Mit der Kamera auf Du und Du – Entspannt vor der Kamera

1. Komfortabel in der Kamera: Mehr denn je stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie sich vor der Kamera wohl und sicher fühlen müssen , sei es durch Webinare, das Unterrichten von Online-Kursen, sei es durch Webinare, das Unterrichten von Online-Kursen, das Erstellen von Videos auf YouTube, um Ihre Marke zu bewerben, Video für soziale Medien oder einfach nur Zoom-Anrufe machen. Wir sind aufgerufen, uns vor der Kamera wohl zu fühlen, und doch ist es für die meisten von uns nicht so natürlich oder einfach ein Erlebnis. Es fühlt sich nicht übernatürlich an, mit einem unbelebten Objekt wie einer Kamera zu sprechen. Vielleicht sehen Sie Filmstars, Persönlichkeiten, sogar beliebte YouTuber oder Leute in Ihrer Branche, die so natürlich selbstbewusst und bequem vor der Kamera sind so natürlich selbstbewusst und bequem und Sie vielleicht das Gefühl haben, dass Sie sich nie messen können. Nun, ich möchte dich in ein kleines Geheimnis einlassen. Wirklich, alles was man braucht ist Übung. Wie jede andere Fähigkeit ist es eine Übung, vor der Kamera zu sein, und Sie werden sich wohler und selbstbewusster fühlen. Selbst die berühmten Prominenten und Influencer, die Sie da draußen sehen, die vor der Kamera sehr natürlich erscheinen, hatten wahrscheinlich einen Moment, in dem sie sich genau so fühlten wie Sie. Als Filmemacher seit über 15 Jahren habe ich vielen Interviewpartner und Leuten geholfen, die es nicht gewohnt sind, vor der Kamera zu stehen, sich in Anwesenheit der Kamera viel wohler und wohler zu fühlen . In diesem Kurs werden wir uns überlegen, wie wir mit dem inneren Kritiker sprechen und mit den inneren Urteilen arbeiten , die auftauchen, wenn wir uns vor der Kamera sehen, wie wir uns wohler fühlen können, wenn wir durch die drei Bs vor der Kamera vor der Kamera was Sie vielleicht erraten können, was das sind, aber wir werden sie in diesem Kurs behandeln. Wir werden auch lernen, wie man eine Person vor der Kamera herstellt, die sich wirklich gut anfühlt und die wir gerne mit der Welt teilen. Darüber hinaus gehen wir auf die technische Seite der Dinge ein und schauen uns an, wie man sich selbst filmt, weil ich weiß, dass viele von Ihnen da draußen nicht unbedingt die Zeit oder das Budget haben , jemanden wie mich einstellen zu können um eine vollständige Produktion zu machen, also möchte ich Sie wissen lassen, dass Sie sich tatsächlich selbst filmen können und ein Video von guter Qualität machen können. Dann werden wir fortfahren, wie Sie sich selbst bearbeiten können, damit Sie sich gut konstruiert zusammenstellen können , um Ihre Botschaft zu vermitteln und sich wirklich gut darüber zu fühlen, was Sie auf der Welt veröffentlichen und wie Sie teilen dich selbst auf Video. Alles mit einem DIY-Ansatz, es von Anfang bis Ende selbst zu machen. Wie Sie sehen können, ist dies ein Marmelad-Kurs. Du wirst so viel lernen. Am Ende habe ich das wirklich gute Gefühl, dass Sie sich nicht nur vor der Kamera wohl fühlen werden, sondern Sie werden es wirklich genießen, vor der Kamera zu stehen und damit spielen zu können, und wirklich Haben Sie einfach eine gute Zeit, uns da rauszubringen und die Botschaft zu erhalten, die Sie brauchen, um in die Welt zu kommen. Ich freue mich sehr auf dich und freue mich auf diese Reise, die wir gerade unternehmen werden. Fangen wir damit an. 2. Ein Thema, das du anfängst.: Ich möchte, dass Sie das nächste Mal, wenn Sie sich selbst aufnehmen, und ich ermutige Sie wirklich, sich so viel wie möglich aufzunehmen , denn wie ich schon sagte, Übung ist der wichtigste Schlüssel, um sich vor der Kamera wohl zu fühlen. Wenn Sie das nächste Mal das tun, ein Bild von jemandem, mit dem Sie sich wirklich wohl fühlen und mit dem Sie gerne sprechen, in der Nähe Ihres Objektivs. Es ist in Ordnung, wenn Sie in diesem Moment nicht so aussehen, als würden Sie genau in die Linse schauen, sondern sie in der Nähe des Objektivs haben, damit Sie einfach so tun können , als würden Sie mit ihnen sprechen und in einen natürlichen Fluss geraten. Ich möchte, dass du dich 10 Minuten lang aufnimmst. Der Grund, warum ich möchte, dass du volle 10 Minuten machst, ist, dass es immer in der ersten Minute wirklich peinlich ist, mit der Kamera zu sprechen. Aber während wir weitermachen, fangen wir an, uns zu lockern und fühlen uns immer wohler. Stellen Sie einen Timer für 10 Minuten ein und sprechen Sie mit der Person, die Sie in der Nähe Ihres Objektivs geklebt haben. Sie dabei, Versuchen Sie dabei, Ihren Blick ein bisschen mehr und mehr vom Bild weg und zum Objektiv zu verlagern . Machen Sie es sich einfach bequem, diese Präsenz zu behalten, wie Sie mit Ihrem Freund oder einem Familienmitglied zusammen sein würden , und bewegen Sie es in Richtung Kameraobjektiv. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie einen Freund oder eine Familie haben , die ein williger Freiwilliger ist, sie sich mit Ihnen zusammensetzen und Ihre Kamera in die Nähe stellen, wo sie sitzen. Dann führe wieder ein 10-minütiges Gespräch. Stellen Sie einen Timer ein. Sprechen Sie einfach darüber, was Sie wollen, mit der Kamera, die Sie aufnehmen. Während Sie das tun, werden Sie feststellen, dass es sich vielleicht zuerst wieder peinlich anfühlt, aber dann fangen Sie an, in diesen natürlichen Gesprächsfluss mit ihnen zu kommen und hoffentlich einfach vergessen, dass die Kameras dort ganz oder vielleicht nur ein kleines bisschen drin sind im Hinterkopf, es ist immer noch da. Aber dann beobachte dich selbst, nachdem du diese Übungen gemacht hast und sieh dir an, wie du dich selbst hältst , wenn du nervöser bist, und wie du dann anfängst, dich zu bewegen und zu fließen, wenn du mehr wirst bequem und sind einfach in einem natürlichen Gespräch. genau diese eine Sache tun, werden Sie bereits mit den Muskeln arbeiten, die sich vor der Kamera wohl fühlen, und beginnen in einen Fluss zu geraten, wie Sie sein möchten, wenn Sie vor der Kamera sind und sich mehr daran gewöhnen. 3. Blink- und Augenkontakt auf Kamera: Jetzt werden wir einige Haupt-Do's durchgehen und nicht vor der Kamera sein. Es sind Dinge, die einfach zu verbessern sind und dennoch, wenn sie richtig gemacht werden, Ihnen ein Charisma und ein Gefühl von Präsenz und Frieden vor der Kamera geben können. Wenn Sie falsch gemacht werden, werden Sie sehr nervös und sehr unangenehm aussehen, wenn Sie vor der Kamera sind. Das erste, was wir besprechen werden, ist Blickkontakt mit der Kamera und das gezielte Blinzeln. Ich habe Sie eingeladen, sicher zu gehen und Blickkontakt mit der Kamera herzustellen , als würden Sie mit einem Freund oder jemandem sprechen, der in der Nähe ist, stellen Sie sich den Betrachter vor, wer auch immer es am anderen Ende dieser Kamera sein mag. So lustig es auch klingen mag, wirklich natürliche Reaktionen, wirklich unbewusste Handlungen, sogar wie Blinzeln und Atmen, wenn es nervös und in der Kamera ist, können plötzlich verschwinden und so werden Sie viele Leute sehen, die nicht benutzt werden vor der Kamera zu sein oder sich damit nicht wohl zu fühlen und vergessen zu blinzeln. Wenn ich vor der Kamera spreche und nicht blinke und wirklich versuche, mich sehr darauf zu konzentrieren, den Blickkontakt mit dem Objektiv aufrechtzuerhalten. Es sieht ziemlich beängstigend aus, weil Ihre Augen möglicherweise sehr breit sind und selbst wenn Sie hin und zu blinzeln weil Sie nicht anders können, als zu blinzeln, wenn Sie Ihre Augen anstrengen und versuchen , wirklich Augenkontakt mit der Kamera herzustellen ohne auf natürliche Weise zu blinzeln, sieht es einfach beängstigend aus. Wie Sie sehen können, wird es Ihrem Publikum nicht wirklich dazu führen, dass sich Ihr Publikum sehr wohl fühlt, Sie zu beobachten. Wie Sie sehen können, ist es, wenn Sie zu viel blinzeln, auch sehr ablenkend und auch ein wenig beängstigend. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht in die andere Richtung gehen. Wozu ich Sie einladen werde, ist vor Ihre Kamera zu sitzen und sich nur Ihres Blinkens bewusst zu sein. Sie können darüber reden, was immer Sie wollen, aber blinzeln Sie einfach und tun Sie es vielleicht ein bisschen mehr als normalerweise, selbst wenn Sie vor der Kamera sind. Denken Sie einfach darüber nach, ich werde alle paar Sekunden blinzeln und auf diese Weise können Sie Ihren Körper und Ihren Geist trainieren, wenn Sie vor der Kamera stehen, um nicht so viel Angst zu haben und vergessen zu blinzeln. Ebenso können Sie, wie Sie es sehen und wie wir es in normalen Gesprächen tun, ab und zu aus der Kamera schauen oder nach unten schauen, um Ihre Gedanken zu sammeln. Dies ist eine sehr natürliche Aktion, wenn wir mit Menschen sprechen. Was jedoch anders ist, ist, dass wir in sozialen Umgebungen oft keinen Blickkontakt aufnehmen, wir werden in unseren Gedanken verloren gehen oder Dinge erklären und von der Person wegschauen. Nun möchten Sie dies vermeiden, denn wenn Sie es zu viel tun, wenn Sie von der Kamera sprechen, wenn Sie sich immer sehr häufig umschauen, ist dies auch sehr ablenkend, weil Ihre Zuschauer sich fragen werden, was sind sie wenn ich anschaue, frage ich mich, was sie da draußen sehen, oder sie werden sich einfach fühlen wie, wow, diese Person ist nicht sehr mit mir beschäftigt und daher fühle ich mich nicht sehr mit ihnen beschäftigt. Es geht um eine Balance zwischen dem Blinzeln genug und natürlich hin und wieder abschauen zu lassen, aber nicht so ängstlich zu sein, dass man es entweder die ganze Zeit aufmerksam betrachtet , ohne zu blinzeln, oder du bist es Überall und überall neben der Kamera schauen, denn es ist das Gruselige, was du dich nicht sehen willst. 4. Atmung auf Kamera: Das nächste, worüber wir sprechen werden, ist ein anderes B und das ist das Atmen. Jetzt kann es schwer sein, sich daran zu erinnern, zu atmen, wenn Sie sprechen. Wann immer du auf natürliche Weise nervös bist, wirst du dich anspannen und das schränkt deine Atmung ein. Jetzt vor der Kamera kann das zehnfach sein, und wie es klingt, wenn jemand nicht atmet, werde ich für Sie demonstrieren und Sie können hören, wie die Stimme und alles angespannter werden, wenn wir weiter nicht atmen. Hier ist ein Beispiel dafür. Moment rede ich und ich bin sehr nervös und ich blinke vielleicht nicht so viel, aber ich atme definitiv auch nicht, und so kannst du sehen, wie ich immer wieder Worte rausschiebe und doch wird meine Stimme immer eingeschränkter. Ich würde vielleicht nach Atem greifen, weil ich nicht einmal weitermachen kann , ohne nach ein paar Atemzügen zu schnappen, was wirklich ablenkt, und du hörst mich vielleicht schneller reden, weil ich versuche, die Worte rauszuholen bevor ich auslaufe von Atem und muss wirklich tief einatmen. Wir können definitiv sehen, wie sich die Zuschauer dadurch unwohl fühlen würden , jemanden beim Keuchen zu beobachten und um Atem zu kämpfen, während sie vor der Kamera sind. Für diese Übung möchte ich, dass Sie erneut 10 Sekunden, fünf Sekunden aufzeichnen. Aber vergiss nicht zu atmen und deinen Atem tatsächlich zu übertreiben. Wie das aussieht, ist eine Pause zwischen jedem Satz machen und entspannt ein- und auszuatmen. Es mag sich seltsam anfühlen, aber du wirst auch bemerken, dass dein Körper sich mehr entspannt, während du es tust. Offensichtlich würden Sie wahrscheinlich keine Aufnahme wie diese machen , wenn Sie keine Meditation machen würden. Aber das Atmen zwischendurch zu üben ist wirklich wichtig und wird diese Ruhe und Freizeit in sich selbst kultivieren, während Sie vor der Kamera sprechen. Weil du nicht um Atem kämpfst, aber du atmest irgendwann einfach natürlich, während du ihn immer mehr praktizierst. Eine andere Sache, die ich gerne mit dem Atem mache, ist, bevor ich mit der Aufnahme beginne oder wie ich auf Play gedrückt habe, bevor ich anfange darüber zu sprechen, wovon ich rede, ich mache gerne ein paar große Atemzüge ein- und aus. Ich lasse mich gerne einfach atmen und einatmen, schließe vielleicht meine Augen und werde zentriert, bevor es Presseaufzeichnung ist, und springe dann einfach direkt hinein. Probieren Sie das aus, versuchen Sie, ein- und auszuatmen, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen und dann auch bei der Aufnahme und denken Sie daran, auf natürliche Weise zu atmen. 5. Körper – die natürliche Kamera bewegen: Das letzte, worüber ich sprechen möchte, wenn ich vor der Kamera bin, ist die Bewegung. Jetzt haben Sie vielleicht einige angespannte Leute gesehen, die vor der Kamera sprechen , die sehr steif und sehr verklemmt sind. Auch hier können die drei wirklich zusammenpassen. Im Moment zeige ich dir ein Beispiel dafür, wie es aussieht, wenn ich sehr steif bin und vielleicht auch nicht so viel atme und vielleicht blinke ich nicht so viel. Mein ganzer Körper ist angespannt und ich bewege mich nicht. Was Sie tun möchten, ist zu üben, Ihre Hände zu bewegen. Vielleicht machst du es sogar ein bisschen mehr als natürlich. Aber für die meisten von uns bewegen wir unsere Hände und bewegen unseren Körper, wenn wir mit Freunden oder Menschen sprechen, mit denen wir uns wohl fühlen. Möglicherweise werden Sie feststellen, dass Sie sich beim Bewegen Ihrer Hände wohler fühlen und leichter atmen und blinzeln können , während Sie es tun. Jetzt willst du nicht über die Spitze gehen und deine Hände ständig sehr groß benutzen , denn das wird auch ablenken. Wenn Sie vor der Kamera eine spielerischere Persönlichkeit machen, können Sie Bewegungen etwas übertrieben machen. Aber auch hier möchten Sie nicht nur, dass sich Ihre Hände immer bewegen, weil die Leute damit ein wenig abgelenkt werden. Aber gleichzeitig willst du nicht steif sein. Ich lade Sie jetzt ein, sich selbst aufzunehmen und zu üben, Ihre Hände zu bewegen, um Ihre Punkte zu verfassen. Vielleicht redest du von einer Sache im Vergleich zu einer anderen Sache. Nun, Sie können Ihre Hände verwenden, um diesen oder eine Menge an Platz, die Größe der Rahmengröße, was auch immer Sie sprechen, Sie können Ihre Hände verwenden, um Ihren Betrachter einzuzeichnen, und Sie möchten sie nicht ständig verwenden. Sie können sie auch bequem auf Ihrem Schoß ausruhen, aber denken Sie daran, sie ab und zu wieder anzugreifen. 