Meistern von Gouache-Porträts: Eine 10-tägige Herausforderung zum Zeichnen und Malen von Porträts

1. Willkommen bei der Challenge: Jeder große Portraitkünstler begann mit einer einzigen Skizze, nicht einer perfekten, aber einer Skizze, von der er bereit war zu lernen. Hallo zusammen und willkommen in der Klasse. Ich bin Anakashda, eine autodidaktische Porträtkünstlerin aus Indien, und ich freue mich sehr, Sie alle hier zu haben Portraits haben mich schon immer fasziniert, aber der Einstieg war nicht wirklich einfach Wie viele autodidaktische Künstler habe ich Probleme mit Proportionen, Perspektiven, Gesichtszügen und sogar mit der Frage, wo ich anfangen soll Ich habe etwa zwei Jahre damit verbracht mit verschiedenen Methoden zu experimentieren, Fehler zu machen und schließlich durch Versuch und Irrtum zu lernen Mit der Zeit wurde mir klar, dass es bei der Verbesserung von Portraits nicht um Talent Es ging darum, die Grundlagen zu verstehen und konsequent zu üben Dieser Ansatz hat meine Portraitreise komplett verändert, und genau das möchte ich heute in diesem Kurs mit Ihnen allen teilen In diesem Kurs geht es also um eine Herausforderung, bei der es um das Meistern von Portraits geht. Wir werden Skizzieren und Malen von Portraits in einfache, anfängerfreundliche Schritte unterteilen Malen von Portraits in einfache, anfängerfreundliche Aber dieser Kurs ist auch der Beginn von etwas viel Größerem, nämlich unserer Hundert-Kopf-Herausforderung. Also werden wir gemeinsam darauf hinarbeiten, 100 Portraits fertigzustellen und dabei einen Schritt nach dem anderen zu machen. Es gibt keine Frist und keinen Druck. Das Ziel hier ist also, einfach konsequent zu üben, aus jedem Porträt zu lernen und den Prozess auch zu genießen. In diesem Kurs werden wir also die ersten vier Kapitel der Herausforderung abschließen und gleichzeitig eine solide Grundlage im Zeichnen und Malen von Porträts aufbauen . In der ersten Hälfte des Kurses werden wir uns also nur auf das Skizzieren konzentrieren Hier werden wir uns mit Gesichtsproportionen, Perspektiven, Konstruktion, der Loomis-Methode und anderen grundlegenden Konzepten befassen , die das Zeichnen von Portraits leichter verständlich machen . Danach werden wir in der zweiten Hälfte mit dem Malen beginnen Hier lernen wir, wie man begrenzten Farbpalette Hauttöne erzeugt und unsere Portraits mit Wash zum Leben erweckt mit einer begrenzten Farbpalette Hauttöne erzeugt und unsere Portraits mit Wash zum Leben erweckt. Und dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, Künstler, die Probleme mit Porträts haben, oder für alle , die nach einer strukturierten Methode suchen , um ihre Porträtfähigkeiten zu verbessern. Und am Ende dieser zehn Tage wirst du vier fertige Portraits haben und, wirst du vier fertige Portraits haben was noch wichtiger ist, ein viel besseres Verständnis dafür haben, wie du selbstbewusst an das Skizzieren und Malen von Portraits herangehen selbstbewusst an das Skizzieren und Malen von Portraits Schnappen Sie sich also Ihr Skizzenbuch, sammeln Sie Ihre Vorräte und lassen Sie uns gemeinsam unsere Hundred Heads Challenge beginnen 2. Alles über Projekte: Bevor wir beginnen, erfahren Sie hier, wie wir Projekte in diesem Kurs teilen. Da es sich um einen herausfordernden Kurs handelt, empfehle ich Ihnen, die Übungen zu absolvieren und Ihre Arbeit nach und nach hochzuladen. Unser Fokus sollte hauptsächlich auf Übung und Verbesserung liegen. Um Ihre Arbeit hochzuladen, gehen Sie zum Bereich Projekte und Ressourcen und klicken Sie nach Abschluss Ihres ersten Projekts auf Projekt erstellen. Da es sich um eine mehrtägige Herausforderung handelt, benötigst du nur ein Projekt für den gesamten Kurs. Aktualisieren Sie also einfach dasselbe Projekt, während Sie Fortschritte machen. Laden Sie beispielsweise Ihre Arbeit von Davon hoch und verwenden Sie dann im selben Abschnitt die Option Projekt bearbeiten oder Projekt aktualisieren , um Ihre zukünftigen Werke hinzuzufügen. Das hilft dir also auch dabei dein Wachstum während der gesamten Herausforderung visuell festzuhalten. Die Herausforderung ist völlig eigenständig, arbeiten Sie also in der Geschwindigkeit, die Ihnen passt Und konzentriere dich hauptsächlich darauf, zu lernen und üben, anstatt dich zu beeilen, fertig zu werden. Du kannst gerne nicht nur deine fertigen Portraits teilen, sondern auch deine Übungsseiten, Lumis-Übungen, perspektivischen Studien und sogar die zufälligen Skizzen, die du unterwegs anfertigst Vertrauen Sie mir, die größten Verbesserungen oft während der Übungssitzungen Und wenn Sie Fragen haben, falls Sie irgendwelche Zweifel haben, posten Sie sie im Diskussionsbereich, und ich werde mein Bestes tun, um mich mit Ihnen in Verbindung zu setzen. Und vor allem: Genieße den Prozess und wisse einfach, dass jede Skizze ein Fortschritt ist. Ich hoffe, der Projektteil ist jetzt klar. Lassen Sie uns damit mit der nächsten Lektion fortfahren. 3. Benötigte Materialien: Bevor wir beginnen, sollten wir unsere Ausrüstung für die nächsten zehn Tage der Herausforderung vorbereiten . Zum Skizzieren benötigst du ein Skizzenbuch oder ein paar Blätter Papier Da wir irgendwann mit Gouache arbeiten werden, würde ich empfehlen, Papier mit einer Dicke von mindestens 245 g/m2 zu verwenden Dicke von mindestens 245 g/m2 , damit es mehrere Farbschichten aufnehmen kann Ich werde in einem Skizzenbuch arbeiten, aber Sie können gerne jedes Papier verwenden , mit dem Sie sich auskennen Als Nächstes benötigen wir einen Bleistift zum Skizzieren. Sie können jeden Stift verwenden, in Ihrer Hand angenehm anfühlt Wir benötigen auch einen Radiergummi falls Sie Anpassungen vornehmen müssen Für einige Lektionen in diesem Kurs werden wir einige einfache Tools entwickeln , werden wir einige einfache Tools entwickeln uns helfen , die Perspektive besser zu verstehen Dafür benötigst du drei unterschiedlich farbige Blätter, am besten in Tintenfisch, eine Schere und einen Stift oder einen Marker Außerdem benötigen wir etwas Schaumlehm, ein Bastelmesser und ein Stück Faden, um ein weiteres Werkzeug herzustellen Wenn Sie also mit einem Bastelmesser arbeiten, Sie bitte darauf, vorsichtig und auch sicher zu arbeiten. Nun zu den Malutensilien Ich werde dieses Hi Mia Jelly Gouache-Set verwenden, aber Sie benötigen nicht genau dasselbe Set Tatsächlich werden wir in diesem Kurs mit einer sehr begrenzten Palette arbeiten diesem Kurs mit einer sehr begrenzten Palette Die Hauptfarben, die Sie benötigen, sind Weiß, Schwarz, Gelb, Rot, Blau, gebranntes Umbra und Violett. Diese Farben sind mehr als ausreichend, um eine Vielzahl von Hauttönen zu mischen und alle Projekte im Kurs abzuschließen. Wir werden auch ein paar Pinsel benötigen. Ich empfehle eine Mischung aus runden und flachen. Außerdem müssen Sie von Zeit zu Zeit Wasser zum Reinigen Ihrer Pinsel, eine Mischpalette, ein Abfalltuch oder ein Papiertuch zur Reinigung Ihrer Pinsel in der Nähe haben. Du kannst auch ein paar verwaschene Bänder mitnehmen wenn du gerne mit sauberen Grenzen arbeitest, und das ist so ziemlich alles, was wir für diese Herausforderung benötigen Sammeln Sie also Ihre Materialien, Sie Ihren Arbeitsplatz vor, und wenn Sie fertig sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort und beginnen unsere gemeinsame Portraitreise 4. Aufwärmen : Linien und Kreise: Fangen wir also mit ein paar einfachen Zeilen an. Dies ist eine Aufwärmübung, bei der wir unsere Hände sanft aufwärmen , bevor dem eigentlichen Portraitskizzieren beginnen Diese Übungen helfen Ihnen dabei, sich mit Ihrem Bleistift-Moment vertraut zu machen und den Skizziervorgang später im Unterricht reibungsloser Wir beginnen mit einigen vertikalen Linien, sodass Sie weitermachen und einige vertikale Striche beliebiger Länge ausführen können einige vertikale Striche beliebiger Stellen Sie sicher, dass Sie sich mit der Art und Weise, wie Sie Ihren Stift halten, wohl fühlen und sich auch hier keine Sorgen um Perfektion machen. Als Nächstes gehen wir zu einigen geraden horizontalen Linien über. Sie können diese Übung tatsächlich auf einem groben Blatt oder an einer beliebigen Stelle ausführen, an der Sie freien Platz haben. Füllen Sie die Seite also einfach mit Linien, um Ihre Hand zu lockern Als Nächstes versuchen wir es mit ein paar diagonalen Linien. müssen Sie keiner bestimmten Technik folgen Für diese Übung müssen Sie keiner bestimmten Technik folgen. Das Hauptziel dabei ist es, sich beim Zeichnen mit Ihrer Handbewegung vertraut zu machen. Sie können schnell ein paar Linien skizzieren ohne sich zu viele Gedanken über die Präzision machen zu müssen Dies dient also nur dazu, Ihre Hand auf den Hauptprozess vorzubereiten Ihre Hand auf den Hauptprozess Nun, da die Linien fertig sind, gehen wir zu einigen Kreisen über. In dieser Übung dreht sich alles um Freihandkreise, und wir werden die gesamte Seite damit füllen. also beim Zeichnen darauf, dass Sie nicht nur Ihr Handgelenk verwenden. Versuche, deinen gesamten Arm von deinen Schultern bis zu deinem Handgelenk und deinen Finger zu benutzen . So solltest du also deinen Moment kontrollieren. Stellen Sie außerdem sicher, dass es nicht nur eingeschränkt ist. Lassen Sie den Fluss ein wenig natürlich sein , um die Kreise richtig zu machen. Konzentrieren wir uns bei dieser Übung darauf, die Bewegung langsam zu kontrollieren und die Form schrittweise aufzubauen. Außerdem müssen Sie sich nicht an eine bestimmte Größe halten, mit kleinen Kreisen beginnen und Ihre Größe im Laufe der Zeit schrittweise erhöhen. Wie Sie sehen können, verwende ich hier sehr helle Striche weil ich nicht möchte, dass die Kreise von Anfang an dunkel sind, da wir die Form langsam über ein paar Runden aufbauen werden. Das heißt, anstatt nur einen Kreisumriss zu zeichnen, gehe ich die Form noch ein paar Mal durch, bis ich einen saubereren und ausgewogeneren Kreis erreicht habe. Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihr erster Kreis nicht perfekt aussieht, auch in meinem Fall, wie Sie sehen können, sieht der erste nicht annähernd wie ein perfekter Kreis aus, aber ich baue langsam die Illusion dass nach ein paar Runden ein Kreis entsteht. Die Idee hier ist also, den ursprünglichen Kreis zu korrigieren und zu verfeinern , sodass er ausgewogener ist. Nehmen Sie sich also Zeit und füllen Sie die Seite mit ein paar Kreisen, bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren. Mit dieser Aufwärmsitzung sind wir bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren. 5. Werkzeug 1: Papierwürfel: Dafür benötigen wir nun drei verschiedenfarbige Papiere. Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, wie man ein Quadrat macht , falls Sie kein quadratisches Blatt haben. Ich beginne also damit, das Papier so zu schneiden, dass eine Seite etwas größer ist als die Breite des Quadrats, das ich erstellen möchte. Hier teile ich es einfach in zwei Hälften. Da ich keinen sehr sauberen Schnitt anstrebe, drücke ich das Papier einfach fest an und reiße es dann mit meinen Händen ab. ein Quadrat zu erhalten, falte ich diesen Teil nun diagonal Nachdem Sie es diagonal gefaltet haben, können Sie es auf diese Weise weiter falten , sodass Sie vor dem Zerreißen des Papiers erneut sicher, dass Sie es gut andrücken, damit Sie eine sauberere Kante erhalten Nun, du kannst auch eine Schere benutzen. Und wenn du es öffnest, bekommst du ein perfektes Quadrat Mit diesen Papieren erstelle ich also aus jeder Farbe zwei Quadrate. Also hier wiederhole ich den gleichen Vorgang, da ich dasselbe Papier wie zuvor verwende. Falls Sie die vorherige Methode nicht verstanden haben, können Sie sich Zeit nehmen und sich das noch einmal ansehen. O. Aber wenn du hier nachschaust, ist glücklicherweise die gesamte Länge des Blattes doppelt so groß wie seine Breite, also teile ich das Blatt einfach in zwei Hälften, um ein Quadrat zu erhalten Zum Glück stellt sich heraus, dass die Hälfte dieses Papiers ein Quadrat ist, also werde ich den gleichen Vorgang für die restlichen drei Farben wiederholen für die restlichen drei Farben Jetzt haben wir also insgesamt sechs Chöre in drei verschiedenen Farben Der erste Schritt besteht also darin, das Papier in zwei Hälften zu falten. Fangen wir also vertikal an. Oh. Und jetzt öffne es und du wirst eine Falte in der Mitte haben Verwenden Sie dies als Referenz, bringen Sie eine Kante des Quadrats zur Mittellinie und drücken Sie sie gut Jetzt werde ich dasselbe auf der anderen Seite wiederholen. Auf diese Weise haben Sie das Quadrat in vier vertikale Abschnitte unterteilt . Lassen Sie uns nun dasselbe horizontal machen. Drehe das Papier, falte es zuerst zur Hälfte und verwende dann die mittlere Falte als Referenz für beide Seiten nach innen Äh, und mit der letzten Falte hast du alle Knicklinien Als nächstes faltest du es auf eine Art und dann im nächsten Schritt kannst du es in die entgegengesetzte Richtung falten Also werde ich es dir noch einmal zeigen. Falten Sie es zuerst vertikal und dann horizontal. Auf diese Weise erhalten Sie auf der Rückseite ein kleines Quadrat. Jetzt wiederhole ich den gleichen Vorgang für die restlichen fünf quadratischen Teile. Und damit haben wir alle sechs Papiere fertig. Dieselben Farben stehen also für entgegengesetzte Seiten. Betrachte diese beiden also als entgegengesetzte Seiten. Jetzt nehme ich den nächsten, der orange ist. Orange wird also die nächste gegenüberliegende Seite sein. Nehmen wir an, das gehört in den oberen und unteren Teil. Ich fange mit Orange als Basis an. Stellen Sie es also so auf den Tisch da es unten bleibt. als Nächstes auf den offenen Seiten dieser Orange die Seitenquadrate so, Platzieren Sie als Nächstes auf den offenen Seiten dieser Orange die Seitenquadrate so, dass sie einander zugewandt sind. Wenn du es dir jetzt ansiehst, wird daraus eine Seite. Das ist die Basis und das wird die andere Seite sein. Nun, ähnlich wie wir das orangefarbene platzieren, platzieren wir das obere Teil auf die gleiche Weise, aber auf der gegenüberliegenden Seite. Und damit haben wir vier Seiten unseres Würfels fertig. Nun kannst du für die verbleibenden zwei Seiten die offenen Seiten verwenden und die Quadrate einander zugewandt platzieren, genauso wie wir es zuvor gemacht haben. Finden Sie also die Lücke, und dann können Sie eine Seite dieses Stücks einfügen. vor allem beim Schritt nicht zu viel Druck aus, Üben Sie vor allem beim Schritt nicht zu viel Druck aus, da es sich nur um ein Papier handelt. Nehmen Sie sich also Zeit und halten Sie die anderen Teile währenddessen an Ort und Stelle. Sobald diese Seite eingefügt ist, können Sie auch die andere Seite hineinschieben. Nachdem dieser Teil fertig ist, fahren wir mit dem verbleibenden Teil fort. Platzieren Sie das Stück entsprechend, identifizieren Sie die Öffnung und wiederholen Sie den Vorgang Öffnen Sie den Raum leicht und legen Sie das Papier vorsichtig ein. Und wenn Sie fertig sind, drücken Sie vorsichtig auf alle Kanten, damit keine Lücken entstehen. Und wie ich bereits erwähnt habe, vermeiden Sie es, zu fest darauf zu drücken, da dies das Papier beschädigen könnte. Wenn Sie es vorziehen, können Sie die Seiten auch mit etwas Klebstoff sichern. Und damit ist der Würfel fertig. Dies wird ein wichtiges Instrument sein um verschiedene Perspektiven zu verstehen, nicht nur für diesen Kurs, sondern auch für Ihre zukünftigen Arbeiten. Schließlich können Sie die vorhandenen Falten verwenden, um die Referenzlinien zu markieren können Sie die vorhandenen Falten verwenden, um die Dafür verwende ich einen Stift und eine Waage. Damit kannst du sie überzeichnen und das Gleiche auf allen Seiten wiederholen. Nun, da unser Würfel fertig ist, fahren wir mit der Hauptklasse und ihrer Anwendung fort. 6. Perspektivische Studie : Verwenden eines Cubes: Um nun die Perspektiven damit zu studieren, habe ich die Seiten markiert. Das ist die Vorderseite. Das ist der untere Teil. Wir haben den oberen Teil hier und diese beiden wären die Seiten. Lassen Sie uns zunächst den Würfel in einer geraden Position halten. Wenn es direkt auf uns gerichtet ist, ist nur der vordere Teil sichtbar. Aber sobald Sie es langsam in eine der beiden Richtungen drehen, können Sie beginnen, die Seitenphase beim Interview zu sehen. Wie Sie sehen können, erscheint langsam die blaue Seite des Würfels. Je mehr Sie den Würfel neigen, desto sichtbarer wird die Seite, während die Vorderseite allmählich an Aussehen verliert Oh, beachten Sie, dass, wenn der Würfel gerade ist, die Vorderseite gleichmäßig vertikal geteilt erscheint Aber sobald Sie anfangen, ihn zu neigen, der sichtbare Bereich der Vorderseite verringert sich der sichtbare Bereich der Vorderseite, je mehr die neue Seite sichtbar wird Je mehr ich den Würfel drehe, desto kleiner wird die Vorderseite, während die Seitenfläche immer sichtbarer wird Außerdem erscheint die Seite, die näher an der Drehrichtung liegt, zusammengedrückt, je nachdem in welche Richtung der Würfel geneigt wird Wenn Sie nun dasselbe auf der anderen Seite tun, langsam, wenn Sie den Würfel nach links neigen, können Sie sehen, dass die Seite der Vorderseite allmählich kleiner wird, während die blaue Seite sichtbar wird ich ihn weiter drehe, Wenn ich ihn weiter drehe, kommt der Punkt, an dem der Würfel vollständig gedreht ist und jetzt nur noch die blaue Seite für uns sichtbar ist. Das gleiche Konzept gilt also auch für die Ober- und Unterseite. Wenn Sie den Würfel nach oben neigen, verkleinert sich der vordere Teil langsam, während die orangefarbene Unterseite allmählich sichtbar wird. Wenn ich ihn weiter nach oben neige, die orangefarbene Fläche schließlich vollständig sichtbar In ähnlicher Weise kann man beim Blick nach unten sehen, dass die Vorderseite allmählich kleiner wird, während die Oberseite zunehmend sichtbar wird Und an einem Punkt wird die Oberseite zur dominierenden sichtbaren Oberfläche Im Grunde genommen ist der Betrag, um den sich die Vorderseite verkleinert, der Betrag , um den die andere Seite sichtbar wird. Lassen Sie uns das nun mit einem menschlichen Kopf in Verbindung bringen. Nehmen wir an, die Person ist zur Seite gedreht, ähnlich wie bei dieser Würfelposition bei der nur zwei Gesichter sichtbar sind. Aber was passiert, wenn die Person nach oben schaut? Wenn ich den Würfel leicht nach oben neige, kannst du feststellen, dass nicht nur zwei Seitenflächen, sondern auch die Unterseite sichtbar werden. Auf die gleiche Weise beginnen alle drei sichtbaren Ebenen zusammen zu erscheinen, wenn die Person nach unten schaut Seite und gleichzeitig zur also mit verschiedenen Neigungen und Richtungen experimentieren, können wir deutlich beobachten, wie die sichtbare Größe je nach Perspektive ändert Dies ist eine sehr einfache und effektive Methode , um die Perspektive mit einem Würfel zu untersuchen Nachdem wir dieses Konzept verstanden haben, beginnen wir mit der Übung. Lassen Sie uns nun einige Perspektiven üben. Dafür beginne ich mit einer Frontansicht. Wenn der Würfel nun gerade gehalten wird, ist nur die Vorderseite sichtbar. Aus diesem Grund beginnen wir mit einem Quadrat in der Mitte, das nichts anderes ist als der Würfel selbst. Aber sobald ich den Würfel in verschiedene Richtungen bewege, beginnen wir, verschiedene Perspektiven zu bekommen. Also markiere ich zuerst alle Richtungen deutlich. Jetzt habe ich den Würfel nach rechts geneigt. Das gelbe Gesicht zeigt jetzt nach rechts, also lasst uns diese Perspektive sorgfältig studieren Anstatt wie ein perfektes Quadrat zu erscheinen, können Sie sehen, dass die Vorderform jetzt leicht verzerrt Die Linie, mit der ich beginne, ist immer noch gerade, aber wenn Sie die Seitenkanten genau beobachten, sind sie nicht mehr perfekt horizontal Wenn sich die Richtung ändert, beginnen sich die Linien je nach Perspektive zu verschieben und zu verzerren Sie können sie also als solche skizzieren. Ich werde auch die Richtlinien zu diesem Thema hinzufügen. Jetzt können Sie auf der anderen Seite feststellen, dass die Linie nicht vollständig gerade ist, sondern die Linie nicht vollständig gerade ist, dass sich die Linie leicht nach innen biegt Sie können die Kanten auf diese Weise verbinden , um das Formular besser zu verstehen Auch hier ist die Mittellinie nicht mehr perfekt gerade. Stattdessen biegt sie sich leicht nach unten. Ich werde die Seiten schattieren, damit wir die verschiedenen Ebenen unterscheiden können Wenn Sie als Nächstes den Würfel nach links neigen , verschiebt sich auch hier die Vorderseite, während die Seitenfläche sichtbar wird. Wie Sie sehen, bleiben die vertikalen Linien in den meisten Fällen fast gerade, aber die horizontalen Linien ändern sich je nach Perspektive. Sie sind nicht mehr perfekt gerade und erscheinen stattdessen schräg. Beobachten Sie den Würfel also genau und Sie können versuchen, ihn auf die gleiche Weise in Ihrem Skizzenbuch zu skizzieren Jetzt schattiere ich die Seitenflächen, damit wir zwischen der Vorder- und der Seitenfläche unterscheiden können Vorder- und der Nehmen Sie sich langsam Zeit, um die Perspektiven anhand dieses Modells zu verstehen die Perspektiven anhand , und versuchen Sie auch, sie beim Üben in Ihrem Skizzenbuch nachzubilden In diesem Fall ist der Würfel nun nach oben geneigt. Wie Sie sehen können, ist die Vorderseite verkleinert, während die Unterseite besser sichtbar ist Außerdem erscheinen in dieser Perspektive alle horizontalen Linien alle horizontalen Linien größtenteils gerade und parallel zueinander. Bevor wir also mit dem Skizzieren beginnen, schauen wir uns den Würfel genau Wenn wir die Mittellinie als Referenz nehmen, können Sie feststellen, dass alle horizontalen Linien parallel bleiben Die vertikalen Linien beginnen sich jedoch leicht zu biegen. Aus dieser Perspektive biegen sich die beiden vertikalen Linien