Mit Procreate fröhliche und lebendige Acrylgemälde auf dem iPad erstellen

1. Einführung: Susan. Hallo, und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Mein Name ist Brenda Bucher und ich komme aus den Niederlanden. In der heutigen Klasse erzähle ich Ihnen alles über meine Art, mit Gemälden geschmückt zu gestalten. Sie verwenden Acryl in Procreate. Ich werde dir alles darüber beibringen, einen glücklichen und festlichen Hintergrund voller Konfetti und voller Freude zu schaffen . Nachdem wir einen Hintergrund erstellt haben, erstellen wir eine Skizze des Elements, das wir zeichnen möchten. Und es könnte ein beliebiger Gegenstand sein, aber ich habe drei für diesen Kurs ausgewählt. Nachdem du die Skizze gemacht hast, werden wir den Frieden einfärben. Verwenden Sie Lichteffekte und dunkle Effekte und erzeugen Sie Schatten. Und wenn wir alle fertig sind, werden wir ein paar Highlights hinzufügen. Und nach Daten werden wir alle festlichen BCE wieder erstellen. Und gerade wenn Sie glauben, dass Ihre Zeichnung fertig ist, führen wir eine Werteprüfung durch. Ich werde Ihnen eine einfache Möglichkeit beibringen, dies zu tun, um mehr Interesse an Ihrer Arbeit zu wecken. Dieser Kurs enthält drei Projekte. Die erste ist einfache Blumen, die Sie zeichnen können, aber mit der gleichen Technik. Es ist ein einfaches Projekt, mit dem man beginnen kann. Das zweite ist ein Schaf. Das ist ein bisschen schwieriger, aber ich nehme dich an die Hand und wir machen es langsam, Schritt für Schritt. Und drittes Projekt ist ein Bonusprojekt, und es beinhaltet Weihnachtsschmuck. Wenn du also bereit bist für etwas Spaß und wenn du bereit bist für etwas Farbe und Helligkeit in deinem Leben, dann lass uns in diese Klasse einsteigen. 2. Leinwand, Pinsel- und Farbfernseher: Bevor wir also anfangen können, müssen wir unsere Canvas- und Rauchpinsel besorgen. Ich habe sie im Unterricht für dich zur Verfügung gestellt. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Browser durchgehen und Safari ist die bevorzugte dafür. Wechseln Sie zum Abschnitt Projekte und Ressourcen dieser Klasse. Und hier findest du deine Öl- und Acryl-Leinwand und du bist glücklich Pinselsets zu malen. Für die Leinwand tippen Sie darauf, klicken Sie auf Herunterladen und sehen sie hier heruntergeladen. Sobald es heruntergeladen wurde, können Sie darauf klicken. Schlag drauf. Es wird sofort in Ihr Procreate importiert. Wenn du zu deiner Kalorie gehst, ist es der erste Canvas, den du in der oberen linken Ecke deiner Procreate Galerie findest . Das zweite, was wir importieren müssen, ist zu putzen und einfach darauf zu tippen. Klicken Sie auf Download. Sie können sehen, wie es hier wieder funktioniert. Und sobald es heruntergeladen wurde, können Sie darauf klicken. Es wird zu Ihren Downloads gehen, und Sie können es in aktuellen Downloads finden und es befindet sich in der oberen linken Ecke sowie auf Ihrer Leinwand. Sie können darauf klicken und es wird sofort in Ihre Pinsel importiert. Und du kannst es finden, wenn du einen Canvas in der oberen Ecke deiner Pinsel-Bibliothek öffnest. So kannst du darauf klicken. Und hier siehst du dein Pinselset. Also führe ich dich langsam durch. Der 6 B Bleistift. Es ist nur der 6 B Bleistift für Procreate, also nichts Besonderes. Dann haben wir den BB-Acryl-Allrounder in einer Farbe. Dies ist diejenige, die wir hauptsächlich im Unterricht verwenden werden. Und das ist ein zusätzliches für die Wahl, die Sie treffen. Ich wähle eine Farbe, um zu demonstrieren, was sie tut. Also die eine Farbe, es ist nur uns eine Farbe. Und du kannst sehen, dass du ein bisschen Textur drin hast. Aber wenn Sie stärker drücken, die Textur verschwunden. Und wenn Sie leicht drücken, können Sie sehen, wie abhängig zuerst durchgeht. Es ist also ein gemischter Acrylpinsel. So wie auch mit Acryl und trockenem Acryl, indem Sie unterschiedlichen Druck auf Ihren Pinsel ausüben. Also der andere mit Farbe, Es ist ein Multi-Color und es ist ein bisschen ein Unterschied. Jedes Mal, wenn Sie tippen, können Sie einen leichten Unterschied in der Farbe sehen, dunkler, heller und eine gesättigtere Farbe. Und wir benutzen diesen Pinsel. Dritte und Bonusklasse dieser Klasse. Die äußeren Bürsten. Lass es mich sehen. Kann ich es wegwischen? Ja, die Aufgabe funktioniert. Ich habe eine unordentliche Tropfeinlage. Das ist die, die wir ständig benutzen werden. Es ist auch sehr druckempfindlich. Wenn Sie also den Druck lösen, haben Sie eine kleine Tönungsleitung. Wenn Sie den harten Druck ausüben, wird es kränker und es wird unordentlicher als das, was Sie wollen. zum Beispiel Wenn du zum Beispiel eine lustige Hintergrundblume kreieren willst, siehst du in einigen meiner Arbeiten, dass ich diese nicht im Unterricht mache, aber du kannst sie in einem Hintergrund einer Grundlage sehen, die ich gemacht habe. Du kannst sehen, wenn du meinen Druck änderst, bekommst du auch schöne und unordentliche Blumen. Es ist ein bisschen ein unordentlicher Tintenpinsel, also gefällt mir das sehr. Und dann habe ich ein paar Splitter-Pinsel erstellt. Ich werde sie schnell bringen, schnell, weil ich es dir im Unterricht zeigen werde. Der erste ist ein Spritzpinsel, den ich aus echter Tinte mache. Und Sie können sehen, dass es sich hier dem Splitter angeschlossen hat. Wenn Sie diese also oft verwenden, können Sie das gleiche Muster sehen, obwohl es verdreht ist, aber Sie können immer noch dieselbe Form sehen. Und weil es Spaß macht, aber auch nervig, wenn es zu viel ist. Hier haben Sie zwei zufällige Splatter-Pinsel. Es ist ungefähr das Gleiche, aber ohne den gemeinsamen Teil. Also hier habe ich diesen Teil gelöscht, damit du ihn öfter benutzen kannst. Und niemand würde ein Muster in diesem erkennen. Aber ich hatte das Gefühl, dass der kleine glückliche Unfall auch sehr willkommen war. Dann haben wir einen kleinen Sprühpinsel, der einfach zufällig überall verteilt ist. Und der letzte ist mein feiner Punktepinsel , den Sie nach Ihren Wünschen verwenden können. Das ist also der Pinsel und natürlich stelle ich auch ein Muster zur Verfügung, ein Farbmuster. Das brauchst du, damit diese Zeichnung folgen kann. Sie können also jede beliebige Farbe verwenden, aber ein Farbfeld zu haben ist einfach. Also klicke einfach darauf, um es herunterzuladen. Du wirst sehen, dass es hier funktioniert. Sobald es hier ist, kannst du darauf tippen und es wird zu deinen Downloads kommen. Und wenn Sie auf den letzten Download klicken, sehen Sie, dass er hier bereits sofort importiert wird. Und Sie finden es ganz unten auf Ihren Farbpaletten. Also gibt es für dich zu benutzen. Und jetzt lasst uns echt anfangen. 3. Den Whimsical Confetti erstellen: Bevor wir also anfangen, nachdem wir die Leinwand importiert haben, werden wir zuerst ein Duplikat erstellen. Sie haben also immer einen Ersatzteil bereit. Und du wirst auf eine zurückgreifen, die du dupliziert hast. Und die Leinwand, ich werde ein bisschen darüber erklären, dass du eine Ausfallschicht hast. Wir kommen irgendwo in der Klasse dazu, eine Texturebene, die den Canvas bereitstellen wird. Schau du siehst hier. Und wir haben die Zeichnungsebenen. Also wagen Sie alles unter den Textur-Layern, auf die Sie zeichnen können. Stellen Sie also sicher, dass Sie immer da sind. Und fangen wir mit dem Erstellen der Ebenen für den Hintergrund an. Der Hintergrund für dieses Kunstwerk kommt mit ein paar Schichten zusammen. Und deswegen habe ich Tage geschaffen. Dieses Farbfeld für dich. Du hast viele leuchtende Farben. Also erstellen wir einen Hintergrund mit allen Farben der oberen Reihe. Oder wenn Sie denken, dass sie zu hell sind, können Sie diese immer wählen, aber vielleicht können Sie die Sättigung auch danach ändern. Also lass uns gehen und schnappen uns die erste Farbe, Rot. Ich wähle den Acryl-Allrounder, eine Farbe. Das ist meine Farbe. Das ist der Pinsel, den ich am meisten benutzt habe. Ich habe auch eine für dich mit Multicolor gemacht, und es wird dir verschiedene Farbvariationen bringen. Jedes Mal, wenn ich mich mit diesem roten mit einer einfarbigen Farbe auffrischen möchte, bleibt es in einer Farbe. Als ich es mit dem mehrfarbigen Pinsel aufnahm, bekomme ich verschiedene Schattierungen, einige heller, etwas dunkler. Und vielleicht wird dir das gefallen. Und die nächste Ebene, also nur für diese Ebene, würden wir die erste verwenden? Lassen Sie mich das klären und gehen wir zur einen Farbe, machen Sie es ein bisschen kleiner. Wir machen ein paar kleine Farben und mischen sie in den Feldern der Leinwand. Erstellen Sie also einfach nach dem Zufallsprinzip ein paar Farben. Und das ist manchmal ein sehr langweiliger Job. Aber du wirst sehen, warum wir das brauchen. Mache keine zu präzisen Formen. Wähle einfach hier und da auf deiner Leinwand und lass etwas Platz für die anderen Farben. Und wenn diese Dinge passieren, ist es einfach witzig. Also lass sie da sein. Einige Grüns, ein paar Blues, wählen ein paar zufällige Felder aus, hier einfach nicht zu viel Blau und dort kein Blau. Behalten wir das also im Hinterkopf. Ich werde wieder ein paar Farben übermalen, das ist jetzt schadet. Ich denke, das ist in Ordnung. Und geh ins Violett. Und wir haben eine Schlange. Manchmal ist das auch witzig. Und ein paar Schriftsteller pings. Du siehst, dass diese interessant waren, also lass das einfach passieren. Hören Sie vielleicht noch mal etwas Violett. Und stellen Sie sicher, dass Sie das ganze Stück hier abgedeckt haben. Das ist also auch nett. Das ist also deine erste Schicht. Und wir gehen auf eine Ebene darüber hinaus und wir werden entscheiden, welchen Farbhintergrund ich mag. Nun, für dieses besondere Gemälde werde ich rot, orangey machen. Verschwende also mein leuchtendes Rot. Vielleicht ein bisschen abschwächen. Also könnte ich hier etwas dunkler werden, damit ich die Veränderungen mit dem Rot auf den Hintergründen sehen kann, weil es mir gefallen hat. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich auf einer neuen Ebene befinden. Und was wir jetzt tun werden, ist, zu füllen, um all jene abzudecken, wo sie all diese Leitungen verbinden. Das ist das erste, was wir tun wollen und auch sicherstellen, dass Sie über die äußeren Linien gehen. Also einfach hier und da, blockiere einfach diese Zeilen ein. Diese Leitungen sind also noch gut sehbar. Und das ist manchmal ziemlich langweilig. Wenn dieser Teil also zu groß ist, teilen Sie sie mit ID auf, also seien Sie nicht zu hart mit sich selbst. Ich halte meinen Bleistift sehr hoch. Also hier kann ich den Tipp zur Arbeit machen. Also werde ich nicht so genau sein, denn wenn ich zu genau bin, gefällt es mir nicht so sehr. Ich mag die Farbe, die ich schon sehe, nicht. Ich mag es nicht zu färben, aber ich werde einige Änderungen vornehmen, weil ich auf einer anderen Ebene bin und auch ein bisschen mit der US-Sättigung und der Helligkeit der Wörter spielen könnte. Also mache ich mir in diesem Stadium nicht allzu viel Mühe. Und du siehst, ich gehe nach dem Zufallsprinzip, indem ich ein paar Farben tippe und tupfe, gehe zu den Linien. Und lass das einfach zufällig geschehen. Auch wenn ich sehe, dass eine Farbe durchkommt, lass es einfach sein, sie wird dem Bild danach mehr hinzufügen. Und das ist eine ziemlich lustige Technik, denn wenn ich ein paar zufällige Splits mache, habe ich beschlossen, einen Hintergrund in dieser dunkleren roten Farbe zu zeichnen. Und ich würde gerne ein paar zufällige Spaltungen machen. Sie würden nicht so zufällig enden, wie ich wollte, weil ich immer zu viel überdenke. Und das ist eine unterhaltsame Art, dieses Überdenken loszuwerden. Jetzt habe ich alles über Stücke. Lassen Sie mich sehen, ob ich diese Farbe mehr nach meinem Geschmack ändern kann und was zum Hintergrund passt. Oder vielleicht kann ich es wieder mit etwas Orange durchgehen. Also lass mich sehen. Vielleicht möchte ich es retten. Also werde ich das zuerst duplizieren. Und ich werde die Teilung dieser Schicht loswerden. Also lasst uns mit diesem anderen spielen. Vielleicht kann ich die Sättigung ein wenig erhöhen. Ja, wie hier ist das schon viel heller, aber ich sehe immer noch den Unterschied zwischen dem Rot. Also denke ich, dass ich es so behalten werde und jetzt kann ich das loswerden. Also werde ich noch eine darüber erstellen und dasselbe mit einer orangefarbenen lokalen Farbe machen , vielleicht ein bisschen heller. So. Und zuerst meine einzige neue Ebene, lass mich nachsehen. Lass mich nachsehen. Ja, ich bin auf einer neuen Ebene, also kann ich immer wieder Änderungen an dieser Ebene vornehmen und auch reich davon werden, wenn es mir nicht gefällt. Also mache ich das nach dem Zufallsprinzip wieder dasselbe. Aber jetzt werde ich weniger Civic sein. Also kann ich irgendwo etwas Rot sehen oder vielleicht gehe ich wieder ein paar Farben durch. Und es ist nur zufällig. Wieder habe ich meinen Bleistift sehr hoch und lasse meine Finger einfach kritzeln und zu Canvas dribbeln. Und du denkst, was seltsam ist das? Aber ich denke, wir kommen dorthin und es macht ziemlich viel Spaß, dies zu sehen. Und ich kann auch Änderungen daran vornehmen. also Wenn Sie also mit Ihrer Nutzungssättigung und Helligkeit spielen , können Sie viele verschiedene Dinge sehen, und manchmal sind sie sehr glückliche kleine Unfälle. Ich bin selbst zu denen gekommen und ich mag sie sehr. Vielleicht ist das nicht so interessant wie das andere, aber lassen Sie es mich zuerst duplizieren, um es sicher zu halten. Werde die Ebene los und jetzt kann ich mit der obersten spielen. Lassen Sie mich zum Beispiel nachsehen. Sie sehen, dass eine ganz andere Farbvariation nur passiert, wenn Sie die Sättigung weggenommen haben. Aber du kannst immer auch mit Leichtigkeit spielen, der Helligkeit oder du kannst die ganze Farbe ändern. Was ist, wenn ich einen helleren oder dunkleren wollte? Rosa-eins? Spiel viel damit. Und dann kannst du auch mit dem auf der Rückseite spielen. Lassen Sie mich zum Beispiel überprüfen, ich mag diese Farbe nicht, will. Hab ich gehasst? In der Tat? Lass mich sehen, woher wir gehen. Lass mich zuerst zurückgehen. Also von hier aus haben wir es mich sehen lassen. Lassen Sie mich einfach mit dem anderen hier von hinten. Bevor wir also ins Spiel gehen, dupliziere es noch einmal, damit ich es nicht so schnell weggeworfen hätte, aber das ist kein Problem. Wir bekommen immer wieder Duplikat. Mal sehen, was wir tun können, indem wir mit dem hinten spielen. Lassen Sie mich also sehen, ob wir das ändern. Siehst du, das macht auch einen großen Unterschied, aber ich denke, der rote war die richtige Wahl. Also behalte ich es so. Und ich denke vorerst werde ich es einfach so belassen. Ja, ich glaube, ich lasse es ein bisschen so. Vielleicht ein bisschen rot. Vielleicht bin ich rötlicher. Lass es mich sehen. Ja, jetzt habe ich es hochgestoßen. Es ist also ein bisschen roter, aber nicht so rot wie das andere. Und du kannst immer noch die Orange sehen und du kannst immer noch das Rot sehen. Also denke ich, dass ich es so behalte. Es geht also nur um Ihre eigene Vorstellungskraft oder Ihre eigenen Dinge, die Sie bevorzugen. Also lass mich nachsehen. Das war der gelbe. Ich habe den orangey gelben gemacht. Ich habe diesen oben erstellt. Und ich kann auch damit spielen um es ein bisschen mehr durchscheinen zu lassen, damit du alles kannst, du kannst. Vielleicht würde ich es so lassen und OSU-Layer verwenden. Das ist also okay. Dies ist also nur ein Hintergrund, mit dem Sie spielen möchten. Und darüber hinaus werden wir etwas zeichnen. Also werde ich diese im Moment als C gruppieren, es sind die Hintergründe. Top, es ist ein Wort, oder? Lass uns ein paar andere Sachen erstellen. 4. Die schnelle und rauhe Skizze zeichnen: Für die erste Zeichnung dieses Kurses habe ich beschlossen, diese zu machen, die ich vor ein paar Tagen gemacht habe. Und es ist eine sehr einfache und einfache Zeichnung von einfacher Blume. Es ist also ein einfaches und unterhaltsames Projekt, mit dem man beginnen kann. Und ich zeige dir wie. Also gehen wir aus dem Hintergrund zu einer neuen Ebene über der Gruppe, ich nehme meinen Bleistift nur auf sechs B oder einen anderen Bleistift, den du Gewichte skizzieren möchtest. Und ich benutze eine schwarze Farbe, weil das viel praktikabler ist. Also habe ich irgendwo hier und irgendwo hier eine Blume. Und ich möchte es energiegeladene Blumen machen. Also erstelle ich einfach die Form aus diesem. Mein Herz der Blume wird hier sein. Und von den ersten Tagen an wird mein Herd die Blume hier sein. Und dann gehe ich nach Bain ein paar zufällige Blätter und stelle sicher, dass sie alt auf das Herz zeigen. Du hast verschiedene Formen und Größen. Es spielt keine Rolle, ob es locker ist oder ob es eng ist, aber ich mag es lockerer und erschaffe nicht jedes Blütenblatt gleich. Einige werden also oben auf den anderen sein und einige werden auf der Rückseite sein. Damit kannst du also Spaß haben. Der Stamm kommt also immer direkt aus dem Herzen der Blume. Und hier werden wir das auch machen. Also ja, einige zufällig, einige sind größer, einige sind dicker, einige sind kürzer. Einige sind länger. Spiel einfach damit. Und von BaseOne wird das Alter so kommen. Ich kann eine energetische Form der Blume haben. Also werde ich es aus diesem Blickwinkel mehr benutzen, glaube ich, oder vielleicht irgendwo wie hier. Also werde ich die anderen los. Ich mag nicht ein bisschen zu viel und es ist zu weniger. Das werden also ungefähr diese Blumen sein. Also werde ich die Deckkraft dieses senken. Und ich werde eine bessere machbare Skizze für Sie erstellen. Also werde ich wieder darüber zeichnen, auf einer neuen Ebene. Ich zeichne das Herz dieser Blume. Und nur, weißt du, ich werde nicht abholen, ich bin, du siehst, dass ich meinen Bleistift aufhebe, weil ich nicht will, dass die Blätter zu rund sind. Und es geht nur darum, sie skurriler zu machen. Und sonst bekommst du all diese Tropfen und das gefällt mir nicht, also hab einfach Spaß und sie müssen nicht genau sein. So nähert sich dieser Stamm der Blume, nur ein paar schnelle Linien. Sie können sie immer rückgängig machen. Aber wenn man sie zu sehr überdenkt, wird es ihnen nicht so viel Spaß machen, sie anzusehen. Und sie müssen nicht genau sein. Jetzt kann ich meine Arbeit daran rückgängig machen. Jetzt haben wir unsere Skizze fertig. Wir werden etwas färben. 