Minimale Botanicals in Aquarell: Malen Sie vereinfachte und stilisierte Blätter und Blumen

1. Intro: Hallo zusammen, nachdem ihr etwas geschaffen habt, habt ihr ständig beschlossen, jedes Blatt und jede Blume, die ihr seht, zu malen . Ich. Ich liebe es, botanische Illustrationen mit einem Stift und minimalistisch zu gestalten . Ich bin ein Künstler, Illustrator und Oberflächenmusterdesigner aus Indien. Ich bin auch die Idee hinter der Marke, der Artischocke. Ich habe das Malen schon immer geliebt und 2018 habe ich einen großen Vertrauensvorschuss gemacht. Aber als Dr. habe ich meine Architekturkarriere gemacht und angefangen, Kunst zu machen, in der Hoffnung, es heute zu einem Vollzeitjob zu machen. Neben dem Verkauf von Gemälden lizenziere ich meine Arbeiten auch auf Print-on-Demand-Seiten wie Society6, Redbubble und an die Öffentlichkeit. Wenn Sie in mein Portfolio gehen, werden Sie viele verschiedene Arten von abstrakten Aquarelllandschaften, architektonischen Illustrationen und botanischen Gemälden sehen abstrakten Aquarelllandschaften, . Was wäre, wenn ich mir ein Lieblingsteam zum Malen aussuchen müsste? Es wären immer botanische Illustrationen. Ich liebe es, mich von der Natur zu handgemalten oder digitalen Blumenmustern inspirieren zu lassen, oder zu minimalistischen Aquarellbildern wie denen, die ich dir in diesem Kurs beibringen werde. Dies ist mein vierter Skillshare-Kurs. Ich freue mich so , dass du hier bist. Der Unterricht beginnt mit einem Gespräch über das Klassenprojekt und die Liste der Materialien , die Sie benötigen. Und wir werden einige Techniken zur Pinselsteuerung untersuchen und herausfinden , wie Sie sich für Ihre Gemälde inspirieren lassen können. Danach werden wir verschiedene Bedürfnisse sowie Blumen- und Aquarellfarben malen . behandeln wir keine komplexen Landtechniken, In diesem Kurs behandeln wir keine komplexen Landtechniken, keine Schattierung mit Wasserfarben. Stattdessen konzentriert sich der Kurs in erster Linie darauf, einige grundlegende Techniken zur Pinselführung zu vermitteln einige grundlegende Techniken zur Pinselführung , die erforderlich sind, um die glatten, kurvigen Profile erzeugen, die wir in der Natur oft sehen. Und sich Referenzbilder von Blumen und Blättern anzusehen und sie zu malen, um vereinfachte und manchmal stilisierte Versionen davon zu malen. Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet und besonders anfängerfreundlich. Und wenn Sie eine große Nase hatten und gleichzeitig die Pinselkontrolle verbessern wollten, sind Sie hier genau richtig. Ich habe vier Übungsblätter mit Übungen beigefügt, die speziell für Sie entwickelt wurden, um die Handkontrolle zu üben und zu verbessern. Diese Übungen sind ideal für Anfänger, aber sie eignen sich auch hervorragend für Sie. Selbst wenn Sie einen etablierten Künstler hatten, können Sie ihn verwenden, um sich aufzuwärmen, bevor Sie anfangen, etwas zu malen. Sie weisen diesen Kurs zu, wenn Sie nach einer einfachen Einführung in botanische Illustrationen suchen einer einfachen Einführung in botanische Illustrationen oder wenn Sie gerne wunderschöne Natur - und Grußkarten und Notizen, die Sie selbst gemalt haben, verschicken - und Grußkarten und . Dieser Kurs ist auch ideal für Sie , wenn Sie gerne als Hobby malen, aber nicht viel Zeit dafür haben. Diese Illustrationen sind super einfach und mühelos und gleichzeitig sehr wirkungsvoll . Warum lernen Sie in diesem Kurs, wird Ihnen helfen Ihre eigenen Lesezeichen, Grußkarten, Geschenkanhänger und Umschläge, Tagebücher oder auch seltsame Dinge zu gestalten Geschenkanhänger und Umschläge, , die Sie überhaupt einrahmen und ausstellen können. Wenn du mit diesem Kurs fertig bist, wirst du eine Reihe wunderschöner Blätter und Floridas beim Malen und Wassermalen haben. Und viel mehr Selbstvertrauen im Umgang mit einem Pinsel. Also, worauf wartest du? Lass uns anfangen. Ich treffe dich im nächsten Video. 2. Kursprojekt: Ihr Projekt für diesen Kurs, falls nicht schon Angebote, besteht darin, so viele Blätter und Blumen zu malen, wie Sie möchten. Es steht Ihnen natürlich frei, dieselben Blätter und Blumen zu malen , die ich während des Unterrichts mache. Aber ich würde gerne etwas anderes sehen. Ich sage gerne etwas , das du liebst und du malst, um dir die Arbeit zu erleichtern. Ich habe ein Pinterest-Board mit Bildern von Blättern und Blumen in Abschnitten erstellt . Sie können diese Bilder gerne als Referenz verwenden. Wir werden tatsächlich einige dieser Bilder in der Klasse verwenden . Die von mir entworfenen Übungsblätter finden Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen. Laden Sie sie herunter und üben Sie diese Vorlagen so oft Sie möchten, bevor Sie mit dem Malen beginnen. werde ich Ihnen zusätzlich zu diesen Übungsblättern noch einige weitere Übungen zeigen kommenden Lektionen werde ich Ihnen zusätzlich zu diesen Übungsblättern noch einige weitere Übungen zeigen. Sobald Sie Ihre Illustrationen fertiggestellt haben, laden Sie sie in die Projektgalerie indem Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen klicken. Und ich würde gerne einen Einblick in Ihren Malprozess bekommen . Sie können also gerne auch einige Prozessbilder hochladen. Ich kann es kaum erwarten, fertige Pflanzen zu bekommen. 3. Materialien: Zeit, alle Vorräte zu sammeln, die du für diesen Kurs benötigst. Der erste Punkt auf der Liste ist Papier. Jetzt verwende ich immer, immer 300 g/m-Aquarellpapier. Für absolute Anfänger. Gsm steht für Gramm pro Quadratmeter und bezieht sich auf die Dicke des Papiers. Je höher der GSM, desto höher der Ticker, und schwerer wird das Papier. 