Abstrakte Proben mit Aquarellfarbe: Aquarellfarbe entdecken und Markierungen hinzufügen, um deine Kunst noch interessanter zu machen

1. Willkommen: [MUSIK] Hallo, ich bin Denise Love und möchte dich zum Unterricht begrüßen. Lass mich dir zeigen, was wir tun werden. In diesem Kurs habe ich viele lustige Projekte bekommen , an denen wir arbeiten können Das ist eine tolle Möglichkeit Muster auszumalen und verschiedene Wasserfarben auszuprobieren, herauszufinden, wie deine Farben funktionieren und wie sie funktionieren. zusammen und wie sie sich auf dem Papier verteilen und dann können wir unseren Stücken ein paar lustige Markierungen hinzufügen , um nebenbei Kunst zu schaffen. Du kannst in meinem Skizzenbuch sehen dass ich viele verschiedene Stücke habe, die ich nach genau diesem Konzept entworfen habe genau diesem Konzept entworfen Farben ausprobiert und dann herausgefunden, was mir gefällt, und dann ein paar leckere Markierungen hinzugefügt. um ein wunderschönes kleines abstraktes Stück zu machen und einige davon sind so wunderschön , dass ich sie auf jeden Fall einrahmen und aufhängen wollte. Ich zeige dir tatsächlich mehrere im Unterricht. Wenn Sie etwas davon einfach mit einem Rahmen versehen, haben Sie jetzt ein fertiges Kunstwerk. Obwohl einige davon in meinem Skizzenbuch gemacht sind, denke ich, dass sie ihren Weg zu einer einrahmenden Sache finden werden [GELÄCHTER], bei der ich es aus dem Skizzenbuch nehme und es tatsächlich einrahmen werde. Ich finde sie so lustig und wunderschön. In diesem Kurs mache ich mehrere Dinge in unserem Skizzenbuch. arbeite einfach in verschiedenen Skizzenbüchern, sodass ich mehrere Oberflächen habe, auf denen ich arbeiten kann , und dann im Nachhinein auf Aquarellpapier übergehen, nachdem wir herausgefunden haben, was wir lieben und was hat uns inspiriert und was wir geschaffen haben, jetzt können wir größere Stücke kreieren. Wir beginnen auch, einige Farbstudien in einem etwas größeren Blockformat durchzuführen, anstatt diesem abstrakten Format. Dann gehe ich immer noch weiter und füge vielleicht paar Markierungen hinzu und mache daraus eine schöne Zusammenfassung und wir kleben die Ränder ab. Vielleicht haben wir hier ein paar Wörter , die uns gefallen, oder wir können diese Zitate oder Schriftstellen daraus machen , wenn Sie diese Zitate oder Schriftstellen daraus machen , wenn Sie daraus Karten mit schöner Schrift machen möchten, perfekt für daraus Karten mit schöner Schrift machen möchten, üben Sie Ihre Schrift, wenn Sie gerne schreiben oder eine schöne Handschrift haben also haben diese super Spaß gemacht. Ich mag sie, weil sie etwas größere Farbblöcke sind und ich kann hier sehen, was diese Farbe mit etwas mehr Pigment oder etwas mehr Wasser macht etwas mehr Pigment oder und wie sich das verteilt. Diese sind wirklich unterhaltsam und informativ für Sie über die Arbeit mit Wasserfarben. Dann gehen wir zu einigen größeren Stücken über , die wirklich schön sind und auf , die wirklich schön sind jeden Fall bereit sind, sie zu rahmen, wenn Sie sie fertiggestellt haben , denn schauen Sie mal, wie schön das ist. Wenn wir das nur kennen würden, ist es fertig, wunderschön. Diese wurden von Farbpaletten inspiriert , die ich in meinem Skizzenbuch teste . Ich entschied, okay, wenn mir eine bestimmte Farbpalette gefällt, würde ich das vielleicht noch einmal in einem größeren Stück versuchen. Anderes Markieren, mit verschiedenen Materialien experimentieren und sehen, wie sie funktionieren, und größere abstrakte Aquarellkunstwerke zu entwickeln , die ich für so schön halte und Wenn ich mich hinsetze, um sie zu machen, freue ich mich ziemlich, wenn ich vom Tisch aufstehe , wenn ich so etwas geschaffen habe. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Technik , Ihre Materialien einzubauen und mit Farbe zu experimentieren, denn dies wird ein fantastischer Kurs sein, um sich wirklich wohl zu fühlen und etwas Schönes zu kreieren deine Wasserfarben. Ich freue mich sehr, dass du im Unterricht bist, also lass uns anfangen. [MUSIK] 2. ZUBEHÖR: Lass uns über unsere Vorräte sprechen , die wir in diesem Kurs verwenden. Ich mache mehrere Farbstudienprojekte und dann ein paar größere Stücke, die sich von Ihren Farbstudien inspirieren lassen würden. Ich arbeite an einigen Skizzenbüchern. Ich habe hier ein paar verschiedene Skizzenbücher , in denen ich arbeite, nur weil ich sie gesammelt habe, und ich probiere sie gerne aus und sehe einfach , was ich auf verschiedenen Papiersorten erstellen kann. Dies ist das Skizzenbuch für Maulwurfshaut. Ich glaube, das ist wahrscheinlich fünf mal sieben oder sechs mal neun. Mal sehen, was das eigentlich ist, fünf mal sieben oder fünf mal acht. Das ist eine Fünf mal Acht, und das ist eine wirklich gute Größe. Ich mache besonders gerne die Farbstudien, die wir für diesen Kurs gemacht haben , in einem Skizzenbuch dieser Größe. Sie kommen so schön heraus als wenn man sie in diese Richtung malt. Schau, wie hübsch die alle sind. Da freue ich mich , zu kommen und mir jetzt mein Skizzenbuch anzusehen. Dies ist das andere Skizzenbuch ich im Unterricht verwende, und dies ist ein Set von zwei. Ich glaube, unser Teaser ist etwas größer. Sie haben dasselbe weiße Papier wie die Maulwurfshaut. Das sind ungefähr 110 Pfund. Aber es gab mir viel zum Experimentieren mit verschiedenen Skizzenbüchern. Hier ist eine, die wir im Unterricht machen. Nur verschiedene Ideen , die ich gerade ausarbeite. Ich mache die gerne in einem Skizzenbuch. Auch wenn einige davon so schön sind, werde ich sie wahrscheinlich ausschneiden und einrahmen. Im Allgemeinen dient mein Skizzenbuch dazu , einige Ideen auszuarbeiten. Ich empfehle dir, ein paar Skizzenbücher zu haben. Machen Sie auch mehrere der Projekte auf 140-Pfund-Kaltpressaquarellpapier . Jede Kaltpresse, die du hast, ist in Ordnung. Die 140 Pfund sind ein gutes Gewicht zum Spielen. Verwenden Sie auch etwas Künstlerband, um meine Bilder abzukleben , und ziehen Sie das Klebeband dann ab, um das fertige Projekt freizulegen. Jedes Aquarellpapier, auf dem Sie arbeiten möchten. Ich habe auch Aquarell und kein Video in dem ich dir alle Wasserfarben zeige, die ich habe. Es ist ein bisschen schädlich. Sie benötigen nicht alle Wasserfarben auf der Welt , um dieses Projekt zu machen. Wählen Sie ein Set aus , lernen Sie es und entscheiden Sie sich für dieses Set. Wenn du gelernt hast, welche Farben du magst, fange an, diese zu trennen und zu speichern. Sie können sich darauf konzentrieren, was Sie berücksichtigen können, Ihre Farbpalette und die Farben, die Sie lieben. Von den verschiedenen Marken , die ich jedes Mal habe, wenn ich eine Farbe verwende, und ich denke, ich liebe diese Farbe. Ich ziehe es aus der Schachtel und klebe es hier auf dieses kleine Holzspiel , das in einer Schachtel geliefert wurde , die ich von eBay bekommen habe. Ich habe diejenigen gespeichert, die am Ende mein Favorit waren. Ich kann das meine Farbpalette nennen. Dinge, die ich gerne verwende, gehen zu Farben, von denen ich weiß, dass ich liebe, zusätzlich zum Experimentieren mit all den anderen Farben, die ich habe. Wählen Sie Ihre Wasserfarben aus, schauen Sie sich das Aquarellvideo an. Ich habe über die Unterschiede zwischen den Wasserfarben und den verschiedenen Marken gesprochen und was Sie in Betracht ziehen könnten. Ich habe auch einige Aquarellpinsel , die ich mag, und ich mag diese Raphael. Dies ist ein Raphael 18, 0 und 3 Slash 0. Ich mag auch diese Aqua Elite-Pinsel , die ich bei Michael bekommen habe. Dies sind qualitativ hochwertigere Pinsel und sie kosten 15 bis 20 US-Dollar pro Pinsel, also sind sie nicht billig. Aber vielleicht, wenn du nur einen schönen Pinsel bekommst. Dann mag ich diese Nummer 10 und ich mag diese Nummer 0 auf dem Raphael. Wenn du nur einen Pinsel willst, sind das wahrscheinlich die beiden, die ich am häufigsten verwende , wenn ich kleine Projekte wie dieses mache. Sie haben ungefähr die gleiche Größe und kommen an einen Punkt. Was ich an der von Michael mag, ist, dass sie zu einem schönen Punkt kommt , wie es ein netter fester Punkt , dass man dann verschiedene Techniken anwenden kann , die ich mit dem Raphael nicht wirklich machen kann, weil es nicht komm zu einem scharfen Punkt. Aber ich liebe diesen Pinsel. Verwenden Sie einfach, suchen Sie sich einen schönen Qualitätspinsel und dann einen mittelgroßen und dann andere billigere Pinsel, wenn Sie mit anderen Dingen experimentieren möchten, aber ich verwende mindestens einen schönen Aquarellpinsel in Klasse. Aber dann, weil ich alle meine Projekte gerne zu Beginn in Farbstudien umwandle, mische und spiele mit den Farben und finde auf kreativere Weise heraus, was mir gefällt kreativere Weise als nur reines Farbmuster. Ich habe auch das Farbmuster gemacht, und das macht viel mehr Spaß. Was Sie tun möchten, nachdem Sie eine Reihe von Farben gefunden haben , die sich als Kunstwerk wirklich gut eignen, ist, ein kleines Farbfeld dieser Farben und der Farben zu speichern dieser Farben und der Farben , damit Sie sie erneut aufrufen können wieder diese Palette. Denn dieses Farbfeld dient nicht nur dazu, dass Sie die Farben sehen können , es ist auch eine Farbkombination, sodass Sie Farbpaletten herausfinden können , an denen Sie vielleicht gerne arbeiten mit den Vorräten, die du hast. Ich liebe es, kleine Farbsampler zu machen, um sie zu spielen. Dann kannst du darin sehen, dass ich dort Bleistiftmarkierungen oder kleine Markierungen habe . könntest du mit allem machen. Du könntest einen Bleistift verwenden, was ich gerne verwende. Ich habe nur einen Druckbleistift , mit dem ich viel davon mache. Ich habe auch Zeichenstifte wie dieser 12B ist ein guter weicher Stift. Ich habe den Stabilo-Bleistift , mit dem es Spaß macht, zu spielen. Irgendwelche Stifte wie diesen, mit denen Sie arbeiten möchten, wenn Sie die Neo-Farbstifte ausprobieren möchten. Sie machen wirklich Spaß und genau das habe ich hier auf einigen meiner Sample-Sets ein paar kleine Kreisdetails hinzugefügt einigen meiner Sample-Sets ein paar kleine Kreisdetails . Dies ist die Zeit, um Farben herauszufinden und mit einigen Ihrer Materialien zu experimentieren , die Sie vielleicht zu einem lustigen kleinen abstrakten Stück hinzufügen möchten . Wenn Sie dann fertig sind, haben Sie eher ein fertiges Kunstwerk als nur ein Farbmuster, das Sie herstellen. Das sind im Grunde die Materialien , die ich heute im Unterricht benutzt habe. Ich habe dir nur viele verschiedene Dinge gezeigt , die du in deinem Skizzenbuch tun und machen und spielen könntest in deinem Skizzenbuch tun und machen und spielen , um größere Kunstwerke zu schaffen. Ich wünsche dir viel Spaß in diesem Kurs und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Komm auf jeden Fall zurück und teile etwas davon mit und ich werde dich im Unterricht sehen. 3. Über Aquarellfarbe: [MUSIK] In diesem Video möchte ich über Wasserfarben sprechen. Es gibt viele verschiedene Wasserfarben und wenn Sie einige Wasserfarben haben, empfehle ich Ihnen auf jeden Fall, das zu verwenden, was Sie in diesem Kurs haben. Aber ich wollte nur über die verschiedenen Wasserfarben sprechen , die es gibt. Bei Wasserfarben ist es dieselbe Theorie wie bei Acryl- und Ölfarben und allen Kunstprodukten , die Sie kaufen. Je günstiger das Produkt ist, desto besser ist es für Schüler, desto weniger Pigment enthält es und desto mehr Füllstoffe enthält es. Wenn es ein wirklich billiges Aquarell ist, wird es viele Füllstoffe und weniger Pigmente haben. Wenn es sich um ein wirklich teures Aquarell oder ein besseres Aquarell handelt, wird es sehr pigmentlastig, sehr gesättigt sein, es werden viel weniger Füllstoffe in diesem Produkt enthalten sein, was Kosten für die Anschaffung von Kunstprodukten, die sehr pigmentlastig sind und eher für Künstler geeignet sind. Für den Einstieg in dieses Projekt und für Farbstudien und kleine Studien auf kleinem Papier können Sie mit den günstigsten Wasserfarben beginnen, können Sie mit den günstigsten Wasserfarben beginnen nur um ein Gefühl dafür zu bekommen und zu entscheiden, welche Farben Du magst es, wie die Dinge miteinander verschmelzen und wirklich anfangen, mit diesem Material zu arbeiten. Ich habe mehrere billige [NOISE], die mir zufällig gefallen. Das ist ein bisschen billiges Set von ich glaube, ich habe es im **** Blick für ein paar Dollar bekommen. Diese Farben sind nett und lebendig. Es waren ein paar Dollar. [GERÄUSCH] So etwas ist für den Anfang in Ordnung. Dies wird nur als kompaktes Aquarell-Farbset bezeichnet. [LÄRM] So etwas, du könntest ganz billig anfangen, etwas Studentenarbeit, ein guter Aquarellpinsel, und schon kann es losgehen. Das nächste, was ich habe , ist auch wie eine Studentennote, aber ich liebe sie wirklich, also habe ich ein paar davon und sie sind wirklich billig. Sie können sie bei Hobby Lobby und Michaels bekommen. Ich glaube, dieser war vielleicht im Blick und da sind viele Farben drin. Ich mache mir keine Sorgen darüber die Farben auf einem billigen Set wie diesem zu mischen. Da sind ein paar Farben drin, die ich fast komplett verbraucht habe , weil sie mir so gut gefallen. Aber