5. Farben in den Blumen hinzufügen: Für die Färbung wähle ich denselben Pinsel wie wir es benutzt haben, wie wir es zuvor benutzt haben. Und ich entscheide mich für Weiß. Ich zeichne oben auf meine Skizzenebene. Die Leitungen werden später also nicht mehr machbar sein, aber das ist nicht alles schadet. Also zeichne ich ein paar breite Blätter. Und für diese Blätter möchte ich, dass Sie nicht genau sind und die Farben dahinter etwas nutzen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie viel weit gezogen denn wir können später immer wieder etwas Farbe ziehen. Also lasst uns anfangen zu malen. Also nicht zu groß. Welche Größe habe ich? Wie 14 Prozent. Für diesen Fall ist es sehr wichtig, dass Sie Ihren Bleistift gerade von Ihrem Canvas halten , da die Textur für die Leinwand hergestellt ist. Du siehst also, wenn ich meine Leinwand verschiebe, sollten die Linien auf Canvas sein. Also halte deine Canvas einfach gerade und das war etwas, das ich nicht gewohnt war. Aber dafür muss man nur ein paar Blätter einfärben. Und deswegen machst du die Skizze schon. Und manchmal kippen Sie Ihren Bleistiftbiss. So können Sie die Textur aus dem Canvas-Pinsel sehen. Und jetzt können Sie schon sehen, dass die Farben dahinter durchsichtig sind. Das ist also sehr reizend. Zumindest denke ich, dass es schön ist. Also benutze das. Das sind Markierungen, die du danach nicht mehr machen kannst. Sie können neue Farben hinzufügen, aber Sie können Farben nicht loswerden. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Pentheus nicht wünschen. Und vier hier machen wir das Gleiche. Lass diese Farben einfach durchscheinen. Ich bin auf der richtigen Ebene, ja. Manchmal muss ich nachsehen, weil ich diese auf verschiedenen Ebenen haben möchte. Hier kann man also so viel Linie sehen und es wird genau geben, wo die Blütenblätter sind. Das ist also einfach genial. Verwenden Sie diese Wischlinien für Ihre Endergebnisse. Und es ist schwer. Ich halte meine Hand zurück, weil ich sonst die Seite zu sehr umblättere. Also halte ich mein Ende gerade sehr peinlich, nur um mich davon abzuhalten, die Leinwand zu drehen. Jetzt habe ich das gemacht, vielleicht füge ich etwas mehr Farbe hinzu. Also nehme ich das blaue und mache es ein bisschen grauer, denn in solchen Blütenblättern werden die Schatten großartig sein. Ich lasse mein Sonnenlicht von hier oben kommen. Meine Schatten werden also auch im Herzen der Blumen sein. Aber auch ein bisschen von diesem Teil. Also vielleicht ein paar hier, nur ein bisschen Timing und Dumping. Und ich werde verschmieren, dass mit dem gleichen Pinsel deinen Bleistift am Wischwerkzeug halten soll, und er wird zum selben Pinsel und ziehe ihn einfach ein- und heraus. Also tippen, hörst du meinen Pinsel? Dort kannst du also sehen, ob du mehr Farbe drin hast und einfach damit spielen kannst. Geh einfach nicht den ganzen Weg, weil du einen Abstrich bekommst und das gefällt mir nicht. Also spiel damit, aber nicht zu viel. Und du siehst, es ist nur eine unordentliche Art von Färbung. Aber das gefällt mir. Wenn du mich inzwischen kennst, weißt du, dass es mir sehr gut gefallen hat, lass einfach los und lass Dinge geschehen. Sei nicht zu spezifisch und lass deinen Perfektionismus los. Und ich glaube, ich hätte gerne mehr Blau drin. Also wähle ich meinen Streifen blau und gebe ihm ab und zu einige Tiefen. Es ist schwer, zufällig zu bleiben. Und weil Orange und Blau die entgegengesetzten Farben voneinander sind, füge ich die kostenlosen Farben auch gerne in etwas Orangeie direkt daneben oder in der Nähe hinzu. Und ich mache das Gleiche wie jetzt. Aber sehr vorsichtig, weil du Blues und Orange nicht miteinander verschmieren willst. Also mach es einfach glücklich kleine Unfälle. Kostenlose Farben sind vollkommen in Ordnung nebeneinander, aber wenn Sie sie mischen, erhält gleich eine böse Farbe. Deshalb möchten Sie nicht, dass sie sich zu sehr mischen. So wie zum Beispiel ziehe ich das hoch und ziehe diese Orange nach unten. Und es wird später alles Sinn ergeben. Vielleicht nicht jetzt. Ich habe vielleicht auch sehr leuchtend rosa rosa gesehen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich viel in Richtung des Blütenblattes befinden. Das ist der beste Weg zu verschmieren. Geh also nicht seitwärts, sondern immer rein und nach außen. Also denke ich mag es schon so. Und jetzt was ich immer mache, und ich weiß nicht warum genau. Ich gehe es wieder mit Weiß durch, aber nur mit einem leichten Holländer, denn wenn du eine harte Linie machst, wird es gefallen, aber wenn du eine weiche Linie machst, wirst du die Textur sehen. Stellen Sie also nochmal sicher, gehen Sie auf Blatt oder Ihre Hand oder was auch immer, um den Canvas gerade zu halten. Und ich konnte das nicht auf derselben Ebene machen. Ich kann das auch in einer Audit-Ebene tun, aber indem ich es einfach etwas durchgehe. Ich ziehe auch die Farben runter, wenn ich in derselben Ebene bin. Also werde ich es einfach dazu bringen, das wieder mit Weiß auszurichten. Und ich gieße so ein bisschen von der Farbe hinein. Also nur leise. Und da hast du deine gemalte Blume. Und lass uns gehen und das Herz der Blume machen. Ich mach es überhaupt, nicht Layer. Also beginne ich mit einer dunkleren Farbe unten und ich werde meine Farbe aufhellen. Also denke ich, dass ich mich entscheiden werde, macht man es ein bisschen bräunlicher mit demselben Pinsel, wieder nur mit dem unteren Teil des Herzens. Genau wie diese Form, auf die Synchronisation trete, gehe ich zu einer orangefarbenen Farbe und mache sie kleiner. Ein Trinkgeld für eine Synchronisation. Machen Sie es wieder mehr über ovale Form. Gehe zu leuchtend gelb und gehe dann in etwas Weiß. Und hier schätze ich habe zu viel Weiß, also gehe ich wieder in mein leuchtendes Gelb zurück. Nur sehr sanfte Berührungen. Alles wird später wiederkommen. Jetzt machen wir also die Stängel der Blumen und Blumen vorwärts. Wir werden gehen und eine Schicht unter den Blüten machen , weil die Stängel hinter der Blume liegen. Und das ist einfach, und es ist sehr schnell. Also haben wir immer noch unseren gleichen Pinsel. Wir gehen zu unserer grünlichen Farbe und füllen einfach die Form aus. Ich bin auf einer Schicht unter den Blumen. Ja, das bin ich. Also fange ich wohl hinter der Blume an. Das ist also nicht schwer. Also und für diese werde ich einen Zwei-Finger-Wischen nach rechts machen, also habe ich meine Alpha-Sperre an. Du siehst jetzt genau hier ein Schachbrett. Und das bedeutet, dass ich nur alle Pixel zeichnen kann, die auf diesen Ebenen angezeigt werden, nur ich kann zwischen den Linien zwischen den grünen Linien hier zeichnen . Also kann ich eine etwas hellere Farbe grün nehmen. Nein, ich will eine dunklere Farbe, grün. Weißt du, mein Lichtschuppen war von hier und mein Schatten war von hier. Also habe ich hier schon eine dunkle Linie gemacht. Und ein bisschen dunkel, wo sich die Blume oben auf dem Stiel befindet. Und ich habe es auch hier gehandhabt. Das ist meine dunkle Linie, aber hier bekommen wir wieder Scheinlicht. Also hier wird es auf dieser Seite dunkler und vier, noch hellere Farben. Ich straffe es auf ein bisschen gelb, grün. Und das werde ich einmischen. Deshalb habe ich mich entschieden, eine Alpha-Sperre zu machen, damit ich zwischen diesen Zeilen bleiben kann und diese leicht mischen kann. Also gehe ich wieder zu meinem Wischwerkzeug und auch in einer Aufwärts- und Abwärtsbewegung. Um die Linien zu ergänzen, in denen dein Stamm wächst, also geh nicht noch einmal von vorne. Und ich glaube, das ist fertig. Lassen Sie uns also im nächsten Kapitel etwas mehr Energie für dieses Gemälde geben. 6. Umrisse für Ausdruck und Spaß auf die Blumen: Also sind wir jetzt, ich brauche diese Skizzenebenen nicht, also werde ich sie abschieben und wir erstellen eine neue Ebene zusätzlich zu allem, was wir gerade gemalt haben. Wir gehen zu Schwarz. Und wenn wir zur unordentlichen Tropfschale gehen. Dies ist also eine Bürste, die auch druckempfindlich ist. Wenn du also eine harte Linie legst, hinterlässt es mehr Flecken. Und wenn du eine weiche Linie ziehst, wirst du sie nicht so oft sehen. Sie können auch gleichgültig spielen. Sechs der Zeilen. Vielleicht benutze ich neun oder acht, so etwas. Und wir werden die Form der Blume grob ausfüllen. Also wie ein Blütenblatt schauen wir es uns nicht so an. Jetzt werden wir es ungefähr machen. So gut. Schnelle Leitungen verändern Ihre Druckempfindlichkeit. Und dafür kannst du deinen Canvas leicht drehen, schadet dem Tod nicht. Das war überhaupt nicht gut. Stellen Sie sicher, dass Sie das tun können. Das macht Spaß. Das ist in Ordnung. Aber stellen Sie sicher, dass Sie hier nicht aufhören. Was ich getan habe, also lerne aus meinen Fehlern. Also nur und manchmal muss man das sehr rückgängig machen. Machen Sie schnelle Warteschlangen und machen Sie Spaß. Und organisch aussehend. Zu groß, aber ein bisschen größer ist bei mir in Ordnung. Und manchmal, warum Sie die Zeile nicht sehen, wo Sie möchten, können Sie später immer Anpassungen vornehmen. Das ist okay. Und ich möchte ihm mehr Energie geben, also mache ich es wieder, aber mit einem etwas größeren, wie 12 oder 11. Und mach ein paar um sie herum. Was völlig außer Form ist, aber immer noch von Herzen hereinkommt. Und wir werden löschen, was im Herzen der Blume ist, also störe dich nicht zu sehr. Also kann ich jetzt diese Teile löschen und die Blume, Blume, ich will sie nicht da haben. Und ich glaube, ich habe schon ein nettes geschaffen. Also lasst uns sofort den Stamm machen. Und du kannst ein paar schöne Formen darin kreieren. Und nur ein paar grüne Ziele, wie du es für mich benutzt hast. Jetzt gehen wir also zu diesem rüber. Nur mit Spaß und 0s, mach dir keine Sorgen. Es ist nicht so präzise, aber es muss dir das richtige Gefühl geben. Also überprüfe ab und zu, ob dir die Linien gefallen, die du gezeichnet hast. Die zweite Linienschicht. Es ist einfach eine lustige und unordentliche Art zu malen. Also wie Tage gehen wir hier wieder in den alten Weg und kreieren einfach ein paar skizzenhafte und lustige Linien in Es hat es einfach zum Swing gegeben. Und jetzt lasst uns ins Herz der Blumen gehen. Es gibt also ein bisschen Dunkelheit hier, einfach kritzeln und Tisch und lassen Sie Ihren Pinsel die Arbeit der Zufälligkeit erledigen. Lass mich einfach hier und da landen, um ihm etwas Textur und Bewegung zu geben. Das wird in Ordnung sein. Und jetzt gehen wir zu einer Ebene über Schulden. Und wir werden ungefähr dasselbe mit der Blume mit einer weißen Farbe machen. Also mache ich es auf einer anderen Ebene, weil ich es manchmal nicht mag oder manchmal Anpassungen vornehmen möchte, damit ich weiß, wo ich zeichnen oder löschen soll, aber die gemauerten schwarzen Linien nicht lösche. Weil sie also sehr energisch sind, wäre das schädlich. Ich bin Coby etwas größer 13 Prozent gegangen. Denn warum ist es nicht so machbar. Und du siehst, dass es der Blume sofort eine andere Dimension verleiht. Schon wieder. Du siehst, dass es die Zeichnung bereits aufhellt. Und das macht so viel Spaß. Ich mag diesen Pinsel so sehr. Stellen Sie also sicher, dass wir den Teil hier löschen. Deshalb befanden wir uns auf einer anderen Ebene. Jetzt ist es an der Zeit, noch mehr Spaß zu machen. 