Mit Pen in Farbe in Procreate - Autumn mit kostenlosen Alcohol

1. Einführung: Dieser Kürbis wird ziemlich schwer. Was werden wir in dieser Klasse machen? Wir können einen Kürbiskuchen backen oder es ist die Jahreszeit dafür, während ich ihn filme. Oder Kürbissuppe wird gut abschneiden. Aber nein, das werden wir nicht tun. Wir werden damit eine wunderschöne Zeichnung erstellen. Was wir schon gemacht haben, eine Zeichnung mit dem Kürbis. Diese Zeichnung hat definitiv überhaupt keine Farbe. In den vorherigen Klassen haben wir alle Techniken durchgemacht, um eine wunderschöne Zeichnung, eine Herbstszene, zu zeichnen. Aber in diesem Kurs möchte ich etwas Farbe kreieren. Ich möchte der Zeichnung, die wir zuvor erstellt haben, etwas Farbe hinzufügen . Nun, bevor ich weitermache, möchte ich diesen Kürbis ablegen , der zu schwer wurde. Das ist besser. Wir werden unserer vorherigen Zeichnung etwas Farbe hinzufügen. Wenn du diese Kurse noch nicht gemacht hast, könntest du natürlich Ketchup machen. Aber wenn Sie nicht zeichnen möchten, sich keine Sorgen, alles ist im Lieferumfang enthalten. Ich habe die Skizzenzeichnung geliefert, sogar die Procreate-Datei, mit der Sie sie ausmalen können. Meine Datei ist also enthalten und das ist noch nicht alles, was enthalten ist. Ich habe auch die Pinsel beigefügt, die wir brauchen, wir werden mit Alkohol arbeiten, Marcus. Was auch in dieser Klasse enthalten ist , sind die Farben. Wir werden ein paar schöne echte Herbstfarben von Real Market verwenden . ist also alles vorhanden, was Sie benötigen. Wenn Sie die vorherigen Kurse gemacht haben, ist dies natürlich nur die nächste Sitzung. Wenn Sie die vorherigen Kurse noch nicht gemacht haben, ist alles, was benötigt wird, in diesem Abschnitt zu oft in schönen Farben enthalten ist alles, was benötigt wird, in diesem Abschnitt zu oft in schönen Farben enthalten. Und da wir schon zwei wunderschöne Herbstzeichnungen haben, warum nicht auch ein paar schöne Farben hinzufügen? Und genau darum geht es in diesem Kurs. Ich werde Ihnen zeigen, wie man Alkoholmarker in Procreate verwendet und wie man die Farbe hinzufügt, um wirklich schöne Mischungen zu kreieren. Wir haben ein bisschen Licht und Schatten, machen sogar ein paar Effekte und spielen und haben Spaß mit den schönen Farben. Im nächsten Video werde ich darüber sprechen, was alles enthalten ist und wie man es benutzt. Und dann fangen wir an, gemeinsam wunderschöne Herbstszenen zu malen. 2. Was du für diesen Kurs brauchst: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, lassen Sie mich Ihnen kurz mitteilen was Sie für diesen Kurs benötigen. Natürlich wirst du Procreate benötigen. Ich verwende den Apple Pencil, aber technisch gesehen könnte man damit auch ohne den Apple Pencil durchkommen, um ihn dann in den Projektbereich aufzunehmen, es gibt einige Extras, die man vielleicht braucht oder auch nicht braucht. Manche brauchst du, manche brauchst du vielleicht nicht. Das hängt davon ab, ob Sie den vorherigen Kurs gemacht haben. Wenn Sie die vorherigen Kurse nicht gemacht haben, habe ich den Sketch zur Verfügung gestellt. Sie können es also skizzieren, wenn Sie nicht alles skizzieren möchten. Ich habe auch meine Datei, meine Zeichnung, beigefügt , sodass du sie verwenden kannst und dann nur auf die Farbgebung konzentrieren kannst. Das ist sowieso alles, was wir in diesem Kurs machen werden, wir werden uns auf das Ausmalen konzentrieren. Und dafür habe ich einige Pinsel, Alkoholmarken und ein kleines Set Alkoholmarker mitgeliefert . Wir werden die Farbfelder verwenden, um Fotos zu referenzieren, und alles andere, was Sie benötigen , ist im Lieferumfang enthalten , mehr benötigen wir nicht. Sobald du sie installiert hast. Wenn Sie die vorherigen Kurse gemacht haben, holen Sie sich diese Pinsel und Muster und dann kann es losgehen. Wenn Sie die vorherigen Kurse nicht gemacht haben und entweder skizzieren oder meine Datei abrufen, und dann können Sie loslegen. 3. Die Pine und Eicheln: In dieser ersten Lektion werde ich dich nur durch die Vorräte führen. Wir haben Vorräte. Sage ich wirklich Vorräte oder andere Arten von Lieferanten, sind sie nicht die Materialien für Procreate, nennen wir sie Vorräte. Und wir zeigen Ihnen nur ein bisschen, wie Sie sie verwenden können. Und wir färben sofort, okay, lass uns das machen. Ich habe bereits ein Procreate gestartet. Hier ist meine Federzeichnung, Kunst, Federzeichnung, Edu, lade sie herunter oder du hast sie schon erstellt. Sie heraus, ob Sie es das letzte Mal oder das letzte Mal erstellt haben oder ob Sie es heruntergeladen haben Als Erstes müssen Sie den Hintergrund finden. Also habe ich drei Ebenen, meine Zeichnung, wo alles drin ist. Ich habe hier einen Anfang. Wenn Sie das jetzt selbst gemacht haben, müssen Sie nicht hier anfangen. Und du hast die Hintergründe jetzt über dem Hintergrund, du fügst einfach eine neue Ebene hinzu und all die anderen. Wenn Sie den vorherigen Kurs gemacht haben, lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass Sie all diese Ebenen haben. Sie könnten all diese Ebenen auswählen. Und dann könntest du sie als OB in einer Gruppe gruppieren und das macht es einfacher, die Höhe zu entfernen und sie dann wieder anzuzeigen. Du könntest das tun und auf die Gruppe tippen und sie umbenennen. Und von dort gehe zurück zu diesem. habe ich schon gemacht. Also werde ich meinen Hintergrund verstecken. Das ist die Farbe der Zeichnung. Nein, tut mir leid, das ist der Hintergrund. Das ist die Zeitung. Und über dem Hintergrund habe ich eine neue Ebene und das machen wir. Ich habe eine Reihe von Pinseln geliefert. Sie werden ABB Market genannt. Und Sie sehen hier eine Reihe von Pinseln. Klassischer flacher, körniger Sketch, Grunge, spiel mit ihnen. Das einzige, was wir für diese Klasse brauchen, wirklich ein Gericht für einen Mixer und den klassischen Markt. Und wir können diesen Grunge am Ende verwenden. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir diesen Crunch verwenden werden, dann habe ich Swatch mit den Farben geliefert. Es heißt Real Alcohol Marker. Fantastisch. Und das sind tatsächlich Muster von echten Alkoholmarkern. Und du findest das Pellet. Und was wir tun werden, ist, dass du das Pellet finden, es installieren, es finden musst , höchstwahrscheinlich ist es irgendwo unten. Wenn du es installierst, ist meins oben. Mach es einfach. Und wir werden auf Autos drängen. Wenn du auf Catch, what you get, drückst , bekommst du ältere Namen und ich werde die Namen verwenden. Anstatt zu sagen, dass ich das verwende, verwende ich diese Farbe auf dieser kleinen Festplatte. Ich benutze das einfach und rufe heraus, welcher Marker oder welches Elektrik. Und diese Marker heißen eigentlich DPLL, Schokolade, Frischgelb und Blau. Und ich möchte sie nicht umbenennen und so weiter. Also werde ich diese Marcus anrufen. Okay, jetzt lass mich dir die Originalskizze dafür zeigen . Eigentlich. Da hast du es. Du solltest es gut sehen. Dies ist die ursprüngliche Marktskizze mit den Marktfarben darin. Nun, Marcus arbeitet etwas anders als Procreate. Also einige dieser Farben habe ich die Rottöne kompensiert, aber vor allem die Rottöne habe ich ein bisschen kompensiert, um schöne leuchtende Rottöne zu bekommen. Aber der Rest hat tatsächlich die gleichen Farben. Und sogar die ursprünglichen Rot- Gelb- und Orangetöne, die ich hier verwendet habe, sind im Farbfeld enthalten, aber wir könnten möglicherweise etwas andere Farben verwenden , um bessere Ergebnisse zu erzielen. Was Alkoholmarker normalerweise tun, ist, dass sie, sobald Sie sie auf Ihr Papier gelegt haben, eine Weile nass bleiben. Und wenn du deine nächste Farbe hineinlegst, bekommst du schöne Mischungen wie hier. Diese Mischung ist sehr gut. Dies sind zwei Farben und sie lassen sich gut einmischen , solange das Papier nass ist. Die Tinte, die Sie auf das Aquarell auftragen, fügt sich gut ein. kann Procreate jetzt nicht. Es kann das ein bisschen simulieren, aber es macht das nicht perfekt. Die Procreate Color Engine, die Painting Engine, ist dafür nicht gemacht. Es gibt tatsächlich andere Programme, die das perfekt machen, die simulieren, was ein Procreate nicht tut. Also werden wir den Blendpinsel ein bisschen brauchen. Im wirklichen Leben würde ich einen Mixer mit Alkohol nicht nur verwenden , um etwas aufzuhellen, aber nicht zum Mixen, aber hier bei Procreate werden wir das machen. Jetzt werden wir die Wiederverwendung von Alkoholmarkern ein wenig nachahmen . Also werden wir sie in Farbsätzen verwenden und diese Farbsätze zusammenfügen. Ich zeige dir, wie das geht. Okay, was wir jetzt tun werden ist, dass ich dir zeigen werde , wie wir das verwenden werden, wie wir das machen werden. Und ich werde dich Schritt für Schritt führen. Eigentlich. Was machen wir mit diesen Alkoholmarkern? Als Erstes wählen wir den klassischen Marker aus. Jetzt sollte es eine bestimmte Größe haben, wahrscheinlich irgendwo um die zehn, oder? Wir beginnen auf einer neuen Ebene. Über deinem Hintergrund. Du brauchst eine neue Ebene. Und wenn du meine Datei heruntergeladen hast, fange einfach hier an. Wir fangen hier bei dieser Eichel an. Ich will nicht, ich werde jetzt für die Eichel ein bisschen hineinzoomen , wir müssen die Größe schon ändern. Das erste Zimmer, das wir machen werden, ist , die Lichtfarbe einzustellen. Und zweitens fügen wir eine dunklere Farbe hinzu und mischen sie ein bisschen, wie Sie es hier auf der Eichel sehen Wenn Sie sich die Eichel ansehen, sehen Sie diese sehr helle Farbe und Sie sehen eine dunklere Farbe. Jetzt haben sich