Metallic-Effekte auf dem iPad in Procreate: Glitzern, Funkeln, Schimmern und kostenlose metallische Texturen und Pinsel

1. Metallic-Effekte auf dem iPad in Procreate: Glitzern, Funkeln, Schimmern und kostenlose metallische Texturen und Pinsel: Hi, alle. Ich bin Liz Cohler Brown. Ich bin Künstlerdesignerin und Lehrerin. Heute möchte ich Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten zeigen, metallische Texturen zu verwenden und fortzubilden. Wenn du dir diese Klasse ansiehst, erhältst du alle meine metallischen Texturen und Pinsel als kostenlose Downloads. Das Set enthält 50 Glitzer-Schimmer und Goldfolien-Texturen sowie 17 verschiedene Pinselstriche, Sprays und Spritzer, die wir mit den Texturen verwenden. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Set verwenden, um metallische Pinselstriche, Spritzer und Flecken zu erstellen , um Ihrem Kunstwerk auffällige Elemente hinzuzufügen. Zuerst werden wir mit allen Pinseln und Texturen herumspielen, so dass Sie ein Gefühl für alle Optionen erhalten können, die Sie haben, wenn es darum geht, Metallics zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen. Dann schaffen wir eine Form, die wir als Ausschnitt verwenden, um Goldglitzer, Folie oder Goldfarbe unter dem Papier zu enthüllen . Ich werde Ihnen einige einfache Möglichkeiten zeigen, die Farbe und den Glanz Ihres Metallics anzupassen, so dass Sie Anpassungen an Ihre Arbeit vornehmen können, um Ihren persönlichen Stil anzupassen. Als nächstes wird verrückt mit abstrakter Acrylfarbe und Gold. Wir werden Pinselstriche, Platten, Kratzer und Sprays verwenden, um mit bunten Acrylfarbe zu kontrastieren. Dies ist eine großartige Möglichkeit, den Prozess des Hinzufügens von Metallic zu Ihrer Arbeit kennenzulernen, und eine wirklich lustige Möglichkeit, sich jeden Tag zu lockern, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Wir werden auch nach Möglichkeiten suchen, Aquarell und Metallics zu kombinieren. Diese beiden Medien sind komplette Gegensätze, so dass sie schön kontrastierte Bilder machen, wenn man sie kombiniert. Ich habe einige glatte flüssige Aquarell-Pinsel erstellt, die ich Ihnen zeigen werde, wie Sie in Schicht mischen, um schöne abstrakte Aquarellbilder in Kombination mit einigen Metallics zu schaffen . Letzter. Wir werden detaillierte Fliesen erstellen, die metallische Farbe als Akzent enthalten. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die von mir erstellte Kachelführung verwenden, um detaillierte geometrische Kacheln zu entwerfen. Diese Fliesen sehen unglaublich schwierig zu erstellen, aber Sie werden sehen, wie sie eigentlich ziemlich einfach sind, wenn Sie die Anleitung verwenden, um Ihre Formen zu erstellen. Was ich an diesem Prozess liebe, ist, dass Sie leicht ein bisschen metallische Textur zu Ihrer Arbeit hinzufügen können, um es wirklich abheben online. Sie können diesen Prozess auch mit Ihrem Handschriftzug kombinieren, um Ihre Ideen auf interessante und überraschende Weise zu präsentieren. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen, ist ein iPad und der Stylus. Ich werde den Apple Pencil verwenden, aber Sie könnten jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden. Also lasst uns loslegen. 2. Zum Herunterladen: Procreate-Pinsel und Metallic-Effekte: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Downloads erhalten , die Sie für diese Klasse benötigen. Sie finden einen Link, um zur Download-Seite im Projektbereich auf der Skill Share Website oder App zu gelangen. Sie werden sehen, dass Sie ein Passwort benötigen, um auf diese Seite zu gelangen. Ich zeige das Passwort sofort auf dem Bildschirm an. Sobald Sie diese Seite aufgerufen haben, sehen Sie, dass es eine Liste mit Ressourcen und Downloads gibt. Die erste Möglichkeit besteht darin, die einzelnen Metallics herunterzuladen. Ich klicke einmal darauf. Das wird alle diese Metallics in Google Fotos öffnen. Sie können diese Liste nach unten scrollen und den Glitzer oder Schimmer finden, den Sie herunterladen möchten. Klicken Sie auf einmal. Dann sehen Sie hier auf der rechten Seite drei Punkte. Sie können diese einmal anklicken und auf Herunterladen klicken. Dadurch wird das Bild in Ihrem Browser geöffnet und Sie können einfach klicken und halten und auf Bild speichern klicken. Es gibt 50 Metallics insgesamt also, wenn Sie lieber alle auf einmal bekommen möchten, können Sie auf Alle 50 Metallics herunterladen klicken. Was Sie brauchen, wenn Sie das tun möchten, ist eine Art von App, die Ordner auf Ihrem iPad entpackt. Ich benutze die App namens iZiP. iZip ist eine kostenlose App und es ist wirklich einfach zu bedienen und das ist die, die ich in diesem Beispiel verwenden werde. Wenn Sie auf Download All 50 Metallics klicken, dauert es eine Minute, um herunterzuladen, da es insgesamt 50 Bilder sind. Sobald das heruntergeladen wird, sollten Sie die Option Öffnen in iZip sehen, wenn das die App ist, die Sie verwenden. Wenn nicht, würde es zeigen, welche Entpack-App Sie verwenden möchten. Sie können auf Mehr klicken und eine App in dieser Liste finden. Ich werde auf Öffnen in iZip klicken. Dann sollte es Sie fragen, Sie alle Dateien entpacken möchten und ich werde auf OK klicken. Dann sehen Sie die Liste der Bilder hier auf der linken Seite. Diese werden nun in iZip gespeichert. Der Hauptunterschied zwischen diesen beiden besteht darin, dass Sie einzelne oder alle 50 herunterladen , aber dann ist der andere Unterschied, dass, wenn Sie die erste Option tun, werden Sie die Bilder in Ihrer Fotos-App speichern. Wenn Sie die zweite Option machen, werden sie in Ihrer iZip App sein. Wenn ich in Procreate auf Datei einfügen klicke, gehe ich zu meiner Fotos-App, da ich diese einzeln in Fotos habe. Wenn Sie es über iZip getan haben, klicken Sie auf Datei einfügen und wählen Sie dann iZip Summer Option. Das nächste, was ich herunterladen möchte, ist das Procreate Brush Set. Ich werde klicken und halten, und klicken Sie auf Öffnen in einer neuen Registerkarte. Sobald diese Seite geöffnet wird, sollten Sie in Procreate öffnen sehen. Wenn Sie dies nicht tun, klicken Sie auf Mehr, und suchen Sie in der Liste Procreate. Also klicke ich in Procreate auf Öffnen. Dadurch wird der Pinselsatz auf „Procreate“ für Sie hinzugefügt. Jetzt steht es ganz oben auf meiner Liste. Sie werden alle Pinsel sehen, die wir heute in der Klasse verwenden werden. 3. Techniken und Optionen: Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie ich diese Pinsel und Texturen gerne zusammen verwende. Es gibt eine Menge verschiedener Möglichkeiten, diese zu kombinieren und verschiedene Effekte zu erzielen. Sie können einige von denen verwenden, die ich zeige, aber Sie werden wahrscheinlich einige Ihrer eigenen in diesem Prozess entdecken. Zuerst erstelle ich ein neues Dokument. Klicken Sie auf das Plussymbol, klicken Sie auf Benutzerdefinierte Größe erstellen. Sie können hier in jeder Größe arbeiten, um mit Ihren Pinseln herumzuspielen. Ich werde mit 4800 von 2700 gehen, weil das eine schöne lange dünne Leinwand ist. Wenn Sie über Pixel nachdenken, können Sie etwa 300 als einen Zoll denken. Wenn Sie 900 Pixel hoch wären, wäre das drei Zoll hoch. Daran denke ich, wenn ich überlege, wie groß ich eine neue Leinwand machen möchte. Ich klicke auf Erstellen. Dann möchte ich nur meine goldene Textur zu dieser Leinwand hinzufügen. Wenn Sie zu Ihrer Liste der Fotos gehen, können Sie durch diese blättern und sehen, dass jeder eine andere Größe von Glitzer hat. Manche werden wirklich winzige Schimmer-Stücke sein. Andere haben einen mehrfarbigen Effekt mit einem mittelgroßen Glitzer. Du bekommst ein kleines, klobiges Glitzer. Sie können sehen, ob Sie durch diese blättern, Sie könnten sogar einen Goldfolieneffekt machen. Es gibt so viele verschiedene Optionen zur Auswahl und Sie müssen wirklich nur mit diesen herumspielen und sich fortbilden, um zu sehen, welche besser für Ihren Stil funktionieren. Wenn ich zu meinem Dokument zurückgehe, kann ich auf das obere Symbol klicken. Klicken Sie auf Einfügen eines Fotos. Denken Sie daran, wenn Sie in der Eyes App gespeichert haben, klicken Sie auf Einfügen einer Datei und suchen Sie dann Eyes App. Ich klicke auf ein Foto einfügen und finde dann meinen Metallics-Ordner. Ich werde diesen hier oben wählen, der einen wirklich hellen Hot Spot oben links hat. Ich möchte, dass mein Hotspot hier ist und auch einer hier drüben. Eine Sache, über die man bei diesen Texturen nachdenken sollte, ist, man sie nicht sehr vergrößern möchte. Ich werde kleine Vergrößerungen machen, vielleicht ein Drittel des Bodens abschneiden. Aber ich empfehle nicht, große Vergrößerungen zu machen, weil es gerade anfangen wird, verschwommen zu werden. Ich könnte nur ein kleines bisschen so machen. Aber darüber hinaus würde ich dieses Stück nicht mehr vergrößern. Sobald ich mein erstes Stück eingestellt habe, kann ich dieses Bild duplizieren und anfangen, es über die Leinwand zu spiegeln. Ich werde das Bild duplizieren. Klicken Sie auf das Verschieben-Werkzeug, und klicken Sie auf Horizontal spiegeln, da dies ein Spiegelbild des Originalstücks sein soll, das ich aufgelegt habe. Wenn Sie auf das Magnetik-Tool klicken, möchten Sie, dass das blau sein wird, weil das wird Ihnen helfen dies perfekt horizontal über die Leinwand zu bewegen. Du willst die kleine blaue Linie sehen, bevor du deinen Finger hochnimmst. Sie können sehen, dass ich das vermasselt habe. Es muss keine perfekte Überlappung sein. Aber Sie wollen nur sicher sein, dass es keine weiße Linie zwischen diesen beiden Teilen gibt. Dann kann man sehen, weil Glitzer so eine komplexe Textur ist, die Linie wirklich nicht sichtbar. Aber sagen wir, es war sichtbar. Ich werde ändern, wie ich das so eingestellt habe, dass es ein wenig sichtbarer ist. Vielleicht siehst du ein bisschen eine Linie, die über deinen Glitzer geht. Das kann bei einigen dieser Texturen passieren. Wenn Sie zu Ihrem Radiergummi Werkzeug gehen und ganz oben, die weiche Airbrush. Dies ist eine, die mit Procreate kommt. Ich werde eine wirklich kleine Bürste bekommen und einfach durchgehen und die Kante dieser Glitzerstücke auf der linken Seite löschen. Was das tut, ist die raue Kante zu entfernen , so dass diese beiden Stücke gut miteinander verschmelzen. Wenn Sie dann zurücktreten, sieht es aus wie ein einzelnes Stück Glitzer. Jetzt gehe ich zurück zu meiner ursprünglichen Ebene, die sich unten