Fortsetzung mit Stiftzeichnungen in Procreate in 2 Schritten und Erstellung einer Autumn mit Pinselsatz

1. Einführung: Diese Klasse hat einen super langen Titel. Mal sehen, ob ich das richtig sagen kann. Auf einmal. Lass es uns versuchen. Weiter mit n Zeichnungen. In Procreate sind es zwei Schritte, während Sie fantastische Zeichnungen erstellen. Ich überprüfe es. Ja, ich habe es tatsächlich komplett eingestellt, oder? Das werden wir tun. Wir werden auf der vorherigen Klasse aufbauen, in der ich Ihnen viele Techniken zum Zeichnen von Stiften gezeigt habe , um wunderschöne Zeichnungen zu erstellen. Aber das ist es definitiv nicht. Es gibt noch viel mehr Techniken, die wir gemeinsam entdecken können. Und in diesem Kurs werden wir zwei weitere untersuchen. Wir schauen uns Schattenlinien an und wir schauen uns Kontur, Schattierung und Cross-Country-Show an . Das ist einer. Und dann kombinierten die Schattenlinien zwei. Tolle Technik, um sie zu den vorherigen hinzuzufügen. Wenn du die vorherige Klasse noch nicht gemacht hast, würde ich empfehlen, das zuerst zu machen. Es sei denn, Sie wissen bereits, wie man kraxelt und schlüpft und kreuzt. Dann fahren Sie natürlich der nächsten Lektion fort, in der wir gemeinsam zeichnen eine wunderschöne Herbstszene schaffen werden. Da ist Herbst hier in den Niederlanden. Ich habe einen schönen Kürbis gekauft. Ich sagte, ich möchte eine schöne Zeichnung erstellen. Nur ein netter Ausgleich, oder ein paar Tannenzapfen, Eicheln, Kastanien Stimmung drin. Und natürlich die eine Sache, die man bei Herbstgiftpilzen wirklich hören muss, und ich habe gerade eine schöne Freude geschaffen und wir werden Tinte machen. Und wenn wir mit der Tuschezeichnung fertig sind, musst du sicherstellen, dass wir sie aufbewahren sicher aufbewahren. Denn in der nächsten Klasse werden wir einige Kulturen hinzufügen. Aber das ist für die nächste Klasse. Beginnen wir damit, unseren Federzeichnungen zwei Schritte hinzuzufügen. 2. Erste Schritte: Schauen wir uns an, was Sie für diesen Kurs benötigen. Zunächst benötigen Sie natürlich ein iPad. Ich benutze den iPad-Bleistift, empfehle das wirklich. Du benötigst ein Pinselset, das ich zur Verfügung gestellt habe, also musst du es herunterladen und auf deinem Procreate installieren . Dann brauchen Sie natürlich Fortpflanzung und Sie benötigen das Arbeitsblatt, das ich zur Verfügung gestellt habe. Und ich habe auch ein kleines Arbeitsbuch mitgeliefert und einige Fotos, die Sie ein wenig als Referenz verwenden könnten . Also werden wir heute zeichnen. Bevor wir zeichnen, müssen wir ein Canvas einrichten und das machen wir jetzt. Ich habe bereits ein Canvas eingerichtet, aber ich zeige Ihnen nur, was ich verwende. Ich benutze ein A4. Das Arbeitsblatt befindet sich auf dieser Seite. Wenn Sie kein A4 in Ihrer Liste haben, klicken Sie dort auf dieses Plus und wählen Sie hier Millimeter aus. Dann wäre die Breite, es ist eine Landschaft in Richtung länger auf neun bis 7 mm. Und die Höhe wäre 210, das ist ein A4. Den Rest gehe ich so wie es ist. Und wir sagen Create. Dann haben wir ein schönes A4. Das nächste ist, dass Sie dieses Arbeitsblatt einbringen müssen. Natürlich kann ich nach diesem Arbeitsblatt suchen. Sie können also „Hinzufügen“ sagen, fügen Sie ein Foto ein. Wenn Sie dies herunterladen und das Arbeitsblatt finden und dort das Arbeitsblatt ist, sollte es sofort passen, ohne dass Sie Anpassungen vornehmen müssen . Und los geht's. Das nächste, was wir tun werden, ist, die Undurchsichtigkeit auf rund 50 Prozent festzulegen. Fügt eine neue Ebene hinzu. Wenn alles gut geht, haben Sie bereits das Pinselset ABB-Stifte mit einer Reihe von Stiften und Farbpaletten installiert . Und finde die Stiftfarben, du musst das als Standard festlegen. Wir haben also unsere Farbpalette, wir haben unsere Stifte, wir haben unser Arbeitsblatt. Jetzt können wir mit dem Zeichnen beginnen. Bei der Zeichnung, die wir in der nächsten Lektion machen werden, richten wir den Canvas ein. Jetzt haben wir alles, was wir brauchen, und wir fahren mit der nächsten Lektion fort. Nun werden wir die Techniken, die wir anwenden werden, auf den vorherigen Techniken aufbauen. Wenn Sie wissen, wie man sich absichert, gibt es schon kein Problem. Du kannst mit der nächsten Lektion fortfahren, wenn du nicht genau weißt, wie man kraxelt, ich zeige dir ein bisschen. Selbst wenn Sie nicht über Vorkenntnisse verfügen , könnten Sie mitkommen. Aber ich würde empfehlen, zuerst die vorherige Klasse zu absolvieren, um das gesamte Wissen zu erwerben, das dafür erforderlich ist. Ordnung, gut. Nun, lasst uns zur nächsten Lektion übergehen. 