Minimalistische Abstracts – Erstellen dynamischer Abstracts mit nur wenigen Materialien

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, ich spiele in den Acryltinten, und heute habe ich einen wirklich lustigen Kurs super einfach ist , dass du es lieben wirst , in dem du es lieben wirst. Ich bin Denise Love und ich bin Künstlerin und Fotografin aus Atlanta, Georgia, und heute werden wir in Acryltinten spielen. Ich spiele in Tinten, weil ich besonders Spaß damit habe und ich mag die Art und Weise, wie sie sich auf Papier bewegen und reagieren. Sie können dieses Projekt in Aquarell oder anderen Tinten durchführen, mit denen Sie experimentieren möchten. Es wird mit einer Vielzahl von verschiedenen Medien funktionieren, aber ich werde in den Tinten spielen, und ich kann es kaum erwarten, dass du einige der Dinge siehst , die wir heute machen werden. Wir werden anfangen, ein paar Kleinigkeiten in verschiedenen Farben zu machen , und ich nenne diese minimalistisch, weil sie hier nicht unbedingt wie ein Element sind nicht unbedingt wie ein Element , so dass es super minimal ist. Aber wenn ich minimalistisch sage, wähle ich zwei Farben aus, vielleicht ist ein Drittel ein Markierungselement und sieh, was du kreierst. Beschränken Sie die Vorräte und die Elemente und die verschiedenen Dinge , mit denen Sie arbeiten , auf ein Minimum. Wir gehen nicht zurück und verschönern uns dann wirklich schwer darüber. Ich möchte, dass der abstrakte Aspekt dieser wirklich glänzt und sieht, was Sie sich einfallen lassen können. Wenn du dann dein Stück bekommst und du meinst, okay, jetzt habe ich das Gefühl, dass ich mehr hinzufügen muss , dann mach es. [GELÄCHTER] Aber ich habe so viel Spaß, einfach mit der reinen Farbe und den verschiedenen Papieren experimentieren, weil ich an ein paar verschiedenen Papieren experimentiere, um so zu sein, okay, was wäre es wenn ich an Rohpapier im Vergleich zu glattem Papier im Vergleich zu kaltem Papier gearbeitet habe? Lustiges Zeug. Schau dir all das an, die ich geschaffen genauso wie ich [LACHEN] mit dir rede. Was ich an diesen mag, sind einige davon mein größeres Stück inspiriert haben, also möchte ich, dass du ein paar kleine Stücke kreierst und dann zurückkommst und ein großes Stück kreierst. Als wäre hier mein Kleiner, den ich wirklich geliebt habe, und das Stück, das es inspiriert hat. Das liebe ich. Ich liebe es, mir Dinge anzusehen und zu denken, okay, wie kann ich das jetzt vergrößern? Dann habe ich dieses leckere kleine Stück und ein größeres Stück inspiriert. Ich mag die Herausforderung, die man bekommt, wenn man klein denkt und dann größer denkt, also super Spaß. Dann haben mich dieses Stück eigentlich die Farben hier inspiriert, und ich habe einen Teil meines kleinen Auseinanderschnitts geschaffen. Denken Sie auch hier an minimale Vorräte, um die meiste Wirkung zu erzielen , die ich kreieren könnte, und diese sind mein Favorit. Ich kann es kaum erwarten, diese wie ein kleines weißes Stück Papier anzuziehen , um es auszurahmen und es dann umrahmen zu lassen. [GELÄCHTER] Ich mache immer gerne ein kleines Cut-Up-Projekt. Auch wenn ich es vielleicht nicht vorhabe, es zu tun, war ich zu Beginn so aufgeregt diesen Farben, dass ich so bin, lasst uns eins aufstehen. [GELÄCHTER] Heute werden wir mit unseren Tinten spielen. Wir werden unsere Vorräte minimal halten und sehen welche wirklich coolen Abstracts wir uns einfallen lassen. Ich hoffe es gefällt dir , was wir tun. Ich kann es kaum erwarten, die Projekte zu sehen, die Sie erstellen. Lasst uns anfangen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Dein Klassenprojekt ist heute Experiment und erschaffe viele kleine Stücke. Ich habe viele kleine Stücke im Unterricht geschaffen , weil ich mit Farben spielen wollte. Ich wollte mit verschiedenen Papieren spielen. Ich wollte experimentieren und wirklich einige davon bekommen, die mein Favorit sein würden. Daraus heraus, welche größeren Stücke oder andere Stücke ich inspiriere. Zum Beispiel inspirierten diese Stücke , die das Magenta enthalten , mein ausgeschnittenes Stück, das ich gemacht habe. Dann habe ich viel hübsche kleine Kunst daraus herausgeschnitten, die ich auf seinem eigenen kleinen Whitepaper montieren werde seinem eigenen kleinen Whitepaper und dann sind sie bereit zu rahmen. Ich habe auch mehrere in dieser Farbe gemacht, in die ich dann ein Stück gemacht habe , in das ich absolut verliebt bin. Du kannst beurteilen, in welche Richtung das läuft? Auf welche Weise sieht es am besten aus? welcher Richtung redet es mit mir? [GELÄCHTER] Ich liebe es , dass in Bezug auf Abstract jeder eine Meinung darüber haben wird , in welche Richtung er gehen könnte. Aber ich möchte, dass du deine Kleinigkeiten kreierst und dann zurückkommst und mir dein großes zeigst , das vielleicht inspiriert hat. Ich bin ziemlich gespannt zu sehen, welche Farben Sie wählen, welche Kompositionen Sie verwenden, wie es ist, dass Ihre Farben übereinstimmen und gespielt haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, womit du gegangen bist. Komm zurück und teile die mit uns, und wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 3. Zubehör: [MUSIK] Werfen wir einen Blick auf die Vorräte, die wir heute verwenden werden. Da wir minimalistische Abstracts machen, möchte ich die Vorräte auch minimalistisch halten. Wählen Sie einen Vorrat, mit dem Sie malen möchten, sei es Acryltinte, Aquarelle. Ich mag etwas, das für diese Art von Projekten wirklich stark fließt , daher ist Aquarell wahrscheinlich die beste Alternative für dieses Projekt. Aber schauen Sie sich in Ihrem Kunstraum um, nachdem Sie einige der Videos angesehen haben und sehen, was Sie haben, was Sie denken , oh, lassen Sie mich heute damit spielen und sehen Sie einfach, was Sie sich einfallen lassen können. Acrylfarben mit hohem Durchfluss können sogar funktionieren. Sie sind wirklich halb niedrig, aber ich mag die Tinten, weil sie wirklich hochpigmentiert sind und super-duper fließend sind. [GELÄCHTER] Ich habe ein paar Malerband, damit ich heute einige kleinere Projekte mit Tinten abkleben kann . Ich habe den Daler-Rowney, ein paar Farben in dieser FW und ich habe ein paar Liquitex. Ich habe zufällig nur ein Farben und ein paar Metallics. Meine Metallics sind Liquitex, aber es spielt keine Rolle, was Sie haben. Ziehen Sie heraus, was Sie haben und womit Sie heute experimentieren möchten, sei es diese Tinten oder einige Aquarelle. Ich habe auch ein paar Pinsel, die ich benutzen werde , weil ich Wasser auf das Papier lege und Farbe eintupfe Wasser auf das Papier lege und Farbe eintupfe und dann vielleicht mit einigen Gegenständen markieren werde, also behalte es definitiv so Pinsel, die ich benutzen werde , weil ich Wasser auf das Papier lege und Farbe eintupfe und dann vielleicht mit einigen Gegenständen markieren werde, also behalte es definitiv so einfach und übersichtlich wie möglich, um nur zu sagen, was können wir heute mit diesen Gegenständen kreieren? Ich verwende Kaltpresse 140 Pfund Aquarellpapier. Dies ist das perfekte Projekt, um mit Ihren Papieren zu experimentieren, wenn Sie grobe Presse haben, wenn Sie eine heiße Presse haben, wenn Sie kalte Presse haben, wenn Sie alles Baumwollpapier haben, wenn Sie ein schöneres haben Qualitätspapier, dann sagen wir dieses Papier mittlerer Qualität, dies ist eine Zeit, um mit diesen Papieren zu experimentieren , denn dies ist das perfekte Projekt, um zu sehen wie es mit jeder Art von Papier reagiert. Das werde ich benutzen. Das ist nur ein großes 9 mal 12 Pad, das ich habe. Diese machen Spaß, weil du diese manchmal in deinem Handwerksladen bekommen kannst, kaufe einen gratis. Viele Male macht Michaels diese, kauft einen kostenlosen oder halben Rabatt oder einen Schulanfang. Ich denke, das war ein Schul-Special, und ich kaufe mehrere und wenn ich dann einfach gedankenlos an meinem Tisch sitzen und vielleicht kreieren möchte , aber nicht zu sehr darüber nachdenke, was ich kreiere , nur um zu sehen was Ich könnte damit enden, das ist das perfekte Papier dafür. Dann habe ich auch etwas Wasser und ich werde versuchen, das zu behalten, was ich benutze. Wenn ich mit dem Dabber, der sich in meiner Tintenflasche befindet, ein paar Markierungen auf meinen Papieren mache . Aber einige dieser Dabber sind abgerundet, und in diesem Fall möchte ich vielleicht mit einem Holzspieß oder ähnlichem spielen einem Holzspieß oder ähnlichem , wenn ich mark-make möchte. Ich könnte auch mit einem meiner Lieblingswerkzeuge zur Markierung spielen , sei es ein Druckbleistift, ein Stück Graphit oder ein Posca-Stift, wenn Sie ein bisschen werfen möchten am Ende könntest du das sicherlich. Aber dort werde ich es aufbewahren. Ich werde es einfach halten. Wir werden ein paar Farbtests machen und dann ein paar kleine Projekte machen, und dann wird dieses kleine Projekt vielleicht ein größeres Stück für uns inspirieren. Lasst uns anfangen. [MUSIK] 4. Andere Farboptionen: [MUSIK] In diesem Video möchte ich nur eine kurze Demonstration machen. Wenn ich sage, dass Sie neben der Acryltinte andere Materialien verwenden können neben der Acryltinte andere Materialien um diese Projekte zu machen, dachte ich, ich würde Ihnen nur ein Beispiel dafür zeigen , was einige davon sein könnten. Du könntest Aquarelltinten benutzen. Sie könnten High-Flow-Acrylprodukte verwenden. Du könntest Aquarelle gebrauchen. Selbst auf diesen Acrylen könnte man das flüssige Acryl verwenden. Ich zeig es dir einfach. [NOISE] Sie könnten wahrscheinlich jede Art von Acryl machen , wenn Sie genug Wasser hinzugefügt hätten. Du könntest auch Wasserfarben schwenken. Dafür mache ich für die meisten Projekte etwas Wasser auf mein Papier und dann verwende ich die Acryltinte um meine Farbschachtel im Grunde zu erstellen. Nur um es dir zu zeigen, das ist die Tinte. Nochmal, ich werde hier einfach etwas Wasser drauf legen. Das ist Aquarelltinte. Sieh mal was das bedeutet. Die Aquarelltinte breitet sich sehr gut aus. Machen wir weiter, legen Sie ein bisschen Aquarell auf unsere Palette und Sie können das Pfannenaquarell verwenden , es muss nicht die Tube sein. Du willst nur etwas Wasser auf dein Papier bringen. Dann bekomme ich etwas von der Farbe auf meinen Pinsel. Dann komme ich wieder rein und tauche mein Aquarell in mein Quadrat und arbeite das einfach ein bisschen. Ich will es einfach arbeiten, bis ich es habe, wie ich es will. Was ist schön an Aquarell und einigen dieser anderen