Mid-Century-Illustrationsspaß mit Markern und Tinte: Machen Sie es verrückt!

1. Einführung: Als Künstler wissen wir alle, wie einfach es ist, auf der Suche nach dem perfekten Ergebnis stecken zu All das Überdenken und Kritisieren unserer eigenen Arbeit kann frustrierend, Aber ehrlich gesagt macht es so viel Spaß, einfach loszulassen und frei zu zeichnen voller Leben und Charakter zu verlieren Und genau das werden wir in diesem Kurs tun und einen der bezauberndsten Illustrationsstile der Mitte des Jahrhunderts erkunden, einen der bezauberndsten Illustrationsstile der Mitte des Jahrhunderts erkunden bezauberndsten Illustrationsstile der Mitte des Jahrhunderts dem wackelige Linien und skurrile Formen alles zum Leben erwecken Hallo, ich bin Jutta, eine Künstlerin und Illustratorin aus Deutschland. In den letzten Jahren habe ich mehrere Kurse zum Thema Illustration aus der Mitte des Jahrhunderts ins Leben gerufen, und das ist wirklich zu einem meiner Lieblingskunststile geworden Jedes Mal, wenn ich mich damit beschäftige, entdecke ich etwas Neues und Aufregendes Ich möchte es wirklich mit dir teilen. Heute führe ich dich durch fünf verschiedene Übungen. Sie werden lernen, lockerer zu werden, Perfektion loszulassen und mutig skurrile Motive im Mid-Century-Stil zu zeichnen Sie lernen die Hauptmerkmale der Illustration aus der Mitte des Jahrhunderts kennen und entdecken Schritt für Schritt, wie Sie ohne Angst, aber mit Freude, Selbstvertrauen und Mut kreieren aber mit Freude, Sie werden überrascht sein, wie befreiend es sich anfühlt, wenn Sie einmal angefangen haben. Sie können mit Markern und Stift auf Papier oder auf Ihrem iPad folgen und Procreate mithilfe der Ressourcen, die ich für Sie erstellt habe , weitermachen. Und hier ist der beste Teil In diesem Kurs hast du die volle Erlaubnis, Fehler zu machen und diese glücklichen kleinen Zufälle zu begrüßen , denn unvollkommen zu sein ist perfekt Also bist du bereit? Dann lass uns gleich eintauchen und gemeinsam Spaß haben. 2. Kursprojekt: Ein Klassenprojekt zu erstellen ist eine großartige Möglichkeit, das Gelernte in die Praxis umzusetzen und das Unterrichtserlebnis unterhaltsamer und lohnender zu gestalten unterhaltsamer und lohnender Es hilft dir nicht nur dabei, deine neuen Fähigkeiten zu festigen, sondern inspiriert auch andere, wenn sie Fünf verschiedene Übungen in diesem Kurs. Die Chancen stehen gut, dass Sie am Ende mindestens eine fertige Illustration perfekt für die Veröffentlichung in der Projektgalerie Gehen Sie einfach zur Registerkarte Projekte und Ressourcen und klicken Sie auf Projekt einreichen. Gib deinem Projekt einen Titel, lade ein Bild hoch und erzähle uns, wie dir diese befreiende Art, Kunst zu machen, gefallen hat . Eine kurze Notiz Wenn Sie ein Portraitbild als Titelbild verwenden, wird es möglicherweise beschnitten. Machen Sie sich keine Sorgen Laden Sie es erneut hoch und fügen Sie auch gerne noch mehr Projektbilder hinzu, indem Sie einfach auf das kleine Symbol „Weitere Medien hinzufügen“ klicken. Sobald Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Veröffentlichen. Stellen Sie sich jetzt vor, die Galerie füllt sich mit wunderbaren, skurrilen Illustrationen und wie toll es sich anfühlt, wenn andere Schüler und ich ermutigende Kommentare zu Ihrer Arbeit hinterlassen Machen wir daraus eine lustige, aufmunternde Galerie, in der wir uns gegenseitig aufmuntern Nachdem das geklärt ist, fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir über die Materialien sprechen, die wir im Unterricht verwenden werden . Wir sehen uns dort. 3. Materialien und Ressourcen: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen. Dies ist wieder ein Hybridkurs, was bedeutet, dass Sie auf jedem beliebigen Medium mitmachen können. Ich werde zwischen Papier mit Markern und Tinte und meinem iPad und Procreate wechseln und Tinte und meinem iPad und Procreate Also benutze einfach das, was sich für dich richtig anfühlt. Da es in diesem Kurs mehr um die Übungen als um das Endergebnis geht, ist die Übungen als um das Endergebnis geht, jedes Papier oder Skizzenbuch ausreichend Falls Sie neugierig sind, woran ich gerade arbeite, es ist das Farbdruckerpapier von Clair Es ist hell, weiß, glatt, schont die Markerspitzen, etwas dicker als normales Papier und für den Preis von hervorragender Qualität Für Marker verwende ich meine geliebten Marker, meinen Pigment-Fineliner von Sadler oder meinen Füllfederhalter und manchmal einen weißen Gel-Liner Wenn Sie in Procreate sind, finden Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen alles, was Sie benötigen der Registerkarte Projekte und Ressourcen Ich habe ein benutzerdefiniertes Pinselset und eine Farbpalette für Sie zusammengestellt Pinselset und eine Farbpalette für Sie Tippen Sie einfach auf die Dateien auf Ihrem iPad, um sie herunterzuladen, und sie landen standardmäßig in Ihrem Download-Ordner für Datei-Apps. Und wenn Sie dort auf ein Element tippen, wird es automatisch in Procreate importiert Auf der Registerkarte Ressourcen findest du auch das Referenzfoto, findest du auch das Referenzfoto wir auch für Übungen verwenden werden. Am besten schnappst du es dir jetzt, damit du es griffbereit hast, wenn du es brauchst. Und zu guter Letzt habe ich ein Pinterest-Moodboard voller Stilinspirationen für Sie kuratiert ein Pinterest-Moodboard voller Stilinspirationen für Sie Der Link befindet sich auch auf der Registerkarte Ressourcen. Denken Sie daran, die Werke anderer Künstler nur als Inspiration zu verwenden . Sammeln Sie nun Ihre Materialien, wählen Sie Ihre Farben für die Übungen aus und fahren wir dann mit der nächsten Lektion fort, und fahren wir dann mit der nächsten Lektion fort in der wir über die Prinzipien der Illustration aus der Mitte des Jahrhunderts sprechen Prinzipien der Illustration aus der Mitte des Jahrhunderts wir in diesem Kurs anstreben Ich sehe es dort. 4. Stilprinzipien und visuelle Bibliothek: Okay, lassen Sie uns eine klare Vorstellung davon bekommen , was wir beachten müssen, um Kunst in diesem wackeligen Illustrationsstil aus der Mitte des Jahrhunderts zu schaffen diesem wackeligen Illustrationsstil aus der Mitte des Jahrhunderts Um das zu tun, schauen wir uns mein Pinterest-Moodboard an, wo ich Kunstwerke gesammelt habe, wo ich Kunstwerke gesammelt habe den Stil , den wir anstreben, perfekt Und damit wir uns an diese Prinzipien erinnern können, erstellen wir eine visuelle Bibliothek, quasi unseren eigenen Styleguide. Sie können das in Ihrem Skizzenbuch auf einem Ersatzblatt machen oder in Procreate schreiben, und genau das werde ich verwenden Lassen Sie mich Procreate schnell im geteilten Bildschirm aufrufen. Nun, der spezifische Stil aus der Mitte des Jahrhunderts , auf den ich mich heute konzentrieren möchte weil es viele Variationen gibt zeichnet sich durch schwarze, oft wackelige Linien und eine sehr begrenzte Farbpalette Diese Kombination macht jedes Stück lebendig, verspielt und interessant anzusehen Die Motive selbst stammen nicht unbedingt aus der Mitte des Jahrhunderts. Sie können aus früheren Epochen wie dem Art Deco stammen, oft mehr Verzierungen , Schnörkel und dekorative Details enthält, die wir Heute wollen wir uns hauptsächlich auf zwei Dinge konzentrieren die Verwendung von Farbe und die Fangen wir mit Farbe an. Wie bereits erwähnt, sind die Farbpaletten oft extrem begrenzt, meistens sogar auf nur eine oder zwei Farben reduziert Wenn ich mir unsere Beispiele ansehe, kann ich vier Hauptarten erkennen, wie Farbe verwendet wird Zuallererst haben wir hier abstrakte Formen im Hintergrund. Ich kann Trapeze oder Kleckse oder Linien sehen. Sie sind nicht Teil des Hauptmotivs, aber sie sorgen für visuelles aber sie sorgen für visuelles Interesse und Ausgewogenheit. Lassen Sie uns das zur Kenntnis nehmen. Und zweitens gibt es einen, der verwendet wird, um Teile des Motivs wie hier und hier zu kolorieren. Und wenn es verwendet wird, um einen Teil des Motivs einzufärben, gibt es nicht immer einen Umriss. Und wenn es einen Umriss gibt, ist die Form oft leicht verschoben oder hat sogar eine andere Form als die Kontur. Lassen Sie uns das auch zu unseren Notizen hinzufügen. Die nächste Art, wie Farbe in diesem Stil aus der Mitte des Jahrhunderts verwendet wird , besteht darin den Hintergrund einzufärben und etwas Negativraum für das Hauptmotiv zu lassen Wie wir hier sehen können, ist der Hintergrund einfarbig und das Motiv oder manchmal ist es sogar mehr als nur eines, sie befinden sich in Ausschnitten des negativen Raums Notieren wir uns auch das. Da es in dem Kurs nur um Wackeligkeit geht, wird dir meine wackelige Schreibweise nichts ausmachen Die vierte Art, wie Farbe in diesem Illustrationsstil verwendet wird , besteht darin, mehrere Farben für eine thematische mehrere Farben für Hier ist ein gutes Beispiel. Wir sehen einige Musikinstrumente, und jedes ist in einer anderen Farbe gehalten. Dies ist ein weiteres gutes Beispiel. Sie verwenden nur drei verschiedene Farben, aber Sie können leicht unterscheiden , dass es unterschiedliche Lampenschirme gibt. Und mit der Linienführung, selbst mit weißen Markierungen, sieht es ganz anders, vielseitig und super interessant Lassen Sie uns das also auch zu unserem Styleguide hinzufügen. Kommen wir nun zu den Strichzeichnungen. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen, sie unsichtbar machen und meine Strichzeichnungen hier schreiben. Und obwohl wir viel dokumentieren könnten, konzentrieren wir uns auf Linien, Schnörkel, dekorative Muster und Füllstoffe Dieser ist ein sehr gutes Beispiel. Wir können sehen, dass alle Linien ziemlich wackelig sind. Manchmal haben wir auch Linien , die unterbrochen sind. Und dann haben wir vielleicht Wellenlinien. Hier sehe ich ein gutes Beispiel für Schnörkel. Lassen Sie uns das auch notieren. Ein weiteres gutes Beispiel für Schnörkel ist diese Form. Hier sehe ich eine gepunktete Linie. Warum fügen wir das nicht zu unserer Strichzeichnung hinzu? Als Muster sehen wir diese Art von schraffierten Bereichen, vielleicht schraffiert, vielleicht nur schraffiert und vielleicht schraffiert Dann könnte ich hier auch ein paar Punkte als Muster erkennen. Und natürlich sehen wir Streifen. Hier haben wir kleine Blumen. Sie könnten entweder Füllstoffe oder Muster sein. Und denken Sie daran, wir wollen es wackelig halten. Hier haben wir ein schönes Tellermuster. Schau dir das an. Und wir haben eine coole Blume. Also vielleicht wollen wir diese Rose zeichnen, die im Grunde nur ein Strudel ist Oh, das ist eine großartige Möglichkeit, eine Linie mit großen und kleinen Punkten zu verwenden , und auch diese verrückte Art, eine Linie zu haben Es gibt auch einen coolen Schnörkel. Und Sie sehen hier wegen der Türen, wir sehen viele Kisten, viele runde Formen Es ist einfach super einfach und sehr wackelig, aber der Gesamteindruck ist wirklich interessant Das ist also auch eine tolle Art, eine Linie zu verwenden , und wie Sie ein weiteres Detail sehen können, der Künstler hier nicht wirklich darauf geachtet , wo die Linie beginnt und endet Hier geht es also über die eigentliche Form hinaus. Die Linien sind wirklich wackelig, und hier gehen sie auch übereinander hinaus Also das ist so cool. Das gibt dir so viel Freiheit. Ich mag diese Art, eine Leitung zu haben. Und das ist auch ein sehr einfacher Weg, um zu glänzen. Und hier sehen wir ein schönes Beispiel für Füllstoffe in einer leeren Stelle des Papiers Sie fügen einfach Punkte und Kreise hinzu. Also hier kann ich wie ein Herz sehen. Ich möchte ein Herz hinzufügen. Ich mag diese Art einfach Ovale als Muster hinzuzufügen Diese Art, einen Schnörkel zu haben, wie im Grunde diese Art von Formen Und hier sehen wir, dass sich diese Linie immer wieder wiederholt und hier haben wir sogar Blumen, so süß Und hier ist es im Grunde dieses Muster, das einfach auf den Kopf gestellt wurde Sie brauchen also nicht wirklich so viele verschiedene Artikel. Und die Tatsache, dass sich diese wenigen Elemente in Ihrer Abbildung wiederholen, macht sie zusammenhängend Hier sehen wir großartige Beispiele für Füllstoffe. Das sind im Grunde nur zufällige kleine Punkte, Linien oder Punkte Das ist eine Art, eine Linie zu haben, die wir noch nicht festgelegt haben. Das ist mit Bindestrichen auch eine gute Möglichkeit, ist auch eine gute Möglichkeit, Ihre Linien mit einem kleinen Punkt zu beenden Lassen Sie uns das auf Schnörkel bringen. Oh, eine tolle Art, eine Dekoration zu haben , ist eine einfache Fliege Oder so. Ich mag diesen sehr. Oh, ich glaube, wir haben dieses Füllmuster hier nicht verwendet. Oh, hier sehen wir einen kleinen Stern, also warum nicht? Oh, die Sterne sind auch hier. Und sieh dir diese Zeile hier an, die auch wirklich cool ist. Es ist im Grunde eine Linie mit vielen Punkten auf der Linie selbst. Und ich weiß, wir könnten Stunden damit verbringen, diese Ideen zu sammeln. In diesem wunderbaren Stil gibt es so viel zu entdecken . Aber der Sinn der heutigen Übung besteht darin, etwas zu schaffen, auf das Sie zurückgreifen können , wann immer Sie sich festgefahren fühlen oder in Ihrem Kunstwerk konsistent bleiben möchten. Schauen Sie ruhig in Ihrem Styleguide nach weiteren Details, die Sie sammeln möchten, aber ich möchte vorerst weitermachen. Wenn Sie also versuchen, einen neuen Stil zu verstehen, empfehle ich Ihnen dringend, Ihren eigenen Leitfaden wie diesen zu erstellen. Ordnung. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir ein paar spielerische Regeln oder Richtlinien für unsere Übungen festlegen werden ein paar spielerische Regeln oder . Wir sehen uns dort. 5. Tipps und Tricks: Mir sind ein paar Dinge aufgefallen , die dein Zeichnen entweder unterhaltsamer machen oder dir ein bisschen im Weg stehen können. Aus diesem Grund habe ich ein paar Tipps und Tricks zusammengestellt , die Ihnen helfen, das Beste aus jeder Übung herauszuholen und sich sicher zu fühlen, wenn Sie diesen wackeligen Stil aus der jeder Übung herauszuholen und sich sicher zu fühlen Mitte des Jahrhunderts erkunden Mein erster Tipp bezieht sich auf Referenzfotos. Es ist völlig in Ordnung, eine Referenz zu verwenden, aber hier ist ein Trick , der wirklich hilft. Schauen Sie etwa 20 Sekunden lang und legen Sie es dann weg. Auf diese Weise können Sie sich auf das Wesentliche konzentrieren , ohne sich in den Details zu verlieren. Und wenn Sie etwas vergessen, können Sie natürlich noch einmal nachschauen, es dann aber gleich danach weglegen. Mein zweiter Tipp: Machen Sie Fehler. Hab keine Angst vor falschen Linien, Formen oder Farben, und du musst sie nicht ausradieren. Dies ist deine Erlaubnis, unordentliche oder unvollkommene Arbeiten zu erstellen Und manchmal ist es genauso wertvoll herauszufinden, was nicht funktioniert Es lehrt dich viel für deine zukünftigen Entscheidungen. Hier ist Tipp Nummer drei, überspringe das Sicherheitsnetz. Bei den wichtigsten Illustrationen werden wir detaillierte Skizzen überspringen Wir werden unsere Komposition auf einem kleinen Vorschaubild Aber dann werden wir unsere Hauptillustration frei zeichnen , denn ehrlich gesagt, wer skizziert schon gerne Tipp Nummer vier richtet sich an unsere Procreate-Benutzer. Procreate kann Ihnen aufgrund all seiner integrierten Tools ein wenig in die Quere kommen , wenn Sie versuchen, wackelige Linien zu erzielen Also hier ist, was ich getan habe. Alle meine Pinsel kommen ohne Stromlinie und Stabilisierung aus. Auf diese Weise wird die App Ihre Striche nicht glätten Ich empfehle, es während des gesamten Unterrichts so zu belassen. Das Gleiche gilt für das Quick Shape Tool. Es lässt deine Formen wirklich viel zu perfekt für diesen Stil aussehen. Ich werde dir sogar zeigen, wie man das abstellt. Und zu guter Letzt, und das ist wahrscheinlich das Schwierigste. Versuche nicht ständig auf Rückgängig zu klicken. Abgesehen von deinen glücklichen Zufällen, diesen unerwarteten kleinen Fehlern , die dein Kunstwerk tatsächlich viel lebendiger und einzigartiger machen . Niemand wird über dich urteilen. Denken Sie daran, dass es bei diesen Übungen nicht darum geht, ein perfektes Ergebnis zu erzielen. Sie sind für dich da, um Spaß zu haben, zu experimentieren und deinen eigenen künstlerischen Stil anzunehmen. Je mehr Spaß Sie an sich und Ihrem einzigartigen Kunststil haben, desto selbstbewusster und freier wird sich Ihr Zeichnen anfühlen. Und damit fangen wir gleich mit unserer ersten Übung an. Wir sehen uns dort. 6. Aufwärmübung: Okay, jetzt, da wir eine klare Vorstellung von dem Stil haben , den wir anstreben , und den Richtlinien wir in unseren Illustrationen folgen wollen, können wir mit einer kleinen Aufwärmübung beginnen Das wird dir helfen, deine Hand zu lockern, dich zu einer spielerischen Denkweise zu bewegen und den Druck zu nehmen, und den Druck zu nehmen bevor wir uns mit unseren Hauptprojekten befassen Dafür verwende ich ein Blatt mit fünf Blatt Papier, einen Marker und meinen Füllfederhalter Und da ich mit Alkoholmarkern zeichne, lege ich ein kleines Schutzblatt darunter, da diese Alkoholmarker dazu neigen, durch das Papier zu Natürlich kannst du alles verwenden, was du zur Hand hast , oder du zeichnest in Procreate Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir mit unserem Marker drei aufrechte Rechtecke zeichnen , und in Procreate würden Sie den MCM-Marker wählen also keine Gedanken darüber, ob sie sauber oder perfekt sie sauber Wonky ist perfekt. Denken Sie daran, das ist mein Platz Nummer eins und ich achte nicht wirklich darauf, und ich achte nicht wirklich wie ich sie färben werde Manchmal gehe ich über die Grenze hinaus, aber das ist überhaupt kein Problem. Denken Sie daran, es ist nur eine Übung und wir wollen Spaß haben und wackelig sein Okay, meine drei Rechtecke sind fertig. Und jetzt nehme ich meinen Füllfederhalter. Du kannst deinen Fineliner nehmen oder was auch immer du sonst noch zur Hand hast. Und dann werden wir aus diesen drei Rechtecken etwas machen Also lass uns sehen. Ich denke, das wird ein Haus sein. Es sieht irgendwie aus wie ein Haus. Also lass uns sehen. Fangen wir mit dem Dach an. Und dann füge ich ein paar Fenster hinzu. Und vielleicht noch einer. Und hier wird die Tür sein. Und da es ein bisschen höher ist, wird es ein paar Treppen geben. Also fügen wir hier ein Fenster hinzu. Und vielleicht ein Griff. Das. Und hier brauchen die Fenster etwas. Hier sind diese Fensterläden. Und vielleicht zeichnen wir auf dem Dach auch diese Fenster-Dinge . Vielleicht so. Ordnung. Das ist definitiv ein Haus Und ich fand es super schön zu zeichnen. Ich mag den Charakter dieser Linien wirklich. Also einige Stellen sind etwas dicker und an manchen Stellen, an denen ich etwas schneller war, die Linie ist ein bisschen dünner, und das macht mir nichts aus. Ich mag es wirklich sehr, wenn es über eine Form hinausgeht. Insgesamt sieht das für mich super lustig aus. Okay, lass uns weitermachen und aus dem nächsten Rechteck etwas machen. Wie wäre es, wenn wir daraus eine Tabelle machen? Also ein Tisch mit einer völlig seltsamen Perspektive. Hier ist noch ein Bein. Und hier ist noch ein Bein. Also, wen interessiert's? Es spielt keine Rolle. Es geht nur um den Gesamteindruck, den wir bekommen, wenn alles erledigt ist. Also lasst uns hier in die Mitte eine lustige Vase stellen. Und es wird ein kleines Muster haben. Und in unserer Vase gibt es ein paar Blumen, vielleicht wie diese. Ups Oh, gut. Ordnung. Und ein paar Stängel und ein paar Blätter Vielleicht ein paar Blätter hier oben. Und tada hier haben wir einen schönen Tisch, aber vielleicht wird er ein kleines Deckchen Und vielleicht, wie wäre es, jetzt habe ich die Tischbeine hinzugefügt, aber wir könnten sogar so etwas wie eine Tischdecke hinzufügen , so etwas Und wir könnten es einfach flippig machen, äh, wie ein Tellermuster. Das ist definitiv ein Tisch und eine Vase. Ordnung. Wie wär's mit? Was machen wir mit unserem letzten Rechteck? Ähm, ich glaube, ich werde daraus einfach eine Kaffeekanne oder einen Krug oder so etwas machen Lass uns sehen. Also nochmal, ich werde es nicht umreißen, so wie ich es mit dem Haus gemacht habe. Ich werde einfach so etwas wie einen Deckel hinzufügen. Vielleicht hat es hier ein bisschen Streifenmuster. Und dann haben wir hier den Griff, einen schönen Schnörkelgriff Und hier werden wir den Kaffee einschenken. Und ich schätze, es braucht auch ein Muster. Und wie wäre es, wenn wir das hier machen ? Das ist nicht Mitte des Jahrhunderts, ich weiß nicht, was ist. Ja. Und