6. Blink, Atte, Körper – die alles zusammensetzen: Mit diesen drei Dingen, die blinzeln, atmen Ihren Körper und Ihre Hände spezifisch bewegen, werden Sie automatisch anfangen, vor der Kamera auszusehen und sich wohler zu fühlen. Für diesen letzten Teil der Übung möchte ich, dass Sie sich erneut aufzeichnen, alle drei Dinge tun und sich dessen bewusst sind. Denk darüber nach, genug zu blinken. Stellen Sie sicher, dass Sie Pausen einlegen, um zu atmen, benutzen Sie dann auch Ihre Hände und optimieren und verfeinern Sie vielleicht, wie viel Sie jedes tun. Schau dir das Video an und sieh, vielleicht würde ich meine Hände ein bisschen zu sehr bewegen, was ablenkte, also werde ich das abnehmen. Oder vielleicht habe ich nicht genug geblinzelt, wo ich ein bisschen zu viel blinzelte, also werde ich versuchen, das zu verfeinern, oder ich fühlte mich gut mit den anderen beiden, aber ich konnte immer noch sehen wie ich nicht so viel atmete. Auf diese Weise können Sie sehen, wie die Einbeziehung dieser Dinge Sie automatisch selbstbewusster aussehen lässt. Auch wenn Sie sich nicht unbedingt innerlich wie ein Rockstar vor der Kamera fühlen, Sie viel selbstbewusster aussehen, wenn Sie diese Dinge natürlich werden Sie viel selbstbewusster aussehen, wenn Sie diese Dinge natürlich machen. Wenn Sie wiederum zuschauen, wie Sie selbstbewusst aussehen, werden Sie sich sicherer fühlen, wie Sie sich vor der Kamera präsentieren. 7. Theater vs. Film: In diesem Video möchte ich einige wichtige Unterschiede zwischen den Dreharbeiten zum Beispiel, einem Spielfilm, einem Erzählfilm und einem Theaterschauspiel eingehen. So präsentieren Sie sich dann vor der Kamera, wenn es um Videos für YouTube, für Ihre Online-Kurse, für Webinare und all diese anderen Dinge geht. Wenn Sie für einen Erzählfilm oder ein solches Stück gefilmt werden, in dem das Publikum wirklich die Rolle spielt, das Leben so zu beobachten, wie es ist, ist Film ein so wertvolles Geschenk. Weil es uns wirklich die Möglichkeit gibt , mit einem sorgfältig konstruierten Drehbuch, das den Betrachter auf eine Reise durch die Geschichte des Helden von Evolution. Deshalb handelt es sich bei Dreharbeiten für Erzähl- oder Spielfilme um eine andere Art von Schauspielerei. Die Person wird nicht in das Kameraobjektiv schauen, es sei denn, sie bricht die vierte Wand, aber das ist eine sehr stilistische Entscheidung. Es wird nicht sehr oft benutzt. Normalerweise dient die Kamera der Rolle des Publikums und beobachtet nur, wie sich diese Aktionen fast natürlich entfalten. Wenn Sie auf diese Weise vor der Kamera sind, möchten Sie sich wirklich natürlich verhalten. Vielleicht haben Sie schon einmal gehört, dass Sie, wo die Kamera Ihre Aktionen in diesem Sinne stark verstärkt, wo die Kamera Ihre Aktionen in diesem Sinne stark verstärkt, normalerweise aufgefordert werden, Dinge zu Fall zu bringen. Wenn ich bei einem Erzählstück Regie führe, wenn ich Schauspieler habe, die es nicht gewohnt sind, vor der Kamera zu oder vielleicht oft aus einem Theaterhintergrund kommen , sage ich : „Das war großartig, aber jetzt versuche es ein bisschen weniger zu machen groß.“ Für diese Art des Schauspielens möchten Sie sich wirklich darauf konzentrieren, so natürlich zu sein, wie Sie es wären, wenn Sie dieses Szenario tatsächlich in Ihrem wirklichen Leben erleben würden. Übernehmen Sie die Rolle und die Weltanschauung des Charakters, den Sie verkörpern, aber es fühlt sich wirklich natürlich an. Während Sie sich beim Theaterschauspiel der am weitesten entfernten Person im Theater präsentieren. Sie möchten wirklich groß und groß sein und trotzdem glaubwürdig sein, aber Ihre Aktionen vergrößern, damit Sie den Raum erreichen und füllen können. Es ist interessant, denn wenn Sie Videos für YouTube, Online-Kurse und all diese Dinge machen Online-Kurse , möchten Sie eigentlich nicht so sehr in die Richtung gehen, was Sie tun würden, wenn Sie auf Film für eine erzählerisches Feature. Du willst ein bisschen mehr in die Richtung des Theaters gehen, wo du nicht so groß werden willst, dass es verrückt ist, es sei denn, das ist die Person, die du verkörperst. Du willst ein bisschen verkörperter sein. Wie wir darüber gesprochen haben, möchten Sie in der Lage sein, Ihren Körper zu bewegen und das Publikum auf diese Weise zu engagieren. Es ist wirklich interessant, weil Sie nicht versuchen, sich in dem Sinne, wie Sie mit Ihren Freunden sprechen würden, natürlich zu handeln. Ich mache jetzt ein Beispiel, wenn ich nur mit meinem Freund spreche, werde ich vielleicht nicht so animiert sein. Ich unterhalte mich nur über meinen Tag. Wenn es um YouTube geht, wenn es um Webinare geht, wenn es um das Unterrichten von Dingen geht, ist es nicht sehr ansprechend, jemanden zu beobachten, der in gewisser Weise sehr natürlich ist, aber sehr entspannt und ruhig ist. Offensichtlich möchten Sie entspannt und ruhig in sich selbst sein, aber Sie möchten auch animiert werden. Sie möchten sich engagieren und Benutzer hereinbringen, und so ist es ein bisschen mehr wie das Theater. Wenn Sie einen Theaterhintergrund haben oder eine wirklich große Persönlichkeit haben, Sie vielleicht geneigt. Eigentlich verkörpern Sie natürlich, wie gut es ist, wenn Sie für diese speziellen Anwendungen vor der Kamera sind. Wenn Sie für diese Zwecke vor der Kamera sind, möchten Sie die beiden zusammenführen. Sie möchten ein bisschen aus dem Film, dem traditionellen Erzählfilmstil, mitbringen , und Sie möchten ein bisschen aus dem Theaterstil mitbringen und nicht so groß sein, dass er sich komisch anfühlt. Aber sei auch nicht so klein und lässig, dass es sich anfühlt, als wärst du wirklich nicht so damit beschäftigt, mit wem du am anderen Ende deines Objektivs sprichst. Denken Sie darüber nach und schauen Sie sich Filme an. Beachten Sie, dass sie sich ziemlich natürlich und in gewisser Weise ziemlich klein verhalten. Dann schau dir ein paar Theateraufführungen an und sieh, wie groß sie sind. Dann spiele mit dir selbst, um zu verstehen , wo diese Linie für dein eigenes Schauspiel ist, wenn du vor der Kamera präsentierst. Beobachten Sie sich selbst und machen Sie eine wirklich große Leistung, sehen Sie, wie das aussieht. Dann mach eine super lässige Performance und sieh, wie das aussieht. Dann finde diesen Sweet Spot in der Mitte für dich selbst, wo du das Publikum einbeziehst, und du bringst es mit, damit sie sich freuen, dich zu beobachten. 8. Auswahl deiner Choosing: In diesem Video werden wir uns unterhaltsame und kreative Möglichkeiten ansehen, wie Sie diese Säfte darüber fließen können , wer Sie vor der Kamera sein möchten und wie Sie sich präsentieren möchten, und auch darüber nachdenken, für wen Ihre Videos erstellt wurden. Das erste, wozu ich Sie einladen werde, ist, viele Videos anderer Inhaltsersteller anzusehen , die sich in einem ähnlichen Bereich befinden wie Sie. Wählen Sie ein paar verschiedene Personen aus, Sie haben möglicherweise bestimmte Personen, denen Sie bereits folgen, oder Sie möchten ein bestimmtes Feld wie Fotografie oder in TED-Vorträgen oder was auch immer eingeben . Ich habe ein paar der Leute hochgezogen, die bereits folgen, und ich werde einfach anfangen, mir ihre Videos anzusehen. Schau dir an, wie sie sich präsentieren, sieh zu, wie sie mit der Kamera sprechen. Wie viel bewegen sie sich? Wie animiert sind sie? Welche Dinge machen sie? Welche Bilder zeigen sie? Schauen wir uns noch einen an. Hier unterscheidet er sich ein bisschen von einer Präsentation und studiert einfach wirklich, wie es ihnen geht, was sie tun und wie sie aussehen, wenn sie es tun. Beachten Sie, dass jede Person eine etwas andere Person hat, die sie mit sich trägt und dennoch finden Sie einige Ähnlichkeiten mit dem, was sie tut und welche Art von Person sie präsentiert. Was Sie tun werden, ist, sich mehrere verschiedene Personen anzusehen und sich Notizen darüber zu machen, was Ihnen gefällt, was Sie nicht mögen, was Sie glauben, dass Sie in Ihre eigene Praxis und Ihre eigene Präsenz integrieren könnten an der Kamera, und dann möchte ich, dass Sie Ihre Fotokabine oder Ihr Smartphone oder was auch immer öffnen , sich irgendwie leicht aufzeichnen und einfach die verschiedenen Personas anprobieren , die Sie bemerken, dass die Leute haben auf ihren YouTube-Kanälen erstellt und einfach herumspielen, sogar übertreiben, werden Sie so wild, wie Sie sein möchten , wenn Sie diese Leute sind, aber spielen Sie einfach herum, um zu verkörpern, wie sie sind, und sehen Sie, wie es für Sie ist, auszuprobieren verkörpert diese Person und dann diese Person. Wirklich, du wirst nur ein Gefühl dafür bekommen, wie unterschiedlich sich die Menschen präsentieren und wie du dich fühlst, dich auf diese Weise zu präsentieren. Viele Content-Ersteller haben ihre eigene persönliche Marke geschaffen und dies bedeutet, dass sie entwickelt haben, wer sie sind und wie sie sich auf sehr formatierte und strategische Weise vor der Kamera präsentieren, um sicherzustellen, dass sie eine selbst, eine Person, von der sie wissen, dass ihr Publikum gerne zuschauen wird, und das ist konsequent. Es fühlt sich an, als würdest du wirklich eine Beziehung zu deinem Publikum aufbauen , während du gehst und sie dich kennenlernen wollen. Dies bedeutet nicht, dass Sie das Sie sein müssen, in dem Sie sich in einer bestimmten Umgebung befinden, da wir uns auf viele verschiedene Arten präsentieren , je nachdem, mit wem wir Nähe sind und mit wem wir sprechen und wie die Situation ist. Aber Sie möchten sich in der Person, die Sie präsentieren, wirklich wohl fühlen und wissen, dass es die richtige Person für Ihr beabsichtigtes Publikum, Ihre beabsichtigten Zuschauer, ist. 9. Versuche auf verschiedene Persönlichkeiten: [MUSIK] In dieser Übung wird es Spaß machen. Ich möchte dich wirklich nur zum Spielen einladen. Es ist so wichtig, und ich denke, dass wir, wenn wir erwachsen werden, nicht annähernd genug spielen. Mit dieser Übung werden wir unsere Muskeln stärken, um sozusagen zu handeln. Aber ich gehe wirklich auf die Idee zurück, wie wir viele verschiedene Persönlichkeiten haben , die in verschiedenen Situationen zum Vorschein kommen. Sie möchten darüber nachdenken, welche Persönlichkeit am besten durchkommen würde , um Ihre Zielgruppe zu erreichen? Die Übung, die wir jetzt machen werden, ist, dass wir verschiedene kleine Requisiten aus unserem Haus auswählen werden. Mit dir werde ich drei verschiedene Personas erforschen , die ich regelmäßig in Videos sehe. Es gibt den wirklich verspielten lustigen Stil, bei dem sie die ganze Zeit Witze , Witze machen und kleine Clips von sich selbst anlegen, um zu lachen. Es gibt die fleißigere Person, die eine hochspezialisierte Person auf ihrem Gebiet ist. Sie werden sich als diese Autorität präsentieren. Aber denken Sie daran, selbst wenn Sie sich für diese Person entscheiden, sind Sie einfach immer noch nachvollziehbar. Dann ist die letzte Person, die wir erforschen werden, eher ein persönlicher Coach oder jemand, der Menschen auf emotionaler Ebene hilft. Das ist vielleicht sanfter und spricht langsamer. Was ich dich tun lasse und was ich dir zeigen werde, ist, drei kleine Requisiten in deinem Haus zu finden, die hilfreich sind, um diese verschiedenen Personen hervorzuheben. Die Person, die wir zuerst erforschen werden, ist die Autoritätsperson. Dafür habe ich ein paar Brillen, die nicht meine gehören, und deshalb kann ich zu Hause nicht wirklich sehen, also lasse ich sie am Rand meiner Nase liegen. Ich werde anfangen, mit dir darüber zu reden, was ich präsentiere. In dieser Person möchten Sie sachkundig und selbstbewusst, aber auch herzlich und einladend wirken. Spiel damit herum. Vielleicht trägst du tatsächlich eine Brille und du könntest deine Brille anziehen, um dich besser gebildet zu fühlen. Oder vielleicht haben Sie einen anderen Gegenstand, der Ihnen helfen würde diese Person wirklich zu vermitteln und durchzubringen. Beachten Sie, dass ich mir Zeit nehme, wenn ich durch diese Person spreche , aber ich stelle auch sicher, dass ich nicht zu sehr animiert bin. Jetzt willst du lächeln, du willst Kontakt mit deinen Augen aufnehmen, mit der Kamera. Aber auch hier geht es bei dieser Person wirklich darum, die Informationen zu vermitteln und nicht zu sehr davon abzulenken. Lassen Sie uns nun auf das komplette Gegenteil eingehen, was die verspieltere Person ist. Dafür kannst du wirklich albern sein, wenn du willst. Ich sehe diese Person sehr, wenn es um Blogger oder Leute geht , die Tutorials machen, die möchten, dass sie interessiert sind. Menschen, die wirklich eine persönliche Marke aufbauen, die darauf basiert, ihr Publikum zu unterhalten , und sie möchten, dass ihre Zuschauer wegen ihrer Persönlichkeit wiederkommen, für ein paar Lacher und auch den ganzen Willen lernen. Aber wirklich so ist diese Person verspielt und es ist in Ordnung, sich ein bisschen mehr zu bewegen. Es ist in Ordnung, animierter zu sein. Es ist okay, sogar Bloopers zu machen und sie einzubeziehen und die Leute wissen zu lassen, dass du nicht perfekt bist. Du bist eigentlich weit davon entfernt, aber das ist okay, weil wir alle zusammen drin sind. Jetzt ist Ihre Stimme vielleicht schneller, aber achtet darauf, dass Sie immer noch atmen. Nehmen Sie sich immer noch Zeit und Pausen, um Ihrem Publikum die Möglichkeit zu geben , über Dinge nachzudenken und sicherzustellen, dass es Spaß macht und spielt. Ich meine, das kann auch bei diesem sehr hilfreich sein, andere Leute zu haben, mit denen man interagieren kann und man von ihrer Energie abspielen kann, mit denen man scherzen kann. Wenn du lustige und spielerische Freunde hast, solltest du sie vielleicht zu dieser Person mitbringen. Wenn das dein Ziel ist, ob du es benutzen willst, danke, mein kleiner Killerwal-Freund, dass er mit mir dabei war. Jetzt schauen wir uns für den nächsten einen persönlicheren Coach an. Jemand, der dir bei emotionalen oder lebensstilvollen Dingen hilft. Bei dieser Person merkt man vielleicht, dass sich meine Stimme ein wenig ändert. Ich möchte es nicht eintönig halten, also nicht eine Pauschale, sondern geben ihm ein wenig Wellen und krass, manche wirklich fast eine melodische Art von Singstimme. Damit nehmen Sie sich wirklich Zeit, um mit der Kamera in eine tiefe Präsenz einzutauchen. Was eigentlich dein Betrachter am anderen Ende ist, ist, wie du immer darüber nachdenken willst. Nehmen Sie sich Zeit mit Atem und Tempo und stellen Sie sicher, dass sich derjenige, der Sie beobachtet, sich in Ihrer Gegenwart wohl fühlt und das Gefühl hat, dass Sie in der Lage sind , sie durch alle Dinge zu führen, die er vielleicht erlebt. Spielen Sie für diesen Typ einfach herum, wie es sich anfühlt Kamera wirklich fast entspannt zu sein, aber auch sehr fokussiert und lenkt die Aufmerksamkeit auf den Betrachter so, dass er sich sowohl in Ihre Inhalte als auch eingeladen fühlt sowohl in Ihre Inhalte als auch eingeladen , vor der Kamera wirklich fast entspannt zu sein, aber auch sehr fokussiert und lenkt die Aufmerksamkeit auf den Betrachter so, dass er sich sowohl in Ihre Inhalte als auch eingeladen fühlt wirklich interessiert an dem, was du als Nächstes sagen wirst. Danke, dass du