also leicht nach innen zur Mitte des Würfels hin Also beginne ich damit, zuerst die horizontalen Linien zu zeichnen. Sie können sehen, dass der mittlere Bereich im Vergleich größer erscheint. Bevor Sie die Kanten verbinden, beachten Sie, dass der untere Teil über mehr sichtbaren Raum verfügt Deshalb werde ich diesen Bereich etwas vergrößern. Als Nächstes verbinde ich einfach die Kanten auf diese Weise , um das Formular zu erstellen. Zum besseren Verständnis werde ich auch die Richtlinien hinzufügen. Als Nächstes können Sie die untere Ebene schattieren , sodass die verschiedenen Gesichter deutlich sichtbar sind. Schauen wir uns nun den Würfel an, der nach unten geneigt ist Auch hier bleiben alle horizontalen Linien fast gerade und parallel Betrachten wir auch hier die Mittellinie als größtenteils gerade, obwohl natürlich eine leichte Verzerrung auftreten kann. Im Gegensatz zum vorherigen Modell habe ich den Würfel nicht in einen extremen Winkel geneigt, weshalb nur ein kleiner Teil der oberen Phase sichtbar ist Nun, dieser Vorgang ähnelt dem vorherigen Beispiel, aber hier ist die vordere Phase besser sichtbar, also mache ich sie etwas größer Dieser ist also im Grunde das Gegenteil unserer früheren Perspektive. Und denken Sie immer daran, dass es je nach Perspektive zu einer leichten Verzerrung kommen würde . Wenn Sie sich nun diesen Fall ansehen, ist der Würfel sowohl nach unten als auch zur Seite geneigt Aus diesem Grund können Sie mehrere Ebenen gleichzeitig sehen mehrere Ebenen gleichzeitig Hier erscheinen alle vertikalen Linien größtenteils gerade und parallel zueinander. Also fange ich zuerst mit der Schnittlinie an. Also beginne ich mit der geraden Linie als Basisreferenz. Da der Würfel nach unten geneigt ist, sind sowohl die Vorder- als auch die Oberseite sichtbar Gleichzeitig wird, da er ebenfalls zur Seite gedreht ist, die Seitenfläche sichtbar Um das zu zeichnen, fange ich zuerst die nach vorne gerichtete Ebene auf diese Weise Wenn Sie nun die Seitenfläche genau betrachten, können Sie feststellen, dass die Kante nicht perfekt gerade ist. Sie neigt sich leicht nach oben. Die meisten Linien in derselben Richtung bleiben fast parallel zueinander Die vertikalen Linien sind also fast parallel und die horizontalen Linien verlaufen auch innerhalb der Ebene größtenteils parallel. Was nun die obere Fläche betrifft, ist nur ein sehr kleiner Teil sichtbar. Also werde ich die Form leicht skizzieren. Ich werde die sichtbare Oberseite etwas dunkler abdunkeln als die vorherige Als Nächstes mit einer neuen Perspektive Wenn Sie genau hinschauen, ist die Seitenebene hier der sichtbarste Teil, während nur ein sehr kleiner Teil der Vorderseite zusammen mit der Oberseite zu sehen Und wenn Sie den unteren Rand als Referenz verwenden, können Sie deutlich erkennen um welchen Winkel der Würfel geneigt ist der Würfel fast vollständig in diese Richtung zeigt, verwende ich diese Referenzlinien, um den Würfel zu konstruieren Hier neigen sich die horizontalen Linien nach unten, während die vertikalen Linien leicht nach links geneigt sind leicht nach links geneigt Und mit diesen Anweisungen kann ich die Seite leicht bauen Der vordere Teil ist kaum sichtbar, aber ein kleiner Teil ist immer noch sichtbar, sodass Sie beim Skizzieren weiterhin denselben Richtungslinien folgen können beim Skizzieren weiterhin denselben Richtungslinien Die gegenüberliegenden Kanten bleiben fast parallel zueinander, sodass Sie sie einfach skizzieren können Was nun den oberen Teil angeht, verbinde ich einfach diese Linien, um die Form zu vervollständigen. Stellen Sie sich vor, der Würfel zeigt nach oben und dreht sich gleichzeitig nach rechts. Fangen wir also mit der Schnittlinie an. Ich beginne mit der geraden Linie als Hauptreferenz. Wenn Sie die horizontalen Linien genau beobachten, können Sie feststellen, dass sie nicht perfekt gerade sind. Stattdessen sind sie leicht nach unten abgewinkelt. Sie also in dieser Richtung Skizzieren Sie also in dieser Richtung die Vorderseite Was nun die Seitenebene angeht, biegen sich die Linien wieder nach unten, aber diesmal sind sie in die entgegengesetzte Richtung, also werde ich sie entsprechend gestalten Da die sichtbare Seitenebene kleiner ist, werde ich sie außerdem etwas schmaler machen Als nächstes haben wir die untere Ebene. Um die untere Phase abzuschließen, beachten Sie, dass diese Linien größtenteils parallel zu den Linien verlaufen, die bereits in der Struktur vorhanden sind , sodass ich sie nicht noch weiter verkomplizieren werde Sie also direkt fort und zeichnen Sie parallele Linien, um diesen Teil zu beenden Und um diese Seite zu unterscheiden, können Sie sie etwas dunkler machen In diesem Fall ist der Winkel nun so positioniert. Der Würfel ist uns also im Grunde nicht direkt zugewandt. Er ist zur Seite gedreht und gleichzeitig nach oben geneigt. Ich hoffe, das macht den Winkel etwas klarer. Hier beginne ich damit, zuerst die Seitenebene zu zeichnen. Ich verwende die Richtungslinien als Referenz für die Seite. Die Linien folgen einem bestimmten Muster, daher skizziere ich sie entsprechend und verbinde dann die Kanten. Sie können auch feststellen , dass die Linien auch hier leicht abgewinkelt sind Sobald die Seitenfläche fertig ist, werde ich sie leicht schattieren, um sie optisch voneinander zu trennen Schauen wir uns als Nächstes die Vorderseite an. Sie können sehen, dass es je nach Perspektive auch leicht abgewinkelt und verzerrt Also skizziere ich die Vorderseite auf diese Weise und verbinde alle Für die untere Ebene können Sie einfach Linien parallel zu den Linien zeichnen, können Sie einfach Linien parallel zu den Linien zeichnen die bereits in der Struktur vorhanden sind, wie wir es zuvor getan haben Sobald die Form fertig ist, werde ich sie leicht abdunkeln , damit die Unterseite deutlich erkennbar So können Sie die Perspektive mit einem einfachen Würfel studieren Perspektive mit einem einfachen Würfel Mit nur diesem einen Würfel haben wir also mehrere Perspektiven untersucht und verstanden, haben wir also mehrere Perspektiven untersucht und verstanden wie sich Winkel und sichtbare Ebenen je nach Richtung ändern. Dies ist ein sehr einfaches und effektives Tool, insbesondere für Anfänger, die Probleme mit Perspektiven haben. Mit diesem Würfel können Sie also viele verschiedene Blickwinkel und Blickwinkel üben, abgesehen von dem, was wir gerade in der Klasse gemacht haben ihn gerne in verschiedene Richtungen drehen, diese Perspektiven skizzieren und ihn als Lernwerkzeug verwenden, um dein Verständnis von Formen und Winkeln zu verbessern dein Verständnis von Formen und Winkeln Jetzt, wo dieses Konzept klar ist, wird es viel einfacher sein, das nächste Thema zu verstehen , in dem wir die Loomis-Methode vorstellen werden Gehen wir nun zur Loomis-Methode über. 7. Einführung in die Loomis-Methode: Nun zur Loomis-Methode: Der allererste Schritt besteht darin, mit einem Kreis zu beginnen Im Grunde stellt dieser Kreis eine Kugel in Form von drei D Machen Sie also weiter und fangen Sie an, einen Freihandkreis zu zeichnen. Und vor allem: Nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt , denn dies wird die Grundlage für die gesamte Konstruktion sein. Und du verschiebst beim Skizzieren des Kreises Striche und versuchst nicht , ihn mit einem einzigen Strich fertigzustellen Gehen Sie stattdessen mehrmals um die Form herum und verfeinern Sie sie langsam, bis Sie einen ausgewogenen Kreis erhalten Normalerweise dauert es etwas länger , wenn Sie größere Kreise zeichnen Beeilen Sie sich also nicht, nehmen Sie sich Zeit und verfeinern Sie die Form langsam Sobald der Kreis fertig ist, der nächste Schritt darin, die zentrale Leitlinie zu zeichnen. Hier teile ich den Kreis vertikal durch die Mitte und verlängere diese Linie leicht nach unten Als Nächstes teilen wir den Kreis horizontal. Anstatt diese Linie komplett gerade zu zeichnen, krümme ich sie leicht, damit sie der Form der Kugel entspricht Das gibt dir also im Grunde die Augenbrauenlinie. Der nächste Schritt besteht darin, die Seiten der Kugel in Scheiben zu schneiden. Normalerweise schneiden wir die Seiten bei etwa zwei Dritteln der Höhe des Kreises ab, also das ist normalerweise das Verhältnis wir bei der Herstellung der Scheibe achten werden. Also werde ich den geschnittenen Bereich grob schattieren , damit er viel leichter zu verstehen Wenn ich nun beide Spitzen des geschnittenen Teils verbinde, erhalte ich sowohl den Haaransatz als auch die Nasenlinie an der Wenn Sie nun genau hinschauen, bilden diese Unterteilungen fast gleiche Abschnitte, wodurch ein strukturierter Rahmen für das Jetzt haben wir also den Haaransatz eine Linie und die Nasenlinie deutlich markiert Als nächstes können wir in gleichem Abstand unter der Nasenlinie eine weitere Linie markieren, um das Kinn zu platzieren Ich verwende hier den Stift, um die Länge grob zu messen und die Proportionen beizubehalten Jetzt können Sie das Kinn mit den Seiten in der Nähe der Nasenlinie verbinden , sodass die Kieferlinie entsteht. Um die Gesamtform des Gesichts zu definieren, krümme ich den äußeren Rand der Haarlinie leicht nach unten in Richtung Augenbrauenlinie Das hilft tatsächlich dabei, die Seitenstruktur des Kopfes zu formen In dieser Phase sind jetzt die wichtigsten Richtlinien fertig. Um nun die Augenlinie zu lokalisieren, teilen Sie den Raum zwischen der Oberlinie und der Nasenlinie in drei gleiche Die obere Unterteilung gibt ungefähr die Position der Augen Teilen Sie für den Mund den Raum zwischen der Nasenlinie und der Kinnlinie in zwei Hälften. Dadurch erhalten wir die ungefähre Position an der der Mund enden würde, und die Ohren befinden sich normalerweise zwischen der Br-Linie und der Nasenlinie, sodass Sie sie innerhalb dieser Region skizzieren können. Um die Augen zu lokalisieren, reichen die Augen nicht bis zu der Stelle, an der sich die Ohren befinden. Im Allgemeinen entspricht die Breite eines Auges ungefähr der Breite der Nase. Aus diesem Grund teilen wir die Berline normalerweise in fünf gleiche Abschnitte Messen Sie also grob den Raum und teilen Sie ihn in fünf gleiche Teile Diese Unterteilungen helfen uns tatsächlich dabei, die Position und Breite des Auges sowie der Nase zu verstehen . Vereinfachen Sie die Platzierung der Augen Ich beginne normalerweise mit einfachen ovalen Formen. Im Moment werde ich also weitermachen und die Augen grob auf diese Weise skizzieren. Wenn Sie als Nächstes eine gerade vertikale Linie von den inneren Augenwinkeln nach unten ziehen, hat dies die Breite und Position der Nase definiert Hier werde ich also grob die Nase markieren. Jetzt haben wir die Augenbrauen entlang der Augenbrauenlinie platziert. Ich werde sie so formen und sie auf natürliche Weise zum Nasenbereich hin verbinden sie auf natürliche Weise zum Nasenbereich hin An diesem Punkt kannst du langsam sehen, wie das Gesicht