Lerne, wie man mit Adobe Lightroom Classic wie ein PRO-Benutzer arbeitet (vom Anfänger bis zum Experten)

1. Einführung: Ciao, ich bin Simona und ich bin ein professioneller Fotovideofilmer. Ich habe im Alter von 12 Jahren angefangen, Bilder zu modifizieren. Und obwohl das erste Ergebnis mit der Zeit schrecklich war, viele Kurse und endlose Zeit mit Experimenten verschwendet wurden, konnte ich meine Leidenschaft in einen Vollzeitjob verwandeln. Run Crash-Kurs wird Ihnen beibringen, wie Sie das Aussehen Ihrer Fotos dramatisch verbessern können. Sie lernen, wie Sie die Beleuchtung und die Master-Farbabstufung perfekt anpassen und gleichzeitig einen effizienten Workflow strukturieren können, indem Sie alte Grundlagen und fortschrittliche Tools in Lightroom verwenden. Sie können Ihre guten Fotos nicht nur in großartige Fotos verwandeln , Sie eröffnen auch eine ganz neue Vision von stehenden Feeds bis hin zu Ihrer Brian-Kollaboration und vielem mehr. Selbst wenn Sie ein Anfänger sind ob Sie professioneller Fotograf werden möchten, verbessern Sie einfach Ihre Bearbeitungsfähigkeiten. Dieser Kurs ist für dich. Wir sehen uns dort. 2. WorkSpace Übersicht: Beginnen wir damit, Lightroom schnell zu überwachen. Sobald Sie es öffnen , um Haupttipps befinden sich der oberen rechten Ecke Library, Develop-Map, et cetera. Bibliothek und entwickeln gießen Sie den am meisten zu benutzen, die Autobahn, ich persönlich habe sie nie berührt. Also werden wir nicht wirklich darauf eintauchen. Und wann immer Sie neue Bilder importieren müssen, müssen Sie hier in der Bibliothek sein. Lightroom ist im Allgemeinen in vier Hauptabschnitte unterteilt, das linke Fenster zum rechten Bereich, eine Mitte und die untere Vorschau. Während Sie sich in der Bibliothek befinden, werden im linken Bereich der Navigator und die Gruppenoptionen zum Abrufen Ihrer Fotos angezeigt der Navigator und die Gruppenoptionen . Auf der rechten Seite haben Sie die Quick Develop-Option und Schlüsselworte usw., die es ermöglichten, mehrere Optionen zuzuweisen und sehr effizient zu organisieren Ihre Fotos auf diesen Touren oder besonders empfehlenswert für professionelle Fotografen mit massiven Festplatten. Und deshalb werden wir nicht wirklich tief darauf eintauchen. der Mitte dieser Ansicht haben wir die Fotos, die wir gespeichert haben oder wichtig oder fertig sind. Dieses kleine Menü unten ermöglichte es, die Ansicht zu ändern, von der aus Sie diese Fotos sehen. Wenn ich zum Beispiel auf ein einzelnes Foto klicke, kann ich mich mit den Pfeiltasten nach links und rechts bewegen. Oder wenn ich den vollständigen Gary meines Ordners auswählen möchte, dann muss ich nur auf diesen kleinen Button hier klicken . Und dann unten und in diesem kleinen Menü haben Sie einen alten Überblick über die Fotos. Und wenn Sie weitere Fotos haben, müssen Sie mit der rechten Maustaste klicken linken Maustaste auf den Pfeil klicken. Du kannst, wenn du einen Truck hast , aber du kannst deine Finger ziehen. Und dann haben wir die Filteroptionen, denen Sie Fotos filtern können , die Sie hier sehen möchten. Okay, jetzt lasst uns ins nächste Video gehen und sehen, wie wir Fotos importieren können. 3. Import und Organisation: In diesem Video werden wir den wichtigen Prozess und die Dateiorganisation in Lightroom sehen den wichtigen Prozess und die . Denken Sie daran, dass es immer am besten foc-Fotos anstelle von JPEG zu importieren ist, foc-Fotos anstelle von JPEG zu importieren, da sie mehr Informationen und damit mehr Farben enthalten . Wie gesagt, du musst in der Bibliothek sein und du hast mehrere Optionen. Der erste, H2O und verfolgen Sie direkt aus dem Ordner, den Sie möchten, in den hellen Raum. Oder Sie können zur Datei gehen, Fotos und Videos importieren und dann den Ordner finden , in dem Sie die Fotos haben. Also habe ich zum Beispiel dieses. Ich lege meine Festplatte mit einem In-Lightroom-Kurs ein und habe dann Referenzfotos, die ich Ihnen bei diesem Crashkurs zeigen werde. Und dann haben Sie die Möglichkeit, auf ein Foto zu klicken, das Sie nicht importieren möchten. Oder was passiert ist, dass, wenn diese Fotos zuvor wichtig waren, als Lightroom sie diesmal als dupliziert und daher als ein wichtiges Gelenk erkennt , denn im Lightroom-Katalog Sie können Fotos grundsätzlich einmal importieren und er ist dafür geschaffen, Platz zu sparen. Und wie Sie sehen können, hat er auch dort geschrieben das scheint dupliziert zu sein. Okay. Sie können sogar alle aktivieren oder deaktivieren. Und dann sind die wichtigsten Optionen , die Sie haben, hier. Wenn Sie also hinzufügen, fügen Sie die Fotos im Lightroom-Katalog hinzu und behalten sie auch auf Ihrer Festplatte. Wenn Sie umziehen, werden die Fotos an einen neuen Speicherort verschoben und zu einem Katalog hinzugefügt. Und dann können Sie im rechten Bereich Ihren eigenen Standort auswählen . Wenn Sie beispielsweise einen neuen Ordner auf diesem Desktop mit alten Porträtfotos erstellen möchten , müssen Sie hier in einen Suppenordner und eine dicke Stückoption gehen . Und dann schreibst du genau hier zum Beispiel wie Fotos aus London. Und was dann passiert, ist, dass er einen neuen Ordner auf dem Desktop erstellt , der Fotos aus London genannt und nach Datum organisiert ist. Daher werden sie Unterordner namens 2000 21 sein, und dann das Datumsformat können Sie es auswählen, was Sie wollen. Und dann werden Sie innerhalb dieses Datums die Unterordnerfotos aus London haben. Die Kopie macht im Grunde dasselbe, aber dann kopiert er dieses Foto an einen neuen Ort. Von wo aus Sie Ihre Fotos aus diesem Ordner importieren , kopieren wir in diesen Ordner, den Sie beim Verschieben auswählen, wird von diesem entfernt und dann in ihre Kopie wechseln während DNG kopiert wurde einen neuen Standort, importiere die Fotos und wandle sie in ein DNG um. Dng ist ein Format, das mehr Informationen enthält , damit die Datei größer wird. Net sagt, es ist einfacher, es ist irgendwie wie ein Format. So ist zum Beispiel ein R, W das formatierte Sony und kann dann nicht sein eigenes haben. Aber für DNG ist es irgendwie so, als hätte es jeder. Und in diesem Fall, was ich tun wollte, möchte ich einfach hinzufügen, denn so wie ich Fotos importiere , habe ich meine Kamerakarte geöffnet und diese Fotos dann in einen Ordner kopiert , den ich auswähle ohne die Hilfe von Lightroom zu benutzen. In diesem Fall lege ich einfach alle Fotos in diesen Ordner die Festplatte und füge die Fotos dann einfach in Lightroom bedecke sie auf diese Weise. Und dann importiert Lightroom hier alte Dateien. Und dann kann ich in der Bibliothek schnell weiterentwickeln und einige der Fotos sehen. Zum Beispiel doppelklicke ich auf einen und dann kann ich die Belichtung ein wenig erhöhen , um zu sehen, ob ich möchte , ohne in den Entwicklungsmodus gehen zu müssen, der alle zulässt hauptsächliche Anpassungen. Lasst uns nun verstehen, wie es mit Katalogen funktioniert und welche Sammlungen Laborraum empfiehlt, nur einen Katalog zu verwenden, im Grunde genommen die Mutter von allem ist. Sie können einen Katalog verwenden, wenn Sie Fotograf sind und einen Katalog für einen persönlichen, einen Katalog für Hochzeiten und einen Katalog für Probleme verwenden möchten Katalog für einen persönlichen, einen Katalog für Hochzeiten und einen Katalog für Probleme verwenden . Nehmen wir an, wir verwenden den Katalog persönlich. Ich hab nur einen. Und dann können Sie in eine Sammlung gehen, die im Grunde Unterordner dieses Katalogs sind . Und dann können Sie ein Sammlungsset erstellen, das die Mutter mehrerer einzelner Sammlungen ist. Also können wir Collection und sagen wir nennen es hier reisen. Wir heben das Häkchen in einem Sammlungsset auf, weil es sich um ein neues handelt. Und dann haben wir den Reise-Ordner und dann wählen wir aus unserem vorherigen Import die Fotos aus, die wir auswählen möchten , zum Beispiel Dienstags aus Hongkong. Und dann gehe ich zum Sammeln, erstelle eine Sammlung und nenne sie dann Hong Kong. Und dann in einem Sammelset, was das Problem ist. Und dann füge ich ausgewählte Fotos erstellen ein. Und dann können Sie im Problem sehen, dass die entgegenkommenden Ordner oben sind und Sie können dies mit all Ihren Fotos tun. Jede Person organisiert Fotos anders. Aber nur um zu verstehen, wie das funktioniert, können Sie, wenn Sie nach Italien reisen, diese wenn Sie nach Italien reisen, Verbindung setzen Italien nennen und viele Alben auteur haben und sie Porträts, Architekturlandschaft nennen . Das liegt ganz bei dir. Jetzt können Sie innerhalb jedes Sammlungssets intelligente Sammlungen wie diese erstellen. Und es sind intelligente Sammlungen oder eine automatische Gruppe von Fotos , die bestimmte Rollen auf gemeinsamen Daten wie Fünf-Sterne basieren gemeinsamen Daten wie oder kürzlich hinzugefügt haben und mehr. Wann immer Sie als Mark-Sammlung erstellen möchten, können Sie die Rollen auswählen , denen sie folgen soll. Wenn wir beispielsweise eine Smart Collection erstellen möchten, müssen Sie sie nennen, wie Sie möchten. Porträts, zum Beispiel Fünf-Sterne-Fotos. Und dann musst du die Rolle hier festlegen. Dies ist zum Beispiel die erste Regel, und dann sagen wir Bewertung, und dann ist es größer oder gleich als fünf Sterne. So wird Lightroom eine intelligente Sammlung mit allen Fotos erstellen , die gerade Fünf-Sterne haben , sind 0, weil es keine Fünf-Sterne gibt. Gehen wir zum Beispiel hierher und geben dieses Foto Nummer fünf. Dies wird also hier eine Bewertung von fünf Sternen hinzufügen. Und dann können wir hierher ziehen und dann können wir hierher ziehen. Und diese drei Fotos werden automatisch zur intelligenten Sammlung von drei Sternen hinzugefügt. Wie Sie sehen können, handelt es sich um drei Fotos in dieser Markensammlung von fünf Sternen. Jetzt können Sie viele verschiedene Regeln und ein Live-It hinzufügen , um die Smart Collection zu erkunden, da es viele Möglichkeiten gibt, zum Beispiel wenn Sie die Smart Collection zu erkunden, da einen Labeltext haben, wenn Sie einen Labeltext haben, wenn Sie sind eine intelligente Vorschau, welche Art von Quelle Sie haben das Datum, Kamera-Info, Größe die Anrufer und die älteste. Danke. Und Sie können sie sogar multiplizieren , indem Sie weitere Regeln hinzufügen und dann Auswahlen auswählen und erstellen , die Sie bevorzugen, wenn Sie möchten. Sie können das auch in einem Sammlungsset aufheben. Wenn Sie eine intelligente Sammlung in das Reisesammlungsset einfügen möchten , das wir vorher erstellt haben usw., so weiter. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich nicht viel die Sammlungstools. Ich mag es wirklich, meine Fotos einfach in Ordner zu legen und dann weiß ich, wie der Name ich organisiere, normalerweise in Dateien pro Jahr, also bis 2020. Ich weiß, dass ich nach Hawaii gegangen bin, dorthin gegangen bin, bin hierher gegangen, bin nach Hongkong gegangen und all diese Dinge. Also habe ich einfach gerne die Namen, wie Sie hier sehen können, ich habe einige zuvor importierte Fotos, die sich auf meiner äußeren Festplatte befinden und ich weiß es mit Namen. Jetzt ist das ganz persönlich und ich weiß , dass viele Leute das Datum einfach nutzen, um ihre Gedanken zu organisieren. Das liegt ganz bei dir. Okay, danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten. 4. Bevorzugen und Wasserzeichen: Wie in jeder Software können Sie die Einstellungen nach Ihren Wünschen ändern. Also müssen wir einfach in diesen Raum gehen. Präferenzen. Und dann gibt es hier eine Reihe von Optionen , die Sie auswählen können. Ich habe nie wirklich etwas angefasst. Das einzige, was ich dir als dieses im Find Handling zeigen möchte . Wann immer Sie kopieren, ist ein DNG, wie bereits erwähnt, beim Importieren, können Sie die Größe der CPAC-Vorschau der Fotos auswählen der CPAC-Vorschau der Fotos , die Sie in Lyra sehen werden . Und dann wollte ich hinzufügen, dass hier, wenn Sie Räume liegen werden klassische Optionen im Grunde genommen auf Bearbeiten, Wasserzeichen klicken. Wenn Sie also Ihre Fotos exportieren möchten, vergeben wir eine Marke. Du hast genau hier, der Text , den du hier willst, ist mein Name. Und dann können Sie die Deckkraft wählen, die Offset-Angst verwenden. Und hier sind es alte Optionen zum Bearbeiten. Die Wasserzeicheneffekte und Stilgrafiken und alles ähnliches. Sie können auch Ihr eigenes Logo auswählen, indem Sie das gewünschte Bild auswählen. Und Sie können Texte, Grafiken und all diese Dinge auswählen . Nun, alte zeigen Ihnen gegen Ende des Kurses, wie Sie beim Exportieren von Fotos hinzufügen können , und gab dies schnell. Wir sehen uns beim nächsten. 5. Auswahl mit Rating, Etiketten und Filter: In diesem Video zeige ich dir, wie du deine Fotos auswählst. Sie können sich Filter, Beschriftungen und Benotung ansehen. Nachdem Sie also alle Ihre Fotos im Bibliotheksbereich wichtig haben , können Sie Ihre Fotos schnell entwickeln , wie ich es zuvor gezeigt habe. So können Sie die Belichtung, Klarheit und Lebendigkeit Ihrer Einzelfotos und weißer Bänder anpassen . Und dann ist der untere Abschnitt, Sie können Ihren Fotos wichtige Wortlaut Metadaten und Kommentare hinzufügen . Jetzt ist die Bewertung sehr wichtig. Ich zeige Ihnen schnell davor , dass wir die Nummer 5 angegeben haben, also weisen wir mit diesen drei Fotos Fünf-Sterne zu. Normalerweise mache ich es in der Bibliothek, aber denken Sie daran, dass Sie die Bild-Bewertungen zuweisen können, Beschriftungen sind Sterne, auch wenn Sie sich im Entwicklungsbereich befinden, aber es ist etwas langsamer, um zwischen den Fotos zu wechseln , wenn Sie dies tun Ich habe keinen leistungsstarken Computer. In der Bibliothek arbeiten Sie also mit Vorschauen und sind daher ein bisschen besser und schneller. Wenn Sie zu einem Shooting gehen und eine Reihe von Fotos gemacht haben, möchten Sie natürlich einem Shooting gehen und eine Reihe von Fotos gemacht haben, keine 10 hinzufügen, aber Sie möchten die besten Fotos auswählen . Was ich normalerweise mache, ist, dass wir uns hier im Galeriemodus befinden, aber wenn ich auf ein Foto doppelklicke, geht es auf das einzelne Foto und dann kann ich mich mit meiner Pfeiltaste nach rechts bewegen und dann die Linke. Natürlich basierend auf der Vorschau, die Sie hier unten sehen. Und was Sie tun können, ist, dass Sie eins bis fünf klicken können, um diesem bestimmten Foto ein bis fünf Sterne zuzuweisen. Zum Beispiel, dieser , ich mag es, ich habe einen Stern gesetzt und dann sieht man, dass er hier erschienen ist und es auch hier erschienen ist. Dieser hat nicht wirklich einen Stern. Ich kann zwei Sterne setzen. Dieser hat einen Stern, also kann ich sogar drei Sterne setzen. Klicken Sie einfach auf die Nummer auf der Tastatur. Du bevorzugst, du kannst dies immer ändern. Wenn Sie also drei haben und 0 setzen möchten, klicken Sie einfach auf 0 und verschwinden dann auch. Okay, gehen wir zurück zur Galerie-Option. Und dann siehst du, dass ich Sterne setze und du kannst sie hier so wild sehen, dass diese so mächtig sind, denn der unteren rechten Ecke hast du die Filteroptionen. Und im Grunde erlaubt es Ihnen, nur die Fotos basierend auf den von Ihnen ausgewählten Parametern zu filtern und zu sehen . Wenn ich zum Beispiel scheitere, erscheint dies und zeigt mir nur die Fotos, die größer oder gleich einem Stern sind. Ich kann das ändern und nur gleich einem Stern setzen. Und wir werden nur die Fotos sehen, warte einen Stern. Und wenn ich dann mehr machen wollte, wenn ich 2 wollte, dann gibt es nur ein Foto, das wir Sterne auswählen. Aber wenn ich alle Fotos sehen möchte, die wir für Sterne wählen, oder mehr als jede typische Bewertung ist größer oder gleich. Da gehst du. Und selbst jetzt werden die Fotos, die wir zuvor mit fünf Sternen ausgewählt haben , erscheinen. Jetzt heben wir diese Tarsier ab, damit ich alle Fotos sehen kann, beide mit Null-Sternen, ein Stern ist fünf, alles. Was ich normalerweise mache, wenn ich alle Fotos von einem Shooting importiere, wähle ich alle akzeptablen Fotos aus, zumindest ausführbar mit einem einzigen Stern. Und was ich mache, ist, dass ich alle Fotos mit 0 Sternen auswähle. Also hier und los in Filter bewertet. Und dann wähle ich gleich aus, um ein Foto zu entfernen, also nur die 0, und dann wähle ich sie alle von hier aus. Lassen Sie die Umschalttaste hier ausgewählt oder gemeinsam ein oder Sie gehen sogar in die Galerie. Und dann können Sie diese vier einfachen auswählen sehen, ich klicke auf Befehl a, um sie alle auszuwählen, und ich lösche alle Fotos mit 0 Sternen weil normalerweise das eine Stereo-Sterne, ich werde sie nie wieder benutzen. Es hat also keinen Sinn, dass sie nur Platz einnehmen. In der zweiten Runde, als ich alle Fotos mit einem Stern auswählte, schaue ich sie mir wieder an. Und dann wähle ich Nummer 2 , um denjenigen, die ich bearbeiten möchte, zwei Sterne zuzuweisen. Diejenigen, die sie danach wirklich, wirklich mögen, wähle ich mit drei nur die sehr, allerbesten Fotos aus, die ich möchte. Vielleicht wichtig Photoshop und irgendwie modifizieren oder vielleicht in sozialen Medien posten. Und dann kannst du auch den vierten, fünften Stern basierend auf deinem Bearbeitungsprozess verwenden. Lightroom ermöglicht es auch, Fotos auszuwählen und ihnen eine Flagge zu geben. Und selbst hier im selben Fall markieren wir zwei Bilder, die Sie gehen können und keine Filter. Dann gehst du biegst. Hier gibt es also zwei Fotos. Dies ist eine andere Möglichkeit, Ihre Fotos zu beschriften. So bleibt die Möglichkeit, eindringende Flaggen und auch Beschriftungen wie Farben zuzuweisen . Und Sie können beispielsweise dem Basisbild eine rote Farbe zuweisen . Und zur gleichen Zeit wie Sie sehen können, wurden diese rot. Du kannst filtern und hier hast du die Farben. Sie können also einfach alle ausgewählten Farben auswählen. Und dann kann dies auch für intelligente Sammlungen verwendet werden, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe. In der Regel, also Smart Collection, können Sie dieses Etikett setzen und Lightroom findet automatisch alle Fotos, die mit der Produktfarbe gekennzeichnet sind. Dies sind alles verschiedene Arten von Etikettierungsoptionen , die Sie hier haben. Und dann kannst du zum Beispiel auch sagen, ich möchte nur die Fotos sehen, die eines überfallen haben und es rot nennen. Und dann wird das knallen, knallen , während wenn ich das zum Beispiel gleich zwei entferne , dieses Foto nicht als nur eine Bewertung angezeigt wird . Und hier setze ich gleich statt größer oder gleich eins. Jetzt nur eine kurze Abkürzung. Wenn Sie ein Foto markieren möchten, können Sie einfach auf P klicken und dieses wird markiert. Und wenn Sie sich für Jack dieses Foto fragen, müssen Sie nur auf X klicken und dies ist als Ablehnen festgelegt. Jetzt bedeutet dieses Symbol abgelehnt. Nun, das heißt „markiert“. Wenn Sie dieses rote Etikett entfernen möchten und ins Foto gehen können, klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann auf SetColor rebel