Finden Sie Ihren Kunststil (mit Gouache): Eine klare Schritt-für-Schritt-Anleitung

1. Einführung: E. Ich habe Stunden damit verbracht , Zeichnen und Malen zu lernen. Aber jetzt fragst du dich. Was kommt als Nächstes? Jeder große Künstler hat einen Stil, der sein Werk unverkennbar zu seinem macht Denken Sie nach, M. G. Und wenn Sie wie ich sind, hatten Sie wahrscheinlich das Gefühl, dass ein einzigartiger Stil der Schlüssel zum Erfolg ist Aber was ist, wenn sich Ihr Kunststil überall anfühlt? Was ist, wenn Sie so viele verschiedene Stile lieben , dass Sie sich nicht auf einen festlegen können? Oder vielleicht hast du das Gefühl, dass jeder Künstler Internet alles herausgefunden hat, außer dir? Ich verstehe es nicht wirklich. Und du bist nicht allein, und du bist definitiv nicht im Rückstand. Also lass es uns gemeinsam herausfinden. Hallo Freunde. Mein Name ist Bina und ich bin eine Künstlerin mit einem Hintergrund in der bildenden Kunst Ich habe eine Partitur als Ressource erstellt. Ich wünschte, ich hätte es während meiner Zeit an der Kunstschule getan. Jahrelang konnte ich jeden Stil perfekt replizieren, erhielt Lob von Lehrern und fertigte die besten Kopien anderer Künstler Aber die ganze Zeit hatte ich keinen Stil, der sich nach mir anfühlte. Diese Frustration veranlasste mich, einen Prozess zu entwickeln , um meinen wahren RStyle zu finden Und jetzt möchte ich es mit dir teilen. In diesem Kurs führe ich Sie durch eine Übung, für Schritt Ihren einzigartigen R-Stil entdecken verwende ich einfache Werkzeuge wie Papier und Gouachefarben Sie können jedoch gerne alle Materialien verwenden, die Sie bevorzugen. In diesem Kurs werden wir uns damit befassen, was ein RStyle wirklich ist und welche Missverständnisse es gibt, wie Sie sich ein Ziel setzen, das als Ihr Nordstern fungiert, praktische Übungen, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, wie Sie sich von Ihren Lieblingskünstlern und Kunstwerken inspirieren lassen , wie Sie Skizzen und endgültige Zeichnungen in Ihrem einzigartigen Stil erstellen ein RStyle wirklich ist und welche Missverständnisse es gibt, wie Sie sich ein Ziel setzen, das als Ihr Nordstern fungiert, praktische Übungen, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, wie Sie sich von Ihren Lieblingskünstlern und Kunstwerken inspirieren lassen, wie Sie Skizzen und endgültige Zeichnungen in Ihrem einzigartigen Stil erstellen. Wie weltberühmte Künstler ihren Kunststil im Laufe der Zeit entwickeln ihren Kunststil im Laufe der Zeit und was wir aus ihren Reisen lernen können ob Sie realistisch zeichnen können, aber Schwierigkeiten haben, Ihre Arbeit persönlich zu gestalten, oder ob Sie zwischen verschiedenen Stilen hin- und herspringen und sich verloren fühlen, dieser Kurs ist genau das Richtige für Sie Um deinen Kunststil zu finden, geht es nicht darum, endlos zu üben. Es geht um absichtliches Experimentieren und Nachdenken. Ich helfe Ihnen dabei, umsetzbare Schritte zu unternehmen, um einen Stil zu entdecken, der sich für Sie authentisch anfühlt Ich hoffe, du freust dich darauf, diese Reise zu beginnen. Lassen Sie uns also in die erste Lektion eintauchen. Wir sehen uns dort. 2. Materialien und Kursprojekt: Über Klasse und Projekt. Um dir zu helfen, deinen einzigartigen Stil zu entdecken, arbeiten wir an einem Projekt, das in mehrere überschaubare Schritte unterteilt ist in mehrere überschaubare Schritte unterteilt Jedes nächste Video führt Sie Schritt durch den Prozess Am Ende dieses Kurses hast du ein mit Skizzen gefülltes Blatt Papier, eine personalisierte Lachsfarbenpalette und eine fertige Zeichnung, die auf einer deiner Skizzen basiert, erstellt Und der erste Schritt in diesem Prozess wird die Auswahl Ihrer Materialien sein Erster Schritt, Auswahl von Kunstmaterialien. Sie können jedes Medium verwenden, das Sie begeistert. Acrylfarben, Ölpastelle, digitale Werkzeuge wie Procreate, alles, was du magst Ich möchte nicht, dass es dich hier einschränkt. bin aufgewachsen, wenn du dir unsicher bist , was deine Materialien angeht, mach dir keine Sorgen. Denken Sie daran, dass viele berühmte Künstler wie Sala Dar Di in verschiedenen Medien gearbeitet haben Ihr Stil blieb jedoch erkennbar. Das Material ist nur ein Werkzeug. Die Essenz deines Stils kommt von dir. Aber falls du an meiner Brosche interessiert bist, hier ist, was ich gerne für diese Übung verwende Für Papier empfehle ich, dünnes weißes Skizzenpapier wie dieses zu verwenden . Warum cremefarben? Weil es den Druck reduziert etwas Perfektes zu schaffen. Der neutrale Ton fühlt sich verzeihender an und regt zum Experimentieren Sie können erschwingliche Optionen online in Kunstfachgeschäften oder sogar in zweiter Hand finden in Kunstfachgeschäften oder sogar in zweiter Als Zeichenwerkzeuge verwende ich lieber Bleistift zum Skizzieren oder einfach nur Stift und Gouache für ein Gemälde Wählen Sie jedoch ein Medium, mit dem Sie sich wohl fühlen oder das Sie gerne ausprobieren möchten, z. B. Aquarellstifte, Marker oder sogar Kohle Marker Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, die richtige Wahl zu treffen, denn das ist nicht wirklich wichtig Und der Export ist ein Teil der Reise. Beginnen Sie mit den Materialien, zu denen Sie sich heute hingezogen fühlen. Und wenn sie sich nicht ganz richtig anfühlen, ändern Sie die Dinge auf Ihrer nächsten Seite mit Skizzen Ist Teil des Prozesses. Es ist in Ordnung, nach und nach zu erkunden, sich anders zu überlegen und zu verfeinern. Und wenn Sie fertig sind, vergessen Sie nicht, Ihr Projekt auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen zu teilen . Ich würde mich freuen, deine Arbeit zu sehen und dir Feedback zu geben. außerdem nicht, vor dem nächsten Video Vergessen Sie außerdem nicht, vor dem nächsten Video die Arbeitsmappenvorlage vom Projekt-Tab herunterzuladen Arbeitsmappenvorlage vom Projekt-Tab Wir werden sie verwenden, um Ihr Ziel festzulegen und Ihre Ideen im Auge zu behalten Wir werden es in den Lektionen verwenden, um dein Ziel zu finden und eine Liste zu erstellen. Aber wir sehen uns im nächsten Video. 3. Entlarvung von Missverständnissen im Kunststil: Die Missverständnisse im Kunststil. Du wirst es herausfinden, oder es wird sich von selbst ergeben, 100 Mal malen, experimentieren, bis Wenn Sie nach Ratschlägen zu ArtStyle suchen, werden Sie oft auf Sätze wie diese stoßen Diese Aussagen klingen zwar ermutigend, bieten aber selten umsetzbare Schritte Lassen Sie uns erklären, warum dieser Rat oft nicht zu den erhofften Ergebnissen führt Malen Sie zunächst nach Aufforderung, zum Beispiel Ink Dauber Teilnahme an Kunstwettbewerben wie Ink Tauber kann Spaß machen und inspirierend sein. Sie erhalten täglich Anregungen, die Ihnen helfen, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und Ihre technischen Fähigkeiten zu verbessern Aber hier ist der Haken. Die Eingabeaufforderungen diktieren das Thema, was bedeutet, dass Sie nicht unbedingt herausfinden was Sie wirklich interessiert Diese Herausforderungen ermutigen Sie oft, verschiedene Stile oder Medien auszuprobieren, aber sie helfen Ihnen selten dabei, einen einheitlichen Stil zu finden Übung ist nicht gleich Stil. Es ist eine fantastische Möglichkeit, Disziplin und Fähigkeiten aufzubauen, aber es führt nicht automatisch dazu Sie Ihre einzigartige visuelle Identität finden Ich habe selbst an spontanen Herausforderungen teilgenommen und genieße den kreativen Arbeitsablauf Ich bin jedoch von einem Stil zum anderen gesprungen und habe verschiedene Techniken ausprobiert , ohne eine klare Vorstellung davon zu haben, wer ich als Künstler war. Diese Übungen brachten mir zwar das Experimentieren bei, aber sie halfen mir nicht dabei, herauszufinden, was für mich einzigartig war. Ratschläge zu den hundert Zeichnungen. Dieser Rat legt nahe, dass Sie Ihren Stil finden nachdem Sie 100 Skizzen oder Gemälde fertiggestellt Wiederholungen haben zwar einen Wert , diesem Grund funktioniert dieser Ansatz nicht Als ich diesen Ansatz ausprobierte, wurde ich geschickt darin, schnelle Skizzen zu erstellen, fühlte mich aber der Entdeckung eines zusammenhängenden Stils nicht näher gekommen Erst nachdem ich darüber nachgedacht hatte, was ich wirklich ausdrücken wollte , begann ich, Muster in meiner Arbeit zu erkennen Experimentiere und es wird dir einfallen. Experimentieren ist wichtig für Wachstum, aber allein reicht es nicht aus, um deinen eigenen Stil zu entdecken Ohne klare Ziele oder Überlegungen kann sich Experimentieren ziellos kann sich Experimentieren Du probierst viele Dinge aus, aber du lernst nicht daraus Bei so vielen Techniken, Medien und Stilen, die es zu erforschen gilt, fühlt es sich vielleicht eher verwirrt als konzentriert Und im nächsten Video werden wir uns mit praktischen Übungen befassen praktischen Übungen denen Sie mit Analysen experimentieren und Ihnen helfen, Ihren Stil zu verfeinern Lassen wir diesen falschen Rat der Vergangenheit angehören und versuchen, weitere umsetzbare Schritte zu Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Ihr Ziel finden: Dein Ziel finden. Es ist zwar wichtig, sich Ziele zu setzen und deinen eigenen Kunststil zu finden, nach meinem Abschluss an zwei Kunstschulen wurde mir eines sehr klar Kunstpädagogik fühlt sich oft von der Realität abgekoppelt. In der Schule liegt der Schwerpunkt oft auf der Entwicklung technischer Fähigkeiten und der Erfüllung der Erwartungen der Lehrer Diese Fähigkeiten sind zwar wichtig, aber selten im Einklang mit den zutiefst persönlichen Gründen Die meisten von uns fangen überhaupt erst an zu zeichnen. Und diese Lektion konzentriert sich auf etwas, das die Kunstschule oft übersieht, und setzt dir ein persönliches, bedeutsames Ziel um deinen Kunststil zu finden Jeder zeichnet aus unterschiedlichen Gründen, und Ihre einzigartige Motivation zu verstehen ist der Schlüssel zur Gestaltung