Adobe Photoshop für Fotografen lernen (Anfänger zum Experte)

1. Einführung: [MUSIK] Ciao. Ich bin Simone und ich bin ein professioneller Foto/Videofilmer. Wenn Sie mich kennen, wissen Sie wahrscheinlich, dass ich gerne Photoshop und Lightroom verwende. Ich habe im Alter von 12 Jahren angefangen, Bilder zu modifizieren. Obwohl das erste Ergebnis schrecklich war, konnte ich mit der Zeit, vielen Kursen und endloser Zeit, die mit Experimenten verschwendet wurde, meine Leidenschaft in einen Vollzeitjob verwandeln. Ich kreiere jetzt diesen Kurs, weil ich wahrscheinlich wie du fasziniert war von der Möglichkeit unglaubliche Komposition zu kreieren, Elemente zu bewegen, die perfekten Farben und Beleuchtung zu erhalten, aber ich hatte oft Angst, weil besonders bei der Verwendung von Photoshop es besonders bei der Verwendung von Photoshop einfach zu kompliziert erscheint. Kurse waren zu lang und ich fühlte mich überwältigt. Aus diesem Grund habe ich beschlossen, alle unnötigen Fehler und Strukturen mit kurzen und leicht verdaulichen Lektionen zu reduzieren alle unnötigen Fehler und Strukturen mit kurzen und leicht , die Ihnen die wichtigsten Werkzeuge beibringen , um Ihre Fotos auf die nächste Stufe zu bringen. Sie haben Zugriff auf alle Bilder, die in der Klasse verwendet werden, damit Sie Schritt für Schritt plus 13 Übungen und deren Videolösung verfolgen können . Wir werden anfangen, über die Grundlagen von Photoshop zu sprechen, bevor wir zu den Maskierungswerkzeugen und erweiterten Funktionen wechseln. Sie lernen, Hintergrund und unerwünschte Objekte aus jedem Bild zu entfernen , die Farben von allem zu ändern, Interaktion von Elementen zu erstellen, Porträts und Körper professionell zu bearbeiten, externe Elemente und vieles mehr. Bist du bereit, deine guten Fotos in verrückte, erstaunliche Fotos zu verwandeln ? Wir sehen uns dort. [MUSIK] 2. Arbeitsbereich: Hallo, ich hoffe, du freust diesen Photoshop-Kurs zu beginnen und einige unglaubliche Möglichkeiten zu lernen , die diese Software bietet. Bevor ich anfange, es vorzustellen erwähne ich gerne ein paar Dinge. Photoshop ist eine Software mit einer wahnsinnigen Anzahl von Funktionen und Tools, die auch in der gleichen Situation verwendet werden können . Wir werden lernen, dass es wirklich davon abhängt, welche Tools Sie auf einem Foto verwenden werden, basierend auf vielen verschiedenen Faktoren. Denken Sie daran, dass es unmöglich ist, die ganze Liste zu lehren , wann Sie diesen verwenden müssen oder wann Sie die andere verwenden müssen. Weil es eigentlich keine Liste gibt und nur mit Erfahrung lernt man , welcher in einer bestimmten Situation am besten funktionieren könnte . Aber auch obwohl Sie Erfahrung haben, müssen Sie sie manchmal nur ausprobieren und sehen , welche Tools das beste Ergebnis für dieses bestimmte Foto bieten . Um Ihnen ein Beispiel zu geben, um ein Objekt von einem Foto zu entfernen, gibt es da, ich würde mindestens 10 verschiedene Methoden sagen, welche man verwenden soll, naja, es hängt wirklich vom Foto ab und da ist nicht wirklich eine Regel. Wenn Sie sich nicht entscheiden können, welche Tools Sie verwenden möchten, machen Sie sich keine Sorgen, probieren Sie sie einfach alle aus und versuchen Sie es mit Fehlern. Ich mache das Gleiche auch die meiste Zeit. dem gleichen Prinzip gibt es immer mehrere Möglichkeiten, um genau das gleiche Ergebnis zu erzielen, wann immer wir irgendeine Art von Anpassung in einem Foto vornehmen müssen wir irgendeine Art von Anpassung in einem Foto gibt es immer mehrere Möglichkeiten, um genau das gleiche Ergebnis zu erzielen, wann immer . Während des Kurses und der Übung danach finden Sie möglicherweise verschiedene Möglichkeiten, das Gleiche zu tun. Könnte noch schneller sein als das, was ich tue, und das ist vollkommen in Ordnung. Experimentieren Sie mit allem, was Sie lernen werden , denn das ist auch das Schöne an Photoshop. Es hängt wirklich von den Anpassungen ab, die wir vornehmen müssen, dem Foto, das wir retuschieren, oder ob Sie die Tools bevorzugen , die wir verwenden werden. Beginnen wir damit, uns mit dem Arbeitsbereich vertraut zu machen. Das erste, was beim Öffnen von Photoshop auftaucht , ist dieser Bildschirm genau hier. Dann können Sie von hier aus eine neue Datei mit benutzerdefinierten Einstellungen erstellen oder ein neues Bild öffnen. Oder hier gibt es alle aktuellen Dateien, die ich in den letzten Tagen bearbeitet habe. Beginnen wir damit, eine neue Datei zu erstellen. Dann haben wir in diesem Fenster die Möglichkeit, für Pixel, Zentimeter, Millimeter oder für beliebige von uns gewünschte Einheitenmetriken anzupassen Zentimeter, Millimeter oder für . In diesem Fall können wir diese Breite von 1.000 Pixeln und diese Höhe von 2.000 Pixeln verwenden . Dann können wir die Orientierung wählen ob horizontal oder vertikal. Lasst uns waagerecht wählen. Dann können wir hier die Entschließung wählen. Wenn Sie etwas drucken müssen, ist es besser, wenn Sie Mitarbeiter mit hoher Auflösung aufbauen , zum Beispiel 300 Pixel pro Zoll, oder wenn Sie es für Instagram tun müssen, ist es in Ordnung 150 oder 170 sogar weniger als das. Dann können Sie Ihren Farbmodus wie RGB oder CMYK und dann die Hintergrundfarbe auswählen wie RGB oder CMYK . Klicken wir auf „Erstellen“. Dies ist der Arbeitsbereich, in dem wir Photoshop haben. Lasst uns verstehen, worum es in diesen Fenstern geht. Im oberen Teil haben wir das Menü, Datei, Bearbeiten, Bildebene, Typ, Auswahl, Filter und so weiter und so weiter. Dies sind alle Funktionen in Photoshop. Während dieses Kurses werden wir uns viele dieser Funktionen ansehen , aber hier ist der erste Trick. Manchmal ist es schwierig, sich an die Position einiger Funktionen zu erinnern , und daher können Sie die Hilfe hier verwenden . Wenn ich mich zum Beispiel nicht erinnere, wo der Inhalt ist oder wo das Tool ist, nur um eins zu sagen, dann geht es sehr weit. Dieser findet es für dich. Sie müssen sich nur an den Namen erinnern, der leichter zu merken ist als die Position. Dann haben wir auf der linken Seite alle Werkzeuge in Photoshop und das ist Auswahl, Partyzelt, Lasso und andere. Während des gesamten Kurses werden wir fast alle von ihnen erforschen. Wenn Sie unter jedem Tool weiter drücken, haben Sie ein weiteres Untermenü mit Audit-Tools. Wenn Sie dann die verschiedenen Tools auswählen, wird diese Leiste basierend auf dem von Ihnen verwendeten Tool angepasst. Wenn Sie bemerken, ändert sich die obere Leiste basierend auf dem von mir ausgewählten Tool . Wenn Sie dann ein paar Sekunden mit diesem Tool bleiben, erscheint dieses Fenster mit einem kleinen Video, das Ihnen zeigt, was es tut. Bevor ich Ihnen den hellen Teil zeige, einfach sicher, dass Sie hier auf dem wesentlichen Weg sind. Wenn Sie Photoshop zuvor verwenden und Ihren eigenen Workspace angepasst haben und Sie so gut wie möglich weiterverfolgen möchten , klicken wir hier, um das Wesentliche zurückzusetzen und dies wird erstellt dieser Arbeitsbereich und deshalb werden wir während des gesamten Kurses ausgerichtet sein. Hier haben wir die linken Panels, bei denen es sich um Panels handelt, die überall hin bewegt werden können. Wenn ich zum Beispiel die Farben unten verschieben möchte, kann ich es tun. Kein Problem. Ich kann es wieder entfernen oder hier ein neues Panel erstellen und dann werde ich vier haben, ich werde hier Farben haben und dann Schalter, Glitzer und Muster hier und dann Bibliotheken, Eigenschaften und so und dann kann ich mich bewegen und die Ebenen unten sehen. Nur für kollektive Informationen werde ich sie alle zurücksetzen, also sind wir ausgerichtet und behalten einfach die Standardeinstellungen bei. Jetzt gibt es hier eine weitere Symbolleiste, die angepasst werden kann, indem Sie in Fenster gehen und dann auf eine dieser klicken , um ein neues Panel wie folgt zu erstellen. ich nun auf das neue Panel über den Charakter geklickt habe, wird dies verwendet, wenn wir mit Texten arbeiten, erscheint und dann kannst du darauf klicken und es dann ausblenden. In jedem Teil davon befinden sich diese Baumlinien, die im Grunde ein Untermenü dieses einzelnen Panels sind, verschiedene Einstellungen geändert werden können. Auch hier, wenn es hier geht, können Sie verschiedene Arten der Farbauswahl überprüfen und auswählen. Jetzt haben wir das Farbrad, aber dann können wir in den Helligkeitswürfel gehen, oder wir können in den Farbton Cube und all diese Art von Einstellungen gehen. Lasst uns das Farbrad vorerst verlassen. Ein anderes Panel, das ich gerne immer Pinsel- und Pinseleinstellungen da wir sie oft verwenden werden. Gehe einfach Fenster und klicke dann auf „Pinsel“ und klicke auf „ Pinseleinstellungen“ Da gehst du. Denken Sie daran, dass diese Seitenleisten ebenfalls beweglich sind. Sie können sie einfach ziehen und bewegen wo wir wollen, und sie sogar zum Schweben führen. Wenn wir sie zurücklegen wollen, gehen Sie einfach sehr nahe an die rechte oder linke Kante, lassen Sie es und dann wird es sich darin einbetten und dieser ist dasselbe. Ich kann das bewegen. Nun, um der Information willen, bewege ich mich nicht so viel, ich lasse es einfach so und das war's. Dann haben wir hier den letzten, der wichtigste ist die Layer-Box, aber wir werden uns das im nächsten Video ansehen. 3. Ebenen und Stil: Was ist eine Ebene? Eine Ebene ist das wichtigste Element von Photoshop, und wie sie funktioniert, ist, dass Sie so viele Ebenen haben können , wie Sie möchten, und was sich oben befindet, wird alles verbergen, was unten ist. Wenn wir auf dieses Symbol hier klicken, können wir neue Ebenen erstellen , und dann deckt Layer 5 Ebene 4 ab, die Ebene 3 abdeckt, die Ebene 2 abdeckt, die Ebene 1 abdeckt. Photoshop ermöglicht transparente Elemente, was bedeutet, dass eine Ebene ein transparentes Element haben kann , das zeigt, was darunter liegt. Wenn Layer 3 ein transparentes Element hat, zeigt in diesem Teil an, was in Layer 2 steht. Wenn Sie Photoshop öffnen, haben Sie immer ein gesperrtes Hintergrundelement , was bedeutet, dass Sie es nirgendwohin verschieben können. Aber dann lasst uns diese Ebene freischalten und lasst uns mit diesem Hintergrund herumspielen. Wie Sie sehen können, ist dies ein Rechteck, es ist ein weißes Rechteck , das vorher unser Hintergrund war , aber wir können es bewegen. Wie Sie sehen können, bedeutet diese kleinen Rechtecke, Grau und Weiß, dass dieser Teil transparent ist. Wann immer Sie dieses Muster sehen , bedeutet dies, dass dies transparent ist. Wenn wir dieses Bild als PNG speichern, können wir sehen, dass nur dieser Teil weiß ist und alles andere transparent ist. Wenn ich jetzt auf Ebene 3 gehe, wähle ich den gewünschten Pinsel aus, dann wählen wir die verschiedenen Farben aus, wählen wir Rot aus und dann male ich hier etwas. Wie Sie sehen können, deckt dieser Teil die Ebene 0 , die unser vorheriger Hintergrund war, da die Ebene 3 auf Ebene 0 befindet. Aber wenn ich dann die Ebene 3 unter Ebene 0 ziehe, deckt Layer 0 Layer 3 ab und das funktioniert auch für alles. Wenn ich auf Layer 1 gehe, wählen wir Grün und dann malen wir etwas oben drauf. Dann ja, es ist oben auf allem, es ist oben auf Layer 0, es befindet sich auch auf Ebene 3 , was weiß und rot ist. Es befindet sich jedoch nicht über der Ebene 2 aber diese Ebene 2 ist leer, es gibt nichts. Es deckt nichts ab. Aber wenn du willst, können wir hier Blau auswählen und dann etwas anderes malen, und wie du siehst, behandeln wir alles andere unten. Jederzeit kann ich die Ebene 3 über alles ziehen und dann einfach ausblenden, was sich darunter befindet. Ich kann diese Ebene 3 auch woanders verschieben, um zu zeigen, was unten ist, denn denken Sie daran, dass sie sich in diesem Teil befinden, in dem wir gemalt haben, es gibt eine einfarbige Farbe, aber überall sonst ist transparent und daher ist es ich werde zeigen, was darunter ist. Wenn ich das Grün präsentieren und das Blau abdecken möchte , muss ich einfach Ebene 1 auf Ebene 2 ziehen und los geht's. Wenn ich alles noch einmal vertuschen möchte , ziehe ich einfach Layer 0 auf alles und werde die gesamte darunter liegende Ebene abdecken. Jetzt geht es nicht nur darum, dass du siehst oder nicht siehst, du kannst mit der Deckkraft jeder Ebene herumspielen, um mehr oder weniger von dem zu zeigen, was sich in dieser Ebene befindet. ist zum Beispiel eine Deckkraft von 50 Prozent, was bedeutet, dass diese Ebene nur 50 Prozent anzeigt und Sie daher alle Ebenen unten sehen werden. Drücken wir die Deckkraft genau hier, wo Sie normal sehen, hier gibt es ein Dropdown-Menü, in dem die Mischmodi angezeigt werden. Dies sind die Regeln, die erklären, wie Pixel ineinander interagieren. Ich werde sie nicht alle erklären, denn oft passiert , wenn Sie den Mischmodus ändern möchten , probieren Sie sie einfach alle aus und sehen, welcher gut aussieht und welcher aussieht sieht schlecht aus. Zum Beispiel, wie Sie jetzt sehen können, da ich diesen verschiebe , werden wir wahrscheinlich die Farben ausschließen, die auf dem Weiß der von uns verwendeten Ebene und den unteren Ebenen basieren Weiß der von uns verwendeten Ebene , für Beispiel gibt es die Cremes und das wird lila und dann wird das Rot zu Stählen und so weiter und so weiter. Sie müssen sie nur alle ausprobieren und sehen , wann und welchen Mischmodus Sie mit der Zeit benötigen. Lass es uns sofort normal lassen. Wenn Sie eine Ebene blockieren möchten, damit Sie sie nicht versehentlich verschieben, können Sie sie sperren und entsperren, indem Sie darauf klicken. Dieser kleine Augapfel auf der linken Seite bedeutet, dass diese Ebene sichtbar ist oder diese Ebene nicht sichtbar ist. Wenn ich zum Beispiel an den drei Ebenen unten arbeiten möchte, kann ich diese Ebene ausblenden, daran arbeiten und dann den Augapfel zurücksetzen, damit ich ihn wieder sehen kann. Das Hauptkonzept ist nur das [unhörbare] der Sichtbarkeit. Was auch immer oben ist, wird gesehen, was sich darunter befindet, wird auch abhängig von den Deckkraft nicht gesehen . Jeder Layer kann Sichtbarkeit haben oder versuchen, ihr Element zu schonen, basierend auf dem, was wir wollen. Alle Layer können auch in Ordnern gruppiert werden. Wenn ich zum Beispiel diese drei Ebenen auswähle, kann ich direkt hier auf diese Schaltfläche klicken, um eine Gruppe zu erstellen. Irgendwelche Aktion auch immer, welches Feature ich auf diese Gruppe angewendet habe, wird auch auf alle drei Ebenen unten angewendet. Hier funktioniert das [Unhörbare] der Sichtbarkeit genau gleich, was auch immer oben zu sehen ist, was auch immer unten ist, ist nicht zu sehen. Erstellen von Gruppen ist hilfreich, wenn Sie 50, 60, 100 Ebenen haben , damit Sie sie alle sehen können , und gruppieren Sie sie dann einfach basierend auf dem Element , das sich in Ihrer Datei befindet. Denken Sie daran, dass sogar das Bild eine Ebene sein kann. Lass es uns versuchen. Gehe in Datei und gehe dann in Öffnen, das in dem Ordner, den du herunterladen kannst, öffne das Foto erneut zum Beispiel Blume. Dies öffnet einen neuen Tab. Aber wenn wir dann auf dieses klicken, das das Verschieben-Tool ist , ziehen und dann hier bleiben und dann so loslassen, wird die Datei in unsere Datei transportiert. Da es zu groß ist, können wir in Edit, Free Transform gehen, und dann müssen Sie herauszoomen, das ist ziemlich groß und ziehen Sie dann eine Ecke, um sie kleiner zu machen. sich keine Sorgen, denn alle Elemente, die nicht sichtbar sind, sind fast immer auch auf der Außenseite vorhanden und Sie können von diesem Rechteck an der Seite sehen Rechteck an der Seite und dann können wir es überall hin bewegen wollen. Wenn wir so in den Mittelpunkt stellen wollen, können wir einfach die Dimension verringern, los geht's und vielleicht können wir es hier platzieren. Dies können wir auf „Enter“ klicken und los geht's. Dies wird als neue Ebene gespeichert, die als Layer 4 bezeichnet wird. Es ist immer am besten, Ihre Ebene umzubenennen indem Sie auf den Namen doppelklicken und schreiben, was Sie wollen. Sagen wir Blume und klicken Sie auf „Okay“. Dies ist eine weitere Ebene , die über allem oder unter allem liegen kann . Wenn Sie die Ebene in die Gruppe ziehen, sich diese in den Ordner und selbst hier können Sie mit dem [unhörbaren] herumspielen und es vielleicht unter das Grün und unter das Rot, aber über dem Blau legen . Wenn Sie es dann bewegen, können Sie sehen, dass dies unter dem Rot liegt , aber es liegt über dem Blau. Lassen Sie uns diese Ebene deaktivieren, damit wir sehen können , dass Sie ein Bild oder eine Datei in Ihrer geöffneten Datei in Photoshop importieren können ein Bild oder eine Datei in , nur hineinziehen. Was Sie tun müssen, ist einfach Ihren Ordner zu öffnen und dann zu ziehen, was Sie wollen. Nehmen wir Vögel PNG, und ziehen Sie es dann in die Datei und das wird gespeichert. Jetzt können Sie es in der Zeit verschieben, los geht's und klicken Sie einfach auf „Enter“ und dies wird in der Datei platziert. Eine weitere Sache, die Sie auf jeder Ebene tun können, ist, dass Sie darauf doppelklicken und dann auf diesen Ebenenstil zugreifen. Dies sind alles Merkmale, die auf jede einzelne Schicht oder auf jede Gruppe angewendet werden können . Zum Beispiel können wir einen Schlagschatten anwenden und wie Sie bereits sehen können , die Vorschau des Schattens dieser Vögel. Dann können Sie sich mit der Entfernung bewegen, vielleicht können Sie einen Strich anwenden, jetzt nicht wirklich sichtbar ist, weil es sich um einen Farbverlauf handelt, dann um ein inneres glühendes Satinfarben-Overlay und viele andere Dinge. Wenn wir auf Ihre Farbüberlagerung klicken, können wir entscheiden, welche Farbe der Vogel sein soll. Wenn wir wollen, können wir blau gehen und das wird blau oder lila sein, was auch immer es ist. Dies wird unter dem Layer gespeichert, auf den Sie es angewendet haben. Natürlich können Sie mit dem Augapfel das Merkmal, das Sie angewendet haben , verstecken oder zeigen. Sie können jederzeit darauf doppelklicken und es dann ändern. Da gehst du. Wenn Sie alle Effekte , die Sie auf eine bestimmte Ebene oder eine bestimmte Gruppe anwenden, ein- oder ausblenden möchten alle Effekte , die Sie auf eine bestimmte Ebene oder eine bestimmte Gruppe anwenden , müssen Sie nur auf diesen Augapfel klicken alle Effekte vorübergehend deaktiviert werden. Das war's für die Layer. Im nächsten Video schauen wir uns an, wie wir ein Bild zuschneiden können. 4. Zuschneiden: In diesem Video werden wir uns verschiedene Möglichkeiten ansehen , wie wir ein Bild zuschneiden können. Wie wir bereits gesehen haben, , wann immer wir die Dimension eines Bildes erhöhen es immer noch da, wann immer wir die Dimension eines Bildes erhöhen, auch wenn Sie es nicht sehen . Nehmen wir an, wir möchten ein Bild zuschneiden. Wir haben dieses Tool aufgenommen, das das Zuschneidewerkzeug ist, und Sie können auch mit einer Verknüpfung C darauf zugreifen, und dann erscheint dieses Rechteck. Wir müssen diesen Griff nur ziehen, um ihn so zu beschneiden, wie wir wollen. Wann immer wir bereit sind, klicken wir auf „Enter“ und das Bild wird beschnitten. In diesem Fall, weil ich diesen Satz genau hier habe, wurde das Zuschneiden behoben. Es war immer 16 mal neun und ich konnte es nicht ändern. Wenn ich das klären möchte, muss ich in WH-Auflösung gehen und dann muss ich sicherstellen, dass dies leer ist, und dann kann ich es überall hin bewegen, wo Sie wollen. Wenn Sie möchten, können Sie auch eine der Voreinstellungen hier verwenden. Wenn wir zum Beispiel wollen, haben Sie einen Zuschnitt für Instagram, vertikale Fotos für Feed, wir haben eine Vier mal fünf und dies wird vertikal sein. Dann können Sie zu den horizontalen Teilen joggen und sie horizontal und dann vertikal und dann waagerecht machen horizontal und dann vertikal und dann . Da gehst du. Wenn Sie die vier mal fünf hier haben, wird zuerst genau gleich bleiben. Oder wenn Sie möchten, können Sie es auch mit diesem Pfeil direkt hier ändern . Wenn Sie manuelle Anpassungen vornehmen möchten, können Sie auf Löschen klicken und dann wieder frei bewegen. Sie können auch das ursprüngliche Verhältnis des Fotos verwenden, indem Sie einfach hier darauf klicken. Wenn Sie dann weiter die Umschalttaste drücken, wird dies ebenfalls gesperrt. Dies basiert auf dem Canvas-Verhältnis, nicht auf dem Bild, das wir gerade ernten, nämlich die Blume. Klicke auf „Okay“, und du bist gut. Lasst uns nun ein anderes Bild öffnen. Wir gehen Akte, öffne Durdle Tür. In diesem Fall können Sie, wenn Sie ein Bild öffnen, direkt zuschneiden. Auch hier ist das Konzept genau das Gleiche. Drücken Sie einfach die Umschalttaste und dies wird basierend auf dem Originalformat des Bildes blockiert . Dann beschneiden Sie es vielleicht so, sagen wir, und dann lassen Sie es. Klicken Sie auf „Okay“ und das Foto ist ausgeschnitten. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie dieses Tool aktiviert haben, denn wenn Sie dies auf den späten Zuschneidepixeln dick wenn Sie ein Bild zuschneiden, verlieren Sie alle Details draußen. Im Moment, wenn ich den Hintergrund entsperre und dann die Ebene verschiebe, können Sie sehen, dass dieser Teil beschnitten wurde. Versuchen Sie immer, dies auszuschalten. Wenn Sie keine riesigen Bilder haben, möchten Sie die Dimension reduzieren und daher die Pixel nach draußen zuschneiden. Eine weitere coole Sache , die wir verwenden können ist, dass diese Inhalte , die dick sind, wenn diese Option aktiviert ist, die Dimension des Bildes mithilfe von KI automatisch erhöhen können . Aber wir werden uns dieses Tool etwas später ansehen . Ein weiteres Werkzeug beim Zuschneiden hier, diese Eigenschaft. Wir können hier auf diesen Button klicken. Dann müssen wir nur unsere horizontale Linie am Horizont ziehen , um sie gerade zu machen. Immer wenn Sie das Freistellen-Werkzeug aktiviert haben, können Sie einfach etwas weiter vom Rand entfernt bleiben und sich dann bewegen, um das Bild zu drehen. Wie Sie sehen können, wird dies sinken, um im Raster zu bleiben. Klicken Sie auf „Okay“ und es geht uns gut. Eine weitere Sache, die wir tun können, ist andere Overlays zu zeigen. Die Standardregel ist die Drittelregel, die am häufigsten verwendet wird. Aber wenn wir dann das Raster ändern wollen um eine andere Komposition und das Bild zu haben, können wir wählen, was wir wollen. Sagen wir „Goldene Spirale“. Wir klicken auf das Bild und dann sehen wir die goldene Spirale hier. Wir können damit unsere Komposition bestmöglich umrahmen . Hier lassen wir es dort liegen, Drittelregel. Wenn wir dann ihren Horizont zurückstrecken wollen und dann ziehen Sie hier eine Linie und das war's. Jetzt ist es gerade, natürlich kann ich das Bild verringern. Ja so, und dann lege es wieder auf den Rahmen. Aber seien Sie vorsichtig, wenn wir dies jetzt tun, verringern wir die Dimension des Bildes und damit die Qualität. Lasst uns zurückgehen und es in maximaler Qualität behalten. Wie in jeder Software ist die gemeinsame oder Steuerung Z Schritt rückwärts. Wenn Sie auf die verschiedenen Raster zugreifen möchten und eine Verknüpfung verwenden, können Sie auch auf „O“ klicken , während Sie das Zuschneidewerkzeug aktiviert haben Dies ändert sich zwischen allen verschiedenen Rastern das du benutzen kannst. Öffne jetzt ein anderes Bild. Lasst uns den Rahmen öffnen. Jetzt können wir innerhalb des Zuschnitts- und Menüs auch dieses potenzielle Zuschneidewerkzeug überprüfen, das verwendet wird, um etwas zu beschneiden , das nicht gerade ist. Zum Beispiel möchte ich gerade nur diesen Rahmen schneiden. Jetzt klicken wir einmal in die Ecke des Rahmens, um den Punkt einzurichten, und dann gehen wir so um den Rahmen herum. Dadurch wird dieses Raster erstellt und automatisch ein gerades Bild für uns erstellt. Wir klicken auf „Enter“ und los geht's. Der Rahmen ist jetzt zentriert und gerade gerichtet. Das war's für das Zuschneidemenü. Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie wir jedes Bild oder jedes Element bewegen, transformieren und verzerren können jedes Bild oder jedes Element bewegen, transformieren und verzerren . Wir sehen uns dort. 5. Transformation: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie ein Bild oder ein Element transformieren, bewegen und verzerren können. Hier haben wir die gleichen Bilder von vorher, die Frame genannt werden, und denken Sie daran, dass der Hintergrund immer gesperrt ist, wenn Sie ein neues Bild importieren . Wenn wir zuerst einen bewegen, verzerren oder transformieren wollen , müssen wir ihn entsperren, indem wir darauf klicken, und los geht's, jetzt ist es freigeschaltet und wir können alle Bewegungen und Anpassungen vornehmen, die wir wollen. Sie müssen zu Bearbeiten, Transformieren gehen, und von hier aus haben wir viele verschiedene Möglichkeiten wie wir eine andere Perspektive verzerren oder setzen können, wir verzerren oder drehen das Bild. Dann haben wir Transformation und von hier aus haben wir verschiedene Möglichkeiten, diese Ebene zu verschieben, zu transformieren und zu verzerren, aber verwenden wir vorerst die freie Transformation. Wir wählen diejenige aus, die ich dir zuvor gezeigt habe, da ein blaues Rechteck auf dem Bild erstellt wird. Durch Ziehen einer der Ecken können wir die Abmessung des Bildes verringern oder erhöhen. Standardmäßig behält es den Anteil Wenn Sie das Bild jedoch verzerren möchten, können wir einfach „Umschalttaste“ drücken und halten, und dann können wir es verschieben ohne ihren Anteil beizubehalten. Wenn Sie es hier manuell machen möchten, können Sie die gewünschten Zahlen festlegen da wir das Bild nur bei 100 Prozent öffnen und dann die Dimension verknüpfen oder aufheben. Da es nun verknüpft ist und ich durch Klicken und Ziehen nach links die Breite verringern möchte Klicken und Ziehen nach links , weil es verknüpft ist, wird dies auch die Höhe verringern. Wenn ich die Verknüpfung dieser beiden Parameter aufhebe und die Höhe erhöhe, wird nur dieser Teil zunehmen und der andere wird blockiert. Gleichzeitig können wir ihre Rotation erhöhen oder verringern, und dies kann auch erreicht werden, indem wir hier etwas weiter entfernt in eine Ecke gehen , und dann erscheint dieser Pfeil und dann können Sie bewege es nach links oder rechts, wo immer du willst. Klicken Sie auf „Enter“, wenn Sie fertig sind, und das war's. Sie können mit der äußeren Möglichkeit herumspielen , das Bild zu verzerren oder zu verzerren. Lass mich es dir einfach zum Verzerren zeigen. Sie können dieses Bild greifen und es dann überall hin bewegen , wo Sie das Bild verzerren möchten, und dann können Sie dies und seine verwendete Perspektive auch tun. Wie Sie sehen können, scheint dies wie eine kleine Aufnahme von oben zu sein, oder lassen Sie uns ins Original gehen und dann können wir zu Bearbeiten, Transformieren gehen, und dann können wir es verzerren, dann können wir eine Perspektive hinzufügen. Dies wird es ermöglichen, diesen Effekt zu erzielen. Manchmal benutze ich es, manchmal benutze ich es nicht, hängt davon ab, welches Foto du machst. Da gehst du. Das letzte Element , an das Sie sich für dieses Video erinnern möchten , ist die Verknüpfung Command oder Control T um auf das kostenlose Transformationstool zuzugreifen. Wir werden diese Tools oft verwenden. Denken Sie also daran, dass Sie Command oder Control T merken, und dann können wir joggen, größer oder kleiner oder Sie können weiter weg gehen und drehen, steuern oder Befehl T sehen. das nächste Video, in dem wir über Kamerarollfilter sprechen werden. 6. Kamera RAW: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie den Kamera-Rohfilter verwenden. Wenn Sie ein Fotograf sind, wissen Sie, dass der beste Weg darin besteht, Rohfotos zu fotografieren, was eine größere Datei bedeutet, aber mehr Informationen und damit bessere Farben, bessere Bearbeitungen im Allgemeinen. Photoshop ermöglicht es, direkt rohe Fotos zu importieren und diese dann aus der Software selbst zu modifizieren. In diesem Fall werden wir öffnen. Die Rohdatei Ihrer Kamera, die ich mit einem Sony und meiner fotografiere ist ARW oder Sie können auch eine DNG-Datei verwenden. Lasst uns Car Light öffnen, ARW. Automatisch öffnet Photoshop Camera raw für Sie. Dies ist im Grunde wie Lightroom-Steuerelemente Diese können Sie grundlegende Anpassungen vornehmen, Sie können mit dem Kurs herumspielen, mit Details, mit Farbmischer. Zum Beispiel möchte ich jetzt das Auto modifizieren. Ich kann gehen und der Farbmischer gelb und dann herumspielen und wie Sie sehen können, wird das orange und dann wird das grüner, gelber. Wenn ich die Belichtung erhöhen wollte, muss ich nur auf Basic gehen und dann diesen Schieberegler, der als Belichtung bezeichnet wird, erhöhen, und dann kann ich die Kontrastlichter, Schatten, Weiß, Schwarz ändern , und so weiter, so weiter. Jetzt werde ich nicht näher darauf eingehen, weil ich in meinem Lightroom-Kurs alles erklärt habe , wie man ein Bild mit grundlegenden Anpassungskurven, Details, Farbmischern, Farbkorrekturen bearbeitet , und all die anderen Dinge. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass diese Optionen auch in Photoshop vorhanden sind. Und nicht nur auf diesen Arten von Fotos , bei denen es sich um Rohdateien handelt, sondern auch normale Dateien. Sobald Sie mit den grundlegenden Anpassungen fertig sind, müssen Sie nur auf Öffnen klicken und diese wird als normale Datei geöffnet , wie wir es zuvor in Photoshop gesehen haben. Sie können dieses Fenster jederzeit wieder öffnen, indem Sie in den Filter- und Kamera-Rohfilter gehen . Da gehst du. Wie bereits erwähnt, können Sie dieses Fenster jederzeit mit jedem Bild öffnen , zum Beispiel, jetzt ist dies ein Durdle Door JPG, aber dann kann ich in Filter gehen und den Kamera-Rohfilter öffnen. Dies ist der beste Weg für mich, um die Farbqualität machen und grundlegende Anpassungen mit Photoshop vorzunehmen. Du kannst hierher gehen, das Blau nehmen und den Farbton joggen, vielleicht stattdessen dieses. Da gehst du, und reduzierst dann vielleicht die Sättigung, um dramatischere Farben zu machen, und du kannst eine gewisse Farbabstufung anwenden. Lass uns ein Blaugrün und Orange machen. Ich lege die Schatten in ein Blaugrün und Highlights in die Orange. Ja, das gefällt mir. Und dann kannst du mit all diesen Einstellungen herumspielen. Klicken Sie auf Okay, und sobald Sie fertig sind , gehen Sie mit einem endgültigen Bild. Nun, einer der Vorschläge , den ich Ihnen für jedes einzelne Projekt geben kann , das Sie machen, insbesondere wenn wir mit Fotos arbeiten, ist immer, immer, immer, die Diagonale zu duplizieren. In diesem Fall müssen Sie, wenn Sie duplizieren möchten, nur mit der rechten Maustaste klicken und dann die Ebene duplizieren und ihm dann einen Namen geben, wie Sie möchten, kopieren. Dann klicken Sie auf Okay, oder wenn Sie möchten, können Sie auch auf Befehl oder Steuerelement J klicken , um ein anderes zu duplizieren, und los geht's. Jetzt haben Sie drei Ebenen, warum Sie das tun , denn wenn ich zum Beispiel die Bearbeitung nicht mag, gehen wir jetzt zu Filter, Camera Raw Filter, und dann kann ich alles verschieben , was ich will. Wenn mir nicht gefällt, was ich getan habe, kann ich immer zurückgehen und die vorherige Ebene benutzen. Dann kann ich noch eine Kopie machen und dann entscheiden, welches mir am besten gefällt. Versuchen Sie immer, eine Hintergrundelementkopie zweimal zu behalten, damit Sie immer auch das Original haben. Ich mag es auch, weil ich es irgendwann nach oben ziehen und dann das Originalfoto mit der Bearbeitung überprüfen kann . Schalten Sie diesen Augapfel ein und aus und sehen Sie sich das Vorher und Nachher an. Das ist der Camera Raw Filter. Im nächsten Video werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir Pegel verwenden können , um Highlights, Schatten und Mitteltöne anzupassen . 7. : In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Highlights, Schatten und Mitteltöne mithilfe von Pegel anpassen können . Zuallererst gehen wir zu File, wir öffnen und wir wählen flaches Bild. einem der Panels auf der rechten Seite können Sie sehen, dass es viele verschiedene Anpassungen gibt, und diese werden alle zum Ändern von Bildern oder Ebenen verwendet. Derjenige, den ich dir gerade zeigen wollte , heißt hier Levels. Wir klicken darauf und dies wird direkt auf jede einzelne Ebene angewendet , die sich darunter befindet. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie das Eigenschaftenfenster einfach dorthin ziehen , wo Sie möchten, und ich behalte es gerne immer in dieser Seitenleiste genau hier. Da gehst du. Dann kann ich ein- und ausschalten. Wenn Sie den Layer nicht ausgewählt haben, können Sie auf diesen linken Teil doppelklicken , um die Eigenschaften erneut zu öffnen, und hier können wir mit ihnen herumspielen. Dies ist, wenn eines dieser drei Dreiecke ziehen, können Sie Schatten, Mitteltöne und Highlights tatsächlich erhöhen oder verringern . Natürlich ist der erste auf der linken Seite Schatten, also wenn ich ihn nach rechts ziehe, wird dies zunehmen und die Schatten dunkler machen. Weil dieses Foto ein bisschen langweilig ist; es gibt also nicht viele Farben, es gibt nicht viel Kontrast. Ich kann den Kontrast mit Pegel erhöhen. Deshalb ziehe ich das Dreieck der Schatten nach das Dreieck der Schatten rechts und das Dreieck der Highlights nach links, den Kontrast erhöht. Das ist vorher und das ist danach. Ziemlich cool. Dann kann ich natürlich auch mit den Mitteltönen herumspielen und so setzen, wie ich will. Lassen Sie es uns so formulieren und es wie am Anfang ausdrücken. Eine weitere Sache, die ich tun kann, ist auf „Auto“ zu klicken, und dies erledigt automatisch die Anpassungen für mich. Wie Sie sehen können, bewegte es sich ein wenig die Schatten nach rechts und ein wenig die Highlights nach links. Eine weitere Sache, die ich tun kann; lass uns zurücksetzen, ist eine Voreinstellung zu verwenden. Hier gibt es ein paar Voreinstellungen. Beispiel: Kontrast erhöhen, Kontrast erhöhen 2/3, Heller oder Mitteltöne heller. Wählen wir „ Kontrast erhöhen 3“ und dies wird dank der Voreinstellung dieser Stufen letztendlich mehr Kontrast bringen . Wenn Sie möchten, können Sie mit dem RGB-Kanal am Gesamtbild arbeiten oder Sie können nur Rot, Grün oder Blau auswählen , wenn Sie nur an einem dieser beiden arbeiten möchten, und dann können Sie sie verschieben und vergrößern oder verringern Sie die Menge an Blau , Grün und Rot in das Bild. Da gehst du. Lassen Sie uns alle diese Anpassungen zurücksetzen, indem wir hier auf diesen Button klicken, und dies wird das Originalbild sein. Eine weitere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie diesen Tropfer auswählen können , um den Weißpunkt des Bildes zu testen. Dies bedeutet, dass Sie mit diesem Tropfer ein Element auswählen müssen, das selbst in Wirklichkeit wirklich breit ist . Sagen wir, diese Wand ist wirklich weiß. Im normalen Leben kann ich darauf klicken und das Bild wird so angepasst, als wäre es weiß. Wie Sie sehen können, wurde dies komplett weiß und für einen anderen Teil des Bildes ein wenig errötet. Immer wenn wir eines dieser drei Dreiecke bewegen, können wir „Option“ drücken und es unter einem Fenster halten oder „Alt“ halten und die Dreiecke verschieben, um zu sehen, wann wir anfangen, Details sowohl in den Highlights als auch in den Schatten zu verlieren naja. Wenn wir das bewegen und es pechschwarz ist, bedeutet dies, dass wir alle Details verloren haben. Wo es Rot gibt, bedeutet, dass wir im Begriff sind , Details zu verlieren, und das Gelb bedeutet vorsichtig zu sein, weil Sie in eine gefährliche Zone gehen . Da gehst du. Hier ist komplett pechschwarz beginnt, gefährliche Seite zu verlieren. Halten Sie dazu „Option“ auf einem Mac oder „Alt“ unter einem Windows und verschieben Sie dann die Schieberegler. Diese Konstanten funktionieren auch für alle anderen Anpassungen. Wenn wir beispielsweise die Helligkeit des Bildes erhöhen möchten , können wir auf „Helligkeit“ klicken. Eine neue Ebene wird erstellt, und hier in den Eigenschaften kann ich die Helligkeit ändern , wenn ich mehr will oder wenn ich weniger will; erhöhen oder verringern Sie den Kontrast, und dies wirkt sich auf alle darunter liegenden Ebenen aus das. Anschließend zeige ich Ihnen in diesem Kurs, wie Sie nur einen bestimmten Teil des Bildes beeinflussen können. Das ist es für zwei Ebenen, lass uns im nächsten Video mehr über Anpassungen sprechen . Wir sehen uns dort. 8. Anpassungen und Clipping-Maske: Lassen Sie uns ein bisschen tiefer in die Anpassungen und Clipping-Masken eingehen. Aber wie wir bereits gesehen haben, ist dies das Panel aller Anpassungen. Wir können die Helligkeit verwenden , um die Belichtung und den Kontrast zu erhöhen oder zu verringern. Dann haben wir die Ebenen, die wir zuvor gesehen haben, und dann haben wir die Kurven, die sie als normale Kurven arbeiten, und dieser Teil entspricht Schatten, dieser Teil entspricht Mitteltönen, und dieser Teil wird dem Highlight entsprechen. Immer wenn wir einen Teil ziehen , der Schatten entspricht, erhöht dies natürlich die Schatten, dann können wir auf die Kurve klicken, um einen weiteren Punkt zu erzielen , und dann können wir die Highlights wie folgt verringern oder vergrößern Sie sie so sehr wie wir wollen und verringern Sie vielleicht die Schatten, um dies bewusster zu machen. Das Konzept ist genau das gleiche wie Level. Einige Fotografen bevorzugen es, Levels zu verwenden, andere bevorzugen es, nur Kurven zu verwenden. Hier haben wir einige benutzerdefinierte Voreinstellungen, die Sie auswählen können, z. B. mittleren Kontrast oder negatives RGB, das auf verschiedenen Kanälen funktioniert. Lassen Sie es uns wie Standard und dasselbe hier lassen, wir können den Dropper haben, um einen Weißpunkt des Bildes zu probieren, und auch einen Schwarzpunkt des Bildes, um die richtige Balance zwischen Highlights und Schatten. Denken Sie daran, dass Highlights und Schatten von 0 bis 100 und Schatten so nahe wie möglich an Null liegen sollen und die Highlights so nahe wie möglich an maximal 100 liegen sollen. Dunkleres Niveau in Richtung Null, helleres Niveau in Richtung 100. Auch hier, wie viele andere Anpassungen, um die Auto-Funktion zu haben , um dies automatisch zu nutzen, hey ich bin in Photoshop, was erstaunlich funktioniert. Für alle Anpassungen, die Sie vornehmen, können Sie die Ebene verzögern oder einfach hoch negieren, indem Sie diesen Augapfel hier klicken und umschalten. Da siehst du, du siehst , dass sich das Bild ändert. Eine weitere Anpassungen , die ziemlich oft verwendet werden , ist die lebendige. Hier wirkt sich auf die Lebendigkeit und die Sättigung des Bildes aus. Wieder einmal ist das Konzept genau das gleiche wie die andere Anpassungsebene. Eine weitere ist der Farbton der Sättigung und dies wird in zukünftigen Videos verwendet , da wir dadurch die Farben des Bildes ändern können. Da gehst du, nur ein bisschen im Farbton, und selbst hier können wir es auf Bottichen, Gelbtönen, Grüns und allen verschiedenen Kanälen oder mit unterschiedlichen Voreinstellungen steuern Gelbtönen, Grüns und allen verschiedenen Kanälen . Lassen Sie uns diese Ebene vorerst löschen und werfen wir einen Blick auf die Farbbalance. Dies wird verwendet, um die Anzahl der Farben in einem Bild auszugleichen , und selbst hier müssen Sie den Ton auswählen. Bewirken Sie Schatten nur Zwischenwahlen oder ein Highlight? nächste Einstellung ist Schwarz-Weiß-Effekt erzeugen. Dies geschieht automatisch, und selbst hier können Sie einstellen, wie dunkel oder hell Sie jeden Kanal haben möchten. nächste Einstellung ist der Fotofilter. Hier können Sie einige Filter auf Ihr Bild anwenden, wie diesen wärmenden, und Sie können die Intensität entscheiden, oder Sie können eine und Sie können die Intensität entscheiden, beliebige Farbe auswählen, die Sie möchten, und dann sagen wir blau. Lassen Sie uns zuerst das Schwarz und Weiß verzögern, und dann können wir in den Fotofilter doppeltippen, um hier die Eigenschaften anzuzeigen und die Dichte nach links oder rechts zu verschieben . Die letzten Anpassungen , die ich Ihnen zeigen möchte , ist die Farbsuche, die im Grunde eine Möglichkeit ist, Filter auf Ihr Bild zu importieren oder anzuwenden , die Sie von anderen Parteien oder von Ihnen gekauft haben können hätte alleine kreieren können. Hier haben wir schon ein paar Voreinstellungen, sagen wir Drop Blues, mal sehen, was es macht. Ja, geringfügige Anpassung oder mal sehen, vielleicht Bleichmittel-Bypass, eine andere Anpassung usw., so weiter. Lassen Sie uns diese Ebene löschen, sogar diese und auch diese. Öffnen wir nun den Frame und dann gehen wir in das Verschieben-Werkzeug und ziehen es in das andere Bild. Wie ich bereits erwähnt habe, wirken sich alle Anpassungen auf alles aus , was sich unter ihnen befindet, es sei denn, wir erstellen eine Clipping-Maske. Das bedeutet, dass diese Ebene, wenn wir diese Clipping-Maske anwenden , diese Schaltfläche genau hier , diese Lebendigkeit nur eine Ebene darunter beeinflusst . Wenn ich die Lebendigkeit gerade bewege, kannst du sehen, dass sie nur den Rahmen und nicht das Bild darunter beeinflusst , sogar die Sättigung, dasselbe. Welche Anpassungen ich an dieser Ebene vornehme, weil es sich um eine Clipping-Maske wirkt sich in diesem Fall nur auf Ebene 1 und nichts anderes darunter aus. Wenn ich die Clipping-Maske loslassen möchte, kann ich diese Schaltfläche entweder umschalten oder rechten Maustaste auf die Ebene klicken und dann die Clipping-Maske loslassen. Wenn ich dieselbe Clipping-Maske neu erstellen möchte , kann ich gleichzeitig mit der rechten Maustaste klicken und eine Clipping-Maske erstellen, und Sie können von diesem Pfeil genau hier sehen. Sie können dies mit beliebig vielen Ebenen tun, und selbst hier mit den Kurven können Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann eine Clipping-Maske erstellen. Dies gilt für die darunter liegende Ebene, die auf die darunter liegende Ebene angewendet wird. Beide Anpassungen werden nur auf eine Ebene angewendet, nämlich Layer 1. Layer 0 ist in diesem Fall von nichts betroffen. Wenn ich möchte, kann ich hier bleiben, Ebene 0 auswählen und dann auf andere Anpassungen klicken , z. B. Ebene 0 auswählen und dann auf andere Anpassungen klicken, z. B. Da sich diese Ebene jedoch direkt über der Ebene 0 befindet und sich unter Ebene 1 befindet, wirkt sich dies nur auf Layer 0 und nicht auf Layer 1. Wenn das alles übertroffen hätte, hätte es alles beeinflusst , wie Sie es jetzt sehen können. Verringern Sie die Helligkeit, erhöhen Sie die Helligkeit, beide Ebenen sind betroffen, weil sie darunter liegen. Ziehen wir es nur auf Ebene 0, und jetzt wirkt es sich nur auf die darunter liegende Ebene aus. Nehmen wir an, es gab eine weitere Ebene unten. Lassen Sie es uns üblich machen, dass J eine Ebenenkopie abfragt. Wenn ich möchte, kann ich dies als Clipping-Maske erstellen, und daher wirkt sich dies nur auf eine einzelne Ebene aus, darunter Nullkopie und nicht Null. Mal sehen. Lasst uns nun die Helligkeit erhöhen und lasst uns diese verstecken. Wenn ich diese Layer-0-Kopie ausblende, dies das Originalbild ohne Anpassungen. Aber wenn ich dann den Augapfel umschalte, kann ich sehen, dass diese Anpassungen auf Ebene 0 angewendet werden, und das ist die Helligkeit 126. Lassen Sie uns nun dieses Ebenenfeld zum größtmöglichen machen, also schauen wir uns alle verschiedenen Ebenen an. Dieses Konzept, das wir gerade gesehen haben, hat für alle einzelnen Anpassungen gearbeitet, die wir vorgenommen haben. Wenn ich gerade Layer 0 auswähle und auf Anpassungen klicke, wird dadurch eine neue Ebene mit einer neuen Eigenschaft erstellt. Wählen wir vielleicht einen Fotofilter aus. Dieser Fotofilter , den wir auswählen, was auch immer wir auswählen möchten, wird nur auf alles angewendet , was unten ist, nämlich in diesem Fall Layer 0. Wenn ich es jedoch nur auf ein einzelnes Bild anwenden möchte, muss ich eine Clipping-Maske erstellen, und in diesem Fall, weil es hier zwei Clipping-Masken gibt, wenn ich diese Ebene in die Mitte ziehe, Dadurch wird automatisch eine Clipping-Maske erstellt , da sie zwischen einer Ebene und einer anderen Ebene mit einer Beschneidemaske darüber gezogen wurde zwischen einer Ebene und . Da gehst du. Auch hier können wir die Intensität erhöhen oder verringern , damit Sie hier den Cherokee der Sichtbarkeit verstehen , dass es jedes Mal funktioniert und die Basis von Photoshop ist. Nun könnte man sagen, das ist cool, ich kann diese Anpassungen auf ein einzelnes Bild anwenden, aber was ist, wenn ich nur auf