue Form unseres Pop-Tops. Und wie Sie in der perspektivischen Ansicht sehen können, geht es mitten in unserer Dose verloren. Es ist schwer, diesen Spline zu erkennen, aber das ist gerade in Ordnung. Wir schalten die Kamera ein wenig aus. Aber im Moment verwende ich diese CAN-Geometrie nur als Referenz dafür, wie groß diese sein sollte. Alles klar, sobald wir die grundlegende Form haben, kann ich anfangen, einige Punkte hinzuzufügen. Wenn wir uns dieses Bild noch einmal ansehen, werden Sie feststellen, dass sich dieses Ding irgendwie kurvt. Es kommt runter, es verjüngt sich und dann krümmt es sich wieder unten. Wir möchten also versuchen, diese Form so nah wie möglich zu gestalten. So können wir das tun, dass wir anfangen können, einige Punkte hinzuzufügen. Wenn ich zu meinem gehe, wenn ich ins Kino 4D gehe und mit der rechten Maustaste klicke, gibt es diese kleine Funktion namens „Punkte erstellen“. Und dann klicke und ziehe ich, tut mir nicht leid, klicke einfach einmal, um einen Punkt zu erstellen. Und ich werde hier zwei weitere Punkte auf der Seite erstellen. Ich schaffe einen weiteren Punkt hier unten. Jetzt werde ich es tun, was ich tun werde, ist , dass alle diese Punkte aufgestellt sind. Ich hole mir diese beiden Punkte, treffe T und skaliere diese nur um sicherzustellen, dass sie total aufgereiht sind. Ich nehme diese beiden Punkte, treffe die Skala, skaliere diese. Ich nehme die beiden und skaliere sie. Sie sind auf jeder Seite perfekt aufgereiht. Stimmt's? Jetzt. Ich schnappe mir diese und treffe T für Skala. Skaliere diese in so etwas. Und ich kann diese beiden Punkte schnappen und hebeln, diese ein bisschen mehr runterbringen, so etwas. Dann füge ich zwei weitere Punkte in der Mitte hinzu. Lasst uns also weitermachen und Punkte schaffen. Boom, zeig hier. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Nehmen wir diesen Top-Punkt an, bringen Sie es einfach ein bisschen zur Sprache. Nimm diesen unteren Punkt, bring das ein bisschen runter. Jetzt könnte ich diese Kanten an diesen Ecken anfasen. Wenn ich die Umschalttaste nehme, wähle diese vier Punkte aus, ich mit der rechten Maustaste und mache eine Fase. Ich klicke und ziehe in einem leeren Bereich bis ich diese schönen abgerundeten Ecken bekomme. In Ordnung, gehen wir zurück zu unserem rechteckigen Werkzeug, rechteckige Auswahl. Schnappen Sie sich diese oberen und unteren Punkte, und ich klicke mit der rechten Maustaste und sage einfach sanfte Interpolation. Ich kann diese einzeln anklicken. Gehe zu meinem Move-Tool. Ich kann das einfach ein wenig nach unten bewegen, nur um dem einen kleinen Bogen wie diesen Punkt zu geben , das ein wenig nach oben zu bringen. Und dann könnte ich diese beiden Punkte einfach weitermachen und diese skalieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und führen Sie auch eine sanfte Interpolation dieser Punkte durch. Diese kleine harte Ecke, ich mache das Gleiche mit dieser Fase. Ich hole mir diese beiden Punkte. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Fase, klicken und ziehen Sie in einem leeren Bereich und machen Sie es einfach glatt. Alles klar. Jetzt kann ich diesen Spline immer noch nicht sehen. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Limonade ausschalte. Kann es. Diese beiden Punkte genau hier, wenn ich die Option auf einem Mac gedrückt halte, klicke einmal und klicke zweimal. Das schaltet mein Soda Canada Viewport aus. Lass mich leichter sehen, dass das auftauchte. Okay, jetzt haben wir den Basic-Spline. Die andere Sache, die wir tun müssen, ist dieses Oval oben zu erstellen. Und dann ein zusätzlicher Spline hier unten. So wie wir das tun , ist, dass wir damit beginnen , dass wir nicht in der Perspektive stehen wollen. Wir wollen im Hafen von oben sein. Wir fangen mit einem Kreis an. Auch hier sind die Kreise im Vergleich zu diesem Pop-Top sehr groß. Also werden wir das einfach verkleinern. Dann verschiebe ich es nach oben und skaliere es ein bisschen mehr. Was wir jetzt tun können, ist, dass ich das editierbar machen kann. Dann kann ich mein Scale Tool greifen und es einfach in eine Richtung skalieren. So etwas. Vielleicht ein bisschen mehr. Das kann ich hierher verschieben. In Ordnung. Jetzt brauchen wir hier unten ein kleines Rechteck. Ich erstelle ein weiteres Rechteck und das obere Ansichtsfenster. Und wieder ist das echt groß. Also werde ich das verkleinern, so etwas. Und dann schiebe ich das hoch. Das sieht ziemlich gut aus. Was wir tun könnten, ist, dass wir diese Ecken ein wenig rund machen können , mit einer Schande für die Funktion wieder. Lassen Sie uns weitermachen und dies editierbar machen. Dann hole ich all diese Punkte. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Fase, klicke und ziehe in einem leeren Bereich. Und das fasst diese kleinen Ecken ab. Jetzt müssen wir all diese Splines verbinden. Ich nehme die ersten beiden. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Nun, was ich getan habe, war Umschalttaste diese ersten beiden Rechtsklick auszuwählen, Objekte zu verbinden und zu löschen Daraus wird das ein Objekt machen. Jetzt schnapp dir diese beiden Rechtecke. Rechtsklick, verbinden Sie die Objekte und löschen Sie sie. Jetzt kann ich mit dieser Extrudierungsfunktion fortfahren , um tatsächlich ein Stück Geometrie zu erstellen. Denken Sie noch einmal daran, wenn ich einen Render mache, dies erzeugt keine Geometrie an und für sich. Diese Splines. Sie müssen es mit einer Extrude verwenden. Ich mache weiter und erstelle eine Extrude. Ich nehme mein Rechteck, klicke und ziehe und salze , bis ich den Pfeil nach unten sehe und loslasse. Nun, das hat es viel extrudiert. Gehen wir zurück zu dieser Extrude. Beginnen wir mit einem Offset von eins. Wieder ist das ziemlich groß. Ich gehe hier hoch und fange einfach an, diesen Wert zu optimieren. Vielleicht ist es 0,05. Das könnte ziemlich gut sein. Lass es uns sehen. Mal sehen, wie das in Bezug auf die Größe der Dose aussieht . Gehe nun zurück zur Unterteilungsfläche. Eigentlich benenne ich diese Unterteilung Sodadose um. Ich schalte das wieder ein, indem ich die Option gedrückt halte und auf diese beiden Punkte klicke. Ich kann diese Extrude nehmen und es einfach an die Spitze der Dose bewegen. Und ich denke, das ist wahrscheinlich ziemlich gut. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Kanten auch abrunden werden. Lass uns in diese Extrude gehen. Lass uns in diese Kappen gehen. Ich könnte anfangen, die Größe dieser Kappe zu vergrößern. Vielleicht ist es jetzt ein bisschen zu groß damit ich zu meinem Objekt zurückkehren kann. Anstelle von 0,50,05, vielleicht als 0,025, vielleicht sogar weniger, 0 bis etwa 0,1105,01. Da sind wir los. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir das einfach nehmen und sicherstellen , dass es darauf liegt. Kann es dir schwer fallen, das zu sehen? Sie können auch zum Display gehen und Garagenschattierungslinien anzeigen. Das zeigt uns unsere Zeilen. Wenn wir das jetzt nach unten ziehen , liegt es direkt darüber. Das sieht ziemlich gut aus. Es könnte ein bisschen zu klein sein. Eigentlich könnte ich das nehmen und ich kann das Ganze einfach skalieren. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Okay, lasst uns weitermachen und diesen Pop umbenennen. Oben. 7. Top: Jetzt, da wir das Pop-Top erstellt haben, lassen Sie uns noch ein paar dieser Details in diesem Oberteil erstellen , wie diesen ovalen Ring, diesen Ring hier und den Rest dieses Zeugs. Wenn ich ein Rechteck erstelle, skalieren wir das nach unten. Was ich jetzt tun könnte, ist, dass ich einen weiteren Spline erstellen könnte , den er um dieses Rechteck bewegt. Wenn ich also einen Kreis erstelle, mache ich das wirklich klein. Und wenn ich jetzt einen Render mache, werden Sie feststellen, dass Nichts gerendert wird. Weil wir diese Splines wieder in Verbindung mit einer Art NURBS-Objekt verwenden müssen wieder in Verbindung mit einer , damit sie Geometrie erstellen. Wenn ich hierher gehe und das festhalte, lass uns gehen. Und ich kann den Kreis und dieses Rechteck nehmen, verschieben, auswählen, klicken und ziehen, bis ich den Pfeil nach unten sehe . Und jetzt fegte dieser Kreis direkt um dieses Rechteck. Wenn ich jetzt einen Render mache, bekomme ich ein Stück Geometrie und kann zurückgehen und ich kann das verkleinern, wenn ich diesen Kreis ein bisschen kleiner machen wollte, ich kann dieses Rechteck skalieren, so etwas. Alles klar, also lasst uns weitermachen und unsere Sodadose drehen und wieder oben einschalten. Was ich hier mache, ist wieder in die Draufsicht zu gehen. Und ich erstelle einen Kreis-Spline. Ich skaliere das einfach ab. Vielleicht so etwas. Und ich schiebe das auch einfach nach unten. Was ich hier tun könnte, ist, dies editierbar zu machen , indem ich auf der Tastatur auf C klicke. Jetzt gehe ich zu meinem Skalierungswerkzeug und skaliere einfach eine Richtung, um ein Oval zu erstellen. Ich könnte das noch mehr skalieren, wenn es nötig ist. So etwas. Ich schaue mir mein Referenzbild an. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Alles klar. Jetzt wollen wir in der perspektivischen Ansicht einen zusätzlichen Kreis erstellen. Auch hier ist das echt groß. Ich könnte sowohl mein Pop-Top als auch meine Soda-Dose ausschalten. Und lasst uns das einfach auf einen Fall bringen . Sie werden feststellen, dass dieser Kreis wirklich groß ist. Also nochmal müssen wir das verkleinern, sagen wir 0,02. Vielleicht funktioniert das. Ich weiß es nicht. Wir probieren es aus. Jetzt. Ich gehe hin und kreiere einen Schwung der Nerven. Nimm diese beiden Kreise und lass sie als Kinder in die Schwungnerven fallen. Und da sind wir los. Gut. Schalten Sie das zurück in Garagenschattierung. Ich könnte einen Kreis nehmen, vielleicht kann ich das ein bisschen kleiner machen. Da sind wir los. Wenn wir einen Render machen, bekommen wir jetzt etwas Geometrie. Auch hier ist diese Geometrie etwas gezackt. Wir können also in diesen Kreis gehen und diese Zahl erhöhen, um dies zu glätten. Wenn wir jetzt einen Render machen, werden Sie feststellen, dass wir diese wirklich schöne, glatte ovale Form bekommen. Alles klar, lass uns alles wieder einschalten und wir können den Schwung machen. Wir können das einfach hier hochschieben , bis es das Pop Top schneidet. Da sind wir los. Jetzt haben wir dieses kleine Detail. Jetzt musst du versuchen herauszufinden, wie man den Rest dieses Zeugs macht. Sie wissen also, wie man eine Extrude benutzt und Sie wissen, wie man Sweep benutzt. In Ordnung, wenn wir uns dieses Referenzbild ansehen, haben wir auch diesen zusätzlichen Kreis hier drin. Versuchen Sie also herauszufinden, wie Sie das mit einem Kreis und einem Oval machen können. Und dann können Sie diese Form mit einem Stiftwerkzeug genau hier erstellen. Und dann verwende einen Sweep-Nerven mit einem Kreis, um das auch die Geometrie dafür zu erzeugen . Lassen Sie mich Ihnen das Stiftwerkzeug ganz schnell zeigen. Das Stiftwerkzeug ist genau hier. Was Sie tun möchten, ist in Ihre Draufsicht zu gehen und Sie können einfach damit beginnen die Grundform davon zu zeichnen. Sobald Sie das zusammengestellt haben, können Sie die Eingabetaste drücken und dann in den Punktmodus wechseln. Im Punktmodus können Sie diese auswählen und diese Punkte auswählen. Du könntest eine sanfte Interpolation machen. kannst du drehen. Sie können diese Punkte verschieben. Gehe zum nächsten, dem nächsten, um auch weiche Interpolationen davon zu machen, bis du das ziemlich nah dran siehst, dann würdest du einen zusätzlichen Kreis erstellen und beide in einen Sweep versetzen -Objekt. Alles klar, also werde ich dich weitermachen lassen und versuchen herauszufinden, wie du den Rest davon machen kannst. Und Sie sollten die Werkzeuge mittlerweile mit den Sweeps und den Spline-Werkzeugen fest verstehen , indem Sie diejenigen in Verbindung mit dem Stift verwenden, können Sie herausfinden, wie diese oben herstellen können. 8. Label-Design: Als wir mit unserem beschrifteten Design beginnen, können wir auf einige dieser Inspirationsbilder zurückgreifen , die wir gespeichert haben , und versuchen unser eigenes Design für unsere Sodadose zu entwickeln. Für dein Design solltest du wahrscheinlich einen Namen, einige Grafiken haben , so etwas. Also durchgehend ein ziemlich konsistentes Farbschema. Eines der Dinge, die ich getan habe, war, dass ich auf diese Website namens free download.com gegangen bin . Und es gibt eine Reihe von Vektor-, Vektorbildern und Illustrationen , die Sie verwenden können. Also mache ich eine Art Fruchtgetränk in Photoshop. Ich gehe „Neue Datei“. Und ich werde eine Datei erstellen , die 1200 mal 800 Pixel groß ist. Ich fange damit an, mein Design zu erstellen. Wenn ich zu Adobe Illustrator gehe, könnte ich eine dieser Illustrationen auswählen, Befehl C drücken und dann wieder dorthin springen. Und dann geh einfach Datei, Bearbeiten, Einfügen. Und ich könnte einfach Pixel machen und das vielleicht ein bisschen größer machen. Und dann schiebe ich das einfach zur