Mixed Media für Anfänger: Malen und Stickerei

1. Einführung: Hi, ich bin Elizabeth und willkommen bei Mixed Media für Anfänger malen und Sticken. Ich habe einen Hintergrund in Highschool-Kunst und kreiere schon so lange ich mich erinnern kann. Ich liebe es, neue Wege zu finden, um das Kunstmachen anzugehen und mit verschiedenen VGA-Kombinationen zu experimentieren. Ich begann während eines Kunstunterrichts, den ich vor ein paar Jahren besucht habe, in meine Kunstwerke zu säen eines Kunstunterrichts, den ich vor ein paar Jahren besucht habe um eine Vielzahl von Künstlerinspirierungen und Kunstschaffungsansätzen neu zu erklären . Es war erstaunlich zu sehen, wie Künstler wie Debbie Smith durch einen Faden gehen. Ich hatte noch nie darüber nachgedacht, in meine Arbeit zu säen, aber es macht mir wirklich Spaß, Kunstmaterialien und unerwartete Wege zu verwenden . Ich habe mich schnell in diesen Mixed-Media-Ansatz verliebt. Du erforschst auch gerne neue Ansätze für das Kunstmachen. Ich bin zuversichtlich, dass Sie es genießen werden, um Ihren Gemälden Textur und Details zu verleihen . Die Linke verkauft sich. 2. Beschreibung des Kurses: In diesem Kurs bringe ich dir einige grundlegende Nähtechniken bei. Dann erstellen Sie ein Kunstwerk mit gemischten Medien, egal ob Sie entweder Nähgarn oder Stickseide verwenden , um eine Aquarellkunst für die zuvor erstellte Malerei zu nähen . Wenn Sie kein Gemälde haben, Sie mich gerne schicken, um sich die beiden Mini-Lektionen anzusehen , die ich unten aufgeführt habe. Der erste ist ein Aquarell-Mini-Lektionen, der einige grundlegende Nass-on-Nass-Techniken abdeckt , die wirklich gut als Hintergrund für gestickte Gemälde funktionieren . Die zweite ist eine Mini-Lektion aus Acryl, Sie schnell eine abstrakte Annäherungsmalerei erstellen können Sie wäre auch ideal für den Stickerei-Mixed-Media-Prozess. Für beide Gemälde empfehle ich Ihnen, eher zu riechen, ich sage je, dass zwischen vier x vier Zoll bis acht zehn Zoll unsere Kunstwerke oft behandeln werden , wenn wir sie verkaufen. So kleiner ist besser für dieses Projekt. Wenn Sie ein paar weitere Aquarelltechniken erlernen möchten , Sie sich vielleicht meine intuitiven einfachen Aquarell - und Tintentechniken Skillshare-Klasse, um ein paar zu lernen andere Prozesse, die Sie mit Aquarell machen können. Es gab wirklich eine Grundlage für Stickbilder. Sobald Sie ein kleines Gemälde haben in das Sie einnähen können, entscheiden Sie sich, welche Nähtechniken Sie in dieses Gemälde integrieren möchten , und beginnen mit dem Nähen. Es gibt auch eine Bonusstunde darüber, wie man Perlenarbeiten hinzufügt. Es sind gestickte Gemälde. Im nächsten Video werden wir uns mit den Materialien befassen, die wir für dieses Projekt benötigen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Lasst uns anfangen. 3. Materialien: Für dieses Projekt benötigen Sie mindestens ein Bild, das Sie zuvor auf Aquarell- oder Mixedmedia-Papier erstellt haben. Dies kann von einem Vier-mal-Vier-Bild bis zu einem Acht mal 105 reichen , einem Gemälde auf dünnerem Papier , auf das wir eingehen sollen. Was ich oft mache, ist auf Pappe montiert und das gibt mir eine stabilere Oberfläche zum Einnähen und erleichtert die Handhabung. Vielleicht möchte sie auch etwas Pappe haben und Sie können auf die Größe Ihres Gemäldes reduzieren. Und dann nur ein einfacher, einfacher Klebestift oder arbeiten Sie, um ihn zu befestigen. Wenn Sie nervös sind, in ein vorhandenes Gemälde zu säen, brauchten sie weder Malzubehör mit Aquarell noch Acryl, um schnell ein kleines Gemälde für dieses Projekt zu erstellen , um schnell ein kleines Gemälde für dieses Projekt brauchten sie weder Malzubehör mit Aquarell noch Acryl, um schnell ein kleines Gemälde für dieses Projekt zu erstellen. Ich möchte Nähgarn oder Stickseide in einer Vielzahl von Farben. Denken Sie darüber nach, welcher Farbfaden Ihr Kunstwerk ergänzen würde, welche Farben Kontrast erzeugen und welche Farben Sie ansprechend finden, und welche Farben wenn Sie sich die Bedrohung gegen das Gemalte ansehen Oberfläche, die Stickseide wird mit sechs Strängen zusammen geliefert und wir können diese aufteilen, um eine Vielzahl von Liniengewichten zu erzeugen. Wie wir in unsere Projekte gesehen haben. Sie können Ihren Nähfaden auch verdoppeln oder verdreifachen , um damit auch eine dickere Linie zu erzeugen . Dann möchten Sie eine Nadel zur Hand haben , die groß genug ist, um durch die Breite der Bedrohung oder Zahnseide zu passen durch die Breite der Bedrohung , die Sie verwenden werden. Aber stellen Sie sicher, dass das Nadelöhr nicht zu groß ist. Denn je größer als die Nadel, desto größer das Loch, das Sie in Ihrem Bild machen werden. Sie werden auch eine Schere benötigen, um Ihre Fäden während der Arbeit zu schneiden. Wenn Sie sich dann entscheiden, BDM-Details hinzuzufügen, möchten Sie einige Perlen zur Hand haben. Und dafür benötigen Sie auf jeden Fall den Nähfaden, um diese an Ihrer lackierten Oberfläche zu befestigen . Sobald Sie alle Ihre Vorräte gesammelt haben, können Sie mit dem Demonstrationsvideo fortfahren. 