was mir daran gefällt, ist, dass Sie viel mehr Farben zur Auswahl haben als die kleine , die ich Ihnen gezeigt habe. Es ist preiswert und es macht Spaß, mit den Farben zu spielen und sie sind gut genug, aber sie sind für Schüler geeignet und sie sind sehr preiswert. Es macht Spaß, mit diesen Sets zu spielen, also habe ich oft mit ihnen gespielt. Ich mag sie und ich würde so etwas empfehlen, wenn Sie anfangen möchten und viele Farben zum Spielen haben möchten und nicht wirklich viel für Experimente ausgeben möchten . . Die nächste Klassenstufe ist meiner Meinung nach der Grumbacher. Ich habe das Grumbacher Deluxe opaque Set und das Deluxe Transparent Set. [NOISE] Du musst nur mit diesen Kollektionen spielen, um zu sehen welche Farben du magst und ob sie transparent oder undurchsichtig sind. Von diesen Sets habe ich für das, was ich in der Vergangenheit mit ihnen gemacht habe, das transparente Set bevorzugt. sind sehr ähnliche Farben, aber sie unterscheiden sich geringfügig, da Es sind sehr ähnliche Farben, aber sie unterscheiden sich geringfügig, da Sie je nach Farbe im Transparenten nicht genau die Farbe haben, die Sie in der undurchsichtigen Farbe haben. Aber für das, was ich in der Vergangenheit gemacht habe, habe ich das transparente Set bevorzugt und es ist das Set, das ich am häufigsten verwendet habe. Aber es ist in Ordnung, alle Farben zu haben. [NOISE] Wirklich schlecht daran zu denken, dass ich alle Marken und alle Farben und alle Optionen brauche , wenn ich mit etwas anfange, das wirklich mehr als alles andere lähmen wird dich das wirklich mehr als alles andere lähmen wird und du wirst stecken bleiben , weil du dann zu viele Optionen hast und nicht weißt, wie du sie eingrenzen kannst. Sie wissen nicht, wie Sie herausfinden können, welche Farbe ich von den 200 Farben verwenden soll , die ich habe. Ich denke wirklich, dass das Sammeln von Kunstbedarf und Verwendung von Künstlerbedarf wirklich zwei verschiedene Hobbys sind. [LACHEN] Wenn ich daran denke , einen Kurs zu machen, besonders einen solchen, denke ich sofort, dass ich eine so gute Idee habe. Ich kann es kaum erwarten, das zu filmen. Ich muss in den Kunstladen gehen und sehen welche neuen Kunstgegenstände ich für diesen Kurs brauche. Es ist wie eine Ausrede, um Kunst einkaufen zu gehen. Es ist lächerlich. [LACHEN] Bei diesem Kurs hatte ich gestern genau den gleichen Gedanken. Ich dachte, ich möchte morgen anfangen, das zu filmen. Vielleicht sollte ich zum **** Blick gehen. Vielleicht brauche ich etwas Aquarell , das ich nicht habe. Sie können aus allem, was ich habe, sehen wenn ich damit fertig bin, werden Sie definitiv sehen, wie widerlich mein Kunstsammeln ist. Sie werden sehen, dass ich viel mehr habe, als ich jemals verwenden könnte, all die Farben, die ich jemals brauchen könnte, und ich habe immer noch Lust, zum Kunstfachgeschäft zu gehen und nach mehr zu suchen. [GELÄCHTER] Der Grumbacher ist nett, weil er eine mittlere Preisklasse hat. Ich würde dies als eine mittelgroße Farblinie betrachten. Es ist ein bisschen besser als die Note für Schüler, aber ich würde nicht sagen, dass dort Premium steht, wie bei einigen meiner anderen Marken, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe . Aber es ist ein wirklich nettes Set. [LÄRM] Ich mag den Grumbacher. Wenn Sie von den günstigsten, die Sie finden können, aufsteigen möchten von den günstigsten, die Sie finden können, , aber nicht ganz in die teuersten investieren möchten , die es gibt, die Grumbacher-Sets Spaß machen die Grumbacher-Sets Spaß und ich liebe das transparentes Set persönlich. Es ist die, von der ich am häufigsten benutzt habe. Das heißt aber nicht, dass das Deluxe-Set nicht besser für Projekte wäre , die wir gerade machen. Genau das habe ich in der Vergangenheit gemacht weil ich in den letzten 10 Jahren immer wieder Wasserfarben gesammelt den letzten 10 Jahren immer je nachdem, welche Idee ich hatte und welchen Plan ich für ihn verwenden würde. Ich benutze das Unterrichten einer Klasse oder etwas Ähnliches als Ausrede , um mehr zu finden. [GELÄCHTER] Was ich hier übrig habe, ist, was ich Künstler nennen würde , viel schönere Aquarellsets. Diese werden am oberen Ende der Preise liegen. Sie werden leicht zwischen 5 und 25 US-Dollar für eine Farbe oder eine Farbtube ausgeben . Sie sind am farbsättigsten. Sie werden am nettesten bleiben, am längsten. Sie sind am archiviertesten und sie haben die meisten Farben. Der Sennelier ist ein Set, das ich vor langer Zeit auf einer Kunstmesse bekommen hatte , die in die Stadt kam. Ich mag den Sennelier sehr. Dies war eine Sammlung von Standardfarben, die es dir gegeben hat. Es waren keine, die ich ausgewählt habe. Ich habe es nicht wirklich verstanden. Jahrelang wollte ich alle Farben haben, aber ich mag nicht alle Farben. Du wirst nicht herausfinden, dass du beim Malen nicht alle Farben magst , bis du sie alle ausprobiert und benutzt hast und gedacht hast, ich mag das oder das nicht oder ich liebe das oder was auch immer. Sie werden ein paar davon sehen, die ich hier herausgeholt habe , weil es wirklich nicht lange her ist, verglichen mit der Zeit, die ich all diese Farben hatte, habe ich die verschiedenen netter durchgemacht, Daniel Smith und den Sennelier ausgewählt und herausgesucht, was ich als meine eigene Farbpalette bezeichnen könnte. Das sind die Farben, mit denen ich gespielt habe und die ich benutzt habe und ich dachte, ich liebe diese Farbe, lass mich sie zu diesem speziellen kleinen Farbset hinzufügen . Jetzt sammle ich all die, die mir am besten gefallen. Was ich an diesen kleinen kleinen Tabs mag ist, dass sie dir nebenbei sagen, ich weiß nicht, ob das für dich fokussiert, aber wie auf dass sie dir nebenbei sagen, ich weiß nicht, ob das für dich fokussiert, diesem steht 659 XY10 Sennelier, damit ich weiß, welche Farbe das in dem Topf hatte . Dies ist die Farbe von Daniel Smith, O29 Kobalttürkis. Auch wenn Sie leere davon bekommen und es wagen, Ihre eigenen Aquarelle aus natürlichen Pigmenten herzustellen, was eine Richtung ist, in die ich gehe , weil ich alle Vorräte habe und ich einfach nicht Ich habe es schon geschafft. Wenn du kleine leere halbe Pfannen kaufst , wie diese heißen, und du deine eigenen Farben machst, wenn du auf die Seite schreibst, was das ist, dann weißt du schon beim Malen, welche Farbe du verwendest. Das ist es, was ich als meine persönliche Farbpalette von den wahrscheinlich 400 Farben, die ich habe, betrachten würde meine persönliche Farbpalette von . [GELÄCHTER] Ich kannibalisiere alle Farben , die ich habe, um mein Lieblingsset zu machen. Ich habe schon andere Künstler gesehen, die das gemacht haben , und sie haben ihre eigene Farbpalette mit Farben zusammengestellt, die sie lieben. Dann denke ich jetzt, wie lange hat es gedauert, bis sie sich aufgeteilt haben und entschieden haben, dass sie diejenigen sind, die sie geliebt haben, während ich ursprünglich eine zufällige Sammlung ausgewählt hatte und jetzt habe ich alle diese Farben , die ich nicht unbedingt liebe und die ich dann vielleicht nie benutzen werde? Diese sind nicht billig also finde ich es schön, wenn du anfangen kannst, deine Farbpalette und die Farben, die du liebst, einzugrenzen , bevor du sie ausgehst und alle Farben wie ich kaufen kannst. [GELÄCHTER] Dieses lustige Set, das ist ein Sennelier-Set , das ein wirklich nettes Set ist. Das sind Daniel Smith. Daniel Smith und Sennelier sind beide neben harten Farbpfannen auch in Farbtuben erhältlich. Das ist der Sennelier, das ist der Daniel Smith und er sieht nicht aus wie eine große Farbtube. Aber lass mich dir sagen, diese Taube lebt für immer. Es ist also wirklich eine gute große Farbtube, was Farben angeht, auch wenn sie nicht annähernd so groß sind wie eine Ölfarbe oder eine Acrylfarbe. Die werden mir ewig reichen. Als ob ich nicht einmal ein Viertel davon durchgemacht habe . Was ich getan habe, ist, wenn ich Farbtuben gehabt hätte, die mir gefallen haben. Ich habe tatsächlich diese billige Plastikpalette im Kunstladen bekommen und ich habe lange benutzt und ich habe versucht, hier zu schreiben, was die Farben waren, damit ich es weiß. Aber ich habe das auch als meine Farbpalette verwendet und so einige davon, ich bin mir nicht sicher, was diese Farben waren, wenn ich es wert wäre, abgeschrieben zu werden. Aber ich könnte mir vorstellen, dass diesem hier die Worte fehlen, weil ich ihn verwendet habe, aber ich denke, das könnte Kobalt sein. Wenn Sie also ausreichend mit den Farben arbeiten, erkennen Sie vielleicht, welche Ihre Lieblingsfarben sind. Dies ist eine nette Möglichkeit, einen Teil der Farbtube aufzuteilen und sie zu verwenden. Diese werden dann jedes Mal wieder aktiviert, wenn Sie sie benötigen. Diese sind also nett und eine gute Möglichkeit , mit solchen Farbtuben Schritt zu halten . Ich habe mehrere Farbtuben, ich habe den Sennelier, den Daniel Smith, da ist etwas Gouache drin. Ich habe nur ein bisschen von allem. Du kannst Daniel Smith kaufen, hat kleine harte Pfannen. Diese waren in einem kleinen Set des Sketch-Box-Abonnements enthalten, das ich für ein Jahr hatte, also habe ich lustige Dinge, die ich nie ausprobiert habe. Hier ist ein paar Cotman-Aquarelle. Ich habe auch irgendwo hier drin, Winsor Newton. Der Cotman ist also ein Winsor Newton, und ich habe hier auch irgendwo Grumbacher. Sie können also kleine Tuben dem Aquarell in vielen verschiedenen Marken bekommen. Ich mag es wirklich, die kleinen Röhrchen zu haben, als ich die Projekte gemacht habe , die wir in diesem Kurs machen werden. Ich mag es, mit dem nassen Aquarell zu arbeiten und dann später wiederkommen zu können und diese Farben immer noch verwenden zu können, weil ich sie auf meiner Keramikpalette verwendet habe. Wenn Sie keine Keramikpalette haben , können Sie alles verwenden, was Sie haben, Sie könnten einen Teller verwenden. Aber einige dieser Farben spucke ich aus, ich mag dieses Grün wirklich und ich mag dieses Blaugrün wirklich. Dann komm zurück und benutze sie weiter. Aber dann dachte ich, naja Mist, jetzt kann ich meine kleine Palette für nichts anderes verwenden , bis ich meine Farben dort aufgebraucht habe, weil ich sie nicht verschwenden will. In so etwas möchten Sie vielleicht eine spezielle Palette für diese Farben haben , oder Sie möchten sie vielleicht in einer kleinen Tube wie dieser ausspucken . Dann bin ich auch gerade auf dieses lustige kleine Ding in einem Online-Kunstladen gestoßen , und es ist nur ein kleiner Aquarellhalter. Also könnte ich die Farben hier reinspritzen und sie in dieser statt in meiner Hauptpalette leben lassen , die ich gerne für all meine Bilder verwende. Es ist ein nettes kleines Divot , mit dem man sich das Malen sparen kann. Also vielleicht verwende ich das in Zukunft eher als meine leckere Keramikpalette hier. Also Sennelier super nette Marke, viele gute Farben, sehr gesättigt. Mehr noch, man hört die Leute ständig über Daniel Smith sprechen und es ist eine der netteren Marken. Siehst du, ich habe diese kleine Holzkiste all diesen leckeren Farben. Auch hier habe ich endlich das Kluge gemacht und angefangen, zu trennen was ich als meine Farbpalette betrachten würde und welche Farben ich gerne verwende. Ich habe angefangen, die herauszuholen. Denn wenn sie jedes Mal mittendrin sitzen , wenn ich darauf zurückkomme, denke ich, welche Farbe hat mir gefallen? Ich kann mich nicht erinnern und jetzt kann ich es einfach trennen lassen. Der Daniel Smith wird in kleinen Röhrchen und an einigen Stellen auch in halben Pfannen geliefert. Dann habe ich das wirklich Kluge für dieses Set gemacht, du wirst es nicht als etwas finden , das einfach irgendwo zum Verkauf steht. Ich bin bei eBay online gegangen und habe nach Daniel Smith gesucht, viel Farbe, oder du kannst nach Emily suchen, viel Farbe, Grumbacher, viel Farbe, was auch immer du willst. Es gibt Leute da draußen, die dieses Zeug ziemlich billig verkaufen. Diese Person hatte ganze Kollektionen von halben Pfannen in allen Farben, die sie hatte, kreiert ganze Kollektionen von halben Pfannen allen Farben, die sie und sie in eine schöne kleine Schachtel gesteckt und diese kleine Schachtel verkauft für, ich würde nicht sagen superbillig, aber war ungefähr 100 Dollar. Wenn ich rausgehen und versuchen würde, all diese Farben zu kaufen, würde ich leicht drei oder 400$ ausgeben. Also habe ich einen Deal. Aber auch hier verwende ich möglicherweise keine dieser Farben. Ich könnte nur diese 20 verwenden. Am Ende ist es wahrscheinlich besser, wenn Sie herausfinden welchen Farben Sie gerne arbeiten mit welchen Farben Sie gerne arbeiten und in welche Farben Sie investieren. Anstatt alles , was ich in den letzten zehn Jahren gemacht habe , dachte ich jedes Mal, ich hätte eine neue Idee und konnte es kaum erwarten, mit jeder der Farben und Farbtypen zu experimentieren . Was ich also tun werde, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , was jeder von ihnen tut, ist eine kleine Auswahl von jedem von ihnen zu machen und Ihnen nur zu zeigen, was Sie von einer Schülernote erwarten könnten von einer Schülernote erwarten gegenüber einer mittleren Note gegenüber einer