300 ist eine mitteldicke Farbe. Und seine Ideen für Wasserfarben und alles unter 300 würden nachgeben , wenn man sie mit Wasserfarben bemalt. Stellen Sie also sicher, dass die Personen, die Sie verwenden, mindestens 300 GSM ankreuzen. Einige andere Eigenschaften, nach denen ich bei meinem Papier suche, oder dass es kaltgepresst und säurefrei ist. Kaltpresspapier hat eine schöne, leicht raue Textur, die mir sehr gut gefällt. Dies ist nur eine Präferenz und Sie können jedes Papier verwenden, auch raues oder heißgepresstes Papier, das eine feine, glatte Oberfläche hat. Wasserfarben trocknen jedoch schneller auf heißem Presspapier. Denken Sie also daran, während Sie an Ihren Bildern arbeiten. Ich würde Ihnen raten, darauf zu achten, dass Ihr Papier säurefrei ist, insbesondere wenn Sie Ihre Bilder lange aufbewahren möchten , da säurefreies Papier länger hält und nicht vergilbt. In diesem Kurs verwende ich kaltgepresstes 300 g/m²-Aquarellpapier von Canson. Sie können natürlich jede Marke verwenden, die Sie möchten. Als Nächstes benötigen Sie Wasserfarben. Das einzige, wonach ich bei meinen Aquarellen suche , ist, dass sie von Künstlerqualität sind . In meinen Jahren, in denen ich mit Wasserfarben verschiedener Qualität und Marken gearbeitet und ausprobiert habe, wurde mir klar, dass es am besten ist, Aquarelle in Künstlerqualität zu wählen , da sie viel pigmentierter sind. Es verhält sich besser auf dem Papier und hält länger, ohne zu verblassen. Dies sind jedoch Dinge, die Sie vor allem berücksichtigen müssen , wenn Sie Ihre Kunst verkaufen möchten Wenn Sie nur ein Bastler sind, sich über diese Faktoren auf keinen Fall Gedanken machen. Wir werden natürlich viel Grün für die Blätter verwenden. Hauptsächlich saftgrün, da es mein liebster Grünton ist. Sie können tatsächlich jeden Grünton verwenden, den Sie möchten. Für die Blumen verwenden wir einige leuchtende Farben wie Rot, Gelb, Magenta, Blau usw. Du musst dich nicht strikt an die Farben halten , die ich im Unterricht verwende. Die Farbe Ihrer Blume liegt ganz bei Ihnen. Tatsächlich möchte ich, dass Sie wissen, dass Sie jede Farbe angeben können, auch für die Blätter. Es muss nicht unbedingt grün sein. können Sie Ihre eigene Aquarell-Farbpalette wählen Für diesen Kurs können Sie Ihre eigene Aquarell-Farbpalette wählen. Sie benötigen auch eine Palette, um Ihre Farben zu mischen. Deshalb habe ich meine Palette hier mit Wasserfarben verschiedener Marken gefüllt . Wenn Sie keine Palette haben, machen Sie sich keine Sorgen, verwenden Sie einfach einen alten Speiseteller oder einen Deckel. Für diesen Kurs benötigen Sie zwei Rundpinsel, einen mittelgroßen und einen dünnen Pinsel. Die längste Zeit habe ich normale Markenpinsel verwendet. Ich habe es in meinem örtlichen Kunstgeschäft abgeholt. Aber ein Freund hat mir kürzlich diese Princeton-Scheuerbürste mit langem Kopf geschenkt , und ich liebe sie. Ich werde ihn als meinen mittelgroßen Pinsel verwenden, Skriptpinsel, was bedeutet, dass er längere Borsten hat als ein normaler Rundpinsel. Und es hat die Größe für den anderen Pinsel ich verwenden werde, ist dieser Linerpinsel einer lokalen Marke, und er ist innen doppelt Null w Null. Aber ehrlich gesagt brauchst du für diesen Kurs weder einen Script Brush noch einen Liner-Pinsel. Sie können die Arbeit problemlos mit normalen Rundbürsten erledigen . Verwenden Sie einfach einen mittelgroßen und einen dünnen Pinsel. Als nächstes brauchst du ein Glas oder eine Tasse Wasser und einige Seidenpapiere sind Papierservietten. In Ordnung, das ist alles mit der Vorratsliste. Fahren wir mit dem nächsten Video fort. Ich werde dir ein paar Übungen zur Pinselkontrolle zeigen. 4. Übungen zur Pinselführung: In diesem Video werden wir uns einigen Übungen zur Pinselkontrolle befassen. Dies ist die Phase , in der Sie an diesen Übungsblättern arbeiten möchten . Wenn Sie es noch nicht heruntergeladen haben, können Sie dies tun, indem Sie auf den Link rechts unter dem Abschnitt Projekte und Ressourcen klicken. Jetzt sind diese Übungen speziell für Anfänger konzipiert , um die Handkontrolle zu üben und zu verbessern. Es beginnt mit sehr einfachen Linienbewegungen und geht dann zu etwas fortgeschritteneren Strichen wie Cola Lights über. Diese Faktorenblätter sind ziemlich einfach und unkompliziert zu verwenden. Wenn Sie jedoch detaillierte Erklärungen zu ihrer Verwendung benötigen , habe ich sie in meinem vorherigen Skillshare-Kurs Botanische Illustration, Malerei, einfaches indisches Blumenmuster behandelt Botanische Illustration, Malerei, . Und meine Güte, ich erkläre jede Übung im Detail und gebe viele Tipps, wie du deine Hand unter Kontrolle halten kannst und wie du den Druck, verschiedene Linientypen und Striche zu bekommen, kontrollieren kannst. Ich empfehle Ihnen daher dringend, diese Kurse anhand der Übungsblätter zu belegen. Der einzige Unterschied ist, dass ich in dieser Klasse Kürbisbienen verwende. Aber das ändert für dich in dieser Klasse wirklich nichts. Sobald Sie die Übungsblätter ausgefüllt haben, können wir mit einigen zusätzlichen Übungen fortfahren. Das Fitnessstudio, das speziell für diesen Kurs relevant ist. Ich sollte wirklich den zweiten Satz von Übungen machen , nachdem ich das Übungsblatt abgeschlossen habe, da einige dieser Übungen weiterentwickelte Versionen der Übungen sind , die du in den Batchblättern machen wirst. Wenn Sie Ihre Übungsblätter fertiggestellt haben, fahren wir mit dem zweiten Satz von Übungen fort. Ich werde dafür meinen mittelgroßen Pinsel verwenden. Für die erste werde ich mit der Spitze meines Pinsels eine einzelne vertikale Linie zeichnen . Dann werde ich diese kleinen eckigen Linien auf beiden Seiten der Linie zeichnen . Ich werde zuerst eine Seite vervollständigen und dann zur anderen übergehen. Aber das ist keine Regel und du kannst auch beide Seiten zusammen machen. Der Wasserfall, mit dem du dich am wohlsten fühlst. Versuche nun, all diese kleinen Linien gleich lang zu halten und miteinander zu kämpfen. Nun, wenn Sie möchten, dass sich diese Linien zum Ende hin irgendwie verjüngen oder spitzer sind. Sie können Ihre Striche von der vertikalen Linie aus beginnen und die Ausgabe ausführen, anstatt umgekehrt. So wie das. Auf diese Weise verwenden Sie die zuvor erlernte Schlepp- und Lifttechnik. Und Sie können Ihr Papier nach Belieben verschieben. Okay, jetzt versuchen wir dasselbe mit diesem Modell, Linien in die entgegengesetzte Richtung. Anstatt dass sie also nach oben geneigt sind, zeigen sie alle nach unten. Und das Gleiche wie zuvor. Um spitze Linien zu erhalten, beginnen Sie Ihren Strich von der vertikalen Linie aus und verwenden Sie die Drag-and-Lift-Methode nach unten. In Ordnung, das ist erledigt. Lassen Sie uns das jetzt etwas interessanter machen und versuchen , diese kleinen Schläge auf einer Golf-Mittellinie auszuführen. Ich zeichne eine dünne goldene Linie wie diese. Und mache die nach außen gerichteten Striche entlang der Kurve. Versuchen Sie, die Striche gleich lang zu halten. Da. Wir sind fertig. Lassen Sie uns nun diese Übung machen, wobei die Linien nach unten hin länger werden. Also zeichne ich eine vertikale Linie und fange an, diese kleinen Abwärtsstriche zu machen. Und ich mache jeden Schlag länger als den vorherigen. Und das ist erledigt. Und ich mache das Gleiche noch einmal mit den Strichen in die entgegengesetzte Richtung. All diese Übungen, die wir jetzt machen, werden uns helfen