Botanische Illustration: Malen eines einfachen indischen Blumenmusters in Gouache

1. Einführung: Hallo, da. Ich bin Devica, eine Künstlerin, Illustratorin und Oberflächenmusterdesignerin aus Indien. Ich bin der Künstler und das Gesicht hinter der Marke, The Artsychoke. Neben dem Verkauf von Originalgemälden lizensiert ich auch meine Arbeit auf Print on Demand an Standorten wie Society6, Redbubble und TeePublic. Ich mache viele verschiedene Arten von Kunst wie abstrakte Acryl, Aquarelllandschaften und architektonische Illustrationen, wie die, die ich in meiner vorherigen Skillshare Klasse unterrichte. Aber mein Lieblingsthema zu malen sind botanische Illustrationen. Ich habe vor kurzem angefangen, viele Muster zu malen, die von indischen Blumendesigns inspiriert wurden, und wir haben so viel Liebe auf Instagram erhalten. Also entschied ich mich, eine Skillshare Klasse zu erstellen, wie man sie erstellt. Das ist meine zweite Skillshare Klasse und ich freue mich, Sie hier zu haben. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie ein einfaches Blumenmuster skizzieren und malen , das von klassischen indischen Blumendesigns mit Gouache-Farbe inspiriert ist. Während der gesamten Klasse werde ich Sie durch mehrere Schritte führen, um meinen Prozess der Schaffung dieser schönen minimalen Blumenmuster zu halten . Ich zeige Ihnen, welche Kunstmaterialien ich verwende, wie ich das Material zur Inspiration bekomme, stilisierte Mustermotive und -elemente kreiere, das Musterlayout skizziere und male das Muster. Wir werden auch verschiedene Möglichkeiten zur Auswahl einer Farbpalette für die Muster abdecken. Diese Klasse ist ideal für Selfie-Pattern-Designer, Illustratoren, Künstler, die anfangen wollen, Muster zu erstellen, oder sogar Bastler. Ob Sie ein traditioneller Künstler sind, der mit Papier und Farben arbeitet, oder ein digitaler Künstler, dieser Kurs wird Ihnen helfen, einige der ersten Schritte im Musterdesign zu machen. Dies ist eine mittlere bis fortgeschrittene Level-Klasse, vor allem, weil es einige Skizzierfähigkeiten und eine stabile Hand erfordert. Aber lassen Sie sich nicht entmutigen, es zu nehmen, wenn Sie ein Anfänger sind, denn ich habe eine Übungsvorlage mit Übungen speziell entwickelt um Anfänger zu helfen, besser in der Hand Kontrolle. Dies sind großartige Übungen, auch wenn Sie kein Anfänger sind , da Sie sie verwenden können, um sich aufzuwärmen, bevor Sie beginnen. Wenn Sie mit der Klasse fertig sind, haben Sie ein schönes indisches Blumenmuster das Sie von Grund auf neu erstellt hätten, und eine gute Kenntnis der verschiedenen Designentwicklungsprozesse der Schaffung eines floralen -Muster. Lass uns gleich drauf kommen. Ich hoffe, du bist aufgeregt. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 2. Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie alles, was Sie in dieser Klasse lernen, anwenden und ein eigenes indisches Blumenmuster erstellen. Du bist frei, zusammen mit mir durch den Unterricht im gleichen Muster zu sein, aber ich ermutige dich sehr, zu versuchen, etwas Eigenes zu finden. Wählen Sie eine beliebige Blume und Blatt, die Sie mögen , stilisieren Sie sie und erstellen Sie ein einzigartiges Muster. Als Referenz, gehen Sie in Ihren Garten und wählen Sie ein paar Blumen und Blätter, oder wenn Sie keinen Garten haben, können Sie immer Pinterest verwenden. Wenn Sie Ihre Muster abgeschlossen haben, laden Sie sie in die Galerie für Studentenprojekte unten hoch. Sie können dies tun, indem Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen klicken. Zögern Sie nicht, einige Prozessbilder zu teilen, denn ich liebe es, diese auch zu sehen. Die Übungsvorlage, die ich speziell für diese Klasse entwickelt habe, finden Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen. Diese Vorlage ist besonders hilfreich, wenn Sie ein Anfänger sind, und es ist eine großartige Aufwärmübung, wenn Sie auf einem fortgeschritteneren Niveau Künstler sind. Verwenden Sie diese Vorlage, um Übungen so oft wie gewünscht zu üben und zu steuern , bevor Sie mit der Arbeit an Ihren Mustern beginnen. Ich kann es kaum erwarten, deine Muster zu sehen. Glückliche Malerei. 3. Materialien: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen, die wir brauchen. Der erste Punkt auf der Liste ist Papier. Ich verwende immer 300 GSM kaltgepresstes Aquarellpapier. GSM steht für Gramm pro Quadratmeter, und es ist im Grunde die Qualität des Papiers. Je höher der GSM ist, desto schwerer wird das Papier. Ich benutze 300 GSM, weil wir bei der Verwendung von Gouache-Farben, die auf Wasserbasis basieren, ein Papier brauchen, das dick genug ist, um die gesamte Farbe aufzunehmen und trotzdem [unhörbar]. Ich bevorzuge kaltgepresstes Papier, weil es eine leicht raue Textur hat, die mir für meinen Ausblick sehr gefällt. Wenn Sie ein Papier mit einem glatteren Finish bevorzugen, können Sie für das heiß gepresste Papier gehen. Ich werde Papier im Format A4 für diese Illustration verwenden und in Bezug auf die Marke von Papier in dieser Klasse verwende ich eine indische Marke namens Brustro, aber Sie können jede Marke verwenden. Als nächstes brauchst du Gouache-Farben. Ich benutze die gleiche Marke namens Brustro, wieder können Sie jede Marke Ihrer Wahl verwenden. Sie benötigen auch eine Palette, um die Farbe zu mischen. Ich habe diese, die ich nur zum Mischen von Gouache bekommen habe. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich neu und hat immer noch viel leeren Platz. Was ich daran mag, ist, dass es eine Menge von tiefen Fächern hat , so dass ich einige gute Menge an Farbe mischen kann während ich größere Gemälde mache und ich kann einfach die übrige Farbe in der Palette selbst speichern. Aber wieder brauchen Sie keine spezielle Palette, Sie können jede verfügbare Option verwenden, sogar eine flache Platte oder ein Deckel würde tun. Wir werden zuerst mit einem Bleistift skizzieren, und ich benutze einen 3H-Bleistift, der einen härteren Graphit hat und daher weniger auf Papier verschmilzt. Wenn Sie keinen 3H-Bleistift mit sich haben, keine Sorge, auch ein normaler HB würde es tun. Du brauchst definitiv einen Radiergummi. Ich werde zwei Arten von Radiergummi verwenden, den regulären Radiergummi und auch einen Kneten Radiergummi. Der Radiergummi wird verwendet, um überschüssige Graphit- oder Bleistiftmarkierungen nach unserer endgültigen Skizze vom Papier zu entfernen, aber nicht zu betonen, wenn Sie keine haben. Obwohl es großartig ist, einen zu haben ist es keine Notwendigkeit. Als nächstes auf der Liste sind Pinsel zum Mischen der Farbe. Ich werde heute zwei Größen verwenden, eine mittelgroße Runde, die eine Größe 8 ist, und eine dünne Linerbürste, die in der Größe 0000 ist. Liner Pinsel sind im Grunde diese super dünnen langen Haarbürsten, die ideal zum Detaillieren und Erhalten sehr dünner Linien sind. Wenn Sie keinen Liner Pinsel haben, können Sie eine normale Rundbürste in einer Größe wie 0 oder 00 verwenden, wenn Sie einen anderen Pinsel haben, desto besser. Ich zeichne immer Rahmen auf meinem Blatt, bevor ich eine Skizze beginne und verwende dafür ein Lineal. Sie benötigen auch ein Glas oder eine Tasse für Wasser, um die Pinsel zusammen mit Papiertüchern oder einem alten Tuch zu waschen . Nun, da wir die Vorräte abgedeckt haben, gehen wir zum nächsten Video über, das eine kurze Einführung in die Geschichte der indischen Blumenmusterist eine kurze