Abstrakte NFT-Kryptokunst mit Cinema 4D + Photoshop erstellen

1. Einführung: Willkommen zu diesem Kurs über die Erstellung abstrakter und FT Krypto-Kunst mit Cinema 4D und Photoshop. In dieser Reihe von Lektionen werden wir viele Themen behandeln, um Ihnen ein solides Verständnis des Krypto-Kunstraums zu geben , einschließlich der kreativen und technischen Schritte, die bei der Erstellung von Krypto-Kunst mit einem Überblick über vier Stücke, die 3D Modellierung, Nurbs, Texturierung, Beleuchtung und Postproduktion. Ressourcen werden enthalten, um sich über den Krypto-Kunstraum und Vorschläge für das Lernen über Kryptowährung zu informieren. Die potenziellen Risiken, auf die Sie stoßen können, einschließlich hoher Gebühren, fehlgeschlagener Transaktionen und fehlender Grafik. Wie Sie das Profil Ihres Künstlers auf verschiedenen kuratierten Websites mit einer Checkliste von To-do-Elementen einreichen und Ihre erste NFT erstellen, bereit, verschiedene Methoden zur Erstellung von NFT-Krypto-Kunst im Kino 4D und Photoshop zu lernen . Melden Sie sich noch heute an. 2. Twisted: Willkommen zu diesem Kurs. Vielen Dank, dass Sie sich angemeldet haben. Was wir in diesem Kurs machen werden, ist, dass ich Sie durch vier verschiedene abstrakte Kunstwerke führen werde , die ich aus dem Kino 4D und Photoshop kreiert habe. Und so sehen sie aus. Was ich also tun werde, ist, Sie durch den Prozess zu führen, all diese mit Cinema 4D, NURBS, Objekten, Splines, Klonern, Effektoren und allen möglichen anderen Dingen zu erstellen NURBS, Objekten, Splines, Klonern, . Also, was wir an diesem Punkt tun werden, ist, dass wir direkt in das erste Projekt springen. Ich werde Sie durch diesen Prozess begleiten, diesen zu erschaffen. Wie Sie sehen können, habe ich meine Hauptgeometrie, Hauptgeometrie Hintergrund. Ich habe etwas Beleuchtung und eine Kamera. Also werde ich einfach voran gehen und etwas von diesem Zeug ausschalten, damit du das klar sehen kannst. Also werde ich darauf eingehen, wie wir diese abstrakte Form sofort erstellen können. Was wir also tun werden, ist, dass ich Ihnen in erster Linie zeigen werde , wie Sie dieses Sweep-NURBS-Objekt verwenden, um dies zu erstellen. Also schalte ich all diese aus, damit ich dir den Prozess zeigen kann. Das erste, was wir tun werden, ist nur einen Spline zu erstellen. Also ging ich hier hoch und klicke auf mein Spline Pen Werkzeug. Und jetzt können wir in die Draufsicht gehen und einfach voran gehen und eine Art kurvigen Spline erstellen. Drücken Sie die Eingabetaste auf der Tastatur. Jetzt können wir in unseren Punkte-Modus gehen. Und wir könnten einige von ihnen auswählen, irgendwie etwas zwicken. Ich trage hier E auf der Tastatur für mein Bewegungstool. Nur damit ich diese Griffe ein wenig optimieren kann. Und da gehen wir. Es gibt also Spline Nummer eins. Was wir zusätzlich zu diesem Spline benötigen, ist ein weiterer Profil-Spline, also verwende ich ein Rechteck. Und dann, was ich hier tun werde, ist zu meinem Skalierungswerkzeug zu gehen. Skalieren Sie es einfach ein bisschen nach unten. Und dann werde ich ein wenig Rundung hinzufügen. Jetzt müssen wir nur auf diese Ikone gehen, die unsere Nerven ist. Gehen Sie zu Sweep, Shift, klicken Sie beide und legen Sie sie einfach unter die Sweep-Nerven, bis Sie den Abwärtspfeil sehen. Und das wird ein Formular erstellen. Ja. In Ordnung. Jetzt können wir anfangen, mit der Art, wie es sich verjüngt. Also, wenn ich darauf hineingehe, aber in erster Linie werde ich dieses anfängliche Rechteck vielleicht ein bisschen größer machen. Also mach das größer. Wenn ich dann auf den Sweep klicken kann, kann ich zur N-Skala gehen und das einfach nach unten verjüngen. Also, jetzt haben wir diese wirklich schöne kleine Form hier. Und um den Rest unserer Geometrie zu erstellen, wird alles tun, ist, ich werde anfangen, mit diesem Formular zu vermasseln und ich werde ein paar Mal anfangen zu duplizieren. So. Ich werde Befehl C, Befehl V auf der Tastatur drücken. Nimm das, vielleicht könnte ich das ein wenig reduzieren. Drücken Sie R auf der Tastatur für die Drehung, vielleicht greifen Sie das, ziehen Sie es hoch. E ist für Ihr Move Tool. Und ich halte den Befehl gedrückt, um eine Kopie zu erstellen. Also, jetzt werde ich nur anfangen, mit diesem Formular zu vermasseln, bis ich etwas bekomme, das irgendwie cool aussieht. Ordnung? Und die andere Sache, die wir hier tun könnten, ist, anstatt jeden einzelnen von ihnen zu duplizieren, um genau gleich aussehen zu lassen. Ich kann wieder in den Spline gehen und wir können dieses kleine Häkchen anklicken , damit wir die Sweep-Nerven deaktivieren können, richtig? Wenn wir also in unseren Punktmodus gehen, wählen Sie den Spline aus. Jetzt kann ich hier reingehen, einige meiner Punkte auswählen, die anfangen, diese herum zu bewegen , um diese kleine Kurve irgendwie zu optimieren. Ordnung. Also lasst uns einfach weitermachen und unseren Sweep im Laufe der Zeit ermöglichen. Also werde ich einfach weiter damit spielen. Also nehme ich diesen Befehl C Befehl V, um ihn noch einmal zu duplizieren. Ich ziehe das hier rüber. Und ich fange an, mit einigen dieser Formen zu spielen. Richtig? Ich kann das vielleicht hier rüber bewegen. Und alles, was du tun musst, ist hier reingehen, duplizieren, damit spielen, bis es ziemlich cool aussieht. Alles klar, und das habe ich im Grunde für diese ganze Form getan. Also, wenn ich das alles abschalte, hier sind meine weißen. Schalten Sie das ein. Also hier ist das, ich habe irgendwie dieses verdrehte kleine Ding gemacht. Hier ist noch eine. Und eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, ist dieser Cloner. Also, wenn ich noch einen Sweep Nerven erschaffe, so können wir tatsächlich einen von diesen hier oben verwenden. Also, wenn ich den Sweep nehme, kann ich es tatsächlich mehrere Duplikate mit einem Cloner machen. Also werde ich das noch ein Mal duplizieren. Ich werd das unten skalieren. Vielleicht schalten Sie das aus. Und ich werde nur 0 aus dieser Position. Also 0 Tab 00 und anwenden, dass es direkt in der Mitte der 3D-Umgebung. Ich werde 0 aus dieser Rotation und ich kann einfach einen Cloner hinzufügen. Also, wenn ich MoGraph Cloner gehe und das lasse, haben wir diesen Kloner durchgemacht. Es wird eine ganze Reihe von Formen machen. Also, wenn wir jetzt zu diesem Kloner gehen, kann ich so etwas wie eine radiale Säule versuchen. Das gibt mir also etwas ganz anderes, oder? Wir können hier die Anzahl der Klone erhöhen. Weißt du, wie weit sie voneinander entfernt sind, sind sie ausgeglichen. Wir können in diese Transformation gehen und anfangen mit dieser Rotation genau hier zu verwirren. Das wird uns also einige ziemlich interessante aussehende Formen geben. Das ist im Grunde, wie ich diese andere Form hier erstellt habe. Dieses kleine Ding hier. Also benutzte ich den Kloner, duplizierte diese Form. Alles klar, und dann ging ich durch schuf ein paar zusätzliche Formen. Richtig? Und um ein Material zu schaffen, neige ich dazu, alle meine Materialien ist sehr konsistent, soweit die Reflektivität und, Sie wissen, die grundlegenden Attribute meines Materials. Also werde ich nur doppelklicken, um eine zu erstellen. Also nenne ich das einfach weiß. Und ich lasse die Farbe in einer Art von weißem Grau. Und für die Reflexion, was ich tun werde, ist, dass ich voran gehe und diesen Standard-Glanzeffekt entfernen werde. Und dann füge ich ein Reflektionsvermächtnis hinzu. Ich werde die Helligkeit so verringern, dass es mir ein wenig Reflexion in diesem gibt. Und zusätzlich kann ich ein wenig Trichter hinzufügen. Das wird ihm ein wenig realistischeres Aussehen geben. Nimm das für jetzt, ein bisschen runter. Also jetzt habe ich meine erste Farbe. Wenn ich wollte, kann ich einfach durchgehen und anfangen, diese Dinge zu texturieren, die ich gerade gemacht habe. Richtig. Um die Dinge mit allen meinen Formen konsistent zu halten, nehme ich dieses erste Ausgangsmaterial, drücke Befehl C, Befehl V, um es zu duplizieren. Und ich werde einfach wie eine gelbe, orangefarbene Farbe kreieren. Alles, was ich tun muss, ist, diese Reflektivitätsreflexion so zu lassen, wie sie ist, gehen Sie in meinen Farbkanal. Und ich werde nur eine Art gelblich-orange Farbe wählen und ich habe meine zweite Farbe. Also, jetzt kann ich das einfach darauf setzen und einfach weiter texturieren, bis ich ihm glücklich erzähle, wie das aussieht. Okay, also hier ist, was ich am Ende erreicht habe, mit diesem hier. Und dann ging ich