Entfessle deinen inneren Künstler: Mixed Media atmosphärische Landschaften in warmen Herbstfarben

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Ich bin Denise Love und möchte dich zum Unterricht begrüßen. In diesem Kurs werden wir die Schönheit einiger japanischer Aquarelle erkunden und gleichzeitig eine Sammlung abstrakter Landschaftsstücke erstellen, die durch Farben eine Sammlung abstrakter Landschaftsstücke und Markierungen miteinander verbunden sind. ob Sie ein erfahrener Künstler sind, der Ihre Techniken erweitern möchte , oder ein Anfänger , der Ihre Kreativität entdecken möchte, dieser Kurs ist für jeden konzipiert. Durch den Prozess des intuitiven Malens wir unserer Fantasie freien Lauf und lassen uns von den Farben und Markierungen leiten, um einzigartige und ausdrucksstarke Kunstwerke zu schaffen . Schnappen wir uns ein Aquarellpapier und ein paar Pinsel und lassen Sie uns gemeinsam auf diese kreative Reise beginnen. Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs. Lass uns Spaß daran haben, wunderschöne Kunstwerke zu kreieren . 2. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, einige Ihrer eigenen abstrakten Landschaftsgemälde mit einigen der Techniken zu erstellen Ihrer eigenen abstrakten Landschaftsgemälde , die wir im Unterricht unterrichtet haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Farben du ausgewählt hast, welche Markierungen du gemacht hast, ob du irgendwelche Schablonen verwendet hast und wie deine Stücke geworden sind. Komm zurück und teile sie mit mir im Projektbereich. Ich freue mich darauf zu sehen, was du kreierst . Lass uns anfangen. 3. Materialien: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen, die wir heute im Unterricht verwenden. Ich zeige dir, wie ich diese superleckeren abstrakten Landschaften gemacht habe. Mir gefällt, dass sie groß und dünn sind. Sie unterscheiden sich ein bisschen von dem, womit ich normalerweise anfange zu kreieren, mit den kürzeren Stücken, weil ich normalerweise in einer halben Größe gestalte. Diese sind sehr einfach, wären also sehr interessant, gerahmt als großes Trip-Tick in einem reichen Rahmen vielleicht mit einem Goldwahn oder so, ich kann mir vorstellen, dass es wirklich reich aussieht. Ich werde dir zeigen, wie ich diese erstellt habe. Du spielst vielleicht in anderen Farben als den, die ich heute gewählt habe, habe immer gerne experimentiert und außerhalb meiner normalen Farbpaletten-Trends gearbeitet meiner normalen Farbpaletten-Trends weil du neue Dinge lernst, wenn du deinen eigenen kreativen Tellerrand verlässt. Ich spiele in einer Farbpalette, mit der wir noch nie gespielt haben , mit einigen Gemälden und so. Diese sind so wunderschön geworden, dass ich sie definitiv sehen kann , wie sie hängen und an prominenter Stelle stehen. Mir gefällt, dass es ein Triptychon ist, also hat es eine größere Aussage gemacht. Was ich getan habe, ist, dass ich heute mit den Jugendstil-Aquarellen von Kuretake Gansai Tambi arbeite . Ich liebe diese japanischen Aquarelle. Dies ist ein neueres Set einigen wunderschön gedämpften Farben , die sie zusammengestellt haben. Wir haben die ganze Reihe hier unten verwendet , um sie zu erstellen, und sie sind einfach lecker [LACHEN]. Ich liebe die japanischen Wasserfarben , weil sie ein anderes Bindemittel haben als normale Wasserfarben. Sie sind ein bisschen eine Mischung aus Aquarell und Gouache. Sie sind sehr stark pigmentiert und trocknen eine leckere, matte Trockenheit. Ich liebe diese. Das ist eines meiner neuen Lieblingssets und ich benutze sie jedes Mal, wenn ich kann. Ich liebe es, von einem neuen Kunstbedarf besessen zu sein, weil ich schon eine Weile nicht mehr so gefahren bin. Ich erstelle heute auf einem Canson Heritage, das ist das 10x14-Pad. Ich habe die für unsere Kunstwerke gerade in Drittel geschnitten. Ich male auch mit meinem Winsor & Newton Kalligraphiepinsel Nummer 4. Ich liebe es, diesen Pinsel zu verwenden, und die Art, wie ich ihn verwende, ist etwas anders als beabsichtigt, weil ich denke, dass Sie ihn wahrscheinlich direkt auf und ab oder wenn ich ihn zur Seite verwende, verwenden würden, um Farbe auf eine andere zufällige Weise aufzutragen und ab oder wenn ich ihn zur Seite verwende, verwenden würden, . Es ist nicht so kontrollierbar, als ob Sie mit einem feinen Pinsel malen würden. Ich liebe diese Unvorhersehbarkeit der Malerei auf diese Weise. Ich liebe diesen Pinsel und das ist die Nummer 4. Ich benutze auch mein Heilmittel, einen sprechenden, tut mir leid, meinen Kakimori-Tintenstift mit Messingfeder. Du kannst jeden Tauchstift verwenden, aber ich verwende ihn gerne für Markierungen auf der Oberseite. Das mache ich mit meiner goldenen Micah-Tinte