Ihres Werdegangs. Bevor wir uns mit Übungen und Techniken befassen, sollten Sie sich fragen, was Ihr Endziel bei der Entwicklung eines Kunststils ist . Für einige könnte es die Schaffung eines wiedererkennbaren Portfolios für kommerzielle Zwecke wie den Verkauf von Illustrationen, Lizenzierungsmustern oder den Aufbau einer Marke sein. Für andere ist es vielleicht persönlicher, sich auszudrücken, Freude an Ihrer Kunst zu finden oder ein zusammenhängendes Werk aufzubauen, auf das Sie stolz sein können Deshalb ist diese Unterscheidung wichtig. Wenn Ihr Ziel kommerziell ist, müssen Sie Trends untersuchen, Marktanforderungen verstehen und einen Stil finden, der ein bestimmtes Publikum oder eine bestimmte Branche anspricht. Wenn Ihr Ziel persönlich ist, verlagert sich der Fokus nach innen Es geht darum, herauszufinden, was zu deinen Lieblingsfarben, -themen und -techniken passt, und ein Werk zu schaffen, das sich zutiefst authentisch -themen und -techniken passt, und ein Werk zu schaffen, anfühlt Es ist wichtig zu beachten, dass diese Ziele nicht gegenseitig ausschließen Sie können auf jeden Fall einen persönlichen Stil entwickeln und Ihre Arbeit später monetarisieren sich jedoch über Ihr primäres Ziel im Klaren können Sie diese Reise auf jeden Fall zielgerichtet und konzentriert angehen diese Reise auf jeden Fall zielgerichtet und konzentriert Definieren Sie Ihr spezifisches Ziel. Ein gutes Ziel ist mehr als ein vager Wunsch. Es ist spezifisch, messbar, erreichbar, zeitbasiert Lassen Sie uns das aufschlüsseln. Und hier ist ein Beispiel für ein klares Ziel. Mein Ziel ist es, einen Zeichenstil zu finden , der sich persönlich und authentisch anfühlt. Ich möchte mit sanften , gedämpften Farben und von der Natur inspirierten Themen Arbeiten schaffen, die ich gerne in meinem Zuhause ausstellen Mein Ziel ist es, einen einheitlichen Stil zu entwickeln, der in mindestens 50 Arbeiten wiedererkannt werden kann in mindestens 50 Arbeiten wiedererkannt Ich werde die nächsten 12 Monate darauf verwenden, meinen Stil durch gezielte Praxis und Reflexion zu verfeinern meinen Stil durch gezielte Praxis und Meine Priorität ist es, für mich selbst zu kreieren, aber ich bin offen dafür, in Zukunft Drucke zu verkaufen Und hier sind Schritte , um Ihr Ziel zu definieren. Beginne mit deiner Motivation. Warum möchtest du einen Kunststil entwickeln? Geht es darum, deine Identität oder deine Gefühle auszudrücken? Erstellen Sie ein Portfolio für eine bestimmte Branche, erstellen Sie eine zusammenhängende Sammlung von Arbeiten oder lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und haben Sie Spaß Machen Sie es messbar. Woher weißt du, wann du dein Ziel erreicht hast? Werden Sie sich sicher genug fühlen, Ihre Arbeit öffentlich zu teilen oder Drucke zu verkaufen, wenn Sie eine zusammenhängende Sammlung von zehn, 50 oder 100 Werken zusammengestellt haben , wenn Sie eine zusammenhängende Sammlung von zehn sicher genug fühlen, Ihre Arbeit öffentlich zu teilen oder Drucke zu verkaufen, wenn Sie eine zusammenhängende Sammlung von zehn, 50 oder 100 Werken genug fühlen, Ihre Arbeit öffentlich zu teilen oder Drucke zu verkaufen, wenn Sie eine zusammenhängende Sammlung von zehn, 50 oder Lege einen Zeitplan fest. Nun, Sie müssen sich nicht beeilen, Festlegen eines Zeitplans kann Ihnen helfen, konzentriert zu bleiben. Zum Beispiel werde ich die nächsten sechs Monate der Erforschung verschiedener Stile und Techniken widmen , oder bis Ende des Jahres möchte ich mindestens 20 Stücke haben, die meinen Stil widerspiegeln Machen Sie es aussagekräftig. Warum ist dieses Ziel wichtig für dich? Warum ist es wichtig, sich ein Ziel zu setzen? Indem Sie Ihr Ziel definieren, geben Sie sich selbst eine Roadmap Anstatt dich überfordert oder ziellos zu fühlen, wirst du genau wissen, worauf du hinarbeitest Diese Klarheit wird den Prozess, Ihren Kunststil zu finden Ihren Kunststil , bewusster, angenehmer Jetzt können Sie sich fünf bis zehn Minuten Zeit nehmen, um Ihr Ziel mithilfe dieses Frameworks aufzuschreiben, und Sie können dafür die Vorlage verwenden, die Sie in den Ressourcen dieses Kurses finden Und dann treffe ich Sie im nächsten Video, wo wir die ersten Schritte zur Erreichung Ihres Ziels unternehmen, indem wir die Kunst, die Sie bewundern, analysieren und verstehen, was Sie inspiriert. Lass uns eintauchen 5. Sammeln visueller Daten (a.k.a. Bilder finden): Daten sammeln. Nachdem wir unsere Ziele herausgefunden und unsere Materialien gesammelt haben, fangen wir an, Daten zu sammeln. Das klingt ernst und kompliziert, ist aber eigentlich ganz einfach. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie eine größere Inspirationsgalerie nur für Sie erstellen größere Inspirationsgalerie nur für Sie Wie hinter mir. hast du bereits ein Enterrs-Konto oder Instagram oder Tumbler voller R, das Warum machen wir das? Ohne visuelle Beispiele ist es schwer zu artikulieren, was Sie lieben Was bei Ihnen ankommt und was Sie in Ihr eigenes Kunstwerk integrieren möchten Referenzen sammeln, werden Sie beginnen, Muster, Vorlieben und Themen in Ihrem Geschmack zu erkennen , Vorlieben und Themen in Ihrem Geschmack zu Dies ist die Grundlage für Ihren einzigartigen Stil. Zunächst benötigen Sie eine Plattform, auf der Sie Bildmaterial speichern und organisieren können. Ein Pinterest-Konto ist eine fantastische Wahl, aber du kannst auch Alternativen wie Instagram oder deine auf dem Telefon gespeicherten Bilder verwenden . Stellen Sie sicher, dass die von Ihnen gewählte Plattform es Ihnen ermöglicht, diese Bilder in verschiedenen Sammlungen oder Ordnern zu organisieren verschiedenen Sammlungen oder Ordnern Du erstellst zwei Boards oder Sammlungen. Das erste Board wird als Inspiration für Kunstwerke dienen. Auf dieser Tafel werden Beispiele für Arbeiten von Künstlern gesammelt. Konzentrieren Sie sich auf Stücke, die sofort Ihre Aufmerksamkeit erregen. Dazu können bestimmte Stile, Farbpaletten, Techniken oder Teams gehören , die bei Ihnen Anklang finden Denken Sie nicht zu viel über Ihre Auswahl nach, speichern Sie alles, zu dem Sie sich hingezogen fühlen , auch wenn Sie sich nicht sicher sind Die zweite Tafel wird Fotoreferenzen enthalten. Das Board dient zum Sammeln von Bildern oder Fotos aus der realen Welt, die Sie inspirieren. Dazu können Landschaften, Objekte, Menschen, Tiere oder Texturen gehören. Ihr Ziel ist es, Bildmaterial zu sammeln, das Sie begeistert oder als Referenz für Ihre eigenen Kreationen dienen könnte Also hier ist mein komplett neuer Pinterest-Account , den ich gerade erstellt Und lass uns zwei neue Boards erstellen. Eines wird Artwork Inspiration heißen und das zweite wird Fotoreferenzen enthalten. Los geht's. Jetzt können wir damit beginnen einige Bilder zu speichern , die Ihnen gefallen. Ich denke, wenn Sie ganz von vorne anfangen, wird es definitiv einige Zeit dauern, und es fühlt sich definitiv ein bisschen überwältigend an. Aber wenn Sie einige Dinge bereits wissen, sehe ich mir zum Beispiel gerne Gemälde an, auf denen Blumen und Pflanzen zu sehen sind. Lasst uns also nach Pflanzen suchen. Und sieh dir das an. Ich mag diese Fotos wirklich, also lass uns sie speichern. Und verbringe etwa 15 bis 30 Minuten damit, Bilder für jedes Board zu sammeln Im Moment werde ich zu meinen beiden kuratierten Boards springen , die ich zuvor erstellt habe, und ich werde dir zeigen, womit wir arbeiten werden Also hier sind meine Referenzbilder. Und hier sind die Kunstwerke , die ich wirklich mag und die ich wirklich mag, und ich werde mich von diesen Kunstwerken inspirieren lassen. Aber jetzt springen wir zum nächsten Video, in dem wir einige Notizen auf der Grundlage dieser gespeicherten Bilder aufschreiben werden, und ich werde dich dort treffen. 6. Deine Boards analysieren und Erkenntnisse ziehen: Analysieren Sie Ihre Boards und gewinnen Sie Erkenntnisse. Sobald du deine Pinnwände erstellt hast, unsere nächste Aufgabe darin, dir alle Beispiele anzusehen , die wir gespeichert haben und Notizen und Einblicke zu machen. Weil das bloße Speichern von Bildern uns nicht viel bringt. Es reicht nicht aus, dein Wachstum als Künstler zu spüren , um wirklich aus deinen Inspirationen zu lernen Du musst deine gespeicherten Bilder und deine gespeicherten Pinnwände aktiv analysieren Und dieser Prozess hilft dir dabei , ungefärbte Muster, Vorlieben und deinen visuellen Geschmack zu finden und führt dich zu Elementen , die du gerne stärker in dein eigenes Kunstwerk integrieren würdest stärker in dein eigenes Kunstwerk integrieren Verwenden Sie die Fragen, die ich Ihnen gebe, als Leitfaden für Ihre Analyse. Schreiben Sie Ihre Beobachtungen in einem E-Book oder auf ein Blatt Papier auf, da Sie dieses Papier im nächsten Video und bei der nächsten Aufgabe vor Augen haben müssen . Und ich habe ein Dokument mit einer Vorlage ausgedruckt, wie Sie sehen können, dass ich es so gestaltet habe Sie leichter verstehen, was aufgeschrieben werden muss. Und du findest dieses Dokument unter dem Tab Projekte und Ressourcen und kannst es dir selbst ausdrucken. Schauen wir uns also unsere Pinnwände gespeicherten Kunstwerken an und schreiben Sie Ihre Antworten auf diese Fragen auf. Das wird die zweite Seite dieses Dokuments sein. Und die erste Frage ist, welche Farben in den gespeicherten Kunstwerken vorherrschen Und basierend auf den Kunstwerken, die ich gespeichert habe, sehe ich definitiv viel Grün Also lass uns das aufschreiben. Ich sehe beigefarbene Hintergründe. Ich sehe blaue Hintergründe oder blaue Flecken, manchmal blaues Wasser. Also lass uns das auch aufschreiben. Und wir können ein bisschen Gelb und manchmal auch ein bisschen Lila sehen . Also lass uns das auch aufschreiben. Und die nächste Frage, sind die Farben gedämpft pastellfarben oder neonfarben? Vielleicht sind sie mutig Und anhand der Bilder, die ich gespeichert habe, ist