3. Skizzieren und Schraffieren: Zeit, mit einer Zeichnung zu beginnen. Bevor wir mit den neuen Techniken beginnen können , haben wir mich veranlasst, dies zu zeichnen. Ich werde das skizzieren. Sie können eine durchgehende Linie erstellen, wenn Sie möchten. Aber ich werde es zuerst skizzieren. Jetzt werde ich Sie nicht durch die Skizze führen, also werde ich das beschleunigen. Sobald ich mit dem Skizzieren fertig bin, beginnen wir mit der Erstellung der schönen Zeichnung und fügen die Schattierung hinzu. Aber lasst uns zuerst skizzieren. Ordnung, also was ich für die Skizze machen werde, ich nehme heute den schwarzen Stift. Du kannst jede Farbe wählen, die du willst, aber ich entscheide mich für Schwarz. Wenn Sie eine andere Farbe wünschen, können Sie das tun. In der nächsten Klasse werden wir dem tatsächlich Farbe hinzufügen. Also bevorzuge ich Schwarz. Also werde ich dafür skizzieren. Ich hole mir einfach einen Stift. Ich glaube, ich werde heute einen Stift benutzen. Und ich werde mich entweder für Medium oder Fein entscheiden, wahrscheinlich definiere, lass mich das ausprobieren. Ich habe eine neue Ebene und lass mich sehen, wie mir das gefällt. Ich zoome ein bisschen rein und mache das hier. Ich habe den normalen Bullpen. könnten wir gebrauchen. Jetzt werde ich das mit dem Fine Liner vergleichen, der feinen Linie von Fine. Lass uns sehen. Mir gefällt die feine Linie von Fine besser. Wir werden uns für die feine Linie entscheiden. Ich könnte die Linien aus den Konturen mit dem feinen Liner-Medium machen. Lass uns das machen. Also werde ich das klären. Ich gehe für die Konturen, für das feine Linienmedium für meine Schraffur, ich werde es verwenden, um eines zu finden. Aber wenn Sie einen anderen Stift verwenden möchten , können Sie das natürlich tun. Ordnung, jetzt wird dieser Teil beschleunigt weil ich es nicht sehen muss. Ich muss dir das alles nicht erklären. haben wir in einer früheren Laborstunde gemacht. Genug genug. Also werde ich das zuerst skizzieren. Nun, eins werde ich sagen: Das Schöne über das Skizzieren in Procreate. Mir ist egal, wo ich anfangen soll. Ich kann dort anfangen. Ja. Irgendwo da. Es gibt kein Verwischen. Also fange ich mit diesem Krötenhocker an. Und wie Sie sehen können, verliere ich beim Skizzieren nur schnelle Linien. Und um eine nette zu bekommen, oh, ich habe diese Ebene nicht gelöscht. Das muss ich zuerst klären. Ordnung. Also ein Set, und wenn wir heute schöne lose Linien verwenden, um nette interessante Effekte zu erzielen. Okay, ich will aufhören zu reden und wenn ich fertig bin, komme ich zurück. Ich bin fertig mit der Zeichnung. Eines werde ich ändern, ich werde hier hinzufügen, wo die Truhe bemerkt, wo diese Tannenzapfen sind. Ich füge dort nur eine Zeile , damit ich diese später ausfüllen kann. Ordnung, jetzt bin ich bereit zu zeichnen. Das erste, was wir tun werden, ich möchte mir diese Zeichnung ansehen und sehen wo ich die vorherigen Techniken verwenden wollte, wir haben Scumbling und das Schraffieren hauptsächlich jetzt für das Schraffieren verwendet Schraffur. Und das machen wir zuerst. Aber bevor wir das tun können, müssen wir natürlich feststellen, wo die Sonne ist. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen die ich vorerst verwenden werde, sagen wir eine gelbe Farbe. Ich glaube, ich werde die Sonne direkt in dieser Ecke haben. Leuchtet. Genau da. Die Sonne kommt da. Das nächste, was ich sagen werde, schreibe, die Sonne wird hier auf diesen Kürbis scheinen. Und sagen wir mal, wir werden einen schönen Sonnenfleck haben. Natürlich auf dem Krötenhocker hier. Geben wir dem einen schönen Sonnenfleck und machen wir dasselbe mit hier. Und der Rest. Mal sehen, wir machen dort wenigstens etwas Licht. Und im Rest werden wir einfach herausfinden warum. Wir gehen davon aus, dass z.B. diese Truhe dort kein Licht hinzufügt. Und genau dort werden wir hier drinnen etwas Licht machen, aber den Rest, wahrscheinlich während wir gehen. Wir könnten dort auch eine Linie machen. Ich bin damit einverstanden und hier und einer da , damit klar ist, was wir dort tun. Und den Rest werde ich dir erklären während ich es durchmache. Ordnung, ich füge eine neue Ebene hinzu. Auf diese Ebene werde ich nicht zurückgreifen. Dies ist nur für mich als Leitfaden. Aber wir beginnen zuerst mit dem Schraffieren und Schraffieren und kehren zu dieser schwarzen Farbe zurück. Aber ich werde mich jetzt für das Fine Liner-Medium entscheiden. Ich habe eine neue Ebene. Ich möchte eine wirklich einfache Map starten. Das hier oben drauf. Ich schlüpfe nur ein bisschen. Und los geht's. Wenn die Sonne aus dieser Richtung kommt, würde ich sagen, das ist ziemlich gut. Und mach es so. Gut. Das ist der einfache Teil. Jetzt, unter der Fackel nach hier. Das wäre dann ein Schatten. Und ich folge dieser Richtung. Der letzte ist ziemlich schlampig. Und ich werde nur eine zweite Absicherungsschicht hinzufügen. Da hast du es. Und ich bin ein bisschen außerhalb der Linie. Verzerrt zu, ich werde einfach dasselbe tun. Im Grunde fange ich hier an und mache daraus eine zusätzliche Linie zusätzlicher Schraffurschicht. Und das wird der erste sein. Hier drunter werde ich mich anhängen. Und was ich tun werde, ich schulde es, sie in die gleiche Richtung auszubrüten . Unter diesen Kiemen werden sie die Kiemen des Krötenstuhls genannt. Ich schlüpfe hier nur ein bisschen. Lass uns das auch machen. Aber das machen wir in die entgegengesetzte Richtung. Ich würde ja sagen, lass uns das machen. Da haben wir's. Das ist also, das ist der erste Teil. Ordnung, schauen wir mal. Wir werden hier auch ein bisschen Hashing machen. Aber wir werden erst am Ende schlüpfen. Also möchte ich all diese Ziele auch hier absichern diese Ziele absichern . Und den Rest, all diese Teile dieses Tannenzapfens möchte ich mit einer neuen Technik machen. Ordnung, gut. Und das war's. Ja, den Rest lasse ich in Ruhe. Ich werde auf diesen Tannenzapfen etwas Schlüpfen machen, nun, lass uns zuerst hier reingehen, diesen Teil hier, wir werden zuerst das schlüpfen, wo ich diese Grenze gezogen habe. Da ist irgendwas. Aber es ist nicht wirklich wichtig. Was ist da. Wir füllen es nur auf und glauben, dass wir das auch auf dieser Seite