Misty-Waldlandschaften in der Aquarell-Malerei: Ein Leitfaden für Anfänger

1. Willkommen im Kurs!: Missy Forest hat etwas zutiefst Beruhigendes und Magisches an sich. Manchmal inspirieren sie mich dazu, es mir zu Hause mit einem guten Buch gemütlich In anderen Fällen verspüre ich den Drang zu malen und die Stimmung mit Butterfarben wieder Hallo, ich bin Z und ich bin Farbkünstler und Lehrer. Inspiriert von Natur und Literatur habe ich aus meinen Leidenschaften ein blühendes Kunstgeschäft gemacht , mit über 20 Malkursen hier auf Skillshare, einem Patrion, einem YouTube-Kanal und Workshops, die ich in meiner Heimatstadt veranstalte In diesem Kurs werde ich dir alles beibringen, was du wissen musst, um mit dem Malen zu beginnen Neblige Waldlandschaften, Kumpel, dramatisch und realistisch. Zuerst schauen wir uns die Materialien an, die ich für die Bemalung von Kiefernwäldern verwende und empfehle Dann werden wir nützliche Techniken ausprobieren, mit denen Sie diese Wälder in einem realistischen Stil malen können. Abschließend werde ich Sie mit unseren Projekten durch meinen gesamten Malprozess führen . Ein wunderschöner nebliger Kiefernwald. Dieser Kurs ist ideal für diejenigen, die es lieben, die Natur zu malen Sie werden in der Lage sein, meine realistischen speziellen Maltechniken auf andere Arten von Landschaften anzuwenden meine realistischen speziellen Maltechniken . Alle Niveaus sind willkommen, aber eine vollständige Figur könnte es vorziehen, zuerst meinen Kurs über grundlegende Aquarelltechniken zu belegen meinen Kurs über grundlegende Aquarelltechniken , um die grundlegenden Malfertigkeiten zu erlernen und zu üben Bist du bereit, tief in die Welt der Aquarellmalerei und der Nebelmalerei einzutauchen Welt der Aquarellmalerei und der Nebelmalerei Denn wenn ja, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: In der Klasse werden wir eine neblige Kiefernwaldlandschaft mit Wasserfarben malen eine neblige Kiefernwaldlandschaft mit Wasserfarben Zunächst gebe ich Ihnen meine besten Tipps, welche Materialien Sie verwenden sollten und wo Sie sich für diese Art von Thema inspirieren lassen Wir werden die wichtigsten Fähigkeiten und Techniken üben . Ich führe Sie Schritt für Schritt durch meinen gesamten Prozess , sodass Sie jederzeit mit dem Malen aufhören können. Und dann einfach dort weitermachen, wo Sie aufgehört haben. Als Anfänger und Student fühlte ich mich immer festgefahren, bevor ich überhaupt angefangen wenn ich nicht genau die Farben , die der Lehrer verwendet hatte. Wenn das auch bei Ihnen der Fall ist, sich keine Sorgen, denn ich werde Ihnen in der Lektion „Geheimnisse zum Mischen von Farben“ zeigen, wie Sie dieses Problem beheben können. Lassen Sie sich das nicht entgehen. Sie können gerne ein Foto meiner Kunstwerke als Leitfaden herunterladen. Das Referenzfoto sowie die detaillierte Liste der Materialien aus dem Ressourcenbereich des fraglichen Kurses findest du im Tab Diskussionen. Wenn du bereit bist, kannst du ein Foto deiner Kunst machen und es in den Projektbereich herunterladen. Du kannst auch gerne ausführlicher über deinen Malprozess berichten Feedback bitten oder einfach deine Kunst mit der Community teilen. Wir sind bereit, einzutauchen. Wir sehen uns als Nächstes für einen kurzen Blick auf die Vorräte, die wir benötigen werden. 3. Zubehör: In dieser ersten Lektion werden wir über die Materialien sprechen, die wir zum Bemalen nebliger Kiefern benötigen zum Bemalen nebliger Kiefern Das erste, was wir verwenden werden , ist mit Wasser geschnittenes Papier. Das ist das Papier , das ich verwende. Es besteht aus 100% Baumwolle, ist kalt gepresst und hat 300 Gramm/Quadratmeter Das ist das, das ich gerne für all meine Bilder verwende , weil es Wasser sehr gut speichert Das hilft mir wirklich, glatte Hintergründe zu malen, bei denen sich die Farben sehr leicht miteinander vermischen. Jetzt können Sie loses Papier verwenden, wenn Sie dieses haben. Es funktioniert mit den Techniken, die ich heute vermitteln werde. Wir werden für die Projekte ein sechs mal acht Zoll großes Blatt Wasserpapier wie dieses verwenden . Dann können Sie ein paar kleinere Blätter für die folgenden Übungen ausschneiden . Hier habe ich ungefähr sechs davon. Es sind fünf mal sieben, aber es ist eigentlich egal , welche Größe es ist, es ist nur Schrott Papierstücke bewirken etwas, das meiner Meinung nach bei Wasserpapier wie diesem hervorgehoben werden sollte , nämlich, dass Ihre Pinien nicht auf die gleiche Weise herauskommen ob Sie dieses oder jenes Papier verwenden, es könnte sich lohnen, mit mehreren davon zu experimentieren. Als Nächstes werden wir Wasserfarben verwenden. Und ich verwende gerne Aquarelltuben , die ich in leere Hosen gieße Aber als ich anfing, fand ich es viel bequemer, einfach 12 oder 24 Farbsets zu kaufen 12 oder 24 Farbsets , die bereits in Hosen gegossen waren Normalerweise finden Sie die Hauptfarben, die Sie möglicherweise benötigen, um Projekte abzuschließen. Sie sind wirklich praktisch zu haben. Wenn Sie mehr Erfahrung haben und wissen, welche Farben Sie mögen, ist es praktischer. Ich finde es auch günstiger, Tuben zu kaufen und sie einfach in die eigene Hose zu gießen. Das Tolle an den meisten Sets ist auch, dass Sie sehen werden, dass sie eine eingebaute Palette haben, in der Sie die Farben mischen können, was sehr praktisch ist wenn es um die Farben geht, die wir verwenden werden. werden es nur drei sein, Heute werden es nur drei sein, wobei Creinitor als Gold, Indigo und C Green bekannt ist Indigo und Alle von Daniel Smith. Aber die Marke, die Sie verwenden , spielt überhaupt keine Rolle. Sie können alles verwenden, was Sie möchten. Die Farben selbst spielen auch keine Rolle, denn die Techniken sind wirklich das, was deinen nebligen Wald aussehen lässt, den ich dir heute beibringen werde Alle Materialien, die ich verwende, sind in der Materialliste aufgeführt , die im Ressourcenbereich des Kurses beigefügt ist im Ressourcenbereich des Kurses beigefügt Das findest du dort. Wenn es um die Farben selbst geht , die wir in dem Projekt verwenden werden, gibt es eine ganze Lektion , die diesem Thema gewidmet ist. Ich zeige Ihnen, wie ich sie mische und auch, wie Sie genau die gleichen Farben erhalten können, die ich verwenden werde, oder wie Sie diese Farben durch üblichere ersetzen können . Wenn es um Pinsel als helle Farben geht, müssen Sie nicht genau das verwenden, was ein anderer Künstler verwendet. Sie können mit ein paar Pinseln auskommen und trotzdem gleichwertige Ergebnisse erzielen. Ich könnte heute mit nur zwei davon auskommen. Dieser, um das Blatt nass zu machen und den Hintergrund zu malen , weil er groß genug dafür ist. Nicht zu klein. Nicht zu groß. Das ist eigentlich ein runder Pinsel, natürliche Haarfasern Mir gefällt, dass es auf Papier sehr gut gleitet. Einer ist nass, das ist mir lieber. Aber wenn Sie ein synthetisches haben, ist es in Ordnung. Dann brauchen wir für die Bäume einen kleinen Pinsel wie diesen. Dies ist ideal, da Sie die Spitze nutzen können , wenn sie nass ist und sie scharf wird. Und du kannst auch die Seite nutzen, um am Fuß dieser Bäume schneller voranzukommen. Das ist jetzt ein synthetischer Schmerzpinsel. Ich finde, dass dies ein sehr wichtiger