Mini-Sonnenuntergang Wildpflanzen-Serie mit Wasserfarben

1. Willkommen beim Kurs: Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge sind eines der schönsten Phänomene dieser Welt und sie bilden auch die spektakulärsten Hintergründe wenn es um Aquarellgemälde geht Außerdem kann ich meine gelben Farben verwenden, was meine Lieblingsfarbe auf dieser Welt ist. Hallo alle zusammen. Ich bin Gittu, ich bin eine Künstlerin und Illustratorin mit Sitz in Großbritannien Alle meine Kunst -, Gemälde- und Prozessvideos findest du auf Instagram als farbenfrohe Mystik. Wir beginnen unseren Kurs mit dem Erlernen der grundlegenden Aquarelltechniken, um wunderschöne, lebendige Sonnenuntergangshintergründe zu kreieren , wie [unhörbares] Überlagern, Mischen usw. Danach lernen wir verschiedene Wildpflanzen-Silhouetten kennen, die wir zu unseren Hintergründen hinzufügen können, um die besten Sonnenuntergangsszenen zu erstellen, die wir uns vorstellen können die Wir werden sechs Mini-Sonnenuntergangsbilder auf einem einzigen Blatt erstellen , indem diese Wildpflanzen zu unseren Sonnenuntergangshintergründen hinzufügen. In diesem Kurs lernen Sie verschiedene Methoden kennen, um Himmel und Wolken zu erstellen und Ihren Gemälden sogar den DSLR-Effekt hinzuzufügen Am Ende dieses Kurses werden Sie mit einer Reihe wunderschöner Gemälde hervorgehen, die Sie für immer schätzen ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife direkt in den Kurs einsteigen 2. Kunstmaterialien – Dinge, die du brauchst: Lassen Sie uns alle Kunstmaterialien besprechen , die wir für diesen Kurs benötigen. In diesem Kurs werde ich dieses Tetrapoden-Papier verwenden. Das ist 440 g/m2 grobes Papier aus 100% Baumwolle. Wie du siehst, ist es wirklich dick. Ich würde wirklich 100% Baumwollpapier für diesen Kurs empfehlen . Dann brauchst du auch eine Tafel, auf der du das Papier befestigen kannst Das ist ein Leinwandpaneel, das ich verwende, also auf der Rückseite werde ich mein Papier darauf befestigen Wir brauchen ein Brett und nicht die Oberfläche oder einen Tisch, weil es eine Technik gibt wir das Papier anheben müssten. Sie können auch ein anderes Papier aus 100% Baumwolle verwenden , das Sie bei sich haben. Dies ist beispielsweise Arches Papier aus 100% Baumwolle und es ist 300 g/m²-Kaltpresspapier Im Laufe der Zeit habe ich mit Erfahrung festgestellt, dass Aquarelltechniken am besten auf 100% Baumwollpapier zu erreichen sind am besten auf 100% Baumwollpapier zu erreichen Ich schlage vor, dass Sie diese Übung und die Glasprojekte auf 100% Baumwollpapier ausprobieren diese Übung und die Glasprojekte , z. B. von unserem Käse oder Tetrapoden Aber mach dir keine Sorgen , wenn du es nicht hast. Sie können es auch mit anderem Aquarellpapier versuchen. Schließlich geht es vor allem darum, zu malen und die Techniken zu erlernen, auf die es ankommt. Wir benötigen außerdem Klebeband, um unser Papier auf die Tafel zu kleben, die wir verwenden Ich werde hier zwei verschiedene Arten von Klebeband verwenden. Eine, die sehr dünn ist, um die Bilder voneinander zu trennen , und die größere für die Ränder. Als nächstes natürlich die Aquarellpalette zum Mischen Ihrer Farben und Aquarellfarben Jede der Farben , die ich verwende, werde ich in einer anderen Lektion besprechen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau dieselben Wasserfarben von derselben Marke haben . Sie können jede Marke verwenden, die Sie haben, verwenden Sie nur dieselben Farben, um die besten Ergebnisse zu erzielen Aquarellpinsel. Dies sind die beiden Hauptpinsel , die wir für diesen Kurs verwenden werden. Der erste ist ein Pinsel der Größe 4 aus der Silver Black Velvet-Serie. Der zweite ist ein 3/0-Pinsel von Brushstroke. Abgesehen davon benötigen wir auch einen großen Pinsel. Ich werde diesen Pinsel der Größe 12 verwenden , einen Bleistift, um die Sonne zu markieren, einen Radiergummi, falls wir ihn abreiben müssen Zwei Gläser Wasser. Eine, um frisches klares Wasser und frische Farbe auf unsere Pinsel zu geben, und die andere, um unsere Pinsel sauber zu waschen, wodurch dieses Glas irgendwann wodurch dieses Glas irgendwann eine schlammige Farbe annimmt, wie hier. Deshalb brauchen wir noch ein frisches, klares Wasser. Andernfalls mischen wir das schlammige Wasser mit unseren neuen Farben 3. Aquarelltechniken – wir lernen die Grundlagen: Ich werde Ihnen jetzt die Aquarelltechniken zeigen , die wir in diesem Kurs lernen werden Die erste Technik, die wir lernen werden, ist nass auf nass. Das erste Wort bezieht sich auf den Pinsel, das ist der Pinsel, den wir verwenden, und weil wir ihn in Wasser tauchen, wird er nass und die Oberfläche, auf der wir malen, ist das zweite Wort, hier ist das Papier. Ich habe den Pinsel ins Wasser getaucht und ich werde das Wasser auf das Papier auftragen , damit das Papier nass wird Wenn wir Wasser auf das Papier auftragen und feuchte Farbe darauf auftragen, wird es bei nasser Technik nass. Jetzt werden wir dem nassen Papier Farbe hinzufügen. Ich nehme indische gelbe Farbe und mein Pinsel hat jetzt feuchte Farbe und sobald ich die Farbe auf das Papier aufgetragen habe, verteilt sie sich und das ist das Beste an dieser Technik. Jetzt werden wir die Farbe gleichmäßig auf die Oberfläche auftragen, auf die wir das Wasser aufgetragen haben. Wir müssen die Farbe auf die gesamte Fläche auftragen, auf wir das Wasser aufgetragen haben, und danach werden wir lernen, wie wir mit derselben Nass-in-Nass-Technik weitere Schichten darauf auftragen können mit derselben Nass-in-Nass-Technik weitere Schichten darauf Als nächstes nehme ich indische Goldfarbe und trage diese in kleinen Strichen von der Seite nach innen auf. wir dann nach unten gehen, werden wir kleinere Striche anwenden. Du kannst sehen, dass meine Farben nass sind und auch das Papier immer noch feucht ist von den Farben, die ich kurz zuvor mit dem indischen Gelb gemacht habe , also fügen wir einfach mehr Schichten darüber auf und das ist immer noch eine Nass-in-Nass-Technik Darüber hinaus füge ich die zweite Schicht mit venezianischem Rot Sie können dafür jede Farbe verwenden , die Sie haben. In dieser Übung zeige ich Ihnen nur, wie wir einige einfache Wolken bauen können . Dies ist nur für die Übung. Sie können sehen, wie ich nach unten gehe, kleinere Striche mache und die Farbe verteilt sich. Dies ist eine Nass-in-Nass-Technik und eine grundlegende Schichtmethode. Als Nächstes werden wir lernen, wie wir das Mischen von nass auf nass durchführen können. Auch hier werde ich Wasser auf das gesamte Rechteck auftragen , das ich hier gemacht habe Es ist einfacher, die Farben zu mischen, wenn Wasser auf dem Papier ist , da es sich glatt verblenden lässt. Andernfalls müssten wir auf einer ganz anderen Ebene und schneller arbeiten , wenn wir uns mischen müssten. Sobald wir das Wasser aufgetragen haben, nehme ich indisches Gold und fange von oben an. Wir müssen diese schnellen Bewegungen nach links und rechts