diese sehr gut integriert und wir werden einfach versuchen, das zu erreichen. In Ordnung, also das erste, was wir brauchen, ist eine Farbe und ich habe sie angeordnet. Ein bisschen unterwegs gehen wir zur Arbeit. Manche sind gruppiert, manche nicht, manche hätten gruppiert werden sollen, aber um es einfacher zu machen, beginnen wir mit dieser Farbe, dem tiefgelben, das ist die erste Farbe für die Eichel. Und wir haben den klassischen Pinsel und fangen einfach an zu malen. Jetzt ist das wahrscheinlich viel zu groß, wie Sie sehen können. Wir brauchen also einen Pinsel, der besser zu uns passt, 2%, das ist sogar ziemlich groß, aber wir können mit zwei Prozent arbeiten. Und wir färben einfach nicht mit diesen Markern. Wenn Sie wahrscheinlich drücken, erhalten Sie eine helle Farbe. Wenn du stärker drückst, bekommst du eine etwas dunklere Farbe. Wenn Sie es erneut übergehen, wie es ein Marker tun würde, geben Sie die nächste Farbe der Ebene ein. Und du kannst für Farben, die du erzielen könntest, ziemlich kostenlos machen, genau wie Marcus es tun würde. Das einzige, was die Märkte im wirklichen Leben tun werden, ist, dass sich dies in die nächste Farbe einfügt und sie noch besser vermischt. Du würdest ein zweites Mal eine hellere Farbe verwenden, aber mit diesen Markern bekommst du einfach eine dunklere Farbe und keine schöne Mischung. Also werden wir das anders machen. Aber für das erste, setze ich es auf zwei Prozent, aber ich könnte sogar zu 1% gehen , was für diesen sogar zu hoch ist. Gehen wir zum Kleinsten, machen wir es am kleinsten. Und diesen Teil ausmalen. Jetzt kannst du sehen, dass mein Marker zu groß ist, aber das ist kein Problem, denn diesen Teil hier werden wir ausmalen und wir haben jetzt im wirklichen Leben einen Radiergummi , der überhaupt nicht funktionieren würde. Also färben wir das einfach, alles. Ich werde alles mit einer Farbe einfärben. Jetzt. Ich kann mir vorstellen, dass du nicht zusehen willst, wie ich es das Ganze nenne. Also, was ich von hier aus machen werde, ich färbe die erste Schicht und ich werde sie beschleunigen. Sobald ich das getan habe, komme ich zurück. habe ich getan. Lass uns eine Sache überprüfen. Schau, ob ich irgendwo draußen bin, ich werde sie einfach ein bisschen löschen. Kleinerer Radiergummi, bitte. Ausländischer Radiergummi. Ich verwende die Rohdaten, das Airbrush. Sie könnten das Airbrush oder was auch immer Sie haben, für den Array Razor verwenden , die funktionieren am besten. Ich habe eine weiche Bürste. Sie können eine mittlere und eine harte Mischung verwenden. Hard Blend löscht nur sehr hartes Radieren ohne Kante. Weiche Mischungen. Ein kleiner Vorteil , die weiche Mischung dafür zu verwenden. Wo auch immer ich ein bisschen zu viel nach draußen gegangen bin, ich werde das einfach löschen. Ich denke, mir geht es ziemlich gut. Okay, nun, die zweite Sache, die ich machen werde, ich nehme diese zweite Farbe, Schokolade, das ist eine ziemlich dunkle Farbe. Und was ich machen werde, ist mit dieser dunklen Farbe, wo ich in meiner Zeichnung den dunklen Teil hinzugefügt habe , dort werde ich die Schokoladenfarbe hinzufügen, aber nicht an diesen Enden. Oh, und ich schaue mir dieses Ende an und sage: Okay, ich könnte hier ein bisschen löschen. Nicht an diesen Enden, sondern nur hier drinnen. Dort werde ich die Schokolade verwenden. Ich habe immer noch den gleichen Pinsel. Und ich werde diese Farbe einfach so drüber legen . Also nicht das einzige hier , wo ich den Stift tatsächlich benutzt habe . Also werde ich es jetzt überall hinzufügen , wenn du ausmalst. Lass uns sicherstellen, dass du einen Teil machst , den du ihn nennst und nicht den Stift anhebst, weil du sonst diese dunklere Farbe darauf bekommst. willst du vermeiden. Wenn Sie einen Bereich bearbeiten, malen Sie einfach weiter und versuchen Sie, den Stift nicht anzuheben. Deshalb male ich eigentlich in jedem Bereich und hebe dann den Stift an und gehe zum nächsten Bereich. Wenn ich also hier zeichnen werde, hebe ich meinen Stift und gehe zum nächsten Bereich. Vielleicht möchtest du ein bisschen hier oben essen. Ich will auf jeden Fall welche hier haben. Ich will ein bisschen hier unten sein. Und wie du siehst, mache ich mir keine allzu großen Sorgen, wie nett und nett ich das mache. Ich möchte nur die Farbe da haben, wo sie tatsächlich ist. Und im nächsten, nächsten Schritt, den ich machen werde, ist, dass ich das mit dem Mixerpinsel viel, schöner und besser einmischen werde. Ein bisschen. Sie sind nicht am Ende, sondern überall sonst, wo sie sind. Ich möchte das ein bisschen hinzufügen, und los geht's. Nun, das sieht ein bisschen schlampig aus, nicht wahr? Ich habe hier einen verpasst. Aber das werden wir jetzt besser machen. Als Nächstes nimmst du deine Hände, den Mixer, tippst auf den Mixer und gehst zu Markus und wählst den Alkoholmarker aus. sollte ich nicht tun. Wenn Sie also einen Marker haben, den Sie wählen, den Alkoholmarker-Mixer hier. Wenn alles in Ordnung ist, sollte es eine bestimmte Größe haben. wir uns noch keine Sorgen. Dieser ist der wichtigste. Dieser sollte bei 65 Prozent liegen, etwa 65 Prozent. Also, das wird auch viel zu groß sein. Also werde ich das für diese beiden auf 1% setzen und das werde ich mischen . Und was wir tun werden ist. Je nachdem, wie Sie mischen möchten. Sie können also von der helleren Farbe mischen, diese hier hineinmischen, oder Sie können die dunklere Farbe in die hellere Farbe mischen. In diesem Fall möchte ich die dunklere Farbe mischen. Also habe ich mit der dunklen Farbe angefangen. Und ich mische sie einfach ein. Und unten auch ein bisschen besser. Und genau das werde ich mit dem Toten Meer machen. Und jetzt hast du einen schönen Übergang von Dunkel zu Hell. Und ich möchte das sogar ganz nach oben treiben. Da hast du es. Nun, sieh mal, das war von diesem auch ganz einfach. Also fange ich im Dunkeln an und treibe das bis zum Äußersten. Manchmal muss man also wieder ins Dunkle gehen. Und lassen Sie uns das gut einmischen , um hier ein bisschen bis zum Rand zu hören, und ich kann das einblenden. Und jetzt bekommst du den schönen Look , dass eine Mischung auf einem Alkoholmarker weg muss und ich mische das einfach ein. Ordnung, ich habe das gemacht. Lass mich das auch machen. Und füge es auch hier gut ein. Und jetzt sieht es viel besser aus, nicht wahr? Das werde ich im Grunde mit all diesen machen. Also werde ich diesen Teil beschleunigen, ich möchte all diese Teile einmischen und dann ich für den nächsten Teil zurück. In Ordnung, ich bin jetzt fertig. Ich glaube, ich habe Eichel gesagt, aber das ist eigentlich, das ist keine Eichel, oder? Das ist ein Tannenzapfen. Ich habe jetzt den Kiefernzapfenfehler gemacht. Jetzt gehe ich zu den Eicheln und dann machen wir diese Tannenzapfen. Aber lass uns den A-Akkord nehmen. Jetzt haben die Eicheln eine schöne interessante Farbe. Wir werden hier zwei Farben verwenden , das frische Gelb und das Eins-zu-Eins-Gelb-Ocker. So frisch. Und diese beiden Farben, wir werden wieder mit der hellsten Farbe beginnen. Ich werde eine neue Ebene erstellen , damit ich mit dieser Ebene zufrieden bin, außer dass ich jetzt hier suche, ich bin damit nicht zufrieden. Gehen wir also zurück zu dieser Ebene. Und lassen Sie mich das mit einem netteren Here to There You Go verbinden. Nun, der Hintergrund wird sich später dahinter verbergen. Es ist also kein wirkliches Problem, wenn wir einige Teile verpassen. Jetzt gehe ich zurück zu meiner, nun ja, dieser Ebene, du könntest die Ebene umbenennen. Ich könnte das Eicheln nennen. Du tippst auf die Ebene und sagst Eicheln umbenennen. Da hast du es. Es gibt mir einen Vorschlag. Fangen Sie hier an. Dann erinnere dich daran. Tannenzapfen. Ananas, Tannenzapfen, bitte. Das weiß ich. Das sind zwei Wörter und Tannenzapfen. Tannenzapfen. Jetzt gehe ich zu den Eicheln und wir nehmen das frische Gelb und mal sehen, es ist 1%. Okay, wir können jetzt ein bisschen größer gehen. Ich gehe von zwei bis drei Prozent. 3% sind gut. Okay? Was ich tun werde, ist, dass ich es nicht dieses Ende nennen will. Ich möchte es nur die Eicheln selbst nennen. Also fange ich mit diesem an und achte darauf, dass ich den Stift nicht wirklich anhebe. Und da hast du es. Das ist also eine schöne andere Farbe als die vorherige. Und der nächste. Ich werde mich für diesen entscheiden. Und selbst wenn Sie dieses kleine Ende hier durchgehen , dieses hier, ist das kein wirklich großes Problem. Da haben wir's. Das sind also die ersten Schichten. Nun, das sind nicht alle Eicheln. Es gibt noch mehr. Färbt sich hier eine Eichel tot aus? Da haben wir's. Das ist nicht gleichwertig. Das ist Woot. Es gibt keine Diese zahlen uns RHS nicht, also werde ich das machen, aber dieser ist definitiv eine Eichel zwei. Und los geht's. Und das ist die erste Schicht. Das ist also einfach. Als Nächstes werde ich zu dem Eins-gegen-Eins-Gelb-Ocker gehen . Und das werde ich hier am Ende hinzufügen. Das ist eine schöne dunkle Farbe. Und ich wechsle zur Mixerbürste. Und solange du nichts angefasst hast, sollte es dir gut gehen, das gut zu mischen, und wir müssen hier nur den Rand gut machen. Und dann gehe ich zurück zu meinem Pinsel. Mach diesen Teil hier. Vielleicht machst du ein bisschen von hier bis da, du gehst. Hol die Mixerbürste. Fangen Sie an, das zu mischen. Und was hast du aus der dunklen Farbe oder aus dem Licht gemacht? Mathe ist nicht wirklich wichtig , solange du eine gute Mischung bekommst. Und ich gehe zu diesem hier. Ordnung, und mach das auch. Nun zur Mixerbürste. In Ordnung, gut. Da ist es etwas