befindet, und ich dupliziere das und klicke auf mein Verschiebungswerkzeug und verschiebe das einfach über. Ich mache den gleichen Prozess, indem ich es nur mit dem Originalteil trifft und sicherstelle, dass ich die blaue Linie bekomme, bevor ich meinen Finger aufhebe. Dann dupliziere ich mein Original. Ich dupliziere immer mein Original dupliziere nie ein Duplikat. Eine Sache, die Sie bei Rasterbildern bemerken werden, ist, dass jedes Mal, wenn Sie sie duplizieren , sie etwas verschwommener werden. Sie möchten nur bei duplizierenden Originalen bleiben. Ich werde das noch einmal duplizieren. Ich muss es horizontal drehen, so dass es ein Spiegelbild ist. Ich bekomme die blaue Linie, um mir zu sagen, dass sie perfekt horizontal ist , und dann kann ich loslassen. Das sieht gerade etwas seltsam aus, aber was wir tun werden, ist, das zu vertuschen und Teile davon zu enthüllen, so dass der eigentliche Spiegeleffekt nicht sichtbar ist, sobald wir das vertuschen. Sobald Sie mit all diesen Ebenen zufrieden sind, können wir diese einfach zusammenführen. Ich kneife nur mit zwei Finger, bis sie zu einem Stück werden. Dann erstelle ich eine neue Ebene und wähle Weiß als meine Farbe. Klicken Sie einmal auf diese Ebene, und klicken Sie auf Füllung. Jetzt habe ich nur eine weiße Schicht über meiner Goldschicht. Dann klicke ich auf mein Radiergummi Werkzeug und wähle die erste Texturpinsel, die Acryl super trocken streaky ist. Sie können die Größe hier einstellen. Sie werden mit diesem Pinsel sehen, können Sie wirklich einige Pinselstriche bekommen. Dann, wenn Sie ein wenig mehr darüber gehen, können Sie eine dickere Version erhalten, so dass Sie variieren können, wie die Pinselstriche aussehen. Mit diesem nächsten sind die Pinselstriche etwas weniger sichtbar. Es hat mehr ein feines Borsten-Pinselgefühl, während die andere dickere, dickere Borsten hat. Dann die Acryl Medium Streifen, der nächste Pinsel auf der Liste hat winzige kleine Pinselstriche an der Kante. Du bekommst den gemalten Effekt. Aber es ist nicht wirklich auffällig, wie es in den ersten beiden ist. Das Acryl trocken streaky ist fast völlig undurchsichtig. Aber du bekommst diese hübschen kleinen unscharfen Pinselkanten. Der Goldstaub ist ein trockener Pinseleffekt. Du wirst ein paar von diesen trockenen Pinselstrichen bekommen. Dann ist das letzte das nasse Acryl und das wird Ihnen einen wirklich schönen nassen Look geben. Sie können in und aus Gold verblassen und Sie können Ihre Bürste aufheben und eine andere Schicht machen, wenn Sie wollen, dass es ein wenig dicker. In Bezug auf das Hinzufügen eines gemalten Goldeffekts auf Ihre Stücke, das sind fünf verschiedene Optionen, die Sie für ein Schriftzug-Projekt oder ein anderes Projekt, das wir heute tun,verwenden können ein Schriftzug-Projekt oder ein anderes Projekt, das wir heute tun, Ich werde diese weiße Schicht unsichtbar machen, Erstellen Sie eine neue weiße Ebene und klicken Sie auf Füllung, damit ich mit den anderen Pinseln spielen kann. Die nächsten sieben Pinsel auf dieser Liste sind Splatterpinsel. Sie werden sehen, dass diese druckempfindlich sind. Wenn Sie leicht drücken, erhalten Sie einen kleinen Spritzer. Wenn Sie härter drücken, erhalten Sie einen größeren Spritzer, so dass Sie wirklich winzige bekommen können, wenn Sie den Apple Bleistift haben. Ich habe all diese aus Tintenplats von einer grafischen Website namens OnlyGFX erstellt. Ich werde einen Link dazu auf meiner Klassendownload-Seite setzen, weil diese Person eine riesige Bibliothek von freien Texturen und Bildern erstellt hat. Ich kontaktierte sie und sorgte dafür, dass es für mich in Ordnung war diese als Bürsten zu verschenken und sie sagten, es sei in Ordnung. Der Deal mit dieser Website ist, dass Sie jedes der Bilder herunterladen und sie in Ihrer Arbeit verwenden können. Sie sind kostenlos für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch und es gibt eine Menge schöner Optionen. Ich habe all diese Tintenspritzer von dieser Seite. Ich denke, das sind wirklich schöne Texturen und ich denke, dies repräsentiert die Qualität dieser Website. Ich wollte Ihnen nur sagen, dass für den Fall, dass Sie nach einigen Bildern und Texturen suchen , die Sie in Ihrer Arbeit verwenden können. Ich gehe gerade durch diese Liste und probiere jeden der verschiedenen Spritzer aus, und Sie können sehen, dass jeder einen etwas anderen Effekt bekommt und Sie können die Größe hier anpassen. Dieser hat mehr einen gesprühten Effekt, so dass Sie kleine Sprays hinzufügen können, vielleicht um Ihren Schriftzug. Wir haben diese verschiedenen Spritzer. Lassen Sie uns eine weitere Schicht Weiß machen und einen Blick auf die letzten Pinsel werfen. Dies ist die Spezifikationsbürste. Was Sie damit bekommen, ist, dass jede Schicht nur ein kleines bisschen mehr Goldstaub enthüllt, so dass Sie tippen oder Sie können bürsten. Der subtile Schimmerpinsel wirkt einen ähnlichen Effekt, hat aber ein körnigeres Gefühl und sieht fast ein bisschen wie Glitzer aus. Die nächste Option ist Funkeln. Wenn Sie einen funkelnden Hintergrund oder einfach nur ein kleines Highlight um den Rand eines Stückes hinzufügen möchten. Sie können dies als Radiergummi über Ihre, jedes der glitzernden Papier verwenden und Sie erhalten einen anderen Effekt mit jedem. Du hast ein paar kleine Funkeln und ein paar größere. Dann ist der letzte Pinsel ein großer Glitter. Das wird einen Glitzereffekt auf jede der Texturen erzeugen , die Sie verwenden, und das ist ein großer klobriger Glitter. Sie können sehen, dass 18 verschiedene Optionen zur Auswahl. Während Sie Ihre Projekte erstellen, können Sie einfach darüber nachdenken, welche dieser Texturen am besten für Ihren persönlichen Stil geeignet ist. Vielleicht bist du eher eine funkelnde Person, vielleicht bist du eher eine Pinselstriche Person. Sie können mit den Optionen herumspielen und sehen, was für jede Komposition am besten funktioniert. 4. Eine Ausschnitt-Ebene erstellen: Als Nächstes möchte ich eine Form erstellen, die ich verwenden werde, um eine Glitzertextur unter einer Papiertextur zu enthüllen. Die Papiertextur, die wir verwenden werden, ist wirklich leicht und weich, und die Glitzertextur ist wirklich hart und klobig. Diese beiden Texturen bilden einen wirklich schönen Kontrast. Sie werden sehen, dass ich eine Form wähle, die einige wirklich weite offene Räume hat, also würde ich vorschlagen, dass Sie nach einer Form suchen, die einige wirklich große klobige Räume hat , um den Glitzer zu enthüllen. Sie können sich frei fühlen, die Form zu kopieren, die ich verwende, oder Sie können Ihre eigene wählen. Für dieses nächste Projekt werde ich in einem quadratischen Format arbeiten. Ich klicke auf Benutzerdefinierte Größe erstellen und arbeite mit 3.000 x 3.000 Pixeln. Dies ist das gleiche wie 10 mal 10 Zoll bei 300 dpi zu sagen, denn 10 mal 300 ist 3.000, also gebe ich 3.000 mal 3.000 Pixel ein, weil ich weiß, dass dieses Stück 10 mal 10 Zoll oder kleiner sein soll. Ich klicke auf Erstellen und als Erstes werde ich über meine Form entscheiden. Ich werde schwarz als meine Farbe verwenden. Ich werde in den schwarzen Bereich doppelklicken, um ein reines Schwarz zu erhalten , und dann bin ich auf dieser neuen leeren Ebene, werde ich meinen Freihandstift bekommen und anfangen zu zeichnen. Wenn du ein Handbrief bist, könntest du ein Wort machen. Wenn Sie gerne botanicals zeichnen, könnten Sie ein Blatt oder eine Blume machen, Sie könnten ein Tier machen, jede Form hier wirklich, die schön wiederholt aussehen wird. Ich werde nur diese feste Form erstellen und dann werde ich einfach ziehen und füllen. Ich werde nur eine Minute dauern, um die Form genau so zu bekommen, wie ich es will. Ich bin glücklich damit, jetzt möchte ich einige Blattabschnitte hinzufügen, so dass ich mein Radiergummi mit dem Tintenstift auf einer großen Größe greifen werde . Sie können sich frei fühlen, meine Form hier zu kopieren. Wenn Sie nur mit dem Prozess herumspielen wollen und Sie nicht wissen, welche Art von Form Sie tun möchten, diese und alle Kompositionen kopieren, die ich in der Klasse mache , wenn Sie diese nur als Übungsstücke verwenden möchten. Ich bin glücklich damit, wie diese Form aussieht. Ich werde voran gehen und dieses Bild speichern. Ich klicke auf Teilen, JPEG, Bild speichern und ich möchte dies in einen Pinsel verwandeln , so dass es wirklich einfach ist, diese umgebende Leinwand zu wiederholen. Ich gehe zu meiner Pinsel-Bibliothek und überspringe einfach diesen Kreispinsel , weil das ein Stempelpinsel ist, damit ich ihn leicht duplizieren und meinen Stempel hinzufügen kann. Wischen Sie auf dem Kreispinsel nach links und klicken Sie auf Duplizieren. Ich werde auf den Kreis klicken und dann klicken Sie hier auf Quelle, Foto einfügen, und dann wählen Sie mein Blatt, das ich gerade erstellt und lassen Sie uns dieses Blatt umbenennen. Dann haben Sie hier einige Möglichkeiten. Wenn Sie zu Allgemein wechseln, können Sie die Größenbeschränkungen ändern. Wenn sie viel zu groß oder zu klein ist, können Sie die Größenbeschränkungen anpassen. Sie können auch einfach die Vorschau anpassen, wenn Sie nicht mögen, wie es hier angezeigt wird, Sie können die vorherige Größe ändern. Es gibt viele andere Optionen für die Pinsel, aber ich bedecke diese in vielen meiner anderen Klassen, ich werde einfach voran gehen und mit diesem Stück weitermachen. Ich legte mein Blatt unsichtbar und ich habe eine neue leere Ebene erstellt und dann möchte ich nur sicherstellen, dass mein Blattpinsel ausgewählt ist. Ich kann es einmal stempeln und Sie wollen sicher sein, dass Sie es größer als Sie wollen, oder die gleiche Größe. Sie wollen es nicht klein stempeln und dann größer machen , weil das Unschärfe verursachen wird. Sobald ich es gestempelt habe, kann ich meine Finger mit dem Verschiebungswerkzeug verwenden, um dies einfach anzupassen. Eine Sache, an die ich denke, während ich das stelle, ist, dass ich das nicht auf eine peinliche Weise beschneiden möchte, damit ich es nicht so beschneiden würde, weil es ein winziges kleines Dreieck zeigt, ein bisschen näher kommen, damit Sie das hier sehen können. Ich möchte dieses kleine Dreieck nicht so beschneiden , weil visuell ein wenig verwirrend ist. Ich könnte es rausziehen, damit die Ernte sehr klar ist. Ich stellte sich heraus, dass ich winzige kleine Stücke wie diese am Rande habe. Das ist nur eine Sache, an die ich denke, wenn ich das stelle. Ich erstelle eine neue Ebene für mein nächstes Blatt und mache das Gleiche für jedes einzelne Blatt. Jedes Mal, wenn es sich auf einer neuen Ebene befindet. Wieder denke ich über das Beschneiden nach, wie ich dies auf den Rand lege und ich denke auch darüber nach, diese in verschiedene Richtungen zu haben. Ich würde nicht viel wollen, die alle in die gleiche Richtung blieben. Dieser geht hoch, und dieser schneidet über den ersten. Jede Schicht, die ich niederlege, werde ich über all diese Dinge nachdenken. Es wird nur eine Minute dauern, um diese Leinwand zu füllen. Sie können auch die Optionen „Horizontal spiegeln“ und „Vertikal spiegeln“ verwenden, um eine etwas andere Kurve oder eine etwas andere Seite des Objekts zu erhalten. Jetzt habe ich alle meine ausgeschnittenen Formen platziert. Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass ich über die Größe dieser Löcher hier nachgedacht habe. Ich wollte in der Lage sein, viel von der schimmernden Textur zu enthüllen. Ich würde nicht wollen, dass einer von ihnen wirklich winzig ist, weil es nicht wirklich viel enthüllt. Ich dimensioniere Bedürfnisse in einer Weise, die ein Großteil des Glitzers hinter dem Papier zeigen wird. Das Weiß wird mein Papier sein, und das Schwarz wird mein Glitzer sein. Jetzt, da ich glücklich bin, wie all diese auf der Leinwand platziert werden, werde ich nur kneifen, um alles zusammen zu verschmelzen. Diese befinden sich jetzt alle auf einer Ebene. 5. Strukturen anwenden: Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen, und ich werde nur tan als meine Farbe wählen. Auf dieser neuen Ebene klicke ich einmal auf und klicke auf „Ausfüllen“. Ich erstelle eine neue Ebene darüber und erhalte nur eine etwas dunklere Farbe. Ich ziehe nur ein wenig nach unten die farbigen Kreise, die ich habe, ein wenig Kontrast zwischen der Bräune und diesem neueren dunkelbraun, was meine Papiertextur sein wird. Ich klicke auf den Pinselsatz und klicke dann auf „Papiertextur“. Ich werde das einmal über die Seite laufen, um zu sehen, ob das genug Textur für mich ist. Wenn Sie nicht mögen, wie sich diese Textur anlegt, können Sie sie anpassen, indem Sie die Größe anpassen, da der Kreis dadurch angepasst wird. Wenn Sie tatsächlich die Größe der Textur anpassen möchten, können Sie auf diesen „Papier-Textur-Pinsel“ klicken und dann auf „Korn“ klicken und dann den Maßstab ändern. Wenn Sie dies kleiner machen, können Sie sehen, dass Textur enger und winziger wird, oder Sie könnten es groß machen, um eine wirklich klobige Papiertextur zu erhalten. Es hängt nur von Ihrem persönlichen Stil ab und es hängt auch von Ihrer Canvas-Größe ab. Sie werden feststellen, wenn Sie eine andere Canvas-Größe als ich haben, dann sieht diese Textur möglicherweise nicht richtig aus und Sie müssen diese Einstellung anpassen, aber ich bin glücklich damit , wie diese Papiertextur geworden ist. Wenn Sie mit Ihrer nicht zufrieden sind, wenn es vielleicht nur ein wenig zu intensiv ist, können Sie auf die Ebene klicken und dann die Deckkraft reduzieren, um die Intensität dieser Textur zu reduzieren. Wenn es nicht intensiv genug ist, können Sie diese Texturebene duplizieren, um sie etwas dunkler zu machen, oder Sie könnten einfach die Texturebene löschen, eine noch dunklere Farbe oder eine hellere Farbe mit derselben Papiertextur erhalten Pinsel und geben Sie ihm einfach eine weitere Wische. Probieren Sie dies ein paar Mal aus, erhalten Sie eine Papiertextur, die für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Sie sollten auch im Auge behalten die Textur, die Sie in Bezug auf Ihre metallischen verwenden werden. Ich werde ein Kupfer verwenden, und ich denke, das würde schön aussehen mit einer Kupferstruktur, also werde ich dabei bleiben. Ich werde nur kneifen, um alle meine Papiertextur-Layer miteinander zu verschmelzen. Jetzt haben wir nur zwei Schichten: Papiertextur und Blätter. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich werde diese unter meine Papiertextur und meine Blätter ziehen. Das wird mein Metallic sein und es wird unter alles gehen. Ich werde meine beiden oberen Schichten unsichtbar machen, damit ich wirklich sehen kann, was ich mit diesem Metallic mache. Ich klicke auf das „Tool“ -Symbol, klicke auf „Hinzufügen“, „Foto einfügen“ und finde dann die Textur, die ich verwenden möchte. Ich werde mit diesem Roségold gehen. Wieder denke ich darüber nach, wo mein Hot Spot sein soll. Vielleicht möchten Sie nur die ganze Seite verwenden oder Sie mögen diese dunkle Kante nicht und Sie können diese dunkle Kante abschneiden. Es liegt ganz an dir hier. Ich werde das Bild duplizieren, auf das Werkzeug „Verschieben“ klicken, horizontal drehen und dann bekomme ich das Spiegelbild wieder. Ich suche nach der blauen Linie über die Seite und stelle sicher, dass Magnetics eingeschaltet ist. Sobald ich das abgesetzt habe und ich glücklich bin, wie das aussieht, kann ich meine Papiertextur und meine Blätter zurückgeben. Ich klicke einmal auf meine Blattebene und klicke auf „Auswählen“. Nun, ich wähle diese Blätter aus und dann kann ich sie unsichtbar machen. Ich brauchte sie nur, um diese Auswahl zu treffen, ich brauche sie nicht für meine Komposition. Ich schalte meinen Papier-Layer und klicke einmal darauf. Sie sollten sehen, dass diese Auswahllinien angezeigt werden. Wenn Sie einmal klicken, um dieses Ebenenfenster loszuwerden, können Sie drei Finger nach unten ziehen und auf „Ausschneiden“ klicken. Was das tun wird, ist, diese Form aus unserer Papierschicht zu schneiden, also klicken Sie auf „Ausschneiden“ und es verschwindet. Dieses Paste Menü verschwindet in wenigen Sekunden, oder Sie können einfach hier klicken, um es loszuwerden. Dann sehen Sie diese schöne glitzernde Textur hinter der Papierstruktur enthüllt. Wenn Sie mit der Papierstruktur nicht zufrieden sind, können Sie, sobald Sie diesen Glitzer dort drin haben, sobald Sie diesen Glitzer dort drin haben,auf „Anpassungen“, „Farbton, Sättigung, Helligkeit“ klicken. Sie könnten es ein wenig mehr rosa, ein wenig mehr gelb, Sie könnten die Sättigung nehmen, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie ein graues Papier wollen, diese Kombination sieht gut aus. Du könntest es aufhellen oder dunkler machen. Ich denke, ich werde nur die Sättigung ein wenig reduzieren , um es ein wenig grauer zu machen. Sie können das Gleiche mit Ihrem Glitzerpapier machen. Ich werde mein Glitzerpapier auf einer einzigen Schicht zusammenführen. Sie können zu „Anpassungen“, „Farbton, Sättigung, Helligkeit“ gehen und damit herumspielen. Sobald Sie diese Farbkombination genau so erhalten haben, wie Sie es möchten, können Sie voran gehen und beginnen, einige handgezeichnete Elemente hinzuzufügen. Ich werde meinen Tintenstift holen und sicherstellen, dass ich auf meiner Papierschicht bin, und ich werde nur einige dieser Felder ausfüllen. Ich werde die Größe dieses Stiftes ein kleines bisschen reduzieren, also bekomme ich einige Kontraste zwischen diesen dicken, klobigen Kanten und dann diesen dünnen Linien. Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte. Dies wäre eine gute Zeit, um mit der schimmernden Textur herumzuspielen. Wir können entweder zu „Farbton, Sättigung, Helligkeit“ gehen , wie ich es zuvor getan habe, oder wir können zu „Farbbalance“ gehen. Nehmen wir an, Sie wollen mehr von einem Gold bekommen. Ich werde etwas Gelb und ein wenig Blau hinzufügen, um das Rot zu reduzieren. Sie können sehen, dass wir hier eine wirklich schöne helle Goldfarbe bekommen können. Nehmen wir an, Sie sind nicht glücklich, wie dunkel es in dieser Ecke unten aussieht und Sie wünschen, dass es ein wenig mehr Helligkeit auf der Oberseite gibt. Was wir tun können, ist, klicken Sie auf das Werkzeug „Verschieben“ und stellen Sie sicher, dass Sie diese Glitzerschicht haben ausgewählt, und bringen Sie das ein wenig nach unten. Dann können wir diese Ebene duplizieren, auf das Werkzeug „Verschieben“ klicken, auf „Vertikal spiegeln“ klicken, damit wir ein Spiegelbild erhalten. Auch hier verwende ich diese Linie, um sicherzustellen, dass ich das perfekt horizontal platziere, dann klicke ich auf das Werkzeug „Verschieben“, um das einzustellen. Dann können wir ein bisschen mehr Helligkeit bekommen. Es hängt davon ab, ob Sie einen einzelnen Hot Spot wollen oder Sie mehrere Hotspots wollen, wollen Sie etwas dunkel auf der Unterseite oder wollen Sie alles ziemlich hell mit diesem ein wenig Welligkeit? Dies sind die Dinge, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie eines davon zusammenstellen. Sie können auch einige wirklich schöne Effekte bekommen, indem Sie nur einige Hand zeichnen. Sie müssen nicht einmal die Ausschnittsform machen, oder Sie können einfach einen Ausschnitt machen und die Zeichnung ganz vergessen. Es gibt eine Vielzahl von Optionen hier. Sie können mit der Papierfarbe und Glitzerfarbe spielen, und viele verschiedene Optionen in Bezug auf die Bilddaten. Gehen wir weiter und gehen zu unserem nächsten Projekt. 6. Abstraktes Acryl: Als nächstes erstellen wir ein abstraktes Gemälde mit einigen kräftigen Neon-Acryl und einigen Kursivzeichen. Es gibt wirklich keine Regeln mit diesem Prozess können Sie einfach schichten und verrückt mit Farbe und Latten und Schrammen gehen und nur sehen, was daraus kommt. Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich zu lockern, wenn Sie einfach nicht wissen, was erstellen sollen oder Sie sich ein wenig in ihrer Arbeit stecken fühlen. Ich werde dieses Stück mit der gleichen Größe beginnen, 3000 mal 3000 Pixel. Ich empfehle, beginnen, indem Sie ein paar Farben wählen, zwei bis drei. Ich werde mit einigen wirklich hellen Farben gehen, weil ich denke, geht gut aussehen mit den goldenen Texturen. Was Sie vielleicht zuerst tun wollen, ist, gehen Sie voran und legen Sie Ihr Gold und dann denken Sie an einige Farben, die Sie mögen. Ich klicke auf ein Foto einfügen und wähle aus, wo mein Hotspot sein soll und ich denke, ich werde es in dieser oberen Ecke vorbei sein lassen. Das bedeutet, dass ich ein paar verschiedene Spiegelflips mit diesem Stück machen muss. Ich klicke horizontal drehen, schiebe es hier rüber, dupliziere es erneut, kippe vertikal, schiebe es hier hoch, und ich suche nach der blauen Linie. Gleiches mit dem letzten Stück, drehen Sie vertikal, drehen Sie horizontal. Wieder kannst du hineinzoomen und sicherstellen, dass das richtig aussieht und es sieht so aus, als gäbe es eine kleine weiße Linie, also werde ich das nur noch einmal tun. Sie können hineinzoomen und sicherstellen, dass keine kleinen Linien vorhanden sind. Wieder, wenn es so ist, können Sie einfach die Airbrush verwenden. Ich werde all diese zusammen verschmelzen. Es sieht so aus, als gäbe es hier einen kleinen weißen Raum. Ich klicke einfach auf das Verschiebenwerkzeug und stelle sicher, dass das bis zum Rand der Leinwand doppelt um meine Kanten überprüft wird, um sicherzustellen, dass ich alles abgedeckt habe. Jetzt bin ich bereit, mit dem Malen zu beginnen. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um einfach mit ein paar verschiedenen Farben und ein paar verschiedenen Pinseln zu spielen . Ich werde die Acryl-Laufwerk sehr streaky verwenden, und ich werde diese helle türkise Farbe verwenden, weil ich denke, dass kontrastiert wirklich schön mit dem Gold. Außerdem werde ich in eine Korallenrosa bringen, die ich wieder denke, funktioniert gut mit dem Gold, und dann eine Orange, die gut funktioniert. Irgendwelche zwei oder drei Farben, die Sie mögen. Ich fange mit dem Korallenrosa an, und ich werde nur ein paar Spuren machen. Sie können Linien machen, Sie können Formen machen, Sie können hier wirklich alles tun. Sie können nur mit dem Spritzpinsel arbeiten also spielen Sie mit dem, was für Ihren Stil geeignet ist. Was ich tun möchte, ist fast das ganze Gold zu decken. Ich werde mit dieser ersten Farbe beginnen und einen Großteil der Seite abdecken. Es sieht so aus, als ob ich dies nicht auf eine neue Ebene gelegt habe, also ist das kein Problem, wenn Sie tun, dass nur zwei Finger zurücktreten, bis Sie alles entfernen, weil wir sicher sein müssen, dass dies auf einer neuen Ebene ist. Wenn es nicht auf einer neuen Ebene ist, wir nicht in der Lage sein, das Löschen zu tun, das wir brauchen , so dass ich immer überprüfen, wenn ich arbeite. Ich versuche auch, diese Pinselstriche in verschiedene Richtungen zu machen. Sie werden sehen, dass dieser Pinsel ein Richtungsfeld hat. Wenn Sie also nach oben streichen, erhalten Sie eine Sache. Wenn Sie nach unten streichen, erhalten Sie einen weiteren Effekt. Ich versuche, das zu tun und dann etwas leicht gekrümmtes Flussmittel zu machen, so dass es auf der Leinwand wirklich abwechslungsreich aussieht. Ich werde meine nächste Farbe hier bekommen, um sicherzustellen, dass ich auf der gleichen Farbschicht bin, nicht auf der Glitzerschicht, und ich werde nur einige dieser Räume füllen und Sie werden sehen, wenn sich diese Farben überlappen, Sie erhalten einen schönen Effekt, wo sie einige transparente Räume haben, die miteinander überlappen. Sie werden einige schöne Farbmischung dort bekommen. Ich bekomme meine endgültige Farbe und ich werde den größten Teil des Goldes füllen, aber nicht alles. Ich bin glücklich, dass etwas davon von hinten rausspäht. Ein winziges Stück Gold wird offenbart, aber keine Tonne. Ich werde mein Radiergummi Tool bekommen, und dann können Sie an dieser Stelle einen dieser Pinsel auswählen , um mit dem Spielen zu beginnen. Ich werde mit dem Splatter-Radiergummi auf einer etwas kleineren Größe spielen und nur sehen, wie es aussehen würde, Gold über diese Seite zu spritzen. Sie können sehen, dass dies eine wirklich schnelle und einfache Möglichkeit ist, mit einem abstrakten Gemälde zu kommen. Manchmal mache ich ein paar davon auf einmal, und sie beginnen nicht einmal ein neues Dokument. Ich werde eine neue Ebene erstellen, weiß als meine Farbe, klicke auf Füllung, und jetzt habe ich eine neue Leinwand zu beginnen. Wir könnten dasselbe Gold für dieses neue Gemälde wiederverwenden, oder wir könnten ein anderes ablegen. Ich werde voran gehen und unter dieser neuen weißen Schicht, die ich gerade erstellt habe, werde ich eine Silberschicht ablegen. Jetzt habe ich die Silberschicht mit einem hellen Hot Pot hier. Ich möchte, dass der Hot Spot horizontal ist, weil ich weiß, dass meine Streifen diesen Weg gehen werden, und ich denke, es würde einfach besser aussehen, wenn der Hot Spot durchschneidet, anstatt gerade nach oben und unten zu gehen. Ich klicke auf das Verschiebenwerkzeug auf dieser Glitzerebene und drehe diese und entscheide, ob ich das oben oder unten möchte? Wir könnten sogar zwei Hot Spots haben, indem wir das nach unten bewegen, duplizieren, vertikal drehen, und dann hätten wir zwei Bereiche. Ich denke, das wird ein wenig besser aussehen mit den vertikalen Streifen, die ich erstellen werde. Auf dieser neuen weißen Schicht werde ich zwei Farben wählen. Ich werde mit diesem Blaugrün und diesem Rosa gehen , weil ich denke, dass diese mit dem Silber schön aussehen werden. Dieses Mal werde ich die Acryl trocken Medium Streifen wählen und setzen, dass auf eine kleine Größe, und tun einige horizontale Linien. Dieses Mal anstatt auf dem eigentlichen Glitter zu malen, male ich nur auf einer weißen Leinwand. Dies ist eine Option, wenn Sie wissen, dass Sie nur die gesamte Leinwand bedecken werden. Eine Sache, die Sie tun könnten, anstatt mit diesem Weiß zu beginnen, könnten wir mit dem Rosa beginnen, und dann können Sie einfach das mit zwei verschiedenen Farben abdecken. Sie können damit sehen, die Optionen sind unbegrenzt. Was ich denke, ich werde hier tun, ist einfach weiter mit dieser Farbe und legte so viele Streifen, dass ich völlig bedeckt das Weiß, also werde ich zu meinem Blaugrün gehen und einfach versuchen, in all diese weißen Bereiche zu füllen. Sie können sehen, dass ich versuche, meinen Pinsel schnell zu bewegen, weil Sie eine etwas andere Geste bekommen wenn Sie schnell gehen, als wenn Sie gerade gehen, so können Sie wählen, welche besser für Ihren Stil funktioniert. Ich werde zurück zu rosa gehen, so dass ich viele verschiedene Ebenen und Formen auf dieser Leinwand bekomme. Ich werde noch eine Farbschicht machen, und ich werde das nur hell sein lassen. Meine letzte Schicht wird gelöscht werden. Ich werde an dieser Farbschicht arbeiten und ich werde den gleichen Pinsel greifen, die Acryl-trockenen mittleren Streifen, und einfach durch und fügen Sie etwas Silber zu diesem Stück. Sie können sehen, dass Sie viele coole Texturen bekommen und sich mit diesem Prozess überlappen können, und wir könnten sogar zu unserer Farbebene gehen. Lassen Sie uns das einmal duplizieren, damit wir unsere ursprüngliche Farbe speichern können. Auf dieser neuen Ebene werde ich ein wenig verkleinern, damit ich meine Komposition wirklich sehen kann. Auf dieser neuen Ebene klicke ich auf Farbton, Sättigung, Helligkeit, und ziehe das einfach herum, um zu sehen, ob es einige andere Farbkombinationen gibt, ging ich wie, Ich mag diesen Senf in Blau. Ich würde diese speichern, meine ursprüngliche Farbebene duplizieren und die anderen beiden unsichtbar machen, und dann kann ich eine andere Farbversion machen. Vielleicht möchten Sie die Sättigung ein wenig reduzieren, um ein langweiliges Stück zu erhalten. Jetzt habe ich drei verschiedene Farboptionen für das Einzelbild. Sie können sehen, wie das eine wirklich lustige Art ist, sich aufzuwärmen. Wenn Sie einfach nicht wissen, was Sie erstellen sollen, gehen Sie einfach verrückt mit diesen Farben und beginnen Sie wirklich mit Farben und verschiedenen Formen und Linien herumzuspielen. Ich möchte dir noch ein Stück zeigen, das ich schon fertig habe. Mit diesem habe ich meine Farbe senkrecht gemacht und den Glitzer horizontal gelöscht, so dass eine Änderung der Richtung der beiden Medien auch einen interessanten Kontrast erzeugen kann. Gehen wir weiter und fahren mit dem nächsten Prozess fort. 7. Striche in Aquarell: Für dieses nächste Stück werden wir Aquarelle und Metallics kombinieren. Diese beiden Medien arbeiten wirklich gut zusammen, weil sie totale Gegensätze sind. Aquarell hat dieses fließende lose Gefühl und Metallics haben ein sehr starres, hartes, helles Gefühl. Wenn Sie sie zusammenstellen, erhalten Sie einen wirklich schönen Kontrast auf der Seite. Ich werde ein anderes abstraktes Stück machen, aber Sie können sicherlich etwas repräsentativeres tun, wie eine Landschaft oder einige Botanicals oder einen Schriftzug, was auch immer für Ihren persönlichen Stil hier funktioniert. Ich habe meine Leinwand erschaffen, 3.000 mal 3.000 Pixel, genau wie wir es im letzten Stück getan haben. Ich habe meine Metallic-Textur platziert und meinen Hotspot hier oben entschieden. Als nächstes werde ich eine neue Ebene über meiner metallischen Textur erstellen und sicherstellen, dass sich meine metallischen Texturen auf einer einzigen Ebene befinden. Auf dieser neuen Ebene werde ich weiß wie meine Farbe, klicke einmal auf diese Ebene und klicke auf Füllung. Jetzt habe ich nur eine reine weiße Ebene über meiner Metallic-Ebene, ich möchte dieser Ebene etwas Aquarell-Papiertextur hinzufügen. Sie können den Pinsel namens Aquarell Paper Texture greifen und ich werde ein hellgrau als meine Farbe wählen. Möglicherweise möchten Sie dies auf einer Ebene über Ihrer weißen Ebene tun, so dass Sie es ein wenig anpassen können. Sobald Sie diese Textur festgelegt haben, wenn sie nicht die richtige Größe hat, genau wie wir es mit der Papiertexturebene aus dem ersten Projekt getan haben, klicken wir einmal auf den Pinsel, klicken auf Korn und ändern die Skala. Wenn diese Textur viel zu groß und viel zu klein für die von Ihnen verwendete Leinwand aussieht , können Sie sie einfach auf diese Weise anpassen. Wenn Ihre Papiertextur ein wenig zu intensiv aussieht, können Sie die Deckkraft der Textur reduzieren. Ich werde eine neue Ebene über dieser Papiertexturebene erstellen und sie so einstellen, dass sie multipliziert wird. Multiply ist ein Mischmodus, der die Farbe mit dem, was darunter ist, vermischt, also was unter dieser Farbebene sein wird, ist meine Papiertextur. Ich möchte, dass diese Farbschicht mit meiner Papiertextur verschmilzt. Auf dieser neuen Ebene werde ich jede Farbe wählen, spielt keine Rolle, ich werde nur schwarz greifen und dann werde ich einen dieser Pinsel bekommen, der einige schöne Pinselstriche hat. Sie können einen einzelnen Strich so machen oder mehrere Striche nebeneinander setzen, damit es so aussieht, als ob Sie den größeren Pinsel verwenden. Dies wird sein, wo ich meine Aquarell ausfüllen, Sie können hier darüber nachdenken, wie viel Aquarell Sie auf der Seite im Vergleich zu metallischen wollen. Ich werde diese relativ spärlich machen und es