Mixed Media Painting für Anfänger

1. Einführung: Hallo Mein Name ist Monica, und heute werde ich dir beibringen, wie man Mixed-Media-Malerei macht Mein Hintergrund ist also, dass ich multidisziplinär und kreativ in den Bereichen Fotografie, Kunst und Grafikdesign tätig Und ich male schon so lange ich mich erinnern kann. Und ehrlich gesagt denke ich, dass es einer der besten Teile meines Lebens ist. Nun, es ist eine große Sache, das zu sagen, aber, nun ja, es ist wahr. Malen und Zeichnen ist immer ein Ort, an dem ich spielen, experimentieren und mich wieder mit mir selbst verbinden kann , und ich möchte diese Freude mit Ihnen teilen In diesem Kurs werden wir also dafür sorgen, dass die Dinge wirklich einfach sind, Spaß machen und absolut stressfrei sind Mein Ziel ist es, Ihnen zu helfen, alle Bedenken bezüglich der Kunst zu beseitigen , die Angst davor, dass sie nicht perfekt ist, die Angst davor, ein leeres Blatt zu haben und nicht zu wissen, was Sie zeichnen sollen, oder es richtig oder perfekt zu machen Also mach dir keine Sorgen , nichts davon wird hier sein. In diesem Kurs werden wir also ein kleines Bild mit kostenlosen Medien Ihrer Wahl malen Und am Ende dieser Lektion werden Sie eine wunderschöne Zeichnung haben Sie können es an Ihre Wand hängen. Du kannst es in deinem Skizzenbuch behalten, oder vielleicht kannst du es einem Freund schicken , den du lange nicht gesehen hast Und auch hier ist dieser Kurs sehr anfängerfreundlich. Also, auch wenn Sie lange oder nie wieder gemalt haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie sind am richtigen Ort. Lassen Sie uns also einsteigen und etwas Schönes für Sie kreieren. 2. Materialien: Verstehe , dass es manchmal wirklich schwierig sein kann zu verstehen, was du zeichnen möchtest. Deshalb komme ich zu Hilfe. Hier ist ein kleines Foto, das ich vor Jahren gemacht habe, und ich werde es als Referenz verwenden. Sie können das auch gerne verwenden. Und ja, sollen wir anfangen? Also, was du brauchst, ist ein Skizzenbuch oder ein Blatt Papier Ich verwende Jelly Wash mit ein paar Pinseln, Wasser, weichen Pastellfarben und einer riesigen Schachtel Auf keinen Fall müssen Sie genau dieselben Materialien verwenden wie ich, aber stellen Sie sicher, dass Sie Papier verwenden, das für das Hauptmedium genau dieselben Materialien verwenden wie ich, aber stellen Sie sicher, dass Sie Papier verwenden, geeignet 3. Erste mittlere Gouache: Ich verstehe, dass es sehr, sehr schwierig sein kann , mit einer leeren Seite zu beginnen Mein bester Tipp für Sie ist also , einfach etwas Untermalung anzubringen. Es ist eine großartige Möglichkeit, die Stimmung für Ihr Kunstwerk zu verbessern, da es im fertigen Kunstwerk einige Untertöne haben wird Und Sie sehen, ich verwende ein sehr leichtes Waschmittel, also nur um loszulegen Leck mich an, ich habe schon mal gemalt und ich habe schon einige Himmelsfarben gemischt Also wende ich das gleich danach an. Das Hauptziel hier ist jetzt, einige Markierungen zu setzen und es in Gang zu bringen, und du kannst darüber nachdenken, wie präzise oder wie locker dein Bild später sein wird. Wenn Sie sich wieder dem Grün zuwenden, brauchen Sie hier nicht die Grassträhnen zu zählen. Wir schaffen keinen Realismus. Wir illustrieren die Welt mit unseren Augen. Sie können mir also zunächst folgen und anhand der Referenz die Grünflächen grob markieren , und wenn Sie aus Ihrem Kopf zeichnen, haben Sie die Freiheit zu entscheiden, was wo hingehört Während wir die Markierungen setzen, möchte ich ein wenig