und klicken Sie dann erneut auf Lesen, und dann wird dies verschwinden. Jetzt ist es an der Zeit, sich einen lustigen Teil anzusehen. Im nächsten Video werfen wir einen Blick auf den Entwicklungsmodus. Wir sehen uns dort. 6. Entwicklermodus: Dieses Video wird in den aufregenden Teilentwicklungsmodus übergehen. Also hier sind wir Bibliothek und dann musst du nur auf entwickeln klicken. Und es zeigt dir die Fotos, die du ausgewählt hast. Und dann unten hier haben Sie die Vorschau alte Fotos. Dies ist der Lichtraum des Hauptfensters, in dem Sie Ihre Fotos bearbeiten können. Auf der linken Seite haben wir den Navigator, genauso wie der Bibliotheksmodus und nützlich, um den Zoom des Fotos und die Vorschau unserer Voreinstellungen zu steuern Fotos und die Vorschau unserer , wenn Sie sie verwenden, die beiden Hauptoptionen sind fit und füllen. Fit ermöglicht es, das gesamte Foto im zentralen Arbeitsbereich zu sehen . Nun, wenn Sie auf Füllen klicken, entfernen wir diese grauen Teile und füllen den Laborraum aus. Denken Sie daran, dass ich Barrow dies verwende, nur weil ich gerne Verknüpfungen zum Vergrößern und Verkleinern verwende , besonders weil es sehr oft passiert, Sie werden dies tun. Wenn Sie ein Trackpad haben, ist es am besten, einzuklemmen und auszukneifen. Wenn nicht, können Sie ein gemeinsames Plus oder Steuerelement unter Windows verwenden und Minus kommentieren um für ein Mitglied zu vergrößern und zu verkleinern da Sie dadurch unglaublich viel Zeit sparen . Unten, wie ich bereits erwähnt habe, können Sie Voreinstellungen finden. Eine Voreinstellung ist im Grunde genommen eine Reihe von Einstellungen und Farben, die Sie von anderen Erstellern importieren oder selbst erstellen können. Dies spart Ihnen viel Zeit und ermöglicht eine Konsistenz in Ihren Fotos und Schriftzügen. Wir werden sehen, wie Sie neue Voreinstellungen erstellen und wie wir Presets aus externen Quellen importieren können. Unten finden wir eine klassische Abfolge von Fotos, die Sie im Ordner haben. Dann bearbeitest du die Fotos. Und basierend auf dem vollen Begriff, Sie hier auf der rechten Seite verwendet haben, wie ich Ihnen gerade gezeigt habe, haben Sie die Möglichkeit, den zweiten Bildschirm genau hier zu steuern , zum Beispiel jetzt, wo ich es bin mit zwei Bildschirmen kann ich es auswählen und sehen, was auf dem anderen Bildschirm passiert. Und dann können Sie einfach Ihre eigenen Optionen anpassen. Denken Sie daran, dass Sie, wann immer Sie möchten, mehrere Fotos auswählen können indem Sie die Kommentaroption oder das Steuerelement gedrückt halten , wenn Sie unter Windows sind, und klicken Sie dann wie in allen Programmen und Software auf die Fotos verschiedene Ansichten haben Sie die Möglichkeit, ihre Referenzansicht zu verwenden, zum Beispiel hier. Sie ziehen also das Foto, das Sie als Referenzfoto behalten möchten, per Drag & Drop . Wenn Sie beispielsweise die Farben eines anderen Bildes anpassen müssen , können Sie genau die richtigen Fotos ändern. Sie haben die Vorher - und Nachher-Option, sowohl in horizontaler dann haben Sie unterschiedliche Arten von Ansichten. Zum Beispiel ist dieses Spiel, oder hier ist der obere Boden und dann der obere Unterteil. Selbst wenn Sie die Referenzansicht haben, haben Sie links oder oben unten. Und dann kannst du einfach wieder normal werden. Wenn Sie sich auf einem Foto befinden, können Sie mit der rechten Maustaste auf dieses Foto klicken und eine virtuelle Kopie erstellen. Dies ist nützlich, da Sie dasselbe Foto auf zwei verschiedene Arten bearbeiten und beide Kopien speichern können. In diesem Fall haben Sie also eine virtuelle Kopie in der ich alles in gelb legen kann, aber dann ist die andere nicht betroffen, obwohl es sich um eine virtuelle Kopie handelt. Und dieses kann ich ganz blau setzen, damit ich das auswählen kann , das ich am meisten bevorzuge, vorne daran arbeiten kann. Wenn Sie diesen Cray-Hintergrund in diesem Raum ändern möchten, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und den gewünschten auswählen. Dies ist nützlich, wenn Sie es fotobasiert auf zukünftigen Ergebnissen hinzufügen müssen. Wenn Sie beispielsweise einen breiten Werbehintergrund haben einen breiten Werbehintergrund oder was auch immer Sie wollen, ist dies nützlich. Auf diesem kleinen Pfeil rechts. Sie können genau hier auswählen, was Sie vor Ort sehen möchten. Zum Beispiel, wenn ich diese Diashow hinzufügen möchte, wenn ich das Farbetikett säen möchte, wenn ich ihre Bewertung sehen möchte. Und diese Fotos haben die Markierung aufgehoben , die zuvor war. Und ich möchte vielleicht das Create-Overlay sehen. So kann ich zum Beispiel hier das erstellte ändern. Ich sehe, ob ich es behalten will, hängt wirklich davon ab und es liegt an dir oder du willst es benutzen, okay. Und dann haben Sie das Panel oben hier haben wir das Histogramm wo wir im Grunde sehen können die linke Seite die Schatten darstellt. Und dann hier sehr, ganz nah am Rand f zu Schwarzen. Und dann haben Sie hier die Belichtung in Mitteltöne, Highlights und Weiß. Wenn Sie also auch hier möchten , können Sie den Teil Ihres Haltens oben und anpassen , und es wird hervorheben und dann einfach nach rechts, nach links ziehen. Wenn Sie diesen Schieberegler verwenden möchten, ist dies genau das Gleiche wie die Verwendung des Schiebereglers, den wir nicht sehen. Dort schauen wir uns danach an. Wenn Sie zum Beispiel einen Blick darauf werfen, diese Belichtung, damit Sie die gesamte Belichtung zucken. R bewegt sich hier sogar bei den Schatten auf dem Schieberegler darunter. Diese sind genau hier, zeigt im Grunde, wenn Sie Details verlieren, ob Sie die Schatten oder die Highlights betrachten , zum Beispiel, gerade jetzt klicke ich darauf und ich sehe das invasiv, grundsätzlich sind kleineren Fettsäuren keine Details. Die Highlights sind verbrannt. Wenn ich die Belichtung alt bewege , werden mehr Teile verbrannt. Deshalb wird rot. Und Lightroom sagt dir im Grunde genommen: Hey, sei vorsichtig, denn dieser Teil, den du verloren hast , alle Details sind komplett weiß. Dann haben wir die lokalen Anpassungen. Hier haben wir das Zuschneidewerkzeug. Hier sind Entfernen, Rote-Augen-Filter, und dann haben wir die grundlegenden Anpassungen, Farbe, Schwarz und Weiß. Wenn Sie also Ihr Foto direkt in Schwarzweiß sehen möchten, klicken Sie einfach hier. Und wenn Sie dann die Option entfernen möchten , die wir vor dem Ausblenden von Highlight-Clipping festgelegt haben, müssen Sie nur hier klicken und Sie sind gut darin was Sie hier mit den Schatten tun können. Sie werden also sehen, wo die Schattenelemente verloren gehen. Wie Sie sehen können, wird es blau, wo es komplett pechschwarz ist. Es gibt also kein Detail hier und diese Teile. Also hier haben wir alle Hauptschieberegler. Wir haben die Zungenkurve, HSL und Farben, Farbe, die die Teleskoplinsenkorrektur erzeugt all die Dinge transformiert. Denken Sie daran, dass immer dann, wenn wir einige Anpassungen im Spanner vornehmen , zum Beispiel hier, es einfach so formuliert wird. Sie können direkt hier auf diese beiden Rechtecke klicken , um die Auswahl des gesamten Panels aufzuheben. Sie werden also nicht mehr die Änderung sehen, die Sie beispielsweise in diesem Fall mit der Tonkurve vorgenommen haben. Dann aktivieren wir es erneut und dann geht es zurück zu der Bearbeitung, die wir ausgewählt haben. Tonkurve ist vollständig manuell oder anderweitig können Sie die parametrische Kurve auswählen, bei Sie grundsätzlich die Möglichkeit haben, die Art der benutzerdefinierten Kurve zu erhöhen. So gehst du und hebt Mitteltöne hervor und dies hilft dir, wenn du es nicht manuell machen willst, kannst du diese Punkte auch auswählen und auswählen wo die Kurve gekrümmt ist. Dann können Sie sogar mit dem Schieberegler vergrößern oder einfach nach oben und unten verfolgen. Wenn Sie also das Handbuch verwenden möchten, können Sie einfach auf die Kurve klicken und dann einen neuen Punkt erstellen. Und wir passen uns an, wo Sie es ziehen. Wir haben das HSL und die Farben, wir haben zwei verschiedene Modi. Wenn Sie auf HSL klicken, sehen Sie hier alle Sättigungsfarben. Und dann gehst du Aluminum und ältere Autos, eine beliebige Registerkarte, oder wenn du in Farbe gehst, wählst du eine Farbe und dann siehst du die Farbsättigung oder die Minuten hier. Farbabstufung ermöglicht es, zwei Schatten zuzuweisen , die in hohen Farben den Sinn erfüllen. Wenn ich zum Beispiel alle Schatten blau setzen möchte, ziehe ich sie hierher und bewege sie in Richtung und blau. Und wie Sie sehen können, wurden die Schatten hier in den Schatten oder in einem dunklen Teil des Bildes blau . Und dann haben wir die Registerkarte Detail, auf der Sie die Schärfung und Rauschunterdrückung erhöhen oder verringern können. Sei vorsichtig damit, weil er ziemlich schwer ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie es zuletzt tun. Dann haben wir die Linsenkorrektur. Zum Beispiel wurde dies auf einem 55-Millimeter-F1-Punkt von Sony geschossen . Ein Lightroom schreibt automatisch das Objektiv und verringert oder erhöht dann ihre Zündtorsion basierend auf bestimmten Parametern. Aber wenn Sie möchten, können Sie diese Parameter ändern und diese Torsion bei der Vereinigung selbst verringern oder erhöhen . Und dann haben wir das Transformations-Panel in der Architektur sehr nützlich, wo Sie sich grundsätzlich vertikal, horizontal bewegen und den Aspekt unter der Drehung abbilden können. Und dann haben Sie die Panels, mit denen Sie diese Dinge automatisch steuern können. Dann haben Sie Effekte, bei denen Sie ein großes Netz erstellen können. Okay, lasst uns die Schatten gleich hier entfernen und auch die Highlights. Und wenn Sie dann nach rechts gehen, erstellen Sie weißes Netz und wenn Sie links gehen, gehen Sie auf schwarzes VNet. Dann können Sie Korn für den Vintage-Effekt hinzufügen. Und dann haben wir den letzten, der die Kalibrierung ist. Und dies ist wahrscheinlich die schwierigste, aber leistungsstärkste Registerkarte in diesem Raum, um das Verständnis der Kalibrierung zu erleichtern wie Sie Lightroom anweisen , zu interpretieren. Die Grundfarben sind Rot, Grün und Blau. Das Ändern dieses Wertes unterscheidet sich von der Änderung der Werte im HSL-Panel da sie sich auf die Gesamtdefinition von RGB auswirken. Ändern von Blues in das HSL-Bedienfeld zielt auf Bereiche des Bildes ab, die blau erscheinen umgekehrte Änderung des Blaues im Kamerakalibrierungsfeld wirkt sich auf alle Pixel aus, die einen Schlag im Mix enthalten. Dies ändert den Farbstich, dass Schatten Grün und Magenta haben, die sich gegenseitig aufheben. Jeder Hersteller von Kameraobjektiven hat seine eigene Kalibrierung und deshalb hört man manchmal, dass einige Kameras eine bessere Kalibrierung der Hautfarben haben, aber das ist keine große Sache. Die letzten Schaltflächen hier sind Vorschauen und zuletzt zurückgesetzt. Wenn Sie alle von Ihnen vorgenommenen Anpassungen vollständig zurücksetzen möchten , kehren Sie zum Originalbild zurück. Okay, sichtbar für das Develop-Menü. Ich lasse Sie in der nächsten Lektion, in der wir über das Bearbeiten von Komposition sprechen. 7. Bearbeitung von pt1 – Komposition: Das erste, was wir tun müssen wenn wir für uns importiert haben und mit der Bearbeitung begonnen haben , ist sicherzustellen, dass die Komposition direkt vor dem Zuschneiden des Bildes erfolgt Ich überprüfe immer die Perspektive. Als erstes müssen Sie die Profilkorrektur aktivieren , die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Normalerweise Lightroom automatisch den Text, das Objektiv, das Sie verwendet haben. Andernfalls können Sie es manuell auswählen und Sie können den Schieberegler verwenden, um zu vergrößern oder zu verringern , also Torsion und Netz, insbesondere beim Fotografieren von Architektur oder Urban. Selbst auf unseren Fotos müssen wir das Transformationstool verwenden. Hier gibt es einige automatische Tasten, um das Tool zu ändern, funktioniert sehr gut und erledigt alles für Sie. Es ist ein sehr schnelles Werkzeug, aber nicht immer perfekt. Mal sehen, in diesem Fall hat es sehr gut funktioniert, um das Nivellierungswerkzeug Ihre horizontalen Linien automatisch anzupassen, während das vertikale Werkzeug analysiert und dann die vertikalen Linien in Ihren Fotos anpasst Die Option für vollständige Anpassungen berücksichtigt alte vertikale und horizontale Linien sowie das Merkmal der äußeren Optionen. Oft funktioniert dieses Tool einfach nicht, aber Sie können es zum Beispiel versuchen, in diesem Fall zu sehen, was passiert. Ja, ich mag es irgendwie, aber ich würde es vorziehen, dass das Ultra-Tool, das im Grunde auf dem Foto gestartet wird, viel zentraler ist und es ist einfach besser für mich, für Cornyn zu sprechen. Und wahrscheinlich ist die beste Option im Grunde genommen manuelle Modus, der einfach zu verwenden Saft ist, wählen Sie die Linie, die Sie anpassen möchten. Zum Beispiel, genau hier, Lass uns gehen. Und dann sind wir ein bisschen runter und wählen den richtigen Teil aus. Und dann wählen wir aus, dass es Hochs gibt und gerade jetzt. Also gehen wir zum Beispiel hier hin. Und dann sind wir weg. Dieser Teil des Tools. Da gehst du. Und das wird es automatisch schaffen, und das sieht ziemlich gut aus, oder? Sobald Sie also die beiden Linien ausgewählt haben, wie Raum passt Ihr Bild automatisch basierend auf Ihrer Führung, der vertikalen und der horizontalen Linie an, okay, klicken Sie auf Fertig für uns es, wenn das nicht funktioniert, können Sie verwenden Sie die manuellen Schieberegler, die vertikale Option, Horizontal, Rotation, Aspekt, Skalierung, x Offset und Y-Offset sind. Wenn ich zum Beispiel nur dieses manuell wollte, kann ich winziges Bit drehen, das winzige Offset-Bit verschieben, dann beschränken wir das Zuschneiden. Daher entfernen wir automatisch alle weißen Bereiche, die Sie erstellen, während Sie das Transformationswerkzeug verwenden. Okay, klicken wir auf Auto, weil mir das wirklich gefallen hat. Und dann gehen wir zurück in das Crop- und Trading-Tool und oben, ziehen die Ecken und machen es frei. Oder ich kann die Umschalttaste halten und es verhältnismäßig machen. Oder wenn Sie es nicht manuell verwenden möchten, können Sie auf die äußere Schaltfläche klicken dies automatisch tun. Jetzt mit Fix es sind wir bereit, also nichts zu übertragen. Oder wenn Sie möchten, können Sie sogar den Winkel mit einem Schieberegler aufnehmen oder sogar in diesem Fall können wir diese einfach voller verwenden. Sie müssen also eine Linie auswählen, die hier weniger genau ist als die, die wir zuvor verwendet haben, aber es ist immer noch eine praktikable Option. Da gehst du. Klicken Sie auf Okay, und sogar hier, gehen wir zurück. Sie können das Format auswählen , das Sie bevorzugen. Wenn Sie es also auf IG posten möchten, ist das vertikale Format vier mal fünf oder fünf mal sieben. Oder wenn du Geschichten posten willst, Physis 16 von 9, Los geht's. Wenn Sie es nun von vertikal in horizontal oder von horizontal in vertikal umwandeln möchten , müssen Sie diese Schaltfläche mit der Umschalttaste ziehen. Und dann wechseln wir an einem bestimmten Punkt in diesem Raum auf Mike Lee aus und dann halten Sie es fest und dann haben wir das Geschäft abgeschnitten. Dieses Schloss hier ermöglicht es Ihnen , diese proportionalen Abmessungen ein- oder auszuschalten. Wenn dies also entsperrt ist, ist dies manuell oder Sie können die Umschalttaste gedrückt halten und verhältnismäßig gestalten , oder Sie können es direkt sperren und dann verschieben Sie es einfach, ohne die Umschalttaste gedrückt zu halten. Und das ist nicht mehr kostenlos, wenn Sie möchten, Sie können die Kiste auch anpassen, indem Sie in Werkzeuge und dann Crop Guide Overlay gehen . Und dann wählen Sie diejenige aus, die Sie bevorzugen, oder Sie können auf 0 klicken und zwischen ihnen wechseln und diejenige auswählen, die Ihnen die bayesische Zersetzung gefällt , die Sie erstellen. Halten wir uns insbesondere an die Drittelregel, zumindest die am häufigsten verwendete, das Bild wird gleichmäßig in Drittel geteilt, sowohl horizontal als auch vertikal. Gemäß der Regel wird das Thema des Bildes an der Kreuzung dieser Linien oder an sich selbst platziert . Die Regel wird auch häufig verwendet, um den Hintergrund zu teilen. Zum Beispiel, wenn wir ein Foto am Strand haben oder in diesem Fall, was etwas Gras und etwas Himmel gibt es 1 Drittel von diesem Kerl. Und vielleicht 1 Drittel von etwas anderem und 1 Drittel der Kruste. Oder Sie können zwei Drittel der Klasse haben, wie in diesem Fall, und 1 Drittel des Himmels. Denken Sie also an das ländliche Drittel jedes Mal, wenn Sie ein Bild fallen lassen, dieses sieht in ländliche Drittel jedes Mal, wenn Sie ein Bild fallen lassen Ordnung aus, aber wir können es viel besser machen, wenn wir zum Beispiel den ersten Teil und dann genau hier erhöhen . Was also passiert, ist, dass wir ein Drittel des Himmels, 1 Drittel des Strandes zum Meer und dann 1 Drittel des Grases mit dem Subjekt innerhalb des Inzestabschnitts der Großen Welle haben 1 Drittel des Strandes zum Meer und dann 1 Drittel des Grases mit dem Subjekt innerhalb des richtig das, und dann klicken wir auf Auto, passen ihren Horizont an, und dann können wir loslegen, perfekte Komposition. Dann können wir in die Farben gehen. Eine andere Option, die Sie haben, ist, dass Sie bei jeder Auswahl des Zuschnitts einfach auf das gewünschte Teil zeichnen können. daran, dass Sie ziemlich viel zuschneiden können, wenn Sie an einem Rohfoto wie diesem arbeiten einem Rohfoto wie diesem und das erstere und genau hier sehen , nämlich ein R, W, oder wenn Sie eine große DNG-Char-Dateien haben und das erstere und genau hier sehen, nämlich ein R, W, oder wenn Sie eine große DNG-Char-Dateien haben bevor Sie anfangen, Raum 1 und Pixel zu sehen. Nun, wenn Sie an kleineren Bildern wie JPEGs arbeiten, dann habe ich gesagt, um zu vermeiden, dass Sie zu viele Darstellungen oder anderweitig den Raum kopieren oder auftauchen. Ich bin keine Regel, die ich erwähnen möchte, wenn Sie die Komposition bearbeiten, wird ihn oder Grünflächen neu gezeichnet. Und nach dieser Regel müssen wir vor und in Richtung der sich bewegenden Gustation oder Motive einfügen vor und in Richtung der . Willkommensaufnahmen lassen Platz in Richtung des Motivs , dem er gegenübersteht, oder Film , zum Beispiel bei diesen Kindern, die ich hier auf dem Rasen sitze, stehe ich vor den ersten Anweisungen. Und deshalb gibt es hier dieser Patient das Bild wenn wir das Bild beschneiden würden, und so würde das nicht gut aussehen. Der Grund, warum ich nicht gut aussehen würde, ist weil ich diesem Teil gegenüberstehe, aber diese Parteien Ende des Bildes und der Raum ist dahinter. Dies passiert, wenn Sie sich bewegen oder wenn Sie hinschauen oder wenn Sie etwas Dynamisches oder sogar Station machen, zum Beispiel in diesem Bild bewege ich mich auf den Zorn des Bildes zu und daher Raum sollte auf dem richtigen Bild sein. solche