Künstlernote. Also lass mich mich hier zurechtfinden und das werden wir tun. Bevor ich das mache, möchte ich über Aquarellpinsel sprechen. Ich habe also spezielle Aquarellpinsel , mit denen ich gerne an solchen Projekten arbeite. Aber ich habe hier noch andere Aquarellpinsel und es macht Spaß , mit ihnen zu experimentieren. Einige von ihnen haben unterschiedliche Formen und Sie können damit einige lustige Dinge machen. Einige von ihnen haben abgerundete, halbrunde, messerschneidige Formen, quadratische, verschiedene Dinge. Aber mir gefällt diese Form am besten. Es kommt zu einem Punkt und es ist abgerundeter. Das sind die , die mir am besten gefallen. Das ist wirklich billig. Ich denke, es könnte in einem dieser Aquarellsets gekommen sein. Ein Aquarellpinsel hat normalerweise Borsten, die viel Wasser aufnehmen. Das ist es, was sie wirklich gut zum Aquarell macht. Das war wirklich billig, es steht nicht einmal ein Name drauf. Die habe ich auf einer Kunstausstellung bekommen. Sie sind die, die ich am liebsten benutze. Das sind Rafaels, und ich habe eine 18 und eine Null und eine Null mit drei Schrägstrichen. Also diese Größen haben mir für die Größenzusammenfassungen, an denen ich gearbeitet habe, die drei Schrägstriche Null und die Null wirklich gut gefallen , weil das eine wirklich schöne Größe ist. Sie haben einen wirklich schönen Zustand. Sie halten viel Wasser und sie haben sich sehr gut gehalten. Ich habe auch den größeren, nur um damit zu spielen. Aber die hier, der Raphael, vielleicht bekommst du die im Blick, vielleicht musst du sie bestellen. Ich habe sie in einer Kunstausstellung bekommen. Ich habe sie also nicht wirklich oft gesehen, die man kaufen kann , und sie sind nicht billig, das ist ein Aquarellpinsel in Künstlerqualität. Sie können zu den Michaels oder zum **** Blick oder in einen der Kunstläden gehen und Sie können Materialien für die Studentenklasse bis hin zu Materialien für Künstler kaufen. Je besser dein Angebot ist, desto schöner wird dein Kunstwerk, wenn du fertig bist, aber wenn du gerade übst und anfängst, könntest du mit der Schülernote beginnen. Diese habe ich vor nicht allzu langer Zeit bei Michael bekommen, um damit zu spielen und ich mag sie wirklich , weil sie eine wirklich nette Schärfe haben, die es mir ermöglicht, einige Details zu machen und einige Dinge zu tun auf meinem Papier, dass ich vielleicht nicht Lage gewesen wäre, mit dem weicheren Punkt umzugehen, wie ich Markierungen machen kann und so. Das sind Aqua Elite und ich habe die 610 und 12 Ich mag diese drei Größen für das, woran ich gearbeitet habe. Das ist also nett und diese kosten unter 20$, ich würde sagen 16 bis 20$ zwischen den dreien. Sie sind also nicht billig, aber sie sind wirklich, wirklich nett. Beginnen Sie also mit dem, was auch immer Ihr Budget ist. Wenn Ihr Budget der Schülerklasse entspricht beginnen Sie mit der Schülernote. Besorgen Sie sich einige Pinsel speziell für Aquarell. Ich mag diese Form, die bis zu einem gewissen Punkt kommt. Holen Sie sich diese Form also in ein paar verschiedenen Größen, mit denen Sie experimentieren können, und Sie sind bereit, einige dieser verschiedenen Projekte zu machen. Also hole ich etwas Papier heraus und wir werden hier ein paar kleine Tests der Vorräte durchführen ein paar kleine Tests der Vorräte , bevor wir anfangen. [MUSIK] 4. Ein wenig Mehr über die Aquarellfarbe: Ich möchte nur testen wie schwer oder einfach diese zu benutzen sind. Mit den Wasserfarben aktiviere ich sie gerne und lasse das Wasser gleich da stehen. Sie können eine Sprühflasche nehmen und alle Ihre Farben sprühen wenn Sie anfangen, sie zu aktivieren, wenn Sie möchten. Manchmal ist es einfach zu schwierig, mit ihnen zu beginnen. Das ist wahrscheinlich das billigste, das ich bekommen habe. Ich denke, es könnte ein Sampler-Set für 2$ gewesen sein. Schau, wie hübsch, reich und lecker diese Farbe ist. Das macht Spaß. Lass es uns einfach tun. Ich werde ein bisschen von all diesen machen , damit wir vergleichen können. Lass uns einfach dieses leckere größere Set auswählen. Nun, lass das einige aktivieren, damit ich etwas Farbe aufnehmen kann. diesem Zeitpunkt mache ich mir keine allzu großen Sorgen um die Farbe meines Wassers also wird es seine Farbe im Laufe der Zeit ändern , aber wenn das Wasser schmutziger wird , sind Ihre Farben weniger scharf und sauber und klar. Das schauen wir uns jetzt an. Ein großer Unterschied zwischen den beiden, die ich gerade gemacht und es sieht vielleicht ein bisschen anders aus, wenn es trocknet, aber das ist ein bisschen körniger als das. Es könnte nur ein Unterschied bei den Füllstoffen sein. Der ist wirklich super hübsch, der erste. Dies ist eine Vielzahl von Tuben, was auch immer diese Röhren sind, die schönere Farben haben. Mal sehen, ich will den Grumbacher. Los geht's. Hier ist der Grumbacher. Lass uns Grumbacher, Deluxe Transparent und Deluxe Opaque und sehen, was der Unterschied hier ist. Ich möchte wieder Rot machen weil ich das hier vor mir habe, also lasst uns diese einfach ein bisschen aktivieren. Diese kleinen Dinge kommen raus, damit du sie bewegen kannst, aber ich bin mir nicht sicher, ob sie sie verkaufen. Ich bin mir sicher, dass sie sie ersetzen nachdem Sie sie benutzt haben. Ich hoffe, sie würden es tun. Ich bin nie weit genug runtergekommen wo ich es gebraucht habe, also lass uns einfach sehen. Dieser hier ist undurchsichtig. Dann versuchen wir es mit dem Transparenten. Bei Rot sehen opake und transparente eigentlich ziemlich ähnlich aus, aber da ist mehr Pigment drin. kann ich mir definitiv vorstellen. Es sieht so aus, als würde ich mit jedem von ihnen die gleiche Farbe bekommen mit jedem von ihnen , was Spaß macht, sie zu vergleichen. Da ich mir nicht sicher bin, was all diese Farben sind, ist diese Farbe Kadmiumrot. Lass uns das machen. Das ist zufällig etwas hier in diesem Ding , das ich größtenteils für schönere Farben halten würde größtenteils für schönere Farben , weil es die Daniel Smiths und der Sennelier und der Winsor & Newton sind. Lass es uns einfach versuchen. Oh, sieh dir das an. Da sind ein paar Farbtuben, und dann schauen wir uns den Sennelier und den Daniel Smith an. Lass uns das machen. Ich könnte eines davon aktivieren, vielleicht dieses. Das war wirklich hübsch, eine etwas andere Farbe. Stellen Sie das wieder her, lassen Sie uns zu dieser Farbe zurückkehren. Da ist viel Farbe drin, aber das war sehr interessant und hat meinem Papier sogar ein bisschen widerstanden. Das ist ein Daniel Smith, Perylene Scarlet, aber sieh dir an, wie schwer diese Farbe ist. Das hat mehr Sättigung als alle anderen, die wir gemacht haben. Ich werde das hier erklären , weil ich schon ein Rot habe, das aus einer dieser Röhren kam. Es könnte dieser gewesen sein. Nun, lassen Sie uns einfach eine rote Farbe herausnehmen und die Farbe nass verwenden weil wir die Farbe trocken verwenden und sie aktivieren. Nun, das musst du nicht tun. Wenn Sie diese Wasserfarben auf diese Weise verwenden, können Sie das Aquarell nass verwenden. Du würdest Wasser in deinen Pinsel geben und direkt hierher zu deinem Pigment und direkt hineinspringen. Ich arbeite manchmal gerne mit nassem Aquarell statt nassem Aquarell statt mit trockenem Aquarell. Das macht echt Spaß. Schau, wie gesättigt die Menge an Farbpigmenten in diesem Daniel Smith-Rot ist. Das ist verrückt. Einige davon haben angefangen zu trocknen. Jetzt gefällt mir das supergünstige Set sehr gut und ich mag das von Daniel Smith sehr. Das ist wirklich hübsch der. Ich mag die Art und Weise, wie dieser unterschiedlich bewegt wird und wie unterschiedlich er trocknet. Sie können die ganze Textur und das Muster dort sehen. Das gefällt mir und einige der anderen trocknen noch, aber das ist dort ein sehr interessantes Malexperiment. Ich mag den Chipsatz, ich mag das Daniel Smith-Set, am besten. Ich arbeite gerne mit nassen Wasserfarben. Das macht super Spaß und experimentiere wenigstens und probiere deine Farben aus und was du hast und schau einfach, wie es funktioniert und wie gefällt es dir und wie bewegt es sich? Macht es da eine lustige Textur? Trennt die Farbe einige dieser von Daniel Smith? Vor allem die Farbe trennt und man bekommt zwei verschiedene Farben. Der ist so gesättigt, es ist einfach verrückt. Ich liebe das. lustige kleine Experimente Es gibt lustige kleine Experimente, die du mit deinen Pinseln ausprobieren kannst. Was ich wirklich gerne mache und was wir normalerweise tun, wenn Sie Farbfelder beobachten, ist, dass Sie Farbmuster normalerweise auf solchen Papierstücken ausmalen. Ich schreibe die Farbe und dann kann ich zurückkommen und sagen, in Ordnung, ich möchte dieses Lila und dieses leuchtende Rot und dieses Orange verwenden und dieses leuchtende Rot und dieses Orange und ich werde genau wissen, was das sind. Ich kann auf diese Weise Farben herausziehen, nachdem ich mir die ganze Zeit genommen habe, diese zu färben. Jetzt kann ich genau sehen, wie das alles auf dem Papier aussieht. Ich kann diesen Mond leuchten sehen, er trennt tatsächlich Farben. Bis Sie nur einige grundlegende Farbmustertests und Beispiele wie diese durchgeführt haben, werden Sie nicht wissen, was diese bewirken, aber auf eine fortgeschrittenere Version davon möchte ich mit einigen eingehen unserer abstrakten Projekte , an denen wir arbeiten werden. In der ersten wird es kleine Zusammenfassungen geben, die wir erstellen, aber es sind gleichzeitig Farbstudien . Welche Farben wollen wir versuchen zu mischen und welches kleine Kunstwerk können wir am Ende haben? Ich kann es kaum erwarten, mit Ihnen in einige dieser Projekte einzusteigen . Ich hoffe, dass es wirklich hilfreich war, zu sehen, wie die verschiedenen Wasserfarben aussehen , die verschiedenen Noten und die verschiedenen Ausgaben, die Sie möglicherweise betrachten . Wir sehen uns im Unterricht. 5. Sketchbook: [MUSIK] Schauen wir uns einige der Dinge an , die ich gerne für Farbstudien und zum Üben mache , und um einfach meine Vorräte herauszufinden. Ich habe hier ein paar Skizzenbücher. Diese sind 200 GSM groß, was ein gutes Gewicht ist. Es sind nicht die 140 Pfund, das sind 300 g/m2, an denen ich gerne arbeite, wenn ich schöneres Aquarellpapier verwende und dieser kleine Block hier 140 g/m² hat. Siehst du, selbst so, günstigere Künstlerblöcke die man bekommen kann, wie Michaels und so, der 300 GSM ist das, was ich wirklich liebe aber die meisten Skizzenbücher haben 200 GSM, was wahrscheinlich 110 ist Pfund statt 140 Pfund und das ist okay für verschiedene Projekte und was ich gerne damit mache, ist experimentiere und kritzele und ich werde dir einige davon zeigen , mit denen ich gerade gespielt habe. Einfach ausprobieren und nicht alles ist erfolgreich, aber dann kommst du an den Punkt, nachdem du genug mit Dingen gespielt hast, die nicht erfolgreich sind , und dann wirst du zu etwas kommen, wie du das ist unglaublich und da habe ich angefangen , mir diese Color Swatch-Sampler auszudenken. Dass ich sie am Ende ziemlich schön fand und wenn man etwas näher kommt, sieht man dort neben der Farbe, die ich hinzugefügt habe , auch einige Details darin sehen neben der Farbe, die ich hinzugefügt habe , weil ich die Farbe gerne mache und dann komme ich zurück und verwandle es in ein kleines Kunstwerk. Dann nur um dir zu zeigen, wie hübsch so etwas ist. Das ist nicht nur eine kleine Matte , die ich im Kunstladen bekommen habe , sondern die genau da ist wirklich hübsch und fertig zum Einrahmen. Schau, wie schön das ist. Das wäre wirklich schön, wenn es im Haus hängen würde. Ich liebe das. ein kleines Kartenset haben, ist dies eine fünf mal sieben Matte Sie könnten sie in den 8-mal-10-Rahmen legen , wenn Sie sie selbst einrahmen möchten. So etwas zurückzuhaben, um zurückzukommen und deine Kunst anzusehen und sie einzurahmen, damit du sehen kannst, was du am Ende bekommen hast , ist wirklich nett, um zu sehen, was du hast und wie schön es ist und nicht alles. funktioniert. Die sehen furchtbar aus. Einige davon, die nicht funktionieren, ich werde dann ein paar Pflanzen drüber zeichnen und ich habe ein kleines Buch, das ich im Buchladen bekommen habe, 20 Möglichkeiten, eine Tulpe zu zeichnen und 44 andere fabelhafte Blumen von Lisa Condon, und ich liebe das, weil es mir nur Beispiele für verschiedene Blumen gibt , die ich ausprobieren könnte , und ich zeichne gerne auf, sagen wir, eine Aquarellstudie oder einen Hintergrund oder einfach ein kleines Muster, das ich mache ich manchmal gerne und wir können zurückkommen und schöne Pflanzen drüber zeichnen und daraus etwas Hübsches machen , obwohl es vorher wirklich nicht geklappt hat, weil was da drunter war, es war hässlich und Ich war wirklich enttäuscht und dann dachte ich, nun, lass mich eine Blume drüber zeichnen und dann hat es mir gefallen. [GELÄCHTER] Hier ist noch eine, die ich gemacht habe, und ich hatte auch etwas metallische Farbe drin , die du sehen kannst, wenn ich sie im Licht glänze. Ich denke, ein metallisches Gold wäre wunderschön auf diesen und ich habe dieses wirklich geliebt. Wir könnten das ziemlich gut formulieren, wie schön das ist. Das werden wir zuerst tun und wir können sie tun. Schau dir das an. Ich liebe das. Wir könnten sie in einem Skizzenbuch machen. Wir könnten sie auf losen Stücken Aquarellpapier machen. Daran möchte ich zuerst arbeiten und ich würde diese kleinen abstrakten Tests in Betracht ziehen diese kleinen abstrakten Tests , die ich gemacht habe, und sehen , dass das besser war, war mit dem billigen Set, diesen kleinen zwei Dollar Set, ich glaube, es war. Oder vielleicht war das dieses Set hier. Ich habe das Blau und das Grün und so aus dieser Kollektion herausgenommen und die Farben sind heller, was okay ist, aber sie sind für mich nicht so reichhaltig wie die netteren Marken. Sie sind sehr lebendig und mir hat gefallen, wie es herauskam, und dann habe ich einige davon auch in meinen größeren Büchern gemacht, weil ich einfach gerne große Aquarellstudien und Aquarellmuster mache . Es macht wirklich Spaß zu sehen, wie sich die Farben vermischen und dann könnte man zurückkommen und Formen darauf zeichnen. Wie deine größeren Hintergrundbeispiele und ich komme später zurück und mache etwas damit und wieder, nicht alle funktionieren. Schau, wie schrecklich das ist. Aber wenn ich überall Blumen male , wird es wahrscheinlich wirklich hübsch. Hier mit einigen Beispielen. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, dass eines davon so funktioniert hat, wie ich es wollte. Einer von ihnen nicht. Wenn ich hier eine kleine Matte habe. Schau, wie schön das Stück da ist. Das ist bereit, als Kunstwerk verkauft zu werden. Es ist so wunderschön. An diesem müsste ich etwas mehr arbeiten. Nicht alle sehen am Ende so aus , wie ich es will, aber ich hatte Spaß mit ihnen und diesem, einfach so schön und ich habe noch ein paar andere kleine Markierungen und Details drin, um das Ganze abzurunden. Dieser. Wirklich wunderschön, und ich mochte es zunächst nicht, aber nachdem ich es fertiggestellt hatte, hat es mir tatsächlich gefallen und wir könnten es wahrscheinlich einrahmen und das wäre ein hübsches Kunstwerk oder die Vorderseite einer Karte oder wer weiß, wir könnten damit etwas Lustiges machen. Hier ist eine, an der ich geübt habe und die ich noch nicht abgeschlossen habe. Da habe ich gespielt. Es war alles nass auf nass. Das passiert, wenn alle Farben nass sind und ineinander greifen. Das passiert, wenn sie etwas trockener sind , sich aber trotzdem ein bisschen vermischen lassen und ich es nicht mag, wenn es nass auf nass ist. Wenn wir das machen und experimentieren, wirst du sehen, was am Ende herauskommt mag es, wenn Sie möchten, dass sie ein ganzes Bündel wie dieses mischen, oder wenn Sie möchten, dass sie sich ein wenig trennen, wir müssen ein bisschen Geduld haben und diese Schichten etwas trocknen lassen. Die sind jetzt trockener. Schauen Sie, wie unterschiedlich die einzelnen sind, da dieser mit Sicherheit am stärksten gesättigt ist und die schwerste Menge an Pigment enthält. macht immer noch Spaß, sie anzusehen , wenn sie trocken sind. Noch ein Aquarellbuch , in dem ich gerne spiele. Hier ist eine, bei der ich tatsächlich experimentiert und verschiedene Formen darauf gezeichnet habe , und dann eine, bei der ich tatsächlich gemacht habe, hübsche Pflanzen und Formen und Markierungen gemacht und einfach gespielt habe. Dann bin ich wieder zu diesen schönen gekommen. Lass mich meine kleine Matte herholen. Mal sehen, ist das groß genug dafür? Schau, wie hübsch das ist, wenn wir das ausarbeiten. Die sind einfach wunderschön. Sie haben als Farbstudien angefangen und dann dachte ich, oh mein Gott, ich liebe das so sehr. Lass uns weitermachen und daraus ein Kunstwerk machen und ich habe ein paar Markierungen gemacht. Dieser, wunderschön, ich liebe ihn. Ich liebe Ocker und Rot und Rosa und so, also spiele ich gerne mit dem Ocker- oder dem Neapelgelb. Dieser ist wirklich hübsch geworden. Ich liebe das. Es ist grau und etwas grün. Hier ist ein weiterer Farbblock , den ich versucht habe zu machen und ich habe gewartet bis die Schichten getrocknet sind. Mir gefällt, wie sie das machen, und dann habe ich darauf gezeichnet. Sie waren nicht ganz trocken. Wenn du anfängst, deine Markierungen zu machen sie nicht vollständig trocknen, werden sie ins Wasser verschmiert. Ich werde auf jeden Fall besser an denen arbeiten , bei denen ich sie mehr trocknen lasse , bevor ich zusätzliche Markierungen mache. Aber schau, wie hübsch das in einer Matte eingerahmt wäre. Ich liebe das. Ich liebe es , eine kleine Matte zu haben damit ich sie mir ansehen und sehen kann. Die machen Spaß. Das sind die Skizzenbücher. unser erstes Projekt angeht, können Sie in einem Skizzenbuch oder auf Aquarellpapier arbeiten. Ich habe auch ein billiges 140 Pfund Papier weil sie diese bei Michels hatten. Kaufe einen Block, erhalte einen Block gratis und ich habe einen ganzen Haufen davon bekommen. Möglicherweise arbeiten wir gleichzeitig an einigen davon. Du könntest sie halbieren und das wäre eine wirklich schöne Größe. Du könntest in verschiedenen Skizzenbüchern arbeiten. Das erste Skizzenbuch ist Arteza. Das sind Artezas. Das andere Skizzenbuch, das ich dir gezeigt habe, war eine Maulwurfshaut. Aber du musst kein schönes Skizzenbuch haben weil du hier einfach Dinge machst , spielst und experimentierst. Sie sollen nicht unbedingt schön sein. Vielleicht möchten Sie nicht in die teuersten Skizzenbücher investieren , die es gibt. Sie können preiswerte bekommen. Die Artezas waren nicht sehr teuer. Sie werden ungefähr 110 Pfund wiegen. Aber mir gefällt das Gewicht für diese Experimente. Dann ziehe ich die aus. Ich verwende etwas Künstlerband aus dem Kunstladen. Sie können auch Malerband verwenden. Das funktioniert wirklich gut. Was ich wirklich tun möchte, ist mir ein gerahmtes Kunstwerk zu geben, wenn ich fertig bin, obwohl ich an meinem Skizzenbuch arbeite. [LACHEN] Einige von denen , die ich fertiggestellt habe und die ich dir gezeigt habe, sehr, sehr gut gefallen. Sie kommen vielleicht aus dem Skizzenbuch und werden dann gerahmt und irgendwo aufgehängt. Ich möchte sie mir später ansehen können. Ich werde das für einen Moment zur Seite legen. Ich habe tatsächlich diese Farben, die ich für einige meiner Lieblingsfarben gehalten habe . Aber der Zweck von so etwas ist, deine Farben kennenzulernen und Farben auszusuchen, die du vielleicht noch nicht ausprobiert hast, und zu experimentieren und herauszufinden, okay, was liebe ich und was liebe ich nicht? Sobald Sie dann eine Farbpalette haben, die Sie lieben, können Sie einige Streifen Aquarellpapier nehmen und sich eine Farbpalette zusammenstellen . Wenn du etwas davon hast, auf das getropft wurde oder so, schneide einfach ein paar kleine Streifen aus, um Farbpaletten zu sagen, die du besonders liebst. Ich mag es, ein paar Streifen bereit zu haben und wenn ich mich dann in eine bestimmte Farbpalette verliebe, bin ich bereit, sie zu speichern. Wir werden retten, wenn wir einen finden, den wir lieben, werden wir ihn retten. Jetzt, wo ich mit solchen Skizzenbüchern arbeite, habe ich gerne zwei oder drei parat , damit ich von Buch zu Buch wechseln kann. Wir könnten weitermachen und unsere anderen aufnehmen. Ich hole mir eine saubere Tasse Wasser und bin gleich zurück. Ich habe ein paar Pinsel rausgeholt. Lass uns weitermachen und diese Pinsel einfach hier in unser Wasser geben . Ich habe meinen Raphael und die, die ich bei Michel habe. Ich werde die billige Bürste nicht benutzen , weil ich finde, dass diese Borsten einfach verrückt sind. Sie sind nicht gut. Aber ich werde sie alle in etwas Wasser geben und sie fertig machen. Ich habe die Sets von Daniel Smith und Sennelier hier draußen, weil ich weiter mit den Farben experimentieren möchte , die ich besitze, um zu sehen , ob ich noch andere Farben hinzufügen möchte meine Sammlung von denen , von denen ich entschieden habe, dass sie mir gefallen. Ich kann einige davon auch in meinen Farbstudien verwenden. Was ich gerne mache ist, dass ich hier gerne ein wenig Farbe auftrage, trocknen lasse, etwas von der nächsten Farbe hinzufüge, etwas von der nächsten Farbe hinzufüge damit wir am Ende, wenn wir fertig sind, etwas haben, das ähnelt einer von ihnen, an denen ich gearbeitet habe , und das gibt mir die Möglichkeit zu sehen, wie die Farben miteinander interagieren, ob sie gut aussahen, ob sie mir gefallen haben? Waren sie heller und primärer als ich es beabsichtigt hatte? Es gibt mir nur eine Idee. Ich habe das wirklich geliebt und ich bin mir nicht sicher, ob ich mich nicht für dieses Rosa interessiert hätte für dieses Rosa interessiert , das fast wie ein Neonpink ist. Aber Mann, das könnte jetzt meine Lieblingsfarbe sein, ich denke, das könnte diese sein, diese Emilia Color 659, das ist dieses Chinacridon-Rot. mir sehr gut gefallen. Diese Rosenoper, die 659, das ist die Rosenoper. Diese Rosenoper ist fast wie ein Neonpink. Es ist dieser Pop, der dieses besondere Set aufregend gemacht hat. Vielleicht möchte ich noch einmal damit spielen. Aber es ist sehr interessant, diese Beobachtungen zu machen und gemeinsam Farben auszuprobieren , die Sie noch nie gemacht haben, und einfach zu sehen, welche Farbpaletten mir gefallen werden. Lass uns einfach eintauchen und ich habe hier nichts vorausgewählt. Ich schaue mir nur diese Farben an. Ich mag Grüngold sehr, also nehme ich das zurück. Ich habe diese drei hier rausgeholt und mich gefragt ob es Farben sein würden , die ich hier hinzufügen wollte. Ich habe schon grünes Gold hier drin. Das ist grünes Gold. Das ist sattes grünes Gold. Was ist der Unterschied? Diese Farben, mag ich sie, glaube ich, dass ich sie mögen werde? Wenn Sie nervös sind, Farbe auf Ihre Seite zu bringen , weil Sie wirklich etwas Hübsches kreieren möchten, können wir einfach weitermachen . Das ist viel gelber als ich dachte. Lassen wir das andere grüne Gold stehen. Wenn du dir das ansiehst und denkst, ich dachte nur, was ist der Unterschied zwischen diesen beiden Farben? Mach dieses kleine Spiel , bei dem du sie herausziehst. Das satte grüne Gold ist eher gelb. Das ist sehr interessant und ich weiß nicht, ob es mir gefällt. Dieser ist bei weitem nicht so farblich wie ich erwartet hatte. Das ist Seltenerdgrün. Ich denke, das ist eine Farbe von Daniel Smith. Dieser ist kobaltgrün, blass. Auch das könnte der Grund sein, warum ich sie nicht herausgeholt habe. Sie sind einfach nicht sehr gesättigt. Ich weiß nicht, ob ich sie überhaupt mag. Das ist dort ein sehr interessantes kleines Experiment. Ich mag kein sattes grünes Gold, glaube ich nicht. [LACHEN] Lass uns einfach eins machen und dann machen wir weiter. Ich denke, das könnte auch grünes Gold sein, wie hier. Dann hatten wir eins, welches ist das? Es ist braun-rosa. Nun, wie sind sie auf Braun-Pink gekommen? Mal sehen, was das ist. Siehst du, es sieht aus wie ein grünes Gold, das Braunrosa genannt wird. Das ist sehr interessant. Ich bin mir aber nicht sicher, ob ich es liebe. Kleine Muster hier zu haben, wo man Dinge eingrenzen kann, ist wirklich, sehr hilfreich. Mal sehen, was das ist. Es ist eine goldene Farbe. Das ist ein gelber Ocker. Kein Wunder, dass es mir gefällt. Ich mag gelben Ocker. [LACHEN] [MUSIK] 6. Details in unserem Skizzenbuch hinzufügen: [MUSIK] Fangen wir mit gelbem Ocker an. Wir werden es von dort aus hinzufügen. Jetzt habe ich mit diesen ein Quadrat abgeklebt und möchte es sehr organisch durchmalen, weil ich zusätzlich zu meinen Farbstudien etwas Hübsches Abstraktes schaffen möchte etwas Hübsches Abstraktes schaffen . Also das ist wirklich hübsch. Jetzt, wo ich mir das ansehe, sieh dir dieses Chinacridon-Tiefgold an. Das ist hübsch, mal sehen, was das ist. Es ist also eine Orange. Das könnte interessant sein. Wenn wir einen dieser Blautöne hinzufügen, bei denen ich mir nicht sicher war, könnte das Spaß machen, wenn wir das tun, denn das ist eine verrückte Farbpalette und sie gehört zur blau-gelben Familie. Ich lasse das etwas trocknen, während ich mit dir spreche. Ich denke, ich werde mit Rare Earth Green zurückkehren, bei dem ich mir nicht so sicher war. Aber jetzt, wo es trocknet, gefällt es mir wirklich sehr gut auf diesem Papier. Manchmal muss man sie trocknen lassen , bevor man sehen kann, ob es einem gefällt. Jetzt, wo ich das trocknen gelassen habe, gefällt mir diese helle Farbe sehr gut. Vielleicht komme ich hier wieder vorbei. Es ist nicht vollständig, das hat viel mehr Farbe. Ich muss es länger aktiviert haben. Schau dir an, wie lange du diese Farbe und das Wasser länger auf deiner Farbe einwirken lässt . Lass uns die Farbe wirklich aktivieren. Sie können sie einfach nicht vollständig trocken verwenden. Sie funktionieren nicht sehr gut. Das ist sehr interessant und wir werden es lieben. Ich weiß es nicht. Manchmal setze ich mich da vor den Fernseher und all das wird draußen auf dem Esstisch stehen und ich mache einfach ein paar davon und lasse sie trocknen und experimentieren. Ich schaue dabei fern und es ist einfach so schön, sich zu entspannen und Geist ein bisschen arbeiten zu lassen, aber gleichzeitig zu entspannen. Das ist sehr interessant. Ich weiß nicht, ob ich es liebe. Ich glaube nicht, dass ich es noch zu meinem Farbding hinzufügen werde. Dann, solange es nass ist, möchte