bis hierher ausbrüten werden. Und los geht's. Das ist das. In Ordnung. Lass uns das ausbrüten. Lassen wir das offen und lassen wir diesen zweiten Teil ausbrüten. Da haben wir's. Schau dir das an, das verbessert schon sofort unsere Zeichnung . Ziemlich interessant. Jetzt unter der Waage dieses Krötenhockers. Also die Spots, sagen die Leute, ja, wer würde offiziell Spots sagen, die Skalen genannt werden. Wir werden diese beiden bezüglich des Lichts, das aus dieser Richtung kommt, ausbrüten . Ich glaube, hier ist etwas schief gelaufen. Ich werde löschen. Ja, los geht's. Und ich sorge dafür, dass ich wieder auf der richtigen Ebene bin. Da war ein Platz. Da haben wir's. Dieser hier. So klein hier, das müssen wir tun, auch tun. Lassen Sie uns das dann auch hier ein bisschen geben. Nur ein bisschen, sieh dir das an. Jetzt kommen wir irgendwo hin. Wir werden das Gleiche tun. Die Waage hängt unter dem Krötenhocker. Und ich glaube nicht, dass ich das bei vielen von ihnen gesehen habe bei denen der Krötenhocker die Fähigkeiten bisher unter sich hat. Ordnung, gut. Jetzt sind ein paar andere, ein paar Stellen da. Und ich werde bei diesem ein paar Kreuzschlüpfen machen. Ich denke, mach das ein bisschen dunkler. Eine etwas andere Textur. Hier ist ein Punkt, machen wir diesen. Und ich schraffiere diesen, um zu sehen, wie diese Teile funktionieren Ich möchte diesen Teilen hier nicht viel Aufmerksamkeit schenken, also werde ich sie einfach leicht schlüpfen. Da hast du es. Dies sind nicht die wichtigen Teile. Auf den Haaren. Mach meinen Kopf Sheng Long, und dieser HER2, sie gehen gut. Lass uns sehen. Lassen Sie mich auch hier etwas ausbrüten. Ja, warum nicht? Was? Wir werden diesen auch ausbrüten. Gut. Ordnung. Zurück zu diesen Tannenzapfen, diesen Eicheln, werde ich es anders machen. Aber beim Tannenzapfen werde ich auf jeden Fall etwas Schraffur verwenden. Und ich werde mir nur ansehen, wie die Sonne von hier kommt. Also den oberen Teil, ich berühre nicht all diese Teile , sondern mache sie nur. Jeder einzelne von ihnen. Schlüpfe ein bisschen. Soweit ich es unten schaffe. Erzeugt nur einen Licht- und Schatteneffekt auf diesen Teilen, wirklich nur unten. Und ich könnte das mit etwas engerer Schraffur machen. Also die Schraffur näher beieinander , um sie etwas dunkler zu machen. Hier zum Ego, das wird der erste sein. Ich glaube, damit bin ich einverstanden. Ordnung. Ich werde in diesem Teil dasselbe tun . Heute gehen wir, ich mache das hier. Sichere das näher ab. Mach es den ganzen Weg. Da hast du es. Gut. Und daraus sind zwei geschlüpft. Und dieser hatte **** näher an Andy. Also mache ich einfach wieder den normalen Weg. Hier ein bisschen. Dieser unten. Diese Haare auf mir füllen sich einfach ganz aus, gehen in die entgegengesetzte Richtung. Und ich schreibe wach, schraffiert bei Pod, mach es richtig dunkel. Ordnung, zurück zu diesem. Dieser, entgegengesetzte Richtung, hier etwas dunkler , um ihn ein bisschen dunkler zu machen. Das hier. Lass uns das auch dunkel machen. Auf dem Hier. Geh den ganzen Weg. Auch hier. Ordnung, gut. Siehst du wo sind wir? Ich gehe zuerst hier hoch, die einfachen Teile. Hab ich vergessen. Ein paar da. Ich verstehe. Ich glaube nicht, dass ich diesen Teil anfassen werde. Das, ich mache das. Los geht's. Gerade jetzt, dieser obere Teil. Und wir werden heute am Ende ein bisschen machen, auch dieses hier. Okay, mal sehen, wir werden diesen ausbrüten. Hätte bei dem eine Schraffur gehabt. Und diesen Teil hier haben wir noch nicht gemacht, wir werden diese beiden kreuzen. Oder das ist Kreuzschraffur. Es sollte gut funktionieren. Und hier drunter und mach ein paar Kreuzschlüpfen , okay, gut. Jetzt habe ich ein paar schöne helle, dunkle Effekte. Lass uns sehen. Ich bin fertig. Lass uns das mal sehen. Eichel. Nirgendwo wird es das lassen. Okay, das ist vorerst alles meine Schlüpfen und Schraffuren. Wenn ich später etwas hinzufügen muss, mache ich das. Aber im Moment bin ich fertig. Ich werde ein bisschen rummeln. Jetzt minimales Scumbling, nur um einen gewissen Unterschied in der Textur zu erzielen. Lass mich dir zeigen, dass ich bei dieser Firma nicht viel rumtreiben werde. Was ich tun werde, ich werde ein bisschen Drumbling auf dem Kürbis verwenden . Aber wirklich nur ein bisschen. Was mache ich damit? Wenn ich meine Meinung später ändere, fügen wir zuerst eine neue Ebene hinzu, neue Ebene für das Scumbling. Jetzt schlüpfe ich auf einem und ich habe mein Gedränge und ich gebe dem Kürbis einfach ein bisschen Textur . Ich werde kein Licht und Schatten einbringen, sondern nur etwas Textur. Da hast du es. Gut. Ordnung, gut. Ich denke mir geht es gut. Ich mache dasselbe auf dem Krötenhocker. Nur ein bisschen Textur. Und dazu auch. Okay, gut. Ich lasse es so. Nun, zu diesem werde ich mich bemühen, aber ich werde das Licht ein wenig zusammenfassen. Also weiter hier, dieser Teil hier ein bisschen. Und wenn ich dann hier unten bin, mehr Drummel, ist das eine Menge Gerede dort. Ich will ihnen einen wegbringen. Ja, das ist besser. Das war eine lange Schlange. Also mache ich zuerst die ganze Sache. Und jetzt kraxle ich genau dort hin, wo die Schatten sind. Definitiv da. Und unten noch ein bisschen mehr. Aber ich möchte nicht, dass dieser die ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht. Also denke ich, dass ich damit einverstanden bin. Ich könnte hier auch nur ein bisschen Interessen hinzufügen . Und