besser. Mischen Sie das ein bisschen gut ein. Stimmt das? Da haben wir's. In Ordnung, jetzt brauchen wir nur noch einen kleinen Hut. Ich bin mir nicht sicher, wie das auf Englisch heißt. Ich nenne es einen Kopf und wir brauchen die Enden. Okay. Wie Sie hier sehen können, haben diese nun eine hellere Farbe. Diese haben eine graue Farbe und diese ist ziemlich dunkel gemischt mit dieser helleren Farbe. Also, was wir tun werden, ist diese Farben zu finden. Und was wir tun werden, ist das in einem warmen Grau zu machen. Es gibt ein warmes Grau, 0,5, das ist diese Farbe. Das ist also eine sehr helle Farbe. Wir werden das wegen des Pinsels verwenden. Mal sehen, ob das jetzt viel zu groß ist. Ich werde das wieder auf 1% setzen. Färbe das ein. Da hast du es. Und das mache ich gleich hier zwei. Und ein bisschen um den Rand herum. Du musst nicht alles tun. Mal sehen. Lass uns auch gleich zu diesen gehen. Und dieser tippe einfach ein bisschen darauf. Da hast du es. Es ist ein bisschen dunkel, nicht wahr? Lass uns das nochmal machen. Das sind nicht diese Daten, ein bisschen. Lass es uns einfach ausmalen. Da hast du es. Wir gehen, wir werden zu diesem zurückkehren. Wir brauchen hier eine zweite dunklere Farbe. Also lass uns sehen. Wir nehmen eine dunklere Farbe, diese hier, die 99 Brands heißt. Wir werden den benutzen. Und wir werden das dort färben wo sie sofort schultern. Jetzt nehmen wir die Hand und sie sollte einen Mixerpinsel haben. Und ich denke, ich könnte aus der Dunkelheit gehen die Dunkelheit ein bisschen nach oben schieben. Und da hast du es. Und damit sind wir fertig. Stimmt das? Jetzt sehen sie gut aus. Bei dieser Farbe bin ich an warmes Grau gewöhnt. Du hättest, mal sehen, diese sogenannte Rohseide nehmen können, oder hier unten, die Gerstenbasis. Sie können das auch für eine Farbe wählen , die auch gut ausgesehen hätte. Lass uns das machen. Lass uns diesen Barley Beach, Beach, diesen wählen. Geh zum Pinsel und wir können das hinzufügen. Jetzt wird es zu dunkel, wahrscheinlich siehst du, weil da eine Farbe darunter ist. Also, wenn du das machen willst, oh, das ist sehr klein. Du wirst sehen müssen, dass es ziemlich groß ist. Ein bisschen chaotisch. Hier. Da hast du es. Geh zum Barley Beach und füge das jetzt hinzu. Und ich habe vielleicht eine schönere Farbe, nicht wahr? Also lass uns das machen. Lass uns diese Farbe austauschen. Das ist jetzt viel zu groß. Habe es hier benutzt, um es kleiner zu machen. Ich lösche das. Da hast du es. Ich nehme den Pinsel und füge die Farbe hinzu, die dafür besser ist. Ich werde darauf keinen Lichtschatten auftragen. Das gefällt mir besser. Ja, das ist eine bessere Farbe. Okay. Das Barley war nicht der Bailee, desto schöner ist die Farbe, ich habe mir diese Farbnamen nicht ausgedacht, die tatsächlich so erwischt wurden. Okay. Frucht, rosa. Rosafarbene Früchte, die rosarot zu so vielen, vielen Yamato durchklingen , sehr mag ich helle alte Reihen, nicht mein Name ist, sie werden eigentlich so genannt. Diese Märkte. Ja, nein, ich habe mir diese Farben wirklich nicht ausgedacht, tolle Namen und das sind nicht einmal die verrücktesten, die ich je gesehen habe. Wirklich verrückte Namen und ich frage mich, wie hat jemand überhaupt an diese Namen gedacht? Okay, wir werden noch eine Sache machen, und das sind die anderen Tannenzapfen, die da sind. In dieser Lektion werden wir sie auch machen. Und dann werden wir in der nächsten Lektion einige andere Teile machen. Aber zuerst die fehlenden Tannenzapfen. Ihnen fehlen Tannenzapfen. Hier gibt es eine Nummer. Ich nehme die Zeichnung mit. Und Zerstörung erfolgt durch Photographie. Und Sie können sich das Foto ansehen und sehen, dass dieser Tannenzapfen und diese ganz unterschiedliche Farben haben. Da ist viel Grau drin, und das machen wir einfach. Okay, also mache ich es, geh jetzt zurück, ich gehe zurück zu meiner Kiefernzapfenschicht, nicht zu einer neuen Schicht. Gehen Sie zurück zur Kiefernzapfenschicht, da diese Kiefernzapfen und diese sehr stark voneinander getrennt sind. Wenn ich hier irgendwo falsch liege, kann ich mich einfach erinnern. Löschen Sie das und machen Sie es erneut. Ich werde dieselbe Ebene verwenden. Okay, ich fange mit einer hellgrauen Farbe an, und das heißt, das gleiche warme Grau wird für diese Eicheln verwendet und dann das warme Grau gelöscht. Das ist die Farbe, die ich machen werde. Wir machen das ganze Gebiet. Ich könnte also genauso gut zu etwa fünf Prozent gehen. Ich glaube. Fünf Prozent sind nett und ich werde den ganzen Bereich färben n. Und wenn ich nach draußen gehe, nichts aus, ich mache das etwas schlampig. Zeigt dir eine andere Art zu malen. Das ist darunter. Das sind also keine transparenten Farben, daher sind diese ziemlich undurchsichtig. Also selbst wenn ich drunter gehe, es sei denn, Sie haben sehr helle Farben wie dort, meistens wird es nicht zu viel bewirken. Ordnung, das ist das warme Grau. Und da hast du es. Ich nehme meinen Radiergummi. Und lösche es auf jeden Fall dort, wo es hell ist. Ich will es nicht dort haben. Und lösche einfach meine Fehler im Grunde dort, wo ich ausgegangen bin. Nun, du könntest es sehr nett und genau machen. Das überlasse ich dir. Wie willst du es nennen? Wirklich nett und genau, oder ob du danach lieber ein bisschen ausradierst. Das ist völlig falsch. Aus, das liegt ganz bei dir. Und selbst wenn es etwas schlampig ist, es keine große Katastrophe sein. Wir werden sowieso eine Farbe dahinter setzen. Das ist also nicht, das ist etwas anderes. Ich werde das hier auch löschen. Und das war's. Ich habe dort einen kleinen Platz verpasst. Mach das nochmal. Und dann muss ich es ausradieren. Gut, das ist es. In Ordnung, und das ist die erste Farbe. Die zweite Farbe, die ich an den dunklen Stellen auftragen werde. Ich werde eine Farbe von 90 bis 92 verwenden. Lass uns kolonisiertes T2 finden. Und Colon 92 ist wieder die Schokoladenfarbe, die wir bei der vorherigen Eichel verwendet haben, oder sorry, auch beim vorherigen Tannenzapfen. Ich möchte meinen Pinsel zu kleinen Spitzen machen. Ich werde hier leichtfertig einige dieser Farben hinzufügen. Und wie Sie sehen, warum ich mir hier keine allzu großen Sorgen um die Genauigkeit mache, fügen Sie hier einfach etwas von dieser Farbe hinzu. Wir mischen es sowieso in wenigen Minuten. Das geht also ziemlich schnell. In Ordnung. Jetzt haben wir auch etwas Braun drin, lass uns das hier dunkel machen. Wo es dunkel ist, machen wir es ziemlich dunkel oder hier, diese Summe hier. Okay, gut. Was wir als Nächstes machen werden, ich möchte eine weitere Farbe hinzufügen, einen kleinen Blauton um einen schönen Effekt zu erzielen. Dafür machen wir diesen, den blaugrauen, wir haben zwei blaue bis blaugraue, nur an einigen Stellen, nicht auf den Oberseiten, aber so, vielleicht an einigen Stellen. Wir mischen dieses Farbwerkzeug ein, um eine schöne Farbnuance zu erhalten. Nur ein paar Töne hier. Oh, den habe ich verpasst. Ich muss das hier machen. Stahl. Okay, ich habe eins verpasst, ich habe etwas gelöscht, das ich coloriert habe, aber ich muss zurück. Okay, ich habe einen verpasst. Mal sehen. Lass uns das ein bisschen machen. Ein bisschen. Da hast du es. Fügen Sie einfach hier und da ein paar Striche von dieser Farbe hinzu, nur um einen schönen Farbton zu erhalten. Darauf muss ich zurückkommen. Waren es 92 Pralinen? Und füge das hier unten hinzu. Ein bisschen da. Und ich denke, mir geht es gut, ich wollte das erben, das ist dunkel. Da hast du es. Jetzt gehe ich zu dem blaugrauen. Und an einigen Stellen an einigen Stellen. In Ordnung, gut. Das sieht schon ziemlich anständig aus, aber ich möchte es schön machen. Deshalb haben wir natürlich diese Hi-Hand und die Mixerbürste. Und wir werden das einfach ein bisschen mischen. Und wie du siehst, mache ich jetzt nur eine kreisförmige Bewegung. Ich werde das wirklich untermischen. Also mischen Sie alles gut. Ich mache hier ein paar schöne Farbtöne. Von dunkel nach hell. Da hast du es. Und mach dir keine Gedanken darüber , ob das korrekt ist oder so. Jetzt möchte ich nur noch einen schönen Farbton haben. Da hast du es. Gut. Lass uns das jetzt überprüfen. Wenn ich irgendwo zu viel rausgegangen bin. Ich glaube, mir geht es gut. Ja, das bin ich. In Ordnung, gut. Jetzt habe ich drei der Teile fertig. Ich habe allerdings die Tannenzapfen, die beiden Tannenzapfen, und ich habe die Eicheln bereit. nächste Station werden die Kastanien und die Kapuze sein. Aber das ist nicht für diese Lektion. Das wird für die nächste Lektion sein, in der wir diese Kastanien zusammen machen werden. 