Faktor ist , insbesondere wenn es um das Bemalen von Pinien geht, da dieser Typ hier viel weniger Wasser zurückhält als die natürlichen Haarpinsel. Und das hilft mir wirklich, jeden Strich für die Bäume zu kontrollieren . Es ist auch federnder als der natürliche Haartyp und das macht es auch einfacher, Bäume zu malen eine der Übungen benötigen wir einen Bleistift, aber für das Bild wird es keine Skizze Zwei Wasserkrüge sind bei der Aquarellmalerei immer praktisch Normalerweise verwenden wir einen, um einen Schmerzpinsel zu benetzen , und den anderen, um den Schmerzpinsel tatsächlich abzuspülen Theoretisch sollten wir am Ende ein sauberes und ein schmutziges Glas haben, aber in der Praxis ist das nicht so einfach. Und wenn das Wasser und beide ein bisschen dreckig sind, ist das völlig in Ordnung, wenn es zu matschig wird Sie können das Wasser jedoch jederzeit wechseln. Ich habe gerne ein Papiertuch in der Nähe. Normalerweise lege ich meine Pinsel darauf damit ich die Oberfläche, an der ich arbeite, nicht verschmutze. Sie sind auch praktisch, wenn wir überschüssiges Wasser aus dem Pinsel entfernen müssen . Und ich zeige dir später , wie das funktioniert. Masking Tape ist mein bester Freund für Aquarellmalerei. Es hilft mir, ein Aquarellblatt hier so zu dehnen , dass es sich nicht bewegt Wenn ich male, ist das sehr praktisch. Ein weiteres großartiges Werkzeug ist eine Heißluftpistole wie diese. Dies ist etwas, das Sie mit Scrapbooking-Zubehör finden können mit Scrapbooking-Zubehör finden Es hilft wirklich, ein Blatt schnell zu trocknen, anstatt es abzuwarten. Aber du könntest einen Fön benutzen, wenn du willst. Das war's für die Vorräte. Also bis zum nächsten Mal und wir werden darüber sprechen, wo wir Inspiration finden können, um wunderschöne Nebelwälder zu malen 4. Inspiration finden: In dieser Lektion gebe ich Ihnen einige Tipps, um Inspiration für das Malen nebliger Wälder zu finden Das erste, was Sie tun können, ist kostenlose Stockfoto-Websites wie Unsplash Pixels und Pixabay zu besuchen Stockfoto-Websites wie Unsplash Pixels und Pixabay Das sind meine Favoriten. Wenn Sie einige Stichwörter wie Nebelwälder oder so etwas eingeben, erhalten Sie Zugriff auf Tausende von Fotos , die Sie kostenlos verwenden können Ein weiterer großartiger Ort für Inspiration ist ein KI-Bildgenerator, künstliche Intelligenz Es gibt viele kostenpflichtige und kostenlose Optionen. Alles was Sie tun müssen, ist noch einmal ein paar Keywords einzugeben, außer dass es diesmal viel genauer sein kann. In wenigen Sekunden wird ein Bild generiert. Ich liebe es, diese Option zu verwenden. Wenn ich auf kostenlosen Stockfoto-Websites nichts finde, was mir gefällt, können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Und das sind perfekte Beispiele , weil ich gerade angefangen habe, Farbe auf Papier aufzutragen. Alles kam nach und nach zusammen. Im Moment mag das ein bisschen einschüchternd aussehen, aber Sie werden feststellen, dass Sie, nachdem zusammen mit mir in diesem Kurs gemalt haben, in der Lage sein werden, Ihre eigenen Landschaften zu entwerfen, wenn Sie nach Referenz malen Ein Tipp für Sie ist, mit einer Bildbearbeitungssoftware zu spielen , um ein einzigartiges Layout zu finden Sie können sogar die Drittelregel verwenden, bei der das Blatt vertikal und horizontal in drei Zeilen unterteilt ist . Und das wird Ihnen helfen, den besten Topf zu finden, um ein harmonisches Gemälde zu kreieren und die Aufmerksamkeit Ihres Betrachters auf Sie können auch mit einer Vielzahl von Farbkombinationen spielen. Dies sind Beispiele hier. Hier habe ich mich für einfarbig mit Sepia entschieden. Hier habe ich verschiedene Erdfarben gemischt. Sie sind denen, die wir heute verwenden werden , sehr ähnlich denen, die wir heute verwenden werden , In diesem Bild wollte ich etwas anderes mit Rosa und Blau machen, etwas anderes mit Rosa und Blau bevor ich diesen Punkt erreicht wird hilfreich sein, zu wissen, wie man tatsächlich einen Nebeleffekt erzeugt, und das werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen. Also wir sehen uns dort 5. Einen Misty-Effekt erstellen: In dieser Lektion werde ich die wichtigsten Techniken demonstrieren, mit denen wir in unserem Gemälde einen Nebeleffekt erzielen Sie benötigen nur ein Blatt Papier zum Üben. Ein Pinsel, zwei Gläser Wasser, ein Stück Papier, ein Handtuch und etwas Ein nebliger Effekt lässt sich am besten mit der Nass-Nass-Technik Um diese Technik auszuführen, sollten Sie zuerst Ihr Blatt nass machen und etwas Farbe darauf auftragen Aber zuerst würde ich empfehlen, die von Ihnen gewählte Farbe zu mischen. Sie können sich alles aussuchen , was Sie wollen. Ich nehme Grün. Das ist eigentlich eine Farbe, die Waldgrün genannt wird. Es ist sehr schön für diese Landschaft. Sobald deine Farbe vermischt ist, solltest du sichergehen, dass du ab jetzt mit einem sauberen Pinsel arbeitest . Ich werde nur mit diesem Pinsel arbeiten, um das Blatt nass zu machen , und dann verwende ich diesen , um die Farbe aufzutragen. Wenn Sie also Ihre Farbe und Ihren Pinsel in Wasser tauchen möchten, können Sie Ihr Blatt nass machen. Ich werde beim gemeinsamen Malen ausführlich erklären , wie ich mein Blatt nass mache, die besten Ergebnisse. Der nächste Schritt besteht darin, etwas Farbe auf die feuchte Stelle aufzutragen. Sie können sehen, dass diese Kanten hier sehr weich sind. Nun, wenn ich auf trockenem Papier male, habe ich einige sehr harte Kanten. Dieser Effekt wird der Schlüssel zur Nebelbildung sein. Dies könnte zum Beispiel ein nebliger Bereich sein. Eine weitere Technik, die ich in all meinen Bildern immer wieder anwende und die wirklich Teil meiner Zelle ist, besteht darin, scharfe Kanten zu mildern Ich verwende ein anderes Blatt Papier, aber wenn du willst, kannst du das mit dem, das wir vorher hatten, üben Dieses Mal benetzen wir das Papier nicht zuerst, weil Sie gesehen haben, wie weich die Kanten von Natur aus sind, wenn Farbe auf nasses Papier aufgetragen wird Das bedeutet, dass das Weichmachen der Kanten nützlich ist, wenn Sie auf trockenem Untergrund malen und die harten Kanten, die die Farbe bildet, weicher machen möchten die harten Kanten, die die Farbe bildet, Dafür werden wir mit demselben Pinsel arbeiten, den wir zuvor hatten, dem wir Farbe aufgetragen Und ich werde es einfach ein bisschen remixen. Wir werden noch einen Pinsel brauchen. Dieser muss sauber sein. Ich werde es nass machen. Ich weiß, dass es sauber ist. Es ist nass. Das ist auch wichtig. Aber du willst nicht, dass es zu nass ist. Du willst, dass es einfach feucht ist. Deshalb werde ich es ein paar Mal auf mein Papiertuch tupfen Ich will auch nicht, dass es trocken ist, nur ein paar Mal. Es sollte nur feucht sein. Wenn das erledigt ist, können Sie weitermachen und auf trockenem Papier malen. Ich fange an, den Rand weicher zu machen, indem hier mit meinem nassen Pinsel auf das weiße Papier male Dann bewege ich mich in Richtung des bemalten Bereichs. Man kann sehen, wie weich die Kanten geworden sind. Wir können hier dasselbe tun. Wir können unseren Pinsel einfach noch einmal reinigen, um sicherzustellen , dass wir keine Farbe auf diesen Bereich übertragen, etwas Wasser dort aufsaugen und von vorne beginnen. Das funktioniert