auch, Sie können hier andere Farben eintauchen. Sie können etwas mehr Farbe hinzufügen wenn es nicht intensiv genug ist. Aber das denke ich im Grunde mit dem Aquarell. Du würdest es einfach auf deinen Pinsel legen und dann in dein Quadrat tauchen. Wenn wir hier ein richtig flüssiges Acryl machen. Das ist der hohe Durchfluss und das ist die Flüssigkeit. Ich behandle sie im Grunde genauso. Ich lege etwas Wasser auf das Papier. Ich sorge dafür, dass ich viel Wasser auf meinem Pinsel habe. Bringen Sie etwas von dieser Farbe in Schwung. Sieh dir das an. Das hat sich sehr gut ausgebreitet. Hoher Fluss, [LACHEN] nett. Etwas mehr Wasser auf dem Papier. [NOISE] Lass uns einfach die Flüssigkeit holen. Man sieht auch wirklich, ob man dickere Acryle hat. Sieh dir das an, verbreite dich genauso gut. [GELÄCHTER] Wenn du eines dieser kleinen Acryl-Dinge hast , würde das gut funktionieren. Sie können sehen, wie Sie sehen können, wie Sie die Tinte durch eine Vielzahl von Produkten ersetzen können, sobald wir in unsere Projekte einsteigen und mir dabei zusehen und mir , wie Sie die Tinte durch eine Vielzahl von Produkten ersetzen können . Solange Sie ein bisschen von dieser Farbe auf Ihr Papier legen und es mit etwas Wasser schön nass machen können, können Sie im Grunde jede Art von Farbe verwenden, die Sie möchten. Wenn Sie die dickere Acrylfarbe haben und es ausprobieren möchten, legen Sie es einfach ein wenig hinein und gießen Sie sie richtig gut ab und tippen Sie dann Ihrem Pinsel in Ihr Wasser , das Sie erstellen dein Abstract mit. Ich hoffe, das gibt dir eine Vorstellung davon, was ich sage, wenn ich sage, du kannst andere Dinge benutzen und so würden sie für dich funktionieren. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 5. Farb-Swatching: Das erste Projekt, von dem ich glaube, dass ich heute machen werde , weil ich eine Reihe von Farben habe und normalerweise kein Farbswatcher bin. Aber heute denke ich, dass wir ein bisschen Farbmuster machen werden, nur um herauszufinden, welche Farben wir haben. Ich mache es auf eine Weise, die interessant ist. Ich nehme eine saubere Bürste und sauberes Wasser und in den Projekten möchte ich Wasser auflegen und die Tinte auf das Wasser tauchen und sehen, wie sie sich ausbreitet und fließt und welche Farbe ich am Ende habe. Für mein Musterblatt denke ich, dass ich dasselbe tun werde. Ich werde etwas Wasser geben und eine Farbe hineintupfen, und darunter kann ich schreiben, welche Farbe das war und das werden wir heute tun. Dann kann ich sie einfach hier neben meiner Farbpalette ausrichten , damit ich beim Trocknen weiß, welche Farbe ich wohin lege. Richten wir die einfach aus. Ich will meine Neutralen. Mal sehen, ich habe all diese Blau-Grün in diesem Bereich. Ich möchte vielleicht mit Farben spielen mit denen ich vorher nicht gespielt habe. Ich werde die einfach irgendwie aufstellen. Das ist vielleicht zu viel für die erste Zeile, aber vielleicht die zweite Zeile. Lass uns das einfach nachdenklich sehen und versuchen . Du siehst dass ich viele Farben habe und ich habe sie einfach alle rausgezogen , um zu sagen, was können wir damit machen? Dann die flüssigen Texte, die ich hier habe. Ich glaube, das ist gelber Ocker, was ist das? Das ist gelbes Oxid. Nein, es muss geschüttelt werden, also stellen viele davon sicher, dass Sie es schütteln, bevor Sie es benutzen. Aber wenn du das machst, stelle sicher, dass der Deckel drauf ist denn ich habe definitiv ein paar Oopsien gemacht , wobei die Deckel nicht versehentlich auf meinen Tinten liegen. Ich habe Weiß, aber Weiß wird nicht wirklich auftauchen. Ich habe dieses feine warme Grau, das eine Amsterdamer Farbe ist, das gefällt mir, und dann habe ich diese , die meine Metallics sind. Was ich jetzt machen werde, da ich die Aufstellung habe, aber ich möchte es nicht wirklich bewegen weil ich einfach jedes einzelne öffnen, auf mein Wasser tauchen und dann zum nächsten wechseln kann auf mein Wasser tauchen und dann zum nächsten wechseln und ich kann komm zurück und sag, welche Farbe hatte das? Fangen wir einfach mit draußen an. Lass mich meinen Tropfer aufmachen, einfach ein wenig Wasser und dann ein Stück Tinte tauchen und ich lasse es einfach sein Ding machen. So mache ich jeden von diesen. Wir könnten etwas mehr Wasser hinzufügen, wenn wir wollten. Wo ist mein sauberer Pinsel? Los geht's. Wenn es sich nicht wirklich bewegt und ich möchte, dass es sich bewegt, kann ich hier einen Hauch Wasser machen und das einfach bewegen lassen. Ich will das nicht genau da, also hab ich es sofort abgeholt. Sobald wir das haben, legen Sie den Deckel wieder an, schnappen Sie sich die nächste Farbe und schütteln Sie sie auf. Ich glaube, ich habe hier zu viele in jeder Reihe , die ich erstellt habe, aber das ist okay. Ich lege sie etwas weiter aus, während ich sie benutze. Schau dir die Farbe an , die lecker ist, die Türkis von FW ist. Ich habe das Gefühl, dass man es zu etwas schaffen wird. Das ist das Gefühl, das ich will. Ich möchte diese Farbe da drauf setzen und ich möchte mich darüber freuen, was es tut, sieh dir das an. Das ist Indigo. Ich mache Indigo und male Grau und lasse nur ein bisschen Platz darunter, um diese Farben schreiben zu können, sobald dies trocken ist. Sieh dir das an, lecker. Ich liebe einfach Tinten, sie sind so hochpigmentiert, sie dir immer noch ein Wasserkolorie-Gefühl geben, damit du etwas Spaß hast. Das liebe ich. Du wirst verrückte Geräusche hören. Das ist Antilope Brown und Mann, ich liebe die Antilope Brown. Fangen wir hier mit der nächsten Reihe an. Sehen Sie, ich habe diese drei Farben bereits persönlich ausgefüllt. Tauchen Sie einfach in etwas Wasser ein, sehen Sie, was es tut. Fangen Sie einfach da oben an. Gebrannte Umbra, nächste ist Umbra verbrannt. Ich glaube, das war Red Earth. Dieser hat eine große Farbe drauf und ich will nicht, dass das dort feststeckt . Lass mich das schnappen. Ich möchte diesen großen Farbfleck hier runterkriegen. Ich schnapp es mir einfach. Die Sache mit den Acrylen, die sich von den Aquarellen unterscheiden, ist, dass den Aquarellen unterscheiden sie sehr wasserkolorisch sind wenn man sie auf das Papier legt. Aber wenn sie trocknen, können sie es nicht mehr reaktivieren, sieh dir das an. Mit Aquarell können Sie die Farbe leicht reaktivieren und mehr dazu tun. Aber mit diesen kannst du das nicht machen. Sobald es trocken ist, ist es trocken. Das heißt Fleischtönung, ich glaube Portrait Pink. Ich glaube nicht, dass ich das jemals getan habe, aber jetzt wo ich es habe, weiß ich immer, welche Farben ich habe , und dann muss ich es nie wieder machen. Aber es ist unwichtig. Ich bin nicht wirklich ein Mädchen mit quadratischen Farben. Aber mit diesen fühle ich mich wie für dieses Projekt, ich möchte sagen können, dass ich das und das nutzen möchte. Ich möchte eine eindeutige Meinung zu der gewünschten Farbe haben können . schaue mir nur die Flaschen an, die ich gehe , vielleicht will ich das, vielleicht nicht. Während ich ein farbiges Projekt in einer anderen Klasse gemacht habe , die Landschaft, atmosphärische Landschaften, und ich habe es nicht auf eine etwas andere Weise gemacht, daher was auch immer die Lieblingsfarbmusterblätter überhaupt waren, weil die Farben die Seite runterlaufen und sie sind so schön. Aber ich habe das Gefühl, sieh dir diese Farbe an. Kannst du diese Farbe mit einer davon sehen , hübsch. Stellen wir das da hin. Ich achte sehr darauf, diese in der Reihenfolge zu behalten , in der ich sie gemacht habe, damit ich in einer Minute zurückkommen und sehr einfach jede Farbe schreiben kann . Das ist auch hübsch, es ist wie die gleiche Farbe. Mal sehen, das ist karmesinrot und magenta. Es ist nicht die gleiche Farbe, aber es sieht sehr nah aus. Lass uns weitermachen, ich habe ein Grün hier drüben versteckt. Sieh dir diese Farbe an. Das ist verrückte Farbe. Sieh dir das an. Es breitet sich auf ein Neongelb aus, das ist anders. Fangen wir hier mit diesen Liquitexen an. Eine andere Sache, die daran interessiert ist, ist, dass wir zwei Farben mischen und sagen könnten, was würde das tun, wenn ich diese Farbe nehmen und mit der nächsten Farbe abtupfen würde? Wir könnten ein bisschen größeres Projekt machen , bei dem wir das machen. Fügen wir dort etwas Wasser hinzu. Ich habe bei einigen dieser Liquitexe entdeckt , insbesondere bei den Metallics, dass sie nicht so laufen wie die FW [unhörbar]. Natürlich hat das das getan, also hat mich das nur zum Lügner gemacht. Aber bei den metallischen machen sie manchmal etwas anderes, habe ich bemerkt. Es ist nicht unbedingt schlecht. Es ist nur eine Beobachtung, wie die Vorräte funktioniert haben. Eigentlich jetzt , wo ich das gesagt habe , stellen wir das hier hin. Sie können sehen, dass es echte schwere Farben behält , wo sich diese etwas anders ausbreiten. Es ist einfach interessant, wie das geht. Ich liebe dieses warme Grau. Ich liebe es so sehr, dass ich ein Projekt gemacht habe, ich habe einfach versehentlich die Farbe auf das Projekt geworfen , definitiv nicht absichtlich war und ich dachte: „Oops“. Ich hab einen kleinen Tintenfluss auf meinem Papier. Wenn du kleine Stücke bekommst, die auf deinem Papier landen, widerstehe dem Versuch, sie aus dem Weg zu schaffen, denn du kannst es in ein bisschen tun, wenn sie alle trocken sind. willst du nicht in deine Farben schmieren. Hab etwas Bronze. Hab etwas Gold. Jetzt sind das alle Farben, die ich habe. Ich mag es, dass ich sie alle auf einem Blatt darunter beschriftet habe, und dann kann ich das herausziehen. Also weiß ich jedes Mal, was ich habe, und ich kann die richtige Farbe herausziehen. Wenn es eine Lieblingsfarbe gibt und ich alles benutze, kann ich auf das Blatt zurückgreifen sagen: „Oh, das ist diese Farbe.“ Sobald du eine davon mit all deinen Farben bekommst, könnte ich jetzt : „Ich liebe diese und ich liebe diese Antilope. Das liebe ich.