Einführung in die Geschichte der indischen Blumenmuster 4. Geschichte der indischen Blumendesigns: Pflanzen und Blumen inspirieren seit Jahrhunderten indische Künstler. Aber es war erst im 17. Jahrhundert unter der Moghul-Dynastie , dass diese begann ausgiebig in indischen Textildesign verwendet. Die floralen Designs sind dichter, sie sind zunächst sehr naturalistisch, mit der ganzen blühenden Pflanze komplett mit Blüte, Stiel, Blättern und manchmal sogar Knospen. Diese Motive werden wiederholt, um ein Muster zu bilden. Gegen Ende des 17. Jahrhunderts wurden sie jedoch stilisierter und unrealistischer. Sie können hier sehen, wie sie skurriler und ornamentaler sind. Bald verbreiteten sich dieser Stil und andere Designs von Palästen und Häusern des Elite-Emirats bis hin zu ländlichen Teilen Indiens wie Gujarat und Rajasthan. Im Jahr 1600, mit der Gründung des Handels zwischen Indien und Europa, begannen sie, nach Europa exportiert zu werden. In Europa erlangten sie massiv an Popularität. Sie wurden so populär, dass viele europäische Designer und Druckereien begannen Wandpapiere und bedruckte Textilien herzustellen, die von diesen Mustern inspiriert wurden. Heute sind diese Blumenmuster so beliebt und immer noch weit verbreitet in Indien und auf der ganzen Welt verwendet. Sie können sie auf Kleidungsstücken, Bettwäsche, Vorhängen, Möbeln und Wohnkultur finden. In dieser Klasse erstellen wir ein Muster, das von diesen indischen Blumendesigns inspiriert ist, aber in einem sehr einzigartigen und anderen Stil. Ähnlich wie indische Blockdruckmuster werden wir unsere eigenen Blumenmodelle kreieren und diese Modelle wiederholen, um unser Muster zu kreieren. Jetzt wird unser Muster nicht so kompliziert oder hell gefärbt sein wie ein typisches indisches Blumenmuster. Stattdessen werden wir ein sehr einfaches Musterlayout und minimale Farbpalette haben. Normalerweise verwende ich zwei oder drei Farben für meine Muster, und ich lasse fast immer etwas Papier oder Platz unbemalt. Ich liebe den Inhalt von Weiß des Papiers schafft mit diesen wenigen Farben. Lasst uns gleich drauf gehen. Aber bevor wir beginnen, werde ich Ihnen zeigen, wie zu verwenden und üben Vorlage, die ich speziell für diese Klasse entwickelt. 5. Übungsvorlage Teil 1 – Bleistift: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Übungsvorlagen verwenden , die in dieser Klasse enthalten sind. Sie können Know-how aus dem Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen und auf normalem Druckerpapier ausdrucken. Jetzt enthält diese Vorlage Übungen speziell für Anfänger entwickelt, um zu üben und eine bessere Handkontrolle zu bekommen, fühlen Sie sich frei, diese Lektion zu überspringen, wenn Sie bereits ganz bequem und zuversichtlich mit Ihrer Hand Kontrolle sind. Allerdings würde ich Ihnen immer noch empfehlen, es zu versuchen weil sie auch große Aufwärmübungen machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie man sie benutzt. Wir machen diese Übungen zweimal tatsächlich, einmal mit einem Bleistift und dann wieder mit Pinsel und Farbe. Wir haben vier Blätter mit jeweils drei Übungen. Es gibt Boxen oben mit grauen Linien und leeren Feldern darunter. Alles, was Sie tun müssen, ist über diese grauen Linien mit einem Bleistift zu zeichnen und dann versuchen, sie in den leeren Feldern unten neu zu erstellen. Versuchen Sie, jede Linie in einem Schlag zu beenden. Das heißt, dass sie nicht zerbrechen. Sie können sehen, dass ich meine Linie beende, ohne überhaupt zu stoppen. Die nächste Sache, auf die Sie sich konzentrieren müssen, ist die Bewegung Ihrer Hand. Du siehst, dass ich meine ganze Hand zum Zeichnen bewege und nicht nur meine Finger. Wenn ich nur meine Finger bewegte, wäre ich nicht in der Lage, eine lange genug Schnur zu machen. Der Fokus liegt dabei darauf, den ganzen Arm zu ziehen, anstatt nur Ihre Finger zu zeichnen. Ich habe das Zeichnen über die grauen Linien beendet. Jetzt werde ich diese Zeilen in der leeren Box unten rekonstruieren. Sie finden dies vielleicht ein wenig schwieriger, da es hier keine Richtlinien gibt. Es dauert ein paar, oder vielleicht sogar mehr als ein paar Übungssitzungen, damit Sie sich ganz wohl mit Ihrer Handsteuerung fühlen, wenn Sie ein Anfänger sind. Aber versuchen Sie nicht, sich entmutigt oder frustriert zu fühlen. Tun Sie es so oft wie Sie wollen in Ihrem eigenen Tempo. Es spielt keine Rolle, wie viel Zeit Sie nehmen, um eine Übung zu beenden oder wie oft Sie es tun müssen, um sich sicher über Ihre Schläge zu fühlen. Denken Sie daran, Übung macht perfekt. So gehe ich auf den Rest der Boxen und ich wiederhole auch hier die gleichen Schritte. Ich zeichne zuerst über die Rasterlinien und mache dann dasselbe in dem leeren leeren Feld unten. Sie sich keine Sorgen darüber, dass Sie genau über die grauen Linien zeichnen. Es ist in Ordnung, wenn Sie ein wenig abseits der Strecke gehen und nicht versuchen, sie zu wiederholen gehen Sie einfach zum nächsten. Versuchen Sie, jede Box in einem stetigen, ununterbrochenen Fluss abzuschließen. Eine andere Sache, auf die Sie hier achten müssen, ist der Druck, den Sie auf das Papier ausüben. Es sollte nicht zu schwer sein. Die Anwendung von leichtem Druck hilft, Ihre Hand glatter zu bewegen. Jetzt hat diese Box einige Wellenlinien. Diese Übung beinhaltet eine etwas übertriebene Bewegung des Handgelenks. Ich bewege mein Handgelenk leicht zusammen mit der Handbewegung, um diese Kurve zu bekommen. Ich möchte auch erwähnen, dass Sie keine exakte Kopie der Zeilen im leeren Feld unten neu erstellen müssen. Die Idee ist, so viel Übung zu bekommen, so passen Sie in so viele Wellenlinien wie möglich da drin. Die nächste Übung ist ähnlich wie die vorherige. Die Bewegung hier wird wieder eine Kombination aus dem Bewegen Ihres Handgelenks sein, während Sie Ihre gesamte Hand nach unten ziehen, um diese vertikalen Wellenlinien zu erstellen. Denken Sie daran, den Druck, den Sie auf dem Papier anwenden, zu lindern , wenn Ihre Finger anfangen zu schmerzen. Dieses Feld ist mit Wirbeln gefüllt, die im Uhrzeigersinn und gegen den Uhrzeigersinn schleifen. Dies ist eine Übung für Ihre Finger. Manchmal neigen wir dazu, den Bleistift zu hart zu halten oder zu viel Druck auf das Papier auszuüben, während dies zu tun, versuchen Sie, dies zu vermeiden, weil Ihre Finger würden am Ende weh tun, wenn sie es tun. Denken Sie daran, sie in einem Rutsch zu zeichnen. Sie können auch von außen oder von innen beginnen. Es spielt keine Rolle, jetzt, um die leere Box zu füllen, wieder, konzentrieren Sie sich darauf, in so viele Wirbel unterschiedlicher Größe und Richtung zu bekommen. Anstatt genau das zu kopieren, was in der obigen Box enthalten ist. Sie können mit größeren Wirbeln beginnen, und Sie können hineingehen und die Hohlräume zwischen ihnen mit kleinsten Wirbeln später füllen. Wir haben das letzte Übungsblatt erreicht. Diese Box hat Kreise. Du weißt, was du hier tun sollst. Die letzten beiden Übungen unterscheiden sich geringfügig von den vorherigen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. In diesem Feld sehen Sie diese kurzen horizontalen Striche. Um diese zu erhalten, müssen Sie einen leichten Druck am Startpunkt ausüben und dann einen kurzen Zug mit der Bleistiftspitze machen, indem Sie das Papier beim Zeichnen abheben. Sie fallen im Grunde einen Punkt auf dem Papier und ziehen Sie die Spitze ab, heben Sie es, während Sie die Linie zeichnen. Denken Sie an die Bleistiftspitze als Flugzeug abheben. Jetzt mach das super schnell. Das war's. Zeit, das leere Feld mit diesen kleinen Strichen zu füllen. In dieser letzten Übung müssen Sie diese kleinen Striche in alle Richtungen tun. Sie können einen kleinen Punkt zeichnen, um die Ursprungspunkte dieser Striche auszurichten. Dann fangen Sie einfach an, in alle Richtungen um diesen Punkt zu zeichnen. Fühlen Sie sich frei, um Ihr Papier zu bewegen, wenn Sie einen besseren Blickwinkel haben wollen. 