von Kuretake. Dann bin ich, nachdem wir etwas Aquarell auf unserer Seite gemalt haben, arbeite ich mit ein paar Schablonen. Ich verwende etwas Acrylfarbe. Ich habe nur Farben herausgesucht, von denen ich dachte, dass sie zu unserer Farbpalette passen, die wir aus den Farben gezogen haben. Ich verwende die Arteza Mars Orange, ich liebe diese Farbe. Ich verwende auch einige dieser Acryl-Blockfarben , weil ich ein mattes Aquarell verwende und ich dachte, diese wären perfekt dafür. Ich verwende warmes Grauviolett, mattes und gelbes Oxid. Ich verwende auch meine Kuretake-Paste. Ich benutze die Tinte, um Linien zu zeichnen und Wörter und Punkte zu fälschen. Ich verwende die Tinte für die Schablonenarbeit. Wenn du nur das eine oder das andere haben kannst, würde ich die Tinte nehmen, aber ich mag es, beide zu haben [LACHEN]. Dann verwende ich ein paar meiner Lieblingsschablonen. Sie müssen keine Schablonen verwenden. Ich bin plötzlich wirklich besessen von Schablonen. Ich gehe ein und aus Dingen, mit denen ich gerne arbeite. Bei den Schablonen verwende ich einen Künstlerschwamm. vielen davon kannst du jede Schablone und jeden Schwamm machen , den du willst, aber ich liebe sie, weil ich sie in vier Teile schneiden kann. Es sind lustige kleine Dreiecke. Dann habe ich immer einen trockenen Schwamm zum Schablonieren griffbereit. Ich habe mehrere davon und wenn ich einen Schwamm aufgebraucht habe oder vergesse, ihn auszuwaschen, kann ich mir einfach einen anderen nehmen und ihn in vier Teile schneiden. Es war das Beste zum Schablonieren. Lieblingsschablonen. Ich liebe diesen. Das ist die Stencil Girl Stencil S376. Es sind leckere kleine Wimpernspuren. Ich liebe auch diese Schablone hier. Es ist auch eine Schablone. Schablone für Mädchen, lass mich die richtige Richtung einschlagen, damit ich die Worte Hallo [LACHEN], S227, sehen kann . Ich glaube, das nennt man Wellseile. Ich liebe diese Schablone. Ich habe auch zwei Schablonen aus der Layered Collection von Tim Holtz und das sind die Halbtonkreise. Ich mag es, das in den zwei verschiedenen Größen zu haben. Wir können sie übereinander legen. Ich kann das für kleinere Stücke verwenden, das für größere Stücke. Damit können wir viel machen. Ich liebe diese Schablonen und dann liebe ich auch meinen Punchinello und die Halbtonkreise sind wie ein Punchinello, aber mit unterschiedlich großen Kreisen, also ich liebe das. Das sind die Materialien , mit denen wir heute im Unterricht spielen . Lass uns anfangen. 4. Farbschichten: Lassen Sie uns mit unserer magischen Landschaft beginnen , die wir schaffen werden. Ich verwende nur ein Stück Canson, 140 Pfund kalt gepresstes, 100% Baumwollpapier, weil ich gerne mit 100% Baumwolle arbeite und ich ermutige Sie, auf dem guten Papier zu üben. Das Papier, wie du bist, das ist das gute Papier, das will ich später für meine ganz besonderen Stücke. Ich möchte nicht, dass du dir angewöhnst, auf billigem Papier zu angewöhnst, auf billigem Papier üben und dann nie auf dem guten Papier zu üben, denn wenn du dann das gute Papier benutzt, wird alles, was du zu tun versuchst, einfach nicht funktionieren. Ich möchte, dass du weißt, wie das Papier auf deine Farbe reagiert, was es macht, wenn du an Sachen arbeitest , und ich möchte nicht, dass du überrascht bist Sachen arbeitest , und ich möchte nicht, dass du , wenn etwas nicht funktioniert weil es nicht das Papier war , an das du gewohnt warst zu arbeiten. Um diese leckeren, ich nenne sie magische, atmosphärische, abstrakte Landschaften, verwende ich meinen Bambus-Kalligraphiepinsel Nummer 4 von Winsor und Newton . Was ich an diesen Pinseln mag ist, dass sie unberechenbar sind. Sie geben dir eine Atmosphäre , die ein normaler Rundpinsel vielleicht nicht für uns tut , und ich mag die Unvorhersehbarkeit der Art und Weise, wie die Farbe auf das Papier gebracht wird. Ich benutze es zur Seite und bewege mich und schrubbe hin und her. Das ist meine neue Lieblingsart zu malen geworden, also dachte ich mir, warum nicht heute ein paar Landschaften mit dir malen ? Und einige davon sehen am Ende ein bisschen wie Stadtlandschaften aus. Manche von ihnen sehen aus wie die Berge am Morgen mit dem Nebel an den Spitzen und solchen Dingen. Du kannst richtig kreativ werden. Du kannst diese in jeder beliebigen Farbe machen und dir supercoole Zusammenfassung einfallen lassen. Ich werde mein Kuretake Art Nouveau Tambi Gansai Aquarellset verwenden Kuretake Art Nouveau Tambi Gansai Aquarellset und Sie können sehen, dass meine Farben beim Hin und Her etwas verunreinigt sind, aber ich mache mir darüber einfach keine Sorgen. Das sind meine neuen Lieblingsaquarelle. Sie sind so wunderschön. Sie sind leicht gedämpft. Sie