so aussehen lassen, als ob ich hier einen mittelgroßen Pinsel benutze, ich bin damit zufrieden. Genau wie wir es im ersten Stück getan haben, werden wir dies als eine Auswahl verwenden. Ich werde einmal darauf klicken, klicken Sie auf Auswählen und dann machen es unsichtbar, weil ich es nicht mehr brauche, ich brauchte es nur, um meine Auswahl zu treffen. Ich erstelle eine neue Ebene und stelle sicher, dass der Layersatz multipliziert wird, das wird dies in unser Papier zu mischen. Als nächstes werde ich eine Farbe wählen, gehen wir mit einem blauen Grün hier. Auf dieser neuen Farbe möchte ich einen meiner Aquarell-Pinsel greifen, damit ich vier verschiedene Aquarell-Pinsel hier für Sie habe. Ich werde das Aquarell Rough greifen und einfach über alle diese Abschnitte streichen , so dass ich versuche, meinen Pinsel nicht mit einem einzigen Strich aufzunehmen. Ich könnte zwei oder drei machen und dann meine Bürste aufheben. Sie werden sehen, wenn Sie das ein paar Mal durchgehen, können Sie ein wenig dunklere Textur bekommen. Und Sie werden sehen, dass sich die Textur ein wenig ändert, wenn Sie also einen Ort sehen, der irgendwie künstlich aussieht, gehen Sie einfach noch ein paar Mal darüber und es wird sich verschmelzen, bevor Sie Ihren Pinsel aufheben. Ich klicke auf das Auswahlwerkzeug, um diese Auswahl zu entfernen. Jetzt möchte ich etwas Variation hinzufügen, also sieht es ein bisschen mehr wie ein Aquarell aus. Ich werde diese Ebene duplizieren und die erste unsichtbar machen, gehen Sie zu Anpassungen, Farbton Sättigung Helligkeit. Ich werde in einer anderen Farbe bringen, so dass Sie einen tatsächlichen Farbton wählen können , oder Sie können einfach die Sättigung reduzieren , wenn Sie nur verschiedene Schichten von Licht und Dunkel wollen. Manchmal füge ich etwas wie ein Braun hinzu, nur um einen Ton der Variation zu bekommen. Ich werde eine braune hinzufügen, lassen Sie uns diese ursprüngliche Ebene wieder duplizieren und ich will nur, Intensive Blau, um mit diesem mehr gedämpften Blau kontrastieren , so werde ich die Sättigung zu erhöhen. Jetzt habe ich drei verschiedene Ebenen und wenn Sie sie alle sichtbar machen, sieht ein wenig schlammig aus, also werde ich meinen Radiergummi mit meinem Wolkenpinsel greifen, Es heißt Aquarell Cloud Eraser. Ich werde auf jedem Streifen durchgehen und ein paar Abschnitte löschen , dann werde ich zur anderen Farbe gehen und dasselbe tun. Und Sie werden bemerken, wenn Sie anfangen, dies zu tun, werden Sie die verschiedenen Farben enthüllen. Ich werde nur ein paar Minuten dauern, um weiterhin verschiedene Farben in diesem Stück zu enthüllen. 8. Variationen hinzufügen: Also bin ich mit dieser Farbbalance zufrieden, aber ich möchte viel mehr Variation. Ich werde all diese zusammenführen und sie duplizieren, was sie super dunkel macht. Jedes Mal, wenn Sie duplizieren, fügen Sie im Grunde eine weitere Farbschicht hinzu, damit es dunkler und dunkler wird. Also, wenn ich diese beiden zusammen verschmelze und jetzt habe ich meine Aquarellsachen alle auf einer einzigen Schicht. Ich werde meinen Cloud Eraser wieder bekommen und einfach durchgehen und einige Bereiche geben, die fast völlig verschwinden. Und wenn Sie sich ein Aquarellbild ansehen, werden Sie sehen, dass Stücke, die viel mehr Variation haben, wirklich auffallen. So erstellen Sie diese kleinen Pfützen, wo das Wasserfarbpigment nicht sehr dick gewesen wäre , weil das Wasser auf Ihrem Pinsel war. Ich bin damit zufrieden, aber es sieht etwas langweilig aus. Also werde ich zu Farbton, Sättigung und Helligkeit gehen und die Sättigung erhöhen, die es viel intensiver macht. Wir können genau den gleichen Prozess wieder machen, wenn Sie es noch intensiver wollen. Ich denke, ein weiteres Mal war das ein bisschen zu weit, aber ich mag diese Version. Wenn Sie also zufrieden sind, wie das alles funktioniert, können Sie anfangen, das Gold zu entfernen. Aber was ich in diesem Stadium mache, ist ein neues Dokument zu erstellen , weil ich befürchte, dass ich meine Meinung über das Aquarell ändern möchte. Also gehe ich zurück in meine Galerie. Ich klicke auf „Auswählen“ wählen Sie das Stück, das wir gerade gezeichnet haben, und klicken Sie auf „Duplizieren“ und dann zurück zum Original und jetzt kann ich beginnen, meine andere Farbe hinzuzufügen. Ich mache das oft mit meinen Stücken, weil ich gerne Dinge auf der Bühne retten möchte, wo sie sind. Das ist eine gängige Praxis in Grafikdesign und Illustration. Sie möchten Versionen Ihres Stückes speichern, falls Sie zurückgehen und etwas ändern müssen. Also habe ich das Stück gerettet. Jetzt kann ich anfangen, mit mehr Optionen herumzuspielen. Und ich werde den gleichen Vorgang wiederholen, den ich vorher getan habe, einige dieser schwarzen Linien erstellen und dann eine neue Farbe mit Aquarell erstellen. Also werde ich mein Video beschleunigen, während ich das mache, weil es nur der gleiche Prozess sein wird, den ich vorher gemacht habe. Auch hier stelle ich sicher, dass der neue Farb-Layer multipliziert wird. Und ich werde es duplizieren und eine andere Farbe wählen, um mit diesem zu gehen. Also habe ich drei verschiedene Aquarellschichten, und jetzt gehe ich zu jedem und entferne nur ein wenig Farbe um diese drei verschiedenen Farben in verschiedenen Bereichen des Gemäldes zu enthüllen. Wieder werde ich alle drei dieser Rosen zusammenführen, duplizieren, diese zusammenführen und meinen Aquarell-Wolkenlöscher schnappen, um hier ein wenig mehr Variation zu bekommen. Jetzt, da ich meine neue Farbe unten habe, kann ich sehen, dass ich meine ursprüngliche Farbe ändern möchte. Also gehe ich einfach zu Farbton Sättigung und Helligkeit und spiele einfach mit einigen Optionen dort für die Farbe herum. Wenn du also glücklich bist, wie das alles aussieht, gehe ich wieder zurück in meine Galerie. Wählen Sie dieses Element aus, klicken Sie auf Duplizieren, und öffnen Sie dann das Original. Also mache ich das, weil ich gerade keine Formel wie diese Farbschicht gesehen habe. Vielleicht möchte ich diese später ändern. Ich muss jetzt alle meine Aquarellstücke miteinander verschmelzen. Das ist eine ziemliche Verpflichtung. Sie können nicht zurückgehen und diese Farben ändern, nachdem Sie das getan haben. Ich werde einfach alles kneifen, von meiner weißen Papierschicht über meine Papiertextur bis hin zu all meinen Aquarellkram. Jetzt habe ich diese Aquarellschicht und ich habe meine Goldschicht darunter. Klicken Sie also auf „Mein Radiergummi“ und erhalten Sie etwas mit einigen schönen Pinselstrichen. Kommen Sie einfach durch und fügen Sie einige Swipes hinzu. Und wir können diese etwas dicker machen, indem wir ein paar Mal hin und her gehen. Ich werde nur ein paar Minuten dauern, um diese Striche um die Leinwand zu legen. Und wieder, wenn Sie mit der Aquarellschicht nicht zufrieden sind, können Sie hier einige Anpassungen vornehmen. Aber das Problem ist, dass es auch ein wenig Farbton auf das Papier hinzufügt. Das ist also ein Ideal. Es ist besser, die Farbe in dem ersten Dokument zu ändern , das wir erstellt haben, bevor wir das duplizieren. Aber ich bin glücklich damit, wie diese Farbe geworden ist, also werde ich sie so lassen, wie sie ist. Ich kann die Sättigung ein wenig erhöhen, nur um ein wenig mehr Kontrast zwischen dem Gold und dem Aquarell zu bekommen . Ich denke, Sie können sehen, dass dieser Prozess wirklich Spaß macht. Sie können mit Farbe und Schimmer spielen und all diese Dinge miteinander kombinieren. Offensichtlich könnten Sie jede der Glitzertexturen, das Funkeln, die Spritzer hinzufügen. All das würde hier gut aussehen, Sie können mit diesem Prozess nicht falsch gehen. Erstellen Sie einfach Ebenen und wählen Sie Farben, die Sie mögen. 9. Streifen und Zuschneiden: Ich möchte Ihnen noch einen weiteren Prozess mit dem Aquarell zeigen. Ich habe einige Aquarellpinsel erstellt, die viel flüssiges Gefühl für sie haben. Ich werde ein neues Dokument erstellen. Ich habe zwei Farben bereits gewählt, ein dunkelblau und mehr eine pfirsichorange Farbe. Ich gehe zu diesen Aquarellpinseln, die sagen, dünne Streifen, mittlere Streifen, große Streifen, und bewegen sie einfach über die Seite. Sie werden feststellen, dass dies gut mit Farben funktioniert, die wirklich dunkel sind. Sie funktionieren nicht so gut mit helleren Farben. Ich neige dazu, dunklere Farben dafür zu wählen. Ich benutze eine Bürste und gehe einfach durch und ändere meinen Druck. Manchmal drücke ich wirklich hart und manchmal drücke ich leichter, und das erlaubt mir, diese schönen Aquarellstreifen zu bekommen. Dann mache ich den gleichen Prozess mit dem anderen Pinsel. Ich habe drei verschiedene Pinsel erstellt , weil ich denke, es sieht besser aus, wenn Sie verschiedene Arten von Streifen haben. Wenn Sie die gleiche Streifen über und darüber tun, sieht es sehr digital aus, während, wenn Sie viele verschiedene Arten von Streifen haben und Sie Ihren Druck variieren, erhalten Sie eine Menge mehr Chance, ein natürliches Aussehen zu zeigen. Ich werde meine Farbe jetzt ändern und anfangen, mit dieser pfirsich-orangefarbenen Farbe zu kommen. Ich werde den gleichen Prozess machen, den wir vorher gemacht haben. Ich werde diese Ebene so einstellen, dass sie multipliziert wird, und dann erstelle ich eine Ebene darunter, das ist meine Papiertextur. Ich werde grau wie meine Farbe, besorge meinen Papier-Textur-Pinsel, bedecke die Leinwand und wir wollen das mit einem einzigen Streichen tun, so dass Ihre Papiertextur nahtlos ist. Dann können Sie die Deckkraft davon ein wenig reduzieren , wenn Sie nicht verrückt nach der Intensität sind. Sobald die Aquarellschicht auf Multiplikation eingestellt ist, sollten Sie einen Teil dieser Papiertextur durch das Aquarell sehen. Auch hier möchte ich ein wenig Variation hinzufügen und ich werde diesem keine Farbvariation hinzufügen, ich werde nur Leichtigkeit und Dunkelheit Variation hinzufügen. Ich dupliziere diese erste Aquarellebene und verschmelze diese zusammen. Ich werde meinen Wolkenpinsel greifen und einfach an Orte gehen, vor allem Orte, die wirklich digital aussehen, wie wenn Sie sehen, ich wiederhole Arten von Streifen. Sie können voran gehen und entfernen Sie diese, weil Aquarell hat eine Tonne von Variation. Je mehr Zeit Sie sich hier nehmen, um diese Variante aufzubauen, desto realistischer wird es aussehen. Wenn Sie nur ein paar Sekunden verbringen, nur um zu wischen, wird