Bearbeitung wäre also ein Fehler, weil ich mich in diese Richtung bewege und es gibt keinen Platz. Auch hier, wenn wir uns dieses Bild ansehen, ist es nicht wirklich perfekt, weil diese Parteien nicht ein Drittel, aber er ist etwas mehr. Ich bin nicht auf der linken Linie. Wenn wir also das Bild am besten zuschneiden wollen, ziehen Sie einfach dieses Par, das Sie gehen, und das ist es. Also haben wir einen Teil des Pop, wenn ein Teil der Kathedrale und ein Teil dieses Kerls mit dem Subjekt sich in Richtung leeren Raum bewegt und auf der linken Linie der Regel des dritten Rasters stank. Lassen Sie uns ein letztes Beispiel in diesem Bild haben , damit Sie diese Konzepte besser verstehen. Wir gehen und wir haben versucht zu schneiden, die Themen auf die Linie der Drittelregel zu setzen. Und dann haben wir einen Teil des Geländes als ein Teil ist leichteres Gelände, und dann einen Teil von Bäumen und Himmel mit dem Subjekt in der Mitte der Kreuzung. Dies ist eine gute Komposition. Denken Sie nun daran , dass Sie es natürlich überprüfen müssen, wenn Sie das Format der Komposition ändern . Dieser Fall, wenn wir zum Beispiel nacheinander auf Instagram wollen , ist eher ein Problem. Und ich muss vielleicht ein kleines bisschen runtergehen, diesen Kerl eliminieren, damit ich mich an der Kreuzung behalten kann und kein Drittel, 1 Drittel, 1 Drittel behalten kann. Okay, das war's für dieses Video. Hoffe es gefällt dir. Ich hole dich in der nächsten Lektion, in der wir über Farben sprechen, mich aufklären, Ciao. 8. Bearbeitung pt2: Okay, willkommen bei der Bearbeitung Teil 2. Wenn wir über Farben und Beleuchtung sprechen, ist dies ein entscheidender Teil des Bearbeitungsprozesses. Sie daran, dass in Wirklichkeit, wenn Sie ein Foto des Prozesses bearbeiten, niemals linear ist. Sie gehen also zwischen den Anpassungen hin und her bis Sie die perfekten Einstellungen für das Bild finden , das Sie bearbeiten. Denken Sie auch daran, dass es in höheren Produktionen einen Coloristen gibt, der sich nur dieser Funktion widmet. Beherrschen von Farben ist extrem schwierig und es erfordert viel Übung, Übung und Übung, da Sie Ihr Auge trainieren müssen. Das erste, was Sie tun möchten, ist Anpassen des Weißabgleichs bedeutet, dass die Objekte, die persönlich weiß erscheinen , BY auf Ihrem Foto anzeigen. Sie können dies auf zwei Arten tun. erste ist, dass Sie den Farbwähler auswählen können und in das Weiß Ihrer Fotos gehen und darauf klicken. Dies passt automatisch die Temperatur und die Tönung oder anderweitig an, wenn dies der Fall ist funktioniert nicht oder wenn Sie keine echten weißen Objekte haben, können Sie diesen Schieberegler manuell ziehen. Wenn Sie mit einer Temperatur nach rechts gehen die angerufen wird, wird es wärmer, mehr in Richtung Gelb, während wenn Sie nach links gehen, mehr winterkalte Töne geben, und dann sind Sie nur ein Zehntel. So können Sie auch nach Ihren Wünschen magenta oder grün gehen. Lass uns so gehen. Und denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie möchten, einfach Schwarz-Weiß-Fotos machen können. Wenn Sie Porträts bearbeiten , die schwarz-weiß sein werden. Aber lasst es uns sofort auf dem College behalten. Nicht fangen wir an, das Licht zu berühren, da die Leuchtdichte in einem Bild von 0 auf 100 steigt. 0 bedeutet, dass komplett schwarz und ein 100 komplett weiß bei 0 bei 100 Details verliert. Unser Ziel ist es, das gesamte Bild nach Möglichkeit im Seltsamen zu halten , es sei denn, wir suchen nach Spezialeffekten, müssen wir darauf abzielen, das höchste Highlight auf dem Foto in der Nähe von 100 zu haben , während die dunkelster Schatten nahe 0, wir können damit beginnen, die Belichtung anzupassen, die sich auf das Gesamtbild auswirkt. Also möchte ich zum Beispiel auf diesem Foto etwas abnehmen. Jetzt. Hier auf diesem Foto Thesen vollständig verbrannt, wie wir auch auf dem Histogramm genau hier sehen können . Das ist berührend, im Grunde genommen die Kante, was bedeutet, dass wir die Sauberkeit des Halters verlieren. Und selbst wenn ich das anfasse, sehe ich alle verlorenen Details im Bild. Aber ich mag diese Art von Vibes auf diesem Foto sehr. In diesem Fall ist es also in Ordnung. Dann können Sie, nachdem Sie nur eine Belichtung haben, die Highlights, Schatten, das Weiße und das ganze Schwarz berühren , basierend auf dem, was Sie genau suchen. Wenn Sie also die Highlights in diesem Fall herunterbringen, wird es in diesem Teil ein paar Details wiederherstellen. Und dann können wir die Schatten vergrößern, wenn Sie mehr zeigen oder verringern möchten, wenn Sie mehr Kontrast erzeugen möchten, und dann Weiß und Schwarz. Was ist der Unterschied zwischen Highlights und Weißen? Hebt den schlankeren Bereich der Tonwerte des Controllers hervor, um in die Weißen einzudringen. Und absolut wichtig zu verstehen ist, dass der Highlight-Schieberegler den Weißpunkt im Bild nicht anpasst. Nur der weiße Schieberegler wird das tun. Es scheint ähnlich zu sein, aber Sie können weiterhin Alt oder Option auf einem Mac drücken, und dann können Sie die Schieberegler schieben und sehen, welche Teile vom Bild betroffen sind. So können Sie beim Bearbeiten genauer sein. Jetzt, da du genau das letzte hast, was wir auf den nächsten Tab gehen können, der vorhanden ist. Und Sie haben Texturklarheit, Entwässerung, Lebendigkeit und Sättigung. Textur, wenn Sie fahren, um die Textur zu erhöhen, kann es ideal sein, um kleine Details wie Sandkörner, Blätter und Bäume und den Rand von Windows, OEM-Gebäuden zu verbessern kleine Details wie Sandkörner, . Es ist ein großartiges Werkzeug zum Glätten der Haut wenn es auf diese Weise verwendet wird, und ich werde später zeigen, wie es geht. Klarheit hat den Effekt immer größerer Details als diejenigen, die von der immer größerer Details als diejenigen, Textur betroffen sind, was bedeutet, dass es sich immer noch sehr ergänzende Lebensmittel und einen neuen Textur-Schieberegler handelt , der eingeführt wurde kürzlich von diesem Zimmer. Das eine ersetzt das andere nicht. Es wirkt sich stärker auf die Kantenschärfe aus, was oft unerwünschte Halos verursacht, z. B. wenn dunklere Elemente und Vordergrundelemente wie Bäume und Gebäude einen hellen Himmel berühren. Zum Beispiel, wenn wir in diesem Fall die verrückte Klarheit aufstoßen, gehen wir hierher und Sie sehen genau hier diesen weißen Heiligenschein , dass er einfach nicht professionell aussieht. Seien Sie also sehr vorsichtig bei der Verwendung dieses Werkzeugs und neigt normalerweise dazu, helle Farben in kleinen Details auszuwaschen. Und es kann die Schatten stark in Richtung Schwarz schieben und es kann das Rauschen erhöhen, diese glatten Bereiche unter vielen Bedingungen, von der Textur unterscheiden und ich spiele immer mit beiden herum. Sei vorsichtig, wenn du das benutzt. Jetzt ist das letzte Element der Dunst und fügen Sie entweder atmosphärischen Dunst von einem Foto hinzu oder entfernen Sie ihn. Wenn Sie ein Foto mit tiefliegendem Nebel auf einem Bild wie diesem haben tiefliegendem Nebel auf einem Bild wie , läuft er und dass er das Detail im Hintergrund ruiniert. Mit dem Dehaze-Schieberegler kann viel entfernt werden. Werfen wir also einen Blick hoch, während auf diesem Bild. Sehen Sie das, bringen Sie ein bisschen Details auf und entfernen Sie diese Hayes. Und wenn Sie dann auf die andere Seite gehen, erhöhen Sie einfach diesen Dunst. Zum Beispiel bringen wir selbst auf diesem Bild, wenn wir den Dunst erhöhen, wie Sie sehen können, wenn wir den Dunst erhöhen, wie Sie sehen können, einige Käfer in einem Teil der Stadt zurück , der davon betroffen war. Und dann zur gleichen Zeit, wenn Sie auf die Außenseite dieses Feuerzeugs gehen, wird es nicht etwas Hace hereinbringen, extrem gefährlich. Die meiste Zeit neigen Anfänger dazu, diese letzten Tools zu übertreiben, habe ich dir gezeigt? Verwenden Sie sie also sehr, sehr sorgfältig und versuchen Sie, anstelle des Gesamtbildes nur lokale Anpassungen zu verwenden . Nach dem Kurs werden wir sehen, wie man Funkfilter und Absolventenfilter verwendet und versuchen, diese Tools bereits in bestimmten Teilen des Bildes zu verwenden . Und insgesamt nicht, es sei denn, Sie möchten eine bestimmte Art von Effekt erzeugen. Aber niemals, niemals, niemals, benutze diese Feuerzeuge niemals und ziehe sie einfach ganz dorthin. Vielleicht haben Sie die Idee und das sind, die bis zur Klarheit gut aussehen könnten , weil Sie diese druckvollen Kanten sehen, diesen Kontrast und er kommt heraus. Bei professionellen Fotografen würden gegen Ende niemals Buchstaben verwenden oder viel Klarheit, viel Textur, viel Dunst mögen . Sei also sehr vorsichtig damit. Als nächstes haben wir Lebendigkeit und Sättigung. Was ist der Unterschied zwischen den beiden ist, dass diese Sättigung alle Farben in einem Bild gleichmäßig beeinflusst. Vibrance wirkt sich auf die ersten stark gesättigten Teile der Szene aus und konzentriert sich normalerweise mehr auf Mitteltöne. Dann haben wir die Tonkurve unten, wir haben die Schatten und die Highlights und in mittlere Mitteltöne, die parametrische Kurve, die diesen Button hier auswählt , ist eine Rate von Fixed und funktioniert wie ein Leitfaden. Es ist also ziemlich einfach. Man vergrößert die mittlere Zone, man schnappt sich einfach die Mitte der Kurve und zieht sie dann nach oben oder unten. Wenn Sie die Schatten verringern möchten, erhöhen Sie die Schatten nach unten oder oben und machen Sie weiter. Dies sind Fokuspunkt , damit Sie sie verschieben können. Und in diesem Fall wählt die Kurve den Punkt aus , der diesem entspricht. Da gehst du. Ich habe diese selten verwendet da es keine volle Kontrolle zulässt, aber ich bevorzuge es, die Punktkurve zu verwenden , bei der Sie durch Klicken auf die Kurve einen Punkt setzen und dann diese Kurve ändern können , den Teil des Kurve, die du ausgewählt hast. Und wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie diesen Kontrollpunkt verzögern, oder vielleicht können Sie mehr usw. so weiter. Wenn Sie den Fade-Effekt erzeugen möchten , den Sie möglicherweise in vielen Bildern sehen, müssen Sie diesen Schwarzpunkt im Grunde erhöhen. Also hier ist komplett schwarz und hier ist komplett weiß. Wenn also Phase Schwarz befreit wird, dann wird der schwarze, das Schwarz mehr, aber großartig sein. In diesem Fall sieht man also, dass dies nicht mehr schwarz ist, aber er ist grauer. Und wenn Sie möchten, können Sie diesen Teil aufspüren und dann den Fade-Effekt erzeugen. Das ist also schwarz, das Schwarz mehr. Sehen wir uns ein anderes Beispiel an, wie auf diesem Foto. Wenn Sie möchten, können wir hier drei Punkte erstellen und dann erhöhen wir das Schwarz. Und wie Sie sehen können, diese Art von professionellem Aussehen , das Sie manchmal sogar mit diesem Effekt sehen , seien Sie sehr vorsichtig, verwenden Sie es nicht zu viel. Und wenn wir uns nicht dieselbe Kurve angesehen haben und wenn wir zunehmen, bemerken Sie das Histogramm oben, was passiert, wenn ich es nach oben ziehe? Die Schatten, die bei 0 schwarz sein sollen, sind also nicht mehr 0, weil sie nicht mehr schwarz sind, aber grau geworden sind, also von 0 zu einer anderen Zahl gestiegen. Eines der klassischen Dinge , die Sie tun können, ist , diese Punktkurve durch 1 und die Schatten zu verwenden , diese Punktkurve durch 1 und die , wenn Sie in einer mittleren Dosis und 1 und Highlights spielen. Und dann machen Sie mit S-Kurve, um den Kontrast Ihres Bildes, das Sie gehen, ein wenig zu erhöhen den Kontrast Ihres Bildes, das Sie gehen, ziehen die Highlights nach oben und ziehen die Schatten nach unten, und Sie können dasselbe mit den RGB-Kurven tun. also in diesem Fall Wenn wir also in diesem Fall drei Punkte machen, die Schatten, wenn wir die Schatten herunterfahren, würden die Schatten, wenn wir die Schatten herunterfahren, die Rottöne entfernen und die Grüns auf dem Foto im Schatten vergrößern? Nur? Das Gleiche. Nehmen wir noch einen. Was du hier machen willst, du erstellst drei verschiedene Punkte. Und wenn Sie dann die Magenta-Farben in den Highlights verringern die Magenta-Farben in den und damit die aktuellen Farben erhöhen möchten. Spüren Sie sie einfach auf. Und wie Sie sehen können, nehmen diese magentafarbenen Highlights zu. Dasselbe würde das Telefon sprengen. Ich mache drei verschiedene Punkte und es wurde Kurve gedreht und wir wollen dieses Blau in Mitteltöne innerhalb des Bildes vergrößern. Dann erhöhen Sie sich auf die Mitte des Satzes und dann werden Sie sehen, dass Fotos gleichzeitig blauer Wenn Sie Blau entfernen und Gelb in den Schatten hinzufügen möchten, wählen Sie die Schattenpunkt und du ziehst ihn in Richtung Gelb. Diese werden viel gelber und weniger blau. Sie können auch einige Voreinstellungen auswählen. Wenn Sie also weiter zu Punkt, Punktkurve hier linear gehen , haben Sie mittleren Kontrast, starken Kontrast, wie Sie sehen können. Und wir werden genau das Gleiche tun , was wir vorher manuell gemacht haben, aber dies ist nur ein Leitfaden , der es für Sie erledigt. Wir würden gehen und mein Lieblingsteil, nämlich das Optimieren der Farben in denen dein Bild im Grunde lebendig wird. Sie können iterative HSL-Farbe verwenden. Ich benutze lieber die Farben. Die meisten dieser Parteien versuchen buchstäblich, mit den Schiebereglern herumzuspielen und zu sehen, was gut aussieht. Sehr wichtig zu beachten, dass die Hautfarben immer orange sind. Du hast eine Person, du hast nie den orangefarbenen Farbton berührt denn wie du gerade sehen kannst, werde ich komplett rosa oder auf der anderen Seite bin ich wie Hulk. Völlig grün und gelb. Immer, immer, immer Hautfarbe und Orange. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie den orangefarbenen Schieberegler verwenden. Wenn du Leute hast, was Ding? Normalerweise fange ich an, den Blues zu modifizieren. Was ich mache, gehe ich in Blau und ziehe dann das Blau in eine helle Farbe. Da gehst du. Und dann können Sie die Sättigung verringern und möglicherweise die Luminanz erhöhen. Da gehst du. Und dann gehst du in die Aquafarben und du kannst sehen, wie es sich auf das Bild auswirkt. Hier gibt es nicht viele Aquafarben. Okay. Dann gehen wir vielleicht die Orange, weil es keine Leute gibt, also darf ich es anfassen. Und mal sehen, ob es Orange gibt. Es gibt kein Orange. Das heißt, es gibt viel Gelb auf diesem Teil des Bildes und wir können vielleicht nicht und den Verrückten zu diesem Teil für ein bisschen verrückte Sättigung oder Erhöhung der Sättigung. Das liegt ganz bei dir, basierend auf dem, was du magst. Und da gehst du. Sie sehen schon ziemlich gut aus, vorher und nachher, berühren Sie einfach diese Farben, im Allgemeinen daran, dass Sie die Sättigung der Farben wirklich erhöhen, aber Sie immer irgendwie vermindert, um dieses traumatische Aussehen zu haben, hängt aber wirklich von dieser Fliese ab , nach der Sie suchen. Wenn Sie also zuerst die Fotos bearbeiten möchten, beginnen Sie normalerweise mit dem Blau. Und vor allem in diesem Fall , weil es viele Blues gab . Aber dann ist die Hauptsache, mit den beliebtesten Farben ins Bild zu beginnen . In diesem Fall haben wir das Blau und die Creme. Also beginne ich von den Grüns und gehe vielleicht zu Worten gelb bleiben und dann sättige ich sie weil so. Und dann habe ich sie ein bisschen entsättigt und du spielst mit der Leuchtdichte herum, okay? Und dann gehst du wieder in Blau in Richtung mehr als GUA und sättigst sie. Diese sind meiner Meinung nach schon viel besser als ich, Breite wähle kleine Anpassungen. Zu den beliebtesten Dingen, die ich mache, ist hier, das Blau und das Grün in Richtung Gelb und normalerweise das Gelb in Richtung Orange anzupassen und das Grün in Richtung Gelb und normalerweise . Dies liegt daran, dass kostenlose Farben wie Blau und Gelb und Orange zusammen gut aussehen. Wenn ich also Aqua wähle, ist es immer gut einen orangefarbenen Blick auf den Krass zu haben, anstatt ein reines Grün zu haben, das mir überhaupt nicht gefällt, wird das mehr und traumatische schaffen aussehende Wirkung im Bild. Dann haben wir den nächsten Abschnitt, der erstellt wird, und so können Sie die Highlights, Schatten und Handschuhe für einzelne Farben steuern . Dieser Fall ist nützlich , um zu beachten und Farben wie dieses Bild zu ergänzen. Ein klares Beispiel ist es, die Schatten auf blaugrüne Farbe zu schieben und so in Richtung Orange hervorzuheben. Und dann machst du das Blaugrün und Orange. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Bild. Vielleicht das hier. Setzen Sie Stahl ein. Da gehst du. Dann orange. Da gehst du. Mehr Orange und dann erhöhen Sie die Sättigung der Basis-Single-Einstellung. Genau da. Wie Sie sehen können, werden diese Teile des Bildes basierend auf dem Schieberegler immer blaugrüner und weniger Stahl, dann können Sie es ein bisschen mehr mischen, weniger mischen und die Balance verwenden, um zu erhöhen wie stark sie Highlights oder die Schatten beeinflussen das Bild selbst. Und dann gehen wir für Decoder. Wir gehen in den letzten Teil ein, der die Kalibrierungsregisterkarte ist. Betrachten Sie jede Farbe als eine Summe von Farben. In diesem Teil sehen Sie die Orangen als Orangen. Vielleicht enthalten sie einen kleinen Prozentsatz an Blues. Wenn wir diese Kalibrierung berührt haben, beeinflussen wir jede Farbe, nicht durch das Aussehen von durch die Zusammensetzung. Wenn wir das Blau berühren und es zum Beispiel in Richtung Blaugrün bewegen . Jede Farbe, die sogar ein bisschen Blau enthält, wird also betroffen sein. Dieser Teil von Blau wird blaugrüner und schließlich mehr oder weniger gesättigt sein, basierend auf dem zweiten Schieberegler. In diesem Abschnitt können Sie Ihre persönliche Note und Gefühle wirklich, wirklich auf das Bild anwenden . Und selbst hier geht es meistens um Versuch und Irrtum. Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel das Foto des Eichhörnchens zeigen. Dies ist ein kurzes Foto. Und lass mich dir zeigen, was passiert, wenn ich die primären Rottöne in Richtung Orange ziehe . Danke, also, und der Primärbereich zum Blaugrün, wie so, Boom, hat das Bild komplett verändert. Ich habe keine Teile ausgewählt, aber die Zersetzung von Rot und Blau war betroffen und beeinflusste die Gesamtfarben des Bildes. Und selbst hier können wir es irgendwie blaugrün und orange aussehen nennen . Dann können wir die Sättigung erhöhen oder verringern. Sei sehr vorsichtig damit. Erhöhen Sie niemals zu viel und vielleicht Dekrete wie diese. Und dann sieht man, wie sich das auch auf das Grün auswirkt. In diesem Fall gibt es kein Grün auf dem Bild. Aber wenn ich dann den grünen Primärschieberegler berührte den grünen Primärschieberegler wird das Foto ohnehin betroffen sein, da diese Farben wahrscheinlich eine Summe der Audit-Farben sind , die auch Queens enthalten. Zum Beispiel auch auf diesem Foto mit der Macht, weil dieser Teil grün ist. Wenn wir grün auswählen, können wir die Farbe des Teils ändern. Und das kann auch durch die Verwendung der Farben heller gemacht werden . Also gingen wir ins Grün oder Gelb. Vielleicht müssen wir es überprüfen und dann können wir das Teil zu jeder Farbe werden lassen , die wir wollen. Hier. Sie können die Farbe ändern , wenn Sie den Hintergrund für den Teil verwenden , der zu hell ist, oder zum Beispiel, weil das Motiv grün ist und wir die Sichtbarkeit des Motivs erhöhen möchten . Wir können die Leuchtdichte des Teils erhöhen. Und das wirkt sich auf das Halten der Körner aus, weil wir die Grüns berühren. Oder wenn wir zur Kalibrierung zurückkehren und sogar die Farbe von allem ändern können , was er gerade rundet, um zu sehen, was passiert. Dieser Qasim am Teil ändert es komplett in Farbe. Hier geht es buchstäblich darum, mit den Farben herumzuspielen und mit dem Look zu gehen , das Ihnen am besten gefällt , mit Versuch und Irrtum k. Jetzt sind wir bereit, über lokale Anpassungen zu sprechen, was er wahrscheinlich der ist mächtigstes Tool in Lightroom. 