4. Grundlegende Stitch: Sie können jede Art von Statue verwenden als ob ich keine gute Art von Nähe bin, aber ich kenne die Grundlagen und das war viel wie jedes neue Medium. Es ist alles Versuch und Irrtum, wenn wir herausfinden, was für uns am besten funktioniert. Und es ist mir erlaubt, meine eigene Art des Nähens zu kreieren. Ein paar Arten von Stichen sind alles, was Sie brauchen, um mit dem Einnähen in Ihre Bilder zu beginnen. Lassen Sie uns ein paar der Grundstiche durchgehen. Einige Stiche, die ich finde, funktionieren am besten oder der Laufstich oder Heftstich , den Sie hier sehen können. Wenn dieser einfach mitläuft, steigt er ein und aus. Und ich zeige dir das erste Mal. Für diese Demonstration habe ich beschlossen, meinen Stickrahmen aufzustellen , weil es etwas einfacher ist, als ein Gemälde anzupacken, zu nähen und grundlegende Stiche zu demonstrieren. Also gehst du durch den Rücken rein und hol deine Nadel SAT. Du gehst durch hinten, vorne, von vorne nach hinten. Dann drehst du es um. Du gehst von hinten nach vorne rein. vorne nach hinten und macht einen Laufstich entlang jedes Indiens Ihres Kunstwerks. Dies ist am einfachsten zu tun. Das andere Tolle ist, dass Sie diesen Stich verwenden können und variieren können, wie weit sie voneinander entfernt sind. Weil wir kein Kleidungsstück zusammen verkaufen. Wir fassen detailliert zusammen. Sie können auch die Richtung ändern. So kann ich irgendwie herausfinden , wohin meine Designlinie gehen soll. Sagen wir, ich möchte hier oben einen Winkel erstellen und so eine Map machen. Wir kommen wieder durch. Wenn du willst, kannst du ein wenig schaffen , das du durch den Rücken hineingehen und irgendwie einen Sicherheitsstich erstellen oder irgendwie so auf die Seite meiner Stichlinie hineingehen kannst irgendwie einen Sicherheitsstich erstellen oder irgendwie so auf die Seite meiner Stichlinie hineingehen . Dann springe ich auf die andere Seite meiner Stichlinie und ziehe sie zurück und so hält sie an Ort und Stelle. Dies ist sehr praktisch, wenn Sie lange Fadenstrecken auf Ihrem bemalten Stück machen . Und es fügt ein weiteres Element mit dem du weitermachen könntest. Geh zurück durch den Rücken. Los geht's. Erschaffe einen Kreuzgang. Wir betrachten Bedrohung als eine Möglichkeit, Zeilendetails hinzuzufügen nicht etwas zusammen zu zeigen. Es ist also rein als dekorative Elemente da. Und Sie können alles tun, was Sie wollen, soweit Sie sich diesen Stichen nähern. Ein weiterer Stich, der gut ist , der vom Nähen überträgt, ist ein Rückstich. Und das verwende ich , um diesen Frieden zu schaffen. Lassen Sie mich das für Sie demonstrieren. Also gehst du durch den Rücken und durch die Vorder - und Rückseite wieder runter, genau wie wir es mit dem Laufstich getan haben. Dann gehst du genauso weiter wie der Laufstich und gehst wieder hoch. Aber dieses Mal, anstatt mit einem Stich voranzukommen, wirst du zurückgehen und durch das Loch zurückgehen , das du im Original gemacht hast. Beim Nähen müssten Sie sich nur darauf konzentrieren, durch die Basis des vorherigen Fadens zu gehen. Aber in der gestickten Malerei willst du wirklich sicherstellen, dass du durch das gleiche Loch gehst . Denn je weniger Löcher wir schaffen können, desto besser. Aber wir wollen unsere Bilder einnähen. Also musst du damit arbeiten. Dann können Sie das machen, was traditionell mit einem Rückstich gemacht wird, und Sie können es vorwärts bewegen. Lass es so laufen. Oder weil wir nicht unbedingt nach Nähregeln spielen, könntest du wieder durch dieses Loch gehen, was ich tendenziell mache. Dann erstelle einen weiteren Vorwärtsstich wie diesen. Wenn du dann wieder vorwärts springst und wieder nach oben gehst, geh zurück durch dasselbe Loch. Und es schafft eine schöne kontinuierliche Linie. Entweder so oder die traditionelle Backstich-Methode ist in Ordnung. Ich finde nur, dass ich die gleiche Menge an Thread verwende und ich sehe gerne, wie meine Linie wächst. sich also attraktiver für mich an, wieder durch dieses Ganze zu gehen fühlt sich also attraktiver für mich an, wieder durch dieses Ganze zu gehen. Dann während der traditionellen Methode des Rückstichs, damit du wieder nach unten gehst und dann würdest du vorwärts gehen. Dann gehst du wieder runter. Anstatt dann durch diesen Stich zu gehen, würdest du hier rauf gehen. Aber in meinem Kopf ist das Thread, der auf der Vorderseite gemacht werden könnte. Deshalb springe ich stattdessen zurück zu hier, um meine Linie fortzusetzen. Das Gleiche, was wir hier gemacht haben, wenn das Wechsel Richtungen auf einen Rückstich gelten kann, kann ich hier rüberspringen. Fängt auf diese Weise bis Juni an. Das musst du nicht. Es gibt wirklich keine Regeln. Ich kann dann diesen Weg gehen und dann dort zurückstechen und einfach irgendwie kriechen. etwas kreiere, das wieder zeigt, muss ich nicht das Ganze durchgehen wenn ich wollte, dass sie meine Linie springen. Ich kann den ganzen Weg dorthin springen und diesen Stich erstellen. Und dann könnte dieser Stich beliebig gehen, oder er könnte dorthin zurückkehren, um die Linie fortzusetzen. Wir haben einen Laufstich, modifiziert und Rückstich auch kommodifiziert, Kreuzstiche. Eine weitere zitrische Theorien überwältigte von Grundlagen des Handnähens von zwei und helleren Gemälden. Genau wie unser Laufstich und unser Rückstich würden Sie von hinten nach oben gehen. Anstatt dann geradeaus zu gehen, wie auch immer Ihre Stichlinie geht, würde er schräg gehen. Du gehst durch deine Nähfläche runter. Dann würden Sie auf der Rückseite versuchen, es mit dem ersten Stich auszurichten. In der traditionellen Welt des Kreuzstichs kommst du wieder hierher und dann würde dieses Schild wieder auf diese Weise kreuzen. Sie können, Sie können die Achse erstellen und dann gehen Sie nach demselben Winkel durch diese untere Crossover wieder nach oben . Es sind parallele Linien. Lass mich da wieder runter gehen. Und dann würdest du kreuz und quer gehen, um diesen zu treffen. Dieser funktioniert auch gut, wenn Sie eine wirklich interessante Achsen- oder Kreuztextur hinzufügen möchten wirklich interessante Achsen- oder Kreuztextur Ich habe etwas Ähnliches wie in diesem Stück hier unten gemacht, wo ich meine Linien an verschiedenen Flanken kreuzen lasse. Sie können damit so kreativ wie Sie sagen möchten. Du kannst damit nicht zu klein weil du deine Löcher auseinander halten willst , aber du könntest irgendwie nähen. Als könnte ich hier einen schönen langen Stich machen , wenn ich diese Zeichen irgendwie schließen wollte oder ich könnte einen langen Stich machen und dann diesen Kerl kreuzen. Eine andere, andere künstlerische Art und Weise. Es spielt keine Rolle, solange du Spaß hast. Spielen Sie also mit diesen grundlegenden Stichen herum und sehen Sie, wie viel Glück mit Ihrem Malen hat. Und wieder wird Ihnen die Art des Gemäldes, die Sie für Ihre Startfläche haben eine Vorstellung davon geben, welche Art von Stichen am besten zu Ihrem Stück passt. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, wie ich bereits erwähnt habe, dass je näher Ihre Löcher sind, desto größer ist das Risiko, dass Sie den BIM, Ihr Papier, aufstoßen. Achten Sie also wirklich darauf, wie Sie es vorgehen. Wenn Sie eine Menge Stichlinien haben möchten, ist der Rückstich wahrscheinlich die beste Wahl. Du kannst immer, du kannst überall über dein Gemälde springen und ein paar wirklich interessante Dinge passieren lassen. Ich denke auch nicht darüber nach, welche Stiche ich verwende. Ich gehe einfach mit welcher Art von Linie oder Textur ich erstellen möchte. Dies ist ein großartiger Ausgangspunkt, besonders wenn Sie ein Anfang sind oder etwas, das Sie es seit einiger Zeit nicht mehr getan haben oder wenn Sie die Idee, in die Malerei zu säen, ein wenig umwerfend ist. Beginnend mit den Grundstichen ist eine gute Möglichkeit, sich dieser Art der Mixed-Media-Arbeit zuerst zu nähern. Ich empfehle, ein kleines Schrott-Gemälde zu verwenden, um zu experimentieren da Sie sich wohler fühlen, in Gemälde zu säen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, verschiedene Möglichkeiten auszuprobieren, um Liniendimension und -textur mit Ihrem Faden zu erstellen Liniendimension und -textur mit , bevor Sie in die größeren Teile kommen Gehen wir zur nächsten Lektion, um zu erfahren, wie diese Stiche werden verwendet werden , um Ihr Gemälde zu sticken. 5. Mini mit Wasserfarbe: Wenn Sie kein Aquarell - oder Acrylkunstwerk zur Hand haben . In dieser Lektion werden wir einige grundlegende Techniken behandeln, mit denen Sie versuchen können, schnell ein Gemälde für den nächsten Teil unserer Klasse zu erstellen . Ich arbeite gerne mit Aquarell - und Acrylfarbe und experimentiere mit verschiedenen Möglichkeiten , diese Medien zu manipulieren. Für die ersten paar Bilder verwende ich Aquarell. Ich werde einen Nass-auf-Nass-Ansatz anwenden , um etwas Farbe festzulegen. Dann werde ich einige Details entwickeln basierend darauf, wie das ausgeht. Ich habe mein Aquarellpapier, es sind 140 Pfund. Dafür muss man bezahlen. Ich genieße es wirklich, das zu benutzen , um viel zur Hand zu haben. Solange es sich um Aquarell oder gemischter Wahnsinniger handelt, sollten Sie auf dieses Projekt eingestellt sein. Ich fange mit einem sehr kleinen Stück Aquarellpapier an. Dann können Sie es entweder mit einem Pinsel weiß oder indem Sie es mit Wasser besprühen. Ich zeige Ihnen den Effekt, den beide Hochzeitstechniken erzeugen. Zuerst werde ich meine Farben nass machen. Sie können Ihre Farben entweder benetzen , indem Sie Ihren Pinsel mit Wasser aufladen und dann in Ihre Farbpalettenbereiche fallen lassen. Kürzlich habe ich von den magischen Wundern einer Wassersprühflasche erfahren , und sie sind sehr preiswert. Jedes Geschäft für Handwerksbedarf hat sie. Das ist mein neuer bester Aquarell-Freund. Also sprühe ich jetzt einfach in die Farbquellen wo ich will, welche Farben ich verwenden wollte. Und es ist wirklich einfach , meine Farben nass zu halten und startklar zu haben. Für den ersten Weg, Nass-auf-Nass-Technik zu machen. Ich lade meinen Pinsel mit Wasser. Ich werde die Kante etwas abwischen , weil ich nicht will, dass es verrückt nass wird. Und dann fangen Sie einfach an, über Ihre Papieroberfläche zu malen . Sie könnten die gesamte Fläche nass sein oder einige Bereiche trocken lassen. Es liegt an dir. Für dieses Stück. Ich bekomme nur eine gute gleichmäßige Menge an Feuchtigkeit. Das Papier mit einer sauberen Bürste zum Nassen. Einer meiner anderen Bürsten, wischen Sie den Zugang davon ab, laden Sie ihn mit der Farbe auf. Wie wirklich gesättigte Bilder. Wasser wird die Magie für mich tun. Dann fange ich einfach an. Sie können Schulden machen. Du kannst machen, was immer du willst. Laden Sie Ihren Pinsel auch mit Wasser und spritzen Sie ihn auch auf das Papier. Wir zerquetschen es irgendwie aus und lassen es fallen. Ich will es jetzt nicht machen. Okay, los geht's. Und dann lass es ein bisschen mehr Bewegung passieren. Die andere Sache, die Sie mit Ihrem Nass-on-Nass machen können , ist, eins fallen lassen und mehr Farben in das zu werfen, was Sie bereits abgelegt haben. Ich hab etwas Violett. Darin lege ich einfach mein Blau rein. Oder du kannst einfach nur sanft weitergehen. Du hast nicht so viel Zeit damit verbracht, wie du willst. Aber das ultimative Ziel ist es, sich eine lackierte Oberfläche zu verschaffen, auf die wir dann eingehen können. Ziehen Sie auch etwas Wasser über diese Kanten und erzeugen Sie ein bisschen mehr Bewegung. Ermutigen Sie die Farbe. Machen Sie eine kleine Reise. Ich möchte zu viel Zeit verbringen. Aber ich liebe Aquarell so schwer, sich nicht auf C-Weise zu saugen, man könnte es weiter vorantreiben. Aber ich habe es geliebt, dass du es bekommen hast, als du das Wasser und die Farbe einfach auf der Seite tanzen lässt. Wenn Sie jetzt Ihr Gemälde speziell für dieses Projekt und Skillshare erstellen , haben Sie die vollständige Kontrolle über Ihre Farben, anstatt ein Gemälde zu finden, von dem Sie entscheiden , dass es ein Bild wird gesticktes Gemälde. Manchmal ist die Steuerung nett. Manchmal lassen wir uns ein wenig mitreißen. Da hast du Spaß. Stimmt's? Obwohl