reagieren fast wie eine Gouache. Sie haben ein anderes Bindemittel als Wasserfarben , an die Sie vielleicht gewöhnt sind, und sie haben ein schönes schweres Pigment und sie trocknen matt. Sie sind einfach wunderschön mit den Farben und ich dachte, sie sind perfekt für heute. Dann, nachdem wir hier unsere Landschaft gemalt haben, kommen wir und machen ein paar Schablonenarbeiten und so. Ich nehme eine kleine Sprühflasche, aktiviere einfach die Farben. Ich habe hier ein kleines Stück, mit dem ich einfach üben und sagen werde , welche Farben möchte ich haben? Ich denke fast an eine bläulich-grünliche Landschaft. Schauen wir uns einfach diese Farben an. Ich habe Nummer 601, Nummer 502. Siehst du, das ist ein bisschen heller als ich gehofft hatte. Nummer 506. Lass uns sehen. Was ist das 501? Siehst du, das ist in Ordnung, da eine etwas hellere Farbe drauf. Das ist Nummer 504. Schau dir die leckere Farbe da an. Ich weiß, dass ich diesen 601 liebe, ich liebe diesen 506 und diesen 504. Lass uns sehen. Und diese trocknen einfach so wunderschön. Dann haben wir ein paar neutrale Farben. Das ist 406. Es ist irgendwie gebräunt. Dann gehen wir weiter zu dieser bräunlich-orangefarbenen Farbe über, die wirklich hübsch ist. Wir haben Orange. Ich meine, vielleicht ist das die Landschaft du heute gestalten möchtest. Ich probiere nur aus. Schau dir die Farbe an, Nummer 403. Es hat die Farben auf der Unterseite, aber jetzt sind sie alle nass, sodass ich sie nicht wirklich aufnehmen kann. Was wollen wir nun kreieren? Mögen wir dieses braun-orange hellbraune Set oder mögen wir dieses blaugrüne Set? Ich fühle mich fast. Oder wir haben diese leckeren Lilatöne. Meine Güte, so viele leckere Optionen. Das ist verrückt. Ich liebe besonders das rosa-lila malvenfarbene Set dort. Aber ich möchte etwas anderes machen und ich dachte an blaugrün. Aber ich weiß nicht, diese orangefarbenen Brauntöne sind wirklich hübsch für atmosphärische Landschaften. Lass es uns einfach machen. Lass uns einfach diese Farbweise machen, was nicht das ist, was ich beabsichtigt hatte, aber lass uns das für unser Stück versuchen. Wenn Sie an atmosphärische Landschaften denken, denke ich an Berge. Ich möchte, dass diese nicht einfach direkt mit einem Berg bemalt werden. Ich denke, je mehr ich zurückgehe, desto leichter wird es. Ich könnte erwägen, möglicherweise mit einer helleren Farbe zu beginnen. Was ich gemacht habe ist, dass ich mein Papier hineingeschnitten habe, schau, wie hübsch das ist, du siehst, wenn ich zur Seite komme und mit den anderen Zetteln arbeite. Wir setzen das einfach wie ein Triptychon fort. Denn was ich getan habe, ist, dass ich dieses eine 9 mal 14 Blatt genommen und es einfach in Drittel geschnitten und abgeklebt habe. Ich denke nur, sieh dir an, wie wunderschön das ist. Sie können fast sehen, wie die Sonne aufgeht, und wir können herunterkommen und die Farbe hier unten ein bisschen bearbeiten. Das ist so ein ziemlich neutraler Start. Schau dir das an. Ich liebe es, wenn Dinge beginnen und du weißt es einfach, du fühlst es einfach. Und jedes Mal, wenn ich diese Farben in die Hand nehme, weil sie für mich neu sind, habe ich sie noch nicht lange, aber jedes Mal, wenn ich sie kaufe, bin ich wie der beste Kauf aller Zeiten. Jetzt denke ich, weil ich diese kleine Reihe von Farben hier getestet habe , es ist das helle obere Braun, Orange, Tieforange, aber ich werde einfach den Bereich heruntergehen , weil sie lecker sind. Ich werde nicht jede Schicht vollständig trocknen lassen. Etwas, das mir vorher sehr schnell einfällt, und ich schnappe mir dafür einfach einen zufälligen Pinsel, aber was ist, wenn ich ein paar hübsche Blüten und Texturen haben möchte? Bevor jede Schicht getrocknet ist, kannst du wieder reinkommen und anfangen, ein wenig Wasser auf die feuchte Farbe zu tauchen . Es kann nicht super nass sein. Sobald es schon trocken ist, macht es nicht mehr ganz dasselbe. Aber wenn ich denke, dass ich da etwas Textur haben möchte, könnte ich zurückkommen und während der Arbeit etwas Wasser eintauchen , denn wenn ich mehr und mehr Schichten hinzufüge, trocknen diese vielleicht, bevor ich zu ihnen komme. Schau dir das an. Es ist fast so, als hätte ich gerade einen Baum da draußen in den Bergen geschaffen. Ich liebe es, ziemlich schnell an mehreren Stücken zu arbeiten. Ich möchte, dass diese Farben einige Bereiche haben, in denen sie sich vermischt haben. Ich möchte nicht, dass jede Schicht vollständig trocken ist. Ich möchte, dass sie auch ineinander arbeiten. Schau dir das an. Aber wenn wir von hell zu dunkel arbeiten, werden wir die Ebenen erstellen , die wir uns erhofft haben. Ich mag es, wenn es ein Triptychon ist, denn wenn du eines