Seite. Und ich werde eine Art Hintergrundfarbe erstellen . Was ich tun könnte, ist, dass ich hier einfach eine Farbe auswählen kann indem ich auf die Tastatur klicke , die mir mein Pipetten-Tool gibt. Dann erstelle ich einfach einen Kreis um diesen herum mit der Markierungstaste. So etwas. Gehe zur Auswahl, Wählen Sie Invers aus, erstellen Sie eine neue Ebene. Drücken Sie G auf der Tastatur und füllen Sie diese Ebene einfach mit dieser Farbe. Wahrscheinlich möchten Sie Ihre Layer schön und ordentlich und organisiert halten. Also nenne ich diese Illustration einfach. Das kann ich richtig buchstabieren, gerade. Und dann färben. Ich werde ein paar zusätzliche Dinge in mein Design importieren . Also importiere ich hier auch einen Barcode. Wenn ich zu Farbbereich auswählen gehe, wähle ich dieses Schwarz aus. Dann klicke und ziehe ich einfach in mein Dokument. Und dann skaliere ich das einfach ab. Da sind wir los. Dann drehe ich das einfach um. Halte das super einfach. Jetzt kann ich mit diesem Barcode diese transparenten Pixel mit diesem Symbol hier sperren . Dann kann ich eine Art gelbe Farbe auswählen und es ein bisschen heller machen. Ich kann einfach unseren Code malen. Vielleicht wollte ich ein bisschen mehr Gelb. So etwas. Da sind wir los. Ich werde dieses Design super einfach halten. Und das ist das Design , das ich für meine Sodadose verwenden werde . Ich zeige dir andere Entwürfe, die ich gemacht habe. Also hier ist eine kann man entwerfen. Und dann habe ich einfach dieses Design dupliziert und es einfach bevölkert und mit verschiedenen Illustrationen in verschiedenen Farben bevölkert. Hier ist einer für einen Apfel, hier ist einer für eine Orange. Q0, Erdbeere, Kirsche. Machen Sie also auch ein paar Variationen Ihres Designs. Machen Sie also weiter und halten Sie das Video an und verbringen ein paar Stunden damit, ein wirklich schönes beschriftetes Design zu erstellen , das Sie wiederum Illustration, eine wirklich schöne Topographie, einen Namen für Ihr Label einbeziehen können wiederum Illustration, eine wirklich schöne Topographie, . 9. Texturierung: Sobald Sie Ihr Design fertiggestellt haben, werden wir fortfahren und zu Image-Duplikat gehen. Und jetzt nenne ich das 01 Nana. Ich werde einfach weitermachen und dieses Bild abflachen. Ich kann die Datei speichern, wie Sie sie als JPEG speichern möchten. Ihr Texturen-Ordner, speichern Sie als JPEG. Ich, geh zurück zu deinem Originaldokument und mache dasselbe für all deine anderen Entwürfe. Jetzt können wir in Cinema 4D dieses Etikett auf unsere Sodadose auftragen. Okay, lasst uns weitermachen und unser Pop-Top nehmen und Option G treffen um dies zusammen zu gruppieren. Wir nennen das Pop Top. Wir gehen zurück zu unserer Soda, an die wir uns erinnern können, wann wir die Auswahl oben und unten erstellt haben . Das oben und unten wird Chrome sein. Und der Rest davon wird unser Label sein. In Ordnung, gehen wir weiter und gehen in den Materialmanager und wir erstellen ein neues Standardmaterial. Und ich nenne diese Banane oder beschriftet oder wo auch immer du sie nennen willst. Gehen Sie also in den Farbmodus und genau hier , wo Textur steht, wo Sie diese drei Punkte haben. Und lasst uns weitermachen und darauf klicken. Und wir werden unsere Bananen-Textur lokalisieren. Lass mich einfach nein treffen. Jetzt lass ich das einfach fallen, meine Soda-Dose. Und du wirst bemerken, dass das Ganze diese Bananen-Textur bekommt. Oben und unten. Ich kriege es. Bevor wir also weitermachen und einfach ein neues Standardmaterial erstellen, nennen wir das einfach Chrome. Wir nennen das Chrome. Sie können auch einige wirklich schöne Metalle im Asset-Browser finden . Wenn Sie also in den Asset-Browser und das Material gehen, können Sie nach Metall suchen und eines dieser Materialien verwenden , die für Ihren Ober - und Unterteil geeignet sind. Aber wir werden das einfach von Grund auf neu erstellen. Doppelklicken Sie auf diesen Chrome und ich gehe zu meiner Transparenz. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Standardspiegelung, die entfernt wurde. Und dann füge ich ein Reflexionsvermächtnis hinzu. Und das gibt mir diesen wirklich schönen Chrom-Look. Ich könnte es nehmen. Ich könnte das einfach so lassen wie es ist. Vielleicht bring das ein bisschen runter. Stellen Sie sicher, dass wir es vorerst auf der Standardeinstellung belassen können . Jetzt in diesem Chrome können wir auch auf die Sodadosen fallen. Und wenn dieses Material ausgewählt ist, werden Sie feststellen, dass es hier unten ein Auswahlfeld gibt. Alles was ich tun muss, ist dieses Dreieck zu nehmen und es einfach fallen zu lassen und es einfach in das Auswahlfeld fallen zu lassen. Stimmt's? Jetzt müssen wir das eigentliche Label optimieren. Lass uns hier reingehen. Und statt, wählen wir unser Label genau hier aus , wo Projektion steht. Versuchen wir es einfach mit einer zylindrischen Projektion. Sieht für eine kubische Injektion nicht allzu gut aus. Dieser könnte funktionieren. Gehen wir fort und wählen Sie dieses Etikett wählen Sie die Sodadose aus. Und lasst uns genau hier zu dieser Textur gehen, dieses kleine karierte Symbol. Und wenn wir zur Skalierung gehen, skalieren Sie das einfach. Da sind wir los. Ich kann das einfach ein bisschen verschieben , bis das zentriert ist. Skaliere das hoch und bewege es rüber. Und es sieht gerade ein bisschen elliptisch damit ich zu T. Scale the down zurückkehren kann. Da sind wir los. Skaliere es wieder hoch. Bewegen Sie es rüber. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt wollen wir auch dieses Pop-Top texturieren. Und es sieht so aus, als ob dieses Topftop es irgendwie umgedreht hat. Also nehme ich das einfach. Drehen Sie es einfach um 180 Grad. Da sind wir los. Jetzt wollen wir diese Chrome-Textur nehmen und auf das Pop-Top legen. Sie werden wahrscheinlich mehr Details in Ihrem Requisitentop haben als dieses. Und jetzt haben wir unsere Soda-Dose. Los geht's und es ist strukturiert. Lassen Sie uns also auf diese Bananenstruktur eingehen und wo es Reflexion heißt. Gehen wir weiter und wieder, entfernen Sie diese Standardspiegelung. Und wir fügen ein Reflexionsvermächtnis , das uns einen Chrom-Look verleiht. Ich könnte die Helligkeit weit senken weil wir eine Art von Reflexionen in dieser Dose wollen. Darüber hinaus können wir hier eine Now-Textur hinzufügen . Das wird uns jemandem etwas mehr Realismus geben und die gemischte Stärke auch ein wenig senken. In Ordnung, wir könnten diese Parameter ein wenig optimieren, während wir Beleuchtung und so etwas entwickeln. Aber im Moment haben wir eine strukturierte Sodadose und sie sieht ziemlich gut aus. 10. Umwelt: Lassen Sie uns fortfahren und beginnen, die Umwelt und Beleuchtung für dieses Projekt zu schaffen . Also nehmen wir sowohl unser Pop-Top als auch unsere Sodadose. Wir können mit der rechten Maustaste klicken und diese beiden Objekte gruppieren. Wir nennen das einfach Soda-Dose. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass wir dieses Hintergrundbild loswerden können. Wenn wir also wieder view configure gehen, können wir das Show-Bild einfach ausschalten. Lass uns zur Sodadose gehen. Und jetzt möchte ich, dass das ganz unten auf dieser Kamera steht. Ich werde dieses XY-Tool einfach unterdrücken. Und ich schiebe das einfach unten in der Dose runter. Werden Sie das los oder verlassen Sie diesen Modus. Und jetzt schieben wir das einfach hoch. Es stimmt also mit dieser roten Linie unten überein. Okay, jetzt werden wir ein wirklich einfaches Flugzeug erstellen . Also gehen wir zu unserer parametrischen Primitivebene. Wir können diese Größe ändern, wenn wir es brauchen. Ich belasse das einfach auf der Standardeinstellung. Jetzt werden wir dafür ein Material erstellen. Ich erstelle Standardmaterial und rufe einfach an dass dies die Farbreflexion ausschalten könnte. Entfernen Sie unsere Standardspiegelung fügen Sie ein Reflexions-Erbe hinzu. Und ich werde vorerst ein hinzufügen. Ich werde diese Textur tragen klicke vorerst auf diesen kleinen Pfeil nach unten. Und jetzt kann ich das vorerst anklicken. Ich ändere diese Farbe einfach in ein dunkleres Grau. Und ich ändere dieses Schwarz wieder wie ein dunkleres Grau. Wir haben also eine kleine Abkürzung hier. Okay, ich nehme das und vielleicht könnten wir diese Spiegelkraft verringern und diese Reflexionskraft auch ein wenig verringern. Was wir wollen, sind nur einige, ein bisschen verschwommene Reflexionen in der Bodenebene. Das ist es, was wir gerade schaffen. Ich nehme das, ich lasse es in unserem Flugzeug fallen. Ich ändere das in eine kubische Projektion. In Ordnung? Wenn wir also an dieser Stelle einen Render machen, Mal sehen, wie das aussieht. Jetzt sollten wir eine Art von Überlegungen bekommen. Etage. Holen Sie sich diese kleine Reflexion und Sie werden feststellen, dass wir gerade nicht zu viel, zu viel Reflexion über unseren Chrome bekommen, weil es in der Umgebung nichts zu reflektieren hat. Sobald wir Lichter hinzugefügt haben, werden hier einige Reflexionen wieder aufgenommen. Alles klar, also lasst uns weitermachen und eine Lichtquelle erstellen. Wenn wir also zu Licht gehen, erstelle ich ein Flächenlicht. Und ich kann diese Hauptlichtquelle benennen. Da wir diese dunkle Ebene als Boden haben, werde ich keine Schatten aktivieren. Ich lasse das einfach so wie es ist, lass es als Flächenlicht. Und vielleicht könnten wir diese Farbe einfach ein bisschen gelber machen . So etwas. Jetzt können wir zu unseren Kameras gehen. Verwenden Sie das Kameraauswahlobjekt. Ausgewähltes Objekt ist Kamera. Kameras, Navigation. Benutze Kameras. Ausgewähltes Objekt ist Kamera. Was jetzt passiert ist, dass wir tatsächlich durch diese Kamera schauen oder durch dieses Licht schauen, als wäre es als wäre es eine Kamera. Und der Grund, warum ich das mache, ist nur, dass ich dieses Licht etwas einfacher positionieren kann . Alles klar. Ich möchte es einfach irgendwo wie hier positionieren , so etwas. Und jetzt kann ich zur Kamera gehen, Kamera benutzen, Standardkamera. Alles klar, lasst uns schnell rendern. Und jetzt fangen wir an ein bisschen darüber nachzudenken. Wenn ich also gehe und mir meine Lichtquelle anschaue, lass mich ins Detail gehen. Ich kann diese Form, diese Lichtquelle, so etwas formen. Gehen wir zurück zu unserem Frontansicht-Anzug, der aussieht. Ein weiteres Detail, das ich hier einbringen möchte, ist es spiegelnd zu zeigen und Reflexion zu zeigen. Jetzt werden wir dieses wirklich nette Highlight auf der Seite unserer Dose bekommen. Mal sehen, wie es aussieht , wenn wir Show and specular ausschalten . Da sind wir los. Jetzt haben wir diese schöne saubere Reflexion in unserer Dose. Ich könnte das ertragen und ich könnte damit anfangen, das zu positionieren. Vielleicht bringen wir es auf diese Weise ein bisschen mehr runter. Mal sehen, wie das aussieht. Schauen wir uns ziemlich anständig an. Lassen Sie mich weitermachen und einen Teil der Rotation herausnehmen. Also bringe ich das auf 0. Und jetzt bekommen wir dieses spiegelnde Highlight. Ist das Spiegelbild wirklich nett und gerade? Und kann ich hier wieder reingehen und die Intensität erhöhen. Also vielleicht ein 130. Machen Sie einen weiteren schnellen Test-Render. Das sieht echt gut aus. Okay, also lasst uns jetzt ein paar zusätzliche Lichter erstellen. Wir können links ein Fülllicht und rechts ein Fülllicht erzeugen. Ich nehme dieses Hauptlicht Command C Befehl V Und ich benenne dieses Fülllicht für diesen um. Und mach weiter und wieder, benutze die Kamera. Stellen Sie sicher, dass ich das Fülllicht ausgewählt habe. Verwenden Sie die Kamera ausgewähltes Objekt, diese Kamera. Ich werde das einfach auf der Seite der Dose positionieren , so etwas. Und dann komme ich aus dieser Sicht raus. Standard-Kamera. Ich ändere die Farbe dieses Lichts und vielleicht ist es eine Art rötliche Farbe oder so, unterscheiden Sie das irgendwie. Machen wir noch ein schnelles Rendern. Jetzt bekomme ich dieses nette Licht hier drüben. Ich schiebe es auch weiter zur Seite. Vielleicht so etwas. Machen Sie ein weiteres schnelles Rendern. Da sind wir los. Jetzt bekommen wir ein schönes Ambiente Licht an der Seite. Ich schiebe es weiter im Weltraum zurück. Lasst uns das auch für diese Rotation nur 0 herausnehmen. Nimm einen weiteren Render. Lass uns ziemlich gut reinschauen. Und ich werde auf der anderen Seite ein zusätzliches Fülllicht erzeugen . Also befehle C, befehl V, und ich nenne dieses Fülllicht in meine perspektivische Ansicht. Wieder gehe ich zur Kamera. Ausgewähltes Objekt verwenden ist Kamera. Ich gehe auf die andere Seite der Soda, kann dieses Licht positionieren, ungefähr so. Ich kann diesen Wert 0 herausgeben. Da sind wir los. Gehen wir zurück zu unserer Standardkamera. Und nehmen wir diese Farbe und wir könnten mit einigen dieser Füllfarben herumspielen . Vielleicht ist das eher eine Orange, so etwas. Ich weiß es nicht. Nehmen Sie einen Render, sehen Sie, wie das aussieht. Das sieht ziemlich cool aus. Jetzt sieht dieses Chrom oben und