verschiedene Arten von Blättern und die kommenden Lektionen zu malen. Okay, lass uns jetzt einen neuen Pinselstrich ausprobieren. Ich berühre zuerst nur die Spitze des Pinsels und bewege ihn langsam nach unten. Und wenn ich mich nach unten bewege, drücke ich es nach unten, ziehe es und hebe es dann vom Papier ab, drücke ich es nach unten, ziehe es und hebe es dann vom Papier ab, sodass auch eine spitze Spitze nach unten zeigt. Versuchen wir es jetzt noch einmal. Berühre die Spitze des Papiers. Drücken Sie nach unten und ziehen Sie es und heben Sie es dann an. Mach es ein paar Mal, um den Dreh raus zu bekommen. Lassen Sie uns nun den gleichen Strich in horizontaler Richtung machen. Das ist also die Spitze des Pinsels. Drücken Sie nach unten und ziehen Sie es nach rechts oder links, wenn Sie möchten, und heben Sie einfach Ihren Pinsel vom Papier ab. Mache diese Übung auch ein paar Mal. Jetzt möchte ich, dass du diesen Pinselstrich und einen Winkel probierst. Drücken und ziehen Sie langsam und bewegen Sie Ihre Hand in einem solchen Winkel nach oben. Und du hast schon ein Blatt. Lass uns das auch ein paar Mal machen. Und jetzt so in die andere Richtung. Und das machen wir auch ein paar Mal. Okay, nun zur nächsten Übung, wir kombinieren die beiden vorherigen Übungen. haben wir gemacht, die Striche mit der Mittellinie und diese Press-and-Drag-Technik. Also zeichne ich eine dünne vertikale Mittellinie und füge diese eckigen Pinselstriche auf beiden Seiten hinzu. Anstelle der kleinen geraden Linien. Drücken, ziehen und heben. Jetzt auch auf der anderen Seite. können Ihr Papier jederzeit umdrehen wann immer Sie das Bedürfnis dazu haben. Normalerweise drehe ich mein Papier oft um , wenn ich etwas skizziere oder male. Es fällt mir also ziemlich schwer , es stationär zu halten. Ich versuche, so viel wie möglich für diesen Kurs zu machen. Okay, das ist erledigt. Und sieh dir das an. Wir haben einen kleinen Fleck an den Blättern. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt dasselbe auf einer gekrümmten Linie tun . Zeichne eine dünne gekrümmte Linie und drücke und ziehe kleine Striche auf beiden Seiten. Und das ist ein sehr einfacher Laubstrauß für dich. Ich möchte Ihnen zwei weitere Übungen zeigen bevor wir diese Lektion abschließen. Die vorletzte ist eine Modifikation dieser Wellenlinien, die wir auf den Übungsblättern vorgenommen haben. Anstatt diese Linien mit einem gleichmäßigen Druck zu ziehen , werde ich den Druck ein wenig variieren. mehr Druck aus, wenn ich mich nach links bewege und lasse los, wenn ich den Pinsel nach rechts bewege. Ich mache die Drag & Release-Technik im Grunde kontinuierlich. Wir sequenzieren. Und jetzt mache ich dasselbe in die entgegengesetzte Richtung. Ich übe jedes Mal etwas mehr Druck auf das Papier aus, wenn ich meinen Pinsel nach rechts bewege meinen Pinsel nach rechts und lasse ihn los, wenn ich mich nach links bewege. Jetzt ist die letzte Übung super einfach. Ich werde einfach einen Kreis zeichnen und ihn mit Farbe füllen. Ich zeichne zuerst den Umriss des Kreises und dann trage ich einen Klecks Farbe auf und ziehe die Farbe einfach und verteile sie über den ganzen Kreis. So erhalten Sie ein gleichmäßiges Abwaschen der Farbe. Ich zeichne noch ein paar Kreise verschiedenen Größen und mache dasselbe. Jetzt könntest du auch einen dunkleren Grünton nehmen und etwas davon in Nähe eines Randes des Kreises leicht eintupfen. Es verleiht dem Kreis etwas Dramatik und Tiefe. Und es muss nicht nur ein dunklerer Farbton sein. Sie können auch einen helleren Farbton oder sogar eine ganz andere Farbe hinzufügen . Alles ist interessant, also versuche es weiter und lass deiner Fantasie freien Lauf. Und das am besten, solange die Farbe noch feucht ist , damit sich die neue Farbe, die Sie hinzufügen, gut in die erste Schicht einfügt . Das war die letzte Übung zur Pinselkontrolle. Ich hoffe, nach den Übungsblättern und all diesen Übungen fühlen Sie sich im Umgang mit einem Pinsel viel sicherer und fühlen sich nicht nur unwohl, wenn Sie einen Pinsel benutzen. Das Ziel dieser Übungen ist es auch, Ihnen ein Gefühl des Selbstbewusstseins beim Malen direkt mit einem Pinsel zu geben Malen , anstatt zuerst eine Bleistiftskizze anfertigen zu müssen. In Ordnung, nachdem wir alle Übungen behandelt haben, wir mit dem nächsten Video fort, in dem wir darüber sprechen wie Sie Inspiration für Ihre Bilder sammeln können. 5. Inspiration sammeln: Als Naturliebhaber lasse ich mich immer zuerst von der Natur inspirieren. Ich liebe es, in meinen Garten zu gehen und ein paar Blätter und Blumen anzuklicken. Aber hier ist gerade Winter und in meinem Garten blühen kaum Blumen. Wenn Sie sich in einem sonnigeren Teil der Welt befinden und in Ihrem Garten ein paar Blumen blühen. Google raus und schwarzer Stift zusammen mit einigen Blättern, die Sie interessant finden. Ich habe es nicht geschafft, ein paar Blätter für meinen traurig aussehenden Garten zu pflücken . Und ich werde diese als Referenz für meine Bilder verwenden. Hier ist ein nützlicher Tipp. Machen Sie sich immer Fotos von Blumen und Blättern, die Sie pflücken, bevor sie anfangen, breit zu werden. Ich klicke auf Bilder dieser Blätter, sobald ich sie gepflückt habe , weil ich weiß, dass sie bald anfangen werden, sich zu bilden. Das hilft mir wirklich, in meinem eigenen Tempo zu sein , anstatt sie beeilen zu müssen, bevor sie anfangen , das zu bauen, sie machen das gut. Wenn ich angefangen habe, sie zu malen, kann ich mir einfach das Bild ansehen und einen weiteren Ausflug in den Garten in der Kälte vermeiden. Außerdem kann ich diese Bilder in Zukunft als Referenz für jedes Projekt verwenden . Es ist immer hilfreich, eine Bildbibliothek zu haben. Eine Sache, die Sie beim Anklicken von Bildern beachten sollten, insbesondere für botanische Illustrationen, und wir werden es in diesem Kurs tun , ist, möglichst flache Bilder anzuklicken. Bei Flatly Measures handelt es sich im Grunde um Bilder, ich direkt zum Thema angeklickt habe. Ihr Blütenblatt auf einer ebenen, ebenen Fläche und klicken Sie auf ein klares Bild. Normalerweise lege ich sie auf ein normales A4-Papier oder sogar auf Aquarellpapier. Für alle, die keinen Garten haben, können Sie sich jederzeit im Internet inspirieren lassen. Der beste Ort, um nach Bildern zu suchen, ist Pinterest. Und wenn Sie urheberrechtsfreie Bilder möchten, können Sie sich Websites wie Pixabay, Pexels, Unsplash usw. ansehen . Alternativ können Sie auch einfach eine Google-Bildersuche durchführen. Verwenden Sie klare spezifische Schlüsselwörter. Einige gute Beispiele für Stichwörter oder minimale botanische Straußblumen, näher, Blätter, Nahaufnahme, botanisch flach, einfacher Blattstrauß, einfacher Blumenstrauß. Aber denken Sie daran, dass wir keine komplexe Komposition malen. Sie möchten also kein komplex aussehendes Bild verwenden. Je einfacher das Bild ist, desto einfacher ist es, es zu bezahlen. Und wie ich bereits erwähnt habe, habe ich ein Pinterest-Board mit jeweils einem Abschnitt für Blätter und Blumen erstellt . Und Sie können diese Bilder als Referenz für Ihre Bilder verwenden . Den Link zur Tafel findest in der Kursbeschreibung. In Ordnung, nachdem wir uns damit befasst haben, wie man Inspirationsmaterial sammelt, fahren wir mit dem Bemalen unserer Blätter und Blumen fort. Ich treffe dich im nächsten Video dem wir mit dem Malen von Blättern beginnen. 