Ausdrucksstarke Blumen in Gouache malen: Eine 7-tägige Herausforderung mit Trockenpinsel

1. Intro zur 7-Tage-Blumenmaler-Herausforderung: Ich bin bereit, eine neue Technik auszuprobieren und sieben wunderschöne Gouache-Gemälde im Vintage-Stil zu malen , jedes eine einzigartige und In diesem Kurs führe ich Sie durch Erstellung einer Sammlung kleiner Kunstwerke, jeweils etwa 30 Minuten dauert Fertigstellung jeweils etwa 30 Minuten dauert. Dabei verwende ich eine meiner Lieblingstechniken, die Methode der Trockenpinselmalerei Der einfache und dennoch ausdrucksstarke Ansatz verleiht jedem Gemälde ein wunderschönes, altertümliches Aussehen voller Charakter. Hallo, Frankreich. Mein Name ist Paulina und ich bin eine Künstlerin mit einem Hintergrund in bildender Kunst und Druckgrafik Ich habe angefangen, mit Gouache zu malen , als ich gerade 6 Jahre alt war, und seitdem ist es mein bevorzugtes Malmedium. , als ich gerade 6 Jahre alt war, und seitdem ist es mein bevorzugtes Malmedium. Viele Jahre lang fand ich Gouachemalereien etwas zu flach und langweilig, und das hat mich dazu gebracht, zu experimentieren und schließlich meine eigene Methode zu entwickeln, bei der ich trockene Pinsel mit Schweineborsten verwendete , bei denen sehr wenig Farbe in sanften, schwimmenden Bewegungen aufgetragen in sanften, schwimmenden Ich habe die Art und Weise, wie ich mit Gouache arbeite, komplett verändert. In diesem Kurs führe ich Sie durch sieben meiner Lieblingsblumenbilder mit dieser Technik Ich habe viele Skizzen entwickelt , aus denen ich schließlich meine sieben besten ausgewählt habe, und ich werde den Prozess hinter jedem Gemälde erläutern Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie die folgende Lieferliste haben Ein paar Pinsel mit weichen Borsten, ein paar Pinsel mit Schweineborsten und das Gouache-Set Ich werde das Kimi Mia Gua-Set verwenden und Ihnen die genauen Farbnamen nennen, die ich verwende, aber Sie können es gerne durch das ersetzen oder abgleichen, aber ich schlage Ihnen trotzdem vor, das Ime Mia-Gouache-Set zu verwenden Dieser Kurs ist als sanfte siebentägige Malherausforderung konzipiert sanfte siebentägige Malherausforderung ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, dies ist Ihre Chance, etwas Neues auszuprobieren und eine wunderschöne Serie von Blumengemälden zu kreieren. Wenn du bereit bist, sieh dir die Lieferliste und die Beschreibung unten und die Beschreibung unten an. Wir sehen uns im nächsten Video Wir bereiten uns auf deine erste Malsitzung vor. Also lass uns anfangen. Wir sehen uns dort. 2. Bevor wir beginnen: Überblick und Materialien: Wir fangen an zu malen. Lassen Sie mich Sie durch die Materialien und den Prozess führen. Zuerst benötigst du Gouachepapier. Es hat eine glatte Oberfläche, die sich wunderbar für dieses Gouache-Medium eignet Sie müssen nicht genau diese Papiersorte verwenden. Suchen Sie einfach nach Papier mit ähnlichen Eigenschaften. Die Hauptsache ist , dass es etwa 30 Gramm/Quadratmeter dick sein sollte etwa 30 Gramm/Quadratmeter dick Meine Bettlaken haben die Größe A vier, und das ist die europäische Standardgröße Und in US-Größen wären das ungefähr 8,3 mal 11,7 Zoll. Für diesen Kurs habe ich meine Laken halbiert, also werden wir an kleineren Teilen arbeiten, und das ist einfach perfekt für unsere Praxis Ich brauche auch einen Bleistift und einen Radiergummi. Ich werde einen HB-Bleistift verwenden, was für hartes Schwarz steht Aber du kannst jeden beliebigen Stift verwenden. Lassen Sie uns jetzt über Pinsel sprechen. In dem Video werde ich ein paar Pinsel mit weichen Borsten in mittleren bis kleinen Größen verwenden , und für feinere Details benötigen Sie auf jeden Fall mindestens einen dünnen, weichen Pinsel mit mindestens einen dünnen, weichen Pinsel mit langen Borsten Unsere Hauptpinsel für diesen Kurs werden Pinsel mit Schweineborsten sein. Ich werde drei verschiedene Größen verwenden, 26 und eine. Ein Pinsel der Größe 1 hat schon bessere Zeiten gesehen, aber hoffentlich ist Ihrer in einem viel besseren Zustand. Ich habe auch einen Pinsel in Größe 6 zur Hand , nur für den Fall, dass Sie nicht genau diese Größen oder Pinsel benötigen, aber Sie benötigen auf jeden Fall einen großen, einen mittleren und einen kleinen Pinsel. Du brauchst auch ein paar Servietten oder ein Tuch zum Trocknen deiner Pinsel sowie einen Behälter für Wasser Ich verwende ein Glas mit Glassteinen darin, und diese Steine helfen, die Pinsel effektiver zu reinigen die Pinsel effektiver Aber du brauchst sie übrigens nicht. Als Nächstes benötigst du eine Palette zum Mischen von Farben, und ich werde die verwenden, die dem JimiaGuach beiliegt . Apropos, lassen Sie uns über Guache-Farben sprechen Ich verwende ein 24-teiliges Gouache-Set und werde jede Farbe durchgehen, damit Sie sehen können, wie ich damit Sie sehen können Fühlen Sie sich frei, jede Marke zu verwenden, die Sie mögen. Wählen Sie einfach ein Guache-Farbset, mit dem Sie gerne arbeiten. Ich habe all diese Farben in warme und kalte Töne unterteilt , also hier sind alle Namen Zuerst weiß, dann lila, aber ich denke, es ist hellrosa, blasslila, rosa, tiefrot, banzarot, nudefarben, zitronengelb Mittel, Gelb, Orange, Erdgelb, Ocker, Jadegrün, Hellgrün, Grasgrün, Gelbgrün, Himmelblau, Säureblau, Kopfsteinblau, Kopfsteinblau, Ultramarin, die Seite schwarz, dann Preußischblau, gebranntes dann Preußischblau Und hier sind alle Farben. Wir benötigen auch Klebeband, um das Papier auf Ihrer Oberfläche zu befestigen. Hilft, dass sich das Papier nicht bewegt, und sorgt für schöne, saubere Kanten. Mein Band ist etwa 1,8 Zentimeter breit, was ungefähr einem Dreiviertelzoll entspricht. So klebe ich mein Papier. Ich platziere es so, dass die eine Hälfte des Bandes auf dem Papier und die andere Hälfte des Bandes auf dem Tisch liegt. So wie es ist. Sobald sich das Bild trocken anfühlt, entferne ich vorsichtig das Klebeband, um ein Zerreißen des Papiers zu vermeiden , denn das ist definitiv möglich Ziehe das Klebeband schräg zurück, nicht gerade nach oben. Aber wenn Sie nur ein wenig Spannung beibehalten, hilft das, Schäden zu vermeiden. Und das kleine Klopfen: Wenn Ihr Klebeband hartnäckig ist, wärmen Sie es vorsichtig mit dem Fön und es lässt sich leicht ablösen Denken Sie nur daran, dass einige Bänder klebrige Rückstände hinterlassen können , und das war in meinem Fall das Problem Ich benutze also nicht gerne den Fön Klebeband, das ich habe, weil das Papier definitiv klebrig wird. Also versuche ich, den Trick mit dem Kanal zu machen , wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, und er funktioniert bei mir, aber es kann immer noch Momente geben, in denen sich ein bisschen Papier ablöst. Es ist definitiv manchmal passiert. Und es ist auch mit meinen Zeichnungen passiert. Es wird nicht perfekt sein. Und ich denke, eines der Probleme ist die Art des Bandes, das Sie verwenden werden. Und wenn Ihr Klebeband das Papier ruiniert, versuchen Sie, ein anderes zu verwenden, und in meinem Fall habe ich auch Probleme mit meinem Klebeband Und das ist okay. Ich denke nicht, dass jedes einzelne Bild absolut perfekt sein sollte . Es ist okay. Es ist ein Lernprozess und das Abziehen des Bandes vom Bild ist auch ein Lernprozess. Es ist gewiss eine Lernkurve. In Ordnung, das ist alles, was du brauchst. Lass uns jetzt anfangen und mit dem Malen beginnen. Und wir sehen uns im nächsten Video. 3. Tag 1: Winter-Akoniusblüte (Setsubun-So): Willkommen zurück. Und in diesem Video arbeiten wir an Saturnson. Es ist eine Blume, die in Japan endemisch ist. Aber lass uns anfangen. Wie immer habe ich mein Papier vorbereitet und mit Klebeband aufgeklebt, und ich fange mit der Folienskizze Zuerst zeichne ich diese gewölbten Formen in die Ecken unseres Blattes Papier und dann runde Kreise in der Mitte des Papiers, und dann runde Kreise in der Mitte des um die Komposition zu skizzieren Und wenn ich dann mit diesen beiden Kreisen zufrieden bin, füge ich Blätter nach meinem Geschmack hinzu Als Nächstes, wenn die grobe Skizze fertig ist, fügen wir einige Details hinzu Und wie ich es normalerweise gerne mache, füge ich den Blättern einige stachelige Formen hinzu Diesmal ist es eine Art Kurvenlinie mit einigen Wackeln, nichts besonders Kompliziertes, nur ein paar Und sobald diese Details umrissen sind, bin ich dabei, die Blütenformen fertig In diesem Fall trocknen wir fünf Blütenblätter. Also skizziere ich diese fünf Blütenblätter. Und diese Blumen haben stachelige Enden und geschwungene Linien in der Mitte einer Blume Nichts allzu Schwieriges, eine einfache Blütenform. Und natürlich markieren wir auch die Mitte der Blume. Und als Nächstes verwende ich wieder einen sauberen Pinsel , den ich ständig wasche trockne und platziere die Farben in der Palette , damit wir die Mischung der Farben , die wir herstellen müssen, so genau wie möglich kontrollieren können die Mischung der Farben , die wir herstellen müssen . Und in meinem Fall möchte ich meine Palette einfach nicht zu dreckig machen. Wir bringen meinen Pinsel von einer Farbe zur anderen in eine andere, und ich möchte nicht, dass es zu einem Chaos kommt. Also verwende ich diesen Pinsel, mit dem ich nur die Farbe in meiner Palette platzieren und dann die Farbe mischen und dann wasche und trockne ich sie vorsichtig. Also füge ich dieser Farbe keine zusätzlichen Wassertröpfchen hinzu. Und ich mische drei Farben: Hellviolett, Ohrgelb und gebrannter Bernstein Und für alle Farben, die ich verwende, füge ich etwas Weiß hinzu. Und das ist normalerweise für die Basisschicht, ich halte die Farben hell und locker. Und in diesem Fall mische ich einen neutralen Beigeton. Obwohl es sich bei dieser Skizze um eine leichtere Skizze handelte , habe ich mich nicht für die harte Hand entschieden. Ich entschied, dass wir so viele Bleistiftlinien wie möglich entfernen müssen , also verwende ich den Radiergummi, um alle Linien zu entfernen, die wirklich, wirklich sichtbar sind , weil diese Blumen die wir malen, weiß sind, sehr hell sind, damit die Bleistiftzeichnungen nicht wieder auftauchen, äh, Malerei Ich würde vorschlagen, so viele Linien wie möglich zu löschen. Und mit dem großen Pinsel mit Kriegsborsten und großen Bewegungen und Strichen trage ich die Farbe, die wir gemischt haben, auf unsere Palette auf Und dieses Mal habe ich es, wie Sie sehen können , zuerst mit der Technik des getrockneten Pinsels versucht, aber ich habe entschieden, dass es zu viele weiße Flecken hinterlassen wird , die ich nicht wirklich mag Also entschied ich mich stattdessen, der Farbmischung Wasser hinzuzufügen und den gesamten Hintergrund mit diesem neutralen Ton zu überdecken den gesamten Hintergrund mit diesem neutralen Ton außer Blütenformen, weil diese Blumen weiß sein werden, und um sie so weiß wie möglich zu halten, ich diesen Blumen keinen Hintergrund, keinen Grundton hinzu . Da es sich um die Untermalung handelt, müssen Sie sich keine Gedanken über Details aber es ist in Ordnung, wenn Sie auch die Blumen abdecken Eventuelle Fehler können mit mehr Schmerz vertuscht werden, aber um, du weißt schon, die Farben so hell wie möglich zu halten, behalte ich diese Blumen nicht mit dem Grundton bedeckt Beim nächsten Mal mische ich die dunklere Farbe, füge mehr hellviolette Farbe hinzu, ein bisschen Kunstgelb und verbranntes Holz, das ich auf meiner Palette habe, und ich verwende weiterhin diesen großen Pinsel mit B-Borsten , um diesen großen Pinsel mit B-Borsten den Hintergrund mit Textur zu überdecken Da mir der weiße Hintergrund mit dieser trockenen Pinseltechnik und Textur nicht gefallen hat, verwende ich eine dunklere Farbe und verdecke den Hintergrund mit abgeschwächter Farbe Und auch dieses Mal vertusche ich nicht die Blumenformen, die wir später in verschiedenen helleren Farben malen werden. Dann füge ich dieser Mischung mehr weiße Farbe hinzu und ich füge ein bisschen Ultramarinblau hinzu und mische es mit der Ultramarinblau hinzu und mische es mit zuvor gemischten Farbe, um diese Farbe kohäsiver zu machen, füge mehr hellviolett zu dieser Mischung hinzu und ein bisschen gebranntes Tamber, um sie dunkler zu machen, aber trotzdem Ich füge niemals schwarze Farbe hinzu, weil ich denke, dass die Farbe dadurch trüb Und ich habe das Gefühl, dass der Vintage-Stil eher braun als schwarz ist, aber das ist optional. Sie können natürlich Schwarz verwenden, wenn Sie möchten. Und wieder, beim großen Barbsil-Pinsel, Sie daran, dass es völlig trockene und wirklich leichte Striche sind, mit sehr leichter Hand, denken Sie daran, dass es völlig trockene und wirklich leichte Striche sind, mit sehr leichter Hand, die den Hintergrund schichtet und überlagert, außer dass Sie diese Ecken, die Dreiecksform und die Ecken des Papiers sehen können , weil ich es sowieso mit der anderen Farbe überdecken werde es sowieso mit der anderen Farbe überdecken werde Wenn du sie mit dieser violetten Farbe überziehen willst, ist das völlig in Ordnung , völlig okay , Ich spare nur etwas Farbe für den Hintergrund und verwende sie nicht in den Ecken Und als Nächstes füge ich dieser Art von Hintergrund einfach mehr Töne hinzu. Wenn wir einige der dunkleren Töne hätten, habe ich jetzt beschlossen, dieser mehrschichtigen Textur einen etwas helleren Ton hinzuzufügen . Also habe ich der zuvor gemischten Farbe mehr Weiß hinzugefügt, vor allem, weil ich einen Strich mit der harten Hand gemacht habe und er wirklich, wirklich sichtbar ist , also habe ich beschlossen, ihn mit der helleren Farbe zu überdecken . Oben drauf. Und ich verdecke die Kanten leicht, falls einige Farbspitzen auftreten, und ich möchte einfach nicht, dass sie sich zu sehr vom Hintergrund unterscheiden. Als Nächstes mische ich etwas Ultramarinblau und Tiefrot und füge etwas verbrannte Umbra hinzu Und wir bekommen diese dunkle, violette Farbe. Und wie Sie sehen können, mische ich diese Farbe zusätzlich zu der zuvor gemischten Und die Idee dahinter , dass es den Ton beibehält, die Farbe ein bisschen kohärenter als die zuvor gemischte Farbe Am Ende wäre also die gesamte Palette zusammenhängend. Nichts wäre zu gesättigt oder hätte einen völlig anderen Ton Warum. Aber mit dem großen Walzenpinsel nehme ich nur ein bisschen Farbe auf, nur mit der Farbe auf, nur mit der Spitze des Pinsels, um mehr Kontrolle zu Und ich tippe leicht darauf und ziehe es, sodass eine Lücke dazwischen Ich mag diesen Look, weil er ihn ein bisschen interessanter macht Es ist nicht so langweilig wie nur einen Pinselstrich zu machen Es fügt den Rändern des Papiers ein wenig Detail hinzu. Und ich füge kein Wasser hinzu, also ist der Pinsel wirklich trocken und wir haben diese Textur und wir haben diese Art von sichtbaren Strichen, und ich verwende eine sehr leichte Hand, um die Farbe, die wir dem Blatt Papier hinzugefügt haben, ein wenig zu vermischen die Farbe, die wir dem Blatt Papier hinzugefügt haben, ein wenig . Ich wische es nur leicht, gewissermaßen ab und tippe, um so viel wie möglich zu vermischen Aber nicht, um die Art der Stricheffekte zu ruinieren , die wir als Basisschicht hinzugefügt haben Und es sieht schon ziemlich interessant aus, ziemlich cool. Mir gefällt auch sehr, wie die Textur aussieht und diese kleinen wie diese kleinen Eckdetails aussehen. Ich finde es wirklich interessant , es sich auch ohne Blumen anzusehen. Und für all diese trockenen Pinseltexturen verwende ich gerne diese sanften, gefiederten Bewegungen und lasse den Pinsel die Arbeit machen Als Nächstes mische ich die Farbe für das Blatt, ausgehend von der weißen Farbe auf Ich füge ein bisschen Hellgrün, ein bisschen Erdgelb und nur ein kleines bisschen verbranntes Umbra hinzu. Und um diese Farbe dunkler zu machen, füge ich preußisches Blau hinzu Das ist meine Lieblingskombination , um die Farbe dunkler zu machen. Mischung aus preußischem Blau und verbranntem Umbra. Und es hilft mir, die Menge der Farbe so gut wie möglich zu kontrollieren , vor allem, weil meine Grundfarbe weiß ist und die Farbe selbst wirklich, wirklich pastellfarben ist wirklich pastellfarben Ich möchte das Risiko minimieren , zu viel Farbe, zu viel Farbe zu verwenden und mit Weiß zu mischen und dann nur noch winzige Farbtropfen hinzuzufügen, bis ich mit der Mischung zufrieden bin. Und dann trage ich mit einem Pinsel mit mittleren Borsten diese grüne Pastellfarbe auf die Blattformen Wie Sie sehen können, decken wir die Trocknung darunter ab. Ich sehe die Linien nicht mehr wirklich, aber ich glaube, das muss ich auch nicht mehr. Ich benutze nur diese Art von Bewegungen meinen Pinsel ziehe und Staub in Blattform verschiebe Und da wir wirklich, wirklich helle Farben verwenden, ist es in Ordnung, wenn Sie irgendwelche Fehler machen, weil es wirklich einfach ist , sie mit der Farbe zu überdecken , die wir auf unserer Palette haben Scheuen Sie sich also nicht, Ihre Farbe direkt auf das Blatt Papier aufzutragen, ohne es zuerst zu skizzieren oder die Zeichnung darunter zu sehen Und ich füge diese Blätter hinzu, bis ich glücklich bin. Ich versuche quasi, die gesamte ovale Form, die wir hier haben, mit Blättern der leeren Stellen zu bedecken die gesamte ovale Form, die wir hier haben , mit Blättern der , die nicht mit der Blüte bedeckt sind. Ich versuche, sie mit den Blattformen zu überdecken. Oh. Aber sobald ich mit all den Blattformen zufrieden bin, die ich mit der pastellgrünen Farbe vorschlagen kann, ich dunklere Töne an den Enden der Blätter hinzu , verwende etwas Ultramarinblau und mische es mit der vorgemischten Pastellgrünfarbe Und ich platziere es einfach mit federnden Bewegungen auf die Blattspitzen Nimm dir Zeit. Es gibt keine Eile. Fügen Sie natürlich kein überschüssiges Wasser hinzu, und wir schlagen hier nur die Form vor, ohne alles zu skizzieren, und es sieht wirklich ziemlich gut Als Nächstes machen wir die Farbe für die Blumen, und ich füge dem Pastellgrün etwas Zitronengelb und auch ein bisschen Kunstgelb Und ich lege weiße Farbe zur Seite und mische etwas gelbe Farbe in die weiße Farbe. Und wenn ich die schwächere Farbe verwende, ich hier und da nur ein paar Details hinzu Weil mir nicht gefallen hat , dass einige Blätter meiner Meinung nach irgendwie zu hell aussahen Aber als nächstes füge ich der Palette ein bisschen Himmelblau hinzu und ein bisschen Säureblau und natürlich ein bisschen Weiß. Und wie Sie sehen können, füge ich die weiße Farbe niemals direkt in die Mitte der gemischten Farbe ein. Normalerweise lege ich es zur Seite, um die Farbe so weit wie möglich zu kontrollieren, weil man quasi die gesamte vorgemischte Farbe, die man hat, hinzufügen kann gesamte vorgemischte Farbe, die man hat, hinzufügen und weiß oder wie viel blaue Farbe. In diesem Fall möchte ich es zur Seite hinzufügen und mischen. Und zu dieser blauen Mischung habe ich etwas Vogelbernstein hinzugefügt. Und ich fing an, den Blättern vielleicht ein paar Schatten oder dunklere Töne vorzuschlagen . Und bei der helleren Farbe zuvor haben wir nur ein paar Details hinzugefügt, aber