7. Spice des Hintergrund: Für den lustigen Teil gehe ich wieder zu meinem Schwarz zurück, stelle sicher, dass ich auf dem Message-Lipliner bin und den Schlägen der Blätter ein wenig folgen werde. Also werde ich ihm viel mehr Bewegungen geben. Also skizziere ich nur ein paar Streifen wie so. Und dem Weg der Blütenblätter folgen. Und ich denke, das reicht um die Blume herum. Vielleicht will ich etwas dicker, fast zu klein, vielleicht ein bisschen machbarer. Also gehe ich zu 18, Mal sehen. Ja, das mag ich mehr. Und ich werde es immer auch nach dem Zufallsprinzip hinten machen. Als wäre es ein windiger Tag und ein festliches Konfetti dahinter. Also, und das werde ich auch machen. Weiß Nur ein paar zufällige Streifen auf der Rückseite. Schliessendes Weiß wird dein Bild aufhellen. Also nur ein paar. Und jetzt lassen Sie uns eine weitere Ebene auf der toten Ebene erstellen. Und lass uns zu den Splatter-Pinseln gehen, die ich für dich erstellt habe. Ich weiß, dass ich sie nennen muss. tue ich für dich. Der erste ist also der Splatter-Pinsel, dem diese Punkte verbunden sind. Das ist in Ordnung. Aber wenn du mehr von diesen Platten machst, hoffe ich, dass ich reinzoome. Wenn wir mehr Splitter machen, wird es nervig sein, weil sie sich wiederholen. Es würde also Spaß machen, es getan zu haben, aber auch Spaß, sie nicht zu haben. Also lösche ich diesen Teil aus diesem Teil. Also wage es jetzt zu verlieren. Es ist also eher zufälliger Splitter. Ich nenne es zufällig und Joint, Joint und Zufall. Und dieser ist nur ein weiterer Pinsel mit vielen anderen Vorlagen und definiere Punkte, weißt du, für mich, damit du ihn dorthin zeigen kannst, wo du willst. Also lasst uns anfangen, anfangen und lasst uns Dosis-Splitter loslegen. Also fange ich mit dem ersten an. Lass es mich sehen. Welche Farbe möchte ich verwenden? Ich möchte mein Blau verwenden, weil Blau die entgegengesetzte Farbe von Orange ist, die kostenlose Farbe. Also springt Blau raus. Also fange ich damit an. Mal sehen, wie groß soll ich es haben? Ja, da. Und sie geben es einfach nach dem Zufallsprinzip ein. Es wird sowieso festlich sein. Außerdem möchte ich etwas Orange auf den Blumen haben. Du wirst das Orange Fairy Jahr hier nicht sehr sehen. Aber ich kann etwas Gelb gebrauchen. Und ich gehe zu meinem nächsten Pinsel, weil ich nicht möchte, dass sie alle gleich sind. Also wenn es sofort schon sehr festlich sein wird. Also lass mich sehen, was ich als nächstes mit diesen feinen Punkten machen kann. Lass es mich sehen. Ich kann etwas von der echten Art Pink machen. Ich glaube, das gefällt mir und vielleicht mache ich es auf einer anderen Ebene. In den Blumen. Nur ein paar Kleinigkeiten. Und immer das Neueste, in dem ich mich wieder in warum verwandle , oder? Und viel von deinem Gemälde. Und ich glaube, ich habe hier schon eine festliche Party geschaffen. Aber jetzt möchte ich Ihnen zeigen, worum es in der Wertebene geht. Das werde ich dir im nächsten Kapitel zeigen. 8. Den Value für ein interessantes Malen verwende: Für diese Fehlerebene, die jetzt ausgeschaltet ist, wenn ich sie eingeschaltet habe, wird Ihr Bild sofort schwarz und weiß. Im Moment sieht das wie ein sehr glückliches und helles Bild aus, aber Sie werden sehen, dass es sehr flach ist und die Farben nur Weiß und Schwarz hervorstechen. Und hier haben wir viele Farben, die gleich sind. Wir müssen ein bisschen heller und dunkler spielen, um es interessanter zu machen. Also vielleicht hinter der Blume hier ein bisschen Schatten und Amerika mehr Highlight zusätzlich zu Todesfällen und hier, also auch ein bisschen Schatten. Was ich also für Schulden tun werde, ist auf deinen Hintergrund zu gehen, aber hinter den Blumen werde ich eine Overlay-Ebene erstellen. Und das macht sehr viel Spaß, da die Overlay-Ebene die darunter liegenden Farben verdunkelt oder aufhellt, wenn Sie Schwarz und Weiß verwenden. Es hellt sich also mit Weiß auf und lässt es mehr herausfallen. Und auch die dunkleren Farben werden mehr Sättigung bekommen. Also lass mich zuerst mit Schwarz anfangen. Und ich gehe zu meinem Acryl-Allrounder, dafür eine Farbe. Und ich werde nur eine größere Pinselgröße dahinter haben. Du siehst also sofort. Es gibt mir mehr Aufregung für mein Gemälde. Und ich mache es einfach nach dem Zufallsprinzip. Ich kann verschmieren. Es ist wie manchmal. Und es macht auch Spaß, es zu machen, wenn Sie einen Lichtblick haben, tun Sie es einfach auch zusätzlich zum Tod, weil Sie es jetzt nicht sehr schwer sehen werden. Aber es wird geringfügige Farbunterschiede geben, ein Unterschied darin später. Auch dieser ist hell. Eine Farbwoche. Und jetzt benutze ich den weißen darüber hinaus. Und weißt du, es ist leichter hier oben. Es macht einfach ein bisschen Spaß. Und wir werden das ein bisschen in einer großen Größe verschmieren, aber viel tanzen, weil ich diese Texturen der Pinsel darin lassen möchte. also heute Lassen Sie mich heute also schauen, was er für Ihr Bild getan hat. Schalten Sie es also wieder aus und Sie sehen sofort, dass Ihr Bild so sehr Brighton ist. Also jetzt kannst du ich dir zeigen, was es vorher war. Es war das. Und ich würde das sagen. Das ist also sehr interessant. Und jetzt kannst du damit spielen, oder wenn du einige Änderungen daran vornehmen willst, indem du löschst, naja, vielleicht macht etwas Stepping und Dopamin derselbe Pinsel den Trick für dich. Wenn du denkst, dass zu viel los ist. Und verschmiere ein bisschen wo wieder, wir sehen dort nicht viel von der Farbvariation, aber vielleicht habe ich es schon zu sehr verschmiert. Aber ich denke, es ist sowieso schön und festlich. Jetzt sehen Sie, was hellere und dunklere Farben mit Ihrem Gemälde tun können. Also mache ich das in letzter Zeit oft mit Gemälden. Also lege ich eine Schicht darauf mit Farbe , die dich sofort in Schwarz-Weiß verwandelt. Jetzt macht es viel mehr Spaß als dieses, wissen Sie, direkt zu sehen, das ist ein interessantes Stück, denn es ist schon jetzt interessant, es ist sogar in Schwarz und Weiß. Also mit oder ohne den einen, mit oder ohne den einen. Sie sehen also, was für einen großen Unterschied es für ein Gemälde ausmacht. Das ist in Ordnung, aber das ist viel glitzernder ein festliches. Oh, ich verstehe. Ich hab was vergessen. Ich möchte auch ein paar feine Punkte in Herzen haben. Also gehe ich zu meinem Herzen und gehe zu Todesfällen, gehe wieder zu meinen feinen Punkten und lasse sie unterschreiben. Deshalb nannten sie feine Punkte. Ich gehe zu Gelb und Schwarz und gehe wieder zu Weiß. Darüber hinaus. Ich bin eine physische Schicht. Muss machbar sein, aber vielleicht nicht machbar genug. Lassen Sie mich also prüfen, ob ich es zum Thema verschieben kann. Ich glaube, ich bin weit unter der Skizze, den skizzenhaften Linien. Also werde ich das an die Spitze bringen. Ja, jetzt sehe ich sie hier mehr. Den ganzen Weg nach draußen. Spiel lang genug. Die Ergebnisse, ich suche ein bisschen hellrosa. Und jetzt habe ich wieder alle festlichen Farben. Trotzdem. Jetzt bin ich damit zufrieden. Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse gefallen und viel darüber gelernt , wie ich meine festlichen und schweren Bilder mache. Ich führe dich noch einmal durch einen. Also haben wir zuerst einen Hintergrund erstellt , den wir viele dieser Schichten erstellen, die sich später als diese Konfetti herausstellen werden. Wenn du das auf einem Hintergrund machst, hast du dich total eingefärbt. Sie werden niemals die Zufälligkeit bekommen, wie Sie es diesmal tun. Deshalb macht diese Technik so viel Spaß, sie zu erstellen und einfach passieren zu lassen und mit dem Flow zu gehen. Jedes Bild wäre also anders. Egal was passiert. Sie können diese Ebenen auch für ein neues Bild kopieren. Stellen Sie sicher, dass Sie es drehen oder umdrehen oder umdrehen, damit Sie nicht jedes Bild mit den gleichen Farben haben. Ich habe ein paar Fehler gemacht und wenn du genau hinsiehst, siehst du, dass ich das oft mache. Sie können diesen verwenden, Sie können diesen sogar kopieren, oder Sie können ein neues wie dieses in einer anderen Farbe oder anderen Formen erstellen oder dieses kleinere Konfetti machen oder was auch immer Sie wollen, aber bewahren Sie dieses sicher auf , damit Sie es sicher sind kann es später immer wiederverwenden. Es ist sehr, sehr praktisch, dies zu haben denn wenn man dies die ganze Zeit für jede Zeichnung machen muss, ist es sehr, es ist sehr langweilig. Und ich mag es nicht langweilig und ich mache gerne schnelle Bilder und schnelle Arbeit. Also haben wir zuerst den Hintergrund gemacht, dann haben wir eine Skizze unserer Themen gemacht. Wir haben es eingemalt und dann haben wir die Umrisse und die unordentlichen Umrisse daraus gemacht. Und wir haben einige schöne Punkte von Spaltungen und energetischen Linien geschaffen. Und für den letzten Teil, den wir zusammen mit der Wertebene und einer Overlay-Ebene direkt unter dem Hintergrund gespielt haben, haben wir mit hellen und dunkleren und knallenderen Farben gespielt. Das ist also eine kurze Zusammenfassung dieser Klasse, und ich hoffe, es gefällt euch. Und für diese Art von Gemälden gebe ich immer gerne meine Unterschrift. Und ich mache das ein bisschen größer. Meist tue ich das. Hauptsächlich tue ich es. Es ist sehr klein. Ungefähr für diese. Ich mag es ganz oben auf einer neuen Ebene größer. Mal sehen. Weil es auf diese Weise lustiger aussehen würde. Mein Name könnte ganz oben drauf sein. Dein Name in deinem Fall, aber wenn du es langsam machst, passt er nicht zur Zeichnung, denke ich schon. Wenn es so ist, ist es hmm, ich mag es nicht so sehr und ich mag es größer, vielleicht sogar größer. Das macht also Spaß. Und du kannst auch darüber schreiben. Wenn Sie möchten, gehen Sie zu Ihrer Tinte und wählen Sie Ihren trockenen Tintenpinsel. Ich habe viel dafür benutzt. Ich werde es danach einlegen, weil ich zu viel damit gespielt habe. Und du kannst so etwas schreiben wie Happy Birthday oder so. Es ist also viel zu groß. Ich habe mit meinem gespielt, also tue ich nicht ja. Und schreibe das auch mit verspielten Buchstaben. Weil das Gemälde fröhlich und voller Energie ist. Also kreiere so. Und auf einer neuen Ebene, geburtstag, ich hoffe, ich habe Platz genug. Es kam einfach schnell vorbei. Größere und kleine Buchstaben, was immer Sie wollen, spielen Sie einfach und machen Sie es verspielt. Oh, ich habe ein H. vergessen Wissen Sie, Englisch ist nicht meine Muttersprache. Nun, das hast du schon erraten, schätze ich. Also treffe ich eine Auswahl. Du siehst meine Fehler. Bewegen Sie es dorthin, denn Lamm vielleicht da kann ich es trotzdem zurücklegen. So kann ich in einen Buchstaben h, wo Tag der Erde und die Massentage gleich wieder auswähle, indem ich ihn erneut auswähle. Und jetzt denke ich, dass das nicht zu viel passen wird. So kann ich wieder damit spielen, indem ich das A und das y auswähle. Und so, und ich kann mit dem ganzen Wort spielen und es ein bisschen so passen lassen, vielleicht ein bisschen größer. Also und wenn ich damit zufrieden bin, gruppiere ich das und gehe in abgeflachte Tage. Duplizieren. Gehe zu dem unten, erstelle dafür einen schwarzen. Um das schwarze Oberteil zu wählen, wählen Sie Schritt und füllen Sie die Ebene erneut aus. Meine Linie darunter ist jetzt schwarz. Und jetzt sind meine Zeilen sehr machbarer, indem ich Trinkgeld gebe, um sie ein bisschen mehr auf meine Schattenseite zu bewegen. Jetzt erstellst du es eine tolle Geburtstagskarte für jemanden. Aber wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Ihr Name dann sehr klein ist , weil Sie sich nicht alles Gute zum Geburtstag sehen. Also nur ein schneller lustiger Wagen für dich. Sie können es per E-Mail senden, Sie können es ausdrucken und senden oder im Print-On-Demand-Service für Sie tun. Jetzt hast du in nur wenigen Sekunden eine sehr festliche Wache gesammelt. Ich hoffe, dass Ihnen diese Projekte gefallen haben. Mal sehen, ob wir noch einen machen können. 9. Project Teil 1: Also lasst uns ein Tier erschaffen und wir suchen Schafe. Also dupliziere ich zuerst den Canvas. Und ich könnte jetzt völlig einen neuen Hintergrund zeichnen, aber ich gehe auf die Geschwindigkeit dieser Klasse, um einen aus einer früheren Zeichnung zu kopieren. Hab ich. Also gehe ich zurück zur unteren Ebene. Ich habe Kopieren geklickt. Lass mich das Exemplar sehen. Gehe zurück zu meiner Galerie und gehe zu meinem Canvas und klicke auf Einfügen. Also habe ich das jetzt sofort als meinen eigenen Hintergrund verstanden. Und wenn Sie einen eigenen Hintergrund haben, können Sie ihn auch drehen, z. B. drehen oder horizontal oder vertikal spiegeln. Sie haben also nicht jedes Mal genau den gleichen Hintergrund für das College am selben Ort. Das ist also meine erste Schicht und ich bin ganz oben, ich werde eine bläuliche Schicht für diesen Kerl zeichnen. ich also nur eine neue Ebene? Ja, ich gehe wieder zu meinem Pinsel und zu meinem einfarbigen Pinsel. Und ich werde den Teil noch einmal von vorne machen. Und wir sind zurück. Ich habe es ein bisschen verschärft. Also je kleiner oh, ich verstehe. Ich habe ein paar Punkte an der Spitze verpasst. Je kleiner du dein Feld unten erstellst, desto kleiner wird dein Konfetti. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Unterschied in den beiden schaffen, den Sie sofort greifen können. Das wird also Spaß machen. Dafür. Ich halte es von hier fern und ich zeige dir, was ich mit der nächsten Ebene mache. Ich füge ein Foto hinzu, gehe zum Schlüsselwerkzeug, gehe zu Hinzufügen, füge ein Foto ein. Und hier gibt es einige Fotos, die ich von Unsplash und D ausgewählt habe. Diese sind kostenlos zu verwenden, aber stellen Sie sicher, dass Sie sie nicht genau kopieren. Zum Beispiel habe ich dieses hier, mische ein bisschen, immer eins für meine Schafe. Und ich habe mir auch andere Laken angeschaut, weil das Jahr viel mehr Wolle auf dem Kopf hat und hier vollständig bedeckt ist. Ich mag die schwarze Nase von hier, nicht das Weidner Rosa weiß es von hier aus, aber ich mag die Tatsache, dass er seine Zunge herausgestreckt hatte. Also gehe ich auf dieses Foto. Also wähle ich dieses Foto aus und importiere es. Und du könntest essen, du könntest zeichnen, aber wenn du keine so gute Schublade bist oder du ein bisschen damit spielen kannst. Was ich getan habe, war, dass ich es genommen habe und es ein bisschen so bewege. Das ist also ein glückliches Schaf. Und ich finde es witzig, weil seine Ohren ein bisschen außerhalb der Seite liegen. Das ist es also, was ich gerne so skurriler mache. Und ich senke die Deckkraft ein wenig. Es ist also kaum wieder sichtbar. Und jetzt werde ich es ungefähr verfolgen, weil ich keine akzeptable Nachbildung der Schafe will. Also werde ich oben eine neue Ebene erstellen bei meinem Bleistift zu Schwarz gehen. Und ich würde sagen, die Nase wird irgendwo hier sein. Hier ist eine grobe Form hier. Wir benutzen die Maus, die Schnauze und sie sprechen. Ers ist ein paar raue Kanten. Er sind Augäpfel, die für Schafe sehr bekannt sind. Also würde ich vorschlagen, dass Sie dies gedeckt haben. Naja da unten. Und vier los geht's. Nimmt ein paar Haare, einen Rollstuhl. Hier ist sein Job. Irgendwo hier und hier ist alles wieder. Das ist also die grobe Skizze, die wir für diese verwenden werden. Ist sogar sein Mundhaar und ragt kleine Zunge heraus. Vielleicht kannst du es ein bisschen seitwärts bewegen, also nicht zu Meerenge. Ich gehe ziemlich schnell hier, das weiß ich, aber es geht nur darum, die Geschwindigkeit der Klausel zu halten, die sich wie ein Damm bewegt, weil sie verrutscht. Also denke ich, das ist ein ziemlich brutales Schaf. Ein paar Wimpern hier. Also dürfen wir das nicht vergessen. Und dann könnten wir das loswerden. Wir werden es nicht mehr benutzen, weil ich nicht möchte, dass es zu genau ist. Also werden wir diese Zeichnung grob mitmalen. Was ich für meine Referenz tun werde, ist nur Canvas und mache meine Referenz und füge dasselbe Schaf hinzu, damit ich es mir ansehen kann, wann immer ich will. Also importiere das Bild. Geh zurück zu denselben Schafen und jetzt kann ich es zur Seite ziehen. Ein bisschen kleiner wird einfach sein. Ja. Jetzt ist es einfach für mich da, um zu sehen, wenn ich will. Gehen wir also zurück zu diesem Gemälde. Ich weiß, ich möchte, dass die Wand weiß ist, aber ich möchte, dass der Schafskopf farbig ist. Und du siehst hier ist etwas Licht von der Sonne und er oder sie Schatten. Wir werden also helle Farben verwenden, aber wir werden die kühlen Farben auf der linken Seite und die warmen Farben verwenden, wärmere Farben auf der rechten Seite. Das ist ein Gesamtbild. So könnte ich leicht eine kühle Farbe auf der rechten Seite hinzufügen, aber die meisten Farben werden die warmen Farben sein. Also hoffe ich, dass ich das gut erklärt habe. Also gehe ich zurück in den unteren Teil. Ich bearbeite dieses Wort Farben, die ich vorher benutzt habe, und ich weiß, dass sie richtig sein werden. Verwenden Sie also eine, die wir für die Blumen verwendet haben und ist diese gesättigtere Farbe und das ist ein bisschen dazwischen so etwas andere Spalten, aber Sie können mit dem mitspielen, was Ihnen gefällt. Zunächst einmal werde ich den Kopf des Schafs beschatten und ich möchte etwas Farbe in sein Gesicht geben und ich weiß, dass ich auf dieser Seite warme und helle Farben haben will und welche kühleren Farben auf dieser Seite haben. Fügen wir also etwas Farbe und meine eigene neue Ebene hinzu. Nein, bin ich nicht. Ich gehe auf eine Ebene unter meiner Skizze, weil ich möchte, dass meine Skizze machbarer ist, aber ich senke die Deckkraft. Es ist also nicht viel zu viel in meinem Gesicht und ich werde es multiplizieren, damit