“ Ich kann sehen, zu welchen Farben ich neige. Ich kann auch sehen, dass ich keine Orange habe, also muss ich vielleicht eine Orange bekommen weil ich Orange und Pink zusammen mag. Ich habe kein echtes Rot, aber vielleicht könnte ich ein bisschen von diesem Rot und ein bisschen Gelb nehmen und es hier durcheinander bringen. Nehmen wir einfach ein bisschen Rot, machen wir uns einfach eine Orange und sehen, und ein bisschen, lass uns das getönt benutzen. Mal sehen, was wir hier haben. Ich setze sie einfach da rüber und teste es aus und schau, was wir bekommen. Wir können Farben mischen, das ist mein Punkt. Sie müssen die Farben nicht direkt aus der Flasche verwenden , wenn Sie eine Orange oder etwas aus Ihrem Setup sagen möchten, wir könnten einige andere Farben machen. Lass uns ein Stück Aquarellpapier holen. Normalerweise habe ich viele Reste in der Nähe. Aber bevor ich jede Klasse filme, räume ich meinen Arbeitsplatz auf, damit er nicht von vielen Dingen überwältigt ist. Wir könnten etwas Farbmischung machen, und wenn Sie etwas Farbmischung machen, machen Sie ein kleines Farbmuster davon und direkt darunter die beiden Farben, die Sie verwendet haben, besonders so, damit die Orange Spaß macht. Wenn du eine Farbe bekommst, wie du bist, habe ich kein Orange, ein Grün oder ein Blau oder was auch immer ich liebe, schau dir an, was du hast und siehst, könntest du einem von denen nahe kommen Farben. Das ist eine wirklich coole Orange. In einem Fall wie diesem könnte ich immer noch Wasser ablegen und es mit meinem Pinsel schöpfen und es für das Projekt antippen , das ich heute machen möchte. Sobald Sie alle Ihre Farben hier draußen haben, lassen Sie alles trocknen, schreiben Sie jede Farbe darunter und wir haben ein kleines Master-Farbblatt. Es ist auch sehr interessant zu sehen, welches getrennt ist und herausspringt und interessante Farben und so macht. Dieser hier, das ist diese rote Erde, trennt und granuliert und ballons sehr interessant, was wirklich zu unseren leckeren Abstracts beitragen wird . kann es kaum erwarten, das in etwas zu benutzen, vielleicht in diesem, und dieses hier, dem ich denke, dass es sich um diesen handelt , der Sepia ist. Das Gefühl und eine Sepia vielleicht, vielleicht dieses Grün und so. Ich lasse die trocknen. Ich schreibe die Farbnamen unter jede Farbe. Eine kleine Notiz hier , meine Farbnamen unter meine Farben schrieb, ich meine Farbnamen unter meine Farben schrieb, wurde mir klar, dass zwei meiner Tinten, und ich denke, es sind nur diese beiden, tatsächlich Aquarellfarben von [unhörbar] sind. Nur um Ihnen zu zeigen, dass diese Tinte, dies ist die Aquarelltinte und das ist die Aquarelltinte. Sie verhalten sich genauso wie die Acryltinte. Der einzige Unterschied der Aquarelltinte besteht darin, dass Sie diese Farben wahrscheinlich reaktivieren können zu der Aquarelltinte besteht darin, dass Sie diese Farben wahrscheinlich reaktivieren können , wenn Sie sie erneut Wasser hinzufügen, während die Acryltinten das nicht tun könnten. Jede Tinte würde dieses Projekt wirklich einfach machen , oder sogar Aquarell, nur um das dort hineinzuwerfen, dass ein paar davon Aquarellfarben in den Flaschen waren Aquarellfarben in den Flaschen und das wusste ich nicht einmal. Ich schreibe die Namen zu Ende, und dann sehe ich dich im nächsten Projekt. [MUSIK] 6. Kleine Stücke erstellen: Für dieses Projekt möchte ich, dass Sie ein paar Farben auswählen und wir werden kleinem Maßstab experimentieren , damit wir dann zu einem größeren Stück aufsteigen können , nachdem wir unsere Farben und so. Nachdem ich alle meine Farben hier ein paar davon geschrieben habe , sind wir noch nass, als ich sie abholte. Aber das ist okay, ich sehe immer noch die Farben. Was ich getan habe, ist, dass ich gerade ein Board übernommen habe. Dies ist tatsächlich ein Stück Pappe, das in einer Schachtel kam. Es ist nicht ganz gerade. Du willst wirklich, dass sie vollkommen gerade sind. Aber für dieses spezielle Spielprojekt hier wäre das in Ordnung. Also habe ich mein Wasser, ich habe meine zwei Pinsel, den ich bei Bedarf zusätzlich eintauchen kann und den, mit dem ich Formen kreiere, oder mit dem ich Formen kreiere, oder ich kann Formen erstellen dies, jeder Aquarellpinsel wäre in Ordnung. Ich habe auch ein paar Mop-Pinsel, also ist das wie ein kleiner kleiner Mop-Pinsel, ich denke, wir könnten sagen und einen großen Mop-Pinsel , also ziehen wir den vielleicht auch raus. Also lasst uns weitermachen und die bereit haben. Ich habe es auf Viere geklebt. Ich möchte vier verschiedene Projekte machen. Das ist das kalte Presspapier. Ich glaube, ich möchte mit verschiedenen Farben experimentieren. Ich weiß schon , dass ich die liebe. Ich habe dieses Grün und dieses Lila wirklich geliebt und ich würde nicht einmal sagen, dass ich ein lila Mensch bin, aber schau dir das Grün, Violett und dieses Oxid an, super hübsch. Diese rote Erde ruft mich wirklich an. Ich mag dieses Türkis. Ich werde in den Farben arbeiten, die heute mit mir sprechen. Jedes Mal, wenn du darauf zurückkommst, könnte etwas anderes mit dir sprechen, aber lass mich einfach ein paar davon herausziehen. Ich hab den Indigo, ich weiß, dass ich das liebe. Ich liebe dieses Olivgrün und ich liebe dieses Türkis. Mal sehen, ich liebe auch Paynes Grau. Also lasst uns das Payne's Grey hier rüberlegen. Ich liebe diese Antilope Brown. Gutes. Also habe ich diese vier, das hat mir gefallen und ich habe das Purpur, also lieben wir das. Ich mag auch dieses gelbe Oxid, das dieses leckere weiche Senfbraun war. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Ich glaube, das gefällt mir. Ich mag dieses Quinacridon Magenta auch, also könnten wir das dort hinlegen denn vielleicht wäre das eine wirklich coole Zusammenfassung. Dann mochte ich die Metallics. Ich weiß nicht, ob ich sie benutzen werde, aber ich habe sie hier zur Seite, also weiß ich, dass ich die liebe. Ich denke, ich werde all diese anderen im Moment aus dem Weg drängen und auf diejenigen konzentrieren, die heute wirklich mit mir sprechen, und ich möchte, dass du dasselbe tust. Ich möchte, dass du deine kleine Farbkarte machst und dann alle Farben ansiehst und sagst: Oh, ich liebe diese rote Erde, lass uns die rote Erde hierher ziehen. Sieh dir alle Farben an und sag, okay, das sind diejenigen, die mit mir sprechen. Lassen Sie mich diese anderen aus dem Weg bewegen , damit sie nicht einmal das Gespräch mit mir in dieser Stückkunst durcheinander bringen. Werfen wir einen Blick darauf. Ich denke, ich werde viele davon machen weil du einige Abschnitte machen und sie trocknen lassen willst, zurückkommen und ein bisschen mehr hinzufügen und etwas Markierungen machen willst, und das wird der Prozess sein. Also habe ich ein paar davon abgeklebt und bereit zu gehen, damit ich experimentieren kann. Ich habe meine Farbkarte hier hinter mir, damit ich so sein kann, okay, lass uns was tun, was auch immer, was auch immer. Ich möchte fast mit dem Olivgrün anfangen , also lass uns das einfach rausziehen. Du kannst die Deckel von deinen Stücken abnehmen, sie aufschütteln und deine Deckel abnehmen. Aber lass es mich dir sagen. Wenn du das getan hast, nimm sie nicht am Deckel auf. Wenn du dich nicht daran erinnerst, dass du diese Deckel abgeschraubt hast, weil ich das öfter getan habe, als ich es überhaupt zugeben möchte und so sein möchte, oh Mist. Ich hatte einen Moment , in dem ich nicht sagen wollte, oh Mist. Nun, ich werde die für die Kamera lockern und wir hoffen, dass ich keinen großen Fehler mache. Hab Farben hier zurück. Wir haben alle unsere Farben offen. Ich liebe die Antilope Braun und das Olivgrün. Also schauen wir uns diese beiden an, lasst uns diese beiden machen. Vielleicht der lila See und das Olivgrün. Ich liebe dieses gelbe Oxid hier drüben. Ich weiß es nicht. Mal sehen, was wir tun können. Also lass uns gehen. Wir haben die Antilope Brown. Was ich also machen werde, ist, uns vielleicht einen Wasserabschnitt zu machen und etwas Tinte hineinzulegen. Dies ist die Zeit, in der du es ein bisschen manipulieren kannst, wenn du willst, denn ich möchte nicht unbedingt, dass es so aussieht, als würde ich einen großen Tropfen mitten in meine Zusammenfassung stecken. Aber du arbeitest es einfach. Vielleicht lege ich einen hier rüber. Wir werden ein bisschen davon vielleicht am Rand abtauchen und schauen, was das getan hat. Also lassen wir das trocknen und ich gehe zu diesem nächsten Abschnitt hier drüben. Vielleicht mache ich das mit diesem Mop-Pinsel und sehe einfach, welche organische Form wir bekommen können. Vielleicht mit diesem kleinen Violett. Das macht Spaß. Während es nass ist, können wir es ein wenig bewegen, aber ich möchte damit spielen und sie dann ihr Ding machen lassen. Das gibt es. Vielleicht fange ich bei diesem mit der Roten Erde an. Das ist interessant. Sieh mal, was das gemacht hat. Sie müssen nicht zwei von jedem Farbsplotch machen. Ich gehe einfach mit dem Flow hier mit und sehe, womit wir am Ende enden werden, wenn ich das mache? Lass uns hier etwas von dem Payne's Gray machen. Das ist sehr interessant. Ich möchte das vielleicht ein bisschen mit meinem kleinen zusätzlichen Wasser bewegen . Dann komme ich zurück. Mal sehen, ich mochte Paynes Grau, vielleicht etwas von dieser Antilope. Wenn sie sich nicht berühren, könntest du noch einen kleinen Abschnitt machen. Wenn sie sich überlappen oder berühren, würde ich diese Abschnitte auf jeden Fall trocknen lassen. Also lasse ich diese trocknen und hole mein nächstes Board ab. Ich hab noch einen hier. Lassen Sie mich sagen, Sie möchten auf jeden Fall ein paar davon machen weil einige erstaunlich sein werden und einige schrecklich werden. Wenn du einen ganzen Haufen machst, wirst du wirklich begeistert sein denen, die erstaunlich geworden sind. Diejenigen, die schrecklich geworden sind, werden nicht so ärgerlich sein. Ich sage nur, aus persönlicher Erfahrung. Das ist eine Farbe, sieh dir das an. Lasst uns das einfach ein bisschen bewegen. Ich liebe die Abgehacktheit dieser Seite wirklich. Ich möchte nicht, dass jeder wie ein perfektes Straight ist. Oder vielleicht habe ich domostly. Mal sehen, was machen wir dort? Lass uns dieses Gold machen. Ich denke an dieser Stelle nicht allzu sehr über die Komposition nach, ich denke nur, wo ich diese Tinten hinlegen möchte und vielleicht ein paar Tintenflecken haben möchte. Wenn es trocknet, womit möchte ich vielleicht enden? Im Moment ist es Ihre Zeit zu experimentieren und zu sehen, was wir schaffen können? Mal sehen, ich mochte diese rote Erde. Lass uns ein bisschen damit spielen. Diese Farbe ist verrückt, sieh dir das an. Ich habe mich sehr schwer damit gemacht, oder? Lass uns das einfach sein Ding machen. Ich mag Magenta und vielleicht das Gold. Vielleicht kann das Magenta und Gold sein. Mal sehen. Was sonst noch? Ich möchte die Antilope noch einmal probieren. Ich möchte, dass es ein bisschen wie ein See aussieht. Was mache ich das Blau? Wenn wir alle fertig sind, orientieren sich einige davon möglicherweise