hasst, hast du ein oder zwei andere, die du vielleicht liebst , und wenn du alle drei liebst, kannst du es aufhängen, weil, Mann, sie sind wunderschön, wenn du an nur einer ganzen kleinen Serie wie dieser arbeitest . Du erschaffst nur diesen Berg, der immer weiter geht. Ich arbeite die Farbe nur ganz leicht ein. Ich denke nicht lange darüber nach, ich will diese Orange hier, da haben. Ich lasse mich einfach treiben. mache das so, als ob ich meine intuitiven Bilder mache, Beispiel, was sich gut anfühlt, wo ich möchte , dass etwas von dieser Farbe landet. Schau, wie hübsch das ist. Wir nehmen die letzte Nummer 403, diese dunklere Farbe. Wollen wir, dass etwas davon etwas trocknet? Ich glaube, das tue ich. Lass uns ein bisschen davon trocknen. Ich ermutige dich, das Stück auf natürliche Weise trocknen zu lassen, aber weil ich filme, möchte ich es etwas schneller machen. Aber wenn Sie sie auf natürliche Weise trocknen lassen, werden die Farben erstaunliche Dinge bewirken da sie immer länger dort sitzen und sich bewegen und das tun, was sie tun. Aber ich möchte hier mit meiner Landschaft weitermachen , während wir filmen. Schau dir diese wunderschöne Farbe an. Oh mein Gott, die schönste Farbe. So wunderschön. Und obendrein könntest du genau dort aufhören. Das könnte deine Landschaft sein. Aber mein Ziel dabei ist es, zusätzlich etwas Schablonenarbeit zu machen und dann einfach zu sehen, was wir bekommen, und vielleicht etwas Gold zu machen. Es ist etwas einfacher, wenn du das während der Fahrt verschieben kannst , aber ich möchte, dass du den gesamten Prozess verfolgen kannst . Ich werde es dir nicht vormachen, aber die sind schon so hübsch. Das ist auch nicht meine normale Farbpalette. Weißt du, ich mag ein bisschen heller, vielleicht Rosa und Blau und Orange, oder vielleicht Rosa und Rot, oder vielleicht Blau und Grün. Das ist nicht wirklich meine normale Farbpalette, die ich absolut liebe. Ich habe die dritte Schicht da drauf. Ich mache das schnell. Jetzt können wir sagen, wollen wir Blumen mit Wassertextur hinzufügen ? Wollen wir weitermachen und etwas von dieser Textur da drin antippen und einfach sehen, was sie bewirkt? Ich liebe Dinge, die herausblühen und einfach ein paar zusätzliche Texturschichten hinzufügen. Wissen Sie, was wir noch tun könnten? Wir könnten Salz hinzufügen. Wir könnten es mit Salz versuchen, wenn du sehen möchtest, was das bewirken würde. Oft fügt man den normalen Wasserfarben Salz hinzu. Da es sich um japanische Wasserfarben handelt, verwenden sie ein anderes Bindemittel als das, was wir normalerweise auf unseren Stücken hier haben würden. Aber wir könnten es sehr einfach testen. Vielleicht möchte ich etwas Salz da drin und schauen, ob es genauso reagiert? Muss es mir ein anderes Aussehen geben? Was werden wir dort bekommen? Ich verwende nur etwas sehr großes Meersalz. Nur ein paar tolle große Körnchen. Sie können mit dem Salzen Ihrer Stücke experimentieren. Ein wenig Salz verleiht dir ein wenig Textur. Größeres Salz gibt dir eine größere Textur. Du könntest ein paar kleine Probespiele machen und sehen, was uns das bringt? Das sind einfach tolle große Salzkörnchen und ich kratze sie hier ab und lege sie wieder in meinen Behälter. Mir ist es auch egal, ob ich etwas schmutziges Salz drin habe, aber wenn du eine reine Farbe ohne Ringe anderer Farben magst , dann nimm auf jeden Fall einen anderen kleinen Behälter. Ich hasse es, es einfach in den Mülleimer zu fegen. Es ist keine Verschwendung, wenn wir es erneut verwenden. Wir müssen es nicht verschwenden. Jetzt lassen wir das trocknen. Ich möchte zurückkommen und einfach spielen und ein paar kreative Schablonenarbeiten machen, denen du vielleicht nicht das Gefühl dass das wie eine Landschaft aussieht, aber ich habe das Gefühl, dass es den Spaß und die Verspieltheit unserer abstrakten Stücke erhöht Verspieltheit unserer abstrakten Stücke und das werde ich tun. Ich hole ein paar meiner Lieblingsfarben von Acrylfarben und einige meiner Lieblingsschablonen heraus und dann hole ich vielleicht etwas leckeres Gold heraus weil ich Golddetails liebe und einfach sehen, was wir kreieren können. Wir müssen das vollständig trocknen lassen und dann sind wir bereit , mit dem nächsten Schritt fortzufahren. 