einen Teil des Bildes anwenden möchte, also nur eine Ecke des Bildes. Nun, um dies zu tun, müssen wir eine Maske erstellen und wir werden im nächsten Video mit der Maskierung befassen. Wir sehen uns dort. 9. MASKIERUNG: Dies ist ein weiteres extrem leistungsfähiges Tool, das Sie in Photoshop finden können, das maskiert. Eine Maske kann auf jedes Element angewendet werden, unabhängig davon, ob es sich um eine Ebene handelt, ob es sich um eine Gruppe handelt, unabhängig davon, ob es sich um eine Anpassung handelt. Was es tut, ist, dass bestimmte Teile des Bildes angezeigt oder ausgeblendet werden. In dieser Komposition, in der wir zwei Bilder haben, können wir eine Maske anwenden, indem wir eine Ebene oder ein Element auswählen , das Sie auswählen möchten, auswählen und auf diese Schaltfläche klicken. Wie Sie sehen können, befindet sich rechts neben der Ebene, auf der Sie angewendet haben, eine andere Ebene mit einer Verbindung zwischen. Jetzt, in der Maske ist alles, was weiß ist, sichtbar ist, was immer schwarz ist, ist nicht sichtbar, versteckt. Wenn ich also zum Beispiel einen Pinsel nehme und die schwarze Farbe auswähle und dann auf dieses Bild male, wird dieses Bild ausgeblendet, weil ich Schwarz verwende, aber was ist der Unterschied bei der Verwendung, zum Beispiel ein Radiergummi? Der Radiergummi löscht einen Teil des Bildes dauerhaft, während eine auf Schwarz gemalte Maske ihn vorübergehend ausblendet. Das heißt, wenn ich auf Weiß male, wähle ich hier gerade Weiß aus, und dann male ich wieder dort, wo es schwarz war, wird dieses Bild zurück sein, weil ich diesen Teil jetzt ausblende. Da gehst du. Sie können die Vorschau der Maske genau hier sehen. Wenn ich so schwarz male, wird dies zeigen, was unter diesem Niveau liegt , wo das Schwarz ist. Das bedeutet, dass dieser Teil ausgeblendet ist und Sie daher das Bild und die älteren Ebenen, Zuschnitte und Anpassungen sehen werden, die sich darunter befinden. Wo das Weiß auf diesen Teil des Bildes angewendet wird und angezeigt wird. Wenn ich nun die Ebene mit dem Verschieben-Werkzeug auswähle, kann ich das Gesamtbild und die Maske zusammen verschieben , wohin ich möchte, während wenn ich die Maske dort behalten möchte, wo sie ist, und bewege das Bild, Ich muss die beiden Ebenen entsperren und jetzt verschiebe ich das Bild, aber die Maske bleibt dort. Dies ist ein äußerst mächtiges Konzept. Es ist zunächst leicht zu verstehen. Was auch immer weiß ist, was immer schwarz ist, ist versteckt, aber es kann auf sehr komplizierte Weise auf viele verschiedene Elemente angewendet werden , um schöne Kompositionen zu erstellen und vielleicht zu spielen herum mit verschiedenen Elementen und wie sie miteinander interagieren . Gleichzeitig weiß ich nicht, ob Sie es vorher bemerkt haben, aber wenn Sie eine Anpassung wie diese haben, sagen wir, Schwärze und ich möchte die Helligkeit erhöhen, hat dies bereits eine Maske und ist komplett weiß. Das bedeutet, dass es alle darunter liegenden Schichten ohne Unterscheidung betrifft . Wenn ich zum Beispiel nur bestimmte Teile des Bildes beeinflussen möchte , kann ich die Maske invertieren, indem ich auf Befehl , I oder Control klicke. Das bedeutet, dass es kein Bild beeinflusst. Ich kann das Pinselwerkzeug jedoch genau hier nehmen, ein Weiß als Vordergrundfarbe haben. Ich kann in diesem Fall klicken, weil es hier ist. Ich kann einfach auf diese beiden Pfeile hier klicken , um zwischen den beiden Farben zu wechseln und zu wechseln. Jetzt, da ich weiß habe, kann ich auf das Bild malen und das zeigt die Anpassungen, die wir vorgenommen haben. Lasst uns zusammenfassen. Da wir jetzt angefangen haben, da alles schwarz ist, kann ich jetzt, da ich einen weißen Pinsel habe, die Teile abmalen, in denen diese Anpassungen alle darunter liegenden Ebenen beeinflussen sollen . In diesem Fall du, wenn ich nur diesen Bürgersteig hier wollte . Ich kann einfach drauf malen. Wie Sie gerade in der Vorschau der Maske sehen können , gibt es diesen Teil dem wir gemalt haben, der weiß ist. Daher wirken sich diese Anpassungen, die wir vorgenommen haben, nämlich die Helligkeit, 77, nämlich die Helligkeit, 77, auf den Teil aus , den wir weiß lackiert haben. Lassen Sie uns ein praktisches Beispiel haben. Lasst uns diese Maske beseitigen. Lasst uns noch eine machen, die Level ist. Wir erstellen Auto. Jetzt beeinflusst es das Gesamtbild, aber was ist, wenn ich den Kontrast nur zu diesem Teil des Bildes hinzufügen möchte , in dem der Stuhl befindet, und nicht in diesem Teil? Nun, ich kann an diesem Teil entweder schwarz malen, was die Anpassungen vor diesem Teil verbergen wird. Oder ich klicke auf Befehl, E oder Control, E, wobei die Maske ausgewählt wurde, um die Farben zu invertieren. Das bedeutet, dass ich alles schwarz habe. Jetzt wirkt sich diese Anpassung auf nichts aus. Dann kann ich einen Pinsel mit dem weißen Vordergrund nehmen und einfach auf diesen Teil malen. Ich kann die Pinselgröße erhöhen, indem ich hierher gehe, die Größe verringern oder vergrößern. Dies zeigt die Anpassungen , die wir an diesem Teil vorgenommen haben , den wir malen. Wenn ich die Level erhöhen möchte, muss ich hier auf dieses Symbol klicken. Sie diese Eigenschaft verschieben, nur der Teil des Bildes betroffen, der hier Weiß auf der Maske hat ist nur der Teil des Bildes betroffen, der hier Weiß auf der Maske hat, und wir haben ihn vorher gemalt. Da gehst du. Diese Maske kann buchstäblich auf alles angewendet werden, sogar auf einen Text. Zum Beispiel, wie wir einen Text hinter diesem Stuhl simulieren können . Nun, lass es uns versuchen. Wir gehen in die Textfunktion und klicken dann auf das Bild, um Text zu aktivieren. Dann geben wir was auch immer ein, Text 1. Ich klicke auf das Verschieben-Werkzeug, damit ich die Ebene ziehen kann. Dann erinnere dich an die Verknüpfung vorher, Command oder Control T, um eine freie Transformation zu erstellen und dann kann ich sie ein wenig drehen. Stellen wir es hier hin. Jetzt kann ich eine Maske auf diesen Text anwenden, indem ich hier die Textebene auswähle und dann eine Maske anwende. Ich kann hineinzoomen, indem ich auf Command plus oder Control Plus klicke, oder wenn Sie ein MacBook mit dem Trackpad haben, können Sie einklemmen oder herausklemmen. Dann kann ich schwarz malen. Lassen Sie uns eine schwarze Vordergrundfarbe haben. Dann kann ich auf Pinsel oder B klicken. Dies ist eine Verknüpfung, um auf den Pinsel zuzugreifen ist B. Dann kann ich hier die Einstellungen des Pinsels ändern. Lassen Sie uns nun die Härte auf 100 und die Größe vielleicht 100 setzen. Wenn ich dann hier male, kann ich simulieren, dass der Text hinter dem Stuhl liegt, anstatt so vorne zu sein. Wenn ich so aussehe, scheint der Text zurückgeblieben zu sein. Lass uns das Fitnessstudio nicht eröffnen, von Scott Webb. Lasst uns anfangen, irgendeinen Text hinter das Thema zu setzen. Wir klicken auf „Text“ und klicken dann in die Mitte und wir tippen, sagen wir, Sport. Jetzt ist es schwarz. Was ich mit Text machen kann, ist, dass ich hier auf dieses T doppelklicke , um den Text auszuwählen, und dann oben hier, wo sich die Eigenschaften des Textes befinden, kann ich die Farbe ändern und vielleicht weiß setzen. Wenn Sie ausgewählt haben, können Sie natürlich auch jede gewünschte Art von Schriftart ändern , und Sie sehen deren Vorschau. Die Größe davon ist wie eine normale Software. Ich muss dies und die Ausrichtung nicht erklären und so weiter und so weiter. Sobald wir mit der Farbe fertig sind und jetzt weiße Farbe ausgewählt haben, klicken wir auf das Verschieben-Werkzeug und dann Befehl T, um in das Werkzeug „Freie Transformieren“ zu wechseln. Bei Text müssen wir die Umschalttaste weiter drücken , um den Anteil beizubehalten, sonst sind wir nur zufällig. Wir drücken weiter Shift, wir halten es gedrückt und ziehen es dann so. Dann klicken wir auf „V“, wenn wir so zum Verschieben-Tool zurückkehren möchten. Wir ziehen es auf diese Seite. Sehr gut. Dann müssen wir nur eine Maske auftragen. Dann lasst uns schwarz malen , wo ihre Haut ist. Das bedeutet, dass wir den Text ausblenden, der sich auf der Skin befindet, der zu dem Text hinter dem Bild führt. Wir klicken auf B für den Pinsel und ziehen dann langsam den Pinsel auf diesen Text. Das sieht gut aus. Wenn ich besser arbeiten möchte, kann ich auch die Deckkraft dieser Ebene verringern. Deshalb werde ich sehen, wo ihre Haut ist und ich kann malen indem ich die Maske etwas genauer auswähle. Da gehst du. Natürlich können Sie, wie ich bereits erwähnt habe, den Pinsel nach Ihren Wünschen erhöhen oder verringern den Pinsel nach Ihren Wünschen und was Sie tun müssen. Das ist eine sehr grundlegende Sache und wir können was auch immer tun. Mit komplizierteren Dingen. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Effizienz dieses Prozesses steigern können . Da gehst du. Nun sieht es so aus, als steckt der Text hinter dem Bild. Wenn ich zum Beispiel einen Teil des Bildes verdunkeln wollte, kann ich die Helligkeit so verringern. Sagen wir, ich wollte nur die Schultern verdunkeln. Dann kann ich auf Befehl klicken, um die Maske zu invertieren und daher wird jetzt nichts von dieser Helligkeit beeinflusst, aber wir können jetzt mit dem Weiß malen. Wir ändern hier die Vordergrundfarben. Jetzt können wir hier malen. Jetzt ist dieser Teil von dieser Helligkeitsänderung betroffen , die wir vorgenommen haben, die minus 116 beträgt. Wenn ich es glatter machen möchte, kann ich hier die Härte des Pinsels ändern. Ich kann sagen, sagen wir 13 Prozent, und jetzt wird es mehr Feder geben, sagen wir mal. Das ergibt keinen Sinn, aber es sollte Ihnen nur eine andere Anwendung der Maske zeigen . Eine andere Sache, die wir tun können, ist ein Rechteck zu erstellen , das hinter dem Motiv aussieht. Wir würden hier in diesem Tool Rechteck gehen, wir wählen das Rechteck-Werkzeug aus. Dann können wir hier alle verschiedenen Eigenschaften auswählen , die wir wollen. Nehmen wir an, wir wollen eine Füllung ohne Füllung machen. Dann wollen wir diesen Strich von 40 Pixel. Dann können wir ziehen, um ein Rechteck wie folgt zu erstellen. Dies wird ein Rechteck erzeugen. Wenn wir die Farben ändern möchten, können wir die Farben hier in Eigenschaften ändern. Ich mag diesen Strich Schwarz nicht, also können wir die rote Farbe so ändern. Klicken Sie dann auf „Enter“ und wenden Sie eine Maske an. Wie wir nun simulieren können, dass dieses Rechteck hinter dem Körper ist, müssen wir nur schwarz malen, wo ihr Körper ist. Auf diese Weise sieht das Rechteck wie hinter dem Motiv aus. Wir zoomen hinein, um es präziser zu machen, nehmen das Pinselwerkzeug und stellen sicher, dass Schwarz die Vordergrundfarbe ist, in der Schwarz den Teil des Bildes verdeckt , den wir darauf malen. Da sind wir los. Jetzt möchte ich, dass der Pinsel etwas härter und dann können wir malen. Dies wird das Rechteck ausblenden. Geh weiter so bis zum Ende des Körpers. Da gehst du. Das ist es. Sieht so aus, als wäre das Rechteck hier und dann vorne hier hinter ihrem Körper. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie eine Interaktion zwischen bestimmten Elementen des Bildes erstellen möchten Interaktion zwischen bestimmten Elementen des und viele verschiedene Funktionen haben , die wir später im Kurs untersuchen werden. Dies war die Einführung der Maskierung. Ich sehe Sie im nächsten Video, in dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die Farben einzelner Objekte mithilfe der Maskierung und der Anpassungen zusammen ändern können einzelner Objekte mithilfe der Maskierung und der . Wir sehen uns dort. 10. Farben: In diesem Video werden wir uns verschiedene Möglichkeiten ansehen wie wir die Farbe der Dinge ändern können. Gehen wir in File, Open, und dann verwenden wir IceCream. Da gehst du. Klicken Sie auf Öffnen. Dann, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe, können wir die Anpassung von Farbton und Sättigung verwenden , um die Farben von allem im Bild zu ändern. Wie Sie sehen können, indem Sie nur den Schieberegler „Hue“ bewegen , ändert sich alles in die Farbe. Sehr selten müssen Sie die Farben des Gesamtbildes ändern . Wir können hier klicken und auswählen , welchen Kanal wir ändern möchten. Wenn ich diesen Cyan ändern möchte , der diesen Teil des Bildes ist, wählen wir Cyane aus, und dann können wir nur die Farbe der Cyaner ändern. Da gehst du. Ganz anders. Wenn wir gleichzeitig die Rottöne wechseln wollen, können wir vielleicht in Richtung Grün gehen. Da gehst du. Wie Sie sehen können, ist auch dieser Teil betroffen, weil hier ein Schatten gegossen wird. Checken Sie diesen Teil aus, wenn ich den Schieberegler bewege. Wie Sie sehen können, bewegt es sich ein bisschen. Was ich dann tun kann, wenn ich nicht möchte, dass diese Teile betroffen sind, gehe ich auf Maske, und wir klicken auf den Pinsel, stellen sicher, dass er schwarz ist, also klicken wir auf die Vordergrundfarbe und dann wir wählen die schwarze Farbe , die hier oder sogar hier ist. Es spielt keine Rolle. Bleiben wir hier. Dann joggen wir hier mit dem Pinsel. Aber was das tut, ist, dass es die ursprünglichen Farben zurückbringt, die rötlich sind, weil es rot gegossen ist, und daher ist es vielleicht besser, wenn wir den grünen Schatten hier lassen. Lassen Sie uns das verzögern und noch einen machen. Ich möchte Ihnen zeigen , dass Sie hier mit dieser kleinen Hand darauf klicken und dann auf eine Farbe tippen und nach links oder rechts die Sättigung der ausgewählten Farbe ändern. Wir lassen es so, und wenn Sie dann nur das Gelb ändern möchten, können Sie sehen, dass ich nur die Sättigung des Gelbes ändern kann . Wenn ich den Farbton dieser ausgewählten Farbe ändern möchte, kann ich Command oder Control in Windows halten und dann nach links oder rechts schieben. Auch hier kann ich Command halten, auf eine Farbe klicken und nach links oder rechts schieben, um den Farbton zu ändern. Wenn ich die Sättigung machen wollte, muss ich diese nur drücken lassen, in eine Farbe klicken und dann nach links oder rechts ziehen. Wählen wir ein anderes Bild aus. Lass uns in Datei gehen, Open. Lass uns Blume benutzen. Was passiert hier, wenn ich die Farbe der Blume ändern möchte ? Ich erstelle einfach eine neue Einstellungsebene, und dann kann ich entweder den gewünschten Kanal auswählen, oder ich kann das Gesamtbild beeinflussen, oder ich kann einfach die Hand ziehen, vielleicht auf die Blütenblätter hier klicken, halten Befehl , klicken Sie auf und schieben Sie dann nach links oder rechts, um einfach die Farbe der Blume zu ändern. Ich kann das Gleiche mit dem Auto machen , das wir zuvor gesehen haben. Wenn ich hier verschiedene Tabs geöffnet habe, kann ich auf diese beiden Pfeile klicken und dann zeigt mir das alle Registerkarten, die geöffnet sind und die ich vielleicht nicht sehe, also klicke ich hier auf Car Light, und dann kann ich einen Farbton hinzufügen Sättigungsanpassungsebene, und dann kann ich auf die Haltebefehl oder Steuerung klicken, wenn Sie unter Windows sind, und dann nach links oder rechts ziehen, um die Gesamtfarbe des Fahrzeugs zu ändern. Wenn ich von gelb zu rot gehen will, kann ich es so lassen. Aber dann mag ich zum Beispiel nicht dass sie jetzt rot sind, weil sie vorher gelb waren und daher das Gesamtbild beeinflusst, die Gesamtrot auf dieser Ebene. Was mache ich? Ich beflecke die Maske, ziehe einen Pinsel, schwarze Farbe und male dann darauf. Ich kann es hier größer machen und dann die Größe vergrößern. Da gehst du. Vielleicht verringern Sie die Härte, und dann male ich hier. Da gehst du. Sehr gut. Diese Anpassung wirkt sich nur auf diese Ebene in diesem weißen Teil aus. Der schwarze Teil hat keinen Einfluss auf diese Ebene. Wenn Sie ein Fan von Schwarz-Weiß-Fotografie sind, wie Sie die Farbe ändern oder alle Autos entsättigen können, gibt es viele Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Möglichkeit besteht darin, erneut auf Farbton, Sättigung zu klicken und dann die Sättigung ganz nach unten zu bringen. Dies ist ein Schwarz-Weiß-Foto, da es das Gesamtbild beeinflusst, das keine Sättigung hat. Was wäre, wenn ich nur das Auto ohne Farben und alles andere mit Farbe haben wollte ? Nun, wir verwenden genau das gleiche Konzept. Wenn dies weiß ist, bedeutet dies, dass es sich auf das Gesamtbild auswirkt. Das bedeutet, dass wir das Auto schwarz lackieren müssen . Wir können die Dimension der Pinselgröße verringern. Wir können hierher gehen und sinken. Da gehst du. Dann müssen wir nur noch auf das Auto malen. Da gehst du. Danach werden wir sehen, wie wir dies viel effizienter auswählen können , aber vorerst reicht das aus. Da bist du. Ich werde jetzt nicht genau sein, sondern nur um dir zu zeigen, wie du es schaffst und es möglich machen kannst . Das war's. Jetzt habe ich die Farben im Auto zurückgebracht , weil ich auf diese Einstellungen, die keine Sättigung haben, schwarz lackiert habe , und daher all den weißen Teil, um alles ohne Farben gibt. nun über Farben sprechen, wie können wir verstehen, welche Art von Farbe ein bestimmtes Element ist oder welche Art von Farbe ein anderes Element ist? Nun, wenn Sie hier auf diese Vordergrundfarbe klicken, erscheint diese Farbauswahl oder auch die Pipette, die Sie auf der Maus sehen. Wo auch immer ich auswähle , wählt das die Farbe aus. Hier wird gelb, weil das Auto hier etwas dunkler ist, hier ist dunkler, und das wird wahrscheinlich grau sein, ja. Das ist etwas gelb. Da gehst du. Sobald Sie auf OK klicken, wird dies zur Vordergrundfarbe. Dann können Sie diese beiden Pfeile auswählen und die Farben ändern. Was ist, wenn ich die Farbe auswählen und dann speichern möchte , weil ich sie danach brauche? Nun, das ist ziemlich einfach. Sie wählen einfach eine Farbe aus, alles, was Ihnen gefällt, stellen Sie sicher, dass es in Vordergrundfarbe ist, und dann gehen Sie hier in Farbfelder und klicken dann auf Plus. Dadurch wird die Vordergrundfarbe als neues Farbfeld hinzugefügt, und Sie müssen ihr nur einen Namen geben , der nicht wirklich wichtig ist. Lass es uns so belassen. Dies wird direkt hier gehen. Wenn Sie die Visualisierung der Farbfelder ändern möchten, können Sie sie hier ändern. Zum Beispiel können wir eine große Liste oder große Miniaturansichten haben oder was auch immer Sie wollen. Lass es uns nochmal machen. Ich kann hier klicken und auf Dropper klicken, um die Farbe des Autos auszuwählen. Ich hab es. Sehr gut. Klicken Sie auf OK. Ist die Vordergrundfarbe. Ich kann in Swatches gehen, das ist eine dieser Paletten, klicken Sie auf Plus, und dann kann ich klicken und ihm einen Namen geben , um es in meinen Farbfeldern hinzuzufügen. Dies kann auch in Ordnern organisiert werden, und dann können Sie unterschiedliche Farbverläufe für verschiedene Projekte haben , wenn Sie an einem Kunden arbeiten oder für Instagram bearbeiten usw. Dies sind alles Volltonfarben und Sie haben auch das Panel für Farbverläufe, sodass Sie Ihre eigenen Farbverläufe speichern und damit tun können, was Sie wollen. Ich verwende nicht so viel, aber sie könnten nützlich sein, wenn Sie jedes Mal ein bestimmtes Bild mit bestimmten Farben bearbeiten möchten ein bestimmtes Bild mit , um die Konsistenz für einen Kunden oder für Ihren eigenen zu gewährleisten persönliche Arbeit. Eine kleine Verknüpfung , wenn Sie diese Farbe ändern und auf Schwarzweiß zurücksetzen möchten , können Sie darauf klicken. Ich kann hier schreiben oder du klickst auf D, und dadurch wird die Vordergrundfarbe als Schwarz und die Hintergrundfarbe als Weiß zurückgesetzt die Vordergrundfarbe als . Wenn Sie nun zwischen den beiden wechseln möchten, können Sie auf diesen Pfeil klicken oder auf die Verknüpfung X klicken, und dies ändert sich zwischen den beiden. Da gehst du. Dies ist äußerst nützlich, wenn Sie mit Maske arbeiten. Denken Sie daran, dass D auf Schwarz und Weiß zurückgesetzt werden soll, und X zum Ändern. Eine andere Möglichkeit, alles schwarz und weiß zu setzen besteht darin , nur den Filter zu verwenden, den ich dir zuvor gezeigt habe , der hier ist, und das wird es automatisch tun. Wir können das Gleiche tun wie zuvor, indem wir einfach schwarz auf das Auto malen , um die Anpassungen auf dieser Seite zu vermeiden, und werden daher die Farben des Autos wieder aufheben oder was wir sind Malen sowieso. Dann nehmen wir an, wir verzögern die Maske, gehen zurück zur ursprünglichen Maske. Hier können wir alle Farben und die Leuchtkraft aller einzelnen Farben anwenden und ändern, die Leuchtkraft aller einzelnen Farben anwenden und um das Schwarz-Weiß-Bild zu beeinflussen, und haben auch hier einige Voreinstellungen. Das ist es darum, die Farben der Dinge zu ändern. Ich sehe dich im nächsten Video, in dem wir über die Dodge- und Burn-Funktion sprechen werden. Wir sehen uns dort. 11. Dodge Burgen: In diesem kurzen Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Dodge & Burn-Funktion verwenden können , um bestimmte Teile des Bildes hervorzuheben oder zu verdunkeln, was etwas komfortabler ist als die Verwendung der Anpassungen und des maskierend. Gehen wir in File, Open und wir wählen Viaduct aus. Da gehst du. Sie können Dodge & Burn hier finden. Weiche aus und verbrenne. Die Dodge-Funktion hier und auf die Sie mit einer Verknüpfung O zugreifen können, wird verwendet, um die Belichtung von Elementgruppen basierend auf diesen Parametern zu erhöhen . Sie können den gewünschten Bereich auswählen. Zum Beispiel möchte ich nur die Mitteltöne beeinflussen, nur die Schatten oder nur die Highlights für einen bestimmten Prozentsatz oder eine bestimmte Belichtung. Je höher die Exposition, desto stärker ist das Gebiet betroffen. Wie immer können Sie hier Ihren eigenen Pinsel haben, die Dimension und die Härte. Vergrößern wir zum Beispiel die Dimension des Pinsels. Zum Beispiel möchten wir diesen Teil des Bildes vergrößern , da dies wie eine Reflexion ist. Deshalb wirst du diesen Teil einfach malen und vergrößern, da gehst du. Dies ist die Belichtung zu 100 Prozent und ich berühre die Mitteltöne. Wenn ich mich auf die Highlights auswirken möchte, kann ich einfach hier klicken und dies wirkt sich nur auf die Highlights aus. In der Tat, wenn ich mein Bürsten bewege, tut dieser Bereich nichts, denn hier gibt es hauptsächlich Schatten. Während wenn ich höre in Schatten umwandle, siehst du den großen Unterschied. Jetzt wirkt sich ziemlich viel aus. Gleichzeitig ist das Auto Tool Burn und was es tut, ist genau das Gegenteil bei Dodge. Aber Sie können hier dasselbe auswählen, die Mitteltöne, Schatten und Highlights sowie die Belichtung anordnen . Dies verringert die Belichtung basierend auf dieser Zahl und basierend darauf, wo Sie mit dem Pinsel malen. Nehmen wir an, wir sind hier und möchten die Belichtung in diesem Punkt verringern, dann können Sie diese Funktion verwenden und einfach darauf malen. Da gehst du. Jetzt möchte ich vielleicht die Highlights beeinflussen , weil es ziemlich dunkel ist, also möchte ich es noch dunkler machen. Dies ist ein Werkzeug, das von Fotografen häufig verwendet wird , da es Tiefe mit dem Kontrast zwischen helleren Teilen des Bildes und dunkleren Teilen des Bildes erzeugt mit dem Kontrast zwischen helleren Teilen des Bildes . Der gleiche Effekt könnte durch die Verwendung von Anpassungen erreicht werden , zum Beispiel Helligkeit und Kontrast, und dass ich die Helligkeit reduziere, ich erstelle eine Maske, enthülle die Maske, und dann verwende den Pinsel auf Weiß, um die Anpassungen an bestimmten Teilen anzuzeigen. Es ist das gleiche Konzept. Dies ist ein bisschen schneller mit Dodge & Burn. Dies könnte auch auf Porträts angewendet werden. Öffnen wir zum Beispiel das Portrait Nummer 3. Dies ist ein Foto, auf dem es ein wenig Nachbesserung der Augen braucht . Wenn ich hier bin, kann ich die Größe verringern und dann die Dodge-Funktion mit dem kleineren Pinsel verwenden die Dodge-Funktion mit , um die Leuchtdichte meiner Augen zu erhöhen. Deshalb werden sie ein bisschen mehr auftauchen als zuvor. Dann können wir das Burn-Tool verwenden, um einen bestimmten Teil des Bildes zu erhöhen oder zu verringern. Sagen wir nach dem Zufallsprinzip, dass wir diesen Teil verdunkeln wollen. Dann können Sie einfach Highlights auswählen, vielleicht die Belichtung hier erhöhen und diesen Teil dann verdunkeln. Das ergibt keinen Sinn, aber es geht nur darum zu verstehen und Ihnen zu zeigen, wie Sie es verwenden können. Cool, das war's für den Dodge & Burn. Wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir über Text sprechen werden. 12. Text: In diesem Video werden wir alles über Text sprechen. Lasst uns Flatlay für diese Übung öffnen. Wie wir bereits gesehen haben, ist dies das Textwerkzeug, und wenn wir darauf drücken, können wir eine andere Option sehen, aber wir werden nur die erste verwenden. Es gibt zwei verschiedene Optionen für Text. Der erste ist Inline. Wann immer Sie dieses ausgewählt haben, müssen Sie nur darauf klicken und dann können Sie es eingeben, was Sie wollen, wie Text Nummer 1. Da gehst du. Da es nun zentriert war, expandiert dies von diesem Ankerpunkt aus. Oder ich klicke auf linksausrichten und das wird dann von diesem Ankerpunkt an geschehen. Das ist inline, also bedeutet das, was immer ich schreibe, ich werde einfach weitermachen, weitermachen, weitermachen, weitermachen. Die zweite Option, die wir haben, ist, wenn wir Text auswählen, können wir ein Textfeld wie folgt ziehen. In diesem Fall gehen wir einfach ans Ende der Box zurück und erstellen verschiedene Zeilen. Wenn ich möchte, kann ich die Box größer oder kleiner ziehen und die Texte folgen auch dem Feld. Auch hier können Sie einfach die Ausrichtung ändern und indem Sie alles auswählen , können Sie die Farben ändern, indem hier gehen. Da gehst du. Wie Sie bereits gesehen haben, eine andere Methode zur Auswahl des gesamten Textes darin, nur hier auf dieses T zu doppelklicken. Doppelklicken Sie und es wählt den gesamten Text aus und dann können Sie von hier aus die Farbe ändern. Oder eine andere Möglichkeit , die Farbe zu ändern besteht darin, zwischen Vordergrund- und Hintergrundelementen zu wechseln , und der Text wird durch das Hintergrundelement gefärbt , da er zum Vordergrundelement wird. In diesem Fall ist es jetzt weiß, dann doppelklicke ich und wenn ich die beiden Farben wechseln werde, wird dies schwarz, was die Vordergrundfarbe ist. Natürlich können Sie, wenn Sie hier sind, den gesamten Text auswählen und das Zeichen und alle Parameter, die mit dieser Schriftart oder sogar der Dimension verknüpft sind, ohne Probleme ändern das Zeichen und alle Parameter, die mit dieser Schriftart oder sogar der Dimension verknüpft sind die mit dieser Schriftart oder sogar der Dimension verknüpft , als wäre es ein normale Software und jeder hat diese Option. Eine weitere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie direkt hier auf diese Schaltfläche klicken und dann den Warp-Text ändern können. So kannst du einen Bogen machen. Dann kannst du es einfach ziehen, diese Buchstaben ziehen, mit der Verzerrung herumspielen und dann tun, was du willst. Es gibt viele verschiedene Arten von Verziehen. Wenn ich einen Inline-Text erstellen möchte, wie diesen als Absatz, muss ich nur mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und dann in Absatztext konvertieren . Dann kann ich den Nur-Text auswählen, entweder den Werkzeugtext wie folgt oder ich kann auf das T doppelklicken, um alles auszuwählen. Dann zoome ich heraus und dann kann ich den Absatz ziehen , um ihn zu verkleinern. Jetzt ist hier der Zeilenabstand aufgrund vielleicht einiger seltsamer Einstellungen, die ich habe, wirklich komprimiert . Wie ich dir zuvor gezeigt habe, kannst du ins Fenster gehen und das Zeichenfenster aktivieren , das du hier siehst, ein - oder ausschalten. Du klickst auf das Zeichen und dann kannst du von hier aus alle verschiedenen Metriken und alle verschiedenen Punkte und Zeichenabstände ändern alle verschiedenen Punkte und so weiter und so weiter. In diesem Fall habe ich es repariert, aber dann können wir Auto setzen und dies wird der Schriftart selbst folgen. Dann können wir den Absatz einfach vergrößern , um das Ganze zu zeigen. Da gehst du. Da es sich bei dem Text auch um eine Ebene handelt, können wir jede Art von Ebenenstil anwenden. Wir doppelklicken auf die Ebene und können dann eine Farbüberlagerung, eine Verlaufsüberlagerung, Schlagschatten anwenden eine Verlaufsüberlagerung, , der ziemlich oft verwendet wird. Dann ein Strich, wenn wir den Strich ändern möchten. Hier sind die Farben in Ordnung und dann die Größe. Da gehst du. Vielleicht ist es zu groß. Dann können wir den Schlaganfall so draußen platzieren. Dann steigerst du so viel du willst und spielst mit all den verschiedenen Stilen herum. Wie zuvor, wenn wir etwas anwenden, wird es unter der Ebene gesehen und kann sichtbar oder versteckt sein, ob dieser Augapfel aktiv ist oder nicht. Da gehst du. Eine coole Sache , die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass wir mit dem Stiftwerkzeug einen Text erstellen können , der einem bestimmten Pfad folgt. Wir werden das Stiftwerkzeug im nächsten Video untersuchen, aber nur um es Ihnen zu zeigen , und dann können Sie dies anwenden. Jetzt erstellen wir einen Pfad und dann kann ich auf Text klicken und dann ganz nah an den Pfad gehen. Dieses Symbol wird angezeigt und in diesem Fall folgt der Text dem genauen Pfad, den wir erstellt haben. Dann können wir einfach alles ändern, was wir wollen. Es ist ziemlich cool. Ich werde mich nicht damit beschäftigen weil ich es nicht viel für meine Fotoarbeit benutzt habe, aber du kannst mit all den verschiedenen Formen herumspielen. Das war's für den Text. Nächstes Video zeige ich Ihnen den Auswahlprozess. Sehr interessant, wir sehen uns dort. 13. Auswahl: Zu verstehen, wie man in Photoshop eine richtige Auswahl trifft, ist absolut wichtig. Es ist eine Säule in dieser Software. Es gibt unzählige Möglichkeiten, wie Sie in Photoshop eine Auswahl treffen können. Das Ende liegt ganz bei dir, je nachdem, welches Objekt du hast. Viele Male können verschiedene Selektionsarten verwendet werden, um die gleichen Ergebnisse zu erzielen. In anderen Zeiten ist es besser, eine bestimmte Auswahlmethode zu verwenden. Es wäre unmöglich alle verschiedenen Optionen für Auswahltipps und Tricks aufzulisten , die Sie für jede Art von Bild verwenden können, da wirklich von vielen verschiedenen Faktoren abhängt. Lassen Sie uns in den Auswahlprozess eintauchen. Öffnen wir die Datei mit dem Namen Shoes innerhalb des Ordners. Jetzt möchte ich Ihnen viele verschiedene Möglichkeiten zeigen , wie Sie diese beiden Schuhe auswählen können. Das erste, das ich Ihnen zeigen möchte ist dieses Werkzeug genau hier, welches Ihr Rechteck-Festzelt-Werkzeug ist, und dann können Sie auch ein elliptisches Festzelt-Werkzeug und dann eine einzelne oder einzelne Spalte auswählen . Derjenige, den ich am meisten verwende, ist rechteckig. Dann sind für jedes Auswahlwerkzeug, das wir hier sehen werden, die Eigenschaften. Die wichtigsten und wichtigsten sind diese. Dies bedeutet, dass wir bei Auswahl dieser Schaltfläche jedes Mal, wenn ich eine neue Auswahl erstelle, die vorherige ersetzen. Wenn ich jedes Mal auf die zweite Schaltfläche klicke , wenn ich eine neue Auswahl treffe, wird diese zur vorherigen hinzugefügt. dritte Schaltfläche bedeutet , dass wenn ich ein Rechteck in eine vorherige Auswahl zeichne , dieses neue Rechteck aus der vorherigen Auswahl entfernt. Da gehst du. Der letzte ist der Schnittpunkt von Auswahlen. Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn ich ein Rechteck für eine vorherige Auswahl erstelle, bereits das Schnittteil ausgewählt wird . Da gehst du. Wenn Sie eine Auswahl treffen, können Sie auch die Feder ändern. Denken Sie jedoch daran, dass Sie, wenn Sie eine aktive Auswahl haben, jederzeit auswählen, ändern und dann Änderungen vornehmen können , glätten, erweitern, kontrahieren oder Federn wechseln, oder Sie können gehen und transformieren Sie die Auswahl. Auf diese Weise können Sie eine andere Auswahl erstellen und ändern, als wäre es ein kostenloses Transformationswerkzeug , das wir zuvor gesehen haben. Während Sie sich in diesem Modus befinden, können Sie auf „Enter“ klicken und schon können Sie loslegen. Eine Verknüpfung, die Sie wissen möchten, ist Command oder Control D, um alles aufzuheben, oder falls Sie das Menü verwenden möchten, können Sie in Auswahl gehen und die Auswahl aufheben, was, wie Sie sehen können, hier ist Befehl D, oder wenn wir das gesamte Bild auswählen müssen, ist Befehl oder Steuerelement A, oder wenn Sie das Menü verwenden möchten, wählen Sie dasselbe aus und alles. Wie Sie sehen können, wurde eine Auswahl um das gesamte Bild erstellt . Das gleiche Konzept funktioniert für das Elliptical Marquee-Tool. Dies erzeugt eine elliptische Form als Auswahl. Wenn Sie dann die Umschalttaste drücken, wird ein Kreis erstellt. Wenn Sie eine Auswahl ab einem bestimmten Punkt erstellen möchten , müssen Sie weiterhin die Schaltfläche Option oder wahrscheinlich ALT in Windows drücken und dann nach draußen ziehen. Wenn Sie dann einen Kreis erstellen möchten, drücken Sie gleichzeitig die Umschalttaste. Dies ist ein Kreis mit dem Zentrum, in dem wir angefangen haben , der durch Ziehen der Maus vergrößert oder verringert werden kann und los geht's. Jetzt lass uns mit dem Lasso-Tool hierher gehen. Hier haben wir verschiedene Möglichkeiten. Das Lasso-Tool, das das manuelle ist, das polygonale Lasso-Werkzeug und das magnetische. Das normale Lasso-Werkzeug zeichnet im Grunde eine Auswahl basierend darauf, wo Sie die Maus bewegen indem Sie die Taste drücken und ziehen. Wenn Sie dann loslassen, wird dies automatisch geschlossen und trifft eine Auswahl. Das gleiche Konzept wie wir zuvor mit diesen vier Knöpfen und der Feder erwähnt haben . wir die Auswahl auf und erstellen Sie eine andere mit dem Werkzeug Polygonales Lasso, das Linien zwischen einem Punkt erzeugt, also klicken wir, und dann nehmen wir einen zweiten Punkt, und dies wird eine Linie erzeugen. Da gehst du. Dies ist der polygonale. Das letzte ist das Magnetische Lasso-Tool. Und dies verwendet KI in Photoshop, um die Auswahl basierend auf dem Kontrast und der Farbe des Bildes anzuhängen . Da gehst du. Dies erstellt eine Auswahl. Alle diese Rechtecke sind Teil der Auswahl. Sie können die Frequenz dieser Rechtecke ändern , indem Sie einfach die Frequenz hier ändern. Wir klicken und ziehen nach links oder rechts, um sie zu ändern, oder wir können auf eine Zahl klicken, sagen wir 30. Jetzt werden Sie wahrscheinlich sehen können , dass die Frequenz dieser Rechtecke viel niedriger ist, als wenn ich hier bleiben und doppelklicken möchte, wodurch die Auswahl automatisch geschlossen wird. Wenn ich die ganzen Schuhe auswählen möchte, kann ich hineinzoomen und dann langsam mit dem Magnetic Lasso-Werkzeug um die ganzen Schuhe herum gehen mit dem Magnetic Lasso-Werkzeug um die ganzen Schuhe herum . Dies ist eine der verschiedenen Möglichkeiten, mit denen Sie ein Objekt wie folgt auswählen können. Da gehst du. Du hast das Konzept verstanden, du musst nur am Ende ankommen. Jetzt gehe ich schnell, damit wir nicht zu viel Zeit verlieren. Sobald wir hier sind, sehen Sie den kleinen Kreis, der dort erscheint, und Sie müssen nur klicken, um eine Auswahl zu treffen. Wenn wir den anderen Schuh gleichzeitig auswählen möchten , müssen Sie nur hier in diesem Button bleiben und dann erneut eine neue Auswahl beginnen. Geh einfach herum, blah-blah-blah, geh schnell und dann war's das. Das wirst du schaffen. Wenn Sie diesen Teil entfernen möchten, weil Sie nach draußen gegangen sind, können Sie direkt hier auf diese Schaltfläche klicken und dann einfach die Auswahl umgehen, die Sie entfernen möchten, doppelklicken, um ihn zu schließen, und los geht's, verschwand aus der Auswahl. Klicken wir nun auf „Command D“, um alles aufzuheben. Dann sehen wir uns die nächste Schaltfläche an, die den Zauberstab und das Objektauswahl-Werkzeug und das Schnellauswahl-Werkzeug ist . Dies sind alles KI, die von Photoshop betrieben wird und sie sind erstaunlich. In der früheren Version von Photoshop wie 2014, 2015, war es fast nutzlos, weil es sehr schwierig war und nur in einem bestimmten Zustand funktionierte , aber im Moment mit den Laserversionen es funktioniert fantastisch. Ich benutze immer den Zauberstab, um eine Auswahl zu erstellen , weil es einfach unglaublich ist. Ich habe im Grunde genommen aufgehört, die beiden vorherigen zu verwenden , es sei denn in bestimmten Fällen benötigen Sie exakte Präzision und der Kontrast ist zwischen den Elementen in einem Bild nicht wirklich klar. Verwenden wir das Zauberstab-Werkzeug. Was das bedeutet, ist, dass Sie einfach auf eine Farbe klicken und dadurch automatisch alles auswählen, was der Farbe ähnelt . Wir klicken hier. Wie Sie sehen können, ist die Auswahl nicht wirklich großartig, da ich eine sehr geringe Toleranz anlege. Indem Sie die Toleranz erhöhen, sagen Sie zu Photoshop, hey, checken Sie auch die Farben aus, die nicht genau mit denen übereinstimmen, auf die ich geklickt habe. Gehen wir Command Ds, um diese Auswahl zu treffen. Dies hat, wie Sie sehen können, eine bessere Auswahl geschaffen , aber immer noch nicht genug. Lass uns Toleranz vielleicht 60 gehen. Mal sehen. Jetzt ist es viel besser um diese schwarze Farbe. Wenn ich dann auch auf das Gelb klicken möchte, kann ich eine Mehrfachauswahl treffen. Denken Sie immer daran, hier in diesem Button zu bleiben , denn schauen Sie, wenn ich das tue und dann auf etwas anderes klicke, wird dies alles deaktiviert. Wenn ich den ganzen Schuh auswählen möchte, indem ich auf verschiedene Teile klicke, muss ich hier in diesem Button bleiben, und dann kann ich weitermachen und hier weiter klicken. Da gehst du. Geh weiter. Ich kann sogar die Toleranz erhöhen, sagen wir 80, da geht's. Was dann passiert, ist, dass, wenn ich hier auf das Weiß geklickt habe, es im Grunde genommen das ganze Bild ausgewählt weil diese Farbe dieser sehr ähnlich ist. Aufgrund der Toleranz, die ich angegeben habe, entschied Photoshop, dass es ähnliche Farben gibt und daher alle ausgewählt würden. Diese Tools können alle miteinander kombiniert werden. Befehl D zum Aufheben der Auswahl. Sagen wir, ich wähle diesen schwarzen Teil hier aus und dann dieses gelbe, da gehst du so, und dann dieses Schwarz hier. Dann möchte ich diesen weißen Teil auswählen. Was ich tun kann, ist, dass ich in Lasso gehen und dann auf diese klicke, um eine Auswahl hinzuzufügen. Dann ziehe ich einfach innerhalb der Auswahl herum und vergrößere dann diesen Teil. Da gehst du. Wie Sie jetzt sehen können, ist alles ausgewählt, weil ich die Auswahl mit dem Lasso hinzugefügt habe. Wenn ich zum Beispiel das Polygonale Lasso-Tool verwenden möchte, um die Auswahl noch mehr zu erhöhen, dann kann ich dies tun, und dann können Sie hier so genau sein, wie Sie möchten doppelklicken und dies schließt die Auswahl, und jetzt ist dies auch Teil der Auswahl. Wenn ich den Schuh abschließen möchte, kann ich vielleicht das Magnetic Lasso-Werkzeug benutzen. Ich kann herumgehen, da gehst du. Treffen Sie eine Auswahl und fügen Sie von der vorherigen hinzu. Nett. Hier sieht es grau aus. Eine Sache, die ich nur hinzufügen muss, ist dieses kleine bisschen genau hier, doppelklicken. Jetzt, da es ausgewählt ist, kann ich eine Maske erstellen und dann wird alles andere versteckt , was nicht ausgewählt ist. Da gehst du. Ich habe den Schuh isoliert. Lass uns zurückgehen. Eine weitere Option, die Sie haben ist die Verwendung des Schnellauswahl-Werkzeugs. Dies funktioniert sehr ähnlich, aber Sie müssen nur die Maus herumziehen. Ich drücke jetzt weiter meinen Linksklick und dann erkennt Photoshop automatisch die Teile , die ausgewählt werden sollen, indem er den Kontrast und die Farben steuert . Da gehst du. Das macht einen tollen Job. Da gehst du. Wenn wir möchten, können wir auch den anderen Schuh mit dieser Methode auswählen, und los geht's. Super mächtig. Auch hier können Sie auf das Minus-Tool klicken, die Auswahl, das Plus entfernen oder einfach eine neue Auswahl treffen. Eine weitere schnelle Verknüpfung , die Sie verwenden können, besteht darin, weiterhin die Optionstaste zu drücken, um eine Auswahl zu entfernen. Wie Sie sehen können, ist dies Minus, während ich die Option oder Alt unter Windows drücke die Option oder Alt unter Windows drücke. Wenn ich die Option freigebe, geht dies zurück zu Plus, ohne dass ich etwas mache. Dies ist eine sehr schnelle Möglichkeit , einfach eine Auswahl zu treffen. Ich mache bla, bla, bla, ich mache das, das, mit einem Plus. Bitte füge mir das bitte hinzu. Sehr gut. Dann, oh, ich mag das Rot nicht. Ich möchte die Auswahl des Roten aufheben. Ich drücke einfach weiter Option, halte sie gedrückt, und dann wird dieser Teil aus der Auswahl entfernt. Wenn ich von hier aus eine Maske erstelle, wird diese nicht ausgewählt, da ich das alles ausgewählt habe und dann diesen Teil der Auswahl entfernt habe. Jetzt ist es nicht perfekt, aber wir können beim nächsten Mal genauer sein. wir die Auswahl nochmal auf. Eine weitere Sache , die wir verwenden können ist das Objektauswahl-Werkzeug. Was es tut, ist, dass Sie ein Rechteck um ein Objekt erstellen müssen , das Sie auswählen möchten , und dann versucht Photoshop AI , das Objekt automatisch zu erkennen. Das macht einen tollen Job. Wenn dies nicht perfekt ist, wie hier, können Sie ein beliebiges Auto-Tool verwenden, um den Teil hinzuzufügen, der derzeit nicht Teil der Auswahl ist . Wir führen Lasso und da gehst du mit einem Plus und dann veröffentlichst und das wird zur Auswahl hinzugefügt. Sieht ziemlich perfekt aus. Erstellen Sie eine Maske. Boom. Perfekt. Ein anderes Werkzeug, Sie eine Auswahl erstellen können, ist das Stiftwerkzeug. Dies ist wahrscheinlich das komplizierteste und doch leistungsstärkste, da es ermöglicht, bei allem, was Sie tun, äußerst präzise zu sein. Wenn Sie den Stift ausgewählt haben, können Sie auf einen Punkt klicken, um mit der Auswahl zu beginnen, und dann müssen Sie auf einen zweiten Punkt klicken und die Maus ziehen, um eine Kurve zu erstellen. Diese beiden Griffe genau hier bestimmen, wie die Kurve vor dem Punkt und nach dem Punkt funktioniert. Denken Sie daran, dass sie beide miteinander verbunden sind . Wenn wir Befehl oder Steuerelement unter Windows gedrückt halten und dann auf ein Handle klicken, um es zu ändern, wird sogar der andere entsprechend verschoben. Dann kann ich die Länge verringern oder erhöhen , um die Kurve der Auswahl zu bestimmen. Aber wenn ich nur einen einzigen Handle bewegen möchte, muss ich weiterhin Option und wahrscheinlich Alt unter Windows drücken , diesen Punkt auswählen und dann können Sie ihn verschieben. Da gehst du. Wenn ich auf einen anderen Punkt klicke, wird dies von dem vorherigen fortgesetzt, den ich gemacht habe. Von hier aus zeige ich darauf und dann kann ich ziehen, um Griffe zu erstellen, bis ich perfekt mit der Kurve übereinstimme, und dann mache ich weiter. Vielleicht gehe ich hier hin. Da gehst du. Erstellen Sie diese Kurve. Ja, perfekt. Dann können Sie einzelne Ziehpunkte verwenden, indem Sie Option oder Alt gedrückt halten und dann eine Single ändern bis diese perfekt ausgerichtet ist, vielleicht ist dieser leicht leicht. Dann kannst du dir Zeit nehmen. Das Stiftwerkzeug braucht viel Zeit, um es zu meistern. Mein Vorschlag ist, mit der Zeit zu meistern, aber wenn Sie etwas arbeiten möchten, verwenden Sie alle anderen Tools und versuchen Sie, dieses zu verwenden und verstehen, wie das funktioniert, weil es definitiv braucht viel Zeit, aber dies ist das genaueste Werkzeug, mit dem Sie eine Auswahl treffen können. Nehmen wir an, ich habe den ganzen Schuh so fertiggestellt, ich kann auf den Anfangspunkt klicken, um die Auswahl zu schließen, und das schafft einen Pfad. Dieser Pfad kann in eine Auswahl umgewandelt werden, indem rechten Maustaste klicken und dann eine Auswahl treffen. Sie können den gefiederten Radius wählen und los geht's. Die Verwendung des Stiftes sind Werte in Photoshop Eine weitere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie Formen erstellen können. Anstatt hier einen Pfad zu haben, können Sie eine Form erstellen, und wenn Sie die Auswahl schließen, wir an, dass dies eine Form erstellt , die auf diesen von uns eingestellten Details basiert. Im Moment war die Füllung nichts. Wenn ich dann auf Rot klicke, ändert sich das die Farbe. Da gehst du. Schwarz, Gelb, und dann ist das der Strich. Ich wollte einen Nullschlag haben. Dann muss ich das hier nur zur linken oder rechten Null ziehen , und dann kann ich den Typ des Strichs auswählen , den ich haben möchte, und so weiter, so weiter. Ich benutze nicht viel die Formen in Photoshop und ich werde nicht zu tief darauf eingehen. Öffnen wir nun ein anderes Bild, um einige andere Auswahlwerkzeuge zu sehen , und wir öffnen wieder Eis. Eine weitere Sache, die in Photoshop sehr nützlich ist, ist die Auswahl und den Farbbereich. Wie das Wort sagt, können Sie bestimmte Farben des Bildes sehr schnell auswählen . Ich kann einfach auf eine Farbe klicken und dann kann ich hier in der Maske sehen, was ausgewählt ist, alles was weiß ist ausgewählt, alles was schwarz ist, ist nicht ausgewählt. Ich kann die Auswahl ändern, indem ich die Unschärfe nach links nach rechts ziehe. Wenn die Unschärfe sehr hoch ist, werden alle ähnlichen Farben aus dem ausgewählt , auf die wir geklickt haben. Wenn die Unschärfe sehr gering ist, wählt dies nur die spezifische Farbe , die wir ausgewählt haben. Wenn Sie mehrere Farben hinzufügen möchten, können Sie hier einfach auf den Dropper zum letzten Frame klicken, und dann können wir beispielsweise dieses Gelb hinzufügen. Dies wählt alles aus, was gelb ist. Wenn ich die Unschärfe reduziere, wird der etwas gelbliche Hintergrund nicht ausgewählt. Während wenn ich die Unschärfe erhöht weil sie ein bisschen gelblich ist, dann wird auch ausgewählt. Eine andere Möglichkeit, den Farbbereich zu verwenden, besteht darin vom Auswahlmenü direkt hier in Highlights, Schatten oder Zwischenbegriffe zu wechseln , oder sogar Hauttöne verwenden einen der Kanäle, sagen wir Highlights. Ich kann den Bereich vergrößern oder verringern, und die folgende Maske zeigt mir was ausgewählt ist und was nicht ausgewählt ist. Dann kann ich auch mit der Unschärfe in diesem Kanal herumspielen . Gehen wir wieder in Schuhe und treffen wir eine Auswahl, die nicht wirklich genau ist. Vielleicht benutzen wir das Magnetische Lasso-Tool. Keine Sorge, sei nicht genau. Ich möchte Ihnen jetzt ein anderes Tool zeigen , das Sie jederzeit verwenden können. Da gehst du. Wie Sie sehen können, ist es nicht wirklich perfekt. Wir können es auf verschiedene Arten anpassen. Aber wenn wir eine Auswahl haben und wenn wir auch eine Maske ausgewählt haben , haben wir in diesen beiden Optionen die Möglichkeit, auf Auswählen und Maskieren zu klicken, diese Schaltfläche hier öffnet ein neues Fenster. Dies öffnet ein neues Fenster, in dem Sie Ihre Auswahl verfeinern können . Dies sind die drei Hauptwichtigsten, die Sie verwenden können. erste ist die Verwendung als Schnellauswahl-Werkzeug, damit Sie auf das ausgewählte Teil ziehen können, sodass Sie auf das nicht ausgewählte Teil ziehen können und los geht's, ist die Reparatur bereit und dann können Sie auch die Ansicht ändern. Es ist klarer, was ausgewählt wird oder nicht, indem Sie vielleicht Overlay verwenden oder ganz schwarz verwenden. Verwenden wir es Overlay. Jetzt können Sie jederzeit hineinzoomen. Dann können wir den dritten Pinsel verwenden , einen weiteren Auswahlpinsel , den Sie verwenden können, um über den nicht ausgewählten Bereich zu malen , den Sie auswählen möchten. Los geht's, und dann kannst du so genau sein , wie du willst , um es besser zu machen. Nun, das ist nicht wirklich gut, wie zuvor. Ich kann auf die Alt- oder Wahltaste klicken , um die Auswahl zu entfernen. Ich kann das machen und es sehr genau machen, wenn Sie genau sein müssen. Da gehst du und das entfernt die Auswahl überall dort, wo sie gerade bedroht wird . Ich entferne die Auswahl, weil sie beschlossen hat, diese Ansicht zu verwenden. Dies ist eine bessere Auswahl und schließlich können Sie auch die andere auswählen. Hier können wir mit den anderen Einstellungen herumspielen. Um dies und die Funktion noch einmal zu sehen, können wir das Portrait Nummer 2 öffnen. Versuchen wir, diesen Betreff auswählen zu verwenden. Wir würden in das magische 1-Tool gehen, Betreff auswählen und sehen, was Photoshop macht. Ist es schon ein toller Job, um ehrlich zu sein. Die KI ist jetzt einfach verrückt. Aber dann können wir wählen und maskieren und sehen ob wir etwas besser aussehen lassen können. Zum Beispiel, dieses Haar, vielleicht können wir den zweiten Button hier benutzen , um Photoshop mitzuteilen, hey, Photoshop, bitte erneut auswählen. Versuchen wir noch einmal zu sehen, ob es etwas gibt, das Sie hier besser machen können. Dann wird dies erneut probiert und versucht, alle Haare auszuwählen, die hier sind. Da gehst du. Dann können wir vielleicht das Overlay anlegen. Nett, und vielleicht ein bisschen hier, ein bisschen hier, los geht's. Auch hier, mag es nicht viel, ich bin mir sicher, dass es besser geht. Ja, da gehst du. Siehst du den Unterschied? Lass mich es dir zeigen. Dies ist vorher und dann, wenn ich neu probiere, Photoshop den Text, diese Haare, das ist ein erstaunliches Werkzeug und dann kann ich vielleicht den Radius ein wenig erhöhen , die Glätte. Ich denke, das ist eine ziemlich **** gute Auswahl. Ich klicke OK, und das wurde automatisch den Betreff ausgewählt. Wenn ich dann eine Maske erstelle, wird sie automatisch erstellt. Jederzeit kann ich zurückgehen, wenn die Maske zum ausgewählten Maskenfenster ausgewählt ist , und dann wieder auf was immer ich will handeln. Wenn ich zum Beispiel diesen Teil entfernen möchte, können wir Photoshop vielleicht sagen, hey, bitte überprüfe es noch einmal. Da gehst du. Das ist schon viel besser. Nett. Gut. Das war's. Sehr nett. Wenn ich nun unten eine neue Ebene erstelle und dann wählen wir vielleicht den Eimer aus und setzen ein Gelb. Wie Sie sehen können, ist es nicht schlecht, aber es ist nicht perfekt. Versuchen wir, einen anderen Weg zu finden, um es besser aussehen zu lassen. Im Moment wählen wir die Maske gleich hier aus, wir doppelklicken und klicken dann auf Auswählen und maskieren aus ihren Eigenschaften. Eine weitere magische Option in Photoshop, die wir haben, ist die Dekontaminierung von Farben. Wenn wir auf Farben dekontaminieren klicken, entfernt Photoshop den gesamten Heiligenschein. Es ist wie der Schatten der Farben, die es vorher gab. Überprüfen Sie die Haare von hier aus ich kreuze und das würde den Heiligenschein und die Farbe entfernen , die da waren, wie Sie auf dem gelben Hintergrund sehen konnten. Dies wird eine Ausgabe in der neuen Ebenenmaske haben. Dann klicken wir auf „Okay“, das wird eine neue Ebene erstellen, und jetzt ist die Auswahl einfach perfekt. Versuchen wir nun, ein wenig Bewegung zu machen und das, was wir gerade gelernt haben, zu kombinieren, indem ManSkate-Foto öffnen. Das ist los. Wir öffnen es. Dann wollen wir hier versuchen, die Farbe des T-Shirts zu ändern. Auch hier haben Sie viele verschiedene Möglichkeiten, die Auswahl zu treffen. Ich werde versuchen, ein paar zu benutzen und zu sehen, welches am besten funktioniert. Versuchen wir, das Schnellauswahl-Werkzeug zu verwenden. Das ist schon ziemlich perfekt. Sehr nett. Jetzt kann ich nicht sehen, dass er nicht wirklich perfekt ist, also gehe ich und wähle und maskiere das an. Hier funktioniert das Tool zum erneuten Auswählen nicht viel, da dies eher der Fall ist, wenn es sich viel, da dies eher der Fall ist um eine Art von Haarkanten handelt. Ich benutze einfach den normalen Pinsel und klicke dann auf Option halten oder Alt in Windows und verfeinere diese Auswahl einfach so. Da gehst du. Sehr nett. Dann schauen wir uns an, welche anderen Teile ich reparieren möchte. Ich denke, das ist gut genug. Dann möchte ich auf Farben dekontaminieren klicken und vielleicht den Radius und die Glätte etwas erhöhen . Gut. Ich habe eine Auswahl mit nur dem T-Shirt erstellt. Ich möchte den Hintergrund freischalten und dann vielleicht ein Duplikat erstellen damit wir das Vorher und Nachher sehen können. Um die Farbe dieses T-Shirts zu ändern, kann ich, sobald ich die Auswahl habe, eine neue Ebene erstellen, sobald ich die Auswahl habe, eine neue Ebene erstellen, indem ich direkt hier auf diesen Button gehe und dann auf das Farbeimer-Werkzeug klicken und dann auf das Farbeimerwerkzeug und dann wir schaffen eine einfarbige Farbe. Wenn ich nun möchte, dass die Volltonfarbe nur auf das Bild unten angewendet wird, erstelle ich eine Clipping-Maske. Dies wird nur durch das darunter liegende Level angewendet, bei dem es sich im Grunde nur um das T-Shirt handelt. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich nur mit den Mischmodi spielen möchte. Was sind die Mischmodi oder wie Pixel und Farben miteinander interagieren. Ich bin mir nicht sicher, welche ich benutzen werde. Ich werde sie nur alle sehen und sehen, was sie tun. Da gehst du. Multiplizieren Sie sich schon. Man sieht, dass es einen großen Unterschied zwischen dem weißen und dem gelben T-Shirt macht. Oder mal sehen, ob es einen anderen gibt, den wir mögen. Color Burn ist gut. Linear Burn ist gut. Dunkle Farbe. Da gehst du. Ich mag lineare Verbrennung sehr. Mal sehen, ob es noch etwas gibt, das wir benutzen können. Das Overlay funktioniert auch mit den Pastellfarben. Weiches Licht ist gut, dieses macht es blau. Dieser ist auch gut. Klicken wir auf Linear Burn. Dies ist eine gelbliche Farbe, die perfekt funktioniert. Nun, wie ich sehe, ist das T-Shirt nicht perfekt. Ich könnte jederzeit zurückgehen und meine Auswahl verfeinern. Vielleicht möchte ich hier den Vorschaumodus ändern. Dann kann ich mit meiner Farbe gehen und sie dann hier viel kleiner machen . Vielleicht hab ich ein Plus. Da gehst du. Wir können es viel kleiner machen. Dann male hier rüber, gehst du. Jetzt erhält das T-Shirt die Farben automatisch. Schön, wenn ich einen Fehler mache, kann ich Option oder Alt immer halten und dann zurückmalen. Dann können Sie sich Zeit nehmen , dies zu tun und so genau zu sein, wie Sie möchten, kleiner oder größer werden und gehen Sie. Wir klicken auf Okay und wir sind fertig. Diesen kleinen Teil haben wir auch hier ausgewählt. Zu jedem Zeitpunkt können Sie einfach die Farbe ändern, können Sie einfach die Farbe ändern um auch die Farbe des T-Shirts zu ändern. Wenn ich Gelb nicht mag, aber blau will, wähle ich die blaue Farbe aus, die oben gemalt ist, und dies ändert die Farbe des T-Shirts. Es ist ziemlich cool, oder? Dies ist das Ende dieser riesigen Lektion über Auswahl. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es viele verschiedene Tools , die Sie verwenden können und hängt wirklich von der Art des Bildes und dem ab, was Sie erreichen möchten. In vielen Fällen können Sie verschiedene Optionen verwenden und das gleiche Ergebnis erzielen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie den Hintergrund von jedem Element entfernen und diese Elemente um sich herum bewegen können. Wir sehen uns dort. 14. Hintergrund entfernen: Wie entfernt man den Hintergrund vom Objekt? Ganz einfach. Sie müssen alles anwenden , was wir bisher gesagt haben , um eine Auswahl zu treffen und dann eine Maske zu erstellen, und Sie können dieses Objekt , dieses Element, überall auf dem Bild verschieben . Beginnen wir damit, die Textur gelb zu öffnen. Mal sehen, da gehst du. Dann öffnen wir es. Dann gehen wir wieder in unsere Schuhe und versuchen diese Schuhe auszuwählen und sie in das Autobild zu stecken. Wir können alle Tools verwenden, die wir wollen. Ich werde versuchen, die Magie zu benutzen und zu sehen, was es tut. Ich klicke auf „Betreff auswählen“. Das ist ziemlich gut. Dann gehe ich zum Schnellauswahl-Tool und gehe dann herum und sage Photoshop einfach, dass er die gesamte Auswahl hinzufügen soll . Da gehst du. Perfekt. Das ist perfekt. Gut. Alles klar, das sieht gut aus. Ich kann hineinzoomen und so genau sein wie ich will. Wenn ich herumgehe und merke , dass es etwas gibt, das nicht in Ordnung ist , zum Beispiel dieses. Ich kann Option oder Alt halten und dann einfach darauf klicken, die Maus ziehen und Photoshop. Wir werden es erneut beispielen und diesen Teil bei der Auswahl entfernen. Jetzt ist alles, was ich tun muss, ziemlich einfach. Klicken Sie einfach auf „Maske drauf“ und dies wird eine Maskierungsoption erstellt. Wie wir uns erinnern, bedeutet diese Art von Muster, diese Zwiebelhaut, dass es keinen Hintergrund gibt. Wenn ich will, kann ich die Ebene einfach in Richtung Texturgelb ziehen und los geht's. Befehlen Sie nun T oder Control T, um die Größe des Bildes zu ändern. Da gehst du. Dann können wir sie hierher stellen. Sehr nett. Super einfach, schnell und super effizient. Wenn ich zum Beispiel den Schatten hinzufügen möchte, erstelle ich einfach eine neue Ebene. Dann kann ich mit dem Pinsel unten rechts hier etwas Schwarz malen. Wählen wir Schwarz aus, indem wir auf „D“ klicken, um diese beiden Farben zurückzusetzen, und dann können wir die Härte und die Größe des Pinsels verringern oder erhöhen . Dann male ich einfach so und dann so. Da gehst du. Dann werde ich die Deckkraft stark verringern. Ja, das war's. Jetzt sieht es so aus, als gäbe es einen Schatten unter den Schuhen. Nicht schlecht, oder? Jederzeit kann ich auch eine Maske auf den Schatten erstellen und dann schließlich mein Bild verfeinern. Wenn ich auf der Maske bleibe und mit Schwarz male, wird dies alles verbergen , was sich auf der Ebene befindet. Wenn ich hier bleibe, kann ich die Härte maximal verringern und vielleicht herummalen, um eine bessere Auswahl zu treffen. Wie immer ist dies nicht ablenkbar. Das sieht besser aus. Jetzt kann ich die Deckkraft der Ebene erneut verringern. Das sieht nicht so schlimm aus, oder? Lasst uns nun den Hintergrund öffnen. Dann lass uns flach von Ksenia öffnen. Mein Ziel ist es jetzt, dieses Objekt in das andere zu bewegen und miteinander zu vermischen. Zuallererst möchte ich versuchen zu sehen, ob der Magische funktioniert. Weil dies der schnellste ist. Das ist nicht schlimm. Klicken wir auf Befehl „D“, um die Auswahl aufzuheben, und versuchen wir stattdessen das Schnellauswahl-Werkzeug. Mal sehen, was es macht. Sehr nett, guter Job. Nicht schlecht. Das ist eine gute Auswahl. Wenn ich es ein bisschen besser machen möchte, kann ich auf Maske auswählen. Dann gehen wir in Overlay. Wir können die Deckkraft verringern, um zu sehen, was mehr dahinter steckt. So. Dann können wir das Schnellauswahl-Tool verwenden und sehen, was es tut. Das ist zu viel. Lassen Sie uns das entfernen, sonst benutze ich einfach die normale Farbe, den normalen Pinsel, und malt dann einfach weg oder behalte den ausgewählten Teil der Objekte. Ich kann den Radius und die Glätte erhöhen. [unhörbar] das macht einen besseren Job. Sehr nett. Das ist gut. Sie möchten diesen Teil der Auswahl hier entfernen. Da gehst du. Ich habe die Auswahl abgeschlossen und klicke jetzt auf „Okay“ und mache dann eine Maske. Sehr nett. Wenn so etwas nicht stimmt, kann ich den Pinsel immer benutzen. Dann mit dem Schwarz kann man darauf malen und das wird versteckt. Da gehst du. Jetzt ziehen wir die Ebene in Richtung Bckground 1. Dann können wir die Dimension davon erhöhen oder verringern , indem wir die Verschiebung halten , um Beschränkungen beizubehalten. Da gehst du. Das sieht nicht schlecht aus. Wenn ich die Auswahl anpassen möchte, kann ich dies jederzeit tun indem ich die Farbe verwende oder wenn ich möchte, kann ich auf die Maske doppelklicken und dann zur Auswahl und Maske gehen und sie perfekter machen. Zum Beispiel, wenn ich es hier ein bisschen anpassen möchte . Da gehst du. Cool. Klicken Sie auf „Okay“. Jetzt ist es ziemlich perfekt , denn das ist ein bisschen langweilig und das ist ein bisschen farbiger. Ich kann den Kontrast erhöhen indem ich Pegel oder Kurven verwende oder wo immer du willst. Versuchen wir, den Kontrast zu erhöhen , indem wir nur eine Clipping-Maske haben. Ich möchte, dass diese Ebenen nur diese Ebene beeinflussen , und wir verwenden die Clipping-Maske genau hier. Versuchen wir es vielleicht noch einmal. So. Funktioniert gut. Sehr nett. Jetzt mischen wir es ein bisschen besser in das neue Bild, aber was wir noch besser machen können, ist zu versuchen, einen Schatten zu erzeugen. Wir doppelklicken auf die Ebene und klicken auf „Schlagschatten“. Dann machen wir ein bisschen Abstand. Jetzt werden wir in der Lage sein, diese kleinen Details, die etwas später mit dem Schatten aufgenommen haben, anzupassen diese kleinen Details, die etwas später mit dem Schatten aufgenommen haben , dann verringern wir vielleicht die Ausbreitung. Sehr nett. Wir können herumspielen. Dann klicken wir auf „OK“. Was wir von hier aus tun können, ist, dass wir mit der rechten Maustaste auf den „Schlagschatten“ klicken und eine Ebene erstellen. Dies trennt den Ebenenstil und wir erstellen eine unabhängige Ebene daraus. Wenn ich die Schlagschattenebene auswähle, kann ich sie überall hin verschieben. Mein Ziel ist es jetzt, es zu drehen und verzerren und auf diese Weise zu bringen . Versuchen wir zunächst, diese kleinen Details anzupassen , die mir nicht gefallen. Also erstellen wir eine Maske, spielen dann die Farbe schwarz und malen dann hier herum. Sehr nett. Da gehst du. Sobald wir mit dem Schatten hier sind, wollen wir ihn anpassen und auf diese Seite geschehen lassen . Lasst uns dieses ein bisschen in Richtung mehr ins Zentrum bewegen. So. Dann bewegen wir den Schatten hier und klicken auf Befehl oder „Strg+T“, um das kostenlose Transformationswerkzeug zu aktivieren. Dann drehen wir es so. Dann können wir es kleiner machen. Sehr gut. Das funktioniert gut. Dann möchte ich auch den Schatten verzerren. Also gehst du Bearbeiten, Transformieren und dann verzerren. Wir werden mit diesen Einstellungen herumspielen. Da gehst du. Sagen wir, ich lege genau hier hin. Ich möchte nicht, dass dieser kleine Schatten draußen bleibt, weil es keinen Sinn ergibt. So kann es in der Maske bleiben. Klicken Sie auf „B“, um den Pinsel zu aktivieren. Dann werde ich mit dem Schwarzen diesen Teil einfach entfernen. Da gehst du. Wenn ich denke, dass der Schatten zu stark ist, kann ich weiterhin „Befehl“ oder „Steuerung“ drücken, dann auf die Ebene klicken und dadurch die gesamte Ebene auswählen. Also kann ich gehen und „Modifizieren“ auswählen und dann können wir die Auswahl, sagen wir um 10 Pixel, zusammenziehen . Sehr gut. Dann machen wir es erneut, wählen, modifizieren und dann federn wir für 10 Pixel. Da diese Auswahl gerade intern ist, möchte ich sie extern machen. Ich kann gehen und wählen, das Gegenteil, die Auswahl. Wenn ich jetzt schwarz malen werde , wie Sie sehen können, wird die Feder wirken und ich kann ein bisschen mehr von der Auswahl ändern. Da sind wir los. Um es noch realer zu machen, ist ein Schatten stärker zum Objekt und links vom Objekt heller. Wenn ich möchte, kann ich einen Pinsel benutzen und die Deckkraft und den Fluss verringern, und zusammen bilden sie die Stärke des Pinsels. So kann ich die Deckkraft verringern, sagen wir mal auf vielleicht 13 Prozent. Dann kann ich den Pinsel ein bisschen mehr vergrößern. Dann fange an, hier zu malen die Stärke des Schattens zu verringern. Da gehst du. Das sieht normalerweise ein bisschen realer aus. Jetzt kannst du dir Zeit nehmen und es so perfekt machen wie du willst. Wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir darüber sprechen werden, Objekte und Ablenkung von jedem Bild zu entfernen . Wir sehen uns dort. 15. Unerwünschte Elemente entfernen: Willkommen zurück zu einem weiteren wichtigen Video dieses Photoshop-Kurses. In diesem Fall werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir verschiedene Tools in Photoshop verwenden können , um Objekte, Personen oder unerwünschte Ablenkungen von einem Bild zu entfernen . Lassen Sie uns drauf eintauchen. Lass uns Durdle Door öffnen. Auf diesem Foto gibt es viele Elemente, die ich entfernen möchte, einschließlich all dieser Leute und vielleicht diese Steine. Lassen Sie uns zuerst die Ebene duplizieren, indem wir auf „Befehl J“ oder „Control J“ klicken, um die Ebene zu duplizieren, oder Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken und die Ebene duplizieren. Wir werden uns das Vorher und Nachher ansehen. Verstecken wir das unten. Dann können wir hier hineinzoomen, wo die Leute sind. Lassen Sie uns analysieren, wie wir diese Leute entfernen können. Wir können diese Tools genau hier verwenden , die fünf verschiedene Dinge enthalten. Wir werden uns die ersten vier ansehen. Der letzte wird nicht mehr benutzt, da es schwierig ist , in modernen Kameras rote Augen zu haben. Beginnen wir mit dem Spot-Heilpinsel-Werkzeug, das im Grunde ein KI-Tool von Photoshop ist , das die Farbe im Bereich automatisch erkennt und ersetzt, damit sie gut aussieht. Verwenden wir das erste, das Spot-Heilpinsel-Werkzeug, das im Grunde genommen ein Pinsel ist, der KI verwendet um alles zu entfernen , auf dem Sie malen. Wenn wir jetzt all diese Leute entfernen wollen, müssen wir nur darauf malen. Dann lass los. Sieh dir die Magie an. Los geht's, sie sind weg. Das ist super mächtig und funktioniert, ich denke 80 Prozent der Male. Ich benutze diesen, weil es der schnellste Weg ist, Menschen von überall oder sogar von Objekten oder was auch immer es ist zu entfernen . Es funktioniert mit Menschen und arbeitet dann auch mit Steinen. Mal sehen, was es macht. Boom, weg und du wirst es nicht mehr sehen. Boom ist weg. Jetzt können Sie natürlich auch die Größe und die Härte des Pinsels erhöhen. Wenn Sie die Härte um 100 Prozent erhöhen, wird dies eine sehr harte Auswahl treffen, während wenn Sie sie mit einer sehr geringen Härte leben, eine viel verschwommene, gefiederte Pinsellinie ergeben . Auch hier funktioniert dieses Tool auf verschiedene Arten und Sie können einen anderen Typ haben. Erstellen Sie beispielsweise eine Textur mit Näherungsübereinstimmung oder inhaltsorientierter Textur. Dies sind alle drei unterschiedlich und es gibt keine Regel, in der Sie dieses oder andere verwenden müssen. Wenn der erste nicht funktioniert, versuchen Sie es mit Proximity Match oder anderweitig versuchen Sie es mit mehreren anderen Tools und ich bin sicher, dass Sie immer etwas finden werden, das funktioniert. Selbst wenn wir die Nähe verlassen und versuchen, diese Person zu entfernen , funktioniert diese vielleicht nicht, lass es uns damit versuchen, Leute. Dieser funktioniert zum Beispiel nicht . Wir müssen Inhalte bewusst leben, und das wird wahrscheinlich funktionieren. Los geht's, sie sind weg. Wenn Sie das Problem beheben möchten, können Sie diesen kleinen Teil auch hier reparieren. Das zweite Werkzeug, das wir ausprobieren, ist das Heilpinsel-Werkzeug, das genau das Gleiche ist, aber der Unterschied besteht darin, dass Sie den Teil probieren in diese Auswahl kopieren möchten. Zum Beispiel wollen wir diese Personen entfernen. Sie müssen zuerst etwas als Bezugspunkt auswählen. Wir klicken und halten „Option“. Der Pinsel ändert den Typ, dann können Sie darauf klicken, und jetzt können Sie basierend auf der Auswahl, die wir hatten , über diese Personen ziehen auf der Auswahl, die wir hatten , über diese Personen . Photoshop klont diesen Teil ebenfalls automatisch . Versuchen wir es mit den anderen Leuten. Wir wählen diesen Teil des Strandes aus und malen dann darüber. Nicht schlecht. Das ist gut. Dies ist anders als zuvor denn bevor es automatisch geschieht, während Sie mit diesem entscheiden, wo Sie die Referenz auswählen möchten. Nächstes Tool ist das Patch-Tool. Dieser ist auch erstaunlich. Was es tut, ist, dass Sie eine Auswahl rund um das Thema treffen müssen , und wenn Sie diese Auswahl haben, können Sie diese in Richtung eines Teils verschieben , das Sie ersetzen möchten. In diesem Fall, weil wir die Quelle ausgewählt haben, wird die Quelle durch das Ziel ersetzt, während wir, wenn Sie das Ziel ausgewählt haben, eine Auswahl des Ursprungs treffen und ziehen können oben auf dem Ziel. Das wird von hier nach hier gehen. Wenn wir auf „Quelle“ klicken, beginnen wir zuerst von der Quelle und bewegen sie dann an den Ort, den wir ersetzen möchten. Da gehst du. Du lässt es einfach los und das macht es automatisch. Wie cool ist das? Sehr cool. Denken Sie daran, dass dieses Patch-Tool mit jeder Auswahl funktioniert. Wenn ich möchte, kann ich jede Art von Auswahl mit allen Tools erstellen , die wir in den vorherigen Videos gesehen haben, und dann in das Patch-Tool gehen und es verwenden. Zum Beispiel, jetzt, wo ich das Lasso-Tool ausgewählt habe, kann ich diese Leute so auswählen, dann in das Patch-Tool gehen und es dann direkt verschieben, wo ich will. Da gehst du. Fertig. Ist verschwunden. Eine weitere Möglichkeit, genau dasselbe zu tun, besteht darin, die inhaltsbewusste Füllung zu verwenden. Treffen wir eine Auswahl für etwas. Sagen wir, diese Leute sind genau hier. Sie können bearbeiten und auf „Inhaltsbewusstes Ausfüllen“ klicken. Wenn Sie sich nicht erinnern, dass dies in der Bearbeitung ist, habe ich am Anfang gesagt, dass Sie einfach helfen und Content-Aware Fill eingeben können . Dann erscheint dieses Fenster. Grundsätzlich entscheidet Photoshop ausgehend von diesem ausgewählten Grünbereich, wie die Auswahl ersetzt werden soll. Jetzt hat es einen sehr guten Job gemacht, aber wenn ich zum Beispiel meine Haare aus der Auswahl entfernen möchte , kann ich einfach meinen Pinsel hierher ziehen und nicht aus diesen Leuten auswählen, schau dir diese nicht an Leute, sieh dir das nicht an, sieh sie dir nicht an. Da gehst du. Wenn Sie sich nun den vorderen Teil des Bildes ansehen, ändert sich dies basierend auf dem, was ich hinzufüge oder entferne. Wenn ich einen Fehler gemacht habe, kann ich einfach hierher gehen und auf Plus oder Minus klicken und mit der Auswahl weitermachen. Gleiches Konzept wie zuvor, wenn ich Plus wie so habe, kann ich einfach färben, und wenn ich will, kann ich Option oder Alt und Windows halten und dann einfach entfernen. Das wird sich ständig ändern. Da gehst du. Das ist perfekt. Wenn ich möchte, kann ich die Ausgabe auf einer neuen Ebene oder unter dem aktuellen Layer haben. Lass es uns in einer neuen Ebene haben und ich kann dir noch eine Sache zeigen . Da gehst du. Jetzt habe ich diese Ausgabe in einer neuen Ebene. Ich kann mich daran erinnern. Ich kann es zeigen oder verstecken. Wenn ich in die Ebene unten einbinden möchte, muss ich sie nur alle auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und dann Layer zusammenführen, wodurch die beiden Ebenen zusammengeführt werden. Jetzt habe ich die Unterscheidung nicht mehr. Da gehst du. Wenn die Auswahl nicht perfekt war, kann ich immer zurückgehen und vielleicht den Spot Healing Pinsel benutzen vielleicht den Spot Healing Pinsel , ihn kleiner machen und dann darüber malen. Dadurch wird das gesamte verbleibende Objekt entfernt. Selbst in diesem Fall können alle diese Tools kombiniert verwendet werden. Ein anderes, das ich Ihnen zeigen möchte, ist das Klonstempel-Tool. Dies ist dem , was wir zuvor gesehen haben , aber etwas anders. Was das bedeutet, ist, dass ich die Option halte und dann auf einen Bezugspunkt klicke, um eine exakte Kopie von diesem Bezugspunkt des Gesamtbildes zu erstellen . Im Moment kann ich darauf klicken und das wird genau kopiert. Wenn ich mich bewege, folgt dies dem vorherigen Bild. Wenn ich hier auf das C verweise . dann haben wir das C in diesem Punkt neu erstellt und das Bild neu erstellen. Wie Sie sehen können, ist das andere kleine Rechteck , das sich auf der rechten Seite des Bildes bewegt , im Grunde genommen der Ort, an dem ich das Bild jetzt von der Quelle zum Ziel klone . Da gehst du. Sagen wir, ich möchte diese Leute mit dem Strand entfernen. Was ich will, ist, dass ich zuerst die Härte und die Größe des Pinsels ziemlich reduziere , und dann möchte ich Option halten, einen Bezugspunkt auswählen und dann mit dem Malen beginnen. Wenn ich nun sehe, dass die Leute wieder reinkommen, muss ich einen anderen Punkt aus dem Bild neu referenzieren und dann wieder anfangen zu einen anderen Punkt aus dem Bild neu referenzieren und dann malen. Da gehst du. Ich Rechtsklick auf Referenz. Da gehst du und diese Leute sind weg. Diese Tools sind in vielen verschiedenen Situationen sehr nützlich , wenn Sie Photoshop verwenden. Lasst uns jetzt das Portrait Nummer 3 öffnen. Gleichzeitig können Sie sehen, dass es in dieser Jacke viel Fell gibt und wir können jedes dieser Werkzeuge verwenden, um es zu entfernen. Beginnen wir zuerst mit dem Spot-Heilpinsel-Werkzeug und malen wir dann darauf. Da gehst du. Es ist weg. Das Fell ist weg, auch hier, Boom, Boom. Dieser muss nur darauf malen, los geht's. Boom. Nett. Gut gemacht. Sehr gut. Dann kannst du dir einfach Zeit nehmen und das ganze Fell von der Jacke entfernen , was super nervig ist. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie ein Bild bereinigen müssen. Sie können sogar Stunden brauchen, um diesen Vorgang basierend darauf durchzuführen, wie verfeinert Ihr Bild Sie möchten. Dann kann das Patch-Tool auch verwendet werden, um einige Falten zu entfernen. Ich erstelle einfach eine Auswahl und verschiebe sie dann nach unten , wo es einen Teil gibt, der dem ähnelt, ich lasse sie frei und los geht's. Vorher und nachher. Nicht schlecht. Dies kann auch verwendet werden, um Pickel zu entfernen. Wenn ich hier bin, kann ich einfach den Heilpinsel benutzen, los geht's und darauf malen, um Pickel oder Unvollkommenheit der Haut zu entfernen. Aber wir werden uns das später im Kurs ansehen . Öffnen wir nun das Londoner Bild und ich möchte Ihnen zeigen, wie wir mehrere Tools kombinieren können , die wir zuvor verwendet haben, um es zu erhalten. In diesem Bild möchte ich versuchen, den Beton zu reinigen, da er sonst den Betrachter ablenkt und es besser ist, alle störenden Objekte so weit wie möglich zu entfernen . Ich möchte natürlich den Beton behalten, aber ich möchte all diese weißen kleinen Punkte nicht entfernen. Gehen Sie nach jedem einzelnen Punkt, an dem der Spot Healing Pinsel verrückt sein wird, also wie können wir alles schneller auswählen? Nun, wir können eines der Tools verwenden, die wir zuvor verwendet haben , nämlich den Farbbereich. Lassen Sie uns zuerst die Ebene hier mit einem Befehl J oder Control J duplizieren , um das Vorher und Nachher zu sehen. Wir können das Vorher und Nachher sehen. Dann wählen wir eine Ebene aus, wir wählen Farbbereich aus. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Entweder probieren wir diese Farbe, die möglicherweise funktioniert, funktioniert möglicherweise nicht, oder wir können versuchen, den Bereich hervorzuheben und mit ihm herumzuspielen und zu sehen, was wir bekommen können. Ich denke, das sieht gut aus, weil der schwarze Teil , der Beton ist, schwarz ist, daher ist er nicht ausgewählt, während die weißen Bits diese gelblichen Elemente sind , die wir entfernen möchten. Lass uns nochmal herumspielen. Ich glaube, das funktioniert, wir klicken auf „Okay“. Aber was passiert ist, dass dies alles ausgewählt ist und das wie ein Durcheinander aussieht, aber wir wollen nur diesen Teil. Wir gehen in das Lasso-Tool und klicken hier auf das letzte, das ist der Schnittpunkt der Auswahlen. Daraus benutzen wir das Lasso und wir gehen einfach hier herum. Da gehst du. Sie müssen nicht zu genau sein. Boom. Jetzt hat es nur diesen Teil des Asphalts ausgewählt. Aber ich möchte diese Linie behalten, weil ich es mag. Ich werde diesen Teil mit der Auswahl entfernen. Da gehst du. Sehr nett. Sogar hier. Sogar diese, ich will es entfernen, los geht's. Dann gehen wir zu Bearbeiten, Inhaltsbewusstes Füllen. Dann eliminieren wir alles, was wir nicht wollen, aus der Auswahl. Das funktioniert. Mal sehen wir uns das Ergebnis an. Das sieht ziemlich genial aus. Klicken wir auf „Okay“, nicht viel, was wir hier tun müssen. Boom. Jetzt wird dies in einer neuen Ebene gesampelt. Wir können einen Unterschied sehen, Control D oder Command D um die Auswahl aufzuheben. Dies ist das Vorher und Nachher. Vorher und nachher. Super sauber, super schnell und ziemlich cool. Das ist es, um Objekte und unerwünschte Ablenkung von den Bildern zu entfernen unerwünschte Ablenkung von den Bildern Ich sehe Sie im nächsten, wo . Ich sehe Sie im nächsten, wo wir uns ansehen werden, wie wir Dinge klonen können. Wir sehen uns dort. 16. Klonen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie verschiedene Objekte in einem Bild klonen können. Beginnen wir damit, London Eye zu eröffnen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun , und ich möchte Ihnen ein paar davon zeigen. Der erste ist, dass wir den vorherigen Klon verwenden können, ein Objekt nicht nur zu entfernen, sondern es auch zu kopieren. Wenn ich diesen kleinen Vogel zum Beispiel woanders kopieren möchte , kann ich diesen Teil als Bezugspunkt auswählen, ihn verschieben und dann los geht's. Fertig. Super einfach. Lass uns noch eins machen. Ich kann als Verweis auf diesen Punkt auswählen, ihn verschieben und dann boomen. Aber was passiert, wenn ich zum Beispiel dieses mache , aber dann geht es hier. Was wir dann in diesem Fall tun müssen, ist, dass wir zurückgehen, eine neue Ebene erstellen und dann sicherstellen, dass wir alle Ebenen abprobieren. Dann probieren wir das hier, wir gehen her. Gut. Dann können wir mit allen Einstellungen herumspielen, die wir gelernt haben , besser zu mischen , also erstellen wir eine Maske und dann können wir vielleicht einige Anpassungen vornehmen , wie z. B. , die Clipping-Maske und sehen , wo wir es schaffen können. Zum Beispiel sehe ich schon jetzt, dass dies viel besser gemischt wird als zuvor. Aber irgendwann kann ich auch mit der Maske gehen und dann einen kleineren Pinsel benutzen. Sehr geringe Härte, mit der Farbe schwarz, um diesen Teil zu verzögern , dass ich nicht möchte, dass er den Vogel beeinflusst. Da gehst du, und das schon viel besser. Auch hier können Sie sich Zeit nehmen , dies zu tun, aber das ist das Konzept. Das sieht schon ziemlich real aus. Lass uns zurückgehen. Eine weitere Sache , die ich tun kann, ist, mit den Mischmodi herumzuspielen. Es ist nicht garantiert, dass es einen geben wird, der funktioniert, aber wahrscheinlich können wir es überprüfen. Dieser funktioniert einwandfrei, Pin Light. Dann probieren wir sie alle aus. Divide, nein. Ich denke, das funktioniert am besten. Da gehst du. Fertig. Es gibt nicht viel zu tun. Eine weitere Option, die wir haben, wenn wir etwas kopieren möchten, ist genau wie das was wir zuvor gelernt haben, indem wir eine Auswahl erstellen. Dann können wir auf „Befehl“ oder „C und V steuern“ klicken , um eine neue Ebene mit dem Element aus der Auswahl zu erstellen . Wie Sie sehen können, ist dies jetzt das Element aus der Auswahl zuvor. Wie zuvor können wir mit den Mischmodi herumspielen . Dieser funktioniert perfekt, Pin Light, oder Sie können eine Maske machen und dann mit der Maske mit dem Pinsel herumspielen . Stellen wir uns auf Opazität 100 ein. Dann kannst du so genau sein wie immer du willst. Sie können auf die Maske doppelklicken, um auf diese Option Auswahl und Maske zuzugreifen , wenn Sie dies ebenfalls tun müssen. Eine weitere Option, die Sie haben, da dies schwarz ist und ein sehr hoher Kontrast ist, müssen Sie nur auf das Zusammenführungswerkzeug klicken , diesen Teil auswählen, dann C, Control V zum Kopieren steuern, es wird um eine neue Ebene zu erstellen. Sie können auf „V“ klicken, um dann auf das Verschieben-Werkzeug zuzugreifen und diese Ebene zu verschieben. Da gehst du. Du hast ein neues. Dann befehle T, auf das Werkzeug „Freizügigkeit“, „ Freie Transformation“ zuzugreifen , und dann kannst du es einfach bewegen. Ein anderes Tool, das Sie verwenden können, ist das Patch-Tool. Sie müssen nur hier klicken, das sich unter dem Spot-Healing-Pinsel befindet. Dann treffen Sie eine Auswahl um das Objekt und stellen sicher, dass es sich auf Ziel befindet, verschieben Sie es und dadurch wird eine Kopie erstellt. Da gehst du. Lassen Sie uns ein anderes Beispiel mit einem anderen Bild machen. Lasst uns Flatlay2 öffnen. Selbst in diesem Fall funktionieren beide Systeme. Ich kann einfach eine Auswahl treffen. Dann beweg es. Boom. Es wurde eine Kopie erstellt. Stellen Sie sicher, dass dies Ziel ist. Das einzige Problem mit dem Patch-Tool ist dass es in derselben Ebene erstellt wird, sodass ich dies nicht ändern kann . Während ich mit dem Clone eine neue Ebene erstellen und dann klonen kann . Wir erhöhen den Pinsel. Dann wählen wir den Stift aus, erhöhen den Pinsel noch mehr. Hier können wir härter gehen. Dann können wir von jedem Punkt aus einfach unser Bild kopieren und einen Klon des Bildes kopieren. Moment befindet sich das in einer neuen Ebene wie zuvor. Wir können es bewegen ohne von irgendetwas eingeschränkt zu sein. dann mit der Maskierungsoption Wenn es dann mit der Maskierungsoption diesen Teil gibt , der nicht übereinstimmt, können Sie ihn einfach mit dem Pinsel reparieren. Sie können mit der Härte und Größe herumspielen , um es dann etwas besser zu mischen. Deckkraft, runter. Boom. Dies hilft beim Vermischen des Bildes auf dem Objekt an der neuen Position. Das war's für dieses Video. Im nächsten zeige ich Ihnen, wie Sie Fotos miteinander kombinieren können. 17. Kombinieren von mehreren Fotos: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie mehrere Bilder auf verschiedene Arten miteinander kombinieren können . Beginnen wir mit der Eröffnung von Hong-Kong 1 und Hongkong 2. Ziehen wir dieses Bild nun in das andere Bild. Es gibt zwei Möglichkeiten. Entweder ziehen Sie wie ich oder klicken Sie auf „Kommentar A“ oder „Control A“, um alle auszuwählen, und klicken Sie dann auf „Control C“ zum Kopieren und „Control V“, um das andere einzufügen . Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich einen sehr coolen Effekt erzeugen möchte von Nacht zu Tag des Bildes reicht. Wie kann ich das machen? Nun, zuerst habe ich eine Schicht oben drauf. Ich möchte die Deckkraft verringern damit ich unten sehen kann, was los ist. Dies sind zwei Fotos von Hongkong, die nicht perfekt zusammenpassen, aber sie sind ähnlich von derselben Stelle aufgenommen. Was ich versuchen möchte, ist zu versuchen, die beiden Bilder so weit wie möglich auszurichten . Ich denke, dieser ist etwas kleiner. Da gehst du. Dann versuche dabei so genau wie möglich zu sein. Das ist besser als zuvor. Klicken Sie auf „Okay“. Mit dem Konzept, das wir zuvor erklärt haben, müssen wir dieses Bild nur noch oben maskieren und dann die Kombination verwirklichen. Ich benutze hier den Pinsel auf der Maske und putze den , um zurück zu sein, also verbirgt er alles. Dann lass mich dir zuerst diesen Trick zeigen. Wann immer Sie den Pinsel haben, anstatt jedes Mal hierher zu gehen , wie wir es zuvor getan haben, wenn Sie die Steueroption auf dem Mac halten oder es unter Windows Kontrolle und Alt sein sollte, klicken und ziehen Sie dann links oder rechts vergrößern Sie die Größe des Pinsels. Wenn Sie auf und ab gehen, erhöhen Sie die Härte oder verringern die Härte des Pinsels. Dies ist ein viel schneller als jedes Mal hier und da zu gehen, oder was ich benutze Ich habe die Touchbar in meinem MacBook Pro, damit ich mich einfach bewegen und die Touchbar hier mit der Härte und dem benutzen kann die Touchbar hier mit der Härte und dem benutzen Größe des Pinsels. Hier gehen wir in die Maske, wir stellen sicher, dass wir Schwarz haben, wenn wir es hier nicht haben, klicken wir auf „D“, um zurückzusetzen und dann dieses zu ändern, und was ich versuchen möchte, ist zu versuchen, dies zu mischen viel wie möglich. Da gehst du. Klicken Sie auf. Dann versuche es mit diesem Umzug und Übergang möglich zu machen. Du kannst herumgehen und mit dem Pinsel spielen. Oder was wir tun können, ist, dass wir eine andere Option haben , die ich dir vorher nicht gezeigt habe. Verzögern wir diese Ebenenmaske und lassen Sie uns eine weitere erstellen. Da dies eine normale Schicht ist und wir mit allen Werkzeugen malen können , die wir haben, lassen Sie mich Ihnen den Farbverlauf vorstellen. Hier können Sie mit allem herumspielen, wenn Sie verschiedene Arten von Farbverläufen verwenden müssen Radial-, Winkel -, Reflektierungs- und Diamantverlauf. Wenn Sie hier klicken, öffnen wir den Verlaufseditor, in dem Sie aus grundlegenden Voreinstellungen auswählen können und hier viele verschiedene Farben haben, aber dann können Sie auch Ihre eigenen erstellen. Wenn Sie auf den unteren Rand dieser Leiste klicken, können Sie eine neue Farbe erstellen. Wählen wir zum Beispiel ein blaublaues aus, indem Sie auf diesen Spot klicken, erstellen Sie neue Farben und dann können Sie einfach auswählen, was Sie wollen und Photoshop wird automatisch erstellen Sie die Farbverläufe , die Ihnen am besten gefallen. Aber für diesen Fall wählen wir diesen aus, der von schwarz bis transparent ist , und wir klicken auf „Okay“. Jetzt müssen wir nur noch von links nach rechts ziehen und dann loslassen, um den Farbverlauf zu ermöglichen. Wir haben es auf der anderen Seite gemacht. Gehen wir zurück, kontrolliere Z. Dann musst du nur von rechts nach links ziehen , um dann einen Farbverlauf anzuwenden , der von Schwarz hier zu transparent geht , der hier ist. Wir haben die perfekte Mischung in den Himmel gemacht , aber ich mag nicht viel zu sehen. Jetzt kann ich die Auswahl anpassen, indem ich den normalen Pinsel mit einer sehr geringen Deckkraft und einem sehr niedrigen Fluss und dann einfach auf die Stadt malen. Da gehst du. Auf diesem Teil möchte ich das Tageslicht in Hongkong aufbringen , also verwende ich den weißen Pinsel, um diesen Teil zu zeigen. Sehr nett. Dann möchte ich hier vielleicht die Größe des Pinsels verringern und dann den Nachtteil dieses Gebäudes hier präsentieren . Wir klicken das Schwarz mit x, wir ändern es, wir bleiben beim Schwarz und dann malen wir oben drauf. Erhöhen Sie vielleicht den Fluss in diesem Fall. Da gehst du. Dann wollen wir nur das vorherige Bild ausblenden. Das ist cool. Das Konzept besteht darin, dieses Ding mit allen Gebäuden genau hier zu machen. Stellen Sie auch sicher, dass dieser Teil nicht wirklich betroffen ist , also malen wir nur so mit dem Pinsel und dann können wir in diesem Fall vielleicht die Deckkraft und den Fluss verringern diesem Fall vielleicht die Deckkraft und , um ihn besser zu mischen. Da gehst du. Dann müssen wir das Bild schneiden. Ja. Jetzt ist es nicht perfekt, weil ich mir nicht zu viel Zeit nehmen möchte. Aber wenn Sie zum Beispiel sicherstellen, dass Sie diesen ganzen Teil umgehen, damit Sie das Bild nicht vorne sehen, sagen wir wie hier. Wenn wir die Nacht zeigen wollen, dann musst du schwarz malen. Da gehst du. Wenn Sie den Tag zeigen möchten, müssen Sie weiß malen. Dann kannst du umhergehen und all die verschiedenen Gebäude anpassen. Dies ist das Endergebnis. Ein weiteres Werkzeug, das Sie verwenden können, ist das automatische Ausrichten. Öffnen wir dazu die automatische Ausrichtung 1 und 2. Lassen Sie uns ein Bild übereinander fahren. Da gehst du. Wie Sie sehen können, wurden diese beiden Bilder von Hand aufgenommen und haben daher nicht genau die gleiche Perspektive, den exakt gleichen Winkel und es wäre schwierig sie manuell auszurichten indem wir die Opazität wie zuvor verwendet haben. Ein anderes Tool, das wir verwenden können, ist die automatische Ausrichtung. Wählen wir beide Ebenen aus und dann gehen wir zu und bearbeiten und dann automatisch auszurichten. Wir können einige verschiedene Optionen auswählen, auto funktioniert gut, wir klicken auf „Okay“ und dies wird automatisch die beiden Ebenen ausrichten. Da gehst du. Dies ist das Ergebnis, ziemlich cool. Wenn ich diese beiden Bilder miteinander verbinden möchte , ist das Konzept genau das gleiche. Ich muss nur eine Maske darüber machen und dann mit dem Pinsel so genau wie Sie möchten malen dem Pinsel so genau wie Sie möchten und das Bild unten erscheinen lassen. Natürlich dauert es auch hier ziemlich lange, um eine Auswahl zu treffen, versuchen Sie einfach, so genau wie möglich zu sein, ich zeige Ihnen schnell die Grundlagen. Da gehst du. Nicht schlecht. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie das Einschalten von Autoleuchten simulieren können . Wir sehen uns dort. 18. Schalten in Autolicht: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie das Einschalten von Autoleuchten simulieren können . Lasst uns das Auto Light.ARW öffnen. Da es sich um ein echtes Foto handelt, können Sie einfach alle gewünschten Anpassungen vornehmen, wie wir es zuvor gesehen haben. Fassen wir hier nichts an und wir klicken auf „Öffnen“. Um dies zu tun, haben Sie verschiedene Möglichkeiten. Eine Sache, die ich Ihnen vorher noch nicht gesagt habe, ist, dass Sie benutzerdefinierte Pinsel importieren können. Ich habe vorher einige benutzerdefinierte Pinsel gekauft und um zu sehen, was Sie importiert haben, um einige benutzerdefinierte Pinsel zu sehen , die sich bereits in Photoshop befinden, können Sie diese Registerkarte öffnen. Wenn Sie es nicht sehen, können Sie in Fenster gehen und auf „Pinsel“ klicken. Lasst uns das jetzt größer machen. Hier gibt es viele verschiedene Ordner. Einige sind in Photoshop eingebaut und einige sind von außen. Ich habe diese super coolen Lichteffekte gekauft. Dies sind alles benutzerdefinierte Pinsel , die jederzeit in Ihrem Bild verwendet werden können. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und verwenden wir hier zum Beispiel die Nummer 4017. Wie Sie sehen können, ist der Pinsel durch diese Lichtform geformt und dann abhängig von der Vordergrundfarbe, also will ich jetzt das Weiß. Ich kann darauf klicken und erste Autoleuchten erstellen. Ich kann vielleicht auch noch einen nehmen. Das könnte gut aussehen. Alles, was uns jetzt fehlt, ist, diesen Teil etwas heller zu machen . Selbst um dies zu tun, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten. Entweder benutzt man einen normalen Pinsel und malt einfach weiß und das könnte funktionieren. Ja, ich glaube, das könnte klappen. Da gehst du. Das ist schon ziemlich eingeschaltet. Ich mag nicht viele dieser Strahlen, weil sie zu stark sind. Was ich tun kann, ist, dass ich einen Filter namens Gaußsche Unschärfe verwende , um den Modus verschwommen zu machen. Ich gehe in Filter, Unschärfe und dann Gaußsche Unschärfe, und dann spiele ich mit dem Radius herum. Zum Beispiel funktionieren 2650 Pixel einwandfrei, und das war's. Das ist wirklich eine Möglichkeit, die Autoleuchten einzuschalten , oder wenn wir diese Methode nicht verwenden möchten, können wir Anpassungen wie Helligkeit und Kontrast verwenden , und dann erhöhen wir die Helligkeit ziemlich stark. Kehren Sie die Maske um, indem Sie auf Befehl I also ist jetzt alles schwarz, sodass an diesen Anpassungen nichts sichtbar ist und wir dann einen Pinsel auswählen können. Wählen wir einen normalen Pinsel und dann können wir mit der weißen Farbe darüber malen , um die von uns vorgenommenen Anpassungen aufzudecken , und dies ist der gleiche Effekt. Da gehst du. Das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht hier ein bisschen mehr. Ja, nett. Das ist so ziemlich genau das. Um in Photoshop verschiedene Effekte zu erzielen, können Sie viele verschiedene Möglichkeiten nutzen, insbesondere wenn wir über Pinsel sprechen. Im Internet finden Sie viele verschiedene Schöpfer. Sie verkaufen dort ihre eigenen Pinsel oder sogar eine bestimmte Website, sie verkaufen Pinsel und Sie können sie einfach importieren, indem Sie hier in den drei Zeilen gehen und auf „Pinsel importieren“ klicken . hier. Ich kaufe auch ein paar Wolken und dann ein paar Vögel und dann ein paar Tarife, ein paar IVs und all die Dinge und mehr. Oder die gleichen Effekte können durch Anpassungen in Kombination mit Maske erzielt werden , sodass es ganz bei Ihnen liegt. Das war's für dieses Video. Wir sehen uns im nächsten . Danke fürs Zuschauen. 19. Text mit Objekten: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Maskierungsoption verwenden können um mit Text und Themen herumzuspielen. Dies kann nützlich sein, um YouTube-Kanäle oder Zeitschriftencover viele andere Optionen zu machen. Beginnen wir damit, Gym2 zu öffnen. Dann will ich es erreichen, versuche hinter diesem Bein zu bleiben, aber dann vor diesem anderen Bein und dann wieder hinter ihrem Fuß. Nehmen wir das Textwerkzeug und schreiben wir etwas Zufälliges wie niemals auf. Dann klicken wir auf „Control“ oder „Command T“, um es größer zu skalieren. Wir machen es so groß. Sehr nett. Lasst uns die Schriftart ändern. Das gefällt mir nicht. Wählen wir Montserrat aus, das ist zu groß. Lass es uns kleiner machen. Ja. Sehr gut. Das könnte funktionieren. Wenn ich jetzt auf T doppelklicke, wird der gesamte Text ausgewählt. Dann hier im Charaktermenü kann ich mich entscheiden, alles zu haben , und das ist es. Jetzt lasst es uns vielleicht fett sein, extra fett. Fertig, gut. Dann lasst es uns so kleiner machen. Hier haben wir eine andere Option. Entweder können wir den Text direkt verdecken. Oder wir können versuchen, das Thema auszuwählen, eine Kopie des Betreffs zu erstellen und dann den Betreff an die Spitze zu setzen. Sagen wir, wenn die Magie , in der das ausgewählte Thema funktioniert. Es sieht ziemlich gut aus. Wir könnten J befehlen oder steuern, um die Auswahl zu duplizieren. Dies wird eine neue Ebene erstellen, naja die Person, und dann ziehen wir die Person auf den Text. Im Moment sieht es so aus, der Text steckt hinter dem Thema. Aber dann, wie ich am Anfang erwähnt habe, möchte ich, dass dieser Teil vorne ist und dieser Teil hinten ist, also sehr einfach. Ich bleibe einfach auf dieser Ebene 1. Ich erstelle eine Maske und dann wähle ich einen Pinsel aus, mache ihn vielleicht so groß und dann will ich die schwarze Farbe hier als Vordergrundfarbe und ich werde hier nur malen , um diesen Teil des Körpers zu verstecken die Person. Da sich der Körper aber auch darunter befindet, wird er nicht betroffen sein, er wird immer noch hinter dem Text stehen. Dies ist das Ergebnis. Sieht gut aus, nicht wahr? Wenn wir dies weitermachen wollen, können wir einen Schlagschatten anwenden, auf die Ebene hier auf die Person doppelklicken und dann sehen, wie es das Ergebnis ist. Wir können herumspielen. Ich möchte an der Front sein , vielleicht weniger weit entfernt, gut. Sie sich keine Sorgen um diesen Teil , wir werden diesen danach löschen. Aber ich möchte sicherstellen , dass dieser Teil und dieser Teil einen sehr schönen Schatten haben. Vielleicht erhöhen wir die Größe. Ja, es war ein bisschen ausgebreitet. Sehr gut und dann klicken wir auf „Okay“. Nett. Jetzt möchte ich mit der rechten Maustaste in Schlagschatten klicken und eine Ebene erstellen. Wir klicken auf „Okay“, und wir werden den Schatten hier haben, eine Maske erstellen. Dann werden wir mit dem schwarzen Pinsel darüber malen, um Teile zu löschen , die wir nicht wollen. Das ist es. Wir haben hier einen schönen Schatten und wir haben auch hier einen schönen Schatten. Dies ist das Endergebnis. Lassen Sie uns ein anderes Beispiel machen und wir öffnen das Gesicht. Nun hier, was ich will, das wäre eine YouTube-Miniaturansicht gewesen. Nehmen wir an, ich möchte hier schreiben, muss eine Foto-App haben, aber mit dem Wort Fotografie, so groß wie das Bild und hinter meinem Finger und unter dem Telefon. Was ich mache, lasst uns zuerst einen Text erstellen, muss haben. Dann lass es uns größer machen. Ich glaube, das könnte funktionieren. Lasst uns jetzt ein bisschen mehr zu zwei , jetzt etwas kleiner. Das ist gut und dann lasst uns Fotografie schreiben. Lass es uns größer machen, ich denke, das könnte funktionieren. Machen wir es so groß wie den obigen Text. Positionieren wir es so richtig. Dieser ist etwas niedriger. Lasst uns alles auf Weiß legen. Doppelklicken Sie auf das T, um den gesamten Text auszuwählen. Wir gehen hierher und können den Text ändern, oder wir können das Gleiche tun, indem wir hier in dieses Panel gehen und dort auch die Farbe ändern. Da gehst du. Das könnte funktionieren. Was ich jetzt tun möchte, ist, dies zu haben, muss hinter dem Thema stehen. Zuerst klicke ich auf „Command J“, um den Hintergrund zu duplizieren , und dann gehe ich zu Magic 1 und wähle „Betreff“. Sehr gut und dann erstelle eine Maske. Ziehen Sie die Ebene auf den Text, damit wir simulieren, dass der Text hinter allem steckt. Wenn es etwas gibt, das nicht in Ordnung ist wie hier, kann ich es mit dem Pinsel reparieren und dann kleiner machen. Mit der weißen Farbe male ich auf diese Teile, die vorher versteckt waren, und auch auf der anderen Seite. Das war's. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich dieses Fotoprett hinter meinen Finger und das Telefon legen möchte. Wenn ich die Fotografie hinter das Thema bewege, wird dies dem Hintern mitgeteilt. Aber ich möchte dazwischen legen. Was ich tun muss, ist, dass ich Command J muss, eine andere Ebene hier. Dann ziehen wir es nach oben und wir müssen nur das Telefon und den Finger auswählen. Auch hier können wir jeden Auswahlprozess auswählen, den wir wollen. Versuchen wir zu sehen, ob das Schnellauswahl-Tool hier funktioniert. Das ist gut. Das hat ziemlich gute Arbeit geleistet. Vielleicht müssen wir es hier verfeinern. Das ist perfekt. Wenn ich das jetzt verfeinern möchte, kann ich dieses polygonale Lasso-Werkzeug nehmen da dies eine gerade Linie ist. Ich stelle sicher, dass ich hier eine Auswahl hinzufüge, klicke dann auf den ersten Punkt, ziehe meine Maus und klicke dann auf den zweiten Punkt. Da gehst du auch hier war nicht perfekt. Fertig. Das war's. Was ich jetzt möchte, ist eine Maske zu erstellen und das Foto unten zu enthüllen. Wenn mir die Kanten hier nicht gefallen, kann ich hier auf die Maske doppelklicken und dann auf „Auswählen und maskieren“ klicken und ein wenig mit der Glätte und dem Radius herumspielen . Werfen wir einen Blick auf den weißen Hintergrund. Das ist gut. Das ist viel besser schon irgendwann kann die Kante minus 20 verschieben . Das sieht gut aus. Mal sehen wir uns das Ergebnis an und jetzt ist der perfekte, großartige Arbeit. Das Letzte, was ich erschaffen möchte, ist ein Schatten. Denn natürlich ist es unter dem Telefon und hinter dem Finger. Versuchen wir, einen Schatten zu erzeugen. In diesem Fall möchte ich eine neue Ebene erstellen, auf diese Schaltfläche klicken und sie dann unten bringen und einfach mit dem Pinsel schwarz machen und malen. Lassen Sie uns den Pinsel etwas größer und eine sehr niedrige Härte machen , selbst null Prozent könnten funktionieren. Dann lasst uns einfach einen Schatten machen, so. Sehr schön und was wir hier machen, verringern wir einfach die Deckkraft und das ist es so ziemlich. Das ist das Endergebnis. Es ist ziemlich cool, nicht wahr? Wenn ich mich beeinflussen möchte, nicht mein Schema hier, sondern nur die Textfotografie. Ich kann auch eine Clipping-Maske erstellen, mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken und auf „ Schnittmaske erstellen“ klicken. Da gehst du. Dies wird sich nur auf den Text auswirken und nichts anderes als das. Mit diesem Maskierungskonzept können Sie auch Zeitschriftencover oder andere Dinge erstellen , die ineinander interagieren. Im nächsten Video werden wir diese Konzepte mithilfe von Objekten überspannen . Wir sehen uns dort. 20. Interaktion zwischen Elementen: In diesem Video werden wir das vorherige Konzept nur mit Objekten erweitern . Lasst uns wieder öffnen Gym2. Jetzt lasse ich dich einen Kreis erstellen , der ein wenig hinter und dann vor und dann hinter und dann vor dem Motiv geht hinter und dann vor und dann . Um einen Kreis zu erstellen, haben wir verschiedene Möglichkeiten. Ich möchte ihnen beides zeigen. Zuerst möchte man die Form verwenden und wir nehmen das Ellipsenwerkzeug, und mit diesen Einstellungen können wir die Strichfarbe ändern. Zum Beispiel können wir Blau auswählen oder eine andere Farbe auswählen, und dann können wir die Füllung ändern. In diesem Fall möchte ich keine Füllung und auch die Strichdimension. Ich glaube, das sieht gut aus. Ich muss nur den Kreis hier ziehen und erstellen, und das ist schon in Ordnung. Die zweite Option, die wir haben, ist zunächst, dass wir eine neue Ebene erstellen müssen und dann eine Auswahl mit dem Marquee-Werkzeug mit Ellipse erstellen . Wir können von der Mitte aus starten, Option in Mac oder Alt in Windows halten und wechseln, um von der Mitte aus zu beginnen und dann einen Kreis zu erstellen. Da gehst du so. Klicken Sie dann auf „G“, um den Farbeimer auszuwählen, und wir wechseln die Farbe, sagen wir rot, und wir färben sie aus. Dann gehen wir in Select, Modify und verkleinern die Auswahl, und wir können vielleicht 60 Pixel auswählen. Da gehst du. Jetzt wird die Auswahl in Richtung Zentrum zusammengestellt, und jetzt können wir eine Maske erstellen. Da die Maske nur die Mitte des Kreises nimmt , können wir invertieren, indem wir auf „Befehl I“ oder „Control I“ klicken, und dies wird die Maske invertieren, sodass wir nur den äußeren Teil des Kreises haben. Nun, von hier aus ist das Konzept sehr nah an dem, was wir im vorherigen Video gemacht haben. Wir müssen nur in die untere Ebene gehen. Lassen Sie uns eine Kopie machen und wir gehen auf Zauberstab, wählen Sie Subjekt aus und machen einfach eine Maske. Ziehen Sie die Maske darauf und prüfen Sie ob es eine Korrektur gibt , die wir vornehmen müssen. Eigentlich habe ich schon einen tollen Job also gibt es nichts, was wir wirklich anpassen wollen. Vielleicht möchten wir doppelklicken, auswählen und maskieren und den Radius und die Glätte erhöhen. Das könnte funktionieren und wir klicken auf „Okay“. Sehr nett. Das ist schon besser. Wenn du hier siehst, ist es viel glatter als zuvor. Jetzt muss ich nur entscheiden , welchen Teil ich vorne haben will und welchen ich hinten haben will. Alles ist schon hinten, aber sagen wir, ich möchte diesen Teil vorne also stelle ich sicher, dass ich auf der Maske bin, und dann klicke ich auf „B“, um den Pinsel auszuwählen, bleibe auf dem Schwarz und male einfach wo ich will, dass der Kreis vor dem Mädchen steht. Hier will ich es zurück und hier will ich vorne. Sehr nett. Das sieht so aus, als würde der Kreis zurückgehen, dann vorne und dann hinten und dann vorne. Wenn ich will, kann ich es natürlich noch besser machen , indem ich einen Schatten erstelle. Ich kann es manuell oder auf die gleiche Methode wie zuvor machen. Lasst es uns diesmal manuell machen. Ich muss nur eine neue Ebene erstellen, das Schwarz auswählen lassen und ich kann es zurücksetzen, indem ich auf „D“ klicke, dann breche den Pinsel etwas kleiner, da gehst du und male, wo der Kreis ist. Das ist gut und dann hier. Das ist gut. Jetzt ziehen wir diesen Teil nach unten und verringern die Deckkraft. Ja, das war's. Es sieht aus wie ein Schatten. Im Moment hast du verstanden, wie einfach es ist, mit der Maske herumzuspielen. Es mag ein bisschen Übung erfordern, um Dinge zu sehen, aber dieses Tool ist super mächtig und Sie können einfach mit dem Frontelement herumspielen. Vielen Dank fürs Anschauen und wir sehen uns im nächsten Video, in dem wir über Porträts sprechen werden. 21. Eyes: Für ein paar Videos werden wir von nun an über Portrait sprechen, und in diesem werden wir speziell darüber sprechen, wie wir unsere Augen verbessern können und wie wir die Farben unserer Augen verändern können. Beginnen wir damit, Portrait 3 zu öffnen. Dann zoomen wir hinein, indem wir einklemmen , wenn Sie eine Spur haben, aber indem Sie Option drücken und ins Stativ gehen oder einfach Befehl und Plus, um hineinzugehen oder Befehl und Minus zum Aussteigen. Beginnen wir damit, das Auge zu vergrößern. Da gehst du. Das erste, was wir tun möchten, ist eine Kopie des Hintergrunds zu erstellen und wir können J befehlen oder steuern, um eine Kopie zu erstellen. Das erste, was wir tun möchten, ist das Dodge Tool hier auf der linken Seite auszuwählen das Dodge Tool hier , und dann setzen wir hier das Highlight in Reichweite und Belichtung um 22 Prozent. Was dies bewirkt, ist die Erhöhung der Highlights und des Teils , den wir malen werden, also klicken wir mit der Maus um das Auge und wie Sie sehen können, ist dies bereits viel klarer als zuvor. Vorher und nachher. Ja. Eine weitere Sache , die wir tun können, ist das Burn-Tool zu verwenden, das die Dinge dunkler macht. Wir hatten mittlere Töne arrangiert, sagen wir Belichtung, vielleicht 34, und lassen Sie uns mit einem kleineren Pinsel, dem Teil oben auf dem Auge, verdunkeln . Ja hier. Die Augenbraue. Da gehst du. Gut. Dies wird das Auge selbst verbessern. Mal sehen wir vorher und nachher. Schon viel besser. Eine weitere Sache, die wir im Auge tun können, ist es ein bisschen mehr zu sättigen. Also verwenden wir dieses Stanzwerkzeug hier, als wir demo haben können, dass wir entsättigen oder sättigen können. Wir klicken auf Sättigung und den Fluss, sagen wir 20 Prozent. Das war's. Dann können wir auf das Auge klicken , um es etwas gesättigter zu machen. Vorher und nachher. Kein großer Unterschied, ändern Sie sich nicht zu sehr. Verkleinern wir nun heraus, um den Effekt vorher und nachher zu sehen. Schon ein großer Unterschied. Sie sich keine Sorgen, wenn es zu viel getan wird, denn nachdem wir die Deckkraft in einigen zentralen Teilen verringern können , kann ich jetzt sehen, dass dies ein bisschen zu weiß ist. Das nächste, was wir tun können, ist, dass wir dieses Menü hier aufnehmen können, wir können das Schärfwerkzeug drücken und darauf zugreifen und hier können wir einen anderen Maulwurf auswählen. Ich wähle das normale und die Stärke, sagen wir vielleicht 50 Prozent. Dann tippen wir mit einem kleineren Pinsel einfach auf das Auge, tippen wir mit einem kleineren Pinsel einfach auf um es noch schärfer zu machen. Ja. Das war's. Das ist das Endergebnis davor und nachher. Nehmen wir an, ich habe hier zu viel Weiß gemacht, was jetzt eine Maske erstellen kann und dann nehmen wir mit einem sehr kleinen Pinsel und sehr geringer Deckkraft hier einem sehr kleinen Pinsel und sehr geringer Deckkraft hier den Pinsel und mit einer sehr geringen Deckkraft, wir tippen auf Schwarz, wir malen an diesem Teil schwarz. Wie Sie sehen können, verstecken wir uns ein wenig, einige der Anpassungen, die wir vorgenommen haben, und das sieht ziemlich perfekt aus, vielleicht ein bisschen mehr. Ja. Da gehst du. Nett. Dies ist das Vorher und Nachher. Riesiger Unterschied. Irgendwann können wir genau dasselbe mit dem RTI machen, obwohl es in diesem Fall keine Rolle spielt, weil es sehr dunkel ist. Gehen wir in die nächste Phase , in der wir sehen werden, wie wir die Augenfarbe ändern und die Augen öffnen können . Da gehst du. Jetzt ist es unser Ziel jetzt zu versuchen, die Farbe dieser Augen zu ändern. Als erstes erstellen wir wie immer eine Kopie des Hintergrunds , damit wir das Vorher und Nachher sehen können . Was wir dann tun können, ist, wir ein Lasso-Tool nehmen und dann eine Auswahl erstellen, die sogar einen Entwurf erstellt. Sie sich keine Sorgen, wenn es bei einem Teil des Auges nicht extrem genau ist. Sagen wir so. Da gehst du. Dann erstellen wir eine neue Ebene und wir werden diese mit allem malen, was wir wollen. Nehmen wir an, wir wählen eine rote Farbe , nur um Ihnen ein Beispiel zu geben, und wir malen darauf. Jetzt, wo die Magie passiert, müssen Sie nur hierher gehen, wo es alle Mischmodi gibt und wir spielen mit den Farben herum und sehen, welcher am besten funktioniert und wahrscheinlich wird der Farbton der beste, und los geht's. Jetzt änderst du die Farbe der Augen. Zu jedem Zeitpunkt können Sie einfach Befehl oder Strg gedrückt halten, auf die Ebene klicken und diese wird mit einer anderen Farbe ausgewählt. Sie können einfach mit verschiedenen Farben malen. Also haben wir ein Blau, wir können das Blau nehmen und blau malen. Da gehst du. Dies ist der radiale Teil des Auges. Nehmen wir an, wir wollen auch den anderen Teil ändern, lasst uns dasselbe tun. Erstellen Sie eine neue Ebene, nehmen Sie das Lasso-Werkzeug wählen Sie den anderen Teil des Auges aus. Nett. Klicken Sie nun auf „G“, um auf das Farbeimer-Werkzeug zuzugreifen, ändern Sie die gewünschte Farbe. Wenn wir es behalten wollen, vielleicht gelb, ist kein Gelb schon so, vielleicht grün und dann cool. Wir malen es. Befehl D, um die Auswahl aufzuheben und dann den Farbton-Mischmodus anzuwenden, und los geht's. Sie hat ein Auge mit zwei verschiedenen Farben. Angenommen, Sie möchten dies anpassen, Sie können jederzeit eine Maske erstellen oder die Ebene direkt nehmen und sie noch größer machen sie noch größer und dann können Sie sie jederzeit anpassen. Nehmen wir an, es war so und ich möchte diesen Teil anpassen, ich muss nur mit der gleichen Farbe malen, sagen wir grün in diesem Bereich, und das wird auch farbig sein. Lassen Sie uns die Deckkraft zu 100 Prozent setzen und los geht's. Dies ist ebenfalls farbig und dann können Sie es anpassen. Wenn Sie diesen Teil, den Sie versehentlich gefärbt haben, entfernen möchten , können Sie das Radiergummi-Werkzeug am besten verwenden, aber dies wird dauerhaft sein, dann können Sie jeden gewünschten Pinsel auswählen eine weiche Runde und dann wird das dauerhaft verzögern oder Sie können einfach eine Maske erstellen und genau das Gleiche tun , was wir bisher gemacht haben. Nehmen Sie einen Pinsel schwarz und malen Sie dann mit der Deckkraft vielleicht 100 darauf. Sie haben diesen Teil entfernt, aber die Maske ist nicht ablenkbar. Es ist immer am besten, eine Maske zu verwenden, da Sie jederzeit zurückkehren können. Sogar hier gefällt es mir vielleicht nicht, da geht's. Wenn wir diese Farbe des gesamten Auges ändern möchten, können wir einfach das ganze Auge auswählen. Da gehst du. Geh herum. Mach dir keine Sorgen , wenn es nicht perfekt ist. Dann entfernst du, indem du in diesen Teil gehst, den inneren Teil des Auges, den schwarzen. Ja. Nett. Dann erstellen wir eine neue Ebene. Nehmen Sie den Farbeimer, lassen Sie uns blaue Blaugrünfarbe darauf legen, Mischmodus Farbton. Wir haben das Auge blau gemacht. Einfach. Wenn es zu stark ist, können Sie die Deckkraft jederzeit verringern. Natürlich, wenn Sie Null setzen, wird es genau wie zuvor sein. Vielleicht sagen wir, 50 sieht gut genug aus. Nicht schlecht. In Ordnung, das war's für dieses Video. Ich sehe dich in der nächsten, wo wir über Zähne sprechen werden. 22. Selecting: In diesem Video zeige ich dir, wie du Haare auswählen kannst. Vorher war es früher das Schwierigste in Photoshop und jetzt ist die KI einfach so weit fortgeschritten, dass sie super einfach geworden ist, also lasst uns darauf nachdenken. Natürlich öffnen wir Hair 1 und Haare 2. Fangen wir mit Hair 1 an. Lassen Sie uns für alle Fälle eine Kopie des Hintergrunds erstellen, und klicken dann auf „Betreff auswählen“ und sehen, was passiert. Es gibt bereits eine ziemlich gute Auswahl. Jetzt erstellen wir eine Maske und doppelklicken dann auf die Maske, um dieses Panel hier zu öffnen, und klicken dann auf „Auswählen und maskieren“. Jetzt können wir sehen, dass wir hier die Ansicht ändern, die bereits einen tollen Job gemacht hat , und wir müssen nicht viel tun. Lassen Sie uns das Lasso-Tool dorthin bringen, wo wir eine Auswahl hinzufügen können, und treffen wir dann eine Auswahl um ihren Kopf. Eine grobe, keine Notwendigkeit, zu genau zu sein. Es dient dazu, zu zeigen, wie man Haare auswählen kann. Da gehst du. Jetzt können wir eine Maske erstellen, und dann doppelklicken wir darauf, um dieses Panel anzuzeigen, und dann würden wir auswählen und maskieren können die Haare viel besser verfeinern. Das beste Werkzeug ist dieses , Edge-Werkzeug verfeinern. Das ist pure Magie, weil Sie nur mit diesem Werkzeug an den Rändern malen müssen mit diesem Werkzeug an den Rändern malen und Photoshop automatisch die Auswahl der Haare trifft. Das ist einfach verrückt, wie schnell und einfach es gerade ist. Los geht's und es ist ziemlich perfekt. Wenn wir die Ansicht hier auf ein Schwarz ändern, können wir sehen, dass es nichts gibt , was wir besser machen können. Es ist wirklich großartig. Eine weitere magische Sache, die wir verwenden können ist dieser Button genau hier, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe; Farben dekontaminieren, und dies wird diesen Heiligenschein entfernen , den wir aus dem Hintergrund sehen können. Lasst uns drauf klicken und boomen. Klicken wir auf „Okay“ und wir können eine neue Ebene erstellen. Legen wir es unter den Farbeimer und färben wir es blau, und wir können sehen, dass die Haare da sind. Wie erstaunlich ist das? Wenn es nun dieses kleine Problem gibt, kannst du immer zurückgehen und es ein bisschen ändern oder direkt den Pinsel schwarz benutzen und ihn wegnehmen. Boom, es ist weg. Wie cool ist das? Versuchen wir das Gleiche mit Hair 2. Machen wir zuerst eine Kopie des Hintergrunds und wählen dann „Betreff“ aus. Sie erstellen eine Maske und wählen dann die Maske aus, und wählen dann die Maske um zu sehen, wie es sich um die Auswahl handelte. Du hast schon einen tollen Job gemacht. Es gibt nicht viel, was ich mehr tun möchte, schauen wir uns die andere Art von Ansichten an. Nun, es ist erstaunlich. Ehrlich gesagt gibt es nichts , was wir tun müssen. Wir haben bereits einen tollen Job gemacht, aber wenn wir es vielleicht etwas besser machen wollen , können wir hier Dekontaminationsfarben verwenden und dann klicken wir auf „Okay“ Dann wenn wir ein neues erstellen -Ebene können wir die Arbeit überprüfen , die Photoshop geleistet hat , indem wir auf Farbeimer klicken und die Farbe ändern. Wie verrückt ist das? Sieh dir die Perfektion an. Boom, super einfach. Wenn es Probleme gibt, können Sie natürlich immer in die Maske gehen, pinseln und diese dann mit der weißen Farbe anpassen. Klicken Sie auf „X“, um zwischen den beiden zu wechseln, und dann malen Sie es mit dem Pinsel. Sehr nett. Gibt es woanders ein Problem? Sieht aus wie nein. Sehr gut. Wenn Sie diese Kanten haben, können Sie sie anpassen, indem Sie die Maske auswählen und die Glätte anpassen. Da gehst du. Schau mal, wie viel besser es gerade ist, und dann habe ich auch den Radius erwähnt. Das war's, perfekt. Das war's für dieses Video. Ich sehe dich im nächsten wo wir über Hautretusche sprechen werden. 23. Hautretusche: In diesem Video erfahren Sie , wie Sie die Haut retuschieren und perfekt aussehen lassen können . Beginnen wir damit, Portrait Nummer 1 zu öffnen. Dann haben wir hier zwei Möglichkeiten. Lassen Sie uns zunächst die Ebene duplizieren, damit wir vorher und nachher einen Referenzordner haben können . Benennen wir es vielleicht vorher und bleiben wir auf der Ebene oben. Das erste, was Sie tun möchten, und dies sind die sehr grundlegenden Anpassungen. Oft mache ich das Ding einfach, ohne in den nächsten Schritt zu gehen , den ich dir später zeigen werde. Was ich tun möchte, ist, diese großen Pickel einfach zu entfernen , und der Unterschied wird bereits massiv sein, also können wir dazu den Spot-Heilungspinsel verwenden. Neunundneunzig Prozent der Male macht es einen großartigen Job. Aber irgendwann können wir das Patch-Tool oder den Heilpinsel oder sogar das Klonen verwenden den Heilpinsel oder sogar das Klonen wie wir es zuvor gesehen haben, um die Pickel zu entfernen. Verwenden wir diesen Spot-Heilungspinsel vorerst. Wir zoomen hinein und versuchen dann, all diese großen, großen Pickel hier zu entfernen . Sehr nett. Ich werde den Prozess nur beschleunigen. Nach dem Entfernen der großen Pickel ist dies das Ergebnis, vorher und nachher. Dies ist bereits ein großer Unterschied und könnte ausreichen, wenn Sie Ihr Foto nur auf Instagram veröffentlichen müssen und Ihre Haut nicht zu sehr modifizieren möchten. Wenn Sie jedoch eine Kampagne drehen möchten oder wenn Sie ein großes Shooting haben oder tiefer in die Hautretusche einsteigen möchten , müssen wir Folgendes tun. Lassen Sie uns diese Ebene zweimal kopieren. Common J, Common J oder Control J. Dann nennen wir diesen einen ersten Schritt, und dann nennen wir die zweite Unschärfe und den dritten, Textur. Verstecken wir jetzt das letzte und lasst uns in Unschärfe gehen. Jetzt filtern wir Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Mit diesem Rechteck hier wählen wir nah am Auge aus und wir müssen sicherstellen, dass wir das Auge, die Pupille selbst, erkennen können. Wir verringern die Gaußsche Unschärfe bis wir das Auge deutlich sehen können. Muss verschwommen sein, aber nicht zu viel. Das würde funktionieren , weil wir sehen können , dass er hier ist und wir auf „Okay“ klicken. Dann zeigen wir diese Texturebene und klicken darauf, dann gehen wir ins Bild, wenden Bild an und stellen sicher, dass die Quelle Portrait Nummer 1 ist, wir klicken auf die Ebene als nur Unschärfe und wir müssen machen sicher, dass der Mischmodus im Substrakt ist. Nicht normal wie du es finden wirst, aber wir müssen subtrahieren und dann eine Skala von zwei und einen Offset von eins, zwei, acht, 128 haben eine Skala von zwei und einen Offset von eins, . Jetzt klickst du auf „Okay“ und dann wirst du etwas sehen , das so aussieht. Dies ist die Textur des Bildes. Jetzt gehen wir in den Mischmodus mit einer ausgewählten Textur und klicken auf „Lineares Licht“. Jetzt sieht es so aus, als hätte sich nichts geändert. Aber dann schau, dass die Magie passiert. Wir gehen in die Unschärfe, wir klicken auf die Ebene, dann gehen wir in diesem Fall in das Lasso-Tool, wir stellen sicher, dass dies ausgewählt ist, fügen eine Auswahl hinzu und das Foto ist etwa 20, 15 oder 30, je nachdem wie groß das Bild. Lasst uns vorerst 25 verlassen. Was wir jetzt tun müssen, ist einfach ihre Haut auszuwählen. Sie müssen dabei nicht zu genau sein. Nimm nicht den Mund oder nimm nicht auch die Augen oder die Nase, lass sie draußen und dann wählen wir ihre Haut so aus. Nett. Vielleicht hier die Nase ein bisschen mehr. Da gehst du. Vielleicht können wir auch den Hals wählen. Gut. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass wir wieder filtern, verwischen und dann Gaußsche Unschärfe und sehen, dass je mehr wir das Pixel erhöhen, desto besser wird die Haut aussehen, bis sie einfach verrückt wird. Hier sieht es völlig falsch aus, und deshalb müssen Sie dabei ein Gleichgewicht finden . Mal sehen, wo es gut aussieht. Ich denke hier sieht es gut aus um 13 Uhr und du gehst und du klickst auf „Okay“, dann heben wir die Auswahl ab und die Haut sieht so viel besser aus als zuvor. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. Nicht schlecht. Zu jedem Zeitpunkt können Sie immer wieder in die Unschärfestufe zurückkehren und wenn Sie den Glättungseffekt erhöhen möchten und Sie einfach den Teil auswählen können , den Sie mehr glätten möchten, gehen wir zum Filtern Unschärfe, Gaußsche Unschärfe, und dann kannst du diesen Teil erhöhen, wenn du willst. Zum Beispiel sieht es momentan so gut aus. Das ist hübsch, ziemlich gut. Dann können wir ein wenig die Nase aufbessern, wir können verwischen, Gaußsche Unschärfe, und dann können wir diesen Sitz vergrößern. Kommando D, die Auswahl aufzuheben und sehen wir uns die Vorher und Nachher große Veränderung an. Dieses Kinn war schon ziemlich schlecht, wir haben gerade eine große Veränderung vorgenommen, aber wenn Sie dann ein Modell haben, das eine bessere Haut hat, wird das Ergebnis noch besser sein. Das ist das Ende des Videos zur Hautretusche. Wir sehen uns in der nächsten, in der wir über das Liquify-Tool sprechen werden. Wir sehen uns dort. 24. Verflüssigen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie das Tool liquify verwenden können , um Veränderungen in unserem Körper vorzunehmen. Beginnen wir damit, das Portrait Nummer 2 zu öffnen. Lassen Sie uns eine Kopie des Hintergrunds erstellen , für den Fall, dass wir das Vorher und Nachher sehen möchten. Dann gehen wir los und filtern und klicken auf „Liquify“. Es wird eine neue Fensteröffnung sein. Von hier aus können wir viele verschiedene Dinge tun. Das erste, was ich Ihnen zeigen möchte ist dieser kleine Knopf genau hier das Forward Warp-Tool, das viele verschiedene Situationen nutzen kann. Dann haben Sie einen Pinsel, mit dem Sie die Bemaßung ändern können. Zum Beispiel lasst uns hier sogar 166 sein. Bei diesem müssen Sie nur drücken und ziehen, um Änderungen an den Abmessungen eines bestimmten Körperteils vorzunehmen. Wenn ich zum Beispiel diese Linie hier nicht mag, kann ich sie in Richtung Mitte bewegen und vielleicht mit einem größeren Pinsel, sagen wir so, ich kann diese Teile einfach in die Mitte ziehen und bewegen. Dies könnte verwendet werden, um es zu schrumpfen, Teil zu strecken oder andere zu vergrößern. Wenn ich zum Beispiel dieses Ohr nicht mag, dieses Ohr nicht mag, kann ich es in Richtung Mitte schieben um es etwas kleiner aussehen zu lassen. Dies ist in vielen verschiedenen Situationen sehr nützlich. Das Menü niedrig, wir haben viele verschiedene Optionen, um bestimmte Teile des Gesichts oder des Körpers direkt zu modifizieren . KI in Photoshop ist erstaunlich und erkennt automatisch Gesichtsteile, zum Beispiel die Augengröße hier haben wir das linke Auge und hier haben wir das richtige. Hier können wir die Größe des linken Auges ändern und wenn wir auf diesen Link klicken, ändern wir gleichzeitig die linke und rechte Seite. Los geht's, und wir können die Augen viel größer machen . Das Gleiche. Dies wirkt sich auf die Gesamtgröße der Augen aus, während die Höhe natürlich nur, die Höhe des Auges und die Unterbreite und auch das Kippen verrückt sind, weil es einfach so perfekt aussieht und auch die Augenentfernung. Gleichzeitig können Sie Nase und Mund erkunden , wenn Sie möchten, dass die Nasen höher oder niedriger und vielleicht größer oder kleiner sind, als wir diese Schieberegler verwenden können, um das Gesicht zu modifizieren , sie funktionieren erstaunlich. Hier können wir den Mund modifizieren, um ein bisschen mehr zu lächeln oder einfach die Oberlippe oder die Unterlippe und die Mundbreite zu verändern . Es ist einfach verrückt. Klicken wir auf „Okay“. Das ist es, das war vorher und nachher da. Lassen Sie uns ein anderes Beispiel mit Portrait Nummer 3 machen, weil ich zum Beispiel meine Nase hier nicht mag. Ich mag diese kleine Kurve nicht. Was ich tun kann, ist, dass sie filtern, verflüssigen. Dann kann ich mit so viel Werkzeug hier hineinzoomen, in meine Nase, um den Pinsel so viel kleiner zu machen, und dann einfach diese Linie ziehen, um meine Nase anzupassen. Wie cool ist das? Ist das vorher und nachher. Ich habe gerade meine Nase gerade gerichtet. Lasst uns jetzt ein anderes Bild öffnen. Klicken Sie auf „Person“ und öffnen Sie sie. Jetzt raten Sie, was Sie mit diesen Werkzeugen buchstäblich alles für Ihren Körper machen können. Lass uns verflüssigen und versuchen, diesen Bauch etwas kleiner zu machen. Wir erhöhen die Pinselgröße, vielleicht so. Boom, schau, wie das Schrumpfen funktioniert, mach es für diesen Teil kleiner. Da gehst du. Sie können so genau sein, wie Sie möchten. Natürlich kannst du damit das Sixpack nicht frei machen , aber du kannst jedes Foto verbessern, das du hast. Sie können die Arme auch verkleinern , wenn Sie das Bild wünschen oder beeinflussen möchten. Vielleicht hab ich ein kleineres Doppelkinn. Hier können Sie das gesamte Bild buchstäblich nach Belieben beeinflussen . Dann können Sie buchstäblich damit herumspielen bis Sie die Ergebnisse finden , die Ihren Bedürfnissen entsprechen. Dies ist vorher und nachher da. Dort schrumpfen wir ein wenig, nicht zu viel, aber wir können weiter gehen, wenn Sie möchten. Aber um Ihnen zu zeigen, dass Sie viele Dinge tun können, klicken Sie auf „Okay“ und dies wird bereits in der ursprünglichen Ebene gespeichert . Für ein letztes Beispiel öffnen wir „Yoga“ und filtern wir dann verflüssigt. Nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie, wenn Sie möchten, alles verkleinern und allem wir wollen, eine individuelle Form geben können. In diesem Fall, sagen wir, ich möchte die Beine kleiner machen , muss nur dieses Werkzeug benutzen und dann können wir die Dimension der Beine nur ein kleines bisschen verringern , ohne zu viel zu brauchen. Wenn wir wollen, können wir sogar den Hintern etwas größer machen. Nett. Hier können wir ein bisschen schrumpfen und können also hier und da geht's kleiner werden. Winzige Änderungen, aber sie werden einen großen Unterschied im endgültigen Bild machen . Dies ist der Vorher- und Nachher-große Unterschied. Wir klicken auf „Okay“ und wir sind fertig. Das ist es für dieses Video. Im nächsten sehen wir uns was Lustiges an. Die neuronalen Filter. Wir sehen uns dort. 25. Neuronale Filter: In diesem Video möchte ich dir etwas sehr Lustiges zeigen, es ist die neue Beta-Funktion in Photoshop und sie heißt Neural Filter. Diese ermöglichen es, das Gesamtbild eines Porträts oder sogar eines allgemeinen Bildes zu ändern . Diese entwickeln sich und werden vorerst nicht wirklich benutzt und ich benutze sie nicht viel, aber ich denke, es lohnt sich, sie dir zu zeigen , weil sie in Zukunft wahrscheinlich sehr nützlich sein werden . Öffnen wir Zyprh Nummer 1 und gehen wir in Filter und dann Neuronale Filter. Dies wird ein paar Optionen eröffnen. Die erste, die wir verwenden können, ist die Hautglättung. Sie können im Grunde das tun, was wir zuvor getan haben, aber dieser wird KI verwenden, und dann können Sie entscheiden, wie glatt Sie die Haut haben möchten, und es macht einen erstaunlichen Job. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Photoshop diese Funktion mit der Zeit noch weiter entwickeln wird und eine noch bessere Version haben wird als das, was wir zuvor gemacht haben. Schalten wir diese aus und lassen Sie uns in den lustigen Teil gehen und wir aktivieren diese Beta, wie Sie hier sehen können, Smart Portrait, und schauen Sie sich das an. Du kannst einfach glücklich sein, wenn du willst und dieses Feuerzeug [LACHEN] nach rechts ziehen. Warten Sie ein paar Sekunden, bis dies aufgeladen ist. Dies ist das Ergebnis. [GELÄCHTER] Es ist ziemlich verrückt. Dann kannst du traurig sein oder du kannst ein Überraschungselement haben. Sagen wir, ich möchte überrascht sein und ziehen wir es nach links. Mal sehen, was hier passiert. Da gehst du. Dann lasst es uns ändern. Sagen wir, ich bin gerade sauer. Oh, und das sieht gut aus. Ziehen wir es nach links. Mal sehen, was passiert. Witzig. Dann können wir auch das Gesichtsalter ändern. Ich möchte jetzt alt sein. Mal sehen, was passiert. Nett. Das ist die alte Version von mir, nicht schlecht. Dann gehen wir nach links, und das ist ein paar Jahre her. Ich überlasse es dir, mit diesen Einstellungen herumzuspielen. Dann wollte ich Ihnen nur zeigen , dass es andere Optionen gibt , die von Photoshop entwickelt werden, wie Colorize, die alte Fotos mit Farben bringt , oder SuperZoom, die es ermöglichen, hineinzuzoomen JPG-Fotos ohne zu viele Details zu verlieren. Photoshop wird im Grunde einige der Pixel neu erstellen , die auf einem kleineren Foto fehlen. Um den Verlust der Lösung und dann andere zu kompensieren , die wahrscheinlich in Zukunft hinzugefügt werden. Mit diesen lustigen Funktionen enden wir mit dem Portraitbereich. Im nächsten Video zeige ich dir , wie du diesen Kerl auf einem Foto ersetzen kannst . Wir sehen uns dort. 26. Himmelsersatz: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie den Himmel in einem Bild ersetzen können. Beginnen wir damit, den Himmel zu öffnen. Jetzt haben wir hier zwei Möglichkeiten. Die erste, lassen Sie uns eine andere Ebene entsperren und erstellen Command oder Control J, um ein Duplikat zu erstellen, und dann gehen wir in Auswahl und dann Sky. Photoshop wählt automatisch den Himmel aus und dann können wir von hier aus jede Art von Anpassungen hinzufügen, können wir von hier aus jede Art von Anpassungen hinzufügen wie wir es zuvor gesehen haben, und eine andere Farbe erstellen oder sie vielleicht ersetzen oder eine erstellen Farbbalance, ändern Sie den Farbton und so weiter, so weiter. Zum Beispiel können Sie dann die Farbe des Himmels in jedem Zustand ändern . Vielleicht lassen Sie es uns entsättigen, vielleicht wie diese Farbe, ich mag es sehr und das war's. Nachdem Sie diese Auswahl getroffen haben, erstellen Sie eine Maske, die es wert ist, Sky auszuwählen Sie können jederzeit Befehl oder Strg gedrückt halten und auf die Maske klicken, um sie erneut auszuwählen und dann möglicherweise eine andere anzuwenden Anpassungen wie Helligkeit. Dann können Sie von hier aus die Dunkelheit erhöhen und alle Anpassungen vornehmen , die Sie vornehmen möchten. Dies ist die erste Option, lassen Sie uns diesen Teil abbrechen und dann gehen wir jetzt und bearbeiten und Sky Replacement. Dies ist eine der coolsten Funktionen , die Sie in Photoshop haben, es ist eine neue Funktion, die vor nicht vielen Monaten aufgetaucht ist. Von hier aus können Sie diesen Himmel durch ein niedriges bis unterschiedliches Bild ersetzen und auch Ihren eigenen Himmel hochladen. Wenn wir hierher gehen, können wir die Art des Himmels ändern, den wir wollen. Es gibt bereits einige vorinstallierte Himmel in Photoshop und du kannst sie alle ändern und ausprobieren und sehen , welcher für deinen Bildtyp am besten geeignet ist. Die sehen schon fantastisch aus. Sieh sie dir an. Schau, wie verrückt es ist diese Funktion. Dieser sieht gut aus. Nehmen wir wir klicken auf „Okay“, wählen wir dieses aus. Wie Sie hier sehen können, können Sie neue Ordner erstellen und neuen Himmel hinzufügen und einfach aus Ihren eigenen Bildern importieren. Dann können Sie mit diesem Feuerzeug die Vorschau vergrößern oder verkleinern , damit Sie mehr oder weniger Himmel sehen. Mit dieser Schaltfläche hier haben Sie mehr Möglichkeiten, Ihre Dateien umzubenennen, zu löschen oder zu organisieren. Nun, hier ist das Coolste, es ist nicht nur so, dass Photoshop den Himmel für Sie ersetzt, sondern Sie können auch viele verschiedene Anpassungen vornehmen. beispielsweise die Farben , die vom Himmel in das Bild gegossen werden. Hier musst du nur herumspielen und sehen, was sie tun und welcher Teil am besten funktioniert. Normalerweise macht Photoshop bereits einen tollen Job und Sie müssen nicht viel nachbessern. Wenn Sie jedoch irgendeine Art von Anpassungen vornehmen möchten, können Sie dies tun. Wenn ich zum Beispiel die Temperatur in Richtung Blau oder in Richtung Gelb bewege , und dann vielleicht die Helligkeit, und dies wirkt sich nur auf den Himmel aus, dies die Himmelsanpassungen, während dies sind die Vordergrundanpassungen. Alles andere, was nicht der Himmel ist, also können wir versuchen, sie zu bewegen und zu sehen , welches am besten funktioniert. Dann können Sie die Kanten verblassen oder nicht, und dann können Sie mit den Kanten herumspielen. Eigentlich mag ich nicht wirklich verblasst, das ist schon toll und dann kann man die Kanten verschieben, damit sie die Vordergrundelemente berühren oder sie bleiben einfach weiter weg. Das gefällt mir eigentlich. Ja, das ist ziemlich perfekt. Dann die Ausgabe, die Sie auswählen können, um neue Layer oder einen doppelten Layer zu haben . Lass uns in eine neue Ebene gehen und wir klicken auf „Okay“. Ein weiteres cooles Feature dieses Tools ist, dass Photoshop automatisch einen Ordner mit allen darin enthaltenen Masken und Anpassungen erstellt automatisch einen Ordner mit . Diese sind zerstörungsfrei , da dies alles Masken sind. Wenn wir etwas modifizieren müssen, können wir es einfach manuell machen. Zum Beispiel können wir hier sehen, dass der Teil in Weiß derjenige ist, der in diesem Bild am Himmel tatsächlich sichtbar ist. Nehmen wir an, wir mögen diese Kante nicht und wir möchten ihn von Hand modifizieren, weil KI es nicht auf sehr gute Weise schaffen konnte , dann könnten wir einfach einen Pinsel nehmen, das Schwarz nehmen und dann gehen wir und modifizieren Sie welche Kanten wir wollen. Natürlich mache ich es jetzt zufällig weil ich Ihnen nur zeigen möchte, dass Sie buchstäblich alles ändern können , wenn Photoshop nicht genug gute Arbeit geleistet hat. Klicken wir auf „Command Z“, um zurückzukehren. Gleichzeitig können Sie die Helligkeit immer noch einstellen. Doppelklicken Sie einfach auf diese Anpassung und dann können Sie die Anpassungen vornehmen, die sie auch im vorherigen Teil enthalten haben. Wenn Sie das Bild ändern, wenn Sie sich entscheiden, mag es vielleicht heller oder ich mag es dunkler, dann können Sie einfach darauf doppelklicken und ändern, was Sie wollen, sogar die Temperatur und die Farbe Balance. Sie können diese Sky Replacement Group jederzeit einfach ausblenden und dann wieder in der unteren Ebene bleiben und es erneut tun. Bearbeiten Sie Sky Replacement, wechseln Sie dann einfach nach oben und dann können Sie einen auswählen, wo Sie möchten. Dieser sieht ziemlich gut aus. Das ist sehr nett. Schauen wir uns das mal an, nett. Entscheiden wir, dass mir das gefällt. Ich kann es immer umdrehen. Wenn die Sonne von rechts nach links kommt, aber hier scheint es, dass die Sonne hier hätte sein sollen dann kann ich sie einfach umdrehen und sehen, ob das besser funktioniert oder nicht. Das liegt ganz bei Ihnen und Photoshop leistet großartige Arbeit um zu entscheiden, welcher Teil der beste ist, welcher Himmel am besten ist und welche Einstellungen die besten für diese Art von Bild sind. Klicken wir auf „Okay“ und wir werden eine weitere Sky Replacement Group haben , damit wir entscheiden können, welcher Himmel uns am besten gefällt. Wie Sie sehen können, gibt es selbst in der Vordergrundfarbe einen großen Unterschied . Das ist grüner, während