durch und schuf einen Hintergrund. Also für die Hintergrundelemente mit Last. Also habe ich gerade ein paar Landschaften erschaffen. Ziemlich unkompliziert. Also alles, was Sie hier tun müssen, ist, dass ich das ausschalten werde. Lassen Sie uns in diese grundlegenden parametrischen Primitiven Hälften kommen. Erstellen Sie ein Landschaftsobjekt und ich kann T auf der Tastatur drücken. Um das zu skalieren. Wir können damit beginnen, auf diese Weise zu skalieren. Sie können anfangen, mit der Höhe davon zu vermasseln. Wenn wir also in diese Höhe gehen, wird uns das ein bisschen mehr Hügel geben. Ich kann diese Kleinigkeiten schnappen. Schieben Sie die rüber. Befehl, Option ziehen, Befehl, ziehen, um ein Duplikat zu machen. Jetzt kann ich hier weitermachen und ich kann diese Landschaft nehmen, und ich kann mich einfach mit dem Saatwert hier unten verwirren. Und das wird mir eine andere Form eines Hügels geben, richtig? Und ich kann einfach weiter durchgehen, vielleicht diesen einen Befehl duplizieren, klicken und ziehen. Wir können R auf der Tastatur drücken, diese um 90 Grad drehen. Und wieder können wir durch Chaos mit dem Saatwert gehen , bis wir etwas bekommen, das irgendwie cool aussieht. Ich werde diese 11 weitere Zeit duplizieren. Und dann nehmen Sie diese Höhe ganz nach unten. Also ist es irgendwie wie ein flaches kleines Tal. Sie können das einfach ein wenig runterbringen , bis Sie etwas bekommen, mit dem Sie zufrieden sind. Und tatsächlich muss dieser es runterkommen. Es durchdringt also nicht einige dieser kleinen Dinge. Wahrscheinlich kommen alle diese brauchten ein wenig runter. Aber du könntest das einfach durcheinander bringen, bis du etwas einfällt, mit dem du glücklich bist. Alles klar, danach kannst du anfangen, alles anzuzünden. Ordnung, also für dieses Licht-Setup werde ich einfach das ganze Zeug löschen. Also für dieses Licht-Setup habe ich es ziemlich einfach gehalten. Ich habe eine Deckenleuchte, die ich gemacht habe, die ein Flächenlicht ist. Um das zu schaffen, müssen Sie nur zu Ihren Lichtern kommen ein Flächenlicht erstellen. Bringen Sie das hoch, drehen Sie es um 90 Grad. Und alles, was ich tue, ist, diese kleinen gelben Knoten zu packen und das zu schieben. Und dann werde ich ein paar zusätzliche Lichter kreieren, hierher kommen und vielleicht etwas Fülllicht an der Seite hinzufügen. Vielleicht färben Sie das ein wenig. So können wir diese Lichtfüllung benennen. Und wir können diesen Befehl C duplizieren, V befehlen und vielleicht hier drüben ein weiteres Fülllicht werfen. Vielleicht will dieser etwas grauer sein, so etwas. Das wird nur diese Seite und diese Seite mit diesen zwei Fülllichtern füllen, dann haben wir unser Hauptlicht von oben kommen. Und schließlich, was ich wahrscheinlich tun werde, ist ein Hintergrundobjekt hinzuzufügen. Also komm ich hier rauf. Hintergrund, ich erstelle ein neues Material. Lasst uns einfach etwas Matt wissen Reflexion. Zieh das hier an. Jetzt möchte ich einen zusätzlichen Himmel mit einem HDRI-Bild hinzufügen. Es ist für einige Reflexionen in diese Formen. Also geh zu Sky. Ich kann zum Window Content Browser gehen, und ich könnte einfach nach HDRI suchen. Wenn Sie gerade dieses kleine Suchfeld hier drücken, geben Sie HDRI ein. Und es gibt einige anständige, die bereits im Content Browser vorhanden sind. Doppelklicken Sie also auf. Und jetzt kann ich das einfach an meinen Himmel legen. Und ich will das nicht im Hintergrund sehen. Ich werde also mit der rechten Maustaste klicken und ein Compositing-Tag hinzufügen und hinzufügen. Und dieses Compositing-Tag, kann ich einfach sagen, Von Kamera gesehen. Und was das tun wird, wird es erlauben den Hintergrund zu zeigen, durch den dieser weiße ist. Und es wird diesem HDRI erlauben, einige Reflexionen in unserer Form zu haben. 3. Kontrolliertes Chaos: In diesem Video möchte ich euch den Prozess und die Techniken zeigen , die ich benutze, um dieses Bild und dieses Bild zu erstellen. Hier sind wir in Cinema 4D. Dafür, was wir anfangen werden, ist, dass wir diese Sperre NURBS-Objekt verwenden. Also mache ich weiter und schalte das aus, nur um dir diesen Prozess zu zeigen. Also in erster Linie, und wir werden mit einem Rechteck beginnen. Also nehme ich einfach dieses Rechteck. Hit Kommando C, Befehl V. Ich werde einfach mit diesem spielen. Vielleicht drücken Sie T auf der Tastaturskala diese nach unten. Jetzt werde ich das noch mal duplizieren. Befehl C, Befehl V. Bringen Sie das nach oben und skalieren Sie es vielleicht wieder. Und wieder. Ich werde es duplizieren und das herunterskalieren. Alles klar, an diesem Punkt müssen wir uns nur diese Loft-Nerven schnappen. Und ich kann verschieben, alle vier dieser Rechtecke auswählen und das einfach dort hineinlegen. Alles klar, jetzt sieht das etwas gezackt aus. Was wir tun werden, ist, dass wir dieses Loft gehen und ich werde diese Loop-Option überprüfen. Es wird einen kleinen Kreis bilden. Also, jetzt kann ich hier reinkommen und ich könnte anfangen, einige davon zu drehen. Je mehr ein kreisförmiger Typ von Form. Drehen Sie das also so. Da gehen wir. Und ich denke, das muss wohl ein wenig optimiert werden. Da gehen wir. Das sieht irgendwie cool aus. Also, jetzt dieses Loft, ich will es ein bisschen mehr, das wenig glatter. Also komm ich einfach hier rein. Wir müssen mit diesen Zahlen spielen, bis wir ein schönes glattes Bild bekommen. Okay, das ist also im Grunde die Technik dafür. Jetzt können wir anfangen, durchzugehen und wir können damit herumlaufen, mit der Form, indem wir einfach einige dieser Rechtecke packen, sie über bewegen, tun, was wir wollen mit ihnen. Im Moment sieht es irgendwie cool aus. Also müssen Sie einfach hier reinkommen und anfangen, sich damit zu verarschen, bis Sie eine Form bekommen, die Sie mögen. Darüber hinaus, was ich auf diesem Formular verwenden werde, sind wir ein paar Deformer. Also gehe ich voran und gruppiere das zusammen und speichere einfach Dateigruppen-Objekte. Und dann gehe ich zum Biegedeformer. Ich werde das in diesen Nullpunkt setzen. Und was ich tun kann, ist, dass ich das einfach aufgreifen könnte, es ein bisschen größer machen könnte, also umfasst es irgendwie mein gesamtes Objekt hier. Dann kann ich anfangen, mit der Kraft zu vermasseln. Da gehen wir. Also, jetzt bekomme ich diese kleine Biegung in meiner Form. Und zusätzlich werde ich diese Wendung zu früheren verwenden. Also werde ich das auch in diesen Nullpunkt setzen. Bringen Sie das auf, drücken Sie T auf der Tastatur, nur um das zu skalieren. Und ich kann in diese Wendung kommen und anfangen, das ein wenig zu drehen. Da gehen wir. Also lassen Sie uns das einfach ausschalten. Also, jetzt haben wir das, was irgendwie cool aussieht. Also an diesem Punkt, was ich tun werde, ist, ich werde es umbenennen, Sagen wir Loft eins. Und dann werfe ich das in einen Kloner. Also, wenn ich sofort MoGraph Cloner gehe, wird das anfangen, einige Duplikate davon zu machen. Also, wenn ich hier reingehe, anstatt ein Gitter, gehe ich einfach linear. Und ich werde diesen Parameter einfach hier versetzen. Und machen Sie ein paar Duplikate. Vielleicht bringen Sie die zusammen. Und wieder, sobald Sie dieses Formular erstellt haben, können Sie tun, was Sie wollen mit ihm. Registerkarte „Objekt“ eine Drehung. Ich kann anfangen, mit einigen dieser Parameter zu vermasseln. Holen Sie sich eine interessantere Form. Und sie müssen nur durch das Spiel gehen, bis Sie es genau bekommen, wie Sie wollen. Also führe ich dich einfach durch meine kleine Form, die ich hier erstellt habe. Es sieht aus wie ein großes Durcheinander im Moment, aber es sieht tatsächlich cool aus, wenn man etwas Licht da drin hat und all das andere Zeug. In Ordnung. Also hier ist der erste, den ich erschaffen habe. Genau wie ich es gezeigt habe, hast du es in einen Kloner fallen gelassen. Fügen Sie dazu ein wenig über Rotation hinzu. Und dann bin ich hierher gegangen. Ich habe das noch einmal mit einem Haufen Klonern dupliziert, einfach mit diesen Parametern durcheinander gebracht. Die Drehung, die Anzahl der Objekte in diesem. Du musst nur hier reinkommen, damit anfangen zu verarschen, bis es gut aussieht. Und ich erschaffe einen orangefarbenen. Also für diesen orangefarbenen, war das einzige, was ich getan habe, anstatt diese Schleifenfunktion zu aktivieren, ich deaktiviere das, richtig? Es ist also keine geschlossene Schleife. Also gibt es Enden für diese. Das sind Lofts, die mit der Technik erstellt wurden, die ich Ihnen gezeigt