Zarte botanische Wasserfarbenbilder in Procreate erstellen

1. Einführung: Zwei. In diesem Fall. 2. Leinwand, Pinsel, Farben und Fenster und die Erklärung, Pinsel, Pinsel importieren: Hallo da. So schön, dass du mitmachen kannst. Ich will loslegen. Willst du anfangen, also komm schon und lass uns die Bürsten holen. Diese Pinsel, die Sie nicht in der App bekommen können. Sie müssen auf Ihre Fähigkeiten gehen, teilen, ONE, Ihre Safari oder Ihren Browser. Und dann gehen Sie zu den Projekten und Ressourcen. Und du musst das alles lesen. Stellen Sie sicher, dass Sie es tun. Wenn du dann auf den Button tippst, Seymour. Und dort finden Sie eine Leinwand, Aquarellpinsel und das Farbmuster. Es ist sehr einfach, sie in Ihrem Fortpflanzungs-Tipp auf der Leinwand zu bekommen. Es wird zu einer Drop-Box gehen. Hier können Sie sehen, wie Sie sich fortpflanzen, tippen Sie darauf. Es wird sagen, dass es nicht verfügbar ist, keine Sorge. Co2, drei Punkte in der oberen rechten Ecke. Wählen Sie Exportieren aus. Und lassen Sie es uns kopieren, um Fortpflanzung. Dann wird es die Arbeit für Sie erledigen. Und Sie können es in Ihrer Galerie finden. Alle Campus, die Sie in die Fortpflanzungsform herunterladen, wird es den ganzen Weg in Ihre obere linke Ecke Ihrer Fortpflanzungskraft kommen. Also gehen wir zurück. Und um diese Pinsel zu importieren, lassen Sie sie importieren. Und es wird sagen, dass es nicht verfügbar ist. Keine Sorge, geh wieder zu Jahr drei Ecken, drei Punkte in der Ecke. Exportieren Sie erneut, um fortzupflanzen. Es wird automatisch importiert. Und wenn Sie eine Leinwand öffnen, können Sie Ihren Pinsel sehen, neue Bürste es den ganzen Weg hier oben. Und hier können Sie die Bürsten sehen. Es gibt nur wenige. Das ist der neue. Die anderen können Sie immer in meinen früheren Klassen bekommen, ich werde Ihnen etwas später etwas über sie erklären. Kommen wir zurück, um das Farbfeld zu importieren. Gehe zurück zu deinem Skill Share Glanz. Das Farbfeld, tippen Sie darauf. Es wird sagen, dass es nicht wieder verfügbar ist, keine Sorge. Wir hören es nicht an. Exportieren. Exportieren, um fortzupflanzen, kopieren, um fortzupflanzen. Und wenn du eine Leinwand öffnest und die Farbfelder öffnest, findest du sie ganz unten an deinem Farbfeld, Seiten2-Standardeinstellungen und Augenfarbe, fast alles mit meiner Scheibe und da hast du sie schon. Also reden wir über diese Bürsten. Der erste ist Sie 6B Bleistift. Nichts Schickes. Es ist von der Fortpflanzung selbst. Der zweite ist ein neuer. Ich habe es selbst erschaffen. Lässt den Bereich löschen. Ich habe mich selbst erschaffen. Ich bin sehr stolz darauf. Ich habe viel über Pinsel studiert. Und das Einzige, was ich an dieser Bürste besonders mag , ist, dass sie mit Druckempfindlichkeit verwendet wird. Je schwieriger Sie drücken die heilige ein Schlaganfall wird die Software, die Sie drücken und ziehen Sie es viel kleiner. Außerdem habe ich ein wenig Farbempfindlichkeit darin, also ist es ein wenig dunkler, wenn Sie nicht drücken, aber wenn Sie drücken, wird die Farbe heller Sie sehen. So können Sie in verschiedenen Farben variieren. Und das ist wichtig für die Striche. Weil ich einen schönen Eukalyptusschlag machen kann. Ich kann ein schönes Bolzenblütenblatt machen. Und wenn ich es kleiner mache, kann ich leicht Vene darin verwenden. Und wir können verschiedene Formen herstellen. Dann machen wir es größer. Mach dir keine Sorgen darüber. Wir werden sofort im Unterricht praktizieren. Es geht also um echte Striche, wie man es mit einem Bleistift in echtem Aquarell machen würde. dritte Pinsel ist mein Aquarell Kritzelpinsel. Es wird in anderen Klassen verwendet, aber ich kann Ihnen zeigen, was es tut. Sie können natürlich damit malen. Wir werden es in einem der letzten Kapitel tun. Es ist sehr nett. Bürste, leicht geschoben. Es hat eine weiche Texturfarbe. Sie können immer drücken Sie es härter und dann wird es kranker und undurchsichtiger Art von Farbe. Aber in dieser Klasse werden wir es meist als Wischpinsel verwenden , weil es sehr schön in der Mischung ist. Verwischen Sie nicht zu viel, denn wenn Sie den ganzen Weg zerschlagen, werden Sie einige Texturen nur durch Tippen und Dämpfen verlieren, Sie können eine schöne weiche Aquarellmischungen bekommen und Sie können einige Texturen behalten, die in dieser Klasse wichtig sind. Und was ist die, ein weiterer Pinsel? Das ist mein Pinselstift. Sie können es in einer der neuesten Klauseln verwenden , wo wir ein wenig Handschrift machen können. Aber wenn Sie keine Handschrift machen können, keine Sorge. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihren eigenen Text in Schriftart hinzufügen können. Und ich muss herausfinden, dass wir das später in einer anderen Klasse wieder verwenden werden. Und ich werde es dir zeigen. Das macht auch sehr viel Spaß. So können Sie einige Tropfen innerhalb der Blumen machen. So wissen Sie jetzt alles über die Pinsel und wie Sie sie importieren. Und lasst uns zum Unterricht gehen. Ich kann es kaum erwarten, dich beizubringen, und ich glaube, du hast genug davon gehört. Also lasst uns anfangen. Komm schon und schließe dich an. Wir sehen uns das nächste Kapitel. 3. Eucalyptus: Also, jetzt machen wir zuerst den Eukalyptus. Was du tun wirst, ist immer zuerst die Leinwand zu duplizieren. Sie haben also immer eine zusätzliche, die leer ist. Hier werden wir uns auf diese ziehen. Und Eukalyptus ist sehr einfach Pflanze. Wir nehmen dieses hellere Grün. Und wir nehmen zuerst die Pedalbürste. Bei kleiner Größe, 3%, 4 Prozent, denke ich 4%. Es ist in Ordnung. Und es ist sehr einfach. Es ist nur ein kleiner Stiel. Und wir werden die Größe davon vergrößern. Haben 202930. Mal sehen, wie groß das ist. Ich glaube, ich habe die perfekte Größe. Es ist nur Übung. Siehst du, was wir vorher geübt haben? Ist ein leichter Druck. Mehr Druck, mehr Druck, mehr Druck, Schieberdrücke, Literdruck, Schieberdruck Jetzt hat es hier eine kleine Lücke. Mach dir keine Sorgen darüber. Aber Sie sehen, wenn leichte Paare teilen, gibt es ein wenig dunkler Bereich und je mehr Sie drücken, wird es hellere Farbe. Das habe ich dir schon mal gezeigt und das wirst du mit diesem machen. So leichter Druck, mehr Druck, mehr Druck, mehr Druck, Mesh-Liner, Schieber, fast taub. Und sie müssen nicht genau sein. Und die Oberseite, die gegenüberliegende Seite, Schiebedruck , mehr Druck, mehr Druck, mehr Druck, Leichtigkeit, Leichtigkeit, Leichtigkeit Liner Lernender. Also, das wirst du die ganze Zeit in deinem Kopf sagen. Und machen Sie die Blätter ein wenig anders. Nicht den ganzen Weg hier und hier und hier und hier zur gleichen Zeit, manchmal werden Sie auf die verdrehte Seite des Blattes schauen. Also lasst uns hier eine alte Form machen. Und schieben, schieben, schieben, schieben, schieben, schieben, schieben Sie einen Busch mehr und mehr und mehr Schieber. Und jetzt werden wir eine Eideform annehmen, auf dieser Seite gehen und uns vielleicht ein wenig überlappen. Push, Push, Push, Push, Push, Push, mehr oder weniger, weniger, weniger, weniger. Und mehr und mehr und mehr und mehr oder weniger, weniger, weniger, weniger, weniger, weniger. Und noch einen. Mehr oder weniger. Es geht nur um Übung. Beginnen Sie etwas mehr und mehr und mehr und mehr und mehr. Lustlosigkeit, Gesetzlosigkeit. Ok. Wo es sich überlappt. Sie können wählen, was Sie auf der Oberseite verlassen wollen. Ich denke, die auf der Oberseite überlappt die andere. Also werde ich das in ein wenig mischen. Und dafür gehe ich zu meinem Aquarell Kritzelpinsel, aber fertig in der Mischung. Es ist schon da. Und vor allem in dieser Art von Zeichnungen verwendet werden immer diese wollen zu verschmieren und nicht zu viel berühren, weil die Textur darin verloren geht. Also nur ein bisschen in, tupfen, damit du die harte Linie nicht mehr siehst. Und nun lasst die Magie beginnen. Denn jetzt ist es alles eine Farbe. Wir werden es nicht so lassen. Ich werde es nur ein bisschen mehr in die Mitte legen, in die Mitte. Und jetzt werden wir ein paar Tricks machen. Das erste, was wir tun werden, ist, ein paar verschiedene Farben darin zu machen , weil sie nicht alle die gleiche Farbe haben. Also wählen wir die kostenlose Handhabung aus und nehmen nur ein paar Blätter. Nicht alle, nur ein paar, einer auf dieser Seite. Und ich mag die hier. Und nimm das, mach es echte Form. Also, diese drei Blätter werden jetzt zu färben. Und dann gehen wir zu dem kleinen wollen, gehen Sie zu u, Sättigung und Helligkeit. Und jetzt etwas nach rechts, zur blauen und violetten Farbe. Und nein, kein Farbunterschied mehr. Über 8, 9% denke ich, so ist es immer 50 im Metall. Schau dir nur die Farben an. Was magst du? Nur ein bisschen. Mehr blau. Siehst du 75? Nun, jetzt ist es zwei blau, du siehst, es ist 72 blau, aber überprüfe einfach, was du magst. Es ist ein bisschen etwas anders IF 58 jetzt, ich denke, das ist genug. Und ich werde es ein bisschen mehr Sättigung geben. Nun, nicht zu viel, auch 58 und vielleicht machen es ein wenig dunkler oder einfach nur mit ihm spielen, was Sie wollen. Es ist 42 bei Helligkeit. Ich finde, das ist nett. Lasst es uns überprüfen. Aber das ist eine feine, fade und vielleicht können wir ihr auch einige gelbe Töne geben. Also wähle ich einen anderen Teil der Blätter aus, nicht die ganzen Blätter. Treffen Sie eine Auswahl. Freehand es ein bisschen hier, ein bisschen hier, ein bisschen hier. Und jetzt gehen wir zu Feder, das ist ein bisschen. Also haben wir eine sanfte Mischung. Und wieder gehe ich zu meiner u Sättigung und Helligkeit wieder. Und jetzt gehe ich auf die gegenüberliegende Seite und mache es zu einer gelblicheren Farbe. Nur ein bisschen, 39-40 Prozent, dann haben Sie einige etwas