6. Übungsvorlage Teil 2 – Malpinsel: Wir haben unsere Übungsvorlage mit dem Bleistift vervollständigt. Jetzt probieren wir es mit einem Pinsel und Farbe aus. Ich benutze Waschfarbe und meinen dünnen Liner Pinsel in der Größe Doppel-Null, Doppel-Null. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Linerbürste haben, verwenden Sie einfach die dünnste Rundbürste, die Sie haben. Ich benutze hier grüne Farbe, weil ich etwas übriggebliebene Farbe bereits in meiner Palette habe. Mischen Sie nur meine Farbe mit Wasser. Um ein glattes gleitendes Finish auf Papier zu erhalten, sollte die Konsistenz der Farbe wie Sahne oder dickes geschmolzenes Eis sein. Sobald Sie die Mischung zu dieser Konsistenz erhalten, laden Sie den Pinsel mit Farbe und gehen Sie einfach über die Linien in den Boxen. Die Handbewegungen sind ziemlich gleich wie bei der Verwendung des Bleistifts. Genau wie mit dem Bleistift, versuchen Sie Ihr Bestes, um eine Zeile zu beenden, ohne überhaupt zu stoppen. Jetzt wird dies wahrscheinlich ein langsamer Prozess sein, als wenn Sie den Bleistift verwenden, und das ist völlig normal. Nehmen Sie sich Zeit und hetzen Sie es nicht. Denken Sie daran, Geschwindigkeit ist hier nicht unser Ziel. Es ist Standhaftigkeit. Stellen Sie immer sicher, dass genügend Farbe auf den Pinsel geladen ist, um die glatte Linie zu erhalten. Wenn Ihre Linien beginnen, lückenhaft zu werden, wissen Sie, dass es Zeit ist, Ihren Pinsel mit Farbe neu zu laden. In dieser Übung müssen Sie nicht die ganze Figur in einem Zug zeichnen. Sie können die Linien bei jeder Umdrehung brechen. Ich verstehe, dass es ziemlich schwer ist, scharfe Ecken mit einem Pinsel auf einmal zu bekommen. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, jede Linie gerade zu halten. Jetzt ist es fast unmöglich, Wirbel auf einmal mit einem Pinsel zu bekommen , es sei denn, Sie sind ein super erfahrener Künstler. Was ich mache, ist, sie in Kurven aufzuteilen. Ich habe im Grunde kleine C-ähnliche Formen in alle Richtungen gegeben, um dies zu erreichen. Ich werde diese Wirbel nicht in die leere Schachtel ziehen, denn ich zeichne kaum noch Wirbel direkt mit dem Pinsel. Ich skizziere es immer zuerst mit einem Bleistift und übermale es dann mit einem Pinsel. Das ist fast immer der Fall, wenn ich gekrümmte Linien mache. Auch für die nächste Übung mit Kreisen werde ich das leere Feld nicht ausfüllen. Sie können die gleiche Technik auch für die Kreise verwenden. Geben Sie Ihre Pinselstriche in Form des Alphabets C. Ich versuche normalerweise, einen Kreis in zwei Strichen zu beenden. Jetzt für diese Übung werde ich auch ein zusätzliches kleines bisschen machen. Ich werde diese Lücken zwischen den Kreisen mit Farbe füllen. Dies ist eine zusätzliche Übung in der Pinselsteuerung um wirklich winzige Räume in Ihren Illustrationen zu füllen. Es ist auch eine Übung in Geduld. Für die kurzen Striche ist es die gleiche Bewegung wie mit dem Bleistift. Beginnen Sie von einem Punkt aus und ziehen Sie einfach und heben Sie sie an. Ziemlich einfach, richtig? Ich werde versuchen, das ein wenig schneller zu machen, damit du leichtere, kürzere Striche erhältst. Jetzt haben wir das letzte Feld in unserer Übungsvorlage erreicht und Sie wissen bereits, was Sie hier tun müssen. Das ist richtig. Schnelle Striche in alle Richtungen. Fühlen Sie sich frei, um das Papier für einen besseren Winkel zu bewegen. Ich benutze diese Striche viel in meinen Illustrationen, um den dichteren Blütenblättern und Blättern zu geben. Sie können am Ende eine Menge von ihnen tun, wenn Sie planen, eine Menge dieser Illustrationen zu tun. Damit ist unsere Übungsvorlage komplett. Wie ich bereits sagte, mach diese Übungen so oft du möchtest. Tun Sie sie weiter, auch wenn Sie das gewisse Maß an Fertigkeit erreicht haben , wo Sie mit Ihrer Hand Kontrolle ziemlich sicher sind. Sie sind große Aufwärmübungen. Zeit, zur nächsten Lektion zu gehen, in der wir uns für unsere Mustermotive inspirieren lassen. 7. Inspiration sammeln: In diesem Video erforschen wir die verschiedenen Möglichkeiten, wie wir Inspiration für unsere Musterelemente sammeln können. Jetzt wissen wir, dass in diesen floralen Mustern stark von der Natur beeinflusst werden und die Natur ist genau dort, wo wir zuerst nach Inspiration suchen. Wenn Sie einen Garten oder einen Garten haben, treten Sie nach draußen, machen Sie einen Spaziergang und pflücken Sie ein paar Blumen und Blätter, die Ihnen ins Auge fallen. Ich werde das Gleiche tun. Wir sehen uns in ein bisschen. Ich bin wieder auf meinem Tisch mit den Blumen und Blättern, die ich gezupft habe. Das erste, was ich tat, war, klicken Sie Bilder von ihnen auf meinem Handy, bevor sie anfangen zu welken. Auf diese Weise muss ich mich nicht beeilen, sie zu skizzieren. Wenn sie überhaupt anfangen zu welken, kann ich mir diese Bilder auf meinem Handy immer als Referenz ansehen , anstatt einen weiteren Ausflug in den Garten zu machen. Nun, wenn Sie keinen Garten oder blühende Pflanzen haben, dann ist der nächste beste Ort, nach dem Sie suchen können, natürlich, das Internet. Es ist eine Fundgrube der Inspiration und in der Tat werden Sie viel mehr online finden als Ihren eigenen Garten. Pinterest ist ein großartiger Ort, um nach Bildern von Blumen und Blättern zu suchen , oder Sie könnten einfach eine Google-Suche durchführen. Wenn Sie bereits eine bestimmte Blume im Auge haben, die Sie skizzieren möchten, können Sie nach Bildern davon suchen. Oder wenn Sie wie ich sind, jemand, der Blumen liebt , sich aber nicht an die Namen der meisten von ihnen erinnern kann, können Sie einfach in die Schlüsselwörter Blumen oder Blumen aus der Nähe eingeben. Führen Sie eine Suche mit den Schlüsselwörtern Blumen Fotografie bringen auch große Ergebnisse. Eine andere Idee ist, nach Blumen zu suchen, die in Ihrem Land am häufigsten sind. Sie könnten nach so etwas wie beliebten Blumen Indiens oder Blumen von Spanien oder sogar tropischen Blumen suchen. Sehen Sie, die Optionen sind endlos. Auf diese Weise sammle ich Material und Inspiration, bevor ich ein Stück beginne. Darüber hinaus klicke ich auch immer auf Bilder auf meinem Handy wenn ich etwas sehe, so dass ich eine kleine Bibliothek für zukünftige Referenz habe. 8. Elemente zeichnen – Blumen: Jetzt ist es Zeit für den Spaß Teil. Skizzieren nach Elementen. Was wir in diesem Video tun werden, ist die Blumen, die ich aus meinem Garten gepflückt habe, als Referenz zu verwenden und stilvolle Blumenmodelle zu skizzieren. Wir werden dies auch mit einigen Referenzbildern tun, die ich aus dem Internet gezogen habe , so dass diejenigen von euch, die keine echten Blumen haben, sich keine Sorgen machen. Jetzt fangen wir mit den Blumen aus meinem Garten an, bevor sie anfangen zu welken. Ich skizziere das zuerst. Ich werde hier meinen gewohnten Prozess erklären. Was ich immer zuerst mache, ist, dass ich die grundlegende äußere Form