9. Lokale Anpassungen: In diesem Video werden wir uns lokalen Anpassungen befassen, die für mich das mächtigste Werkzeug in Lightroom sind. Alle lokalen Anpassungen in diesem Raum finden Sie hier oben rechts. Und es kann verwendet werden, um das Aussehen Ihrer Bilder und damit Details zu personalisieren und interessante Kompositionen zu erstellen. Das erste Element, das ich Ihnen zeigen möchte, ist die Spot-Entfernung. Dies ist ein leistungsfähiges Tool, das verwendet wird, um unerwünschte Elemente in einem Bild zu eliminieren. Es kann verwendet werden, um Personen aus einem Bild oder Unvollkommenheiten aus Ihrem Gesicht zu entfernen . Sobald Sie darauf klicken, gibt es eine Pinselgröße, Feder, Deckkraft und Köln oder heilen. Sie können die Option Clone verwenden , welche Kopien oder nicht Teil des Bildes sind oder nicht, oder heilen, welche Analyse des Teils, um den Sie die Elemente und Farben korrigieren möchten . Manchmal arbeitet er nicht wirklich. Normalerweise habe ich sie beide ausprobiert und dann gesehen , welches am besten funktioniert. In diesem Fall zoome ich dem Bild und dann mit meiner Spur, aber ich kann meine Finger nach oben ziehen, um die Größe zu vergrößern oder meinen Finger nach unten ziehen , um zu verringern, wenn Sie keine Spur haben, aber Sie können den Größenschieberegler vergrößern oder verringern verwenden. Und der Fessel, wie Sie sehen können, ist der äußere Kreis im Grunde der Fessel. Warum ihr innerer Kreis betroffen sein wird Hall. Und dann können Sie die Deckkraft erhöhen oder verringern , die den Effekt der Fleckenentfernung an Ort und Stelle erhöht oder verringert. Hier zum Beispiel alles, was Sie mit der Ferse tun müssen, wählen Sie einfach einen Pinsel aus, der groß genug ist, um alle Personen abzudecken, und klicken Sie dann darauf. Und jetzt, weil die Deckkraft nicht 100 Prozent beträgt, werden Sie die Leute unten sehen. Aber wenn ich die Deckkraft erhöhe, geht es los, Es wird verschwinden. Und dann kannst du hier sogar mehr oder weniger Feder modifizieren. Wenn du jetzt zu viel Feder legst, wie du sehen kannst, siehst du immer noch ein bisschen von den Leuten. In diesem Fall müssen wir den Fader verringern. Lebe es so. Klingt perfekt. Okay, wir können sogar diese Objekte entfernen. Klicken Sie einfach darauf, und dann wählt Lightroom automatisch einen Teil des Bildes aus, der verwendet werden kann, um den Teil zu heilen, auf den Sie geklickt haben. Wenn Ihnen Gebühren nicht gefallen, können Sie einen Teil des Bildes ziehen, halten und ziehen, von dem Sie glauben, dass er besser funktioniert. Da gehst du. Lassen Sie uns hier ein anderes Beispiel machen. Wir können das Bild vergrößern, diese Person wählen , dann ist es weg. Super einfach, oder? Wenn wir gehen und tippen mehr oder weniger auf den gleichen Effekt klonen. Also klicken wir einfach auf die Person, die wir entfernen möchten. Und da gehst du. Person a ist komplett weg und kann nichts sehen. Versuchen wir jetzt mit diesem Paar hier am Strand, die Entfernung zu exportieren. Boom. Und das ist weg. Wie Sie hier sehen können, ist es nicht wirklich perfekt. Was Sie also versuchen können, diese zu tun, ziehen Sie den Teil, den Lightroom ausgewählt hat, und nehmen ihn dann. Hier. Da gehst du. Sie können also auch das Telefon der C-Investoren sehen , perfekt, oder? Dies dient also zum Entfernen von Menschen und kann dann schließlich verwendet werden , um dies auch auf Perfektion im Bild zu entfernen . Also los gehst du, und dann gehst du los. Da gehst du runter. Und hier kannst du den ganzen Teil reinigen. Wählen Sie anschließend die Spot-Entfernung aus. All diese Punkte werden verschwinden. Wenn Sie jedoch zurückgehen oder etwas ändern möchten, können Sie immer auf die Spot-Entfernung klicken und diese werden wieder angezeigt, an der Stelle, an der Sie vorher gekündigt haben. Wenn Sie sich daran erinnern möchten, wie das Bild war, bevor Sie dieses Tool verwenden, können Sie die Spot-Entfernung in diesem Doppel-Rechteck hier deaktivieren . Grundsätzlich deaktivieren Sie die Spot-Entfernung , die Sie bei einem Aus verwendet haben. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel einige Unvollkommenheiten der Haut entfernen. Okay, schauen wir uns dieses Bild an. Jetzt. Meine Freunde Phase, es gibt einige Pickel , die sie entfernen können. Jetzt ist dieses Bild nicht perfekt, aber nur um des Verständnisses willen können Sie sowohl erwachsen als auch heilen. Und dann gehst du den Leuten sehr nahe, damit du es perfekt machst. Und da gehst du und ziehst dich zu dem Teil davon, dass es für dich besser aussieht. Und dann geh zurück zu dir und dann machst du im Grunde immer weiter für das ganze Gesicht. Und wenn wir jetzt auf Fertig klicken und wir gehen vorher, danach super einfach, richtig? Okay, jetzt werden wir über die nächsten lokalen Anpassungen sprechen . Und der erste ist der abgestufte Filter. Es gibt zwei Möglichkeiten hier. Wenn Sie darauf klicken, können Sie entweder mit einigen Anpassungen beginnen, bereit sind. Und zum Beispiel, wenn ich jetzt die Belichtung hochstoße und dann drücke und ziehe, um einen abgestuften Filter zu erstellen. Dies gilt bereits das, was ich vorher angepasst habe oder ich kann auch dynamisch ändern. Wann immer der Filter bereits angewendet wird, kann ich diesen Schieberegler verschieben, der sich nur auf den ersten Teil auswirkt. Oder wenn Sie den betroffenen Bereich sehen möchten, können Sie die Funken mit ausgewähltem Maskenüberlagerung dicken, das ebenfalls um 0 geschaltet wird. Sie können also auf der Tastatur auf O klicken und umschalten. Da gehst du. So. Ich halte es gerne fern und verwende vielleicht die Anpassungen, um zu sehen, was wirklich passiert ist. Jetzt können Sie einen abgestuften Filter drehen , indem Sie in die mittlere Linie gehen, weiter drücken und dann verfolgen. Um Ihren Filter zu drehen. Sie können die Feder verringern, indem die letzte Zeile hierher ziehen und genau dort abnehmen. Da gehst du. Jetzt gibt es keinen Fesseln. Klicken Sie auf Fertig. Und wenn du siehst, gibt es hier kein Fesseln. Wenn du die Feder vergrößern willst, ist es natürlich genau das Gegenteil. Sie wählen einen Filter aus, den Sie vergrößern möchten. Jetzt müssen wir hineinzoomen. Da habe ich es zu klein gemacht. Da gehst du. Da gehst du und jetzt ist erhöht. Im Grunde funktioniert der Filter bis zu diesem Zeitpunkt bis zur ersten Zeile 100 Prozent. Und dann von dieser Linie bis zur Basislinie verschwindet der Filter die Mittellinie im Grunde genommen die 50 Prozent. Hier sind also 50 Prozent AN und dann hier, und dann sind hier 50 Prozent Rabatt, bis Sie diesen Punkt berühren, an dem der Filter verschwindet. Grundsätzlich können wir den Filter jederzeit nach Drogen oder Dissenter verschieben und dorthin bewegen, wo immer Sie wollen. Außerdem können Sie hier auf den Effekt doppelklicken , um alle diese Anpassungen aus dem Filter zu entfernen. Grundsätzlich haben Sie den Filter realisiert. Da gehst du. Es sieht also aus, als wären wir hier. Wir haben viele Anpassungen vorgenommen, aber Bob, dann mag ich diesen Filter nicht mehr, aber ich mag die Position. Ich doppelklicke einfach hier und alle gehen zu 0. Wann immer Sie einen Filter auswählen, können Sie auf Neu klicken und dann einen neuen Filter erstellen. Oder wenn Sie einen ausgewählten Filter haben, können Sie auf „Pinsel“ klicken. Und dann können Sie entweder den Bereich vergrößern, auf den sich der Filter auswirkt, oder sogar den Bereich entfernen, den der Filter beeinflusst. Wenn wir also auf Pinsel klicken, können Sie auf die Bereiche malen , die Sie ausführen möchten, genau wie der Filter. Und wenn Sie dann den Filter bewegen, bleibt der Bereich im Grunde gleich. Aber dieser Bereich, den ich gemalt habe , hat jeweils den gleichen Effekt wie dieser. Und wenn ich die Belichtung vergrößere oder reduziere, wird der Bereich, den wir gemalt haben , gleichmäßig beeinflusst. Gleichzeitig können Sie, was Sie mit einem Pinsel machen können, auf Löschen klicken und dann die Bereiche löschen, die Sie nicht sehen möchten. Und dann können Sie auch den Filter selbst abbrechen. So. Wenn Sie das Löschen hier ausgewählt haben, und sowohl mit dem Pinsel als auch mit dem Löschen, können Sie die Größe, die Feder und den Fluss ändern , was im Grunde genommen so schwer ist, den Bereich abzubrechen oder zu malen. Wenn mein Flow zum Beispiel sehr, sehr niedrig ist und ich den Löschvorgang verwende, um diesen Teil abzubrechen, erscheint einer gleichmäßig, aber es wird ein winziges bisschen, kleines bisschen, winzig sein. Nun, wenn ich den Flow vergrößere, wie Sie hier sehen können, wird die Auswahl abbrechen. Härter, härter und härter und härter. Und wenn ich will, kann ich sogar immer mehr und mehr zeichnen. Und der Fluss wird im Grunde die Wirkung des Pinsels oder Radiergummis erhöhen . Wann immer wir einen abgestuften Filter haben, können wir den Farbton verwenden, um die Farbe des betroffenen Bereichs zu ändern. Zum Beispiel kann ich diesen gerade bewegen und die Farbe des Grases ändern. Wie Sie sehen können, bewegen wir uns viel, viel langsamer als zuvor, wenn Sie die feinen Anpassungen, diese Leiter dick bewegen wir uns viel, viel langsamer als zuvor, wenn Sie die feinen Anpassungen, diese Leiter machen. Um Ihre Farben buchstäblich anzupassen, haben alle Filter bereits einige integrierte Voreinstellungen. Zum Beispiel gehst du hierher und dann kannst du auswählen, was du bereits hast. Wie Burn, Dodge, Iris verbessern Software. Haut ist oft Schema Zahnaufhellung. Aber wir werden uns das ansehen, wenn wir danach den Radialfilter verwenden. Dann ist das Letzte, was ich dir in diesem Menü zeige , gestörte Maske. Lassen Sie uns also einen neuen abgestuften Filter erstellen , der sich auf diesen gesamten Bereich auswirkt. Und wenn wir dann in dieser Registerkarte nach unten scrollen, haben wir die Bereichsmaske, die diesen Fehler versetzt, aber dann können wir sie in farbige Aluminum ändern. Klicken wir auf Beleuchtungsstärke. Im Grunde hier. Sie wählen den Teil des Leuchtmittels aus, den Sie beeinflussen möchten. Wenn ich zum Beispiel nur die Highlights beeinflussen möchte, muss ich die Schatten entfernen , die hier betroffen sind. Und wie Sie sehen können, ist die Maske hier nicht mehr vorhanden, wo es Schatten gibt, aber er ist nur anwesend, wo ein Pfeil die Highlights genau dort oder gleichzeitig, wenn ich das Gegenteil machen wollte, Ich halte die Schatten unten. Ich senke die Highlights genau hier. Und wie Sie sehen können, sind diese Highlights nicht mehr effektiv, aber sie sind nur auf die Schatten der Kuh betroffen. Und Sie können die Laufruhe dieses Übergangs erhöhen. Gleichzeitig können wir Farbe verwenden. Was wir also der Maske sagen werden , ist die Verwendung der Farbauswahl, die wir auswählen und der Maske mitteilen, okay, bewirken Sie nur diese Farben innerhalb des Rechtecks. Also in diesem Fall, weil der Farbwähler oder die Kuh hier, die Haut der Kuh, dann ist dieser Typ nicht betroffen und die Kras sind nicht betroffen. Es kann sich verschieben. Und dann klick. So erstellen Sie sogar mehrere Farben , die von der Maske betroffen sind. Da gehst du. Jetzt, wo ich das Blau des Himmels ausgewählt habe , betrifft diese Maske sowohl die Haut der Kuh als auch diesen Kerl. Nun besteht eine der Hauptanwendung dieses Abstufungsfilters darin, die Aufmerksamkeit von jeder Ecke aus, die im Bild nicht wichtig ist, auf das Thema zu lenken. Zum Beispiel, da die Kras im Vordergrund stehen, möchte ich diesen Bereich verdunkeln, weil ich möchte, dass die Katze das Thema ist möchte ich diesen Bereich verdunkeln . Und wenn dieser Teil dunkler ist, erstellen wir also einen Filter wie diesen, und dann verringern wir die Belichtung. Wie Sie sehen können, taucht die Kuh viel mehr auf als ohne Filter. Gleichzeitig kann es dasselbe in der vorderen Ecke tun , wenn Sie möchten, oder Sie können es einfach wie hier lassen. Obwohl ich den abgestuften Filter sehr mag. Mein absoluter Favorit ist der Radialfilter, der genau das Gleiche ist, aber das ist radial, anstatt im Grunde eine Linie zu sein. So können Sie unseren Ordner für das Betrugsjahr zeichnen. Sie können also einen Radialfilter zeichnen, indem Sie klicken und ziehen. Da gehst du. Und dann wie zuvor wird dies von der Voreinstellung beeinflusst, die wir vorlegen und kann danach dynamisch geändert werden. Da gehst du. Die Konzepte sind genau die gleichen wie der abgestufte Filter mit der Ausnahme, die radial ist, Sie können sich bewegen und vergrößern, z. B. drehen, wenn dies so ist und dann ziehen oder abreisen, und dann drehst du es. Auch hier können Sie auf oh klicken, und dann wird dieses ausgewählte Teil rot angezeigt. Oder Sie können die Auswahl aufheben und hier auswählen, dann können Sie eine neue erstellen oder kommen. Also zum Beispiel ein Teil des Filters, wenn ich reingehe und hier putze, bin ich Ben, ich gehe runter. Klicken Sie auf Löschen kann die Größe vergrößern. Da gehst du. Vielleicht verringern Sie die Größe, wenn ich will, wenn ich die Kuh nicht beeinflussen will, male ich einfach auf die Kuh. Da gehst du. Das gesamte Gebiet, das betroffen ist, ist im Grunde genommen all dieser Fred-Teil außer einer Kuh. Wenn ich genauer sein möchte, kann ich sogar hineinzoomen und spät von Verzögerungen von ihrer Brust. Da gehst du. Das ist es. Und du kannst noch viel kleiner und fertig machen. Das war das Ding, Tau-Filter klicken Sie einfach auf Effekte und das präsentieren wir Tau-Filter mit Ausnahme dessen, was Sie zuvor abgebrochen haben. Und wenn Sie den Filter verschieben, wird in diesem Fall nur der Bereich, den Sie zuvor konsultieren , nicht betroffen. Wenn ich also mit dem Pinsel über die Kuh gemalt habe, bleibt dies geblieben, während wenn ich den Filter bewege , den Filter selbst nicht beeinträchtigt. Aber wenn ich einen neuen Filter erstelle, wirkt sich dies sogar auf den Teil aus, den ich zuvor mit dem Pinsel abgebrochen habe . Warum sage ich, dass digitaler Filter meine beliebtesten Tools ist? Denn auf jedem Bild verwende ich grundsätzlich jedes Mal sogar 15, 20 oder 30 First an Filtern. Denn in einem Teil des Bildes können Sie die Partner in einem Teil des Bildes einfach vergrößern. Sie können die Helligkeit verringern. Und in einem Teil des Bildes möchten Sie die Sättigung in anderen Teilen des Bildes verringern. Vielleicht möchten Sie die Klarheit oder einen automatischen Teil des Bildes erhöhen . Du wirst die Farbe ein bisschen vom Gras ändern wollen , nur um zu wissen, dass ich sage, dass ich sie laufen lasse. Aber um nur zu sagen, dass jeder Radialfilter seine eigenen Eigenschaften haben kann. Es geht also nicht nur um Beleuchtung, geht nicht nur um Farben, es geht nicht nur um Farben, sondern auch um Anspitzer, Textur, Klarheit und bestimmte Art von Effekt. Zum Beispiel erzeugt das Erstellen von Sonnenstrahlen einige Reflexionen und all diese Dinge. daran, dass diese letzten Schieberegler hier, Feder zunimmt oder abnimmt. Natürlich ist die Feder vom Filter. Manchmal müssen Sie den Bundes a 100 verwenden, manchmal müssen Sie es 50 sein, und manchmal müssen Sie ihn je nach dem Effekt , den Sie erstellen möchten, auf 0 verwenden . Einer der Vorteile beim Verschmelzen Virgil-Filtern ist, dass Sie bei der Auswahl eines Filters einen neuen erstellen. Sie können den Filter invertieren. Und dies wird bestimmen, ob der interne Teil des externen Teils betroffen sein wird. Da gehst du. Wenn wir zum Beispiel einen Radialfilter erstellen möchten, der einen VGG-Nettoeffekt erzeugt, lege ich ihn in die Mitte, verkleinere die Belichtung und invertiere ihn. Im Grunde ist dieser Teil also alt, man kann sehen, dass all dieser Teil betroffen ist, aber das Zentrum ist nicht wirklich betroffen. Wenn ich den Feder verringern und eine sehr starke Vignettierung erstellen möchte, gehen Sie. Denken Sie also daran, dass Sie den Radiergummi jederzeit verwenden können. Also gehst du, du musst einen Filter auswählen Gehender Pinsel und löschen. Wenn Sie diesen Teil auswählen möchten, können Sie einfach löschen, dass Sie gehen. Und dann wird dieser Kreis im Grunde nur an der Spitze sein. Wenn ich den Flow erhöhen möchte, breche ich ab. Ich kann es einfacher machen, weniger Zeit zu nehmen und du gehst viele Male und benutze deine Filter , um genau das Gleiche zu tun. Zum Beispiel erstelle ich hier einen Filter für das Auto. Um ein kleines bisschen die Belichtung zu erhöhen, okay? Und dann erhöhen Sie die Schärfe. Und dann wähle ich einen anderen Filter auf dem gleichen und reduziere dann die Exposition bei Schwindel. Und dann verringern Sie die Textur und Klarheit und die Schärfe. Das Ergebnis, als wir die Belichtung des Bildes erhöht haben , ist also so. Und es gibt einen großen Unterschied. Wie Sie sehen können, sind die Häuser noch verschwommener, während das Auto noch fokussierter ist , weil ich ein kleines bisschen ansteige, schärfe, es ist genau hier. Und diese anderen Beispiele möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie genau dasselbe Konzept verwenden können, aber auf einem Porträt. Also und dieses Gesicht können wir einen radialen Filter erzeugen, der das Gesicht beeinflusst, nur um die Schärfe und vielleicht die Belichtung ein kleines bisschen zu erhöhen . Da gehst du. Und dann, weil das Gesicht, können wir bei der Textur ein wenig abnehmen , damit die Haut glatter aussieht. Und dann können wir einen neuen Filter erstellen. Zeichnen Sie an derselben Stelle und verringern Sie dann die Belichtung. Oder wir müssen den Filter invertieren. Also würde ich die Aufmerksamkeit hier auf sich ziehen. Und wenn der eine, können wir die Schärfe verringern und die Klarheit auch von allem , was da ist, verringern. In diesem Fall steht das Gesicht vor und nach dem, was hier passiert, viel fokussierter als zuvor, weil wir die Textur und die Belichtung verringert haben . Hier können wir also die Tiefe des Bildes erhöhen und die Aufmerksamkeit auf das Gesicht des Themas lenken. Die Möglichkeiten, diese Tools zu verwenden, sind grenzenlos. Und