andere Farbwechsel. Ich werde überprüfen, ob meine Sättigung und Helligkeit etwas mehr tun. Es macht Spaß. Noch ein bisschen mehr. Sättigung, 63 und Helligkeit. Jetzt denke ich, die Helligkeit ist okay. Ich verlasse die 254 jetzt. Jetzt haben Sie Ihren Farbwechsel. Ich denke, es ist sehr schön so. Sieht schon lebendiger aus, als Sie nur eine Farbe der Blätter haben. Und jetzt werden wir diese Farbänderungen am Rand der Blätter vornehmen. Also für diesen gehen wir wieder zur Auswahl, wählen Sie automatisch. Und jetzt werden wir unseren Bleistift auf das Papier legen und mit der Schwelle spielen wollen. Bewegen Sie sich leicht nach links oder rechts, manchmal muss man es anpassen. Ich zeige dir, was ich tun werde. Es ist schwer zu erklären. Es. Auch in meiner Sprache ist Englisch nicht meine Muttersprache, also ist es schwer für mich. Also lege ich meinen Bleistift nach unten und halte ihn in der automatischen Auswahl fest. Und ich werde es leicht nach rechts bewegen. Siehst du, jetzt wird es sich überlappen. Oder mein Bild, ich will nicht, dass es geht. Also gehe ich leicht nach links. Also ist das ganze Blau aus meinem Aquarell. Ja. Aber es muss genau alles berühren. Jetzt siehst du ein paar Lücken , da ist es nicht offen. Die Blätter schließen den inneren Kreis davon. Also werde ich auf diese Bereiche tippen, um alles ausgewählt zu bekommen. Was wir jetzt tun werden, ist es ein bisschen zu federn. So wie diese jetzt haben Sie SEINE 13% auf jetzt verblasst. Und wieder gehe ich zu meiner US-Sättigung und Helligkeit. Und ich werde fast voll gesättigte Farbe. Und ich werde die Helligkeit nur ein bisschen senken, nicht zu viel. Siehst du, ich kann damit spielen. Es ist zu viel in Grau, wenn es zu hart geht. Also ich will es nicht, ich will es unter 50 ist die Mitte. Und wir werden schauen, ob ich einige Änderungen sehen kann, aber nicht zu schwer. Also bin ich jetzt bei 23% und ich denke, es ist in Ordnung. Ich überprüfe nur. So können Sie leicht Farbe Verblassen der Helligkeit sehen und ein wenig mehr gräuliche Lucas bekommen an den Rändern. Sie können das wiederholen, wenn Sie wollen. Wenn du denkst, dass es so in Ordnung ist, lass es so. Jetzt habe ich 1,5 Zentimeter, die in die dunkleren Kanten verschwommen sind. Aber Sie sehen, was Aquarell, Sie haben immer so eine starke Kanten. Und jetzt werden wir eine starke Kanten zu machen. Es ist fast das Gleiche. Wählen Sie einfach auch eine Automatik aus. Jetzt haben wir es einmal ausgewählt. So müssen Sie nicht vollständig anpassen und eine neue Anpassung wieder vornehmen , weil es von der ersteren so leicht nach rechts erinnert. Du siehst, es ist fast genau richtig. Tippen Sie einfach wieder auf diese beiden r3. Und jetzt werden wir wieder föderieren, aber nur meistens 23, 4%, nicht, nicht mehr. Ja, ein bisschen. So erhalten Sie nur die äußeren Ränder Ihres Aquarells. Drei, ich glaube, ich brauche jetzt. Ja. Mal sehen, was es tun wird. So Sie Sättigung und Helligkeit. Auch hier fast volle oder volle Sättigung. Und die Helligkeit, die wir nicht grau wollen, wollte zu grau sein, aber es muss dunkel sein. Also gehen in 15, 14%. Und sieh mal, was es hier machen wird. Ich denke, es ist okay, aber wir können sehen, was es tut, wenn wir es wieder tun. Genau das Gleiche wie wir. Automatisch Etwas nach rechts. Erinnerte sich an diese drei Verbündeten, vielleicht 3% im Moment. Sie Sättigung und Helligkeit, volle Deckkraft und so, eine volle Sättigung. Und etwas dunkler. Sechsundzwanzig Prozent? Ja. Ich glaube, das ist jetzt laut. Ja. Ich denke, es sieht gut aus. Wir können es auch ein wenig dunkler auf der Innenseite machen, nur in der Nähe von Schaft. Dann machen wir wieder eine Freihandauswahl, nur etwas um den Vorbau herum. Wählen Sie Ihre frei gepflückten, und dann föderieren Bits. So ist es leicht gelockert. Farbe, Farbton, Sättigung und Helligkeit, dass Ihr Freund für diese ganze, Ganze-Klasse , für Gesetz nicht in Farbe fallen. Siehst du, das ist alles für diese Farbe. Es muss ein bisschen Grays sein, also denke ich, 64 und ein wenig dunkler, dann können wir damit herumspielen. Ja, ich denke, dieser Schatten ist schön. Vielleicht ist es zu dunkel. Ich gehe zurück. Und nur eine Fingerspitze. Es ist alles ausgewählt bleiben. Also werde ich es wieder tun, nur ein bisschen. Nur ein bisschen. Also habe ich das auf 59 und das ist 39 Prozent. Und ich denke, es ist besser wie diese Stunde. Ich finde, es ist reizend. Und vielleicht können wir ein wenig Spaß mit etwas Färbung drinnen wieder klingen. Mal sehen, spielen wir mit einer Mischung aus. Wählen Sie „Überlagern“. Ich überprüfe nur was ist, was man den Krieg nennt. Wählen Sie schwarz, doppeltippen Sie nach unten Ecke. Und ich gehe zu meinem, schon in ihrem Aquarellpinsel. Aber Sie können auch einige, einige Punkte oder andere Bürsten wie wählen und einfach spielen, nur sehen, was für Sie tun wird. Nicht im Rasiermesser. Es funktioniert nicht im Radiergummi. So können Sie einige Anpassung in der Farbe, einige zusätzliche Blutungen, einige, einige einige Anpassungen vornehmen. Und diese Linien zu sehen, ist zu hart. Sie können immer gemischt werden. Lass es uns ausgeben. Diese Linie ist zu hart, also mischen Sie sie nicht vollständig weg. Nur manchmal. Es ist schön, kleine Hardline in Aquarell zu sehen. Jemand arbeitet im Garten und ich hoffe, Sie haben nichts dagegen. Vielen Dank draußen. Nun, ich denke, das hier ist fertig. Hier haben Sie Ihren ersten botanischen Eukalyptus bis zum nächsten. 4. Abrundung: Für eine zweite, werden wir ein paar andere Blätter üben. Also zuerst wieder, werden wir ein Duplikat der Leinwand machen und ins Spiel gehen. In diesem gehen wir ungefähr den gleichen Weg, wie wir begonnen haben mit Eukalyptus von Aquarell, Bleistiftpinsel in klein, sehr klein, Größe, 6% habe ich jetzt. Und ich werde auch einige durchschnittliche Tweet in grün zeichnen. Und ich werde das hier machen. Ich denke, es ist ein bisschen leicht, aber wir können es später immer wieder anpassen. Ich werde ein paar nette kleine Seiten machen, ein paar Zweige. Und jetzt werde ich es auf einer anderen Ebene tun. Wählen Sie eine neue Ebene oberhalb dieser Ebene aus. Und ich werde meine Blätter machen. Und für diese Blätter werde ich wieder einige Anpassungen an der Pinselgröße vornehmen. Sagen wir noch einmal 30%, und lassen Sie mich überprüfen, was es tut. Und dann machen wir einen Tropfen, aber einen umgekehrten Tropfen. Also setze ich und schiebe sehr hart, wenn ich meinen Bleistift hinablege und ich kleinere Strich in Richtung Ast. Also werden wir es unter Druck nehmen. Es braucht etwas Übung. Keine Sorge, wenn es nicht sofort für Sie funktioniert, weil es eine sehr feine Bürste ist, aber Sie müssen Ihr Muskelgedächtnis bekommen und Sie können auch Ihre Blütenblätter in, in den Präferenzen und Ihre Druckkurve anpassen . Sie können es bearbeiten. Ich habe es so, aber einige werden es in einer leichten Form bevorzugen. Also sieh nach Schulden, wenn du es so besser magst. Aber für mich funktioniert das immer. So mehr Druck und 11 Schlaganfall, gehen Sie von Herz zu Schieber-Strukturen. Das ist das, was wir brauchen. Und hier gehen wir rein, um es wieder zu tun. So wie das. Neu emittiert, dieser verdreht und Druck und langsam ist dieser aus. Das ist die Fingerspitze. Underwood ist Mein größter Freund für diese Klasse und diese Blätter. Also denke ich, es ist okay so. Sie können immer etwas anpassen, wenn Sie es nicht mögen, können Sie immer Ihre Flüssigkeit verwenden, verflüssigen und drücken. Und Sie können es ein wenig formen. Jetzt ist dieser aus. Es ist zu groß. Mit ein wenig Hilfe wir immer dorthin kommen, wo wir wollen. Ich denke, diese Zweige sind okay, so. Also und jetzt werden wir wieder einige Farbänderungen vornehmen, wie wir es vorher getan haben. Und wenn Sie es oft genug tun, wird es eine zweite Natur für Sie bekommen. Also gehen Sie zu Auswahl freie Hände. Wählen Sie einfach ein paar Blätter aus, die Sie eine andere Farbe wie diese haben möchten. Und dieser geht wieder zu Sättigung und Helligkeit. Etwas zum Blau. Ja, ein bisschen. Etwas mehr Sättigung. 57, Dies ist 6157. Emma Helligkeit und gehen wenig nach unten bis 45%. Ich denke, das ist in Ordnung. Und dafür wollte ich es auch ein wenig gelbe Töne machen. Also gehe ich wieder rein für meine Auswahl frei. Vergiss das Faraday's nicht nochmal. Weil Sie keine harte Linie wollen, möchten Sie eine sanfte Mischung. Geh zu dir, du Sättigung und Helligkeit wieder. Und jetzt gehen wir auf die andere Seite und gehen weiter, um ein wenig mehr zu sättigen , weil es manchmal schwer ist, die Farbänderung zu sehen. Ich werde ein bisschen zu diesem haben. Ich denke, der Farbwechsel war richtig, um so zu gönnen. Und keine Helligkeit mehr, schätze ich, heller zu werden. Das macht Spaß. 535053, das ist genug für den Blend Mode, leisten eine Helligkeit. Und ich denke, wir sind fertig mit dem Färben. Jetzt werden wir einige Farbänderungen mit den äußeren Rändern der Blätter vornehmen. Gehen Sie also zu unserer automatischen Auswahl. Und wir werden spielen, wie wir es vorher getan haben. Und du siehst, es ist fast dort, wo du kein Blau mehr in den Blättern wolltest und es ist rührend, also ist es okay für mich. Geh zu deinem Bundesstaat, du siehst von ungefähr 14% von Gott. Geh zu Mir, du Sättigung Helligkeit sättigt ein wenig mehr Helligkeit nach unten. Das soll also marschieren, sagen wir zweiunddreißig Prozent. Ja, es kommt da hin. Und siehst du es? Es tut das nur, um zu veröffentlichen. Ich musste meinen Stamm hinunterverschmelzen, also werde ich die beiden miteinander verschmelzen. Und jetzt machen wir das Gleiche wie mit dem Eukalyptus. Gewöhnen Sie sich daran. Und Sie werden eine Menge davon in diesem Kurs tun. Also jetzt sind wir automatische Auswahl suchen nach den nächsten paar, aber es ist gut aus der früheren Lektion. Also ist es okay so. Gehe wieder zu meiner u Sättigung und Helligkeit. Oh, ich habe vergessen zu föderieren. Es passiert mir auch. Entschuldigung. Wählen Sie automatisch aus. Nur ein bisschen verbündet wie, Nun, sagen wir 15%. Gehen Sie, um Situation und Helligkeit zu verwenden. Fast voll gesättigt, 90% bringen wieder durch Helligkeit zurück. Nicht zu viel. Siehst du, das ist unser, das ist großartig. Es geht nur um schauen und fühlen, was Sie von Ihrer Aquarellfarbe wollen. Das ist den ganzen Weg runter. Aber ich denke, 2928% 0 s, okay, für diesen hier. Jetzt ist es also etwas dunkler. Du siehst, dass der Stiel jetzt auch etwas dunkler ist. Und deshalb haben wir den Stamm darauf angepasst. Und ich werde einen härteren Umriss erstellen , weil der Umriss nicht ganz schwer so ist. Wie wollen wir mit nur ein wenig zur automatischen ausgewählten Federate gehen. 