6. Blätter malen Teil 1: Wir werden zuerst die Blätter illustrieren, die ich aus meinem Garten gepflückt habe , und dann zu einigen Bildern übergehen , die ich auf Pinterest gefunden habe. Fangen wir hier mit diesem Telefon an. Ich benutze meinen mittelgroßen Pinsel. Für diesen. Ich fülle meinen Pinsel mit Saftgrün und zeichne dann die vertikale Mittellinie zuerst die vertikale Mittellinie und fange dann an, die Blätter zu malen. Ich habe mit den kleineren oben angefangen und mich dann nach unten bewegt. Und wenn ich nach unten gehe, mache ich jede Blattperiode größer als die vorherige Seite darüber. Wenn Sie sich jetzt das Bild ansehen, werden Sie sehen, dass die oberen Blätter gefaltet sind. Aber ich werde die Dinge einfach halten. Suarez und Jaw lockern Blätter. Mach sie weiter größer. Ich zeichne zuerst den Umriss des Blattes und fülle ihn dann mit mir auf. Dies ist eine Anwendung der letzten Übung, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben. Nur um etwas Interesse zu wecken und etwas dunkleres Grün auf diese Blätter zu tupfen. Ich male das nächste Blatt auch mit diesem dunkleren Grün. Ich variiere gerne die Grüntöne, da dies der Einfachheit der Abbildung ein wenig Dramatik verleiht ein wenig Dramatik . Ich kann weiterhin Blätter auf beiden Seiten hinzufügen, aber ich höre hier auf und strecke den Stiel ein wenig nach unten aus, damit er ein wenig herausragt. In Ordnung, unser erstes Blattgemälde ist fertig. Das ursprüngliche Farnblatt ist groß und schlank, ist eine kürzere und dickere Version davon. Die nächste Abbildung wird eine Variante der Abbildung sein , die wir gerade gemacht haben. Anstelle von abgerundeten Blättern werde ich auf diesem Blatt spitze Blätter malen. Also habe ich wieder mit einer Zinn-Mittellinie aufgehört. Und dieses Mal mache ich es leicht abgewinkelt. Und dann fange ich an, auf seine spitzen Blätter auf beiden Seiten zu malen . Und genau wie im ersten Blatt mache ich jedes Band länger als das vorherige. Ich wechsle zu einem dunkleren Grün , das in der Mitte angetroffen wird. Und dafür gibt es wirklich keine Methode. Ich wechsle die Grüntöne, wann immer mir danach ist. Und das werden wir in fast allen Blattgemälden tun . Ich mache gerade das letzte Paar Blätter fertig. Und da sind wir auch mit diesem fertig. Gehen wir zu unserem dritten Blattgemälde über. Jetzt hat dieser diese kleinen abgerundeten Blätter. Es ist eine ziemlich einfache Komposition. Ich werde zuerst den zentralen Stamm zeichnen und dann die kleineren, die sich davon abzweigen. So beginne ich eigentlich mit all meinen Illustrationen. Ich identifiziere einen zentralen Hauptzweig, zeichne ihn zuerst, male dann kleine Zweige darauf und füge schließlich die Blätter hinzu. Ich finde, diese Methode eignet sich für mich am besten, um die Komposition zu verstehen und den Malprozess zu vereinfachen. Nachdem ich die Zweige bemalt habe, habe ich angefangen, die Blätter zu malen. Ich versuche nicht, die Komposition so nachzubilden, wie sie ist. Ich verwende es nur als Referenz. Ich füge hier und da auch ein paar dunklere Grüntupfer hinzu. Jetzt mag ich es nicht wirklich, etwas zu ändern , das so leer gelassen wird. Also füge ich dort nur ein Blatt hinzu. Und einer hier oben auch. Ich finde immer noch, dass die gesamte Komposition etwas unausgewogen aussieht. Ich füge noch ein paar Blätter hinzu. Okay, ich bin jetzt zufrieden mit diesem. In Ordnung, bereit für das vierte Blatt? Ich verwende für diesen einen helleren Grünton. Ich mische dieser API ein bisschen Gelb hinzu. Und das Gleiche wie zuvor. Ich ziehe zuerst die Mittellinie. Ich male dieses Bild vertikal statt schräg. Und dann auf die Blätter. Diese Blätter haben diese Tropfenform, also male ich sie so. Und ich zeichne zuerst die Gliederung und fülle sie aus. Blätter auf beiden Seiten des Stiels malen. Und zum Stiel hin werden sie dunkler. Also tupfe ich da drin etwas Dunkelheit rein. Ich male noch eine Reihe Blätter und füge dunkelgrün und alle hinzu. Das sieht für mich jetzt etwas zu einfach aus, also werde ich noch etwas mehr Details hinzufügen . Ich nehme dafür meinen Zinnlinerpinsel und zeichne kleine Stängel auf beiden Seiten der Hauptstufe. Und dann füge ich diese kleinen Elemente hinzu. Ich kaufe sie in Grün selbst , weil ich es gerne einfarbig halte. Ich denke, es behält den minimalistischen Charakter des Gemäldes bei. Dieses Blatt ist ebenfalls fertig. Du siehst, wie er dieses eher schlicht aussehende Blatt zerquetscht hat, indem er etwas Kontrast und das Grün hinzugefügt und es ein wenig verschönert hat. Das nächste Blattgemälde ist eine leichte Variation des vorherigen. Dieses Mal werde ich statt der Blätter in Tropfenform mehr Blattspitzen malen, die wie Blätter mit spitzen Enden aussehen. Und dafür verwenden wir eine Übung zum Drücken, Ziehen und Heben aus der letzten Lektion. Ich zeichne den zentralen Stiel. Und dann mache ich diese eckigen Striche. Anziehen, ziehen und hochheben. Ich möchte, dass die Blätter größer und berücksichtigt werden als das was ich mit nur einem Pinselstrich bekommen kann. Also vergrößere ich die Übung hier , indem diese Striche anstelle von einem verwende , um die Form des Blattes zu erhalten. Ich definiere die Form zuerst mit einer Kontur und fülle sie dann mit mir aus. Und ich gebe die Blätter auf der anderen Seite des Stängels. Dasselbe V, zwei Striche und eine Füllung für jedes Blatt. Und das Blatt ist super hübsch und hat diese kleinen Blätter in Form von Schmetterlingsflügeln. Ich verwende für diesen einen dunkleren Grünton. Also mische ich etwas Viridiangrün mit dem Saftgrün. Und ich fing an, diese sehr lässigen Schmetterlingsflügelformen