Elemente von Stadtlandschaften und urbanen Landschaften

1. Willkommen beim Kurs: Jeder von uns träumt davon, die Welt zu bereisen, neue Orte und Städte zu erforschen und diese spektakulären Momente in unseren Erinnerungen festzuhalten. Seitdem ich meinen Pinsel aufnahm und mich in die Welt der Aquarelle wagte, war das Malen von Stadtlandschaften, Stadtlandschaften und die Orte meiner Reisefotografien meine Leidenschaft. Die massiven architektonischen Elemente in verschiedenen Städten faszinierten mich, und ich wusste, dass ich schließlich wollte, dass Aquarell-Künstler sein, die die Welt bereisen und die verschiedenen Städte, die ich besucht habe, malen oder sogar Stadtlandschaften und Stadtlandschaften, zumindest von den Fotografien. Hallo an alle. Willkommen zurück in meiner Klasse. Wenn Sie neu hier sind, bin ich Geethu, ein Vollzeit-Luft- und Raumfahrtingenieur aus Großbritannien, mit einer Leidenschaft, Kunst zu malen und zu unterrichten. Seit mehr als zwei Jahren praktiziere ich regelmäßig mit Aquarellen, und du findest all meine Arbeiten in meinem Instagram-Profil als Colourfulmystique. Willkommen bei der ersten Reihe von Klassen zu Malerei, Stadtlandschaften und Stadtlandschaften. Sie werden auf eine außergewöhnliche Reise gehen, um die Orte in Ihren Träumen zu malen. Wir beginnen die Serie mit dem Lernen aller Elemente, die ein Stadtbild oder eine urbane Landschaft bilden, wie Gebäude, Autos, Straßenlaternen, Lichter, Menschen und alles, was man sich vorstellen kann. Diese Klasse ist ideal und perfekt, auch wenn Sie ein Anfänger sind, der gerade mit Aquarellen beginnt, denn direkt vom Skizzieren und Pinselübungen, um Muskelgedächtnis und Handkontrolle zu bekommen, Farbtheorie zu verstehen, Licht, Schatten und Perspektive im Detail, und handverlesen die Farben für jedes Bild. Sie werden sogar Ihre eigene Farbpalette entscheiden und Ihre eigenen Farben für die Zukunft kuratieren. Wir werden unsere eigene Stadtlandschafts-Studientagebuch mit Ihren eigenen Notizen, meinen Notizen, unseren Erkenntnissen, Farbmustern aus verschiedenen Studien, unseren eigenen Farbpaletten und unseren wichtigen Beobachtungen mit verschiedenen Architekturlandschaften, neben den Malprojekten in dieser Klasse. Sie werden lernen, einen schönen Kontrast zwischen den Schatten- und Lichtelementen zu schaffen, welche Techniken Sie verwenden, um Ihre Aquarellbilder glänzen zu lassen, und wie Sie jedes Stadtbild oder Stadtlandschaftsbild im Detail nähern. der Beginn einer Serie, wird eine neue Welt der Aquarelle um Sie herum erschaffen, mit all den Informationen Sie in jedem Aspekt und Element der Malerei ein Stadtbild mit Leichtigkeit Diese Klasse,der Beginn einer Serie, wird eine neue Welt der Aquarelle um Sie herum erschaffen, mit all den Informationen, die beginnen. Jedes der Klassenprojekte deckt die Elemente im Detail ab und jeden Tag erforschen Sie ein neues Element mit Tipps und Tricks, wie Sie sie in Ihre Bilder integrieren können. ohne weiteres Lassen Sie unsohne weiteresin die Lektionen dieser Klasse einsteigen. 2. Über diesen Kurs: Diese Klasse wird die erste einer Reihe von Klassen sein, in denen wir lernen, Stadtlandschaften und Stadtlandschaften im Detail zu malen. Das Verständnis der einzelnen Elemente, die ein vollständiges Gemälde bilden, gibt uns das Vertrauen und das Wissen, das nötig ist, um riesige Stadtlandschaften im Allgemeinen zu malen. Daher beginnen wir diese Klasse mit dem Versuch, diese einzelnen Komponenten zu verstehen. Es gibt viel mehr als diese, nicht nur diese. Im Anschluss an diese Klasse wird größere Stadtbild und städtische Landschaftsgestaltung sein. Dinge, die Sie mit Leichtigkeit malen können, angesammelt mit all dem Wissen aus dieser Klasse. Wir werden uns in verschiedene Stadtlandschaften wie perspektivische Gemälde wagen. Verstehen Sie, wie Wetter und saisonale Elemente, Straßenblick aus verschiedenen Städten auf der ganzen Welt, alte Städte mit herrlichem Meerblick, Weltwunder, mittelalterliche Städte und sogar abstrakte Stadtansichten. Die Grundlagen von all diesen erfordert die Kenntnis der Perspektive im Detail, Licht- und Schattentheorie, Farbtheorie, sowie die Farbharmonie in einem Gemälde. Aus diesem Grund werde ich Ihnen all diese Lektionen ausführlicher mit hilfreichen Beispielen beibringen , damit Sie diese Konzepte klar verstehen können. Während der gesamten Klasse und den Klassen, die folgen werden, werde ich Tipps und Tricks im Allgemeinen teilen, sowie Farbtheorie-Tipps, die für Sie einen langen Weg gehen werden. Hier finden Sie eine schnelle Ansicht der Tipps und Tricks Symbole, die Ihnen helfen zwischen den einzelnen und denen Sie während dieser Klasse achten können zu unterscheiden. Allgemeine Tipps und Tricks, Farbtheorie-Tipps oder hilfreiche Informationen zu Farben, alternative Farben, die Sie mischen können. Ich hoffe, dass diese Klasse Ihrer Malreise einen größeren Wert verleiht und dass Sie in der Lage sein werden , alle Stadtbild-Klassen zu malen, die mit so viel Leichtigkeit kommen, nachdem Sie diese Klasse besucht haben. 3. Erforderliche Materialien: Lassen Sie uns einen Blick auf alle Kunstlieferungen, die Sie für diese Klasse benötigen. Wir brauchen 100 Prozent Baumwolle, mindestens 300 g/qm, kaltgepresstes oder raues Oberflächenpapier, um das beste Ergebnis zu erzielen. Ich würde immer empfehlen, mit einem Papier zu gehen, das all diese hat, das ist 100% Baumwolle, 300 g/qm. Es kann entweder kaltgepresst oder rau sein, es spielt keine Rolle. Aber gehen Sie nicht für heißgepresstes Papier, weil es nicht die Textur auf der Papieroberfläche hat , um uns zu helfen, die Aquarelleffekte, die wir tun wollen, zu erreichen. Sie können entweder für diese Canson Heritage Serie gehen oder das ist Saunders Waterford. Dies ist auch eine 100% Baumwolle, 300 g/qm, und das ist kaltgepresst. Hier habe ich Arches. Das ist rau. Sie können auch für die kaltgepresste gehen, wie ich sagte, und alle diese, wie Sie sehen können, sind 300 g/qm, das ist das Gewicht des Papiers. Wir müssen das Papier dick sein, um den Aquarellwäschungen standzuhalten , die wir tun werden. Wenn Sie es vorziehen, in Skizzenbüchern zu malen, können Sie auch eine Skizzenbuchoption wählen, wenn Sie möchten. Als nächstes brauchen Sie natürlich Aquarellfarben. Sie können die Aquarelle entweder in Tuben, Pfannen oder fertigen Aquarell-Sets verwenden, je nachdem, was Sie dabei haben. Ich werde Aquarellröhren wie diese von verschiedenen Marken verwenden, meist White Nights, Daniel Smith, Schmincke, Sennelier und Rembrandt. Ich habe nur eine Sammlung all dieser verschiedenen Marken und ich habe die besten Farben aus ihnen ausgewählt und diese hier in diese Box aufgenommen. Ich werde Ihnen auch den Prozess zeigen, wie ich die Farben und die Herstellung meiner Palette ausgewählt habe , so dass Sie auch selbst machen und entscheiden können. Als nächstes brauchen wir Aquarellpinsel. Sie brauchen nicht viele Pinsel für diese Klasse. In der Regel würde ich empfehlen, eine flache Bürste zu haben, damit sie etwas Wasser auftragen kann, entweder eine kleine flache Bürste oder eine große flache Bürste, je nachdem, was Sie haben. Dann eine mittelgroße spitze Rundbürste, wie eine Größe acht oder ein Pinsel Größe 6. Ein Pinsel, der viel Wasser und Farbe aufnehmen kann. Typischerweise wäre eine schöne natürliche Haarbürste ideal, und dann vielleicht ein Liner oder Detailer Pinsel. Wenn Sie keinen Linerpinsel haben, können Sie wie eine Größe 0 oder einen spitzen Rundpinsel der Größe 1 verwenden. Wir brauchen den Punkt, also stellen Sie sicher, dass Sie so eine schöne spitzrunde Bürste haben. Dann würde ich auch empfehlen, einen synthetischen Pinsel zu haben , damit wir ihn sowohl zum Heben verwenden können als auch wo wir die Farbe und das Wasser auf das Papier auftragen wollen , ohne dass die Bürste viel Wasser aufnehmen muss oder eine Menge Wasser. Sie sich keine Sorgen um diese synthetischen Bürsten im Allgemeinen. Dies liegt vor allem daran, dass die meisten Bürsten, die wir von Anfang an besitzen , synthetische Bürsten sind. Sie sind die billigsten der Bürsten, so dass Sie vielleicht schon die synthetische Bürste haben. Dies sind die Pinsel, die ich für diese Klasse vorschlagen würde. Sie können auch versuchen, einen chinesischen Pinsel wie diesen zu bekommen. Diese werden chinesische Kalligraphiepinsel genannt. Ich benutze sie hauptsächlich, um etwas Textur auf meinen Bildern zu erreichen, vor allem wegen der Haare. Aber man braucht nicht unbedingt den gleichen chinesischen Pinsel. Alles, was Sie brauchen, ist wahrscheinlich eine Bürste, die Sie ohne Pflege behandeln können, wie Sie sich nicht um die Borsten kümmern und es grob behandeln. Sie können sehen, dass der Grund ist, warum ich diesen chinesischen Kalligraphie-Pinsel verwende. Wenn Sie eine ältere Bürste haben, in der Sie die Borsten ohne Pflege für Ihre grobe Verwendung handhaben können, dann können Sie voran gehen und diese auch verwenden. Natürlich brauchst du einen Radiergummi, ein Lineal und einen Bleistift. Ich werde einen Druckbleistift wie diesen verwenden, weil er für mich einfach zu bedienen ist. Ich muss es manchmal nicht schärfen und alles, was ich habe, ist, die Führung darin zu ändern. Dies ist ein 0,5 Millimeter Druckbleistift. Dann natürlich ein Radiergummi. Ich werde auch diesen gekneteten Radiergummi verwenden. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie die Graphitmarkierungen vom Bleistift entfernen möchten. Dies wird als gekneteter Radiergummi bezeichnet. Wie Sie sehen können, ist es für uns einfach, es zu kneten. Ich werde die Verwendung dieses gekneteten Radiergummis in der kommenden Lektion erklären. Aber du brauchst das nicht unbedingt. Sie können auch mit Ihrem normalen Radiergummi gehen, also bitte betonen Sie nicht darüber. Sie würden auch ein Skizzenbuch brauchen, aber es braucht nicht 300 g/qm, 100 Prozent Baumwolle, oder irgendein Aquarell-spezifisches Skizzenbuch selbst, weil wir eine Menge Notizen und viele Skizzen in diesem eine schreiben werden . Das ist für Ihr Tagebuch. Stellen Sie nur sicher, dass es einigen kleinen Strichen und Farbspuren standhalten kann und es nicht abreißt. Stellen Sie sicher, dass es nicht wie ein einfaches Notizbuch ist. Es wäre ideal, wenn es mindestens 150 g/m² ist, so dass es ein wenig Dicke bekommt. Dies ist getrennt von den Aquarellpapieren , die ich erwähnt hatte, dass Sie für diese Klasse benötigen. Dieses Skizzenbuch ist nicht zum Malen geeignet. Das ist für Ihren Journaling-Zweck, wenn Sie das mit mir machen möchten. Einige Buntstifte oder Stifte oder Skizzenstifte oder was auch immer, wenn Sie Ihr Tagebuch schmücken möchten. Wenn Sie einfach lieber einfache Notizen schreiben möchten, dann ist das auch in Ordnung. Ich werde nur diesen roten, blauen und diesen schwarzen Stift benutzen, um Dinge in mein Tagebuch aufzunehmen. Du würdest zwei Gläser Wasser brauchen. Sie wissen offensichtlich inzwischen, ob Sie meine vorherigen Klassen genommen haben, ein sauberes Glas, um Süßwasser zu nehmen, um frische Farben zu nehmen, sowie das Wasser auf Ihr Papier aufzutragen, und das andere ist, die schmutzige Farbe von Ihren Bürsten abzuwaschen. Es ist nur, weil sich vorstellen, dass, sobald dies viel schlammig und bewölkt wird, wir dieses schlammige Wasser nicht verwenden wollen, um auf einem Papier für Nass-on-Nass-Methode anzuwenden. Dies ist der Grund, warum Sie zwei Gläser Wasser brauchen würden. Als Nächstes können Sie Abdeckband verwenden, wenn Sie die Kanten des Papiers auf eine Tafel oder eine Oberfläche kleben möchten . Insbesondere für diese Klasse werden wir kein Abdeckband brauchen, weil ich dir zuerst alle Elemente beibringen werde , bevor wir uns in vollwertige Stadtlandschaften, Landschaften bewegen können. Denken Sie daran, dass, wenn Sie Ihre Kanten kleben möchten, Sie für ein Abdeckband wie dieses gehen können. Dies ist kein spezifisches Marken-Abdeckband, das ich seit einiger Zeit benutze. Beachten Sie nur, dass, wenn Sie feststellen, dass Ihr Abdeckband das Papier zerreißt, es ist nicht das Abdeckband, das der Täter ist, sondern es ist das Papier. Ein gutes Papier wird nicht abreißen, selbst wenn Sie irgendeine Art von Klebeband verwenden. Obwohl ich gehört habe, dass Künstler empfehlen diese Tesa Perfect Abdeckband für ihre Gemälde, weil es sehr gut ist und eine Menge Wäschen standhalten. Wie Sie sehen können, ist dies ganz neu. Ich habe es noch nicht benutzt. Dies ist diejenige, die ich meistens benutze. Du brauchst auch eine weiße Gouache-Farbe. Das ist eine weiße Gouache, die ich benutzen werde. Dies ist permanent weiß von Winsor & Newton. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie auch für die weißen Aquarelle in Ihren Pfannen oder in Tuben gehen. Es spielt keine Rolle. Alles, was wir brauchen, ist eine schöne undurchsichtige weiße Farbe um einige Highlights und andere Details in unserem Gemälde hinzuzufügen. Sie werden auch einige Taschentücher oder Papiertücher benötigen, umüberschüssiges Wasser und Farbe von Ihrem Pinselzu entfernen überschüssiges Wasser und Farbe von Ihrem Pinsel und für zusätzliche Techniken, die wir erreichen möchten, so halten Sie einfach einige Papiertücher in der Hand bereit. Wir könnten auch Frischhaltefolie oder Plastikpapier benötigen , um einige der Texturen zu erreichen, die wir für einige der Bilder erreichen wollen. Behalten Sie das im Hinterkopf. Es ist in Ordnung, wenn Sie dies nicht haben, weil wir dies auch mit anderen Methoden erreichen können. Ich habe das offensichtlich vergessen. Sie benötigen eine Aquarellpalette, um Ihre Farben in Ihrer Palette zu mischen. Eine schöne Kunststoff oder Metallic oder was auch immer Aquarell-Palette, die Sie haben, ist absolut in Ordnung. Schließlich versuchen Sie, eine alte Kreditkarte zu bekommen, wenn Sie können. Dies ist ideal für einige Kratztechniken, die wir auf dem Papier tun können. Dies ist eine meiner alten Karten, die veraltet ist, deshalb benutze ich diese. Aber keine Sorge, wenn Sie keine solche Karte haben, was Sie verwenden können, ist ein Palettenmesser, oder Sie können sogar das Ende Ihres Lineals verwenden, wenn es so flach ist wie dieses. Jetzt, da Sie alle Materialien kennen, die wir für diese Klasse benötigen, lassen Sie uns ohne weiteres in die nächste Lektion springen. 4. Dein eigenes Skizzenbuch erstellen: Wie möchten Sie Ihr eigenes Landschafts-Journal mit all Ihren wichtigen Erkenntnissen aus dieser Klasse und Zukunft erstellen? Möchten Sie all diese Informationen an einem einzigen Ort kuratiert haben, damit Sie jederzeit darauf verweisen können und zur Zeitschrift zurückkehren können, wenn Sie sich auf einige Grundlagen beziehen müssen? Es wird Ihnen auf Ihrer Reise helfen, und ich bin sicher, dass dieses Journal auch eine Motivation und natürlich ein Beweis für Ihre Leistung sein wird . Du wirst das alleine machen. Ich werde es nur für Sie in dieser Klasse mit den ersten Ideen beginnen. Sie sind die Person, die es vervollständigen und ausführen wird. Wie gesagt, ich bin nur der erste Fahrer. Betrachten Sie dies als Ihr persönliches Studientagebuch. Einige von euch haben vielleicht bereits etwas Ähnliches oder sogar ein Musterjournal oder ein Technik-Journal, also haben Sie vielleicht bereits einige davon. Aber in dieser Klasse wird dies eine riesige Erfahrung sein. Ich werde dir beibringen, wie du ein schönes Tagebuch kreierst und wie du deine Ideen und deine Erkenntnisse in das Tagebuch einbinden wirst. Ich habe dieses Tagebuch, um alle Farben, die ich von verschiedenen Marken besitze, zu besprechen. Es ist wirklich hilfreich, wenn ich ein paar neue Farben aufgreifen möchte, an einem neuen Projekt arbeite und ich die Formen überprüfen möchte, die ich besitze und Sie können auch sehen, dass es einige kleine Farbmischübungen gibt. Offensichtlich ist dies auch unvollständig. Das sind all die Farben, die ich für diese und frühere besitze, aber ich habe sie noch nicht abgeschwächt. Das liegt daran, dass ich sie tatsächlich auf ein größeres Blatt Papier geklebt habe und sie hier in meinem Studio auf den Ball geklebt habe, so dass das der Grund ist. Das ist mein Muster-Tagebuch. Unser Skizzenbuch oder ein Tagebuch wird viel mehr sein als nur ein Musterjournal. Jedes kleine Stück unserer Erkenntnisse wird hier reingehen. Es ist absolut Ihre Wahl, was Sie hinzufügen und was nicht. Ich werde Ihnen den Prozess zeigen, wie ich es mache und was sind die Dinge, die ich in meinem Tagebuch hinzufügen werde und im Laufe dieser Klasse finden Sie viele Tipps, Tricks, Techniken, also alles, was Sie denken ist nützlich, um Sie können sie auf Journal hinzufügen und es kann Elemente gibt wichtige Tipps oder Tricks , die ich wahrscheinlich nicht zu meinem Tagebuch hinzufügen, während ich erkläre, dass ich male, weil ich das vielleicht schon weiß und es ist etwas, das natürlich zu mir kommt. Aber wenn es etwas Neues ist und Sie es als einen wirklich nützlichen Tipp finden und Sie es notieren möchten, dann können Sie fortfahren und es zu Ihren Zeitschriften hinzufügen. Es wird vollständig führen viele Ideen, viel Technik, viele Farbfelder, Ihre Farbbalance, alles und alles, was Sie in dieser Klasse lernen werden. Welches Skizzenbuch suchen wir? Dieses Mal würde ich nicht sagen ein 100 Prozent Baumwolle Aquarellpapier, weil es im Grunde nur einige Musterfelder und einige einfache Techniken und viele handschriftliche Notizen hervorgehoben werden einige einfache Techniken und viele handschriftliche Notizen und es ist wie ein Journaling von Tipps und Tricks für Aquarelle. Grundsätzlich braucht man dafür kein 100 Prozent Baumwollpapier. Jedes Skizzenbuch wäre in Ordnung. Sie werden schreiben, skizzieren, zeichnen, malen, hervorheben, dekorieren, jede mögliche Journaling-Methode, die Sie tatsächlich denken können. Sie können sogar einfügen Sie wissen, die verschiedenen Bilder, die Sie dort verwenden. Finden Sie heraus, nehmen Sie diese stationären Stifte, Bleistifte, Textmarker, Buntstifte oder was auch immer Sie besitzen, und gießen Sie einfach Ihr Herz in diese Klasse und Lektion, weil wir eine Menge Spaß haben werden. Jedes Skizzenbuch würde ausreichen und ich versuche, es mindestens 150 GSM oder 120 zu haben. Denn sonst, wenn Sie die Farben swatching, das heißt, wenn Sie einfache Farbfelder machen, beginnt Ihr Papier zu schnallen und könnte abreißen. Dies ist der Grund, warum ich mindestens 150 GSM empfehlen. Alle grundlegenden Skizzenbücher, die, wie Sie wissen, Zeichnung Skizzenbücher gibt es auch 150 Minimum, so dass das wirklich in Ordnung wäre. Alles mit einer ziemlich guten Dicke, um einigen grundlegenden Aquarellstrichen standzuhalten . Das ist es, was du brauchst. Ich habe das von BBVA Colors. Dies ist ein heiß gepresstes Skizzenbuch. Idealerweise, wenn ich IV oder etwas Größeres besser ist, habe ich auch dieses kleinere aus unserem Design, also ist dies 5,5 Zoll quadratisches Skizzenbuch. kannst du sehen. Das ist auch in Ordnung. Aber ich denke, das ist zu klein für mich. Vielleicht füllen Sie vielleicht nicht einmal diese ganzen Seiten in dieser Klasse, aber dann möchte ich, dass meine ein wenig größer ist und eine Menge Dinge darin abdecken kann. Aber das sind nur einige Skizzenbücher, die ich Ihnen zeige. Die, die ich verwenden werde, ist diese. Das wurde von einem sehr guten Freund von mir gemacht. Sie ist eine Kaleidoskop-Künstlerin. Sie hat das für mich gemacht, als ich das von ihr gekauft habe. Sie entwarf diese Skizzenbücher und ich habe es wirklich geliebt und das ist, wie Arbeit tatsächlich auf dem Cover, das sie all das entworfen hat, so dass Sie sehen können, es ist ein Kaleidoskop Kunst, ein Bild Kanji. Das ist mein Sternzeichen Zwillinge und dann hat sie meinen Namen vorne geschrieben und so und dieses Papier ist wirklich dick und gut. kannst du sehen. Das ist, was ich verwenden werde. Sie können sehen, dass dies auch A5 ist. Ähnlich wie das. Nur, dass es im Portraitmodus ist. Das ist, was ich verwenden werde, mein Skizzenbuch und ich bin so eifrig, es auszufüllen. Sie haben bereits gesehen, wie es aussieht, nachdem Sie es ausgefüllt haben. Aber dann entwerfen Sie Ihre eigenen und machen Sie Ihre eigenen. Du brauchst kein ausgefallenes Skizzenbuch wie dieses, also mach dir keine Sorgen darüber. Wenn Sie in der Kalligraphie sind, können Sie auch den Namen Ihrer Zeitschrift in Kalligraphie schreiben. Es liegt an Ihnen, wie Sie Ihr Skizzenbuch dekorieren möchten. Du musst nicht genau den Zeilen folgen, die ich tue. Du musst nicht den Dekorationen folgen, die ich in meinem Skizzenbuch mache. Gehen Sie einfach mit Ihrem eigenen Instinkt und denken kreative Ideen, die Sie tun können, und Sie können sie auch im Projektbereich teilen, jeder würde gerne sehen welche Kreationen Sie gemacht haben oder was sind die Knoten, die Sie in Ihrem Skizzenbuch getan haben. Wenn Sie dann alternativ dieses Skizzenbuch nicht erstellen möchten, aber dennoch einige der Lektionen erhalten möchten, die in dieser Klasse behandelt werden, können Sie sie auf einem guten Aquarellpapier machen und sie an die Wand Ihres Tisches bringen oder Studio. Glauben Sie mir, diese Konzepte, die wir in dieser Klasse lernen werden, sind sehr wichtig und Sie brauchten für immer. Wenn Sie bereits einige Dinge wie das Farbrad haben, können Sie dieses Teil ignorieren und es nicht erstellen. Aber dann gibt es viele andere Dinge, die in dieser Klasse behandelt werden, die Sie für immer brauchen. Sie können diese Techniken auf einem großen Blatt Papier gemacht werden und kleben Sie an Ihrer Wand. Aber vertrau mir hierbei, dieses Skizzenbuch wird einer der befriedigendsten Teil dieser Klasse über die Gemälde sein. Denn es ist ein Spiegelbild Ihrer Erkenntnisse und was Sie wahrscheinlich für Ihre gesamte Zukunft als Künstler oder als was auch immer Sie von der Malerei Aquarelle lernen wollen. Während dieses Kurses werde ich Ihnen einige Tipps und Tricks erzählen, die Sie in Ihr Tagebuch geben können. Es liegt ganz an Ihnen, dies zu tun. Sie können eine erstellen und versuchen, ähnlich wie die, die ich mache, oder Sie können selbst anpassen und entscheiden. Es liegt ganz an dir. 5. Deine eigene Farbpalette erstellen: Egal, ob Sie aus einer Referenz oder in Echtzeit malen, Sie brauchen eine Palette von Farben, eine Reihe von Farben für sich selbst kuratiert. Jeder Künstler hat eine Reihe von Farbkombinationen oder eine benutzerdefinierte Palette von Schattierungen oder Farben, die sie nicht immer tun oder die ihr Favorit sind. Diese Farbkombinationen sind in ihren Kunstwerken deutlich sichtbar. Zum Beispiel gibt es Künstler, die es vorziehen, vollständig monochrom oder mit kühlen Farben wie blau oder warmen Farben wie gelb und orange zu malen , oder sie bevorzugen sogar eine bestimmte Farbe für ihren Hintergrund, wie türkis blau. Wenn Sie über ihre Werke zu überprüfen, werden alle ihre Kunstwerke wie in bläulichem Ton oder grünlichem Ton, oder vielleicht Lavendel oder Veilchen sein. Es hängt alles von Person zu Person ab und wie sie gerne ihre Arbeit darstellen oder präsentieren. Daher ist die Entscheidung und Finalisierung einer Farbpalette absolut notwendig damit wir mit unserer Palette die Welt bereisen oder eine einzigartige Identität für unsere Bilder schaffen können . Aber dieser Prozess der Auswahl der Farben ist nicht einfach, es erfordert eine große Menge an Wissen in der Farbtheorie, in den Pigmenten, in jeder der Farben und ihren Eigenschaften. Stellen Sie sich vor, Sie müssen alle Farben durchgraben, die Sie besitzen, um etwas zu malen. Aber würden Sie es nicht lieber vorziehen, eine bestimmte Szene mit Ihrer eigenen Palette zu malen, mit Ihrer eigenen Wahrnehmung des Bildes der Szene vor Ihnen, ohne sich von den ursprünglichen Farben als solche beeinflussen zu lassen? Würden Sie nicht eine eigene Identität schaffen wollen? Wie wäre es, wenn ich dir helfe, diesen Prozess zu starten? Ich würde nicht die Farben für dich selbst wählen wollen, das liegt an dir. Aber ich würde auf jeden Fall helfen, Ihre eigenen zu wählen und kuratieren Sie Ihre eigenen. Ich werde Ihnen die wichtigsten Dinge erzählen, die Sie berücksichtigen müssen, und auch die wichtigsten Faktoren, die Ihre Entscheidung bei der Auswahl einer Farbpalette beeinflussen. Das war meine Palette für meinen 100-Tage-Projektkurs. Ich hatte versucht, mich für die gesamte Dauer der Klasse an dieser Palette zu halten. Ich denke, es gab nur einmal, dass ich zusätzlich ein Schwanz grünes Licht und ein Cadmiumgelbes Licht verwendet haben könnte . Abgesehen davon hatte ich die 100 Tage lang an dieser Palette festhalten und benutzte alle Farben in dieser Palette. Dies ist der Grund, warum ich sagte, dass das Erstellen einer eigenen Palette absolut hilfreich und wichtig ist, und es lehrt Sie auch viel über Farbmischung, weil Sie dann versuchen, aus den Farben in Ihrem begrenzten malen -Palette und Sie versuchen, Ihre eigene zu erstellen. Ich werde Ihnen heute bei der Erstellung Ihrer eigenen helfen, und ich habe auch eine weitere Palette für diese Klasse speziell kuratiert. Dieser war für meine 100-Tage-Projektklasse, ich liebe immer noch alle Farben, die Sie sehen können. Ich habe diese Palette nicht gereinigt, also benutze ich sie manchmal immer noch. Aber für die heutige Klasse, wie ich Ihnen gezeigt hatte, werde ich diese Palette verwenden und ich werde Ihnen zeigen, wie ich die Farben gewählt habe oder welche Farben ich gewählt habe. Dies ist, was ich in dieser Klasse verwenden werde. Bevor wir mit Ideen für die Erstellung unserer eigenen Palette beginnen, lassen Sie uns zuerst in das Verständnis des Farbwillens und ein wenig über die Farbtheorie eintauchen . Dies ist die grundlegende und die grundlegendste Sache, die Sie über Farben verstehen müssten. Lassen Sie uns in das eintauchen. 6. Farbtheorie Teil I: Lassen Sie uns nun einen Blick auf das Farbrad und einige der wichtigsten Eigenschaften der Farbmischung. Hier können Sie ein einfaches Farbrad sehen, das ich gemacht habe. Dies besteht eigentlich aus warmen Farben. Es gibt auch eine coole Farbrad-Option. Ich erkläre das alles in einer Weile, mach dir keine Mühe. Das Farbrad ist die grundlegendsten Grundlagen der Farbtheorie. Jeder Künstler, mindestens einmal in seinem Leben, sollte zumindest auf das Farbrad schauen. Aber das beste Szenario wäre, dieses Farbrad zu haben. Auswendig, in Ihrem Kopf, sollten Sie wissen, wo die Farben sind, was sind die ergänzenden Farben, was sind die analogen Farben und alles. Wenn Sie es auswendig kennen, dann überlegen Sie die Hälfte der Arbeit erledigt. Das heißt, Sie kennen bereits den Farbmischteil und alles, was Sie lernen müssen, sind die Pinselstriche. Schauen wir uns das an. Hier ist das Farbrad, das ich gemacht habe. Wir wissen, dass es drei Grundfarben gibt, die gelb, rot und blau sind. Sie sind die Triade, Sie können sehen, dass sie wie an den Rändern unseres Dreiecks hier sind. Die drei Farben, gelb, rot und blau. Dann sind die nächste Farbe die sekundären Farben. Ich meine, die Farben, die direkt in der Mitte kommen, die aus dem Mischen von zwei Primärfarben besteht. Wenn wir Gelb und Rot mischen, erhalten wir Orange, was die sekundäre Farbe ist. Siehst du das? Diese sekundäre Farbe, es gibt drei von ihnen, offensichtlich wieder. Gelb und Blau, wenn man sie miteinander mischt, bekommt man ein Grün. Blau und Rot, wenn Sie sie miteinander mischen, erhalten Sie einen violetten Farbton. Dann ist der nächste Teil tertiäre Farben. Tertiäre Farben werden durch Mischen einer primären und einer sekundären zusammen erhalten. Die Sekundärstufe war das Mischen von zwei Primären, das Tertiär ist durch Mischen primären und sekundären zusammen. Wir sagten, die sekundäre ist orange, grün und lila. Wenn wir Orange und Gelb miteinander mischen, was eine der sekundären und primären ist, erhalten wir eine tertiäre Farbe, die irgendwo zwischen dem Gelb und dem Orange liegt. Sie können sehen, es ist ein hellerer Farbton von Orange, weit näher am Gelb, aber direkt in der Mitte. Das gleiche, wenn Sie Orange und das Rot zusammen mischen, erhalten Sie einen anderen Rotton, der wie in der Mitte ist, was eine tertiäre Farben ist. die gleiche Weise würden Sie für alle anderen tun, und Sie werden die verschiedenen Purpur und Grüns sehen, die Sie erhalten, die sind die tertiären Farben. Dies ist im Grunde das Farbrad. Die Position von Gelb, Rot und Blau spielt keine Rolle, solange sie in der Triade sind. Was ich sagen will, ist, dass Sie mit Ihrem Gelb hier unten beginnen können und Sie haben es in der Normalität gehen. Aber wenn dein Gelb hier ist, und offensichtlich sollte dein Rot hier sein und dein Blau sollte hier sein. Das ist das Einzige, worum du dich kümmern musst. Sie müssen nicht unbedingt Ihr Gelb an die Spitze setzen, aber meistens machen die Leute es so, weil Sie dort anfangen. Dies ist die Grundlagen der Farbrad. Solange du das auswendig kennst, wird es dir sehr helfen. Nun, das nächste, was wir wissen müssen, sind ergänzende Farben. Kostenlose Farben sind die Farben, die einander in einem Farbrad gegenüberstehen. Gelb, was ist direkt gegenüber ihm? Das ist Violett. Die freie Farbe von Gelb ist violett, von Rot ist grün und Blau ist orange. Alle diese Farben haben definitiv ergänzende Farben. Für die primäre sind die Hauptfarbe eine sekundäre Farbe. Die Komplementärfarbe einer Primärfarbe ist immer eine sekundäre Farbe, die genau wie in der Mitte ist. Dies ist die Hauptsache, die Sie verstehen müssen. Nun als nächstes ist, wie Sie Ihr Farbrad in warme und kühle Farben aufteilen können. Meist ist der erste Abschnitt der warmen und kühlen Farben variiert für verschiedene Künstler. Einige Künstler ziehen es vor, sich am gelben zu teilen, einige Künstler ziehen es vor, hier neben dem Gelb etwas zu teilen, weil das wärmer aussieht. Warme Farben sind im Grunde jene Farben, die warm ist, sieht eher wie Gelb, Feuer, rötlich, die Sonne, alles, was Sie als warm beziehen können. Aber coole Farben sind, was Sie als cool und gold beziehen können. Das wäre das Meer, das Meer, bläuliche Dinge, das sind coole Farben. Deshalb habe ich in meiner Wahrnehmung, den coolen Farben und den warmen Farben durch diese Linie hier gespalten . Alle Farben auf der linken Seite dieser Linie, die diesen Halbkreis hat, sind warm, und der rechte Halbkreis hier ist kühle Farben. Sie können sehen, dies ist blau und die nächsten Farben. Dies wurde definitiv durch Mischen eines Blau mit dem Gelb erhalten. Auch wenn das Gelb warm ist, wird das Blau tatsächlich als kühle Farbe wahrgenommen, deshalb haben Sie eine coole Version des Grüns hier, würde ich sagen. Dies ist definitiv cooler, weil Sie mehr Blau in diese eine hinzugefügt haben, um diese Farbe zu erhalten. Deshalb ist diese ganze Reihe cool und diese werden alle durch Zugabe von Gelb- und Rottönen gemischt. Deshalb wird dies als wärmere Seite bekannt. Nun, es gibt noch eine Sache, die wir verstehen müssen. Ich sagte, dass dies tatsächlich ein warmes Farbrad ist und das ist ein cooles Farbrad. Was bedeutet das eigentlich? Wenn es in diesem bereits warme Farben und kühle Farben gibt, warum wird das dann als warmes Farbrad bezeichnet? Jede Farbe, auch wenn sie auf der wärmeren Seite sind, lassen Sie uns zum Beispiel gelb nehmen. Obwohl Gelb eine warme Farbe in einem einzigen Farbrad ist, können Sie tatsächlich ein wärmeres Gelb sowie ein kühleres Gelb haben. Lassen Sie uns sehen, wie das geht. Dieses Gelb, das ich hier verwendet habe, ist indisches Gelb, und es ist eher auf die dunklere Seite von Gelb oder sieht eher wie Orange aus. Wenn man es ansieht, es hat, nur sehen, es sieht überhaupt nicht aus wie ein Blau, es sieht eher aus wie ein bisschen Orange oder eine bräunliche Note, also ist dieses Gelb warm. Aber es gibt einige Gelb, die etwas grünlich aussehen. [ unhörbar] oder zitronengelb zum Beispiel. Zitronengelb ist das perfekte Beispiel. Wenn Sie versuchen, Zitronengelb zu mustern, werden Sie sehen, dass es einen leichten grünlichen Farbton gibt. Diese grünliche Tönung ist vor allem, weil es ein kühles Gelb ist. Man kann es als kühles Gelb bezeichnen, denn wie bekommt man einen grünlichen Farbton in einem Gelb? Wenn Sie einen winzigen Tropfen Blau in dieses Gelb hinzufügen, werden Sie sehen, es wird ein wenig grünlicher Farbton, noch heller als dieser. Irgendwo dazwischen erhalten Sie eine sehr hellere grünliche Tönung zu Ihrem Gelb. Eigentlich können Sie Zitronengelb machen. Deshalb ist Zitronengelb ein kühles Gelb. Es wird in Echtzeit gefunden, es in Röhren gefunden, so kann man sagen, dass Zitronengelb ist ein kühles Gelb, während indisches Gelb ein helleres warmes Gelb ist. Aber es gibt andere Gelb, die wärmer sind als diese, denn wenn Sie versuchen, es zu malen, werden Sie sehen, dass es näher an Orange ist oder eher wie Rot aussieht. Deshalb ist es ein wärmeres Gelb. Hier sind einige wichtige Punkte. Mit Gelb, wenn es eher wie Orange oder Rot aussieht, ist es ein wärmeres Gelb. Bei Gelb, wenn es eher grünlich oder bläulich aussieht, ist es ein kühles Gelb. Das ist der Fall bei Gelbtönen. Die nächste Sache ist, wie klassifizieren wir Blues oder Rotes als kühl und warm? Schauen wir uns das an. Hier, ich habe ein paar Blues hier. Sie werden sehen, dass sie alle anders sind. Ein warmes Blau wäre dort, wo es näher zur rötlichen Seite neigt. Wenn Sie Blau mit Rot mischen, werden Sie dunkel und werden violett. Außerdem beginnt Ihr Blau dunkler zu werden. Sie können sehen, dass das dunkel ist. Es ist ein violetter Farbton, aber es ist immer noch dunkel. Rot ist die ultimativste der warmen Farben, das heißt auf der warmen Seite. Wenn Ihr Blau beginnt sich wegen der Anwesenheit von Rot in seinen Pigmenten auf die dunklere Seite zu lehnen , ist es ein warmes Blau. Das ist es, was einen blauen wärmer macht. Ich rede nicht von diesem Farbrad. Ich spreche von Farben, im Allgemeinen nur Blues. Versuchen Sie, den Unterschied zu verstehen. Ich weiß, es ist sehr verwirrend, dieses Konzept zu verstehen, aber vertrau mir, du wirst es am Ende bekommen. Dieses Blau hier ist wärmer, dass ich benutzt habe, weil ich tatsächlich Kobaltblau verwendet habe. Kobaltblau ist ein warmes Blau, weil es eher bläulich ist als grünlich oder in Richtung Gelb. Was ist ein cooles Blau? Ein kühles Blau wäre, wenn es anfängt, auf die grünliche Seite zu neigen. Wenn Sie anfangen, Blau mit ein wenig Grün zu mischen, erhalten Sie Phthalo blau oder Türkis blau, so dass wäre ein kühles Blau. Das kühle Blau ist Farben wie Phthalo Blau, Türkis Blau, Grün Blau und das Meer Grün Blau. Diese Blues, sie sind kühler, weil sie eher wie grün aussehen, was auch auf der kühleren Seite ist. Das ist der Grund, warum wir warmen und kühlen Blues haben. Hier benutze ich Kobaltblau. Es ist ein warmes Blau. Diese ganze Sache besteht aus wärmeren Farbpalette. Warte, ich muss noch die Roten erklären. Sehen wir uns den Fall von Roten an. Hier sind zwei Rote. Das ist Alizarin purpurrot, und das ist Quinacridon violette Rose. Es ist das gleiche wie Chinacridon Rose in anderen Marken. Es ist PV19. Alizarin purpurrot ist, was ich in diesem Farbrad verwendet habe, und es ist wärmer als diese. Ich würde sagen, es ist wärmer, weil es rötlicher aussieht, und eher wie das gelbliche. Es gibt andere wärmere Rottöne als dieses Alizarin karminrot, in der Tat. Zum Beispiel markantes Rot oder Feuerrot. All diese, denke ich, sind wärmere Rotweine als diese Quin Rose. Das liegt vor allem daran, dass sie eher zur gelben Seite neigen. Das hier ist das rote. Es sieht mehr in Richtung der gelben Seite. Deshalb ist es wärmer. Während diese Quin Rose diese hier ist, können Sie sie sehen. Es ist rose im Schatten. Was macht eigentlich eine Farbe, einen roten Farbton, wie eine Rose? Wenn Sie anfangen, Blau hinzuzufügen, wird es in die violette Seite verwandelt, oder es dreht sich in Richtung der bläulichen Seite, weshalb es ein kühles Rot genannt wird. Das ist die Quin Rose, und das ist das Alizarin Purpurrot. Vergleichen Sie die beiden hier, diese beiden genau. Welcher sieht aus wie ein Gelb oder eine Orange? Das sieht eher wie ein Gelb und eine Orange aus. Das hier. Deshalb ist dies ein wärmeres Rot, während dies ein kühleres Rot ist. Dies ist die Hauptsache, die Sie über Farben verstehen müssen. Wenn Sie ein Farbrad wie dieses machen, müssen Sie nicht unbedingt gehen und finden alle warmen Farben und machen es. Wenn Sie anfangen, beginnen Sie einfach mit drei Primärfarben. Das ist gelb, rot und blau. Sie sich keine Sorgen, ob es sich um ein kühles Rot oder ein warmes Rot oder warmes Gelb, kühles Gelb handelt. Mach dir nicht die Mühe. Versuchen Sie einfach, das Farbrad zuerst zu machen, und versuchen Sie, sich dieses Konzept zu merken. Ich werde Ihnen einen kleinen Prozess zeigen, wie ich dieses Farbrad in meinem Tagebuch hinzufügen werde. Dies liegt daran, dass dies ein Farbrad ist, das ich vor langer Zeit gemacht hatte. Es war tatsächlich an meiner Wand hier in meinem Atelier geklebt. Ich wollte das hier in meinem Tagebuch haben. Hier ist das Tagebuch, und ich habe gerade eine grobe Skizze von dem gemacht, was ich hinzufügen muss. Sehen Sie, ich habe die Skizze des Farbrades gemacht. Ich bin sehr schlecht in Kalligraphie, also können Sie sehen, dass mein Schreiben schlecht ist, aber so wollte ich es dekorieren. Aber du kannst einfach weitermachen und so viel mehr hinzufügen. So werde ich es machen. Was ich getan habe, ist, dass ich gerade zwei konzentrische Kreise gezeichnet habe, und ich habe das in 12 geteilt. Ich wollte auch die kühlere Version hinzufügen. Die coole Version hier, die ich hinzugefügt habe, hier können Sie das sehen. Das hier, ich habe nur die primäre und die sekundäre gemacht. Ich habe es nicht getan, weil diese, und fügen Sie das Tertiär. Wenn Sie möchten, können Sie voran gehen, und machen Sie das coole Farbrad genau ähnlich wie dieses, mit den großen tertiären Farben dazwischen. Eigentlich glaube ich, ich war für einen Schatten Tertiärs. Ich habe es nicht genau wie eine sekundäre Farbe gemacht. Ich habe eine Mischung aus einem sekundären und einem Tertiär gemacht. Sie können das sehen, das, das, das. Das ist ein Gelb, das Rot und das Blau. Hier ist mein Primär. Was ich getan habe, ist, dass ich versucht habe, die beiden Farben dazwischen zu bekommen. Das sind eigentlich keine sekundären Farben, und das sind eigentlich keine tertiären Farben, weil sie mitten in der Mitte sind. Wenn ich nach der sekundären Farbe suchte, hätte ich genau sechs Formen statt neun suchen sollen. Das ist, was ich in neun geteilt habe. Das ist es, was ich will, dass du verstehst. Versuchen Sie nicht, Ihren Verstand zu wecken, dass es genau diese primäre, sekundäre, tertiäre oder eine Kombination von all diesen sein muss. Sie können hier sehen, dass dies nur erhalten wird, indem das Gelb und das Rot hier zusammen mischen, aber ich habe nur mehr Gelb zu diesem und mehr Rot hinzugefügt , so dass ich die beiden Farben dazwischen bekam. Das ist die Magie der Primärfarben. Sie können es so mischen und eine Vielzahl von Farbtönen erhalten. Ich werde Ihnen den Prozess zeigen, wie ich das mache und wie ich anfangen werde, all die Dinge zu tun , die ich hier in meinem Tagebuch erkläre. Sie können sehen, ich habe es einfach einfacher gemacht, und gerade diese in meinem Tagebuch für jetzt hinzugefügt. Ich zeige es dir. Ich werde auch Seiten aus diesem Journal als PDF anhängen, so dass Sie jederzeit darauf verweisen können, und Sie können Ihre eigenen erstellen. Mach dir deswegen keine Sorgen. 7. Farbtheorie Teil II: Sobald wir uns mit dem Farbrad vertraut gemacht haben, müssen wir jetzt die Farbtemperatur verstehen. Die warmen und kühlen Farben, die ich gerade definiert, ist genau das, was man als die Temperatur bezeichnet. Weil es warm oder kühl ist. Wie dieses Gelb, das ich erklärt habe, ist dies ein kühles Gelb und das ist ein wärmeres Gelb. Jetzt sieht es ähnlich aus. Aber mal sehen, ob Sie den Unterschied erkennen können, indem Sie sich die beiden ansehen. Welche davon sieht grünlicher aus als die anderen? Das sieht definitiv nicht grün aus. Aber Sie können sich hier ansehen. Das ist etwas heller und man kann sagen, dass es vielleicht eine Grüntönung in diesem Farbton gibt. Deshalb ist das kühler und das ist wärmer. Es kann wärmere Gelb geben als dieses. Ahorngelb Sieh dir das an. Wenn Sie sich beide ansehen würden, welcher ist wärmer? Der wärmere ist dieser, weil er mehr in Richtung Orange schaut als dieser. Wenn Sie nur beide betrachten und kühl und warm definieren, wärmer und das ist kühler, obwohl dies nicht ganz cool ist, wenn Sie nur den Namen sagen, aber im Vergleich zu diesen beiden ist dies kühler und Das ist wärmer. Hast du dieses Konzept bekommen, was ich zu sagen versuche? Wenn Sie diese hinzufügen, so wie ist die Reihenfolge der warmen zu kühlen? Warm, warm, warm. Die Linie von warm bis cool wäre von hier nach hier. Dies ist am wärmsten, und das ist am coolsten, und das ist in der Mitte. Kannst du den Unterschied in den Röhren sehen? Das versuchen wir hier zu verstehen. Die Farbtemperatur ist im Grunde, wie man tatsächlich eine Farbe wärmer oder kühler machen kann. Aureolin, zum Beispiel, das ist Aureolin. Ich sagte, dass es kühler ist, aber denken Sie nicht an es als ein kühleres warmes Gelb im Moment, nur denken Sie es als ein gelb. Das ist jetzt nur ein Gelb. Hier ist das gelbe Aureolin. Jetzt willst du das wärmer machen. Wie machst du es wärmer? Um es warm zu machen, fügen Sie etwas hinzu, das eher wie rötlich oder orange Ton aussieht, und das wäre das Hinzufügen von Orange selbst oder Hinzufügen von Rot, jedes rote, Alizarin karminrot, oder Hinzufügen von verbranntem Sienna. Alles, was auf den rötlichen oder bräunlichen Ton hin schaut. Wenn Sie das zu Ihrem Gelb hinzufügen, wird Ihr Gelb wärmer, und so erhöhen Sie die Temperatur. Hier habe ich hier Alizarin Purpurrot mit Aureolin gemischt. Ich hoffe, Sie können es sehen. Sehen Sie, Sie können es näher betrachten. Aureolin mit Alizarin purpurrot und Sie können sehen, es ist wärmer und wärmer und wärmer, bis es mehr wie eine dunkle oder orange-ish verbrannte Sienna Art von Aussehen aussieht. So machst du einen gelben Wärmer. Wie machst du es kühler? Um es kühler zu machen, fügen Sie ein Blau hinzu. Es ist so einfach. Hier habe ich Kobaltblau auf dieser Seite hinzugefügt. Sie können sehen, dass dieser tatsächlich ein bisschen wie Zitronengelb aussieht. Zitronengelb ist ein bisschen heller als das. Aber ich denke, wenn ich die Menge an Blau reduziert hätte, die ich in diesem gemischt habe, hätte ich Zitronengelb bekommen, also sagte ich, Zitronengelb ist auf der kühleren Seite. Hier ist Zitrone gelblich-gelb. Wenn Sie weiterhin mehr Blau hinzufügen, können Sie sehen, dass Sie dieses Gelb in eine kühlere Farbe gemacht haben. So machen Sie tatsächlich eine Farbe warm oder kühl. Der Tipp ist für Gelb. Im Falle von Rot habe ich es hier nicht getan. Diese Farbtemperatur-Box hier, die ich getan habe, können Sie es genau auf die gleiche Weise für die anderen beiden [unhörbar] als auch tun. Wählen Sie einen roten Farbton, und legen Sie ihn in die Mitte, und denken Sie daran, wie Sie es wärmer und kühler machen können. Also ein Rot, wie machst du es wärmer? Hier ist das Rot. diesem Grund kommt das Wissen über das Farbrad ins Spiel. Hier ist das Rot. Wie würdest du es wärmer machen? Wenn man sich diese Linie anschaut, ist die wärmere Seite hier, das ist das. Um ein Rot wärmer zu machen, müssen Sie Gelb hinzufügen. In ein Rot, je mehr Gelb Sie hinzufügen, werden Sie es wärmer machen, und in einem roten, und in einem roten, desto mehr Blues fügen Sie hinzu, denn dies ist die kühlere Seite, Sie werden es in ein kühles Rot zu machen. Das ist der Fall bei Rot. Beachten Sie dies und Sie können dies tatsächlich in Ihrem Tagebuch haben. Ich werde nur eine Farbe machen, weil ich das weiß. Aber wenn es etwas in einer neuen Information gibt oder Sie tatsächlich gerne die Farbfelder machen, vertrauen Sie mir, ich genieße diesen Prozess und deshalb werde ich es wieder tun. Das ist mit dem Rot. Dann für das Blau, das ist entweder blau als auch, so dass Sie es so ausmalen können. Farbtemperatur für die drei Hauptfarben. Jede Farbe hat eine Farbtemperatur und Sie werden in der Lage sein, sie zu notieren. Ich erkläre es nach dem Blauen. Hier ist das Blaue. Hier ist das Blaue. Wie würdest du es wärmer aussehen lassen? Um es mit dem Gehäuse von Blau zu machen, weil es wie in der Mitte der kühleren Seite ist, hat es beide Wahrnehmungen, Sie können mehr Gelbe hinzufügen und machen es wärmer und wärmer, oder Sie können rote hinzufügen zu ihm. Wie unterscheiden wir, ob es ein warmes oder wettergelb oder rot ist, was Sie hinzufügen müssen? Lassen Sie uns das einfach verstehen. In meiner Wahrnehmung ist Blau, Grün definitiv eine coole Farbe, würde ich sagen. Dies liegt daran, dass es durch Mischen von Blau selbst erhalten wird. Grün wurde durch Mischen von Gelb und Blau zusammen erhalten, so dass wir grün erhalten. Grün hat bereits ein Blau drin, nicht wahr? Weil Grün Blau darin hat, bedeutet das, dass es kühler ist. Dies ist der Grund, warum, wenn Sie mischen ein Blau und Grün, dieser Ton, wieder, Ich denke, es neigt mehr in Richtung der kühleren Seite. Während Rot auf der anderen Seite, wenn man es in der Wahrnehmung betrachtet, dass es eine normale rote Farbe ist, denken Sie nicht an kühl und warm hier. Rot hat kein Blau darin. Es ist eine Primärfarbe und es hat kein Blau darin. Ich weiß, dass wir hier über Gelb und Rot gesprochen haben, aber hör mir zu. Rot hat kein Blau. Je mehr Rottöne du in dein Blau hinzufügst, wird es violett, dunkler. Schließlich wird es zu rot, was die wärmste Farbe ist. Dies ist der Grund, warum ich glaube, dass, wenn Sie Rottöne zu Ihrem Blau hinzufügen, es wärmer werden würde, und wenn Sie Gelb- oder Grüntöne zu Ihrem Blau hinzufügen, es würde sich auf die kühlere Seite drehen. Ich hoffe, du hast das verstanden. Dann aus dem Beispiel grün. Also, wenn du zum Beispiel grün hättest. Hier ist grün, wie würdest du das wärmer machen? Um diese wärmer zu machen, natürlich, können Sie weiterhin Gelb, Orange, Rot hinzufügen, und dies würde es wärmer machen und Sie können diesen Kühler machen, indem Sie Blues, dunklere Blau, Violett hinzufügen und es würde Tönung auf die kühlere Seite drehen. Das ist so einfach und wie gesagt, die ganzen Grundlagen liegen in diesem Farbrad und der Positionierung der warmen und kühlen Farben. Wenn Sie sich in Ihrem Kopf visualisieren können, ich weiß, dass Sie nicht sehen können, aber ich habe meine Augen geschlossen und wenn Sie tatsächlich versuchen, in Ihrem Kopf zu malen, also habe ich das Gelb, ich habe das Rot, ich habe das Blau. So gelb und rot, in der Mitte kommt die Orange, dann kommt hier das Grün und hier kommt das Lila. Wenn Sie dies visualisieren können und dann an diese Linie denken, die das Farbrad in zwei trennt, in die wärmeren und kühleren Seiten. Diese Seite hier, beginnend von gelb bis rot, ist die wärmere Seite, und ausgehend von der etwas helleren grünen bis zur violetten Seite ist die kühlere Seite. Wenn Sie sich das nur vorstellen und versuchen, das Farbrad auswendig zu lernen, vertrauen Sie mir, alles wird einfach für Sie sein. Ich weiß, dass dies eine Menge Informationen zu verarbeiten sind und es braucht Zeit, um zu verstehen. Hier kommt unser Tagebuch ins Spiel. Über die Länge dieser spezifischen Lektion haben Sie vielleicht viele Punkte gesehen. Sie könnten sie alle in Ihr Journal als Schritte Tricks hinzufügen. Sie können sie notieren. Sie können Ihre Farben einfarben. Sie können so viel über Farben lernen und es macht so viel Spaß. Wenn du in einem Kunst-Blog oder so bist, was ich normalerweise mache, obwohl es nicht ist, wenn ich eine Kunsthandlung bekomme. Wann immer ich einfach sitze, ich liebe es, einfach über Farben zu lesen. Lesen Sie einfach, was immer Sie können. Informieren Sie sich über Farben, über Farbtheorie. Es wird nur Ihr Wissen so viel verbessern und Ihnen beim Malen helfen. Wir wollen einfach nicht die Farben verwenden, die uns jemand anderes beibringt. Wir wollen unsere eigenen Farben erfinden. Das wollte ich durch diese Klasse vermitteln. Das heißt, ich wollte, dass du weitermachst und etwas Eigenes kreierst, deine eigene Palette kreierst und mir die Techniken folgst, um die Stadtlandschaften und Stadtlandschaften zu lernen, aber auf eigene Faust. Es sei denn, und bis Sie selbst lernen und eine Komposition definieren, denke ich nicht, dass wir uns selbst in die nächste Stufe bewegen können. Deshalb war das Hauptziel dieser Klasse, Ihnen zu helfen, all diese Konzepte zu verstehen und Ihnen in Ihrem Lernprozess zu helfen, all diese Dinge zu dokumentieren. Die nächste Sache ist über die Farbsättigung. Wenn man sich ein Objekt in Echtzeit ansieht, sieht es in seiner Gesamtheit nicht genau rot aus. Es hat viele Farben auf diesem bestimmten Objekt selbst, weil das Licht darauf fällt und wie unsere Augen es sehen. Deshalb müssen Sie wahrscheinlich eine Farbe stumm schalten. Es ist absolut notwendig, eine Farbe im wirklichen Leben stummzuschalten, wenn Sie malen, weil Sie tatsächlich kein Objekt in einer einzigen Farbsättigung finden können, indem Sie mit unseren bloßen Augen schauen. Es wird immer unterschiedliche Töne von ihm in verschiedenen Sättigungsstufen geben, und wie ich sagte, es ist vor allem wegen, wie das Licht auf dieses Objekt fällt. Wenn ich es dir zeigen würde, vielleicht diesen roten Pinsel hier. Wenn wir diesen Pinsel genau betrachten, können Sie einige hellere Töne sehen, Sie können mittlere Rottöne sehen, und dann können Sie dunklere Rottöne unten sehen. Kannst du das sehen? Wie gesagt, das ist kein einziger roter Farbton, es hat verschiedene Rottöne. Obwohl dies nur eine Farbe ist, aber die verschiedenen Töne, die wir sehen, sind hauptsächlich daran, wie Licht darauf fällt und wie unsere Augen es wahrnehmen. Deswegen. Wie können wir eine Farbe stumm schalten? Der einfachste Weg, um eine Farbe stumm zu schalten, besteht darin, die ergänzende Farbe hinzuzufügen. Es gibt zwei Optionen, Sie können entweder eine zusätzliche Farbe hinzufügen, oder Sie können einen Grau- oder Schwarzton hinzufügen, um die Farbe stumm zu schalten. Aber Künstler bevorzugen es meist, die ergänzende Farbe zu verwenden, um sie stumm zu schalten. Denn wenn Sie Schwarz hinzufügen, wird es dunkler und dunkler in Richtung Schwarz, während, wenn Sie eine ergänzende Farbe hinzufügen, beginnt der Sättigungsgrad dieser Farbe nach unten zu kommen und dann sehen Sie, dass es dunkler wird und dunkler. Möglicherweise haben Sie von Sättigung in der Fotografie gehört oder beim Bearbeiten, wenn Sie die Sättigung erhöhen, wissen Sie, was passiert. Es wird lebendiger und die Farbe wird gesättigt. Das ist, was Sie tun möchten, wenn Sie eine ergänzende Farbe hinzufügen. Sie versuchen, die Sättigung dieser Farbe zu reduzieren. Hier ist zum Beispiel das Alizarin purpurrot hier, und was ich hinzugefügt habe, ist, dass ich saftgrün hinzugefügt habe. Warum grün? Denn hier ist das Rot und die entgegengesetzte Farbe zu diesem Rot ist grün, also sieht es eher wie ein Saftgrün aus. Ich fügte saftgrün zu rot sehr allmählich hinzu, bis ich hier die dunkelbraune Farbe erhalte. Sie können in der ersten Spalte selbst sehen, was passiert ist? Wenn ich reduzierte die Sättigung von ihm, indem ich ein wenig grün. Ich habe gerade eine sehr kleine Menge Grün hier zu diesem Rot hinzugefügt, und Sie können sehen, dass es bereits getan ist und es ist etwas heller, oder man kann es nicht sagen, heller, aber im Wesentlichen ist die Sättigungsstufe gesunken. Stimmen Sie nicht zu? der Sättigungsgrad gesunken und er nimmt ab, bis sich weiter zur gräulichen bräunlichen Skala wendet. So würden Sie eine Farbe stummschalten oder die Sättigung einer Farbe verringern. Das gleiche kann mit allen anderen Farben gemacht werden. Jede Farbe kann eine entgegengesetzte Farbe hinzugefügt werden, um den Sättigungsgrad zu verringern. Gleiches hier Kobaltblau, die ergänzende Farbe ist orange, genau im Gegenteil, also fügte ich Orange hinzu. Sie können sehen, dass die Sättigung verringert wird, bis sie sich in die bräunliche Skala verwandelt. Das ist die Hauptsache über die Farbsättigung. Lassen Sie uns nun versuchen, Tonwert oder Farbton zu verstehen. Dies sind verschiedene Begriffe, die wir brauchen, um den Unterschied zwischen der Temperatur zu verstehen war, ob es in der wärmeren Seite oder der kühleren Seite ist oder wie man es warm, kühl macht. Sättigung bedeutet, die Sättigungsstufen zu verringern oder diese Farbe stumm zu schalten, und Ton ist, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Eine einzelne Farbe oder Farbton, wie hell oder dunkel das ist, das ist, was der Ton ist. Hier habe ich Paynes Grau benutzt. Paynes Grau in seiner dunkelsten Form ist wie schwarz, Sie können hier sehen. Das ist das Grau der Payne, das ich benutzt habe und in seiner dunkelsten Form sieht es wie schwarz aus. Dann, wenn ich weiter Wasser hinzufüge. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, den Farbton wieder zu erhalten, Sie können entweder weiß zu Ihrer Farbe hinzufügen oder Sie können einfach weiter Wasser hinzufügen und es dann swatching. Mit Weiß ist es nicht das perfekte Szenario, es ist die Wassermethode, für die die meisten Künstler gehen, weil Hinzufügen von Weiß dazu neigt, es leichter zu machen, aber es neigt auch dazu, es auf die gräuliche Seite zu bringen, wenn dieses Payne grau ist. Auch für andere Farben würde es leichter und leichter machen, aber nicht das genaue Licht, das wir wollen. Payne ist grau hier, es sieht aus wie schwarz, und dann habe ich etwas mehr Wasser in die Mischung gegeben und du siehst, wie es leichter wurde. Ich fügte jedes Mal mehr Wasser hinzu, bis am Ende, Ich hatte fast Null des Pigments, aber mehr von dem Wasser. Es bedeutet nicht wirklich, dass Sie jetzt Wasser fallen lassen und Sie am Ende mit einer großen Pfütze. Nein, es bedeutet nur, dass in dieser Mischung hier wahrscheinlich fünf Prozent des Pigments und mehr Wasser sind. Ich zeige Ihnen, wie der tonale Prozess ist. Ich denke, ich habe dies bereits in meinem ultimativen Leitfaden zur Aquarellklasse über Farbton gezeigt , also sind dies wichtige Konzepte, weshalb ich wieder abdecken wollte. Das war mit dem Grau der Payne. Aber es gibt bestimmte Farben, egal wie sehr Sie versuchen, Sie werden nicht in der Lage sein, einen dunkelsten Ton davon zu bekommen, weil es tatsächlich heller ist. Ein Hauptbeispiel ist ein Gelb. Das ist das indische Gelb, das ich hier benutzt habe. Dieses indische Gelb, das ist das Gelb. Sie können keine dunklere Seite als diese bekommen, aber je mehr Wasser Sie zu Ihrem Gelb hinzufügen, werden Sie in der Lage sein, es heller zu machen und Ihre tonale Skala zu erhalten. Hier ist die anfängliche Tonskala, und Sie können sehen, dass dieser Modus fast ähnlich aussieht, während dies ein wenig von Paynes Grau hat und dies ein wenig gelb hat. Wie machen Sie eine Farbe wie gelbes Ende in Richtung der dunkleren Seite? Es ist sehr einfach, alles, was Sie tun müssen, ist eine dunklere Version davon hinzuzufügen. Das wäre entweder können Sie für diese Alizarin purpurrote Option gehen oder Sie können für Burnt Sienna gehen. Hier habe ich das getan, Indianergelb plus Burnt Sienna. Ich habe Burnt Sienna zu diesem indischen Gelb hinzugefügt, und jetzt können Sie sehen, dass ich mein Gelb dunkler und dunkler gemacht habe. Auch hier ist dies nicht die dunkelste Version von Burnt Sienna, ich könnte eine andere Box bekommen. Aber was ist, wenn Sie noch dunkler machen und auf die schwärzliche Seite kommen wollen? Dann zu Burnt Sienna, würden Sie Paynes Grau oder Schwarz hinzufügen, oder Sie können eine dunkle Version davon hinzufügen, die wie eine dunkle verbrannte Umbra wäre, und Sie werden weiterhin die dunklere Version davon erhalten. Sie können diese Linie verlängern, bis Sie das Schwarz erhalten , indem Sie dunklere Versionen dieser Farbe hinzufügen. Die dunkleren Versionen jeder Farbe wie gelb, es ist Burnt Sienna, von Burnt Sienna, Sie können für verbrannten Umber gehen, dann verbrannt Umber Sie denken an Zapier nach Zapier, Sie können für schwarz oder Paynes grau gehen, und dann würdest du einfach weiter diesen dunkleren Farbton bekommen. Hier geht es um Farbton. Diese Konzepte, die ich hier erklärt habe, sind die wichtigsten Dinge, an die Sie sich über die Farbtheorie erinnern müssen. Man ist, sich mit dem Farbrad und der Position der Farben vertraut zu machen. Wenn ich die Position sage, die Position zueinander verwandt, nicht wo sie sich befinden. Relativ zu jedem, was gelb bedeutet, dann kommt die Grüns, dann kommt die Blues, dann lila, dann die Rot-, Orangen- und zurück zu Gelbtönen Das ist, was Sie brauchen, um Herz zu kaufen, müssen Sie sich nicht daran erinnern, dass Gelb an der Spitze ist. Das ist nicht die Position, die ich meine, die Position relativ zueinander, die Komplementärfarben, dann die Theorie über warme und kühle Farben voneinander. Warmes und kühles Farbrad, Farbtemperatur, Farbsättigung, Farbton. Diese Konzepte machen sich vertraut, und vertrauen Sie mir, jetzt sind Sie ein Profi, wenn Sie wirklich alle diese Dinge wissen. 8. Farbkreis im Skizzenbuch: Jetzt zeige ich Ihnen grob, wie Sie diese Farbe echt machen und alles in Ihr Tagebuch verwandeln können. Du kannst genau das tun, was ich tue. Oder Sie können Ihre eigene Kreativität haben und herausfinden, wie dies zu tun ist. Anstelle dieser konzentrischen Kreise können Sie sich mit zwölf Abschnitten für etwas Ähnliches entscheiden. Oder Sie können kleine runde Kreise in dieser Position haben, anstatt sie so zu zeichnen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, auch wenn Sie Google und herausfinden, Farbrad, Sie werden eine Menge von Optionen und viele Möglichkeiten, wie Sie das Farbrad darstellen können sehen. Gehen Sie einfach weiter und versuchen Sie Ihre Kreativität zu finden. Darüber hinaus wiederholen Sie den Vorgang jetzt die ganze Sache. Denn sonst wird es ein sehr langwieriger Prozess sein. Aber ich denke, wenn du den Hack davon hast, weißt du, wie du weitermachen kannst. Ich gehe zu uns mit dieser [unhörbaren] Projektpalette hier weil ich denke, einige der Farben sind bereits hier drin. Aber auch, weil ich die Palette noch nicht eingerichtet habe. Wir werden es zusammen in der nächsten Lektion tun. Mal sehen. Beginnen wir zuerst mit dem Farbrad. Ich musste tatsächlich ein weiteres Blatt Papier auf die Oberseite einfügen, weil das, das ich zuerst gemacht habe, ich vergessen habe, aufzunehmen und auch ich einen Fehler gemacht, da ich etwas Pigment auf die Oberseite fiel, dann wurde das Ganze ruiniert. Ich staple jetzt ein Papier auf die Oberseite, um Ihnen zu zeigen, wie es geht. Außerdem mag ich, wie es aussieht, es sieht aus, das Farbrad herauszuspringen. Es macht das etwas Besonderes. Fangen wir mit Gelb an. Ich werde hier indisches Gelb verwenden. Das ist unsere erste Grundfarbe. Füllen wir eine der Boxen aus. Dann ist die nächste Primärfarbe, die ich verwenden werde, rot. In meinem Fall werde ich Alizarin karminrot kaufen. Lassen Sie drei Leerzeichen, das ist eins für sekundäre und zwei tertiäre Farben. Dann kommt wieder das nächste Primär, das ist Alizarin Purpurrot, das ich benutze. Sie können verwenden, was Rot Sie haben, für die anfängliche Farbansicht, kümmern Sie sich nicht um warme kühle oder irgendetwas in dieser Art. Versuchen Sie einfach, sich mit dem Farbrad vertraut zu machen, das Sie erhalten können. Das ist rot gemacht. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist Kobaltblau. Verlassen drei Leerzeichen wieder, hier kommt das Blau und da sind die drei Leerzeichen übrig. Jetzt werden wir versuchen, die sekundären Farben hinzuzufügen. Ich zeige dir den ersten und danach, all die anderen, wirst du es selbst tun. Ich werde das Video beschleunigen und es dir zeigen. Die erste wird diese beiden Primärfarben mischen, gelb und rot. Hier ist gelb und hier ist rot. Dort Mischen diese beiden Farben, Ich habe Orange erhalten. Das werde ich malen. Nun, die anderen, können Sie es in ähnlicher Weise tun, nur für sekundäre Farben würde Mischen der beiden Primärien und würde in der Mitte gehen. Jetzt, da Sie mit den sekundären Farben fertig sind, zeige ich Ihnen, wie wir die tertiären Farben bekommen können. Zu dieser Orange werden Sie mehr Gelb hinzufügen. Sie erhalten die erste tertiäre Farbe, und dann zu der einzelnen Orange, können Sie ein wenig Rot hinzufügen, um die tertiäre Farbe zu erhalten. Das ist genau der Prozess, den wir durch den ganzen Kreis gehen werden , der zu dieser Blase hier ist. Wenn Sie mehr blau hinzufügen, erhalten Sie dieses, und wenn Sie mehr rot hinzufügen, erhalten Sie dieses. Das gleiche zu diesem Grün, wenn Sie mehr Blau hinzufügen, erhalten Sie dieses, und wenn Sie mehr Gelb hinzufügen, erhalten Sie dieses. Das werden wir jetzt tun. Jetzt, da Sie fertig sind, Ihre Farbe zu füllen, können Sie tatsächlich voran und beschriften Dinge, wie Sie wollen. Lassen Sie uns zuerst die Spaltung zwischen den warmen und kühlen Farben hinzufügen. Das ist die Spaltung in meiner Perspektive, da. Hier auf dieser Seite, die warmen Farben, und auf dieser Seite, sind die kühlen Farben. Dann lassen Sie uns einfach die komplementären Farben markieren. Hier denke ich, ich würde voran gehen und diese beiden markieren. Meine Linie ist sowieso leicht gebogen, das ist in Ordnung. Dieses Blau hier und diese Orange. Das liegt daran, dass ich versucht habe, die Grenze zu zeichnen, weil sie zu nass ist, können Sie das sehen. Kostenlose Farbe und so ist dies und das, und dieses Rot und dieses Grün. Das sind alle komplementären Farben. Warm und kühl. Markieren wir auch hier. Das ist cool und das ist warm. Dies ist eines der wichtigsten Farbräder. Was ich gerne tun möchte, ist, dass ich die Vorwahlen separat markieren möchte , nur um die genauen Farben, die ich verwendet habe, und die Markeninformationen sowie die Pigmentinformationen zu kennen , wenn Sie das notieren möchten. Das ist das Gelb, das ich benutzt habe, dann ist das Rot, das ich benutzt habe. Mein Blau ist kontaminiert, wir haben Gelb, lassen Sie mich das einfach aufräumen. Das ist das Blau, das ich benutzt habe. Ich möchte nur diese Farben markieren und wissen, welches Gelb und welches Blau verwendet wurde. Denn wenn wir nach Monaten oder Jahren darauf zurückkommen, könnten Sie vielleicht vergessen, welches Gelb war, das Sie benutzt haben, wenn Sie eine Menge Gelbfärbung haben. Was ich hier benutzt habe, ist das Indianergelb, das ist PY150 von White Nights. Das ist Alizarin purpurrot, es ist PR83. Ich kenne die meisten dieser Pigmente von Kunst, deshalb muss ich nicht auf die Röhre schauen. Dieser ist ultramarinblau, das ist PB29. Dies sind die drei Pigmente, die verwendet werden. Wenn ich später darauf zurückkomme, werde ich wissen, welcher genau das ist. Ich muss die Markeninformationen nicht als solche schreiben, denn wenn ich sehe, dass es PY150 ist, weiß ich, welche es sein könnte. Es ist entweder der Sennelier Yellow Lake oder Indian Yellow von White Nights. Gelber See in Sennelier ist PY150. Weil ich Indian Yellow hier aufgeschrieben habe, weiß ich, dass es von White Nights stammt. So haben sie es genannt. Wenn Sie der Lektion über die ultimative Anleitung zu Aquarellen folgen, werden Sie verstehen, dass der Name auf der Tube einer Aquarellfarbe gesehen, nicht genau das verwendete Pigment bedeutet. Zum Beispiel benennen verschiedene Marken anders. Indian Yellow ist der Name, der PY150 von White Nights gegeben wurde, und Sennelier hat es Yellow Lake genannt. Andere Unternehmen könnten es transparent gelb oder was auch immer nennen. Verschiedene Namen für das gleiche Pigment in der Tat. Dies ist der Grund, warum Sie sich die Rohrinformationen ansehen müssen und sehen müssen, welches Pigment es ist. Ich weiß nicht, ob wir klar sehen können, das ist zu leicht. PY150, diese Röhre ist zu dünn, dass Sie die Pigmentinformationen nicht sehen können. Ich zeige dir noch einen, aus der Röhre. Es ist hier auf dieser Seite. Irgendwo auf deinem Rohr hast du die Farbvene. Wenn es die Pfanne ist, können Sie tatsächlich nach der Abdeckung suchen. Der Wrapper, der auf der Pfanne kam, könnte die Pigmentinformationen haben. Oder Sie können die Pigmentinformationen der Farbmarke, die Sie verwenden, online finden . Sie können Farbdiagramme haben, die die Pigmentinformationen beschreiben. Es ist wirklich gut zu verstehen, denn das ist eigentlich das Pigment, das in der Röhre ist, und die Namen spielen keine Rolle. Da ich die wärmeren Versionen von gelb, rot und blau verwendet habe, zeige ich Ihnen nur, wie die coole Version davon funktioniert. Ich weiß, dass ich Sie gebeten habe, sich nicht um das Rot, Blau und Gelb zu kümmern , das sie verwenden, aber jetzt möchte ich Ihnen nur den Unterschied zeigen, was die Farben sind , die Sie in einem Farbrad erhalten können, wenn Sie die coole Version verwenden davon. Das sind die Farben, leuchtend blau, Quin Rose und Aurelion, die ich hier in meiner Palette winkte. Ich werde nur schnell den Prozess zeigen. Es ist wieder sehr einfach. Dieser, wie ich sagte, hat keinen sekundären, tertiären, sondern was ich tun werde, ist, dass er gelb, rosa oder rot und blau sein wird. Dann werde ich Gelb und Rot miteinander vermischen, aber mehr Rot. Das geht hier. Dann mehr von der gelben, so dass geht hier. Dann gelb und blau zusammen, aber mit mehr von blau, so dass hier und mehr von der gelben hier gehen. die gleiche Weise mit dem Rot und dem Blau. Das ist es, was ich tun werde. Beobachte einfach. Sie können das gleiche tun, wenn Sie coole Versionen voneinander haben. Alles, was Sie tun müssen, ist auf Ihre Röhren zu schauen und zu versuchen , wahrzunehmen, welche Sie als cool sehen und welche Sie als warm sehen, und dann verwenden Sie diese einfach. Hier ist das coole Farbrad, das wir gemacht haben. Hier haben wir Aurelion, Quin Rose, Phthalo Blue verwendet . Dies sind die drei Farben, die wir hier verwendet haben. Wenn Sie dieses Farbrad und dieses Farbrad beobachten, werden Sie sehen, dass diese Farben lebendiger sind. In der Tat, wenn Sie tatsächlich mischen eine coole Farbe miteinander, sie sind lebhafter vor allem wegen der Lebendigkeit der kühlen Rottöne und der kühlen Blues. Aber das ist etwas, das wir hier vermissen. Wir haben hier warme Farben verwendet und hier haben wir coole Farben verwendet. Was fehlt uns? Wir vermissen die Mischung aus einer warmen und einer coolen Version. Das würde bedeuten, wenn wir dieses Gelb mischen, gibt es dieses indische Gelb mit diesen beiden anderen Farben, das ist die coole Version der Rot- und Blues, die wir bereits mit diesen beiden gemischt haben, und so haben wir das geschafft, aber wir mischen es nicht damit. Was kriegen wir dann? Ich werde dir nur schnell die Kunst zeigen. Ich habe kein Indianergelb. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das sein würde. Ich werde es dir nur schnell zeigen, ohne zu mischen, auf meinem Papier dort. Das ist das indische Gelb. Dann werden wir es mit diesem und dem mischen, anstatt mit diesen beiden. Wenn ich es mit dieser Quin Rose mischen würde, sehen Sie, dass wir dort einen schönen roten Farbton erhalten haben. Diese Quin Rose erstreckt sich in Richtung der blauen Seite. Die blaue und die Quin Rose Mischung, wir wissen schon davon. Wir haben es schon hier gesehen, das ist das. Das ist in Ordnung. Aber dann haben wir nicht die Mischung aus diesem Phthalo Blue oder getrocknetem Blau mit dem Grün gesehen , da. Sie können sehen, wie lebendig diese Grünlichkeit. Ich habe versehentlich das Blau hier und da berührt. Sehen Sie, was wir erhalten haben. Wir haben die Mischung aus diesem indischen Gelb mit diesen beiden Farben ausprobiert. In ähnlicher Weise gibt es wieder, die Wasserausgaben ist, die Mischung aus diesem mit den anderen beiden warmen Farben. Dies mit den anderen beiden warmen Farben. die gleiche Weise mit den anderen beiden warmen Farben. Diese coolen Farben, tut mir leid. Jedenfalls, aber du verstehst den Punkt. Wir haben uns einig, weil wir insgesamt sechs Farben haben, haben wir viele Möglichkeiten, die wir tun müssen. Nun, was wir getan haben, ist, dass wir hier die Kombination dieser drei und der Kombination dieser drei und einer Kombination der Vermischung dieser beiden getan haben. Aber dann gibt es noch, was übrig ist, ist, dass wir Alizarin Crimson mit diesen drei mischen müssen. Wir müssen Ultramarine Blue mit mischen, nicht mit diesen drei, Sie müssen es nicht mit Rot mischen, offensichtlich, für den Alizarin Crimson und das Blau mit dem Blau, aber dann mit diesen beiden. Dann dieses Gelb mit diesen beiden, dieses Rot mit diesen beiden, und dieses Blau mit diesen beiden. Es gibt viele Möglichkeiten, die Sie erhalten können. Wenn Sie in Ihrer nächsten Seite möchten, können Sie diese Mixe auch ausprobieren und sehen. Dies ist der Grund, warum Künstler nicht Greens in ihrer Palette verwenden, sondern eher entschlossen, Gelb-, Rot- und Blues zu verwenden. Wenn Sie eine kühle und warme Version aller drei Grundfarben haben, das ist alles, was Sie jemals brauchen werden. Sie können die Lebendigkeit hier deutlich sehen. Ich habe hier mit Absicht Indian Yellow benutzt und hier Aurelion benutzt. Sie können deutlich sehen, die Orange und das Grün, die ich erhalten habe. Dieses Grün ist etwas anders als dieses Grün. Das ist wegen des indischen Gelbes. Das ist ein warmes Gelb. Dies ist eigentlich nicht ganz ein cooles Farbrad, sondern das ist eine Mischung aus kühlen und warmen Farbrad, weil ich Indian Yellow, Phthalo Blue und Quin Rose verwendet habe . Dies ist wie eine Farbe ist warm und die anderen beiden Farben sind cool, aber Sie erhalten immer noch eine coole Version des Farbrades. Das ist vor allem, weil Gelb nicht so eine dominante Farbe ist, aber Blau und die roten Schattierungen sind. Deshalb dominiert es die Kühler des gesamten Farbrades und gibt Ihnen ein cooles Farbrad. Das ist das. Jetzt können wir weitermachen und die Dinge beschriften, wenn du willst. Das wäre die wärmere Seite hier drin, also wäre es nicht genau in der Mitte, würde ich sagen. Dies ist immer noch auf der kühleren oder wärmeren Seite. Dies kann tatsächlich als cool betrachtet werden. Das liegt nur daran, dass ich es nicht als 12 Abschnitte geteilt habe, sondern es nur neun gemacht habe und es nicht in sekundäre und tertiäre aufgeteilt habe. Wenn Sie möchten, können Sie für das coole Farbrad gehen, genau wie dieses, und erhalten Sie die sekundären und tertiären Farben. Das ist warm, das ist cool, und die Farbe, die ich hier verwendet habe, ist Aurelion. Das ist Quin Rose, das ist Phthalo Blue. Phthalo blau ist PB15. Quin Rose ist PV19. Ich muss das überprüfen, denn das ist eine neue Röhre, die ich gerade bekommen habe, und von Shmincke ist Aurelion 151J. Sie könnten auch Zitronengelb verwenden. Das wäre auch in Ordnung. Hier sind die drei Hauptfarben, die ich für diese verwendet habe. Sie können sehen, wie es sich entwickelt hat. Dies ist das wichtigste Farbrad, das wir in unsere Skizzenbücher gemacht haben. 