machen. Sie können sehen, dass ich innerhalb des Rechtecks, das ich erstellt habe, nach links, links , rechts gehe innerhalb des Rechtecks, das ich erstellt habe, nach links, links , rechts Normalerweise nehmen wir das Papier auf allen vier Seiten mit Klebeband ab , aber da es sich um eine Klassenübung handelt, zeige ich Ihnen nur, wie es gemacht wird. Sie können sehen, wenn ich nach unten gehe, habe ich weniger Pigment auf meinem Pinsel und ich habe es am unteren Rand glatt verwischt Danach nehmen wir venezianisches Rot und beginnen von unten und gehen mit den gleichen schnellen Bewegungen nach links und rechts, die wir gelernt haben , aufwärts schnellen Bewegungen nach links und rechts, die wir gelernt haben , Sie können dort sehen , dass in der Mitte die beiden Farben , Venezianerrot und indisches Gold, glatt miteinander verschmolzen Venezianerrot und indisches Gold Wenn wir möchten, dass es dunkler wird, können wir mehr Farbe darauf auftragen und es erneut mischen. Der entscheidende wichtige Punkt dabei ist, dass wir beim Mischen nicht auf halbem Weg anhalten sollten ist, dass wir beim Mischen nicht auf halbem Weg anhalten sollten, wir sollten entweder aufwärts oder abwärts gehen, sondern bis zu dem Punkt gehen, an dem die Oberfläche vermischt werden soll Das ist das Wichtigste denn wenn wir auf halbem Weg aufhören, könnten wir Blüten bilden So einfach ist das. 4. Class Teil I Teil I: Für die Wildpflanzen sind dies die beiden Pinsel , die ich verwenden werde. Dies ist eine silberschwarze Samtbürste der Größe 4. Sie können eine kleinere Größe verwenden, wenn Sie eine haben. Aber in meiner silberschwarzen Samtkollektion ist dies die kleinste , die ich habe. Sie können sehen, dass es eine wirklich schöne spitze Spitze hat. Ich verwende es wegen seiner spitzen Spitze häufig für Detailarbeiten wegen seiner spitzen Spitze häufig für Detailarbeiten Die andere, die ich verwenden werde, ist diese runde Pinselrolle in der Größe 3/0 Dies ist auch sehr nützlich, wie Sie sehen können, wegen der spitzen Spitze. Ich werde Ihnen alle Wildpflanzentechniken mit diesen beiden Pinseln zeigen . In dieser Lektion geht es darum, die Wildpflanzen zu üben , bevor wir mit den Klassenprojekten beginnen. Das ist Sepia und das ist venezianisches Rot. Dies sind die beiden Farben, die wir heute für diese Klassenübung verwenden werden , zusammen mit verbrannter Umbra. Diese Unterrichtsübung ist sehr wichtig , da wir verschiedene Arten von Pinselstrichen lernen und das Potenzial unserer Pinsel maximal nutzen das Potenzial unserer Pinsel maximal All diese verschiedenen Striche helfen Ihnen dabei, Ihre Handbewegungen und die Pinselkontrolle beim Malen zu verbessern . Sie werden lernen, wie man dünne und dickere Linien macht. Sobald wir das gemeistert haben, können wir mit dem Klassenprojekt fortfahren. Ich habe Sepia-Farbe abgeholt. Die Spitze des Pinsels ist der Schlüssel, um dünne Linien zu zeichnen. Wir laden konzentrierte Farbe auf die Pinselspitze. Dann machen wir mit der Pinselspitze die Linien. So können Sie den Pinsel halten, um den Spitzenbereich zu kontrollieren. Dann verwenden wir nur die Spitze und ohne zu viel auf das Papier zu drücken, beginnen wir, die Linien von unten nach oben zu zeichnen. erneut die Spitze verwenden, machen wir aus dem Hauptstamm, den wir gemacht haben, kleinere Zweige . Wir fügen an zufälligen Stellen kleinere Zweige und stellen sicher, dass wir den Zweig am Hauptstamm beginnen und nicht umgekehrt. Beachten Sie, wie ich Farbe mit der Pinselspitze aufnehme , denn das verwenden wir meistens. Sobald die Zweige fertig sind, können wir diese kleinen Striche machen, um die Blätter zu bekommen. Verwenden Sie erneut die Spitze und machen Sie diese kleinen Pinselstriche. Ich zeige Ihnen auf dem Blatt Papier, wie es gemacht wird. Sie mit der Pinselspitze Berühren Sie mit der Pinselspitze die Spitze und drücken Sie dann ein wenig darauf und heben Sie sie ab. Wenn dies die Linie ist, berühren Sie die Spitze, drücken Sie sie und heben Sie sie ab. Wir müssen sicherstellen, dass es nach oben hin kleiner wird, dass es sich nach oben hin verjüngt Ich zeige es Ihnen noch einmal mit dieser Linie, die die Spitze berührt und dann ein wenig nach unten drückt und dann abhebt. Das ist die Pinselbewegung , die wir machen müssen. Wiederholen Sie dies und machen Sie es unten dicker und nach oben dünner Das werden wir für all diese kleinen Zweige tun , die wir hergestellt haben. Jetzt fügen wir die kegelförmigen Grasblätter auf alle Zweige, die wir gemacht haben , Sobald wir den Pinselstrich beherrschen, ist er ziemlich einfach. Wir könnten einige der Zweige so lassen, wie sie sind, und keine kegelförmigen Blätter darauf machen, weil die Wildpflanzen dadurch realer aussehen würden Als nächstes fügen wir der Wildpflanze einige Blätter hinzu. Ich zeige Ihnen, wie es auf dieser dünnen Linie gemacht wird. Benutze erneut die Spitze und fülle deinen Pinsel gut mit der Farbe auf. Sie dann vom Hauptstamm Verwenden Sie dann vom Hauptstamm aus die Spitze. Drücken Sie dann den Pinsel nach unten, während Sie sich bewegen. Dann wieder hochheben. Sie können sehen, dass es in der Mitte dick ist und nach außen hin dünn ist. Dann kannst du es in einen anderen Winkel biegen und den gleichen Strich erneut ausführen , um das Blatt zu erhalten. Es wird nach unten gedrückt und dann langsam angehoben, sodass Sie die Form erhalten , und dann dasselbe in eine andere Richtung oder in einem anderen Winkel tun . Wir können einen weiteren auf der linken Seite hinzufügen. Du kannst sehen. gehen wir zur zweiten Wildpflanze , die ich Ihnen zeigen werde. Ich werde dafür Venezianrot verwenden. Mit der Pinselspitze ziehen wir die dünneren Linien von unten nach oben Dann verwenden wir dafür den gleichen Pinselstrich, aber alles in Richtung der rechten Seite. Das soll nur bedeuten, dass der Wind von links nach rechts weht, sodass alle Maisblätter nach rechts zeigen. Ich werde es dir zeigen. Wenn dies der Ast ist, machen wir diese kleineren Striche nach rechts, unten dicker, aber nach oben hin verjüngend Aber natürlich können wir die linke Seite nicht leer lassen weil es auf der linken Seite etwas geben wird, aber das meiste davon wird auf der rechten Seite sein. Das werden wir tun. Das ganze kleinere Maisgras auf der rechten Seite und dann etwas auf der linken Seite, sodass es auf der linken Seite nicht wie eine gerade Linie aussieht. Ich würde Ihnen auch einen Weg zeigen wir, wenn wir einen Fehler machen, ihn korrigieren können. zum Beispiel an, dass wir auf dieser Linie Nehmen wir zum Beispiel an, dass wir auf dieser Linie mit der Herstellung von Maisgras beginnen, aber dann versehentlich vergessen haben dass wir es nach oben hin verjüngen mussten Aber es ist in Ordnung, wir müssen die Linie nur etwas weiter nach oben verlängern und sie oben wieder verjüngen Es ist nur so, dass dieses Gras etwas länger sein wird. Das ist alles. Aber so können wir unsere