unten immer noch nicht wie Chrom aus. Lass uns weitermachen und versuchen, etwas davon zu optimieren, diese Farbe. Wenn ich also zu diesem Chrome gehe, kann ich die Farbe aktivieren. Und machen wir das einfach ein bisschen heller. Da sind wir los. Ich kann diese Helligkeit sogar senken, diese Reflexion. Geh. Jetzt werden wir oben und unten etwas leichter. Das sieht ziemlich gut aus. Ich könnte dieses Fülllicht nehmen und ich kann auch mit einigen dieser Parameter herumspielen . Vielleicht ändere die Farbe, bringe sie vielleicht ein bisschen weiter, während ich hier rüber schaue , um zu sehen, wie es diese Reflexion beeinflusst, ich kann es sogar ein bisschen breiter machen mach diese Reflexion breiter. Mal sehen , wie das aussieht. Wenn ich ein Rendern davon nehme, sieht das gerade ziemlich gut aus. Alles klar. 11. Komposition: Alles klar, lass uns weitermachen und unsere Umgebung und Licht gruppieren . Nennen Sie das Licht. Jetzt können wir eine Kamera importieren. Lass uns weitermachen und eine Kamera erstellen. Die perspektivische Ansicht. Lass uns weitermachen und eine Kamera erstellen. Wir können durch diese Kamera schauen, indem hier dieses kleine Symbol drücken. Ich rufe diese Kamera bei einem an. Ich könnte das einfach ein bisschen sichern. So etwas. Drehe das ein bisschen. Ich kann diese Rotation abnehmen, gibt uns einfach eine nette direkte Sicht. Und jetzt können wir auf einige weitere Bilder verweisen , was die Komposition angeht. Wie Sie Ihre Bilder komponieren möchten , liegt ganz bei Ihnen. Sie können online gehen und andere, andere Beispiele dafür durchsuchen , wie Menschen ihre 3D-Renders komponieren. Das ist eine nette kleine Aussicht genau hier. Es ist einfach ganz einfach. Hier ist einer, wo es auf diesen schwebt wie kleine, kleine Kisten. Diese sind gerade nebeneinander aufgereiht, eine Reihe von Sodadosen, unterschiedliche Konfiguration. Wie werden Sie also komponieren? Das liegt an dir. Ich wollte Ihnen ein paar der Kompositionen zeigen , die ich für dieses Projekt eingerichtet habe. Nur um dir ein paar Ideen für deine eigenen Kompositionen zu geben. Hier ist eine, wo es irgendwie wie eine V-Konfiguration ist oder die Back-Soda-Dosen ein wenig verblasst sind. Hier ist noch eine, die mit ein paar Sodadosen hinunterschaut , die ihn mit dem Kloner und dem Rücken umgeben . Hier ist eine, in der ich eine Banane aus dem Asset-Browser importiert und einfach rotiere. Dies kann direkt zu sehen sein. Eine weitere mit mehreren Soda-Dosen Designs. Hier ist einer, der einen Kloner benutzt, und ich werde in einer späteren Lektion darauf eingehen, wie man so etwas kreiert. Hier ist noch eins. Diese geben Ihnen vielleicht einige Ideen, wie Sie Ihre Aufnahmen komponieren können. Gehe hier zu meinen Render-Einstellungen. Und anstatt den Standardrenderer zu verwenden den Standardrenderer zu ändern Sie dies in den physischen Renderer. Wir können auf diese Registerkarte „ physisches Rendern“ gehen. Und ich werde diese Schärfentiefe aktivieren. Ich zeig dir in einer Minute, was das machen wird. Jetzt verriegle ich einfach meine Kamera. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf Takelage Tags und Schutz. In Ordnung, ich werde die Sodadose duplizieren, aber anstatt Befehl C, Befehl V zu drücken, verwende ich eine Render-Instanz. Wenn ich hierher gehe, eine Instanz, die ein Duplikat meiner Sodadose erzeugt, werde ich das einfach übertreiben. Und ich dupliziere das noch einmal. Ich kann Befehlsklick und ziehen gedrückt halten , um ein Duplikat dieser Instanz zu erstellen. Und ich nehme beides. Ich schiebe diese einfach zurück ins All. So etwas. Ich kann das auch im oberen Ansichtsfenster machen. So etwas. Nimm das und schieb es einfach rüber. Übernimm das in die andere Richtung. Ich erstelle einfach zwei weitere Instanzen davon. Und wieder, wie du deinen Schuss komponierst , liegt ganz bei dir. Wirf das einfach zurück. Ich nehme das letzte und lege es hier rüber. Wenn ich also jetzt ein Rendern davon mache, werden Sie diese Schärfentiefe bemerken und alles verschwommen machen mache, werden Sie diese Schärfentiefe bemerken und und es erhöht unsere Renderzeit. Für Testrender. Eines der Dinge, die ich empfehle, ist die Größe Ihres Testrenders zu verringern Das wird alles ein bisschen schneller machen . Wenn ich also unter Output in meine Render-Einstellungen gehe, sperren wir einfach dieses Verhältnis und wir könnten einfach mit einer Breite von 600 beginnen. Und ich zeige dir nur wie schnell es jetzt läuft, da es halb so groß ist. Unser vorheriges Rendern dauerte 14 Sekunden. Dieser dauert vier Sekunden. Wenn Ihr Test rendert, ist es immer eine gute Idee, diese zu testen, um diese kleiner zu machen. In Ordnung, jetzt komme ich in die Schärfentiefe, wenn ich zu meiner Kamera gehe und zur Registerkarte „Objekt“ gehe, gibt es etwas, das als Fokusobjekt bezeichnet wird. Was ich hier tun kann ist, dass ich diese kleine Pipette nehmen, klicken und ziehen und einfach auf diese erste Sodadose klicken könnte. Jetzt wird sich meine Kamera darauf konzentrieren und alles andere etwas verschwimmen. Also sieh dir das an. Jetzt steht dies völlig im Fokus und der Rest davon wird immer wird immer verschwommener, wenn sie im Hintergrund zurückgehen. Sagen wir einfach, das ist unsere Komposition. Mir gefällt nicht wirklich, wie viel Totraum es oben drauf gibt. Also lösche ich dieses Schutz-Tag. Diese Kamera und hebe sie einfach ein bisschen hoch. Tut mir leid, schieb es ein bisschen runter. Und ich könnte es auch ein bisschen näher an die Szene bringen . Ich grabe das irgendwie da hin. Lassen Sie uns noch einmal einen Test-Render machen und sehen, wie das aussieht. Jetzt können wir fortfahren und diese Kamera sperren, Tags manipulieren und Schutz treffen. Nehmen wir also all diese Sodadosen und nehmen sie, und ich nenne diese Limonade einfach eins. Und was wäre, wenn wir eine Variante davon schaffen wollten? Was wir tun könnten, ist, dass wir dies zuerst erneut duplizieren könnten. Ich könnte den Rest davon wegwerfen. Jetzt werde ich das noch einmal duplizieren . Befehl C, Befehl V. Ich kann einfach anfangen zu importieren und neue Materialien für dieses Etikett zu erstellen. Wenn ich also dieses erste Material nehme, drücke Befehl C, Befehl V. Nun kann ich in meine Registerkarte „Farbe“ gehen und ich kann ein anderes Design wählen. Name, dieser Pfirsich. In dieser Sodadose nehme ich einfach dieses neue beschriftete Design und ziehe es über das alte. Und ich habe hier ein neues