diese Reise mit mir gemacht hast. Was Sie jetzt tun müssen, ist drei Requisiten in Ihrem Haus zu finden, mit denen Sie mit drei verschiedenen Präsentationsstilen herumspielen können. Sie dabei, welche sich wohler fühlen, welche sich eher wie eine Dehnung anfühlen. Das Schöne an dieser Übung ist, dass niemand sonst sie jemals sehen muss. Wie bei all diesen Videos und dem, was Sie produzieren, haben Sie die Kontrolle über Ihre Inhalte. Wenn du es nicht veröffentlichen willst, musst du es nicht tun. Lade dich wirklich ein, damit zu spielen und all die verschiedenen Persönlichkeiten zu sehen, die du aus dir herausholen kannst. Sobald Sie dies getan haben, sobald Sie damit herumgespielt haben, gehen Sie zurück, schauen Sie es sich an, sehen Sie sich an, wie Sie sich fühlen und beginnen Sie, einen von ihnen zu entwickeln, der sich anfühlt , als wäre es das Beste für Ihr Publikum und es fühlt sich für Sie am wohlsten an. Während Sie dies tun, haben Sie in den nächsten Übungen weiterhin die Person, die Sie sich präsentieren als im Hinterkopf und versuchen Sie, sie immer mehr in der Praxis durchzubringen, indem Sie diese spezifische Seite Ihres Persönlichkeit raus, wenn du in der Kamera bist. Dies kann bei den Nerven helfen, die sich aus der Kamera ergeben , und der Steifheit, die damit einhergehen kann. Denn durch das Herausbringen dieser anderen Person, die ein Teil von dir und deiner Persönlichkeit ist. Sie können sich eher wie handeln fühlen und Sie müssen sich nicht so unter Druck gesetzt fühlen, wer Sie sind. Es nimmt nur eine Spannungsschicht ab, indem es in der Lage ist, diesen ganz bestimmten Aspekt von sich selbst zu kanalisieren , der jetzt Ihr Videoaspekt für die Kurse oder Webinare oder was auch immer Sie tun. 10. Authentizität vs. Perfektion: Eine Sache, die ich sowohl bei meinen Kunden als auch bei mir selbst sehr sehe, ist das Gefühl, dass ich perfekt sein muss, wenn ich mich vor der Kamera präsentiere und wenn ich es auf die Welt bringe. Oft kann das einen davon abhalten, es tatsächlich rauszubringen. Vielleicht hatten Sie diese Erfahrung, bei der Sie etwas hatten, das Sie von sich selbst aufgenommen haben, und Sie wollten es teilen, und Sie hatten das Gefühl, dass die Nachricht, die Sie teilen, wirklich ziemlich wichtig war, um da rauszukommen. Aber man konnte den Mut oder den Wunsch, es tatsächlich in die Welt zu posten, einfach nicht ganz beherrschen . Ich werde Ihnen verschiedene Techniken des Bearbeitens beibringen, um Dinge ausschneiden zu können. Einige Dinge und einige Dinge, wenn Sie es vermasseln, damit Sie die Nachricht verfeinern können , dass Sie da raus kommen und Sie können es so klingen lassen, wie Sie es möchten. Aber gleichzeitig denke ich, dass eine wirklich große Sache, nach der die Leute in der heutigen Zeit suchen , Authentizität ist. Ein Teil dieser Authentizität ist es, menschlich zu sein. Als Menschen vermasseln wir es als Menschen, die wir manchmal und äh tun, und daher ist es wichtig, wirklich zu sein, authentisch und real zu sein, was bedeutet, dass Sie es manchmal vermasseln und Sie möglicherweise nicht perfekt über diesen Hyper klingen poliert und sehr präzise bis zu dem Punkt, an dem man nicht mehr wie ein Mensch klingt, aber wie ein Roboter klingt. Wenn wir nach Perfektion streben, rauben wir dem Betrachter wirklich die Gelegenheit, uns so zu kennen, wie wir wirklich sind, was die Leute wirklich suchen. Einige andere Leute, die ich gesehen habe, haben den größten Erfolg auf YouTube und durch die Erstellung von Kursen und die Erstellung ihrer persönlichen Marken online waren Menschen, die nicht perfekt sind. Es mag seltsam erscheinen, aber wirklich die Leute suchen nach diesen skurrilen Charakteren da draußen. Sie suchen nach Personen, die sie selbst sind. Wenn Sie sich zu sehr bemühen, perfekt zu sein und zu viel Angst davor haben etwas rauszubringen, weil Sie das Gefühl haben, dass es nicht gut genug ist. Sie erschaffen tatsächlich eine weniger verwandte Person, weil Sie sie so gestalten, dass Sie absolut poliert sind, bis Sie nicht menschlich erscheinen. Das ist nur ein kurzes kleines Ratschlag, das ich dir geben wollte, ist deine Sachen da draußen zu stellen. Auch wenn Sie das Gefühl haben, dass es überhaupt nicht gut ist, können und werden Sie viel wachsen, wenn Sie weiterhin Inhalte erstellen, da Sie immer mehr vor der Kamera stehen. Aber wenn du bis zu dem Stadium wartest, in dem du dich fühlst, ist das perfekt, das ist gut genug, jetzt kann ich es da rausbringen. Möglicherweise verpassen Sie viele Möglichkeiten, um zu wachsen und Ihre Reise fortzusetzen und Ihre Botschaft schneller zu vermitteln, damit Sie eine Fangemeinde erstellen können, sei es für Ihre Online-Kurse, Ihre persönliche Marke, was auch immer Sie sich erhoffen erreichen Sie, indem Sie vor der Kamera sind. Authentizität über Perfektion. Denken Sie daran, dass wir uns alle auf dieser Reise befinden, um uns vor der Kamera immer wohler zu fühlen. Es ist in Ordnung, es einfach rauszubringen, bevor man sich fühlt, als wäre es perfekt. Sie könnten feststellen, dass es Ihnen tatsächlich mehr gefällt, als wenn Sie auf diese perfekte Art, vor der Kamera zu sein, ankommen. Man könnte sagen, dass das erste Video, das ich aufgenommen habe, wirklich mehr von meiner Essenz und wer ich bin, enthielt. 11. Beleuchtung – So siehst du dich auf die Kamera: Jetzt schauen wir uns die Beleuchtung an. Zuerst wollte ich Ihnen diese Drei-Punkt-Standardbeleuchtung zeigen. Wir haben das erste Schlüssellicht, und das ist das Hauptlicht, das das Motiv beleuchtet. Hier siehst du Objekt, aber wahrscheinlich, da du gefilmt wirst, bist du Subjekt. Als nächstes haben wir ein Fülllicht, das ein Licht ist, das einige der Schatten ausfüllt, die vom Schlüssellicht geworfen werden. Dann haben wir endlich ein Hintergrundlicht. Dieses Licht hilft nur, das Motiv vom Hintergrund abzuheben. In diesem Kurs werde ich ziemlich viel über natürliches Licht gehen, weil Sie höchstwahrscheinlich natürliches Licht nutzen möchten und es wirklich so verwenden können, dass es großartig aussieht. Ich werde Ihnen auch zeigen, was Sie nicht mit natürlichem Licht machen sollen weil Sie einige wirklich harte Schatten bekommen können, die nicht schmeichelhaft sind. Aber was die filmische Beleuchtung angeht und wenn Sie irgendeine Art von Licht verwenden möchten, können Sie diese drei Lichter sozusagen als Hauptkit berücksichtigen, um sich selbst zu beleuchten, wenn Sie Lichter verwenden möchten. Schauen wir uns zunächst ein Beispiel für eine einfache Außenaufnahme an. Nun, dies verwendet völlig natürliches Licht, aber ich möchte einige Dinge besprechen, die ich nicht tun kann, während ich mich draußen anzünde. Erstens können Sie sehen, dass der Hintergrund viel leichter ist als das Thema, ich, im Vordergrund. willst du vermeiden, weil es die Augen des Betrachters in den Hintergrund lenkt und wirklich ablenkt. In ähnlicher Weise, während dies fortschreitet und ich mich rückwärts bewege , kann man sehen, dass ich offensichtlich nicht im Fokus bin, aber auch die Hälfte meines Gesichts ist von einem Schatten bedeckt und dann hat der vordere Teil meines Gesichts ein wirklich raues direktes Sonnenlicht es. Wenn Sie jetzt draußen fotografieren, möchten Sie es wirklich einen Tag lang probieren, an dem sich etwas natürliches Bedeckt befindet. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür, ob Sie direkt in die Sonne filmen und wirklich raues Licht auf Sie zukommt. Sie möchten stattdessen einen bewölkten Tag zum Filmen auswählen denn wenn Sie diese wirklich rauen Lichter haben, wie Sie sehen können, dass sie nicht wirklich schmeichelhaft sind, lassen sie das Motiv schielen und sie werfen einfach wirklich harte Schatten auf eine Weise, die dich nicht so aussehen lässt, als würdest du vor der Kamera schauen. In ähnlicher Weise ist der Schuss wieder ein Fokus. Sie müssen vorsichtig mit dem Fokus sein, um sicherzustellen, dass Sie sehen können, dass es sich auf meinem Haaransatz befindet, aber Sie möchten immer sicherstellen, dass die Augen des Subjekts im Fokus stehen. Als Nächstes bin ich ins Haus gezogen. Das kommt durch ein Fenster, diese Beleuchtung ist es. Aber auch hier werden Sie sehen, dass es ziemlich starkes Licht von außen ist und es ausbläst, was bedeutet, dass es zu viel Licht dort gibt, wo es einen Informationsverlust gibt als auf dem Bild und es bläst die Seite meines Gesichts aus. Alles in allem, wenn Sie einen filmischen Blick wünschen, es schön, einen kleinen Schatten für einen filmischen Look zu haben, sobald es weniger ausgeblasen ist es schön, einen kleinen Schatten für einen filmischen Look zu haben, sobald es weniger ausgeblasen wird. Solange die Augen der Person Sonnenlicht in sie eindringen, ein Augenlicht, das ihre Augen lebendig und ausdrucksstark anfühlen lässt, ist das in Ordnung. Wie Sie sehen können, ist das Fenster hier drüben und es wirft nur ein Schlüssellicht auf mich, es gibt kein Fülllicht. Durch die Reflexion des Lichts von außen, das auf die beigefarbene Wand scheint, entsteht ein bisschen Hintergrundbeleuchtung. Sieh dir an, wie ich vom Hintergrund getrennt werde. Es ist auch hübsch. Es ist eigentlich eine coole Aufnahme, wie es den dunklen Hintergrund hier drüben und das Licht hier drüben hat . Das könnte eine stilistische Entscheidung sein. Aber auch hier unten ist die Beleuchtung etwas hart und es ist auch nicht einmal hier unten an meinem Kinn und dem Rest meines Gesichts, also sieht das auch seltsam aus. Idealerweise kann man sehen, wie die Außenseite eine Wolke vorbeizieht, dann gibt sie ein viel schöneres, weniger dramatisches raues Licht auf meinem Gesicht und erzeugt einfach einige interessante Schatten, etwas Tiefe in meinem Gesicht, und doch sieht es schön aus . Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn das Fenster ist, und ich albern in diesem Video herum, aber ich stehe direkt vor dem Fenster, damit es ein gleichmäßigeres Licht ist. Es ist nicht so filmisch und dann wirft es nicht so viele Schatten auf mein Gesicht, aber ich stehe vor dem Fenster, also scheint das Schlüssellicht direkt auf mein Gesicht. Auch hier verwende ich keine externen Lichtquellen. Das ist alles natürliches Sonnenlicht. Aber in diesem Moment war die Sonne hinter den Wolken, also ist es wieder nicht zu hart an Licht und sie kommt direkt zu mir und so sieht sie viel gleichmäßiger in meinem Gesicht. Ich habe etwas im Vordergrund, das etwas Licht einfängt und vielleicht etwas ablenkt, um so etwas zu haben, das das leichteste ist. Auch hier, wie wir zuvor gesprochen haben, dies das leichteste, was Sie hier auf den Blick ziehen könnten ist dies das leichteste, was Sie hier auf den Blick ziehen könnten, anstatt sich mit dem Thema zu beschäftigen. Aber nochmal möchte ich dir zeigen, wie das mit einem flacheren Licht aussieht und ich herumalbern würde. Das macht mir nichts aus. Als nächstes werden wir nur etwas natürliches Licht von der Seite tun, und ich denke, das ist eine schön komponierte Aufnahme. Diesmal kommt das Schlüssellicht von der anderen Seite hier rüber. Es ist nur ein Fenster. Fenster sind wirklich schön darin, Licht zu streuen, auch wenn es ein sonniger Tag ist. Es wirft ein schönes Licht auf diese Seite meines Gesichts und dann ein bisschen Schatten und Tiefe auf dieser Seite, aber Sie können sehen, dass es nicht so dramatisch ist wie das andere Beispiel, wo ich es gezeigt habe, wo es wirklich intensives Licht war wirft einen Schatten auf die Seite meines Gesichts. In diesem Fall springt der Raum um etwas Licht herum und balanciert daher etwas Licht zurück auf diese Seite meines Gesichts. Es ist alles gut im Fokus. Meine Augen sind ein bisschen angezündet und daher gibt es etwas Charakter und Dimension in meinen Augen. Dies ist ein gutes Beispiel für nur natürliches Licht, was man bekommen kann. Dann ging ich mit etwas später am Tag zu einem Schuss über. In der Postproduktion, auf die wir eingehen werden, kann ich Ihnen zeigen, wie Sie das Bild ein wenig aufhellen können. Aber wieder benutze ich das natürliche Licht aus dem Fenster, und dann habe ich ein Fülllicht passiert. Ich habe nur eine Lampe aufgestellt, weil ich dir wirklich zeigen wollte, was du nur mit der Beleuchtung um dein Haus machen kannst, damit du keine Menge Ausrüstung kaufen musst. Nur mit einer Lampe habe ich hier eine Lampe auf dieser Seite von mir eingeschaltet. Auf diese Weise können Sie sehen, dass es aufleuchtet und die Schatten etwas weniger hart macht und meinen Wangen sogar diesen schönen warmen Ton gibt. Was Sie jetzt bemerken werden, ist, dass es hier einen ziemlich intensiven Schatten aus meinen Haaren wirft. Das ist vielleicht nicht ideal. Vielleicht ziehe ich mir die Haare zurück oder lasse es einfach. Ich habe es einfach verlassen, weil es mich nicht so sehr gestört hat. Ich dachte, es sieht aus wie ein netter Schuss. Aber wenn Sie eine externe Beleuchtung haben, möchten Sie darauf achten, keine Schatten zu werfen , die peinlich sind oder Ihre Aufnahme beeinträchtigen. Jetzt gehe ich auf ein Beispiel für etwas Hintergrundlicht ein. Ich wollte dir dieses Setup zeigen. Ich habe diese schöne warme Salzlampe hinter mir, und ich benutze diese als eine kleine Beleuchtung eines Hintergrundlichts. Ich bin rübergekommen, ich habe mich eingerichtet, hier bin ich. Auch hier habe ich das natürliche Licht, das Schlüssellicht, das durch die Fenster kommt, nur das Sonnenlicht. Dann kannst du dieses kleine Leuchten sehen, das hinter mir passiert, mich abhebt und mich aus dem Hintergrund beleuchtet. Das ist von der Salzlampe, die ich hinter mir steckte. Ich habe hier kein Fülllicht gemacht, damit Sie sehen können , wie wieder die Schatten etwas härter sind, aber meine Augen sind beide beleuchtet und das ist ein ziemlich filmisches Werk. Du könntest es sogar dramatischer machen, wenn du willst, dass es filmischer wird. Jetzt möchte ich Ihnen ein Beispiel für Front-On zeigen, kein Fülllicht wieder, nur ein Schlüssellicht des Fensters, das durch das Fenster kommt. Dieser ist dazwischen von dem, wo du gesehen hast, wo es flach von mir war und großes Schlüssellicht aus dem Fenster direkt in mein Gesicht kommt und wo ich es wirklich zur kompletten Seite meines Gesichts habe und es schafft eine harte Linie. Dies bedeutet, dass das Licht mehr aus diesem Blickwinkel nach innen kommt , so dass es nicht so dramatisch ist, wie es aus diesem Blickwinkel kommt, aber es kommt nach vorne und erzeugt auf diese Weise subtilere Schatten. Es gibt einen kleinen Schatten meiner Nase, aber sie schließt sich nicht ganz und unterscheidet zwischen den beiden Seiten meines Gesichts eine wirklich starke Unterscheidung. Normalerweise gefällt mir das wirklich. Ich finde das sehr schmeichelhaft. Es gibt ein wenig Tiefe und Dimension, erzeugt aber keine wirklich starken und harten Schatten. Denken Sie über all diese Dinge nach, wenn Sie darüber nachdenken , wo Sie sich in Bezug auf Ihre Fenster stellen sollen und wie Sie sich mit natürlichem Fensterlicht lassen möchten. In diesem Beispiel mache ich ein wenig Licht und bewege es um mein Gesicht. Sie können sehen, je nachdem wo das Licht ist, es ist mehr oder weniger schmeichelhaft. Du willst nicht, dass dein Licht unter dir scheint , weil das harte Schatten aufwirft. Es ist gruselig und es ist einfach nicht schmeichelhaft. Sie möchten Ihr Licht nicht super dramatisch wirken lassen , wo Sie eines Ihrer Augen nicht sehen können es sei denn, Sie suchen einen wirklich gruseligen Look. Auch hier willst du keine wirklich harten Schatten aus deinen Haaren werfen , damit die Leute dich nicht sehen können. Hier siehst du, wie einfach das Verschieben des Lichts die Form meines Gesichts wirklich verändert und es verändert wirklich, wie ich von einem Winkel zum anderen schaue. Denk darüber nach, wenn du anzündest. 