ich war mir nicht sicher, ob mir wirklich gefallen hat, wie diese Details aussahen . Ich war einfach zu voll, also an einigen dieser Orte werde ich mich wieder für diese dunklere Farbe entscheiden. Und ja, wir wechseln irgendwie zwischen weißeren und dunkleren Tönen hin und her, aber es macht all die Blätter dieses Hintergrunds und all die Details interessanter, wenn wir mehr Töne hinzufügen und wenn wir mehr Schattierungen hinzufügen, also grün, es sieht einfach interessanter aus, es anzusehen. Ja. Als nächstes verwende ich etwas Weiß direkt aus der Dose und füge vielleicht nur eine kleine Menge Zitronengelb Ich skizziere die Blütenformen Und wie Sie sehen können, die weiße Farbe, die wir den Blumen auf dem Blatt Papier hinzufügen ist die weiße Farbe, die wir den Blumen auf dem Blatt Papier hinzufügen, nicht so weiß wie das Blatt Papier selbst, weil das Blatt Papier dunkelweiß ist, und ich glaube, mein Weiß hat gerade einen leichten Gelbton weil es fast vollständig weg ist Ich glaube, ich habe vielleicht etwas Gelbton dazugemischt , aber du musst trotzdem bedenken, dass deine weiße Gouache nicht so weiß sein wird wie das Blatt Papier. Es wird immer einen gelblichen Ton haben. Das ist der Grund, warum wir diese Blumenformen ohne den Hintergrundton lieben diese Blumenformen ohne den Hintergrundton Wir lieben sie komplett in Weiß. Und als ich diese Blumenformen mit der weißen Farbe umrissen habe. Ich verwende einen weichen kleinen Pinsel und Wasser und mache diese leichten Bewegungen, um diesen weißen Umriss mit dem restlichen Weiß in der Mitte der Blumen zu vermischen diesen weißen Umriss mit dem restlichen Weiß in der Mitte der Weiß in der Mitte der , um den Farbverlauf zu erzeugen Ich möchte diese Blumen so hell wie möglich machen, aber gleichzeitig möchte ich nicht, dass sie zu stark weiß Ich möchte sie ein bisschen mehr mit dem Hintergrund vermischen . Deshalb skizziere ich sie mit der weißen Farbe. Also beim nächsten Mal nehme ich den kleinen Burbisal-Pinsel und mische etwas Hellviolett mit Säureblau auf der zuvor hellvioletten Farbe , die wir auf der Palette mischen. Also beim nächsten Mal nehme ich den kleinen Burbisal-Pinsel und mische etwas Hellviolett mit Säureblau auf der zuvor hellvioletten mit Säureblau auf Farbe , die wir auf der Palette mischen Und wieder mache ich das, weil ich möchte, dass alle Farben in einem Ton zusammengehalten werden. Und das ist quasi der Grund dafür , dass ich einen wirklich kleinen Pinsel verwende, und er sollte auch wirklich trocken Und mit leichten und kleinen Bewegungen skizziere ich sozusagen die Umrisse für die Kreise, für die Mitte der Blumen Und mit dem trockenen Pinsel kriege ich diese schönen, streifigen Und diese blaue Farbe sorgt für einen schönen Farbtupfer. Dann habe ich beschlossen, dieser blauen Mischung mehr hellviolett hinzuzufügen und nur leicht mit dem Pinsel in die Mitte der Blumen zu klopfen, um diesen dunkleren Ton hinzuzufügen Weil ich dem Gaumen mehr Zitronengelb hinzufüge und es mit den und es mit zuvor kombinierten Farben Pastellweiß und Pastellgelb mische Und ich füge einfach zwei kleine Punkte näher an der Mitte der Blüte hinzu, wo sich die Blütenblätter befinden, und mache dasselbe auch mit dem anderen Mehl Und ich habe das Gefühl, dass diese kleinen Details es wirklich zusammenbringen. Jetzt verwende ich die Farben auf meiner Palette und füge nur ein bisschen Wasser hinzu weil sie gerade wirklich ausgetrocknet sind. Und ich versuche, alle möglichen Stellen zu vertuschen , an denen der Hintergrund sichtbar ist, und ich versuche, die Formen der Blumen irgendwie schöner und umrissener zu machen der Blumen irgendwie . Und ich verwende einfach pastellgrüne Farbe an den Rändern der Blumen und mische die Farben leicht Okay. Und mit dieser hellgelben, irgendwie grünlichen Farbe klopfe ich mit dem Pinsel ganz leicht auf dunkleren Blütenmitten die dunkleren Blütenmitten, um sie ein bisschen besser mit dem Rest der Blumen zu vermischen ein bisschen besser mit dem Rest der Und jetzt füge ich der zuvor gemischten blauen Farbe auf der Palette nur ein bisschen Himmelblau Himmelblau Und mit dem kleinen Borbsal-Pinsel verwende ich ihn, um den Rändern des Rahmens etwas mehr Dimension zu verleihen , sodass wir eine zusätzliche Farbebene hinzufügen , um ihn interessanter und dynamischer zu machen Ich habe das Gefühl, dass diese Art von bläulicher Farbe all diese Komposition zusammenhält, weil wir die blaue Farbe für die Blätter und diese blaue Farbe für die Blütenmitten verwenden für die Blütenmitten verwenden Und wenn ich es jetzt verwende um es mit dem Hintergrund zu mischen, verwende ich es, um den Rahmen mit dem Hintergrund zu mischen, es verbindet es irgendwie in einem Stil mit derselben Farbe. Ich gehe noch einmal über die Blattspitzen, nur um ein bisschen mehr Textur und einen kleinen Farbtupfer hinzuzufügen ein bisschen mehr Textur und und sie interessanter zu machen, natürlich, um auch ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen Damit es am Ende nicht ganz abgedroschen aussehen würde. Und ich verwende sehr, sehr trockene Farbe auf der Palette, sodass sie sich fast nicht auf das Papier überträgt, aber das ist genau die Textur, nach der ich suche Ich trockne es mit dem kleinen Pinsel mit Schweineborsten und strebe so viel Kontrolle wie möglich Es ist wirklich gut, dass diese Farbe schon getrocknet Um es ein bisschen wiederzubeleben, habe ich nur einen Tropfen Wasser hinzugefügt Jetzt schattiere ich nur leicht die Blattspitzen sowie die Umgebung der Blüten, um den Schatten unter den Blütenköpfen zu suggerieren Schatten unter den Blütenköpfen Und so ist das Bild geworden. Jetzt kann ich Ihnen zwei Möglichkeiten anbieten, entweder weiter zu malen und Details hinzuzufügen oder an dieser Stelle aufzuhören. Wie immer wollte das Gehirn meines Künstlers diesem Gemälde mehr hinzufügen. Also, wenn du mit mir einverstanden bist, lass uns dieses Gemälde verbessern. Diesmal werde ich nur diese vier Farben verwenden: Weiß, Glockengrün, Gelb und Ultramarinblau Als Erstes habe ich beschlossen, einen zusätzlichen Blumenhut hinzuzufügen , der klein und nah ist, nur um einige leere Stellen zu füllen Diesmal arbeite ich ohne die Skizze, aber das ist okay. Wir werden Farbe direkt auf das Papier auftragen . Es ist völlig in Ordnung. Scheuen Sie sich nicht, etwas zu ruinieren , denn im schlimmsten Fall können Sie es vertuschen, und das war's. Das ist eine einfache Lösung. Hab also keine Angst. Also nehme ich den kleinen Pinsel mit Schweineborsten und tauche ihn in die Ich fange an, einige kleine Striche an der leeren Stelle zwischen den Hauptblumen aufzutragen einige kleine Striche an , und versuche, diese Form eines kleinen Blütenkopfes mit fast offenen vier Blütenblättern zu eines kleinen Blütenkopfes mit fast offenen vier Blütenblättern Sie können wählen, wie viele Blütenblätter Sie sehen möchten. Aber es sieht ein bisschen aus wie die Hälfte eines gebrochenen Herzens. Ich weiß nicht, ob du mir zustimmst, aber meiner Meinung nach sieht es aus wie ein halbes Herz. Ich weiß nicht, ob dir diese Beschreibung hilft oder nicht. Aber als nächstes gab es unter all den Blüten das Potenzial für einen weiteren Blütenkopf. Und dieses Mal mache ich einen noch kleineren Blütenkopf. Als ob er gerade erst entstanden ist und die schlichte Form eines Wassertropfens hat. Mit unserer Schattenfarbmischung Ultramarin und Weiß können Sie auch experimentieren, indem Sie nur ein bisschen Gelb und Hellgrün hinzufügen nur ein bisschen Gelb und Hellgrün Du brauchst nicht viel von dieser Farbe. Es wird unsere Schattenfarbe sein. Ich verwende diese gedämpfte blaue Farbe, um den tropfenförmigen Blütenkopf in zwei Teile zu teilen, was darauf hindeutet, dass es zwei Blütenblätter gibt Als Nächstes habe ich dieser blauen Mischfarbe auf dem Pinsel viel mehr Weiß hinzugefügt dieser blauen Mischfarbe auf dem Pinsel viel mehr Weiß Und ich nehme den kleinen, aber langen Pinsel mit weichen Borsten und füge mit dieser hellblauen Farbe Linien an der Unterseite des Blütenkopfes hinzu Wenn die Blume fertig ist, fahren wir mit der vorherigen fort, um einige Schatten hinzuzufügen Dieses Mal füge ich mit dem Hog Brittle Pinsel einen Schatten fast in der Mitte des Blütenkopfes hinzu , um alle vier Blütenblätter voneinander zu trennen Und als Nächstes nehme ich noch einmal den weichen Pinsel und füge diese kleinen Linien hinzu und fülle alle weißen Bereiche in der Mitte der Blumen, wie in der Mitte der Blumen, mit Hellblau Hier können Sie sehen, dass ich mit einer weichen und leichten Hand wirklich, wirklich kleine Bewegungen mache . Diese Linien verleihen den Blumen noch mehr Textur. Meiner Meinung nach sehen sie auf diese Weise viel interessanter und weniger schlicht aus, und mir gefällt es, dass dies kein notwendiger Schritt ist, um dies zu erreichen. Es ist definitiv optional, weil diese Art von Detailarbeit viel Zeit in Anspruch nimmt. Deshalb beschleunige ich diesen Vorgang ein wenig, weil es dieselbe Bewegung ist , wiederhole ihn immer wieder bis du mit dem Ergebnis zufrieden bist Wenn Sie also nicht in der Stimmung sind, viele kleine Zeilen hinzuzufügen , müssen Sie das auch nicht tun Ich finde, diese Blumen sehen toll aus, auch ohne diese kleinen Linien, aber diese kleinen Linien fügen nur ein bisschen mehr Textur hinzu, und du kennst mich schon. Ich bin absolut besessen von Textur, also füge ich so viel Textur wie möglich hinzu Und ich füge einige der Linien zu den kleineren Blütenköpfen Und an diesem Punkt sind wir endlich fertig. Ich finde, dieses Gemälde sieht absolut bezaubernd aus. Ich wünsche Ihnen viel Spaß der Herstellung dieser einzigartigen Blumen. Vergiss nicht, deine Bilder in der Projektgalerie zu teilen , damit ich deine tollen Kreationen sehen kann. Auch wenn sie noch in Arbeit sind, würde ich mich auf jeden Fall freuen , all Ihre Werke zu sehen. Aber vorerst ist es soweit und wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 4. Tag 2: Eryngium (Sea Holly): Komm zurück. In diesem Video arbeiten wir an Stechpalme oder Ringum Lassen Sie uns also sofort anfangen. Wie immer klebe ich das Papier auf den Tisch, bevor ich anfange. Also fange ich gleich mit der Lichtskizze an. Dieses Mal zeichne ich ein Rechteck lasse etwas Platz an den Rändern, und später wird daraus ein Rand und später wird daraus ein Aber im Moment werde ich diesem Rand keine weiteren Details hinzufügen, und ich zeichne die leicht gekrümmte Linie und eine große Art von Kreis oder Oval auch unten rechts. Ich füge ein paar Blätter hinzu. Zuerst beginne ich mit den leichten Formen, die die Zersetzung leiten, und dann füge ich immer mehr Linien hinzu , die mich zu detaillierteren Blättern führen Ich füge Stacheln und weitere Formen hinzu , um es komplexer und interessanter zu machen Nun, ich füge eine leichte Skizze der Blütenmitte hinzu und markiere , wohin die Blütenblätter gehen werden Und die müssen nicht perfekt sein. Sie können diese Formen einfach grob zeichnen , um die Komposition insgesamt zu sehen. Und als letzten Schritt lösche ich immer meine Skizze, damit sie die Farbschicht nicht beeinträchtigt Das ist kein notwendiger Schritt, aber ich bin es einfach gewohnt , diese Linien wirklich, wirklich hell zu machen Ich sehe diese Linien definitiv. Sie sind vielleicht nicht vor der Kamera zu sehen, aber das reicht mir, um mit der Untermalung oder der ersten Farbschicht zu beginnen Ich fange an, mit einem großen, groben Pinsel zu malen. Das ist ein brasilianischer Brettpinsel. Und ich denke definitiv, dass es die bessere Methode ist, dein Malen mit einem großen Pinsel mit großen Strichen zu beginnen , damit du deinen Malprozess schneller vorantreiben kannst und vor allem nicht viel Zeit mit der Untermalung oder der ersten Hintergrundebene verbringst Untermalung oder der ersten Hintergrundebene Und wie Sie sehen können, mische ich viel weiße Farbe. Ich füge etwas Ocker hinzu. Ich füge verbrannte Umbra hinzu. Und wie Sie sehen können, fange ich mit etwas weißer Farbe an. Und ich füge auch etwas Retello hinzu. Diesmal verwende ich einen zusätzlichen Pinsel, damit meine Farben nicht verschmutzt werden und ich sie nicht nach jedem einzelnen Bild waschen muss sie nicht nach jedem einzelnen Bild Aber es liegt nicht unbedingt an dir, das zu tun. Und dann füge ich verbrannte Umbra hinzu. Und etwas Ultramarinblau. Das ist wie meine klassische Farbauswahl, um ehrlich zu sein, und ein bisschen Zitronengelb würde auch niemandem schaden Und dieses Mal füge ich auch etwas Nude-Farbe hinzu. Wie Sie dieses Mal sehen können, habe ich all diese Farben zur Palette hinzugefügt, sodass es für mich einfacher wäre, die gewünschte Hintergrundfarbe zu mischen und einfach die Menge an Farben oder Farben zu kontrollieren die Menge an Farben oder Farben , die ich der weißen Farbe hinzufüge. Und ich fange langsam an, diese Farben nacheinander zu mischen, angefangen mit den hellsten Farben, wie Kunstgelb, Zitronengelb und Nude, und füge dann etwas verbranntes Umbra und ein bisschen Ultramarinblau hinzu, bis ich mit diesem neutralen ockerfarbenen Hintergrund zufrieden bin . Das ist zunächst meine Lieblingsfarbe, weil sie das Papier abschwächt. Es ist nicht so hell und farbenfroh, weil Weiß wirklich, wirklich, dunkel, weiß und es schwierig ist, mit weißem Hintergrund zu beginnen , zumindest für mich. Und besonders im Vintage-Stil ist Vintage-Stimmung nie eine knusprige, weiße Farbe, zumindest in meiner Vorstellung, es ist kein perfektes Weiß Es ist immer wie gealtert oder eine launische braune Farbe. Deshalb habe ich das Papier mit einer wirklich, wirklich hellen Ockerfarbe wirklich hellen Ockerfarbe Und dann mische ich die nächste Farbe. Ich füge der Palette etwas Weiß hinzu, ein bisschen Grasgrün, ein bisschen Hellgrün und ein bisschen Himmelblau sowie etwas Nude-Farbe. Und ich nehme den mittelgroßen Pinsel, den Pinsel gebohrten Borsten, und mische all diese drei Farben zusammen, beginnend mit der weißen Farbe Und das wird unsere Hintergrundfarbe sein, mit der wir dieses Rechteck malen werden , das wir zuvor skizziert haben zu sein, versuche ich nicht wirklich, diese Ebene perfekt zu machen ehrlich zu sein, versuche ich nicht wirklich, diese Ebene perfekt zu machen, wie ich es immer tue Ich baue diesen Hintergrund nach und nach nur um ehrlich zu sein, chaotische Pinselstriche, sie müssen nicht perfekt sein Ich versuche, so viel Textur wie möglich hinzuzufügen. Ich versuche, dieser Farbe kein Wasser hinzuzufügen. Aber dieses Mal habe ich gemerkt, dass einige meiner Farben auf der Palette etwas ausgetrocknet sind, also habe ich auch etwas Wasser hinzugefügt. Aber wie Sie sehen können, versuche ich, meinen Pinsel ziemlich gut zu trocknen , bevor ich diese Wasserfarbe auftrage, und ich habe der Farbmischung, die wir auf der Palette gemacht haben, etwas mehr weiße Farbe hinzugefügt , zu dieser blauen Mischung, die wir nur erstellt haben, weil nicht genug Farbe auf meiner Palette war. Und ich setze das Schichten und Schichten mit sehr schnellen Als Nächstes füge ich meiner Palette mehr Hellgrün hinzu und natürlich auch etwas Weiß und etwas Zitronengelb, etwas Weiß und etwas Zitronengelb, dazu ein bisschen verbranntes Umper und Pinsel und Blau Und dieses Mal nehme ich den kleinsten Pinsel, den ich habe, und mische diese hellgrüne Ich mische es, fange mit Weiß und füge dann hellgrün und ein bisschen gebranntes Tamber und Perserblau hinzu, bis mir die Farbe gefällt Und ich füge immer ein bisschen Brandtemperatur und entweder Ultramarin oder Preußischblau hinzu, um diese Farbe gedämpfter und geschickter zu machen , damit sie nicht zu hell ist und auch zu den anderen Farben damit sie nicht zu hell ist und auch zu passt Und mit dieser Farbe male ich auch den Blütenstiel und die Blätter Dieses Mal verwende ich kleine Pinselstriche, um die Ränder der Blätter zu definieren und mehr Striche und Details hinzuzufügen. Diese Art von kleinen Strichen lässt auf die Stacheln auf den Blättern schließen, und sie machen die Komposition auch interessanter anzusehen Als Nächstes mische ich die nächste Farbe und füge der Palette natürlich etwas weiße Farbe hinzu, und diesmal ein bisschen hellviolett sowie persisches Blau Und ich mische diese drei Farben, bis ich eine pastellviolette Farbe habe. Und natürlich vergesse ich nicht, ein bisschen Erdgelb hinzuzufügen , damit die Farbe besser zu den anderen Farben passt , die ich auf meiner Palette Diese gedämpften Töne sorgen für ein angenehmeres Gefühl. Deshalb verwende ich sogar bereits gemischte Farben, damit die Palette einheitlich bleibt, und mische diese lila Farbe, bis mir der Ton gefällt Also füge ich mehr hellviolett hinzu. Ich möchte nicht, dass diese Farben zu hell sind. Ich denke, dieses Stück wird etwas pastellfarbener sein. Und leiser. Und ich bin nicht wirklich glücklich mit der Farbe, die ich gemischt habe. Also füge ich weiterhin entweder pinseliges Blau oder Hellviolett oder Weiß hinzu, bis ich mit dem Ton zufrieden bin Und für die Mitte der Blume habe ich sie mit einer dunkleren Farbe gemalt , einer dunkleren violetten Farbe Und die Blütenblätter habe ich beschlossen, etwas heller zu machen. Und deshalb habe ich der Mischfarbe mehr Weiß hinzugefügt. Und dann, mit diesen schnellen und leichten Pinselstrichen, schlage ich vor, wo sich die Blütenblätter befinden werden. Die Form, die ich kreiere , sieht irgendwie aus wie eine Sonnenform. Wenn es dir also hilft, dir vorzustellen, wie die Sonne aussehen würde, dann könntest du die Form verwenden und sie auch auf die Blütenform übertragen. Und wenn ich mit den Blütenblättern fertig bin, ich kleine, kleine Striche hinzu, um die Stacheln auf den Blütenblättern zu suggerieren, und Sie können sie so viele oder so wenig hinzufügen, wie Sie möchten Sie wiederholen diesen Vorgang einfach, bis Sie mit der Anzahl der Stacheln oder Blütenblätter zufrieden sind der Anzahl der Stacheln oder Blütenblätter Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie einen Fehler machen. Sie können es einfach mit Farbe überdecken , die Sie zuvor auf Ihrer Palette gemischt haben. Hab also keine Angst davor, Fehler zu machen. Andernfalls werden Sie auf genügend Zeitverschleppung stoßen auf genügend Zeitverschleppung wenn Sie den richtigen Zug machen oder wenn Sie die richtige Farbe oder den richtigen Strich platzieren. Machen Sie Farbe oder den richtigen Strich platzieren sich keine Gedanken über diese kleinen Dinge, Und wenn dann ein Fehler auftaucht, mit mehr Farbe bedeckt ist und du gehen musst, sollte das Bild trotzdem schön und zusammenhängend aussehen, und wir werden versuchen, es interessanter zu Um es interessanter zu machen, mische ich gerade eine andere Farbe Wie Sie sehen können, verwende ich zuvor gemischte Farben und füge etwas dunklere Töne hinzu. Und mit dieser Farbe malen wir die Grenze. Da wir nicht viel Zeit haben, schlage ich nur die Grenze vor und verwende nur kleine, winzige Striche, wirklich leichte