es manchmal etwas schwierig zu erkennen, aber ich denke, die meisten Bilder sind größtenteils stummgeschaltet Haben diese Bilder eine gemeinsame Stimmung, zum Beispiel hell und fröhlich, dunkel und launisch, heiter und ruhig Und ich glaube, die Bilder, die ich gespeichert habe, sind hauptsächlich, ich würde sagen, dass sie träumen, und einige von ihnen sind Anrufe, und sie geben mir das Gefühl, vielleicht ein Vintage-Stil Also lass uns das auch aufschreiben. Welche Medien haben die Künstler Ihrer Meinung nach verwendet, zum Beispiel Aquarelltinte, digitale Malerei oder gemischte Und ich denke, diese Frage könnte für manche etwas schwierig zu beantworten sein , weil man auf den ersten Blick nicht immer erkennen kann, was genau Künstler in ihren Kunstwerken verwenden Aber du könntest deine Annahmen aufschreiben oder diese Frage überspringen, wenn sie zu schwer zu beantworten ist. Aber aufgrund der Bilder , die ich gespeichert habe, kann ich davon ausgehen, dass einige dieser Bilder mit Gouache gemalt wurden , oder zumindest könnte ich diese Bilder mit Gouachefarben nachbilden Also lasst uns sie aufschreiben. Und ich denke, die meisten dieser Gemälde wurden mit Wandfarben gemalt , weil dies das beliebteste Material ist , das Künstler verwenden. Also lass uns das aufschreiben. Und die nächste Frage ist, fallen Ihnen Texturen, Pinselstriche oder feine Linien auf? Ich glaube, aufgrund der Bilder , die ich gespeichert habe, können wir manchmal lockere Pinselstriche sehen, nicht immer, aber ich möchte sie trotzdem aufschreiben Weil ich es mag, wenn Bilder fließend aussehen und das ein Gefühl von Freiheit vermittelt Und ich glaube, manchmal verwenden Künstler zum Beispiel diese Technik mit dem Trockenpinsel und diese Malerei Auch hier könnte es eine falsche Annahme sein, aber ich könnte versuchen, sie mit der Trockenpinseltechnik nachzubilden und zu sehen, ob sie funktioniert oder nicht Graue Fächer und Themen. Welche Themen tauchen am häufigsten auf? Und ich glaube, wir sehen viele Bäume. So viele Pflanzen und Blumen und einfach verschiedene Arten von Lorbeeren Wir können einige Schmetterlinge sehen. Also Vögel. Und ich kann sehen, dass ich süße Tierformen mag. Aber ich schreibe einfach süße Tiere auf. Die nächste Frage ist: Fühlst du dich zu Menschen, Tieren, Landschaften, abstrakten Formen oder etwas anderem hingezogen Tieren, Landschaften, abstrakten Formen oder etwas anderem Und ich sage definitiv, dass ich am meisten Landschaften oder einzelne Objekte mag Aber ein einfacher Hintergrund. Haben die Personen eine Geschichte oder ein Thema , das sie verbindet, und wenn ich mir diese Bilder ansehe , könnte das wie eine Art Magie sein. Also schreib magisch auf. Und vielleicht mystische Natur. Diese Gemälde rufen ein Gefühl von Staunen und anderer Wildnis Also schreibe ich das auf. Okay. Und die letzte Kategorie ist, welche anderen Details können Sie feststellen? Und ich glaube, ich mag einige Spiralen, einige fließende Formen Ich würde sagen. Schreiben wir das auf. Lass uns sehen, was sonst noch. Ich mag es, wenn die Objekte irgendwie leuchten, damit sie ein bisschen stimmungsvoller und interessanter aussehen Du weißt schon, wie leuchtende Blumen oder etwas Ähnliches Und ich weiß, dass ich Drucke mit den aufwendig bemalten Rändern sehr mag mit den aufwendig Wie ein Teil des Gemäldes selbst. Mal sehen, ob ich dafür gute Beispiele finde. Wie in diesem Beispiel hier. Und die letzte Frage, was würdest du gerne replizieren oder in dein eigenes Kunstwerk integrieren Und ich glaube, ich mag strukturierte, aber einfache Hintergründe. Wie in diesem Beispiel, Mm, ich mag sanfte Farbverläufe, wie in diesen Gemälden Die letzte Aufgabe besteht darin, eine Liste von Dingen aufzuschreiben , die uns gefallen Du könntest deine Fotoreferenzen durchgehen, dein zweites Board, das du erstellt hast, und zehn bis 15 Artikel oder Dinge aufschreiben , die du interessant findest. Und ich glaube, wenn ich mir meine Fotoreferenztafel ansehe, kann ich definitiv sehen, dass ich viele Pflanzen sage, aber ich werde eine bestimmte aufschreiben. Wählen wir Blackberry Bush. Und Sie können diese Beschreibungen ganz einfach aufschreiben, aber detailliert genug, um sie zu visualisieren. Und Sie müssen nicht nur auf Ihre Fotoreferenztafel schauen . Sie können die Liste der Dinge, die Sie zeichnen möchten, auch von der Tafel mit Ihren Lieblingskunstwerken aufschreiben Sie zeichnen möchten, auch von . Aber von diesem Board aus würde ich sagen, dass es mir wirklich Spaß machen würde Spider WP mit der Spinne oder dem Schmetterling zu zeichnen und ich werde Schmetterling und Spinnenrep aufschreiben . Schauen wir uns nun unser Board mit den gespeicherten Kunstwerken Und an diesem Board kann ich definitiv erkennen, dass ich spiralförmige Pflanzen und fliegende Vögel Ich werde Hände mögen. Ich werde offene Hände aufschreiben. Ich mag diese leuchtenden Blumen und die Dunkelheit. Ich speichere definitiv viele Bilder mit Moody Force, also lass uns das aufschreiben Mal sehen, was noch? Ich mag Burgen. Mit Turnen. Warum nicht? Schreiben wir das auch auf. Ich mag glühende Pusteblumen. Ich bin süß. Tiere und Pflanzen. Ich sehe eine gewisse Bindung. Was heißt aufschreiben. Ich mag es, wenn es Tiere im Teich gibt und ich mag Fische oder Frösche Und ich würde Frösche im Bunde bevorzugen. Und ein Boot auf dem See. Und ich denke, das reicht für die nächste Aufgabe, die wir erledigen werden. Aber du hast bisher große Fortschritte gemacht. Machen Sie weiter so und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Auswahl der Farbpalette: Farbpalette auswählen. Lassen Sie uns nun mit dem Malen fortfahren. Lassen Sie uns zunächst eine begrenzte Farbpalette auswählen , die Ihnen gefällt Dies sind die Grundfarben Ihres Kunststils. Natürlich können Sie in Ihren Werken mehr Farben verwenden, aber mit dieser Palette können Sie bequemer navigieren und sehen, welche am wichtigsten sind. Wie Sie hier sehen, Auswahl einer begrenzten Farbpalette hilft Ihnen die Auswahl einer begrenzten Farbpalette dabei, Ihre Arbeit zu vereinheitlichen, und sie verleiht Ihrer Kunst eine wiedererkennbare Identität, während Sie Ihre Palette jederzeit erweitern und an sie anpassen können Ein zentraler Farbsatz vereinfacht Ihren kreativen Prozess auf jeden Fall vereinfacht Ihren kreativen Prozess und sorgt dafür, dass Ihr Stil konsistent bleibt Und in dieser Lektion wird eine Palette mit sieben Farben erstellt. Sie können hier mehr sehen, aber wir werden nur sieben auswählen, und ich denke, das wird ausreichen. Und Sie wählen die sieben Farben, die von den Bildern und Kunstwerken inspiriert sind, die Sie zuvor analysiert haben. Und diese Farben werden als Grundlage für Ihren Kunststil als Bausteine dienen Ihren Kunststil als Bausteine Und ich werde diese Farben auf etwa 30 mal 40 Zentimeter oder 12 mal 16 Zoll Papier malen , aber Sie können ein anderes Papier wählen, wenn Sie möchten, und es ist wie weißes Papier Aber ich habe es gebraucht bekommen, und es hilft definitiv, unnötigen Stress bei der Verwendung der teuren Materialien zu vermeiden , besonders wenn Sie etwas Neues ausprobieren und experimentieren möchten, dann ist es viel besser etwas zu wählen, vor dem Sie keine Angst haben Und vielleicht findest du auch etwas aus zweiter Hand. Es wird also billiger sein und Sie müssen nicht viel Geld investieren , um etwas Neues auszuprobieren. Und wir werden das Skalpell genau hier am Rand des Papiers positionieren , weil wir in der Mitte und in der Mitte diese Skizzen zeichnen werden Und als Nächstes zeichne ich sieben Kreise mit einem Flaschenverschluss wie diesem, weil sie dadurch etwas perfekter und einheitlicher werden , aber das ist kein notwendiger Du kannst das überspringen und sie einfach mit einem Pinsel bemalen. Kehren Sie nun zu Ihrem Referenzboard für Kunstwerke und Inspirationsfotos zurück und schauen Sie sich die Farben in Ihren gespeicherten Bildern genau an . Verwenden Sie die folgenden Tipps, um Ihre Palette zu identifizieren Identifizieren Sie zunächst Ihre dominanten Farben. Welche Farben in all Ihren gespeicherten Werken und vielleicht sogar Referenzen am häufigsten vorkommen . Gibt es bestimmte Farbtöne, zum Beispiel warmes Gelb oder tiefes Blau, Hellblau, vielleicht sanfte Rosatöne, die Ihnen immer wieder ins Auge fallen? Ziehen Sie dann unterstützende Farben in Betracht. Welche Sekundärfarben ergänzen die dominanten Farben? Vielleicht hier und da ein paar Gelbtöne, vielleicht ein paar rosa oder lila Farben Dies können Hintergrundfarben oder Highlights oder sogar subtile Akzente sein. nun anhand Ihrer Beobachtungen sieben Farben aus, Wählen Sie nun anhand Ihrer Beobachtungen sieben Farben aus, um Ihre Kernpalette zu bilden So strukturieren Sie Ihre Palette Wählen Sie zunächst drei dominante Farben aus. Das sind deine Hauptfarben, die du am häufigsten verwenden wirst, dann wählst du zwei unterstützende Farben aus. Dabei handelt es sich um ergänzende Farbtöne , die die dominanten Farben ausgleichen Wählen Sie dann eine hervorgehobene Farbe, , die die dominanten Farben ausgleichen. Wählen Sie dann eine hervorgehobene Farbe, eine Farbe, die Aufmerksamkeit erregt oder Lebendigkeit verleiht, z. B. hellgelb oder weiß, und wählen Sie eine dunkle Farbe wie Schwarz oder Violett für Schattierungszwecke Schauen wir uns noch einmal die Farben an, die ich in der Vorlage notiert habe, und Sie können anhand der ersten Frage, die wir zuvor untersucht haben, sehen , was Sie als Antwort auf eine Frage ausgewählt , was Sie als Antwort auf eine Frage ersten Frage, die wir zuvor untersucht haben, sehen , was Sie als Antwort auf eine Frage Also habe ich hier Grün, Beige, Blau, ein bisschen Gelb und ein bisschen Lila aufgeschrieben Blau, ein bisschen Gelb . Das sind fünf Farben. Also muss ich mir zwei weitere Farben überlegen , um sie zu