12. Einen 'Cinematic Look“ erstellen: Hier ist der Schuss, dass wir damit arbeiten werden. Ich habe einen etwas verschwommenen Fokus im Hintergrund gelegt, indem ich mich selbst, das Thema, weit weg vom Hintergrund zog . Sie können sehen, wenn ich mich dem Hintergrund nähere, gibt es weniger Unschärfe, weil es nicht so viel Abstand zwischen uns gibt. Dies wird als Schärfentiefe bezeichnet. Aber wirklich alles, was Sie wissen müssen, ist , dass wir diesen filmischen Look bekommen , indem wir den Hintergrund etwas unscharf haben. Wenn Sie das erreichen möchten, bringen Sie sich einfach selbst, das Motiv näher an die Kamera und haben Sie dann den Hintergrund weiter weg. Moment habe ich es im Autofokus, es könnte etwas sein, das Sie wahrscheinlich verwenden möchten. Sie können Ihre Aufnahmen definitiv manuell fokussieren, aber wenn Sie es wie ich alleine machen, kann es schwierig sein, sicherzustellen, dass der Schuss im Fokus steht. Wenn du dann einen perfekten Schuss bekommst und es unscharf ist, ist es eine wirklich deprimierende Sache. Obwohl der Autofokus seine Nachteile hat, kann die Kamera verwirrt sein. Vor allem, wenn es viel Bewegung gibt und versuchen, sich auf den Hintergrund zu konzentrieren oder versuchen, sich woanders zu konzentrieren, was Sie für eine Weile aus dem Fokus zieht und den Schuss ein wenig ablenkt. Wenn Sie eine relativ statische und einfache Aufnahme wie diese haben, können Sie, wenn Sie sich selbst filmen, damit davonkommen, nur Autofokus zu machen. Wenn Sie auf Ihrem Handy oder ähnlichem filmen, haben Sie wahrscheinlich nur die Möglichkeit, Autofokus zu machen. 13. Bearbeiten in iMovie Teil 1 – Start eines neuen Projekts: Das wird dich wahrscheinlich nicht überraschen. Aber ein großer Teil davon, sich sicher zu fühlen, wie Sie vor der Kamera sind, hängt von der Bearbeitung ab. Viele Leute, die wirklich zusammengestellt und poliert erscheinen, während sie vor der Kamera sind, haben die Teile bearbeitet, die sie aufnehmen. Sie nehmen nicht nur ein Stück auf und stellen es dann dort auf, damit die Welt es sehen kann. In diesem Abschnitt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Stück, das Sie von sich selbst aufgenommen haben, bearbeiten können, und verschiedene Tipps und Tricks, damit es sich wirklich poliert professionell anfühlt und Sie sich wirklich gut fühlen, wie es sich wirklich gut fühlt stellt sich heraus. Jetzt gibt es viele Bearbeitungsprogramme da draußen. Einige sind kostenlos, andere sind teurer. Der, den ich hauptsächlich verwende, ist Final Cut Pro. Aber das ist ziemlich teuer. Für diesen Kurs werde ich dir beibringen, wie es in iMovie geht. Sie müssen sich jedoch nicht mit den Besonderheiten des verwendeten Programms beschäftigen. Denn dies ist wirklich eher ein allgemeiner Vortrag darüber, wie man im Allgemeinen bearbeitet und allgemeine Dinge, die Sie beachten müssen. Ich verlinke die Ressourcen, einige andere Tutorials auf verschiedenen Bearbeitungsplattformen für die technische Seite. Aber wirklich hier möchte ich nur, dass du dich auf die Stücke konzentrierst, die ich dir beibringe, und dich nicht zu sehr an iMovie aufhängen lässt. Die gute Nachricht ist, wenn Sie einen Mac haben, ist er kostenlos auf Ihrem Computer und deshalb entscheide ich mich dafür, dieses Programm gerade für ein Tutorial zu machen, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie ein allgemeines verwenden können, da ich einen geben möchte die viele Leute möglicherweise haben könnten. Aber es gibt so viele und es liegt wirklich an dir, was du wohl fühlst und was du benutzen willst. Zu Beginn, was wir tun, ist, dass wir iMovie in unseren Anwendungen öffnen. Hier heißt es Willkommen bei iMovie. Sie können sehen, dass es Softwarevereinbarungen gibt. Du kannst einfach Continue sagen, und sie führen dich durch ein paar Dinge. Wir fangen an. Was wir zuerst machen werden, ist ziemlich offensichtlich. Wir klicken auf „Neu erstellen“. Sie geben mir die Möglichkeit, einen Film oder einfach nur einen Trailer zu machen. Wir werden einen Film machen. Trailer ist es wirklich, wenn Sie nur möchten, dass eine Vorlage funktioniert. Hier ist das Layout. Sie können sehen, dass sie bereits einige Fotos aus meinem Fotostream importiert haben, Musik aus meiner Musikbibliothek haben und dann Titel und Hintergründe und all diese Dinge haben. Aber hier drüben werden wir zu Meine Medien gehen. Ich beginne damit, hier eine neue Komposition zu erstellen, die meine Zeitleiste ist. Was ich tun werde, ist hier zu diesem Import-Button zu gehen, das. Dann siehst du hier, dass ich meine externe Festplatte angeschlossen habe. Jetzt bekomme ich ein paar Clips aus diesem Kurs, den ich gerade unterrichte. Sie können hier sehen, dass Sie einige von ihnen einfach in der Vorschau anzeigen können. Hier lasst uns das hier nehmen. Ich sage „Importieren“ ausgewählt. Jetzt habe ich diesen ersten Clip hier und er importiert. Was ich mache, ist, dass ich den ganzen Clip nehme. Wenn ich es durch Anklicke auswähle, kann ich den gesamten Clip auswählen und in meine Timeline ziehen. Wenn ich jetzt nur einen kleinen Teil des Clips auswählen möchte, siehst du diesen Lenker hier, also kann ich einfach einen kleinen Teil auswählen. Wenn ich den Mauszeiger über den Clip fahre und die Leertaste drücke, wird eine Vorschau abgespielt. Ich zieh das hier runter. Jetzt habe ich den ganzen Clip hier unten in meiner Timeline. Sie können jederzeit weitere Clips importieren, indem Sie einfach diese Taste hier drücken. Klicken Sie dann auf verschiedene, schauen Sie sich diese an und importieren. Wie Sie im Hintergrund sehen können, ist es, dass der Clip vollständig importiert wird. Jetzt noch ein paar andere grundlegende Dinge, die Sie wissen sollten. Hier drüben können Sie den Clip vergrößern oder verkleinern. Wenn Sie eine größere Ansicht des vollständigen Clips erhalten möchten, ist es ein ziemlich langer Clip, dann können Sie zoomen, was die genauere Bearbeitung erleichtert. 14. Bearbeiten Teil 2 – Schnitte: Wenn ich nun den kleinen Abschnitt herausschneiden will, wo ich durchatme, pausiere all das. Ich lege den Play Head Scrubber genau dort hin, wo ich anfangen möchte und dann gehe ich modifizieren und gehe zum Split-Clip. Wie Sie sehen können, ist der Clip in zwei Teile geteilt. Dann gehe ich ans andere Ende. Ändern und teilen Sie den Clip erneut. Was Sie sehen werden, gibt es einen Tastenanschlag , den Sie tatsächlich auch verwenden können , wenn Sie nicht zum Menüpunkt gehen möchten. Wieder gehe ich zu Command Z, wo ich es gerade aufteile und anstatt zum Menü zu gehen, um den Clip zu teilen, habe ich ihn an derselben Stelle und ich mache Befehl B und es teilt es auf. Um das loszuwerden, wähle ich einfach den Clip aus und drücke „Löschen“. Jetzt geht es direkt davon aus, dass ich hier rede, rede, rede, und dann geht es los. Keine Pause dazwischen. Sie können sich dann Ihr Video ansehen, es durchschauen und Teile ausschneiden, an denen Sie es vermasseln, Teile ausschneiden, in denen Sie Schlucken nehmen, Teile ausschneiden, in denen Sie nichts sagen. Hier ist ein weiterer Teil, in dem ich es ein bisschen vermasselt habe. Auch hier wähle ich es aus Befehl B, jetzt ist der Clip dort geteilt. Dann gehe ich weiter, wähle es aus, Befehl B, und dann werde ich es löschen und jetzt gehen wir wieder hin, ein nahtloser kleiner Teil, bei dem ich nur rede und keine Pausen mache. Oft werden Sie mit den Übergängen wahrscheinlich einfach nur einen harten Schnitt machen wollen, was bedeutet, dass es keine Übergänge dazwischen hat und das gut aussehen kann. Manchmal kann es etwas erschütternd sein, also möchten Sie vielleicht eine Art Übergang zwischen den beiden stellen. Wir gehen hier oben in den Übergangsoptionen und dann eine wirklich gute, normalerweise ist derjenige, den Sie wahrscheinlich am meisten verwenden werden, Cross Dissolve. Los geht's und ich lege es einfach zwischen diese beiden Clips und jetzt, wie Sie sehen können, ist es ein wenig verblassen, anstatt ein harter Schnitt zu sein. Jetzt können Sie mit all den verschiedenen Optionen herumspielen, zu schwarz verblassen, verschwimmen, zu Weiß verblassen. All dies sind so viele. Eine Sache, die ich sagen werde, ist, dass Sie sich ein wenig mitreißen lassen können und es kann anfangen, kitschig aussehen, wenn Sie zu viele verschiedene Übergänge verwenden oder wenn Sie wirklich übertriebene verwenden. Wie einige davon gibt es einen richtigen Moment und die richtige Zeit, sie zu benutzen, aber wenn Sie es nur löschen und schieben und seitenrollen lassen, wird es nicht sehr professionell aussehen, also denken Sie daran. Aber hier haben wir diesen kleinen Übergang genau hier. Eine andere Sache, über die ich mit dir sprechen möchte, sind das Audio- und die Audiopegel. Wie Sie sehen werden, gibt es hier oben eine Vorschau des Bildes und dann gibt es genau hier eine Vorschau des Audios. Wenn Sie den Mauszeiger über diesen blauen Bereich bewegen, können Sie die Audiopegel nach unten oder nach oben ziehen und steuern, ob Sie nicht laut genug gesprochen haben, können Sie es erhöhen, wenn Sie zu laut sprechen , können Sie es abnehmen, und denken Sie daran dass Sie das Audio genau dort für alle Clips einstellen können. Wenn Sie nun das Audio trennen möchten, möchten Sie dies möglicherweise tun, wenn Sie eine B-Roll haben oder nur einen Grund, warum Sie nicht mehr möchten, dass sich das Audio in diesem Clip befindet. Auch hier gehst du zum Modifizieren und dann gehst du runter, um Audio zu trennen, und jetzt ist es hier. Es ist eine separate Spur und Sie können ihn auch bewegen , wenn Sie möchten, dass sie sich an einer anderen Position befindet, Sie können ihn frei vom Clip selbst aus bewegen und hier gehen wir los, wenn wir einfach auf „Löschen“ drücken, löschen wir ihn sofort. 15. Bearbeiten Teil 3 – Stock Footage hinzufügen: Jetzt habe ich einige Clips auf eine Weise hinzugefügt, dass ich die Teile ausschneide , die mir nicht gefallen, und ich habe Audio in bestimmten Abschnitten stumm geschaltet oder losgeworden. Eine andere Sache, die dazu beiträgt, dass sich Videos professioneller anfühlen und sich wirklich poliert bewegen. Ich möchte das wirklich einbeziehen, dies ist eine großartige Möglichkeit, sich zu verstecken, wenn Sie einen abrupten Schnitt haben und es nicht gut aussieht, einen Übergang zu machen, oder wenn Sie einen Moment haben, in dem Sie das Gefühl haben, dass er sich zieht und Sie viel sagen, aber das das Publikum könnte die Aufmerksamkeit verlieren. Wir werden jetzt über das Hinzufügen von B- Roll sprechen. Jetzt B-Roll, was nur bedeutet, dass einige Bilder laufen, während du redest. Es sind zusätzliche Grafiken, die nicht das Hauptthema sind, nicht im Mittelpunkt stehen. Was Sie tun können, ist, dass Sie sich selbst aufnehmen können, beispielsweise am Computer arbeiten oder jede Aktion ausführen, von der Sie sprechen. Das kannst du hier drüben drüben rüberlegen. Aber was ich Ihnen zeigen werde, ist eine abonnementbasierte Online-Quelle, in der Sie einen Haufen B-Roll bekommen können. Sie zahlen eine jährliche Gebühr und dann haben Sie all dies lizenzfrei. Sie müssen nicht für Videos bezahlen, die Sie verwenden können und die Sie für Ihre Projekte verwenden können. Es gibt tatsächlich viele Online-Quellen, in denen Sie sowohl kostenloses Stock-Filmmaterial als auch bezahltes Stock-Filmmaterial finden können . Wirklich, es ist schwer, nach kostenlosem Stock-Filmmaterial zu suchen, obwohl Sie es tun können, wenn Sie entschlossen sind, aber ich zeige Ihnen einige bezahlte Stock-Filmmaterial Optionen, die ich gerne verwende. Ich werde diese in den Klassenressourcen verknüpfen. Der erste, über den ich mit dir sprechen möchte, heißt Storyblocks. Ich benutze das. Sie zahlen eine Jahresgebühr und dann haben Sie so viel Stock-Filmmaterial und bezahlen nicht für die einzelnen Clips. Sie können sich ansehen, dass es sich um einen enormen riesigen Katalog aller Videoclips handelt, die sie haben. Sagen wir, ich habe davon gesprochen, in dem Clip, den ich in meiner iMovie-Sequenz habe, am Computer zu sein. Ich setze mich persönlich auf den Computer. Jetzt sehen Sie, dass es Unmengen an Stock-Filmvideos gibt, und Sie können mehr laden. Es gibt einen unendlichen Betrag. Sie können den Mauszeiger über sie bewegen und sehen, was die verschiedenen sind. Sagen wir, ich möchte einfach jemanden finden, der am Computer arbeitet. Sobald ich es will, klicke ich auf den „Download“ -Button. Normalerweise wähle ich für Webzwecke eine niedrigere Auflösung aus, da sie nicht super hoch sein muss und das spart mir Rechenleistung auf meinem Computer und Speicherplatz. Dann klicke ich auf diesen „Download“ -Button, dann beginnt der Clip herunterzuladen. Jetzt habe ich diesen Clip. Jetzt geht es auch um Adobe Stock. Sie haben Unmengen von Clips. So funktioniert das, wenn Sie alles eintippen, wonach Sie suchen, dann bezahlen Sie diese einzeln. Du klickst drauf. Holen Sie sich eine Vorschau und dann müssen Sie die Lizenz für einzeln kaufen. Ihre Preise können reichen, aber sie sind ziemlich teuer, wie Sie sehen werden. Ich würde Storyblocks empfehlen oder einfach nur gebührenfreies Stock-Filmmaterial finden und nur sicherstellen, dass Sie es für die Zwecke verwenden können, die Sie beabsichtigt haben. Wenn Sie es für soziale Medien verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie dies verwenden können. Wenn Sie es für Werbevideos verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die richtigen Lizenzen erhalten, damit Sie auf der Straße keine Probleme bekommen. Das sind zwei großartige Footage-Ressourcen. Auch hier kannst du auch bei dir selbst filmen, und du findest kostenlose Quellen. Sie können sogar Bilder finden. Eine nette Bildquelle für lizenzfreie Bilder, die ich gerne verwende, heißt unsplash.com. Hier findest du einfach Standbilder. Es wird nicht so mächtig sein wie Videos Sie in Ihr Ding stecken können, aber sagen Sie, dass wir eine Person am Computer haben wollen. Sie können Standbilder bekommen und diese passieren lassen. Ich lade auch eine davon herunter, nur um dir den Unterschied zu zeigen. Kostenlos downloaden. Ich mache eine mittelgroße. Das wird jetzt heruntergeladen. Was Sie jetzt tun werden, ist, dass Sie zu Ihrem Video zurückkehren, das Sie gemeinsam bearbeiten. Sie können zu Ihren Downloads gehen und Sie sehen die beiden Clips genau hier, und Sie können sie einfach markieren und in Ihr Projekt ziehen. Jetzt haben wir diese beiden Clips in unserem Projekt. Eines ist ein Standfoto und eines ist ein Video. Eine wirklich nette Sache an iMovie ist, dass sie Ihrem Foto standardmäßig eine kleine Bewegung hinzufügen , damit Sie es etwas länger ziehen können, und dann passiert dies, während ich im Hintergrund spreche. Hier geht's mit dem hier. Auch hier sehen Sie, dass Sie nicht länger ziehen können, da dies so lange ist, wie der Clip selbst ist, aber Sie können ihn kürzer machen. Sag, dass ich das wollte. Eine andere gute Sache ist, wenn ich es hier drin drücke, werden Sie sehen, dass es alles außer Kraft setzt, was ich anziehe. Also sei einfach vorsichtig damit. Möglicherweise machen Sie Ihren Clip unbeabsichtigt kürzer, als Sie möchten , wenn Sie ihn darüber ziehen. Los geht's. Jetzt werden wir sehen, dass wenn wir auf „Play“ drücken, spreche ich und das Video läuft. Offensichtlich steht das nicht in der Schlange, weil ich nicht genau davon spreche. Aber B-Roll zu haben, die in den Clip kommt und spielt, während die Person spricht, hilft wirklich, Ihr Publikum interessierter und seinen absoluten Produktionswert zu machen. Das ist eine weitere großartige Sache, über die man nachdenken sollte. 