3% genug. Sie Sättigung und Helligkeit, voll gesättigt, maximal, etwas dunkler. Ich will nicht, dass es grau ist, also wähle ich 29. Und jetzt sehen Sie, dass es ein wenig dunklere Kanten hat und ich denke, braucht mehr, aber es muss nicht grau oder schwarz werden, also werde ich es wieder tun. Sonst hätte ich es ganz nach unten mit Helligkeit drehen können, aber ich will es nicht. Also werde ich wieder automatisch auswählen. Tun Sie es nochmal. Federate für etwa drei, Geschenke. Neue Situation und Helligkeit, voll gesättigt. Und ein bisschen runter auf 28. Und jetzt sehen Sie, wir haben ein wenig schöne harte Kante, aber nicht zu gräulich. Und ich denke, wir können den Stiel auch etwas dunkler machen. Also gehe ich zu meiner 4n-Auswahl. Ich will die Vene auch hier oben enthalten. Und ich will keine harte Linie, also föderiere ich eine Menge. 16%. Sättigung Helligkeit, mehr Sättigung, weniger Helligkeit. Und ich denke, wir nennen es abgeladen für dieses Blatt. 5. Thyme: Und für das nächste Kapitel werden wir in unsere Küche eintauchen. Das ist doppeltes Kaugummi plus zuerst. Und wir werden etwas Zeit ziehen. Die Zeit ist sehr einfach. Es macht Spaß zu zeichnen. Und nehmen wir den Pinsel, den Aquarell-Bleistiftpinsel wieder. Und die Größe, die ich habe, beträgt etwa 4%. Lass mich im ersten Stock nachsehen, du machst es. Und wir gehen in Make-Zweige wie diese und so etwas. Etwas kürzer. Das, und jemand, der von hier kommt. Also lasst es uns einfach in die Mitte bringen. Ein bisschen größer. Und ja, ich mag es so. Legen wir es auf eine andere Ebene, damit wir Anpassungen vornehmen können , wenn wir wollen, und wählen Sie unser Grün wieder. Und für diesen, wir werden es um ein bisschen größer skalieren, nicht zu groß, lassen Sie mich einfach überprüfen. Weil wir ein paar kleine Gruppen von Blättern machen werden. Sie werden es auch in unserem Kapitel sehen. Aber das werden wir tun. Und die Größe, die ich habe, ist gut im Moment, es ist ungefähr 6%. Lassen Sie uns das klären und anfangen zu zeichnen. Und es meist drei oder vier dieser Blätter und nur machen sie sehr unterschiedlich in Formen und Größen und nur überlappen. So erhalten Sie verschiedene Farben. Jedes Mal, wenn wir ein wenig Abstand zwischen und machen sie ungefähr die gleiche Größe. Das hier ist zu klein, also geh einfach dorthin zurück. Und ja, ich könnte das beschleunigen, aber sie reden, wissen genau, wie das geht. Und das gibt dir zusätzliche Zeit, mit mir zu zeichnen. Ich verstehe, dass es vielen Leuten so gefallen hat, wenn ich so unterrichte. Also lasst uns gehen und das tun. Wie wir es in meinen Klassen getan haben. Wir sind nicht zu dir geeilt. Ich weiß es nicht. Ich mache es einfach nur zum Spaß. Und um mir den Verstand zu erleichtern. Es gibt mir ein bisschen Ruhe. Als würden wir das tun. Siehst du, wenn du dich überlappst , bekommst du ein bisschen anderes Getreide und das gefällt mir. Schöne Vielfalt und Farben. Also ist es gut, sagte ich als drei oder vier, aber es ist vor sechs, aber ich werde es wählen, wie es dir gefällt. Es ist keine wahre Zeichnung. Ich schöpfe aus Phantasie oder etwas, das ich denke , ich denke, es sollte aussehen. Jetzt haben wir also einen kleinen Zweig und jetzt werden wir diese Ebenen wieder zusammenführen. Und lasst uns mit einigen Farben spielen. Ist es groß genug? Jetzt könnte es ein bisschen größer sein. Nur um noch auszufüllen. Mehr nach oben. Ja, ich mag es so. Und jetzt werden wir mit etwas Farbvielfalt spielen. Und wir machen das. Ich bin freehand und ich gehe nur wenig Zickzack und ein wenig feathering, um einige schöne Farbvielfalt der Vielfalt zu machen und gehen Sie zu meiner US-Sättigung Helligkeit, ein bisschen zu den blauen, lila, um ihm einen blauen grünlichen Look zu geben. Ich finde, es ist schön. Nur einige Farbvariationen. Und ich werde es wieder tun. Und vielleicht werde ich ein bisschen zu den gelben Städten wechseln, grün, gelb. Und ich vergaß wieder die Verbündeten. Ich hasse es, wenn ich das mache. Tut mir leid Jungs. Helligkeit und etwas weniger. Gesättigte Situation war ein wenig. Und ich werde die Helligkeit auf 50 belassen und meine Sättigung ist 56, und mein u ist bei 43. Lassen Sie mich sehen, ob es so gut ist. Ich finde, es macht Spaß. Also, jetzt werden wir wieder etwas gräuliches Aussehen an den Rändern zu lassen. Also gehen Sie zu automatisch ausgewählt. Mal sehen. Nun, es ist da. Schon. Erkennen Sie es von einem ehemaligen Klassen. Gehen Sie, um Sättigung und Helligkeit automatisch zu verwenden. Jetzt bin ich zu weit gegangen, weit zurück. Ich will zu schnell gehen. Notizen, okay, föderieren ein wenig mehr als die 3%, aber das sind kleine Leasing oder nicht zu viel, 6%. Sie Sättigung Helligkeit sättigen, mehr. Helligkeit nach unten Sättigung ist auf 79. Die Helligkeit ist eingeschaltet, ich möchte grau. Grau, gräulich. 24. Ja. Und ich denke, dass die Farbe in Ordnung ist und jetzt will ich eine härtere äußere Kante. Also gehen Sie zu automatisch. Und so in Ordnung. Nur ein kleiner Hahn. 123, 3% Sättigung, Sättigung ganz nach oben, Helligkeit, nach unten und nach unten, ich denke 10%. Lassen Sie mich nachsehen. Und jetzt habe ich es gezogen. Ja. Ich denke, ich könnte wieder nur einen Umriss machen. Automatisch ausgewählt. Weiter. 2% ist Sinussättigung und Helligkeitssättigung den ganzen Weg nach oben, Helligkeit etwas nach unten. 22%. Lassen Sie mich nachsehen. Ja, ich mag es, aber ich denke, es gibt zwei Wohnungen. Sie haben keine Farbvielfalt in den Blättern ihrer eigenen. Also werde ich damit spielen. Ich werde noch eine Schicht oben machen. Und ich werde mich für ein Overlay entscheiden. Und lassen Sie mich sehen, was wir damit machen können. Wieder. Lassen Sie mich immer schwarz wählen, weil ich eine abgedunkelte haben möchte. Und lassen Sie mich den Aquarell-Pinsel für diesen einen wählen. Und lassen Sie mich einfach zufällig. Jetzt mache ich es zu einer Clipping-Maske, denn wenn Sie einen anderen Hintergrund haben, werden Sie das Overlay um ihn herum sehen. Und wenn ich jetzt für Clipping-Maske wählen , wird es nur zeigen die, auf dem Bild darunter. Und lasst uns sehen, was ja tut. Das ist es, wonach ich suche. Einige leicht anders gefärbt, nur kritzeln und Teufel. Es wird einige mehr Farbe VAR, Vielfalt zu machen. Ich glaube, ich mag es so. Ich hoffe, du tust es auch. Na ja. Das ist ein Spaß, sorry, kurze Klasse C hier habe ich einige Anpassungen vorgenommen. Ich kann es ein wenig zu mischen, nahm seinen Wischmodus, gleichen Pinsel, weil es ist, es zeigt mehr bewusst, dass es Malerei ist dunkler, also vielleicht werde ich das kleine Stück auf dem Stiel zu löschen. Aber nur in der Schicht meines Überlags. Und ich nenne es für diesen hier stumm. Also geh in deinen Herd und lass uns in die nächste Klasse kochen. 6. Rosmarin: Also für diejenigen von euch, die mich ein wenig kennen, koche ich gerne viel. Und meistens, wenn ich mit der Zeit koche, füge ich immer ein wenig Rosmarin hinzu. Also lasst uns etwas Rosmarin ziehen. Noch einmal duplizieren. Geh in das hier. Wählen Sie eine braune Farbe für den Stiel. Und ich gehe zu 6%. Und zeichnen listet sie auf. Geh ein bisschen rein mit einem anderen Braun. Nur um es ein wenig mehr für Aquarell-Look und verschiedene Farbvariationen im Stiel zu geben. Ich denke, es sieht so schön aus. Und ich werde einige Blätter auf der nächsten Ebene hinzufügen , weil ich immer einige Anpassungen vornehmen möchte, wenn nötig. Also werde ich für meine Vereinbarung gehen und sie ein bisschen größer machen. Pinselgröße wie 10% Lassen Sie mich überprüfen, ob das in Ordnung ist. Und ja, mag ich diese Farbe oder will ich einen Dolch ich wähle das dunklere Grün für diesen einen. Und lassen Sie uns ein paar Blätter hinzufügen. Und sie sind alle nur ein wenig wie spitz in einer sehr unterschiedlichen Vielfalt von, von Blättern und gehen Sie einfach den ganzen Weg nach unten und an Ihren Blättern in einigen verschiedenen Winkeln, um es natürlicher aussehen zu lassen. Aber es muss stilvoll sein. Stilvoll. Es ist nicht Realität, aber Nun, lassen Sie uns etwas Spaß Drawling haben und ein paar schöne Küche Kochgeschirr und MRT in Downstrokes sind Aufwärtsstriche, weil Ihr Mietvertrag wird verschiedene Formen haben. Wenn Sie immer trocken, zeichnen Sie nach unten, dann haben Sie den verschiedenen Zustand, verschiedene Streifen dann, wenn Sie einmal in eine Weile gehen, nach oben Schlaganfall. Stellen Sie also sicher, dass Sie etwas Abwechslung in Ihren Blättern machen. Ich finde, das sieht schön aus. Und jetzt werden wir wieder ein paar Farbänderungen vornehmen. Was ist noch neu? Wählen Sie Freihandem em nur groß machen, Krieg und föderierten und machen weiche Mischung. Sie Sättigung und Helligkeit. Und ich werde es ein bisschen auf die grüne Seite des Ordens schaffen, die blaue Seite, 63. Ich habe 63 jetzt, weil ich eine andere Farbe von Grün habe. Das gefällt mir besser. Und ich denke, ich werde wieder mit Sättigung spielen. Nein, es war gut. Warum es so war, lassen Sie uns das auf 50% 51. Es ist in Ordnung. Und ich denke, es sieht schon sehr schön aus. Also werde ich nur ein wenig von den gelben Tönen in den grünen Blättern hinzufügen. Also werde ich in die grüneren Blätter gehen und ein wenig gelbe und föderierte Bits hinzufügen. Sie Sättigung und Helligkeit Mädchen auf die gelbe Richtung entlang nur ein wenig. Und ich bin gerade ein 38, was macht mit der Sättigung? Ich glaube, ich habe 61, Richtigkeit. Sagte Arbeit Weg, Weg, Weg, Weg, Art und Weise. Etwas. 