Hand. Ich platziere diese kleinen Striche, und deshalb verwenden wir die zuvor gemischte Farbe. Damit es nicht zu stark auffällt und nicht zu hell ist. Um es für dieses kleine Gemälde zu sättigen. Und für diese Art von Rahmen musst du ihn nicht mit dicken und großen Linien malen, wie wirklich, wirklich leichten Strichen, das würde für diesen Rand ausreichen Ich versuche, es texturieren zu lassen Stacheln hinzuzufügen Es sieht also ziemlich detailliert aus, ist es aber gleichzeitig Also fügst du quasi viele Striche und viele Stacheln hinzu. Und es sieht so aus, als ob dieser Rahmen viele Details enthält, aber in Wirklichkeit sind das nur kleine Striche, die wir erstellt haben, die wir hinzugefügt haben, und ich tippe wirklich leicht auf diese Farbe, ohne sie zu überarbeiten Ich mische eine andere Farbe. Ich füge Nude hinzu und ich füge natürlich etwas Rosa und Weiß hinzu. So weiß. Als nächstes mische ich die zuvor so nackte Farbe und füge mehr rosa und nudefarbene Farben hinzu. Und mit dieser etwas helleren ockerfarbenen Farbe und mit wirklich, wirklich hellen Strichen füge ich dem Rahmen eine gewisse Textur oder einen kleinen Ton hinzu Ich versuche, diese Farbe mit den beiden anderen Farben, die bereits aufgetragen wurden , zu mischen , wie dem helleren Blau und dem ockerfarbenen Hintergrund , den wir haben Und dadurch sieht der Rahmen einfach interessanter aus. Aber überarbeite es nicht. Und wie Sie sehen können, verwende ich wirklich, sehr leichte Striche, damit Sie die Menge Farbe auf dem Pinsel nicht sehen Als Nächstes füge ich mit einem kleinen Warbizle-Pinsel etwas Hellviolett hinzu und mische es mit Pinselblau und etwas verbranntem Umbra Und ich mische diese dunklere Farbe, um die Mitte des Mehls zu suggerieren Und ich fange quasi mit einer Seite der Mitte an, ich tue es nicht und färbe es komplett mit einer dunkleren Farbe, definiere nur den Rand der Mitte der Blüte. Und ich füge etwas mehr Hellviolett sowie etwas Russisches Blau hinzu. Und mit dieser Farbe deuten wir gewissermaßen auf den Schatten auf den Blütenblättern hin. definiere sie nur ein bisschen genauer , damit sie nicht so hell sind, weil diese Blütenblätter momentan ein bisschen zu stark mit dem Hintergrund verschmelzen und ich möchte, dass das Mehl etwas mehr hervorsticht und es heller und ein bisschen bunter macht Also verwende ich verschiedene Arten von Schatten. Wie Sie sehen können, mische ich ein bisschen Rosa mit den zuvor gemischten Farben, die ich in der Palette habe, und verwende all die verschiedenen Farbtöne, um ein bisschen mehr Textur und etwas mehr Tiefe hinzuzufügen , damit die Blume realistischer und interessanter aussieht, und ich diese Farbe näher an der Mitte der Blume, weil dort der Schatten wäre wahrscheinlich. Außerdem habe ich beschlossen, die Mitte der Blüte ebenfalls etwas dunkler zu machen . Und weil ich die Mitte etwas dunkler gemacht habe, brauchen wir jetzt eine noch dunklere Farbe, um den Rand der Blütenmitte wieder zu definieren . Also füge ich Hellviolett und gebrannte Umbra und Pinsel in Blau hinzu und definiere mit kleinen Strichen den Rand der Blütenmitte. Ich füge diese dunklere Farbe an einer Seite der Mitte der Blume hinzu, weil das suggeriert , dass es eine Art Schatten gibt. Jetzt sind wir also in der Phase , in der wir einige kleinere Details hinzufügen können. Im Grunde sind die Zusammensetzung und das Mehl fertig. Und jetzt können wir dem Magen, der Blüte oder den Blütenblättern eine gewisse Dimension verleihen . Also verwende ich die zuvor gemischte grüne Farbe auf der Palette und füge einige dunkle Farben wie Pinselblau oder gebrannte Umbra hinzu und mische ein bisschen dunkleres Wie Sie sehen können, verwende ich immer noch den kleinen Borstenpinsel und mische diesen Farbton, bis er mir gefällt. Ich füge verschiedene Farben hinzu, die ich bereits auf meiner Palette habe, und mische Die Farbe würde also wieder zusammenhängender und interessanter aussehen zusammenhängender und Und nur bei leichten Strichen tippe ich mit dieser dunkleren grünen Farbe auf den Pinsel Ich versuche nicht, diese Blätter vollständig mit dieser dunkleren grünen Farbe zu bedecken , sondern tippe nur hier und da leicht auf den Pinsel , um den Schatten zu suggerieren Und als Nächstes habe ich beschlossen, der Mitte der Blume kleine Details hinzuzufügen , indem ich eine hellviolette Farbe verwende , die wir auf der Palette haben Und mit dieser hellen Farbe ich hier und da ein paar kleine Punkte hinzu. Schlage vielleicht Pollen vor. Ich weiß nicht, ob diese Blume Pollen in der Mitte der Blüte hat. Aber wie dem auch sei, ich füge hier und da nur ein paar Punkte hinzu. Und wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen zu viele dieser Punkte hinzugefügt, ein bisschen zu viel von der helleren Farbe. Also wische ich einfach die Farbe , die ich nicht mag, mit meinen Finger ab Und es passt perfekt zu der zuvor aufgetragenen Farbe Sie können also nicht einmal bemerken, ob Sie einen Fehler gemacht haben, und Sie müssen ihn nicht einmal vertuschen, denn wenn die Farbe noch nass ist, können Sie sie einfach mit der zuvor hinzugefügten Farbe , die Sie auf dem Papier haben, mischen . Und niemand würde überhaupt bemerken , dass etwas schief gelaufen ist. Und in dieser Phase können Sie sich einfach die Zersetzung ansehen, wenn Ihnen gefällt wie die Blume aussieht hier und da kleine Details hinzufügen, vielleicht ein paar Stacheln, wenn Sie einige Flecken oder dunklere Töne übersehen haben , wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Blume zu hell ist Und diese Blume sieht, ehrlich gesagt, wirklich wie lila Sonne aus, jetzt wo ich sie mir ansehe Und wieder bin ich in der Phase, in der ich immer mehr Details hinzufüge. Aber wahrscheinlich würde es niemand bemerken, wenn ich jetzt einfach an diesem Punkt aufhören und keine weiteren Details hinzufügen würde. Überhaupt. Also, wenn du mit deiner Blume zufrieden bist und wie dein Bild aussieht, kannst du in diesem Moment aufhören. Sie müssen keine weiteren Striche oder Details hinzufügen . Die andere Sache, die Sie tun könnten , ist, sich ein wenig von Ihrem Bild zurückzuziehen und es aus der Ferne zu betrachten und zu entscheiden ob Ihnen gefällt, wie die Farben aussehen. Wenn einige Details fehlen oder es perfekt aussieht, ist es fertig. Schau dir dieses Bild mit frischen Augen an, sozusagen. Nicht wirklich, aber es hilft auf jeden Fall, alle Fehler zu erkennen, die Ihnen während des Prozesses gemacht werden könnten. Aber ich werde weiterhin einige kleine Details und mehr Töne hinzufügen einige kleine Details und , bis ich zufrieden bin, zum Beispiel mit dem Rand. Ich habe beschlossen, dem Rahmen nur auf der Unterseite des Gemäldes etwas mehr dunklere Töne hinzuzufügen . Es macht also vielleicht einen Farbverlauf. Und zu diesem Zeitpunkt sieht das Bild vollständig aus. Jetzt können Sie wählen, ob Sie dieses Bild so lassen möchten , wie es ist, oder ob Sie ein bisschen mehr daran arbeiten möchten. Das Gehirn meines Künstlers will oft nicht aufhören, an Gemälden zu arbeiten, also finde Wege, sie aufzuwerten. Lassen Sie mich Ihnen einige Schritte zeigen , wie Sie dieses Gemälde entwickeln können. Ich werde nur diese sechs Farben verwenden. Gelb, Persisches Blau, Hellviolett, Rose, Hellgrün und Weiß. Und das sind die Farbkombinationen. Ich konnte aus ihnen kreieren. Als Nächstes füge ich mit einer Mischung aus Weiß, Perserblau und Hellviolett Perserblau und Hellviolett den Blütenblättern einige Farbtupfer hinzu Ich wollte dem Mehl mehr Kontrast verleihen und habe diese Farbe mit einem trockenen Pinsel mit Schweineborsten und nur kleineren Strichen auf die Blume aufgetragen Dadurch wurde die Blume sofort bunter und interessanter anzusehen Es ist ein bisschen mühsam, dasselbe Bild immer wieder durchzugehen dasselbe Bild immer wieder durchzugehen Aber das ist nur ein Teil des Malprozesses. Und ich habe es, um ehrlich zu sein, wirklich genossen. Und wie Sie sehen können, habe ich dem Pinsel beim Malen kein Wasser hinzugefügt , weil ich diese wunderschöne Textur haben wollte , die dieser Pinsel erzeugt. Und dieses Ergebnis werden Sie mit einem weichen Pinsel tatsächlich nicht erzielen. Als ich gerade anfing, erinnere ich mich, dass ich mich gefragt habe, warum um alles in der Welt jemand mit diesen seltsamen, groben Pinseln malen würde diesen seltsamen, groben Pinseln , die sich nicht angenehm anfühlen. Aber sieh mich jetzt an. Es macht mir auf jeden Fall Spaß, mit verschiedenen Texturen zu experimentieren, und diese Pinsel ermöglichen mir das Als nächstes habe ich mit der Kombination aus persischem Blau, Hellblau, Grün, Weiß persischem Blau, Hellblau, Grün, Weiß und Kunstgelb dem Blütenstiel einige dunklere Töne hinzugefügt Blütenstiel einige dunklere Töne hinzugefügt Wie Sie sehen können, habe ich versucht, diesen dunkleren Ton nur auf einer Seite des Stiels hinzuzufügen nur auf einer Seite des , um ihm eine kleine Dimension zu verleihen. Mit sanften Strichen trage ich hier und da nur ein bisschen Farbe auf die Blätter auf. Für einen der letzten Schritte habe ich beschlossen, dem Hintergrund mit einem mittelgroßen Hog Britle-Pinsel mehr Textur zu verleihen Hintergrund mit einem mittelgroßen Hog Britle-Pinsel Und jetzt füge ich rund um diesen Rand etwas hellviolette Farbe hinzu , eine Mischung aus Weiß, Hellviolett und Rose Und wenn ich die Farbe leicht abtupfe, poliere ich diese neue, lebendigere Farbe hinein , um mehr Textur hinzuzufügen Und bitte achten Sie darauf, dass Sie der Farbe oder dem Pinsel kein zusätzliches Wasser hinzufügen , da diese vollständig trocken sein müssen Ich habe sogar den Rahmen selbst durchgesehen, aber mach dir keine Sorgen. Wir werden dem später auch weitere Highlights und Kontraste hinzufügen . Diesmal habe ich eine Mischung aus Weiß und Himmelblau verwendet. Dann habe ich beschlossen, den blauen Hintergrund mit einer etwas grünlicheren und dunkleren blauen Farbe zu überarbeiten einer etwas grünlicheren und dunkleren blauen Farbe , um ihn interessanter zu machen Und wie Sie sehen können, mische ich Hellgrün, Himmelblau, Gelb und viel Weiß, und ich füge diese Farbe überall hinzu, wo ich der Meinung bin, dass sie eine schöne Textur und eine interessante Dimension verwende dieselbe rosa/hellviolette Farbe auf meiner Palette, Ich verwende dieselbe rosa/hellviolette Farbe auf meiner Palette, füge der Mischung mehr Hellgrün oder ein bisschen Perserblau hinzu, und ich bemale wieder den Rahmen. Mit dem kleinsten Pinsel mit Borsten füge ich hier und da diese dunklere Farbe über dem Rahmen hinzu , den wir um die Blume herum erstellt haben Und das ist das Endergebnis. Wie Sie sehen können, habe ich Blume mehr Lebendigkeit und Kontrast verliehen, und jetzt sieht sie lebendiger aus, würde ich sagen Was mir daran am besten gefällt, ist, dass dieses Gemälde mit verschiedenen Farbtönen und Texturen überlagert ist. Vergessen Sie nicht, Ihr Bild der Galerie hinzuzufügen, damit ich es sehen kann, und ich werde mich sehr freuen, Ihr Bild dort zu sehen, und danke, dass kann, und ich werde mich sehr freuen, Ihr Bild dort zu sehen, Sie mir folgen, und ich werde Sie im nächsten Video sehen 5. Tag 3: Chrysantheme: Hallo, willkommen zurück. In diesem Video arbeiten wir an Chrysantheme Es ist eine wirklich wunderschöne Blume, und wir werden sie in einer weißen Farbe mit Ich habe mein Papier bereits vorbereitet und mit Klebeband aufgeklebt, und sofort fange ich mit einer Also dieses Mal zeichne ich einen großen, großen Kreis fast in der Mitte des Papiers, und das wird unsere Blume sein Und dann zeichne ich quasi einen zweiten Kreis drum herum, aber das werden eigentlich Blätter dieser Blume sein. Dann zeichne ich eine geschwungene Linie und weitere Linien , die darauf hindeuten , dass es noch andere Blätter am Stiel geben wird . Und das war's im Grunde für unseren Sketch, ganz einfach. Nächstes Mal füge ich einfach eine wackelige Linie hinzu, eine schnelle Skizze wo die Blütenblätter hingehören werden Und auch für die Blätter füge ich zusätzliche Ähren hinzu, um nur zu skizzieren, wo sie hingehören könnten, ob zwischen der Blüte und diesen Blättern genügend Platz ist oder nicht Ich beschleunige diesen Teil, weil ich winzige Details hinzufüge Es ist ein sich wirklich wiederholender Prozess. Und das ist ziemlich einfach. Ich füge einfach immer mehr Stacheln hinzu bis ich mit dem Aussehen der Blätter zufrieden bin Und im Grunde ist es das. Und jetzt ist unsere Komposition fertig und ich lösche alle dicken Linien, die ich auf das Blatt Papier gezeichnet habe , nur damit sie nicht unter der Farbschicht auftauchen, vor allem, weil wir diese Chrysantheme weiß malen Und ich möchte einen möglichst hellen Hintergrund Deshalb lösche ich vor allem alle Linien, die ich sehe, zum Beispiel in der Mitte der Blume Wie Sie sehen können, bleiben dennoch einige Linien übrig, und das reicht mir, um mich später durch diesen Prozess zu führen , wenn ich den Hintergrund oder Blätter und mehr malen werde den Hintergrund oder Blätter und mehr malen Und ich fange an, die Farben zu mischen, beginne mit der weißen Farbe und füge dann etwas Hellgrün sowie etwas Zitronengelb und etwas Nudefarbe und Himmelblau hinzu. Ich füge etwas mehr Weiß hinzu und mische mit einem sauberen, trockenen und mittelgroßen Warble-Pinsel etwas Weiß mit Zitronengelb und Nude, und mit leichten, gefiederten Strichen füge ich diese wirklich pastellfarbene, gelbliche Nudefarbe hinzu und bemale das Mehl mit dieser Farbe. Zeit, ich fange mit den hellsten Farben an, und dann können wir mit den dunkelsten Farben fertig werden und den Aber ich möchte diese Chrysantheme nicht tragen und nur weiß als Papierfarbe verwenden Also habe ich beschlossen, der weißen Farbe einen zusätzlichen Farbton beizumischen der weißen Farbe einen zusätzlichen Farbton beizumischen Und vor allem, wenn ich mir die Referenzbilder ansehe, hat keine der Chrysanthemen eine perfekte, knackige weiße Farbe Also füge ich der weißen Farbe ein bisschen Hellgrün hinzu und mische Und ich füge diese wirklich helle pastellgrüne Farbe zur Mitte der Blume hinzu. Und ich denke an mehr Weiß und ein bisschen Kerzenblau, um eine wirklich helle pastellblaue Farbe zu mischen. Und diese Farbe füge ich den Rändern der Blume hinzu. Und wieder, mit sehr leichten Strichen und leichter Hand, wobei alle Farben am Rand der Blumen sanft miteinander vermischt alle Farben am Rand der Blumen sanft miteinander Und bei dieser bläulichen Farbe ziehe ich meinen Pinsel ein bisschen in einige Richtungen, ziehe ich meinen Pinsel ein bisschen in um zu suggerieren, dass es Blütenblätter gibt Wie Sie sehen können, verwende ich diese scharfen kleinen Bewegungen , die wunderschöne Farbstriche erzeugen Auch wenn es helle Farbe ist , die man nicht wirklich sehen kann, wird sie eine schöne Textur haben. Als Nächstes mische ich etwas Farbe für die Blütenblätter. Ich verwende Himmelblau und Hellgrün und ein bisschen Zitronengelb und mische es mit der weißen Farbe. Und wieder trage ich diese Farbe mit leichten kleinen Strichen auf die Blätter der Blüte sowie auf den Stängel auf. Und nehmen Sie sich Zeit für diese Blätter, es gibt definitiv keine Eile, und sie müssen nicht perfekt sein, um schön zu sein, besonders in diesem Fall müssen Sie die Blätter oder die Blüte nicht perfektionieren , denn als nächsten Schritt werden wir den Hintergrund in der dunkleren Farbe malen. Also alles, was du vielleicht nicht magst, vielleicht hast du die Blüte oder die Blätter überzeichnet und sie zu lang gemacht, das ist völlig okay Und im nächsten Schritt können Sie es mit einer dunkleren Farbe abdecken Und zusätzlich habe ich beschlossen, mit dem Bleistift auf die getrocknete Schicht zu zeichnen, die Grundschicht auf die Blume, weil ich sehen wollte, wie ich um die Blätter herum malen kann weil ich eine interessante Form kreieren möchte. Ich möchte diese Chrysantheme nicht wie einen Kreis machen. Ich möchte kleine Stacheln und interessante Formen hinzufügen Stacheln Ich sehe mir die Bilder von gekrümmten Chrysanthemen an. Sie haben wirklich interessante Silhouetten und interessante Formen, und auch die Blütenblätter Im Moment mische ich den dunkelsten Farbton für den Hintergrund und verwende persisches Blau, und verwende persisches Blau, gebranntes Umbra und mische diese beiden Außerdem füge ich der Mischung und der Nude-Farbe etwas Zitronengelb hinzu, wodurch die dunklere Farbe sofort etwas gedämpfter und heller wird Und ich füge nur einen Tropfen weißer Farbe hinzu und ich habe ein bisschen mehr gebrannte Umbra sowie Nude-Farbe und Zitronengelb bis ich mit dieser Form zufrieden bin Also wechsle ich einfach zwischen helleren und dunkleren Farben. Und in diesem Fall füge ich etwas mehr Weiß hinzu. Wenn Sie mit Ihrer Farbe nicht zufrieden sind, versuchen Sie einfach, zumindest einen kleinen Teil des Hintergrunds zu malen , und dann werden Sie sehen, ob er zu hell oder zu dunkel ist. Wenn es zu hell ist, ist es okay. Sie können eine zusätzliche Ebene hinzufügen. Dunklere Farbe oben drauf und tatsächlich mit hellen Strichen , um wirklich hübsch auszusehen. Wenn es zu dunkel ist, können Sie das Gegenteil tun und eine hellere Schicht darüber legen, und das wird auch sehr schön aussehen. Mit dem Pinsel für Jungen gehe ich durch den Hintergrund mit dieser dunkleren Farbe, die wir mischen Und ich platziere es mit dem Pinsel sehr vorsichtig um alle Blumen, um all die Stacheln und Kanten herum , die ich geschaffen habe, und nimm dir einfach Zeit, um diesen Hintergrund zu malen , es ist wirklich Meiner Meinung nach gibt es keine Eile. Und denken Sie auch nicht zu viel darüber nach, spielen Sie mit der Farbe, mit dem Pinsel und lassen Sie den Pinsel auch die Arbeit machen Aber ich genieße diesen Prozess wirklich Blütenblätter, alle Blätter zu skizzieren Ich füge dieser Farbmischung immer noch kein Wasser hinzu. Mach es nicht zu wässrig, denn ich mag die Textur , die der Pinsel erzeugt, sehr, auch wenn der Hintergrund keine perfekte Farb- oder Farbschicht ist perfekte Farb- oder Farbschicht Das ist genau das, was ich anstrebe. Und das ist ein wirklich meditativer Prozess. Ich überarbeite den gesamten Hintergrund mit einer Farbe. Wenn du versehentlich etwas mit der dunkleren Farbe überzogen hast, ist das okay. Zunächst können Sie versuchen , die dunklere Farbe mit einem sauberen Pinsel und Wasser und der Serviette zu entfernen mit einem sauberen Pinsel und Wasser und der Serviette Und dann kannst du es mit etwas mehr Farbe abdecken. Und im Grunde ist es das. Und du kannst beim Mehl vorsichtiger sein und einfach ein paar Stacheln und Blütenblätter vorschlagen Auch hier musst du sie nicht perfekt machen. Du kannst einfach gehen und machen, wie du willst, die Farbe hier und da einschmieren, denn als einen der nächsten Schritte können wir einen kleinen Pinsel verwenden und diese Blütenblätter etwas sorgfältiger umreißen diese Blütenblätter etwas sorgfältiger Als Nächstes mische