5. Markierungs- und Schablonenarbeit: Ich habe das eine Weile trocknen lassen und ich nehme einfach eine alte Karte oder eine Geschenkkarte, etwas, das steif ist und du kannst das Salz einfach sehr vorsichtig von deinem Stück ziehen. Ich kann sehen, dass ein Teil meines Salzes schmutziges Salz war. Wenn schmutziges Salz dich nervt, gib dein schmutziges Salz in einen anderen Behälter , da du dort unterschiedlich gefärbtes Salz sehen kannst . Sauberes Salz zieht es einfach ab und Sie erhalten weißes, schmutziges Salz hinterlässt Farbe auf Ihrem Stück. Es stört mich nicht wirklich. Ich mache das nur als zusätzliche Textur, mit etwas Schablonenarbeit. Bei meiner Schablonenarbeit denke ich, dass ich einfach etwas hinzufügen werde. Ich wollte nur, dass du weißt, dass es das tut , damit du nicht überrascht wirst. Dann schiebe ich das einfach von meinem Tisch in den Salzbehälter oder einen Deckel und ich habe alles entfernt, sodass ich bereit bin. Du kannst jetzt sehen, wie das Salz Farben enthält. [LÄRM] Du kannst das bei Bedarf in einen zweiten Behälter legen . Ich möchte nur nicht, dass du es wegwirfst , weil es nützlich ist. Wenn das Salz zu wenig ist, ist es wahrscheinlich fertig, aber wenn das Salz groß genug ist, bewahren Sie es auf. Jetzt, wo wir in diesem Stadium sind, schaue ich es mir an und überlege, welche leckeren Noten und so was möchte ich machen. Welche Schablonen möchte ich vielleicht verwenden, weil ich letzter Zeit von Schablonen besessen bin. Ich liebe diese Schablone hier diesen Hashmarkierungen wirklich. Das ist der Crafter's Workshop und das ist Stencil. Ich muss meine kleine Lupe herausholen. Das ist TCW456S. Ich liebe auch diese halbtonige geschichtete Schablone von Tim Holtz und ich habe sie in ein paar Größen. Das macht super Spaß. Ich denke eigentlich an ein größeres Stück, größere Schablone, aber ich mag das als Layering-Teil. Ein weiterer absoluter Favorit von mir ist dieser mit den kleinen Haschmarken. Das ist StencilGirl Products S376 Shaw. Ich denke, du musst das S da reinstecken. Ich glaube nicht, dass du es ohne diese Buchstaben finden kannst, aber das ist ein netter Spaß #1. Es gibt noch eine, an die ich vielleicht gedacht habe, und ich habe viele meiner Lieblingsschablonen hier hinter mir in diesem Regal, damit sie leicht zu finden sind. Ich habe viele leckere Layering-Schablonen. Es gibt einen, der Linien hat, die ich will, und ich habe ihn vielleicht haben will, und ich habe ihn vielleicht in meinen Schablonenbehälter gelegt. Oh nein [LACHEN] Ich habe es genau dort hingestellt. [LACHEN] Ich mag diese ungleichmäßigen Linien und diese ist auch eine Schablone von StencilGirl. Das ist S227. Ich liebe das. Ich liebe diesen. Ich liebe das, ich liebe die Halbtöne. Ich liebe diesen auch. Lass uns das machen. Ich habe ein paar leckere Arteza-Farben. Der Grund, warum ich die Arteza herausnehme, ist wir so viele Farboptionen haben ohne viel zu mischen, aber Sie können sicherlich Ihre eigenen Farben mischen. Jede Schablone, jede Farbe, die du im Moment liebst , wäre in Ordnung. Ich liebe auch einige dieser Fusionsfarben, die ich habe, bei denen es sich um Mineralfarben handelt, und sie haben einige Farben, ich denke, dass sie gut dazu passen würden. Das ist ein Salbeigrün, ich habe ein dunkleres Grün. Ich will, dass das Grün da drin ist, vielleicht auch nicht. Ich möchte mir alle Farben dieser Fusions-Farben besorgen , weil es Mineralfarben sind, sie trocknen matt. Ich mag sie wirklich. Ein weiteres Farbset, das ich wirklich liebe, sind diese Blick Matte Farben. Diese sind mattes Acryl. Dieses warme Grau ist eine gute Farbe. Jetzt, wo ich die herausnehme, denke ich vielleicht an einige davon. Lass uns einfach sehen, was ich habe. Diese Orange ist meiner Meinung nach zu orange. Das gefällt mir. Ich liebe auch diesen Burgunder. Wenn wir da noch einen leckeren Burgunder drüber werfen wollten . Was hältst du davon? Ich denke, vielleicht könnte diese Farbpalette hier Spaß machen und dann Gold obendrein. Wie wäre es mit dem? Violetter Krapp. Ich denke jetzt , wo diese Farben herauskommen, lila Krapp. Ich habe auch dieses gelbe Oxid. Ich liebe die genau dort. Hier sind unsere Entscheidungen, die ich aus meiner Farbschublade neben mir gezogen habe . Schließ die Schublade und leg sie zur Seite. Ich habe auch einige Künstlerschwämme und ich liebe die Künstlerschwämme, weil sie als kleine Kreise kommen, kleine Künstlerschwämme, und ich schneide sie einfach mit einer Schere in Viertel. Was ich daran liebe , ist, dass ich beim Schablonen einen trockenen Schwamm verwenden möchte . Trockene Schablone, trockener Schwamm und dann dickere trockene Farbe. Es ist schwieriger, wenn die Farbe zu dünn ist. Ich lege meine Farben da drüben hin. Ich habe hier ein bisschen Palettenpapier. Jetzt fangen wir einfach an, ein paar leckere Schablonen zu machen. Ich habe das Gefühl, dass ich einige dieser kleinen Hashmarks machen möchte einige dieser kleinen Hashmarks und diese könnten in beide Richtungen gehen. Lass uns sehen. Ich fühle mich vielleicht nach etwas von diesem leckeren Oxid, vielleicht weil es wie Gold ist. Viel zu viel Farbe. [LACHEN] Ich mag einen