über das Sammeln von Inspiration sprechen. Ich bin ein starker Befürworter der Verwendung Ihrer eigenen Referenzen, auch wenn es sich um ein schlecht beleuchtetes Telefonbild von Pasta handelt, das Sie in diesem schönen Restaurant hatten. Es liegt nur an Ihnen, Ihre Hand zu führen, aber Emotionen und sogar Geschmack begleiten Sie immer noch und Sie können es sich vorstellen. Was ich damit sagen will, ist , dass Sie sich nicht auf das perfekte Bild konzentrieren, sondern auf starke Emotionen. Zurück zu unserer Illustration: Sie haben bemerkt, dass ich mit einer Gouachebasis angefangen Ich persönlich bevorzuge es zwar, feste Farbblöcke zu erstellen , bevor Details mit anderen Medien ausfindig mache, ist keine strikte Regel Sie können mit einer ausdrucksstarken Bleistiftskizze beginnen und diese Linien in einigen aufeinanderfolgenden Ebenen sichtbar lassen einigen aufeinanderfolgenden Ebenen sichtbar konzentrieren diesem Stadium verwende ich auch einen größeren Pinsel, um mich eher auf breite Formen als auf feine Details zu Das ist der Schlüssel zum Vertrauen in den Prozess, damit sich das Fundament setzen kann, bevor das Stück verfeinert wird Letztlich liegt es an Ihnen, diese Layering-Entscheidungen zu treffen, wenn Sie Ihren kreativen Stil erkunden Wenn es um das Mischen von Farben geht, verwende ich ein sehr einfaches Setup Ich empfehle dringend, sich an einfache Tools zu halten, besonders wenn Sie anfangen. Du brauchst nichts Ausgefallenes. Eine Keramikplatte oder sogar die Innenseite Ihres Farbbleis eignen sich perfekt als Palette zum Mischen. Lassen Sie uns nun ein wenig über die Farben sprechen. Für dieses spezielle Stück arbeite ich an den etwas gedämpften Farben Indem ich meinen Mischungen nur einen Hauch von Schwarz und Weiß hinzufüge, kann ich die Lebendigkeit abschwächen kann ich die Lebendigkeit abschwächen Dadurch bleibt das gesamte Farbschema nicht nur einheitlich, sondern passt auch besser unserem Thema, Falls Sie nun einen Fehler gemacht haben, ist nicht alles verloren Hier wollte ich ein paar warme Highlights hinzufügen, um den Sonnenuntergang nachzuahmen, aber es sieht überhaupt nicht gut aus Also habe ich nur etwas Himmelsfarbe verwendet , die ich zuvor gemischt und einfach übermalt habe zuvor gemischt und einfach übermalt Das ist das Schöne an Gouache. Es ist ziemlich einfach, einen Fehler zu beheben , weil die Farbe so undurchsichtig ist Jetzt, wo sich unsere großen Farbblöcke festgelegt haben, fange ich an, einige kleinere Details einzuführen, hauptsächlich auf die Variationen von Lichtern und Schatten konzentriere von Lichtern und Schatten Diese Phase ist von entscheidender Bedeutung , da sie uns hilft, die der Komposition zugrunde liegenden Formen besser zu verstehen und zu definieren . Da unsere Landschaft aus mehreren Felsformationen besteht, könnte es verlockend sein, zu versuchen, jede einzelne Textur genau so nachzubilden jede einzelne Textur genau , wie Sie sie auf dem Referenzfoto sehen Ich ermutige Sie jedoch, diesem Drang zu widerstehen. Oft reichen schon ein paar kräftige Streifen mit einem dunkleren Farbton aus, um das Gewicht und die Zerklüftheit des Steins zu das Gewicht und die Zerklüftheit des Steins Indem wir das, was wir sehen, vereinfachen, erzeugen wir einen stärkeren visuellen Eindruck anstatt uns in unnötiger Komplexität zu verlieren Damit das Grün natürlich und lebendig aussieht, verwende ich verschiedene Grüntöne, wobei ich darauf achte, dass die Gesamtpalette tendiert Anstatt ein einziges Grün aus der Tube zu