anfängt, Form anzunehmen. Als nächstes kommt der Mund. Vorhin markieren wir die Linie, an der der Mund endet. Wenn ich nun den Raum direkt über dieser Linie in ungefähr drei gleiche Teile aufteile , hilft mir das, den Mund richtig zu platzieren. also den Mittelpunkt über der Mundlinie verwende, verlängere ich die Linien nach außen, um die Lippen zu formen Danach schattiere ich den oberen und unteren Teil leicht , um die Lippen klarer zu definieren Also im Grunde gehe ich jetzt nicht auf die Details ein. Als Nächstes können wir den Hals hinzufügen. Schließlich hängt die Frisur vollständig von Ihrem Referenzbild oder dem Look ab, den Sie kreieren möchten. Normalerweise geht es aufgrund des Volumens der Haare über den ursprünglichen Kreis hinaus , den wir zu Beginn gezeichnet haben. Also skizziere ich vorerst einfach eine Frisur auf diese Weise. Das ist also die Grundidee. Lassen Sie mich nun die Details etwas genauer definieren. Ich verwische sanft die Bereiche , die ich weiter verfeinern möchte, und füge auch etwas Schatten direkt unter dem Kinn und im Halsbereich hinzu Wie ich bereits erwähnt habe, beginne ich normalerweise mit ovalen Formen für die Augen und sogar für die Nase und auch für Ovale Formen sind also meine Lieblingsformen , um die Gesichtszüge zu platzieren und zu definieren. Sie können es auch ausprobieren, weil es ziemlich einfach ist es dann in ein geeignetes Merkmal zu definieren. Sobald sich die Platzierung richtig anfühlt, fange ich langsam an, die Details von dort aus zu entwickeln. Also hier forme ich einfach zuerst die Augen. Sobald das erledigt ist, gehe ich zur Nase über. Für die Nase. Der untere Teil ist aufgrund der Schatten normalerweise dunkler. Ich werde auch die Nasenlöcher und Nasenwinkel mit ein wenig Schattierung definieren und Nasenwinkel mit ein wenig Schattierung Später in unseren Projekten werden wir diese Details viel eingehender untersuchen Hier können Sie also einfach versuchen , das Konzept zu verstehen. Als nächstes gehe ich zu den Lippen über und beginne zuerst mit der Mittellinie. Ich werde es leicht abdunkeln, besonders in den Ecken Sie können feststellen, dass mir die ersten ovalen Speicherungen bereits dabei helfen, die Struktur und die Anordnung der Lippen zu bestimmen dabei helfen, die Struktur und die Anordnung der Lippen Als Nächstes werde ich auch den Kinnbereich leicht abdunkeln. Auf diese Weise haben wir die grundlegenden Gesichtszüge geschaffen die grundlegenden Gesichtszüge Dies gibt uns nun das grundlegende Verständnis der Loomis-Methode, aber lassen Sie uns noch etwas weiter gehen Ein Gesicht besteht nicht nur aus einer flachen Oberfläche. Stattdessen besteht es aus mehreren Ebenen , deren Richtung je nach Struktur des Gesichts geändert wird. Lassen Sie uns also einige wichtige Ebenen verstehen, die uns helfen, diese Gesichtsstruktur besser zu verstehen. Das erste Gesicht ist die Seitenebene des Gesichts. Diese Ebene erstreckt sich im Allgemeinen von der Augenlinie bis zum Ende des Kinns In ähnlicher Weise haben wir direkt unter den Lippen eine weitere Ebene. Schauen wir uns als Nächstes die Augenpartie an. Die Augen befinden sich tatsächlich in der Augenhöhle, was bedeutet, dass sie direkt nach innen und nicht direkt auf der Gesichtsoberfläche sitzen nach innen und nicht direkt auf der Gesichtsoberfläche Wenn Sie sich selbst in einem Spiegel beobachten, können Sie feststellen, wie sich der Bereich von der Augenbraue nach innen bis zu den Augen bewegt Dies sind also einige der wichtigsten Ebenen, die wir berücksichtigen müssen , um die Struktur des Gesichts zu verstehen Die in der Nase vorhandenen Ebenen sind ziemlich kompliziert, aber lassen Sie uns das vereinfachen. Das ist also im Grunde die allgemeine Form, der Sie folgen können. Und das sind die Seitenebenen. Insgesamt ist das die Struktur, die Sie bekommen würden. Ähnlich wie bei den Lippen sind dies im Grunde zwei verschiedene Ebenen. Und für die Stirn ziehen wir es hier mit nur einer einzigen Ebene in Betracht Dies ist also im Grunde eine vereinfachte Version der ARO-Methode. Die ursprüngliche ASRO-Methode ist viel detaillierter, aber hier haben wir sie zum besseren Verständnis vereinfacht und um sie anfängerfreundlicher zu gestalten Wie bereits erwähnt, haben wir das Gesicht in einfache Ebenen unterteilt Um die Augen herum definieren wir die nach innen gerichtete Ebene der Augenhöhle Bei der Nase haben wir die Struktur einfach gehalten, indem wir uns nur auf die Hauptebenen konzentriert In ähnlicher Weise können Sie beim Mund feststellen, dass Ober - und Unterlippe als zwei separate Ebenen wirken , die in unterschiedliche Richtungen zeigen. Wenn Licht auf das Gesicht fällt, reagieren diese Ebenen je nach Richtung unterschiedlich . Aus diesem Grund erscheinen einige Bereiche Referenz dunkler und fallen in den Schatten. Dies sind eigentlich die wichtigsten Ideen, die Sie beim Studium der Gesichtsstruktur berücksichtigen müssen . Auf der Grundlage Ihrer Referenz können Sie also später jederzeit weitere Details verfeinern und hinzufügen. Wenn Sie beispielsweise genau hinschauen, kann die Stirn tatsächlich in mehrere kleinere Ebenen unterteilt werden in mehrere kleinere Ebenen unterteilt Aber lassen Sie uns vorerst nicht zu sehr ins Detail gehen. Lassen Sie es uns einfach halten. Das ist also das grundlegende Verständnis der Loomis-Methode, kombiniert mit einer vereinfachten Einführung in Gesichtsebenen Ich hoffe, die Methode ist jetzt klar. Behalten Sie einfach diese wichtigen Punkte im Hinterkopf und fahren wir nun mit der perspektivischen Studie fort. 8. Tool 2: Loomis-Studientool: also, genau wie beim Würfel, Lassen Sie uns also, genau wie beim Würfel, ein weiteres einfaches Tool entwickeln, das uns hilft, Perspektiven mithilfe der Loomis-Methode noch besser zu verstehen mithilfe der Loomis-Methode noch besser zu Dafür nehme ich zwei bis drei Sätze Schaumlehm. Zuerst musst du es konditionieren und dann zu einer Kugel formen. Da Schaumlehm schnell trocknen kann, sollten Sie ihn so schnell wie möglich formen und dann trocknen lassen. Sobald der Ball fertig ist, teilen wir ihn vertikal und horizontal auf, um unsere grundlegenden Richtlinien festzulegen. Dafür verwende ich einen Faden und wickle ihn so um den Ball, dass er die Kugel gleichmäßig in zwei Hälften teilt die Kugel gleichmäßig in zwei Hälften Anhand dieser Referenz markiere ich die Linie nun mit einem Stift sie horizontal zu unterteilen, passe ich den Faden ebenfalls so an, dass er senkrecht zur vorherigen Linie verläuft. Der nächste Schritt besteht nun darin, die Seiten in Scheiben zu schneiden. Vorher muss ich die Mitte der Seitenebenen richtig identifizieren. Lassen Sie uns also noch eine Richtlinie erstellen. Ich werde den Faden noch einmal um die Kugel wickeln, sodass wir eine Senkrechte zu der Linie erhalten , die bereits existiert. An diesem Punkt haben wir jetzt sowohl die vertikale als auch die horizontale Linie auf der Vorderseite. In ähnlicher Weise hatten wir an den Seiten, an denen wir schneiden werden, bereits die horizontale Leitlinie. Jetzt haben wir die vertikale Leitlinie in der Mitte hinzugefügt. Damit sind alle unsere Referenzlinien fertig. Lassen Sie uns nun die Seiten in Scheiben schneiden. Schneiden Sie die Seitenteile an beiden Enden vorsichtig ab. Ich verwende eine Bastelklinge, die ich normalerweise für Lehmprojekte verwende. Sie also vorsichtig, während Sie damit arbeiten. Also wiederhole den gleichen Vorgang auch auf der anderen Seite. Wie du siehst, ist diese Seite etwas weich, also lasse ich sie eine Weile beiseite, damit sie richtig trocknen kann. Anfangs habe ich den gesamten Ball etwa 24 Stunden lang trocknen lassen. Nun, da die Seiten alle trocken sind, markieren wir die Hilfslinien und markieren diese Linien, indem wir einfach die Enden miteinander verbinden. letzten Schritt nehme ich nun einen dünnen Streifen dicken Papiers und lege ihn senkrecht durch die Mitte. Das wird also unsere zentrale Achse sein. Wenn Sie den Streifen separat betrachten, ist er nur eine gerade Linie, aber wenn Sie ihn an der Kugel befestigen, wird es viel einfacher, die Kopfrichtung und Perspektive in Drei-D-Form zu verstehen die Kopfrichtung und Perspektive in Drei-D-Form Also werde ich es an Ort und Stelle kleben und damit ist unser Tool fertig nun anhand dieses Modells Lassen Sie uns nun anhand dieses Modells die Perspektive anhand der Loomis-Methode untersuchen 9. Loomis-Perspektivstudie: Basierend darauf, wie wir Perspektiven mit dem Würfel untersucht haben, wiederholen wir nun dieselbe Übung mit unserem neuen Tool Wir werden also dieselben Perspektiven und Blickwinkel behandeln , die wir zuvor geübt haben. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir sie jetzt direkt auf die Loomis Head-Methode anwenden werden sie jetzt direkt auf die Loomis Head-Methode anwenden Beginnen wir also mit einer direkten Ansicht. Hier können wir deutlich die Vorderseite des Kopfes zusammen mit allen wichtigen Leitlinien und auch den geschnittenen Teil sehen mit allen wichtigen Leitlinien und auch den geschnittenen Teil Also, genau wie zuvor, beginnen wir mit einem Kreis Bei einem gerade gerichteten Kopf können wir die vertikale Mittelachse einfach so zeichnen. Danach können wir die horizontale Linie markieren, die die Augenbrauenlinie ist Sie können dann die Seiten in Scheiben schneiden. Sie können es mit dem Loomis-Tool vergleichen , um es besser zu verstehen Als Nächstes können Sie die anderen Richtlinien verbinden. Am Ende können Sie also die Kieferlinie auf diese Weise mit dem Kinn verbinden . Also so viele Details würden genügen, und das ist unser nach vorne gerichteter Kopf. In der geraden Haltung hatten wir also eine Struktur, aber sobald sich der Kopf leicht zur Seite dreht, können Sie diese beiden Gesichtshälften vergleichen Dieser Teil beginnt also langsam an Größe zu verlieren. Beachten Sie also, dass die Seite zu seiner Breite, der sich der Kopf dreht, die unsichtbare Breite allmählich verringert. Gleichzeitig wird der geschnittene Teil besser sichtbar. Je mehr sich also der Kopf dreht, desto mehr verkleinert sich der vordere Teil, während der geschnittene Teil zunehmend freigelegt wird Das ist im Grunde so, wie wir es früher mit einem Würfel gemacht haben, aber jetzt ist es nur noch die Kugel mit einer aufgeschnittenen Seite Sie können sich Zeit nehmen, den Lumi-Hocker beobachten und dann mit dem Skizzieren beginnen Also noch einmal, ich fange mit dem Kreis an. Wie Sie sehen können, ist die Mittelachse zu den Seiten gerichtet. Also markiere ich zuerst die freiliegende Seitenebene füge dann die Mittelachse Danach mache ich mit der horizontalen Linie , unserer Augenbrauenlinie, weiter Linie , unserer Augenbrauenlinie Als Nächstes füge ich die verbleibenden Richtlinien hinzu, zum Beispiel, wie wir die Loomis-Methode untersucht haben Sie können eine gekrümmte Linie