Mid-Century Illustrationsspaß: Machen Sie es gruselig!

1. Lass uns gruselig werden!: Hallo, Mid-Century-Liebhaber und willkommen in der gruseligen Special Edition-Klasse. Ich bin Jutta Ich bin ein Künstler und Pädagoge aus Deutschland und ich bin ein Fan von Illustrationsstilen aus der Mitte des Jahrhunderts Ich habe bereits eine Reihe von Kursen für Illustration aus der Mitte des Jahrhunderts erstellt , und dieser ist eine Fortsetzung meines vorherigen Kernkurses Mid-Century Illustration Fun In diesem Kurs werden wir unsere Fähigkeiten verbessern, indem wir eine vollfarbige Halloween-Illustration erstellen, Sie teilen oder Ihrem Portfolio hinzufügen können Dieses Mal werden wir digital in Procreate arbeiten, und ich werde Ihnen alle Tools und Tricks vorstellen, die Sie benötigen, um diese süße und gruselige Illustration aus der Mitte des Jahrhunderts zu erstellen diese süße und gruselige Illustration aus der Mitte Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Prozess vom Skizzieren bis zum Hinzufügen reichhaltiger Texturen führen , und am Ende haben Sie ein fertiges Stück , das ein fertiges Stück Eine kleine Randnotiz. Dieser Kurs baut auf dem auf, was ich in der Hauptklasse unterrichte. Wenn Sie das noch nicht ausprobiert haben, empfehle ich, dies zuerst zu tun, da es Ihnen die richtige Grundlage bietet , bevor Sie sich mit diesem Thema befassen. Nachdem das gesagt ist, lass uns gruselig werden. Ich sehe dich im Unterricht. Als. 2. Kursprojekt und Vorbereitungen: In diesem Kurs werden wir natürlich eine Illustration zum Thema Halloween erstellen . Und natürlich möchte ich, dass Sie dieses Projekt in der Projektgalerie veröffentlichen. Um für den Zeichenprozess vollständig vorbereitet und ausgerüstet zu sein, sollten Sie sicherstellen, dass Sie sich den Hauptkurs „Spaß an Illustration aus der Mitte des Jahrhunderts“ angesehen haben , ihn wackelig machen, Ihr iPad und Ihren Stift bereit haben und dass Sie die Ressourcen, die ich im Tab Projekt und Ressourcen bereitgestellt habe, heruntergeladen und importiert die ich im Tab Projekt und Ressourcen bereitgestellt habe im Tab Projekt findest du ein Procreate-Pinselset Dort findest du ein Procreate-Pinselset und meine Farbpalette sowie den Link zu einem weiteren Pinterest-Moodboard Bevor ich meine Illustration erstellt habe, habe ich meine visuelle Bibliothek zum Thema Halloween aufgebaut , so wie ich es in meiner Vorzeigeklasse unterrichte Ich habe Objekte gesammelt, die ich porträtieren wollte, und sie in verschiedenen Variationen gezeichnet , bis ich den Stil gefunden habe, der mir am besten gefallen hat Sie können das Ganze überspringen und genau das zeichnen , was ich mache, oder sich ins Zeug legen und eine visuelle Bibliothek mit Halloween-Artikeln erstellen, die Sie lieben, und Ihr eigenes Projekt ganz nach Ihren Wünschen gestalten Okay, ich denke, das ist alles, was wir für die Vorbereitung brauchen, also fangen wir im nächsten Video mit unserer Skizze an. Ich sehe dich dort 3. Skizze: Ordnung. Hier bin ich jetzt in Procreate und bereit für meine Skizze Da ich meine Illustration teilen möchte, habe ich eine Leinwand mit 2000 mal 2.500 Pixeln geöffnet In unserem ersten Schritt möchte ich zu Plakette übergehen und meinen MCN-Skizzierpinsel auswählen Dann werde ich grob zwei Linien quer und zwei Linien von oben nach unten zeichnen quer und zwei Linien von , um die Drittelregel zu markieren, die wir bei unserem Illustrationsprozess befolgen sollten Auf einer neuen Ebene können wir mit unserer Skizze beginnen. In all Ihren Illustrationen sollten Sie eine bestimmte Hierarchie haben. Ihr Hauptmotiv sollte immer auf einer dieser Linien oder an diesen Treffpunkten hier liegen. In meiner Illustration möchte ich ein kleines Mädchen zeigen, wie es auf einer Tricktour oder einem Baumausflug und im Hintergrund ein Spukhaus und einige typische Gegenstände aus der Mitte des Jahrhunderts, und einige typische Gegenstände aus der Mitte des Jahrhunderts nur als Füllung auf der Leinwand verteilt Fangen wir also mit einer sehr, sehr groben Skizze an. Obwohl ich meine Drittelregel hier etwas weniger sichtbar machen möchte . Ich bin also