im Virusbeispiel am Ende dieser Lektion, zeige ich Ihnen am Ende dieser Lektion, wie Sie diese Filter in verschiedenen Situationen sehr praktisch verwenden können . Wie immer bei den anderen Panels in denen Sie einen Filter ausgewählt haben, können Sie nach unten gehen und auf diese beiden Rechtecke klicken, um alle Radialfilter zu aktivieren , die Sie auf dem Bild haben . Also wird alles andere gleich bleiben. Dies wird jedoch die Originalordner umschalten und aktivieren oder deaktivieren . Zuletzt sind lokale Anpassungen, die wir haben, ein Pinsel, der im Grunde genau das Gleiche ist wie die anderen beiden. Aber der Unterschied besteht darin, dass Sie ein malen werden, Sie werden autonom entscheiden , welchen Teil des Fotos Sie bewirken möchten. Lassen Sie mich in diesem Fall alles beeinflussen, was um sein Gesicht herum ist. Da gehst du. Nun, warum erhöht sich die Exposition, weil ich hier am Anfang eine höhere Exposition gesagt habe. Und wenn du willst, kannst du einfach alles, was du malst , dynamisch reduzieren . Sie sehen also, was Ihr Gemälde und welche Wenn Sie sehen möchten, was Sie malen, können Sie auch auf O klicken, um den betroffenen roten Bereich anzuzeigen. Auch hier haben wir diese Möglichkeiten. Passen Sie unsere Pinsel an. Wir haben also zwei Arten von Pinseln, a und B, bei denen es sich um zwei benutzerdefinierte Pinsel handelt , die Sie einsetzen können, was Sie wollen. Und dann haben wir natürlich den Radiergummi. Wenn Sie also etwas malen , das Sie entfernen möchten, können Sie diesen Teil löschen und dann verzögern, wobei Sie immer die Fließfeder und Größe anpassen. Und selbst hier zum Beispiel genug, zu dunkel, aber ich kann mich ein bisschen verdunkeln. Grundfläche, gehen Sie, und dann können Sie die Schärfe verringern. Deklariert diese Textur und Klarheit. Ja, nett. So können Sie mehr auf das Thema aufmerksam machen. Eine weitere super coole Funktion, die wir bei der Verwendung der Pinsel hinzufügen , ist diese Ultimation. Wann immer du anfängst, hast du gesungen, okay, bitte. Wenn ich anfange, wähle alles aus, was die gleiche Farbe hat wie ich ausgewählt habe. Wenn ich das mache, klicken wir jetzt auf 0, damit wir sehen, was wir malen und spalten den Fluss und den Bundes auch die Größe. Okay. Wenn wir das tun, wie Sie sehen können, was er auswählt, sein einziger dieser Typ, wählt er nicht die Wolken aus. Und das liegt daran, dass die Wolken weiß sind, während der Himmel blau ist. Und als ich anfing, fing ich aus heiterem Himmel an. Das ist wirklich, wirklich cool und ist super nützlich, wenn wir Gebäude auswählen müssen , die wir brauchen, um harte Muster und mehr auszuwählen. Okay, lass mich ein anderes Beispiel machen, nur um dir das zu zeigen. Also gehen wir mit dem Pinsel, wählen Neu aus, und dann gehen wir zu Auto Mask, und dann fangen wir hier an und am Himmel. Zoomen wir das Bild hinein. So können Sie sehen, dass das Teil betroffen und klicken Sie auf OK, um die betroffenen Parteien anzuzeigen. Da gehst du. Er geht nicht, auch wenn meine Bürsten auf dem Gebäude auf dem Forensik Dom 10 gehen , die Auto-Maske macht ziemlich gute Arbeit bei der Auswahl nur des Himmels und nicht das Gebäude selbst. Wenn Sie also darauf eingehen, können Sie sehen, dass das Gebäude nicht betroffen ist, selbst wenn sich mein Pinsel oben auf dem Gebäude befindet. Dies liegt daran, dass die automatische Maske, selbst wenn Sie den Pinsel genau hier verwenden, genau die gleiche ist wie die Verwendung des automatischen Filters. Sie können also einen Farbton-Schieberegler verwenden , wenn Sie die Farbe Ihrer Anpassung ändern möchten. Okay, hier ist ein bisschen zu hell. Also schau was passiert. Ja. Sie können diesen Bereich sehen, den Sie ausgewählt haben , der die Farbe ändert, die Situation erhöht, verringert, alles ändert. Und Sie können auch die Bereichsmaske verwenden. Wenn Sie ihm also eine weitere Hilfe geben möchten und nur die Farben auswählen, die Sie beeinflussen möchten. Also los geht's. Dies ist ein R da, Hilfe, und Sie können dies verwenden, um zu tun, was Sie im Grunde wollen. Ok, Also jetzt Lass uns versuchen, einen praktischen Weg zu verstehen , wie wir diese Filter in echten Fotos verwenden können . Das erste Foto, das ich dir zeigen möchte, wenn sie Burkean Foto teilen und wir die Spot-Entfernung verwenden können. Entferne das, welches war das Licht, das sie vorher benutzt haben? Gehst du? Sehr gut gemacht. Fertig, weg. Fertig. Perfekt. Also jetzt der Hintern zurück, wenn er perfekt ist, wirst du das Bild so beschneiden. Da gehst du. Unter Beachtung der Drittelregel sind Meine Augen auf der obersten Linie des Rasters. Sehr nett. Lass mich dir zeigen, was ich jedes Mal tricke , wenn ich Porträts habe, mache ich das immer. Ich wähle einen Radialfilter aus, der oben auf dem Auge zutrifft. Vielleicht möchten Sie hineinzoomen, damit Sie genau überprüfen können , wo Sie auf das Auge legen. Da gehst du. Du willst die Feder und diesen Fall ein kleines bisschen vergrößern ? Ja. Und was ich mache, ist, dass ich die Belichtung ein wenig erhöhe, die Klarheit ein wenig erhöht und die Schärfe ein wenig erhöht. Dann gehst du in Filter. Sie klicken mit der rechten Maustaste, duplizieren und bewegen sich dann auf die andere Seite. Sie gehen hier rein und hier können wir noch mehr schön vergrößern. Und dann können Sie in diesem Fall die Helligkeit des Gesichts erhöhen und das Bild nur ein kleines bisschen so verringern und die Textur verringern. Ja. Wenn wir also die Textur verringern, sieht die Haut glatter aus. Da gehst du. Und wenn Sie die Skin noch mehr verringern möchten, möchte ich nur dieses Par mit Collate auswählen , doppelklicken Sie auf den Effekt, um zu braten, legen Sie alle Werte fest, die wir zugewiesen haben. Und dann verringern wir die Textur so. Und weil ich mein Eis nicht will und nicht will, dass meine Lippen betroffen sind. Ich kann in und Bereich Maske, Farbe, Farbe, Auswahl, Klick und Ziehen einfach auf die Skin gehen . In diesem Fall, weil meine Lippen nicht die gleichen sind wie meine Augen nicht die gleiche Farbe wie die Haut, dann werden sie nicht betroffen sein. Aber du gehst vorher und nachher, siehst so bereit aus, viel besser. Jetzt können wir auch ein kleines bisschen erhöhen, vielleicht können wir den Kontrast insgesamt erhöhen. Und dann gehst du, das ist ein fertiges Bild. Ich bin kein Trick, den wir tun können, ist die Zähne aufzuhellen. Was möchten Sie also tun, ist, dass Sie die Zähne vergrößern, Originalfilter oder sogar einen Pinsel nehmen. Du kannst beides benutzen. Man malt auf die Zähne. Da gehst du. Okay. Nun, diese Expositionen viel zu viel. Sie erhöhen es also nur ein kleines bisschen und verringern dann die Sättigung damit sie nicht mehr da ist. Irgendwann kann man bei Bedarf sogar die Temperatur berühren, ich denke, es ist immer noch zu viel Belichtung. Du gehst und dann gehst du rein und Range Mask, wähle Farbe, Farbauswahl. Und dann zieht man im Grunde die Zähne an. Schön, wie Sie gesehen haben, hat es keinen Einfluss mehr auf diesen Teil und die Lippen herum. Da gehst du. Vorher und nachher. viel besseres Auge auf einen anderen Trick, den Sie verwenden können, um Lichtrate zu erzeugen. Sie müssen also einen Radialfilter verwenden. Dann hast du so etwas gezeichnet, um zu simulieren und dann willst du den Fetter etwas mehr vergrößern . Da gehst du. Ja. Und schließlich, wenn Sie sie vergrößern möchten, können Sie duplizieren, um diese Art von Tatsache zu erstellen. Okay. Es war gut. Wenn Sie möchten, können Sie sogar die Temperatur erhöhen und orange setzen. Es ist also eine Reflexion, dass er von dort kommt, oder? Und es sieht ziemlich gut aus. Wir können auch einige Effekte erzeugen. Was Sie also tun, ist, dass Sie Ihren Radialfilter nehmen und dann Beck Sandra hier zeigen, die Belichtung erhöhen und dann das Gelb machen. Los geht's, super einfach und es sieht gut aus. Irgendwann kannst du sogar die Farbe deiner Haare ändern. Also nimmst du einen Pinsel Auto Mask, und dann malen wir auf die Erben. So. Da gehst du. Zoomen wir hinein. Nur um dir ein Beispiel zu geben. Und wenn Sie das tun möchten, müssen Sie natürlich so genau wie möglich sein. Und da diese Bereiche ausgewählt sind, können Sie diesen Schieberegler verschieben und die Farbe der Bilder ändern. Jetzt habe ich es sehr schnell gemacht. Sie können viel vorsichtiger sein, die alten Erben auszuwählen. Du musst natürlich geduldig sein. Aber du hast das Konzept. Mit demselben Konzept können Sie die Farbe von allem, was Sie möchten, in ein Bild ändern . Also auch hier, wenn Sie all dieses Chi auswählen möchten, wählen Sie aus, Sie treffen Ihre eigene Auswahl, Sie, Ihr Patient tun diese Dinge und dann ändern Sie das Ziehen von einer Seite zur anderen. Egal ob Sie eine Jacke haben, ob Sie etwas in den Händen haben und den CTO von Easy ändern möchten . Eine weitere Sache, die Sie mit den lokalen Anpassungen tun können , ist auch Verdunkeln des Hintergrunds und schließlich das Aufhellen des Hintergrunds. Also verwenden wir in diesem Fall den Originalfilter. Und dann machen wir einen großen. Wir verringern die Exposition ziemlich stark. Und dann gehen wir auf Range-Maske und Intel-Luminanz und würden dann im Grunde die Highlights verringern da die Füße eher wie Highlights uns machen. Wenn sie immer noch so viel funktionieren, können Sie dasselbe mit Bridge of Filtern oder noch besseren Pinseln tun, wenn Sie möchten. Tu das. Nett, nett, nett. Da gehst du. Da gehst du und reduzierst dann die Belichtung stark. Boom. Sieht aus wie super schwarz. Wie cool ist das richtig? Eine weitere Sache, die Sie irgendwann tun können, ist, einen Kontrast zwischen Gelb und Blau mit einem Sonneneffekt zu erzeugen einen Kontrast zwischen Gelb und . Sie nehmen also einen Radialfilter, Joe, einen großen Effekt hier, und das erzeugt, dass die Belichtung nur ein kleines bisschen erhöht werden kann , dann gelb machen, als würde die Sonne auf diese Weise kommen. Damit können Sie gleichzeitig ein neues erstellen. Und auf diese Weise, wo ist der Schatten bereit? Sie können die Belichtung verringern und dann blau machen. Wie Sie sehen können, verstehen Sie, dass die Sonne auf diese Weise kommt, und dann können Sie irgendwann sogar eine Sonne und dann einige Strahlen erzeugen . Und dann kam er Dekrete die Exposition hier, tippen Sie doppelt auf die Wirkung für den Bewohner, verringern Sie die Exposition. Und da gehst du. Diese sehen schon besser aus und dann werden Sie einfach die Farben optimieren und es für Ihre Augen noch angenehmer machen . Eine andere Möglichkeit, den Rand der Filter zu verwenden darin, das Wasser zu glätten. Also gehst du Radialfilter, du zeichnest ihn, du versuchst hier auf dem Wasser zu filtern. Man erkennt alte Tatsache, dann verringert man die Klarheit ganz und verringert die Textur auch so, vielleicht auch die Schärfe. Also hier dieses MOOC, dass Wasser viel glatter ist als zuvor. Und dann konnten deine Augen nach mir das nicht als dieses Thema erkennen. Und er hilft sehr dabei. Eine weitere Sache, die Sie mit den Radialfiltern machen können , ist, dass Sie im Grunde genommen einige Lichter im Gebäude einschalten und einige Käfer aufwerten können, zum Beispiel jetzt in der Kirche können wir im Grunde genommen schalte an, als wäre ein Licht drin. Da gehst du. Wir nehmen Windows, reduzieren, Brita-Filter, duplizieren, Bu. Und wie Sie sehen können, geben diese dem Bild so viel mehr Tiefe , dies sehr vermuten lässt. Und irgendwann kannst du noch einen nehmen , um die Kirche anzuziehen, du überbrückst diesen alten Effekt und erhöhst dann die Exposition? Ja. Und dann haben wir uns angestellt, die Klarheit über die Kirche zu erhöhen , um sie druckvoller zu machen. Wie cool ist das richtig? Riesiger Unterschied. Schließlich können Sie sogar Radialfilter oder Pinselfilter für Pinsel erstellen und verwenden oder Pinselfilter für Pinsel , um mehr Kontrast in einem Bild zu erzeugen. Also zum Beispiel hier, weil dieser Typ oben ist, können wir den Code dieses Kerls verbessern die Blautöne genau dort erhöhen. Und dann duplizieren wir das unten. Aber hier müssen wir nur mehr Gelb und Orange setzen . Da gehst du. Und schließlich kann es diesen Teil verringern. Es gibt also mehr Kontrast. Sehr nett. Und wenn Sie möchten, können Sie auch einen verträumten Effekt erzeugen , indem Sie einfach die Textur nach unten ziehen. Da gehst du, vorher und nachher. Viel besser. Und ich habe im Grunde nichts an Farben und Lichtanpassungen gemacht . So können wir den Blick auf dieses Bild ganz einfach noch weiter erhöhen . Wir können einen abgestuften Filter durch die Kariesexposition in diesem Bereich verwenden. Die Aufmerksamkeit richtet sich also auf den Skateboarder und nicht mehr auf diesem Teil. Tun Sie sogar mehr. So. Da gehst du. Sie möchten immer den Bereich abdunkeln , der sich befindet, bevor Sie das Thema haben. Auf diese Weise gehen Ihre Augen direkt auf das Thema und werden es kaum erwarten, den ersten Teil hier im Vordergrund zu sehen , der für die lokalen Anpassungen besagt, dass wir vorerst eine haben schau dir später mehr Beispiel an, wenn wir alles zusammenstellen. Wir sehen uns im nächsten Video. Danke fürs Zuschauen. 10. Lokale Anpassungen – Update 2021/2022: In diesem Video möchte ich Ihnen tatsächlich den aktualisierten Lightroom zeigen , der 20212022 in Bezug auf die lokalen Anpassungen tot war. Alles, was wir im vorherigen Video gesagt haben , ist immer noch gültig, aber D ändert die Art und Weise, wie Sie Dinge machen, und sie ändern auch das Panel. Sie können hier rechts auf dem Bildschirm sehen , dass es hier keine Optionen mehr gibt, aber jetzt befindet sich alles unter dem Maskierungsmenü. Wenn wir das Maskierungsmenü konnten, haben Sie die Möglichkeit neue Masken hinzuzufügen. In diesem Fall haben sie selektiertes Thema hinzugefügt und Sky ausgewählt, das sind zwei erstaunliche Tools, die beim Bearbeiten von Fotos sehr nützlich sein werden , denn bevor Sie die automatische verwenden mussten Option und gehen Sie manuell auf das Thema. Während jetzt passiert, wenn Sie auf Betreff auswählen klicken, müssen Sie nur ein paar Sekunden auf den seitlichen Job am Donnerstag warten und los geht's. Es hat bereits dieses Thema nur Ton ausgewählt. Und vertrau mir, es funktioniert jedes Mal erstaunlich, also ist es super, super cool. Der Unterschied besteht darin, dass Sie gerade ein weiteres zusätzliches Menü haben. Sobald Sie eine Maske erstellt haben und die Maskierungsoption auswählen. Und dann können Sie von hier aus alle Masken sehen , die Sie erstellen. Sie können neue erstellen und auch eine neue Moschee hinzufügen oder eine neue Maske von der Auswahl subtrahieren. Dort bist du gerade aktiv, weil dieser rot ist, wie wir wissen, wenn wir klicken, oh, dieser verschwindet, aber dass du es standardmäßig aktivieren musst, damit du genau siehst, was ist genau hier ausgewählt. Und wenn wir versuchen, die Belichtung nach oben und unten zu bewegen, bewegt sich nur der Teil, den wir ausgewählt haben, tatsächlich. In diesem Fall können wir die Klarheit zu diesem Thema verringern. Wir können vielleicht die Schärfe erhöhen, den Kontrast ein wenig erhöhen. Vielleicht gehen wir dort unten mit Textur hin, egal welche Anpassung wir vornehmen möchten. Nun der äußere Teil, ein super cool diese Schulden irgendwann wenn dies nicht gut genug gemacht hat, oder wenn Sie eine Art von Anpassungen an derselben Maske vornehmen möchten , anstatt eine neue Maske zu erstellen, Sie können dieser aktiven Maske einfach eine weitere Maske hinzufügen . Also klicken wir hier auf diesen Plus-Button. Und dann können Sie auswählen, wie Sie der aktiven Maske eine neue Maske hinzufügen möchten. Nehmen wir an, wir möchten den Pinsel verwenden oder Sie können dort einen linearen Farbverlauf verwenden, radialen Farbverlauf, den Farbbereich und den Luminanzbereich, genau so funktioniert , wie wir es zuvor gesehen haben. Oder Sie können dies auch mit einer anderen Sky-Auswahl schneiden . Aber lass uns jetzt den Pinsel benutzen. Wie Sie hier sehen können, entspricht dieses dem ausgewählten Thema , das wir zuvor gemacht haben. Und jetzt, wo wir einen neuen Pinsel erstellt haben, haben wir hier eine neue Maske. Und die Standardoption ist, dass Sie tatsächlich eine Maske hinzufügen. Jetzt erstellen wir einen Klick auf, oh, wir sehen genau, was wir gerade machen. Sie können die gewünschte Auswahl für die vorherige Maske hinzufügen . Und in diesem Fall passiert alles , was wir vor diesen Anpassungen zu diesem Thema getan haben, auch auf alles angewendet wird , was gerade auf Rot gemalt ist. Wie Sie hier sehen können, gibt es eine leichte Linie, die Sie nicht können, weil wir die Exposition erhöhen, aber wenn wir stark abnehmen, können Sie sehen, dass es genau das Gleiche tut , was er tut Subjekt gleichzeitig. Wenn Sie die Option halten oder wahrscheinlich Alt unter Windows sein werden, können Sie den Teil der Auswahl löschen und erneut klicken , damit wir sehen, was los ist. Wir können offensichtlich die Dimension der Depression erhöhen oder verringern. Dann halten wir einfach Option oder Alt. Und da gehst du. Wir löschen diesen Teil gerade aus der Auswahl , die wir gerade getroffen haben. In diesem Fall haben Sie buchstäblich endlose Möglichkeiten , jede Maske anzupassen , die Sie haben. Oder wenn Sie auf einem Mac sind, aber zum Beispiel haben Sie eine Falle und ich denke, das sollte auch unter Windows funktionieren. Wir kauen Finger, Sie können joggen, um den Pinsel zu verringern , oder Sie können nach oben ziehen , um die Dimension des Pinsels zu erhöhen. Da gehst du und dann kannst du weitermachen. Was passiert, ist, dass Sie das unbegrenzt oft tun können . In. Dies bedeutet , dass Sie auf Plus und Minus klicken und jeder vorherigen Meisterschaft beliebig viele Masken hinzufügen können, wenn Sie ausgewählt haben oder eine andere Maske hinzufügen können. Und wenn Sie auf Pflanzen klicken, sehen Sie die ältere Option, die wir im vorherigen Menü gesehen haben , das zuvor hier war. In diesem Fall können wir einen linearen Farbverlauf hinzufügen. Vielleicht wollen wir von hier aus diesen Teil verdunkeln. Sagen wir, wir werden das machen. Und wie Sie sehen können, haben wir eine weitere kleine Box hier, in der wir den Bus sehen , den wir gerade erstellt haben. Gleiches Konzept wie zuvor. In jeder Maske, die Sie erstellen, können Sie darauf klicken und dann auf Plus klicken , wenn Sie eine Maske hinzufügen möchten, wirklich ein Minus. Wenn Sie eine Maske subtrahieren möchten oder auf ein Plus klicken. Nehmen wir zum Beispiel einen Pinsel hier. Dann klicken Sie auf O, um zu sehen, was los ist. Vielleicht fügen wir diesen Teil hinzu und dann kannst du Option halten und dann einen Teil dessen, was du gerade gemacht hast, verzögern. Oder lass es uns nochmal machen. Wir klicken auf Minus. In diesem Fall verwenden wir erneut Pinsel, und dann entfernen wir diesen Teil aus unseren Anpassungen. Wie Sie sehen können, verwandeln