schönen frischen, trockenen Schwamm. Wenn du diese hast und sie in vier Teile geschnitten hast, kannst du dir einfach für jeden einen Schwamm schnappen. Dann werfe ich sie einfach in meinen Becher mit Wasser, bis ich sie abwaschen kann, damit ich sie immer wieder verwenden kann, denn obwohl sie schmutzig werden, eignen bis ich sie abwaschen kann, damit ich sie immer wieder verwenden sie sich immer noch hervorragend für Schablonen. Ich liebe das. Bei den Schablonen mag ich es, wenn es ein bisschen zufällig ist. Ich möchte nicht, dass es nur die gerade Schablone , also trage ich die Farbe oft hier auf und tupfe dann einfach ab oder du kannst manchmal reiben je nachdem, welche Farbe du verwendest , und dann die Schablone bewegen. Schau dir das an. Dann mache etwas mehr in einem anderen Bereich, sodass es vielleicht mehr als einen Bereich dieser Schablone hat . Du urteilst und spielst einfach. Ich liebe das. Es ist sehr subtil, es fällt nicht bis du näher kommst und denkst, was ist das für ein Detail hier, das ich sehe? [LACHEN] Ich liebe diese. trägt nur zur Abstraktheit und Schönheit unseres Stücks bei. Dann gehe ich manchmal einfach durch und reibe die Farbe auf die Schablone und dann mache ich mir darüber keine Gedanken. Sobald die zu dick werden, könnte ich sie in Wasser einweichen und dann die Farbe abkratzen oder ich ersetze vielleicht die Schablone, aber du kannst viel damit malen bevor sie jemals so dick werden, dass du denkst, hm. Was denken wir? Wir haben gewellte Leitungen. Wir haben Halbtöne. Denken wir vielleicht an graue Halbtonkreise? Es wäre etwas, das darunter glänzt. Wie wär's damit. Wenig graue Farbe. Ich kann die Orange nicht vergessen. Warte, will ich das Grau oder das Orange? Lass uns einfach ein paar Farben rausbringen, dann werden sie da sein, wenn wir zu ihnen kommen. Schau, wie hübsch diese Orange ist. Oh mein Gott. Das ist eine schöne Farbe. Wir haben diesen lila Krapp, lass uns weitermachen und ihn rausbringen. Oh, sieh dir an, wie hübsch diese Farbe ist. Oh mein Gott. Was wollen wir machen? Ich fühle mich fast wie ein Halbton Orange. Wie wäre es mit etwas Halbtonorange? [LACHEN] Ich brauche einen kleinen Abstimmungsknopf und du musst mit mir abstimmen und sagen, oh, den, oder nein, nicht den, geh da nicht hin. [LACHEN] Als würden wir uns einen kleinen Horrorfilm ansehen und du siehst, wie das Mädchen ins Haus geht und du sagst, nein, tu es nicht. [LACHEN] In einem meiner Videos hat mir jemand erzählt, dass sie auf den Bildschirm geschrien haben, nein nicht dieses, aber als alles fertig war, sagte sie, oh, okay, es hat mir gefallen. [LACHEN] Ich fand das hysterisch. Hat mir den Tag total versüßt. [LACHEN] Weil ich möchte, dass du mit mir abstimmst, brauche ich einen Abstimmungsbutton, live nach oben oder unten abstimmen kannst, während wir gerade laufen. Siehst du, ich mag das kleine bisschen von dem Punkt. Ja, ich fühle mich damit auf jeden Fall gut. Ich mag Dinge, die sich gut anfühlen. Meine liebste Art zu malen ist ein wenig intuitives Malen. Ich lasse mich nicht wirklich darauf ein, oh nein, ich will das nicht machen, weil ich es ruinieren könnte, so sehr wie ich es vor Jahren getan habe. Vor Jahren kam ich an einen Punkt und ich dachte, ich mag es, ich will es nicht ruinieren, ich habe nicht das Gefühl, dass ich weiter gehen kann. Ich, du weißt, wie ich mich fühle, ich weiß, dass du das tust , sieh dir das an. Ich weiß, das machen wir alle, aber je intuitiver man malt , wo man denkt, ja, lasst uns das machen, es fühlt sich gut an, desto weniger macht man sich darüber Gedanken. du sagst einfach, lass uns einfach loslegen. Was ist, wenn, [LACHEN] mit mir hierher gehen, was ist, wenn wir den grauen winzigen Punkt machen? Du wirst feststellen, dass ich einfach wieder die Schablonen übernehme , die wir bereits gemacht haben [NOISE], weil die Farbe so dünn ist, sie sehr schnell trocknet. Siehst du, ich liebe dieses kleine bisschen, nur ein bisschen Streusel. Ich fühle mich wie Bob Ross und wir malen ein paar glückliche kleine Bäume, nur in meinem Fall, es sind ein paar glückliche kleine Halbtonpunkte hier. Ich liebe das. Ich werde mit etwas Gold darauf zurückkommen, wir schichten und schichten einfach. Was Abstracts so interessant macht , sind all die Schichten. Ist das lila zu dunkel? Mal sehen, wie dunkel es ist. Holen wir uns einfach ein Blatt Papier und sehen wir genau, womit wir hier arbeiten. Siehst du, das ist ziemlich dunkel, [LÄRM], aber ist es die Dunkelheit, die wir brauchen, um uns diesen Kontrast zu geben? Ich denke, das könnte sein. Es ist eine wirklich schöne, gedämpfte Dunkelheit. finde ich toll. Sei mutig. [LACHEN] Wenn du an den Punkt kommst, an dem du