es ein wenig digital aussehen, aber wenn Sie absichtlich durchgehen und auf jeden Streifen schauen und denken, wo soll das Wasser auf diesem Schlag ziehen? Das Wasser würde sich hierher ziehen, wo ich meinen Pinsel weggezogen habe, und dann hast du eine Menge Pigment hier in der Ecke. Daran denke ich, wenn ich diese Stücke lösche. Ich versuche, einen echten Aquarellstrich zu kreieren, und ich nutze dies als eine Gelegenheit, Orte zu verschleiern, die ich nicht wirklich mag. Wie hier, sieht diese harte Linie wirklich digital aus. Ich gehe einfach durch und füge diesem Bereich ein bisschen Verblassen hinzu, und das verbirgt eine Menge von dieser harten Intensität. Sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie beginnen, eine goldene Textur hinzuzufügen. Sie können jedes Mal eine neue Textur erstellen. Aber wenn es eine Textur gibt, die Sie immer und immer verwenden, können Sie einfach gehen greifen, dass. Ich habe dieses andere Dokument, das bereits diese Goldtextur in sich hatte. Ich klicke auf mein Verschiebungswerkzeug, ziehe drei Finger nach unten, klicke auf Kopieren, gehe zurück zu meiner Galerie, gehe zurück zu meinem Aquarellstück, ziehe drei Finger nach unten und füge ein, und jetzt muss ich mir keine Sorgen machen diese Textur zu erstellen. Das ist etwas, was ich viel tue, um Zeit zu sparen. Ich muss das nur unter meine Texturebene und unter meine Aquarellebene ziehen. Dann werde ich eine Ebene darüber erstellen und mit Weiß füllen. Genau wie wir es im letzten Stück getan haben, muss ich eine einzelne Schicht erstellen, das ist weiß, und dann Papiertextur und dann Aquarell. Ich werde alle drei zusammenführen, das Weiß, die Papiertextur und das Aquarell. Jetzt haben wir noch zwei Schichten, Gold und eine Aquarellschicht. Jetzt kann ich mir einen meiner Radiergumm-Pinsel schnappen und etwas mit etwas mehr Streifen dazu haben. Ich werde die sehr streifige Bürste bekommen. Ich werde zu meiner Aquarellschicht gehen und zur Farbtonsättigung Helligkeit gehen und einfach die Sättigung ein wenig erhöhen. Ich will nur, dass das ein bisschen intensiver wird. Sobald du damit zufrieden bist, kannst du das so lassen, wie es ist, oder wir könnten das in eine Form schneiden. Ich mag die Idee, dass dies ein Kreis ist und diese äußere Kante entfernt. Bevor ich das mache, entscheide ich mich nur für eine Farbe. Auf dieser Aquarell-Ebene werde ich die Farbtonsättigungshelligkeit anpassen und einfach mit einigen verschiedenen Farboptionen hier herumspielen. Ich gehe nur noch ein bisschen mehr in die rote Familie. Ich bin glücklich mit dieser Farbe. Auch hier bin ich mir nicht sicher, ob ich diese Farbe in Zukunft noch einmal ändern möchte. Ich gehe zurück zu meiner Galerie, klicke auf Auswählen, klicke auf das Dokument und klicke auf Duplizieren. Jetzt habe ich eine Ebene, mit der ich spielen kann, und eine Ebene, die alles bewahrt, damit ich nichts von meiner Arbeit verliere. Ich werde das Gold und das Aquarell unter einer einzigen Schicht verschmelzen. Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen und Schwarz als meine Farbe wählen, spielt keine Rolle, welche Farbe wirklich, und dann werde ich meinen Kreispinsel bekommen. Dies ist nur ein durchgezogener Kreis und Sie möchten , dass er sich um die Größe legt, die Sie verwenden möchten. Sie wollen es nicht zu groß und Sie wollen es nicht zu klein, weil Sie nicht wollen, um es überhaupt zu ändern. Ich klicke auf das Verschiebenwerkzeug und klicke auf magnetisch, oder du kannst magnetisch ausschalten, wenn du nur ein freies Formular möchtest, verschiebe dies im Canvas. Wenn Sie sich Sorgen machen, diesen perfekten Layer in der Mitte zu erhalten, können Sie auf Leinwand klicken, die Zeichnungshilfe aktivieren , auf Zeichnungslinie bearbeiten klicken und dann das Raster so groß wie möglich machen. Klicken Sie auf Fertig. Wenn Sie dann zu dieser Kreisebene zurückkehren und auf das Verschiebenwerkzeug klicken und vergrößern, können Sie sehen, dass diese kleinen blauen Punkte genau sagen , wo sich die Mitte des Kreises befindet. Wenn es nicht richtig auf der Rasterlinie ist, dann bewegen Sie es einfach ein wenig über. Sobald Sie mit der Platzierung dieses Kreises zufrieden sind, können Sie ihn einmal anklicken. Klicken Sie auf Auswählen und entfernen Sie es, wechseln Sie zu Ihrem Originalbild, ziehen Sie drei Finger nach unten, und klicken Sie auf Kopieren und Einfügen. Ich kopiere diesen Kreis von einer Ebene und füge ihn auf eine andere Ebene ein. Ich denke, das schafft einen schönen Effekt, der wirklich das Aquarell enthält , so dass es nicht ganz so intensiv auf der Seite ist. Aber offensichtlich liegt es ganz bei Ihnen, es hängt von Ihrem persönlichen Stil ab. Ich könnte das auch ein bisschen kleiner machen, so dass es mehr Leseraum hat. Nehmen Sie sich Zeit, spielen Sie mit all diesen Optionen herum und lernen Sie diese Pinsel wirklich kennen , indem Sie einfach mit einigen abstrakten Stücken wie diesem herumspielen. Gehen wir weiter und gehen zu unserem endgültigen Projekt. 10. Kachel-Inspirationen: Für diese letzte Komposition werden wir einige detaillierte Quadrate kreieren, die von Keramikfliesen inspiriert sind. Wenn man sich diese Stücke als Ganzes anschaut, sieht es ein bisschen überwältigend aus. Aber sobald Sie den Leitfaden sehen, den ich mit Ihnen teilen werde, werden Sie sehen, wie einfach es ist, die Muster und Formen für Ihre Kachel auszuwählen. Lassen Sie uns zuerst einen Blick auf einige Inspiration werfen. Ich habe dieses Pinterest-Inspirationstafel erstellt, um eine Menge verschiedener Stile des Fliesendesigns zusammenzuziehen . Sie finden einen Link, um zu diesem Board in der Klasse Downloads und Ressourcen Seite zu gelangen. Sobald Sie zum Brett gekommen sind, werden Sie sehen, dass Sie durchblättern und eine Menge verschiedener Stile finden können. Sie können kompliziertere Stücke wie dieses oder etwas Einfaches wie dieses Stück bekommen. Sie können ein einfarbiges Design wählen, oder Sie können ein mehrfarbiges Design wählen. Hier liegt es wirklich an dir. Die andere Sache, die Sie in Betracht ziehen könnten, ist, wollen Sie enge Design-Elemente wie diese haben, oder wollen Sie etwas Lockereres wie dieses Stück haben? Es gibt also unbegrenzte Möglichkeiten, wenn es um Fliesendesign geht. Ich denke viel über Formen nach. Manchmal werde ich ein Stück machen, das mehr scharfe Formen wie diese hat, und dann werde ich ein Stück, das mehr abgerundete Formen wie dieses hat, und sie werden schön zusammen gehen, weil Sie diesen Kontrast von abgerundet und scharf zusammen bekommen . Sie können auch überlegen, ob Sie einen einzigen Stil für Ihr Muster haben möchten und dies auf ein paar verschiedene Arten wiederholen möchten, oder möchten Sie viele verschiedene Muster kombinieren? Dies hat Blumen, Dreiecke, Blätter, einige spitzen Pflanzenformen, so dass Sie entscheiden können, so dass Sie entscheiden können, und vielleicht versuchen Sie beides, und fügen Sie sie zusammen, um zu sehen, wie sie miteinander kontrastieren. Eine andere Sache, die wir uns ansehen werden, ist, wie Sie Texte in Ihre Kacheln integrieren, also wäre dies eine wirklich schöne Möglichkeit, einige Ihrer Handschriftstücke anzuzeigen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie hier blättern, ist ein einzelnes Element aus einer Kachel zu finden oder auszuleihen. Nehmen wir an, du magst diese Paddelform wirklich. Es ist in Ordnung, diese Pedalform anzunehmen, aber Sie möchten nicht mehrere Elemente aus derselben Kachel kopieren. Offensichtlich sind dies alles andere, so dass wir sie zur Inspiration verwenden können und vielleicht etwas Inspiration für Formen und Farben bekommen. Aber dann ziehen Sie sie alle auf Ihre eigene Weise zusammen. Denken Sie daran, dass Sie nicht einen einzigen Stil wählen müssen, Sie müssen nur einen Stil für ein einzelnes Stück wählen. Sie können zu diesem Brett kommen, darüber nachdenken, mit welchem Stil Sie gehen möchten, einen davon machen, zurück zum Brett kommen und etwas ganz anderes machen. Ich benutze dies die ganze Zeit, wenn ich Kacheln erstelle, und ich hoffe, dass das für Sie hilfreich sein wird. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit dem Projekt. 11. Den Leitfaden verwenden: Wir haben dieses neue Dokument erstellt und es ist 3.000 mal 3.000 Pixel, und ich ging voran und legte eine Goldfolienschicht ab. Ich benutze diese Goldfolien-Textur. Ich erstelle darüber eine neue Ebene und wähle Weiß als meine Farbe. Ich klicke auf die „Ebene“ und klicke auf „Füllen“. Jetzt habe ich ein reines Weiß über meiner Goldschicht. Ich werde eine andere Ebene erstellen und rosa als meine Farbe bekommen, weil ich meine Kachelführung in einer anderen Farbe als das, was ich gerade male, legen möchte . Ich werde mit Blau malen, also möchte ich, dass mein Guide rosa ist, also ist es wirklich leicht für mich zu sehen. Sie können die Kachelvorlage im Pinselsatz und sie wird ganz unten im Pinselsatz sein. Wenn Sie einmal klicken, werden Sie sehen, dass die Anleitung festgelegt ist, wenn sie sich auf klein legt, erhöhen Sie einfach die Pinselgröße, dann können Sie auf das Werkzeug „Verschieben“ klicken und auf „An Leinwand anpassen“ klicken. Das wird es perfekt in die Mitte dieser Leinwand stellen und Ihnen ein wenig Atemraum um Ihre Fliese geben. Das nächste, was ich tun werde, ist auf das „N“ -Symbol auf dieser Kachelführungsebene zu klicken und die Deckkraft ein wenig zu reduzieren , weil ich es sehen möchte, aber ich möchte nicht, dass es ablenkt. Ich werde eine weitere Ebene erstellen, und das wird mein Farb-Layer sein. Wenn Sie möchten, können Sie dies umbenennen, wenn Sie denken, dass es verwirrend wird, sobald Sie losgehen , also werde ich nur eine Sekunde dauern, um dies zu nennen. Ich habe meine Farbschicht, meine Führungsschicht, meine weiße Schicht und meine Metallicschicht. Auf meinem Farb-Layer werde ich eine dunkelblaue Farbe wählen, die ich bereits ausgewählt habe, aber offensichtlich können Sie hier mit jeder Farbe arbeiten. Ich möchte, dass diese Farbschicht eine Friedhofschicht ist, also möchte ich in der Lage sein, in einem Abschnitt zu zeichnen und es wiederholt sich in den anderen Abschnitten, das wird wirklich auf Ihre Arbeit zu reduzieren. Stellen Sie sicher, dass Farb-Layer ausgewählt ist, klicken Sie auf das Symbol „Werkzeug“, klicken Sie auf „Leinwand“, fügen Sie eine