tatsächlich, wenn die Farbe hier noch nass ist. Wenn es trocken ist, wird es wirklich schwierig sein, es zu machen. Deshalb willst du das beim Malen antizipieren, du kannst die Technik anwenden In nebligen Waldlandschaften fängst du an, die Bäume zu malen Ich werde hier ganz schnell einen zeichnen, um ihn dir zu zeigen. Nehmen wir an, das ist mein Baum. Jetzt möchte ich die Kante hier etwas weicher machen, um sicherzugehen, dass sie mit dem Boden verschmilzt Dies ist eine kurze Demo, aber Sie verstehen, worum es geht. Dann kannst du hier ein bisschen Farbe hinzufügen und fertig. Eine weitere Technik, die Sie kennen sollten, wenn Sie malen möchten. Nebel ist die Hebetechnik. In diesem Fall malst du einfach auf trockenem Papier wie diesem. Nehmen wir an, ich möchte Miss hier drüben kreieren . Es ist nicht zu spät. Solange die Farbe noch nass ist, verwende ich einen sauberen Pinsel. Ich mache es noch einmal nass, aber dieses Mal werde ich, anstatt es feucht zu machen , einfach noch mehr Wasser daraus entfernen. Es wird durstig. Diesmal ist es fast trocken. Dadurch kann der Pinsel die Farbe besser vom Papier aufsaugen. Ich setze mich mit aller Kraft dafür ein, dass das passiert. Wenn du feststellst, dass du Farbe aufträgst, kannst du deinen Pinsel einfach komplett reinigen und den Nebeleffekt wiederholen und verstärken Das ist nicht meine Lieblingstechnik, weil ich finde , dass wir dadurch harte Kanten bekommen, aber sie kann manchmal praktisch sein Das sind Techniken , die ich beim Malen des Projekts üben werde. Wenn du in der Zwischenzeit möchtest, kannst du diese Übungen gerne im Projektbereich mit uns teilen. In der nächsten Lektion werden wir uns auf eine wichtige Fähigkeit konzentrieren, nämlich darauf, wie man einem Landschaftsgemälde Tiefe verleiht. 6. Tiefe aufbauen: In dieser Lektion lernen wir, wie man Tote in einem Landschaftsgemälde einbaut. Dies ist besonders in nebligen Landschaften wichtig , da es dazu beiträgt, den Nebeleffekt noch besser zu machen Das Ziel dieser Lektion ist es, Ihnen einen Überblick darüber zu geben, wie der Tod eines Gebäudes in Wasserfarben aussieht und warum dies so wichtig ist Wir werden dies unter meiner vollständigen Anleitung eingehend üben meiner vollständigen Anleitung eingehend während wir das Projekt gemeinsam ausmalen Lass uns Braun verwenden. In den kommenden Lektionen werde ich Ihnen erklären, wie ich meine Farben mische, um zu malen. Denken Sie daran, dass es eine gute Idee ist, das Blatt zuerst zu befeuchten , um einen nebligen Effekt zu erzielen Ich werde das mit klarem Wasser machen. Ich werde mein Papier schnell nass machen. Ich werde etwas Farbe auftragen, um dir zu zeigen, wie man sich einer Aquarelllandschaft nähert Du willst wirklich mit hellen Farben beginnen. Deshalb habe ich meiner Mischung viel Wasser hinzugefügt. Da ist immer noch etwas Pigment drin, sodass die Farbe sichtbar bleibt, wenn sie trocknet. Ich füge hier etwas für den Himmel hinzu. Jetzt füge da unten etwas für den Boden hinzu. Sie können hier sehen, dass die Farbe sichtbar ist , aber sie ist ziemlich hell. Wenn es trocknet, wird es noch leichter sein. Was Sie tun möchten, ist die Menge an Pigment, die Sie Ihren Mischungen hinzufügen, nach und nach zu erhöhen . Hier würde ich zum Beispiel mehr Braun kaufen. Ich würde es zu meinem Mix hinzufügen. Diesmal würde ich nicht so viel Wasser hinzufügen. Du kannst jetzt sehen, wie viel dicker diese Mischung jetzt ist. Nehmen wir an, ich möchte meinen Himmel hier etwas dunkler machen, etwas Farbe hinzufügen, vielleicht meinen Boden dort dunkler. Man kann den Unterschied zwischen der ersten und der zweiten Mischung deutlich erkennen . Dieser ist viel dunkler. Stellen Sie sich vor, dass sich die Horizontlinie irgendwo hier drüben befindet. Alles, was sich hier in der Nähe dieser Linie befindet , wird sehr hell sein. Es wird für uns sehr schwierig sein , irgendwelche Details zu unterscheiden. Und selbst klare Farbfarben werden entsättigt aussehen Wenn alles, was uns viel näher ist, wie der Himmel hier und der Boden genau dort, stell dir vor, dass wir hier vorne stehen , dann wird uns das dunkler erscheinen Je näher wir der Horizontlinie kommen, desto heller wird sie. Dann können wir unseren Farben weiterhin Pigmente hinzufügen. Auch hier zeige ich Ihnen Schritt für Schritt genau, wie das geht, während wir zusammen malen. Jetzt können wir ausgewählte Bereiche weiter abdunkeln, hier am besten die Unterseite, und wir können die Oberseite als solche belassen oder etwas mehr Farbe hinzufügen , wenn du wirklich willst der stimmungsvolle Himmel Aber die Idee hier ist, etwas zu erzeugen, einen Farbverlauf zwischen dunklen, gesättigten und sehr hellen Farben und sehr hellen Nun, ich habe das nicht mit Absicht gemacht, aber Sie können sich einen Hang hier vorstellen, einen dort drüben. Als Nächstes könnten wir uns vorstellen, ein paar Bäume dort hinten und einige hier drüben zu malen ein paar Bäume dort hinten und einige hier drüben und schließlich ein paar dunkle Bäume davor. Diese hellen Bereiche hier wären der Nebel. Ich hoffe, das war nützlich. Und dann schauen wir uns in der nächsten Lektion an, wie ich Bäume male , damit sie realistisch und elegant aussehen. 7. Tipps zum Baummalen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen hochfarbige Bäume für neblige, fremde Landschaften zeigen hochfarbige Bäume für neblige, und Ihnen einige Ideen für weitere Baumformen geben einige Ideen für weitere Baumformen Wir beginnen mit dem Zeichnen der Bäume, weil ich finde, dass die Verwendung eines Bleistifts der Verwendung eines sehr dünnen Pinsels wie diesem ziemlich ähnlich ist Verwendung eines sehr dünnen Pinsels wie diesem Und das wird dir tatsächlich helfen zu üben, ohne Angst zu haben, deinen Hintergrund zu ruinieren. Fangen wir mit der Form an, die ich gerne in meinen Bildern verwende. Ich zeichne einfach eine vertikale Linie wie diese. Wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie damit beginnen, die Hauptzweige hinzuzufügen. Sie möchten, dass sie immer länger werden, wenn Sie sich der Baumbasis nähern. Wenn Sie das haben, können Sie noch etwas mehr hinzufügen. Es macht mir wirklich Spaß, meine Linien so kurvig zu machen. Ich finde, dass es diesen Bäumen ein bisschen mehr Eleganz verleiht , aber das bin nur ich Du musst es nicht so perfekt machen. Du kannst mehr oder weniger Zweige auf der einen oder anderen Seite hinzufügen , das ist eigentlich egal. Dann kannst du sogar andere Zweige hinzufügen , die ein bisschen nach oben schauen, um mehr Realismus Ich würde es damit nicht übertreiben, aber es hilft einfach. So würde ein Baum aussehen, den ich male. Jetzt können Sie sich für einen Baum entscheiden , der etwas realistischer und detaillierter aussieht . Wir werden wieder mit einer vertikalen Linie beginnen. Ich werde wieder kleine bis längere Zweige verwenden, und jetzt könnten wir einige Babyzweige hinzufügen. Und dann wiederholt es, indem weitere Zweige hinzugefügt werden. Offensichtlich fühle ich mich mit dieser Form nicht so wohl wie mit dieser Das kannst du tun. Du kannst sehen, dass es ganz anders ist. Nun, wenn Sie nach etwas suchen, das sehr einfach auszuführen ist, oder Sie vielleicht keinen praktischen Pinsel