eigenen Fehler korrigieren , wenn wir das tun. für diesen Fall das gesamte Maisgras nach oben hinzu und verjüngen Sie es, wenn Sie sich nach oben bewegen. Das ist alles. Fügen wir unten auch etwas Gras hinzu. Für das Gras verwenden wir eine Aufwärtsbewegung, also von der Unterseite des Papiers nach oben, wie hier, mit der Pinselspitze. Wenn wir diese Bewegungen ausführen, können Sie sehen, dass es unten etwas dicker und oben dünner Wenn wir jedoch den gleichen Strich von oben nach unten ausführen würden , werden wir feststellen, dass wir oben keinen dünneren Teil erreichen können. Deshalb müssen wir beim Malen von Gras von unten beginnen und nach oben gehen, wodurch wir den dünneren oberen Teil des Grases genau so erhalten, wie wir ihn haben wodurch wir den dünneren oberen Teil des Grases genau so erhalten möchten Ich werde hier nur zum Spaß ein bisschen Basis hinzufügen , und das war's. 5. Class Teil II: Jetzt fahren wir mit der dritten Technik fort. Für die dritte Technik werde ich wieder Sepia verwenden, und ich habe auf den Rundpinsel mit Pinselstrich 3/0 umgestellt Dazu beginnen wir erneut mit der Pinselspitze, Linien von unten nach oben zu ziehen. Sie haben vielleicht schon verstanden, dass wir dünnere Linien erhalten, wenn wir die Pinselspitze verwenden , dann fügen wir an zufälligen Stellen Zweige hinzu Als nächstes kommt der wichtigste Teil, nämlich das Hinzufügen der Blätter. Das ist im Grunde einfach. Es benutzt die Spitze des Pinsels, ich zeige es Ihnen. Benutze die Spitze, drücke sie nach unten und hebe sie ab. Siehst du. Wir üben Druck auf den Pinsel aus, berühren die Spitze, drücken dann den gesamten Pinsel nach unten und heben ihn dann ab, sodass wir diese Form erhalten Wir können das in verschiedene Richtungen tun, genau wie diese. So entsteht die Form der Blätter. Übe das weiter in verschiedene Richtungen. Auf die Zweige, die wir gemacht haben, fügen wir die Blätter in verschiedene Richtungen hinzu. Einige davon können sich auch mit den Zweigen überlappen , da sie nicht immer nach links oder rechts verlaufen Es kann auch direkt davor sein. Das ist wirklich eine unterhaltsame Übung , da wir mit nur unserem Pinsel verschiedene Formen herstellen können. Ich liebe es wirklich, diese Blätter zu machen , weil es so viel Spaß macht die verschiedenen Pinselstriche in verschiedene Richtungen zu beobachten , wie sie verschiedene Arten von Blättern formen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie nach dieser Unterrichtsübung eine gute Kontrolle darüber haben werden, Sie nach dieser Unterrichtsübung eine gute Kontrolle darüber haben werden wie Sie Ihren Pinsel abheben. Nun gehen wir zur vierten Wildpflanze über , die ich Ihnen zeigen werde. Ich bin wieder auf den silberschwarzen Samtpinsel der Größe 4 umgestiegen den silberschwarzen Samtpinsel der Größe 4 und habe mit der Spitze eine dünne Linie gezogen. Jetzt fangen wir an , das Blatt zu machen. dann mit der Spitze Drücken Sie dann mit der Spitze den Pinsel nach unten und machen Sie den gleichen Strich, genau wie wir es in den ersten Wildpflanzen 1 gelernt haben Das ist dieselbe Art von Blatt, aber für dieses Blatt werden wir es in einem anderen Winkel als dem oben machen . Das ist alles. Es ist einfach ähnlich. Wir machen die Blätter in dieser Form, nur um zu zeigen, wie das Blatt verdreht sein könnte, genau wie auf dem Bild oben Dies ist nur ein Beispielbild, damit Sie wissen, wie es aussieht. Jetzt fügen wir den Mais oben hinzu. Aus verbrannter Umbra mache ich den Mais. Es ist wieder, unten dicker und dünner, wenn wir uns nach oben bewegen Dies ist die erste Schicht, in der gebrannte Umbra verwendet wird, und dann fügen wir Sepia hinzu, aber nur in der Mitte Dieser soll die Sonnenstrahlen von hinten darstellen. Alle Blätter, die sich auf der Außenseite befinden , werden heller sein, weshalb wir die verbrannte Umbra hinzufügen, aber auf der Innenseite wird es dunkler sein, um die Dicke darzustellen Jetzt, für den fünften, werden wir wieder mit der Pinselspitze mit der Pinselspitze kleinere Linien zeichnen. Denken Sie immer daran, dass es von unten nach oben gehen sollte . Dieser ist ziemlich einfach. Oben fügen wir kleine Stacheln hinzu, in Form einer Zigarre aus dem Stiel herausragen Nur oben ist der zigarrenförmige Stiel nach außen gerichtet Diese Art von Busch ist als Binse bekannt. Es ähnelt dem , das Sie oben sehen. Füge die zigarrenförmigen Köpfe weiter oben auf die dünneren Linien, die Wie gesagt, dieser ist ziemlich einfach zu machen. Das ist alles. Für den nächsten werden wir einen einzigen Stängel haben, und dies ist die Nahaufnahme eines wilden Farns Vom Hauptstamm werden wir Zweige zur linken Seite haben. Beachten Sie, dass ich die Pinselspitze verwende und diese Striche mache. Dann verwende ich indisches Gold und füge kleinere Blätter hinzu, die unten dicker sind, und sie werden dünn, wenn ich nach oben gehe. Machen Sie die Striche vom Ast nach außen, von innen nach außen, wie Sie sehen können , und wie gesagt, unten wird er dicker und oben dünner Ich zeige Ihnen, wie das gemacht wird. Im Grunde genommen benutzt man die Spitze der Bürste und drückt dann und hebt sie ab, aber das geht schneller. Wir müssen dabei nicht vorsichtig sein, um die Form genau richtig zu bekommen, machen es einfach nach dem Zufallsprinzip, indem wir die Spitze benutzen und abheben. Wir werden allen Zweigen, die wir hergestellt haben, indisches Gold hinzufügen. Jetzt werden wir den Vorgang mit Sepia wiederholen. Sepia auf die Oberseite des indischen Goldes auftragen , sodass einige Teile des indischen Goldes darunter sichtbar sind Dies wirkt so, als würde Sonnenlicht auf einige Teile des Farns fallen, weshalb er heller erscheint. Das indische Gold lässt das Sonnenlicht durch unseren Farn scheinen, und das dunklere Sepia ist die Stelle, an der das Sonnenlicht nicht fällt und wir die Silhouette des Farns deutlich sehen Es ist derselbe Strich, genau wie wir ihn für das indische Gold aufgetragen haben, aber machen Sie die einzelnen Striche leicht kleiner, sodass das indische Gold darunter sichtbar ist. Danach werden wir einige kleinere Zweige am Hauptstamm anbringen , damit er nicht so dünn aussieht. Nun, die letzte Wildpflanze , die ich Ihnen zeigen werde ähnelt der dritten, die wir gemacht haben, aber anstatt den Pinsel der Pinselstrichgröße 3/0 zu verwenden, werde ich meinen silberschwarzen Samtpinsel der Größe 4 verwenden, und ich verwende hier auch Venezianrot zuerst erneut die Spitze verwenden, zeichnen wir die Linien von unten. Danach sind es die Blätter. Denken Sie daran, dass wir die Blätter mit dem Pinselstrichpinsel gemacht haben, aber dieses Mal werden wir es mit dem silberschwarzen Samtpinsel machen . Sie können sehen, dass die Blattformen genau gleich sind , aber etwas größer sind, da es sich um einen Pinsel der Größe 4 handelt. Sie können beide Blätter sehen und vergleichen. Schau dir die Größe der Blätter an. Der obere ist