16. Bearbeiten Teil 4 – Farbkorrektur: Wir haben uns auf eine Weise zusammengeschnitten, die sich wirklich gut anfühlt, und wir freuen uns darüber. Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist ein bisschen Farbkorrektur an sich selbst oder dem Bild, der Clip, den Sie machen, was auch immer. Wenn Sie hier diese Taste drücken, Clip-Filter und Audioeffekte, und Sie gehen hier zum Clip-Filter und klicken Sie darauf, werden Sie sehen, dass es Ihnen einige verschiedene Optionen gibt. Wenn Sie den Mauszeiger über sie bewegen, werden sie automatisch abgespielt und es zeigt Ihnen, wie die unterschiedliche Vorschau einer Zeile aussieht. Jetzt sind die Optionen in Bezug auf ihre Voreinstellungen etwas eingeschränkt, aber Sie haben hier einige Optionen. Sagen wir mal, ich mochte den Jahrgang. Ich klicke darauf und jetzt wird der Jahrgang zu diesem Clip hinzugefügt. Sie können sehen, dass es etwas übermäßig stilisiert aussieht. Aber wenn du das anstrebst, dann weißt du, wie es geht. Einige andere Dinge, die Sie tun können, um die Bildqualität zu verbessern, zu ändern oder zu ändern, finden Bildqualität zu verbessern, zu ändern oder hier in diesem Button und jetzt sagen wir mal die Hauttonbalance. Ich wähle meinen Hautton aus. Es macht es nur ein bisschen ausgeglichener. Es könnte gut ausgehen, vielleicht nicht. Wenn es Ihnen gefällt, drücken Sie Check, wenn es Ihnen nicht gefällt, drücken Sie x.Hier versuchen wir vielleicht, den Weißabgleich zu machen. Mal sehen, ob wir etwas finden können, das weiß ist, und wenn es dir gefällt, dann hat es es etwas weniger in den hellgrünen Farbtönen gemacht, etwas weniger in den hellgrünen Farbtönen gemacht die du es hinterlassen hast, wenn du es nicht tust, stornierst du es. Ich drücke das mal überprüfen. Wenn Sie jetzt hier rübergehen, können Sie die verschiedenen Farben und die Art und Weise, wie sie angezeigt werden, wirklich verfeinern und optimieren. Indem ich diese Zifferblätter hier bewege, ändere ich es und du kannst sehen, wie es mehr Kontrast oder weniger Kontrast gibt. Dies sind die Extremversionen davon. Aber Sie können einen schönen dazwischen finden, wo wenn Sie den Kontrast ein wenig erhöhen, das Bild etwas scharfer aussehen lassen kann. Hier drüben wirkt sich dies auf die Farbe, Farbtöne und Töne aus und macht es entweder gesättigter oder weniger gesättigt. Dies ist zu 100 Prozent entsättigt und schwarz-weiß. Das geht immer mehr und mehr und das ist wirklich eine übertriebene Sättigung, damit kannst du herumspielen. Dann wirkt sich dies auf die Farbtemperatur und macht sie kühler oder wärmer. Dieser Clip hat cool angefangen. Wenn ich die Wärme ein wenig addiere, kannst du sehen, wie das wirklich als schön komponiertes und farbkorrigiertes Bild zusammenkommt . Wenn es dir nicht gefällt, drückst du einfach auf Reset und wir gehen den ganzen Weg zurück zu der Art und Weise, wie es war. Auch hier drüben haben wir einen stilisierteren, übertriebenen Filter drauf. Dann gehe ich hier drüben einfach zu Control Z, um zu dem zurückzukehren, was ich getan habe. Hier sehen Sie, dass wir die farbkorrigierte Version davon haben. 17. Bearbeiten Teil 5 – Musik und Exportieren: Wir haben gelernt, wie man die Farbe korrigiert. Wir haben gelernt, verschiedene Filter, die wir wollen, zusätzlich zu unserem Bild hinzuzufügen. Noch ein paar Dinge an dieser Spitze, nur um es zu wissen. Wenn Sie dies ausgewählt haben, können Sie mit dem Audio arbeiten und es auf eine höhere oder niedrigere Lautstärke anderer Clips verschieben , damit Sie sich hier mit dem Audio herumspielen können. Hier drüben haben wir eine Möglichkeit, wenn Sie viel Hintergrundgeräusche haben oder wenn es ein seltsames Summen gibt oder Ihr Audio einfach nicht so durchkommt, wie Sie es möchten, können Sie darauf klicken, um das Hintergrundgeräusch zu reduzieren. Sie können auch mit Voice Enhance, Musik verbessern, Lautstärke, Brummreduzierung herumspielen . Sagen Sie vielleicht, dass dieser Clip davon summt hatte. Das mache ich. So legen Sie sich damit an und spielen Sie mit dem Audio herum , wenn Sie das Audio ein wenig bearbeiten möchten. Offensichtlich ist es begrenzt, was Sie mit diesem Programm tun können, aber es ist ziemlich robust für das, was es ist. Wenn du jetzt hier rübergehst, ist das Stabilisierung. Offensichtlich hatte ich diesen Clip mein Stativ, also war es ein sehr stabiler Schuss. Aber wenn du einen Handheld-Schuss machst, könnte es wirklich wackelig sein. Sie können auf diese Schaltfläche klicken, um das Bild für Sie zu stabilisieren. Schließlich können Sie sich hier mit der Geschwindigkeit anlegen und den Clip beschleunigen und ihn verlangsamen. Hier können Sie einfach langsam, schnell, Frame einfrieren und benutzerdefiniert werden. Das ändert die Geschwindigkeit Ihres Clips. Sie können den Clip dann auch umkehren, damit er rückwärts abgespielt wird. Ich weiß nicht, in welcher Situation Sie es für ein Werbevideo verwenden , in dem Sie mit der Kamera sprechen. Aber für ein kreativeres Video oder was auch immer, möchten Sie vielleicht wissen, wie Sie die Geschwindigkeit ändern und umkehren können. Das sind diese kleinen Werkzeuge, um nur ein bisschen mehr zu wissen , da Sie sie vielleicht nicht ständig benutzen, aber jetzt wissen Sie, wo sie sind. Sagen wir wollen einen Titel in unser Video schreiben. Jetzt, in einem meiner anderen Klassen, spreche ich darüber, wie iMovie mich am Telefon frustriert, weil die Titeloptionen nicht so großartig sind. In der App auf Ihrem Computer sind sie jedoch ziemlich gut. Sie können durch scrollen und verschiedene Titel ansehen, die sie haben. Sie haben Bewegung, sie haben allerlei lustige Dinge. Eine Sache, die ich sagen werde, ist, wenn Sie zu diesen stilisierteren gehen, nur richtig weise verwenden, weil sie kitschig aussehen können, wenn Sie sie nur für die Wirkung verwenden, und das ergibt keinen wirklich Sinn. Sagen wir, das gefällt uns. Ich mag es wieder, dass es bestimmte gibt, die nur sehr klare iMovie-Titel sind . Jedes Mal, wenn ich ein Video sehe, das dieses enthält, weiß ich, dass es in iMovie gemacht wurde. Wirklich mehr, was ich eher mache, ist einfach mit einem super Basic zu gehen. Mal sehen, ob wir hier eine sehr einfache finden können. Sehen Sie all das ist ein bisschen zu viel für meinen Geschmack. Aber sagen wir einfach, expandieren ist ein nettes, das uns gefällt. Wir ziehen es hier an. Auch hier können Sie es ziehen, wenn Sie möchten, dass es länger sein soll , und dann werden Sie sehen, dass es mir Optionen gibt, ihn zu bearbeiten, wenn der Titel ausgewählt ist. Ich doppelklicke einfach da rein und ich kann verschiedene Schriftarten auswählen. Ich mag es, sagen wir das hier, das wird die Schriftart ändern. Ich kann die Größe ändern, um kleiner zu sein, um größer zu sein. Sie bieten Ihnen ein paar voreingestellte Optionen. Ich kann ändern, wie es orientiert ist, ich kann es mutig machen, ich kann all diese verschiedenen Dinge tun. Ich kann es dazu bringen, einen Umriss zu haben und ich kann es kursiv machen. Ich mag das Kursivschreiben. Dann schreibe ich vorerst in meinen Film. Dann los geht's. Wir haben den Clip da drauf. Das ist ein wirklich beängstigender Gefrierrahmen. Aber Sie werden sehen, dass Sie alle Ihnen so viele Möglichkeiten geben, es zu bewegen oder so, dass Sie wirklich sicherstellen möchten, dass Sie die richtige haben. Für diesen Clip stattdessen was ich wollen würde, und ich habe gerade die Schaltfläche „Löschen“ gedrückt, als er ausgewählt wurde. Ich denke, ich möchte ein niedrigeres Drittel, das zeigt, sagen wir einen Titel für meinen Namen. Los geht's. Ich strecke es aus [unhörbar], doppelklicke darauf und sage meinen Namen Nisha, und ich sage Klassenlehrer. Sie können die Schriftart hier ändern. Wenn es jetzt dieser Stil ist, ist die Größe eingeschlossen. Sie können aber auch die gewünschte Farbe ändern, indem Sie darauf klicken und dann einfach das Farbrad auswählen, und das ändern wir. Los geht's. Jetzt haben Sie einen Titel für Ihr Projekt. Das nächste, worüber ich jetzt weitermachen möchte, ist, in diesen letzten Schritten zu sprechen, Sie haben Ihre Titel, Sie haben die Übergänge. Du hast dein Audio gut gemacht, du hast die Farbe korrigiert. Jetzt ist es in den letzten Phasen. Wenn Sie wirklich das Gefühl haben, dass es sich schleppt oder ein bisschen mehr Pizzazz für Ihr Video verwenden könnte , gut tun, indem Sie etwas Audio hinzufügen. Hier gehen wir zu einer Audio-Library. Dies ist die Audio-Bibliothek von YouTube. Es ist kostenlos, wenn Sie ein YouTube-Konto haben, das Sie hinzufügen sollten, wenn Sie Videos erstellen, um sie auch hochzuladen. Selbst wenn Sie kein YouTube-Konto haben und ein Mail-Konto haben, können Sie ganz einfach von Ihrem Google Mail-Konto, Ihrer Google Suite, aus ein YouTube-Konto erstellen. Angenommen, Sie haben bereits ein YouTube-Konto, gehen Sie zur YouTube-Audiobibliothek. Wenn du das eintippst und suchst, wird es das sein, was auftaucht. Hier zeige ich dir einfach YouTube-Audio-Bibliothek hier, die im vorgeschlagenen ist. Dann siehst du genau hier, die zweite Option ist die YouTube-Audiobibliothek. Also klicke ich einfach drauf und hier bin ich. Was Sie jetzt tun können, ist, dass Sie die verschiedenen Songs durchgehen und sie anhören können, indem Sie darauf klicken. Das war sehr klassisch. Mal sehen, ob ich eine finde, die mir gefallen kann. Das ist jazzy, ich weiß nicht, ob ich es wirklich benutzen würde, aber für dieses Beispiel benutze ich es. Ich drücke den „Download Track“ und hier habe ich ihn wieder heruntergeladen. Dann gehe ich zu meinen Downloads und schnapp mir das und ziehe es einfach direkt in meinen iMovie. Jetzt lasse ich diesen Track spielen, während ich spreche. Du wirst sehen, wie es ziemlich hoch ist. Die Audiopegeln, wenn es rote und gelbe oder orange Farben erhält, zeigt, dass es zu laut ist. Was Sie tun möchten, ist es einfach ein wenig nach unten zu ziehen und eine schöne Lautstärke zu haben. Hören wir uns das an. Das ist definitiv immer noch zu laut, ziehen wir es weit nach unten. Da sind wir los. Wir haben etwas Audio im Hintergrund. Auch hier zeige ich dir nur, wie man diese Dinge benutzt. Ich erstelle nicht das Video, das ich gerade exportieren würde. Diese Musik fühlt sich offensichtlich viel zu jazzig an, um wie ruhig ich bin und wovon ich rede. Aber das soll Ihnen nur alle Elemente zeigen , die Sie verwenden würden und die Sie zusammenstellen würden. Hier lass mich die einfach hierher bringen. Klicken wir auf diesen Clip und wenn Sie den Clip einfach kürzen möchten, klicken Sie darauf und ziehen diesen kleinen Balken wieder hierher, und Sie können ihn ziehen, um ihn zu verkürzen. Jetzt lösche ich den Rest dieser Clips. Nur für dieses Beispiel. Ich werde sie alle löschen und sagen, dass dies das letzte Projekt ist, ich bin sehr zufrieden damit. Vielleicht lege ich einen kleinen Outro-Text ein, damit ich ihn ziehen und einfach dorthin legen kann. Eine andere Sache, die ich dir zeigen werde, ist zu sagen, dass ich wollte , dass dieser Clip nicht mehr über mein Reden hinweg ist, aber ich möchte, dass es sein eigenes Ding ist. Es ist einfach so einfach, iMovie, Sie können einfach per Drag & Drop ziehen, aber viele andere Programme, Programme bearbeiten, können Sie dasselbe tun. Sie sich also keine Sorgen um das Programm selbst. Ich weiß nur, dass du Dinge bewegen musst, du hebst sie einfach auf und schleppst sie herum. Ich ziehe das hier rüber. Ich möchte, dass es in diesem Teil genau hier kommt. Du wirst sehen, dass der Übergang verschoben wurde. Sie können das sogar aufheben und dorthin zurückziehen, wo Sie es haben möchten. Jetzt wird es verblassen, los geht's, am Ende dieses Clips und dann verschwindet es hinein. Dann habe ich den Endtitel. Das ist großartig. Ich bin offensichtlich sehr zufrieden mit diesem Stück. Ich bin zum Beispiel nicht Sake. Das ist mein fertiges Stück. Ich bin so zufrieden damit ich bin bereit es zu exportieren. Was Sie jetzt tun, um Ihr Projekt zu teilen, ist, dass Sie hier hochgehen und teilen. Es ist wirklich einfach. Sie können es für eine E-Mail, YouTube, Paar für Facebook, Vimeo, Bild teilen YouTube, Paar für Facebook, , aber ich mache eine Datei, die es als Datei auf meinem Computer speichern wird. Wieder nenne ich es einfach meinen Film. Sie können eine Beschreibung hinzufügen, wenn Sie möchten, Sie können Tags hinzufügen. Die Auflösung 1080 ist gut hoch. Wenn du es kleiner machen willst, nur um es zu einer kleineren Dateigröße zu machen, kannst du das, aber ich würde das nicht empfehlen. Qualität hoch aber wieder können Sie