53%. Und ich schätze, wir sind gerade auf dem Weg. Ich mag es sehr, wie es ist, wie es schon ist. Und jetzt ist es nur ein Teil davon, wo man die harten Kanten auf der Linie bekommt. Und ich denke, dass auch irgendwelche harten Kanten am Stiel? Ja. Dieses Mal werden wir es zusammenführen und wir gehen wieder zu unserer automatischen Auswahl. Nun, ich schätze, du hast es schon jetzt, aber es macht Spaß, ein paar andere Blätter zu probieren und wir werden es in den nächsten Kapiteln mehr verschiedene Blätter machen . Siehst du diese kleinen weißen Bereiche einfach auf sie klopfen? Nein, das ist zu viel. Oder wenn du ein wenig weißes Stück hast, wird es in deinem großen Bild nicht bemerkt, aber lass es uns den ganzen Weg machen. Also, jetzt habe ich es ausgewählt und wir werden das gleiche tun, wie wir es vorher getan haben. Feathering, aber Blätter sind kleiner, also nicht zu viel. 4% habe ich schon. Es ist genug für die grauen Bereiche. So Sie Sättigung und Helligkeit. Sättigung viel. 68864, Helligkeit und wenig nach unten sagen 25%. Ja, ein bisschen, ein bisschen, sehen Sie, aber ich liebe es schon. Und jetzt werde ich meine Sättigung dort machen, sehr, sehr äußere Kante der Blätter. Und ich werde anfangen. Falsche Ausnahme. Ich muss meine Brille anziehen oder einfach ein bisschen hineinzoomen. Nun, ich bin nur ein Mensch. Ich denke. So. Und jetzt werde ich eine sehr kleine Menge wählen, eine zu vertreten. Und weil es ein kleines i dann den ganzen Weg von einer Sättigung von MI, Helligkeit ein wenig mehr nach unten zu sagen 14 Prozent. Und ich werde es wieder tun, weil es sehr schwer zu sehen ist, aber ich liebe es schon so weit. Also werde ich überprüfen und sehen, was es tut, wenn ich es nicht mag, ich kann immer mit der Fingerspitze zurückgehen. Nur wieder. Ja. Ein bisschen. Repräsentieren Sie Sättigung und Helligkeit den ganzen Weg nach oben von einer solchen Sättigung. Helligkeit, nicht zu viel, weil ich nicht zu grau sein will. Gehen Sie zu 70, 27%. Ja. Und jetzt denke ich, ich habe eine schöne Mischung am Rand und ich denke, unser Rosmarin ist für heute fertig. Yay. Also lassen Sie uns kochen. 7. Pointy Twig: Also, jetzt haben wir eine andere Reihe von Blättern gemacht. Haben wir den Eukalyptus, wir haben diese runden Blätter. Wir haben kleinere Blätter der Zeit und Rosmarin, jetzt werden wir es ein bisschen schwieriger machen. Es geht um mehr Druckempfindlichkeit und mehr Kontrolle über Ihre Bleistifte. Es ist also nicht so einfach wie die anderen. Es ist ein bisschen schwieriger, aber das ist die Art und Weise, wie wir uns mit den kleineren Blättern aufwärmen. Und jetzt machen wir eine andere Art von Urlaub. Nimm einfach dein Grün. Ich werde Ihnen zeigen, was wir tun werden, was wir zuerst tun werden, gehen Sie zu unserem Aquarell-Bleistiftpinsel. Und denken Sie daran, als wir die Rundbürste gemacht haben und kam ein wenig größere Pinselgröße. Aus unserem zweiten Kapitel. Ich kenne das hier. Wir gehen jetzt in die andere Richtung. Wir fangen klein an, mit wenig Druck. Und dann schieben wir Druck ein. Und werden wir wieder wenig Druck ausüben? Es ist also eine schöne Pinsellinie. Wenn Sie später ein Pinsel waren oder Sie bereits bemerkt Technik. Wenn Sie es nicht gemeinsam sind, geht es nur um Praxis, Praxis, Praxis. Auch hier können Sie Ihre Anpassungen in Ihren Präferenzen und in Ihrer Druckkurve vornehmen. Das ist meine Druckkurve, mit der ich arbeite, aber manche bevorzugen andere Druckkurven. Als ich angefangen habe, habe ich vielleicht Schieberegler als Form aus ihm heraus. Also machen Sie einfach einige Anpassungen nach Ihren Wünschen. Also, was wir tun werden, ist Druck zu wissen, dunkleren Druck, und aus ihm wieder, das ist die Art von Arbeit, die wir machen werden. Es ist ein Ein-Schlag-Urlaub. Es ist sehr, sehr einfach, wenn Sie es haben, aber es üben, üben, üben, üben, üben, üben, viel üben. So bereit? Lasst uns anfangen. Wir werden zuerst einen kleinen Stiel machen. Sagen wir 5, 4%. Lass mich sehen, was es tut. Und ich gehe nach oben, und ich werde mein anderes Grün überprüfen, mein dunkleres Grün für den Stiel, nach oben gehen und ein paar kleine Äste machen. Und wieder ist es stilvoller Stil, stilisiert. Lassen Sie so nein, keine Realität. Hier drin. Nur ein bisschen Spaß. Und wir haben unseren Vorbau fertiggestellt. Machen Sie eine weitere Schicht, vier Blätter. Und lassen Sie es uns auf ungefähr, oh, ich habe vergessen zu überprüfen, was ich vorher hatte. Ja, ich denke, das ist großartig. Das sind etwa 14%. Also lasst uns anfangen. Angefangen nach oben. Und vielleicht ist es einfacher, deine Leinwand manchmal auszuschalten, aber es sagt dir nur, wie es gefällt. So starten Sie kleinen Druck, Druck, Druck und klein wieder, das zu lange. Also ich manchmal f2, also nur Druck. Und klein. Etwas Druck und klein. Manchmal ist es einfacher zu tun. Ein schnelles Ja, dann haben Sie glattere Kanten. Also machen, machen einige schlechte Ereignisse, tun Farbbänder, wenn Sie mit Ihren Blättern spielen. So haben Sie eine andere Vielzahl von Blättern. Drehen Sie Ihre Leinwand und vielleicht mögen Sie es mehr, wenn Sie sie in Richtung Schuh drücken. So kleiner Druck, Druck und wieder runter und geht zu weit weg. Ja, Sie können es wegschieben, Sie können es zu Ihnen ziehen. Finden Sie einfach Ihre eigenen Vorlieben mit diesen Blättern. Und spielen Sie einfach damit und machen Sie es genau so, wie Sie wollen und wie es Ihnen gefällt. Das ist ein schönes Blatt, aber es ist aus. Runter aus dem Zweig. Ging wieder zu meinem Radiergummi. Also ich denke, es ist schön für dich, ein Zweig hier drüben auch wieder, also sind es CDs 14 Jahre alt. Das ist kleiner. Und lassen Sie mich einfach überprüfen, ich mag ja, das macht Spaß. Wer macht hier auch einen? Und ich weiß, dass ich gerade verschiedene Schichten habe, aber es ist okay. Ich verschmelze sie einfach zusammen. Das sind zwei gleich. Ich mag es nicht, dass ich das nicht mag. Also mach einfach noch eine Delle. Und ich werde das hier löschen. Das ist lustig, lustig, Blatt. Verschmelzen Sie sie zusammen. Und wir gehen wieder auf dasselbe. Wir machen ein paar mageres Blatt, eine andere Farbe. Also gehen wir zu F3 und wieder, und wählen Sie einfach ein paar zufällige Blätter, die Sie mögen. Nicht zu viel. Daten-Bits. Ja, 15%, du Sättigung und Helligkeit. Ja, schon wieder. Und lassen Sie uns sie leicht in Richtung Gelb drehen. Gehen Sie nicht zu weit. Es wird rosa. Das habe ich mit einigen anderen Beispielen gemacht, die ich Ihnen am Ende zeigen werde. Nur leicht, leicht, leicht. Spielen Sie mit Sättigung. Was macht es? Ja, und einige helle wie alle meine guten sehen diese schönen Farben? Ja, ich mag sie. Ich mag sie und mag sie. Und lassen Sie uns wieder mit einigen anderen Blättern spielen, oder nur einem Teil der Blätter. Föderate. Und lassen Sie mich sehen, was wir mit diesen Farben machen werden. Ich habe ein bisschen von dem, was ich will, in meinem Kopf, aber manchmal macht es einfach Spaß zu sehen und zu schauen, wo es dich hinführt. Willst du sie grünen, oder willst du sie grau oder willst du sie bläulich? Nimm sie 4455%. Also ein bisschen bläulicher, sinkt etwas Sättigung. Noch bläulicher. Ja, Helligkeit. Was wir mit Helligkeit machen werden. Ich habe die Spitze ausgewählt, so dass sie heller, nicht dunkler sein muss. Also 5453%. Ich glaube, ich habe ihn so geliebt. Aber der Overall ist ein wenig Lichter, so während vielleicht dunkler zu werden, wenn ich die äußere Kante mache, sonst hätte ich getan, machen sie schon dunkler, aber ich denke, sie werden dunkler, wenn ich die äußeren Kanten mache. Also gehen Sie zu Automatik und wählt. Siehst du, es ist ganz in den Blättern, das wollen wir nicht. Also schieben Sie ein wenig nach links, so dass Sie nicht auf den Blättern wieder sehen können, Verbündete und gehen Sie zu etwa 9%. Und dann sättigt Sie Sättigung und Helligkeit ein wenig mehr Helligkeit nach unten. Sie sehen ein bisschen wie diese chinesischen Pflanzen aus. Du siehst ein chinesisches Zeichnen und ich mag das, ja, ich liebe es. Ich liebe es, alle Noten abzudecken. Sieh mal drüber. Und lassen Sie mich sehen, was es tut, wenn wir nur die äußeren Kanten dieses hier machen. Es ist sehr einfach. Wir müssen morgens nicht aufspringen, um mehr auszuwählen. Also föderieren ein bisschen, nur ein bisschen. 3%. Sie Sättigung und Helligkeit den ganzen Weg. Sättigung, Helligkeit um 21%. Ja, ich mag es, aber ich denke, es kann ein bisschen mehr Nadel. Ich liebe, wie diese Kanten, obwohl sie Kanten sind und mehr Licht in der Realität fangen, aber ich liebe, wie es vermischt, so werde ich es noch automatischer machen. Und Fesseln. 