dieser, weil es ein Sonnenuntergang ist, eher wie pinky ist. Das war's für den Sky Replacement in Photoshop Ich sehe Sie im nächsten , wo Sie lernen , Ihren Bildern Nebel, Rauch und verschiedene Effekte in Photoshop hinzuzufügen und verschiedene Effekte in . Wir sehen uns dort. 27. Externe Elemente hinzufügen: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie wir unseren Fotos ein externes Element hinzufügen können . Dies ist eines meiner Lieblingsbeschäftigungen bei der Verwendung von Photoshop, denn es ermöglicht es wirklich, ein Bild zum Leben zu erwecken , indem es Tiefe hinzufügt, das Bild ausbalanciert und Vitalität mit mehreren Elementen hinzufügt wie Wolken, Rauch, Nebel, Regen, Schnee, Sonneneruptionen, Sonnenstrahlen, Lichteffekte, Bokeh, Pflanzen, Vordergrundelemente, Hintergrundelemente und viele andere Dinge. Um dies zu tun, gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten. Eine davon ist die Verwendung benutzerdefinierter Pinsel. Dies bedeutet, dass Sie benutzerdefinierte Pinsel in Photoshop erstellen oder importieren können, die buchstäblich als normaler Pinsel mit jeder Farbdimension, Härte, Richtung usw. verwendet werden als normaler Pinsel mit jeder Farbdimension, Härte, Richtung usw. verwendet können. Zum Beispiel kann ein Pinsel eine Form einer Wolke annehmen. Die zweite Möglichkeit besteht darin, Overlays zu verwenden. Dies sind im Grunde externe Bilder, die in unser Foto hinzugefügt und eingeblendet werden können, entweder PNG-Dateien ohne Hintergrund sein können oder ob weißer oder schwarzer Hintergrund , der erfordern würde eine Änderung des Mischmodus, sobald Sie das Element aus der externen Quelle hinzugefügt haben. In dem heruntergeladenen Ordner finden Sie einen weiteren namens Overlays, der ein paar freie Elemente enthält. Ich denke im Allgemeinen, dass die Anwendung dieser Elemente das Foto zumindest zehnmal ansprechender macht. Lassen Sie uns dann darauf eintauchen. Das erste Bild, das wir verwenden werden, ist ManSkate. Wir öffnen es. Wie ich bereits erwähnt habe, sind Overlays ein externer Laser, den Sie in Photoshop importieren können , indem Sie sie einfach ziehen , wodurch dies dem Bild hinzugefügt wird. Werfen wir einen Blick auf alle Ebenen, die wir in unseren Ordnerkern-Overlays haben. Dann wählen wir vielleicht Bad Photocopy Nummer 1. Wir ziehen nach Photoshop, los geht's. Oder du gehst in Open und dann machst du das Gleiche. Es spielt keine Rolle. Jetzt drehen wir es. Hier machen wir minus 90 Grad, und dann werden wir einfach die Dimension schaffen. Jetzt scheint alles schwarz zu sein, aber was passiert, wenn wir in den Mischmodus wechseln , ist, dass alle schwarzen Teile, im Grunde verschwinden, sie im Hintergrund verschmelzen. Da gehst du. Dies ist schon ein ziemlich gutes Ergebnis. Wenn ich es jetzt besser machen will, kann ich auf T klicken und dann Skateboard schreiben. Da gehst du. Nur ein zufälliger Titel. Ich kann es vielleicht hier auf die weiße Farbe legen. Ja. Dann kann ich einen weiteren Text hinzufügen, vielleicht seit 1992 schreiben. Vielleicht können wir es hierher stellen. Da gehst du. Das sieht aus wie eine Kampagne. Jetzt ist eine weitere Sache , die ich tun kann auch ein anderes Overlay zu ziehen. Zum Beispiel dieses Polaroid PNG. Wir ziehen es da rein. Da gehst du. Dann lass es uns größer machen, bis wir so sind. Da gehst du. Jetzt müssen wir nur noch den Text zurückbringen. So. Sie müssen den Text nicht verwenden, wir machen nur etwas Zufälliges. Da gehst du. Oder Sie können den Text auch verzögern, und dann müssen Sie nur das Foto beschneiden , bis Sie den Rahmen haben. Dies ist eine andere Art von Overlay mit Frames. Da gehst du. Die sind schon ziemlich gut. Sie können tun, was immer Sie wollen, versuchen wir, auch schlechte Fotokopie-Nummer 2 hinzuzufügen. Das war's. Erhöhen Sie die Dimension. Da gehst du. Jetzt müssen wir wie immer den Mischmodus in die Vorschau ändern . Wir gehen hier in den Mischmodus. Dann wechseln wir in den Bildschirm. Wenn es jetzt zu stark ist, verringern Sie immer, wenn Sie mit Overlay arbeiten, die Deckkraft, kein Problem. Sie können auch eine Maske darüber erstellen, kein Problem. Wir haben die Maske, wir wählen B für Pinsel, stellen Sie sicher, dass der Pinsel schwarz gefärbt ist. Dann können Sie es vielleicht etwas größer machen und dann darauf tippen, wo Sie dieses Overlay verzögern möchten. Fertig. Wenn Sie es auch den unteren verzögern möchten, können Sie genau dasselbe tun. Vielleicht willst du das Shirt nur ein bisschen mehr präsentieren . Boom, los geht's. Wenn Sie einen Text haben, können Sie das gleiche Overlay auch auf diesen Text anwenden. Lassen Sie uns diese Maske jetzt abbrechen. Was wir tun können, ist, dass wir diese Ebene „ Bad Photocopy 2“ auf die Tastatur ziehen Ebene „ Bad Photocopy 2“ auf die Tastatur und dann eine Clipping-Maske erstellen. Wir erstellen eine Clipping-Maske. Da gehst du. Dies wirkt sich nur auf den Text aus, aber weil er auf dem Bildschirm ist, sieht man nichts. Wir wechseln wieder in den normalen Modus. Jetzt sieht es so aus, als ob der Effekt auch oben auf dem Text liegt, obwohl er ziemlich leicht ist. Kann es einfach bewegen. Da gehst du. Vielleicht müssen Sie die Deckkraft erhöhen, damit sie etwas stärker wird . Der Effekt ist da. Wenn ich den Text verschiebe, ändert er den Farbverlauf im Inneren, weil er sich um dieses Bild bewegt. Gleichzeitig, wenn ich diese Ebene nehme und sie bewege, sehe ich, dass sich die Farbe auch im Skateboard-Text ändert . Das sieht gut aus. Lasst uns nun ein anderes Bild öffnen. Lasst uns Siegel öffnen. Jetzt sieht dieses Bild schon ziemlich gut aus, aber wenn wir wollen, können wir viele verschiedene Dinge tun. Lassen Sie uns zunächst den Himmel ändern, wie wir im vorherigen erfahren haben, Himmelsersatz. und dann wählen wir jeden Himmel aus, den du willst. Ich werde diesen Himmel wahrscheinlich genau hier benutzen, was ein dramatischer Himmel ist. Dann klickst du auf „Okay“. Ich denke, es sieht gut aus. Vielleicht schauen wir mal, ob wir die Helligkeit ändern und ein wenig verringern wollen . Da gehst du. Das sieht schon ziemlich gut aus. Jetzt möchte ich hier etwas Licht hinzufügen. Ich gehe in die Overlays und wähle dann die Beleuchtung Nummer 1 aus und gehe in Photoshop. Zieh es einfach rein. Da gehst du. Jetzt möchte ich das Bild verringern und sicherstellen , dass der Mischmodus auf dem Bildschirm eingestellt ist. Da gehst du. Jetzt möchte ich es einfach verringern, vielleicht hier. Da gehst du. Wenn ich will, kann ich die Unschärfe ändern. Aus diesem Grund ein Element im Hintergrund, dann wollen wir vielleicht die Unschärfe erhöhen, also gehen wir in Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Dann mal sehen, was gut aussieht. Ich denke, das könnte in Ordnung sein, vier Pixel, das stimmt. Eine weitere Sache, die ich tun möchte, ist vielleicht hier eine Reflexion hinzuzufügen und vielleicht einen Regenbogen. Mal sehen, ob wir etwas finden können. Wir kriegen den Sun Warm hier, lassen die Datei hinein und legen sie dort hin. Stellen Sie es auf Bildschirm ein. Dann schauen wir mal, ob wir es hier abstellen können. Ich denke, das könnte gut aussehen, aber es gibt ein Problem, und dies ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie sich ansehen müssen , wenn Sie Overlay anwenden möchten, ist das im vorherigen Bild, wie in der vorherige Himmel, den wir benutzten, die Sonne ist im Grunde hier weil man diese Sonnenstrahlen sehen kann. Es ist äußerst wichtig , das Bild zu lesen. In diesem Fall kann die Sonne nicht wirklich hier sein, sonst würden diese Sonnenstrahlen einfach keinen Sinn ergeben. Wenn Sie Overlays verwenden, seien Sie sehr vorsichtig und versuchen Sie, das Bild zu lesen, insbesondere wenn wir über Beleuchtung und Position der Sonne oder der Wolken sprechen . Wir werden diese Ebene abbrechen. Stattdessen bringen wir vielleicht den Regenbogen mit. Hier haben wir Regenbogen, legen Sie ihn oben drauf, los geht's. Wir platzieren es hier, klein. Dieser Teil war sehr weit, und dann gehen wir Screen. Jetzt ist das offensichtlich zu stark, es ergibt keinen Sinn, also verringern wir immer die Deckkraft. Da gehst du. Ich denke, so etwas könnte gut aussehen, vielleicht 10 Prozent, 15 Prozent. Da gehst du. Auch hier, wenn du willst, kannst du etwas Gaußsche Unschärfe hinzufügen oder nicht, ganz bei dir. Auch in diesem Fall können Sie, wenn Sie möchten einfach etwas Staub darauf legen. Mal sehen, ob wir etwas finden. Lassen Sie uns Dust & Scratches Nummer 7 holen, und dann können Sie einfach darüber ziehen, es wieder um 90 Grad drehen, groß machen und dann den Mischmodus in den Bildschirm wechseln. Jetzt möchten Sie die Deckkraft ziemlich stark verringern . Da gehst du. scheint auch so, als würde es hier regnen. Das ist kein Effekt , den wir erzielen können. Auch wir haben hier einige Regen-Overlays , die wir irgendwann benutzen können. Wir können es vielleicht ziehen und sehen , wie sich das auswirkt. Wir joggen es hier, machen es groß. Da gehst du. Verringern Sie die Deckkraft. Es ist eigentlich ziemlich gut. Wir können auch den darunter liegenden Staub und Kratzer verzögern. Das ist das Endergebnis. Nächstes Beispiel werden wir Mountain eröffnen. Hier sehen wir, dass es keinen Schnee gibt, aber ich denke, es könnte gut aussehen. Lass uns in Overlays gehen und lass uns Schnee suchen. Vielleicht Snow_1, Snow_2, Snow_3. Mal sehen. Ich glaube, Snow_3 könnte in Ordnung sein. Wir bewegen es, ziehen es darauf ändern dann die Rotation minus 90 Grad. Mach es groß. Wechseln Sie den Mischmodus in Bildschirm und boomen Sie, das ist schon erstaunlich. Ich kann auch die Deckkraft verringern, wenn ich will. Vielleicht belassen wir es auf 50 Prozent. Da gehst du. Erstaunliche Veränderung. Als Nächstes öffnen wir das Portrait Nummer 5. In diesem Fall raucht er eine Zigarette, aber es gibt keinen Rauch, was ist, wenn wir etwas Rauch hinzufügen können? Natürlich, also gehen wir in Overlays, wir wählen Smoke Overlay. Wir ziehen es drauf. Sie möchten es drehen, also gehen Sie nur ein bisschen weiter weg als die Ecke, in der Sie sich im kostenlosen Transformationswerkzeug befinden. Dann möchten Sie das Bild verringern. Da gehst du. Leg es oben drauf, zoomen Sie vielleicht hinein. Ich denke, das könnte cool aussehen. Ändern Sie den Mischmodus in den Bildschirm, aber dann haben wir dieses Problem genau hier. Wie lösen wir es? Nun, wir fügen eine Maske hinzu, einen Pinsel, lassen sie schwarz und stellen sicher , dass die Größe korrekt ist. Das war zu groß. Boom. Da gehst du. Löschen Sie einfach diesen Teil und ich bin mir ziemlich sicher, dass das jetzt ziemlich gut aussehen wird. Schauen wir uns mal an. Boom. Das ist erstaunlich. Wenn ich will, kann ich es auch größer machen, vielleicht sehe ich cooler aus, so groß wie die Zigarette. Da gehst du. Wenn es zu ordentlich ist, gehen Sie offensichtlich in Filter, Blur, und dann fügen Sie ein bisschen Bewegungsunschärfe oder Gaußsche Unschärfe hinzu. Das ist Gaußsche Unschärfe 5, und ich denke, das sieht gut aus. Eine weitere Sache, die wir hier tun können, ist, dass wir eine Textur hinzufügen können eine Textur hinzufügen , wenn uns der weiße Hintergrund nicht gefällt Offensichtlich sieht dieses Foto so gut aus. Aber wenn Sie möchten, können wir den Hintergrund duplizieren. Gehe zu Auswählen, Betreff. Photoshop macht wie immer einen großartigen Job. Dann erstellen wir eine Maske. Dann gehen wir in Overlays und wählen Wood Texture. Da gehst du. Importiere es in Photoshop. Machen Sie es so groß wie den Hintergrund und ziehen Sie es einfach unter unsere Maske. Das ist das Endergebnis. Wenn ich immer will, kann ich es hier einfach verwischen. Gehe in Filter, Gaußsche Unschärfe. Da gehst du. Vielleicht hast du das ein bisschen mehr gesetzt, nicht zu viel. Fertig. Das ist das Endergebnis. Ziemlich krankes Foto würde ich sagen. Als nächstes öffnen wir Portrait Nummer 1. Das ist cool. Eine weitere Sache, die ich gerne mit Overlays mache, ist, mit dem Hintergrund herumzuspielen , wie wir gerade Schatten benutzt haben. In diesem Fall Schatten einer Pflanze, also haben wir diese bekommen. Dann ziehen wir dieses Overlay nach hinten. Gleiche Geschichte wie zuvor. Sie können auch einfach eine Maske erstellen, die Ebene duplizieren, den Betreff auswählen, wenn Sie diese vergrößern möchten, und diese hinter dem Betreff zurücklassen. Aber in diesem Fall denke ich, dass es schon so gut aussieht und es gibt nichts zu tun, keine Unschärfe hinzuzufügen, es sieht einfach toll aus und schafft ein bisschen mehr Tiefe , weil man den Schatten dieses Plans nur sieht im Hintergrund. Super cool, nicht wahr? Als nächstes ein weiteres Beispiel für einen Schatten. Lasst uns Pexels Foto öffnen, ksenia-chernaya. Hoffe ich habe es gut ausgesprochen. Wir haben das hier. Ziehen wir das Schattenfenster Nummer 2. Dann legen wir es drauf. Dies wird so viel mehr Tiefe hinzufügen als das Foto ohne. Jetzt ist offensichtlich ein bisschen zu dunkel, also was machen wir? Wir verringern einfach die Deckkraft. Boom. Du kannst es so viel lassen wie du willst. Dies ist nur ein weiteres Foto. Ist ganz anders mit mehr Tiefe, mit mehr Elementen, die die Gesamtzusammensetzung interessanter machen . Natürlich, wenn Sie es sauber haben möchten, wenn Sie ein flaches Bild haben möchten, dann ist das auch immer in Ordnung. Den nächsten öffnen wir Sky Rodrigo. Offen, wir gehen in Sky. In diesem Fall können wir den Himmelskerl ersetzen und ihn interessanter machen. Wir können die Ebene, Befehl J, duplizieren, dann in Select gehen, und wir gehen in Sky. Wir lassen Photoshop. Sobald dies ausgewählt ist, erstellen wir eine Maske, wir invertieren die Maske und dann sind wir bereit, alles zu importieren, was wir wollen. In diesem Fall können wir zum Beispiel einen anderen Himmel wie Night Sky Star in die Overlay-Pakete importieren . Da gehst du. Jetzt machen wir es so groß wie das Bild. Nett. Dann müssen wir es einfach nach unten ziehen. Boom, das ist das Endergebnis. Die Alternative besteht jedoch immer darin , die Sky-Ersetzungsfunktion zu verwenden, die viel besser funktioniert als diesen Prozess. Offensichtlich, was Sie in diesem Fall tun müssen , müssen Sie nur reingehen wir werden das Bild finden, Night Sky. Da gehst du. Jetzt können Sie zwei Bilder sehen, weil ich sie schon vorher importiert habe, aber nur um es Ihnen zu zeigen. Das war's. Wie Sie hier sehen können, ist es nicht perfekt, aber Sie können einfach in die wahre Maske gehen und es besser machen. Als Nächstes öffnen wir Wells 2. Was können wir hier tun? Fügen Sie einfach etwas Nebel und einige Wolken in diesen Teilen hinzu. Mal sehen, was wir haben. Lassen Sie uns auswählen und ziehen Sie ihn in Photoshop Nebel Nummer 1, Cloud Nummer 2 und Cloud Nummer 1. Boom. Wir haben den ersten, wir haben den zweiten, wir haben den dritten bekommen. Beginnen wir mit Nebel Nummer 1. Wir legen diesen unten im Bild. Ich denke, es könnte gut aussehen. Wir ändern den Mischmodus in Bildschirm. Dann verringern wir die Deckkraft. Sehr gut. Wenn es zu ordentlich ist, können wir immer ein bisschen Gaußsche Unschärfe hinzufügen. Vielleicht sechs, ich denke, das sieht gut aus. Fertig. Beginnen wir jetzt mit der Cloud Nummer 2. Hier fügen wir den Bildschirmmodus hinzu. Da gehst du. Dann wollen wir es vielleicht drehen, sagen wir so. Dann habe ich simuliert , dass diese Wolke hinter dem ersten Berg liegt , den wir hier sehen. Wie machen wir das? Nun lasst es uns zuerst hier platzieren. Da gehst du. Vielleicht etwas kleiner. Boom. Ich denke, das sieht gut aus. Dann möchten Sie eine Maske darüber erstellen und versuchen, all diese ordentlichen Schnitte zu verbergen. Wir benutzen einen schwarzen Pinsel, verringern die Größe, und dann werden Sie mit nicht viel Härte einfach diesen Teil wegmalen, und auch diesen Teil, weil es zu ordentlich und offensichtlich Wolken ist habe dieses ordentliche Element nicht. Da gehst du. Vielleicht können Sie die Deckkraft erhöhen. Bleib einfach weiter weg, wie hier erledigt. Das ist so ziemlich genau das. Boom. Das sieht gut aus. Verringern Sie die Deckkraft. Platzieren wir es vielleicht 50 Prozent. Ich denke, das sieht gut aus. Jetzt haben wir die letzte Cloud, die Cloud Nummer 1 ist, und wir machen genau das Gleiche. Du legst es auf den Bildschirm, du benutzt einen Pinsel auf einer Maske, schwarz, und wir malen diese sauberen Teile einfach weg. Da gehst du. Sie können es platzieren, wo immer Sie wollen. Vielleicht sieht hier gut aus. Wir verringern die Deckkraft um 50 Prozent. Fertig. Das ist das Endergebnis. Aber wir können auch ein weiteres Element auf diesem Foto hinzufügen. Es könnte eine Sonne sein, eine Reflexion von rechts. Hier haben wir Sun Warm.jpg. Schnappen wir es uns und ersetzen es vielleicht hier drin. Mischen Sie immer den Modus und den Bildschirm, und das war's. In diesem Fall muss die Deckkraft nicht einmal verringert werden, da sie auf dieser Seite schon gut aussieht. Wie erstaunlich sind diese Overlays ist unglaublich. Sie können Ihr Foto wirklich transformieren, so viele verschiedene Ebenen hinzufügen, Tiefe im Bild hinzufügen und Dinge hinzufügen, die vorher nicht existierten. Sie sind also sehr cool. Eine zweite Möglichkeit, genau dasselbe zu tun , ist die Verwendung benutzerdefinierter Pinsel, bei denen es sich im Grunde um Overlays handelt, aber anstatt Dateien zu sein , sind integrierte benutzerdefinierte Pinsel. Um sie zu importieren, müssen Sie nur ins Pinselmenü gehen, Sie gehen in drei Punkte und gehen dann in Pinsel importieren, und dann wird die Datei wahrscheinlich ABR sein. Wie ich bereits erwähnt habe, können es Wolken sein, sie können Vögel sein, sie können Reflexion sein, sie können IV sein, was immer du willst. Wenn Sie eine weitere Cloud hinzufügen möchten, können Sie dies hier tun. Lassen Sie uns eine andere Ebene erstellen. Dann boom, du fügst eine Cloud hinzu. Offensichtlich ist dies nicht die richtige Farbe, Sie müssen sie nur in Weiß umwandeln. Abhängig von Ihrem Bild und Ihrem Pinsel müssen Sie ein paar Anpassungen vornehmen. Aber das ist eine andere Option. Ich hoffe, dir hat dieses Video gefallen und wir sehen uns im nächsten. 28. Panning Effekt: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie den Schwenkeffekt erhöhen oder sogar mit Bewegungsunschärfe von Null erzeugen können. Beginnen wir damit, Car Panning zu öffnen. Dies ist der Schwenkeffekt, wenn sich der Schwenkeffekt, wenn ein Objekt im Fokus befindet und der Hintergrund sich bewegt und verschwommen ist, aber ich möchte Ihnen zeigen wie Sie diesen Effekt erhöhen können und dann mit dem folgendes Bild, wie man es sogar von Null schaffen kann. Das erste, was wir tun möchten, ist, den Hintergrund zu entsperren und eine neue duplizierte Ebene zu erstellen , indem wir auf Befehl oder Steuerung J diesem Ebenenstand Gehen wir in diesem Ebenenstand in den Zauberstab und klicken auf Betreff auswählen. Mal sehen, was passiert. Es ist kein perfektes Ergebnis, lass uns versuchen, es mit vielleicht dem Schnellauswahl-Tool zu reparieren , los geht's. Wir ziehen es einfach hier rüber. Jetzt ist hier nicht perfekt, lasst es uns mit dem Lasso-Tool reparieren und dann haben wir hier die Subtraktionsauswahl, und dann gehen wir um das Auto herum. Für dieses Tool müssen wir natürlich nicht äußerst präzise sein, je genauer desto besser. Stellen wir sicher, dass hier die Feder Null ist , dann gehen wir herum und treffen eine Auswahl, um diesen Teil zu entfernen, und dann können wir diesen Teil vergrößern und verbessern. Das könnte vielleicht hier funktionieren. Nett, das ist okay. Jetzt entfernen wir diesen Teil, wir können auf Option oder Alt Windows klicken und halten, um eine Auswahl zu entfernen und zwischen den Tools zu wechseln. Da gehst du. Wieder einmal müssen wir nicht perfekt sein. Jetzt verwenden wir das polygonale Werkzeug , um dies der Auswahl hinzuzufügen. Das war's. Sehr nett. Gut, folgen wir dem Auto hier drüben. Das ist schön und dann doppelklicken wir , um die Auswahl zu schließen. Das war's. Wir müssen nur diesen hinteren Teil machen und ich werde den Prozess nur beschleunigen. Wenn wir das Auto ausgewählt haben, obwohl es nicht perfekt ist, sich keine Sorgen darüber, was wir tun müssen, ist eine Maske zu erstellen. Jetzt wird im Grunde nur das Auto in dieser vorherigen Ebene ausgewählt , dann wählen Sie die untere Ebene aus. Wir gehen in Filter, dann Blur und wir gehen in Motion Blur. Dadurch wird das Bild unten verschoben und wir können den Winkel der Bewegung drehen. Natürlich will ich das nicht, weil es wie ein Erdbeben aussieht , aber ich will es horizontal. Sagen wir mal Winkel 0 oder zum Auto, vielleicht Winkel minus 19. Das sieht perfekt aus und wir können auch die Entfernung erhöhen oder verringern und Bewegung des Hintergrunds erhöhen oder verringern aber ich mag es so und dann klicken wir auf Okay, und das ist der Effekt. Dann klicken Sie auf Okay, und dies ist das Endergebnis davor und nachher. Es scheint, dass das Auto viel schneller fährt, oder? Wenn Sie möchten, können Sie die Auswahl später sogar anpassen , indem Sie auf die Maske doppelklicken, zu Maske auswählen gehen und wir können mit den Einstellungen herumspielen . Ich möchte die Feder vergrößern, in diesem Fall einfach so. Vielleicht verschiebe die Kante nach innen und dann klicken wir auf Okay, und das ist das Endergebnis. Nicht schlecht. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Beispiel. Wir gehen in File, Open und wir verwenden Zyprh Nummer 2. Da gehst du. Auch hier ist der Prozess genau derselbe. Ich möchte auf diesem Bild etwas Bewegung hinzufügen. Lassen Sie uns tatsächlich zwei Kopien dieser Ebene erstellen, damit wir das Original sehen können , ob vorher und nachher. Verstecken wir diese Ebene jetzt, dann gehen wir in die oberste Ebene und wählen Betreff aus. Wir gehen in den Zauberstab und wählen dann Betreff aus. Wenn wir nicht in einen Zauberstab gehen wollen, sondern in jedem Tool bleiben möchten, das Sie haben, können wir auch ins Menü Auswählen gehen und dann auf Betreff auswählen klicken . Da gehst du. Der Effekt ist genau derselbe und hat wie immer einen perfekten Job gemacht. Es ist absolut unglaublich. Es gibt zwei und dann gehe zu Maske, Great jetzt gehen wir in die Ebene unten und dann gehen wir zu Filtern, Blur und dann Motion Blur. Auch hier möchten wir den Winkel basierend auf der Richtung des Motivs anpassen und ich denke, das sieht schon gut aus. Vielleicht verringern Sie die Distanz, ich denke, das war ein bisschen zu viel. Wir klicken auf Okay, und los geht's. Es scheint, dass sich das Subjekt bewegt. Vielleicht können Sie, wenn dies ein bisschen zu viel ist, wenn Sie möchten, es auch etwas mehr verringern oder wir können in diesem Fall auch die Deckkraft verringern da wir eine weitere Ebene unten erstellt haben. Lassen Sie es uns vorerst zu 100 Prozent behalten und ziehen wir diese Ebene nach oben, um das Vorher und Nachher zu sehen. Dies ist das Vorher und das ist das Nachher. Wir haben etwas Bewegung hinzugefügt und ich denke, es ist ziemlich cool und könnte in vielen Situationen nützlich sein. Das ist es, um Bewegung mit Bewegungsunschärfe zu erzeugen, ich sehe dich im nächsten Video, in dem wir über Muster sprechen werden. 29. Mustererstellung: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Muster erstellen können , die für viele verschiedene Dinge verwendet werden können. Zum Beispiel, indem Sie den Hintergrund setzen oder etwas Bewegung hinzufügen oder einige Branding-Elemente hinzufügen. Lasst uns drauf eingehen. Das erste , was wir tun wollen, ist, dass wir eine neue Datei öffnen und 500 mal 500 ein Quadrat erstellen. Dies können wir 144 Pixel pro Zoll lassen oder wir können 150 setzen. vorerst keine Rolle und wir klicken auf „Erstellen“ Jetzt gehen wir in den Ordner unseres Fotos und dann finden wir die Ordnersymbole und dann wählen wir sie alle aus und ziehen sie in die Datei. Dann klicken wir auf „Okay“ und bewegen sie ein wenig herum. Das ist nett. Das ist in Ordnung, das ist in Ordnung und das ist in Ordnung. Der entscheidende Punkt dabei ist, einen Weg zu finden, sie ausgewogen zu platzieren. Versuchen wir, sie zu bewegen, vielleicht könnten sie hier, sogar nahe am Rand, cool aussehen. Vielleicht hier, dieser vielleicht hier, und dieser könnte hier sein. Da gehst du. Hier ist ein Trick. Anstatt von Ebene zu Ebene zu wechseln und sie dann zu verschieben, können wir Befehl oder Steuerung halten und dann auf ein Objekt klicken, um die automatische Auswahl zu aktivieren. Hier haben Sie die automatische Auswahl und Sie können es jedes Mal einschalten oder normalerweise was ich tue, ich überspringe es, aber wenn ich dann Command oder Control halte, geht das weiter. diese Schaltfläche aktiviert ist, können Sie daher auf ein Objekt klicken, um es zu aktivieren, es ist auch eine Ebene. Wie Sie sehen können, klicke ich hier, jetzt ist dieses Objekt ausgewählt und ich klicke auf dieses und jetzt wird dieses Objekt immer ausgewählt , während Sie Befehl oder Strg gedrückt halten. Ich kann Command halten, auf diesen klicken und dann vielleicht verschieben, los geht's. Lasst uns das Herz mehr auf diese Weise bewegen, dieses mehr auf diese Weise. Jetzt denke ich, das wird aussehen, okay, versuchen wir es hier auf der rechten Seite, wenn Sie diese wichtige Ansicht haben, haben Sie eine Registerkarte namens Pattern. Wenn Sie es nicht haben, können Sie auf Fenster gehen und auf „Patterns“ klicken. Wie Sie sehen können, gibt es auf dieser Registerkarte einige voreingestellte Muster, gibt es auf dieser Registerkarte einige voreingestellte Muster die Sie auf Ihre Bilder anwenden können, wie Bäume und Gras und Wasser, und hier sind dies benutzerdefinierte Muster , die ich selbst erstellt habe. Wenn Sie dies als Muster erstellen möchten, müssen Sie nur genau hier auf dieses Plus klicken und ihm dann einen Namen geben. Sagen wir „Icons Nummer eins“, dann klicken Sie auf „Okay“, und dies wird in einem Ordner angezeigt und dann können Sie es auch verschieben. Ich möchte es hier einsatzbereit haben und das war's, du hast bereits ein Muster erstellt. Lasst uns jetzt eine neue Datei öffnen, egal welche Dimension auch immer, spielt keine Rolle. Wir können das erste öffnen, und dann können wir dieses Muster einfach auf die Ebene ziehen , um ein neues Muster zu erstellen. Durch Doppelklick auf die neu erstellte Ebene können wir die Einstellungen dieses Musters tatsächlich anpassen. Hier können wir den Winkel anpassen, damit wir ihn bewegen können und die Skala anpassen können. Wenn wir abnehmen, werden die Symbole viel kleiner und dann können Sie den Winkel erhöhen oder verschieben. Mit diesem Muster hier können Sie einfach das Muster ändern, wenn Sie mehr erstellen und einen Blick darauf werfen möchten und einige andere. Wenn Sie beispielsweise eine Form erstellen, können Sie auch ein Muster mit verschiedenen Formen erstellen oder Ihr eigenes Logo setzen, Sie können viele verschiedene Dinge setzen. Wie Sie sehen können, verschieben Sie einfach die Skala und bewegen Sie den Winkel, dann können Sie Ihr Lieblingsmuster erstellen. Du kannst damit herumspielen. Wenn Sie dann ein anderes Muster erstellen möchten, weil Sie das hier vielleicht sehen können, gibt es tatsächlich einen riesigen Leerraum. Sie können einfach in Ihr vorheriges Bild gehen und ein neues Muster erstellen. Von hier aus entscheidest du, vielleicht war dieser hier und dann ist dieser besser, wenn es dorthin geht. Dann ist das ein bisschen offener. Dann vielleicht ist das ein bisschen hier, los geht's. Dann können Sie einfach ein neues Muster erstellen und wenn Sie ein Muster löschen möchten, Sie einfach mit der rechten Maustaste auf dieses Muster und löschen dann das Muster. Da gehst du. Dann kannst du ein neues erstellen und so weiter, so weiter. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen, wir sehen uns im nächsten, wo wir über Multi-Posts auf Instagram sprechen werden. 30. Multi: Kennen Sie diesen Beitragsverlauf, in dem Sie einfach scrollen, aber es scheint wie ein einziges Bild zu sein. Nun, das ist super cool. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie sie in Photoshop machen können. Beginnen wir damit, ein neues zu eröffnen. Dann müssen wir diese Einstellungen festlegen. Wir müssen 1.000 Pixel oder 1.350 verwenden , wenn wir das vertikale Verhältnis des Instagram-Posts haben wollen . Dann müssen wir die Breite das 1000-fache der Anzahl der Beiträge multiplizieren , die wir haben wollten. Zum Beispiel, einen, den wir vier Beiträge haben wollen, dann verwenden wir 4.000 und dann können wir die Auflösung von 144 oder was auch immer verwenden , es spielt keine Rolle. Boom, du wirst gerade eine sehr lange Schicht haben. Der nächste Schritt wird darin bestehen, diese vier Beiträge zu trennen. Um dies zu tun, gehen wir in die Ansicht und dann ein neues Führungslayout. Von hier aus können wir automatisch einige Lineale erstellen , die uns helfen, diese Bilder zu schneiden. Wir können die Anzahl der Spalten auswählen , die wir wollen, und weil wir gesagt haben und die Datei für vier Spalten festlegen, müssen wir diese Nummer nur hier eingeben. Dann klicken wir auf „Okay“, um diese Lineale zu erstellen. Als nächstes müssen Sie dieses Spleißwerkzeug verwenden , das Sie unter dem Zuschneidewerkzeug finden , und los geht's. Aber irgendwann können Sie den Beitrag manuell schneiden , indem Sie einfach auf die Lineale klicken und ziehen , und dann sehen Sie den ersten hier und dann den zweiten hier und dann können Sie mit dem andere. Am einfachsten ist es jedoch, auf diesen Button hier zu klicken. Scheiben aus dem Guide. Klick und los geht's. Wir haben bereits die vier Posts. Nummer 1, 2, 3 und 4. Was wir tun müssen, ist einfach unseren eigenen Beitrag zu entwerfen und wir können ihn so gut machen, wie wir wollen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, Ebene 1. Dann verwenden wir das Verlaufswerkzeug, um einen schönen Farbverlauf zu erstellen. Wählen wir eine Voreinstellung aus, zum Beispiel eine blaue, und dann können wir vielleicht die Farbe ändern. Nehmen wir an, wir wollen jetzt eine Rötliche , die gut aussehen könnte. Wir klicken auf „Okay“, dann ziehen wir den Farbverlauf von links nach rechts und los geht's. Lasst uns jetzt ein paar Texte machen. Wir wählen diesen Button hier aus, wir klicken darauf, ändern und benutzen vielleicht Montserrat und vielleicht fett. Sie ändern hier alle gewünschten Optionen und wir schreiben, was wir wollen, wir entwerfen unseren Beitrag. Sagen wir Nummer 1, geheim. Wenn der Absatz nicht in Ordnung ist, können Sie ihn anpassen, indem Sie darauf eingehen. Wenn Sie hier nicht sehen, können Sie einfach auf Fenster klicken und das Absatzfeld aktivieren. Da gehst du. Dann kannst du mit dem Charakter herumspielen und hier muss dieser auf auto eingestellt werden. Da gehst du. Nett. Diese Arten von Beiträgen sind sehr mächtig, da sie es dem Publikum ermöglichen , ihnen anzuweisen, bis zum Ende des Cursors zu scrollen. Um dies zu tun, können wir zum Beispiel einen Pfeil hinzufügen und dieser Punkt genau hier sagt es dem Publikum, hey, du kannst scrollen und es gibt noch mehr Dinge hier. Wir können einen beliebigen Pfeil wie diesen auswählen , den Sie finden oder selbst erstellen können , und dann lassen Sie uns dies tun und vielleicht die Farbe ändern. Wir doppelklicken, um den Ebenenstil zu öffnen, gehen in Farbüberlagerung und erstellen dann, was wir wollen, oder wir können auch ein Verlaufsüberlagerung erstellen, das beliebig angepasst werden kann. Lass uns ein blaues wählen. Denken Sie daran, Ihre Deckkraft um 100 Prozent zu erhöhen , und dann machen Sie sie einfach kleiner. Da gehst du. Dann müssen Sie nur noch die anderen drei Beiträge anpassen. Zum Beispiel machen wir drei Kopien des Geheimnisses und verschieben es dann. Vielleicht haben wir hier die geheime Nummer 2, geheime Nummer 3 und dann die geheime Nummer 4. Ich doppelklicke auf den Kontext, um ihn auszuwählen, und dann ändern wir, was wir wollen. Nummer 3 und dann haben wir Nummer 4. Von hier aus kannst du den Pfeil auswählen und ihn dann auch auf die andere Seite bewegen . Da gehst du. Vielleicht ein kleines bisschen auf der linken Seite. Hier wird der zweite Beitrag und dies wird der dritte sein. Ihnen zu zeigen, wie es der Flow sein wird , und um diese Datei dann zu speichern, müssen Sie nur in die Datei gehen und dann speichern für das Web exportieren. Dann können Sie alle gewünschten Einstellungen auswählen, Gleichheit, ein 100-prozentiges JPG verwenden und dann auf „Speichern“ klicken. Wenn dieses Fenster auftaucht, müssen Sie sicherstellen, dass der Slicer hier ist, alle Slices. Dann klickst du auf „Okay“, du kannst ihm einen Namen geben. Dadurch wird auf Ihrem Desktop ein neuer Ordner namens Images erstellt , der alle vier verschiedenen Posts enthält . Jetzt musst du nur noch auf Instagram gehen und sie hochladen. Wie cool war das? Das war's für dieses Video, wir sehen uns im nächsten . Danke fürs Zuschauen. 31. Neu gestalten des Bildes: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie ein Bild mit verschiedenen Methoden erweitern können . Erstes, lass uns das Meer öffnen. Dies ist wahrscheinlich am einfachsten. Sie müssen nur zuschneiden und dann verschiedene inhaltsbewusste Tools ankreuzen. Vielleicht zoomen Sie in das Bild, ziehen Sie eine Ecke und schauen Sie, wie die Magie passiert. Klicken Sie auf „Okay“ und boom Photoshop erhöht automatisch diesen Teil des Bildes. Das ist ziemlich verrückt, nicht wahr? Werfen wir einen Blick auf die zweite Methode und öffnen Sie Flatlay Nummer 2. Vergrößern wir zunächst die Canvas-Größe mit diesem Zuschneidewerkzeug ohne dieses inhaltsbewusste Werkzeug. Das war's. Dann ist das nächste Tool , das wir verwenden möchten, der Content Aware Scale. Wir gehen zu Bearbeiten und klicken dann auf „Content Aware Scale“. Sieh dir an, wie die Magie passiert , wenn du diese schleppst. Das Bild ändert sich automatisch selbst und Photoshop entscheidet , wie die größere Dimension kompensiert werden soll. Ist es nicht verrückt? Dies kann für viele verschiedene Zwecke nützlich sein. Selbst wenn Sie es verkleinern möchten, macht Photoshop vielleicht großartige Arbeit. Toller Job, toller Job. Löschte es automatisch und erkenne, um die Mitte des Bildes zu verringern oder die Mitte des Bildes und den Anteil zu erhöhen des Bildes und den Anteil , um die gewünschte Größe zu erzielen. Los geht's, super cool, nicht wahr? Lassen Sie uns nun ein anderes Beispiel machen. Wir öffnen die Datei namens Fruit. Dann drehen wir es. Zuerst gehen wir in „Bild“, „Bildrehung“ und dann gehen wir „Gegen den Uhrzeigersinn“. Da gehst du. Was passiert ist, dass ich, wenn ich diesen Hintergrund vergrößere, zum Beispiel den [unhörbaren], diesen Teil auffüllen möchte. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und dann verwenden wir das Farbeimer-Werkzeug. Wir halten Option oder Alt gedrückt, um diese Farbe genau hier auszuwählen, und klicken dann darauf. Ziehen wir nun die Ebene nach unten und dann, wie Sie sehen können, ist zuerst nicht übereinstimmt, da dies eine Textur ist, nicht wirklich eine einzige Farbe ist. Wie können wir diese Textur verwenden , um das Bild dann zu erweitern. Was wir tun können, ist, dass wir das Content Aware Tool verwenden. Wir wählen diese Ebene aus, auf der sich die Frucht befindet, dann gehen wir in „Bearbeiten“, „Content Aware Scale“, und wir ziehen, ziehen, ziehen, boomen, wo du los gehst. Verrückt. Aber dann lass mich dir eine andere Option zeigen, die du tun kannst. Geh einfach zurück, denn manchmal passiert das , weil dies das ganze Bild bewegt, du das vielleicht verzerren kannst, aber ich möchte die Frucht nicht verzerren , ich mag es, dass es ist. Versuchen wir zuerst eine Auswahl für diesen Teil des Bildes zu treffen. Dann gehen wir auf Content Aware Scale. Dann können wir diese Auswahl ziehen und Photoshop mitteilen, okay, skalieren, aber einfach Elemente aus der Auswahl verwenden. Wir klicken auf „Okay“, und dies ist das Ergebnis. Es ist verrückt. Lassen Sie uns noch ein Beispiel machen. In diesem Fall öffnen wir Man1. Dann klicken wir auf „Öffnen“. Versuchen wir, das Gleiche zu machen , was wir zuvor gemacht haben, holen Sie sich das Zuschneidewerkzeug. Lasst uns das Bild vergrößern. Wenn wir dann die Content Aware Scale verwenden, passiert es, dass selbst dieser Mann ausgedehnt ist, und das funktioniert natürlich nicht. Mal sehen, wie wir das lösen können. Nun, das ist der Prozess, nehmen wir das Festzelt-Werkzeug, ein rechteckiges Festzeltwerkzeug. Dann lasst uns ein Rechteck um diesen Mann herum machen. Dann gehen wir in „Select“ und „Auswahl speichern“. Da gehst du. Nennen wir es nun Man1 und klicken Sie auf „Okay“. Als Nächstes möchten Sie erneut in Content Aware Scale gehen, und oben sehen Sie diese Schaltfläche direkt hier und ein Dropdown-Menü mit der Aufschrift Schützen. Von hier aus klicken Sie auf Man1, was die Auswahl ist , die wir zuvor getroffen haben. Dann können wir ab sofort alles im Bild vergrößern und erweitern , mit Ausnahme der geschützten Auswahl. Los geht's, wir klicken auf „Okay“, und dies ist das Endergebnis. Ziemlich verrückt, nicht wahr? Öffnen wir das vorherige Bild mit dem Namen C. Dann vergrößern wir die Leinwandgröße, indem wir in das Zuschneidewerkzeug gehen und es hier vergrößern. Da gehst du. Jetzt möchte ich diesen Anteil des Meeres behalten und beibehalten und einfach die Dimension dieses schwarzen Sandstrandes erhöhen . Was ich tun kann, ist, dass ich einfach die Auswahl des schwarzen Sandes treffe. Da gehst du. Dann gehe ich in „Bearbeiten“, „Content Aware Scale“ und skaliere es einfach. Bam, klicke auf „Okay“ und ist fertig. Es ist ziemlich cool, nicht wahr? Das war's für dieses Video. Ich hoffe es gefällt dir. Wir sehen uns im nächsten. Danke fürs Zuschauen. 32. Content Aware Move verschreiben und erweitern: In diesem Video zeige ich Ihnen ein weiteres cooles Tool, das als Content Aware move oder Extend bezeichnet wird . Beginnen wir damit, Birds1 zu öffnen. Unter diesem Menü finden Sie ein Objekt namens Content-Aware Move Tool. Was das tut , ist, dass es möglich ist, eine Auswahl um ein Objekt herum zu erstellen eine Auswahl um ein Objekt herum und es einfach an einer anderen Stelle zu verschieben. Dann klickst du auf „Okay“ und dies wird vom ursprünglichen Ort verschwinden und einfach im neuen bleiben. Aber was passiert ist, dass wenn Sie zum Beispiel diesen Vogel in diese Position bewegen , er wahrscheinlich nicht gut aussehen wird. Da gehst du. Es wird einen Heiligenschein geben. Um dies zu lösen, können wir zurückgehen und uns die Auswahl aufheben. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Was wir dann tun können, ist, dass wir von hier aus auf Sample All Layers passen. Dann können wir diesen Vogel genau hier holen und ihn dann auf eine andere Seite des Bildes verschieben, klicken Sie auf „Okay“. Dann können wir von hier aus , weil der Vogel gerade ist, können wir alle Anpassungen vornehmen, die wir wollen, wie das Erstellen einer Maske oder vielleicht mit den Mischmodi herumspielen. Mal sehen, ob es irgendetwas gibt, das gut aussieht. Vielleicht nicht in diesem Fall. Dieser sieht gut aus, Pin light. Dann können wir maskieren, wenn wir diese nicht wollen , indem wir einfach eine Maske hinzufügen, dann klicken wir auf „B“, um den Pinsel auszuwählen, den schwarzen auszuwählen, einen normalen Pinsel wie eine weiche Runde auszuwählen und ihn kleiner zu machen. Dann kannst du das anmalen und los geht's. Aber nehmen wir an, wir haben einen normalen Mischmodus, dann gibt es viele Optionen, die wir tun können. Zoomen wir ein bisschen hinein. Zuallererst können wir auswählen, weil es einen hohen Kontrast gibt, wir können den magischen auswählen und dann auf „Command C“ oder „Control C“ und dann auf „V“ klicken , um eine neue Ebene zu erstellen , in die Kopie des vorherigen und los geht's. Wir können es einfach ohne all dieses Chaos bewegen. Oder irgendwann, wenn wir diese behalten wollen, können wir eine Maske erstellen und einfach alles verdecken , was wir wollen. Wir werden putzen, lasst es uns so kleiner machen und dann ausbürsten. Während wir den schwarzen Pinsel benutzen, können wir den ganzen Heiligenschein entfernen, der hier ist. Dann kannst du präzise sein und Dinge ruhig machen und es wird ein großartiges Ergebnis sein, da gehst du. Nun, wir können alle vorherigen Methoden verwenden , die wir zuvor gelernt haben , um dies zu erreichen. Lassen Sie uns diese Layer löschen. Wenn dieses Tool nicht sehr gut funktioniert, können Sie immer mit Struktur und Farbe herumspielen , damit es ein bisschen besser wird. Dies ist buchstäblich Versuch und Irrtum, es gibt keinen Standard , den Sie verwenden können. Sie können immer ein paar Mal herumspielen und sehen, welches für Sie am besten geeignet ist. Ziemlich gute Arbeit, nur die Struktur und Farbe zu ändern, zum Beispiel gerade. Lasst uns zurückgehen. Dieses Tool funktioniert auch, wenn Sie mit einem anderen Werkzeug eine Auswahl treffen möchten. Zum Beispiel können wir das Marquee-Tool verwenden oder das Lasso-Tool verwenden, um eine Auswahl um das Objekt zu treffen , und dann können Sie das Inhaltsbewusste Verschieben-Werkzeug auswählen und genau dasselbe tun. Klicken Sie auf „Okay“, und das wird von hier verschwinden und von dort aus ändern. Da gehst du. Das hat keinen wirklich guten Job gemacht, denn vielleicht können wir die Struktur und die Farbe ändern , um zu sehen, welche am besten funktioniert. Lasst uns zurückgehen. Wie ich anfangs erwähnt habe, haben Sie mit diesem Tool zwei Möglichkeiten, entweder eine oder die Erweiterung zu verschieben. Die Verschiebung wird die Quelle in das Ziel verschwinden lassen. Während die Ausdehnung, rate mal was? Wir ziehen einfach eine Auswahl von hier und dann wird er sowohl die Quelle als auch das Ziel behalten. Es ist eine Art Kopie, die dem Klon sehr ähnlich ist, aber fortgeschrittener und könnte auf verschiedene Arten verwendet werden auf verschiedene Arten , wenn der Klon zum Beispiel nicht funktioniert. Dadurch wird automatisch das Objekt erkannt , das wir kopieren möchten, das wir klonen möchten, und dann erstellen wir ein Duplikat im Ziel. Selbst hier schlage ich vor , immer zu versuchen, neue Ebenen zu verwenden , um neue Objekte zu erstellen, denn wenn wir dies zum Beispiel wollen, mit Sample All Layers können wir dies mit Sample All Layers verschieben. Da dies in einer neuen Ebene erstellt wird, können wir immer auf Command oder Control T klicken und dann alle gewünschten Anpassungen vornehmen , , z. B. . Wenn Sie diesen Heiligenschein noch einmal hier sehen, können Sie immer versuchen, den Mischmodus zu ändern und zu sehen, ob es einen gibt, der gut funktioniert. Zum Beispiel, da gehst du. Pin Licht funktioniert in diesem Fall am besten. In Ordnung, das war's für dieses Video. Ich sehe dich in der nächsten. Wo werden wir über andere Arten von Verknüpfungen sprechen , wie wir unsere Photoshop-Geschwindigkeit verbessern können . Wir sehen uns dort. 33. Kurzbefehle: In diesem Video möchte ich einige der nützlichsten Verknüpfungen zusammenfassen , die wir bereits gesehen haben, und ich möchte einige neue vorstellen, damit Sie Ihren Workflow bei der Verwendung von Photoshop beschleunigen können. Natürlich ist es sehr schwierig, sich alle Verknüpfungen gleichzeitig zu merken, also schauen Sie sich dieses Video jederzeit an oder machen Sie sich einige Notizen zu den Verknüpfungen. Es gibt auch einen weiteren Ort, an dem Sie alle Verknüpfungen finden können Dieser befindet sich unter Bearbeiten und dann in Tastenkombinationen, wo Sie alles ändern können, was Sie möchten oder alle Tastenkombinationen sehen die mit Photoshop eingebaut sind. Die erste Verknüpfung, die ich jedes Mal verwende , ist V. Dadurch können Sie dieses Verschiebe-Tool von überall aus auswählen. Nehmen wir an, ich bin im Text und klicke dann auf „V“, das geht zum Verschieben-Tool. Dann sind die Verknüpfungen, die wir einige Male gesehen haben , Command oder Control T, um das kostenlose Transformationswerkzeug basierend auf der von Ihnen ausgewählten Ebene zu aktivieren . Dann klickst du auf „Okay“ , um die Auswahl aufzuheben. Dann haben wir die Option zur automatischen Auswahl, dass Sie, anstatt hierher zu gehen und sie anzukreuzen oder zu deaktivieren, anstatt hierher zu gehen und sie anzukreuzen oder zu deaktivieren, einfach Befehl oder Steuerung gedrückt halten, auf die Ebene klicken, die Sie auswählen möchten , und diese wird ausgewählt. Im Moment bin ich in dieser Leiste, aber wenn ich den Hintergrund auswählen möchte, muss ich nur irgendwo klicken, wo der Hintergrund dieses Bild ist und dies wird ausgewählt. Dann lassen Sie einfach Command oder Control los und dies wird nicht angekreuzt. nächste, den ich sehr mag, ist B, um Pinsel auszuwählen, sehr, sehr nützlich jedes Mal, B für Pinsel. Dann ist eine weitere Verknüpfung Befehl oder Steuerelement A, um alle auszuwählen. Dadurch wird das Gesamtbild ausgewählt. Dann können wir auf „Befehl“ und „D“ klicken, um die Auswahl aufzuheben , die wir aktiv haben. Wenn Sie dann eine Auswahl haben, können Sie einfach auf „Control C“ und dann auf „V“ klicken um eine neue Ebene basierend auf der Auswahl zuvor zu erstellen. Hier hatten wir das Gesamtbild ausgewählt und daher eine Kopie dieses Bildes erstellt. Dann nehmen wir an, wir haben hier eine Auswahl. Ich kann auf dieser Schaltfläche bleiben, um eine Auswahl hinzuzufügen, aber halte dann „Option“ oder „Alt“ gedrückt um zu meinem Kollegen zu gehen, um die Auswahl zu entfernen, dann kann ich meine Maus dorthin ziehen , wo ich die Auswahl entfernen möchte lassen Sie einfach Option oder Alt los, und dann werden Sie wieder Auswahl hinzufügen. Eine weitere, die Sie verwenden können, wenn Sie hineingezoomt werden, ist die Leertaste gedrückt zu halten , dann erscheint diese Hand und dann können Sie sich einfach im Bild bewegen. Eine weitere sehr nützliche Verknüpfung , die Sie verwenden können, wenn Sie in einem Bild sehr vergrößert sind, ist, dass Sie „H“ halten, dann mit der Maus klicken und halten, sich um das Rechteck bewegen dann Lassen Sie die Maus los, um in diesem Bereich erneut hineinzuzoomen. Sagen wir es noch einmal, ich halte „H“, klicke auf die Maus und halte gedrückt, bewege mich dann um das Rechteck, lasse los, und dann zoome ich in diesen Bereich. Verkleinern wir raus. Eine weitere nützliche Verknüpfung ist das Drücken von „R“, wodurch die Drehung der Leinwand aktiviert wird. Du kannst es bewegen. Sagen wir, ich möchte es auf diese Weise mit meiner Maus malen und ich mag es vielleicht nicht so, also kann ich es bewegen, es mir bequem machen, es natürlich machen und los geht's. Dies könnte auch verwendet werden, während ich einen Pinsel ausgewählt habe, sagen wir diesen. Ich möchte auf der anderen Seite haben, nicht von hier aus, dass ich einfach zum Gesamtbild wechseln und dann boomen kann, ich habe es von dort aus. Da gehst du. Wenn Sie ein aktuelles MacBook mit der Touchbar haben, benutze ich es ständig, es ist sehr nützlich weil Sie dort viele Verknüpfungen haben. Wenn Sie es ändern oder anpassen möchten, gehen Sie einfach in Ansicht und dann Touch Bar anpassen. Eine weitere coole Sache , die Sie tun können, ist mehrere Dateien gleichzeitig geöffnet zu haben, und um dies zu tun, müssen Sie nur Fenster gehen, Anordnen und dann können Sie auswählen, was Sie wollen. Da ich jetzt nur zwei Dateien geöffnet habe, kann ich auf „2-up Vertical“ klicken und dies ermöglicht es, diese Datei links und diese Datei auf der rechten Seite zu haben . Hier können Sie auch mehrere Fenster haben. Wenn Sie mehr Bilder haben, können Sie sogar drei davon öffnen. Um dann zurück zu gehen, gehen Sie einfach in Fenster, Anordnen und konsolidieren dann alle Registerkarten. Eine weitere coole Sache ist, dass Sie, wenn Sie mehrere Ebenen haben, wie 10 Ebenen haben, was auch immer, Sie können einfach „Umschalt“ halten und dann von einer Ebene beginnen und weiter die Maus drücken und ziehe es nach unten, um sie alle zu verstecken. Da gehst du. Dann nochmals Umschalttaste , klicken, halten und ziehen und los geht's. Eine weitere Sache, wenn Sie viele verschiedene Ebenen haben, wird diese für Sie nützlich sein. Nehmen wir an, wir haben hier etwas Text und dann haben wir eine weitere Textebene. Da gehst du, einfach völlig zufällig. Dann haben wir vielleicht eine Form hier und dann vielleicht noch eine andere. Hier sind es alle verschiedene Arten von Ebenen. Was ich tun kann ist, dass ich von hier in Kind aus nur eine bestimmte Art von Ebene auswählen kann , die ich hier visualisieren möchte. Wenn ich zum Beispiel nur die Textebenen sehen möchte, kann ich darauf klicken, und dies zeigt mir nur die Textebenen an, die im Bild vorhanden sind. Oder wenn ich die Formen sehen möchte , die im Bild vorhanden sind, klicke ich einfach auf diese und diese erscheint auf dem Dreieck und der Ellipse , die ich gerade erstellt habe. Dann können Sie viele andere Dinge tun, um einfach zu filtern, welche Art von Ebenen Sie sehen. Jetzt mag es nutzlos klingen, aber in einer Photoshop-Komposition haben Sie buchstäblich Tonnen von Ebenen, und nur Sie müssen diese besser organisieren und Ihre Ebenen leicht finden. Eine weitere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie „Option“ oder „Alt“ halten und eine Ebene ziehen können , um sie zu duplizieren. Anstatt auf Befehl J oder Control J zu klicken, was sehr nützlich ist und ich es auch ständig verwende, können Sie „Option“ oder „Alt“ halten und dann die Ebene ziehen , um eine neue zu erhalten, und dies wird eine eine exakte Kopie davon. Eine weitere sehr nützliche Sache, zum Beispiel wenn wir etwas vorher und nachher sehen wollen, wenn wir etwas vorher und nachher sehen wollen ist, dass wir „Option“ oder „Alt“ halten und auf einen Augapfel klicken, um die ganze andere Ebene zu verstecken oder zu zeigen. Halten Sie einfach „Option“ oder „Alt“ gedrückt, klicken Sie auf den „Augapfel“, und dies entfernt den Augapfel von allen anderen Ebenen außer der, auf die wir geklickt haben. Um zurückzukehren, müssen Sie nur noch einmal darauf klicken, „Option“ oder „Alt“ gedrückt halten, auf den „Augapfel“ klicken und los geht's. Wieder einmal gibt es unzählige Tastenkombinationen, mit denen Sie Ihre Geschwindigkeit in Photoshop verbessern können Ihre Geschwindigkeit in Photoshop verbessern , und Sie können sie jederzeit Gehen Sie einfach zu Bearbeiten und einsehen. Gehen Sie einfach zu Bearbeiten und gehen Sie dann zu Tastenkombinationen. Dies sind diejenigen , die ich am meisten benutze. Wenn Sie die Verknüpfungen für die wichtigsten Tools überprüfen möchten , müssen Sie nur darauf drücken und dann sehen Sie in der Seite. Um beispielsweise diese drei Menüs auszuwählen, können Sie auf „G“ klicken, um auf den Farbverlaufsfarbeimer und das 3D-Materialabfallwerkzeug zuzugreifen . Mit diesem letzten Video schließen wir unseren kurzen, aber extrem intensiven Photoshop-Kurs ab. Ich weiß sehr gut, dass so viele Informationen überwältigend sein könnten, aber schauen Sie sich jede Lektion an, an die Sie sich nicht erinnern. Die meisten von ihnen sind sehr kurz, so dass Sie genau den bestimmen können , den Sie erneut beobachten müssen. Jetzt ist es Zeit für den lustigen Teil, alles, was wir gelernt haben, in die Praxis umzusetzen. 34. Übung 0: Hallo allerseits. Ich hoffe, dir gefällt der Kurs. Ich weiß, dass es viel zu nehmen ist, aber wie ich bereits erwähnt habe , ist Übung der Schlüssel, und genau das werden wir jetzt tun. Es werden viele Übungen sein, bei denen Sie alles, was wir bisher gelernt haben, in die Praxis umsetzen können . Wenn Sie sich nicht an eine Funktion erinnern, sich keine Sorgen, denn es ist absolut normal. Gehen Sie jederzeit zurück und schauen Sie sich die Lektionen des Tools an, das Sie vergessen haben. Sie haben wahrscheinlich ein PDF- oder Word-Dokument mit allen erklärten Übungen und dem Ergebnis erhalten allen erklärten Übungen und , das wir zu erhalten versuchen. Der beste Weg, diese Übungen anzugehen, besteht darin, dass Sie sich zuerst bemühen, sie selbst zu machen und die Lösungen erst am Ende des Prozesses zu überprüfen oder wenn Sie wirklich irgendwo stecken bleiben. Wenn du das tust, wirst du so viel mehr lernen als einfach Schritt für Schritt zu folgen, was ich tue. Wir werden die Referenzfotos verwenden, die Sie erhalten haben, aber ich schlage auch vor, dass Sie versuchen, den gleichen Effekt zu erzielen und vielleicht verschiedene und weitere Techniken und verschiedene Fotos zu kombinieren . Sie können alles, was Sie in Ihrem Ordner haben, mischen und herumspielen , oder Sie können auf paxos.com oder unsplash.com gehen und jedes Foto herunterladen , das Sie retuschieren möchten. Denken Sie daran, dass Photoshop eine Software mit vielen verschiedenen Tools und Funktionen ist mit vielen verschiedenen Tools und , die leicht zu vergessen sind, wenn sie nicht in die Praxis umgesetzt werden. Wenn dies gesagt wird, ist es an der Zeit, mit den Übungen zu beginnen. Wann immer Sie das erste selbst beenden, schauen Sie sich das relative Video an und überprüfen Sie den von mir verwendeten Vorgang. Viel Spaß und viel Glück. 35. Übung 1: In dieser Übung werden wir einfach etwas sehr Einfaches ausprobieren. Wir wählen ein Bild aus und versuchen, das Thema vom Hintergrund zu trennen und versuchen, etwas anderes als Hintergrund zu setzen . Wie gesagt, wir haben viele verschiedene Möglichkeiten, dasselbe zu tun, also sehen wir uns ein paar Variationen an. Sobald Sie in Photoshop sind, gehen wir in Datei, Öffnen, und im Ordner Exercises öffnen wir einfach Ball, das ist dieses Bild genau hier. Da dieses Bild einen sehr ordentlichen Unterschied zwischen dem Thema und dem Hintergrund aufweist einen sehr ordentlichen Unterschied zwischen dem , haben wir viele verschiedene Optionen und es wird sehr einfach sein. Die erste Option , die ich Ihnen zeigen möchte , ist die Verwendung des Zauberstab-Tools, das hier ist, und wir klicken auf „Zauberstab“. Jetzt müssen wir nur noch auf den Hintergrund klicken , um eine ziemlich ordentliche Auswahl zu haben. Da es einen solchen Unterschied zwischen dem Thema und dem Hintergrund gibt, müssen wir nur auf den Hintergrund klicken und Photoshop mit KI wählt ihn automatisch aus. Dann können wir hier gehen und auf „Maske“ klicken , um eine Maske zu erstellen. Was ist passiert? Da wir den Hintergrund ausgewählt haben, haben wir eine Maske erstellt , die das Thema verbirgt. die Maske ausgewählt ist, müssen wir sie invertieren, und wir können dies tun, indem wir auf „Befehl I“ oder „Control I“ klicken. In diesem Fall bedeuten all diese Quadrate , dass dies transparent ist. Wenn wir das Bild auswählen, können wir es ohne Hintergrund überall hin verschieben, wo wir wollen. Eine andere Option, die wir haben, ist beispielsweise die Verwendung des Objektauswahl-Werkzeugs. In diesem Fall müssen wir nur eine Auswahl um das Thema ziehen , und los geht's. Photoshop wählt es automatisch aus und erkennt, dass dies das ist, was wir wollen. Klicken Sie auf „Befehl D“, um die Auswahl aufzuheben, da eine andere Option, die wir haben, das Magnetische Lasso-Werkzeug verwendet. In diesem Fall setze ich die Frequenz immer ziemlich hoch, weil ich so viel Kontrolle wie möglich haben möchte. In diesem Fall zoome ich heran, und dann fängt das Lasso-Tool mit nur einem Klick an, automatische Punkte aufzunehmen. Dann halten wir Platz und wir können das Bild bewegen und dann Platz freigeben, und wir können wieder anfangen, die Auswahl zu treffen. Sobald du fertig bist, wirst du etwas haben , das so aussieht. Jetzt gehe ich rundum sehr schnell und dann wirst du die Auswahl haben. Da gehst du. Schließlich ist die Verwendung des Schnellauswahl-Werkzeugs eine andere Option . In diesem Fall müssen Sie nur mit der geklickten Maus um alles ziehen , was Sie auswählen möchten. In diesem Fall kann ich, da der Hintergrund so einheitlich ist, einfach umgehen und dies wählt automatisch den Hintergrund aus und dann ist der Prozess immer derselbe. Wir klicken auf „Maske“, „Command I oder Control I“, um die Maske umzukehren, und los geht's. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene erstellen. Wir gehen Ebene, neue Ebene, wir klicken auf „Okay“, wir können ihm den Namenhintergrund geben, dann bringen wir ihn darunter. Dann können wir von hier aus viele verschiedene Dinge schaffen. Wenn eine App ihr beispielsweise eine andere Farbe gibt, können wir hier im Paint Bucket Tool gehen und dann die gewünschte Vordergrundfarbe auswählen. Wählen wir zum Beispiel dieses Grün hier aus. Mit einem Farbwähler können wir es hier auswählen, wir klicken auf „Okay“ und klicken dann einfach auf den Hintergrund. Hier haben wir es. Wenn wir vielleicht etwas Feder durch diese Maske auftragen möchten , doppelklicken wir auf die „Maske“, wählen die Maske und dann können wir hier mit den Einstellungen herumspielen. Oder wir können einfach auf die „Maske“ hier doppelklicken, dieses Panel erscheint und wir können die Feder genau hier vergrößern. Dies wird natürlich auch ein wenig den Hintergrund zeigen , also hängt es wirklich davon ab, was Sie tun möchten. Wenn Sie die Auswahl ändern und möglicherweise etwas mehr zusammenziehen möchten , können Sie in das ausgewählte Maskenfeld gehen und dann die Kante nach außen oder innen verschieben. Hier klicken wir auf „Abbrechen“ und gehen zurück, keine Feder. Eine weitere Option, mit der wir den Hintergrund ändern können , ist die Verwendung des Verlaufswerkzeugs. In diesem Fall können wir uns entscheiden, was wir wollen. Wir haben ein paar Voreinstellungen , die wir auswählen können. Vielleicht wählen wir einen grundlegenden aus. Wenn du diesen haben willst, dann lass uns die Farbe von hier ändern. Wir klicken unten auf den „Selector“ und hier in Farben müssen wir nur die Farben ändern, was wir wollen. Wenn wir zum Beispiel Gelb wollten, legen wir es genau hin. Wenn wir dann vielleicht noch ein Grün in die Mitte haben wollen, müssen wir nur hier klicken, ein weiterer Selektor erscheint und wir werden dasselbe tun. Wir ändern einfach die Farbe, vielleicht lassen wir sie hier, zuerst eine genau dort, ziehen sie in diesen Teil. Wir wollen das nicht, wir klicken darauf und klicken auf „Löschen“. Da gehst du. Jetzt klicken wir auf „Okay“. Dann haben wir hier viele verschiedene Optionen für verschiedene Arten von Farbverläufen, wie wir zuvor gesehen haben, also ist dies in diesem Fall die lineare. Wir können einfach unsere Maus hierher ziehen und los geht's. Wir haben einen Hintergrund erstellt. Oder Sie können diese auswählen, Sie ziehen es hierher, und das Zentrum wird die erste Farbe sein, und wenn Sie sie nach draußen ziehen, dies radial, also wird die zweite Farbe rundum sein. Vielleicht haben wir diese auch als eine andere Option, diese, da gehst du, und diese als Star und das war's. Eine weitere Option, mit der wir direkt eine Volltonfarbe erstellen können , finden Sie in diesem Menü direkt hier und klicken Sie auf „Volltonfarbe“, dann wird dies eine Anpassung sein. Von hier aus müssen Sie nur die gewünschte Farbe ändern und auswählen. Offensichtlich, weil die Schicht oben ist, wird sie den Ball bedecken. Wenn wir diesen dann nach unten ziehen, werden wir offensichtlich den Ball auf dieser Ebene sehen . Zu jedem Zeitpunkt können Sie einfach hier doppelklicken und dann die Farbe erneut ändern. Da gehst du. Ganz einfach, überhaupt nicht kompliziert. Das war's für diese einfache Übung. Wir sehen uns im nächsten. 36. Übung 2: Mit der zweiten Übung werden wir versuchen, einen Text hinter ein Thema zu setzen und einen Rahmen darum zu legen. Ich zeige Ihnen zwei Möglichkeiten , wie es geht. Hier in Photoshop gehen wir Open und wählen das Foto Motocross aus. Da gehst du. Wir klicken auf „Okay“, und dann ist es unser Ziel, einen Text zu erstellen und ihn hinter sich zu lassen. Das erste, was ich tun möchte, ist einfach den Hintergrund zu duplizieren. Also klicken wir auf „Command J“, um es zu duplizieren, damit wir das Vorher und Nachher sehen können. Das erste , was ich tun möchte , ist, einfach einen Text zu erstellen, und hier können wir setzen, was wir wollen. Ich schreibe einfach MOTOCROSS. Von hier aus können wir die Farbe vor dem Schreiben auswählen. Wenn ich es also ändere, wird sich nichts ändern, aber wenn ich zum Beispiel schwarz bin und jetzt weiter schreiben werde, dann wird es schwarz sein. Jetzt lasst uns vorerst bei Gelb gehen. Wir klicken auf „Steuerung“ oder „Command T“, um das kostenlose Transformationstool zu aktivieren, und dann erhöhen wir nur die Dimension des Textes. Abhängig von der Version, die Sie in Photoshop haben, müssen Sie weiterhin „Umschalttaste“ drücken , um den Anteil beizubehalten, oder vielleicht ist es bereits automatisch, und los geht's. Also werde ich es platzieren, vielleicht genau hier. Nun, hier haben wir zwei Möglichkeiten. Der erste ist, dass wir den Text selbst direkt müssen. Um dies zu tun, wähle ich einfach diese Ebene und klicke dann auf „Maske“. Dann benutze ich mit etwas Patient das Pinselwerkzeug in schwarzer Farbe mit dem allgemeinen Pinsel, ich denke, in höherer Runde sollte funktionieren. Nicht zu groß, ich denke, das sollte in Ordnung sein, und ich muss nur auf den Reiter malen. Um uns das Leben zu erleichtern, können wir auf den Text klicken und die Deckkraft verringern , damit wir sehen , wo wir malen. Also klicken wir erneut auf die „Maske “ zurück und ziehen dann einfach den Pinsel auf den Reiter. Da gehst du. Wenn wir also das Ergebnis sehen, gehen wir zurück in Text und erhöhen die Deckkraft. Sieht aus, als stecke das M hinter dem Thema. Wenn wir einen Rahmen dafür erstellen möchten, können wir gleichzeitig die Shape-Funktion, das Rechteck-Werkzeug verwenden , und dann wählen wir in Strich einfach aus, was Sie wollen. Sagen wir 56. Keine Sorge, wir können es auch später ändern, und dann werden wir es genau hier platzieren. Wenn wir die Farbe ändern möchten, klicken wir auf „Strich“, und vielleicht wählen wir Weiß oder Schwarz aus, lassen wir es schwarz lassen, und dann können wir mit dem „Move Tool“, dem Rahmen, wo immer wir wollen, bewegen . Wenn wir es jetzt unter den Text legen wollen, ziehen wir ihn einfach nach unten. Da gehst du. Wenn wir es auch hinter den Fahrer bringen wollen, müssen wir dasselbe tun. Also verringern wir die Deckkraft bis wir den Fahrer sehen. Da gehst du. Dann erstellen wir eine Maske auf dem Rechteck mit dem Pinsel, schwarz. Wir werden einfach auf den Reiter malen. Da gehst du. Du kannst genauer sein, ich gehe einfach ein bisschen schnell hier. Da gehst du. Dann gehen wir zurück ins Rechteck, erhöhen die Deckkraft. Ich muss das nur entfernen. Sobald wir zurückzoomen, sieht es so aus, der Rahmen ist hinter dem Motiv, nicht schlecht. Wenn wir diesen Teil sowie den Rahmen entfernen wollen, können wir es auch so machen. Sieht aus, als würde der Rahmen auch hinter den Berg gehen . Das ist schon ein ziemlich guter Effekt. Nehmen wir an, wir sind fertig, aber das Problem dabei ist, dass es diesen Teil gibt , der maskiert ist. Gleichzeitig kann ich die Verknüpfung der Maske aufheben und dann das Bild verschieben, und das Teil wird nur an diesem Punkt maskiert. Aber wenn ich zum Beispiel unten gehe, zum Beispiel unten gehe, haben wir in diesem Teil keine Maske erstellt , also werden wir den Rahmen zurücksehen. Deshalb haben wir eine bessere Alternative, um genau dasselbe zu tun. Ich wollte das zeigen, weil Sie diese Option manchmal verwenden müssen, da die zweite nicht machbar ist, wenn Sie das Motiv nicht sehr gut im Bild trennen können. Manchmal könnte dieser auch schneller sein, abhängig von den Optionen. Die zweite Option, die wir haben, die wahrscheinlich die beste ist wenn Sie diese Option ständig verwenden können, besteht darin, dass wir nur das Thema isolieren und dann das Thema auf die Spitze setzen der Text und das Rechteck. In diesem Fall erstellen wir ein Duplikat des Hintergrunds. Also „Common J“ oder „Control J“, und dann verwenden wir jede Art von Auswahlwerkzeug, das wir wollen. Ich denke, dass das Objektauswahlwerkzeug in diesem Fall ziemlich gut funktionieren könnte, ziemlich gut funktionieren könnte, und dann ziehen wir einfach ein Rechteck um das Motiv. Wenn die Auswahl nicht großartig ist, müssen wir Photoshop dabei helfen, sie zu verfeinern. In diesem Fall werde ich nur die beiden Schichten Motocross und Rechteck ausblenden , und hier können wir alles verwenden, was wir wollen, um es zu verfeinern. Ich werde in diesem Fall nur ein polygonales Lasso-Tool verwenden , stellen Sie einfach sicher, dass Sie hier eine Auswahl hinzufügen. Also klicken wir auf diese Schaltfläche, und dann bewegen wir uns einfach klicken um das Thema. Da gehst du. Das genaueste Werkzeug ist der Stift. Wenn du komplizierte Themen oder so hast , schlage ich dir den Stift vor. Aber in diesem Fall werde ich dieses Tool verwenden, nur wegen des Tutorials und weil ich denke, dass es gut werden wird. Da gehst du. Wir „Doppelklick“, um die Auswahl zu schließen. Sehr nett. Dann möchte ich diesen Teil entfernen. Was ich also tun werde, ist, dass ich auf „Zauberstab“ klicke und dann aus der Auswahl entferne. Ich klicke gleich hier. Boom und hat es perfekt gemacht. Wenn das nicht perfekt ist, können wir es immer verfeinern. Also gehen wir zurück in das polygonale Lasso-Tool. Dann wird dieser Fall eine Auswahl hinzufügen , da dieser Teil entfernt wird, und dann fügen wir diesen Teil hinzu. Da gehst du. Vielleicht auch hier. Das sieht ziemlich perfekt aus und ich denke, das ist in Ordnung. Ich möchte es hinter diesem Teil verstecken. Wir müssen diesen Teil sowie den Helm hinzufügen. Da gehst du. Ich glaube, es geht uns gut. Im Moment müssen wir nur eine Maske erstellen, einen Boom, und das Thema ist isoliert. jetzt Lassen Sie uns jetzt alle vorherigen beiden Ebenen zurückholen. Was passiert, ist, dass wenn wir diese Schicht auf die anderen beiden legen , das Motiv vor Motorcross und auch vor der Schicht sein wird, und das ist ziemlich cool. Eine weitere Sache, die wir tun können, ist, dass wir die Zeile unter dem Motorcross-Text entfernen könnten . Um dies zu tun, verwenden wir nur das Rechteck-Festzelt-Werkzeug. Wir ziehen eine Auswahl dort, wo der Text so ist, und dann bleiben wir im Rechteck und erstellen hier eine Maske. Dann müssen wir es offensichtlich umkehren. Also Kommentar I, wenn du die Maske ausgewählt hast und los geht's. Sieht ziemlich gut aus. Dies ist die zweite Übung. Wir sehen uns im nächsten. 37. Übung 3: In dieser Übung werden wir versuchen die Farbe von etwas zu ändern, und versuchen dann erneut, etwas mit dem Text und dem Bild selbst zu interagieren. Wir beginnen damit, ein neues Bild namens Glück zu öffnen , und los geht's. Unser Ziel ist es, die Farbe dieser Blume in der Mitte zu ändern und dann zu versuchen, Text hinter die Hände aber vor die Blumen zu schieben . Das erste, was ich tun möchte, ist die Ebene zu duplizieren , damit ich die Vorher und Nachher sehen kann. Dann ist es unser Ziel , diese Blume auszuwählen. In diesem Fall, weil es alles gelb ist und es ein paar Hände gibt. Ich kann den Farbwähler, den Farbbereich, als Auswahlwerkzeug verwenden. Wir gehen in Select und gehen dann in den Farbbereich, und von hier aus müssen wir nur die Farben abprobieren. Wenn Sie diese Frames hier nicht haben, bedeutet aktiviert, dass diese deaktiviert ist, also klicken Sie einfach hier und dann haben Sie auch den Bereich. Dann bestimmen wir mit der Farbauswahl einfach eine Farbe, die genau hier ist. Dann können wir mit der Fuzziness entscheiden, wie viele andere Farben in der Nähe der von uns ausgewählten Farben wir beeinflussen werden. In diesem Fall ist alles, was schwarz ist nicht betroffen und was weiß ist, ist betroffen. Sie sich keine Sorgen um die äußeren Blüten, denn danach können wir nur die mittlere auswählen. Stellen Sie nur sicher, dass der mittlere ausgewählt ist, los geht's, und dann klicken wir auf „Okay“. Wir haben eine Auswahl, aber wir haben auch alle anderen Blumen ausgewählt. In diesem Fall möchten wir ein Lasso-Tool in diesem letzten hier verwenden , welches der Schnittpunkt innerhalb der Auswahl ist. In diesem Fall benutze ich einfach diesen, und dann ziehe ich den Zeiger um die Blume in der Mitte. Hier muss man ganz in der Nähe bleiben, da gehst du. Dann geben wir es frei, um die Auswahl abzuschließen. Im Moment haben wir gerade bekommen, was ausgewählt wurde und was wir ausgewählt haben, weil dies eine Kreuzung ist. Wir müssen die Auswahl nur ein bisschen mehr löschen, also verwende ich in diesem Fall nur die Auswahl hinzufügen, um das Zentrum hinzuzufügen , da ich auch das Zentrum beeinflussen möchte. Dann möchte ich diesen Teil bewirken, und dann genau hier, los geht's. Dann benutze ich vielleicht das polygonale Lasso-Tool , um dieses zu löschen. Mit einem Plus gehen wir herum, klicken, klicken, klicken. Los geht's und doppelklicken, um es zu schließen. Das ist perfekt. Wir werden diesen nur entfernen, um ihn zu entfernen, ihn zu entfernen klicken und halten Sie einfach „Option“ gedrückt und dann machen Sie einen Klick, den zweiten, dritten, [NOISE] und doppelklicken, um es zu schließen. Da gehst du. Jetzt scheint es ziemlich perfekt zu sein, schauen wir uns mal um. Das ist cool. Jetzt haben wir eine andere Option, entweder maskieren wir diese aus, also erstellen wir eine Maske, und indem wir dann eine riesige Sättigung mit einer Clipping-Maske anwenden , können wir die Farbe ändern nur von der darunter liegenden Ebene. Da gehst du. Wir können jede Art von Farbe ändern, die wir wollen, und wir können auch versuchen, den Mischmodus zu ändern. Wenn wir eine andere Art der Mischung haben wollen und sehen , welche am besten funktioniert. Oder eine andere Option, die wir haben, ist, dass wir direkt eine weitere Anpassung der Schreibmaske erstellen. Wir können hierher gehen und wählen, was wir wollen, oder dasselbe. Wenn die Auswahl aktiv ist, können wir auf die Farbsättigung klicken“ und dann wird diese Ebene bereits maskiert. Selbst hier, je nachdem, was Sie tun, ist das eine am besten oder das andere. In diesem Fall ändern wir einfach die Farbe, was immer Sie wollen. Vielleicht gefällt dieser, und dann können wir die gewünschte Sättigung verringern oder erhöhen und auch die Leichtigkeit in derselben Auswahl. Da gehst du. Wir lassen es einfach hier und dieser Teil ist erledigt. Als nächstes möchten wir einen Text erstellen, also klicken wir auf „Text“ und schreiben Glück, los geht's. Wenn Sie möchten, können Sie den Charakter ändern, Sie müssen zuerst eine Auswahl treffen. Wir wählen das aus, sehr nett. Wir klicken auf „Steuerung“ oder „Command T“, um das kostenlose Transformationstool zu aktivieren , um es etwas größer zu machen , als wir die Richtung geändert haben , vielleicht sehr gut. Irgendwann kannst du es weiß machen oder welche Farbe du willst. Das sieht gut aus, ich werde es einfach bewegen und vielleicht ein bisschen mehr in der Mitte sehr schön. Das nächste, was wir tun müssen, ist zu versuchen, die Hände auszuwählen. Wie machen wir das? Wir können jedes Tool verwenden, das wir wollen. In diesem Fall erstelle ich einfach ein Duplikat von diesem, lege es auf alles und ich werde die Hände isolieren. Vielleicht können wir es versuchen, das Schnellauswahl-Tool zu verwenden, mal sehen, wie es funktioniert. Das ist perfekt, genau das wollen wir. Wir maskieren das aus, aber wenn es etwas gibt, das wir nicht wollen, halten wir „Option“ und ziehen es einfach nach oben. Da gehst du. Photoshop wird automatisch verstehen, was wir nicht wollen. Lass uns alle Finger holen, wir wollen das Schwarz nicht, also klicke auf „Option“ gedrückt halten und dann weiter drauf, und los geht's. Das ist ziemlich nett, vielleicht lasst uns diesen Finger holen, aber wissen Sie dieses Schwarz hier in der Mitte. Aber das hier, ja, da gehst du sehr, sehr gut. In diesem Fall, weil der Text nur unter dieser Hand liegen wird, möchte ich den anderen nicht maskieren, sondern hängt wirklich von dem Bild ab, das Sie machen möchten. In diesem Fall, wenn diese Wahl aktiv ist, werden wir nur eine Maske erstellen, und los geht's. Dann aktivierst du diese Ebene. Aber was passiert ist , dass wir, weil wir nur diesen Teil genau hier und nicht den anderen maskieren , dann haben wir die Blume, die halb gelb und halb rot ist. Was wir tun müssen, müssen wir nur die Ebenen neu anordnen und wir werden nur die Ebene auswählen, die die Blume rot macht Wir ziehen sie nach oben und dies ist das Ergebnis. Ich hoffe es hat dir gefallen, wir sehen uns im nächsten Video. 38. Übung 4: Für diese nächste Übung werden wir versuchen, ein Objekt zu nehmen, es in einen anderen Hintergrund zu verschieben, Farbe zu ändern und Schatten hinzuzufügen, für viele verschiedene Variationen nützlich sein könnte und wenn wir Produktfotografie machen, oder wir müssen Menschen in einem Bild woanders bewegen . Wir gehen File, Open, und wir wählen Origami und Tisch. Wir halten Command oder Control Picture Images gedrückt und klicken auf „Öffnen“, und dies wird in Photoshop in zwei verschiedenen Dateien geöffnet . Fangen wir damit an, in Origami zu gehen. In diesem Fall müssen wir dieses Thema wie zuvor auf jede Weise isolieren , die wir mit der gewünschten Auswahl verwenden möchten . Da der Hintergrund extrem gleichmäßig ist, wird das mit dem Zauberstab ziemlich einfach sein. Wir klicken als Verknüpfung auf „W“ oder gehen einfach auf die Funktion und klicken dann einfach auf den Hintergrund. Selbst in diesem Fall, was wir tun werden, werden wir diesen Hintergrund nur maskieren, aber es wird dieses Origami entfernen, also klicken wir auf die Maske und klicken dann auf „Command“ oder „Control I“. wir kehren einfach die Maske um. Jetzt gibt es nur noch das Thema. Wir halten das Motiv fest, halten, halten, halten, ziehen, ziehen, ziehen, ziehen, ziehen, gehen in die Tabelle und dann lassen wir die Ebene frei und dies importiert sie automatisch hier. Das ist ziemlich gut. Wir gehen dem Verschieben-Tool und wir werden bearbeiten und frei transformieren oder befehligen T oder Steuern T, wie wir wissen. Halten Sie hier je nach Version die Umschalttaste gedrückt und machen Sie sie etwas kleiner. Wir haben es in die Mitte gestellt und los geht's. Nun, wie ändert man die Farbe? Nun, wir haben verschiedene Möglichkeiten. Wie immer kann ich auf Farbton und Sättigung klicken und einfach den Schieberegler verwenden, um die Farbe auf das zu ändern, was Sie wollen. Aber was passiert, ist, dass es alles beeinflusst. Welche Funktion ermöglicht es, nur die darunter liegende Ebene zu beeinflussen? Ist Clipping-Maske. Wie aktivieren wir es? Benutzen Sie diesen Button genau hier. Da gehst du. Jetzt ändert das Origami die Farben, weil es die darunter liegende Ebene ist. Wir werden es einfach in vielleicht dieses hier ändern, ich denke, das sieht gut aus. Ändere Sättigung und Leichtigkeit, was immer du willst, und ich denke, wir sind gut. Eine weitere Option, die wir haben, ist das Erstellen einer festen Ebene. Wir gehen von hier aus, einfarbig, wählen jede gewünschte Farbe aus, vielleicht diese hier, klicken auf „Okay“ und wir erstellen eine Clipping-Maske auf der Farbe selbst. Dies wird genau das Gleiche tun, wirkt sich also nur auf die darunter liegende Ebene aus, aber in diesem Fall ist eine Volltonfarbe. Wenn wir vielleicht ein paar Schatten zeigen wollen, müssen wir uns ändern und uns die Mischmodi ansehen. Dies sind alles verschiedene Optionen, die Sie verwenden können, in verschiedenen Situationen nützlich sein könnten. Lassen Sie es uns so lassen oder gehen wir zur vorherigen Version zurück, die meiner Meinung nach in diesem Fall am effektivsten ist. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich versuchen möchte, einen Schatten auf dem Tisch zu erzeugen , damit er ein bisschen realer aussieht. Wir doppelklicken auf die Ebene, um auf den Ebenenstil zuzugreifen , und dann gehen wir in Schlagschatten, wir aktivieren ihn, und dann müssen wir einen Schatten erstellen, der uns gefällt und von dem wir glauben, dass er auf dem Tisch gut aussehen könnte. Ich denke, wir könnten die Deckkraft ein wenig verringern, vielleicht diese Ausbreitung eines T-Punktes erhöhen , das ist zu viel. Ich denke, das könnte gut aussehen. Der Winkel spielt in diesem Fall keine Rolle denn was wir versuchen werden, nachdem wir auf „Okay“ geklickt haben, trennen wir den Schlagschatten in einer anderen Ebene, also klicken wir mit der rechten Maustaste auf Schlagschatten und wir gehen auf Ebene erstellen. Wir klicken auf „Okay“, weil wir es trennen werden, und dann haben wir hier eine neue Ebene, boom. Da wir nun sehen können, dass es draußen noch ein bisschen Framing gibt, erstellen wir eine Auswahl die das gesamte Origami enthält, kehren dann die Auswahl um, indem wir gehen in Wählen Sie eine Inverse aus, oder wir können auf „Befehl“, „Umschalt I“ klicken , um es umzukehren, und dann klicken wir einfach auf „Löschen“. Dies wird alles aufheben, was sich zwischen diesem Rechteck befindet, also außerhalb der Auswahl, sagen wir. Dann klicken wir auf „Command D“, um alles aufzuheben, und dann können wir uns in diesem Schatten bewegen. Wie lassen wir es echt aussehen? Nun, wir können es definitiv verzerren, kleiner machen, die Konkretionen bilden sich, und dann werden wir es einfach so kleiner machen. Da gehst du. Dann müssen wir in diesem Fall das Licht ein wenig lesen. Da das Licht wahrscheinlich kommt, kommt ein Licht von dieser Weise und vielleicht ein anderes, das vielleicht auf diese Weise kommt, können wir versuchen zu sehen, ob den Schatten transformieren und umdrehen könnte vielleicht besser aussehen. Wir können es waagerecht drehen. Nein, das funktioniert nicht. Sagen wir, wenn wir es vertikal drehen. Ich denke, es ist okay, wenn du es vielleicht so lässt, weil ich mir ziemlich sicher bin , dass es ein Licht gibt, das auf diese Weise kommt , obwohl es ziemlich eben ist. Aber weil der Schatten ein bisschen zu ordentlich für mich ist, denke ich, dass wir die Unschärfe des Schattens erhöhen können. Wir gehen in Filter, Blur und dann Gaußsche Unschärfe. Hier können wir herumspielen und sehen , welches für uns am besten funktioniert. Wir können diesen Schieberegler verkleinern und ein Lead Bit ziehen und sehen. Ich denke, das sieht ziemlich perfekt aus. Wir klicken auf „Okay“, und das ist es so ziemlich. Ich bin definitiv ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Ich hoffe es gefällt dir. Wir sehen uns im nächsten Video. 39. Übung 5: In dieser nächsten Übung werden wir eine Person benutzen und versuchen, die Farbe seiner Kleidung zu ändern. Hier, sobald wir in Photoshop sind, gehen wir in File, Open, und wir öffnen mit Skate posieren und los geht's. Wir können jede Farbe ändern, die wir haben aber das Konzept ist, dass wir jedes Objekt isolieren müssen , für das wir die Farbe ändern möchten und dann einen anderen Mischmodus anwenden müssen. Wenn ich in diesem Fall das weiße T-Shirt mit dem Zauberstab auswählen möchte , bin ich mir nicht sicher, ob ich arbeiten werde. Was ich tun werde, ist, dass ich das ganze Thema auswähle und dann die Teile entferne , die ich nicht will, wie Arme und Kopf. Auch hier haben wir viele verschiedene Möglichkeiten, die Auswahl zu treffen, Sie können auswählen, was Sie wollen. Wie immer duplizieren wir den Hintergrund, damit wir ihn vorher und danach sehen können. Dann gehen wir zu Select und dann Subject, was dasselbe ist, gehen dann in den Zauberstab und klicken auf „Auswählen“, Betreff“. Sie sind beide die gleiche Option. Da gehst du. Ist das kein ziemlich guter Job? Jetzt ist es mein Ziel, sein Gesicht, seine Arme und Hosen aus der Auswahl zu entfernen . Um dies zu tun, verwende ich das Schnellauswahl-Werkzeug mit dem Plus hier und dann löschen wir, indem wir „Option“ gedrückt halten, seine Arme, sein Skateboard, seine Hose, die linke Hand, linken Arm und seinen Hals. Das war ziemlich schnell. Ich denke, es könnte gut aussehen. Wenn es nicht perfekt ist, können wir es jederzeit später reparieren. In diesem Fall verwende ich nur das polygonale Lasso-Tool, um diesen Teil zu reparieren , und indem ich „Option“ halte, entferne ich diesen Teil einfach. Da gehst du und füge auch diese kleine Ecke des T-Shirts hier hinzu. Wenn es nicht perfekt ist, kann es perfekt machen. Vielleicht war es ein bisschen zu viel weil es hier eine kleine Kurve gibt. Auch hier hängt es wirklich davon ab, was man tun muss. Wenn Sie einen Social-Media-Beitrag erstellen müssen, müssen Sie nicht so präzise sein, da das Bild ziemlich klein ist und diese sehr, sehr kleinen Details nicht bemerkt werden. Wenn Sie jedoch einen Druck für eine Kampagne machen müssen, wenn Sie etwas Extrem Professionelles machen müssen, möchten Sie sich Zeit nehmen zu tun, was Sie tun müssen. Hier füge ich zur Auswahl hinzu. Hier müssen wir es entfernen. Hier müssen wir es auch hinzufügen. Hier sieht es okay aus. Füge es hinzu. Ich glaube, es geht uns gut. Eine weitere Sache, die ich tun möchte, ist nur sicherzustellen , dass mit dem Lasso-Tool nichts anderes ausgewählt wird. Ich gehe einfach an ihren Schnittpunkt der Auswahl. Ich werde eine grobe Auswahl rund um das T-Shirt erstellen. Da gehst du. Das ist nett. Auch hier können wir alle Optionen verwenden, die wir zuvor gesehen haben , auch wenn wir in Solid Color gehen. Boom, dadurch wird eine neue Ebene erstellt auf der die Maske bereits angewendet wird. Nehmen wir an, ich möchte es rötlich machen, ich wähle diese Farbe so und dann müssen wir mit dem Mischmodus nur herumspielen. Dieser multipliziert sich, es sieht ziemlich gut aus. Lineares Verbrennen könnte in Ordnung sein. Aufhellen, ich mag es sehr, ist wie Pastellfarbe, die zur Stimmung des Bildes passt , denke ich. Wir würden Overlay umgehen, auch großartig. Weiches Licht, genial. Der Unterschied ist auch ziemlich gut. Subtrahieren ist gut. Ich glaube, ich mag weiches Licht wirklich, los geht's. Wir behalten es so Pastellfarbe. Nun, das nächste wäre genau das Gleiche zu tun , aber nur mit der Hose. Jetzt können wir mit der Hose wie immer jede Art von Auswahlwerkzeug verwenden , das wir wollen. Wählen wir vielleicht ein Schnellauswahlwerkzeug aus. Ich denke, das könnte stimmen. Das ziehen wir einfach an der Hose und treffen eine Auswahl um sie herum. Lasst uns dieses Gelb genau hier wählen. Hab das Weiß. Hier das Skateboard, nur „Option“ halten , um das Minus zu haben. Wenn ich die „Option“ halte, ändert sich hier, wie Sie sehen können, und dann gehe ich einfach um dieses Skateboard. Wenn es Teile gibt , die wir wie immer reparieren müssen, können Sie alles verwenden, was Sie wollen, um es zu reparieren. In diesem Fall müssen wir es entfernen. Ich verwende Lasso, weil ich nicht zu genau sein möchte , aber wenn Sie genauer sein möchten, können Sie das Stiftwerkzeug oder ein anderes Werkzeug verwenden, und dann müssen wir diese Auswahl genau hier hinzufügen. Selbst in diesem Fall ist der polygonale vielleicht etwas besser, Sie werden die Auswahl hinzufügen. Da gehst du. Das ist perfekt. Doppelklicken, um die Auswahl zu schließen, und ich denke, wir haben die ganze Hose ausgewählt und selbst hier müssen wir genau dasselbe tun. Hier ist dieses Skateboard nicht perfekt, wir werden dieses hier einfach entfernen und wir müssen dieses kleine bisschen hier hinzufügen. Sobald wir die Auswahl getroffen haben, können wir jedes gewünschte Werkzeug verwenden, und zum Beispiel verwende ich in diesem Fall die Farbsättigung. Weil es eine Auswahl gab, wird bereits eine Maske erstellt. Wir sind einfach bereit, den Farbton überall zu verschieben, wo wir wollen und wählen die Farbe, die Sie für Ihre Hose haben möchten. Lass es uns rot lassen, ich mag das und es geht uns gut. Jetzt sehe ich, dass Sie in der Auswahl, indem Sie „Befehl“ oder „Steuerung“ gedrückt halten, auf die Maske klicken und sehen können, was Sie ausgewählt haben. Die Räder sind auch drinnen, und deshalb sind die Räder, wenn ich die Farbe der Maske ändere , auch die Räder betroffen. Wenn ich die Räder nicht beeinflussen möchte, muss ich einfach die Maske drehen. Was ist die Farbe? Ich muss sie nur mit der schwarzen Farbe bemalen. Verwenden wir einen normalen Pinsel, hart rund. Ich möchte dir nur zeigen, dass wir es danach einfach machen können. Wenn wir sehen, dass wir vorher einen Fehler gemacht haben, können Sie einfach malen und dies bringt die ursprüngliche Farbe der Räder zurück oder Sie können genau dasselbe tun indem Sie einfach eine Auswahl um die Räder erstellen also bist du genauer. immer vorgeschlagen, dies zu tun sagen wir so und dann kannst du mit der Farbe loslegen. Sogar du kannst einen großen benutzen und das ist es so ziemlich. Sie können das Gleiche auch auf dem anderen Rad tun , um eine Auswahl zu erstellen. Das hier, weil es ziemlich klar ist, denke ich, dass es funktionieren wird. Da gehst du. Kann genau sein, wie Sie möchten. Wenn es eine Feder gibt , die Sie hinzufügen müssen, können Sie die Feder hier ändern bevor Sie die Auswahl vornehmen, dann mit dem Pinsel. Boom, fertig, und du hast deine Farben, du hast zurückgefärbt. Du willst die Farbe der Hose ändern, das kannst du immer tun. Da gehst du. Lass es uns rot lassen. Das ist das Endergebnis. Ich hoffe dir gefällt das Video und wir sehen uns im nächsten. 40. Übung 6: Für diese nächste Übung werden wir versuchen, den Hintergrund eines Porträts zu ändern und zu versuchen, Vögel in die Postproduktion einzufügen. Wir gehen Photoshop, wir gehen Datei, öffnen und öffnen beide Person Sky, und indem Sie den Befehl oder die Steuerung gedrückt halten, können Sie ein anderes Bild auswählen und wir wählen Vögel aus. Klicken Sie auf „Okay“, um beide Dateien zu öffnen. Jetzt fangen wir mit Person Sky an. Was wir tun wollen, versuche einfach, den Himmel durch etwas anderes zu ersetzen. Lassen Sie uns die Ebene duplizieren, damit wir das Vorher und Nachher jederzeit sehen können. Wie verändern wir dann den Himmel? Wir gehen und bearbeiten und gehen auf Sky Replacement. In diesem Fall müssen wir uns nur ein bisschen Zeit nehmen. Photoshop bedient seine Magie und von hier aus können wir jeden Himmel auswählen, den wir wollen. Es gibt bereits einige voreingestellte Himmel, oder Sie können von externen Quellen Himmel kaufen, zum Beispiel Sky Pack von jedem Ersteller. Schauen Sie sich auf meiner Website an, wenn Sie mehr über Sky Packs erfahren möchten . Hier haben wir bereits einige Voreinstellungen in Photoshop, und wir können versuchen, sie zu ändern und zu sehen , welche am besten funktioniert. Das könnte meiner Meinung nach in Ordnung sein, schauen wir uns das noch dramatischer an. Vielleicht kannst du so verschiedene Optionen ausprobieren. Das sieht meiner Meinung nach ziemlich gut aus. Aber es ist sowieso eher wie Sunset Vibes. Sie können sich Zeit nehmen und sehen, welches für Sie am besten geeignet ist. Ich denke, ich mag diesen hier und dann können wir viele verschiedene Einstellungen anpassen , wie die Temperatur der Mischung zwischen Himmel und Motiv, die Helligkeit, die Beleuchtungseinstellung. Aber um ehrlich zu sein, denke ich, dass Photoshop einen großartigen Job macht , wenn er diesen Himmel ersetzt , also denke ich, dass das in Ordnung ist, wir klicken auf „Okay. Dann erstellt Photoshop einen neuen Ordner, in dem wir uns alle Ebenen ansehen und schließlich den Vordergrundblitz, den Himmel mit der ganzen Masse, der Temperatur und so weiter anpassen können alle Ebenen ansehen und schließlich den Vordergrundblitz, den Himmel mit der ganzen Masse, der Temperatur und so weiter anpassen den Himmel mit der ganzen Masse, . Ich denke, das sieht schon perfekt aus. Jetzt ist unser nächster Schritt, ein paar Vögel zu importieren. Um dies zu tun, können Sie PNG-Dateien verwenden , in denen es nur eine Silhouette eines Vogels gibt. Sie können ein paar Overlays kaufen oder einfach von einem anderen Bild ausgehen, die Vögel nehmen, kopieren und in dieses Bild einfügen, und genau das werden wir tun. Wir haben das Bild des Vogels geöffnet und dann wollen wir diese Vögel in das Autobild kopieren. Wie machen wir das? Wir haben viele verschiedene Möglichkeiten. Wenn wir nur einen Vogel kopieren wollen, können wir zum Beispiel den magischen verwenden , wie hier. Wählen Sie eine aus, Strg-C, Strg-V, um eine neue Ebene mit dem Vogel zu erstellen. Dann ziehen wir zu und los geht's. Wir können uns einfach umziehen und hier reingehen und dann lassen wir es dort. Aber wenn wir alle Vögel auf einmal auswählen wollen, wie machen wir das? Nun, in diesem Bild ist es ziemlich einfach weil die Vögel schwarz sind und alles andere nicht schwarz ist. Wie wählen wir eine einzelne Farbe im Gesamtbild aus? Wir können in die Farbpalette gehen. Wir wählen und dann Farbbereich aus. In diesem Fall werden wir nur die schwarze Farbe der Vögel probieren und wie wir sehen können, wird alles, was weiß ist, ausgewählt. Alles was schwarz ist, wird nicht ausgewählt. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn wir auch das Gebäude auswählen , da wir diese Kreuzung der Auswahl einfach auf die Vögel ziehen werden. Genau hier klicken wir auf „Okay“. Das ist die Auswahl , die wir haben. Wir können ins Lasso-Tool gehen und dann diesen Button hier benutzen, um nur die Kreuzung zu haben , und dann ziehen wir einen großen Kreis um alle Vögel. Da gehst du. Lassen Sie es dann los, um die Auswahl zu schließen, boom. Stellen Sie dann sicher, dass Sie im Hintergrund sind und dann Control-C, Control-V, um alle Vögel in einer einzigen Ebene zu haben, dann müssen Sie nur die Person anziehen und loslassen, um alles zu haben vögel. Wählen wir nun auch den einzelnen Vogel unten aus und ziehen ihn nach draußen, damit wir sie nicht aus der Himmelsersatzgruppe verwechseln. Wir schließen diesen Ordner und dann werden wir einfach mit dem Tool „Free Transform“ alle Vögel verringern. Stellen wir sie vielleicht genau hier hin. Ich denke, das könnte gut aussehen, genau dort. Es gibt ein Problem. Wenn ich hineinzoome, gibt es einen kleinen Unterschied zwischen den beiden Dingen. Um dies zu lösen, können wir immer einige Mischmodi verwenden. Zum Beispiel funktioniert Multiply einwandfrei. Warum passiert das? Weil der Himmel hier in das Bild eingemischt ist und die Vögel nur etwas sind , das wir von außen ziehen. Manchmal passiert es. Sagen wir, ich möchte mehr Vögel haben. Nun, wir können von dieser Ebene aus gehen. Wir können so viele Vögel duplizieren, wie wir wollen. Eine Option, die wir haben, ist, dass wir, wie wir es zuvor getan haben, nur die magische verwenden können wie wir es zuvor getan haben, , Strg-C, Strg-V auswählen und dadurch wird eine neue Ebene erstellt , und los geht's. Oder wir können auch das Inhaltsbewusste Verschieben-Tool verwenden. Ich kann eine Auswahl treffen, boomen und sie dann woanders bewegen. Hier klicken Sie auf „Okay“ und es ist fertig, dann Control D um Auswahl aufzuheben, und dies befindet sich in der gleichen Ebene wie die anderen. Aber es gibt ein Problem in diesem Bild. Die Vögel sehen gut aus, der Himmel sieht gut aus, aber ich würde es gerne ein bisschen realer aussehen lassen und wenn ich es ein bisschen realer aussehen lassen wollte , sollte ich den Hintergrund verwischen. Es gibt diese Bouquet-Vibes und wir müssen das Thema in diesem Fall nicht isolieren da wir bereits einen Unterschied haben Himmel, der von dem Thema isoliert ist , dass Photoshop es getan hat für uns, als wir den Himmelsersatz gemacht haben. Wenn wir den Himmel verwischen wollten, müssen wir nur auswählen, wo wir hier den Himmel sehen, wählen wir dieses Bild aus und dann werden wir gehen und Gaussian Blur filtern und dann können wir ziehen und spielen mit dem Schieberegler herum, bis wir mit dem Ergebnis zufrieden sind. Ich denke, das könnte gut aussehen. Wir klicken auf „Okay“ und offensichtlich müssen wir dasselbe mit den Vögeln machen. Jetzt habe ich drei verschiedene Schichten mit dem Vogel. Was ich tun werde, ist, dass ich eine Gruppe erstellen werde also wählen wir die drei Ebenen aus und ziehen sie einfach unten, wo sich der Ordner befindet und dies wird eine Gruppe erstellen und wir nennen es Vögel. Da gehst du. Was ich tun kann, ist, dass ich alle drei Ebenen auswählen und dann eine Zusammenführungsebene erstellen kann. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die drei Ebenen und führe dann Layer zusammen. Da gehst du. Wenn ich nun den Mischmodus ändern muss, ändern Sie einfach den Mischmodus. Dann gehen wir Filter, Blur, Gaußsche Unschärfe und spielen dann mit dem Schieberegler herum, damit du auch mit dem Himmel übereinstimmst. Dann vielleicht ein bisschen mehr. Ich denke, das könnte gut aussehen. Etwas weniger. Spielen Sie herum, klicken Sie auf „Okay“ und fertig. Dies ist das Ergebnis. Ich hoffe, dir hat das Video gefallen und wir sehen uns im nächsten. 41. Übung 7: In dieser Übung werden wir üben, wie man die Haut retuschiert. Wir gehen File, Open, und dann benutzen wir Girl Skin. Es ist derjenige, den ich bereits öffne. Da gehst du. Unser Ziel ist es, ihr Gesicht zu retuschieren und alle Unvollkommenheiten zu beseitigen. Wie ich dir schon einmal gezeigt habe, gibt es ein paar Möglichkeiten , dies zu tun. Abhängig von der Perfektion, die Sie erreichen möchten, nehmen Sie das eine oder andere. Wenn wir etwas sehr Weiches machen wollen , ohne zu verrückt zu werden, können wir das Spot Healing Brush Tool auswählen, und indem wir einfach die Größe des Pinsels verringern, können wir alle Pickel entfernen. Wir können hineinzoomen und dann alle Pickel anfassen, wenn wir wollen, dass es ein bisschen besser aussieht, los geht's. Nett. Sie können die Größe erhöhen, wenn es größere Pickel gibt , und dann einfach geduldig an all den Unvollkommenheiten arbeiten. Nun zur Erinnerung Wenn Sie in diesem Spot Healing Pinsel-Werkzeug sind etwas nicht funktioniert und es eine seltsame Textur erzeugt, können Sie jederzeit entweder mit Content-Aware oder Näherungs-Spiel. Das sind die beiden Dinge, die manchmal gewechselt werden müssen. Es ist sehr schwierig vorherzusagen, welches am besten funktionieren wird, aber probieren Sie beide aus falls der eine oder andere nicht funktioniert. Dann können wir alle Pickel anfassen. Uns geht's gut. Das könnte funktionieren. Wenn wir uns das Vorher und Nachher ansehen, gibt es bereits einen massiven Unterschied. Das ist vorher und das ist danach, wir entfernen einfach den größten Pickel, sagen wir mal. Vielleicht können wir hier ein bisschen mehr entfernen , und los geht's. Aber was ist, wenn wir etwas glattere Haut schaffen wollen , sagen wir mal. Um dies so zu tun, wie wir gelernt haben , werden wir zwei Kopien der Ebene erstellen , an der wir arbeiten. In diesem Fall werden wir nur die Hintergrundebene vorher aufrufen , also wissen wir es. Dann rufen wir Base auf und dann werden wir zwei Kopien erstellen, 1 und 2 Command J oder Control J erneut. Dann nennen wir es die mittlere Ebene Unschärfe, und dann die oberste Ebene, die wir als Textur bezeichnen. Da sind wir los. Verstecken wir nun die Textur für ein bisschen. Wir verschwimmen uns, und hier müssen wir eine Gaußsche Unschärfe anwenden. Wir gehen zu Filtern, Blur und dann Gaußsian Blur. Hier klicken wir mit der Maus auf ihr Auge und müssen sicherstellen, dass wir eine Reihe von Pixeln Radius auswählen , mit denen wir die Pupillen sehen können. In diesem Fall denke ich, dass das am besten funktioniert. Je mehr du es machst, desto glatter wird die Haut aussehen, aber auf einer bestimmten Ebene sieht es einfach falsch aus. Werde nicht zu verrückt. Vielleicht machst du ein bisschen Versuch und Irrtum. Ich denke, dieser Fall könnte perfekt sein. Sieben Pixel klicken wir, OK. Dann klicken wir als Nächstes in die Textur, wir klicken auf dieses kleine Auge, um die Ebene zu zeigen, und dann gehen wir ins Bild, Bild anwenden. Dann müssen wir sicherstellen , dass wir in unserer Datei sind, dass die Ebene nur über der Unschärfe liegt, also klicken wir hier auf Unschärfe. Da gehst du. Dann muss der Mischmodus auf Subtrahieren gehen , los geht's. Dann verwenden wir eine Skala von zwei und einen Offset von 128. Das ist perfekt. Wie Sie sehen können, sehen wir nur einige Kanten von unserem Thema. Dann klicken wir auf OK. Nett. Jetzt müssen wir den Mischmodus dieser Texturebene ändern . Um dies zu tun, gehen wir einfach in Mischmodus und wir werden in Linear Light gehen. Jetzt scheint es, dass nichts passiert ist. Es sieht aus wie das Originalbild. Aber was passiert ist, dass wenn wir in die Unschärfe-Ebene gehen, also los geht's. Du klickst hier. Wir nehmen ein Lasso-Tool und dann benutzen wir eine Feder ab, mal sehen. Zoomen Sie einfach ins Gesicht und vielleicht 30 Pixel. Dann kannst du es auf zwei Arten tun. Entweder haben Sie eine einzige Auswahl. Lassen Sie uns jetzt eine Auswahl auf ihrem Gesicht treffen. genau hier muss es nicht ganz perfekt sein. Aber wir sehen, dass es die Feder gibt, die wir hierher legen, weil sie nicht gerade ist, es gibt keine sehr ordentliche Ecke. Was wir dann tun müssen, ist, dass wir wieder in Filter, Blur und dann Gaußsche Unschärfe gehen. Dieses Mal müssen wir nur herumspielen und sehen, wo es gut aussieht oder wo es falsch aussieht. Wenn ich das mache und verrückt werde, sieht es offensichtlich falsch aus, wie du siehst. Aber wenn wir anfangen, vielleicht um 30 oder 47 zu gehen, sieht ich hier gut aus. Da gehst du. Jetzt sehen wir, dass die Haut viel glatter ist als zuvor, und wir klicken auf OK. In diesem Fall müssen Sie, wenn wir diesen ausgewählt haben, nur eine andere Auswahl in einem anderen Teil des Körpers vornehmen. Was Sie tun können, ist, dass Sie erneut in Filter gehen, und dann können Sie einfach hier in der ersten Aktion klicken, die wir gerade gemacht haben. Wir können hier klicken und dann ist der Skin bereits fixiert. Da gehst du. Oder eine andere Option, die Sie haben, besteht darin, hier reinzugehen und mehrere Auswahl hinzuzufügen, los geht's. In diesem Fall müssen wir nur die Maus in einem einzigen Mal um alle Teile ziehen , die wir berühren möchten . Wir gehen hier hin und dann fügen wir den ersten Teil hinzu, los geht's. Dann fügen wir diesen Teil ein bisschen hinzu, sehr nett. Nase hier. Da gehst du. Langsam gehst du einfach und fügst die gewünschte Auswahl hinzu. Wenn wir dann wieder in Filter gehen, klicken wir auf Gaußsche Unschärfe und Boom, die Haut wird bereits auf einmal retuschiert. Es liegt ganz bei Ihnen, wenn Sie vielleicht mehr Kontrolle haben möchten , Sie möchten mit der normalen Auswahl gehen, also wählen Sie jeweils eine Auswahl. Wenn Sie alles zusammen machen möchten, können Sie mehrere Selektionen hinzufügen. Das Gleiche könnte auch an ihrem Arm gemacht werden. Wenn wir den Arm in diesem Teil reparieren wollen, gehen wir in Filter, Gaußsche Unschärfe, Boom, viel besser. Dann können wir in den ganzen Arm gehen, wenn wir das wollen. Da gehst du. Filter, Gaußsche Unschärfe, Boom, und es ist behoben. Jetzt sieht es schon so viel besser aus als zuvor. Wenn es einige Bereiche gibt, die etwas mehr Gaußsche Unschärfe erfordern, ein bisschen mehr Hautretusche sagen wir, dann können wir zum Beispiel diesen Teil auswählen, dann gehen wir in Filter, Blur, Gaußsche Unschärfe, und dann kannst du den Filter ein wenig erhöhen. Da gehst du. Vielleicht ist es besser, vielleicht ist es das nicht. Es hängt vom Bild ab. Ich glaube, das gefällt mir. Wenn wir uns vorher und nachher anschauen. Das ist vorher, und das ist nach einem so großen Unterschied. , einige andere Details erneut zu beheben, können wir natürlich Wenn wir versuchen möchten, einige andere Details erneut zu beheben, können wir natürlich immer alle auswählen, immer alle auswählen, wenn wir mit allem anderen zufrieden sind, und dann können wir auf Layer zusammenführen klicken. In diesem Fall werden wir alle Ebenen zusammenführen und wir werden nicht die vorherigen Ebenen haben, oder wir können eine neue Ebene mit allen zusammengeführten Layer erstellen, und wir können gehen und Befehl Option E erstellen, und dies wird eine neue Ebene erstellen mit allen ausgewählten Layern, aber dieses Mal wird es zusammengeführt. Selbst wenn wir alles andere verstecken, können wir sehen, dass das Bild immer noch perfekt ist. Auch hier können wir das Vorher und Nachher zeigen. Da gehst du. Wenn Sie nun etwas reparieren möchten, können Sie in diesem Fall immer in das Spot-Heilungspinsel-Werkzeug gehen und dann die Größe Ihres Pinsels vergrößern oder verringern und einfach auf die Perfektion, die übrig bleibt, falls wir es vorher nicht gemacht haben. Da gehst du. Jetzt sieht es perfekt aus. Je nach dem Job, den Sie machen möchten, und dem Ergebnis, das Sie haben möchten, können Sie so hart gehen, wie Job, den Sie machen möchten, und dem Ergebnis, das Sie haben möchten Sie möchten. Das sieht ziemlich gut aus. Aber das hängt wirklich davon ab, was dir gefällt. Ich denke, dieses Bild ist ein bisschen zu warm. Was wir in diesem Fall tun können, um es ein bisschen besser zu machen, ist, dass wir die Farbbalance anwenden können. Wir gehen hier in Anpassungen und klicken dann auf Farbbalance. In diesem Fall können Sie diesen Schieberegler ein wenig in Richtung Blau bewegen . In diesem Fall zielen wir nur auf den mittleren Ton ab, also denke ich, dass diese Hautfarbe schon viel besser ist als zuvor, aber wenn wir zum Beispiel auch die Wimpern ins Visier nehmen wollen , vielleicht können wir es auch bewegen oder joggen, das Magenta hat eine andere Hautfarbe. Denken Sie daran, dass die mittleren Töne ständig auf die Hautfarbe abzielen. Wann immer Sie dies bewegen, bewegen Sie natürlich das gesamte Bild, aber vor allem die Hautfarben. Dann kannst du einfach hingehen, wohin du willst. Ich glaube, hier sieht besser aus. Mal sehen wir uns das Vorher und Nachher an. Vorher und danach gehst du los. Ich denke, das ist das endgültige Bild. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten Übung. 42. Übung 8: In dieser nächsten Übung werden wir wieder ein Portrait anfassen. Wir gehen in Photoshop und öffnen Men Color. Da gehst du. Jetzt ist unser Ziel hier, dass wir ein bisschen Haut berühren werden. Wir werden versuchen, seine Augen etwas größer zu machen , und wie Sie sehen können, ist sein linkes Auge etwas geschlossener als das rechte Auge. Wir werden sie ein bisschen größer machen und versuchen , die Nase ein wenig zu strecken. Das erste, was wir tun wollen, um sie immer vorher und nachher zu überprüfen. Wir könnten J befehligen und wir duplizieren die Ebene, und wir nennen diese vorher. Wir arbeiten an der folgenden Ebene. Wir können die gleichen Prozesse damit in der vorherigen Übung machen, um seine Haut perfekt zu machen, und manchmal auch für Männer nicht nur für Frauen, sondern auch für das erste, was ich tun möchte, wir Entferne einfach diese Unvollkommenheiten. In diesem Fall verwende ich nur ein Patch-Tool oder du kannst dieses Spot Healing verwenden. Sie können wählen, was immer Sie wollen. Wir werden nur eines benutzen , um zu zeigen, dass es funktioniert. Sie dann sicher, dass wir uns in Source not Destination befinden. Wenn wir in Destination sind, werden dies die Ergebnisse sein. Wir werden diesen Pickel duplizieren, aber das wollen wir nicht, weil wir es beseitigen wollen. Wir gehen in Source und wir werden es einfach dorthin verschieben, wo es einen Teil der Haut , der dem ähnelt, was wir verstecken wollen. Wir werden das Gleiche in diesem Teil tun, Big Circle und Boom-Release. In diesem Fall hat es nicht sehr gut funktioniert. Ich gehe einfach zurück und versuche den Hautanteil zu ändern , auf den wir abzielen werden. Dann machen wir es ein paar Mal und los geht's. Wenn ich dieses kleine Haar hier entfernen möchte, kannst du genau das Gleiche tun oder du kannst wieder den Spot Healing Pinsel machen , der meiner Meinung nach für diese Zeiten besser funktionieren wird. Wir werden das einfach machen. Boom, weg. , weg, weg und weg. Ich denke, das sieht gut aus. Mal sehen, ob es noch etwas Wichtiges gibt, das wir tun wollen. Boom. Ich denke, das ist in Ordnung. Erzeugt ein wenig die Pinselgröße. Es gibt einige größere Teile. Da gehst du. Das ist sehr nett. Vielleicht hier. Das ist perfekt. Nehmen wir an, wir wollen genau das Gleiche tun wie zuvor. Wir können etwas leichter sagen , wenn wir den Effekt machen. Wir gehen erneut zu Command J, um dies zu duplizieren. Wir werden das Blur nennen. Diesmal gehe ich etwas schneller. Dann rufen wir mit dieser einen Texture an. Wenn wir in Unschärfe sind, blenden wir die Texture-Ebene aus. Dann gehen wir in Filter, Blur, Gaußsche Unschärfe, wir klicken auf das Auge und wir nehmen ab, bis wir die Pupille sehen. Ich will nicht zu verrückt werden. In diesem Fall werde ich nur 4.3 machen. Ich denke, das ist in Ordnung. Dann gehen wir zu Textur, wir entfernen die versteckte Option, wir gehen in Bild, Bild anwenden. Wenn Sie es vorher gemacht haben, bleibt dies genau gleich , wenn Sie Photoshop nicht geschlossen haben. Aber hier müssen wir nur die Ebene so von Merge ändern. Wir müssen in Blur gehen und dann auf „Okay“ klicken. Das ist sehr nett. Jetzt gehen wir hier rein Mischmodus und gehen in Lineares Licht. Das ist perfekt. Bleiben wir jetzt auf der Unschärfe-Ebene. Dann müssen wir nur den Laser auswählen. Ich bleibe einfach dabei, eine Auswahl mit einem Faktor von 30 Pixel hinzuzufügen . Das ist in Ordnung. Dann ziehe ich die Auswahl um sein Gesicht. Da gehst du. Hier. Vielleicht hier. Nett und vielleicht hier. Das war's. Ich werde auch einfach die Nase holen. Dann gehen wir wieder in Filter Blur, Gaußsian Blur und sehen, was passiert. Da gehst du. Ich werde nur ein bisschen nachbessern. Sagen wir 4.5. Ich denke hier sieht es gut aus. Da gehst du. Wir sind gut. Dies war das Vorher und das war das Nachher. Sehr, wenig Nachbesserung, aber ich denke, das ist mehr als genug für einen Mann, ich würde hier nicht zu verrückt werden. Das nächste , was wir tun wollen, ist zu versuchen, seine Augenfarben zu ändern. Um die Augenfarbe zu ändern, gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tun können. Lassen Sie uns zunächst eine neue Ebene erstellen, die auf diesen drei basiert. Lassen Sie uns sie zusammenführen, und die Verknüpfung lautet Command Option E. Dies wird eine neue Ebene mit allen vorherigen erstellen , die wir ausgewählt haben und die sichtbar waren. Wir können sie verstecken. Da gehst du. Wir werden nur an diesem arbeiten. Wir haben mehrere Möglichkeiten, wie wir das machen können. Vielleicht ist es am einfachsten, dass wir eine einfarbige Farbe darüber erstellen , wir wählen die Farbe aus , die wir verwenden möchten. Vielleicht das hier. Dann kehren wir diese Maske um. Los geht's, mit Kommando I. Jetzt ist alles schwarz, also sehen wir nichts über diese Farbe, außer wenn wir weiß auf die Maske malen, wie wir wissen. Wir nehmen einen Pinsel. Dann verringern wir die Größe und malen einfach mit der Farbe Weiß um sie herum, stellen Sie sicher, dass Sie hier Weiß haben. Wenn Sie Schwarz haben, müssen Sie nur auf X klicken. Dies ändert sich zwischen Vordergrund- und Hintergrundfarbe. Oder wenn Sie eine andere Farbe haben, klicken Sie auf D und dies wird in Weiß und Schwarz zurückgesetzt. Wir benutzen das Weiß und dann malen wir einfach ein bisschen um das herum. Wir können das später immer beheben. Da gehst du. Wir werden gehen und wählen den Farbmodus aus, den wir mögen. Ich denke, Overlay könnte gut aussehen. Wir gehen in Farbton und das ist ziemlich perfekt. Da gehst du. Jetzt wollen wir die Feder vergrößern, indem wir auf die Maske doppelklicken. Dieses Panel der Eigenschaften wird auftauchen und wir können die Feder der Maske erhöhen. Das ist nicht so ordentlich wie zuvor. Das ist so ziemlich das Ergebnis. Wenn Sie diese Farbe etwas heller machen möchten , müssen wir eine Helligkeits- und Kontrastanpassungsebene erstellen. Da gehst du. Jetzt können wir die Helligkeit erhöhen, dies erhöht jedoch die Helligkeit des gesamten Bildes. Was wir tun müssen, ist im Grunde genommen, dass wir dieselbe Maske erstellen müssen, die wir gemacht haben, als wir die Farben wechselten , und dies liegt unter dieser Ebene. Wie kopieren wir die Maske von den vorherigen Ebenen in diese? Nun, wir können mit dieser Maske gehen und dann die Option auf Ihrer Tastatur halten und die Maske auf die neue Ebene ziehen. Jetzt wird das Popup-Maske ersetzt, wir klicken auf „Ja“ und boomen, das werden wir diese Maske in die äußere Ebene kopieren und los geht's. Hier können wir auf Anpassungen gehen hier auf diesen Teil doppelklicken. Dann können wir die Helligkeit und die Farbe unserer Augen erhöhen oder verringern . Da gehst du. Das ist ein bisschen zu hell, glaube ich. Wir können in die vorherige Ebene gehen und einfach die Deckkraft verringern . Jetzt machen wir das Gleiche mit dem anderen Auge. Du kennst den Bohrer schon. Wir werden hierher gehen und dann schaffen wir eine neue Volltonfarbe. Sehr nett. Wir wählen die gleiche Farbe aus, die wir zuvor ausgewählt haben. Sagen wir, es war das hier. Vielleicht können wir hierher gehen. Wir haben es. Dann gehen wir in die Maske, Befehl I, um es umzukehren. Dann mit dem Pinsel, hier, weiße Farbe. Wir werden einfach auf das Auge malen. Da gehst du. So. Sehr nett. Hier verringern wir die Pinselgröße. Das ist perfekt. Wir werden die Farbe im Overlay ändern. Da gehst du. Wir bringen die Ebene über die andere, doppelklicken auf die „Maske“, diese Eigenschaft erscheint und wir erhöhen die Feder. Da gehst du. Wenn es einige Teile gibt, mit denen wir nicht genau waren, können wir immer wieder schwarz werden und einfach umgehen und absagen, was wir nicht wollen. Da gehst du. Das sieht in Ordnung aus. Aber hier haben wir ein paar Schritte unternommen, die wir nicht mussten, denn anstatt die neue Ebene zu verwenden, können wir diese abbrechen. Wir malen einfach weiß auf diese Ebene, die wir bereits zuvor erstellt haben. Wir sorgen dafür, dass wir einen weißen Pinsel haben, und dann werden wir darauf malen. Da gehst du. Wir haben ihr Ergebnis vorbereitet. Je nachdem, was Sie tun möchten, können Sie nun zwei verschiedene Ebenen haben oder nur eine. Es liegt wirklich an dir. Denn das Konzept ist , dass ich jede Ebene ändern kann, wenn ich zwei verschiedene Farben der Augen für einen Effekt oder was auch immer haben zwei verschiedene Farben der , wenn ich zwei verschiedene Farben der Augen für einen Effekt oder was auch immer möchte. Zum Beispiel können wir dieses Ding jetzt tun und diese Ebene einfach duplizieren und dann die Farbe ändern. Vielleicht gehen wir rot. In diesem Fall lösche ich diesen Teil nur mit einem schwarzen Pinsel, da die Maske beide Augen betrifft lösche ich diesen Teil nur . Da gehst du. Nun, wenn ich die Deckkraft erhöhen möchte, kann ich es tun, und hier ist jetzt rötlicher, oder wir können die Farbe ändern und sehen, was gut aussieht. Da gehst du. Vielleicht halten wir es grün. Das ist sehr starkes Grün. Wir haben es in der Farbe der Augen geändert. Dies ist eine der Möglichkeiten, wie Sie es ändern können. Sie könnten aber auch eine Farbsättigung verwenden. Wenn wir zum Beispiel wie das vorherige zurückkehren wollen, das Original, was wir tun können, erstellen wir einfach eine Farbsättigung, und dann werden wir die Farbe ändern oder was auch immer wir wollen. Lass es uns vielleicht so blau lassen. Dann auf die Maske, los geht's, kehren wir sie um und wir malen einfach mit einem weißen Pinsel auf das Auge. Klicken Sie auf „X“ und los geht's. Sehr ähnlicher Effekt, zwei verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, je nachdem, was Sie möchten, können Sie ihn auswählen, was Sie wollen. Da gehst du. Malen Sie einfach darüber und doppelklicken Sie dann auf die Maske, wenn Sie die Feder vergrößern möchten , damit sie weniger falsch aussieht. Da gehst du. Dasselbe gilt für diese Ebene. Sie können die Deckkraft einfach so stark verringern, wie Sie möchten, um sie so glaubwürdig zu machen, wie Sie möchten. Hier haben wir das Vorher und Nachher. Viel besser. Lass uns im nächsten Teil gehen. Was wir tun wollen, ist die Größe seiner Augen zu vergrößern. Lassen Sie uns zuerst eine zusammengeführte Ebene daraus erstellen. Command Option E. Los geht's. Jetzt haben wir das hier. Ziehen wir es auf alles. Jetzt gingen wir in Filter und dann gehen wir in Liquify. Dies ist ein erstaunliches Werkzeug für Porträts, da es ermöglicht, mit diesen Feuerzeugen viele verschiedene Dinge zu tun . Tatsächlich können wir beide Augen auf die gleiche Weise vergrößern, indem wir diesen Schieberegler einfach links hierher ziehen. Wenn wir sie in der gleichen Größe vergrößern wollen , müssen wir nur auf diesen „Link“ klicken, um es proportional zu erhalten . Wenn ich diesen Schieberegler ziehe, bewegt sich auch der andere. Während wenn ich genau das rechte Auge bewegen will, dieses, weil ich denke, dass es ein bisschen kleiner ist als dieses, dann nehmen wir diesen Schieberegler einfach mit Unlink die beiden, und dann gehen wir einfach zu ziehen Sie diesen Schieberegler leicht nach rechts. Wie Sie sehen können, wird das Auge größer. Lass es uns so machen. Jetzt geht's ihnen gut. Vielleicht 17 oder 20, 22, ich denke, das sieht gut aus und wir haben die Augen schon größer. Wenn wir es auch größer machen wollen , können wir die beiden verbinden. Mit der Augenhöhe nehmen wir diesen Schieberegler und bewegen sie. Da gehst du. Wir machen es ein bisschen größer. Lass uns acht machen. Wir können die Breite, die Neigung, den Augenabstand und was auch immer wir wollen, erhöhen Neigung, den Augenabstand und was auch immer wir wollen, , je nachdem, was Sie möchten und abhängig von dem Ergebnis , das Sie erzielen möchten. Dasselbe könnte mit Nase und Mund passieren. Aber in diesem Fall möchte ich hier nicht viel tun. Aber eine, die ich tun möchte, ist zu versuchen, diese Nase zu strecken denn das scheint ein bisschen zu seiner Rechten zu gehen. Was ich tun möchte ist, wir wählen dieses Forward Warp-Werkzeug und dann mit einer Pinselgröße, die groß genug ist , um die ganze Nase zu nehmen sagen wir so, wir nehmen es und ziehen es ein wenig etwas nach rechts. Ich denke, das sieht gut aus. Es sieht gerader aus als zuvor. Wir sind vorher und nachher gekommen. Wie Sie sehen können, wie die Nase selbst hier etwas gerader ist , können Sie so verrückt werden, wie Sie wollen. Aber es hängt wirklich davon ab, was Sie tun möchten. Eine weitere Option, mit der wir die Augen größer machen können . Wenn dieser Schieberegler vielleicht nicht gut funktioniert, aber normalerweise nie enttäuscht, können wir dieses Tool genau hier verwenden, welches das Bloat-Tool ist. Hier müssen wir eine Größe des Pinsels haben , die vielleicht so groß ist wie das Auge. Wir klicken einfach und das Auge wird größer. Klicken Sie auf. Jetzt ist jetzt offensichtlich ein bisschen verrückt, also gehen wir einfach zurück. Da gehst du. Wenn Ihre Nase zum Beispiel zu klein ist und Sie sie größer machen möchten oder wenn Sie Ihre Lippen vergrößern möchten, können Sie dieses Werkzeug verwenden und die Lippen je nach etwas größer machen die Lippen je nach etwas wo du klickst. Fertig. Gleichzeitig können Sie dieses andere Tool hier verwenden , das Pucker-Tool genannt wird, um etwas kleiner zu machen. Wir nehmen einen größeren Pinsel und wenn wir diese verkleinern wollen, klicken Sie einfach darauf und er schrumpft. Wir haben den Vorher und Nachher großen Unterschied. Dieses Werkzeug kann auch an jedem anderen Körperteil verwendet werden , den Sie schrumpfen möchten. Dann klicken wir auf „Okay“, um das Endergebnis zu sehen. Wir haben das Vorher und wir haben das Nachher. Nicht schlecht. Ich hoffe, Ihnen hat diese Übung gefallen und wir sehen uns in der nächsten. 43. Übung 9: In dieser Übung werden wir die Zähne reparieren, ein bisschen Kieferlinie und eine sehr coole Overlays hinzufügen, um die Tiefe zu erhöhen und das Bild interessanter zu machen. Wir gehen in Photoshop und öffnen Smile. Da gehst du, Smile.jpg. Nun, wie wir sehen können, weil das Foto ein bisschen gelblich ist, dann sind auch die Zähne gelblich. Ich möchte versuchen, das zu beheben. Wie immer haben wir viele Möglichkeiten, die Zähne zu reparieren. Aber ich denke, der einfachste und schnellste ist, dass wir einfach Farbton - und Sättigungseinstellung verwenden, oder wir können das Sponge Tool verwenden. Verwenden wir zuerst den Farbton und die Sättigung, und dass unser Ziel darin besteht, die Sättigung zu verringern , da diese gelb sind, also möchten wir dieses Gelb von diesen Zähnen entfernen. Was Sie dann tun möchten, ist, Sie in der Maske bleiben und dann auf „Kommentar I“ klicken, um sie umzukehren. Dann, wie immer mit einem weißen Pinsel, verringern wir die Dimension des Pinsels und verringern auch die Härte des Pinsels so, und dann werden wir auf die Zähne malen. Da gehst du. Wenn Sie Teil darauf gehen in einem Teil darauf gehen, den Sie nicht anfassen wollten, können Sie immer wieder zum Live-Pinsel gehen und los geht's, malen Sie es zurück. Jetzt solltest du ein bisschen genau sein. Mal sehen, wie schnell wir das schaffen können. Da gehst du. Nur da in den Zähnen, sehr nett, und ich denke, das sollte gut sein. Jetzt sehen wir uns das Vorher und Nachher an. Ich denke schon viel besser. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir zuerst das Fesseln dieser Maske ein wenig erhöhen. Aber dann können wir auch in die Helligkeit gehen, und indem wir dann auf „Option“ klicken und gedrückt halten, können wir die Maske auf die äußere Ebene ziehen und die Maske ersetzen. Jetzt haben wir im Grunde die Maske von unten nach oben kopiert die Maske von unten nach oben und hier möchten Sie die Helligkeit ein wenig erhöhen. Da gehst du. Jetzt sieht es schon 10 Mal besser aus. Dies ist das Vorher und das ist das Nachher. Riesiger Unterschied. Zu jeder Zeit können Sie einfach in die Maske zurückkehren und einen breiten Pinsel oder einen Pinsel auftragen wenn Sie die Bereiche vergrößern oder verringern möchten , die Sie mit diesen Anpassungen ausführen möchten. Eine weitere Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass wir das Sponge-Werkzeug verwenden können. Ich werde diese beiden Ebenen einfach ausblenden und dann erstelle ich eine Kopie von dieser. Hier nennen wir es vorher, dann bleiben wir auf der neuen Ebene und wir werden das Sponge-Tool benutzen. Hier haben wir alle Details wie wir diesen Pinsel anwenden werden. Wir werden den Modus der Sättigung und den Fluss von 34 verwenden . Wir nähern uns den Zähnen und dann mit der Größe des Pinsels werde ich ihn einfach verringern und die Farbe von den Zähnen entfernen. Sie werden hoffentlich nicht mehr gelb sein und wir werden einen helleren Ton haben. Da gehst du. Wenn der Flow nicht bei 100 Prozent liegt, müssen wir mehrmals an die Spitze gehen, wenn wir ihn stärker beeinflussen wollen. In diesem Fall, wenn ich einmal vergehe, sehen Sie nicht viele Unterschiede. Aber wenn ich hier bleibe, passiere, passiere, dann siehst du, dass es einen großen Unterschied gibt. Wir können verschiedene Intensität unseres Pinsels anwenden , je nachdem, wie oft wir darauf hinarbeiten. Wie wir hier sehen können, cool. Ich denke, das sieht gut aus. Vorher und nachher. Vielleicht gibt es ein bisschen zu viel, also können wir die Deckkraft immer verringern. Da gehst du und machst es ein bisschen glaubwürdiger. Das war's. Dann können wir wie zuvor eine neue Einstellungsebene anwenden. Entweder zeigen wir das oben oder du erstellst einfach ein neues und du machst das Gleiche, also zeigen wir das und los geht's. Das Ergebnis ist großartig, also haben wir das Vorher und Nachher. Nicht schlecht. Nun, das nächste, was ich tun möchte , ist, die vorherigen Werkzeuge Liquify zu verwenden , um zu versuchen, ihre Kieferlinie zu verringern und ein bisschen kleiner zu werden. Jetzt müssen Sie das nicht tun, wenn Sie es nicht wollen. Ich möchte nur zeigen, dass es die Möglichkeit gibt und wie Sie Liquify dazu nutzen können. Wir bleiben in dieser Ebene und dann filtern wir und wir werden Liquify. Aber jetzt sehen wir, dass die Zähne nicht wirklich real sind weil wir die Deckkraft von früher verringern. Aber dann können wir entweder das Schrumpfwerkzeug oder das Arbeitstool verwenden. Um dies zu tun, werden wir nur einen großen Pinsel haben, so groß wie die Kieferlinie ist, und nehmen hier einfach ein bisschen ab. Auch hier, mach nicht verrückt, weil du ihr Gesicht nicht komplett verändern willst, aber du willst nur bestimmte Details vergrößern oder verringern , damit sie etwas besser aussieht . Da gehst du. Boom, ich denke, das sieht gut aus. Das war's. Wir haben das Vorher und Nachher, einen großen Unterschied. Jetzt können wir auch hier einige Filter anwenden, also Face Aware Liquify. Dieses Menü hier, wenn Sie es nicht haben, müssen Sie nur darauf klicken, und dann können wir mit all diesen Details herumspielen. Wenn wir möchten, dass die Nase ein bisschen anders, kürzer oder länger ist, können Sie dies tun. Vielleicht will ich es hier etwas länger haben, dann kannst du die Breite vergrößern oder verringern. Sie können dieses verwenden oder Sie können auch das Shrinking-Tool direkt hier verwenden , das Pucker-Tool. Da gehst du. Der Mund, wenn du ein größeres Lächeln oder kleiner machen willst. Ich denke, das ist in Ordnung. Oberlippe, bewege sie und mach es größer. Unterlippe, mach es größer oder kleiner. Da gehst du. Mundbreite, ja, ich mag es eigentlich etwas kleiner. Mundhöhe, das hängt davon ab, wie es dir gefällt, und ich denke, das ist es so ziemlich. Auch hier sehen wir die Vorschau vom Vorher und Nachher, von wo aus wir uns ändern, wenn wir dieses Liquify-Tool verwenden, und wir klicken auf „Okay“, und es geht uns gut. Jetzt können wir diesen Teil gerade sehen, denn was passiert ist, ist, dass wir eine Deckkraft von 67 Prozent verwendet haben. Du siehst die Ebene unten, also wenn wir sie verstecken, sehen wir sie nicht mehr. Aber dann müssen wir die Deckkraft von 100 Prozent erhöhen. Falls wir mit den Zähnen zurückgehen wollen weil sie nicht wirklich natürlich sind, ist es immer am besten, diese Optionen zu verwenden , die wir zuvor gemacht haben , weil sie nicht ablenkbar sind und wir kann vielleicht versuchen, es mit dem Sponge-Werkzeug zu reparieren, indem Sie dieses Sättigungswerkzeug verwenden. Lassen Sie uns in diesem Fall sehen, was passiert, wenn wir das tun. Ja, das Gelb kommt ein bisschen zurück und dann kannst du herumspielen, bis du mit dem Ergebnis zufrieden bist, und ich denke, hier sieht es schon ziemlich gut aus. Wenn sie zu hell sind, können Sie vielleicht die Helligkeit hier verringern, doppelklicken Sie also auf „Anpassungen“ und verringern Sie dann die Helligkeit. Los geht's, und ich denke, sie sehen jetzt viel besser aus. Wir haben das Vorher und wir haben das Nachher. Riesiger Unterschied je nachdem, wie es dir gefällt. Vielleicht schrumpfen Sie es mehr, Sie können es mehr verriegeln, größere Augen, Augenbrauen, all die Dinge haben. Das nächste, was wir gerade machen, ist, dass wir eine Datei namens Shadow Window öffnen. Wir gehen hier, Shadow Window.png, und dann haben wir diese Datei, die wie nichts aussieht, aber was es ist, ist im Grunde ein Overlay. Wann immer wir ein Overlay verwenden, platzieren wir eine neue Ebene auf das Prämise-Bild, um Tiefe zu erzeugen und Elemente hinzuzufügen , die vorher nicht vorhanden waren. In diesem Fall haben wir zwei Möglichkeiten. Wir können das Move-Tool verwenden, um zu ziehen und wir werden lächeln und wir lassen es hier. Wie Sie sehen können, müssen wir es ein bisschen größer machen , also klicken wir auf „Command T“ oder „T steuern“, um das kostenlose Transformationstool zu aktivieren, und dann müssen wir nur so steigen, wie wir möchten , um ehrlich zu sein, dieses Bild vielleicht genau hier, da gehst du, als gäbe es ein Fenster. Wir erzeugen einen gefälschten Fenstereffekt , um dem Bild Tiefe zu verleihen. Um ehrlich zu sein, liebe ich, ich bin ein großer Fan von Overlays weil sie dem Bild mit Elementen, die manchmal sehr schwer zu fangen sind , so viel mehr zum Bild hinzufügen dem Bild mit Elementen, die manchmal sehr schwer zu . Zum Beispiel, genau diesen Schatten auf dem Fenster zu haben. Zuallererst muss man das richtige Fenster haben, man muss die Sonne zur richtigen Zeit fangen und es muss nicht zu hell sein. Dabei sieht es so aus, als hätten wir ein professionelles Licht von der Außenseite des Fensters in Richtung Gesicht, weil die Haut wirklich glatt ist. Wir haben kein raues Licht. Dieses Licht sieht so aus, als hätten wir das Bild bei direktem Sonnenlicht aufgenommen , was nie wirklich eine gute Idee ist es sei denn, das ist ein spezifischer Effekt, den Sie wählen möchten. Selbst hier, wenn es zu viel ist, können Sie die Deckkraft jederzeit verringern, und vielleicht können Sie auch eine Maske auf dieser Ebene erstellen und dann einfach die Wirkung auf ihr Gesicht etwas verringern. Wir wollen einen schwarzen Pinsel benutzen, los geht's, und dann malen wir ihr einfach ins Gesicht. Da gehst du. Hier sieht es so aus, als ob der Effekt auch zurückliegt. Ich denke, es ist echt nett. Da gehst du. Hier können wir die Deckkraft wieder verringern, und das sieht ziemlich krank aus. Vorher und nachher mit dem Schatten, mit dem Overlay, und dies ist das Vorher und Nachher des Gesamtbildes. Vorher und nachher ein so großer Unterschied. Ich hoffe, Ihnen haben diese Übungen gefallen und wir sehen uns in der nächsten. 44. Übung 10: In dieser Übung werden wir ein paar andere Techniken , die wir bisher gelernt haben, in einem einzigen Bild anwenden ein paar andere Techniken , die wir bisher gelernt haben . Das erste, was wir tun wollen, ist natürlich, dass wir ein Bild öffnen und dieses Mal öffnen wir Girl Shadow. Wir gehen in Open und gehen dann in Girl Shadow. Da gehst du. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir das Thema isolieren, einen Text zurücklegen, einen Kreis um ihren Hals und auch einige Schatten hinter sich lassen wollen. Das erste ist offensichtlich, dass wir eine Kopie davon erstellen , damit wir das Vorher und Nachher sehen können. Rufen wir vorher den Hintergrund an. Was Sie jetzt tun möchten, ist das Thema zu isolieren. Lassen Sie uns eine weitere Kopie erstellen, und hier gehen wir in Magic Zauberstab-Tool und wählen dann Betreff aus, oder Sie können auch in Auswählen gehen und Betreff gehen. Da gehst du. Lass uns einfach abwarten was Photoshop macht. Das ist eine großartige Auswahl, denke ich. Jetzt ist es an der Zeit, es zu beheben, wenn es irgendwelche Probleme gibt. Genau hier möchten wir diesen Teil nur entfernen, also sind wir hier, wir verschieben die Auswahl und klicken darauf. Da gehst du. Ich benutze nur den Zauberstab, weil ich denke, dass das gut aussehen wird. Das war's. Sehr nett. Wir möchten diesen Teil hinzufügen, also verwende ich in diesem Fall einfach die Auswahl zum Hinzufügen und vielleicht ein Lasso-Tool und gehe diesen Teil um. Da gehst du. Das ist nett, viel besser. Dann werden wir herumgehen. Ich glaube nicht, dass ich das will, in diesem Fall möchte ich dieses polygonale Lasso-Tool verwenden. Wie Sie sehen können, je nach Situation und dies nur mit Erfahrung verschiedene Tools, ich je nach Situation und dies nur mit Erfahrung verschiedene Tools, um die Auswahl zu treffen. In diesem Fall ist das polygonale Lasso-Tool einfach perfekt, da es sich um eine gerade Linie handelt. Wenn ich fertig bin, doppelklicken Sie und die Auswahl ist geschlossen und ich entferne diesen Teil. Sehr gut. In diesem Fall da es einen großen Kontrast gibt, kann ich, da es einen großen Kontrast gibt, einfach den Zauberstab verwenden , die Auswahl entfernen und klicken. Vielleicht noch ein Klick, perfekt. Wenn Sie diesen Teil besuchen, klicken Sie ein weiterer Klick, um es etwas besser zu machen. Da gehst du. Dieser Teil, ein weiterer Klick, um es etwas besser zu machen , und es geht uns gut. Ich denke, hier sieht perfekt aus. Ich schaue mich nur um. Ich glaube, es geht uns gut. Eine weitere Sache vielleicht müssen wir hier nur die Auswahl hinzufügen, aber dieser Teil ist nicht wirklich wichtig, weil wir ihn nicht wirklich verwenden werden , aber es spielt keine Rolle. Versuchen wir genau zu sein. Offensichtlich können Sie sich Zeit nehmen und so genau sein, wie Sie möchten. Dann sammeln wir von ihr eine Maske. Da gehst du. Wir haben die Themen isoliert. Was passiert, ist, dass wenn ich zum Beispiel eine neue Ebene erstelle, zum Beispiel eine neue Ebene erstelle, nur um es dir zu zeigen, und ich lege sie unten, jede Farbe, die ich will, nimm. Hier, rot, blau, hat sich das geändert. Jetzt hab ich es weiß, wenn ich ein Blau nehmen will. Da gehst du. Wir haben den Hintergrund bereits in zwei Minuten super einfach geändert. Jetzt löschen wir diese Ebene , da dies nicht unser Ziel ist. Was wir tun möchten, ist einen Text zu erstellen, also klicken wir auf „T“, um auf das Textfunktionstool zuzugreifen. Lassen Sie uns einen beliebigen Text erstellen. Vielleicht Schatten hier, und wir werden es so ausdrücken. Gehen Sie zu, wir werden es hierher verschieben, die Größe erhöhen, „Command T“ oder „T steuern“, um auf das kostenlose Transformations-Tool zuzugreifen, und dann erhöhen wir einfach die Größe. Abhängig von der Version, die Sie haben, müssen Sie, wenn Sie den Anteil beibehalten möchten, nur „Umschalttaste klicken und halten“. Dies wird einen Anteil beibehalten, oder Sie müssen dies wahrscheinlich nur in den Teil ziehen, wie bereits beibehalten, das hängt von Ihrer Version ab. Dass wir es genau hier ablegen. Wie Sie sehen können, spielt es keine Rolle, wo wir es platzieren, da sich die Textebene unter unserer Ebene befindet, auf der das Thema isoliert ist, dann können wir es bewegen und es auch hier hinter sich sehen, zwischen ihren Händen oder unter diesem Pinselstück. Wie cool ist das? Sehr cool. Dann sagen wir es, sagen wir vielleicht hier. Aber es gibt ein Problem, denn das Thema steht im Fokus und ist auch ein bisschen knackig, aber dieses ist so ordentlich. Was wir also tun wollen, ist zu versuchen diesen Effekt zu erzielen, dass der Text an den Hintergrund angehängt wird , der etwas weiter entfernt ist, wie ein Straußeffekt. Um dies zu tun, verwenden wir einfach eine normale Gaußsche Unschärfe. Wir gehen in Blur und klicken auf „Gaußsche Unschärfe“. Was nun passieren wird , ist, dass Photoshop Ihnen sagen wird, dass Sie diese Ebene rasterisieren müssen, da es sich um eine Textebene handelt, um diesen Effekt anzuwenden, oder Sie können sie in Smart Object konvertieren. Wir verwenden Smart Object. Dann können wir uns in einem Schieberegler bewegen und sehen, wie weit dieser Text sein soll. Alles, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht 19 Pixel. Klicken Sie auf „Okay“, es hängt von Ihnen ab; Sie möchten mehr setzen, Sie werden weniger setzen. Ganz bei dir. Dann zoomen wir heraus und der Schatten schaut jetzt etwas weiter weg als das Motiv. Das sieht ziemlich gut aus. Aber es gibt noch eine Sache , die mir nicht wirklich gefällt, ist das. Ich denke, es ist ein bisschen zu schwarz Was wir also tun können, ist, dass wir die Deckkraft verringern können. Klicken und ziehen Sie einfach auf den Schieberegler für die Deckkraft, um ihn zu verringern. Los geht's und uns geht's gut. Oder es gibt eine andere Verknüpfung, die wir verwenden können, die eine 5, 6, 7 oder 8 oder 9 verwendet . Diese Zahlen bewegen den Schieberegler für die Deckkraft. Jetzt schau einfach hier, ich klicke auf „Sieben“ und dann auf „Sechs“ und dann auf „Fünf“. Dies bewegt sich grundlegend bei der Deckkraft von 50, 60, 70. Ich denke, das sieht gut aus. Vielleicht ein bisschen mehr, 70 oder 80. Siebzig geht es gut. Jetzt öffnen wir eine andere Datei, also legen wir ein Overlay hinter den Betreff. Wir öffnen und verwenden Schattenpflanze 1. Wir haben Schattenfenster, Schattenpflanze 1. Das ist genau das Gleiche wie zuvor. In diesem Fall können wir einfach auswählen, was ich verschieben möchte, vielleicht alles, oder wir können auf „Befehl“ oder „Control A“ klicken, um alle auszuwählen, und klicken dann zum Kopieren auf „Befehl“ oder „Control C“. Wir gehen in die andere Datei und klicken dann auf „Befehl“ oder „Control V“, um sie hier zu kopieren. Da gehst du. Wir benennen es um Shadow Plant. Wir lassen es hier unter dem Thema. Wie Sie sehen können, wenn wir uns bewegen, liegt diese Ebene hinter dem Thema. Genau das wollen wir, oder? Jetzt möchte ich es nur drehen, also klicken wir auf „Befehl“ oder „Control P“ , um das Tool Free Transform zu aktivieren. Entweder kann ich etwas weiter von einer Ecke entfernt bleiben und dann kann es es bewegen. Oder was ich tun kann, ist einfach hier 90 Grad hinzuzufügen, oder wenn ich es auf der anderen Seite bewegen möchte, kann ich es minus 90 Grad bewegen und das ist erledigt. Ich lege es in eine Ecke und ziehe dann das gegenüberliegende an die andere Ecke. Da gehst du. Klicken Sie auf „Okay“ und das sieht schon ziemlich krank aus. Wenn ich eine weitere Auswahl hinzufügen möchte, einen weiteren Schatten, vielleicht hier unten und vielleicht hier in der Ecke, dann kann ich immer „Command J“, diese Ebene duplizieren und dann vielleicht ziehen. Wir klicken auf „V“, um auf das Move Tool zuzugreifen, und ziehen es dann nach oben. Los geht's, dann legen wir es genau hier ab. Wenn wir diesen Teil nicht wollen, erstellen wir zuerst eine Auswahl und erstellen dann eine Maske. Da gehst du. Jetzt haben wir nur den oberen Teil isoliert. Sie können einfach auf „Befehl I“ klicken, um die Maske umzukehren, und dann werden wir genau den