von einem Punkt aus zu zeichnen lässigen Schmetterlingsflügelformen . Sie sehen irgendwie aus wie Herzen , bis Schmetterlingsflügel Herzen sind. Wie auch immer sie für dich aussehen, mach es. Ich fülle meine Schmetterlingsflügel mit Farbe und es ist in Ordnung. Wenn Ihr Pinsel etwas außerhalb der Kontur liegt, können Sie einfach den gesamten Umriss mit Ihrem Pinsel ändern. Jetzt zeichne ich auch diesen sehr gebogenen Stiel dafür. Und dann etwas dunkleres Grün in Richtung Blattecke eintupfen. Ich möchte noch ein Blatt an der Seite hinzufügen , weil dieses etwas zu einsam aussieht. Ich male hier nur ein weiteres Blatt. Und genau wie beim ersten, zeichnen Sie zuerst den Umriss und füllen sie dann aus. Und zum Schluss füge ich noch einen Stiel wie diesen hinzu, der die beiden Blätter verbindet. Abgerundet wird das Ganze mit einer dunklen Farbe , die in einer sechsblättrigen Abbildung dargestellt ist, ist fertig. Beim nächsten Blatt lasse ich mich von dem, das wir gerade gemalt haben, inspirieren. Ich möchte diese kleinen Schmetterlingsflügel auf beiden Seiten eines einzelnen Stiels haben. Also habe ich mit dem zentralen Stiel angefangen und dann die Schmetterlingsflügel auf beiden Seiten bemalt. Jetzt können wir nicht viel tun, um dieser Abbildung etwas Interessantes zu verleihen . Also variiere ich einfach die Grüntöne hier und da. Und das ist auch erledigt. Also beim nächsten Blatt werde ich meinen Linerpinsel benutzen , weil er diese kleinen, dünnen, spitzen Blätter hat. Ich nehme ein helleres Grün auf meinem Pinsel und beginne mit der einen Mittellinie und ein paar kleinere Zweige aus, die ich möchte, und zeichne diese. Jetzt gebe ich nur diese kleinen Linien entlang der Zweige, beginnend mit der Hauptmitte. Erinnern Sie sich an die erste Übung, die wir im zweiten Satz von Übungen zur Pinselkontrolle gemacht haben . Dieser Mann hat im Wesentlichen die gleichen Striche, aber versuche hier nicht, die Striche parallel oder gleich lang zu machen . Schlechte Demo. Du hast die Zeilen etwas planloser. Und Sie können sie sogar verschiedenen Winkeln übereinander legen. Fügen Sie dem gesamten Blattbündel etwas Dicke hinzu. Und im weiteren Verlauf variiere ich hier die Grüntöne und verwende ein dunkleres Grün. Sie können das Papier verschieben wann immer Sie das Bedürfnis dazu haben. Wir gehen zu den kleineren Filialen über und berücksichtigen diese Richtlinien auch für Türen. Und zum Schluss habe ich hier und da ein paar dunkelgrüne Striche hinzugefügt hier und da ein paar dunkelgrüne Striche , um ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln. 7. Blätter malen Teil 2: Ordnung, wir haben alle Blätter bemalt , die ich im Garten gesammelt habe. Und jetzt malen wir ein paar von dem von mir erstellten Pinterest-Board. Du ordnest alle Bilder im linken Bereich des Boards zu und einige weitere Bilder, die du auch verwenden kannst . Lass uns jetzt sehen. Fangen wir mit diesem Palmblatt an. Ich gehe dafür zurück zu meinem mittleren Pinsel. Und wie immer beginne ich mit einer Mittellinie von zehn und fange dann an für jedes Blatt typische Pressschleppliftstriche auszuführen. Ich ziehe sie etwas weiter heraus , um diese unteren Blätter zu bekommen. Sie können sehen, dass ich das Bild nicht kopiere. Ich verwende es nur als Referenz und die Malerei ist eine wellenförmigere, stilisierte Version der Blätter. Ich mache die Blätter länger, wenn ich nach unten gehe , und beende sie mit diesem Blatt, das auf eine andere Art und Weise ein Gefühl von Bewegung vermittelt, dem Flurblatt. Versuchen wir, dasselbe Bombenblatt etwas stilisierter zu malen . Ich öffne die Blätter viel mehr und übertreibe diese Mädchen wirklich. Ich lasse sie auch überschneiden und übereinander fließen. Ich verwende hier die gleiche Drag - und Hebebewegung und füge meinen Strichen einfach mehr Fluidität hinzu. Da. Ist das nicht wunderschön. Ich liebe es. nächste Bild ist dieser zart aussehende Strauß mit kleinen, einfachen, spitzen Blättern. Für dieses Bild wechsle ich wieder zu meinem dünnen Pinsel. Lassen Sie uns die Zusammensetzung vereinfachen. Ich sehe einen Hauptzweig, kleinere Zweige links und einen weiteren auf der rechten Seite. Also zeichne ich die. Und dann fange ich an, die Blätter zu malen. Diese Blätter bilden ein kleines Oval mit spitzen Spitzen an beiden Enden, wie die Form eines Auges. jetzt etwas dunkleres Grün hinzu, indem du das Saftgrün mit etwas Jungfräulichkeit mischst. Übrigens, wenn Sie es nicht in Grün haben, können Sie Ihrem Grün einfach etwas Blau hinzufügen, um einen dunkleren Farbton zu erhalten. Wenn Sie Ihr Grün heller machen möchten, mischen Sie es ebenfalls mit etwas Gelb. Ich übermale ein paar Blätter, um mehr Schulden zu bekommen und mir keine Sorgen zu machen, dass die Farbe verschmiert. Aber wenn es etwas ist, das du nicht magst, kannst du einfach warten. Sind die Blätter vollständig trocken, bevor Sie mehr damit malen? In Ordnung, fahren wir mit der nächsten Abbildung fort. Unser Referenzbild ist diesmal ein Olivenzweig. Ich verwende für diesen Pinsel meinen mittleren Pinsel , da hier ein größerer Pinsel übrig bleibt. Beginne mit dem zentralen Ast und gehe dann zu den Blättern über. Olivenblätter haben diese lange, längliche Form, aber die Enden ragen heraus und verbinden sich mit dem Hauptzweig. Nachdem ich die ersten paar Blätter und das Saftgrün gestrichen habe, füge ich dem Saftgrün für die nächsten Blätter etwas Olivgrün hinzu. Wenn du keine olivgrüne Farbe hast, kannst du etwas nachmachen, indem du verbrannte Sienna hinzufügst, was eine braune Farbe ist, die gerade passiert. Sie könnten den ganzen Zweig in voller Schärfe streichen, wenn man bedenkt, dass es sich um einen Olivenzweig handelt. Aber ich persönlich bin kein großer Fan von Olivgrün, also füge ich nur hinzu, dass ich dazu tendiere, hier zu sitzen und Schulden und diese Abbildung. Das gefällt mir sehr gut. Alle Blätter auf diesem Bild habe ich in verschiedene Richtungen gezeigt. Lass uns ein Blatt vor dieses malen . Das sollte reichen. Jetzt gebe ich statt der ältesten Beeren kleine Beeren, die aus dem Hauptzweig herauswachsen. Ich nehme dafür meinen dünnen Pinsel und zeichne diese kleinen Stängel daraus, ich habe mich für den Hauptzweig entschieden. Und füge diese kleinen grünen Beeren hinzu. Eigentlich denke ich, dass ich einen größer machen werde als den anderen. Das macht es viel interessanter. Nun, wie ich schon sagte, du kannst diese Beeren und eine andere Farbe malen und es muss nicht grün sein. Lassen Sie uns einfach schnell