das ist es. Siehst du, ich habe dir gesagt, dass Wackeligkeit funktioniert. Obwohl wir bewusst überall ziemlich wackelige Formen und wackelige Linien gemalt haben, fühlt sich das Gesamtbild dennoch harmonisch und Und das ist das Schöne an diesem Stil . Es hängt nicht von Perfektion ab. Tatsächlich sind es die Unvollkommenheiten, die es lebendig und charaktervoll machen Diese Übung ist eine großartige Erinnerung daran, dass Sie keine makellosen Linien oder korrekten Proportionen benötigen makellosen Linien oder korrekten Proportionen etwas zu schaffen, Trau dich einfach, wackelig zu sein und nutze die Freiheit, unvollkommen zu zeichnen Du wirst sehen, dass es keine hässliche Kunst gibt, nur coole und flippige Sachen Ordnung. Und jetzt, wo wir aufgewärmt sind, können wir direkt zur nächsten Lektion übergehen, wo wir diese Ideen mit einer neuen Übung noch einen Schritt weiterführen diese Ideen mit einer neuen Übung noch einen Schritt weiterführen werden. Wir sehen uns dort 7. Übung 2: Grammophon: Hallo und willkommen zurück zu dieser Übung. Dieses Mal werden wir ein Grammophon zeichnen. Dies ist ein perfektes Beispiel dafür , wie man ein Motiv aus einer früheren Zeit aufgreift und Zeichentechniken aus der Mitte des Jahrhunderts anwendet In diesem Fall befinden sich schwarze und wackelige Linien und abstrakte Formen im Hintergrund Ich werde dieses Mal in Procreate arbeiten , nur um Ihnen auch dort meinen Workflow zu zeigen Natürlich können Sie jede Methode verwenden, die Sie bevorzugen, analog oder digital Ich habe bereits das Referenzfoto aufgerufen, das Sie auch auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden der Registerkarte Projekte und Ressourcen Ich habe das auf Pixel Bay gefunden, was übrigens eine großartige Quelle für lizenzfreie Referenzfotos ist Okay, schauen wir uns das Foto etwa 20 Sekunden lang Hier sehen wir den riesigen Lautsprecher, und das ist der Arm, an dem er an der Box darunter befestigt ist . Hier haben wir unsere Schellackplatte und es gibt viele Schnitzereien Und ich sehe auch, dass da unten ein etwas breiteres Gebiet ist und es auf Füßen steht Wir haben hier auch diese leuchtende Kurbel, die man drehen muss , damit das Ding überhaupt funktioniert Und dann dieser Arm mit so einem Kreis hier, das ist die Nadel, die später die Musik spielt Mir sind auch einige Verzierungen und Linien hier am Lautsprecher aufgefallen und Linien hier am Lautsprecher Und ich denke, das ist alles, was ich wissen muss, damit ich zu Procreate wechseln und mein Thumbnail starten kann Und hier bin ich in Procreate mit einer Leinwand von 2000 mal 2.500 Pixeln Und ich möchte mit meinem Vorschaubild beginnen. Das heißt, ich möchte meine Illustration nur grob skizzieren , um zu sehen, wie sie später aussieht Und dann kann ich das als Referenz für meine endgültige Illustration verwenden . Fangen wir also an, zu Schwarz überzugehen, und ich werde meinen Sketcher-Pinsel auswählen Schauen wir uns an, woran ich mich erinnere ist offensichtlich dieser riesige Lautsprecher, und er hatte hier rund um den Rand herum irgendwie diese blütenförmigen Formen den Rand herum Und dann war da noch diese Art von Trichtern wie dieser. Darunter war eine Kiste, und ich möchte sichergehen, dass ich sie etwas wackelig mache Als ob der Boden der Kiste etwas breiter wäre. Ich weiß es nicht. Möchte ich es rund oder vielleicht eckig haben? Ich weiß es noch nicht. Und vielleicht fügen wir hier unten noch eine kleine Linie hinzu, und dann hatten wir die Füße. Ich schätze, meine Füße sollten so aussehen. Wie wär's damit? Ja, das gefällt mir. Und dann hatten wir ein paar Schnitzereien und Dekorationen. Und ich schätze, ich möchte, dass es so aussieht. Und vielleicht noch etwas anderes hier drin. Und wie wäre es wenn wir uns für solche Schnörkel entscheiden Ordnung. Ja, großartig. Hier oben gab es eine Shellac-Platte Und das kann wackelig sein. Es trägt absolut zum Gefühl bei. Und es hat so etwas in der Mitte. Jetzt wissen wir vielleicht, wo wir unseren Arm so befestigen können. Und es gab auch einige Verzierungen. Und wie wäre es, wenn wir den Arm des Spielers so platzieren würden? Und hier war dieser Kreis in der Nadel. Und dann natürlich der launischere, der auch super wackelig sein kann . Oh, ich liebe Großartig. Und da waren ein paar Zeilen drin, an die ich mich erinnere. Und es gab etwas Dekoration. Und ich glaube, ich möchte einfach so etwas nehmen. Vielleicht könnte ich sogar einfach diese Linien streichen, damit es nicht so einfach diese Linien streichen, damit ablenkend für das Auge ist, vielleicht Wie ist das? Vielleicht so. Ja, das werden wir später sehen. Ja, ich glaube, mir gefallen die gestrichelten Linien besser. Sie sind es nicht, also sind sie nicht zu fett, zu offensichtlich für das Auge. Und das reicht mit unserem Vorschaubild. Und wie gesagt, wir wollen dem Hintergrund etwas Farbe hinzufügen, nur einen Blob, nur eine Form Und ich dachte an diese typische Bohnenform aus der Mitte des Jahrhunderts Ich habe gerade eine weitere Schicht hinzugefügt und sie darunter gezogen, damit ich unseren Daumennagel nicht beschädige Also habe ich mir überlegt, warum fügen wir nicht einfach diese Art von hinzu. Wie wäre es mit diesem? Im Hintergrund. Mal sehen, ob wir das gleich in unserer endgültigen Farbe machen können . Ich glaube, das gefällt mir sehr. Das ist super Mitte des Jahrhunderts. Okay, ich glaube, mein Vorschaubild ist fertig und ich bin sehr zufrieden damit Also werde ich das in meiner Kamerarolle sagen. Ich möchte nur die Deckkraft des Hintergrunds etwas verringern , damit ich meine Skizze ein bisschen besser sehen kann Also lass uns es einfach als JPAC in unserer Kamerarolle teilen. Ordnung. Jetzt möchte ich rüber gehen und eine neue Leinwand öffnen, die ich nicht in Versuchung bringen werde, mit einer Skizze zu zeichnen Ich möchte meine visuelle Vorstellungskraft üben, also werde ich mit einer neuen Leinwand beginnen Also hier habe ich dieselbe Größe von 2000 mal 2.500 Pixeln geöffnet. Ich werde sofort mit meiner Orange beginnen. Also werde ich hier damit beginnen, diese dreieckige, bohnenartige Form zu zeichnen diese dreieckige, bohnenartige Form zu In Ordnung, unsere Hintergrundform ist fertig. Und jetzt, wo ich mich richtig erinnere, was ich zeichnen wollte, werde ich mein Vorschaubild als Referenzfoto aufrufen. Also gehen wir zum Schraubenschlüssel. Wir wechseln zu Canvas und hier aktivieren wir die Referenz. Jetzt muss ich nur noch mein Bild auswählen. Hier ist es. Und dann werde ich es einfach zur Seite ziehen , damit es mich nicht zu sehr ablenkt So kann ich sehen, wie mein Lautsprecher über die Form hinausragt, also werde ich das zuerst tun Hier, das Schwarze. Und ich glaube, diesmal nehme ich meinen Füllfederhalter. Ordnung. Und ich fange mit solchen Pedal-Dingen an. Hier werden wir so ein kleines Rechteck haben. Und dann haben wir unsere Box darunter, und ich möchte sicherstellen, dass ich genug Platz zwischen dem Lautsprecher und der Box darunter habe . Also ich denke, ich werde hier anfangen. Geh zur Seite. Und das ist ein Problem, wenn Sie mit Procreate arbeiten. Es verwandelt Ihre Linien ziemlich schnell in die Quick Shape Tools Wir können das jedoch ändern, weil das ziemlich lästig ist und uns davon abhält, unsere wundervollen, wackeligen Linien zu haben Also werde ich das vorerst ändern. Ich werde zu meinem Schraubenschlüssel gehen. Ich gehe zu den Einstellungen und dann zur Gestensteuerung Und hier haben wir das Quick Shape Tool. Was momentan aktiviert ist, ist Zeichnen und Halten, und ich werde das einfach ausschalten. Jetzt wird kein Werkzeug mehr verwendet , das schnell und perfekt geformt werden kann , was ich bevorzuge. Wenn du es trotzdem benutzen willst, ist das völlig in Ordnung. Lass es an. Ich möchte es vorerst nur ausschalten. In Ordnung, also lass uns zur Seite gehen und immer wieder rauf. Und dann sagte ich, ich möchte diese diagonale Bodensituation hinzufügen und noch eine Linie und meine Füße So wie das hier. Erstaunlich. Hier haben wir gesagt, wir werden die Schnörkel hinzufügen. Lass uns sie so machen. Und hier sind wir, um sie zu spiegeln, wenn ich das kann. Ja, großartig. Ordnung. Und vielleicht zeichnen wir Wir sehen. Vielleicht füllen wir hier etwas aus, aber vielleicht ist es nicht wirklich notwendig. Okay, fangen wir jetzt mit unserer Aufzeichnung . Etwas wackelig. Und dann möchte ich es füllen. Aber ich möchte sichergehen , dass ich es nicht komplett ausfülle, sondern einige Leerzeichen orange lasse, um die typischen Linien auf einer Schallplatte zu kennzeichnen , vielleicht erinnerst du dich. Da sind diese Grate eingraviert. Und wenn Sie sie behalten, können Sie deutlich erkennen , dass es sich um einen Rekord handelt und dass er diese Grate hat Ich hoffe, das ist das richtige Wort. Okay, und jetzt meine Dekoration, es war diese Art von Rechteck hier. Und ich sagte, ich werde meine typischen Loops anwenden. Ich liebe die Loops. Ich tue es wirklich. Okay, hier. Lass uns sehen. Hier werden wir den Arm an unserer Kiste befestigen. Jetzt müssen wir unseren Trichter hier verschönern. Und ich werde sie nicht ganz nach unten ziehen , weil das sonst zu Ich finde, es sollte ein bisschen mehr Schwarz sein, vielleicht machen wir es hier einfach schwarz, das kleine Ding mit den Reifen und vielleicht die Füße. Wie wär's damit? Da haben wir es, unsere letzte Grammophonillustration. Obwohl wir uns auf wackelige Linien und vereinfachte Formen konzentriert haben , es wirklich zusammen und sieht super lebendig und lustig aus, nicht wahr? Diese Übung ist eine großartige Erinnerung daran, dass wir keine perfekten Details benötigen, um etwas visuell Interessantes zu schaffen Es geht nur darum, zu beobachten, zu experimentieren und einfach deiner Hand zu vertrauen Ich hoffe, Sie hatten genauso viel Spaß wie ich und dass Sie sehen können, wie diese Techniken, wackeligen Linien, abstrakten Hintergründe und verspielten Muster Ihrer eigenen Arbeit Persönlichkeit verleihen können Ihrer eigenen Arbeit Persönlichkeit verleihen Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der wir genauso viel Spaß haben werden wie das gemeinsame Zeichnen einiger Vintage-Bilderrahmen. Wir sehen uns dort. 8. Übung 3: Vintage-Rahmen: Und willkommen zurück zu unserer dritten Übung. In dieser werden wir super lustige Vintage-Bilderrahmen zeichnen. Du weißt schon, diese zerrissenen Dekoartikel mit vielen Schnörkeln und Verzierungen Wir werden dieses Mal auch wieder eine Farbe hinzufügen , um einige Details unserer Abbildung Ich bleibe bei Papier, Marker und Tinte, aber Sie können jedes beliebige Medium verwenden. Lassen Sie uns mit einer schnellen Google-Suche nach einem Beispiel beginnen . Sie können natürlich Ihren Styleguide aktualisieren, während wir dies tun, wenn Sie möchten. Ich überspringe diesen Schritt vorerst , weil ich meinen bereits eingerichtet habe Ich möchte mich nur darauf konzentrieren, hier frische visuelle Inspiration zu finden hier frische visuelle Inspiration Und ich suche nach Vintage-Rahmen. Und dann wechsle ich zu Google Images. Los geht's. Ich bevorzuge Google gegenüber Pinterest für diese Art der Suche, weil meine Pinterest-Boards größtenteils mit Kunstwerken gefüllt sind, die ich gesammelt habe. Und obwohl das für andere Dinge großartig ist, ist es hier nicht ideal. Ich möchte vermeiden, den Illustrationsstil eines anderen zu kopieren . Also suche ich stattdessen nach Fotos. Auf diese Weise ist es einfacher, mir die Idee komplett zu eigen zu machen. In Ordnung, schauen wir mal, was wir hier haben. Das ist ein sehr schönes Beispiel. Es hat etwas in den Ecken. Es hat etwas in der Mitte jeder Seite und es ist ein Rechteck. Dieser ist auch ein sehr schönes Beispiel. Es hat also diese Verzierung oben, unten und an der Seite. Und dazwischen gibt es diese geschwungenen Linien, auch sehr schön Und dann können wir hier im Inneren eine andere Krempe sehen, oder auch immer Sie das nennen wollen, und sie hat winzige kleine Punkte Ich weiß nicht, ob du es vor der Kamera sehen kannst. Es hat hier Punkte, also auch ein Muster. Oh, ich finde das echt schick hier mit dieser Form. Sehr interessant. Und ich mag auch diese Art von gewelltem, was auch immer, Rüschen außerhalb dieser Man sieht viele wirklich ausgefallene Formen. Wie zum Beispiel, oh, diese hier, du siehst diese kurvigen, lustigen Linien weder rechteckig noch kreisförmig , oval oder was auch immer sind, aber sie sehen einfach umwerfend aus Und ich mag auch diese Fliege hier oben. Ordnung, ich möchte nicht, dass wir zu tief in dieses Kaninchenloch gehen . Du verstehst die Idee Stöbern Sie also gerne so lange Sie möchten. Aber lassen Sie uns vorerst zu unserer Abbildung zurückkehren. Wenn Sie bei der Dekoration Ihrer Rahmen nicht weiterkommen , schlagen Sie einfach in Ihrem Styleguide nach. Ich werde meinen allerdings zur Seite legen, vor allem, weil mein Schreibtisch wirklich winzig ist. Lassen Sie uns also mit einer kurzen Skizze beginnen , um zu planen, wie wir unsere Rahmen anordnen möchten Ich werde meinen Fineliner verwenden, nur um Tinte zu sparen. Deshalb wollen wir natürlich unsere Formen ein wenig verwechseln , um die Abbildung so interessant wie möglich zu gestalten. Also lass uns sehen. Ich denke, hier nehme ich einen ovalen Rahmen. Und hier drüben vielleicht ein horizontales Rechteck wie dieses. Dann vielleicht ein aufrechtes Rechteck genau hier. Und vielleicht, wie wäre es mit Oh, wie wäre es, wenn wir total wild werden und hier so ein schickes Bild zeichnen Mit all diesen lustigen Kurven. Ordnung, ein bisschen wackelig, aber das ist nur unser Vorschaubild Machen Sie sich deswegen keine Sorgen. Okay. Also mal sehen, wie wir sie dekorieren wollen? Was auf jeden Fall sehr wichtig ist, ist, dass die Rahmen selbst im Inneren eine Art Passpartout bekommen Und das ist der Rahmen. Und dann werden wir hier oben etwas haben. Und vielleicht ist hier im ganzen Rahmen etwas Dekoration drin. Ja. Mehr brauchen wir momentan nicht. Also lass uns sehen. Ich möchte hier in der Ecke wie diesem ein paar Schnörkel hinzufügen Ecke wie diesem Und lass uns unser Ding umdrehen. Es ist einfacher. Vielleicht so. Hoppla, vielleicht. Schauen wir mal Und dann werden wir hier, da und da so etwas hinzufügen . Und dann, sieh mal, wir werden diese geschwungenen Linien hier zeichnen. Ja, das sieht umwerfend aus. Ja, dann ist hier der Rahmen selbst und ein Passteil darin Und vielleicht fügen wir hier einen weiteren Zeilensatz wie diesen hinzu. Okay. Das sieht toll aus. Ähm, in unserem nächsten, schätze ich. Wie wäre es, wenn wir hier mit coolen Schnörkeln beginnen. Ups. Andersherum Oh, ich habe wirklich Probleme mit der Richtung , in die sie schauen müssen. Das ist so lustig. Ordnung, hier und hier und hier und Ups, ähm, Ordnung. Und dann können wir den Rahmen so machen lassen. Oh nein, das wird nicht funktionieren. Nein, das wird nicht funktionieren. Ähm, wie wär's? Wie wär's mit? Oh, wir geben es ein bisschen eine Kleinigkeit in der Ecke. Wie wär's damit? Oh ja, das gefällt mir. Das ist cool. Und vielleicht machen wir einfach hier weiter mit, mal sehen, noch einer Zeile hier und da und hier und da. Und wir machen einfach weiter mit unseren Schnörkeln hier so und so Und so werden wir das später machen. Wir machen das kleiner und wir haben hier einfach so eine blühende Situation im Wald. Und dann haben wir noch ein bisschen mehr. Und vielleicht irgendein Rand. Ist das überhaupt ein Wort? Vielleicht so etwas. Hier, in der Nähe. Ja, das ist ausreichend, und vergiss den Ausweis nicht, der da drin ist. Ordnung. Okay. Der letzte. Ich finde, dass dieser eine Menge Schnörkel braucht. Lassen Sie uns zunächst gehen. Stroh den Rahmen selbst. Dann lass mich sehen. Das will ich haben. Ich möchte einen hier haben und einen hier, einen hier und vielleicht noch ein paar hier. Und wie wäre es dann mit diesem und dem und dem hier und so etwas in der Art dort. Und dann fügen wir hier im Rahmen einfach ein paar Kreise hinzu, richtig? Okay. Das sieht umwerfend aus. Das gefällt mir sehr. Okay, und das reicht für unser Vorschaubild. Es ist einfach klar Ich möchte dem Holz der Rahmen die gelbe Farbe geben . Also lass uns sehen. Also wird das gelb sein. Und das wird gelb sein. Und das hier auch. Und das auch. Ich denke, die Verzierung kann einfach schwarz bleiben Also dann denke ich, mal sehen, wir müssen ein paar Leute mit ins Bild nehmen Also gut, hier, lass uns das machen. Lass uns Tante Agatha da reinlegen und sie hat eine gelbe Und wie wäre es dann mit Onkel Archibald? Lass uns sehen. Lass uns mit Onkel Archibald und seinen Haaren Sein Haar ist gelb und vielleicht trägt er eine gelbe Fliege Ich denke, in diesem Bild würden wir einfach so etwas wie eine Landschaftsszene und da ist die Sonne gelb. Und was ist mit dem letzten? Oh, der letzte, wir werden nur ein paar Sonnenblumen hineinlegen Natürlich haben sie ein größeres Zentrum und einfach so und dann ein paar Blätter Also hier werden unsere Berge sein und ein paar Bäume und noch mehr Büsche da drüben. Ja. Und hier haben wir auch ein paar Blätter und Onkel Wie haben wir ihn genannt, Archibald? Ja. Also hier sind seine Augen, hier ist sein Mund. Und ich schätze, er trägt wie selbstverständlich ein weißes Hemd über einem schwarzen Anzug. Ja, großartig. Und Tante oder Tante Agatha, mal sehen Sie hat mit Sicherheit eine, sie hat Fransen hier entlang Und sie hat eine Perlenkette und sie hat so ein lockiges Kleid und nur zwei Augen und Nase und Mund, Nase und Mund Und ich glaube, Tante, kein Onkel, Onkel Archibald, er braucht so ein monokales Ding Sagen wir es einfach so. Oh, so lustig. Okay. Und das ist unsere Abbildung, die wir entworfen Nehmen wir jetzt unser aktuelles Papier und beginnen mit farbigen Rahmenformen Also lass mich mein Vorschaubild hier drüben platzieren. Und dann nehme ich meinen Marker. Und ich möchte mein Oval irgendwo hier hinstellen. Das horizontale Rechteck sozusagen hier. Und das aufrechte haben wir gestellt. Ups. Den aufrechten haben wir hier hingestellt. Und dann unser schickes gebogenes Exemplar hier. Großartig. Wir könnten noch viele mehr hinzufügen, aber das ist okay für diese Lektion. Ähm, wie wäre es? Wir sagten, wir wollen es hier oben ein paar Mal durchziehen. Und ich muss nicht wirklich außerhalb der Linie der Form bleiben , ich kann auch nach innen gehen oder etwas Leerraum lassen. Okay, jetzt verzieren wir die Innenseite des Rahmens mit ein paar Linien. Lassen Sie uns zu diesem hier übergehen. Okay, was haben wir gesagt? Wir sagten, es wird so etwas in die Ecken kriegen. Ordnung. Okay. Ich glaube, ich möchte hier eine zweite Zeile hinzufügen. Und dann natürlich auch der vergangene Teil. Also, was haben wir hier? Lass uns sehen. Wir haben den Holzrahmen hier. Problem. Ich muss ständig meine Zeitung umdrehen. Sonst kriege ich Betrug. Nein, hier sind wir. Nein. Was ist die Richtung? Ah. Siehst du, das weiß ich nicht. Es ist wirklich schwer für mich zu spiegeln, aber das ist okay. Meine Güte, das ist so okay. Niemand wird das bemerken. Das ist okay. Also und dann haben wir gesagt, wir werden hier eine Kleinigkeit drauflegen. Ja. Und ich denke, das reicht für diesen. In Ordnung. Nehmen wir hier einen sehr schönen, den letzten. Oh Mann, ich liebe das wirklich. So lustig. Und dann glaube ich, da es eine sehr, sehr seltsame Form hat, mache ich es einfach so, als ob es ein ovales Teil ist. Ich schätze, das braucht auch einen Passpart. Und dann denke ich, ich tausche vielleicht die Sonnenblumen aus und lege sie hier rein. Und die Berge, weil sie ziemlich hoch sind, werde ich sie hier etwas schräger in diesem schmaleren Bilderrahmen platzieren diesem schmaleren Bilderrahmen Okay, lassen Sie uns wieder einen Marker nehmen und mit den farbigen Details beginnen Stellen wir also sicher, dass wir hier die Sonne reinlassen, denn das ist die Bergszene. Und dann haben wir die Sonnenblumen hier. Und dann Onkel Archibald und Tante Agatha mit ihrer Bluse. Das macht so viel Spaß Ich weiß, dass du es hören kannst. Ich habe eine Menge Spaß hier. Also lass uns sehen. Ich glaube aber, ich sollte nicht links anfangen , weil ich dann meine Tinte verschmieren würde Stellen wir einfach sicher, dass es vollständig trocken ist. Sieht so aus als ob es so ist. In Ordnung. Fangen wir mit Tante Agatha auf der rechten Seite Tada Tante Tante Agatha Oh, ich liebe sie. Sie sieht so lustig aus. Okay, lass uns weitermachen. Also hier, Onkel Archibald. Oh , das ist Onkel Archibald Erledigt. In Ordnung, lass uns weitermachen Hier haben wir unsere Sonnenblumen. Hier haben wir's. In Ordnung. Und der letzte werden unsere Berge sein Also sind unsere vier Rahmen, Gemälde und Bilder fertig, und ich finde sie wunderschön. Ich liebe sie wirklich. Und man merkt, dass ich so viel Spaß beim Zeichnen hatte. Ich könnte leicht weitermachen und noch mehr Bilder machen. Aber ich möchte dir noch ein paar weitere Möglichkeiten zeigen , mit Farbe zu spielen. Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort. Dort werden wir mit einem farbigen Hintergrund und einem negativen Raum experimentieren . Ich sehe dich dort. 9. Übung 4: Miniaturansicht des Kaffeesets: Und hier sind wir mit unserer vierten Übung. Und dieses Mal zeichnen wir ein Tee - und Kaffeeset aus der Mitte des Jahrhunderts Nun, nur ein paar Gegenstände, die über die Leinwand verteilt sind. In diesem möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit negativem Raum in Ihrer Illustration arbeiten können . Ich werde wieder in Procreate arbeiten, aber wie immer zeichnest du dort, wo du dich am wohlsten fühlst Ich habe mein iPad wieder im Splitscreen-Modus , weil ich Formen von Töpfen und Bechern recherchieren und gleichzeitig mein Vorschaubild erstellen möchte Formen von Töpfen und Bechern recherchieren und gleichzeitig mein Vorschaubild erstellen Wir werden die Illustration einfach halten , weil es etwas einschüchternd sein kann, ohne eine detaillierte Skizze zu arbeiten und sich gleichzeitig auf den negativen Raum zu konzentrieren und sich Aber mach dir keine Sorgen. Niemand beurteilt dich Dies ist einfach eine großartige Übung um Ihre visuelle Vorstellungskraft zu schärfen Und denk immer daran, dass wir hier üben. Es geht nicht um das Ergebnis. Es geht nicht um Perfektion. Es geht darum, Selbstvertrauen zu gewinnen, Spaß zu haben, mutig und mutig zu sein und sich auch daran zu erinnern, dass Fehler Ihren Wert nicht definieren. Vor diesem Hintergrund werde ich meine Recherche nach Tee- und Kaffeesets aus der Mitte des Jahrhunderts beginnen meine Recherche nach Tee- und Kaffeesets aus der Mitte des Jahrhunderts Und wieder, gehe zu Bildern über. Und hier sehen wir schon viele süße Beispiele. Oh mein Gott, wie bezaubernd. Du musst wissen, meine Mutter hatte eine echte Leidenschaft für das schöne China, und als ich aufwuchs, lernte ich die Unterschiede zwischen Kaffee- und Teetassen und -kannen kennen. Wir hatten eine riesige Sammlung von Zuckerlöffeln und Zuckerzangen und natürlich eine beeindruckende Anzahl verschiedener Sets. Nur für den Fall, dass du dich fragst , warum ich das als unser Also, aber lass uns jetzt sehen, was Google uns zeigt. Ich liebe das. Das ist schon bezaubernd, und ich mag dieses Muster hier und die Form wirklich Und falls du es nicht weißt, meine Mutter hat mir gesagt, dass eine lange und schlanke Kanne für Kaffee ist, wohingegen eine kleinere und rundere Kanne für Tee ist Jetzt weißt du es auch. Also ein paar zufällige, uninteressante Fakten Aber lass uns weitermachen, nun, das ist auch bezaubernd Ich glaube, ich möchte diese Form für meine Kaffeekanne verwenden, mal sehen Ich will den Sketcher wieder haben und ich bin auf Schwarz. Ich möchte, dass der Topf wirklich lang und schlank ist, vielleicht etwas weiter unten Ich möchte auch welche haben, tut mir leid, ich liebe Schnörkel, auch wenn es vielleicht nicht zu Ich möchte hier einen florierten Griff hinzufügen, und dann haben wir das Ding, um den Kaffee so auszugießen Und dann möchte ich die Form der Oberseite des Deckels übertreiben , und das wird der Knauf sein Dann werde ich einfach dieses Muster als Muster für den Topf zeichnen dieses Muster als Muster für den Topf Also hier haben wir eine Kaffeekanne. Das heißt, wir bräuchten auch eine Teekanne, und die wird vielleicht hier unten sein Das ist ein bisschen runder. Vielleicht hat es einen flachen Boden und es hat diese Art von, ich weiß nicht, wie es heißt, aber es ist so, weil es ein Service oder ein Set ist, da es ein Service ist, hat es hier die gleiche Form des Deckels und auch das gleiche Muster wie dieses. Das ist supereinfach. Das können wir später in unserer Hauptillustration leicht darstellen. Lass uns nach größeren Formen suchen , denn sie werden wirklich offensichtlich erscheinen und die Leinwand füllen. Danach können wir die kleineren Gegenstände also etwas einfacher verteilen . Also ich glaube, ich möchte hier einen Teller nehmen, genau um den Kuchenteller herum. Und es hat das gleiche Muster hier entlang der gesamten Krempe. Und was brauchen wir noch? brauchen wir einen Kaffee, eine Kaffeetasse. Dies ist zum Beispiel eher eine Kaffeetasse, da sie schlanker und höher ist. Also lass uns sehen Ich werde das hier hinstellen. Aber ich möchte es auch ein bisschen aufpeppen. Und ich möchte auch, dass das floriert. Du weißt schon, die Wahl des Künstlers. Fügen wir eine Zuckerdose hinzu, vielleicht hier unten und sie bekommt vielleicht diese Form und auch einen kleinen Fuß. Ich glaube, ich möchte der Kaffeekanne auch einen kleinen Fuß hinzufügen . Und dann hat es hier den gleichen Deckel mit einem solchen Knopf oben Natürlich hat er das gleiche Muster, und ich glaube, dieser hat zwei Griffe Hoppla, vielleicht so. Ah, wie süß. Ich mag es. In Ordnung. Und dann, als Nächstes, was brauchen wir noch? Wir brauchen eine Teekanne. Ich glaube, ich möchte, dass es runder wird. Und außerdem will ich bei einem florierten Griff einfach nicht alle Henkel Oh, wir haben den Griff hier so vergessen. Ich will nur nicht, dass die Griffe alle auf einer Seite sind. Also lass uns das hier hinstellen. Und ich glaube , ich werde diesen löschen. Und ich werde das ein bisschen größer machen. Und dann werde ich Oops hinzufügen. Der Griff auf dieser Seite. Und ich glaube, ich möchte die Teekanne auch woanders hinstellen , weil es hier unten etwas zu voll aussieht Also lass uns das hier versuchen, und ich denke, das Ding mit Zucker sollte ein bisschen größer sein Okay. Und dann brauchen wir wohl, wir brauchen ein Milchkännchen. Dann lass uns sehen. Lass uns sehen. Mal sehen, dass wir diesen Weg gehen. Und da das eine sehr schlichte Form ist, werden wir auch schlicht sein und diese Art des Gießens hinzufügen , aber das gleiche Licht, weil es alles ein Service ist Ordnung. Und wahrscheinlich noch ein Griff Und jetzt werden wir es hier zusammenpacken. Also lass uns das ein bisschen verschieben und es vielleicht ein bisschen kleiner machen . Vielleicht ist die Teekanne auch ein bisschen zu groß. Vielleicht so. Das ist besser. Und wir können den Teller auch hin- und herbewegen. Und solange ihr in eurer Skizze oder irgendeinem Nagel seid , könnt ihr machen, was ihr wollt. Verschiebe es, lösche es, fang neu an. Das ist überhaupt kein Problem bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Ordnung. Und dann haben wir hier oben immer noch so etwas wie einen freien Platz Und hier möchte ich wohl hinzufügen, ich möchte einen Löffel hinzufügen. Also lass uns vielleicht so gehen. Und dann etwas hier unten mit einem kleinen Muster hier. Und natürlich, oh, ich finde den Löffel riesig. Lass es uns ein bisschen kleiner machen. Okay. Das ist eine gute Größe. Und jetzt glaube ich, dass ich die Gabel einfach so in die andere Richtung stellen möchte, nur um mehr Interesse zu wecken. Und hier haben wir eine schöne Gabel mit irgendwas hier unten. Ja, und das sieht schon nach einem sehr, sehr schönen Layout aus. Ich glaube, ich will, ich bin nicht sehr glücklich mit diesem. Ich denke, es ist zu groß und zu nah am Rand. In Ordnung, wir können Google schließen. Lassen Sie uns darüber nachdenken, wie wir den negativen Raum platzieren wollen den negativen Raum platzieren Einige Dinge möchte ich später weiß und ohne Umriss lassen . Das ist sehr wichtig. Wenn du eine weiße Form hast, wird das keinen Umriss bekommen. Dafür sollten wir also in der Lage sein, die Form mehr oder weniger zu erkennen, ja. Und außerdem habe ich meine Meinung geändert. Ich glaube, ich möchte den Öffnungen meiner Tassen eine etwas wackelige Perspektive verleihen Öffnungen meiner Tassen eine etwas wackelige Perspektive Und das liegt daran, dass wir mit Schwarz arbeiten wollen. Der negative Raum bedeutet Weiß und die Hintergrundfarbe, die wir verwenden werden. Und wenn wir nur weiße Räume und ein paar schwarze dünne Linien hätten, würde das ziemlich langweilig aussehen. Deshalb möchte ich einige schwarze Bereiche ausbreiten. Und ich glaube, ich werde es auch hier mit unserer Teekanne machen auch hier mit unserer Teekanne Indem wir hier mit der Öffnung eine kleine Dimension schaffen , aber es kann wirklich sein, mach dir darüber keine Sorgen Es kann wirklich wackelig sein. Es muss nicht die richtige reale Form haben. Ordnung. Vielleicht so. Und dann geht der Deckel runter und wir sehen etwas Schwarz und die Knöpfe hier oben Sie müssen auch schwarz sein. Und vielleicht könnten wir das sogar schwarz machen. Wir werden sehen. Wir werden später sehen , wie das aussieht. Okay, ich glaube, ich möchte, dass diese Tasse weiß ist. Der Teller soll weiß sein, die Teekanne und die Kaffeekanne Und der Rest wird einfach mit einer Hintergrundfarbe gefüllt Lassen Sie uns das also angeben. Ich denke, dieses Mal werden wir uns für Rosa entscheiden. Fügen wir eine Ebene darunter hinzu und gehen wir zu unserer Markierung. Und jetzt werden Sie verstehen, warum das Zeichnen mit negativem Raum ein bisschen einschüchternd sein kann Das liegt daran, dass Sie in der Lage sein müssen, die genaue Form von etwas zu erkennen die genaue Form von etwas , weil Sie keinen Umriss zeichnen Wenn ich einfach so vorgehen würde, wie ich es normalerweise tun würde, dann wäre es aufgrund der, du weißt schon, unregelmäßigen Formen schwer zu erkennen, dass es sich um eine Teekanne handelt du weißt schon, unregelmäßigen Ich habe jedoch immer noch ein Tool in meinem Werkzeugkasten die Konturen auch ohne Skizze scharf halten Denken Sie also für später daran, wir werden noch einmal darüber sprechen Kehren wir zu dieser Ebene zurück und fangen wir von vorne an. Also werde ich versuchen, mir später grob zu sagen, dass ich mich später grob zu sagen, dass ich daran erinnere, dass dies ein negativer Raum sein wird . Das wird gefüllt werden. Das wird wieder ein negativer Raum sein, aber nicht der Griff. Der Griff wird einfach rosa sein. Ordnung, lass uns sehen. Hier, negativer Raum, negativer Raum Ich denke, die Platte kann auch negativ sein. Das wäre eine einfache Form. Und lass uns hierher gehen. Und ich schätze, da oben wird die Tasse ein negativer Raum sein. So weiß wie das hier. Und der Rest wird einfach abgedeckt. Das ist großartig. In Ordnung. Und jetzt siehst du, dass diese schwarzen Akzente wirklich einen Unterschied machen Okay, ich bin momentan mit meinem Vorschaubild zufrieden. Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort, in der wir dies zu unserer letzten Illustration machen . Wir sehen uns dort. 10. Übung 4: Abbildung des Kaffeesets: Okay, ich bin momentan mit meinem Vorschaubild zufrieden und werde noch einmal ein Foto machen, also werde ich es in meiner Kamerarolle teilen Und dann werde ich mit einer neuen Leinwand beginnen. Lass uns zurückgehen, neu anfangen. Lasst uns dieselben Dimensionen verwenden. In Ordnung. Und lassen Sie uns auf unsere Skizze zurückkommen. Gehen Sie zum Schraubenschlüssel, zur Leinwand und zur Referenz. Und jetzt wählen wir das Bild aus. In Ordnung. Lass uns das Ganze zur Seite stellen und können wir es etwas kleiner machen? Lassen Sie uns zuerst versuchen , die Farbe festzulegen und haben Sie keine Angst. Wir können etwas reparieren , das wir vermasselt haben, aber Sie können auch gerne mit einem Bleistift auf eine separate Ebene zeichnen , das macht es Ihnen einfacher Aber weil ich so stur bin, möchte ich es ohne versuchen Lassen Sie uns also weitermachen und den Umriss meiner Kaffeekanne markieren. Also wird es hier sein und es wird dieses Ding hier haben . Und das. Das ist meine Kaffeekanne. Und hier wird meine Teekanne sein. Und dann haben wir hier den Teller. Und hier haben wir die Teetasse. In Ordnung. Und der Rest kann einfach pink sein Ordnung. Und jetzt sind wir bereit für unsere Linienarbeit. Wählen wir also Schwarz als unsere Farbe. Und vielleicht nehme ich dieses Mal meinen MCM Nice Liner Zuallererst sehe ich, dass das hier ein bisschen chaotisch aussieht und es ist schwer zu sagen, was es sein wird Mal sehen, ob es besser wird , wenn ich die Linien für den Deckel hinzufüge So und unser Muster und ich gebe dem Fuß hier auch etwas Schwarz. Es ist viel besser, obwohl ich diese Art von Situation hier immer noch nicht mag, aber das können wir beheben. Und das können Sie sogar auf Papier machen indem Sie einfach Ihren Gelstift verwenden , der dieselbe Farbe wie Ihr Papier hat. Also nimmst du einfach dein Weiß und gehst einfach ein bisschen über diesen seltsamen Bereich, um es ein bisschen gleichmäßiger zu machen es ein bisschen gleichmäßiger und leichter zu verstehen, was wir sehen. Bum, fertig. Sieht schon viel besser aus. Und ich glaube, ich möchte hier dasselbe tun, vielleicht ein bisschen aufräumen. Also, okay, lass uns hier wieder zu Schwarz zurückkehren vielleicht ein bisschen aufräumen , und ich denke, ich möchte das etwas breiter machen. Und dann muss ich hier noch ein bisschen mehr von dem Rosa aufräumen . Und dann können wir wirklich sagen, was wir sehen. Ordnung. Und jetzt gehen wir zu unserer Kaffeekanne über. Also lass uns sehen. Ähm, wir kreieren das. Ups, wir sind immer noch bei Weiß, also gehen wir zurück zu Schwarz Okay, wir werden diese Art von ovaler Form aushärten. So etwas von der gleichen Größe, irgendwie von der gleichen Größe. In Ordnung, und dann zeichnen wir unser Muster. Und das gefällt mir wirklich. Und einen kleinen Fuß hier unten. Das haben wir gesagt. Nur um hier mehr verschiedenfarbige Bereiche zu erstellen . In Ordnung. Ich denke, wir müssen auch ein bisschen aufräumen. Gehen wir also zurück zu unserem Weiß. Unglaublich. Jetzt können wir absolut sagen, was wir sehen. Ich denke, mit einem Teller ist das völlig in Ordnung. Also machen wir mit unserem Teller weiter. Und hier haben wir unsere wundervolle, wackelige Teetasse. Und ich glaube, ich möchte mit diesem seltsamen Denken aufräumen , nein, nicht ausradieren Such dir einfach Weiß aus und mach einfach hier mit. Genau dieser Ort hier. Ordnung. Perfekt. Und oh, es braucht einen Griff. Es braucht einen Griff. Haben wir Griffe gezogen? Nein, wir haben noch keine Griffe gezeichnet, also los geht's. Lass uns hier unsere Griffe machen. Also möchte ich mit einem großen Schnörkel beginnen und mit einem kleinen enden Und hier werden wir es noch ein bisschen länger so machen bisschen länger so Tata und hier haben wir wieder, so wie das hier. Okay. Oh, das sieht so cool aus. Ich liebe es. Und jetzt kommen wir zu unserem zweistündigen Milchkännchen. Es wird auch umgangen, sich zu öffnen. Und natürlich sitzt der Deckel auf dem Deckel. Nein, nein, nein, nein. Okay? Das ist ein bisschen dicker. Wen kümmert das? Wir machen Fehler. So wie das. Und es hat auch einen Griff. Vielleicht nur ein kleines hier und das Muster , das nicht zu übersehen ist. Und hier haben wir unseren Zucker. Ein Topf mit einem winzigen Fuß ist auch hier unten. Und das Muster und das Licht. Und wieder der Knopf hier oben. Und ich habe mich anders entschieden. Ich möchte es nicht mit Griffen versehen, weil es nicht genug Platz gibt, aber ich werde einfach einen Löffel hineinlegen. Bum, fertig. Und ich finde, unsere Lider sollten hier eine kleine Linie haben Und dann brauchen wir hier noch eine Tasse. Okay. Und hier wirst du ausfüllen. Vielleicht muss es nicht sein, vielleicht muss es nicht gerade sein. Schau, wie wär's mit? Wie wär's mit? Wie wäre es, wenn wir so weitermachen? Ein Löffel gehört hierher. So wie das hier. Und hier mit dem Muster und vielleicht noch einer der Gabel, vielleicht ist die Gabel einfach hier unten. Ta da. Oh, wunderbar. Das sieht toll aus. Das gefällt mir wirklich. Mal sehen, ob wir alle Details hinzugefügt haben, die wir machen wollten? Ich glaube, wir haben es getan. Und ich glaube, das würde ich auch auf dem Papier tun. Ich glaube, ich würde etwas hinzufügen. Ich glaube, ich würde ein paar Zuckerwürfel hinzufügen , um ein paar Bereiche zu füllen , die ein bisschen leer zu sein scheinen , indem ich einfach, weißt du, nur einen Würfel wie diesen hinzufüge . Uh, ich liebe es. tue ich wirklich. Oh, warte. Wir haben vergessen, wir haben das hier vergessen. Siehst du das? Wie kannst du die Milch einschenken? Du kannst die Milch hier nicht einschenken. Jetzt kannst du die Milch einschenken. Jetzt geht's los. Okay, ich finde es wirklich toll, wie das ausgegangen ist Das Fehlen zu vieler Details hält es frisch und leicht. Und diese weißen Bereiche ohne Kontur funktionieren hier einfach wunderbar. Sie verleihen dem ganzen Stück ein Gefühl von Mitte des Jahrhunderts. Es ist einfach eine großartige Erinnerung daran, dass man nicht jeden Zentimeter mit Linien oder Farbe füllen muss , damit es sich vollständig anfühlt Manchmal machen die leeren Räume die Schwerstarbeit. Und jetzt fahren wir mit unserer nächsten Übung fort, bei der wir genauso viel Spaß beim Zeichnen von Vintage-Türen haben werden genauso viel Spaß beim Zeichnen . Wir sehen uns dort. 11. Übung 5: Miniaturansicht für Vintage-Türen: Willkommen zurück zu unserer letzten Übung. Dieses Mal werden wir Vintage-Türen zeichnen. Es ist eine perfekte Gelegenheit, unsere wackeligen Linien zu üben und ein bisschen mit der Komposition zu spielen, besonders wenn es darum geht, Farben zu platzieren, da wir in dieser Übung mehr als eine verwenden werden Ich werde meine endgültige Illustration auf Papier zeichnen, aber ich verwende mein iPad, um zuerst das Vorschaubild zu erstellen damit ich mich gleichzeitig von Google-Bildern inspirieren lassen kann gleichzeitig von Google-Bildern Du entscheidest dich einfach für das, was für dich jetzt am besten funktioniert. Also habe ich meine geteilte Ansicht wieder geöffnet. Links habe ich eine Leinwand in Procreate und rechts habe ich Google bereit für die Suche Diese Abbildung wird im Hochformat sein Deshalb habe ich diese Leinwand so geöffnet und nehme einfach meinen Apple Pencil, tippe Vintage-Türen ein und sehe, was wir bekommen Gehen wir zu Bildern über. Und hier fangen wir gleich mit einigen sehr, sehr coolen Beispielen an. Ich glaube, ich möchte sechs verschiedene in zwei Reihen mit jeweils drei verschiedenen Türen illustrieren . Und natürlich wollen wir die Formen und Muster der Türen wechseln. Wir werden also nach der Gesamtform der Tür suchen, egal ob sie rechteckig oder rund oder einfach nur gekrümmt ist. Und wir werden auch verschiedene Muster wie Fenster oder Paneele und vielleicht sogar diese schmiedeeiserne Dekoration auswählen verschiedene Muster wie Fenster oder Paneele und vielleicht sogar diese schmiedeeiserne Dekoration Fangen wir hier mit einer rechteckigen Tür an. Dann vielleicht eine, die oben wirklich abgerundet ist, wie hier. Dann nehmen wir ein anderes Rechteck, aber vielleicht hat das 22 wirklich schmale Türen. Und hier unten, mal sehen. O mit einer leichten Kurve nur an der Spitze. Mal sehen, es gibt eine ganze Sammlung. Eher so, vielleicht ein bisschen abgerundet, aber nicht wie eine Halbmondform. Mal sehen Lass uns das hier hinstellen. Das, vielleicht ein anderes Rechteck, nur eine normale Ebene in der Mitte. Wie wäre es, wenn wir es vielleicht anders machen? Wie wäre es, wenn wir das mit einer leichten Kurve hier drüben platzieren, ein schlichtes Rechteck in der Mitte und vielleicht noch ein Ding mit zwei Türen und 12 Türen hier, damit wir nicht die direkte Wiederholung untereinander haben untereinander Also hier möchte ich auf jeden Fall eine solche Form haben. Also hier mit diesen Linien im Fenster. Und ich glaube, ich möchte auf jeden Fall solche Paneele da drin haben und vielleicht ein doppeltes wie dieses und mit solchen Linien. Kannst du das sehen? Linien nach außen, einfach so. Und nochmal, das ist nur eine Karte. Es ist nicht wirklich wichtig. Moment, was machen wir, vielleicht auf der Unterseite, wir kriegen ein richtig großes Ding wie das hier. Das gleiche Muster. Und hier haben wir, was ist das? Ich schätze, so nennt man ihn Und vielleicht haben wir hier diese Klopfring-Situation. Und es braucht einen Knopf. Ordnung. Also diese Tür ist fertig Okay. In Ordnung. Lass uns diesen einfachen nehmen. Ich