Mobile Fotografie von A bis Z: So machst du professionelle Fotos mit deinem Handy

1. EINFÜHRUNG: Ich bin Simona, ich bin 25 Jahre alt und habe eine große Leidenschaft dafür, Dinge zu kreieren, insbesondere Fotos und Videos. Ich komme aus einem sehr kleinen Dorf im Norden Italiens. Wahrscheinlich hatte ich wie Sie ein allgemeines Interesse an Fotografie, aber ohne Ahnung, wo ich anfangen sollte. Ich dachte, ich müsste eine verrückte Menge Geld ausgeben , um die gesamte Ausrüstung zu kaufen, und ich konnte es mir einfach nicht leisten. Ich habe nur zufällig mit einem iPhone 7 geschossen , während ich immer wieder unglaubliche Aufnahmen auf IG sah, die mit Handys gemacht wurden. Wenn sie es gut können, kann ich es auch machen. Ich habe Monate und Jahre angefangen, Fotografie zu studieren und zu üben , einfach damit. Heute ist es fast unmöglich zu erkennen, welche Fotos mit einer Kamera aufgenommen werden und welche mit einem iPhone aufgenommen werden. In diesem Kurs finden Sie alles, was Sie wissen müssen, um Ihre Bilder auf die nächste Stufe zu bringen, einfach das Smartphone verwenden, das Sie in der Tasche haben. Ich zeige Ihnen, wie Sie es mit bestimmten Apps bestmöglich einrichten mit bestimmten Apps bestmöglich und zusätzliche Ausrüstungsgegenstände vorschlagen. Wir werden uns mit einer grundlegenden Kunstfotografie befassen und ich zeige Ihnen, wie Sie ein Bild richtig einrahmen. Dinge, die auch bei der Verwendung einer Kamera sehr nützlich sein werden. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Beleuchtung richtig verwalten und gleichzeitig Tiefe in Ihrer Aufnahme erzeugen. Offensichtlich lernen Sie, verschiedene Fotostile mit kostenlosen Apps, Kompositionen, Farben, Effekten und allem zu bearbeiten verschiedene Fotostile mit kostenlosen Apps, Kompositionen, . Es gibt einen Teil, der den Fehlern gewidmet ist, die Sie vermeiden sollten, und auch etwas Bonusmaterial. 2. Apps, die du verwende: Hi Leute. Vielen Dank, dass Sie sich mir an meinen Kursen angeschlossen haben. [MUSIK] In dieser Lektion möchte ich Ihnen alle Apps zeigen , die Sie auf Ihrem Telefon installieren müssen , um diese großartigen Bilder aufzunehmen. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es bei Android und iPhone kein Problem. Alle diese Apps sind kostenlos und in beiden Systemen verfügbar. Sie bieten Premium-Funktionen, aber ich habe sie nie benutzt. Du brauchst nur die grundlegenden, kein Problem. Wenn Sie diese Apps nicht herunterladen möchten, aber lieber die Kamera Ihres Telefons verwenden , ist kein Problem, obwohl es viele Unterschiede geben wird. Eine Sache, die Sie tun müssen, ist das Raster zu aktivieren. Sie werden es in allen Kameraeinstellungen finden, es spielt keine Rolle, welches Smartphone Sie haben. Lass mich dir zeigen, wie es auf dem iPhone geht. Um das Raster in Ihrem Telefon zu aktivieren, müssen Sie nur Einstellungen aufrufen und dann nach Kamera und dann nach Raster suchen. Es wird auch in jedem Android sehr ähnlich sein. Um es klar zu machen, das Raster sind diese Linien, die Sie sehen, die die Kamera im Grunde in neun verschiedene Teile teilen. Die wichtigste App, die Sie benötigen, ist Lightroom Mobile. Es ist wie eine Bibel für Fotografen, absolut ein Muss. Der entscheidende Punkt dieser App ist, dass Sie mit DNG fotografieren können. Was heißt das? DNG unterscheidet sich von JPG und beide sind das Format eines Bildes. Ein DNG ist eine viel größere Datei. Es kann bis zu 20, 25, sogar 30 Megabyte erreichen , während JPG sehr klein ist wie 2, 3, 4, 5 Megabyte. [MUSIK] Dies bedeutet , dass es innerhalb des JPG viel weniger Informationen gibt als die DNG-Dateien. Wenn wir also das Bild hinzufügen, haben wir weitere Informationen in der DNG-Datei. Lassen Sie mich Ihnen dieses Beispiel nennen. Wenn wir JPG-Dateien hinzufügen, haben wir Farben, die von 1-10 reichen, und wir können nur die ganzzahlige Zahl auswählen, zum Beispiel 1, 2 , 3, 4, 5. Wenn wir eine DNG-Datei hinzufügen, können wir zum Beispiel 1.2 oder 1.3 oder 5.4 gehen . Wir werden viel mehr Informationen haben, viel mehr Farbvielfalt, die wir wählen können, wenn wir hinzugefügt haben, werden die Farben einfach viel besser aussehen. Wie legt man diese DNG-Erweiterung in der App fest? Lass es mich dir jetzt zeigen. Die erste App, die wir sehen können, ist Lightroom. Wie bereits erwähnt, können Sie mit Lightroom direkt von der App aus fotografieren. Um das DNG auszuwählen, müssen wir hier oben gehen, klicken und dann DNG auswählen. Für eine Seite hast du JPG und dann von der anderen Seite hast du DNG. Wählen Sie DNG aus. Ein weiteres erstaunliches Feature, das Lightroom hat, sind die Profile. Dies sind Voreinstellungen. Grundsätzlich eine Reihe von Farben und Einstellungen, die Sie sehr schnell auf Ihr Bild anwenden können , mit nur einem Fingertipp. Lass uns in die App eintauchen, damit ich es dir besser zeigen kann. Mit Lightroom können Sie nicht nur im Auto-Modus, sondern auch im professionellen Modus fotografieren . Dies ermöglicht es, die Verschlusszeit, die ISO, den Fokus und vieles mehr zu steuern . Verwenden Sie jedoch einfach die Automatik. Es ist wirklich gut in Lightroom. Natürlich können Sie damit einen Timer setzen oder ein anderes Verhältnis einstellen. Wenn Sie es noch nicht haben, aktivieren Sie das Raster auch in Lightroom, ist dieser Button genau hier. Wann immer Sie ein Bild mit der Kamera in Lightroom aufnehmen , haben Sie all diese Bilder in der App selbst. Sie werden es nicht in der normalen Kamerarolle finden , die Sie in Ihrem Handy haben, aber hier wird es ganz geben. Nachdem Sie ein Bild aufgenommen haben, haben Sie alle diese Menüs unten, in denen Sie viele verschiedene Funktionen auswählen können . Einige von ihnen werden blockiert, wenn Sie die Basisversion haben, aber viele werden verfügbar sein. Die verschiedenen Menüs ermöglichen es Ihnen das Licht genau hier, die Farben und sogar jedes einzelne die Effekte wie Texturklarheit, Entwürnung, Vignettierungsdetails, Optik und Geometrie zu ändern und sogar jedes einzelne die Effekte wie Texturklarheit, Entwürnung, . Aber keine Sorge, wir werden sie alle später im Kurs sehen . In der oberen linken Ecke sehen Sie alle Informationen, die Sie zum Aufnehmen des Bildes verwenden. Eine der Dinge, die ich Ihnen gerade zeigen möchte , sind die Profile genau hier. Diese sind in Lightroom in Echtzeit voreingestellt, die es Ihnen ermöglicht, direkt mit nur einem Fingertipp auf das Bild zu ändern . Viele von ihnen sind wirklich, sehr gut. Nachdem Sie mit der Bearbeitung Ihres Bildes fertig sind, müssen Sie nur in die Schaltfläche „Teilen“ gehen. Hier können Sie auf Exportieren als klicken und die Einstellungen auswählen , die Sie exportieren möchten. Zum Beispiel, wenn Sie die Bildqualität zu 80 Prozent, 100 Prozent haben möchten , basierend darauf, wie groß Sie das Bild oder den Dateityp haben möchten. Wenn du ein JPG, TIF, DNG willst. Wenn Sie Ihr Bild bearbeitet haben und Sie nicht mehr retuschieren müssen, schlage ich vor, dass Sie in JPG exportieren, sodass die Datei etwas kleiner ist. Wenn Sie jedoch mehr bearbeiten müssen, schlage ich vor, TIF oder DNG zu verwenden. Dies sind größere Dateien, mit denen Sie bei Bedarf noch mehr ändern können. Nachdem Sie auf Exportieren als geklickt haben, müssen Sie nur auf In Kamerarolle exportieren gehen, um das Bild in Ihrer normalen Kamera von Ihrem Telefon zu exportieren, oder Sie können es sogar mit jemand anderem teilen oder teilen Sie sie per E-Mail oder öffnen Sie sie direkt von hier aus in anderen Apps. Die nächste App, die Sie herunterladen können, ist Snapseed. Snapseed hat viele Funktionen und Funktionen im Inneren. Derjenige, den ich am meisten mag, heißt Heilung. Auf diese Weise können Sie Personen oder Objekte oder Fehler, die Sie auf dem Bild haben, sehr schnell entfernen oder Fehler, die . Aber lass mich dir jetzt zeigen, was ich meine. In Snapseed, das von Google erstellt wurde, haben Sie die Möglichkeit, alle Bilder zu öffnen , die Sie haben oder sogar mit der Kamera aufnehmen. Aber wir werden Snapseed verwenden, um ein Bild zu öffnen, das wir bereits auf unserem Gerät haben. Nehmen wir zum Beispiel dieses Bild auf. Ich benutze ständig Snapseed, um Leute aus einem Bild zu entfernen, das ich nicht möchte. Wir gehen in Tools und dann Heilen. Sobald wir hier sind, können wir das Bild hineinzoomen und wir sehen, dass der Pinsel kleiner wird. Wir müssen nur unseren Finger oben auf die Personen ziehen und werden automatisch entfernt. Dies ist wirklich ein mächtiges Tool. Lass uns noch eins machen. Hier und dann ist er weg. Lass uns diese Gruppe von Menschen machen. Ziehen Sie hier Ihren Finger nach oben, der Spread-Pinsel erscheint, entfernen Sie ihn mit nur einem Klick. Das ist es. In der App finden Sie viele andere Tools , die wir später im Kurs sehen werden. Die letzte App heißt Lens Distortions oder LD. Dies ermöglicht es Ihnen, einen großartigen Effekt für die Postproduktion zu erzielen. zum Beispiel die Sonne oder Sonnenstrahlen hinzu oder fügen Sie Regen hinzu, fügen Sie Wolken hinzu und vieles mehr. Lass mich dir in der App zeigen. Die letzte App heißt LD, Lens Distortions, die genau hier ist. diesem können Sie jedes Bild, das Sie von Ihrer Kamerarolle haben, aufnehmen von Ihrer Kamerarolle haben und auf verschiedenen Ebenen auftragen. Schauen wir uns zum Beispiel dieses Bild an , das Sie vielleicht auf meinem Instagram gesehen haben. Was wir tun können, ist zum Beispiel eine Sonne anzuwenden. Weil es von dieser Seite kommt, werde ich diese Sonne auf der rechten Seite anwenden. Etwas kleiner, genau hier. Dann kann ich noch eine andere Schicht auftragen. Klicken Sie auf Plus auf die neue Ebene und dann finden wir zum Beispiel weiches Licht, das Sonnenstrahl ist, dann platzieren wir den Sonnenstrahl dort, wo die Sonne ist. Wir können so etwas tun, dann können wir die Weichheit in Richtung ändern, anpassen. Die Richtung könnte hier sein, diese Länge, kürzer, länger oder die Schwelle, an der wir die Anzahl der Sonnenstrahlen erhöhen. Wenn wir fertig sind, können wir es direkt in unsere Kamerarolle exportieren. Die kostenlose App erlaubt es Ihnen nicht, in 100 Prozent zu exportieren. Aber wenn Sie es auf Instagram teilen möchten und Sie es nicht in einer größeren Größe drucken müssen , ist mehr als genug, sogar 85 Prozent, was Ihnen die kostenlose App ermöglicht. Wie ich bereits erwähnt habe, bieten all diese Apps wirklich viele Funktionen im Inneren. Dies sind nur die allgemeinen. Aber später im Kurs zeige ich Ihnen genau mit Beispielen, wie Sie diese coolen Effekte in Bildern anwenden können. Ich bin mir wirklich bewusst, dass es viele Apps gibt und Sie vielleicht bessere gefunden haben. Ich denke jedoch, dass diese drei extrem wichtig sind und alles enthalten , was Sie zum Erstellen großartiger Bilder benötigen. Wir sind nicht zu verrückt und finden zu viele Apps. Ich warte auf die nächste Lektion. Chao. [MUSIK] 3. Empfohlene Ausrüstung: Jetzt möchte ich dir zeigen, welche Ausrüstung du zusätzlich zu deinem Handy brauchst , um tolle Fotos zu machen. Lassen Sie mich das zuerst sagen, Sie brauchen nichts. Alles, was Sie brauchen, ist nur Ihr Telefon, besonders wenn Sie Landschaftsaufnahmen machen. Wenn Sie jedoch drinnen fotografieren, können Sie zusätzliche Requisiten kaufen , um es interessanter zu machen. Das erste Accessoire, das ich kaufen werde, ist ein Ringlicht. Es ist äußerst nützlich, wenn du drinnen schießt, weil es ein schönes Licht erzeugt , genau wie das, das du gerade auf meinem Gesicht siehst. Normalerweise können Sie mit USB betrieben eine Powerbank oder sogar an Ihren Computer anschließen, wie ich es gerade mache. Wenn Sie es beispielsweise einschalten, hat es verschiedene Lichter, entweder gelb, weiß oder sogar in der Mitte. Dies ist ein Telefonhalter. Was tun Sie normalerweise, ist, dass Sie Ihr Telefon hier und dann auf einem Stativ anschließen hier und dann auf und dann mit Ihrem Telefon sprechen, Videos aufnehmen, was immer Sie wollen. Wahrscheinlich ist mein Lieblingsaccessoire von allen von ihnen dieses, ist der GorillaPod. Dies ist im Grunde ein Stativ, das Sie überall hinstellen können und Sie können die Beine bewegen, drehen, damit Sie in Griffe stecken können, Sie können die Handbohrer einlegen, die Sie buchstäblich überall hineinlegen können wo immer Sie wollen, können Sie das hinstellen. Die Marke heißt JOBY und ist wahrscheinlich die beste für Smartphonegraphie und es ist wirklich erstaunlich, weil die Menge großartig ist, aber der Preis ist wirklich vernünftig. Zum Beispiel können Sie das Stativ so platzieren, und hier können Sie sich bewegen und das Telefon direkt hier platzieren. Sie können es waagerecht oder vertikal platzieren, wie Sie möchten. Es ist perfekt zum Vloggen. Wenn ich so bin, kann ich einfach rundgehen und ein paar coole Sachen filmen. Nicht nur an dieser Marke ist wirklich, wirklich cool, weil sie modular ist und man zwei zusätzliche Arme anbringen kann. Was Sie mit zwei zusätzlichen Armen machen können, können Sie ein Mikrofon anbringen, zum Beispiel das Wavo immer noch von JOBY erstaunliche Qualität, extrem tragbar. Du kannst es abhängen und dann platzierst du es hier. Vielleicht, wenn Sie Ihr Telefon im Querformat halten möchten oder je nachdem wie Sie das Video erstellen möchten. Sie können es so behalten, damit Sie das Mikrofon genau dort haben, Telefon können Sie es einfach anbringen. Wir können nicht nur einen zusätzlichen Arm auf der anderen Seite befestigen und das, einen zusätzlichen Arm auf der anderen Seite befestigen und das was ich liebe, ist dieses kleine Licht, das immer noch von JOBY ist, es ist erstaunlich, es ist extrem hell, man kann es sehr schnell aufladen. Da gehst du, und dann kannst du die Intensität des Lichts erhöhen oder verringern und ich liebe es. Da gehst du. Es heißt Beamo, und du kannst es anhängen und wie du siehst, ist es wirklich erstaunlich. Sieh zu, so gut zum Brillen. Du kannst einfach so bleiben und ich kann alle Videos , die ich will, mit hochwertigem und großartigem Licht oder allem machen hochwertigem und großartigem Licht , was du wirklich brauchst. Eine weitere Sache, die Sie verwenden können, ist das Stativ mit einer Fernbedienung. Dieses Stativ wird auch mit einer Fernbedienung geliefert, mit einer Telefonhalterung, die Sie bewegen können, und dies hat viele Funktionen und Sie können sogar die Länge erhöhen. Sie können es buchstäblich als Stativ wie dieses platzieren, sehr lang, und dann befestigen Sie das Telefon genau hier und werden bevorzugt, und werden bevorzugt Videos für TikTok oder für alle hinter der Szene aufzunehmen , die Sie wollen Natürlich können Sie es vertikal platzieren, wie Sie möchten, und es ist erstaunlich, es ist unglaublich. Sie können die beiden Arme sogar in diesem an der Seite befestigen , und es ist so geblieben. Was Sie tun müssen, ist, dass Sie nur auf die Aufzeichnung drücken müssen und sich um nichts anderes kümmern, der Ton wird gut sein, das Licht wird gut aussehen, also war's das. So ein erstaunliches Werkzeug. Sie können es auch als Selfie-Stick verwenden. Es dauert sehr lang und dann so. Ein weiteres Objekt, das mir wirklich gefällt, heißt Lensball. Es ist im Grunde ein Objektiv , mit dem Sie Fotos auf sehr kreative Weise aufnehmen können, sagen wir mal. Mit deinem Handy machst du solche Fotos. Ich möchte dir ein Beispiel zeigen. Was es tut, spiegelt das Bild im Grunde genommen auf den Kopf damit Sie sehr coole Effekte erzeugen können. Du brauchst das nicht und es ist sehr schwer. Wenn Sie längere Zeit laufen müssen oder reisen müssen und Ihr Gepäck nicht in einem Hotel lassen können , ist dies ziemlich schwer. Dies sind ein Beispiel für Bilder, die ich mit dem Lensball gezeigt habe. Das letzte Accessoire , das ich Ihnen zeigen möchte , ist besonders nützlich, wenn Sie Fotos machen. Dies sind einfach Lichterketten. Es sind genau die , die Sie genau hier oder sogar genau dort sehen . Normalerweise müssen Sie nur ein paar Batterien hineinlegen und Sie können diese buchstäblich überall hin mitbringen. Sehr leicht, sehr nützlich und ermöglicht es Ihnen, eine gleichmäßige Tiefe des Bildes zu erzeugen. Aber wir werden uns das später im Kurs ansehen. All diese Zubehörteile , die ich Ihnen gezeigt habe , sind absolut optional. Aber es macht das Bild etwas interessanter , das ist vorerst alles. Danke fürs Zuhören, wir sehen uns im nächsten, wo wir über Komposition sprechen werden. Ciao vor. 4. Komposition: Heute sprechen wir über Komposition. Die erste Regel, die wir befolgen müssen , wenn wir ein Foto machen, ist die Drittelregel. Du hast das vielleicht schon mal gehört, aber was heißt das? Erinnerst du dich an das Raster, das wir zuvor zusammen aktiviert haben? Dieses Raster teilt das Bild sowohl vertikal als auch horizontal in drittes . Mit anderen Worten, Sie haben neun verschiedene Boxen. Aber wofür sind diese Zeilen? Wenn wir mehrere Themen oder sogar ein Thema haben, müssen wir darauf abzielen, dieses Thema entweder in einer vertikalen Linie an einem der Schnittpunkte des Rasters zu platzieren einer vertikalen Linie an einem der Schnittpunkte des , die wir tun. Anstatt das Motiv in den Mittelpunkt zu stellen, um eine bessere Komposition des Bildes zu zeichnen. Selbst wenn ich das Thema in den Mittelpunkt stelle, kann ich die Regel des dritten im Hintergrund verwenden. Wenn ich zum Beispiel ein Bild am Strand mache, kann ich ein Drittel des Himmels, ein Drittel des Meeres und ein Drittel Sand setzen ein Drittel des Meeres . Aber lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele zeigen, damit Sie dieses Konzept besser verstehen können. Im ersten Beispiel möchte ich Ihnen die Hängebrücke in Venedig zeigen . Das Subjekt wird auf der oberen horizontalen Linie des Rasters platziert . Wie Sie im zweiten Beispiel sehen können, befindet sich mein Freund auf die rechte senkrechte Linie. Die Regel ist auch für horizontale Bilder genau die gleiche. In diesem Fall wird Elena auf der linken Linie auf der linken Linie platziert und er schaut rechts zu. Selbst auf diesem Bild, wenn ich Casa Duomo in Mailand spaziere, bin ich die ganze Zeit auf der linken Linie platziert. Nicht nur das, wenn wir uns das Raster mehr oder weniger anschauen , ist der Bürgersteig, 1/3 ist der Dom und 1/3 ist der Himmel. diesem Grund wird es die Drittelregel genannt. Wenn man sich die Kirche Sant'Ambrogio in Mailand anschaut, ist genau das Gleiche. Es ist 1/3 des Bürgersteiges, 1/3 der Kirche und 1/3 der Spitze oder des Himmels. Werfen wir jetzt einen Blick auf dieses letzte Beispiel, dies ist genau eine perfekte Komposition. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie drei verschiedene Elemente des Bildes in Drittel teilen . Oben im ersten Drittel gibt es einen Himmel und einige Wolken was ihn noch interessanter macht. Im zweiten Drittel, in der Mitte des Bildes, befindet sich ein Meer. Dann im letzten Drittel gibt es ein Gras des Weges. Außerdem ist der Vogel, obwohl er nicht in den Kreuzungslinien ist, genau auf der richtigen Linie ist, also macht es ihn sowieso gut. Noch ein Foto, und dieses bin ich in der Kreuzung unten links im Raster platziert der Kreuzung unten links im , wie Sie sehen können. Es sieht gut aus, dass die Komposition nicht nur das, auch der Horizont in diesem Bild der obersten Linie des Rasters platziert wird. Außerdem wird das andere Motiv des Bildes, das ist der Dardoodle, der kleine Felsen mit dem Loch, auf die rechte Linie gelegt. diesem Grund ist es eine großartige Komposition. Jetzt sprechen wir über führende Zeilen. Ist eine Technik, mit der wir die Komposition interessanter gestalten und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein Thema lenken, das wir wollen. Wir verwenden natürliche, künstliche Linien wie Gebäude, Schwimmer, Schienenlinien, Handläufe, alles, was eine Linie hat um die Aufmerksamkeit auf das Thema zu lenken. Schauen wir uns zum Beispiel ein paar Bilder an. In diesem ersten sehen wir, dass das Thema eindeutig Sonne ist, aber ich benutze die Gebäude rechts und links und auch den Boden. Eine kleine Linie, die Sie in der Mitte sehen, um die Aufmerksamkeit direkt auf die Musterkathedrale in London zu lenken. In diesem nächsten Beispiel bin ich immer noch auf dem Leadenhall-Markt in London. Wenn Sie den ganzen Markt sehen und alle Linien auf mich zeigen, trotz dieser im Hintergrund gehen Ihre Augen trotz dieser im Hintergrund direkt die untere Mitte des Bildes. Wieder einmal können Sie feststellen, dass ich in die Mitte des Endergebnisses des Rasters platziert bin . Das Letzte, worüber ich in der Komposition sprechen möchte, ist Lead Room oder Lead Space der davon abhängt, wie man es nennen möchte. Ist eine Technik, die den Raum vor oder in Richtung des Subjekts lässt in Richtung des Subjekts egal ob es sich bewegt oder stationär handelt. Wenn sich beispielsweise ein Auto auf diese Weise im Bild bewegt , lasse ich Platz vor dem Auto, nicht hinten. Aber schauen wir uns noch einmal einige Beispiele an. In diesem Bild geht Elena links vom Bild und wie Sie sehen können, habe ich links auf dem Bild Platz gelassen. Lassen Sie mich Ihnen auch sagen , dass Elena auf der rechten vertikalen Linie des Gitters liegt der rechten vertikalen Linie des und er auf die gegenüberliegende Seite zugeht. Werfen wir noch einmal einen Blick auf dieses Bild. Ich gehe zum rechten Teil des Bildes. Wieder habe ich auf dieser Seite Platz gelassen , weil ich darauf zugehe. Werfen wir einen Blick auf dieses stationäre Beispiel. Ich mache keine Aktion, ich bewege mich nicht, ich gehe nicht. Es gibt kein Auto. Ich bin jedoch links auf dem Bild zu sehen. Wie Sie sehen können, bin ich auf die rechte senkrechte Linie gesetzt und beobachte den linken Teil des Bildes , der den Gipfel dieses Berges ist , den Sie genau dort sehen. Außerdem sollten Sie feststellen, dass sich der Horizont dieses Bildes genau in der oberen horizontalen Linie des Bildes befindet. Dies sind die drei Hauptregeln, die wir befolgen müssen , wenn wir Fotos machen oder mit unserem Telefon. Kurz gesagt, eine ist die Regel des dritten, versuchen Sie, den Horizont entweder in der oberen horizontalen Linie oder unten zu platzieren der oberen horizontalen Linie oder unten nicht in der Mitte zu platzieren. Oder wenn Sie ein Subjekt haben oder nur zwei Motive versuchen, sie an der Kreuzung oder entlang einer der beiden vertikalen Linien zu platzieren . Die zweite ist führende Linien. Versuchen Sie, natürliche Elemente wie Eisenbahnen, Handlauf oder was auch immer Sie wollen zu finden , die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das gewünschte Thema lenken. Lead Room oder Lead Space. Wenn ich in eine Richtung gehe, lass Platz im Bild in diese Richtung. Wenn Sie auf das Auto schießen und jemanden schießen, der sich bewegt, lassen Sie Platz in seine Richtung. Wenn Sie ein stationäres Subjekt haben das in eine Richtung gerichtet ist, platzieren Sie das Motiv an einer Ecke einer der beiden Kreuzung und lassen Sie Platz in Ihrer Richtung. Später in diesem Kurs zeige ich Ihnen einige der häufigsten Fehler, die Anfänger machen und die Sie vermeiden sollten. Sogar über Komposition und alles andere, worüber wir später sprechen werden. Vielen Dank fürs Zuhören. Wir sehen uns im nächsten. Ciao vor. 5. Beleuchtung: Hallo Leute, willkommen zurück. Heute möchte ich über Beleuchtung sprechen. Die Beleuchtung ist ein Schlüsselelement für die Fotografie. Manchmal ist es selbst für professionelle Fotografen wirklich schwierig , das Licht zu steuern. Aber heute möchte ich kurz erklären, wie Sie die Beleuchtung in Ihrem Telefon steuern können. Wenn Sie draußen draußen fotografieren, ist es wirklich wichtig, während des Sonnenuntergangs oder der blauen Stunde zu schießen. Mit der blauen Stunde meine ich, der sehr frühe Morgen, an dem die Sonne noch nicht gestiegen ist. Warum machen wir das? Wir tun dies, weil um Mittag oder 14:00 Uhr die Sonne sehr hart ist, sehr hoch ist, daher werden unsere Augenbrauen einen Schatten auf unsere Augen geben, die immer Gegenstand des Bildes sind , wenn eine Person erschießt. Auf der anderen Seite, wenn wir ewig in einer geschützten Umgebung schießen , können wir das Licht auf eine einfachere Weise kontrollieren. Wenn Sie kein professionelles Licht haben, müssen Sie normalerweise ein Fenster verwenden. Dies ist der beste Weg, um großartige Bilder zu machen, sowohl für persönliche als auch für das Produkt. Wenn Sie drinnen sind, ist der beste Weg, wenn Sie keine professionelle Beleuchtung haben wenn Sie keine professionelle Beleuchtung haben, ein Fenster zu benutzen. Wenn Sie jedoch ein Fenster verwenden, stellen Sie sicher, dass die Sonne nicht direkt auf Ihr Motiv trifft , das Sie aufnehmen, es sei denn Sie möchten einen bestimmten Effekt erzielen. Im Grunde meine ich damit, dass wenn die Sonne Ihr Haus in einem Fenster trifft, versuchen Sie, das Subjekt nicht direkt in die Sonne zu stellen. Bleib im Schatten, im Haus, in dem du bist. Lassen Sie mich Ihnen zuerst sagen, was ein Highlight ist und was ein Schatten ist. Wenn wir ein Bild haben, sind alle hellen Teile Highlights und alle Dunkelheiten sind Schatten. Die dazwischen wird als Zwischenwahlen bezeichnet. Wenn wir ein Bild machen, besonders wenn wir drinnen oder draußen sind, kann es passieren, dass wir eine sehr dunkle Seite und eine sehr helle Seite haben . Dies passiert zum Beispiel, wo wir uns in einem dunklen Raum befinden und versucht haben , draußen zu schießen , wo es sehr hell ist. In diesem Fall ist es sehr schwierig, sowohl Schatten als auch Highlights zu erfassen, insbesondere mit unserem Telefon, das über einen kleinen Sensor verfügt. Der Unterschied besteht darin , dass eine Kamera einen größeren Sensor hat und es ermöglicht, mehr Schatten und mehr Highlights zu erfassen, einen besseren Dynamikbereich. Unser Ziel, wenn wir ein Foto mit unserem Telefon machen , ist es, so viele Highlights und so viele Schatten wie möglich einzufangen . Manchmal, wenn das Bild zu dunkel ist, werden die Schatten komplett schwarz sein, also verlieren wir Details. Auf der anderen Seite, wenn das Bild zu hell ist, werden wir die Highlights brennen, also werden wir alle Details in den Highlights verlieren. Unsere Telefone ermöglichen es, das Licht auf verschiedene Arten zu steuern. Eine Möglichkeit besteht darin, die App Lightroom, die wir zuvor gesprochen haben, im Pro-Modus zu verwenden und das Licht manuell zu steuern. Dies ist der schwierigste Weg. Lassen Sie mich Ihnen den einfacheren Weg zeigen, wie ihre normale Kamera oder sogar Lightroom verwenden. Wir müssen nur auf bestimmte Teile des Bildes tippen , um das Licht automatisch zu steuern. Wenn wir unsere Kamera-App oder sogar Lightroom öffnen, können Sie auf die gewünschte Stelle tippen, sei es im Schatten oder ob es sich in den Highlights befindet , um die Belichtung automatisch anzupassen. Normalerweise wird jedes Smartphone automatisch eingeschaltet. Das bedeutet, dass sich die Software an die Belichtung anpasst. Wenn es jedoch so ist, wenn die Schatten zu dunkel sind, können wir auf die Schatten tippen und das Bild wird die Schatten aufwerfen. Wenn wir auf die Highlights tippen möchten, verdunkelt dies das gesamte Bild. Wenn wir so sind, aber wir es von Hand steuern möchten, können Sie auf diese Stelle tippen und dann das Bild verdunkeln, Sie Ihren Finger nach unten ziehen oder aufleuchten Ihren Finger hochziehen. Selbst wenn Sie sich in dieser Position befinden und Ihr Telefon bewegen, wird es automatisch angepasst, sodass es sich nicht an die Einstellungen erinnert, die Sie vorgenommen haben. Wenn Sie jedoch weiterhin auf einen Punkt drücken, blockiert das iPhone automatisch den Fokus und die von Ihnen gewählte Beleuchtung. Wenn Sie es wieder nach unten ziehen möchten, um das Bild zu verdunkeln oder es aufzuleuchten, diese Einstellungen beibehalten. Selbst wenn Sie sich bewegen, passt es sich nicht automatisch an. Es wird immer den behalten, den du legst. Dieses Bild ist etwas schwierig und deshalb ist dieser sehr dunkel und dieser Bereich ist sehr hell Da der Sensor des iPhones im Vergleich zu einer Kamera sehr klein ist, wird er nicht beides erfassen Highlights und Schatten. Wie ich bereits erwähnt habe, haben wir, wenn wir mit Lightroom Mobile in der DNG-Datei fotografieren, mehr Daten im Bild. In diesem Fall ist es einfacher, die Schatten aufzurufen, wenn sie zu dunkel sind , oder die Highlights zu senken , wenn es zu hell ist. Wenn wir mit einer normalen Kamera des Smartphones fotografieren, ist es sehr schwierig, die Highlights zu senken oder die Schatten aufzubrechen , da es weniger Informationen gibt, wenn er verbrannt ist oder wenn man im Schatten zu dunkel ist, ist es einfach verloren, Details verloren. Auf der anderen Seite können wir mit Lightroom mit der Bearbeitung ein wenig anpassen, aber es ist immer besser, das Beste aus erster Hand zu schießen . Okay, Leute. Vielen Dank fürs Zuhören. Ich warte im nächsten auf dich, wenn wir über die Tiefe des Bildes sprechen werden. Ciao vor. 6. Tiefe: Heute sprechen wir über die Tiefe des Bildes und wie man es erstellt. Normalerweise haben Sie, wenn Sie nach draußen gehen, eine andere Ebene. Auch wenn du es nicht merkst. Zum Beispiel steht eine Person im Vordergrund, ein Gebäude und dann ein Bus sehr weit. In einem Bild ist es sehr schwierig, weil es sich um ein 2D-Bild handelt. Diese Tiefe haben wir nicht. Aber es gibt einige Techniken wie wir diese Tiefe nachbilden können. Durch den Fokus des Bildes und die Blende des Telefons können wir entweder den Vordergrund oder den Hintergrund verschwommen. Wenn wir ein Objekt ganz in der Nähe des Telefons platzieren und uns auf den Hintergrund konzentrieren, werden diese Objekte im Vordergrund verschwommen sein. Oder andererseits können wir den Fokus auf das Objekt legen, das wir im Vordergrund haben, und den Hintergrund verschwommen. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele zeigen. Wie Sie auf diesem Foto von Florenz sehen können, haben wir verschiedene Elemente und verschiedene Ebenen. Im Vordergrund sieht man zum Beispiel die obere rechte Ecke, die Blätter sind verschwommen weil sie sich sehr nahe am Telefon befinden. Dann siehst du alle anderen Pflanzen. Dann gibt es die Stadt, die Kathedrale und im Hintergrund gibt es einige Berge. Das meine ich mit verschiedenen Ebenen. Auch auf diesem Foto von Venedig sehen Sie, dass die beiden Spalten rechts und links verschwommen sind, weil sie sich sehr nahe am Telefon befinden . Während die Hängebrücke in der Mitte unfokussiert ist. Diese große Tiefe im Bild. Wie ich bereits erwähnt habe, besteht die zweite Möglichkeit darin, den Hintergrund zu verschwimmen und den Vordergrund im Vordergrund zu behalten. Zum Beispiel haben wir in diesem Bild diese kleinen Bäume. Sie stehen im Fokus und dann ist der Hintergrund völlig verschwommen. Deshalb waren die Pflanzen sehr nahe an meinem Telefon und der Hintergrund war sehr weit. Deshalb habe ich einfach den Fokus dort behalten und den Hintergrund verschwommen. Wie mache ich das? Das ist die eigentliche Frage. Was ich tun muss, wenn ich in der Kamera bin , ist, ganz einfach auf das Objekt zu tippen, das Sie fokussieren möchten. Wenn ich zum Beispiel gerade den Finger hier auf mein Handy lege , wenn ich meinen Finger im Fokus haben möchte, muss ich nur auf meinen Finger tippen. Wenn ich den Hintergrund im Fokus haben möchte, muss ich nur auf den Hintergrund tippen. Dann verschwimmt das Telefon automatisch das, das Sie nicht möchten. Selbst in diesem anderen Beispiel, wie Sie sehen können, hatte ich den Fokus sehr nahe am Pinsel, also war mein Telefon sehr nahe an Pinseln und war dann im Hintergrund einfach verschwommen. Eine weitere Option, die ich gerne verwende, um Tiefe oder Lichter zu erzeugen. Zum Beispiel kann ich ein Licht sehr nahe an die Kamera oder noch weiter weg als das Motiv bringen. In diesem Fall sehen Sie zum Beispiel in diesem Bild diese Lampe genau hier, die verschwommen ist, weil sie weiter von mir entfernt ist, aber Tiefe erzeugt. Lassen Sie mich Ihnen noch ein paar Beispiele zeigen. In diesem Bild steht das Motiv im Fokus, aber im Hintergrund, wie Sie sehen können, gibt es hier einige Weihnachtslichter. Sie sind einfach nicht im Fokus. Sie bemerken sie nicht, aber sie erzeugen Tiefe im Bild. Sie erstellen verschiedene Ebenen, wie ich bereits erwähnt habe. In diesem anderen Beispiel verwende ich ein Objektiv als Motiv und dann eine kleine Kerze ein oder zwei Meter entfernt, um Tiefe im Bild zu erzeugen. Wie Sie sehen können, ist mein Thema im Fokus, während das Licht dahinter verschwommen ist. Eine andere Möglichkeit besteht darin, diese Folien sehr, sehr nahe an der Kamera im Vordergrund verschwommen zu verwenden. Konzentrieren Sie sich dann etwas weiter weg auf das Thema. Zum Beispiel verwende ich auf diesem Bild ein paar Weihnachtslichter im Vordergrund. Verschwommen, also kann man nicht wirklich viel über die Lichter sehen. Aber dann erstellen Sie Tiefe, weil das Thema im Hintergrund im Fokus steht. Es ist immer gut, wenn Sie bereits in der Kamera Tiefe erzeugen können . Wenn wir uns jedoch weniger Verzerrungen ansehen, eine der App, die ich Ihnen zuvor gesagt habe. Ich zeige Ihnen, wie Sie in der Postproduktion auf künstliche Weise Ebenen über Ihrem Bild hinzufügen , damit wir noch mehr Tiefe schaffen können. Aber im Moment ist das alles. Vielen Dank fürs Zuhören und ich warte auf dich im nächsten. 