wage es zu gehen. Ordnung, schauen wir mal. Damit bin ich einverstanden. Ja, sieh mal hier herum, ich schlüpfe vielleicht ein bisschen, also muss ich zurück zu meiner Kopfglanzschicht. Lass uns ein bisschen ihr Scumbling ausbrüten. Ich füge eine neue Ebene für die neue Technik hinzu. Also lass uns das sofort machen. Aber ich möchte natürlich etwas über diesen zweiten Teil herumschwirren. Also gehe ich zurück zu meiner Scumbling-Schicht. Das ist auch hier etwas Arbeit, also werde ich das durcheinander bringen. Und ganz unten definitiv noch etwas Saft. Und jetzt gehe ich in meine Kopfglanzschicht. Und ich werde das ausbrüten. Auf jeden Fall. Das ist ein Teil, der darunter liegt, wirklich eng geschlüpft, das könnte diesen B2 genauso gut auf der Hecke ein wenig absichern. Und dann dieser Teil hier. Lass uns Schulden absichern. There you go. Jetzt unter, ja, in Ordnung. Das heißt natürlich, wenn der Kürbis ein Teil des Kürbises ist, werde ich sagen, Teil des Kürbises oder Teil des Stiefels. Lassen Sie uns das jetzt in der Nähe behalten, das ein bisschen. Ein Teil des Gesäßes. Das war's zumindest für diese Lektion. Jetzt habe ich mein ganzes Schlüpfen, meine Schraffur und mein Durcheinander. Aber pass einfach vorbei, ich habe diese Wege nicht beschritten. Wir werden mit den neuen Techniken zu neuen Techniken gehen. Dann ist der erste in der nächsten Lektion. 4. Schritt 1 – Schattenlinien: Wir werden jetzt zwei neue Techniken anwenden, nicht alle in dieser Lektion, wir beginnen mit der ersten. Die erste ist das, was ich die Schattenlinie nenne. Schattenlinie bringt nur ein bisschen Details, ein bisschen Akzent an bestimmten Stellen. Darüber kann ich viel reden, aber es ist viel einfacher, Ihnen zu zeigen, wie wir das machen. Gehen wir zur Schattenlinie. Die Schattenlinie ist nur eine Linie, die an bestimmten Stellen Schatten auf Ihre Zeichnung legt, um sie ein bisschen besser herauszuholen. Also habe ich diese neue Schicht schon geschnitten. Also füge ich einfach ein paar Schattenlinien hinzu, nicht den ersten Teil. Ich werde Schattenlinien hinzufügen, um diese Fähigkeiten hinzuzufügen. Und was wir tun werden, ist einfach auf der Rückseite und darunter fügen wir eine extra schöne Linie hinzu. Und wir machen das nochmal weil ich den Stift gegen sie tauschen will. Ich gehe zurück zum mittleren Stift. Das macht es viel einfacher und schöner, dicker. Also machen wir das bei allen wo die Sonne nicht ein bisschen auf den Boden und zurück kommt, auf den Rücken. Siehst du, und wenn du das hier und das vergleichst, sieh, diese kommen schon ganz gut heraus. Und dann ist das wirklich Schöne, wenn wir später in der nächsten Lektion Farbe hinzufügen , dann springen sie aufgrund der schönen Schattenlinie darunter noch mehr heraus . Ordnung, gut. Da hinten. Ich will definitiv auch eine Schattenlinie. Ich würde sogar ein bisschen drunter gehen. Und hier will ich meine Schattenlinie. Und ganz unten, hier unten, möchte ich eine kleine Schattenlinie haben. Da hast du es. Und was mache ich ist ihnen eine zusätzliche Zeile hinzuzufügen, 21 weitere. Da hast du es. Nun, hier hinten auch der Bestand der Behälter, und das ist auch hier. Ich wollte sofort eine Zeile hinzufügen. Ich mache das Gleiche hier. Und währenddessen füge ich die Schattenlinien zwei hinzu. Und mit diesem fügt Frau es einfach hinzu, die Rückseite. Nur ein bisschen und hier, um uns zu öffnen. Gut. Jetzt kannst du schon sehen, ob ich, wenn du dir diese Giftpilze anschaust, wenn ich sie hier oben entfernt habe, kannst du am besten sehen, wie viel Detail und Extra das nur eine kleine kleine Linie hinzufügt. Nur um einige Punkte herauszustellen. Du willst hier ein paar Details haben, die Eichel und da unten auch. Das will ich machen. Lass uns die Rückseite dieser Eichel dann gleich hier machen. Fügen Sie einfach ein bisschen Details hinzu, als wir das hier machen müssen , um zu sehen, dass das gut zum Vorschein kommt. Ich möchte dort auch nur eine kleine Linie hinzufügen, und hier auch, und nur eine zusätzliche Schattenlinie. Lass uns das auf den zweiten Rücken machen, und dann müssen wir das tun. Wage es. Ordnung, gut. Jetzt hier, denk nicht nach, lass uns sehen. Ich möchte vielleicht ein paar Teile wie hier machen, wo diese falschen in der Eichel darunter sind. Ich wollte oft was machen wollen. Jetzt lass uns hier ein bisschen machen, dann zwei und nicht zu viele hier. Ich glaube, es geht mir gut. Die Ikone hier, ich weiß nicht, ob das keine Klasse bei einem Betrug ist, der Tannenzapfen natürlich, die Eichel hier. Ich werde das genau dort machen. Ich liebe diesen hinten auch. Ordnung, gut. Jetzt werde ich diesen an den unteren beiden und am Ende machen und diese Schattenlinie an all diesen Teilen hinzufügen , nur um ihnen ein bisschen mehr zu geben. den nicht gefangen. Jetzt habe ich es getan. Du gehst, ich habe dort etwas vergessen. Siehst. Das muss ich absichern. Okay. Zurück zu dieser Schraffurschicht, zurück zu diesem feinen Stift. Bei ein bisschen Schlüpfen ist das besser, gut. Jetzt gehe ich zurück zum mittleren Stift und zur rechten Ebene. Und los geht's. Will ich noch mehr? Ich will etwas auf den Haaren, hinten hier. Und da drunter , nur um es platzen zu lassen. Und in dieser Zeile hier, fügen wir dort auch ein bisschen hinzu. Und ich glaube, damit bin ich einverstanden. Füge hier einfach eine kleine Schattenlinie hinzu, richtig? Sie sind nicht vollständig, sondern