wir unseren linearen Gradienten in etwas , das auf unsere Bedürfnisse zugeschnitten ist . Wir werden es verzögern. Sagen wir das muss , denn offensichtlich mag ich es nicht und sogar dieses und dann variieren. Jetzt ist das Menü wieder auf diesem Teil und ich habe gesehen, dass du genau das Gleiche tun kannst. Mit dem Farbbereich oder dem Luminanzbereich, was wir zuvor gesehen haben, aber in einem anderen Menü, denn jetzt gibt es jetzt einen zarten Teil der Maskierungsoption. Und wenn wir zum Beispiel auf Farbbereich klicken, können wir direkt auf das Foto gehen und diesen Pullover auswählen . Also lenken wir ab, wir halten und ziehen. Da gehst du. Jetzt hat Lightroom alles , was diese Farbe hat, manuell ausgewählt. Und wir können den Bereich dieser Farbe ändern , indem wir diesen Schieberegler einfach nach rechts oder links bewegen. Sagen wir also, ich möchte nach links gehen. Das bedeutet, dass ich alles andere entfernen möchte , was nicht genau diese Farbe hat. In diesem Fall können wir sehen, dass es auch im Parlament ein bisschen Rot gibt. Werfen wir einen Blick darauf, was passiert, wenn wir die Exposition hier tatsächlich erhöhen, dann ja, es wird auch auf dem Bürgersteig passieren. Was passiert, ist, dass wir versuchen können, das Parlament aus unserer Auswahl zu entfernen das Parlament aus unserer Auswahl , damit wir herumspielen, lesen Sie einfach einen Pullover. Also in diesem Fall genauso wie zuvor. Wir klicken auf die Maske, die wir erstellt haben, und klicken dann auf Minus. Dies bedeutet Maske subtrahieren. Und dann benutzen wir, sagen wir den Pinsel. Jetzt klicken wir auf oh, damit wir genau sehen, was wir tun. Dann schleppst du einfach auf den Bürgersteig, um alles zu entfernen , was wir nicht wollen. Da gehst du. Sie können sich Zeit nehmen , damit Sie auf dem Foto, das Sie bearbeiten, oder in Ihrem nächsten Konzept perfekt sein können . Sobald du fertig bist, können wir jetzt die Finalrunde nur mit dem Pullover spielen, alles was sich bewegt, es ist nur ein Pullover, damit wir es machen können, was immer du willst. Dies ist offensichtlich nur ein Beispiel, das zeigt, dass Sie verschiedene Arten von Luminanz oder Farben auswählen können. Denn das Konzept ist, dass Sie offensichtlich dieselbe exakte Maske erstellen können, wie wir es zuvor gesehen haben, einfach mit diesem Luminanzbereich. In diesem Fall möchten Sie in die Luminanz klicken und dann beispielsweise diesen Teil aus dem Schal auswählen . Und dann wählt Lightroom alles aus, das die gleiche Leuchtdichte hat wie der von uns ausgewählte Teil. Und offensichtlich können wir diesen Teil der Luminanz mit dem Schieberegler ändern . Super bequem. Wenn Sie die Schatten nicht auswählen möchten, müssen Sie den linken Teil nehmen, der Schattenfackel entspricht. Sie haben Recht. Da gehst du. Oder wenn Sie nicht auswählen möchten, sagen wir die Highlights und Sie möchten nur die Mitteltöne auswählen, und Sie möchten diesen Schieberegler genau hier nehmen und nach links bewegen. In diesem Fall werden wir diesen Teil vielleicht vergrößern, aber dann werden wir diese Highlights verringern. Im Moment wählen wir diesen Teil gerade hier aus, das sind die Mitteltöne. Wenn Sie tatsächlich auf Luminanz-Map anzeigen klicken, können Sie ein bisschen mehr über das Highlight sehen, die mittleren Töne und welche Schatten sind. Und auch hier können Sie einfach auswählen, was Sie brauchen. Denken Sie nun daran, dass dies der fest ausgewählte Teil der Jugend ist, während alles andere dem Farbverlauf aus dem Auswahlteil und nicht dem Auswahlteil entspricht. Nehmen wir an, in diesem Teil ist ausgewählt, aber nicht ausgewählt. Es gibt eine Art Deckkraft innerhalb der Maske, während das, was sich in dieser Box befindet , ist ein 100% des Durchgangs der Maske. Da gehst du. Was das wirklich ist, es gab viele Möglichkeiten aufgrund dieses Select Subject, insbesondere ist Game-Changer in Lightroom, es war bereits in Photoshop vorhanden, aber in Lightroom. Und dieses neue Update macht wirklich einen großen Unterschied. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Beispiel. Zum Beispiel auf diesem Foto, weil der andere Zusatz die Option Himmel auswählen ist. Wenn Sie also in diesem Fall auf Sky auswählen klicken , nehmen wir uns ein paar Augenblicke Zeit und wählen diesen Kerl nur aus. Das ist erstaunlich, weil Sie manuell ändern können , was Sie wollen. Wählen Sie einfach diesen Kerl aus und Sie müssen es nicht mehr manuell machen. Es ist also wirklich, richtig cool. Das gleiche Konzept , das wir zuvor gesagt haben. Sie verwenden auch diese Art von Select Sky Option, was bedeutet, dass wir der Masse, die wir bereits aktiv haben, subtrahieren oder eine andere zusätzliche Maske hinzufügen können andere zusätzliche Maske . Wenn wir zum Beispiel eine weitere Masse hinzufügen wollen , können wir den Pinsel nehmen. Und von hier klicken wir auch wir sehen die Auswahl. Wir können jeden Teil hinzufügen, den wir wollen, aus dem Bild. Oder wenn Sie die Option halten, können Sie in Minus gehen und von der Maske subtrahieren , die wir gerade erstellt haben. Da gehst du. Oder Sie können erneut klicken, von der Maske subtrahieren und erneut Pinsel auswählen. Und hier können Sie vom Himmel entfernen , was immer Sie wollen. Und wenn Sie irgendeine Art von Änderungen vornehmen, nur die von uns ausgewählten Teile wirksam. Da gehst du. Noch einmal, um Ihnen ein anderes Beispiel zu zeigen , ist, dass Sie, wenn wir es mit dem Luminanzbereich tun , darauf klicken und dann das Teil auswählen können , das Sie beeinflussen möchten. Sagen wir alles, was Face Box Luminanz hat. Wenn wir also darauf klicken und Lightroom die Auswahl bereits getroffen hat. Aber sagen wir, ich möchte nur den Teil des Bildes auswählen , der diese Leuchtdichte hat, ohne dass diese Leuchtdichte hat, ohne dieser Typ ebenfalls ausgewählt wird. Denn in diesem Fall mit dieser Art von Box, die wir können wir mit dieser Art von Box, die wir gerade hier haben, offensichtlich anpassen, aber in diesem Fall hat sogar dieser Typ ausgewählt, was machen wir? Nun, wir gehen in die Maske, wir klicken darauf, dann haben wir den Plus - und Minus-Button, und dann können wir auf das Minus klicken. Also subtrahieren wir von Maske und dann wählen wir den Himmel aus. Was mit diesem Lightroom passiert ist, wird diesen Kerl automatisch erkennen. Und weil wir dann auf das Minus subtrahieren geklickt haben, ist dies nicht mehr Teil der Auswahl. Und von hier aus können wir die gesamte Maske oben oder unten auf der Maske sehen , mit der wir die endgültige Auswahl getroffen haben. In diesem Fall benutzen wir den ersten. Es war einfach der Luminanzbereich, den wir ausgewählt haben. Und dann können wir hier das Minus sehen. Das bedeutet, dass wir es subtrahieren müssen , was auch immer der Himmel ist, und dies ist das Ergebnis , das wir als Maske bekommen haben. Wenn Sie mit einer dieser Schaltflächen schweben, können Sie alles sehen , was Sie getan haben. Und das ist wirklich, wirklich erstaunlich, wenn Sie Ihre Fotos bearbeiten müssen. Also schlage ich dringend vor, wenn Sie dieses Update nicht haben , das Update Lateran, und Sie versuchen, dieses zu verwenden weil es nur einen großen Unterschied in Ihrem Workflow machen wird einen großen Unterschied in Ihrem Workflow weil Sie es nicht tun muss noch manuelle Sachen machen, aber Sie können sich mit diesen neuen Arten von Masken für dieses neue Update helfen Masken für dieses neue Update Ich hoffe, es hat euch gefallen und ich sehe Sie im nächsten Video. 11. Details: Jetzt gehen wir den letzten Teil der Bearbeitung unserer Bilder in den Top-Details durch . Wir müssen also nur nach unten scrollen bis wir schwierige Details finden. Wir können wählen , ob das Schärfen des gesamten Bildes erhöht werden soll oder nicht. Mein Vorschlag ist, die Schärfung niemals auf die ganze Auswahl zu erhöhen. Verwenden Sie stattdessen lokale Anpassungen, um nur einen Teil des Bildes zu verbessern , wie wir im vorherigen Abschnitt gesehen haben. Also hier in dieser Box siehst du grundsätzlich dein Bild. So können Sie also den Unterschied zwischen dem Schärfen vor und danach sehen , und dann gibt es die Geräuschreduzierung, ein sehr schweres Werkzeug. Wenn Sie also einen niedrigen Computer haben, vorsichtig und verwenden Sie dies ganz am Ende, kurz bevor Sie K exportieren , um die nervöse Aktion zu verwenden. Du zwölfst, lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. Sie können wählen, ob Sie die Beleuchtungsstärke von oder die Farben beeinflussen möchten . Und wie Sie sehen können, gibt es einen Effekt und dies, und dann möchten Sie sicherstellen , dass das Foto nicht so schlecht aussieht, wenn Sie es verwenden. Es wäre also sehr vorsichtig , wenn Sie dieses Tool verwenden. Und Sie können schließlich sogar Farben basierend auf Ihrem Foto beeinflussen . Okay, jetzt gehen wir zu dieser Faktenregisterkarte, wo Sie diese Vignettierung erhöhen können und ihre Parameter wirklich geliebt werden, das hilft, die Aufmerksamkeit in Richtung der Mitte des Bildes zu verbinden. Aber seien Sie vorsichtig, da Anfänger diese Funktion normalerweise übermäßig nutzen, besonders wenn Sie im Freien fotografieren. Wenn Sie es nicht gut schaffen, erstellen Sie möglicherweise Bilder , die wie gefälscht aussehen. Werfen wir zum Beispiel einen Blick auf dieses Bild. Ich, wir verstehen, dass die Sonne von rechts kommt, aber wenn wir dann diesen großen Nackendefekt überbeanspruchen, wird das ziemlich schlimm aussehen. Und obwohl wir erhöhen oder verringern können diese Mittelpunktphase einfach nichts Gutes. Stattdessen könnten wir Radialfilter oder abgestufte Filter verwenden , um einen Teil des NET-Halses zu erstellen. So wie einer hier, ein winziges bisschen. Da gehst du. Es gibt also eine andere Option, die Sie verwenden können. In der Tat, wenn Sie solche Fotos haben bei denen sich das Motiv wirklich in der Mitte befindet, sieht das große Netz gut aus, wenn es richtig verwendet wird. Also los gehst du. Hier werden wir die Aufmerksamkeit auf Reden lenken und Eichen sind so viel besser bereit, oder? Weil deine Augen direkt zum Dock gehen. Wenn wir großes Netz verwenden, können wir uns nach rechts bewegen, um es weiß zu machen oder nach links, um es schwarz zu machen. Und dann können wir den Mittelpunkt nutzen, um das Netz in Richtung Zentrum und deren Rundheit zu erhöhen oder zu verringern . Wenn wir also quadrieren und Ihnen zeigen wollen , dass Sie diese so klar haben weil sie festgestellt werden , dass a minus 100 ist, oder wir können es im Grunde zu einem Kreis machen , indem wir dies in Richtung plus 100 bewegen, dann du kannst seinen Verteidiger erschaffen. Machen Sie es also extrem scharf, oder vergrößern Sie die Feder. Im Grunde sieht man es also nicht. Und dann haben wir das letzte, das Korn ist, das eine Art Vintage-Effekt erzeugt. Und auch hier können Sie die Größe des Krans und die Rauheit erhöhen oder verringern . Hier ist es also extrem rau, extrem groß oder man kann abnehmen. Und dann gehst du her, du siehst es besser. Kann die Größe des Krans erhöhen. Verrückte Menge auf verrückte Menge, Sie verwenden das Korn, wenn Sie eine Art Vintage-Effekt erzeugen möchten , okay, das ist der letzte Teil des Bearbeitungsprozesses, der diese Details verwaltet. Im nächsten Video werden wir einen Blick auf die wichtigsten Abkürzungen werfen, die Ihren Prozess im hellen Raum beschleunigen. Danke fürs Zuschauen. 12. Kurzbefehle: In diesem Video möchte ich alle Hauptverknüpfungen zusammenfassen , die Sie verwenden können, um Ihren Workflow in Sicht zu beschleunigen Lightroom. Ich habe in der Beschreibung oder im Ressourcenbereich einen Link zur Adobe-Website gelebt , auf dem Sie eine PDF-Datei mit allen Hauptverknüpfungen herunterladen können. Einige von ihnen haben Sie sie schon einmal gesehen, aber ich möchte sie nur zusammenfassen. Sie können sich dieses Video also nur einmal ansehen wenn Sie mehr Verknüpfungen mit einer Zeit implementieren möchten. Denken Sie daran, dass wann immer ich allgemein erwähne, weil ich auf einem Mac bin, wenn Sie ein Windows haben, du musst es nur in die Kontrolle übersetzen. Der erste ist der wichtigste und zoomt und verkleinert. Und Sie müssen einen gemeinsamen Placer verwenden, allgemeines Minus, um zu vergrößern und zu verkleinern. Oder wenn Sie einen LKW haben, den Sie einklemmen und auf der Strecke einklemmen können. Aber hier, Lightroom, müssen Sie nur in ein Bild gehen und Common Plus verkleinern und Minus kommentieren, um zu verkleinern. Wenn Sie einen Truck haben, aber dasselbe tun, drücken Sie und stecken Sie Chao eins bis fünf an. Wir setzen diese Tars, die Bewertung des Aggregatbildes. Und du kannst das Gleiche tun, während du in der Bibliothek bist. Sie können auf 1234 oder fünf oder sogar auf 0 oder sogar drei klicken, sogar auf 0 oder sogar um die gewünschte Lektüre zu machen. Wenn Sie sich im Entwicklungs- oder Bibliotheksmodus befinden, können Sie auf P klicken, um das Bild zu kennzeichnen. Jetzt siehst du die kleine Flagge hier. Oder wenn Sie in die Bibliothek gehen, können Sie die Flagge auch direkt dort sehen. X ist als abgelehnt festzulegen. Und die Flagge wird in Europa injiziertes Foto verwandeln. Und Sie können es natürlich auch im Entwicklungsmodus sehen , genau da ist eine schwarze Flagge. Jetzt klassisch, wenn Sie irgendeine Art von Bearbeitung in jeder Software vornehmen, können Sie einfach auf Befehl Z klicken , um zur vorherigen Aktion zu gelangen. Wenn Sie Anpassungen am Bild vorgenommen haben, sagen wir so und dann vibrice, können Sie auf Common C klicken, um alle Einstellungen zu kopieren , und Sie können eine davon auswählen oder deaktivieren. Dann kannst du es kopieren. Dann gehst du in das nächste Bild, natürlich gemeinsame V, und es kopiert alle Einstellungen. Nehmen wir an, Sie haben eine Reihe von Fotos und bearbeiten dann eines. Und dann können Sie das nächste Foto oder die vorherigen Anpassungen , die Sie an einem Bild vorgenommen haben, kopieren oder die vorherigen Anpassungen , die . Tippen Sie einfach auf die Schaltfläche und dies werden Einstellungen aus der Vorschau übergeben. Das Ego, das direkt aus dem vorherigen Foto kopiert wurde , das Sie ausgewählt haben. Zum Beispiel nehme ich auf diesem Foto einige Anpassungen vor, okay, was auch immer es ist. Und dann möchte ich in diese einsteigen. Ich muss nur auf „ Einfügen“ von früher klicken. Und dann übernehmen wir direkt die Einstellungen aus diesem Bild, die, wenn sie sprechen ohne zu klicken, Kopieren und Einfügen. Jetzt ist die Tastatur ab sechs Jahren den Farben gewidmet. Sechs Ohren lesen 70er Jahre, gelb, es ist grün, so weiter. Wenn Sie auf Warteschlange klicken, hat es direkt auf diese Teileentfernung zugegriffen, wo Sie dann auswählen können, was Sie ändern möchten, um die Größe und den Bundes die Deckkraft des Spots zu erhöhen oder zu verringern Entfernen, auch hier, wenn Sie einen LKW haben, aber anstatt mit dem Schieberegler auf die Größe zu klicken, können Sie einfach zwei Finger nach oben oder unten ziehen , um ihn kleiner oder größer zu machen. nächste ist M, und diese Achse, der abgestufte Filter, den Sie nach dem Klicken auf M einfach mit der Maus oder Spur ziehen können. Aber um einen abgestuften Filter für den Klick zu erstellen, sind dies das Zuschneidewerkzeug? Und wenn Sie dann klicken, oh, können wir uns auf Kredit ändern und das auswählen, nach dem wir suchen. Okay, lasst uns jetzt die Drittelregel belassen. Und dann kannst du einfach die Maus ziehen und den Teil zeichnen , den du schneiden möchtest. Gefällt mir. Um also auf Umschalttaste und M zu klicken, greift dies auf den Radialfilter zu. Dann kannst du es einfach ausprobieren. Und du gehst. K ist der Pinsel, das Gleiche, keine lokale Anpassung. Dann kriegst du es. Backslash ist das Vorher und Nachher zu sehen. Okay, lass mich zuerst ein paar Anpassungen vornehmen. Da gehst du, nur um einen Blick darauf zu werfen, das siehst du vor dem Backslash und danach. Und selbst hier siehst du, wann es vorher war ausgewählt wurde. Wenn Sie auf Tab klicken, das Bild nur ohne die Anpassungen auf der rechten Seite und ohne die linken Registerkarten angezeigt, um wieder zurückzukehren. Wenn Sie beispielsweise einen Schieberegler zurücksetzen möchten , wirken sich all diese aus, doppelklicken Sie einfach auf den Effekt und dann haben Sie alle gelesen. Wenn Sie all diese Einstellungen und sogar die unten stehende, die Funktion, die die Gesichtsschaltfläche hier durchführt, zurücksetzen möchten all diese Einstellungen und sogar die unten stehende, die Funktion, , müssen Sie nur auf gemeinsame Umschalttaste und r klicken, und alles wird sein, erheben Sie es auf den Normalwert. Okay, das sind die Hauptverknüpfungen, die ich ständig verwende und die Ihren Workflow wirklich beschleunigen werden. Versuchen Sie also, so viele wie möglich zu lernen, was für eine Zeit, obwohl es sehr schwierig ist, sich daran zu erinnern, dass Maulwurf versucht hat, dieses Video anzusehen und vielleicht Notizen zu machen so viele wie möglich mit dem Zeit. Okay, und wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir über Presets sprechen werden. 