4. Die Kastanien und Holz: Wir haben den Anfang, wir haben ein paar Elemente. Jetzt machen wir die Truhen, wahrscheinlich den Krieg, um diesen zu beenden. Aber fangen wir zuerst mit diesen Kastanien an. Okay, die Brustmuttern k, wir werden ihnen ein paar verschiedene Farben geben, natürlich dann die anderen Teile, weil wir sicherstellen wollen, dass jeder sieht, hey, die sind einfach verrückt. Das sind schöne, nette, sehr schöne Forschungs- und Entwicklungsarbeiten, schöne Farben für diese Eicheln. Es sieht gut aus. Wir haben verschiedene Tannenzapfenfarben, was auch nett ist. In Ordnung, jetzt die Truhen. Fangen wir hier mit dieser hellen Farbe an, hier machen wir einen hellen Ton, also auch hier und da zwei Farben . Und dann entscheiden wir uns für ein paar dunklere Töne. In Ordnung, was werden wir tun? Wir werden uns für diesen Lichtschüler entscheiden, den wir haben. Und das ist diese Rohseide C, das ist die hellste Farbe in diesem Set. Wir wählen die Rohseide aus. Und ich denke, mein Pinsel ist immer noch bei 1%, was in Ordnung ist, könnte einen etwas größeren gebrauchen, aber lass uns mit den 1% weitermachen. Das ist die hellste Farbe, die wir haben. Ich werde hier nur diesen Teil der Kastanie damit machen . Und dann muss ich diesen Teil hier machen , damit er dieselbe Farbe hat. Und natürlich dieser. Nun, das sollte nicht zu lange dauern. Ich glaube, du kannst jetzt sehen, wie der Kürbis geschüttelt wird. Geh wirklich schnell. Eggo, gut. Jetzt mischen wir natürlich eine etwas dunklere Farbe hinzu. Jetzt können wir zwei Dinge tun. Jetzt können wir ein bisschen Grau untermischen. Oder was du auch tun könntest, ist einfach nochmal mit dieser dunkleren Farbe durchzugehen nochmal mit dieser dunkleren Farbe durchzugehen , was wir in diesem Fall machen werden. Und füge einfach einen solchen Schatten hinzu , schau, ob das gut funktioniert. werden wir auch hier machen. Diese Synthetase liegt wirklich im Schatten. Dieser, glaube ich, habe ein bisschen vergessen, hätte hier etwas Schatten haben sollen. Also, was wir tun werden, ist, obwohl es vielleicht nicht hier ist, und ich werde es sowieso nicht hinzufügen. Wir werden es ein bisschen so machen. Jetzt nehmen wir unseren Mixer und ich fange mit dem dunkleren Teil an und mixe ihn gut und gleichmäßig ein. Und hier das Gleiche. Drücken Sie das ein wenig hinein und mischen Sie es dann ein. Da hast du es. Oh, das sieht gut aus, nicht wahr? Stimmt. Der nächste Teil. Jetzt haben wir einen Fehler gemacht. Mir wurde klar, dass ich das auf dieselbe Ebene gelegt habe . Das will ich nicht. Also, was wir jetzt tun werden, ich werde diese Teile auswählen. Deshalb nehmen wir dieses Band. Ich habe das Band freihändig minus so ziemlich immer freihändig angebracht. Und ich werde eine Grenze ziehen und sicherstellen, dass ich nur diese Farben auswähle. Jetzt gehe ich zu den Schraubenschlüssel C und C um den Schraubenschlüssel plus Ed Prescott hinzuzufügen, keine Waffe. Jetzt sagen wir Paste. Damit komme ich gut zurecht. Und wenn alles in Ordnung ist, befinden sie sich in einer neuen Ebene, die als eingefügtes Bild bezeichnet wird. Ich werde das umbenennen in einfach nicht. Danke, Plural, gut. Schütze mich davor, rechtzeitig einen riesigen Fehler-Don zu erstellen, denn wenn ich das hier geworfen hätte, dann wäre es etwas knifflig gewesen. In Ordnung, als Nächstes wähle ich eine andere Farbe für die Kastanien. Und was ich für die Kastanie will, ist 97 zu färben, das ist der Zeilenraum und die Spalte 92, Schokolade. Ich werde diese beiden mischen. Dies wird meine Hauptlichtfarbe sein, während hell, das Licht dieses Teils ist. Das wird also tote Farbe sein. Aber was ich tun werde, ich werde zuerst eine weitere Ebene darunter hinzufügen . Ich werde diese Ebene nicht umbenennen, weil wir, falls ich versehentlich hineingehe, sicherstellen wollen , dass das keinen Einfluss darauf hat. Das ist es also, was ich will. Und das kann ich löschen. Also werde ich das ausmalen jetzt ausmalen. Ich glaube nicht, dass du es hören kannst. Ich bin still. Aber der Baum vor meinem Haus ist voller Spatzen und dann macht man viele davon. Und es ist ein kalter Herbsttag hier. Also ich glaube, sie versuchen, die letzte Nahrung zu finden und der Baum hat immer noch etwas zu essen, offenbar für sie und die Reihe, die dazwischengeschwatzt. Gut. Jetzt hier. Und lass uns das in der dunklen Farbe machen, um zu wissen, dass es sich über der anderen Ebene befindet. Wie du siehst. Ich werde später sicherstellen, dass ich etwas davon lösche. In Ordnung, und hier. Und der letzte. Okay, ich werde dort wahrscheinlich ein bisschen löschen müssen. Kleb den Radiergummi auf. Schau nach, ob ich nach draußen gegangen bin. Nicht schlecht, aber hier möchte ich das auf jeden Fall löschen. Ich will nicht, dass das auf den Tannenzapfen ist. In Ordnung, gut. Als Nächstes nehmen wir die sehr dunkle Säule, 92, Schokolade, die sehr dunkelbraun ist. Und auf den Schatten, wo die Schatten unten sind , hier ein bisschen. Und das werde ich hier auch ein bisschen hinzufügen. Und da hast du es. Ein bisschen da. Jetzt sollte es dunkel sein. Den werde ich nicht dunkel machen, sonst wird das alles eine sehr dunkle Mischung sein. Das wird ein bisschen zu dunkel hier oben sein. Und lassen Sie uns hier ein bisschen hinzufügen. Ich bin damit einverstanden, dass Schulden noch dazu beitragen könnten, aber ich denke, ich werde das belassen. Das nächste Ding wird die Hand nehmen. Und mal sehen, ich möchte von der hellen Farbe zur dunklen Farbe wechseln . In diesem Fall. Ich mische das einfach gut ein. Und möchte es auch hier ein bisschen netter gestalten. Und auch da drüben, da ist eine sehr helle Farbe. Sieh dir an, dass das bei den anderen draufsteht. Also muss ich das später löschen. Später. Und da hast du es. Ich werde das tun , um das gut unterzubringen. Degas und HER2. ich sicherstelle, dass ich es am Rand ein wenig vermische, entsteht dort ein gewisser Lichteffekt. Das, ich glaube, mir geht es gut. Mal sehen. Ich bin damit einverstanden, oder? Das ist okay, nur dieser. Und los geht's. In Ordnung. Nun, das sieht gut aus. Nett, sehr nett. In Ordnung, jetzt muss ich meine Fehler korrigieren. Gehe zu der Ebene darüber, die Kastanien genannt wird. Lösche hier, wo es dunkel wird, wo ich es nicht haben will. Auch hier. Und hier ist es ein bisschen schade, oder? In Ordnung, cool. Ja, ich glaube, mir geht es gut. Und jetzt kann ich als Nächstes sehen, die Eicheln sind auf dem Radarroboter denn die Eicheln sind darüber. Also möchte ich diese Kante auch ein bisschen löschen . Okay? Jetzt ist hier weiß. Ich will kein Weiß, also gehe ich zurück zu meiner Schicht mit der Kastanie, also nehme ich den Mixerpinsel , der also kein Mixerpinsel ist. Und Radiergummi. Und ich werde das auch hier ein bisschen besser mischen. Lass mich nachschauen. Das steht mir hier besser. Dieser Rand gefällt mir hier nicht. Gut. In Ordnung, gut. Mischen Sie das unter. Erstellen Sie dort einen kleinen hellen Rand, nur um einen hellen Rand, nur um einen Lichteffekt zu erzielen. Und das könnte ich tun. Okay, das muss ich ein paar Mal mit dem Mixerpinsel durchgehen , um einen helleren Ton zu erzielen. In Ordnung, und jetzt kann ich diese beiden zusammenführen. Also gehe ich zu den Kastanien und klopfe darauf. Ich sage zusammenführen und jetzt sollte ich eine neue Ebene haben. Es heißt Ebene acht, aber ich werde das umbenennen und das nochmal als Chest Nuts bezeichnen. Und bitte im Plural. Einfach verrückt. Da hast du es. In Ordnung, das sind die Kastanien. Jetzt können wir das E2 in dieser Lektion machen , während wir das problemlos machen. Ja, wir haben jetzt die Kastanien, wir haben eine Menge davon. Konzentrieren wir uns jetzt auf das Wort Alter. In Ordnung, lass uns sehen. Diese Schichtpistole. Da hast du es. Das haben wir bisher. Wir werden das Rooten hier machen, diesen Teil hier. Und dafür werde ich eine neue Ebene hinzufügen, aber ich werde das hinter allem machen, weil das mehr vorne ist. Also entweder über den Tannenzapfen , weil die Tannenzapfen da sind, oder unter den Tannenzapfen, es spielt keine Rolle, ob oben oder unten. Und ich nenne das die Wurzel. Und das wird meine nächste Schicht sein. Die Welt hier auf dem Foto hat auch einige Grautöne. Also, was ich zuerst mache, ich werde diesen Grauton hinzufügen, aber ich werde nicht den gleichen Grauton wählen wie hier. Ich werde mich für den Blaugrauton als Basis entscheiden. Also der blaugraue Ton wird mein Grundton für diesen Ton sein. Und ich habe meinen Pinsel, ich kann auf etwa 56 Prozent gehen, wahrscheinlich auf sieben. Oh, einfach, leicht landen. Lass uns 12% nehmen. Mach es mir ganz einfach. Färbe das viel schneller ein. Mit diesem. Ich werde versuchen, so wenig Druck wie möglich auszuüben. Nicht zu viel Druck, aber wenn Sie es ein zweites Mal durchgehen, wird es das in irgendeiner Weise vermischen. In Ordnung, gut. Ich denke, ich bin damit einverstanden. Ich brauche meinen Radiergummi. Löschen Sie hier ein bisschen, wo ich rausgegangen bin und definitiv nach draußen gegangen bin. Entscheiden Sie sich für einen etwas größeren Radiergummi. Und los geht's. Gut. In Ordnung, das ist gut. Das wird die erste Farbe sein. Die zweite Farbe, die ich hinzufügen werde, ist ein warmes Grau. Ich werde kein Braun verwenden. Das sind nicht diese Marken, aber ich nehme das warme Grau und das warme Grau ist eine schöne braune Farbe. In meiner ursprünglichen Zeichnung habe ich eine warme grüne Fünf, aber das ist ziemlich dunkel hier auf Procreate. Ich nehme dieses warme Grau kostenlos. Wir werden mit dem beginnen. Und ich füge hier einfach ein paar Töne mit dem Pinsel hinzu, aber bitte nicht im Großen. Gehen wir zu etwa vier Prozent. Was wir tun werden, ist, dass ich etwas von dieser Farbe hier, dort, wo der Schatten ist, hinzufügen möchte dass ich etwas von dieser Farbe hier, dort, . Jetzt, auf jeden Fall da drin. Ich könnte größer als sieben werden und hier und da einige hinzufügen. Und nur ein bisschen zufällig hinzugefügt , weil ich das auf jede Weise mischen werde , nur um eine schöne Farbmischung zu erhalten. Und lass uns auch hier ein paar machen. In Ordnung, und hier definitiv im Schatten. Das ist das erste, das warme Grau. Jetzt gehe ich zu diesem sehr dunklen, warmen grauen und warmen grauen Fünfton über, der auf der warmen grauen Fünf wirklich dunkel ist. Und wo es wirklich dunklen Schatten gibt. Ich werde nur ein bisschen mehr hinzufügen. Und auch hier am Rand. Und vielleicht hier und an diesem Rand, ein bisschen hier. Etwas da. Gut. bin ich einverstanden. Und das nächste , was ich machen werde, ich will etwas Braun in zwei Teile. Natürlich. Ich nehme ein braunes. Schauen wir uns diese 97 an, diese, diese braune, gut gemischt. Lassen Sie uns das auswählen und zu einem großen Pinsel gehen, etwa 20 Prozent. Und jetzt füge ich das hinzu. Aber ich dränge nicht zu sehr. Nur hier und da. Ein Hauch von Braun ist drin. Da haben wir's. Das sieht gut aus. Jetzt nehmen wir die Mixerbürste. Ich werde tatsächlich einen Mixerpinsel größerer Marke zu etwa sieben Prozent herstellen etwa sieben Prozent genauso wie ich es mit der Farbe gemacht habe. Und ich werde im Grunde diese Farben mischen und damit einfach eine schöne interessante Mischung kreieren . Her2 muss wahrscheinlich an einigen Stellen etwas löschen. Und wenn ich einmal überall hingegangen bin, Diego, habe ich ein interessantes Stück von dem, was ich hier haben möchte. Ein bisschen netter hier zu Degas. Hier der Richtung folgen. War nicht. Da. Du gehst. Das ist besser. In Ordnung, gut. Jetzt nehme ich meinen Radiergummi. Lass uns nachschauen. Es ist auch ziemlich groß. Also werde ich zuerst die Außenseiten machen, wo ich nach draußen gegangen bin, um das ein bisschen zu löschen. Jetzt werde ich kleiner. 