meiner Farbpalette hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun diese Farben mischen. Ich verwende Gouache, aber Sie können jedes andere Medium verwenden, das Sie mögen Ich habe dieses sehr beliebte HiMiGuach-Set und ich habe meine kleine Palette , mit der ich die Farben mischen werde Und ich fange an, diese fünf Farben zu mischen, und dann schaue ich, welche Farben mir fehlen, und entscheide mich für die letzten beiden Farben , die ich noch nicht kenne Und wir werden den weichen Pinsel und ein bisschen Wasser verwenden. Um diese Farben zu vermischen. Sie müssen nicht perfekt sein. Sie können diese Farben später ändern, wenn Sie der Meinung sind , dass sie nicht dem gewünschten RSL entsprechen Aber ich fange mit der grünen Farbe an. Und ich verwende nie gerne die Farben direkt aus der Palette weil sie definitiv nicht die Farbpalette und das RL repräsentieren, die ich mag. Ich mag gedämpfte Farben. Und um gedämpfte Farben zu erzeugen, muss ich alle sieben Farben mischen Ich werde keine der Farben direkt aus dem Gouache-Set nehmen direkt aus dem Gouache-Set Und ich mische ein bisschen Hellgrün. Diese Farben müssen nicht perfekt sein. Sie können einfach die Stimmung wiedergeben. Aber wenn du deine Bilder malen willst, kannst du diese Farben je nach Thema, das du malst, ein wenig ändern diese Farben je nach . Das ist völlig in Ordnung. Und ich habe diese grüne Farbe etwas gedämpfter gemacht. Sehen wir uns meine Codon-Referenzen und entscheiden wir, ob es gut passt oder Wenn es gut genug ist, fügen wir es einfach dem ersten Kreis hinzu Und ich mag diese Farbe auf jeden Fall. Als nächstes muss ich die Farbe Beige mischen. Ich werde es ein bisschen leichter machen. Ich mag diese Farbe nicht wirklich. Also werde ich meine beige Farbe ein wenig ändern. Lass uns sehen. Es ist ein bisschen besser, aber es fehlen einige der Rosatöne. Ich glaube. Und ja, ich mag es besser, aber ich möchte mehr Weiß hinzufügen, das ist gut genug. Unglaublich. Lass uns jetzt etwas Blau mischen. Ich werde einfach etwas von der beigen Farbe verwenden , die ich bereits auf meiner Palette gemischt habe, und sie auch als Grundfarbe verwenden. Tatsächlich hilft es wirklich, diese Farben zu vereinheitlichen wenn Sie einige Teile der Farben, die Sie bereits gemischt haben, in die neuen, die Sie mischen möchten, integrieren Farben, die Sie bereits gemischt und sich das ansehen Es ist ein bisschen abgemilderter. Es ist nicht zu hell. Es gibt also einfach die gleiche Stimmung wie die beiden vorherigen Farben. Okay, drei Farben sind fertig. Und jetzt, in meiner Antwort, gehe ich runter, um ein bisschen Gelb zu mischen, und ich denke, das wird meine Highlight-Farbe sein. Also muss ich meinen Pinsel reinigen, etwas Wasser einsprühen und dann ein bisschen Krieg auf meine weiße Farbe sprühen Also lass uns etwas von dem Gelben machen. Und noch einmal, um diese Farbe zu vereinheitlichen, möchte ich sie nicht so hell machen, wie Sie es hier sehen können Es ist ein bisschen, es fühlt sich ein bisschen zu viel an, also füge ich diesem Gelb nur ein bisschen Beige hinzu, und es wird auch ein bisschen nach unten fallen, wie Sie hier sehen können Und das kann meine Highlight-Farbe sein. Als unterstützende Farbe werde ich wahrscheinlich etwas Violett wählen. Und wieder werde ich etwas von der blauen Farbe verwenden, um meine Farbe abzumildern, mal sehen Und ich finde es ziemlich gut. Wenn ich mir diese Farben ansehe, gefällt mir die grüne Farbe gerade nicht besonders. Ich wollte es auch etwas abschwächen , weil es die erste Farbe war. Es war, glaube ich, ein bisschen zu hell. Aber vergiss nicht, dass du deine eigenen Farben mischst, also wiederhole es nicht nach mir, sondern mische deine eigenen Farben auf der Grundlage der Grafik, die du gespeichert hast. Und um diese Farben abzumildern, denke ich, einige braune und einige beige Farben. Ich denke, ich muss eine etwas dunklere Farbe wählen, und es wird entweder dunkelblau sein, weil wir hier nicht so viel blaue Farbe haben, dunkelgrün, oder vielleicht mache ich etwas dazwischen zwischen dunkelblau und dunkelgrün. Also das könnte das sein. Und mal sehen, welche zusätzliche Farbe ich meiner Palette hinzufügen könnte. Und ich denke, es könnte eine graue Farbe oder vielleicht eine hellere blaue Farbe weil meine lila Farbe Grau ein bisschen ähnlich sieht, und ich denke, wir könnten hellblaue Farbe hinzufügen. Mischen wir also zuerst hellblau und dann mische ich ein bisschen dunkle Farbe. Und ich denke, es ist eine Farbe, die gut genug ist. Lassen Sie uns nun dunkelgrüne und dunkelblaue Farben mischen. Füge ein bisschen Schwarz und ein bisschen Braun hinzu. Und lass uns sehen. Und ich mag diese Farbe auf jeden Fall, sie ist etwas in der Mitte zwischen grünen und blauen Farben. Und was meine Akzentfarbe angeht, würde ich es vorziehen, die Farbe Beige zu wählen, vielleicht ein bisschen rosafarbener oder diese Aber im Moment denke ich, dass es gut genug ist. So sieht meine Farbpalette aus. Und wenn Sie mit traditionellen Medien wie Farben arbeiten, ist es eine gute Idee, kleine Uhren mit den von Ihnen gewählten Farben vorzumischen, da es später einfacher ist, mit diesen Farben zu arbeiten Das spart Zeit beim Lackieren und sorgt für Konsistenz bei all Ihren Arbeiten Und es ist auch völlig in Ordnung, wenn Ihre anfänglichen Entscheidungen nicht perfekt anfühlen , da dies ein Teil des Prozesses ist. Wenn etwas nicht richtig aussieht, können Sie die Farbe später im Prozess gegen einen anderen Farbton austauschen . Nachdem Sie die Palette erstellt haben, wollen wir diese Farben und ein Blatt Papier gleich hier testen . Wir werden im nächsten Video einige Skizzen mit diesen Farben zeichnen , um zu üben, wie Sie Ihre Farbpalette auf Ihre Skizzen anwenden können . Ich werde Sie im nächsten Video treffen 8. Zeichnen von Skizzen: Skizzen zeichnen. Und jetzt kommen wir zum am meisten erwarteten Teil Lassen Sie uns Ihren Kunststil durch Malen entwickeln. Öffne deine Pinnwände und gespeicherten Bilder und lege die Liste, die du erstellt hast, vor deine Augen. Lass uns unsere Liste finden. Schauen Sie sich jetzt alle Bilder an, die Sie gespeichert haben und schauen Sie sich einfach all diese Bilder an und lesen Sie sich Ihre Liste durch. Und Sie können sich ein paar Minuten Zeit nehmen, um all diese Bilder und Bilder durchzusehen . Aber dann fürchte ich, dir wird der nächste Schritt nicht gefallen, aber du musst alle Bilder schließen und dein Handy weglegen weil du dir die Bilder nicht mehr ansehen kannst. Gehen wir unseren eigenen Weg. Warum machen wir das? Weil es darum geht, deine eigene Kunstzelle zu finden, darum, deine eigene einzigartige Perspektive zu nutzen deine eigene einzigartige Perspektive und nicht die Arbeit eines anderen zu kopieren, auch nicht die anderer Künstler Und das Zeichnen zur Erinnerung ermöglicht es Ihnen, die Elemente zu verinnerlichen , die Ihnen am meisten zusagen, wie Farben, Formen, Motive, und sie durch Ihre eigene Linse neu zu interpretieren Ich habe diese Art von Aufgaben an der Kunstschule gehasst . Ich werde ehrlich sein Aber da ich das erlebt habe, denke ich definitiv, dass diese Übung wirklich effektiv ist. Und ich weiß, dass es beängstigend sein kann , etwas aus dem Gedächtnis zu zeichnen, besonders wenn man noch nie ähnliche Aufgaben erledigt hat. Aber du musst einfach anfangen. Bring dich einfach in diese Situation und beginne damit, deine erste Linie zu zeichnen. Außerdem kennen Sie bereits die Farben und die Liste mit den Themen, die Ihnen gefallen, liegt ebenfalls vor Ihren Augen. Es sollte also ein bisschen einfacher sein, anzufangen. Ihr Ziel ist es, einige schnelle Skizzen auf der Grundlage von Notizen und Themen zu erstellen , die Sie zuvor identifiziert haben Und Sie können auch mehr oder etwas weniger skizzieren Es ist definitiv in Ordnung. Und strebe nicht nach Perfektion. Diese sollen locker, experimentell und schnell sein. Ich beginne also damit, mit freier Hand sieben Rechtecke zu zeichnen , die wir später ausfüllen werden Und hier sind meine Soundblöcke 12, drei, vier, fünf, sechs, sieben Und jetzt beginnen wir mit dem Zeichnen einiger Skizzen. Schauen wir uns unsere Liste an. Und ich werde mit einem Bleistift zeichnen. Aber ich habe früher nur mit dem Bogenstift gemalt, weil man die Linien dann nicht ausradieren kann. Und es ermutigt dich definitiv es einfach zu tun und nicht zu viel nachzudenken Also, wenn du bereit bist, es zu versuchen, kann ich deine Skizzen mit einem Bandoner-Marker zeichnen Aber jetzt werde ich Bentl benutzen. Und dann fange ich einfach an. Ich glaube, ich möchte ein paar Schmetterlinge zeichnen. Ich sehe, dass ich sie in meiner Liste erwähnt habe. Also werde ich hier nur ein paar Schmetterlinge skizzieren, und ich habe einige Dornen erwähnt Also werde ich vielleicht ein paar Dornen wie diese skizzieren. Und ich habe den Spider WP geschrieben. Ich könnte also nicht wirklich wissen, wie man einen Spinnenwickel zeichnet , weil ich mir keine Referenzen ansehe, sondern einfach etwas Ähnliches male. Und um für diese Skizzen ausreichend zu sein, muss man nicht perfekt sein Also hier kannst du sehen, ich habe mir meine Liste angesehen. Ich habe Bird Butterfly, Spider Rap gesehen und irgendwo hier habe ich Dornen gesehen und das ist unsere erste Skizze Lass uns die nächste Skizze malen. Ich denke, das könnte eine gute Landschaft sein. Blumen und Vasen würden also zum Beispiel nicht gut zu diesem horizontalen Rechteck passen. Aber lassen Sie uns sehen, was gut zu diesem Rechteck passen könnte . Und ich denke, entweder ein Boot im See oder ich könnte ein paar Pusteblumen und Frösche im Teich oder Brombeerzweig Lass uns sehen. Ich könnte es tun und ich weiß es nicht. Im Moment fühlt es sich an wie ein Boot, also könnte es ein Boot sein. Es könnte ein Teich sein. Und ich habe aufgeschrieben, dass