sehen Sie einfach darunter, um ihr ein paar zusätzliche Details zu geben. Lass uns das auch hier machen. Ordnung, gut. Ich glaube, ich komme damit klar. Also wurden einige Schattenlinien hinzugefügt, um bestimmte Teile ein bisschen mehr hervorzurufen. Wissen Sie auch, was man auf den Haaren macht. Verdunkeln wir das etwas und verdunkeln wir es auch hier ein wenig. Da haben wir's. Ordnung, gut. Ich sagte, das ist die Schattenlinie genau auf dem Punkt. Du möchtest nur ein bisschen Fokus und Aufmerksamkeit im Detail auf z.B. like here bringen . Das wäre ein nettes Detail. Du machst dort nur eine etwas dickere Linie, um zusätzlichen Schatten zu bekommen, oder? Nicht unten hier, sondern hier. Wir könnten 12 machen. Ja, das wäre gut. Das liegt auch daran, dass einer da ist. Und lass uns dort und hier ein bisschen mehr machen um zu sehen, das sind nur Geschenke. Ein interessanter netter Schatten. Und das war's. Das ist die Schattenlinie. Bringen Sie also einige Teile heraus. Du willst ein paar extra dunkle Linien darunter haben. Du könntest auch einige Teile bemalen , um sie richtig dunkel zu machen, aber das werden wir nicht tun. Wir gehen zur nächsten Technik über. Also keine Schattenlinien. Wir machen etwas Extra zu einer anderen Technik, die ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen werde. 5. Schritt 2 – Contour: Also haben wir jetzt die Schattenlinie gemacht. Die nächste Technik , die wir zu unserer Schattierung für Wohlstand hinzufügen werden, ist die Kontur- und Kreuzkonturschattierung. Es ist ein bisschen ähnlich wie beim Schraffieren und Schraffieren. Etwas anders auch. Nun, das möchte ich dir zeigen. Okay, machen wir das, um die Kontur und die Kreuzkontur zu demonstrieren. Was ich tun werde, ist, dass ich all diese Ebenen vorerst verstecken werde. Ich möchte eine neue Ebene hinzufügen und werde dir etwas zeigen. Ich werde einfach mit dem Stift zeichnen , den ich habe, egal. Etwas rundet sich. Nun, das ist die Runde. Und was ich tun werde, ich werde das duplizieren und dann werde ich sie zusammenführen. Ich werde das natürlich nicht verschieben, um dir hier etwas zu zeigen. Ich habe jetzt zwei davon, ich werde diese beiden Ebenen als Beispiel zusammenführen , los geht's. Was wir bisher gemacht haben, ist Schlüpfen. Wenn ich also noch einmal so tue, das Licht von dort kommt, dann tauchen wir auch hier ein. Wenn ich das wirklich grob schraffieren würde, dann wäre das Licht so und ich würde eine weitere Ebene hinzufügen. Und wenn ich etwas Dunkel will, kann ich weitermachen. Und ich kann sogar ein bisschen Kreuzschraffuren unten machen , wahrscheinlich ein bisschen so schraffieren. Und das war's. Was passiert nun damit? Es ist immer noch ein flaches Objekt mit Schraffur und Schraffur. Es ist sehr schwierig, etwas mehr Dimension, Form und Form zu zeigen . Was wir auch tun können, wir können Konturschattierung und Konturschattierung durchführen , wie es heißt, es folgt der Kontur. Nehmen wir an, ich möchte daraus eine Schüssel machen. Am einfachsten ist es, dass ich ein paar Hilfelinien zeichnen könnte. Also werde ich die Hilfelinien in einer anderen Farbe machen. Die Helpline, z.B. in dieser, wenn ich diese Kurve da reinzeichne. Also folge ein bisschen, um dorthin zu kommen, und ich mache eine zweite Kurve, jetzt habe ich die Wahl, folge dieser Kontur, die zu mir kommt, ich werde dieser Kontur folgen. Da hast du es. Was du jetzt schon bekommst ist, dass du diesen nicht magst. Da hast du es. Besser. Jetzt kommen Sie auf die Idee, dass wir kein flaches Objekt mehr betrachten, sondern dass wir die Schüssel betrachten indem wir einige einfache Linien hinzufügen. Wenn ich das beschatten und zu meinem Schwarz zurückkehren würde, was ich tun würde, würde ich tatsächlich den Konturen folgen, sodass das Licht von hier kommt. Und ich füge einfach die Zeilen hinzu. Aber hier bei diesem Teil muss ich so vorgehen. Und hier irgendwo, wo diese beiden Teile, also das, würde ich dieser Kontur folgen, bis ich meine Helpline treffe. Ich verfolge das komm hier irgendwo in die Mitte. Es gibt im Grunde eine Linie, wo sie sich treffen, und die Skizze ist gerade. Jetzt bin ich fertig, wir haben es nicht, also kann ich hier weitermachen. Also würde ich der Kontur folgen. Also bekomme ich hier einige interessante Schattierungen auf diese Weise. Und jetzt nimmt das plötzlich Form an. Jetzt kann ich Kreuzkonturen machen. Wenn das also die Kontur ist, gehe ich gegen die Konsole. Ich gehe einfach in den Schatten, sagen wir mal hinten , etwas extra Schatten. Und los geht's. Siehst du, jetzt kommt die ganze Vorstellung davon, eine Form und Form zu sein. Und wenn ich etwas mehr dazu machen will, könnte ich das tatsächlich so machen. Und Sie haben die Idee , dass dies eher ein abgerundetes Objekt ist , und das ist die ganze Idee. Jetzt zeichnen wir ein anderes Objekt. Wir haben etwas Platz. Lass uns einen Zylinder zeichnen. Wenn ich also einen ähnlichen, einfachen Zylinder zeichne , hat er eine Öffnung. Auf der Oberseite hat es eine Unterseite wie diese. Da hast du es. Nun, wenn ich etwas Kontur dazu machen würde, würde ich tatsächlich diese Schattierung bekommen. Ich folge der Kontur. Hier. Sie gehen. Jetzt ist es immer noch ein Zylinder. Wenn ich es rund machen will, gehe ich über Konturlinien, um sie mir anzusehen. Und ich werde diese Kurven einbringen. Und am Ende könnte auch etwas Übung erforderlich sein, indem Sie