ich etwas Himmelblau mit Weiß, und ich mische es auch irgendwie mit der dunkleren Farbe auf einem Kumpel und der Farbe, die wir für unseren Hintergrund verwenden , damit alle Farben zusammenhängender aussehen und verwende diesen kleinen, aber langen Pinsel, und es ist ein weicher Pinsel. Und ich skizziere nur leicht die Formen der Blütenblätter, ausgehend von der Mitte der Und in der Mitte musst du diese winzigen Linien zeichnen, diese winzigen, winzigen, wackeligen Linien, die auch auf der Blume so aussehen, als ob sie winzig sind, und dann malst du weg von der Mitte, näher an den Rändern, und du wirst diese geschwungenen Formen, gekrümmte Linien erstellen Und je näher am Rand der Blume, desto größer wird die Form. Im Grunde ist es das. Und in diesem Fall verwende ich nicht die Trockenbürstentechnik, weil der Pinsel weich ist . Sie können dieser Farbe auf der Palette also mehr Wasser hinzufügen. Und auf der Spitze der Blüte über der Mitte versuche ich irgendwie, diese Blütenblätter gekrümmt zu machen. Und zu diesem Zeitpunkt ist es auch ein ziemlich einfacher Prozess. Nehmen Sie sich also Zeit. Beeilen Sie sich nicht, meditieren Sie, während Sie malen, und Sie können so viele kleine Blütenblätter zeichnen , wie Sie möchten, oder haben Sie Geduld, um ehrlich zu sein Weil das der Schritt ist, der die meiste Zeit in Anspruch nimmt. Und Sie müssen diesen Schritt nicht überdenken und einfach hier ein paar Kurven und dort einige Linien hinzufügen . Denken Sie daran, dass die Linien in der Mitte kürzer und näher an den Kanten sein sollten Die Linien wären länger und die Kurven wären größer. Auch wenn Sie diesen Pinsel verwenden, müssen Sie diese Linien nicht perfekt machen. Einige dieser Linien könnten dicker sein, andere könnten dünner sein. Ich denke, das beste Aussehen erzielen Sie, wenn die Blütenblätter in der Mitte die dünnsten Linien haben, also leichteste und kürzere Linien, und die Linien, die näher am Rand wären dicker, größer und länger Und das ist im Grunde auch die Logik hinter der Perspektive Und über der Mitte der Blüte habe ich versucht, so viele gebogene Blütenblätter wie möglich zu machen . Es würde also ein bisschen perspektivischer aussehen. Dann könntest du den kleinen Burbsle-Pinsel nehmen und dieselbe blaue Farbe verwenden, und dieselbe blaue Farbe verwenden jetzt in einer trockenen Pinseltechnik, diesmal die Ränder der Blätter zu skizzieren Auf diese Weise versuche ich, ganze Bild zusammenzufügen und diese Blätter ein wenig mehr mit der dunkleren Hintergrundfarbe zu vermischen mehr mit der dunkleren Hintergrundfarbe Und wie ich es immer gerne mache, um etwas Interessanteres zum Anschauen zu machen . Ich denke, wenn ich zusätzliche Farben hinzufüge, vor allem Farben aus der Palette, aus den Farben, die bereits verwendet wurden, und sie quasi als Farben verwende, um sie mit den anderen Formen der Komposition zu verschmelzen , ich all diese Details einfach zu einem zusammenhängenden, schönen Bild zusammen Und ich mache es einfach mit der rechten Hand. Und dieser Schritt muss nicht so perfekt sein wie die Blütenblätter für das Mehl. Sie können hier nur ein paar Striche hinzufügen, ein paar da, und es wird wunderschön aussehen. Und es wird sogar noch schöner aussehen, wenn du nicht versuchst, es perfekt zu machen, um ehrlich zu sein. Und ich mische einfach ein bisschen von der grünen Farbe mit dieser helleren blauen Farbe. Und ich verwende diese Farbe nur, um einige Fehler zu vertuschen oder einigen Stellen eine etwas dunklere grüne Farbe hinzuzufügen oder einige weiße Stellen zu vertuschen , an denen ich den weißen Hintergrund des Papiers vermisse . Für zusätzliche kleine Details habe ich beschlossen, blaue Farbe und hellblaue Farbe auf meiner Palette zu mischen und einfach diesen weichen kleinen Pinsel zu nehmen. Und mit diesem Pinsel versuche ich, diese hellen Linien zu zeichnen, und ich versuche, die Adern der Blätter anzudeuten. Aber man muss diese Linien mit der leichtesten Hand zeichnen und dabei das Papier fast nicht berühren, um ehrlich zu sein, wirklich, wirklich leichtfertig. Zeichne diese Linien. Und ich denke , ohne diese Linien sahen diese Blätter ein bisschen traurig aus, besonders im Vergleich zu der detaillierten Blüte. Also habe ich beschlossen, einige weitere interessante Details hinzuzufügen. Und diese blaue Farbe ist nur geringfügig heller als die Hintergrundfarbe , die wir zuvor verwendet haben. Und jetzt habe ich mit einem Pinsel mit kleinen Borsten beschlossen, nur ein bisschen Wasser zu der grünen Pastellfarbe auf der Palette hinzuzufügen und die Linien, die wir mit dem kleinen Pinsel gezeichnet haben, nur leicht zu verdecken Linien, die wir mit dem kleinen Pinsel gezeichnet haben, Ich weiß, es ist irgendwie kontraintuitiv, aber du kannst diesen Schritt wirklich überspringen , wenn du denkst, dass es unnötig ist, aber ich persönlich denke, dass es den Blumen mehr Tiefe verleiht , weil du an manchen Stellen diese Linie auf den Blättern sehen kannst, und an manchen Stellen siehst du mehr Textur der Farbe und Pinselstriche, und ich mache das gerne zusätzliche Farbschicht, damit alles zusammenhängender aussieht Außerdem versuche ich, von der einen Seite mehr Details hinzuzufügen um das Bild interessanter zu machen, aber auf der anderen Seite die Hauptfigur in dieser Geschichte in ist die Hauptfigur in dieser Geschichte in diesem Gemälde die Blume selbst Und ich versuche, die Blätter ein bisschen zu mildern. Aber jetzt fügen wir ein bisschen mehr Kontrast hinzu, indem etwas gebranntes Umbra und Pinselblau mischen, zusammen mit der vorgemischten blauen Hintergrundfarbe, die wir bereits auf der Palette haben, und der kleine Pinsel ist ein bisschen zu klein für Also nehme ich den mittelgroßen Pinsel. Und ich habe diese Farbe nur ein bisschen in der Ecke des Hintergrunds ausprobiert und festgestellt, dass diese Farbe etwas zu dunkel ist. Also habe ich dieser Farbe mehr Weiß hinzugefügt. Und mit den leichten Strichen versuche ich, dem Hintergrund mehr Tiefe zu verleihen. Ich versuche, eine zusätzliche Ebene hinzuzufügen , die das Bild interessanter macht und nur ein bisschen mehr Kontrast verleiht , einfach weil ich den Kontrast zwischen den helleren und dunkleren Farbtönen mag und ich denke, dass die Blume dadurch noch mehr leuchtet. Es ist genau jetzt. Und mit dieser dunkleren Farbe verblende ich vielleicht einige Stellen, die ich übersehen habe und die mir nicht gefallen, wie sie aussehen Und vor allem versuche ich, die Ränder des Papiers etwas mehr zu die Ränder des Papiers etwas mehr Damit sie scharf sind, wenn ich das Band wegnehme. Und ich vermische nur einige der Stellen, die ich nicht wirklich mag Und im Grunde ist es das. Das ist eines meiner Lieblingsbilder, auch eine meiner Lieblingsblumen. Aber das war's für dieses Video. Ich hoffe, Ihnen hat dieser interessante Prozess gefallen , von den hellsten zu den dunkelsten Farben zu Und wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit dem nächsten Video fort, und wir sehen uns dort Vergiss nicht, deine Bilder in der Projektgalerie zu teilen , damit ich deine tollen Kreationen sehen kann. Auch wenn sie noch in Arbeit sind, werde ich mich auf jeden Fall freuen , all Ihre Werke zu sehen. Aber für den Moment ist es das. Und wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 6. Tag 4: Hellebores: Dieses Mal malen wir Helbers. Das sind früh blühende Blumen. Sie haben sehr unterschiedliche Farben und sind wirklich wunderschön. Und dieses Gemälde wird in rosafarbenen Tönen gemalt. Wir beginnen mit der leichten Bleistiftskizze. Im Grunde müssen wir ein Oval zeichnen und dabei etwas Abstand zu den Seiten des Papiers lassen. Dann zeichne ich innerhalb des Ovals eine geschwungene Linie für den Blütenstiel. Als Nächstes male ich Kreise in zwei Größen und füge einige Blätter entlang des Stängels hinzu. Es sollte ungefähr so aussehen. Und sobald die Skizze fertig ist, füge ich diesen Formen einige Details hinzu , z. B. füge ich einige Stacheln und Blätter hinzu und teile den Kreis in fast fünf gleiche Formen und fünf gleiche Blütenblätter Für die andere Blume nehme ich die geschlossene Tulpenform, um uns etwas Abwechslung zu bieten Jetzt werde ich die Skizze aufhellen, indem ich einige Linien radiere. Ich möchte nicht, dass der Stift unter der Farbschicht auftaucht, aber ich lasse genügend Spurlinien übrig, um mich zu orientieren Vor der Kamera sieht es vielleicht so aus, als ob diese Skizze weg ist, aber glauben Sie mir, ich kann sie immer noch sehen. Jetzt können wir mit dem Malen beginnen, und beginnen wir damit, das Papier mit der natürlichen Ockerfarbe zu tonen Papier mit der natürlichen Ockerfarbe Das Papier wäre also nicht zu dunkel oder zu hell, was die Werte angeht Auf diese Weise könnten Sie später hellere und dunklere Töne hinzufügen, und alles wäre ausgewogen. Ich verwende Weiß und Erdgelb, die mit Wasser getönt sind, um eine leichte Waschung Wie Sie sehen können, füge ich ziemlich viel Wasser hinzu. Die Gouache verwandelt sich also in etwas wie Aquarellfarbe. Fügen Sie immer mehr Wasser hinzu , bis das gesamte Blatt Papier bedeckt Zu diesem Zeitpunkt benötigen wir keine perfekte Farbschicht für die Basisschicht, da wir später noch mehr Farbe auftragen werden. Also schmiere ich die Farbe mit großen und schnellen Bewegungen ein und lasse sie ein paar Minuten einwirken, damit sie trocknen kann Als Nächstes nehme ich einen mittelgroßen Pinsel mit Schweineborsten und mische weiße Farbe mit etwas Bleistiftrot, um eine hellrosa Farbe zu erhalten und diese Farbe interessanter zu machen Ich nehme eine winzige Menge verbrannter bernsteinfarbener Farbe und wie Sie sehen können, füge ich diese Farbe nicht direkt zu unserer rosafarbenen Farbe auf der Palette hinzu , sondern mische sie an die Seite dieser Farbmischung , weil diese dunkleren Farben wirklich, wirklich stark sind und ich sage, das hilft, die Farbmenge so weit wie möglich zu kontrollieren. Und es gibt uns die Möglichkeit die Menge an Farbe zu verwenden, die wir benötigen und die Farbe nicht versehentlich zu dunkel oder zu hell zu machen, denn wenn Sie Ihre Farbe zu dunkel machen, wird es viel schwieriger, sie heller zu machen weil weiße Farbe nicht so stark ist und Sie viel weiße Farbe hinzufügen, und sie wird immer noch dunkel sein. Ich würde also sagen, verwenden Sie es vorsichtig, platzieren Sie dunklere und hellere Farben neben Ihrer Farbmischung und fügen Sie Ihrer Farbmischung nach und nach nur ein kleines bisschen hinzu. Und jetzt verdecke ich mit der Trockenpinseltechnik den Bereich um das O herum, verdecke ich mit der Trockenpinseltechnik den Bereich um das O herum den wir mit unserem Bleistift gezeichnet haben, und mache leichte Striche mit dieser rosafarbenen Ich baue diesen Hintergrund auf und überlagere ihn. Und in diesem Fall meine ich mit der Trockenpinseltechnik, dass wir unserer Farbe kein zusätzliches Wasser hinzufügen unserer Farbe kein zusätzliches Wasser hinzufügen und sie ein bisschen trocken Die Pinselstriche erscheinen also streifig. Und damit dieser Hintergrund etwas interessanter aussieht, nehme ich nur ein winziges bisschen Ultramarinblau und lege es an nehme ich nur ein winziges bisschen die Seite unseres Calmixes die Seite unseres Calmixes es dann mit tiefem Rosa, , mische es dann mit tiefem Rosa, füge immer mehr Striche hinzu und überlagere diesen Hintergrund weiter etwas interessanter aussieht, nehme ich nur ein winziges bisschen Ultramarinblau und lege es an die Seite unseres Calmixes, mische es dann mit tiefem Rosa, füge immer mehr Striche hinzu und überlagere diesen Hintergrund weiter. Und auch hier müssen Sie keine perfekte Farbschicht erstellen, sondern mit diesen Balkenstrichen eine interessante Textur erzielen mit Als Nächstes habe ich beschlossen, einem rosafarbenen Hintergrund eine weitere Farbe hinzuzufügen , und ich habe etwas weiße Farbe genommen. Ich fügte es zu unserem Rosa auf unserer Palette und nahm ein bisschen Nude-Farbe und ein bisschen Erdgelb. Und da ich die Farbe in diesem Fall zu dunkel gemacht habe, muss ich jetzt mehr weiße Farbe nehmen. Und das war es, was ich bereits erwähnt habe. Seien Sie vorsichtig. Fügen Sie die Farbe nicht sofort zu Ihrer Farbmischung auf Ihrer Palette hinzu, legen Sie sie irgendwo in die Nähe und fügen Sie sie dann einfach tropfenweise zu Ihrer Farbmischung hinzu Und ich habe nur ein kleines bisschen Blau und mehr Weiß hinzugefügt , weil ich den gleichen Farbwert wie unsere vorherige rosafarbene Farbe haben wollte den gleichen Farbwert wie unsere vorherige rosafarbene Farbe haben Ich füge immer noch mehr Blau und Braun von der Seite dieses Colomx hinzu und nur ein bisschen Rot und Rose Jetzt lege ich diese Striche einfach weiter und übereinander, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin Und ich versuche, die richtige Textur und Farbe zu erreichen , und was ich richtigen Textur und der richtigen Farbe meine , ist nur Ihre Präferenz, um ehrlich zu sein. Sie können so viele Striche hinzufügen, wie Sie möchten und die Dinge nach Ihren Wünschen anpassen. Dann füge ich etwas mehr weiße Farbe und ein bisschen Mansarde Und ich füge zu dieser vorherigen Nude-Farbe Beige auf unseren Paletten hinzu, die ich gemischt habe, und ich füge ein kleines bisschen Ultramarinblau und Und dieses Mal mache ich wirklich, wirklich leichte Striche, nur um ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen Je mehr Farben du hinzufügst, desto mehr Dimension bekommst du im Hintergrund. Und jetzt, um unseren Hintergrund und unsere Farben etwas abwechslungsreicher zu gestalten, nehme ich etwas Weiß und mische dieses Weiß mit der übrig gebliebenen Farbe auf meiner Palette Im Grunde ist es nur der hellere Wert der vorherigen Farbe Jetzt füge ich nur noch Bruststriche hinzu, bis ich zufrieden bin , bis ich mit dieser Textur zufrieden bin. Ja, füge kein zusätzliches Wasser hinzu, wenn du es nicht brauchst. Dann nehme ich eine weitere saubere, mittelgroße Schweineborstenbürste Sie benötigen keinen zusätzlichen Pinsel, Sie können einfach Ihren vorherigen Pinsel reinigen, aber wenn Sie einen anderen haben, ist das großartig Sie können einen neuen Pinsel verwenden. Und in meinem Fall habe ich nur einen zusätzlichen. Aber wenn Sie keinen anderen Pinsel haben, achten Sie einfach darauf, ihn zu trocknen und vor allem Ihren vorherigen Pinsel zu waschen und dann vorsichtig zu trocknen . Und Sie können es mit Servietten oder einem Tuch trocknen, aber trocknen Sie es sehr vorsichtig Wie ich bereits sagte, ist die Trockenbürstentechnik eine Technik, bei der Sie kein zusätzliches Wasser hinzufügen, wenn Sie es nicht benötigen Also malen wir jetzt das Mehl, ausgehend vom Stiel. Ich nehme nur ein bisschen Grün und ein bisschen Hellgrün, plus ein kleines bisschen Grasgrün. Also im Grunde alle grünen Farben und mische sie zusammen. Jetzt möchte ich die Farbe viel heller machen. Also nehme ich mehr Nässe und lege es zur Seite und mische es dann auf der Palette, wie Sie sehen können, und ich mische es mit der grünen Farbe auf meiner Palette. Und ich habe nur ein bisschen Erdgelb hinzugefügt, und ich habe auch etwas Zitronengelb hinzugefügt. Wenn ich mit der Farbe zufrieden bin, male ich zuerst die Blätter, da sie die größten Bereiche der grünen Farbe bedecken. Ich denke, wir können dieser grünen Farbe etwas Abwechslung verleihen. Also füge ich der Seite mehr weiße Farbe hinzu und mehr Kunstgelb. Nur ein bisschen verbranntes Holz und etwas Ultramarinblau Und ich füge diese zusätzlichen Farben hinzu, um unsere grüne Farbe etwas neutraler zu machen Wie Sie sehen können, verwende ich nie schwarze Farbe, weil ich in der Schule so unterrichtet wurde und es ist eigentlich eine bekannte Technik, und es ist eigentlich eine bekannte Technik die Impressionisten in ihren Gemälden verwendeten Sie verwenden fast nie schwarze Farbe direkt aus der Dose, und sie erklären das damit, dass sie sagen, dass man die reine schwarze Farbe in der Natur nie finden wird , also verwendet man grundsätzlich keine schwarze Farbe So funktioniert das. Also habe ich gelernt, wie man diese schwarze Farbe ersetzt indem man entweder Ultramarinblau oder Bussianblau mischt Ich bevorzuge Weißblau, weil es bei verbranntem Temperament dunkler ist, und es erzeugt diesen natürlichen dunklen Ton, der nicht dunkel das nicht schwarz ist, weil Schwarz, wenn man eine beliebige Farbe mit Schwarz mischt, die Farbe matt und irgendwie flach und langweilig macht Meiner Meinung nach verleiht es dem Gemälde auch diesen Vintage-Effekt und Vintage-Look Jetzt, wo die größten Bereiche bedeckt sind, nehme ich die kleinsten Schweineborstenstäbe, die ich habe, und kreiere diese Art von stacheligen Formen Und um diese grüne Farbe zu kreieren, habe ich ein bisschen Zitronengelb und ein bisschen Ocker hinzugefügt , um die grüne Farbe zu wärmen Und mit diesem Pinsel fange ich an, kleine Details wie Stacheln auf den Blättern hinzuzufügen kleine Details wie Stacheln auf den Als nächstes male ich mit derselben grünen Farbe den gebogenen Stiel der Blume mit derselben grünen Farbe Und wenn der Stiel fertig ist, gehen wir endlich zur Blüte über. Ich trage die übrig gebliebene grüne Farbe von meinem Pinsel auf die Palette und nehme mehr Weiß sowie ein bisschen Zitronengelb und Erdgelb Und mit dieser helleren , warmen Farbe male ich die Mitte der Blume und lasse etwas Platz für die Blume in der Und ich habe beschlossen, diese Blume ein bisschen grünlich zu malen , aber ich habe mich dafür entschieden, sie als Farbverlauf zwischen Grün und Rose und dieser gelblichen Farbe zu gestalten zwischen Grün und Rose und dieser gelblichen In diesem Fall verwende ich also nur kleine Striche und platziere die Farbe sehr vorsichtig. Das Mehl. Als Nächstes nehme ich eine Stunde grüne Farbe auf die Palette und füge diese Farbe direkt über der helleren gelben Farbe hinzu diese Farbe direkt über der helleren gelben Farbe , um einen Farbverlauf zu erzeugen. Und ich fülle die Blütenblätter weiterhin mit dieser Farbe aus. Und vergessen wir auch nicht das andere Mehl. Mit den gleichen zwei Farben, der grünlichen und der gelben Farbe, fülle ich den anderen Blütenkopf Als Nächstes müssen wir eine neue Farbe erstellen. Also, dieses Mal wasche ich den Pinsel und wie Sie sehen können, versuche ich wirklich vorsichtig, ihn auszutrocknen. Stellen Sie sicher, dass es vollständig oder zumindest so trocken wie möglich ist. Um überschüssiges Wasser zu vermeiden, wird es natürlich nicht zu 100% trocken sein, aber das ist okay. Stellen Sie sicher, dass keine Wassertropfen darauf tropfen, da Sie dieser Farbe kein zusätzliches Wasser hinzufügen möchten , da dies definitiv die Wirkung der Trocknertechnik der Striche, die Sie erstellen, ruiniert die Wirkung der Trocknertechnik der Striche, die Sie erstellen Und dann mische ich auf meiner Palette Penso-Rot und Tiefrot Und natürlich mache ich es heller, indem etwas Weiß hinzufüge und es ein bisschen neutraler und