ich manchmal weitermachen und darauf zurückgreifen also wenn Sie das noch ergänzen und es eher zu einem kleinen Mixed-Media-Projekt machen möchten . Das kannst du mit einem Bleistift machen, was das ist. Das sind meine Druckbleistifte , die ich gerne benutze und ich mag es einfach Linien zu zeichnen und zu markieren machen und vielleicht etwas falsch zu schreiben. Diese wären wirklich nett, wenn du sie zu Inspirationskarten machen möchtest, auf die du inspirierende Worte schreiben könntest. Du könntest Schriftstellen schreiben. Darüber könntest du eine Schriftstelle schreiben. Wenn du die heiligen Schriften magst, kannst du ein Lieblingsgedicht oder ein sehr cooles Sprichwort schreiben , das dir gefällt. Dies kann der Hintergrund für einige wirklich lustige Markierungen und Wörter sein. Darüber können Sie mit den STABILO-Bleistiften zeichnen. Ich mache gerne StabilOS. Du kannst damit deine POSCA Farbstifte verwenden, was ich sehr gerne mache. Ich mag auch Gold sehr, also habe ich die POSCA-Farbstifte und Gold, die sich wirklich gut zum Markieren eignen würden . Während ich rede, lasse ich das etwas trocknen. Sie können auch mit Ihren Neocolor Buntstiften spielen. Du könntest mit fast allem spielen , was du dir vorstellen kannst. Ich habe auch ein paar wirklich schöne Stifte mit schönen Spitzen, die dafür hervorragend geeignet wären . Diese Micron-Stifte eignen sich hervorragend dafür. Jede Art von Farbstift. Ich habe auch diese Ölstifte Pitt-Ölbasis in dieser lustigen Farbe. Irgendwas wie das. Sie können mit Wasserfarben auf das Aquarell zeichnen und Markierungen und Interessen und andere Dinge hinzufügen. Das wird also ziemlich trocken. Ich mag es, mit Bleistift durchzugehen, weil es für diese Art von Projekt subtil ist , und kritzele vielleicht ein bisschen. finde es auch lustig , ein paar Markierungen hinzuzufügen, also werde ich durchkommen und ein bisschen Markierungen machen. Ich zeichne direkt auf das Aquarell, egal ob es nass oder trocken ist, der Bleistift markiert direkt darauf, ohne zu verschmieren. Es sieht gut aus. Ich mag diese kleinen Linienreihen, also ich mag das und ich mag es mit dem Scribble. Dann mag ich etwas implizites Schreiben hier persönlich, also mache ich ein kleines Kritzel , das aussieht wie etwas Schreiben. Dies ist also die perfekte Zeit, um zu spielen und experimentieren und zu entscheiden, welche Markierungen Ihnen gefallen. Du könntest eine ganze Serie machen. Ich habe entschieden, dass ich das kleine bisschen Scribble mag. Ich mag die Zeilenreihen. Ich mag es, ein bisschen zu schreiben, das aussieht, hätte ich vielleicht etwas drin und du weißt nicht genau, was darin steht, aber es trägt dazu bei. Wenn ich dann denke, dass ich fertig bin, mache ich weiter und ziehe das Klebeband ab. Dann versuche ich, das Band nicht zu weil ich vielleicht möchte, dass es ein fertiges Stück ist, aber wenn ich nach draußen gehe, ist es weit genug draußen, wo ich alle Kanten abreißen und es wirklich hübsch machen könnte fertiges Stück mit verzierten Kanten, was ich später in einem Stück machen werde. Aber wenn ich mir das hier ansehe, lass mich sehen, wo ich meine Matte hinstelle Da ist sie, meine Matte. Ich könnte sehen, ob ich das rahmen werde, ob es das kleine Stück abschneidet oder einfach nur nachschauen und sehen werde , was ich am Ende bekommen habe. Ich mache das einfach gerne. Da es also weiter trocknet, liebe ich die Farben oft nicht , weil sie manchmal nass sind, aber wenn sie vollständig trocken sind, dann denke ich, wow, jetzt liebe ich es. Beurteile also kein Teil, solange es nass ist. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, feinere 0,1 zu nehmen und dann, da diese trockener sind , kannst du zurückkommen und hier ein paar Markierungen machen also nehme ich vielleicht eine andere Farbe als ich bereits verwendet habe, aber sei immer noch blau. Ich mag diese mit einem schönen Tipp , weil ich jetzt zurückkommen und Punkte oder Markierungen oder Linien hinzufügen kann . Nochmals, holen Sie sich ein bisschen mehr leckere Details mit etwas Farbe hinein. Das mache ich auch gerne. Du kannst einfach spielen und experimentieren und sehen , was auch immer für dich funktioniert. Vielleicht mache ich noch ein Set. Wenn es nass ist, wird es genau das tun. Je nachdem, wie nass oder trocken es ist, verschmelzen diese also ineinander oder ergeben schöne, klare Punkte. Wenn Sie die Zusammenführung nicht möchten, warten Sie, bis sie trocken ist. Sehr interessant dort. Also lasse ich das vielleicht für einen Moment so wie es ist. Dann zwei, brauche ich etwas Dunkleres, brauche ich mehr von einer bestimmten Farbe? Ich schaue einfach gerne hin und treffe diese Entscheidungen. Dann lege ich das zur Seite und ich gehe zu meiner nächsten Farbstudie über. Ich nenne das eine kleine abstrakte Farbstudie in Miniform. Also ich liebe das. Lass es uns zur Seite legen, damit es trocknen kann und ich nehme eines dieser anderen, die ich zubereitet habe. Los geht's. Ich glaube, ich werde in diesen kleinen Farben spielen , von denen ich weiß, dass ich sie liebe. Lass uns einfach diesen Michaels-Pinsel benutzen, um zu sehen wie anders er ist und vielleicht möchte ich einen Ocker und vielleicht einen Rost. Gib einfach etwas Wasser auf einige davon. Mal sehen, Ocker und Rost sind nett. Vielleicht, was auch immer dieses Mittelbraun ist. Das ist ein Sennelier 20, irgendwas. Mal sehen. Das ist ein 205. Da steht Raw Sienna. Also habe ich Raw Sienna und dann ist 623 venezianisches Rot. Dann ist dieser andere Daniel Smith, Yellow Ocher. Lass uns einfach sehen, was wir bekommen. Ich fange mit etwas Yellow Ocker an. Ich mag es wirklich, wenn man diesen geschrubbten Pinsellook bekommt , wo er nicht fest ist. Für mich trägt das ein wenig zu meiner Vorstellung von abstrakt bei [GELÄCHTER] und wir könnten hier unsere Heißluftpistole benutzen. Wenn ich sicherstellen möchte, dass diese Schichten trocken sind und sich nicht vermischen, könnte ich sie mit meiner Heißluftpistole ein wenig trocknen. Also, wenn Sie es eilig haben und einige dieser Trocknungszeiten nicht abwarten möchten . Siehst du, das ist fast dieselbe Farbe, aber ein kleiner Unterschied, und sie sehen auch ähnlich aus. Lass uns damit zurückgehen. Schau dir die Farbe an. Das ist jetzt eine Farbe. Haben wir nun genug Vermischung zugelassen? Möchte ich mit etwas mehr Wasser wieder hier rein gehen und die zusammenmischen oder mag ich sie alle getrennt? Ich mag sie vielleicht getrennt. Vielleicht ein bisschen mehr Wasser und vielleicht schauen wir mal. Hier ist Lapislazuli, echt. Lass uns so vorgehen. Es ist eine ähnliche Farbe, aber schauen wir mal, welche Farbe das ist. Füllen Sie ein paar der weißen Punkte aus , die wir gerade haben. Die sind wirklich hübsch. Schau dir diese Farben an. Was war das? Der 623, dieses venezianische Rot ist so eine schöne Farbe und wir können jetzt auch weitermachen. Wir können es trocknen lassen oder, wenn Sie einen Bleistift verwenden, können wir weitermachen und ein paar Kritzeleien hineinkritzeln und einfach einige Details hinzufügen. Wir können einfach weitermachen und das auf dem nassen Aquarell machen. Lege deine Hand nur nicht ins Wasser, den nassen Teil [LACHEN]. Ich versuche meine Hand von dem nassen Zeug zu lassen. Ich habe schon entschieden, ich mag das Scribble, die Zeilen und ein bisschen Scribblewriting als meine besonderen Elemente für diese Serie, und ich werde es trotzdem einfach als Serie betrachten Es sind Farbstudien in meinem Buch. Da dies zu größeren Serien mit Wasserfarben führen kann, kann es zu größeren Sets und möglicherweise zu mehr Projekten führen. Also habe ich mich schon für diese Kollektion entschieden. Das sind die Elemente , die mir gefallen. Warum also nicht weitermachen und sie verwenden? Dann zwei, wir können wieder reinkommen. könnten wir jetzt tun, wo ich hier sitze und darüber nachdenke. Wir könnten reinkommen und das wird für Chaos sorgen , also nehmen wir vielleicht ein paar kleine Aquarellmuster und halten einfach den Rest unseres Papiers dort ab. einer dieser Farben könnten wir hier ein bisschen Farbe spritzen Mit einer dieser Farben könnten wir hier ein bisschen Farbe spritzen, vielleicht Rot. Sie sehen, wenn wir es von unserem Papier fernhalten, wir spritzen nicht auf alles, was ich gemacht habe, und wenn wir dann das Klebeband abziehen, ist es immer noch eine saubere Seite. Das ist wirklich hübsch. Jetzt gefällt mir das wirklich gut. Lass uns das trocknen lassen. Lass uns weitermachen und den ersten, den wir gemacht haben , zurückziehen , weil er größtenteils trocken ist. [MUSIK] 7. Fertigstellung unserer sketch: [MUSIK] Schau, ob ich noch letzte Details mit dem Blau hinzufügen möchte , weil ich genau hier angehalten habe , weil alles nass war. Ich wollte noch ein paar Punkte drin haben und dann nenne ich das gut. Das ist wirklich hübsch. Jetzt haben die Farben angefangen zu trocknen und es ist sehr interessant. Ich weiß nicht, ob das meine Farben aber ich finde es toll, dass wir mit diesen Farben experimentiert haben. Lassen Sie uns weitermachen und die dritte Seite herausziehen , die wir vorbereitet haben. Deshalb mag ich es, viele lose oder abgeklebte Seiten oder Lichter von zwei oder drei Skizzenbüchern zu haben abgeklebte Seiten oder Lichter von , an denen ich gleichzeitig arbeite . Ich glaube, ich möchte mich für Blau und Grün entscheiden. Vielleicht Orange, lass uns Orange und Rot machen, weil, lass uns wieder mit etwas Orange reingehen. Lass uns ein paar Orangen und Rottöne machen. Ich denke, ich mag diese beiden sehr, nämlich den Chinacridon-Fuchsia - und den Cadmiumorange-Farbton. Ich glaube, das sind die Daniel Smith. Ich könnte Rot machen. Ich könnte einen dieser Rotweine mögen. Wir haben das Perylen-Scharlachrot. Lass uns Perylene Scarlet machen. Ich mag auch gelben Ocker. Lass uns diesen gelben Ocker nehmen. Hier sind einige Optionen. Lass uns einfach sehen. Fangen wir einfach mit der Orange an. Ich mag diesen orangefarbenen hier wirklich fast besser. Das ist ein Sennelier 623 , der das venezianische Rot war aber das venezianische Rot war sehr rot, also vielleicht nicht. Ich mag diesen 659, der ockerrot war, weil er fast neonrot war. Fangen wir mit der Orange an. Oh mein Gott. Das ist Orange, wie Orange, Orange. [GELÄCHTER] Auch hier bin ich einfach [unhörbar], während wir gehen. Du wirst vorsichtig sein, wenn du Wasser neben dem Band hochziehen lässt Wasser neben dem Band hochziehen weil du am Ende eine seltsame Linie hast, die du nicht wirklich haben wolltest. Wenn wir das beschleunigen wollen, möchte ich, dass es etwas trockener wird. Nehmen Sie sich einfach eine Sekunde Zeit und sagen Sie dann, dass ich den mittleren Pinsel haben möchte. Ja, ich will diesen mittelgroßen Pinsel hier haben. Lass uns das machen. Das ist die Chinacridon-Fuchsie. Wow, ich mag es. Das ist lecker. Das ist lebendiger als ich es im Kopf hatte, aber es ist lecker. Nun, eine Sache, die ich vielleicht auch mache, ich könnte ein bisschen davon hier auf ein zusätzliches Blatt Papier legen und dann machen wir diese Orange. Dies hätte eine bessere Methode sein können, um eine Farbe auszuwählen wenn man sich diese ansieht. Mir gefällt die Lebendigkeit des Roten darin. Das ist sehr interessant. Dann könnte ich weitermachen und etwas kritzeln. Manchmal, wenn ich diese mache, zweifle ich an der Farbwahl aber wir arbeiten in unserem Skizzenbuch. Das ist keine große Sache. Es ist nicht so, dass ich etwas Wichtiges ruiniert habe. Dies ist meine Zeit zum Spielen, Experimentieren und Entdecken. Obwohl ich an der Farbwahl zweifle, erlaube ich mir Dinge nicht zu lieben, wenn sie fertig sind. Das ist wirklich wichtig , denn so macht man diese Entdeckungen. So findest du heraus Farben du magst und welche Farben du nicht unbedingt magst und schränkst die Dinge ein, mit denen du arbeiten möchtest , und die Markierungen , die du machen möchtest. So entdeckst du deinen Stil. Deinen Stil zu entdecken und an einen Punkt zu kommen, an dem du einen Stil hast, ist einfach ein Prozess eingrenzen musst, was du magst und was nicht , und die Elemente, die du magst, zu machen die Elemente, die du magst, die Dinge, die du immer und immer wieder tust. Schau, wie hübsch das da ist. Ich glaube, das gefällt mir. Wenn ich dann mein kleines Framey-Ding hochhalten und sagen will , werde ich es lieben? [LACHEN] Vielleicht mache ich das. Weil ich mich auch oft selbst überrascht habe und am Ende Dinge mag, von denen ich nicht dachte, dass ich sie tun würde. Nachdem das etwas mehr getrocknet ist, könnten wir mit etwas Buntstift wieder hier reinkommen. Wir können unsere Nagelfarben rausholen. Lass uns einfach durchhalten. Lass uns das zeichnen. mag wirklich, wie das jetzt aussieht , wo es trocken ist und dies ist ein weiteres Szenario, in dem ich alle Farben haben wollte. [GELÄCHTER] Ich habe das Mac Daddy-Set mit den Videokreiden. Aber ich mag sie, weil ich mir jetzt so etwas ansehen und sagen kann, okay, welche Farbe möchte ich als Akzent mit den Farben verwenden , die ich hier schon habe. Ich könnte hier mit einer Orange reinkommen, vielleicht mit dieser Farbe, die Orange