3%. Sie Sättigung und Helligkeit sättigen den ganzen Weg nach oben, Helligkeit nach unten. Ein bisschen mehr, ein bisschen mehr. 13%. Lassen Sie mich sehen. Ja, ich liebe es, wie es jetzt aussieht. Und das macht so viel Spaß. Es ist ja, es ist glatt, es macht Spaß. Lustige farbige Liebe führt. Ja, wie es. Vielleicht jetzt. Nun, manchmal mache ich es sogar ein bisschen leichter in der Mitte, so dass Sie die mittlere Seite auswählen können, aber ich denke, ich mag es so. Und jetzt brauche ich ein bisschen Ohnmacht drauf. Und Sie können eine hellere Vene oder dunklere Vene, hellere Vene wählen. Wir geben ihm eine mehr Illustration Art von Aussehen. Und eine dunklere Vene. Wir geben ihm eine mehr, mehr Realität, eine Art Luke, obwohl wir hier nicht für die Realität gehen. Also lassen Sie uns die Schicht behalten. Machen wir es zu einem kleineren Bürsteneis, sage ich 2, 3%. Lass mich sehen, was es tut. Und nur, nicht nur ein bisschen zu klein und zu hart, 3%. Ja, ich denke, ich mag es, aber ich will es eine andere Farbe, also muss ich die Farbe auswählen, die bereits hier mit meinem Farbtropfer ist, dh. Nehmen Sie einige hellere braune Blätter und machen Sie einige Anpassungen mit diesen Blättern in der gleichen Farbe. Also nehme ich für das Greenleaf den Farbwähler hier. Und ich mache es grün oder Vene. Ich liebe es, wie sie ein bisschen wackelig werden, und ich muss etwas essen, das viel zu lange Taping. Vielleicht machen Sie eine Pause. Nun, so schalten Sie sich mit dunkleren Venen ein. Ich glaube, ich habe ihn so geliebt, also denke ich, ich werde es behalten. Aber zu Ihrer Information werde ich es vorerst loswerden und lassen Sie mich sehen, was es tut, wenn Sie etwas Weiß haben. Aber Weiß auf Aquarell funktioniert nicht. Also nehmen wir einen Bleistift und wir werden eine weitere oberste Schicht machen. Lassen Sie mich sehen, was es tut. Pencil ist gerade bei 33. Wir sehen, nun, ich denke, das ist ein netter Luke. Wählen Sie auch, was Sie mögen und machen Sie etwas mehr oder spielen Sie mit ihm, was Sie wollen. Es geht nur um Möglichkeiten und eigene Möglichkeiten oder um Ihre eigene Phantasie. So können Sie vielleicht ein paar andere Geldstrafen nehmen, leicht. 21. Nun, das macht auch Spaß. Wählen Sie, was Sie mögen und welchen Stil Sie mögen, und verwenden Sie nur die Techniken für das, was Sie damit zeichnen möchten. Es ist nur ein Handzettel, was man damit machen kann. Und alles andere liegt an dir. Nun, ich mag sie beide. Das ist also unser nächstes Kapitel. Ich hoffe, du hattest Spaß damit und lass uns zu einem anderen gehen. 8. Lavender: Also jetzt machen wir den Eukalyptus bereits rund. Wir haben die Zeit und Rosmarin und die ernannten Blätter. Jetzt werden wir ein wenig mischen und mischen. Wir machen Lavendel. Lavendel hat die schöne Lavendel Farbe, lila von den Rosmarin Bots. Und wir werden wieder mit diesen Blättern spielen. Also hoffe ich, Sie haben Ihre Übung auf diesen Blättern, weil wir es jetzt ein bisschen schwieriger machen werden. Aber eigentlich, wenn du weißt, wie es gemacht wird, ist es nicht mehr so schwer. Nur über Üben, Üben, Üben wie alles. Also erinnerten Sie sich von der ehemaligen Klasse, die wir diesen Urlaub 15 gemacht haben. Also begannen wir zu schieben, zu schieben, zu schieben, und dann machen wir es an den Rändern kleiner. Also, jetzt werden wir ungefähr das gleiche tun. Aber jetzt gehen wir runter und da, machen wir es zu einem Punkt. Also gehst du rauf und runter. Ich habe vergessen zu schieben. Kein Druck, Druck, Push, Push, Push, Push, Push, Push, weniger Druck, weniger Druck und kein Druck. Das ist die Form, die wir für die Blätter in der Klasse 11 tun werden. Und lasst uns damit anfangen. Erstens ist es eine sehr einfache Klasse, aber diese Listen können knifflig sein. Also für diesen hier werden wir mit dunklerem Grün beginnen, schätze ich. Ja, ich will ein dunkleres Grün. Und wir werden einen dickeren Stiel machen, etwa 11%. Und nur ein bisschen mehr Druck kann ein bisschen größer werden. Also nein, es ist zu schwer zu suchen. Sieben. Ja, ich mag es. Wie schwer kann ausrichten sein? Manchmal wirklich hart. Und vielleicht werde ich einen Teil davon löschen. Mal sehen, wie wir weiterkommen. Für diese Bots. Wir gehen zu Lavendelfarbe und wir denken, wir können klein machen, das ist wie 6% und an der Spitze beginnen. Ich denke, sie müssen größer sein. Sagen wir psi plus NYU zu falscher Bürste. Du weißt schon. Ja, so gefällt es mir. Also machen wir einige, wie wir es mit Rosmarin gemacht haben, überlappen sich hier einfach leicht und machen es dann nicht zu schwer, aber sie müssen größer sein, wenn du nach unten gehst. So. Ich werde härter drängen oder manchmal kann man es noch ein bisschen größer machen. Ja. Ich glaube, es war schon wie Lavendel. Siehst du, ich habe da ein kleines Kleckchen, aber ich denke, das ist okay. Es gehört zur Familie. Also lasst uns auch ein bisschen einen kleinen Stiel da drin bekommen. Und ich glaube, es ist nicht, aber es ist viel zu viel nach oben. Lassen Sie uns diese gruppieren und die Gruppe ersetzen. Also muss ich separat abgestanden schichten. Das haben wir also mit dem Lavendel gemacht. Und jetzt gehen wir zu Blättern. Und für diese Blätter werden wir sehr spitze Blätter machen. Ich erfinde zwei und zwei, die gebogen sind. Also wieder eine neue Ebene. Gehe zu meiner grünen Farbe, meiner dunkleren grünen Farbe. Und lassen Sie mich einfach meine Größe überprüfen. Manchmal brauche ich Dosis, klopfte meinen Bleistift, manchmal töte ich mich. Also lassen Sie mich zuerst überprüfen, ob es okay ist. Also beginnen wir mit etwas Druck, mehr Druck und nehmen den Druck wieder ab. Ich denke, das funktioniert grausam. Wir haben 10% und ich mag es. Und für die unteren Blätter machen wir es mit Kurven. Also werde ich es einfach mit etwas Druck beginnen und dann etwas mehr Druck und halten Sie es auf dem Papier und ziehen Sie es nach unten. Also heben Sie nicht Ihren Bleistift an. Also steigen Sie Druck, Druck, Druck, gehen Sie noch mit Druck nach unten und dann geben Sie es am Ende etwas weniger Druck. Also gehen Sie mit Druck, Druck, halten Sie es unten, halten Sie es unten, machen Sie einen Bogen und weniger Druck. Also, und deshalb werden wir etwas anderes machen, weil dies ein leichter Schatten ist, leicht vergossen wird, weil er gebogen ist. Wir werden eine Freihandauswahl von diesem unteren Teil treffen. Und ich werde es nicht den ganzen Weg nach unten nehmen, weil das schon dunkel ist. Obwohl ich zu meiner US-Sättigung und Helligkeit gegangen war. Ich gebe etwas mehr Sättigung, weil sonst wird es zu grau drehen und ziehen Sie sie eine Helligkeit. Sie können nicht mit zu viel tun, weil es schnell grau wird, sehen. Also kurz bevor es grau wird. Also, um sechsunddreißig Prozent, denke ich, das reicht. Ja. Ich habe genug, um ihm einen Vorschlag zu geben, als wäre er in einem Schatten unter dem Blatt. Also werden wir das auch auf der anderen Seite tun. Also müssen wir eine Auswahl treffen. Folgen Sie der imaginären Linie des Blattes. Und dieser hier kann dunkler sein. Also OK, also geh zu deiner Sättigung, du und Helligkeit folgst ihr nicht, weil wir diesmal eine harte Linie haben wollen. Sie Sättigung und Helligkeit. Setzen Sie ihm etwas mehr Farbe und machen Sie sich mit Ihrer Helligkeit. Kennen Sie Gray einfach ein wenig. Ich will nicht alles grau haben. 35 Prozent. Es ist etwas gegen Grau, also ist es das Maximum, das ich bekommen kann. Aber ich denke, es reicht. Es hat nur das Aussehen, wie es gemacht wird. Vielleicht werde ich das noch ein bisschen mehr nehmen. Versuchen Sie es einfach, versuchen Sie es. Vielleicht funktioniert es nicht. Ich will nicht, dass es ganz grau ist. Kein Weg mehr nach unten. Nicht den ganzen Weg runter. Es ändert sich fast in der Sättigung nicht. Helligkeit ein wenig nach unten, nicht zu grau. 46. Nur ein bisschen. Nun, ich habe das alles getan, was ich jetzt tun kann, weil ich eine sehr gräuliche grüne, dunkelgräuliche grüne Zone genommen habe . Ich kann nicht mehr dagegen tun, aber so mache ich meinen Lavendel. Aber ich möchte die Blätter ein wenig mager halten. Also werde ich das ganz vermischen. Jetzt. Verschmelzen Sie diese ganz. Und jetzt werde ich etwas mischen. Vier lässt uns leicht schmieren es ein wenig nach innen. Spielen Sie damit. Und spielen Sie damit auch. Also, und jetzt können wir tun, was wir die ganze Zeit in dieser Klasse getan haben. Gehen Sie zurück zu Ihnen Sättigung und steigenden, wählen Sie automatisch. Und dann machen wir ein paar dunklere Kanten. Nun, ein bisschen links, sehen Sie, es war der ganze Weg, ein wenig nach links zu schreiben, genau wie das letzte Blau aus Ihrem Bild ist. Und dann gehen Sie mit ein wenig Feathering. Tut mir leid, vergaß. Es ist fast 8% für mich, weil ich zerstört habe. Es hängt von Ihrer Zeichnung ab. Wenn Sie kleinere Blätter haben, dann muss kleiner sein. Also überprüfen Sie einfach Ihr Bild und Ihre Größe. Sie Sättigung und Helligkeit wieder. Drehen Sie Sättigung auf. Drehen Sie die Helligkeit herunter. sechsunddreißig Prozent IVR meine Helligkeit. Ja. Und ich werde es wieder am äußeren Rand tun. Also die gleiche Automatik gehen zurück. Entschuldigung. Ich habe schon meinen Bleistift angehoben, damit ich nicht mehr zurückgehen konnte. Nur ein bisschen, ja. Und Schriftzug über 4%, schätze ich. Sie Sättigung. Sättigung, den ganzen Weg nach oben, Richtigkeit. Schlendern Sie ein wenig harte Linien, 15%, wissen Sie, Glück 11 gibt es fast eine gräuliche Art von Grün. Also denke ich, es ist schön so und ich denke, ich werde es so behalten. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Lavendelpflanzen Sehr einfacher, sehr schneller Weg, aber Sie müssen auf Ihren Strichen üben. Das ist Übung, Üben, Üben. So sehen wir uns im nächsten Kapitel. 