Zeichnungsführung, Symmetrie, Radial hinzu. Radial wird hier ein riesiges Unentschieden machen, es wird sich in all diesen anderen Dreiecken wiederholen. Wir können auch Quadrant verwenden, Sie können in einer Ecke zeichnen und es wiederholt sich in den anderen drei. Sie können zwischen diesen verschiedenen Friedhof-Optionen hin und her gehen, aber für jetzt werde ich radial verwenden. Ich klicke auf „Fertig“, jetzt, da ich das alles schön eingerichtet habe, werde ich diese Arbeit speichern, damit ich dies nicht jedes Mal tun muss , wenn ich eine neue Kachel erstellen möchte. Ich gehe zurück zu meiner Galerie, klicke auf „Auswählen“, klicke auf das Dokument und klicke auf „Duplizieren“. Sie können das Dokument-Master-Kacheldokument umbenennen. Ich denke, das ist den zusätzlichen Schritt wert, denn jetzt müssen Sie das nie wieder tun, Sie können einfach immer Ihr Master-Kacheldokument duplizieren. Ich finde viel wahrscheinlicher, dass ich eines davon mache, wenn all das langweilige Zeug bereits eingerichtet ist und ich einfach reinspringen und anfangen kann, meine Kachel zu machen. Ich gehe zu diesem neuen Dokument, stelle sicher, dass ich mich auf meinem Farb-Layer befinde, dann kann ich einen Pinsel auswählen. Ich werde mit dem Acryl trocken streaky Pinsel gehen und dann werde ich eine Größe dafür festlegen. Ich werde mit zwei Prozent gehen. Ich mag diese Breite, aber du könntest natürlich mit jeder Größe hier gehen. Die erste Kachel, die ich machen möchte, wird eine Art kreisförmiges Bandmuster haben. Ich werde damit beginnen, meinen Kreis zu kreieren. Du willst im Hinterkopf behalten, wo deine Friedhofslinien sind, wenn du vergisst, kannst du einfach etwas zeichnen und sie werden enthüllt. Denken Sie daran, dass dies nicht perfekt sein muss, und in der Tat sieht es realistischer aus, wenn es nicht perfekt ist. Fühlen Sie sich frei, dies ein paar Mal zu gehen, lassen Sie es einige Streakiness, lassen Sie es einige Unebenheiten, weil es wirklich realistischer aussieht, wenn Sie einfach zulassen, dass passieren. Ich werde nur eine Ebene in diesem Gitter gehen und einen anderen Kreis machen. Wenn Sie ein Problem haben, können Sie den Radiergummi mit der gleichen Bürste greifen und einfach durch und entfernen Sie alle kleinen zusätzlichen Stücke, die einfach nicht ganz richtig aussehen. Zurück zu meinem Pinselwerkzeug möchte ich eine Art Muster darüber hinaus erstellen. Ich muss darüber nachdenken, was zwischen diesem und dem passt, und Sie können sogar so klein wie hier nach unten gehen. Ich glaube, ich könnte etwa vier Wurzeln zu drei kleinen Zapfen passen. Dies kann ein paar Versuche dauern, da Sie beim ersten Mal die Größe nicht ganz richtig anpassen können, das ist in Ordnung, verwenden Sie einfach Ihre beiden Finger, um zurück zu treten und versuchen Sie es erneut. Sie können sogar selbst helfen, indem Sie ein paar kleine Markierungen machen, also gehe ich in Drittel und mache nur ein paar kleine Häkchen, um mir zu helfen, im Einklang mit diesen Kegel zu bleiben. Auch hier muss das nicht perfekt sein. Wenn dies eine handbemalte Fliese war, wird es Tonnen von Inkonsistenzen haben und das ist etwas, das eine schöne macht. Sie sich keine Sorgen über die Dinge, die perfekt aussehen und versuchen Sie, es einfach zu Ihrem persönlichen Stil zu passen. Ich werde hier durchgehen und ein paar kleine Punkte kreieren, um diese Grenze zu betonen. Eine Sache, an die ich denke, während ich das tue, ist, wohingegen mein Gold gehen wird. Weil ich hier ein paar blaue Punkte gemacht habe, werde ich einen Raum in diesen Zählungen lassen, für einige goldene Punkte, um diese blauen Punkte zu spiegeln. Ich denke darüber nach, während ich das erschaffe, weil ich sicherstellen möchte , dass ich genug Platz für mein Gold lasse. Jetzt habe ich diese schöne kleine Ecke, mit der ich etwas machen kann, Sie könnten ein geometrisches Muster hinzufügen, was ich tun werde, ist ein Blattmuster hinzuzufügen. Ich gehe einfach durch und kreiere einige Reben und färbe dann einfach die Blätter mit einem festen Blau. Ich empfehle Ihnen, viel zu verkleinern und sicherzustellen, dass die Größe korrekt ist, bevor Sie mit einem Bereich fortfahren. Wenn diese viel zu klein wären, muss ich zurücktreten und das wiederholen also wollte ich diese nur überprüfen, bevor ich weitermache. Sie können sehen, dass ich das füllen und ist ziemlich dicht, aber ich habe ein wenig Platz verlassen, weil ich einige Goldblätter haben werde , die zwischen einigen von ihnen sind, also habe ich im Auge behalten, etwas Platz für diejenigen zu lassen, während ich arbeite. 12. Muster aufbauen: Als nächstes werde ich eine andere Grenze erstellen. Das hier wird wirklich dünn sein. Ich werde nur dieser ersten Grenze folgen, die ich gemacht habe, und mir selbst vertrauen, dass ich eine Grenze mache , die ziemlich nahe dran ist, die richtige Distanz zu sein. Als nächstes werde ich einen anderen Rahmen mit diesem ursprünglichen Guide hier erstellen. Dann kann ich diesen Raum einfach nutzen, um etwas anderes hinzuzufügen. Dafür füge ich vielleicht ein paar kleine Kreise hinzu. Ich denke, für diesen hier werde ich eine kleine Pflanzenform in die Mitte legen , die diese Blätter nachahmen wird. Ich mache ein Blatt und dann noch zwei weitere, um mit ihm zu gehen. Sie können sehen, dass ich diese absichtlich wirklich chaotisch mache. Ich versuche nicht, perfekte Blätter zu machen. Ich versuche, das so aussehen zu lassen, als wäre ich fertig, mit einem kleinen Pinsel. Es wäre ein bisschen lockerer, als wenn man es zum Beispiel mit einem Bleistift oder Stift zeichnen würde. Als nächstes werde ich eine andere Grenze Zeile machen, weil ich denke, dass dünne Grenze sieht gut aus. Ich werde hier nur noch ein zusätzliches machen. Weil ich ein paar dünne Grenzen gemacht habe, möchte ich ein paar Kontraste hinzufügen, also werde ich hier eine dicke Grenze machen. Dies lässt mir viel Platz, um in einer Plattform hinzuzufügen. Ich denke, ich werde hier nur ein paar kleine Zweige zeichnen. Ich setze sie nacheinander so ein, damit ich sicherstellen kann, dass ich sie richtig über die Leinwand lege. Ich habe das Gefühl, dass dieser in der Mitte sich bewegen muss. Ich werde mein Radiergummi schnappen und das einfach über bewegen. Ich kann weitermachen und ein paar kleine Blumen oder so drauf legen. Oder ich könnte das für das Gold überlassen. Ich glaube, ich werde das für das Gold überlassen. Ich werde nur ein paar kleine goldene Kreise an jedem dieser Punkte haben. Nun, da ich ein paar Dinge getan habe, die wirklich leicht und offen sind. Ich möchte etwas wirklich klobig und schwer machen, um einen Kontrast zu schaffen. Ich werde ein paar dicke Kreise machen. Ich glaube, ich kann eins, zwei auf dieser Seite machen. Dann zwei hier drüben. Ich gehe die nochmal durch, nahm sie auf, so dass sie ein wenig Kontrast zu diesen dünneren Linien hier oben haben . Dann werde ich diese Räume benutzen, um mit ein paar großen Goldpunkten zu füllen. Ich lasse das einfach so, wie es vorerst ist. Als nächstes möchte ich anfangen, an der Mitte zu arbeiten. Ich werde hier ein paar kleine Blütenblätter in der Mitte hinzufügen. Dann möchte ich, dass etwas diese Blume von dieser mittleren Grenze zerbricht, die ich erschaffe. Ich erstelle nur einen gewellten Rand. Ich fühle mich, als hätte ich schon so viel Muster mit diesen. Ich kann wirklich nur ein paar Zeilen machen. Ich benutze den Leitfaden, um mir zu helfen, diese Linien gerade zu halten. Ich verwende die Linien, die ich gerade erstellt habe, um einen geraden Abstand zu erstellen. Ich werde eine einzige Zeile hinlegen und dann werde ich eine Zeile zwischen diesen beiden Zeilen setzen, um sicherzustellen, dass ich Platz habe. Jetzt werde ich durch all diese kleinen Räume gehen und noch ein paar Zeilen setzen. Ich denke, das ist dicht genug. Ich werde mit diesen Zeilen nicht weiter gehen. Ich werde nur ein paar kleine Punkte hier hinzufügen, um ein wenig Interesse daran hinzuzufügen, und dann lassen Sie diesen Mittelteil auch Gold sein. 13. Metallic-Effekte und Formatoptionen anwenden: Wenn Sie also mit dem Gesamtlayout Ihres Stückes zufrieden sind, können wir damit beginnen, etwas Gold hinzuzufügen. Also werden wir das auf der weißen Schicht tun und wir können weitergehen und die Führung entfernen, nur damit das nicht im Weg ist. Ich möchte sicher sein, dass meine weiße Ebene zu einer unterstützten Ebene wird, genau wie ich es bei meiner blauen Ebene getan habe, weil ich möchte, dass das Symmetrie-Werkzeug mir dabei hilft, Gold zu diesem Stück hinzuzufügen. auf der weißen Ebene auf das Werkzeugsymbol, klicken Sie auf Leinwand, stellen Sie sicher, dass Zeichnungsleitfaden aktiviert ist, klicken Sie auf Zeichnungsleitfaden bearbeiten, stellen Sie sicher, dass Assisted Drawing aktiviert ist und dass ich die gleiche Symmetrieoption habe ausgewählt, die ich für meine blaue Ebene getan habe. Und jetzt kann ich einfach anfangen, auf meiner weißen Ebene zu löschen. Und ich halte die weiße Ebene immer getrennt von der blauen Ebene weil ich nicht weiß, ob ich zurückgehen und Änderungen an meiner blauen Ebene vornehmen möchte, und ich möchte diese Flexibilität beibehalten. Ich habe ein paar größere Kreise auf dem Innenstück gemacht, also mache ich hier ein paar kleinere. Ich werde meinen Pinsel ein wenig kleiner machen und einige kleine Schleifen auf diesen Plattformen machen. Für meinen Radiergummi verwende ich die gleiche Bürste, die Acryl trocken streaky. Ich werde auch diese kleinen Blätter hier in diesem Blattbereich hinzufügen , nur um ein bisschen Gold bis zum Rand gestreut zu haben. Das ist wirklich der ganze Prozess. Ich könnte dieses Blau etwas verdunkeln, wenn es zu hell aussieht. Sie könnten einige Bereiche verdicken, Sie können in ein paar mehr Muster hinzufügen. Sie haben hier eine Menge Optionen, aber ich bin glücklich damit, wie dieser aussieht. Ich werde einfach auf Freigeben klicken und dann als PNG speichern und auf Bild speichern klicken. Ich speichere das auf meinen Fotos und ich werde mit meiner nächsten Kachel fortfahren. Wir wollten Ihnen ein paar weitere Kacheln zeigen, die ich erstellt habe, nur damit Sie einige Ideen haben können, mit denen Sie beginnen können. Für dieses Stück begann ich mit einem einfachen quadratischen Rand und fügte dann einige wirklich klobige Pflanzenformen um ihn herum. Ich ging mit mehr von einem quadratischen Format und einfach alles, Pflanzenformen und Dekoration um dieses quadratische Format gelegt . Und dann, natürlich, in ein wenig Detail hinzugefügt, um die Räume zu füllen. Dann für dieses nächste Stück habe ich wirklich nur die gleichen Blumen immer und immer wieder wiederholt. Sie können einfach ein einzelnes Element auswählen und es wiederholen und dann einfach ein wenig Muster hinzufügen , um leere Leerzeichen um es herum zu füllen. Dann für dieses Stück begann ich mit einem gewellten Rand mit diesen Kreisen auf der Führung und fügte ein paar verschiedene Ränder und Blumen hinzu, nur um die Jakobsmuschel hervorzuheben. Sie können sehen, dass ich wirklich nicht mit einem Plan beginne, ich beginne einfach mit einer Form und dann lasse ich diese Form diktieren, wie ich den Rest des Stückes dekoriere. 