einen Zweig mit bunten Beeren bemalen. Ich male eine App in der rechten Filiale mit der gleichen Mietart. Ich füge die kleinen Zweige hinzu. Jetzt nehme ich etwas Rektal in den Pinsel und das Bemalen des Rumpfes variiert damit. Da. Das ist auch super hübsch. Es liegt also an Ihnen, Ihre Illustrationen einfarbig oder farbenfroh wie diese zu halten . Lass uns diesen kleinen Blattzweig malen. Sie sind jetzt mit dem Prozess vertraut. Stimmt. Zeichne zuerst die Mittellinie und dann die Blätter. Ich gebe die gleiche Art von Blättern, die wir zuvor gemalt haben, aber diesmal viel kleiner. Ich versuche, die Richtung der Blätter so weit wie möglich zu variieren . Also bekommen wir diesen zinnempfindlichen Blattstrang. Und vergessen Sie wie immer nicht, verschiedene Grüntöne zu verwenden. Alles da. Mal sehen, welche Blätter als nächstes gemalt werden sollen. Dieser gefällt mir sehr gut. Ich mische etwas Dunkelgrün auf meinem Pinsel und male den Hauptzweig. Ich erhöhe den Druck auf die Bürste leicht, wenn ich nach unten ziehe, damit der Ast dort etwas dicker wird. Dann male ich die kleinen Zweige , die mit den Blättern verbunden sind. Und danach wechselte ich zum mittleren Pinsel, um die Blätter zu malen. Die Blätter haben diese unregelmäßigen kreisförmigen Formen, also zeichne ich sie und fülle sie dann aus. Sobald ich damit fertig bin, nehme ich wieder meinen dünnen Pinsel und male diese kleinen Stängel und füge die Knospen an der Spitze hinzu. Wenn Sie die Taste drei drücken, ist das keine Überraschung. Ich habe das Gefühl, dass hier zu viel Lücke besteht, also füge ich auch hier nur einen kleinen Stiel hinzu. Und die letzte Blattillustration, die wir machen werden, ist wieder dieser oft Olivenzweig. Ich verwende dafür meinen dünnen Pinsel und zeichne die Mittellinie, wobei ich langsam den Druck erhöhe, bis die neun Ticker trifft, während ich mich nach unten bewege. Und ich prüfe das erste Blatt hier oben. Dann der zweite Dave und ein dunklerer Farbton. Jetzt füge ich einige Zweige hinzu und male dann die restlichen Blätter. So wie ich es mit den restlichen Illustrationen gemacht habe. Ich pflücke hier und da ein paar Blätter aus dem Referenzbild. Anstatt alle Blätter zu kopieren, möchte ich die Konkurrenz ein wenig ausgleichen, also füge ich hier noch ein paar Blätter hinzu. Diese Abbildung ist ebenfalls vollständig. Also haben wir alle meine Blattillustrationen gemalt, bereit, die Blumen zu malen. Lassen Sie uns nun mit dem nächsten Video fortfahren. 8. Blumen malen Teil 1: In diesem Video werden wir einige Floridas anhand einiger Referenzbilder veranschaulichen , die ich aus den Pixeln der Website gespeichert habe. Das erste Bild zeigt diesen gelben Blumenstrauß. Ich nehme meinen dünnen Pinsel, fülle ihn mit Saftgrün und zeichne eine dünne Linie für den Stiel. Und ich zeichne diesen kleinen Stiel der von beiden Seiten dieses Hauptstamms herausragt. Jetzt zeichne ich diese winzigen Dreiecke für den niedrigen grünen Teil der Blüte, der mit dem Stängel verbunden ist, den sogenannten Gefäßen. Ich hatte übrigens keine Ahnung, dass diese Teile Buchsen heißen und ich musste es für diese Klasse googeln. Ja, ich habe selbst etwas Neues gelernt, während ich diesen Kurs unterrichtete . Die sind fertig. Jetzt nehme ich meinen mittleren Pinsel, um die Blütenblätter zu malen und trage etwas Gelb darauf auf. Und ich male diese ovalen Blütenblätter auf jedes Gefäß. Es sind nicht ausschließlich ovale Blütenblätter. Ich benutze eigentlich nur ein paar Striche, um eine vage Blütenform zu bekommen, die es blockiert. Ich lasse winzige Lücken zwischen den Blütenblättern und den Behältern weil die grüne Farbe noch feucht ist und ich nicht möchte, dass sich das Gelb damit vermischt. Das können Sie hier noch einmal sehen, ich repliziere das Referenzbild nicht. Ich wähle die hervorstechenden Merkmale der Florida-Braube aus, wie den Stängel, die Gefäße und die Blütenblätter. Und ich illustriere sie in einem vereinfachten Stil. Ordnung, ich füge nur ein paar Details in einem 19-Pinsel hinzu, um diese leeren Stellen zu füllen . Da hast du es, schnell. Die Illustration von Florida ist fertig. Die zweite Abbildung wird von diesen hübschen kleinen Butterbechern sein. Ich mische einen helleren Grünton auf meinem dünnen Pinsel. Dafür. Ich zeichne diese Mehrfachstiele, die sich Steigung biegen und in verschiedene Richtungen zeigen, genau wie auf dem Bild. Nun, diese Blumen haben nicht wirklich hervorstehende Gefäße, aber ich male sie trotzdem, weil es mir gefallen hat. Also habe ich an die Spitze jedes Stiels einen Skeptiker gemalt. Als Nächstes füge ich einige lockere, kurvige Striche hinzu, um den ganzen Raum zwischen den Stempeln zu füllen . Ich sehe diese kleinen grünen Knospen auf dem Bild. Ich modifiziere sie ein wenig und male sie so. Ich habe auch darauf geachtet, dass das gleichmäßig über die Abbildung verteilt ist. Zeit, die Blütenblätter jetzt zu malen, statt gelb werde ich sie in einer magentafarbenen Farbe malen. Also nehme ich etwas Magenta und meinen dünnen Pinsel und male diese kleinen rechteckigen Formen für jeden besser. Genau wie in der vorherigen Abbildung male ich sie sehr nah an den Behältern, berühre sie aber nicht. Jetzt weiß ich, dass Butter Cups fünf Blütenblätter haben, aber ich male hier nur. Geben Sie diese kleinen Rechtecke über dem Behälter. 123,4. So, ich esse alle Blumen auf. Ich wollte auch ein paar Blütenknospen hinzufügen und male dafür hier und da einzelne Rechtecke. Diesen Bots einige Stems hinzufügen. Und wir sind fertig. Lasst uns diesen Strauß ausgebreiteter Blumen für Babys malen. Ich nehme Saftgrün auf meinen dünnen Pinsel und zeichne zuerst die Zweige, den mittleren Hauptzweig zeichne. Und ich erhöhe den Druck etwas nach unten, damit der Stiel dort tickt. Dann male ich die kleinsten Stängel, die sich verzweigen. Ich werde diese Blumen auch in Magenta malen, aber ich verwende eine stark verdünnte Version der Farbe, also mische ich sie mit viel Wasser. Und ich tupfe nur zufällige kleine Punkte für diese Laus ab. Ich erhalte für jede Blumentraube eine wolkenartige Form voller Punkte. Ich versuche, einen ganzen Haufen mit Punkten zu überziehen. Der Haufen ist komplett und ich gehe zu den anderen über. Geben Sie weiterhin zufällige Punkte und den Detailpinsel. Jetzt gibt es kein bestimmtes Muster und es müssen keine genauen Punkte sein, Astrozytenabstände voneinander. Und scheuen Sie sich nicht, mit dem Pinsel Bereiche zu tupfen, die Sie bereits bedeckt haben. Geben Sie die Punkte so