bei Schicht zwei und fange an, mein Motiv grob festzulegen. Also hier im Vordergrund möchte ich, dass ein kleines Mädchen mit ihrem Kürbisrücken auf Süßes oder Saures und einem Besenstiel herumläuft, weil ich glaube, ich möchte, dass sie eine Hexe ist Also das ist irgendwie an diesem Punkt hier, und im Hintergrund wird es ein Spukhaus geben Es ist wackelig. Das ist sicher. Und den Mond, ich will den Mond auch haben. Und der ist groß, es ist Vollmond, damit es wirklich gruselig wird. Und dann werden wir hier vielleicht einen Baum haben , einen gruseligen Und ein paar andere Gegenstände, vielleicht ein Grabstein oder ein Kürbis. Oh, vielleicht hängt sogar ein Schädelkopf vom Baum Dann haben wir hier noch einen Kürbis, vielleicht so, einen anderen Schädel und sogar eine schwarze Katze. Du darfst eine schwarze Katze nicht verpassen. Und hier scheint es ein bisschen leer zu sein, also legen wir noch einen Kürbis in diese Zeile. Natürlich brauchen wir hier ein paar Wetten. Also mein Hauptmotiv, das Mädchen im Vordergrund, sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, ich möchte es ein bisschen größer machen. Dann der Kürbis hier etwas weiter unten Wir haben immer Raum für spätere Änderungen. Aber ich glaube, ich möchte, dass mein Spukhaus ein bisschen größer wird. Aber wir können noch etwas hinzufügen. Also wird es nicht zu leer sein. Also könnten wir ein paar Pfade haben. Und ich schätze, das ist schon eine grobe Komposition , die mir sehr gut gefällt. Ich möchte nur sichergehen, dass diese beiden Artikel nicht die gleiche Höhe haben , um es nur ein bisschen interessanter zu machen. Also das geht hoch und diese kleine Gruppe hier geht runter. Und später können wir immer noch ein paar Betten oder Sterne oder andere Füllstoffe hinzufügen ein paar Betten oder Sterne oder andere Füllstoffe In Ordnung, das ist also eine grobe Skizze. Lass uns weitermachen. Füge eine weitere Ebene hinzu, reduziere die Deckkraft quasi ganz runter Und ich denke, wir brauchen unsere Drittelregel auch nicht mehr. Ich denke, der Mond muss ein bisschen untergehen , weil ich so etwas wie einen Rahmen um meine Hintergrundfarbe haben so etwas wie einen Rahmen möchte, ungefähr so. Aber Sie können Ihren, Sie können den gesamten Hintergrund in Ihrer Hintergrundfarbe gestalten . Das ist völlig in Ordnung. Ich liebe es einfach, einen kleinen weißen Rahmen zu haben, aus welchen Gründen auch immer. Ich kann es dir nicht wirklich sagen. In Ordnung, der Mond geht hier unter. In Ordnung. Also lass uns rüber zum Baum gehen. Ich möchte, dass der Baum wirklich wackelig ist und ich glaube, wir werden die Wurzeln unten nicht sehen können Ich möchte sie abdecken, weil ich normalerweise nicht wirklich weiß, wie man die Wurzeln zeichnet Ich möchte also ein paar Zweige haben, Beispiel ein paar dickere. Und dann möchte ich viele Zweige haben, die irgendwie krumm und wackelig sind irgendwie krumm und wackelig Okay, das ist der Baum. Also von unserem Baum hängt ein wirklich wackeliger Schädel herunter, hängt ein wirklich wackeliger Schädel herunter mit einem größeren und einem kleineren Auge und den Zähnen Und wie gesagt, ich möchte, dass zuerst die Wurzeln bedeckt sind, vielleicht von einem schönen Grabstein hier Und dann haben wir vor dem Grabstein sogar einen wir vor dem Grabstein sogar Lassen Sie uns also die Striche löschen, die wir nicht brauchen werden. Und ich glaube, ich möchte mich hier in Frieden ausruhen. Vielleicht zeichnen wir den Baum etwas größer. Dann wäre es schön, wenn die Zweige ein bisschen so aussehen würden, als würden sie ein bisschen in den Mond schauen. Okay. Okay, jetzt unser Spukhaus. Okay, also ich möchte so etwas wie ein wirklich wackeliges haben . Schau hier. Und ich mag es auch, wenn die Dächer hier so wackelige runde Enden haben hier so wackelige runde Enden Unser Haus hat also einige Fenster. Und auf den Dächern haben wir vielleicht ein paar Ziegel, ein Zeichen mit ein paar Linien. Mir gefällt dieses Dach hier einfach nicht. Ich möchte es ein bisschen abstellen, obwohl es sonst auf derselben Höhe zu viel ist. Also, wie wäre es, wenn wir hier einen wirklich wackeligen Balkon haben? Und ich