14. Lettering einbinden: Eine letzte Sache, die Sie mit diesen Kacheln tun möchten, ist ein wenig Text hinzuzufügen. Ich werde Ihnen eine Kachel zeigen, die ich bereits teilweise fertig habe und Ihnen meinen einfachen Prozess zum Hinzufügen von Text zeigen. Offensichtlich könnten Sie auch einfach Hand schreiben Sie den Text Ihrer Hand zu Hand Schriftzug oder Sie haben schöne Handschrift, gehen Sie einfach vor und fügen Sie Ihren eigenen Schriftzug in diesem Raum. Was ich getan habe, ist gegangen und hat eine Kachel erstellt, genau wie ich es dir gezeigt habe. Ich werde die Guides entfernen. Dann habe ich einfach diesen schönen Platz hier in der Mitte, oder ich kann etwas Text oben und unten setzen. Offensichtlich brauchen Sie ein kurzes Zitat. Sie haben dort keine Menge Platz, um mit ihnen zu arbeiten. Sie möchten eine Schriftart, die sich am oberen und unteren Rand des Rahmens gut verbinden wird. Ich werde die App mit dem Namen Over verwenden. Dies ist eine kostenlose App, die es wirklich einfach macht, Text in Ihre Stücke in Fortpflanzung hinzuzufügen. Ich klicke auf „Plus“, um ein neues Dokument zu erstellen. Ich klicke auf „Transparent“, und dann klicke ich auf „Symbol prüfen“, weil ich mit dem Quadrat arbeiten möchte. Dann klicke ich auf „Text“ und gib meine Anführungszeichen ein. Ich mag es, in meiner Arbeit viel Kontrast zu machen. Ich werde ein wirklich modernes Zitat wählen, um mit diesem wirklich traditionellen Fliesen-Thema zu gehen. Ich denke, es ist interessant, Kontrast zu haben, nicht nur in Ihren Farben und Formen, sondern auch in Ihren Ideen. Ich benutze diese wirklich moderne Phrase. Ich bin wahrscheinlich nicht einmal cool genug, um diesen Satz zu verwenden, aber ich benutze ihn trotzdem. Als nächstes werde ich nur sicherstellen, dass der Abstand korrekt ist , und klicken Sie dann auf „Symbol überprüfen“ und wählen Sie eine Farbe. Ich werde das so groß wie möglich machen, weil ich ein hochauflösendes Bild zum Arbeiten erhalten möchte . Ich weiß, ich will, dass das oben in meinem Kreis steht und dann das untere Wort unten in meinem Kreis. Ich klicke auf das „Symbol überprüfen“ und klicke auf „Speichern“, um Fotos. Dann kann ich zu meinem Dokument zurückkehren und mich fortbilden. Klicken Sie auf „Hinzufügen“, fügen Sie ein Foto ein und suchen Sie dann das Bild, das ich gerade erstellt habe. Was ich tun muss, ist, das in diesem Raum auf eine Weise zu platzieren, die eben ist. Ich werde meinen Leitfaden hier verwenden. Ich möchte sicher sein, dass ich das Zentrum dieses Abschnitts auswähle. Ich habe 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 12 Räume. Ich möchte, dass sechs auf dieser Seite sind und sechs auf dieser Seite stehen. Wenn Sie auf "The Move Tool“ klicken, so dass S wird direkt in der Mitte dort sein. Ich merke, dass andere Wörter auf den Boden gehen werden. Ich werde auf dieses „Auswahlwerkzeug“ klicken, um dieses Wort zu wählen, klicken Sie auf das „Verschieben Werkzeug“ und verschieben Sie es hier nach unten. Ich kann sehen, dass es nicht ganz groß genug ist, also möchte ich sicher sein, dass ich diese Ebene ausgewählt habe, klicke auf das Werkzeug „Verschieben“, stelle sicher, dass magnetisch eingeschaltet ist und dann größer wird. Was ich versuche zu bekommen, ist eine Größe, die den Buchstaben oben und unten an meiner Grenze berührt. Ich werde zoomen, damit Sie hier wirklich sehen und eine gute Größe bekommen können. Diese Größe sieht gut aus. Jetzt kann ich sicherstellen, dass alle eins nach dem anderen an Ort und Stelle sind. Die Art und Weise, wie ich das mache, ist einfach die erste auszuwählen. Ich verwende ein kostenloses Handauswahlwerkzeug, um auszuwählen, was ich verschieben möchte. Klicken Sie auf das „Move Tool“, schalten Sie Magnetics aus und drehen Sie dies nur wirklich sorgfältig. Ich versuche, den Brief nicht zu zerstören, weil ich keine Magnetik habe, also bekomme ich nicht diese Hilfe, um die Dinge eingeschränkt zu halten. Da Sie das wirklich sorgfältig überdrücken, genau wie alles im Fliesenprozess, muss dies nicht perfekt sein. In der Tat, je weniger perfekt es ist, desto mehr Handarbeit wird es aussehen. Mach dir nicht so viel Sorgen darüber, dass du diese Buchstaben perfekt hältst, wie du diesen Prozess getan hast. Mit einem größeren Wort, was ich normalerweise mache, ist vielleicht zuerst ein ganzes Wort auszuwählen, zum Beispiel das erste Wort hier, setze das an und ich schaue wirklich nur auf das S, um sicherzustellen, dass das gut aussieht. Klicken Sie auf das Werkzeug „Verschieben“, holen Sie mein Auswahlwerkzeug wieder und arbeiten Sie dann an der R. Sie können mit beiden Methoden herumspielen und sehen, welche für Sie einfacher ist. Nun, da ich diese als Leitfaden habe, werde ich sie halbtransparent machen und auf eine neue Schicht gehen, meinen Acryl trocken streaky Pinsel wieder holen und das auf eine Größe setzen, die ich mag. Ich mache das auf einer neuen Ebene. Ich möchte sicher sein, dass dies nicht auf meiner unterstützten Ebene ist , weil ich diese Elemente nirgendwo wiederholen muss. Ich werde nur eine Minute dauern, um diese Formen mit dieser schönen Pinselstruktur zu schwärzen. Jetzt, da ich die Buchstaben fertig gestellt habe, kann ich meine schwarze Textebene unsichtbar machen. Jetzt habe ich nur diese Buchstaben und ich kann auch mein Gitter entfernen, ich möchte hier ein wenig hinzufügen und ich möchte, dass es symmetrisch ist. Ich werde eine neue Ebene erstellen und klicken Sie auf „Canvas“, Zeichnungsführer, bearbeiten Zeichenführung, Symmetrie und [unhörbar] Ich werde vertikale verwenden, weil ich Lage sein, auf dieser Seite zu zeichnen und senkrecht auf der Seite reflektiert. Ich klicke auf „Fertig“ und wähle dann einen Pinsel aus. Dann mache ich nur ein paar kleine Federn auf diesen beiden Seiten und füge dann ein paar Blätter hinzu. Eine andere Sache, die ich hinzufügen könnte, ist eine kleine Grenze , die den ganzen Weg um den Rand dieses Kreises geht. Offensichtlich könnte ich mit diesem Stück weitermachen und detaillierter hinzufügen, aber ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte. Ich denke, es lässt genug Platz für die Briefe, um bemerkt zu werden. Dann hat diese schöne komplizierte Grenze, um es einzurahmen. 15. Optionen für das Arrangement: Wenn Sie also mit Ihren Fliesen fertig sind, ist es an der Zeit, sie auf interessante Weise zu kombinieren. Ich möchte Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie ich diese Stücke auf einer einzigen Leinwand kombinieren möchte. Ich habe ein neues Dokument erstellt, das wiederum 3.000 mal 3.000 Pixel groß ist. Ich klicke auf Hinzufügen, füge ein Foto ein und füge dann meine erste Kachel ein. Als ich jede Kachel erstellt habe, habe ich sie gerade als PNG gespeichert. Ich mag es, viele Kacheln zu erstellen, und dann wählen Sie einfach wie meine vier bis sechs Favoriten. Ich fange einfach an, indem ich meinen ersten Liebling auswähle. Dann möchte ich es hier in die Ecke legen, aber ich möchte sicher sein, dass ich es richtig dimensioniere. Ich werde mein Raster einschalten, indem ich auf Leinwand, Zeichenhilfe, Zeichnungshilfe bearbeiten und dann dieses Raster ganz nach oben aufstocken. Das gibt mir das schöne quadratische Gitter in der Mitte. Jetzt kann ich auf das Verschiebenwerkzeug klicken und sicherstellen, dass Magnetics aktiviert ist, um die Proportionen meiner Fliese zu erhalten. Ich kann den ganzen Weg bis zum Rand gehen, hängt nur davon ab, wie viel Grenze Sie wollen. Ich werde ein bisschen weniger Grenze machen. Machen Sie das hier ein kleines bisschen größer. Sie möchten versuchen, groß und klein zu beginnen, und dann nicht die Größe wieder zu vergrößern, weil die Größe immer Unschärfe erzeugt, aber die Größe nach unten ist in Ordnung. Ich werde hier weiterhin mehrere verschiedene Kacheln einfügen. Sobald Sie alle zusammen bekommen, ist es ein wirklich schönes Set. Sie können sehen, dass all diese kleinen Inkonsistenzen, die ich gezielt hinzugefügt habe, machen es wirklich handgefertigt und von Hand gezeichnet. Ich habe versucht, die dicken, klobigen Bereiche und einige dünne Details auszugleichen . Ich hatte gerade viel Kontrast und Variation, das macht sie zu einem wirklich schönen Stück. Eine weitere Sache, die Sie tun könnten, ist, dies in ein diagonales Format zu verwandeln. Wenn Sie dies tun möchten, um alles zusammenzuführen, klicken Sie auf das Verschiebenwerkzeug, und klicken Sie nur einmal auf das Drehwerkzeug. Dann können Sie einkneifen, um die Größe zu reduzieren. Du musst es nicht den ganzen Weg reduzieren, das ist gut genug. Wenn Sie mehr Kacheln haben, können Sie Ihre vorhandenen Kacheln auf der Außenseite platzieren, oder Sie können einfach diese Ebene duplizieren, die wir bereits haben. Ich werde wieder nur das Original duplizieren, niemals ein Duplikat duplizieren und dies um die Leinwand legen. Das macht sie zu einem wirklich schönen, detaillierten Stück und ich denke, Sie können sich vorstellen, dass Sie eine Tonne von verschiedenen Farbversionen, verschiedene Ebenen der Dunkelheit und Leichtigkeit, und Details tun können. Aber ich gehe weiter und nenne dieses Stück fertig. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und dass Sie sich inspirieren fühlen, Metallics in Ihre Arbeit zu integrieren. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, wo ich viel mehr Möglichkeiten abdecke, um auf Ihrem iPad zu entwerfen und zu malen. Wie man mit Surface-Design und Affinity-Designer anfängt. Wie man botanische Illustrationen erstellt und fortpflanzt. 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