1%, 2% sollten in Ordnung sein. Da hast du es. Und ich möchte sichergehen, dass hier kein Denken diese Farbe beeinflusst. Zu viel. Da hast du es. Das ist mein Wald. Nur hier habe ich gesehen, dass ich ein Stück verpasst habe. Mischen Sie das irgendwie ein bisschen mit dem Mixer. Und los geht's. Ordnung, und das ist meine Wurzel C. Und das ist ein ganz anderer Ton als dieser Teil. Immer noch ganz nette bis ziemlich interessante Mischung hier. Jetzt ist mir klar, dass deine Mischung nicht genau dieselbe sein wird wie meine. Das hängt davon ab, wo Sie die Farbe platzieren werden. Und du könntest jetzt auch mit einer helleren braunen Farbe reingehen. Und das in ein bisschen. Also lass uns das machen. In Ordnung, etwas, etwas anders. Ton. Iss einen dieser Oger. Lass uns verlieren. Lassen Sie uns diesen auswählen, den gelben Ocker eins , und mischen Sie ihn in ein wenig. Ja, hat ein bisschen mehr braune Wurzeln. Und dann mischen wir es jetzt vorsichtig ein. Genauso wie ein bisschen Wasserfarbe dazu. Da hast du es. Jetzt gefiel mir dieser Hauch von Farbe damit. Und jetzt bin ich damit zufrieden. Nun, wir werden es schaffen. Das nächste, was wir tun werden diese Giftpilze das nicht tun. Wir werden sie in dieser Lektion nicht behandeln. machen wir in der nächsten Lektion, den Toadstools. Dann machen wir Kürbis, den Hintergrund, und dann sind wir so ziemlich fertig , bis auf eine Sache, wir könnten am Ende ein paar Ebeneneffekte hinzufügen ein paar Ebeneneffekte hinzufügen , aber das ist für das Ende. In Ordnung, erste Dosis, Dosiswerkzeuge. In der nächsten Lektion. 5. Die Toadstools: Zeit für diese Fliegenpilze, die zusammen mit dem Kürbis die Hauptattraktion sind, bestimmt wegen der riesigen Blüten. Der Rest ist sehr nett. Soweit das, was wir haben, sieht es ziemlich gut aus, oder? Giftpilze, lass uns sie machen. Die Fliegenpilze, in Ordnung, hier sind die Fliegenpilze in der Originalzeichnung. Wir werden versuchen, diesen Anrufen so nahe wie möglich zu kommen. Aber dafür müssen wir einige verschiedene Farben wählen. Nun, was die Originalfarben sind, und ich zeige Ihnen, dass ich in Procreate die Fliegenpilze hinter den Wurzeln machen werde. Das ist definitiv das, was wir tun müssen. Füge eine neue Ebene hinzu, nenne sie TORC2. Da hast du es. Nun, in meiner ursprünglichen Zeichnung sieht man es vielleicht nicht, aber es gibt hier vier Farben für Farben und dann werden sie auf eine bestimmte Weise von hell nach dunkel gemischt und dann wieder hell Farben und Mischen, in gewisser Weise gibt es hier nur vier Farben. Es gibt hier ungefähr drei Farben, aber genau so werden wir es nicht machen. Nun, die Originalfarben, was ich ausgewählt habe, ist die erste Farbe , die Analyze 164. Und ich zeige dir, dass die Farbe im Großen und Ganzen ist. Ich möchte also zeigen , dass Sie dadurch diese Farbe erhalten , da diese in keiner Weise verschmilzt. Es bleibt also diese richtig kräftige Farbe und das will ich nicht. Wenn Sie hier nachschauen, hat sich das gut integriert. Die Farbe ist immer noch da. Sie können die grünliche Farbe sehen, die immer noch da ist, aber nicht so stark wie hier. Was wir also tun können, ist entweder die Opazität zu verringern oder in diesem Fall werden wir definitiv eine andere Farbe wählen, ein Zitronengelb dafür. Das erste , was ich tun werde, ich werde es tatsächlich einfach mit Zitronengelb färben. Und wie du siehst, die Waage, mir ist es wirklich egal diese Mädchen sie später mit Weiß machen würden, oder zumindest mit einer schönen hellen Farbe. Da hast du es. Das ist der erste Teil. Was wir tun werden, wir werden ein paar Highlight-Effekte kreieren, also brauchen wir das. Die nächste Spalte wäre etwas rot. Und ich habe in der Originalzeichnung verwendet, ich nehme dieses apikale als dieses Vertraute und dann dieses Französisch und mische sie auf eine bestimmte Weise ein. Was wir tun werden, wir werden dieses vertraute und dieses tiefrote verwenden . Wir beginnen mit dem Vertrauten. Du könntest mit dem vertrauten Französisch spielen , in das eher orange ist, aber wir werden es jetzt nicht so groß machen, bitte. Rund 5%. Mal sehen, was unsere Arbeit ist. Das ist nett. Ich werde hier um den Rand gehen. Und was wir tun werden ist, dass ich das genau dort färbe , wo diese Schatten sind. In Ordnung, jetzt heb meinen Stift , ich habe keinen Platz mehr. Und das mache ich auch hier. Und das werde ich auch hier machen. Und du gehst. Und nochmal, wenn du damit anfangen willst, es ist nett und nett. Tun Sie das bitte. Wenn du so schlampig werden willst, wie ich es tue , tu es bitte. Ich will hier ein bisschen mehr? Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist dieses sehr dunkle, tiefe Rot. Und ich werde im Grunde zu diesem Zweck Schulden verwenden. Und ein bisschen unten. Stimmt, ich verfolge ein bisschen die Kontur dieser Tragetaschen bis Diego. Und jetzt mischen wir diese Farben mit dem Mixer ein. was läuft es? Sieben Prozent, ich glaube, mir geht es gut. Und wir fangen bei diesem Rot an. Und ich möchte, dass dieses Rot in dieses Gelb übergeht , weil es jetzt viel zu viel Gelb gibt. Also schiebe ich dieses Rot ins Gelbe. Diego. Anfangs etwas schlampig, schieb es einfach rein. Und jetzt gehen wir von außen, machen das etwas netter. Und heute gehst du, hier, du bekommst eine schöne Mischung wie diese. Also los geht's, gut. Mischen Sie dies nun gut bis an die Ränder. Und jetzt mischen wir die dunkle Farbe einfach nach dem Zufallsprinzip an einem beliebigen Tag. Sollen wir diese Fähigkeiten nun in einer Minute zurückbringen? Gehen wir um den Rand herum bis hierher. Wir werden am Ende etwas Interessanteres haben. Ich werde das untermischen. Nur ein bisschen mehr. Da hast du es. Das sieht sehr nett aus. In Ordnung, als Nächstes hole ich meinen Radiergummi. Lösche das Äußere. Da hast du es. Jetzt mit der Waage. Wenn ich das hier lösche, wird der Hintergrund durchkommen, weil wir später den Hintergrund hinzufügen werden. Also ich will das nicht. Ich brauche auch etwas Farbe auf der Waage. Aber lass mich zuerst. Lösche alles , was ich gemacht habe, wo ich nach draußen gegangen bin und jetzt muss ich definitiv ein bisschen löschen dort definitiv ein bisschen löschen, weil ich diese Farbe hier nicht haben will. Lösche das nicht aus. In Ordnung. Warum nicht wollen, ist wahrscheinlich , dass der zweite Zeh bis jetzt in Ordnung sein sollte, könnte den zweiten Zehenschlag auf einer eigenen Ebene machen. In Ordnung, als Nächstes brauche ich Weiß. Also, ich glaube nicht, dass ich Weiß hier habe. Definitiv nicht. Dafür könnte ich die Rohseide gebrauchen. Lass es uns versuchen. Ich füge oben eine neue Ebene hinzu. Und ich nenne das die Fähigkeiten. Und die Fähigkeiten sind diese weißen Flecken auf einem Zeh, zwei werden die Schuppen genannt. Also, was ich tun werde, das werde ich tun. Das wird gut funktionieren. Wir können auch zu der Farbe gehen und ihre eigene Farbe machen. Wir wählen die Farbe der Waage. Schieben Sie das so weit wie möglich auf Weiß. Also das ist großartig. Das ist schön weiß. Gehen Sie zurück zu unseren Paletten und fügen Sie das einfach dort hinzu. Und das kannst du nennen, es heißt jetzt hellgrau, also ist es nicht perfekt weiß, aber das würde funktionieren. Sie könnten eine andere Palette wählen, um das Weiß hinzuzufügen. Ordnung, also werde ich das nicht so große Weiß einfärben In Ordnung, also werde ich das nicht so große Weiß einfärben. Gehen wir jetzt zu den 1% über. Das ist gut. Und da hast du es. Ich male in dieser Farbe. Bringt diese Waage zurück. Wenn wir nun später einen Hintergrund hinzufügen, sind wir uns sicher, dass die richtigen Skalen immer noch da sind und diese Hintergrundfarbe auch hier nicht durchkommt . Da wir diese komplett weiße Sammlung nicht haben, kann ich tatsächlich sehen, was ich mache. Nimm meinen Radiergummi, den kleinsten Radiergummi, lösche das hier ein bisschen. Das gefällt mir nicht, gut, und hier auch nicht. Und ich werde das etwas besser machen. In Ordnung, und jetzt haben wir unser TORC2 zurück. Siehst du noch ein Rot. Sieht ganz anders aus sehr nett so. In Ordnung, gut. Nun das hier, was wir machen werden, wir werden ein paar verschiedene Farben verwenden für diese, wir werden mit der Welle beginnen, fertig mit dem Gelb. Dann ist die nächste Farbe, die ich verwenden werde , diese helle apropos. Und meine