ich spiralförmige Dinge mag. Überlegen wir uns also, wie wir vielleicht hier und da ein paar Spiralen hinzufügen Ich habe aufgeschrieben, dass ich süße Tierformen mag. Also ich denke, ich könnte hier vielleicht ein Tier hinzufügen, und ich denke, das könnte ein Pferd oder etwas Ähnliches sein. Wie Sie sehen können, bin ich nicht in der Lage, ein Pferd aus meinem Gedächtnis zu zeichnen, es sieht aus wie eine Kuh, also sei auch eine Kuh. Aber irgendein Tier, und das ist nicht für eine Skizze. Aber eigentlich bin ich mir nicht sicher, was die Position dieses Tieres ist. Vielleicht ist es so und wir können diesen Teil einfach löschen. Und ich fange gerade an , zu viel darüber nachzudenken , damit du es sehen kannst, und es ist nicht gut Es ist nicht gut, Dinge zu überdenken. Aber es gibt hier irgendein Tier und Spiralen, Wasser könnten Blumen sein Ich werde glühende Blumen herunterrollen, glühende, leuchtende Pusteblumen, aber es könnte auch jede andere Blume sein. Und könnte wachsen. Also hier ist meine zweite Skizze. Nun, ich habe überlegt, dieses Rechteck hier zu malen, und mal sehen, was übrig ist. Es wird ein Zweig mit Brombeeren oder glühendem Ich denke an einen Brombeerzweig mit Beeren. Und um es interessant zu machen, könnte ich hier entweder eine interessante, komplizierte Tafel machen hier entweder eine interessante, komplizierte Tafel Aber ich bin mir nicht sicher, was die Zusammensetzung angeht. Ich bin mir bei der Zusammensetzung hier nicht sicher. Könnte nett sein. Okay, wir haben auch Blackberry Branch. Mal sehen, was wir noch tun können. Er ist auf einer Seite. Jetzt haben wir diese leuchtenden Blumen und den stimmungsvollen Wald. So auch spiralförmige Pflanzen. Moody Forest könnte so sein. Vielleicht ein paar Flüsse genau hier. Vielleicht reicht es, dass es keine Blumen gibt. Stimmungsvoller dunkler Wald wie dieser. Also ich denke, dieses vertikale Rechteck wäre gut für Blumen in einer Vase Lass uns also eine interessante Vase machen. Warum es einfach machen. Und es könnten tatsächlich spiralförmige Pflanzen sein. Vielleicht könnte dieses Ding wie mit Fliesen dekoriert sein, aber ich bin mir nicht sicher. Es ist nicht so wichtig, also schieße ich, als ob es ein paar Kacheln hätte Und der Hintergrund könnte sehr einfach und strukturiert sein. Das wären also Blumen und Vasen. Jetzt drehe ich auch Pusteblumen herunter, und ich werde offene Hände herunterrollen, vielleicht offene Hände mit Löwenzahn und ich werde offene Hände herunterrollen, vielleicht offene Hände mit Wie Sie sehen können, skizziere ich diese Hände nicht perfekt. Nur etwas, das zumindest ein bisschen erkennbar ist an diesen H-Händen, es könnten diese glühenden Pusteblumen sein Vielleicht ist es keine so gute Idee, ich bin mir noch nicht sicher. Vielleicht gefällt mir die Vorstellung von fliegenden Vögeln und vielleicht diesen Händen. Es könnten fliegende Vögel sein. Stimmt? Wie kleine fliegende Vögel. Eine Sammlung liegender Vögel und der offenen Hände. Ich finde, es sieht interessant aus. Ja, ich mag den Sketch gerade wirklich. Und hier können wir auch ein paar Sterne und die Spinne B hinzufügen , um es interessanter zu machen , weil ich das Hinzufügen von Sternen hier erwähnt habe . Und ich fange wieder an, zu viel darüber nachzudenken, also müssen wir zur letzten Skizze übergehen und was ist noch übrig Das wären Pusteblumen und Schloss. Aber ich bin mir nicht sicher. Aber was wäre, wenn es Pusteblumen im Kreis wären, genau hier Und da könnte es so etwas wie ein kleines Mäuseschloss Ich bin mir der Form des Schlosses nicht sicher, da ich mir keinerlei Referenzen ansehe. Aber, ähm, meiner Erinnerung könnte es so etwas sein. Ich weiß es nicht. Ich mag einige der Ideen, die ich mir ausgedacht habe, wirklich. Ich mag zum Beispiel diese Hände, aber Vögel, all deine Ideen für Dinge zum Zeichnen zu kombinieren ist so eine gute Idee, all deine Ideen für Dinge zum Zeichnen zu kombinieren. Das wird deine Skizzen so viel interessanter machen. Aber jetzt können wir mit dem nächsten Video weitermachen , in dem wir diese Skizzen ausmalen werden 9. Ausmalskizzen: Skizzen ausmalen. Also hier sind alle meine fertigen Skizzen Du musst sie nicht mit Farben einfärben. Es ist meine bevorzugte Methode, weil ich denke, dass es einfach schneller ist, es so zu machen. Vermeiden Sie außerdem, zu viel Zeit mit einer einzigen Skizze zu verbringen , sondern streben Sie 7 Minuten pro Stück an. Und wenn ich nicht arbeite, fahren Sie mit der nächsten fort, ohne zu urteilen. Und ich fange gerne mit den Dingen an , von denen ich weiß, dass sie bestimmte Farben haben sollten. Ich weiß zum Beispiel, dass das wahrscheinlich Gras ist und Gras wahrscheinlich grün ist. Also lass es uns grün malen. Und hier ist meine kleine Palette, damit du sehen kannst, wie ich arbeite. Ich habe diese Farbe gerade auf meinem Pinsel, also können wir vielleicht mit der dunkelsten Farbe beginnen Und ich weiß, dass ich Moody Forest aufgeschrieben habe, also denke ich, dass der Wald Und ich weiß, dass ich Farbverläufe mag, also denke ich, ich könnte hier mit dieser dunklen Farbe einen Farbverlauf Dann werde ich zur nächsten Farbe übergehen. Und was könnte sonst noch dunkel sein? Ich denke, dieser Teich hier könnte dunkelgrün sein, aber meistens dunkel , weil ich leuchtende Blumen malen möchte , wie ich es hier geschrieben habe Und um Dinge zum Leuchten zu bringen, brauchen sie viel Kontrast Also sollte der Teich eine etwas dunklere Farbe haben. Und ja, mach diese Skizzen perfekt. Mach sie schnell So können Sie sehen, dass viele Ideen schneller zum Leben erweckt werden. Und ich verwende diese Gouachefarben wenn ich skizziere, wie Sie sehen, wie Sie sehen, ich verwässere sie ziemlich stark, sodass sie sich definitiv wie Aquarellfarben wie Sie sehen, ich verwässere sie ziemlich stark, anfühlen Also los geht's. Und dieser Hintergrund wird wahrscheinlich auch dunkel sein. Und die Schmetterlinge werden so sein und der Spinnenwickel wird leicht sein. Also füge ich einige der dunkleren Punkte hinzu, zum Beispiel genau hier, und die Gerüche werden wahrscheinlich dunkler sein. Ich möchte genau hier einen Farbverlauf erstellen. Die dunklere Farbe. In meinem Pinsel ist etwas Blau. Weißt du, das werden wir auch einbauen. Los geht's. Ich möchte diesen Hintergrund auch dunkel machen. Also lass es uns dunkel machen. Lassen wir Schmetterling leicht und etwas Stern und Dornen leicht. Und ich werde die Skizze nicht zu dunkel machen , denn das Wichtigste diesen Skizzen ist, den Punkt einfach zu kreuzen Und diese Skizzen sind nur für dich. Wenn Sie also auf die Idee kommen , dass der Hintergrund dunkel sein sollte, müssen Sie ihn nicht schwarz machen Es kann wie eine hellere Farbe bleiben und nur den dunklen Hintergrund genau hier darstellen. Ich weiß also auf jeden Fall, dass ich diesen Hintergrund blau machen möchte , weil die Hände eine warme Farbe haben werden, also könnte der Hintergrund ein Kontrast sein und der Hintergrund könnte eine schöne blaue Farbe haben. Also lass es uns blau machen. Auf meiner Palette ist nur noch ein winziges bisschen Farbe übrig, und ich finde, es ist perfekt. Da haben wir's. Ich denke, die Vögel könnten eine dunklere Farbe haben. Und lass uns sie malen. Diese dunkelblaue, grüne Farbe. Also ja, es ist gut. Also, ich weiß, dass dieser Hintergrund grün sein sollte, also malen wir ihn grün. Und wie Sie sehen können, verbringe ich nicht zu viel Zeit damit, diese Skizzen zu perfektionieren Denn denken Sie daran, dass es sich bei diesen Skizzen nicht um endgültige Stücke handelt. Sie sind nur Trittsteine , die Ihnen helfen, Muster und Ihre Vorlieben aufzudecken und einen natürlichen Fluss in Ihrem Stil zu entwickeln Ich denke, die Farbe Beige könnte gut für den Rahmen sein. Ich denke tatsächlich, dass die Maus eine violette, rosafarbene Farbe haben könnte violette, rosafarbene Farbe Eine etwas andere Farbe. Oder nicht die Maus, oder das Schloss könnte eine violette Farbe Wirbelsäule. Und der Rahmen könnte, ähm, eine bläuliche Farbe Und was ich an Gouache oder Skizzen mag , ist, dass ich anfangen kann, es auszudünnen und es wie Aquarellfarben zu malen Aber wenn ich dann bestimmte Bereiche nicht mag, kann ich sie dick machen und mit einer anderen Farbe überdecken Und das wäre mit Aquarellfarben schwierig mit Aquarellfarben Deshalb möchte ich hier ein bisschen gelb punktieren, und ich denke, der Hintergrund könnte rosa-violette Farbe haben, weil ich finde, dass er Wie diese gelbe Farbe hier und rosa-lila Himmel und wahrscheinlich blau, blauer Fluss und dann irgendeine neutrale Jetzt, wo ich mir das ansehe, diese dunkle Farbe mit Wassertiefe sieht diese dunkle Farbe mit Wassertiefe dieser dominanten Farbe sehr ähnlich. Und los geht's, wenn die Skizze fertig ist. Ich denke also, dass diese Blätter genau hier grün sein könnten. Was den Hintergrund angeht, vielleicht auch violette Farbe Und was die Beeren angeht, machen wir sie richtig dunkel. Sie sehen nicht dunkel aus, aber das ist okay. Lass uns ein bisschen Lila hinzufügen. Das werden die Brombeeren sein. Und was die Skizzen angeht, ich weiß nicht, wie man diesen Zweig oder Brombeerstrauch zeichnet, aber ich könnte einfach die Komposition skizzieren, weißt du, ich weiß, dass es Beeren gibt, die ich zeichnen möchte, und Blätter und einfach schauen, wie die Komposition aussehen könnte Und was den Rahmen angeht, könnte ich ihn blau oder gelblich machen oder ich kann all diese Farben miteinander mischen und sehen, wie sie aussehen Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Lass uns die Dosen fertig streichen. Wie ich bereits erwähnt habe, könnten sie hellrosa, hellbeige sein. Ich verwende immer noch diese Palette, mit der ich all diese Farben gemischt habe, genau hier. Das ist also der andere Grund, warum ich Gouache-Waketching mag , denn wenn die Farbe