denkst, nein, ich habe Angst, es zu ruinieren, leg dein Stück zur Seite. Du musst mit einem Stück nicht weitermachen, bis du denkst, ich weiß, was es braucht. Siehst du, jetzt gefällt mir das. nur ein bisschen kommt nur ein bisschen Dunkelheit durch und ich mache es ganz hell schrubbe es als Vorschlag ein. Siehst du, ich liebe das. Das ist echt hübsch. Nicht so, dass du sie dir ins Gesicht saugst, sondern sehr subtil, wir arbeiten uns einfach unsere kleine Landschaft hinauf, wie ein paar glückliche kleine Bäume. [LACHEN] Ich liebe das. Jetzt müssen wir uns fragen, was können wir tun, um das zu beenden? Braucht es noch etwas? Ist es fertig? Ich weiß es nicht. Ist es für dich zu diesem Zeitpunkt fertig? Es könnte sein. Du könntest das Klebeband abziehen und sagen, ich bin fertig, das ist eine wunderschöne Landschaft, aber ich neige dazu, ein bisschen Bling zu mögen. Lassen wir das für einen Moment trocknen und wir sind gleich zurück. 6. Fertigstellen: Ich habe meinen Lieblings-Golding herausgeholt. Das ist meine heilende, talkige goldene Micah-Tinte , die ich herausgezogen und aufgeschüttelt habe. Sie können jedes Metall verwenden , das Sie wollen, und sogar einige dieser Cure Talky, Wasserfarben, in einem der Sets, die ich habe, war metallisches Silber. Vielleicht waren es nicht die 48 P.Sit mit dem Silber war wirklich hübsch, das hätte dein Metallic oder du kannst es wie ich machen und dein Lieblings-Metallic ziehen , das du verwenden möchtest und das etwas weiter verzieren. Wir könnten ein bisschen zynisch schreiben wo wir kritzeln und denken, es sagt etwas aus, aber wir sind uns nicht sicher, was es sagt. Wir können hier einfach ein paar interessante Texte hinzufügen und dann den Betrachter darüber nachdenken lassen, was es in seinem Kopf sagt, weil ich es nicht wirklich lesen kann, aber es ergänzt unseren Beitrag. Das ist eine Sache, die wir hier hinzufügen könnten. Eine andere Sache, die wir hier hinzufügen könnten, sind ein paar leckere Punkteschichten. Du könntest ein paar Punkte und die Ebenen machen, was ich mag, wenn ich ein paar Punkte mache. Du könntest auch Linien, Hashmarks, was auch immer dein Lieblingsstück zum Markieren ist, jetzt ist die Zeit dafür. Du könntest auch ein paar Zeilen machen. Wir könnten hier einfach viele interessante Dinge tun. Als ob ich mit ein paar hochstehenden Warteschlangen zurückkommen könnte. Was ich an einigen Linien mag, ist, dass sie bereits mit einigen der Linien, die wir dort haben, funktionieren bereits mit einigen der Linien, die wir dort haben, funktionieren, aber wenn sie im Licht leuchten, werden wir sagen, schauen diesen kleinen Schimmer an. Ich verwende heute meine Kaka-Maury-Messingfeder als meinen Tauchstift, weil sie mein Favorit ist. Es ist ein bisschen teuer, aber man kann damit lustige Sachen machen Kreise drehen und es fasst viel mehr Tinte als viel mehr Tinte als ein normaler Tauchstift und er ist einfach mein Favorit geworden. Du musst nicht die gleichen Dinge verwenden wie ich. Fühlen Sie sich frei, mit den Tools zu spielen und zu experimentieren , die Sie bereits haben. Es ist nicht mein Ziel, dass du rausgehst und tonnenweise neuen Kunstbedarf kaufst. So viel es auch ist, nur um dir etwas vorzustellen, das du vielleicht noch nicht gesehen hast und du denkst, was ist das? Vielleicht brauche ich es, weil ich am liebsten neuen Kunstbedarf entdecke. Verrückt genug, ich habe das, was ich am liebsten mit Künstlerbedarf mache, zu einem Job für mich gemacht am liebsten mit Künstlerbedarf mache, zu und jetzt kann ich sagen, ich brauche das für unsere neue Klasse. Die nächste nette, lustige, leuchtende , glänzende, leckere Sache, die ich brauche, das wird mein nächstes Ding sein , das ich dir vorgestellt habe und das ich liebe. [LACHEN] Aber das ist nicht mein Ziel. Mein Ziel ist es nicht, dass Sie eine Million Dinge kaufen. Mein Ziel ist es, dich dazu zu bringen, mit einigen deiner eigenen Dinge zu spielen und zu experimentieren. Wenn du schon diesen leckeren Pinsel hast, los geht's, der leckere Kalligrafiepinsel, jetzt siehst du eine andere Art, wie wir ihn verwenden und unseren Stücken etwas Interesse und Spaß verleihen können ihn verwenden und unseren Stücken etwas Interesse und Spaß verleihen , an die du vorher vielleicht nicht gedacht hast. Oder mit diesem Pinsel male ich am liebsten so. Wenn du etwas kaufst, nimm diesen Pinsel und spiele damit mit deinen Wasserfarben deinen Schablonen und deinen Farben. Ich mag einfach kleine Stückchen Schimmer. Weißt du, sie werden dir nicht super ins Gesicht sehen, wie das, was da vor sich geht, aber sie werden im Licht leuchten und das ist meine Lieblingssache. [LÄRM] Super lustig. Dann vergiss nicht alle verwendeten