glaube, das Haus wird schwarz sein und die Fenster wahrscheinlich in unserem Orange oder so Also tauchen definitiv einige Betten auf. Und ich möchte immer sichergehen, dass ich eine ungerade Anzahl von Artikeln habe . Ich finde, das sieht besser aus. Gerade Zahlen, wenn du vier oder sechs hast, das sieht nicht so interessant aus, als ob du eine ungerade Zahl hast. Also ich weiß es nicht. Das ist nur meine Meinung. Also haben wir hier noch einen Schädel. Ich mag es, wenn sie zwei verschiedene Augengrößen haben , das gibt ihnen ein bisschen, ich weiß nicht, dumme Augen, weniger gruselig Ich möchte also, dass sich der Schädel und der Kürbis überlappen. Möge ich das? Ich glaube, ich wünschte der Schädel wäre nicht auf der gleichen Höhe wie der Kürbis, nur ein bisschen mehr, vielleicht so, ein bisschen mehr Tiefe. Ein bisschen weiter unten. Okay. Vielleicht so. Und dann ist es nicht so voll mit dem Mund und das Auge ist da. Lass uns den Mund noch einmal machen. Nein, ich finde die Katze viel zu groß. Und ich befürchte, dass die Spitze des Kürbisses nicht sichtbar sein wird, wenn die Katze da ist. Also lass es uns ein bisschen drehen , vielleicht so. Aber dann haben wir vielleicht den Hintern der Katze. Fangen wir zuerst mit dem Hinterteil der Katze an. Okay. Das ist wackelig genug. Und dann bekommt sie etwas Eis, aber wahrscheinlich nicht diese ovale Form, sondern diese ovale Form wie diese Ja, ich glaube, das gefällt mir. Und dann haben wir diesen Kürbis hier im Vordergrund. So zeichne ich meine Ovale und dann lösche ich, was meiner Meinung nach nicht gut aussieht Okay. Das sieht schon umwerfend aus. Im Moment möchte ich eine neue Ebene hinzufügen, und hier setze ich meine Hauptfigur ein, diese kleine kleine Hexenmädchen-Situation. Ich rechne mit weiteren Änderungen und Löschungen an dieser Figur des kleinen Mädchens Deshalb ist es eine gute Idee, es auf eine andere Ebene zu legen , da das ganze Radieren den Hintergrund nicht beschädigt Okay, lass uns sehen. Lass uns sehen. Also ich möchte auf jeden Fall , dass sie ein winziges rundes Gesicht hat. Aber nicht zu rund. Und ich wollte eine sehr spitze Nase haben eine sehr spitze Nase Und dann haben wir die Haare. Die Augen werden da sein und ein kleiner süßer Mund, ein lächelnder Mund, weil sie sehr aufgeregt ist. Dass sie geht. Sie wird jetzt eine Menge Leckerlis bekommen. Also dann brauchen wir einen winzigen Hexenhut. Vielleicht ist diese Beule hier, vielleicht ist der Boden noch nicht perfekt Dann muss das meiner Meinung nach geradliniger sein. Kinder haben normalerweise eine etwas dickere und gewölbtere Stirn, also möchte ich hier auch darauf hinweisen, um sie süß zu machen Okay, jetzt haben wir das Kleid, und um süße Figuren zu kreieren, müssen wir immer bedenken, dass es im Vergleich zum Rest des Körpers sehr groß sein muss Vergleich zum Rest des Körpers sehr groß Aber ich möchte, dass du was weißt? Ich möchte hinzufügen. Nein, ich bin immer noch nicht zufrieden mit den Haaren. Ja, ich glaube, das gefällt mir. In Ordnung. Aber ich möchte auch noch etwas mehr Haare auf der anderen Seite ihres Kopfes hinzufügen , schaut von hinten raus, weil sie wunderschöne Locken hat Und dann haben wir hier das Kleid. Und da sie in diese Richtung geht, muss sich ihr Körper ein wenig nach vorne beugen. Also werde ich ihr Kleid vielleicht so zeichnen. Meine Figuren haben normalerweise einen sehr, sehr kleinen Körper im Vergleich zum Hut. Ja, das ist riesig, aber es ist wirklich süß. Es ist wirklich süß. Und dann ist ein Bein nach vorne gerichtet, weil sie so läuft. Ein Bein ist einfach so locker nach hinten gerichtet. Ich glaube, ich möchte die Beine noch mehr vorne am Kleid Und am Ende ihrer Ups, am Ende ihrer Beine wird sie kleine Stiefel tragen Wie Hexenschuhe, aber wirklich winzig. Nur mit ein paar Schnürsenkeln. Und hier das Gleiche. Und sie krümmen sich vorne wie nach oben, und sie haben wackelige Schnürsenkel Großartig. Wir vermissen ein Ohr. Hier sehe ich, dass uns ein Ohr in ihren Haaren fehlt, und ich bin immer noch nicht sehr glücklich mit ihrer Frisur. Ich verstehe. Also brauchen wir ein Ohr. Das ist sicher. Das Ohr ist ungefähr auf der