austrocknet, ist es völlig in Ordnung, ein wenig Wasser hinzuzufügen und sie dann erneut zu verwenden Und die Skizze ist fertig. Und was ist noch übrig? Es ist dieser Hintergrund hier, und ich glaube, ich möchte ihn beige machen. Also lass es uns beige malen. Und die Vase könnte wiederum entweder eine violette Farbe Und ich glaube, ich mache es ein bisschen blau. Ich mag diese Technik, Farbverläufe zu erzeugen, genau hier, den Rand einfach blau zu machen, und das Mehl selbst könnte einfach grün sein. Und vielleicht könnte Mehl tatsächlich lila sein und das Boot könnte zum Beispiel beige sein. Und jetzt ist es unsere letzte Skizze hier. Ich glaube, ich möchte einen Schmetterling in weißer Farbe machen , aber mit dem blauen hellblauen Umriss. Der andere Schmetterling könnte, die Sterne, so etwas wie eine gelbliche Farbe Dornen könnten eine grünliche Farbe haben und der Schmetterling, der andere Schmetterling, könnte sogar eine violette Und dieser Schmetterling könnte ein Muster auf seinen Schaukeln haben , ja Ich weiß nicht, vielleicht könnte ich später , wenn ich eine große Skizze daraus mache, eine Spinne genau hier in der Mitte hinzufügen Oder vielleicht auch nicht. Aber insgesamt denke ich, dass wir unsere Seite mit Skizzen fertiggestellt haben Also ich finde, es sieht wirklich gut aus. Und diese Übung bringt Sie dazu, Ihren Instinkten zu vertrauen und auf das zu konzentrieren, was sich für Sie bedeutsam anfühlt, indem Sie aus Ihrem Gedächtnis schöpfen, weil Sie Ihre Inspirationen zu indem Sie aus Ihrem Gedächtnis schöpfen, etwas zusammenfassen Und im nächsten Video nehmen wir deine Lieblingsskizzen und beginnen, sie zu detaillierteren Studien zu verfeinern Also werde ich dich dort treffen. 10. Auswählen einer Skizze: Eine Skizze auswählen. Sie haben viel über die Ziele, die Farbpalette und die Skizzen gelernt, die im Kunststil verwendet werden, und jetzt ist es an der Zeit, einen der ersten Schritte zu erkunden , um eine erfolgreiche künstlerische Stimme aufzubauen eine erfolgreiche künstlerische Stimme und Ihr erstes Gemälde zu malen Ich weiß, dass sich dieser Prozess entmutigend anfühlen kann, besonders wenn Sie sich bei bestimmten Details nicht sicher sind oder Angst haben, Fehler zu machen, aber der Anfang ist der wichtigste Schritt Und in dieser Lektion gehen wir Schritt für Schritt durch , wie Sie eine Skizze auswählen, sie skalieren und zu einem detaillierten Kunstwerk verfeinern Im ersten Schritt wählen Sie eine Skizze aus. Sie diese einfache Technik aus, damit der Auswahlprozess unterhaltsam und intuitiv Probieren Sie diese einfache Technik aus, damit der Auswahlprozess unterhaltsam und intuitiv bleibt. Schließe deine Augen und bewege deine Hand nach dem Zufallsprinzip über die Skizzen. Stoppen Sie dann bei einer der Skizzen Öffne bei einer der Skizzen deine Augen und verpflichte dich einfach dazu Ich weiß, es klingt ein bisschen herausfordernd. Stattdessen können Sie aus all diesen Skizzen, die wir gemalt haben, Ihre Lieblingsskizze auswählen und einfach versuchen, und einfach Ihre Lieblingsskizze zu vergrößern Im Moment werde ich einen anderen Ansatz wählen. Ich nehme das runde Objekt, und hier siehst du eine Eichel, und ich zeichne es einfach und hier ist die gewählte Skizze Also malen wir die Art und Weise und das Ergebnis genau dieses Gemäldes Dieser Ansatz hilft Ihnen, unser Denken zu umgehen. Wir zögern, weil wir befürchten, die falsche Wahl zu treffen oder Zweifel an unseren Fähigkeiten zu haben und zufällig eine Skizze auszuwählen. Du gibst dir selbst die Erlaubnis, einfach ohne Urteil anzufangen, und ich denke, es macht auch mehr Spaß. Aber ich weiß, dass es für einige von Ihnen zu schwierig sein könnte. Wenn Sie also noch nicht bereit sind, wählen Sie die Skizze, die Ihnen am besten gefällt , und verpflichten Sie sich, diese Skizze zu malen. Und das wird auch völlig in Ordnung sein. Dann ist Schritt zwei das Skalieren der Skizze, und wir werden diese Skizze genau hier malen. Und Sie können ein Blatt Papier oder eine Leinwand verwenden , das proportional zu Ihrer Skizze ist, aber größer ist. Es muss nicht unbedingt größer sein. Sie können auch etwas schräg malen, und ich kann Ihnen einige Beispiele zeigen , die ich zuvor Ich habe zum Beispiel diese vorherige Übung gemacht Hier sind alle Skizzen , die ich gemacht habe, Farbpalette. Und hier können Sie sehen, ich habe diese Skizze genau hier gemalt und sie vergrößert, und ich zeige Ihnen das Beispiel hier Dieselbe Skizze hier, nur größer. Und ich habe es wie ein Poster gemacht , das du an deine Wand hängen kannst. Und das werden wir im nächsten Video auch machen. Du musst diese Art von großem Bild nicht unbedingt hier malen, du kannst auch ein kleineres machen, und ich zeige dir das Beispiel. Zum Beispiel habe ich hier noch ein paar andere Beispiele. Du kannst viel, viel kleinere Arbeiten machen wie hier. Und ich habe diese Skizzen hier. Ich habe diese Skizze hier in größerem Maßstab gemalt, und das wird dieses Bild genau hier sein Es ist immer noch klein, aber es ist ein bisschen größer und ein bisschen detaillierter. Und ich habe diese Skizze von dem Fisch genau hier gemalt , und sie sieht so aus. Es ist wirklich klein und süß. Und dann habe ich diese Skizze gemalt. Diese Skizze hier in größerem Maßstab. Dann habe ich diese größere Skizze genau hier gemalt und sie sieht so aus. Und einige dieser Gemälde habe ich mit Ölfarben gemacht , wie diese beiden, und einige von ihnen sind mit Gouachefarben Und wie Sie sehen können, sind die Ergebnisse ziemlich ähnlich, auch wenn Sie ein anderes Medium verwenden Es ist also nicht wirklich wichtig , welches Medium Sie verwenden werden. Sie können experimentieren und sehen , welche Medien Ihnen gefallen. Und wie Sie an meinen Skizzen hier sehen können, habe ich viel mehr Skizzen gemalt als nur sieben Ich kenne die genaue Anzahl nicht, aber es sind definitiv viel mehr, und du kannst dasselbe tun, wenn du willst Aber wir kommen gleich zur Skizze zurück , weil ich dasselbe Papier verwenden werde. Wie für die Skizzen verwende ich dasselbe Papier, und dann werde ich die Skizze mit einem Bleistift leicht neu zeichnen Und Schritt drei besteht darin , fehlende Details auszufüllen , wenn Sie die Skizze vergrößern Möglicherweise stellen Sie Wissenslücken beim Zeichnen bestimmter Details fest . Beispielsweise könnten die Proportionen einer Figur abfallen , wenn Sie feststellen, dass die Perspektive nicht wie beabsichtigt funktioniert. Und in dieser Phase ist es völlig normal, auf Bereiche zu stoßen , in denen Ihre Fähigkeiten noch nicht so sind, wie Sie sie sich wünschen. Und anstatt sich entmutigt zu fühlen, sollten diese als Gelegenheiten zum Lernen und Erkunden betrachten Und du kannst aufschreiben, was dich herausfordert. Ich muss zum Beispiel üben, Hände in verschiedenen Posen zu zeichnen oder ich muss die Perspektive studieren, und dann können Sie einfach Details hinzufügen und Ihre Arbeit nach Bedarf anhand von Referenzen verfeinern. Und im nächsten Video zeige ich dir eine Demonstration des Entstehungsprozesses des nächsten Gemäldes und meines Denkprozesses. So können Sie sehen, wie detailliert ich diese Bilder mache und wie ich Referenzen verwende. Und ich treffe dich dort. 11. Die erste Zeichnung: Die erste Zeichnung. Du hast schon einen langen Weg zurückgelegt. Mach weiter so. Jetzt fangen wir an, das erste Gemälde auf der Grundlage der Skizze zu erstellen. Wir haben das letzte Video ausgewählt und ich werde es mit Gouache auf demselben Papier malen , das ich für die Skizzen verwendet habe Aber Sie können jedes Papierformat und jede Leinwandgröße wählen, die Sie mögen Ich werde dieses Blatt Papier verwenden. Ich habe die Linie markiert, an der ich das Blatt Papier später abschneiden werde , und ich werde wahrscheinlich auch solche groben Pinsel verwenden , um die Arbeit strukturierter zu gestalten und die Trockenpinseltechnik zu erreichen, wie ich in der Übung erwähnt habe, die wir zuvor ausgefüllt haben Ich beginne also damit, die Vase und die Blume zu zeichnen , wie ich es zuvor in der Skizze getan habe Jetzt verschieben wir unsere Skizzen zur Seite und ich fange an, die Vase zu bemalen Beginnen wir also damit dieselbe Skizze zu skizzieren, aber in größerem Maßstab Es muss nicht perfekt sein, Sie können es so ändern, wie Sie es möchten. Und Sie können sich die Skizze aus der Ferne ansehen, um zu sehen, wie gut Sie die Skizze gemalt haben Wie Sie jetzt sehen können, ist es ungefähr dieselbe Skizze, die ich hier gezeichnet habe Und unser nächster Schritt wäre das Malen, oder? Aber um zu verstehen, was genau wir malen müssen, müssen wir diese Skizze etwas detaillierter machen. Ich habe zum Beispiel noch nicht entschieden wie meine Blume aussehen soll. Ich habe gerade ungefähr eine Stelle gefunden , an der ich diese Blume malen möchte, aber ich habe mich noch nicht entschieden welche Blume ich genau malen werde. Jetzt ist unser nächster Schritt, diese Details zu finden, diese fehlenden Rätsel zu finden. Und dazu können Sie sich die spezifischen Referenzen ansehen , um genau diese Details zu finden. Ich muss zum Beispiel herausfinden, welche Blume ich malen möchte und ich muss herausfinden, wie ich das malen möchte. Und ich werde damit beginnen , nach der lila Blume zu suchen , weil sie lila gemalt ist. Das ist also der erste Hinweis. Zu diesem Zweck werden wir wieder das Print-Konto verwenden. Und in meinem Beispiel wäre das lila, Wildblume oder einfach lila Blume Ich male lieber Wildblumen. Also hier sind meine Optionen, und ich mag diese Blume hier wirklich sehr, sehr Das ist das erste Flaschenstück. Ich muss es jetzt nur noch ein bisschen detaillierter machen. Oh, das ist der zweite Punkt , von dem ich nicht wusste, wie man malt. Ich habe beschlossen, Blätter wie diese Spiralen genau hier zu machen , aber ich habe einige der Blätter