auf diese Weise und einige von ihnen orientieren sich möglicherweise groß. Wir werden einfach sehen, womit wir enden können. Sieh dir das an. werden wir uns auf diese Weise etwas vom vielleicht grünen einfallen lassen. Mal sehen. Ich mag grün. Lass uns das Grün hier oben machen. Dann würden wir vielleicht ein bisschen mehr hinzufügen, vielleicht nicht. Lass uns das einfach sein Ding machen. Es macht dort ein paar lustige Sachen. Ich möchte, dass etwas von dem Braun außerhalb dieser Linie geht. Wir könnten das Ende eines Pinsels oder eines Spießes oder so nehmen und wir könnten weitermachen und es dazu bringen, ein paar lustige Sachen zu machen, solange es nass ist. Das ist in Ordnung. Ein bisschen Mark-Making da drin. Nicht in Ordnung. Wir mögen sie lieben und vielleicht nicht. Lass uns einfach sehen. Lass uns die trocknen. Der erste, den ich gerade Tintenflecken gemacht habe, die zweite, die ich gemacht habe, ziehen wir die Farbe hindurch. Was ist über diesen Trockenen und dann kommen wir für das Nächste zurück , was wir unseren Abstracts hinzufügen werden. Hier ist unser erstes Set, mit dem wir gespielt haben. Es ist nicht ganz trocken, aber es ist trocken genug dass wir vielleicht ein bisschen mehr darin spielen können. Ich liebe diese Antilope wirklich. Ich glaube, ich möchte mit der Antilope und vielleicht etwas Paynes Grau spielen und vielleicht etwas Paynes und nur sehen, ob ich etwas von dieser Farbe hinzufüge. Vielleicht berühren Sie es hier ein bisschen und lassen Sie es einfach sein Ding machen. Mal sehen, was wir kriegen können. Dann will ich vielleicht hier drüben etwas Gelb. Lass uns das einfach sein Ding machen. Aber lass uns das grün machen. Ich mag grün. Das war cool. Dann war das Magenta, aber es sieht anders aus als mein Magenta da oben. War das das Magenta? Das könnte die rote Erde gewesen sein? Das war die rote Erde. Ich glaube, ich möchte vielleicht etwas Paynes Grau mit dieser roten Erde oder vielleicht der Antilope einsetzen. Antelope geht es gut. Lass uns etwas Antilope machen. Das ist okay, wenn sie sich berühren und etwas tun. Das war viel zu viel Tinte drauf. Das wird vielleicht nie trocknen. Wenn du viel zu viel Tinte machst, nimm einfach ein Papiertuch und klebe einfach die Kante und sauge etwas davon auf , damit du nicht das Gefühl hast dein Stück zu ruinieren und es wird viel zu schwer und Das Aufsaugen könnte dir eine kühle Textur geben. Hab keine Angst, wenn du etwas Tinte aufsaugen musst. Jetzt wo ich gesagt habe , dass ich vielleicht aufsauge. Du willst nicht zu viel aufsaugen. Ich möchte, dass die Tinte ihr Ding macht und trocknet und sehr dunkle Bereiche hat. Ich lasse das sein Ding machen. Dann hier drüben vielleicht eine dritte Farbe. Welche Farbe wollen wir? Lass es uns einfach genau dort machen. Vielleicht wollen wir das Grün. Oh ja, sieh dir das an. Wir könnten das trocknen lassen, wenn du willst, oder wir könnten weitermachen und wieder mit etwas Markierung reinkommen . Ich denke, was ich tun möchte, ist ein bisschen Markierung , damit es sich tatsächlich fast vermischt. Lass uns das machen. Du willst simpel sein. Du willst nicht übertreiben, aber ein paar Markierungen in eine Richtung, ein paar Markierungen in eine andere Richtung könnten gut sein. Nun, das gefällt mir. Wir könnten Kreise machen. Ich zeichne nur mit dem Payne's Grey, benutze nur den Tintendauber. Es muss keine anderen Vorräte sein als das, was Sie bereits haben , mit dem Sie arbeiten. Sieh dir das an. Was wir auch tun könnten, ist, dass wir einen Pinsel nehmen könnten und wir könnten ein bisschen wie ein Wasserspritzer machen , wie ein Farbspritzer. Wenn ich genug Wasser und Grau drin bekomme, könnte ich etwas Splatter holen. Dann musst du sie einfach zur Seite stellen und sie komplett trocknen lassen und ihr Ding machen. Lassen Sie mich diese zur Seite stellen und das andere Set zurückziehen , an dem wir gearbeitet haben. 7. Fertigstellen kleiner Stücke: [MUSIK] Hier ist unser anderes Set, also müssen wir uns nur einen Blick darauf werfen und sagen: „Okay, was wollen wir sonst noch hier machen?“ Ich glaube, das könnte wieder die Rote Erde gewesen sein. Ich weiß, dass ich Magenta draußen habe, aber ich denke, ich habe das vielleicht nicht benutzt. Lass uns das Magenta mit diesem Gelb benutzen. wir einfach her lassen Sie [NOISE] etwas Magenta herein. Whoa, sieh dir das an. Dann nehme ich vielleicht das Ende des Pinsels hier und mache damit schnell etwas Markierungen . Das macht Spaß. Was wollen wir dann mit diesem leckeren Türkis machen? Ich fühle mich indigo. Lass uns etwas Indigo rausziehen und dann mal sehen. Vielleicht wollen wir einfach etwas tun, während wir so rauskommen und einfach sehen, was wir bekommen. Sieh dir das an. Ein Teil des Spaßes daran ist, dass [LACHEN] einfach verrückt ist, wo man das Wasser hinstellt, und dann zu sehen, was die Tinte tut. Das ist ziemlich cool. Ich arbeite daran. Sie möchten jedoch vorsichtig sein , es abzuholen. Ich habe das gerade gesagt : „Oh, lass uns gleich dort aufhören.“ [GELÄCHTER] Ich möchte es aufheben und zurückbewegen, aber es wird sich nicht dorthin bewegen, wo ich es will. Lasst uns einfach ein bisschen von dem Wasser aufheben. [NOISE] Ich sauge es nur mit der Kante auf, nur um ein bisschen aufzuheben. Mir gefällt es. Wir werden das Aussehen nicht wirklich ändern, aber wir saugen ein bisschen Wasser auf. Da sind wir los. Lass uns das einfach machen. Jetzt haben wir diese rote Erde, ich glaube, ich möchte die Antilope damit einsetzen. Ich liebe die Antilope aus irgendeinem Grund, aber lass uns einfach einen Wischen machen. [NOISE] Das ist cool. Womit wollen wir dann hier drüben das beenden? Wir wollen es beenden mit vielleicht etwas Paynes Grau. Lass uns das sein Ding machen. Wir können es nach der Tatsache trocknen lassen und markieren, aber ich mag es, wenn sie sich ein wenig damit einmischen. [NOISE] Das gefällt mir. Du kannst so machen, wie ich es tue. Sie können eine Farbe auswählen, um wie die letzte Farbe der Markierung zu sein , oder Sie können jedes Mal eine andere Farbe auswählen. Ich habe ein paar andere Kleinen , die wir uns hier in einer Minute ansehen werden, wo ich verschiedene Papiere und nur verschiedene Farben ausprobiert habe , also werden wir sehen, wie sie auch gelandet sind. Wollen wir dann einen kleinen Splatter? Vielleicht. Vielleicht lege ich das hier auf meine Einweg-Farbpalette. Nur ein bisschen von diesem Payne's Grau auf dieser Farbpalette, damit ich es mit meinem Pinsel etwas leichter aufnehmen kann. [NOISE] Mal sehen. Ja, das will ich. Nur ein kleines bisschen auch. Ich will nicht, dass es so sehr ist, dass es überwältigend ist. Das könnte mein Favorit sein. Wenn du diese denkst, welches willst du größer machen? Was denkst du wird dein Favorit für ein vielleicht größeres Projekt sein? Ich habe das Gefühl, dass das möglicherweise mein größeres Projekt sein könnte , also werden wir sehen. Ich möchte diese absetzen und das mit dem anderen Set trocknen lassen , und dann werden wir sehen, wie sie aussehen, wenn sie trocken sind. Diese sind zu 99,9 Prozent trocken, weil ich tatsächlich etwas zu Mittag gegessen habe und mich dazu gebracht habe, meinen Kunstraum zu verlassen , damit ich nicht versucht wäre , irgendwas davon zu berühren. [GELÄCHTER] Schau, wie toll einige von ihnen aussehen. Wir können sogar die Richtung ändern. Ich bin so verliebt in diese Farbkombination, sie ist einfach erstaunlich. Ich habe das lila und das Grün gemacht. Ich liebe diesen, der mein größeres Stück inspiriert hat, und ich weiß nicht, ob das größere Stück so atemberaubend werden wird wie das kleine Stück, aber jetzt kann ich jedes davon herausschneiden und einrahmen getrennt. Was mir jetzt gefällt, ist, dass wir uns umdrehen und sie in verschiedene Richtungen betrachten und sehen können verschiedene Richtungen betrachten und sehen welcher Weg für jedes Stück am erfolgreichsten ist, und aus diesem Haufen packt mich dieses nicht so sehr. Deshalb möchte ich mehr als eins nach dem anderen machen , weil ich diesen liebe, und ich liebe diesen, und ich liebe diesen, und dieser ist genau wie „Okay“. Ich bin nicht so aufgeregt darüber, aber ich liebe immer noch die anderen drei, die ich habe. Auf diesem haben wir das gleiche leckere Gefühl versucht. Mann, das liebe ich auch. Das ist ein großartiges Layout für mich. Ich hab etwas unten. Es wird sich oben teilen, damit man super cool ist. Ich habe diese Farbgebung wirklich geliebt, also wird das wahrscheinlich ein Projekt sein, das ich mache. nur die verschiedenen Richtungen anschaue, gefällt mir diese. lange Weg das Beste. [GELÄCHTER] Es könnte wie ein George Jetson-Auto sein. Da sitzt die Person im Auto und wir zoomen heraus. Das ist Zoom auf der Rückseite. [GELÄCHTER] Ich mag die beiden Blues zusammen. Auch dieser ist der rötere als die Antilope. Das ist wahrscheinlich nicht meine Lieblingsfarbe persönlich, aber ich liebe dieses Stück viel mehr, als ich das erste Stück geliebt habe, das ich mit dieser Farbgebung ausprobiert habe. Dies ist ein super lustiges Projekt, und ich möchte, dass Sie Seiten und Seiten erstellen mit verschiedenen Farben und den verschiedenen Markierungen experimentieren . Auch an dieser Stelle, wenn wir wollten, könnten wir zurückkommen und noch mehr darüber hinzufügen, aber im Geiste meiner heutigen Absichten; minimalistisch, werde ich bei genau dem bleiben , was ich bereits getan habe. Ich möchte bei den Tinten bleiben, ich möchte nicht, dass so viele zusätzliche Vorräte hierher kommen. Wenn Sie dies in Aquarell tun, wählen Sie vielleicht einen Marker, einen Malstift oder einen anderen Kunstbedarf, um all die zusätzlichen Markierungen zu machen, die ich mit der grauen Tinte der Payne gemacht habe , oder Sie könnten sogar erwäge, eine Tinte zu bekommen und viel mit Aquarell zu machen und die Tinte diese leckeren Markierungen sein zu lassen. Im Geiste des Minimalismus werde ich diese so frisch halten, wie sie sind. Wisse einfach, dass ich diesen liebe, ich liebe diesen, ich liebe diesen. Das macht Spaß. Ich liebe das hier. Das hat Spaß gemacht, ich bin deswegen am Zaun. Etwa 50-50. Wir endeten mit 50, die wir liebten, und wir endeten mit 50, die vielleicht in meinen Collagenhaufen gehen könnten , um zu zerreißen und andere Dinge zu tun, aber ich habe definitiv ein paar Stücke, die das Größere inspirieren werden aber ich habe definitiv ein paar Stücke, die das Größere inspirieren werden