habe. Und dann habe ich dieses Gelb erschaffen. Auch hier habe ich ein paar Kloner hinzugefügt um es irgendwie um einige dieser orangefarbenen zu klonen. Und von hier, alles, was ich tat, war, dass ich etwas Beleuchtung hinzugefügt habe. So gibt es Beleuchtung ist ziemlich unkompliziert. Alles, was ich habe, ist, wieder eine Deckenleuchte, die hier zu finden ist. Und dann habe ich ein Fülllicht hier auf der linken Seite. Ich habe ein Fülllicht hier auf der rechten Seite. Und dann für dieses Felgenlicht habe ich das ganz hinten. Und ich wählte nur eine bläuliche Farbe dafür. Cool. Das ist also ziemlich einfach, um dieses durcheinander gerückte Chaos zu schaffen. An diesem Punkt, was wir tun wollen, ist eine Art Kamera zu erstellen. Also habe ich diese beiden Kameras schon eingerichtet. Alles, was Sie tun müssen, ist hier eine Kamera zu erstellen. Und dann, um durch die Kamera zu schauen, klicken Sie einfach auf dieses kleine Ding. Und jetzt würde ich einfach durchgehen und versuchen, eine Komposition zu finden, die schön aussieht. Wissen Sie, sobald Sie etwas bekommen, das ziemlich cool aussieht, müssen Sie nur das speichern, damit Sie es nicht versehentlich stoßen. Also, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf diese Kamera, gehen Sie zu Takelage Tags an einem Schutz, um es. Jetzt können Sie sich nicht mehr bewegen, es sei denn, Sie deaktivieren dieses kleine Kästchen in der Kamera. 4. Spheres: In diesem Video möchte ich euch zeigen, welche Techniken ich für diese beiden Bilder verwende. Also in Cinema 4D, werde ich Sie einfach schnell durch dieses Projekt führen. Also habe ich eine ganze Reihe von Sphären. Wir könnten die Kamera ausschalten. Ganze Kugeln, einige Kloner, einige andere Formen, die auf die Kugel geklont wurden. Also werde ich dich einfach durchführen und dir zeigen, wie ich das gemacht habe. Also konzentrieren wir uns in erster Linie auf diesen hier. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich eine Kugel erschaffen werde. Und ich kann das etwas größer machen. Vielleicht fügen Sie hier ein paar zusätzliche Segmente hinzu. Und dann kann ich erstellen, ich schalte das schnell aus. Ich kann einen kleinen Zylinder schaffen. Bringen Sie das einfach ein bisschen runter. Schalten Sie die Kugel wieder ein. Also jetzt, um diesen Zylinder auf die Kugel zu klonen, werde ich nur einen Cloner erschaffen. Und ich möchte den Zylinder in diesen Kloner stecken. Und es war dieser Kloner. Klicken Sie nun auf diesen Cloner, wo es heißt Objekt und Modus. Ich werde Objekt wählen. Also gib mir ein Objektfeld, in das ich diesen Zylinder fallen kann. Und Sie werden sofort bemerken, dass wir diese Klone haben , die direkt am Zylinder befestigt sind. wir zurück zu diesem Cloner gehen, könnten wir anfangen, mit einigen dieser Klone zu verarschen. Alles klar, wo es heißt Verteilung, wenn wir zu Scheitelpunkt und zwei Kanten gehen, Polygon-Zentren, Flächenvolumen. Also für diesen, denke ich, es ist, für diesen bestimmten kann ich Poly Center oder sagen wir Vertex verwenden. Jetzt geh in meine Transformation. Und ich drehe das einfach um 90 Grad. Die sehen ein bisschen zu groß aus, also nehme ich einfach diesen Zylinder und skaliere ihn einfach nach unten. Und dort haben wir unsere erste Sphäre. In Ordnung, also möchte ich Ihnen eine zusätzliche Technik zeigen. Jetzt schalten Sie die einfach aus. Was ist, wenn ich eine einzigartige Form kreiere? Lassen Sie uns in dieses Stift-Werkzeug gehen und einfach diese Art von kurvige kleine Form hier erstellen. Und dafür, was ich verwenden werde, ist etwas, das ein Laien der Nerven genannt wird. Also, wenn ich den Spline nehme, ihn in eine Drehmaschine Nerven fallen lassen, bekomme ich diese interessante kleine Form, richtig? Jetzt kann ich das Gleiche tun, was ich mit dieser Sphäre gemacht habe. Also werde ich nur diesen Befehl C Befehl V duplizieren Also jetzt habe ich die Kugel. Legen Sie das im Vergleich zur Kugel viel zu groß. Wie ein Vorurteil. Nehmen Sie die Kugel und schieben Sie sie nach oben oder skalieren Sie sie oder andere. Und ich kann dieses beladene ABS nehmen. Und genau wie wir es mit dem vorherigen Cloner gemacht haben, kann ich das in ein Cloner-Objekt fallen lassen. Und jetzt mit diesem Modus, Objekt Registerkarte Modus wieder, und wir werden ein Objekt wählen, und dann werde ich meine Kugel in dort fallen. Und wieder, ich habe diese Klone hier drauf. Gehen wir voran und drehen Sie das minus 90. Und jetzt können wir uns mit diesem, vielleicht mit diesem, dem Modus dieses Kloner-Objekte verwirren . Ich mag irgendwie die Art, wie es auf der Oberfläche aussieht. Also mit der Oberfläche haben wir auch Konten. So können wir die Zählung erhöhen. Wir können uns mit dem Samen anlegen. Wenn das Ding noch zu groß ist, kann ich T auf der Tastatur drücken, das nach unten skalieren, richtig, so was. Also zusätzlich habe ich auch diese wie kleine Touristen Formen hier. Ich habe diese Sphären, die sich in unseren Kreisen befinden. Also lassen Sie mich Ihnen das auch zeigen. Also für die Torusform, alles, was ich getan habe, war, dass ich das ausschalten werde. Ich kam hierher, erstellte einen Torus, machte dies ein wenig größer, indem ich auf diese Knoten klickte und ziehe. Und ich kann die Rohrsegmente, das Rohr, die Ringsegmente vergrößern , nur um es etwas glatter zu machen. Jetzt komm ich hier rein, drehe das, sagen wir 40 Grad. Ich werde das duplizieren, indem ich Befehl C, Befehl V, Drehen Sie es in entgegengesetzter Richtung. Und ich hole nur ein paar dieser Zylinder. Und ich könnte die Orientierung ändern, es ein bisschen größer machen. Also sagen wir einfach so orientiert. Und ich kann in eine meiner Seitenansichten gehen. Lassen Sie uns das bewegen, um es irgendwie wie einen kleinen Bolzen oder etwas oder einen kleinen Steckerzu geben einen kleinen Bolzen oder etwas oder einen kleinen Stecker , der es aussehen lässt, als hätte es einige Details in ihrem Duplikat dieses eine über der anderen Seite. Und so habe ich diese Form erschaffen. Ziemlich unkompliziert. Wir gehen voran und schlagen Alton G auf der Tastatur, um das zusammen zu gruppieren, rufen Sie diese Touristen. Okay, und ich wollte dir hier ein weiteres kleines Werkzeug zeigen, das ein Array genannt wird. Also, wenn ich eine Kugel erstelle, komm zu hier, Array. Jetzt lege die Kugel in mein Array-Objekt. Und ich kann damit beginnen, das auf radiale Weise zu machen. Vielleicht ist diese Sphäre ein bisschen zu groß. Ich kann das ein bisschen runterbringen. Und ich kann einfach anfangen, dieses Array zu übernehmen, Befehl C, Befehl V zu duplizieren Vielleicht bringe ich das ein wenig auf. Vielleicht vergrößere ich diesen Radius, vielleicht vermehre die Zählung. Duplizieren Sie das noch einmal. Tun Sie das Gleiche. Erhöhen Sie die Zählung, vielleicht bringen Sie es ein wenig, so etwas, bis ich es sehe, als wollte ich es mögen, ich will es. Alles klar von hier. Ich werde nur meine ursprüngliche Geometrie einschalten. Ich ging voran und fügte etwas Beleuchtung hinzu. Also habe ich in erster Linie einen Himmel hinzugefügt. Und der Himmel, ich habe ein HDRI-Bild angezogen. So können Sie Ihre HDR-Augen wieder im Content Browser finden , wenn Sie nur HTTP wählen oder nach HDRI suchen, es gibt eine Reihe von ihnen hier, die Sie verwenden können. Also möchte ich nur, dass das wirkt, um mir einige Überlegungen in diese Ängste zu geben. Ich habe ein Bodenobjekt hinzugefügt, das Sie hier finden können, das einen unendlichen Boden schafft. Und dann für die Beleuchtung hielt ich das ziemlich unkompliziert. Ich habe ein gerichtetes Licht, das die Mate-Lichter, Hauptlichtquelle, ein paar Fülllichter zur Verfügung stellt . Ich habe auch diese Spalten erstellt, die den gesamten Raum umkreisen, nur für einige zusätzliche Reflexionen zurück in meine Sphären. Und in diesen Spalten habe ich dieses Compositing-Tag hinzugefügt. Und das kannst du finden. Und die Render-Tags Compositing. Und für hier deaktiviere ich einfach von der Kamera gesehen. Wenn das gerendert wird, sind das einzige, was ich von diesen Spalten sehe , die Reflexionen zurück in diese Sphären. Alles klar, eines der Dinge, die ich Ihnen zeigen wollte, ist dieses sichtbare Licht, das ziemlich cool ist. Also werde ich einfach ein neues Projekt erstellen und ein Licht erstellen. Also jetzt, wenn ich ein Rendern mache, bekomme ich nur einen schwarzen, schwarzen Bildschirm. Aber wenn ich diese Lichtquelle nehme und gehe zu sichtbarem Licht, und ich sage