einfach diese Kurven hinzufügen. Jetzt kommt dir plötzlich die Idee, das ist abgerundet. Wenn ich es jetzt richtig nett machen will, füge ich diese Kurven auch hier hinzu. Und plötzlich kommt man auf die Idee, dass dies eine Form ist. Wenn ich dasselbe mit einer riesigen Eröffnung nur mit Hashing machen würde , sagen wir mal, dort schlüpfen, werden Sie nicht dieselbe Idee bekommen. Dies ist offensichtlich aufgrund der Kreuzkontur und der Höhenlinien rundum . Das bleibt einfach flach. Und das ist die ganze Idee, etwas mit Form und Form zu schaffen . Also Kreuzkontur- und Konturschattierung. Wenn du willst, kannst du das jetzt ein bisschen mehr üben. Finde einige Formen um dich herum. Beides. Kurven, Pfützen, Arbeitsgeschwindigkeit und schütteln Sie sie dann einfach mit Kreuzkontur- und Konturschattierung , um diese Form und Form zu erstellen. Ich habe eine kleine Flasche hier und mal sehen, dass es eine Flasche gibt. Lass uns das versuchen. Okay. Mal sehen, ob wir die Kamera kriegen. Ja. Es gibt eine Flaschenflasche mit Tinte. Ich will nicht zu lange so spät lassen. Also wenn ich hier eine Flasche trinke, dann werde ich mich ganz oben anfangen lassen. Ich sehe auf der Flasche ein bisschen so aus, sagen wir mal. Also hier ist der Deckel. Das ist die Länge meiner Flasche. Dann brauchen wir die Flasche, die Flasche selbst, und los geht's. Jetzt. Wir machen es uns leicht. Nehmen wir an, das ist mein Knopf. Ich werde das nochmal aufstellen. Wenn ich schlüpfen gehe, würde ich so gehen, aber das will ich nicht. Ich möchte der Kontur ein bisschen folgen. Also werde ich für diese erste Schattierungsebene dieser Kontur folgen. Das ist die einfache Kontur hier. Ein bisschen Schatten. Hier drunter wird es dort einige Schattierungen geben und kaufen nur geradeaus. Man bekommt schon eine ganz andere Vorstellung wenn man unter einen Blickwinkel geht. Aber das nächste , was ich tun werde, ich drehe das um und mache es mir einfach. Ich werde auch hier der Kontur mit der Schattierung folgen . Abgerundet, endet auch hier , los geht's. Und jetzt sieht es viel mehr aus wie eine Flasche. Wenn es hier oben nur ein flaches Objekt ist, würde ich eigentlich ein bisschen so gehen. Da hast du es. Gut. Da haben wir's. Wenn ich nun einige Schattenlügen zu diesem hinzufüge , wäre es schön, dort eine Schattenlinie hinzuzufügen. Fügen Sie auf jeden Fall eine Schattenlinie genau dort an dieser Schattenlinie hinzu. Und dann würde ich die Schattenlinie ein bisschen darunter legen. Und vielleicht suche ich mir so einen Schatten, um mir das anzusehen. Jetzt sieht es komplett aus. Das ist die Flasche. Ich bin mir sicher, dass Sie verschiedene Objekte im Haus finden und dies üben können. Und wenn Sie das ein bisschen geübt haben, würde ich sagen, Comeback weil ich mit unserem Zeichnen fortfahren werde. Und wir werden den letzten Teil unserer Zeichnung machen , die Konturschattierung, Konturschattierung und Cross-Country-Schattierung ist eine wirklich einfache Möglichkeit, etwas Form hinzuzufügen und sie wirklich interessant zu machen. Und das werden wir für unsere Zeichnung verwenden . Also muss ich das verstecken und alle meine Schichten zurückbringen. Es gibt die Zeichnung mit Ausnahme der letzten Ebene. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Ich werde sichergehen, dass ich den feinen Stift wieder habe. Und ich möchte etwas Konturschattierung hinzufügen. Ich fange hier mit diesem Tannenzapfen an. Das ist wirklich einfach mit der Schattierung hier. Was ich tun werde, ich folge einfach der Kontur. Es gibt also keine wirkliche Raketenwissenschaft. Dieser. Es ist kein Zufall. Das definitiv nicht, aber das ist keine wirklich komplizierte Wissenschaft oder Kraft dahinter. Folgen Sie einfach der Kontur und die Regel ist, wo Licht ist, viel Licht schattiert nicht. Wo es ein bisschen Licht gibt. Das ist nicht gut. Gestalten Sie viel. Und ich hab das. Lass uns dort ein bisschen Schattierung hinzufügen. Wir sind also nur Kreuzkonturschattierungen unten, hier ein bisschen hier drin. Es gibt definitiv noch mehr dazu. Es geht darum, so zu punkten. Da hast du es. Dieser geht so und sieht einfach aus wie eine Schraffur, aber er folgt definitiv der Kontur einer Form. Während die Schraffur völlig gegen die Kontur der Form gehen kann . Lassen Sie uns jetzt über die Demo nachdenken. Da ist nichts. Wir warten, es gibt welche, lass uns etwas von diesem Teil hinstellen. Definitiv etwas da, aber das ist offen. In Ordnung, und dann drehe ich meine Zeichnungen, drehe ich meine damit ich der Kontur leicht folgen kann. Schau dir das an, da hast du das. Jetzt haben Sie wirklich die Idee, dass diese dadurch ein bisschen zu viel erreicht werden. Wenn Sie das mit der Schraffur gemacht hätten, hätten Sie nie eine Vorstellung von der Form da drin bekommen , dem Aegon. Der einfache Teil hier ist, dass wir nicht ganz gerade gehen, sondern der Kontur ein bisschen folgen. Und los geht's. Also beginnend mit dieser Runde, dann gehen wir geradeaus. Und ganz unten verfolgen wir diese Runde mehr oder weniger. Hier machen wir ein bisschen dasselbe, obwohl unten, aber wir gehen einfach geradeaus. Das ist die Kontur. Jetzt kreuzen wir die Kontur mit dieser, um ihr nur ein bisschen mehr Dimension zu verleihen. Da hast du es. Und das gleiche hier, Zwei-Bit-Kreuzkontur. Da hast du es. Nein, das will ich nicht. Jetzt lass uns den ganzen Weg gehen. Hugo. Und in diesem Fall wollen