verwenden , um die Kieferlinie zu markieren. Sie können also einfach die Ecke des Kreises zum Kinn hin verbinden , und ich mache das auch auf der anderen Seite. Schauen wir uns nun die entgegengesetzte Richtung an. Wenn sich die Person also der anderen Seite zuwendet, beginnt sich der vordere Teil auf dieser Seite zu verkleinern, während stattdessen die aufgeschnittene Ebene sichtbar wird Nehmen wir nun an , dass sich die Person vollständig nach links dreht Hier ist die geschnittene Seitenebene vollständig und ohne Verzerrung sichtbar, also platziere ich sie so fast in der Mitte In diesem Stadium sieht es fast aus wie zwei überlappende Kreise Als Nächstes füge ich alle Richtlinien hinzu. also, dass die Mittelachse Beachten Sie also, dass die Mittelachse den äußersten linken Rand des Kreises berührt äußersten linken Rand des Kreises Und da der Kopf vollständig zur Seite gedreht ist, ist die andere Seite des Jains nicht mehr sichtbar, sodass wir nur die sichtbare Seitenlinie verbinden müssen Schauen wir uns im nächsten Fall an, was passiert, wenn der Kopf nach oben schaut passiert, wenn der Kopf Wenn Sie sich an die Loomis-Methode erinnern, hier normalerweise die Nasenlinie und werden hier normalerweise die Nasenlinie und die Kinnlinie platziert der Kopf also nach oben geneigt ist, diesem Fall der untere Teil des Kopfes in diesem Fall der untere Teil des Kopfes besser sichtbar Mit anderen Worten, die Unterseite des Kinns wird allmählich freigelegt , während der Stirnbereich aus unserer Sicht verkleinert erscheint Also fange ich mit einem Kreis an. Die Mittelachse bleibt auch in diesem Fall dieselbe. Jetzt können wir die Seiten wie zuvor aufschneiden. Die horizontale Leitlinie ändert sich jetzt jedoch. Anstatt sie also horizontal über die vertikale Achse zu krümmen , können Sie sie auf diese Weise nach oben krümmen Sie können also auch sehen, dass sich die Proportionen verschieben Der obere Teil erscheint also kleiner. Das ist der Stirnbereich, während der untere Teil jetzt stärker hervortritt Also werde ich den Abstand zwischen Nase und Kinn jetzt etwas größer markieren Nase und Kinn jetzt etwas größer Danach können Sie einfach die Kieferlinie verbinden , um die Struktur zu vervollständigen. Im nächsten Fall schaut die Person nach oben, dreht sich aber auch zur Seite. Wie Sie dem Tool entnehmen können, ist dies die Perspektive, die wir erhalten. Sie können also wie gewohnt mit einem Kreis beginnen. Sie dann, wie im Tool gezeigt, Markieren Sie dann, wie im Tool gezeigt, zuerst die geschnittene Seitenebene Als Nächstes können Sie die Mittelachse zeichnen. Da der Kopf gedreht ist, ist die Achse leicht geneigt, sodass ich sie als sanfte Kurve zeichne, die der Richtung des Kopfes folgt Wenn Sie nun die horizontale Linie beachten, handelt es sich nicht mehr um eine gerade Linie Stattdessen biegt sie sich nach unten, genau wie wir es zuvor bei der Untersuchung des Würfels beobachtet haben Hier wenden wir also dasselbe perspektivische Prinzip an. Beachten Sie auch, dass die vertikale Linie auf dem geschnittenen Teil im Allgemeinen parallel zu unserer Mittelachse Wenn man diese parallele Beziehung berücksichtigt, ist es viel einfacher, den Kopf korrekt zu konstruieren Schließlich können Sie es vervollständigen, indem Sie die Kieferlinie verbinden. Schauen wir uns nun die gegenüberliegende Seite an. Auch in diesem Fall schaut die Person nach oben, dreht sich aber zur anderen Seite. Beginnen Sie auch hier mit einem Kreis und beobachten Sie den Loomis-Stuhl sorgfältig Markieren Sie nun zuerst die Scheibenseite. Identifizieren Sie dann den Winkel der Mittelachse und Sie können ihn entsprechend zeichnen. Ich wiederhole den gleichen Winkel auch am geschnittenen Teil. Wie bereits erwähnt, können Sie diese Linien parallel machen Auch hier ist die horizontale Leitlinie keine perfekte Kurve. Stattdessen biegt sie sich leicht in Richtung des geschnittenen Teils. Danach füge ich alle verbleibenden Hilfslinien hinzu und verbinde die Kieferlinie, um die Struktur zu vervollständigen In dieser Phase konzentrieren wir uns nur darauf, die Winkel bei der Konstruktion zu verstehen, sodass keine weiteren Gesichtsdetails hinzugefügt werden müssen. Gehen wir nun zur Abwärtsneigung über. Wenn der Kopf also nach unten schaut, beginnt das Kinn aus dem Blickfeld zu verschwinden Bei einer Neigung nach oben verschwand früher die Stirn, während in diesem Fall das Kinn zu verschwinden beginnt Also folgen wir dem gleichen Konstruktionsprozess, beginnen mit einem Kreis Beachten Sie diesmal jedoch, dass die horizontale Linie, die die Augenbrauenlinie darstellt tiefer liegt als der Mittelpunkt des Kreises Dadurch wirkt der untere Teil des Kopfes zusammengedrückt, während der Abstand zwischen der Oberlinie und dem Haaransatz größer erscheint zusammengedrückt, während der Abstand zwischen der Oberlinie und dem Haaransatz größer Diese Verschiebung der Teile trägt also dazu bei, die Illusion zu erzeugen, dass der Kopf nach unten geneigt ist Sobald die Richtlinien festgelegt sind, können wir die Kieferlinie grob verbinden, um die Struktur zu vervollständigen Schauen wir uns als Nächstes an, was passiert, wenn die Person nach unten schaut und sich gleichzeitig zur Seite dreht Auch hier beginnen wir mit einem Kreis und verwenden das Loomis-Werkzeug als Referenz Kopf aus diesem Winkel zu verengen Sie können zunächst den Winkel beobachten, in dem der Kopf nach unten geneigt ist Sobald Sie die Richtung verstanden haben, können Sie die Mittelachse entsprechend markieren und dann die Seiten anhand des Winkels in Scheiben schneiden Bei der Neigung nach oben waren die horizontalen Leitlinien also nach oben gekrümmt. In diesem Fall würde es sich also nach unten krümmen, sodass Sie dieses Wissen nutzen können, um die Hilfslinien zu markieren und schließlich die Gesamtform zu vervollständigen , indem Sie die Kieferlinie verbinden Schauen wir uns in ähnlicher Weise einen anderen Fall an. Angenommen, der Kopf ist vollständig zur Seite gedreht und schaut ebenfalls nach unten In diesem Fall würden wir diese Position einnehmen. Wie üblich beginnen wir mit dem Kreis. Dann identifiziere ich den Winkel der Tönung und markiere ihn mit der Mittelachse In diesem Fall ist jedoch die gesamte Seitenebene sichtbar Aus diesem Grund platziere ich den Scheibenabschnitt fast in der Mitte des Kreises. Um die Augenlinie zu erstellen, stelle ich sie senkrecht zu unserer bestehenden Mittelachse Danach markiere ich die verbleibenden Hilfslinien und verbinde die Kieferlinie, verbleibenden Hilfslinien und verbinde die um die Struktur zu vervollständigen Mit dem Omis-Tool und den perspektivischen Konzepten, die wir zuvor in der Würfelübung gelernt hatten, konnten wir nun perspektivischen Konzepten, die wir zuvor in der Würfelübung gelernt hatten, all diese unterschiedlichen Kopfwinkel viel einfacher konstruieren und verstehen all diese unterschiedlichen Kopfwinkel viel Diese Studien helfen uns dabei, zu visualisieren, wie sich die Perspektive des Lumiskopfes verändert , und bieten eine solide Grundlage, bevor wir mit dem Zeichnen von tatsächlichen Porträts aus verschiedenen Blickwinkeln fortfahren Zeichnen von tatsächlichen Porträts aus verschiedenen Mit Hilfe dieser beiden Tools konnten wir also eine Vielzahl von Perspektiven untersuchen Wir haben viel Zeit damit verbracht, Perspektiven mithilfe von Würfeln zu verstehen, und dann dasselbe Konzept mit der Loomis-Methode angewendet Konzept mit der Loomis-Methode Ich möchte Sie sehr ermutigen , diese Tools auszuprobieren. Sie sind für mich nicht sehr kompliziert, aber sie sind unglaublich nützlich wenn es darum geht, Proportionen, Perspektiven und die Konstruktion von Porträts von Grund auf zu verstehen , Perspektiven und die Konstruktion von Porträts . Fühlen Sie sich also nicht nur auf die Winkel beschränkt , die wir in dieser Lektion studiert haben. Versuchen Sie, verschiedene Blickwinkel auf eigene Faust zu erkunden. Je mehr Sie experimentieren, desto besser verstehen Sie die Perspektiven, und das wird Ihnen helfen, sich viel schneller zu verbessern. Wie Sie sehen, konnte ich mit Hilfe dieses Tools selbst einige schnelle Studien durchführen. Lassen Sie mich Ihnen eine zeigen, an der ich kürzlich gearbeitet habe. Das ist also eine sehr einfache Übung, bei der ich mich nur auf die Mittelachse und die Augenbrauenlinie konzentriert habe nur auf die Mittelachse und die Augenbrauenlinie konzentriert Durch die Änderung des Kopfwinkels konnte ich also unterschiedliche Ergebnisse erzielen und besser verstehen, wie sich Perspektive auf die Struktur auswirkt der nächsten Studie folgte ich demselben Prozess wie gerade, ging aber noch einen Schritt weiter und platzierte grob alle Gesichtszüge zusammen mit der Struktur. Das gab mir also ein viel klareres Verständnis davon wie der Kopf letztendlich als vollständiges Porträt aussehen würde . Wie Sie sehen können, war dieses Tool die wichtigste Referenz, die ich verwendet habe , um diese Perspektiven selbst zu studieren. Sie müssen lediglich ein paar Kreise zeichnen, mit dem Werkzeug einen bestimmten Winkel festlegen und dann versuchen, denselben Winkel in Ihrem Skizzenbuch nachzubilden denselben Winkel in Ihrem Skizzenbuch Je mehr Sie diese Übung aufheben, desto natürlicher wird die Perspektive für Sie Sinn machen Deshalb hoffe ich, dass diese Lektion informativ war. Das Verständnis von Perspektive und Konstruktion ist eine der wichtigsten Grundlagen der Portraitskizze, und alles, was wir ab jetzt lernen , wird auf diesen Konzepten aufbauen also auf der Grundlage all dessen, was wir bisher studiert haben, Lassen Sie uns also auf der Grundlage all dessen, was wir bisher studiert haben, zu unserem Projekt vom ersten Tag übergehen und damit beginnen, diese Ideen in der Praxis anzuwenden 10. Tag 1: Üben der Loomis-Methode für Referenzen: also auf der Grundlage all dessen, was wir bisher über die Perspektive und die Verwendung dieser Tools gelernt haben , Lassen Sie uns also auf der Grundlage all dessen, was wir bisher über die Perspektive und die Verwendung dieser Tools gelernt haben, gemeinsam ein paar Köpfe üben Und in diesem Projekt werden wir uns nicht auf die Gesichtsdetails konzentrieren. Stattdessen konzentrieren wir uns auf den grundlegenden Kopf, Struktur, die Form und die Perspektive. Und ich werde Sie durch all diese sechs Referenzen führen. Wenn Sie es also verwirrend finden, können Sie sich zuerst die Lektion ansehen und sie dann selbst ausprobieren. Lassen Sie uns nun mit unserer allerersten Referenz beginnen. Dazu wird das Gesicht auf diese Weise positioniert. Wenn Sie genau hinschauen, befindet sich die Augenlinie nicht genau in der Mitte Da der Kopf leicht nach oben geneigt ist, erscheint der Lidstrich auch etwas Vor diesem Hintergrund beginnen wir mit einem Kreis. Die vertikale Mittelachse bleibt fast gleich. Als Nächstes können Sie