7. Fehler, die du vermeiden solltest: [MUSIK] Hi, Leute. Willkommen zurück. Jetzt möchte ich Ihnen all die größten Fehler zeigen , die Sie als Anfänger vermeiden sollten. In all diesen vergangenen Vorträgen haben wir Komposition, Beleuchtung gesehen, wo die Themen platziert werden sollen, wie man Tiefe schafft. Aber manchmal ist es wirklich schwierig, selbst für Fortgeschrittene oder Profi, das richtige Bild zu erstellen, das perfekte Bild. Fangen wir mit Kompositionsfehlern an. In diesem ersten Bild , das cool aussieht, gibt es einen großen Fehler. Ich stehe rechts neben dem Bild. Die Leerzeichen auf der linken Seite. Das ergibt keinen Sinn, es sieht nicht gut aus. Ein weiterer Fehler in diesem Bild ist, dass ich mich nicht gerade an der Kreuzung zwischen rechts und Endergebnis befinde. Um dieses Bild zu korrigieren, wäre besser gewesen, wenn ich an der rechten vertikalen Linie stehen würde, ich hätte zur Außenseite müssen oder Platz auf der Vorderseite des Bildes haben. Auf dem zweiten Bild sieht immer noch gut aus, Farbe sieht gut aus, die Sonne sieht gut aus. Ich bin jedoch zu weit, richtig. Ich bin immer noch das Thema des Bildes, obwohl ich auch den Hintergrund zeigen wollte. Aber ich hätte auf der richtigen Linie bleiben sollen, wie wir bereits erwähnt haben. Werfen wir einen Blick auf dieses Bild. Der Sonnenuntergang sieht gut aus, aber es gibt einen großen Fehler. Zuallererst steht nichts im Fokus, alles ist verschwommen. Was ist der Sinn, ein Foto zu posten , das völlig verschwommen ist? Der Horizont ist nicht horizontal. So ein großer Fehler, und so oft sehe ich das auf Fotos, die gepostet wurden, sogar auf Instagram oder wo auch immer. Ich meine, es geht ihm gut, wenn du kein Profi bist. Aber es ist ziemlich einfach, den entstehenden Saft zu klären, und es dauert nicht viel Zeit. Werfen wir einen Blick auf dieses nächste Beispiel. Wenn du nicht fokussiert bist und nichts davon weißt, denkst du vielleicht, okay, das sieht gut aus. Es gibt einen guten Wettbewerb. Der Himmel, die Farbe ist okay. Lassen Sie mich Ihnen jedoch sagen , dass der Horizont im Mittelpunkt steht. Was haben wir früher gesagt, ist besser, wenn der Horizont der ersten oder zweiten Zeile des Rasters liegt. Lassen Sie mich versuchen, dieses Bild zu beschneiden , damit Sie den Unterschied besser verstehen können. Auf diese Weise haben wir ein Drittel dieses Kerls und zwei Drittel der Berge und des Schnees. Wie Sie links sehen können , ist das Vorher und auf der rechten Seite danach. Es sieht viel besser aus. [MUSIK] In diesem nächsten Beispiel sieht alles ziemlich gut aus. Das Thema befindet sich nicht wirklich an der Kreuzung. was ist jedoch der größte Fehler hier? Die Highlights sind verschwommen, das Bild ist zu hell, wo die Felsen sind. In diesem Fall hätten wir es anpassen müssen, wenn wir das Bild aufnehmen , weil es jetzt zu spät ist. Wir haben das Detail des Felsens in der Mitte des Bildes verloren . Daher wird es auch in der Postproduktion grundsätzlich unmöglich sein , alle Details zurückzubringen. Wenn wir eine Kamera gehabt hätten, könntest du vielleicht nur ein paar dieser Highlights haben. Aber hier können wir alles tun. Du verschwimmst einfach. Du kannst dieses Bild nicht benutzen. Auch hier, wenn wir uns dieses Bild ansehen, sieht die Komposition gut aus. Es gibt das Thema, welches dieser Spender ist. Auf der unteren Ebene gibt es eine Hand, es gibt einen Baum, der den Fokus bemerkt, auf der Rückseite befindet sich das London Eye. Der Himmel ist jedoch verschwommen. Auch bei zu hoher Fensterbelichtung hätten wir mit geringerer Belichtung schießen oder die Highlights in der Postproduktion zurückbringen die Highlights in der Postproduktion zurückbringen wenn es nicht zu viel verschwommen ist. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Beispiel. Dieses Bild sieht ziemlich gut aus. Es ist nicht schlimm. Die Komposition hätte in Ordnung sein können. Es ist jedoch zu dunkel. Wir haben die Belichtung am Himmel angepasst. Der Himmel ist nicht verschwommen, die Schatten sind jedoch zu dunkel. Wir haben keine Details, ist völlig schlecht, Pitchblack. Das ist ein Problem, es ist nicht okay. In diesen Fällen, die ich Ihnen zuvor erwähnt habe, ist es sehr schwierig ohne Kamera oder einfach nur mit einem Telefon. Wenn wir aus einem Raum drehen, in dem es sehr dunkel ist und es eine andere Seite gibt , die sehr hell ist, ist es schwierig, weil das Telefon keine sehr große Reichweite hat. Entweder verwischen Sie diese Hervorhebungen oder entweder verlieren Sie Details in den Schatten. Ein weiterer wirklich, wirklich großer Fehler, den ich sehe, viel zu viele Menschen in einem Foto oder viel zu viele Motive, viel zu viel auf einem Bild. Versuchen Sie einfach, es einfach zu halten. Werfen wir einen Blick auf dieses Bild. Im Moment siehst du mich selbst lächeln, sie sind auf einem Bild bei einer Komposition könnte in Ordnung sein. Es gibt ein Drittel des Himmels, es gibt die Gebäude, die Kirche, das Volk, das Gras, den Schatten. Da ist wahrscheinlich etwas ein Gebäude, ich weiß nicht was es ist. Es ist einfach zu viel, viel zu viel. Ich bin gegangen Ich habe mir dieses Bild angeschaut, ich weiß nicht wo ich suchen soll. Es gibt Leute, es gibt mich, es gibt eine Kirche oder die Gebäude. Einfach zu viel. Halte es einfach. Vielleicht warte fünf Minuten , bis diese Typen weg sind, oder versuche vielleicht nur die Kirche anstelle des Gebäudes zu bekommen . Ich habe versucht, vom Schatten wegzugehen. Einfach zu viel, mach es einfach. Bei diesem nächsten sprechen wir über führende Linien. Wie wir bemerken, gibt es viele Dinge , und es könnte nicht in Ordnung sein, wenn es ein Thema gäbe. Aber auf diesem Foto gibt es kein Thema. Alle Linien, die viele Linien sind und Ihre Augen sind verloren. Sie wissen nicht, wo Sie sich ansehen sollen , welches Thema ist, vielleicht ist das Labor, vielleicht Sie oder andere Leute. Vielleicht ist das oberste Stockwerk oder die Geschäfte unten. Es gibt einfach zu viel, was auf einen Punkt hinweist , an dem es nichts gibt. Dies ist eine falsche Verwendung von führenden Leitungen. Ich habe dieses Bild gezeigt und wir sind nur ein Fehler. Ich benutze es einfach nicht. Es ist wirklich in Ordnung , Fehler zu machen. Sie müssen sie nur erkennen und versuchen, das nächste Mal zu vermeiden, wenn Sie schießen. Aber während der Dreharbeiten ist es völlig normal, viele Fehler zu machen. Sie haben gerade Postproduktion gesehen und Sie werden bestimmte Bildtage nicht verwenden. Man merkt, dass sie Fehler haben. Werfen wir einen Blick auf dieses Bild. Ich mag es wirklich, dass dieses Bild von unten aufgenommen wird, also frage ich verschiedene Perspektiven. Es gab ein Taxi, es gibt viele Reflexionen um ihre Farben sind gut. Ich habe dieses Bild bereits bearbeitet, aber es gibt etwas , das Ablenkung in einem Bild bringt , was wahrscheinlich der Test ist , den Sie links sehen. Wie wäre es, wenn wir diese Besteuerung senken? Wir behalten den einfach in der Mitte. Also versuchen wir, alle Ablenkungen , die Sie auf dem Bild gesehen haben, zu beseitigen und einfach das Motiv zu behalten. Sie sollten bedenken, dass jedes Bild, das Sie aufnehmen, jedes Bild eine Bedeutung haben sollte. Versuche zu überlegen, wenn du schießt, was heißt das? Was kommuniziere einfach mit mir auf diesem Bild? Willst du etwas sagen, wenn ein Bild keine Emotionen hat, hat es ein Thema? Versuche dir diese Fragen zu stellen, wenn du drehst. Der letzte große, große, große Fehler, den Anfänger machen ist, die Bilder zu sehr zu bearbeiten. Sie werden sehr vorsichtig sein, wenn Sie die Bilder bearbeiten weil es das Bild selbst wirklich macht oder zerbricht. Es gibt ein paar Elemente, die beim Bearbeiten sehr gefährlich sind. Ich zeige Ihnen später im Kurs, gleich nachdem Sie Farben, Details, Belichtung und alles in den folgenden Lektionen bearbeiten Details, Belichtung können. Es gibt vier Elemente , die sehr gefährlich sind, die Sie vermeiden müssen um zu viel auf Textur, Vignette, Klarheit und Entwürnung sehr gefährlich zu drücken Vignette, Klarheit . Schieben Sie sie nicht zu sehr. Halte es sehr einfach. Zum Beispiel sieht dieses Bild sehr gut aus, aber es ist viel zu viel bearbeitet . Was ist stattdessen damit? Viel weniger bearbeitet sieht gut aus, gute Komposition, gutes Thema, schöne Tiefe des Bildes. Da gehst du. Alles klar, Leute, der größte Fehler , den Anfänger machen. Ich hoffe, du hast heute etwas gelernt. Ich hoffe, du wirst versuchen, diese zu vermeiden. Versuche nachzudenken. Ich weiß, dass viele Elemente Dinge, über die ich nachdenken muss. Aber manchmal versuchen Sie, dieses Video vielleicht zurückzuschauen oder es zu notieren und versuchen Sie, all dies zu vermeiden. Dann wirst du tolle Fotos machen. Ich bin mir dabei sicher. 8. Bearbeitung von pt1 – Komposition: Wir betreten jetzt den letzten Teil des Kurses, wahrscheinlich mein Favorit. Wir werden über das Editieren sprechen. Das Bearbeiten ist ein sehr komplizierter und breiter Bereich. Ich könnte buchstäblich stundenlang sprechen. Es gibt jedoch einige Elemente, die ich Ihnen beibringen möchte , um sicherzustellen, dass Ihre Bilder gut aussehen. Denken Sie daran, die Bilder mit dem DNG-Format mit Lightroom Mobile aufzunehmen , der integrierten Kamera-App, nicht mit der Kamera, die Sie in Ihrem Telefon haben, sondern Lightroom in der unteren rechten Ecke öffnen da ist die Kamera in Lightroom, schieße damit und setze DNG-Datei. Wenn Sie sich nicht erinnern, wie es geht, gehen Sie zurück zur Vorlesung Nummer 2 und Sie werden es finden. Die Bearbeitung ist absolut entscheidend und kann Ihr Bild erstellen oder zerbrechen. Mit der Bearbeitung können wir eine sehr hässliche Komposition, sehr hässliches Bild, in etwas Akzeptables, etwas Interessanteres verwandeln. Auf der anderen Seite können wir ein schönes Bild machen, das so schlecht aussieht. Aber keine Sorge, ich bringe dir alles bei, was du wissen musst. Es kommt sehr oft vor, dass Sie beim Fotografieren nicht alles perfekt haben. Die Komposition ist nicht perfekt; Details sind nicht perfekt. Was Sie jedoch tun können, ist das Bild zu trimmen. Nachdem Sie das Bild aufgenommen haben, müssen Sie zuerst die Komposition und den Schnitt anpassen. Mit anderen Worten, schneiden Sie einfach Ihr Foto ab, lassen Sie uns darin eingehen. Sobald wir das Bild aufgenommen haben, müssen wir zuerst die Komposition anpassen. Wir gehen in das Zuschneidemenü, mit Hilfe des Rasters versuchen wir, die Regeln zu befolgen, die wir zuvor festgelegt haben. Zum Beispiel haben wir hier das Thema, das sich in der Kreuzung der beiden Linien befindet, und wir haben ihren Horizont in der obersten Linie. Das ist schon gut. In diesem Menü können Sie auch auswählen, welches Format Sie möchten. Dies ist das, was Sie am Anfang verstehen müssen am Anfang verstehen müssen wenn Sie es für Instagram verwenden möchten und die vertikale Version lautet zum Beispiel fünf Ratio sieben. Oder wenn du eine Geschichte willst, ist es 9,16. Oder wenn du einen Schrecken willst, ist es eins nach dem anderen. Hier passen Sie sich je nach Auswahl an. Lassen wir es uns im Moment originell lassen. Ich werde es ein bisschen anpassen. Ich bin perfekt auf dieser Linie und der Horizont ist perfekt. Das ist gut. Hier können wir uns auch begradigen. Falls der Horizont nicht bereits gerade war, können wir ihn anpassen und nach rechts oder links drehen, um diesen schlimmen Fehler zu vermeiden. Los geht's. Hier in diesem Menü können Sie auch nach links oder rechts drehen, je nachdem, was Sie mit dem Foto machen möchten und wie Sie es aufgenommen haben. Hier können Sie es auch waagerecht und vertikal umdrehen. Normalerweise verwende ich den Flip, wenn ich meine Instagram-Feeds abgleichen muss. Es passiert nicht oft, aber es passiert. Sobald Sie mit dem Trimmen, dem Zuschneiden und der Drehung fertig sind , klicken Sie einfach auf OK. Dann gehen wir in die nächste. Ganz wichtig, das Licht. Du gehst ins Lichtmenü. Dann müssen Sie zuerst die Belichtung neu einstellen. Sei vorsichtig, wenn du das machst. Versuchen Sie, die Highlights nicht zu brennen, sondern zeigen Sie auch die Schatten. Sie müssen das richtige Gleichgewicht finden. Das ist okay für mich. Dann gehen wir im Gegensatz dazu, seien Sie sehr vorsichtig, auch wenn Sie den Kontrast verwenden, versuchen Sie, zwischen 20 und minus 20 zu bleiben. Gehen Sie nicht zu sehr mit dem Kontrast und gehen Sie natürlich nicht zu weniger. Ich werde jetzt um 12,10 Uhr setzen. Dann müssen wir die Highlights anpassen. Falls Sie die Belichtung angepasst haben, die Highlights verbrannt wurden, können Sie versuchen, sie ein wenig oder viel hierher zu bringen , je nachdem, wie Sie das Bild haben möchten und wie Sie es aufgenommen haben. In diesem Fall bringe ich sie zu Fall. Dann gehen wir mit den Schatten etwas höher, also zeigen wir mehr Details. Das ist maximal, aber vielleicht zeigen wir ein bisschen weniger, um ein bisschen mehr Kontrast zu erzeugen. Dann haben wir die Weißen oder das Schwarze. Dies fungiert ein wenig als Highlights und Schatten, aber sie haben einige Unterschiede. In diesem Fall wollen wir die Weißen oder nach oben bringen. Dies ist der Effekt, den es tut. Spiele auch ein bisschen mit diesen. Ich bringe sie ein bisschen runter. Dann hoch oder runter sogar die Schwarzen. In diesem Fall fügen Sie, wenn Sie die Schwarzen aufrufen, Details zu den Schatten hinzu und die Schwarzen werden nicht mehr schwarz, aber es wird ein bisschen grau sein. Nachdem Sie das Format ausgewählt, das Bild beschnitten und die Beleuchtung angepasst haben, können wir die Farben optimieren. Aber das wird im neuen Video sein. Vielen Dank fürs Zuschauen, wir sehen uns im nächsten. 9. Bearbeiten pt2 – Farbe: [MUSIK] In diesem Video werden wir über Farben sprechen, immer noch Teil der Bearbeitung immer noch sehr breit sind. Manche Leute lernen und machen nur Farben. Das heißt, es ist sehr breit, sehr kompliziert und es gibt viele Kombinationen von Farben, die zusammen schön sein können. Lassen Sie mich Ihnen dieses Beispiel jetzt nennen. Wie Sie diese Komposition sehen können, sehen Sie genau dort ein Blaugrün und genau dort eine Orange. Teal und Orange sie bleiben sehr schön zusammen. Dieses Bild sieht ziemlich gut aus und kann eine der tausend Farbkombinationen sein, die wir für unsere Bilder auswählen können. Das erste, was wir tun müssen, wenn wir die Farben eines Bildes bearbeiten , ist , den Weißabgleich anzupassen, oder einige andere Leute nennen die Wärme, wie Sie es vielleicht auf Instagram finden. Was heißt das? Wenn wir uns ein Bild ansehen, müssen wir im Grunde herausfinden , welches das richtige Weiß ist. Was ich damit meine ist, dass das Weiß in einem Bild ein bisschen zu blau oder ein bisschen zu gelb sein kann . diesem Grund verwenden professionelle Fotografen diese Kartons. Was sie tun, ist, bevor sie Fotos machen, passen sie den Weißabgleich mit dem weißen Karton basierend auf dem Motiv an. Im Pro-Modus in Lightroom können Sie den Weißabgleich anpassen oder automatisch beibehalten . Keine Sorge, halte es automatisch. Es ist ziemlich gut in Lightroom. Die beste Vorgehensweise besteht darin, den Weißabgleich direkt beim Schießen einzustellen . Aber wenn Sie das nicht tun, können wir es auch in der Postproduktion anpassen, in der Bearbeitung in Lightroom. Lass mich dir zeigen, wie es geht. Um den Weißabgleich anzupassen, müssen wir in das Farbmenü gehen und dann rechts die Temperatur ziehen, um das warme Gefühl wie das Sommerlicht zu erzeugen, oder nach links, wenn Sie möchten ein mehr Wintereffekt, Blau- oder Nachteffekte, wie Sie es nennen möchten. Dann müssen wir auch die Tönung anpassen, ihn grüner oder magentafarbener machen. Es liegt ganz bei dir, wie du das Bild magst. Dann haben wir die Lebendigkeit und die Sättigung. Der Unterschied zwischen den beiden besteht darin, dass die Sättigung das gesamte Bild, die gesamten Farben mehr und weniger beeinflusst , während die Lebendigkeit nur die Farben beeinflusst , die im Bild präsent sind. Wenn ich es zum Beispiel nach unten ziehe, jetzt hier viel Grün und wird jetzt hier viel Grün und Gelb sinken, während das Grau in meiner Kapuze nicht wirklich betroffen ist. Auch die Farbe meiner Haut ist nicht wirklich betroffen, da Sie auf dem Bild nicht wirklich präsent sind. Während wenn ich es nach oben ziehe , siehst du, dass diese Farben viel steigen. [MUSIK] Eine weitere Option , mit der wir die Temperatur einstellen müssen, besteht darin auf diesen Tropfer auf der rechten Seite des Bildschirms zu tippen, und dann müssen wir den Kreis und den Zeiger auf das Weiß des bild. In diesem Bild funktioniert es nicht wirklich, weil wir kein reines Weiß haben. Wir haben nur meine Kapuze, aber das ist grau, es ist nicht wirklich weiß. Also benutzen wir den Dropper dieses Mal nicht, aber wir ziehen ihn einfach automatisch dorthin, wo wir ihn haben wollen. Ich mag ein bisschen warm für dieses Bild. Das könnte in Ordnung sein, und dann möchte ich die Lebendigkeit ein wenig steigern , und das ist es. Werfen wir einen Blick auf dieses andere Beispiel. Als erstes müssen wir das Bild zuschneiden. Versuche eine nette Komposition zu haben. Ja, das sieht schon gut aus. Was wir dann tun müssen, ist, dass wir ins Lichtmenü gehen, die Belichtung anpassen, vielleicht die Highlights verringern, die Schatten ein wenig erhöhen. [MUSIK] Dann gehen wir in Farben. Was wir zuerst tun, wie gesagt, passen wir den Weißabgleich an, also müssen wir herausfinden, welches das richtige Weiß im Bild ist , und anpassen, wie es uns gefällt. Wenn wir zum Beispiel auf die Winterseite gehen, ist hier dein Winter, aber ich mag ein bisschen Wärme , denn an diesem Tag gab es viel Sonne. Dann müssen wir den Farbton und die Lebendigkeit anpassen. Diese Tönung ist schon in Ordnung. Ich werde hier nichts anfassen. Wir gehen in die Lebendigkeit, erhöhen ein wenig die Lebendigkeit. Nachdem wir die Einstellungen angepasst haben, ist es an der Zeit, sich mit den echten Farben zu befassen. Lassen Sie mich die Möglichkeiten zeigen , die Sie in Lightroom haben. Jetzt gehen wir in die echte Farboptimierung. Wir müssen [MUSIK] tippen und mischen, und dann haben wir hier die HSL, [MUSIC], wo wir im Grunde den Farbton, die Sättigung oder die Luminanz jeder Farbe steuern können , die wir in einem Bild haben. Zum Beispiel sind diese Berge grün und gelb. Lass uns in Gelb gehen und den Farbton zu den Orangen ziehen. Wie Sie sehen können, werden alle Gelbtöne orange, und wenn wir das Gelb in Richtung Grün ziehen, wird und wenn wir das Gelb in Richtung Grün ziehen das Gelb grün. Gleichzeitig können wir die Sättigungen verwenden, um die Gelbtöne zu entsättigen oder zu sättigen. [MUSIK] Dann ist die letzte Luminanz. Es wird auch auf die Gelbtöne bezeichnet. Wenn wir es also nach unten ziehen, werden alle Gelbtöne dunkler. Wenn Sie es nach oben ziehen, werden alle Gelbtöne heller. [MUSIK] In diesem Fall möchte ich für dieses Bild die Gelbtöne ein wenig in Richtung Orange ziehen , sie entsättigen und ein wenig aufleuchten. Gehen wir zum Beispiel, in den Blaugrün können wir es nach unten ziehen oder nach oben ziehen , und es wird sich ein wenig auf diesen Teil des Bildes auswirken , aber nicht zu sehr. [MUSIK] Nehmen wir auch die Orange. Wir können es nach unten ziehen und wir werden diesen Teil des Bildes beeinflussen oder ihn nach oben ziehen, um die Farben zu ändern, entsättigen und vielleicht Beleuchtungsstärke anzuwenden. Da gehst du. [MUSIK] Wir können uns auch die Roten ansehen. Normalerweise tippe ich einfach auf alle Farben und sehe, was es ändert. Zum Beispiel wirkt sich dieser Teil auch nur ein kleines bisschen auf den Himmel aus. Eine weitere Option, die wir haben, ist , hier auf dieses Zentrum zu tippen, auf die gewünschte Farbe zu tippen und sie zu ziehen, um die Farben oder den Farbton zu ändern, und wir können auch hier unten in die Sättigung gehen und die Luminanz macht das Gleiche. Wenn wir beispielsweise die Sättigung aus diesem Teil entfernen möchten , gehen wir hier unten in die Sättigung, klicken und ziehen sie dann nach unten, wenn Sie sie entfernen oder nach oben ziehen möchten , wenn Sie es erhöhen möchten die Sättigung der Gelbtöne. Wie Sie in diesem Teil sehen können, hat es die Farbe ausgewählt, die Sie ausgewählt haben, damit Sie dies überprüfen können. Zum Beispiel gehen wir hier in den Berg, und wir können ihn nach unten ziehen, um die Leuchtdichte zu verringern, weil wir sie ausgewählt oder vergrößern. Dann gehen wir in Sättigung und wir können tippen, abnehmen oder erhöhen. Gehen wir zurück zur HSL. [MUSIK] Ändern wir es noch einmal so, wie wir es wollen. Vielleicht sieht einfach so aus. Da gehst du. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Bild, ein anderes Beispiel, und dann ändern wir die Farben. Als erstes möchte ich den Blues berühren, weil ich es mag, dass der Himmel ein bisschen blaugrüner wird. Wir ziehen nach links und ziehen dann nach unten auf Sättigung und Luminanz, nur ein kleines bisschen, und dann gehen wir in die Orangen den unteren Teil des Bildes und ändern es vielleicht in Richtung die Orange. Ja. Dann sättigen sie ein wenig und erhöhen dann möglicherweise die Leuchtdichte oder verringern sich je nachdem, wie Ihnen das Bild gefällt. Das ist schon ziemlich gut mit den Farben. Dies ist vorher und das ist das Nachher, Vorher und Nachher. Ich bin damit zufrieden. Werfen wir einen Blick auf dieses Sonnenuntergangsbild, das ein bisschen anders ist als andere. Für das Licht müssen wir die Belichtung ein wenig erhöhen. Achten Sie darauf, die Highlights zu verringern, damit das Weiß der Himmel verbrannt wird, wie wir bereits sagten. Vielleicht vergrößern Sie die Schatten ein wenig, und dann gehen wir in Farben. Passen Sie die Temperatur an. Wollen wir es mehr Winter oder mehr Sommerstimmung? Lass es uns diesmal überwintern. Dann müssen wir den Farbton ändern. Weil es ein Sonnenuntergang ist, ziehen wir vielleicht den Farbton in Richtung Magenta. [MUSIK] Ja, so gefällt es mir. Dann erhöht die Lebendigkeit es ein wenig und auch die Sättigung, nur ein kleines bisschen. Dann gehen wir in Mix und probieren verschiedene Farben aus. Gehen wir zum Beispiel in diesen violetten und sehen, was der Effekt ist. Zum Beispiel haben wir hier buchstäblich viele Möglichkeiten, je nachdem, wie wir den Sonnenuntergang mögen. Das ist ein bisschen unrealistisch, aber wenn wir richtig weitermachen, sieht das gut aus. Dann können wir die Sättigung erhöhen und auch die Luminanz erhöhen oder verringern. Nicht zu viel, weil wir Details verlieren werden, wenn wir zu sehr abnehmen wie hier in der Mitte des Bildes, also lassen wir es normal. [MUSIK] Werfen wir auch einen Blick auf die anderen Farben und sehen, was sie tun. Dies passiert buchstäblich während des normalen Prozesses. Versuch's einfach. Versuchen Sie es, einen Fehler zu machen, und dann finden Sie die richtige Komposition , die Ihnen gefällt, und Sie werden dabei bleiben. Das sieht schon ziemlich gut aus, also geht's mir gut. Hast du das Wort voreingestellt gehört. Was ist ein Preset? Eine Voreinstellung ist eine Reihe von Einstellungen, die Sie direkt aus einem anderen Bild oder von einem anderen Ersteller auswählen oder von einem anderen Ersteller oder die Sie selbst gespeichert haben , die Sie direkt auf ein Bild anwenden. Sie funktionieren jedoch nicht für jedes Bild. Verschiedene Bedingungen, unterschiedliche Sonne, unterschiedliche Aufhellung erlauben es nicht eine Voreinstellung für alle Bilder anzuwenden, die Sie haben. Zum Beispiel habe ich ein anderes Preset, das von mir selbst erstellt wurde , weil ich weiß, welches ich für eine andere Beleuchtungsgruppe, verschiedene Farben und verschiedene Situationen verwenden muss . Es gibt einige allgemeine Voreinstellungen, die kleine Änderungen an einem Bild vornehmen können kleine Änderungen an einem Bild und in verschiedenen Situationen verwendet werden können. Der Online-Kauf der Voreinstellung kann unterschiedliche Preise haben. Sie können sie auch kostenlos finden. Wie wir beispielsweise in Lightroom sehen werden, gibt es bereits einige Profile , die erstaunlich sind und kostenlos sind. Wenn Sie Ihre Bilder jedoch mehr ändern möchten, können Sie erwägen, externe Bilder zu kaufen. über Preset und die Profile sprechen , die Lightroom anbietet, versuchen wir Folgendes zu tun. Wir haben dieses Bild es sieht ziemlich gut aus. Wir müssen es nur beschneiden. Vielleicht gefällt uns das, also ist das Thema unten und dann befindet sich das Dorf in der obersten Linie des Rasters. Uns geht's gut. Also klicken wir auf „Okay“ und gehen dann einfach zu den Profilen und wir können mit allen Voreinstellungen spielen , die Lightroom bietet. Die moderne Nummer 8 hat mir sehr gut gefallen. Also lass uns damit gehen und das Bild sieht schon so professionell aus. Das einzige, was wir nach dem Anwenden des Profils tun müssen , ist mit dem Licht zu spielen. In diesem Fall müssen wir nur ein wenig die Exposition erhöhen, und dies ist das Ergebnis, vorher und nachher. Es sieht toll aus. Es dauerte wahrscheinlich fünf oder sechs Sekunden, um es zu schaffen. Wie Sie gesehen haben, bedeutet das Ändern der Farben Versuch und Irrtum. Manchmal musst du sie nur versuchen, alle zu ziehen und zu sehen, was der Effekt ist, und dann findest du danach die richtige Kombination. Eine Sache, die ich sehr oft mache, ist, dass ich, wenn ich Bilder an derselben Stelle mit denselben Winkeln mit demselben Licht fotografiere Bilder an derselben Stelle mit , nur ein Bild ändern und dann die Einstellungen kopieren und einfügen muss mit leichten Anpassungen. Wenn es einen Tag gibt , der bewölkt ist, obwohl sich das Licht ein wenig ändern könnte, bleiben die Farben höchstwahrscheinlich den ganzen Tag oder einige Stunden lang gleich. Ändern Sie also einfach ein Bild, kopieren Sie es und fügen Sie es ein. Zum Beispiel brauchen Sie 15 Minuten, um ein einzelnes Bild zu ändern, aber wenn Sie 20 haben, müssen Sie nur kopieren und einfügen, und es dauert maximal fünf Minuten kopiere und füge alle anderen ein 20. Sie im Allgemeinen daran, dass es sehr schwierig ist, die richtigen Farben zu finden, viel Übung und viel Zeit in Anspruch nimmt. Ich weiß, dass es nicht einfach ist, aber mach es einfach weiter. Versuchen Sie einfach, Ihre Augen zu trainieren, um zu sehen, welche Farben zusammen besser aussehen, und recherchieren Sie vielleicht etwas über Lichter, die die besten sind, die Blaugrün und Orange sind oder welche die Kombination sind, die funktioniert. Okay, Leute, es dreht sich vorerst alles um die Farben. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich werde Sie für die nächste Lektion aufmerksam , in der wir über Details sprechen werden, und wir werden die Bilder fertigstellen , die wir begonnen haben. Danke. Ciao 10. Bearbeiten pt3 – Details: Hi Leute. Heute werden wir über Details in Lightroom sprechen, da wir sehen werden, dass es zwei verschiedene Menüs gibt , Effekte und Details. Wir müssen mit diesen Einstellungen sehr vorsichtig sein , da sie das Bild beschädigen können. Einige Fotografen sagen sogar, sie sollen niemals Klarheit und Textur verwenden, aber ehrlich gesagt mag ich es wirklich. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie es mit den Fotos, die wir zuvor bearbeitet haben, richtig machen. Um die Effekte und Details in Lightroom zu bearbeiten, gibt es zwei Menüs, die genau so genannt werden, Effekte und Details. Werfen wir zuerst einen Blick auf die Effekte. Wir haben verschiedene Schieberegler, entweder Texture, Clarity, Dehaze, Vignette, und dann werden die folgenden aktiviert, nachdem Sie die Vignette so verringert oder erhöht und dies wird aktiviert. Beschaffenheit. Wie ich bereits zu Beginn erwähnt habe, einer der größten Fehler, den Anfänger machen, darin, die Textur zu erhöhen und die Klarheit zu erhöhen. Dieses Bild sieht schrecklich aus. Dies ist das Vorher und das ist danach, seien Sie sehr vorsichtig damit. Nur um manchmal ein bisschen zu erhöhen und die Klarheit. Sowohl Texture als auch Clarity erhöhen sie ein wenig. Wenn Sie jedoch einen Effekt wünschen, der eher einem verträumten Effekt ähnelt, können Sie die Klarheit verringern. Du hast das verschwommen , aber nicht verschwommen. In diesem Fall stimmt es nicht wirklich überein. Lasst uns die Klarheit etwas erhöhen. Dann funktioniert der Dehaze sehr gut, wenn Sie einige trübe Bilder haben. Wenn Sie ein paar neblige Bilder haben, können Sie ein wenig vergrößern, um mehr Details zu erhalten. In diesem Fall brauchen wir es nicht wirklich . Lass es uns Null lassen. Vignette, manchmal ist es sehr hilfreich, aber wenn es zu viel benutzt wird, kann es wirklich schwer werden. Was wir hier machen, verringern wir die Vignette, denn in diesem Bild wird gut aussehen und auch den Mittelpunkt verringern, was das Zentrum der Feder der Vignette bedeutet. Wir haben die Vignette nur ein wenig reduziert und auch den Midpoint. Dies ist ein Vignettierungseffekt, wenn wir die Feder erhöhen, werden Sie nicht mehr sehen. Es vermischt es in das Bild. Das Bild ist fast fertig. Wir müssen nur ins Detail gehen. Wir haben eine andere Option, aber wir werden nur das Schärfen verwenden. Was heißt das? Es ist sehr einfach. Es macht das Bild ein bisschen schärfer. Aber seien Sie vorsichtig, denn wenn Sie zu stark zunehmen, wird das Gerücht hervorrufen, das im Grunde das Rauschen ist , das Sie auf dem Bild sehen. Siehst du. Wir werden das Schärfen nur ein bisschen erhöhen und dies ist das Endergebnis. Vorher und nachher. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Bild. Wir gehen zum Effekte-Menü. Wir können die Textur erhöhen, die Klarheit kann ein bisschen sein. vorsichtig, wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie nicht zu verrückt mit der Klarheit werden müssen Sie nicht zu verrückt mit und selbst mit der Textur nicht zu verrückt werden. Halten Sie es einfach, halten Sie es niedrig. Dann kannst du vielleicht die Vignette verringern. Auch der Mittelpunkt, vielleicht auch die Feather. Wenn Sie die Feder verringern, sollten Sie die Vignettierung als Kreis sehen. Wenn du die Feder erhöhst, siehst du weniger den Unterschied zwischen der Vignettierung und dem Zentrum. Wenn wir ins Detail gehen, können wir ein wenig Schärfen erhöhen, nicht zu viel und dies ist das Endergebnis davor und nachher und ich bin ziemlich zufrieden damit. Werfen wir einen Blick auf den Sonnenuntergang , den wir bereits zuvor geändert haben. Wir erhöhen die Textur ein wenig, erhöhen auch die Klarheit und verringern vielleicht die Vignette. indem wir die Vignettierung verringern, werden wir uns mehr auf die Mitte des Bildes konzentrieren und den Fokus unserer Augen auf die äußeren Teile, sogar auf den Mittelpunkt, verringern den Fokus unserer Augen . In diesem Fall können wir, da die Vignettierung das Bild etwas dunkler macht, das Bild etwas dunkler macht, zurück ins Licht gehen und die Belichtung ein wenig erhöhen. Ich denke, das reicht für die Effekte. Wir gehen in Details ein und erhöhen das Schärfen ein wenig. Dies ist das Vorher und Nachher für dieses Bild. Sieht ziemlich gut aus, nicht wahr? So beenden Sie die Bilder mit Effekten und Details. Für diese Lektion ist es alles. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten, in der wir über die beiden Apps Snapseed und Lens Distortion sprechen werden, die ich gerne für die Postproduktion verwende. 11. Magic Apps: Snapseed: In diesem Video werden wir uns Snapseed genauer ansehen, eine Google-App, die sowohl für Android als auch für iOS kostenlos ist. Ich werde Ihnen alle wichtigen Funktionen zeigen , die ich ziemlich oft verwende, würde ich sagen. Manchmal passiert es, dass ich Bilder mit meiner Kamera fotografiere, ich bearbeite vielleicht mit Photoshop Desktop und Lightroom. Dann importiere ich diese Fotos gerne in mein Handy und füge dann einige Details mit Snapseed oder Objektivverzerrung hinzu. Lasst uns in die App eintauchen. Nachdem wir Snapseed geöffnet haben, können Sie das gewünschte Bild von Ihrem Gerät auswählen oder entweder direkt dort ein Bild aufnehmen. Werfen wir zum Beispiel einen Blick auf dieses Bild. Hier haben wir die Möglichkeit, das Tools-Menü zu öffnen , in dem Sie all diese Informationen finden, all diese verschiedenen Funktionen , die Snapseed bietet. Die erste ist Tune Image, wo Sie alle Grundeinstellungen des Bildes ändern können alle Grundeinstellungen des Bildes Helligkeit, Kontrast, Sättigung, Ambiente, Glanzlichter, Schatten und Wärme. Im Grunde sind wir dem, was wir mit Lightroom gesehen haben, sehr ähnlich , also werde ich diese nicht durchgehen. Ich habe dieses Bild bereits bearbeitet. Das nächste Menü, das ich dir zeigen möchte, sind Details. Ich mag die Struktur von Snapseed sehr. Normalerweise lege ich es gerne plus zehn oder plus 15 je nach Bild. Ein Effekt, den Sie mit der Struktur machen können, besteht darin, alles zu entfernen , um diesen verträumten Effekt in einem Bild zu erzeugen. Es hängt davon ab, wie du es willst. Ich mag es, etwas Struktur darin zu haben. Jetzt möchte ich euch zwei meiner Lieblingsmenüs zeigen , selektiv und pinselig. In dem selektiven Menü, das ich sehr oft verwende, können Sie auf einen Teil des Bildes klicken und auswählen, indem Sie mit zwei Finger hineinzoomen hineinzoomen einen größeren oder kleineren Teil von das Bild basiert auf Farbe und Luminanz. Was heißt das? Im Grunde genommen, ich hier am Himmel geklickt habe, werden alle Teile des Bildes ausgewählt. Sie sind mit Luminanz und Farben sehr ähnlich. Sobald ich hier bin und mit dem roten Punkt genau dort ausgewählt habe , ist der gesamte rote Teil ausgewählt, ich kann ihn nach oben oder unten ziehen, um Helligkeit, Kontrast, Sättigung oder Struktur zu erhöhen . Gehen wir zum Beispiel in die Helligkeit und dann ziehe ich meinen Finger nach rechts, schiebe nach rechts, um die Helligkeit zu erhöhen. Dann kann man sehen , dass der Kreis grün ist , weil ich die Helligkeit erhöhe. Wenn ich auf der linken Seite rutsche, wird es rot. Also reduziere ich die Helligkeit des ausgewählten Bereichs. Mal sehen wir jetzt mit Null. Was ich tun kann, ist, auf den Plus-Button unten zu klicken , um einen weiteren selektiven Filter hinzuzufügen. Lassen Sie uns zum Beispiel jetzt auf den grünen Teil auf dem Rasen gehen . Hier kann ich einklemmen oder einklemmen , um mehr oder weniger Bereich auszuwählen. Aber wie Sie sehen können, wählen nur die Grüns und nicht den Strand aus, nicht die Gelbtöne. Also jeder von hier, und selbst hier kann ich genau das Gleiche tun. Ich kann die Helligkeit erhöhen, die Helligkeit verringern oder sogar die Sättigung verringern oder die Sättigung erhöhen. Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie einige Teile auswählen und nur einen kleinen Teil der Bilder ändern möchten. nächste Menü, das ich dir zeigen möchte, ist Pinsel. Das ist ein bisschen kompliziert. Lassen Sie mich versuchen, so klar wie möglich zu sein. Wir haben verschiedene Bürsten. Jeder Pinsel hat eine andere Funktion. Wenn wir zum Beispiel die Temperatur erreichen, wie wir zuvor gesehen haben, können wir zu warm wie gelb oder zu kalten Tönen wie Blau wechseln . Wie viel ändern wir je nach Nummer, die wir hier unten haben. Zum Beispiel haben wir plus 10, also wird es sich sehr ändern. Wenn wir plus fünf gehen können, können wir plus fünf gehen oder sogar die Temperatur senken. Das bedeutet, zu den kalten Tönen zu gehen. Wählen wir zum Beispiel minus 10 Temperatur aus. Dann kann ich hineinzoomen oder , um einen größeren oder kleineren Pinsel zu haben. Zoomen wir hinein, um einen kleineren Pinsel zu haben, und lasst uns auf diesen Stein malen, um ihn blauer zu machen, um einen kalten Ton zu haben. Du musst nur deinen Finger so ziehen und das Bild, das du modifizierst, mit diesen Einstellungen, die du gerade eingefügt hast , einfärben Bild, das du modifizierst, mit diesen Einstellungen, die du . Gleichzeitig können Sie genau dasselbe mit den anderen Pinseln machen . Wenn Sie beispielsweise Belichtung wünschen, wenn Sie die Belichtung des unteren Bildes erhöhen möchten , können Sie beispielsweise Belichtung 1.0 setzen , vielleicht ein wenig vergrößern und dann erhöhen Sie die Belichtung dieses Teils des Bildes. Natürlich macht es jetzt keinen Sinn, weil ich dieses Bild bereits bearbeitet habe, bereits perfekt ist, nichts anderes brauche. Aber wenn wir zum Beispiel nur einen kleinen Teil des Bildes mit dem Pinsel verdunkeln wollen , können wir in Belichtung gehen, z. B. minus 0,3. Wir zoomen auf den linken Teil des Bildes, wo all diese Leute, die ich nicht sehen möchte , und dann malen wir einfach darüber. Dies ist das Vorher und Nachher dieses Teils. Wie Sie sehen können, verdunkle ich ein wenig mit dem Pinsel den Teil des Bildes, den ich nicht zu hell sein wollte. Gleichzeitig können Sie genau dasselbe mit Sättigung tun . Wenn Sie etwas Sättigung aus einem einzelnen Teil des Bildes entfernen möchten , können Sie zum Beispiel minus 0,5 gehen und dann die Sättigung aus diesem Teil des Meeres entfernen , was ich nicht möchte um zu blau zu sein, möchte ich nur weißer sein, mehr ohne Farbe. Das ist der Unterschied , den du siehst. Schauen Sie sich von Blau aus diesen Teil des Meeres an, von blau über grau bis weiß, ohne Farben. Werfen wir jetzt einen Blick auf das Heilungsmenü, das ich dir schon ein bisschen gezeigt habe. Das Menü, das ich dir zuvor gezeigt habe, heilt. Wie ich bereits erwähnt habe, musst du nur hineinzoomen. Wenn Sie den Pinsel verkleinern möchten, ziehen Sie dann mit dem Finger auf die Personen, die Sie entfernen möchten. Vielleicht zweimal, um alles zu entfernen, was Sie nicht wollen. Bei Menschen könnten Pickel sein, könnte eine Unvollkommenheit des Fotos sein. Snapseed ist ziemlich gut, aber manchmal muss man es mehr als einmal machen. Zum Beispiel sind diese Leute hier weg. Da gehst du. Dies ist der Effekt. Sie können es mit älteren Menschen, mit Geduld weitermachen , und dann können Sie das perfekte Bild erstellen. Sie können die genaue Technik verwenden, um beispielsweise Pickel von der Haut zu entfernen. Wie schau dir dieses Bild an, ich habe es nur mit Snapseed gemacht, und hier ist vorher und nachher. Es ist ziemlich einfach. Eine andere Tatsache, die Sie verwenden können, ist Vignette, genau wie die Beleuchtung entspricht, wie wir es zuvor gesehen haben. Du gehst in TOOLS und dann Vignette, du ziehst nach links, wenn du eine schwarze Vignettierung willst oder du ziehst nach rechts, wenn du eine weiße Vignettierung willst. Dann haben wir das Exportmenü , mit dem Sie entweder ihr Originalfoto mit den von Ihnen vorgenommenen Änderungen speichern können. Sie haben also nicht das Originalfoto, Sie haben nur das mit den Anpassungen oder speichern eine Kopie, sodass Sie sowohl das Original als auch das modifizierte Foto haben können. Speichern Sie eine Kopie und es wird alle Effekte anwenden, die Sie angewendet haben, und das ist es. Das Letzte, was ich dir zeigen möchte, ist die Doppelbelichtung. Es ist ziemlich schwierig zu verstehen wie es funktioniert und in die Praxis umzusetzen, aber ich möchte Ihnen nur einige Beispiele geben , was Sie damit machen können. Fangen wir mit diesem Bild an. Was die doppelte Belichtung bewirkt, ist, dass Sie ein Bild auf ein anderes Bild legen können, wodurch die Deckkraft reduziert wird, daher werden Sie beide sehen . Lass mich es dir zeigen. Also fangen wir damit an und gehen dann in Werkzeuge und Doppelbelichtung ein. Hier fügen wir ein neues Bild hinzu, wir wählen das gewünschte Bild aus. Zum Beispiel wird dieser und dann oben mit einer geringeren Deckkraft als normal hinzugefügt , sodass Sie beide Bilder sehen. Zum Beispiel werde ich gerade das obere Bild vergrößern. Das sieht ziemlich gut aus. Was ich tun werde, ist, dass Sie die Deckkraft des Bildes oben ändern können die Deckkraft des Bildes oben ändern , damit Sie mehr oder weniger vom Bild unten sehen . Lassen wir es uns zum Beispiel so belassen. Dieser sieht ziemlich gut aus. Was ich tun kann, ist, dass ich in Crop gehe, das gewünschte Format auswähle, 7,5 vertikal rotierend, das ist das Instagram-Format, und klicke dann auf „Okay“. Dies ist das letzte Bild, vorher und nachher. Es ist ziemlich cool. Wir exportieren es und wir sind fertig. Lassen Sie mich ein anderes Beispiel zeigen. Beginnen wir mit diesem Bild, das eine Silhouette von mir selbst ist, die ich während des Sonnenuntergangs gemacht habe. Wir gehen und dann setzen wir eine doppelte Belichtung ein und fügen wir zum Beispiel den Sonnenuntergang hinzu, den wir zuvor bearbeitet haben. Da gehst du. Sieht ziemlich gut aus. Ist es nicht? Exportieren, Kopie speichern und los geht's. Das ist alles für Snapseed. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir über Linsenverzerrung sprechen werden, eine erstaunliche Lücke für die Postproduktion [FOREIGN]. 12. Magische Apps: Objektivverzerrung: Hallo Leute. In diesem Video werden wir einen tieferen Blick auf Lens Distortion werfen, eine der drei Apps, die ich Ihnen am Anfang erzählt habe. Dies ist eine kostenlose App , mit der Sie verschiedene Ebenen über dem Bild hinzufügen verschiedene Ebenen über dem Bild können, das Sie bereits aufgenommen haben. Wenn wir zum Beispiel eine Reflexion auf der Linse hinzufügen möchten oder vielleicht etwas Sonne oder Sonnenstrahlen oder Nebel oder Regen oder Wolken hinzufügen möchten, ist diese App wirklich nützlich, um künstliche Auswirkungen auf das Originalbild. Jetzt möchte ich Ihnen ein paar Beispiele zeigen, wie Sie Sonnen- und Sonnenstrahlen richtig hinzufügen können. Werfen wir einen Blick darauf. Dies ist die App, Lens Distortion. Wenn wir öffnen, müssen wir ein Bild auswählen, das wir bearbeiten möchten. Wählen wir das aus. Ich habe diesen auf Instagram gepostet, damit du es dir ansehen kannst, wenn du willst. Ich zeige dir, wie ich es bearbeitet habe. Die Farben in der Komposition sind bereits hergestellt. Ich zeige Ihnen nur , dass Sie mit Lens Distortion viele Ebenen oben auf dem Bild hinzufügen können. Viele von ihnen müssen Sie bezahlen , um sie zu haben. Aber du hast schon genug in der kostenlosen Version, um Spaß mit deinen Bildern zu haben. Zum Beispiel haben wir gerade in diesem Moment bemerkt, dass die Sonne auf diese Weise kommt, obwohl Sie sie nicht sehen, können wir eine falsche Sonne hinzufügen, um den Blitz zu betonen, der von dieser Seite kommt. Zum Beispiel wähle ich gerade diese Sonne mich auf die rechte Seite. Das sieht schon ziemlich gut aus. Viel besser als zuvor. Aber wenn Sie noch mehr tun möchten, können wir eine weitere Ebene hinzufügen und dann zum Beispiel in weiches Licht gehen und dann auf die erste tippen, die Sonnenstrahlen sind. Fahren Sie die Sonnenstrahlen dorthin, wo die Sonne ist, und verringern Sie sie, zoomen Sie im Kreis, damit er etwas kleiner wird. Positionieren Sie die rechte Seite und tippen Sie dann auf das weiche Licht , um auf alle Einstellungen für diese Sonnenstrahlen zuzugreifen. Zum Beispiel tippen wir auf „Richtung“ und dann können wir die Sonnenstrahlen dorthin bewegen, wo wir wollen. Zum Beispiel möchte ich, dass es mir sehr nahe kommt. Zum Beispiel gefällt mir dieses Bild wie hier schon sehr, mir dieses Bild wie hier schon sehr damit wir es bereits exportieren können. Aber nur um es Ihnen zu zeigen, können Sie die Sonnenstrahlen buchstäblich so oft ändern , wie Sie möchten. Wenn Sie sie heller machen möchten, wenn Sie die Farbe ändern möchten. Zum Beispiel steigen wir auf die Temperatur und Sie können sie gelber machen oder Sie können sie blauer machen. Natürlich ist das nicht real. Sie müssen versuchen, die realen Bedingungen zu simulieren . Sonst wird niemand an dieses Bild glauben. Wenn Sie beispielsweise den Schwellenwert erreichen, können Sie die Anzahl der Lichter erhöhen, die von der Sonne ausgehen oder sogar abnehmen. Wenn Sie die Strahlen verkürzen möchten, gehen Sie in der Länge und verringern die Länge der Strahlen oder erhöhen, wenn Sie möchten. Es gibt buchstäblich viele Möglichkeiten. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Bild. Ich habe das an der Jurassic Coast in Großbritannien mit meinem Handy erschossen. Es war ziemlich nett. Es war eine goldene Stunde. Deshalb sieht das Bild schon so gut aus. Was wir hier tun müssen, ist sehr einfach. Da die Sonne von dieser Weise kommt, werden wir ein wenig Sonne hinzufügen, die ihnen in den Weg kommt, nur um sie vorzutäuschen. Da gehst du. Ich bin schon fertig. Dies wird bearbeitet. Hier, vorher und danach ist es ziemlich gut gemacht. Werfen wir einen Blick auf das dritte Beispiel. Dies ist die Glasgow Cathedral. Ich war drin und die Idee , die ich bekam, ist, ein weiches Licht hinzuzufügen , das aus diesem Fenster kommt , als würde die Sonne von hier aus aufschlagen. Mal sehen, ob es funktioniert. Da gehst du. Du musst nur den Kreis genau dort platzieren und vielleicht etwas kleiner und dann gehst du und kontrollierst vielleicht die Richtung. Lassen Sie uns das Thema beleuchten , das sich hier in der Mitte des Bildes befindet. Wir können die Richtung ändern und sehen, wohin es geht. Diese App erkennt automatisch das Highlight im Bild und erzeugt die Sonnenstrahlen, die aus diesen Highlights hervorgehen. Diese sind schon gut genug. Nicht nur Sonnen- und Sonnenstrahlen, sondern Sie können auch Schnee, Rahmen und Wolken hinzufügen . Dies ist ein anderes altes Bild, ich habe die Farben gerade ein wenig bearbeitet. Aber ich möchte Ihnen zeigen, dass ich, wenn ich den Sturm betonen möchte, sogar etwas Schnee hinzufügen kann. Lassen Sie uns zum Beispiel diesen ätherischen Schnee hier an die Spitze bringen. Es sieht schon ziemlich gut aus und ich habe nichts getan. Aber lasst uns eine weitere Ebene hinzufügen, nur zum Spaß. [MUSIK] Wir nehmen diese zum Beispiel, und wir können die Dimension erhöhen, und wenn Sie möchten, können Sie auch verschiedene Einstellungen bearbeiten, wie wir zuvor gesehen haben. Zum Beispiel die Weichheit. Wenn du es weniger nackt machen willst, weniger geschärft. Dies ist der Effekt, da der Schnee sehr nahe an der Kamera lag. Das wird in Post hinzugefügt, es ist nicht real. Dies ist das Vorher und Nachher. Du siehst ziemlich gut aus. Wie Sie sehen können gibt es viele Möglichkeiten , die Sie zusammenstellen können. In diesem Beispiel zeige ich Ihnen jetzt verschiedene Kombinationen verschiedener Elemente, die auf dem Bild gut aussehen können. In diesem Bild, das ich auf Instagram gepostet habe, haben wir zum Beispiel viele, viele Kombinationsmöglichkeiten von Sonne und Sonnenstrahlen, die wir hinzufügen können. Werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele. Fügen wir hier zum Beispiel die Sonne auf dieser Seite des Fensters hinzu. Niemand kann wirklich sagen, dass dies eine falsche Sonne ist , es sei denn, du weißt es wirklich. Aber irgendwann können wir die Farben, die Deckkraft, die Helligkeit, den Kontrast, die Weichheit und alles, was wir wollen, um es so real wie möglich zu machen, ändern Deckkraft, die Helligkeit, den Kontrast, die Weichheit und alles, was wir wollen, . In diesem Fall ist es zum Beispiel zu gelb. Lass es uns ein bisschen weißer machen. Oder lasst uns etwas abnehmen, die Helligkeit. Das sieht ziemlich gut aus. Fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Wir gehen in die Koryphäe, nehmen alles, was hier ist, und dann legen wir es auf diese Seite. Sieht schon ziemlich gut aus. Wir können die Unschärfeintensität, die Helligkeit, die Deckkraft und alles, was wir wollen, erhöhen . Auch hier müssen wir die Temperatur ein wenig ändern da die Sonne etwas gelber ist als die Reflexionen. Lassen Sie uns die Wärme dieses Vermächtnisses erhöhen. Das sieht ziemlich gut aus. Lass es uns nochmal schaffen. Wir brechen diese beiden Ebenen auf und machen es zu einer neuen. Dieses Mal fügen wir nur etwas weiches Licht hinzu. Die Sonnenstrahlen. Platzieren wir die Sonnenstrahlen hier auf den linken Teil des Bildes. Als wäre das in Ordnung. Dann gehen wir in Richtung und ändern die Richtung, vielleicht ein bisschen mehr auf der linken Seite. Das sieht ziemlich gut aus. Als würde die Sonne auf dieser Seite eintreten und mich selbst beleuchten. Selbst hier, wenn wir es weniger lang machen wollen, können wir die Länge verringern oder sogar die Länge erhöhen, je nachdem, wie es uns gefällt. In diesem Fall können wir beispielsweise ein anderes Vermächtnis auf die linke Seite stellen, um ein Objekt zu simulieren, das im Vordergrund steht. Wir können die Unschärfe bei Bedarf erhöhen oder die Farbe ändern. Sogar dieser sieht ziemlich gut aus. Vorher und nachher. Werfen wir einen Blick auf das dritte und letzte Beispiel aus diesem Bild. Lassen Sie uns diesmal das weiche Licht hinzufügen, die Sonnenstrahlen auf der rechten Seite des Bildes. Wir verringern diesen Kreis , um ihn weniger auf das Bild auf dieser Seite zu beeinflussen auf das Bild auf dieser Seite und dann ändern wir die Richtung, z. B. nach links. Das sieht ziemlich gut aus. Dann machen wir eine weitere Ebene und fügen eine Sonnenfinsternis hinzu. Es ist, als würden wir zum Beispiel hier eine Reflexion über das Objektiv simulieren . Das sieht ziemlich gut aus. Das ist in Ordnung. Dann klicken wir, wenn wir die Farben, die Helligkeit und die Deckkraft ändern möchten. Ich werde die Helligkeit ein wenig senken, und dann sogar die Deckkraft etwas sinken, und dann vielleicht die Sättigung etwas nach unten, damit wir es grauer machen. Das ist mehr als genug vorher und nachher, sieht gut aus. Nachdem wir mit der Bearbeitung der Bilder fertig sind, können wir sie exportieren. Die Basisversion von Lens Distortion erlaubt nur 80 Prozent der Qualität, was für Instagram oder für soziale Medien immer noch ausreicht. Wenn Sie dieses Foto drucken möchten, sollten Sie vielleicht die Premium-Version kaufen oder das Bild auf der Desktop-Version bearbeiten. Denken Sie noch einmal daran, dass es am besten ist, alle Elemente hinzuzufügen , die Sie möchten, wenn Sie direkt fotografieren, ohne die Postproduktion hinzufügen zu müssen . Diese Apps sind jedoch sehr nützlich, wenn Sie ein Bild interessanter gestalten möchten, sehen wir uns im nächsten Video. Ciao [MUSIK] 13. Optionale Apps: In diesem Video möchte ich Ihnen einige optionale Apps zeigen , die nützlich sein könnten, um die Qualität Ihres Fotos zu verbessern. Ob es darum geht, verschiedene Effekte zu erzeugen, Filter anzuwenden oder beides. Ein paar wirklich coole Kompositionen. Ich verwende ein iPhone und einige der folgenden Punkte gelten nur für iOS, aber die meisten sind für beide. Trotzdem bin ich mir ziemlich sicher, dass sie bald heruntergeladen werden, wenn sie gerade nicht verfügbar sind. Das gleiche Konzept wie bei Lightroom - und Objektivverzerrungen hat die meisten dieser Apps eine begrenzte kostenlose und eine Premium-Version , die entweder eine Mitgliedschaft oder einen einmaligen Kauf erfordert . Denken Sie nun daran , dass ich diese Apps kaum verwende , da ich meine komplizierten Bearbeiten und Kompositionen mit Photoshop auf dem Desktop erstelle meine komplizierten Bearbeiten und . Offensichtlich können sie für Sie viel nützlicher sein, wenn Sie Photoshop nicht haben oder einfach nicht wissen, wie Sie es verwenden sollen. Aber ja, es braucht einige Zeit, um diese Apps zu meistern wie es bei Photoshop und jeder anderen Bearbeitungssoftware der Fall ist. Ich sehe viele Leute im Internet auf Tiktok, auf der IG machen einige verrückte Dinge mit diesen Apps. Ich gebe dir nur einen Überblick und werde nicht ausführlich darüber sprechen. Die erste App, von der ich vorschlage, dass Sie einen Blick darauf werfen, heißt Picsart, und sie ist wahrscheinlich die am häufigsten verwendete App, um unglaubliche Komposition nur mit einem iPhone zu erstellen. Ja, es ist der Haupt-Photoshop für Smartphones. Einige Menschen sind aufgrund ihrer Entstehung mit Picsart buchstäblich in den sozialen Medien explodiert . Viele verschiedene Möglichkeiten und Funktionen sie nur Zeit brauchen, um sie zu meistern, wie ich sagte. Wenn Sie die App öffnen, haben Sie bereits viele Optionen unter verschiedenen Vorlagen und Aktionen, denen Sie Ihr Foto genauso gestalten können wie das in diesen Vorlagen. Wir können nach unten scrollen und sehen, was genau hier los ist. Wenn wir zum Beispiel dieses Foto machen wollen, können Sie das Vorher und Nachher bereits sehen. Aber wenn wir darauf klicken, sehen Sie, dass es Original, Zuschneiden, Passungen, Aufkleber, Maske und Geräusche gibt. Dies sind alles Aktionen , die die App Ihr Originalfoto ausführt, um es so zu machen , wie Sie es in der Vorlage sehen. Werfen wir einen Blick auf eine andere Vorlage. Sagen wir zum Beispiel dieses, ich weiß es nicht. Lass es uns versuchen. Dieser schneidet, bewegt und filmt FX3. Wählen wir zum Beispiel dieses Foto aus. Stellen wir es gleich hier hin. Los geht's, bewirb dich. Dann macht die App die Magie selbst und dann kannst du dich sogar für Schatten bewegen. Natürlich ist alles anpassbar und Sie können es nach Ihren Wünschen verschieben. Da gehst du. Dies ist das Ende der Vorlage. Offensichtlich können Sie mit Ihrem