13. Voreinstellungen: Okay, in diesem Video werde ich über Voreinstellungen sprechen. Voreinstellungen sind eine Reihe von Farben und Einstellungen. Dann können Sie speichern und vielleicht aus dem Internet von anderen Erstellern herunterladen. Und dann kannst du dich auf deine eigenen Bilder bewerben. Okay, also lasst uns zum Beispiel sie laufen lassen , bearbeiten, Okay, lesly, ich mache zufällig, nur um verstehen, dass du hier Kurve gehst, ja, was auch immer. Dann erhöhen wir ihr Netz, machen es weiß. Nehmen wir an, Sie möchten für die Zukunft dieser Bearbeitung speichern . Auf der linken Seite sehen Sie diese Tab-Voreinstellungen und Sie müssen nur Voreinstellungen erstellen und ihm dann einen Namen geben, voreingestellt 1. Versuchen Sie es. Und dann können Sie alle Anpassungen auswählen oder deaktivieren , die Sie vornehmen, wenn Sie möchten oder nicht. Fügen Sie das in die Voreinstellung ein und dann können Sie sie alle überprüfen oder keine überprüfen, um es schneller zu machen. Sagen wir das. Hier hast du die Gruppe. Wenn Sie beispielsweise eine neue Gruppe erstellen und sie als Porträtvorgaben bezeichnen möchten , können Sie dies tun. Ich gehe einfach als Voreinstellungen hier in den USA ab. Jetzt klicken Sie auf „Erstellen“. Und dann können Sie hier in den Tipp-Voreinstellungen Benutzervorgaben sehen. Und wenn ich dann wächst, scrolle nach unten, los geht's. Es gibt einen voreingestellten Versuch. Also kann ich dieses Bild zurücksetzen und dann diese Voreinstellungen anwenden, was genau das Gleiche ist. Und wenn ich dann zu einem anderen Bild gehe, das dieses sagt, kann ich hier nach links gehen und auf Preset one klicken, versuchen Sie, alle Einstellungen anzuwenden , die wir im vorherigen Foto festgelegt haben. Wie Sie hier sehen können, habe ich bereits rund 30 meiner eigenen Voreinstellungen erstellt , die ich verwenden kann, um das Bild hinzuzufügen , sind mit einigen Grundeinstellungen fertig. Diese können nützlich sein, wenn Sie Ihren Instagram-Feed abgleichen oder einen Kunden erstellen müssen Ihren Instagram-Feed abgleichen oder einen Kunden erstellen , bei dem Sie die gleichen Farben und Dinge wie diese haben . mir jedoch sehr gut gefallen , dass ich jedes einzelne Bild bearbeitet habe. Normalerweise beginne ich, was ich mache, wenn ich ein neues Projekt fotografiere, ein einzelnes Bild zu bearbeiten und mache dann die Kopie von früher, wie ich es dir zuvor gezeigt habe, nämlich die Einstellungen kopieren und einfügen. Denken Sie daran, dass jedes Foto basierend auf der Kamera anders ist. Sie benutzen das Labor, so dass Sie es benutzen und die Wetterbedingungen, die Sie sind, die Lichtbedingung. Wenn also auf dem vorherigen Foto die graue Stimmung gut aussah, sieht auf diesem Foto vielleicht nicht so gut aus wie zuvor. In der Tat gibt es nicht wirklich toll. Jetzt können Sie die Voreinstellung immer noch anpassen. Wenn Sie also eine Voreinstellung anwenden, können Sie ändern, was Sie möchten innerhalb des Bildes und Abschreibungen werden nicht gespeichert. Wenn Sie Ihre Voreinstellungen aktualisieren möchten, müssen Sie eine neue erstellen nachdem Sie Ihre Anpassungen vorgenommen haben. Wenn Sie jetzt den Preis kaufen, ist er wieder im Internet oder Sie können es von einem Freund herunterladen oder Sie können Ihren eigenen erstellen, was Sie wollen. Sie können immer hier klicken und dann Voreinstellungen importieren. Und dann kannst du in den Download-Ordner vom Creator gehen den Download-Ordner vom , mit dem du die Pressen kaufst. Und dann ist es ganz einfach. Sie müssen nur auf die ZIP-Datei klicken , die sie bereitstellen werden. Du. Klicken Sie auf Importieren und dann können Sie loslegen. Sie werden sie in einem neuen Ordner sehen. Und diese Registerkarte ist, wie Sie sehen können, sehr nützlich, um Ihren Workflow zu beschleunigen , wenn Sie einen bestimmten Bildtyp mit den gleichen Farben mit den gleichen Einstellungen bearbeiten müssen einen bestimmten Bildtyp mit den gleichen Farben mit den gleichen Einstellungen bearbeiten . Sie müssen jedoch vorsichtig sein und sie aufgrund der unterschiedlichen Einstellungen jedes Mal Bild für Bild anpassen jedes Mal Bild . Wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir uns viele Beispiele ansehen werden, um alles anzuwenden , was wir bisher gelernt haben. Danke, dass du Tau gesehen hast. 14. Praktische Beispiele: Wir haben viele Elektronenmerkmale gelernt, aber wie kann man all diese zusammen anwenden? Wie kann es ein Bild von A nach Z ändern. Und dieses Video zeige ich Ihnen viele Beispiele für meinen Bearbeitungsprozess. Und für mich sind wahrscheinlich die interessantesten Videos, da Sie wirklich sehen, wie Sie all diese Funktionen in einem Bild anwenden können . Diese Beispiele reichten von Essen über Architektur Landschaft bis hin zu Menschen. So können Sie wirklich einen praktischen Vorgeschmack darauf haben wie Sie Ihre Fotos von A bis Z nähern können. Okay, lasst uns drauf eingehen. Fangen wir mit diesem Foto an. Das erste, was ich tun möchte, ist den Winkel einzustellen. Ich mache das. Da gehst du. Nur das Zuschneiden. Stellen Sie also sicher, dass diese SEM dort sind, so dass ich diese beiden Punkte beobachte , dass sie die gleichen sind, auf die Sie gehen. Werfen wir einen Blick auf Physis in der Mitte. Noch nicht. Okay. Sieht in Ordnung aus. Jetzt war in der Tat nicht ganz scharf, ich bin nicht perfekt in der Mitte, aber das ist in Ordnung. Es ist kein Problem. Das erste, was ich tun wollte, ist, die Exposition zu verringern , um die Highlights zurückzubringen. So und dann sehen wir, dass die Schatten vergrößert werden. Eigentlich möchte ich es dramatisch halten , damit wir die Schatten unten halten. Aber dann möchte ich einen Radialfilter verwenden, der verrückte kleine Belichtung auf mich selbst und auf der Kathedrale abstimmt . Siehst du, ja, das ist gut. Sehr schön dann möchte ich den Filter abschließen, um noch mehr zu verdunkeln. Teil. Doppelklicken Sie auf den Faktor o und verringern Sie dann, wenn es gut klingt. Jetzt lass uns in Farben gehen. Nun, das war die Kurve genau hier, wahrscheinlich von früher gezeigt. Das ist in Ordnung. Jetzt wird es Farben. Wir gehen in Blau und wir modifizieren es winzig. Da gehst du. Das ist schön, sogar gelb zu werden. Eher wie eine kleine Stimmung bei Sonnenuntergang. Das ist gut. Und dann möchte ich einen Originalfilter an der Seite erstellen und eine plötzliche Reflexion erzeugen. Doppelklicken Sie also, um alle die Belichtung so zu erhöhen und dann die Temperatur in Richtung Gelb zu erhöhen. Ja, als wäre er ein Spiegelbild der Sonne. Und was ich dann mache, ist, dass ich denselben Filter auf der anderen Seite dupliziere. Aber dann wollte ich es hier ändern und auf den blauen Rückgang gehen , vielleicht die Belichtung, so. Und das war vorher da. Danach. So viel besser oder Radio, oder? Wenn ich will, kann ich sogar die Klarheit verringern, die du gehst. Vielleicht nicken oder Radialfilter und diesen Teil? Ja. Raisa. Und erhöhen Sie die Klarheit genau dort. Eine Erhöhung hier, dachte Feder. Okay, ich mag dieses Bild vorher und nachher sehr. Werfen wir einen Blick auf die Leute. Als erstes möchte ich das Schema überprüfen. Also möchte ich versuchen, zumindest den größten Impuls hier zu entfernen . Also werde ich die Entfernung viel kleiner feststellen. So. Okay, Klick, nett, nett, nett, nett. Jetzt kannst du weitermachen. Ich möchte nur nicht zu viel Zeit verschwenden. Geh einfach auf den äußeren Teil. F: Ja. Perfekt. Gut gemacht. Kann das entfernen. Ja. Da gehst du. Dann möchte ich als Nächstes die Schärfe der Augen erhöhen. Wenn Sie eine kleine Belichtung erhöhen würden, ein bisschen Klarheit und Schärfe. Dann kopiere es und füge es auf der anderen Seite ein. Jep. Und dann mach das mit der anderen Person. So können Sie hier sehen und verringern. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht zu viel tun. Was für ein kluges Beispiel, wenn man es in Weiß lebe und ich die Belichtung zu stark aufstoße, wird das fälschen. Also werden die Augen wie ein Zombie aussehen und ich verkleinere ihn. Okay, nett. Das nächste, was ich tun wollte, ist die Textur in ihrem Gesicht zu verringern. Weil es die Textur tatsächlich und verringert, wird es ermöglichen, es zu glätten. Das kann ein bisschen. Es gibt vorher, da ist das Nachher, nur ein kleines bisschen. Und wenn ich es noch genauer machen will, kann ich dieses eine Ziel in Reichweite nehmen. Moschus hat die Farbe nicht ausgewählt und ihre Gesichtsfarbe gewählt, so dass dies weder ihr Auge noch die Lippen beeinträchtigt. Lassen Sie uns nun mit den Farben herumspielen , die ich ein wenig kontrastieren möchte. So erzeugt es eine Textur insgesamt minus und dann vielleicht den abgestuften Filter, und dann vielleicht den abgestuften Filter um diese Teile etwas dunkler zu machen. Also konzentrieren wir uns auf ihre Gesichter. Ja, da gehst du. Schön gemacht. Es wird einen Blick auf die Farben , dass es das Lila gibt. Wenn ich das Violett ändern wollte, kann ich hier direkt magenta oder lila gehen. Und wie Sie sehen können, Sie dorthin gekommen, ändern tatsächlich die Farbe. So mag es blau, weil es zu helfen scheint , Höhen zu koppeln. Und da gehst du. Base bleibt vorher und nachher ein fertiges Bild. Werfen wir einen Blick auf dieses Bild. Und hier, wie Sie sehen können, ist er nicht wirklich perfekt, denn hier steht er im Fokus und dieser Teil sieht nicht gut aus und es gibt viele Unvollkommenheiten. Und dieses Bild wie du willst und wie eine Sekunde. Was ich hier machen möchte, ist schwarz und weiß zu werden. Ja, es ist viel besser fertig als es hier einen Radialfilter erstellt . Ja, so nett. Also kann ich diesen Hailar genau dort entfernen. Nur indem man die Schließung erhöht. So. Ja, das ist echt nett. Und dann möchte ich die Schärfe in seinem Gesicht erhöhen, aber die Textur verringern. Und dann erhöhen Sie die Schärfe. Sehr nett. Wenn er irgendwelche großen Pickel hat, können wir sie schließlich entfernen. Ich glaube, er ist okay. Und schließlich können Sie eine etwas dunklere oder sogar erhöhte Belichtung machen . Hier wo wir das geschaffen haben. Sehen Sie, welches am besten ist, weiß es besser, um es zu erhöhen. Ja, da gehst du. Okay. Was wir hier tun können, ist zu versuchen, einen viel größeren Radialfilter zu erstellen. Und dann wähle einfach die Bereichsmaske aus , bei der es sich um die Dominanz handelt, die nur die Idee, die Highlights, beeinflussen wird . Da gehst du. Versuchen wir es auch auf der anderen Seite zu tun. So können wir diese Art von kühlem weißen Hintergrundeffekt erzeugen . Ja, das sieht gut aus. Mal sehen. Nett. Da diese Bereiche nur diese Ecke betreffen, können wir schließlich nur diese Ecke betreffen, den Pinsel nehmen und hier übermalen. Wir haben also den gleichen Effekt wie dieser Feature-Filter hier im Ritualfilter, Sie müssen diesen Filter auswählen. Du kannst reingehen und putzen und dann malen wir hier rüber. Ja, da gehst du. Viel besser. Ist das Vorher. Es gibt das Nachher. Was für ein Unterschied. Okay, schauen wir uns dieses Bild jetzt an. Wie Sie sehen können, haben ihre Augen und Ohren eine Eigenschaft gekerbt. Behalte jedes Merkmal jedes Mal absolut bei. Also gehen wir hier in den Blickwinkel. Und wir haben versucht, entweder mit dem Auge oder mit dem Lineal zu modifizieren . Also ja, das war perfekt. Jetzt haben wir versucht, die Drittelregel perfekt auszuwählen . Also 1 Drittel ist der Himmel, 1 Drittel ist das Zentrum und ein Drittel ist das Gras. Da gehst du. Jetzt senken wir die Temperatur so, erhöhen die Belichtung, erhöhen die Belichtung, Kontrast winziges Bit verringert die Highlights. Also nehmen wir hier ein paar Brand-Highlights zurück. Vielleicht vergrößern Sie den Schatten mit einem kleinen Stück, um die Klarheit und Textur zu erzeugen , die Sie verwenden. Und vielleicht möchte ich hier eine S-Kurve erstellen. Also machen wir drei Punkte und haben die Highlights ein bisschen hoch gemacht und die Schatten etwas runter gemacht. Erhöhen Sie also diesen Kontrast. Sehr nett. Jetzt werden wir riesig sein. Das erste , was ich unseren Blues anpassen möchte. Es ist also sehr nett. Und dann würden wir in Gelb gehen, was sich wahrscheinlich auch auf Grün auswirkt weil das Gras auch leicht gelb ist. Wenn du gehst und dann die Grüns, bringen wir sie zu den Gelbtönen, ich mag jetzt, ich möchte die Orangen berühren, aber wenn ich die Orangen berühren würde, wird dies auch mein Gesicht beeinflussen, wie du kannst siehst du, schau mir da drüben ins Gesicht. Also können wir uns nicht wirklich anfassen. Dies kann hier ein wenig Sättigung erhöhen. Okay, und dann klicken wir auf Warteschlange und dann kannst du schließlich alte Leute wegziehen. Jetzt mach ich es nicht. Ja. Es war schon da. Jetzt können Sie so genau sein wie Sie möchten und sich so viel Zeit nehmen, wie Sie möchten. Aber nur wegen der begrenzten Zeit werde ich sie nicht alle machen. Ja. Da gehst du. Okay. Und dann kannst du hier grundsätzlich jede einzelne Person entfernen . Jetzt mit Photoshop wäre dieses Ding viel einfacher, um Platz zu liegen und vielleicht diesen Raum zu nutzen , wird dieser Bereich zum Beispiel sehr schwer zu entfernen sein. Die Verwendung von Photoshop wird also besser sein und selbst das Entfernen dauert viel Zeit. Also werde ich einfach die Farben genau hier bearbeiten. Wir wenden einen abgestuften Filter an, setzen auf Filter zurück und verfolgen dann die Belichtung. Ja, so. Und dann nehmen wir einen Pinsel und übermalen mich. So, sehr nett. Dann setzen wir die Tatsache zurück und erhöhen die Belichtung ein wenig, wodurch die Highlights oder anderweitig mein T-Shirt mit Brand verringert wird, weil es weiß ist. Okay, also lasst uns eine Sonne simulieren, die von der Seite kommt. Wir würden ziehen. Ein großes, großes, großes Originalfoto wie so erhöhen wir das Federmaximum. Doch setzen Sie dann alle Parameter zurück und erhöhen Sie dann die Belichtung und die Temperatur auf dieser Seite. Es scheint also wie ein Sonnenuntergang und die Sonne, dass er auf diese Weise zukommt. Wenn Sie möchten, können Sie sogar eine Art Reflexion erstellen, die von dieser Weise kommt. Dann setzen Sie diesen riesigen Filter zurück und erstellen diesen riesigen Filter und erhöhen dann die Belichtung. Boom. So automatisieren Sie diesen Bereich. Denken Sie daran, dass wir in diesem Fall möchten, dass die Feder maximal ist, damit Sie den Unterschied zwischen Licht und nicht befallenem Teil und dem betroffenen Teil nicht sehen den Unterschied zwischen Licht und nicht . Dann gehst du vorher und nachher, wenn du willst. Wir können auch zunehmen. Wir haben unseren ursprünglichen Filter hier nicht klar gemacht, um ihn ein bisschen mehr zum Platzen zu bringen, aber das ist nicht notwendig und er liegt ganz bei Ihnen. So können Sie sehen, dass dies Tiefe ins Bild schafft , da die Hauptsubventionen hier die Hauptsubventionen. Aber dann können wir auch die Klarheit erhöhen , um ein wenig fokussierter zu schaffen, nicht zu viel, nicht verrückt in die Klarheit. Diese sind vorher und nachher überwichtig. In diesem Fall gibt es nicht viel, was Sie tun können. Wenn Sie also den Winkel einstellen, wird das Foto ein wenig ausgeschnitten , damit Sie so einschränken können. Und trotz der Komposition ist es nicht perfekt. Ich möchte dir nur zeigen, wie du dieses Bild bearbeiten kannst , damit es gut aussieht. Also werde ich die Exposition erhöhen. Es ist so. Und dann gingen wir direkt in die Farben ein. Mal sehen, was passiert , wenn wir das ändern. Okay, lass es uns dabei belassen. Dann wollen wir hier ihre Bedrohungen anpassen, so wie sie dort drüben. Und dann mal sehen, was mit dem Magenta passiert. Und ein Violett. Nett, und die Orangen hier gibt es keine Leute. So können wir die Orangen problemlos berühren. Ja, du siehst es als einen anderen Stamm. Sieht jetzt so gut aus. Ja. Dies ist das Vorher und Nachher. Was wir jetzt tun können, ist , dass wir die Highlights verringern können , um ein paar Details zurückzubringen? Und schließlich können wir hier einen Filter verwenden , um ihn etwas dunkler zu machen. Wenn du willst, können wir eine Pinselfarbe darüber nehmen , um es hier zum Platzen zu bringen, die Effekte zurückzusetzen und dann winziges Bit zu erhöhen. Oh, Sie verringern so die Textur und die Klarheit, um es mehr Training zu machen, aber erhöhen Sie den Kontrast. Da gehst du. Dieser Teil macht mir keinen großen Spaß mit diesem Teil. Wir verringern also die Exposition wenn wir den Fokus unserer Augen bewegen wollen. Und diese sehen schon ziemlich gut aus, viel besser als zuvor. Irgendwann können Sie sogar unseren ursprünglichen Filter auf dem ICC auf diesem Gebäude ziehen unseren ursprünglichen Filter auf dem ICC auf und sehen, wie Sie ihn verschieben können. Ja. Gib ihm und gerade genug Temperatur , die ziemlich gut aussieht. Ja. Und das tolle mag ich vorher und nachher wirklich. Riesiger Unterschied oder? Werfen wir einen Blick auf dieses Beispiel. Hier können wir die Exposition ein wenig verstärken und dann können wir die Farben anpassen oder bereit machen. Die Gelbtöne bringen sie in Richtung Orange. Also was ich hier ausprobieren möchte, er hat diesen blaugrün - und orangefarbenen Effekt geschaffen. Also das Blau, wir bewegen sie in Richtung Blaugrün. Da gehst du. Okay, Fertig. Und dann möchte ich einen Durchschnitt von Filtern erstellen um den Effekt dieses kleinen Klumpens zu erhöhen , indem ich die Belichtung nach oben ziehe und auf die Textur ziehe. Nett, sehr gut. Und dann können wir es vielleicht bewegen, es ein bisschen messen, damit er orangey ist. Und dann habe ich auch die Tatsache dieses Fensters vergrößert. Also möchte ich hier nicht tun, um einen Radialfilter, eine maximale Federbereichsmaske, Luminanz zu erstellen maximale Federbereichsmaske, und alle Highlights zu beeinflussen. Da gehst du. Sehr nett. Ist es vorher? Es gibt das Nachher. Nächstes? Mal sehen, wie wir diesen Burger modifizieren können. Hier sind die Farben gut. Wir können den Kontrast erhöhen und rechts eine hellere Seite simulieren . Da gehst du. Ja, nett. Und vielleicht können wir es in das Gelb setzen und dann können wir auf dieser Seite ein neues schaffen , um Kontrast und mehr Blau zu erzeugen. Nett. Jetzt möchte ich diesen Bereich verdunkeln , da es eine Art Schatten gab. Also setzen wir die Effekte zurück, dann verringern wir die Exposition. So ist es sehr nett. Jetzt wollte ich einen Radialfilter auf dem Burger erstellen. Die Burger sind unser Thema. Siehst du genau da. Okay, und dann können wir die Belichtung ein wenig erhöhen und die Schärfe ein wenig erhöhen. Und dann möchte ich einen weiteren Radialfilter erstellen, aber dieses Mal möchten wir ihn invertieren , damit wir die Belichtung verringern können. Nett. Ja, ich mag es. Und dann nehmen wir an Ich will nicht wieder eine Erhöhung, die Exposition. Ja. Sieht am besten schon vorher und nachher gut aus. Riesiger Unterschied. Und dann lasst uns sehen , was wir hier tun können. Vielleicht können wir eine S-Kurve erstellen. Auf der Blautonkurve. In diesem Fall erhöhen wir das Blau in Highlights und verringern das Blau im Schatten. Vielleicht für ein Drittel. Wenn wir hier den Ketchup und die Tomaten mehr auftauchen lassen wollen , können wir den Farbton verringern und vielleicht die Sättigung ein wenig erhöhen und mit der Luminanz herumspielen , die sich auswirken wird auf die Tomaten und den Ketchup innerhalb des Arbeiters. Nun, hier liegt wirklich an dir, aber du kannst sogar den Farbton berühren und sehen, wo es dir mehr gefällt. Denke an Original als mein Favorit. Und wenn Sie schließlich wie eine Grafik auf der rechten Seite erstellen möchten , können Sie den Burger streicheln und behalten. Nur auf dem linken Bild des Zuschnitts hier drin können Sie zum Beispiel das Logo vorher und nachher setzen . Sehen wir uns ein Beispiel mit ein Paar an. Hier können wir den Kontrast erhöhen und ich möchte direkt zu den Farben gehen. Ziehen Sie den Farbton in Richtung Blaugrün ziehen Sie ihn nach unten zum Sättigungsspiel. Sie sind unter Windows, die Beleuchtungsstärke ist vielleicht , noch weniger Sättigung. Wie so sehr nett. Die Sonne kommt nach links, damit wir den Sonneneffekt erzeugen können , der von links nach rechts kommt. Da gehst du. Dann können wir damit spielen, Kurve drehen und die Schwarzen auf Drogen setzen. Ziehen Sie es von hier aus nach oben. Hier. Sehr nett. Und ich würde die Orangensättigung nicht verringern, nur weil wir das Gefühl haben, dass wir zu orange sind. Nett. Verringern Sie die Highlights hier. Ein winziges bisschen ist, die Schatten zu verringern, die du gehst. Wir können die Klarheit aufgrund dessen verringern oder erhöhen , was uns gefällt. Wenn es uns druckvoller gefällt, erhöhen wir die Klarheit. Wenn