der Blume beobachte. So wie dieser hat er eine kreisförmige Außenseite. Damit meine ich, wir können es in einem Kreis skizzieren. Ich zeichne zuerst einen Kreis. Dies muss ein sehr leichter Bleistiftstrich sein , da dies nur ein Leitfaden für das Zeichnen der Blume sein soll. Der nächste Schritt ist, dass ich einen Ursprungspunkt für die Blütenblätter identifiziere. Das ist der Punkt, von dem alle Blütenblätter zu verzweigen scheinen. Für diese Blume ist es direkt in der Mitte des Kreises. Ich markiere das. Der nächste Schritt ist, dass ich die Anzahl der Blütenblätter zähle. Diese Blume hat fünf Blütenblätter. Ich teile den Kreis, den ich gezeichnet habe, in fünf Segmente mit fünf Linien, die aus der Mitte hervorgehen. Dann fange ich an, die Blütenblätter mit diesen Trennlinien als Hilfslinien zu skizzieren. Im Moment zeichne ich wieder nur eine sehr leichte Skizze, weil ich immer noch die Form der Blumen konstruiere. Ich gebe immer gerne einen kleinen Kreis um den zentralen Punkt. Wenn Sie nun jedes Blütenblatt genau betrachten, gibt es einen leichten Gipfel an der Spitze. Ich übertreibe den kleinen Schnabel auf meiner Skizze. Ich glaube, das war's. Dann lösche ich alle Richtlinien, die ich nicht benötige, ab und begründe eine Umrissskizze. Das ist die letzte Skizze der Blume. Ich habe auch beschlossen, ein letztes bisschen Detail mit diesen Strichen auf jedem Blütenblatt zu geben. Denken Sie daran, dass wir gelernt haben, dies in unserer Übungsvorlage zu tun. Dies sind die grundlegenden Schritte, die ich normalerweise befolge, wenn ich ein Blumenmotiv skizziere. Nun lasst uns den Rest der Blumen in diesem Prozess machen. Als nächstes skizziere ich diese Blume. Ich weiß nicht, ob Sie sehen können, aber es hat bereits begonnen zu welken. Deshalb müssen wir ein Bild erstellen, kurz nachdem wir sie gepflückt haben. Auch hier, wenn es vollständig geöffnet ist, ist die grundlegende äußere Form der Blume ein Kreis, also skizziere ich einen Kreis. Dann markieren Sie die Mitte. Es gibt wieder fünf Blütenblätter. Ich teile den Kreis in fünf Segmente und beginne mit dem Zeichnen der Blütenblätter. Diesmal zeichne ich die Blütenblätter zwischen den Richtlinien. Jedes Blütenblatt hat einen Sprung in die Mitte der Kante. Ich skizziere es so. Sie sind irgendwie herzförmig. Jetzt, da wir die Form der Blume haben, ist es Zeit, die Richtlinien abzureiben. Sobald das erledigt ist, ist es Zeit, einige Details hinzuzufügen. Ich spalte jedes Blütenblatt so durch die Mitte. Denken Sie daran, wir machen keine realistische Skizze und wir wollen sie so stilisiert und skurrisch wie möglich machen. Jetzt gibt es diese winzigen Staubblätter wie Dinge in der Mitte der Blume. Ich werde sie in meiner Skizze hinzufügen. Ich skizziere sie auf diese Weise. So können Sie eine Funktion der Blume übernehmen und sie irgendwie in irgendeiner Weise illustrieren, die Sie wollen. Gehen wir zur roten Blume. Wenn Sie nur eine Blume bekommen wollen, hat es fünf Blütenblätter. Inzwischen wissen Sie, was der Prozess ist. Eine sehr leichte Skizze der Grundform, die ein Kreis ist. Dann der zentrale Punkt. Teilen Sie den Kreis in fünf Segmente auf. Dann fange ich an, die Blütenblätter zu zeichnen. Dies sind langhafte, Art von länglichen Blütenblättern. Löschen Sie dann alle Richtlinien. Jetzt sieht das zu sauber und einfach für mich aus. Um es ein bisschen interessanter und stilisierter zu machen, zeichne ich diese kleineren Blütenblätter innerhalb jedes Blütenblattes. Das ist schön. Ich mag es jetzt, damit wir zur nächsten Blume übergehen können. Diese Blume ist ziemlich interessant. Es hat Blütenblätter, die sich leicht überlappen. Auch hier ist die Grundformperiode ein Kreis, also tue ich das. Markieren Sie die Mitte. Wie immer ich den Kreis in Segmente. Aber diesmal mit diesen gekrümmten Linien gibt es fünf Blütenblätter, also fünf Linien. Jetzt entwickle ich die Blütenblätter aus diesen Linien. Ich benutze diese Kurven als eine Kante des Blütenblattes und gebe eine etwas andere Form an der anderen Kante. Ich bekomme diese kontrastierenden Kanten auf jedem Blütenblatt. Zeit, um die Richtlinien zu löschen. Jetzt ein paar Details. Jedes Blütenblatt hat diese kleine Falte. Das skizziere ich mir im Weg. Ich möchte auch diese kleinen Streifen auf diese Falten geben. Ich mag es, wie sich das herausstellte. Jetzt ist es Zeit, die letzten Blumen zu skizzieren, die ich gepflückt habe. Das ist die einzige Blume der Partie, deren Name ich kenne. Es nennt sich Mogra in Indien. Im Gegensatz zu den anderen Blumen werde ich diesen Mogra von der Seite skizzieren. Nun, wenn Sie es von der Seite betrachten, hat diese Blume eine Art von Tannenzapfen wie Profil. Das ist, was ich für die grundlegende Gliederung skizziere. Ich skizziere auch einen Stiel und all diese Blütenblätter, die so übereinander gestapelt sind. Jetzt verdunkeln wir diese Blütenblätter. Ich möchte einige Ornamente wie diese inneren Profile für jedes Blütenblatt geben und ihnen vielleicht eine kleine Schattierung geben. Unser mogra ist auch fertig. Cool. Nun, da wir die Blumen aus meinem Garten skizziert haben, machen wir dasselbe mit den Referenzbildern, die ich aus dem Internet gezogen habe. Die erste Blume, die ich hier habe, ist eine Gilmore. Es ist eine sehr häufige Blume in Indien. Sie werden es in Boulevards in vielen Städten im ganzen Land sehen. Es blüht auf diesen großen Bäumen um April, Mai, und ich sage Ihnen, es sieht herrlich aus, wenn sie blühen. Wie auch immer, so sieht die Blume aus der Nähe aus. Lassen Sie uns das in unserem eigenen skurrilen übertriebenen Stil skizzieren. Ich beginne mit der Grundform Umriss, die ein Kreis ist. Dann markiere ich den Ursprungspunkt der Blütenblätter und teile den Kreis in fünf Segmente, weil es fünf große Blütenblätter gibt. Zeichnen Sie einen Kreis, wie ich es normalerweise tue. Als nächstes skizziere ich leicht die Blütenblätter um den kleinen Kreis. Diese beginnen dünn und werden zu einer Art Glühbirne wie Form. Denken Sie nun daran, dass diese Anfangslinien wirklich leichte Striche sein müssen. Jetzt sehe ich auch diese kleineren Blütenblätter zwischen den großen, also skizziere ich diese auch. Diese Zitrone spitz und nicht so kurvig. Ich mag diesen Kontrast und die Formen, die hier spielen, Zeit, um die Blütenblätter zu verdunkeln. Da ich die größeren Blütenblätter mache, modifiziere ich die Form ein wenig. Ich gebe diese kurvige Dip für jeden von ihnen und ich bin, um die kleineren Blütenblätter zu verdunkeln. Jetzt lösche ich die Richtlinien. Ich gebe jedes innere Detail für die kleineren Blütenblätter. Letzter Schliff, diese Striche. Hier haben wir einen gulmohar. Der nächste, den wir hier haben, ist der Jasmin. Es ist eine zarte weiße Blume, die nachts blüht. Dieser ist ziemlich einfach zu skizzieren. Es gibt wieder fünf Blütenblätter. Wir wissen, wie man damit anfängt. Der Grund-Shape-Umriss ist ein Kreis. Fünf Blütenblätter bedeuten fünf Linien, die aus der Mitte herausschießen und einen kleinen Kreis um den zentralen Punkt herum. Es hat diese einfachen elliptischen Blütenblätter, also skizziere ich die leicht. Da ich ihnen ein bisschen Charakter hinzufügen möchte, gebe ich kleine Unebenheiten oder Spitzen an der Spitze jedes Blütenblattes und einige Details, nachdem ich die Richtlinien ausreiben. Unser Jasminblumenmodell ist ebenfalls fertig. Versuchen wir es als Nächstes mit einem