haben, mit dem Sie Bäume malen können, wie diesen hier. Dieser ist sehr dünn und macht es einfach, sehr schöne Bäume zu malen. Du könntest dich einfach für Dreiecke entscheiden, noch einmal eine vertikale Linie nachzeichnen von dort aus ein Dreieck zeichnen Lassen Sie es so, um ein eher stilisiertes Gemälde zu machen. Oder warum nicht ein paar Zweige hinzufügen und dann das Ganze malen Dies sind nur drei Möglichkeiten, dies zu tun. Ich denke, wenn wir immer mehr üben und malen, Missy Landscapes, wird jeder seine eigene Art entwickeln, die Bäume zu malen Schauen wir uns nun die eigentliche Technik an, realistische Bäume mit Wasserfarbe zu malen Sie sich auch hier keine Sorgen, wir werden uns eingehender damit befassen und üben. Übe, während wir das Projekt gemeinsam malen. Aber ich denke, dass diese Übung hilfreich sein wird , da es sich um eine Nahaufnahme handelt. Was Sie tun möchten, ist einen dünnen Pinsel wie diesen zu nehmen und ihn nass zu machen. Ich komme zu einem guten Tipp. Jetzt willst du etwas Farbe abholen. Ich werde dir nur zeigen, was passiert, wenn du einfach aufnimmst und mit dem Malen anfängst. Beachten Sie, dass selbst wenn ich die Spitze meines Schmerzpinsels benutze, ich am Ende eine sehr dicke Linie habe. Wenn ich mit dem Malen anfange, ist so viel Wasser in meinem Pinsel, dass die Farbe dazu neigt, sich zu verklumpen Sie können es hier deutlich sehen. Ich werde es auch weiterhin so machen. Ich habe noch mehr Wasser in meinen Schmerzpinsel gegeben. Jetzt kannst du sehen, dass das nur eine Form ist. Wir können die Zweige sehen, mehr aber nicht. Stattdessen möchten Sie Ihren Pinsel in die Farben tauchen , wie wir es zuvor getan haben. Dann möchten Sie Ihr Papiertuch verwenden , um die überschüssige Farbe aufzusaugen. Ich denke, das ist der Schlüssel, um realistische Pinien zu malen , die definiert aussehen. Lassen Sie uns nun die Linie wie zuvor verfolgen, nur dass sie diesmal viel dünner ist und ich viel mehr Kontrolle habe. Bei den Zweigen ist es genauso. Das kann ich immer noch, ich zeige es dir, ich brauche mehr Farbe. Ich kann den Rand hier immer noch verwenden, um mehr hinzuzufügen, aber ich habe die Möglichkeit, sehr feine Linien zu bekommen, wenn ich nur die Spitze verwende. Ein Steuerelement und wir können tatsächlich entscheiden, wo wir die Definition wollen. Ich denke, du bist bereit, jetzt mit dem Malen zu beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion und wir werden anfangen, Farben zu mischen, um unser Bild vorzubereiten. 8. Geheimnisse der Farbmischung: In dieser Lektion werden wir über Farben sprechen. Und ich zeige dir, wie ich meine Farbe gemischt habe. Und auch, wie du deine ändern kannst, wenn du nicht genau dieselbe Verfolgungsjagd wie ich verwendest genau dieselbe Verfolgungsjagd wie ich , um am Ende etwas Ähnliches zu finden. Lass mich dir zuerst zeigen , wie meine Farben aussehen. Die Farben, die ich ausgewählt habe, sind Stabgold, Indigo. Die letzte ist unterseeisch grün. Anstelle von Runardin und Gold könntest du jedes Gelb nehmen, das du hast Ich würde mich an warme Gelbtöne wie diese halten. Anstatt ein kühles Gelb wie dieses, das ein Zitronengelb ist Du willst wirklich bei etwas wie Indiangelb, Hansa, Gelb, Neapelgelb, Gelborange oder so etwas bleiben wie Indiangelb, Hansa, Gelb, Neapelgelb, Gelborange oder so etwas Dann kannst du auch für Blau Indigoblau wählen, was eine übliche Farbe ist, oder jedes andere Blau, solange es nicht zu hell ist wie dieses hier Dieser ist Ultramarin. Es ist eine sehr verbreitete blaue Wasserfarbe. Und Sie haben auch Kobaltblau, was für das Projekt sehr gut funktionieren würde. Endlich ist das Unterwassergrün. Du könntest jedes Grün verwenden, das du hast. Ich könnte jedes davon verwenden. Wenn ich ein sehr helles Grün wie dieses verwenden würde, würde ich ein bisschen Blau dazu mischen. jedem Blau, das Sie wählen, um es dunkler zu machen, sehen Sie, dass es viele Möglichkeiten gibt , ähnliche Farben wie die, die ich verwende, zu erhalten. Optional, aber praktisch wäre es, die Farbe Braun oder Pa hinzuzufügen , etwa so. Das gilt vor allem, wenn Sie feststellen, dass Ihr Blau zu hell ist und Sie etwas benötigen, damit es dunkler aussieht Dann wäre es eine gute Idee, der Mischung Braun hinzuzufügen . Jetzt möchte ich eine kurze Demo machen wie man am Ende ähnliche Farben wie meine hat. Nehmen wir zum Beispiel das Quinodnm-Gold. Es wäre dieser hier. Ich habe gerade etwas Wasser auf meinen Pinsel gegeben und etwas Farbe aufgenommen Nur um es dir zu zeigen, wenn ich diese Farbe nicht hätte und sie kreieren wollte, würde ich jedes warme Gelb nehmen, das ich habe Lass uns dieses Hansa-Gelb hier sagen. Aber es könnte mit einem anderen funktionieren. Sie sehen, wie viel heller das tatsächlich ist. Dann würdest du ein bisschen braunes PL hinzufügen , etwa so. Sie sehen sofort, wie beide Farben anfangen, ähnlich auszusehen. Nehmen wir jetzt Grün. Ich werde Unterwassergrün verwenden Es ist eine Farbe, die ich liebe und die so erdig ist. Es ist großartig für Landschaften, hier ist es, sagen wir, jetzt hatte ich nur ein dunkles Grün Ich werde hier dieses Parreling-Grün auswählen, nur um Ihnen zu zeigen, dass es jetzt viel dunkler ist Ich werde nur etwas Gelb hinzufügen, das gleiche Gelb, das ich zuvor verwendet habe Hier füge ich zu viel hinzu, ich werde nur mehr Grün hinzufügen. Jetzt siehst du, dass wir nicht genau das gleiche Grün bekommen, aber es ist auf die gleiche Weise etwas ähnlicher. Nehmen wir an, wir haben ein sehr helles Grün. Dann könnten wir etwas Blau hinzufügen. Sie können das Blau nehmen, das Sie verwenden. Nehmen wir an, Sie verwenden Ultramarinblau. Dies ist eine gängige Farbe, die fast jede Palette hier bereits hat Wir haben Dunkelgrün. Ich füge etwas mehr Grün und Blau hinzu, um eine gute Balance zu finden. Jetzt könnte ich sogar ein bisschen Gelb hinzufügen. Das ist ein bisschen zu viel. Lass uns ein bisschen mehr Blau hinzufügen. Siehst du schon, ich habe gerade Grün, Blau und dann ein bisschen Gelb hinzugefügt . Du kannst einfach auf diese Weise üben , um das richtige Rezept für dich zu finden. Das zeigt wirklich, wie man mit nur wenigen Farben so viel erreichen kann. Nehmen wir nun an, Sie haben kein Indigo und Sie haben Ultramarinblau. Vielleicht nicht launisch genug für diese Landschaft. Wenn dir der Look nicht gefällt, füge ich Sepia hinzu, es könnte jedes beliebige Braun sein Und jetzt ist es viel dunkler. Ich kann weitermachen, und ich habe dir nicht gezeigt, wie mein Indigoblau tatsächlich aussieht Das ist mein Indigo. Sie sehen, sie sind sich ziemlich ähnlich, auch wenn Sie Indigo nehmen. Aber von einer anderen Marke, die ich benutzt habe, Daniel Smith. Lass uns Indigo von Seno verwenden. Es hat eigentlich nicht einmal dieselbe Farbe. Sie sind sich hier ähnlicher. Hier geht es wirklich darum, Ihnen zu zeigen, dass die genaue Farbe nicht so wichtig ist. Aber wenn dir das wichtig ist und du wirklich den Look haben willst, den ich bekomme, dann kannst du das mit deinen eigenen Farben erreichen, auch wenn du mit einem sehr einfachen 12-Farben-Set arbeitest. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, mischen wir unsere Farben. Denken Sie daran, dass Sie mit drei Grundfarben arbeiten oder Braun hinzufügen und versuchen können , ähnliche Farbtöne wie meine zu erzielen. Ich werde einfach weitermachen und mein Qrinogen und Gold mischen. Ich glaube nicht, dass ich viel brauchen werde, also werde ich einfach eine kleine Pfütze daraus machen Am liebsten mache ich damit, dass ich meinen Pinsel befeuchte und ihn dann einfach in die Pfanne tauche Ich reaktiviere die Farbe, lege etwas ab und dann mache ich ein bisschen hin und her zwischen dem Wasserkrug und den Mein Ziel hier ist es, etwas Cremiges wie Milch zu bekommen. Sie möchten nicht zu viel Wasser hinzufügen , wo es durchscheinend wird, oder Sie möchten nicht zu viel Farbe hinzufügen wo es ein bisschen zu dick wird Du willst wirklich etwas dazwischen. Das nenne ich cremig wie Milch. Das hilft, die Farben auf dem Papier fließen zu lassen und sich nahtlos miteinander zu vermischen. Die Lebendigkeit wird auch nach dem Trocknen des Blattes da sein , weil Sie vielleicht bereits wissen, dass Wasserfarben trocken sind, heller als sie aussehen, wenn die Farbe nass ist Das ist großartig. Ich werde jetzt meinen Pinsel ausspülen und mit dem Mischen von Grün fortfahren. Sie sehen, wie ich versuche , dieses Glas hier schmutzig zu halten , indem ich einfach meinen Pinsel hier ausspüle Und ich gehe einfach und spüle meine saubere Schmerzbürste wieder in dem sauberen Glas Deshalb ist es jetzt so praktisch, es zu haben. Ich weiß, dass es völlig sauber ist. Ich brauche ein bisschen mehr Grün. Ich werde eine gute Pfütze daraus mischen. Ich finde, das sieht toll aus. Also werde ich meinen Schmerzpinsel ausspülen. Jetzt werde ich Indigo für den Himmel mischen Indigo für den Himmel herstellen dieser Indigofarbe können wir bereits einen gräulichen Stein Ich werde hier etwas deponieren. Ich werde meinen Schmerzpinsel ausspülen. Ich werde ein bisschen Crinodenon-Gold hinzufügen. Andernfalls wird es eher eine grünliche Farbe annehmen und das würden wir nicht wollen Nur ein bisschen kryogenes Goldgrün hier, was bedeutet, dass ich zu viel hinzufüge Also werde ich mir einfach mehr Indigoblau holen. Jetzt können Sie sehen, dass es eher wie eine graue Farbe aussieht. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre zu bekommen, können Sie einfach eine Abkürzung nehmen und Braun zu Indigoblau hinzufügen Und diese Farbe zu bekommen ist vielleicht einfacher. Aber du siehst, wenn du zu viel Gelb hinzufügst, bekommst du etwas grüne Farbe. Das ist es. Wir sind jetzt bereit zu malen, und ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, zu lernen , wie man Farben mischt und wie man neue Farben kreiert. Wir sehen uns in der nächsten Lektion um mit dem Bemalen einer Basisschicht zu beginnen. 9. Let's Paint! Grundschicht: In dieser Lektion malen wir anhand eines Referenzfotos, das Sie im Abschnitt Ressourcen finden, eine Basisschicht eines Referenzfotos, das Sie . Sie werden feststellen, dass das Ergebnis nicht ganz ähnlich aussieht, nur weil ich wollte meine Landschaft etwas weniger launisch ist, vielleicht etwas bunter, aber trotzdem stimmungsvoll Sie können immer noch alles ändern , was Sie haben, und sich einfach an der Referenz orientieren. Als Erstes werde ich das Blatt auf die Oberfläche kleben , an der ich gerade arbeite. Wenn Sie nicht an Klebeband gewöhnt sind, seien Sie vorsichtig, wenn Sie es entfernen Achte darauf, dass es das Blatt nicht zerreißt. Wenn ich Klebeband anbringe, drücke ich gerne, um sicherzustellen, dass das Wasser nicht unter das Klebeband gelangt Ich lasse gerne einen sehr kleinen Rand wo du einen größeren lassen kannst, wenn du willst Ich werde das Blatt mit einem flachen Pinsel nass machen. Dieser runde und spitze Pinsel , um meinen Himmel und Block in den anderen Farben im Boden zu malen meinen Himmel und Block in den anderen Farben im Denken Sie daran, dass nur ein Pinsel wie dieser alles kann. Einfach den ganzen Hintergrund nass machen und damit malen. Ich denke, das würden Erfahrungen machen , die auch einige Gewohnheiten entwickeln. Ich liebe diese Kombination wirklich. Ich tauche gerade meinen Schmerzpinsel in mein sauberes Wasserglas Auch hier ist es ein netter Vorteil, es sauber zu halten, wenn wir können, besonders für die Basisschicht, bei der wir wirklich sicherstellen wollen , dass einige weiße Bereiche im Papier erhalten bleiben Dieses Papier hier nimmt viel Wasser auf. Deshalb muss ich von Zeit zu Zeit ein bisschen hin und her machen und meinen Schmerzpinsel befeuchten , um mehr Wasser hinzuzufügen. Und ich drücke das Wasser wirklich in die Fasern des Papiers hinein , damit es länger nass auch länger arbeiten kann. Sie sehen, ich mache viel vertikal und horizontal hin und her. Ich versuche, alle Ecken und Winkel in die Zeitung zu bekommen, und ich achte darauf, dass ich keine Pfützen hinterlasse Jetzt nehme ich den Pinsel und mache ihn nass. Ich möchte mit ein bisschen Indigo für den Himmel beginnen ein bisschen Indigo für den Himmel Fangen wir hier an. Ich habe noch keinen Plan dafür. Sky kann spontan sein und einfach versuchen, ihm mit diesen Strichen ein bisschen Bewegung zu verleihen. Erinnern Sie sich an die Übung, an der wir zuvor gearbeitet haben , dass Sie mit dem Pinsel darauf achten, dass er nicht zu voll mit Wasser ist, und dann kommen Sie und machen Sie einige Ihrer Kanten weicher und ziehen Sie die Farbe darüber Das hilft wirklich beim Erstellen von Farbverläufen, wo es hier dunkler ist Und ich habe es geschafft, eine hellere Version dieses Blaus zu bekommen nur weil ich meinen Pinsel abspüle und einfach Farbe abziehe Ich werde nur ein bisschen hinzufügen. Jetzt mache ich das wirklich nach und nach, ich versuche ein Gefühl dafür zu bekommen, was hier vor sich geht. Ich mag diese Bewegung wirklich. Ich glaube, ich werde es dabei belassen. Ich weiß, dass es auf dieser Seite mehr Bäume geben wird. Ich möchte, dass der Himmel hier oben etwas höher und hier niedriger bleibt , weil die Bäume weiter unten stehen werden. Und ich fühle mich frei, den Himmel so zu malen , dass er Ihrer Meinung nach für Sie großartig aussehen wird. Sie jetzt sicher, dass Ihr Pinsel vollständig sauber ist , und nehmen Sie ein wenig Cranidin auf Gold auf Vielleicht möchte ich sogar ein bisschen Wasser hinzufügen , weil ich nicht möchte, dass es zu hell ist Es ist eine stimmungsvolle Landschaft. Ich möchte es leicht halten. Ich sehe nur, dass ich hier etwas zu meiner Landschaft hinzugefügt habe. Ich hebe es einfach mit einer Schmerzbürste an, um es zu entfernen und schon ist es weg. Okay, jetzt werde ich hier ein kleines bisschen hinzufügen. Mit dem Pinsel auf das Papier klopfen. Ich denke, es ist auch wichtig, darauf zu achten , dass einige Bereiche auch hier nass bleiben, nur damit der Fettnebel stärker zur Geltung kommt , das sieht toll aus Ich versuche zu entscheiden, ob ich mehr hinzufügen möchte oder nicht. Aber wenn wir dann mehr hinzufügen müssen, können wir das in einer zweiten Ebene tun. Ich werde diese Kanten aufräumen. Sie können also sehen, dass ich hier kaum Gelb hinzugefügt habe und jetzt werde ich mich für Grün entscheiden. Dieses Mal werde ich unten etwas hinzufügen weil der Boden so viel dunkler sein wird . Jetzt werde ich hier einen Patch davon hinzufügen. Ich versuche, einen Gradienten zwischen diesem Bereich hier , der wirklich hell ist, und diesem hier zu erzeugen. Und deshalb tippe ich immer wieder meinem Schmerzpinsel und überlappendem Grün auf die gelblichen Stellen Ich finde, das sieht gut aus. Also werde ich jetzt einfach meinen Schmerzpinsel ausspülen. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf ein Papiertuch tupfen, damit es einfach feucht ist. Und jetzt werde ich einige dieser Kanten aufräumen. Das ist etwas , das du tun musst. Ich mache das gerne, weil es mir wiederum hilft, eine bessere Region zwischen lebendigeren Grünflächen und helleren Gebieten zu finden. Bevor der Himmel austrocknet, füge ich noch ein bisschen Grau hinzu, um es etwas stimmungsvoller auf hinzu, um es etwas stimmungsvoller meinem Pinsel erscheinen Stellen Sie sicher, dass es nur feucht ist, es ist Importeur, stellen Sie sicher, dass es feucht und nicht zu nass bleibt Andernfalls stellen alle Webstühle her. Weißt du, wenn die Farbe hier trocknet, dann wird das überschüssige Wasser sie nur stören . Das sieht nett aus Das Indigoblau allein will ich hier unten nicht verwenden. Also werde ich einfach mit der Mischung weitermachen, die ich durch Mischen von Indigo, Crinogen und Gold erstellt habe , und sie hier in den dunkleren Bereichen hinzufügen Das hilft wirklich, den Himmel mit dem Boden zu verbinden. Ich mache hier ein paar vertikale Linien, um meine Bäume ein wenig zu formen, sodass ich sie positionieren kann positionieren und versuche zu entscheiden, ob ich weitere hinzufügen muss oder nicht Es ist nicht notwendig, sich zu beeilen, und deshalb liebe ich den Ebenenansatz, weil Sie sich einfach zurücklehnen und Ihr Bild ansehen und dann darauf zurückkommen und etwas hinzufügen können, wenn Sie es für nötig halten Das werden wir in der nächsten Lektion tun. Aber lassen Sie uns das zuerst vollständig schreiben . Ich kann sehen, dass mein Laken trocken ist, wenn ich es einfach berühre. Es ist auch Gewohnheit. Ich weiß, dass es nicht mehr feucht ist. Und sieh dir an, wie wir schon sehen können , wie diese Landschaft aussehen wird, nur durch die Art und Weise, wie wir sie in den Farben geblockt haben. Das ist genau das, was wir von einer ersten Schicht erwarten. Jetzt sind wir bereit, mit der zweiten fortzufahren . Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Die zweite Schicht: In dieser Lektion werden wir an einer zweiten Ebene arbeiten. Und das Ziel dieser Ebene ist es für mich, dem Gemälde Lebendigkeit zu Zum Beispiel hätte ich hier gerne mehr davon. Und da oben wird das wirklich helfen, etwas Tiefe aufzubauen. Nun, noch etwas, das ich gerne mit einer zweiten Schicht mache. Sogar eine dritte Schicht, falls ich sie brauche, ist, kleine Dinge in diesem Gemälde zu reparieren. Es gibt nichts Spezielles, das ich korrigieren möchte, aber manchmal habe ich hier eine kleine Blüte oder ein kleines Zeichen , das mir nicht gefällt, oder einen Strich, den ich woanders neu anordnen möchte Das hilft wirklich. Ich werde die gleichen Pinsel und Farben wie zuvor verwenden. Denken Sie daran, dass Sie sich an nur einen Schmerzpinsel halten können. Ich werde meinen flachen Schmerzpinsel wieder nass machen. Wir werden nicht so viel Wasser benötigen wie für die erste Schicht. Nur ein bisschen. Das ist genug, ich werde mich vergewissern. Und in diesem Pinsel, den ich vorher verwendet habe, wollen wir jetzt für die Farben eine etwas dickere Version davon verwenden . Vielleicht erinnern Sie sich zum Beispiel daran, dass ich meiner Rinodenon-Goldmischung etwas Wasser hinzugefügt meiner Rinodenon-Goldmischung etwas Wasser Dieses Mal verwende ich es einfach als solches, ohne Wasser hinzuzufügen, nur damit es etwas besser sichtbar ist Ich versuche, über die Bereiche nachzudenken , in denen ich es hinzufügen möchte. Vielleicht kann ich hier drüben, wenn es mir zu lebendig ist, einfach meinen Schmerzpinsel ausspülen das überschüssige Wasser loswerden. Und habe Farbe herausgeholt. Ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel hinzugefügt, also werde ich hier einfach etwas davon entfernen und es wieder sehr hell halten , ich spüle meinen Pinsel ab, ich reinige diese Kanten. Ich ziehe Farbe, die mir wirklich hilft, die Intensität zu kontrollieren. Ich mag die Bewegung hier in Kombination mit dem Himmel. Also werde ich es so leben, weil ich nicht will, dass es der Himmel versucht. Ich werde einfach weitermachen und ein bisschen Indigo hinzufügen Auch hier verwende ich dieselben Striche wie zuvor. Denken Sie daran, dass Ihres etwas anders sein kann , auch wenn Sie versuchen, genau das Gleiche zu tun wie das, was ich hier mache Ihr Bild wird nicht so aussehen , als Aquarell nur die Wolke hier betont Jetzt füge ich ein bisschen Grau hinzu. Du könntest es so leicht halten wie das, was es war. Ich mache es gerne etwas dunkler. Ich spüle meinen Pinsel aus und verschiebe die Farbe hin und her. Ich mag das. Das ist sehr schön, also lasse ich es so stehen. Jetzt, bevor der Boden hier austrocknet. Ich werde auch ein paar Farben hinzufügen. Die Kanten der Blätter neigen dazu, zuerst zu trocknen. Vielleicht möchten wir sie erneut benetzen, indem wir mehr Farben hinzufügen. Ich fange wieder an, die Bäume zu verfolgen. Ich versuche hier einen guten Platz zu finden, einen guten Platz für den größeren Baum. Das ist ein guter Blickfang für das Bild falls du es korrigieren willst. Denken Sie daran, Sie können den Pinsel immer ausspülen und solange alles nass ist, mit einem fast trockenen Pinsel entfernen Entweder Sie verwenden die Lifting-Technik, mit einem sehr trockenen Pinsel, der Pinsel wird etwas feuchter und dann können Sie einfach die Kanten reinigen Hängt nur davon ab, was Sie tun möchten. Lass uns hier etwas mehr Grün hinzufügen. Sie können sehen, dass das Papier bereits anfängt zu trocknen. Ich kann es daran erkennen, dass sich die Farbe nicht so stark verteilt. Ich füge hier und hier einen kleinen Hang hinzu. Es ist sehr subtil, nur weil die Farben sehr hell sind, da ist mehr Wasser als Pigment drin. Okay, jetzt füge ich einfach mehr Farbe hinzu. Ich möchte diesen Bereich etwas weißer halten, nur für den verpassten Effekt, und das werde ich vielleicht später ändern. Es hängt nur vom Endergebnis ab. Vergiss nicht, du kannst an manchen Stellen auf den Pinsel tippen. Hilft wirklich bei schönen Farbverläufen zwischen den weißen Bereichen und den farbenfroheren Bereichen. Lass es uns auch hier machen. Ich füge unten mehr Farbe hinzu , weil ich weiß, dass die Bäume hier unten sehr dunkel sein werden. Ich könnte genauso gut jetzt etwas Farbe hinzufügen. Das wird uns später die Arbeit erleichtern, wenn wir sie malen. Denken Sie daran, dass Sie das Blatt trocknen und erneut befeuchten und dort weitermachen können wo Sie aufgehört haben, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe zu schnell trocknet Jetzt sehen wir wirklich ein bisschen mehr, wohin wir gehen. Sie können sich bereits all die Bäume vorne vorstellen und sogar genau bestimmen, wo sich die Bäume auf der Rückseite befinden würden Man kann den Hintergrund wirklich deutlich vom Mittelgrund, vom Vordergrund unterscheiden Und deshalb werde ich die Hebetechnik anwenden. Ich spüle meinen Pinsel aus und stelle sicher, dass er fast trocken ist Ich werde das entfernen, nur weil es hilft, den Hintergrund besser vom Mittelgrund zu unterscheiden den Hintergrund besser vom Mittelgrund Das sieht toll aus, also lass es uns versuchen. Das Blatt ist vollständig trocken, also sind wir bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren und die Bäume im Hintergrund zu malen. 