Stücke, die wir im Unterricht machen. Das ist super aufregend. Ich glaube, das könnte eins sein, das könnte etwas sein, das könnte etwas sein. Ich bin ziemlich gespannt auf meine Experimente. Schauen wir uns etwas Größeres an , und ich werde auch an einigen anderen Papieren experimentieren. Werfen wir einen Blick auf meine anderen Papierexperimente im nächsten Video. [MUSIK] 8. Paper: [MUSIK] Ich habe noch mehr Tuschzeichnungen auf verschiedenen Papiersorten gemacht, denn in diesem experimentierenden Teil der Suche nach den Farben, die Sie mögen, und die Markierungen, die Sie machen möchten, und die verschiedenen Designs, die Sie sich einfallen lassen möchten, ein Teil davon ist das Papier, das Sie wirklich lieben werden, später große Projekte erstellen, und ich liebe es, mit Teil davon ist das Papier Sie wirklich lieben werden, später große Projekte erstellen, und ich liebe es, solchen Dingen zu experimentieren um es zu sehen Die verschiedenen Papiere funktionieren? Funktionieren sie nicht? Liebe ich es? Für die meisten Projekte im Unterricht werde ich dieses Canson-Kaltpress-Aquarellpapier verwenden , aber ich dachte, es würde Spaß machen, einfach zu schauen , was diese anderen Papiere tun. Was ich hier an diesem Stück habe, ist eine Arches Heißpresse, und das hat sich wirklich lustig gemacht. Ich liebe das Grün und die Antilope. Wieder habe ich Antilope an allen mit verschiedenen Farben ausprobiert . Ich habe das Magenta, das Türkis, das Payne's Grey und das Grün gemacht. Es hat wirklich Spaß gemacht zu sagen : „Okay, ich mag das als Grundfarbe. Was möchte ich damit mitmachen?“ Das hat super Spaß gemacht. Das war die Heißpresse. Ich habe auch mit den Arches Rough experimentiert, das ist die heiße Presse. Wir haben das Rough und haben auch mit dem Canson Heritage experimentiert , das eine schönere obere Linie der Dosen und so ist . Wir verwenden eine mittlere Linie bei denen, die ich gemacht habe. waren auf dem Rough, und dann sind wir in diesem letzten Satz, den ich habe, auf dem netteren Canson-Papier. Ich experimentiere gerne, spiele und lerne auf billigeren Papieren, und wenn du dann an den Punkt kommst, an dem du meinst : „Okay. Das ist mein Ding. Ich mache ein paar Sachen , die ich verkaufen werde, oder auf die ich wirklich stolz sein werde „, dann gehe ich gerne zu einer schöneren Zeitung auf, wenn ich das mache. Für das Canson Heritage habe ich beschlossen, einfach mit Antilope und Payne's Gray zu spielen. Mann, ich werde dir sagen, dass ich alle vier liebe. Sobald wir diese ausgeschnitten haben, weil ich diese in ihre eigenen kleinen Stücke schneide, kann ich dann entscheiden, in welche Richtung ich jedes Stück wirklich liebe , aber das macht Spaß. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben, die ich an diesem Set denke. Auch dieses hier bin ich in Lila und Grün verliebt , besonders in den Bereichen, in denen ich sie mischen und mischen lasse. Sieh mal, wie schön die sind. Ich liebe das hier, ich liebe alle vier davon. Ich mag es, dass dieser etwas länger ist und wir haben einen kleinen Hauch von Lila auf jeder Seite. Ich mag es, dass dieser dort etwas kompakter ist mit etwas Grün in der Mitte. Ich mag es, dass dieser etwas größer und wir damit verschiedene Richtungen gehen könnten. Dieser sieht aus wie ein Blob, aber ich mag immer noch die Farben. Es ist nicht meine Lieblingskomposition der Vier, aber es ist interessant zu sehen und zu experimentieren, wie diese Beteiligung ist. Das grobe Papier zu diesem Projekt hat mir wirklich gefallen. Mir gefiel die Art und Weise, wie das Aquarell im Vergleich zu den anderen Entscheidungen , mit denen ich experimentierte, darauf aussieht Vergleich zu den anderen Entscheidungen . Das grobe Papier braucht fast etwas mehr Wasser, um die Tinte zum Ausbreiten zu bringen , weil es mehr Zahn hat. Es hat sich eigentlich nicht anders ausgebreitet, es sieht einfach ganz anders aus als die, die sich auf der Kaltpresse und der heißen Presse befinden. Es ist ein anderer Look für alle drei verschiedenen Papiere. Ich möchte, dass du es versuchst. Welche Papiere Sie auch immer in Ihrem Versteck haben , die Sie entweder ausprobieren oder versuchen wollten oder ein paar Papiere in Ihr Versteck legen , um eines herausziehen zu können und zu sagen : „Nun, dieses Projekt war so cool, wie wäre es, wenn ich es stattdessen auf diesem Papier oder jenem Papier verwenden würde?“ Die haben Spaß gemacht. Ich habe diese Farbgebung geliebt, in diese verliebt. hat Spaß gemacht, mit einer Hauptfarbe und dann mit einer sekundären Farbe da drin zu experimentieren , also super Spaß. Ich liebe es, wie all das ausgegangen ist. Das war ein Freundesprojekt. Experimentiere auf jeden Fall mit verschiedenen Papieren über einige davon wenn du welche hast oder etwas siehst , das wirklich interessant aussieht. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 9. Bewertung für Farbe und Komposition: [MUSIK] Ein bisschen über Komposition, denn bei Abstracts denken viele Leute, dass Abstracts wirklich einfach ist , und dann machen sie es und sie sind wie, das ist schwer. [GELÄCHTER] Einer der Gründe, warum ich gerne kleine Stücke mit verschiedenen Farben auf abgeklebten Papierstücken mache , ist, dass man dann viel mit verschiedenen Farben experimentieren kann und verschiedene Layouts und verschiedene Konfigurationen und dann können Sie sehen, was Ihnen gefallen hat und was nicht und wie sie geklappt haben. Aber wenn Sie diese ausschneiden, haben Sie fast andere Gedanken über einige von ihnen als ursprünglich. Denn jetzt kannst du jedes Stück einzeln bewerten und sagen, dass es sein eigenes kleines Kunstwerk ist , das für mich bereit ist, zu signieren und zu rahmen. Es ist erstaunlich, wie gut einige davon aussehen, ausgeschnitten. Wie ich schon sagte, dieser, der ein bisschen wie ein Blob aussah . Jetzt ist es auf seinem einzelnen Blatt Papier ausgeschnitten und in eine andere Richtung gedreht, als ich es hatte. Ich habe das Gefühl, dass es so läuft und es sieht so gut aus. Ich möchte fast, dass du all deine Kleinen malst. Lass sie trocknen. Machen Sie ein bisschen Markierung, schauen Sie, wie gut dieser aussieht. Machen Sie Ihre Markierung und lassen Sie alles vollständig trocknen und schneiden Sie sie dann aus und lassen Sie sich dann von jedem Stück inspirieren. Ich weiß, dass ich mich von den Stücken inspirieren ließ , während sie auf ihrem Platz waren. Aber jetzt, da sie fast so aus ihrem Platz sind ist es besser so als die Art , wie ich es gemalt habe. Es sieht so aus. Das gefällt mir so. Ich liebe das auf diese Weise und ich mochte das eigentlich nicht in den vollen Quadraten, wo sie alle zusammen waren , und ich liebe es, wenn du eine Farbgebung auswählst, als würde ich mit dem Rough experimentieren Papier, das ich dir sagen lasse, ein grobes Papier könnte ein Favorit sein. Weil die sich diese Serie ansehen. Ich möchte jetzt fast zurückgehen und kann es als Teil meines eigenen Projekts machen. Machen Sie ein großes grobes Papier dieser Farbgebung, denn dieses grobe Papier sieht einfach so cool aus und sieht anders aus als die Heißpresse und die Kaltpresse. Es hat mehr Textur und die Tinte, genau so wie die Tinte darauf reagiert hat, es ist super cool. Während dies eine Kaltpresse ist, ist dies eine Kaltpresse. Dies ist eine heiße Presse und ich kann den Unterschied erkennen , weil dies eine kleine Aquarellstruktur hat eine kleine Aquarellstruktur und diese nicht. Es ist völlig glatt und lass mich dir all die erzählen, die ich bei dieser heißen Presse gemacht habe, als ich es herausschneide. Sie sehen so cool aus. Ich liebe das Experiment, das ich auf diesem Heisspress-Papier gemacht habe. Das ist eine Heißpresse. Schneide sie aus, jetzt schauen wir uns Kompositionen an und versuchen zu bewerten, was funktioniert hat und was nicht. Für mich funktioniert das immer noch nicht. [LACHEN] Aber das ist eine interessante Lektion denn diejenige, die ich liebte, die eigentlich nicht so anders ist. Du siehst, wir haben Boop, Boop. Weißt du, wir haben ein bisschen Markierung. Es ist im Layout sehr ähnlich, aber für mich funktioniert das. Das tut es nicht. Ich möchte, dass du mit drei außerhalb der Mitte experimentierst, länglich im Vergleich zu einem Quadrat, und nur siehst, wie du diese Komposition für dich zum Laufen bringen kannst. [NOISE] Dieser sieht für mich wahrscheinlich besser aus, mir hat gefallen, dass es einen Schwung und eine Farbe im Vergleich zu einer anderen Farbe gibt. Ich wünschte mir fast dass wir es bei diesem lila tun würden, wo wir nur einen Hauch von dieser Farbe hier unten hatten. Dies ist ein weiterer Grund, warum ich gerne zurückgehe und mir diese ansehe und sage, was funktioniert für mich und was funktioniert nicht für mich? Das mag ich eigentlich ziemlich viel. Ich mochte es nicht so sehr, als es noch auf seinem Platz war, so und ich liebe es , dass es hier dieses dunkle Element gibt und dann haben Sie einige der Elemente, die alle umkreisen ihnen, ich mag das besondere, ziehe diese Farbe aus. Denken Sie über solche Dinge nach, außerhalb der Mitte, können wir die Farbe in einigen davon herausziehen? Wo werden wir unser dunkles Element haben auf das ich mich bei einigen von diesen konzentriert habe? Schau dir das an, ich liebe diese Schwarzen und Antilopen und das gefällt mir. Es kommt rein. Wir haben ein anderes Element hier, also haben wir etwas Bewegung. Wir sind auf der dritten Stelle, wo sie sich dort kombinieren, wir haben ein paar kleine Punkte und Linien, die das Auge um das Stück ziehen . Ich will nicht, dass meine Stücke wie in der Mitte sitzen. Es sei denn, es hat eine andere Bewegung und Richtung oder Farbe oder etwas das das Auge auf eine andere Art und Weise lenkt. Ich möchte das so mögen. Ich mag diese ganze kleine Serie, die ich gemacht habe. Das war auf diesem schöneren Canson-Papier, glaube ich, weil es das schwerere Aquarell ist, habe ich die Aquarellstruktur, aber es ist ein schwereres Baumwollgefühl, ich kann es fühlen. Das gefällt mir sehr. Aber ich wünschte mir fast, ich hätte dieses kleine Grau hier drüben ausgedehnt. Das ist interessant, einen Blick darauf zu werfen und zu sagen, es ist fast da, aber was hätte es besser gemacht? Ich denke, wenn ich das Grau ein kleines bisschen erweitert hätte , hätte das für mich bei diesem besser funktioniert. [NOISE] Ich glaube, ich mag es so. Ich mag es, dass es hier etwas Dunkles und etwas Dunkles und wir bewegen uns