Lotus. Es ist eine meiner Lieblingsblumen zum Skizzieren. Ich beginne mit einer Linie für ein zentrales Blütenblatt und ein paar Linien auf beiden Seiten, die aus dem gleichen Basispunkt herausschießen. Die grundlegende äußere Form ist wie ein Roman. Ich fange an, die Blütenblätter zu zeichnen, eine zentrale Tropfenform Blütenblatt und ein paar Blütenblätter auf beiden Seiten. Ich habe hier im Grunde eine typische Lotusblume skizziert. Jetzt ist es an der Zeit, es ein bisschen dekorativer für unser Motiv zu machen. Während ich die Linien verdunkle, gebe ich diese kleinen Unebenheiten an den Seitenblättern. Ich gebe zwei Beulen für die Blütenblätter auf beiden Seiten des zentralen Blütenblattes und eine Beule für die äußeren Blütenblätter, bevor sie spitz werden. Ich mache dasselbe auch für hintere Blütenblätter. Nun, die Blütenblätter sehen immer noch ein wenig leer aus mit großen leeren Räumen für mich, also füge ich noch ein paar Details hinzu. Jetzt bin ich glücklich mit meinem Lotus. Jetzt werde ich einige Beispiele für Blumen nehmen, die nicht charakteristisch indisch sind, weil ich euch zeigen möchte, dass wir zwar an einem indischen Blumenmuster arbeiten, aber es bedeutet nicht, dass wir indische Blumen verwenden müssen. Sie können jede Blume verwenden und sie auf diese Weise stilisieren. Beginnen wir mit einem Bougainvillea. Wir können es skizzieren, ähnlich wie wir den Lotus gemacht haben, ein zentrales Blütenblatt und ein anderes auf beiden Seiten. Ich mache sie auch kurvig und spitze Spitze. Ich kann sehen, dass diese Blütenblätter diese Flügel über sie laufen, also werde ich so etwas zeichnen und vielleicht kleine Punkte an dieser Spitze, nur um ihm ein schöneres Aussehen zu geben. Ich denke, unsere Bougainvillea ist auch fertig. Jetzt lasst uns eine Petunie skizzieren. Dies ist eine weitere Blume, die nicht indigen ist, aber wir haben sie immer noch in Indien. Nach unseren üblichen Schritten ist das erste, was ich mache, eine äußere Grenze oder Form zu zeichnen, die hier ein Kreis ist. Die Blüte hat fünf Blütenblätter, so dass fünf Linien vom Ursprung nach außen zeigen. Dann fange ich an, die Blütenblätter zu entwickeln. Jetzt kann ich eine leichte Falte oder Tiefe durch die Mitte der Blütenblätter sehen. Ich möchte diese Tiefe übertreiben und sie kurvig machen. Da es eine andere Farbe in der Mitte der ganzen Blume gibt, möchte ich diese Teilung betonen. Was ich dafür tun werde, ist eine weitere Reihe von kleineren Blütenblättern dort zu zeichnen und nur einige letzte Detaillierung Striche, und die Petunie scheint vollständig. Als Nächstes auf der Liste geht es um eine Butterblume. Wie üblich beginne ich mit dem äußeren Kreis und markiere das Zentrum. Dann teile ich es in fünf, weil die Butterblume fünf Blütenblätter hat. In der Mitte befindet sich ein kleinerer kreisförmiger Teil, also skizziere ich auch einen Kreis dafür. Die Butterblume hat diese sehr prallen, abgerundeten Blütenblätter, also skizziere ich zuerst. Dann arbeite ich daran, sie zu stilisieren. Ich mache die Spitzen der Blütenblätter spitz und gebe dem inneren Kreis einen holprigen Umriss. Dann füge ich dort einige Zeilen hinzu. Da die größeren Blütenblätter immer noch zu leer aussehen, füge ich noch mehr Details hinzu. Die Idee ist, leere Bereiche mit so viel Details wie möglich zu füllen. Beachten Sie, wie wir mit einer Skizze angefangen haben, die eine einfache Butterblume war und wir mit diesem sehr ornamentalen stilisierten Motiv fertig , das nur vage einer echten Blume ähnelt. In Ordnung, gehen wir zur nächsten Blume, einem Kosmos. Auch hier die üblichen Schritte. Der äußere Kreis, der zentrale Punkt. Der Kosmos hat viele Blütenblätter, also teile ich den Kreis in acht Segmente. Dann fange ich mit den Blütenblättern an. Die Blütenblätter sind eigentlich ziemlich ähnlich denen von Jasmin, die wir zuvor skizziert haben, also skizziere ich sie nur auf die gleiche Weise. Zeit, unsere letzten beiden Blumen in der Lektion zu machen. Die nächste Blume, die ich gerettet habe, ist die Narzisse. Sie kennen den Prozess inzwischen gut. Ich werde es nur schnell skizzieren. Ich zeichne ein paar runde, kleine Blütenblätter auf der Innenseite und diese Blütenblätter kommen zwischen den Ursprungspunkten auf den größeren Blütenblättern. Dann ein paar endgültige Details. Unsere Narzisse ist auch komplett. Jetzt für die letzte Blume, die die Lilie ist. Die Lilie hat eine vage dreieckige äußere Form und sechs Blütenblätter. Ich teile das Dreieck in sechs und dann drei Blütenblätter vorne und drei hinten. Jetzt hat die Blume diese prominenten Staubblätter. Ich will sie nicht überspringen. Ich zeichne ihnen eins für jedes Blütenblatt wie dieses. Unser endgültiges Blumenmotiv ist ebenfalls fertig. Ich hoffe, Sie haben bemerkt, wie wir in allen Fällen mit dieser einfachen, fast realistischen Skizze der blumenlosen Basis begonnen haben, und dann begannen wir, darauf aufzubauen, um sie zu einem floralen Motiv zu entwickeln, indem wir all diese ornamentalen Details hier und da hinzufügten. Hier ist ein Tipp, den ich euch geben möchte. Es hilft immer, eine Bibliothek dieser Skizzen in einem Skizzenbuch oder so zu halten , das tue ich immer. Wann immer ich eine Blume sehe, die mir gefällt, auch wenn ich sie in diesem Moment nicht skizzieren kann, mache ich ein Foto und skizziere sie später auf meinem Skizzenbuch. Diese Praxis hilft Ihnen, in Zukunft viel Zeit zu sparen, da Sie eine fertige Auswahl an Motiven haben , die Sie verwenden können, wenn Sie ein neues Muster beginnen. Jetzt, da wir florale Motive bedeckt haben, gehen wir zum nächsten, den Blättern. 9. Elemente zeichnen – Blätter: Zeit, die Blätter zu skizzieren, die ich aus meinem Garten gesammelt habe. Das erste Blatt, das ich skizziere, ist dieses. Es hat eine sehr schöne Form. Daher versuche ich, sie der ursprünglichen Form sehr ähnlich zu machen. Es gibt eine zentrale Vene, die über die gesamte Länge verläuft und diese kleineren Venen auf beiden Seiten. Nun, ich mache normalerweise nicht viel Deklaration für die Blätter und halte sie ziemlich einfach und ähnlich wie ihre ursprüngliche Geometrie, weil ich möchte, dass das Blumenmotiv im Mittelpunkt meiner Muster steht. Ich mache jetzt das zweite Blatt. Das hier ist wunderschön. Ich liebe die Form und diesen Kontrast in der Farbe. Ich skizziere den grundlegenden Umriss und die Form des ganzen Blattes, dann füge ich diese kleinen Spikes am Rand hinzu. Es ist einfach einfacher, es auf diese Weise zu skizzieren, anstatt die stachelige Kante direkt am Anfang zu zeichnen. Ich verspotte den Unterschied in der Farbe, und das war's. So verlasse ich dieses Blattmotiv. Nun, das dritte Blatt ähnelt auch dem, das wir gerade gezeichnet haben. Ich zeichne zuerst die Umrissskizze und füge einige übertriebene Spikes entlang der Seiten hinzu. Dann füge ich nur ein paar grundlegende blattähnliche Flügel hinzu. Natürlich löschen wir die Richtlinien immer. Denken Sie daran, dass die anfängliche äußere Skizze, die als Richtlinie dient, sehr leicht sein muss. Ich ziehe sie dunkel, um sicherzustellen, dass ihr es sehen könnt. Zeit für die nächste. Genau wie das erste Blatt zeichne ich dieses sehr ähnlich wie seine ursprüngliche Form. Es mag ziemlich einfach aussehen, fast zu einfach, um ein Mustermotiv zu sein, aber vertrauen Sie mir, es wird einen großen Unterschied machen, wenn mit einem schönen ergänzenden Blumenmotiv kombiniert wird. Nun, dieses Blatt hat gewellte Kanten, also skizziere ich es so. Geben Sie nur lockere Wellenlinien und eine zentrale Wellenlinie für die Hauptblattvene. Das nächste Blatt ist sehr interessant. Es mag kompliziert aussehen zu zeichnen, aber vertrau mir, es ist super einfach. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Sie müssen nur eine einzige lange Linie zeichnen, die die zentrale Vene sein wird. Dann zeichnen Sie diese wellenförmigen überlappenden Linien auf beiden Seiten. Versuchen wir es nochmal. Diesmal mache ich die Mittellinie selbst eine kleine Biegung und leicht gewellt. Dann super wellenförmige Linien in so exakt Weise auf beiden Seiten. Es ist wie die Doppelhelix einer DNA. Lasst uns das jetzt machen. Es hat drei spitzen Spitzen, so skizzieren, dass in und die zentrale Vene mit kleinen Zweigen auf allen drei von ihnen. Ziemlich nett und einfach. Der letzte. Dazu beginne ich zuerst den zentralen Zweig und gebe dann kleine Zweige auf beiden Seiten, wo ich die Blätter will. Dann fange ich an, diese tropfenförmigen Blätter auf all diesen kleinen Ästen zu skizzieren. Jetzt machen wir es ein wenig interessanter, indem diese kleinen Adern auf einer Hälfte jedes Blattes geben. Das ist auch erledigt. Nun möchte ich euch auch noch ein paar Beispiele von Blättermotiven zeigen. Sie können eine einfache grundlegende Blattform wie diese skizzieren. Gehen Sie mit einer spitzen Spitze oder einer wie diese, die basisch geformt ist. Oder man könnte das Gleiche mit den Adern nur auf der Hälfte des Blattes skizzieren, was es ein bisschen unrealistischer und motiv macht. Ein weiterer Blatttyp ist dieses lange, dünne, messerähnliche Blatt. Es kann auch so sehr gebogen sein. Oder vielleicht ein Blatt, das ein bisschen aufwendiger ist wie dieses mit dreizackigen Spitzen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie man ein Blattmotiv zeichnen kann. Sie können entweder auf die tatsächlichen Blätter schauen und sie zeichnen oder vielleicht sogar aus Ihrer eigenen Vorstellungskraft ziehen. Das war's mit den Blättern. Wir haben unsere Musterelemente abgedeckt, und jetzt ist es Zeit, an unserem Muster zu arbeiten . Ich werde das nächste Video machen, in dem wir anfangen, unser Musterlayout zu erstellen. 10. Musterlayout und Skizze: Endlich ist es an der Zeit, an einem Muster zu arbeiten. Der erste Schritt hier ist, ein Motiv Elemente zu entscheiden. Lassen Sie uns das tun, bevor wir unsere Layout-Skizze beginnen. Jetzt haben wir bereits eine kleine Bibliothek von Motiven, die wir in unseren vorherigen Lektionen skizziert haben. Ich habe bereits das Blumenmotiv ausgewählt, das ich verwenden möchte. Ich werde dieses Mogra-Motiv verwenden, aber ich möchte es ein wenig modifizieren. Ich werde es nur ein wenig überarbeiten. Mal sehen. Ich möchte hier unten einen Kreis hinzufügen, wo die Blütenblätter beginnen, dann beginne ich mit drei kleinen Blütenblättern wie diesem und füge dann größere Blütenblätter hinzu. Dann füge ich andere Blütenblätter oben in den Tälern zwischen diesen Blütenblättern hinzu, so. Verdunkelung der endgültigen Skizze. Jetzt gebe ich auch diese inneren Blütenblätter für jedes Blütenblatt, das ich mit einer anderen Farbe füllen möchte. Lassen Sie mich sie verdunkeln, um eine grobe Vorstellung davon zu bekommen, wie sie mit Farbe gefüllt aussehen werden. Sieht gut aus. Das Blumenmotiv ist fertig. Jetzt ist es Zeit, sich für das Blatt zu entscheiden. Da unsere Blume schön gefüllt und dekorativ ist, ist es besser, sich an ein sehr einfaches Blattmotiv zu halten. Also gebe ich diesen Babyblättern ohne viel Detail. Vielleicht ein paar kleine innere Striche auf der Hälfte des Blattes für ein künstlerischeres Aussehen. Unsere Musterelemente werden entschieden. Jetzt können wir endlich anfangen, unser Muster zu skizzieren. Ich habe mein 300 g/m² A4-Papier fertig, und ich benutze meinen 3H Bleistift für die Skizze. Das erste, was ich immer mache, wenn ich ein neues Gemälde beginne, ist dünne Grenzen auf meinem Papier zu geben. Dies ist kein obligatorischer Schritt, es ist nur etwas, was ich immer tue. Die Grenzen sind auch fertig. Nun, um die Skizze zu beginnen, entscheide ich zunächst , wo ich die Blumenmotive haben möchte. Sagen wir mal, ich will einen hier. Ich skizziere sehr leicht die raue äußere Form des Motivs. Wir wissen, dass die Grundform diese konische Kiefernkegelform ist, also skizziere ich das, und ich markiere auch leicht, wie ich den Stiel will. Dann will ich noch ein Motiv hier, also skizziere ich dort eine grobe Form mit dem Kerbstiel, und dann eine hier drüben mit einem schönen kurvigen Stiel. Nun, diese Skizzen sollen sehr leicht sein weil sie nur Platzierungsanleitungen für die Motive sind. Da geht noch ein anderer. Ich zeichne Motive auf der ganzen Zeitung. Die Idee ist, sie gleichmäßig auf dem Papier zu verteilen. Ich stelle auch sicher, dass die Stiele immer glatt und kurvig sind und von allen vier Seiten des Rahmens herauskommen, nur um ihm ein einheitlicheres Aussehen zu geben. Ich verdunkle die Skizze ein wenig, damit ihr auf dem Bildschirm deutlicher sehen könnt. Aber denken Sie daran, sehr leichte Schläge in diesem Stadium. Wir beginnen mit diesem leichten groben Skelettsystem des Musters und fügen dann mit jedem Schritt weitere Details hinzu. Die Bleistiftmarkierungen werden auch dunkler, wenn wir mit den nächsten Schritten fortfahren. Jetzt, wo wir unsere Motive wollen, können wir hineingehen und sie skizzieren. Ich fange hier an. Wir kennen die Motive, die wir ausgewählt haben. Ein kleiner Kreis und drei kleine Blütenblätter, dann kommen die größeren Blütenblätter, dann lösche ich die Richtlinien ab, und jetzt können wir das endgültige Motiv verdunkeln. Der gesamte Prozess der Skizze erfolgt in drei Stufen. Eine sehr leichte Skelettskizze, um die Position der Motive und Stiele zu markieren, dann ein etwas dunklerer Schritt, in dem wir unsere Motive konstruieren, und dann der letzte Schritt, wo wir unsere endgültige Skizze verdunkeln können. Jetzt werde ich alle floralen Motive und Stiele entwickeln. Möglicherweise müssen Sie Ihr Papier bewegen, um den richtigen Winkel zum Skizzieren zu erhalten. Sie können sehen, dass ich mich nicht strikt an die grundlegende äußere Form halte, die ich vorhin skizziert habe, während ich meine Motive entwickle. Das ist total cool, denn diese erste Skizze sollte sowieso Marker für die Motivposition sein. Sie können immer noch Anpassungen vornehmen und Änderungen daran vornehmen, wenn Sie nicht mögen, wie Sie ein bestimmtes Motiv platzieren. Sie können einfach den ersten abreiben und irgendwo anders eine neue skizzieren, die Sie mögen. Deshalb ist es wichtig, diese erste Skelettskizze sehr leicht zu machen. Vielleicht fragen Sie sich, warum wir keine Schablone oder Stempel verwenden können, um die Motive auf dem Muster zu wiederholen. Während das eine einfachere und in einigen Fällen praktischere Option sein mag, mag ich die Unvollkommenheiten, die mit der Hand das ganze Muster zeichnen. Alle unsere Motive werden ähnlich sein, aber keines von ihnen wird genau das gleiche sein wie die anderen. Ich umarme oft das handgezeichnete nicht mechanisierte Gefühl, dass diese Muster haben. Wir haben alle unsere floralen Motive entwickelt, einschließlich der Stiele. Jetzt lasst uns reingehen und die Blätter skizzieren. Es gibt keine Regel oder Muster für die Platzierung von