ich das ganze Papier nass gemacht habe, habe ich immer noch viele Freiräume. Aber das ist gut, denn für dieses Projekt möchten wir, dass es sich um eine Kombination aus Farbe und Stickgarn handelt. also diese offenen Bereiche haben, wird uns etwas Raum geben , damit der Thread für sich selbst existiert. Die andere Sache, die Sie tun können BLAT etwas von der Farbe auf, wenn Sie Bereiche haben, die etwas zu schwer sind, ist es gut, etwas Papiertuch zur Hand zu haben. Wenn Sie einige Kanten haben, einige Bereiche, in denen die Dinge etwas intensiver werden als Sie möchten und Sie möchten es irgendwie zurückziehen. Du kannst einfach ein Papiertuch da drin und es saugt es auf, bringt etwas von der Leichtigkeit zurück. Und wenn Sie Farben geschichtet haben , werden auch einige der Farben angezeigt, die versteckt wurden. Dieser Ballon hat das Violett irgendwie überwältigt. Und in einigen Bereichen lässt das auf viele Arten wiederkommen. Ich will das nicht übermalen und riskiere das zu tun. Ich höre dort auf. Lass das einfach sein. Das habe ich beiseite verpasst. Es gibt also eine Möglichkeit, Ihr Papier mit einer schönen gleichmäßigen Wasserschicht nass zu streichen . Dann fangen Sie einfach an, Ihre Farbe fallen und herumzuspielen die Pinselspitze trocken berühren und die Linie herausziehen. mehr Wasser hinzu, wie Sie es wollen. Lege diesen zum Trocknen beiseite. Dann werden wir die nächste nass mit unserer Sprühflasche nass machen . Sie könnten dies tun, auch wenn Sie gerade alte Sprühflaschen aus Reinigungsprodukten oder Schönheitsprodukten haben, können Sie sie wirklich, sehr gut ausspülen, auswaschen und dann etwas legen sauberes Wasser da drin. Die Sprühflasche ist eine andere Art von Nass-auf-Nass-Ansatz da das Wasser in einem Bereich in vielen Teilen abfällt , ich kann einen Nebel in einem anderen Abschnitt haben und es ändert, wie die Wasser kommt von der Seite heraus. Und deswegen verändert es das Aussehen, das wir auf unserer Malerei bekommen. Du kannst immer noch die Dropdown-Sache machen, aber du siehst, was passiert? Weil das Papier, weil sie es nicht angeputzt haben, lasse ich einfach die Wassertröpfchen dort existieren. Das sind wirklich coole Bereiche, die gerade das Weiß des Papiers hinterlassen haben. Wenn ich weiter punktierte und das tue, wenn ich das verlieren könnte und das wäre in Ordnung. Mal sehen, was passiert, wenn ich mit einem feuchteren Pinsel punkte. Sie können sogar mit einem größeren Pinsel reingehen. Ich könnte da immer noch irgendwie hineinmalen, aber die Kanten sind anders. Blutet in einer anderen Art von weg, weil das Wasser dort angelegt wurde. Einfach richtig cool. Deshalb ist die Sprühflasche mein neuer bester Freund für Aquarell. Ein bisschen mehr dazu wird getan. Ich möchte diesen Effekt nicht verlieren, da dies nur mit einer Sprühflasche erreicht werden kann. Ich höre gleich dort auf. Es gibt zwei Aquarelle nach unten, so dass Sie zwei verschiedene Ansätze für Nass bei Nass sehen können. Ganz anderes Aussehen. Diese Stücke, aber beide sind so lustig zu kreieren und sie brauchen nur ein bisschen Zeit. Da ich sie jetzt mit diesem Projekt erstellt habe, muss ich mir keine Sorgen machen, dass ich gestresst in sie hineinzusäen, weil sie zu diesem Zweck erstellt wurden . Du wirst Aquarell machen und du musst ein neues Aquarellgemälde machen. Ich hoffe, Sie geben uns einen sehr schnellen Prozess. 6. Mini für Acryl: Für dieses Gemälde arbeite ich mit Acrylfarbe, also habe ich meine Acrylfarbenablage eingerichtet. Ich habe ein Glas Wasser, paar Papiertücher zum Reinigen meiner Pinsel und ein paar unterschiedlich große Bürsten zur Hand. Ich möchte nicht viel Zeit damit verbringen. Ich möchte nur ein paar Farben auflegen damit ich etwas für mein gesticktes Gemälde arbeiten kann. mit Acrylfarbe Sie müssen Ihren Pinsel nicht benetzen bevor Sie in die Farbe gehen, Sie können die Viskosität oder Dicke Ihrer Farbe ändern . Aber ich mag es mehr, nur weil es eine Gewohnheit ist, es heißt Wenn der Pinselstift, wie das Wasser ablässt und es mit Farbe auflädt. Auch hier haben verschiedene Acrylfarbenmarken unterschiedliche Stärken. Das Wasser kann großartig sein. Das Wasser kann katastrophal sein. Das ist schwarzes Acryl. Auf der dünneren Seite. Einfach großartig. Für dieses Projekt. Wir wollen nicht an schrecklich dickem Papier arbeiten. Ich mache gerne viel von meinem Mischen direkt auf dem Papier. Lass die Dinge einfach verschmelzen. Weil ich ein abstraktes Bild suche, wer nicht wirklich wichtig ist, was passiert. Es ist alles einfach, das Medium entscheiden zu lassen , wie die Dinge laufen und im Moment Entscheidungen treffen. Ich liebe das Rosa dort nicht wirklich. Das ist nicht wirklich das, was ich wollte. Das Tolle an Acryl, übermalen Sie es einfach. Es ist ein großartiges Medium, das Sie erkunden können, wenn Sie neu im Malen sind. Es ist auch großartig, verschiedene Texturen zu erstellen. Und das ganze Ziel der Stickerei ist es, weitere Tiefenschicht durch unseren Kunstwerken eine weitere Tiefenschicht durch eine Textur oder Dimension zu verleihen. kannst du tun, indem du das schon da drin hast. Mit deiner Acrylfarbe. Sie können es auch ändern. Du kannst deinen Pinsel waschen. Das kann ich malen. Hat nicht jede andere Farbe und mischt sich darin ein. Bleibt ein bisschen nass. So kannst du experimentieren und mit Shading spielen, wenn du willst. Du wirst weniger negative Leerzeichen haben. Wahrscheinlich. Wenn Sie ein Acrylbild für Ihre Stickerei machen möchten. Aber das ist keine schlechte Sache. Und du kannst immer tun, was ich mache, und welche reinmalen. Ich könnte das auch trocknen lassen und dann etwas Weiß einmalen oder andere hellere Werte einmalen. Aber ich möchte zum Nähen gehen. Also werde ich