gleichen Höhe wie ihre Augen. Wir sind auf dem Weg dorthin. Die Skizze dauert normalerweise am längsten. So wie das hier. Boop, Boop, Boop Ja, das ist wohl besser. Vielleicht keine so große Beule. Und wir können später noch einige Änderungen vornehmen wenn wir es mit Farbe füllen. Ja, schätze ich. Jetzt will ich da hin. Okay, ihr Arm reicht ziemlich lang nach hinten und sie trägt ihren Besen Ungefähr so, mit ein paar Linien da drin, und ihre Hand ist hier, Finger hier und der Daumen kommt von der anderen Seite Und hier haben wir den Arm. Und dieser hat die Augen nach vorne gerichtet und vielleicht so einen Mund, wie mit Stichen Oh ja, süß. Oh, wie cool. Ich mag es. Ich finde einfach, dass sie immer noch zu lang ist. Also vielleicht sollte ich die Beine ein bisschen kürzen. Ich finde das wunderschön. Ich will nur sichergehen, dass der Schuh hier nicht vor ihrem Arm verdeckt wird. Ich will keinen Winkel bilden. Ich möchte wirklich eine runde Kurve machen. Wen interessieren schon echte Körper? Das ist der Reiz der Illustration aus der Mitte des Jahrhunderts. Du kannst einfach tun, was du willst, und es haben. Je wackelig es aussieht, desto besser ist es. Oh ja. Das gefällt mir sehr. Lass uns die erste Skizze ausschalten. Nein, das ist nicht der Richtige. Lass uns die grobe Skizze ausschalten. Es sieht brillant aus. Es gefällt mir wirklich. Ich könnte mich ein bisschen von diesem Kürbis abheben. Es ist irgendwie in derselben Zeile wie die Gruppe hier. Und ich denke, es ist ein bisschen zu groß. Also lass es uns ein bisschen machen Ups. Machen wir es ein bisschen. Oh, ich bin nicht auf der richtigen Ebene. Gehen wir also zurück zu dieser Ebene. Hier haben wir eine kleine leere Stelle. Warum fügen wir hier kein großes Bett hinzu? Vielleicht so. Meine Betten werden so aussehen. Vielleicht sollte ich das für dich zeichnen. Meine Betten haben normalerweise einen Zick-Zack, dann einen kleinen Zick-Zack als Kopf der Fledermaus und einen weiteren großen Zick-Zack für den Flügel Dann gehe ich in einem weiteren Zick-Zack nach oben. Das ist der Körper, ein weiterer Zickzack, und das ist der Flügel Und so sehen meine Betten normalerweise aus. Dieser braucht eine Phase. Großartig. Und ich glaube, ich bin ziemlich glücklich mit meinem kleinen Mädchen. Abgesehen von den Haaren bin ich mit den Haaren immer noch nicht zufrieden. Nun, deswegen sind wir es. Deshalb skizzieren wir vorher. Wir wollen mit unserem Motiv zufrieden sein, und ich denke, ihr Kleid wird hier oben ein bisschen Farbe bekommen, einen Gürtel vielleicht und irgendwas auch immer unten. Ich schätze, der Kopf ist immer noch nicht in der richtigen Position. Hoppla. Oh. Los geht's. Ja. Ja. Ja, ich finde das großartig. Ich glaube, das gefällt mir wirklich. Also, wie stehen wir mit unserer Gesamthierarchie? Ich denke, unser Spukhaus könnte etwas größer sein. Okay. Lassen Sie uns jetzt nachsehen. Unser Mädchen könnte ein bisschen größer sein. Gehen wir also zu dieser Ebene und machen wir sie einfach ein bisschen größer Vielleicht können wir es sogar ein bisschen zerquetschen. Okay. Und am Ende werden wir noch ein paar Details hinzufügen um nur ein paar Füllstoffe drin zu haben Aber im Moment bin ich mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Großartig. Okay, fahren wir also mit dem nächsten Schritt fort, wo wir die Farben für unsere Illustration festlegen. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Farbe Grau: Und willkommen zurück. Jetzt wollen wir die Farben für unsere Illustration festlegen. Und zuallererst möchten wir vielleicht einige der Linien bereinigen. Ich denke, wir können die grobe Skizze loswerden, und wir brauchen sie nicht mehr, aber wir verwenden sie nur als Platzhalter, um Ebenen unter unserer Skizze hinzufügen zu können Ebenen unter unserer Skizze hinzufügen zu Und wir können diese beiden zusammenkneifen. Dann haben wir unsere Skizze in einer Ebene, um Ebenen zu sparen. Und jetzt bin ich an meinem Radiergummi. Also lass uns nachschauen, was wir nicht brauchen. Wir brauchen diese Ecke hier nicht. Lassen Sie uns die Sicht etwas reduzieren. Und wie gesagt, wir werden eine Ebene darunter hinzufügen. Und