Blättern hier. Normalerweise zeichne ich sie einfach, wo ich Platz auf beiden Seiten der Stiele finden kann. Ich benutze diese einfachen gewellten. Normalerweise variiere ich die Größen je nach Raum, den ich habe. Es fügt auch mehr Interesse während des gesamten Musters. Sie können sehen, wie einfach das Hinzufügen dieser einfachen Blätter unser Muster gefüllt haben, was ihm ein bisschen vollständigeres Aussehen verleiht. Ich füge auch ein Blatt in dieser Ecke hinzu, weil dieser Bereich zu leer aussieht und hier auch ein weiteres am Rand hinzufügt. Blätter sind ebenfalls fertig. Damit ist unsere endgültige Skizze fertig. Nun, der nächste und letzte Schritt beim Skizzieren ist, dass ich die überschüssigen Graphit- oder Bleistiftmarkierungen mit meinem Knetradierer entferne. Um einen Knetradierer zu verwenden, müssen Sie ihn auseinander ziehen und zuerst kneten und es einfach wie ein Nudelholz über das Papier rollen. Es nimmt nur all den überschüssigen Graphit auf und macht sogar die Skizze leichter. Nicht zu hell, nur leicht genug, um zu sehen. Beanspruchen Sie nicht, wenn Sie keinen Radiergummi haben, können Sie einfach einen normalen Radiergummi verwenden und ihn ganz leicht über die gesamte Skizze führen. Es gibt so ziemlich das gleiche Ergebnis. Ich weiß nicht, ob Sie es auf dem Bildschirm sehen können, wo die Bleistiftskizze heller wird. Dieser Schritt ist besonders nützlich, wenn Sie einen weicheren Bleistift wie HB verwenden , der normalerweise viel mehr Graphit und dunkle Flecken auf dem Papier hinterlässt als ein 3H-Bleistift. Unser letzter Schritt im Skizzieren ist auch erledigt, und jetzt ist es Zeit zu malen. Aber bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen wir eine Farbpalette wählen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen ein paar Möglichkeiten, mit denen Sie eine Farbpalette für Ihr Muster auswählen können . Wir sehen uns dort. 11. Farbpalette auswählen: In diesem Video werde ich Ihnen einen kleinen Einblick geben, wie ich Farben für meine Muster auswähle. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, halte ich mich fast immer gerne an einer minimalen Palette von nur zwei Farben. Manchmal füge ich in einer dritten Farbe hinzu. Mein Prozess der Farbauswahl ist fast immer intuitiv. Ich male Doodle Farbfelder der Farben, die ich mag, lege sie nebeneinander und sehe, wie ich mich darüber fühle. Wenn es mir gefällt, gehe ich mit ihm fort. Das mag einfach klingen, aber es ist eigentlich ein ziemlich langer und zeitaufwändiger Prozess , der viele Gedanken und Prüfungen und Irrtümer beinhaltet. Wenn das Auswählen von Farben nicht intuitiv zu Ihnen kommt, gibt es andere Möglichkeiten, wie Sie eine Palette für Ihre Muster auswählen können. Eine Möglichkeit besteht darin, ein wenig über die neuesten Farbtrends in der Modebranche zu erforschen . Dies ist eine großartige Idee, wenn Sie beabsichtigen, Ihre Muster für Stoff oder Wohnkultur zu verkaufen. Wenn Sie Farben wählen, die aktuell relevant und im Trend sind , erhalten Sie Muster eine höhere Chance, bemerkt zu werden. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist die neu gestarteten Kollektionen Ihrer Lieblings-Mode- oder Innenarchitekturmarke zu beobachten . Marken folgen oft globalen Farbtrends und halten sich mit ihren Lieblingsfarben für die Saison auf dem Laufenden , wird auch eine bessere Vorstellung davon geben , welche Farben am besten für Ihre Muster funktionieren würden. Ein paar Marken, denen ich häufig folgen, sind Target, Liberty London und einige indische Marken wie Fabindia und Good Earth. Gelegentlich gehe ich zurück zu meiner Fotobibliothek, die ich auf meinen Reisen sammle , um zu sehen, ob ich dort eine Farbinspiration finden kann, und das tue ich oft. Wenn Sie eine Gelegenheit zu reisen haben, vergessen Sie nicht, auf Bilder von allem und allem, was Ihnen ins Auge fällt, zu klicken. Eine weitere großartige und ziemlich unkomplizierte Option ist es, einfach nach Farbpalette auf Pinterest zu suchen. Sie werden erstaunt sein über die Anzahl der Ergebnisse, die Sie dort finden. Einige weitere großartige Suchoptionen sind bunte Architektur oder bunte Innenräume oder einfach nur Mode. Nun, selbst wenn ich mit meiner Farbpalette aus einem Referenzbild schaue, mache ich immer noch kleine Farbfelder von ihnen auf einem Papier, um zu sehen, wie gut sie zusammenarbeiten. Da ich ein Weiß des Papiers verwende, selbst wenn ich zwei Farben aus meinem Referenzbild wähle, habe ich immer noch drei Farben, einschließlich des weißen Papiers. Ich muss dafür sorgen, dass sie alle gut zusammenarbeiten. Was ich weiß, zwei Farben und kleine Farbfelder, bevor Sie anfangen, Ihre Muster zu malen, ist sehr empfehlenswert. Für dieses Muster habe ich eine Farbpalette einer mittelgelben Rose ausgewählt, die ein tiefes Magenta und Blaugrün ist. Jetzt, da Sie unsere Farben ausgewählt haben, fangen wir an, unser Muster zu malen. 12. Das Muster malen: Zeit, mit dem Malen zu beginnen. Wir wissen bereits, welche Farben wir verwenden werden. Wir füllen den Hintergrund zuerst mit einem mittleren Gelb, umreißen dann die Motive mit der Rose und füllen die kleineren inneren Blütenblätter mit dem Blaugrün aus. Ich benutze meine Größe Acht-Rundpinsel, um das Gelb im Hintergrund zu geben. Ich vermische etwas von dem Mittelgelb auf meiner Palette. Wie ich bereits erwähnt habe, sollte die Konsistenz der Farbe idealerweise schön und cremig oder wie geschmolzenes Eis sein. Das sieht gut aus. Ich werde anfangen zu malen. Normalerweise beginne ich von der oberen linken Ecke und gehe beim Malen nach rechts unten, weil ich Rechtshänder bin und sicherstellen möchte, dass ich meine Hand nicht versehentlich auf nasse Farbe laufe, während ich weiter male. Mir wurde klar, dass ich etwas mehr Wasser mit meiner Farbe machen muss , weil es etwas lückenhaft herauskommt. Es dauert ein paar Tests, um die perfekte Konsistenz zu erhalten. Sie können sogar einen Patch-Test Ihrer gemischten zuerst auf einem groben Papier durchführen, bevor Sie beginnen, Ihr Muster zu malen. Ich mache nur die Anpassungen während ich gehe, weil ich mit einem sehr kleinen Bereich beginne. Hier ist ein Tipp zum Malen. Gliedern Sie den Bereich, den Sie zuerst malen möchten, und füllen Sie ihn dann aus. Dies hilft, schöne saubere Farbkanten zu erhalten, vor allem um die Motive herum. Ich male zuerst die Ränder dieser Region und fülle dann die Farbe aus. Bewegen Sie Ihr Papier wieder so viel, wie Sie wollen, um einen guten Winkel zum Malen zu erhalten. Nun, meine Farbstriche werden immer lückenhaft, also ist es Zeit, meinen Pinsel mit mehr Farbe zu laden. Eine andere Sache, die Sie beachten müssen, indem Sie Ihre Farbe mischen, ist, dass Sie genug haben, um den gesamten Bereich zu bedecken, den Sie malen müssen. Da Ihr Hintergrund eine ziemlich große Region ist, habe ich eine gute Menge Farbe verwechselt. Es wird schwierig, wenn Sie die Farbmischung halb durchlaufen, weil es sehr, sehr schwierig ist, die exakt gleiche Farbkonsistenz jedes Mal zu erhalten. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie zwei oder mehr verschiedene Farben mischen. Haben Sie immer eine gute Menge Farbe verwechselt. Nun, ich werde das brechen und mit dieser Region unten beginnen. Sie können zu einer kleineren Bürste für enge Bereiche wechseln, wenn Sie sich damit wohl fühlen. Ich werde nur den ganzen Hintergrund füllen. Ich weiß, das sieht ein wenig lückenhaft aus, aber das passiert manchmal, weil die Farbe noch nass ist. Es könnte mehr aussehen, auch wenn die Farbe vollständig trocken ist , aber wenn es nicht so ist, wie es mit einigen Dingen passiert, kann ich eine andere Schicht Farbe über diese Schicht geben, um sie auszugleichen. Ich mache es nicht immer. Wie ich schon sagte, es passiert mit einigen Farben. Ich werde warten, bis diese Schicht vollständig trocken ist. Wenn es immer noch uneben und lückenhaft ist, gebe ich einen zweiten Mantel. Die zweite Schicht wird nicht so dick sein wie die erste Schicht, das heißt, ich werde der Mischung mehr Wasser hinzufügen. Dadurch wird sichergestellt, dass die Schmerzen nicht mehr fleckig oder sogar klapprig erscheinen , als beide Schichten trocken sind. Das ist ein kleiner Trick, den ich mache, um fleckige Farbmäntel auszugleichen. Am Ende gab ich diese zweite Schicht gelb und jetzt können Sie sehen, dass es so viel besser und gleichmäßig ist und die beiden Farbschichten vollständig trocken sind. Wir können mit dem nächsten Schritt fortfahren, der die Motive mit Reihen umreißt, die eine tiefe Magenta Farbe ist. Ich benutze meinen Doppel-Null-Liner-Pinsel für diese Spitze vermische die Farbe auf meiner Palette zu einer schönen cremigen Konsistenz. Ähnlich wie im vorherigen Schritt beginne ich von links und gehe beim Malen nach rechts. Du musst diese langsamsten stetigen Schläge geben. Hier würden die Übungsvorlagenübungen wirklich helfen. Dies ist ein sehr langsamerer Schritt, der einige Handkontrolle und viel Geduld erfordert. Ich werde das auch beenden, und ich werde den Prozess beschleunigen, um uns etwas Zeit zu sparen. Ich habe das Motiv fertig umrissen. Das nächste, was ich geben werde, sind einige kleine Details für die Blätter. Ich gebe diese kleinen Striche auf 1,5 jedes Blattes. Denken Sie daran, dass wir diese Striche auch in unserer Übungsvorlage üben. Sie können zufällig jede Hälfte auswählen, aber versuchen Sie nicht, nur auf eine bestimmte Hälfte für alle Blätter zu bleiben, mischen Sie sie. Ich bin auch mit den Blattdetails fertig. Bevor wir zur nächsten Farbe übergehen, müssen wir sicherstellen, dass die gesamte Farbe auf dem Papier vollständig trocken ist. Lassen Sie uns unsere dritte und letzte Farbe geben, die blaugrün ist. Ich möchte hier hinzufügen, dass ich empfehle, Ihre Bürste zu waschen und das Wasser in Ihrer Tasse zu wechseln, nachdem ich jede Farbe malen. Dies ist eine gute Übung, wenn Sie etwas malen. Ich habe meinen Linerpinsel mit genug Farbe beladen und ich werde einfach reingehen und diese inneren Blütenblätter malen. Wie im vorherigen Schritt ist dieser auch ein sehr langsamer Prozess. Versuchen Sie nicht, alle losen Linien zu malen, aber wenn Sie es am Ende tun, machen Sie sich keine Sorgen darüber. Sie können später hineingehen und alle zu den Würfen malen, oder Sie könnten es einfach so lassen, wie es ist. Es fügt hinzu, dass handbemalte Charme. Jetzt ist es Zeit, um alle Blumen zu beenden.Damit ist unser Blumenmuster vollständig bemalt. Bevor wir uns einschließen, gibt es noch eine letzte Sache, die ich tue. Nachdem mein Gemälde vollständig trocken ist, nehme ich meinen Radiergummi und reibe sehr sorgfältig alle überschüssigen Bleistiftspuren aus , die noch auf den unbemalten Teilen des Papiers herausgreifen. Dafür verwende ich die scharfe Kante meines Radiergummis und richte auch nicht zu viel Druck aus. Ich benutze diesen großen Pinsel, um diese Radiergummi zu entstauben. Ich vermeide es, meine Hand dafür zu verwenden, weil meine Hände vielleicht nicht so sauber sind, wie ich denke und jedes Fett oder Punkt, das dort ist, könnte auf mein Bild übertragen werden. Na gut, das ist auch erledigt. Wir können sagen, dass unser Muster vollständig ist. Hier ist ein kurzer Überblick über diese Lektion. Sie nahmen einen dreistufigen Prozess an, um ein Muster zu malen, beginnend mit den größeren Flächen bis hin zu den feineren Details. Wir begannen damit, den Hintergrund mit Mittelgelb zu füllen, dann die Umrisse für Motive mit unserer Rosenfarbe und dann die endgültigen Details für die inneren Blütenblätter mit der Petalfarbe. Wir beendeten, indem wir die überschüssigen Bleistiftstriche abgaben, nachdem wir sichergestellt haben, dass unser Muster vollständig trocken ist. Da ist es, unser [unhörbares] Blumenmuster ist fertig. Damit haben wir das Ende dieser Klasse erreicht. Ich kann im nächsten Video tun, um Dinge zusammenzufassen. 13. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben das Ende dieser Klasse erreicht. Ich habe versucht, Ihnen einen Schritt für Schritt Einblick in meinen künstlerischen Prozess der Erstellung dieser floralen Muster zu geben. Wir deckten mehrere Schritte ab, beginnend mit dem Sammeln von Inspiration, dem Erstellen der verschiedenen Musterelemente und Motive, dem Skizzieren des Musters und dem Bemalen, einschließlich der Auswahl einer Farbpalette. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich und lustig. Ich habe es sehr genossen, diesen Kurs für dich zu kreieren und freue mich sehr auf deine Arbeit. Sobald Sie mit Ihren Mustern fertig sind, laden Sie diese bitte in die Projektgalerie hoch. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram posten, markieren Sie mich bitte @the_artsychoke @skillshare. Wenn Sie Fragen haben oder irgendwo im Kurs Hilfe benötigen, können Sie einfach ein Gespräch in der Diskussionsrunde beginnen und ich werde sie gerne für Sie beantworten. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um eine Bewertung abzugeben. Es würde mir viel bedeuten und mir helfen, als Lehrer besser zu werden. 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Kurse vor der Aufnahme sind großartig, aber manchmal fehlt ihnen persönliche Touch und machen den Unterschied auf Ihrer Lernreise In einer Einzelsitzung liegt der Fokus ausschließlich auf Ihnen, Ihren Stärken, Ihren Zielen und Ihren Verbesserungsmöglichkeiten Jede Minute der Sitzung ist Ihren individuellen Bedürfnissen gewidmet, und ich kann Ihnen bei Bedarf sofort Anleitungen und Feedback geben . Ich biete zwei verschiedene Sitzungen an. der einen handelt es sich um eine 15-minütige Feedback-Sitzung für jeden meiner Kurse zum Thema Skill-Sharing. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat und ein persönliches Feedback benötigst oder des Kurses ein bisschen mehr Hilfe benötigst, kannst du eine Einzelsitzung mit mir buchen. Du kannst mir deine Fortschritte zeigen oder mir Fragen zum Kurs stellen und ich helfe dir weiter. Die zweite Sitzung ist eine 30-minütige Sitzung, in der es darum geht, Inspiration für das Zeichnen von Pflanzen zu finden. In den 30 Minuten werde ich acht Orte auflisten und erklären, werde ich acht Orte auflisten und erklären an denen Sie beim Zeichnen von Pflanzen für Ihre Illustrationen oder Muster nach Inspiration suchen beim Zeichnen von Pflanzen für Ihre Illustrationen oder Muster nach Inspiration suchen können Im Gegensatz zu vorab aufgezeichneten Kursen oder anderen Online-Kursen, die einem einheitlichen Ansatz folgen, können On-one-Sessions auf Ihre spezifischen Bedürfnisse und Ihr Lerntempo zugeschnitten werden Ihre spezifischen Bedürfnisse und Ihr Lerntempo Um Einzelgespräche mit mir zu buchen, gehe einfach auf meine Skill-Share-Profilseite . Es ist wirklich eine Investition in deine kreative Reise und ich hoffe, ich kann dir helfen und dich dabei begleiten.