wir auch ein bisschen anfangen. Warum nicht? Da hast du es. Jetzt haben Sie die Vorstellung, dass es Form und Form gibt. Das hier machen wir, um uns vorzustellen, dass ich der Form folge. Da gehst du hier rein. Und ich werde einfach geschlüpft. Das. Hätte das auf einer anderen Ebene machen sollen, aber das ist okay. haben wir getan. Wir haben diesen gemacht, dieser wird der knifflige. Wir werden dieser Kontur auf dieser Seite folgen. Dann gehen wir zu Contour auf dieser Seite, wo sie sich treffen. Und ich möchte hier auch ein paar oben machen. Gut. Und jetzt gehe ich in diese Richtung. Lass uns sehen. Glatt und auf dem Haar, etwas abgerundet und die Auslässe fügen hier wirklich etwas Schatten auf der Rückseite hinzu. Los geht's, gut. Und wir werden es auch mit diesem machen, dieser braucht tatsächlich etwas mehr Schatten um sie herum und wir folgen weiter seiner Kontur. Ich glaube nicht, dass ich ein Kreuz dazu bekommen will. Nein, ich bin damit einverstanden. Dieser. Ich werde einfach so der Kontur folgen. Ordnung, gut. Ich glaube, damit bin ich einverstanden. Sehen wir uns das hier an. Was wir tun werden, wir werden ein paar Querkonturlinien wie diese hinzufügen . Und dann können wir ein paar Konturlinien machen. Da hast du es. Und ganz unten möchte ich auf jeden Fall noch mehr. Gut. Jetzt hätten wir das auch machen können. Fügen wir hier nur ein paar Zeilen hinzu. Und hier geht es nur um die Konturenenden am Ende. Lass uns ein paar Kreuzkonturlinien machen. Jetzt sieh dir das an. Siehst du, das sieht langsam richtig gut aus. Kürbis. Wir halten an und alles ist weg. Das ist nicht gut. Da ist es. Wir machen zuerst die Fackel. Das ist ein bisschen knifflig. Ich möchte diese Skalen nicht durchgehen, aber ich möchte auf jeden Fall ein bisschen von dieser Dimension hinzufügen . Also möchte ich oben einige hinzufügen. Und dann brauche ich da natürlich welche. Lass uns das nicht mögen. Ich will ganz unten ziemlich viel hier haben. Und ich glaube, ich könnte hier in diese Richtung gehen, geradeaus. Und mach es ein bisschen so. Ich bin damit einverstanden. Ja. Diesen werden wir etwas runder machen, gehen Sie direkt hierher. Und hinten. Gehen Sie so rund. Ich kann einige hinten und ein bisschen oben hinzufügen , und lassen Sie uns dort ein paar hinzufügen. Okay, gut. Nickerchen Sie mit diesem hier. Wir werden Schatten machen, das ist ein bisschen mehr. Wir machen die Kontur so, folgen diesen Linien ein bisschen, machen das auch hier. Jetzt habe ich einen Fehler gemacht. Ich wollte diesen Teil nicht anfassen, also lösche ich sehr kleine Radiergummis. Das ist besser. Ich lösche diesen Teil, achte darauf , dass ich ihn nicht anfasse. Ordnung, jetzt werde ich hier ein bisschen Kreuzkontur in einer kleinen Dimension machen. Und wir werden das hier tun, um etwas gekrümmt hinzuzufügen, wie Sie sehen können. Aber nicht zu viel. Gut. Ich möchte vielleicht noch mehr hier unten. Die Rückseite. Kurze. Dies sind fast gerade Linien. Da zwei, Gut. Jetzt fangen wir irgendwo an, gut auszusehen. Wir haben noch ein Stück übrig und das ist der Kürbis. Kürbis ist sehr einfach, weil ich diese Zeilen bereits eingegeben habe. Der Kürbis hat diese Formen, die Segmente des Kürbises. Was wir also tun werden, wir werden ihnen einfach folgen. Also fangen wir gleich hier an. Und los geht's. Das ist das erste und ich weiß, wann ich nicht beschatten muss. Gehen wir ein bisschen nach draußen. Da hast du es. Lassen Sie es uns hier so beschatten um der Form hier oben zu folgen. Also folge ich nur der Form, aber ich fasse diesen Teil nicht an. Jetzt ist das immer noch okay. Da hast du es. Und ich brauche meinen Radiergummi dort. Ein bisschen. Ein schwierigerer Teil. Hier haben wir also, wo sie sich treffen, irgendwo in der Mitte, sie werden sich treffen, sagen wir dort. Das fängt also so an. Sie treffen sich. Ich werde das jetzt verfolgen, komm hier durch und lass sie sich treffen. Jetzt muss ich ganz oben das Gleiche tun. Da hast du es. Und genau hier, gerade, aber hier ist es unter einem Winkel. Also mache ich es so. Und jetzt haben wir diesen Teil hier. Und wir folgen der Kontur. Das ist nicht wirklich gut, ein bisschen chaotisch. Aber hat ein Kind es getan. Und ich füge hier noch mehr hinzu. Und jetzt machen wir diese beiden hier. Ordnung? Nun, was ich machen möchte, ist hier ganz unten, ich möchte definitiv mehr um mich haben. Sie sind auch hier, hier am Kürbisboden, zu gut. Und da drüben hast du es. Und dann müssen wir natürlich diesen zweiten Teil machen. Und dieser Teil auch. Gut, ich nehme meinen Radiergummi und lösche, wo ich über Bord gegangen bin. Das ist das Schöne an Procreate. Wo immer ich etwas Schlampiges gemacht habe. Ich möchte das alles nicht entfernen. Ich möchte das auf jeden Fall entfernen. Und eins, los geht's. Und das sehe ich mir an. Und das ist ganz anders. Jetzt haben Sie Formen und Formen plötzlich nicht nur Schraffuren und Schraffuren, sondern Sie erhalten auch einige großartige Formen und Formen. Wir müssen diese Sonnenlichtschicht verstecken. Und ich könnte mich selbst in Schwierigkeiten geraten haben. Nein, habe ich nicht. Das ist die Sonnenschicht und wage dich zu gehen. Und hier haben wir unsere Zeichnung. Jetzt haben wir alle Techniken ausgeführt, Schraffur, Schraffur, Herumkrabbeln und die Kreuzkontur. Und die Kontur, das könnten Sie natürlich tun, wenn Sie einige Linien hinzufügen möchten, die auf n zurückgehen