es für mich jederzeit machbar ist. Jetzt gehe ich zu meinem Allrounder eine Farbe und ich werde hier irgendwo malen. Und wieder spiele ich auch mit den darunter liegenden Ebenen. Manchmal lasse ich sie durchscheinen, weil ich das mag. Also lege ich hier etwas Gelb und ich werde auch direkt etwas Gelb auf die andere Seite legen. Also habe ich dort immer noch ein bisschen Gelb. Und ein bisschen in dieser Luft. Es geht nur darum, das Ungleichgewicht der Zeichnung hier so mehr zu halten, aber auch ein bisschen muss es ein bisschen ausgeglichen bleiben. Und ich werde hier welche benutzen. Und etwas Blau ist nicht viel machbar, aber es wird hier sein. Fügen Sie etwas Blau hinzu. Wir fügen etwas Lila hinzu jetzt nur ein bisschen Farben ablegt. Und ich werde etwas Rosa in den Ohren machen. Es ist raue Form, weißt du, nicht zur Kunst. Und um wieder ins Violett zu gehen und hier auch etwas dunklere Farbe hinzuzufügen. Und damit können wir es mitspielen. Ich kann mit diesen vier Stunden mitspielen. So kleine Schattenstücke. Also eine kühlere Farbe hier und spiele ein bisschen mit Orange, denn ich mag es, dass es in Orange, Lila und Gelb zueinander passt, zum Lila. In Richtung der denke ich, dass es gelb war, ist das Violett und das Gelb sind kostenlos, aber ich lege auch gerne etwas Orange ein. Und vielleicht etwas Rot. Spielen Sie ein wenig mit der Farbvariation und der Größe des Pinsels. Ein bisschen rosa hier wieder. Nur damit du die Ohren bedeckt hast und das Gesicht bedeckt ist. Jetzt können Sie mit einigen helleren und helleren Fellfarben mitspielen, um sie zu verwechseln. Ich möchte Schnauzen benutzen, Schnauze ist auch rosa. Um alles rosa zu machen. Und ich werde danach mit Farbe eintauchen. Also etwas Schieberdruck, weißt du, hier, etwas Blau ist durchsichtig, aber ich mag Es ist so, also behalte ich auch das Rot hier. Ich mag einen kleinen glücklichen Unfall, also mache ich das. Ich werde mit etwas Weiß drauf spielen und einfach mischen und kombinieren. Also weiß ich zum Beispiel, als ein bisschen mehr Licht hier, ich werde mit meinem Blau spielen hier mit meinem Gelb spielen. Mischen. Dies wäre auch ein bisschen leichter, fangen auch hier mehr Licht ein, und diese ganze Seitenbasis. Jetzt werde ich das mischen. Denken Sie daran, Schritt in die Tiefe. Verschmiere es nicht zu sehr. Spiel einfach damit. Und Sie können jederzeit ganz einfach etwas mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. also Du siehst also bei der Mischung, ich hier ein bisschen mehr Farben drin habe und das gefällt mir. Also werde ich das belassen. Ich mag diese glücklichen Unfälle. Scheint so, als wäre es absichtlich gemacht worden, aber das ist nicht immer so. Vor allem nicht bei mir. Es sind nur glückliche Zufälle. Und es ist gerade genug, dir zu mischen, wie die Farbe. Ich kann dir nicht genau sagen, wann du aufhören sollst oder nicht. Und damit kann ich stundenlang weiterspielen. Also hoffe ich, dass ich rechtzeitig dorthin komme. Also habe ich mehr Freude daran für dich. So helleres Gelb, etwas helleres Gelb, vielleicht fast zu Weiß. Und mischen und passen Sie das noch einmal an, halten Sie diese Schläge einfach glücklich. Nun, ich schätze du siehst, wovon ich hier rede. Und es ist jetzt komisch, einfach so, aber am Ende wird alles Sinn ergeben. 10. Project Teil 2: Ich werde darüber hinaus überlegen, ich lasse diese Ruhe für ein bisschen. Ich werde mehr Schafe wie Formen erschaffen. Jetzt füge ich mein Weiß hinzu. Ich werde also eine klarere oder klarere Vorstellung davon bekommen, wie die Form aussehen wird. Und das ziehe ich in runden Strichen an. So etwas härter, etwas leichter und lassen Sie nur ein bisschen Farbe durchscheinen. Das ist also okay. Nur kreisförmige Formen. Und plötzlich bist du schon eine F-Farbvariation in deiner Rolle. Das macht also Spaß. Ich mache jetzt die Schnauze, die Nase der Schafe. Ich werde nicht ganz schwarz. Ich gehe mit einem etwas Grau rein und ich kann später ein Schwarz benutzen, wenn ich will. Also werde ich es in meiner eigenen neuen Ebene einfärben. Ich erstelle eine neue Ebene. Es ist ein bisschen vorbei. Was ist es? Es ist irgendwie geformt wie eine Herzform. Das ist viel niedriger als das. Ich kann es auf verschiedene Arten machen. Ich könnte es mit liquefy bewegen, wenn ich will. Also werde ich das ein bisschen reinziehen. Aber manchmal könnte man leicht die Textur verlieren. Wir können ein bisschen damit spielen. Und sonst müssen wir die Linie machen oder wir können Teile löschen. Aber ich wollte dir zeigen, dass dies auch eine Option ist. Es ist also eine Möglichkeit, deine Nase wieder zu formen. Und darüber hinaus werden wir etwas Leichtes machen. Also ein bisschen leichter. Ich werde es einfach direkt auf die Farbe mischen damit es sehr weich ist, sodass Sie das leicht sehen können, also ziehen Sie den ganzen Weg nach unten. Als ob es mit dieser Show von hinten durchsichtig ist. Das ist großartig. Und ich nehme es den ganzen Weg. Schwarze Welle, sehr kleinere Größe. Und ich werde jetzt in SIE eintauchen und seine Nasenlöcher sehr dunkel machen. Und das werde ich auch ein bisschen mischen. Kleinere Größe. Und hier hast du schon diese kleine Nase. Es ist nicht so schwer, es ist einfach nur Spaß zu haben. Ich mache ihn mal sehen. Ich werde es hier ein bisschen dunkel machen. Man sieht diese Bereiche auch etwas dunkel und um seinen Mund herum. Und das mache ich mit Lila. Derselbe Pinsel immer noch der gleiche Pinsel. Ich werde es ein bisschen mischen. Nicht zu viel Lila, also gieße ich es ein bisschen zurück. Ja, eine Reihe von Violett wird später übrig bleiben. Und dann merke ich jetzt, dass ich auf der gleichen Schicht bin wie die Nase, aber es ist in Ordnung mit mir. Ich kann sie alle miteinander vermischen. Wenn ich sie noch mehr verschmieren will, höre ich jetzt auf. Und ich wollte ein bisschen aus dem Schatten darunter gelesen werden. Vielleicht kleiner. Macht es ein paar Kleinigkeiten. Es geht nur um dein eigenes Gefühl. So mache ich das einfach. Es gibt keine spezifische Möglichkeit, Ihnen zu sagen, wie das geht. Fügen Sie dieser Größe einige Highlights hinzu. Und ich glaube, wir haben diesen Teil abgedeckt. Zwei. Ich mache die Augen. Ich werde eine neue Ebene für die Augen erstellen. Die Augen, die ich machen werde ziemlich dunkel. nicht den ganzen Weg zurück, nur noch dunkler. Sie sind auf dieser Seite nicht durchführbares Gerechtigkeitsdreieck. Und lass mich sehen. Und so ein Teil davon. Und jetzt habe ich versehentlich ein Stück übersprungen, aber das ist okay. Es gibt etwas, das ich da sein möchte. Und auf dem anderen Auge ist es auch eine Dreiecksform, bei der auch ein Teil dieses Dreiecks folgt. Und ich werde einen Teil eines Ovals vergrößern. Und Sie können einige Überlegungen darin sehen. Es ist also vom oberen Teil hervorgehoben und in der Mitte dunkel. Und es hat ein bisschen Aufhellungen. Auf der anderen Seite. Es ist fleischig, für das es sich widerspiegelt, also werden wir das tun. Vielleicht verschmiere ich das ein bisschen von sich selbst. Und so habe ich eine etwas leichtere Reflexion. Einfach nur ein bisschen leichter. Im unteren Teil. Macht seine Augen lebendiger, etwas heller. Und fast Weiße. Es ist alles Teile. Und das werde ich auch ein bisschen verschmieren. Und plötzlich, wenn du etwas rauszoomst, hat er ein paar schöne farbige Augen in der Nähe. Mir fehlt der schwarze Teil in der Mitte, also füge ich ein wenig schwärzlich und super weiße Punkte oben hinzu. Zu groß. Jetzt hat er glitzernde Augen allover. Ich möchte mehr Kontrast um die Augen herum machen. Und das mache ich mit einer roten Farbe. Und ich finde das auch wunderbar mit dem Purple. Und ich füge hier auch etwas Rot hinzu. Nun, ich füge die Summe hier hinzu. Ja. Ich mag Rot und Lila zusammen. Ich weiß, dass die richtigen Farben nicht korrekt sind. Ich habe irgendwo etwas Schwarz eingedrungen. Was habe ich gemacht? Was habe ich gemacht? Ja, es ist eine neue Augenschicht. Also lösche ich es. Ich glaube, ich habe etwas bewegt. Und ich glaube, ich mache jetzt die unordentlichen Zeilen. Werden Sie die Skizzenebene nicht los. Und dann werde ich sehen, ob es etwas gibt, was ich hinzufügen kann, um mehr Bewegung zu erzeugen. Also mache ich das noch weniger. Also genau wie hier und ich bin bereit, habe ich ein billiges Paar. Das ist also witzig. Und geh zu meinem reinen schwarzen unordentlichen Liner, Tropfliner-Pinsel. Und ich ziehe ein paar unordentliche Linien. Ich werde sie etwas dicker benutzen. Ich werde das vorerst los. Also kann ich meine Zeilen ein bisschen sehen. Also lass mich nachsehen. Lass uns hier gehen, da. Und lass einfach mit Druck und der Bewegung des Pinsels spielen. Die Ayes haben dieselbe Linie, die strenge Linie, die sie passiert. Und eine Schnauze wird so zu niedrig sein. Vielleicht ein bisschen Exzellenz in seiner Nase genau hier. Ich kann wochentags ein paar Luken machen, um es noch mehr zu verdunkeln. Ich kann ein bisschen mit den Umrissen spielen. Nicht von der Wand, weil die Wand ein wenig vor seinem Gesicht stehen wird. Also lasse ich es sein und schaffe einige kreisförmige Bewegungen und voller Energie. Ich denke, das ist sehr billig wie richtig? Nun, zumindest in meiner Vorstellung. Und dann können wir so ein paar gekritzelte Linien erstellen. Und nur, wow, das bin ich manchmal, ich mache so etwas, überhaupt nichts, aber es fügt etwas Bewegung hinzu. Das ist also einer, den ich auf seinem Gesicht machen werde. Es ist nur meine Art, ein paar Linien zu zeichnen. Und manchmal mag ich sie und manchmal nicht. Ich denke, der letzte ist mit etwas zu viel. Aber ich denke, es fügt mehr hinzu. Er brauchte Peitschenhiebe. Ich kann sie übertreiben. Das mag ich. Also, aber das Schwarz ist nicht alles machbar. Also drehe ich mich wieder nach rechts in Weiß um ihm etwas mehr Bewegung zu geben. Und wenn es zu breit ist, beziehe ich mich um Schwarz, das sind schöne Teile und wir können immer zurückgehen und wieder etwas darüber machen. Und lass mich sehen, was ich ein paar größere Zeilen habe. Ich denke, er hatte etwas genau hier. Lassen Sie mich das noch einmal vergrößern. Du siehst diese Falten hier. Ich mag es, wenn es dort keine zu niedrigen Stellen gibt, finde ich das witzig. Schau dir zu viel im Weg. Und natürlich wird die Umriss-Waldzunge da sein. Okay, ich bekomme ein bisschen dickere Linien, vielleicht sogar dick und es ist ein bisschen mehr. Ja. Die Linien zu dunkeln in Schatten unter allem könnten dicker sein. Es ist viel ausdrucksvoller so, also können wir noch etwas hinzufügen. Das ist zu viel. Aber weißt du was ich meine? Spielen Sie einfach und übertreiben Sie einfach und haben Sie Spaß damit und erstellen Sie ein paar lustige Parts. 