einfach weitermachen und es ein bisschen mischen lassen. Weil ich immer noch den Wertekontrast bekomme , den ich angestrebt habe, als ich das Weiß aufnahm. Nur ein bisschen anders , weil es ein bisschen Purpur da drin hat. Weil es kein vorbestimmtes Bild , das ich anstrebe. Ich kann es einfach umdrehen und weitermachen. Jetzt ist etwas von meinem Rot getrocknet, also habe ich dort einen kleinen Vorteil, aber das ist überhaupt keine schlechte Sache. Es ging nicht auf eine glatte Mischung ich viel schneller hätte malen sollen. möchte nur eine Art Farbe runterkriegen , damit ich einen Ausgangspunkt habe. Arbeite weiter dort. Also könntest du darauf eingehen und noch ein paar Sachen machen. Sie könnten so viel Zeit mit Ihren Gemälden verbringen , wie Sie möchten. Dafür habe ich beschlossen, einfach Aquarellpapier, das ich in dieser Mini-Aquarellstunde verwendet habe, weiter zu verwenden . Weil ich es hatte. Und ich will kein sehr dickes Papier. Ich möchte in die Lage sein, leicht zu verkaufen. Aquarellpapier funktioniert dafür ziemlich gut. Wenn Sie es zum schnelleren Trocknen benötigen, könnten Sie einen Föhn rausholen. Und wieder sind wir nicht auf Zeit gedrängt. Ich möchte mich auch einfach nicht darüber betonen. Lass es etwas rau sein, wenig rustikal. Sie können mit Ihrem Acryl auch einen glasierten Effekt erzielen. es ein bisschen verwässert. Zu viel. Das ist zu viel. Mit diesem Effekt wäre es einfacher, ihn auf Ihrer Palette zu verwechseln und sich eine dünne Schicht zu verschaffen. Du kannst es irgendwie hinlegen. Mal sehen, was passiert. Sieh dir doch etwas von der Orange dort an. Es spielt einfach damit herum. Wenn Sie sich auf diese Weise für Ihr Mini-Gemälde entscheiden möchten, ändern Sie diese Farbe ein letztes Mal. Nennen Sie es gut. Sie werden das als „ getan“ beiseite zum Trocknen nennen. Und jetzt sind wir bereit, unsere Nähvorräte zu besorgen. 7. Auswahl für eine Malerei: Dies sind also einige der Stücke, die ich für mein Abschlussprojekt für diese Klasse aussaat. Wir haben ein paar verschiedene Möglichkeiten. Ich habe ein paar meiner Quadrate, die ich besuche, um zu sehen, ob es etwas gibt , das sich inspirierend anfühlt. Ich wollte immer sicherstellen, dass ich es drehe, besonders wenn ich alte Experimente für solche Techniken erneut besuche , um zu sehen , wie sich anfühlt oder auf welche Weise mir zumindest eine Inspiration gibt , wo ich soll beginne. Wir haben also diese kleinen, die bereit sind zu gehen. Und dann habe ich viele verschiedene Experimente mit Aquarell. Dieses Stück war eigentlich eines der Stücke, die ich als Beispiel in meiner intuitiven Klasse für einfache Aquarell- und Tintentechniken zur Kunstfertigung gemacht habe Beispiel in meiner intuitiven Klasse für einfache Aquarell- und Tintentechniken zur Kunstfertigung , einige Nass-on-Nass-Techniken erforschte und dann eingefärbt ähnlich wie ich in Aquarell-Mini-Lektion teile. Dieser wurde mit Rasiercreme und Lebensmittelfarbe kreiert , wo du nimmst, ich nehme eine Pfanne und fülle die Pfanne mit Rasiercreme und dann wirst du in die Farbe fallen und du kannst einen Stock nehmen und Wirbel es und dann legst du das Papier runter und drückst es ein wenig ein und drehst es dann aus und kratzst das Telefon ab. Und du bekommst eine wirklich schöne Farbe , die auf dein Papier übertragen wird. Dies waren ein Paar , das ich in einem alten Mixedmedia-Skizzenbuch entdeckt habe . Und ich bin sehr begeistert von diesen Stücken. Ich denke, ich könnte beide untersuchen, als ich einige verschiedene Optionen für mein abschließendes Projekt für diese Klasse angegangen einige verschiedene Optionen für mein abschließendes Projekt für bin. Ich habe dieses Stück, das ich dort angefangen habe, nur mit Tinte mit Pinsel zu arbeiten sowie der Strohhalm , um die Tintenklecks auszublasen , von denen ich wirklich begeistert bin. Dies ist ein in Bearbeitung befindliches Stück, in dem Sie sehen können, dass ich mit der Tinte angefangen habe, und dann habe ich gerade angefangen, mit verschiedenen Nähtechniken herumzuspielen , die ich Ihnen das Demonstrationsvideo zeigen werde. 8. Gestickte Painting: Dies sind einige meiner gestickten Gemälde, die Teil einer größeren Serie von 12 Stücken sind , ich denke, dass sie insgesamt zeigen, dass einige eine Reihe der verschiedenen Nähstile haben , die Sie verwenden können. Und sie wurden aus einer Vielzahl verschiedener Materialien hergestellt. Dieser Teil, der bemalte Teil wurde nur mit Aquarell gemacht und dann habe ich eingefärbt um die Punktdetails hinzuzufügen und diese gesprenkelte Textur und Umrisse um einige der Bereiche herum zu schaffen diese gesprenkelte Textur und . Dieser wurde mit Kaffee gemacht. Ich spiele gerne mit verschiedenen Materialien und verschiedenen Möglichkeiten herum , wie ich Farbe und Wert auf dem Papier bekommen kann . Und ich habe eine Menge experimenteller Prozesse mit einigen meiner Schüler in meinem Klassenzimmer gemacht. Und wir haben Kaffee probiert und sehen irgendwie, wie das wäre, was damit passiert ist. Ein Teil davon ist also verdünnter, je nachdem, wie wir den Kaffee anwenden , diesen, Tinte. Es wurde also ein Haufen Wasser zuerst auf das Papier gelegt und dann ließ ich die Tinte herumbluten. Und nachdem es trocken war, ging ich mit ein paar Schablonen wieder rein, um die Kreise zu erstellen. Dieser wurde sowohl mit Tinte als auch etwas Gel-Lebensmittelfarbe hergestellt. Die gelben Bereiche sind also die Gel-Lebensmittelfarbe. Und dann wegen der verschiedenen Innenwände, die zwischen der Tinte und der Lebensmittelfarbe gewohnt waren zwischen der Tinte und der Lebensmittelfarbe gewohnt und diesen Ölglatten Look entstanden haben . Und dann nachdem das trocken war, ging ich mit der Tinte rein und dann ging