wählen. Der Export wird länger dauern, aber dies wird eine sehr hohe Auflösung sein und schneller oder besserer Qualität komprimieren. Sie haben diese Möglichkeiten hier. Jetzt klicke ich auf „Weiter“. Sobald du neben gedrückt hast, um zu nennen, worunter du es speichern wirst. Vielleicht sage ich das die endgültige Version meines Films. Sie können hier auswählen, wo Sie es speichern möchten, aber ich speichere es einfach in meinen Dokumenten. Ich sage „Speichern“. Was es jetzt macht, ist, dass es den Film exportiert. Das könnte eine Weile dauern, aber Sie sehen nur hier oben, dies zeigt Ihnen den Fortschritt und Sie können immer noch mit dem Video arbeiten und bearbeiten, während es exportiert wird. Offensichtlich werden die Änderungen, die Sie beim Bearbeiten vornehmen, während sie exportiert werden, nicht in der endgültigen Version widergespiegelt, aber Sie können sie erneut exportieren, wenn Sie einige Änderungen vorgenommen haben, die Ihnen gefallen, oder Sie können an anderen Projekten arbeiten. Oder Sie können es einfach im Hintergrund haben und im Internet surfen oder einfach warten, bis der Export abgeschlossen ist. Wir warten einfach, warte, warte. Es passiert ziemlich schnell, weil dies ein wirklich kurzes Projekt ist. Du siehst diesen kleinen Zeit-Countdown. Es wird exportieren. Sobald es den ganzen Weg exportiert hat, werden Sie darüber informiert, dass es exportiert und dann wird diese Datei überall dort sein, wo Sie sie ablegen. Wenn Sie es in Ihren Dokumenten hatten, wird es in Ihre Dokumente exportiert. Wenn Sie es auf Ihren Desktop legen, wird es auf Ihren Desktop exportiert. Jetzt ist es fertig mit dem Export und es ist alles da. Siehst du, es heißt genau hier, es lässt mich wissen, dass ich es mir ansehen kann oder ich kann diese Benachrichtigung einfach schließen und weiterarbeiten. Da hast du es. So bearbeiten Sie von Anfang bis Ende auf iMovie. Auch hier können Sie diesem Format wirklich für alle Programme folgen und ich werde einige andere Programme verknüpfen. Aber iMovie ist eine der universellsten, besonders wenn Sie eine Mac-Person sind. Jetzt kennen Sie die Grundlagen des gemeinsamen Editierens. Sie können sich wirklich gut fühlen, was das Qualitätsniveau angeht und wie poliert Sie sind, indem Sie die kleinen Momente ausschneiden, in denen Sie es vermasselt haben, Sie haben es nicht richtig gesagt und indem Sie etwas schöne B-Roll und Audio hinzufügen und die Farbe korrigieren und machen es sieht auch optisch ein bisschen besser aus. Ich hoffe wirklich, dass das geholfen hat und lass uns weitermachen. 18. Selbstbewertung auf Kamera: Wenn ich zum ersten Mal Kunden filme, eine erste Reaktion auf der ganzen Linie oft, besonders wenn sie noch nicht vor der Kamera waren, das ist ein nettes Video, ich mag es, wie es produziert wird, aber es ist wirklich schwer für mich um mich selbst zu beobachten. Mir gefällt nicht, wie ich aussehe, ich mag es nicht, wie ich klinge, und es bringt mich nur zum Zucken, um mich selbst vor der Kamera wiederzugeben. Dies gilt insbesondere, wenn sie sich nicht sehr vor der Kamera gesehen haben oder wenn sie keine Übung haben, vor der Kamera zu sein. Ein wichtiger Grund dafür ist, dass es einfach anders ist. Wir sind es nicht gewohnt, uns auf diese Weise präsentiert zu sehen. Vielleicht schauen wir uns selbst im Spiegel an, vielleicht sprechen wir manchmal sogar mit uns selbst im Spiegel, aber es ist nicht dasselbe wie es in einer Videoversion wiedergegeben zu sehen. Es ist ungewöhnlich, unsere eigene Stimme außerhalb unserer Köpfe zu hören , und es ist ungewöhnlich, uns selbst zu beobachten, aber das damit einhergehende Urteil, das ich sagen werde, ist nicht notwendig, und wir müssen nicht haben, dass dies ein Standard dafür wir fühlen uns selbst, wenn wir uns selbst vor der Kamera betrachten. Oft kommen diese Urteile vielleicht nicht einmal aus uns selbst, obwohl sie in unseren eigenen Stimmen gesprochen werden. Das kann daran liegen, dass es viele verschiedene Faktoren gibt. Sei es Lehrer in der Vergangenheit oder Eltern oder Freunde, die es sogar gut meinten , indem sie etwas darüber kritisieren oder sagen, wie du dich präsentierst. Aber es war nicht wirklich so hilfreich, und es blieb bei dir als diese Stimme in deinem Kopf, die negative Kritik ausübt, besonders wenn du dich vor der Kamera siehst. Bei einem großen Teil des Selbstbewusstseins vor der Kamera und dem Einbringen Ihrer einzigartigen Geschenke, die Sie in die Welt bringen müssen, besteht diese voreingenommenen Stimmen ein für allemal loszuwerden. Ich sage nicht, dass ich dir eine magische Technik geben werde, die dich sofort von all den Stimmen des Selbsturteilsvermögens befreien wird. Aber mit Übung und Konsistenz können Sie diese Stimmen zum Schweigen bringen, die Lautstärke auf diese reduzieren und die Lautstärke der selbstwertenden und selbstliebenden Stimmen erhöhen, so dass Sie dann präsentieren können dich selbstbewusst vor der Kamera und lass das Licht dessen, wer du bist durchscheinen, lass das Charisma dessen, wer du bist, durchscheinen und komm vor der Kamera durch und ziehe dann dein Publikum hinein. Ein großer Teil der Konfrontation mit diesen urteilenden Stimmen geht wirklich zurück, woher sie kommen. Verstehen sind die Stimmen, die völlig intern sind, sind es Stimmen, die die Gesellschaft vielleicht implantiert hat, indem man sagt, man muss so aussehen oder auf diese bestimmte Weise handeln, um vor der Kamera gut zu sein. Wir haben alle Filme und Fernsehen gesehen , wo es diese perfekt aussehenden und schauspielerischen Menschen gibt. Aber Sie müssen sich daran erinnern, dass sie jahrelang üben, vor der Kamera zu sein, und sie haben ein ganzes Team von Leuten, die sicherstellen, dass sie in jedem Moment perfekt aussehen und ihre Drehbücher so geschrieben sind, dass sie perfekt klingen. Es ist ein sehr bewusst konstruiertes Bild, das du siehst. Während Sie Ihre eigenen Inhalte erstellen, ist es möglicherweise keine Präsentation auf Hollywood-Ebene, aber in dieser Klasse lernen Sie Techniken, damit Sie sie aus technischer Sicht gut aussehen lassen können . Sie lernen Techniken, damit Sie wissen können, wie Ihre Anwesenheit und Ihre Stimme vor der Kamera hervorgehen sollen , und jetzt lernen wir eine Technik, mit der wir diese quälenden kleinen Stimmen im Hinterkopf loswerden können , damit wir kann wirklich mit der Kamera präsent sein und nicht von dem abgelenkt werden, was diese Stimmen sagen. Darüber hinaus werden Sie lernen, Ihr Video dann von einem wirklich objektiven Standpunkt aus wiederzusehen , anstatt es durch dieses Objektiv gefiltert zu sehen, wie wir bei jedem Detail, wie wir aussehen und wie wir so wählerisch sind wie klingen wir bis zu dem Punkt, an dem nichts jemals gut genug wäre , um es an einen Ort zu bringen, an dem wir sind, weißt du was? Mir gefällt, wie das ist und ich muss nicht perfekt sein. Es muss nicht perfekt vor der Kamera sein. Ich weiß, dass meine Botschaft, dass ich versuche, da rauszukommen , wichtig genug ist, dass sie da raus muss , und ich muss mich nicht ersticken, indem ich mich zurückhalte, bis alles zu 100 Prozent perfekt ist. 19. Where Urteiler: Meine eigene Erfahrung mit dieser Stimme ist, dass ich mich, als ich als studentischer Filmemacher auf dem College war , tatsächlich in einige meiner Stücke gesteckt habe. Ich habe mich aus zwei Gründen in viele meiner Stücke gesteckt. Erstens denke ich, dass es im College definitiv die Zeit der Erforschung von Selbst und Selbstporträtlichkeit und Selbstverständnis ist, sich durch unsere kreativen Stücke entwickeln. Auch weil Sie als Student nicht unbedingt das Budget oder die Fähigkeit haben professionelle Schauspieler für jedes Ihrer Stücke einzustellen , müssen Sie sich einfach in einige davon versetzen. Nun, als ich dieses spezielle Stück meiner Klasse wegen Kritik zeigte, gab mir mein Lehrer ein wirklich hartes Stück darüber, wie ich vor der Kamera war. Sie sagte dass ich zu viel lächle und an meine Schauspielerei nicht sehr glaubwürdig sei. Ob das stimmt oder nicht, es hat meine Fähigkeit, lange vor der Kamera zu sein, wirklich beschädigt. Während ich vorher das Gefühl hatte, dass ich es genossen hatte, vor der Kamera zu sein, als wäre es in Ordnung. Ich meine, es war immer noch ein bisschen eine Strecke, wie es für alle ist , aber ich habe es tatsächlich genossen, vor der Kamera zu sein. Nach dieser Kritik konnte ich es nicht ertragen, vor der Kamera zu stehen, und es fiel mir wirklich schwer, mich selbst zu beobachten, und ich habe mich nicht in so viele Stücke gesteckt. Ein Teil, auf den wir uns später einlassen werden, ist, dass es wirklich wichtig ist zu wissen, wann und wie und von wem Sie vor der Kamera Feedback über sich selbst fragen , da es genauso schädlich sein kann, wie es hilfreich ist. werden wir später eingehen. Aber ich erzählte Ihnen diese Geschichte über meine eigene Reise, bei der es viel Zeit und Arbeit gekostet hat, um zu verlernen, was sie mir über mich selbst beigebracht hatte , und um zu erkennen, dass ich ihr Feedback mit einem Körnchen Salz nehmen und einfach weitermachen musste Reise vor der Kamera zu sein. Ich möchte Ihnen dieses Geschenk jetzt anbieten, um jene Stimmen loszuwerden, die bei Ihnen geblieben sind, damit Sie Ihr wahres Selbst vor der Kamera präsentieren können und kein Selbst, das von Negativität beeinflusst werden könnte. Vor der Kamera zu sein ist eigentlich so kitschig wie es klingen mag, eine Reise der Selbstliebe. Weil wir von diesem Ort aus gehen, an dem wir uns wirklich hart mit einer Kamera beurteilen und uns deswegen wirklich unwohl fühlen, gut fühlen, es aber nicht so sehr genießen, um tatsächlich zu lernen, wie man Spaß unsere spezifischen Persönlichkeiten und unsere spezifischen Wege, wie wir uns und dadurch präsentieren, wirklich zu lieben, wer wir sind und wenn Sie an den Ort kommen, an mehr fühlen, fühlen Sie sich mit sich selbst wohl und wie Sie vor der Kamera aussehen, dann Sie kommen Sie an diesen Ort, an dem Sie tatsächlich gerne Inhalte von sich selbst erstellen und es genießen, sie dort zu veröffentlichen. Jetzt sage ich einfach, dass wir Narzissten oder selbstbesessen werden , aber wirklich Selbstliebe ist etwas, wir ausgebildet und in unserer Gesellschaft wirklich verloren wurden. Selbst wenn wir viele Bilder von uns am Strand, auf Instagram und auf Facebook zeigen , gibt es immer noch die anhaltenden Stimmen, die sagen, dass Sie nicht gut genug sind oder dass das Bild nicht gut genug ist und wir wirklich brauchen um diese loszuwerden, um sich vor der Kamera wohlfühlen zu können und uns und unsere einzigartigen Geschenke, die wir mehr geben müssen, zu platzieren. Was ich Sie jetzt für diese Übung machen lasse, ist, sich Zeit zu nehmen und sich von einigen der Übungen, die wir zuvor gemacht haben, zu beobachten und alle Stimmen der Selbsturteilung und alle Urteile aufzuschreiben , die auftauchen, wenn Sie zuschauen dich selbst vor der Kamera. Machen Sie dabei einfach eine lange Liste davon und vielleicht ist es kurz und hoffentlich ist es, wenn Sie nicht sehr viele haben. Aber wie viele es auch gibt, hol sie einfach alle da raus. Als Nächstes möchte ich, dass Sie zurückverfolgen wenn eine dieser Stimmen bekannt klingt, was andere Leute gesagt haben und wo Sie sie möglicherweise auf dem Weg abgeholt haben und versuchen, so weit wie möglich zurückzukommen und zu versuchen, sie wirklich zu sezieren. 20. Die Urteile bekommen: Möchte, dass du diese Liste nimmst, sieh sie dir an, denkst darüber nach, wie lange du willst, und zerstöre sie dann. Zerstöre es irgendwie, spüle es die Toilette runter, reiße es auf, verbrenne es, lege es in einen Feuerwerksbehälter und schieße es ins All ab. Ich weiß nicht, wie diese Dinge funktionieren, aber werde es einfach los. Nehmen Sie sich damit wirklich die Zeit zu sagen: „Weißt du was, ich weiß, dass ich diese Stimmen auf dem Weg aufgenommen habe, aber sie halten mich davon ab, mich vor die Kamera zu stellen aber sie halten mich davon ab, mich vor die Kamera zu stellen und alles zu erreichen, was ich tun muss und so will ich die nicht mehr.“ Nun, was ich wollte, dass Sie danach tun, ist, sich selbst noch einmal zu beobachten und egal wie sehr Sie versuchen, sich an diese Stimmen der Vergangenheit zu erinnern, Sie werden es nicht können. Stattdessen schreiben Sie all die Dinge auf , die Sie an sich selbst mögen, vor der Kamera auf. All die Möglichkeiten, wie Sie sich präsentieren, all die Dinge, die Sie tun, und jene Macken, die zuvor wie eine schlechte Sache erschienen oder Sie irritiert haben, werden plötzlich in etwas verwandelt, wie Sie sind, „Das ist eigentlich ein cooler und einzigartiger Teil dessen, wer ich bin, und das genieße ich vor der Kamera.