zufällig wie möglich an. Und wenn Sie möchten, können Sie einen dunkleren Farbton verwenden und einige bereits bemalte Bereiche etwas übertupfen einige bereits bemalte Bereiche etwas übertupfen um einen schönen Schattierungseffekt zu erzielen. Ich esse auch die anderen Bündel auf. Ich fühle mich wie dieser Mann, nur zwei Dosen. Ich füge noch ein paar Punkte hinzu , um den gesamten Cluster zu vergrößern. Und das ist es. Super einfach. Für die nächste Abbildung möchte ich den gleichen Strauß malen, und dieses Mal möchte ich die Blumentrauben stärker voneinander trennen, ähnlich dem, was wir auf dem Bild sehen. Also beginne ich wie zuvor mit dem zentralen Stamm und den kleineren Ästen. Dieses Mal wähle ich Blau für meine Blumen. Ich nehme sehr verdünntes Ultramarinblau und mache kleine Bündel mit Punkten. Es ist derselbe Prozess wie in der vorherigen Abbildung. Aber hier, anstatt die gesamte Blumentraube in einer großen Punktwolke zu malen, malen Sie jeden kleinen Blumenstrauß einzeln. Und diese Abbildung ist ein vollständiger Aspekt. Lass uns den Stiel von Blumen und Blättern malen. Ich verwende dafür meinen mittelgroßen Pinsel. Also werde ich zuerst den zentralen Stängel und die Blätter und dann die Blüten zeichnen zuerst den zentralen Stängel und die Blätter . Ich fange mit dem Stiel an und zeichne dann einige undichte Stellen. Du bist damit ziemlich vertraut. Nun, wir haben früher sehr ähnliche Blattillustrationen gemalt. Und jetzt zeichne ich einen kleinen Stiel der aus dem mittleren herausragt. Das erinnert mich an die Olivenzweig-Illustration, die zuvor mit kleinen Beeren zwischen den Blättern gemalt habe. Es ist dem sehr ähnlich, aber statt Beeren werde ich hier Blumen malen. Die Blumen werden dieses Mal rot sein. Also nehme ich etwas Rot auf meinen Pinsel. Und ich male diese einfachen dreiblättrigen Blumen am Ende jedes Stängels. Das ist unsere Abbildung, die auf diesem Bild basiert. Sie sehen, wie wir uns eine ziemlich überfüllte Komposition angesehen haben und das Ganze zu unserer eigenen minimalistischen Interpretation vereinfacht haben. Gehen wir zu diesen kleinen blauen Lilien über. Ich wechsle zurück zu meinem dünnen Pinsel. Ich verwende einen dunkleren Grünton, also füge ich meinem Saftgrün einen Hauch von Viridian hinzu. Und wie immer beginne ich mit dem zentralen Stiel und zeichne die kleinen Stängel, die sich von beiden Seiten des Mittelstiels nach unten biegen . Weil die meisten dieser Blumen nach unten zeigen. Ich male hier auch kleine Behälter. Dann nehme ich etwas Blau und male das Abzeichen direkt darauf und gehe dann zu den Blumen über. Die Blüten und diese glockenartige Form. Also habe ich sie klein glockenförmig mit spitzen Enden bezahlt. Und dann noch ein Punkt beim Bachelor in der Mitte. Ich achte auch darauf, dass ich einen kleinen Abstand zwischen dem Behälter und der Blume lasse, um eine Vermischung von Behälter und der Blume Blau und Grün zu vermeiden. Wenn Sie diese Lücke jetzt nicht verlassen möchten, können Sie einfach warten, bis der Behälter getrocknet ist, um die Blumen zu bemalen. Ich beende diese Abbildung mit ein paar Blättern hier und da. Als Nächstes werden wir diesen Haufen Krankheiten malen. Ähnlich wie auf der Rückseite der Abbildung fange ich an, ein paar Stängel zu malen , die sich in verschiedene Richtungen biegen. Einige von ihnen überschneiden sich auch. Und ich habe Behälter und einige grasähnliche Blätter bemalt , um die leeren Lücken zwischen den langen Briefmarken zu füllen . Jetzt nehme ich etwas Violett und meinen Pinsel und diese kleinen Linien, ausgehend von den Behältern , kleine kurze Striche ähnlicher Länge. Ähnlich ist das Schlüsselwort. Mache sie nicht alle exakt gleich lang. Wir möchten, dass sie natürlicher und organischer aussehen. Stellen Sie sich vor, Sie malen und nehmen kurze Haarkrone für die Gefäße. Ich beginne meinen Strich ausgehend von den Behältern und lasse hier keine Lücke zwischen ihnen, weil ich weiß, dass das Gehirn bereits ausgetrocknet ist, sodass sich die Farbe nicht vermischt. In Ordnung, diese Abbildung ist auch fertig. 9. Blumen malen Teil 2: Lass uns jetzt ein paar Blumen malen ich auf dem Pinterest-Board gepinnt habe. Sie können all diese Bilder zusammen mit anderen und den Blumenbereich des Boards finden. Das erste Bild zeigt diese Tulpen. Ich mische mit meinem dünnen Pinsel ein helleres Grün und zeichne dann zwei Stängel. Ich male auch Behälter. Sie haben wahrscheinlich schon erraten, dass ich diese Behälter gerne bemale , auch wenn sie im Referenzbild nicht zu sehen sind. Ich weiß nicht. Ich finde, das ist ein nettes Feature , das man den Blumen hinzufügen kann. Im Moment nehme ich meinen mittleren Pinsel, um die Blätter zu malen. Sobald ich mit den Blättern fertig bin, mische ich ein bisschen Orange mit Rot, um ein schönes farbiges Blatt zu erhalten und bemale die Blumen. Ich verändere die beiden Lippen ein wenig. Und ich füge hier ein bisschen Rot hinzu , um einen dunkleren Farbton zu erhalten. Ich finde, der Stiel sieht etwas zu lang und leer aus. Also füge ich hier mit einem dünnen Pinsel ein paar grüne Linien und wieder diesen einen Strang zu einem ganz neuen Blatt. Aber das ist okay. Ich werde aufhören, bevor ich es tun würde. Als Nächstes werden wir dieses Bild illustrieren. Ich weiß ehrlich gesagt nicht, wie diese Blumen heißen. Sie sehen irgendwie aus wie Opiate, aber ich bin mir nicht sicher, ob sie das hinzufügen. Wie dem auch sei, lasst uns anfangen, sie zu malen. Ihre Struktur ist den blauen Allelen, die wir zuvor gemalt haben, sehr ähnlich . Ich begann damit , den zentralen Stiel zu malen, aber mit meinem dünnen Pinsel. Und dann kleine Stängel bei beiden Nebenwirkungen. Und natürlich Behälter. Wieder dieser Lavendelton, ich füge ein bisschen Blau, Violett hinzu. Und ich fange mit den Blütenblättern an. Für jede Blume sind meistens zwei Petros sichtbar. Und sie haben diese volle Flugform. Ich mache die Blütenblätter fertig und füge dann ein paar Blätter hinzu. Es sieht vollständig aus. Jetzt kann ich mir diese Abbildung auf einem Lesezeichen durchaus vorstellen. Unsere Illustration werden die Maiglöckchen sein. Ich bleibe bei meiner dünnen Bürste und trockne den zentralen Stiel ab, der herunterhängt. Und diese kleinen Stängel, die auch herunterfallen. Ich male auch diese kleinen spitzen Projektionen , die auf allen Briefmarken zu sehen sind. Jetzt werde ich die Lilien gelb malen. Ich fing an, kleine Blumen darauf zu lassen und sie dann größer zu machen, während ich mich den Stiel nach