11. Weiche und unscharfe Bäume (Hintergrund): Wir werden uns auf die Bäume konzentrieren, die sich im Hintergrund des Gemäldes befinden In dieser Lektion können Sie sehen, dass die Farben in diesem Bereich viel heller sind als hier. Deshalb werden wir hier hellere Farbmischungen verwenden hier hellere Farbmischungen Und dann werden wir mit dunklen Farben enden weil es tatsächlich viel einfacher sein wird die Bäume, die wir jetzt malen werden, später mit dunkler Farbe zu vertuschen , als es umgekehrt zu machen Wir werden ab jetzt mit einem kleinen Pinsel arbeiten , um die Bäume zu malen. Idealerweise solltest du bei Nässe die feine Spitze hier sehen. Sie können sehen, dass sie viel dünner ist als dieser Teil genau dort. Um sicherzustellen, dass das Bild kohärent aussieht, möchten wir eine ähnliche Farbmischung wie hier verwenden. Außerdem wollen wir die Bäume, die wir hinzufügen werden, auf diese bemalten Bereiche konzentrieren . Zum Beispiel würde ich hier keine Bäume zu den weißen Bereichen hinzufügen , sondern stattdessen die bemalten Bereiche als Ziel verwenden. Wir werden den Mischungen hier viel Wasser hinzufügen wollen. Was ich sehe, ist eine hellgelbe grünliche Farbe. Deshalb fange ich hier mit Unterwassergrün Aber ich werde ein bisschen Crinogenon-Gold hinzufügen, um es gelber zu machen Und dann können Sie sehen, dass es immer noch sehr stark ist , verglichen mit dem, was wir hier auf dem Papier sehen. Wir müssen Wasser hinzufügen. Wir werden die Farbe wirklich verdünnen. Ich denke, das ist jetzt besser. Mein Pinsel ist voller Farbe. Er ist voller Wasser. Außerdem wollen wir das nicht, besonders nicht bei winzigen Bäumen wie diesen, weil jede neue Fläche, die du malst, mit der nächsten verschmilzt. Nun, wenn sich ein wenig Wasser in Ihrem Pinsel befindet, wird es für Sie einfacher sein, Ihre Striche zu platzieren , und die Farbe bleibt dort, wo Sie sie hinzufügen. Deshalb werde ich mein Papiertuch benutzen , um die überschüssige Farbe hier loszuwerden. Jetzt habe ich nur noch ein bisschen von meinem Schmerzpinsel und nehme einen anderen Pinsel, um die Kanten an meinen Bäumen weicher zu machen, falls ich ihn brauche Dieser Schmerzpinsel sollte sauber und einfach feucht sein. Jetzt bin ich bereit. Ich fange einfach so an. Ich bin Rechtshänderin, also ist es einfacher, links anzufangen und mich dann nach rechts zu bewegen. Aber Sie können es auch umgekehrt machen , wenn es für Sie bequemer ist. Das scheint mir leicht genug zu sein. Ich werde einfach weitermachen. Bäume hier im Hintergrund , weil sie nicht so sichtbar sein sollten . Sie müssen nicht versuchen, sie wirklich detailliert zu gestalten, nur damit wir erkennen können , dass es Bäume gibt. Wenn du sichergehen willst, dass sie nicht so gut sichtbar sind, kannst du sogar deinen Pinsel darüber laufen um sie noch verschwommener zu machen Sie können jetzt sehen, dass wir erkennen können, dass da hinten ein Baum ist, aber er ist sehr subtil Ich gehe einfach so, das kann auch den Bereich hier unten am Hang vorfeuchten , sodass, wenn wir die Bäume hinzufügen, sie sofort mit dem Bild verschmelzen, ohne dass wir die Kanten weicher machen müssen Es ist wichtig zu versuchen, die Bäume nicht ständig auf ähnliche Weise zu platzieren Manchmal möchte man, dass sie weit voneinander entfernt sind, manchmal überlappen sie sich. Manche können höher sein als andere, solange es kein großer Unterschied ist. Du kannst so weitermachen. den Boden Ihres Hangs nass und fügen Sie einfach ein paar Bäume hinzu, indem Sie die Spitze des Pinsels nutzen , besonders hier. Bei sehr kleinen Bäumen kannst du deinem Hang eine Richtung geben, kannst du deinem Hang eine Richtung geben indem du einfach kleine gebogene Striche wie diesen platzierst und dann die Kante darunter immer noch weicher machst Ich werde dort noch mehr Wasser hinzufügen , weil ich denke, dass sie noch weniger sichtbar sind Ich mag den Bereich dort nicht, also mache ich nur meinen Pinsel nass entferne das meiste Wasser, also etwas trockenes, und ich werde die Farben hier anheben Und auf einer so hellen Fläche ist das ganz einfach. Ich würde es nicht für dunklere Bereiche empfehlen , da Sie dadurch etwas Farbe entfernen und es gut sichtbar ist. Nun, hier ist es sehr subtil. Ich finde das sehr beruhigend und entspannend weil wir uns hier wirklich in unserem eigenen Tempo bewegen können solange es hier noch nass ist. Ich werde mit einem leicht feuchten Pinsel darüber streichen , damit diese Bäume aussehen, als wären sie inmitten von mehr Bäumen. Und da haben wir's. Ich glaube, ich möchte hier unten ein paar Bäume hinzufügen, damit wir später noch mehr überlappen können , um einen schönen Effekt zu erzielen. Das ist es für diese Ebene. Wenn du das Gefühl hast, dass es noch nass ist und du so schnell wie möglich trocknen willst, weiß ich, dass meine Bäume ziemlich schnell trocknen, also werde ich einfach so also werde ich einfach so gehen und zum nächsten Teil übergehen. Nun, wir malen den Mittelweg. 12. Definierte Bäume (Mittelgrund): Wir sind bereit , die Bäume im Mittelgrund mit denselben Mittelgrund mit denselben Pinseln und derselben Technik zu malen, nur dass wir diesmal unserer Farbe etwas mehr Pigment hinzufügen wollen , damit die Farbe ein bisschen besser zur Geltung kommt. Und dass wir das weiter bauen. Wir wollen sichergehen, dass die Bäume etwas höher sind Fangen wir hier mit diesem Bereich an. Schauen wir uns eigentlich zuerst die Farbe an. Schon wieder ein bisschen gelb und grün. Ich werde einfach mit meinem Kind arbeiten. Grün kann ein bisschen Crinitin-Gold hinzufügen . Solange diese Farbe auf dem Papier übereinstimmt, geht es uns gut Jetzt werde ich wieder den Bereich hier an der Basis nass machen und mit dem Malen beginnen. Hohe Bäume, achten Sie darauf, die überschüssige Farbe zu entfernen. Hilft wirklich beim Nachzeichnen dieser feinen Linien, wenn sich nicht viel Wasser auf dem Pinsel befindet Jetzt müssen wir etwas vorsichtiger sein mit der Art und Weise , wie wir unseren Baum formen Nur weil diese Bäume hier auf dem Bild etwas besser sichtbar sein werden, wollen wir vorsichtig sein und uns Zeit nehmen. Hier ist der erste. Sie möchten immer noch die Spitze Ihres Pinsels am unteren Rand des Baums nutzen . Es ist einfacher, die Seite zu benutzen, es geht nur etwas schneller zu malen. Vergiss nicht, deine Bäume ein wenig zu überlappen. Also einige, um nahe beieinander zu sein und andere etwas weiter voneinander entfernt Hier hatte ich zwei, die nahe beieinander lagen. Dieser war von alleine. Jetzt habe ich drei, die nahe beieinander liegen. Ich versuche wirklich ein bisschen zu variieren. Ich denke, an dieser Stelle lohnt es sich schon , zu versuchen, einzuschätzen, wohin sich dein Bild entwickelt. Ich weiß, dass ich hier einen Baum hinzufügen möchte. Ich gewinne diesen Bereich und tippe einfach auf den Pinsel hier drüben , um den Hang so fertigzustellen , dass er ein bisschen natürlich