genau hier gezeichnet und wusste nicht, wie genau ich sie malen wollte Also nehme ich die Referenz von diesem Bild hier und werde versuchen, diese Blätter genau hier nachzubilden Und nochmal, ich mache keine Kopie von diesem Referenzbild. Ich nehme nur die Details , von denen ich denke, dass sie gut aussehen würden. Und ich versuche hier etwas Ähnliches wie diese Blume zu zeichnen hier etwas Ähnliches wie diese Blume zu ohne sie unbedingt zu kopieren oder sie nicht einmal ähnlich aussehen zu lassen. Sie können sich von Details oder Texturen inspirieren lassen . Ich denke zum Beispiel, dass es cool wäre, diese Stacheln genau hier hinzuzufügen cool wäre, diese Stacheln genau hier Also das wird meine Blume genau hier sein. Diese stacheligen Blätter genau hier. Die nächste Frage, die ich beantworten muss, ist, wie ich diese Vase zeichnen möchte, weil sie den Großteil meiner Skizze einnimmt Sie müssen es nicht unbedingt detailliert machen. Sie können zum Beispiel einfach eine interessante Textur daraus machen, aber Sie können nach den Texturen suchen , die Ihnen gefallen, und sehen, wie Sie sie replizieren könnten Textur, an der Sie interessiert sind. Ich möchte fast eine kleine Öffnung wie diese machen . Ich und dann, wenn zum Beispiel etwas fehlt, bin ich mir immer noch nicht sicher, ob der Platz genau hier ist. Ich kann es im Laufe der Zeit ändern zusätzliche Details hinzufügen wenn ich das Gefühl habe, dass etwas fehlt. Und ich werde hier Gouachefarben und meine kleine Palette verwenden hier Gouachefarben und meine kleine Palette Und noch eine Sache, die du beachten musst, ist, dass wir hier dieselben Farbfelder verwenden Also denke ich, ich werde eine Kombination aus diesen beiden Farben als Basisschicht machen und dann werde ich vielleicht versuchen , die Trockenpinseltechnik anzuwenden Und für den Hintergrund werde ich diesen großen Pinsel verwenden nur um den Prozess ein bisschen zu beschleunigen. Und ich weiß, dass man normalerweise keine groben Pinsel verwendet, um mit Gouache zu malen, aber ich habe schon viel mit verschiedenen Arten von Pinseln experimentiert , und ich weiß definitiv, dass dies meine Präferenz ist, und das ist nur ein Teil des Prozesses Ich kann verschiedene Materialien ausprobieren, während du verschiedene Skizzen erkundest, während du dir die Referenzbilder ansiehst und versuchst zu erraten, welches Medium deine Inspirationskünstler verwenden Und ich weiß, dass ich dieses Bild Schicht für Schicht aufbauen werde dieses Bild Schicht für Schicht Also habe ich keine Angst davor, es von Anfang an zu schaffen. Und wie Sie sehen, mache ich mir keine Sorgen es zu 100% perfekt zu machen. Ich versuche einfach mein Bestes und experimentiere dabei Ich habe mich zum Beispiel noch nicht für einen Hintergrund entschieden, mich zum Beispiel noch nicht für einen Hintergrund entschieden ob ich eine Tabelle hinzufügen werde oder nicht Und das kann ich später im Prozess entscheiden später im Prozess Aber im Moment mache ich es einfach einfarbig. Und dann werde ich sehen, ob es mir gefällt oder nicht. Mein Hintergrund hier ist also vorerst fertig. Es ist die erste Schicht. Jetzt möchte ich diese Blume genau hier malen und ich möchte sehen, wie ich den Raum genau hier malen könnte, und dann komme ich zurück zum Hintergrund. Wahrscheinlich noch ein paar Mal, um es interessanter zu machen, um es vielleicht strukturierter zu machen Und so arbeite ich einfach gerne. Und deine Art zu malen könnte das genaue Gegenteil davon sein, und es wird völlig in Ordnung sein. Du musst mich nicht kopieren. Ich zeige dir nur, wie ich meine Bilder detailreicher mache. Aber das ist definitiv eine Art von Versuch und Pfeil, denn durch die Herstellung werden Kunstwerke vervollständigt. Es ist ein langer und komplizierter Prozess. Aber im Moment werde ich diese Blume genau hier malen, und ich male am liebsten, wenn ich bestimmte Dinge weiß, zum Beispiel, ich weiß, dass ich diesen Hintergrund beige machen muss, dann mache ich es einfach, weil es für mich einfacher ist, anzufangen und dann zu schauen, ob mir etwas gefällt oder nicht, und dann diese kleinen Entscheidungen zu treffen , weil manchmal ein Malprozess ist extrem überwältigend, weil wir 1.000 Entscheidungen gleichzeitig treffen müssen , welche Farbe Sie verwenden möchten, welches Material und so weiter, usw. Wenn ich also bestimmte Dinge weiß, zum Beispiel, dass diese Blätter hier grün sein sollten, dann kann ich einfach direkt in diesen Prozess einsteigen diese Blätter grün anmalen und dann schauen, ob es mir gefällt Wenn nicht, kann ich es mit einer anderen Farbe abdecken, und es wird völlig in Ordnung sein, wenn ich versuche und scheitere, weil es wirklich einfach ist, diesen Fehler zu beheben. Und ich verbringe nicht 20 , 30 Minuten damit, herauszufinden, wie man es perfekt macht, weil es am Ende nicht so wichtig ist, vor allem, wenn es einem nicht erlaubt, zu malen experimentieren oder verschiedene Dinge auszuprobieren Wenn es deinen Fortschritt stagniert, dann hat es keinen Sinn, zu viel nachzudenken und zu versuchen, etwas perfekt aussehen zu lassen Also versuche ich, diese grüne Farbe noch einmal zu mischen, und sie ist nicht perfekt die Farbe und das Aussehen angeht, wie ich es gerne hätte Aber auch hier ist es völlig in Ordnung. Ich kann das später im Prozess ändern. Aber wie Sie sehen, entsteht Schritt für Schritt etwas aus der Skizze, und wir kommen ziemlich schnell voran, weil wir nicht zu viel nachdenken Ich würde also sagen, mir geht es gut mit dieser Phase hier, mit diesen Blättern, und ich möchte zum nächsten Schritt übergehen Und das wäre, diese Blume genau hier zu malen. Ich weiß also, dass es eine Art lila Farbe haben sollte. Und lass uns versuchen, das zu vermischen. Und ich denke, es fehlt etwas, und ich möchte ihm leuchtende Farben hinzufügen. Ich weiß, dass wir diese Farbe nicht in unseren Farbfeldern haben , aber es ist in Ordnung, einzelnen Gemälden zusätzliche Farben hinzuzufügen , wenn Sie feststellen, dass etwas fehlt , weil es definitiv ein bisschen besser aussieht Dieser Farbtupfer genau hier. Mein nächster Schritt ist also, diese Vase genau hier zu malen, und dann werden wir sehen der Mittelpunkt des Bildes aussieht Also muss ich wahrscheinlich diese blaue Farbe genau hier mischen. Also werde ich dieses hellere Blau hier an den Rändern des Raums auftragen . Und dann denkst du vielleicht: Oh, es sieht so aus, als ob der Kindergärtner diese Blume und dieses Bild genau hier gemalt hat, und damit es nicht wie die Arbeit des Kindergärtners aussieht, müssen wir einfach weitermachen wie die Arbeit des Kindergärtners aussieht, und weiter experimentieren und verschiedene Details hinzufügen Und es hängt davon ab, wie viel Zeit Sie diesem Bild geben können Aber da dies die Demonstration des Prozesses ist, werde ich nicht stundenlang mit diesem Bild verbringen, ich werde ungefähr eine Stunde damit verbringen, und dann muss ich dieses Bild fertigstellen. Also füge ich gerade ein paar dunklere Farben hinzu. Im Moment würde ich sagen, dass dies der Mittelpunkt des Gemäldes ist der Mittelpunkt des Gemäldes Schauen wir uns also an, welche nächsten Schritte wir ergreifen könnten, um dieses Gemälde zu verbessern Zum Beispiel ist dieser Teil hier definitiv zu dunkel. Ich muss es später machen. Dann möchte ich diesen Blättern hier mehr Farben hinzufügen. Und ich denke definitiv, dass der Vase irgendein Muster fehlt. Daran könnte ich als Nächstes arbeiten, und dann möchte ich diese Blume hier detaillierter gestalten . Ich möchte diese Linien genau hier vertuschen , wo der Stift übrig geblieben ist. Oh, diese Zeilen genau hier. Und ich füge auch mehr Details hinzu. Also ich sehe das Problem zum Beispiel mit meiner Skizze genau hier. Es ist ein bisschen zu langweilig von all den Skizzen, dass ich denke dass dies eine der langweiligsten ist, und das ist völlig in Ordnung, aber meine Aufgabe, dieses Bild besser zu machen wäre, darüber nachzudenken, wie ich dieses Gemälde interessanter machen könnte Schauen wir uns also die Referenzbilder an und schauen wir uns an, was ich dem Hintergrund noch hinzufügen könnte Schauen wir uns alle Bilder an , die ich hier gespeichert habe. Und um ehrlich zu sein, das sieht diesem Bild hier ziemlich ähnlich . Das habe ich gerettet. Und ja, ich denke, diesem Hintergrund einfach mehr Textur zu verleihen. Und um es strukturierter zu machen, denke ich darüber nach, vielleicht etwas Farbe mit der Trockenpinseltechnik hinzuzufügen etwas Farbe mit der Trockenpinseltechnik , denn wenn ich mir die Beispiele ansehe, sehe ich definitiv eine Art Verwendung von Trockenpinsel Lassen Sie uns also damit beginnen, etwas Interessantes auszuprobieren. Wir könnten hier eine Art Tabelle hinzufügen, und ich könnte das tun, indem ich einfach mehr Textur und Farbe hinzufüge. Hier ist also eine der Möglichkeiten, wie Sie den Hintergrund interessanter gestalten können. Schauen wir uns also die Referenzen an, um zu sehen, wie ich diese Blume hier detailliert gestalten könnte. Zunächst könnte ich dieser Blume hier mehr Kontrast verleihen. Und lassen Sie uns mit genau diesem Schritt beginnen. Und um mehr Kontrast hinzuzufügen, muss ich die dunkelste Farbe aus unserer Farbpalette hinzufügen Und das würde so aussehen. Und ich mag diesen Effekt der Trockenbürstentechnik. Also genau das mache ich hier. Dann könnten wir diese Blume interessanter machen , indem wir ein paar Stacheln hinzufügen Zum Beispiel, indem wir einige zusätzliche Farbtupfer hinzufügen. Mein nächster Schritt wäre also , diese Blume interessanter zu machen Und ich denke, ich füge ihr etwas mehr Farbe hinzu, damit sie lebendig aussieht. Ich habe diese Farbe nicht in meiner Farbpalette, aber ich denke, um das Bild besser zu machen, könnte ich hier und da ein paar Farbtupfer hinzufügen, nur um die Blume interessanter zu machen , denn