kleiner und der untere ist etwas größer. Der Prozess ist ziemlich derselbe. Mit der Spitze des Pinsels drücken wir die gesamte Bürste nach unten und heben sie dann ab, und wir bekommen diese Blätter. Wir werden das in verschiedene Richtungen tun, und das ist alles. Ich hoffe, dass diese Kursübung Ihnen wirklich bei Ihren Pinselstrichen hilft und Ihnen zeigt, wie Sie den Gebrauch Ihrer Pinsel und verschiedene Handbewegungen kontrollieren können . Sobald Sie das gemeistert haben, können wir mit den Klassenprojekten fortfahren und Sie können wunderschöne Sonnenuntergänge mit diesen Wildpflanzen als Silhouetten darin gestalten mit diesen Wildpflanzen als Silhouetten 6. Lass uns alle wilde Pflanzen sehen: Hier sind all die verschiedenen Arten von Wildpflanzen, die wir in der Klassenübung gelernt haben. All dies würde großartig aussehen, wenn es auf einem Hintergrund mit Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang gemalt würde. Dieser hier drüben hat sogar einen Teil , der vom Sonnenlicht reflektiert und auch die verschiedenen Formen, weil hier zwei verschiedene Pinsel sind. In unserem Klassenprojekt werden wir etwas Ähnliches machen. Dies ist eine Reihe von Mini-Gemälden, die ich gemacht habe. Wie Sie sehen können, ist dies auf der ersten Seite diese Silhouette. Die zweite hat im Grunde diese Form, zeigt aber nach oben, also ohne den Windeffekt. Der dritte ist dieser, und der größere ist dieser. Diese in der Mitte ist genau dieselbe Methode wie diese, die hier drüben. Ich habe gerade mehr Blätter und die aktuellen dichten Blätter im unteren Teil hier drüben hinzugefügt . Schließlich ähnelt dieser wieder diesem. Aber nur um hinzuzufügen, ich habe diesen Teil hier nach unten erweitert. Aber Sie können sehen, wie bezaubernd diese Wildblumen sind , wenn wir sie zu einem Hintergrund bei Sonnenuntergang hinzufügen Das wird unser Klassenprojekt für heute sein. 7. Kursprojekt vorbereiten: Lassen Sie uns mit unserem Klassenprojekt beginnen. In diesem Kurs werde ich diese beiden verschiedenen Arten von Bändern verwenden . Einer von ihnen ist etwas dünner und etwa 0,9 cm groß und dieser ist 1,8 cm dicker Die größere werde ich verwenden, um mein Papier an allen vier Seiten auf die Tafel zu kleben mein Papier an allen vier Seiten auf die Tafel Es ist besser, sie auf ein Brett oder einen größeren Karton zu legen , Sie vielleicht haben, weil es eine Technik gibt bei der wir das Papier anheben müssen , damit ein gewisser Schwerkrafteffekt entsteht. Ich habe hier die Rückseite eines Canvas-Panels verwendet. Jetzt müssen wir das Papier in sechs verschiedene Abschnitte unterteilen . Wir werden die sechs verschiedenen Abschnitte messen und markieren. Sobald Sie das getan haben, nehmen wir das kleinere Band auf. Aber keine Sorge, wenn Sie kein kleineres Band haben, können Sie einfach dasselbe verwenden. Die einzige Sache ist , dass du einen dickeren Abstand zwischen den verschiedenen Quadraten haben wirst , das ist alles, aber ich hoffe, das ist in Ordnung. Wenn wir mit dem Abkleben des Papiers fertig sind, schauen wir uns diese Farben an Dies sind die Farben , die wir verwenden werden. Das erste ist indisches Gelb, indisches Gold. Diese sind von White Nights, dann Burnt Umbra, Sepia und schließlich, [unhörbar] Das sind die fünf Farben , die wir für dieses Klassenprojekt verwenden werden Bevor wir mit dem Malen beginnen, ist es sehr wichtig, unsere Farben vorzubereiten weshalb wir alle Farben vorbereiten müssen, unabhängig davon, welche Farben wir für unser Gemälde verwenden werden Ich drücke Farbe auf meine Keramikpalette hier drüben aus auf meine Keramikpalette hier drüben Wie du siehst, sind meine Farben jetzt fertig. 8. Kursprojekt: Fangen wir nun mit dem Hintergrund für das erste Mini-Gemälde an. Wir werden die Nass-in-Nass-Technik verwenden, also lassen Sie uns zuerst Wasser auf die Oberfläche des Papiers auftragen . Sobald wir das Wasser auf die gesamte Oberfläche aufgetragen haben , beginnen wir mit dem Auftragen von Farbe. Hier verwende ich indisches Gelb. Tragen Sie indisches Gelb auf die gesamte Oberfläche des Papiers auf, auf die wir das Wasser aufgetragen haben. Hier ist es einfacher aufzutragen und wir müssen nicht auf die Kanten achten, weil wir es geklebt haben Nachdem wir die erste Schicht aufgetragen haben, fahren wir mit der zweiten Schicht fort, nämlich dem Auftragen von indischem Gold. nehmen ein bisschen indisches Gold Wir nehmen ein bisschen indisches Gold und tragen es auf der linken Seite und nach innen auf. Wir werden eine Lücke in der Mitte hinterlassen. Hier wird die Sonne sein. Mache diese Striche weiterhin mit deinen Pinseln. Denken Sie daran, dass wir immer noch mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten, also müssen wir schneller arbeiten, bevor das Wasser auf dem Papier trocknet. diesem Grund ist bei der Aquarellmalerei immer Papier aus 100% Baumwolle am wichtigsten Sobald wir mit dem indischen Gold fertig sind, werden wir wieder mit der nächsten Schicht fortfahren, nämlich gebrannter Umbra. Ich werde verbrannte Umbra in Form von kleinen Wolken auf die Oberseite auftragen . Dies ist wieder eine Nass-in-Nass-Technik. Mein Papier ist immer noch nass. Das liegt daran, dass ich 100% Baumwollpapier verwende. Mache unten kleinere Wolken . Danach fahren wir der nächsten Farbe fort, nämlich Sepia Auf die bereits vorhandenen Wolken auftragen , die wir gemalt haben. Es ist immer besser, von der helleren Farbe zur dunkleren Farbe zu arbeiten , weil wir sie nicht heller machen können , nachdem wir sie dunkler gemacht haben Deshalb beginnen wir zuerst mit dem indischen Gelb, danach mit indischem Gold, gebrannter Umbra und dann Sepia Auf diese Weise fügen wir immer mehr Schichten auf der Oberseite hinzu , um ihr genau die Farbe zu geben, die wir benötigen. Mit verbrannter Umbra werden wir den Wolken mehr Formen hinzufügen. Es gibt keine spezifische Regel oder bestimmten Weg, wie wir die Wolken herstellen sollten. Sie sind einfach zufällig und ich mache verschiedene Formen, je nachdem , wohin mich der Pinsel führt. Das ist alles nur zufällig, genau so wie du es willst. Aber beachten Sie das große Stück indisches Gelb, das ich so belassen habe, wie es ist Hier wird der hellste Teil unseres Gemäldes sein, wo die Sonne untergeht Dann fügen wir unten einen dunkleren Ton hinzu, das ist Sepia Sie also zur Unterseite hin immer mehr dunklere Töne hinzu Unterseite hin Fügen Sie nach Belieben weitere Schichten hinzu, indem Sie indisches Gold, gebrannten Bernstein und Sepia Wie Sie hier sehen können, trage ich mehr indische Goldfarbe Bereichen auf, in denen es meiner Meinung nach sehr wenig ist. Jetzt fahren wir mit dem zweiten fort, während der erste trocknet. Beginnen Sie sogar damit, Wasser auf die gesamte Oberfläche der zweiten quadratischen Fläche aufzutragen . Sobald wir das getan haben, werde ich mit indischem Gold beginnen. Dieser wird eine Kombination aus indischem Gold und