verwenden, mische ich einen Hauch von Gelb und erdigen Brauntönen hinzu, um dieses sonnenverwöhnte organische Gefühl zu erzeugen Überlagern dieser warmen Grüntöne von tiefen moosigen Schatten bis hin zu leuchtend goldenen Reflexen verleiht dem unordentlichen Gras dem unordentlichen Diese Sorte verhindert, dass der Bereich flach aussieht, und hilft, den Vordergrund mit dem warmen Licht oder dem Rest der Landschaft zu verbinden warmen Licht oder dem Rest der Landschaft Durch leichtere, organischere Striche können wir diese natürliche, unraffinierte Textur nachahmen ohne das Bild zu überarbeiten, sodass die Fantasie des Betrachters sodass die Fantasie des Betrachters die restlichen Details ausfüllen Wie Sie sehen, verschmelze ich auch die Grenze zwischen den Felsen und dem Meer, die weit weg Dies erzeugt eine optische Täuschung von Entfernung und verleiht unserem endgültigen Kunstwerk somit mehr Tiefe wir uns in den Vordergrund bewegen, werden Sie sehen, wie ich zu einem kleineren Pinsel wechsle, um dem Gras mehr Definition zu verleihen. Das Ziel hier besteht jedoch nicht darin, jede einzelne Klinge akribisch genau so zu rendern , wie sie in der Natur aussieht Stattdessen versuchen wir, ein gewisses Wachstum zu erzeugen, indem wir die Essenz verschiedener Wildkräuter einfangen, die auf eine Weise wachsen, die gleichzeitig chaotisch und schön ist chaotisch und schön 4. Zweite mittlere Bleistifte: Für mein zweites Medium habe ich mich für Farbstifte entschieden Ehrlich gesagt verwende ich sie jedes Mal, wenn ich male. Es ist einfach der letzte Schliff für mich. Ich liebe es, wie es auf Papier aussieht, aber in diesem Szenario werden Farbstifte meiner Meinung nach hervorragende Arbeit leisten, um diese felsige Textur und das wilde Gefühl der Landschaft zu erzeugen felsige Textur und das wilde Gefühl der Landschaft Also was ich mache, ich wähle einfach einen Farbstift, der dem mit Wash bemalten Bereich ähnelt, und füge fast rücksichtslos einige und füge fast Probieren Sie es aus und Sie werden sehen, wie viel Charakter das Ihrem Bild verleiht Denken Sie noch einmal über all die Lichter und Schatten nach und geben Sie dem Ganzen etwas mehr Volumen. Wenn Sie Buntstifte verwenden, würde ich empfehlen, Stifte auf Wachsbasis anstelle von Stiften auf Ölbasis zu verwenden , da Stifte auf Wachsbasis im Vergleich zu Stiften auf Ölbasis mehr Mischen und Schichten ermöglichen und Schichten Aber das gilt nur, wenn Sie überhaupt Stifte verwenden. Sie sehen also, wie viel Textur und Detail sie meinem Gemälde hinzufügen , indem sie nur ein paar leichte, aber gewollte Kritzeleien machen Jetzt, wo wir uns dem Gras zuwenden, habe ich das Gefühl, eine so große Vielfalt an verschiedenen Grüntönen zu haben eine so große Vielfalt an verschiedenen Grüntönen zu Also tendiere ich zu den warmen Tönen und füge zufällige Streifen hinzu , um das Gras nachzuahmen Immer wieder hin und wieder, nur um zu suggerieren, dass es sich um Gras handelt, nicht um jeden einzelnen Halm Vergessen Sie auch nicht, dass Objekte für uns kleiner aussehen, wenn wir in die Ferne schauen Wenden Sie diese Regel also auch auf Ihre Vegetation an. den Hügel hinaufgehst, können Grassträhnen nur ein paar Bleistiftmarkierungen sein, und im Vordergrund kannst du etwas mehr Zeit damit verbringen , Details hinzuzufügen und sie definierter zu gestalten. Ich persönlich bedecke manchmal ein ganzes Gemälde mit Bleistiften, bedecke manchmal ein ganzes Gemälde mit dieser Einstellung ein bisschen, aber das haben Sie nicht, und ehrlich gesagt