9. Farbtheorie im Skizzenbuch: Ich habe bereits über die Farbtemperatur erklärt, also werde ich Ihnen nur den ersten Prozess zeigen, wie wir diese Farbtemperaturskala erhalten können. Hier ist Aurelion, mit dem ich anfangen werde, also werde ich es in die Mitte einfügen. Dieses Buch ist kürzer, weshalb ich mich für diese Option entschieden habe. Sonst könntest du so eine lange machen, mit Aurelion in der Mitte. Was ich getan habe, ist Aurelion in der Mitte und dann wärmere Seite auf dieser Seite, und kühlere Seite auf dieser Seite. Sie können dasselbe tun, aber weil der Platz begrenzt war, habe ich es so gemacht. Aurelion, und nach oben werde ich für die wärmere Seite gehen und nach unten werde ich für die kühlere Seite gehen. Das ist Aurelion, und dazu werde ich ein bisschen Blau hinzufügen. Das ist eine sehr kleine Menge Blau und man kann schon sehen, dass die Farbe in die kühlere Version verwandelt hat. Es geht mehr auf die gelblich-grünliche Seite. Dann, wenn ich mehr Grün auftrage, können Sie sehen, wie es sich dreht, unser grünes Blau. So können Sie es stumm schalten. Warum sage ich, stumm zu machen, es kühler zu machen, immer kühler? Was ich tun werde, ist, dass ich die ganze Sache mit dieser Farbe malen werde und dann werden wir einfach ein paar Tropfen Blau auf die Oberseite hinzufügen. Sie werden sehen, wie es kühler und kühler wird. Dies ist der einfachere Weg, es zu tun, oder Sie könnten es auch in der Palette mischen, so dass es nicht wirklich wichtig ist. Wenn ich es den ganzen Weg hierher ziehe, mal sehen. Nehmen ein wenig blau jedes Mal, und hier habe ich ein wenig mehr blau genommen, und ich werde es hinzufügen. Nun, ein bisschen mehr blau und fügen Sie es hinzu. Das ist das falsche Blau, das ist Taylorblau. Jetzt können Sie sehen, wie ich diesen gelben Kühler und Kühler gemacht habe, bis er ein dunkleres Grün erreicht hat. Jetzt machen wir es wärmer, das ist zur wärmeren Seite. Sie können es zunächst tun, genau wie ich sagte, zuerst, gehen Sie einfach vor und wenden Sie die ganze Sache mit gelb und dann halten Sie einfach rot auf der Oberseite, heller und leichter und heller und in Richtung der dunkleren Seite. Dann sehen Sie, wie das Rot das Gelb beeinflusst und es in wärmeres Gelb verwandelt. Hier sehen Sie, dass ich das Gelb in einen wärmeren Ton gemacht habe. Sie können tatsächlich mehr Tonstandards erhalten, wenn Sie es erweitern und wenn Sie die Zwischentöne dazwischen haben. Lassen Sie uns das einfach markieren. Das ist Aurelion PY151, und diese war die kühlere Seite, und diese war die wärmere Seite. Hier haben wir weniger Ultramarinblau hinzugefügt und hier haben wir weniger Alizarin karminrot hinzugefügt. Das haben wir gemacht und wie haben wir die kühleren und wärmeren Versionen einer Farbe bekommen. Sie können voran gehen und das gleiche für die anderen Gelb- und anderen Rot- und Blues tun und versuchen, die kühleren und wärmeren Versionen voneinander zu bekommen. Ich kann dir einfach eins zeigen oder vielleicht mit dem Taylor-Blau. Ich werde keine Boxen zeichnen, aber ich mache das Taylor Blau und ich werde nur Taylor blau oder trocken blau hinzufügen, es ist PB15. Wenn ich Rot hinzufüge, wird es dunkler und wärmer, das kannst du sehen. Das ist die wärmere Seite, und dasselbe, wenn ich es kühler machen würde, würde ich mehr Gelb hinzufügen. Dort können Sie sehen, wie es auf die kühlere Seite kommt. Das war der Fall mit Taylor Blue plus Aurelion, die zur kühlen Seite neigte. Dies ist wieder, Taylor blau plus Alizarin neigt zur warmen Seite. Ich werde Ihnen nur schnell den Farbsättigungsteil als auch zeigen. Für die Farbsättigung, was ich sagte, war, die Farben stumm zu schalten, würden wir die entgegengesetzte Farbe hinzufügen. Beginnen wir mit Alizarin karminrot. Hier ist Alizarin purpurrot, das ist nicht frischeste Form. Aber was ist die entgegengesetzte Farbe zu Rot? Das ist grün. Hier ist ein bisschen grün. Ich werde es meinem Alizarin hinzufügen, und Sie können bereits sehen, dass die Lebendigkeit oder der Sättigungsgrad meines Rot abgenommen hat. Lassen Sie uns ein wenig mehr Grün hinzufügen. Dort habe ich ein bisschen mehr Grün hinzugefügt und jetzt können Sie sehen, dass der Sättigungsgrad abgenommen hat und es sich in Richtung braun dreht. Mehr grün, jetzt ist das mehr in Richtung Braun. Mehr grün, schließlich wird es ein Punkt sein, wo Sie einen braunen Farbton haben und Sie die Farbe vollständig stummgeschaltet haben. Das ist es, was du bekommen wirst. So machen Sie die Sättigung. Das war Alizarin plus Grün. Es spielt keine Rolle, welches Grün. Was ich hinzugefügt habe, war das Grün, das wir gemischt haben, um das Farbrad zu bekommen, also ist es einfach in Ordnung. Die Farben sind Sättigung, erhöht sich in Richtung dieser, und nach unten in Richtung der rechten Seite gedämpft. Das ist es, was das ist. Ich zeige es dir auch für das Blaue. Wenn wir Ultramarinblau verwenden würden, lassen Sie uns hier Ultramarinblau auf unserer Palette haben, es ist ultramarinblau. Dann füge ich ein bisschen Orange hinzu. Sie können bereits sehen, was passiert ist, der Sättigungsgrad des Blaus ist abgenommen. Wenn ich mehr Orange hinzufüge, war das zu viel, sehen Sie, es fängt bereits an, grau, mehr orange zu bilden. Es wird schließlich einen Punkt erreichen, an dem Sie einen gräulichen Ton bekommen , weil Sie es mit einer komplementären Farbe stummgeschaltet haben. Sie haben die ganze Farbe stummgeschaltet. Jetzt wissen Sie, was Sättigung bedeutet. Dies ist wiederum Ultramarin plus Orange. Diese Seite nimmt die Sättigung zu, und diese Seite ist gedämpft. Wenn Sie möchten, können Sie voran gehen und das gleiche auch für Gelb tun. Nun, der Tonwert ist sehr wichtig. Hier ist mein Schmerzbildschirm, den ich Ihnen zeigen werde, und ich werde eine dunkle Version davon in meinem Pinsel aufnehmen, dunkel wie ich kann, so dass es schwarz ähnelt. Das ist die letzte Tonskala, denn das sieht fast schwarz aus. Siehst du das? Es ist fast so schwarz, fast 95 Prozent sieht komplett aus wie schwarz. Das, wir malen grau. Wenn ich nur einen kleinen Tropfen Wasser hinzufügen und es malen, werden Sie sehen, dass die Tonskala etwas heller wird. Ich werde noch einen Tropfen Wasser hinzufügen. Es wird noch leichter. Hinzufügen eines weiteren Drop. Aber wenn Sie den Tropfen nehmen, bedeutet das nicht, dass Sie die ganze Farbe nehmen, versuchen Sie einfach, das Wasser dort selbst freizugeben, so dass der Ton auf Ihrem Pinsel leichter ist, aber dann hat es mehr Wasser, das Sie von der -Palette. Mehr Wasser im nächsten. Sie können sehen, es wird leichter und leichter. Ich versuche nur, das Pigment zu bewegen, das ist die dunklere Seite, dann wird es heller und heller. Eine andere Möglichkeit, es zu malen, wäre, einfach Wasser zu verwenden und das Pigment den ganzen Weg nach unten zu ziehen, so dass es am Ende leichter ist und es nur fast Wasser hat. Dies sind zwei Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Da, das ist die hellere Skala, die Sie sehen können. Dies ist der Tonwert von Paynes Grau. Ich werde diese Seite der Seite leer lassen, weil ich später darauf zurückkommen werde , um mehr Dinge für Sie einzuführen. Wenn Sie können, lassen Sie einfach den Rest der Seite leer, weil ich einige interessante Konzepte habe, die Sie über den Tonwert zu erzählen. Lassen Sie uns nun noch einmal den Tonwert einer anderen Farbe sehen. Ich werde hier mit indischem Gelb gehen. Wenn ich das konzentrierte indische Gelb nehme, werde ich es in Nummer 10 malen. Das ist der dunkelste Ton. Hier ist Nummer 10. Das ist so, wie dunkles indisches Gelb kann, man kann es nicht dunkler als das bekommen. Wie gehe ich dann hin und mache es dunkler? Aber zuerst, lassen Sie uns die leichteren Versionen davon sehen. Lassen Sie uns einfach gehen und halten Sie die leichteren Versionen zu erstellen. Das ist mehr Licht. Einfach Wasser hinzufügen und meine gesamte Farbe aufhellen. Sie können sehen, gegen Ende habe ich fast kein Pigment, nur Wasser. Das ist die tonale Skala von indischem Gelb. Aber du willst es dunkler machen. Was machst du? Dafür, was Sie tun würden, ist die gleiche dunklere Version von indischem Gelb, weil wir dunkler werden, ich benutze jetzt die dunkelste Version, dunkler. Sie können dies auf einer Palette tun oder Sie können es auf dem Papier selbst tun. Lassen Sie mich einfach alle Quadrate mit der dunkelsten Version füllen , weil wir versuchen, die dunkelsten, dunkelsten, dunkelsten. Ich zeige dir nur, wie wir dunkler werden können. Zuerst brauchen wir die ultimative dunkelste Version des indischen Gelbes, das wir erhalten können. Das ist das dunkelste. Fügen Sie es weiter bis zum Ende hinzu. Es muss so dunkel wie möglich sein. Dies ist die dunkelste Version des indischen Gelbes, wie ich sagte. Ab diesem Zeitpunkt haben wir die dunkelste Version von indischem Gelb. Um es dunkler zu machen, können wir mit verbranntem Umber beginnen. Hier ist umber verbrannt, das ist Nummer 10. Wenn ich beginne, verbrannte Umbra hinzuzufügen, werden Sie sehen, dass es etwas dunkler wird als die vorherige. Dann fügen Sie einfach immer mehr verbrannte Umbra hinzu, und Sie werden sehen, dass es dunkler wird. Siehst du das? So verdunkeln Sie hellere Farbe wie Gelb, indem Sie etwas dunklere Version dieser Farben verwenden. Zum Beispiel, wenn ich eine schöne konzentrierte Menge an verbranntem Sienna hinzufüge , können Sie hier sehen, wie dunkel ich mein Gelb gemacht habe. Aber was, wenn Sie das weiter verdunkeln wollen? Wenn Sie dies weiter verdunkeln wollen, dann würden Sie gehen und wahrscheinlich verbrannten Umbra zu Ihrem Braun hinzufügen , weil das ist, was dunkler ist als verbrannte Sienna. Da. Jetzt machst du es immer dunkler. Weil das jetzt dunkler wird, füge ich noch mehr verbrannte Umbra hinzu. Das ist jetzt dunkler als das. Jetzt müssen wir es dunkler machen. Um es dunkler zu machen, können Sie Sepia verwenden oder Paynes Grau verwenden. Hier, ich füge Sepia hinzu. Jetzt können Sie sehen, das Braun ist dunkler geworden. Sie können jetzt gehen und weiterhin schwarz oder Paynes Grau hinzufügen, und Sie werden sehen, dass Sie die dunkleren Versionen erhalten. Ich werde mit Paynes Grau gegen Ende gehen, damit ich es dunkler mache. Sie sehen, wie Sie diese dunklere Farbe aus einem solchen hellen Ton wie Gelb erhalten haben. Hier geht es um Farbsättigung. Wenn Ihnen das gefallen hat, vergessen Sie nicht, alle diese Seiten Ihres Journals im Projektabschnitt unten zu teilen. Ich hoffe, Sie mögen die wirklich. Wir werden weiterhin Teile davon machen. Lass uns mal sehen. 10. Beispiel-Farbpalette: Wie ich bereits sagte, ist es wichtig, eine Farbpalette zu erstellen oder vorher die Farben zu bestimmen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. diesem Grund habe ich diese Lektion gewidmet, um einige Beispielfarbpaletten mit Ihnen zu besprechen. Sie brauchen nicht viele Farben, um an dieser Klasse teilnehmen zu können, sondern Sie können Ihre eigene Farbpalette erstellen oder entscheiden, mit welchen Farben Sie haben. Deshalb habe ich diese Übung gewidmet, damit Sie die Farben verstehen , die Sie besitzen und auch entscheiden können, wie Sie vorwärts gehen. Wenn ich ein bestimmtes Gelb aufnehme, und ich sage, dass dies eine sehr gute Farbe ist, und ich benutze es, bedeutet das nicht, dass Sie genau das gleiche Gelb in Ihren Bildern verwenden müssen. Sie können einfach voran gehen und es in eine völlig andere Farbe wechseln. Es muss nicht einmal gelb sein. Wie zum Beispiel, wenn ich mich entscheide, einen Hintergrund mit Lavendel zu malen, können Sie es vorziehen, ihn mit einem anderen farbigen Hintergrund zu malen, zum Beispiel braun oder orange oder türkisblau oder so. Geh einfach nach deinen Instinkten. Planen Sie in dieser Lektion, welche anderen Farben Sie im Vergleich zu dem verwenden, was ich verwenden werde. Zunächst werde ich einige Beispielfarben besprechen, damit Sie wissen, welche die grundlegendste Palette und alles ist. Ich habe hier ein paar Farben eingerichtet. Ich werde dies auch in Referenzen anhängen, so dass Sie sich darauf beziehen können und es in Ihrem Tagebuch verdeutlichen lassen, wenn Sie bereits einige dieser Farben haben, weil diese sehr gut sind und auch für Reisezwecke dienen, wenn Sie beabsichtigen zu tun das. Lasst uns diese durchmachen. Dies ist die grundlegendste Palette, die man haben kann, und es ist absolut genug. Beachten Sie, dass es keine Grüns gibt, sondern es ist nur eine Kombination aus Gelb, Blau und Rot und nur die Erdfarben und ein Grau. Das ist alles. Wenn ich Erdfarben sage, ist es rohe Sienna und verbrannte Sienna. Sie sind beide Erdfarben und unterscheiden sich von den anderen drei Primärfarben. Dies besteht nur aus Primärfarben, Erdfarben und einem Grau und das war's. Dies ist die grundlegendste Palette. Sie brauchen kein Grün wegen des Ultramarins, oder Sie können auch auf Kobaltblau wechseln. Aufgrund dieser beiden, können Sie jede Farbe in der Welt mischen, sogar die grauen, Sie können sie tatsächlich mit den drei Primärien mischen. Aber die Grautöne, die Sie mischen, sind vielleicht nicht so perfekt wie die Payne Grau, und Sie könnten eine schlammige Farbe bekommen. Aber wenn Sie es vorziehen, dieses Grau stattdessen zu verwenden, können Sie auch dieses Paynes Grau überspringen. Aber das ist die grundlegendste Palette. Wenn Sie nur diese Farben haben und eine Farbpalette mit nur diesen Grundfarben erstellen möchten , können Sie das auch tun. Sie müssen nur verstehen, was die Mischungen sind und was sind die große Vielfalt an Farben, die Sie daraus erhalten können. Hier habe ich einige Ersetzungen hinzugefügt, die Sie tatsächlich mit dieser Palette als auch tun können. Zum Beispiel kann die rohe Sienna entweder durch gelbes Ocker oder Neapelgelb ersetzt werden. Sie brauchen im Wesentlichen nicht die rohe Sienna selbst. Gleiches mit Paynes Grau, können Sie es durch jedes andere Grau ersetzen , das Sie haben oder neutrale Tönung. Ich habe auch in den Klammern markiert, was sind die Marken, die ich verwendet habe, um diese zu swatching. WN ist White Nights und W & N ist Winsor und Newton. Die anderen sind ziemlich offensichtlich. Wie AP ist Kunstphilosophies und Sennelier. DS ist Daniel Smith und SCHM, gerade in Shorts ist Schmincke. Ich denke, das sind die Marken, die ich hier benutzt habe. Sie können diese in den Referenzen finden und entsprechend selbst auswählen. Dann ist die nächste Beispielpalette, die ich hier erstellt habe , eine Ergänzung zur Grundpalette, plus einige Beispielfarben, die Sie tatsächlich für den Hintergrund verwenden können und Ihre eigene Einzigartigkeit zu Gemälden erstellen können. Es gibt mehrere Künstler, die es vorziehen, mit einer einzigen Farbe immer für ihre Hintergründe und ihre Elemente zu gehen. In ähnlicher Weise können Sie auch eine Farbe für Ihre eigene wählen und diese Einzigartigkeit in Ihren Gemälden schaffen. Ich habe zu einigen der Farben in der Grundpalette gewechselt, aber Sie können entweder die grundlegendste Palette wählen, plus einige andere Farben, wenn Sie möchten. Dieser ist zitronengelb, ultramarin und alizarin karminrot. Auch hier sind die drei Grundfarben, dann verbrannt Sienna, transparent orange, türkis blau ist die Farbe, die ich für den Hintergrund hier gewählt habe. Sie können es entweder mit Lavendel oder eine beliebige Farbe Ihrer Präferenz, die Sie möchten, um einen schönen Hintergrund und Payne grau zu erstellen. Die Ersetzungen gehen gleich. Für Paynes Grau könnten Sie auch neutrale Farbe verwenden oder anstelle von Zitronengelb Aureolin oder Gamboge verwenden. Alizarin purpurrot, Sie könnten es mit Chinacridon Rose und Türkis blau oder grün wechseln , können Sie tatsächlich wechseln Sie es mit Phthalo blau. Das ist auch leuchtend blau in White Nights. Beachten Sie hier, dass ich in den meisten meiner Paletten verbrannte Sienna einschließe. Das liegt daran, dass wir versuchen zu verstehen, wie urbane Landschaften und Stadtlandschaften funktionieren. Verbrannte Sienna ist eine sehr kritische Farbe, und man kann diese Erdfarbe nicht mit drei Primärwerten mischen. Es ist sehr schwierig, diese verbrannte Sienna-Farbe als solche in einer braunen Mischung zu bekommen. Das ist der Grund, warum ich vorschlagen würde, mit einer verbrannten Sienna zu gehen, wenn Sie es haben. Es ist eine sehr gute Farbe zu haben und ideal, um Stadtlandschaften und Gebäude oder die Wände von Gebäuden zu malen. Dies ist auch bei Farben wie rohe Sienna, gelber Ocker oder Neapelgelb der Fall. Es ist auch gut, dies in einer Palette neben der grundlegendsten Palette zu haben. Sie können einfach zu dieser Palette ähnlich wie diese zusätzlichen Farben hier gelb Ocker, Neapel gelb, oder eine rohe Sienna, einer dieser drei hinzufügen Neapel gelb, oder eine rohe Sienna, . Der Hauptgrund dafür ist, dass es Erdfarben sind und wenn sie sich mit Blau mischen, schaffen sie nicht leicht Grüns. Sie können einen sehr helleren Ton von rohen Sienna und Neapel gelb oder gelb Ocker anwenden und Ultramarin direkt darunter anwenden, und Sie würden keinen grünlichen Ton bekommen. Deshalb sind diese sehr hilfreich und sehr nützlich bei der Bemalung des Himmels. In meinem 100-Tage-Projekt hatten wir eine Klasse, in der wir Himmel gemalt haben, und wir haben ein wenig rohe Sienna zusammen mit Ultramarinblau aufgetragen, und es entsteht kein Grün. Dies sind gute Kenntnisse, die Sie sammeln können, um Ihre eigene Wahl zu erstellen. Dann ist die nächste Palette, die ich hier gemacht habe, die erweiterte, kühle und warme Palette. Wir diskutierten die grundlegendste Palette mit nur drei Grundfarben. Hier drin haben wir nicht untersucht, ob das Gelb, Blau oder Rot warm oder kühl ist oder was auch immer. Aber dieser besteht sowohl aus den warmen als auch aus coolen Versionen jeder der Vorwahlen. Es gibt die warme und das ist eine coole Version zusätzlich zu den gelben Ocker und verbrannten Sienna, die die Farben und das Grau sind. Dies ist wie die erweiterte Grundpalette. Deshalb brauchte ich nur erweiterte kühle und warme Palette. Diese erweiterte Palette, können Sie sehen, die wärme sind indische gelb, ultramarinblau, und permanent rot oder scharlachrot, oder etwas, das warm ist, und die kühlen Farben sind zitronengelb, Phthalo blau und Alizarin karmesinrot. Sie können auch Alizarin purpurrot mit Quinacridone Rose wechseln, die die coolste Farbe für die rote Seite wäre. Natürlich, wie ich schon sagte, die Erdfarben und das Grau, die neutrale Tönung oder Paynes Grau, also kannst du mit dem gehen, was du auch immer wählst. Aber das ist die perfekte Palette, die man haben kann. Weil Sie sowohl die kühlen als auch die warmen Versionen der Farben haben. Sie sind in der Lage, die perfekte Auswahl an lebendigen Farben nach dem Farbrad, das wir besprochen haben, zu erstellen. Zum Beispiel, hier ist das Farbrad, Sie erinnern sich daran, wo wir diskutiert haben. Sie können sowohl die kühle und die warme Farbe Rad und auch die, die wir tatsächlich in diesem Buch gemacht, erinnern Sie sich an beide Versionen. Wenn Sie beide diese Gelbe besitzen, beide Rot, sowohl die Blaue, und zusätzlich, nur ein paar Erdfarben und das Grau, ist es die perfekte Palette für Sie zu reisen und überall hin mitzunehmen. Du brauchst eigentlich keine anderen Farben. Aber wenn Sie es vorziehen, können Sie einfach ein paar Farben wie diese hinzufügen, olivgrün. Es ist nicht so schwierig, mit der Grundpalette olivgrün zu machen. Aber dann ist es gut, in Ihrer Palette zu haben, wenn Sie grüne Luft malen und Sie wollen viel Grün und Bäume malen. Es ist gut, olivgrün zu haben, deshalb habe ich es hinzugefügt. Dann habe ich gerne Lavendel oder Kobalttürkis. Dies ist derjenige, wo ich sagte, Sie könnten zu einem schönen Hintergrund wechseln und undurchsichtigen Farben, falls Sie etwas Deckkraft für Lichter und andere Objekte hinzufügen müssen. Die drei undurchsichtigen Farben, die grundlegenden undurchsichtigen Farben. Sie sind gut, zusätzlich zu diesen haben, wenn Sie wollen, aber es ist völlig optional und überhaupt nicht notwendig. Die undurchsichtigsten Farben, diese drei: Kadmiumgelb, Kadmiumrot und Kadmiumorange. Diese drei Farben, wenn Sie sie tatsächlich haben, sind sie sehr gut, weil selbst auf einem gräulichen Hintergrund, Sie könnten diese Farben anwenden, weil sie wirklich undurchsichtig und nicht transparent sind. Sie können sie selbst ausprobieren, wenn Sie diese Farben haben und Sie werden sehen, dass es sehr gut ist zu haben. Wenn Sie Stadtlichter und alles malen, auch nachdem Sie den gesamten Hintergrund und die Vordergrundelemente gemalt haben. Sie können die Lichter in der Stadt hinzufügen, indem Sie diese Farben selbst verwenden, da sie sogar auf einem dunkleren Hintergrund erscheinen und aufgrund der Deckkraft dieser Farben einfach darüber erscheinen würden . Dann habe ich auch eine Cadmium-Palette gemacht. Dies liegt daran, dass einige Künstler es vorziehen, die gesamte ihrer Gemälde mit undurchsichtigen Farbenzu haben ihrer Gemälde mit undurchsichtigen Farben und anstatt mit der Transparenz warmer Farben zu arbeiten. Wenn Sie zum Beispiel Ihre Farbe auftragen, möchten Sie, dass das gesamte Gemälde undurchsichtig und nicht transparent ist, und Sie möchten auch, dass Ihre Grau- oder Brauntöne schlammig sind. Ich würde nicht sagen, schlammig, aber Sie wollen, dass es undurchsichtiger ist, dann könnten Sie für die Cadmium-Palette gehen. Offensichtlich sind es die drei Cadmiumfarben. Dann brauchen Sie natürlich ein Blau, wenn Sie ein Grün machen wollen; so ultramarin, olivgrün, und natürlich würde ich nie verbrannte Sienna überspringen und es gibt Violett. Ich habe es gerade hinzugefügt, weil man die Cadmium-Farben benutzt, wenn man tatsächlich Violett mischt, das heißt, wenn man Cadmium-Rot und Ultramarin benutzt, würde man kein schönes Violett wie dieses bekommen. Das ist der Grund, warum ich Violett in diese Cadmium-Palette aufgenommen habe und natürlich grau, die neutrale Tönung ist. Wie gesagt, das Grau wird von diesen erhalten sind schlammig. Deshalb füge ich einen neutralen Farbton ein. Aber wenn du das schlammige oder das Graue in deinen Bildern bevorzugst, brauchst du das nicht. Auch hier ist dies die grundlegende Cadmium-Palette. Das ist es, was Sie entscheiden müssen. Was für eine Art von Person sind Sie? Was sind die Farben, die Sie auf Ihrem Gemälde haben möchten? Dafür würde ich immer vorschlagen, dass Sie die Eigenschaften dieser Aquarelle verstehen müssen, das heißt, ob sie opak oder transparent sind. Ich habe das schon mal erklärt. Sie können all diese Informationen finden, wenn Sie wasserfarbige Röhren oder in den Wrapper der Aquarellpfannen verwenden , egal ob sie opak oder transparent sind. Zum Beispiel ist dieses ein undurchsichtiges Pigment. Das ist Naples Yellow Light. Es ist undurchsichtig, weil man sieht, dass hier ein Quadrat ist. Das Quadrat ist gefüllt. Das bedeutet, es ist völlig undurchsichtig. Wenn es nicht gefüllt ist und nur ein leeres Quadrat ist, bedeutet das, dass es transparent ist und halb gefüllt ist entweder halbtransparent oder halbdurchsichtig ist, so dass Sie wissen, wo es dazu neigt. Das sind die Details, die Sie auf einem Rohr finden können und sie sind sehr nützlich und so sind die Pigmentinformationen. Versuchen Sie, all dies und auch die wichtigsten Dinge zu verstehen , die wir in der Farbrad-Lektion über die Farbtemperatur und auch über die Farbsättigung gelernt haben . Wenn du das alles kennst, dann glaube ich nicht, dass es zu viel mehr gibt , was du nicht anfangen müsstest, selbst wenn du ein Anfänger bist. Dann habe ich hier gerade die Ozeanpalette hinzugefügt. Dies ist nur für den Fall, dass Sie eine Person sind, die gerne viele Ozeane und Seestücke malen, dann ist dies die perfekte Palette. Sie können sehen, es umfasst eine Menge von Grüns und Blues und nur eine einzelne braun oder grau, gelb, orange und rot. Yellow Aureolin, Cadmium Orange ist, was ich hier enthalten habe, und das ist, weil Cadmium Orange ist perfekt für die Malerei Sonnenuntergänge. Denn wenn Sie Cadmium-Orange direkt neben Kobaltblau oder Ultramarinblau hinzufügen, wird es zu einem süßen Grau und macht keine Grüns im Bild und gibt einen sehr schönen Sonnenuntergang Glühen im Bild. Deshalb ist Cadmium-Orange sehr gut und es ist auch sehr gut , das Glühen im Wasser hinzuzufügen und so ist Aureolin und Cadmium-Orange. Dann haben die Farben offensichtlich für den Ozean eine Menge Blues hier. Das ist Phthalo blau, Kobaltblau, Indanthrenblau. Es wird auch von verschiedenen Namen, von verschiedenen Bands genannt. Das ist sennelier blau oder einfach blau von White Nights. Es sind andere Namen. Indigo, Phthalo grün, Sie können auch Smaragdgrün hinzufügen, wenn Sie wollen, dann van dyke braun und neutrale Tönung, und dann ein dunkles mattes Schwarz, das ist Oxidschwarz. Das ist die Ozeanpalette. Dann ist hier natürlich die Palette, die ich für mein 100-Tage-Projekt verwendet hatte. Ich schaue es einfach aus und schuf hier, so dass ich mich für immer erinnere, was die Palette war, die ich verwendet hatte. Wenn Sie mein 100-Tage-Projekt genommen haben und Sie gefolgt sind, dann ist es eine gute Idee, dies in Ihr Buch aufzunehmen, denn für immer, später, vielleicht Jahre später, wenn Sie zurückkommen und überprüfen, dass Sie sich erinnern werden, oh das sind die Farben, die ich im Besitz vor langer Zeit, und hier begann ich meine Reise oder hier war, wo ich das 100-Tage-Projekt gemacht. Es ist einfach wirklich gut, sie auf Ihr Tagebuch zu setzen und sich davon zu notieren. Denn für mich war diese Klasse wirklich riesig und wichtig. Es war eine wirklich gute Erfahrung für mich bei der Erstellung dieser Klasse. Ich hoffe, es war dasselbe für dich, wenn du mitmalst. Deshalb habe ich es in mein Tagebuch aufgenommen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, welche anderen Farben in meiner Palette enthalten sind und wie ich diese Farben ausgewählt habe, damit Sie genau wissen , was ich in dieser Klasse verwenden werde. 11. Meine Farbpalette: Wie in den erforderlichen Materialien diskutiert, ist dies hier die Palette, die ich verwenden werde. Es ist eine Kunststoffpalette mit 24 Brunnen, und hier sind die Farben, die ich für meine eigene Farbpalette entschieden habe. Sie brauchen nicht alle diese Farben. Denken Sie daran, dass, was der wichtigste Punkt ist. Lassen Sie sich nicht betonen, alle diese Farben zu sehen und dass Sie genau das gleiche benötigen. Deshalb habe ich die Lektion über Musterfarbpaletten besprochen, damit Sie selbst entscheiden können und sich nicht von den Farben und den Entscheidungen, die ich für diese Klasse treffe, beeinflussen lassen können. Ich möchte nicht, dass du überwältigt bist, und ich möchte, dass du frei selbst entscheidest und deine eigenen einzigartigen Farben auswählst und deine Reise in diese wunderbare Malübung beginnst. Ich werde die Farben durchgehen, die ich hier verwendet habe. Dies ist eine normale Palette, die ich für mich selbst gemacht habe. Dies enthält tatsächlich alle Farben, die ich wirklich liebe aus allen Marken, die ich besitze. Wenn ich eine Palette hätte, in der ich all diese Farben speichern könnte, wäre das die perfekte. Aber ich habe eine erweiterte Palette, die aus etwas mehr als diesen besteht. Das ist ein 24-Brunnen, das können Sie sehen. Dieses ist eine 36-well Palette und Sie können sehen, ich habe es viel benutzt und es ist noch nicht vollständig gefüllt, aber dann liebe ich die 36 Farben, die ich selbst kuratiert und in diese Palette gesetzt. Es ist eine erweiterte Version von diesen und wechselte zu einigen anderen Marken als. Sie können sehen, es ist eine Mischung aus verschiedenen Marken hier, und ich werde Ihnen auch die erweiterte Version davon zeigen. Hier, ich beginne mit Neapel gelbes Licht. Ich mag es wegen seiner Leichtigkeit und auch wegen seiner undurchsichtigen Version. Es ist sehr gut für Stadtlandschaften. Du kannst dich erinnern, was ich dazu gesagt habe. Sie können entweder rohe Sienna oder gelbe Ocker verwenden. Ich habe beides in meine Palette aufgenommen, weil die, die ich hier verwende, ist Neapel gelbes Licht, und das ist gelb Ocker, das ist ein wenig dunkler Version. Aber Sie können tatsächlich eine dunklere Version bekommen, wenn Sie ein wenig Orange zu diesem Neapel-Gelb hinzufügen , aber ich wollte nur einen gelben Ocker in meiner Palette haben. Das ist der Grund, warum ich beide eingeschlossen habe. Wie ich schon sagte, das brauchst du nicht beides. Dann Aureolin, es ist ein kühles Gelb, das ich wirklich mag, weil es eine schöne Menge an Grüns produziert , wenn man es mit den verschiedenen Blues mischt. Das ist der Grund, warum ich mit Aureolin ging. Sie können auch für Zitronengelb statt gehen oder einfach nur mit einem einzigen primären Gelb gehen, die Sie besitzen. Sei nicht gestresst. Dann ist dies transparent gelb oder indisches Gelb in White Nights. Ich kann ohne diese Farbe nicht in eine Palette gehen. Dies ist das schönste Gelb, das ich besitze und ich liebe es einfach. Es ist transparent. Sie können die leere Box hier sehen. Okay, das ist sehr schwer zu sehen. Da, das ist die leere Box hier, was bedeutet, dass sie völlig transparent ist und ich liebe dieses indische Gelb. Das ist von White Nights, und es ist da in beiden Paletten. Sie können sehen, dass dies das indische Gelb ist. In dieser Palette, unter den Gelben, hatte ich ein paar mehr, das war Neapel gelb, ja, das ist zitronengelb. Ich habe hier das Zitronengelb mit Aureolin getauscht, und das ist Cadmiumgelb. Ich sage nicht, dass ich nur diese Palette verwenden würde, aber dann ist dies die wichtigsten und die anderen Farben, die ich brauche, ist genau hier. Wenn in allem, was ich brauchte, könnte ich einfach ein kleines kleines bisschen verwenden, das ich brauche, wie Cadmiumgelb wegen seiner Deckkraft. Ich könnte es für etwas Licht oder so verwenden, aber dann ist es nicht unbedingt notwendig für unsere Bilder, also ist das der Grund, warum ich es aus meiner Palette ausgelassen habe. Das war Kadmiumgelb. Dies ist indisches Gelb und dies ist Chinacridongelb oder indisches Gold. Quinacridon gelb ist ein Name in [unhörbar] und die gleiche Version ist indisches Gold in White Nights. Ich habe das in dieser Palette übersprungen. Das liegt daran, dass ich tatsächlich gelbe oder das indische Gold mit diesem gelben und diesem roten, der Mischung,die Alizarin karminrot ist, machen gelbe oder das indische Gold mit diesem gelben und diesem roten, der Mischung, kann. Aus diesem Grund habe ich es übersprungen, aber ehrlich gesagt, wenn Sie mich fragen, ich liebe diese indische Goldfarbe. Es ist einer meiner Lieblingsstücke. Dies hier ist meine absolute Lieblingspalette, aber ich wollte mich auf ein bisschen weniger Farben beschränken und andere Palette für meine Stadtlandschaften Klasse kuratieren, also ist dies der Grund, warum ich heute eine andere erstelle. Danach kommt die Orange. Ich habe nur für eine einzelne Orange hier gegangen, die transparent orange ist, wohingegen ich hier zwei verschiedene Orangen hatte. Das ist Cadmium-Orange, das ist die undurchsichtige Orange, und diese ist die transparente Orange, die gleiche. Dann ist der nächste, den ich gewählt habe, Alizarin karminrot. Mit Alizarin purpurrot hier in meiner Palette, ich werde nicht für eine andere coole Version des roten gehen. Normalerweise habe ich Cadmiumrot, Alizarin purpurrot und Quinacridon Rose, die die coole Version des roten ist. Deshalb sind die drei von ihnen. Diese Palette können Sie idealerweise sehen, was es tatsächlich ist. Es besteht aus den kühlen und warmen Versionen, plus Erdfarben, plus einige Grautöne, schöne Grüns und die Cadmium-Versionen, das ist die undurchsichtige Version. Du erinnerst dich an die drei Paletten, die ich gezeigt hatte. Sie könnten für die Cadmium-Palette gehen, Sie könnten für die erweiterte warme und kühle Palette gehen. Das ist es, was ich hier hinzugefügt habe. Ich habe gerade alle drei zusammen hinzugefügt und diese Palette hier gemacht. Danach fange ich mit dem Blues hier an. Ich mag es, sowohl Kobaltblau als auch Ultramarinblau in meinen Paletten zu haben. Der Grund dafür liegt darin, dass sie zwar sehr ähnlich sind, nicht zu ähnlich, aber sehr ähnlich sind. Ich ziehe es vor, sie beide zu haben. Der Grund, Ultramarinblau zu sein, ist granulierend. Es gibt bestimmte Orte, an denen ich die Granulation auf meinem Papier nicht möchte, also würde ich voran gehen und stattdessen Kobaltblau verwenden. Dies ist der Grund, warum ich es vorziehe, beide Farben in meiner Palette zu haben. Dann ist diese Farbe blau von White Nights. Es ist das gleiche wie PB60 oder Indanthronenblau. Ich liebe diese Farbe. kannst du benutzen. Ich glaube, es ist Blue Lake, also die gleiche Farbe. Es ist sehr schöne Farbe, und es ist gut, um Wasser und solche Dinge tatsächlich zu malen. Ich wollte das einbeziehen, falls wir Wasserelemente haben , wenn wir versuchen, Städte zu malen. Das ist der Grund, warum ich das eingeschlossen habe. Hier vermisse ich eigentlich diese Farbe. Oh, wie konnte ich das überlassen? Das hier ist hellblau. Das ist auch als Schneiderblau bekannt. Ich liebe diese Farbe wegen seiner Färbeeigenschaft und es ist schön, den Himmel mit Schneiderblau zu malen. Aber es mischt sich so leicht mit Gelb, um Grün zu schaffen, also müssen wir sehr vorsichtig sein, wenn wir dieses helle Blau für Himmel verwenden. Das ist eine Sache, bei der wir vorsichtig sein müssen. Dann eine andere Farbe, die ich enthalten habe, ist das cerulean blau hier. Dies liegt an seiner Deckkraft. Auch hier ist es eine sehr undurchsichtige Farbe. Das kannst du sehen. Das ist genau wie die Cadmiumgelbe, die Sie haben. Sie können es entweder für den Himmel verwenden oder es ist sehr gut, Grautöne zu machen , die schlammige Grautöne oder Grautöne sind, die beim Malen des Himmels so nützlich sind. Das ist der Grund, warum ich cerulean blue enthalten habe. Dann ist die nächste Farbe hier grün. Das ist grün 725 von White Nights. Das ist mein absolutes Lieblingsgrün. Das ist selbstverständlich, genau das fühle ich auch über das indische Gelb. Es ist das Gleiche an diesem Grün. Die Blues in meiner Palette hier sind Kobaltblau, Ultramarinblau, da ist Cerulean Blau, dann gibt es Indanthronenblau, da ist Indigo. Außerdem gibt es hier eine zusätzliche Farbe, die königsblau ist. Ich habe es wegen seiner Deckkraft wieder in diese Palette aufgenommen. Es ist ein sehr undurchsichtiges Pigment und erscheint sogar auf dem schwarzen. Ich könnte es benutzen, wenn nötig. Hier, das ist die Farbe, königsblau, falls wir es für etwas Licht oder so hinzufügen müssen. Aber dann wird es einfach wie ein Farbfleck sein, mit dem man es tatsächlich füllen kann, indem man bereits die vorhandenen Farben plus Kürbis mischt. Sie müssen das nicht unbedingt in Ihre Palette aufnehmen, deshalb schließe ich das nicht ein. Dann ist hier olivgrün. Es ist sehr gut, Bäume und Grün in Stadtlandschaften zu malen, also ist dies der Grund, olivgrün. Hier habe ich türkisblau. Sie können auch durch türkisgrün ersetzen, wenn Sie möchten. Das wäre Schneidergrün oder ein Schneider Sienna und Türkis hier. Sie können mit einem von ihnen wechseln. Ich denke, ich könnte tatsächlich voran gehen und dieses hier benutzen. Der Grund dafür ist, dass diese türkisblaue Farbe hier tatsächlich mit dem Grün und diesem Blau hier gemacht werden kann. Diese besteht aus PB15 und PG7. Das Grün ist PG8. Es ist nicht die PG7, aber ja, Sie können immer noch einen schönen türkisblauen Farbton mit diesen beiden Farbtönen machen. Deshalb werde ich das durch [unhörbar] ersetzen. Ich habe hier einen leeren Platz. Ich habe nicht entschieden, welche Farbe ich dort setzen möchte. Vielleicht liebe ich diesen Venice Blase Schatten und ich möchte mit ihm gehen. Aber ich bin immer noch sehr verwirrt zwischen diesem Venice Purple und dieser Serpentine Original von Daniel Smith. Der Grund dafür ist, dass das Granulieren ist. Granulation erzeugt so schöne Effekte, die man sich nicht vorstellen kann. Aber dann weiß ich, dass viele von euch diese Farben vielleicht nicht haben. Wenn ich anfangen würde, diese Art von Farben in meinen Bildern zu verwenden , wäre es so schwierig für Sie. Das ist der Grund, warum ich nicht in meine Palette einschließe. Dann gibt es natürlich Violett, da ist transparentes Braun, Paynes Grau. Ich liebe es, ein Grau einzuschließen. Für Schwarz habe ich mit Mondschwarz gegangen. Dies sind die Hauptfarben. Dann kommen die Farben, die ich zum Mischen verwenden möchte, natürlich. Davor gibt es natürlich gelbe Ocker und verbrannte Sienna. Sie können sehen, ich habe gegeben, dass die größten Räume der gelben Ocker gewidmet und verbrannt Sienna. Dies liegt daran, dass dies die Farben sind, die ich so viel verwenden könnte , wenn wir Meereslandschaft malen. Dies ist der Grund, warum großer Raum für gelben Ocker, verbrannte Sienna und so auch Lavendel. Es ist eine sehr gute Farbe zum Mischen mit Grauen und Erstellen von Hintergründen und so viel an den Lavendel gewöhnt. Deshalb bekommen diese drei die dedizierten größeren Räume. Dann sind diese drei die Farben, was ich zum Mischen anderer Art von Grauen und anderen Arten von Farben verwenden möchte. Dies ist der Grund, warum ich sie aufgenommen habe, aber Sie brauchen diese Farben nicht, Sie können sie tatsächlich überspringen und einfach mit den Grundfarben gehen. Wie ich schon sagte, geh und versuche dich selbst zu finden, was die Farben sind, die du hast und benutze das einfach. Bitte, bitte nicht über die zusätzlichen Farben, die Sie benötigen, oder alle diese Farben betonen und überwältigt sein, dass Sie nicht alle von ihnen haben. Es ist absolut nicht notwendig. Nur wissen, wie Sie die Farben in Ihrer eigenen Palette mischen und wie Sie einzigartige Farben aus denen erstellen können , die Sie bereits besitzen. Das war's. Hier habe ich eine Mattes von Daniel Smith, Horizon Blue von Marjorie. Dieser ist Muschelrosa von Whole Paint. Diese drei sind schöne Farben. Sie können entweder die Schale rosa daraus verwenden, oder Sie können Rosenquarz von White Nights verwenden. Das ist auch ein schöner Farbton, dass, wenn wir verwenden wollen, ich meine, wenn Sie gehen, um diese Farben zu bekommen, dann sind dies die zusätzlichen, die ich empfehlen würde. Rosenquarz, dann, natürlich, Ich liebe die Cadmium-Orange. Es ist wie gesagt, es ist die undurchsichtige Version. Ich habe es hier in dieser Palette, aber ich möchte hier nicht meine Palette mit Cadmium-Orange füllen , weil Sie das sehen können, ich füllte es das erste Mal und habe es nicht viel benutzt. Es ist nur für kleine kleine Flecken, die Sie brauchen könnten. Dies ist der Grund, warum ich es nicht in dieser Palette verwende. Dann, natürlich, anstelle von Mondschwarz oder Bohnen grau, können Sie für eine neutrale Tönung gehen. Das ist von [unhörbar]. Sie können für neutrale Tönung gehen. Dann Serpentine Original. Ich habe bereits darüber gesprochen, ist eine sehr schöne Farbe. Dann gibt es noch dieses Sennelier maßgeschneiderte Grün. Es ist fast ähnlich wie das maßgeschneiderte Türkis hier. Dann ist dies gut für die Malerei Ozeane und Meere Höhlen, diese schönen Reflexionen, die Sie in den Ozean bekommen. Wenn Sie damit gehen wollen, aber das ist eine Cityscape-Klasse, also ist dies der Grund, warum ich das nicht aufgenommen habe. Aber es gibt einige dieser Ersatzfarben, wie dies transparent ist, was genau das gleiche ist. Ich habe eine Raw Sienna hier. Das, die Leichen beide sind alle Raw Sienna. Sie können sehen, dass ich die Raw Sienna von dieser Palette übersprungen habe, weil ich bereits ein Neapel-gelbes Licht und den gelben Ocker als auch. Deshalb habe ich die Raw Sienna aus meiner Palette ausgelassen. Dann ist dies eine andere meiner Lieblingsfarben, die normalerweise in mein Violett geht, ist die Quina Rose. Es ist schön, Veilchen zu kreieren. Wenn Sie tatsächlich diese Quina Rose haben, können Sie tatsächlich überspringen das Violett und nicht in Ihrer Palette haben. [ unhörbar] Violett ist auch schön Schatten, die offensichtlich Kobalt oder Quiz sind. Ich habe hier in meinem violetten Kobalt oder Quiz, ich habe das eingeschlossen, weil dies wieder undurchsichtig ist. Grundsätzlich sind die undurchsichtigen Pigmente Cadmiumgelb, Cadmiumorange, es gibt auch ein Cadmiumrot, aber das brauchst du normalerweise nicht. Man könnte das Cadmium-Orange mit ein wenig anderen Rot mischen und man würde ein schönes undurchsichtiges Rot bekommen, also ist es nicht notwendig. Dann gibt es noch diesen Kobalt. Da ist natürlich das Königsblau. Da haben Sie fast, das ist die Kobalt-Türkis, die grüne Version. Die drei Hauptversionen plus die grünen Versionen der undurchsichtigen Farben. Es ist ziemlich gut, um auf etwas zu schaffen, das schwarz ist und es wird oben drauf ohne Transparenz erscheinen. Wenn du wissen willst, wie ich damit verbringe, all diese Farben zu entscheiden, möchte ich es dir zeigen. Es ist kein einfacher Prozess, glaub mir. Ich verbringe viel Zeit mit der Recherche, beobachte alle Farben Farbstoff haben und versuche, ihre Eigenschaften, ihre Mischungen herauszufinden , und kam dann mit dieser Schlussfolgerung heraus. Vertrau mir, es ist ein wirklich lustiger Prozess für eine ganze Woche, ich habe das gemacht und ich war so glücklich, weil ich etwas entschieden habe, das ich will. Ich habe meine eigene Palette entschieden. Ich war wirklich froh, das zu haben. Das ist hier. Das ist es, was ich gesagt habe. Ich habe nur die undurchsichtigen Versionen ausprobiert. Ich habe nicht viel Pigment aufgenommen. Deshalb, aber Sie können sehen, dass es oben auf dem Schwarz erscheint, es verblasst nicht. Das sind die Farben. Du kannst alle Farben sehen, der Farbstoff ist ausgewaschen und ich habe das Gelb entschieden, das ich will. Ich habe die Gelbe mit verschiedenen Versionen von Braun- und Grüntönen gemischt, Blues, um diese Farben zu bekommen und dann entscheiden, was ich will und über den Blues zu hören. Ich besitze verschiedene Blues von verschiedenen Marken und ich wollte sehen, welches Blau das Beste ist, für das ich gehen möchte, welches Blau die beste Sorte schafft, die ich malen möchte, mit der verbrannten Sienna ich will, weil ich Sienna verbrannt habe Sennelier , Weißer Ritter , Daniel Smith , all das. Deshalb, machen Sie sich nicht die Mühe, wenn Sie nicht alle diese wieder haben, bitte seien Sie nicht angespannt und überwältigt, denn alles, was ich über so viele Jahre angesammelt habe. Bitte mach dir keine Sorgen. Hier waren die Roten und Orangen. Sie können im Grunde sehen, wie viel Arbeit ich getan habe, um herauszufinden, diese Farben. waren nur die Grundfarben, die ich ausprobiert habe, weil ich eine große Idee und eine grobe Idee in meinem Kopf hatte , was sind die Farben ich brauche, weil ich schon diese Palette aufgestellt hatte und ich nur zwischen dieser Palette und ein paar zusätzliche Farben. Meine Entscheidung wurde bereits von der Idee dieser Palette beeinflusst. Ich brauchte nur eine Woche und das hier. Aber für den Fall, dass Sie nur ein grundlegendes Set von 12 Farben besitzen, ist das absolut genug für eine ganze Reihe von Gemälden. Seien Sie nicht überwältigt und nicht, belasten Sie sich nicht, indem Sie denken, dass Sie das brauchen. Vertrau mir absolut. Hier habe ich meine Lieblingsfarben aufgenommen, die ich in meine eigene Palette für die ganze Klasse und die Bilder, die darin gehen, gehen möchte. Ich habe eine Musterkarte für diese Palette selbst erstellt. Es ist gut, es in diesem Farbton zu tun, denn dann wissen Sie, welche Farbe in welcher Position ist. Sie können auch die Namen aufschreiben, die jedem dieser Brunnen entsprechen. Aber hier habe ich sie in mein Tagebuch aufgenommen, weil das mir gehört. Hier geht meine Palette darin, so dass ich weiß, was die Palette ist, die ich endlich beschlossen habe, für mich selbst zu gehen. Die ultimative Palette, einschließlich der anderen zusätzlichen Farben, die in meine große niedrige Palette ging , wäre nur dieses plus die zusätzlichen Cadmium-Farben, nichts anderes. Das habe ich hier eingeschlossen. Wenn Sie möchten, können Sie sie auch zu Ihrem Journal hinzufügen, sagen [unhörbar] Palette. Ich weiß, dass Sie vielleicht nicht die gleichen Farben haben, aber Sie können sie zumindest auflisten und Sie wissen, was die Farben sind, wenn ich sie verwende. Es wird wirklich hilfreich sein, Ihre eigenen zu wählen, denn zum Beispiel, Sie können vielleicht eine Box oder einen Tisch machen und sagen, okay, so dass sie Naples gelb verwendet. Stattdessen in meinem Gemälde, werde ich gelben Ocker verwenden oder ich werde einige andere Farben verwenden. Sie können das gegen die Farben, die ich gewählt habe, beachten. Dann, wenn Sie anfangen, für sich selbst zu malen, wird es eine leichte Aufgabe für Sie. Das heißt, alles, was Sie tun müssen, ist nur Ihr Tagebuch zu beziehen und zu sehen, welche Farbe es ist, die ich verwenden werde. Das ist alles, was Sie tun müssen. Es geht darum, sich selbst zu entscheiden. Es ist wirklich wichtig, diese Einzigartigkeit für Ihre Bilder zu schaffen. Das heißt, um Sie zu finden, ist es als Künstler sehr wichtig. Nehmen Sie diese Lektion nicht leicht, denn glauben Sie mir, es ist ein völlig glücklicher Prozess, es ist ein beruhigender Prozess und so befriedigend. Am Ende gibt es viele Ergebnisse in Ihrer Malerei. Versuchen Sie, das zu nutzen. 12. Skizzierübung: Wenn es um städtische Landschaften und Stadtlandschaften geht,hat die grundlegende Bleistiftskizze eine große Bedeutung, denn das ist es hat die grundlegende Bleistiftskizze eine große Bedeutung , was die Struktur Ihres Gemäldes, die Komposition, die Perspektive, alles in Ihrer Malerei definiert die Komposition, die Perspektive, . Es ist absolut wichtig, dass wir lernen, diese architektonischen Elemente zu skizzieren. Außerdem mache ich diese Übung heute, weil deine Hände tatsächlich viel Speicher haben, das heißt, dein Muskel hat Gedächtnis. Wenn Sie lernen, einige grundlegende Formen zu machen, dann wird Ihre Hand den Rest tun. Ich habe gesehen, dass viele Künstler mit der jeweiligen Zeichnung von Formen oder sogar mit dem Zeichnen von einfachen Auskleidungen konfrontiert sind. Ich dachte, dass ich versuchen werde, den Prozess für Sie zu vereinfachen, das heißt, den Lernprozess zu vereinfachen, so dass Sie dieses Muskelgedächtnis erhalten, die Handsteuerung, wie man gerade Linien zeichnet. Sie könnten tatsächlich ein Lineal verwenden, um gerade Linien zu bekommen, das liegt absolut an Ihnen. Aber dann in Aquarellbildern, je mehr Sie es mit Ihrer Hand tun, desto attraktiver sieht es aus. Das ist der Grund, warum ich Ihnen einige Skizzierübungen zeigen möchte, wie zum Beispiel das Zeichnen einer Linie. Wie zeichnen Sie eine Linie? Ich hatte dieses Ding, als ich anfing, so habe ich versucht zu lernen. Wie ich schon sagte, ich versuche meistens, einen Druckbleistift zu verwenden. Das liegt daran, dass ich nur die Feder wechseln muss und ich meinen Bleistift dazwischen nicht schärfen muss. Dies hat eine 0,5 Millimeter gelesen innen, 0,5, das ist, was ich gerne benutze. eine gerade Linie, beginnend mit Wie erstellen Sieeine gerade Linie, beginnend miteiner geraden Linie? Das ist eine gerade Linie, es ist zu schwach. Was ich zu lernen versuchte, war, deine Hand auf den Job zu halten, ist das, was zählt. Wenn Sie nur Ihre Hand bewegen und Ihren Arm konstant halten, können Sie eine gerade Linie bekommen. Oder eine andere Möglichkeit besteht darin, das Symbol zuerst zu starten. Markieren Sie zwei Punkte auf dem Papier und versuchen Sie, sie zu verbinden. Übrigens, ich habe vergessen zu erwähnen, diese Übung können Sie es einfach auf jedem Papier tun. Wir benutzen kein Wasser oder keine Farbe. Gehen Sie einfach mit jedem normalen groben Papier oder groben Blättern, zufälligen Blatt, Rückseite eines Zeitschriftenbuchs, Notizbuch, sogar einer Zeitung, das ist nur für die Praxis. Dies ist nur normale A4-Druckbögen, die ich verwende. Der Schlüssel ist, zu versuchen, zwei Punkte auf Ihrem Papier hinzuzufügen und zu versuchen, sie ohne sich zu biegen, ohne Lücken zu schaffen, so gibt es. Versuchen Sie dann beim nächsten Mal, die Punkte etwas weiter auseinander hinzuzufügen und versuchen Sie dann, sich ihnen anzuschließen. Was ich beobachtet habe, ist, dass der Schlüssel ist, Ihren Arm konstant zu halten und sich dann auf diese beiden Punkte zu konzentrieren. Sehen Sie meine Handbewegung. Das hier, mein Handgelenk ist, nicht nur der Arm, ich glaube, das Handgelenk ist konstant, und deine ganze Hand ist, dass es sich bewegen wird, siehst du das? Wenn Sie das tun, können Sie tatsächlich zuerst Ihre Hand um das Papier verfolgen , das die beiden Punkte verbindet, und Sie können sehen, ja, es ist eine gerade Linie. Sobald Sie absolut sicher sind, tun Sie es einfach. Siehst du, es ist eine gerade Linie. Lassen Sie es uns weiter auseinander bewegen, da. Das wird meine Handgelenkbewegung sein. Siehst du, das ist eine gerade Linie. So können Sie lernen, gerade Linien zu zeichnen. Sie können tatsächlich lernen, größere Linien mit dieser Methode zu zeichnen, alles, was Sie brauchen, ist nur, um sicherzustellen, dass Ihre Hand um wie der Arm einer Uhr drehen kann . Schwenken Sie sich einfach um, um das zu schaffen. Wenn Sie brechen, dann hörte es auf. Nicht brechen, gehen Sie einfach. Manchmal geht es vielleicht nicht direkt auf den Punkt, aber das ist in Ordnung. Wenn Sie versuchen, etwas zu bekommen, müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie immer hin und her schwenken, und eine dieser Linien wird die gerade Linie und perfekte Linie sein. Andere, ignorieren Sie es, es ist einfach in Ordnung, es kommt nur alles in der Skizze. Ihre Skizzen müssen nicht perfekt sein, nur Ihre Striche müssen perfekt sein. Sobald Sie gelernt haben, die Punkte zu verbinden, können Sie jetzt zu Ihren sehr komplexen Formen übergehen. Wählen Sie beispielsweise einen Winkel zu diesen Punkten aus. Hier habe ich zwei Punkte markiert, verbinden sie. Siehst du, da. Dann werde ich hier noch einen Punkt hinzufügen. Versuchen Sie, diese beiden Punkte zu verbinden, fügen wir hier einen anderen hinzu. Dann üben Sie auch die vertikalen Striche. Für die vertikalen Striche können Sie entweder Ihr Papier verschieben, das heißt, Ihr Papier drehen und es so tun, oder Sie können diese konstante Armbewegung wieder in vertikaler Richtung haben . Sehen Sie, mein Handgelenk ist fixiert und nur meine Hand bewegt sich. Wenn ich das mache, habe ich eine gerade Linie. Versuchen wir etwas anderes, ein weiterer Punkt hier. Es ist nur im Grunde versucht, Ihren Arm konstant zu halten und zu versuchen, diese Bewegung mit der Hand zu bekommen. So bekommt man die Formen. Wenn ich hier, da, noch einen hier, sehe ich das, muss ich mein Papier nicht weiter verschieben. Probieren Sie das einfach aus, setzen Sie Punkte an verschiedenen Stellen und versuchen Sie, sie zu verbinden. Ich denke, das ist im Grunde wie die Übungen wir als Kinder im 1. oder 2. Standard hatten, denken Sie daran, wo Sie die Nummerierung hatten und Sie nur die Punkte verbinden mussten, und es verwandelte sich in eine andere Form, Es ist genau so. Üben Sie einfach diese Armbewegung und Sie werden sehen, dass Sie Ihre Bleistiftskizzen richtig bekommen. Sobald Sie Ihre geraden Linien haben, versuchen Sie als Nächstes gekrümmte Linien. Ich meine zwei Punkte hier, und was wir dann tun werden, ist, dass wir es wie eine halbe Ellipse versuchen, sehen Sie das? Wir müssen versuchen, es weiter zu tun, versuchen, die Symmetrie zu bekommen. Lass es uns größer machen. Wenn es größer wird, wird es schwierig. Sie könnten sich biegen und die Symmetrie könnte verlieren. Das ist okay. Bleib einfach dran und du wirst sehen. In diesem gibt es keine konstante Handgelenkbewegung oder irgendetwas, Sie müssen nur die Symmetrie annehmen. Der einfache Weg zu tun ist, hier sind die zwei Punkte, entstehende Mittellinie zwischen den beiden Punkten. Versuchen Sie, ausgehend von diesem ersten Punkt, gehen Sie in einer Kurve nach oben bis zu dieser Mittellinie. Sobald Sie diese Mittellinie überqueren, beginnen Sie nach unten in Richtung des anderen Punktes abzusteigen. Sie können sehen, das ist jetzt etwas symmetrisch, und wenn nicht, können Sie es einfach an Stellen anpassen, an denen es nicht ist. Da ist deine Kurve. Sie können auch hinzufügen, dies ist eine einfache Kurve, es sieht nicht aus wie eine Kuppel. Wenn du es wie eine Kuppel aussehen lassen willst, also nochmal, hier sind die zwei Punkte, hier ist meine Mittellinie. Du kannst deine Kurve nach oben gehen lassen, das berührt meine Mittellinie. Dann beginne ich von dort aus in Richtung meines anderen Punktes, also hier. Jetzt haben wir eine perfekte Kuppelform, siehst du das? Versuchen Sie, all diese Formen mit Ihrem Bleistift und Ihren Händen zu üben, denn vertrauen Sie mir, sobald Sie den Dreh davon bekommen, haben Ihre Hände viel Speicher und sie erinnern sich an die Striche, sie können es tun. Vertrauen Sie einfach in den Prozess. Diese gekrümmte Linie ist fertig, also lasst uns etwas anderes ausprobieren. Das war nicht das, was ich beabsichtigte, ich wollte, dass es in der Mitte hat. Lass uns das nochmal machen, also hier, das ist die Mitte. Wieder, wenn ich tatsächlich den Mittelpunkt markiere, könnte das hilfreich sein. Das ist die Mitte. Von der Mitte will ich in die andere Richtung gehen. Das ist wie eine Sinuswelle. Das ist es, was ich tun wollte. Sie können das jetzt sehen, denn hier beginnt das Wort Kurve tatsächlich an diesem Punkt, also ging es nicht durch, das ist in Ordnung. Üben Sie einfach diese Kurven und versuchen Sie, sie zu bekommen. Sehen Sie, es gibt eine Menge Formen, die Siemit Ihren Händen auf Musterblatt übenkönnen mit Ihren Händen auf Musterblatt üben auch wenn Sie einen Film ansehen oder einfach nur zufällige Dinge tun oder sogar wenn Sie in einem Anruf sind. Eigentlich war, was ich früher gemacht habe, wie wenn ich mit jemandem rede und ich am Telefon beschäftigt bin, ich hatte eine Art Pad oder ein Notebook, und ich habe diese Übung immer weiter gemacht, um meine Linie gerade zu machen, und So habe ich es gelernt. Sie können auch für die Kurven gehen, wie bei einem Anruf. Ich habe gesehen, dass viele Leute kritzeln, während sie auf dem Anruf sind, also kannst du das auch tun. Das ist ein großartiger Weg, wo du deine Hände trainierst, und du multitasking im Grunde, weil du telefonierst, du redest mit jemandem, nicht wahr? Nun, die nächste Sache ist offensichtlich, sich in Formen zu bewegen, wie ein Würfel oder ein Quader. Das besteht im Grunde nur aus geraden Linien, nicht wahr? Hier ist ein Quadrat, kein Quadrat, Rechteck. Wenn ich ein weiteres Rechteck hinzufügen werde. Dort, also ist es nur im Grunde aus geraden Linien zusammengesetzt und es ist sehr einfach zu erstellen. Dann kommen die Kreise. Um zu versuchen, einen Kreis hinzuzufügen, gehen Sie zunächst mit einfacheren, kleineren Kreisen. Mach das einfach mit deinem Bleistift. Sie können es mehrmals herum gehen, einfach so erstellen. Dann, wenn Sie zuversichtlich sind, versuchen Sie, größere Kreise hinzuzufügen. Mit den Kreisen habe ich beobachtet, dass es wieder mit der Handgelenkbewegung zu tun hat. Halten Sie Ihr Handgelenk in einer bestimmten Position drehen. Wie zum Beispiel, wenn ich hier beginne und zuerst versuche diese rotierende Bewegung mit meiner Hand zu erstellen, und dann, wenn ich bereit bin, füllen Sie es einfach so, irgendwo in diesen Linien ist ein perfekter Kreis. Ich muss nur dran bleiben und da. Sehen Sie? Das ist nicht schlecht, oder? Dasselbe gilt für eine Ellipse. Wir haben schon gesehen, dass es wie eine halbe Ellipse ist. Wenn Sie tatsächlich zwei Punkte haben und Sie die Linie der Symmetrie zeichnen, auf beiden Richtungen tatsächlich, können Sie die Ellipse hinzufügen, so hier geht unsere Kuppel und geht hier absteigend, der gleiche Weg in Richtung der anderen Seite. Während Sie diese Kurven üben, versuchen Sie auch die untere Seite Kurve so, denn das ist, was wird eine Ellipse erzeugen, okay? Ich denke, es ist gut, jetzt sieht es nicht aus wie ein Ei, solange es nicht wie ein Ei aussieht, es ist eine Ellipse. Das ist der einfache Weg, eine Ellipse zu skizzieren. Alle architektonischen Elemente, können Sie tatsächlich skizzieren sie sehr einfach mit den grundlegenden einfachen Formen und mit den Linien der Symmetrie. Auch wenn es wie ein Glas ist, glaube ich, dass ich das schon in meinem Food-Illustrationskurs gezeigt habe. Sie haben ein Glas, so ist es nur im Grunde das Hinzufügen der Linien der Symmetrie und Zeichnen einer Ellipse für den Mund des Glases, und dann gehen mit der Linie der Symmetrie und sicherzustellen, dass der Abstand, die nach unten -Abstand, die Sie tun, ist symmetrisch auf diesen Linien, und fügen Sie die Basis hinzu. Das ist ein einfaches Glas. Es ist wie ein Zylinder, der unten verjüngt ist. Das ist so einfach. Alle architektonischen Elemente, Gebäude, die wir kennen, bestehen entweder aus geraden Linien oder gekrümmten Linien für Kuppeln. Das ist eine Kuppel, die aus gekrümmten Linien und einigen geraden Linien besteht. Sie können mehr Gebäude haben. Sie können sehen? Es sind nur diese verschiedenen Formen, die wir lernen wollen. Es ist so einfach. Deshalb war die Skizzierübung wirklich wichtig. Außerdem möchte ich Ihnen die Verwendung dieses gekneteten Radiergummis zeigen. Es ist genau wie der normale Radiergummi, aber dann wird es geknetet Radiergummi genannt, weil tatsächlich sehen kann , können Sie es kneten, um beliebige Formen zu erstellen. Die Verwendung dieses gekneteten Radiergummis ist, weil, wenn Sie viele dunkle Linien auf Ihrem Papier haben und Ihr Bleistift oder die Mine, die Sie verwenden, tatsächlich aus Graphit besteht. Wenn Sie tatsächlich Ihre Hand auf dem Papier reiben, wird sich der Graphit ausbreiten und wie eine Schicht aus leichtem Graphit auf dem Papier erstellen. Wenn Ihre Linien dunkler sind und Sie die Linien aufhellen möchten , weil Sie schließlich am Ende des Gemäldes nicht möchten, dass Ihre Bleistiftskizze angezeigt wird. Deswegen willst du es abreiben. Aber wenn Sie es mit einem Gummi wie diesem reiben würden, wird das die Skizze selbst wegnehmen. Der Grund, warum wir einen gekneteten Radiergummi verwenden, ist weil der geknetete Radierer einfach über die Oberseite gehen kann, den Graphit loswerden und immer noch einen helleren Ton für unsere Skizzen hinterlassen kann. Wie wenn ich einfach über den Kreis reiben würde, so dass der Kreis immer noch da ist, aber er ist leichter. Reiben Sie einfach darüber. Das würde funktionieren. Sie können hier sehen, dass es absorbiert wird, ein Teil des Graphits nicht absorbiert, aber hier auf der Oberfläche ist der Graphit, also Einer ist es zu viel Graphit. Sie können es einfach kneten und die Form ändern und es bekommen. Mit diesem Radiergummi können Sie die ganze Sache auch reiben, wenn Sie ganz schön reiben. Siehst du, ich habe die Spitze gerieben. Ich habe jetzt eine dunklere Linie gemacht und möchte sie aufhellen. Ich benutze nur diesen gekneteten Radiergummi und habe diese Linie aufgehellt. Dies ist der Grund, warum Künstler diesen gekneteten Radiergummi verwenden, aber das ist überhaupt nicht notwendig. Sie können die gleichen Effekte auch damit tun. Aber ich bevorzuge das hier. Ich weiß nicht warum, vielleicht nur, weil, wenn es viel Graphit auf Ihrem Papier gibt, ich kann einfach über mein ganzes Bild reiben und meinen Radiergummi den ganzen Graphit aufnehmen lassen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, dass es etwas Wesentliches abnimmt. Skizzieren von Linien. Ich habe jetzt zu einem Mikronstift gewechselt, denn jetzt werde ich Ihnen die wichtigste Struktur eines Gemäldes erzählen , woraus besteht. Dies ist die wichtigsten Dinge in einem Gemälde. Das ist Form, Nummer 2 ist die Farbe, und Nummer 3 Ist der Ton eines Gemäldes. Das Formular enthält die Form und die Perspektive. Der nächste ist der Ton, der Ton der verwendeten Farben. Diese beiden zusammen, ich hätte eigentlich diese Nummer schreiben sollen. Diese beiden zusammen definieren die Tiefe und das Leben des Gemäldes. Wenn Sie die Perspektive und die Form der Objekte richtig haben und den richtigen Ton für ihre Position im Bild verwenden, wird das Ihre Malerei real aussehen und eine Tiefe haben. Dann ist das nächste, was natürlich Farben ist. Wir müssen das Gemälde auf Farbharmonie überprüfen. Das heißt, wenn Sie in Ihrem Gemälde sowohl wärmere als auch kühlere Farbtöne verwendet haben und die Objekte in verschiedenen Farben darstellen. Es ist die am wenigsten wichtige von drei. Aber immer noch Farbharmonie ist sehr wichtig. Eigentlich ist die Reihenfolge von Form zu Ton und drei; Farben. Dies ist die wichtigste Struktur unseres Gemäldes. Beachten Sie das, und erinnern Sie sich daran immer in Ihrem Kopf. 13. Pinselübung Teil I: Jetzt werden wir versuchen, einige Pinsel und Pinselstriche im Detail zu verstehen , so dass es Ihnen auf Ihrer Reise in die bunte Welt helfen wird. Pinsel spielen eine wichtige Rolle bei der Malerei, und obwohl sie nur an dritter Stelle in der Papier-, Farb- und Pinselreihenfolge sind , sind diese schließlich miteinander verbunden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das zum Beispiel bereits wissen, Papier und Sie die Farbe auf das Papier auftragen. Aber was ist es, das sie verbindet? Die Verbindung zwischen dem Papier und der Farbe sind die Pinsel. Pinsel sind das Bindeglied zwischen den Farben und dem Papier für einen Künstler. Die Pigmente im Papier werden hauptsächlich mit Hilfe von Bürsten auf dasPapier gelegt oder bewegt hauptsächlich mit Hilfe von Bürsten auf das und spielen somit eine sehr wichtige Rolle. Die Größe der Bürsten, das Haar des Pinsels, die Form des Pinsels. Sie alle haben eine andere Lektion, um uns zu lehren. Dieses Wissen und das Muskelgedächtnis, den Pinsel mit der Hand zu verwenden , ist für einen Künstler absolut nützlich. Bitte mach dir keine Sorgen. Sie brauchen nicht viele Pinsel, sondern eine kleine Sammlung von Bürsten würde für jede Arbeit ausreichen, egal ob groß oder klein. Lassen Sie uns die Hauptbürsten im Detail verstehen. Dies ist eine spitze Rundbürste. Sie können sehen, dass die Spitze spitz ist und es wird wegen seiner runden Bauch rund genannt. Sie können das sehen, deshalb nennt man es einen spitzen Rundpinsel. Aber es gibt mehr Bürsten, die auch genau wie eine spitze Rundbürste ist, außer dass sein Bauch ein wenig fett ist. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Die Bürste kommt in Form, wenn ich sie in Wasser eintauche. Da geht's, das ist eine spitze Rundbürste und ein Wischbürste. Sie können den Unterschied zwischen den beiden hier deutlich sehen, das heißt, dieser, der Bauch ist ein bisschen fett. Mehr Bürsten haben in der Regel einen Griff wie diesen , in dem es durch Draht auf den Körper der Bürste, das ist der Griff der Bürste. Während typischerweise die spitzen Rundbürsten ein silbernes Metallgehäuse wie dieses haben, wo es als die Ferrule der Bürste bekannt ist. Aber es gibt bestimmte Unternehmen, die dieses Prinzip selbst für die Wischbürsten befolgen, und Escoda ist einer von ihnen. Das ist DaVinci und das sind Escoda Bürsten. Sie kommen in verschiedenen Formen. Formen wie in Größen. Dies ist eine Größe 8. Sie können sehen, dass dieser eine Größe 1 ist. Ich habe verschiedene Größen von diesen und sie sind, was den Schlaganfall bestimmen. Sie bekommen kleinere Striche mit kleineren Pinseln und größere Striche mit größeren Pinseln, ich wusste, dass Sie diese Dinge bereits kennen. Die nächste Art von Pinsel, über die Sie wissen müssen, ist ein flacher Pinsel. Dies ist eine flache Bürste. Sie können sehen, dass die Borsten flach sind und deshalb wird es eine flache Bürste genannt. Dieser ist auch als flache Bürste bekannt. Aber normalerweise wird dieser fette, große, meist als Mottler-Pinsel bezeichnet. Die sind beide von Escoda. Dieser ist eine flache und dieser ist ein Mottler-Pinsel. Einige Unternehmen nennen diese flachen Bürsten auch als Einschlagbürsten. Eine andere Bürste, die ich möchte, dass Sie wissen, sind die Detailer-Pinsel oder Liner Pinsel. Dieser ist von Silver Brush und dieser ist von Escoda, also sind diese Pinsel detailer. Sie sind entweder als Skript-Liner-Pinsel oder Rigger-Pinsel bekannt. Sie haben vor allem ihren Namen bekommen, denn wenn es die alten Zeiten benutzt, wo es für die Lackierung der Riggerlinien der Schiffe verwendet wurde , dann kam der Name Riggerpinsel her. Lassen Sie mich Ihnen die Form zeigen. Sie können sehen, dass die Borste sehr lang ist. Dieser ist eine Größe 2, und dieser ist eine Größe 1, so dass Sie den Unterschied sehen können. Das ist dünn, aber das ist einfach länger. Wegen seiner Länge ist es leicht, dünne Linien auch wegen seines spitzen Punktes hier zu malen. Sie können natürlich auch dünne Linien mit einem runden Pinsel wie diesem mit einer spitzen Spitze zeichnen. Aber dann besteht die Gefahr, dass Sie versehentlich die Bürste zu hart drücken und die dünne Linie dicker wird. Während in diesem Fall, weil die gesamten Bürstenborsten dünn sind, erhalten Sie immer noch eine dünnere Linie. Obwohl optisch, wegen des Größenunterschieds, werden die Größen unterschiedlich sein. Es gibt so viele andere Formen und Größen als auch, aber dann brauchen Sie nicht alles, um eine große Größe der Malerei sogar malen. Zum Beispiel war diese Runde spitz. Dies ist auch eine spitze runde Bürste, und Sie können sehen, dass eine Größe 20 ist, es ist riesig. Wenn Sie also die Farbe auf eine sehr große Oberfläche auftragen möchten, wird dies sehr nützlich sein. Es ist eine spitze Rundbürste, also wenn ich das in Wasser tauche, bekomme ich eine spitze Spitze. Ich will es jetzt nicht tauchen, denn dann muss ich es trocken halten, deshalb. Jetzt reden wir über die Haare des Pinsels. Sie sind natürliche, sowie synthetische Haare. Ich mag die Eichhörnchen-Haarbürsten wirklich, weil sie viel Wasser halten. Sie lassen die Farbe so gut los, das ist Aquario Serie von Escoda, und dies ist eine natürliche Haarbürste. Aber wenn Sie keine natürlichen Haarbürsten bevorzugen und mit der synthetischen Version gehen möchten, ist das in Ordnung. Es gibt so viele Marken, die die Eigenschaften einer natürlichen Haarbürste mit synthetischen selbst erreichen können , also ist es in Ordnung zu gehen und zu verwenden, wenn Sie es haben. Zum Beispiel ist dies die Ultimo Serie. Dies ist die synthetische Version der Aquario Serie. Die Größe ist anders, aber ich habe die Größe 8 Version davon, da ist es. Diese beiden Pinsel sind in Bezug auf die Eigenschaften genau gleich. Dieser ist synthetisch und dieser ist natürlich, dass der einzige Unterschied. Wenn Sie jemand sind, der keine natürlichen Pinsel verwenden möchte, können Sie synthetische verwenden. Aber dann hat Ihre synthetische Bürste auch sehr unterschiedliche Eigenschaften, weil es von den Haaren abhängt, aus denen es besteht. Escoda hat eine sehr breite Palette von synthetischen Bürsten, in denen sie sehr gute Art von synthetischen Haaren tatsächlich verwendet haben , weil diese man fast erreichen 95 Prozent von dem, was diese Bürste kann. Aber es gibt auch andere Versionen von synthetischen Pinsel. Zum Beispiel ist dies die Prado-Serie. Dies ist ein Pinsel der Größe sechs, aber das hält nicht viel Wasser, das hält nicht viel Farbe. Dies passt idealerweise zu den Eigenschaften einer synthetischen Bürste. Das heißt, wo Sie zum Heben verwenden möchten oder wo Sie nicht wirklich viel Farbe auf das Papier legen wollen. Dort kommen diese Bürsten zum Einsatz. Auch hier ist eine synthetische flache Bürste. Auch hier ist dies eine andere Art von synthetischen Pinsel , weil Sie sehen können, dass die Borsten weiß sind. Es ist weiß. Dies ist nur mit etwas Farbe gefärbt. Das ist [unhörbar]. Dies hält auch sehr wenig Wasser, noch weniger als die Pradocidis. Dies ist ideal, wenn Sie etwas entlang einer Linie heben möchten, weil es auch eine flache Borste hat, die es ideal macht, um etwas vom Papier zu heben. Wie ich schon sagte, du brauchst nicht so viele teure Bürsten. Du brauchst sie überhaupt nicht. Was Sie brauchen, ist eine gute Bürste. Zum Beispiel, wenn Sie einen guten Pinsel haben, der viel Wasser und Farbe hält, wie die Größe acht oder Größe sechs idealerweise, und dann wahrscheinlich einen Liner oder Sie können für eine Detailschicht gehen, kleine spitze Rundbürste, wie diese. Entweder ein Liner oder ein Detailpinsel , der eine Größe eins oder eine Größe Null oder Größe Doppel Null ist, zum Beispiel. Wenn Sie das bekommen können, und dann einen flachen Pinsel, sind genug für jeden Künstler. Du kannst alles malen, das ist alles, was du brauchst. Ich würde auch lieber eine schöne synthetische Bürste haben, die wegen seiner Eigenschaften des synthetischen Haares verwendet werden kann, das heißt, es hält nicht viel Wasser und wenn ich nicht viel Wasser auf mein Papier auftragen möchte, möchte ich verwenden Sie einen synthetischen Pinsel. Machen Sie sich keine Sorgen, denn wenn Sie anfangen, wir meist mit synthetischen Bürsten, die Bürsten, die Sie ursprünglich gekauft haben, sie sind synthetisch, Sie brauchen nicht mehr zu gehen und etwas mehr zu bekommen neue Bürsten, wenn Sie versuchen, synthetische herauszufinden. Alles, was du brauchst, sind die guten. Aber dann noch einmal, betonen Sie nicht auf die Tatsache, dass Sie genau die gleichen Pinsel brauchen, Sie können gehen und immer den Pinsel verwenden, den Sie in der Hand haben. Es ist sehr wichtig, den Pinsel zu verstehen, den Sie in der Hand haben und damit Koordination und Kontrolle zu lernen. Keines davon kommt durch die teuren Pinsel selbst, so dass Sie alles mit den vorhandenen Bürsten tun können, die Sie in der Hand haben. Das ist ein sehr wichtiger Punkt, den wir verstehen müssen. Es ist sehr wichtig, Pinselstriche zu üben. Nehmen Sie diese Lektion nicht leicht, weil unsere Hände Muskelgedächtnis haben und wir sie zu unserem Vorteil aufbauen können. Viele Male machen wir Striche, ohne es zu merken. Es ist das Muskelgedächtnis in Aktion, also müssen wir es bauen. Die Pinselstriche können locker oder detailliert sein, je nachdem, wo Sie den Pinsel halten. Dies sind all die Dinge, die Sie sich kümmern müssen, und der Aufbau des Muskelgedächtnisses ist das, was wir in dieser Lektion tun werden. Sie können den Pinsel verwenden, um den Strichtyp zu variieren, den Sie auf dem Papier verwenden. Wenn Sie es näher an den Borsten halten, werden Ihre Striche detaillierter und kontrollierter sein. Das heißt, wenn Sie weiter von den Borsten weg gehen, das weiter von den Haaren des Pinsels entfernt ist, werden Ihre Striche lockerer und unkontrollierter sein. Das ist, wie sich deine Hand nach oben bewegt. Je nachdem, welchen Strich Sie wollen, möchten Sie ihn entweder näher an den Borsten halten oder Sie möchten ihn in der Mitte halten, oder Sie möchten ihn am Ende halten. Wenn Sie am Ende halten, können Sie sehen, dass es in der Tat sehr viel locker sein wird. All dies können Sie einfach Ihre Hände beibringen, es zu tun. Lassen Sie uns jetzt verschiedene Schläge üben und unser Muskelgedächtnis aufbauen. Lassen Sie uns unsere Hände lehren, die Magie zu tun. Hier werde ich üben mit meinem Canson 300 g/m² 100% Baumwollpapier selbst, und der Hauptgrund, warum ich dafür gehen werde, ist weil dies ein Papier ist, auf dem ich malen werde, also muss ich lernen, wie mein Pinsel verhält sich auf diesem Papier. Ich weiß, dass Papier teuer ist und Ihr teures Papier für eine solche Übung zu verwenden scheint, was sagen Sie? Verletzend für Ihre Taschen, aber dann ist es eine sehr wichtige Lektion. Es ist sehr wichtig zu verstehen, wie die Farbe, wie der Pinsel auf dem Papier versteht, an dem Sie arbeiten werden. Denn stellen Sie sich vor, Sie beginnen mit der Arbeit an einem zufälligen Stück Papier, Sie bekommen, um Ihre Hand Speicher zu bürsten, die da sein wird, aber dann zur gleichen Zeit, werden Sie nicht verstehen, wie dieser Pinselstrich ist auf das Papier, das Sie verwenden werden. Das ist sehr wichtig für uns zu verstehen. Das ist der Grund, warum ich empfehlen würde das gleiche Papier zu verwenden, auf dem Sie die Bilder machen werden. Hier, in meinem Fall, wird es dieses Canson 300 g/m² 100 Prozent Erbe Papier sein, das ist, was ich verwenden werde, und hier werde ich diese Größe vier Pinsel verwenden, sorry, Größe 8 Pinsel, und auch diese Größe vier Pinsel, nur um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Hier tauche ich meinen Pinsel ins Wasser und lass uns einfach etwas Farbe holen. Ich glaube, ich gehe mit indischem Gold. Es gibt indisches Gold [unhörbar]. Wie gesagt, ich zeige Ihnen, was ich mit der Detaillierung und dem Kontrollierten meinte. Wenn Sie es näher an den Borsten halten, sind Ihre Striche kontrollierter, Sie können sehen, dass Sie leicht Linien und Sachen zeichnen können, und je weiter Sie halten, versuchen Sie hart, die Kontrolle zu bekommen, aber dann sind diese für die lockeren Striche notwendig. Wenn ich es weiter halte, werden meine Striche härter sein, um gerade Linien zu bekommen. Sie können den Unterschied zwischen diesen und diesen sehen, es ist sehr hart, aber dann ist das, was Sie brauchen, um lose Striche zu malen , wenn Sie viel nass auf nassen Strichen malen. Deshalb ist es sehr wichtig. Aber im Moment, was wir tun werden, ist, dass wir ein paar Striche mit unserem Pinsel üben , so dass wir die Hand Kontrolle bekommen oder was sagen Sie? Das Muskelgedächtnis. Lassen Sie mich vielleicht einen dunklen Schatten holen, damit wir ihn alle leicht sehen können. Hier werde ich mit Indigo gehen, da. Das ist ein schöner dunkler Farbton, und was ich tun werde, ist, denken Sie daran, dass der Schlaganfall sehr wichtig ist, mit der spitzen Spitze Ihres Pinsels, berühren Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels, und dann sanft drücken Sie Ihre Bürste den ganzen Weg und heben Sie sie dann langsam hoch. Siehst du? Es bildete ein Blatt oder so. Das ist ein Weg. Sie können mit einer dünnen Linie beginnen und dann sanft Ihren Pinsel drücken und dann wieder langsam anheben. Siehst du? Das. Üben Sie das ein paar Mal. Es ist sehr wichtig. Lass uns das machen. Sehen Sie? Sehen Sie einfach, was daraus kommt, denn die Art und Weise, wie Ihr Pinsel das Wasser freigesetzt, werden die Striche anders sein. Versuchen Sie einfach, Ihren Pinsel in verschiedene Richtungen zu drehen, um zu sehen wie Sie diese schöne, perfekte Blattform bekommen können. Das hier war sehr nett. Das hier war nett, also üben Sie das weiter. Sehen Sie? Gehen Sie weiter üben Sie Ihre Pinselformen und versuchen Sie es auch mit einem kleineren Pinsel, wenn Sie haben, und Sie werden sehen, dass die Form kleiner ist. Dies ist wegen seiner kleineren Borsten, kleinere Größe. Sehen Sie? Es ist kleiner. Üben Sie dies mit Ihren Bürsten, und dann wieder, das nächste, was ich möchte, dass Sie üben, ist die Verwendung der spitzen Rundbürste. Du wirst üben, um Linien zu machen. Nur mit der spitzen Spitze, ich weiß, dass wir eine Linerbürste dafür haben, aber wir werden nur die spitze Spitze unseres Pinsels verwenden , um das dünnste der Linie möglich zu bekommen, versuchen Sie weiter, bis zum Ende Ihres Blattes zu gehen und nur die spitze Spitze verwenden und versuchen, so dünn wie möglich zu werden. Sie können gebrochene Linien sehen. Das ist absolut in Ordnung. Sie werden bald wissen, warum, aber erhalten Sie die dünne Linie so viel wie möglich. Siehst du, es ist ein bisschen dick da drüben, also versuch es einfach, das zu bekommen. die Handbewegung angeht, ist das, was ich gelernt habe; versuchen Sie, Ihren Handpunkt zu fixieren, genau wie ich es in der Skizzierstunde erklärt habe, irgendwann so, dass Ihre Hand um diesen Punkt schwenken kann. Für mich ist es irgendwo hier und ich würde es immer noch bewegen. Ich würde meine Hand bewegen, aber dann bewege ich sie in einer geraden Linie. Siehst du das? Das ist sehr wichtig. Sobald Sie horizontale Linien gemacht haben, möchte ich, dass Sie das gleiche mit vertikalen Linien tun, versuchen und üben vertikale Linien, und dieses Mal, erhalten Sie die dünnen Linien wieder auf Ihrem Papier mit nur der spitzen Spitze. Wir wollen keinen dicken Schlag, also da. Diese erweisen sich als gut. Ich benutze eine Größe acht, du solltest verstehen, wie groß der Pinsel ist, und doch mache ich diese dünneren Linien. Es ist offensichtlich wegen des Punktes, deshalb habe ich gesagt, dass ein spitzen Pinsel wie dieser absolut ideal ist, aber es ist okay, wenn Sie ihn nicht haben. Verwenden Sie einen Pinsel, den Sie haben, und versuchen Sie, den dünnsten der Striche zu machen. Es ist sehr wichtig für uns, das zu lernen. Ich habe es mit meinem spitzen Pinsel gemacht. Das nächste Werkzeug, das ich will, dass du ausprobierst , wird es ein bisschen kniffliger. Mit dem spitzen Pinsel wieder werden wir eine Spirale machen. mit der spitzen Spitze Drehen Siemit der spitzen SpitzeIhren Pinsel und gehen Sie herum und versuchen Sie, eine Spirale zu machen. Das sind kleine Spiralen. Das kannst du sehen. Es ist okay, wenn du gebrochene Linien bekommst, ist das in Ordnung. Aber dann versuchen Sie es so dünn wie möglich zu bekommen. Das ist das Ziel. Sie können sehen, dass ich eine Menge gebrochener Linien bekomme, aber dann versuche ich es so dünn wie möglich zu bekommen. Also gegen Ende hier versuche ich, einige von ihnen schneller zu machen. Sie können sehen, wie sie sich herausstellten. Es ist ein bisschen dicker, aber versuchen Sie diese Striche weiter, bis Sie sie richtig bekommen. Dann ist das nächste, was ich ausprobieren möchte, ein gebogenes Blatt. Es war so, aber dann ist das Blatt gebogen. Also das Gleiche. Wenn wir anfangen und dann in eine Richtung abheben können, sehen Sie das? Mein Pinsel hat nicht viel Wasser, also ist dies der Grund, warum er hier eine gebrochene Kante ein wenig hat. Aber dann bekam ich die Form dieses Smiley oder diese Kurve oder was auch immer ich versuche zu bekommen. Laden wir es also mit viel mehr Farbe auf, und dann versuchen wir es noch einmal. Beginnend an der spitzen Spitze versuche ich dies zu tun und dann langsam meinen Pinsel drücken. Während ich drücke, drehe ich die Richtung meiner Bürste und hebe dann ab. Das ist es, was wir üben müssen. Sie können versuchen, es in verschiedenen Formen zu bekommen. Ich mag diesen hier sehr. Es ist perfekt, was ich wollte. Das hier ist auch nett. Hier haben wir den Pinselstrich dafür. Dann werde ich wieder diese Spirale machen, aber diesmal mit unterschiedlichem Druck. Also mit der Spirale, was wir tun werden, ist, dass wir dünn anfangen werden, und wenn Sie sich nach draußen bewegen, möchte ich, dass Sie den Druck erhöhen und dann mit wenig Druck abheben. Dieser ist sehr knifflig und man kann sehen, dass es ein wenig Zeit braucht. Eigentlich wollte ich sagen, lasst uns die Farbe wechseln, aber wir haben bereits eine gemacht. Also werde ich es nach dem nächsten wechseln. beginne klein, und dann drücke ich langsam meinen Pinsel auf das Papier. Während ich dränge, verdrehe ich mich, verdrehe mich, und ich verdrehe mich, und ich hebe jetzt, hebe. Das ist es, was wir versuchen zu tun. Lassen Sie uns versuchen, diesen Schlaganfall zu üben. Es ist sehr schwierig und es ist sehr schwer zu erhalten, aber versuchen Sie es und üben Sie es, bis Sie mindestens zwei oder drei von ihnen perfekt bekommen. Ich habe es richtig gemacht, bis hier, und dann für die letzte, versuchte ich irgendwie die Form zu ändern und dann war nicht genug Platz auf dem Papier, also habe ich es ruiniert. Aber was ich wirklich versucht habe, war zu versuchen, den Pinsel ein wenig zu drehen und diese Form zu bekommen. Das hier ist viel besser. Das ist es, was ich für diesen hier tun wollte. Jedenfalls haben wir das richtig verstanden. Nun, eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist , indem Sie versuchen, mit zwei Farben in einem einzigen Pinsel zu malen. Das wird sein, sagen wir, ich habe aufgegriffen. Wenn Sie die Farbe dafür auswählen, nehmen Sie die Farbe in den ganzen Pinsel, sehen Sie das? Also habe ich den ganzen Pinsel schön aufgenommen, die Farbe ist da auf meinem ganzen Pinsel, und dann, was ich jetzt tun werde, ist auf der Spitze meines Pinsels, ich werde Indigo nehmen. Hier, ich tauche nur die Spitze, und mal sehen, was kommt. Ich werde wieder anfangen, diese Striche zu machen. Ich fange an, und du wirst sehen, wie Indigo herauskommt, und dann drücke ich langsam meinen Pinsel und du siehst, dass du so einen Duellton erhältst. Wir werden versuchen, das noch einmal zu tun. Indigo gemischt mit dem Gelb, um einen kleinen blau-grünlichen Ton zu schaffen. Sie können sehen, wie schön es hervorsticht. Sie können dies auch zu Ihrem Vorteil nutzen. Das ist, um einen schönen Duell Ton mit einem einzigen Pinsel zu bekommen. Es gibt verschiedene Farben, die Sie für den gleichen Zweck verwenden können, versuchen Sie diese Formen. Ich liebe das hier. Probieren Sie diese in verschiedene Richtungen, verschiedene Größen. Hier werde ich wieder meine Gelbe abholen und mit Indigo kippen. Wenn ich anfange, ist es Indigo, und dann kommt mein Gelb raus. Nur weil nur, wenn es ist, was durch die Mitte geht. Sie können sehen, dass der mittlere Teil diesen Indigo hat. Dann langsam, wenn Sie weiter gehen, beginnt mehr von dem Gelb zu kommen, weil wir nur einmal in den Indigo getaucht sind. Jetzt fangen wir an, eine Mischung aus Indigo und Gelb zu bekommen. Üben Sie diese Striche auch mit einem zweifarbigen Pinsel. Können wir eigentlich drei Töne in einem Pinsel machen? Glaubst du, wir können das tun? Lassen Sie uns das auch versuchen. Ich will das versuchen. Hier, ich nehme die gelbe Farbe in meinem ganzen Pinsel. Ich brauche meine rote Farbe, um nass zu sein. Lassen Sie mich das einfach mit einer anderen Bürste benetzen. Meine ganze Bürste hat jetzt gelb, und dann gegen die halbe Seite habe ich sie mit Rot gefüllt. Dann, vielleicht bis zum Tipp, werde ich es mit Indigo füllen. Ich habe keine Ahnung, wie das wird, aber ich bin sicher, wird Spaß machen. Da kommt mein Indigo heraus, und da ist mein Rot, und da ist mein Gelb unten. Das ist einfach wunderschön. Wenn ich an den Spitzen hier an diesem Ende nur gelb aufnehme, ist sein mittlerer Teil das rote, und dann ist die Spitze Indigo-. Wenn ich das noch einmal versuche, sehen Sie, wie schön das ist. Das ist ein Drei-Ton, den wir haben. Versuchen Sie, mit Ihrem Pinsel zu experimentieren und zu sehen. Ich weiß, dass wir keine Blumen malen, aber diese Art von Strichen sind sehr wichtig in städtischen Landschaften und Stadtlandschaften. Sie werden bald sehen, wie. Wir malen keine Blätter, ich weiß. Diese sind sehr wichtig, und Sie werden nur bald wissen, warum und wie diese wichtig sind, das heißt, diese Pinselstriche zu lernen. Behalten Sie das im Hinterkopf. Jetzt das nächste, was ich möchte, dass Sie lernen, ist trockene Striche, so trockene Pinseltechnik. Ich habe dies in der Technik-Lektion behandelt, aber dann werde ich Ihnen hier trockene Pinselstriche zeigen, die mit dem Pinselstrich beginnen und dann in einen trockenen Pinselstrich umwandeln. Das werden wir tun. Gehen wir zum Beispiel mit diesem leuchtend blauen Farbton. Hier habe ich diesen leuchtend blauen Farbton aufgenommen. Ich werde all das zusätzliche Wasser mit meinem Taschentuch abnehmen, und dann können Sie sehen, dass das schon trocken ist. Ich will, dass es ein bisschen nasser wird. Also da. Das ist ein nasser Schlaganfall, aber wenn ich gehe, bekomme ich trockene Striche. Dies ist die Art von Schlaganfall, über die Sie lernen müssen. meinen vorherigen Klassen haben wir viel über trockene Pinselstriche gelernt. Wenn Sie sie genommen haben, wissen Sie, dass wir eine Menge Trockenpinsel-Techniken gemacht haben, bei denen Sie das überschüssige Wasser aus der Bürste abnehmen und dann Ihren Pinsel über das Papier laufen. Wenn Ihr Papier strukturiert ist, erhalten Sie einen trockenen Pinselstrich. Hier rede ich darüber ein wenig anders, das nähert sich etwas anders. Sie werden mit einem schönen nassen Strich beginnen, und dann möchten Sie es in einen trockenen Pinselstrich umwandeln. Siehst du das? Das ist es, was ich hier versuche. Versuchen Sie, das auch zu bekommen. Üben Sie, dass halbtrockene Striche oder die halb nassen, halb trockenen Striche. 14. Pinselübung Teil II: Jetzt haben wir unsere Pinselstriche mit unserem Rundpinsel geübt. Mal sehen, was wir mit unserem flachen Pinsel machen können. Dies ist auch eine sehr wichtige Lektion, weil es eine flache Bürste ist und das ist viel Spielraum und Verwendung für diese Art von Strichen, daher ist es sehr wichtig. Vielleicht gehe ich mit einer anderen Farbe dafür. Ich werde mit Rot gehen und ich fülle den ganzen Pinsel mit Rot, das kannst du sehen. Das erste ist offensichtlich, dass Sie mit einem flachen Pinsel wissen, dass wir normalerweise so malen, aber hier werden wir etwas anderes ausprobieren. Mit einem flachen Pinsel möchte ich, dass Sie versuchen, ein kleines Rechteck wie dieses zu erstellen. Nur ein kleines Rechteck. Siehst du das? Ein kleines Rechteck. Versuchen Sie, sie in beide Richtungen zu erstellen. Sie möchten die vertikale und die horizontale versuchen. Diese werden nützlich sein, wenn wir versuchen, Ziegel zu malen. Hier, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie, also wenn Sie einige horizontale solche malen und sie dann zeitweise platzieren. Siehst du, sie sehen schon aus wie Steine, oder? Das ist sehr wichtig. Wir versuchen, diese Schläge zu lernen. Der Schlüssel, um Landschaften in urbanen oder ländlichen Landschaften oder sogar Stadtlandschaften zu malen , ist, dass unsere Striche größtenteils locker sind. Das macht es in der Aquarellsicht attraktiver aussehen. Weil wir wollen, dass es eher wie ein Bild aussieht als ein Foto. Ich weiß, dass das meine Vorliebe ist. Es gibt eine Menge Leute, die eigentlich wollen, dass ihre Bilder genau wie das Foto aussehen. Normalerweise mag ich das nicht, ich möchte, dass es Aquarell aussieht, als wäre es ein Gemälde. Ich möchte, dass das Bild das Gefühl des Gemäldes hat, anstatt es wie ein Foto aussehen zu lassen. Es ist nur meine persönliche Vorliebe, deshalb gehen wir für diese Art von Schlaganfällen. Das heißt, lose Striche zum Üben. Das war mit der flachen Bürste, das heißt, diese horizontalen Formen. Ich zeige dir den nächsten, den ich will, dass du ausprobierst. Vielleicht gehe ich wieder mit Indigo. Hier, ich habe einen schönen Indigo auf meiner Bürste. Mit dem flachen Pinsel möchte ich, dass Sie versuchen, Linien zu zeichnen. Diese flache Bürste ist ziemlich groß, deshalb. Aber wenn Sie versuchen, die Borsten so dünn wie möglich zu machen, versuchen Sie, meine mit dem flachen Pinsel zu bekommen. Es wird nicht einheitlich sein, weil es kein synthetisches ist, es ist ein natürliches Haar. Es ist eine synthetische Version der natürlich-haarigen. Die Haare sind schwieriger zu bekommen. Aber dann ist das, was Sie mit Ihrem flachen Pinsel üben müssen. Wenn wir üben können, um gebrochene Linien wie diese zu machen. Diese Striche sind sehr wichtig, wenn es um Stadtlandschaften geht, nicht gerade Linien. Was wir tun wollen, ist mit unserem Pinsel, wir werden das tun. Lass mich das kriegen. Was ich versuche, meine Palette zu tun, ist, die Form meines Pinsels richtig zu bekommen. Das versuche ich zu tun. Deshalb drücke ich es und versuche, die Form richtig zu bekommen. Ich habe fast die Form richtig. Was ich tun werde, ist, ich werde es vertikal so halten und dann drücken. Wenn Sie sehen können, hat das Ende eine Kurve, also das ist, warum ich diese kurvigen Formen bekam. Lassen Sie mich versuchen, es flach zu machen. Aber jedenfalls, deshalb ist dies sehr wichtig, um zu üben. Das ist zu üben, diese Zeilen dorthin zu bringen. Diese geraden Linien. Diese Linien sind sehr wichtig, wenn Sie versuchen, Stadtlandschaften zu malen. Sie können sie verwenden, um eine Menge Textur auf Gebäuden und so zu erhalten. Das ist etwas. Dann müssen wir auch versuchen, diese Striche auch in vertikaler Richtung zu machen. Sehen Sie, ich versuche, sie in die vertikale Richtung zu bringen. Sie sehen, diese können für Striche oder für Fenster verwendet werden. Wenn Sie das mit Ihrem flachen Pinsel üben können. Wie das nächste, was ich ausprobieren möchte, ist die Multicolor-Version wieder. Mit der Multicolor-Version, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Was ich tun werde, ist, ich werde gelb in meinem Pinsel aufnehmen, in meiner ganzen Bürste werde ich gelb aufheben. Dann nur ein Tipp, ich werde es dort in Indigo tauchen. Ich habe es nur die Spitze in Indigo getaucht und mein Rest meiner Bürste ist gelb. Sieh dir das an. Diese Bürste gibt viel Wasser frei. Deshalb habe ich gesagt, dass dies wie Nachahmungen von Eigenschaften von natürlichem Haar ist. Wie auch immer, sobald es fertig ist, wirst du sehen, dass sich das herausstellt. Sehen Sie jetzt, es ist in eine Mischung aus diesen beiden Farben gemacht. Es ist ideal, als beide Farben auf der Palette oder sogar auf dem Papier zu mischen , denn dann erhalten Sie diese Striche. Kannst du das sehen? Wie schafft man das, wenn man die Farbe auf den Paletten mischt? Das ist es, was ich wollte. Sie können den Schatten bekommen. Die Spitze hat immer noch Indigo, weil Indigo ist so eine dominante Farbe und Gelb ist nicht. Die Spitze hat immer noch Indigo, und versuchen Sie, diese gut Morgendämmerung in Ihrem Pinsel zu verwenden. Auch hier können diese für Gebäude verwendet werden, nicht diese Farben offensichtlich, sondern verschiedene Farben. Aber dann bekommst du den Punkt, was ich versuche zu sagen, wenn ich versuche, mehrere Farben wie diese zu verwenden , und diese Striche zu bekommen. Diese werden jetzt spannender. Eine andere Möglichkeit, dass Sie tatsächlich füllen flachen Pinsel ist, wenn Sie Regenbögen malen. Ich hatte dies in meinem ultimativen Leitfaden zur Aquarellklasse als auch erklärt, wo Sie verschiedene Teile dieser Borsten mit verschiedenen Farben ausgerichtet haben können, so dass Sie einen zweiten Pinsel dafür benötigen; Sie werden eine Farbe aufnehmen. Wenn es sich um einen Regenbogen handelt, beginnen Sie mit Gelb, und dann beginnen Sie mit Orange, Rot und den nächsten Farben und Sie würden es in einer geraden Linie auf diese Borsten mit einem anderen Pinsel auftragen. Das heißt, du überbringst nur die Farbe. Wenn Sie dann eine Linie zeichnen, erhalten Sie sie in Regenbogen. Sie können mit dem machen, was auch immer Formen. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie die Farbe mit dem flachen Pinsel herunterziehen können. Ich werde Ihnen das zeigen. Hier, ich habe Indigo. Was ich tun werde, ist, dass ich ein paar Indigo-Linien wie diese anwenden werde. In diesem Fall müssen wir schnell sein, bevor der Indigo austrocknet. Was ich tun werde, ist, dass ich mein gelbes oder indisches Gold nehme und das werde ich benutzen. Ich werde meine Indigofarbe runterziehen. Das war ein anderer Weg. Aber wenn ich die Indigo-Farbe oben drauf ziehe, sehen Sie, der obere Teil hat Indigo- und dann den unteren Teil, den Sie runter ziehen. Aber ein bisschen von diesem Indigo sickert in unser Gelb, um eine schöne Textur zu schaffen. Das ist etwas. Das ist eine andere schöne Technik. Lass uns das nochmal machen. Hier ist der Indigo. Ich werde es nur anwenden. Ich werde es auch in horizontaler Richtung anwenden. Weil mein Papier zu 100% Baumwolle ist, würde es vor dem Austrocknen standhalten. Du musst schnell sein. Sie können diese Striche nacheinander ausführen, wenn Ihr Papier austrocknet. Sonst ist es in Ordnung. Sie können sehen, wie sie sich erwiesen haben. Sie können sehen, es ist gelb, aber dann ist es ein netter Indigo-Stint, der in den gelben Teil sickert. Deshalb ist das so schön. Dies ist eine sehr nützliche Technik. Zumindest sind wir mit der flachen Bürste fertig. Das nächste, was wir ausprobieren können, ist die Verwendung der Linerbürste. Ich möchte Ihnen die dünnen Linien zeigen, die wir mit dem Linerpinsel machen können. Mit welcher Farbe gehen wir? Ich denke, ich gehe mit diesem trockenen Hitzeblau hier oder Phthalo-Blau. Ich versuche nur, das auf dem Papier viel interessanter zu machen, versuche nur, verschiedene Farben zu verwenden. Hier, die Verwendung dieser Liner Pinsel, wenn Sie nicht über einen solchen Liner Pinsel, gehen Sie mit einem kleineren Detailer Pinsel wie Größe 1 oder Größe 0, und verwenden Sie die spitze Spitze. Die Verwendung dieser Linerpinsel besteht darin, Linien zu erstellen. Siehst du den Unterschied zwischen diesen Linien und den Linien , die wir mit den Rundbürsten ausprobiert haben? Das ist es, was ich gesagt habe. Wenn Sie die Rundbürste verwenden, gibt es Chancen, dass Sie versehentlich sogar ein wenig Druck ausüben und Ihre Striche oder Ihre Linien werden ein wenig dicker, aber wenn im Fall von Linerpinsel erhalten Sie eine noch dünnere Linie und hilft schließlich, wenn Sie versuchen, dünnere Linien hinzuzufügen. Es ist gut, einen zu bekommen, wenn Sie einen bekommen wollen, aber ich will nicht, dass Sie gehen und Geld verschwenden. Denken Sie daran, und verwenden Sie Ihre kleinere Größe 0 oder Größe 1 Pinsel. Fügen Sie diese hinzu und versuchen Sie dann, vertikale Linien hinzuzufügen. Das sind wiederum Handbewegungen, die wir üben müssen. Da, das war's. Das ist eine gute Sache und mit dem Liner können Sie sehen, dass selbst wenn ich es viel drücke, dies die maximale Form ist, die ich erhalten kann. Es ist wie dünne Kanten, aber hauptsächlich mit dem Liner, was ich möchte, dass Sie lernen, ist, wie man Grasformen und so macht, sogar mit einem kleineren Pinsel. Wenn Sie Ihren Pinsel laden, ganz davon mit Farbe, und was Sie lernen müssen, ist, Striche in der Aufwärtsrichtung zu zeichnen. Von unten nach oben und wie Sie nach oben gehen, heben Sie Ihre Hand. Da, so. Siehst du das? Das ist sehr wichtig, wenn wir versuchen, einige Grasformen oder einige Striche hinzuzufügen , die diese benötigen. Dann das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, sind einige Striche wie diese, aber dann mit Pausen dazwischen. Sie werden eine gerade Linie zeichnen, aber dann heben Sie Ihre Hand an Orten und zeichnen Sie die Linie. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass du jetzt sehen wirst, wo ich meine Hand gehoben habe, ich bekomme einen Punkt. Diese Art von Strichen sind auch nützlich, wenn wir versuchen, unsere Landschaften zu malen. Da, ich hebe. Das gleiche senkrecht auch. Mit vertikalen, sie sind nicht viel offensichtlich, aber das nächste, was ich möchte, dass Sie mit einem Liner Pinsel üben, ist die Spirale, ähnlich der, die wir in der Rundbürste gemacht haben. Das sollte ziemlich einfach sein. Das war ein großer Rampenlicht, einfach zu machen. Ich möchte, dass du weitermachst und kleine Spirale probierst. Das ist das Härteste, weil Sie sehen können, sogar meine Spirale hat nicht die genaue Form, die ich suche. Das ist eine Sache, die Sie definitiv üben müssen. Sie können unterbrochene Linien haben. Das ist in Ordnung, aber dann ist die Spirale, es ist hart, und das ist es, was wir üben müssen. Ich bekomme es schon, also siehst du, dass meine Hände die Erinnerung schon bekommen. Es ist sehr, sehr wichtig. Üben Sie es, bis Sie es richtig bekommen. Du hast es vielleicht überhaupt nicht richtig verstanden, und das ist in Ordnung. Diese brauchen manchmal jahrelange Übung und es ist in Ordnung. Es ist in Ordnung, aber ich glaube nicht, dass es Jahre dauern wird. Ehrlich gesagt, das ist das erste Mal, dass ich diese Spirale herausziehe, und du siehst, dass ich es schon erlebe. Es sind nur ein paar zusätzliche Versuche und du wirst es nageln. Das Gute an der Spirale ist, dass die Kurven in diesen Spiralformen bedeckt werden. Wenn Sie versuchen, eine Kurve zu erhalten, sehen Sie, das wird in diesen Spiralformen bedeckt. Wenn Sie wissen, wie man die Spirale herstellt, kann es leicht sein, eine Kurve zu machen , selbst wenn es sich um eine größere Kurve handelt. Hier möchte ich, dass Sie versuchen, zwei Stangen zu zeichnen und dann versuchen, sie mit Ihrem Liner Pinsel oder dem kleinen Detailer Pinsel zu verbinden. Zwei Pole, jetzt schließen Sie sie an. Versuchen Sie, zwei Pole zu zeichnen, und verbinden Sie sie. Es muss nicht perfekt sein. Das ist das Wichtigste. Ich möchte, dass die Striche locker sind, nicht detailliert. Wir machen lockere Striche, sehr, sehr lockere Striche. Das ist es, wonach wir suchen. Üben Sie diese so viel wie möglich. Nun, das letzte, was ich will, dass du ausprobierst, ist, ein Objekt herum zu malen. Ich werde wieder mit diesem gelben gehen. Ich liebe diese indische Goldfarbe. Um ein Objekt herum, wie in, sagen wir, dass dieser Kreis unser Objekt ist. Wir müssen versuchen, um diesen herum zu malen, ohne die Form dieses Kreises zu ruinieren. Es ist ziemlich schwierig, weil wir es tatsächlich mit einem Pinsel gemacht haben. Es ist nicht aufgetaucht, aber hier ist diese Runde, die ich mit meinem Marker hier gemacht habe, mit meinem Stift. Was ich jetzt versuchen und tun muss, ist, es ist leicht zu gehen und langsam, langsam tun Sie es alles um diese Form, aber nein. Ich möchte, dass Sie versuchen, es mit Ihrem Pinsel zu tun, indem Sie um die Form gehen. Mit den Borsten. Es ist okay, wenn du versehentlich reintrittst. Nein, es ist in Ordnung. Nehmen Sie sich einfach Zeit, sich an diese Form anzupassen. Lasst uns noch mehr machen. Hier sind ein paar Runden. Ich werde noch drei machen. Nehmen Sie die Farbe. Eine kleine Lücke hier. Ich werde das ausfüllen, aber trotzdem ist es viel besser. Wenn Sie es wirklich bevorzugen, können Sie Ihre Bücher auch umdrehen oder Sie können die Richtung ändern. Es muss nicht in eine einzige Richtung sein, aber dann ist dies eine sehr gute Übung, um zu lernen, um einige Objekte herum zu malen. Siehst du, ich habe das umgemalt. Jetzt, näher dran. Ich werde nur ein bisschen langsam gehen, aber da. Wir haben etwas erreicht. Probieren Sie diese Übung mit verschiedenen Formen aus. Wenn Sie eine Person sind, die Schwierigkeiten hat, dies zu tun, versuchen Sie es mit verschiedenen Formen, Quadraten und Dreiecken. All diese sollten eigentlich einfach sein, denn alles, was Sie tun müssen, ist zu versuchen, es in einer geraden Linie zu zeichnen. Da. Das war einfach, aber wenn es um Kreis geht , dann ist es schwierig. Deshalb habe ich dich gebeten, diese gekrümmte Form auszuprobieren. Es wird dir wirklich helfen. Ich möchte Ihnen auch den Unterschied zwischen diesen schönen, natürlichen Haarbürsten und der synthetischen Haarbürste zeigen . Dies ist eine sehr alte, sehr billige Qualität Bürsten. Ich würde es nie, nie benutzen, aber ich wollte Ihnen den Unterschied zwischen diesen beiden Bürsten zeigen, was passiert. Lassen Sie uns mit einer kleineren Größe gehen, so dass es fair zu diesem Pinsel ist. Hier ist die kleinere Größe. Ich nehme das Blau und du siehst, wie meine Schläge sind. Wenn ich versuche, das gleiche mit diesem Pinsel zu tun, so hier, ich habe das Blau. Sie können schon sehen, dass der zweite Strich meines Pinsels bereits keine Farbe hatte. Dies ist der Grund, warum dies kein idealer Pinsel zum Malen ist und Sie können auch sehen, dass dies mir nicht eine spitze Form geben wird. Siehe, die Form ist nicht so genau spitz. Wenn ich versuchen würde, den Punkt zu bekommen, so ist dies der nächste, den ich zu einem Punkt kommen kann. Es ist nicht so toll und hier versuche ich, ein Blatt zu bekommen. Vielleicht, wenn ich versuche, mehr Farbe darin zu nehmen, lass mich versuchen, ein Blatt zu machen. Ich nahm viel Wasser und es half. Deshalb habe ich gesagt, du kannst voran gehen und versuchen, den Pinsel zu benutzen, den du hast. Da habe ich es mit diesem Pinsel gemacht. Großartig. Das ist genau das, was ich versuchen wollte, dir zu beweisen. Wir brauchen ein gutes Verständnis der Bürsten, die wir besitzen. Ihre Bürste, Sie müssen wissen, wie viel Wasser Sie auf Ihre Bürste nehmen müssen. Wie viel Wasser oder Farbe und wie man es auf Ihr Papier aufträgt. Deshalb war diese Pinselübungsstunden sehr wichtig, so dass Sie Ihre Pinsel lernen und Sie darüber verstehen, und Sie sind in der Lage, diese Striche zu replizieren, weil, wenn ich eine Klasse unterrichte und ich erkläre, wie man diese Striche, ich spreche über den Druck, die Größe und alles, und wie der Strich angewendet werden sollte, abhängig von der Bürste, die ich verwende. Sie müssen Ihren Pinsel verstehen und diese Striche so umwandeln , wie sie auf Ihren Pinsel angewendet würden. Das ist sehr wichtig. Ich hoffe, dass diese Lektion Ihnen viele gute Dinge gelehrt hat. 15. Techniken: In dieser Lektion werde ich Ihnen einige Techniken zeigen, die für Sie auf Ihrer Reise sehr nützlich sein werden. Aber wenn Sie ein kompletter Anfänger sind, gerade erst mit Aquarellen beginnt und es noch nie benutzt hat, dann würde ich vorschlagen, durch meine Klasse auf ultimativen Führer zu Aquarellen zu gehen, wo ich alle Techniken diskutieren und erklären es im Detail. Dies sind einige der Techniken, die wir in dieser Klasse behandelt haben. Sie können sehen, dass ich fast alle Techniken mit Aquarellen abgedeckt habe. Verschiedene Texturen, die Sie mit verschiedenen Objekten erreichen können. Dann auch die einfachen Techniken, sowie Trockenpinsel-Technik, nass auf trocken, nass auf nass. Wie Sie die Lift-Technik und auch über die Färbeeigenschaften von Aquarellpigmenten erhalten können, sowie einen perfekten Farbverlauf erhalten. Auch, wie man Fehler in Aquarellen vermeidet, wie man harte Kanten vermeidet, wie man Blüten vermeidet. So viel habe ich in dieser Klasse abgedeckt. Auch das Gleiche mit zwei verschiedenen Papieren als auch. Sie können sehen, ich habe fast alle Techniken in meinem ultimativen Leitfaden für Aquarelle Klasse abgedeckt . Das wird wirklich nützlich für Sie sein, wenn Sie ein ultimativer Anfänger sind, der gerade mit Aquarellen begonnen hat, und ich bin damit nicht vertraut. Denn in dieser Lektion werde ich Ihnen einige zusätzliche Techniken zeigen , die wirklich nützlich für Sie sein werden. Hier ist mein Canson Heritage, 300 g/m², 100% Baumwollpapier. Ich werde Ihnen die Techniken auf diesem Papier zeigen. Denn das Papier, das ich verwenden werde, ist 100% Baumwolle, 300 g/m², also muss ich Ihnen wirklich die Techniken bei genau den gleichen Leuten zeigen. Das ist, was ich jedem vorschlagen, diese Klasse zu beobachten, zu üben und zu lernen mit exaktem Papier, in dem Sie die Übung oder die Projekte machen werden. Denn das hilft Ihnen wirklich, zu verstehen, wie Papier und Pinsel zusammen verhalten. Mal sehen. Das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist eine schöne Hintergrundwäsche oder einen Farbverlauf zu erstellen. Ich werde meine Palette verwenden, um meine Farben zu mischen. Sagen wir, ich will hier mit gelbem Ocker gehen. Nun, ich brauche mehr Wasser in meiner Palette. Das sieht nach einer schönen Konsistenz aus. Das erste, worauf du dich konzentrieren sollst, ist, den Tropfen zu bekommen. Es wird der Tropfen genannt, wenn Sie versuchen, einen Farbverlauf zu erstellen, und Sie müssen auch Ihr Papier in einem Winkel sein. Deshalb halte ich meine Zeitung. Sie können entweder das Papier halten, wie ich es tue, oder Sie können ein Klebeband darunter legen oder was auch immer darunter ist, so dass Ihr Papier diesen Winkel hat. Dieser Winkel ist sehr wichtig, wenn wir hier versuchen, an dieser speziellen Technik zu arbeiten. Verwenden wir einen schönen, guten Pinsel wie diesen. Oder eigentlich werde ich zu einem größeren wechseln, weil dies nur eine Größe 8 ist. Ich denke, ich möchte mit einer Größe 10 gehen. Entweder eine Größe 10 oder eine Größe 12 Bürste, das wird groß genug sein. Da ist mein gelber Ocker mit viel Wasser gemischt. Was ich tun werde, ist, dass ich meinen Indianer anwenden werde. Warum sage ich immer wieder indisches Gelb? Es ist gelber Ocker. Also da. Dort bringe ich meinen gelben Ocker auf die Oberseite. Was Sie sehen können, ist, dass sich Wasser an diesem Grund ansammelt. Das ist, was als der Tropfen bekannt ist. Es sammelt sich an der Unterseite wegen des Winkels, wegen der Schwerkraft, und es ist wirklich wichtig. Der Tropfen hier ist, was für uns wichtig ist, um unsere Arbeit fortzusetzen. Es ist wie eine Versicherung gegen harte Kanten. Denn wenn Sie direkt darunter malen, werden Sie keine scharfen Kanten bekommen, nur weil der Tropfen dort existiert. Ich zeig es dir. Ich werde direkt darunter malen. Siehst du, du bekommst keine scharfen Kanten, aber dann bewegte sich dein Tropfen auf eine Ebene darunter. Die Aufrechterhaltung dieses Abfalls ist sehr wichtig. Das ist der Grund, warum ich hier viel Wasser gemischt habe. Versuchen Sie, diese Technik zu verstehen. Sie können sehen, Sie bekommen eine schöne flache Wäsche oben. Außerdem verhindern Sie, dass Ihr Papier raue Kanten bekommt. Zeichnen Sie die Ränder für jetzt. Wenn wir malen, haben wir normalerweise das Abdeckband an den Rändern. Das ist in Ordnung. Was wir hier jetzt brauchen, ist, diesen Tropfen zu bekommen. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Wasser auf Ihre Mischung auftragen. Das ist es, was wichtig ist. Wir können sehen. Jetzt bringe ich meinen Drop weiter runter. Ich werde weiter malen. Da habe ich den Tropfen runtergelassen, einer runter. Ich bekomme immer noch einen schönen Farbverlauf des gelben Ockers. Sie können sehen, wie die Farbe nach unten fließt und wie schön diese Wäsche ist. Es hat nur seine Schönheit bewahrt. Nehmen wir an, jetzt möchten Sie differenzieren. Wie wäre es, wenn ich mit etwas Cerulean Blue hier gehe? Das ist cerulean blau. Ich muss viel Wasser zu dieser Mischung hinzufügen. Das ist das Cerulean Blau. Vergewissern Sie sich, dass Sie das Wasser dort behalten. Lass es nicht trocknen. Jetzt werde ich meinen Tropfen runterbringen. Sie können sehen, es ist wahrscheinlich mischt sich mit dem gelben Ocker, um einen schönen grünlichen Ton zu schaffen. Aber Sie können den Unterschied hier sehen. Es erzeugt hier keine riesige Menge an gesättigtem Grün. Dies ist der Grund, warum der gelbe Ocker gut ist, um den Sonnenuntergang Himmel zu malen. Eigentlich ist es wirklich gut. einfach weiter hinzu. Ich verliere dort das Wasser. Ich muss es runterbringen und meinen Tropfen unten kriegen. Fügen Sie unserer Mischung mehr Wasser hinzu. Lasst uns diese Versicherung schaffen. Siehst du, ich habe das Wasser wieder runtergebracht. Sie können einfach den gesamten Hintergrund mit diesem Prozess weiter malen. Wenn Sie das Wasser nicht mehr wollen, können Sie es auch mit Ihrem Pinsel aufnehmen. Das ist eine andere Sache. Wenn Sie trockene Bürste verwenden, nicht ganz trocken, sondern nehmen Sie einfach das ganze Wasser heraus. Sie Bürste können Wasser aufnehmen. Das ist etwas, was Sie dort tun können. Ich habe das ganze Wasser absorbiert. Jetzt wird das hier eine harte Kante nehmen. Aber ich halte gerade dort an, weil ich dir gezeigt habe, wie diese Drop Technik funktioniert, was wirklich, wirklich wichtig ist. Dann das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist eine Trockenpinsel-Technik. Ein trockener Pinsel, wie in meiner Bürste, tauchte ich einfach in Wasser, aber dann werde ich es fast in meinem Gewebe austrocknen. Was ich tun werde, ist, dass ich etwas Farbe abholen werde. Sagen wir, ich gehe mit diesem Grün. Ich nehme eine schöne gesättigte Menge Grün in meinem Pinsel auf. Das ist direkt von meiner, na ja, Sie können sehen, und ich kann es auf meiner Palette mischen, aber Sie können sehen, wie stark das ist. Siehst du das? Dann bringe ich es auf mein Papier auf. Sie können sehen, dass es nicht üblich ist, die Trockenpinsel-Technik, die wir wissen, wo wir nur anwenden und wir bekommen diese Technik. Ich versuche, einige Formen mit meinem trockenen Pinsel zu erstellen. Hier habe ich es nur in ein wenig Wasser getaucht. Ich habe dir dies in den Pinselübungen gezeigt, wo du deinen Pinsel mit dem Nassen anfangen kannst und dann in die trockene Richtung übergehen kannst. Das ist fast ähnlich. Ich will, dass es trockener wird, komm schon. Lassen Sie es trocknen. Entfernen Sie das überschüssige Wasser. Sehen? Das formt als das, was wir wollen. Versuchen wir es einfach. Sie können tatsächlich verschiedene Formen damit machen. Sagen wir, ich erschaffe so etwas. Ich weiß nicht, was ich erschaffe, ich versuche nur, dir ein paar Dinge zu zeigen, nur damit wir es wissen. Nimm extra Wasser ab, lass uns mehr holen. Vielleicht fügen Sie ein paar Zeilen hinzu. Ich habe gerade eine zufällige Form auf meinem Papier erstellt. Nun, das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist, dass wir unsere ausgetrocknete Farbe direkt aus der Palette hier haben. Nun, eine Technik, die Sie tun können, ist, Sie können Ihre nasse Bürste, nicht zu nass, nur eine nasse Bürste, und laufen Sie über Ihre trockene Bürste. Sie sehen die Farbe breitet sich aus, aber dann bleibt sie an bestimmten Stellen erhalten und es schafft eine schöne Textur. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Du kannst es runterziehen lassen. Siehst du das? Es schafft eine schöne Textur. Ich zeige es dir hier. Wenn ich es hier machen sollte, kann man sehen, die Farbe an einigen Stellen bleibt, aber wenn man sie runterzieht, bekommt man eine schöne Textur. Sie können es tatsächlich mit einer anderen Farbe auch tun. Das ist eine Sache, die ich abdecken möchte. Nehmen wir an, ich hole hier eine schöne Menge indisches Gelb. Ich werde versuchen, es an der Spitze zu tun. Sie können unsere indischen gelben Mischungen mit dem Grün sehen, das ich angewendet habe. Dann diese trockene Bürste, sehen Sie hier genau, lassen Sie mich Ihnen das näher bringen. Dass trockene Striche gibt es, aber sind gelb gemischt mit dem Grün, um einen schönen Effekt auf dem Papier zu erzeugen. Das ist etwas. Dies ist nur eine Erweiterung der Trockenpinsel-Technik. Es wird nützlich sein, wenn wir einige der Klassenprojekte malen. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man zwei verschiedene Farben zusammen malt. Hier, lass mich wieder mit dem Gelben beginnen. Eine schöne Mischung aus Gelb bekommen. Hier male ich etwas Gelb. Dafür müssen wir entweder schnell arbeiten oder unser Papier muss zu 100 Prozent aus Baumwollpapier bestehen, damit Sie etwas länger daran arbeiten können. Hier ist ein wenig Alizarin purpurrot, und ich werde es direkt unter anwenden. Sie können die Farbe vermischt sehen, aber dann hat es einfach keine harte Kante geschaffen. Ich kann zurück zu meinem Gelb gehen und es auf die Oberseite auftragen und eine Mischung erstellen, wenn ich will. Da ist mein Rot und auf der Unterseite aufgetragen. Sehen? Es schuf einen schönen Farbverlauf. Ich musste es nicht mehrmals durchgehen, um diese Mischung zu kreieren. Alles, was ich tat, war sicherzustellen, dass ich schnell genug arbeite, damit meine Farbe nicht trocknet, bevor ich fertig bin. Das verdeckt die Kante Ihres vorherigen Strichs, kurz bevor Sie fertig sind. Ich kann es dir noch einmal zeigen. Lassen Sie uns eine andere Farbe wählen. Gehen wir für gelbes Blau. Hier male ich gelbes Blau. Nehmen wir an, ich möchte das fortsetzen. Welche Farbe? Gehen wir nochmal für das Alizarin. Also hier. Dann ist mein Schlaganfall noch nicht trocken, also gehe ich schnell über ihn, und ich bekomme diesen schönen Farbverlauf. Sie können jetzt sehen, die klaren Spaltungen zwischen den beiden Farben, und immer einen schönen Farbverlauf der beiden Farben. Das ist genauso einfach. Jetzt möchte ich Ihnen eine andere Trockenpinsel-Technik zeigen. Das wird auch wirklich, wirklich nützlich sein. Fangen wir wieder mit dem Gelb an. Ich mische ein schönes Gelb auf meiner Palette. Dafür, was du tun wirst, ist, dass du deinen Pinsel in der Mitte halten wirst, irgendwo wie dieser. Halten Sie es parallel zu Ihrem Papier, so etwas. Hier ist die Farbe auf meinem Pinsel, die so hält und dann einfach den Pinsel über das Papier kratzt. Sie können zunächst sehen, es war schön Menge an Farbe, aber dann, wie Sie mehr bewegen, Sie beginnen, diese kratzigen Linien. Etwas ist es eine Trockenpinsel-Technik, aber es ist anders als diese, weil wir bereits viel Farbe auf unserem Pinsel hatten. Dann, weil wir die Seiten unseres Papiers verwenden, haben wir diese schöne Textur, und Sie können das gleiche verwenden und es mit einer anderen Farbe erweitern. Lassen Sie mich zum Beispiel voran und fügen Sie dort etwas Farbe hinzu. Siehst du das also? Das ist eine nützliche Technik zu verstehen, die nur Ihren Pinsel so hält und dann Ihr Papier in verschiedene Richtungen kratzt, also ist das eine andere Technik. Jetzt geht es bei der nächsten Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, um ein scharfes Objekt zu verwenden. Verschiedene Möglichkeiten, wie Sie ein scharfes Objekt verwenden können. Hier habe ich eine schöne Menge Braun auf meiner Palette. Lassen Sie mich einfach gut mit Wasser füllen, also eine schöne Menge Pinsel auf meiner Palette. Wir brauchen wie eine schöne scharfe Spitze, so suchen Sie nach einem Pinsel oder etwas, das eine scharfe Spitze auf Ihrem Pinsel hat, oder vielleicht sogar eine Schere tun würde, weil sehen, dass scharfe Spitze ist wirklich gut auf, dass. Versuchen wir es mit der Schere. Hier, was ich tun werde, ist, dass ich einfach meine Farbe hier auf mein Papier legen werde, und dann werde ich nur meine Schere benutzen, um nur etwas von der Farbe zu sehen. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie einige Baumzweige erstellen möchten. Ich werde Ihnen mehr von dieser Technik zeigen, wenn wir das tatsächlich an einem Tag abdecken. Entweder können Sie dies verwenden oder vielleicht können Sie tatsächlich die Rückseite Ihres Pinsels verwenden. Es funktioniert wirklich gut. Das ist eine Möglichkeit, dünne Äste schön zu bekommen. Siehst du die Dünnheit dieses Zweiges, den wir gerade erschaffen haben? Das ist eine wirklich gute Technik, um auch zu verstehen. Die nächste Technik wird die Verwendung einer alten Kreditkarte oder etwas, das zerkratzbare Oberfläche wie diese hat. Das ist nur eine alte Karte, die ich habe. Das ist eine andere Sache, die du benutzen kannst. Lasst uns das Braun nochmal benutzen. Was ich tun werde, ist, dass ich meine braune Farbe hier unten schön auftragen werde. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Sie verwenden können, zum Beispiel können Sie es verwenden, um zu kratzen und eine Lücke in Ihren Bildern zu schaffen. Zum Beispiel, wenn Sie Birken oder etwas erstellen möchten, ist es sehr gut, die Kratzer zu machen. Im Moment ist die Farbe viel nass, deshalb kommt sie nicht. Nehmen wir einfach extra Farbe auf, lassen Sie mich das tun. Dort habe ich etwas Farbe gekratzt. Dann können Sie auch Kanten verwenden, um Farbe abzukratzen. Sie können sehen, dass Sie schöne Formen erhalten, wenn Sie eine Kreditkarte oder etwas verwenden , um abzukratzen und entfernen Sie die Farbe, aber es ist tatsächlich versuchen, dass mit einer anderen Farbe. Lassen Sie mich das mit Alizarin versuchen. Ich werde nur mein Alizarin anwenden. Da ist die Basis von Grün, aber ich denke, das wird in Ordnung. Ich meine, es wird das Grün enthüllen, wenn das überhaupt passiert. Siehst du, das funktioniert. Ich denke, dieses Pigment war zu wässrig und zu glänzend. Dies ist eine Lektion, einige Dinge, die wir brauchen, um zu verstehen, wie es funktioniert. Siehst du, wenn das nicht so wässrig war, kann ich mit meiner alten Karte dort Farbe abheben. Das ist eine Methode. Was das tut, ist, wenn man so hochzieht, bekommt es die Farbe auf der rechten Seite in einer sehr schönen Textur angesammelt. Sie können das weiter tun, und das hilft, eine schöne Birkenbaumstruktur zu schaffen, und es ist auch an verschiedenen anderen Orten nützlich, so halten Sie eine Notiz von dieser Technik und auch Sie können die Spitze der Ecke verwenden, um Farbe herausziehen. Sehen Sie, ich habe einen Zweig erstellt, und das ist auch gut, um kleine grasbewachsene Formen zu erstellen. Sehen Sie, dass es sehr wichtig und sehr nützlich ist. Wir können es verwenden, um die Farbe zu entfernen und einige Texturen wie diese zu erstellen, denn es gibt keine Möglichkeit, die Farbe so mit einem Pinsel zu entfernen. Hier kommt ein spitzen Objekt zum Einsatz. Ich zeige Ihnen auch ein anderes Objekt, das Sie verwenden können. Lassen Sie uns Alizarin hier setzen. Da habe ich mein Alizarin. Die andere Sache, die ein Palettenmesser ist, wenn Sie haben, sowie vielleicht können Sie ein Lineal als auch verwenden. Anstelle einer Kreditkarte können Sie tatsächlich ein Lineal verwenden, aber ich möchte nicht an den Rändern meines Lineals kratzen und ich ziehe es vor, stattdessen die Kreditkarte zu verwenden. Dies ist eine andere Sache, die Sie verwenden können, um Farbe abzukratzen. Sehen Sie, es funktioniert genauso wie die Karte, Sie verwenden es einfach, um die Farbe abzukratzen und Sie können sehen, dass es eine schöne grasbewachsene Textur schafft. Sie können es auch verwenden und kratzen in irgendeiner Weise, die Sie wollen, vielleicht einige einzelne einsame Bäume, die als weiß dargestellt werden müssen. Anstatt es so weiße Farbe zu malen, ist das eigentlich viel besser, weil es zeigt, dass es etwas im Hintergrund gibt und es den Betrachter nicht zu dieser Seite anzieht, denn wenn Sie malen es mit weiß, dann wird es klar und offensichtlich sein, was wir nicht wollen, so dass, wie meine Farbe trocknet, wird es einfacher für mich sein, das Palettenmesser Sache mehr zu tun, weil es vorher nass war, also wenn ich abkratzen, wird meine Farbe zu diesem ursprünglichen Ort zurückkommen, aber dann sind all dies Techniken, die Sie verwenden können. Vielleicht möchten Sie, dass ein paar Bäume mit etwas Farbe bedeckt sind, vielleicht möchten Sie, dass ein paar Bäume so offen sind. Sie können all das zu Ihrem Vorteil nutzen. Fügen Sie hier vielleicht den Zweig hinzu, siehe. Dies ist auch eine andere Methode des Kratzens mit Objekten und es ist sehr, sehr, sehr nützlich. Dies sind einige der zusätzlichen Techniken, die ich in dieser Klasse abdecken wollte, was in Zukunft wirklich nützlich sein wird. 16. Perspektive: Lassen Sie uns nun versuchen, über die verschiedenen Arten von Perspektiven zu verstehen. Es gibt zwei Arten von Perspektive, die lineare Perspektive und Luftperspektive sind. Das heißt, eine ist lineare Perspektive und die andere ist Luftperspektive. Wir werden in dieser Lektion über die lineare Perspektive diskutieren. Linear Perspective ist eine Zeichnungstechnik, die die Illusion von Tiefe in einem Kunstwerk gibt. Wir leben in einer dreidimensionalen Welt und jedes Objekt, das wir sehen, hat Länge, Breite und Höhe. Aber wenn wir anfangen zu malen oder zu zeichnen, ist unser Papier zweidimensional. Dies ist nur ein Papier, es ist zweidimensional, es hat nicht die Höhe. Daher müssen wir etwas zu unserem Kunstwerk machen, um es wie dreidimensional aussehen zu lassen. Perspektive ist, dass etwas, das eine Illusion der Tiefe in einem Gemälde oder Foto erzeugt . In einem Foto oder Kunstwerk impliziert die Einbeziehung linearer Perspektive, dass wir unsere Augen betrügen, um das Bild dreidimensional aussehen zu lassen. Das heißt, eine Illusion der Tiefe zu schaffen. Objekte, die weiter von uns entfernt sind, zeichnen wir sie kleiner, so dass eine Illusion von Raum und Tiefe entsteht. Es gibt hauptsächlich drei Arten von linearen Perspektiven. Es gibt auch andere. Wir werden die wichtigsten hier besprechen. Drei Arten von linearen Perspektiven. Werfen wir einen Blick auf die lineare Perspektive im Detail. Die erste ist eine Ein-Punkt-Perspektive, zweite ist Zwei-Punkt-Perspektive , die dritte ist die Drei-Punkte-Perspektive. Das werden wir uns ansehen. Denken Sie daran, dass diese Perspektive im Grunde eine optische Illusion ist , um unseren Kunstwerken ein Gefühl von Raum und Tiefe zu geben. Lassen Sie uns einen Blick auf Ein-Punkt-Perspektive im Detail. 17. Ein-Punkt-Perspektive: Lassen Sie uns nun mit einer Ein-Punkt-Perspektive beginnen. Dies ist das einfachste. Ein-Punkt-Perspektive ist nützlich, um unsere Malerei atmosphärischer zu machen, und es vor allem gesehen, wenn wir Elemente zeichnen wollen, die einen langen Weg vor uns erstreckt. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie stehen mitten einer Straße und schauen den ganzen Weg geradeaus. Offensichtlich werden Sie sehen, dass sich die Straße näher an einem einzigen Punkt weiter von Ihnen entfernt verjüngt. Perspektive ist in allen Bereichen anwendbar, egal ob es sich um ein Foto oder ein Gemälde handelt. In Wirklichkeit handelt es sich um parallele Linien, aber wenn man dort in der Mitte steht und sie betrachtet, wird man sich so fühlen, als würden diese parallelen Linien zu einem Punkt zusammenlaufen. Hier habe ich diese provisorischen Gebäude für Sie geschaffen, um die Perspektive zu verstehen. Ich habe diese in einer geraden Linie aufgereiht, und dennoch kann man sehen, dass diese beiden parallelen Linien, das sind die unteren Teile der Gebäude, sie scheinen zueinander zu gehen. Sie sind tatsächlich parallel, aber im Video können Sie deutlich die Perspektive sehen, wo es aussieht, als würden diese Linien versuchen, zu einem Punkt in der Mitte zu konvergieren. Deshalb habe ich gesagt, dass, wenn man mitten auf einer Straße steht und sich einige Gebäude ansieht, sie so aussehen, als würden sie zu einem Punkt zusammenlaufen und der Perspektive folgen. Es ist einfach nicht die Basis, sondern jeder Teil, der dieser Seite zugewandt ist , der hier steht. Jeder Teil, der diesen Seiten gegenübersteht, wird in der Perspektive sein. Das wären die Linien, das sind diese Linien auf den Gebäuden. Wenn sie Fenster haben, würden sie sowohl in der Perspektive als auch in den oberen Teilen der Fenster wären in der Perspektive bis zu diesem Mittelpunkt. Betrachtet man diesen Punkt, diese Linie, die das oberste Dach dieses Gebäudes ist, soll dies auch in perspektivischer Linie sein und die gleiche wie dieses, und auch das oberste Gebäude. Alle diese folgen der gleichen perspektivischen Regel. Hier gingen wir zunächst davon aus, dass wir am Ende der Straße stehen und die Gebäude betrachten. Das bedeutet, dass du hier unten stehst, also wirst du nicht das Dach eines der Gebäude sehen, weil du offensichtlich nicht so viel Höhe hast. Aber stellen Sie sich vor, Sie standen auf einem anderen Gebäude. Sie befinden sich in erhöhter Höhe, etwas so. Dann werden sie immer noch in der Perspektive sein, all diese Gebäude, aber jetzt haben Sie eine andere Kante hier und diese andere Kante des Daches, die in der Perspektive sein wird und diesen Punkt trifft. Ich werde Ihnen all diese jetzt zeigen, damit Sie Gebäude und alles andere in der Perspektive verstehen und zeichnen können. Die Wissenschaft hinter dieser Wahrnehmung ist etwas komplex, aber verstehen, dass es hauptsächlich auf die Art und Weise, wie das Licht aus der Umgebung auf die Netzhaut unserer Augenscheibe fällt, in unseren Augen. Wir müssen das nicht im Detail verstehen. Verstehe nur, dass alles, was dich umgibt, in Perspektive ist. Erinnerst du dich an den Punkt, an dem alle Linien zu konvergieren scheinen oder sich treffen? Das nennt man den Fluchtpunkt. Wenn wir über eine, zwei oder drei Punkte Perspektive sagen , sprechen wir über die Anzahl der Fluchtpunkte. Ein-Punkt-Perspektive hat einen einzigen Fluchtpunkt, Zwei-Punkt-Perspektive wird zwei Fluchtpunkte haben, und drei offensichtlich drei Fluchtpunkte. In einer Ein-Punkt-Perspektive sind alle anderen Linien, die nicht zum Fluchtpunkt konvergieren , entweder horizontal, parallel zur Horizontlinie oder senkrecht zur Horizontlinie. Was ist Horizontlinie? Es ist normalerweise die Linie, an der der Himmel auf die Erdoberfläche trifft , wenn Sie eine Ein-Punkt-Perspektive oder eine Zwei-Punkt-Perspektive betrachten. Um die Perspektive zu verstehen, wäre die einfachste Sache, die zu verwenden ist eine Box. Deshalb habe ich all diese Gebäude zu Kisten gemacht. In Wirklichkeit werden sie keine einfachen Boxen wie diese sein, sie werden komplexe Formen sein, aber es gibt nichts, was wir mit diesen einfachen Formen, die wir gelernt haben, nicht vereinfachen können . Lassen Sie uns versuchen, eine Box in Ein-Punkt-Perspektive zu zeichnen. Lasst uns das versuchen. Es wird sehr einfach sein. Stellen wir uns unsere Horizontlinie so etwas vor. Vielleicht ist das unser Fluchtpunkt und du stehst irgendwo hier und schaust dir die Kiste an. Mal sehen, wie das sein wird. Alle Seiten dieser Box werden in der Perspektive sein. Das heißt, Sie müssen Linien wie diese zeichnen, die vom Fluchtpunkt stammen. Jeder der oberen Teile ist, wie ich schon sagte, dieser Seitenteil ist das, was Sie in der Perspektive sehen. Denk dran, ich sagte, du siehst die Gebäude von hier aus. Diese Linien, die direkt in diesen Fluchtpunkt gehen, sind das, was Sie in der Perspektive sehen. Diese sind tatsächlich vertikal und diese werden gerade und parallel zur Horizontlinie verlaufen. Dies ist die Höhe des Gebäudes, das diese Höhe ist, und es ist nur eine Box, die wir zeichnen. Sogar die Basis ist wieder, was auf diesen Punkt konvergiert. Da ist die Basis. Ich sitze hier in einem Winkel, also hoffe ich, das ist eine gerade Linie. Das ist der vordere Teil der Kiste. Nun werden die anderen Seiten genau gleich sein, also sind sie parallel zur Horizontlinie. Sie können sehen, dass dies die Horizontlinie ist und hier ist es parallel. Dies ist wiederum parallel zu diesem senkrecht zur Horizontlinie. So würden Sie eine Box sehen. Was ist mit den anderen Seiten der Box? Offensichtlich müssen Sie sich das auch ansehen. Sie werden nicht die andere Seite der Box sehen, weil Sie hier stehen und Sie schauen es sich an, so dass Sie nicht die andere Seite der Box sehen. Nur um Ihnen zu zeigen, wo diese andere Seite ist, verbinden Sie diese Linie und die Ecke, und das gleiche mit diesem. Du kannst ein Lineal benutzen, um exakte gerade Linien zu bekommen, die ich nur versuchen werde, okay da. Diese Linie dort ist die perspektivische Linie. Dort hättest du die Leitung hinten bekommen. Wir werden nicht versuchen, das zu zeichnen, aber falls Sie es versuchen wollen, es herauszufinden, also da, das ist der hintere Teil des Gebäudes, der dieser Teil ist. Es wird etwas länger dauern, weil das länger ist. Um dann zu finden, wo dieser Punkt sein wird, müssen wir nur eine andere Linie zeichnen, wieder horizontal. Das heißt, parallel zur Horizontlinie und da ist der Punkt, den sie treffen wird. Auch hier gleich parallel zur Horizontlinie, das ist der Punkt. Das ist der innere Teil der Box. Das ist diese Box in einer Perspektive, und du stehst auf dem Boden. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Perspektive für die gleiche Box bekommen können, wie ich sagte. Du stehst auf dem Boden. Stellen Sie sich vor, Sie stehen auf einem Gebäude und schauen sich das Gebäude an der Vorderseite an. Hier ist das Gebäude, und das ist ein weiteres Gebäude, das offensichtlich größer ist als dieses. Du stehst oben drauf und schaust dir diese Kiste an, so dass der Fluchtpunkt irgendwo vorne sein wird. Diese Seiten sind diejenigen, die jetzt in der Perspektive sein werden. Denn sieh es dir an, du bist hier, du schaust geradeaus direkt in der Mitte hier. Auch hier sind die Linien, die auf Ihre Vision ausgerichtet sind, diese Linien, also wird das, was in der Perspektive sein. Das wäre, hier ist wieder meine Horizontlinie, das ist mein Fluchtpunkt. Um die Box erneut zu zeichnen, zeichnen Sie einfach diese Linien. Das ist die Linie der Box. Dann ist dies das obere Dach der Box, die Sie sehen werden. Hier, wie ich schon sagte, dieser Platz hier ist das, was wir jetzt gezeichnet haben, dann wird die Basis des Gebäudes gerade sein, weil du hier oben stehst und dir ansiehst, so dass es direkt nach unten geht. Ich werde nicht die volle Länge zeichnen. Das ist sehr lang, ich werde es nur kleiner machen. Da. Das ist die Schachtel in der Perspektive. Wenn Sie die inneren Linien bekommen wollten, folgen wir natürlich der gleichen Regel. Verbinde diese Linien nach innen. Um die Linie nach innen zu bringen, zeichnen Sie die vertikale Linie gerade nach unten. Diese Linie ist nicht gerade, deshalb habe ich es nicht richtig. Deshalb habe ich gesagt, Sie können ein Lineal verwenden, wenn Sie wollen. Jedenfalls, da. Das ist die Linie. Das wird der innere Teil des Gebäudes sein, der nicht gesehen wird, ich meine den anderen Boden und die anderen drei Seiten des Gebäudes, die nicht für den Würfel zu sehen ist. So wäre der Würfel in einer Ein-Punkt-Perspektive, wenn Sie ihn von der Oberseite eines Gebäudes betrachten. Ich habe das jetzt mit Hilfe einer einzigen Box erklärt. Was bedeutet es idealerweise, wenn wir uns einige Gebäude ansehen? Hier ist wieder die Horizontlinie. Angenommen, das ist der Fluchtpunkt, Ihre Augenhöhe ist fast immer am Horizont. Stellen Sie sich vor, Sie stehen dort und schauen sich die Gebäude an. Die Gebäude in der Perspektive werden so sein, ich versuche nur, auf allen Seiten zu zeichnen. Machen wir es nicht genau in der gleichen Linie, lassen Sie uns ein anderes größeres Gebäude haben. Hier, das ist ein Gebäude, das Sie betrachten, und hier ist ein anderes Gebäude. Dies ist das Szenario, in dem wir das ausprobiert haben. Du stehst hier und du hast Gebäude auf beiden Seiten. Was war das? Dies ist der Fall, wenn Sie auf der Oberseite eines Gebäudes stehen. Auch hier ist das unsere Horizontlinie, das ist der Fluchtpunkt. Fügen wir die Gebäude hinzu. Versuchen Sie, dies selbst zu zeichnen, dann werden Sie das Konzept klar verstehen und wie die Linien jeder dieser Boxen gebildet werden. Keine Panik. Ich weiß, das ist ein sehr schwieriges Thema zu verstehen, aber scheitern Sie und machen Sie sich keine Sorgen. Was sehen wir uns an? Wir haben ein Gebäude hier im Zentrum. Du stehst drauf. Wie bekommen wir die Spitze? Wieder mit den perspektivischen Linien so da, das ist Ihr Gebäude, auf dem Sie stehen. Sagen wir, das bist du. Im Moment schaue ich nicht darauf, die Perspektive der Menschen richtig zu machen, sondern versuche nur, das Konzept für die Gebäude mit dir einzuführen. Du stehst oben drauf und wir haben Gebäude auf beiden Seiten. Wie würdest du die Gebäude sehen? Offensichtlich ist hier die Seite des Gebäudes, dann die Höhe. Dies ist die Höhe und da ist der Boden. Dann wieder, diese Seite wird parallel zur Horizontlinie sein. Auch hier ist diese Seite und das. Dies auch parallel zur Horizontlinie. Das hier ist das Dach des Gebäudes. Lassen Sie mich erklären, damit Sie es klar verstehen. Das ist die Höhe. Das ist das Dach, das hier zeigt, ist das Dach des Gebäudes. Wie habe ich es zu klein geschrieben? Lassen Sie mich es näher bringen, damit Sie es sehen können, also da. Das ist das Dach des Gebäudes. Das hier ist die Höhe. Das war ein langes Gebäude, vielleicht wie eine Fabrik oder so. Lassen Sie uns vielleicht ein anderes versuchen, ein kürzeres. Nehmen wir an, es gibt hier noch ein Gebäude und das ist kürzer. Da, und offensichtlich wird die andere Seite wieder das sein, da. Dies ist ein kürzeres Gebäude, aber offensichtlich sehen Sie wieder das Dach des Gebäudes. Dieses Dach hier. Sie sehen das Dach des Gebäudes vor allem, weil Sie auf einem anderen größeren Gebäude stehen und schauen, sonst würden Sie das Dach nicht sehen, man würde es nur so sehen. Das steht unten. Ich benutze nur verschiedene Farben, weil dies mein Tagebuch ist und ich es dekorieren möchte. Sie könnten tatsächlich auch verschiedene Farben für die perspektivischen Linien verwenden, verschiedene Farben für die Boxen und alles verwenden, aber für mich, wenn ich erkläre, wenn ich beginne, zu verschiedenen Farben zu wechseln, wissen Sie, wie lange Es wird dauern. Deswegen mache ich das. Dieser steht unten und steht oben. Das war das Szenario mit nur einem Gebäude auf beiden Seiten. Was ist, wenn es mehr Gebäude nebeneinander gibt? Sie müssen nur weitere Gebäude nebeneinander hinzufügen. Das heißt, in diesem Fall, vielleicht das nächste Gebäude, mal sehen, ob das nächste Gebäude größer ist. Eigentlich will ich diese Skizze nicht ruinieren. Ich zeige es Ihnen mit einem anderen Fluchtpunkt und einer anderen Horizontlinie. Das ist mein Fluchtpunkt. Nein. Horizon Line, es ist nicht gerade, aber das ist in Ordnung. Da ist mein Fluchtpunkt. Nehmen wir an, wir stehen noch am Ende der Straße, Hier ist mein Horizont Linie. Nehmen wir an, dass unsere Gebäude, das ist ein Gebäude, das wir betrachten. Aber sagen wir, es gibt ein weiteres Gebäude direkt daneben. Dass ein anderes Gebäude, weil es ein anderes Gebäude direkt daneben gibt, wirst du nicht das ganze diese Seite dieses ersten Gebäudes sehen. Das würde durch das zweite Gebäude maskiert werden. Nehmen wir an, das zweite Gebäude ist eigentlich größer als das hier. Aber die Basis muss wieder der gleichen perspektivischen Linie folgen, wenn sie in der gleichen geraden Linie stehen, wenn sie nicht in der gleichen geraden Linie stehen und vielleicht ist dieses Gebäude etwas dahinter, dann, ja, Sie müssten eine weitere perspektivische Linie zeichnen. Hier nehmen wir einfach an, sie sind in der gleichen Zeile. Was ist mit der Spitze davon, weil es größer ist so dass Sie wieder eine perspektivische Linie zeichnen. Da, das ist die perspektivische Linie für das Gebäude, dann kommt auf diese und diese Seite. Ich zeichne nicht mehr, aber hast du das Konzept verstanden , wie du mehr Gebäude zu beiden Seiten gehabt hättest und wenn du hier ein kleineres Gebäude haben wolltest, sagen wir natürlich, dass kleineres Gebäude hier in der Front ist. Ich benutze jetzt nur meinen Bleistift. Um die Oberseite dieses kleineren Gebäudes zu finden, benötigen Sie eine andere Linie. Das ist die Spitze. Das ist die Basis. Dies wird offensichtlich parallel zur Horizontlinie sein. Auch hier werden diese Linien hier des anderen Gebäudes nicht zu sehen sein. Es wird durch das Gebäude in der Front maskiert. Hast du das gesehen? Dies wäre auch auf dieser Seite gleich, wenn Sie weitere Gebäude hinzufügen. Ich werde nur schnell hinzufügen. Das ist mein erstes Gebäude. Aber sagen wir, ich möchte ein anderes Gebäude vorne hinzufügen. Diesmal habe ich das gesagt. Vielleicht liegt dieses Gebäude etwas hinter dem anderen. Dann, um die Basis davon zu bekommen, brauchen wir eine andere perspektivische Linie. Es gibt eine perspektivische Linie davon. Vielleicht ist die Höhe des Gebäudes nur hier unten. Auch das ist die perspektivische Linie. Das ist das Gebäude. Die Oberseite dieses Gebäudes wird sich dort auf dem Dach treffen. So würden Sie weiter viele Gebäude hinzufügen. Ich weiß, das sieht ein wenig komplex und sehr schwer zu verstehen, aber keine Sorge, es ist nicht so schwer, wenn Sie anfangen, zu versuchen, sich selbst zu skizzieren und sich den Ort der Gebäude vorstellen, von denen ich gesprochen habe, und dieses Bild der Gebäude hier. Nun schauen wir uns an, wie die Ein-Punkt-Perspektive auf andere Formen anzuwenden. Nehmen wir zylindrische Form an. Das waren Gebäude. Wir haben die Horizontlinie, wir haben den Fluchtpunkt. Es ist ein einziger Punkt. Deshalb nennen wir es als Ein-Punkt-Perspektive. Sagen wir das. Die Vorderseite, das ist diese Ebene, die ich Ihnen hier gezeigt habe, das ist die Vorderseite. Du stehst hier und schaust dir die Gebäude an. Es gibt Gebäude auf beiden Seiten, und Sie stehen hier und schauen sich an. Dies ist die Vorderseite, das ist die Seitenfläche. Diese Seitenflächen sind diejenigen, die in der Perspektive sind und diese werden keine Perspektive haben. Sie sehen es genau wie das Rechteck selbst. Diese Linien an der Spitze sind, was der Perspektive folgen wird. Im Falle eines Zylinders, sagen wir, der Zylinder liegt so, so dass die Vorderseite eine Untergruppe ist. Das wird genau in einer Untergruppe sein. Du wirst es genau so sehen. Das ist Ihre Untergruppe. Es wird nicht in irgendeiner Perspektive sein. Aber die Kanten, also die Seiten, werden perspektivisch sein und so ist es der hintere Kreis. Das wird wieder nicht perspektivisch sein, aber es wäre kleiner, weil der Abstand hier für die Linien kleiner ist. Das ist die Rückseite und das ist die Rückseite des Zylinders, so wäre der Zylinder. Wenn es ein Zylinder hier in der Mitte war, versuchen wir es. Mein Kreis wird schlecht werden. Wie auch immer, das ist die kreisförmige Fläche meines Zylinders, aber dann dehnt er sich nach hinten aus. Das ist die Seite des Zylinders. Was ist mit der Rückseite? Die Rückseite, wieder, der Kreis wird kleiner sein. Was sehen wir? Wir sehen nur dieses Ende hier. Das ist für den Zylinder. Lassen Sie uns nur, um dessen willen, ziehen Sie auch nach rechts, so dass es vollständig aussieht. Hier ist die kreisförmige Fläche, die Sie als Kreis selbst sehen. Hier ist der perspektivische Teil, und das ist die kreisförmige Fläche. Aber du siehst das nur, weil es wie der innere Teil des Zylinders ist. Siehst du das? Dies ist bei den Seiten in der Perspektive der Fall. Aber jetzt möchte ich Ihnen den Fall zeigen, wo was ist, wenn es der kreisförmige Teil, der in der Perspektive ist? Das war der Zylinder hier. Was zeige ich für einen Zylinder? Dies ist ein gutes Beispiel für einen Zylinder. Hier ist der Kreis und hier ist der vordere Kreis. Es war so. Aber was, wenn es so parallel zur Horizontlinie sitzt? Ist das dann nicht die Seite? Das ist wie ein normales Gesicht, also wird dies in der Perspektive sein. Wie zeichnen wir einen Kreis in der Perspektive? Lassen Sie uns sehen, wie wir unseren Kreis perspektivisch zeichnen können. Was ist ein Kreis? Wenn du nur einen Kreis annimmst, benutze ich keinen Kompass oder so, also wird es der schlimmste Kreis sein. Aber mein Punkt ist, passen wir diesen Kreis in ein Quadrat, und lassen Sie uns dieses Quadrat aufteilen, und fügen Sie einfach diese Linien in der Mitte hinzu. Ich habe den Platz aufgeteilt. Wir wissen bereits, wie man ein Quadrat in der Perspektive zeichnet. Hier ist die Horizontlinie und der Fluchtpunkt. Lassen Sie mich das Quadrat zeichnen. Das gleiche Quadrat, so würde es perspektivisch aussehen, es ist gebogen. Jetzt müssen wir nur den Kreis hinzufügen. Aber wieder, wie finden wir diesen Spitzenpunkt? Der Mittelpunkt habe ich es nicht in einer gleichen Linie gezeichnet, also ist das nicht der Mittelpunkt. Wir müssen den Mittelpunkt finden. All diese Punkte, wie finden wir diese Punkte? diese Punkte zu finden, ist es nicht so einfach und es gibt keine geradlinige Regel, aber es gibt eine Sache, die wir verstehen müssen, ist, wenn die Dinge in Richtung Horizont gehen, werden sie einander näher. Diese Zeile ist diese Zeile. Die Mittellinie ist das, was wir zu zeichnen versuchen, und diese Linie ist diese Linie. Diese beiden werden näher beieinander sein, weil sie dem Horizont und dem Fluchtpunkt am nächsten sind . Es wird nicht in der Mitte sein, aber es wird irgendwo so sein, in Richtung des Horizonts, weil dieser Teil größer sein wird. Ich weiß nicht, wie ich das mehr erklären soll, aber Sie werden deutlich verstehen, wenn wir weitere Elemente in unser Bild einfügen. Keine Sorge, Sie werden dieses Konzept definitiv verstehen. Unser einziger Job ist es, diesen Kreis reinzubringen. Der Mittelpunkt wird genau der gleiche sein, also finde einfach den Mittelpunkt davon. Ich glaube, es ist irgendwo da. Das ist der Mittelpunkt. Jetzt ist es einfach, den Kreis zu zeichnen. Der Kreis verbindet nur all diese Punkte zusammen. Dieser Kreis, wenn man ihn von der Seite betrachtet, so wird er perspektivisch sein. Wenn man es parallel zur Horizontlinie betrachtet, steht man dort und sieht diesen Kreis aus. Du wirst es nicht als Kreis sehen, aber du wirst so etwas sehen. Es wird etwas wie eine Ellipse. So lässt sich ein Zylinder perspektivisch aussehen. Lassen Sie uns versuchen, einen dieser Zylinder perspektivisch zu zeichnen. Das wäre wieder die Horizontlinie, der Fluchtpunkt. Meine perspektivischen Linien. Diese Linien sind nur eine Anleitung für uns, um unsere Objekte zu zeichnen, wir brauchen sie nicht. Nachdem wir unsere Skizze gezeichnet haben, können wir sie ablegen. Aber hier lassen Sie sie in unseren Büchern, dass es für immer für uns da ist , um das Konzept zu verstehen. Die Linie, der Zylinder, der Kreis wäre hier eine Ellipse, weil ich sagte, es sitzt so. Es wird parallel zur Horizontlinie sein. Wir müssen den anderen Punkt dieses Kreises finden. Hinterkreis wird hier sein. Dieselbe Zylinder wäre in der Perspektive, wenn Sie es von diesem gedreht hatte, war so. Deshalb sehen Sie die kreisförmige Phase. Der hier sitzt so. Deshalb sieht man die kreisförmige Phase in der Seite perspektivisch. Ich weiß, dass dies für einige vielleicht sehr komplex ist, aber mach dir keine Sorgen, versuche einfach, all diese nach und nach zu nehmen, so dass du es verstehen kannst. Jetzt, wo Sie wissen, wie Sie für einen Würfel oder einen Quader und einen Zylinder tun, versuchen Sie ein Dreieck für sich selbst. Das ist also eine Übung oder ein Klassenprojekt für Sie. Sie können ein Dreieck ausprobieren. Auch hier können Sie Ihr Dreieck einfach vereinfachen, indem es zuerst in ein Quadrat setzen und sehen, wie die Linien innerhalb des Quadrats verhalten würden, und dann das Quadrat in der Perspektive hinzufügen und dann nur die Linien mit Holen Sie sich Ihr Dreieck. Es ist sehr einfach, die Phasen perspektivisch zu replizieren, indem fast alles in ein Quadrat oder ein Rechteck vereinfacht wird. Zuerst mag es wie viele Linien zu zeichnen scheinen. Aber mit der Übung benötigen Sie kleinere und kleinere Linien, um Ihr Bild zu zeichnen. Sie also immer daran, dass die Mittellinie des Quadrats beim Zeichnen von Phasen in der Perspektive nicht in gleichen Abständen liegt, die nächste Phase ist etwas größer als die am weitesten entfernte Phase. Genau wie hier hier, wo ich erklärt habe , aus diesem Grund, die Dächer, das ist die schrägen Dächer der Häuser werden immer eine Seite leicht gebogen mehr als die andere. Hier ist es. Ich habe ein Dreieck in der Perspektive gezeichnet. Wenn also ein Dreieck in der Perspektive ist, können Sie sehen, dass dies wie das Dach der Häuser aussieht. Wenn es ein Dach der Häuser gibt, gibt es einige Häuser und man sieht es, die vordere Phase des Daches in Perspektive, die Dachlinie wird auch etwas so sein. Wenn wir normalerweise malen, versuchen wir immer, ein Dach wie dieses hinzuzufügen und wir verwenden, um Häuser zu zeichnen. Sie sind nicht idealerweise in der Perspektive und es ist nicht der richtige Weg, dies zu tun. Dies ist der richtige Weg, um richtig die Perspektive zu finden. Wenn Sie also auch die Basis finden, werden Sie perspektivische Linien zeichnen und die Basis finden. So wäre das Haus gewesen. Ich versuche nur zu erklären, wie das alles zusammenkommt. Lassen Sie mich vereinfachen, was wir über eine Perspektive im Allgemeinen gelernt haben. In einer Punktperspektive hat jedes Objekt Länge, Breite und Höhe. Wenn dies also ein Quader in der Perspektive ist, wie wäre die Höhe? Dies ist die Höhe, das ist die Länge, und das ist hier die Breite. Lassen Sie mich es Ihnen so genau zeigen. So ist es. Es ist also immer die Höhe, die in die Perspektive geht. Die Breite ist parallel zur Horizontlinie und die Länge liegt entlang der Linie der perspektivischen Linie. Der, der kürzer wird, ist die Höhe. Die Länge folgt der perspektivischen Linie und die Breite ist parallel zur Horizontlinie. Da die Höhe kürzer wird, ist sie diejenige, die senkrecht zur Horizontlinie steht. Dies gilt also für alle Objekte und Subjekte im Allgemeinen. Das ist, was ich gesagt habe, dass ich das Objekt erklären werde, das in die Perspektive geht. Nehmen wir an, hier ist unser Fluchtpunkt und wieder die Horizontlinie. Lassen Sie mich nur ein paar Linien zeichnen. Stellen Sie sich vor, Sie haben eine Straßenlaterne, da ist die vertikale Straßenlaterne, eine Glühbirne hier. Wenn Sie also die Straßenlaternen zeichnen und in die Horizontlinie konvergieren, sie immer in der Perspektive sein, denn wenn Sie wissen, dass sich die Verlaufslinien immer in der Nahtlinie einer Straße befinden. Es sei denn, die Konstruktion war so schwierig und sie konnten es nicht in eine gerade Linie bringen. Sie werden also immer in einer geraden Linie sein, aber hier ist der Punkt, wo die Entfernungen ins Bild kommen. Der erste wäre am weitesten entfernt, aber wenn er näher an der Horizontlinie kommt, werden sie näher kommen. So geben Sie den Effekt von Tiefe oder Entfernung in einem Bild. Dieser Abstand und der Abstand zwischen dem nächsten wird also kleiner sein. Siehst du das? Jeder kleiner als der vorherige. Bis zum Ende wird es so sein, als könntest du nicht mal sehen, was es ist. So würden Sie eine Straßenlaterne zeichnen. Wir werden es genauer betrachten, wenn wir uns mit diesem Element selbst befassen. Bevor wir in die nächste Perspektive gehen, gibt es noch eine letzte Sache, die ich erklären möchte. Manchmal müssen Sie sich mehrere Ein-Punkt-Perspektiven oder mehrere Fluchtpunkte in einem einzigen Bild vorstellen . Warum ist das so? Dies liegt daran, eine Straße vorstellen, aber dann wird diese Straße am Ende abbiegen. Also, wenn es sich am Ende dreht, aber du stehst immer noch mitten auf der Straße und schaust dir das an. In diesem Fall ist es immer noch keine Zwei-Punkte-Perspektive. Es ist immer noch eine Ein-Punkt-Perspektive, aber wie würden Sie das zeichnen? Es sieht härter aus. Das wäre der Fall, also hier ist wieder meine Horizontlinie. Hier ist mein Fluchtpunkt. Lassen Sie mich ein paar Gebäude hinzufügen. Hier ist ein Gebäude. Ich glaube, das Gebäude wird hier sein. Ich zeichne jetzt nur zwei Gebäude. Nehmen wir an, dass es mehr Gebäude gibt. Das ist die Straße. Lasst uns auch die Straße haben. Dies ist der Weg in der Perspektive. Diese Straße dreht sich tatsächlich, wenn Sie dort erreichen, und es ist nicht in einer geraden Linie, und es gibt auch einige Gebäude hier. Wie würdest du sie perspektivisch zeichnen? Das einfachste wäre also anzunehmen, dass sich dieser eine Punkt, Fluchtpunkt hier nach links bewegt. Wenn sich die Straße kurven, nehmen Sie einfach an, dass sich der Fluchtpunkt hier leicht bewegt , und zeichnen Sie dann die Gebäude, die näher an dieser Biegung sind. Das sind all die Gebäude, in denen du davon ausgegangen hast, dass es an der Reihe ist. Lassen Sie mich Ihnen das nahe zeigen. Sie haben also davon ausgegangen, dass die Reihe da ist. Also alle Gebäude, die von hier aus beginnen, würden Sie annehmen, dass dies der Fluchtpunkt ist. Auch hier dreht sich die Straße weiter, also lassen Sie uns den Fluchtpunkt weiter bewegen. Also würden alle Gebäude hier diesen Fluchtpunkt benutzen. Das ist so einfach. Behalten Sie das im Hinterkopf. Wir könnten es für die zukünftigen Lektionen brauchen , wo wir solche Straßen haben, wo Sie eine Kurve auf der Straße haben. Also werde ich erklären, mehr, wenn wir es dann tun, also bedenken Sie das vorerst im Hinterkopf. 