jetzt wollen wir angeben, was welche Farbe bekommt. In Ordnung. Da ich möchte, dass es sich um eine Illustration aus der Mitte des Jahrhunderts handelt, mag ich es nicht, wenn die Grundfarbe weiß ist, rein weiß. Es erinnert mich immer an ein bisschen vergilbtes Papier aus einem alten Buch Deshalb möchte ich den Hintergrund ganz unten in Beige verwandeln den Hintergrund ganz unten in Beige Lass uns eine weitere Ebene hinzufügen. Und jetzt legen wir die Farben grob fest. Also bin ich bei meinem Füllfederhalter. Und ich schätze, da das eine Nachtszene sein wird, brauche ich einen lila Hintergrund. Dann möchte ich, dass der Mond auch diese weiße Farbe hat. Ich will natürlich die Schädel in Natürlich das Spukhaus. Das sollte schwarz sein. Die Katze. Die Katze soll schwarz sein. Das Ende des Besens, ich glaube, es wird schwarz sein Ich glaube, das Mädchen wird rote Haare bekommen rote Haare bekommen Ordnung. Mmm Oh, der Besenstiel kann orange sein. Oh, und die Fenster. Lassen Sie uns die Skizze in lineares Brennen oder Multiplizieren umwandeln. Dann können wir unsere Linien sehen, obwohl die unterste Schicht schwarz ist. Lassen Sie uns also unsere Fenster orange machen, damit es aussieht, als ob Licht da wäre. Das ist genug Orange. Das ist gut verteilt. Großartig. Lass uns mit unserem Grün gehen. Ich glaube, ich möchte, dass ihr Kleid grün ist. Und dann glaube ich, dass wir da oben etwas Grünes brauchen. Vielleicht, vielleicht zeichnen wir ein kleines Monster, irgendwas hier in dieses Fenster. Wie wär's damit? Das könnte Spaß machen. Das könnte wirklich Spaß machen. Ups. Lass uns Schwarz nehmen, vielleicht gefällt mir das hier, Burb Ja, ich glaube, das gefällt mir. Okay. Und dann brauchen wir nur , ich glaube, der Rest wird weiß sein. Wie wäre es, wenn wir die Stufen weiß zeichnen? Und die Schuhe werden schwarz bleiben. Ja, ich glaube, damit bin ich zufrieden. So möchte ich die Farben festlegen. Fahren wir also mit unserer nächsten Lektion fort, in wir unsere endgültige Illustration zeichnen. Wir sehen uns dort. 5. Color Blocking: Willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, mit unserer echten Illustration zu beginnen, bei der wir uns ein wenig Mühe geben müssen , die Formen zu definieren. Lass uns das einfach in einer neuen Ebene machen. Also können wir das vorerst ausschalten. Ich möchte die untere Ebene in Beige beibehalten und eine weitere für den Hintergrund hinzufügen. Am Ende werde ich vielleicht einen Teil des Violetts mit meinem schönen Shader Grain Smooth Brush ausradieren mit meinem schönen Shader Grain Smooth Brush Aber vorerst werde ich einfach wie ein Rechteck mit abgerundeten Ecken zeichnen ein Rechteck mit abgerundeten Ecken Ich habe zwei Pinselgrößen für meinen Füllfederhalter aus der Mitte des Jahrhunderts gespeichert. Dieser liegt bei 9% und dieser bei 5%. Und ich werde mit einem dickeren beginnen , um nur die Formen zu definieren. In Ordnung, also fangen wir mit dem lila Hintergrund an. Ich füge eine weitere Ebene hinzu, und hier möchte ich den Mond hinlegen Okay, obendrein fange ich mit meiner schwarzen Schicht an. Die schwarze Schicht für das Spukhaus. Okay. Und dann stellen wir sicher, dass wir alle Ecken geschlossen haben, damit wir Farbe fallen lassen können. Und den Rest der Linie werde ich mit der kleineren Pinselgröße zeichnen . Lass uns jetzt weitermachen und den Baum zeichnen. Nein. Oh, ein sehr netter Buchmacher. Das gefällt mir. Okay. Ich denke, wir können hier auch unsere Katze zeichnen. Okay, Betten und all die Verzierungen, ich werde am Ende auf einer separaten Ebene zeichnen Lassen Sie uns also schichtweise weitermachen. Auf diese weiße Schicht vom Mond können wir auch die Platten und zumindest diesen Schädel zeichnen Gehen wir also zurück zu dieser Ebene. Und ich will sichergehen, dass sie irgendwie trapezförmig aussehen, aber wirklich, wirklich aus und sie wird das abdecken Das ist okay. Das schafft Tiefe. Auch wenn wir still bleiben, in unserer Illustration ziemlich minimalistisch, sind wir dennoch in der Lage, etwas Tiefe zu erzeugen , indem wir die Dinge einfach überlappen Und wenn du willst, dass die Ecken spitz sind, löschst