9. Fantasy 1: Also im nächsten Kapitel werden wir eine Magnolie Art Blume machen. Es ist eine Fantasieblume, aber es sieht ein bisschen wie eine Magnolie aus, weil ich sie so sehr mochte. Und lasst uns damit beginnen, unsere Leinwand zu duplizieren und erneut zu duplizieren. Und mal sehen, wir gehen wieder zum Aquarell Blütenblatt Pinsel. Und du bekommst eine große Größe. So wie so. Und wir werden wissen, dass wir mit dem kleinen Zweig anfangen werden. Kleine Größe, kleinere Größe. Und fangen wir mit Brown an. Und ich werde es ein bisschen wackelig machen, wackelig Stiel, so. Und jetzt werden wir es noch mal übergehen, um es ein schönes Aquarell zu machen. Wackeln Sie einfach. Wackeln Sie ein wenig, ein bisschen dunkler hier und sie werden einen großen Bug machen. Und jetzt werde ich es ein bisschen verwischen, nur durch Verdoppelung und Verdoppelung. Also werden die Farben verschmelzen, aber nicht zu viel, weil ich etwas Textur darin will. Und wenn es zu viel verschmilzt, haben Sie keine Textur mehr. Gib ihm einfach ein paar Herzkanten hier und hin und wieder. Und ich finde, es sieht gut aus. Ja, ein bisschen Teil, wenn etwas hätte wachsen können. Auch Verschmieren, die erwartet. Spielen Sie einfach damit, tun Sie, was Sie wollen. Also denke ich, das Mehl kann drauf sein. Also mache ich dich auf der Oberseite. Und wir gehen zu den rosa Blumen. Maxime, größer. Lassen Sie mich nachsehen. Wir werden dasselbe für die gleiche Technik aus dem zweiten Kapitel verwenden. Und wir werden nur klein mit einem Bogen und klein wieder machen. So klein, kein Druck, mehr Druck, mehr Druck, mehr Druck. Und auf fast keinen Druck. Und du siehst, es ist dunkler und ich sehe dort ein wenig Blutungen. Nun, das ist in Ordnung. Das können wir benutzen. Das ist unsere bessere Form, die wir benutzen werden. Um damit zu beginnen. Lass es uns tun. Hier drin. Ich mache eins in der Mitte. Mehr Druck, mehr Druck, mehr Druck, niedriger, niedriger, niedriger, niedriger Druck. Dies gibt ihnen ein wenig seltsame Form. Das ist schön. Also werde ich ein weiteres Blütenblatt machen, das hier geht. Kein Druck, mehr Druck, zusätzlicher Druck und weniger Druck. Ich habe ein bisschen Zögern hier drinnen, aber ich denke, es ist okay dafür. Es ist eine Blume. Es ist anders. Jeder kämpft anders. Ich werde es hier unten anders machen. Das Hinzufügen von mehr Druck, weniger Druck, weniger Druck, weniger Druck. Und ich werde Schulden machen oder ein bisschen nach unten. Und ich habe hier eine Menge vermasselter Sachen. Lassen Sie mich diesen Bereich freigeben oder außerhalb auf diese Weise, mehr, schneller Weg, es zu tun, genau so. Und dann schneiden Sie es. Okay, also gehen wir zurück. Also werde ich machen, um etwas Löschung zu hören. Also mache ich n's Pinsel, Pinsel, Bürste weniger, weniger, weniger, weniger. Also denke ich, dass das hier in Ordnung ist. Und ich werde hier unten noch einen machen. Also denke ich, das hier ist nicht nett. Ich werde es ein bisschen verwischen. Nur ein bisschen. Und dieses zu sein stört mich. Also denke ich jetzt, ich habe die Gesamtform der Blätter, aber jetzt werde ich mit ihnen spielen, weil eine Magnolie nicht ertrunken ist. Aber wir Spülbürste, es ist sehr schwer zu machen, um in einem Stück zu formen. Also werde ich einen kleinen Trick machen, indem ich den Liquefy benutze, um in meinen Schub zu gehen und einfach mit ihm ein wenig zu spielen und es ein bisschen wie ein spitzen Blatt zu machen. Das ist zu viel. Ds1 war. Ok. Und wir werden auch hier tun. Ich denke, es ist eine unnatürliche Delle darin. Und das hier auch. Es muss nicht sehr real aussehen, realistisch ist nur, wie Sie es mögen, und hier ist, wie ich es mag. Also jetzt werden wir wieder mit einigen Farben spielen, einige Farbvariationen. Ich will die Spitze der Blütenblätter ein bisschen leichter. Also gehe ich zu meiner freien und Auswahl und wähle jedes Top der Blätter aus. Ein bisschen verbünden. Weil ich nicht will, dass keine harten Linien gehen, um meine US-Sättigung und Helligkeit wieder. Ich überprüfe nur, was ich tun will. Etwas mehr Sättigung. Aber wir werden die Helligkeit zu erhöhen, Ich denke, die Sättigung muss weit unten auf die graue Substanz sein 41, muss Sättigung bei 41. Und ich werde das aufhellen. Nein, nicht so sehr. Vielleicht tun sie, um zu suchen, aber ich gehe jetzt in 55. Jetzt siehst du, dass es ein bisschen später ist. Ich werde es noch einmal tun, indem ich ein anderes auswähle. Zur gleichen Zeit, aber nicht genau die gleiche Form. Wieder föderieren. Sie Sättigung und Helligkeit. Nehmen Sie etwas Sättigung bis 43 und erhellen Sie es. 57 Prozent. Ich schätze, jetzt ist es eine schöne, schöne, leichtere Mischung. Und ich möchte ihm etwas geben, ein bisschen orangefarbene Farbe in der Mitte. Wir werden das ungefähr genauso tun, wie wir es mit dem leichteren Top getan haben. Wählt aus. Irgendeine Art Donutform, aber nicht den ganzen Weg nach unten. Es ist wie der Fuß eines Pferdes. Ich weiß nicht, wie du es schlimm nennst. Hufeisen. Hufeisen heißt Hufeisen. Nun, das werden wir tun. Und jetzt habe ich die Verbände vergessen, also gehen wir zurück. Ich glaube, es heißt Hufeisen. Ja. Also jetzt gegangen, um ein wenig zu verbünden. Erinnern Sie sich an die Schlagzeilen, wir wollen es nicht. Und Farbton Sättigung und Helligkeit. Und jetzt gehe ich in Richtung der gelben, aber zunehmende Reifung emittiert zuerst nur ein wenig, gehen Sie zu 56, denn sonst kann ich meine Farbänderung nicht sehen. Nicht ich muss umgekehrt gehen, zu meinem Blau und Purpur gehen. Und da sehen Sie, wir haben eine leicht orangefarbene gelbliche Farbe. Ich denke, es ist zu viel. Geh rein, wieder hier rein. Helligkeit, nicht meine Helligkeit, okay? Und lassen Sie meine Helligkeit auf etwa 50%. Ich habe ein paar schöne, schöne Farbwechsel. Und jetzt werde ich wieder mit einigen Reben in den Blättern spielen. Also werde ich eine weitere Schicht darauf machen. Und ich werde für dunkle Farbe gehen. Ich werde für meinen Farbtropfen-Farbwähler nehmen. Ich meine, und jetzt gehe ich wieder zu meinem 6B Bleistift. Und lassen Sie mich die Größe betrachten, um einige nette Funde Varianz zu machen. Ja, ich bin auf neuer Ebene, nur wieder Hühnchen. Also werde ich ein paar kleine Zeilen machen. Und sie sind alle eine neue Ebene, neue Ebene. Also, wenn Sie sie nicht mögen, ist gut gemacht Butter eine, die ich nicht mag. Folgen Sie einfach ein wenig von den Kurven der Blätter. Und jetzt sind sie ein bisschen zu hart, aber wir können mit ihnen spielen. Lassen Sie mich sehen, was Dan andere Mischmodus tun wird. Wir können gehen und suchen, wie sie aussehen werden. Also lasst uns sehen, was sie tun werden. Ein Overlay. Es ist sehr neu. Ich mag es sehr. Soft wie nein, und ich würde gerne Farbe das ist zu hart. Nun, es heißt Hard Light, oder? Lass mich sehen. Lass mich nur sehen. Ich glaube, ich hatte das Overlay. Überlagerung. Ich denke, das war nett. Und vielleicht, wenn ich es dupliziere, dann denke ich, es ist zu schwer. Also lasst uns gleich danach suchen. Also, jetzt ist es ziemlich leicht CBO. Ich glaube, ich mag es so. 10. Fantasy 2: Und lassen Sie uns versuchen, einige Blätter in seiner alles einfach nicht verlassen, wo wir finden, neue Schicht für diese eine machen. Und ich wähle mein grünes, dunkelgrün. Nehmen Sie meinen Aquarell Bleistiftpinsel wieder in kleiner Größe. Also ist es nur 11 Blatt. Größere Größe wie 31. Erinnerst du dich an klein Wieder kleiner. Ja. Ich mag es so. Und darüber hinaus möchte ich noch eine Ader haben. Also nimm es kleiner als den ganzen Weg rein und mach ein paar schöne Adern hier oben. Und ich denke, sie sind jetzt zu hart. Aber wir können die Deckkraft senken. Du bist immer noch wie es und setze es auf multiplizieren. Ich finde, das ist nett. Ich hätte es auf neuer Ebene tun sollen. Ich habe es auf der gleichen Schicht gemacht, aber keine Sorge. Ich denke, es ist jetzt in Ordnung. Und ich denke, ich werde einige Farbanpassungen am unteren Teil des Blattes vornehmen. Also gehen wir zurück zu meinem Sigma M Freehand. Wieder. Wählen Sie einfach die Unterseite des Blattes. Nur ein bisschen, nur um mehr harte Linie zu bekommen, aber nicht zu viel. Sie Sättigung und Helligkeit, Wenig mehr Sättigung. Geh runter auf die Helligkeit. Etwas mehr Sättigung. Helligkeit ist zu viel. Lassen Sie mich überprüfen, wo wir jetzt sind. Die maximale Sättigungshelligkeit beträgt jetzt 37. Lassen Sie mich sehen. Ja, ich denke, sieht so schön aus. Und jetzt werden wir geben, dass auch gleich sind, genau die gleiche Art und Weise und Behandlung gehen auf die automatische. Wir sind auf der Blattschicht. Gehen Sie einfach. Wählen Sie automatisch eine Auswahl aus. Kushi Schlacht, so ist es okay. Föderate. Tun Sie es groß, große B2 bis K 12 Prozent, weil es groß ist, lassen Sie Sättigung und Helligkeit. Wir können die Sättigung und Helligkeit erhöhen. Senken Sie es auf ein wenig gräulich. Ich denke, das Blatt kann etwas gräulich aussehen. Also sind es 16%. Ich denke, das ist okay. Und wir werden den automatischen Umriss wieder besser machen. Nur ein wenig für einen Prozentsatz, ich denke, Sie Sättigung und Helligkeit den ganzen Weg nach oben. Eine Menge davon runter. Ich bin maxed, äh, jetzt. Ich denke, das kann gut sein. Tun Sie es nochmal. Das tut mir so leid. Und es wieder zu tun. Dasselbe, was ich getan habe. Automatisch verbündet. Diesmal 3%. Nur ein Schieberegler. Komm schon. Ja, ja. Sie Sättigung und Helligkeit den ganzen Weg nach oben. Gesperrt. 