11. Project 3. und endgültiger Teil: Er hat auch ein bisschen Haare, damit Sie Gleithaare machen können. Und den vorderen Teil hier können wir auch einige sehen, einige schöne lose hier. Und rund ist Kinn ein bisschen. Jetzt denke ich, dass mir dieser Teil nicht gefällt. Das ist viel zu groß. Mein Radiergummi. Es macht mir nichts aus, wenn es ein bisschen da bleibt. Das ist in Ordnung. Es passiert einfach. Es ist nur das glückliche Gesicht. Mein früherer, ich habe einen Nasenring gegeben. Ich werde das dir zeigen. Also habe ich zuerst meine Orange genommen, um eine neue Ebene zu erstellen. Wenn es mir also nicht gefällt, kann ich es immer wieder löschen. Gehe zu meiner einen Farbe und zünde sie mit etwas Gelb und etwas hellerem Gelb an, bis es weiß ist. Jetzt sieht es plötzlich aus wie ein goldener Ring. Und wagst du es zu wissen, wir haben einen fabelhaften Pinsel in Procreate, nativer Pinsel, der Luminanz genannt wird. Und da hast du deine Fackel. Und das wäre etwas, was ich auf jeden Fall haben möchte. Vielleicht nicht so groß wie das, aber nur um es zum Strahlen zu bringen und ein bisschen heller zu buchen. Es ist einfach der lustige Teil dieses Gemäldes. Und ich denke, wir können ein bisschen mehr Fest hinter den Schafen schaffen. Also denke ich, dass meine Schafe jetzt bereit sind. Wir werden ein paar Funken machen. Lass uns das noch einmal loswerden. Geschlossen. Also lasst uns gehen und einige Partikel und Festlichkeiten dahinter schaffen. Also gehen wir oben auf die Hintergrundebenen und erzeugen einige Bewegungen, wieder mit der Bürste für Krippeneinlagen. Und wir erstellen ein paar Zeilen und hey, es ist Party Instant Bharti. Ein bisschen schwarze Linien. Machen wir ein paar schwarze Linien? Ja, wir können auch ein paar kleine schwarze Linien erstellen. Also wieder in Form der Schafe. Das würde also Spaß machen. Und ich werde dafür noch einmal einige Highlights erstellen, ich werde alle verschiedene Ebenen darüber erstellen. Also gehe ich zu meinen Y's und ich denke, ich könnte auch hier ein paar weiße Linien gebrauchen. Und hier. Und vielleicht etwas Großes. Nase zum Aufhellen ist Tag. Nur um ihm mehr Licht und Spannung zu geben. Manchmal. Wo bin ich, wo werde ich sein? Das? Ich möchte, dass diese Schicht machbar ist. Wenn dies bei einigen Highlights zu dunkel ist, wenn dies bei einigen Highlights zu dunkel ist. Sie können also mit Schulden mitspielen. Etwas Felgenlicht nennen wir es eine und eine dunkle Seite. Du hast ein paar Felgenlichter, also gefällt es mir so, vielleicht auch hier ein bisschen blau. Und das ist der Teil, den ich ständig mit meinen Schichten vermassele, weil ich denke, dass ich großartige Arbeit mache und ich denke, dass ich hier und da tot werden kann. Es ist also einfach nicht an meine Schichten zu denken, nur Spaß mit dem Färben und. Erstellen, also bin ich manchmal mit Ebenen weit aus dem Kopf. Vielleicht machen ein paar kleine Rottöne, Epi, Dinge, die auch passieren, wieder auf einer neuen Ebene. Wenn ich sie nicht mag, könnte ich sie leicht loswerden. Etwas gelber Farbton, hellere Farbe, so dass es auch machbarer sein wird. Vielleicht genauso viel, das ist ein bisschen. Und jetzt komme ich zu meinen Newslettern, Splittern, Pledge-Splitter. Und das mache ich immer auf einer neuen Ebene oben. Also bekomme ich, dass einige Schichten leer waren. Also habe ich mich mit den Farben zusammengetan, die ich benutzt habe. Also meistens wird es Orangeie und Buchstaben sein , die mir im Weg sind, die ich immer löschen kann , denn wenn etwas im Auge ist oder ein Zeichen bedeutet, lösche ich sie nicht gerne, also hab einfach Spaß und spiele mit ihnen. Und ich habe etwas gesehen und weiß, dass ich es nicht mag, damit ich sie loswerden kann. Das macht mir nichts aus, aber das sind Nein, ich mag hier nicht so sehr. Und nimm deinen anderen Splatter-Pinsel und nimm eine andere Farbe, vielleicht etwas Grün. Du hast Grün nicht viel benutzt. Und immer für mich und mit etwas Weiß. Der letzte war zu viel. Also werde ich ein paar von ihnen löschen, aber versichere, dass er ein Paar ins Gesicht will. Deswegen mache ich es sowieso. Also denke ich, wir haben ein Regal sind verrücktes Schiff wie jetzt. Und für die Schafe ist das allerletzte, was wir tun wollen, ein Auschecken. Ist es schön genug? Ich sehe etwas dunkles, ich sehe ein paar Zeilen, aber es könnte etwas mehr gebrauchen. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen. Ich mache das gerade zusätzlich zu allem. Lege es auf Overlay, weil ich nicht nur den Hintergrund machen will, ich will auch den ganzen Schnabel der Schafe. Also Overlay hier ist es, mit dem großen Pinsel, sehr groß. Und mal sehen, was es macht. können wir auch, denn wenn ich es sehe, ist es jetzt sehr leicht. Aber wir können auch sehen, was es tut, wenn wir mehr Deckkraft schaffen. Also lasst uns einfach spielen. Diese könnten sehr hell sein. Und ein bisschen hier. Hier. Hier will ich etwas Helligkeit, extra kleine Basis auf dieser Seite. Also und das kann heller sein. Und die Dunkelheit mit dem Schwarzen, wir können es hier erschaffen. Ein bisschen im Auge, Ohren. Ein bisschen Strahl oder Eis. Und wir spielen einfach damit und es sieht plötzlich schon interessanter aus. Also denke ich, dass wir damit spielen könnten. Bei Weißen macht es nicht viel, weil es ein Overlay ist. Aber ich glaube, dass einer da draußen zu dunkel war. Lass mich sehen, was es macht. Wenn ich es ausschalte. Nun, sofort haben wir schon eine andere Farbe und etwas mehr Spaß. Aber ich denke, das Weite ist viel zu schwer. Also werde ich die Deckkraft fallen lassen, wie ich dir gesagt habe, ich denke ich würde dir zeigen, dass es jetzt nur da ist, aber nicht zu viel. Das war ohne es. Und jetzt haben wir ein paar aufhellende Farben und vielleicht können wir das wieder verschmieren. Also werde diese harte Linie hier los. Glatt jetzt dieses ein bisschen, nicht zu viel. Du kannst also spielen. Und es ist plötzlich interessanter als zuvor. Ohne seine, also diese Wände, wie wir es einmal und mit dem Hinzufügen der Overlay-Ebene mit Dunkel und Licht gemacht haben, ist es angenehmer zu beobachten, so dass es jetzt mehr Farbe, Sättigung und Helligkeit hat. Deshalb möchte ich es dir zeigen und diese Ebene in deinen Köpfen behalten. Sie können es auf jeder Leinwand verwenden, indem Sie einfach eine schwarze Ebene erstellen und in Ihren Farbmischmodus wechseln. Das wollte ich dir also zeigen. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Stück der Klasse gefallen hat. Und jetzt kannst du Blumen zeichnen, du kannst ein Tier zeichnen, und ich denke, du kannst von hier aus gehen. Ich habe dir gerade meine Arbeitsweise gezeigt und wie man das schafft und gut, du kannst es selbst machen. Jetzt lasst uns Spaß damit haben. Zeig mir in den Unterrichtsprojekten, was du erschaffst. Ein anderer Schüler wird also gerne sehen, was Sie aus dieser Klasse geschaffen haben. Und bitte hinterlasse eine Bewertung. Es würde mir auf jeden Fall sehr helfen. Also viel Spaß beim Zeichnen und kreiere ein paar festliche, schwere Gemälde mit viel Konfetti, Farben und Helligkeit. Bitte verwenden Sie es für Ihr eigenes Farbschema oder Ihre Farbpaletten. Und nun, vielleicht kannst du nur einige Techniken anwenden und etwas ganz anderes erschaffen. Das wird in Ordnung sein. Bitte lass es mich wissen. Das würde ich gerne sehen. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und wir sehen uns im nächsten. Danke fürs Zuschauen. Tschüss. 