du sie einfach aus. Mal sehen, in unserer nächsten Ebene, ich denke, wir werden gehen . Lass uns sehen Lass uns auf unserer nächsten Ebene Grün verwenden, und es muss über der schwarzen sein. Und hier werden wir unseren Grabstein zeichnen. Und mit einem Kopf bin ich mir nicht sicher. Ich denke, der grüne Kopf muss oben drauf , denn für die nächste Schicht brauchen wir Orange. Orange ist also oben auf diesem Grabstein. Ich glaube sogar, dass wir auf der weißen Schicht auch ihr Gesicht zeichnen können Und obwohl das Kleid das überlappen wird, kann ich dir einen kleinen Trick zeigen. Und ich weiß, dass das Kleid das Gesicht überlappt, und das wollen wir nicht Also können wir hier einen kleinen Trick machen. Wir sind auf der weißen Schicht mit dem Gesicht, und wir werden etwas vom Kleid entfernen, und dass wir hier unten keine Lücke haben, wir werden das nahtlos löschen, und ich zeige Ihnen, wie das funktioniert. Also gehen wir zurück zur weißen Ebene und sagen „Auswählen“. Jetzt gehen wir zur grünen Ebene und wir können sehen, dass es diesen ausgewählten Bereich im Gesicht gibt diesen ausgewählten Bereich im Gesicht und diese Streifen hier aus dem Bereich, der nicht ausgewählt ist Das bedeutet, dass das Grün hier in dem ausgewählten Bereich von der Gesichtsform her ist , und wir werden es einfach mit unseren drei Finger löschen Und jetzt ist es nahtlos gelöscht und wir haben hier keine Lücke dazwischen Das ist ein sehr, sehr praktischer Trick. Okay, jetzt können wir zur orangefarbenen Schicht zurückkehren und die Haare des Mädchens zeichnen. Fügen wir eine Ebene unter der weißen hinzu. Jetzt brauchen wir also ihre Beine. Wir können sie auch auf die weiße Schicht zeichnen. Oh, wir haben die Arme vergessen. Wir brauchen unsere Waffen. In Ordnung, wir brauchen noch einen Schädel. Aber ich denke, dieser braucht auch eine separate Ebene. Also lasst uns das zu allem hinzufügen. Wir brauchen den grünen Hut. Ich füge einfach eine weitere Ebene hinzu, da ich genug Platz habe, und dann möchte ich den Hut zeichnen. In Ordnung, wir vermissen immer noch die Fenster. Also können wir auf unserer orangefarbenen Ebene die Fenster hinzufügen. Lassen Sie uns überprüfen, ob wir alles haben , was wir so zeigen wollen. Ja. Ich denke, das sieht hübsch aus, ziemlich fantastisch. Ordnung. Machen wir also mit den Details und Linien in unserem nächsten Video weiter. Wir sehen uns dort 6. Linienarbeiten und Details: Und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir also mit der Liniengrafik weitermachen, und ich werde mit meinem Pinsel auf jeden Fall und ich werde mit meinem Pinsel auf jeden Fall eine Nummer kleiner nehmen und darüber eine neue Ebene hinzufügen Und ich werde zuerst mit den schwarzen Linien beginnen. Sagte sie und wählte Weiß. Also möchte ich zuerst mit meinen schwarzen Linien beginnen. Okay. Also, was ich hier hinzufügen möchte, ist wie eine kleine Schnur. Als Nächstes gehen wir zum Grabstein Was ich auch hinzufügen möchte, ist, weißt du, eine Textur auf der Unterseite Und unsere Bata. Und später werden wir ihm etwas süßes Eis geben, werden wir ihm etwas süßes Eis geben damit es richtig gruselig Und der Besen hier. Ihr Kopf braucht ein Band. Lass uns weitermachen. Also hier haben wir einen Kürbiskübel. Er Oh, sie muss. Sie arbeitet auf dem Boden. Natürlich wirft sie auch einen Schatten, was nur aus ein paar einfachen Linien besteht. Nur ein paar zufällige Markierungen. Und lassen Sie uns hier zu unserem Schädel übergehen. Das sieht schon ziemlich fantastisch aus. Also lass uns hier weitermachen. Und natürlich haben die Fenster solche Balken. Je wackeliger, desto besser, vergiss das nicht. Oh, und wir brauchen Oh, dahinter brauchen wir das grüne Monster Wir haben das grüne Monster nicht gezeichnet. Wir legen das auf dieselbe Schicht wie den Kopf. H. Und dann gehen wir zurück zur schwarzen Linienschicht und stellen das Dach fertig Und dann brauchen wir natürlich unsere Wetten. Okay, lassen Sie uns die Skizze für eine Sekunde ausschalten und sehen, wo wir sind. Oh, Junge. ich liebe das. Ich mag es. Also, was möchte ich hinzufügen? Lass mich nachdenken. Ich denke, wir brauchen hier mehr