sichtbar. Jetzt, wenn ich ein Rendern mache, werde ich tatsächlich in der Lage sein, diese Lichtquelle zu sehen. Also, wenn ich in die Linsen-Tab gehe, kann ich hier auch eine andere Art von Glühen aktivieren. Also, wenn ich Kerze wähle, wird es mir eine Art Glühen geben. Wenn ich jetzt rendere, können Sie sehen, dass ich einen völlig anderen Effekt bekomme. Ordnung? Und genau das habe ich in dieser Szene benutzt. Also ging ich einfach hier hinein, ich fügte ein Objektiv hinzu und dann fange ich an, mit diesen Parametern zu spielen, dem Helligkeits-Seitenverhältnis, bis ich es so sah, als ob ich wollte, dass es aussieht. Und ich endete mit dieser Art von Glühen, als ich es aus gemacht habe. 5. Farbfestival: In diesem Video, was ich euch zeigen möchte, sind die Techniken, die ich benutze, um diese beiden Bilder zu erstellen. Wir werden also weitere Cloner, einige zufällige Effektoren und den Skizzen- und Toon-Shader und Cinema 4D abdecken . Also in Cinema 4D, will dir nur meine Szene zeigen. Also hier ist es. Es sieht so aus, als ob hier eine Menge Zeug passiert. Also führe ich Sie einfach noch einmal durch den Prozess und schalte einige dieser Objekte aus. Schalte meinen Hintergrund aus, damit du klar sehen kannst, was hier vor sich geht. Und ich fange mit, Fangen wir mit diesem hier an. Also im Grunde alles, was ich tue, ist, dass ich einen Schwung der Nerven genommen habe. Ich habe einen Kreis und einen Bogen-Spline , den Sie hier finden können. Und Sie können sehen, das ist, was ich hier angefangen habe. Legen Sie das in einen Sweep, legen Sie das in einen Cloner. Und der Cloner ist, ich hatte ein radiales Design, radialer Modus. In Ordnung. Also möchte ich den Prozess der Verwendung eines Zufallseffektors durchlaufen. Also gehen wir einfach weiter und ich nehme diesen Sweep-Befehl C V Ich schalte diese Geometrie aus. Also für den Sweep, werde ich einen Cloner erschaffen, in den Kloner-Radial fallen lassen. Und jetzt kann ich noch ein paar davon hinzufügen. Schieben Sie die ein bisschen raus. Und jetzt mit diesem Cloner ausgewählt, und ich werde zu MoGraph Effektor gehen und ich werde den zufälligen Effektor wählen. Also, was dies ein zufälliger Effekt tut, ist es beginnt diese in einer Art zufälliger Art und Weise auszugleichen. Wenn wir also zu diesem Parameter gehen, werden Sie sehen, dass diese Position automatisch eingeschaltet wird. Wenn ich das deaktiviere, siehst du, dass sie wieder in ihre ursprüngliche Position zurückkehren. Und was das tut, ist es im Grunde, wenn ich diesen y-Parameter C nehme, wird er diese wieder zufällig kompensieren. Und die y-Position, können wir sie in der x und der z versetzen, wie wir wollen. Also, so habe ich das im Grunde mit dem Cloner und einem zufälligen Effektor erschaffen. Gehen Sie einfach durch einige dieser Dinge, nur mit einem Cloner, Zufalls-Effektoren, um all diese zu erstellen. Und wieder, ich benutze nur einen einfachen Sweep. Weißt du, wie ich euch im ersten Video gezeigt habe. Geh hier durch. Eines der wichtigsten Dinge, die ich Ihnen zeigen wollte, war dieser Skizzen- und Toon-Shader und das Erstellen einiger dieser Texturen. Noch eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte, lassen Sie mich Ihnen diese Sphären zeigen. Also werde ich dieses Zeug einfach ausschalten, um eine Menge von dieser zufälligen Art von Kugel in Gang zu bringen. Alles, was ich tue, ist das. Ich erschaffe eine Kugel. Vielleicht erstellen Sie mehrere Kugeln, weil wir gehen, um sie verschiedene Farben zu strukturieren. Also, wenn ich diesen Befehl C Befehl V, Befehl C Befehl V, und dann kann ich es einfach verschiedene Farben hier ablegen. Und ich zeige euch, was ich mit diesen Texturen gemacht habe, um diese zu machen. Und ich nehme all diese Ängste und lasse sie in einen MoGraph-Kloner fallen. Also alle vier von ihnen, ich benutze das Grid-Array. Irgendwie schieben Sie das nach oben, fügen Sie hier noch ein paar davon hinzu. Und ich will, dass dieser Kloner ausgewählt wird. Alles, was ich tun muss, ist wieder zum MoGraph Cloner zu gehen. Und wieder, ich wähle einen zufälligen Cloner , der anfangen wird, diese Dinge in der Position auszugleichen. So könnte ich anfangen, mit diesen Parametern zu spielen. Und zusätzlich kann ich auch die Waage machen. Also lasst uns ein Minus einer Skala machen. Also wird die minus1-Skala diese nach dem Zufallsprinzip herunterskalieren, richtig? Also, jetzt bekommen wir eine ganze Reihe von Details mit diesen Ängsten. Alles klar, was Textur und geht, die Art, wie ich diese erstellt habe, war, wenn ich erstellt habe, wenn ich eine neue Textur durch Doppelklick hier erstelle, doppelklicken Sie darauf, schalten Sie den Farbkanal aus, schalten Sie die Reflexion aus, gehen auf Luminanz. Und ich gehe einfach durch, hier durch, wähle eine Farbe aus. Ich könnte diesen Befehl C Befehl V nehmen, um es zu duplizieren, benennen Sie es, welche Farbe Sie wollen, wann immer blau. Und dann könnte ich eine andere Farbe für diese Luminanz wählen. Richtig? So habe ich all diese für diesen Gradienten erstellt. Das zeige ich dir auch. Also, wenn ich diesen Befehl C Befehl V nehme, dupliziere das, rufe einfach diesen Farbverlauf auf. Und für hier werde ich in diese Textur gehen und einfach einen Farbverlauf wählen. Jetzt kann ich hier hineingehen eine Farbe dafür auswählen. Sagen wir Rot, welche Farbe auch immer Sie wollen. Ich kann Command auf der Tastatur gedrückt halten, um dies zu duplizieren, ziehen Sie es über. So kann ich jetzt die Farbe dieses ändern, um grün sagen zu lassen. Klicken Sie erneut auf Befehl. Ändern Sie dies vielleicht in einen gelben oder orangefarbenen Befehl. Klicken Sie erneut, ändern Sie diese in eine andere Farbe. Und der Nazi wird das etwas schärfer. Wenn ich das tun werde, werde ich klicken und diese wirklich nahe beieinander setzen. Ich werde diesen orangefarbenen duplizieren. Stellen Sie das nah dran. Vielleicht kann ich einen anderen erschaffen, der nur weiß ist. Also jetzt bekommen wir diesen wie gestreiften Look im Farbverlauf. Und das habe ich auf die größten Formen gelegt, die ich in meiner Szene habe. Diese großen Sweep-Objekte hier. Also wieder, es ist nur ein Sweep, ein Spline und ein Kreis innerhalb eines Cloners platziert. Und dann lege ich diese Steigungen auf den Sweep. Und ich habe gerade Uvw Mapping dafür benutzt. Und das ist, wie es all diese Gradienten, es große Unterstützung Farben auf diesen großen Sweep abgebildet. Also, um hier ein Sketch und Toon Material zu erhalten, müssen Sie in die Rendereinstellungen gehen. Und wie Sie sehen können, habe ich bereits diese Sketch und Toon hier drin. Aber wenn es noch nicht hier ist und gehen Sie zu Effect, Sketch und Toon. Und normalerweise mache ich dafür, dass ich diese Standardwerte für den Hauptverbündeten im Rendering belasse und für die Schattierung gehe ich einfach zur benutzerdefinierten Farbe. Ich wähle das Weiß aus. Da gehen wir. Und jetzt für das Sketch und Toon Material, alles, was ich getan habe, war, dass ich auf die Registerkarte Anpassung ging. Und genau hier, wo es Skala sagt, das gibt mir 1, 0, 3 und 0, 3. Und dann für diese Überschreitung habe ich 3, 3% gesetzt. Das wird mir also diese versetzten Linien und Linien geben, die aussehen, als wären sie skizzenhaft. Diese überschüssigen Linien, Linien, die dicker sind und gehen in dünner. Das ist also irgendwie der Effekt, den ich damit verfolgen werde. Alles klar, und ich zeige dir, wie du das ganze Zeug in einem späteren Video renderst. 