unteren Rand haben und diese verschwindet. Aber ich wende das Gleiche auch gerne an, vielleicht in einem anderen Blatt genau hier. Ich werde nur diesen „Command J“ verwenden, und dies wird auch die Maske und die Ebene duplizieren. Ich klicke auf „V“ und verschiebe diesen dann genau hierher. Jetzt gefällt mir das nicht, aber was ich mag, ist es wieder in eine andere Richtung zu bewegen, also vielleicht 90 Grad. Mal sehen, was passiert. Da gehst du. Wir müssen nur umziehen und den richtigen finden. Da gehst du. Boom. Aber dann möchte ich, dass die Richtung oben geht. Ich gehe in Bearbeiten, Transformieren, Vertikal spiegeln. Da gehst du. Jetzt geht die Richtung auf diese Seite. Dies ist das Vorher ohne diesen Teil, ohne diesen Schatten und das ist der Nachher mit, diesem Schatten. Ich denke, das sieht gut aus. Wir haben das Vorher und wir haben das Nachher, wir haben bereits ein paar Elemente hinzugefügt. Alle Elemente stehen hinter dem Thema , weil wir es isoliert haben. Da gehst du. Wenn wir diesen entfernen würden, können wir sehen, dass alle Schatten jetzt oben auf dem Thema stehen , wie Sie hier sehen können, auf diesem Teil der Brust haben wir den Schatten, weil wir uns versteckt haben diese Schicht, die das isolierte Subjekt ist. Wenn wir es jetzt wieder einschalten, sehen wir, dass dies auftaucht, vorne ist und alles andere hinten hinter ihr liegt. Jetzt machen wir noch eine Sache. Ich möchte einen Kreis um ihren Hals legen. Um dies zu tun, klicken wir einfach auf die erste Ebene. Das bedeutet, dass die nächste Ebene, die wir erstellen werden, über dieser Ebene stehen wird. Dann wählen wir das Shape aus. Wir klicken auf ein Ellipsenwerkzeug und dann müssen wir hier alles ändern, was wir ändern wollten. In diesem Fall möchte ich eine transparente Füllung haben. Das bedeutet, dass er transparent ist und dann möchte ich einen Schlaganfall haben. In diesem Fall haben Sie den Strich verschiedene Farben. Sie können hier einfach aus etwas auswählen , das bereits erstellt wurde, oder Sie können mit den anderen Presets herumspielen und herumspielen. In diesem Fall möchte ich einen Farbverlauf haben , der von blau nach rosa um den Hals geht, der genau die gleichen Farben ihrer Haare hat. In diesem Fall kann ich herumspielen und sehen, ob es etwas gibt , das übereinstimmt. Oder wir können es auch in der Postproduktion ändern. Das bedeutet, dass wir zuerst einen Kreis erstellen, die Maske und dann die Farben ändern. Wählen wir nun eine zufällige Farbe aus. Lassen Sie uns vielleicht dieses auswählen, das den Frisuren ähnlich scheint. Jetzt ändern wir das einfach hier. Wir doppelklicken hier auf diese Palette. Dann können wir die Farbe entweder manuell ändern oder verwenden nur die Pipette, wenn wir auf das Bild zugehen, um auf einen beliebigen Teil der gewünschten Farben zu klicken. Lassen Sie uns dieses importieren, das ist die genaue Farbe unserer Augen. Da gehst du. Wir klicken auf „Okay“. Jetzt sind wir bereit, den Kreis zu zeichnen. Wir werden einfach einen großen Kreis machen, keine Sorge, wir können es jederzeit ändern. Dann können wir auf „V“ klicken, um es überall hin zu bewegen. Außerdem können Sie mit diesen Eigenschaften genau hier darauf zugreifen, indem Sie das Shape-Werkzeug ausgewählt haben das Shape-Werkzeug ausgewählt und dann genau hier in die Eigenschaften gehen. Von hier aus kannst du diesen Strich wieder ändern. Wenn wir es größer haben wollen, können Sie einfach hier tippen, und das ist ein bisschen größer. Ich möchte es um 70 Pixel haben. Hier können Sie die Strichoptionen ändern. Wenn Sie dieses haben möchten oder wenn Sie andere haben möchten, was immer Sie wollen, können Sie die Lücke ändern , um zu streichen, was Sie wollen. Wir werden eine normale Linie verwenden, also kontinuierliche Linie, und von hier aus können wir wieder den Farbverlauf wie zuvor ändern . Aber bevor ich die Farben ändere, möchte ich diese Ellipse hinter ihrem Kopf haben. Um dies zu tun, möchten wir zunächst eine Maske auf dieser Ebene erstellen. Dann möchte ich diesen Teil löschen , der sich oben auf ihrem Gesicht befindet. Um dies zu tun, gibt es einige Möglichkeiten, wie wir arbeiten können, entweder manuell. Wir wählen einen Pinsel, wir bleiben auf der Maske, und wenn wir die Farbe Schwarz auswählen lassen, können wir einfach malen, da geht's. Das sah aus, als würde das schon hinter sich gehen, jetzt ist er nicht perfekt, du kannst perfekt sein. Aber der beste Weg, dies zu tun ist nicht wirklich manuell zu gehen, aber er hat eine Auswahl des Motivs und malt dann mit der schwarzen Farbe darüber. Aber müssen wir eine andere Auswahl des Themas treffen? Nein, weil wir es schon in dieser Ebene genau hier gemacht haben. Um die Maske auszuwählen, die wir bereits erstellt haben, müssen wir nur „Command“ oder „Control“ gedrückt halten , klicken Sie auf die Maske und dies wird automatisch unsere Auswahl von allem erstellen , was hier war schon vorher. Jetzt, da die Auswahl aktiv ist, müssen wir nur noch in unser Formwerkzeug zurückkehren, die Maske auswählen und schwarz darüber malen. Wir klicken auf „D“, um die Farben zurückzusetzen, und „X“, um die beiden Farben zu ändern , und dann malen wir einfach darüber. Fertig, super einfach und sieht ziemlich krank aus. Lasst uns jetzt den Farbverlauf reparieren. Um dies zu tun, klicken wir hier einfach auf die Form mit der Registerkarte „Eigenschaften“ die Form mit der Registerkarte „Eigenschaften“ und ändern dann die Strichbreite, einen Farbverlauf. Wir wählen den Farbverlauf aus und dann haben wir dieses Blau bereits das , das wir mit den Haaren ausgewählt haben. Dieser ist in Ordnung. Was ich stattdessen ändern möchte, ist das andere. Wir klicken hier auf diese Palette, doppelklicken, um den Farbwähler zu öffnen, und dann wählen wir ihre Haare aus. Da gehst du. Wählen Sie aus, welche Farbe Sie mögen. Ich mag vielleicht ein bisschen klarer. Ich denke, das ist in Ordnung. Wir klicken auf „Okay“. Wenn wir möchten, können wir hier einfach auf einen beliebigen Punkt klicken und einen anderen Teil des Farbverlaufs ändern oder hinzufügen. In diesem Fall gefällt mir dieses Weiß hier in der Mitte. Ich denke, es schafft hier einen schönen Farbverlauf. Ich behalte es oder du kannst es einfach bewegen um den Farbverlauf zu ändern. Sie können diesen auch ändern, um den Anteil des Farbverlaufs zu ändern. Wenn ich diese kleine Raute hier bewegen möchte, wie Sie den Gradienten jetzt sehen können, ist es ordentlicher, während wenn ich sie in die Mitte lege, bedeutet das, dass 50 Prozent dieses Teils in Richtung Weiß sein werden 50 Prozent werden auf die von uns ausgewählte Tinte ausgerichtet sein. Lass es uns so lassen und boomen, hier sind wir. Wir haben es geschafft. Aber jetzt gibt es ein Problem ein bisschen komisch ist, weil die Perspektive nicht wirklich stimmt. Was ich gerne tun würde, ist dies in eine bessere Perspektive zu stellen, als wäre es parallel zum Boden in einer eher natürlichen Form. Was ich tun möchte, ist, dass ich hier in diesem Kreis auf „Command T“ klicke diesem Kreis auf „Command T“ , und ich werde es einfach wie ein bisschen diese Folter machen . Es sieht so aus, als würde ihr das wie eine Halskette um den Hals gehen. Ich denke, das sieht gut aus. Aber was passiert ist, dass die Maske jetzt kaputt ist, weil sie aus einer anderen Position hergestellt wurde. Was wir tun ist sehr einfach, wir löschen einfach diese Maske und erstellen dann eine andere. Was wir tun, ist, dass wir eine Maske erstellen und dann „Control“ oder „Befehl“ halten , auf die Maske des Themas klicken , das wir zuvor gemacht haben , und wählen dann mit einem schwarzen Pinsel, darüber malen. Super einfach, nicht wahr? Um den Schatten zu erstellen, müssen wir nur noch auf die Ellipse gehen , die wir die Form erstellt haben, darauf doppelklicken und dann Schlagschatten ankreuzen. Jetzt müssen wir alle Dinge ändern, die wir wollen, wie die Distanz, und ich denke, ich möchte es hier haben, den Spread und ich denke, ich mag das. Es gibt zu viel. Ich denke so und diese Größe und ich denke ich, das auch. Wir klicken auf „Okay“, jetzt ist das Problem , dass der Schatten auch im Hintergrund steht. Hier sieht es ziemlich komisch aus. Ich möchte nur unser Thema mit dem Schatten beeinflussen, wir gehen und schatten hier, wir klicken mit der rechten Maustaste darauf und klicken dann auf „Ebene erstellen“. Dies wird die Ebene des Schattens von unseren vorherigen Eigenschaften trennen . Es wird eine einzige Schicht sein, wie es hier ist. Jetzt kann ich es verstecken oder zeigen. Aber jetzt, wie ich den Schatten nur auf den Körper selbst anwende, gibt es ein paar Möglichkeiten , dies zu tun. Der komplizierte Weg besteht darin, eine Maske zu erstellen. Der einfachste Weg ist, dass wir einfach eine Clipping-Maske erstellen , die sich die darunter liegende Ebene auswirkt. Da gehst du. Jetzt von früher. Der Schatten hier, wie Sie hier sehen können, ist der Schatten im Hintergrund . Aber in dem Moment, in dem ich auf „Clipping Mask“ klicke, Boom, ist der Schatten von hier weg, er ist nur auf ihrem Körper. Wie cool ist das? Wir brauchen hier keinen Schatten, weil hier zurückgeht, aber wir müssen nur ihren Körper beschatten. Dies ist das Endergebnis. Wir haben das erste Foto, und dann haben wir das eigentliche Foto, die modifizierten Fotos, die wir photoshoppt haben, und dies ist das Endergebnis. Ich hoffe, Ihnen hat diese Übung gefallen und wir sehen uns in der nächsten. 45. Übung 11: In dieser Übung werden wir ein Landschaftsfoto haben und wir möchten viele unerwünschte Elemente entfernen, etwas Dodge verwenden und eine Sonne brennen hinzufügen. Beginnen wir damit, in Photoshop zu gehen und Durdle Door zu öffnen. Wie Sie sehen können, ist Durdle Door a.ARW, was bedeutet, dass es ein Rohformat meines Sony ist. Jetzt, wann immer wir ein solches virtuelles Format öffnen wird der Kamera-Rohfilter , wird der Kamera-Rohfilter automatisch direkt geöffnet und von hier aus können wir alle gewünschten Optionen ändern, wie wir es in Lightroom waren. In diesem Fall möchte ich den Belichtungsschieberegler verwenden , um ihn etwas heller zu machen. Erhöht den Kontrast. Vielleicht verringern Sie das Weiß ein wenig und die Textur etwas nach unten. Klarheit, etwas niedergeschlagen. Da gehst du. Vibrance etwas nach oben. Dann möchte ich hier eine S-Kurve erstellen, also gehen wir in lineare 1,1,2,3 Punkte, ziehen die Highlights ein wenig nach oben, die Schatten runter und vergrößern die Schwarzen hier, um einen sehr schönen Farbverlauf zu erzeugen dann verringern vielleicht Details das Schärfen. Ich will es nicht zu sehr. Farbmischer, wir verwenden den Blues in Richtung Cyan. Da gehst du. Dann werden wir sie entsättigen. Das ist nett. Wir werden die Orangen entsättigen, weil sie meine Haut ziemlich stark beeinflussen. Und dann werden wir auch entsättigen, die Grüns und legen sie zum Gelben. Sehr nett. Das Gleiche gilt mit den Gelbtönen. Das ist ziemlich gut. Ich werde nur noch einmal die Exposition erhöhen. Sehr nett. Ich denke, das könnte ziemlich gut aussehen. Vielleicht können wir herumgehen und ein bisschen mit Farbabstufung bezahlen, wo die Geometrie mit einigen Fakten ist. Wenn Sie etwas Getreide hinzufügen möchten, Vignettieren, vielleicht keine Notwendigkeit, vielleicht minus fünf, ist das schon in Ordnung. Ich spiele auch mit der Kalibrierung herum. Für diesen speziellen Kurs möchte ich die Farben nicht zu sehr berühren, denn dafür habe ich meinen Lightroom for Photographer Kurs, den Sie auf meiner Website überprüfen können. Sobald wir mit dem Kamera-Rohfilter fertig sind, wenn Sie nicht direkt aus Lightroom kommen. Mein Vorschlag ist also, die Fotos immer in Lightroom zu importieren und dann mit der rechten Maustaste aus Lightroom können Sie sie in Photoshop öffnen, damit Sie diese Camera Raw nicht verwenden müssen Filter, aber es ist hier. Wenn du also einfach Photoshop benutzen willst, kannst du und wir gehen offen. Sobald wir hier sind, möchte ich als Erstes all diese Leute entfernen, die hier sind. Da wir gelernt haben, alle Personen zu entfernen, gibt es viele verschiedene Optionen. Beginnen wir also mit den einfachsten, nämlich Spot Healing Brush für diese Leute hier. Da gehst du und dann hier, weg, tut mir leid Leute, weg. In diesem Fall habe ich den Spot Healing Brush hier bei diesen Jungs benutzt , aber es funktioniert nicht sehr gut weil er eine seltsame Textur erzeugt. Entweder versuchen wir Proximity Match oder wir können auch das Patch-Tool oder das Klonen verwenden. Mal sehen, ob das Patch-Tool funktioniert. Es ist schon so viel besser, denn mit dem Patch-Tool nehmen wir die Textur viel besser auf als das Pinselfolien, das manchmal einen seltsamen Unschärfeeffekt erzeugt oder eine andere Textur hinzufügt und Zeug. Es kommt also wirklich darauf an, welches arbeitet. Wir haben hier viele verschiedene Möglichkeiten. Sie können mit dem Patch-Tool weitermachen oder ich benutze in diesem Fall einfach wieder diesen versteckten Pinsel. Und es ist nett. Vorbei. In diesem Fall ist es ein bisschen komplizierter , weil ich nicht einfach herumziehen kann, es wird etwas schwieriger, sagen wir, es einfach herumziehen, also ist der beste Weg, dies zu tun, zu versuchen isoliere mich und ziehe dann alles, was draußen ist. Um dies zu tun, werden wir versuchen zu sehen, ob das ausgewählte Thema, dann können wir sehen, dass die Viz nicht wirklich perfekt ist. Wenn also nicht funktioniert, dann werden wir versuchen, das Magnetische Lasso-Tool zu verwenden und dann um mein Gesicht zu gehen und zu sehen, ob das funktioniert. Da gehst du. Ich denke, es ist in Ordnung. Dann gehen wir in auswählen und maskieren und dann versuchen wir , dies zu beheben. Wir glätten also einiges und verlagern den Vorsprung in Richtung der Erkenntnis. Ich denke, das sieht gut aus. Dann können wir den Pinsel mit einer ziemlich dicken Härte verwenden, vielleicht wie A, T, und dann werden wir versuchen, alles zu entfernen , was nicht Teil meines Gesichts ist. Ich denke, das sieht okay aus. Wir klicken auf „Okay“, wir werden nur verschiedene Werkzeuge ausprobieren, vielleicht versuchen wir den Heilpinsel, also wählen wir das aus und dann werden wir die Dimension wahrscheinlich kleiner erhöhen oder verringern. Los geht's und jetzt werden wir hier klicken und sehen. Eine Sache, die wir tun müssen, ist, dass wir die Auswahl umkehren müssen , da jetzt der interne Teil meines Gesichts ausgewählt ist. Also klicken wir auf „Kommentar, Shift I“, um die Auswahl umzukehren. Jetzt können Sie sehen, dass alles andere ausgewählt ist oder Sie können einfach auswählen und dann umgekehrt machen. Dann halten wir die Option und wir klicken auf den Sand, um eine Probe zu erhalten, und dann wirst du einfach wieder ziehen, wir könnten diese Probe und dann wirst du einfach auf diesen Teil gehen und hier ist es sieht schon ein bisschen besser aus. Da gehst du. Nett. Wir machen weiter. Oft musst du nur wieder in den Abstieg gehen, ein anderes Beispiel erstellen und dann bist du gut. Wenn wir wollen und es funktioniert nicht sehr gut, wie was in diesem Fall passiert, sehr nah an meinem Gesicht, denke ich, dass das ein bisschen komisch aussieht. Was wir tun können, ist stattdessen den Klonstempel in diesem Fall zu verwenden , und dann werden wir einfach wieder die Halteoption dieses Teils und dann mit einem anderen Pinsel, mit einem viel kleineren Pinsel, probieren Halteoption dieses Teils und dann mit einem anderen Pinsel, . Sie nun sicher, dass die Deckkraft dort höher ist. Der Fluss ist etwas höher als wir dieses Teil probieren und dann malen Sie einfach oben drauf. Da gehst du. Nochmal diesen Teil und bleib hier. Dieser Teil ist sehr nett. Das ist gut. Wir werden es einfach so gut wie möglich mischen und klicken auf „Common D“, um zu sehen, ob wir gute Arbeit geleistet haben. Das ist nicht wirklich perfekt, also gehen wir entweder manuell ein. Also wählen wir es aus und wir können direkt hier manuell gehen bis wir sehen, dass das so perfekt ist. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Sie können nicht wirklich sehen, vielleicht, wenn das etwas zu dunkel ist, können Sie ein Patch-Tool nehmen und dieses dann herumziehen und in einen leichteren Bereich gehen. Da gehst du. Wenn Sie es nicht manuell machen möchten, bleiben wir bei der Auswahl und lassen diese Teile dann auswählen, wir möchten die Auswahl im Grunde erweitern, damit wir ein oder zwei Pixel in mein Gesicht und dann mach weiter mit dem Klon-Tool. Um dies zu tun, müssen Sie nur Auswählen, Ändern gehen und von hier aus können wir das Board über die Feder unserer Auswahl erweitern, kontrahieren oder ändern . In diesem Fall wollen wir es also erweitern. Und vielleicht möchten Sie es um zwei Pixel erweitern. Und jetzt können wir sehen, dass sich die Auswahl von außen erweitert hat , und dann müssen wir von hier aus nur wieder den Klonstempel verwenden und vielleicht ganz oben auf meinem Gesicht gehen, in diesem Teil, dass ist ein bisschen bläulich und das sieht ziemlich gut aus. Und dann möchten Sie vielleicht auf eine Maske klicken und dann eine Maske auswählen um dies etwas besser zu machen , damit wir sie glätten können. Da gehst du. Wir klicken auf „Okay“ und stellen dann mit der Klonoption sicher, dass Sie das äußere Teil ausgewählt haben. Also müssen wir die Auswahl in diesem Fall invertieren. Wie Sie jetzt sehen können, liegt der Teil des ausgewählten zwischen diesem und diesem. Das Innere ist nicht ausgewählt. Ich benutze nur ein Klonwerkzeug und dann werden wir diesen Teil erneut probieren und einfach darauf malen. Da gehst du. Jetzt sind die ausgewählten Teile viel glatter als zuvor und es sieht ziemlich real aus. Da gehst du. Eine weitere Sache, die Sie tun können, ist einfach weiterzumachen und all diese kleinen Steine zu löschen, um das Bild vollständig zu reinigen. Wir können diese Typen auch entfernen. Boom. Richten wir dieses Patch-Tool aus. Sehr nett. Wenn das nicht perfekt ist, können Sie es danach immer perfekt machen. Boom, los geht's. Selbst das mag ich nicht, weg und weg. Das sieht gut aus. Ziemlich nett. Aber es gibt eine Sache , die mir nicht gefällt, ist, dass dieses Bild nicht wirklich gerade ist, also müssen wir es aufrichten. Um dies zu tun, gehen wir einfach mit dem Zuschneidewerkzeug. Wir müssen hier hineinklicken W, H, R und dann löschen wir es. In diesem Fall können wir einfach im Originalformat gehen . Sehr nett. Und was wir tun, ist, dass wir dieses Zuschneidewerkzeug einfach außerhalb nehmen und es drehen, bis unser Horizont mit dem Raster übereinstimmt. Los geht's und das ist gerade, nett. Jetzt noch eine Sache, die ich dir zeigen möchte, also lösche ich das nicht wirklich, aber du kannst es tun. Mit Just Spot Healing Brush kannst du einfach das Bild reinigen und all diese Steine umgehen und es perfekt machen. Sobald wir das Bild gereinigt haben und wie Sie sehen können, ist es vorher und nachher schon viel besser. Schau dir den Unterschied vorher und nachher an. Schon riesig und das Reinigen des Bildes ist ein so mächtiges Werkzeug, wenn Sie etwas aufnehmen, das nicht wirklich drinnen ist oder draußen ist. Sie müssen das Bild immer ein wenig reinigen , egal ob Wohnung, sei es das Gras, ob es sich um den Strand handelt, ob es das Meer ist, was immer Sie wollen, um den Fokus nicht zu verlieren wer auch immer das Foto anschaut. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich die Dodge and Burn-Funktion verwenden möchte, die hier ist. Weiche aus und brenne, um einige Bereiche des Bildes zu verdunkeln oder aufzuhellen und es etwas kontrastierender und interessanter zu machen . Also werde ich das Burn-Tool benutzen, besonders um diesen Teil zu verbrennen, der hier ist, weil es mir wirklich nicht gefällt. Also verwende ich Mitteltöne und versuche diesen Bereich zu verdunkeln. Da gehst du. Ich denke, es macht es ein bisschen interessanter, also konzentrieren sich die Augen mehr auf das Zentrum und auf mich. Also werden wir die Belichtung hier erhöhen, also machen wir es dunkler, viel dunkler. Das ist in Ordnung. Wir werden die Schatten auch ein bisschen zu sehr beeinflussen . Also lassen wir es uns vielleicht bei 25 liegen. Da gehst du. Vielleicht haben wir die Belichtung nach unten gezogen und wir arbeiten an den Schatten. Da gehst du. Klick und ich denke, das könnte gut aussehen und dann möchte ich vielleicht ein bisschen diesen Rock hervorheben. Also verwende ich das Dodge-Tool, um die Mitteltöne dieses Teils zu erhöhen. Da gehst du, weil ich es mehr haben will. Ich werde es etwas heller haben, denn danach werden wir die Sonne zu diesem Teil vergrößern . Da gehst du. Also möchte ich die Kanten winzig vergrößern und vielleicht diesen Teil verringern , weil es bei dem Ausschlag nicht wirklich vorsichtig ist. Da gehst du. Jetzt haben wir einen kleineren und von hier aus werden wir die Belichtung in diesem Teil einfach ziehen und verringern , weil sie dunkler ist. Ich werde ein bisschen mehr Kontrast schaffen . Da gehst du. Dann können wir irgendwann auch an diesem Teil arbeiten. Von hier aus möchte ich vielleicht diesen Teil verdunkeln , wo das Gras ist. Da gehst du mit Dodge und Burn und vielleicht möchte ich die Felsen hervorheben, vielleicht diesen Teil hier noch. Sehr nett. Vielleicht möchten Sie sich ein wenig verdunkeln, dieser Teil des Strandes beeinflusst vielleicht die Mitteltöne. Hier ist es Nacht, aber gleichzeitig möchte ich einige andere Teile des Strandes hervorheben. Das ist also ein bisschen zu viel Belichtung verrückt und vielleicht berühren wir uns hier und auch hier und da geht's. Vielleicht auch ein Teil des Himmels und des Meeres, also fangen wir hier am Meer an. Da gehst du. die Mitteltöne und vielleicht das Highlight ein wenig erhöht , denke ich, dass das funktionieren könnte. Da gehst du. Sieh dir das Meer an. Es taucht wirklich viel auf. Ich denke, hier ist zu dunkel, also können wir schließlich das Dodge-Tool verwenden um die Highlights zu erhöhen, auf die Sie gehen. Werfen wir einen Blick auf das Vorher und Nachher , Vorher und Nachher. Können Sie den massiven Unterschied erkennen, den es gibt, wenn wir es verwenden, und wir schaffen Kontrast in diesen Felsen. Hier ist flach. Hier ist viel mehr Interesse, es gibt viel mehr Tiefe. Denn jetzt werden wir zuerst tun, wenn du willst, kannst du die Leute weiter entfernen. Also diese, die ich nicht mag, lass uns das Patch-Tool in diesem Fall benutzen, los geht's. Ich entferne vielleicht, Boom. Wenn er hier ist, ist es nicht repariert, kann man immer einen kleineren haben und ihn von Hand reparieren. Fertig. Das ist großartig. Wenn du diese Leute auch weiterhin entfernen willst, dann möchte ich, was ich jetzt tun möchte, eine falsche Sonne schaffen, die von dieser Weise kommt. Und um dies zu tun, müssen Sie nur die Datei namens Sun öffnen. Wenn wir dieses Overlay haben, was machen wir, weil alles schwarz ist? Was wir tun, ist, dass wir einfach Durdle Door anziehen. Da klicken wir auf „Okay“, weil das Format anders ist, aber es spielt keine Rolle. Was passiert jetzt , weil er schwarz ist. Was machen wir also, wenn wir Schwarz, Weiß oder eine andere Pixelkombination haben? Wir versuchen einfach zu sehen, ob es einen Mischmodus gibt, der funktioniert. Und ich weiß bereits, dass der Mischmodus , der funktioniert, der Bildschirm ist, weil wir uns überlagern, wenn es ein Schwarz gibt, Sie möchten Overlay verwenden. Und in diesem Fall werde ich das einfach übermäßig verschieben , vielleicht genau hier. Dies ist das letzte Foto. Die Macht des Overlays ist einfach verrückt. Sieh dir den Unterschied an. Sie können es größer machen, wenn Sie möchten, Sie können es kleiner machen, Sie können tun, was Sie wollen, Sie können eine Maske darüber erstellen. Wenn du es vielleicht hier sagen willst, gibt es viele Möglichkeiten, aber ich denke, an diesem Ort sieht genau hier perfekt aus. Dies als Endergebnis haben wir das Vorher und Nachher. Wie Unterschied ist das? Ist unglaublich. Ich hoffe, Ihnen hat diese Übung gefallen und wir sehen uns in der nächsten. 46. Übung 12: Bei dieser nächsten Übung werden wir uns noch einmal viele Landschaftsfotos ansehen und wie wir es verbessern können. In Photoshop gehen wir in File, „open“, und dann nehmen wir „Seagul“. Da gehst du. Wie immer entsperren wir die Ebene und den „Befehl J“ zum Kopieren, und wir nennen diese Efore. Da gehst du. Was können wir tun, um dieses Foto zu verbessern? Die Farben sind bereits angepasst. Sie sehen gut aus, aber es gibt etwas, von dem ich kein großer Fan bin , und das ist der Teil des Geländes genau hier. Es ist ein bisschen zu gemischt. Es gibt also weiße Blüten, da ist das gelbe, dann gibt es dieses Terrain genau hier. Was wir tun können, um es besser zu machen, versuchen wir alles zu eliminieren, um es ein bisschen gleichmäßiger zu machen. In dieser Ebene werden wir wählen können, was immer Sie wollen. Ich gehe einfach mit dem Heilpinsel und dann gehe ich einfach mit kleinerer oder größerer Größe herum und schaue , ob das funktionieren könnte. Da gehst du. Wenn diese eine seltsame Textur erzeugt, können Sie vielleicht immer jede automatische Methode auswählen , die Sie verwenden möchten. Entweder ist es Patch Tool oder benutze dieses Klonen entweder es ist was immer du willst. Ich denke, im Moment sieht es gut aus. Versuchen wir Proximity Match und sehen, was es macht. Ich bin kein großer Fan davon. Um diesen zu entfernen, werde ich also das Patch Tool ausprobieren und sehen. „Erstellen“ und boomen, wie Sie sehen können, erzeugt das Patch-Tool diese Textur ein bisschen besser, weil der Spot Healing Brush, manchmal, wie ich bereits sagte, nicht wirklich gut ist, wenn wir arbeiten mit diesen schweren Texturen. Wir können einfach geduldig herumgehen und alles löschen. Jetzt musst du einfach so weitermachen. Da gehst du und wir werden versuchen , es ein bisschen gleichmäßiger zu machen. Ich möchte diesen Teil des Geländes auch entfernen , weil Sie sehen werden , dass er so viel besser aussehen wird. Um dies zu tun, kann ich einfach einen großen Patch ziehen und sehen, ob dieser funktioniert oder nicht. Vielleicht lassen wir es hier, los geht's. Ja, es sieht nicht so schlimm aus. Irgendwann kann ich es noch einmal versuchen, diesen Teil, ja. Mal sehen, was passiert. Du kannst es mehrmals machen. Es schadet nicht, das zu tun und sehen, wann Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Ich glaube, hier könnte gut aussehen. Ich denke, wir sind dem Endergebnis sehr nahe . Das hat mir nicht gefallen, lass es uns hierher stellen. Los geht's und das ist ziemlich nett. Bewegt diese. gefällt mir nicht, also wirst du es vielleicht so bewegen. Nein. Also lasst uns vielleicht in diesem Fall ändern und zurück zu Spot Healing Brush gehen und sehen. Ja, das sieht perfekt aus. Dieser funktioniert stattdessen nicht, und dann gehen wir zurück und steigen in das Patch-Tool ein. Da gehst du. Lösche hier, los geht's, und hier sieht ziemlich nett aus. Mal sehen, ob ich es in diesem Teil besser machen kann. Das gefällt mir nicht. Wir haben das Vorher und Nachher. Wie Sie sehen können, lenkt es viel weniger ab. Sie haben nicht das Auge, das in diesem Teil fällt, was genau das, was wir nicht wollen. Der nächste Schritt besteht darin, eine neue Datei zu öffnen. Noch ein Overlay, diesmal nehmen wir wieder Sonne. Da gehst du. Dann klicken wir auf „Befehl“ oder „Control A“, um alles auszuwählen. Dann kopieren Sie „Command Control C“ und „Command Control V“, um es einzufügen. Selbst in diesem Fall möchten wir den Bildschirmmodus auf der Blending-Website machen und dann platzieren wir ihn dort hin, wo wir wollen, so. Wenn Sie möchten, können Sie es auch viel größer erhöhen, sodass Sie einen viel weicheren Effekt haben , wenn Sie sich dann auf die andere Seite bewegen. Hier sieht es gut aus. Wenn Sie es schwieriger machen möchten, können Sie die Ebene darin immer duplizieren, wie Sie sehen können, es wird es schwieriger machen, aber in diesem Fall denke ich, dass wir sie nicht wollen. Nun, noch eine Sache, die ich tun möchte , weil die Sonne so kommt, möchte ich versuchen, genau hier einen Schatten des Seaguls zu schaffen . Ein falscher Schatten und wie machen wir das? Nun, zuallererst möchte ich eine Form genau wie diesen Vogel kreieren. Was wir tun, ist, dass wir den Vogel auswählen müssen. Wie machen wir das? Nun, wir haben verschiedene Möglichkeiten. Ich denke, in diesem Fall können wir das Objektauswahl-Werkzeug verwenden und eine Auswahl um dieses Objekt ziehen, dann findet Photoshop automatisch den Vogel. Aber das ist ein Fehler und hier ist der Grund, weil es diese Ebene ausgewählt hat, so mein Fehler. „Command D“ um die Auswahl aufzuheben, gehen wir zurück in die vorherige Ebene und ziehen dann eine weitere Auswahl um diesen Vogel. Mal sehen. Oh wow, das sieht ziemlich gut aus. Das ist ziemlich nett. Was wir jetzt tun werden, anstatt eine Maske zu erstellen weil die Auswahl ziemlich nett ist, dann kann ich einfach auf „Command J“ klicken, um eine andere Ebene zu haben. Kopieren und fügen Sie diese Auswahl ein, die wir zuvor gemacht haben, und in diesem Fall passiert, dass ich diesen Vogel einfach hier haben werde . sich keine Sorgen, wenn die Auswahl nicht perfekt ist, sie ist nicht glatt, denn was wir jetzt versuchen, ist einfach einen Schatten zu erstellen und den Schatten genau hier zu setzen. Eine Möglichkeit, einen Schatten zu erstellen , besteht darin , dass Sie auf „Schlagschatten“ doppelklicken, dann trennen Sie die Ebene wie zuvor und so weiter und so weiter. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, dass wir einfach eine Overlay-Farbe erstellen können . In diesem Fall erstellen wir zusätzlich zu allem. Eine Farbe, die wir für Schwarz wählen werden. Da gehst du. Da wir hier bereits eine einzigartige Ebene haben, klicken wir auf „V“, um sie zu verschieben , und wir werden sie hier platzieren. Aber jetzt ist dies offensichtlich ein falscher Schatten und das kann ich sehen. Versuchen wir zunächst, die Orientierung zu korrigieren und ich denke, wir sollten sie senkrecht auf diese Weise drehen , weil die Sonne so kommt und dann gibt es einen Punkt hier , nämlich diesen, dann gibt es hier oben, das Gesicht, das hier ist und dann dieses , das du hier siehst. Es ist eigentlich perfekt. Vielleicht können wir es ein bisschen auf diese Weise bewegen und was wir dann tun, ist einfach etwas Unschärfe, Gaußsche Unschärfe darüber zu legen Gaußsche Unschärfe darüber bis wir mit dem Ergebnis zufrieden sind. Ich glaube, ich möchte es ein bisschen sehen also könnte dieser vielleicht gut funktionieren. Wir klicken auf „Okay“ und dann verringert alles, was wir noch tun müssen, einfach die Deckkraft. Los geht's, dann legen wir es her. Ich denke, das Ergebnis ist jetzt ziemlich nett. Hab nicht viel gemacht, aber ein großer Unterschied. Wenn wir es noch mehr auf ein Thema konzentrieren wollen, können wir das Brennen-Werkzeug verwenden und dann in die Ebene unten gehen und diesen Teil verringern. Da gehst du. können wir auch einige Schatten und Reflexion hier im Meer erzeugen , indem wir wieder Dodge-Muster verwenden. Hier müssen wir weich sein, das ist ein bisschen zu stark. Da gehst du. Das war's. Was passiert, das Coole ist, dass wir unsere Pinsel anpassen können. Irgendwann, wenn Sie ein paar Cloud-Pinsel haben , gehen Sie los. Wir können auch einen dunkleren Teil hier auf dem Meer schaffen, fast als wäre es ein Spiegelbild der Wolken, die etwas dunkler werden. Das ist so ziemlich genau das. Da gehst du. Nun, mit dem anderen Tool, ob das Dodge-Tool, können wir einen bestimmten Teil des Bildes vergrößern um ein bisschen mehr Reflexion zu erhalten, siehst du? Dies ist absolut nicht notwendig. Es könnte etwas sein, das Sie in Ihre Fotos implementieren können. Ich denke, insbesondere für dieses Foto können wir einfach bei dem abgeflachten bleiben. Ich gehe nur zurück, wollte nur zeigen , dass du das kannst. Alles klar. Cool. Jetzt können wir das Vorher und Nachher sehen. Wenig Änderungen, großer Unterschied. Vor allem, wenn wir diesen Bereich verdunkeln. Dann ist hier hell und wir haben einen weiteren Fokus, auf den wir uns ansehen können, und dies ist die Reflexion des Vogels auf dem Gras. Es ist unglaublich, oder? Mit der Sonne kommt von rechts und dann der Schatten, der auf das Terrain wirft. Ich denke ziemlich gutes Ergebnis. Ich hoffe, dir hat die Übung gefallen und wir sehen uns im nächsten. 47. Übung 13: In dieser nächsten Übung werden wir uns einen Multi-Beitrag auf Instagram ansehen. Angenommen, Sie haben ein Landschaftsfoto und möchten diese nahtlos Karussells auf Instagram erstellen . Nun, das ist eine Technik, die Sie verwenden können , und wir werden ein wenig mehr Tricks implementieren, um einen schönen Text oben auf dem Bild zu haben, insbesondere in der letzten Folie. Beginnen wir damit, in Photoshop zu gehen. Wir gehen in File, Open, und dann holen wir uns Aurora. Da gehst du. Das erste, was Sie tun möchten , ist, dass Sie das Bild reinigen können, wenn Sie möchten . Wie zuvor können Sie alle Tools verwenden, mit denen Sie alle unerwünschten Objekte entfernen möchten . Zum Beispiel will ich das nicht, boom, entfernt. Ich will es nicht, ich will es nicht, boom. Vielleicht sind das alte Typen , die entfernt werden wollen. Mal sehen, ob wir es einmal auf einmal schaffen können, sagen wir mal. Wir erstellen einen Patch um sie herum. Da gehst du. Lassen Sie es los und ziehen wir es dann hierher. Boom, jeder wird entfernt. Sehr cool. Dann kannst du einfach weitermachen. In dieser Übung geht es jedoch nicht darum, Objekte wie zuvor zu entfernen . Was wir jetzt tun wollen, ist einfach zu versuchen, ein Karussell zu erstellen. Um dies zu tun , müssen wir als erstes eine neue Datei erstellen. Wir gehen in Akte, New. Denken Sie dann daran, dass die maximale Höhe, die Sie im Instagram-Feedpost verwenden können , 1.350 Pixel beträgt, und dann müssen wir als Breite das 1000-fache der Anzahl der gewünschten Beiträge multiplizieren . In diesem Fall werden wir versuchen, dieses Bild in drei verschiedene Felder zu teilen , und daher werden wir 3.000 Pixel als Breite verwenden . Als Auflösung spielt es keine Rolle, ob Sie nicht drucken, also legen wir 150 ein und klicken dann auf „Erstellen“. Jetzt haben wir diese Leinwand und dann möchten wir dieses Bild ziehen, und dann möchten wir dieses Bild ziehen indem wir auf „V“ oder „ Move Tool“ klicken. Wir ziehen die neue Leinwand hinein und veröffentlichen sie. Jetzt klicken wir auf „Command T“ und mit dem Free Transform Tool werden wir nur das Bild verringern. Jetzt gibt es ein Problem. Wenn ich das ganze Bild in der Leinwand haben will , ist es ein Problem, weil wir das ganze Bild nicht wirklich hineinpassen können, aber sagen wir, ich wusste es nicht, wir vermissen das hier, weil ich will diese Cloud nicht, also bin ich im Moment gut so, aber dann vermisse ich diesen Teil. Was ich machen werde, ist sehr einfach. Eines meiner Lieblingswerkzeuge. Wir wählen das Rechteck-Festzelt-Werkzeug aus und stellen dann mit der Feder sicher, dass dies auf Null gesetzt ist. Dann treffen wir gleich hier eine Auswahl . Da gehst du. Dann gehen wir rein, bearbeiten und dann Content-Aware Scale, was eines meiner Lieblingswerkzeuge in Photoshop ist. Dann werden wir dieses Rechteckfeld hier oben ziehen und sehen, was passiert. Boom. Das ist ziemlich magisch. Wir haben gerade die Dimension des Fotos erhöht , sodass wir es nicht schneiden müssen. Wenn dies zu einem Problem wird, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können immer dasselbe tun und einfach die Auswahl erhöhen. Das ist perfekt, aber es gibt eine Sache, die ich nicht wirklich mag, ist, dass Photoshop mit KI einige sehr lange Stars gemacht hat. Kein großer Spaß daran. Was wir tun können, ist zu versuchen, diese Sterne in diesen Teil zu kopieren. Versuchen wir zuerst zu sehen, ob das Patch-Tool funktioniert. Boom. Fertig. Sieht schon gut aus. Wir werden einfach ziehen und sehen, ob wir es so schaffen können . Sehr nett. Da gehst du. Das ist ziemlich perfekt. Du kannst so weitermachen und versuchen, alles zu reparieren. Wenn Sie einige Sterne entfernen möchten, wenn Sie einige Sterne hinzufügen möchten, ist das kein Problem, das Sie wählen. Das sieht ziemlich gut aus, Leute. Nun, wie schneiden wir dieses Bild in drei verschiedene Teile, damit es dann über ein Instagram-Karussell gepostet werden kann. Nun, zuerst müssen wir Instagram sagen, wo wir es schneiden sollen, und um dies zu tun, werden wir ein paar Lineale benutzen. Wir gehen in View, New Guide Layout, und von hier aus können wir auswählen, wie viele Spalten wir wollen. Da wir dieses Dokument auf 3.000 Pixel setzen , weil wir drei Bilder wünschen, legen wir hier die Nummer 3 Spalten und klicken dann auf „Okay“. Dann müssen wir das Slice-Tool verwenden, um sie in Scheiben zu schneiden. Um das Slice-Tool zu aktivieren, müssen wir hier nur ins Zuschneidwerkzeug gehen und es ist unten versteckt. Wir gehen genau dort ins Slice Tool und dann können wir diese Button-Slices von Jungs sehen. Das ist genau das, was wir wollten, weil wir die Guides neu erstellt haben, jetzt müssen wir sie in Scheiben schneiden. Klicken Sie darauf und boomen Sie. Wie Sie sehen können, sehen Sie hier Nummer 1, Nummer 2 und Nummer 3. Das bedeutet, dass wir gut sind. Jetzt können wir dieses Bild einfach exportieren, wenn wir nichts anderes machen wollen, aber im Moment möchte ich mit Ihnen einen Text erstellen und eine Textur auf einen Text anwenden , der passt perfekt zum Bild. Mal sehen, wie wir es schaffen können. Zunächst fügen wir einen Text hinzu und wählen aus, was wir wollen. Ich benutze Montserrat als Schriftart und lasse sie fett. Dann wollen wir sinken, bis wir es reparieren können, und dann schreiben wir vielleicht Nordlichter. Da gehst du. Dann platzieren wir es wo immer wir wollen, und vielleicht in den letzten Folien nur wie hier. Dann legen wir einen weiteren Text mit dem Datum ab. Sagen wir am 31. Dezember 2026. Dann verringern wir die Dimension. Wir lassen es hübsch aussehen, whoops, so. Perfekt, genau wie hier. Dann möchte ich dieses Grün genau hier anwenden, genau diese Textur auf den Northern Light Text. Wie machen wir es, nun, wir müssen eine Kopie dieser Ebene erstellen, also des Hintergrunds. Wir werden es einfach auf das Nordlicht legen, und dann erstellen wir eine Clipping-Maske. Da gehst du. Indem wir nun das obere Bild verschieben, können wir sehen, dass es nur auf den folgenden Text angewendet wird. Deshalb können wir es einfach bewegen und auswählen, wo das Grün ist. Dann können wir auch die Dimension erhöhen, damit wir das gesamte Grün des Textes abdecken können . Vielleicht können wir das Bild so drehen, es finden und los geht's. Wir stehen uns sehr nahe, aber es gibt auch einen anderen Weg wie wir das machen können und lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich werde diese Ebene abbrechen. Wir klicken auf „Okay“ und dann auf „Abbrechen“. Ich erstelle eine neue Kopie davon. Wir haben es wieder oben drauf gelegt. Dann klicke ich auf „Northern Lights“ und dies wird eine Auswahl des Textes treffen. Dann erstelle ich hier eine Maske auf dieser Ebene. Jetzt kann ich noch nichts sehen, aber was passiert ist, dass ich, wenn ich die Verknüpfung der Maske hier auflöse, dieses Bild umgehen kann , und wieder sehe ich genau dasselbe wie zuvor. Dies sind zwei verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Ich bevorzuge dieses, weil es zerstörungsfrei ist und du es immer so bewegen kannst , wie du willst. Wenn ich zum Beispiel jetzt darauf klicken und alle verknüpfen möchte , kann ich diesen Text umgehen. Jederzeit kann ich die Verknüpfung aufheben und einfach das Hintergrundbild verschieben und den Teil finden, den ich wirklich verwenden möchte. Gehen wir wieder an die Spitze des vorherigen. Lassen Sie uns jetzt die Verknüpfung aufheben und versuchen, alles grün zu machen. Ich möchte dieses Image sehr vergrößern. Dann werden wir grün finden, drehen, weil dies vertikal ist, also möchte ich es drehen und ich möchte die gesamte Immobilie des Grüns nutzen die gesamte Immobilie des und sehen, ob ich sie finden kann. Da gehst du. Ich bin damit ziemlich zufrieden. Ich mag es wirklich. Wir klicken auf „Okay“. Denken Sie daran, dass Sie diesen jederzeit einfach bewegen und die Teile auswählen , die Sie bevorzugen. Lass es uns so belassen. Jetzt möchte ich genau dasselbe tun, aber mit dem Text, der unten ist. Wir werden eine weitere Kopie erstellen. Wir werden es oben drauf legen. Wir halten Befehl oder Steuerelement gedrückt, klicken auf diese Textebene, dann wird die Auswahl angezeigt und wir erstellen eine Maske auf dem Bild , das wir oben setzen. Wir trennen die Verknüpfung des Bildes von der Maske und dann bewegen wir uns. Dieses Mal möchte ich vielleicht ein Weiß der Wolken finden . Da gehst du. Vielleicht mal sehen, ob wir einen Mix finden können. Das sieht ziemlich cool aus. Ich glaube, das war's. Eine weitere Sache irgendwann Ich könnte dieses Meer genau hier gebrauchen. Ich muss mich nur bewegen und es finden. Vielleicht die Textur der Berge. Mal sehen, ob wir es hier finden können. Mir gefällt es nicht sehr. Vielleicht ist es besser, wenn wir die Cloud weiter benutzen oder ich mag diese tatsächlich. Es ist wahrscheinlich irgendwo hier, aber ich denke, ich lasse es genau dort liegen, weil es mir wirklich gefällt. Das ist so ziemlich genau wie wir das machen. Der nächste Schritt besteht darin, es einfach zu exportieren. Um die drei verschiedenen Bilder zu exportieren, gehen wir unter Datei, Export, Für Web speichern. Dann legen Sie hier alles ein, was Sie wollen, die Qualität, vielleicht können Sie es 100 lassen, das Format, alle Dinge, und klicken Sie dann auf „Speichern“, geben Sie ihm einen Namen, Sie legen es auf Desktop oder wo immer Sie es wollen, und stellen Sie dann sicher, dass es sich um Scheiben handelt, alle Scheiben hier und dann Speichern. Jetzt können Sie diesen Ordner hier namens Images haben , wo es drei Dateien gibt, 1, 2, 3. Versuchen wir, sie sehr nahe beieinander zu bringen und zu sehen, ob das funktioniert. Ich öffne sie. Da gehst du. Der letzte ist ziemlich perfekt, der, den wir mit Text gemacht haben. Boom. Das ist ein ziemlich perfektes Bild, das in drei Teile geschnitten ist und bereit ist, in einem Karussell-Beitrag auf Instagram zu posten. Ich hoffe, Ihnen hat diese Übung gefallen. Vielen Dank fürs Zuschauen. 48. Schlussbemerkung: Alles klar Leute, wir haben das Ende des Kurses erreicht. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen die Übungen gefallen haben und Sie konnten das Ergebnis erzielen , das noch besser ist als meins. Denken Sie nun daran, dass Photoshop eine Software ist , die Millionen von Funktionen hat und viele von ihnen verwendet werden können, um das gleiche Ergebnis zu erzielen. Es liegt also ganz bei Ihnen, je nachdem , welche Art von Elementen Ihnen am besten gefällt, welche Art von Tools Ihnen am besten gefällt. Die meiste Zeit dreht sich alles um das Ergebnis, es sei denn, Sie müssen mit derselben Datei mit anderen Personen zusammenarbeiten. Dieses Mal müssen Sie sehr vorsichtig sein , wie viele Ebenen Sie verwenden oder welche Position ich habe , und vielleicht auch umbenennen. Ich hoffe, du hast auch die Macht von Photoshop verstanden. Du kannst buchstäblich machen, was du willst. Du hast die Welt in deinen Händen. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, bin ich Ihnen natürlich dankbar, wenn Sie eine Rezension hinterlassen könnten mir sagt, was Ihnen an dem Video am besten gefallen hat. Wenn Ihnen ein bestimmter Punkt gefallen hat, ob es Ihnen gefallen hat und wenn Sie langweilen und vielleicht in einigen anderen. Dies hilft wirklich, die Qualität meines Unterrichts und die Qualität meiner zukünftigen Kurse zu verbessern . Vergiss nicht, alle meine anderen Kurse zu besuchen , die ich hier auf Skillshare habe. Falls Sie Fragen haben, sie gerne in der Diskussion posten und schauen Sie sich auch meine sozialen Medien an, in denen ich täglich auf Instagram und TikTok und wöchentlich oder zweiwöchentlich auf YouTube poste täglich auf Instagram und TikTok und . Wenn Sie an Overlays oder Voreinstellungen oder anderen digitalen Ressourcen interessiert sind, schauen Sie sich meine Website an, weil ich alles aufliste, was ich dort habe. Jetzt nochmals großes Dankeschön, dass Sie diesen Punkt erreicht haben, und ich wünsche Ihnen viel Glück für Ihre Fotokarriere. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Kurs. Chow. [MUSIK]