unten bewege. Die Form dieser Blumen erinnert mich an eine Disney-Prinzessin, gut. Oder sie können kleine Glocken sein. Ich schließe es mit einem einzigen Aussageblatt ab. Und vielleicht noch einer hier unten. Für unsere 10. Abbildung pflücke ich diesen Strauß hübscher kleiner Blumen. Wie immer. Ich fange mit dem zentralen Stängel und dann mit den kleinen Zweigen und dann mit den Blättern und Blüten. Also zeichne ich den Stiel mit meinem dünnen Pinsel. Ich verwende hier Saftgrün. Ja, ich male kleine Gefäße und die Spitze aller Stängel. Jetzt ein paar Blätter. Sie sind wie diese kleinen Zweige. Jetzt ist es an der Zeit, die Blumen zu malen. Und ich male sie in Violett. Machen Sie diese Blumen nun den Butterbechern, die wir zuvor gemalt haben. Aber statt voller Blütenblätter lasse ich ihnen fünf Blütenblätter übrig. Du kannst mit einem kleinen Rechteck direkt über dem Behälter beginnen direkt über dem Behälter und dann zwei Blütenblätter, jedes auf beiden Seiten , so malen . Ein mittleres Blütenblatt und zwei auf jeder Nebenwirkung. Lass mich das zu Ende bringen. Jetzt, weil ich einen sehr kleinen Bereich male. Ich möchte nicht, dass mein Pinsel mit Farbe überladen wird, also tupfe ich die überschüssige Farbe vom Pinsel auf dem Seidenpapier ab. Dadurch wird verhindert, dass ein großer Farbklecks auf das Papier kommt und meine Blumen durcheinander bringt. Ich füge noch ein paar Blätter hinzu, wo ich das Gefühl habe , dass zu viel leerer Raum ist. Und unsere zehn Blumenillustrationen sind fertig. Lassen Sie uns eine letzte Illustration malen. Ich verwende dafür meinen mittelgroßen Pinsel. Um diese milde Orange zu bekommen. Ich füge Rot ein bisschen Gelb hinzu. Und ich male gerade einen groben Umriss der Blume. Denken Sie daran, dass es nicht genau wie das Referenzbild aussehen muss. Wir malen nur etwas , das so aussieht. Sie sich also keine Sorgen darum die Form der Blume perfekt zu gestalten. Und den Umriss mit Farbe ausfüllen. Und ich tupfe ein paar Tropfen roter Farbe genau in die Mitte. Jetzt male ich auch die kleinere Blume oben rechts. Zeichnen Sie am selben Tag zuerst den Umriss und füllen Sie ihn dann und fügen Sie einen Hauch von Red Dead hinzu. Jetzt nehme ich meinen dünnen Pinsel, lasse etwas Saftgrün darauf und zeichne die Stängel und Knospen. Und dann ein paar Blätter. Ich füge den Knospen auch einen Hauch von Orange hinzu. Dieses Mal möchte ich, dass sie mit dem Grün übereinstimmen, damit ich mit diesem Schritt nicht warte, bis das Grün getrocknet ist. Und ich beende unsere letzte Illustration, indem ich etwas Braun nehme und ein paar Punkte genau in der Mitte der beiden Blumen hinzufüge . Sie haben also alle Illustrationen fertiggestellt. Und damit haben wir das Ende dieser Klasse erreicht. Ich dachte damals, als Median Radio wurde, das nicht. 10. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichts. Wir haben diesen Kurs mit einigen Grundlagen begonnen wie diesen Übungen zur Pinselkontrolle, die wirklich die Grundlage für das Malen bilden. Nicht nur Blätter und Blüten , sondern wirklich alles. Ich hoffe, Sie fühlen sich mit einem Pinsel viel sicherer. Nun haben wir darüber gesprochen, wie Sie sich für Ihr Gemälde inspirieren lassen können, und haben dann diese schönen minimalistischen Illustrationen gemalt . Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs genauso viel Spaß gemacht wie mir, ihn für Sie zu erstellen. Wenn du irgendwo während des Unterrichts Hilfe oder Tipps benötigst, du im Diskussionspanel eine Frage stellen . Ich beantworte sie gerne für dich. Sobald Sie Ihre Illustrationen fertiggestellt haben, laden Sie sie in die Projektgalerie hoch. Sie können dies tun, indem Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen klicken. Wenn du dich entscheidest, deine Arbeit auf Instagram zu teilen, markiere mich unbedingt an der Artischocke, damit ich sie erneut teilen kann. Ich liebe es, die Arbeit meiner Schüler zu zeigen und vergesse nicht, Skillshare zu taggen. Ihr Feedback ist sehr wichtig für mich, nehmen Sie sich also bitte einen Moment Zeit , um eine Bewertung abzugeben. Das wird mir auch helfen, bessere Kurse für dich zu organisieren. Du kannst mir auch hier auf Skillshare folgen, sodass du jedes Mal eine Benachrichtigung erhältst , wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche oder eine neue Ankündigung mache. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und ich kann es kaum erwarten, Ihre Illustrationen zu sehen. Mach's gut bis zum nächsten Mal. Tschüss. 11. Schnelle Aktualisierung!: Hallo nochmal. Ich wollte euch nur über eine neue Entwicklung auf dem Laufenden halten. Ich biete jetzt Einzelsitzungen an. Einzelsitzungen sind großartig, weil sie Ihnen eine fokussiertere, reaktionsschnellere und persönlichere Lernerfahrung ermöglichen. Kurse vor der Aufnahme sind großartig, aber manchmal fehlt ihnen persönliche Touch und machen den Unterschied auf Ihrer Lernreise In einer Einzelsitzung liegt der Fokus ausschließlich auf Ihnen, Ihren Stärken, Ihren Zielen und Ihren Verbesserungsmöglichkeiten Jede Minute der Sitzung ist Ihren individuellen Bedürfnissen gewidmet, und ich kann Ihnen bei Bedarf sofort Anleitungen und Feedback geben . Ich biete zwei verschiedene Sitzungen an. der einen handelt es sich um eine 15-minütige Feedback-Sitzung für jeden meiner Kurse zum Thema Skill-Sharing. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat und ein persönliches Feedback benötigst oder des Kurses ein bisschen mehr Hilfe benötigst, kannst du eine Einzelsitzung mit mir buchen. Du kannst mir deine Fortschritte zeigen oder mir Fragen zum Kurs stellen und ich helfe dir weiter. Die zweite Sitzung ist eine 30-minütige Sitzung, in der es darum geht, Inspiration für das Zeichnen von Pflanzen zu finden. In den 30 Minuten werde ich acht Orte auflisten und erklären, werde ich acht Orte auflisten und erklären an denen Sie beim Zeichnen von Pflanzen für Ihre Illustrationen oder Muster nach Inspiration suchen beim Zeichnen von Pflanzen für Ihre Illustrationen oder Muster nach Inspiration suchen können Im Gegensatz zu vorab aufgezeichneten Kursen oder anderen Online-Kursen, die einem einheitlichen Ansatz folgen, können On-one-Sessions auf Ihre spezifischen Bedürfnisse und Ihr Lerntempo zugeschnitten werden Ihre spezifischen Bedürfnisse und Ihr Lerntempo Um Einzelgespräche mit mir zu buchen, gehe einfach auf meine Skill-Share-Profilseite . Es ist wirklich eine Investition in deine kreative Reise und ich hoffe, ich kann dir helfen und dich dabei begleiten.