Design. Und ich kann das für den Rest meiner Entwürfe, die ich erstellt habe, weitermachen . Und wenn Sie nur ein Design haben, völlig in Ordnung, müssen Sie diesen Schritt nicht machen, aber ich kann dies duplizieren. Schon wieder. Geh zurück in meinen Farben-Tab. Ich kann den nächsten wählen. Ersetze diesen. Geh weiter und bewege das rüber. könnte ich noch einmal machen. Für so viele Sodadosen und Etiketten, die Sie erstellt haben. Sie können diese duplizieren. Da sind wir los. Jetzt ist das orange. Ich nehme das und ersetze diese andere Grafik. Und da sind wir los. Beweg das rüber. Jetzt könnte ich alle vier nehmen und ich kann sie in einen MoGraph Cloner werfen . Mit diesem Kloner wird es all diese Dosen duplizieren. Und man kann es nicht wirklich sehen, weil sie hier alle irgendwie auseinander geschoben werden. Sie können es hier in dieser Ansicht sehen. Was ist, wenn ich einfach in meinen linearen Modus gehe? Ich kann 0 raus. Vielleicht könnte ich diese Kamera nehmen und duplizieren. Rufen Sie dies an, um durch diese Kamera zu schauen, löschen Sie dieses Schutz-Tag. Und ich kann diese Kamera einfach wieder ins All schieben. Vielleicht so etwas. Jetzt kann ich in diesen Kloner zurückkehren und ich kann einfach anfangen , einige dieser Zahlen zu erhöhen und die Zählung zu erhöhen. Ich könnte diesen Kloner nehmen und das übertreiben. Ich kann so viele dieser Objekte herstellen, wie ich wollte. Hier ist auch die Komposition. Lassen Sie uns das schnell rendern. Lasst uns diese Kamera mit einem Schutzschild versehen. Mal sehen, wie das aussieht. Auch auf dieser Kamera. Wir müssen diese Schärfentiefe auch auf die Sodadosen konzentrieren . Also lass uns dann diese Kamera zurückgehen. Und genau hier , wo wir dieses Fokusobjekt haben. Ich nehme einfach diesen Picker und wähle das aus. 12. Rendering: Jetzt sind wir bereit, unsere endgültigen Bilder zu rendern. Gehen wir zu unseren Render-Einstellungen. Und jetzt können wir diese Ausgabe wieder auf 1202 Tausend ändern, wie groß Sie sie rendern möchten, aber das Film-Seitenverhältnis bei 16 mal groß Sie sie rendern möchten, neun halten. Und jetzt können wir hier und genau hier zur Registerkarte „ physisches Rendern“ gehen , wo Sampler statt niedrig steht. Du könntest das auf mittel oder hoch bringen. Und natürlich wird das Ihre Renderzeit erhöhen, aber es wird viel besser aussehen. Okay, jetzt gehen wir zu diesem Multi-Pass-Tab. Und ich werde Bildebenen Prime hinzufügen, die nicht alle in unserem endgültigen Render benötigen, aber wir werden Sie dazu bringen, einige davon einzurichten. Jetzt gehe ich zurück zu meiner ersten Kameraansicht. Schalte diesen Kloner aus. Lassen Sie uns nun einen sicheren Pfad angeben. Also klicken wir auf „Speichern“. Und ich will kein normales Bild, ich möchte ein Multi-Pass-Bild. Und ich werde angeben, wo der Safe in meinen Soda-Dosen-Renders-Ordner gehen soll , und ich sage zuerst, ursprünglichen Nachnamen, Soda-Dose und Ansicht Nummer eins. Alles klar, jetzt kann ich einfach Render drücken. Und das wird dieses Multi-Pass-Bild wiedergeben, das wir in Photoshop anpassen werden. In der nächsten Lektion. Sobald der erste mit dem Rendern fertig ist, wollen wir unsere zweite Ansicht wiedergeben. Ich schalte die Sodadosen aus, schalte sie aus und schalte sie ein. Und ich gehe zurück zu meiner Kamera, um zu den Rendereinstellungen zurückzukehren und dann zu speichern. Jetzt statt einer mache ich O2, drücke Speichern und rendere das auch aus. 13. Nachproduktion: Jetzt, da wir unsere beiden Renders abgeschlossen haben, öffnen wir sie in Photoshop. Hier ist unsere erste Ansicht. Hier ist unsere zweite Ansicht. Okay, also lasst uns weitermachen und anfangen, einige davon zu optimieren. Wenn wir alle unsere Multi-Pass-Layer ausschalten, können wir einzeln voranschreiten und sehen, welche Schicht wir benötigen. Ich denke, der einzige , den wir brauchen werden, ist eine Reflexion. Reflexion enthält also einige Informationen. Den Rest davon können wir auch loswerden. Eines der Dinge , die Sie mit diesen Multi-Pass-Layern tun können , ist zum Beispiel, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt mehr Reflexion in Ihrem Soda wollen, können Sie diese Reflexionsschicht nehmen, könnte es dupliziere es. Jetzt bekommst du doppelt so viel Reflexion als zuvor. Das ist also eine Sache, die du damit machen könntest. Eine andere Sache, die Sie tun könnten ist, dass Sie diese Reflexion später duplizieren könnten. Sie können um Ihre Reflexionen ein wenig blühen lassen. So können Sie das tun, ist zu Filter Unschärfe, Gaußsche Unschärfe zu gehen . Wenn Sie jetzt hineinzoomen, werden Sie feststellen, dass Sie diese kleine Blüte um diese Highlights herum bekommen . Also habe ich einen Radius von 2,6. Ich lasse das einfach so wie es ist. Und ich kann das einfach eine Blüte nennen. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Also werde ich diese Deckkraft einfach verringern. Sagen wir etwas wie 2530% oder so etwas. Nur um es ein bisschen Blüte auf diesen Highlights zu geben. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, dass wir diesem Bild etwas schärfen können . Wenn wir hineinzoomen, werden Sie feststellen dass wir diese Kanten bekommen, die etwas unscharf aussehen . Wenn ich Command a auf der Tastatur drücke , die alles auswählt, dann kann ich Command Shift C, Command V gehen. Jetzt nenne ich diesen Sharpen einfach. Und dann können wir zu Filter Other Highpass kommen. Und ich lasse diesen Radius einfach auf einem. Sie werden also bemerken , dass Sie uns einen kleinen Überblick über die Sodadosen geben. Und ich nehme die Sharpen-Ebene und setze sie in den Overlay-Mischmodus. Wenn ich also sehr nahe zoome und dies ein- und ausschalte, wirst du feststellen, wie viel schärfer diese Kanten werden indem du nur diese kleine geschärfte Ebene hinzufügst. Das wollen wir nicht auf der Rückseite. Soda-Dosen. Ich erstelle eine Ebenenmaske und dann kann ich mit Schwarz als Vordergrundfarbe auf diesen hinteren malen . Das ist also ein sehr subtiler Effekt. Das willst du einfach im Vordergrund haben. Was wir jetzt tun könnten, ist, dass wir einen Teil dieser menschlichen Sättigung erhöhen können . Wenn ich also eine Einstellungsebene, Farbsättigung, erstelle Farbsättigung, kann ich in meine Sättigung einsteigen und diese Farben ein wenig erhöhen. Wenn wir das wieder ein- und ausschalten, ist das ein subtiler Effekt. Und ich werde das ein bisschen abnehmen , weil das ein bisschen zu viel ist. Machen Sie diese Sodadosen nur