eigenen Bild von Null aus beginnen und mit allen Funktionen wie Filtern, Aufklebern und vielem mehr herumspielen . Sie können auch einige Retuschierwerkzeuge finden , die KI verwenden, um Ihre Haut zu reparieren und automatische Zaubertricks durch Ihr Gesicht anzuwenden automatische Zaubertricks durch . Werfen wir einen Blick auf sie. Zum Beispiel erstellen wir eine leere Leinwand mit jedem Foto, das Ihnen gefällt, und dann retuschieren wir und dann können Sie viele verschiedene Dinge tun . Zum Beispiel können Sie das Gesicht glätten und aufladen lassen. Wie Sie sehen können, habe ich wahrscheinlich drei oder vier Jahre alt verloren . Kann sowohl auto als auch manuell verwenden. Du siehst, dass ich jetzt ein Babygesicht habe. Da gehst du. Es ist ziemlich magisch. Wird viel von Mädchen benutzt, nicht viel von Männern, aber es liegt ganz bei dir. Ich schlage dringend vor, es sich anzusehen und wenn Sie etwas Inspiration wünschen, können Sie sich @arianteo auf TikTok, IG und YouTube ansehen. Er wurde buchstäblich berühmt, dank seiner Kreation auf Picsart und es ist wirklich erstaunlich, mit einem Smartphone etwas Magie zu machen. Die zweite App, die ich erwähnen möchte, ist Crystaliq. Es wendet Kaleidoskop-Linseneffekte oder Spiegel - oder Glasscherbeneffekte in seinem eingebauten Editor an. Sie können diejenigen verschiedener Parameter anpassen, auswählen, wie viele Wiederholungen, Verschiebungen , Aberration, Kontrolle über die Unschärfe in Kanten und viele andere coole Sachen auswählen. Sie können das Gleiche auch mit Videos machen, auch mit diesem. Sieh es dir an. Die dritte App ist Photoroom. Das Hauptmerkmal dieser App ist, dass sie einen integrierten Hintergrundentferner hat, ziemlich solide ist, würde ich sagen. Es ist sehr nützlich, wenn Sie Produktfotografie machen müssen , wenn Sie ein Unternehmen besitzen oder einfach nur Spaß daran haben möchten, einige Objekte zu posten. Auch hier können Sie mit Vorlagen ausgehen und um ehrlich zu sein, sie sind sehr gut verarbeitet und können verwendet werden, um einige ernsthafte schöne Kompositionen für Produktbilder, Profilbilder, Sammlungen, E-Commerce, Zeitschriftencover, Podcast-Covers, YouTube-Miniaturansichten, Rabattabzeichen und viele andere Dinge. nächste App heißt SCRL und ist im Grunde ein Editor für IG-Multi-Posts. Weißt du, wann du diese schönen Posts auf IG hast, die Fotos in den Beiträgen enthalten , die beim Schieben übereinstimmen. Nun, diese App ermöglicht es, Karussells mit Instagram-Mehrfachfunktion zu erstellen . Sie können Ihre Kamerarollbilder frei über mehrere Frames in Ihrem Canvas lagern , um bessere Geschichten zu erstellen und Ihr Engagement zu steigern. Wenn Sie beispielsweise ein Landschaftsfoto haben und es nicht opfern und vertikal veröffentlichen möchten, können Sie diese App verwenden, um ein perfektes Karussell zu erstellen und dasselbe Bild zu präsentieren dasselbe Bild mehrere Einzelfotos im selben Beitrag. Die nächste heißt Unfold und erstellt schöne und ansprechende Geschichten aus minimalen und eleganten Vorlagen, Aufklebern oder Texten. Ich benutze diese App viele Male, weil ich das Bild so gestalten kann, wie ich möchte, und daher seine Qualitäten verbessern kann , bevor ich es in Geschichten veröffentliche. Ich kann auch viele Bilder in einen einzigen Beitrag einfügen und Text, Aufkleber und Dimensionen ändern . Dies ist sehr nützlich, wenn Sie ein Shooting machen. Sie haben, sagen wir 10 Bilder und möchten in Ihren Geschichten posten, aber Sie möchten sie nicht alle einzeln veröffentlichen, um ******* von Ihren Followern zu vermeiden. Was machst du? Verwenden Sie „Entfalten“, um mehrere Storys in eine einzelne Leinwand zu legen. Es gibt viele Apps , die dasselbe tun, aber diese hat einen sehr einzigartigen und eleganten Stil. Wenn Sie, sagen wir, acht Fotos haben, die Sie posten möchten, können Sie zweimal einen Rahmen von drei und dann einmal einen Frame von zwei verwenden . Du hast acht Fotos, aber nur in drei Geschichten. Die nächste App heißt Mojo und ist im Grunde dasselbe wie Unfold, aber in diesem Fall können Sie Ihren Geschichten Animationen hinzufügen . Sie können Videos überzeugender und Storytelling verwenden. Jetzt liegt es ganz an dir. Manche Leute bevorzugen Mojo, manche Leute wie ich bevorzugen Unfold, weil es einfacher und minimalistischer ist, sagen wir mal. Als nächstes auf der Liste, die nicht wirklich eine Fotobearbeitungs-App ist, aber eher für die Planung von Social-Media-Beiträgen dient und heißt Unum. Sogar hier benutze ich es nur um mein Raster zu planen. Sie können es mit Ihrer IG oder einfach auf Fotos von unterwegs verbinden . Dies ist meine Anlauf-App, um das Raster zu planen, nicht vollständig zufrieden, da ich ein paar Dinge ändern möchte und die kostenlose Version, die ich habe, also habe ich nur eine begrenzte Anzahl von Beiträgen dort, aber es macht den Job. Bis ich etwas Besseres finde, bleibe ich bei diesem. Dann heißt die letzte App, die ich erwähnen möchte , Capcut und bis jetzt ist es der beste kostenlose Videoeditor für Mobilgeräte, den ich bisher ausprobiert habe. Ich bearbeite meine Walzen und Tiktok auf Mobilgeräten, wenn nur eine grundlegende Bearbeitung erforderlich ist. Alles, was ein bisschen kompliziertere Bearbeitungen mit Overlay, Keyframes, Maskierung, Musik oder anderen Dingen erfordert ein bisschen kompliziertere Bearbeitungen mit Overlay, Keyframes, Maskierung, Musik , dann verwende ich Final Cut Pro auf meinem Desktop. Aber das ist ehrlich gesagt ziemlich, ziemlich gut. Wenn Sie keinen professionellen Editor auf Ihrem Computer haben, wenn Sie keinen Computer hatten, verfügt diese App auch über Keyframes als Maskierungsoptionen und ermöglicht es, eine verfügt diese App auch über Keyframes als Maskierungsoptionen schöne Komposition zu erstellen , die fast aussieht wie Filme. Dies war die letzte App der Liste. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 14. Porträtfotografie: In diesem Video wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie das Potenzial Ihres Smartphones maximieren können das Potenzial Ihres Smartphones wenn Sie über Porträts sprechen. Insbesondere zeige ich Ihnen, wie Sie ganz alleine dramatische Fotos mit schwarzem Hintergrund machen können. Lassen Sie mich Ihnen zunächst etwas sagen , das Sie vermeiden sollten. Wenn Sie ein modernes Smartphone mit der 0.5-Funktion, der Ultra-Wide-Kamera, haben der 0.5-Funktion, der , müssen Sie dies unbedingt vermeiden, wenn Sie über Porträts sprechen. Dies liegt daran, dass sehr weitwinkelige Kameras dein Gesicht zerstören, diese Weise dein Gesicht drücken und dann wirst du einfach schlecht aussehen. Das ist das Gleiche bei Kameras. Wenn Sie ein schönes Porträt machen möchten, möchten Sie ein breites Objektiv wie 16 Millimeter oder 14 Millimeter oder was auch immer Sie haben vermeiden , der beste Weg ist überall dort, wo immer 35 Millimeter hoch sind, was entspricht auf 1x unseres Smartphones. Noch besser ist es, ein längeres Objektiv zu verwenden, sagen wir, ein 70 Millimeter, das dem Telefon eines Zwei-Paar-Zooms entspricht. Verwenden Sie also niemals 0,5, verwenden Sie nie breite Kameras, sondern versuchen Sie, die Zwei-Paar-Funktion Ihres Telefons zu verwenden. Gehen Sie jedoch nicht über den normalen, den nativen Zoom Ihres Telefons. Nehmen wir an, wenn Sie die Kamera öffnen, haben Sie 0,51 oder 2x auf der Kamera Ihres Telefons, gehen Sie nicht darüber hinaus, zoomen Sie nicht in ein Bild da es sich um einen digitalen Zoom handelt, und was es tut ist im Grunde versuche ich mir nur vorzustellen. Es ist viel besser, den nativen Zoom wie den , den Sie dort sehen, zum Beispiel zwei Paare, zu verwenden den nativen Zoom wie den , den Sie dort sehen, zum Beispiel zwei Paare, und danach im Bild einzuschneiden. Zoomen Sie niemals mehr als den nativen Zoom, sondern schneiden Sie das Bild in Postproduktion zu, wenn Sie dies tun müssen. Dies behält die maximale Qualität eines Fotos bei. Stellen Sie sich vor, zwei Paar haben maximale Qualität, je mehr Sie vergrößern oder je mehr Sie zuschneiden, verlieren Sie an Qualität. Aber es ist besser einzuschneiden anstatt mit den Finger hereinzuzoomen, dies ist eine allgemeine Regel. Das nächste, worüber ich sprechen wollte, ist wie man das Licht positioniert, und das ist der Schlüssel in der Fotografie, und was ich sagen will, funktioniert sowohl mit der Kamera als auch mit dem Telefon. Ziel ist es, unsere Gesichtsform zu verbessern, und deshalb möchten Sie kein flaches Licht vor Ihrem Gesicht haben. Anstatt ein Licht vor Ihrem Gesicht zu haben, sollten Sie es bei 45 Grad zu Ihrem Gesicht platzieren lassen, und selbst wenn wir ein Ringlicht haben, ist das der größte Fehler , den fast jeder macht. Was passiert ist, dass die Mehrheit der Menschen das Ringlicht so benutzt , weil sich der Telefonhalter genau in der Mitte des Ringlichts befindet, und das ist in Ordnung, aber wenn Sie es machen möchten besser, wir sollten das Ringlicht von dieser Seite kommen lassen, 45 Grad vor unserem Gesicht, anstatt flach in der Mitte zu sein, denn dies wird unsere Gesichtsform verbessern und wir schaffen einige schöne Schatten zum Beispiel hier oder vielleicht mit unseren Augen, mit unserer Nase, mit unseren Wangen. Stattdessen sollte dies das richtige Setup für perfekte Fotos sein. Wir haben das Telefon in der Mitte auf Augenhöhe und dann das Ringlicht, das 45 Grad oben auf meinem Gesicht kommt , und das wird sehr dazu beitragen, schöne Bilder zu erstellen. Jetzt habe ich ein großes Licht , das abflacht, aber das ist auch das Konzept. Weil das Licht von dieser Weise kommt, kann man sehen, dass es hier einige Schatten gibt. Wenn ich stattdessen das Licht direkt nach vorne gekommen hätte, wäre ein flaches Gesicht mit nicht viel Bewegung gewesen und wäre sehr interessant gewesen. Deshalb hast du immer das Licht um 45 Grad zu meinem Gesicht. Dies ist das Gleiche, wenn Sie ein Fenster haben, niemals ein Porträt in rauem Licht aufnehmen, es sei denn, das ist der Effekt, den Sie erzielen möchten. Wie bereits erwähnt, sind blaue und goldene Stunde die beste Zeit, und wenn Sie ein Fenster haben, bleiben Sie nicht genau vorne, sondern versuchen Sie einfach, es 45 Grad auf der Seite zu haben , wenn möglich. nächste Tipp für das Portrait ist immer zu versuchen so weit wie möglich vom Hintergrund entfernt zu bleiben, mindestens zwei oder drei Meter. Auf diese Weise können Sie den Hintergrund verwischen und daher Tiefe im Bild erzeugen. Selbst wenn Sie beispielsweise Ihren Kopfschuss erstellen müssen , versuchen Sie, nicht an der Wand befestigt zu bleiben, sondern bleiben Sie zwei oder drei Meter weiter entfernt, je nach Bildstil , den Sie möchten erreichen könnte es wert sein, einen einfachen Hintergrund zu haben oder nicht, und das basiert vollständig auf der Situation. Sie können ein Basispapier in der gewünschten Farbe kaufen. Es könnte auch in der Produktfotografie nützlich sein oder Sie können verschiedene Arten von Hintergrund verwenden , zum Beispiel diesen, den Sie als Hintergrundbild haben, könnte cool für die Fotografie sein, oder einfach nur in Ihrem Haus und wenn Sie draußen sind oder Pflanzen benutzen, verwenden Sie was immer Sie wollen. Aber denken Sie auch daran, einen einfachen Hintergrund zu haben , wenn Sie über Porträts sprechen. Dies hilft Ihnen, sich direkt auf das Thema zu konzentrieren , ohne von dem, was es gibt, abgelenkt zu werden. all dies gesagt wird, lassen Sie uns sehen, wie wir mit unserem Smartphone ein dramatisches Porträt mit schwarzem Hintergrund aufnehmen können ein dramatisches Porträt mit schwarzem Hintergrund . Nun, das erste, was wir brauchen und das einzige, was wir brauchen, ist eine starke Lichtquelle. In diesem Fall zeige ich Ihnen, wie Sie es nur mit einem Ringlicht machen, und wie ich Ihnen gezeigt habe, werden wir es nicht vor unserem Gesicht benutzen, aber wir werden es auf diese Weise 45 Grad verwenden, und es ist auch sehr wichtig, das Schlüssellicht extrem nahe an Ihrem Gesicht zu haben , da dies glatte Schatten erzeugt. Ich benutze auch ein Fülllicht. Ein Fülllicht, es ist etwas, das auf der gegenüberliegenden Seite des Hauptlichts bleibt . Das Hauptlicht kommt auf diese Weise, das Fülllicht kommt auf diese Weise, und ich werde mit diesem eine blaugrüne Farbe verwenden. Dann das dritte Licht, wir werden ein gelbes Licht auf der Rückseite verwenden , das uns helfen wird, uns noch mehr vom Hintergrund zu trennen und diese Art von glühendem, gelbem Leuchten zu haben, das Sie sehen genau hier in Porträts. Ein weiterer sehr wichtiger Faktor ist es, mindestens zwei oder drei Meter weiter vom Hintergrund entfernt zu bleiben mindestens zwei oder drei Meter . Fangen wir an, es einzurichten. Wir können diesen hier haben, also werden wir die Farben einstellen, diese werden gelb sein und das wird blau sein, und das wird weiß sein. Cool. Dann richten wir das Telefon gleich hier ein und los geht's. Zuerst wird das Setup sein. Wenn du allein bist und deine eigenen Selbstporträts machen willst , dann musst du etwas haben, um den Fokus zu lenken und zuerst das Licht zu bewältigen. Um zu simulieren, gab es dein Gesicht, und dazu werden wir ein weißes T-Shirt benutzen, weil unsere Haut ziemlich hell ist, also verriegeln wir den Fokus und das Licht auf einem weißen T-Shirt auf diesem Ständer. aber du kannst benutzen, was immer du hast. Dies wird mein Gesicht simulieren. Dann klicken wir am Telefon auf das T-Shirt und ziehen nach oben und unten, um das Licht zu verwalten. Aber zuerst müssen wir alles andere ausschalten. In diesem Fall verwenden wir wie immer zwei Paare, dann drücken wir weiter auf die weißen T-Shirts, um den Fokus und die Leuchtkraft zu sperren, und dann ziehen wir mit dem Finger nach unten, um dann zu finden die richtige Stelle damit die Highlights nicht verschwommen sind. Ich denke, das sieht gut aus, dann entfernen wir den Halter. [NOISE] Wir werden uns hier platzieren. Dann steuern wir mit der Fernbedienung oder der Apple Watch, wie ich es gerade habe , einfach das Telefon oder Sie können einen Timer in Ihr Telefon stecken, bis zu Ihnen. Wenn wir dieses Originalfoto machen, importieren wir es in Lightroom. Also gehen wir von der Kamerarolle ins Plus und wählen dann den aus, den wir wollen. Ich wähle diesen aus, und dann werden wir es richtig machen, so etwas einzuschneiden. Das ist sehr gezoomt. Das erste, was ich tun möchte, wenn wir ein Portrait bearbeiten , ist die Verkleinerung der Textur, was zu einer viel glatteren Haut führt. Wir verringern die Textur so, und das ist schon viel besser als zuvor. Das ist vorher und das ist danach, wenn wir uns diesen Bereich genau hier in der Mitte ansehen, und dann werden wir den Kontrast ein wenig erhöhen. Vielleicht färben und ziehen Sie die Tönung in Richtung Magenta, damit es eine bessere Haut hat, und dann verringern wir vielleicht die Lebendigkeit ein wenig. Dann gehen wir wieder ins Licht und sehen, was diese Feuerzeuge machen. Hier könnten die Highlights hochgestoßen werden, vielleicht plus 10, da geht's, und dann die Schatten, wir lassen das minus 10, und los geht's. Nun, irgendwann, ist dieses Bild bereits fertig, es gibt nicht viel , was ich tun wollte. Wenn Sie jedoch die Premium-Version von Lightroom haben, können wir sie noch mehr anpassen, also gehen wir selektiv ein und erstellen einige Radialfilter für meine Augen. Wir zoomen hinein und verringern dann den Filter bis er nur das Auge bedeckt. Ja, da gehst du. Dann werden wir die Exposition erhöhen, und weil ich ein blaues Auge habe, möchte ich vielleicht die Temperatur in Richtung Blau ziehen, und dann erhöhen wir im Detail die Schärfe nur von das Auge. Los geht's und dann klicken wir auf Okay. Dann machen wir genau das Gleiche mit dem anderen Auge. Selektiv haben wir hier einen weiteren Radialfilter, und dann erhöhen wir die Belichtung, dann die Temperatur in Richtung Blau, da geht's und erhöhen die Schärfe des Auges. Das ist so ziemlich genau das, und das ist vorher und das ist danach. Wenn du dein Gesicht korrigieren willst, kannst du einfach in Snapseed gehen, und mit der Heilung wirst du alle Pickel entfernen, die du hast, oder die Unvollkommenheit, die du im Gesicht hast, das ist ganz bei dir. Wenn Sie jemanden haben, der Ihnen hilft, ist es noch besser, und alles, was Sie brauchen, um sicherzustellen ist, dass dieses Ringlicht so nah wie möglich an Ihrem Gesicht liegt, bevor es in den Rahmen gelangt, und dann klickst du auf das Gesicht und drückst dann weiter, um den Fokus zu sperren, und ziehst dann deinen Finger nach unten , bis alles andere schwarz wird. Ja, das war's. Nun, um das beste Ergebnis zu erzielen, ist es immer besser, Kopf und Gesicht ein wenig in Richtung Ihres Schlüssellichts zu drehen Kopf und Gesicht ein wenig in Richtung , anstatt die andere Seite zu machen. Schau dir jetzt mein Gesicht an, jetzt sind meine Augen nicht so hell wie zuvor, während wenn ich auf das Ringlicht schaue, dann ist es viel besser. Ich bin viel leichter in meinem Gesicht, und dieses Licht hier auf meiner Seite hilft dabei, Tiefe zu schaffen und ein bisschen Bewegung zu erzeugen, das Gleiche mit dem hinteren. Wenn wir diese ausschalten, wird es genau dasselbe sein, aber ein bisschen dramatischer und mit weniger Tiefe. Mit diesem Foto ist genau das gleiche Konzept wie mit dem vorherigen, also nehmen wir das Bild auf und legen es in Lightroom, und dieses Mal möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie kopieren können die Einstellungen von der vorherigen und gelten dann für diese. Wir gehen in Lightroom, von Camera Roll, wählen dann das Foto aus, klicken auf OK, dann gehen wir in diesen drei Punkten in der oberen rechten Ecke in den vorherigen Punkten und klicken auf Einstellungen kopieren, dann klicken wir auf Okay, dann gehen wir in das zweite Foto, wieder drei Punkte und dann Einstellungen einfügen, und das wurde bereits von zuvor in Einstellungen eingefügt. Aber weil ich zuvor eine selektive Funktion verwendet habe, muss ich diese Radialfilter vergrößern und auf meine Augen ziehen . Da gehst du. Dies könnte schon ein großartiges Ergebnis sein. Wenn ich will, kann ich es ein bisschen einschneiden, damit ich mein linkes Auge in der oberen rechten Ecke des Korns haben kann , wie Sie hier sehen können, dann klicken wir auf Okay, und irgendwann können wir spielen herum mit den Farben, der Temperatur oder der Tönung denke ich, dass ich diese sehr mag, und dann ziehe ich die Tönung in Richtung Magenta. Dies ist das Endergebnis, das wir vorher und dann danach bekommen haben. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Ergebnissen. Wie Sie sehen können, verwende ich einfach ein einfaches Ringlicht, und durch die Steuerung des Lichts können wir einige wirklich, wirklich beeindruckende Ergebnisse erzielen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und ich hoffe, Sie werden versuchen, Ihr eigenes Foto mit schwarzem Hintergrund zu machen . Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 15. Kreative Fotografie: Wenn es um kreative Fotografie geht, ist es am schwierigsten, sich vorzustellen, was Sie tun möchten. Es geht wirklich um die Visualisierung von etwas, das Sie erstellen möchten. Oft passiert was passiert, dass du etwas im Kopf hast , du probierst es aus, und dann kommt etwas anderes auf und es ist noch erstaunlicher als die ursprüngliche Idee. Andere Male stattdessen erweist sich die Idee, die Sie im Kopf hatten , ziemlich Müll. Wenn man sich ein Portrait vorstellt, ist es viel einfacher, sich etwas Kreatives vorzustellen, etwas, das über das hinausgeht, was wir normalerweise in unserem täglichen Leben sehen. Das Schöne an kreativer Fotografie ist, dass Sie viele verschiedene Aufforderungen verwenden können viele verschiedene Aufforderungen um schöne Kompositionen zu erstellen. Zum Beispiel Papierfolie. Es ist etwas, das Sie in der Küche haben , das in der Fotografie sehr nützlich sein könnte. Versuchen wir, eine Uhr mit Papierlichtern und ein paar Lichtern zu fotografieren. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie sie kreative Fotos von dieser Uhr machen kann kreative Fotos von dieser Uhr machen , einfach mit einer Uhr, einer Angelschnur, unserem Smartphone, einem iPad-Halter oder etwas, das uns helfen kann, die Uhr zum Schweben zu bringen und ein paar Lichter. Das erste ist, dass ich diesen iPad-Halter hier anbringen möchte , damit wir dann die Angelschnur benutzen können , um die Uhr so schweben zu lassen. Dann wird es sein, diese Papierfolie zu öffnen und auf den Tisch zu legen. Ich denke, das könnte gut aussehen und dann legen wir die Uhr hier auf den iPad-Halter und wir finden den richtigen Abstand. Das könnte funktionieren. Dann müssen wir alles, was wir tun müssen, nur zwei farbige Lichter benutzen. In diesem Fall handelt es sich nicht um eine Lampe, aber Sie können alles verwenden, was Sie wie schlechte Lampen fühlen, oder wenn Sie günstige Optionen kaufen möchten, können Sie bei Amazon ein Gel erhalten , das Sie vor Ihrem leicht und wird dein Licht färben. In diesem Fall verwende ich nur einige klassische Komplementärfarben, die Blau und Orange, Blaugrün und Orange sind, aber Sie können Rot und Grün oder Blau und Gelb und andere Arten von verwenden oder Blau und Gelb und andere Farben, die zusammen gut aussehen können. Ich werde einfach das rote hier unten platzieren , und dann werde ich mich mit dem blauen bewegen und sehen, wo es gut aussieht und wo wir es dann platzieren können mach ein Bild mit unserem Handy. Jetzt schalte ich einfach alle Lichter aus. Sobald wir die Kamera geöffnet haben, möchten Sie sich mit dem anderen Licht ansehen und sehen , wo es gut aussieht. Ich glaube hier sieht es gut aus. Wir legen das Licht ab und spielen dann vielleicht mit der Intensität herum. Außerdem können wir das Telefon drehen, damit wir näher an den Tisch kommen können , da sich die Kamera die meiste Male im oberen Teil des Telefons befindet, aber wirklich vom Telefon abhängt, das Sie haben. In diesem Fall sieht hier gut aus. Dann gehe ich auf ein paar Bilder, auch wenn sich das Telefon bewegt. Es ist am besten, wenn es sich nicht bewegt, also lass mich versuchen, es zu reparieren. Das sieht gut aus. Dann tippen wir auf die Uhr und vielleicht verringern wir die Belichtung ein wenig und boomen dann, wir machen ein Bild. Wir können das Gleiche auch mit Lightroom tun. Wir öffnen die eingebaute Kamera und gehen dann nah an die Uhr, tippen auf den Fokus und machen ein Bild. Das ist so ziemlich genau das. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir diese Bilder bearbeiten können. Um das erste Bild zu bearbeiten, importieren wir das Foto zuerst in Lightroom, wenn Sie mit der normalen Kamera aufgenommen haben. Wir gehen zu Lightroom, du klickst auf Foto aus Kamera-Rolle importieren und wählst dann deinen Favoriten aus. Dann werden wir hier nur ein bisschen Licht aufbessern, vielleicht den Kontrast erhöhen, die Belichtung ein wenig erhöhen und auch den Schatten, damit wir die Uhr besser sehen. Dann werden wir vielleicht versuchen, die Klarheit zu erhöhen und zu sehen, was passiert. Ein kleines bisschen wie so, aber verringern Sie die Textur. Dann schauen wir uns an, was passiert, wenn wir die Temperatur ändern. Das ist eine gute Farbe, ich mag es. Dann gehen wir in Mix und vielleicht ziehen wir den Farbton hier in Richtung Blues und dann prüfen wir, was die Orange ist. Das gefällt mir. Mal sehen, ob das sie sättigt. Nein, wir lassen es so. Das ist so ziemlich genau das. Dann möchte ich sehen, ob das Hinzufügen einer Vignette einen schönen Effekt erzeugt. Mal sehen. Wahrscheinlich ja. Das ist ziemlich gut. Der Fokus liegt jetzt wirklich auf dem Telefon und ist das Vorher und Nachher. Nicht schlecht. Wenn Sie möchten, können wir Snapseed verwenden, um dieses kleine Lasso genau hier zu entfernen. Wir exportieren das Foto und gehen dann in Snapseed. Dann öffnen wir das Foto und gehen dann in Tools, Heilung, dann zoomen wir hinein und versuchen, diesen Teil zu entfernen. Jetzt kannst du dir Zeit nehmen, es zu tun. Sie klicken auf Okay und sobald Sie zufrieden sind, exportieren Sie es einfach erneut. Das ist das Ergebnis für dieses Bild. Gleiche Geschichte, wenn du direkt in Lightroom gedreht hast. Wir wählen einfach das Bild aus. Wie Sie hier sehen können, sieht es gebrannt aus, aber da es sich um eine DNG-Datei handelt, ist sie viel größer und daher können wir die Belichtung nach unten ziehen und wahrscheinlich alle Details zurückbringen. Lass uns ins Licht gehen. Wir ziehen die Belichtung nach unten und los geht's. Alles ist zurück. Wir können die gleichen Anpassungen vornehmen wie zuvor oder wir können es anders machen. Das liegt ganz bei dir. Ich werde die Vignette ein bisschen vergrößern. Da gehst du. Mit dem Mittelpunkt, nett. Dann ziehe ich die Belichtung ein bisschen nach oben und das sieht schon vorher und nachher sexy aus. Nicht schlecht, ohne Farben zu berühren oder sonst nichts. Sogar hier, dasselbe wie zuvor. Wenn Sie nur die Angelschnur entfernen möchten, können Sie einfach in Snapseed gehen und mit der Heilungsfunktion arbeiten. Dies ist das Endergebnis. Eine weitere Sache, die ich gerne in meiner Fotografie verwende sind Lichterketten und die, die Sie hier unten sehen . Sie sind sehr billig, aber sie sind in vielen verschiedenen Situationen sehr nützlich, und ich denke, Sie können es bei Amazon pro Viererpack für 10 Dollar oder ein bisschen mehr finden , aber sehr billig. Ich habe sie in meinem Schlafzimmer, in meinem YouTube Studio, und ich kann sie auch in einigen Fotoshootings mit Menschen verwenden , um Tiefe zu schaffen, aber nicht nur Menschen, sie können auch für jede Art von verwendet werden Fotografie einschließlich Klarheitsfotografie. Denken Sie daran, dass jedes Mal, wenn jede Art von Licht automatisch fokussiert wird, es einen schönen Effekt wie den erzeugt , den Sie hier sehen, und Sie können daher mit beiden herumspielen Vordergrund und Hintergrund des Bildes. Angenommen, Sie haben ein Motiv in der Mitte, Sie können Lichterketten ganz in der Nähe Ihrer Kamera oder Ihres Telefons verwenden ganz in der Nähe Ihrer Kamera oder Ihres Telefons damit sie automatisch fokussiert werden eine zusätzliche Ebene im Vordergrund erstellen. Sie können genau das Gleiche tun, aber diese Folien in den Hintergrund stellen diese Folien in den Hintergrund wie es hier passiert. Konzept für kreative Fotografie verwendet buchstäblich alles, was Sie in Ihrem täglichen Leben haben, wie einfache Objekte, die, wenn sie zusammengestellt werden, eine schöne Komposition schaffen. In diesem Fall habe ich gerade etwas farbiges Papier gekauft und etwas Make-up von meiner Freundin benutzt , um zu Hause eine gefälschte IDV zu kreieren, mit nichts als einem Ringlicht. Jetzt ist es definitiv kein Bild, das Sie als Hauptwerbung eines riesigen Unternehmens machen würden , aber wenn Sie ein kleines Unternehmen sind oder einfach nur Spaß haben möchten, ist das schon ziemlich gut und kann definitiv Ihren Instagram-Feed eingeben. Dann können Sie eine der Apps verwenden , die wir zuvor erwähnt haben, um vielleicht noch bessere Kompositionen zu erstellen beginnend mit einer Vorlage oder dem Erstellen Ihrer eigenen. Sie können Ihre Feed-Farben oder Ihre Geschäftsstimmung anpassen. Es gibt einen weiteren Trick , der in der Produktfotografie nützlich sein kann , nämlich einfach zwei Whitepaper um das Objekt herum zu verwenden und sehr nahe an einem Fenster zu bleiben und einfach nach oben zu ziehen die Belichtung wie zuvor im letzten Video. Sie können ein perfektes weißes Hintergrundfoto erzielen. Auch wenn es nicht perfekt ist, können Sie es immer nachbessern und lokale Anpassungen in Lightroom oder einem Snapseed verwenden lokale Anpassungen in Lightroom , um es perfekt zu machen. Für dieses nächste Beispiel möchte ich Ihnen zeigen, wie wir mit dem Käfig ein cooles Bild von dieser Kamera machen können . Jetzt könnte es sich um jeden automatischen Objekttyp handeln. Ich habe mich für diesen entschieden, weil ich denke, dass es interessant sein könnte und es sieht sehr professionell aus, obwohl es wirklich nichts anderes als eine Kamera gibt. Ich habe den weißen Tisch, aber um ihn dramatischer zu machen, verwende ich ein Stück schwarzen Plastik direkt oben auf dem Tisch, und dann stelle ich den Käfig genau hier auf. Wie immer habe ich etwa 2-3 Meter vom Hintergrund entfernt, und das ist ein schwarzer Hintergrund, weil ich diesen dramatischen Effekt haben möchte . Selbst in diesem Fall verwende ich zwei verschiedene Lichter mit zwei Komplementärfarben. Ich benutze diese Zwei-Nacht-Lichter und ja. Wir werden einfach Blaugrün und Orange behalten, denn es ist eine Kombination, die 99 Prozent der Male funktioniert . Wir werden es ganz in der Nähe platzieren. Das ist so ziemlich erledigt. Wir müssen uns nur unser Handy schnappen und versuchen, ein Bild von dieser Szene während wir alle anderen Lichter ausschalten. Sobald ich hier bin, kann ich die normale Kamera benutzen oder Lightroom immer besser benutzen. Für die normale Kamera klicken wir einfach auf zwei Paar, s und tippen dann auf die Kamera, um den Fokus zu erhalten, und dann ziehen wir den Finger nach unten, um die Leuchtdichte zu verringern, und dann machen wir ein Bild, boomen. Jetzt auf diesem Foto gibt es nicht viel, was ich tun möchte. Aber wenn ich es ein wenig retuschieren möchte, kann ich das Foto erneut in Lightroom importieren und vielleicht ein wenig die Beleuchtung nachbessern oder wenn es einen Fehler gibt oder vielleicht wenn das Bild nicht gerade ist. Wir gehen in Lightroom, wir importieren von der Kamerarolle, dann passen wir uns an das Zuschneiden. Wie ich erwartet hatte, war es nicht ganz gerade. Wir werden es einfach vollkommen gerade machen, und dann legen wir es in die Mitte, als würden wir versuchen, vielleicht die Drittelregel zu respektieren , indem wir 1/3 des Tisches und 3/3 des Hintergrunds haben. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Dann lasst uns ein bisschen mit dem Licht arbeiten. Wir erhöhen den Kontrast und verringern die Belichtung ein wenig. Dann hebe vielleicht die Schatten auf. Dann gehen wir in Farbe und Mischung, und vielleicht modifizieren wir das Blau ein wenig in Richtung Blaugrün, und wir entsättigen es ein wenig. Sehr nett. Dann können wir vielleicht die Klarheit ein wenig erhöhen und die Textur verringern und auch die Vignette verringern. Da gehst du. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn wir möchten, können wir all diese kleinen Punkte mit Snapseed entfernen , können wir all diese kleinen Punkte mit Snapseed oder wenn Sie die Premium-Version von Lightroom haben, können wir die ausgewählte Funktion verwenden, um eine Reihe von Filtern in diesem Bereich zu erstellen und verdunkeln Sie es einfach. Wir werden leicht und ziehen nach unten zur Belichtung, los geht's. Das sieht schon gut aus. Wir exportieren es in Kamerarolle. Wenn Sie ein bisschen Budget haben und in etwas investieren möchten , das Ihrer Produktfotografie, Ihrer kreativen Fotografie helfen könnte , liebe ich die Rauchmaschine absolut, was ich hier habe und ich denke, dass es sich um 30 US-Dollar oder 40 US-Dollar bei Amazon handelt. Es ist ziemlich billig, aber ich benutze es sehr oft. In diesem Fall möchte ich etwas Rauch aufsprühen und sehen, was wir mit unserem Smartphone machen können. Sogar hier tippen wir auf die Kamera, dann ziehen wir die Belichtung nach unten und wir machen ein Bild, boomen, los geht's. Das ist so ziemlich genau das. Wir müssen nicht einmal zu viel bearbeiten, aber mal sehen, wie wir es vielleicht ein wenig nachbessern können. Wir importieren es in Lightroom, wenn Sie es noch nie benutzt haben, und dann werden wir nur ein wenig das Licht aufbessern , also erhöhen Sie den Kontrast vielleicht hier. Dann lasst uns sehen, was mit den Highlights passiert. Ich mag es ein bisschen mehr, dann verringern wir die Schatten um es noch dramatischer zu machen. Dann treten wir in Kraft, wir verringern die Vignettierung, weil ich möchte, dass der Fokus so im Mittelpunkt steht. Dann erhöhen wir die Belichtung ein wenig, weil die Vignette es etwas dunkler gemacht hat. Da gehst du. Ich denke, das ist so ziemlich es und nicht viel, ich vorher und nachher machen möchte. einmal dreht sich bei der kreativen Fotografie alles um Fantasie. Wenn du denkst, dass du nicht genug Fantasie hast, dann lass mich dir sagen , dass du nicht allein bist. Es ist normal, selbst für mich, nicht viele Ideen aus der Box zu haben , ist absolut Standard. Aber lassen Sie mich Ihnen auch sagen, dass die Mehrheit der Leute einfach kopiert was sie draußen sehen, und sie fügen ihre eigene Note hinzu. Vertrau mir dabei, selbst wenn du versuchst alles zu kopieren, was du siehst , wirst du immer etwas anderes haben als das, was du erwartest. Weil es sehr schwierig , genau das Gleiche einzufügen. Mein Vorschlag, besonders wenn Sie am Anfang sind, ist dieser, öffnen Sie TikTok oder IG Reels oder YouTube und schauen Sie sich 10 Videos an, nicht 11, keine neunzehn Videos, und dann hören Sie auf. Wählen Sie drei von ihnen aus und versuchen Sie, mindestens eine der Ideen zu kopieren, die Sie sehen, nur mit Dingen, die Sie zu Hause haben. Versuchen Sie, es sich zu eigen zu machen, versuchen Sie Maßnahmen zu ergreifen, denn nur so können Sie Ideen entwickeln und Ihr Gehirn trainieren , um zu sehen und zu visualisieren, was das Ergebnis sein könnte. Die meisten Ideen, die mir in den Sinn kommen , sind wegen des Prozesses da, und weil ich Dinge ausprobiere, und dann wird eine andere Idee auftauchen. Oh, wenn ich das auf die andere Seite lege und nicht darüber nachgedacht habe, wird etwas passieren. Trainiere einfach deinen Verstand, und dann wird dein Gehirn mehr sehen als das, was du gerade siehst, ohne Erfahrung. Das ist wirklich entscheidend. Ich hoffe, dir hat dieses Video gefallen. Wir sehen uns im nächsten. 16. So startest du ein Fotogeschäft: In diesem Video möchte ich Ihnen ein paar wichtige Konzepte vorstellen , die sehr hilfreich sein könnten, wenn Sie anfangen möchten , das zu tun, was Sie lieben, oder wenn es mir passiert ist, es in vollem Umfang transformieren Zeitaktivität, die jetzt ein viel höheres Einkommen generiert, das ich mir vor ein paar Jahren jemals vorgestellt hätte. Der Grund ist sehr einfach. Ich habe angefangen, Videos zu machen und Fotos nur zum Spaß zu machen, nur um sie mit Freunden und Familie zu teilen. Das letzte bisschen ist der Ort, an dem die Magie passiert. Indem Sie es online veröffentlichen, Sie erhöhen Sie Ihre Chancen, von jemandem gefragt zu werden, von dem Sie bereits wissen um Inhalte für ihn zu erstellen. Ja, Sie landen wahrscheinlich nie große multinationale zahlende Kunden als Ihren ersten Job. Stattdessen wird es wahrscheinlich jemand sein, Ihnen sehr nahe steht , der Sie auffordert einfache Fotos oder Videos von ihren kleinen Unternehmen zu machen , oder noch besser, Sie schlagen sich dem Kleinen vor Aktivitäten rund um Ihren Platz, wo auch immer Sie leben. Es könnte so einfach sein wie: „Hey, John, ich bin neulich in dein Restaurant gegangen und ich habe es geliebt. Ich fange mit der Fotografie an und wenn Sie möchten, kann ich ein paar Aufnahmen von Ihren Gerichten machen um sie kostenlos in Ihren sozialen Medien zu posten.