6. Rendering: Jetzt möchte ich euch zeigen, wie man diese Dinge rendert. Das allererste, was ich gerne mache, ist, Objektpuffer auf allen meinen Geometriestücken zu erstellen, die ich brauchen werde, um eine wirklich schöne Auswahl in Photoshop zu erstellen. Und so werde ich mit der rechten Maustaste auf dieses Stück Geometrie klicken. Und ich werde ein Compositing-Tag hinzufügen, und ich werde dieses Compositing-Tag einfach duplizieren, indem Sie auf einen Mac klicken. Und dann gehe ich auf diesen ersten durch, ich gehe zum Objektpuffer, zuweisen Objektpuffer 1, 2, 3 und dann 4. Und zusätzlich im Hintergrund möchte ich einige, einige zusätzliche Objektpuffer zu meiner Low-Poly-Landschaft und zu meinen Telefonmasten hinzufügen. Also wieder, ich werde Befehl klicken Sie auf diese. Dies wird also Objektpuffer fünf sein, und dies wird Objektpuffer sechs sein. Ok? Also jetzt gehen wir in die Rendereinstellungen und ich werde einen Multi-Pass aktivieren. Und dann muss ich zu diesem Multi-Pass-Tab kommen und Bildebenen hinzufügen. Das wird mir alles geben, die Umgebung, die Schatten, das Spiegelbild, das ganze Zeug. Also jetzt brauchen wir es auch sechs Objektpuffer. Also gehe ich zum Objektpuffer, füge nicht 1, 2 hinzu, und ich werde sechs davon hinzufügen. Hier wollen wir also sicherstellen, dass die Objektpuffergruppen-ID der Objektpuffernummer hier entspricht. Also lassen Sie uns sagen, Objekt Puffer eins. Wir ändern das auf 23456. Ok? Also, jetzt wollen wir unsere Ausgabe auswählen. Und für diese habe ich 4500 Pixel Breite gemacht. Du könntest tun, was du willst. Sie wollten zu unserem Speichern gehen, speichern. Und hier unten, wo es Multi-Pass steht. Lassen Sie uns voran und wählen Sie einen Ort für diesen Typ in einem Namen, drücken Sie Speichern. Und jetzt müssen wir nur hierher kommen diesen Render-Button drücken. Und das wird durch rendern dieses Multi-Pass-Bild gehen. Lass das nur eine Sekunde laufen. Sobald das Rendern abgeschlossen ist, gehe ich zurück in meine Rendereinstellungen und ich kann den Multi-Pass deaktivieren. Jeder hat diesen Rendervorgang ist hier in Zelle rendern. Wenn der Zellenrenderer jedoch nicht angezeigt wird, wechseln Sie zuerst zu Effekt-Zellenrenderer hinzufügen. Ich werde nur diesen Umriss überprüfen lassen. Wechseln Sie nun zu Ausgabe. Und wieder, geben Sie einfach einen sicheren Pfad an. Ich rufe diese Zelle an, und dann gehe ich zu meinem Render. Als nächstes werde ich zurück gehen, um zu verkaufen rendern, deaktivieren Sie Umriss aktivieren Kanten. Geh zurück zu meinem Speichern, Namen, dieser Kanten. Und wieder in den Bild-Viewer gerendert. Und das wird mir alle Kanten meiner Geometrie geben. 7. Nach der Produktion: Also, jetzt kommen wir in eine Postproduktion. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir unsere Multipass-Datei öffnen, unser Zellenrendern und unsere Ränder innerhalb von Photoshop. Eines der Dinge, die ich gerne mache, ist, alle meine Multipass-Layer auszuschalten und einfach durchzugehen und zu sehen, welche ich brauche und welche nicht. Diese scheinen also leer zu sein, also werde ich diese einfach löschen. Reflexion. Refraktion ist leer und ich denke, der Rest davon ist auch leer. Also werde ich einfach voran gehen und die löschen. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich diesen schwarzen Hintergrund ausschneiden möchte. Also werde ich das diffus nehmen, doppelklicken, es diffus umbenennen. Ich nehme alle vier dieser Befehle G auf der Tastatur und benenne diesen Multi-Pass einfach. Und jetzt werde ich in meine diffuse gehen, eine Ebenenmaske darauf erstellen und zu meinen Kanälen gehen. Und jetzt werden Sie feststellen, dass ich all diese verschiedenen Kanäle habe, die ich verwenden kann, um meine Auswahl auf diesem Bild zu treffen. Und das war, das wurde durch die Objektpuffer erstellt. Also, wenn ich Befehl klicken Sie auf einen Mac, und dann werde ich Befehl shift, klicken Sie auf den nächsten Kanal. Klicken Sie erneut auf alle diese Optionen. Das wird alle meine Geometrie auswählen. Nun, ich will nur diesen schwarzen Hintergrund ausschneiden. Also, was ich tun werde, ist Inverse zu wählen. Ich werde B auf der Tastatur für einen Pinsel drücken. Nachdem wir es ausmaskiert haben, sehen wir diesen Hintergrund immer noch nicht. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Ebene erstellen werde. Lass das auf den Boden fallen. Rufen Sie diesen Hintergrund an. Und ich werde das einfach mit Weiß füllen. Und so habe ich G auf der Tastatur für dieses Malen Eimer Tool gedrückt, stelle sicher, dass meine Vordergrundfarbe weiß war und fülle das einfach aus. Ich habe das ein bisschen kleiner für dieses Tutorial gemietet. Sie können also sehen, dass es einen Haufen dieser gezackten Linien gibt. Wenn dir das passiert, kannst du hier wieder rein gehen und einfach weitermachen und mit Weiß auf die Maske malen. Und du könntest sehen, dass dieser Jag loswird, den er hier drüben skizziert. Wenn, wenn Sie eine höhere Auflösung haben, wie das Original auf diesem zu rendern , habe ich bei etwa 4500 gemacht. Dies würde ich es ein wenig kleiner ausleihen, nur um dieses Tutorial willen. Aber ja, wenn Sie diese weißen Linien um alles herum bekommen , müssen Sie nur gehen, in die Maske zurückgehen, mit Weiß malen. Und das wird all diese Zeilen loswerden. Cool. Sie scheinen hier ziemlich schlecht zu sein. Aber ja, ziemlich einfach zu reparieren. Also, sobald ich diesen Hintergrund ausgeschlagen habe, werde ich voran gehen und eine Art Hintergrundbild hinzufügen. Also werde ich nur dieses Panel benutzen, das ich vor Jahren erschossen habe. Also werde ich einfach Befehl a, um alles auszuwählen, und dann werde ich einfach klicken und in mein Bild ziehen. Und das wird mir das im Hintergrund geben. Offensichtlich ist das enorm. Also werde ich überspringen, muss das etwas herunterskalieren. Das wird mir nur eine kleine Stadt im Hintergrund geben, eine Beule, die runter und ein paar Wolken reinbringen. Da gehen wir. Das ist der Anfang dieses Punktes. Was ich tun werde, ist, dass ich erstellen werde, ich werde anfangen, diese Zelle Renders zu verwenden, die ich erstellt habe. Also befehle ich ein auf der Tastatur. Um alles auszuwählen. Und dann halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke und ziehe über mein Multi-Pass-Bild und lass das los. Ich ziehe dies an den oberen Rand des Layer-Stacks, rufe diese Zelle auf. Und ich kann hier hineinzoomen. Ich könnte dies auf einen Multiplikationsverbundmodus setzen. Und was das tut, hat mir ein bisschen einen Umriss für diese gegeben. Ich kann das sogar nehmen, das noch einmal duplizieren. Und das wird diesen Umriss betonen. Alles klar, damit ich die Zelle jetzt schließen kann. Gehen wir an meine Ränder. Ein Mann wieder Befehl ein auf der Tastatur. Wenn Sie auf einem Mac sind, werde ich umschalten, klicken und ziehen Sie ihn auf diese Registerkarte und dann loslassen. Und dann werde ich diese Kanten umbenennen. Ich werde das in einen Multiplikationsmischmodus stellen, und dann werde ich diese Deckkraft einfach nach unten nehmen. In Ordnung, also möchte ich den ganzen Hintergrund als Schwarz-Weiß haben. Also werde ich voran gehen und eine neue Farbtonsättigungsebene erstellen. Ich kann diese Sättigung den ganzen Weg nach unten nehmen. Sie können auch andere verwenden. Es gibt hier einen Schwarz-Weiß-Filter, und das ist wahrscheinlich besser zu verwenden. Lassen Sie mich das benutzen. Also mit diesem Schwarz-Weiß-Filter, können Sie tatsächlich steuern die Weißen, die, oder die Gelb-, Rot-, Grün- und Cyan. Um ein wenig mehr benutzerdefinierten Look zu erhalten. Um dies ein wenig mehr zu verfeinern, wie Sie möchten. Lasst uns mit diesen Schiebereglern spielen. Ich will die ganze Farbe wieder in meine Formen. Also werde ich in diese Schwarz-Weiß-Maske gehen, und ich werde Command auf meine Formulare klicken. Und ich kann wieder in meine Maske gehen. Und dann könnte ich hier einfach mit Schwarz malen, und das wird meine Farbe enthüllen. Alles klar, jetzt kann ich einfach weitermachen und anfangen, das zu optimieren, egal wie du es für richtig hältst. Richtig. Ich begleite Sie durch den Prozess dessen, was ich auf meinem gemacht habe. Also hier sind alle meine Schichten. Lassen Sie mich das einfach für Sie hochziehen. Und ich werde das alles eins nach dem anderen durchmachen. Also hier ist mein Hintergrund. Ist das tatsächlich gemacht diese Landschaft und diese Telefonmasten getrennt, um ein wenig mehr Kontrolle über sie zu haben. Und dann habe ich einen Channel-Mixer für mein Schwarz-Weiß hinzugefügt. Aber meine Schatten über dieser Zelle werden gerendert. Dann habe ich auch diese kleinen explodierenden Elemente hinzugefügt, und das ist ziemlich einfach zu tun. Ich gehe zurück und zeige dir, wie das geht. Also, wenn ich dieses Bild nehme, Befehl a, und dann gehe ich Befehl Shift C auf der Tastatur und dann Befehl V. Was das tut, ist, dass es das gesamte Bild nimmt und es auf eine Ebene oben kopiert. Also, was ich hier tun kann, ist, dass ich etwas von diesem Zeug sehr leicht ausschneiden kann. Also werde ich eine Ebenenmaske darauf erstellen. Sagen wir mal, ich will nur so etwas wie weiße kleine kurvige Dinge. Ich wähle die Maske aus. Ich gehe zu „Inverse auswählen“. Und dann werde ich alles andere wegmalen. Und es ist hier schwer zu sehen, weil alle Schichten darunter noch eingeschaltet sind. Und so malen Sie das einfach weg. Die Auswahl. Und ich kann diese ganze Farbe auch auf