Fügen wir hier eine neue Ebene hinzu. Wenn du willst, musst du es nicht. könntest du natürlich, wenn ich einen Stift hätte. Jep. Da hast du es. Vorsichtig bei einigen dieser abgerundeten Linien viele wie diese, um dem nur eine zusätzliche Dimension zu verleihen . Und auch hier oben, um ihm noch ein bisschen mehr Form und Dimension zu verleihen. Und los geht's. Ich denke, ich könnte das hier bis hier etwas mehr schattieren, um das zu machen, das Licht im Topf etwas kleiner zu machen. Und vielleicht fügen Sie so ein paar Zeilen hinzu. Gut, das sieht besser aus. Ich möchte nur ein bisschen Drumbling hinzufügen. Irgendwann muss ich diese Scumbling-Schicht finden. Das ist die Scumbling-Schicht. Los geht's. Ich möchte nur ein bisschen mehr auf dem Kürbis herumtollen , um ihm eine schöne Textur zu verleihen. Und ich will welche, wenn es mich hier erlaubt, los geht's, einige da, sogar einige hier. Und auf dieser Eichel hier. darf ich nicht. Eigentlich. Los geht's, und vielleicht ein bisschen da. Der Heiko, nur, nur ein bisschen zusätzliche Textur hier um ein bisschen Interesse zu wecken, als ob es etwas Textur gibt, einige Flecken darauf. Gut. Das gefällt mir viel besser. Okay, ich möchte hinzufügen, ich gehe zurück zu meiner Kontur, Schattierung. Kreuzkonturschattierung hier. Ich glaube, ich habe dort vielleicht etwas falsch gemacht . Ein bisschen da auch, nur um ein bisschen Interesse hinzuzufügen. Nicht alles weiß. Jetzt glaube ich, dass ich mit meiner Zeichnung fertig bin. Ich habe schönes Licht und Schatten, die definitiv von dieser Seite kommen. Ein paar schöne offene Stellen und dann einige dunklere Stellen. Wenn Sie einige Teile noch dunkler machen möchten , können Sie das tun. Sie können viel Zeit zeichnen wie hier. Nehmen wir an, wenn Sie das dunkler haben möchten, gehen Sie zurück zum Schlüpfen. Das ist die richtige Ebene. Zum Beispiel könnten Sie ein bisschen zusätzliche Schattierung um ihre Teile hinzufügen so ein bisschen zusätzliche Schattierung um ihre Teile hinzufügen. , wo Schatten auf ein anderes Objekt geworfen wird , können Sie das hier etwas mehr tun. kannst du unten machen. Genau da. Los geht's, nur um es noch interessanter zu machen. Aber ich höre jetzt auf. Wenn Sie also mehr hinzufügen möchten, tun Sie dies bitte. Ordnung, jetzt sieht es gut aus. Es gibt nur eine Sache, die wir tun müssen , um etwas Papierstruktur hinzuzufügen. Also werden wir das in der nächsten Lektion machen , und zwar sofort, auch im Projekt. Ich sehe dich darin. 6. Papier- und Adding: Willkommen beim Projekt. Jetzt habe ich in einer früheren Lektion gesagt, dass ich dieser Papiertextur ein wenig Textur hinzufügen werde. Und wie ich es getan habe, wie wir es in der vorherigen Zeichnung getan haben, nur um es für das Projekt noch überzeugender zu machen, posten Sie bitte, was Sie erstellt haben. Die wunderschöne Herbstzeichnung. Und denken Sie auch daran, dass Sie diesen nicht wegwerfen. Behalte es. Denn in der nächsten Klasse werden wir einige schöne Farbstudien hinzufügen und je nach Tinte kombinieren, was wir gemacht haben, einige großartige Farben. Aber im Moment werde ich zuerst die Papierstruktur dazu machen. Okay, die Papierstruktur, ich muss feststellen, dass das auf einem Foto sein wird , füge ein Foto ein. Und hier gibt es irgendwo. Es gibt drei von ihnen , die 123 sind. Ich überlasse es dir. Welches wählst du aus? Ich wähle den mit der Textur wie dieser aus. Oh, gut. Aber jetzt ist alles weg. Das will ich nicht. Es sollte sofort mittig sein und direkt auf der Zeichnung stehen. Wenn Sie ein A4 wie ich verwenden, fügen Sie es meiner Meinung nach unten hinzu. Und los geht's. Jetzt sieh dir das an. Das sieht so anders aus als einer ist tot. Das ist so breit. Und das, jetzt sieht es so aus, als hätte ich das mit einem feinen Liner auf Papier gezeichnet. Ich kann das exportieren, posten Sie es, wo immer ich will. Und wenn ich den Leuten sagen möchte , dass das mit Procreate gemacht wird, würden wahrscheinlich einige denken, dass ich das von Hand gemacht habe. In meinem Fall würde das niemanden überraschen, denn ich arbeite sowohl in Procreate als auch auf traditionelle Weise mit Stift und Papier und Farbe und ähnlichem. Also würden die Leute wirklich umherwandern. Benjamin, welches hast du dieses Mal gewählt? Aber wir alle wissen, dass wir das in Procreate gemacht haben. Das war's für diese Klasse und das war's für das Projekt. Ich möchte eigentlich eine echte Herausforderung haben. Ich würde sagen, schreibe dir ein paar andere Herbstartikel, kreiere etwas, zeichne etwas damit. Sie können die Fotos sogar verfolgen , wenn Sie die Fotos haben, sie verfolgen und sie dann zu einer Zeichnung kombinieren und mit Tinte ein wunderschönes Herbststück erstellen. Und wenn du das tust, oh ja bitte. Ich würde schauen, das würde ich wirklich gerne sehen. Ich freue mich darauf, damit unsere großartige Zeichnung in Tinte, wunderschöne Federzeichnungen, abgeschlossen ist und den Techniken, die wir bereits zuvor entdeckt haben, einige neue Schritte hinzufügt . Wenn du noch mehr entdecken möchtest, habe ich hier auf Skillshare mehr Kurse, aber ich habe auch einige auf meiner Website. Also schau dir das an, wenn du ein paar wirklich coole Pinsel hast . Also würde ich sagen, geh rüber auf meine Website. Also gibt es Pinsel-Tutorials für Procreate und andere Dinge auch. Okay, ich hoffe, wir sehen uns dann in der nächsten Klasse.