“ Obwohl es sehr schwierig ist , zu Beginn Ihrer Karriere zahlende Kunden zu landen Beginn , wenn Sie mit Ihrem Telefon fotografieren, ist es viel einfacher, dies kostenlos zu machen. Hier kommt es auf dich an. Die schwierige Option ist es zu warten, bis jemand zu Ihnen kommt und Ihre Dienste fragt, oder einfacher, Sie beginnen, sich auf sehr informelle und kauende Weise vorzuschlagen . Ich weiß absolut, dass es anfangs sehr peinlich ist, aber hören Sie zu, was könnte das Schlimmste sein , was jemals passieren könnte, während Sie sich selbst vorschlagen? Die Öffentlichkeit sagt Ihnen nur blind, dass sie im Moment lieber so bleiben, wie sie sind, und das war's. Offensichtlich müssen Sie mit Unternehmen beginnen, die bereits keine erstaunlichen Bilder haben , denn wenn Sie und Sie mit Ihrem Smartphone machen und sie nicht sehr gut sind, dann ist es funktioniert nicht. Sie sich nicht für die größte Kette Ihrer Stadt, da sie wahrscheinlich bereits Marketing-Messgeräte haben, die all das kümmern. Stattdessen können Sie Geschäfte oder Freunde rauchen und sie einfach nichts bitten, Vertrauen zu verlieren. Wenn Sie sich jedoch zu schüchtern fühlen, um zu fragen, gibt es eine einfachere, aber weniger wirkungsvolle Möglichkeit , Ihr Portfolio aufzubauen. Ich meine weniger wirkungsvoll, weil die Emotionen, die Sie fühlen, während Sie fragen, äußerst vorteilhaft für Ihre Entwicklung und Ihr zukünftiges Geschäft sind. Früher oder später müssen Sie sich mit diesen Dingen auseinandersetzen, also sollten Sie besser so früh wie möglich sein und so viel wie möglich lernen. Wie auch immer, die zweite Geburt besteht darin, selbst Inhalte mit Dingen zu erstellen , die Sie zu Hause haben. Dies bedeutet, alle Objekte, Personen oder Landschaften zu finden , mit denen Sie Inhalte erstellen können. Trotz meines ziemlich soliden Portfolios heute mache ich diese zufälligen On-Page-Shootings nur für mich selbst, um mein Fachwissen zu stärken , mein Portfolio zu erweitern , neue Dinge zu lernen und nur weil ich es liebe. Zum Beispiel wollte ich vor kurzem diese Gucci-Kampagne zu Hause erstellen, nur mit meinem Handy und mit Dingen, die ich im Haus hatte. Ich wollte mich selbst herausfordern und dies half mir die Grenzen meines kreativen Denkens zu erweitern. wir nun das erste Schlüsselkonzept verstanden haben , wie wir mit der Erstellung eines Portfolios beginnen können, müssen wir die zweite Schlüsselsache anwenden, die die meisten Menschen blockiert und das ist alles, was Sie erstellen, online posten. So habe ich meine Karriere begonnen und es ist der günstigste Weg, um Ihre ersten zahlenden Kunden zu bekommen. Einer meiner größten Jobs für einen Mercedes Benz Hong Kong kam von einer Bitte eines Freundes. Er war ein Influencer in Hongkong und bat mich, mit dem neuen Dienst, den Mercedes anbot , ein Video für ihn zu drehen . Das war das allererste Mal, dass ich die Auswirkungen dieser Online-Veröffentlichung sah . Um ehrlich zu sein, habe ich nicht wie zehn Jahre zuvor angefangen. Es war vielleicht etwa sechs bis zehn bis zwölf Monate her, seit ich ständig angefangen habe zu posten. Ja, mit der Zeit sah ich ein Muster, das sich immer wieder wiederholte, während ich Jobs bekam, aber denken Sie daran, dass diese Dinge Zeit brauchen. Je früher Sie beginnen, desto einfacher ist es, Ergebnisse zu sehen. Stellen Sie sich vor, Sie besitzen ein Unternehmen, Sie haben viel zu tun. Sie bringen ein neues Produkt auf den Markt, das ewig gedauert hat, um sich zu entwickeln, und auf das Sie stolz sein sollten. Das allerletzte , was Sie wollen, ist einen zufälligen Kerl einzustellen , der Ihnen einen guten Preis gemacht hat, um Bilder von Ihren Produkten zu machen , die [NOISE] aussehen. Stattdessen bin ich mir ziemlich sicher, dass du unbedingt jemanden willst du vertraust, und du weißt, dass er einen tollen Job machen wird. Das nennt man Sicherheit und genau das, was jeder in jeder Art von Zusammenarbeit sucht . Ratet mal was? Dies ist erreichbar, indem im Laufe der Zeit ein konsistentes Ergebnis angezeigt wird. Wenn eine Person sieht, dass Sie zwei tolle Videos pro Woche online posten , unabhängig von der Plattform, sei es Facebook, Instagram, Tiktok, YouTube, LinkedIn, Snapchat, was auch immer, ob sie sehen Sie ständig Ihre Kreationen und Ihr Stil hängt mit ihrem Geschäft zusammen. Es besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, Es besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit dass sie darüber nachdenken, Sie einzustellen weil sie einen Radian gesehen haben, um einen Beweis für Ihr erstaunliches zu erhalten Talent. Dank der Nutzung sozialer Medien schenken wir Joes, die unsere Inhalte sehen, Vertrauen. Dies geschieht jedoch nur wenn Sie eine gewisse Konsistenz beibehalten. Finde Leute zum Delegieren. Es ist schwierig und soziale Medien sind ein äußerst leistungsfähiges Instrument, um unsere Arbeit mit jemandem zu verbinden , der danach sucht, auch wenn wir das nicht bemerken. Aber hier ist das Problem, die Mehrheit der Menschen behält ihre erstaunliche Arbeit in ihrer Hand Disk und veröffentlicht sie niemals. Nun, in diesem Fall besteht keine Chance, dass die Leute Sie bemerken. Mir ist sehr bewusst, wie schwierig es ist, Ihre Arbeit online zu teilen. Viele Zweifel, Gedanken über Menschen, die Sie kritisieren, das Selbstvertrauen, das Ihnen sagt, dass Sie nichts Interessantes zu teilen haben und dass Ihre Arbeit ätzt und so weiter und so fort. Es gibt nur eine Lösung für all diese Probleme zusammen, tun Sie es einfach und hören Sie auf, sich um irgendetwas anderes zu kümmern , denn die Kritiker anderer Leute werden Ihre Rechnungen nicht bezahlen. Um ehrlich zu sein, habe ich mich niemand direkt dafür kritisiert , Fotos und Videos online zu posten. Was ist das Problem? Solange du bescheiden bleibst, gibt es nichts, worüber du dir Sorgen machen musst. Jemand könnte es hinter deinem Rücken machen , aber zuallererst wirst du es nie erfahren. Zweitens, das gleiche Konzept, werden sie Ihre Rechnungen nicht bezahlen. Nun, auf der anderen Seite, wenn es bei Ihrem Problem nicht um Angst geht, sondern um Zeit, naja, ist es noch einfacher zu lösen. Machen Sie sich Zeit basierend auf Ihren Prioritäten. Wenn die Monetarisierung Ihrer Leidenschaft keine Priorität hat , werden Sie sich wahrscheinlich keine Zeit dafür nehmen. Sie haben die volle Kontrolle über Ihre Aktionen und die Organisation Ihrer Aufgaben. In der Tat braucht es unglaublich viel Zeit, aber meine Erfahrung hat bewiesen, dass die verwendete Zeit einfach investiert und nicht verschwendet wurde. Nun, davon abgesehen, ist das dritte Konzept genau dies, Zeit und Konsistenz. Es gibt absolut keine Gründe, warum du es nicht schaffen solltest, warum du es nicht schaffen kannst. Der einzige Grund könnte sein , dass Sie einfach zu früh aufgeben oder sich während des gesamten Prozesses nicht genug Mühe geben, was bedeutet, dass Sie sich keine Zeit für die Beherrschung Ihres Handwerks widmen. Ich möchte nicht zu lange dabei bleiben, weil das Konzept sehr einfach ist. Sie beginnen und basierend auf dem Aufwand, den Sie unternehmen, werden Sie es früher oder später schaffen. Das einzige, was dich wirklich aufhalten könnte , ist, dass du aufgibst. Jetzt, da wir verstanden dass wir ein Portfolio erstellen, online veröffentlichen und konsistent sein müssen , wie fangen wir tatsächlich an, damit Geld zu verdienen? Selbst in diesem Fall ist das Konzept ziemlich einfach. Je solider Ihr Portfolio ist, desto mehr Hebelwirkung müssen Sie jedem Kundentyp höhere Beträge berechnen. Ich kann Ihnen auf keinen Fall sagen, wie viel Sie Ihrem Kunden in Rechnung stellen müssen , da dies wirklich von vielen verschiedenen Faktoren abhängt. Aber lassen Sie mich Ihnen dies sagen, nachdem Sie einige kostenlose Gigs abgeschlossen haben, können Sie online schauen, wie viel ein Foto oder Videofilmer pro Service berechnet, und basierend darauf können Sie Preise vorschlagen . Dies hängt sehr stark mit der Art und der Qualität der Arbeit zusammen, die Sie leisten, und vor allem Ihrer Region. Wenn Sie in Indien leben, werden sich die Preise dieser Dienstleistungen wahrscheinlich sehr von New York unterscheiden, da sich der Lebensstil, der Stil und die vielen verschiedenen Dinge sehr von zwei unterscheiden verschiedene Länder. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie Schöpfer finden können , die ihre Preisliste online veröffentlichen, also fangen Sie von dort an und dann geht es darum, sich anzupassen. Sie können niedrig anfangen und dann jedes Mal erhöhen , wenn Sie fragen, und wenn Sie mehrere Arbeitsplätze verlieren , weil der Preis zu hoch war, haben Sie wahrscheinlich Ihren Sweet Spot für diesen Moment gefunden. Diese können sich jederzeit ändern und wir werden schrittweise zunehmen sobald Ihr Vertrauen und Portfolio stärker werden. Eine weitere Sache, die Sie tun können, die einige Male für mich funktioniert hat, ist es, direkt an Ihren Kunden ein grobes Budget für dieses Projekt zu verlangen . Sie können ihnen auch einen Richtpreis dafür verlangen, was andere Videofilmer für verschiedene Dienste vorgeschlagen haben. Hab keine Angst zu fragen. Nun, da all dies gesagt wird, lautet die letzte Frage: Kann ich einfach mit mobiler Fotografie Geld verdienen? Meine Antwort lautet absolut ja. Aber ja, es gibt ein Aber. Externe Kunden dazu zu bringen, Fotos und Videos mit dem Telefon zu bezahlen , ist nicht unmöglich, aber es ist definitiv schwierig. Der beste Weg, um bezahlt zu werden, wenn Sie nur ein Mobiltelefon haben und nicht wirklich in die Kamera investieren möchten, besteht darin ein Publikum in jeder Nische aufzubauen, in der Sie sich befinden. Dann wäre es viel einfacher, Marken zu bekommen , die Ihre Posting-Dienste bezahlen. Nicht direkt für die Erstellung von Inhalten, Erstellen und Aufnehmen von Fotos oder Videos. Ein klares Beispiel ist Jordi Koalitic, der ein genialer Inhaltsersteller ist , der dank seiner Telefonübergänge und mobilen Kreationen wahrscheinlich ein Vermögen verdient hat. Du könntest der nächste Jordi sein, was bedeutet, in sehr kurzer Zeit zu explodieren und vor Ort eine Menge Geld zu verdienen, oder was einfacher ist, du wirst nicht wie Jordi sein, aber du wirst es tun Sei wie die Mehrheit von uns, indem zuerst kostenlose Gigs um dich herum machst, für dich und für andere. Zweitens, diese Dinge online zu veröffentlichen, während sie auch Dritter sind, viel Mühe geben und es konsequent tun. Dann wird es in Zukunft Zeit geben über Preisstrategie und eingehende Marktanalysen zu sprechen und eingehende Marktanalysen , die Ihnen helfen, Ihren Umsatz zu steigern. Aber ich denke vorerst ist das mehr als genug Arbeit für dich. Bevor ich dieses Video beende, möchte ich noch eine letzte Sache erwähnen, die wahrscheinlich das Wichtigste im Vergleich zu allem anderen ist , glaube an dich selbst. Lass mich es dir nochmal sagen, glaube an dich selbst. Wir sehen uns im nächsten Video. 17. Bonus: Tipps und Tricks: Willkommen zum letzten und Bonus-Video für diesen Kurs. Wenn Sie diesen Punkt erreicht haben, bedeutet dies zunächst, dass Sie sich wirklich dafür einsetzen, Ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich bin echt stolz auf dich. Ich möchte Ihnen ein paar Tipps und Tricks nennen, die ich jedes Mal verwende , um meine Produktivität beim Fotografieren zu steigern . Wie schießen wir echte Fotos? Wie schießen wir Fotos, die anders aussehen als Amateure? Einer der größten Unterschiede besteht darin verschiedene Blickwinkel zu finden. Was heißt das? Viele Leute, wenn sie schießen, nehmen sie einfach ihr Handy heraus und schießen direkt von hier aus Bilder, ohne sich zu bewegen, ohne vielleicht vorwärts zu treten, rückwärts, rechts , links, machen einfach solche Bilder, der Perspektive des Auges. Sie sollten versuchen, sich zu bücken, versuchen, Fotos von unten zu machen, ganz in Bodennähe, oder vielleicht versuchen, Bilder von oben zu fotografieren, wie diese. Probieren Sie verschiedene Winkel aus, versuchen Sie es mit anderen Schießen Sie nicht nur ein Bild, sondern schießen Sie mehrere. An derselben Stelle, wenn Sie ein interessantes Gebäude finden, gibt es ein interessantes Auto, es gibt eine interessante Landschaft , probieren Sie verschiedene Blickwinkel aus. Vielleicht stellen Sie ein Objekt in den Vordergrund oder bleiben Sie vielleicht sehr nahe am Boden, nehmen Sie vielleicht eins oben , nehmen Sie viele. Danach wählen Sie auf der Bearbeitungsseite aus, welcher für Ihren Instagram-Feed, für Ihr Facebook am besten geeignet Instagram-Feed, für Ihr Facebook am besten ist oder welches Ihnen am besten gefallen hat. Zum Beispiel können Sie hier einige Fotos sehen , auf denen ich ganz in Bodennähe gedreht habe. Wenn Sie sich meinen Instagram-Feed nicht angesehen haben, würde ich sagen, dass 90% der Fotos, Sie dort sehen, sehr nahe am Boden aufgenommen wurden. Einer der Gründe, warum Sie es tun, ist, dass Sie vor allem eine andere Perspektive haben. Die zweite von allem ist leicht zu finden führende Linien, Eisenbahnen, Handläufe, Zäune, Schienen, Gebäude, Straßen, Straße, alles kann gut für das Bild sein. Alles, wenn es richtig verwendet wird, kann auf einem Bild interessant sein. Sie müssen jedoch vorsichtig sein, da Sie versuchen müssen, all diese Elemente zu beseitigen , die Ablenkung in einem Bild erzeugen. Wenn es eine Person gibt, versuchen Sie, jedes Objekt zu entfernen, das sich nicht absichtlich in diesem Bild befindet , und versuchen Sie auch , jedem Bild, das Sie aufnehmen, eine Bedeutung zu geben. Versuchen Sie, Emotionen einzufangen, versuchen Sie, das Bild zu beschreiben , wenn Sie aufnehmen. Geh nicht einfach und einfach [unhörbar] Nimm dir eine Minute, versuche darüber nachzudenken. Ein weiterer Tipp, den ich dir geben kann, wenn ich mit deinem Handy fotografiere , ist der Versuch, durch Dinge zu schießen. Wenn Sie beispielsweise einen Zaun finden, versuchen Sie, durch dieses Loch zu schießen, versuchen Sie, durch diesen Zaun zu schießen, da der Zaun und das Objekt im Vordergrund verschwommen sind, während der Hintergrund im Fokus steht. Sie werden Tiefe im Bild schaffen, wie wir zuvor gesprochen haben. Ein anderes Beispiel, das Sie versuchen können, ist, Blumen zu nehmen, wie alles oder jedes andere Objekt, und sie so nahe an die Kamera zu bringen. In diesem Fall wird dieses Objekt gleichzeitig verschwommen sein, aber der Hintergrund wird im Fokus stehen und Sie werden Fotos erstellen, die viel interessanter sein werden. Probiere es aus. Eine Sache, die äußerst wichtig ist , wenn Sie mit Ihrem Telefon fotografieren , müssen Sie Ihre Kamera jedes Mal reinigen , wenn Sie aufnehmen. Sehr Zeit, dass es schmutzig wird, wenn Sie es in die Tasche stecken, wenn Sie es mit den Händen benutzen, vielleicht berühren Sie es, vielleicht sehen Sie es nicht, reinigen Sie die Kamera jedes Mal mit einem T-Shirt, mit einem Stück aus Baumwolle, mit buchstäblich allem, was du hast und du in deiner Tasche findest. Alles klar Leute. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich weiß, dass ich dir in diesen Videos viele Informationen gegeben habe. Sehen Sie sich gerne alle Videos an, die Sie möchten. Wenn Sie sich nicht an etwas erinnern, können Sie gerne zurückgehen. Zögern Sie nicht, mir eine Nachricht auf Instagram zu senden. Ich versuche auf alle zu antworten. Eine Sache noch. Wenn du mir eine Frage stellst, versuche so spezifisch wie möglich zu sein. Es liegt nicht daran, dass ich ein schlechter Mensch bin, aber wenn mich jeder fragen würde, kannst du mir Fotografie beibringen? Es ist viel zu schwierig und es würde mich zu viel Zeit benötigen. Wenn Sie also Fragen haben, sich gerne melden, aber seien Sie so spezifisch wie möglich. Zeig mir eines der Bilder, das du aufgenommen hast , und frag mich etwas Bestimmtes. Zum Beispiel, wie wäre es mit der Komposition, wie wäre es, wenn ich das mache. Versuche dir die Zeit zu nehmen, mir die Frage zu stellen, denn wenn du mir Hallo schreibst, und dann muss ich zurückantworten Hallo, und dann schreibst du mir die Frage, und dann muss ich zurückgehen, es geht sich zu viel Zeit zu nehmen, und es wird nicht möglich sein. Es ist nicht respektvoll gegenüber anderen Leuten, die auf eine Antwort von mir warten. Wieder einmal, es wäre sehr dankbar, wenn Sie ein Bild in Ihrer Geschichte teilen könnten. Wenn Sie etwas lernen, wenn Sie mit diesen Schritten Fotos machen, mich gerne sowohl in Ihrem Beitrag als auch in Ihren Geschichten oder sogar auf TikTok markieren sowohl in Ihrem Beitrag als auch in Ihren Geschichten , wo immer Sie möchten. Nochmals vielen Dank, Leute, wir sehen uns im nächsten. Ciao vor.