ein bisschen lebendiger. Auch hier werde ich wahrscheinlich einfach auf diese Ebenenmaske gehen, V auf der Tastatur drücken und mit Schwarz auf diesen hinteren malen . Weil ich möchte, dass dieser Vordergrund nur ein bisschen lebendiger ist , um darauf aufmerksam zu machen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir diesen Hintergrunddosen noch mehr Unschärfe verleihen können , wenn wir wollten. Wenn ich also den Schärf ausschalte, kann ich Befehl a, Command Shift C auf dem Tastaturbefehl V, gehen Command Shift C auf dem Tastaturbefehl V, alle Ebenen auf eine Ebene oben auf dem Ebenenstapel zu kopieren um alle Ebenen auf eine Ebene oben auf dem Ebenenstapel zu kopieren. Und ich nenne das Unschärfe. Ich kann zu Filterunschärfe kommen und wir könnten eine Art Bewegungsunschärfe machen. Was wäre, wenn wir einen Winkel von 90 hätten und diese Distanz einfach nach unten gehen würden, vielleicht so etwas. Ich kann eine andere Ebenenmaske erstellen. Und ich kann mich einfach mit einem weichen Pinselgemälde mit Schwarz ausmaskieren . Vielleicht werden diese ersten drei, die im Hintergrund, wirklich verschwommen. Wir erzeugen diesen wirklich dramatischen Tiefenfeldeffekt. Hier. Wenn ich übermalt habe, kann ich mit Schwarz malen, um einige dieser Backend-Sodadosen wieder etwas von dieser Bewegungsunschärfe zu bekommen . Dieses schärfende Back-End. Also hier ist, womit wir angefangen haben. Und hier sind wir gerade. Also nur sehr winzig, kleine kleine Effekte. Was ich jetzt mache, ist, dass ich eine Vignette erstelle. Also treffe ich das I auf der Tastatur. Das ist mein Pipettenwerkzeug bei dem du hierher kommen kannst, um es zu greifen und einfach eine dunkle Farbe von diesem Hintergrund zu nehmen. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene oben auf dem Ebenenstapel. Nennen Sie einfach diese Vignette. Ich drücke G auf der Tastatur oder schnappe mir diesen Farbeimer und fülle einfach diese Ebene. Schalten Sie dies in einen Mehrfach-Mischmodus. Schalten Sie die Deckkraft nach unten. Und jetzt erstelle ich dazu eine Ebenenmaske. Ich gehe zu meinem rechteckigen Festzelt-Werkzeug. Vielleicht erstellen Sie hier auf dieser ersten Soda nur Markierung , kann diese Auswahl auswählen , ändern, federn, vielleicht 100 Pixel. Und jetzt kann ich auf dieser Ebenenmaske mit Schwarz malen. Um diese erste Sodadose nur hervorzuheben. Schalte das ein und aus. Ich könnte wahrscheinlich sogar ein bisschen mehr auf diesen Vordergrund malen . Nur um das wirklich zu betonen. Da sind wir los. Das Letzte, was ich tun werde, ist eine Art Grün zu erstellen. Da es jetzt C bekommt, haben wir dieses wirklich perfekt gerenderte Bild und es gibt wirklich kein Grün in diesem Bild. Ich nehme diese Ebene und dupliziere sie. Ich werde diese Maske los. Also gehe ich Ebene, Ebenenmaske, Löschen. Und jetzt könnte ich auf dieser Ebene dies einen normalen Mischmodus schalten und die Deckkraft wieder nach oben drehen. Gehen wir zu Rauschen filtern. Fügen Sie Rauschen hinzu. Und wir wollen dies auf gausian monochromatisch und über 4.8 Einstellung ist, wenn ich das einfach machen könnte, könnte ich das nehmen, es in einen farbigen Ausweichblendmodus setzen. Das gibt mir ein bisschen, ein bisschen Getreide. Ich könnte das abnehmen und dann die Deckkraft, nur um ziemlich subtil damit zu sein, übertreibe es nicht. Jetzt haben wir das erste Bild komplett gemacht. Also haben wir damit angefangen und wir enden damit. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist , dass Sie einige dieser Farben ein wenig ändern können . Was ist, wenn Sie eine Kurvenanpassungsebene erstellt haben? Und wir können in den blauen Kanal gehen, wir können einige dieser blauen Werte im Schatten aufstellen. Und wenn wir zu Rot gehen, können wir einige der roten Werte in den Mitteltönen erhöhen. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, um ihm ein bisschen mehr Leben zu geben , anstatt nur diesen schwarzen Hintergrund zu haben. Und das hat ein bisschen mehr Farbe. Und das ist völlig optional , wenn Sie das tun möchten. Sobald das Ding erledigt ist, gehen Sie zu Ihrem U2 und machen genau die gleichen Postproduktionseffekte hier. Wenn Sie mit beiden fertig sind, werden Sie Folgendes tun wollen. Sie möchten dieses Bild duplizieren, duplizieren. Und dann nimmst du dieses Bild auf und flachst es ab. Und die Ebene, Layer-Manager. Jetzt werden Sie hier unten feststellen, dass es sich um einen linearen Farbraum handelt. Gehen wir weiter in den Bildmodus. Ändere das auf acht Bit. Dann können wir diesen linearen Farbraum konvertieren , indem wir auf Bearbeiten gehen , in Profil konvertieren und einen funktionierenden RGB auswählen. Jetzt hast du ein fertiges Bild genau hier. Du machst das Gleiche mit dem zweiten. 14. Bonus-Kurseinheit 01: Cloner: In dieser Bonusstunde möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Komposition wie diese erstellen. In Cinema 4D werden wir diese Ecke duplizieren und die erste ausschalten. Wir können in unsere Beleuchtung gehen. Wir könnten unser Flugzeug ausschalten. Jetzt, wenn die zweite Ecke ausgewählt ist, können wir dieses Auto einfach benennen, können wir dieses Auto einfach benennen, Sie könnten diese Kameraansicht verlassen , damit wir uns frei um die Szene drehen können . Jetzt können wir mit diesem Cloner Rastermodus verwenden, anstatt diesen linearen den Rastermodus verwenden, anstatt diesen linearen Modus zu verwenden. Jetzt wird es uns also viel mehr Klone geben. Alles klar, also hier können wir die Größe verringern. Wir können diese Größe verringern. Diese Dinge sind also näher beieinander. Okay, jetzt können wir anfangen, zusätzliche Klone hinzuzufügen. So etwas. Bringen Sie diese ein bisschen zusammen. Vielleicht füge ich auf diese Weise noch einen hinzu. Da sind wir los. Jetzt werden wir einen MoGraph Effector in Verbindung mit diesem Kloner verwenden . Wenn dieser Cloner ausgewählt ist, wird auf dieses kleine Icon direkt hier angezeigt, klicken und halten. Und dann wählen wir einen Zufallseffektor aus. Was das tun wird, es wird diese Dinge mit diesem Zufall auseinander sprengen , wobei dieser Zufallseffektor ausgewählt ist. Und wir gehen auf die Parameter ein. Und Sie werden feststellen, dass es die Position x, y und Z jedes einzelnen Klons nach dem Zufallsprinzip versetzt . Also könnten wir das nehmen, wir können dies zu Fall bringen, diese ein bisschen näher zusammenbringen. So etwas. Jetzt können wir diese beiden zufälligen Cloner und Cloner nehmen und weiter in den