diesem Bild loswerden. Also, wenn ich gehe, um die Sättigung anzupassen, und dann kann ich zu Ebene, Ebenenmaske, Anwenden gehen. Und jetzt, wenn ich das ganze Zeug wieder anschalte, kann ich diese explodierten Segmente nehmen, sie auf die Ebene legen, auf den Boden des Layer-Stapels, beginnen, das Zeug herum zu bewegen. Und es gibt mir nur eine ganze Reihe von zusätzlichen Details und mein Bild. Also kann ich das nehmen, es auf verschiedene Mischmodi setzen, wie ein Farbausweichen, richtig? Nimm das, schieb es hier hoch. Spieler auf den Layer-Stapel. Es sieht fast so aus, als würden wir einige freie Reflexionen in unserer, in unserer Form hier bekommen . Also dupliziere ich diesen Plan nur bis wieder, bis er cool aussieht. In Ordnung, also gehe ich zurück zu hier. Sie können sehen, dass ich nur ein paar davon dupliziert habe. Legen Sie sie hinter meine Form. Fügen Sie ein wenig hinzu, ein wenig Glanz. Und das ist ziemlich einfach zu tun. Lassen Sie mich Ihnen auch zeigen, wie Sie das machen. Also, wenn ich eine neue Ebene erstelle, und sagen wir hier oben, und ich kann einfach diesen Glanz nennen. Ich wähle vorerst nur eine weiße Farbe und mache meinen Pinsel wirklich groß und weich. Und ich kann hier einfach etwas Weiß malen. Änderungen an ich weiß es nicht. Wir können herumspielen und wir lassen es jetzt auf Overlay. Und dann gehe ich hier rein und vermaskiere das Formular weil ich will, dass dieser Globus dahinter passiert, richtig? So etwas. Gibt es nur ein bisschen mehr Details. Und dann könntest du einfach weitermachen und mit anderen Sachen rumspielen. Sie können eine Kurvenanpassungsebene erstellen. Weißt du, füge hier noch ein paar Därks hinzu. Schieben Sie die Lichter auf, vielleicht ist das zu dunkel. Bump up das Licht, stoßen Sie den Kontrast ein wenig. Wir könnten eine andere Ebene erstellen, die Farbtonsättigung ist. Vielleicht will meine Farbe gesättigter sein und das ist wahrscheinlich viel zu viel. Wenn wir also diesen Augapfel an- und ausklicken, können Sie sehen, wie viel wir diese Form sättigen. Und vielleicht wollen wir eine Art Vignette auf der Außenseite. Also erstelle ich eine neue Ebene, fülle sie mit, ich weiß es nicht. Normalerweise wähle ich hier drinnen etwas aus, wie ein dunkles Dunkelblau oder so. Drücken Sie die Sättigung irgendwie zurück, füllen Sie diese Ebene, setzen Sie sie in den Multiplizieren-Mischmodus, fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu. Und ich kann einfach zu diesem elliptischen Festzelt gehen. Fügen Sie ein wenig davon hinzu, wählen Sie Feder ändern. Lasst uns bei 150 Pixeln federn und dann werde ich mit Schwarz auf meine Maske malen. Das wird mir eine kleine Vignette an den Seiten geben. Und wenn es zu viel ist, können Sie immer die Deckkraft senken. Und dann kannst du einfach weiterspielen, bis du dieses Ding genau so aussieht, wie du es willst. In Ordnung. Also, was habe ich noch hier gemacht? Ich fügte einige dieser Formen hinzu. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Also ging ich einfach durch mit Weiß gemalt. Es befindet sich in einem Overlay-Mischmodus, nur um einige dieser Formen zu akzentuieren. Hier ist ein zusätzliches Glühen über allem. Einige von ihnen wurden ein wenig gelbe Highlights hinzugefügt. Ein paar weiße Highlights. So ziemlich unkompliziertes Zeug. Ich gehe einfach durch die Auswahl meines Kanals, wähle eine Farbe, male darauf und ändere dann den Mischmodus in Overlay. Dann habe ich meinen Verkauf, meine Ränder. Hier sind meine Kurven, Farbton und Sättigung, genau wie ich es dir im vorherigen Schritt gezeigt habe. Und dann fügte ich hier ein bisschen Grün hinzu. Weißt du, du könntest das mit jeder Art von Papiertextur oder was auch immer tun. Ich glaube, ich habe das Korn hier mit Lärm hinzugefügt. Also, was ich tat, war, dass ich eine neue Ebene erstellt, gefüllt mit, sagen wir schwarz. Und dann ging ich auf Filter Noise, Add Noise, Gausian monochromatisch. Und dann können wir hier reinkommen. Ich würde nicht, ich benutze hier, ich habe einen Overlay-Mischmodus verwendet. Überlagerung. Das ist viel zu dunkel. Also werden wir Soft Light benutzen und das ein bisschen zurückbringen. Und was das tun wird, ist, ein bisschen Getreide zu Ihrem Bild hinzuzufügen, richtig? Und Sie können mit einigen dieser Mischmodi herumlaufen, um einen zu finden, von dem Sie denken, dass er besser funktioniert. Aber genau das habe ich getan, um diese abstrakten Kunstwerke zu erschaffen. Also hoffe ich, dass das hilft. Und jetzt werden wir in einige der anderen Aspekte des Eintretens in Krypto-Kunst springen. Begleiten Sie mich in den nächsten Lektionen. 8. RESSOURCEN: In diesem Video möchte ich Ressourcen diskutieren, um etwas über den Krypto-Kunstraum zu lernen. Lernen Sie über Kryptowährung und diskutieren Sie einige der besten Künstler und einige der Online-Plattformen, die Sie verwenden können, um Ihre Krypto-Kunst zu verkaufen. Das ist also ein wirklich guter Ort, um anzufangen. Es ist ein, es ist ein Podcast von School of Motion. Und sie interviewen die Künstler, Leute, die gerade einer der führenden Krypto-Künstler im Raum waren. Also würde ich auf jeden Fall empfehlen, diesen Podcast zu überprüfen. Es ist etwa zwei Stunden lang und sie durchlaufen alle Arten von verschiedenen Sachen, von wie wir im Raum angefangen haben , bis zu seinem jeden Tag ist, dass er seit 14 Jahren tut. Und wissen Sie, sie diskutieren und diskutieren über LFTs, wie sie geschaffen werden und was sie sind, so etwas. Das ist also definitiv einen Besuch wert. Es ist etwa zwei Stunden lang. Es wird Sie auf jeden Fall dazu inspirieren, in den Raum zu kommen. Und darunter gibt es eine Tonne von Ressourcen von verschiedenen Künstlern. Weißt du, Leute unter all diesen anderen Leuten, die du auschecken willst. Einige sind Graffiti-Künstler, einige sind traditionelle Maler wie Jackson Pollock. Also gehen Sie durch diese. Es gibt auch andere Ressourcen hier, die nichts mit Krypto-Kunst zu tun haben, aber Sie wollen auf jeden Fall diesen Link auf Slayer überprüfen und anfangen, sie anzuhören. Darüber hinaus gibt es Völker und FT Sammlung. Es gibt Ressourcen für all diese verschiedenen online kuratierten Galerien wie raffinierte Makerspace bekannte Herkunft. Also würde ich durch all diese gehen, folgen Sie den, folgen Sie einigen dieser Instagram-Profile, Facebook-Profile, und beginnen Sie einfach, sich mit dem vertraut zu machen, was in diesem Raum passiert. Sie wollen definitiv durchgehen und einige dieser Künstler folgen , die auch hier sind. Also wieder, dieser Podcast ist wirklich gut und wirklich in der Tiefe, und es wird auf jeden Fall inspiriert Sie bekommen, inspirieren Sie in den Raum zu bekommen. Ein weiterer guter Podcasts, die ich gefunden habe, Es heißt kuratieren Krypto, und dies ist über Apple-Podcasts verfügbar. Sie haben auch eine Website mit verschiedenen Episoden. Ich werde Ihnen auch dafür einen Link zur Verfügung stellen. Eine zusätzliche Ressource, um über verschiedene Arten von Kunst zu lernen, ist durch bekannte Herkunft. Sie haben diesen Bereich Sammlungen auf ihrer Website und sie gehen durch alle verschiedenen Kategorien und Kategorien und Genres der Krypto-Kunst und Kunst im Allgemeinen. Das ist also eine großartige Ressource, um nur über verschiedene Kunststile zu lernen , und was Menschen tun. Sie können auf diese klicken und sehen, was auf diese Website hochgeladen wird , soweit dieser spezifische Stil betrifft. Also ja, das ist eine großartige Website als bekannter Ursprung dot io, Backslash, Backslash Sammlungen. Und zusätzlich, bevor Sie im Kunstraum beginnen, denke ich, dass es eine wirklich gute Idee ist, nur ein, eine Art Verständnis davon zu bekommen , was Kryptowährung ist, wie sie geschaffen wird, wie Wand ihre Arbeit, was sie sind, wie erschaffen sie, diese Art von Sache. Es gibt also ein paar Kurse, die ich auf Linda gefunden habe. Es ist alles auch LinkedIn lernen genannt. Der erste heißt Learning Bitcoin und andere Kryptowährungen. Und dieses spezielle Training führt Sie durch, was Bitcoin ist, wie es funktioniert, all diese Art von Sachen, wie man eine Brieftasche erstellt. Andere Kryptowährungen. Dies ist also ein wirklich vertiefter Kurs, den Sie nehmen könnten, um einfach über Kryptowährung im Allgemeinen zu lernen. Und da ist noch eins drauf. Linda, wieder, LinkedIn lernen Kryptowährungsstiftungen genannt. Und dieser Kerl spricht auch über die Geburt von Bitcoin und woher es kam, wie es produziert wird, all das andere