“ Machen Sie diese Liste der Teile, die Sie an sich selbst wirklich mögen , vor der Kamera und bewahren Sie diese Liste irgendwo in der Nähe auf. Vor allem, wenn Sie filmen oder einen Moment haben, in dem Sie sich ein wenig unsicher oder kritisch fühlen, verweisen Sie einfach weiter auf diese Liste und machen Sie sie länger, während Sie gehen. Bauen Sie Ihr Selbstwertgefühl auf, weil wir uns wirklich, oft Kritiken nähern und uns auf diese Weise hinaussetzen , um sicherzustellen, dass wir all die Dinge finden, die falsch sind, damit wir sie nicht da rausbringen also können andere Leute sie nicht beurteilen, aber tatsächlich sind wir unsere eigenen schlimmsten Kritiker. Andere Menschen werden uns niemals in so härterem Licht sehen, wie wir uns selbst sehen. daran, dass Sie sich wirklich nicht allzu sehr um die Teile kümmern, die möglicherweise nicht perfekt sind. Umarme diese und genieße alle Teile über dich und dich selbst vor der Kamera, die du wirklich magst. Indem Sie diesen Muskel der Selbstwertschätzung und Selbstliebe stärken, werden Sie eine so dramatische Veränderung feststellen, wie Sie sich vor der Kamera fühlen. Weil es nicht mehr darum geht, Ihre Fehler vor der Kamera zu verbergen, geht es wirklich darum, ein Licht zu beleuchten, wer Sie mehr da draußen sind. 21. So fragst du nach Feedback: Da wir uns dem Ende unseres Kurses nähern und Sie viele Videos aus all den Aufnahmen von Ihnen selbst und all den verschiedenen Übungen, die wir durchgemacht haben, angehäuft den Aufnahmen von Ihnen selbst und all den verschiedenen Übungen, die wir durchgemacht haben haben, möchten Sie vielleicht um Feedback bitten. Vielleicht möchten Sie sehen, was andere Leute über Ihre Präsenz vor der Kamera denken. In diesem Abschnitt möchte ich Ihnen Ratschläge geben, wie und wann Sie um Feedback bitten müssen, und wie Sie Feedback richtig strukturiert werden können, damit es Sie nicht unterdrückt , Ihre Arbeit dort zu machen und sich wohler zu fühlen -Kamera. Wie ich zuvor darüber gesprochen habe, erhielt ich in meiner Vergangenheit ein sehr hartes Feedback, das meine Fähigkeit, eine ganze Weile vor der Kamera zu sein, unterdrückte. Ich möchte dich beschützen. Ich fühle mich beschützend vor Ihnen, während wir in diesem Kurs weitergemacht haben, und da wir immer mehr Leichtigkeit und Komfort entwickelt haben, um vor der Kamera zu sein. Ich möchte nicht, dass das alles negiert wird, weil dir jemand schlechtes Feedback gibt. Als ich dort in der Schule war, hatte ich damals sehr scharfe Kritik. Aber später ging ich zu einem Hauptfach in digitaler Kunst, und ich hatte eine wirklich großartige Abteilung, und ich hatte viele wirklich ausgezeichnete Kritiken, die mir nicht leicht waren, da ich wirklich mit was auch immer davonkommen ließ, aber sie waren so strukturiert, dass das Feedback eingegangen ist und dazu beigetragen hat, meinen Prozess weiterzuentwickeln. Ich gebe dir diese Technik jetzt sofort. Die Art und Weise, wie wir die Frage nach Feedback strukturieren werden , wenn wir von unseren Freunden oder unserer Familie danach fragen, von wem auch immer wir fragen, ist die Sandwich-Methode, mit der Sie vielleicht vertraut sind, wenn es darum geht schlechte Nachrichten liefern oder Feedback zu etwas geben, wo Sie etwas Nettes sagen und dann das Feedback sagen und dann noch etwas Nettes sagen. Ich möchte Sie ermutigen, genau danach zu fragen , wenn Sie Feedback zu Ihren Videos erhalten. Für die Sache, die die Kritik ist, würde ich noch einen Schritt weiter gehen. Wenn ich mit Kunden arbeite und wenn ich Leute in narrativen Filmen führe, gebe ich gerne Feedback zu ihrer Schauspielerei auf eine Weise, die meiner Meinung nach wirklich dazu beiträgt, ihre besten Leistungen hervorzubringen. Ich habe festgestellt, dass, wenn Sie wirklich direkt und unverblümt sind, oft sogar wirklich gute und erfahrene Schauspieler in ihren Kopf kommen können, und einige Regisseure nehmen diese Technik an und sind wirklich hart. Aber ich denke, dass der Endansatz tatsächlich erfolgreicher ist und ich habe gesehen, dass er bei vielen meiner Schauspieler bessere Leistungen hervorbringt. Das sieht aus, als würde man sagen, dass du das wunderbar gemacht hast. Mir hat das sehr gut gefallen, was der erste nette Teil ist, und wie wäre es für diesen nächsten Take, wir versuchen es etwas größer, oder wir versuchen es etwas kleiner oder was auch immer das Feedback ich gebe, um es als und zu geben und es nachzugeben eine nette Art, dass es sie nicht niederreißt und sie nicht das Gefühl geben sie auf der ganzen Linie schlechte Arbeit beim Handeln leisten. Wenn Sie dann nach Ihrem Feedback fragen, bitten Sie die Person, die Kritik auf eine nette Weise zu übermitteln. Es könnte so aussehen, als ob ich wirklich mochte, wie du dich animiert hast, und ich denke, dass du vielleicht daran arbeiten könntest, ein bisschen mehr in die Kamera zu schauen, weil mir aufgefallen ist, dass du ziemlich viel abgeschaut hast. Mir hat auch gefallen, wie du einfach mit der Kamera sprechen konntest, als wäre es ein Freund. Dort können Sie sehen, dass dieses Feedback sowohl hilfreich ist, als auch Selbstbewusstsein und Ihr Selbstwertgefühl aufbaut, wenn es darum geht, vor der Kamera zu sein. Das ist das erste, was ich von dir möchte. 22. Wann du Feedback nachfragst.: Die zweite Sache ist, dass ein Fehler, den ich viele Kunden gemacht habe, ist, dass sie sich selbst filmen und manchmal mich einstellen, um sie zu filmen und dieses ganze große Werbestück zu machen, und dann legen sie es mit dem Vorbehalt raus. Sie sagen: „Freunde und Familie auf Facebook“, wo immer sie es herausbringen : „Bitte sag mir, was du davon hältst. Gib mir ehrliches Feedback und Kritik darüber, wie ich es besser machen könnte.“ Bitte mach das nicht. Wenn Sie Leute um ein Feedback bitten, fühlen sie sich verpflichtet, Dinge zu finden, die falsch sind, auch wenn sie es wirklich genossen haben. Obwohl Sie insgesamt großartige Arbeit geleistet haben und wirklich nicht so viel Feedback zu geben haben, werden sie es tun, wenn Sie sie anflehen, etwas zu finden, worüber Sie Feedback geben können. Wenn Sie es so veröffentlichen, wie Sie wollen, viele Leute haben, die mit Hunderten von Menschen befreundet sind, um zu erfahren, wie Ihre Leistung vor der Kamera war , werden Sie viele Kritiken bekommen und sie sind möglicherweise nicht in der so wird dir das helfen. Jeder hat Meinungen, nicht jedermanns Meinung sind die richtigen Meinungen. das also nicht. Was Sie tun sollten, ist ein oder zwei vertrauenswürdige Freunde oder Familie zu bitten, es sich anzusehen , wenn Sie bereit sind, Feedback zu erhalten und sie zu bitten, dies so zu tun, wie ich es dargelegt habe. Mach es wirklich einfach strukturiert und sei ein bisschen herrisch. Es ist in Ordnung, genau zu sagen, was Sie wollen und wie Sie es wollen, wenn es um Feedback darüber geht, wie Sie vor der Kamera sind. Weil es ein verwundbarer und sensibler Raum ist , um sich vor die Kamera zu stellen, damit die Welt sie sehen kann. ist sehr wichtig, die richtige Art von Feedback zur richtigen Zeit zu bekommen. das eine andere Sache, über die ich sprechen wollte. Wenn Sie früh um eine Menge Feedback bitten und negatives Feedback erhalten, kann dies Sie daran hindern, diesen Weg fortzusetzen , wenn Sie eine wichtige Nachricht teilen müssen. Ich will nicht sehen, dass du von negativen Kritiken erstickt wirst. Bitte stellen Sie einfach sicher, dass Sie weit genug in Ihrem Prozess sind, dass Sie wirklich bereit sind, ein wenig Feedback zu erhalten. Stellen Sie sicher, dass es nur von ein paar vertrauenswürdigen Leuten stammt. Wenn Sie sich dann auf Facebook stärker da draußen stellen, bitten Sie um positives Feedback. Was ich damit meine, ist, Menschen zu ermutigen, Menschen zu ermutigen, nette Kritiken zu hinterlassen, wenn es sich um eine Klasse handelt, die Leute zu ermutigen, sie mit ihren Freunden zu teilen, wenn sie das mögen, was Sie gesagt haben. Wenn Sie es im großen Stil veröffentlichen, anstatt nach Kritik zu fragen, bitten Sie um positive Verstärkung. Es geht nicht darum, selbstbesessen zu sein oder zu selbstfördernd zu sein, denn in Aufenthalt und Alter müssen wir wirklich unsere besten PR-Leute sein, um unsere Botschaft zu vermitteln. Es geht natürlich um einen, es hilft den Algorithmen und hilft Ihnen, Ihre Sachen zu verbessern, damit es mehr gesehen wird, aber es hilft Ihnen als Schöpfer auch zu sehen, dass die Leute das genießen, was Sie da draußen veröffentlichen. Die Personen, von denen Sie Antworten erhalten möchten , sind die Personen, die Sie mit Ihrer Nachricht erreichen möchten. Wenn Sie dieses nette Feedback erhalten, während Sie sich dort draußen stellen, werden Sie eher vor der Kamera sein, was Ihr Wachstum und Ihren Komfort vor der Kamera fortsetzen wird, und es wird Ihre Evolution vor der Kamera. Während es eine sich selbst erfüllende Schleife der Schlechtigkeit geben kann, wenn Sie nach negativem Feedback fragen, bekommen Sie einen Haufen und denken: „Oh, ich bin schrecklich vor der Kamera, ich werde nie besser werden, einfach nicht mach es.“ Nimm diesen Weg nicht, nimm den positiven Weg. Sinne muss ich üben, In diesem Sinne muss ich üben, was ich predige, wenn Ihnen diese Klasse gefällt . Bitte hinterlassen Sie eine nette Bewertung, einen netten Kommentar, teilen Sie sie mit jemandem, für den Sie denken, dass es hilfreich wäre. Es bedeutet viel. Ich habe viel Arbeit darin gesteckt und schätze positives Feedback. 23. Wie du mit Hassern gehst: Jetzt brauchen wir eine kleine Notiz über die Hasser da draußen. Es wird Leute geben, die negatives Feedback geben. Es könnte nur dazu dienen, zu reduzieren , weil sie online einfach keine sehr netten Leute sind, oder es könnte daran liegen, dass sie sich wirklich so fühlen, als würden sie Ihnen helfen, indem sie dieses negative Feedback geben. Dazu würde ich sagen, ja, sieh es dir an, vielleicht ist es etwas, das hilfreich ist, und nimm es auch mit einem Körnchen Salz. Sie sind möglicherweise nicht der Stil einer Person, die Sie erreichen möchten. Wie wir darüber gesprochen haben, haben Sie Ihre beabsichtigte Zielgruppe und Sie haben die Person, die Sie durch die Übungen, die wir gemacht haben, entworfen haben, um eine bestimmte Art von Person zu erreichen, und vielleicht die Person, die Sie haben erstellt für dieses Segment, das Sie erreichen möchten, ist vielleicht die Person, die negatives Feedback gibt, nicht diese Person, und das ist in Ordnung. Nicht jeder muss dich online mögen, denn wenn du wirklich Resonanz findest und jemandem wirklich hilfst, dann ist das wirklich wertvoll, und es ist in Ordnung, dass vielleicht jemand, die Persönlichkeit, die du geschaffen hast, nicht für einen funktioniert bestimmte Person, also nimm das mit einem Körnchen Salz. Auf der anderen Seite, wenn Sie eine Menge Feedback erhalten, funktioniert alles , was Sie vor der Kamera machen, nicht. Möglicherweise möchten Sie dies beurteilen und sehen, ob die Person, die Sie für Ihre Präsenz vor der Kamera erstellt haben , die richtige Person ist , um die Zuschauer zu erreichen, die Sie erreichen möchten. Vielleicht ist es nicht die richtige Person. Vielleicht haben Sie den Golfball aufgenommen, wenn Sie wirklich mehr als der Lehrer sein müssen, oder vielleicht haben Sie es mit dem Lehrer aufgenommen, wenn Sie mehr der persönliche Trainer sein müssen. Es kann gut sein, wenn Sie eine Reihe von Feedback erhalten, das besagt, dass das , was Sie tun, nicht funktioniert. Sie werden wahrscheinlich nicht speziell darauf hinweisen, hey, Sie erreichen Ihre Zielgruppe nicht richtig, aber es könnte bedeuten, dass Sie zurückgehen und Ihre Online-Präsenz verfeinern müssen , um die richtige Zielgruppe zu erreichen. 24. Weitere Kurse: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende der Kamera-Konfidenzklasse geschafft haben. Ich hoffe, dass die Fähigkeiten und Tools, die Sie in diesem Kurs verwendet haben, Ihnen wirklich helfen werden, vor der Kamera durchzuscheinen und Ihre einzigartige Botschaft zu teilen , dass Sie da raus und sich dabei sicher fühlen müssen. Da Sie jetzt vielleicht begonnen haben, immer mehr Praktiken durchzuführen und diese Muskeln für das Selbstvertrauen der Kamera zu entwickeln, hoffe ich, dass Sie feststellen, dass Sie es wirklich genießen, in der Kamera zu sein. Ich weiß selbst, je mehr und mehr ich es mache und zurückschaue, den Prozess verfeinere, desto mehr und sicherer fühle ich mich. Ich hoffe wirklich, dass du das Gleiche findest. Lassen Sie uns damit darüber sprechen, was für Sie auf Ihrer Reise zum Selbstvertrauen der Kamera sowie auf Ihrer gesamten DIY-Branding-Reise als nächstes kommt . Ich stelle mir vor, dass Sie eine Stimme, Marke, Firma, persönliche Marke haben , etwas, das Sie wirklich in die Welt bringen möchten. Ich hoffe wirklich, dass dieses Stück des Selbstbewusstseins der Kamera und dem Gefühl, vor der Kamera zu sein und sich natürlich und wohl zu fühlen , eine Schlüsselrolle spielen wird , um die Botschaft zu vermitteln und wirklich zu teilen und zu sein das Gesicht Ihrer Marke, wenn Sie sich dafür entscheiden. Als Nächstes möchte ich Ihnen sagen, dass das, was Sie nach diesem Unterricht tun müssen, Übung ist. Man muss üben, vor der Kamera zu sein. Wenn Sie die verschiedenen Module genommen haben und die verschiedenen Lektionen gelernt haben und nicht üben, sie in die Tat umzusetzen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass es sich immer noch wie ein Vorteil anfühlt, in der Kamera zu sein. Ich lade Sie jeden Tag zu sagen, 14 Tagen ein. Machen wir es zu einer 14-tägigen Herausforderung. Filme dich mindestens eine Minute bis fünf Minuten pro Tag. Sie müssen es nicht für eine bestimmte Ausgabe haben, aber Sie können einfach üben, vor der Kamera zu sein und die verschiedenen Techniken anzuwenden. Machen Sie das für 1-5 Minuten jeden Tag. Sie werden feststellen, dass Sie, wenn Sie auf diese Videos zurückblicken, diesen stetigen Fortschritt sehen werden und auch in sich selbst denken, wenn Sie darauf eingehen, oh, ich werde mich nicht viel selbstbewusster fühlen, selbst wenn ich mich jeden Tag selbst filme. Aber am Ende dieser 14 Tage stelle ich mir vor, dass Sie sich wie ein Kamera-Confidence-Profi fühlen werden , wenn Sie noch nicht aus dieser Klasse kommen. Übe auf jeden Fall weiter. Ich würde gerne hören, wie Ihre Reise für Sie verläuft und wie alles gelaufen ist. Hinterlassen Sie mir Feedback, hinterlassen Sie eine Bewertung. Ich würde gerne hören, wie Ihnen dieser Kurs geholfen hat, und ich würde gerne mitteilen, was Sie auch tun, mit Ihrem neu entdeckten Kameravertrauen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich an mich wenden und eine Bewertung abgeben. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie Ihre DIY-Branding-Reise fortsetzen, ist, dass ich andere Kurse und auch andere Kurse habe, die ich entwickle, um Ihnen auf Ihrem Weg zu helfen. Ich habe einen iPhone-Videographie-Kurs, der genau untersucht, wie man ein iPhone benutzt, um alles zu tun, was Sie tun müssen, was Sie tun müssen, was Sie tun müssen, um sich selbst aufzunehmen. Wenn das das Medium ist, auf dem Sie aufgenommen haben, werden Sie sich wahrscheinlich diese Klasse ansehen wollen. Ein weiterer Kurs, den ich habe, ist eine morgendliche Routine für Produktivität und Selbstpflegekurs. Es ist wirklich großartig, weil ich eine wirklich starke Morgenroutine habe und dadurch finde ich, dass ich den ganzen Tag über so viel mehr erreichen kann und so viel erreichen kann, indem ich einen wirklich großartigen Ton für den Tag setze, indem ich einen wirklich großartigen Ton für den Tag habe sehr starke Morgenroutine. Das ist Selbstfürsorge, auf sich selbst aufzupassen und sowohl Ihre Arbeit als auch Ihr inneres Leben auszugleichen , ist wirklich wichtig, um Ihre Botschaft zu verbreiten, um Ihr Geschenk rauszubringen, ohne sich selbst auszubrennen. Das ist ein weiterer Kurs, den ich wirklich empfehlen würde. Wenn Sie sich für meine E-Mail-Liste anmelden möchten, habe ich außerdem einige tolle Kurse, die in Arbeit sind. Ich habe einen vollständigen Kurs für DIY-Website-Design. Es gibt Ihnen Möglichkeiten, Ihre eigene persönliche Website selbst zu gestalten, was so erstaunlich ist, wenn Sie diese kreative Steuerung mit Leichtigkeit wünschen. Ich gehe über verschiedene Plattformen, die das Plug-and-Play für das Website-Design sehr einfach machen , damit Sie sicherstellen können , dass Sie Ihre Website genau so gestalten können, wie Sie sie möchten, und sie unabhängig davon, ob Sie eingeschränkt sind Fonds oder eingeschränkte Anlagefähigkeiten für die Einstellung eines professionellen Website-Designers. Ich erstelle auch ein Logo im Canva-Chor, wo Sie in 5 bis 10 bis 15 Minuten ein wirklich professionelles, wirklich gut aussehendes Logo für Ihre Marke erstellen können , das so wichtig ist, dass Sie Ihre Marke herausbringen es mehr und mehr. Ich werde so viele weitere Klassen haben, die unter den Regenschirm des DIY-Brandings fallen. Es ist wirklich eine Leidenschaft von mir, all das Wissen und die Fähigkeiten, die ich in diesen 15 Jahren Erfahrung in den Bereichen Grafikdesign, Filmemachen und Website-Design entwickelt habe , und dies auf Sie zu übersetzen. Da ich nicht so viel mit Einzelkunden zusammenarbeiten kann, möchte ich Ihnen wirklich die Ressourcen und alle Tools zur Verfügung stellen, die Sie benötigen, um erfolgreich zu sein und Ihre eigene Marke aufzubauen, sei es für eine persönliche Marke, Ihre kleine Geschäft, woran du gerade arbeitest. Ich glaube wirklich an das, was Sie brauchen, um in die Welt zu kommen , und ich möchte sicherstellen, dass diese technischen und verschiedenen Teile, die Ihnen im Weg stehen könnten, dies nicht tun. Ich möchte sicherstellen, dass Sie über alle Tools verfügen, die Sie für den Erfolg benötigen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Fühlen Sie sich frei, teilen Sie es bitte jedem mit, von dem Sie glauben, dass Sie helfen könnten. Jeder, den du da draußen siehst, schafft eine wirklich erstaunliche Sache, braucht aber vielleicht ein wenig Hilfe, um sich vor der Kamera sicherer zu fühlen. Ich würde sie gerne auf dieser Reise durch diesen Online-Kurs unterstützen können. Ich danke dir vielmals. Hier geht es Ihnen, ein großartiges Produkt zu kreieren, sich auf die Welt zu stellen, super selbstbewusst zu fühlen und vor der Kamera zu sein. 25. BONUS – Zoom/Videoaufrufe: Es ist kein Geheimnis, dass wir uns alle daran gewöhnen mussten viele moralische oder andere Videoanrufe und Videokonferenzen an Zoom-Meetings teilzunehmen. Es gibt viele Feinheiten darüber, wie man sich bei einem Videoanruf wohlfühlen kann , in den wir alle kopfüber geworfen wurden. In diesem kleinen Video möchte ich Ihnen einen Download darüber geben, wie Sie sich bei Zoom sicherer fühlen und wie Sie Ihre Umgebung einrichten, damit Sie sich wirklich gut und bereit für Ihre Videoanrufe fühlen. Viele der Techniken, die Sie in der Klasse gelernt haben oder die Sie in der Klasse lernen werden , gelten direkt für Zoom und Videokonferenzen. Aber es gibt einige kleine Tipps und Tricks, die Ihnen helfen werden, sich noch besser in Bezug auf Ihre Anwesenheit zu fühlen, wenn Sie in einer sehr unnatürlichen Umgebung sprechen der Sie mit Ihrem Bildschirm sprechen, anstatt mit anderen Personen. Die ersten Dinge, die Sie noch einmal beachten sollten, sind, dass Sie sich wohl fühlen, wenn Sie einen Anruf starten , um tief durchzuatmen und sich wirklich für einen Anruf zu machen. Was ich wirklich gerne mache, teile ich jetzt meinen Bildschirm und zeige Ihnen, wie ich mich fertig mache, bevor ich meine Zoom-Anrufe mache. Ich teile meinen Bildschirm und öffne gerne Photo Booth. Wenn Sie einen Mac-Computer haben, haben Sie den. Wenn Sie einen Windows-Computer haben, haben Sie wahrscheinlich etwas, das mit Photo Booth vergleichbar ist. Grundsätzlich können Sie mit Photo Booth nur eine Vorschau Ihres Videos anzeigen. Ich zeige dir auch in Zoom, wo das zu tun ist. Aber Photo Booth kann ein großartiges Werkzeug sein, um es herauszunehmen und sicherzustellen, dass Sie vor Ihrem Videoanruf den gewünschten Rahmen haben, dass Sie die gewünschte Beleuchtung haben, dass Sie den gewünschten Hintergrund haben. Sie können wirklich alles einwählen, bevor Sie das Zoom-Meeting öffnen oder bevor Sie das Videokonferenz-Meeting öffnen. Es ist sehr hilfreich. Ich nehme gerne meinen Computer, wenn ich mich fertig mache. Ich bewege es gerne und sehe einfach, wo das beste Framing ist. Stellen Sie sicher, dass ich kein Bett oder etwas Seltsames im Hintergrund habe. Stellen Sie sicher, dass ich auch für mich selbst im richtigen Rahmen bin, dass genug von mir im Gesamtvideo, dass ich nicht zu nah dran bin, dass ich nicht zu weit weg bin. All diese Dinge können großartig sein. Sie müssen nicht einmal ein Video in Photo Booth aufnehmen, aber Sie können es einfach vorbereiten und vorbereiten wie das Gesamtbild, das andere sehen werden, vorher aussieht. Das ist ein guter Tipp, über den man Bescheid wissen sollte. Ich werde jetzt Photo Booth schließen, also reden nicht zwei von mir. Aber denken Sie noch einmal daran, wenn Sie sich fertig machen, öffnen Sie Photo Booth oder ein anderes ähnliches Programm. Stellen Sie einfach die Szene darauf und machen Sie sich bereit und üben Sie vielleicht sogar, Ihre Hände zu bewegen, Ihren Körper zu bewegen und sich einfach wohl zu fühlen. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass ich aufhören werde zu teilen. Ich werde ein bisschen über die Beleuchtung sprechen. Wie Sie sehen können, habe ich hier mein Fenster geöffnet und es verursacht ziemlich viel Licht aus diesem Blickwinkel. So könnte ich das Gefühl haben, dass es ein bisschen zu viel Licht ist, und so kann ich vorher immer in Photo Booth hinübergehen , wenn ich nicht bei meinem Zoom-Anruf bin und diese Dinge anpassen. Dann sehe ich das, okay, es könnte etwas dunkler sein, aber es erzeugt auch nicht all das verschüttete Licht da drin. Jetzt merkt man vielleicht, wie schön mein Gesicht beleuchtet ist. Es ist nicht nur die Lampe, es ist nicht nur natürliches Licht, es ist tatsächlich einer der Gegenstände, die ich aus dem Spickzettel besprochen habe , den ich alles gegeben habe. Wenn Sie das nicht bekommen haben, können Sie es herunterladen kostenlos auf meiner Website und der Seite für diesen Kurs. Aber es ist ein Ringlicht, das ich hierher gehe, das mein Gesicht sehr schön beleuchtet und mir ein wenig zusätzliches Licht gibt. Du kannst sehen, wenn ich es näher komme, gibt es mehr. Wenn ich es weiter weg bewege, gibt es zuletzt. Aber ich liebe Ringlichter, weil sie dein Gesicht wirklich gut und gleichmäßig beleuchten und es auf die nächste Stufe bringen. Sie sind auch relativ preiswert. Es ist eine großartige Möglichkeit für Videoanrufe sowie jede andere Art von Aufzeichnung von sich selbst, die Sie möglicherweise tun, um sich selbst dieses zusätzliche Selbstvertrauen zu geben , indem Sie Ihr Gesicht nur richtig schön beleuchtet haben. Es hebt dich auch vom Hintergrund ab, weil du das Hauptbeleuchtungsobjekt bist und dein Hintergrund etwas dunkler ist und du mit der Beleuchtung spielen kannst. Aber ich würde auf jeden Fall empfehlen, ein Ringlicht für alle verschiedenen Arten von Videoanrufen zu bekommen und auch im Allgemeinen aufzunehmen. Es ist ein großartiges Werkzeug, um die Produktionsqualität Ihrer Videos zu verbessern. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie bei Zoom sind , ist, dass es verlockend sein könnte selbst oder andere anzusehen oder Ihre Kinder rundherum gehen zu lassen und abgelenkt zu werden. Das ist in Ordnung, wenn Sie anderen zuhören, um zu schauen, wo immer Sie wollen. Aber du wirst feststellen, dass ich direkt in die Kamera schaue. Auch wenn Sie mit Leuten auf Zoom und bei verschiedenen Videoanrufen sprechen, möchten Sie wirklich, dass sie das Gefühl haben, sich mit ihnen zu verbinden und direkt mit ihnen zu sprechen. Schau dir das kleine grüne Licht oben auf deinem Computer an, das sich direkt neben dem Objektiv des Computers befindet. Auf diese Weise fühlt es sich wirklich an, als würdest du sie direkt anschauen. Ihr Bild kann in verschiedenen Teilen des Zoom-Fensters platziert werden , und das kann manchmal sogar beim Sprechen ablenken. Wir sind es nicht gewohnt, das normal zu machen. Oder Sie könnten sogar nur so sein, als würden Sie sich ein bisschen ansehen, aber das kann Sie dann dazu bringen, hier rüber zu schauen oder hierher zu schauen, und die Leute werden sich nicht wirklich so fühlen, als würden Sie sich mit ihnen verbinden, wenn Sie mit ihnen sprechen. Sieh nochmal direkt in das kleine grüne Licht. Die Leute haben wirklich das Gefühl, direkt mit ihnen zu sprechen und sie anzusprechen und viel Verbindung und Präsenz mit Ihnen zu spüren, was Sie immer kultivieren möchten, sei es ein YouTube-Video oder ein Zoom-Meeting oder ein anderes Form des Sprechens vor der Kamera. Der letzte Tipp, den ich Ihnen hinterlassen werde, ist, wie Sie dieses Bild anpassen können, wenn Sie noch weiter wollen als nur mit der Beleuchtung und nur mit dem Rahmen. Wieder werde ich meinen Bildschirm teilen. Auf diese Weise können Sie all diese ausgefallenen Zoom-Effekte erhalten, die möglicherweise bemerkt haben , dass andere mit dem virtuellen Hintergrund arbeiten. Ich gehe hier zum virtuellen Hintergrund, und hier ist die Vorschau davon hier drüben. Ich mache das ein bisschen kleiner, damit wir uns nicht davon ablenken lassen. Du siehst, dass ich ein paar Optionen habe. Ich kann den Hintergrund verwischen, und das ergibt einen schönen Unschärfe-Effekt. Wenn Sie nicht verrückt nach Ihrem Hintergrund sind, möchten Sie nicht, dass die Leute davon abgelenkt werden, dann können Sie ihn einfach verwischen, wo er notwendigerweise als erschütternd gehalten wird, als hätte ich einen völlig digitalen Hintergrund, wie ich es tun würde zeige dir mit diesem nächsten Beispiel. Es ist ein bisschen filmisch und es ist eine gute Möglichkeit, Ihren Hintergrund so zu gestalten, dass er nicht im Mittelpunkt steht, aber immer noch das hat, was Ihre natürliche Umgebung ist. Wie ich dir gezeigt habe, kannst du auch mehr lustige und spielerische Hintergründe haben. Sie haben hier welche als Voreinstellungen. Sie können auch hineingehen und ein Video erstellen, aber Sie können hineingehen und einen Hintergrund hinzufügen. Was Sie dafür tun würden, ist, dass Sie gehen und einen Hintergrund finden würden, den Sie mögen. Ich starte ein neues Fenster bei einer Google-Suche und tippe, mal sehen, den virtuellen Hintergrund des Büros ein. Zum Glück für uns, denn viele Leute benutzen Zoom, es gibt Unmengen hier. Dann kann ich auf eine klicken, die mir gefällt. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf. Dann sage ich Bild speichern unter. Ich nenne es einfach Hintergrund. Ich speichere es auf meinem Desktop. Drücken Sie „Speichern“. Großartig. Jetzt habe ich diesen Hintergrund dort. Jetzt gehe ich zurück und füge ein Bild hinzu. Wir gehen hier hin, fügen Bild hinzu. Dann gehen wir auf den Desktop, background.jpeg, öffnen. Jetzt habe ich dieses lustige Bürobild. Ich weiß nicht, dass jemand, der notwendigerweise Narren sein würde, zu denken, dass dies der Hintergrund war, in dem ich mich befand. Wenn Sie Ihre Hände schnell bewegen, können die Leute es natürlich sagen, aber jeder ist heutzutage sehr daran gewöhnt und es macht ihnen nichts aus. Dies ist jedoch eine Möglichkeit, Ihren Hintergrund komplett zu verdrängen. Dieser ist vielleicht ein bisschen professioneller als sagen wir, die Grashalme, hängt nur davon ab, an welcher Art von Treffen Sie sich befinden. Denken Sie noch einmal daran, dass Sie immer zu diesem Unschärfenhintergrund gehen können, wenn Sie etwas Subtileres wünschen. Eine andere Sache, mit der Sie spielen können, ist, wenn Sie zur Registerkarte Videofilter wechseln, können Sie Ihrem Video einige Effekte verleihen. Dieser sieht so aus, als würde er den Kontrast verändern und die Dinge ein wenig verdunkeln. Dieser macht es schwarz-weiß. Dieser macht es ein bisschen wärmere Töne. Sie können mit diesen subtilen Fotos herumspielen und sehen, ob es eines gibt, das Sie wegschauen lässt, bei dem Sie sich sehr sicher fühlen und vielleicht mehr als nur die grundlegende Lading und die Grundfarbtöne genießen. Aber auch hier würden Sie sich wahrscheinlich bei den meisten Fütterungen nicht zu sehr von diesen mitreißen lassen wollen. Obwohl sie Spaß machen können. Sie möchten es wahrscheinlich relativ einfach halten, aber auf diese Weise können Sie nur eine subtile kleine Veränderung in der Farbgebung für Ihr Video hinzufügen , wenn Sie das mögen. Ich gehe zurück zu keiner. Ich schließe diese Option und höre auf, meinen Bildschirm zu teilen . Vielleicht gefällt mir das nicht. Sie können immer zu diesen Optionen zurückkehren. Sie können dies sogar in Echtzeit tun, wenn Sie Ihrer Videokonferenz oder Ihrem Videoanruf teilnehmen. Wenn Sie Ihren Hintergrund in der Mitte des Anrufs subtil ändern möchten, Sie fest, dass Sie es haben, wenn Sie es nicht mögen , alle Anpassungen vornehmen müssen. Ich würde empfehlen, das Video zu stoppen und dann Ihr virtuelles auszuwählen Hintergrund. Dann schicke ich es an keine zurück. Dann mache ich das. Wenn ich das Video dann erneut starte, wird es wieder gestartet, ohne dass die Auswirkungen darauf auftreten. Ich hoffe, dass Ihnen diese Tipps geholfen haben. Denken Sie noch einmal daran, Ihre Szene in Ihrer Umgebung auszuprobieren bevor Sie den Anruf starten, indem Sie Photo Booth verwenden, wo ähnliche Programme sind, um herauszufinden, welches Bild Ihre Kamera auf Ihrem Computer erhalten wird. Denken Sie daran, in den grünen Punkt zu schauen. Das bedeutet im Wesentlichen Blickkontakt mit wem auch immer Sie am anderen Ende sprechen. Es mag sich etwas unnatürlich anfühlen, aber in meiner Klasse hast du entweder gelernt oder du wirst lernen, sich daran zu gewöhnen, in eine Linse zu sprechen. Denken Sie daran und versuchen Sie einfach, so viel Blickkontakt wie möglich mit dem Objektiv Ihres Computers herzustellen . Schließlich wissen Sie jetzt, wie Sie den Hintergrund anpassen und die Farbtemperatur in Ihrem Video ändern können. Wenn Sie diese Dinge subtil anpassen möchten, können Sie die Art von Bild erhalten, das für alle Meetings und Präsentationen geeignet ist, die Sie in Zoom oder einer anderen Videokonferenzplattform durchführen . Ich hoffe, diese Tipps und Tricks haben geholfen. Wenn Sie meinen Kurs bereits belegt haben, gratulieren Sie, dass Sie gelernt haben, wie Sie vor der Kamera kompetenter werden können. Wenn Sie es noch nicht genommen haben, gehen Sie unbedingt zu meiner Website, [unhörbar] britain.com, zur Konfidenzklasse der Kamera. Es ist sehr umfassend. Es hat so viele verschiedene Tools, wie man sich vor der Kamera wohler fühlt, sich selbstbewusster und wie man wirklich durchscheint, wenn man vor der Kamera ist, was wir alle in der heutigen Zeit noch viel mehr tun müssen. Es ist großartig, dieses zusätzliche Kompetenzniveau zu erhalten, damit Sie sich wirklich so präsentieren können , wie Sie es vor der Kamera präsentieren möchten. Vielen Dank für diesen schnellen Download des Zoom-Meetings darüber, wie Sie sich auf Videokonferenzen wohlfühlen können. Ich weiß es sehr zu schätzen, dass du es dir an Tschüss alle.