venezianischem Rot Zuerst wende ich indisches Gold an. Es ist sehr wichtig, zuerst Wasser aufzutragen, da unsere Farbe so gut verteilt und gut miteinander vermischt. Wie Sie sehen, mache ich die schnelle Bewegung nach links und rechts , damit ich eine sehr schöne Textur auf der Oberfläche meines Papiers bekomme . Die zweite Farbe, die wir dieser Farbe hinzufügen werden, ist Venezianrot Solange das Papier noch feucht ist, werden wir Venezianrot auf die Oberseite auftragen Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein venezianisches Rot haben, Sie können jedes andere Rot verwenden Wenn Sie jedoch eine ähnliche Farbe wünschen, können Sie einen sehr helleren Braunton mit Rot mischen, wodurch ein dunklerer Farbton entsteht, genau wie bei Venezianerot Tragen Sie Venezianerot in Form kleinerer Wolken auf die Oberseite des indischen Goldes Und im unteren Teil trage ich die gesamte Fläche auf, aber zuerst mit helleren Tönen, und dann können Sie die Farbe schrittweise erhöhen, wenn wir möchten. Wie Sie sehen können, gehe ich jetzt zu den dunkleren Tönen über. Das bedeutet, einen dunkleren Ton von Venezianrot zu nehmen und ihn darauf aufzutragen Das ist alles für den zweiten Hintergrund. Jetzt gehen wir zum dritten über. Auch hier wird die Nass-in-Nass-Technik verwendet. Nass-in-Nass-Technik eignet sich immer am besten zum Malen von Hintergründen. Also trage ich jetzt Wasser auf die gesamte Oberfläche des dritten Quadrats auf. Danach beginne ich mit indischem Gelb und trage es von unten auf und arbeite mich nach oben, wie Sie sehen können. Arbeiten Sie sich mit indischem Gelb von unten nach oben vor. Dann fügen wir von oben indisches Gold hinzu und mischen es gut mit dem indischen Gelb. Ich beginne von oben und male jetzt mit indischem Gold. Dies ist das Nass-zu-Nass-Mischen , das wir in der Klassenübung gemacht haben Denken Sie daran, dass wir diese schnellen Bewegungen nach links und rechts machen müssen und nicht auf halbem Weg anhalten oder so, damit wir keine Blüten bilden Mischen Sie einfach weiterhin das indische Gelb und das indische Gold gut zusammen das indische Gelb und das indische Gold gut Jetzt fügen wir im unteren Teil, über dem indischen gelben Bereich, über dem indischen gelben Bereich, indisches Gold auf der Oberseite hinzu und arbeiten daran, weitere Schichten auf der Oberseite hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass dies alles eine Nass-in-Nass-Technik ist. Wir erstellen den unteren Teil unseres Bildes. Als nächstes nehmen wir etwas venezianisches Rot und fügen es auf das indische Gelb Aber wie Sie sehen können, nehme ich einen sehr helleren Ton , sodass er sich mit dem indischen Gelb am unteren Rand vermischt dem indischen Gelb am unteren Rand und zu einem sehr helleren Orangeton vermengt. Danach können wir daran arbeiten, weitere Ebenen auf der Oberseite hinzuzufügen. Als nächstes fügen wir die Wolken mit verbrannter Umbra hinzu. Füge die Wolken über der indischen Goldfläche oben und forme diese Formen wie Wolken. Es kann auf jede beliebige Weise geschehen. Denken Sie daran, dass wir nur versuchen verschiedene Hintergründe für unsere Silhouette der Wildpflanzen zu erstellen , damit sie nach Belieben beliebig gestaltet werden kann. Sobald dies abgeschlossen ist, fahren wir mit dem nächsten Video fort, in dem wir die anderen drei Hintergründe malen. 9. Kursprojekt Hintergrund Teil II: Gehen wir zum vierten Hintergrund über und beginnen damit, erneut Wasser auf die gesamte Oberfläche des Papiers aufzutragen . Dann beginnen wir mit indischem Gelb und fügen es dem Papier hinzu. Dieser Hintergrund beginnt wieder mit indischem Gelb sodass wir auf dem gesamten Papier, auf dem wir das Wasser aufgetragen haben, zuerst indisches Gelb auftragen. Als nächstes fügen wir indisches Gelb auf die Oberseite hinzu. Sie haben vielleicht schon verstanden , dass indisches Gelb, indisches Gold, venezianisches Rot, gebrannte Umbra und Sepia, diese fünf Farben, die wichtigsten sind , wenn es darum geht, Sonnenuntergänge zu malen Sie können dafür auch verschiedene Brauntöne oder verschiedene Gelbtöne verwenden . Für diese Mini-Gemäldeserie mit Sonnenuntergängen sind dies die fünf Farben, die ich am meisten bevorzuge Das Wichtigste ist, dass wir es auf verschiedene Arten anwenden müssen. Das heißt, manchmal verwenden die Wolken venezianisches Rot, manchmal indisches Gelb, gebranntes Umbra und Sepia Alles, was wir tun müssen, ist diese verschiedenen Farben zu kombinieren , um verschiedene lebendige Hintergründe zu erhalten, das ist alles. Ich werde diesen Raum hier heller lassen , weil dort meine Sonne auf diesem Bild sein wird. Gebrannte Umbra an die Oberseite hinzufügen. Zuerst begann ich mit indischem Gelb, dann mit indischem Gold und fügte dann verbrannte Umbra auf die Oberseite. Hier im Basisteil werde ich es etwas dunkler machen. Dort werden meine Wildpflanzen hingehen. Wir werden dem Boden mehr Farbe hinzufügen als mit Sepia, also fügen wir dem unteren Teil mehr dunkleres Braun hinzu weiter Sepia zum unteren Teil hinzu und in der Mitte vermische ich sowohl Sepia als auch gebrannte Umbra zusammen, ich sowohl Sepia als auch gebrannte Umbra weil ich möchte, dass dieser Bereich heller wird Jetzt werden wir mit dem fünften fortfahren und damit beginnen, das Wasser erneut auf die gesamte Arbeit aufzutragen . Denken Sie daran, dass wir das Wasser gleichmäßig auftragen müssen. Dann fange ich hier wieder mit Indiangelb an. In diesem Fall werde ich eine halbkreisförmige Form machen. Zuerst habe ich mit indischem Gelb angefangen, und dann, weiter oben, mische ich wieder indisches Gold in Form eines Halbkreises Das ist genau die gleiche Mischung, die wir gelernt haben, aber anstatt von links oder rechts in derselben schnellen Bewegung zu gehen, werden wir eine halbkreisförmige Mischung machen, das Dann füge ich ganz oben Venezianrot hinzu Dann füllen wir mit venezianischem Rot den Rest des halbrunden Denken Sie daran, dass wir das in Form eines Halbkreises vermischen müssen, das Dunklere Töne oben und wenn Sie sich dem indischen Gold nähern, müssen wir nur darauf achten, dass Sie sich in Form eines Halbkreises vermischen Wie Sie sehen, bewegt sich mein Pinselstrich von links nach rechts und von rechts nach links jedoch in einer halbkreisförmigen Dieser Hintergrund ist wirklich einfach und alles, was Sie tun müssen, ist , die drei Farben indisches Gelb, indisches Gold und venezianisches Rot halbkreisförmig zu mischen die drei Farben indisches Gelb, indisches Gold und venezianisches Nun endlich, zum sechsten und letzten Hintergrund unseres Klassenprojekts, beginnen wir damit, Wasser aufzutragen und dann zuerst indisches Gold zu verwenden. Wir werden das gesamte Papier mit indischem Gold auftragen. Danach beginnen wir mit verbrannter Umbra. Mit gebrannter Umbra fügen wir diese kleine Textur an der Unterseite des indischen Goldes hinzu , das wir aufgetragen haben. Oben nehmen wir gebrannte Umbra und tragen sie auf die Oberseite auf, lassen sie aber nach unten fließen. Damit es nach unten fließt, neigen wir die Tafel, auf die wir das Papier geklebt haben, leicht die Tafel, auf die wir das Papier geklebt haben Deshalb habe ich gesagt, dass es einfacher ist, es auf ein Brett zu kleben als auf unseren Tisch oder unsere Oberfläche. Wenn du es auf einen Karton oder ein Brett geklebt hast, ist es einfacher, ihm diesen Winkel zuzuweisen und es so zu kippen, dass die Wasserfarbe aufgrund der Schwerkraft nach unten fließt und sich gut miteinander vermischt Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass es sich um eine Nass-in-Nass-Technik handelt und das Papier nur deshalb länger feucht bleibt , weil das Papier zu 100% aus Baumwollpapier besteht. Wenn Sie Wasserfarben verwenden, müssen wir sicherstellen, dass unser Papier das beste ist und zu 100% aus Baumwollpapier besteht. Versuche immer, lieber in Aquarellpapier als in Pinsel oder Farben zu investieren . Damit sind alle unsere sechs Hintergründe fertig. 