glaube. Ich glaube, ich mag dieses, wo es so viele verschiedene Panels gibt. Also lass uns einfach weitermachen und hier viele Paneele zeichnen. So wie das hier. Und ich schätze, es braucht einen Rahmen, noch einen. Vielleicht so. Und wieder hier, hier wieder, hier wieder. Hier wieder und Nummer fünf. Und dann, mal sehen, wo sind wir am Türknauf? Mm. Ich glaube, der Knauf ist da, und dann haben wir hier unten ein kleines Schlüsselloch Und ich glaube, ich möchte hier in der Mitte eine zweite hinzufügen. Und dann möchte ich, dass es wie eine erhöhte Platte aussieht, vielleicht so. Und dann bekommt es hier so ein Kreuz. Einfach so. Oh, das ist in Ordnung. Das gefällt mir. Was für eine Tür geben wir dieser? Ich denke, wir sollten uns einfach für so etwas entscheiden, ganz einfach. Fügen wir hier also zwei große Panels hinzu. Und dann haben wir zwei dieser Ringe. Sie sehen wirklich cool aus. Ich mag sie. Und wir sollten nicht vergessen, ich weiß nicht , wie man das den unteren Teil der Tür nennt. Siehst du? Normalerweise ist es ein bisschen länger als die Krempe hier oben. Also lass uns das auch hinzufügen. Vielleicht so, nur eine kleine zusätzliche Kiste. Könnte die Türschwelle sein, könnte auch nur der Boden der Tür Ordnung. Und vielleicht, wie wäre es wenn wir einfach einen Buchstabenschlitz auf dieser einen Seite hier hinzufügen einen Buchstabenschlitz auf dieser einen Seite hier Und dann bekommt die andere Seite einen Knopf oder ein Schlüsselloch, was auch immer du willst Also, hier haben wir diese Tür , die nur ein bisschen abgerundet ist und kein voller Halbmond oder Halbkreis Und ich glaube, ich möchte, dass das eine ganze Menge Muster hat. Ich glaube, ich möchte mich für so etwas entscheiden . Oh ja, das gefällt mir. So wie das hier. Also könnte es hier dieses Panel geben, mit einem Fenster hier in der Mitte, und vielleicht hat es sogar dieses Muster. A, hier haben wir eine große Tafel, nur eine Holzplatte. Vielleicht ist es so aufgezogen. Und dann haben wir hier so länger und kümmern uns um die Dinge, die vor sich gehen Hier platzieren wir den Leiterschlitz, und hier, vergiss nicht den Boden oder die Stufe Okay, das wird also ein Fenster sein. Lass mich das markieren. Und das wird ein Fenster sein. Und jetzt muss ich nachsehen. Wenn wir da oben genug Fenster haben, gibt es noch ein Fenster, ja. Okay. Und ich denke, in meiner Illustration werde ich die Fenster weiterhin schwarz einfärben und dann meine Highlights oder die gemusterten Linien weiß zeichnen , einfach so Dies ist nur eine weitere Art, in diesem Stil zu illustrieren, nur damit Sie eine andere Idee und ein weiteres Werkzeug für Ihren Werkzeugkasten bekommen und ein weiteres Werkzeug für Ihren Werkzeugkasten Ordnung. Also, lass uns gehen Lass uns mit diesem gehen. Ich glaube, ich will so etwas wie, ich weiß es wirklich nicht. Schmiedeeisen. Ähm, ich weiß nicht Aufgeschmückt, geschmückt, verschönert. Also lass uns sehen. Lass uns sehen. Ich schätze. Okay, lass uns sehen. Ich schätze, wir haben eine Menge Panels, vielleicht hier oben. Und dann, nein, ich habe es mir anders überlegt, weil wir hier ein Fenster haben, und ich glaube, das wird mehr Fenster bekommen. Und dann fügen wir hinzu, wie wäre es mit einer großen Tafel hier unten an unserer Tür. Wie wäre es mit Oh, ich mag diesen. Das sieht echt cool aus. Lass uns sehen. Ich glaube, dafür werde ich das verwenden, und das hier bleibt nur Holz. Und vielleicht so. Und dann haben wir vielleicht das gleiche große Panel hier unten. Also vielleicht löschen wir das einfach. Wir machen da unten einfach zwei längere Panels . Wie wär's damit? Wie sieht das aus? und so. Ja, das gefällt mir. Und vielleicht könnten wir hier einfach ein paar Holzschnitzereien wie diese hinzufügen Wie gefällt uns das? Oh, das ist cool. Blop und Blop. Nur Schnörkel jetzt, vielleicht sogar später vielleicht sogar Ja, das gefällt mir. Das sind Schnitzereien Das ist auch richtig cool. Und wie wäre es, wenn wir den Briefschlitz und den Briefschlitz hochstellen. Und nur ein Türknauf in der Mitte und vielleicht ein Schlüsselloch Ja, das gefällt mir. Das ist großartig. Und ich glaube, ich möchte hier mit diesem Muster weitermachen. Können wir das sehen? So? Ich schätze, ich will wissen, wie wir das machen? Lass uns sehen. Wir werden hier oben nur ein paar Schnitzereien haben. So wie das hier Sehr einfach. Dann haben wir zwei Fenster, wie dieses. Und dann haben wir zwei Panels hier unten. Und die Unterseite der Tür, aber die bekommt auch. Mal sehen. Ist es eine Platte oder ist es der Boden, der saust. Ist momentan nicht wirklich wichtig. Okay, hier haben wir also Hoppla. Hier wollen wir das schwarz einfärben, weil das ein Fenster ist Das ist die Schnitzerei. Das lasse ich in Weiß Nein, das ist kein Fenster. Das ist ein Fenster. Okay. Und dann sind wir einfach beim Circle. Hier drin. Also, das sieht nicht wirklich richtig aus. Das sieht nicht richtig aus. Lass uns sehen. Wie wäre es, wenn die Form falsch ist? Lass uns sehen. Lass es uns nochmal machen. Wie wäre es, wenn wir einfach die dunklen Fenster rund hinzufügen und der Rest die Farbe bekommt. Lass uns sehen. Also ein rundes Fenster. Und da unten, die andere Form, um es rechteckig zu machen. Genau so. Das sieht ziemlich cool aus. So wie das hier. Genau. Ja. Und dann singt hier noch ein Panel und dann das Muster, das hier so eingemeißelt ist. Und dann haben wir hier so eine längere Situation. Und hier möchte ich wohl wirklich einige hinzufügen, die ich nicht kenne. Also Dekoration. Nur ein paar Schnörkel wie dieser. Oh ja, das gefällt mir. Das ist cool. Und vielleicht hier, zwei Zeilen. Und dann, du weißt schon, diese Art von Verschönerung Ich schaue nicht einmal mehr auf Google, weil mir so viele Ideen einfallen, wenn ich gerade erst angefangen habe Schauen wir uns also an, was wir hier haben. Ja, das sieht toll aus. Die Linien sind wackelig, aber obwohl es gerade so ist, wirklich gekritzelt und wackelig, finde ich es absolut toll, wie das aussieht finde ich es absolut toll, wie Also lass uns einfach schnell eine Ebene darunter hinzufügen. Und dann schauen wir mal, wie wir färben wollen. Da Orange am auffälligsten ist, möchte ich wohl damit beginnen Und ich glaube, ich möchte, dass diese Tür orange ist. Und vielleicht auch dieser wie dieser. Und dann lass uns sehen. Dann glaube ich, ich möchte hier mein Türkis verwenden. Ich finde, das Unterteil kriegt das Türkis nicht, weil das wie eine Türschwelle aussieht und hier genauso, schätze ich Also hoppla. Gehen wir hierher und zeichnen auch dieses Türkis. Oh, Junge. Es fühlt sich sofort wie Mitte des Jahrhunderts an. Ich weiß es nicht. Ich bin so verliebt in das. Okay. Und ich denke gelb. Für diesen möchte ich wirklich alle Farben verwenden. Wir haben uns für diesen Kurs entschieden. Ich habe mich immer noch nicht entschieden, ist es eine Stufe oder ist es Teil der Tür? Ich schätze, hier ist es Teil der Tür. Lass uns sehen. Und dieser, was noch rosa ist, dieser hier. Diese Tür wird rosa werden. Willst du nicht auch eine rosafarbene Tür? Ich hätte gerne eine rosafarbene Tür. Oh ja. Das gefällt mir wirklich. Also, richtig. Das war die Abbildung aus unserer Abbildung. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der wir daraus unsere endgültige Abbildung machen. Wir sehen uns dort. 12. Übung 5: Illustration von Vintage-Türen: Ordnung. Jetzt haben wir unsere sechs verschiedenen Türen mit Farbe und Verzierungen Fangen wir jetzt einfach mit unserer letzten Abbildung an. Und da ich mein Vorschaubild auf meinem iPad habe, werde ich es einfach zur Seite legen Dass ich es immer noch sehen kann, aber du wirst es wahrscheinlich nicht sehen, weil es außerhalb des Kamerawinkels Okay, ich verwende wieder ein Blatt Papier mit einer Eins von vier. Dieses Mal möchte ich es im Hochformat verwenden. Und wie Sie bereits auf dem iPad gesehen haben, werde ich mich für vier Farben entscheiden . Diese vier. Und dieses Mal habe ich Schwarz hinzugefügt, aber ich ruiniere auch nicht meinen Füllfederhalter und meine Fineliner Dann habe ich meinen weißen Gelschreiber und ich habe einen Füllfederhalter für die Linienführung Das werde ich für die Linienzeichnung verwenden. Da wir unsere Türen mit den Farben kartiert haben, möchte ich mit meinen Markern beginnen und die Farben für unsere Türen anbringen Ich sehe nur auf dem Vorschaubild beide türkisfarbenen Türen zwei Flügeltüren haben, und das gefällt mir eigentlich nicht wirklich Ich frage mich also, wie es aussieht, wenn ich in meiner endgültigen Abbildung zwischen Rosa und Türkis wechsle Also werde ich mich dafür entscheiden. Also das bedeutet, dass die obere rechte Tür türkis sein wird und ich nur grob mein Rechteck zeichne, ohne dass es mir wirklich wichtig ist, wie ich es fülle, wie es wackelig aussieht oder nicht Genau so möchte ich das zeichnen. Und das Ding mit der unteren Tür in der Mitte ist auch türkis. Das haben wir gerade beschlossen. Okay. Nächste Farbe, lass mich Gelb nehmen. Und dieser hat dieses abgerundete Oberteil. Also so möchte ich es färben. Und wieder entscheidest du dich für die Farben oder das Medium, das du wirklich magst. Was für dich am besten funktioniert, das ist es, was für mich funktioniert. Okay, das ist die orangefarbene Tür. Und die andere orangefarbene Tür hier unten hat so ein gebogenes Oberteil. Und wieder zeichne ich, wirklich wackelig, achte nicht Und die letzte Tür hier wird etwas breiter, weil sie zwei Flügel hat. Sagt man das so? Zwei Flügel. Und ich werde das Schwein wieder nennen. Und wieder achte ich nicht wirklich darauf. Ich denke, dieser Stil lebt einfach von der Wackeligkeit selbst bei Okay. Nun zur Nachtarbeit Nehmen wir den Füllfederhalter und beginnen mit dem rechten, der zuallererst eine Stufe auf der Unterseite hat So wie das. Ich überlege immer noch, ob ich ihnen einen Umriss geben will oder nicht, aber ich glaube, das tue ich, weil ich nicht nur die Tür selbst haben möchte , sondern auch einen Diarahmen Unterscheidung erleichtert Dann ist diese Tür so eine Teiltür. Und es hat hier zwei lange Paneele. Und ich achte wirklich, wirklich nicht besonders darauf, wie ich meine Grenze ziehe. Ich lasse sie einfach geschehen. So, so das und so. Okay. Also hier singt ein winziges Schlüsselloch Hier ist unser Leiternschlitz wie dieser. Und hier haben wir die Ich weiß nicht, wie nennt man sie Klopfringe Ich weiß es nicht. Der hat da unten so was wie eine Kleinigkeit. Ah, cool. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Also hier haben wir keine Stufe, sondern die Tür selbst, so wie diese. Und hier haben wir dieses halbkreisförmige Fenster. Und das werde ich später schwarz einfärben. Lass uns jetzt einfach mit mehr Panels weitermachen. Also hier habe ich gesagt, dass ich zwei schmale und ein großes hier unten haben werde . Und ich werde die weißen Linien später zeichnen , sobald das Schwarz trocken ist. Der nächste, lass uns mit dem orangefarbenen weitermachen. Der hier ist nur eine Tür. Mir gefällt wirklich, dass die Farbe hier oben ihren Höhepunkt erreicht, wohingegen hier einige Stellen sind, an denen es keine Farbe gibt. Das macht es meiner Meinung nach so lebendig . Das gefällt mir wirklich. Okay, jetzt bekommen wir eine Holztür, eine komplette Holztür. Es ist wichtig für dich und für diesen Stil, dass du wirklich selbstbewusste Linien ziehst. Es spielt keine Rolle, ob sie wackelig werden oder du das Ende verpasst und es nicht perfekt triffst Das spielt keine Rolle, solange deine Zeilen wirklich mutig und gewagt sind wirklich mutig und gewagt Und auf unsere letzte Tür. Also dieser hier unten wird wieder eine Türschwelle haben. Okay. Und wir sagten, wir wollen es auch ein bisschen weiß machen. Also in diesem Fenster fange ich mit diesem sichelförmigen Ding an und dann ein paar Strahlen, die sich nach außen bewegen Das ist ein typisches Türfenstermuster. Und hier werden wir diese Art von Rautenmuster genauso haben wie hier. Und hier haben wir gesagt, wir wollen nur ein paar Schnörkel wie diesen oder jenen Und hier. Oh Mann, das gefällt mir. Und auf der Unterseite auch, so. Und dann haben wir hier zwei Zeilen. Es ist im Grunde das Muster von da oben, das sich dort unten fortsetzt. Und dann haben wir einfach so etwas und so etwas. Oh, sehr, sehr kunstvoll hier. Oh, mein Gott Und los geht's. Das sind unsere sechs Türen. Lassen Sie uns einfach einen Schritt zurücktreten und uns die gesamte Abbildung ansehen. Auch wenn die Formen und Linien wackelig sein mögen, denke ich, dass die Komposition einfach funktioniert Und wie Sie sehen, macht es Spaß, wenn wagen, wackelig zu sein und Fehler zu machen und dann während des gesamten Prozesses unerwartete Details zu entdecken , die Ihnen gefallen könnten Ich hoffe also wirklich, dass du weiterhin frei und mutig mit Zeichnen experimentierst und dir keine Sorgen Und damit ist die letzte Übung in diesem Kurs abgeschlossen. Für alle Procreate-Benutzer. Nehmen Sie einfach an der nächsten Lektion teil , in der ich Ihnen zeige, wie Sie Papiertextur hinzufügen Ihrem digitalen Kunstwerk Papiertextur hinzufügen können. Ich sehe dich dort. 13. Feinschliff: Ich habe versprochen, Ihnen meine Technik zum Nachbessern von Illustrationen in Procreate gezeigt zu Wir haben großartige Arbeit geleistet, indem wir locker und wackelig gezeichnet haben, und vielleicht ist unsere Illustration so gut geworden, dass wir wirklich in unserem Portfolio verwenden oder sie einfach in unseren sozialen Netzwerken teilen möchten unserem Portfolio verwenden oder sie einfach in unseren sozialen Netzwerken teilen Aber es gibt ein paar Details, mit denen wir nicht zufrieden sind und die wir verfeinern möchten, denen wir nicht zufrieden sind und die wir verfeinern möchten bevor wir unsere Arbeit der Welt präsentieren Dieser Prozess ist absolut legitim. So ziemlich jeder Künstler macht diese letzten Verfeinerungen. Es ist auch eine perfekte Möglichkeit, Ihre Illustrationen zu digitalisieren , die ursprünglich auf Papier erstellt wurden Unser erster Schritt ist natürlich, Ihr Kunstwerk in Procreate zu öffnen Dies kann ein geschweißtes Foto oder ein Scan Ihrer Zeichnung sein. Ich werde einfach mit meiner Procreate-Kaffeeset-Illustration arbeiten meiner Procreate-Kaffeeset-Illustration ich früher im Unterricht gemacht habe Wenn ich es mir ansehe, möchte ich einige geringfügige Änderungen vornehmen. Zuallererst stören mich hier einige dunkle Bereiche, in denen sich mein Markerpinsel kann ich beheben, indem ich vorsichtig mit meinem Markup-Pinsel wische. Ich zeige es dir Ich öffne hier einfach mein Wischwerkzeug und vergewissere mich, dass ich den richtigen Pinsel habe. In Ordnung. Als Nächstes möchte ich meine Ebene auswählen. Da ich meine weißen Bereiche schön und knackig halten möchte, möchte ich sicherstellen, dass ich sie nicht durch Verwischen beschädige Und wenn ich meine Ebene auswähle, einfach darauf tippe und dann auf Auswählen tippe, kann ich hier nur einige Änderungen vornehmen, aber nicht im weißen Bereich Also möchte ich diese offensichtlichen seltsamen, dunkleren Flecken hier einfach loswerden diese offensichtlichen seltsamen, dunkleren Flecken hier Ja, das ist viel besser. Ich würde alles um meine Illustration herum machen, um diese seltsamen, sich überlappenden Bereiche hier zu korrigieren , aber es gibt noch etwas anderes, das ich wirklich gerne korrigieren würde, und das ist der äußere Rand hier. Lassen Sie mich also die Auswahl ausschalten. Und jetzt werde ich einfach löschen. Ich möchte sichergehen, dass ich mit meinem Füllfederhalter radiere. Also tippe ich einfach auf meinen Radiergummi und halte ihn gedrückt, und dafür wird derselbe Pinsel verwendet Ordnung. Und ich möchte diese seltsamen Unebenheiten hier und da loswerden diese seltsamen Unebenheiten hier und da Ich muss nicht zu hetero sein. Ich mag solche Unebenheiten hier einfach nicht. Was wirklich cool aussieht, ist, wenn der Griff darüber hinausgehen würde. Mal sehen, ob ich einfach neu zeichnen kann. Fantastisch. Großartig. Großartig. Lassen Sie uns nun sehen, ob wir die gesamte Ebene ein wenig in Richtung Mitte bewegen können . Mal sehen. Snapping ist aktiviert Also U, vergewissere dich, dass hier beide goldenen Linien erscheinen. Das heißt, es ist perfekt mittig. Großartig. Und in meinem nächsten Schritt möchte ich dir zeigen, wie du dieses flache Aussehen, das manche digitale Illustrationen wirklich haben, loswerden kannst flache Aussehen, das manche digitale Illustrationen und sie papierähnlicher machen kannst. Wenn Sie also meine anderen Kurse aus der Mitte des Jahrhunderts gesehen haben, kennen Sie den Trick bereits Ich werde Pinsel verwenden, damit meine Leinwand mehr wie Papier aussieht Also würde ich eine weitere Ebene hinzufügen. Und ich würde hier zum Stipples-Pinsel wechseln und dann hier einfach ein paar dunklere Punkte auftragen Das habe ich gerade aufgetragen, diese Art von winzigen Flocken, ich weiß nicht Das Papier war damals, in den 50ern und 60ern nicht so gebleicht und weiß wie heute Es gab immer irgendeine Art von Unvollkommenheit, und das können wir mit diesem Pinsel einfach zeigen Es ist momentan einfach ein bisschen zu hart für meinen Geschmack. Also würde ich einfach mit der Opazität spielen. Aber ich würde auch den Mischmodus ändern, den Mischmodus so ändern, dass er so multipliziert wird, dass er mit den Farben im Hintergrund zusammenarbeitet und das macht ihn sehr subtil, aber trotzdem sichtbar Lass mich ein wenig heranzoomen, um es dir zu zeigen. Hier können Sie sehen, dass es subtil ist. Es ist da, aber es springt dir einfach nicht in die Augen. In meinem nächsten Schritt würde ich auch etwas Papiertextur hinzufügen. Wie du das machen wirst, es ist super einfach. Ich würde noch eine weitere Ebene hinzufügen. Und hier werde ich den Mischmodus auf lineares Brennen umstellen. Ich denke einfach, dass das die besseren Ergebnisse liefert. Sie können so oft mit den Mischmodi spielen , wie Sie möchten. Auf dieser Ebene möchte ich meine Papiertextur hinzufügen und ich habe hier den CransonPaper-Texturpinsel Jetzt könnten wir weitermachen und Schwarz verwenden , es wäre sehr offensichtlich und sehr stark Wenn ich jedoch hineinzoome, gefällt mir dieser Look wirklich nicht besonders. Es erinnert mich zu sehr an diese Hintergrundbilder der 90er Jahre. Also ich mag das nicht. Lassen Sie uns stattdessen rückgängig machen. Stattdessen werde ich zu meiner beigen Farbe wechseln. Diese Farbe ist auch in die Farbpalette integriert. Und wenn Sie das in Beige hinzufügen, erhalten Sie eine wirklich subtile Textur. Und der Beigeton ändert auch nichts der Farbe, die in der Abbildung unten verwendet wird. Das ist also ein Gewinn. Und das gefällt mir wirklich. Man sieht ein bisschen, eine subtile Menge an Textur, und das nimmt die Ebenheit komplett weg Und das ist alles. Sie können sich so viel Zeit nehmen, wie Sie möchten, um Ihre Illustration zu verfeinern , und vergessen Sie nicht, Ihr Kunstwerk zu signieren, bevor Sie es mit der Welt teilen. Und jetzt begleite mich in der letzten Lektion, um diesen Kurs abzuschließen. 14. Schlussgedanken: Und hier sind wir am Ende dieses Kurses. Vielen Dank, dass du heute hier bei mir geblieben bist. Inzwischen haben Sie viel über den wackeligen Illustrationsstil aus der Mitte des Jahrhunderts und all seine Eigenschaften gelernt den wackeligen Illustrationsstil aus der Mitte des Jahrhunderts und all seine Sie haben auch gelernt, loszulassen und wie befreiend es sich anfühlt, zu zeichnen, ohne Angst zu haben, Fehler Ich hoffe, Sie haben ein paar glückliche kleine Unfälle erlebt. Denken Sie daran, das ist erst der Anfang. Experimentieren Sie weiter, spielen Sie weiter mit Formen, Farben und gewonnenen Schlüssellinien und vergessen Sie nicht , Ihre Projekte in der Projektgalerie zu veröffentlichen Es ist eine wunderbare Möglichkeit, deine Arbeit zu feiern und zu sehen, was andere Schüler geschaffen haben Hinterlassen Sie Kommentare, feuern Sie sich gegenseitig an und werden Sie Teil der unterstützenden kreativen Community Wenn Sie einen Moment Zeit haben, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, damit mehr Schüler diesen Kurs entdecken Folge mir hier und in den sozialen Medien. Und wenn du dein Kunstwerk postest, mich gerne taggen. Ich liebe es, meinen Schülern bei der Arbeit zuzusehen und sie in meinen Geschichten zu veröffentlichen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Und dann sehe ich dich in meiner nächsten Klasse. Tschüss.