heißt und jetzt könnte ich ein paar Markierungen machen und verschiedene Linien machen, vielleicht ein paar Punkte, vielleicht ein paar kleine Linien einfach in etwas. Nur zusätzliche kleine Details , die Sie vielleicht von weitem nicht sehen. Aber wenn Sie sich dem Stück nähern, entdecken Sie diese kleinen Spuren und besonders interessanten Stücke , die sich hier befinden. Vielleicht machen wir ein paar Kreise. Vielleicht mache ich hier unten noch ein bisschen mehr. Schau, wie hübsch das ist. Wenn Sie dann näher kommen , sehen Sie die Nuancen der Farbe und die Details, die Sie zu einer eigentlich einfachen Farbstudie hinzugefügt haben . Wenn wir weitermachen und das Klebeband abziehen, obwohl ich das in einem Skizzenbuch mache , Sie genug davon gemacht haben, können Sie Ihre Arbeitsfläche sauber genug halten , wo Sie, wenn Sie es lieben würden schneide das aus deinem Skizzenbuch aus und rahmen es als Druck ein. Schau dir das an. Oh mein Gott. Der ist so hübsch. Ich liebe dieses perfekte Szenario, in dem man eine Farbkarte speichert und jede dieser Farben auf die Karte schreibt und dann diese Farbpalette noch einmal aufrufen könnte diese Farbpalette noch einmal aufrufen , denn wenn man später hinschaut du wirst dich nicht erinnern, welche Farben da drin waren. Ich wünsche dir viel Spaß beim Durchführen solcher Farbstudien weil ich möchte, dass du mit deinen Farben experimentierst und dann , wenn du etwas gefunden hast, das dir farblich wirklich gefällt, mach daraus kleine Minifarben Zusammenfassungen. Dies wäre ein perfektes Skizzenbuchprojekt die Nacht, wenn Sie vor dem Fernseher sitzen, da Wasserfarben nicht so viel Platz beanspruchen müssen . Schau, wie hübsch das geworden ist. Ich liebe das total. Aus irgendeinem Grund fühle ich mich einfach zu sehr leuchtenden Farben hingezogen. Dann würde ich dieses sagen, obwohl ich es liebe, wie es herauskam, wahrscheinlich nicht meine Lieblingsfarbe. Aber ich hoffe, dir hat dieses erste Projekt gefallen, indem du ein paar Skizzenbuch-Erkundungen und Farbstudien gemacht hast und dann einfach einige Details oben hinzugefügt hast, um daraus ein lustiges abstraktes Stück zu machen , wenn du fertig bist. Weil dies einige meiner Favoriten sind, die ich selbst in diesen Büchern mache , weil ich jetzt das Gefühl habe , dass es sich lohnt, mein Skizzenbuch mit Kunstmäanderungen vorzuführen und darin zu spielen. Ich kann das dann in einer Klasse herausziehen und mich freuen, denn ich denke, schau, wie toll das geworden ist und es war zunächst im Grunde eine Farbstudie. Ich wünsche dir viel Spaß mit diesem Projekt und wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 8. Color Blocking: [MUSIK] In diesem Video werden wir mehr abstrakte Farben spielen, Farbfelder abspielen, aber in größerem Farbblock. Was ich daran mag, ist, dass Sie Farben in größeren Farbfeldern sehen können . Sie können nass auf nass oder nass auf trocken arbeiten . Es ist nass auf nass, sodass alle Farben wirklich miteinander verschmelzen. Ich weiß nicht, ob ich es liebe, aber ich hasse es auch nicht unbedingt. Ich könnte jetzt wieder nach oben gehen und Markieren und Kritzeln machen, und das würde mir wahrscheinlich als Hintergrund gefallen. Aber ich habe experimentiert und genau dafür sind einige dieser Übungen da. Sie sind dafür da, zu experimentieren und herauszufinden, was magst du, was magst du nicht und was kannst du damit machen? Ich mache ein paar dieser größeren Farbblock-Farbfelder, und dann machen wir ein paar Markierungen darauf und machen daraus ein bisschen abstrakte Kunst. Ich habe etwas Papier genommen, dieses Mal nicht im Skizzenbuch, ich werde einfach an zufälligen Zetteln arbeiten , die ich dann aus dem Weg räumen kann, und ich habe etwas Klebeband entfernt die Kante dort klebt aneinander. Aber ich habe drei vorbereitet, nur um loszulegen. Ich möchte schnell arbeiten, und ich möchte jedes ein bisschen anders machen, und ich möchte Farbreihen machen. Wenn du an mehreren gleichzeitig arbeitest, kannst du eine zur Seite legen während sie für die nächste Schicht etwas trocknet. Ich persönlich möchte, dass sie weniger verschmutzt und etwas gestreifter sind dass sie weniger verschmutzt und etwas gestreifter , ähnlich wie auf dieser Seite in meinem Skizzenbuch als auf dieser Seite, aber das ist nur meine persönliche Präferenz. Ich ermutige Sie, beide auszuprobieren und dann zu sehen, was Ihnen gefällt. Ich werde hier in einigen der Farben arbeiten, von denen ich entschieden habe, dass sie zu meinen Favoriten gehören . Ich mag diesen blaugrünen Fuchsia-Farbton, also werde ich bei diesem ersten damit beginnen und mir eine Art Streifen holen. Dann lege ich das zur Seite und lasse das trocknen. Ich denke, beim nächsten werde ich mit sagen wir grün beginnen. Ich werde jedes ein bisschen anders machen, aber ich bleibe bei Farben, die mir persönlich gefallen. Dann fangen wir bei diesem dritten mit diesem gelben Ocker an. Das gefällt mir. Es muss nicht ganz gleichmäßig sein, du kannst eine dunklere Farbe auf einer Seite haben, du kannst wieder reinkommen, es schwerer pigmentieren, spielen, einfach sehen, was du denkst, dass du wie einfach durch Experimentieren. Ich glaube, die nächste Schicht auf dieser Ebene soll grün sein. Sie müssen nicht die gleiche Größe haben. Sie müssen nicht durchgehend dieselbe Farbe haben. Wir experimentieren hier einfach und sehen , was wir erschaffen können. Wir haben bei diesem mit Grün angefangen. Ich denke, ich gehe zurück mit, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass Grün Chromgrünoxid und Blau Seltenerdgrün war und dass Ocker gelber Ocker war. Ich denke, alle drei sind Daniel Smith. Ich werde darauf zurückkommen. Siehst du, genau da habe ich gerade eine Lektion gelernt, dass gelber Ocker lebendiger ist [GELÄCHTER]. Oder vielleicht habe ich mir einen anderen Farbton ausgesucht, ich weiß es nicht. Es sieht nicht genauso aus wie das. Vielleicht hatte ich es in ein anderes getaucht. Das ist sehr anschaulich. Ich weiß nicht, ob ich es liebe [LACHEN]. Ich denke, ich werde mit dieser Terrakottafarbe zurückkehren, die die Sennelier-Farbe ist. Lass mich sehen, was das ist. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das das venezianische Rot ist. Das ist die Terrakottafarbe, die mir so gut gefallen hat. Das ist venezianisches Rot. Gehen wir da rein mit etwas venezianischem Rot. Ja, das gefällt mir. Lass uns mit diesem hier zurückkehren. Welche Farbe wollen wir als Nächstes machen? Ich glaube, ich möchte, dass es etwas schmutziger wird, also habe ich genau dort etwas Wasser hinzugefügt , damit es sich ein wenig vermischt, aber nicht so sehr, dass sie miteinander drin waren. Ich mochte die verrückte helle Farbe auf meinem Skizzenbrett dort tatsächlich . Ich glaube, das war diese venezianische Oper. War das der Name von dem? Die Oper ist aufgegangen. Die Fascinelli Opera Rose ist so hell, hell, aber Mann, ich mochte sie. Je nachdem, wie viel Wasser und Farbe du auswählst , siehst du, wir könnten es wirklich hell und verrückt, verrücktes Neon machen , oder wir hätten es wirklich hell und eher rosa machen können. Das macht Spaß. Gehen wir zurück zu diesem. Ist das der , der am trockensten ist? Mal sehen, was wollen wir? Was ist das für eine Farbe hier? Bei diesem handelt es sich um verbrannte Chinacridon Orange. Das ist eine verrückte Farbe. Schau dir das an. Das ist der Spaß, so zu experimentieren. Sie werden einige Überraschungen erleben, mit denen Sie nicht gerechnet haben. Das ist ziemlich brillant. Lass uns sehen. Versuchen wir es mit diesem australischen Rotgold. Vielleicht zu nah an derselben Farbe, aber okay, das ist sehr interessant. Lass uns das hier probieren, das ist das venezianische Rot im Daniel Smith. Ja, das gefällt mir. Ich wünschte auch, ich hätte sie dort in verschiedenen kleinen Breiten gemacht , aber es sind irgendwie die Dinge, die man im Laufe der Zeit herausfindet. Lass mich das abnehmen, bevor es hier hängen bleibt. Ich möchte, dass es diesen leuchtenden Goldie gibt, mal sehen. Erinnerst du dich, was das war? Nun, ich hoffe, das war dieser hier. Ich vergesse es, während ich gehe, aber ich glaube, es ist dieser. Ich werde hier nur ein paar Markierungen hinzufügen , weil ich will. Das macht Spaß. Ich denke auch, dass ich jetzt weitermachen und darauf kritzeln werde, und wir könnten hier ein paar Markierungen machen. Diese kleinen zusätzlichen Details am Ende machen sie mich hübsch [NOISE]. Das ist in Ordnung. Ziehen wir das Band vom ersten ab. Ich habe das nur mit einem Bleistift gemacht. Du kannst es mit allem machen, was du willst. Ich mag den Graphit mit dem Aquarell darauf. Nicht alle davon werden herauskommen. Ich habe einige, die sich als schrecklich herausgestellt haben. Aber wenn sie herauskommen, freue ich mich sehr darüber. Am Ende war es das Farbmuster , mit dem ich dort gespielt habe. Das ist sehr interessant. Lass uns mit dem nächsten fortfahren. Ich wünschte, ich hätte hier Streifen in verschiedenen Größen gemacht. [GERÄUSCH] Das ist okay. Gehen wir zurück mit derselben Farbe, dem venezianischen Rot. Wo habe ich diese Farbe dort verwendet? Ich denke, das könnte diese Farbe gewesen sein. Lass uns sehen. [LACHEN] Oh, ja, das war diese Farbe. Lass es uns einfach richtig dunkel machen. Da haben wir's. Das war anders. [GERÄUSCH] Ich nehme vielleicht das venezianische Rot und mache etwas Markierung weiter oben und ziehe die Farbe hinein. Deshalb mag ich diesen Pinsel von Michael's wegen des schönen Tips darauf. Schau dir die nette kleine Zeile an , die mir da drin steht. Das gefällt mir wirklich sehr gut für ein Detail. [NOISE] Ich bekomme einfach viel Farbe am Ende. Wenn du dann in einen Rhythmus kommst, sind diese Linien so hübsch. Schau dir das an. Das gefällt mir. Nehmen wir einen Graphit. Das ist ein 2B-Bleistift. Es ist nur ein größerer Graphitstift zum Zeichnen hier, uns einige Kritzeleien und einige Linien gibt. Das ist hübsch. Das ist fast hübsch, so wie es ist. Ich weiß nicht, ob ich dem noch etwas hinzufügen möchte oder nicht. Schau, wie hübsch das ist. Ziehen wir das Band ab und schauen uns an, wo wir uns gerade befinden. Wir können unsere kleinen Sampler jederzeit weiter erweitern . Aber wenn du an einen Punkt kommst, an dem du denkst, oh, ich denke, ich werde das genau dort finden, keine Angst aufzuhören. Manchmal übertreibe ich es, wenn ich denke, vielleicht habe ich einfach Angst weiterzumachen und wenn ich fertig bin, dachte ich, nein, ich hätte aufhören sollen. [GELÄCHTER] Die Farben sind so schön, dass wir daraus eine Farbkarte machen sollten eine Farbkarte , damit wir uns später daran erinnern, was wir verwendet haben. Der ist hübsch. Ich wünschte, ich wäre etwas weniger ausgeglichen mit den Streifen gewesen, aber sieh mal, wie hübsch das ist. Eine andere Sache, die ich gerne mache und wir müssen sie trocknen lassen, bevor ich es machen kann, ist, sie mit einem Tränenarm zu schneiden , damit sie eine schöne Kante haben. Lass uns das beenden. Dieser ist jetzt so verrückt, dass fast egal ist, was die letzte Farbe ist es mir fast egal ist, was die letzte Farbe ist, weil ich nicht weiß, ob ich sie mögen wird, egal was wir tun. Lass uns mit dem Rot zurückkehren und vielleicht zu diesem Grün zurückkehren. [GERÄUSCH] Dann gib uns hier oben etwas mehr Farbe. Ich könnte weitermachen und anfangen, darauf zu markieren. Lass uns das zeichnen. [GERÄUSCH] Diese Farben sind ziemlich kräftig. Ich hole vielleicht die Neo-Kreide heraus und sehe, ob wir Markierungen machen, wenn uns die gefallen. Schauen wir uns das mal an. Normalerweise, was ich tun würde, weil ich wirklich nicht vorhatte, zum Beispiel die Neo Crayons für diese zu verwenden , aber wir machen ein paar Zusammenfassungen nachdem wir unsere Farbstudie abgeschlossen haben. Was Sie dann vielleicht tun könnten, ist, sagen wir, welche anderen Dinge können wir da einbringen? Normalerweise beschränke ich vielleicht meine Farbpalette und stelle sie zusammen, bevor ich anfange. Aber weil ich das so mache , ich mache eine Farbstudie und ich denke, was können wir noch hinzufügen? diesem Fall möchte ich vielleicht alle Farboptionen haben , um dann zu entscheiden Folgendes werde ich tun. Ich fülle hier diese Farbe ein, die ein Sepia ist. In diesem Fall könnten wir einige Linien machen und wir können einige Formen machen. Ich ziehe eine andere Farbe heraus. [GERÄUSCH] Einige davon habe ich noch nie benutzt, ocker. Wenn es ein Stück ist, von dem ich glaube, dass ich nicht weiß, ob ich es liebe oder nicht, dann ist das vielleicht die Zeit, Farben auszuprobieren, die du noch nie zuvor probiert hast, und einfach zu Farben auszuprobieren, die du noch nie zuvor probiert hast sehen, wie sie im Vergleich zu anderen Farben funktionieren. [GERÄUSCH] Ich zeichne nur ein paar Kreise auf diesen. Das heißt nicht, dass diese Farben nicht für jemand anderen geeignet wären. Das fällt einfach nicht zufällig in meine Farbpalettenliebe wie einige dieser anderen. Sie mischen sich nicht so, dass ich denke, ähm, das ist nicht ganz das, was ich erwartet hatte, [GELÄCHTER] was du in diesen Momenten brauchst. Du brauchst diese Momente, die