dunkler mache , indem ich etwas Ultrablau und verbranntes Holz hinzufüge etwas Ultrablau und verbranntes Und ein bisschen RTL und ich kombiniere diese Farben, bis ich mit der Mischung zufrieden bin Und jetzt füge ich diese Farbe zu den Spitzen der Blütenblätter hinzu. Und wie Sie sehen können, füge ich der Farbe kein zusätzliches Wasser hinzu. Wenn ich dann mit dem Farbton zufrieden bin, klopfe ich mit dem Pinsel leicht auf die Spitzen der Blütenblätter und fülle diese Blütenblätter einfach Und das Gleiche mache ich auch für den zweiten Blütenkopf Und da die vorherige grüne Farbe bereits trocken ist, versuche ich, einen traditionellen Farbton zwischen dieser Rosenfarbe und der grünen Farbe herzustellen . Also nehme ich nur ein bisschen ausgetrocknete grüne Farbe in meine Farbe und mische sie mit dieser Rosenfarbe auf meiner Palette, nur um daraus einen traditionellen Farbton zu machen und um daraus einen perfekten, vielleicht nicht perfekten, sondern nur einen Farbverlauf zu machen. Und ich füge diesen neuen Farbton zwischen Rose und Grün hinzu. Sei einfach vorsichtig. Trage nicht zu viel von dieser Farbe auf. Ich denke, in meinem Fall trage ich es etwas zu viel auf, aber das ist okay. Das werden wir später beheben. Versuchen Sie, den Übergang zwischen diesen beiden Farben reibungsloser Als nächstes müssen wir unseren Pinsel reinigen. Noch einmal. Vergiss nicht, es auszutrocknen. Es ist wirklich wichtig. Und jetzt mische ich den hellgelben Farbton , der in der Mitte des Mehls sein wird, verwende nur Weiß und Zitronengelb. Ich verwende diese Farbe, um die Mitte des Mehls zu streichen und die Blütenmitte interessanter zu gestalten. Ich füge mehr Zitronengelb und ein bisschen Erdgelb hinzu, und jetzt füge ich mit dem Pinsel nur hier und da in der Mitte der Blüte nur ein paar Punkte Pinsel nur hier und da in der Mitte der Blüte nur hinzu. Ich war mit der rosa Farbe nicht wirklich zufrieden, also beschloss ich, den Spitzen des Blütenblattes etwas mehr von dem helleren Rosa auf meiner Palette hinzuzufügen Spitzen des Blütenblattes etwas mehr von dem helleren Rosa auf meiner Palette Wie Sie sehen können, sorgt es für etwas mehr Kontrast und verleiht dem Gemälde einen schönen Farbtupfer Als nächstes habe ich beschlossen, Blätter interessanter zu gestalten. Also mische ich trockene Farben mit Ultramarinblau und gebranntem Tamber Und ich füge ein bisschen von dieser Farbe zu der zuvor gemischten grünen Farbe auf zuvor gemischten grünen Farbe Und ich überprüfe, ob diese Farbe zu dunkel ist, indem ich nur einen kleinen Teil der Blume mit dieser Farbe bemale der Blume mit dieser Farbe um zu sehen, ob sie zu dunkel oder zu hell ist. Aber ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Farbe, also verwende ich sie, um die Mitte der Blätter zu malen. Sie verleiht unserem Bild einen gewissen Farbverlauf. Es macht die Blätter nur interessanter. Als Nächstes reinige ich meinen Pinsel und nehme eine rosafarbene Farbe aus meiner Palette. Ich füge dem Stiel etwas hinzu, Ich füge dem Stiel etwas hinzu um ihn optisch interessant zu machen. Normalerweise empfehle ich, Ihren Farben keine Farbe hinzuzufügen , aber in diesem Fall, wenn Ihre Farbe definitiv vollständig ausgetrocknet ist und es keine Möglichkeit gibt, diese Farbe zu verwenden, können Sie Ihrer Farbe auf Ihrer Palette nur ein bisschen Wasser hinzufügen . Sei vorsichtig. Füge nicht zu viel hinzu. Vor allem mit dem kleinen Pinsel finde ich es okay. Jetzt mische ich die dunkle Farbe auf meiner Palette mit der hellrosa Farbe um die Pastellkanten zu verfeinern und mit dieser dunklen Farbe mehr Details hinzuzufügen Um ehrlich zu sein, habe ich einige der Details, die ich hier hinzufüge, dann beschlossen, sie zu ändern, weil sie mir nicht gefallen Aber das ist der Zauber von Gouache. Wenn du einen Fehler machst, wenn es etwas gibt, das du nicht magst, wenn etwas nicht so geworden wie du es erwartest, sollte es so aussehen Dann könntest du es leicht mit der Farbe auf deiner Palette überdecken . Und das ist der Grund, warum ich gerne mit Gouache arbeite. Und eine Palette trocknet sehr schnell. Und mit Gouache können Sie wirklich unterschiedliche Ergebnisse erzielen, von Wasserfarben bis hin zu dicken Farbstrichen, und das sieht so Und deshalb ist es großartig, mit Gouache zu arbeiten. Und wie Sie sehen können, füge ich etwas mehr Cuises hinzu und versuche, diese Blütenblätter mit einer dunkleren Farbe etwas mehr zu formen diese Blütenblätter mit einer dunkleren Farbe etwas mehr Und als nächstes trage ich den originalen Tallo Wash auf meiner Palette auf, um ihn als traditionellen Farbton rund um das Oval zu verwenden ihn als traditionellen Farbton rund um das Oval weil ich der Meinung war , dass der Hintergrund etwas unfertig aussieht Und ich verwende diesen RTllO Wash, um den Übergang zwischen dem Hintergrund und dieser ovalen Form etwas weicher zu gestalten. Ich gehe nicht Das ist der Schritt, den du überspringen kannst, aber mir gefällt wirklich wie es mit diesem traditionellen Farbton aussieht. Und jetzt sehe ich auch, dass der Stiel etwas zu dunkel aussieht, also füge ich dem Stiel hellere Farben für meine Palette hinzu. Und ich füge nur ein bisschen helle oder grüne Farben zum Stiel hinzu oder ein bisschen helle oder rosafarbene Farben zum Stiel. Ich versuche, diesen Stiel ein bisschen interessanter, heller und schöner zu machen. Nur damit er ein bisschen besser zur Geltung kommt, füge ich den Blütenblättern auch etwas mehr grüne Farbe hinzu, damit sie hervorstechen etwas mehr grüne Farbe hinzu . Jetzt beschleunige ich diesen Teil ein wenig, weil ich so kleine Details hinzufüge , dass niemand, der bei klarem Verstand ist, es bemerken würde Ich denke, das ist einer der Flüche, wenn man Künstler ist, wenn man von kleinen Details besessen , die sonst niemand Und wenn du im Moment mit dem Bild zufrieden bist, kannst du diese zusätzliche Phase des Hinzufügens kleinster Details überspringen des Hinzufügens kleinster Ich habe beschlossen, eine weitere neue Farbe zu verwenden, um sie den Blütenblättern hinzuzufügen, indem Nude und das kräftigste Rosa auf meiner Palette verwendet habe. In diesem Stadium haben Sie die Wahl zwischen zwei Wegen. Wie Sie sehen können, haben wir bereits ein wunderschönes Blumengemälde, und Sie könnten hier aufhören, und es wäre immer noch vollständig. Ich kann Ihnen aber auch ein Upgrade anbieten. Wenn du dein Blumenbild noch interessanter gestalten möchtest , zeige ich dir die Schritte. Wir verwenden dafür nur fünf Farben: Weiß, Himmelblau, Erdgelb, Tiefrot und Brennholz Im nächsten Schritt mische ich Weiß und Himmelblau, und mit einem trockenen Pinsel nehme ich nur ein wenig Farbe an den Borstenspitzen auf Mit dieser Farbe füge ich der erdgelben Grundwäsche etwas Textur hinzu, um ihr ein antikeres Aussehen zu verleihen Ich werde so lange Farbe hinzufügen , bis alle leeren Stellen gefüllt sind. Als Nächstes verwende ich eine Mischung aus Weiß, Himmelblau, Gelb, einem winzigen Tropfen verbrannten Bernsteins und nur einem Hauch von tiefem Brot. Mit dieser Mischung wiederhole ich die gleichen Schritte, füge mehr Textur hinzu und erziele einen besseren Effekt im Hintergrund, bis ich damit zufrieden bin Füge nicht zu viel hinzu und gehe natürlich vorsichtig mit dem Wasser Jetzt wechsle ich zur kleinsten Bürste mit Schweineborsten. Dieses Mal verwende ich eine Mischung aus gebrannter Umbra, Weiß, einem Tropfen Erdgelb und der kleinsten Berührung des Ich gebe mehr Wasser in den Pinsel, aber trotzdem vorsichtig mit jedem Zugang Wenn du feststellst, dass deine Bürste zu viel Wasser hat , weiß sie einfach auf einem Klumpen ab. Bei dieser Mischung male ich mit Rand um den Rand des Gemäldes leichtesten Hand damit ich nicht über den Rand hinauskomme Dann male ich eine zweite Linie, etwa 5 Millimeter von der ersten entfernt. Dadurch entsteht ein doppelter Rahmen. Jetzt mache ich die Kanten des inneren Rahmens weicher und runde sie ab, baue kleine Bögen auf und fülle sie so aus, dass sie einem alten Vintage-Rahmen ähneln Und ich wiederhole den gleichen Vorgang für alle vier Kanten des Gemäldes Einer der letzten Schritte besteht darin , einen Rand um die zentrale ovale Form hinzuzufügen, um die Linie interessanter zu gestalten , und sie mit kleinen unterbrochenen Strichen zu bemalen. Und Schritt für Schritt, mit derselben braunen Farbe, baue ich diese Linie um das Oval herum auf. Und jetzt zum letzten Detail mit der Mischung aus Himmelblau und Weiß Ich füge drei kleine Striche in der Nähe der abgerundeten Kante hinzu, sodass eine winzige Blume mit einem in der Mitte entsteht Und ich denke, das verleiht dem Gemälde einen zusätzlichen Charme. Und das ist unser Endergebnis, und ich bin wirklich, sehr zufrieden damit. Es hat definitiv die alte Vintage-Kartenästhetik , nach der ich gesucht habe. So ziemlich, das ist es. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Und so sieht diese Blume, dieses Gemälde aus der Nähe aus. Ich hoffe, dass du auch mit deinem Bild zufrieden bist und vergiss nicht, es im Projektbereich zu teilen. Ich würde auch sehr gerne dein Ergebnis sehen. Und hab keine Angst und sei nicht schüchtern. Das ist völlig in Ordnung. Wenn es nicht fertig ist, wenn es nicht perfekt ist, werde ich es nicht beurteilen. Aber wenn du willst, dass ich deine Bilder beurteile, dann schreib in die Kommentare was ich kommentieren soll. Und danke, dass du bei mir und deine kostbare Zeit mit mir verbringst. Und ich treffe dich im nächsten Video. 7. Tag 5: Schlangenkopf fritillär: Hallo. Willkommen zurück. malen wir die Blume mit dem Schlangenkopf und beginnen wie gewohnt mit einer leichten Skizze. Also habe ich das Papier schon abgeklebt und meine Gouache ist fertig, mein Wasser ist fertig. Alles ist vorbereitet. Und ich fange an, nur einen Bleistift zu benutzen und ich habe hier ein Rasiermesser Also fangen wir mit einer diagonalen Linie an, beginnen von hier und enden irgendwo hier. Und es wird so etwas wie eine gekrümmte Linie sein. Dann lassen Sie uns markieren, wo sich die Blütenköpfe befinden werden und eine Blume hier sein wird , und wir werden die zweite hier malen. Und dann wird das so etwas wie ein Stängel sein, aber es wird sich genau hier in ein Blatt verwandeln. Aber den Stiel möchte ich krümmen. Also verbindet er sich irgendwie so mit der Blume. Und ich werde einen weiteren Stiel malen, weitere geschwungene Linie genau hier. Okay. Und dann füllen wir die Lücken mit Blättern, so wie hier. Und genau hier gibt es viel leeren Raum. Also denke ich darüber nach, genau hier ein Blatt zu schlagen. Einfach so. Genau hier ist viel Platz. Also füllen wir es mit dem Blatt und viel leerem Raum genau hier aus. Also lass uns gleich hier ein weiteres Blatt hinzufügen. Und das letzte Blatt, das ich hier hinzufügen möchte. Jetzt müssen noch ein bisschen mehr Details hinzugefügt werden, aber im Grunde ist die Skizze fast fertig, um ehrlich zu sein. Das ist irgendwie alles. Aber um es detaillierter zu machen, werde ich hier unten ein paar Stacheln zeichnen eher eine Tulpenform für diese Blume. Sie können zusätzliche Blütenblätter zeichnen, wenn Sie möchten Aber ich denke, wir werden diese Blume irgendwie minimalistisch halten. Diese Art von Dreiecksformen. Also ich finde, das sieht bezaubernd aus. Also lass uns jetzt alle unnötigen Zeilen löschen, die ich habe. Eigentlich möchte ich die Form korrigieren. Also, was ich denke, vielleicht drei, nicht vier. Oh oh, jemand denkt zu viel nach. Lass uns sehen. Vielleicht lassen wir es, um es vielfältiger zu machen, drei Blütenblätter daraus machen, hier drei Blütenblätter. Lassen Sie uns also unnötige Zeilen löschen. Vor allem rund um die Blütenköpfe, nur weil sie eine hellere Farbe haben werden. So, so, fast fertig. Lassen Sie einfach genug Linien damit Sie Ihre Zeichnung immer noch sehen können, aber es wäre nicht zu dunkel, damit Sie diese Zeichnung und die Notwendigkeit nicht sehen würden. Und für das Bild werde ich einen großen Hog Bsel-Pinsel verwenden, und wir müssen wirklich hellgrüne Farbe mischen Also werde ich Weiß verwenden. Lass es uns direkt auf die Palette legen. Und ich werde einen zusätzlichen weichen kleinen Pinsel verwenden , um die anderen Farben zu platzieren , die wir mischen müssen. Für die grüne Farbe möchte ich also sehr hell sein, ich werde Kunstgelb und Hellgrün verwenden. Nur ein bisschen. Und ich werde vielleicht auch etwas Zitronengelb verwenden. Lass uns sehen. Lassen Sie uns das leichte Grün mischen. Und es wird eine Waschung sein , um das Papier abzuschwächen. Ich möchte es etwas heller machen, also füge ich mehr Grün und mehr Kunstgelb mit etwas Zitronengelb hinzu. Und ich mische es, bis mir der Farbton gefällt. Ich denke, diese Methode funktioniert ziemlich gut, um die Farben, die Sie mischen müssen, zur Seite zu legen, sodass Sie eine kleine Menge der Farbe nehmen und sie Ihrer Mischung hinzufügen können. Lassen Sie uns jetzt sehen, ob es eine gute Farbe ist oder nicht. Ich füge mehr Wasser hinzu, nur weil es gewaschen werden soll. Ja, ich finde, es ist eine wunderschöne Farbe. Ich füge immer mehr Grün hinzu und ich möchte, dass diese Blütenköpfe ohnmächtig Nur für den Fall, dass ich mir nicht sicher bin, ob ich möchte , dass sie einen grünen Farbton haben, nur weil sie meiner Meinung nach einen gelblichen, rosafarbenen Farbton haben müssen einen gelblichen, rosafarbenen Farbton Also werde ich vielleicht noch einmal nur für diese Blütenköpfe waschen Es hat eine wunderschöne hellgrüne Farbe. Du musst nicht perfekt sein. Nur weil es ein Hintergrund ist und es die erste Ebene ist, ist es eine Basisebene. Niemand wird es wirklich sehen. Also lass es uns ziemlich schnell machen und weitermachen. Jetzt möchte ich, dass der Hintergrund trocknet, aber in der Zwischenzeit könnten wir die Farbe für den Blütenkopf mischen. Und dafür werde ich etwas Weiß verwenden. Ich werde etwas Zitronengelb und etwas Nudegelb verwenden. Lass uns diese Farben mischen und sehen, was wir haben. Mm hmm. Ziemlich nett Und mit dieser kleinen weichen Bürste muss sie nicht abgewinkelt werden Es ist nur der Pinsel , den ich an meiner Hand habe, aber das ist ehrlich gesagt egal Ich werde gleich hier die hellere Farbe hinzufügen. Und ich denke darüber nach, einen Farbverlauf zu erstellen. Was denkst du, Grace? Ich denke, das ist eine gute Idee. Mir gefällt wirklich, wie die Farbverläufe aussehen , einfach weil sie dynamischer interessanter anzusehen Und ich möchte mehr Bonso-Rot oder die tiefere rote oder rosafarbene Farbe hinzufügen mehr Bonso-Rot oder die tiefere rote oder rosafarbene Lassen Sie uns versuchen, nur einen Punkt Rosenfarbe hinzuzufügen. Rosenfarbe ist wirklich, sehr kalt. Aber ich denke, es ist einfach perfekt. Lass es uns zusammenmischen, angefangen von der Spitze des Blütenkopfes. Bewegen Sie sich mit leichten Strichen zur Unterseite des Blütenkopfes. Es muss nicht noch einmal perfekt sein da es sich um eine Basisschicht handelt. Ich verwende in diesem Fall mehr Wasser nur weil ich die Trocknertechnik noch nicht verwende die Trocknertechnik , weil ich nicht denke, für die Baselayer, sie ist notwendig Und mit zusätzlichem Wasser hilft es einfach, diese Farben miteinander zu vermischen Auch hier muss es nicht perfekt sein, und ich denke, es ist gut genug Es ist also gut genug, lassen Sie uns mit der nächsten Aufgabe fortfahren, und die nächste Aufgabe wäre, die Farbe für die Blätter und den Stängel zu mischen. Und die Basisschicht ist tatsächlich fast trocken, das ist also gut. Lassen Sie uns unsere Zeit mit Bedacht nutzen und eine weitere Farbe verwenden, während wir darauf warten, dass sie trocknet Und ich denke darüber nach, etwas blasses Hellgrün zu verwenden. Lass uns das benutzen. Wir werden es hier platzieren. Und ich denke darüber nach, die gleichen Farben zu verwenden. Lass uns das übrig gebliebene Gelb und das übrig gebliebene Zitronengelb verwenden und sie mit dem Hellgrün vermischen mit dem Hellgrün vermischen Und dann schauen wir mal, ob mir diese Farbe gefällt oder nicht. Und ich denke definitiv , dass wir etwas Weiß hinzufügen müssen . Also lass uns das machen. Ich werde meinen Pinsel waschen. Los geht's. Also noch einmal. Und lass uns etwas Weiß hinzufügen. Ich denke darüber nach, das Weiß für alle Fälle an die Seite der grünen Beine zu legen . Ich werde das für alle Fälle übernehmen. Und hm, ich glaube, dieser Farbe fehlt etwas. Und um ehrlich zu sein, können wir hier einfach einen Tausch hinzufügen. Benutze etwas Palo Blue. Und verbrannte Umbra. Nur zu Punkt, aber sei wirklich vorsichtig. Wie Sie sehen können, gebe ich diese Farbe nicht direkt in die Mischung, ich werde das Wasser bewegen, damit Sie besser sehen können. Mal sehen, wie es aussieht. Ich glaube, es ist nur ein bisschen neutraler geworden. Aber ich möchte ein bisschen mehr Weiß hinzufügen. Wissen Sie, lassen Sie uns einfach in den Prozess einsteigen und eine mittelgroße Bürste mit Schweineborsten verwenden, und diese Bürste ist trocken Also lass uns ein bisschen Farbe nehmen. Lass uns diese Blume weiter malen. Und lass uns sehen. Ich versuche, diese Stängel und Blätter auszufüllen . Ich versuche, so etwas wie eine streifige, streifige Linie zu machen, also wäre es nicht perfekt Und ich kann immer noch die Bleistiftzeichnung darunter sehen. Um ehrlich zu sein, denke ich, dass dieser Pinsel für die Aufgabe zu groß sein könnte . Äh, aber das ist okay. Ich kann sogar den kleineren Pinsel nehmen. Aber ich glaube, wir werden das später machen. Wir werden später einen kleineren Pinsel verwenden. jetzt mit den schnellen Bewegungen markieren, Lassen Sie uns jetzt mit den schnellen Bewegungen markieren, wo die Blätter sein sollten. Ich bin fast fertig. Und die letzten drei Blätter. Zum Glück ging mir die grüne Farbe aus , die ich zuvor gemischt hatte. Es ist okay. Und dann zeige ich dir eine Nahaufnahme und lass uns mit den Blütenköpfen weitermachen. Ich möchte diese Blütenköpfe weiterhin mit einem rosafarbenen oder violetten Farbton bemalen . Also lass uns diese Farbe mischen. Ich werde den helllila Farbton verwenden. Platziere es genau hier. Lass uns etwas weiße Farbe auf der Palette spielen. Und lassen Sie uns etwas Rosenfarbe hinzufügen, aber nur einen Tropfen, weil es wirklich, wirklich starkes Pigment ist. Und jetzt, ausgehend von Weiß, fügen wir ein bisschen Flieder oder einen violetten, hellvioletten Farbton und ein bisschen Rose Und füge einfach diese Farben hinzu, bis sie gesättigt sind. Wie Sie möchten, fügen Sie einfach vorsichtig eine Farbe und dann die nächste Farbe hinzu. Lass uns sehen. Ich finde, dieser Farbe fehlt ein bisschen Blau und ein bisschen Burn Dumper Weil ich diese Farben gerne zu jeder Mischung hinzufüge, die wir machen. Lassen Sie uns also ein bisschen Fallo Blue hinzufügen, aber ich werde diese Farbe nicht direkt in die Mischung geben, weil es wieder ein starkes Pigment ist Schau dir das an. Verwandelte den ganzen Schatten und nur ein Punkt verbrannter