18. Zwei-Punkt-Perspektive: Lassen Sie uns nun zwei Punkte Perspektive verstehen. Offensichtlich hängt es, wie ich schon sagte, von der Anzahl der Fluchtpunkte ab. In der Zwei-Punkte-Perspektive bedeutet dies, dass es zwei Fluchtpunkte gibt. Was genau ist die Zwei-Punkte-Perspektive? Hier sind wieder meine Gebäude. Diesmal stehst du nicht mitten auf der Straße und schaust sie dir an. Lassen Sie mich das noch mal arrangieren. Ich möchte meine Kamera nicht auf die andere Ansicht umschalten, aber ich bin sicher, dass Sie es verstehen werden. Hier, nehmen wir an, es gibt mehr Gebäude, es gibt hier ein Gebäude, es ist auf diese Seite gerichtet, und ein weiteres Gebäude hier, das diesem am nächsten liegt. Was genau hier geschieht, ist in Zwei-Punkte-Perspektive, Sie stehen auf der Straße, aber nicht gerade auf eine Straße vor uns, sondern Sie schauen auf diesen Winkel, der zur Seite der Straße ist. Jetzt haben Sie diese Seiten, die Sie sehen, sowie diese Seiten, die Sie sehen. Zum Beispiel stehen Sie vielleicht an einer Kreuzung oder einer Straße, die eine Kurve hat, keine kleine Kurve, sondern eine T-förmige Kreuzung. Du stehst an der Kreuzung und siehst ein Gebäude oder so. Das ist, wenn Sie zwei Punkteperspektiven bekommen. Es gibt auch andere Szenarien, aber das ist der einfachste Weg, den ich erklären kann. Deshalb werden diese Gesichter der Gebäude perspektivisch sein und auch diese Gesichter der Gebäude. Sie werden beide in der Perspektive sein. Offensichtlich, wenn Sie zum Dach gehen und Sie auf einem anderen Gebäude stehen, sagen wir, Sie verkaufen oben auf einem sehr hohen Gebäude, aber wieder, Sie sehen es aus diesem Blickwinkel. Hier ist das Gebäude. Sie sehen diese Flächen perspektivisch, diese Flächen perspektivisch, und Sie sehen auch die Dachteile perspektivisch. Aber wieder, es gibt nur zwei Punkte, einen hier und einen hier, also zwei Punkte. Das ist die Zweipunktperspektive, die wir hier verstehen wollen. Lassen Sie uns das vereinfachen und verstehen. Hier ist unsere Horizontlinie und da sind unsere beiden Punkte. Das bedeutet, wie ich schon sagte, du stehst irgendwo hier und schaust auf die Seite eines Gebäudes. Hier ist die Seite des Gebäudes. Das ist nicht gerade, sowieso da. Da nun beide Seiten perspektivisch sind, müssen Sie die perspektivische Linie für beide hinzufügen. Jetzt wird die Höhe in beiden Seiten kürzer. Da ist Ihr Würfel oder Gebäude. Du siehst es von der Seite an, also siehst du beide in der Perspektive. Macht das Sinn? Ja, tut es. Das ist genau so, wie ich mit Hilfe von Gebäuden erklärt habe. Da ist das Gebäude und man sieht es von der Seite an. Sie sehen diese Seite und diese Seite perspektivisch. Alle diese Linien der Böden auf dem Gebäude werden auch in der Perspektive sein, das heißt, jede Linie des Bodens, alles muss dieser Perspektive folgen. Das gleiche mit dieser Seite. Wenn Sie die Linien der Gebäude zeichnen würden, wäre es so. So wäre ein Gebäude, wenn man es von der Seite betrachtet und dort kommt die Zwei-Punkte-Perspektive ins Bild. Nun lassen Sie uns einfach mehrere Gebäude zur Seite hinzufügen. Genau wie eine Punkteperspektive wird die Höhe verkürzt. Nehmen wir an, wir haben eine Horizontlinie. Das ist meine Horizontlinie und meine zwei Fluchtpunkte. Lassen Sie mich ein paar Gebäude hinzufügen. Ich denke, ich zeichne die perspektivischen Linien mit einem Bleistift, ignoriere das vorerst. Hier ist mein einziges Gebäude, das ich hinzufügen werde. Das ist dieses Gesicht dieses Gebäudes. Was ist mit dem anderen Gesicht? Für das andere Gesicht muss ich die perspektivische Linie des anderen bekommen. Das ist mein anderes Gesicht des Gebäudes, aber lassen Sie uns weitere Gebäude an der Seite des Gebäudes hinzufügen. Es wird noch ein Gebäude hier geben, aber wir werden ein bisschen von der linken Seite des Gebäudes sehen. Um das linke Gesicht davon zu bekommen, brauchen wir wieder eine perspektivische Linie. Ich werde die Gebäude später verdunkeln. Hier, das ist die linke Seite des Gebäudes. Die Basis wird offensichtlich dieselbe sein. Was ist mit dieser rechten Seite? Es wird wieder perspektivisch sein. Ich vergaß, das muss dieser Linie folgen, da. Das ist ein Gebäude. Fügen wir dort noch ein größeres Gebäude hinzu. Es wäre sinnvoller, wenn man es in einer baulichen Sicht betrachtet. Es gibt noch ein großes Gebäude. Lassen Sie mich die Höhe davon bekommen. Das ist die Höhe. Lassen Sie mich den unteren Teil davon bekommen, und das ist die Seite. Was ist mit dieser Seite? Sehen Sie, jedes Mal, wenn Sie versuchen müssen, es zu den Fluchtpunkten zu schaffen, werden Sie sehen, dass diese Linie, diese Linie und diese Linien nicht parallel sein werden, sondern sie sind perspektivisch. Das ist es, was wir verstehen müssen. Das sind drei Gebäude. Lassen Sie uns auch einige Gebäude in Richtung dieser Seite hinzufügen. Ich denke, das ist eigentlich in Ordnung, Sie können schon verstehen. Es gibt meine Gebäude in der Perspektive, sie nur verdunkeln, so dass Sie es verstehen. Probieren Sie diese auf eigene Faust mit perspektivischen Linien und allem. Vertrau mir, du wirst es definitiv verstehen, also da. Das waren Gebäude. Wie gesagt, Sie haben eine Straße. Das ist dein Weg, wieder , da. Das ist deine Straße und vielleicht eine T-Kreuzung oder so etwas. Du stehst irgendwo auf dieser Straße und siehst dir diese Gebäude an. Es ist eine T-Kreuzung und deshalb sehen Sie diese Seite, das heißt, dieses Gesicht und dieses Gesicht dieser Gebäude. Jetzt nur das Letzte, wo du auf einem Gebäude stehst und es dir ansiehst. Wieder, diese Perspektive wäre, hier sind die beiden Fluchtpunkte. Lassen Sie mich die Linien zeichnen. Ich weiß nicht, warum ich immer mit dem Stift anfange, aber jedenfalls habe ich gerade einige Punkte gezeichnet. Lassen Sie mich hier ein Gebäude hinzufügen. Hier ist das Gebäude in der Perspektive. Das ist der oberste Teil, den du sehen wirst. In der Perspektive hier, aber sagen wir, ich möchte ein weiteres Gebäude hier in der Front hinzufügen , um Perspektivlinie dafür zu erhalten. Dies ist parallel zur Horizontlinie selbst. Das ist die Höhe, da ist das Gebäude. Ich hatte gesagt, dass wir diese in einer Perspektive sehen. Offensichtlich werden diese Seiten nicht parallel zur Horizontlinie sein. Sie können so beginnen, das heißt mit einer Punktperspektive. Wenn Sie dann auf die andere Seite kommen, können Sie die perspektivische Linie der anderen finden. Dies ist eine einfache Möglichkeit, die Skizze mit einer Ein-Punkt-Perspektive zu beginnen und dann die Linien zu sehen , die nicht die Flächen in der Perspektive sind. Dann muss dieses Gesicht nun der perspektivischen Linie folgen, also dort. So würde dieses Gesicht sein. Dies ist eine einfache Möglichkeit, Ihre perspektivischen Linien zu erhalten. Dieses Gebäude wäre irgendwo da, und das verbindet das Dach. Was ist mit dieser Linie? Diese Linie wird wieder in der Perspektive sein. Ich benutze kein Lineal, deshalb sind meine perspektivischen Linien etwas gebogen, aber wir verwenden ein Lineal, um diese geraden Linien zu bekommen, also dort. Das Dach wird so sein. Die Basis wird sich auch in Richtung dieser perspektivischen Linie lehnen. Siehst du das? So wird dieses Gebäude in der Perspektive sein, diese beiden Gebäude. Sie können versuchen, dies viel mehr zu erweitern , indem Sie viele verschiedene Gebäude in verschiedene Richtungen hinzufügen. Versuchen Sie, so viele hinzuzufügen, wie Sie können. Vielleicht versuchen Sie, hier ein Gebäude hinzuzufügen und hier ein Gebäude hinzuzufügen, aber alle, wenn Sie es an der Seite betrachten, werden Sie sie in dieser Perspektive sehen, sowie den anderen Punkt. Das sind die Grundlagen der Zwei-Punkte-Perspektive. 19. Drei-Punkt-Perspektive: Jetzt, Drei-Punkte-Perspektive. Offensichtlich bedeutet das, dass es drei Fluchtpunkte gibt. Aber hier eine Sache, die Sie verstehen müssen, ist Drei-Punkte-Perspektive, wo die beiden Punkte am Horizont sind, aber der dritte Punkt ist es nicht am Horizont. Dies liegt daran, dass der Unterschied hier ist, was passiert ist, also hier ist unser Gebäude. Hier ist das Gebäude, wenn ich es hier behalte. Offensichtlich schauen Sie es wieder aus einem Blickwinkel an. Aber dieses Mal siehst du es nicht nur gerade an, sondern du stehst hier im Rande und schaust auf das Gebäude. Sie können diese Kante sehen, Sie können diese Kante sehen, und Sie können auch den gesamten oberen Teil des Gebäudes sehen, aber Sie suchen nach oben. Da Sie nach oben schauen, wäre diese Höhe des Gebäudes auch perspektivisch. Hier, lassen Sie mich zuerst die Horizontlinie zeichnen. Das ist die Horizontlinie. Nehmen wir an, dass die beiden Fluchtpunkte am Horizont dies sind. Weil du auf das Gebäude blickst, dass irgendwo oben der dritte Fluchtpunkt für die Höhe des Gebäudes ist. Es ist nicht wirklich geradeaus. Ich denke, das ist in Ordnung. Nochmal, ich versuche nur, diesen Winkel zu bekommen. Irgendwas da. Tun Sie das einfach und lassen Sie mich davon ausgehen, dass das Gebäude dort sein wird. Das ist die andere Seite des Gebäudes. Aber dann, wie ich schon sagte, du schaust auf das Gebäude. Woher bekommst du das Endergebnis? Um diese Quintessenz zu erhalten, müssen Sie von diesem 3. Höhenfluchtpunkt des Gebäudes beginnen und nach unten gehen. So würden Sie das Gebäude sehen, wenn Sie es von der Seite nach oben schauen würden. Hier ist, wie die Böden des Gebäudes sein würden. Ich bin nicht im Detail, aber ich zeige Ihnen nur, wenn Sie die Fußböden auf dem Gebäude markieren würden , so wäre es, und sogar die Fenster und alles wären in der Perspektive. Aber diese dritte Zeile ist deswegen. Aber das wird sehr selten verwendet. Sie wissen offensichtlich, dass wir in der Praxis nicht viel davon brauchen , es sei denn, Sie versuchen wirklich, ein Gebäude zu zeichnen, das so ist. Ich habe nicht viele Bilder wie diese gesehen, aber das ist nur gutes Wissen zu haben. Behalten Sie dies im Kopf, wenn Sie über Drei-Punkte-Perspektive nachdenken. Es gibt Multi-Punkt-Perspektiven sowie in 4, 5, etc. Sie sind eigentlich komplexer und schwieriger zu entwerfen. Ich denke, es ist weit aus dem Spielraum für mich und uns alle jetzt. Ich weiß vage, wie die Fünf-Punkte-Perspektive funktioniert, aber ich glaube nicht, dass ich es in diesem Moment wirklich erklären kann , also möchte ich nicht einmal darauf hineingehen. Das ist eine Sache, die ich mit der Ein-Punkt-Perspektive weiter ausdehnen möchte. Denk dran, ich sagte, dass dies die Höhe war , weil du es von unten anschaust und nach oben schaust. Was ist, wenn Sie mitten in einer Gruppe von Gebäuden stehen? Hier sind einige Gebäude. Wenn ich sie in verschiedenen Positionen platzieren würde, also gibt es jetzt einige Gebäude hier, und du stehst direkt in der Mitte und du siehst nach oben. Vielleicht haben Sie bereits solche Bilder gesehen , mit der Aufnahme eines Flugzeugs in der Mitte rechts in der Mitte dieser Gebäude. Wie würdest du das entwerfen? Es ist immer noch eine Ein-Punkt-Perspektive. Der Grund dafür ist, dass diese Perspektive in diesem Fall die Höhe ist, weil sie geht. Die Perspektive, die Sie sehen, ist die Höhe der Gebäude, die weiter weg gehen oder aufeinander konvergieren. Das ist sehr einfach. Sie stellen sich einen einzigen Punkt irgendwo vor. Lassen Sie mich einfach eine Menge perspektivischer Linien zeichnen, damit ich das viel besser erklären kann. Da. Ich denke, das ist gut genug. Nehmen wir an, dass Sie in der Mitte stehen und sich die Gebäude ansehen. Ich muss diese Linie gerade machen. Es gibt ein Gebäude. Wieder, hier gibt es noch ein großes Gebäude. Sagen wir mal, es gibt hier noch ein kurzes Gebäude. Vielleicht wieder ein anderes Gebäude hier. Diese Linien, sie müssen tatsächlich wie die Basis eines Dreiecks sein. Kannst du das sehen? Diese Linie ist die Kanten eines Dreiecks und sie müssen im gleichen Winkel sein. Die Basis sollte so sein, als wäre es genau eine flache Linie zu diesen beiden Kanten. So würdest du es zeichnen. Ich versuche es nur zu erklären. Können Sie sich daran erinnern, ein solches Bild irgendwo dort zu sehen, wo dies der Rand der Leinwand ist und alle Gebäude nach oben gerichtet sind? Das sind hohe Gebäude und vielleicht gibt es hier ein Flugzeug oder so. Erinnern Sie sich an ein solches Bild? Ich glaube, ich habe so viele solche Bilder gesehen. Nun, so wird diese Perspektive erreicht, indem angenommen wird , dass der Mittelpunkt dort als Fluchtpunkt und alle Gebäude zu diesem Punkt konvergieren. Hier geht es um Perspektiven, die ich Ihnen in dieser Lektion geben wollte. Ich hoffe, all diese Informationen sind sehr wertvoll für Sie. Glaub mir, es ist ein sehr schwieriges Konzept zu verstehen. Ich weiß. Alles, was wir nur tun müssen, ist weiter mit vielen Referenzlinien und Richtlinien wie diesen zu üben . Versuchen Sie und üben Sie so gut wie, wenn Sie tatsächlich echte Bilder von Stadtlandschaften oder städtischen Landschaften finden, finden Sie diese Bilder und bekommen sie in Ihrem Telefon oder auf jedem Gerät, das Sie verwenden. Versuchen Sie, den Fluchtpunkt an diesen Orten herauszufinden. Lassen Sie mich Ihnen nur ein paar Beispiele zeigen. Hier sind ein paar Bilder, die ich habe. Wir werden all dies in den kommenden Lektionen und kommenden Klassen malen, also mach dir keine Sorgen. Hier ist das perfekte Beispiel für eine Zwei-Punkte-Perspektive, in der ich sagte, du erinnerst dich, du stehst irgendwann auf der Straße und du siehst auf die Ecke, wo du beide Seiten des Gebäudes sehen kannst. Siehst du diese beiden Linien perspektivisch? Sehen Sie, dass dieser zu einem gewissen Punkt konvergiert. Offensichtlich ist hier der Fluchtpunkt außerhalb dieses Gemäldes. Aber das ist der Grund, warum ich sagte, Sie müssen irgendwie üben und sehen, wie alle Bilder konvergieren und den Fluchtpunkt herausfinden. In diesem hier ist es irgendwo draußen und dasselbe mit dieser Seite. Der Fluchtpunkt, wenn Sie versuchen, diese Linie nach unten zu verlängern, denke ich, dass es einen Fluchtpunkt gibt. Tut mir leid, das war im Sonnenlicht. Dass es Ihren Fluchtpunkt gibt. Wenn Sie beobachten, konvergieren die Dächer all dieser Gebäude genau zu diesem Punkt. Egal, wie hoch das Gebäude ist, all diese Punkte werden zu diesem Fluchtpunkt konvergieren. Dies ist ein perfektes Beispiel für eine Zwei-Punkte-Perspektive. Was ist dann mit dem hier? Das ist eine Ein-Punkt-Perspektive, denn dieses Gebäude hier ausgehend von dort, gibt es natürlich einen Punkt irgendwo auf der Rückseite dieses Gebäudes. Dieses Gebäude ist nicht in der Seite, aber es steht direkt vor dem Horizont gerade. Das ist der Grund, warum das gerade ist. Es hat keine Seitenlinien , die wir sehen, die zum Horizont konvergieren, es ist gerade. Aber dieser ganze Abschnitt konvergiert zu einem einzigen Punkt, also ist dies eine Ein-Punkt-Perspektive. Was ist mit dem hier? Dies ist wieder das perfekte Beispiel, wo ich sagte, wo die Ein-Punkt-Perspektive Sie müssten leicht bewegen , weil die Straße hier leicht gebogen ist. Siehst du das? die Ein-Punkt-Perspektive dieses Gebäudes eigentlich irgendwo hier. Ich denke, für diese sind diese alle in einer geraden Linie. Dies ist, wo die Kurve der Straße passiert ist. Sehen Sie, dass es hier zwei Kurven gibt, eine hier und eine hier. Die Straße hat zwei Mal Biegung. Sie müssen Ihre Ein-Punkt-Perspektive zwei Mal leicht nach links verschieben und Sie würden die Höhe dieser Gebäude erhalten. Sei jetzt nicht angespannt. Wir werden diese im Detail zeichnen. Dann ist dieser hier wieder eine Ein-Punkt-Perspektive. Dieser ist wieder direkt vor der Horizontlinie. Aber dann sind diese Gebäude irgendwo eine Linie, die geht und konvergiert. Es ist auch außerhalb der Zeitung, aber es ist da. Das ist wiederum eine Ein-Punkt-Perspektive. Deshalb habe ich gesagt, wenn man sich auf viele Gebäude und Bilder beziehen und herausfinden kann , ob es eine Zwei-Punkte-Perspektive ist, wenn es eine Ein-Punkt-Perspektive ist, wo ist dieser Fluchtpunkt? Es ist im Grunde umgekehrte Psychologie, würde ich sagen. Hier, als wir all diese nachverfolgten, hatten wir zuerst den Fluchtpunkt, und dann fanden wir die Ränder der Gebäude heraus. Versuchen Sie, es in der umgekehrten Methode zu tun, wo Sie bereits das Gebäude haben. Dann versuchst du jetzt rauszufinden, okay, wo soll der Punkt in meinem Horizont gehen? Wo immer es den Horizont berührt, das ist der Fluchtpunkt. So können Sie es herausfinden. Schauen Sie sich viele Bilder an und versuchen Sie es selbst herauszufinden. Ich bin sicher, du wirst es finden und es selbst tun können. 20. Luftperspektive: Lasst uns nun das Konzept der Luftperspektive verstehen. Dies ist die andere Art von Perspektive, als ich sagte, es gäbe zwei lineare und Luftperspektive. Wir haben bereits einen Blick auf die lineare Perspektive mit dem einen Punkt, zwei Punkt und der Multi-Punkt-Perspektive gehabt. Jetzt schauen wir uns die Luftperspektive an. Du erinnerst dich, dass ich gesagt habe, lass uns die Seite leer lassen, als wir den Tonwert gemacht haben. Dies ist, wo es in Gebrauch kommen wird. Luftperspektive ist im Grunde wieder die Perspektive, die Sie Ihren Bildern hinzufügen, um es die Illusion der Tiefe in ihm zu machen. Um die Illusion der Tiefe in einem Gemälde zu bekommen, besonders in Aquarellmalereien, würde ich sagen, wir verwenden Luftperspektive. Das Konzept ist sehr, sehr einfach. Für Objekte, die näher an uns sind, Objekte, die näher am Betrachter sind, so dass , wenn eine Person steht und Blick auf Landschaft oder Natur oder sogar ein Foto, die Luftperspektive ist so, dass die Objekte, die am nächsten sind Betrachter, würden Sie es mit einem dunkleren Ton hinzufügen, und die Objekte, die weiter vom Betrachter entfernt sind , fügen Sie es mit einem helleren Ton hinzu. Das ist, wo der Tonwert ins Bild kommt. Wenn wir eine Linie zeichnen, wären die dunkelsten Töne für die Objekte näher, und die hellsten Töne wären für Objekte, die weiter entfernt sind. Es gilt auch für Details. Alle Details auf dem Bild würden zum nächsten Punkt des Betrachters sein. Plus Details hier. Hier wären es weniger Details. Lassen Sie mich Ihnen dies mit Hilfe eines Beispiels erklären, damit Sie es besser verstehen. Hier habe ich zwei Bilder. Eigentlich ist dies ideal, um Ihnen hier die Luftperspektive in Aktion zu zeigen. Wenn wir versuchen, dies zu malen, können Sie sehen, so dass die Person hier steht und auf dieses Bild schaut und all die Dinge, die am weitesten entfernt sind, das heißt, zum Horizont werden weg von ihm sein. All diese Details, die Straßendetails, diese Straßenbahn oder Busbahn, diese Autos, und all diese Lichter hier sind die Objekte, die am nächsten sind, also würde er es malen oder wir würden es in Details malen und auch mit einem dunkleren Ton. Sie können diese Lichter sehen, die Lampenpfosten, wir würden sie im Detail malen. Aber während dies auch einige Gebäude sind , oder vielleicht sind es einige ferne Berge oder so etwas. Diese Gebäude sind wiederum dem Betrachter am nächsten, also würden wir es mit einem dunkleren Ton malen und weitere Details hinzufügen. Während der Blick auf diesen Berg, ist dieser, wie gesagt, Richtung Horizont und sehr weiter weg von der Person. Deshalb würden Sie einen sehr helleren Ton von jeder Farbe verwenden, die dieses Element hat. Hier ist das Element oder dieser Berg, es besteht aus einigen gelblichen Tönen. Wir würden sie nicht dunkler malen, und wir würden sie auch nicht mit einer harten Kante bemalen. Wir würden versuchen, wie auf nassen Strich ohne harte Kanten zu schaffen, so dass die weichen Kanten. Wir werden versuchen, weiche Kanten zu erreichen, damit sie die Illusion der Tiefe im Gemälde geben. Wenn Sie versuchen, harte Kanten hinzuzufügen, bringt es das Objekt oder die Oberfläche nach vorne und es würde nicht so aussehen, als hätte es eine Tiefe in der Malerei. Um diese Tiefe zu bekommen, würden wir das tun. Schauen wir uns zum Beispiel das zweite Bild an. Wieder, hier. Der Betrachter steht irgendwo hier unten und schaut sich das Gebäude dort an. Alle diese Gebäude sind am nächsten. Während, wenn Sie dieses Gebäude betrachten, ja, es ist das wichtigste Highlight im Bild, wenn es um ein Foto geht, aber wenn Sie gehen, um dies in Aquarellen zu malen, können Sie tatsächlich entscheiden die Unschärfe in einem anderen Art und Weise, wenn Sie versuchen, abstrakt zu malen. Aber lassen Sie uns nicht darauf hineinkommen. Aber ich spreche von der idealen Aquarell-Situation hier. Wenn wir versuchen, es mit Aquarellen zu malen, würden Sie beobachten, dass dies der entfernteste Punkt in diesem Bild ist. Sie würden diese Gebäude weniger detailliert und auch mit helleren Tönen malen. Wenn Sie dieses Grün hier verwenden, würden Sie einen helleren Farbton des Grüns verwenden als das umgebende Licht hier, sehen Sie? Dieses Grün und dieses Türkis Grün hier ist auch die gleiche Runde, aber dann wäre dies fokussierter und dunkler im Gegensatz zu diesen, weil dies im Bild wie weiter entfernt ist. Dasselbe hier. Die Dächer dieser Bilder, die leicht rötlich sind, werden mehr Tonwert haben als diese in der Mitte, weil sie wie weit weg sind. Wenn Sie die Perspektive hinzufügen, genau wie ich über die Ein-Punkt-Perspektive gesprochen habe, in der wir die perspektivischen Linien zeichnen und die Linien größer werden, wenn wir näher an das Bild kommen, hier, die Dunkelheit oder die Tiefe von die Farbe wird zunehmen, wenn wir näher an den Betrachter kommen. Diese roten Linien wären weicher und weniger detaillierter sowie weniger Farbton darin, während Sie näher kommen, Sie mehr und mehr Farben hinzufügen. So würden Sie ein Bild malen. Die extremen Details eines Gemäldes werden immer unten und oben sein. Die Spitze, weil dies die Horizontlinie ist. Ich weiß, dass es sehr schwierig ist, mit einem Foto zu zeigen, aber ich möchte nur, dass du vielleicht draußen auf einem Balkon oder direkt vor der Tür stehst und dir die Szene vor dir anschaust. Dann, einschließlich des Himmels, versuchen Sie, sich ein Foto vorstellen, das mit Ihren Augen aufgenommen wurde. Sie machen ein Foto, oder in der Tat können Sie tatsächlich versuchen, diese Übung mit einem Telefon als auch. Das heißt, gehen Sie nach draußen, nehmen Sie Ihr Telefon und versuchen Sie, dieses Bild vor Ihnen aufzunehmen. Was Sie beachten werden, ist, dass der Mittelpunkt in diesem Rahmen am weitesten von Ihnen entfernt ist. Probieren Sie dies mit einer Kamera oder etwas in der Hand aus. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie schauen, was vor Ihnen ist, der entfernteste Punkt in der Mitte ist und wenn Sie oben gehen, ist es der Himmel, der oben ist und es am nächsten ist. Dieser Himmel hier ist dem Betrachter eigentlich am nächsten, weil du hier stehst, so dass du sehen kannst, dass die Erde rund ist, so dass die Atmosphäre oben kurve wird und auf dich zugreift. Diese Spitze hier ist eigentlich am nächsten zu Ihnen und so ist der Boden. Die weiter entfernten Objekte eines Gemäldes befinden sich in der Mitte eines Gemäldes oder in Richtung der Mitte eines Fotos. Sie werden dieses Konzept klar verstehen, wenn Sie die Übung machen, die ich gerade gesagt habe, nur um nach draußen zu gehen, mit einem Telefon draußen zu stehen und nur diesen Rahmen zu beobachten. Wenn Sie sich diesen Rahmen ansehen, würden Sie sehen, dass der Himmel, der Ihnen am nächsten ist , oben ist und so andere Details, die Ihnen am nächsten sind direkt unten und alles, was weiter von Ihnen entfernt in Richtung der Mitte des Malerei des Rahmens, das ist direkt in der Mitte, wo Sie Ihren Horizont gewählt haben, zu sein. Dieses Konzept ist sehr einfach. Das ist alles, was es über die Luftperspektive zu wissen gibt, wo Sie diese Tiefe zu Ihrem Gemälde geben , indem Sie den Tonwert verwenden und weitere Details hinzufügen. Deshalb, wenn Sie zusätzliche Punkte haben, die Sie sich vorstellen können, oder wenn ich hier zusätzliche Punkte gesagt habe, die Sie für erwähnenswert sind, können Sie sie in Ihrem Tagebuch hier hinzufügen. 21. Autos – Skizzieren Teil I: Willkommen beim Klassenprojekt. In diesem werde ich mit einem der lustigsten Elemente beginnen, in der Stadtbild Malerei. Einer der Spaß und am häufigsten, aber auch etwas schwierig für fast jedermann, und sogar für mich, musste ich es viel üben , viel, viel. Es werden Autos sein. Sie können sehen, wie ich damit angefangen habe, aber dann fand ich heraus, wie wir vorgehen können, und sich langsam anpassen, langsam verbessert, und jetzt können Sie sehen, wie ich Autos gezogen habe, sehen Sie diese. Diese sind mein Favorit. Ja, da ist noch etwas mehr. Ich werde den Prozess für Sie vereinfachen, damit Sie lernen können, wie man ein schönes Auto zeichnet. Lassen Sie uns sehen, wie wir das tun können. In einem Stadtbild Gemälde, je nachdem, welche Art von Malerei oder welche Richtung Ihre perspektivischen Linien sind, wird es eine Menge Änderungen daran geben, wie Ihr Fahrzeug im Inneren des Gemäldes platziert wird. Es kann sein, dass Sie entweder die Vorderansicht, die Rückansicht oder die Seitenansicht betrachten, oder eine leicht schräge Ansicht. Lassen Sie uns zuerst für die gemeinsamen Formen gehen. Ich werde Ihnen mit Hilfe einiger Skizzierlinien zeigen , damit es einfacher für Sie zu folgen ist. Stellen Sie sicher, dass Sie dies so viel wie möglich üben, wenn Sie ein Profi bei diesem sein wollen. Keine Panik, es wird so viel wie ich kann vereinfacht. Lasst uns anfangen. Hier werde ich eine kleine Kiste zeichnen. Das sind unsere Leitlinien für das Auto. Jetzt werde ich nur die Vorderansicht hinzufügen. Lassen Sie etwas Platz in der Box, und fügen Sie die Vorderansicht und es gibt die Räder. Hast du gesehen, wie einfach das war? Nur eine vierseitige Form, und dann verlängern wir es leicht an den Seiten, geben Sie ihm einfach eine leichte Kurve oder eine kleine Verlängerung gegen das Ende der Boxen und dann machen Räder an der Unterseite. Dies ist die einfachste Form. Dies kann entweder das Auto ist nach vorne oder nach hinten. Wie unterscheiden wir das? Offensichtlich werden sie die Lichter benutzen. Lass uns die Lichter platzieren. Selbst die Lichter, die wir nicht richtig unterscheiden können. Aber jetzt ist das die Rückseite. Hauptsächlich weil, wie die Lichter platziert werden. Sie sehen, dass die Lichter direkt unter der hinteren Windschutzscheibe platziert werden. Das ist, warum dies nach hinten gerichtet ist und meistens die Lichter werden im roten Farbton sein, oder hell, ja, es sollte leuchtend roten Schatten sein, wenn das Auto in Richtung der anderen Seite geht und wir schauen auf die Rückseite . Fügen wir einfach eine Referenzstraße hinzu. Das ist eine Sache. Lassen Sie uns jetzt versuchen, unser nächstes Auto hinzuzufügen. Hier ist meine Führungslinie, und hier werde ich wieder die Windschutzscheibe hinzufügen, dann werde ich es ein wenig wie ein Dreieck in Richtung Rand verlängern. Siehst du das an beiden Seiten? Dann bringe ich den Boden nach unten und wir fügen zwei Räder hinzu. mit den Rädern sicher, dass Sie sie leicht nach innen hinzufügen. Es ist eigentlich nicht wirklich außerhalb der Karosserie des Autos, es ist tatsächlich innen, weil es an den Achsen des Autos befestigt ist. Nicht zu viel drinnen. Also da. Wie machen wir das jetzt? Die Vorderseite des Autos, erinnern Sie sich, dass leichte Winkel Sache, die wir gemacht, zeichnen Sie eine Linie dort und fügen Sie dann die Linien. Vielleicht ein Nummernschild auch hier, Sie können ein Nummernschild und vielleicht Rückseite des Autos haben , wo Sie den Kofferraum heben können, Hier ist die Front. Dieser Teil dient hier als Motorhaube. Das kann auch wie die Rückseite eines Limousine aussehen, weiß ich. Aber dann wird vor allem, was dies von der Rückseite unterscheiden würde, wenn Sie die Lichter platzieren. Wenn Sie ein helles weißes Licht hinzufügen, wenn Sie dieses malen, dann zeigt es, dass das Auto nach vorne kommt , weil die Autos kein rotes Licht in der Front haben, sondern sie haben weiß. Wenn Sie das in ein Taxi machen wollen, fügen Sie vielleicht ein New Yorker Taxi einfach etwas an der Spitze oder vielleicht ist es das Polizeiauto, was auch immer, aber da. Das ist eine weitere einfachere Form. Aber das sind die einfachsten, weil diese nach hinten gerichtet sind und diese nach vorne gerichtet sind. Hier ist nur die Grundlinie. Ich habe einfach nur gezeichnet. Aber schauen wir uns die komplexeren an, wo man die Autos nach den Seiten ziehen muss, und das ist das schwierigste. Für das Auto mit Blick auf die Seitenwände, und lassen Sie mich eine leichte Führungslinie für Sie zeichnen. Hier füge ich ein Rechteck hinzu. Sie können sehen, es ist nicht sehr lang Rechteck oder sehr kurz, so dass es ein Quadrat. Hier ist das Quadrat und dann so viel Platz extra vor dem Rechteck. Dann lassen Sie uns hier auch eine weitere Führungslinie ziehen und vielleicht noch eine extra kleine Führungslinie dort und eine Führungslinie dort. Hier wird das Auto drinnen sein, das ist der Dachteil, hier werden die Räder sein und das ist der richtige Teil der Motorhaube, und das ist der Seitenteil. Ich werde dir zeigen, dass du dich in einer Weile nicht angespannt wirst. Hier ist die Spitze, wo mein Auto das sein wird, und dann werden wir einen Winkel haben, genau wie wir es an diesem Rand getan haben. Wenn Sie Autos mit Blick auf eine Seite, das ist das Betrachten ein wenig von der Seite des Autos, eine Sache, die wir uns erinnern müssen, ist der Winkel der Windschutzscheibe wird sich ändern. Hier, im Idealfall, wenn wir die Windschutzscheibe malen, hätten wir hineingehen und genau eine weitere Linie mit dem gleichen Winkel wie diese zeichnen sollen. Da kommt der Unterschied. Da dieses Auto auf diese Seite gerichtet ist, wird Ihr Winkel leicht abnehmen. Es wird nicht so sein, aber nur ein kleiner Winkel, siehst du diese Form jetzt? Dann schließt du dich dem einfach an. Nun, um die Vorderseite des Autos zu zeichnen, werden wir zuerst in der Motorhaube hinzufügen. Fügen Sie zwei Zeilen hinzu und beide dieser Zeilen können tatsächlich so sein. Das gilt für die vordere Motorhaube Teil des Autos. Siehst du das? Aber dann ziehen wir einfach eine andere Linie, nur um diese Form richtig zu bekommen , und wir bekommen die Motorhaube Teil des Autos. Nun, die nächste Sache ist, in die Lichter hinzuzufügen. Sie betrachten das Auto von den Seiten und was Sie verstehen sollten, ist die Lichter des Autos, sie sind nicht direkt vor der Haupthaube Teil, sie sind in einer leicht abgewinkelten Form zu den Seiten. Hast du das gesehen? Dort nehmen Sie einen zusätzlichen Platz von dort und verbinden Sie ihn in Richtung hier, das gleiche hier, wir sehen nicht die rechte Seite. Wir nehmen einfach etwas und fügen es hinzu. Das sind die Lichter für die rechte Seite. Jetzt haben wir das bereits, lassen Sie uns einige Funktionen in der Front hinzufügen. Das wird das sein, wie nennen wir das? Der Lüftungsschlitz in der Front. Das wird wieder diese trapezförmige Form sein. Das ist der Lüftungsschlitz vorne, dann kommt die Basis. Hier ist die Basislinie, verbinden Sie diesen Teil noch nicht. Dann hier unten ist das Rad für diese Seite. Jetzt sieht es bereits wie der vordere Teil idealerweise eines Autos aus. Lassen Sie uns einfach einige zusätzliche Linien zeichnen, um die Windschutzscheibe im Allgemeinen darzustellen. Nun, für diese Seite, weil wir die Seite des Rades sehen, wo sind die Räder? Die Räder sind tatsächlich auf der Seite des Autos. Das hier, das wir sehen, ist, weil wir den unteren Teil des Autos durchsehen. Was wir jetzt sehen wollen, ist, dass wir bereits die Seite des Autos haben, wir müssen die Seite sehen. Wir starten unsere Räder von dort, wo das Seitenvorderrad beginnt. Von da und da. Das ist jetzt das Rad. Stellen Sie sicher, dass dieser Abstand gleich ist. Füge einfach so viel an der Basis hinzu. Sie sind hier, diese beiden. Jetzt müssen wir die Seiten hinzufügen. Wir wollen dieses Auto nach vorne schauen, es ist die Front. Aber lassen Sie uns in einem Spiegel hinzufügen. Das ist nur das Hinzufügen von zwei solchen Formen. Diese Form auf beiden Seiten. Diese Form wurde hinzugefügt. Jetzt gibt es bereits zwei Spiegel in der Front des Autos, alles, was wir tun müssen, ist auf der Seite zu beenden. an der Seite zu enden, was wir tun müssen, ist etwas so zu verlängern, das ist ein Winkel. Hier wird es einen sehr geringeren Winkel haben, nicht den ganzen Weg dorthin ziehen und das verbinden. Nach dem Beitritt, dass, auch auf der Rückseite wird nicht eine gerade Linie sein, wir werden einige Erweiterung an der Unterseite haben. Genau so ist es hinten sperrig. Fügen Sie diese Sperrigkeit hinzu, siehe. Diese Sperrigkeit geht nicht den ganzen Weg nach unten, aber es geht unter den Körper und dann kommt das Hinterrad dorthin. Das Hinterrad, wir müssen vielleicht irgendwo in der Mitte zeichnen. Zeichnen Sie es einfach. Verbinde diese Linien zusammen. Sie können eine Linie in der Mitte hinzufügen , dort teilt sich die Tür und alles. Aber siehst du das? Weil wir das Hinterrad dort hinzugefügt haben, müssen wir das Hinterrad sehen. Das ist derjenige, der im Hinterrad auf der anderen Seite ist, irgendwo dort sehen Sie das Hinterrad. Hier haben wir jetzt ein Auto, das zur Seite steht. Es gibt viele zusätzliche Zeilen hier, die ich hinzugefügt habe. Lassen Sie uns alle Linien loswerden. Hier verwende ich meinen gekneteten Radiergummi, daher ist es sehr nützlich, Führungslinien loszuwerden, weil die anderen Linien, die ich sie sehr dunkel gezeichnet habe . Sehen Sie, dass fast alle Führungslinien weg sind und unser Auto auf dieser Seite steht. Sieht das jetzt nicht toll aus? Dies ist ein Auto, wo Sie diese Seite sehen können. Wie wäre es, wenn wir eine Zebrakreuzung vor dem Auto hinzufügen? Wenn Sie die Zebrakreuzung hinzufügen wollen und wir uns diese Seite des Autos ansehen, dann bedeutet das, dass es irgendwo Fluchtpunkt gibt. Denken Sie daran, die perspektivischen Regeln, den Fluchtpunkt. Sie können diesen Fluchtpunkt finden, indem Sie die obere Linie verwenden. Hast du die oberste Zeile gesehen? Verlängern Sie das, und auch die Linie, in der Ihre Räder sind. Verbinde sie einfach zusammen. Das ist unser Fluchtpunkt. So kam das Auto ins Spiel. Dies liegt daran, dass wir normalerweise, wenn wir unsere Stadtbild Malerei machen, bereits den Fluchtpunkt haben und wir müssten unser Auto zeichnen, diese Winkel für die Reifen und diese Draufsicht abhängig vom Fluchtpunkt. Denken Sie an die Theorie der Ein-Punkt-Perspektive. Aber da wir in diesem keinen Fluchtpunkt haben, können wir auch zurückverfolgen und diesen Fluchtpunkt bekommen. haben wir schon. Nun, was wir tun müssen, ist die Zebra-Kreuzung hinzuzufügen. Hinzufügen in der Zebra-Kreuzung. Das ist zu weit, dass ich es etwas näher bringen möchte. Das ist ein bisschen wackelig. Mein Bleistift kommt verloren. Das ist zu nah. Wenn ich die anderen zusätzlichen Linien und auch diese Linien loswerde , die von meinem Punkt beginnen, weil ich sie nicht will, sind alles, was ich suche, die Zebrakreuzenden Linien. Ich werde dafür hier anhalten. Da, das ist mein Zebrakreuz vor dem Auto. So ist es, denn wir müssen uns immer um den Fluchtpunkt kümmern. Lassen Sie uns sehen, wie wir ein Auto zeichnen können, das jetzt auf diese Seite zugewandt ist. Dafür beginnen wir wieder mit dem Rechteck. Lassen Sie uns hinzufügen, und es ist genau die entgegengesetzte Methode, also ist es sehr, sehr einfach. Dort fügen Sie das Rechteck hinzu, fügen Sie diese zusätzliche Linie hinzu, eine weitere zusätzliche Linie hier, die in die Motorhaube meines Autos passt. Wenn Sie dies in ein Taxi umwandeln möchten, können Sie das auch tun. Hier, wie ein New Yorker Taxi, wenn Sie ein wenig Kegeltyp mit einer flachen Basis zeichnen. Folgen Sie erneut der Fluchtlinie an der Seite, die Sie gerade gesehen haben, weil Sie diese Seite gesehen haben, also müssen Sie diese Seite dieses Schilds sehen. Das sieht jetzt aus wie New Yorker Taxi. Oh Gott, das ist wunderschön. Jetzt wieder, für ein Auto, das etwas auf dieser Seite zugewandt ist , und Sie sehen diese Seite davon. Lassen Sie uns diese Richtlinien auch für die Basis zeichnen, so dass unser Winkel hier größer sein wird, denn denken Sie daran, dass unser Auto auf diese Seite zugewandt ist. Hier zeichne ich, und dann wird mein Blickwinkel hier etwas kleiner sein als das, da. Dann zeichnen Sie das Trapez hier unten und diese Linie wird eigentlich wie diese beiden Linien sein. Dann Auto Licht von hier, das Auto Licht der Lüftungsöffnung hier oder Sie können auch das Nummernschild hinzufügen. Ich muss wahrscheinlich etwas mehr verlängern. Ich habe ein falsches Urteil mit dem Quadrat getroffen. Sie werden im Grunde verstehen, wenn Sie versuchen, einen Schatten hinzuzufügen denn mit dem ersten Rechteck, das ich hatte, war meine Motorhaube sehr klein an der Unterseite. Das ergibt keinen Sinn, weil meine Lichter hier schon runterkamen. Das ist mein Licht, also muss ich meine Vorderseite des Autos ein bisschen da unten haben. Da ist mein Vorderreifen von dieser Seite, da ist mein anderer Reifen. Da sind meine beiden Spiegel ein wenig nach außen erstrecken. Dieser Winkel und dieser Winkel wären hier fast gleich. Dann etwas nach außen, genau wie hier. Es ist nur in die entgegengesetzte Richtung Jungs. Es ist ziemlich einfach, und dann nach innen zu biegen, um das Hinterrad hinzuzufügen. Ich möchte, dass mein Hinterrad auf dieser Seite kommt, damit ich einen weiteren winzigen Teil meines anderen Hinterrades hier hinzufügen kann . Dann fügen Sie etwas in der Mitte hinzu, um diese Trennung zu geben. Wir finden unseren Fluchtpunkt, da, das ist unser Fluchtpunkt und das ist unser Auto. Wenn Sie möchten, können Sie einfach ein wenig vom oberen Teil hier hinzufügen, Dach gesehen wird. Wieder, wenn Sie den Taxipunkt hinzufügen. Dann diesen Punkt zu finden, ist es wirklich, wirklich einfach, das zu bekommen. Fügen wir vielleicht wieder eine Zebrakreuzung in der Front hinzu. Das ist nur, weil es einfach ist, tun Sie das nicht. Ich füge die Zebrakreuzung hinzu, hauptsächlich weil es einfach ist , die Fluchtpunkt-Aktivität hier darzustellen. Das ist der Grund. Das ist die Zebra-Kreuzung in Aktion. Jetzt können wir alle unsere anderen unnötigen Linien im Bild loswerden. Das Auto sieht so einfach aus. Das ist das Auto, das etwas auf dieser Seite steht. Jetzt haben wir uns zwei verschiedene Arten von Autos angesehen. 22. Autos – Skizzieren Teil II: In den meisten unserer Gemälde werden die Autos entweder so oder so sein, aber lassen Sie uns auch nur um des Verständnisses willen versuchen ein Auto zu verstehen, das komplett seitwärts als auch steht. Auch hier wird dies einige Führungslinien haben und dieses Mal wird das Rechteck größer sein. Hier ist ein Rechteck, das ich hinzufüge. Ich werde dieses Rechteck in drei verschiedene Abschnitte aufteilen. Das ist ein Abschnitt. Dann der mittlere Abschnitt, Ich möchte, dass es etwas größer ist und fast nähert einem Quadrat und dem hinteren Abschnitt zwischen diesen beiden. Das heißt, die Längen werden nicht dieses oder das sein, aber dazwischen etwas größer als das, aber kleiner als das. So würden Sie die drei Rechtecke innerhalb des größeren Rechtecks aufteilen. Jetzt kennen Sie die Leitlinien. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir den mittleren Teil des Autos hinzufügen. Das ist unsere erste Zeile. Dann lassen Sie uns auf der Rückseite hinzufügen. Das ist das flache Oberteil. Dann wird die Rückseite nicht den gleichen Winkel wie diese haben. Wenn Sie ein Auto von der Seite beobachten, werden Sie sehen, dass der vordere Windschutzscheibenwinkel viel anders ist als der Winkel auf der Rückseite. Wenn Sie den Winkel reduzieren, wird das die Form der Seitenscheibe sein. Dann ist es normalerweise keine flache Linie wie diese, aber es erweitert etwas von dieser Art und fügt sich hinzu. Dies ist die Form der Windschutzscheibe. Das haben wir. Jetzt fügen wir hinzu. Das sind nur die Seitenfenster. Wenn wir das Äußere zeichnen, weil das der äußere Teil ist. Diese Linie hier, was du tun wirst, ist, dass du sie so nach unten nach vorne ausdehnen wirst. Dann, wie Sie hier lesen, versuchen Sie es zu kurven. Lass es so nach oben kurven. Das ist eine Kurve, die Sie hinzugefügt haben, und dann fügen Sie hier die obere Leiste hinzu. Fügen Sie hier eine kleine, sehr kleine Kurve hinzu und dann nehmen wir das nach unten und verbinden Sie diese Kurve, die wir gebracht haben, und lassen Sie diese Kurve zurück nach innen. Es sind viele Kurven und es ist etwas schwierig, aber wenn Sie das ein paar Mal praktiziert haben, wird dies in Ihrem Kopf bleiben und Sie werden nie vergessen. So ist es jetzt für mich. Diese Kurve hier und dann fügen Sie hier eine kleine Kurve hinzu, bringen Sie diese nach unten und verbinden Sie sie wieder nach oben. Nun, das ist der vordere Teil des Autos. Siehst du es? Sie können bereits sehen, dass es eine kleine Form bildet. An der Vorderseite werden wir unsere Lichter haben. Das ist das kleine Licht da vorne, und dann bringen wir die Front nach unten und eine kleine Linie. Das Vorderrad des Autos wird vor dem Start der Windschutzscheibe sein. Wenn Sie gehen und beobachten, werden Sie sehen, dass es für verschiedene Autos und Formen anders ist. Ich versuche, hier zu tun ist eine schöne Limousine. Hier an der Seite sehen Sie das Bild, das ich versuche zu tun. Das ist der innere Teil des Rades, der auf der Karosserie des Autos ist. Jetzt gehen wir weiter auf die andere Seite. Das war in diesem Rechteck. Nun, das nächste Rad des Autos wird vor dem Ende der Seitenansicht beginnen , wie nennst du das, Brille. Wieder, weil wir es ohne Perspektive betrachten, gibt es hier keine perspektivischen Linien in Aktion, weil es genau zur Seite steht, also müssen alle Dinge genau in der gleichen Linie sein. Hier muss das gleiche sein wie dieses und jenes. Wir haben bis dahin gezeichnet. Jetzt müssen wir mit der Rückseite fortfahren. Für die Rückseite ist dies die Spitze. Erinnerst du dich an die kleine Kurve, die wir gemacht haben? Dies ist die Top Extended. Was wir tun werden ist, wir werden es ein wenig mehr erweitern und die gegenüberliegende Seite der Kurve dort hinzufügen. Das ist das Dach des Autos. Erinnerst du dich, dass wir die Linien der Windschutzscheibe hinzugefügt haben? Diese zusätzliche Linie? Von dort werden wir eine weitere Zeile hinzufügen und dieses Mal lassen Sie es so zum dritten Rechteck gehen. Wenn Sie noch einmal auf die Rückseite eines Limousine schauen, werden Sie etwas mehr Platz sehen. Normalerweise haben einige der Autos auch dort eine Windschutzscheibe, also ist es Ihre Wahl. Diese, wir werden es gegen Ende und dann auf die gleiche Art und Weise wie wir dies getan haben, also müssen wir dieser Linie nochmals folgen, weil wir diese Perspektive für die Autos richtig machen müssen. Machen Sie es so nach innen gebogen. Dann kommt die Rückseite, die obere Linie dieser kleinen Kurve. Das hier ist das härteste, ich weiß. Machen Sie das und verbinden Sie es wie eine Kurve zu dieser Seite. Die Rückseite und die Vorderseite sind genau gleich. Siehst du das? Was wir hier getan haben, machen wir das Gegenteil, aber etwas in einem besseren Winkel oder so, und dann ist hier die Rückseite. Sie können die kleinen Lichter auf der Rückseite und vielleicht die Tanköffnung hier hinzufügen. Was dann? Hier, ich werde die Basis hinzufügen. Ich will nicht, dass die Basis flach ist, aber ich werde es wie eine Kurve hinzufügen, weil ich denke, dass Autos normalerweise diese kleine Kurve auf der Rückseite haben. Dort haben wir bereits das Fahrgestell des Autos und es sieht schön aus. Ich weiß, das ist wirklich hart, wenn Sie das erste Mal skizzieren, aber es macht wirklich Spaß zu versuchen, die Form richtig zu bekommen. Sie können dieses Video so oft sehen, wie Sie wollen und versuchen Sie es so oft wie Sie wollen, und vertrauen Sie mir, dass Sie es bekommen, weil Sie gesehen haben, wie oft ich üben musste, um meine Autos richtig zu machen. Das ist genau die gleiche Art und Weise. Dann fügen Sie das Rad hinzu. Das ist nicht das Rad, das ist die Achse. Deshalb ist es in der Mitte. Das Rad umgibt das eigentlich. Sie können es einfach anpassen und wenn Sie mit Aquarellen malen, werden Sie nicht erkennen, weil die Farben tatsächlich in einem sehr lockeren Format sein werden, werden Sie es nicht zu viel Detail machen, so dass Sie wird das nie erkennen. Dann hier, was wir brauchen, ist ein kleiner Spiegel. Dafür, machen Sie ein kleines kleines c so, verbinden Sie das und fügen Sie dann eine Basis zu dem c hinzu. Dies ist, was wir hier versuchen, aber in einem kleineren Format dort zu tun. Das ist der Seitenspiegel, der am Auto befestigt ist. Dann müssen wir den mittleren Teil hinzufügen. Fügen Sie hier eine Linie und eine leicht abgewinkelte, vielleicht so etwas hinzu. Zeigen Sie die Linien auf dem Körper an. Sie können es so zeigen, wie hier die Linie geht und sich so verbindet. Siehst du also? Das Auto ist schon fertig, es sieht so schön aus, nicht wahr? Jetzt können Sie Ihre Führungslinien loswerden und Sie werden es mehr in Form sehen. Die Führungslinien versuchen immer, sie in einem helleren Ton hinzuzufügen, so dass, wenn Sie Ihren gekneteten Radiergummi fallen oder was auch immer Sie abreiben wollen, nur Ihre Führungslinien entfernt werden und Ihr Auto wird dort bleiben, wie es ist. Jetzt kannst du mein Auto an Ort und Stelle sehen. Das sieht schon so schön aus, nicht wahr? Das können wir vielleicht an der Stelle für den Schatten hinzufügen. Der Schatten wird nicht direkt hier unten sein, weil Sie sehen können, dass dieser Teil leicht von der Straße erhöht ist, so dass der Schatten wird so sein. Das ist vielleicht der Schatten. Das ist erstaunlich, nicht wahr? Ich bin sicher, dass du es schaffst. Ich vertraue euch allen, also weiß ich, wenn ihr es probiert, könnt ihr es tun. Das ist eine Möglichkeit, dieses Limousine Auto zur Seite zu ziehen. Diese Autos sind die andere Art von Autos in Richtung der Seite ist auch nicht so schwierig. Was Sie tun können, ist nur ein Referenzbild aufzunehmen, versuchen, das in kleine Rechtecke oder Führungslinien zu brechen und zu sehen wie sich diese Auskleidungen bewegen oder in welche Richtung sie blicken, das ist eigentlich, wie ich dieses Auto gemalt habe. Ich nahm ein Referenzbild und überprüfte und fügte meinen Fluchtpunkt hinzu. Sie können sehen, dass dieses Auto tatsächlich in der Perspektive ist. Ich überprüfte, und ich sah, wie sich jede der Linien in Bezug auf diese Linien bewegen. Sie müssen nur diese Linien hinzufügen, als ob sie nicht alle quadratischen Stücke sind. Zum Beispiel können Sie sehen, dass sich dies nach innen biegt und diese Kurve des hinteren Stoßfängers bildet. Schauen Sie sich einfach Ihr Bild an und beobachten sie genau, um zu sehen, wie Sie diese Dinge erreichen können. Wenn man sich diese beiden Autos im Allgemeinen anschaut, sieht man, dass es so aussieht, als ob jemand es von unten betrachtet, weil die Horizontlinie da ist. Das heißt, es ist direkt unter dem Auto. Idealerweise sollte es ein Punkt über dem Auto gewesen sein, weil denken Sie daran, wir sind in einer Perspektive. Ich sagte, dass die Köpfe aller Menschen am Horizont stehen würden. Hier wird der Kopf des Volkes irgendwo am Fluchtpunkt sein, das ist die Horizontlinie hier. Diese beiden Autos sehen aus, als ob die Person es von unten betrachtet. Lassen Sie uns den Fall sehen, wo, wenn die Person es betrachtete, nicht von unter der, sondern von oben. Lasst uns anfangen zu zeichnen. Ich ziehe hier zwei Autos nebeneinander. Sie werden sich gegenseitig gegenübersehen, beide. Wir werden sie etwas größer machen als die, die ich bereits gemacht habe. Da und das ist die andere Kiste für mein Auto, die beiden Kisten. Also wird dieses Auto dieser Seite gegenüber stehen, als dieser Teil, wo wir sehen werden, also da. Zeichnen Sie die beiden Richtlinien und dann ist es top. Der Winkel dieses Autos wird größer sein. Hier, nicht so viel Winkel. Da ist mein Teil der Motorhaube. Die Lichter. Zu klein. Wir brauchen das nicht, um perfekt zu sein, das ist das Wichtigste, was wir verstehen müssen, wenn wir versuchen, Autos zu zeichnen. Also hier ist mein Vorderrad, da ist das andere Rad. Nun, hier ist, worüber ich gesprochen habe. Stellen Sie sich vor, dass die Horizontlinie irgendwo dort ist. Das ist, wo die Horizontlinie sein wird, alle unsere Linien auf dem Auto werden entlang dieser Linie sein. Das bedeutet, dass die Rückseite meines Autos und anderthalb meines Fensters hier einen winzigen Teil der Rückseite sehen. Da, jetzt haben wir das Auto. Fügen wir einfach unsere vorderen Sachen hinzu, das Nummernschild und alles, und das gleiche wird für diese Seite tun. Für diese Seite, wieder, wird der Winkel des Autos kleiner sein, und hier ein mehr Winkel. Denken Sie daran, wenn wir versuchen, Autos zu skizzieren. Dies ist das gleiche Prinzip überall. Da, und was dann? Habe ich hier einen Fehler gemacht? Dieses Auto sollte diese Seite sein, und dieses Auto sollte diese Seite sein. Das ist richtig. Ok. Das hätte auf diese Weise etwas größer sein sollen. Da gehst du. Dann kommt das Rad, dann die Vorderseite. Das sind nur zwei Autos, die sich gegenüberstehen, so dass wir einfach die inneren Linien auf beiden Autoszeichnen können die inneren Linien auf beiden Autos dann wieder der perspektivischen Linie folgen können. Dies ist die einzelne Perspektive, die Sie verwenden, Ein-Punkt-Perspektive. Verwenden Sie das für alle Teile des Autos. Das ist das Dach des Autos, das wir sehen werden, und dann ist das die Rückseite. Da haben wir zwei Spiegel. Ok, da. Das sind zwei Autos auf der Straße. Lassen Sie uns einfach die Perspektive Straße wieder hinzufügen, so dass wir verstehen. Fügen wir eine Kreuzung in der Front hinzu. Auch wenn Sie diesen Perspektivlinien folgen, können Sie ein Lineal verwenden, wenn Sie wollen, wird es nicht weh tun, es wird Ihnen nur perfekte Linien geben, die es ist. Sie können sehen, wie es geht. So wird die Kreuzung sein. So hier können Sie bereits sehen, dass wirZebrakreuzung sowie weit verschiedene Elemente abgedeckthaben Zebrakreuzung sowie weit verschiedene Elemente abgedeckt weil Sie in so vielen Bildern sehen können, wenn Sie versuchen, die Straße zu zeichnen, es hat bereits eine Zebrakreuzung und Sie fragen sich, wie Sie würden es perspektivisch malen. Wenn wir von der perspektivischen Regel nicht gewusst hätten hätten wir nur darauf zurückgegriffen. Aber dann, wenn man es vom Punkt eines Gemäldes betrachtet, würde man verstehen, dass es keine Perspektive hat und es fehlt die 3D-Ansicht, die wir in einem Gemälde brauchen , während das gleiche, wenn man es mit Perspektive zeichnen würde. Sehen Sie sich den Unterschied zwischen diesen beiden Zebra-Kreuzung an. Siehst du das? Dies hat eher eine Perspektive und das sieht flach aus. Das ist der Grund, warum wir in unseren Gemälden perspektivischen Linien folgen müssen. Es ist ziemlich einfach, solange Sie wissen, wo Ihr Fluchtpunkt ist, und Sie wählen einfach diesen Fluchtpunkt, und Vouloir Sie bekommen es. Nun, was ich tun werde, ist, alle meine Richtlinien abzureiben , weil wir sie nicht brauchen. Dies ist der Grund, warum ich diesen Radiergummi sehr empfehlen, weil Sie sehen können dass ich in meinem Auto reibe und es hat keinen Einfluss auf viel. Deshalb, wenn Sie die perspektivischen Linien zeichnen, müssen Sie sie leichter zeichnen und wenn Sie das Auto und andere Objekte zeichnen , die Sie brauchen, um sie dunkler zu zeichnen. Dann schließlich müssten Sie nur wahrscheinlich noch einmal darüber gehen, wenn Sie denken, dass Ihre Skizze verschwunden ist. Aber dann haben Sie die vorherigen Richtlinien, um Ihnen zu helfen. Das sind unsere beiden Autos am Horizont. Ich meine, vom Fluchtpunkt am Horizont und dem Zebrakreuz gegenüber. Ich habe einfach alle unnötigen Zeilen weggenommen. Da ist unsere Skizze. Lassen Sie uns jetzt sehen, wie wir unserem ersten Element, nämlich Autos, etwas Farbe hinzufügen können. 23. Autos – Malen Teil I: Jetzt, wo wir die Autos skizziert haben, sehen wir, wie wir sie malen können. Was wir jetzt verstehen müssen, ist, dass wir die meisten dieser Dinge locker malen werden , weil es Elemente sind, die in das Stadtbild oder die Landschaft als solche gehen. Sie sind möglicherweise nicht das Element, das die Hauptattraktion des Gemäldes ist, so dass sie in einer lockeren Art und Weise sein würden. Eine andere Sache, die wir verstehen müssen, ist, dass im Großen und Ganzen die anderen Elemente so groß und viel detaillierter sein werden. Aber da unsere Autos nicht die Hauptelemente sind, müssen sie nicht so viel Detail sein. Eine andere Sache, an die wir uns erinnern müssen, ist, dass wir hier nur dieses Element als solches malen, also würde es aussehen, als wäre es etwas schwierig, mit viel Warten auf das Papier zu trocknen und alles. Aber im Großen und Ganzen wäre es sehr einfach, denn während du darauf wartest, dass das trocknet, kannst du weitermachen und etwas anderes malen. So funktioniert das Ganze. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Ich habe meine Farbpalette hier. Ignoriere diese beiden, das ist etwas, das ich für ein anderes Gemälde verwendet. Das haben wir gesagt, das ist die Rückseite des Autos und das haben wir gesagt, es ist die Vorderseite des Autos. Lass es uns so machen. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach Wasser überall auftragen werde. Denken Sie daran, hier ist dies Teil des Gemäldes und daher wird es keine sauberen Grenzen haben oder irgendetwas, also versuchen wir nur zu verstehen, wie es funktioniert. Hier gehen wir für einen anderen Ansatz. Hier werde ich zuerst eine sehr leichte Version von Grau nehmen. Ich verwende viel Wasser darauf, also ist es sehr leicht, das können Sie sehen. Dieser helle Ton werde ich auf meine ganze Arbeit anwenden. Siehst du das? Ich habe diesen helleren Ton auf mein gesamtes Papier angewendet. Wir werden versuchen, all dies mit verschiedenen Techniken zu malen , weil ich Ihnen nur die verschiedenen Techniken zeigen möchte , die wir verwenden können, um unsere Bilder zu nähern. Während dieser trocknet, gehen wir weiter und machen das nächste, weil ich einfach nicht unsere Zeit verschwenden will, um unser Papier zu trocknen. Vielleicht der nächste, der hellere Hintergrund, werde ich mit einer anderen Farbe gehen. Vielleicht eine Farbe wie Lavendel hier. Ich werde hier meine Lavendelfarbe verwenden. Wieder sehen Sie, dass ich viel Wasser aufbringe, also muss es sehr leicht sein. Das ist, was ich für den Hintergrund tun werde. Das ist nicht das gleiche Gemälde, aber da wir die Autos so nahe gezogen haben, wende ich es an. Dort habe ich meinen Hintergrund drauf. Bevor ich tatsächlich zu diesem übergehe, weil diese ich beabsichtige, sie in einer anderen Technik zu machen. Ich möchte das wirklich schnell austrocknen, damit ich Ihnen den nächsten Schritt zeigen kann , die beiden Autos zu malen. Das hier ist die Rückseite und das ist die Vorderseite. Lassen Sie mich das schnell austrocknen. Hier habe ich beide ausgetrocknet, so dass wir jetzt anfangen können, das Auto zu malen und welche Elemente um ihn herum. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, es tatsächlich zu malen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Sie können tatsächlich malen, indem Sie es nicht malen. Das heißt, malen Sie die Elemente um sie herum. Gehen wir zum Beispiel voran. Hier nehme ich ein bisschen verbrannte Sienna und vermische es vielleicht mit dem Lavendel. Es spielt keine Rolle, es versucht nur, eine Art Farbe zu schaffen. Nehmen wir an, wir haben hier eine Art Gebäude oder etwas im Hintergrund. Was wir im Grunde tun, ist, dass wir die Bereiche unseres Autos vermeiden. Also hier, um das Auto zu gehen und einfach ein paar Dinge in den Hintergrund zu bringen. Lass mich mit einer anderen Farbe gehen. Ich möchte nur ein anderes Element zum Hintergrund hinzufügen. Das ist es, was ich versuche zu tun. Es spielt keine Rolle. Der Fokus unserer Malerei liegt offensichtlich auf dem Auto, also kommen wir einfach dazu. Da ist eine Linie. Was auch immer im Hintergrund ist, es ist uns egal. Dann malen wir jetzt die Straße darunter. Das wäre wieder, nehmen und vermeiden alle Bereiche des Autos. Wenn Sie alle Bereiche des Autos zu vermeiden, ist die Hauptsache, die Sie vermeiden müssen nur die Karosserie des Autos, weil die Räder werden sowieso schwarz sein, so dass wir später malen. Dort hast du diesen Bereich vermieden. Lass das sein. Nun, das nächste ist, dass wir etwas drinnen malen müssen. Nicht die ganze Gegend. Lassen Sie das einfach zu einem etwas helleren Ton von Paynes Grau oder Schwarz oder so. Ich nehme hier einen sehr helleren Schwarzton, den ich habe, und ich werde es einfach durchgehen. Sie können sehen, dass ich nicht alle Grenzen berührt habe, nur einige Bereiche, und dann verwende ich den Ton im Inneren. kannst du sehen. Nun, was wir tun müssen, ist, dass wir die Räder des Autos machen müssen. Das wäre mehr schwarz und auch sie müssen Schatten für das Auto sein. Dort siehst du meine dunkelschwarze Farbe. Wir müssen vorsichtig sein, wie viel nass das Papier ist. Lassen Sie es nicht zu nass sein, sonst es sich viel ausbreiten und es wird schwierig für uns sein zu handhaben. Dann eine Linie darunter. Wenn Sie sehen, dass winzige Lücke da drüben , um anzuzeigen, dass das die Unterseite ist, aber nicht zu viel, weil das auch dunkler sein muss. Aber hier ist, was wir annehmen können, ein fairer Schatten zu sein. Wenn du die Räder einfach ein bisschen mehr verdunkeln kannst, wie ich es hier getan habe. Siehst du das? Ich habe das nur verdunkelt. Ich habe hier den Schatten auf der rechten Seite ein wenig gemacht, was bedeutet, dass wenn man annimmt, dass die Lichtquelle von irgendwo von dieser linken Seite stammt, weshalb wir den Schatten zur rechten Seite haben. Das macht viel Sinn, oder? Wir haben gesagt, dass dies die Rückseite ist. Wie lassen wir es wie die Rückseite aussehen? Um es wie die Rückseite aussehen zu lassen, müssen wir ihm zeigen, dass ja, es ist die Rückseite, also kommt unser roter Farbton ins Spiel, das Licht. Das ist Alizarin purpurrot, also ist es leicht rosa. Ich denke, ich werde ein wenig Neapel-Gelb zu meinem Alizarin purpurrot hinzufügen , damit ich einen schönen rötlichen Farbton bekomme. Es ist undurchsichtig. Das heißt, dieses Neapel-Gelb ist undurchsichtig. Was Sie tun müssen, ist nur zwei Lichter dort hinzuzufügen. Entweder können Sie es so lassen und davon ausgehen, dass es sich um ein weißes Auto handelt, oder Sie können ihm einige weitere Details geben. Wenn Sie darüber nachgedacht haben, Details zu geben, lassen Sie mich hier zu einem kleineren Pinsel wechseln. Denken Sie daran, was ich gesagt habe, dass Sie sich nicht viel darauf konzentrieren müssen, die Details zu bekommen. vielen dieser Dinge geht es darum, nur einige zufällige Striche anzuwenden. Sie können mit den Lichtern dort selbst sehen, was ich getan habe. Ich habe kein perfektes Quadrat für die Lichter gemalt. Ich habe nur etwas Farbe auf diese Lichter aufgetragen. Das ist der Schlüssel, um unsere Malerei mehr Aquarell aussehen zu lassen. Das ist das Wort, das aus meinem Kopf kommt, damit es mehr Wasser färbt. Das ist es, was es ist. Es geht darum, ich werde dir den Trick davon erzählen. Malen Sie einfach nur einige Bereiche oder einige zufällige Bereiche, weil Sie wissen was? Wenn sich jemand dieses Bild anschaut, füllt dein Gehirn den Rest für dich aus. Das ist der wichtigste Teil. Das Gehirn der Person, die das Bild sieht, füllt den Rest und lässt es so schön aussehen. Digitalisierte Daten ergeben keinen Sinn. Jedenfalls, das ist also die Sache. Hier habe ich zu meinem kleineren Pinsel gewechselt und ich habe eine schöne Lösung dieses Mondschwarzes, die ich habe, aufgenommen. Was ich tun werde, ist nur möglicherweise, fügen Sie einige Kanten und einige Linien, nicht viel, so dass Sie gebrochene Linien sehen können. Das ist das Wichtigste beim Hinzufügen von gebrochenen Linien in das Bild, denn nur der Punkt, den ich sagte, wo der Benutzer es für Sie füllt, so dass Sie nicht das Ganze tun müssen. Wie vielleicht nur das Hinzufügen von Nummernschild und einigen Zeilen. Sieh mal, das sieht schon so aus, als wäre es ein Auto, das diese Seite fährt. Sie können sie wieder dunkler aussehen lassen, wenn Sie möchten und in einigen Farbtönen hinzufügen. Jetzt sieht es immer noch ein bisschen seltsam aus, weil die Windschutzscheibe eine völlig weiße ist, so vorausgesetzt, dass das Auto weiß ist, aber dann kann die Windschutzscheibe nicht so viel weiß sein. Ich weiß, das ist nur ein kleines Ting-Auto und wir fügen immer noch eine Menge Details hinzu, es sieht so aus, aber glauben Sie mir, es ist nicht, weil auf lange Sicht, wenn Sie versuchen, etwas hinzuzufügen, ist es nicht, weil Sie fügen Sie es in den ganzen Punkt des Bildes. Das war zu viel davon. Lassen Sie mich das einfach packen und reduzieren. Sehen Sie, ich habe gerade ein bisschen mehr Schwarz in die Windschutzscheibe gelegt, also sieht das jetzt eher wie ein Auto aus. Vielleicht wende ich mich auch ein bisschen auf die rechte Seite an. Ich schätze, da ist der Schattenteil und hier ist viel Licht. Was ich getan habe, ist, dass ich den rechten Teil berührt habe und dann einfach meinen Pinsel nach links auf den Bereich bewegt , den ich bereits den helleren Ton aufgetragen hatte, so dass er dann beginnt sich zu mischen. Siehst du das jetzt? Jetzt liebe ich das. Es sieht schon aus wie ein Auto, ein weißes Auto, das weiter weg geht. In Wirklichkeit ist das Auto nicht so vollständig, vollständig weiß und das ist der Grund, warum wir einen Anfangston von einem helleren Grau dort angewendet haben . Auch viele andere Faktoren werden ein Kommen in Ihr Gemälde sein. Zum Beispiel, wenn es wie eine Sonnenuntergangs-Szene ist, Sie einige Gelbe haben und welche Farben am Himmel sind oder die nahe gelegenen Objekte Gebäude in Ihrem Auto als auch. Dies liegt daran, dass ein Auto metallisch ist, sollten Sie verstehen, dass die Oberfläche des Autos metallisch ist und das wird eine Menge von der Farbe Umgebung widerspiegeln. Das ist etwas, das wir aufpassen müssen. Gehen wir weiter und fangen Sie an, diesen hier zu malen. Ich sagte, wir machen es anders. Mal sehen, wie anders wir das machen können. Ich möchte jetzt möglicherweise einen anderen Ansatz auf einem Hintergrund verfolgen. Ich werde das Ganze in hellerem Ton malen. Ignoriere den Lavendel, weil er sowieso nicht gesehen werden wird , weil wir mit gelbem Ocker malen. Hier habe ich meinen gelben Ocker und das werde ich benutzen. Auch hier werde ich sehr sorgfältig um mein Fahrzeug und um das Fahrzeug herum streichen und dann wieder die Bodenfläche streichen. Diesmal lassen Sie mich möglicherweise Paynes Grau anstelle von Mondschwarz verwenden. Es gibt buchstäblich keinen Unterschied, keine Sorge. Dort habe ich gerade eine sehr dunklere hinzugefügt, ich werde es nur aufhellen, nur mit meinem Pinsel und fallen darüber. Das hat keinen Teil ruiniert. Wenn Sie möchten, werden Sie etwas in den Hintergrund mit einer beliebigen Farbe fallen lassen. Dies ist nur mein OCD, um etwas in den Hintergrund zu bringen. Es ist absolut nicht notwendig, aber dann sieht es interessanter aus, wenn man im größeren Bild sieht , anstatt wie einen leeren Hintergrund zu haben. Das ist dann der Teil des Autos. Jetzt lasst uns etwas drinnen malen. Da wir im Inneren mit Lavendel angefangen haben, gehen wir wieder mit Lavendel. Hier, ich werde es mit ein bisschen Lavendel und Schwarz mischen. Erinnern Sie sich an meinen Teil, wo ich sagte, dass Sie die Farben Ihrer eigenen entscheiden müssen. Wenn Sie eine andere Farbe anstelle von Lavendel in Ihrer Palette gewählt haben, dann haben wir das zu tun. Also denken Sie daran. Hier habe ich mich gerade aufgetragen und was ich tun werde ist, ich werde nur meinen Pinsel verwenden, um das in zu verbreiten. Sehen Sie, dass Sie nicht brauchen, um das auch ganz oder gleichmäßig nur etwas Zufälliges zu verbreiten. Jetzt können wir sehen, dass unser Auto immer noch weiß ist. Also hier will ich kein weißes Auto, ich will mit einem dunkleren Auto fahren. Was ich tun werde, ist meine Bürste jetzt zu wechseln und ich werde Mondschwarz selbst nehmen, um mein Auto zu ziehen. Hier, was ich tun werde, ist, möglicherweise entlang der Ränder zu zeichnen. Aber das ist wieder eine Sache, an die wir uns erinnern müssen. Keine Details, alles kann einfach sein, nur freihändig und muss keine Perfektion in jedem dieser Striche sein. Sehen Sie, ich habe gerade viel Wasser aufgetragen und das Wasser breitete sich auch auf den Boden aus, also lassen Sie mich das einfach abflachen. Sehen Sie, ich habe etwas gezeichnet. Lassen Sie mich einfach ein paar Zeilen oder Details hinzufügen, und auch gibt es etwas oben, also fügen Sie einfach eine Zeile hinzu. Nun, wir müssen dieses Auto so aussehen lassen, als würde es auf uns zukommen. Da kommen die Lichter ins Spiel. Denken Sie daran, dass ich sagte, dass es entweder leuchtend weiß oder hellgelb sein soll. Sie können entweder mit Neapel gelb gehen. Hier, was ich tun werde, ist, ich will Neapel gelb nehmen, und ich werde es mit ein wenig weiß hinzufügen. Hier ist meine weiße Farbe und ich werde es mit Neapel gelb mischen. So bekommen wir wie ein sehr heller Weißton und wir tun es dort. Es ist immer noch nicht so weiß, wir brauchen es, um lebendiger weiß zu sein. Das Weiß wird bestimmen, ob unser Auto auf uns zukommt oder von uns weg ist. In der Mitte, machen Sie es so weiß wie möglich. Siehst du die anderen? Es kommt auf uns zu. In diesem Bild tatsächlich, wenn es ein regnerischer Tag war oder so, würde man eine Reflexion am unteren Rand haben. Was ich tat, war nur meinen Pinsel so zu halten, ich zog das Weiß ein wenig auf meinen Boden. So sehen Sie die Reflexion, das ist etwas, das wir verstehen müssen, der Unterschied zwischen der Reflexion und dem Schatten. Die Reflexion wird immer senkrecht zur Oberfläche nach unten sein, egal wo Sie schauen, auch wenn es ein Auto war, das in einem Winkel zur Steckdose befestigt wurde und sich die Lichter dort ausbreiten. Wie zum Beispiel hier, dieses Auto das Licht ist hier, aber die Reflexion davon, es wird nicht auf dieser Seite sein, es wird immer noch vertikal nach unten sein. Wohingegen der Schatten davon abhängen würde, wo das Licht ist. Das ist etwas, an das wir uns über Reflexion und Schatten erinnern müssen. Das ist also schon der Unterschied zwischen dem wie ein Auto auf diese Seite geht und auf diese Seite kommt. 