Tauchstifte abzuspülen und auf diese Weise bleibt nichts in den Spalten hängen, wo du es nicht haben willst und manchmal, was ich jetzt, wo wir das gemacht haben, wirklich mag, manchmal was die Punkte Zeug sind diese Weise bleibt nichts in den Spalten hängen, wo du es nicht haben willst und manchmal, was ich jetzt, wo wir das gemacht haben, wirklich mag, , ich gehe gerne wieder oben mit ein paar Punkten und dem Gold, und das ist mein Lieblingsgold ist dieses Stück Punchinella. Lass es uns einfach versuchen. Sagen wir, was habe ich mit dem Stück Palettenpapier gemacht, hier ist es. Ich liebe das Gold. Ich werde wahrscheinlich einfach die goldenen Punkte auf die Punkte legen , die wir hier schon gemacht haben, weil das dem Ganzen einfach ein bisschen zusätzlichen Schimmer verleiht. Also habe ich mir gerade einen anderen trockenen Schwamm geschnappt. Ich werde hier einfach ein bisschen über einige unserer vorhandenen Punkte als weitere Ebene dieser Punkte hinausgehen. Nur weil es mir gefällt. [LACHEN] Das musst du nicht tun. Du entscheidest, was dir gefällt, und dann machst du mehr davon. So kommen wir zu unserem Stil und finden Dinge heraus, die wir lieben. Siehst du, das ist ein bisschen anders. Das bisschen Gold da drüben. Ich habe all meine kleinen Schwämme ins Wasser geworfen. Lass uns etwas Klebeband abziehen. Wenn das Papier noch feucht ist, wahrscheinlicher, dass du es zerreißt. Ich benutze ein Künstlerband. Du willst ein Künstlerband oder ein Malerband verwenden , wenn du so etwas machst, oder ein Washi-Tape. Du willst kein Klebeband, Gafferband, Packband, Tesafilm, nichts dergleichen verwenden Gafferband, Packband, Tesafilm, , und wenn du es abziehen willst, füge ziemlich langsam einen Winkel hinzu. Der Grund dafür ist, dass es dein Papier zerreißt. Wenn Sie ein Papier haben, zum Beispiel ein Papier, das Holzzellstoff enthält nicht zu 100% Baumwolle, greift dieser Zellstoff gerne nach Klebeband. Wenn du anfängst, es abzuziehen, dein Papier zerreißt, damit aufhörst, deine Heißluftpistole nimmst und einfach auf das Klebeband drückst, löst sich das Band von deinem Papier. Es ist unglaublich. Es ist ein lustiger kleiner Papierkram , der verhindert, dass Sie das beste Meisterwerk, das Sie je geschaffen haben, ruinieren. [LACHEN] Für mich ist das Abziehen des Bandes mein Lieblingsteil, weil wir dann enthüllen, wie das aussieht, komplett mit einer Kante drauf. Wohingegen, wenn du das Ganze nur malst, glaube ich nicht, dass dich diese Enthüllung so aufregend macht. [LACHEN] Ich wäre gut in einer Dekorationsshow, zum Beispiel wenn ich die Enthüllung sehen möchte. Ich wäre total begeistert. Oh, los geht's. Lass uns das hier oben holen. Da haben wir es. Wenn du die Mitte geklebt hast ziehe oben in beide Richtungen, damit du das Papier nicht zerreißt, und reiß es dann sehr langsam schräg ab. Schau dir das an. Schau, wie schön das ist. Dann kannst du sehen, wenn wir näher kommen, diesen Schimmer des Goldes, es ist nicht viel, aber es reicht, um zu sagen, was ist da drin los? Du denkst vielleicht, es sieht nicht aus wie Landschaft, aber es sieht aus, es sieht aus wie diese großen langen Schriftrollen, die du siehst, fast so, als könnte ich Japanisch scrollen und du kannst etwas Schrift und so darin sehen. Ich liebe solche Sachen. Ich finde es wunderschön. Sieh dir das als kleines Trio an. Die sind jetzt wunderschön. Ich sehe ihn gerahmt und einen reichen Rahmen, vielleicht eine goldene Matte, um das leckere Gold in jedem unserer Stücke aufzugreifen , so hübsch. Völlig außerhalb meiner normalen Farbpalette. Ich möchte, dass du anfängst zu experimentieren und einige andere Farbmöglichkeiten, die vielleicht nicht dein normales Ding sind, und einfach siehst ob du etwas Neues entdeckt hast, das du geliebt hast? Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du diese leckeren abstrakten Landschaften interpretierst diese leckeren abstrakten Landschaften und welche Farben du wählst und welche Schablonen du ausprobiert hast oder nicht ausprobiert und welche Markierungen du gemacht hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche du erstellt hast , und wir sehen uns beim nächsten Mal. 7. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben das Ende dieses Kurses zum Erstellen abstrakter Landschaftsaquarelle erreicht . Ich hoffe, Ihnen hat die kreative Reise gefallen und Sie haben einige neue Techniken gelernt , die Sie in Ihre künstlerische Praxis integrieren können. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie in zukünftigen Kursen wiederzusehen. Bis dahin kreierst du weiter, bleib inspiriert und erkunde weiter die Schönheit der abstrakten Landschaftsmalerei. Wir sehen uns beim nächsten Mal.