aussieht. Da haben wir's. Es sieht subtil aus. Ich möchte nicht, dass mein Baum den Hang abrupt beendet. Deshalb mache ich Lassen Sie uns jetzt hier dasselbe tun. Hier gilt das Gleiche. Wir können unseren Hang beenden, indem wir den Bereich einfach benetzen und dann mit dem Pinsel darauf klopfen Gleiche gilt für diese Seite. Und jetzt werde ich weiter hierher gehen. Und jetzt sehe ich mir das an und versuche zu sehen, ob ich vielleicht etwas hinzufügen möchte. Ein Baum da, nur damit es hier nicht zu hübsch aussieht. Ich finde, es sieht viel besser aus. Ich werde das jetzt trocknen. Wir werden ein paar Bäume davor anbringen. Sie werden dunkler und höher und es wird eine großartige Möglichkeit sein einen Übergang zwischen den Bäumen vorne und diesen hier Wir werden weiter mit unserer grünen Farbe arbeiten. Dieses Mal möchte ich ein bisschen Indigo hinzufügen. Ich werde immer noch ein bisschen Zucken auf Gold hinzufügen. Das Ziel hier ist nur , die Farben etwas dunkler zu machen als er es zuvor war Hier können wir die Bereiche auswählen, in denen wir diese Bäume hinzufügen, nur weil wir keine nennenswerten Hänge haben , auf denen wir sie hinzufügen könnten. Mein Pinsel ist hier zu nass. Ich muss einige der Pigmente entfernen. Das ist wirklich wichtig, um die Kontrolle über Ihre Bäume zu behalten wenn Sie die Bäume im Hintergrund immer noch sehen können. Wenn Sie das tun, müssen Sie Ihre Farben mit Pigmenten etwas dicker machen . Ich werde diesen Bereich hier weiter benetzen und weitere Bäume hinzufügen Denken Sie daran, dass wir mit einer Hebetechnik oder einfach mit einer feuchten Bürste einige Kanten reinigen können, einfach mit einer feuchten Bürste einige Kanten reinigen können, kleine Dinge reparieren können Ich werde hier noch ein paar dieser Bäume hinzufügen. Lassen Sie uns das jetzt versuchen bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren und die letzten Bäume hinzufügen. Wir werden hier nur noch ein paar hinzufügen. Sie werden so aussehen, als wären sie uns näher. Um dies noch einmal zu tun, fügen wir mehr Indigo hinzu, damit die Farben ein wenig aussehen, und achten darauf, dass wir genug Pigment hinzufügen , damit die Farbe auch dicker ist Achte auch darauf, die Bäume etwas höher zu machen, ich würde gerne Rinden und Gold in die Mischung geben Sie können sehen, dass ich ziemlich viel Farbe entfernt habe. Ich möchte hier wirklich vorsichtig mit den Baumspitzen sein. Ich füge meiner Mischung etwas mehr Indigo hinzu, weil ich finde, dass dieser Baum nicht dunkel genug ist Also werde ich es einfach noch einmal durchgehen. Sie können sehen, dass ich jetzt keine Angst mehr habe, das Alter meines Schmerzpinsels zu benutzen das Alter meines Schmerzpinsels , weil die Bäume immer größer werden. Und das ist der Grund, warum ein sehr kleiner Pinsel es sehr schwierig macht, diese Bäume zu malen. Und Sie können das Referenzfoto als Leitfaden verwenden, was ich auch tue, aber ich versuche nicht, es vollständig zu kopieren. Und hier kannst du auch eine Suppe definieren. Ich denke, das ist gut für den Mittelweg. In der nächsten Lektion werden wir uns also mit den Vordergründen befassen 13. Realistische Bäume (Vordergrund): In dieser Lektion werden wir die Bäume hinzufügen , die sich im Vordergrund befinden. werden wir mit denselben Pinseln arbeiten Diesmal werden wir mit denselben Pinseln arbeiten. Sie möchten Ihren Mischungen mehr Farbe hinzufügen Wir arbeiten immer noch mit Grenadine und Gold, Grün und Indigo, außer dass wir dieses Mal mehr Indigo hinzufügen und gleichzeitig versuchen grüne Farbe beizubehalten, damit sie ein bisschen besser zur Geltung kommt Weil Sie feststellen werden, dass Blau dazu neigt, sehr leicht die Oberhand zu gewinnen Es liegt also an Ihnen, zu entscheiden, welchen Look Sie anstreben. Fangen wir an, mit den gleichen Techniken zu malen , die wir zuvor verwendet haben. Wenn Sie sich die Referenzfotos ansehen, werden Sie feststellen, dass die Bäume im Vordergrund nicht höher sein müssen als die im Hintergrund Sie können oder Sie können sie etwas niedriger halten . Es liegt an dir. Mir ist aufgefallen, dass ich das Klebeband hier benutzt habe , als wäre es Papier Es hilft mir, meinen Baum ein bisschen besser zu formen. ich den Boden erreiche, werde ich anfangen, mehr Farben hinzuzufügen und sogar die Seite meines Pinsels zu benutzen. Im Idealfall sollte dieser Teil wirklich dunkel sein, Kontrast zu den anderen Teilen. Es ist schön, die Zweige an einigen Stellen atmen zu lassen. Sie können hier Bäume im Hintergrund sehen und das erzeugt einen sehr realistischen Effekt. Ich werde hier einen hohen Baum hinzufügen. Ich wollte diesen Baum als Mittelpunkt hinzufügen, und ich denke, er funktioniert ziemlich gut. Ich möchte vielleicht ein bisschen Indigoblau an der Spitze hinzufügen , solange er noch feucht ist, um sicherzustellen, dass er hervorsticht. Jetzt fügen wir noch ein paar Bäume hinzu. Ich versuche zu entscheiden, wo es aussehen wird. Schön, hier vielleicht noch eine Kleinigkeit hinzuzufügen. Lass uns hier eine hinzufügen. Lassen Sie uns hier kleine Bäume bauen, die dazu beitragen, dass sich das Untergeschoss in diesem Bereich anfühlt. Denken Sie daran, dass es wichtig ist, dass einige Bäume näher beieinander stehen als andere. Denken Sie daran, dass Sie im Diskussionsbereich um Hilfe bitten und Ihr Projekt auch im Bereich Projekt und Ressourcen des Kurses veröffentlichen können im Diskussionsbereich um Hilfe bitten und Ihr Projekt auch im Bereich Projekt und Ressourcen des Kurses veröffentlichen . So sieht unser Abschlussprojekt mit einem wunderschönen Himmelskleid im Hintergrund und wunderschön definierten Bäumen im Vordergrund aus. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wenn ich aus der Nähe bin, wie glatt der Himmel ist, wie subtil die Bäume im Hintergrund sind und wie viel dunkler diese Bäume im Vordergrund tatsächlich sind. Und das verleiht dem Bild wirklich Tiefe und Sie können sich den Nebel hier drüben in den Bereichen dort hinten wirklich vorstellen . Bevor wir uns trennen, sehe ich dich als Nächstes für letzte Gedanken. 14. Schlussgedanken: Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, neblige Waldlandschaften mit Wasserfarbe zu malen neblige Waldlandschaften mit Wasserfarbe Mit dem Wissen und der Praxis, die Sie jetzt haben, um praktische Hilfsmittel zu verwenden, Inspiration zu finden, Nebelbäume zu malen, Tod für mehr Realismus aufzubauen und tolle Farben zu mischen Du bist bereit, deine eigenen nebligen Waldlandschaften zu malen. Denken Sie daran, dass Sie mich kontaktieren und Ihre Arbeit mit mir teilen Im Bereich Projekt und Ressourcen empfehle ich Ihnen außerdem dringend, eine Bewertung zu hinterlassen, damit potenzielle Schüler wissen, was sie von dem Kurs erwarten können. Und es wird mir helfen zu erfahren, wie ich meinen Unterricht noch besser verbessern kann und für mehr Wala-Landschaftsmalerei und welche Bleistiftkurse Du kannst mir hier auf Skillshare folgen und wirst jedes Mal benachrichtigt , wenn ich einen neuen Kurs hochlade Du findest mich auch jede Woche auf Youtube Patrion und meiner Website unter dem Namen Painting and Chocolate Vielen Dank, dass du heute an diesem Kurs teilgenommen hast und wir sehen uns im nächsten