ohne sie sieht sie ein bisschen tot aus und es ist nicht interessant anzusehen Und lassen Sie uns einige Highlights hinzufügen. Der nächste Schritt könnte darin bestehen, diese Blätter detaillierter zu gestalten , indem wir ihnen eine gewisse Dimension und einige zusätzliche Farben hinzufügen, um sie heller und interessanter zu machen . Zum Beispiel hier und da ein bisschen braune Farbe und Hinzufügen von etwas Rosa lassen sie interessanter aussehen. Jetzt füge ich etwas blaue Farbe hinzu. Und um diese Blätter lebendiger und interessanter zu machen. Und es ist okay, wenn die Farbe in der Realität nicht existiert. Aber mein Hauptziel ist es, diese Blume so aussehen zu lassen , wie ich sie gerne an meiner Wand sehen würde. Es muss also nicht realistisch sein , weil mir das egal ist. Ich will es einfach schaffen. Interessant anzusehen. Als nächstes werde ich mit einigen letzten Details fertig wie dem Hinzufügen eines Randes an der Vase und einem zusätzlichen Blatt am Stiel. Dann bin ich auf ein Referenzfoto einer alten Vase gestoßen , die ich wirklich geliebt habe. Also beschloss ich, meine Vase in etwas Ähnliches zu verwandeln, damit sie farbenfroh und optisch ansprechend ist. Wie Sie sehen können, habe ich das dekorative Motiv direkt mit Farbe bemalt das dekorative Motiv direkt , ohne es vorher zu skizzieren Ich habe auch mehr Farben wie einen Hauch von Rosa hinzugefügt , um es lebendiger zu machen Und jetzt hat die Vase ein eigenes kleines Outfit, das sie lustig und modisch macht. Und so sieht mein Endergebnis aus. Ich habe ungefähr eine Stunde mit diesem Bild verbracht, also habe ich nicht vor, es weiter zu detaillieren, aber wenn ich wollte, könnte ich etwas mehr mit Licht und Schatten arbeiten und die Beleuchtung dramatischer und interessanter gestalten die Beleuchtung dramatischer und interessanter Aber ich bin mit den Ergebnissen rundum zufrieden, und ich werde Sie im nächsten Video sehen, in dem ich mehr darüber sprechen werde, wie die Kunststile berühmter Künstler entwickelt haben. Wir sehen uns dort. 12. Betrachten Sie Beispiele berühmter Künstler: Schauen Sie sich Beispiele berühmter Künstler an. Wenn wir nach einem Stil suchen, ist es unglaublich hilfreich zu sehen, wie andere im Laufe der Geschichte an diesen Prozess herangegangen sind . Die Reise jedes Künstlers ist einzigartig, und wenn wir ihre Geschichten untersuchen, können wir Muster, Lektionen und sogar Inspiration für unser eigenes Haustier entdecken , Lektionen und sogar Inspiration für unser eigenes Haustier Schauen wir uns heute zwei ikonische Künstler an, Hokusai und Ihre Reisen bieten wertvolle Einblicke in die Entwicklung eines Stils Nicht über Nacht, sondern durch jahrelanges Engagement, Experimentieren und Anpassen Wenn Sie den Namen Hokusai hören, denken Sie wahrscheinlich an dieses ikonische Werk, Die Große Welle von Die Große Welle Was wir vielleicht nicht wissen, ist, wie lange er gebraucht hat, um diesen Stil zu entwickeln, und die unglaubliche Anzahl von Werken, die er zu seinen Lebzeiten geschaffen hat zu konzentrieren Etwa im Alter von 30 Jahren begann Hokusai, sich wirklich auf seine Kunst Scheint spät, aber es erinnert daran, dass Kunst keine Frist hat Im Laufe seines Lebens schuf Hokusai 30.000 Werke, eine erstaunliche Zahl, die sein unermüdliches Streben nach Verbesserung widerspiegelt sein unermüdliches Streben nach Verbesserung Hokusai ließ sich auch von europäischen Gemälden inspirieren, die im Laufe seines Lebens immer zugänglicher wurden Er integrierte Elemente wie Perspektive und Schattierung in seine Arbeit sie nahtlos mit der Lassen Sie uns nun über Mangog sprechen. Bangkok begann erst mit 27 Jahren zu malen. Anfangs spiegelte seine Arbeit seine Umgebung wider, dunkel, düster und inspiriert vom niederländischen Realismus seiner Zeit Er malte, was er wusste, aber seine Arbeit verkaufte sich eigentlich nicht erkannte, dass er wachsen musste, Mangog erkannte, dass er wachsen musste, zog er nach Paris, wo er Impressionismus studierte Und arbeite mit anderen Künstlern zusammen. Er nahm ihre Techniken experimentierte mit helleren Farben und lockereren Diese Studienzeit hat seine Arbeit völlig verändert . Bangos Kontakt mit japanischer Kunst hatte auch tiefgreifende Auswirkungen auf seinen Stil Er bewunderte seine Einfachheit, sowohl die Konturen als auch die Betonung der natürlichen Schönheit Und Sie können diesen Einfluss in seinen späteren Arbeiten erkennen, denen er seine einzigartige Vision mit Elementen aus verschiedenen künstlerischen Traditionen kombinierte Elementen aus verschiedenen künstlerischen Traditionen Faszinierend ist, dass der Won Gog, wir heute kennen und feiern, der Künstler der leuchtenden Sonnenblumen, erst in den letzten zwei Jahren seines Lebens auftauchte Er brauchte etwa acht Jahre unermüdlicher Arbeit und Erkundung, um zu dem Stil zu gelangen, der Lektionen von diesen Meistern. Sowohl Hakusai als auch Wan Gag zeigen uns, dass das Auffinden in unserer Zelle selten einfach ist Es ist eine Kombination aus Experimentieren, kontinuierlichem Lernen, der kontinuierlichem Lernen, Inspiration von anderen Künstlern und Kunstwerken, Ihrer Fähigkeiten durch engagiertes Üben und der Möglichkeit, Ihre persönlichen Erfahrungen und Emotionen in Ihre Arbeit einfließen zu lassen und Emotionen Am wichtigsten ist, dass sie uns beibringen , geduldig mit uns selbst zu sein Beide Künstler begannen relativ spät im Leben und standen vor Herausforderungen, aber ihre Beharrlichkeit veranlasste sie, Werke zu schaffen , die Jahrhunderte später gefeiert werden Und jetzt sind Sie an der Reihe, einen ähnlichen Weg wie Hokusai und Mango zu gehen einen ähnlichen Weg wie Hokusai Sie werden Phasen des Experimentierens, der Frustration und des Wachstums durchlaufen Experimentierens, der Frustration und Und dieser Prozess kann Jahre dauern, aber jeder Schritt bringt Sie der Entdeckung Ihrer einzigartigen Stimme in der Kunstwelt näher Entdeckung Ihrer einzigartigen Stimme in der Kunstwelt Und was interessant ist, ist , dass Mongos Bruder Kunsthändler war Und dann schlug er Mongg vor, mit ihm zu arbeiten. Und beide sahen eine Gelegenheit, seine Werke zu verkaufen, weil er als Kind oder in frühen Jahren seines Lebens gerne zeichnete als Kind oder in frühen Jahren seines Lebens Also beschlossen beide, einen Weg zu finden, seine Werke zu verkaufen, und das funktionierte nicht so einfach, wie sie es sich gewünscht hatten. Deshalb hat er nie aufgehört zu versuchen, etwas zu malen , das ihm Gewinn bringt. Also ich finde, das ist eine wirklich interessante Geschichte über Bango. 13. Fazit und nächste Schritte: Fazit und nächste Schritte. Sie vor allem anderen eine Pause und bestätigen Sie, wie weit Sie gekommen sind. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um stolz auf sich selbst zu sein. Bleiben Sie neugierig, urteilen Sie nicht und lassen Sie sich von Ihrem Herzen leiten Selbst nach meiner persönlichen Erfahrung hat sich mein Kunststil erst dann wirklich stabilisiert , als ich als Individuum gewachsen und gereift war Als Teenager habe ich experimentiert, ständig zwischen Einflüssen hin- und hergewechselt , wie zum Beispiel Anime oder in Aber als ich älter wurde und sich mein Geschmack weiterentwickelte, tendiere ich heute zu gedämpften Farben und Erdtönen, etwas, das ich mir damals nie hätte vorstellen können, nie hätte vorstellen Dies ist eine Erinnerung daran, dass Ihr Stil widerspiegelt , wer Sie in verschiedenen Lebensphasen sind Wenn sich Ihre Welt rasant verändert, kann es sich unmöglich anfühlen einen einheitlichen Stil festzulegen. Und das ist okay. Überstürzen Sie den Vorgang nicht. Es ist völlig in Ordnung. Überprüfe die Aufgabe regelmäßig. Die Übungen und Lektionen in diesem Kurs sind nicht als einmalige Aktivitäten gedacht Betrachte sie als Werkzeuge, zu denen du immer wieder zurückkehren kannst. Überdenken Sie alle paar Monate oder Jahre diesen Prozess, skizzieren Sie neue Ideen, denken Sie darüber wie sich Ihr Geschmack und Ihre Vorlieben entwickelt haben, probieren Sie neue Techniken und Materialien aus Vergessen Sie nicht, Ihre Zeichnungen in die Projektgalerie hochzuladen Ihre Zeichnungen in die Projektgalerie Ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen und mir gerne alle Fragen zu stellen, die Sie haben könnten. Wenn dir der Kurs gefällt, würde ich gerne deine Gedanken hören. Ihr Feedback hilft mir, zukünftige Kurse zu verbessern und Inhalte zu erstellen , die für aufstrebende Künstler wie Sie noch hilfreicher für aufstrebende Künstler wie Sie Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Und danke, Paul, dass ich Teil deiner künstlerischen Reise sein durfte , und ich hoffe, deine tolle Arbeit zu sehen. 14. Benötigen Sie weitere Hilfe? Lassen Sie uns 1-on-1 arbeiten: Brauche mehr Hilfe. Lass uns eins zu eins arbeiten. Aber eins noch. Manchmal kann ein persönlicher Führer den Unterschied ausmachen. Wenn Sie das Gefühl haben, mehr Unterstützung oder maßgeschneiderte Beratung zu benötigen , biete ich Ihnen gerne eine Einzelsitzung an. Autos, was eine Sitzung beinhalten kann. Personalisiertes Feedback. Ich analysiere Ihre Zeichnungen und helfe Ihnen zu verstehen was funktioniert und welche Bereiche Sie verbessern könnten. Maßgeschneiderte Aufgaben. Ich kann spezielle Übungen vorschlagen, die Ihnen helfen sollen, Ihre Fähigkeiten zu stärken und Ihren Stil weiter zu erforschen. Kollaboratives Zeichnen. Wir können gemeinsam an einem Stück arbeiten , in dem wir Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führen. Und genau diese Übung könnten wir zusammen machen. Wenn Sie interessiert sind, kontaktieren Sie mich für weitere Informationen. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Praxis zu vertiefen und weiterhin Vertrauen in Ihre Kunst aufzubauen Und vielen Dank, dass du bei mir bist . Hab einen schönen Tag.