würde ich vorschlagen, es einfacher zu halten, anstatt es zu überarbeiten, es sei denn, Sie sind wie ich und genießen natürlich ziemlich geschäftige Szenen Aber selbst jetzt füge ich diesem Fernglas nur ein paar weitere Linien hinzu, und ich denke, und ich 5. Dritte mittlere weiche Pastelle.: Schließlich weiche Pastellfarben. Um ganz ehrlich zu sein, habe ich sie eine Weile nicht benutzt, also ist es auch für mich eine lustige Herausforderung Was mir an ihnen gefällt, ist, dass Pigmente sehr lebendig sind, und wie ich bereits erwähnt habe, habe ich in diesem Landschaftsgemälde etwas gedämpfte Töne verwendet also eine gute Idee sein , etwas hinzuzufügen könnte also eine gute Idee sein , etwas hinzuzufügen, das auffällt Außerdem lassen sie sich sehr einfach mischen, selbst wenn Sie einen Finger benutzen Nun, manche Leute sagen, dass man Finger mischen sollte wegen der natürlichen Hautöle niemals mit dem dies das Kunstwerk ruinieren kann. Aber in diesem speziellen Fall sehe ich überhaupt keinen Schaden. Ich mache also genau das, was ich mit Stiften gemacht habe, füge aber etwas mehr hinzu, füge aber etwas mehr hinzu wie diese Wolken oder Nebel, die aus dem Wasser aufsteigen Wenn Sie sich also dafür entscheiden, weiche Pastellfarben auf Buntstifte zu legen , beachten Sie, dass die Axin-Bleistifte verhindern weiches Pastell auf dem Papier haftet, und für manche kann das ein Problem sein, aber ich finde es ziemlich interessant, dem Stück noch mehr Textur zu verleihen zu Verwenden Sie jetzt etwas Gelb, um diesen zusätzlichen Akzent zu setzen und das goldene Lichtgefühl zu verstärken Eine weitere gute Sache bei Pastellfarben ist , dass, wenn Sie der Meinung sind, dass Sie es etwas übertrieben haben, es einfach mischen und alles lässt sich leicht abschwächen Okay, das ist also ein Überraschungselement. Das ist nur ein einfacher weißer Posca-Stift. Ich finde es sehr nützlich, helle Highlights hinzuzufügen. Dieses ist also mein bevorzugtes Tool, egal für welches Medium Sie sich entscheiden Und ich verwende es nicht oft, nur um die Highlights auf das Maximum hochzufahren und Bedarf die Graufelder zu erstellen . Also noch ein paar letzte Bleistiftstriche rund um das Fernglas, und ich glaube, wir sind fertig. 6. Ergebnisse: Das ist es. In diesem kurzen Kurs lernen Sie, wie Sie sich inspirieren lassen, eine einfache Skizze erstellen und sich mit den von Ihnen ausgewählten kostenlosen Malmedien vertraut machen Du hast geschichtet, experimentiert, die Perfektion hinter dir gelassen und hoffentlich entdeckt wie frei Malerei mit gemischten Medien sein kann Was du geschaffen hast, ist nicht nur ein kleines Kunstwerk. Es ist eine Erinnerung daran, dass es sich lohnt, für Ihre Kreativität aufzutreten. Sie haben eine Idee aufgegriffen, sie mit Ihren eigenen Händen zum Leben erweckt und etwas Einzigartiges geschaffen , das es vorher nicht gab. Ich würde gerne dein letztes Werk sehen, also teile es bitte in der Projektgalerie. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Erfolg zu feiern und andere zu inspirieren, die mit Ihnen lernen. Vielen Dank, dass Sie diese kreative Zeit mit mir verbracht haben. Ich hoffe, dieser Kurs hat dir geholfen, dich wieder mit deiner spielerischen künstlerischen Seite zu verbinden, und ich hoffe, du malst weiter, entdeckst und deiner eigenen künstlerischen Stimme vertraust Wenn du mehr über meine künstlerische Stimme und meinen Stil erfahren möchtest , kannst du auf meinem Instagram nachschauen, das du hier findest Und ja, wir sehen uns später.