10. Kursprojekt – Sonnenschein malen: In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, unseren Hintergründen Sonne hinzuzufügen. Das ist ein kreisförmiges Lineal, das ich habe. Wie Sie sehen können, hat es eine kreisförmige Form und hat diese verschiedenen Kreise mit unterschiedlichen Maßen. Das ist ideal, wenn wir die Sonnen und all diese Quadrate zeichnen Hier, ich werde diesen Kreis hier verwenden, um dem Hintergrund einen Kreis hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich auf dem Platz, den ich für die Sonne hinterlassen hatte, einen Kreis gemacht habe. In ähnlicher Weise werden wir allen unseren Gemälden einen Kreis hinzufügen. Hier wird die Sonne sein. Konzentrieren Sie sich darauf, den Kreis an allen Stellen zu zeichnen , an denen wir ihn heller gemacht haben. Um nun einige dieser Sonnen zu malen, werde ich diese Gouachefarbe verwenden Dies ist weiße Gouachefarbe von Winsor & Newton. Das verwende ich meistens, wenn ich mit Weiß auf Wasserfarben malen Ich werde einfach ein bisschen von der weißen Farbe darauf auspressen . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine weiße Gouachefarbe haben. Sie können auch weiße Wasserfarben verwenden. Denken Sie jedoch daran, dass Sie eine sehr konzentrierte Version auftragen müssen , damit die Farbe auf dem von uns aufgetragenen Gelb sichtbar wird. Dieser Vorgang ist ziemlich einfach. Alles was wir tun müssen, ist in diese Kreise zu malen , die wir mit weißer Gouache oder weißen Wasserfarben gezeichnet haben weißer Gouache oder weißen Wasserfarben Für den nächsten fügen wir nun eine rote Sonne hinzu. Wir werden Venezianrot auf den Kreis auftragen, den wir gezeichnet haben. Jetzt, beim dritten, werden wir erneut mit Tünche auftragen Wie gesagt, dieser Teil des Malprozesses ist wirklich einfach. Ich habe wirklich vergessen , eins zu sagen. Das Hinzufügen der Sonnen zu unserem Gemälde muss geschehen, sobald die Hintergrundebene vollständig getrocknet ist Andernfalls vermischt sich unsere weiße Farbe mit der gelben Farbe und wir können die Sonne nicht malen Für den fünften verwenden wir wieder Venezianerot für die Sonne Du hast vielleicht schon verstanden, dass ich überall, wo ich Venezianrot als dominanten Hintergrund verwendet habe, rote Farbe verwende, um die Sonne darzustellen Für die anderen verwende ich weiße Gouachefarbe. Jetzt können wir mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir beginnen, die Silhouetten der Wildpflanzen auf unseren Hintergrund zu malen die Silhouetten der Wildpflanzen auf unseren 11. Kursprojekt: Wir müssen warten, bis die Sonne getrocknet ist, bevor wir mit dem Malen beginnen können, weil wir nicht wollen, dass sie sich ausbreitet , wenn wir versehentlich darauf malen. Wir beginnen mit der ersten Wildblume, die wir während der Technikstunde gelernt haben Denken Sie daran, dass wir die Pinselspitze verwenden müssen , um die Linien zu sie in diese Richtung zu halten. Wenn Sie die Spitze verwenden, werden die geraden Linien erstellt. Das ist genau das, was wir in der Technikstunde gelernt haben. Denken Sie daran, dass wir den Raum neben der Sonne und auch über der Sonne nicht mit Sepia bemalen werden, sondern dass wir ihm einen helleren Ton geben müssen beim Bemalen der Zweige, Blätter und des Stängels Denken Sie beim Bemalen der Zweige, Blätter und des Stängels an die Klassenübung, die wir gemacht haben, und sie ist der genau ähnlich. Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie den Malvorgang. Wie Sie sehen können, habe ich den gesamten Malprozess hier aufgeführt , damit Sie sich zurücklehnen und mit mir malen können. Hinzufügen dieser Wildblumen zu den Hintergründen , die wir gerade erstellt Weil der Malprozess genau dem ähnelt, was wir in der Klassenübung und der Technikstunde gelernt haben . Ich habe die Geschwindigkeit des Videos leicht erhöht. Jetzt füge ich die zweite Wildpflanze hinzu. Eine Sache, an die wir uns erinnern müssen, ist, dass der dunkle Teil des Stiels dünner sein sollte Falls wir oben dickere Linien zeichnen, müssen wir sicherstellen, dass jede Linie zum unteren Teil hin dicker Wir sollten dem unteren Teil mehr Dicke hinzufügen. Fügen Sie immer wieder diese kleinen kegelförmigen Wildpflanzen hinzu und sie können sich alle überlappen Versuche nicht, es getrennt zu machen, das würde es nicht echt aussehen lassen. In Wirklichkeit gäbe es Überlappungen, die miteinander vermischt wären Das werden wir hier tun. Nun das Blatt, also denken Sie daran, die Spitze zu benutzen, dann drücken Sie den gesamten Pinsel nach unten, heben Sie ihn ab und dann in einen anderen Winkel. Ich werde hier auf der rechten Seite eine weitere Wildpflanze hinzufügen . Fügen Sie weiterhin so viele Zweige und so viele bodenförmige Blätter hinzu , wie Sie möchten Dafür gibt es keine spezifische Regel. Folgen Sie einfach Ihrem Wunsch. Jetzt fügen wir die Sonne hinzu, weil die Sonne weiß ist, würde sie einen Teil der Blätter reflektieren. Wir müssten einen helleren Ton hinzufügen, weshalb wir kein Sepia verwenden, sondern gebrannte Umbra verwenden, sodass es über den sonnigen Stellen und auch in den helleren Bereichen des Bildes einen helleren Braunton und auch in den helleren Bereichen des Bildes einen helleren Verwenden Sie hellbraun für die helleren Blätter und Zweige. Das ist alles. 