zu den anderen Momenten purer Freude passen , damit du diese Dinge herausfinden kannst. [GERÄUSCH] Das ist einfach weiß, glaube ich. Ja, weiß. [NOISE] POSCA white gefällt mir sogar besser. Das war sehr interessant. [NOISE] POSCA Stift ist das, wovon ich spreche, wenn ich POSCA, POSCA weiß, der Farbstift sage . Jetzt, wo ich Farbstifte gekauft habe, könnten wir diese Farbstifte hier rüber holen. [LÄRM] Das könnte die unterhaltsame Zeit sein , um mit Gold zu experimentieren. [GERÄUSCH] Das macht Spaß. Ziehen wir unser Band ab. Ich liebe Peeling Tape. Es ist wie der magische Moment , in dem nichts funktioniert hat und dann denkt man, es zieht alles zu einem fertigen Stück zusammen. Wenn du dann fertig bist, ist es vielleicht immer noch so, dass nichts funktioniert hat, aber [GELÄCHTER] das ist Teil des Spaßes, diese kleinen Studien zu machen. Du findest diese Dinge heraus. Jetzt, wo das erledigt ist, macht das tatsächlich ziemlich viel Spaß. Was ist, wenn wir weitermachen und diese Kanten von Hand zerreißen lassen. Lass mich deine zerrissene Kante ganz schnell zeigen. Das ist nur ein Lineal. Ich verwende gerne Clear, weil ich dann eine Linie hier sehen und aufstellen kann eine Linie hier sehen und aufstellen und sie gedrückt halten und einfach das Papier abziehen, sodass du am Ende eine wirklich coole handzerrissene Kante [NOISE] auf dem Seite da, was ihm eine wirklich schöne, gekräuselte Kante verleiht. Weil es klar ist, können Sie überall die gleiche Menge [NOISE] an Weiß bekommen , sodass es aussieht, als wäre es absichtlich gewesen [GELÄCHTER]. [GERÄUSCH] Du kannst das ein paar Mal an deinem unbeliebtesten Stück üben und deine kleine Technik auf den Punkt bringen. Aber sieh mal, wie hübsch das als kleines fertiges Stück ist. Obwohl die Farben wahnsinnig sind, ist das immer noch ein Stück , das ich wahrscheinlich signieren und vielleicht ein Jahr drauf legen würde , und dann ist das definitiv ein fertiges kleines Kunstwerk, obwohl ich wie einige von diesen anderen ein bisschen besser. Jetzt, wo wir damit fertig sind, hätte ich gerne ein bisschen mehr Zeug hier. Also gehe ich vielleicht mit dem Gold zurück. Das war wirklich hübsch. [MUSIK] 9. Fertigstellung unserer color: [MUSIK] Schreib ein bisschen, wir könnten ein paar Zeilen schreiben. Ich hätte inspirierende Worte sagen können, es hätte etwas Lustiges haben können. Wenn Sie keine gute Handschrift haben, was, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass meine aussieht , als wäre ich Arzt und Sie können sie nicht lesen, [LACHEN], könnten Sie erwägen, ein bisschen winzige Schablonen zu verwenden und eine coole Wort oder so. Diese kamen von Michael's und es ist das kleine karierte Folk Art Set und es ist nur ein kleines Set aus A, B , Cs und 1, 2, 3s. Was ich daran mag, ist, ich zwei Sets davon habe, weil ich dazu neige, Dinge zu verlieren, ich hatte Dinge für mich selbst. Was ich daran mag, ist dass wir das auf ein anderes Blatt Papier schreiben und es herausfinden könnten . Wir können das jetzt, wo ich darüber nachdenke, auch mit Farbe machen, aber wir können einen Farbstift oder Farbe machen. Wählen Sie nun ein beliebiges Wort aus und machen Sie einen kleinen Test und dann können Sie sehen wie viel Platz das beansprucht und wo müsste ich damit beginnen? Dann kann das dein kleiner Leitfaden sein , den du direkt darunter haben kannst, damit du dann ein lustiges Wort, eine Inspiration oder ein Zitat aufschreiben kannst . Wenn du wirklich Spaß an der Handschrift hast, die nicht annähernd so schlecht aussieht wie meine, dann in goldener Schrift oder weißer Schrift oder so, das vielleicht mit einem Farbstift wirklich schön kontrastieren würde . Du könntest durchgehen und eine Schriftstelle oder ein Wort schreiben , etwas Inspirierendes wie dieses. Mir gefällt das Gold, auf das ich das hier mit meinem dickeren Farbstift schreiben werde . Da haben wir's. Dann schau einfach, wie das funktioniert. perfekte Zeitpunkt zum Experimentieren ist , wenn es nicht wirklich ernst ist. Ich verwende das als meine Anleitung [NOISE], wenn du einen Fett- oder Farbstift benutzt und du die Buchstaben wirklich gut hineinbekommst, und du die Buchstaben wirklich gut hineinbekommst ohne sie nachzeichnen zu müssen , wie ich es mit dem Bleistift gemacht habe, und es ist ein bisschen einfacher als wenn du malst. [GERÄUSCH] Du durchschaust diese Schablonen, sodass es einfach ist, sie in eine Reihe zu bringen, da ich sehen kann, wohin sie gehen. Wonach sie als Nächstes hingehen. Wenn Sie dann an Lettering, Handlettering, Kalligrafie oder Ähnlichem arbeiten , ist jetzt die Zeit, damit anzufangen und zu spielen. Ich hätte das in Weiß machen können, aber mir gefällt, wie es dort im Licht leuchtet. Ich denke, was ich mit diesem auch machen werde , ist, uns den Rand zu zerreißen, vielleicht etwas enger. [NOISE] Das ist der perfekte Weg um einige dieser Kunstkarten, Inspirationskarten, Kunstaufforderungen zu machen , so wie ich es in meinem Kunstprompt-Kurs gemacht habe. Perfekt für so etwas. Wir haben in diesem Kurs Acryl gemacht, aber man konnte leicht alles, was wir gemacht haben, durch Wasserfarben ersetzen . Nochmals, einfach lustige Medien darüber schichten, egal ob es Bleistift oder Farbe oder was auch immer das ist, wir könnten es mit einer schönen Kante ausschneiden und einen Eckschneider verwenden, um die Ecken schön zu machen. Wenn wir es auf diese Weise machen, haben wir ein schönes Kunstwerk, das zum Einrahmen bereit ist. Schau im Grunde, wie hübsch das ist. Ich liebe das. Dritter. Ich mag die Farben. Es ist wahrscheinlich mein unbeliebtester, obwohl diese Farben bei dieser Version verrückt sind, gefällt mir die Art und Weise, wie sie auf diesen beiden besser geworden sind. Also ein super lustiges Projekt dort. Ich wünsche euch viel Spaß beim Ausprobieren des Colorblockings und dann noch ein bisschen Markierung drüber, um daraus ein kleines Kunstwerk für diese Farbstudien zu machen . Ein bisschen anders und wirklich lustig im Vergleich zu den Farbstudien, die wir zuerst gemacht haben, die eher abstrakt waren und auf diese Weise weniger einfarbig waren, hier sehr ähnliche Farbkombinationen , aber ein anderer Look als das, was wir haben, also macht es immer Spaß zu experimentieren. Ich hoffe, du probierst sie aus und hast ein bisschen Spaß damit, und wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 10. Größere Abstrakte Stücke: [MUSIK] Bei diesem Projekt dachte ich, es wäre lustig, wenn wir zurückgehen und einen etwas größeren Teil unserer kleinen Farbstudien machen würden, in denen wir gespielt haben einen etwas größeren Teil . Wenn es welche gab, die du wirklich geliebt hast, die Farben. Ich liebe diese Farben wirklich, ich habe diese Farben wirklich geliebt. Falls es welche gibt, bei denen dir die Farben wirklich gefallen haben und du dachtest, ich mag diese Farben wirklich, also komme ich vielleicht zurück und mache größere davon. Sie sind nicht einmal unbedingt größer, aber sie stehen auf freistehenden Laken. Dann könnte ich die Kanten abreißen und alte Kanten verdecken und in einem einzigen Stück wie diesem spielen und experimentieren. Das wäre der Punkt, an dem ich meine Farbstudien gemacht habe und herausgefunden habe, dass da einige coole Dinge drin sind , die ich wirklich liebe. Jetzt ist es an der Zeit, dass ich vielleicht bereit bin, etwas Kunst zu schaffen. Ich habe diese beiden, diese grünen und blauen. Das habe ich auch, eigentlich werde ich sie hier im Moment benutzen. Ich habe die Tuben, die ich auf diese Palette gelegt hatte , die mir sehr, sehr gut gefallen haben. Das war eine Sennelier-Farbe. Es ist Chromoxidgrün. Es war so grün hier. Dieser echte Kyanit hatte diese hübsche violette Farbe. Ich werde das benutzen. Dann diese blaugrüne Farbe, die ich wirklich liebe. Ich glaube, es ist dieser. Ja. Das ist Kobaltgrün. Auf diesem hier drüben , der mir sehr gut gefallen hat, und dann ist da noch dieses Blau hier auf diesem , das mir sehr gut gefallen hat. Das sind die Farben, die ich verwendet habe. Ich habe diesen echten Kyanit verwendet , der diese violette Farbe hat. Du hast das Grün, du hast die türkisfarbene Farbe, das ist das kobaltgrüne Chromgrünoxid. Dann haben wir einen kleinen Spritzer von diesem sehr hellen Blau, das auch eine Röhre war. Ich habe Payne's Grey, das ist eine weitere, mit der ich arbeiten kann. Das macht echt Spaß. Dieser hier ist wirklich hübsch. Ich denke, das ist genau dort. Es ist [unhörbar], dieser ist wirklich hübsch. Es ist dieses hier und das ist das Neapel-Gelb, das genau dort Gelb ist. Das könnte der Grumbacher gewesen sein. Ja. Dieser hier oben war das Grumbacher Türkis, hatte diese Farbe hier. Ich werde diese Farben für die erste verwenden, weil sie mir in meinem Skizzenbuch gefallen haben. Auf diese Weise kann ich einige davon hier von meiner Palette verwenden , denn irgendwann nehme ich diese Palette und wasche sie. [LACHEN] Ich versuche wirklich vorsichtig zu sein. Ich möchte, dass daraus ein fertiges Kunstwerk wird, also möchte ich nicht auf dem ganzen Papier zeichnen, aber ich mache das Papier verschmutzt, also lass es mich für ein anderes aufbewahren. Lass uns das machen. Ich werde schnell arbeiten, damit ich nicht am Ende eine feste, superstarke Farbe habe. Ich könnte mein Zeichenwerkzeug verwenden, um einige dieser Zwischenbilder zu zeichnen , damit ich nicht so lange sitzen und warten muss. [GERÄUSCH] Dann gehe ich zurück mit diesem leckeren violetten Farbton und trockne. Ich halte diese Farben nur etwas voneinander getrennt, damit sie nicht alle verschmelzen und alles matschig, farbig und so werden, was ich mag. Nachdem ich das dann so reingebracht habe, komme ich zurück und füge einige wirklich starke Punkte den gleichen Farben hinzu, die ich verwendet habe , sodass wir dann nur noch eine Farbschicht hineinbekommen. Diese mache ich vielleicht einfach übereinander. Ich werde nicht jeden von ihnen herausziehen. Ich arbeite einfach sehr intuitiv, wirklich hier. Ich versuche nicht, etwas Spezifisches zu kreieren. Nachdem du genug davon gemacht hast, versuchst du vielleicht, etwas Spezielles zu erstellen und einfach etwas rein zu bekommen. Lass mich die trocknen lassen. Vielleicht haben Sie einen kleinen Rhythmus , nachdem Sie genug davon erstellt haben, und vielleicht möchten Sie etwas Spezielles tun , aber zu diesem Zeitpunkt arbeite ich immer noch sehr intuitiv. [GERÄUSCH] Ich hatte auch einige Farbläufe gespritzt. Mir fällt auf, dass mir hier auf der anderen gefallen hat, dass ich es vielleicht noch einmal hätte machen können, aber jedes Mal, wenn du sie machst wird es ein bisschen anders sein und das ist okay. Das ist dein Ziel, nur um zu experimentieren, es ziemlich abstrakt zu machen. Das wird aber hübsch. Ich gehe wieder rein. Ich mag den Graphitstift der Serie. Ich werde darunter ein bisschen lustiges Kritzeln machen. Du könntest zuerst kritzeln, wenn du willst , wenn dich das an diesem Tag bewegt hat. Schreiben Sie hier ein bisschen. Wenn Sie ein Sprichwort oder ein Gedicht oder ein paar Wörter oder eine Schriftstelle haben, die Ihnen gefallen, können Sie das direkt hier hinzufügen, wo Sie kritzeln Wenn Sie ein Sprichwort oder ein Gedicht oder ein paar Wörter oder eine Schriftstelle haben , die Ihnen gefallen, können Sie . Ich werde es schaffen, wo du denkst, dass da etwas ist , das du nicht wirklich sagen kannst. Wir kommen wieder mit meinen Zeilen rein, die ich liebe. deine Markierung angeht, das ist etwas, an dem du in einer ganzen Serie wie dieser zu einem Punkt kommen willst , an dem du eine bestimmte Reihe von Linien oder Markierungen oder Zeichnungen machst oder etwas, das sehr spezifisch dafür, dass du kleine Gemälde von meiner Wand klopfst , aber ich habe diesen kleinen Spickzettel mit kleinen Linien und Dingen , die ich für mich selbst gezeichnet habe, ich hier an der Wand über mir aufhänge. Hier verwende ich das Set nur um mich zu inspirieren und mir einige Ideen zu verschiedenen Markierungen und Linien und Kreisen und Kreuzen und was auch immer zu geben einige Ideen zu verschiedenen Markierungen und Linien und Kreisen und . Dann mache ich vielleicht für verschiedene Kunstwerke. Du könntest dir einfach ein kleines Referenzblatt davon machen und sie vor dir an die Wand hängen. Wählen Sie dann ein Set für die Serie an der Sie gerade arbeiten, und fügen Sie diese in jedes dieser Stücke ein, um diese Serie zusammenzufügen und dort eine gewisse Kontinuität zu schaffen. Schau dir das an. Nun, das wird wirklich wunderschön. Ich mache weiter und ziehe das Klebeband ab, weil ich sehen möchte, ob ich noch etwas hinzufügen möchte, aber ich ziehe es genau hier ab. Wenn ich das Band ziehe und es auf einem Stück ist, das dir wichtiger ist als ein Skizzenbuch willst du das Papier nicht zerreißen. Ich bin sehr vorsichtig und reiße es schräg, langsam. ist weniger wahrscheinlich, dass Sie Ihr Papier zerreißen. Schau, wie hübsch das ist. Wirklich hübsch. Wenn du irgendein Klebeband verwendest oder etwas, das dein Papier zerreißt, wechsle das Band, weil du sehr verärgert sein wirst , wenn du die Zeit damit verbringst, eines davon herzustellen, und dann zerreißt