ich mit dem Faden hinein, danach drückte ich den Kontrast , dieser, das Papier war untergetaucht und dann ging ich ins Wasser zum Papier und aufgetragenes weiches Pastell. Und du hast schon das Papier gezeichnet, das Pigment aus dem weichen Pastell, irgendwie verbunden und absorbiert. Die gesamte Umrisse erfolgt mit dem Faden sowohl in Schwarz als auch im Kastanienbraun. Und dann war das letzte Aquarell und Tinte. Dies könnte flüssiges Aquarell im Vergleich zu Röhrenaquarell gewesen sein. Es sieht sehr gesättigt aus mit diesem Blau. Nachdem das trocken war, ging ich hinein und skizzierte mit der Tinte und ging dann mit der Zeichenstruktur hinein. All dies wurde als größere Blätter Papier gemacht. Viel mehr wie ein größeres Blatt wie Save this war, dass ich es behandelt und irgendwie mit der ganzen Sache experimentiert habe. Und nachdem es trocken war, schnitt ich die Abschnitte aus, die ich für diese Serie wollte. Ich wusste, dass ich klein arbeiten wollte. Ich wusste, dass ich dieses große Stück für die gesamte Arbeit haben wollte . Ich habe die gewünschte Pappgröße ausgeschnitten und benutze ihn dann als Schablone. Dann hatte ich mein größeres Laken. Ich würde es niederlegen, es mir irgendwie ansehen und entscheiden welche Bereiche ich speichern möchte. Und dann verfolge ich es und schneide sie dann aus und montiere dann das Papier. Auf dieser Seite montieren Sie das Aquarellpapier für Stabilität auf den Karton. Dann war es viel einfacher reinzugehen. Und so zwischen den beiden Seiten. Dann ja, dann verschiedene Nähstile. Also dieses, wenn es nur sehr wenige Löcher gibt, aber viele verbindende Radiallinien, die sich um diese herum bewegen, und diese sind insofern sehr ähnlich, als ich diese leichteren Räume nehmen und verbinden wollte die Bedrohung über, schaffen diese genähte Gehäuse für sie. Bei diesem wollte ich die sehr organische Natur des Kaffees und des ANC mit einem viel geometrischeren Liniensystem in den leichteren Bereichen kontrastieren die sehr organische Natur des Kaffees und des ANC mit . Bei diesem ging es auch um Kontrast. Ich hatte erstellt, ich habe zuerst die Tinte für die gemacht, die Linien für die Kreise und Teilkreise, die ich mit einigen geraden geometrischen Linien und einer Art Spiel mit Abwechslung kontrastieren wollte einigen geraden geometrischen Linien , soweit skalieren Sie zwischen den längeren Linien und den kürzeren Linien und überlappen sich dort. Und dann das letzte, ich wollte eine Art lockere, lockere Nähte machen, keine Sorgen darüber machen, präzise Linien zu bekommen und sie einfach etwas entspannter in der Natur sein zu lassen und dann auch sehen was passierte mit, anstatt sich auf der Rückseite abzubinden. Ich wollte sehen, was passiert ist, wenn ich es vorne abbinde. Art zu lassen, die Fäden zu lassen, die Art der Bedrohung gefeiert werden zu lassen. Sein voller Ruhm, Unordnung, aber immer noch ein, ein System zu haben und so mit verschiedenen Elementen und Prinzipien herumzuspielen , um das zu schaffen. Hier sind einige der kleineren Stücke, die ich mit den Techniken erstellt habe mit den Techniken erstellt , die wir in dieser Klasse lernen werden. 9. Bonus: Hinzufügen von Perlen: Ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie die Perlen für Ihr Projekt machen , wenn Sie sich entscheiden , dass Sie dieses Element hinzufügen möchten. Der erste Schritt besteht darin, einen kleinen Behälter zu finden , in den Sie Ihre Perlen stecken können, damit sie nicht wegrollen. Ich werde nur meine getrocknete Farbpalette benutzen, irgendwie ausgießen, für die ich mich entschieden habe. Jetzt sind nicht alle Perlen im Sinne davon gleich geschaffen. Sie sind alle einheitlich in der Farbe und sie haben alle ein Loch darin, aber nicht alle Löcher sind. Sogar. Wenn Sie größere Perlen verwenden, wird das kein Problem sein. Deine Nadel wird gut durchgehen. Je kleiner die Perlen sind, desto vorsichtiger müssen Sie sie überprüfen. Sie könnten im Voraus durchgehen und Ihre Nadel irgendwie durch jede Perle stecken und sicherstellen, dass Sie bei der Arbeit einen Haufen Perlen erzeugen , und dann legen die anderen Perlen sie beiseite. Diese Perlen werden alles gut gehen, weil die ziemlich groß sind. Aber ich habe die super winzigen Perlen schon mal benutzt. Einige passen, irgendeine Art von dir kann die Nadel durcharbeiten. Wenn die Nadel nicht passt, können Sie sie ein wenig erzwingen, aber es kann auch Ihren Beat halbieren. Diese Größe funktioniert großartig. Dies sind nur einige Grundbedürfnisse, die ich dort gefunden habe. E-Perlen, ihre Größe, das Geschlecht, das Sie sehen können, funktioniert sehr gut für diese Art von Projekt, aber Sie möchten vielleicht keine so großen Perlen. Will ich einen so großen Beat auf meinem Bild haben? Oder will ich etwas Empfindlicheres? Und wenn du etwas Feineres willst, benutze auf jeden Fall einfach eine kleinere Nadel. Oder seien Sie einfach darauf vorbereitet , sich durch die Perlen zu arbeiten, um zu sehen, welche passen. Sie können diese hinzufügen, während Sie weitermachen. Du kannst bis zum Ende warten und dann entscheiden. Um dies zu demonstrieren, werde ich einfach ein paar Perlen hineinlegen. Ich bin wieder durch mein Bild gegangen. Ich werde vorsichtig meinen Finger nicht anhalten. Fädeln Sie die Perle ein, können Sie sie abnehmen. Und dann ist der sicherste Weg, es zu tun, dann wieder durch das Loch zu gehen. Du hast dich mit lockeren Perlen auseinandergesetzt und dann ziehst du sie fest. Und dann ist es mit Perlen eine wirklich gute Idee, noch viel mehr von diesen Ankerknoten zu machen , um sie an Ort und Stelle zu sichern. Du hast deinen Ankerstich hinzugefügt, du hast deine Perle an Ort und Stelle und kannst weitermachen und so viel Feedback