12. Kursprojekt: Gehen wir nun zur zweiten Silhouette über. Zuerst füge ich eine Basis mit Sepia hinzu, also mache diese kleinen kleinen Hügel unten mit Sepia Es kann auch den Boden darstellen, also anstatt ihn flach zu machen , versuche, hier und da ein bisschen Textur hinzuzufügen , und das war's. Kleine winzige Hügel. Sobald wir mit dem Boden fertig sind, fügen wir die dünnen Linien mit der Pinselspitze hinzu. Das ist also die zweite Übungstechnik, die wir in der Klassenübung gelernt haben. Wir werden dünnere Linien machen, die von unten beginnen und uns nach oben bewegen, und sie sollten unterschiedliche Höhen Sobald dies erledigt ist, werden wir beginnen, die vom Wind verwehten Farnblätter zu unseren dünneren Linien hinzuzufügen , die wir gezeichnet haben Denken Sie also daran, dass alles nach rechts weil es so aussieht, als ob der Wind von der linken Seite und ihn zur rechten Seite bewegt. Aber denken Sie daran, dass wir zur linken Seite hin ein kleines bisschen hinzufügen hin ein kleines bisschen müssen, damit es nicht gerade aussieht. Achten Sie auch darauf, dass diese Farnblätter im unteren Teil dicker sein müssen und sie müssen sich nach verjüngen und nach oben hin dünner Wiederholen Sie diesen Vorgang für alle Stiele, die wir hergestellt haben. Da wir den Bodenteil nicht leer lassen wollen , fügen wir unten etwas Gras hinzu. Denken Sie daran, wie ich Ihnen in der Klassenübung gezeigt habe, wo wir von unten beginnen und unseren Pinsel nach oben bewegen müssen. Das sind Aufwärtsstriche, bei denen wir das Gras streichen werden. Auf diese Weise erhalten wir oben dünnere und unten dickere Linien Sie können etwas mehr Farn hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass er leer aussieht. Ist es nicht einfach, Leute? Sobald wir mit dem Hinzufügen fertig sind und das war's. 13. Kursprojekt: Gehen wir nun zum dritten über, der jetzt vollständig getrocknet ist, und das ist der, den wir mit dem Pinselstrichpinsel in der Größe 3/0 verwenden werden Pinselstrichpinsel in der Größe 3/0 verwenden beginne mit Sepia im unteren Teil Ich beginne mit Sepia im unteren Teil und füge unten wieder kleine Hügel oder den Boden Dafür werde ich es leicht nach links abgewinkelt machen links abgewinkelt Das ist mehr auf der linken Seite und weniger auf der rechten Seite, und denken Sie daran, dass wir für all diese Silhouetten Sepiafarbe verwenden, konzentriertes dunkles Sepia, sodass es fast schwarz Dann fangen wir an, die Linien mit der Pinselspitze hinzuzufügen . Professionelle Künstler verwenden in ihren Gemälden normalerweise kein Schwarz und versuchen, dunklere Töne verschiedener Farben wie Paynes Grau- oder Sepia- oder Brauntöne zu verwenden dunklere Töne verschiedener Farben wie , um eine dunklere Version von Schwarz zu erhalten, oder sie mischen Schwarz normalerweise mit verschiedenen Es verleiht dem Gemälde auch eine Attraktivität und ein echtes Aussehen anstatt Schwarz zu verwenden Das ist der Hauptgrund, warum ich Sepia verwende. Du kannst einen dunkleren Braunton verwenden , wenn du kein Sepia hast Sobald wir alle Stängel hinzugefügt haben, beginnen wir mit dem Hinzufügen der Blätter. Auch das ist genau so, wie wir es in der Klassenübung gelernt haben. Wir müssen nur die Spitze des Pinsels benutzen, dann die gesamte Bürste nach unten drücken und abheben. Das gibt die Form der Blätter. Das ist einer meiner liebsten Pinselstriche. Ich liebe es, diese Blätter mit verschiedenen Pinseln zu machen, die ich besitze, und ich erinnere mich, dass besitze, und ich erinnere mich, dass wir diese Blätter in verschiedene Richtungen machen müssen. Sie sollten nicht alle in dieselbe Richtung zeigen. Einige von ihnen können nach oben gerichtet sein, andere nach unten, andere nach links und rechts Bring sie einfach nach dem Zufallsprinzip alle verschiedenen Richtungen und das lässt sie echt aussehen. Denken Sie auch daran, dass nicht alle Blätter vom Hauptstamm stammen. Mit der Pinselspitze müssen wir einige Zweige nach außen ziehen und dann die Blätter oben auf den Zweigen Du kannst sehen, dass ich gerade einen Ast zeichne. Dann habe ich oben ein Blatt gezeichnet. Dann habe ich mehr Blätter zu diesem Zweig hinzugefügt und einige der Zweige gemacht, ich füge mehrere Blätter hinzu. Eine Mischung aus all diesen Techniken, d. h. Blätter am Hauptstamm, das Hinzufügen weiterer Zweige und dann mehrere Blätter am selben Zweig. All dies, wenn es zusammengemischt wird, sieht es ästhetisch und real aus. Jetzt für den Bereich über der Sonne müssen wir einen helleren Farbton verwenden, weshalb ich indisches Gelb nehme und wie Sie sehen können, übermale ich die weiße Gouache, die ich mit indischem Gelb aufgetragen habe Dies liegt daran, dass das Sonnenlicht von diesem Blatt reflektiert und es heller erscheint als der Rest. Auch um einige der Blätter darzustellen, die so aussehen, als ob sie in die andere Richtung, zum Papier, zeigen, können wir sie mit diesem indischen Gold zeichnen Sobald wir alle diese Blätter fertig gemacht haben, ist das dritte Silhouettengemälde bei Sonnenuntergang fertig 14. Kursprojekt: Weiter zur vierten Silhouette. Nun, das wird ein bisschen knifflig und anders. Ich möchte diesem Bild den DSLR-Effekt hinzufügen, sodass im Hintergrund etwas Unscharfes zu sehen sein wird Hintergrund etwas Unscharfes zu sehen Dazu tragen wir zuerst Wasser auf die vorhandene Farbe auf, die wir bereits haben, aber achten Sie darauf , dass die Sonne nicht eindringt. Dann verwende ich gebrannte Umbra und füge einige Blätter in den Hintergrund. Sie können sehen, dass es sich etwas ausbreitet , aber es scheint, als wäre es verschwommen Wenn es trocknet, erhalten wir den DSLR-Effekt. Jetzt ist mein Papier vollständig getrocknet und Sie können sehen, dass die Ebene, die wir gerade hinzugefügt haben , im Hintergrund verschwommen erscheint Obendrein mache ich mit Sepia die Silhouette Ich habe zuerst den Stiel gemacht und dann die Blätter in die verschiedenen Richtungen hinzugefügt. Füge weiterhin die verschiedenen Blätter hinzu, kleinere und einige größere. Nun zu diesem Blatt, Sie sehen, habe ich in der Mitte etwas dünner gemacht , weil es so aussieht als wäre es verdreht worden Erinnern Sie sich an das Bild, das ich während der Klassenübung gezeigt habe So sah dieses Blatt aus. Wir werden dem Gemälde weitere Silhouettenblätter hinzufügen. Jetzt verwenden wir gebrannte Umbra und fügen den Mais oben für den Hauptstiel hinzu. Denken Sie daran, dass es sich nach oben hin verjüngen und unten dicker Wir fügen auf der rechten Seite noch einen hinzu und dafür werde ich den Mais etwas länger machen. Schließlich fügen wir auf die verbrannte Umbra Zapier hinzu, um ihr die Wirkung von Sonnenlicht zu verleihen Ein staubiger, verbrannter Umbra wirkt so, dass die Sonnenstrahlen von der Seite reflektiert werden und wir zur Mitte hin die dichteren Bereiche haben, weshalb wir mit Zapier malen 15. Kursprojekt: Gehen wir nun zum fünften über. verwende erneut Sepia und werde dünnere Linien zeichnen Das ist der Bullenrush-Plan, den ich Ihnen gezeigt habe , wo wir oben zigarrenförmige Köpfe haben werden zigarrenförmige Köpfe Zunächst werden wir damit beginnen, diese dünneren Linien hinzuzufügen , die den Stängel der Pflanze bilden werden Wir müssen sie in verschiedenen Höhen hinzufügen. Denken Sie bei diesem Gemälde daran, dass es in Ordnung ist, den Sonnenbereich zu überlappen , da die Sonne hier rot und nicht weiß ist sodass sie nicht viel vom Licht reflektiert Ich denke, ich werde diesem Bild eine Basis hinzufügen , weil es irgendwie aussieht, als ob das Gras und die Farne aus dem Nichts wachsen, also füge ich unten einfach Sepia hinzu, um dem Bild einen Grund zu geben Ich werde unten mehr Gras und Zweige hinzufügen. Jetzt füge ich die zigarrenförmigen Köpfe zu den Zweigen oder Diese haben die Form einer Zigarette oder eines Zylinders. Auf 2D-Papier wirkt es jedoch etwas rechteckig. Das machen wir hier. Erinnern Sie sich an die Klassenübung , in der wir gelernt haben, wie man das malt. Wir werden die meisten Stängel mit den zigarrenförmigen Köpfen versehen Das Hinzufügen von Details zu einem Gemälde ist eine der zeitaufwändigsten, aber dennoch befriedigend. Denken Sie auch daran, dass der Stiel in verschiedene Richtungen verlaufen kann. Hier gibt es keinen Einfluss des Windes, sodass sie nicht alle in eine Richtung zeigen müssen. Versuche einfach, dass sie sich kreuzen , damit sie echt aussehen. Sie können einigen von ihnen auch kleine Blätter hinzufügen. Sobald Sie mit dem Zustand Ihrer Wildpflanzen zufrieden sind, können Sie mit der nächsten fortfahren. 