Zeug, dass Bergbau Prozess, et cetera. Also, das sind zwei wirklich gute Kurse. Wenn Sie keinen Zugriff auf LinkedIn haben, lernen Sie. Eine Sache, die ich vorschlagen würde, ist möglicherweise in Ihre lokale Bibliothek zu gehen und eine Bibliothekskarte zu bekommen die ich zugreifen kann, einfach indem ich eine Bibliothekskarte in meiner Nähe habe. Das könnte also ein Weg sein, dass Sie kostenlos auf diese Kurse zugreifen können. Außerdem, wenn Sie ein Mitglied von Skillshare sind, habe ich eine Suchkryptowährung eingegeben und eine Reihe von Sachen kommt hier drüben auf. Kryptowährung Crashkurs für Anfänger. Sie möchten also nur einige dieser Gründungskurse durchgehen , um sich nur vertraut zu machen, was das ist. Und schließlich, eine, Ich habe auch eine Suche auf Udemy.com nach Kryptowährung. Und es gibt eine Menge Ressourcen, die auch hier sind. Soweit es in den Krypto-Kunstraum kommt, denke ich, dass es wirklich wichtig ist, ein solides Verständnis davon zu gewinnen, was all das ist, was ein FT NFT ist, was Kryptowährung ist, wie es gemacht wird, all das Zeug . Also gehen Sie durch und überprüfen Sie eine Menge dieser Ressourcen. Es wird Ihnen definitiv helfen, in sie zu kommen. Es wird Ihnen helfen, ein solides Verständnis davon zu gewinnen, was der Raum ist, was er mit sich bringt, und diese Art von Sachen. Fahren wir mit dem nächsten Kapitel fort. 9. Risiken: Willkommen im Kapitel über einige der Risiken, denen Sie begegnen können , wenn Sie in den Krypto-Kunstraum gelangen. Das allererste, was ich besprechen möchte, sind die Gebührenstrukturen. Es ist wirklich teuer, in diesen Raum zu kommen. Ordnung, also wirst du eine Gebühr, eine Gebühr und eine weitere Gebühr haben , um deinen allerersten NFT zu prägen. Also in erster Linie, wenn Sie einen Satz kaufen, Hier ist eine Transaktion für fünfundsiebzig Dollar von Ethereum. Und zusätzlich zu diesem fünfundsiebzig Dollar, ich wurde auch $8.20 nur den Kauf des Theorem berechnet. Ok. Und bevor Sie den NFT erstellen, werden wir in einem späteren Kapitel darauf eingehen, wie es geht. Es gibt jetzt eine Website namens Gas. Also, bevor ich meine erste NFT erstellt, Ich ging auf dieser Website und es überprüft, was die Gebührenstruktur war zu diesem Zeitpunkt für diese Gasgebühr. Also für langsam, wir hatten $2,39 und für einen schnellen Upload hatten wir $3 und 35 Cent. Ok. Das war also irgendwie, wo ich gemessen habe, was die Gebührenstruktur für die Erstellung meines ersten, ersten Stück NFT-Artwork sein würde . Also, als ich in die Erstellung kam und ich Wearable benutzte, die Website, um meine erste NFT zu erstellen. Also das allererste Gas V, kam auf $5,76. Ok. Was ist viel anders als das Gas jetzt, Gebühren, die ich angeschaut habe. Es ist wahrscheinlich doppelt so viel wie das war. In Ordnung. Also, das war der erste, erste V. Und dann zusätzlich, Überraschung, Überraschung. Viele Websites, die Sie gehen auf und YouTube-Links erwähnen nicht einmal eine zusätzliche Gebühr oben darauf genannt eine Prägegebühr. Also hatte ich bis zu diesem $0.828 für den Satz, fi, $5.76 für das Gas v. Und dann gärte. Es kostet auch $41,49. Und das war gerade zu diesem Zeitpunkt. Also gehen diese Gebühren nach oben und unten und sie schwanken um die Sekunde, um die Minute. Sie könnten also erwarten, dass diese Prägegebühr so hoch ist wie 50, 80, 100 Dollar. Es schwankt, also ist es etwas, um darauf zu achten. Und ich weiß nicht einmal, wie Sie herausfinden, was dieses V sein wird, bevor Sie voran gehen und Ihre erste NFT erstellen. Also total für meinen ersten Upload, es war $55,53, um meine erste NFT auf seltener Willen zu treffen. Okay, ein weiteres Problem, das ich besprechen wollte, dass Sie beim Hochladen Ihrer Krypto-Kunst auf einige dieser Seiten möglicherweise begegnen könnten , ist fehlende Artwork. Also gehen Sie durch, Sie zahlen alle Gebühren, Sie bewerben, die Upload Ihrer Arbeit. Und plötzlich gibt es kein Kunstwerk auf deinem Profil. In erster Linie möchte ich Ihnen sagen, geduldig zu sein. Das passiert nicht innerhalb weniger Sekunden. Es könnte zehn Minuten, 15 Minuten, eine halbe Stunde dauern. Es hat tatsächlich einige Stunden gedauert. Die erste, die ich meinte, es durch Wearable zu gehen. Also, wenn dies passiert, um Sie und Ihre unerträgliche und wieder, es wird in, wie Sie die erste NFT erstellen, Ihre erste NFT durch Wearable und in einem späteren Kapitel. Aber wenn dir das passiert, fehlt dein Kunstwerk. Eine Sache, die ich vorschlagen könnte, ist, hier zu gehen, wo es diesen Blitzschlag auf Ihrem tragbaren Profil gibt. Klicken Sie auf das und sehen Sie dann alle, und das sollte Ihnen Ihren Upload zeigen. Okay, also sei dir bewusst, dass die Leute ihre Kunstwerke vermisst haben. Sie konnten es nicht finden. Und es gibt einen großen Faden, der durch referabel ist. Es heißt Alter, wo ist meine Kunst? Und es gibt 74 Antworten. Und wenn Sie das durchlesen, empfehle ich Ihnen dringend, dies zu lesen, bevor Sie etwas hochladen. Weißt du, es gibt eine Menge Leute hier, die das ähnliche Problem hatten. Sie zahlen die Gasgebühren, die Prägegebühr, die Kaufgebühr, die Theorie, die ich in erster Linie bin. Und wenn sie dann ihre ersten Kunstwerke kreieren, passiert nichts aus diesen Gebühren und es fällt ihnen schwer, ihre Kunstwerke zu finden. Also gehen Sie bitte durch, lesen Sie diesen Thread. Es ist wirklich gut. Es gibt Leute hier, die Vorschläge bieten, wie Sie herausfinden können, wo sich Ihr Kunstwerk befindet. Andere Leute, die ziemlich verärgert sind. Es ist also eine gute Ressource, um zu durchgehen und nur darüber zu lesen, bevor Sie in diesen Raum kommen. Das nächste, was ich mit euch besprechen wollte, ist fehlgeschlagene Transaktionen. Ok. Manchmal schlagen Transaktionen aus irgendeinem Grund fehl. Ich kann nicht erklären, warum, aber ich möchte eine Geschichte mit euch teilen , über meine allerersten Erfahrungen mit dem Versuch, eine Transaktion zu erstellen. In Ordnung. In meiner Eile, in diesen Krypto-Kunstraum zu gelangen, habe ich meine Hausaufgaben zuerst nicht gemacht. Deshalb empfehle ich definitiv auf das vorherige Kapitel, wo ich Ihnen Ressourcen geben. Bitte gehen Sie durch diese, bitte erfahren Sie, was Kryptowährung ist, welche Geldbörsen sind, bevor Sie in diesen Raum springen. Also meine allererste Erfahrung mit der Erstellung einer Transaktion war durch raffinierte Gateway. Und bevor ich überhaupt verstanden habe, dass es sich um eine kuratierte Website handelt, was bedeutet, dass Sie ein Künstlerprofil einreichen, auf deren Website akzeptiert werden und dann können Sie Kunstwerke verkaufen. Ich hatte den Eindruck, dass es genau wie jede andere Website ist. Du meldest dich an, du ladest ein Kunstwerk hoch und beginnst mit dem Verkauf, aber das ist wirklich nicht so, wie es geht. Hier ist der Prozess. Zuerst müssen Sie eine Website finden, mit der Sie eine NFT wie Wearable erstellen können. Sobald Sie es unerträglich erstellen, müssen Sie es nicht zum Verkauf auf Wearable setzen. Was Sie tun können, ist, den NFT zu erstellen, ihn an Ihre Wallet zu senden, wie ein MetaMask-Wallet. Sobald es in Ihrer Brieftasche ist, dann haben Sie die Möglichkeit, es auf eine kuratierte Website wie raffiniertes Gateway oder super rare, et cetera zu übertragen . Jedenfalls. Also fehlgeschlagene Transaktionen, das ist, worüber ich in diesem Abschnitt mit Ihnen sprechen wollte . Also, was ich tat, war, dass ich eine Theorie gekauft habe, und ich schickte sie an eine Brieftasche, von der ich dachte , es wäre der richtige Weg, es auf einem geschickten Gateway zu tun. Und ein paar Minuten später bekomme ich diese E-Mail. Es sagt, dass Ihre Einzahlung auf dem raffinierten Gateway nicht verarbeitet wurde. Nach ein paar Tagen hörte ich nichts von ihnen zurück. Und ich schickte ihnen eine E-Mail. Also schickten wir E-Mails für eine Woche hin und her und, weißt du, wir haben das Problem nicht gelöst. Also dachte ich mir gut, gut, vielleicht ist es etwas mit MetaTask, weil ich das MetaMask-Plug-in für Chrome benutzte. Also schickte ich eine MetaMask und E-Mail und wieder, Wir sind hin und her für etwa eine Woche. Und die endgültige Schlussfolgerung, meine fehlgeschlagene Transaktion war, ich sehe, dass es eine erfolgreiche Transaktion ist. Leider gibt es nichts, was wir tun können, um es aufgrund der unveränderlichen Natur der Blockchain wiederherzustellen . Also, was bedeutet das? Das bedeutet, dass Geld verloren geht. Also will ich Sie nur darauf aufmerksam