hinzufügen, wie du willst. Wenn du wolltest ein Bündel Perlen einfängen. Ich habe das noch nie in einem Stück gemacht. Was mir die Idee davon gefiel. Also nehme ich meine Nadel und du könntest ein Muster erstellen. Du könntest so viele Farben haben, wie du willst. Es liegt ganz an dir, wie du es machst. Aber ich werde sehen, was passiert. Weil ich gerne experimentiere und neue Ideen ausprobiere, besonders wenn sie mir in den Kopf kommen. Ich behalte eine Perlenkette wie ungerade Zahlen, also höre ich damit auf. Eigentlich. Ich möchte es genau hier mit dieser anderen Leitung verbinden. Ich schnur, bis ich genug Perlen bekomme. Geh zu dieser Linie. Arbeite. Dann halte ich die an Ort und Stelle. Ich gehe so wieder in das Ganze und ziehe es fest. Nicht zu eng. Ich drehe es um. Und ich werde einen anderen Anker machen oder nicht wirklich sicherstellen, dass mein Faden so eng ist, wie er sein muss, um diese Perlenlinie an Ort und Stelle zu halten. Jetzt haben Sie die Variation der Fadenstärke. einziger traditioneller Faden, eine Nadel verdoppelt Die Verzierung eines Schlages und sogar eine Art von Spin diese. Gib es ein bisschen zurück. Du kannst es so bekommen, dass es entweder die Kreisseite zeigt oder du kannst es dazu bringen, die Seite zu zeigen. Die volle Seite der Perle. Wenig Manövrieren. Manchmal funktioniert es manchmal. Und dann war dieser, den wir tatsächlich die Nadel fädeln , sieben Schläge. Und dann gehen Sie zurück , um einfach weiterzumachen, bis Sie mit Ihren Verzierungen im Spiel und Experimentieren zufrieden sind mit Ihren Verzierungen im Spiel und Experimentieren zufrieden und sehen, was passiert. Es gibt, wie Sie Ihrem gestickten Gemälde Perlen hinzufügen würden . 10. Fehlerbehebung: Knoten und Faden: Das ist dein Hals, der sich verheddert durch die Löcher kommt, genau wie gesinnt. Sie markieren und ziehen einfach nur sanft und es wird sich irgendwann entwirren. Sobald Sie es entwirrt haben, ist es eine gute Idee, einen dieser Ankerknoten einzulegen. Nur um Dinge zu sichern, kann es wirklich frustriert sein. Schneide einfach den Faden ab. Schneide es einfach ab, fange von vorne an. Es wird gut gehen. Aber ich kämpfe lieber damit um zu sehen, ob ich es zum Entwirren bringen kann. Ich mag eine Herausforderung. Neunmal von zehn kriegt man normalerweise diese Nüsse. Repariere dich selbst. Vielleicht ist es das zehnte Mal, wo es nicht funktioniert. Manchmal, wenn das passiert ist. Und er sagt, ich mag irgendwie die Maske, die geschaffen wurde, den durcheinander liegenden Gang, arbeite sie sogar im Institut nach unten. hab ich ziemlich viel gemacht. Und einige meiner abstrakten Stickstücke. Man kann ein paar sehen. Folgt mir auf Instagram. Elisabeth Wohlergehen. Du willst mir auf Instagram folgen, um zu sehen welche anderen lustigen Kunstabenteuer ich vorhabe. Ganz nicht. Was Sie also tun können, um es zu entwirren, ist Ihre Nadel zu benutzen. Geh irgendwie da rein und zieh ein paar dieser Typen auseinander. Los geht's. Gib mir sehr vorsichtig, nicht zu hart zu ziehen. Wenn ich mit meinem Stickrahmen gearbeitet habe, kann ich ziemlich gut daran reißen. Es wird den Stoff nicht zerreißen. Papier. Es könnte es zerreißen. Du arbeitest einfach weiter weg. Ich ziehe von vorne und dann ziehe ich auch von hinten. Wir werden versuchen, Tango zu machen. Es ist fast das Ganze durchgegangen. Die andere Sache, die ich tun kann, um es zu retten , ist, ein paar dieser Typen durchzuziehen. Los geht's. Wir haben uns Ausdauer ausgezahlt. Ich habe immer noch ein Durcheinander auf der Rückseite, aber ich kann das beheben, indem ich einfach weiter verwickle und Dinge ausstrecken werde. Wenn Sie einen solchen Metallfaden verwenden, nehmen Sie sich wirklich Zeit mit den Nähten, besonders in diesem Fall habe ich den Faden verdoppelt. Ich nähe eigentlich mit vier Strängen statt zwei. erzeugt einen schönen Unterschied in der Liniengewichtung daraus. Aber es bedeutet, dass ich ein bisschen mehr Durcheinander zu erledigen habe. Ich habe immer noch einen Knoten im Faden vom Gewirr, aber ich werde einfach versuchen, sanft durchzuarbeiten. Aber ich werde tun, dass diese Inkremente auch wirklich wichtig sind , denn wenn Sie an einen Punkt kommen , an dem Ihr Faden zu einer Masse wird, müssen Sie ihn nur schneiden und weggehen. Du hast einen sicheren Thread. Du hast nicht gegen das verloren, was du gesät hast. Das ist eine weitere großartige Sache an den Ankermuttern. Stellen Sie sicher, dass Sie das ganze Fruchtfleisch durchbekommen bevor Sie fortfahren, da es einen Punkt gibt, an dem keine Rückkehr vorhanden ist. Wenn ich dieses Gewirr nicht bemerkt hätte, fast Ereignis, hätte ich mit einem Gewirr auf der Vorderseite enden können. Nochmal, nichts wir können nichts wir können etwas nicht korrigieren. Ich habe keine Lust zu handeln. Soll es funktioniert, weil ich nicht genau darauf geachtet habe. Ich habe das getan und ich habe es nicht getan, bevor ich zum nächsten Kerl springe, bin ich fast durch meine Drohung gekommen. Schon wieder. Kein Problem. Geh einfach irgendwie rückwärts. Selbst wenn ich zwischen meinen Threads gestoßen bin. Auch kein Problem. Sie können es einfach ein wenig rückgängig machen, wenn Sie dieses Design einfach da hinzufügen. Jetzt mache ich meine Tinte oder nicht. Denn jetzt habe ich all diese Stiche hinzugefügt und ich möchte nicht , dass sie sich bei mir lösen. Anchor und ich schaue bitte wo wir sind. Mir gefällt es. 11. ABSCHLUSSPROJEKT: Für Ihre letzten Projekte entscheiden Sie sich für eine Aquarell- oder Acrylniere, in die Sie verkaufen können. Ich empfehle, an einem Stück zu arbeiten, das zwischen vier mal vier Zoll und nicht größer als acht mal zehn Zoll wird mit unseren Bildern viel umgehen und groß Sie gehen mehr Risiko es gibt