es uns eine faszinierendere Wirkung gefällt, dann verringern wir die Klarheit. Sei auch vorsichtig, benutze es nicht zu viel. Dann können wir die fünf Punkte winziges Bit erhöhen. Nun, abgestufter Filter auf der Unterseite , um diesen Bereich zu verdunkeln. Da gehst du. Das sieht vorher und nachher ziemlich gut aus, jetzt schlecht. In diesem nächsten Beispiel möchte ich Ihnen zeigen, wie wir ein Landschafts - und Familienfoto kombinieren können . Hier fangen wir also mit einem Zuschneiden an. Wenn wir dies zum Beispiel auf Instagram posten wollen, können wir vier mal fünf auswählen und dann die Komposition dazu übernehmen. In diesem Fall werde ich das Thema zwischen die Kreuzungslinie der Drittelregel setzen Kreuzungslinie der Drittelregel und dann war alles andere gut. Okay, das erste, was ich AES machen wollte, um Gesichtsteil zu verdunkeln, weil es nicht nötig ist. Also werden wir den ganzen Tag Effekt einstellen. Dann verdunkeln wir es. Da gehst du. Okay, vielleicht erhöhen wir die Exposition. Sehr nett. Und dann verringern Sie die Highlights ein wenig , um die Textur und Klarheit zu erzeugen. Da gehst du. Dann wollen wir einen Sonneneffekt erhöhen, der von uns kommt. Wir erhöhen die Exposition und die Temperatur. Ja, Nice. Und wir spielen damit herum, Temperatur des Bildes selbst. Und dann können Sie irgendwann eine Krippe, einen Nicht- oder Radialfilter auf Sway erstellen , um ihn irgendwann dunkler und kalter zu machen . So schafft man einen Kontrast zwischen Kälte und Orange. Jetzt möchte ich hier eine S-Corp in der Reihe nach erstellen. Sehr nett. Und dann erstellen wir einen Radialfilter für das Thema direkt dort. Erhöhen Sie das Bundesmaximum und erhöhen Sie dann die Exposition nur ein kleines bisschen. Da gehst du. Und wie Sie sehen können, ist der Unterschied schon ziemlich groß von Vorher und Nachher. Aber dann lasst uns mit der Farbe herumspielen. Also können wir Blau machen. Haben wir nicht eine schöne Sättigung bearbeitet? Da gehst du. Also hier in den Bergen gibt es viel Orange. Aber wenn wir die Orange berühren wollen, müssen wir anstelle der Farbregler Radialfilter verwenden oder auf andere Weise, sogar unsere Haut wird betroffen sein. Also in diesem Fall, wenn wir nur die Farben der Berge wollen, Buchten nach Ihren Wünschen. Ich mag es mehr, irgendwie klein. Und dann habe ich die Sättigung rausgezogen. Und da gehst du. Jetzt um einen weiteren Sonnenstrahl zu erzeugen. Irgendwann kann es einen Pinsel benutzen, ihn größer machen und ihn dann so auf diese Seite malen. Sie würden gehen, mach dir keine Sorgen, wenn die Belichtung verrückt ist, weil die Effektvoreinstellung so ist, aber du musst keinen Tag machen, an dem wir nicht nur das Sitzen erhöht haben. Sie sehen also das betroffene Gebiet, indem Sie auf oh klicken, und das ist es. Jetzt war die Auto-Maske an. Im Grunde genommen, weil ich von den Bergen Ost angefangen habe und Führung zu Bergen übernommen habe und er zum Beispiel diesen Teil nicht genau hier nimmt. Okay. Das sieht ziemlich gut aus. Ich mag es vorher und nachher, weil es hier aufgrund des Berges und der Felsen viel Textur gibt, man kann die Familie, zu diesem Thema mit den Achseln zucken oder zu beobachten. Invertiert beschließt diese Textur. Da gehst du. Und wenn Sie auf O klicken , sehen Sie, dass es viel besser ist. Ich mag es vorher und nachher viel mehr. Wenn wir uns die Radialfilter ansehen, können wir sie deaktivieren und den Unterschied erkennen , den sie erzeugen. Kann sehen schafft viel mehr Tiefe. Die Tatsache, dass wir geschaffen und hervorheben zeigt hier, wenn die Familie und auch einige Sonnenstrahlen auf diese Weise kommen. Nächstes Beispiel haben wir dieses Auto, wie wir auch zuvor gesehen haben, wir ziemlich zwei Radialfilter geschaffen. Eine, die die Textur verringert und die Schärfe im Auto erhöht. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie Sie Autolampen einschalten können. Also ziehst du den Pinsel und malst dann so vor das Auto. Und du machst das Gleiche auf der anderen Seite. So. Und menschlich hier, wir können das vielleicht machen. Ja, sehr gut. Und was willst du dann tun, ist, dass du einfach die Exposition erhöhst, um diese Reflexion zu erzeugen. Und wenn Sie sie richtig einschalten möchten, fahren wir mit dem Radialfilter ganz in der Nähe des Autos. Und dann erstellen wir zwei verschiedene Radialfilter. Eine, die so etwas größer ist und das Federn dieses erhöht. Und dann erstellst du ein neues, indem du hierher gehst. Und dann genau die gleiche Position, aber näher am Licht selbst. Viel heller. Da gehst du. Und jetzt machen wir das Gleiche mit dem zweiten Licht hier drüben und dann sogar das zweite hier drüben. Und wenn du willst, kannst du es auf der anderen Seite machen. Wenn Sie möchten, um den Pinsel der Reflexion mehr erhöhen, können Sie sie vergrößern, sehen Sie, und dann können Sie diesen Teil hier abbrechen, weil unter dem Auto nicht passt wirklich gut, also können wir es löschen. Du gehst gleich hier zum Teil. Nett. Sehr nett. Und sogar dieses Par, vielleicht ein kleines bisschen. Gut, gut, gut, gut. Da gehst du. Es sieht so aus, als könntest du die Inseln je nach Belieben vergrößern oder verringern . Okay? Stimmt's? Und wenn du es noch mehr magst, kannst du einen anderen und einen anderen Pinsel erstellen und du kannst damit herumspielen , den du vorher und nachher bekommen hast. Seien Sie nicht nur vorsichtig, diese Punkte, dass sie falsch aussehen könnten. Irgendwann können Sie diese sogar entfernen, indem Sie diese Entfernung zur Maus ziehen. Und das ist der endgültige Effekt. Vorher und nachdem ich erwähnt habe, können wir die Farben ein wenig optimieren. Mal sehen, wir können auch die Farbe des Autos ändern , wenn Sie möchten, indem Sie das Gelb ändern. Oder irgendwann können Sie ein Nicken- oder Radialfilter nur auf das Auto ziehen . Das ist Free Sit 4 Drittel, das du gehst. Und dann lasst uns die Farbe ändern. So, nett. Und dann die Bereichsmaske, wählen Sie die Farben, die Farbauswahl und wählen Sie dann einen Teil des Bildfilters aus, wählen Sie noch mehr aus, da es nicht alles ausgewählt ist, was Sie die Umschalttaste drücken und einen anderen Teil des Autos machen können . Da gehst du. Hier. Nett. Nett. Nett. Okay. Und dann können Sie buchstäblich die Farbe des Autos ändern . Ziemlich cool, nicht wahr? Und dann können wir schließlich die Schatten in das Blaue bringen . Und die Highlights in Richtung der orangefarbenen Nacht. Sehr gut. Erstellen Sie einen kleinen Sonneneffekt auf diese Weise. Nicht zu viel. Erzeugen Sie Belichtung und erhöhen Sie das Gelb. Ja. Und das ist es. Ich mag es sehr. Eigentlich kannst du sogar ein großes Meeting abhalten. Sie gehen tatsächlich nach unten, ziehen Sie es nach links, um es dunkler zu machen. Und dann zeigen, um es ein bisschen mehr zu zentrieren. Da gehst du. Ziemlich cool. Versuchen wir nun, dieses Foto zu bearbeiten und zu sehen, was wir tun können. Kann die Temperatur zu warmeren Farben angleichen und Sie können die Belichtung nach unten ziehen. Es macht sie traumatisch. Das wird verlieren. Mir gefällt es schon viel besser. Nett, sehr gut. Abgestufter Filter. Also verdunkeln wir diesen Bereich. Ich möchte nicht, dass es den Fokus des BMX-Bikefahrers ablenkt . Da gehst du. Sehr nett. Und dann kann man irgendwann schaffen dass die Sonne von hier kommt, q0. Dann nehmen wir den Bereich muss Luminanzbereich nehmen, nur um das schön hervorzuheben. Und dann kannst du es in Richtung Gelb ziehen. Sehr nett. Und mal sehen, was passiert. Ja, sehr gut. Okay. Und dann können Sie die Belichtung erhöhen oder verringern, egal ob Sie ihren Fahrer sehen oder seine Silhouette saftig machen möchten. In diesem Fall möchte ich nur die Silhouette sehen. Also ziehe ich es einfach dorthin. Dann können Sie die Textur winzig verringern und möglicherweise die Klarheit erhöhen. Es ist Zeit. Also wollen wir es sehr druckvoll machen. Und wenn wir nicht mögen, dass das Schwarz sehr schwarz ist, können wir hier den Schwarzpunkt erhöhen. Nett. Und dann lasst uns herumspielen und was die blaue Kurve ist. Ja. Ja, sehr nett. Gut. Das vorher ist nach viel, viel besser, oder? Auf diesem Foto erwähnt kann man sogar mit der Kalibrierung herumspielen und ich möchte das blaue Primär ein wenig berühren . Da gehst du. Sättigung, winziges bisschen Dao. Und dies ist das Endergebnis. Es geht darum , dass der Effekt, den Sie erzeugen möchten , sehr subjektiv ist. Jetzt können wir dieses Bild auch sehr ähnlich ändern wie zuvor. Geh her. Und dann klicken wir auf Control C. Wir wählen aus, was wir wollen. Wählen wir sie alle aus. Überprüfe alle Kopien. Wir gehen zum nächsten Foto. Gemeinsames VI. Das wird angepasst und es sieht ziemlich gut aus, oder? Auch der Senat war großartig. Wow. Und er war ausgerichtet, es gibt keine Sonne, aber wenn du willst, kannst du sie genau dort lassen. Und das wird einen sehr, sehr schönen Effekt erzeugen. Das gefällt mir sehr. Ja. Sieht gut aus, ohne es zu berühren und einfach von einem anderen Bild zu kopieren und einzufügen. Also hier möchte ich den Horizont anpassen. Also bin ich hier, um Werkzeug zu beschneiden und Fische sehen gut aus. Okay, also bin ich schon gegangen, um die Farben zu berühren und benutze es in Richtung Schwung und gehe dann in Create Movie, es ist das Schlimmste. Das Gelb sieht schon viel besser aus. Sehr nett. Okay, und dann kann ich hier verschiedene Ebenen erstellen, indem ich einen Radialfilter verwende. Also hier im Gras möchte ich es noch mehr herausplatzen und ich kann die Schärfe verringern und schließlich die Klarheit und Textur verringern, wenn ich es sehr, sehr verschwommen und schön machen möchte . Und dann kann ich in diesem Teil des Schlammbehälters die Klarheit erhöhen und dies wird noch mehr Tiefe schaffen, aber werde nicht wie immer zu verrückt, wir erklärten nur ein kleines bisschen, sehr nett. Und dann kann ich hier auch die Exposition und den Kontrast erhöhen . Sehr nett. Jetzt sieht das Gesamtbild ziemlich dunkel aus, damit ich die Schatten vergrößern kann oder das Azurblau selbst ist sehr schön. Erzeugen Sie einen Sonneneffekt, der von dieser Weise kommt. Da gehst du. Okay, erhöhst. Die Belichtung ist so und die Temperatur ist, und dann erstellen wir einen Knoten-Originalfilter , der als Zusammenfassung dient. Sagen wir, dass der Effekt, ja, sehr nett. Gelb, gute Arbeit. Nun, weil der spirituelle Filter auch hier die Monate beeinflusst und vielleicht ist hier einfach zu viel. Was ich mache ist, dass ich hineinzoome und das Bild, das du gehst. Und dann nehme ich den Pinsel, klicke auf Löschen, mach ihn größer. Verringern Sie den Fluss. Und dann entferne den Tag, an dem du gehst. Und dann malen Sie weiter, halten Sie Schritt und malen Sie weiter. Nett, nett, nett. Vielleicht kann es den Fluss ein bisschen mehr erhöhen. Und dann sieht BU gut aus. Ja, vorher und nachher, nicht schlecht, oder? Irgendwann können Sie auch die Exposition und diesen Bereich verringern , weil er nicht von der Sonne betroffen ist, dass wir auf den Effekt klicken und dann die Belichtung ein wenig verringern. Da gehst du. Nett. Und wenn Sie möchten, können Sie sogar die Belichtung und die Klarheit in diesem Bereich erhöhen . Also nehmen wir den Pinsel, den wir übermalen. Wie so sehr nett. Wir setzen d Effekt und erhöhen die Klarheit. Sehr nett. Da gehst du. Sieht gut aus. Vorher und nachher. Werfen wir einen Blick auf ein Spielzeug nur für die Produktfotografie als Show, bevor wir diesen Bereich verdunkeln können. Und dann ist das, was ich tun würde, sehr einfach. Erhöhen Sie einfach die Klarheit , damit das Spielzeug noch mehr auftaucht und erhöhen Sie dann die Lebendigkeit, damit das Rot auftaucht. Und wenn du willst, kannst du sogar die Farbe des Spread ändern . Indem wir hierher gehen, ändern wir den Farbton, du gehst und dann kannst du die Farbe machen, die du willst. Was Sie nun tun können, ist, dass Sie hier auch die Exposition erhöhen können. Weise scheint es wirklich am Leben zu sein. Versuchen wir also, dies zu tun und zu sehen, was mit der Auto-Maske passiert, macht großartige Arbeit. Und dann können wir die Belichtung erhöhen und die Texturklarheit verringern und sehen, was beim schönen Auftauchen noch mehr passiert, Sie können auch die Belichtung direkt dort erhöhen. Als wäre er ein Halo-Effekt. Nett. Ja, scheint lebendiger zu sein. Jetzt möchte ich dir dieses Foto zeigen. Zuallererst möchte ich die Exposition erhöhen. Eines der Dinge, die ich sehe, macht es bereit, dass wir diese Kappe knallen lassen können. Also los gehst du. Dann erhöhen sie die Belichtung, nett, verringern die Highlights. Also bringen wir einige davon hierher zurück und verringern die Textur. Da diese nun orange sein werden, können wir so zunehmen und noch mehr zunehmen. Also hast du diesen Halo-Effekt erstellt und dann den Fetter erhöht. Gut gemacht. Und du siehst schon, dass es einen Judenunterschied gibt. Jetzt können wir das Bild zuschneiden , um es besser zu gestalten. Ja, das ist also in der Mitte und dann kannst du die Highlights verringern. Ein winzig und doch so. Und dieser Teil ist ein bisschen zu hell. Dies war ein Fehler, den ich während der Aufnahme dieses Bildes gemacht habe, aber wir können versuchen, es ein wenig zu beheben. Was diese entwickelt, wird zu sehr ablenken. Jetzt können wir einen weiteren Radialfilter, Troja an der Lampe, am Körper nehmen Troja an der Lampe, und dann die Klarheit und Schärfe erhöhen. Ja, da gehst du. Wenn Ihnen das dahinter liegende Blau nicht gefällt, können Sie gehen und färben und da es nur tiefes Blau gibt, können Sie auf Blau klicken und die Sättigung ganz verringern. Und ehrlich gesagt gefällt es mir eher so. Das vorher ist nach einem so großen Unterschied, oder? Irgendwann wird es toll sein, auch ein bisschen von dem Meeting hinzuzufügen. Da gehst du. Es ist ziemlich gut. Nächstes Beispiel möchte ich dir eine Person mit einem Auto zeigen. Und ich kann sehen, dass die Sonne so kommt. Das erste, was ich tun möchte, ist hier und Maden, die diese Sonne so auftaucht. Orangeiger, sehr nett. Erhöhen Sie die Feder und verringern die Textur, um einen verträumten Effekt zu erzielen. Ja, sehr nett. Und dann möchte ich vielleicht einen Kontrast zu diesen Orange schaffen. Nun, das wäre das Auto Lichter. Also kann ich die Farbe der Rechnung ändern, weil es sich um Blues handelt. Also vielleicht nett, sehr gut. Also wenn ich das Auto ein bisschen mehr platzen lassen möchte, kann den Effekt zurücksetzen und dem Bild etwas Klarheit verleihen, etwas Schärfe und ein bisschen Pose, die du gerade da bist, ist sehr schön. Dann kann es schließlich die Exposition in diesem Teil verringern. Es lenkt den Betrachter also nicht zu viel ab. Sehr nett. Und dann kann ich irgendwann sogar versuchen, hier zu malen , um es winzig zu vergrößern. Die Exposition und die Person. Sehr gut. Nett. Und das sieht vorher und nachher, vorher, danach richtig gut aus. Okay, das waren viele Beispiele dafür, wie wir alles, was wir bisher gelernt haben, in die Praxis umsetzen können . Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie Fragen haben oder neugierig darauf sind , warum ich dieses Tool anstelle von Theater verwendet habe, können Sie in diesem Abschnitt unten Fragen stellen, und ich werde darauf achten, sie so schnell wie möglich zu beantworten. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Bilder exportieren. Danke fürs Zuschauen. 15. Exportieren und Outro: Wann immer Sie bereit sind, Ihre Fotos zu exportieren können Sie zunächst die Filter verwenden, um unser Blatt auszuwählen, zum Beispiel das, das wir für Sterne wählen. Und dann können Sie weiterhin Befehl oder Strg drücken um nur das gewünschte Foto auszuwählen, oder auf Kommentar oder Steuerung a klicken, um sie alle auszuwählen. Jetzt gehst du zum Dateiexport, und dann öffnet sich hier ein Menü, in dem du verschiedene Optionen auswählen kannst. Sie können den Exportspeicherort auswählen , wenn Sie ihn in einen Unterordner ablegen möchten Wir erstellen einen neuen Ordner an Ihrem Speicherort, z. B. Und jetzt können wir es Light Room Export eins nennen. Okay? Und dann können wir die Dateien basierend auf den gewünschten Regeln umbenennen . Und Sie können auch die Qualität und das Format auswählen. Normalerweise wähle ich das JPEG-Qualitätsmaximum aus. Und Sie können die Größe des Bildes ändern und eine Auflösung auswählen, falls Sie es drucken möchten, können Sie entscheiden, alle Metadaten zu erhöhen. Und hier können Sie das Wasserzeichen auswählen , das wir zuvor bearbeitet haben. Irgendwann können Sie hier sogar unter Wasserzeichen bearbeiten. Und dann sind dies die Optionen , die wir zuvor gesehen haben. Wir sind bereit. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie einfach auf „Exportieren“. Und dann siehst du hier die Bar geladen. Sobald es fertig ist, können Sie den neuen Ordner auf dem Desktop sehen. Mal sehen, da gehst du. Live-Zimmer eins mit allen Fotos darin. Es gibt also erste 1, zweite, 1, dritte, 1, vierte, fünfte, 1. Und das war's. Nachdem Sie Ihre Fotos exportiert haben, können Sie loslegen, und das war's. Jetzt ist es an der Zeit, alles, was Sie in Ihren Fotos gelernt haben, für dieses Klassenprojekt anzuwenden in Ihren Fotos gelernt haben, für dieses Klassenprojekt Ich möchte, dass Sie eines Ihrer Fotos machen und mit den Tools bearbeiten, die wir in dieser Klasse gelernt haben. Denken Sie nicht daran, Ihr Foto nicht zu sehr zu bearbeiten, winzige Änderungen und wiederholen Sie jedes Mal, wenn Sie Ihre Anpassungen vornehmen. Ich freue mich sehr, deine Bearbeitung zu sehen. Sie können sie also unten veröffentlichen , damit ich Ihnen Feedback geben kann. Ich weiß, dass die Menge an Informationen, die ich Ihnen in dieser Klasse gebe , enorm war. Aber schauen Sie sich jederzeit jede Lektion an. Denken Sie daran, dass es beim Bearbeiten darum geht, üben und Ihr Grab zu üben und zu trainieren, um zu sehen, was der nächste Schritt ist. Bearbeitung geht es um Revision, Testversion und auch immer, Sie müssen sich vorstellen, was Sie als Nächstes tun werden. Und bei der Visualisierung geht es nur um Übung. Und das ist das Ende des Unterrichts. Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas gelernt haben und jetzt sind Sie bereit, Ihre Fotos auf die nächste Stufe zu bringen. Fühlen Sie sich frei, jede Frage zu stellen, die Sie im Abschnitt unten haben . antworte auf all diese. Wenn Ihnen der Kurs gefällt, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie live rezensieren, meine anderen Kurse auf Skillshare ansehen, meinen Newsletter abonnieren und meine sozialen Medien ansprechen könnten meine anderen Kurse auf Skillshare ansehen, meinen Newsletter abonnieren und meine sozialen Medien ansprechen , während ich täglich poste Inhalte dort oder meine nützlichen Ressourcen sind in meinem Lehrerprofil verknüpft. Ich wünsche dir einen schönen Tag, Abend, wo auch immer du auf der Welt bist, und wir sehen uns im nächsten. Danke fürs Zuschauen.