machen. Und das war völlig meine Schuld, weil ich spüre dass sie auf die falsche Art von Geldbörse mit der falschen Art von, du weißt schon, NFT, richtig? Ich habe tatsächlich einen Satz dorthin geschickt, wo ich FFTs hätte schicken sollen, was ziemlich verwirrend ist. Aber machen Sie nicht denselben Fehler, weil Sie am Ende Ihr Geld verlieren können. Eine Sache, wie in der realen Welt, wenn eine Transaktion fehlschlägt, können Sie zu Ihrer Bank gehen. Du könntest mit jemandem reden. Sie können den Kundendienstmitarbeiter Ihrer Bank anrufen. Sie können Sie durch den Prozess führen. Aber denken Sie daran, bei Krypto haben wir es mit einer dezentralen Finanzen und Währung zu tun, richtig? Wenn also eine Transaktion fehlschlägt, gibt es wirklich niemanden, den Sie aufrufen können. Und im Grunde, was passiert, ist, dass dein Geld weg ist, okay? Also machen Sie Ihre Hausaufgaben, verstehen Sie Geldbörsen, bevor Sie mit der Durchführung von Transaktionen beginnen. Also schließlich, in diesem Kapitel wollte ich beginnende Künstler Vers Top-Künstler diskutieren. Eine Ressource, die Sie verwenden können, um einige der besten Künstler zu überprüfen , die im NFC-Raum verkaufen. Nifti-Gateway. Und wenn Sie auf den Statistik-Button gehen, zeigt Ihnen dies einige der Top-Künstler, ihren Bruttoumsatz, den Durchschnitt, den durchschnittlichen Wiederverkauf und diese Art von Sache. Ich bin sicher, das reicht, um dich zu inspirieren, in den Raum zu kommen. Eines der Dinge, die ich vorschlage, ist, durchzugehen und einige dieser anderen Künstler, wie Menschen, 1,8 Millionen Anhänger, Peter Tarika, 2.225 Tausend Anhänger. Dies ist alles ein Instagram-Check out. Einige dieser anderen Typen arbeiten in ihren Anhängern. Also im Grunde, was ich versuche, Ihnen zu sagen, ist die Top-Künstler werden viel mehr Pool haben und in der Lage sein, in diese Websites zu bekommen, vor allem die kuratierten Websites wie geschickt und super selten. Und sie werden viel leichter Zeit haben, etwas von ihrer Arbeit zu verkaufen. Also für beginnende Künstler, wissen Sie, es wird in erster Linie nehmen, in diese kuratierten Websites zu gelangen. Und ich bin mir nicht sicher, wie einfach es ist, dort Arbeit zu verkaufen. Es ist also nur etwas zu überlegen. Wenn Sie Künstler beginnen und in den Raum kommen wollen, können Sie auf diese kuratierten Websites gelangen? Und werden Sie Erfolg beim Verkauf Ihrer Arbeit haben? Also nur etwas, worüber man nachdenken muss, bevor man reinspringt. 10. BEWERBEN: Also, wenn Sie es so weit geschafft haben und Sie immer noch daran interessiert sind weiterhin ein Krypto-Künstler zu werden und Ihre Arbeit online zu verkaufen. Ich wollte Eintritte besprechen und wie man in einige dieser kuratierten Galerien aufgenommen werden kann. Davor. Als erstes müssen Sie entscheiden, auf welche Websites Sie einreichen möchten. So gibt es nifti Gateway, super seltene bekannte Herkunft. Es gibt Macher Ort referable und es öffnet C und raffiniertes Gateway, super selten, unbekannte Herkunft. Das sind alle kuratierten Webseiten von Curie. Bevor Sie also voran gehen und Ihr Profil einreichen, möchte ich nur eine Liste durchlaufen, eine Checkliste mit Dingen, die Sie brauchen werden. Also zuerst, in erster Linie, Sie werden ein Video von sich selbst brauchen, das über Ihr Kunstwerk, die Themen, den Prozess, diese Art von Sache spricht. Versuchen Sie also, sie im Video auf etwa eine Minute lang zu halten. Zweitens brauchen Sie Proben Ihres Kunstwerks. Okay, sobald du dein Video und dein Kunstwerk und deinen Ort hast, solltest du diese auf Google Drive hochladen. Und Sie möchten in Google Drive sicherstellen, dass sie öffentlich sind und ohne Anmeldung angezeigt werden können. Ok. Sie werden auch eine Biografie über sich selbst und Ihre Arbeit benötigen. Und du wirst soziale Links brauchen. Also alle sozialen Medien, Ihre Website und diese Art Ding. Also Instagram, Facebook. Also, sobald Sie bereit sind, sich auf diese Websites einzureichen, ich bin alles, was Sie tun müssen, ist auf raffinierte Gateway zu kommen. Und es den ganzen Weg unten, heißt es schaffen eine raffinierte mit uns. Und dies führt Sie zu einer Schaltfläche „Jetzt anwenden“. Und alles, was Sie tun müssen, ist hier durchzugehen und anfangen, dieses Zeug auszufüllen. Und es wird dich nach all den Dingen fragen, die ich gerade erwähnt habe, deinem Video, deinem Kunstwerk, Biographie und all dem Zeug, sozialen Links. Also auf super bewusst, Sie werden nur den ganzen Weg nach unten kommen, Künstler Profil einreichen. Und wieder, Sie gehen einfach durch diesen Prozess und es wird Sie auch durch den Prozess führen. Also gehen Sie weiter, laden Sie all diese Sachen hoch, füllen Sie die richtigen Informationen aus und senden Sie sie dann ein. die Reaktionszeit auf einigen dieser Websites betrifft, so sind sie sehr beschäftigt mit Künstlern, die ihre Arbeit einreichen. Soweit ein Zeitrahmen, den Sie erwarten können, von ihnen zu hören, glaube ich nicht, dass es eine sofortige Antwort sein wird. Einige dieser Websites überprüfen Portfolios für das nächste Jahr. Es könnte also eine Weile dauern, bis Sie von einer dieser Websites zurückhören. Also wollte ich dir nur einen Kopf darüber geben. 11. NFT: Jetzt möchte ich Sie durch den Prozess der Erstellung Ihres ersten NFT führen. Also das erste, was Sie tun müssen, ist gehen Sie zu MetaTask dot io und downloaden MetaTask und installieren Sie die Erweiterung für Chrome Web-Browser. Okay, sobald du das tust, kannst du in deine Meta-Maske gehen und vorbeikommen. Und es wird Sie bitten, weiter zu verdrahten. Wenn Sie also fortfahren, können Sie einen Betrag eingeben und es wird Ihnen direkt hier die Transaktionsgebühr und die Netzwerkgebühr mitteilen. Also für fünfundsiebzig Dollar zahlen Sie 8459 oder irgendwo in diesem Bereich. Es variiert von Minute zu Minute, Tag zu Tag. Ordnung? Sobald Sie also einen Satz in Ihrer MetaMask-Wallet haben, werden Sie zu referable.com kommen. Und dann wirst du dein Portemonnaie verbinden. Dann wählen Sie MetaTask, geben Sie Ihr Passwort ein, und es wird eine Verbindung hergestellt. So erstellt es, Sie gehen, um einzelne oder mehrere auswählen wollen. Single ist für eine Art Ergänzungen, Vielfaches, wenn Sie ein Bild nehmen und es mehrmals verkaufen möchten. Okay, also für hier, lassen Sie uns ein einzelnes Bild erstellen. Geh weiter und wähle meine Akte aus. Also wähle ich diese Datei aus. Und dann können wir weitermachen und verkaufen. Also, wo es Instance-Verkaufspreis sagt, könnten Sie herausfinden, was die Menge eines Theorems ist. Also, wenn du 0,5 Äthereum eingibst, wird das $770 sein. Es wird an dir liegen, wofür du das verkaufen willst. Also, genau hier tippen Sie den Prozentsatz des Thoriums ein und es gibt Ihnen die Übersetzung hier unten für das, was es tatsächlich in US-Dollar kostet. Okay, Sie können das auf referable lassen. Gehen Sie weiter und nennen Sie das. Und dann können Sie eine Beschreibung für Ihre Arbeit hinzufügen. Die Menge der Tantiemen, die Sie so wünschen, als ob sie weiterverkauft wird. Wie viele, wie viele Tantiemen Sie für den Weiterverkauf erhalten. Und dann Eigenschaften. Sie können über diese wie Tags nachdenken. So können sie in alle Arten von verschiedenen Eigenschaften setzen. Und dann können Sie voran gehen und Element erstellen. Das könnte also ein paar Minuten dauern, bis es durchgeht. Sie müssen die Gasgebühr bestätigen, beginnen, den Token prägen, bestätigen, dass V, und dann unterschreiben. Sobald du fertig bist, deine Kunst zu kreieren, kannst du zu diesem kleinen Blitz kommen. Sehen Sie alles, und dann werden Sie sehen, wie Ihr Kunstwerk hier erscheint. Sie können darauf klicken. Sobald Sie auf es unten in der rechten unteren Ecke klicken, sehen Sie eine kleine Schaltfläche, die zum Verkauf gestellt steht. Also möchten Sie darauf klicken, geben Sie den Betrag ein und legen Sie ihn zum Verkauf. Seien Sie geduldig damit. Mit diesem Prozess könnte es mehr als ein paar Minuten dauern. Nehmen Sie sich ein paar Stunden Zeit, um auf Wearable verfügbar zu werden. 12. SCHLUSSBEMERKUNG: Ich wollte Ihnen nochmals danken, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Ich hoffe, dass diese Reihe von Lektionen Ihnen geholfen hat den Prozess der Schaffung Ihrer digitalen Kunst, die Risiken und die potenziellen Belohnungen für den Einstieg in den Krypto-Kunstraum zu verstehen . Ich wünsche Ihnen viel Glück mit Ihrer Arbeit und Ihren kreativen Bemühungen. Tschüss für jetzt.