Umbra. Legen wir es wieder zur Seite und fügen wir mehr Rosenfarbe hinzu. Und lassen Sie uns mehr Blau und Rose hinzufügen. Mal sehen, ob mir diese Farbe gefällt oder nicht. Es könnte zu dunkel sein. Das ist okay. Diesmal verwende ich die kleine Hog Basil Bürste Um ehrlich zu sein, ist sie fast weg. Aber es hält immer noch, also fangen wir mit dem Blütenkopf an. Und ich werde heranzoomen. Okay, fangen wir mit dem ersten Blütenkopf vom oberen Blütenkopf an. Und was wirst du tun? Wir werden die Blütenblätter mit der wirklich leichten Hand trennen. Zieh keine großen und starken Linien. Und ich werde diese vier Linien genau hier malen. Und ich glaube nicht, dass ich hier unten irgendwelche Zeilen hinzufügen möchte. Aber als Nächstes füge ich unserer Farbmischung etwas mehr Roséfarbe und etwas mehr Weiß hinzu. Aber als Nächstes malen wir wie ein Schachbrettmuster mit kleinen Fangen wir also von oben an und näher an der Spitze sollten die Striche größer sein, und dann hier unten sollten sie kleiner sein Und ich mache dieses Schachbrettmuster. Hier werde ich kleine Striche auf das Mehl legen. Und diese Striche müssen nicht perfekt sein, nur weil in der Natur nichts wirklich perfekt ist. Also hier unten am Blütenkopf versuche ich, immer kleinere und kleinere Striche zu machen kleinere Striche bis ich fertig bin. Und das sieht toll aus. Lass uns weitermachen. Das ist wirklich ein meditativer Prozess. Also werde ich es ein bisschen beschleunigen , weil es sich ein bisschen wiederholt Eigentlich nimmt das nicht so viel Zeit in Anspruch, also lasst uns zum zweiten Blütenkopf übergehen Und es ist im Grunde derselbe Prozess. Zuerst zeichne ich einige Linien, um die Blütenblätter voneinander zu trennen. Diese Linien mussten nicht perfekt sein. Eigentlich sieht es besser aus, wenn sie nicht perfekt sind. Da hast du's. Das ist wirklich einfach. Und jetzt machen wir dasselbe Muster, dasselbe Schachbrettmuster, ausgehend von der Oberseite des Blütenkopfes Lass uns zeichnen, lass uns ein paar Schachbretter und ein paar Striche malen ein paar Schachbretter und ein paar Striche Also lass uns weitermachen. Als Nächstes möchte ich etwas von der übrig gebliebenen grünen Farbe genau hier auf der Palette nehmen und einige der weißen Flecken, die ich habe, ausschneiden Genau hier an den Rändern der Blume. Denn als Nächstes werden wir am Hintergrund arbeiten, um ihn interessanter zu machen. Deshalb möchte ich alle unnötigen weißen Flecken, die ich habe, nur für den Fall abdecken alle unnötigen weißen Flecken, die ich habe, nur für den Fall , damit sie nicht auftauchen , weil mir nicht wirklich gefällt, wie sie aussehen. Das ist es. Jetzt möchte ich am Hintergrund arbeiten und ihn interessant machen. Es ist momentan wirklich langweilig. Ich möchte mehr Striche hinzufügen. Ich möchte mehr Textur hinzufügen. Also, was wirst du tun? Ich denke darüber nach neutrale Farbe zu mischen, vielleicht eine wirklich helle ockerfarbene Farbe Also nehme ich etwas Weißes. Ich platziere es gleich hier. Und Gelb, ich denke, das ist natürlich meine Lieblingsfarbe. In dieser Serie verwende ich sie oft. Und wir werden etwas verbranntes Umbra verwenden. Und es hat schon eine ziemlich gute Farbe, wirklich tolle neutrale Farbe. Es ist nicht zu hell. Es ist nicht zu warm oder zu kalt. Aber ich befürchte, dass es sich nicht gut einfügen wird. Ich denke also darüber nach, diese Mischung, die ich hier gemacht habe, zu nehmen und sie genau hier auf der grünen Farbe zu platzieren . Mal sehen, ob es hilft, diese Farbe etwas mehr zu mischen , damit sie besser mit der grünen Farbe und dem Rest der Palette Also mische ich es einfach mit der grünen Farbe auf meiner Palette Lass uns sehen. Lass uns die mittelgroße Bürste mit Schweineborsten nehmen Und mit der leichtesten Hand hier und da ein paar Striche hinzufügen, was auch immer Sie möchten Ich verwende einen sehr trockenen Pinsel und auf meiner Palette ist nicht viel Farbe, also bekomme ich auch nicht viele Striche, um ehrlich zu sein. Aber ich denke, es passt ziemlich gut zur Situation, weil ich den Hintergrund einfach interessant gestalten möchte, interessant anzusehen. Also muss das E etwas herausfinden. Also würde es nicht zu schlicht aussehen, zu langweilig. Also füge ich diese Striche hier und da hinzu. Ich ziehe den Pinsel nur ein bisschen und fülle diese leeren Stellen Spiel einfach mit deinem Pinsel herum. Ich denke, diese erste Schicht ist fertig. Ich denke, wir könnten etwas mehr Farben hinzufügen. Vielleicht, weil diese gelbliche Nudefarbe eher der warmen Farbe entsprach Jetzt denke ich, wir könnten vielleicht etwas von der Farbe Blau, hellblau machen der Farbe Blau, hellblau Nehmen wir also das Himmelblau. Du siehst es nicht, aber ich nehme etwas Himmelblau. Um ehrlich zu sein, platzieren wir es hier. Genau in der Mitte von Gros Lmxclor. Zuallererst habe ich nicht mehr viel Farbe auf meiner Palette. Und als Nächstes nehme ich auch etwas weiße Farbe. Lassen Sie uns diese beiden Farben miteinander mischen und sehen, was wir mit dieser Farbe machen könnten. Ich mische immer mit mehr Weiß als mit der anderen Farbe. Es ist also nicht das Verhältnis eins, zwei und. Ich denke, wir könnten vielleicht etwas von der grünen Farbe verwenden , die auf der Palette übrig ist. Nochmals, nur um den Hintergrund zusammenhängender zu machen. Aber trotzdem sollte es etwas Interessantes zum Anschauen Mal sehen, wie es aussieht. Jetzt sieht es also grünlicher aus. Nimm den gleichen mittelgroßen Pinsel. Und ich habe diesen Pinsel nicht gewaschen, also schauen wir mal, wie er sich entwickelt. Und wieder, mit der wirklich, wirklich leichten Hand, kannst du sehen, dass ich sie nicht direkt neben den Borsten halte direkt neben den Borsten Ich halte es irgendwie aus großer Entfernung. Ich erlaube dir ehrlich gesagt nicht , einen großen Teil des Schadens an deinem Gemälde anzurichten. Und du verlierst etwas die Kontrolle , wenn du den Pinsel hältst. Je weiter Sie Ihren Pinsel von den Borsten entfernt halten, desto weniger Kontrolle Aber manchmal muss man die Dinge einfach loslassen. Du kannst einfach herumfliegen. Du musst nicht alles perfekt machen und alles kontrollieren. Denn wer hat gesagt, dass es perfekt sein sollte. Wer hat gesagt, dass der Hintergrund eine Farbe haben sollte, sollte einheitlich sein, ich weiß nicht, ohne Streifen, ohne jegliche Unvollkommenheit Wer hat das gesagt, oder? Ich glaube, ich übertreibe es mit der blauen Farbe. Ich denke, dass ich es ein bisschen mit der grünen Farbe vertuschen ein bisschen mit der grünen Farbe Aber es ist völlig okay. Worüber ich mich freue, ist, dass der Hintergrund momentan zumindest ein bisschen interessanter ist. Aber ich möchte ein bisschen grüne Farbe mischen, und ich werde diese übrig gebliebene weiße Farbe auf meiner Palette und ein bisschen übrig gebliebenes Gelb auf meiner Palette und ein bisschen hellgrün auf meiner Palette verwenden meiner Palette und ein bisschen übrig gebliebenes Gelb auf meiner Palette , ohne Lass uns sehen. Lassen Sie uns ein bisschen Erdgelb hinzufügen. Da haben wir's. Lass es uns ausprobieren, und ich möchte nur ein paar Striche behandeln , die ich nicht besonders mag, zum Beispiel hier. Lassen Sie uns versuchen, es ein wenig zu vertuschen. Sie können auch mit anderen Farben herumspielen. Sie könnten mehr rosafarbene, violettere Farbe hinzufügen. Und wenn ich mir dieses Bild aus der Ferne ansehe, stelle ich vielleicht fest, dass dem Hintergrund vielleicht ein bisschen rosa Farbe fehlt, es ist der ganze Prozess und die Art des Spiels mit verschiedenen Farbtönen und Art des Spiels mit unterschiedlichen Strichen Gehen wir weiter zu den Blättern. Ich denke darüber nach, zusätzliche Farbe hinzuzufügen , nur weil diese etwas langweilig ist. Ich mag es nicht, wenn Bilder langweilig aussehen. Also lass es uns lustiger machen. Wie können wir das machen? Ich denke darüber nach, mehr Hellblau und natürlich etwas Burn Tumber hinzuzufügen , meine Lieblingsfarbe Platzieren Sie es natürlich zur Seite, nicht gerade. Die Farbe der Farbe. Ich finde, es sieht schon ziemlich gut aus. Lass uns mehr Gewicht hinzufügen. Lass uns sehen. Moment ist es ein bisschen zu spät. Ich weiß es nicht. Lass uns mischen, bis etwas Schönes passiert. Eigentlich füge ich mehr Weiß hinzu. Und lassen Sie uns etwas Kunstgelb hinzufügen. Da haben wir's. Ich glaube, ich mag diese Farbe wirklich, und ich nehme meinen kleinen Hog Brito-Pinsel, den kleinsten, den ich habe Es ist eine wirklich wässrige Farbe ich hier habe, wie Sie Das ist völlig okay. Fangen wir damit an, etwas Schatten hinzuzufügen. So wie das mit ein paar leichten Strichen. Hinzufügen einer zusätzlichen Linie, dunklere Linie. Seien Sie hier vorsichtig , denn der Stiel und das Blatt überlappen sich und Sie können wählen, was Sie oben haben möchten Da hast du's. Fast fertig mit den Blättern und dem Stängel, nur noch ein paar Striche. Lass uns diese Blume mit dem Stängel verbinden. Diese dunklere Farbe fügt sich wie ein Schatten hinzu. Ich bevorzuge es sogar, wenn die Striche nicht einheitlich sind. Nein, manchmal reicht es einfach mit einem Schlag, zum Beispiel genau hier. Die letzten paar Striche für den Urlaub, ich versuche, diese Striche irgendwie federleicht zu machen Das ist es. Die Blätter sind fertig. Jetzt der letzte Teil. Das werden Blütenköpfe sein. Lassen Sie uns sie interessanter machen und wie wir sie interessanter machen können , besteht darin, mehr Farben hinzuzufügen. Ich denke darüber nach, einen helleren Farbverlauf zu machen und genau hier oben auf dem Blütenkopf mehr rosafarbene Farbe hinzuzufügen hier oben auf dem Blütenkopf Und ich werde dafür Rosenfarbe verwenden , um diese Farben mit dem Nude auf der Palette zu mischen nun mit einem kleinen Pinsel Lassen Sie uns nun mit einem kleinen Pinsel diese Blumen malen, beginnend mit dem obersten Mehl, und fügen Sie hier und da ein paar Striche hinzu. Auch müssen Sie nicht alle leeren Quadrate oder Rechtecke ausfüllen alle leeren Quadrate oder Rechtecke Und vergiss nicht, dass das ein Farbverlauf sein sollte. Ich male nur die obere Hälfte des Mehls und genau hier mache ich dasselbe mit diesem Mehl. Das ist es. Wir könnten der Unterseite auch mehr Farbe hinzufügen. Ich kann etwas Nude-Farbe verwenden und es mit der rosa Farbe und der Palette mischen . Und das ist die Tonahälfte. Und hier mische ich diese zusätzliche Farbe. Ich denke darüber nach, mehr Zitronengelb hinzuzufügen. Da haben wir's. Nur eine etwas hellere Farbe. Mal sehen, ob es eine gute Farbe ist oder nicht. Ja, warum nicht? Fügen wir hier und da ein paar Striche hinzu. Ich tippe an dieser Stelle nur irgendwie auf den Pinsel. Lass uns hier zusätzliche Farbe hinzufügen. Sieht toll aus. Ich glaube, was ihm fehlt, ist ein etwas dunklerer Farbton, um ehrlich zu sein. Um diese dunkleren Töne zu mischen, werden wir etwas Rosenfarbe und etwas Hellblau verwenden Jetzt haben wir diesen wirklich dunkelvioletten Farbton. Aber ich denke darüber nach, ein bisschen verbranntes Holz hinzuzufügen, natürlich ein bisschen verbranntes Holz. Und wie Sie sehen können, mische ich es zusätzlich zu dem zuvor von uns erstellten violetten Farbton Jetzt akzentuiere ich diese Linien, die wir zuvor gemalt haben, nur weil wir diese Linien jetzt wirklich sehen können Also ich finde, es sieht interessanter aus. Und ich füge hinzu, dass ich nur leicht auf das lila Rechteck mit lila Strichen tippe, aber nur im oberen Teil des Blütenkopfes Und ich versuche, diese Striche wirklich chaotisch zu machen , um ehrlich zu sein Und jetzt der letzte Blütenkopf, lassen Sie uns diese Linien betonen. Lassen Sie uns diese Linien intelligent gestalten. Da ich den kleinsten Pinsel verwende, halte ich diesen Pinsel viel, viel näher an die Brust als die vorherigen Pinsel, weil wir mehr Kontrolle benötigen. Wie Sie sehen können, müssen wir diesen Pinsel ziemlich gut kontrollieren, damit wir auf die lila Striche tippen können, die wir zuvor platziert haben. Je mehr Kontrolle du brauchst, desto näher an den Borsten hältst du den Pinsel und tippst leicht auf den Pinsel tippst leicht Und ich glaube, ich bin fertig. Lass uns sehen. Und wenn Sie möchten, können Sie Ihren Namen hier oder in die obere Ecke hier schreiben , und wir sind fertig. Ich hoffe, dir hat das Malen Spaß gemacht. Diese Schlangen hatten Blumen. Die sehen wirklich interessant aus. Das ist ein wirklich interessantes Muster und eine interessante Textur. Und ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Gemälde, und ich hoffe, Sie sind auch mit Ihrem Gemälde zufrieden. Vergiss nicht, dein Bild in der Projektgalerie zu teilen . Ich würde es wirklich gerne sehen. Und wenn Sie bereit sind, mit dem nächsten Bild fortzufahren, klicken Sie einfach auf das nächste Video. Aber wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 8. Tag 6: Aquilegia: Hallo, danke, dass du wieder zu mir gekommen bist. Bist du bereit, etwas Neues zu malen Weil wir in diesem Video an Aquilegia arbeiten Sowieso. Also lasst uns unsere Pinsel nehmen und loslegen Ich habe mein Papier bereits vorbereitet und mit Klebeband abgeklebt, also können wir anfangen Und ich fange wie immer mit der einfachen Bleistiftskizze Und vergiss nicht, dass dies dein kostbarer Moment ist , um langsamer zu werden und etwas Schönes zu machen. Also lass uns anfangen. Dieses Bild wird etwas ungewöhnlich sein, weil ich diese Blumen in einer Vase malen möchte , wie ich bereits erwähnt habe. Fangen wir also mit einem Oval an, das quasi die Vase darstellt, genau hier, näher am unteren Rand des Papiers. Und jetzt male ich einfach mehr Kreise, und das werden unsere zukünftigen Blütenköpfe sein. Und ich möchte mehr als eine Blume malen. Lassen Sie uns also die Komposition skizzieren. Lass uns sehen. Und vielleicht der letzte hier. Ich finde, es sieht nett aus, kann einfach ein paar Blumenpfähle kartieren und vielleicht lassen wir uns eine schönere Vase als diese zeichnen. Und du kannst jede Form zeichnen du magst, welchen Abfall du magst. Und ich mag diese klassische, einfache Form. Um ehrlich zu sein, ist das hauptsächlich für den Sketch. Ja, das ist so ungefähr. Achte nur darauf, dass der leere Raum hier nicht zu groß ist und genau hier. Sie müssen irgendwie gleich sein. Und auch von den Seiten. Das ist die Hauptaufgabe dieser Komposition. Und die Vase sieht momentan nicht besonders perfekt aus. Ich verstehe das, aber das ist okay. Das können wir später reparieren. Aber im Moment könnten wir einfach einige dieser Zeilen löschen. Da haben wir's. Jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Lass uns den Raum aufräumen. Und wie Sie sehen können, ist die Skizze und Sie können immer noch alle Linien sehen, und das ist völlig ausreichend. Und das lässt sich auch leicht vertuschen, weil sie jetzt leichter sind. Okay, fangen wir damit an, ein paar Farben zu mischen. Also möchte ich damit beginnen, zuerst die Blumen zu malen. Etwas unerwartet. Normalerweise fange ich mit dem Hintergrund an, aber dieses Mal bin ich eher daran interessiert, Blumen zu malen. Aber vorher denke ich darüber nach , das Papier zu straffen, das Blatt Papier wieder abzuschwächen das Blatt Papier wieder abzuschwächen Also lass uns das machen, weil ich finde, dass es zu weiß ist. Es ist zu stark weiß. Es ist schwierig, sich zu konzentrieren, um ehrlich zu sein. Und deshalb mische ich hier Malate, etwas Erdgelb und verbranntes Holz. Das sind meine beiden Lieblingsfarben zum Abschwächen des Papiers und natürlich etwas Weiß, weil es sonst zu dunkel wäre Und viel Wasser. Allein mit den großen Pinselstrichen können wir schnell das ganze Blatt Papier abdecken. Es ist eigentlich egal, welchen Pinsel, welchen Pinsel Sie für diese Aufgabe verwenden Sie können den größten Pinsel nehmen, den Sie besitzen, und mit den großen Bewegungen das gesamte Blatt Papier abdecken Und vergiss nicht, dass du es nicht perfekt machen musst , denn es ist die Basisschicht, und ich denke, es wird sowieso niemand sehen Aber es ist einfach einfacher, mit Tonpapier zu arbeiten, neutral mit der gemeinsamen Farbe, neutralem Ton, der üblichen Untermalung, weil dann Kontrast und Sättigung besser zu erkennen Und ich arbeite einfach lieber so. Lassen Sie uns jetzt die verschiedenen Farben für die Blumen und die Vase mischen . Und Blumen, ich möchte vier verschiedene Farben aus der Aquilegia-Blume machen vier verschiedene Farben aus der Aquilegia-Blume Ich hoffe, ich spreche es richtig aus. Ich bin mir nicht sicher, um ehrlich zu sein. Und ich möchte eine Blume in weißer Farbe machen. Aber fangen wir mit der Art von hellviolettem Farbton an, lila Farbton Und ich verwende etwas hellviolette Farbe, etwas Weiß und etwas Ultramarinblau Nehmen wir jetzt eine Schweineborstenbürste, eine mittelgroße Schweineborstenbürste . Und lassen Sie uns all diese drei Farben und diese Palette miteinander mischen und Und ich mische nicht all diese Farben direkt mit der weißen Farbe, der weißen Farbe, nur weil ich den Farbton so gut wie möglich kontrollieren möchte . Aber ich bin ziemlich zufrieden mit dieser lila Farbe hier. Fangen wir also an, Blumen zu malen. Ich möchte zwei Blütenköpfe machen, violette Farbe. Da wird es diesen und diesen geben. Fangen wir also mit fünf Blütenblättern an. Diese Blütenblätter sind irgendwie stachelig. Lassen Sie uns also alle fünf Blütenblätter mit der Hand kartografieren. So hat sich meine Form herausgestellt. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Form auf dem Blütenkopf. Gehen wir jetzt zur nächsten Blume über. Es wird dieser hier sein. Und diese Blume, ich möchte irgendwie beide Farben mischen, die violette und die rosafarbene Farbe, die wir als Nächstes mischen werden. Und noch einmal, lasst uns herausfinden wohin all die fünf Blütenblätter gehen werden. Ich spiele nur irgendwie mit meinem Pinsel. Ich versuche, diese Blumen zumindest in einem Winkel zu malen zumindest in einem , damit sie nicht direkt in die Kamera schauen Ich hoffe, du verstehst, was ich hier zu erklären versuche, aber sie sind irgendwie im Winkel angeordnet. Sie sehen ein bisschen so aus wie diese Seite und die anderen Blumen schauen ein bisschen nach oben und nicht direkt in die Kamera. Das macht das Bild dynamischer und interessanter. Also lass uns die nächste Farbe mischen. Und so werde ich für die nächste Farbe etwas Roséfarbe verwenden. Es ist wirklich, wirklich hell und stark und hat ein starkes Pigment. Seien Sie also vorsichtig mit dieser Farbe. Etwas weiß und vielleicht ein bisschen nackt. Lass uns sehen. Lassen Sie uns diese drei Farben mischen und sehen, ob es gut aussieht oder nicht. Ich finde es sieht ziemlich hübsch aus. Also lass uns diese Farbe verwenden. Malen Sie unsere nächsten Blumen. Und lass uns unseren Pinsel im Wasser waschen. Stellen Sie sicher, dass der Pinsel nach dem Reinigen so trocken wie möglich ist. Es ist ein bisschen schwierig, die Pinsel mit Schweinerde zu reinigen, aber es ist in Ordnung, wenn sie von der letzten Farbe an nicht perfekt sauber Das ist völlig okay. Also lass uns diese neue Farbe verwenden, eine Art hellrosa Farbe. Lass uns diese Blume genau hier malen. Und mit dieser rosafarbenen Farbe fangen wir ein paar Pinselstrichen an und dann werden wir sehen, wo sie uns hinführt. Sieht ziemlich gut aus. Und wie immer müssen wir nur 55 Blütenblätter malen. Ich mag es nicht, wenn diese Blütenblätter perfekt aussehen. Ich mag es, wenn sie in verschiedene Richtungen gehen, und ich liebe das raue Aussehen an den Rändern. Ich versuche also nicht, etwas perfekt zu machen. Und die letzte rosafarbene Blume wird hier drüben sein. Der gleiche Prozess, fünf Blütenblätter zu malen. So ziemlich das war's für die Farbe Rosa. Ich möchte dieser Blume hier ein bisschen Rosa hinzufügen, um sie interessanter zu machen. Mm hmm. Ich bin auch ziemlich zufrieden mit diesem Blütenkopf. Und für den nächsten Blütenkopf verwenden wir etwas Hellblau. Ich verwende Weiß und Himmelblau. Farbe. Ich mische einfach diese beiden Farben auf meiner Palette und füge dieser hellblauen Farbe ein bisschen Hellviolett aus meiner Palette hinzu. Schauen wir uns also an, wie es aussieht. Die blauen Blütenblätter werden hier drüben sein. Weißt du was eigentlich? Ich will nicht, dass das Mehl blau wird, aber wir fügen eine andere Farbe hinzu, nur weil ich den Hintergrund blau machen möchte. Aber lass es uns zumindest ausprobieren. Beginnen wir also damit, einige Blütenblätter hinzuzufügen. Nein, ziemlich einfach, ziemlich einfach, fünf Blütenblätter und das war's . Aber ich möchte diesem kleinen Blütenkopf andere Farben hinzufügen . Ich möchte etwas leichten Pfeffer für meinen Gaumen hinzufügen. Und mach es etwas hellrosa. Warum nicht, oder? Einfach mit der lichtlosen Hand ein bisschen auf diese Blütenblätter tippen und vielleicht könnten wir sie und fügen der Blume genau hier ein bisschen Blau hinzu Nur ein kleines bisschen. Warum nicht? Ich benutze meinen Finger, um alle Zubehörlinien zu entfernen. Ich möchte diesen Blütenblättern etwas mehr Ultramarinblau und Himmelblau hinzufügen Ultramarinblau und Himmelblau hinzufügen Vielleicht noch mehr Ultramarinblau an der Basis dieser Blütenblätter, näher an der näher an Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Und jetzt die letzte Blume, mindestens die letzten fünf Blütenblätter. Und diese Blume, um ehrlich zu sein, werden wir nur Weiß verwenden. Und lass uns sehen. Wie gut es aussieht oder wie schlecht es aussieht. Und vielleicht machen wir es so , dass diese Blume hinter anderen Blumen irgendwie zurückliegt . Das gefällt mir. Und dieser ist der größte von allen. Und ich füge nur ein bisschen Weißblau zur Basis der Blütenblätter hinzu. Da haben wir's. Es sieht wirklich ziemlich süß aus. Mir gefällt wirklich, wie es aussieht, aber jetzt ist der nächste Schritt, diese Vase zu bemalen. Und ich möchte wahrscheinlich dieselben zwei Farben auf meiner Palette verwenden , und das wird Ultramarinblau und hell sein, ein bisschen lila, aber das macht sie dunkler Vielleicht sogar etwas Rose aus meiner Palette. Nun, die Rosenfarbe ist wirklich, wirklich stark. Lass uns sehen. Lass uns ein bisschen malen. Es ist ein bisschen zu violett, aber lass uns einfach etwas mehr Ultramarinblau hinzufügen Sieht ziemlich gut aus. Und ich möchte vielleicht einen Farbverlauf machen, wobei der hellere Farbton näher am unteren Gerät liegt. Warum nicht, oder? Vielleicht fügen wir sogar einige der verschiedenen Blautöne hinzu und mischen sie nach meinem Geschmack Es sieht ziemlich interessant aus. Vielleicht fügen wir ein bisschen Rose hinzu. Genau hier. Es ist ein bisschen zu viel. Es ist okay. Lass es uns ein bisschen vertuschen. Füge ein bisschen Gewicht hinzu. Das ist auch ein bisschen zu viel. Lass uns ein bisschen reparieren. Der obere Teil der Basis und dort eine dunklere Farbe. Mir gefällt immer noch nicht wirklich, wie die Vase an dieser Stelle aussieht , aber das ist okay. Ich kann mehr daran arbeiten. Sie können also mehr Striche hinzufügen. Und ich würde diese Farbe gerne hier auf meiner Palette verwenden und nur ein bisschen Wasser hinzufügen. Ich verwende es, um die Kanten herum hinzuzufügen, um sie weicher zu machen und um die Farbe ein wenig mit dem Hintergrund zu verschmelzen , nur weil es wie ein Kindergarten und eine Wurzel aussieht Ich bin mir nicht sicher, ich bin mir nicht sicher. Lassen Sie uns dieser beigen Farbe hier ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich bin mir nicht sicher. Trotzdem ist es okay. Es ist völlig okay. Ich verwende gerade die Trockenpinseltechnik ohne Wasser hinzuzufügen, die übrig gebliebene Farbe auf meinem Ich versuche, die Farbe rund um die Vase zu verteilen , um die Vase ein bisschen interessanter zu machen Im Moment gefällt mir nicht, wie die Vase aussieht. Wir könnten etwas mehr gedämpfte Farbe und ein bisschen Weiß und ein bisschen Gelb hinzufügen und ein bisschen Weiß . Lass uns sehen. Lassen Sie uns diese Farbe verwenden, um die Kanten weicher und heller interessanter Aber mach es mit der weichsten und leichtesten Hand wie möglich. Andernfalls fügst du wirklich große, dicke Striche hinzu , die den gesamten Dunst im Hintergrund verdecken Ich mag. Also ich möchte die Hintergrundfarbe nur ein bisschen mit der Vase vermischen . Ich bin mir immer noch nicht sicher, wie diese Vase aussieht. Im Moment denke ich darüber nach, es so zu lassen, wie es ist. Und dann komme ich etwas später im Prozess zurück etwas später im und bin mit der Hintergrundebene fertig. Vielleicht können wir dann sehen, was fehlt und was wir hinzufügen könnten. Aber der nächste Schritt wäre das Hinzufügen des mittleren Soda-Mehls. Ich werde es hier verwenden, Sie werden sehen, dass ich etwas Weiß, etwas Weiß und etwas Zitronengelb verwenden werde. Nur diese beiden Farben, aber ich mache sie wirklich, sehr spät. Etwas mehr Gewicht. So wie das. , ist es im Grunde fast weiß ehrlich zu sein, ist es im Grunde fast weiß. Und mit dieser Farbe möchte ich die Mittelpunkte der Blumen hinzufügen. Fangen wir hier mit dieser Blume an und fügen einfach fünf Blütenblätter hinzu, wiederum fünf kleinere Blütenblätter, quasi zwischen den vorherigen fünf Blütenblättern, die wir gemalt haben. Ich sollte ungefähr so aussehen. Ich malte quasi eine weitere Blume in die größere Blume. Und das Blütenblatt sollte runder und kreisförmig Also wiederholen wir einfach den gleichen Vorgang mit den restlichen Blütenköpfen Und für diese Blume würde ich gerne zwei Blütenblätter größer und das andere kleiner machen . Ich weiß nicht, ob du den Unterschied erkennen kannst. Ich zeige einfach vielleicht eher eine Schrägstellung auf der Blume. Machen wir dasselbe auch mit dieser Blume. Und jetzt wiederhole einfach den gleichen Vorgang für den Rest der Blütenköpfe. Sie können für jedes Blütenblatt nur einen Strich mit dem Pinsel machen. Und wir sind fertig, aber nicht so schnell. Und jetzt verwenden wir den kleinsten Pinsel mit Schweineborsten, um all diesen Blütenzentren etwas mehr Textur und Dynamik zu verleihen um all diesen Blütenzentren etwas mehr Textur und Dynamik zu Und was ich tun möchte, ist diesem Blütenzentrum eine orange Farbe zu geben Um es orange zu machen, verwende ich Molchfarbe und Weiß und vielleicht etwas von dieser helleren, helleren orangen Farbe Ja, jetzt kann ich einfach die Mitte mit dieser orangen Farbe über der helleren Farbe malen mit dieser orangen Farbe über der helleren Farbe Vielleicht könnten wir noch mehr orange Farbe hinzufügen, besonders näher an der Mitte, sowie etwas Zitronengelb genau hier. Für den Rest der Blüten mit dunklerer zitronengelber Farbe. Und wir können dieser Farbe hier etwas Orange hinzufügen. So wie das. Und mit diesem kleinen Pinsel platziere ich einfach ein paar Striche näher an der Mitte kreisförmig näher an der Mitte, es sieht so aus Und ich werde den gleichen Vorgang auch mit all diesen lila Blumen wiederholen all diesen lila Blumen Sie können einfach etwa fünf Pinselstriche in der Mitte der Blume platzieren , und das reicht vollkommen aus. Los geht's. Ich bin fertig mit diesem Teil. Jetzt fügen wir dem Parkservice dieses hellgrüne Licht hinzu und mischen es mit Weiß Mischen Sie es mit Weiß und ein bisschen von dieser Art von weißer gelber Farbe. So wie es ist. Verwenden wir nun diese Farbe und fügen sie den Mittelpunkten der Blumen hinzu. So wie es ist. Sieht es ziemlich süß aus. Und vielleicht einer der letzten Schritte mit diesen Blütenmitten, ich füge der Mitte der Hautblume ein bisschen Rosenfarbe gemischt mit Weiß hinzu. Und ich platziere einfach fünf Punkte, nicht direkt in der Mitte, sondern in der Nähe. Sieht so aus. Ich würde dieser Blume hier gerne mehr von diesen fünf Blütenblättern hinzufügen. Ich finde, es sieht ein bisschen langweilig aus. Also lass uns diese dunkleren Punkte hier hinzufügen. Und wir versuchen, jede einzelne Blume einzigartig zu machen, und Sie können die Farbe der Blüten oder die Farbe der Blütenmitten ändern . Ich finde, es sieht wirklich interessant und süß aus. Einfach so. Und ich denke, wir können zumindest mit dieser Phase fertig werden. Wenn etwas fehlt oder der Kontrast nicht gut ist oder uns vielleicht einige Details fehlen, können wir jederzeit zu dieser Phase des Malens von Blumenzentren zurückkehren . Aber im Moment schlage ich vor , dass wir dazu übergehen , den Hintergrund in einem bläulichen Ton zu malen Lassen Sie uns also diesen bläulichen Ton mit Weiß mischen, natürlich etwas Weiß und etwas Himmelblau Lassen Sie uns diese beiden Farben mischen. Mehr Weiß. Und ich möchte ein bisschen Rotgelb aus der Palette hinzufügen . Mal sehen, wie es aussieht. Lassen Sie uns den Hintergrund irgendwie ausfüllen. Wie Sie sehen können, versuche ich nicht, es perfekt abzudecken. Ich mag diesen texturierten Hintergrund-Look sehr. Deshalb versuche ich, so viele strukturierte Striche wie möglich zu hinterlassen viele strukturierte Striche wie möglich zum Beispiel, dass es hier Ich finde zum Beispiel, dass es hier ziemlich cool aussieht Und ich versuche, rund um die Blumen herum zu malen. Aber ich habe mich entschieden, in dieser Reihenfolge zu malen . Normalerweise male ich zuerst den Hintergrund und dann Blumen darauf. Aber ich wollte den Hintergrund darunter sichtbar lassen. Deshalb siehst du, dass ich einige Lücken lasse. Und jetzt sind wir wieder in dieser meditativen Phase des Malens, in der man einfach nicht denken muss, nur einen völlig schwachen Hintergrund zu denken muss, nur einen völlig schwachen Hintergrund Und du kannst sogar die Lücken übermalen , wenn dir dieser Look nicht gefällt, aber ich finde, er sieht cool und In diesem Punkt sieht es so aus. Ich füge der Vase nur ein paar Striche mit diesem helleren Blau hinzu. Und wenn ich diese Technik mit dem Trockenpinsel verwende, bekomme ich irgendwie diesen alten Look, nur weil es mir so viel Textur verleiht. Ich versuche, Bondage nur ein bisschen zum Hintergrund zu machen und sie später zu machen. Es sieht also so aus. Ich denke, es sieht schon 100% besser aus als es zuvor aussah. Es sind noch ein paar Stufen übrig, zum Beispiel die Stängel der Blüten. Aber ich möchte ein bisschen mehr von dieser blauen Farbe mischen. Also nehme ich etwas mehr von dem Weiß und etwas mehr von dem Himmelblau, mische diese Farben zusammen und verwende diese Mischung aus diesen beiden Farben. Ich füge weitere Striche hinzu bis ich mit dem Hintergrund zufrieden bin. Aber mehr vom Himmelblau. Ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit dem Hintergrund und der Vase. Also nein, jetzt muss ich einfach aufhören. Okay. Sieht ziemlich gut aus. Sieht ziemlich gut aus. Und der nächste Schritt wir beenden müssen, sind die Blütenstiele. Aber uns geht es so gut. Schau dir diese Komposition an. Ich finde es sieht ziemlich süß und wunderschön aus. Mir gefällt sehr, wie diese Blumen schon geworden sind, und wir sind noch nicht einmal fertig. Vielleicht füge ich den Blütenmitten noch ein paar Details hinzu. Sie werden nur ein bisschen mehr knallen. Aber lassen Sie uns vorerst zu den Blütenstielen übergehen. Und dafür mischen wir Hellgrün mit etwas Weiß. Und damit diese Farbe irgendwie mit dem Rest der Palette zusammenhängt, mische ich sie mit dieser Art von erdgelber Nudefarbe auf meiner Palette Ich füge etwas mehr Hellgrün hinzu, noch mehr Hellgrün Schauen wir uns also an, wie es aussieht. Und ich möchte hinzufügen, es dunkler sein muss, also fügen wir mehr hellgrün hinzu. Und lassen Sie uns meiner Palette vielleicht ein bisschen von dieser ultramarinfarbenen Purpurmischung hinzufügen dieser ultramarinfarbenen Purpurmischung Siehst du, es sieht so aus. Ja, jetzt ist es ziemlich gesättigt. Jetzt kann ich mit dem kleinsten Pinsel mit Schweineborsten ein paar Stängel malen . Der unkomplizierte Vorgang sieht so aus. Lassen Sie uns also einigen Stängeln etwas hellere Farbe hinzufügen hellere Farbe , um sie interessanter zu machen. Und ich füge den Stängeln diese grünliche Mittelfarbe hinzu grünliche Mittelfarbe hinzu und auch etwas dunklere Farbe Also füge ich einigen Stängeln die Farbe Sultramarin einigen Stängeln die Farbe Sultramarin Ich hoffe, Sie genießen diesen Prozess, denn ich mag sicherlich den meditativen Teil dieser Art von Prozess, als wir fast fertig sind, und ich bin mit dem Ergebnis ziemlich zufrieden Was jetzt noch übrig bleibt, ist, den Blumen selbst etwas interessantere Texturen und einfach etwas Interessanteres hinzuzufügen Texturen und einfach etwas Interessanteres Blumen selbst etwas interessantere Texturen und einfach etwas Interessanteres könnte einigen dieser Blumen etwas mehr Farbe und Textur verleihen, und ich möchte hier mit der hellsten Farbe beginnen. Und ich mische ein bisschen Weiß mit dieser Art von Hintergrundfarbe. Und mit dieser Farbe platzieren Sie sie einfach in der Mitte Lassen Sie uns nun den ähnlichen Vorgang mit den Blumen durchführen. Aber wenn ich die dunkleren Farben wie hier verwende, nehme ich die dunklere Farbe von meinem Kumpel und füge der ausgetrockneten Farbe auf meiner Palette etwas Wasser hinzu. Mit dieser Farbe füge ich hier einige dunklere Punkte hinzu, näher an den Rändern des mittleren Blütenmittelteils liegen. Machen wir dasselbe mit den roten Blumen. Nein, so sieht es aus. Vielleicht ist es zu dunkel, dann können wir die linke Farbe auf unserer Palette vertuschen. Ich versuche es ein bisschen besser zu mischen. Und ich denke, das letzte Detail fehlt. Ich denke, wir könnten die Blütenmitten irgendwie betonen , indem wir eine etwas dunklere grüne Farbe und den kleinen weichen Ich füge einfach ein bisschen Wasser und Grün zu dieser Farbe und auch ein bisschen Ultramarinblau Also lass uns jetzt sehen. Ich möchte einfach einen Kreis um einige dieser Blumen zeichnen, um noch mehr Blütenblätter hinzuzufügen. Ich würde sagen, es sieht so aus. Ich finde, es sieht ziemlich cool aus, also lass uns das Gleiche mit dieser Blume hier machen. Ich füge quasi fünf Punkte rund um die Mitte der Blume hinzu. Und für diesen letzten möchte ich eine dunklere Rosenfarbe hinzufügen. Also lass uns das machen. Und das wird das letzte Detail sein. Lassen Sie uns ein paar Punkte genau hier in der Mitte hinzufügen. Und so sieht es aus. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Ich finde, es sieht ziemlich magisch aus. Diese Blumen sehen aus wie Feenblumen. Aber das ist ein Abschluss dieses Gemäldes, und ich hoffe, dieses kleine Gemälde hat Ihnen eine stille Freude bereitet. Und wenn du bereit bist, wartet die nächste Lektion wirklich auf dich, und wir sehen uns dort. Tschüss. 9. Tag 7; Roter Champion: Hallo. Willkommen zurück. Ich freue mich, dass du dich mir anschließt. Wir sind das letzte Video in dieser Serie. Und aus diesem Grund, weil dies das letzte Bild ist, wird es etwas detaillierter sein. Ich habe vor, wirklich kleine Blumen zu malen. Fangen wir also gleich an. Und ich werde mit der einfachen Skizze beginnen, wie ich es immer tue Und ich möchte die Blumen kartografieren, und wir werden viele kleine Blütenköpfe malen. Es ist ein bisschen schwierig anzufangen, aber zeichne einfach die erste Blume und dann wirst du sehen, wie du die leeren Stellen ausfüllst. Ich möchte nicht, dass sie alle perfekt sind, und ich mag die Größe dieser Blume nicht. Ich möchte, dass sie einige von ihnen vielleicht kleiner sind, andere größer, aber nur mit dem geringsten Unterschied Also zeichne ich diese Art von ovalen Formen oder Kreisen um die Blütenköpfe abzubilden, und wir tun das für die Komposition , damit wir sie schön anordnen können , bevor wir mit dem Malen beginnen Schauen wir uns also an, was wir hier haben. Lassen Sie uns die leere Stelle genau hier ausfüllen. Ich weiß es nicht. Sollen wir hier, hier oder hier Blumen malen? Wissen Sie, lassen wir es so, wie es jetzt ist, ohne diese Blumen. An jedem Punkt unseres Malprozesses können wir die Komposition ändern. Es ist also völlig okay, wir lassen es so, wie es gerade ist. Und der letzte Schritt im Skizzierprozess, du kannst Stängel zeichnen, und ich würde gerne diesen großen Stiel an der Unterseite zeichnen , der irgendwie nach oben wächst und alle Blumen verbindet. Versuche nicht, es perfekt zu machen. Aber in dieser Phase des Prozesses, des Zeichnens und Skizzierens, können Sie auf jeden Fall versuchen, es zu Ihrem eigenen zu machen Sie können auch Blütenköpfe oder Stängel platzieren , wo immer Sie möchten. Ich glaube, hier fehlt ein Blütenkopf, also wird er der Komposition hinzugefügt, und dann können wir ihn mit mehr Stängeln und mehr Blättern auffüllen . Und ich kartografiere gerade, wohin die Blätter gehen könnten. Es gibt genug Platz für sie. Soll ich vielleicht kleiner oder größer zeichnen? Und diese Komposition ist etwas komplizierter. Ich werde nicht lügen. Wie Sie sehen können, ist es eine Art Rätsel. Sie müssen herausfinden, wo Sie all diese Elemente platzieren möchten. Es würde also hübsch aussehen. Und lassen Sie mich diesen Prozess ein bisschen beschleunigen , weil ich im Stillen versuche, es wie ein Rätsel herauszufinden, wo diese Blätter und Blütenköpfe, die Stängel, platziert diese Blätter und Blütenköpfe, die Stängel, Also, okay, das ist das Gerät, zu dem ich gekommen bin, und ich bin ziemlich zufrieden damit Ich kann mir vorstellen, dass ich beim Malen vielleicht einige Orte ändern kann, aber das wird später sein. Im Moment ist es total gut, völlig okay. Es muss nicht perfekt sein. Das strebe ich immer an. Wenn es zu 80% fertig ist, lassen Sie uns weitermachen. Es sieht ein bisschen aus wie ein Baum mit Orangen. Und dieses Mal denke ich, dass wir diese Blumen nicht detaillierter machen werden , nur weil wir unsere Zeit damit verschwenden werden, die Blütenblätter zu zeichnen, jedes einzelne Blütenblatt Ich schlage vor, dass wir mit der nächsten Phase des Malprozesses fortfahren Aber vorher löschen wir die Skizze. Und wie Sie sehen können, hatte ich die ganze Zeit meine Blumenskizzen genau hier. Und lass uns die Skizze löschen. Und denken Sie