9%. Ich glaube, es geht ein bisschen mehr. Tun Sie es nochmal. Automatisch 3% verbündet. Sie Sättigung Helligkeit. Ja, und ich sehe, kommen jetzt dorthin. Ich denke, jetzt ist es schöner. Schön Weg über eine kleine harte Kante, aber nicht zu hart. Ich denke, es ist ein netter Umriss davon. Ich mag diesen Teil nicht, also werde ich das wieder für ein bisschen verwischen. Sollte auch noch mein wischender Aquarellpinsel. Und will nur, ich will es ein bisschen mehr Tiefe geben. Also werde ich dann mit meinem Overlay spielen. Vielleicht kann ich es auch hier tun. Lassen Sie mich sehen, was, wie es funktioniert, wie es funktioniert. Also gehe ich zu meinem Kritzelpinsel, gehe zu einer schwarzen Farbe und mache das Overlay. Und ich werde es in einem Nein, kein Clipping-Maskottchen tun. Also phi ist in Ordnung, nicht halten die meisten lassen Sie mich sehen, was es tut. Warum sind sie zwei schwarz? Es ist kein Overlay. Ich habe diesen Schritt vergessen. Überlagerung. Jetzt ist es ein Overlay. Und du siehst, wie es ein schönes tiefes Haar bekommt. Und wenn Sie nicht mögen, wie es gemischt ist, Sie können immer wieder gemischt, Ich gebe dies ein wenig mehr Farbe auch. Sie sehen, ein bekommt die Textur mehr heraus. Sie können es immer ein wenig mischen. Wenn du denkst, dass es zu schwer ist, denke ich, es ist jetzt zu schwer. Also gehe ich zu meinem Schmierpinsel und spiele einfach ein bisschen damit. Du siehst, wie es sich ändert. Und ich werde auch dieses kleine bisschen hier machen. Etwas sanft nach unten. Verstehen Sie nicht, wollen die Texturen loswerden. Ja, ich denke, es sieht so schön aus. Wie ist es Mischluft? Nun, ich denke, das ist in Ordnung. Das ist also noch eine. Ich hoffe, Sie mögen diesen Urlaub und so. Sie können auch damit spielen. Natürlich, wenn Sie meine andere Klausel hier gemacht haben, eine Million Marcelo-Klausel, habe ich mit einigen gespielt. Passende Blätter aus dem Aquarell, denn jetzt ist es ein feines, zartes Aquarell. Sie können aber auch mit dem Wischpinsel spielen. Wechseln Sie zu Ihrem Zeichnungsebene, wo Sie Ihre Blumen haben. Und dann etwas verschmieren und ein wenig bluten lassen. Machen Sie einfach Spaß. Nicht zu viel. Ich habe es am Eis am Stiel gemacht. Auch, wenn Sie mein Eis am Stiel in einer Walklausel gesehen haben, ich denke, es macht Spaß, dies auf dem Blatt auch ein wenig zu tun, nicht übertreiben, es ist zu viel vorbei. Natürlich, gerade als ich es sagte, denke ich, es ist vielleicht für diesen, werde ich die Deckkraft senken. Und ja, so gefällt es mir. Und dann können wir mit etwas anderem rumspielen. Über nett. Splitter Wartet dort in meiner Zitronen-Cello-Klasse, findet Punkte. Ich werde sie auch später zu dieser Klasse hinzufügen. Lassen Sie uns alles, was wir tun können, auch in Overlay platzieren. Das ist schön. Wählen Sie Overlay, Justiz schwarz. Und Sie können es auch tun. Also dann wird es die Farbe nehmen. Es ist in deinem Mehl. Das ist schön. Sie können es ein wenig mischen, wenn Sie wollen. Wenn Sie denken, dass sie viel zu viel sind, können Sie sie immer mischen. Ich denke, es ist schön, wenn du ein paar Punktesiehst ein paar Punkte und wenn du sie nicht magst, lass ihn einfach los, stelle sicher, dass du es auf einer anderen Ebene machst. Sie können auch wählen, es in Weiß zu tun. Das mag ich am meisten. Macht es glücklicher. Glückliche Blume. Auch. Fast Angst, es zu sagen. Übertreiben Sie es nicht. Es ist schön. Es macht es glücklich, glückliche Blume. Sie können eine rosa Farbe wählen und einige kleine Punkte machen. Und etwas grünlich. Machen Sie ein paar Punkte. Nero Blatt Und ich glaube, wir sind dafür entsorgt. Ich hoffe, es gefällt dir. Ich mag zu blühen, ich mag es sehr wie die Uhrfarben. Und Sie können wählen und spielen, wie Sie wollen. Aber es ist die Technik, die ich für unsere verwenden, wie ich diese Blume gemacht. Ich hoffe, es gefällt Ihnen und wir sehen uns im nächsten Kapitel. 11. Willow Twig: Und jetzt gehen wir zu einem anderen Kapitel. Und für diesen werden wir etwas anders machen, wir werden wieder duplizieren. Und das hier machen wir einen Weidenzweig. Ich denke, es gibt schön und unscharf und ich mag sie sehr. Und lass mich dir zeigen, wie ich meins gemacht habe. Es ist nur, naja, es ist ein Bild, imaginärer Weidenzweig. Es ist auch, wie Sie eine Baumwollpflanze erstellen können. Ich glaube, es ist eine Mischung, die ich daraus gemacht habe. Zuerst fangen wir wieder mit einem Stiel an, und wählen wir eine braune Farbe. Und wieder zu meinen anderen Farben zurückgekehrt. Ja, ich werde nach meinem Aquarell-Bleistiftpinsel in der braunen Farbe suchen, die ich wähle. Nun, desto weniger hellbraun. Und ich werde einen dickeren Stiel machen. Und ich werde es noch ein bisschen mehr durchgehen. Nur um ihm einige Farbvariationen zu geben. Muss nicht perfekt sein. Und ein bisschen fade. Nicht zu groß, es ist zu groß. Und außerhalb der Grenzen gehen. Während wir außerhalb der Box denken, um hier keine Linien zu zeichnen, macht es manchmal Spaß, aber sie werden zu oft gehen. Mischen Sie es einfach ein bisschen rau. Behalte deine Gesten. Wenn Sie in viel gezoomt werden, sieht es seltsam aus, aber wenn Sie verkleinern, ist es wahrscheinlich in Ordnung. Ich denke, es sieht jetzt wie ein Tweet aus. Also, jetzt werde ich ein leichteres machen, das Licht weiß eins. So wählen Sie Ihren alten Weg Weißen. Weiß bis Doppeltippen funktioniert nicht, so werde ich etwas grau und ich wähle ein wenig gelblich. Ja. Lassen Sie uns das hier hinzufügen. Und jetzt werde ich den anderen Pinsel benutzen, meinen Aquarell Kritzelpinsel. Und so für kleine Unschärfe habe ich hier ein wenig weiß, grau, grau weiß hinzugefügt . Es ist ein bisschen gelb. Und für diesen, werde ich meinen Aquarell Kritzelpinsel verwenden und einfach ein kleines Oval machen und es hier ein wenig verdunkeln. Lassen Sie uns multiplizieren, damit wir es verwenden können. Sehr gut für dieses und dehnen Sie es ein wenig. Und vielleicht auch ein wenig löschen, nicht zu viel. Also setze das auf die Hälfte, weil ich es nicht wieder weiß haben will. Also lasse ich nur ein bisschen von den Umrissen hier zurück. Also, das ist ein wenig über die echten Mischen Nüsse mit allen Tricks und Werkzeugen in der Fortbildung. Jetzt werde ich wieder mischen, ein wenig Farbe ziehen. Und ich denke, das sieht jetzt gut aus, wie schwer kann es sein? Es ist nicht so schwer. Also gehe ich wieder zurück zu meinem Braun und lege eine weitere Schicht darüber. Und ich gehe über meine weiche, unscharfe Weide und gehe zurück zu meinem Blütenblatt Pinsel, Pinsel und mache es ein wenig kleiner. Nur weil, denken Sie daran, wenn wir dieses Blatt, so die spitz, so und arbeitet heute. Das hier, wir werden das wieder tun, aber nur in einer kleineren Version. Gehen Sie einfach um ihn herum. Ich werde das dunklere Braun für diesen hier wählen. Vielleicht sogar ein bisschen dunkler. Ja, das ist, was ich mag, wird auch um diesen sein. So wie so. Und ich werde ihm etwas mehr Farbe verleihen, weil ich denke, es ist zu blass. Und ich werde es mischen. Sehr kleine Größe. Mein ganzer Hund kommt rein. Vielleicht ein bisschen mehr Farbe auch, und auch ein wenig gemischt, wie es jetzt ist es ein wenig wärmer. Also und jetzt sind wir so, aber das hat keine Mischung. Also, jetzt werde ich die beiden zusammen verschmelzen. Und jetzt werde ich verschmieren und vermischen und sie einmischen. Mehr. Auch verschmelzen in Form mehr. Geh zurück zu meiner ersten Farbe. Ich bin wieder gemischt. Denken Sie daran, Nüsse. Leihen Sie die gesamte Textur aus. Und ich denke, das ist ein netter. Also dort haben Sie Ihre Ursa wird gehandelt Krieger aussehen, wie ein paar gemacht drei Blasen um sie herum. Du hast es vergessen. Es ist also alles nur in der Technik. Also, was machst du? Es liegt an dir. Ich hoffe, Sie mochten diese Klausel auch, und vielleicht sehen Sie das nächste Mal. Ich hoffe, es gefällt dir. Bitte posten Sie Ihre Projekte im Projektteil. Ich würde gerne in Liebe sehen, um zu sehen, was Sie Ihre eigenen gemacht haben und bitte verwenden Sie es. Nicht nur die Dinge, die ich dir gelernt habe, ich habe dir beigebracht, wie man kreiert, aber du kannst es auch viele Techniken verwenden. Ich sah viele verschiedene Dinge aus meinem, aus meinen früheren Klassen gemacht und ich liebte es so sehr, weil Sie auch viel kreativ sind. Und bitte lassen Sie mir eine Rezension, wenn Sie einige Tipps für mich haben, damit ich mich verbessern kann. Und vielen Dank, dass Sie wieder zugesehen haben und hoffen, dass Sie Ihre Ergebnisse sehr bald sehen. Tschüss vorerst. Und bitte, bitte, warten Sie. Ich werde ein paar kleine Filme nach diesem mit einigen Beispielen machen, die ich vorher gemacht habe, oder mit der gleichen Technik wie dieser näher. 