24. Autos – Malen Teil II: Für die nächsten, denke ich, ich werde Ihnen eine andere Technik zeigen. Hier lassen Sie mich einfach das Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Was ich getan habe, ist, dass ich nur Wasser auf mein ganzes Auto und die kleine Portion aufgetragen habe . Was ich tun werde, ist, dass ich mit einem schönen gelben Ocker anfangen werde. Hier ist mein gelber Ocker, und ich werde es auf meinem Auto malen. Das ist wie eine völlig andere Technik. Sie können sehen, dass sich unsere ganze Farbe ausbreitet und Sie denken vielleicht, was zur Hölle ist los? Da haben wir das Ganze ausgebreitet. Das ist in Ordnung. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich wieder Lavendel nehmen werde. So werde ich das interessant machen, und ich werde es mit einer schönen Menge Mondschwarz mischen, ein bisschen mehr Lavendel. Dies ist die Art von Form, die ich bekomme, und ich werde es auf die Basis anwenden und vielleicht um sie herum. Ich werde mit einem anderen Farbton gehen. Ich denke, ich gehe mit Braun, meinem braunen Farbton hier für meinen Hintergrund. Was Sie tun können, ist einfach den braunen Farbton aufzunehmen und ihn umzusetzen. Es wird weder Ihr Auto noch seinen Hintergrund beeinflussen. Mach dir keine Sorgen. Sie können mehr Lavendel aufnehmen, mit Ihrem Braun mischen und es einmischen lassen. Das ist in Ordnung. Das ist etwas, das ich für den Hintergrund erstelle. Das sind die Sachen, um die du dich kümmern musst. Jetzt können Sie sehen, dass das ganze Auto ausgebreitet aussieht, das ist in Ordnung. Jetzt tausche ich meinen Pinsel auf einen synthetischen oder einen kleineren Pinsel um. Kleinste Größe Pinsel, das ist, was ich meinte, nicht die Größe eins, und da ist mein Indigo. Ich werde etwas Lavendel drinnen auftragen und es einfach verteilen. Das ist der Innenteil. Das ist der innere Teil unseres Autos. Wir können mehr winzige Details haben, indem wir entweder die schwarze oder die Bohnengrau verwenden. Hier sind die Räder. Lassen Sie mich einfach etwas hinzufügen. Was ich möglicherweise tun werde, ist, dass ich mehr von meinem gelben Ocker nehmen und an der Spitze auftragen und dann alle unebenen Oberflächen abflachen. Jetzt können Sie sehen, es sieht ein wenig seltsam aus und wir müssen tatsächlich die Form davon richtig machen, und auch wir müssen das Licht bekommen, also kommen diese Autos auf uns zu. Wir fügen die Lichter später hinzu. Aber vorerst müssen wir den Hauptschatten oder den Pflasterteil beheben. Hier werde ich mit Paynes Grau gehen, und ich werde es hier im hinteren Nachteil anwenden. Nun über die Gehwege, hier kommt der lustige Teil ins Spiel, wenn Sie den Bürgersteig malen, aber ich denke, das Papier ist noch nass, also werde ich es nicht aufrühren. Ich werde jetzt nur mit dem Hintergrund spielen. Fügen Sie nur einige Striche hinzu, die wie ein Gebäude oder so etwas aussehen. Ihre Farbe, wenn sie beginnt sich im Auto zu verbreiten, versuchen Sie, etwas davon zu absorbieren, aber Sie können sehen, wie grob das aussieht. Sie können ein wenig Lavendel nehmen und zu den hinteren Fenstern als auch hinzufügen. Es ist absolut fakultativ. Es ist nicht notwendig. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich ein wenig verbrannte Sienna nehmen und ich werde es mit meinem gelben Ocker mischen, so dass ich eine dunklere Version von gelben Ocker bekommen. Es ist ein bisschen verbrannte Sienna mit dem gelben Ocker, und dann werden wir das benutzen und es anwenden. Sehen Sie, ich habe gerade eine kleine dunklere Version oder eine dunklere Farbe zu diesem Bereich hinzugefügt , um ein bisschen davon in meinem Auto zu repräsentieren , weil dieser Bereich wie der Motorhaube Teil ist, er ist flach, und dann geht es vertikal nach unten. Das ist der Bereich, der das geringere Licht bekommt, also müssen wir das berücksichtigen. Das nächste, was übrig ist, das Licht zu malen, natürlich, also hier werde ich mit meiner weißen Farbe gehen und das Licht hinzufügen, da. Fügen Sie einfach einen schönen Lichtfleck hinzu, da. Das sieht schon gut aus. Was Sie klar verstehen müssen, ist, dass dies nicht die Hauptsache des Gemäldes ist. Dies wird das kleinere Bild eines größeren Gemäldes füllen. Dann wird sich niemand die kleinen Details dieses Gemäldes ansehen. Aber selbst dann, wenn Sie in leichte Perfektion gehen wollen, gibt es Dinge, die Sie tun können, wie mehr verbrannte Sienna nehmen und dunklere Schatten bekommen. Wie hier denke ich, ich werde ein wenig dunklere Schatten hinzufügen, und vielleicht ein paar Zeilen. Das war zu viel. Aber ja, du verstehst den Punkt. Um einige Zeilen und Details wie diese hinzuzufügen. Du kannst dir das ansehen. Das ist jetzt trocken, also kann ich voran gehen und das Pflaster malen. Hier ist, wie ich es tun werde. Ich nehme eine schöne Konsistenz von meinem Payne Grau, und werde einfach in den Bereichen zwischen den Pflasterflächen malen, sehen Sie das? Dies ist wiederum, wir müssen den Linien der Perspektive folgen, und weil im Wesentlichen diese Pflasterlinien, ist es besser, sie nicht perfekt weiß zu lassen weil das in einem Gemälde, das ich sagen würde, nicht gut aussieht. Es ist gut, sie in einem leicht helleren Farbton zu haben als der Rest von dem, was Sie im Hintergrund hinzufügen. Hier bringen wir einfach die ganze Sache und ich zeige dir, was genau ich meine. Siehst du den Unterschied? Sehen Sie sich das Bürgersteig an. Sie können diese perspektivischen Linien bereits in Aktion sehen. richtig, es ist nicht das Weiß des Papiers, aber es hat einige helle Details, und ursprünglich, wenn Sie ein größeres Bild machen, gibt es einige andere Dinge, die Sie auf den Hintergrund tun würden, die ein Geheimnis für jetzt ist. immer, wir werden das in zukünftigen Lektionen tun, Wie auchimmer, wir werden das in zukünftigen Lektionen tun, aber im Moment würden wir so etwas malen. Wenn Sie eine Person sind, die Sie mehr Details hinzufügen möchten, wie ich sagte, können Sie voran gehen und die Basis hinzufügen. Ich füge die Basis hinzu, weil ich offensichtlich den Schatten hinzufügen muss. Hier füge ich im Schatten hinzu und generiere dort vielleicht einige Linien, die die Wischerblätter sein könnten. Etwas, das wir sehen werden, dass das ein sehr schönes Auto ist, nicht wahr? Ich hoffe, das hat dir gefallen. Lasst uns jetzt weitermachen und das versuchen. Diese, wir werden es auf eine andere Art und Weise tun, aber fast so, wie ich sagen würde. Es ist genauso einfach wie den gelben Ocker zu nehmen und das Ganze zu malen. Es ist genau das Gegenteil von dem, was wir hier getan haben. Hier haben wir mit nassen auf nassen Technik gemalt, hier malen wir keine nassen auf nassen Technik, sondern wir gehen einfach mit den nächsten Farben. Hier, ich benutze wieder meinen Indigo. Warum sage ich immer wieder Indigo für Lavendel? Ich weiß es nicht. immer, ich werde nur meinen Lavendel und vielleicht etwas hinten hinzufügen , rechts hinten. Gehen wir für verbrannte Sienna. Nehmen wir, was von der Wahl übrig ist. Ich will nur nehmen, was in meinem Stimmzettel übrig ist, und es auffüllen. Hier können Sie sehen, dass es leichte Blutungen wegen des gelben, das wir gerade hinzugefügt haben, und es ist nass. Diese kleine Blutung, lassen Sie sie bluten und schaffen, was auch immer Textur sie will. Das macht Spaß. Ich habe dort einen seltsamen Hintergrund geschaffen. Gehen wir nach innen. Wir haben das Innere nach außen gelassen. Einige drinnen und dann müssen wir das Dach des Autos malen. Das habe ich ausgelassen. Wieder haben sie etwas getan. Auch hier müssen Sie sich keine Sorgen um die Details ab sofort machen. Sie können sehen, selbst wenn ich das Auto gemalt habe, ich habe es nicht abgeschlossen. Es gibt ein paar weiße Striche oder weiße Schritte, die ich verlassen habe. Ich würde sagen, es ist wie ein bewusster und kein Fehler. Es ist nur, wie ich sagte, halten Sie es einfach und haben die Elemente, die Sie verwenden können, wenn Sie mit Ihren Augen füllen. Lass mich mit ein bisschen verbrannter Sienna gehen und alles hinzufügen, was ich kann. Jetzt nehmen wir das Schwarze und füllen es aus. Wieder ist es cool mit dem Weiß. Fügen Sie die Lichter hinzu. wieder, können Sie auf die Lichter schauen und sehen, ich habe sie nicht perfekt hinzugefügt. Vielleicht können Sie sogar nach dem Trocknen des Gemäldes einen weißen Mantel geben, so dass es weißer aussieht, wenn Sie möchten. Ich habe gerade einen zufälligen Schlaganfall hinzugefügt. Lass es uns sehen. Vielleicht nehme ich mehr Paynes Grau und füge es nach unten für die Schatten hinzu. Wir müssen die Perspektivlinie sorgfältig verfolgen. Weil ich nicht darauf warten will, dass es trocknet, also wird dieses Ding wahrscheinlich explodieren und sich überall ausbreiten. Lass uns mal sehen. Nicht so schlimm, es wird nur etwas locker aussehen. Das ist wirklich gar nicht schlecht. Wo ist unsere perspektivische Linie? Lassen Sie mich die Kreuzung unten beenden. Das ist gar nicht schlecht. Die Leitung ist irgendwo da. Lassen wir es nicht so, nur wegen meiner OCD, ich will es nicht verlassen oder den Weg, ich kümmere mich nicht um den Hintergrund, aber ich will es einfach mit etwas füllen, damit es nicht leer aussieht. Sie können einfach hinzufügen, was Sie wollen. Das sieht eigentlich viel besser aus. Das ist der nächste. Diese beiden Autos, die ich Ihnen gezeigt habe, werden Sie sie auf Ihre eigene Art und Weise malen, wie Sie wollen, und ich werde das jetzt einfach schnell zeigen. Für diesen, was ich tun werde, ist, ich werde Ihnen einen anderen Ansatz zeigen, wo wir eine Lichtquelle haben und möglicherweise einige Farbwerte zum Auto hinzufügen. Das werde ich dir zeigen. Zuerst werde ich hier einfach einen schönen Hintergrund hinzufügen. Ich werde für diesen Malansatz gehen, den wir getan haben. Ich habe das ganze kleine Papier dort Farbe hinzugefügt. Nun, was ich tun werde, ist, ich werde ein bisschen nehmen. Lassen Sie uns an dieser Stelle mit Transparenz gehen. Hier, ich werde ein bisschen indisches Gelb nehmen, und ich werde es auf mein Auto anwenden. Zur gleichen Zeit. Ich werde ein wenig verbrannten Umber aufheben und es auch anwenden. Wie ich schon sagte, mach dich nicht darum, dass die Farbe ausgeht oder nicht. Uns ist es im Moment egal. Ich werde eine dunklere Version der verbrannten Umbra nach unten hinzufügen . Es ist nur möglich, etwas von dem Licht zu zeigen, das das Auto reflektiert. Das ist es, was wir versuchen, und im Inneren des Autos, lassen Sie mich diesen dunkleren Ton hinzufügen. Das ist ungefähr das Innere. Nehmen wir Paynes Grau oder Schwarz und fügen Sie eine Reflexion hinzu, nicht Reflexion, das ist eigentlich der Schatten. Ich habe hier tatsächlich einen Fehler gemacht, das wollte ich deutlich sagen, aber dann habe ich ihn versehentlich gemalt. Ich entferne diese Farbe, aber eigentlich ist es schön. Das hat einen Grauton gemacht. Das liegt daran, dass das Rad, der Mittelteil Silber ist, wir sollten eigentlich nur, wenn du kannst, herumlaufen und die Illusion eines silbernen Teils in der Mitte erschaffen . Es muss nicht perfekt sein, du kannst bestimmte Striche haben, also ist das in Ordnung. Das ist der Boden und das ist der Schatten. Ich weiß, das Auto sieht sperrig aus, weil es viel verbreitet ist. Nun, wenn Sie wirklich warten können, bis der Hintergrund trocken ist, dann können wir malen und es wird viel Sinn machen. Hier habe ich das schnell ausgetrocknet und ich werde etwas zum Hintergrund hinzufügen. Was soll ich tun? Ich möchte damit gehen: Alizarin purpurrot mischen Sie es mit allem, was in meiner Palette ist. Wie ich schon sagte, es ist nicht die Farbe, die du benutzt, die wichtig ist. Sie könnten mit jeder Farbe gehen, die Sie wollen und immer noch etwas Natürliches und etwas Schönes schaffen. Alles, was Sie brauchen, ist, diesen lockeren Stil in unseren Gemälden zu bekommen. Hier können Sie sehen, dass ich tatsächlich alles verwende, was auf meiner Palette verfügbar ist. Wir müssen vorsichtig im Auto sein, weil wir keine Farbe auf unserem Auto haben wollen. Jetzt macht es viel Sinn. Es sieht schöner aus. Vielleicht können wir jetzt gehen und alle zusätzlichen Details hinzufügen, die wir wollen, wie zum Beispiel, lassen Sie uns mit ein wenig mehr von der verbrannten Umbra gehen und es unten, zu den Linien und alles hinzufügen . Lassen Sie uns auch ein wenig schwarz und fügen Sie die Bereiche um, weil ich denke, für dieses Auto, diese werden leicht schwarz Ton sein. Wir können ein paar Dinge an der Front hinzufügen, da so. Dann füge ich den Bereichen im Inneren etwas Tiefe hinzu, weil es wie der innere Teil davon ist, und auch in den Bereich darunter lassen Sie mich vermuten, dass es hellschwarz sein wird, so etwas. Jetzt sehen Sie, dass es viel sinnvoller ist, Sie müssen nicht alle Details hinzufügen. Lass uns die Lichter ausfüllen, das ist wichtig. Hier ist mein Alizarin, und nur die Lichter hinzugefügt und wir werden das gleiche für das helle Licht in der Front tun. Das sieht eher wie eine Skizze aus. Das wollte ich zeigen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie man tatsächlich eine einzige Sache malen kann. Es liegt ganz an dir, wie du es malen willst. siehe hier füge ich ein paar weiße Striche in das Fenster ein. Dies liegt daran, dass es vielleicht das Licht eines anderen Objekts oder Lichts oder so etwas widerspiegelt , das haben wir hier hinzugefügt. Hier ist, was wir gelernt haben. Diese beiden wollte ich Ihnen nur eine Horizontlinie zeigen, die auf der Rückseite des Autos ist und der Fluchtpunkt auf der Rückseite, damit Sie das selbst malen, lassen Sie uns sehen, was Sie tun. Hier ist meine endgültige Version, wie ich es getan habe, und hier sind die Farben, die ich dafür verwendet habe: gelber Ocker, verbrannte Sienna, Mondschwarz, Lavendel, Alizarin karmesinrot, transparent braun, verbrannt umber, und Paynes grau. Sie können sehen, dass ich gerade den perspektivischen Linien gefolgt bin und der Hintergrund ist, dass ich gerade alle Farben in meiner Palette hier niedergelegt habe und es einfach vermischen habe. Für diese Autos habe ich beschlossen, mit zwei verschiedenen Farben hier zu gehen, können Sie sehen. Es gibt eine kleine Sache, die ich vergessen habe, dir zu sagen , und das tut mir wirklich leid. Das ist, um ein bisschen Weiß zu nehmen und einfach einen Fleck Linie dort drüben in Richtung Mitte hinzuzufügen, denn das ist ein Nummernschild, das ist etwas, das ich vergessen habe, aber hier habe ich es in diesen beiden Bereichen aufgefüllt. Es tut mir wirklich leid, dass ich diesen Teil vergessen habe, aber hier ist der, den ich getan habe. Sie können entweder versuchen, dies genau so zu replizieren, wie ich es getan habe, oder gehen Sie mit Ihren eigenen und wählen Sie Ihre eigenen Farben und versuchen zu experimentieren. Wie Sie vielleicht schon verstanden haben, der wichtigste Teil darin, die Skizze richtig zu machen, und dann ist der Malprozess nur die verschiedenen Ebenen zu beobachten, aus denen das Licht kommen kann. Hier habe ich nicht viel von einem Schatten hinzugefügt, weil ich die Reflexion hinzugefügt habe. Sie können sehen, dass das Licht unten reflektiert. also habe ich gerade ein paar gute Reflexionen hinzugefügt. Es geht mehr darum, die Farben zur Basis hinzuzufügen. Wie wir einige verbrannte Sienna in Richtung der Basis hinzugefügt, so dass wir die Tiefe in der Positionierung des Autos zeigen. Das gleiche hier, ich habe einen helleren Ton von Alizarin verwendet und dann unseren dunkleren Ton hier verwendet, also jetzt gibt das die Illusion der Tiefe. Dieser hier ist genau wie dieser. Es ist nur gelb, das heißt, gelber Ocker und verbrannter Sienna am Boden. Das war's. So können Sie versuchen, diese korrekt in Ihrem Bild zu bekommen. Im Gesamtbild wird viel Sinn ergeben, mach dir keine Sorgen darüber, aber zuerst müssen wir die Elemente verstehen, weshalb ich zuerst alle Elemente praktizieren wollte . So dass, wenn wir versuchten, alle zusammenzufassen, es für uns so einfach wird. Ich hoffe, Sie haben die heutige Lektion gefallen. Hier ist es. 25. Busse: Nun, da wir uns unser erstes Element, nämlich Autos, angesehen haben, lassen Sie uns in das zweite Element gehen, das heute Busse sein wird. Es ist ein weiteres Element, das auf der Straße ist, aber auch gut in unseren Gemälden hinzuzufügen. Es wird sehr einfach sein, weil Sie bereits die Autos gemacht haben, was das härteste war. Bei allem müssen wir uns nur daran erinnern , dass wir den Perspektiven folgen müssen. Perspektive ist sehr wichtig in unserem Hauptbild. Das wird eine Horizontlinie sein. Das wird ein Fluchtpunkt sein. Genauso nehmen wir einfach an, dass wir hier irgendwo unseren Fluchtpunkt haben. Lassen Sie uns versuchen, den Bus zu skizzieren. Ich werde nicht den ganzen Weg runter gehen. Aber vielleicht wird meine erste Zeile irgendwo dort sein und das werde ich skizzieren. Lassen Sie mich damit beginnen, die Vorderseite des Busses hinzuzufügen. Die Vorderseite des Busses wird einfach sein, weil es wie ein kleines Quadrat oder ein rechteckiges sein wird . So etwas wie das. Lassen Sie die Kanten nicht scharf sein, versucht, sie zu kurven. Siehe gekrümmt um die Kanten. Dann müssen wir nur die Details auf der Vorderseite hinzufügen. Sagen wir, es hat hier ein Typenschild oder so. Das ist das Namensschild und das ist das Fenster, durch das der Fahrer schauen wird, und da ist das Licht. Das ist der vordere Teil. Sobald wir mit dem vorderen Teil fertig sind, ist nun die nächste Sache, die Seite zu zeichnen, die wir sehen. Wir haben davon ausgegangen, dass unser Fluchtpunkt hier ist und wir werden unser Auto auf diese Weise sehen, offensichtlich, weil der Fluchtpunkt hier ist. Habe ich „Auto „gesagt? Ich meinte den Bus. immer, um diese geraden Linien über, wenn Sie möchten, können Sie ein Lineal verwenden, um die Perspektive korrekt zu erhalten. Das ist fast richtig, und dann ist das eine andere, und das ist für die Basis. Die Länge des Busses wird sowieso nicht so lang sein. Wir wollen wahrscheinlich dort anhalten. Ich würde wahrscheinlich dort anhalten. Das wäre wieder eine vertikale Linie parallel zu dieser Linie. Dann haben wir das Fenster vorne, und sogar diese Fenster müssen perspektivisch sein. Wenn wir dort unsere Fenster starten, ist das die perspektivische Linie und sogar der obere Teil der Fenster. Alles muss im Grunde in der Perspektive sein. Da sieht das schon schön aus. Wir ziehen das Ende, und nach den Regeln der Perspektive, je weiter es geht, es muss abnehmen, das sind die Seiten zwischen den Fenstern. Dies wird der größte sein. Dann können wir natürlich einige Details hinzufügen, und lassen Sie uns die Reifen an der Vorderseite des Busses hinzufügen. Das wird irgendwo dort sein. Auch die Reifen müssen wieder in der Perspektive sein. Also würde der Hinterreifen nach der obersten Ebene des ersten hier sein. Das wäre also irgendwo hier. Wenn Sie dann das Rad selbst hinzufügen, skizziere ich all diese grob, weil Sie wissen, warum in unserer Hauptskizze nichts davon ein Problem sein wird. Dort habe ich ein Rad skizziert und ich werde die Vorderseite verlängern, das ist eigentlich das Rad, das durch die Unterseite gesehen wird. Wieder, für den unteren Teil des Rades, müssen wir es in der Perspektive sein. Das Rad ist perspektivisch und wir sehen den vorderen Teil dort. Das ist unser Bus. Aber ja, da fehlt etwas, denn das sieht so aus, als ob es in der Luft geht. Wir müssen das Rad hier hinten hinzufügen. Nun, das sieht viel besser aus. Vielleicht können Sie dort zwei Wischerblätter hinzufügen. Da ist das so einfach. Sie können den Radiergummi verwenden, um diese perspektivischen Linien abzureiben, da sie nicht benötigt werden. Ich habe tatsächlich den oberen Teil des Busses vergessen, also haben wir das zuerst gemacht und es wird dort horizontal sein. Das ist also der obere Teil des Busses. Siehst du, das ist der Bus, fertig. Löschen Sie alle anderen Markierungen, die nicht benötigt werden. Sie können einfach hinzufügen, was kleine kleine Details, die Sie wollen, in. Dies war der Punkt, an dem sich der Fluchtpunkt über der Linie des Busses befindet. Lassen Sie uns noch eine weitere Stelle tun, wo wir einen Fluchtpunkt betrachten, der nicht über der Linie des Busses liegt , sondern genau dort, wo der Mittelpunkt des Busses ist. Das wäre so etwas. Ich will, dass mein Bus hier ist. Also, das wird wieder die Vorderseite meines Busses sein. Denken Sie daran, es gekrümmte Kanten hinzuzufügen, es wird keine scharfen Kanten haben. Wir können es oben anders hinzufügen. Ich bin hier mit einem anderen Design gegangen und bin hier mit einem anderen Design und vielleicht anderen Lichtern gegangen. sind alles Dinge, die Sie je nach dem Bild improvisieren, das Sie betrachten. Wenn Sie also ein Referenzbild betrachten und ein Bild eines Busses sehen, und das ist es, was Sie versuchen zu replizieren, können Sie sich das einfach ansehen. Das ist etwas, das ich jetzt aus meinem Gedächtnis versuche, nur zufällig. Das war's. Dann, hier ist die Länge meines Busses. Auch hier gehe ich nur für gekrümmte Kanten. Hier am Ende des Busses, werde ich es einfach eine kleine erhöhte Plattform hinzufügen, nur um den Rand zu zeigen. Das ist beigetreten und das ist schon der Bus. Jetzt möchte ich in den Fenstern hinzufügen. Das ist meine perspektivische Linie. Das ist das obere Fenster. Es wird sich hier anschließen. Das ist mein Hinterfenster. Ich nehme nur an, dass die Tür immer auf der anderen Seite sein wird. Wenn Sie möchten, können Sie sogar Ihre Tür hinzufügen. Ich meine, was ist Schaden daran? Eigentlich, machen wir das. Fügen wir hier die Tür des Busses hinzu. Da, das ist die Tür, und das sind die Fenster. Ich habe kein Lineal benutzt. Keine Sorge, ich habe nur versucht, es schnell zu machen. Da, das ist die Tür. Jetzt gehen wir zu den Rädern des Busses. Dafür muss ich noch einmal die Perspektive für das Ende des Rades überprüfen, es wird irgendwo dort sein. Dafür muss ich noch einmal die Perspektive für das Ende des Rades überprüfen, Die Reifen scheinen hier gleich zu sein, es sind die Reifen und Sie sehen, dass ein Teil des vorderen Teils so herausragen, und Sie können das horizontal auf die andere Seite nehmen, und irgendwo wird es Ihr Rad geben. Nur um zu verstehen, wo die Positionierung des Rades ist. Hier ist der Abstand zwischen der Vorderseite und der linken Seite deutlich zu sehen. Gleich hier wird der Abstand zwischen hier und wo das Rad beginnt ungefähr gleich auf der anderen Seite sein , so dass wir übereinstimmen müssen. Machen Sie hier nicht die Räder gegen Ende. Ich hoffe, dass all diese Dinge viel Sinn ergeben, wenn Sie wissen, was ich meine. Das ist der Bus mit Blick auf diese Seite. Auch hier können Sie zusätzliche perspektivische Linien loswerden , die Sie nicht auf Ihrem Papier wünschen. Sehen Sie, wir haben zwei verschiedene Busse skizziert, also können Sie das natürlich in verschiedenen Formaten ausprobieren. Suchen Sie nach Bildern von Bussen und versuchen Sie, sie zu replizieren. Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie wir sie malen können. Sagen wir für diesen Bus, welche Farbe machen wir es? Sie können mit jeder Farbe Ihrer Wahl gehen, ich denke nur, welche Farbe sollten wir hinzufügen. Vielleicht gehen wir für eine Neapel-gelbe Farbe. Sie können gehen und verwenden, welche Methode Sie malen möchten. Ich werde nur direkt auf meinem Bus malen und ohne nass auf nass. Sie können jedem der Schritte folgen, die ich in der Autostunde gezeigt habe, es liegt ganz an Ihnen. Ich befolge nur diese Methode, da. Ich werde meinen Ton ein wenig für das Gelb aufhellen und es an die Spitze hinzufügen. Es geht nur davon aus, dass das Licht von oben ist, deshalb werde ich es aufhellen, vielleicht kann ich auch ein wenig auf diese Seite anwenden. Jetzt, da ich das getan habe, lassen Sie uns sehen, wie wir die Gegend ummalen können. Vielleicht in der Gegend um, werde ich jetzt mit einem anderen Farbton gehen. Aber dann ist der Fall mit Gebäuden und Stadtansichten , dass Sie den Bus nicht in einem grünen Hintergrund oder einem lebendigen blauen Himmel sehen werden. Das ist der Grund. Ich denke, ich werde einfach wieder mit meiner verbrannten Sienna gehen, und es ist meine meisten gehen, um Farbe, wenn ich versuche, Stadtlandschaften zu malen. Vorsichtig entlang der Ränder und folgen sehr vorsichtig, dort. Sie können der Methode folgen, die Sie wollen, wenn Sie die nasse Methode mögen, können Sie das auch verwenden. Aber hier, beachten Sie, wie sich mein Papier verhält. Ich wende meinen nächsten Schlag an, bevor der vorherige trocknet. Deshalb sehen meine Striche kontinuierlich aus, sie sind bei trockenen Strichen als solche nicht nass. Ich mache sie so, dass mein gesamtes Papier nass bleibt, während ich sie mache. können Sie deutlich sehen. Die Reifen werden schwarz sein, deshalb habe ich das vorerst ignoriert. Ich habe hinzugefügt, dass, lassen Sie mich eine schöne Basis oder Straßeneffekt hinzufügen. Das ist Mondschwarz, Sie können entweder für Mondschwarz oder Bohnen grau gehen, oder was auch immer schwarz oder grau Sie entschieden haben. Ich werde es nur hinzufügen. Dies ist nur der Hintergrund, also konzentriere ich mich nicht darauf. Ich habe gerade einige zufällige Töne hinzugefügt. Jetzt nur um tatsächlich malen die Räder und vielleicht fügen Sie einen Schatten. Das ist sehr wichtig und das Hinzufügen des Schattens auch hier kann man sehen, dass ich mich nach rechts ausdehne, so dass es den Schatten gibt. Jetzt für die Innendetails, ich denke, ich werde einfach zu einem Pinsel der Größe 4 wechseln, weil dieser etwas zu groß dafür ist. Hier ist meine Größe 4 Pinsel und was ich tun werde ist, ich werde Lavendel nehmen. Es ist eigentlich meine beste Präferenz, wenn ich versuche, solche Bereiche zu malen, über die ich nachdenken muss. Ich mische den Lavendel mit fast allen anderen schmutzigen Farben in meiner Palette und kreiere verschiedene Arten von Farben. Dies ist der Grund, warum ich Lavendel in meiner Geschichte eigentlich empfohlen hatte, so dass Sie sehen können, dass ich ein Grau aus ein wenig. Wieder, alles, was ich tun werde, ist das einfach mitlaufen und Sie können sehen, wie ich es mache, es ist wie eine Mischung, die einige weiße Bereiche hier und da hinterlässt. Das Gleiche zu dieser Seite. Dann werde ich wahrscheinlich nur einige dunkle Flecken in meinem Bus an zufälligen Stellen hinzufügen. Nur ein paar kleine Details. Da. Jetzt muss ich etwas mehr Details in die Busregion hinzufügen. Willst du es irgendwann dunkel machen. Geben Sie ihm eine kleine Dimension. Hier verwende ich eine dunklere Version des Gelben. Ich benutzte Neapel-Gelb, also gehe ich nach gelben Ocker. Wenn Sie ein normales Gelb verwendet haben, mischen Sie ein wenig Orange mit diesem Gelb, um diese kleine dunklere Version zu erhalten , und wenden Sie das dann an. Das ist ein Symbol, das hinzugefügt werden muss. Gerade hinzugefügt und dann vielleicht ein paar Zeilen oder was auch immer Sie hinzufügen können, und dann nehme ich mein Schwarz wieder. Wahrscheinlich werde ich einige Linien um die Linien aus dem Bus hinzufügen und vielleicht die Form der Räder ein bisschen mehr bekommen, geben Sie diesem Schatten ein wenig mehr Dimension. Fügen Sie das andere Rad hinzu. Nur kleine Dinge, um die wir uns kümmern müssen. Hier muss ich den oberen Teil des Busses malen. Was ich getan habe, ist, dass ich ein bisschen schwarz angewendet habe und dann werde ich es einfach auf die andere Seite ziehen , die gerade rüber gezogen wurde, und Sie können sehen, dass es sich erstreckt, und dann vielleicht etwas schreiben. Wenn Sie wollen, können Sie es in Rot aufschreiben lassen. Ich meine, welche Farbe auch immer du wählst. Vielleicht habe ich einen kleinen Fleck Rot da drüben hinzugefügt und vielleicht, wenn Sie ein paar Details oder Design hinzufügen möchten, können Sie rot hinzufügen. Es ist nur völlig, das ist der ganze Sinn, dass es völlig zufällig und keine spezifische Regel ist, und natürlich wieder, der nächste Punkt ist, in die Lichter hinzuzufügen, die es weiß machen würden. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Lichter tatsächlich hinzuzufügen. Künstler, in der Regel verwenden sie weiße Farbe, weiße Waschung, oder sie könnten sogar Maskierungsflüssigkeit auf den Bereichen anwenden , die eigentlich wirklich weiß sein sollen weil es eine Grenze in Bezug auf die Weiße, die Sie bekommen können mit diese Farben. Das ist der Grund, warum ist es, dass ich einige Flecken von Weiß hinzugefügt habe. Aber ich denke, ich möchte an Orten etwas Rot hinzufügen. Ich habe gerade ein wenig Rot hinzugefügt. Es ist weißes Licht, aber dann hat es das kleine Rot darunter. Es versucht im Grunde, es so einfach wie möglich zu machen. Vielleicht können wir jetzt die Wischerblätter hinzufügen. Ich denke, das ist trocken, ja, es ist trocken. Ich habe gerade eine einfache Linie hinzugefügt und dasselbe mache ich auf der anderen Seite, dann können Sie eine klare Unterscheidung zwischen einigen der Kanten so haben. All dies sind Dinge, die Sie einfach improvisieren und selbst tun können. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einfach ein bisschen Gelb nehmen und diese eindeutige Linie an der Spitze machen werde . Nun, das sieht aus, als wäre es heller Ton, das ist heller und das ist dunkler. Das Licht ist nicht von hier, sondern oben hier. Deshalb haben wir diesen Bereich so heller und der Schatten ist auf der rechten Seite, so dass wir die Schatten stärken können. Hier benutze ich Paynes Grau und mache nur die Räder und füge dann ein bisschen mehr hinzu. Da ist der größere Schatten, der dunklere Schatten ist und dann der Halbton kommt. Aber wenn wir solche Dinge malen, müssen wir nicht detailliert darüber nachdenken, wie gekrümmter Objektschatten sein würde. Das ist völlig genug, und jetzt für den zweiten Bus denke ich, ich werde es einen helleren Ton von olivgrün machen. Einfach gehen und mein olivgrün auf den ganzen Bus anwenden. So ist die ganze Sache von Gemälden wie Zeug ist, es nicht in einer einzigen Farbe zu haben, sondern eher Punkte und Farben einiger anderer Farben an bestimmten Stellen hinzuzufügen. Hier würde ich sehen, kontaminiert es mit verbranntem Sienna. Sie können sehen, ich habe gerade einige Flecken von verbranntem Sienna an bestimmten Orten hinzugefügt , nur um diese Farbe zu verunreinigen, es fügt nur Schönheit zu unserem Gemälde, würde ich sagen. Da bekam ich wieder mein olivgrün. Hier, was ich tun werde, ist, dass ich die Lichter nicht malen werde, ich möchte die Regionen überspringen, in denen es weiß bleibt. Das ist der Bus gemalt. Vielleicht füge ich ein wenig dunkle Region und die Seite hinzu, und dann natürlich, diese Top-Region und vielleicht ein wenig verbrannt Sienna als die Rückseite. Sie können sehen, dass ich es gerade hinzugefügt habe. Es ist nicht immer verbrannt Sienna. Sie können eine beliebige Farbe wählen und versuchen, etwas wie Punkt oder [unhörbar] hinzuzufügen. Es liegt nur vor allem daran, dass diese Objekte, die wir in Wirklichkeit sehen, nicht nur eine einzige Farbe sind, also müssen wir nur improvisieren und versuchen, verschiedene Farben hinzuzufügen. Hier gehe ich davon aus, dass das Licht von dieser Seite ist. Diese Bereiche werden hell und so ist die linke Seite des Busses werden dunkler und die rechte Seite heller. Deshalb bin ich mit einer dunkleren Version von olivgrün gehen, und Sie können sehen, es wird heller auf der rechten Seite. Da. Nehmen Sie ein wenig verbrannte Sienna, wahrscheinlich fügen Sie es dort hinzu. Jetzt für das Zentrum bei gehen wir mit dem Grau der Payne. Hier Anwendung der Payne grau in der Mitte und Sie können sehen, dass ich absichtlich weiße Räume dazwischen verlassen. Sie müssen sich nicht einmal darum kümmern, das Ganze zu füllen versucht nur Leerzeichen dazwischen zu bekommen, wie es zufällig vertuschen und diese Leerzeichen werden von selbst erscheinen. Machen wir das Gleiche dafür. Hier können Sie sehen, dass meine Bürste nicht so richtig nass ist, also bekomme ich diese schwierigen Striche, die ich über den Versuch gesagt habe, Whitespaces zu bekommen. Da. Ich habe gerade etwas hinzugefügt. Danach können Sie fortfahren und beginnen, die Details hinzuzufügen. Ja, das war die Tür, also sollte es nicht olivgrün in der Mitte sein, also okay, lass es uns vertuschen. Sie können tatsächlich Farbe aus dieser Region heben und füllen Sie sie mit einer anderen Farbe, wahrscheinlich werde ich für Lavendel dort in der Mitte gehen, mein Go to color. Sie können wie Lavendelschattierungen hinzufügen. Wieder, das ist, wie ich sagte, es muss nicht immer dasselbe sein. Ich füge nur hinzu, improvisiere und füge nach meinem Wunsch hinzu. Der Antrag, den ich jetzt getan habe, ist, lassen Sie mich ihn Ihnen zeigen. Ich hielt nur meinen Pinsel so und dann mit meiner Lavendelfarbe, habe ich das an bestimmten Stellen gemacht. Ich habe so etwas in meinem Bus. Sie können das gleiche mit verschiedenen Farben als auch tun. Hier habe ich schwarz auf meinem Pinsel, und ich werde wahrscheinlich das gleiche tun. Siehst du, es ist fast trocken. Es hat etwas hinzugefügt, um mir einfach eine schöne Grenze zu schaffen. Siehst du, hat etwas Rauheit hinzugefügt. Wenn Sie möchten, können Sie Ihren Pinsel verwenden, um ihn so zu verteilen. Wie ich schon sagte, es ist völlig dein Wunsch, wie du das annehmen willst. Dort fügte ich ein bisschen Lavendel in diese Seite. Jetzt fügen wir einfach ein paar Zeilen hinzu. Auch hier müssen sie nicht perfekt sein. Eigentlich möchte ich, dass diese Zeilen detaillierter sind. Ich werde zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Dies ist eine Größe 1 Pinsel. Was ich tun werde, ist, dass ich nicht alle Zeilen vervollständigen werde, also stellen Sie sicher, dass Sie aus der Nähe sind. Das ist möglicherweise zu weit weg, also wenn man sich die Zeilen anschaut, sind sie sehr unvollständig. Das ist der Schlüssel, nicht zu versuchen, sie alle zu füllen. Vielleicht, wenn Sie näher kommen, können Sie versuchen, es ein wenig detaillierter zu machen. Aber weiter weg, müssen sie überhaupt nicht detailliert sein. Siehst du, ich habe gerade ein paar Dinge hinzugefügt, und vielleicht eine Grenze. Ich habe etwas vorne geschrieben. Vielleicht die Details vorne. Ein paar Zeilen. könnte man auch mit olivgrün machen. Fügen Sie einfach ein paar Zeilen oder ein paar Sachen mit olivgrün hinzu. Dies unterscheidet sich sehr von dem 100-Tage-Projekt, wenn Sie das tatsächlich genommen haben. Recht einfach so anders. Sogar das Klassenprojekt ist anders. Hier nehme ich ein bisschen Rot und ich habe es bis zum Ende angewendet. Nur ein bisschen Olivgrün. Ich möchte es auf die linke Seite anwenden. Wie gesagt, das Licht ist von hier, also möchte ich die dunklen Teile des Busses zeigen. Ich denke, der Bus ist jetzt gut zu fahren. Vielleicht können wir auch die Räder hinzufügen. Das sind die Räder des Busses. Dann können wir anfangen, den Hintergrund hinzuzufügen. Welchen Hintergrund fügen wir hinzu? Das ist immer die Frage, oder? So schwer zu entscheiden, welchen Hintergrund hinzugefügt werden soll. Ich denke, ich gehe mit dunklerem Braun, oder vielleicht werde ich gleich Lavendel holen. Es ist nur meine Farbe in diesen Tagen. Das sieht eigentlich gut aus; das olivgrün und der Lavendel herum. Wie gesagt, gehen Sie mit Ihren Instinkten und wählen Sie die Farbe Ihrer Wahl. Pflücken Sie nicht Lavendel, nur weil ich es getan habe. Dies soll Ihr Gemälde sein, also wählen Sie die Farbe, die Sie mögen und Sie wollen. Glauben Sie mir, nachdem Sie all diese Elemente geübt haben, wird es so einfach sein, wenn Sie tatsächlich in die Hauptbilder gehen , weil diese kleinen Dinge tatsächlich das ganze große andere Gemälde ausmachen. Ich hoffe, dass Sie alle diesem Hauptpunkt zustimmen. Hier, ich werde ein bisschen transparentes Braun hier oben in meiner Palette nehmen. Ich werde es nur zur Basis und vielleicht auf der Rückseite hinzufügen, also füge ich nur als Hintergrund hinzu. Sie können deutlich sehen, diese Lavendelfarbe ist sehr schön. Es mischt sich einfach mit jeder Farbe, um einen schönen violetten Ton zu erzeugen. Es ist einfach so nützlich. Hier, ich habe mein Schwarz und diesmal werde ich jetzt wieder auf den Schatten gehen. Prise grau oder welche Farbe auch immer Sie verwenden, und wir beginnen, den Schatten hinzuzufügen. Dort habe ich den Schatten hinzugefügt. Nun können weitere Details hinzugefügt werden, sobald der Bus tatsächlich austrocknet. Vielleicht können wir weitermachen und das Nummernschild hinzufügen. Wenn Sie in unsere Reflexion hinzufügen möchten, wäre es vertikal nach unten, wie ich sagte, nicht wie der Schatten. Sehen Sie, auf dem Gemälde, können beide nicht zusammenkommen. Das ist sowohl der Schatten als auch die Reflexionen können nicht existieren, weil der Schatten offensichtlich nicht auf einer nassen Oberfläche gebildet wird, so dass nur die Reflexion auf einer nassen Oberfläche gebildet wird. Wenn es eine Reflexion gibt, bedeutet das, dass es keinen Schatten gibt. Aber es kann vage Umstände geben, in denen es glänzend ist, aber auch nicht so glänzend ist, so dass Sie ein wenig von beidem bekommen. Aber das ist offensichtlich zu viel aus unserer Liga. Lassen Sie mich versuchen, das Schwarz und Abdeckung für meine richtigen Räder zu bekommen. Ich denke, es sieht schon richtig gut genug aus. Alles, was ich versuche, ist nur meine OCD zu versuchen , mehr Details oder diese Art von Strichen hinzuzufügen. Du erinnerst dich, ich sagte, wo ich meine Bürste benutze, um nach unten zu ziehen und ein paar Striche zu erzeugen, das kannst du benutzen. Aber ich versuche nur, einen anderen Ton in meinem Bus zu erzeugen. Ich denke, das ist jetzt gut genug. Warum gibt es ein bisschen Extra? Dort sieht jetzt die Form des Busses toll aus. Ich mag es schon. Dafür haben wir heute getan. Hier habe ich gerade die Farben hinzugefügt, die wir verwendet haben. Die obere Zeile zeigt die Hauptfarben und die untere Zeile zeigt die Farben, die ich gerade hier und da hinzugefügt habe, wie das Rot, das ich gerade hinzugefügt habe. Gleiches hier zeigt die oberste Linienfarbe die wichtigsten, die ich verwendet habe, und die unterste Zeile nur Farben, die ich hier und da verwendet habe. Es sind die Farben, die ich hier und da verwendet habe. Es ist nur ganz nach Ihren Wünschen und Sie müssen nicht einmal die Top-Farben als auch verwenden, die gleiche wie ich einen Lavendelhintergrund verwendet. Aber Sie können für eine andere Farbe gehen, wie Sie für einen Horizont blau oder Schale rosa oder jede Farbe in der Tat, die Sie in Ihrer Palette haben. Es basiert ganz auf Ihrer Wahl. Das ist es, was ich will, dass du tust. Auch zu versuchen, nach verschiedenen Fotografien all dieser Elemente zu suchen und sie einzeln zu skizzieren , denn das würde Ihnen viele Ideen geben, um ihre Positionierung, welche Art von Farben kommt auch im Hintergrund. Ich hoffe, du magst die heutige. 26. Lastwagen: Nun wollen wir das nächste Element üben, das Lastwagen ist. sind alles Fahrzeuge, die Sie kennen, aber dann ist es gut, wenn Sie ein Auto, einen Bus und einen LKW oder einige dieserElemente in unser Stadtbild oder urbane Landschaftsbilder mischen können und einen LKW oder einige dieser , weshalb ich sie abdecken wollte. Wenn Sie bereits Autos und Busse geübt haben, vertrauen Sie mir diese Lastwagen ist buchstäblich sehr einfach. Lass uns schnell voran gehen und versuchen zu sehen, wie man einen macht. Hier ist mein Fluchtpunkt, von dem ich vermute. Sagen wir mal, ich werde hier irgendwo einen Truck haben. Ich werde nur mein Lineal für ein paar schnelle Zeilen auf meinem Papier verwenden. Lassen Sie mich annehmen, dass dies der untere Teil sein wird, und vielleicht sind dies die Räder. Ich muss es später ändern, aber vorausgesetzt, dass das richtig ist, ist das die Rückseite. Hier geht der Anhängerteil des LKWs, dann kommt diese Seite wieder, und das ist die Seite. Dann wird dies offensichtlich parallel zur Horizontlinie sein. Hier ist dies offensichtlich die Horizontlinie und dies wird parallel zur Horizontlinie verlaufen. Dies ist der Anhänger, der an der Vorderseite des LKWs befestigt ist. Ich muss den vorderen Teil des Trucks wieder holen. Ich nehme an, dass es das ist, was der vordere Teil meines Trucks sein wird, da. Denken Sie immer an die Perspektive, das ist alles, was es zu wissen gibt. Ich nehme an, das ist die Front, was ich sehe. Lassen Sie mich das ein wenig erweitern und es gerade machen. Das ist die Front. Diese Linienbiegung muss ich die perspektivische Linie dafür finden. Es wird so sein. Die Vorderseite des LKWs, das ist die Frontscheibe. Weil das alles in der Seite ist, deshalb musst du das in Längsrichtung sehen, deshalb mache ich es nicht zu einer geraden Linie. Aber wenn man die Form des LKWs gesehen hat, ist es irgendwie wie eine Verlängerung in der Mitte, er ist nicht flach wie vor einem Bus, er hat etwas. Es ist etwas flach, aber es gibt verschiedene Formen und verschiedene Looks für jeden der Lkw. Es ist nur nach dem, was Sie eigentlich wollen, also da. Lassen Sie mich das etwas klarstellen, das ist vielleicht zu viel. Ich denke, das sieht vorerst gut genug aus. Vielleicht so etwas und ich denke, die Basis ist, ein bisschen mehr nach unten zu gehen. Ja, denn das ist die Linie, in der das Rad sein wird. Das ist fair und vielleicht zwei Lichter und was auch immer Details gibt. Dann die Reifen. Dieser Teil hat auch tatsächlich einen Reifen dort. Irgendwo werden die Reifen sein. Lassen Sie mich einfach etwas in der Perspektive hinzufügen. Meine Annahme war, dass der Reifen sich bis auf diesen Weg erstrecken wird. Dann sehen wir einen kleinen Teil der Front, da. Das ist einer der Reifen. die gleiche Weise auf der anderen Seite wirst du den anderen Reifen sehen, also erinnere dich an diesen Abstand nach innen, diese Entfernung, die Entfernung ist da. Der Innenreifen wird irgendwo im Truck sein und du siehst einen Teil davon, siehst du? Jetzt für die Hinterreifen. Diese Anhänger werden auch wieder eine Menge Reifen haben. Es gibt eine, da es eine lange ist, nehmen wir an, es hat drei. Sie können sehen, dass dieser größer sein muss als die anderen. Ich werde vorerst nicht zu viel Details eingehen, aber so ist es. Aber wir sind noch nicht fertig, denn sieht dieses Top nicht flach aus? Das liegt daran, dass wir uns dieser Ecke noch nicht angeschlossen haben. Wir müssen ein wenig von dem dunklen Teil unseres Trucks sehen. Aber in diesem Truck, wenn Sie wollen, können Sie den Anhänger als flachen Anhänger haben und einfach mit dem gehen. Jetzt sieht es komplett aus. Jetzt sieht es aus wie ein Truck. Eigentlich mag ich das, ich will die Form nicht ändern. Dies ist der Trailer, nur einige Details oder was auch immer Sie wollen hinzufügen. Ja, natürlich, ein kleiner Spiegel, der an der Seite ragt. Normalerweise sind die Spiegel an der Seite etwas so groß, da. Die gleiche Linie, ein Spiegel zur Seite. Da, so sieht das gut aus. Das ist der Truck. es zu malen, muss ich es natürlich Umes zu malen, muss ich es natürlichnicht noch einmal sagen. Sie müssen nur mit Ihren Instinkten gehen und verschiedene Farbtöne ausprobieren und wie Sie unterschiedliche Lockerheit in Ihrem Gemälde bekommen können. Es ist nur nach dem, was Sie wünschen. Versuchen wir mal etwas Zufälliges. Hier, was ich tun werde, ist, dass ich versuchen werde, das ganze außerhalb des Trucks zu malen. Wie malen wir das ganze außerhalb des LKWs? Was ich tun werde, ist, ich habe eine Menge Farbe hier auf meiner Palette, eine Menge schmutziger Farbe. Ich werde das nur benutzen. Es spielt keine Rolle, denn ich will keine frischen Farben mischen. Dies ist ein guter Weg, um alle Farben in meiner Palette zu verbrauchen. Ich werde das tun. Da, das ist schöner Schatten. Ich werde das alles benutzen und es auf meine Außenseite meines LKW-Bereichs legen. Es verbraucht nur buchstäblich alle übrig gebliebenen Farben aus meiner Palette, kein Rezept, deshalb. Gehen Sie einfach mit dem, was Sie haben. Machen Sie sich nicht darüber aufregen. Sie können auch eine bestimmte Farbe wählen, es ist völlig Ihr Wunsch, wenn Sie einen bestimmten Hintergrund dafür erstellen möchten. Ich möchte nicht, dass diese Klasse etwas ist, bei dem ich eine bestimmte Farbe auswähle und dann genau dasselbe kopiert. Ich wollte nur, dass du experimentierst und Dinge selbst rausfindest. Der Schlüssel ist, dass Sie eine Identität für sich selbst schaffen , indem Sie versuchen, all diese Konzepte zu verstehen und einen Hack zu bekommen, wie Sie all dies selbst malen können, anstatt irgendwo einem einzigen Künstler zu folgen. Es gibt etwas Olivgrün, ich werde es einfach irgendwo dort und unten hinzufügen. Es ist zu dunkel, um grün zu sein, denn ich habe eine Menge Brauntöne und ich habe diesen mondschwarzen Farbton auf meiner Palette von einem Gemälde, das ich vorher gemacht habe. Das ist etwas, das wir haben. Der Grund, warum ich es so gemalt habe, ist, weil ich eigentlich ein wenig hellere Farbe für meinen LKW bekommen möchte . Ich will nicht, dass es dunklere Farbtöne ist, ich möchte, dass es ein helleres Weiß ist oder so. Hier ist ein wenig von, Ich denke, das ist leichter Paynes Grau. Ich werde das nur benutzen und ich werde es ins Innere meines Trucks fallen lassen, nur ein wenig zufällig. Dann werde ich nur verbreiten, dass um, so dass ich den helleren Ton und ein Teil der Farbe von unten wird schlürfen. Wie Sie sehen können, schlürft es ins Innere meines Trucks, das ist in Ordnung. Ich werde noch ein paar weitere und auch die Front fallen lassen. Hier, lassen Sie mich annehmen, dass das Licht von oben kommt. Dann wird diese Region im Schatten sein, weil sie kein Licht bekommt. Wir müssen es noch mehr malen, weil es kein Licht bekommt, also da. Ich denke, vielleicht kann ich ein bisschen mehr von Paynes Grau abholen und zu dieser Region hinzufügen. Ich habe ein wenig Wasser fallen gelassen, während ich malte, aber das ist okay. Es ist nur ein Hintergrund. Wie auch immer, hier ist der innere Teil des Trucks. Vielleicht fügen wir ein paar Schatten und einige Linien oder einige Details hinzu, weil es im Trailer ist, es wird im Wesentlichen nicht weiß sein. Nur in etwas Farbe fallen gelassen, wenn Sie wollen, fallen einige andere Farbe als auch. Ich glaube, ich gehe mit verbranntem Sienna. Ich mag diese drei Farben hier. Das ist meine persönliche Vorliebe. Ich bin gerade in etwas Farbe gefallen. Wieder, nichts Besonderes. Dann müssen wir das natürlich wieder malen. Das Glas dieser Frontregion, ich benutze nur einen helleren Ton von Paynes Grau. Ich werde etwas Wasser hinzufügen, damit ich diesen Bereich einmische. Dann werde ich irgendwo ein bisschen Lavendel hineinfallen. Da. Ich habe in ein wenig Lavendelfarbe fallen gelassen, Sie fallen ein wenig gelb [unhörbar]. Kein Grund, nur zu versuchen, dieses reflektierende Glas zu bekommen. Vielleicht gibt es hier ein Element, das aus Gelb [unhörbar] gemacht ist, also wird es in das Glas reflektiert. Wir wissen es einfach nicht. Es ist einfach total zufällig. Es hat keinen spezifischen Grund, warum ich das tue. Ok. Über die Anhängerfront, in der Regel habe ich LKW gesehen, sie sind meist weiß. Ich versuche nur, an eine gute Farbe zu denken, die wir dem vorderen Ozean hinzufügen können. Wie wär's mit dieser Muschel Pink? Ich habe keine Ahnung, ob es passt. Okay, nicht schlecht. Das ist Muschelrosa, aber wie ich schon sagte, gehen Sie mit Ihren Instinkten und wählen Sie, welche Farbe Sie wollen, kein Druck. Alles, was du willst, ich füge nur ein bisschen Muschelrosa hinzu. Ich habe etwas Muschelrosa hinzugefügt und ich brauche wahrscheinlich einen helleren Ton für die Bereiche und Schatten. Das ist ein heller Ton, und ich werde es einfach mit Wasser mischen lassen. Das liegt daran, wie gesagt, ich nehme an, dass die Lichtquelle von hier aus ist. Diese Kanten werden leichter sein als diese Bereiche. Dieser Bereich muss dunkler sein. Das ist der Grund, warum ich in dieser Region einen helleren Ton anbringe. So ist der hellere Ton an der Spitze. Es wird nicht dunkler, es wird heller wegen des Lichts. Haben Sie hier keinen leichten Bereich der Dunkelheit, weil dieser Anhänger das Licht daran hindert , den extremen Punkt dort zu erreichen. Aber es wird zu diesem Zweck leichter werden. Vielleicht, um diese dunkle Farbe zu bekommen, werde ich sie mit ein bisschen Alizarin mischen. Das war Alizarin in meiner Palette hier. Ich habe ein paar dunkle Farbtöne hinzugefügt. Vielleicht geben wir dem Oberteil auch diesen dunklen Farbton, ein bisschen da. Vielleicht lassen Sie etwas dort fallen und verteilen Sie es. Das sieht gut aus. Ich mag es jetzt. Ich muss diese Schattenregion etwas dunkler machen , weil beide Farben für mich fast gleich aussehen. Wenn wir die Beleuchtung richtig machen wollen, muss ich das dunkler machen. Hier mische ich Paynes Grau. Grundsätzlich ist das Ganze, einfach anzunehmen und zu beobachten, wo Ihre Schattenregionen sein werden und versuchen, das richtig zu bekommen. Hier ist meine Schattenregion, und das ist die Spitze. Das sieht jetzt viel besser aus. Ich habe gerade das Grau meiner Payne hier in mein Rosa sickert. Ich werde nur versuchen, das loszuwerden. Das sieht gut aus. Das ist es, worüber ich gesprochen habe, wo du nur beobachten und versuchen musst herauszufinden, wo dein Schatten ist, wo dein Licht ist. Jetzt können wir weitermachen und versuchen, diese Ansichten des LKWs hinzuzufügen. Ich gehe hier nicht in viel Detaillierung oder Tiefe, sondern füge nur einige Dinge hinzu. Dasselbe gilt für hier, etwas dort. Lassen Sie uns jetzt einfach einen grundlegenden Schatten hinzufügen. Dies wird einen flachen Schatten haben, aber lassen Sie eine leichte Lücke dort zwischen LKW. ich nicht gesagt, dass das Licht von hier ist, also sollte der Schatten zur Außenseite hin sein, richtig? Ich denke, wir müssen das wahrscheinlich noch etwas weiter ausdehnen. Diese Seite wird möglicherweise im Schatten sein. Diese linke Seite wird nicht viel Schatten haben. Lassen Sie mich das einfach abflachen. Der Schatten wird auf der anderen Seite sein, weil wir das Licht von hier angenommen haben. Das Licht von irgendwo auf der Rückseite hier. Deshalb haben wir so einen Schatten. Es ist im Moment nicht perfekt, aber wir versuchen nur, die Formen zu verstehen. Wenn dies austrocknet, können Sie ein wenig mehr Details auf die Reifen hinzufügen. Dies zu trocknen, bevor wir weitere Details hinzufügen können. Lassen Sie mich einfach etwas Farbe abheben, damit ich die Schattenrichtung richtig bekomme. Nicht schlecht. Jetzt ist die Sache, die nur noch übrig ist, einige Details an der Vorderseite hinzuzufügen. Hier habe ich zu einem kleineren Pinsel gewechselt, und ich werde mit einem dunkleren Payne grau oder schwarz oder was auch immer Sie haben gehen. Fügen wir einfach die Spiegel und fügen Sie dann vielleicht einen Scheibenwischer oder etwas hinzu. Ich weiß nicht, was da ist, ein paar Details. Ein paar Zeilen. Vielleicht ist hier ein Fenster oder eine Tür, wo der Mann rauskommen kann oder der Fahrer rauskommt. Das ist wie ein Türteil. Nur ein paar kleine Details. Jetzt sehen Sie, es sieht schon ein wenig vollständig aus. Ich werde nur ein bisschen Alizarin nehmen und irgendwo hinzufügen, also werden die Lichter weiß sein, aber ich denke, wir werden ein wenig zur Seite des Lichts hinzufügen. Dann offensichtlich, wenn Sie es in den Lichtern versuchen wollen, können Sie gehen und nehmen Sie etwas weiße Farbe und lassen Sie es dort fallen und haben Sie Ihre Lichter. Wenn Sie wollen, dass sie reflektieren, dann können Sie das auch tun. Alles basiert nur auf Ihrem Urteilsvermögen, wenn Sie versuchen zu malen. Aber haben Sie verstanden, wie ich versucht habe, einige Dinge hinzuzufügen, also werde ich dieses Fenster hier ein wenig dunkler machen. Hier habe ich etwas hinzugefügt. Vielleicht etwas und vielleicht können Sie die Silhouette einer Person sehen , die detailliert sein musste, aber etwas ist da. Da sitzt ein Silber einer Person drinnen. Du siehst es nicht im Detail. Du erinnerst dich, dass ich es dir gezeigt habe. Es hält nur deinen Pinsel so und zeichnet einfach etwas, das so ausgerichtet ist. Das würde einige Details geben. Vielleicht werde ich auch ein paar Zeilen oder Details darüber fallen. Etwas oder vielleicht, wenn Sie diesem eine Marke geben wollen oder so. Vielleicht ist es geschrieben, dass uns etwas anruft. Das ist die Firma, diese Marke. Vielleicht ist da ein Emblem oder so, nur etwas drauf. Das war's. Hier habe ich die Farben markiert, die wir für diesen LKW verwendet haben. Ich hoffe, Sie mögen es nur, um voran zu gehen und das gleiche zu markieren, dass Sie verwendet haben. Hier ist das eigentlich wieder, ich habe aus den Daten meiner Palette aufgenommen und dort hinzugefügt. 27. Menschen – Teil I: Nun schauen wir uns an, wie man Menschen in unseren Stadtlandschaften oder Stadtlandschaften schlagen kann. Ich versuche, alle diese kleineren Elemente zuerst abzudecken , bevor ich in die größeren wie Straßenlaternen oder Gebäude als solche gelangen kann , also gibt es riesige Elemente. Deshalb versuche ich zuerst, alle kleineren abzudecken. Menschen, wie Sie wissen, ist es eines der wichtigsten Elemente in einer Stadtlandschaft oder städtischen Landschaftsmalereien. Wenn Sie ein paar Figuren in das Bild einfügen , dann wird es lebendig. Ansonsten, zum Beispiel, wenn Sie nur Stadtplatz oder so bemalen und es keine Menschen darin gibt, sieht es leer aus, es sieht nicht real aus, weil ein solches Szenario nie passiert. Es gibt immer Leute, auch wenn es unterwegs ist oder irgendwo. Selbst wenn Sie nur eine Figur reinlegen, ist es gut, in jedem dieser Stadtbilder oder Stadtlandschaftsbilder zu haben. Es sei denn, es ist einmalig etwas wo man Bilder etwas aufgegeben leeren Platz oder so etwas. Es gibt einige Dinge, die wir verstehen müssen wenn wir versuchen, Menschen oder Figuren im Stadtbild zu malen. Zuallererst müssen sie nicht detailliert sein. Sie müssen nur grobe Skizze oder grobe Figuren sein, denn wenn man die Gesamtlänge der Gebäude und das ganze Bild in Perspektive betrachtet, sind diese sehr klein, so dass man nicht einmal das Gesicht oder irgendetwas richtig zeichnen muss, Sie müssen es einfach nicht sein. Aber dann gibt es gewisse Dinge, die beim Malen von Figuren in Stadtlandschaften oder Stadtlandschaften richtig gehen müssen . Diese Dinge sind im Grunde die Form, Zusammensetzung, Struktur und all das der Menschen. Lassen Sie uns die Dinge sehen, die richtig gehen müssen, wenn Sie versuchen, Menschen zu zeichnen. Zunächst einmal sollte die Perspektive korrekt sein. Wir haben uns bereits die Perspektive Lektionen angesehen. Die Perspektive der Menschen muss korrekt sein, die Form oder die Form muss korrekt sein, und offensichtlich wäre das Letzte der Schatten. Es gibt mehr Elemente beteiligt, wie zum Beispiel die Form und Form, Sie können sie in die Geste einteilen, was bedeutet, wie sie stehen oder was sie in dieser bestimmten Szene tun. Aber wir müssen nicht genau darauf hineingehen, solange wir nur versuchen, kleine Leute in unsere Bilder zu ziehen. Wenn wir das wollen, können wir auch größere machen, aber selbst dann müssen wir keine Details in sie ziehen. Lassen Sie uns nun auf jedes dieser im Detail eingehen. Perspektive. Was die Perspektive betrifft, ist das etwas, das Sie wissen sollten. Beim Malen von Menschen werden alle Köpfe der Menschen an der Horizontlinie sein. Wenn Sie eine Horizontlinie wie diese haben, jede Person in diesem Bild, sollten die Köpfe an der Horizontlinie sein. Der Grund dafür ist, dass, wenn wir eine Szene oder ein Bild malen, wir gehen davon aus, dass wir dieses Bild betrachten und die Horizontlinie auf unserer Augenhöhe lag. Wo auch immer Sie sind, Ihre Augenhöhe ist die Horizontlinie. Dann alle Häupter des Volkes, von dem du stehst. Sagen wir, das bist du, du stehst irgendwo und da stehen andere Leute woanders. Aber auch wenn sie buchstäblich so weit von dir entfernt sind, wird ihre Augenhöhe oder die Kopfhöhe gleich sein wie du. Ich rede von einem Erwachsenen, nicht von einem Kind hier. Die Augenhöhe oder die Kopfhöhen werden gleich sein. Die einzigen Unterschiede werden in den Höhen der Menschen sein, die unterschiedliche Höhen sind. In Anbetracht eines Durchschnitts sollten alle Köpfe an der Horizontlinie sein. Lassen Sie uns nun sehen, wie es in der Perspektive funktioniert. Nehmen wir die First-Person irgendwo hier an, auch immer den Fluchtpunkt, und immer müssen Sie sich an all diese Punkte erinnern. Nehmen wir an, die First-Person irgendwo hier, das ist die First-Person, ich denke, ich muss die Beine ein wenig verlängern. Wie auch immer, ich ziehe die Leute jetzt nicht detailliert an, also ist das eine First-Person. Sagen wir, was ist mit einer anderen Person? Auf Augenhöhe, wenn ich sehe, so ist es wie um den Mittelpunkt des Kopfes, deshalb habe ich die Horizontlinie im Mittelpunkt davon gemacht. Lassen Sie uns zuerst die Orte markieren, aber ich möchte zeigen, wie die Perspektive an Ort und Stelle funktionieren wird. Nehmen wir an, ich möchte hier eine Person zeichnen, dann möchte ich hier eine Person zeichnen, vielleicht einen anderen Mann hier, eine andere Person hier, eine andere Person hier. Das werden ihre Füße sein. Wie würden wir das vorgehen? Wir betrachten die Perspektive, weil Pfeilspitzen immer am Horizont sind. So werden die Längen der Menschen abnehmen. Die Person, die hier steht, sein Kopf wird immer noch am Horizont sein, dann wird sein Kopf klein sein. Es wird genau dort in der Mitte sein, und das ist sein Torso. Dann ist das die Person, die ein wenig weiter weg steht. Wie wär's mit dieser Person? Ich glaube, das war nicht die gleiche Linie. Das war völlig unnötig. Wie auch immer, das ist diese Person. Wie wär's mit dieser Person? Er ist buchstäblich weit weg auf dem Bild. Dann wird er buchstäblich winzig sein. Nur nichts, fast, nur so viel sichtbar, weil das wird sein ganzer Körper sein, aber dann sind die Köpfe an Horizontlinie. Das ist es, woran wir uns erinnern müssen. Warum habe ich diese Linie nicht an derselben Stelle gezogen? Lass es uns hier runter bringen. Hier unten zu bewegen bedeutet, dass die Person so viel sein wird. Eine andere Sache, die ich Ihnen sagen muss, bevor wir das zeichnen, weil dies die Länge der Person ist und wo die Köpfe im Verhältnis zum Körper der ganzen Person sind. Das ist, wo diese Form Schrägformen in den Kopf kommt. Typischerweise sollte eine Person 7-8 Köpfe sein. Das ist die Länge einer Person. Wählen wir einen anderen Stift aus. Wenn Sie einen Kopf dieser Größe zeichnen, sollte die Länge der Person ungefähr 7-8 Köpfe betragen. Wenn Sie möchten, können Sie für 7,5, 7-8 gehen. Ich sage 7-8 dazu sind die durchschnittlichen Höhenunterschiede zwischen verschiedenen Menschen, also wäre das 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, also wie irgendwo hier, wird dies die Gesamthöhe einer Person mit dem Kopf dieser Größe sein, Okay, das ist also die Hauptreferenz. Seine Größe wird schlecht sein, also diese Person, nehmen wir an. Der Oberkörper oder der Oberkörper dieser Person wird um sein, also das ist die Brust, Taille und die anderen. Das ist, dass dann der untere Teil. Der erste ist der Kopf, dann drei Köpfe nach unten für den Körper. Dann wird der Rest davon die Beine sein, die Sie nicht klar zeichnen müssen, ich skizziere nur grob, dass dies die Länge dieser Person sein wird. So würdest du eine Person skizzieren und die Hand dieser Person wird hier unten sein, das sind etwa 1, 2, 3, 4 Köpfe vom Kopf runter das sind etwa 1, 2, 3, , ungefähr. So würden Sie eine Person skizzieren. Ich sagte, das ist eine Linie, also müssen wir Menschen oder Menschen passen. Das heißt, wir müssen acht oder sieben Köpfe hier reinpassen. Nur ungefähr, ich denke, das ist diese Höhe. Das heißt, das ist wahrscheinlich mein Kopf, und dann ist das die Leiche meiner fünften Person. Da ist meine Person. Dieser Mann ist jetzt größer, weil er näher an der Person ist, die es sieht. Deshalb ist er etwas groß. Dieser wird wieder ein größerer Mensch sein, weil er dem Betrachter näher kommt, der irgendwo hier ist. Diese Person wird einen etwas größeren Kopf haben. Aber wieder, immer wird der Kopf am Horizont sein. Ich werde nur den oberen Oberkörper zeichnen. Da ist die Person. Siehst du, wie die Leute perspektivisch arbeiten? So einfach ist es. Ich weiß, dass ich alle Skizzen gezeigt habe. Lassen Sie mich Ihnen kurz erzählen, wie ich diese Leute skizziere. Es zeichnet im Grunde ein Oval für den Kopf. Zeichnen Sie keinen Kreis, weil es ein Oval ist. Dann denken Sie daran, diesen Punkt für die Schultern machen es nicht gekrümmt oder abgeflacht , weil das die Form der Person zerstören würde, so machen Sie es leicht schräg, so dass. Wenn Sie eine nähere Person zeichnen, lassen Sie auch ein wenig Platz für den Hals. Aber für diese Leute müssen Sie nur einen winzigen Punktraum lassen, ich habe ein wenig Platz so abgewinkelt gelassen und dann den Körper runterbringen. Berechnen Sie einfach ungefähr drei Köpfe nach unten 1, 2. Drei, das ist, wo der Körper sein wird. Für die Seite, lassen Sie uns einfach einen kleinen Teil der Hand oder so zeigen, deshalb habe ich eine Form wie diese gemacht. Vielleicht geht diese Hand vorwärts, nach vorne und das ist rückwärts, also ist eine Form wie diese. Dann nach unten, wie sollen wir es machen? Wir brauchen 3-4 Köpfe, also 1 , 2, 3, 4 ungefähr wird es die Enden der Beine geben. Wenn wir Figuren in Stadtansichten malen, brauchen wir nur die Füße zu markieren, so etwas. Weil sie im Wesentlichen nicht da stehen, sie laufen tatsächlich. Wenn sie laufen, siehst du nur die Beine, denn wenn du spazierst, machst du diese Bewegung. Du siehst das Bein nicht so da stehen, es sei denn, sie stehen gerade dort an der Stelle. Aber so würden Sie eine Person skizzieren. Skizzieren, aber Sie müssen sie nicht skizzieren, aber ich habe versucht, das Konzept der Perspektive hier zu erklären. Diese Person ist nicht in diesem Bild enthalten. Er ist ein Einzelner, der woanders steht, weil er perspektivisch nicht richtig ist, also nehmen Sie nicht an, dass er Teil dieses Bildes ist. Ich habe dir gezeigt, wie man eine Person skizziert. Nun, da Sie gesehen haben, wie man Menschen in perspektivischer Form und Form skizziert, lassen Sie uns sehen, wie wir Menschen in einem Stadtbild malen können. Im Wesentlichen würden wir nur leichte Markierungen für die perspektivischen Figuren hinzufügen , wenn man ein Stadtbild oder eine Landschaft malt, das ist beim Skizzieren, aber wir würden die Menschen nur während der Malerei in der realen Form hinzufügen . Lassen Sie uns sehen, wie wir das tun können. Lassen Sie uns mit grauer Farbe für unser Volk gehen. Hier mische ich gerade genug Grau auf meiner Palette. Ich habe ein paar Grautöne. Vielleicht werde ich ein bisschen Blau dazu mischen damit ich einen bläulichen Ton bekomme, nur um es ein wenig kühler zu machen, weil ich will, dass es etwas kühler ist. Das reicht. Ich habe meinen Einzug in Blau mit Paynes Grau gemischt. Für die Köpfe werde ich mit verbranntem Sienna gehen. Ich werde es mit ein wenig permanente Orange oder transparente Orange mischen, so verbrannt Sienna mit transparentem Orange gemischt. Da habe ich die Farbe. Lassen Sie uns sehen, wie wir Figuren malen würden. Ich werde jetzt nur allgemeine Malerei einiger Figuren zeigen, ich werde sie noch nicht in Perspektive setzen. Nimm dein Grau auf. Was wir tun werden, ist, zuerst würden wir natürlich ein kleines Oval für den Kopf zeichnen. Dann werden wir genau das tun, was wir mit der Skizze gemacht haben. Das ist für die Schultern, lassen Sie wie ein vielleicht ein kleines bisschen Platz, dann strecken Sie die Schultern nach unten. Bringen Sie die Schultern so runter und schließen Sie sich ihnen an, wenn Sie wollen. Es ist gut, wenn Sie eine kleine Lücke dort in der Zwischenstelle lassen, es sieht aus, als wäre es ein Mantel oder ein Pullover oder etwas oben. Recht bekommen, den Oberkörper, und vielleicht werde ich diesen Winkel in der Seite wie diese hinzufügen, erinnern Sie sich an die Form, die ich Ihnen gezeigt hatte? Das ist 1, 2, 3? Ja. Das ist mein oberer Torso. Dann für die unteren Beine, alles, was ich tun muss, ist es einfach nach unten zu strecken. Sehen Sie, das ist, wie die Menschen sein werden. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Menschen in einem Stadtbild zu skizzieren. Lassen Sie mich Ihnen noch einen zeigen. Das ist der Kopf. Hier ist ein anderer Weg, wie Sie es tun können. Sobald Sie den Kopf getan haben, zeichnen Sie eine Linie mit Ihrem Pinsel zur Seite so. Dann auf der anderen Seite, zeichnen Sie eine V-Form. Sehen Sie eine V-Form. V wie in einem V mit Blick auf diese Seite, also eine V-Form. Stellen Sie sicher, dass Sie drei Köpfe abdecken, 1 , 2, 3, das ist die drei Kopf nach unten Marke. Da sind drei Kopf runter und vier Köpfe runter, vier oder drei Köpfe runter. Gehen wir mit 3,5 Köpfen runter. Das ist das Bein, kann es dünner machen und das andere Bein machen es kürzer, das ist, weil dieses Stadtbild, dass der Mann geht. Er läuft, deshalb ist das andere Bein dahinter. Das ist es, was passiert. Wir müssen auch die Tatsache berücksichtigen, wie gehen wir? Wenn wir gehen, wenn wir unser rechtes Bein nach vorne legen, denke ich, dass unsere Hände auch vorwärts gehen. Das ist etwas, worum wir uns kümmern müssen. Da ist der Kopf, das sind die beiden Zeilen. Welches Bein werden wir verkürzen? Nehmen wir an, wir werden das rechte Bein wie dieses verkürzen. Dann, wenn wir die Schulter so für diese Person ziehen, sehen Sie, ich denke, das macht mehr Sinn als diese. Denn hier sind der Handteil und das verkürzte Bein beide in die gleiche Richtung. Ich glaube nicht, dass das überhaupt möglich ist, so zu laufen, denn wenn man geht, welcher Richtung man geht, ist das die Seite, auf der man danach seine Hand hat. Aber niemand kann den Unterschied zwischen diesen beiden spüren, also machen Sie sich nicht zu viel Mühe. Dies sind verschiedene Möglichkeiten, die Sie skizzieren können. Lassen Sie uns jetzt etwas größere Person versuchen. Ich habe einen größeren Kopf gezogen, Sie können sehen, machen Sie sie immer oval. Oval, und in der Seite, nur eine Linie wie diese. Dann auf dieser Seite, vielleicht machen wir eine V-Form, eine kleine Biegung V-Form, und 1, 2, 3. Ja. Dann wird das Bein, 1 2, 3, das wird mein Punkt sein. Da, das ist meine Person. Siehst du, wie einfach es ist? Sie können sogar die Köpfe kleiner haben, aber ein größerer Kopf wird die Person seltsam oder unproportional aussehen lassen. Das ist etwas, was wir beachten müssen. Lassen Sie mich Ihnen eine andere Art zeigen, Menschen zu malen. Das wäre mit dieser verbrannten Sienna-Mischung, die wir gemacht haben, so dass die Köpfe gebranntes Sienna verwenden. Das ist der Kopf und vielleicht ein kleiner Hals für den Körper. Dann können Sie voran gehen und das Grau wieder für den Körper der Person verwenden . Das ist zu klein, wir müssen es nur größer machen, 1, 2, 3. Es wird bis hier sein. Siehst du, das ist eine andere Person. Sie müssen nicht immer alles mit Schwarz selbst zeichnen, Sie können auch für andere Farben gehen. Beispiel, lassen Sie uns versuchen, wenn ich hier eine andere Person mit einem schönen ovalen Gesicht zeichne, und sagen wir, ZumBeispiel, lassen Sie uns versuchen, wenn ich hier eine andere Person mit einem schönen ovalen Gesicht zeichne, und sagen wir, ich werde ein wenig Alizarin nehmen. Zeichnen wir den Oberkörper dieser Person mit Alizarin. Ich mag es, eine kleine Lücke in der Mitte zu hinterlassen, es zeigt verschiedene Highlights im Körper. Da, das ist der Torso, 12 3. Dann für die Beine oder die Hose werde ich auch mit der gleichen Farbe gehen, da ich mit Grau selbst gehen werde. Da ist das eine andere Person, wenn Sie Farbe hinzufügen möchten. Es gibt auch so viele verschiedene Möglichkeiten, Menschen zu zeichnen, versuchen und diese Methoden zu üben, damit Sie sie richtig bekommen können. Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zwischen diesen beiden sagen, diese Person geht weg von Ihnen, denn deshalb ist sein Gesicht schwarz bedeckt. Aber wenn Sie tatsächlich zwischen den Menschen unterscheiden wollen , die auf Sie zugehen und von Ihnen weg gehen, ist dies die Methode, dies zu tun. Das sind Leute, die von dir weg gehen, ihre Köpfe wären schwarz, und die Leute, die auf dich zugehen, ihre Köpfe wären braun oder orange oder was auch immer du dem Gesicht geben willst. Dann lassen Sie uns vielleicht versuchen, ein anderes Kleid oder so zu tragen. Das wäre, lassen Sie uns diese Person machen, dann werde ich etwas Alizarin nehmen, stellen Sie sicher, dass Sie zwei verschiedene Schultern ziehen. Eigentlich, um Schultern zu ziehen, nehmen Sie einfach an, dass Sie eine winzige V-Form mit einer Lücke in der Mitte machen, das wäre für die Art, wie die Schultern gebildet werden würden. Das ist der obere Oberkörper, dann nehmen wir an, dass diese Person ein Kleid oder so trägt. Wenn Sie nach unten kommen, versuchen Sie, es nach unten zu verjüngen, denn das macht es viel besser, die Art und Weise zu bekommen, wie sie gehen. dann ein wenig von Paynes Grau aufnehme, werde ich einige Schatten hinzufügen. Ich werde nur einige dunklere Töne auf der rechten Seite hinzufügen, vorausgesetzt, dass meine Sonne oder Lichtquelle von links ist, aber Sie können mit jeder Annahme gehen, die Sie wollen. Dann hier ist mein Bein, und dieses Bein geht wahrscheinlich. Da ist es, eine Frau, die ein Kleid oder Kleidung trägt. Aber es ist ganz anders, nicht wahr? 28. Menschen – Teil I: Jetzt zeige ich Ihnen mehr Dinge. Hier ist eine andere Person. Lassen Sie uns das versuchen. Ich werde diese Person mit Paynes Grau hinzufügen , weil diese Person auf diese Seite gehen wird. Da ist sein Kopf. Vielleicht ziehen wir einen großen Kopf. Das ist sein Kopf, und das ist sein oberer Oberkörper, also 1, 2, 3, das ist hier unten. Lasst uns wie eine kleine Hand Extrateil dort zeichnen. Wenn ich Hand sage, meine ich diesen Winkel zu sagen, zeigt sich das, als ob diese Person seine Hand ein wenig ausgestreckt hat. Wir müssen nicht zu viele Details oder so etwas zeichnen. Dass 1, 2, 3, wir fixieren den Kopf, jetzt die Beine. Also 1, 2, 3, 4, ungefähr bis hier. So wird diese Person sein. Da ist unsere Person. Was ich Ihnen zeigen wollte, war eigentlich, dass Sie diese Person dazu bringen können, dass sie eine Tasche trägt oder so. Aber dafür brauchen wir das Grau von Payne zum Trocknen. Während dies austrocknet, lassen Sie uns schnell einige weitere Leute hinzufügen so dass wir in Taschen oder irgendetwas hinzufügen können, wenn sie austrocknen. Ich füge hier noch eine Person hinzu. Du kannst das andere Bein so hinzufügen, wie ich es dir gezeigt habe. Aus dem oberen Torso, machen Sie es einfach kürzer, aber machen Sie es kürzer bis möglicherweise zum Mittelpunkt des anderen. Wie wäre es, wenn wir zwei Menschen malen, die auf uns zugehen? Lass uns das machen. Da ist die verbrannte Sienna, wie der Kopf. Dann werde ich den Körper zeichnen, 1, 2, 3, das ist der Körper, 1, 2, 3, 4, also das ist eine Person. Ich möchte eine Frau neben diesem Mann zeichnen. Der Kopf der Frau ist möglicherweise etwas kleiner und kürzer. Es ist eine kurze Frau, die neben dem Mann läuft. Lassen Sie uns der Frau etwas Farbe geben. Wie wäre es, wenn wir sie mit etwas hellblauem oder blassem Blau bemalen. Das ist der Ort, an dem sie die Hände halten. Wir müssen sie nicht im Detail zeichnen. Aber wieder, das ist der Torso. Wo geht der Torso hin, 1, 2, 3, bis dort, und stellen Sie sicher, dass ihre Beine sich treffen, weil sie nicht wie in verschiedenen Höhen stehen können. Für die Beine, was will ich, werde ich mit dem Tragen einer Band oder so gehen. Lassen Sie mich grau selbst nehmen. Sie laufen synchron, siehst du das? Wie in beiden ihrer linken Beine kommen zu uns. So laufen sie. Zwei Menschen gehen zusammen. Hast du gesehen, wie ich die Hände zusammengefügt habe? Sie müssen nicht wirklich gehen und sich ihnen so anschließen und das abbilden. Aber nur dieser Winkel, der den Winkel im Oberkörper auf beiden Seiten zeigt wird ausreichen, um sie zu zeichnen, als ob sie zusammen gehen würden. Das ist noch nicht trocken, also lass es mich schnell austrocknen. Jetzt ist es trocken. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wovon ich gesprochen habe. Diese Leute gehen von uns weg. Wir können eine Tasche oder etwas darüber hinzufügen, und um eine Farbe auf diesem dunkleren Hintergrund hinzuzufügen, brauchen wir eine Farbe, die undurchsichtig ist. Hier habe ich gesagt, dass Sie die Eigenschaften von Aquarellen verstehen müssen , um zu verstehen, wie wir sie malen können. Wenn wir einige Leute in schwarz malen und dann möchten Sie etwas Farbe auf ihnen hinzufügen, gehen Sie mit undurchsichtigem Pigment, das Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Cadmiumrot, königsblau, cerulean blau bis türkis grün, und alle Art von undurchsichtigen Pigmenten. Diese Informationen finden Sie in der Röhre. Hier, was ich tun werde, ist, dass ich mit dieser türkisgrünen Farbe gehen werde. Das ist eigentlich Horizontblau, aber es ist wie eine türkisgrüne Farbe. Sie können das nehmen, und was ich tun werde, wird nur eine Linie darauf ziehen. Ich zeige es dir aus nächster Nähe. Ich kann das näher machen, damit du sehen kannst, dann vielleicht so etwas. Jetzt sieht es so aus, als hätte diese Person eine Tasche. Sie müssen nicht im Wesentlichen beide Linien zeichnen. Der Grund ist die Hauptsache, die ich sagte, lass das Gehirn es für dich ausfüllen. Das Gehirn des Betrachters füllt viele Dinge aus. Wie wenn man sich dieses Bild anschaut, kann man schon viele Leute sehen, die an verschiedenen Orten beginnen, und wir haben noch gar nichts in vollem Umfang gezeichnet. Das ist der Grund, warum es so hilfreich ist, wenn das Gehirn die Arbeit für Sie erledigt. Also lassen Sie Lücken, lassen Sie weiße Lücken. Beenden Sie nicht die Dinge, die Sie zeichnen. Es fügt nur Schönheit zu Aquarellgemälden, [unhörbar]. Wie wär's mit einer anderen Farbe? Ich denke, Neapel gelb, ja, das ist eine gute undurchsichtige Farbe. Hier ist mein Neapel-Gelb. Nehmen Sie eine schöne Menge von Neapel gelb. Wie Sie sehen können, ist sehr wenig Wasser in meinem Pinsel. Wir machen keine nasse Technik, aber wir versuchen, ein paar trockene Striche auf diese Person zu bekommen. Für trockenen Schlaganfall hat diese Person vielleicht eine Umhängetasche oder etwas, lassen Sie sehen. Nur ein zufälliger Schlag oben und er sieht schon so aus, als würde er zu dieser Seite gehen, weg von uns, aber eine Tasche tragen. So können Sie Personen in Ihre Bilder einfügen. Ich weiß, dass ich viel Zeit in Anspruch nehme, aber ich wollte dieses Konzept nur klar erklären. Aber es gibt auch eine Sache, an die wir uns erinnern müssen: Perspektive. Wie in nicht nur linearer, sondern [unhörbarer] Perspektive. Hier werde ich Ihnen das jetzt zeigen. Nehmen wir an, das ist unsere Horizontlinie, und wir werden eine Menge Zahlen malen. Lassen Sie uns die Figur hier malen, eine Figur hier. Lassen Sie mich einen hier zeichnen, einen anderen hier und vielleicht eine andere Person dort, und vielleicht eine andere dort. Das sind die Orte, an denen ich die Figuren malen werde. Lassen Sie uns sehen, wie sich das ergeben würde, und einige von ihnen werden sich von uns abwenden, und einige von ihnen werden uns entgegenstehen. Lasst uns zuerst diese größere Person zeichnen. Ich muss die größere Person da drin passen. Acht Kopfspannweite, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Dann mein Kopf etwas kleiner als meine anfängliche Messung. Angenommen, ich denke, das sollte gut für den Kopf sein. Ich werde dieser Person ein bisschen Farbe geben. Ich denke, ich gehe wieder mit blassem Blau. Die Farben, die ich hier verwende, spielen keine Rolle. Ich denke, du verstehst das jetzt offensichtlich. Dies sind nur Kleider der Menschen, so dass Sie nicht genau malen müssen , wie in jeder Art von Referenz, die Sie verwenden. Gehen Sie einfach mit Ihren Instinkten und versuchen Sie es, fügen Sie sie hinzu, wenn Sie wissen, was ich meine. Da ist die Schulter, dann kommt ein Torso, also 1, 2, 3. Das ist ungefähr, wo der Torso sein wird. Wenn wir Menschen näher malen, müssen wir sie tatsächlich ein wenig detailliert zeichnen. Aber hier zeige ich Ihnen nur zum Zweck der Perspektive, deshalb. Dann ist es nicht so schlimm, die Form. Vielleicht kann ich ein bisschen für seinen Körper ausstrecken, und dann fügen wir ihm wie eine Hand hinzu. Es ist in Ordnung, all diese Farben zu verbinden. Sie werden sich nur einmischen und diesen Aquarelleffekt erzeugen. Das ist in Ordnung. Lasst uns die Beine zeichnen. Da ist diese Person. Ich glaube, ich habe den Oberkörper zu klein gemacht, oder? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Diese Person ist tatsächlich ein sehr großer Mensch. Ich habe die Größe des Kopfes falsch berechnet, aber das ist in Ordnung. Er wird einfach ein großer Mensch. Wie ich schon sagte, dein Kopf kann kleiner werden, aber mach ihn nicht zu größer. Das ist das Einzige. Jetzt hat diese Person einen kleineren Kopf und den größeren Oberkörper, aber selbst dann ist es in Ordnung, weil er wie eine große Person aussieht. Andersherum ist nicht in Ordnung, denn dann sieht es im Bild komisch aus. Kein großer Kopf, aber ein kleinerer Kopf kann gleichermaßen gut gehen. Wir haben diese Person hinzugefügt. Wenn Sie einige Details oder etwas hinzufügen möchten, können Sie etwas in die Seite ziehen, wie ein wenig verbrannte Umbra. Nur ein winziger Tropfen Schlange, den ich getan habe. Lassen Sie mich Ihnen nahe zeigen. Sehen Sie? Nur ein bisschen Schlange. Das macht es für die Hände der Person. Wir fügen es nur hinzu, weil er uns näher ist und ein bisschen mehr Details verdient. Dann, wenn Sie etwas hinzufügen wollen, mehr Farbe, vielleicht eine Jacke oder so, Ich habe gerade ein wenig Alizarin in seinen Hals Teil hinzugefügt. Jetzt trägt er einen blauen Pullover oder eine blaue Jacke und drinnen ist ein rotes Hemd oder so. Jetzt vor allem zwischen den Menschen in der Perspektive zu unterscheiden. Hier kommt die Luftperspektive ins Bild. Wenn wir Menschen in Luftperspektive malen, müssen wir verstehen, dass die Menschen, die weiter entfernt sind, heller im Ton sein sollten. Denken Sie daran, die Lektion über Luftperspektive. Diese Person muss sehr viel heller im Ton sein. Verwenden Sie einen helleren Ton und malen Sie ihn. Du siehst, dass die Person leichter ist. Wenn Sie dann näher an den Betrachter kommen, können Sie ihn dunkler machen. Diese Person ist etwas dunkler. So würden Sie die Menschen in Luftperspektive ziehen. Das ist etwas, an das du dich erinnern musst. Lasst uns eine andere Person hierher ziehen. Er ist ein bisschen näher an uns, also muss er ein bisschen detaillierter sein. Sein Kopf wird etwas größer sein als dieser. Er geht von uns weg, also 1, 2, 3, das ist sein oberer Oberkörper. Da ist diese Person. Wenn Sie näher kommen, müssen Sie dieses Detail hinzufügen. Dann lass uns diesen Kerl auf uns zukommen. Wieder wird sein Kopf offensichtlich größer sein als dieser hier. Das habe ich gesagt, dass ich den Kopf falsch eingeschätzt habe. Sein Kopf sollte idealerweise gewesen sein, wenn es um diese Größe war. Ich denke, jetzt macht es mehr Sinn mit der Höhe. Das ist in Ordnung, du musst den Kopf nicht größer machen. Kleiner zu sein, ist in Ordnung. Vielleicht für die Leiche, gehe ich diesmal mit Lavendel. Eins, 2, 3; das sind drei Punkte. Wieder fühle ich, dass ich den Kopf falsch eingeschätzt habe, weil man schon sehen kann , wie groß das Bein sein wird. Lass uns den Kopf größer machen. Das ist der größere Kopf, also brauchen wir einen größeren Körper. Das ist der größere Körper, 1, 2, 3. Da kommt der dritte Kopf ins Spiel. Dann seine Beine. Jetzt macht das mehr Sinn. Sie können einige dunklere Schatten hinzufügen, wenn Sie möchten, indem Sie einen dunkleren Ton auf einer Seite hinzufügen. Wählen Sie einfach ein paar Schatten aus. Jetzt, als ich diesen Schatten hinzugefügt habe, sieht er besser aus. Sie können sehen, wie ich all diese miteinander verbunden habe, wie in sehen Sie den Kopf und dann ist die verbrannte Sienna auf dem Kopf ein wenig mit dem Körper verbunden. Das sieht jetzt aus wie ein Hals. Zieh keine Leute und die Torsos zusammen, denn das würde es so aussehen lassen, als hätten sie keinen Hals. Deshalb habe ich gesagt, immer wie eine kleine Lücke zwischen jedem der Leute verlassen. Dann gibt das die Illusion des Halses, das Gehirn vervollständigt es von selbst. Sonst will ich es nicht einmal auf dem Papier zeigen, es wird seltsam aussehen. Siehst du, wie du Menschen in der Perspektive hinzugefügt hast? Wenn Sie mehr Leute auf der Rückseite hinzufügen, lassen Sie uns mehr Leute neben diesen Mann ziehen; sie werden alle heller im Ton sein, um der Luftperspektive zu folgen. So skizzieren Sie verschiedene Arten von Menschen. Es gibt mehr Möglichkeiten, wie Sie verschiedene Arten von Menschen skizzieren können. Wenn Sie wollen, können Sie tatsächlich nicht nur Menschen wie diese in Ihren Bildern malen, sondern Sie können auch für Menschen in verschiedenen Positionen gehen. Das ist mehr in fortgeschrittener Weise. Ich werde es dir definitiv einen anderen Tag zeigen. Lasst uns dies vorerst entdecken, denn das ist schon eine lange Lektion und ich bin immer noch übrig, um den Schatten davon zu zeigen. Dann habe ich einige Bilder in meinem Pinterest gespeichert und du kannst sehen, dass ich viele Bilder von Menschen in verschiedenen Posen habe. Sie können sehen, dass dieser wie Menschen im Zyklus ist. Wann immer Sie versuchen, diese sogar zu malen, müssen Sie nicht alle diese Details zeichnen. Man muss sie nur machen, wo es schwarz ist, nur die Umrisse ihrer Positionen bekommen. Das ist, was als die Geste oder ihre Pose bekannt ist, das ist, was Sie brauchen, um zu bekommen. Sie können so viele Bilder finden. Eigentlich suchte ich Leute, die laufen und dann kam einer von ihnen auf und dann habe ich sie gerettet. Als ich dann in Pinterest zum unteren Teil ging, das sind die ähnlichen Bilder unten,fand ich all diese, fand ich all diese, also habe ich sie alle in meinem Pinterest-Konto gespeichert. Sie können sehen, dass es nur eine Menge Referenzen gibt, die Sie ausprobieren können. In der Tat habe ich es tatsächlich ausprobiert. Dies ist kein normales Fahrrad, wenn Sie über die Länge davon verwirrt sind. Dies ist kein normales Fahrrad, das war eine seltsame Art von Fahrrad. Ich weiß nicht, wie das heißt. Dies sind einige der Bilder, die ich ausprobiert habe. Das war eine alte Dame, die ging, ich fand das Bild und ich habe es gerade versucht. Wie Sie sehen können, ist es nur die Geste, die ich gezeichnet habe. Sie müssen nicht in die Tiefe oder ins Detail gehen. Sehen Sie das Gesicht, es ist nur verbrannt Sienna und Orange. Was ich tat, ist, dass ich ein wenig von diesem Grün im Nackenbereich hinzugefügt und dann einige Striche nach unten hinzugefügt, so sieht es so aus, als ob sie einen Schal oder etwas um den Hals hat. Dann fügte ich ein bisschen Neapel gelb und schwarz gemischt in der Tasche, also ist es, als würde sie eine Tasche tragen. Dies sind nur Dinge, die Sie einfach improvisieren und hinzufügen können. Vielleicht zeige ich nur eine davon, damit du es verstehst, aber es ist sehr schwer, eins davon auszuwählen. Schauen Sie sich das an. Ich werde diese Frau ausprobieren, aber nochmal, wir brauchen nichts davon, um im Detail zu sein. Ich werde es auch winzig zeichnen. Das ist, was ich gesagt habe, wenn Sie versuchen, die Formen zu bekommen, müssen Sie nicht für Details gehen. Das ist das Gesicht dieser Person. Sie können sehen, wie klein es ist im Vergleich zu dem, was wir hier bereits haben. Das ist das Gesicht und für den Körper werde ich mit Lavendel gehen. Ich gehe nicht mit den exakt gleichen Farben als auch, das können Sie sehen. Das ist mein Torso. Diese Person ist, als würde sie zur Seite gehen, 1, 2, 3, das ist drei Kopf. Irgendwie hat sie ihre Hand. Sie läuft schräg. Ich nehme Schwarz, ich gehe nicht auf die weißen Beine. Das ist ihr Bein. Das war sogar zu lang für das Bein, ich brauche nicht so viel Länge. Wie auch immer, ich ziehe das andere Bein kürzer. Jetzt sieht es so aus, als würde sie auf dieser Seite stehen. Aber wieder, das ist mein Punkt, Sie brauchen nicht alle Details richtig zu bekommen. Da ist die Hand auf dieser Seite. Sie können die verbrannte Sienna Ausbreitung sehen, aber das ist in Ordnung, und das ist die andere Hand. Ich muss wahrscheinlich warten, bis es trocknet, wenn ich in eine Tasche hinzufügen möchte, aber wenn Sie möchten, können Sie es einfach verbinden. Hier ist die Tasche an ihrem Körper und machen ihre Linie. Sie trägt einen Mantel, aber das will ich nicht hinzufügen. Aber sehen Sie, es gibt schon eine Person und wenn Sie wollen, können Sie dort ein wenig Haare auf den Kopf geben. So würden Sie diese einfache Geste zeichnen, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, ja, die Größe ist korrekt. Das ist, was ich gesagt habe, also versuche mit vielen Bildern zu üben und du wirst es richtig machen. Jetzt gibt es noch eine Sache, bevor wir das abschließen, die ich dir zeigen möchte. All das, während ich dir Erwachsene zeigte, habe ich dir kein Kind gezeigt. Ein Kind offensichtlich, die Köpfe der Kinder werden nicht auf der Horizontlinie sein, denn wenn Sie ein Erwachsener sind, der diese Ansicht betrachtet, dann wird das Kind weit unten in der Horizontlinie sein, unter Ihrer Sehkraft. Lassen Sie uns einfach ein Kind hier hinzufügen, damit ich es Ihnen zeigen kann. Außerdem sind die Köpfe des Kindes größer, Kinder sind größer. Mal sehen, wie Sie hier ein Kind zeichnen. Das ist ein Kind zusammen mit diesem Mann. Siehst du, wie ich hinzugefügt habe? In Bezug auf das Kind es ungefähr 5-6 Köpfe, aber es hängt vom Alter ab, wie groß sind sie, wie klein sind sie? Es ist ein großer Unterschied. Vielleicht lassen wir sie dazu bringen, die Hände zu halten. Alles, was ich tue, ist, sie mit einer winzigen Linie hier zu verbinden. Sie müssen nicht einmal eine Verbindung herstellen, ich habe es nicht vollständig verbunden. Sie können dort eine kleine Lücke sehen, aber so sieht es jetzt so aus, als ob beide gehen und das war ein weiteres Kind zusammen mit ihm. So würdest du malen. Sie haben gesehen, wie Sie jetzt verschiedene Farben und so viele Dinge hinzufügen können, die Sie hinzufügen können, nur indem Sie diese kleinen Striche. Ich werde nur einen Schal oder etwas an den Hals dieser Person geben. Siehst du, habe gerade etwas hinzugefügt, also sieht es so aus, als hätte diese Person jetzt eine Wolle, wie nennst du das? Ich kann mich jetzt nicht mehr erinnern. Da hängt etwas, aber das war's. Sie können all diese auf so viele verschiedene Arten malen. Hier hat diese Person möglicherweise ein rotes Hemd und einen schwarzen Anzug. So würden Sie Menschen in Stadtbild oder Stadtlandschaftsmalereien zeichnen. Viel davon kommt mit Übung, also müssen Sie nur Bilder wie diese finden. Du bekommst es in Pinterest, es wird keine Urheberrechtsprobleme auslösen. Der Hauptgrund ist entweder, weil Sie nicht zeichnen ihre Gesichter, Sie nehmen nur die Geste oder die Pose, das ist es. Niemand wird es dahin zurückverfolgen. Das ist absolut in Ordnung, wenn du sie so klein machen willst und Leute so praktizierst. Versuchen Sie und üben Sie auf verschiedene Arten, verschiedene Posen, und Sie werden es offensichtlich bekommen. Aber für Anfangsstadien können Sie klar verstehen, wie das ist. Ich hoffe, Sie mochten dieses Gemälde Menschen Übung. 29. Menschen – Schatten: Lasst uns nun verstehen, wie man den Schatten der Menschen malt. Bevor wir in den Malerteil kommen, gibt es ein bisschen Erklärung zu tun. Offensichtlich wird der Schatten von der Lichtquelle abhängen. Was ist mit der Lichtquelle? Es hängt von der Intensität der Lichtquelle ab. Dann hängt es von der Position oder Richtung der Lichtquelle ab. Position oder Richtung, Intensität, also sind dies eine Menge Dinge, die wichtig werden. Die Intensität der Lichtquelle, wenn das Licht intensiv ist, die Schatten werden schärfer, und wenn das Licht nicht so intensiv ist, dann werden die Schatten weicher mit weicheren Kanten, dann Position oder Richtung, so im Grunde, wo die Lichtquelle in Bezug auf das Objekt ist, wird den Schatten dieses Objekts offensichtlich beeinflussen. Wir beschäftigen uns später mit mehr über Schatten. Moment werde ich Ihnen nur zeigen, wie der Schatten einiger grundlegender Dinge funktioniert, so dass Sie es mit einer Person in Beziehung setzen können. Grundsätzlich gibt es wieder zwei Möglichkeiten, Schatten im Stadtbild oder eine Landschaftsmalerei für Menschen darstellen zu können . Ich werde Ihnen jetzt die beiden Wege zeigen. Der einfachste Weg, dies für mich zu zeigen, ist so, also werde ich jetzt den ersten Weg zeigen, also ist dies die Horizontlinie. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich eine Menge Leute hierher ziehen werde, eigentlich werde ich sie alle vorerst in einer einzigen Zeile setzen , damit ich Ihnen das klarer erklären kann. Hier sind einige Leute, die in einer Linie stehen, und jetzt nehmen wir an, dass die Lichtquelle hier ist, also ist das hier unsere Lichtquelle, muss nicht die Sonne sein, es kann eine Lampe sein oder was auch immer. Dies ist die erste Methode, Künstler verwenden alle diese Methoden, so dass Sie einfach mit einer dieser Methoden gehen können. Für mich ist die zweite Methode die richtigste und die exakte in Bezug auf die Perspektive, also ist dies die einfachste. Sie können mit dem gehen, was auch immer Sie bevorzugen. der Annahme, dass die Sonne hier ist, werden die Strahlen der Sonne offensichtlich auf all diese Menschen in alle Richtungen einwirken, also nehmen sie die Sonnenstrahlen zu den Füßen all dieser Menschen , zu den Füßen. So würdest du es tun. Dann lass mich die Linie gerade kriegen. Also da. Wir haben die perspektivischen Linien von der Sonne hinzugefügt , also werden diese Leute, ihre Schatten so etwas gegenüberstehen. Dies ist die erste Methode und die einfachste Methode Schatten für Menschen in einem Stadtbild oder Stadtlandschaftsmalerei zu malen. Aber ich würde sagen, das ist nicht der richtige Weg, aber das ist der einfachste Weg, niemand wird jemals erkennen, dass die Schatten nicht korrekt sind, also mach dir keine Sorgen darüber. Lassen Sie mich Ihnen die zweite Methode zeigen. Dies war auch Methode Nummer eins. zweite Methode, die meiner Meinung nach die richtigste Methode ist, ist diese, also vorausgesetzt, dass wir mit verschiedenen Farben gehen, nur um es klarer zu erklären. Unter der Annahme, dass dies Ihre Horizontlinie ist, und anstelle von Menschen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, mit möglicherweise Stick zuerst, also ist dies der Stock mit etwas angebracht, vielleicht ist es ein Licht. Dann ist dies hier die Lichtquelle, also ist dieser Punkt hier die Lichtquelle, so dass der ideale Weg, um den Schatten zu zeichnen wäre, diese Lichtquelle nach unten zu erweitern und einen Punkt dort zu bekommen, und dieser Punkt wird als den Schattenfluchtpunkt, also ist dies nicht der wichtigste Fluchtpunkt in unserer Horizontlinie. In unserer Horizontlinie könnten wir den normalen Verwaltungspunkt im Bild so haben. Siehst du das? Dies könnte der normale Fluchtpunkt mit Ihren Elementen sein. Das ist der normale VP. Dies ist der Schatten-VP, daher ist der Schatten-VP die Linie, die Sie beim vertikalen Ausdehnen auf die Horizontlinie den Punkt erhalten, also der Schatten-VP. Nun, um den Schatten zu zeichnen, was Sie zeichnen müssen, ist, wissen Sie den dunklen Teil unseres Objekts? Verlängern Sie die Oberseite des Sonnenlichts bis zum oberen Teil unseres Objekts in einer geraden Linie. Dann aus dem Schatten VP, nehmen Sie es nach unten, genau unten an diesem Punkt. Sie werden sich irgendwann treffen, also entlang der Linie von unten, also jetzt ist dies Ihr Schatten, also ist dies der ideale Weg, um einen Schatten zu zeichnen. Es ist sehr einfach, es ist nicht kompliziert. Lassen Sie mich es Ihnen noch einmal zeigen. Angenommen, dies ist Ihre Horizontlinie, hier ist Ihr Objekt. Das ist Ihr Sonnenlicht, dann erweitern Sie das nach unten bis zum Schatten-VP, SVP, und dann müssen Sie alles tun, ist von oben, um es den ganzen Weg nach unten zu schaffen, und dann verbinden Sie sich die Böden zusammen, und sie werden sich irgendwann treffen, Hier ist es außerhalb meiner Zeitung, aber da ist der Schatten, es wird länger sein, und es wird zur Seite stehen, also ist das, wie idealerweise der Schatten sein würde. in Bezug auf die Menschen Lassen Sie mich Ihnen dasin Bezug auf die Menschenzeigen. Lassen Sie mich einfach ein paar Leute entlang der Horizontlinie ziehen, genau wie ich es hier getan habe. Hier sind die Leute, und hier ist meine Lichtquelle, so dass sie sich in Richtung erstreckte, das war unser Horizont, die Augenhöhe des Kopfes, es ist am Horizont, also das ist der Schatten-VP. Mal sehen, wie wir die Schatten all dieser Menschen zeichnen würden. Für Schatten, an die erste Person, dort geht es nach außen, dann von der SVP natürlich bis zur Unterseite seines Beines. Da, das ist der Punkt, also wird sein Schatten so etwas sein. Was ist dann mit dieser Person? Der Kopf dieser Person, wieder so und bis zur Unterseite seines Beines, da. Das ist der Punkt. Das ist sein Schatten. Nächste Person. Jetzt können Sie mit Bezug darauf sehen, dass Sie tatsächlich die Länge der Menschen als auch bekommen, also lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zeigen. Hier, als Sie diese Methode befolgt haben, woher wissen Sie, wie groß die Person ist? Wie in, woher wissen Sie, was die Länge des Schattens ist, wenn Sie diese Methode verwenden? Du weißt nicht, wie lange du diese Person platzieren musst. Das ist sehr schwer zu verstehen, denn alles, was ich hier getan habe, war, hier nur eine V-Form zu zeichnen. Ich wusste nicht, wo die Enden sein werden. Aber hier haben Sie eindeutig die Länge des Schattens durch diese Methode und auch der Winkel ist der richtige in diesem und nicht der andere, deshalb habe ich gesagt, dass ich das Gefühl habe, dass dies der richtigste Weg ist, also offensichtlich, wenn die Person steht auf, wenn das Sonnenlicht direkt an der Spitze ist, ist es ziemlich schwierig, die Linie richtig zu bekommen, also versuchen Sie in der Regel nicht, Menschen direkt unter dem Sonnenlicht zu malen oder hinzuzufügen. Es ist möglich, offensichtlich würde der Schatten mit ihrer Position in Beziehung stehen, also wenn wir sagen, dass die Sonne an der Spitze ist, bedeutet dies nicht unbedingt, dass die Mittagssonne an der Spitze. Das könnte in einem Winkel am Horizont liegen, der Sonne, also wissen wir das nicht. Wie auch immer, es wird kürzer sein, und so wird es sein. So bekommt man die Schatten all dieser Leute. Verbinden Sie die Sonne zu den Köpfen und die SVP oder den Schatten Fluchtpunkt zu diesen Punkten. Hier kommt ein Szenario, in dem, wenn Sie diese Zeile erweitern, so geht es und die SVP hier. Für diese Person hier ist der Kopf dann von der SVP nach unten, das ist der Punkt, also der Schatten dieser Person. Das ist sein Schatten. Denken Sie nicht, dass dies die richtige Methode ist, um die Schatten zu zeichnen, weil alles klar in der Perspektive aussieht? So würden Sie die Schatten von verschiedenen Menschen hinzufügen. Nun, in dieser Methode gibt es eine Situation, in der Sie denken, dass es widerspricht. Eigentlich ist es nicht widersprüchlich. Was eigentlich passiert ist, ist, hier ist es. Wenn dies Ihre Horizontlinie ist und Ihre Person ist, lassen Sie mich das in einer anderen Farbe zeichnen. Hier ist die Person. Diese Person steht da und was , wenn die Lichtquelle zu nah am Horizont ist? Das war sehr weit vom Horizont entfernt. Wenn ich zu nah sage, ist es geringer als die Höhe der Person. Dies ist hier die Höhe der Person, was ist, wenn die Länge der Lichtquelle vom Horizont geringer ist als die Höhe der Person? Das ist, wenn dieses Szenario ausgelöst wird. Wenn wir das hier so setzen, irgendwo unter dieser Linie, wenn die Sonne unter dieser Linie ist, wird dieses Szenario auslösen. Hören Sie sich an. Ich werde meine Sonne hier setzen, also gibt es die SVP. Wenn dies geschieht, lassen Sie uns versuchen, den Schatten in der Methode zu zeichnen, die ich vorgeschlagen habe. Du wirst nur sehen, was daran nicht stimmt. Es ist nicht falsch. Da geht meine Schattenlinie und da geht meine untere Schattenlinie. Wie schließt man sich dem an? Es trifft sich nie. Das liegt nicht daran, dass es falsch ist. Dies liegt daran, dass die Sonne oder die Lichtquelle so weit nach unten gekommen ist, dass der Schatten unendlich länger ist, so dass die größten Punkte nicht miteinander verbinden. Der Schatten dieser Person wird so lang, unendlich lang sein. Wenn du es malst, würdest du es so lange aus deinem Papier streichen und wenn du weg von der Person gehst , muss der Schatten heller und weicher werden und hier, näher an die Person, wird der Schatten dunkler und harte Kanten nicht weicher. Sie würden es so zeichnen, dass Sie mit einer schönen harten Kante beginnen und dann bringen Sie es weich weg und immer leichter, aber der Schatten ist unendlich groß und der Grund dafür ist, dass die Sonne weit nach unten gekommen ist. Ich habe das tatsächlich mit einer Lichtquelle experimentiert. Was ich tat, war, ich habe versucht, einen Stift oder so zu halten und dann zu experimentieren und zu sehen, wie man das Licht bekommt. Hier habe ich mein Handy und probiere den Schatten aus. Es ist sehr schwierig, dies in einem Bild zu zeigen, aber Sie können es genau auf diese Weise experimentieren , indem Sie einen Stift oder etwas und Lichtquelle wie Ihr Telefon verwenden, versuchen Sie es auf einem Tisch oder so, legen Sie Ihren Stift flach auf den Tisch. Halten Sie dann zuerst die Lichtquelle über dem Stift. Dann bringen Sie es langsam herunter und Sie werden sehen, wie der Schatten weg bewegt und sobald Ihr Telefon oder die Lichtwerkzeuge unter dem Pegel des Stiftes sind, werden Sie sehen, dass der Schatten unendlich länger und unendlich ist , wie in ihm sehr lang ist. Offensichtlich wird es auf die Objekte oder Wände in der Nähe geworfen , aber Sie werden sehen, dass es so lang ist und die Kanten weicher werden, wenn es sich von diesem Objekt entfernt. Dies ist ein Weg, den Sie tatsächlich herausfinden können. So weicher und auf diese Weise ist es dunkler. So wäre der Schatten dieser Person. Lassen Sie mich Ihnen jetzt kurz zeigen, wie Sie das malen. Hier sind unsere Leute. Wir brauchen eine Lichtquelle für all diese Menschen, also ist die Lichtquelle hier. Ich werde verschiedene Lichtquellen zeichnen. Die Lichtquelle ist hier für diesen Kerl, die Lichtquelle ist hier für diesen Kerl, die Lichtquelle ist weit über die Spitze, seine Lichtquelle ist das. Dieser Typ, vielleicht ist die Lichtquelle hier, für ihn ist sie hier. Für diese beiden schaffen wir es hier. Für diesen Kerl schaffen wir es hier. Das sind nur verschiedene Bilder. Dieser Typ hier, für dieses ganze Bild, nehmen wir an, dass die Lichtquelle da ist. So möchte ich alle Schatten malen. Sie können tatsächlich versuchen, einen weicheren Schatten zu machen, wenn Sie wollen. Offensichtlich müssen Sie die SVP bekommen. Wie gesagt, die Horizontlinie ist auf Augenhöhe, so ist es sehr einfach, das zu bekommen. Da ist die Spitze dieser Person. Diese Person wird einen unendlich großen Schatten haben , weil Sie sehen können, dass die Linien konvergieren. Was ist mit ihm? Ich glaube, er könnte auch einen unendlich großen Schatten haben. Ja. Aber die Richtung seines Schattens wird je nach Position dieser Lichtquellen unterschiedlich sein. Siehst du, dieser hier wird die Seite sein, dieser ist so. Für ihn ist das die Horizontlinie, die SVP. All diese haben unendlich lange Schatten. Warum habe ich keine richtig gezeichnet? Ja. Ich glaube, dieser Typ wird einen richtigen Schatten haben. Ja. Der Pace Schatten wird so lang sein. Siehst du das? Wir werden diese Person überqueren, aber das ist in Ordnung. Sein Schatten, ich weiß, es ist schwierig, wenn Sie tatsächlich im Malprozess sind und Sie werden die Schatten bekommen, aber glauben Sie mir, all das kommt mit ein wenig Übung. Sie werden in der Lage sein, das zu sehen und nur diese Winkel richtig zu bekommen. Da, das war's. Dieser Kerl und die SVP sind da unten. Das wird sein Schatten sein. All diese Leute. Das ist sein Schatten. Wo war dieser Kerl? Ja. Das ist der Schatten dieses Kerls . Idealerweise in unserem Bild, keine Sorge, die Sonne wird nicht so nah sein. Es wird wie oben am Himmel und die Leute werden weit unten auf der Straße sein. Dann werden wir nicht so lange haben, also mach dir keine Sorgen. Eigentlich für diese Leute, lasst uns den Schatten ein bisschen höher machen , weil ich nicht will, dass sie unendlich lange haben. Sein Schatten ist die längste Linie, diese Frau schattet entlang dieser Linie und von der SVP gibt es die Crossover. Bei all diesen Leuten war das der Schatten, und das ist die Horizontlinie. Da. Dann erhalten Sie die SVP an der Unterseite. Da ist sein Schatten. Sie können sehen, wie einfach es ist, den Schatten sowohl mit der SVP als auch mit der Schattenlinie zu erhalten. Er wird einen unendlich großen Schatten haben. Was ist mit diesen Leuten hier? Sie werden irgendwo ein richtiges Schattentreffen treffen, und sie werden sich dort treffen. Was ist mit dem Kind? Der Schatten des Kindes wird da sein. Dieser Kerl, sein Schatten wird am Kopf sein. Zeichnen Sie entlang des Kopfes und vom SVP nach unten. Sein Schatten wird weit unten sein. Ich weiß, das sieht nicht schön aus. Es sieht so aus, als gäbe es eine Menge zu viele Zeilen, aber du hast verstanden, was ich versuche zu tun. Der Schatten wird eine einfache Sache sein. Nehmen wir noch mal etwas Paynes Grau und ich werde die Schatten heller machen. Ich will nicht, dass es dunkler wird, also gibt es das. Wir werden immer sicherstellen, dass der Schatten das Bein verbindet, es hat keine Trennung. Offensichtlich, wenn ich sage, verbinden Sie das Bein, bedeutet es das Bein, das nach vorne ist, nicht das hintere Bein, also dort. Wie ich schon sagte, sein Schatten würde unendlich größer sein, also mach ihn größer, aber lasst uns ihn nach unten aufhellen, damit wir sehen können, dass er weich und aufgehellt ist. Ich benutze einfach ein Taschentuch und tupfen das zusätzliche Stück Wasser ab. Sogar sein Schatten war unendlich lang. Da. Sie können sehen, dass dies die Schatten dieser Menschen sind. Was ist mit seinem? Sogar sein würde unendlich lang sein. Offensichtlich wissen Sie, dass dies verschiedene Bilder sind. Es gibt nirgends in einem einzigen Bild, dass Sie Schatten wie diesen haben werden. Schatten dieses Kerls war dieser. Sie können die Enden abtupfen, weil die Schatten heller werden, wenn sie weggehen. Näher an der Person wird es dunkler sein, und wenn Sie sich von der Person entfernen, wird es leichter werden. Siehst du das? So würden Sie die Schatten hinzufügen. Offensichtlich, glaub mir, in einem großen Gemälde wird es nicht so groß sein, aber das ist nur, um dir die genaue Perspektive zu verstehen. Da war der Schatten dieser Frau so etwas. Schatten dieses Kerls breitete sich den ganzen Weg bis hier aus. Nicht Kerl, das war die Frau, die wir taten. Es sieht so etwas aus, und dann ziehe ich die zusätzliche Farbe ab. Sehen Sie? Sie können diesen Schatten weich machen und schöne Schatten bekommen. Siehst du das? Ich werde nicht die Schatten für all diese Leute zeichnen. Was ich tun werde, ist, dass ich für diese hier zeichnen werde. Diese Leute, ihre Schatten werden offensichtlich leichter sein, weil sie leichter sind. Sehen Sie? Leichtere Schatten für sie. Dann wird dieser Typ ein bisschen mehr dunkleren Schatten haben. Da. Dann war die Mutter und das Kind, ihr Schatten würde länger sein und sich nach außen erstrecken. Da. Das ist der Schatten des Kindes, nur so sehr, weil sie sich in einer Linie stützen und so weit von der Lichtquelle entfernt sind. Dann war sein Schatten derjenige, der unendlich aus dem Papier war. Meine Hand berührte hier versehentlich. Es gibt einfache Möglichkeiten, Schatten wie diesen zu zeichnen, wenn sie sich nach außen erstrecken, also werde ich Ihnen das jetzt zeigen. Was ich tue, ist, dass ich das Papier benetze, so dass ich eine weichere Kante bekomme , nur diesen Bereich benetze , und dann werde ich Paynes Grau nehmen, und ich möchte von offensichtlich der spitz Teil der Beine, das ist, warum Sie den Schatten hinzufügen. Dasselbe für diesen Kerl. Dann können Sie mehr Tiefe oder dunkleren Ton nehmen und zum unteren Teil hinzufügen, so dass der Schatten mehr hervorgehoben wird. Ich habe das einfach schnell gemacht, deshalb breitet sich das aus, sonst, man wendet nicht viel Wasser an, weil wir nicht wollen, dass sich diese Köpfe bilden. Sie können die Köpfe tatsächlich loswerden, indem Sie einfach herausziehen und ein Taschentuch verwenden, um all das zusätzliche Wasser abzutupfen. Es sollte eine Linie entlang des Beines sein. Das hier ist ein bisschen fett. Wir machen das hier. Wie auch immer, wir können die Farbe immer heben. Da. Nun, das ist viel besser. Lassen Sie mich das als ein einziges Bein anschließen. Hier sind die Schatten verschiedener Menschen. So würden Sie sie zeichnen, Menschen in der Perspektive, so dass Sie alle ihre Schatten sehen können, wie sie sind. Dies ist genau die Methode, wie Sie verwenden würden, um die Länge der Schatten zu finden, sonst, in der anderen Methode, was wir tun, war, dass so viele Leute an verschiedenen Orten standen und Sie fügen nur ein paar Schatten wie diese. Diese Methode ist überhaupt nicht schlecht. Sie können damit gehen, wenn das ist, was zu Ihnen passt, aber der ideale Weg ist, zu gehen und die Schatten so hinzuzufügen. Hier habe ich gerade all diese schrecklichen Linien aus meinem Papier entfernt, aber hier können Sie sehen, wie man verschiedene Leute skizziert. Ich hoffe, Sie mögen diese Lektion zum Skizzieren, Malen der Schatten verschiedener Menschen. 30. Straßenlampe bei Nacht – Teil I: Lassen Sie uns sehen, wie wir Straßenlaternen im Allgemeinen machen können. Es gibt verschiedene Methoden, mit denen Sie Straßenlaternen in Ihren Gemälden malen können, aber eines der ersten Dinge, die Sie ausprobieren müssen ist herauszufinden, welche Art von Straßenlaterne es im Bild enthalten ist. Zum Beispiel, ist die Straßenlaterne, die im Mittelpunkt des Gemäldes stehen wird? Wenn ja, dann müssten Sie natürlich viel mehr Details hinzufügen und sich um jedes und alles in der Straßenlaterne kümmern. Oder ist die Straßenlaterne nur ein Teil oder Element des gesamten Gemäldes. Zum Beispiel habe ich die lose Methode ausprobiert, während ich in diesem eine Straßenlaterne gesucht habe und es ist Schatten das Hauptelement. Sie können sehen, dass es einen Unterschied zwischen diesen beiden gibt, obwohl die Hauptteile, die ich locker ausprobiert habe, aber ich habe versucht, viel mehr Fokus in den Schattenteil zu setzen. Aber dann, zum Beispiel, wenn die Straßenlaterne nicht der Hauptaugenmerk Ihres Gebäudes ist, dann müssen Sie es nicht in zu viele Details setzen. Dies sind die ersten Dinge, die Sie analysieren sollten, wenn Sie versuchen, eine Straßenlaterne in Ihrem Bild zu verstehen und zu malen oder hinzuzufügen. Zum Beispiel, wenn es ein ganz anderes großes Gemälde ist, haben Sie viele Gebäude, ein paar Autos, und dann gibt es vielleicht eine Straßenlaterne hier in der Ecke. Du würdest der Straßenlaterne nicht zu viel Details hinzufügen, weil es wie ein anderer Teil ist. Der Fokus Ihres Gemäldes wird völlig anders sein. Aus diesem Grund werden Ihre Straßenlaternen nicht detaillierter sein oder eine Menge Aufmerksamkeit suchen Teil zu ihm. Dies ist eine Sache, die Sie analysieren und versuchen sollten, herauszufinden. Wenn es nur eine lockere Art und Weise wäre, dann würdest du einfach voran gehen und anfangen und etwas sehr locker mit deinem Pinsel malen. Ich zeige das alles. Wenn es sich um ein detailliertes Gemälde handelt, dann werden Sie darauf achten, mehr Tiefe, den Lichteffekt, den Schatteneffekt, all das in Ihre Straßenlaternen hinzuzufügen den Lichteffekt, den Schatteneffekt, . Hier habe ich meine Arbeit in vier Abschnitte unterteilt, so dass ich Ihnen heute vier verschiedene Arten von Straßenlaternen zeigen werde. Zwei von ihnen Nachtszene und zwei davon Tagesszene. Das werden wir tun. Für die Nachtszene, lasst uns zuerst den Umriss meiner Box skizzieren. Dann werde ich die Farben unten sehen, so dass Sie dieses Bild speichern können und später werden Sie immer daran erinnern, wieder darauf zu kommen und zu überprüfen, was sind die Farben, die Sie dafür verwendet haben. Genau wie wir es für die Besetzung gemacht haben, habe ich den Swatching Prozess nicht gezeigt, aber dann kann man hier sehen , dass ich unten die Farben markiert habe, die ich verwendet habe. die gleiche Weise können Sie das tun. Lassen Sie mich hier in all diesen Abschnitten schnell einige Boxen hinzufügen. Wie Sie sehen können, benutze ich kein Lineal, ich gehe nur mit einer Freihandskizze. Versuchen Sie immer, Freihandskizzen zu erzeugen, denn das würde die Art von Strichen stärken, die Sie versuchen, sogar mit Ihrem Bleistift zu machen, so dass Sie schließlich lernen, gerade Linien zu machen. Es wird Zeit dauern, aber dann wird es dir auf lange Sicht sehr helfen. Hier habe ich die Boxen hinzugefügt. Lassen Sie uns sehen, wie wir den ersten zeichnen. Für die erste Straßenlaterne, nehmen wir an, dass es eine Nachtszene sein wird, wie ich sagte. Lassen Sie uns möglicherweise ein Gebäude oder etwas hier haben und die Straßenlaternen werden an diesem Gebäude angebracht werden, aber da das Bild so aufgenommen wird , dass die Straßenlaterne im Fokus steht. Das ist die Längsrichtung des Gebäudes, oder einfach das ist das Dach des Gebäudes. Das ist wie in Ein-Punkt-Perspektive, irgendwo zu dem einen zu gehen. Nehmen wir zur Leichtigkeit an, dass es hier der Punkt ist, denn ich möchte eigentlich auch die nächste Zeile des Gebäudes zeichnen. Die nächste Zeile des Gebäudes wird das sein, sehen Sie das. Dann, wenn ich diesen dritten Punkt auch bekommen will, so war das der Punkt. Nur am Rand hier, ich will das bekommen. Da, das ist das Gebäude auf unserem Bild. Dann, um die Straßenlaternen hinzuzufügen. Nehmen wir an, dass die Straßenlaterne hier an diesem Endabschnitt befestigt ist. Die Person, die das Foto gemacht hat das Foto so gemacht, dass eine Nahaufnahme der Straßenlampe vor dem Gebäude. Deshalb steht die Straßenlaterne im Vordergrund. Es ist der Hauptaugenmerk, aber mein Punkt ist, was wir versuchen, das hinzuzufügen, den Stand, in dem es angebracht ist. Eigentlich denke ich, ich werde diesen Stand ein wenig mehr nach oben setzen , weil ich in einigen Details an der Basis hinzufügen möchte. Lass uns das einfach machen. Irgendwo, dann ist das ideal. Das sieht schön aus. Dann, was? Sie können zeichnen, welche Art von Details Sie wollen. Dies ist wie eine Vintage-Straßenlaterne mit einigen, sehen kann. Ich füge nur ein paar Dinge wie das hinzu und vielleicht wird es hier eine Biegung haben. Ich improvisiere und zeichne aus meinem Kopf selbst. Das ist die Straßenlaterne. Nun, das ist der Teil, an dem die Straßenlaterne angebracht ist , so etwas. Jetzt ist der Punkt, wo die Straßenlaterne kommt. Offensichtlich, wenn Sie die Formen der Straßenlaternen gesehen haben, sind sie entweder wie verschiedene Seiten oder entweder ist es rund. Sie können mit den Formen gehen, die Sie wollen. Offensichtlich ist dies die häufigste Form, die normalerweise Menschen versuchen zu zeichnen. Da, und das ist das andere Ende, und das ist die Mittellinie. Dann ist dies der obere Teil. So etwas oben, dann haben wir vielleicht eine schöne Kuppel. Diese Straßenlaternen, deshalb habe ich gesagt, dass es jede Form sein kann. Wenn Sie möchten, gehen Sie nur für eine gerade, Kuppel, oder wo auch immer, können Sie das tun. Siehst du, das ist eine Straßenlaterne, mit der ich mitmachen möchte. Ja, das sieht schön aus. Dann für das Dach, eigentlich, das ist das Dach des Hauses. Das ist das. Dann müssen wir dem Haus im Hintergrund einige Fenster hinzufügen. Das ist die Skizze, die wir aufhalten werden. Lassen Sie uns nun noch einmal über die Luftperspektive sprechen und finden Sie es, wie wir dieses Bild zeichnen werden. In diesem Fall gehen wir davon aus, dass der Schwerpunkt unserer Malerei natürlich die Straßenlaterne ist. Wenn es die Straßenlaterne ist, ist das der Schwerpunkt unserer Malerei, dann ist dieses Gebäude offensichtlich im Hintergrund. Dann müssen wir es locker machen, das heißt, wir müssen dem Gebäude keinen Fokus hinzufügen. Wie würden wir das tun? Lassen Sie uns das jetzt sehen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zuerst die Zeitung benetzen. Ignorieren Sie die Ränder vorerst, weil wir offensichtlich kein Kantenband haben. Wenn Sie ein perfektes Malen haben möchten, dann können Sie das Papier kleben und es in zwei Hälften schneiden. Das liegt an dir. Hier können Sie sehen, dass ich das Wasser anbringe, aber dann werde ich einige Region mitten in meinen Straßenlaternen überspringen, also einige Bereiche dort. Lass mich sehen, ob ich es dir zeigen kann, dem Wasser. Ja. Sehen Sie in diesem Winkel, Sie können diesen Tropfen des Ortes sehen, wo ich das Wasser nicht hinzugefügt habe, das wird dort gelassen werden. Die anderen Bereiche, lassen Sie uns jetzt das Wasser gleichmäßig auftragen. Hier ist es. Ich habe es gleichmäßig aufgetragen. Lasst uns zum Malen gehen. Ich werde einen meiner Wischbürsten benutzen. Verwenden Sie einfach jede Art von spitzen Rundbürsten, die Sie haben. Zuerst werden wir mit dem Versuch beginnen, zuerst das Licht zu malen. Wir brauchen einen schönen gelben Ton. Hier, ich werde mit Neapel gelb gehen, und was ich tun werde, wird einfach etwas Licht um die Lampe hinzufügen, natürlich. Aber dann, sehr vorsichtig, und beachten Sie hier, dass ich den Bereich um das Wasser nicht berühren werde, also habe ich meinen Pinselstrich nicht in der Nähe des Wassergebiets gelegt. Ich zeige es dir. Lassen Sie mich es Ihnen noch einmal in diesem Winkel zeigen. Meine weiße Oberfläche ohne Wasser ist immer noch da und ich habe die Farbe um sie herum aufgetragen, so dass ich dort keine scharfen Kanten bekomme. Nur wenig Bereich, zu dem ich das Licht hinzufügen wollte. Nur drinnen, lassen Sie die Farbe nicht an den Rand fließen, wo Sie das Wasser nicht aufgetragen haben , denn dann wird das eine harte Kante schaffen, die wir nicht wollen, offensichtlich. Jetzt malen wir den Himmel herum. den Himmel herum zu malen, habe ich gesagt, dass es eine Nachtszene sein wird. Für die Nachtszene, was ich tun werde, ist, dass ich Lavendel mit meinem Paynes Grau mischen werde. Hier ist mein Paynes Grau. Ich nehme mehr Paynes Grau und mache schöne gräuliche Ton-Farbe. Ich denke, ich werde auch ein wenig dunkelblau hinzufügen, so dass ich wie ein bläulicher Ton. Dort, und dann werde ich das meinem Hintergrund hinzufügen. Verstehen Sie, dass alle diese Hintergrundfarben und alles, das wird offensichtlich Ihre Wahl sein. Sie müssen entscheiden, was die Hintergrundfarbe ist, die Sie machen möchten, wenn es eine Nachtszene ist, also um die Nachtszene richtig zu bekommen, welche Farbe würden Sie gehen und welche Farbe Sie für Ihre Nacht wählen. Das ist offensichtlich etwas, dass die ganze Entscheidung über dich liegt. Hier gehe ich mit dieser Farbe, die ich mit Lavendel, Paynes Grau und ein bisschen Blau gemischt habe, also bekomme ich wie ein bläulicher Ton. Das liegt ganz an dir. Sie können sehen, dass ich in der Nähe des Bereichs male, in dem ich mein Gelb aufgetragen habe , und ich male den äußeren Bereich davon, weil das meine Himmelsregion ist, die ich dunkel sein möchte. Wir haben das Wasser aufgetragen und malen den Bereich außerhalb davon. Sie können vorsichtig zur oberen Region hinzufügen. Das ist jetzt der Hauptteil. habe etwas Sonnenlicht hier, aber ich hoffe, das ist okay, weil ich dieses Quadrat hier male. Ich passe das nach einiger Zeit an, wenn wir zu den anderen Boxen gehen. Jetzt für das Gebäude. Für das Gebäude möchte ich mit einem bräunlich-gelben Ton gehen. Hier nehme ich meine verbrannte Sienna und dann werde ich es mit einem schönen gelben Ocker Schatten mischen und das wird mein Gebäude sein. Hier werde ich es an den Rand meines Gebäudes hinzufügen. Das ist immer noch nass auf nass. Wie ich schon sagte, unser Gebäude wird nicht im Mittelpunkt stehen, also musst du dir keine Sorgen machen. Ich werde nur meine Farbe dem ganzen Gebäude hinzufügen. Wie Sie sehen können, benutze ich eine Mischung aus dem gelben Ocker und der verbrannten Sienna für mein Gebäude. Ich werde jetzt etwas tun, vielleicht füge ich ein paar Spritzer in mein Gebäude ein, nur um ihm an bestimmten Stellen eine schöne Textur und einen schönen Hintergrundlook zu geben, also nimm einfach meinen Pinsel und laufe dann meine Borsten wie dass so die Spritzer auf meine verbrannte Sienna Bereich fallen. Dann werde ich jetzt mit einem dunkelbraunen gehen. Hier ist mein Dunkelbraun. Ich werde dies verwenden, um die oberen Bereiche der Gebäude hinzuzufügen. All dies ist immer noch nass auf nass, denken Sie daran, dass und die anderen Linien, die wir skizziert hatten. Fügen Sie einfach ein paar Grundlinien hinzu, weil es nass auf nass sein wird, so wird es sich zu verbreiten erinnern, dass. Es ist okay, dass es sich ausbreitet. Ich werde vielleicht ein bisschen Paynes Grau mit ihm mischen, um eine Sepia-Farbe zu bekommen , und das wird sein, woraus meine Fenster bestehen. Für die Fenster, siehe, nur einige Striche mit meinem Pinsel. Wieder ist es nass auf nass, weil mein Papier noch nass ist. Ich zeige dir jetzt nur die lose Methode. Wir müssen uns nicht auf das konzentrieren, was wir tun wollen. Nur ein paar lockere Schläge. Wie gesagt, ich denke, ich möchte noch ein bisschen mehr Tropfen Wasser hinzufügen, aber ich will nicht, dass das Wasser in meinen Himmel geht, also gleich draußen, füge ich das Wasser hinzu. Sie können ein paar Spritzer sehen. Da geht etwas vor sich, wir bekommen keine detaillierten Arbeiten daran. Nun, was wir tun werden, ist, weil mein Papier noch nass ist, werde nur einige dieser Farbe hier erweitern, weil ich nicht möchte dass es so gelb oder hell ist wie dieses, so dass einige der Farben sich nur mit meine Bürste, so dass Licht dort um meine Straßenlaterne ist. Dies nur tun, wenn mein Papier nass ist, damit ich sehen kann, dass mein Papier noch nass ist, also ist dies der Grund, warum ich diese Methode durchmache. Sie können sehen, einfach Wasser hinzufügen und die Farbe verteilen. Dort habe ich das hinzugefügt. Nun, was wir tun müssen, ist, dass wir vielleicht warten müssen, bis diese ganze Sache trocknet, damit wir mehr Details zu dieser Straßenlaterne hinzufügen können . Wenn du willst, füge ich vielleicht ein bisschen mehr Gelb in die Innenseite meiner Straßenlaterne. Hier ist das ganze Licht der Straßenlaterne, der Mittelteil ist das Licht, deshalb wird es so getrocknet sein. Der innere Teil will ich nicht , dass es irgendeine Farbe ist, also lösche ich diesen Bereich und lasse ihn weiß. Da. Warten wir jetzt, bis diese ganze Sache trocknet. Das Ganze ist jetzt trocken. Was ich tun werde, ist, ich werde mit einem schönen braunen Farbton beginnen und ich habe zu einem synthetischen Pinsel gewechselt. Mit diesem synthetischen Pinsel, einen schönen braunen Ton auf meinem Pinsel aufnimmt, werde ich einige Linien auf meiner Straßenlaterne hinzufügen. Hier in der Mitte füge ich eine Linie hinzu. Ich werde den mittleren Teil nicht ausfüllen, weil das zu hell ist. Wir lassen den Raum dort. Lassen Sie uns zum äußeren Teil hinzufügen. Auch hier können Sie sehen, dass dies völlig locker ist. Das ist der Grund, warum ich sagte, dass Sie nicht zu viele Details gehen müssen , wenn Sie versuchen, all diese in einem Stadtbild Gemälde hinzuzufügen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich etwas Paynes Grau hinzufügen werde, damit ich einen schönen schwarzen Farbton bekomme. Dieser schwarze Schirm wird der obere Teil meiner Lampe sein. Offensichtlich ist das meine Kuppel. Es ist eine Nachtszene, also wird meine Kuppel wirklich dunkel sein. Das ist die Spitze. Sie können ein paar plötzliche weiße Räume lassen, das ist in Ordnung. Nur ein paar Striche hinzugefügt und nur ein Stück natürlich malen die Basis dort. Wie Sie sehen können, habe ich eine kleine Lücke gelassen. In dieser Lücke werde ich versuchen, dort braun hinzuzufügen, damit ich vom Licht oben ein wenig Leichtigkeit bekomme. Du kannst es sehen. Lassen Sie mich das klären. Wenn Sie ein bisschen mehr Licht bekommen wollen, können Sie gehen und etwas Neapel-Gelb zu diesem Braun hinzufügen , so dass es jetzt ein wenig heller ist. Siehst du das? Jetzt gehen wir zurück zum Malen mit unserem dunklen Farbton. Wir wissen nicht, was die Form dieser Kuppel ist, aber dann ist es Nacht, also lass es uns so lassen. Ich möchte ein paar Designs oder etwas auf dieser Lampe hinzufügen, so etwas. Dann ist das das Ende der Lampe. Tun Sie am Ende hier. Wo war dann die Basis, die wir getan haben? Wir haben ein schönes Design gemacht. Lass uns das machen. Mit einem synthetischen Pinsel, weil ich nicht möchte, dass diese Striche zu viel wässrig sind. Das ist der Grund. Vielleicht füge ich hier noch ein Design hinzu. Das ist es, was wieder, mit Ihrem Pinsel, können Sie viel improvisieren und so viel bekommen. Da, vielleicht noch ein Design hier. Wenn Sie möchten, können Sie voran gehen und dies buchstäblich mit viel Detail malen. Schau dir das an, das sieht schon so schön aus mit der Wirkung des Lichts und all dem in deiner Malerei. Sobald das alles trocken ist, kannst du voran gehen und bestimmten Linien mehr Tiefe und Dunkelheit hinzufügen. Ich füge einige dunklere Linien zu bestimmten Bereichen hinzu. Da. Wir fügen hier ein weiteres kreisförmiges Design hinzu. Ich improvisiere nur und füge immer mehr Details hinzu. Du musst wirklich nicht all das tun, du kannst einfach überspringen. Aber ich will es einfach nicht leer halten, sondern versuchen, diese Straßenlaterne in meinem eigenen Stil zu machen. Gehen Sie einfach mit dem Design, das Sie in Ihrem Kopf haben. Schau dir an, wie das Bild jetzt ist, der Fokus liegt auf der Straßenlaterne. Wie Sie sehen, ist das Gebäude im Hintergrund und es sieht so schön aus, nicht wahr? Wenn Sie möchten, können Sie dies in eine verschneite Szene oder was auch immer umwandeln. Lassen Sie mich ein wenig verbrannte Sienna nehmen. Was ich tun werde, ist, dass ich den Bereich oben füllen werde , wo ich einen hellen Ton hinzugefügt hatte. Sie können sehen, dass das Weiß verschwunden ist, aber dann ist es immer noch ein heller Ton als der Rest und die Gegend sieht schon schön aus. Lassen Sie mich auch einen Ton von verbranntem Sienna im Inneren hinzufügen. Diese verbrannte Sienna im Inneren wird das andere Ende des Lichts sein. Drinnen wird der innere Teil der Lampe durch das Glas gesehen werden. Dies ist unsere erste Lampe komplett und Sie können sehen, wie es sich herausgestellt hat. Es sieht so schön aus in der Nachtszene. 31. Straßenlampe bei Nacht – Teil II: Hier habe ich die Farben hinzugefügt, die wir für diese Straßenlaterne verwendet haben. Lassen Sie uns jetzt mit dem nächsten beginnen. Die nächste, lassen Sie uns versuchen, es ein wenig anders zu machen. Mal sehen, vielleicht wird diese Straßenlaterne eine Wand haben, so etwas. Wir betrachten es von unten, deshalb geht es nach der linearen Perspektive kürzer nach oben. Dann haben wir vielleicht die erste Lampe hier. Es ist wie eine abgerundete Glühbirne für diese. So etwas wie das. Das ist der erste, dann ist der nächste an diesem befestigt. Das ist der nächste. Es wird ein paar Details darüber haben. Sie können skizzieren, indem Sie sich ansehen, was ich versuche. Da. Dann wird der andere, der auf der Rückseite zugewandt ist, genau hinten hier sein. Die abgerundete Platte von diesem an der Unterseite, und hier ist die Glühbirne. Endlich, die andere, die möglicherweise vom Ende hier beginnen wird. Da. Das ist die nächste Straßenlaterne, also habe ich vielleicht ein paar Entwürfe. Ich muss nur zu diesem hinzufügen. Lassen Sie uns das hier zeigen. Da ist das Zeichen des anderen. Dieser wird seine Bindung dort haben, was wir nicht sehen werden, weil er auf der Rückseite ist. Dann offensichtlich die Spitze der Straßenlaterne. Die Spitze wird einige seltsame Formen haben oder so, nur ein Design, das wir hinzufügen können. Da. Das ist eine Straßenlaterne. Lassen Sie mich es zu nah zeigen, damit Sie es hier pausieren können, wenn Sie wollen, und versuchen, dasselbe zu skizzieren. Das wird eine Straßenlaterne sein. Vielleicht haben Sie hier ein paar Ringe. Gleiches Design, ein weiterer Satz von Ringen oder Design gibt es an der Unterseite. Dies ist nicht der extreme Boden, die Straßenlaterne wird sich auch den ganzen Weg nach unten erstrecken. Aber das ist wie die Hälfte der Straßenlaterne, die wir malen wollen. denkst du, wie wir das malen werden? Lassen Sie uns zuerst Wasser auf die gesamte Straßenlaterne auftragen. Dieses Mal lassen Sie uns Wasser auf das Ganze auftragen. Das ist in Ordnung, auf das Ganze anzuwenden. Sie müssen keine Lücken hinterlassen. Da gehst du. Ich verwende das Wasser gut, weil ich nicht will, dass es schnell trocknet. Dies ist etwas, das ich immer empfehlen, Ihr Wasser so oft wie möglich aufzutragen , damit Sie wissen, dass Sie Ihr Papier nicht so schnell trocknen lassen. Wir brauchen nur wie ein Glanz auf dem Papier, nicht zu viel Wasser auch, also stellen Sie sicher, dass es gleichmäßig ist. Es ist schwierig, diese Gleichmäßigkeit zu erhalten, wenn es kein Klebeband gibt, denn wenn es Klebeband gibt, können Sie tatsächlich das Wasser herausdrücken und die Kanten reinigen. Mach dich jetzt nicht zu sehr darum. Hier schalte ich zurück zu meinem Pinsel, und jetzt lass uns sehen, wie wir malen können. Dieses Mal werde ich mit einem anderen Satz von Farben gehen. Ich werde mit einer meiner Lieblingsfarben beginnen, indisches Gelb, und ich werde es in meiner Lampe anwenden. Ich lasse nur eine leichte Lücke da. Diese Lücke, ich meine, ich bin nicht darauf konzentriert, sie zu verlassen. Nur eine Farbe wird sich im Inneren so viel wie möglich ausbreiten und vielleicht auch den ganzen weißen Raum loswerden, aber ich bin nicht darum gestört. Lassen Sie einfach eine Lücke mit Ihrem Pinsel und lassen Sie es nach innen fließen, wenn es will. Aber ich habe um die Lampen gemalt, wie Sie nach innen sehen können. Ich habe meine Lampen umgemalt. Jetzt werde ich einen indischen Goldton mischen. Wenn Sie bereits indisches Gold haben, können Sie es verwenden, aber ich habe es nicht in meine Palette aufgenommen, weil ich wusste, dass ich tatsächlich indisches Gold mischen und herstellen kann. Für die Herstellung von indischem Gold ist es gelb plus ein bisschen Alizarin und ich bekomme diesen schönen goldenen Farbton. Sie können sehen, ich habe den schönen goldenen Farbton gemacht, und jetzt diese Farbe werde ich gegen Ende anwenden. Ich denke, ich muss mehr mischen, nicht nur Alizarin. Ich denke, ich muss mehr von meiner Farbe mischen, malen, um eine schöne dunklere Konsistenz zu erhalten. Jetzt macht das mehr Sinn. Ich werde das nur noch mal ummalen. Man kann wieder sehen, dass es sich möglicherweise auf das Innere des Lichts ausbreiten wird, aber das ist in Ordnung. Lass es sich ausbreiten. Das ist meine Lampe. Jetzt für den Hintergrund werde ich eine dunkle bläulich-grüne Farbe mischen. Hier werde ich mein Dunkelblau nehmen und es dann mit ein wenig [unhörbarem] Grün oder Smaragdgrün mischen , was auch immer Sie haben, Sie können es mischen. Dann werde ich es mit [unhörbar] mischen. Es ist wie eine dunkle bläulich-grüne Farbe, und das möchte ich mich für meinen Hintergrund bewerben. Sehen Sie, ich denke, es ist zu dunkel, also werde ich es einfach mit meinem Pinsel verteilen und es leichter machen. Da, ich habe es leichter. Ich versuche nur, verschiedene Arten von Hintergründen hinzuzufügen , damit Sie natürlich immer mit dem Ihrer Wahl gehen können. Sie können mit dem gleichen Hintergrund gehen, den wir hier verwendet haben, weil es wieder wie eine Nachtszene ist, und wir wollen, dass unser Licht scheint, also ist dies der Grund. Nehmen Sie die Farbe auf und tragen Sie sie einfach rundherum auf. Machen Sie es ein wenig heller um das Licht, weil wir wollen, dass es ein wenig heller wegen des Lichts, und nach oben, tatsächlich, können Sie mehr Farbe für die Dunkelheit hinzufügen. Lassen Sie uns versuchen, das zu tun. Jetzt werde ich ein schönes Dunkelblau nehmen und mehr Tiefe an der Spitze hinzufügen und es nach unten mischen, so dass es nicht seltsam aussieht. Ich will nicht, dass meine Schlaganfallspuren gesehen werden. Ich werde auch etwas Hintergrund auf den Boden hinzufügen. Aber gehen, um den Bereich um das Licht leichter zu verlassen, dort. Auch diese Bereiche, die nicht gemischt haben, können Sie Ihren Pinsel verwenden, um zu gehen und erhalten eine schöne Mischung in den Lichtern und auch versuchen, loszuwerden, dass hellere grün, die durch Mischen mit Ihrem gelb gebildet hat. Es versucht nur, die Farbe abzuheben, indem Sie herum gehen, wie Sie sehen können, einige Details. Wie Sie vielleicht wissen, wird das Aquarell nach dem Trocknen heller, deshalb füge ich mehr Farbe hinzu, weil ich weiß, dass dies offensichtlich leichter wird. Das ist die Sache, in Großbritannien zu sein. Du kannst das Wetter nicht vorhersagen. Als ich mit diesem Gemälde begann, war es wirklich schön und sonnig, aber jetzt können Sie andere Beleuchtungsbedürfnisse sehen. Es wird nur wirklich dunkel und es ist jetzt so bewölkt, so unvorhersehbares Wetter hier. Ich imitiere nur einige Formen oder so, ein Gebäude oder so. Wir wissen es nicht, also sind die extremen Hintergründe. Wir müssen uns nicht darum kümmern, Sie können sehen, dass ich gerade ein bisschen Form oder etwas hinzugefügt habe , damit es nicht seltsam aussieht. Das ist der Hintergrund. Jetzt müssen wir warten, bis diese ganze Sache trocknet, damit wir mehr Details hinzufügen können. Hier ist es nach dem Austrocknen, also jetzt werden wir versuchen, die Lampen eng hinzuzufügen. Dafür werde ich wieder mit meinem braunen, transparenten Braun gehen , aber genau beobachten, wie ich das tun werde. Hier ist mein Braun und wir haben die Ringe um die Lichter. Ich werde mit diesem Ring beginnen, auftragen und den Farbton auch auf dieses Ende auftragen. Ich benutze einen schönen synthetischen Pinsel, das kannst du sehen, und dann habe ich die Farben von meinem Pinsel abgewaschen schön abgewaschen. Dann werde ich einfach meinen Pinsel verwenden, um die Farbe zu verteilen, und jedes Mal werde ich meine Bürste auch waschen, weil ich nicht will, dass sie zu viel verbreitet. Weil ich will, dass dieser Mittelbereich dieser goldene Farbton ist, der indische Goldton, den wir angewendet haben. Sie können sehen, was ich versuche, diese Farbe zu erweitern und diesen helleren Farbton zu bekommen. Ich zeige es dir aus der Nähe, was passiert ist. Sehen Sie? Nur eine hellere Farbton gibt, also stellen Sie sicher, dass Sie entlang der Form folgen, so dass es etwas gibt. Das werden wir für alle anderen tun. Wenn Sie möchten, können Sie tatsächlich, nehmen Sie ein wenig indisches Gold und fügen Sie es an der Spitze entlang als auch, so dass die Schicht sieht vollständig. Machen wir dasselbe mit dem anderen. Hier ist mein transparentes Braun. Ich werde es zu diesem Teil der Scheibe hinzufügen und die andere Hälfte ist auf dem anderen Teil des Lichts. Lass es da sein, und die Spitze. Jetzt in der Mitte, können wir entweder indisches Gold hinzufügen oder Sie gehen weiter und fügen Sie einfach Wasser und mischen Sie es zusammen, so dass es völlig an Ihnen ist. Da. So habe ich das gemischt und mache dasselbe auch für die anderen beiden, also die Lampe des anderen Lampenschirms, das ist der Lampenschirm, und da ist der andere Lampenschirm. Indisches Gold. Ich werde es mischen. Sie können sehen, dass die Farben, die wir anwenden dominant auf der Oberseite erscheinen, weil unsere Basis ist nur gelb dort. Dies sind fast wie vollwertige Gemälde, aber es macht auch so viel Spaß, diese zu malen, weil es nur kleine Elemente sind, so etwas, das Sie jeden Tag lernen können und dieses Wissen wird Ihnen wirklich helfen, wenn Sie versuchen, fügen Sie sie in ein größeres Stadtbild. Deshalb wollte ich mich zuerst mit jedem dieser Elemente befassen. Das ist das Licht hinzugefügt, also fügen wir jetzt die andere Basis hinzu. Für das Hinzufügen der Basis, was ich tun werde, ist, lassen Sie uns mit verbrannter Sienna beginnen. Der Grund, warum wir mit verbrannter Sienna beginnen, ist, dass wir diese Helligkeit auf den Stiel bekommen wollen, wo wir später dunklere Farbe hinzufügen. Um Sienna zu verbrennen, werde ich ein wenig Orange mischen , damit ich wie ein schöner Orangenton werde. Ich denke, ich werde auch ein bisschen braun hinzufügen. Das war zu viel. Es ist dunkler gemacht, aber wir können es offensichtlich leichter machen, indem mehr verbrannte Sienna und mehr von der Orange hinzufügen. Sehen Sie, das ist die Art der Farbe, die ich will, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Diese Arten von Schattierungen von verbranntem Sienna, Orange und ein wenig verbrannten Umbra zusammen. Das habe ich hinzugefügt. Ein schöner brauner Farbton. Dieser braune Farbton jetzt, wir werden den Stand malen. Hier ist, wo ich erwähnt, erinnern Sie sich an die Trockenpinsel-Technik, die ich erwähnt habe wo Sie sehr weniger Farbe aufnehmen müssen, und stellen Sie sicher, dass Ihre Striche in einen trockenen Strich gemacht werden? Sie können sehen, dass hier sehr wenig Wasser auf meiner Palette ist, und ich werde versuchen, diese trockenen Striche zu bekommen. Die Striche hier sind fast sehr trocken. Hier kommt die Techniken Lektion zum Einsatz. Fast trocken, sehr trocken. Ich werde den Rest nicht füllen. Gehen wir weiter und beginnen mit den anderen Orten. Da ist der Stand hier, und vielleicht wieder sieht man fast, wie trocken diese Striche sind. Darauf musst du dich konzentrieren. Das ist die Spitze. Ich malte nur meine Bleistiftskizze. Sie können auch einfach voran gehen und es mit Ihrem Pinsel selbst tun. Dafür braucht man im Wesentlichen keine Bleistiftskizze. Grundsätzlich haben Sie die dunkle Portion und einige Details dort. Sie können sehen, wie leicht alle diese sind. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir diesen Orten etwas Dunkelheit und Tiefe hinzufügen werden. Nun gehen wir weiter und beginnen, die dunkle Farbe zu mischen, und für das Mischen dieser dunkleren Farbe, und für das Mischen dieser dunkleren Farbe, was ich tun werde, ist, mein transparentes Braun mit ein wenig Paynes Grau zu mischen , so dass ich wie einen schönen Sepia-Farbton bekomme. Mit dem gleichen Sepia-Farbton, ist das, was ich hinzufügen werde. Hier, ich füge einfach hinzu. Auch hier sind die Striche sehr locker, und auch gibt es nicht viel Wasser auf meinem Pinsel. Wir fügen es an die Spitze dieses verbrannten Sienna-Schlaganfalls. Der obere Teil wird nun heller und der Boden jetzt dunkel sein, weil das Licht dort nicht erreicht. Es wird heller nach oben, wie Sie sehen können, und wir werden offensichtlich dunklere Striche nur an bestimmten Stellen hinzufügen, wie das Licht dort. Sie können dunklere Striche nur an bestimmten Stellen hinzufügen, um einen schönen dunklen Strich zu bekommen, aber nur dort, wo Sie denken, ist der Schatten, also bedecken ich nicht das Ganze. Wie Sie sehen können, nur an bestimmten Orten hinzufügen. All diese Orte, die weiter vom Licht entfernt sind. Hier habe ich auf der rechten Seite getan, weil es weg von diesem Licht ist, und hier werde ich es an der oberen Seite tun, um den oberen Teil zu bedecken und offensichtlich, dieser obere Teil kann dunkler sein, weil es kein Licht gibt. Das ist da etwas. Wir haben darüber gesprochen, hier ein paar Ringe hinzuzufügen. Lass uns das tun, also habe ich etwas hinzugefügt, und noch einen Satz von Ringteilen dort, und dann ist dieser Bereich der anderen Lampe, hinten offensichtlich dunkel, dann ist da der Innenteil. Da ist das Licht. Da ist das kleine Ding, das ich hier hinzugefügt habe. Ich denke, das sieht schon sehr cool aus, aber jetzt gibt es nur noch ein letztes kleines bisschen, das wir tun müssen, offensichtlich die unteren Teile des Lichts. Dafür werde ich wieder mit einem schönen transparenten braunen Farbton gehen. Das ist mein verbrannter Umbra, oder durchsichtiges Braun, was auch immer du verwendest, das kannst du benutzen. Wir fügen das unten in all unseren Lichtern hinzu. Da zu all dem Licht. Jetzt möchte ich in einigen Zeilen auf diesem Licht hinzufügen, nur weil, wie denkst du, dass dieser untere Teil nach unten verbunden ist? Es muss durch etwas nach oben verbunden werden. Lassen Sie uns versuchen, das hinzuzufügen. Ich werde zu einem sehr dünnen Pinsel wechseln, und ich werde mein Braun wieder aufnehmen. Mit dem dünnen Pinsel, nur gehen, um einige Zeilen wie das hinzuzufügen. Kannst du das genau sehen? Ich habe gerade Zeile dort hinzugefügt. Das ist es, was das Ding an der Lampe befestigt. Jetzt macht es Sinn, richtig? Ansonsten war es wie, wie ist das angebracht? Das macht mehr Sinn, denke ich. Noch eine, die auf die andere Seite geht. Lassen Sie uns dasselbe für alle Lampen tun, damit es mehr Sinn macht, wie dieser untere Teil der Beleuchtung angebracht ist. Da ist es. Ich denke, es sieht schon so cool aus. Sehen Sie? Dies ist die zweite Straßenlaterne. Wie ich schon sagte, dieser war ein bisschen einfacher und schneller, aber diesen habe ich versucht, ein wenig mehr Details hinzuzufügen. Der Hauptgrund, weil dies der Schwerpunkt unserer Straßenlaternen war. Dies war der Schwerpunkt in den Gemälden. Das ist der Grund, warum ich ihm ein wenig mehr Licht und ein bisschen Detail gegeben habe, so dass Sie klar sehen können, wie all das gemacht wurde. Ich werde mein Braun wieder nehmen, ich werde nur in einer Linie von Details um diese Teller hinzufügen. Ich denke, das macht mehr Sinn. Das sind die Nachtstraßenlampen fertig. Dies sind die beiden Methoden. Sie können entweder für die lose Methode gehen, und die Farben hängen jetzt völlig von Ihrer Auswahl ab, also stellen Sie sicher, dass Sie es wissen. Für die Straßenlaternen bekommst du eine schöne hellere Morgendämmerung, etwas, das du drinnen füllen kannst. Einige Künstler bevorzugen es, sogar wie ein Lavendelschirm in den Straßenlaternen zu verwenden, oder Sie können für wie schöne gelbliche Note mit ein wenig weiß im Inneren gehen , um die Helligkeit der Lampen darzustellen. Das sind zwei Methoden, die ich dir für die Nachtlaternen zeigen wollte. Danach schauen wir uns jetzt die Tagesstraßenlampen an. 32. Straßenlampe bei Tag: Wenn wir versuchen, die Tagesstraßenlampe zu zeichnen , nehmen wir natürlich an, dass es einen Schatten geben wird. Das ist also derjenige, in dem ich einen Schatten für die Straßenlaterne hinzufügen werde. Annahme, dass meine Straßenlaterne hier an der Wand befestigt ist, also ist sie irgendwo hier an einer Wandbefestigung befestigt, und da ist die Straßenlaterne, und dann nehmen wir einen Anhang, so etwas. Dann offensichtlich die Form der Straßenlaterne. Ich sagte der obere Teil wird sein, all das muss ein Winkel sein. So ist es. Lassen Sie uns die Spitze dieses dreieckigen oder so machen. Statt einer Kuppel dort, lassen Sie es einige Kreise haben oder so. Dort zeige ich es dir auch. Das ist also unsere Straßenlaterne. Jetzt zum Schatten. Wie würdest du den Schatten hinzufügen? Denken Sie noch einmal daran, nehmen wir an, dass unsere Lichtquelle dort sein wird. In diesem Fall müssen Sie nicht unbedingt in den Schatten gehen , weil es keine Horizontlinie gibt, die wir annehmen können. Wenn du willst, kannst du einfach annehmen, dass irgendwo unten die Horizontlinie des ganzen Bildes ist, aber ich denke, es ist weit unten, also werden wir es nicht sehen können. Wenn Sie annehmen, dass der Schatten vielleicht hier ist, können Sie einfach herausfinden, wie der Schatten sein wird. Mal sehen. Dies ist der Winkel, in dem der Schatten für diesen Strahl sein wird. Dann ist der untere Balken so. Offensichtlich hat sich wieder der ganze Schatten bereits verschoben. Das ist der Schatten dieses Balkens hat sich bereits einen Schritt nach unten verschoben. Lassen Sie mich den Strahl etwas dunkler machen, und das ist der Schatten. Und was ist mit diesen Zeilen? Hier wird diese Linie beginnen, und wie wird sie enden? So ist es schwierig herauszufinden, wo der Winkel dieses Schattens sein wird. Offensichtlich wieder, müssen Sie eine Linie zeichnen und herausfinden. Ich denke, hier runter. Nehmen wir an, es ist hier. Wenn wir annehmen, dass es hier ist und versuchen, das Ende zu erreichen, wird das nicht funktionieren, denn das ist nicht genau der Ort, an dem die Horizontlinie dieses Schattenpunkts sein wird. Hier müssen Sie davon ausgehen, wo Sie das Beste aus seinem Schatten ziehen möchten. Ich denke, wenn Sie es versuchen und das ist ein Ausgangspunkt, offensichtlich, deshalb haben wir den Punkt dort. Dieser Punkt hier ist gekommen, und jetzt müssen wir nur auf diesen Punkt hinweisen. Es ist sehr schwierig, diesen Winkel zu finden, aber dann die Lichtquelle hier anzunehmen, also ist dies die Richtung des Schattens. Bringen Sie den Schatten in diese Richtung. So wäre der Schatten davon. Dann wird sich das natürlich sowieso nicht drehen, weil dies horizontal ist. Etwas, das in unserem Bild vertikal ist. Nur der Schatten wird verschoben. Dies sind Punkte, an die Sie sich erinnern müssen. Da ist die Schattenlinie, und dann können wir einfach unseren Schatten für die Lampe hier zeichnen . Offensichtlich wird es hier seinen Eigensinn haben und das würde zur Basis kommen. Eigentlich denke ich, ich möchte hier etwas Dekoration für meine Lampe hinzufügen, genau wie wir es dafür getan haben, weil ich nicht will, dass es eine leere Lampe ist. Vielleicht füge ich eine Form hinzu, so etwas. Eine Form wie diese, und vielleicht haben Sie etwas hier unten, so etwas. Das wird auch hier passieren. Das wird hier runter kommen und es wird diese biegsame Form haben und die Lampe dort verbinden. Offensichtlich wird sich der Schatten der Lampe dort hinunter erstrecken. Das ist jetzt der Schatten, und das ist ganz oben. Lassen Sie uns also all diese unnötigen Zeilen entfernen, die wir jetzt auf unserem Papier haben. Da ist es. Wir haben die Spitze nicht gezeichnet, wir haben nicht mit der Spitze fertig. Offensichtlich wird der Schatten natürlich in einer Farbe sein, anders als die Lampe, und das ist, wie ich sagte, es ist eine Tagesszene. Also müssen wir uns daran erinnern, dass die Lampe etwas reflektieren wird die Farben im Hintergrund. Offensichtlich müssen wir nicht mitgehen und das Licht zeigen. Es ist eine Tagesszene, es ist nur eine Lampe da. Beginnen wir also mit dem Auftragen des Wassers. Tragen Sie also Wasser auf das gesamte Papier auf. Hier habe ich das Wasser aufgetragen, lass uns einfach voran gehen und anfangen zu malen. Was ich tun werde, ist, dass ich direkt mit meinem Neapel-Gelb malen und es auf den gesamten Hintergrund anwenden werde, so dass ich mich nicht darum kümmern muss, was im Hintergrund ist. Aber wir geben ihm etwas Gebäude oder einen Blick, so dass es Sinn macht, aber zuerst nur, lasst uns das Ganze als gelb malen. Dies ist meine Neapel gelb, die ich benutze, Sie können sehen, ich füge schöne und dunkle Neapel gelb an einigen Stellen. Nun, lassen Sie mich in ein paar anderen Farben fallen, weil ich nicht will, dass es ein einziger Farbton ist. Vielleicht werde ich wie ein bisschen verbrannte Sienna eintauchen, einfach ein bisschen verbrannte Sienna eintauchen und es muss nicht quitt sein, ich bin auf diesem Platz reingefallen. So können Sie sehen, es ist nur eine ganze Menge Mischung von Farben, die wir hinzugefügt haben. Jetzt möchte ich das interessanter machen, das ist der ganze Hintergrund, wie gesagt. Vielleicht nehmen wir eine schöne Menge verbrannter Sienna auf und ich werde ein paar Spritzer hinzufügen. Das sind Spritzer mit verbranntem Sienna und sie sind nass auf nassen Spritzer daran erinnern, dass es so bleibt und schaffen, dass Mischung Textur. Ich werde tun, ist, ich werde ein wenig Spritzer mit Violett als auch hinzufügen, also hier ist meine violette Farbe. Sie können sehen, die Mischung ist wirklich wässrig, und wenn Sie möchten, können Sie voran gehen und holen ein bisschen mehr von der gelben und mischen in an Orten. Ich denke, das ist gut. Jetzt werde ich in einige Wasserspritzer als auch nicht viel hinzufügen, nur sehr wenig, ich denke, das ist gut zu gehen. Jetzt werde ich einige Zeilen darauf hinzufügen, nur um einen Hintergrund darzustellen. Dafür werde ich hier meine transparente braune Mischung verwenden. Ich werde ein wenig verbrannte Sienna hinzufügen und was ich tun werde, ist, dass ich nur ein paar Linien, vertikale Linien oder so etwas hinzufügen werde . Das zeigt also die Textur an der Wand und es ist der Hintergrund, deshalb füge ich es mit der nassen auf nassen Methode . Machen Sie sich nicht um das Licht oder den Schatten oder irgendetwas im Moment brauchen wir nur ein paar Linien. Wie ich schon sagte, vielleicht ist das eine Mauer. Siehst du es jetzt? Was ich versucht habe und vielleicht ein Punkt oder so hier, deshalb ist es dunkel. Gerade hinzugefügt einige Dinge in den Hintergrund, können Sie sehen, dass, jetzt alles, was wir tun müssen, ist warten, bis diese ganze Sache trocken, so dass wir in unsere Lampe hinzufügen können. Jetzt können Sie deutlich sehen, wie die ganze Sache getrocknet ist und wie wir leicht die Bleistiftskizze darunter sehen können, was uns eine bessere Möglichkeit gibt, unsere Details zu malen. Also, was ich tun werde, ist versuchen, mit meinem transparenten Braun und einer Mischung aus verbranntem Sienna, so ist es wie eine schöne dunkle Sepia Farbe, so eine sehr dunkelbraune Farbe. Sie können auch für Vandyke braun gehen, aber wie gesagt, versuchen Sie und wählen Sie Ihre eigenen Farben in Ihrer Wahrnehmung. Wenn Sie möchten, dass Ihre Lampe schwarz ist, gehen Sie mit Schwarz, oder wenn Sie mit einem helleren Farbton gehen wollen, versuchen Sie oder wenn Sie mit einem helleren Farbton gehen wollen, versuchen Sie sich vorzustellen, was die Farbe oder die Form dieser Lampe sein wird. Das ist, wo diese Lektion sehr wichtig ist, weil ich nicht möchte, dass du mit den genauen Farben malst, die ich benutze , also versuche, alles zu improvisieren und zu verwenden. Hier, wie Sie sehen können, folgt mein Pinsel fast der trockenen Methode und ich habe die Basislinie hinzugefügt. Jetzt werde ich das gleiche tun, ich werde abholen transparenter braun, das ist sehr transparent und Sie können sehen, die Mischung ist wirklich, wirklich dick kein Wasser fast. Das ist es, was ich hier benutzen werde. Es ist sehr trocken, wie Sie sehen können, und ich habe gerade die Farbe aufgetragen. Nun, beobachten Sie, was ich tun werde, was ich tun werde, ist, dass ich die Farbe herunterziehe, erinnere mich an die Pulling-Technik, die ich erklärt hatte. Also hier werde ich ein bisschen Orange in meinen Pinsel nehmen, und vielleicht ein bisschen von diesem Payne Grau. Nur sehr wenig von ihnen, also nur ein Schlag von Payne grau ein Licht, und dann ein bisschen vielleicht Orange auf meinem Pinsel. Dann ziehe ich es ein wenig runter, damit du etwas Braunes siehst. Sie können voran gehen und etwas Wasser zu diesem Bereich hinzufügen, so dass jetzt, dass braun zusammen mit etwas Orange gezogen wurde, die wir anwenden können. Ich versuche nur, vielleicht ein paar Farbinformationen hinzuzufügen und dann den Rest drinnen. Lassen Sie uns einfach Paynes Grau nicht viel hinzufügen, so dass Sie nur einen sehr helleren Ton verwenden und das Grau der Payne im Inneren davon hinzufügen können. Das gibt also den helleren Ton von Paynes Grau oder Schwarz oder den Farbton, den Sie verwenden. Ich denke, Sie können auch ein wenig Lavendel verwenden, vielleicht würde es die Farbe für das Glas mit etwas Schmutz oder Staub darauf geben, so verstehen Sie. Dort habe ich ein wenig Tropfen Lavendel hinzugefügt und bedeckt, dass bis dies nicht angezündet wird, aber dann zeigt es an der Glasstruktur. rechts auf die braun für die Basis, und nach innen als auch, fügte einige Linien und ich werde das gleiche für diese tun. Dann benutze ich wieder mein Braun und füge diese Zeile hinzu. Das ist unsere Hauptlampe fertig, müssen nur die oberen Teile hinzufügen. Ich füge das mit Runde hinzu. Gehen Sie mit der Farbe Ihrer Wahl. Wie Sie sehen können, leuchtet die Lampe nicht, aber dann können Sie die Lampe deutlich vom Hintergrund unterscheiden, also haben wir versucht, zu tun. Nun, für den Schatten. Für den Schatten werden wir einige coole Farben sowie einige warme Farben hinzufügen. Weil es der Schatten ist, muss er wie zur kühleren Seite sein, das ist am wichtigsten. Um die kühlere Seite des Schattens zu malen, nehmen wir an, dass verbrannte Sienna wie die Farbe ist, die wir verwenden. Es ist fast braun, also ist das verbrannte Sienna. Was ist die Komplementärfarbe? Das ist es, was wir immer für einen Schatten verwenden würden. Es ist ideal, um eine ergänzende Farbe zu verwenden, wenn Sie versuchen, Schatten hinzuzufügen. Wenn Sie annehmen, dass es orange ist, was ist die Komplementärfarbe von Orange? Ist es, wenn du dich an die Farbe erinnerst , wie blau, oder? Lassen Sie uns mit etwas Blau gehen, also hier ist etwas Blau. Ich nehme hier Kobaltblau und wir werden verbrannte Sienna benutzen. Es ist nicht gerade komplementär, weil ich braun hier benutzt habe, aber das ist fast so, ich nehme an, dass die Bands darin fast wie eine Orange sind, also habe ich gesagt, dass es das Blau sein wird. Fast mischen Sie es zusammen in Ihrer Führung geführt und Sie werden wie ein schöner Grauton zu bekommen, also das ist, was wir für die Malerei des Schattens verwenden werden. Sie können sehen, dass ich die verbrannte Sienna hinzugefügt habe, aber was wir tun werden, ist, Sie wie eine Mischung aus diesen beiden bieten müssen, also nehmen Sie ein bisschen mehr von Blau jetzt, und ich werde es hinzufügen und Sie können das Blau zu Ihrem Schatten hinzufügen, dass , die Sie auch hinzugefügt haben. Oder was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich voran gehen und zuerst alles mit Blau malen und dann die verbrannte Sienna aufheben und hinzufügen können . Dort, nehmen Sie verbrannte Sienna auf und fügen Sie es an die Spitze, so dass der Schatten nicht so dunkel wie dieser sein wird. Sie können einfach Gewebe verwenden, um das aufzuhellen. Das ist Licht auf deine Schläge hoch. Sie können bereits sehen, wie das auftauchte, also geben wir ihm vielleicht noch einen Schlag, damit Sie es aufhellen können. Fügen Sie ein wenig verbrannte Sienna hinzu. Diesmal mischen wir uns direkt auf unserem Papier selbst. Gehen Sie mit mehr verbrannten Sienna, so dass das Hinzufügen der komplementären Farben helfen, die Schatten zu bekommen, denken Sie daran, dass. Mischen Sie sie zusammen, erzeugt schöne Graue zusammen und so können Sie einen schönen Schatten mischen, also lassen Sie uns all das jetzt aufnehmen. Wir können jetzt sehen, dass es wie ein schöner grauer Ton ist, aber wie der Schatten selbst. Wenn du willst, kannst du sie an deinem Gaumen zusammen mischen, also hier ist meine verbrannte Sienna, hier ist mein Blau. Mischen Sie sie zusammen, können Sie sehen, wie es gemacht wird, um wie ein schöner Grauton zu sein. Dieser Grauton, können Sie ihn verwenden, um den Schatten zu malen und nicht absorbieren ihn jetzt selbst. Lassen Sie das ein wenig in das Papier einweichen und dann absorbieren. Ich denke, das ist gut genug. Oder wenn du etwas dunkler sein wolltest. Aber ich habe es nicht viel dunkler gemacht. Das liegt daran, dass mein Licht mit Braun ist. Deshalb habe ich es nicht viel dunkler gemacht. Andernfalls können Sie diesen sehen. Dieser hier, das Licht war mit einem schwarzen Ton, also fügte ich hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich einige dunklere Töne hinzugefügt, indem ich mich mit Blau mischte und es in einen bräunlichen Farbton verwandelte, aber Sie können deutlich sehen, wie der Schatten geworden ist. Sie können mehr Farbe hinzufügen und wenn Sie mehr Farbe hinzufügen, stellen Sie sicher, dass es sehr wenig Wasser und sehr wenig Farbe darin, so dass es nicht seltsam aussieht. Fügen Sie etwas bläulichen Ton, wenn Sie wollen, dort. Das ist der Schatten. Ich werde hier ein bisschen mehr bläulichen Ton hinzufügen. Diese mussten dort wässrig sein. Nun, wie war das? Das gefällt mir so sehr. Wenn Sie möchten, könnten Sie sogar den ganzen Hintergrund benetzen und dann Ihren Schatten in einer nassen Methode als auch hinzufügen, aber das ist nicht wirklich notwendig. Sie können einfach mit dieser Methode auch voran gehen, also das ist der Anhang, das war die Basis. Das ist die erste Tages-Szene. Wir machen auch noch einen. Für die zweite, nehmen wir jetzt an, dass die Lampe wie auf einer Plattform ist. Nehmen wir an, dass dies hier die Plattform für diese Lampe ist. Es ist keine lange Lampe, aber es ist eher eine kürzere und hat einige funky Designs drauf. So etwas und geht dann an die oberste Lampe. Machen wir es so rund und dann, vielleicht noch eine Runde unten, also ist das die Form unserer Lampe, nehmen wir an. Das ist eins, es ist von rechts unter dem Punkt, wo alle Lampen verbunden sind. Sagen wir, es gibt einen hier. Das wird wieder in Form von zuerst, einem Ball, dann einem anderen Ball auf der Oberseite sein . Das ist die Form dieser Lampe, die wir tun werden. Es gibt noch einen, der so ist, als würde man sich nach außen ausdehnen. Lass es uns ein bisschen mehr runter machen. Ich will nicht alle auf der gleichen Ebene. Da, so etwas. Dann ist das der erste Ball und das ist der zweite Ball auf der Oberseite. Wie wär's dann mit der anderen Seite? Es wird eine Lampe dort geben, die nicht zu sehen ist, also ist das die oberste größere Kugel drauf. Dann ist das das andere. Das ist der kleine Ball und der größere Ball drauf. Auf jeder dieser Kugeln fügen Sie wie Untergang oder etwas für die Lampen hinzu. Die Spitze davon wird nicht gesehen werden. Lassen Sie mich Ihnen zu nah zeigen. Du musst verstanden haben, warum ich diese Lampen so klein gemacht habe. Hier in diesem Bild wird die Lampe nicht im Fokus stehen. Dieses Bild, das Lamm und der Schatten standen im Mittelpunkt. Beachten Sie, in diesem Bild ist die Lampe nicht der Fokus, also werden wir sehen, wie wir diese Lampen malen können. Was auch immer Details oder Linien es gibt, wir werden versuchen, sie hinzuzufügen. Das ist die Lampe. Lassen Sie uns jetzt voran gehen und beginnen, den Hintergrund zu malen. Wieder Wasser auf mein gesamtes Papier auftragen. Da gehst du. Jetzt haben wir das Wasser auf das Papier gegeben. Lassen Sie uns einfach einen Himmel oder etwas im weiteren Hintergrund hinzufügen. Dafür werde ich mein Kobaltblau aufheben und es schön auf meiner Palette mischen, und wir werden es dem Himmel oder dem ganzen Papier hinzufügen. Es wird vielleicht ein schöner blauer Himmel mit ein wenig Wolken sein, so wird der Tag sein. Ich füge hellere Töne nach unten hinzu. Dann in Richtung unten hier, vielleicht werde ich in eine Pflanze oder so etwas hinzufügen. Ich will es nur nicht leer lassen. Ich möchte nur einen Hintergrund erstellen, das ist der Grund, warum ich das hinzufüge. Es ist olivgrün und ich füge es meinem nassen Papier hinzu. Die Striche werden nass auf nass selbst sein, kann das sehen. Etwas, das ich dort hinzugefügt habe, und ich werde eine dunklere Version dieser Farbe erstellen. Ich mische olivgrün mit wenig verbrannter Sienna und möglicherweise ein wenig blau, so dass ich eine dunklere Farbe für das Hinzufügen in den Schatten. Ich bin ganz besonders, auch wenn es der Hintergrund ist, dass mein Bild Sinn ergeben sollte. Das ist der Grund, warum ich dem Busch jetzt einen dunkleren Schatten hinzufüge. Mischen Sie mehr von dunkelblau mit ein bisschen Grau. Jetzt macht es mehr Sinn, dieser Busch da, das ist der Grund, warum ich hinzugefügt habe. Nun, vielleicht für diesen Stand oder die Plattform, werde ich mit einem schönen braunen Farbton gehen. Startet wieder, umber gebrannt oder transparent braun. Vielleicht werde ich hier mehr Farbe nach unten hinzufügen , nur um ihm unten einen Schatteneffekt zu geben. Ich habe gerade die Plattform hinzugefügt. Lassen Sie mich die Plattform aufräumen, die Farbe breitet sich aus. Einfach die Kante abflachen. Jetzt müssen wir nur darauf warten, dass diese ganze Sache trocken ist, damit wir die Lampe hinzufügen können. Das erste, was wir tun müssen, nachdem wir dies getrocknet haben, ist, einen Effekt der Glasstruktur dieser Lampen hinzuzufügen . Dafür werde ich einen sehr, sehr helleren Ton von Paynes Grau mischen . Dieser hellere Ton wird irgendwie sein, erinnern Sie sich an unsere tonale Skala. Fast, vielleicht die Nummer 2 oder die Nummer 1, es ist von. Es ist nur sehr, sehr weniger Pigment. Aber dann gibt es etwas, das Pigment, das mein Payne grau ist. Das wäre ein Tropfen Paynes Grau in eine Menge Wasser. Du kannst sehen, wie du mein Paynes Grau berührst und viel Wasser hinzufügst. Sehen Sie, das ist eine Menge Wasser, das ich hinzugefügt habe und jetzt werde ich meine Lichter dort hinzufügen. Das ist zu viel, damit ich mehr Wasser nehme und den Schatten aufhellen und dann all das Wasser aufnehmen kann, weil wir nicht so viel Wasser wollen, und dann fügen wir es unseren Lampen hinzu. Das gibt ihm die Wirkung von etwas Glas oder so. Wenn Sie möchten, können Sie tatsächlich ein wenig Reflexion hinzufügen, die dort passiert. Welche Farbe wird es reflektieren? Was meinst du? Hier ist eine Pflanze und da ist die Pflanze. Lassen Sie uns ein wenig von dieser reflektierenden Pflanze hinzufügen. Hier nehme ich meine olivgrün, aber Sie können sehen, die Menge, die ich genommen habe, es ist sehr weniger, und diese Dinge, die wir hinzugefügt haben, ist immer noch nass. Nur eine winzige, winzige Menge von diesem Olivengrün, wenn wir es hinzufügen können. Da diese Lampe sehr klein ist, ist es nicht einmal offensichtlich. Aber können Sie sehen? Es ist nur ein wenig Reflexion, weil es eine Glasstruktur ist. Das ist der Grund, warum wir das hinzufügen. Dann können wir jetzt die anderen Teile malen. Jetzt wird der Lackierprozess Teil einfach sein. Alles, was wir brauchen, ist ein wenig von Paynes Grau zu nehmen oder wenn Sie braun gehen wollen, was auch immer Sie wollen, oder ich glaube, ich habe Mondschwarz hier, was auch eine meiner schönen Theoriefarben ist. Wählen Sie eines davon und gehen Sie einfach voran und malen Plattform. Das ist die Lampe auf der Plattform, das versuchen wir hinzuzufügen. Es wird sowieso mit einem dunklen Schatten sein. Da habe ich die schwarze, jetzt lasst uns an die Spitze und dann offensichtlich diese Hände hinzufügen die Spitze und . Dort habe ich hinzugefügt. Jetzt können Sie sehen, so dass diese Lampe, offensichtlich, wie ich sagte, wird nicht viel detailliert sein, vor allem, weil es nicht der Schwerpunkt ist. Es ist ein Hauptaugenmerk, aber der Punkt ist, dass es nicht groß genug ist, um viele Details hinzuzufügen. Verstehst du das? Das ist der Grund. Hinzufügen, was in der Mitte. Nur ein kleines bisschen Detaillierung. Siehst du das? Verwenden Sie nur Ihren Pinsel selbst und fügen Sie hinzu. Siehst du das? Jetzt haben wir eine Menge Dinge in unserer Lampe hinzugefügt, aber lassen Sie uns das einfach mit einigen Designs interessanter machen. Sie mussten das nicht mit Ihrem Bleistift hinzufügen, aber Sie können das mit dem Pinsel hinzufügen. Jetzt sieht es nicht leer aus, aber als gäbe es tatsächlich einiges in dieser Lampe. Wir können das Gleiche unten machen, nur wir wissen es nicht, vielleicht ist es wie eine Statue unten, einige Details dort. Nun, was ich tun muss, ist, dass ich mein transparentes Braun ein wenig nehmen und diese Plattform stärken muss . Wir fügen es zunächst mit einem schönen helleren Ton hinzu, aber jetzt werden wir mit einem schönen Ton des Braun gehen und es hinzufügen. Aber Sie können sehen, ich werde nur versuchen, mit meinem Pinsel zu reparieren. Holen Sie sich wie ein schöner Ton. Siehst du, das habe ich getan. Zuerst den Ton hinzugefügt und dann einfach mit meinem Pinsel verdunkelt. Ich habe dort unten einen dunkleren Ton hinzugefügt. Das liegt daran, ein wenig Schatten oder etwas auf dieser Plattform. Ich will nicht, dass das getrennt ist, also verbinde sie zusammen, da. Jetzt macht das mehr Sinn. Das war's. Sie können sehen, dass dies weniger detailliert ist. Das heißt, dies war detaillierter mit der Fokussierung auf den Schatten. Dies ist, was wir getan haben, es gibt zwei Nachtszenen und zwei Tagesszenen, wie Sie sehen können. Hier habe ich alle Farben hinzugefügt und hier sind die Lampen, die wir getan haben. Ich hoffe, es gefällt dir. 33. Lichter in den Straßen: Wir haben Straßenlaternen bereits in der Perspektive gesehen, also schauen wir uns Straßenlaternen, Bretter, verschiedene Ampeln usw. an, die es im Stadtbild gibt. Natürlich müssen auch diese in der Perspektive stehen. Perspektive ist etwas, das man während des gesamten Gemäldes nicht vergessen kann. Ich werde Ihnen schnell zeigen, wie das geht. Nehmen wir an, dass diese Linie unsere Horizontlinie ist, und das hier ist der Fluchtpunkt in unserer Malerei. Dann nehmen wir an, dass, das ist möglicherweise eine Straße oder so etwas. Dann in der Nähe der Straßenseite haben wir einige Straßenlaternen. Die Straßenlaterne Position wird dort sein. Aber wie bekommen wir dann die richtige Höhe einer Straßenlaterne? Das ist sehr schwer herauszufinden, nicht wahr? Eine einfache Lösung besteht darin, die Menschen auf dem Bild zu betrachten. Nehmen wir an, dass hier jemand stand. Wie würde es sein? Sein Kopf, offensichtlich, auf Augenhöhe wird am Horizont sein. Dann sein Körper. Ungefähr acht Köpfe. Wie ich schon sagte, acht oder sieben, was auch immer dein Favorit ist, da. Wir haben eine Person, die da steht. Dann sind diese Elemente nur Stangen und Straßenlaternen, Straßenlaternen, all dies. Sie können es in Bezug auf diesen Mann nehmen, dh seine Position relativ zu diesem Mann. Normalerweise sind Straßenlaternen wie zwei- bis dreimal so hoch wie eine Person. Es hängt von verschiedenen Orten ab und welche Art von Straßenlaterne es ist, aber nehmen Sie an, dass es etwa zwei Mal sein wird. Offensichtlich kann es nicht die gleiche Höhe wie eine Person haben, weil Sie eine Straßenlaterne gesehen haben, die genau die gleiche Höhe wie eine Person hat? Nein, richtig? Wir können etwas ungefähr auf diese Höhe zeichnen. Wenn wir den ersten dort zeichnen, und vielleicht habe ich draußen eine Lampe. Das wird meine Straßenlaterne sein. Das ist meine Straßenlaterne direkt neben der Person, wenn ich die Person zeichnen werde. Diese Person sollte nur die richtige Höhe dieser Straßenlaterne darstellen. Wie ziehen wir dann nun die anderen Lampen in die Perspektive? Um die anderen Lampen perspektivisch zu zeichnen, müssen wir die entsprechende Linie von hier bis zum Fluchtpunkt finden. Das wäre, das ist die Linie zum Fluchtpunkt. Dann können Sie einfach die anderen Lampen platzieren. Die erste Lampe wird offensichtlich in einer Entfernung sein, das ist die Länge. Dann wird die zweite Lampe, offensichtlich, wie ich Ihnen bereits sagte, der Abstand zwischen ihnen wird geringer sein, denn wenn Sie zum Fluchtpunkt gehen, wird die Entfernung geringer. Dieser wird näher sein als der andere. Siehst du das? Dann wird offensichtlich der nächste näher sein als der vorherige, also sind wir da. Dann wird es am Ende so vollgestopft sein, da in Richtung des Fluchtpunktes. Um diese Lichter auch zu zeichnen, können Sie perspektivische Linien verwenden, wenn Sie möchten, dass sie auch perfekt sind. Andernfalls können Sie einfach voran gehen und einfach diese Lampen hinzufügen. Andernfalls, wenn Sie sie auch perfekt zeichnen möchten, bringen Sie diese Linie in Richtung Fluchtpunkt. Das wäre das Ende deines Lichts dort. Sogar dafür, das wäre das andere Ende. Siehst du, das war's. Ich habe das ein bisschen weiter gezogen. Lass mich das näher kommen. Sehen Sie? Das ist das Licht und die gleiche Art und Weise, die Sie für alle in ähnlicher Weise bekommen können. Wie ich schon sagte, Perspektive ist etwas, das wir nicht vergessen können , wenn wir versuchen, Dinge in der Stadt zu zeichnen. Selbst wenn es sich um eine Straßenlaterne, ein Auto, Person oder irgendetwas handelt, müssen Sie die perspektivischen Linien hinzufügen. Sie können sehen, wie die Pole oder die Lichter in einem Stadtbild funktionieren, sie folgen der Perspektive. Während wir sie malen, sind sie auch sehr einfach zu malen, weil überlegen, wie es in einem großen Gemälde ist. Es ist ein großes Gemälde, und Ihre Stange wird ein kleiner Teil dieses Stadtbildes sein, dem Sie nicht viel Detail hinzufügen müssen. Ich zeige Ihnen schnell, wie wir das malen können. Lassen Sie mich einfach etwas Wasser auftragen, um den Hintergrund zu malen. Ich habe das Wasser aufgetragen. Ich werde nur mit ein wenig gelben Ocker in den Hintergrund gehen, dann vielleicht einen Himmel oder so. Oder machen wir es sogar noch ein bisschen leichter. Ich gehe mit, das ist Neapel-Gelb. Das ist Neapel-Gelb und vielleicht ein bisschen Alizarin unten. Das ist wie eine Sonnenuntergangs-Szene oder so. Dann, vielleicht nach unten, werde ich mit Paynes Grau- und Lavendelmischung gehen. Das ist mein Weg. Mach dich nicht darum, was da ist. Es wird untätig viele Gebäude und Zeug dort geben. werden wir vorerst nicht belästigt. Wir fügen keine Gebäude hinzu. Dies ist nur um diese Straßenlaternen perspektivisch zu erlernen. Dort habe ich den Boden hinzugefügt. Ich denke, ich muss auch ein wenig mehr vom Himmel hinzufügen. Vielleicht gehe ich dafür mit Lavendel. Lavendel und ein wenig blaue Mischung. Es gibt schon etwas Kobaltblau in meiner Palette. Ich nehme das und füge das ganz oben hinzu. Ich fügte etwas schönes Gelb hinzu und gab ihm diesen schönen Sonnenuntergang Look. Nun, was ich nur tun muss, ist, dass ich nur die Zeile für meine Straße hinzufügen werde. Das war unser Fluchtpunkt. Es gibt die Straße und vielleicht eine andere Linie in der Mitte, um zu zeigen, dass es eine Straße ist. Dann so etwas. Das ist unser Weg. Nun, alles, was wir tun müssen, ist warten, bis das schnell trocknet , damit wir diese Straßenlaternen hinzufügen können. Wie Sie sehen können, ist es jetzt trocken. Ich habe auf eine Größe 2 gewechselt, kleinere Größe Pinsel und es ist auch in der Dicke, weil ich nicht möchte, dass es viel Wasser in mein Papier einführt. Das ist es, was wir benutzen werden, um unsere Straßenlaternen zu malen. Hier, ich benutze Paynes Grau. Es gibt Paynes Grau nimmt eine schöne Mischung und Sie können sehen, wie trocken meine Mischung ist. Siehst du das? Es ist fast kein Wasser und nur malen. Ich nehme weiter Farbe, weil wir wollen, dass unsere Striche ein halbtrockener Schlag sind , wie ich es in der Technik-Lektion gezeigt hatte. Mal sehen. Sie können sehen, wie meine Schläge kommen. Hier ist es fast halbtrocken. Siehst du das? Genau so wollen wir es. Lass es halbtrocken sein. Das ist in Ordnung. Sie können gehen und es in einer detaillierten Weise malen. Aber ich fühle, dass, wenn Sie solche trockenen oder halbtrockenen Striche hinzufügen, es fügt etwas Schönheit zu der ganzen Malerei als solche, weil der Grund, dass Ihr Gehirn abgeschlossen. Ich glaube, ich habe das schon oft gesagt. Dein Gehirn, es macht eine Menge Arbeit für uns, wenn du Aquarellbilder ansiehst. Da, füllen Sie das einfach aus. Vielleicht können wir etwas wie ein Design oder so hinzufügen. Ich habe gerade etwas Design hinzugefügt. Lassen Sie mich dasselbe tun. Wenn Sie weiter weg gehen, denken Sie an die untätige Perspektive, um die Details zu verringern. Denken Sie daran, das ist sehr wichtig. Dort fügte ich etwas Wildleder und einige Details hinzu. Dieser wird viel weniger detailliert sein. Eigentlich werden die weiteren, die entfernt sind, nicht einmal wirklich sichtbar sein. Wir müssen nicht zu viele Details hinzufügen. Sehen Sie, wie sehr weniger die Detaillierung ist. Dies folgt der unruhigen Perspektive, weil wir nicht zu viel Detaillierung über sie wollen. Jetzt haben wir die Straßenlaternen hinzugefügt. Ich füge hier nur ein paar Zeilen hinzu, um diese Straße darzustellen. Das ist natürlich nicht so, wie das Originalbild sein wird. Das verstehst du im Grunde. Nun, das Letzte, was zu tun ist, ist, etwas Licht hinzuzufügen. Was tun wir, um das Licht hinzuzufügen? Ich denke, wir brauchen ein bisschen Weiß. Sie können entweder für ein weißes Licht gehen oder Sie können für ein gelbes Licht gehen. Hier ist mein Weiß schon ein bisschen gelblich, denke ich, weil ich es schon mal mit etwas gelber Farbe benutzt habe. Vielleicht werde ich es mit ein wenig von meinem Neapel-Gelb mischen, so dass ich diese helle Farbe bekomme. Da ist mein Neapel-Gelb. Ich mische es. Sehen Sie wieder meine Farbkonsistenz, es ist sehr, nicht flüssig, nicht konzentriert, verdünnt und fügen Sie einfach etwas hinzu. Es ist nicht sichtbar. Vielleicht gehen wir wie ein konzentriertes Gelb. Ich denke, Gelb ist viel besser. Es ist sichtbar. Sie nehmen ein schönes Gelb auf. Unser Hintergrund wird dunkler, als wir tatsächlich dieses Stadtbild malen. Dann werden Sie in der Lage sein, mehr Lichter hinein zu setzen. Die anderen Lichter, die weit entfernt sind müssen Sie nur Punkte hinzufügen oder es ist sogar in Ordnung, wenn Sie nichts hinzufügen. Da. Das sind die Lichter. Wenn wir tatsächlich so groß malen, werden diese Dinge größer und ein wenig detaillierter sein. Im Moment zeige ich Ihnen nur den Prozess und die Schritte, um das zu tun. Aber noch mehr als der Malprozess, ist das Wichtigste, über die Perspektive zu verstehen, sowohl lineare als auch Luftperspektive in diesem Bild. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie wir ein paar Lichter in unser Bild einfügen können , nachdem wir das Ganze gemalt haben. Keine Bleistiftskizze Lassen Sie uns einfach auf eine sehr einfache Art und Weise gehen. Dies ist nur, um Ihnen zu zeigen, was tatsächlich passiert. Ich habe gerade diese Region bewässert. Lassen Sie uns dort etwas Farbe hinzufügen. Ich will es dunkel machen und Nacht. Ich nehme diesen Lavendel, vermische ihn mit dem Grau meines Paynes und nehme vielleicht auch ein bisschen Blau. Das ist gut. Hier, ich werde die ganze Sache malen, Nachtszene. Ich denke, ich werde ein bisschen mehr Dunkelheit hinzufügen , weil ich wirklich zeigen möchte, wie es in der dunklen Zeitung funktioniert. Das ist wirklich dunkel, vielleicht füge ich Blau an die Spitze. Ok, da. Es gibt so viele Möglichkeiten, es zu tun. Eine einfache Möglichkeit besteht darin, etwas Farbe abzuheben und einige weiße Räume zu schaffen. Heben Sie ab und Sie sehen, dass ich einen sehr kleinen Pinsel benutzt habe. Es hat ein spitzes Ende. Ich hob etwas Farbe ab, indem sie in einen Kreis drehte und dann all die zusätzliche Farbe abtupfte. Denken Sie daran, eine synthetische Bürste zu verwenden. Wenn Sie während dieses Prozesses einen Pinsel verwenden, der viel Wasser hält, wird dieser Pinsel mehr Wasser in Ihr Papier einführen und diese Methode wird nicht funktionieren. Hier schaue ich nicht auf die Perspektive oder das Licht in einer geraden Linie, vielleicht schauen wir auf Lichter am Horizont, also gibt es hier keine perspektivische Regel oder irgendetwas. Nehmen Sie einfach an. Ich werde Ihnen hier nur verschiedene Methoden in derselben Spalte zeigen. Wir haben ein paar Farben abgenommen. Warten wir nicht, bis es trocknet. Was ich tun werde, ist, dass ich etwas mehr Licht hinzufügen und dann werde ich Ihnen beide Methoden zeigen. Lassen Sie mich das Wasser und die Farbe vom Papier abnehmen. Jetzt besteht eine Methode darin, die Lichter auf diesem hinzuzufügen. Das wäre, also werde ich hier wieder die synthetische Bürste benutzen. Hier kommen die Farben wie helle Farben, die undurchsichtig sind, ins Bild. Zum Beispiel, diese Farbe hier, Horizont blau. Sie können auch für Kobalt-Türkis, Türkis Grün und diese Farben gehen . Sie sind sehr hell und blickdicht. Wenn Sie das anwenden, können Sie sehen, dass es schön über dem schwarzen oder dunklen Farbton, den Sie hinzugefügt haben, glänzt . Das ist eine Methode. Das ist nass, so sieht es dann schön aus weil es gleichmäßig verteilt und einen schönen Effekt auf dem Papier erzeugen wird. Jetzt zeige ich dir die nächsten. Lassen Sie mich warten, bis dieses Papier trocknet. Lass mich das schnell austrocknen. Dort habe ich es ausgetrocknet und du siehst, wie das Horizontblau hervorsticht. Es ist immer noch schlecht auf dem dunklen Papier. Das liegt natürlich an der Deckkraft. Wie ich schon sagte, andere Farben, die Sie verwenden können, sind neapelgelb oder cadmiumgelb, weil sie undurchsichtig sind. Siehst du? Selbst wenn Sie Lichter hinzufügen. Normalerweise fügen Künstler entweder kreisförmige Lichter hinzu oder Sie können für kleine Lichter wie diese gehen. Im Bild der Großstadt wird das viel Sinn ergeben. Aber dann geht es natürlich darum, die Eigenschaften des Aquarellpigments zu verstehen. Das ist es, was am wichtigsten ist. Wenn Sie sich fragen, wie würde ich am Ende des Bildes etwas Licht hinzufügen, dann sind dies die Farben, die Sie verwenden müssen. Das ist Neapel gelb, Kadmiumgelb oder Sie können für Cadmiumorange, Cadmiumrot oder königsblau, sennelier blau von sennelier gehen Cadmiumrot oder königsblau, . Das ist Sennelier Blue. Wenn ich Sennelier Blau nehmen und es hinzufügen würde, können Sie sehen, dass es immer noch auf dem dunkelblauen erscheint. Königsblau ist in der Tat noch heller als das. Ich kann es dir zeigen. Dieser hier ist königsblau. Wenn ich das Königsblau nehmen würde, das Königsblau schön zu nehmen. Sie können sehen, dass das leichter ist, nicht wahr? Das wird schön ausfallen. Dann offensichtlich noch eine für die Grüns, es wird entweder Kobalt-Türkis, Türkis Grün, all diese Farben sein. Was Sie im Wesentlichen in der Röhre suchen müssen ist zu sehen und herauszufinden, ob sie undurchsichtig sind. Sehen Sie? Dies sind schöne Farben, die Sie für diesen Zweck verwenden können. Ich habe dir schon gesagt, wie wir die Informationen auf der Tube finden können. Oder, wenn Sie keines dieser Pigmente haben, können Sie sie immer noch herstellen. Es gibt einen alternativen Weg, der natürlich ist, etwas Tünche oder weiße Aquarellfarbe zu verwenden. Aquarellröhren in Weiß sind in der Regel undurchsichtig. Dieses Feldquadrat zeigt, dass es undurchsichtig ist. Wenn Sie eine Aquarellröhre oder eine Gouache-Röhre wie diese finden, können Sie sie tatsächlich mit jedem normalen Blau, normalem Rot, normalem Gelb oder irgendetwas mischen , um diese Deckkraft zu erhalten. Weil eine undurchsichtige Farbe, wenn sie mit einer transparenten Farbe gemischt wird, undurchsichtig nicht eine transparente oder sogar eine halbtransparente oder halbdurchsichtige Farbe ergibt. Es wird in eine undurchsichtige Farbe verwandeln, nur wegen der Deckkraft der anderen Farbe. Du kannst es einfach vermischen. Offensichtlich, wenn Sie es vermischen, werden Sie ein wenig helleren Schatten als diese bekommen , denn wenn Sie es mit Gelb mischen, wird das Gelb offensichtlich ein wenig heller sein. Aber das wird kein Problem sein, denn offensichtlich, wenn Sie die Lichter hinzufügen möchten, ist es egal, ein wenig helleres gelbes Licht zu haben, das ist es. Das ist es über Lichter oder Straßenlaternen in der Tat, so dass Sie wissen, wie Sie jetzt in verschiedene Pole oder Straßenlaternen hinzufügen. 34. Stromleitungen: Lassen Sie uns nun einen Blick auf elektrische Pole oder elektrische Leitungen, Stromleitungen usw. Ich möchte auf dem gleichen Blatt für diesen einen fortfahren. Möglicherweise werde ich hier nur einen einfacheren Hintergrund direkt auf meinem Papier erstellen. Ich verwende mein Wasser, weil ich nur etwas direkt malen möchte. Das habe ich hinzugefügt. Dann werde ich vielleicht mit einem transparenten braunen Farbton gehen. Das wird mein Hintergrund sein. Sagen wir, es ist wie ein Abendhimmel oder so, und ich werde auch ein bisschen Orange nehmen. Ich versuche nur, viele verschiedene Farben in mein Bild zu bringen. Dort fügte ich etwas Orange hinzu und vielleicht sinke ich auch etwas Orange nach oben. Ein orangefarbener Farbton Dann, was ich tun werde, ist, lassen Sie uns das Gebäude auf die linke Seite hinzufügen. Für das Hinzufügen des Gebäudes werde ich wieder mit meinem schönen transparenten Braun gehen. Ich werde es mit ein wenig Paynes Grau mischen, damit ich einen Sepia-Farbton bekomme. Unter der Annahme, dass mein Fluchtpunkt irgendwo dort ist, der Ort, wo ich meinen Punkt gesetzt habe, wird sich das obere Ende meines Gebäudes so einbiegen. Lassen Sie uns die Höhe des Gebäudes von hier aus machen, weil ich diesen linken Teil des Gebäudes haben möchte. Dann wird es sich in Richtung Fluchtpunkt biegen. Wie Sie sehen können, zeichne ich das buchstäblich mit dem Pinsel. Das ist unser Gebäude. Lassen Sie uns einfach eine Dimension geben, um es von dieser Ecke und der anderen Seite zu trennen. Ich habe gerade ein bisschen Braun genommen und es bearbeitet. Jetzt können Sie sehen, dass es Trennung hinzufügt. Bevor dies austrocknet, werde ich auch in den Fenstern darauf hinzufügen. Alle Fenster müssen der perspektivischen Linie folgen. Vergiss es nicht. Das fügte ein paar Fenster oder so etwas hinzu. Vielleicht lassen Sie uns auch die Teilung der Böden geben. Also verwende ich nur meinen Pinsel selbst, um all diese zu zeichnen. Sie können sehen, dass sie alle der Perspektive folgen und auf diese Seite gehen. Nur das Dach des Gebäudes. mir egal, was es jetzt ist. Dies ist mein Hintergrund, zu dem ich in den Pollinien oder was auch immer hinzufügen möchte. Lassen Sie mich einfach schnell, während es trocknet, markieren Sie die Farben, die ich verwendet habe. Das ist durchsichtiges Braun, das ich mit ein bisschen Paynes Grau vermischt habe. Davor haben wir dort Orange benutzt. Nun, lassen Sie uns das schnell trocknen, um in die Stangen hinzuzufügen, was der lustigste Teil sein wird. Hier ist es ausgetrocknet. Jetzt kommt der aufregendste Teil des Hinzufügens der Pole oder elektrischen Leitungen und all das Zeug. Hier kommt die Verwendung einer Liner Bürste oder Detailer Pinsel wie eine Größe 1 oder eine Größe 0. Gehen Sie nicht mehr als das, denn dann würden Sie den Punkt verlieren und Sie nicht die dünneren Linien, die Sie wollen. Größe 2 wäre zu groß, fühle ich mich, aber es liegt an dir, wenn dein Pinsel wirklich dünn ist und dir die spitze Linie gibt, dann ist das in Ordnung. Aber im Idealfall empfehle ich deshalb immer, einen spitzen Pinsel, einen flachen Pinsel und einen Liner zu haben . Dies sind die einzigen drei Pinsel, die Sie jemals brauchen, um im Stadtbild zu sein. Sie können diese spitze Runde verwenden, um alle anderen Sachen zu malen, die flache Bürste, um das Wasser aufzutragen, und um den extremen Hintergrund zu zeichnen, sowie alle detaillierten Arbeiten die wir mit dem flachen Pinsel gemacht haben und den Detailerpinsel oder diesen Liner zum Hinzufügen in den Details. Ich habe bereits die Eigenschaften des Liners erklärt, wie es eine so dünne Linie mit dem Pinsel gibt und so eine schöne längere Linie erzeugt. Selbst wenn Sie es mit Liner drücken, erhalten Sie immer noch nur eine dünne Linie wegen der langen Borsten, so dass es ideal für solche Arbeiten. Hier, was wir tun werden, ist, dass ich mit diesem Mondblau hier in meiner Palette gehen werde. Also kannst du auch mit Paynes Grau gehen. Sie sind buchstäblich gleich. Es gibt keinen großen Unterschied, außer dass Mondschwarz granuliert ist. Es ist in Ordnung, wenn Sie keine Granulierfarbe haben. Hier habe ich das Mondschwarz schön auf meiner Palette, auf meiner Linerbürste. Jetzt werden wir ein paar Pole hinzufügen oder was auch immer. Nehmen wir an, der Pol ist die Höhe von zwei Etagen hier auf diesem Bild. Wir haben die Stange hinzugefügt, jetzt fügen wir noch andere Sachen hinzu. Nehmen wir an, dass die Lichter an alle Orte gehen. Das ist ein Pol und nehmen wir an, dass ein Licht aus dem Pol kommt, oder vielleicht ist das Licht hinter dem Pol. Dies ist der Grund, warum Sie diesen dünnen Pinsel brauchen. Sehen Sie, Sie müssen nicht einmal eine dieser Zeilen und alle Zeilen gebrochen sind, oder irgendetwas ist in Ordnung. Denken Sie daran, dass wir diese Pinselübung haben. Das ist der Grund, warum wir diese Übung hatten, weil es sehr wichtig ist, wenn wir versuchen, diese Dinge in einem Stadtbild hinzuzufügen. Das ist zu versuchen, die Pollinien in verschiedenen Winkeln zu zeichnen. Nehmen wir an, dass es mehr Linien gibt, die von dort nach oben gehen. Dann sind vielleicht einige andere vier Linien dort oben auf diesem Bild, wo sie kreuzen, gibt es einige elektrische Anschlüsse Sie können das sehen. Was dann noch? Vielleicht gibt es so einige Verbindungen zwischen den Polen. Sie müssen all das gesehen haben. Dann gibt es vielleicht diese elektrischen Draht-Dinge etwas Detail. Dann lassen Sie uns Draht davon haben. Sie können sehen, wie dünn meine Linien sind und wie wichtig es ist, diese dünnen Linien zu bekommen. Ich zeichne gerade im Moment die Linien an all die verschiedenen Orte nur um zu zeigen, wie man diese tatsächlich machen kann. Da. Dies ist ein Bild mit vielen Pollinien, die in verschiedene Richtungen gehen. Nehmen wir an, das ist irgendwo dort verbunden, etwas elektrischer Anschluss. Nehmen wir an, das hat dort einen elektrischen Anschluss. Hast du gesehen, wie einfach es ist, es tatsächlich zu tun? Deshalb brauchst du so einen Liner Pinsel. Eine andere Sache, die ich jetzt zeigen möchte, ist, wenn du all diese Linien machst, ist es manchmal auch gut, Tünche oder weißes Aquarell an bestimmten Stellen zu verwenden. Nur weil im Idealfall in Ihrem Gemälde all diese Pollinien, ja, sie können nur schwarz sein, aber dann gibt es Orte, an denen man sie als weiß darstellt, es zeigt sich mehr im Bild. Wie zum Beispiel ist dieses Gebäude dunkel. Das ist der Grund, warum ich es eigentlich anfangs in braun gemalt habe, damit ich dir das zeigen konnte. Ich gehe direkt aus der Röhre, weil ich ein undurchsichtiges Pigment bekommen möchte. Wenn ich es auf meiner Palette mischen wird mehr verdünnt werden. Hier habe ich mein Weiß. Wenn Sie nur einige der Linien auf den dunkleren Bereichen mit weißer Farbe hinzufügen können, die auch etwas Schönheit hinzufügen. Nicht alle, nur einige der Zeilen. Das war's. Oder in einem Bild wie diesem, wird es mehr andere Elemente geben. Wenn es vor den anderen Elementen geht, ist es an manchen Stellen gut, weiß zu haben, die dunkleren Bereiche, die tatsächlich das Licht und den Schatten darstellen, die auf diese Linien wirken. Das ist auch gut. Selbst gebrochene Linien wie diese zeigen auch die helleren und dunkleren Bereiche der Linien. Es bedeutet nicht wirklich, dass die Linie nicht verbunden oder gebrochen ist, es bedeutet nur, dass das Licht das darauf wirkt, uns diese Linien nicht wirklich vollständig sehen lässt. Das war's. Hier haben wir jetzt elektrische Pole gelernt. Das Gleiche wird auch sein, wenn wir Straßenbahnlinien oder Straßenbahnlinien malen. Das werde ich dir auch schnell zeigen. Wieder, mein Mondschwarz wieder. Nehmen wir an, dass dies unser Fluchtpunkt ist. Nehmen wir an, dass die Straßenbahnlinie so umläuft. Nur Vermutung. Es wird auf verschiedene Arten miteinander verbunden sein. Nehmen wir an, dass zwischen den Gebäuden eine andere Linie verbunden ist. Das macht jetzt keinen Sinn, aber Sie werden sehen, wenn wir eine Straßenbahnlinie als solche ziehen. Aber mein ganzer Punkt ist, Ihnen die Verwendung dieser Liner Bürsten zu zeigen. Irgendeine Art verbunden. Da ist der Kopfteil der Straßenbahn. Dann haben wir diese Sachen gesehen, die mit den Köpfen der Straßenbahnen verbunden sind, und sie sind mit den verschiedenen Straßenbahnlinien verbunden. Es können diese Stromleitungen in verschiedene Richtungen laufen und sie haben verschiedene Crossover-Punkte. Unsere Straßenbahn wird direkt unten sein. Ich werde nicht den ganzen Teil der Straßenbahn zeichnen, aber ich denke, Sie bekommen den Kern davon. Lassen Sie mich das schnell zeigen. Wir beschäftigen uns später mit Straßenbahnen, die abgedeckt ist. Aber ich wollte dir die Stromleitungen leichter machen. Dies könnte auch wie eine Seilbahn sein, aber offensichtlich, was macht es sieht aus wie eine Straßenbahn wäre, wenn es eine Rückseite hat. Das muss tatsächlich an den Horizont gehen. Ich habe vergessen, dass der Fluchtpunkt hier war. Da, nicht schlecht. Wir fügen der Basis nur etwas hinzu. Nun, das sieht viel besser aus, aber wir müssen auch den dunklen Teil zeichnen. Wie auch immer, so würden wir die Stromleitungen zeichnen. Das wollte ich in diesem Bild darstellen. 35. Verkehrslichter: Jetzt möchte ich Ihnen auch ein paar einfache Ampeln zeigen. Das würde tatsächlich dem Prinzip folgen, erinnern Sie sich, wie wir diese Lichter gemacht haben. Es wird eigentlich sehr einfach sein, das zu tun. Lassen Sie uns das versuchen. Ich benetze nur mein Papier hier in einem Bereich, um in einigen Hintergrund hinzuzufügen , damit wir die Lichter hinzufügen können. Nehmen wir an, ich werde Neapel gelb hinzufügen und vielleicht werde ich einen schönen Lavendel hinzufügen. Nehmen Sie ein wenig schönen Lavendelschatten und das ist, was ich zu meiner Himmelsregion hinzufügen werde. Wie ein schlammiger, kleiner Himmel. Jetzt muss ich natürlich warten, bis dies trocknet, damit ich die anderen Elemente hinzufügen kann. Hier. Es ist jetzt fast trocken, also werde ich einen schönen schwarzen Farbton verwenden. Hier ist Mondschwarz. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach die Ampel hinzufügen werde, damit Sie sehen können. Etwas derartiges. Das ist alles, was du brauchst. Vielleicht etwas weit weg, das oben angebracht ist. Sie müssen auch solche Lichter gesehen haben. Da. Etwas derartiges. Vielleicht etwas weiter im Hintergrund. Sobald wir hinzugefügt haben, dass, es ist eigentlich sehr einfach, die Lichter auf diese auszuwählen, weil wie ich sagte, Sie könnten für die grünen oder roten gehen und sie auf der Oberseite hinzufügen, wie Sie sehen können. Nun, das zeigt tatsächlich grün. Türkis Grün wäre viel besser, das ist Horizont blau. Ich habe es hier nicht auf meiner Palette und ich möchte nicht die andere Palette nehmen. Siehst du, das ist grün hinzugefügt. Wenn es so wäre, als ob Sie ein Rot hinzufügen möchten, dann würden Sie offensichtlich für Cadmiumrot gehen. Ich habe es jetzt nicht in meiner Palette, aber lassen Sie mich das aufheben, denn Cadmiumrot ist so eine gute Farbe, die Sie haben können. Hier ist Kadmiumrot. Das ist Cadmiumrot von Sennelier. Wie ich schon sagte, das ist sehr nützlich, weil Sie einfach hinzufügen können. Sehen Sie, ich habe gerade hinzugefügt, lassen Sie mich zeigen, dass Sie nah. Gerade in einigen roten Stopps hinzugefügt, rote Markierungen dort. Das zeigt schon, dass die Ampel funktioniert, nicht wahr? Das ist ein schönes Cadmiumrot. Es ist undurchsichtig. Es funktioniert auf der Oberseite von Schwarz. Das ist es, woran Sie sich immer erinnern müssen. Oder es gibt Kadmiumorange, Kadmiumgelb. Ich habe bereits die undurchsichtigen Farben erwähnt, als wir diese erlernten. Das ist alles für diesen hier. Das war ein schneller, nicht wahr? 36. Straßenbahnen: Nun werfen wir einen Blick auf die Malerei Straßenbahnen in unserem Bild. Wir haben uns bereits die Stromleitungen angesehen, und wie ich schon sagte, werden diese Straßenbahnlinien nützlich sein, wenn wir die Straßenbahnen selbst ziehen. Zeichnen wir jetzt zwei Sets. Erstens, ich werde die Vorderansicht zeigen, wo Sie nur die Vorderseite sehen, und dann werden wir noch eine in der Perspektive haben. Nehmen wir an, dass dies derjenige in der Vorderansicht ist, also dort. Sie können die Form sehen, die ich gemacht habe. Ich habe hier eine kleine Biegung für die Form der Straßenbahn gemacht. Dann vielleicht zum Dach, lass uns einen Kopf zur Straßenbahn nehmen. Ich glaube, das ist eine der Straßenbahnen, die ich in Prag gesehen habe. Dann offensichtlich der vordere Teil. Für den vorderen Teil gehen wir mit einer anderen Form anstatt einer ganzen einzigen Front. Dies ist in einem Fensterformat, können Sie sehen. Das ist eine Straßenbahn dort, und die Vorderseite offensichtlich, vielleicht haben Sie etwas Licht in der Front und die Basis wird nichts haben. Dies ist ein und nicht Teil dieses Bildes, ich werde noch ein weiteres hinzufügen, aber dieses Mal in der Perspektive. Hier ist mein Fluchtpunkt, und ich werde meine Straßenbahn hier haben, also die Vorderseite der Straßenbahn. Es ist die gleiche Straßenbahn, aber dann, weil wir sie in der Perspektive sehen, ist es möglicherweise etwas dünner in der Front. Da. Dann das Licht, dann der vordere Kopfteil offensichtlich. Jetzt müssen wir das in der Perspektive hinzufügen. Aus Sicht des Fluchtpunktes wird die Richtung der Straßenbahn so sein, und so werden alle Dächer und jedes Fenster und alles in der Perspektive sein. Denken Sie immer an die Perspektive. Wenn du angenommen hast, dass das Ende der Straßenbahn da ist, dann ist das die Spitze, dann geht es die Spitze, um diesen vorderen Bereich zu verbinden, dann haben wir den Boden. Dann offensichtlich die Fenster auf der Straßenbahn alle in Perspektive, deshalb ziehen wir die perspektivischen Linien. Dann, wie ich schon sagte, diese Fenster werden offensichtlich größer werden, wenn wir vom Fluchtpunkt weggehen. Da. Das ist unsere Straßenbahn. Dann offensichtlich, wenn Sie in der Straßenbahnlinie hinzufügen möchten, so dass wird die Straßenbahnlinie sein. Das wird die Straßenbahnlinie sein. Dann der Hauptabschnitt der Straßenbahn, ich habe den Hauptabschnitt hier nicht hinzugefügt, so lassen Sie mich einen Kopf hinzufügen. Dies ist, was an der Straßenbahnlinie angeschlossen ist. Diese Straßenbahnlinie ist anders, es ist nicht die gleiche, also nehmen wir an, dass die Linie so verläuft, es gibt eine andere parallele. Viele Leitungen gehen in verschiedene Richtungen, Stromleitungen. Das ist dort angebracht. Dann lasst uns auch dafür haben. Im Kopf ist das Ding, es ist angebracht. Dann sagen wir, es ist an dieses gebunden, aber es wird offensichtlich auch Straßenbahnlinien in der Perspektive geben. Da, so etwas. So wird die Straßenbahnlinie sein. Wenn Sie auch die andere Schiene zeichnen möchten, dann versuchen Sie erneut, die Perspektive zu betrachten, um dort zu verbinden. Das wird die Straßenbahnlinie sein. Sie sehen, wie wir all diese in Perspektive ziehen würden. Sie können die Linien von der Fluchtstelle jetzt entfernen und immer noch die ganze Straßenbahn wird Sinn ohne diese Linien machen, Sie würden sehen, dass leben in einem Bild. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, sie zu malen. Malen sie wieder offensichtlich hängt von der Farbe, dem Hintergrund, was gibt es in, dass Straßenbahnen, können die Straßenbahnen verschiedene Farben sein. Sie hätten eine Referenz, oder Sie würden im wirklichen Leben malen. All das hängt davon ab, was die Hauptfarben sind. Hier, denke ich, werde ich mit orange Schatten für meine Straßenbahn gehen. Ein variierender Ton von Orange und gemischten Tönen. Ich habe hier Orange genommen, und ich werde mich für den gesamten vorderen Teil meiner Straßenbahn bewerben, aber dann werde ich in einigen Farben hinzufügen. Ich habe braun genommen, das ist Bernstein verbrannt und ich habe es dort hinzugefügt. Möglicherweise werden wir dem Hintergrund etwas Farbe hinzufügen weil wir im Wesentlichen nicht wollen, dass die gesamte Straßenbahn in einer einzigen Farbe ist. Auf dem ganzen Bild würde es viel Sinn ergeben. Hier ist wieder die Straßenbahn. Jetzt sieht es aus wie ein bisschen Schlammigkeit und einige Details dort. Nun lassen Sie uns voran und mischen Sie ein wenig braunes und transparentes Orange zusammen, so dass wir einen schönen bräunlichen Orangenton bekommen. Das ist, was ich hier für den Boden verwenden werde. Ich werde nur den Linien folgen. Dann nehme ich mein Braun und dann werde ich mich nach oben bewerben. Dann ist meine Farbe ein bisschen sickert in das Braun, das ich bereits angewendet habe, das ist in Ordnung, so wird es aussehen. Jetzt muss ich den inneren Teil malen. Wo gehe ich hin? Nehmen wir verbrannte Sienna und ich werde die inneren Details in meiner Straßenbahn hinzufügen . Wie Sie sehen können, habe ich verbrannte Sienna genommen und nur hinzugefügt. Im Moment sind meine Schläge sehr locker. Aber wenn wir versuchen, ein Stadtbild zu malen, können wir detailliertere Striche hinzufügen, wenn wir wollen. Das habe ich hinzugefügt. Lassen Sie mich möglicherweise ein wenig braun hinzufügen, und vielleicht ein wenig gelb an bestimmten Stellen. Dies zeigt nur den inneren Teil. Ich nehme auch Lavendel. Es ist meine Lieblingsfarbe, um in Fenstern und so zu zeichnen. Ich habe nur ein paar Bits und Bobs fallen lassen. Nun, offensichtlich, wird das keinen Sinn ergeben, wenn wir keinen Hintergrund haben. Um den Hintergrund zu malen, werde ich einfach mit einem schönen Payne's Grau gehen. Aber ich werde all das auf meiner Palette nehmen, also gibt es eine Menge Grautöne und Brauntöne und alles. Ich werde mich nicht auf Paynes Grau konzentrieren. Ich werde nur das Ganze nehmen und mich bewerben. Achten Sie darauf, entlang der Kante schön zu folgen, so dass wir einen schönen Rand für unsere Straßenbahn bekommen. Wenn das austrocknet, wird es viel Sinn ergeben. Möglicherweise Wasser hinzufügen, um diesen Bereich leichter zu machen. Ich werde nicht viel Farbe an die Spitze hinzufügen. Ich werde die Pigmente wegschieben. Ich habe eine Art Hintergrund hinzugefügt. Lassen Sie mich den oberen Bereich ein wenig frei. Nun, lassen Sie uns einfach voran und fügen Sie ein wenig Schatten oder eine Basis hinzu. Nur ein wenig von Paynes Grau genommen und zur Basis hinzugefügt. In unserer Malerei wird es noch andere Elemente geben. Dies wird nicht eine Standalone-Straßenbahn wie diese sein, also stellen Sie sicher, dass Sie das im Hinterkopf behalten. Nur damit es nicht seltsam aussieht, nehme ich nur ein wenig vom Dunkelblau und füge einige Elemente hinzu, nur weil ich nicht möchte, dass es seltsam aussieht. Vielleicht etwas Lavendel. Vielleicht etwas Alizarin. Einfach in vielen Farben fallen lassen. Nichts, was ich damit meine. Nun, unten, haben wir die schöne Dunkelheit, also ein bisschen Detaillierung dafür. Gehen wir einfach mit ein wenig braun und fügen Sie es an die Basis der Straßenbahn. einige Zeilen, die ich hinzugefügt habe, können Sie sehen, dass. Vielleicht füge ich noch eine Zeile hinzu. Sie können sehen, dass meine Bürste fast sehr trocken ist und nur einige Linien dort hinzugefügt. Vielleicht stärken Sie die Linie dort ein bisschen. Jetzt müssen wir warten, bis das trocken ist, um die Straßenbahnlinien zu ziehen. Ich habe das schnell ausgetrocknet. Nun für die Straßenbahnlinien, würden wir wieder mit dem Liner oder Detailerpinsel gehen und einen schönen dunkleren Ton von Paynes Grau oder was auch immer dunkler Ton, den Sie in Ihrem Pinsel verwenden, und fügen Sie diese Details an der Spitze hinzu . Nochmals, denk dran, es wird locker sein. Sie müssen das nicht in extremen Details hinzufügen. Einige Straßenbahnlinien, die an verschiedenen Orten gehen. So viele Linien, aber das ist die Hauptverwendung, eine Linerbürste wie diese zu haben. Lassen Sie uns versuchen, diese auch zu malen. Aber für diesen, werde ich möglicherweise in eine andere Farbe gehen. Ich denke, ich gehe mit Neapel gelb. füge den gelben Farbton Neapel in meine Straßenbahn ein. Das ist noch nicht erledigt. Wir müssen diese Lichter hinzufügen, aber ich werde es hinzufügen, nachdem alles vollständig ausgetrocknet ist, damit ich es nicht vollständig abgetrocknet habe. Hier habe ich die Neapel gelb hinzugefügt, aber Sie können sehen, ich habe einen dunkleren Ton in Richtung vorne und dann einen helleren Ton in Richtung der linken Seite hinzugefügt . Gerade hier habe ich noch dunklere Töne hinzugefügt. Nun stärken wir die dunkleren Töne ein bisschen mehr. Ich nehme Orange hier, und ich werde zu der Basis hinzufügen und es zu diesem Neapel-Gelb mischen. Vielleicht auch ein bisschen braun, wie wir es mit dem anderen gemacht haben. Mischen Sie es mit. Es ist eine undurchsichtige Farbe, also müssen Sie vorsichtig sein, während Sie es biegen. Dann natürlich wieder das Dach. Also lasst uns wieder mit Braun für das Dach gehen. Sie können sehen, dass ich einen helleren Schatten auf der linken Seite genommen habe, und wenn ich auf der rechten Seite gehe, werde ich für einen dunkleren Schatten gehen. Alles hängt vom Licht und Schatten in Ihrem Bild ab. Dies sind Dinge, die Sie brauchen, um zu kümmern und in Ihren Bildern zu beobachten. Aber Sie können bereits einige Tiefeneffekte im Bild sehen. Dies ist wiederum der hellere Ton ist wegen der Luftperspektive. Wenn Sie es leichter machen, während Sie weggehen, das ist in Richtung des Fluchtpunktes, folgt es der Regel der Luftperspektive. Dann fügen wir das Innere der Straßenbahnen hinzu. Dafür werde ich mit gelbem Ocker gehen. Ich werde erst eine Wäsche von gelbem Ocker hinzufügen. Dort, Ich habe eine Wäsche von gelben Ocker hinzugefügt und jetzt werde ich in anderen Elementen und Details hinzufügen, so vielleicht Person oder einige Dinge dort drin. Wir wissen nicht, was sie sind. Ein bisschen Lavendel fügte einige Dinge hinzu, und wir tun das gleiche für die Front. Ich zeige Ihnen einen anderen Ansatz. Dieser, wir haben es leer gelassen, aber dieser hier, wir werden es nicht leer lassen, sondern wir werden das ganze innen malen und dann später Details hinzufügen. Hier haben wir Begründung hinzugefügt. Vielleicht füge ich auch ein bisschen verbrannte Sienna hinzu. Vielleicht ein bisschen Lavendel. Jetzt malen wir den Hintergrund noch einmal. Dieses Mal für den Hintergrund vielleicht werde ich in Licht und einen Schatteneffekt hinzufügen, also habe ich einige gelbe Ocker auf dem Boden hinzugefügt. Nun, was ich tun werde, ist, dass Payne grau ist. Vielleicht gibt es etwas Licht, dass das Hinzufügen dieser gelben Ocker Basis zu unserem Bild. Das wissen wir nicht. Ich habe gerade einen zufälligen Hintergrund hinzugefügt. Es gibt einen schieben helleren Ton. Nun folgen Sie den Linien der Straßenbahn. Meine Palette wurde verschoben. Ich kann das Wasser immer aufnehmen. Ich ruhte meine Hand auf meiner Palette und bewegte sie und meine Hand ging hinein . gehe ich diesmal mit Lavendel. Dies ist nur um dieses Hintergrunds willen. Idealerweise werden die Hintergründe nicht diese Farben sein , sie werden anders sein. Dort habe ich eine Art Hintergrund hinzugefügt. Jetzt müssen wir in den Schatten erinnern hinzufügen. Also hier ist mein Payne grau und direkt unter der Straßenbahn ist offensichtlich, wo Sie im Schatten hinzufügen werden. Nun, während die anderen Dinge austrocknen, denke ich, dass wir das Licht zu diesem hinzufügen können. Hier ist mein weiß wieder, und ich tauche meinen Liner Pinsel, und Sie können in ein schönes weißes Licht hinzufügen und auch jeden Strich stärken , den Sie denken, dass Sie wie alle Außenkanten ruiniert haben oder irgendetwas vielleicht ein paar Linien. Was auch immer Sie eigentlich zu Ihrer Straßenbahn hinzufügen wollen , vielleicht füge ich dort zwei Linien hinzu und das gleiche hier. Ich glaube, ich füge das Licht hinzu. Es ist trocken, dieser Bereich und auch, ich denke, das ist jetzt trocken. Ja. Das ist trocken. Was Sie tun können, ist für die Fenster, können Sie weiß verwenden. Anstatt weiß zu lassen, können Sie tatsächlich weiß verwenden, um das Weiß der Fenster so zu zeichnen. Dies sind verschiedene Methoden, die Sie verwenden können. Hinzugefügt eine schöne Basis dort. Dieses gelbe Licht ist eigentlich großartig, weil ich denke, es zeigt das Licht, das aus dem Inneren der Trumpf reflektiert. Oder vielleicht gibt es noch eine Straßenlaterne oder so. Lassen Sie mich das schnell austrocknen, damit wir die anderen Linien malen können. Dies ist trocken und jetzt, um die Straßenbahnlinien zu ziehen. Dort oben ist, wo die Straßenbahn angebracht ist und die Stromleitung entlang der Anlage verläuft. Sie können es in verschiedenen Winkeln, verschiedenen Richtungen haben , wie Sie wollen. Du musst dich nicht darauf konzentrieren, viel Details zu machen, wie ich sagte. Ich denke, wenn Sie die Schienenlinien hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Das wäre also von hinten. Da geht es, und da geht es. Das war's. 37. Züge: Nun schauen wir uns die Züge an. Sie sind im Grunde fast genau ähnlich wie die Straßenbahnen, natürlich. Man muss immer die Perspektive betrachten. Sie haben möglicherweise immer eine Referenz oder eine Echtzeit-Anzeige eines Zuges. Aber offensichtlich denke ich, dass Echtzeit-Szene schwierig sein wird , weil sie so schnell passieren wird, wenn sie nicht irgendwo geparkt ist. Lassen Sie mich schnell einen Zug skizzieren. Angenommen, das ist vorne, also so etwas. Das ist wie die Vorderseite des Zuges. Verlängern Sie es. Nun lassen Sie mich davon ausgehen, dass dies hier mein Fluchtpunkt sein wird. Denken Sie immer daran, dass das absolut notwendig ist. Wir dürfen den Fluchtpunkt nie vergessen. Mein Zug wird von dort nach da sein. Ich meine, natürlich nicht die ganze Länge. Es wird etwas länger sein als die Straßenbahnen. Das unterscheidet sie natürlich von den Straßenbahnen. Offensichtlich, die Form und all das. Wir nehmen das. Das wird mein erster Motorteil sein. Sagen wir, mein Zug wird so lang sein. Sobald ich die ganze Länge habe, brauche ich diese zusätzlichen Linien nicht. Dann brauchen wir es natürlich nur, um die Fensterlinien zu bekommen. Das ist die Zeile meines Fensters und des anderen Fensters. Das ist das. Dann ist das erste Fach irgendwo da. Dann holen wir das Fach dahinter. Dies ist die Lücke zwischen den Fächern. Wie ich schon sagte, es muss jedes Mal kleiner sein. Es ist, als würde man weiter weg gehen, aber man kann das Ende nicht sehen. Das ist im Grunde, wie es sein würde. Sie können mehr Details an die Spitze hinzufügen, wie vielleicht ein Licht oder so. Dann haben wir die Front. Das ist noch nicht erledigt. Wir müssen die Basis hinzufügen. Hier würden die großen Räder und alles hingehen. Das ist ein Zug auf einer Schiene. Unter der Annahme, dass auch die Schiene den perspektivischen Linien folgen muss. Nehmen wir an, es gibt hier eine andere Parallelschiene und natürlich eine andere Linie. Diese Zeichenfolge ist tatsächlich in dieser Zeile hier, da, und das ist wie eine andere Zeile direkt daneben. Dies ist nur eine kleine Skizze, wie Sie sehen können. Lassen Sie uns einfach in den Fenstern hinzufügen. Dort habe ich zu Fenstern hinzugefügt, und nur ein paar Zeilen, vielleicht ein anderes Fenster hier. Das sind offensichtlich die anderen Fenster aus dem Deal. Dann können Sie natürlich alle Fluchtlinien entfernen, die perspektivischen Linien. Wir brauchen sie nicht. Du siehst sie nicht lange. Da ist der Zug. Wie Sie sehen können, ist es sehr einfach, das zu tun. Alles, was Sie beobachten müssen, sind die perspektivischen Linien. Wir haben die perspektivischen Linien schon viel gesehen. meiste davon würde nur von der Form des Zuges abhängen. Das ist alles. Aber ich möchte Ihnen etwas anderes zeigen, wie in, wie wäre es, wenn der Zug sich biegt. Versuchen wir, das auch hier zu skizzieren, bevor wir anfangen, dieses zu malen. Hier ist die Vorderseite meines Zuges , vielleicht eine andere. So etwas. Das ist die Front. Fügen Sie einfach etwas oben hinzu. Das ist die Vorderseite unseres Zuges. Aber dann nehmen wir an, dass es in Richtung einer Kurve geht und hier ist die perspektivische Linie. Wenn es sich biegt, wie würden wir das zeichnen? Offensichtlich den Linien der Perspektive folgend, wäre es, lassen Sie es uns einfach hinzufügen. Lassen Sie mich das etwas runter machen, also möchte ich, dass mein Fluchtpunkt da ist. Der ursprüngliche perspektivische Teil des Zuges wäre so. Aber dann, wie Sie sehen können, habe ich es nicht so gedreht. Wir sehen das gedrehte Gesicht des Zuges nicht. Das liegt daran, dass es nach vorne gebogen ist. Das ist das Geländer. Es ist verbogen. Wenn ich das Geländer hier hinzufüge, wirst du verstehen, wovon ich rede. Das ist sehr am Rande. Die andere. Jetzt können Sie sehen, es ist gebogen. Diese Schiene soll gebogen werden und in Richtung Fluchtpunkt gehen. Nun, das macht viel Sinn. Dann müssen Sie jetzt den Zug hier in einem gebogenen Format hinzufügen. Nehmen wir an, die Zuglänge war so viel, aber dann müssen wir das Ganze biegen lassen. Das heißt, wir werden es nicht gerade zeichnen, sondern wir werden es nach innen gewölbt und nach hinten gehen. die gleiche Weise, Hier werden wir auch eine innere Kurve haben. Das Hinzufügen dieser inneren Kurve ist das, was dies so aussehen lässt, als würde es mit einer gebogenen Richtung zu uns reisen. Nicht zu viel, nur eine subtile Biegung. Jetzt können Sie es wirklich sehen. Das ist uns gegenüber gebeugt. Siehst du das? Deshalb habe ich gesagt, dass wir diese subtile Biegung hinzufügen müssen. Dann fügen wir den oberen Teil hinzu. Verfolgen Sie die Perspektive rundum. Es kommt größer weg vom Fluchtpunkt. Das ist die Spitze. Dann sagen wir, das ist das erste Fach oder Drehgestell dort. Dann nächstes Abteil, als nächstes. Kann jetzt sehen, es folgt auch der Perspektive. Lass es uns nicht so lange machen, lass es uns einfach um ein bisschen drunter reduzieren. Ich will nicht, dass es zu lange dauert. Da. Jetzt sieht das viel besser aus. Dann werden da unten die Räder sein , und so dreht sich das Geländer. Hier sehen Sie die Schicht des Geländers. Siehst du, und das Gleiche. Beginnen Sie, die Doppelschicht zu sehen, wie sie näher da kommt. Das macht jetzt viel Sinn. Auch für die Fenster kommt das so und folgt der geschwungenen Perspektive. Gleiches hier, folgt der Kurve. Jetzt haben wir die Fenster und die Türen, wenn Sie hinzufügen möchten. Dort, so haben wir gerade zwei Arten von Perspektive gelernt, wie in dieser eine ist auch in der Perspektive. Es ist nur so, dass es ein wenig gekrümmt, so dass der Grund ist, warum wir Kurve zu der Perspektive hinzufügen mussten. Das ist eigentlich der Teil, an dem du dich erinnerst, ich sagte, wenn deine Straße sich dreht, dann würdest du deinen Perspektivenfluchtpunkt weiter bewegen. In diesem Fall, wie Sie beginnen, war der Fluchtpunkt irgendwo hier, und dann mussten Sie einfach den Fluchtpunkt auf die linke Seite bewegen , bis wir diese Kurve bekommen. Das ist ein bisschen knifflig, das zu verstehen. Vielmehr ist es viel einfacher, wenn wir nur diesen einen einzigen Fluchtpunkt setzen und versuchen, Ihre Objekte zu diesem Fluchtpunkt kurven zu lassen. Anstatt in einer geraden Linie zu gehen, kurven sie, und aufgrund dieser Kurve wird sie perspektivisch dargestellt. Dies ist der Fall, wo es sich so geschwungt hat. Weil es so geschwungen war, hatten wir es kommen und sich nach außen strecken. Was wäre, wenn wir es beide so gemacht hätten? Dann, wie Sie sehen können, wenn wir beides so machen, sieht es nicht so aus, als würde es so kommen, als würde es in die andere Richtung gehen. Das ist etwas, das all das kommt, wenn man versucht, viele Skizzen zu machen, und man versucht herauszufinden, okay, wie kann ich das so aussehen lassen, als ob es sich zu mir wendet? Wie kann ich es so aussehen lassen, dass es sich von mir abwendet? All diese können Sie experimentieren und herausfinden, irgendwann. Lassen Sie uns nun versuchen, etwas Farbe auf unsere Züge anzuwenden. Nur um es dir schnell zu zeigen. Ich fange natürlich mit dem Himmel an. Zugabe von Wasser. Ich werde nicht die komplette zweite Schiene zeichnen. Das ist nur um dieses Zuges willen. Nur so viel. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie wir mehr Elemente, die wir gelernt haben, darstellen und sie alle in einem großen Stadtbild zusammenstellen können. Da habe ich hinzugefügt, also was ich tun werde, ist, ich mit wie einem schönen Grauton für den Himmel gehen werde. Nicht viel, nur an einigen Orten und vielleicht ein wenig blau. Das ist nur der Himmel in meinem Bild. Es ist okay, dass die Farbe vorerst auf den Zug geht. Ich habe gerade ein paar Wolken in meinem Himmel hinzugefügt. Lassen Sie uns auch einige untere Bereiche des Zuges hinzufügen. nehme meine Morphe Bürste und die Sache für den unteren Teil, werde ich mit verbranntem Umbra oder transparentem Braun gehen. wir einfach hinzu. Da, das habe ich hinzugefügt. Dann füge ich vielleicht auch etwas Grün zu dieser linken Seite hinzu. Aber davor, lassen Sie mich einfach das Ende des Geländers hinzufügen oder was auch immer. Das ist genug. Dann erinnere dich daran, wie wir das Grün in einigen der Bilder gemacht haben. Ich werde ein wenig gebrannter Umber mit meinem Olivgrün mischen und so werde ich das Grün hinzufügen. Jetzt habe ich schönes Grün hinzugefügt, wir werden einige dunklere Schatten und Tiefe an bestimmten Stellen hinzufügen. Mischen Sie mein dunkelgrün mit braun, so dass ich einen noch dunkleren Farbton von olivgrün. Fügen Sie das einfach zu diesem unteren Bereich hinzu. Jetzt haben wir den gesamten Hintergrund gemalt oder lassen vielleicht nur ein paar Bäume oder Sträucher oder etwas auf der anderen Seite der Schiene zu. Ich möchte diese Kanten nur weicher machen. Ich benutze nur meine Bürste und etwas Wasser, um sie zu erweichen. Weil es jetzt fast trocken ist. Ja. Das ist viel besser. Jetzt warte ich, bis diese ganze Sache trocknet, damit ich einige Details in meinem Zug hinzufügen kann. Hier ist mein Zug trocken. Ich gehe weiter und fange an zu malen. Ich werde mit einem schönen gelben Ocker beginnen, um den unteren Teil der Vorderseite hinzuzufügen, meinen Zug. Nur im ersten Abteil und dann denke ich, ich gehe zurück zu verbrannter Sienna. Meine verbrannte Sienna bekommen und es lange hinzufügen. Dort habe ich vielleicht auch Top-Region hinzugefügt. Das ist völlig in lockerer Weise. Wenn Sie gehen und es in einer detaillierten Weise hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Aber es hängt völlig davon ab, wie Sie den Elementen in Ihrer Stadtlandschaft Farbe hinzufügen möchten. Wenn wir vollwertige Gemälde malen, könnten wir sie vielleicht genauer hinzufügen. Denn jetzt, weil dies nur die Elemente sind, zeige ich Ihnen deshalb einfach schnell, wie Sie all diese skizzieren können. Wie Sie sehen können, habe ich meinen Ton in einen helleren Ton verwandelt , wenn ich hier auf dieser Seite male. Da, hat es nur ein bisschen leichter gemacht. Ich denke nach hinten, gehen wir mit einer schönen blauen Farbe. Ich gehe mit Ultramarin. Ultramarin ist schön und wir werden Ultramarin hinzufügen. Es ist nur ein bunter kleiner Zug. Ich denke, wir können die ganze Sache malen und später die Details hinzufügen. Ich denke, vielleicht können wir auch die Fenster abdecken. Denn es ist in Ordnung und möglicherweise das Gleiche hier und vertuschen die Fenster und dann können wir die Details später hinzufügen. Dann müssen wir den Bereich dazwischen malen. Dass ich mit einem dunkleren Blau gehe. Dies ist im Thema blau. Sie können auch mit Indigo gehen. Da. Wir haben nur einige Details hinzugefügt. Jetzt malen wir den unteren Teil. Damit nehme ich Payne's Grey und füge es unten hinzu. Da, habe ich hinzugefügt. Jetzt werde ich mit einem helleren Ton auf die rechte Seite gehen. Diese Raumregion hier des Zuges wird mit einer schönen verbrannten Umbra sein. Da. Jede weitere Detaillierung können Sie das später hinzufügen. Lasst uns vorerst die Fenster malen. Ich mische Lavendel und Payne's Grey für die Fenster und vielleicht auch zur Beleuchtung auf der Oberseite, werde ich mit dem gleichen und dem oberen Bereich unseres Zuges gehen. Da. Jetzt nur noch etwas hinzugefügt. Mal sehen, wie wir in den Fenstern und alles hinzufügen können. Jetzt gehe ich mit einem dunkleren Schatten meiner verbrannten meiner verbrannten Sienna und füge es in die Fenster. Dies ist wie sehr locker, wie Sie sehen können, Ich habe buchstäblich nicht in perfekte Striche hinzugefügt. Dann denke ich, ich werde Cerulean Blau für das Hinzufügen in den Fenstern auf der Rückseite nehmen. Es ist eine andere Art von Blau auf dem anderen Blau, das wir bereits hinzugefügt haben. Dieses Cerulean Blau ist ein undurchsichtiges Blau. Es erscheint oben, da. Vielleicht auch an den Türen, das ist in Ordnung. Ich gehe hier buchstäblich nicht ins Detail, das können Sie deutlich sehen. Machen Sie sich vorerst keine Mühe, Details zu machen. Da ist die Schiene. Hier sind die anderen Schienen. Ich füge nur die Zeilen hinzu. Wir wollen es nicht komplett hinzufügen, nur locker vorerst. Ich zeige Ihnen nur im Grunde, wie es sein würde , wenn wir es in einer lockeren Art und Weise gemalt haben, weil es viele von uns gibt , die es tatsächlich vorziehen, alle diese lose gemalt zu haben und einige von uns bevorzugen, in extreme Detaillierung. Ich bin eigentlich eine Person, die diese gerne im Detail malt. Während wir große Gemälde machen, beschäftigen wir uns mit den Details. Ich möchte das nicht zu viel Detaillierung hinzufügen. Ich denke, wenn du willst, kannst du dort anhalten. Ich füge einfach die vorderen Details , und vielleicht etwas zu den Fenstern. Das war's für diesen. Ich werde Ihnen nicht zeigen, wie Sie dieses malen, denn wie gesagt, ich werde es vorerst sehr locker malen. Denn wenn wir ein großes Stadtbild malen, werden wir all diese Elemente im Inneren haben, und wir werden sie schöner malen. Lassen Sie mich das schnell schmerzen und ich werde es Ihnen zeigen. Hier ist, wie es endlich aussieht, nachdem ich einige lose Farbe in meinem Zug hinzugefügt habe. Sie können sehen, wie es sich entwickelt hat, und ich habe auch einige einfache Pollinien auf der linken Seite hinzugefügt. Ich wollte hier links einige Elemente hinzufügen, genau wie ich diese Büsche hier hinzugefügt habe. Da gehst du. Ich weiß, dass ich nicht gezeigt habe, wie ich das malen soll aber ich wollte nur, dass du die Perspektive verstehst, die der wichtigste Teil ist. Ich hoffe, Sie mögen diese Lektion. 38. Bäume und Laub: Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie man etwas Grün oder eine kleine Menge Bäume oder etwas in unserem Stadtbild hinzufügt . Dies ist überhaupt kein großer Teil des Stadtbildes, wie Sie vielleicht wissen, es wird nur ein kleiner Busch oder vielleicht ein Vater von Baum irgendwo in dieser Stadt sein. Deshalb dachte ich, dass es am besten ist, die Farben und Elemente zu besprechen , die auch in diesen Teil gehen. Schauen wir uns das heute an. Es gibt verschiedene Techniken, die wir verwenden können, um unsere Bäume zu malen, also werde ich es groß zeigen. Aber wenn wir es auf einem Stadtbild malen, wird es buchstäblich winzig und klein sein. Die Farben werden wahrscheinlich auch anders sein, wenn man das Licht auf dem Bild, dieArt des Bildes es ist, die kontrastierenden Elemente in diesem Bild bedenkt Art des Bildes es ist, , so dass wir nur auf den allgemeinen Schritt schauen, wie nähern Sie sich dem. Hier habe ich meinen Pinsel und werde einfach Wasser auf das Papier auftragen. Wenn ich das Wasser auftrage, werde ich mich nicht auf alle Orte bewerben, sondern nur beobachten, ich werde nur auf bestimmte Orte anwenden. Einige der Orte werden ein wenig leer oder ohne Wasser sein, also würde das mir eine schöne Textur für meine Bäume geben, also das ist, was ich tun werde. Dann denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass wir einen alten Pinsel brauchen oder etwas, dass Sie Ihre Bürste all diese schlechte Arbeitmachen können Ihre Bürste all diese schlechte Arbeit , weil ich nicht so eine drängende Aktion mit meinem normalen Pinsel machen würde, deshalb verwende ich diese chinesischen Kalligraphiepinsel. Wenn Sie eine alte Bürste besitzen, die Sie in Ordnung sind, um die Borsten zu zerstören, dann ist dies ideal dafür. Was wir tun werden, ist, dass wir olivgrüne Farbe nehmen, und das ist etwas, das ich wirklich mit Ihnen besprechen möchte. In Stadtlandschaften verwenden Künstler meist kein Saftgrün, weil Grün die dominierenden Grüns in einem Bild sind. Wenn man die Natur in einem Stadtbild oder einer urbanen Landschaft darstellt, man sich meist für Olivengrüns ein und unterscheidet so Umkehrungen davon. Wenn Sie kein Olivgrün haben, können Sie es machen, indem Sie Ihr normales Grün mit verbranntem Sienna oder gebranntem Umber oder sogar ein bisschen gelben Ocker mischen . Idealerweise mischen Sie einfach Ihr Grün mit verbrannter Sienna und Sie erhalten einen schönen olivgrünen Farbton. Ich werde das etwas bräunlich machen. Hier habe ich ein wenig verbrannte Sienna genommen und gemischt. Sie können sehen, wie es diese Mischung herausstechen, also lassen Sie mich jetzt mehr Grüns hinzufügen. Es gibt meine olivgrüne Mischung und das ist, was wir anwenden werden. Mit diesem Pinsel ist es sehr einfach, weil ich es in verschiedenen Bewegungen drücken werde. Auch die Art und Weise, wie ich das Wasser angewendet habe , wird helfen, weil nicht alle Orte Wasser haben, so dass einige von ihnen, meine Striche werden locker sein und an einigen Stellen wird es harte Kanten haben, und einige Orte wird es haben weiche Kanten. Wie hier, sehen Sie, es hat harte Kanten, weil man sehen kann, dass es nicht viel Wasser gibt, während man an diesen Stellen sieht, dass meine Striche weichere Kanten haben, wo Wasser ist. Hier ist Wasser, wird weicher. Aber wenn ich nach draußen gehe, siehst du das? Es ist nicht weich. Das ist der Grund, warum wir das Wasser auf diese Weise aufgetragen haben, und hier drücke ich meinen Pinsel in verschiedenen Strichen. Dies ist der Weg, um die Bäume in Stadtlandschaften oder Stadtlandschaften hinzuzufügen. Offensichtlich können wir damit nicht in guter Farbe aufhören, wir müssen vielleicht auch ein bisschen Schatten hinzufügen. Um Schatten hinzuzufügen, können Sie ein wenig dunkleres Grün hinzufügen. Aber dann sehen Sie, dass, wenn ich das dunklere Grün hinzufüge, es in eine schöne saftgrüne Farbe verwandelt wird. können wir nicht haben, also können wir weitermachen und etwas brauner mischen. Sehen Sie, jetzt hat sich mein Olivgrün in einen dunkleren Farbton verwandelt und das ist, was ich will. Ich werde mich oben bewerben. Sehen Sie jetzt, es ist ein dunkler Schatten des olivgrünen, dass ich zuvor verwendet. Was ich tat, war, dass ich ein wenig dunkleres Grün vermischte und dann Sienna dazu verbrannte. Dann mit meinem Pinsel, indem Sie diese zufälligen Striche hinzufügen, können Sie für einen noch dunkleren Farbton als diesen gehen. Alles, was Sie brauchen, ist offensichtlich ein wenig von Paynes Grau oder etwas und fügen Sie das Ihrer Mischung hinzu. Ich hatte bereits etwas Paynes Grau in meiner Palette, was ich zu der Mischung hinzugefügt habe, die wir gemacht haben. Da. Jetzt ist es noch dunkler, und Sie können das an bestimmten Stellen hinzufügen, um diese schöne Schattenarbeit an unseren Bäumen zu bekommen. Nun, offensichtlich, wie Sie wissen, ist der Baum nicht komplett mit den Büschen, wir brauchen auch den Zweig. Für die Zweige können Sie direkt verbrannte Sienna oder verbrannte Umbra verwenden. Es hängt nur von, wieder, das Farbschema, das Sie für Ihre Malerei verwenden. Es muss nicht unbedingt dasselbe Braun sein, das ich benutze. Nur Sie können sehen, dass ich meinem Ast entlang einiger Bereiche beitritt und weil es Wasser gibt, das es ein wenig ausbreiten wird, ist das in Ordnung. Die Bürste, die ich verwende, ist synthetisch, weil ich nicht möchte, dass mein Wasser fließt. Wenn Sie Baumäste zeichnen, versuchen Sie es in einem Strich zu bekommen, und Sie können sehen, dass ich gerade die Art und Weise verändert habe, wie ich meine Hände bewegen und ich einen ähnlichen Strich bekam, so dass Sie sehen können, dass es uns zeigt, ob der Baum einige Biegungen oder Zweige hat. Machen Sie es nicht zu offensichtlich in einer perfekten Form, wenn Sie es schön und perfekt machen wollen. Ich habe verbrannte Sienna hinzugefügt. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich ein wenig Schatten hinzufügen werde. Hier werde ich jetzt ein wenig transparenter runder oder verbrannter Umber aufheben. Unter der Annahme, dass mein Licht von links ist, werde ich nur einen Schlag auf meinen Baum hinzufügen. Es hat eine [unhörbare], wenn das austrocknet, es wird viel deutlicher mit dem Schatten sein. Dann nehme ich mein Braun wieder auf, und vielleicht füge ich einfach etwas mit der Spitze meines Pinsels hinzu. Fügen Sie einfach ein paar Äste hinzu, die aus dem Baum herausragen. Wenn Sie möchten, können Sie voran gehen und die Linerbürste verwenden. Hier kommt wieder die Linerbürste zum Einsatz, weil sie uns die dünnen Linien geben würde, die wir suchen. Da. Ich habe das Braun in meinem Liner Pinsel genommen und nur mit der Spitze, fügen Sie einfach die Linien, die Sie können. Meistens nur um einige zusätzliche Linien in Richtung der Spitzen und Äste zu holen , die aus dem Baum ragen. Dies ist eine Möglichkeit, den Baum natürlich hinzuzufügen. Als nächstes lassen Sie uns nun ein Szenario betrachten, in dem wir einige Bäume im Hintergrund pflücken wollten. Dies ist mehr im Vordergrund, weil Sie hier ein bisschen Detaillierung oder härtere Kanten haben. Härtere Kanten gehen normalerweise nicht in den Hintergrund , weil das bedeutet, dass es ein wenig detailliert und näher ist. Sie erinnern sich in der [unhörbaren] Perspektive, ich sagte, dass, wenn Sie weiter weg oder in Richtung Hintergrund gehen, die Elemente weicher werden. Dies hat härtere Kanten, was bedeutet, dass dies kein Baum ist, der im Hintergrund ist. Mal sehen, wie wir einige Baumelemente im Hintergrund zeigen können. Weil es im Hintergrund ist und wir es brauchen, um völlig weich zu sein, werde ich eine Menge Wasser auftragen, denn wieder, wie gesagt, wollen wir, dass es weich ist. Hier wende ich das Wasser an. Hier habe ich das Wasser aufgetragen. Ich gehe wieder mit meinem gleichen Pinsel, weil es wirklich keine Rolle spielt. Hier habe ich mein olivgrün, und vielleicht ein wenig verbrannt sienna olivgrün, und mit dem olivgrün füge ich nur einige Formen hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass das Ganze weicher ist, oder? Das liegt natürlich an dem Wasser, das wir angewendet haben. Sie werden sehen, dass sich das Ganze ausbreitet, und genau so wollen wir es. Wir wollen, dass es sich ausbreitet. Nun, ich werde Ihnen nur eine andere Art zeigen, um ein paar Schatten hinzuzufügen. Um einige Schatten hinzuzufügen, wenn es ein schönes Sonnenuntergangswetter hat das eine schöne Menge Schatten erzeugt, was Sie tun können, ist, können Sie ein wenig Blau zu Ihrem gleichen Baum hinzufügen, so dass Sie wie ein schönes Schatteneffekt. Ich mische Kobaltblau und Ultramarinblau. Du brauchst nur ein einziges Blau. Wenn du willst, kannst du ein bisschen dunklerer Blau machen. Das ist Inventar in Blau, das ich mische. Wenn Sie kein Inventar in Blau haben, mischen Sie es mit ein wenig Indigo. Sie können sehen, es ist eine kleine dunklere Version des Blaus. Nehmen Sie das überschüssige Wasser ab, denn dies könnte begonnen haben zu trocknen. Dann werde ich nur ein paar Blues in meinen Baum fallen . Sie können sehen, offensichtlich werden diese Blues einen schönen Effekt erzeugen. Sie können bereits sehen, wie es einen sehr schönen Effekt erzeugt. Dann können Sie natürlich voran gehen und mehr Olivengrün hinzufügen, wenn Sie wollen. Ich nehme einfach mehr olivgrün in meine Palette und füge dann zu den Bereichen zwischen den Blues hinzu, so dass der Blues sich ausbreitete und tatsächlich wie ein Schatten aussehen würde. Sie können für einen dunkleren Schatten mit etwas kühneren Farben gehen. Das sind extrem dunklere Schatten, und das Blau würde nur dazu beitragen. Eigentlich sieht es auch aus wie Blumen, aber wenn das austrocknet, werden die Blues heller und dann wird es aussehen und mehr zur Schönheit der, dass beitragen. Das sind nur alle Hintergrunddetails, die ich zeige. Wie in, eins die Elemente. Das nächste, was ich zeigen möchte, ist, was, wenn du einen fernen Berg zeigst, ein entferntes Laub? Sehr, sehr weit entfernt, was weit weg ist. Ein ferner Berg in diesem Fall wäre, würden Sie Wasser anwenden oder im Grunde haben Sie Wasser auf der gesamten Seite und Sie werden die Hintergründe zuerst malen. Wenn Sie Wasser auf der ganzen Seite haben und Sie in den fernen Bergen hinzufügen möchten, ist die Farbe, die Sie gehen würden, offensichtlich eher wie ein gräulicher Ton. Sie würden einen schönen gräulichen Ton abholen und es mit Ihrem olivgrün mischen, aber es ist auch gut, es wie ein wenig bläulicher Ton zu haben, also ist es meist ein blaues olivgrün und dunkleren Ton miteinander vermischt. Hier habe ich diesen Ton gemacht, und der Berg oder das Element im Hintergrund wird ungefähr diese Farbe haben. Siehst du das? Es wäre natürlich weicher, weil es im Hintergrund ist. Da, fügte das hinzu. Aber offensichtlich können Sie eine gute Menge an Textur oder irgendetwas darauf fallen. Sie können einen schönen blauen Ton zu einigen der Bereiche als auch hinzufügen, so gibt es. Vielleicht füge ich ein wenig Grün auf dieser Seite hinzu, also da. Dann können Sie es mit Ihrem Pinsel selbst weich machen, das würde es nicht schwieriger machen, also macht es einfach, ohne dass es sich zu viel ausbreitet. Siehst du das? Ich laufe einfach meinen Pinsel entlang der Kante und entfernte all die überschüssige Farbe. Das ist jetzt im Hintergrund. Für weitere Details, wenn Sie möchten, können Sie einige Wassertextur darauf fallen, so dass Sie eine gewisse Textur wie diese erhalten. Das alles ist etwas, das in unserer Malerei weit darüber hinausgeht. Es ist der extreme Hintergrund, so dass diese Texturen oder diese Wassertröpfchen blühen tatsächlich gibt es ein schöneres Aussehen in unserer Malerei. Nun, das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man Schatten von Bäumen oder Büschen oder was auch immer in unser Bild fügt. Noch mal, hier ist mein Pinsel. Ich werde einen schönen Hintergrund wenig Wäsche von Wasser anwenden. Da ist mein kleiner Hintergrundmix aus Wasser. Was wir tun werden ist, dass wir ähnlich wie dieser beginnen werden, aber danach werden wir anfangen, die Schatten hinzuzufügen. Hier ist mein olivgrün gemischt mit ein wenig verbrannter Sienna, natürlich. Ich werde damit beginnen, meinen Baum hinzuzufügen. Ich denke, ich füge ein wenig mehr Wasser auf der linken Seite hinzu, weil ich eigentlich den Schatten abbilden möchte, der zur Seite fällt. Hier ist unser olivgrün an der Basis. Dann haben wir den Schatten. Ich nehme an, dass das Licht von hier ist, also fügen wir den Schatten auf der linken Seite hier hinzu. Zuvor fügen wir die Basisdetails und die dunkleren Elemente dazu hinzu. Dafür werde ich natürlich etwas Grün einmischen, dann werde ich mehr olivgrün und verbrannte Sienna einmischen, damit ich den dunkleren Farbton bekomme. Dann füge ich das oben hinzu. Da, das habe ich hinzugefügt. Jetzt möchte ich für ein wenig dunkleren Farbton gehen, also nehme ich mein Paynes Grau und füge zur gleichen Mischung hinzu und füge zur Basis hinzu. Die dunkleren Schatten in den Büschen werden immer am Boden sein, denn dort ist der Busch dicht. rechts kann direkt gehen und gelten etwas schwarz als gut, vielleicht ein wenig bläuliche Textur in das. Wir haben den buschigen Teil hinzugefügt. Jetzt für die Schatten. Für die Schatten, was ich tun werde, ist, hier ist mein Ultramarinblau , darauf werde ich meine verbrannte Sienna mischen. Wenn Sie verbranntes Sienna und Ultramarinblau mischen, erhalten Sie ein schönes, schönes Grau. Das ist noch braun, was bedeutet, dass ich etwas mehr Blau brauche. Dort wirst du das Grau bekommen, wenn du mehr Blues hinzufügst, also da. Es schafft ein schönes Grau, wenn Sie ultramarinblau und verbrannte Sienna mischen. Es kann auch Kobaltblau oder jedes Blau sein, im Grunde. Blau und das Braun gibt ein schönes, schönes Tor. Wenn Sie möchten, fügen Sie einen kleinen Farbton der gleichen Farbe hinzu, die Sie verwendet haben, das olivgrün. In Richtung der Basis, können Sie gehen und fügen Sie diesen Schatten. Das ist zu viel wässrig, also lass mich das Wasser loswerden. Das Gute daran, ein Grau zu mischen, anstatt ein Grau direkt zu verwenden, ist, wenn Sie ein Grau mischen und es auf dem Papier verwenden, haben Sie die Freiheit, diesen Grauton entweder auf die rötliche oder die blaue Seite zu verschieben. Wenn ich mehr Paynes Grau hinzufüge, wird es zur rötlichen Seite. Wenn ich mehr Blau hinzufüge, wird es zur grauen Seite. Lass es nicht den ganzen Weg nach oben gehen, denn das ist nicht der Busch, das ist der Schatten auf dem Boden. Dort habe ich das gleiche Grau mit dem Blau gemischt hinzugefügt. Wie Sie sehen können, einige Stellen mache ich das Grau bläulich zu sein, und einige Stellen mache ich das Grau, um rötlich zu sein, aber es ist nur Benetzung der beiden Farben, die ich verwendet habe. Sie können das gleiche auch oben auf Ihrem Baum hinzufügen, so dass der Schatten und der Baum wie ein einzelner Teil des Gemäldes aussehen. Ignoriere alle diese dunklen Ränder für jetzt, sie kommen offensichtlich, weil wir keine strenge Grenze haben oder so. Aber wenn wir ein Bild malen, wird das viel schöner aussehen. Aber du verstehst den Punkt, was ich hier versuche, diese Schatten auf den Boden zu bringen. In diesem Fall geht es davon aus, dass das Licht irgendwo hier war, von dieser Seite, weshalb es einen Schatten nach links wirft. So fügen Sie Laub oder Bäume oder all diese Elemente in ein Stadtbild oder Stadtlandschaftsbild ein. Hier auf meinem Papier habe ich alle Farben markiert, die wir für unser Laub, Bäume und Pflanzen in dieser Elementstunde verwendet haben . Ich hoffe, Sie mögen es, und die Techniken, die wir hier verwendet haben. Es gibt nur eine andere Methode, die ich nicht wirklich diskutiert habe. Es ist ziemlich einfach und ähnlich zu diesem. Aber da viele von Ihnen es vielleicht nicht haben, habe ich es nicht gezeigt, aber ich sage Ihnen einfach, was es ist. Es ist im Grunde eine Frischhaltefolie wie diese zu verwenden, so dass nur einige Plastikfolie gefaltet. Wenn du es ausschneidest, bekommst du ein kleines Stück. Was Sie tun können, ist, können Sie Ihre Frischhaltefolie in die Farbe tauchen, die Sie gemischt haben. Wenn Sie anfangen, es mit dieser Frischhaltefolie anzuwenden, erhalten Sie eine ähnliche Textur auf Ihrem Papier. Dieser Baum hier wird tatsächlich mit der Frischhaltefolie gemacht. Sie können die Kanten sehen, wie sie sich ergeben haben. Es liegt ganz an dir, wie du es machen willst. Es ist sehr einfach, Sie können das selbst ausprobieren und sehen, wie es sich herausstellt. Falten Sie einfach ein wenig Frischhaltefolie, mischen Sie eine schöne Menge Farbe auf Ihre Palette und tauchen Sie dann die Frischhaltefolie ein und tragen Sie sie auf Ihr Papier auf. die gleiche Weise mischen Sie die dunkleren Farbtöne und tragen Sie sie auf das Papier auf, mischen Sie einen noch dunkleren Farbton und tragen Sie sie auf Ihr Papier auf. Dann sind die Äste nur mit dem Pinsel an sich. 39. Regenschirme: Als nächstes lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie wir einige Geschäfte, Restaurants, Cafés oder ein paar Sonnenschirme in unserem Bild hinzufügen würden . Es gibt verschiedene Orte, die diese erstaunlichen kleinen Regenschirme in unseren Stadtansichten haben und es ist gut, sie hinzuzufügen. Mal sehen, wie wir sie hinzufügen können. Offensichtlich verlaufen ihre Formen wie ein dreieckiger Regenschirm. Hier können Sie etwas von dieser Art sehen. So würden Sie es mit einer Basis wie dieser beginnen. Dann müssen wir etwas im Inneren des Regenschirms zeigen, also dort. Wenn Sie diese Linie nach innen verlängern und dann etwas Basis hinzufügen können. Siehst du das? Das würde zu unserem Regenschirm beitragen. Ich werde noch einen dahinter hinzufügen. Lassen Sie mich das mitmachen. Das sind zwei Regenschirme und der Ständer in der Mitte. Siehst du das? Offensichtlich gibt es wieder so viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu malen, der Hauptgrund ist, dass es vom Hintergrundbild abhängt. Wenn Ihr ganzes Gemälde von grauem Ton ist, dann wird dies einen gräulichen Ton haben, aber wenn es eine Sonnenuntergangsszene ist, dann wird Ihr Regenschirm einige Farben haben, die vom Himmel reflektieren. All diese Dinge werden völlig von Ihrer Hauptszene abhängen. Betonen Sie nicht, wie Sie sie malen werden, denn diese sind nur kleine Elemente, die tatsächlich in das Hauptbild selbst gehen, und hängt völlig davon ab, wie die Szene des Hauptbildes ist. Darin müssen wir sehr vorsichtig sein. Hier habe ich nur schnell das Wasser aufgetragen. Was ich tun werde, ist, dass ich einen Hintergrund hinzufügen werde, vorausgesetzt, dass es ein Gebäude oder etwas im Hintergrund gibt. Ich achte darauf, die Farbe nicht auf meinen Schirm aufzutragen. Mein Papier ist nicht zu nass, nur ein wenig nass, damit es nicht zu viel in meine Regenschirmregion fließt. Sie können sehen, dass dies gelber Ocker ist, den ich bewerbe, vorausgesetzt, dass es ein Gebäude ist. Aber dann in Richtung der Basis, ich denke, ich werde mit einem schönen gräulichen Ton gehen. Wieder sehen Sie, dass ich die Regenschirmregion überspringe. Vielleicht füge ich ein bisschen verbrannte Sienna hinzu. Nehmen Sie nicht an, dass dies der genaue Weg ist, um es zu malen. Wie gesagt, es hängt alles davon ab, welche Hintergrundelemente es gibt. Ich wollte nur das abdecken und Ihnen zeigen, wie man darüber hinausgeht und einige der Methoden, um sich einem solchen Regenschirm oder einem Restaurant oder einem Café oder etwas in Ihrem Gemälde zu nähern . Am grundlegendsten ist es, den Prozess zu verstehen und wie man sich ihm nähern würde, anstatt die genauen verwendeten Farben. Wie Sie sehen können, habe ich einige grundlegende Striche hinzugefügt und angenommen, dass mein Hintergrund so sein wird, vielleicht werde ich etwas Schatten oder etwas drin haben. Ich weiß nicht, was da ist, aber es ist eine unordentliche Szene dort. Wir wissen nicht, was zwischen dem Regenschirm und dem Boden ist, also fügte einfach ein paar Dinge hinzu. Vielleicht sind das Leute, die sitzen, wir wissen es nicht. Ich lasse es nur so. Dann, nachdem das getrocknet ist, dann würden Sie Details auf den Regenschirm hinzufügen. Hier habe ich das schnell ausgetrocknet. Sie können sehen, wie Licht es geworden ist. In einem Originalgemälde wird es nicht so leicht sein und es wird auch nicht so einfach sein. Jetzt, um die Regenschirme zu malen, habe ich ein wenig Farbe grau genommen und ich werde es auf den linken Seiten hinzufügen. der rechten Seite, ich werde es leichter lassen. Dies bedeutet wiederum, dass der Schatten auf der linken Seite ist und das bedeutet, dass das Licht von der rechten Seite ist. Ich will das nur in meinen Regenschirm mischen. Ich lasse die rechte Seite leer. Jetzt können Sie tatsächlich sehen, wie es aussieht, die Spitze bereits, aber stellen Sie sich vor, die Farben im Hintergrund werden heller und dunkler als dies ist. Dies zeigt nur den anfänglichen Regenschirm. Dann müssten Sie natürlich beim nächsten ein wenig Detaillierung hinzufügen, also habe ich zu meinem Linerpinsel gewechselt. Hier möchte ich meine Farben grau in meinen Liner Pinsel nehmen. Wir können etwas ganz oben hinzufügen, vielleicht wie eine Linie oder etwas, das dem beitritt. Dann müssten Sie natürlich den inneren Teil malen, denn das ist, wie gesagt, der Teil innerhalb des Schirms und es muss dunkler sein. Sogar das hier. - Da. Jetzt kannst du es schon sehen, wie es ins Bild kommt. Das ist der Kopf. Offensichtlich gibt es in unserem Bild andere Elemente und Details hier nach unten, die wir hinzufügen werden, wenn wir die ganze Szene malen. Moment füge ich nur zufällige Striche von Grau und Braun hinzu. Aber das sieht schon so aus, als wäre es ein Restaurant mit einigen Sitzplätzen. Ich hatte nicht erwartet, dass das so läuft. Vielleicht werde ich etwas Grauton hinzufügen, vielleicht hat eine Person, die dort sitzt, ein grünliches Hemd, vielleicht etwas Lavendel an bestimmten Stellen und vielleicht einen Tisch und Beine. Siehst du, es sieht schon so aus, als gäbe es eine Art Detaillierung. So würden Sie Regenschirme oder solche Elemente in einem Bild hinzufügen. Nun, was ich gesagt habe, dass es die Strahlen der Sonne reflektieren wird, das wäre offensichtlich, wieder, du hättest deine Regenschirm-Sache, du zeichnest das und das ist die Linie, und das ist der innere Teil, das ist der mittlere Teil. Dies ist nicht der genaue Weg offensichtlich, Ihr Regenschirm wird auf verschiedene Arten gedreht werden, also müssen wir das hinzufügen. Aber wenn Sie Ihr Sonnenlicht auf Ihrem Regenschirm reflektiert haben, dann müssen Sie natürlich, nachdem Sie den ganzen Hintergrund und alles gemalt haben, Wasser auf Ihren Regenschirm, Wasser, und dann nehmen Sie die Farben , die Sie für Sonnenuntergänge verwenden. Angenommen, Sie gingen mit Ahorngelb, hier füge ich ein bisschen Ahorngelb und vielleicht werde ich ein wenig Alizarin nehmen und das auch hinzufügen. Auf der rechten Seite werden wir es kälter machen, also bedeutet das, dass die Sonne diese Seite ist, was bedeutet, dass die rechte Seite kälter ist, weil sie Schatten hat. Da. Das haben wir hinzugefügt. Das sieht bereits aus wie ein bunter Regenschirm. Wie auch immer, das ist nicht die Absicht. Wir gehen mit dunkleren Schattierungen nach rechts, Sie können ein bisschen Schwarz nehmen und es rechts hinzufügen. Offensichtlich muss der untere Teil auch dunkler sein. Da. Es ist so etwas. Das ist wieder die Basis. Dies liegt daran, dass einige der Farben des Sonnenuntergangs darauf reflektiert werden. Sie können einige Details mit den Farben hinzufügen, die Sie verwenden. Da. Siehst du das? Dies wird deutlicher, wenn überall Elemente vorhanden sind. Meistens, wenn man einen solchen Regenschirm zeichnen würde, wäre der Hintergrund dunkler, weil es die Sonne von dieser Seite gibt, man hat den Sonnenuntergang am Himmel, aber die Gebäude um ihn herum, weil es eine Sonnenuntergangsszene ist, werden dunkler sein. Dann werden alle Gebäude um diesen Schirm in einem dunkleren Ton sein, also wäre dieser Regenschirm das Hellste, was in diesem Gemälde hervorsteht. 40. Fahrräder: Bevor wir in die letzte Lektion gehen, die natürlich bessere Dinge in den Stadtlandschaften sein wird, werden wir uns einige letzte Elemente hier ansehen. Ich denke, das sind keine Elemente, die in allen Landschaften notwendig sind, aber ich möchte Ihnen nur zeigen oder Ihnen sagen, wie Sie sich einem solchen Element nähern würden. Ich werde nicht zu viel von dem Prozess zeigen, aber ich möchte Ihnen nur sagen, wie Sie solche ähnlichen Elemente in Ihrem Bild nähern würden. Lassen Sie uns sagen, dass Sie einen Mann auf einem Fahrrad oder so zeichnen möchten. Wenn Sie dann einen Mann auf einem Fahrrad hinzufügen möchten, schauen wir uns natürlich an, wie Sie sich dem nähern würden. Das erste, was Sie verstehen müssen, ist, wenn es ein großes Stadtbild Gemälde ist, dann wird dieser Mann auf dem Fahrrad offensichtlich so klein und klein sein. Sie müssten sie nicht im Detail hinzufügen. Wenn Sie nicht malen, in dem das Gebäude so im Hintergrund steht und Ihr Fokus auf der menschlichen Figur auf dem Fahrrad liegt, dann ist es offensichtlich ein ganz anderer Fall. Aber das ist nicht das, was wir hier betrachten. Dies sind nur kleine Elemente, die in die wichtigsten Stadtlandschaften gehen. Mal sehen. Wir haben den Kopf des Mannes. Sie können sehen, dies ist der Kopf, was bedeutet, dass die Höhe der Person maximal ist, wird nur so viel sein, was offensichtlich 7-8 Köpfe ist. Es wird überhaupt nicht viel werden. Was ich tun werde, ist, dass ich Paynes Grau nehmen werde, aber sehr heller Ton von Paynes Grau, weil ich dir den anderen in der Passform zeigen will. Das wird die Schulter sein. Dann wird er sich leicht nach vorne lehnen, weil er offensichtlich auf dem Fahrrad fährt. Dann ist das die Hand, die sich ausdehnt, um das Fahrrad zu halten. Dann ist das sein Körper und sein Bein, so dass er fast auf dem Fahrrad sitzt. Jetzt werde ich für einen dunkleren Ton gehen, um das Fahrrad hinzuzufügen. Wie ich schon sagte, wir wollen nicht, dass all das in allzu vielen Details liegt. Kleine Grundlinien würden ausreichen. Wenn das der Griff des Fahrrads ist, so etwas und das ist der Sitz, auf dem er sitzt, dann ist das natürlich die Rückseite. Dann einfaches Rad. Dann wird das andere Rad näher an seinem Körper sein, also wird sein Bein einen Teil des Rades maskieren. Sie können einfach einige Linien hinzufügen, dass mit der Spitze Ihres Pinsels offensichtlich und der Mitte. Wir werden nicht sehen, was da ist, aber sehen, ich habe gerade einige zufällige Zeilen hinzugefügt. Ich zeige es dir in der Nähe. Wenn du aus der Nähe schaust, ergibt das überhaupt keinen Sinn. Aber dann ist das alles, was du brauchst, verstehst du? Da dies ein sehr kleiner Teil des Bildes ist, lass mich einfach die Hand mit ein wenig verbrannter Sienna vervollständigen. Also dort, wo er das Fahrrad hält, und das war's. Nun, wenn Sie einen Schatten hinzufügen wollen, wieder, können Sie mit dieser verbrannten Sienna gehen. Letztendlich für den Schatten mischen. Es hängt davon ab, was Ihr Schatten sein muss, ob er kalt oder warm sein muss. Das hängt wieder vom Bild ab. Ich habe eine Sorte hinzugefügt. Keine große Sache im Besonderen. Das ist die Person, die hält. Siehst du, also habe ich gerade ein paar Dinge hinzugefügt. Das sieht jetzt definitiv aus wie eine Person, die in einem Stadtbild Fahrrad fährt. Ich will nicht, dass dieser Schatten so dunkler wird. Ich nehme nur das Extra auf. Mit dem Glück hat sich das tatsächlich herausgestellt. Die Hauptsache, an die Sie sich hier erinnern müssen, ist, wie habe ich das gemacht? Das war von meinem Kopf. Aber dann, wie Sie diese Elemente in Ihrem Bild hinzufügen können, ist es, vor allem Fotos zu betrachten und zu sehen, wie sie positioniert sind. Wenn Sie einen Mann sehen, der auf einem Motorrad oder so fährt, versuchen Sie einfach, den Umriss dieses Themas zu verfolgen. Sie brauchen nicht auf ein kleines Detail der Figuren zu gehen. So würden Sie ein solches Bild bekommen. Wenn Sie überhaupt etwas Detail hinzufügen möchten, können Sie einfach voran gehen und nehmen Sie diese undurchsichtigen Farben und vielleicht fügen Sie dem Fahrrad einen Farbtropfen hinzu. Darin wird es nicht zu sehen sein, aber ich zeige es dir aus nächster Nähe. Aber siehst du diesen kleinen Tönung von Türkis Grün, den ich hinzugefügt habe? Sie können das Gleiche tun. Fügen Sie eine kleine Tönung von Türkis-Grün oder Lavendel oder Gelb hinzu. Vielleicht möchten Sie eine Tasche für die Person hinzufügen. Nehmen Sie einfach ein wenig undurchsichtiges Gelb, fügen Sie es der Person hinzu. Sehen Sie jetzt, dass es wie ein Mann mit einer Tasche aussieht. All diese Dinge können Sie improvisieren und es gibt keine Notwendigkeit, einen perfekten Schlaganfall zu haben. Das ist alles, was du verstehen musst. 41. Schilder und Symbole: Lassen Sie uns einen Blick auf einige einfache Straßenlinien und Symbole werfen, bevor wir einfach zu den Gebäuden übergehen. Für einfache Straßenlinien und Gebäude werden sie alle in lockeren Strichen sein, genau wie wir die Stromleitungen gemacht haben, wir haben die Straßenlaternen gemacht, alles. Lassen Sie mich annehmen, dass wir eine Straßenlaterne wie ein Schild oder so haben, was etwas Design hat. Ich werde es nicht einmal im Detail zeichnen. Ja, so etwas wie das. Vielleicht hängt es an einem Haken, einem Brett wie diesem vielleicht. Sie können sehen, dass meine Striche trocken sind und das ergibt eigentlich keinen Sinn in einem Whitepaper wie diesem. Aber stellen Sie sich vor, dass Sie einen ganz anderen Hintergrund von Städten und anderen Dingen im Hintergrund haben, dann werden diese Striche viel Sinn machen. Ich habe etwas hinzugefügt. Lass mich weitermachen und der Straßenlaterne einen Schlag hinzufügen. Idealerweise vielleicht, wenn Ihr ganzer Hintergrund schwarz ist, benutze ich jetzt Alizarin, aber Sie müssen vielleicht gehen und Cadmiumrot verwenden, um diesen helleren Farbton zu erhalten, das ist der undurchsichtige Farbton auf der Oberseite. Möglicherweise müssen Sie Cadmiumrot verwenden. Sehen Sie, diese trockenen Striche werden es wirklich schön aussehen lassen. Füllen Sie es nicht mit Farben auf. So wird es wie in gemacht, es fügt Schönheit zu Ihren Gemälden. Vertrau mir hierbei. Was möchten wir dem Schild hinzufügen? Irgendeine Art von Schreiben, aber ich denke, was schreibe ich? Ich bin ein großer Harry Potter Fan. Das ist, was ich in meinem Kopf denke, aber lass uns das nicht tun, lass uns etwas anderes setzen. Das ist meine Tünche und ich gehe direkt aus dem Rohr, so dass ich die dunkelste, nicht die dunkelste, aber die, was sagst du? Integrieren Sie das, nicht verdünnte Konsistenz. Lassen Sie uns das Hotel da reinbringen. Wie gesagt, es sollte locker sein. Schreiben Sie nicht perfekt drauf. Siehst du, so etwas. Es geschrieben Hotel, aber es ist in einer lockeren und subtilen Art und Weise, so dass im Gesamtbild, es wird gut aussehen. Dies sind verschiedene Boards, die Sie in Ihrer Stadtlandschaft oder Stadtlandschaft finden können. Aber was ist, wenn Sie ein Verkehrsschild haben oder so? Wenn es ein Straßenschild gibt, würden Sie möglicherweise mit Cadmium-Rot gehen, wenn Sie wollen , dass es auf einem schwarzen Hintergrund erscheint. Aber sonst können Sie eine Maskierungsflüssigkeit verwenden, um diesen Bereich zunächst auszublenden , so dass die mittleren Teile so weiß bleiben. Es ist absolut fakultativ, überhaupt nicht notwendig. Betonen Sie nicht all diese Dinge. Es ist immer die Sache, die Sie in einem Gemälde improvisieren würden. Wenn wir zu den wichtigsten Stadtbildern übergehen, werden Sie das offensichtlich verstehen. Ich habe gerade ein bisschen Schwarz genommen und ich werde einen Kreis dort in der Mitte hinzufügen. Ja, ich weiß nicht, wofür das Symbol gerade ist. Das ist nur aus der Spitze meines Kopfes, dass ich etwas hinzugefügt habe. Da ist irgendein Symbol. Aber ich kann das in meiner Phantasie auf einer Straße vor einer urbanen Landschaft deutlich sehen. So möchte ich, dass du dir all das vorstellst. Ich weiß, wenn du dich noch nie in ein Stadtbild oder eine urbane Landschaft gewagt hast, ergibt das keinen Sinn. Aber dann ist dies nur eine Einführung von meiner Seite , um sich daran zu erinnern, wenn wir tatsächlich so etwas malen wollen. 42. Gebäude – Teil I: Nun kommen wir zum letzten und besten der Elemente, die Gebäude sind, natürlich. Auch hier ist dieser Teil sehr einfach, weil wir natürlich nur nach der Perspektive suchen müssen. Hier möchte ich Ihnen vier Haupttechniken zeigen, die wir verwenden werden, um Gebäude zu malen. Sie können wählen, was auch immer Ihr Liebling ist und gehen Sie vorwärts mit, dass für alle Arten, wenn Sie Stadtlandschaften malen. Oder Sie können viele dieser Techniken improvisieren und mischen oder verschiedene Techniken für jedes Gemälde wählen. Es hängt einfach ganz davon ab, was Sie wollen. Angenommen, das hier ist meine Horizontlinie und das ist mein Fluchtpunkt, lassen Sie uns Gebäude auf beiden Seiten haben. Ich werde es gerade sehr klein zeichnen. Wenn wir den unteren Teil der Gebäude entlang dieser Linie und vielleicht den unteren Teil der anderen Seitengebäude auf dieser Linie haben, nur die untere Leiste, weil sie auf der Straße ausgerichtet sind, und das ist die Länge des ersten Gebäudes. Wie bekommst du den Winkel? Offensichtlich, um den Winkel zu erhalten, würden Sie die Linie der Perspektive zeichnen. Das ist die Linie. Das kommt den ganzen Weg runter. Nehmen wir an, Sie sehen ein wenig nach vorne. Eigentlich, lassen Sie uns mehr zeichnen, weil ich ein kleineres Gebäude nebenan machen möchte. Nun sagen wir, dass das nächste Gebäude, das Sie sehen werden, da ist, und das ist die Höhe des nächsten Gebäudes. Wie bekommst du dann wieder den Winkel? Folgen Sie der perspektivischen Linie und dort. Verbinden Sie das nach unten, weil es sich um vertikale Linien handelt, die nicht perspektivisch sind. Es ist die Höhe, aber es wird innerhalb der perspektivischen Linien verkürzt. Das ist das Gebäude. Sehen Sie, dass dieses Gebäude hinter sich geht. Du erinnerst dich an die Boxen, die ich gezeigt habe, als wir Perspektive lernten Nehmen wir an, ich will ein weiteres Gebäude auf der Vorderseite von diesem hier. Wir sehen nicht das Ganze, nur ein wenig, aber es ist nicht so groß wie dieses. Auch hier, um den Winkel der Seite zu erhalten, ist das der Winkel. Dies sind nur Gebäude in verschiedenen Höhen. Das ist der Grund. Dies ist nur ein Punkt Perspektive. Wir ziehen alle Gebäude auf diese Seite. Auf der anderen Seite könnte es auch mehr Gebäude geben, wie sagen wir, es gibt hier ein Gebäude. Du siehst die Seite davon, so etwas. Sie sehen Sie [unhörbar] verschiedene Gebäude in verschiedenen Höhen. Wie wäre es, wenn wir Gebäude auch auf dieser Seite hinzufügen? Mal sehen. Das Gebäude an der Seite ist so groß, wie bekommen wir den Winkel? Wieder entlang der Linie und lassen Sie uns sagen, dass dieses Gebäude so langwierig ist. Das ist die vertikale Linie. Dann geht die horizontale Linie. Sagen wir noch einmal, genau wie hier, gibt es ein weiteres Gebäude nach vorne, und folgen Sie immer der perspektivischen Linie, dort. Sie haben gesehen, wie wir jetzt Gebäude hinzufügen können. Wenn das unser Bild ist, und sagen wir, dass dies hier der Bürgersteig vor den Gebäuden ist, da, das war das Gebäude, dann ist dies hier der Bürgersteig. Nehmen wir an, dass wir eine Straße vor uns haben, also ist das die Straße. Siehe. Nehmen wir an, wir haben hier eine Zebrakreuzung. Wenn Sie eine Zebrakreuzung haben, offensichtlich, dann würden die Linien alle Perspektive folgen. Denken Sie daran, was ich sagte, als wir lernen Perspektive und wir zeichnen die Autos, da, so dass wäre die Zebra-Kreuzung in Perspektive. So skizzieren wir die Gebäude. Lassen Sie mich Ihnen schnell mehr Skizzen zeigen, damit wir die verschiedenen Techniken der Malerei ausprobieren können. Eine andere, die ich Ihnen zeigen möchte, ist vielleicht, gehen wir mit einer einfachen Zwei-Punkte-Perspektive, und lassen Sie uns versuchen, es hier in diese Box zu passen. Nehmen wir an, dass dies die Horizontlinie ist und wir zwei Fluchtpunkte haben. Nehmen wir an, dass sie aus dem Gemälde sind. Ich will Ihnen nicht zeigen, wo sich alle Fluchtpunkte auf genau demselben Flugzeug befinden. Dies ist möglicherweise die Höhe des Gebäudes. Es gibt Gebäude, auf dieser Seite auch. Lass es uns etwas länger auf der Seite machen. die Basis auch vergessen, brauchen wir den Fluchtpunkt von dieser Linie tatsächlich um sie dort zu verbinden. Sehen Sie, so wäre das Zwei-Punkte-Perspektiv-Gebäude. Lassen Sie uns in Böden hinzufügen. Lassen Sie uns in drei Etagen hinzufügen. Nein, diese Linie war in einem bestimmten Winkel, wir müssen entlang der perspektivischen Linien gehen. Das sind die Böden, jetzt sieht es aus wie ein Gebäude, das in einem geneigten Winkel ist. Vielleicht gibt es noch andere Gebäude dahinter und vielleicht gibt es noch andere, sagen wir, es gibt hier ein hohes Gebäude. Sagen wir die Seite davon. Wenn wir die Seite zeichnen, müssen wir alle Seiten und Perspektiven hinzufügen. Diese Seite würde hier und Höhe gehen. Dann wird der Winkel dieses Gebäudes gebogen werden. Auf diese Weise würden Sie ein Zwei-Punkt-Perspektiv-Gebäude zeichnen. Wir haben schon die Perspektive gelernt. Ich wollte Ihnen nur eine kurze Skizze zeigen, damit Sie, wenn wir die Farben hinzufügen, eine perfekte Skizze haben. Ich werde meine perspektivischen Linien herausnehmen, da sie nicht benötigt werden. Jede dieser perspektivischen Linien wird nicht benötigt. Wie Sie sehen können, ist dies der Grund, warum ich einen gekneteten Radiergummi wie diesen verwende, weil es hilft, unerwünschte Linien zu entfernen, ohne unsere nützlichen Linien wegzunehmen. Das ist eine Skizze. Ich möchte zwei weitere Skizzen zeichnen, damit ich Ihnen die vier Techniken zeigen kann , über die ich gesprochen habe. Wenn ich in diesem Gebäude ein weiteres Gebäude hinzufüge, lassen Sie uns dieses ganz einfach machen. Ich gehe nur mit einer Ein-Punkt-Perspektive auf der Seite. Nehmen wir an, das Gebäude ist hier und das ist die Ein-Punkt-Perspektive. Lassen Sie uns in Böden hinzufügen. Nehmen wir an, dass das die Basis des Gebäudes ist und was auch immer. Es gibt eine Straße oder so was und vielleicht wie ein Berg oder etwas im extremen Hintergrund. Dann der letzte, lass es uns passen. Sie sollten immer versuchen, all diese Techniken zu üben , weil es wirklich hilfreich sein wird, wenn wir großflächige Stadtansichten zeichnen. Wie soll das sein? Lassen Sie uns versuchen, die Silhouette einer Stadt oder so hinzuzufügen. Nehmen wir an, es gibt ein paar Bäume und einige Dinge, aber dann gibt es ein Haus oder eine Art Gebäude , dann eine Kuppel. Ich versuche nur, verschiedene Elemente in diesen Hintergrund hinzuzufügen. Sagen wir, dieser hat eine größere Kuppel. Denken Sie daran, wie ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie die Kuppel nach der Symmetrie auf beiden Seiten skizzieren . Da. Vielleicht füge ich hier noch zwei Kuppeln hinzu. Frag mich nicht, welcher Ort das ist, das ist wie völlig aus meinem Kopf. Ich glaube, ich habe das irgendwo gesehen. Deshalb steckt das in meinem Kopf fest. Das ist wie eine Brücke vorne. Da. Das ist die Brücke und das ist das Wasser. Das sind unsere vier Skizzen, die versuchen werden, jetzt zu malen. Für den ersten werde ich Ihnen einen lockeren Stil zeigen. Das ist der erste. Lockerer Stil wie bei weicheren Kanten für alle Gebäude. Das ist die erste Technik, die wir lernen werden. Auch hier werde ich Wasser auf mein Papier auftragen, weil wir brauchen, dass unser Papier nass ist, um die weicheren Kanten offensichtlich zu bekommen. Hier habe ich Wasser angewendet. Wir fangen wieder mit der Himmelsregion an. Hier verwende ich Kobaltblau und füge meinem Himmel hinzu. Mir geht es vorerst nicht um die Gebäude , weil es wie in einem dunkleren Ton sein wird, also wird das Kobaltblau es nicht beeinflussen. Ich habe das Kobaltblau hinzugefügt, und jetzt gehen wir zu den Gebäuden, aber wie gesagt, es wird in einem weicheren Ton sein, also ist noch Wasser auf meinem Papier. Dies wird meist gemalt, wenn Sie gebackene weichere Kanten zu den Gebäuden hinzufügen möchten. Vor allem, weil es vielleicht eine regnerische Szene ist oder wie bessere Elemente beteiligt sind. Als wäre es eine verschneite Szene oder Orangen, neblig. Oder vielleicht möchten Sie die Luftperspektive in allen Gebäuden zeigen , denn das ist etwas anderes, das den Fokus in der Malerei fordert. Gehen wir zu den Gemälden. Hier werde ich Lavendel mit hellbraun mischen, so dass ich wie ein dunkelbrauner Farbton werde, und das möchte ich hinzufügen. Du kannst alle meine Gebäude sehen. Ich werde sie mit der nassen auf nassen Technik hinzufügen. Lassen Sie mich das festhalten, damit es nicht überall fließt. Wie Sie sehen können, habe ich zwei verschiedene Farben für beide Seiten gegeben. Sie können weiter die Klingeltöne zu Ihren Gebäuden hinzufügen, aber dann ist es völlig weicher. Sie können sehen. Vielleicht werde ich mit diesem gehen, genug mit diesem hier sehen. Sie können sehen, ich habe weichere Töne hinzugefügt. Nun, ich will nicht, dass es sich so sehr verbreitet, also nehmen wir nur etwas von der Farbe von den Rändern auf, um sie gleichmäßig zu machen. Sie können sogar eine weitere Schicht auf der Oberseite hinzufügen , so dass sie sich jetzt nicht so stark ausbreitet, wie es vorher ausbreitet, da Ihr Papier jetzt anfängt zu trocknen und Sie die Kanten klarer bekommen würden. So hatte ich tatsächlich eines meiner [unhörbaren] Gemälde gemalt, die Gebäude waren alle locker. Der Hauptgrund, warum es locker war, war, weil es eine schneebedeckte Szene war, und ich wollte diese lockere Berührung für meine Gebäude bekommen. Du kannst es noch einmal durchgehen. Wie Sie sehen können, ist mein Papier noch nass, aber dieses Mal wird es nicht viel fließen, weil Ihr Papier fast, aber nicht so viel wie zuvor zu trocknen begonnen hat. Diese Seite ist fast getrocknet. Es ist, wie ich gesagt habe. Vielleicht ist dies für die Darstellung, dass Sie eine gewisse Tiefe auf der linken Seite zeigen wollen, nicht auf der rechten Seite. Du siehst, dass ich die Weichheit auf der linken Seite verloren habe, wir hätten schnell sein sollen. Auch wenn wir tatsächlich die großen Gebäude malen, hätten wir mehr Zeit, um an unseren Gebäuden zu arbeiten , denn im Moment habe ich das Wasser nicht viel von meinem Papier aufgebracht , so dass es definitiv die Art und Weise, wie das Papier trocknet, beeinflusst. Wie auch immer, dieses Gemälde deckt tatsächlich sowohl die weiche als auch die harte Methode als auch, auf der linken Seite ist in die härteren Kanten und die rechte Seite zur weicheren gegangen. Lassen Sie uns diesem Gebäude ein wenig kalte Farbe hinzufügen. Machen Sie es etwas kälter. Sie können sehen, dass dies hauptsächlich verwendet wird, wenn Sie etwas malen, wo Sie die Gebäude als neblig oder verschneite oder regnerisch zeigen möchten, das ist, wenn Sie diese Technik verwenden würden. Behalten Sie das im Hinterkopf. Fügen wir jetzt die Straße hinzu. Ich füge der Straße zuerst einen helleren Ton hinzu. Bevor meine Gebäude trocken sind, möchte ich auch in den Fenstern hinzufügen, also würden Sie nur Linien wie diese mit einem dunkleren Schatten für Fenster zeichnen , wenn Sie sie hinzufügen möchten. Wieder, sie alle müssen entlang der Linie der Perspektive folgen. Vergiss das nicht. Das ist sehr wichtig. Dies ist, wie Sie sehen können, sehr locker, nicht detailliert. Ihre Gebäude können wie die Fenster sein, können leichtere Striche sein. Nur sehr leicht. Aber du verstehst den Punkt. Das ist noch nass. Ich brauche es zum Trocknen, wenn ich Details auf der Straße hinzufügen möchte. Das ist die Straße. Fügen Sie erneut zusätzliche Farbe auf dem Bürgersteig hinzu, folgen Sie jedoch entlang der perspektivischen Linien. Nun können Sie sehen, dass der Fußweg jetzt offensichtlich geworden ist, aber das ist völlig eine lose Art der Malerei, und das ist genau der Stil, den ich für die Malerei der Straßenbahn verwendet. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Dieses Gemälde hier kann man sehen, wie locker ich alle Gebäude und alles gemalt hatte. Dies ist hauptsächlich, wie ich bereits sagte, wegen des betreffenden Elements. Das ist verschneite, und ich wollte, dass die Gebäude verschwommen und weichen Kanten sind. Das ist, wenn Sie eine solche Methode verwenden würden. Nun, schauen wir uns die zweite Methode an. Die zweite Methode unterscheidet sich von der ersten. Das wird in Schichten sein. Schichten wie in einem ganz anderen Ansatz als der erste. Lassen Sie uns noch zuerst das Wasser auf unser Gemälde auftragen, auf unsere Skizze. Hier habe ich das Wasser aufgetragen. Wir fangen wieder mit dem Himmel an. Ich werde nur in Kobaltblau an bestimmten Stellen fallen und vielleicht Lavendel nach unten, einige Bereiche. Das ist zu viel. Lassen Sie mich es aufhellen. Jedenfalls, da. Nun, vielleicht das nächste, was ich zeigen werde, ist, etwas Licht in diesen Gebäuden zu zeigen. Ich werde nur Gelb hinzufügen. Das ist Neapel-Gelb, und ich füge das zu meinen Gebäuden hinzu. Dies ist die Grundfarbe, denken Sie daran. Da, nur hinzugefügt, dass, und dann lassen Sie uns malen die Straße als auch, den unteren Teil. Mischen Sie einfach Braun und Grau zusammen, vielleicht auch ein wenig verbrannte Sienna. Das wurde zur Basis hinzugefügt. Jetzt warten wir, bis das Ganze trocknet, denn das ist, wie gesagt, Schichten malen. Hier ist die erste Schicht getrocknet, und jetzt fangen wir an, die nächsten Schichten zu malen. Dafür werde ich eine kalte und warme Farbe miteinander vermischen. Hier ist mein Ultramarinblau, und hier ist meine verbrannte Sienna. Da ist meine verbrannte Sienna. Ich nehme ein wenig von dem transparenten Braun in meine Palette. Nun, ich werde mit diesem transparenten Braun für dieses Gebäude beginnen, und wie Sie sehen können, werde ich einfach weiter dieses transparente Braun hinzufügen, und dann werde ich auch mit der verbrannten Sienna gehen, aber wie Sie sehen können, während Malerei, können Sie Lücken zu hinterlassen. Sie sehen, dass ich einige Lücken in meinen Gebäuden hinterlassen habe, und diese würden tatsächlich dazu beitragen, Fenster zu bilden. Dies ist, wie es hilft, wenn Sie in Ebenen malen, aber natürlich, wenn Sie die Fenster auch malen, stellen Sie sicher, dass Sie die perspektivischen Linien dort folgen. Geben Sie ihm eine Mischung aus beiden dieser Farben. In Richtung der Basis, werde ich mit mehr von einer dunkleren Farbe gehen. Dann nach rechts, werde ich versuchen, das hinzuzufügen. Dann gehe ich vielleicht mit einem kleinen bläulichen Ton, gemischt mit meiner verbrannten Sienna. Aber sehen Sie, wie Sie den Gebäuden einige Fenster und Formen hinzufügen können. Siehst du das? So kannst du das machen. Es muss nicht sauberes Fenster an allen Orten haben. einfach weiter hinzu. Vielleicht waren die Fenster nur in der oberen Region. Fügen wir das Gebäude auf der Rückseite hinzu. Dies war eine Methode, und dies ist die zweite Methode. Lassen Sie mich die Farbe in das Gebäude auf der Rückseite hinzufügen. Ich füge da einen dunkleren Ton hinzu. Ich werde ein bisschen Lavendel zu diesem Braun mischen, um es nach vorne hinzuzufügen. Ich füge einige Fenster in dieser Ebene hinzu. Entlang der perspektivischen Linie werde ich hier einen weiteren Satz von Fenstern hinzufügen. Dies war Malerei in Ebenen, aber wie Sie sehen können, ist dies nur schnelle Skizzen, aber wenn wir tatsächlich große Verkauf Stadtlandschaften malen, würden wir mit detaillierteren Strichen gehen. Aber das war nur, um dir zu zeigen, wie das Ganze ist. Sie können auch Detaillierungen auf Ihrem Gemälde hinzufügen. Gehen wir mit einem kleineren Pinsel. Dies ist eine Größe zwei Pinsel und ich werde ein schönes Braun nehmen und einige perspektivische Linien hinzufügen, da. Nun, wenn Sie möchten, können Sie auch geschlossene Fenster hinzufügen. Sehen Sie, nicht alle von ihnen, nur an zufälligen Orten, da. Das war ein Weg. Das ist der zweite Weg. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die dritte werfen. Sie können beliebig viele Layer hinzufügen, um weitere Details hinzuzufügen. Sie würden für einen anderen Farbton oder Detaillierung gehen, um hier hinzuzufügen. Ich habe dort etwas zusätzliche Farbe hinzugefügt. Nun, diese Seite des Gebäudes sieht von der ersten getrennt aus. 43. Gebäude – Teil II: Jetzt ist die nächste Methode, die ich Ihnen zeigen möchte, die Methode, dies plus das zu zählen. Mal sehen, wie das aussehen würde. Hier habe ich das Wasser aufgetragen. Ich möchte mit einem schönen Kobaltblau für meinen Himmel beginnen. Hier ist, ich verwende mein Kobaltblau für die Himmelsregion. Gehen Sie wie ein schöner blauer Himmel. Nun, das ist der Berg im Hintergrund. Ich werde wie eine dunklere grünliche Farbe schaffen. Ich habe dunkelgrün genommen, dann mische ich es mit verbranntem Sienna, und dann werde ich es mit einem Grau mischen, ich brauche es, um ein bisschen kühler zu sein, also vielleicht ein bisschen blau. Das ist eine schöne Farbe da. Das ist es, was ich dem Berg hinten hinzufügen werde. Dann kommen wir jetzt auf unsere Gebäude. Für die Gebäude, lass mich mit dem gelben Ocker gehen. Da ist gelber Ocker. Ich werde gelben Ocker hinzufügen. Aber dieses Mal, wenn Sie die Farben hinzufügen, müssen wir sehr vorsichtig sein, um nicht viel Wasser in den Pinsel aufzunehmen. Denn wenn Sie viel Wasser in Ihre Bürste geben, dann wird sich Ihre Farbe ausbreiten. Sie können das Gelb bereits ein wenig ausgebreitet sehen. Aber dann, da wir diese Methode und diese Methode kombinieren werden, wird es okay sein. Jetzt werde ich mit dem Grau für die Straße gehen, ich werde Lavendel allein mischen. Das ist ein ganzer Haufen Schichtung hinzugefügt. Wir können mit beginnen, weitere Details hinzuzufügen, wie ich eine trockene Farbe verbrannt Sienna genommen habe. Wie Sie sehen können, gibt es sehr wenig Wasser auf meiner Bürste, und gehen mit trockener Menge an verbranntem Sienna. Ich werde das ganz oben in meinem Gebäude hinzufügen. Sie können sehen, dass es sich jetzt nicht ausbreitet. Aber es ist gegeben, dass eine schöne Form oder ein Dach zu meinem Gebäude, offensichtlich immer der perspektivischen Linie folgen. Deshalb ist es hier dicker. Dann warten wir auf das Trocknen, damit wir später weitere Details hinzufügen können. So detailliert. Ich stärke nur den Berg da hinten. Jetzt lassen Sie es uns schnell austrocknen. Da ist es jetzt trocken. Wenn wir die gleiche Technik verfolgen würden, die wir hier verwendet haben, würde das bedeuten, dass wir eine zweite Schicht oben hinzufügen. Hier nehme ich meine verbrannte Sienna, und ich werde die Linie unserer Gebäude stärken. Dann gehen wir wieder mit gelbem Ocker und fügen es an die Spitze. Unser Gebäude sieht sicherer und an Ort und Stelle aus. Das ist immer noch, ich wende nicht viele Details an , wie Sie sehen können, weil es eine sehr kleine Figur ist. Das nächste ist, dass wir in Fenstern oder Türen hinzufügen würden. Achten Sie darauf, der Perspektive zu folgen. Lassen Sie uns auch die Perspektive auf diese. Art von Gebäude, sagen wir, dieses hat einen Balkon oder etwas an der Unterseite. So würde es sein. Da füge etwas hinzu. Ich denke, diese Linie ist nicht gerade , weil das die perspektivische Linie ist, und wenn ich von hier aus anfangen würde, würde ich den ganzen Weg gehen und das tun. So wäre die Perspektive. Sobald dies trocknet, können Sie gehen und fügen Sie in mehr Details auf der Oberseite wieder, wie lassen Sie mich zeigen, dass Ihnen schnell. Wenn ich etwas Farbe in meinem Detailerpinsel nehmen würde, könntest du weitermachen und mehr Details hinzufügen oder vielleicht gibt es einen Balkon. Vielleicht wie ein Balkon für nur die Fensterbereiche. Dies kombiniert diese beiden Methoden. Offensichtlich sind die verwendeten Farben nicht ideal, das liegt daran, dass ich gerade aus meinem Kopf gemalt habe. Ich habe überhaupt keine Referenz, also ging ich einfach mit den Farben in meinem Kopf. Jetzt für die vierte und letzte Technik, die ich Ihnen zeigen wollte , ist, wie man etwas neblig malt. Dies ist vor allem, Ich habe ein Bild von Prag, wo der neblige Morgen auf der Karlsbrücke. Wenn du solche Bilder malen wolltest , dann würdest du diese Technik benutzen. Fangen wir mit dem Grau der Payne an. Lassen Sie uns einfach einige Farben in den Hintergrund anwenden. Das ist nur etwas im Hintergrund. Jetzt werde ich das schnell austrocknen. Hier habe ich es ausprobiert, und lasst uns nun versuchen, diese ganze Szene zu malen. Hier habe ich mein olivgrün, und das ist, was ich anfangen möchte. Ich beginne gerade mit meinem olivgrün und bewerbe mich. Wir wollen das zu einer ganzen nebligen Szene machen. Um es nach dem Auftragen der Farben neblig zu machen, würden wir versuchen, den Boden zu mischen. Siehst du? Mischen Sie einfach das Ganze. Lassen Sie uns diese ganzen Gebäude im Hintergrund mit Alizarin machen. Wie Sie sehen können, befolge ich kein bestimmtes Farbschema. Dies ist nur für die schnelle Darstellung des Prozesses. Stellen Sie sicher, dass jeder der Kanten unserer Bilder nicht trocknet, weil wir wollen, dass es neblig ist. Ich habe die Farbe aufgetragen. Ich versuche, die Kanten schnell zu vertuschen, ohne dass es eine harte Kante zu schaffen, und dort werde ich meinen Pinsel verwenden, um das Ganze zu mischen und das macht es einen schönen nebligen Effekt. Sie können Ihren Pinsel auch verwenden , um etwas Farbe aus diesen Regionen abzuheben. Das gibt ihm den nebligen Look. Ich habe etwas von der Farbe abgenommen. Wieder, wie Sie sehen können, sind die Farben nicht ideal. Aber ich habe Ihnen nur schnell gezeigt, wie wir den Effekt von Nebel in einem Gemälde erzeugen können. Wir werden in Zukunft ein paar Bilder wie diese machen. Wir können das schnell wieder austrocknen. Danach können Sie alle Details hinzufügen, die Sie wollen, tun Sie den Vater von Gebäuden, wie in den Bereichen weiter entfernt. Hier wollen nur einige Zeilen hinzufügen, es wird die Wurzeln dieser sein. Jetzt werde ich vielleicht die Brücke malen. Denken Sie daran, all das ist nur grob zu malen. in diesem Gemälde ist keine Perspektive involviert, vor allem, weil es so ist, als ob es sich um den Horizont handelt und wir es von der Seite betrachten. Die Perspektive wäre gewesen, wenn man da steht und das Gebäude ansieht, dann wären alle Ränder dieser Gebäude perspektivisch gewesen. Du verstehst das. Dies ist nur schnell etwas hinzuzufügen. Fügen Sie Details im Inneren hinzu. Nur ein wenig Winkel des Gebäudes dieser Brücke ist zu sehen. Um zu wissen, welche Art von Brücke das ist, ich improvisiere nur auf dem Weg etwas Licht oder etwas auf dem Gebäude, dann muss ich den Wasserbereich am Boden hinzufügen. Dafür lassen Sie mich Ultramarinblau aufheben und schneller einige Dinge hinzufügen. Dies ist buchstäblich Skizze Art von Strich. Was ich Ihnen vor allem zeigen wollte, war die Art und Weise, wie Sie den Gebäuden den nebligen Effekt hinzufügen können. Dies ist eine Technik, also stellen Sie sicher, dass Sie versuchen, das zu üben. Das heißt, um Ihre Striche anzuwenden, wenn Ihr vorheriger Schlaganfall noch nicht trocken ist. Das ist der schnellste Weg, es zu tun. Vielleicht etwas Schatten im Wasser. Das war's. Dies sind die vier Techniken. Hier sind die vier Techniken zum Bemalen von Gebäuden. Offensichtlich, wenn wir ein großes Gemälde als solches malen, würden wir viel mehr Details in unsere Striche halten. Aber die Techniken, die ich hier verwendet habe, sind das, was am wichtigsten ist. Dieser war lockerer Stil. Das hier war zwei Schichten. Diese war eine Mischung aus beiden Techniken, und diese war, um den nebligen Effekt zu erzielen. Behalten Sie diese Techniken im Hinterkopf, weil sie wirklich nützlich sein werden. Wie Sie wissen, ist dies das letzte der Elemente, die ich abdecken wollte. Danach werden wir direkt in vollwertige Höhlenmalereien eintauchen, die bald kommen werden. 44. Vielen Dank: Hier sind wir zum Ende der ersten Klasse in unserer Cityscape Serie gekommen, die natürlich verschiedene Elemente abdeckte. Ich habe eine Vielzahl von Techniken gezeigt, um verschiedene Elemente zu malen. Offensichtlich waren sie alle zu klein und natürlich nicht zu sehr detailliert. Aber was ich wollte, dass Sie sich auf die Techniken konzentrieren, die abgedeckt wurden, nicht die Farben oder nicht die Striche oder irgendetwas, sondern die Techniken, um sie zu malen und zu skizzieren. Sie diese Elemente verstehen, erhalten Sie so viel Einblick in die Annäherung an sie in einem großen Stadtbild oder Stadtlandschaftsmalerei. Dies ist das Ende dieser Klasse. Aber dann werden wir bald vollwertige Gemälde haben, in denen wir große Stadt- oder Stadtlandschaft mit all diesen Elementen malen , die wir gerade gelernt haben. Wir haben Autos in der Perspektive auf verschiedene Arten abgedeckt, um es detailliert zu zeichnen. Wir sahen auch, wie wir die Zebrakreuzung zeichnen, indem wir all diese kleinen Details in die Autos einfügten und wie man sie einfacher skizzieren kann. Denn für mich, als ich anfing, hatte ich wirklich Schwierigkeiten, ein Auto in meine Bilder hinzuzufügen. Es hatte immer eine funky Formen, aber sobald ich es herausgefunden, fand ich es wirklich nützlich, was ich dachte, es wäre toll, es mit Ihnen zu teilen. Dann haben wir Busse und Lastwagen gemalt. Dann natürlich, ja, wir haben gelernt, Menschen perspektivisch zu malen. Einige allgemeine Dinge, die Sie sich erinnern sollten, sind die Köpfe der Menschen am Horizont zu haben , es sei denn, sie klettern, oder schräge Straße oder so etwas. Auch, wie man die Menschen malt, wie man die Schatten malt. Erinnern Sie sich an die beiden Methoden, die ich gezeigt habe, um die Schatten zu malen. Dann offensichtlich die Straßenlaternen in der Nacht und die Straßenlaternen während des Tages, die Schattentechniken. Es gibt mehr Wellen und mehr Farben, die Sie verwenden können, um die Schatten offensichtlich hinzuzufügen. Aber der Hauptpunkt war, die Form des Schattens hier zu bekommen. Dann ja, wir haben Straßenlaternen, Stromleitungen, Straßenbahnlinien, Ampeln abgedeckt . Dann, natürlich, nur um ein wenig Bäume und Grün zu unseren Gemälden hinzuzufügen. Ich liebe es, wie sich das nach dem Trocknen entwickelt hat. Auch hier kann man sehen, wie wir den Schatten mit dem Licht von dieser Seite hinzugefügt haben und wie man einen weiter abgelegenen Berg im Hintergrund malt. Dann haben wir einen Blick darauf, wie man Straßenbahnen und Züge malt , nur um sie richtig in die Perspektive zu bringen. Natürlich hatten wir dann Straßencafés, Restaurants und fügten weitere Elemente wie Fahrräder, Bretter, Symbole usw. hinzu. Schließlich hatten wir natürlich Gebäude, die wir gelernt haben, in vier verschiedenen Methoden zu malen. Sehen Sie sich jetzt weder die Skizze noch die Details an. Die Techniken, die wir gelernt haben, waren die wichtigsten. Dieser war offensichtlich in einer lockeren und weichen Kante zu malen. Das hier war zwei Schichten. Dieser war eine Mischung aus den weichen und den beiden Schichten, und dieser war, wie man den nebligen Effekt bekommt. Wenn wir in einem großen Gemälde malen, wird dieser neblige Effekt natürlich mehr neblig und viel besser aussehen als dieser. Ich hoffe, Sie haben die Lektionen gefallen, die wir in dieser Klasse abdecken. Für mich, ehrlich gesagt, ist dieser mein Liebling der Lampen. Ich liebe diesen hier einfach. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, vergessen Sie nicht, mir eine Rezension zu hinterlassen und Ihre Projekte in den Projektabschnitt hier in Skillshare hochzuladen. Sie können all dies einzeln in Ihrem Skizzenbuch oder auf Papier besuchen. Es ist eine wirklich gute Übung, denn dies ist nicht das erste Mal, dass ich dies praktiziert habe. Damit ich sogar dieses Maß an Vertrauen beim Ausprobieren dieser Elemente erreichen kann, muss ich viel experimentieren und ich muss versuchen, diese mehrmals zu malen, damit ich dorthin gelangen kann. Hier habe ich einige meiner Übungsbeispiele. Das sind nicht einmal Übungsbeispiele, denn das sind diejenigen, die ich tatsächlich ausprobiert habe, wie ich sie dir zeigen kann. Ihre, Leute, die Bäume und Laub, etc. Ich habe mehr von meinen Übungsarbeiten, und es braucht viel Zeit, um all diese richtig zu bekommen, und ich wollte nicht, dass Sie alle so viel Zeit verbringen, um den Hack von all diesen zu bekommen. Das ist der Grund, warum ich diese Klasse herausgebracht habe. Bleiben Sie dran für das nächste, bei dem es darum geht, all diese Elemente zu integrieren, unsere eigene Komposition zu bestimmen und sie in ein großes Stadtbild oder urbane Landschaftsmalerei zu verwandeln. Ich hoffe, du magst diese Klasse wirklich. Danke euch allen, dass ihr euch mir angeschlossen habt. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Bis dahin. Auf Wiedersehen.