16. Kursprojekt: Ich gehe zum letzten über Ich verwende meinen silberschwarzen Samtpinsel in Größe 4 und zeichne die Hauptlinie. Hier gab es eine einzige Wildpflanze oder ein einzelnes Blatt, und das hatte den Effekt des Sonnenlichts auf alle Zweige der Blätter. Mit Sepia fügen wir alle Zweige oder den gesamten Stängel der Blätter auf der linken Seite Das ist wieder so, als ob es einen Windeffekt gibt , bei dem alle Blätter nach links wehen. Nun, das ist genau wie A1, die Klassenübung. Wie Sie sehen, habe ich bereits indisches Gold auf die Blätter aufgetragen , genau wie wir es in der Klassenübung getan haben. Was genau hier passiert ist, ist dass ich vergessen habe, auf die Aufnahmetaste zu klicken, und erst als ich hier ankam, wurde mir klar, dass es nicht und erst als ich hier ankam, wurde mir klar, dass es nicht aufgenommen wurde, aber zum Glück und zum Glück haben wir eine Klassenübung, die sich genau darauf konzentriert , wie das gemacht wird und wie die Schläge sind, sodass wir uns darüber keine Gedanken machen müssen Wenn Sie die Klassenübung befolgt haben, wird es für Sie ziemlich einfach sein, dieser zu folgen. Bei Verwendung von indischem Gold addiere ich die Fondsblätter in diesen Strichen. diese Striche zu lernen, kannst du in der Klassenübung nachschauen, in der ich klar erklärt habe , wie wir das machen werden. Achte auch darauf, wo ich die unten und die oben dunkler und die in der Mitte heller gemacht die oben dunkler habe. Dies liegt an der Wirkung der Sonne, bei der es näher an dem Bereich, in dem die Sonne steht, heller wird. Jetzt werden wir zusätzlich zum indischen Gold Sepia auftragen Wir werden wieder dieselben Striche machen, aber dieses Mal werden sie etwas kleiner sein als die, die wir mit indischem Gold aufgetragen haben. Dadurch wird es so aussehen, als würde der indische Goldteil von unten verschwinden Dadurch erhält er die vom Sonnenlicht reflektierte Oberfläche. Das ist der Sonnenlichteffekt, also es scheint, als ob bei einigen Blättern das Sonnenlicht reflektiert wird Deshalb haben wir zuerst indisches Gold aufgetragen. Für diese Silhouette müssen wir nur indisches Gold auftragen und alle Blätter bestrahlen, dann verwenden wir Sepia Wenn du damit fertig bist, können wir kleine kleine Zweige auf der rechten Seite hinzufügen , damit es auf der rechten Seite nicht leer aussieht. Wie du siehst, füge ich kleine, winzige Zweige auf der rechten Seite hinzu , weil ich nicht möchte, dass es leer ist. Sobald Sie mit dem, was Sie getan haben, zufrieden sind , ist das endgültige Gemälde fertig. 17. Letzte Gedanken und Danksagung: Das ist der aufregendste Teil des Gemäldes, dieses Abziehen des Bandes. Wir werden jetzt jedes Band abziehen und wir können sehen, wie schön unser Gemälde geworden ist. Wir müssen uns immer daran erinnern, dass wir das Klebeband vom Bild abziehen müssen , aber es ist schwierig, wenn wir Bilder sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite haben . Wir könnten versehentlich das Papier zerreißen , wie Sie gerade sehen können Ein Teil des Papiers löst sich ab, also müssen wir sehr vorsichtig sein. Aber ich habe einen einfachen Trick, um dir zu zeigen , wie du das auch vermeiden kannst. Wenn du das Band abziehst, versuche, das Band in der Mitte , also zur Mitte hin, einzuklemmen. Auf diese Weise sind beide Seiten des Bandes vom Gemälde entfernt. Siehst du, ich klemme das Band in der Mitte ein, Stück für Stück, und wir ziehen, sodass der Teil, an dem wir gekniffen haben , von den beiden Gemälden abgewandt Das ist das auf der Oberseite und das auf der Unterseite. So können Sie das Klebeband entfernen , wenn wir Gemälde auf beiden Seiten haben. Sie können sehen, wie perfekt ich die Ränder habe weil ich das Klebeband vom Papier entfernt habe. Ich mache das sehr vorsichtig und langsam und schaue, wie sich der Mittelteil entwickelt hat. Nun zu den Seiten, das ist egal, wir müssen sie nur mit der Vorderseite vom Papier abziehen , das nach außen zeigt, und das ist alles. Erledigt. Schauen Sie sich unser endgültiges Gemälde an und bestaunen Sie die wunderschönen, wunderschönen Sonnenuntergangs-Silhouetten, die wir mit Wildpflanzen gemalt haben Jetzt möchte ich Ihnen einige der süßen kleinen Gemälde zeigen , die ich mit den gleichen Techniken und Methoden gemalt habe. Dies sind einige Polaroidbilder, die ich gemacht habe. Wenn du kein großes Papier hast, kannst du es auch separat auf diesen kleineren Blättern anfertigen , anstatt auf einem großen. Siehst du, ich habe auch eine Karte draus gemacht. Das ist nur ein Papier, ich habe es in zwei Hälften gebogen und das Bild habe ich auf der Vorderseite gemalt. Dieser hier drüben ist irgendwie mein absoluter Favorit, weil da gelb und rot drin sind. Das macht es für meine Augen sehr attraktiv. Für diese Mini-Gemälde gibt es eine Vielzahl von Verwendungsmöglichkeiten. Wie Sie sehen können, habe ich sie an einen Faden gehängt und sie an meiner Schlafzimmerwand befestigt . Ich habe auch kleine Lichter darauf angebracht, sodass meine Bilder nachts, wenn ich das Licht einschalte, wenn ich das Licht einschalte, wunderschön aussehen. Das wurde tagsüber aufgenommen, weil es bei eingeschaltetem Licht schwierig war, es mit der Kamera festzuhalten nachts bei eingeschaltetem Licht schwierig war, es mit der Kamera festzuhalten, aber glaubt mir, es ist wirklich wunderschön. Vielen Dank, dass du meinem Kurs zugeschaut hast. Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat diese kleinen Sonnenuntergangsbilder zu malen. Wenn dir mein Kurs gefällt, hinterlasse bitte eine Bewertung, damit Leute wie du meinen Kurs auf Skill Share finden können. Wenn du diese Bilder probierst und sie in den sozialen Medien posten möchtest, vergiss nicht, mich zu taggen. Mein Instagram-Handle ist colorfulmystique, ich würde gerne deine Bilder auf meinen Geschichten teilen Nochmals vielen Dank, dass Sie sich meinen Kurs angesehen haben.