12. Bonus: Und für einen kurzen Bonus dieser Klasse, denn Weihnachten steht immer vor der Tür, werde ich ein paar Weihnachtsschmuck für Sie machen. Also dupliziere ich zuerst McKeon. Zuerst werde ich den einfachen Weg machen, wie zum Beispiel ein Geständnis zu importieren, das ich bereits zuvor gemacht habe. Also gehe ich zu meinen Ebenen, kopiere diese. Das spart mir also viel Zeit. Auch weniger langweilig für dich. Also füge ich es hier ein. Ich werde es zweimal drehen, also gibt es jetzt verschiedene Farben in verschiedenen Ecken. Und zu Weihnachten möchte ich einen anderen Hintergrund, also wähle ich zuerst mein Schwarz aus und mache die Magie wieder. Oder ich kann importieren. Ja, das kann ich sofort importieren. Kopieren und Einfügen. Und jetzt passt es nicht, weil ich es zweimal verdreht habe, zweimal gedreht habe und jetzt passt es komplett. Und dafür will ich es schwarz, wie ich dir sagte. Also gehe ich zu Farbton, Sättigung und Helligkeit und erhelle alles auf. Ich denke, das ist eine nette Art, mit der Färbung zu beginnen. Und darüber hinaus werde ich Bloop erschaffen. Und ich werde ein dunkleres Blau kreieren, wie ein Weihnachtsbaum blau, vielleicht bläulicher, so. Und ich hoffe, wenn mir diese Farbe gefallen würde, werde ich in dich einarbeiten. Für dich da. Ich werde wieder eine neue Schicht darüber machen, meine Magie mit meinem Acrylrunder machen oder wie Kohle, das Mehrfarbig, anfeuern. Jetzt, mehrfarbig, werden wir ein paar verschiedene Farben einrichten und ich bin alle Show, ich werde auch etwas Schwarz zeigen. Das wird also Spaß machen. Also tippe und tupfe ich jetzt. Und hier siehst du mehrere Variationen von meinem Blau. Und ich denke, das könnte etwas dunkler sein, aber wir können wieder eine weitere Ebene darüber erstellen. Oder vielleicht wird diese Farbe in Ordnung sein. Aber Sie sehen, dass Sie bei den gleichen Farbpaletten ganz andere Hintergründe bekommen können. Und es macht Spaß, ein paar schwarze Haare da drin zu sehen. Weil es zu Weihnachten erlaubt sein wird. Und selbst diese winzigen kleinen Stücke können da drin sein. Das ist großartig. Heben Sie Ihren Bleistift ab und zu an, damit sich die Farben leicht ändern. Es ist nur eine sehr kleine Abwechslung, aber ich denke, so habe ich es wieder gemacht. Willkommen in dieser Farbpalette, ich denke, dass eine leichte Farbkombination, wechselnde Meere grob geformt sind und ich sehe hier und da etwas Schwarz, aber ich finde das sehr lustig für diesen. Also lasse ich es so. Also nur eine unordentliche Art, deinen Hintergrund zu randomisieren. Und ich glaube, es ist schon Daumen. Jetzt kreiere ich die Weihnachtsschmuck oben drauf. Auf dieser neuen Ebene zeichne ich meine Weihnachtsschmuck mit dem 6 B Bleistift und lass mich sehen, was wir tun können. Also will ich einen runden Ball. Ich zeichne sehr runde Form. Einige von ihnen werden also rund genug sein. Und hier zeichne ich ein paar Ornamente wie diese. Einige kleiner, kleiner und fügen nur etwas Tropfen hinzu. Und es ist ziemlich süchtig. Also werde ich mein Liffy wieder benutzen und alles an die richtige Stelle bringen. Es muss also ein bisschen gerade sein, nicht zu perfekt, das ist in Ordnung. Bewegen Sie sich ein bisschen mehr auf diese Seite. Sie sind also ungefähr beide in der Mitte. Und ich werde sie weit machen, damit es für dich praktikabler ist. Wählt und füllt den Layer aus. Es ist also jetzt Weiße, die man leicht für dich sehen kann. Und ich werde direkt mit einer Farbe reintauchen. Und ich werde mit diesem großen eintauchen. Also werde ich auf einer neuen Ebene mit dem Acrylrunder in einer Farbe eintauchen. Und wieder ist es in Ordnung, wenn Sie ein bisschen vom Blau und den darunter liegenden Farben sehen können , und es muss nicht perfekt sein, also machen Sie es einfach zu einer lustigen, rundlichen Form. Jeder wird am Ende wissen, was es sein muss, also mach dir nicht zu sehr die Mühe. Einfach ein lustiges und einfaches, schnelles Zeichnen, um Ihre Gedanken zu beruhigen. Und jetzt können wir diese Schicht schon loswerden. Was ich als Nächstes mache, ist sofort die Gliederung zu machen. Für mich wird es also erkennbarer sein, was es sein würde. Also gehe ich direkt zu meiner Tropfschale und zeichne ein Quadrat auf dieses Rechteck. Wo das Ornament also vom Rechteck hängt, lege ich ein paar kleine Streifen ein. Und vielleicht ist das jetzt nicht machbar genug. Darunter werde ich also etwas Weiß machen. Weiß gräulich. Lass mich sehen. Dort kann man sofort sehen, was ich meinte. Also ein bisschen von diesen Streifen, es muss nicht genau sein, weißt du, eher kein bisschen graues Geld. Mein Licht kommt wieder von der oberen rechten Ecke, also wird es auf dieser Seite etwas gräulich und verwischen es ein wenig, verschmieren es. Und wieder schadet es nicht, wenn eine andere Farbe sichtbar ist. Genau das suchen wir. Und für ein paar zusätzliche Highlights können wir wieder unordentliche Tropfeinlage bekommen, also weiß ich, dass er perfekt weiß ist. Also und ich werde mit dem unordentlichen Liner einen schwarzen Ring darüber zeichnen. Und manchmal muss man es noch einmal durchgehen, weil du weißt, dass es Lücken hinterlässt und du willst es nicht. Also hoffe ich, dass du das siehst. Also habe ich ihn ein bisschen überzogen und dann gehe ich von der Mitte dieses Teils nach oben, ich lege meinen Finger darauf, damit es perfekt nach oben bleibt, weil mein Schlaganfall perfekt nach oben sein muss , wo Panzer von so und dort auch eine kleine Reihe hinzufügen kann. Ich werde auch noch einen breiten darüber machen, ein bisschen kleiner, weil man sonst nicht genug sehen kann. Es sind also die Highlights, die von rechts kommen. Also kleine Kleinigkeiten auf der rechten Seite. Von diesem hier. Ich werde wieder ein paar Highlights erstellen. Ich hoffe, du siehst, dass es ziemlich chaotisch ist, aber weißt du, das ist mein Stil. Das mag ich und das ist es, was für diesen erlaubt ist. Also werden wir einen Umriss über die Weihnachtsschmuck erstellen. Geh wieder zu meinem Schwarz. Derselbe Pinsel ein bisschen größer. Und ich zeichne diesen Kreis. Und ich hole ihn ab und zu ab. Weil es auch ein lockeres, sehr lockeres Ornament ist. Das ist also möglich. Sehr lockeres Zeichnen. Schaffen Sie nur Ihren Geschmack. Solange du nicht zu genau bist. Es macht Spaß. Und wir haben schon Weihnachtsschmuck. Und ich möchte auch ein bisschen Highlights und ein wenig Schatten auf die Farbe geben. Also gehe ich zurück zu diesem hier. Ich sperre es ein bisschen, damit du nicht draußen zeichnen kannst, wo es keine Pixel gibt. Also gehe ich zurück zur gleichen Farbe, Pink. Ich hab's benutzt. Und ich werde es ein bisschen aufhellen. Geh zurück zu meinem Aquarellpinsel und ich werde ihn noch größer machen. Ich werde es hier zu diesen Teilen einige Highlights geben. Einfach sehr chaotisch. Siehst du, ich arbeite nicht präzise, aber es wird ihm einfach einen lustigen Blick geben. Und wir gehen zur gleichen Farbe und wir werden eine L-Form machen, um die Farben an der Seite zu verdunkeln. Und auch unten hier. Weil es Schatten von dem obigen geben wird. Hier. Wir werden das Gleiche tun. Und das werden wir ein bisschen verschmieren. Nicht zu viel. Ich trete und tupfe einfach. Mir gefällt, wie die Geburt der Orange hier durchkam. Und ich glaube, wir sind fast da. Wir müssen ein paar Dinge für die Dekoration machen. Also gehe ich zu meinem orangefarbenen Pinsel ausgewählt Orange oder ihr Laborbuch noch zu Orange. Also gehe ich zu meiner unordentlichen Tropfschale. Ich werde auf diese Ebene überlagern. Und ich werde etwas Dekoration mit demselben Pinsel kreieren. Also nur die einfachen Auf- und Abwärts kleine Vs. Und von hier aus mache ich Winkel. Also fange ich von außen an, mache eine Mitte und folge dann den Runden der Schüssel Mitte und spiele mit der Druckempfindlichkeit dieses. Also, und wir können auch ein bisschen Weiß schaffen, nur um wieder ein paar Bewegungen zu erzeugen. Auch hier und hier. Immer genau auf Teller geformt ist zu viel. Und wir haben auch ein bisschen Felgenlicht. Also werde ich auch ein bisschen auf dieser Seite tun , nur um es heller und glücklicher zu halten, denn sonst wird es zu dunkel. Also nicht zu viel, nur ein bisschen. Und wir können hier mit einer Figur, einem Schlaganfall und einem Strich mitspielen . Und wir können das ein bisschen verschmieren, wenn du willst. Also nur ein paar kleine Highlights und ich denke, es wäre hier weißer. Ansonsten wird es zu dunkel sein. Und jetzt können wir spielen, wie ich gezeigt habe, du willst nur eine Kontrolle dafür. Legen Sie Ihre Veranstaltungsebene auf. Und du siehst, es ist sehr gut, es ist eine Zeichnung, aber es ist nicht zu aufregend. Also werden wir über alle Farben im Vordergrund stehen, aber ich werde nicht auf den schwarz-weißen Linien stehen, also gehe ich hier rüber. Und weil ich es auch über den Ornamenten haben will. Also setze ich das auf Overlay. Und ich entscheide mich wieder für Weiß. Habe ich meinen großen O-Runder Pinsel? Ja, jetzt habe ich es. Und dann spiele ich ein bisschen mit etwas Farbe. So können die oberen Ecken mehr Licht einfangen. Und unten werden sie dunkler. Dafür benutze ich Schwarz. Auch auf den Ornamenten. Absenden, einfach mischen und abgleichen. Ich verschwimme ein bisschen. Und schon ist es interessanter, lass mich sehen, was es gerade macht. Ja, es ist schon festlicher und ich bin Bräute. Und jetzt spielen wir mit ein paar Farben und Splittern an der Spitze. Will ich es darüber hinaus haben? Das tue ich. Ich wollte darunter ich will es. Lass es mich oben versuchen. Also benutze ich etwas Orange. Kann größer sein. Und ein paar Blues und ein paar Weiße. Ich denke, ich glaube, dass das immer genug sein wird. Fest. Und vielleicht auch so auf dem Hintergrund. Neue Schicht mit Weißen, tut mir leid, weiß mit der Nachricht Krippeneinlage wieder, die einige Bewegungen erzeugt hat, nicht zu groß, gerade herum. Und hier bist du. Sie haben Ihr fabelhaftes, funkelndes und festliches Konfetti Weihnachten. Also eine sehr schnelle Ausleihe von, sehen Sie, vergessen Sie nicht, diese Wertebene darauf zu legen. Und so erledigt man interessantere Arbeit.