daran. Ich möchte, dass du nachdenkst, wie können wir etwas Bewegung bekommen? Wo geht dein dunkles Element hin? Und vielleicht nicht zentrieren Sie das dunkle Element, sondern legen Sie das dunkle Element nach links oder rechts oder oben oder unter die Mitte und sehen Sie, was können wir bei einigen dieser Kompositionen bekommen? Mal sehen. So gefällt es mir fast besser und es hat mir gefallen, dass wir eine Richtung haben. Das ist jedoch nicht mein Lieblingsstück und es hat mir gefallen , dass dieses in drei verschiedenen Einheiten zerteilt ist. Das war ein besonders beliebter von mir. Dieser wünschte sich fast, es gäbe ein grünes Element auf dieser Seite. Ich habe mich nicht um dieses spezielle Layout gekümmert. Das mag ich zwar viel besser als der andere, das Gefühl habe, dass es so läuft. Es ist interessant. Du hast vielleicht gedacht, es mir so besser gefallen hat. Abstrakte Künstler, ungewöhnlich und interessant. Was ich an diesem hier mag, ist, dass wir etwas aus dieser Farbe herausziehen, nicht nur das Schwarz, die dunkle Farbe grau, die ich dort gemacht habe. Zieh ein paar der anderen Farbgebungen da raus. Es muss nicht einfach so dunkel sein. Ich hab das Braun rausgeholt. Ich möchte, dass du alle deine Stücke nimmst, wenn du dich entscheidest. Ich möchte fast, dass du sie ausschneidest, bevor du deine größeren Stücke machst , damit du jedes Stück bewerten kannst. Denn jetzt gefällt mir das besser als als Set, und mag dieses in diese Richtung und nicht in die Richtung , in die ich es gemalt habe, interessant dort und das könnte mein Favorit sein. Ich liebe das und das, das fast wie ein Segelboot aussieht. Hoffe du hast Spaß mit einem kleinen Projekt. Ich hoffe, du machst eine Menge davon. Ich möchte, dass du nur ein bisschen über Komposition nachdenkst , aber ich möchte, dass du schnell vorankommst. Ich möchte nicht, dass du daran hängst und wenn du diese ausschneidest, dann sag , das funktioniert, funktioniert nicht, das funktioniert nicht, und so wachsen wir in unserem Handwerk. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 10. Kunst schneiden: [MUSIK] In diesem Projekt möchte ich nach dem Zufallsprinzip eines dieser größeren Blätter machen und es zerschneiden. [GELÄCHTER] Ich werde hier einfach etwas Farbe mit den verschiedenen Tinten legen hier einfach etwas Farbe mit , mit denen ich spielen möchte, und dann mache ich vielleicht ein paar Markierungen und sehen, welchen Teil davon uns wirklich gefallen würde. Ich habe das Gefühl, basierend auf einigen anderen Stücken, die ich um mich herum sitze, möchte ich das vielleicht in Magenta und Gelb machen, und einige Farben grau, die Sie sich erinnern werden diese sind immer noch nass und trocknend, aber ich möchte dieses Projekt trocknen lassen. Sie werden sich daran erinnern, dass wir das gerade in unserer Probe oder Klasse gemacht haben und ich habe das Gefühl, dass mir das gefallen hat. lass uns ein großes ausgeschnittenes Stück mit diesen Farben machen, und wir können hier einfach zufällig sein wo wir unsere Farbmuster platzieren und du weißt was, wenn du das Stück liebst, das du dabei kreierst und du willst nicht zerschneide es , das ist auch fantastisch. [GELÄCHTER] Schau was ich gerade gemacht habe. Ich denke nicht an Komposition, ich denke nicht darüber nach, wo ich jede Farbe hinfüge. Mit diesen ausgeschnittenen Stücken sollen sie Spaß machen. Ich möchte überall, wozu ich mich inspiriert fühle, verwechseln und Farbe ablegen , und wir können zurückkommen und hier Wasser hinzufügen. Wir können etwas Mark-Making machen. Diese sehen vielleicht schrecklich aus, aber am Ende sehen sie vielleicht gut aus. [GELÄCHTER] Wenn Sie alle fertig sind und etwas ausgeschnitten haben, könnten Sie möglicherweise sogar zurückkommen und zu diesem Zeitpunkt Markierungen mit anderen Dingen machen. Wir können dort den Rand berühren und schauen, was er tut. Das hat wirklich Spaß gemacht, wie das ballonierte. Sie können sogar zurückkommen und einige dieser Tinten weiter herausziehen. Ich könnte weitermachen und mit etwas Tinte auf meinem Pinsel ziehen und einfach sehen, wie sich diese mischen. Ich kann mir einen anderen Pinsel schnappen. Schau mal, ob ich das hier durchbringe, was wir am Ende haben werden, sieh dir das genau dort an. Das Ziel hier ist es, unsere Seite zu behandeln und zurückzukommen und ein paar Markierungen zu machen. Ich hätte viel mehr Line, Line, Line, Line, Line, Line, Line, Line sein können, wie ich es bei einigen anderen Stücken getan habe, aber es macht Spaß, einfach auf diese Weise zu experimentieren. Ich kann die Farbe dazu bringen , sich rückwärts zu bewegen. Ich glaube, ich möchte, dass das trocknet, bevor ich anfange, oder tue ich? Vielleicht wollen wir weitermachen und hier ein paar graue Farben hineinwerfen. Ich mag die Art und Weise, wie es sich mit den anderen Farben vernetzt, und gleichzeitig habe ich einige Bereiche, in denen es nur der graue Balken selbst ist. Sieh mal, wie lustig das ist. Super Spaß. Dann habe ich einen kleinen Papierausschnitt von etwas anderem, das ich gemacht habe, und ich kann einfach durchkommen und jetzt schauen und so sein, sieh dir das genau dort an. Ich habe schon das Gefühl, dass ich eine davon mögen werde. [GELÄCHTER] Dies ist mein Lieblingsteil , wenn du nur ein bisschen glücklich bist. Schau dir das an, glückliche, wundervolle kleine Überraschungen. Ich liebe es, wie diese Farbe dort läuft, also lecker. Das ist alles, was wir dabei tun werden. Wir stellen das zur Seite und lassen es trocknen. Wenn das trocken genug ist, kommen wir zurück und schneiden ein paar kleine Stücke heraus. Ich habe das Gefühl, dass es mindestens einen gibt, den ich vielleicht lieben könnte, wie genau dort, möglicherweise werden wir sehen. Ich brauche etwas Tinte da oben, obwohl ich es nicht weiß. Lass uns einfach ganz schnell. Du kannst warten, bis die trocken sind, um die Tinte hier zu machen, aber ich mag es, wie wir es bekommen, wenn es nass ist. Aber sobald es trocken ist, besonders genau hier drin, könnten wir zurückkommen und darüber Tinte hinzufügen , und es wird eher knackig sein , als sich so einzufügen. Lass uns das trocknen und wir kommen zurück zu diesem Stück. Dieser ist ein bisschen mehr getrocknet, ich dachte, ich würde einfach meine Tinte nehmen und noch etwas verschmieren bevor wir zum Schneiden kommen. Ich mag diese zusätzlichen Noten, die wir bekommen können , wenn etwas davon trocken ist und ein Teil davon immer noch sein Ding macht. Vielleicht können wir hierher zurückkehren, ein paar andere Zeilen hinzufügen, ein paar andere Punkte. Diese Punkte könnten uns gefallen. Ich weiß, dass ich Punkte mag. Lassen Sie uns diese Gelegenheit nutzen, um hier etwas mehr hinzuzufügen. Sobald es komplett trocken ist, sind wir bereit, dies zu erforschen und zu zerschneiden. Sie können dies auch mit Ihrem Malstift tun, wenn Sie einen kleinen Posca-Malstift haben, ist dies ideal für Malstifte. Aber ich versuche, minimalistische abstrakte, minimalistische Farben, minimalistische Vorräte in meinem Kopf zu behalten , dort sitzt mein Verstand. Ich möchte nicht reinkommen und 15 verschiedene Arten von Kunstbedarf zu etwas hinzufügen , das ich wirklich versuche , es ein wenig minimaler zu halten und einfach zu sehen, was ich bekomme. Nun, ich mag das kleine Zeichen , das wir dort gemacht haben. Während sie trocknen, sind die Linien viel knackiger, während sie nass waren, vermischten sie sich. Ich liebe das immer noch hier. Genau da drin. Schau dir das an, wo wir diese Punkte da drin hinzugefügt haben , vielleicht genau dort. Ich fühle heute ein paar gute Sachen in diesem. Machen wir jetzt weiter, stellen Sie es auf das richtige Trocknen ein und beenden Sie das Zeichnen. Ich glaube, ich gehe von meinem Kunstraum weg und lasse mich von der Versuchung fern. [GELÄCHTER] Jetzt denke ich darüber nach. Bevor wir tatsächlich komplett weggehen, können wir einige Punkte und andere Farben markieren und machen. Es muss nicht immer das Grau oder das Schwarz sein , das ich hier benutzen möchte. Aber was wäre, wenn wir mit diesem Gelb, das wir verwendeten, wiederkommen und einige Markierungen, Punkte und Farben darin hinzufügen. Das war zu groß, aber das ist okay. Ein extra lustiger kleiner Park hier, etwas in einer Farbe und nicht nur in das Dunkelgrau wirft . Komm vielleicht zurück und zeichne ein paar Formen mit einem deiner Sachen. An diesem Punkt kannst du nicht daran denken, oh, ich möchte das versuchen , aber nun, ich ruiniere es, denn wenn du immer denkst , dass ich dieses Stück ruiniere, dann wirst du nie lernen, wie man Treten Sie aus dieser Komfortzone heraus und holen Sie sich ein paar wirklich verrückte erstaunliche Dinge , die Sie sonst vielleicht nicht bekommen hätten. Dies ist das Stück zum Experimentieren und mach dir keine Sorgen, oh nein, ich will es nicht ruinieren. Ich möchte es nicht ändern. Vielleicht liebe ich dieses Stück nicht ich dachte , dass ich es lieben würde. Aber wir werden sehen, dass dies ein Stück zum Experimentieren und Spielen ist und einfach nur sehen kann. Deshalb mache ich gerne eine ganze Reihe davon. Sobald Sie sehen, wann wir alle fertig sind, wie viele davon haben tatsächlich im Unterricht gespielt? [GELÄCHTER] Einige davon werden nicht erfolgreich sein, und einige davon werden erstaunlich sein, und es sind die Erstaunlichen, die aufregend sind. Wenn du nur einen gemacht hast und dann so bist, oh, ich mag es nicht, wie sich das entwickelt hat, dann wirst du nicht zurückkommen und es noch einmal machen oder du kommst nicht zurück in dein Kunstraum und erforschen später. Du wirst nicht den Spaß haben , den du haben solltest. Wenn du einen ganzen Haufen machst und dann deinen Favoriten auswählst, dann bist du wirklich aufgeregt, weil du ein paar wirklich tolle Stücke hast , die du nicht erwartet hast, und die anderen Stücke, die wir einfach verwenden können Collagen-Zeug in anderen Projekten. mir nichts aus, übrig gebliebene Kunst zu haben , weil ich sie zerschneiden und zu etwas anderem machen kann . [GELÄCHTER] Ich schneide gerne Sachen auf. [GELÄCHTER] Lass uns das trocknen und ich komme wieder. [MUSIK] 11. Fertigstellen unserer cut: [MUSIK] Nehmen wir dieses Stück. Schau, wie hübsch diese Farben sind. Ich liebe es, dass es im Grunde zwei Farben im Hauptteil und etwas Paynes Grau sind, also färben wir es drei Farben. Aber ich liebe diese kleinen Bereiche , in denen das Rosa und das Gelb eingestrichen sind. Was