12. Wie du mehrere Bilder in einer Leinwand kombinieren kannst: Also verspreche ich dir, ich gebe dir nach der Brille noch ein paar Beispiele. Also was, zum Beispiel, wenn Sie möchten, ein Gemälde in Ihrer Küche mit Eukalyptus, Thymian und Rosmarin. Nun, wir lassen, lassen, wir kombinieren sie zusammen. Lassen Sie uns typischerweise wieder eine andere Leinwand duplizieren. Und das ist der, an dem wir arbeiten werden. Aber jetzt müssen wir ein paar Kopien davon bekommen. Leider können Sie Ebenen in Mischmodi nicht nach unten verschmelzen. Also werden wir sie auf die andere Leinwand kopieren. Lassen Sie mich zuerst die Zeichnungsebene kopieren. Kopieren Sie einfach. Gehen Sie zur Galerie und gehen Sie zu dieser Leinwand. Streichen Sie mit drei Finger nach unten und fügen Sie dann ein. Und hier haben Sie Ihren Eukalyptus. Und mach noch nichts damit. Geh zurück zum anderen. Dein Original. Wechseln Sie zurück zum Ebenenverschmelzungsmodus. Kopieren Sie es, und haben Sie keine Angst, weil Sie etwas sehr Seltsames sehen werden. Nur drei Finger wischen nach unten und stützen es. Jetzt sehen Sie ein paar schwarze Punkte. Und das liegt daran, dass Sie mit Procreate keine Mischmodi kopieren können. Sie können das ganze Bild erhalten, aber es ist normal, also müssen Sie es wieder in Ihren Overlay-Mischmodus setzen. Und jetzt hast du die, die du willst. Lasst uns diese beiden zusammenfassen. Und das ist, wenn Sie sie später ändern können. Das ist also deine neue Gruppe. Lassen Sie es uns umbenennen. Umbenennen. Und es ist deine, du Lippe. Ok, Gott sei Dank für die Rechtschreibprüfung. Das ist also dein Eukalyptus. Und wir werden das auch mit den anderen machen. Holen wir uns das Schild. Und das ist dasselbe. Nehmen Sie einfach zuerst den Zeichnungslayer, weil es einfacher ist, die Kopie zu sehen. Gehen Sie in Ihre Galerie. Und geh wieder zu diesem, drei Dinge. Ich streiche nach unten, füge ein, es wird oben drauf kommen. Keine Sorge. Weil es in der anderen Beichte zentriert ist, wird es B mittig schicken. Und lassen Sie uns auch eine Kopie der Clipping-Maskenebene erhalten. Also kopieren. Du gehst zu deiner Kalorien und gehst dann wieder auf diese Leinwand. Basiert keine Angst, weil es eine Clipping-Maske war. Also werden wir es wieder auf Clipping-Maske setzen und wir werden es wieder in Overlay setzen. Und jetzt ist es der Weg, genau so, wie es war. Und wir machen dies zu einer Gruppe, die es auch anwinkt, benennen es Thymian um. Und lasst es uns mit unserem Rosmarin weitermachen. Und dieser hier ist. Und zum Glück gab es nur eine Ebene oder liebte 11 Layer-Zeichnungen. Also kopieren wir das einfach, gehen wieder zurück zu unserer Galerie und fügen es auch hier ein. Und jetzt werden wir das bewegen. Und lassen Sie mich sehen, wo ich es bewegen will. Ich glaube, dieser hier wird genau sein. Und das Schild wird genau hier gehen. Und jetzt sind sie alle auf die gleiche Weise gebogen. Und ich glaube nicht, dass mir das gefällt. Lass mich sehen. Wir können immer einige Anpassungen vornehmen, indem wir sehen. Ich möchte zu dem, den wir etwas wischen, drehen Sie es horizontal. Und ja, und ich kann so auch ein wenig Anbetung tun. Vielleicht. Ich will es nicht. Damit wir ein bisschen damit spielen können. Es ist also nicht den ganzen Weg hinein. Ich finde, sie sehen nett aus. Mein Eukalyptus kann etwas mehr in der Mitte sein. Bewege dich mit Uniform hässlich. So ein bisschen nach oben. Also auch mein Rosmarin. Wow, das wäre ein schönes Bild aus deiner Küche oder? Jetzt. Lasst uns etwas Schriftzug machen. Für diejenigen unter Ihnen, die nicht gerne Schriftzug machen, können Sie eine Schriftart in einer neuen Ebene hinzufügen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Es hat angerufen, bei, beim Text. Und dort können Sie zwischen Edit Style, verschiedene Schriftarten wählen. Sie können auch Ihre Schriftart importieren. Ich gehe jetzt nicht zu tief drauf, aber es gibt ein paar wirklich schöne Schriftarten. Das ist eine, die ich von dieser Cola Brown bekommen habe. Es ist sehr nett. Es ist eine handschriftliche Schrift, aber Sie können wählen, was Sie wollen. Es stehen viele Schriftarten zur Verfügung. Sie können einen Text wie so auswählen. Lass uns ein paar Zeichen machen und auf meine Tastatur gehen. Werde einfach diese Zeit los. Sofort. Es ist okay. Und so kannst du es den ganzen Weg hierher fallen lassen. Und Sie können dies mit allen anderen tun und Sie können es ändern, wenn Sie möchten. Ich bin zu nah dran, also kleben Sie es hier. So können Sie alles in Ordnung schreiben, darunter. Ich werde es mit meinem Pinsel-Schriftzug machen, weil ich Pinselstreu liebe. Also halten Sie die weg. Nimm etwas grünlich. Und ich gehe zu meinem Pinselstift. Ich habe es für Sie und mich auf der neuen Ebene bearbeitet, ich werde Zeichen schreiben. Meistens mache ich eine Linie zeichnen. Einfacher auf diese Weise. Zeichnen Sie eine Linie, lassen Sie es schnappen und für perfekte horizontale, klicken Sie Ihren Finger auf den Bildschirm und es wird zu einer perfekten horizontalen Flip. Bringen Sie einfach die Deckkraft herunter, damit ich sehen kann, wo ich schreibe, aber es ist nicht in meiner Wave-Machbarkeit. Mal sehen, wie ich es nochmal schreibe. Und lassen Sie mich sehen, ob mein Bleistift ausreicht, nur um zu testen. Siehst du, es ist alles, was wir praktizieren. Die Bürste verlässt, ihre krankeren Niederschläge und gleiten dort, wo sie behindert. Also, aber das ist alles andere Klasse. Einige Leute baten mich, eine solche Klasse zu unterrichten, und vielleicht werde ich es in naher Zukunft tun. Dieses Mal werde ich jetzt zu groß schreiben, aber wir können es später immer verkleinern. Nächste Schicht, Eukalyptus. Oh, mein T, unter Lüge zu gehen. Eukalyptus wird akzeptiert wie ich meine kleine t Schlaganfall auf der Ulna L. Das ist hey, wir haben eine Fingerspitze Undo Taste. Ja. Und das ist Rosemary. Und ich denke, es ist sehr schwer. Also hoffe ich, dass es klappt. Nur ein einziges Mal. Sie sehen, es gibt viel zu groß, aber kein Problem. Wir können die Größe ändern. So wie so. Mach dasselbe mit Eukalyptus. es nur augäpfeln. Ich habe sie im Flugzeugmodus, also weiß ich nicht, warum das passiert ist. Hier gehen wir und werden die Linie loswerden. Und jetzt haben Sie ein schönes Bild von der Handhabung Ihrer Geldbörse oder einem Kühlschrank. Ich denke, es ist okay, aber ich denke, die Buchstaben sind zu dunkel, also werde ich die Deckkraft ändern. Ich habe sie zusammengeführt, damit ich die gleiche Deckkraft für alle Wörter bekomme. Ja, und jetzt weiß ich, dass es fertig ist. So setzen Sie in Ihren Drucker oder bekommt es alle Kansas drucken. Und Sie haben ein schönes Bild in Ihrer, in Ihrer Küche oder was auch immer Sie wollen. Und ich hoffe, Sie mögen dieses Beispiel, und ich hoffe, Sie haben Spaß. 13. Weitere Beispiele und ein Spaziergang durch sie: Und ich zeige Ihnen ein weiteres Beispiel. Denken Sie daran, dass wir diese Blüteklasse gemacht haben. Nun, du kannst noch mehr Dinge tun. Sie können nächste Woche eine x Blume zeichnen. Aber hier habe ich ein Beispiel für mein vorheriges, das ich vorher gemacht habe. Und hier habe ich das Mehl dupliziert und ich habe das Blatt losgeworden, ein Blatt. Und dann drehte ich das Blatt auf die andere Seite. Und ich schneide einfach aus und kopiere und füge ein, füge ein. Ich suchte nach dem Tempo und kopiere es einfach und füge es ein und bewegte es seitwärts. Sie sehen mich ein wenig mit dem ersteren oder dem Beispiel zu tun , bevor Sie es mit Warp tun können, können Sie es mit Ihrem Pfeilwerkzeug tun und einen anderen Ersatz machen, so dass Sie leicht Failure Seite in gehen können, aber nicht die ganze Zeit mit Zeichnung beschäftigt . Das ist also so viel für Digital. Hier habe ich ein anderes Beispiel hier war, ich übte meine, meine Blätter. Und für diesen habe ich nur 16 Schlaganfall gemacht. Und ich benutzte mein flüssiges Werkzeug und schaute, ob ich irgendwie Hals könnte Schicht. Das ist also Monolayer meines Blattes und mit dem flüssigen Werkzeug auf der rechten Schicht und ein bisschen Armen. Ich habe diese äußeren Linien gemacht. Siehst du nochmal, ich könnte es wieder zurückziehen, viel mehr, wenn du willst. So habe ich das gemacht. Also, von einem einzigen Schlag und nur mit etwas Push, können wir das tun. Und lassen Sie mich sehen, was ich Ihnen sonst noch zeigen kann? Das sind meine Beispiele. Das ist es, was ich getan habe. Dieser ist mit den gleichen Formen wie dieses Blatt hier gemacht, dieses aus dem dritten oder fünften Kapitel. Und ich habe eine Sonnenblume gemacht, aber ich mag die Farbe nicht, also hasse ich gelbe Blumen. Also habe ich es in ein Blau verwandelt. Ich habe eine Menge Striche gemacht. Und dann dupliziere ich sie. Und mit dem Pfeilwerkzeug habe ich es einfach nach unten gewickelt und ein wenig verschoben, so dass Sie eine andere Menge von Ebenen erhalten. Und er wird ein paar Blumen mit dem gleichen machen, auf der gleichen Weise wie wir diese Blütenblätter getan haben. Und nur durch Formgebung, es ist keine Farbe oder Bewegung in eine andere Farbe, erhalten Sie verschiedene Formen. Das sind zwei von Yeah, irgendwie wie dieser hier in der Mitte. Lassen Sie es wie ein kleines bisschen Weiß. Und es ist mein Leben unter für mein Üben. Und ich habe auch meine Blätter geübt. Du siehst verschiedene Formen. Sehen Sie, das ist eine Magnolie Art von Mischungen. Ich mochte es sehr und hier übte ich die Striche mit der Biegung darin. Und ich habe auch einen violetten gemacht. Auch wir auf die gleiche Weise wie wir es in grün gemacht haben, aber dann habe ich mit meiner US-Sättigung zu üben. Und ich schiebe es den ganzen Weg zur Seite. Und ich dachte, das wäre eine schöne Farbe. Setzen Sie auch etwas Aquarell hinter ihm und machen Sie einige Weidenzwecke davor. Aber wenn du das machst, hast du einen Durchblick, weil es Aquarell ist. Also lösche ich ein wenig von dem Gemälde in der Rückseite. Und wenn Sie nicht genau wissen, ob Sie es verschieben möchten oder nicht. Verwenden Sie keine Arrays oder verwenden Sie einfach Ihre Maske. Aber ich werde in einer anderen Klasse dazu kommen. Und was muss ich dir sonst noch zeigen? Einer der ersten, die ich gemacht habe. Dieser wurde gemacht war auch eine Fantasieblume, die Sie in ein ganzes Gesicht mit füllen konnte, macht auch die gleiche Aquarell-Bleistiftpinsel. Und für die, für die Blume, habe ich sie mit dem Aquarell Kritzelpinsel eingefärbt. So wird es ein wenig mehr undurchsichtige Farbe statt Aquarell für Sie, was ich für die Weißen brauchte. Und ja, und ich habe diesen Luftballon auch mit der gleichen Bürste gemacht. Es ist nur der ganze Weg zu streicheln und lassen Sie es einfach ein wenig mit ein wenig Farbe. Und hier habe ich etwas Overlay in der Färbung gemacht und gut, ich denke, das ist schön für ein Kinderzimmer. Ja, deshalb habe ich es geschafft. Also hoffe ich, Sie haben jetzt genug Beispiele und genug Ideen, um loszulegen und Ihre eigenen zu kreieren. Tschüss.