Weltraum bringen. Also der leichteste, der alle Fronten von diesen trifft. Was dieser Zufall ausgewählt hat, können wir in die Rotation gehen. Jetzt können wir auch alle Dosen nach dem Zufallsprinzip drehen. Von hier aus definieren wir eine weitere Kameraansicht, die für uns funktioniert hat. Also können wir das nehmen und diese ein bisschen mehr ausgleichen. Dann würde ich hier eine weitere Kameraansicht erstellen. Wenn ich glücklich bin, wie die Kameraansicht und einen weiteren Render mache, wollte ich Ihnen einen weiteren Trick zeigen um diese wirklich schöne Art von Bewegungsunschärfe zu erreichen. Was ich für dieses Bild getan ist, dass ich das einfach schnell abflachen werde. Dann befehle ich einen Befehl C Command V, um diese Ebene zu duplizieren, um diese Bewegungsunschärfe zu erhalten. Alles was ich getan habe, war, um Unschärfe, radiale Unschärfe zu filtern , und ich wähle, ich habe die Zoom-Einstellung gewählt. Und du kannst hier oben mit verschiedenen Beträgen herumspielen. Nun, das wird mir diese Zoom-Art von Unschärfe geben. Dann kann ich eine Ebenenmaske erstellen. Und ich kann diese Ebenenmaske mit Schwarz bemalen. Das wird einige der Teile loswerden , auf die wir uns konzentrieren wollten. Ziemlich, ziemlich einfach. Du bekommst diese Art von Blick. 15. Bonus-Kurseinheit 02: Cloner: In dieser Bonusstunde möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Komposition wie diese erstellen. Lasst uns wieder ins Cinema 4D gehen. Wir könnten das ausschalten. Ich dupliziere diesen ursprünglichen Kloner. Schalten Sie das an. Also werde ich diesen Kloner im Moment wiederverwenden und ich bringe diese ein bisschen näher zusammen. Sie berühren sich fast. Geh hier rein und ich kann diese 3.25 ausgleichen. Das ist ein bisschen zu viel. Lasst uns 3.1 machen. Da sind wir los. Das ist ziemlich nah dran. Jetzt kann ich die Zählung dafür erhöhen. Was dieser Kloner ausgewählt hat und was ich tun werde ist einen zusätzlichen Kloner zu erstellen. Halten Sie also die Option auf der Tastatur gedrückt und drücken Sie diese Ecke. Jetzt fängt das an, diese zu klonen. Schon wieder. Die Art und Weise, wie diese mit dem Klonen begonnen haben, ist in der Rasterstandardkonfiguration Ich gehe in diesen Modus und ändere das in linear. Alles was ich will ist, dass sie auf und ab duplizieren. Also kann ich diesen Y-Parameter einfach nehmen und diese Dinge näher bringen. Vielleicht ein bisschen mehr kompensiert, 5,75, vielleicht sechs. Da sind wir los. Das sieht ziemlich gut aus. Ordnung, an diesem Punkt kann ich eine neue Kamera erstellen, oder ich könnte eine alte Kamera duplizieren. Lassen Sie uns diese Kamera einfach duplizieren, um einen Befehl, den C Befehl V durchschauen wird, löschen Sie dieses Schutz-Tag. Ich kann diese Kamera nehmen und einschalten, damit ich sie im Ansichtsfenster sehen kann. Und bring das ein bisschen zurück. Bring es hoch. Und jetzt werde ich nur noch diese Kameraansicht drehen. Einige drehen sich, indem sie eine dieser Bänder gedrückt halten. Und dann bewege ich es. Vielleicht schaffe ich es ein bisschen näher. So etwas. Da sind wir los. Jetzt haben wir eine andere Komposition. Jetzt wollte ich dir zeigen, wie man diese Art von Unschärfe an den Seiten erzeugt . In diesem Bild. Ich dupliziere diese Hintergrundebene Befehl C, Befehl V. Und jetzt gehe ich einfach zu Filter Unschärfe, Bewegungsunschärfe. Und was ich jetzt tun könnte, ist, dass ich diesen Winkel irgendwie mit dem Winkel dieser Dosen ausrichten kann . Ich könnte diese Distanz nehmen und das wirklich aufpumpen. So etwas. Da sind wir los. Ich drücke Okay, erstelle eine weitere Ebenenmaske. Und ich male mit Schwarz, bis ich ein paar davon enthülle. Wir gehen jetzt, wir haben die streifig aussehende Art von Unschärfe am Laufen. Das ist die grundlegende Technik dafür. 16. Lesson 03: Wassertropfen: In dieser letzten Bonusstunde möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Wassertröpfchen auf Ihrer Sodadose herstellen können. Kino 4D. Was wir tun können. Schalten wir das aus. Lassen Sie uns weitermachen und duplizieren Sie unsere ursprüngliche Soda-Dose C, Befehl V. Wir können in eine dieser Kameraansichten gehen. Da sind wir los. In Ordnung. Eigentlich müssen wir nicht in einer Kameraansicht sein. Es spielt keine Rolle. Jetzt werden wir die Wassertröpfchen erzeugen. Wie werden wir das machen? Ich fange mit einer einfachen Kugel an. Jetzt ist diese Sphäre enorm. Ich drücke T auf der Tastatur und skaliere das ab. Etwas ganz Kleines. Irgendwie so. Es gibt unser erstes Tröpfchen und was wir tun wollen, ist, dass wir ein paar andere Tröpfchen herstellen möchten , die unterschiedliche Größen und verschiedene Formen haben. Also duplizieren wir diesen Befehl C, Befehl V. Ich drücke C, um dies editierbar zu machen. Und ich schnappe mir einfach eine davon, eine dieser Achsen und formt das ein bisschen anders. Drücken Sie nun erneut Befehl C, Befehl V, um das auf diese Weise in Form zu bringen. Jetzt haben wir drei verschiedene Wassertröpfchen. Was wir damit machen können, ist einen zusätzlichen Kloner zu erstellen. Nimm alle drei dieser Tröpfchen lass sie in den Kloner fallen. Fangen wir an, diese zu duplizieren. Du könntest diese kleinen Punkte hier unten sehen. Aber was wir tun wollen, ist, dass wir diese in die Sodadose klonen wollen. Okay, also gibt es diesen Modus in diesem Cloner, der als Objektmodus bezeichnet wird. Okay? Jetzt werden wir im Objektmodus aufgefordert , ein Objekt in dieses Feld zu legen. Und das Objekt, das wir hier einwerfen wollen ist dieses originale Soda-Dosenmodell. Alles klar, wir nehmen das hin lassen es hier rein. Und jetzt wirst du feststellen, dass diese kleinen Wassertröpfchen tatsächlich auf Sodadose sind. Und wie wir diese Zahl erhöhen , wird hier unten angezeigt, Sie werden eine Zählung sehen. Wir können das erhöhen, sagen wir mal auf 1000. Und jetzt haben wir hier viele Wassertröpfchen. Wir können es sogar auf zweitausend erhöhen. Mal sehen, wie das aussieht. Da sind wir los. Jetzt um das wie Wasser aussehen zu lassen. Ich geh einfach zurück. Und wir haben keine Wasserstruktur hier drin. Also gehe ich in meinen Asset-Browser. Ich kann nach Wasser suchen. Hier unten gibt es eine Reihe von Texturen, die wir verwenden können. Also doppelklicke ich auf eine davon. Es wird in meinen Materialmanager importiert. Und jetzt lasse ich dieses Material auf diesen Kloner fallen. Wir haben einen Haufen Wassertröpfchen. Dann kannst du das rausrendern, um ihm das Wet-Look zu geben.