benutzen wir? Wir benutzen dieses Gelb. Was benutzen wir? Ich glaube, wir haben diese beiden benutzt. Aber ich liebe es, wie sich diese Farben in den Bereichen verschmelzen , in denen wir das Nasswasser übernehmen lassen . Wir haben etwas sehr dunkel bis sehr hell, das liebe ich und dann liebe ich den Kontrast des Schwarzen. Das war ein lustiges Stück. Wenn es dir gefällt, wenn du fertig bist, wie es ist, als würdest du es nicht zerschneiden wollen, dann schneide es nicht auf. [GELÄCHTER] Aber ich schneide gerne Sachen auf und ich habe viele kleine Stücke, kleine Rahmensachen hier in verschiedenen Größen. Ich habe fünf mal fünf, ich habe fünf mal sieben, und ich habe sechs mal sechs von nur Aquarellpapier, von dem ich Streifen geschnitten und dann zusammengetippt habe . Das ist, ich glaube drei mal drei und dann ist das so, ich weiß es nicht. Was ist das? Vier mal sechs vielleicht, dreieinhalb mal viereinhalb so wenig größer als diese drei mal drei. Weil ich dachte, wenn wir vielleicht ein bisschen größeres Stück mögen, müssen wir keine kleinen Stücke daraus schneiden weil ich das tatsächlich vergleiche, in meinem Kopf schaue ich mir die Komposition und die Farbe an und denke, liebe ich die Komposition und die Farbe, die ich habe? Ich hatte jemanden in einer Klasse, der mich gefragt hat, schneide ich die Matte selbst ab und nein, ich schneide selbst keine Matte. Ich habe diese im Handwerksladen bekommen, so dass Sie überall dort können , wo Verkäufe immer vorgeschnittene Matten verkaufen können. Greifen Sie auf jeden Fall ein paar verschiedene Größen davon, um zu sehen, was Sie bekommen können. Wenn Sie sich dann nach Ihren Lieblingsstücken umsehen, drehen Sie das Papier rundum. Es muss nicht so bleiben, wie du es gemalt hast. Als ob das hier richtig Spaß macht. Aber ich habe diesen Abschnitt hier wirklich geliebt. Als ich es optisch gesehen habe, hat mir das dort gefallen. Ich mag diese kleine schwarze Dekoration, die da drauf ist, ich mag diese Weißen, ich mag die Bewegung, die wir haben. Aber mir gefiel auch, was dort vor sich ging. Ich mag diese Größe. Ich glaube, ich mache heute ein paar kleine Mini-Collagen. Dies müssen keine großen riesigen Kunstwerke sein. Mikrocollagen sind wirklich schön, wenn Sie nur ein Stück Aquarellpapier nehmen und diese auf das Aquarellpapier montieren. Ich mache das genau hier. Ich denke an die Drittelregel, wenn ich nach meinem Schlüsselelement suche. Wenn ich das Papier in drei Stücke schneide und das Papier in die andere Richtung in drei schneide, wo sich diese vier Punkte treffen, oder wie ein Drittel des Papiers, ein Drittel des Papiers in beide Richtungen, wo diese Drittel treffen, das ist der interessanteste Abschnitt für das Auge. Das fällt genau hier auf das untere Drittel und diese Punkte bewegen das Auge während des gesamten Fotos. Ich liebe das wirklich. Lasst uns einfach weitermachen und behaupten, dass das eine, ich glaube nicht, dass es dort wirklich viel besser werden wird. Das ist erstaunlich. Ich werde das auch hier rausschneiden, denn dieser Stift fügt sich in den Punkt ein, an dem ich ihn nicht verlieren möchte. Lass uns einfach den ersten herausschneiden. [NOISE] Dann werden wir sehen was wir übrig haben und dann alle Fetzen der Dinge wie diese speichere ich, weil sie perfekte Collagenpapiere machen und ich diese kastanienbraune Farbe wirklich liebe. Es ist so lecker. [NOISE] Da sind wir los. Wir schneiden das gleich hier ab. All diese kleinen Reste, die wir am Ende haben, rette die. Schau, wie schön das ist, oh meine Güte, das liebe ich. Lassen Sie mich sagen, wenn ich sage, nehmen Sie ein Stück Aquarellpapier und montieren Sie das, können wir ein großes Stück nehmen und wir können ein größeres Quadrat ausschneiden und das direkt in der Mitte dieses Quadrats montieren und unser sein kann fertiges Stück. Das liebe ich. Es ist wahrscheinlich das, was ich damit machen werde aber lass uns einfach sehen, was wir sonst noch haben. Ich habe diese Gegend hier oben sehr geliebt. Was denken wir? Ich mag die Art und Weise, wie diese reinkommen. Ich mag es genau dort an der Ecke. Vielleicht denke ich genau dort immer noch an die Drittelregel, welche Elemente sind da drin? Bewegt sich unser Auge um den Rahmen? Ja. Lass uns weitermachen und das schneiden und lass es uns einfach reinigen. Manchmal mache ich alle meine Zeichnungen gleichzeitig, aber das hat so viele Markierungen und Sachen, dass ich befürchte, wenn ich nicht weitermache und den Teil, den ich geliebt habe, schneide ich das Falsche ab. Bei so etwas ist es sehr einfach, nicht alle Ihre Markierungen sehen zu können und Sie schneiden das Falsche. Wenn Sie dann noch eine Bleistiftmarkierung haben, können Sie zurückkommen und trimmen. Sieh dir das an. Sieh alle meine Bleistiftspuren. [GELÄCHTER] Ich schneide einfach alle kleinen Bleistifte hier ab. Sieh dir das an. Ganz anders, aber man sieht, dass es Teil derselben kleinen Serie ist. Das ist ein ziemlich übrig gebliebener Teil. Ich liebe dieses Element wirklich in dem wir die Kreise eingezogen haben. Schau dir das an, wenn wir es jetzt so drehen die Elemente unten und wir haben Bewegung. Wir haben diese Punkte hier drüben. Sieh dir das an. Lass uns einfach nachdenken, weil mir das gefällt. Sieh dir das an. Ich fülle das genau dort aus, behaupte es. Lasst uns das behaupten. [GELÄCHTER] Ich liebe dieses ganze Stück Papier. Dies war eine gute Wahl , um zu diesem Magenta und diesem Gelb dieser ockerfarbenen Farbe zu passen. Gute Wahl. Etwas außerhalb meiner normalen Farbauswahl, ein bisschen außerhalb meiner Komfortzone , aber das mag ich an solchen Projekten. Schau, wie hübsch das ist, oh, meine Güte. Lassen Sie uns unsere Komfortzone verlassen und etwas machen, was wir nicht erwartet hatten. Ich fühle mich so. Oh meine Güte, ich so aufgeregt den Ausschnitten, weil ich so etwas nicht kreieren werde. Wenn mir das gefällt. Wenn ich male, werde ich einfach kein fertiges Stück haben, das ich liebe. Ich werde etwas machen, wo ich bin, mir gefällt nicht, wie das ausgegangen ist. Ich mache das und genau hier. Lasst uns das behaupten genau dort. Ich will das ein bisschen mehr bis zum dritten, was so ist, warum ich es genau dorthin setze. Ich möchte, dass das nicht zentriert ist. Es gibt keinen anderen Ort, an den ich hingehen kann, wenn ich weiter komme. Ich mag es, wo die Kreise, man kann den Grund nicht wirklich sehen, wir haben dort einige nette Spannungen im Stück. Das gefällt mir. Das sind keine Farben, mit denen ich normalerweise nicht spielen würde. Bei Projekten, besonders wie diesem für unseren Workshop, mache ich alle möglichen Dinge, die ich vielleicht nicht alleine machen werde , wenn ich in meinem Kunsttisch sitze. Es ist, als gebe ich mir einen Auftrag und sage dann: Okay, wir werden sehen, was wir schaffen können und ich liebe es Dinge zu entdecken, die ich sonst nicht entdeckt hätte. Sieh dir das an [LACHEN]. Ich glaube das bin ich definitiv, ich weiß es nicht. Das gefällt mir genau dort. Diese anderen Stücke könnten wir für kleine Geschenkanhänger zerschneiden . Wir könnten diese als Collagenelemente verwenden, was ich besonders gerne gemacht habe. Schau dir dieses Stück genau hier an, das macht super Spaß wie ein Collage-Stück oder ein Geschenkanhänger. Ich könnte das als Geschenkanhänger zerschneiden oder einfach so lassen und in meinen Collagekorb legen . Ich hab ein paar wirklich super lustige Stücke. Das Stück gefällt mir sehr. Wir könnten ein Lesezeichen ausschneiden, wenn wir genug für ein Lesezeichen hätten . Eines davon könnte ein Lesezeichen wie dieses sein. Tolles Lesezeichen , dieses hier. Das wäre ein hübsches Lesezeichen, genau dort. Wie auch immer, los geht's. Ziemlich. Ich liebe alle vier davon. Ich hoffe dir gefällt minimalistisch. Zwei Farben und ein Mark-Making, etwas, worauf ich möchte, dass Sie sich damit konzentrieren, aber schauen Sie sich an, wie schön diese werden. Es macht so viel Spaß, ich habe Farben benutzt, zu denen ich normalerweise nicht hinziehen würde , die sind wunderschön. Hoffe du wirst dieses Projekt lieben. Dies ist eine meiner bevorzugten Arten zu kreieren, also musste ich auch einen in diese einschieben. [GELÄCHTER] Wir sehen uns das nächste Mal. [MUSIK] 12. Größer werden: in diesem Projekt Lassen Sie uns in diesem Projekt von einem unserer kleineren Stücke inspirieren. Sie trocknen immer noch, also werden wir darüber sprechen, wenn sie alle trocken sind. Aber ich liebe dieses hier wirklich, das in ein bisschen wie ein Segelboot aussieht, aber es ist sehr cool abstrakt für mich. Ich mag es, wie der Boden herunterkommt und ich mag es, dass er grau ist. Ich liebe diese Antelope hier drin und ich mag das Grün, aber wollen wir etwas außer dem Grün machen? Vielleicht. Aber ich denke, ich werde mich für einen entscheiden, der in meinem größeren Stück so ist. Lass mich einfach sehen, was wir kriegen können. Du kannst das Stück abnehmen, wenn du willst. Nun, das sollten wir wahrscheinlich machen und das wird das Papier flach halten. Das wird meine Inspiration für dieses größere Stück sein. Ich mache gerne weiter und bringe ein paar Ideen in Gang. Dann lässt du vielleicht ein paar Sachen trocknen und denkst darüber nach. Oder vielleicht bin ich so inspiriert, als ob ich in diesem Moment recht habe, dass ich weitermachen möchte, nachdem ich gespielt habe. Ich denke, hier sind einige der Farben, die ich liebe. Vielleicht gehe ich weiter und gehe zu einem größeren Projekt und schaue einfach, was wir kriegen können. Ich fühle mich so. Lass uns einfach weitermachen. Lass uns etwas sauberes Wasser holen , weil ich dort etwas schmutziges Wasser habe. Ich werde etwas davon machen und dann können wir das trocknen lassen , während wir zu unseren anderen kleinen Projekten zurückkehren , die ich wirklich liebe. Ich liebe es, an mehreren Dingen zu arbeiten, die trocken sind Wenn ich zurückkomme, habe ich alle möglichen lustigen Sachen, in denen ich spielen kann. Lass uns das in Payne's Gray machen. Mann, ich liebe dieses Grau einfach. Es kommt nicht wie einige dieser anderen Farben heraus. Es könnte sein, dass ich keine ältere Flasche habe. Aber ich liebe immer noch , was das Grau macht. Ich nehme vielleicht meinen Pinsel und schöpfe etwas davon herum, oder wir könnten es einfach sein Ding machen lassen. Aber ich will hier keine kleinen Kreise. Irgendwie habe ich ein bisschen Rosa hier drin . Es ist allerdings in Ordnung. Super cool. Sieh dir das