und Ihr Kunstwerk beschädigen. Entscheiden Sie, welche anderen Threads Sie wählen möchten. Es ist hilfreich, eine Reihe von Farben herauszuholen und Kombinationen gegen Ihre Patienten oder Tests zusammenzustellen . Was ist Ihr Ziel und fügen Sie einige Details hinzu, möchten Sie viel Textur hinzufügen oder Kontrast erzeugen? Werden die Liedparts zu einem starken Schwerpunkt der Arbeit oder bieten einige Dimensionen, die denen im Gemälde nahe kommen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihr Gemälde zu beobachten und Bereiche auszuwählen , in denen zusätzliche Details es verstärken. Es könnte hilfreich sein, das Gemälde zu drehen, wenn es sich ein abstraktes Kunstwerk handelt, das mir hilft, es mit frischen Augen zu sehen dann fangen Sie an, Löcher zu stoßen, während Sie Ihre ersten Verkaufsgebiete abbilden. es eigentlich. Wir richten immer noch die gestarteten Ziele aus, begannen uns in das Kunstwerk zu verkaufen. Machen Sie Pausen zwischen den Abschnitten, damit Sie beurteilen können , wie es vorkommt und wo Sie sich in Knoten verkaufen können. Für mein abschließendes Projekt habe ich meine Malmöglichkeiten auf dieses Stück beschränkt, habe ich meine Malmöglichkeiten auf dieses Stück beschränkt das ich in einem meiner Mixedmedia-Skizzenbücher gefunden habe , von denen ich herumgraben und nach Inspiration suchte. Das nächste, was ich tun muss, ist zu entscheiden welchen Farbfaden ich verwenden möchte. Ich habe es in letzter Zeit sehr genossen, mit Stickgarn zu arbeiten . Also benutze ich das für dieses Stück. Ich beginne damit, zu sehen, welche Threads ich habe , passen zu den Farben, die bereits hier sind, was einen schönen Kontrast hinzufügen würde. In diesem Stück ist kein Schwarz drin. Viele dunkel überhaupt so getrennt wie zufälliges Blau , das passiert ist. Also füge ich etwas Schwarz hinzu, ein paar Farbtupfer dieses Rosa und passt ziemlich gut zusammen. Die Pops von Gelb haben mir sehr gut gefallen. Also ziehe ich mein hellstes Gelb hoch und dann fühlt es sich einfach an, als würde ich ihm ein wenig Glanz geben. Und ich nehme zufällig etwas von dieser silbernen Stickseide auf. Dies wird mein Farbschema sein, wenn ich in dieses Stück gehe und es in ein gemischtes Medienstück verwandle. Dieses Stück ist definitiv größer als ich möchte, dass mein Bild- und Stickstück sein soll. Was ich tun werde, ist, dass ich etwas Pappe auf die Größe reduziert habe, die ich gerne mag. Und dann fange ich einfach an, damit herumzuspielen , wie ich üben möchte. Ich möchte etwas von diesen Gelbtönen nicht verlieren und möchte dieses Blau loswerden. Ich liebe es nicht wirklich. Da machen wir eine Kunst zum Spaß. Ich werde mich darüber nicht betonen. Lege einfach meine Pappschablone hin und fange an zu schneiden. Das Schlimmste, was passieren konnte, wäre, dass mir nicht gefallen hat, was ich am Ende ausgeschnitten habe. Das ist passiert. Nur das andere Stück. Der Prozess nochmal. Ich liebe glückliche Unfälle. Also werden wir sehen, was hier passiert. Wenn Sie jetzt einen saubereren Schnitt haben möchten, können Sie auf jeden Fall einen genauen Namen verwenden. Ich freue mich sehr darauf, zu zeigen. Also gehe ich einfach eine Schere holen. Jetzt. Ich liebe das, das ist großartig. Ich habe immer noch einige der Gelbtöne, die mir an dem großen Stück wirklich Spaß machen, habe viel tollen und negativen Platz drin. Es ist super großartig MakerBot-Geschichte zu bekommen, aber das ist okay. Reinigen Sie das Ganze immer mit Dr. Knife. Wenn ich fertig bin, schnappe ich mir meinen Kleber sie auf meine Kartonunterlage. Und dann wirst du es machen. Hier könnte es hilfreich sein, das Gemälde irgendwie zu drehen wenn es ein abstraktes Stück ist, um zu sehen , welche Seite die Oberseite des Gemäldes zu sein scheint , damit Sie es mit frischen Augen sehen können. Sobald Sie Ihr Bild ausgewählt haben, haben Sie Ihre Fäden ausgesucht. Es ist an der Zeit, irgendwo anzufangen. Sie werden damit beginnen, ein paar Umfragen zu machen, um die Bereiche abzubilden, in die Sie zuerst gehen werden. Und nachdem du mindestens ein paar Löcher begonnen hast , dann geht es ins Kunstwerk. Sie werden sehr vorsichtig sein wollen, den Faden nicht zu fest ziehen , was dazu führen könnte, dass Ihr Papier zerreißt. Und Sie werden auch kleine Ankerknoten hinzufügen möchten kleine Ankerknoten nur um den Faden zu sichern damit er nicht durch das Loch zurückgleitet und auf dieser Seite zu locker wird. Es ist ein feiner Grat zwischen zwei engen Faden und um diese Inkremente zu verlieren, gebe ich Ihnen unterwegs viel Kontrolle. Sie dann auch sicher, dass Sie Pausen machen während Sie an verschiedenen Abschnitten arbeiten. Sie können beurteilen, wie es vorankommt und wohin Sie als Nächstes gehen möchten. Wenn Sie Fragen auf dem Weg oder Gesundheit haben, hat jeder der Diskussionsfraktion veröffentlicht. Sobald Sie zufrieden sind , dass Sie hinzugefügt haben Sie begonnen, ein fertiges Projekt zu fotografieren . Eigentlich habe ich letztes Jahr nie geliebt. 12. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Sie haben es genossen, Nähen zu erkunden ist ein neuer Mixed-Media-Ansatz. Die Techniken, die wir im Unterricht gelernt haben, können auf Kunstwerke außerhalb von Aquarell - und Acrylgemälden angewendet werden . Viel Spaß und sieh, wohin deine Nadel und dein Faden dich bringen können. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und etwas über zukünftige Skillshare-Kurse erfahren möchte , unterrichte ich. Sie auf die Schaltfläche „ Folgen“ oben. Ich kann es kaum erwarten, uns anzuschauen, was wir erstellen. Klicken Sie also unbedingt auf den großartigen Patrick Button und teilen Sie Ihr abschließendes Projekt bis zum nächsten Mal im Projektabschnitt unserer Klasse.