Grundmaterial. Oh, und ich möchte hier auf eine gewisse Tiefe hinweisen. Und oh, ich finde es toll, wie das zusammenpasst. Ich glaube, ich möchte ihr Gesicht ein kleines bisschen drehen. Ja. Als Nächstes fehlen einige weiße Linien, also fügen Sie eine weitere Ebene Und natürlich brauchst du Hände. Und auch ein paar Schlaufen in ihrem Haar. Und was brauchen wir noch? Oh, eine Definition gibt es im Haus. Oh, und unser Monster braucht natürlich Augen. Ein großer und ein kleiner. Und weil ich keine neue Ebene hinzufügen will, füge ich die Augäpfel da rein Ja, so. Das macht so viel Spaß. Oh, die Katze braucht auch ein paar Pupillen. So wie das hier. Oh, ich liebe das. Ich liebe das wirklich. Ich glaube, das kleine Mädchen braucht ein paar Augenbrauen. Wie wäre es, wenn wir sie so zeichnen? Cool. Ja. Ich denke, dann können wir mit unserem letzten Schritt fortfahren, dem Hinzufügen von Textur. Ich hoffe dir gefällt, was wir bisher haben. Es ist immer noch ein bisschen schlicht. Deshalb werden wir etwas mehr Textur hinzufügen und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Feinschliff: Ordnung. Und hier sind wir wieder bei unserem letzten Schritt , der ein bisschen Textur hinzufügt. Und in diesem Fall stellen wir unseren Pinsel auf Shader Grain Smooth um Und dann beginnen wir mit einem lila Hintergrund, auf dem ich etwas aus diesem lila Rechteck löschen möchte , das für meinen Geschmack zu gleich ist Ich möchte, dass es aussieht hätten sie vielleicht nicht genug Farbe hinzugefügt. Daher gab es nicht überall Farbe. Deshalb möchte ich einige Teile unseres violetten Hintergrundrechtecks löschen, und zwar mit diesem Farbton oder dieser Maserung. Zum Beispiel sieht diese Ecke hier ein bisschen zu schlicht aus. Also werde ich hier nur ein bisschen davon löschen. Einfach unregelmäßig. Und ich glaube, ein bisschen von hier aus. Ich will nur sichergehen, dass wir den Rand überhaupt nicht mehr sehen. Ja, das verleiht schon viel Charakter. Okay. Dann möchte ich natürlich einigen meiner Artikel eine gewisse Textur geben , eine Farbtextur. Lassen Sie uns also weitermachen und eine weitere Ebene hinzufügen. Lass uns von unten beginnen und uns nach oben bewegen. Ich möchte eine Ebene über der Haarschicht mit violettem Hintergrund hinzufügen , und ich möchte daraus eine Schnittmaske Es zeichnet nur auf dieser Ebene, und dann möchte ich mit der Shader-Körnung ein wenig Textur zum unteren Teil ihres Haares hinzufügen Textur zum unteren Teil ihres Die nächste Ebene ist die weiße, also fügen wir eine weitere Ebene hinzu machen daraus auch eine Schnittmaske Und dann fügen wir unserem Schädel ein bisschen Textur hinzu, vielleicht dem Pfad Was Offensichtlich wird die schwarze Ebene keine Schattierung bekommen, aber die Schnittmaske für die grüne Ebene Und dann fügen wir hier etwas Textur hinzu. Nur das Kleid hat etwas Schatten, aber nicht ihr Arm. Cool Dann lass uns zur orangefarbenen Schicht übergehen. Fügen Sie eine Ebene hinzu, verwandeln Sie sie in eine Schnittmaske und fügen Sie unseren orangefarbenen Objekten etwas mehr Schatten hinzu Und wenn dir das zu dunkel ist, ist das überhaupt kein Problem Du kannst die Deckkraft verringern, indem auf dieses kleine N tippst und hier den Schieberegler nach links herunterdrehst , sodass du es mehr oder weniger sichtbar machen kannst, einfach so, dass es dir gefällt Dieser Schädel hier braucht ein bisschen Textur. Also die Maske drüber schneiden. Was sonst? Der Kopf? Wir sagten, der Kopf bekommt etwas. Wir fügen eine weitere Ebene hinzu und verwandeln sie in eine Schnittmaske Das sieht perfekt aus. Ich möchte nur noch ein paar weiße Linien hinzufügen , um Bewegungen anzuzeigen. Also werde ich zu meinem Strichpinsel wechseln. Ich gehe zurück zur weißen Ebene und wähle natürlich Weiß Und jetzt möchte ich die Dinge bewegen, indem ich nur winzige kleine Kurven hinzufüge. Also bekommt die Fledermaus etwas, der Besen schwingt. Natürlich schwingt der Kürbiskübel. Und der Katzenschwanz und vielleicht hier. Oh, die Betten da oben haben noch kein Ja. Also zumindest braucht dieser ein bisschen Ja. Gehen wir also zum B zum Füllfederhalter, und wir könnten auch ein