daran, mindestens ein paar Zeilen zu lassen , damit Sie die Komposition sehen können. Vielleicht nicht vollständig, nicht deutlich, aber lassen Sie einfach genug übrig, damit Sie zumindest ein bisschen sehen können. Und ich möchte dieses Mal eine Benotung machen. Es ist eine Basisschicht. Ich möchte es von der dunkelsten Farbe zur hellsten Farbe machen von der dunkelsten Farbe zur hellsten Farbe Und dafür werde ich eine große Bürste mit Schweineborsten verwenden. Den größten Pinsel, den du besitzt, kannst du noch größere Pinsel wie diesen verwenden, aber weil es einfacher sein wird den Bereich, den Hintergrund, abzudecken Aber dieses Mal werde ich diesen Pinsel verwenden, und er ist in der Größe 20. Wie üblich verwende ich den Pinsel mit weichen Borsten, den Pinsel mit weichen Borsten um die Farbe einfach auf meine Palette zu platzieren, und ich beginne mit der hellsten Farbe, und das wird Weiß sein Also nehme ich ein bisschen Weiß. Eigentlich ist es so, dass wir ziemlich viel Farbe für den Hintergrund brauchen ziemlich viel Farbe für den , um es zu vertuschen. Und wir werden die grüne Farbe mischen. Und dieses Mal mischen wir unsere eigene grüne Farbe. Ich möchte keine dieser Farben verwenden. Ich möchte Hellblau verwenden, das dunkelste Blau, das wir in unserer Farbpalette haben Und um Grün zu mischen, brauche ich wahrscheinlich Zitronengelb und Kunstgelb Platzieren wir diese Farben also auf der Palette. Und ein bisschen verbranntes Holz auch. Lassen Sie uns jetzt all diese Farben miteinander mischen und sehen, welche Farbe wir bekommen werden Nur ein bisschen Gelb, Blau mit Weiß und ein bisschen Zitronengelb und ein bisschen Erdgelb, mehr Gelb , mehr Kunstgelb. Noch mehr Blau. Ein bisschen verbranntes Holz Es wird etwas mehr Rotgelb und mehr verbranntes Holz hinzugefügt Rotgelb und mehr verbranntes Holz , um es neutraler zu machen Und ich bin momentan ziemlich zufrieden mit dieser Farbe. Es wird die hellste Farbe sein und sie wird unten platziert. Und ich werde dieses Mal viel Wasser verwenden. Also nehme ich etwas Wasser und klopfe einfach das überschüssige Wasser auf das Papiertuch Und ich mische diese Farbe mit Wasser, nur ein bisschen mehr Wasser Und lass uns sehen. Ja, es sieht wirklich gut aus. Lassen Sie uns also das gesamte Blatt Papier mit der hellsten Farbe abdecken . Und warum machen wir das? Der Grund dafür ist, dass die dunkelste Farbe über der hellsten Farbe liegen kann, die hellste Farbe jedoch nicht Ich möchte hier etwas mehr Farbe hinzufügen, wie Sie sehen können, hat sich das Pigment irgendwie zu stark aufgelöst Das ist dieselbe Farbe, die ich zuvor auf meiner Palette gemischt habe. Es sieht wirklich dunkel aus, wenn es direkt und ohne Wasser aufgetragen wird. Aber lassen Sie uns hier unten mehr von dieser Farbe hinzufügen. Und versuche nicht, es perfekt zu machen. Okay, ich bin momentan ziemlich zufrieden mit dieser grünen Farbe. Gehen wir gleich hier zur dunkelsten Seite über. Um eine dunklere grüne Farbe zu erhalten, benötigen wir nur dieselben vier Farben, nur in unterschiedlichen Proportionen Und ich verwende einfach mehr Blau und mehr verbrannten Bernstein. Ich möchte etwas mehr gebranntes Tamber hinzufügen. Lass uns noch etwas Weiß hinzufügen. Fügen wir noch etwas gelbes und verbranntes Tamber hinzu. Okay, ich füge noch mehr Blau hinzu. Wenn ich mehr Blau hinzufüge, brauche ich mehr Weiß und mehr Gelb und mehr gebranntes Tamber Lass uns sehen. Erdgelb und verbranntes Holz und ein bisschen weiß Und ich mische diese Farben bis ich mit dem Ton zufrieden bin Natürlich muss es nicht perfekt sein, aber ich habe einfach eine Vorstellung davon, dass diese grüne Farbe neutraler ist. Und trotzdem möchte ich etwas mehr verbranntes Holz hinzufügen , ein bisschen mehr Weiß und ein bisschen mehr Erdgelb Lass es uns testen. Ziemlich gut. Ja, ich mag diese Farbe mehr. Ich finde, es sieht wunderschön aus, aber wie Sie sehen können, ist es wirklich dunkel, und um es heller zu machen, werden wir es tatsächlich mit Wasser mischen. Diese erste Zeile kann dunkel sein, aber dann fügen wir noch mehr Wasser hinzu, bis es nur noch ein Ton ist. Immer noch zu viel. Wenn die Farbe und das Pigment zu viel sind, klopfen Sie einfach mit dem Pinsel auf ein Papiertuch oder ein Tuch und fügen Sie mehr Wasser hinzu. Und wenn Sie mit der Hand von einer Seite zur anderen gehen, besonders nach unten, wird es allmählich dunkler und dunkler. Okay, und ich glaube, ich bin fertig mit dem Hintergrund, bitte, der Basisschicht. Das einzige Problem im Moment , nur weil wir viel Wasser hinzugefügt haben. Jetzt würde ich vorschlagen zu warten, bis die Basisschicht vollständig trocken ist. Aber in der Zwischenzeit können wir die nächsten Farben mischen , die wir für die Stängel, für die Blätter und für die Blüten benötigen . Also lass uns das machen. Für die Blätter denke ich, dass wir diesen Bereich genau hier verwenden können diesen Bereich genau hier verwenden , wo die vorherige grüne Farbe gemischt wurde. Ich werde einfach mehr Gelb, Blau und mehr Kunstgelb hinzufügen und diese beiden Farben miteinander mischen. Sie ergeben eine ziemlich schöne neutrale grüne Farbe. Es ist nicht so hell wie diese drei grünen Farben. Es sieht eher altmodisch aus, deshalb mische ich meine eigene grüne Farbe und nehme sie nicht direkt aus dem Glas aus der Palette, aus der Gouache-Palette Aber um es noch neutraler zu machen, füge ich nur ein bisschen verbrannte Umbra hinzu Eigentlich füge ich viel hinzu, viel hinzugefügt, also füge ich mehr Blau hinzu. Und diese Farbe muss in einigen Bereichen definitiv dunkler als der Hintergrund sein, aber trotzdem nicht zu dunkel. Mach es nicht schwarz. Denn bei allen Blautönen und verbranntem Tamber entsteht eine Art schwarz-schwarze Farbe Es ist nicht zu kalt. Es ist ein neutraler Schwarzton und ich mag ihn wirklich, wirklich. Sie müssen also sparsam mit diesen Pigmenten umgehen und sie vor allem zu den hellsten Farben hinzufügen. Ich füge dieser Farbe nur ein bisschen mehr Weiß zu dieser Farbmischung hinzu. Und im Moment ist es gut. Als nächstes möchte ich die rosa Farbe mischen. Wir werden dieses Rosa verwenden. Es ist eine wirklich schöne rosa Farbe, aber ich würde gerne Farbe hinzufügen, nur ein bisschen Rose. Nur ein bisschen. Es macht die Farbe reicher Ich denke, so sieht es besser aus, genauso wie es aussieht. Es ist zu hell. Es ist nicht kohäsiv mit den anderen Farben Eine der Optionen, um es zusammenhängender zu machen, besteht darin, ein wenig von dieser grünen Farbe , die wir auf unseren Paletten haben, zu nehmen ein wenig von dieser grünen Farbe , die wir auf unseren Paletten haben, sie ein wenig zum Rosa hinzuzufügen Es hat es irgendwie ein bisschen kälter und dunkler gemacht, und deshalb werden wir ein bisschen Kunstgelb hinzufügen Gelb ist auch eine wirklich neutrale Farbe, und ich habe definitiv zu viel hinzugefügt, um ehrlich zu sein Also lass uns noch mehr Rosa hinzufügen. Nun, das nächste Problem , das ich sehe, ist, dass ich wahrscheinlich zu viel vom Trocknen der Skizze heraufgezogen habe und ich die Skizze nicht mehr wirklich sehe. Das ist okay. Ich sehe immer noch einige Linien, und ich werde diese Linien verwenden. Das andere Problem, das ich sehe, ist die großen Mengen Wasser zurückzuführen , die wir dem Papier hinzugefügt haben. Jetzt ist das Papier aufgrund des zusätzlichen Wassers und der Art und Weise, wie man es repariert, wirklich kurvig zusätzlichen Wassers und der Art und Weise, wie man es repariert, Im Grunde musst du warten oder dein Blatt Papier austrocknen , bis es vollständig trocken ist Wenn es also vollständig trocken ist, gleicht es sich tatsächlich aus, besonders wenn Sie es mit Klebeband auf den Tisch kleben. Dann wird es ausgeglichen, wenn das Wasser verdunstet Warten Sie nicht, bis dieses Blatt Papier vollständig, vollständig, vollständig getrocknet ist Ich würde gerne weitermachen. Ich möchte mit dem Malen der nächsten Schicht beginnen, ausgehend von Blütenköpfen. Also nehme ich den kleinsten Schweineborstenpinsel. Und mit diesem Pinsel fülle ich diese Kreise gewissermaßen aus, aber nicht in der Form des Was Sie also tun müssen, ist , mit diesen kleinen Strichen harte Formen zu malen. Das sieht so aus. Und du musst ungefähr fünf dieser Herzen malen. Also werden es eins, zwei, drei, vier, fünf sein. Ich finde, es sieht wirklich süß aus. Lass uns die nächste Blume malen. Ich benutze nur diese Herzen. B eins, zwei, drei, vier, fünf. Wie Sie sehen können, versuche ich nicht, sie perfekt zu machen, nur weil Blumen definitiv nicht perfekt sind. Ähm, je weniger perfekt es ist, desto besser wird es meiner Meinung nach aussehen. Und das ist die Technik, die wir für alle Blumen verwenden werden. nun mit derselben Technik Lassen Sie uns nun mit derselben Technik alle anderen Blumen malen und ich markiere die Mitte, wo der Blütenkopf hingehören soll. Und nur mit ein paar Strichen, einem, zwei, mit Herzformen. Lass uns all diese Blütenköpfe fertigstellen. Und ich werde diesen Prozess beschleunigen. Und für die Blumen, wie hier am Rand, würde ich gerne eine etwas andere Technik ausprobieren, bei der ich das eine Herz malen werde , so wie hier. Der zweite wäre hier. Aber die letzten drei Blütenblätter würde ich gerne kleiner machen. Als ob diese Blume zur Seite gedreht wäre. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das hier geschafft habe, aber wir werden das Zentrum näher an diesem Rand platzieren. Ich denke, Sie werden sehen, dass diese Blume nicht ganz unserem Standpunkt zugewandt ist, sondern ein bisschen zur Seite. Und jetzt werde ich diesen Prozess beschleunigen, einfach weil er sich wirklich wiederholt, aber gleichzeitig ist er auch ziemlich meditativ Zu dieser Technik gibt es einfach nicht viel zu sagen. Es ist so ziemlich dasselbe. Fünf Blütenblätter und die Herzform. Und manche Blütenköpfe könnten größer und kleiner sein. Und zu diesem Zeitpunkt müssen Sie sich keine Sorgen um die Blumenzentren machen. Das ist etwas, das du später malen wirst. Wie Sie sehen können, bin ich jetzt mit allen Blütenköpfen fertig. Der nächste Schritt besteht also darin, den Stiel genau hier und die Blätter zu bemalen . Also lass uns genau das machen. Jetzt werde ich diese dunkelgrüne Farbe nehmen und verwenden. Und dieses Mal fange ich mit dem unteren Teil des Stängels an, einfach weil er irgendwie von unten nach oben wächst und es einfacher sein wird, ihn zu malen, weil der Stiel unten dicker wird. Und ich benutze immer noch den kleinen Pinsel mit Schweineborsten. Und jetzt versuche ich nur, all diese Blumen miteinander zu verbinden. Und ich lasse mich einfach treiben, um ehrlich zu sein. Diesmal verfolge ich nicht einmal eine der Bleistiftzeichnungen. Jetzt können wir überprüfen, ob sich die Blütenköpfe an einer guten Position befinden an einer guten Position befinden falls wir weitere Blütenköpfe hinzufügen sollten. Und in diesem Fall könnten wir meiner Meinung nach vielleicht einen Blütenkopf genau hier am Rand des Papiers hinzufügen vielleicht einen Blütenkopf genau hier am . Also lass uns das machen. Vielleicht ein kleineres. Sieht toll aus. Und wir können vielleicht hier oder hier noch einen hinzufügen. Vielleicht fügen wir hier noch einen hinzu. Sieht so aus. Lassen Sie uns jetzt mit dieser Zeit fertig werden. Ich versuche, diese Linien ein bisschen kurvig zu machen. Ich versuche nicht, sie supergerade zu machen. Und ich versuche auch nicht, sie perfekt zu machen. Ich mag die streifige Linie. Es sieht natürlicher aus. Also lass uns jetzt ein paar Blätter malen. Aber ich finde, diese Farbe ist etwas zu dunkel für Blätter. Also werde ich nur ein bisschen Kunstgelb hinzufügen. Mal sehen, wie es aussieht. Es sieht zu dunkel aus, also fügen wir Weiß hinzu. Mitte. Mal sehen. Okay. Bleiben wir bei dieser Farbe. nun mit den Blättern Lassen Sie uns nun mit den Blättern alle leeren Stellen ausfüllen. Und ich benutze immer noch den kleinen Pinsel mit Schweineborsten nur weil wir dieses Bild so detailliert machen Alle Blüten, alle Blätter und Blütenblätter sind so klein, dass ich nicht glaube, dass der größere Pinsel in dieser Situation hier helfen wird Und du kannst einige Blätter hinter den Blüten malen. Du kannst mehr Stängel hinzufügen und einfach so Blätter malen. Und jetzt sind wir wieder beim meditativen Prozess und brauchen einfach etwas Zeit, um all die leeren Stellen der leeren Stellen auszufüllen all die leeren Stellen der leeren Stellen Vergiss nicht, dir dieses Bild zu eigen zu machen. Sie können die Farbe der Blumen ändern. Sie können die Farbe der Blätter ändern. Sie können sie heller färben. Du kannst sie blau machen. Sie können ihnen alle möglichen Farben geben, besonders Blumen. Du kannst sie weiß machen. Ich denke, die weiße Farbe würde auf dem dunklen Hintergrund wunderschön aussehen. Und gerade bei der Position mit der Komposition kannst du mit deinem Pinsel herumspielen. Füllen Sie einfach die leeren Stellen aus. Versuche nicht, die Blätter zu machen. Perfekt. Aber vielleicht könnten Sie versuchen, verschiedene Formen zu erstellen , damit sie nicht alle wie Dreiecke aussehen Dann werden wir diesen Blumen einige Zentren hinzufügen. Wie Sie sehen können, versuche ich nicht einmal, sie unvollständig zu füllen , weil ich finde , dass sie so interessanter aussehen Sie sehen lebendiger aus. Nehmen Sie sich Zeit. Jetzt heißt es Eile. Hab keine Angst davor, Fehler zu machen. Fehler könnten Ihrem Gemälde tatsächlich etwas Interessantes, etwas Einzigartiges verleihen . Wie Barbara schon sagte, Fehler sind glückliche Zufälle. Ich glaube, ich bin fertig mit all den Blättern und Stängeln und es sieht toll aus. Meiner Meinung nach. Mir gefällt wirklich sehr, wie es aussieht. Jetzt müssen wir den Blumen einige Mittelpunkte hinzufügen den Blumen einige Mittelpunkte hinzufügen und vielleicht einige von ihnen heller machen, andere bunter, weil sie gerade hier aufgrund des etwas an Helligkeit verlieren dunkleren Hintergrunds etwas an Helligkeit verlieren, und wir können diesen Blumen entweder Weiß oder Hellrosa hinzufügen . Und für die Blütenzentren werde ich Weiß verwenden. Ich werde es gleich hier mischen. Weiß, ein bisschen Zitronengelb. Ein bisschen nackt. Mal sehen, wie es aussieht. Es könnte zu hell sein. Und um das zu korrigieren, könnte ich es einfach zu der rosafarbenen Farbe auf unserer Palette hinzufügen, macht ein bisschen von der rosafarbenen Farbe dieses hellere Gelb macht es schön Vielleicht sogar mehr. Aber das Problem mit der Gouache liegt oft darin, dass sie in verschiedenen Farbtönen austrocknet Es sieht viel heller aus, wenn Sie die Farbe mischen, aber es ist alles trocken, wenn es ganz trocken ist, es könnte etwas dunkler aussehen Aber es ist wirklich einfach zu reparieren. Ich finde, diese Farbe sieht ziemlich gut aus. Schau dir das an, ich finde es sieht ziemlich süß aus. Und jetzt könnten wir vielleicht noch helleres Gelb hinzufügen , ein bisschen mehr Nude. Die Mitten würden also noch bunter und interessanter aussehen und die Farbe wie einem. in der Mitte hinzufügen die Farbe wie einem. in der Mitte Es ist okay, wenn es nicht perfekt in der Mitte ist. Ich finde, es sieht schon jetzt fantastisch aus, und damit diese Blumen besser aussehen, sollten wir sie bunter und heller machen. Lass uns mehr Rosa und mehr Rosenfarbe hinzufügen. Ich verwende diese beiden Farben. Fügen wir einfach hier und da ein paar Striche hinzu. Nur vielleicht ein paar Flecken aufhellen. Jetzt könnten wir diese Farbe mit dem Weiß mischen. Zum Beispiel verkaufen und es hier und da wieder hinzufügen , nur um es aufzuhellen Nur um die Blumen zu verschönern. Aber übertreibe es nicht. Ich denke, es sieht am besten aus, wenn nur ein paar Striche auf der einen Blume, ein paar auf der anderen Sieht wunderschön aus. Und das macht es interessanter, diese Blumen anzusehen. Ich finde, meine CroteriaO sind hübsche Blumen, dass es interessant ist, sie anzusehen. Nun, diese Blumen sehen so aus. Ich denke, der nächste Schritt könnte darin den Blättern hellere Farben hinzuzufügen, und Sie können die grüne Farbe in unserer Palette verwenden die grüne Farbe in unserer Palette und einfach mehr Weiß hinzufügen und tatsächlich mehr gelbe Farbe, die wir zuvor gemischt haben. Warum nicht? Mische es. Mal sehen, wie es aussieht. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Und jetzt kann ich einfach hier und da wieder ein paar Striche hinzufügen . Du kannst einfach mit deinem Pinsel herumspielen. Versuche nicht, eine der Blüten oder Blätter perfekt zu machen . Und jetzt denke ich, der letzte Schritt, den wir tun können, ist, ein bisschen Rosenfarbe hinzuzufügen , die zuvor hier gemischt wurde , genau hier, um eine dunkelrosa Farbe zu erhalten. Ich denke, wir könnten den Blumen einfach etwas dunklere Farbe hinzufügen , damit sie auffallen. Du kannst deinen Finger benutzen , um einige Fehler zu korrigieren. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Also wiederhole diesen Vorgang einfach. Manche Blumen können mehr dunklere Farben haben. Also weniger oder Sie könnten den Schritt ganz überspringen , wenn Ihnen gefällt, wie Ihre Blumen aussehen, wie sie geworden sind. Das ist definitiv auch eine Option. Wenn Sie hier etwas zu viel dunklere Farbe hinzufügen , können Sie das beheben, indem Sie es mit der helleren Farbe abdecken. Wie Sie sehen können, bin ich immer mehr besessen von diesen kleineren Details , die niemand wirklich sieht Also ich denke, das ist der Moment. Dies ist der Zeitpunkt, an dem wir aufhören sollten, diese Blumen zu malen. Ich finde, es ist ziemlich süß geworden, wunderschön. Ich mag dieses Bild wirklich. Wenn wir mehr an diesem Gemälde arbeiten möchten, könnte ich vielleicht vorschlagen dem Hintergrund mehr Striche hinzuzufügen, aber das wäre ein sehr zeitaufwändiger Prozess nur weil Sie jetzt all diese Blumen umgehen und verschiedene Grüntöne mischen müssen all diese Blumen umgehen und verschiedene Grüntöne mischen , nur um es interessanter zu machen. Aber es ist definitiv eine Option, wenn Sie ein bisschen mehr an diesem Gemälde arbeiten möchten . Aber ich werde das nicht für dieses spezielle Gemälde tun , und ich werde in diesem Moment aufhören, und ich freue mich sehr, wie dieses Gemälde geworden ist. Und vielen Dank, dass du mit mir alle diese sieben Gemälde in sieben Tagen gemalt hast, wenn du sie gemalt hast. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess gefallen und Sie haben ein bisschen mehr über die Pinsel von Hug Brazil gelernt bisschen mehr über die Pinsel von Hug Brazil Ich hoffe, dass Ihnen das Malen mit diesen Pinseln Spaß macht das Malen mit diesen Pinseln und Sie etwas Neues lernen Bitte vergiss nicht, deine Bilder in der Galerie zu teilen . Ich würde wirklich gerne deine Bilder sehen. Und wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie sie in den Projektbereich, ich beantworte gerne alle Ihre Fragen. Aber das ist es. Danke. Danke, dass du Zeit mit mir verbracht hast, und tschüss.