du es versehentlich. Wenn wir eine Matte darauf legen, wunderschön, genau das, was ich mir erhofft hatte. Die Herstellung dauert nicht lange und es macht wirklich Spaß, mit Farben und Markierungen auf einem größeren Stück zu experimentieren, und dann würde ich das ganz unten unterschreiben . Du könntest dir sogar etwas Interessantes einfallen lassen. Ich habe gesehen, wie eine Künstlerin ein Quadrat mit ihren Initialen gemacht hat, das fand ich echt cool, und das könnte dein kleines quadratisches Ding wie dieses sein. Du könntest deinen Namen unterschreiben und vielleicht ein Jahr, vielleicht das richtige Jahr [LACHEN]. Ich könnte so etwas da unten in der Ecke machen. Überlegen Sie sich einfach, was für Sie funktioniert und was Ihr Stück beenden wird. Dann ist dies ein Stück, bei dem ich es vielleicht mit einer Matte einrahmen möchte und dann würde ich es nicht zerreißen, aber ich könnte die Kanten abreißen, wie wir es bei den Stücken gemacht haben , die wir gerade fertiggestellt haben, und wir könnten zerrissene Kante wie diese, die Deckle-Kante, und dann könnten wir sie schweben , rahmen und das wäre auch wirklich hübsch. So oder so, du willst deine Stücke fertigstellen, wäre großartig. In diesem Fall lasse ich mich tatsächlich von den leckeren leuchtenden Farben hier in meinem Skizzenbuch inspirieren . Deshalb mache ich gerne viele Dinge im Skizzenbuch, denn dann kann ich das herausziehen und ich kann sofort erkennen, dass mein Band Cricket ist, aber das ist okay. Ich kann das herausziehen und darauf verweisen und es genießen und sagen, was habe ich in diesem speziellen Fall verwendet? Ich habe das Gefühl, dass es eine lila Farbe gibt , die ich nicht herausgeholt habe, das ist nicht diese hier, die ich nicht zu meinen Farben hier hinzugefügt habe, und es könnte eine Sennelier-Farbe sein, und es könnte ein Daniel Smith Farbe. Ich könnte einfach hier nachschauen, weil ich in einigen davon gespielt habe. Ich könnte einfach so einen herausziehen, Ultramarinrot ist wirklich hübsch. Siehst du, deswegen willst du dir selbst Farbkarten machen. Sieh dir das an. Das ist wahrscheinlich sehr knapp. diesem Grund solltest du dir selbst einige Farbkarten machen wenn du solche Dinge erstellst, weil du dich später nicht mehr daran erinnern wirst , was du benutzt hast. Ich fühle mich ein bisschen nach dieser Farbe. Ich bin nicht wirklich lila, also mache ich nicht viel mit Lila, aber du wirst dich später nicht daran erinnern, was du benutzt hast und dann wirst du sauer auf dich selbst sein. Dann glaube ich, dass ich tatsächlich einige davon benutzt habe. Lass uns einfach weitermachen. Wir kommen näher. Ich werde wahrscheinlich nicht genau darauf eingehen, weil ich dieses Zeug wie bei einem Dingbat nicht aufgeschrieben habe, aber das ist okay. Lass mich das ein bisschen trocknen. Wir mischen nicht alle unsere Farben zusammen. etwas Orange drin. Lass uns einfach einen auswählen. Mal sehen, was das ist [GELÄCHTER]. Das ist hübsch. Wenn du tatsächlich an Stücken arbeitest , von denen du denkst, ich möchte, dass das hübsch wird, das ist ein bisschen mehr, als ich da gedacht habe, dann nimmst du vielleicht dein kleines Papier, deine Farbfelder und schau sie dir einfach aus um zu sehen, ob du bekommst, was du dir vorgestellt hast. Nun, ein bisschen mehr Wasser da drin, um diese Lebendigkeit ein wenig zu verbreiten . [unhörbar] ein bisschen nass. Diese nächste Farbe war diese Neonfarbe. Das ist es [GELÄCHTER]. Lass mich dir sagen, dieser ist Neon. Nur um uns dort einen kleinen Happen zu geben. Nehmen wir auch an, wenn du ein paar Farben findest , die du wirklich suchst, lass mich etwas Bleistift darauf zeichnen, zwei, drei oder vier davon gleichzeitig machen , von etwas, das du liebst wenn du eine letzte Serie wie diese machen willst, weil du dich später vielleicht nicht mehr daran erinnern wirst, was diese Farben waren, wie ich. [LACHEN] Es wäre wirklich nett, wenn du mehrere davon gerade fertig hättest, und dann kannst du zu deinem nächsten Projekt übergehen, anstatt dich sehr über dich selbst aufzuregen , weil du sie nicht geschrieben hast nach unten. Als ich das gemacht habe, wünschte ich mir, ich hätte drei oder vier Stücke gemacht. Alles das Gleiche, ich liebe es so sehr. Aber das macht genauso viel Spaß und ich komme gerade wieder rein, markiere Linien, Punkte, vielleicht mehr Linien mit meinem Bleistift. Denn wenn du damit einen Rhythmus hast und ein paar Farben bekommst, die du magst , fallen mir alle so hübsch aus . Ich liebe sie einfach. Das ist eine weitere Sache , bei der ich sitze und ich mag meine ausgeschnittenen Zusammenfassungen , die ich so liebe. Das ist eines dieser Dinge, die ich sitze und ich von meinem Tisch bekomme und ich liebe jedes einzelne von ihnen, besonders die Arbeit in meinem kleinen Skizzenbuch, und ich werde da sitzen und drehen und und fertig sein und sein wie, ich bin so inspiriert. Ich liebe es einfach, wenn ich mich so inspirieren lasse. Wie inspiriert genug, um es dir dann zu zeigen. Das kann am Ende etwas sein, das du wirklich gerne machst, als kleine Nebenarbeiten, wie Farbstudien, als einfach nur an etwas Kunstpraxis zu arbeiten, und das ist wirklich hübsch. Ich liebe den allerersten in meinem Skizzenbuch am besten, aber ich bin mir sicher, dass ich auch diesen liebe, und wenn ich zurückkomme und ein paar davon in derselben Farbe mache und wenn ich zurückkomme und ein paar davon in derselben Farbe mache, bin ich mir sicher, dass jeder einzelne von ihnen sehen anders aus und sind gleichzeitig sehr hübsch. Ich könnte noch etwas hinzufügen, nachdem ich das Band abgezogen habe. Wenn ich mir das ansehe und später darüber nachdenke, ich brauche ein bisschen davon oder ich brauche ein bisschen davon, das kann ich tun. Schau, wie hübsch das ist. Meine kleine Matte und sieh sie dir an. Siehst du, wenn du es ausmattest, vervollständigt es es einfach. Es lässt alles wie ein Kunstwerk aussehen, wenn man die Matte darauf legt [GELÄCHTER]. Lustig. Es wird Spaß machen, wenn Sie die Matte auswählen, eine Farbe in Ihrem Stück hatte, und das getan haben sie hier unten mit der Unterschrift Ihres leckeren Künstlers signieren . Ich liebe das. Noch einer, schau wie hübsch die beiden sind, als kleine Serie gegeben, super lustig. Ich werde einfach so eine andere machen, und wir werden sehen, dass es hier noch eine weitere Farbgebung gibt , die mir wirklich gefällt, was inspirierend ist. Ich mag dieses Ocker und Rot, und ich mag es auch hier , wo es grün und grau ist. Ich habe etwas anderes gemacht und das ganze Stück mit Farbe gewaschen. Warum waschen wir das nicht mit viel Wasser und ein bisschen Farbe? Ich verwende einfach diese burgunderrote Farbe , die es hier gibt, und wasche sie mit Farbe. Du siehst, das ist viel Wasser und ein bisschen Farbe. Da haben wir's. Dann komme ich zurück mit dem Grau und dann mit dem Grün und dann mit ein paar Markierungen und sehe, ein paar Markierungen und was wir bekommen haben, denn genau das sehen wir uns dort in unserem Skizzenbuch-Test an. Wenn wir das machen, während das alles nass ist, läuft es einfach so, es hat angefangen zu funktionieren. Ich weiß nicht, ob ich will, dass alles läuft. Lass uns das trocknen [MUSIK]. 11. Fertigstellen: Ich lasse das ein bisschen trocknen. Das ist das perfekte Beispiel dafür wenn du das Ganze wäschst, es vielleicht trocknest, bevor du anfängst deine Farbe hinzuzufügen, denn dann wird es es vielleicht trocknest, bevor du anfängst, deine Farbe hinzuzufügen, denn dann wird es alles in dir schwingen und ich weiß nicht, vielleicht schweizerischer sein . als du es beabsichtigt hattest. Ich werde das machen. Lass mich das zeichnen und dann mit etwas Grün reinkommen. Dann denke ich, eine weitere Sache, die ich verwendet habe war dieses dunkle Olivgrün, dem ich nicht sicher bin, welche Farbe das war. Es war dieser grünliche Bernstein von Sennelier. Es ist ein wirklich schöner, ganz dunkler Farbton. Dann kann ich an meinem etwas einfacheren Stück sehen, dass mein kleines Teststück, das ich entworfen habe , dass diese Farbe hier ist. Ich werde das als meine Inspiration verwenden. Ich möchte, dass es viel Wasser und ein bisschen Farbe ist, denke ich. Ich möchte nicht, dass es überwältigend ist. Vielleicht ein bisschen hier drüben. Ich habe die Farbe nach und nach eingearbeitet. Fügen Sie einfach ein bisschen Grün hinzu, um uns etwas Kontrast zu geben. Ich könnte zu einem etwas tieferen violetten Farbton zurückkehren . Zu viel Wasser. Jetzt einfach über die Ebenen legen , die schon da sind. Dann habe ich auch eine dieser Farben verwendet und hier oben ein paar Punkte hinzugefügt. Ich werde dort viel Farbe auf der Spitze meines Pinsels bekommen und damit einige Punkte erstellen. Das sind etwas größere feuchtere Punkte als ich beabsichtigt hatte. Ich lasse sie trocknen. Vielleicht streue ich das vorher aus, nun, vielleicht mache ich weiter und verteile sie. Ich habe nicht ganz gemacht, was ich wollte. Ich füge einfach etwas Wasser hinzu und verteile es. Jetzt wo ich mir das ansehe, glaube ich, dass es tatsächlich diese andere Farbe war, was diese Punkte sowieso waren. Vielleicht kommen wir mit dieser dunkleren Farbe zurück und bringen die Punkte wieder rein. Das ist es genau da. Siehst du? Ich will nur dieses nette kleine Detail da drin nur um mir etwas anderes zu geben. Ich nehme gerne verschiedene Elemente, die mir in meinem Skizzenbuch aufgefallen sind und die mir gefallen haben verwende diese Elemente dann in meinem fertigen Kunstwerk oder den Stücken, die ich gerade erstelle, beispielsweise außerhalb meines Skizzenbuchs oder die Serie, für die ich mich entscheiden möchte, wenn ich anfange, eine neue Serie zu erstellen , und sie sind hübsch. Ich habe verschiedene Dinge skizziert , die ich nicht integrieren wollte , weil ich sie getestet habe. Ich mag sie wirklich. Wir könnten andere Dinge gebrauchen. Lass uns unser Sepia benutzen. Erstellen Sie einen Farbstift. Ich weiß nicht, was das ist , aber lass uns einfach weitermachen. Oh ja, sieh dir das an. Ein bisschen Kritzelei da drin, das gefällt mir. Etwas anders als Bleistift. Mach einfach ein paar Markierungen da rein. Super lustig. Das kannst du mit Holzkohle machen. Du kannst es mit deinen Markierungen machen, alle Stifte. Hier ist einer mit etwas Bronzefarbe, ein Prismacolor-Bleistift mit metallischem Gold. Das macht Spaß. Mal sehen, was wir hier tun können. Vielleicht wollen wir ein paar lange Schlangen, die einfach glänzen. Oh ja, das ist anders. Sie glänzen ein bisschen lustig. perfekte Gelegenheit , um mit all unseren kleinen Vorräten zu spielen . Hier ist ein weißer Stabilo-Bleistift , der überhaupt nicht auftaucht. Das könnte ein Fall sein, in dem ich meinen POSCA-Packstift anstelle des Stabilo herausziehe , um weiß zu werden, wenn ich Weiß darauf haben möchte. Ich weiß allerdings nicht, ob ich weiß will. Vielleicht tue ich das. Mal sehen, ob wir einen POSCA-Stift finden, der sich versteckt. Los geht's. Was wollen wir also tun? Nur vielleicht ein paar Zeilen. Weil ich hier schon Punkte habe. Ich will nicht mehr Punkte. Ich habe hier Leerzeichen von unserer Wäsche unten. Diese weiße Linie hier in unserem hellsten Grün könnte eine lustige subtile Textur sein , die wir hinzufügen. Nun, sieh dir das an. Das macht super Spaß. Jetzt haben wir eine zusätzliche Definition in diesem Licht, die wir vorher nicht hatten. Ich liebe das. Lass uns unser Band abziehen und sehen, ob uns gefällt, wo das gelandet ist. Dann, weil ich hier eine Farbwäsche habe, sollten wir in der Lage sein, nur einen sehr leichten Abstand vom Weiß zum Kunstwerk zu erkennen nur einen sehr leichten Abstand . Schau, wie hübsch das ist. Holen wir unsere kleine Testmatte raus und schauen wir uns das an. Oh, schau, wie hübsch das eingerahmt ist , wie eine kleine Matte, zentriere das ein bisschen. So hübsch. Auch dies ist eines , das wir, weil wir die kleine Farbe da haben, den Rand davon verwüsten konnten, wie wir es haben, den Rand davon verwüsten konnten bei unseren Originalstücken gemacht haben. Wir könnten so etwas auch mit der verzierten Kante machen und dann könnten wir es schweben lassen und es auf eine Matte rahmen , die entweder in diesem wirklich dunkelgrünen oder in diesem violetten Farbton war . Wie hübsch wäre das? Oh, das wäre so wunderschön. liebe ich auch wirklich. Also von den drei Stücken, die wir anhand unserer Farbstudio-Inspirationen nachgebildet haben . Die machen alle super Spaß und ich könnte sie nehmen und einrahmen und aufhängen und mit all denen sehr zufrieden sein . Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Erstellen Ihrer Farbstudien und dann , um größere Stücke mit den Farben zu kreieren , die in Ihren Studien am inspirierendsten waren . Viele lustige kleine Projekte, die wir heute in diesem Kurs gemacht haben. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, welche Abstracts für Farbstudien Sie sich einfallen lassen. Komm auf jeden Fall zurück und teile sie mir im Unterricht mit. Ich möchte deine Farbkombinationen sehen und mich auch von dem inspirieren lassen, was du für schön befunden hast. Wir sehen uns wieder im Unterricht.