paar Sterne hinzufügen. Wie wäre es mit ein paar Sternen hier und da? Wie toll, wie alles zusammenkommt. Ich denke, der einzige Teil, der fehlt, ist ein bisschen Papierstruktur. Fügen wir also eine weitere Ebene hinzu. Stellen Sie die Farbe auf Schwarz um und gehen Sie hier zum Punktepinsel Oh, übrigens, wenn du lieber richtig schöne Sterne hinzufügen willst, richtig schöne Sterne hinzufügen willst, dann habe ich diesen Pinsel in dein Pinselset aufgenommen, aber ich möchte wackelige verwenden, also gefällt mir der besser, was absolut meine absolute Präferenz ist Aber zurück zu den Punkten, ich möchte einige schwarze, subtile Punkte auf dem Papier markieren , dass es nicht einfach weiß ist, nur um dieses digitale Aussehen zu nehmen , und ich werde wieder mit der Opazität spielen, dass sie subtil ist. Es ist da, aber es springt dir nicht direkt ins Gesicht. Ich glaube, ich möchte noch eine weitere Ebene hinzufügen und dieses Mal werde ich die Punkte mit Weiß machen, so wie Auch hier werde ich die Deckkraft ein wenig reduzieren. Es gibt also eine subtile Textur, aber nicht zu verrückt ist Und in unserem letzten Schritt füge ich eine weitere Ebene hinzu, und dieses Mal schalte ich den Mischmodus um, indem ich auf dieses kleine N tippe , um lineares Brennen zu erzeugen Und wir wechseln zu unserer beigen Farbe. Und dieses Mal möchte ich die Papierstruktur von Crenson wählen, und das macht einfach Magie Es verwandelt sich wie eine leere Leinwand in ein Stück Papier wie dieses Und wenn Sie den Mischmodus auf lineares Brennen umschalten, werden die Farben nur ein bisschen sättigt und alles gut zusammengefügt. Hier können Sie also sehen, dass wir die Papiertextur hinzugefügt haben. Das digitale Erscheinungsbild ist komplett weg. Und unsere Illustration ist fertig. Schauen wir es uns in seiner ganzen Pracht an. Ich mag es wirklich. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Papierstruktur zu stark ist , fahren Sie einfach fort und verringern Sie die Deckkraft dieser Ebene Aber für diesen mag ich ihn wirklich. Sie können es sogar im Schwarzen Haus sehen. Ich bin also absolut zufrieden mit meiner Illustration. Ich hoffe, du auch. Jetzt machst du weiter. Sie exportieren es, indem Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol tippen. Dann gehst du zum Teilen und wählst ein beliebiges Format Normalerweise exportiere ich es als JPAC und dann speicherst du es in deiner Kamerarolle In deinem nächsten Schritt kannst du es einfach posten. Vergiss auch hier nicht, ob du es auf TikTok oder Instagram postest Markiere mich immer in deinem Bild , damit ich deine Kunst sehen kann. Gehen wir zur letzten Lektion über, in der wir den Unterricht abschließen. Ich sehe dich dort. 8. Zusammenfassung: Und hier sind wir mit unserer vollfarbigen gruseligen Illustration im Stil der Mitte des Jahrhunderts In diesem Kurs sind Sie an Ihre Illustration herangegangen wie an ein professionelles Klein-Projekt. Sie haben Inspiration gesammelt, Inspiration gesammelt, verschiedene Varianten ausprobiert, Voraus skizziert und geplant, im Voraus skizziert und geplant, Hierarchie und Zusammensetzung berücksichtigt und schließlich eine ausgefeilte, gemeinsam nutzbare Illustration erstellt Jetzt würde ich gerne sehen, was Sie sich ausgedacht haben. Bitte teilen Sie Ihr Kunstwerk in der Projektgalerie. Es ist ein großartiger Ort , um Feedback zu erhalten, um andere zu inspirieren oder im Gegenzug zu ermutigen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hilft das Hinterlassen einer Bewertung wirklich, dass mehr Schüler ihn finden, und ich wäre Ihnen für immer dankbar. Sie können gerne meinen Social-Media-Kanälen folgen, um über zukünftige Projekte und bevorstehende Kurse auf dem Laufenden zu bleiben . Und wenn Sie den Illustrationsstil aus der Mitte des Jahrhunderts genauso lieben wie ich, halten Sie Ausschau nach weiteren Kursen, da ich eine ganze Serie rund um den gleichen Stil geplant habe. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich kann es kaum erwarten, deine gruseligen Kreationen in der Projektgalerie zu sehen in der Projektgalerie Und jetzt, wir sehen uns in meinem nächsten Kurs. Tschüss.