Pinsel auf 1%, was zu klein ist Lass uns vier Prozent nehmen. Und ich werde hier herumgehen. Jetzt. Ich übe dort kaum Druck aus. Es gibt also ein bisschen Druck. Und dann gehen wir nach Nizza und es geht ihnen gut. Normalerweise, wenn Sie Marker für echte Mischung und echten Alkohol verwenden und dieses Gelb verwenden, legen Sie das Rot darauf, dass das Rot wirklich zu platzen beginnt und ein wirklich schönes leuchtendes dass das Rot wirklich zu platzen beginnt Rot bekommt. In Procreate ist der Effekt jetzt etwas geringer. Aber die nächste Farbe, die ich verwenden werde , ist die vertraute. Und füge das kleine bisschen oben zu ein bisschen hinzu. Und die Rückseite hier. Und mir geht es gut und die letzte Spalte, ich werde diese verwenden, dieses vertraute Französisch, füge das hier hinzu. Könnte hier ein bisschen hinzufügen. Und am Rand da drüben auch. Gut. Ordnung, jetzt werde ich das einfach untermischen. Ich fange mit dem Vertrauten an und arbeite mich wieder hier rein. Und hier auch. Ich mische das etwas netter ein, brauche mehr Rot. Also drücke ich wieder in die roten Zahlen, wie wir es beim vorherigen gemacht haben. Und jetzt mischen wir uns ein. Das sieht gut aus, nicht wahr? Etwas abgeschwächte Farbe, aber trotzdem ganz nett. Und weniger von diesem Gelb da drin hast du. Mir gefällt das an den Rändern besser. In Ordnung, Zeit für den Radiergummi. Könnte etwas größer sein. 2%, 2% sind in Ordnung. Ich möchte natürlich nicht löschen, wo ich es gemacht habe. Aber ich möchte das ein bisschen löschen. In Ordnung, und das ist das nächste TORC2, Maria, damit bin ich gut. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass ich auf der falschen Ebene bin. Ja, ich bin auf der Ebene der Waage. Also, was ich tun werde, ist, dass wir das Band auswählen. Wählen Sie dies erneut aus. Ich habe das rausgeholt. Gehen Sie zu den Kröten, um eine Ebene zu legen, sagen Sie vorbei und lassen Sie uns sehen, ob es auf die Tasche von Schicht zu Schicht übertragen wurde. Und jetzt war es nicht so schlimm. Was wir tun werden ist. Wir werden diese Taschen auf eine Ebene über dieser Ebene legen und das ist nicht möglich. Nein, nein, das geht schief. Es tut mir leid, Deco irrt sich jetzt völlig. Deshalb passte das Gelb nicht gut dazu. In Ordnung, ich werde diese beiden zusammenführen. Da hast du es. Die Fähigkeiten, die ich alleine verlasse. Und wir werden auch hier ein paar Skalen machen. Also habe ich das noch einmal korrigiert. muss aufpassen, dass ich nicht alles am falschen Ort mache. Jetzt habe ich einen weißen Schnaps, hellgrauen, den wir gemacht haben. Und ich werde meinen Pinsel kleiner machen. Und ich werde diese Fähigkeiten hinzufügen. Jetzt. Da ist eine Schräglage. Da ist eine Waage. Und genau hier gibt es einige Waagen. Da sie nicht ganz weiß sind. Ich kann es sehen. Also bin ich ein bisschen zu oft da rüber gegangen. Aber das können wir korrigieren. Lass uns das auch hier machen. In Ordnung, das ist es. Nein, das ist es nicht. Wir brauchen immer noch diesen Stiel oder den Vorrat des Pilzes und natürlich die Unterseite des einen Pilzes. Lass uns das machen. Wir brauchen die Aktie. Was wir zuerst tun werden, ist eine neue Ebene unter den Fliegenpilzen hinzuzufügen. Nennen Sie das, benennen Sie den Stammstock oder den Stamm um, je nachdem, welchen Sie Stock bevorzugen. Und wir werden hier die Aktie und den unteren Teil machen. Für den Boden brauchen wir eine Farbe. Offenbar brauchen wir eine Farbe. Wir werden es machen, lass uns den so matschig, matschig in jeder Farbe sehen . Lassen Sie uns das auswählen und noch anderthalb hinzufügen, ich bin immer noch bei 1%, mit 1% geht es mir gut. Und los geht's. Und das haben wir drunter. Gut. Das ist eine schöne dunkle Farbe für die Aktien selbst. Was wir tun werden, wir brauchen eine etwas hellere Farbe. Wir werden mit dieser Rohseide beginnen, aber wir werden nicht den ganzen Stoff lackieren. Wir fangen genau hier an , wo auch immer Schatten ist, wir werden ihn einmalen. Und wir werden dort eine Linie ziehen und uns ausruhen. Wir werden heben und dieser mittlere Punkt ist komplett weiß. Aber da wir einen Hintergrund haben werden , können wir ihn nicht weiß lassen, weil das nicht funktionieren würde. Ich muss sichergehen, dass wir alles machen. Sonst. Der Hintergrund wird durchscheinen. Ich möchte, dass das weiß ist, also gehen wir zu dem Hellgrau über und fügen es tatsächlich hier in der Mitte hinzu. Da hast du es. Das mache ich auch hier. Sie bei diesem hellgrauen Zustand zurück zu dieser rohen Seide. Wo auch immer du dir bewusst bist, mein Schatten ist da , aber in diesem Teil werde ich jetzt bewusst Licht darin lassen . Und dann werde ich als Nächstes Schatten etwas stärker erzeugen. Und dafür werde ich wählen, welches soll ich wählen? Mal sehen, ähm, nun , obwohl eine schöne Farbe darauf ist, sie ist ziemlich rosa und das Rosa, wenn ich diese Frucht rosa pflücke, ist das nicht schlecht, das ist etwas zu dunkel. Also werde ich mir den Barley Beach aussuchen. Und das hat mir viel besser gefallen. Okay. Wir werden uns für die kaum beige Farbe entscheiden. Und wo auch immer der Schatten ist, auch hier ein bisschen am Rand. Nicht ganz. Nun, hier brauchen wir es, aber nicht so weit, weil wir es auf irgendeine Weise mischen werden. Und lass uns das hier und hinten machen und ein bisschen da unten. Und als Nächstes nehmen wir den Mixer mischen diese Farben ein. Und lassen Sie uns den Mixer zu 1% in all diesen Farben mischen. Und hier auch, aber achte darauf, dass du etwas von dieser weißen Farbe da lässt . Siehst du, und das sieht gut aus. Ich möchte das Gleiche hier tun. Ich werde zuerst diese Farben mischen wollen. Also sind überall. Diese beiden Tau gehen wir. Gute Mischung hier. Das ist eine Mischung, dass sie ein bisschen so viel Macchiato-Farbe hatte. Nun, ich glaube, ich war überall und habe die Mafia dazu gedrängt, etwas hellere Farben zu haben. Also schiebe ich diese Farbe in diese Macchiato-Farbe. Und wagen wir es, viel Seattle zu nennen, wie auch immer. Aber du sagst das, los geht's, wir kommen an einen Ort, der gut aussieht. In Ordnung. Das sind die Toadstools. Sie sehen nett aus. Was wir als Nächstes mit den Giftpilzen machen werden. Wir könnten sie gruppieren. Oh wow, das müssen wir nicht tun. Jetzt. Lass uns gehen. In Ordnung, das ist der Krötenhocker. Nun, normalerweise tun wir hier, dass wir hier einen kleinen Schatten werfen. Aber das werden wir nicht tun , weil wir keinen so kleinen Stift haben und er so ziemlich gut aussieht. In Ordnung, das sind die Toadstools. Wir kommen da an, der Kürbis und der Hintergrund und wahrscheinlich einige Effekte. Und dann sind wir fertig, richtig, lass uns den Kürbis in der nächsten Sitzung machen. 6. Der Kürbis und der Hintergrund: Wir holen uns den Kürbis. Ja, wir nehmen den Kürbis. Jetzt habe ich den Kürbis immer noch hier. Video, schöne Farbe. Wir werden versuchen, das kolonisierte nachzuahmen. Sobald ich mit diesem Kurs fertig bin, werde ich etwas Suppe aus diesem Kürbis machen, Pi für dieses Jahr, aber eine Kürbissuppe, aber eine Kürbissuppe, obwohl ich jetzt Pi sage, verlockend, verlockend, einen Kürbiskuchen zu machen, aber ich denke, es wird eine Kürbissuppe sein , vielleicht ändert sich meine Meinung. In Ordnung, gut. Nun, aber das ist vorerst nicht. Wir werden zeichnen, nein, wir werden keine Farbe zeichnen , die den Kürbis gefärbt hat. Bei diesem originalen Kürbis ist das die schöne Farbe darunter. Wir werden das Gelbe benutzen. Wir werden sehen, was wir machen , wenn dieser Kürbis, lass uns ein bisschen mit dem Kürbis spielen. Ordnung, also könnten wir diese frische gelbe Farbe verwenden. Mal sehen, was passiert. Ich werde das vergrößern und den Kürbis daneben legen. Ich würde sagen, Termite wäre das wirklich nett. Aber was wir stattdessen tun werden, wir werden diese Spalte verwenden. Wir nehmen zuerst die Zitrone, oder sollten wir die verwenden? Nett? Mal sehen. Zuerst benötigen wir eine neue Schicht, die nicht auf Lager ist. Wir brauchen jetzt eine Schicht hinter allem. Also unter allem wird es einen Kürbis über dem Hintergrund geben. Kürbis. Da haben wir's. Okay, Pumpkin ist da. Wenn wir diese schöne Farbe haben, wird das richtig grün sein. Ich werde meinen Pinsel etwas tiefer senken. Was habe ich? Rund 13% Das wäre also eine interessante Farbe darauf. Aber wenn du zu fest drückst, wird es so grün. Das könnte also ein sehr kniffliges Halsband sein. Nun, wir werden eine niedrigere Opazität verwenden. Gehen wir zu etwa 50% und fügen dann diese Spalte hinzu. Und selbst wenn Sie hart drücken, ist es nicht wirklich wichtig. Lassen Sie uns diese Farbe als Basis hinzufügen. Die hellsten Stellen, also wo es keine Schattierung gibt, werde ich diese Farbe verwenden. Das ist meine erste Schicht. Das nächste, was ich machen werde, ist dieses Zitronengelb zu machen, ich werde immer noch bei 50 Prozent ausgeweidet, das ist gut weil es sich dann ein bisschen mit dieser Farbe vermischt. Füge nur ein bisschen hinzu. Da hast du es. Nett. nächste Kolumne, die wir machen werden, ist diese Zitrone, frisches Gelb. Das ist eine sehr schöne Kürbisfarbe. Jetzt habe ich es immer noch bei 50 Prozent. Da. Du gehst. Zwei Finger hoch, was ich jetzt nicht weiß, ist, was passieren kann, wenn wir einen Hintergrund dahinter setzen, ist, dass einen Hintergrund dahinter setzen, ist der Hintergrund durchscheinen kann ODER 50 Prozent. Oder wird es nicht so schlimm sein? Also, was wir tun werden, ist, das zu testen. Jetzt. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen. Ich nenne diese Ebene die Hintergründe. Hintergründe. Da haben wir's. Ich werde jetzt tatsächlich meinen Hintergrund hinzufügen. Was ich für den Hintergrund tun werde, ist dass ich hier diese Farbe wähle, den alten hellen Braten. Da hast du es. Ich möchte einen anderen Pinsel wählen. Ich nehme den Alcohol Marker Crunch. Ich möchte diesen Grunge ganz nach oben bringen. Und was ich tun werde, ich werde nur ein Tor im Hintergrund erreichen. Also fange ich ganz oben an. Keine Änderung des Drucks, wenn Sie möglich sind, ist das möglich? Und auf einmal ist da mein Hintergrund. Und ich werde beim Kürbis nachfragen. Das sieht toll aus, nicht wahr? Es kommt nicht durch. Also kann ich meinen Kürbis so behalten, wie er hier ist. Wenn man sich das anschaut, kommt das dem Kürbis eigentlich ganz schön nahe. Jetzt sind wir noch nicht fertig, fast gesehen. Jetzt haben wir den Hintergrund und so wird es ziemlich interessant aussehen, nicht wahr? Wir könnten das Papier sogar drunter machen, das Papier ein bisschen durchschauen. Das ist sehr interessant, aber das müssen wir nicht tun. Wir könnten es so leicht und stark lassen. Gehen wir zurück zu diesem Kürbis, weil der Kürbis noch nicht fertig ist. Also haben wir den Kürbis gemacht. Ich möchte diese Farben untermischen. Natürlich entscheide ich mich für den Blender. Ich werde auf etwa zehn Prozent steigen. Und wenn Sie diese Farben gut mischen, könnten Sie vielleicht ein bisschen kreisförmig sein. Und los geht's. Nett. Da hast du es. Jetzt haben wir ein paar interessante Pflanzen auf dem Kürbis. Ich habe ein paar schöne Gelbtöne bekommen. Ein bisschen grünlicher Farbton in einem zweifarbigen Kürbis. Sieht gut aus, nicht wahr? Es sieht sehr nett aus. Nun, dieser Kürbis hat natürlich, wie Sie sehen, nicht nur dieses gelbliche Orange, sondern auch eine kräftige Orange, wir müssen da hin. Dafür gehe ich dann zu einer neuen Schicht über dem Kürbis. Und später werde ich diese Ebenen wahrscheinlich zusammenführen. Und dafür wählen wir dieselbe frische gelbe Farbe. Aber jetzt werden wir uns für 100% entscheiden. Okay, schauen wir mal, ob das, ob wir das noch draufkriegen können. Nun, wir haben jetzt einen riesigen Pinsel. wollen wir nicht. Wir können zu unserem klassischen Markerpinsel Diego zurückkehren , das ist besser. Und setze das auf 100%, oder? Und die Größe, ich weiß es nicht. Mal sehen. Fangen wir mit sieben an. Mal sehen, wie groß. Das könnte gehen. Etwas größer, zehn Prozent. Und fangen wir ganz unten an. Lass uns einsteigen. Und wir werden es in einer Minute untermischen. Stimmt das? Ich füge diese Farbe genau dort hinzu. Und dann hier. Und bei dieser Farbe in ein bisschen, das ist eine etwas zufällige starke Farbe. Nun, um das in Diigo zu mischen. Nettes Stück oben. Da hast du es. Da hinten. In Ordnung. Da haben wir's. Etwas mehr hier. Und einige Stellen hier und da. In Ordnung, gut. Nimm den Blender, mach ihn schön groß. Lass uns loslegen. Mal sehen, was passiert, wenn wir das zu 100% machen. Und wenn ich heute daran arbeiten würde , mischst du es ein. Du gehst, jetzt haben wir unseren Kürbis. In Ordnung, nett. Okay. Und ich habe immer noch ein Chaos. Also, was ich damit machen werde, ich werde das einfach mischen, tut mir leid, diese Ebenen zusammenfügen, sagen wir zusammenfügen, Zehenspitzen auf die Ebene tippen, auf der der Kürbis ist, sagen wir Merge Down. Jetzt ist der Kürbis einer. Ich werde meinen Radiergummi benutzen. Und ich brauche definitiv etwas mehr Gratis-Prozent mehr. Das ist nett. Lösche, wo es nicht sein sollte. Und das war's. In Ordnung, und das ist eigentlich mein Kürbis. Abgesehen von dem Teil oben müssen wir das tun. Nehmen wir den Pinsel und wir brauchen diesen Teil hier, die Farbe, die wir dafür verwenden werden. Was werden wir tun? Wir werden wieder mit Silber in dieser Reihe beginnen. Wir gehen zu 1% zu mir. Und ich füge das Halsband aus Rohseide hinzu, genau dort. Das sollte gut funktionieren. Gut. Okay, die nächste Farbe, die ich hier als lila Farbe nehmen werde , der graue Flieder. Und ich will das ein bisschen da haben. Und lassen Sie uns auch eine stärkere Ebene hinzufügen. Lassen Sie uns die beiden Anwendungen haben, eine Anwendung und eine zweite unten. Und dann gehe ich zur Mixerbürste, werde klein mit Schulden. Und ich werde diese Farbe an einem etwas schöneren Tag mischen . Du gehst. Schieben Sie es tatsächlich leicht in die Schattenfarbe darüber. Das sollte funktionieren. Da hast du es. Nun, damit bin ich zufrieden. Ja, das ist gut. In Ordnung. Und das ist im Grunde auch, die ganze Zeichnung zu erstellen. Wir sind fertig. Bis auf ein bisschen. Ich möchte eine Effektebene darauf hinzufügen. Nun, wenn du zufrieden bist mit dem, was du jetzt hast, wenn du damit einverstanden bist und sagst, ich mag es so, dann der nächste Teil, wenn du ein paar Lichteffekte hinzufügen möchtest , dann würde ich sagen: begleite mich im nächsten Teil, dem letzten Teil dieser Lektion dieser Klasse. 7. Ebeneneffekte hinzufügen: Der letzte Teil. Nun, das würde ich mit meinen Alkoholmarkern nicht machen, aber da wir uns fortpflanzen, können wir ein bisschen leichte Schatteneffekte hinzufügen . Ich zeige dir, wie das geht. Okay, dafür brauchen wir als erstes eine Schicht über allem, aber nicht die Zeichnung über meinen Eicheln als Oberteil. Ich werde ein Ei und eine Schicht hinzufügen. Ich nenne das Licht. Nennen wir es Licht. Ja, das ist gut. Ich werde diese Ebene auch platzieren. Ich denke, ich werde dafür Overlay verwenden. Wir könnten weiches Licht und hartes Licht machen, aber dafür verwende ich ein Overlay. Ich nehme die hellste Farbe, das Hellgrau. Wenn ich jetzt diesen Pinsel habe, werde ich dafür die Pinsel austauschen, ich möchte einen kleinen Lichteffekt erzielen. Ich hole mir die Skizze. Margarinen sind der Knaller, den man als Scan in Betracht ziehen sollte. Lassen Sie uns jetzt weiter gehen. Oder du möchtest das Sketch-Mock-up, den Sketchmarker dafür mit diesem Pinsel und Weiß ausschleifen . Wenn ja, ändere ich nichts. Nehmen wir an, ich füge hier etwas Licht auf den Kürbis hinzu. würde ich verstehen. Siehst du, es leuchtet den Kürbis auf. Jetzt könntest du auch dafür den Bloom Effect verwenden. Da ist ein Blüteneffekt drin. Aber ich werde das benutzen. Und es ist ganz nett. Ich würde es hier auf ein bisschen setzen, aber viel zu stark. Also werde ich den Mixerpinsel nehmen, Mixerpinsel tatsächlich groß machen. Und dieses Licht ein bisschen so zu mischen. Und man kommt ein bisschen die Idee, dass Licht auf diesen Kürbis scheint. Wenn ich diese Ebene jetzt verstecke, suche dort weiter. Es ist also ein schöner Lichtschein darauf. Ich möchte es auch hier genau machen. Ich ändere nichts außer jetzt. Das ist ein bisschen okay. Und dann nehme ich wieder den Blender Pen. Und ich mische dieses Licht in nur ein bisschen ein, um ein bisschen mehr Interessen zu wecken. Aco, richtig? Das sieht gut aus. Nun mit dem Holz, was ich machen will, wenn der Wald, werde ich zu demselben Stift zurückkehren, aber ich werde ihn kleiner machen, 1%. Und an der Wurzel möchte ich ein paar Lichteffekte hinzufügen. Direkt am Rand. Da hast du es. Und hier am Rand x2. Und das ist jetzt sehr leicht. Mir wurde klar, dass wir also den Mixer haben. Aber jetzt muss ich einen Mixer auf klein stellen und den Rand etwas besser mischen. Und vor allem hier, ein bisschen C eingemischt, und jetzt bekommt man einen schönen Lichtrand. Wir werden hier dasselbe tun, um es hinzufügen zu wollen. Genau hier. Erschaffe ein bisschen von diesem Effekt. Und jetzt eingemischt. Und nur ein bisschen heller Rand, C. Und das sieht gut aus. Lass uns das auch hier machen. Um sie herum sind sie nur ein bisschen oben und mischen das so viel wie möglich ein. Da hast du es. Ordnung, jetzt sieh dir das an. Siehst du, jetzt bekommst du ein paar nette, interessante Teile. Jetzt könntest du das auch hier machen. Verschaffen Sie sich hier einen kleinen Vorteil. Und das werde ich dort auch machen. Und natürlich da drüben. Und nehmen wir die Eichel mit einer Zwei und diese Seite auch, und sie haben einen kleinen Lichteffekt. Sieh zu, dass es wirklich gut aussieht, zu stark. Wir werden es einfach ein bisschen mit dem Mixer untermischen. Hier an unserem Schreibtisch, sieht eigentlich ziemlich gut aus. Du könntest es auch an diesem Rand machen, aber ich denke, damit sind wir einverstanden. Jetzt machen wir es mit diesen Eicheln hier bis ganz oben. Nur eine Linie und jetzt mischen Sie es ein bisschen netter als wir es haben. Tag, du schaust es dir an, und das erzeugt einen sehr schönen, interessanten Effekt. Jetzt könnten wir es hier in der Mitte dieser Fliegenpilze machen , um nur ein bisschen Lichteffekt zu erzeugen und der alles zum Leuchten bringt. Wenn wir Felgen machen, gehen wir. Also wenn H nichts und H dann lass uns da auch ein paar Kanten machen. Und da hast du es. Dann lassen Sie uns auch dort ein bisschen hinzufügen. Aber das müssen wir etwas abschwächen. Und hier werden wir es ein bisschen verbreiten. mir kurz gesagt, hier auch, los geht's. Das ist besser. Mische das in ein bisschen c und schon bekommst du ein paar schöne, interessante Kanten. Nun, technisch gesehen könnte ich es da machen , vorsichtig tippen. Aber das würde funktionieren. Und jetzt drücke ich kaum. Ich möchte das alles nicht vermischen. Es dauert zu lange. Ich dränge nur kaum. Ich habe nur einen kleinen Vorteil geschaffen. Licht kommt von hier. Also, wo sind diese leichteren Teile? Ich erstelle nur ein bisschen Licht C und das macht es interessant. Lass uns das hier zu vorsichtig machen. Da hast du es. Sehen Sie sich hier einige der Ränder an. Wenn das zu schwierig ist, können Sie natürlich auch die Opazität verringern. Und dann könntest du es einmalen. Ich habe die Opazität um die Hälfte, was es ein bisschen einfacher macht , diese Kante da drüben hinzuzufügen. Dann kommt ein kleiner Lichtschatteneffekt zum Vorschein. Auch hier, ein bisschen. Und das sieht gut aus. Jetzt brauchen wir auch hier etwas mehr. Und los geht's. Ich glaube, wir haben alles. Das ist leicht, es ist ziemlich viel genug. Könnte ein bisschen mehr hinzufügen , solange wir diese 50 Prozent da haben. Der Rest, ich denke, ich bin okay mit C und nur ein bisschen mehr da, um ein paar schöne Kanten zu erzeugen. Lassen Sie uns hier und auch hier einen Vorteil schaffen. Und sogar etwas darüber hinaus. Und da drin. Ein bisschen. Lassen Sie uns ein paar hinzufügen. Hier auch. Kreieren Sie einfach ein bisschen Licht- und Schattenspiel. Ordnung, jetzt könnten wir etwas Schatten machen, um, du, ein bisschen Schatten unter den Lichtern hinzufügen könntest. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Ich nenne das Shadow, benenne Schatten um. Schatten. Das ist in Ordnung. Ich setze das so ein, dass ich draufdrücke und das vervielfache. Ich brauche eine schöne dunkle Farbe , die am dunkelsten und unübersichtlichsten wäre. Ich werde dieses Blaugrau kostenlos dafür verwenden. Oder du könntest ein warmes Grau verwenden. Das ist schwierig. Mal sehen, ich werde mich zuerst für das Blau-Grau entscheiden. Mal sehen, was passiert. Ich habe immer noch denselben Pinsel, diesen Alkoholmarker-Skizzenpinsel. Ich bin groß drin, mach es ein bisschen größer. Es ist an. Lass uns zuerst zu 100% gehen, möchte dir zeigen, was passiert, wenn ich mit dem Prozent c mache, ich werde wirklich dunkel, Schatten wie dieser. Jetzt ist es natürlich viel zu dunkel, entferne das. Lass uns das warme Grau probieren. Mal sehen, was das für vier Farben ergibt. Das gefällt mir besser. Bleiben wir bei den Warm Grey Five. Das ist eine schönere Farbe. Aber was ich tun werde, ich werde die Opazität auf etwa 40 Prozent senken . Und da hast du es. Sobald der Kürbis dort anfängt, füge dort etwas Schatten hinzu. Ich habe einen ziemlich großen Pinsel. Aber Einzelhandel über, was habe ich jetzt? Sechs Prozent hier. Und auch ein bisschen an diesem Rand bis hierher. Nur ein bisschen Schatten. Und wage es, gut. In Ordnung, und das erzeugt einen schönen Schatten- und Lichteffekt. Hier. Ich werde ein bisschen nach unten legen. Den Rest, ich glaube nicht, dass ich diesen ziemlich hellen Schatten anfassen will , der nur auf dem Kürbis aufgeht. Füge einfach ein bisschen Schatten wie diesen und den Rest hinzu. Das einzige, was du tun könntest , ist, es hier ein bisschen zu tun. Dann muss ich einen zweiten nehmen, dort ein bisschen Schatten erzeugen. Und auf jeden Fall hier, den du durchmachst. Und ich werde nichts weiter tun. Zumindest nicht für den Schatten. Jetzt gibt es noch eine Sache, die ich tun möchte. Ich möchte einen Schatten auf den Hintergrund werfen. Dafür müssen wir einen kleinen Trick machen. Lass mich dir das zeigen. Ich könnte in diesem Schatten von Hand malen. Aber dafür gibt es einen kleinen Trick. Ich gehe zuerst meine Galerie. Ich werde es sagen. Schieben Sie diesen nach links, sagen Sie Duplizieren, ich werde eine zweite Version davon erstellen. Wenn das schief geht, weiß ich mit Sicherheit, dass ich zurückkehren kann. Dazu muss ich zunächst all diese Ebenen mit Ausnahme der hellen Schattenebene zusammenführen. Also alles, was ich es nenne. Also, was ich tun werde, ich wähle die erste Ebene aus und schiebe dann jede Ebene, die ich nenne, nach rechts. Das ist es. Und wir sagen Gruppe, diese Gruppe, ich werde behalten, und ich werde diese Gruppe duplizieren. Also rutsche ich jetzt nach rechts oder nach links. Ich möchte nicht doppelt sagen. Dafür gibt es eine neue Ebene. Und die unten, ich tippe darauf und wir sagen, abflachen, das ist jetzt eine Ebene. Ich werde das Original verstecken. Jetzt tippe ich hier auf und wir sagen Alpha Lock. Ich nehme einen Pinsel und wir nehmen die warme graue Sieben. Und ich möchte es ganz oben aufstellen. ist egal, welchen Pinsel ich habe, zu 100%, zu hundert Prozent. Und ich werde es schön schwarz machen. Ich will, dass es weg ist. Und jetzt kannst du sehen, dass die Lichtpunkte, die lustig sind, erhalten bleiben. Möglicherweise muss ich diesen Pinsel ein paar Mal drücken. Es wird wirklich, sehr nett und dunkel. Die Farbe ist im Grunde so ziemlich weg. Es ist in der Nähe von hier. Lass uns sicherstellen, dass es weg ist. Gut. Die alte Farbe ist jetzt weg. Und das wird mein Schatten hinter allem sein. Ich werde jetzt mein Original zurückbringen. Und ich hole meinen Pfeil. Und ich werde das verschieben. Jetzt. Siehst du, ich werde einen schönen Schatten wie diesen erstellen. Da hast du es. Das ist gut. Das ist es an der richtigen Stelle. Nett. Jetzt tippe ich erneut auf den Pfeil. Das ist natürlich viel zu stark. Das nächste, was ich tun werde, vergewissere dich, dass ich auf dieser Ebene bin. Ja, ich tippe auf diesen Zauberstab. Ich werde die Vorsicht verschwimmen sehen. Ich werde rutschen, um mich jetzt auf diese Weise anzupassen. Nein, das kann ich nicht tun. Ich gehe zurück zur Ebene. Zuallererst muss ich den Alpha-Lock ausschalten. Ja. Jetzt klopfen wir auf den Zauberschlüssel. Ich sage Co-Gen-Blur und jetzt verschwimmt es viel zu sehr. Gut. Und ich werde es verwischen, bis ich den Schatten immer noch sehe. Das ist nett und verschwommen. In Ordnung, tippe nochmal auf den Zauberstab. Und das will ich, aber es ist zu stark. Also ich sage die Opazität. Ich werde das verschieben, bis es mir wirklich gefällt, ich mag es so. Wahrscheinlich 55 Prozent. Schauen wir uns das mal an. Ja, das ist nett. Da ist jetzt alles Schatten drin, also könnte ich den Radiergummi nehmen und anfangen zu radieren, wo auch immer er ist, eigentlich im Weg, und ihn aufhellen und das ist okay, oder? Nur in diesem Teil könnte es schwierig sein, dies zu tun. Und auf jeden Fall, stellen Sie sicher, dass ich nicht versehentlich lösche, was ich nicht löschen möchte , um fünf Prozent zu erhöhen. So wie das. Das will ich nicht. bin ich ziemlich einverstanden. Ja. Das sollte gut funktionieren. Da haben wir's. In Ordnung. Und Harris, mein Torso. Da ist es. Jetzt könnten wir D-Hintergründe machen, aber du wirst ein bisschen davon sehen. Aber ich glaube nicht, dass ich meinen Hintergrund damit haben will. Ich denke, mit der Zeichnung geht es mir gut, es sieht toll aus. Hier unten. Es sieht nicht so toll aus. Jetzt lass mich die Zeichnung verstecken und dann bekommst du diesen Effekt. Du könntest auch damit spielen und ein paar schönere Kanten erstellen und ein paar Details hinzufügen, aber das wird eine Weile dauern. Wir lassen es einfach so wie es ist. Und wir sind fertig damit, gut. Und so wie es ist, richtig, wir sind fertig. Wir haben nur noch das Projekt übrig. Also werde ich dich in dem Video sehen. 8. Das Projekt: Das Projekt. Nun, was mein Projekt sein wird, ist natürlich ziemlich offensichtlich. diesem Kürbis mache ich eine Kürbissuppe. Sollte ich Kürbiskuchen machen? Ich bin mir noch nicht sicher. Darüber werde ich nach dem Unterricht nachdenken. Aber was auch immer passiert, ich werde diesen Kürbis wirklich genießen. Und ich lege es wieder ab , weil es schwer wird. Es hat immer noch Kürbisse. Es ist nicht riesig , aber es ist immer noch schwer für einen solchen Kürbis. Nun dein Projekt, was wird dein Projekt sein? Ich habe zwei Projekte für dich. Der erste ist sehr offensichtlich. Poste einfach das Ergebnis dieser Klasse. Ich liebe es einfach zu sehen, was die Schüler schaffen. Und natürlich werde ich es kommentieren und es uns allen zeigen, dass wir es genießen können. Das zweite, was ich mir über Feedback zu diesem Kurs freuen würde über Feedback zu diesem Kurs freuen nicht nur dieser Kurs und Feedback all meinen Klassen wäre großartig. Das zweite Projekt ist also, bitte starte entweder eine Diskussion und gib mir Feedback zum Kurs oder poste eine Bewertung. So weiß ich es auch. Denk darüber nach oder mach beides. Sie haben mit der Diskussion begonnen und eine Überprüfung durchgeführt. Refuse hat mir wirklich geholfen, eine Vorstellung davon zu bekommen , was die Leute über meinen Unterricht denken und es hat mir auch geholfen, die Richtung zu bestimmen ich mit diesen Procreate-Kursen gehen werde. Ich möchte noch viel mehr Procreate-Klassen erstellen. Und wenn du mir eine Weile folgst, weißt du schon, dass es mindestens einmal im Monat eine neue Klasse gibt. Aber ich hätte gerne Feedback, um zu wissen, was auch immer mir gut geht, ob es mir schlecht geht. Oh, das überlasse ich dir, denn ich würde mich über Feedback freuen. Das ist also das gepostete duale Projekt, an dem wir alle Spaß haben werden. Und dann poste eine Diskussion oder noch besser, gib eine Bewertung ab, damit ich weiß, in welche Richtung ich gehen soll. Nun, das ist es. In Ordnung. Ich freue mich auf Ihre Projekte und Ihr Feedback und danke Ihnen, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wenn du etwas bescheidenes machen möchtest, gibt es hier auf Skillshare viele Procreate-Kurse , die du genießen kannst. Und da es Herbst ist, habe ich ein paar schöne Herbst-, andere Herbstzeichnungen, Gemälde hat man je mehr Bilder, Ölgemälde auch, aber auch etwas Sommerspaß, egal zu welcher Jahreszeit man sich das anschaut, Was auch immer Sie tun möchten, es gibt jede Menge Procreate-Kurse. Und vielleicht sehe ich dich in einem anderen Kurs hier auf Skillshare.