an. Das gefällt mir. Lasst uns herkommen. Ich werde diese Farbe nicht anfassen. Aber ich will definitiv genug Wasser hier, wo wir ein paar lustige Sachen mit der Antelope sehen werden. Sieh dir an, dass es sein Ding macht. Lassen Sie uns hier einfach ein bisschen mehr Bewegung mit diesem dunkleren Farbton machen . Wow, sieh dir das an. Super Spaß. Wollen wir jetzt mit dem Grün zurück? Weil das Grün verdammt cool war? Oder hat mir eine dieser anderen Farben noch besser gefallen ? Das glaube ich nicht. Ich mag das Grün. Mal sehen, was es tun wird. Das ist alles in Grün. Sieh dir das an. Ich möchte ein bisschen mit dem Wasser runterkommen. Sieh mal, wie schön das ist. Dann möchte ich, dass das trocknet und ich komme wieder mit etwas leckerem Mark-Making rein. Wir könnten an dieser Stelle ein wenig Markierungen machen, aber das Gefühl haben, dass ich möchte, dass es teilweise trocken bevor ich versuche, etwas von dieser Farbe zu bewegen, und wenn Sie Knicken oder Großartiges haben Wasserpfützen, die du vielleicht nicht liebst, oder vielleicht liebst du es. Wenn du es liebst, lass es. Wenn du es nicht liebst, sauge ein wenig Wasser auf, bevor du es zum Trocknen zur Seite stellst. Das wird nur die riesige Pfütze behalten , die das etwas schneller voranbringt. Wenn Sie dann irgendeine Farbe bewegen müssen , können Sie mit Ihrem Pinsel wieder reinkommen. Ich wünschte, der Pinsel hätte braun drauf. Das war sehr interessant. Eine andere Sache, und wir könnten noch eine davon machen ist, dass Sie andere Farben in Ihr Stück tupfen könnten. Du musst sie nicht alle getrennt lassen , wie ich es bei diesem getan habe. Einige der anderen habe ich diese Farben wirklich ineinander bluten lassen und ich liebe es. Ich stelle das zur Seite und wir lassen es trocknen. Ich könnte einen anderen großen direkt außerhalb der Kamera machen nur weil es noch ein anderes gibt, das ich auf dem Blatt gemacht habe auf dem Blatt gemacht , das wir uns angeschaut haben, das ich besonders liebe, wie dieses hier. Ich könnte weitermachen und ein weiteres Blatt Papier abkleben und ein größeres davon erstellen. Lass mich das zur Seite stellen , um zu trocknen und ich komme wieder. Dieser ist nicht vollständig trocken, aber bevor es völlig trocken ist, möchte ich wieder reinkommen und etwas von der Markierung machen, die mir an diesem kleineren Inspirationsstück gefallen hat , und einfach nur sehen. Was kann ich tun? Während es immer noch die Chance gibt, dass ein Teil der Farbe hineinläuft und hinzufügt, was können wir tun? Das macht super Spaß. Vielleicht möchte ich weitermachen und etwas Splatter dabei haben. Mal sehen wir es einfach. Reibe einfach den Pinsel da drin und lass uns einfach sehen. Sieh dir das an, oh meine Güte. Das macht echt Spaß. Ich denke vorerst werde ich das auf die Sonne stellen und es sein Ding machen lassen, und dann werden wir es sehen, wenn es trocken ist. Hier ist das andere Stück, das ich in der Beschleunigung für das zweite große Stück gemalt der Beschleunigung für das zweite große Stück das ich gedacht habe. Sieh dir das an. In diesem Fall möchte ich diese Tinten bewegen , bevor sie vollständig trocken sind. Warum komme ich jetzt wieder in das hier zurück. Spaß. Ich will nicht zu viel. Es nennt sich aus einem bestimmten Grund minimalistische Abstrakt, aber ich möchte etwas Splatter dazu. Sieh dir das an. Bringen Sie etwas davon da rein. Dieser könnte mein Favorit sein. Deshalb mache ich gerne mehr als einen weil der andere nicht so ausfällt, wie Sie dachten, einer der anderen zwei oder drei oder vier, die Sie gemacht haben, könnte sich herausstellen, wie Sie dachten. Wollen wir das dann richtig dunkel trocknen lassen? Ich glaube das tue ich. Warum nicht? Wir lassen das einfach sein Ding machen und sehen, was wir bekommen. Ich könnte diese Gelegenheit auch nutzen , um Dinge zu bewegen, wenn ich wollte. Ich könnte zurückkommen und etwas mehr Farbe hinzufügen, aber ich fühle es wirklich so, als hätten wir es bekommen. Lass uns das trocknen und dann können wir es bewerten. Ich versuche keine Sachen zu machen wo du es nicht sehen wirst, aber ich dachte, das ist so dick hier in der Mitte. Was wäre, wenn ich etwas davon nehme und es nur sehr sanft hier drüben überredet habe und vielleicht ein bisschen davon auf diese Weise überredet habe. Ich denke, das wäre besser als vielleicht das große Dunkel, das gerade in der Mitte ist. Jetzt haben wir das ein wenig verbreitet, und ich habe das Gefühl, dass das eine bessere Komposition sein wird . Jetzt lasse ich das trocknen. Wenn ich immer noch zu viel Tinte habe, sagen wir genau dort in der Mitte, vergiss nicht, du könntest es wie die Kante eines Tuches nehmen und du kannst ein bisschen von deiner Pfütze aufsaugen , damit es nicht so dramatisch ist. Aber einige dieser dramatischen Spots sind die interessantesten, daher würde ich nicht zu viel davon aufsaugen. Nur ein Tupfer wenn nötig. Lasst uns das jetzt trocknen. Schau dir an, wie sich unsere großen Stücke ergeben haben. Dies ist das Stück, das ich gemalt habe, das von unserem kleinen Stück hier auf unseren kleinen Stücken inspiriert wurde , und ich werde ehrlich sein, ich liebe den Kleinen am besten, aber ich liebe das immer noch. Der Grund, warum ich gerne ein bisschen mache und es dann zu einem großen Stück inspirieren lasse, sei es nur ein Duplikat des Stücks, das wir gemacht haben oder ein bisschen verändert haben, ist weil du dann lernst neue Herausforderungen, etwas von etwas Kleinem zu nehmen und das mit etwas Großem in Verbindung zu bringen. Haben wir einen größeren Pinsel benutzt? Haben wir die Proportionen so bekommen, wie wir wollten? Hat die Tinte das gemacht, was wir erwartet hatten? So etwas. Ich denke, du lernst viel, indem du wenig anfängst und zu einem größeren Stück wechselst, wenn du solche Sachen machst, und deshalb liebe ich es. Ob das Stück zu Ihrem Favoriten endet oder nicht, ist unübertroffen , weil ich gerne mehr als ein Stück gleichzeitig kreiere, und ich bin ehrlich, das zweite Stück, das ich kreiert habe, inspiriert von diesem Stück hier auf demselben Papier. Das bin ich verliebt. Ich meine, das ist erstaunlich geworden. Ich hätte das so einrahmen lassen wie es ist. Ich könnte die Kanten zerreißen und es ein paar schöne gedeckte Kanten haben lassen . Wir könnten damit viel machen, und ich liebe die Einfachheit, zwei Farben, und ich lasse sie einfach ein wenig mischen, habe etwas gesprenkt, paar Markierungen gemacht, aber es ist alles in den beiden Farben, über Minimal zu sprechen. Ich möchte, dass du einige der kleinen Stücke nimmst, die du gemacht hast, und diese einige wirklich große Stücke inspirieren lässt, und siehst, ob du vielleicht vier oder mindestens zwei mögen wirst , aber wie vier von sie und sehen Sie einfach von den vier heraus, haben Sie mindestens eine bekommen, die Sie lieben? Ich habe das, das ich liebe, also bin ich super zufrieden damit. Was ich wirklich daran liebe, je größer du gehst, ist je mehr Blüten und Trennungen du in die Farbe bekommst, und das liebe ich. Ich liebe es mit dem Aquarell und ich liebe es mit den Tinten. Ich liebe es, dass es nicht alles gleich ist. Einfach langweilig, gerade Farbe, als wäre es genauso hübsch bei diesem Kleinen. Das ist der Aspekt, den ich mag, die Trennungen in den Blüten und die Interessen , die dazu beitragen. Ich suche nicht nach großen Farbwäschen des gleichen Tons. Ich will dieses Interesse da drin. Ich liebe dieses Stück. Wir könnten es in verschiedene Richtungen gehen lassen. Ich denke fast darüber nach, es sieht so richtig gut aus. Ich glaube, ich lasse es vielleicht so. Sieht aber in verschiedene Richtungen wirklich gut aus. Je nachdem, wo ich das hängen würde, muss ich sagen, in welche Richtung wir das wollen. Das Gleiche, was wir schaffen könnten, ich liebe es tatsächlich so. Drehen Sie diese, wenn Sie das Stück nicht in die Richtung lieben , in die Sie es gemalt haben, drehen Sie es um und sehen Sie, wie es aussehen würde , anders zu gehen. Ich glaube nicht, dass es so richtig aussieht, aber ich liebe es wirklich so. Ich liebe es mehr so. Ist das nicht cool. Ich mag das so, aber was ist, wenn wir es drehen? Das ist auch ziemlich cool. Ich denke , das könnte mein Lieblingsstück sein. Das liebe ich aber auch sehr. Mache definitiv mindestens zwei, vier oder fünf oder sechs wenn du einfach hier sitzen und den ganzen Tag spielen willst , und du kannst sie zwischen jedem malen auf den Boden werfen , trocknen lassen und dann komm zurück und zeig mir deinen Liebling. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie heute malen, und wir sehen uns wieder im Unterricht. 13. Letzte Gedanken: [MUSIK] Ich hoffe, du hattest heute Spaß beim Experimentieren mit minimalistischen Abstracts mit Acryltinte, aber du kannst gerne Aquarell oder andere Tinten verwenden , die dich inspiriert haben oder die du zufällig hast zur Hand, und ich hoffe, du wurdest dazu inspiriert, mit dieser Technik eine ganze Reihe von Stücken zu kreieren . Ich freue mich darauf, die verschiedenen Stücke zu sehen , die du dir ausgedacht hast. Wenn du die kleinen Stücke gemacht hast und das dann ein großes Stück inspiriert hat, möchte ich auf jeden Fall sehen welches große Stück deine kleinen Stücke inspiriert haben. Dieses, das ich von dem größeren Stück gemacht habe , das mein kleines Stück inspiriert hat, ist definitiv einer meiner Lieblingsstücke, die ich kreiert habe. Ich freue mich ziemlich darauf, ein neues Kunstwerk zu haben, das ich zum Framer bringen und eine weitere Galeriewand in meinem Haus hinzufügen kann. Denn lass mich dir sagen, ich mache viel Kunst, ich sammle viel Kunst. Dies ist der beste Weg, um viel Kunst zu zeigen , ist es, sie in Galeriewänden zu haben. Ich wohne nicht in einem großen Haus, ich wohne in einem kleinen Stadthaus weil ich kein Gras mähen werde. [GELÄCHTER] Mir geht der Wandraum aus und ich habe mich neulich umgesehen und ich dachte, es könnte die Treppe hinaufgehen, weil es eine richtig hohe Decke hat und wir das Ganze einfach füllen könnten. [GELÄCHTER] Ich freue mich sehr, wenn ich einen Kurs mache, und am Ende habe ich eine ganze Reihe von Stücken, die ich liebe. Ich hoffe, du bist genauso aufgeregt, an deinem kleinen Kunsttisch zu sitzen in diesen kleinen Projekten zu spielen, die ich dir gebe , und ich kann es kaum erwarten, einige der Stücke zu sehen , die du geschaffen hast. Komm zurück und teile die mit mir, und wir sehen uns das nächste Mal. [MUSIK]