die Seiten in Scheiben schneiden. Da der Kopf nun nach oben geneigt ist, krümmt sich die horizontale Linie , wie ich bereits erwähnt habe, nach oben wie ich bereits erwähnt habe Wenn der Kopf nach oben geneigt ist, neigen auch die horizontalen Leitlinien dazu, sich nach oben zu krümmen Als Nächstes füge ich alle verbleibenden Richtlinien hinzu. Sobald diese platziert sind, können wir die Kieferlinie verbinden. Wenn Sie sich die Referenz ansehen, ist der Kiefer nicht sehr scharf. Stattdessen hat er eine weichere Kurve, also werde ich ihn entsprechend formen Jetzt werde ich grob den Haaransatz angeben. Ich werde auch den Hals markieren. Da die Ohren leicht sichtbar sind, markiere ich sie auch. Jetzt werde ich, ohne zu viel Zeit mit Details zu verbringen, die Frisur anhand der Referenz schnell einbauen. Insbesondere für diese Lektion möchte ich, dass ihr alle eine Zeit festlegt und versucht, das Bild innerhalb dieser bestimmten Zeit fertig zu stellen . Versuchen Sie also, schnell zu analysieren und sich nur auf die wichtigsten Richtlinien zu konzentrieren. Da dies das Grundlegende ist, sollten wir versuchen, uns darauf zu konzentrieren und dieses Konzept zunächst zu verbessern. Jetzt verwende ich einige einfache diagonale Striche , um die Haare anzudeuten. Ohne weitere Details hinzuzufügen, hören wir hier auf, und damit ist unsere erste Kopfstudie abgeschlossen. wir nun zum zweiten Kopf über Hier dreht sich die Person nach links, aber nicht ganz zur Seite, da ein kleiner Teil des fernen Auges für uns immer noch sichtbar ist. Also habe ich den Loomis Hocker auf ähnliche Weise positioniert. Wie üblich beginne ich mit einem Kreis und lege die Grundstruktur fest Sobald der Kreis fertig ist, füge ich die Mittelachse hinzu. Sie können sehen, dass er leicht gekrümmt ist, also werde ich dieselbe Kurve replizieren Als Nächstes schneide ich die Seitenebene auf und achte darauf, dass sie ungefähr am Ende des Augenbrauenbereichs beginnt ungefähr am Ende des Augenbrauenbereichs Der Lidstrich befindet sich wieder leicht über der Mitte, sodass ich ihn leicht nach oben krümmen werde Denken Sie daran, dass diese Linie durch die Augenbrauen verläuft, quer zur Seitenebene biegt und in der Regel an der Oberseite des Ohrs Das ist es also, was die Biegung tatsächlich nach unten neigt. Ich markiere auch die vertikale Hilfslinie auf der Seitenebene, die ungefähr parallel zur Mittelachse bleibt Als Nächstes füge ich die verbleibenden Richtlinien hinzu. Aufgrund der leichten Neigung nach oben werden Sie jetzt eine kleine Änderung der Proportionen feststellen, das heißt, der untere Teil ist jetzt besser sichtbar. Sobald die Konstruktion fertig ist, verbinde ich die Kieferlinie und achte dabei genau darauf, achte dabei genau darauf wie stark sie in der Referenz gekrümmt Nachdem ich den Hals hinzugefügt habe, skizziere ich diese Blumen grob anhand der Referenz. Auch hier konzentrieren wir uns nicht auf Details. Wie Sie sehen können, handelt es sich um sehr lockere Blumenskizzen. Das Ziel hier ist es, einfach die Gesamtform und Struktur zu erfassen, und genau das tun wir hier. Endlich blockiere ich die Haare. Wenn Sie ein Anfänger sind, sich keine Gedanken über die Geschwindigkeit. Nehmen Sie sich Zeit, beachten Sie die Referenz sorgfältig und fahren Sie dann fort. Und damit ist unsere zweite Kopfstudie abgeschlossen. Nun zum nächsten Kopf, die Person schaut leicht nach unten und auch zur Seite Sie können sehen, dass beide Augen sichtbar sind, aber das ferne Auge erscheint leicht verkleinert, weil sich der Kopf nach rechts dreht Wenn Sie genau hinschauen, wäre dies unsere Mittelachse. Lassen Sie uns anhand dieser Idee mit der Skizze beginnen. Sie können mit einem Kreis beginnen und dann die Mittelachse markieren. Als Nächstes markiere ich die Seitenebene. Da der Kopf leicht nach unten geneigt ist, krümmen sich die horizontalen Leitlinien nun nach unten, genau wie wir Gesichts feststellen Gesichts Aufgrund dieser Neigung nach unten können Sie auch eine leichte Kompression im unteren Teil des Lassen Sie uns nun die Seiten verbinden. Markieren Sie zuerst das Kinn richtig und verbinden Sie es dann mit der Kieferlinie. Auf der Seitenebene haben wir die vertikale Linie, die parallel zur Mittelachse bleibt. Sie können es leicht nach unten ziehen, um den Kiefer zu verbinden. M Als Nächstes haben wir den Schal in der Referenz, also werde ich ihn zunächst kurz skizzieren, um die allgemeine Form des Kopfes und des Halsbereichs zu verstehen . Denken Sie daran: Auch wenn Sie die Referenz nicht exakt replizieren können , ist das völlig in Ordnung Unser Hauptziel hier ist nicht Perfektion, also denken Sie daran Wir üben einfach mehrere Kopfwinkel , damit wir Proportionen und Perspektiven besser verstehen können . Jetzt, wo die Grundstruktur fertig ist, werde ich die Haare schnell mit einer einfachen Schattierung kennzeichnen mit einer einfachen Schattierung Und damit ist der Head Steady fertig. Gehen wir nun zum nächsten über. Hier schaut die Person nach oben und dreht sich gleichzeitig zur Seite. Beachten Sie den Winkel der Linie, die durch die Mitte des Gesichts durch die Nase verläuft . Das wird uns helfen, die Richtung des Kopfes zu erkennen. Und genau hier hilft es uns, die Richtung der Mittelachse zu definieren. Sie können auch einen Teil der Seitenebene sehen , weil das Ohr sichtbar ist. Beginnen Sie also noch einmal mit einem Kreis und fügen Sie dann die Mittelachse entsprechend hinzu. Durch die Drehung wird die andere Seite des Gesichts leicht zusammengedrückt. Denken Sie also daran, wenn Sie die Mittelachse platzieren, ich werde sie leicht zur Seite hin positionieren , sodass die linke Seite leicht verkleinert wird den vorderen Teil der Fläche, Lassen Sie nun beim Markieren der Seitenebene genügend Platz für bevor Sie sie platzieren , da diese Gesichtshälfte etwas größer ist als die andere Dann können wir die Augenbrauenlinie hinzufügen. Anhand der Position des Ohrs, die wir zuvor verwendet haben, die wir zuvor verwendet haben werde ich die Augenbrauenlinie entsprechend der Referenz krümmen Danach füge ich die verbleibenden Richtlinien hinzu. Da der Kopf nach oben geneigt ist, der untere Teil des Gesichts besser sichtbar , während der obere Teil leicht verkleinert erscheint Um die Augenpartie herum gibt es jetzt eine sanfte, subtile Kurve, also werde ich auch darauf hinweisen Jetzt können wir das Kinn markieren und die Kieferlinie verbinden. Sobald das erledigt ist, füge ich auch den Hals hinzu. Zum Schluss werde ich das Haar mit einfachen Formen und Schattierungen einmassieren In dieser Phase müssen Sie sich nicht auf Details konzentrieren. Versuchen Sie einfach, die Gesamtform und Richtung zu erfassen. damit Und damit ist diese Kopfstudie abgeschlossen. Nun zum nächsten Kopf Die Person schaut nach oben und dreht sich gleichzeitig in diese Richtung. Sie können sehen, dass die Seitenebene sichtbar ist und die andere Seite des Gesichts aufgrund dieser Drehung leicht verkleinert erscheint . Das wäre also unsere Mittelachse. In diesem Sinne beginnen wir mit der Skizze. Beginnen Sie also mit einem Kreis und markieren Sie dann die Mittelachse. Ich mache es leicht gekrümmt, damit es dem Winkel des Kopfes entspricht. Wie Sie sehen können, befindet sich die Inline nicht genau in der Mitte. Sie ist aufgrund der Aufwärtsneigung etwas höher positioniert aufgrund der Aufwärtsneigung etwas höher Dementsprechend werde ich auch die Seitenebenen markieren. Normalerweise richte ich das Oval der Seitenebene in Richtung der Mittelachse aus. Nach ein paar Übungen hoffe ich, dass es für euch alle einfacher wird. Ich werde jetzt auch die vertikalen Hilfslinien auf der Seitenebene hinzufügen . Wenn also die Mittelachse geneigt ist, folgt die Seitenebene im Allgemeinen derselben Richtung Als Nächstes markiere ich anhand der Position des Ohrs und der Augenbrauen die horizontalen Linien, beginnend mit der Augenbrauenlinie beginnend mit der Augenbrauenlinie Dann füge ich den Haaransatz hinzu. Da der Kopf nach oben geneigt ist, der untere Teil des Gesichts wird der untere Teil des Gesichts länger und sichtbarer Also dehne ich die Proportionen nach unten aus und markiere das Kinn etwas Lassen Sie uns jetzt den Kopf formen. Sie können sich hier Zeit nehmen und sich die Referenz genau ansehen. Beachten Sie, welche Bereiche gerade welche gekrümmt sind und wo das Gesicht seine Richtung ändert. diese subtilen Veränderungen verstehen können Sie den Kopf genauer einengen Nehmen Sie sich also etwas Zeit, beachten Sie die Referenz und beginnen Sie dann mit der Arbeit Für die Kieferlinie werde ich diese Seite etwas weiter nach unten ziehen, bevor ich sie mit dem Kinn verbinde. Ich werde auch das Jahr markieren. Als Nächstes füge ich den Hals hinzu. Sobald die Grundstruktur fertig ist, gehe ich zur Frisur über. Nehmen Sie sich auch hier einen Moment Zeit, um die Gesamtform des Haares zu beobachten, und skizzieren Sie es dann einfach mit einfachen Linien und Formen. M. Und damit ist unsere fünfte Hitstudie abgeschlossen. Bei letzterem dreht sich die Person wieder zur Seite, schaut aber auch nach oben. Beobachten Sie nun den Winkel, der durch die Mittelachse und die Augenbrauenlinie entsteht der durch die Mittelachse und die Augenbrauenlinie Das wird dir helfen, die Richtung des Kopfes zu verstehen, also ordne ich das Lums-Werkzeug entsprechend an Sie können sehen, dass die Seitenebene hier deutlich sichtbar ist während nur ein kleiner Teil der Rückseite des Gesichts sichtbar ist ich das im Hinterkopf behalte, beginne ich mit dem Kreis. Hier befindet sich die Mittelachse in der Nähe des Kreises, aber nicht am äußersten Ende. Sie können also eine kleine Lücke lassen und dann die Mittelachse platzieren. Schätzen Sie als Nächstes ab, wie viel Platz für den vorderen Teil des Gesichts benötigt wird den vorderen Teil des Gesichts und markieren Sie dann die Seitenebene. Beobachten Sie nun die Augenbrauenlinie aufgrund der Neigung nach oben. Sie krümmt sich so und biegt sich, Sie krümmt sich so und wenn sie sich zur Seitenebene hin bewegt Und Sie können sehen, dass es das Ohr ungefähr verbinden würde, obwohl es in der Referenz nicht sichtbar Als Nächstes füge ich alle verbleibenden Richtlinien hinzu. Wie wir bereits besprochen haben, verändert die Neigung nach oben die Proportionen geringfügig, sodass der untere Teil der Phase länger erscheint. Sie können auch eine leichte nach innen und außen gerichtete Krümmung rund um die Augenpartie feststellen , also werde ich auch darauf hinweisen. Als Referenz: Die Kieferlinie ist relativ gerade, also werde ich sie leicht schräg halten und sie dann mit dem Kinn verbinden Achten Sie immer auf den Winkel des Kopfes und die Richtung, in die er geneigt ist, bevor Sie mit dem Zeichnen der Kieferlinie beginnen Als Nächstes füge ich den Hals und skizziere dann schnell die Frisur Auch hier können Sie zuerst die Gesamtform skizzieren und dann weitermachen und die Schattierung vornehmen Und damit ist unser Projekt vom ersten Tag an abgeschlossen. Nehmen Sie sich also Zeit, achten Sie genau auf die Referenz und probieren Sie diese Studien aus. Ich habe alle Referenzen, die wir in dieser Lektion verwendet haben, im Abschnitt Ressourcen unten beigefügt . Sie nicht, Ihre Arbeit im Projektbereich hochzuladen, sobald Sie die Übung abgeschlossen haben Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit im Projektbereich hochzuladen, sobald Sie die Übung abgeschlossen haben. Ich würde mich freuen, Ihre Fortschritte bei dieser Herausforderung zu sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Projekt für den ersten Tag hochladen. Und wenn Sie Fragen oder Zweifel haben, diese gerne im Diskussionsbereich unten posten. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind, und wir sehen uns morgen bei unserem nächsten Projekt. 11. Tag 2: Überblick über die Skizzierungssitzung: Ich begrüße euch heute auch alle zu unserer zehntägigen Herausforderung. Bevor wir mit dem heutigen Projekt beginnen, möchte ich kurz erklären, wie die nächsten vier Tage dieser Herausforderung aussehen werden. In den nächsten vier Tagen werden wir also vier Portraitskizzen mit einem Porträt pro Tag fertigstellen mit einem Porträt pro Tag Für diese Herausforderung verwende ich ein AFI-Skizzenbuch und habe jede Seite in zwei Hälften aufgeteilt, und habe jede Seite in zwei Hälften aufgeteilt sodass ich zwei Portraits auf einer einzigen Seite unterbringen kann zwei Portraits auf Ich würde wärmstens empfehlen, an kleineren Portraits zu arbeiten anstatt eine ganze Seite für diese ganze Herausforderung zu füllen , denn wenn Sie Portraitskizzieren lernen, ist es besser, sich darauf zu konzentrieren , die Struktur zu verstehen Proportionen und Platzierung der Merkmale, anstatt zu viel Zeit mit Details zu verbringen Kleinere Studien sind auch weniger zeitaufwändig und ermöglichen es Ihnen, effizienter zu üben. Später, in unserer Hundred Heads Challenge, werden wir schrittweise auch zu größeren Portraits übergehen. Um den Lernprozess zu vereinfachen, wird das Porträt jedes Tages in zwei Lektionen aufgeteilt. In der ersten Lektion konzentrieren wir uns darauf, die Referenz zu verstehen und das Porträt anhand der wichtigsten Richtlinien und Proportionen Da dieser Kurs anfängerfreundlich ist, habe ich die wichtigen Richtlinien bereits direkt auf dem Referenzbild markiert direkt auf dem Referenzbild Das wird dir helfen, die Platzierung der Funktionen zu verstehen und sie leichter nachzuvollziehen. Als Nächstes, in der zweiten Lektion, verfeinern wir die Skizze, indem wir die Gesichtszüge, Details und auch den letzten Schliff hinzufügen. Das ist also das Format, das wir in den nächsten vier Tagen verfolgen werden , bevor wir zum Abschnitt Malen übergehen. Sie außerdem nicht, Ihr Klassenprojekt zu aktualisieren, sobald Sie das Porträt für jeden Tag fertiggestellt Vergessen Sie außerdem nicht, Ihr Klassenprojekt zu aktualisieren, sobald Sie das Porträt für jeden Tag fertiggestellt haben. Bearbeiten Sie einfach Ihr vorhandenes Projekt, fügen Sie das neue Porträt hinzu und sagen Sie die Änderungen. Am Ende der Herausforderung haben Sie alle Ihre Portraits in einem einzigen Projekt dokumentiert, sodass Sie Ihre Fortschritte und Verbesserungen leichter verfolgen können. Lassen Sie uns mit diesem Set mit unserem ersten Porträt beginnen. 12. Tag 2: Porträt #1 (Erstellung der Richtlinien): Fangen wir nun mit unserem ersten Teil der Serie an. Das ist also die Referenz, die wir heute skizzieren werden. Bevor ich anfange, habe ich mein AFI-Blatt in zwei gleiche Hälften geteilt , damit wir genug Platz für unsere Studien haben Fangen wir also mit einem Kreis an. Sobald der Kreis fertig ist, können wir die Mittelachse markieren, die Referenz genauer ansehen und dann versuchen, die Richtung der Phase zu ermitteln. Dann können Sie eine ähnliche Mittelachse auch auf Ihrem Kreis replizieren eine ähnliche Mittelachse auch auf Ihrem Kreis Als Nächstes schneiden wir die Seiten in Scheiben. Beachten Sie, dass die Seitenebene ungefähr am Ende der Augenbraue beginnt ungefähr am Ende der Augenbraue Sobald das erledigt ist, füge ich die vertikale Hilfslinie zur Seitenebene hinzu und halte sie parallel zur Mittelachse verwende nun den oberen Teil des Ohrs als Referenz Ich verwende nun den oberen Teil des Ohrs als Referenz und zeichne die gekrümmte horizontale Linie , die durch die Augenbrauen verläuft, sodass die horizontale Linie entsteht. Als Nächstes füge ich den Haaransatz und auch die Nasenlinie hinzu. Wie Sie sehen können, sind die Proportionen nicht gleich, da der Kopf leicht nach oben geneigt ist der Der untere Teil des Gesichts erscheint etwas länger als gewöhnlich Sie können diese Entfernungen sogar messen und vergleichen , wenn Sie möchten. Also werde ich den Stift verwenden, um den Abstand zu messen. Also mache ich den Abstand zwischen der Nasenlinie und der Kinnlinie etwas größer als zuvor. Sobald ich fertig bin, markiere ich die Augenlinie in diesem Bereich. Es ist nicht genau auf halber Strecke, aber ganz in der Nähe. Sobald alle Richtlinien festgelegt sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die allgemeine Form des Kopfes zu untersuchen. Beobachten Sie, wo sich das Gesicht krümmt, wo es sich aufrichtet und wie die Kieferlinie strukturiert ist. Dann können Sie langsam beginnen, Dann können Sie langsam beginnen die Gesichtsform zu skizzieren Hier merke ich, wie stark jede Linie abgewinkelt ist und in welche Richtung Auf dieser Grundlage werde ich auch die Änderungen an meiner Skizze vornehmen Diese kleinen Änderungen der Winkel helfen dabei die richtige Perspektive und das richtige Bild des Kopfes zu erzeugen Achten Sie also auf all diese winzigen Details. So langsam haben wir die Form fertiggestellt. Also hier liegt der Mund knapp unter der Mitte dieses Abschnitts. Auf dieser Grundlage werde ich diesen Bereich weiter unterteilen und seine Platzierung markieren. Sie können die Referenz auf der linken Seite überprüfen , damit er sich ein besseres Bild machen kann. Dann haben wir das Ohr hier drüben platziert. Nun, das wird das Flugzeug sein, auf dem wir unsere Augen platzieren. Das nächste Flugzeug ist das Flugzeug mit den Seitenwangen, das sich hier in der Nähe befinden würde Beachten Sie auch, dass diese Ebene die Lippen nicht berührt. Achten Sie also darauf, dass Sie beim Platzieren genügend Platz für den Mund lassen beim Platzieren genügend Platz für den Mund Dies wäre die Seitenebene, und auf der gegenüberliegenden Seite ist nur ein kleiner Teil davon sichtbar. In ähnlicher Weise markiere ich für das Kinn eine ovale Form, um die Ebene zu kennzeichnen. Jetzt ist die Gesamtstruktur fertig. Wir können jetzt mit der Platzierung der Funktionen beginnen. Für die Augen verwende ich kleine ovale Formen an der Augenlinie, um ihre Platzierung anzuzeigen Beachten Sie, dass das Auge nicht direkt auf der Mittelachse, sondern leicht seitlich davon positioniert sondern leicht seitlich davon Ebenso ist das andere Auge weiter von der Mittelachse entfernt angeordnet. Beobachten Sie es genau und markieren Sie es dann in Ihrer Skizze. Als nächstes gehen wir zur Nase über. Normalerweise beginne ich mit der unteren Ebene, die die Nasenlöcher enthält und auf der Nasenlinie liegt Sobald das geklärt ist, erstelle ich den Nasenrücken, der hin erstreckt Das wird also die Vorderebene der Nase. Abschließend füge ich die Seitenebene der Nase hinzu, um ihre Struktur zu vervollständigen. Danach verbinde ich die Augenbrauen. Sobald das erledigt ist, gehen wir zu den Lippen über. Beginnen Sie mit der Mittellinie und beobachten Sie sorgfältig die Gesamtform und ihre Platzierung. Sie müssen die Lippen zu diesem Zeitpunkt nicht genau definieren . Stattdessen können Sie sie grob angeben, indem einfache ovale Formen sowohl für den oberen als auch für den unteren Teil verwenden. Jetzt, da alle Merkmale vorhanden sind, können wir uns den Haaren zuwenden. Zuerst blockiere ich die Gesamtform des Haares und verwende dann eine einfache Schattierung um seine Masse und sein Volumen anzuzeigen Damit ist die Grundstruktur unserer ersten Kopfreferenz abgeschlossen. Lassen Sie uns nun mit der Definition der Funktionen fortfahren. 13. Tag 2 : Porträt #1 (Hinzufügen der Details): Um nun die Merkmale zu definieren, lassen Sie uns zunächst einige der Bleistiftstriche aufhellen Ich berühre den Lippenbereich nicht, weil ich das Gefühl habe, dass er bereits in Ordnung ist, so wie er ist Lassen Sie uns also mit den Augenbrauen beginnen, die Referenz genau beobachten und beginnen, sie entsprechend dem zu formen, was Sie sehen. Für die Augen haben wir die ovalen Stellen bereits zuvor markiert, also werde ich diese Formen jetzt einfach verfeinern Wie Sie sehen können, habe ich die ursprüngliche Skizze nicht vollständig gelöscht Stattdessen verwende ich diese Richtlinien um die endgültige Form zu erstellen Hier beginne ich mit dem oberen Augenlid und füge dann langsam die restlichen Details des Auges Hier möchte ich, dass ihr euch alle Zeit nehmt und im weiteren Verlauf eure Skizze mit der Referenz vergleicht weiteren Verlauf eure Skizze mit der Referenz Nicht nur die Augen, ich markiere auch die Linien, die sie umgeben. Gehen wir jetzt zur Nase über. Ich beginne mit der oberen Ebene und verbinde sie mit der unteren Ebene, um die Gesamtstruktur zu definieren. Wie Sie sehen können, befinden sich die Nasenlöcher in der unteren Ebene , die wir zuvor markiert hatten Die Verwendung dieser Richtlinien macht es viel einfacher, die Funktionen korrekt zu platzieren So können wir nun nebenbei die Seitenebene der Nase weiter verfeinern die Seitenebene der Nase und ihre Form klarer definieren. Jetzt können Sie damit beginnen, die dunkleren Bereiche zu markieren , die Sie in der Referenz um die Nase herum sehen. Zum Beispiel ist die dunkle Form neben der Nase eigentlich ein Schatten, den die Nase selbst wirft. So können Sie dieselbe Form in Ihrer Skizze replizieren. In diesem Stadium beobachte ich einfach die Referenz und schattiere leicht, wo immer mir die dunklen Schattenbereiche auffallen Mach dir keine Gedanken darüber , es perfekt zu machen. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, die wichtigsten Schattenformen zu identifizieren und sie richtig zu platzieren. Während du das tust, hast du Portrait schon zur Hälfte fertiggestellt Konzentrieren Sie sich also nur auf das, was erforderlich ist. Sie können auch etwas Schatten direkt unter den Lippen hinzufügen, da dieser Bereich oft in den Schatten fällt und dabei hilft, die Form von Mund und Kinn zu definieren die Form von Mund und Kinn Als Nächstes definiere ich die Phase anhand der Schattenformen, die ich in der Referenz beobachtet habe In dem Bereich, in dem wir zuvor die Seitenwangenebene markiert hatten , können Sie auch leicht etwas Schattierung hinzufügen, da Sie in der Referenz deutlich die Schatten sehen können , die dort fallen Jetzt definiere ich den Hals und skizziere grob die Kleidung. Danach können Sie den Ohrring hinzufügen, wie in der Referenz gezeigt Für das Haar habe ich bereits die Hauptform mit Schattierung blockiert, aber du kannst es noch weiter verbessern, indem du hier und da ein paar lose Strähnen hinzufügst hier und da ein paar lose Strähnen , damit es sich natürlicher anfühlt Wie du siehst, ist der Halsbereich in der Referenz aufgrund des Schattens ziemlich dunkel. Deshalb werde ich die Schattierung hier etwas vertiefen, um den gleichen Effekt zu erzielen und das Tiefengefühl zu verbessern Abschließend gehe ich die Skizze noch einmal durch und stärke alle Bereiche, die in der Referenz dunkler erscheinen Dadurch wird der Kontrast verbessert und das Porträt fühlt sich vollständiger an. Damit haben wir unser Projekt am zweiten Tag abgeschlossen. Sie nicht, Ihr Klassenprojekt zu aktualisieren, sobald Sie Ihr Porträt für den zweiten Tag fertiggestellt haben Vergessen Sie nicht, Ihr Klassenprojekt zu aktualisieren, sobald Sie Ihr Porträt für den zweiten Tag fertiggestellt haben. Wie im Bild gezeigt, können Sie Ihr vorhandenes Projekt bearbeiten und die Arbeit von heute hinzufügen , sodass sowohl Ihre Projekte für Tag eins als auch für Tag zwei in derselben Projekteinreichung enthalten sind. Auf diese Weise kannst du deine Fortschritte während der gesamten Herausforderung verfolgen, und ich kann auch sehen, wie sich deine Portraits von Tag zu Tag verbessern. Nehmen Sie sich also Zeit, stellen Sie das Porträt in Ihrem eigenen Tempo fertig , und wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, aktualisieren Sie Ihr Projekt. Also vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich hoffe, Sie genießen die Lektion und lernen etwas Neues. Wir sehen uns morgen mit unserer nächsten Portraitstudie, bis dahin viel Spaß beim Skizzieren 14. Tag 3: Porträt #2 (Erstellung der Richtlinien): Ich begrüße euch heute alle drei Teilnehmer der Herausforderung. Dies wird die Referenz für das heutige Projekt sein. Wie Sie sehen können, ist dies der Raum, den ich für das Porträt reserviert habe. Fangen wir jetzt mit einem Kreis an. Ich werde nicht den gesamten Raum einnehmen. Stattdessen verwende ich ungefähr drei Viertel der verfügbaren Fläche, um den Kreis zu konstruieren Als Nächstes markieren wir die Mittelachse. Genau wie in der Referenz mache ich es leicht gekrümmt und nicht vollständig gerade. Versuchen Sie außerdem, Ihren Kreis so genau und symmetrisch wie möglich zu gestalten. Es muss nicht perfekt sein, aber je näher es einem richtigen Kreis kommt, desto einfacher ist es, die Maße und Proportionen von der Referenz auf Ihre Skizze zu übertragen . Als Nächstes können Sie sehen, dass die eine Gesichtshälfte aufgrund des Kopfwinkels viel größer ist als die andere . Auf dieser Grundlage markiere ich die geschnittene Seitenebene mit einer ovalen Form Sobald das erledigt ist, teile ich die Seitenebene vertikal auf. Als Nächstes markieren wir die horizontale Richtlinie. Danach füge ich die verbleibenden Richtlinien hinzu, wie in der Referenz gezeigt. Wenn Sie die Proportionen genau beachten, ist der Stirnbereich am kleinsten Der Mittelteil zwischen der Augenbraue und der Nase ist etwas größer Der untere Abschnitt von der Nasenlinie bis zum Kinn ist fast genauso groß wie der mittlere Abschnitt Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um diese Entfernungen in der Referenz zu vergleichen diese Entfernungen in der Referenz und sie entsprechend zu markieren. Lassen Sie uns nun die Augenfläche formen. Sobald das erledigt ist, können Sie damit beginnen die Gesamtform des Gesichts zu definieren. Direkt unter den Lippen können Sie also eine kleine Kurve sehen, können Sie also eine kleine Kurve sehen die hilft, den Kinnbereich zu definieren, also füge ich auch diese hinzu. Dann verbinde ich auf dieser Seite die Kieferlinie entsprechend. Hier haben wir das Ohr. Als nächstes markiere ich den Hals und skizziere grob die Kleidung. Danach kannst du die Frisur leicht skizzieren. Nun, das wäre die Seitenebene und aufgrund des Winkels nur ein kleinerer Teil der ist nur ein kleinerer Teil der gegenüberliegenden Seitenebene sichtbar. Dann fügen wir auch die Ebene für das Kinn hinzu. Jetzt verwende ich beim Lidstrich eine blattartige Form, um die Augen zu platzieren Beachten Sie, dass ein Auge näher an der Mittelachse positioniert ist , während das andere aufgrund des Kopfwinkels weiter entfernt erscheint aufgrund des Kopfwinkels weiter entfernt Stellen Sie also sicher, dass Sie sie entsprechend platzieren. Als nächstes markiere ich die Augenbrauen. Sobald das erledigt ist, können wir zur Nase übergehen, die Nase langsam in ihre Grundebenen zerlegen und sie Schritt für Schritt konstruieren. Sie können auch den Schatten unter der Nase als Leitfaden für ihre Platzierung und Struktur verwenden. Gehen wir als Nächstes zu den Lippen über. Wie immer beginne ich mit der Mittellinie und forme dann die Ober- und Unterlippe grob anhand der Referenz. Nehmen Sie sich Zeit, um diese Details sorgfältig zu beobachten. In diesem Stadium ist Genauigkeit wichtiger als Geschwindigkeit. Abschließend werde ich das obere Augenlid leicht abdunkeln , um dem Auge etwas mehr Definition zu verleihen Damit sind alle wichtigen Richtlinien und Funktionsplatzierungen abgeschlossen Gehen wir nun zur Detaillierungsphase über. 15. Tag 3 : Porträt #2 (Hinzufügen der Details): Um nun die Gesichtszüge zu definieren, werde ich zunächst alle Konstruktionslinien mit einem Radiergummi aufhellen Konstruktionslinien mit einem Radiergummi Das hilft uns, klarer zu skizzieren und gleichzeitig die Richtlinien sichtbar zu halten Jetzt fange ich damit an, die Gesichtsform zu verfeinern. In dieser Phase werde ich auch alle Fehler aus der ursprünglichen Konstruktion korrigieren alle Fehler aus der ursprünglichen Konstruktion Wenn sich irgendwelche Proportionen etwas anders anfühlen oder wenn eine Linie nicht mit der Referenz übereinstimmt, ist jetzt der richtige Zeitpunkt, diese Anpassungen vorzunehmen. Nehmen Sie sich also Zeit und vergleichen Sie Ihre Skizze mit der Referenz, während Sie fortfahren. Jetzt fange ich an, das Porträt zu verfeinern indem ich die markantesten Gesichtszüge definiere Ich fange mit den Augen an. Zuerst verdunkle ich das obere Augenlid und füge dann die Pupille hinzu Kleine Details wie diese können dem Porträt sofort mehr Leben Achten Sie also genau auf die Referenz und fahren Sie dann fort. Als nächstes gehen wir zur Nase über. Da wir bereits über die Grundstruktur verfügen, definiere ich einfach die Nasenlöcher, verfeinere die Form der Nase und stärke dann die Schattenbereiche, wo immer Für die Lippen haben wir bereits die allgemeine Form festgelegt, sodass ich nur die Bereiche abdunkeln werde, die einer genaueren Definition bedürfen Ich schattiere die Lippen also nicht vollständig, weil der ursprüngliche Ton bereits vorhanden ist und das hilft, ein weicheres Aussehen zu erhalten Als Nächstes können wir das Ohr verfeinern. Danach werde ich den Hals schattieren, da er in der Referenz aufgrund des Schattens ziemlich dunkel erscheint. Genau wie beim vorherigen Porträt identifiziere ich nun die dunkleren Bereiche des Gesichts und baue sie mit subtiler Schattierung sanft Das hilft also dabei, die Gesichtsebenen zu definieren und verleiht der Skizze mehr Tiefe abschließend Lassen Sie uns abschließend zu den Haaren übergehen. Sie müssen nicht jeden einzelnen Strang zeichnen. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Gesamtform und fügen Sie ein paar lose Fäden um den Hals und den Kragenbereich hinzu, damit es natürlicher aussieht. Hier werde ich einige Bereiche abdunkeln, in denen die Werte meiner Meinung nach in der Referenz dunkler erscheinen Wir haben das Porträt fast fertiggestellt. In diesem Stadium können Sie einen Schritt zurücktreten und Ihre Skizze mit der Referenz vergleichen. Ich habe zum Beispiel das Gefühl, dass die andere Seite des Gesichts etwas breiter aussieht als sie sollte Deshalb werde ich dort eine kleine Korrektur vornehmen. Sie können dasselbe auch überall dort tun , wo Sie etwas bemerken , das sich nicht gut anfühlt. Und damit ist unser Projekt am dritten Tag abgeschlossen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Portraitstudie gefallen und Sie fanden es leicht, ihr zu folgen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind, und wir sehen uns morgen mit unserem nächsten Porträt. 16. Tag 4: Porträt #3 (Erstellung der Richtlinien): Hallo, ich heiße euch alle heute willkommen — vier unserer zehntägigen Herausforderung. Das wird also eine Referenz sein. Ich teile die Seite jetzt in zwei Hälften und hier fange ich mit einem Kreis an. Ich verwende nicht die gesamte halbe Seite, sondern nur etwa drei Viertel davon Sobald Sie einen Kreis grob skizziert haben, beginne ich mit einer Seitenebene, anstatt der üblichen Reihenfolge zu folgen , weil ich die Struktur auf diese Weise leichter verstehe Als Nächstes platziere ich die Mittelachse. Sobald Sie die Konzepte verstanden haben, spielt es keine Rolle , in welcher Reihenfolge Sie die Schritte ausführen. Lassen Sie sich also nicht einschüchtern , denn wir überspringen die ursprüngliche Reihenfolge, die wir in der vorherigen Lektion befolgt haben anwenden zu können ist es, das Konzept zu verstehen und diese Konzepte in Ihrem Porträt Am wichtigsten ist es, das Konzept zu verstehen und diese Konzepte in Ihrem Porträt anwenden zu können. Also mach dir keine Sorgen. Wie dem auch sei, das Endergebnis ist für uns wichtig. Nachdem ich die Seitenebene vertikal geteilt habe, habe ich jetzt mit der Augenbrauenlinie begonnen Danach können Sie die verbleibenden Richtlinien hinzufügen. Wie Sie sehen, sind der mittlere Teil und der untere Teil fast gleich groß, sodass Sie sie messen und sehen und dann entsprechend hinzufügen können. Je mehr du mit Portraits übst, desto einfacher wäre es, diese Maße visuell zu verstehen. Als nächstes haben wir den Eyeliner. Für den Mund markiere ich die Unterseite der Lippen etwas unterhalb der Mitte des unteren Abschnitts Sie können die Referenz sehen und die restlichen Richtlinien markieren Nun, da alle wichtigen Richtlinien festgelegt sind, fangen wir an, das Gesicht zu formen. Ich fange mit der Nase an. Die Nase erstreckt sich also über den Phasenumriss hinaus. So können Sie es mit einfachen Formen in einem Seitenprofil skizzieren . Als Nächstes füge ich den kleinen sichtbaren Teil des Auges hinzu. Was den Mund betrifft, bin ich noch nicht dabei, ihn vollständig zu formen, also blockiere ich ihn einfach mit einfachen Formen, um das Gesicht besser zu konturieren. Auf der anderen Seite können wir jetzt die Kieferlinie entsprechend der Referenz markieren. Sobald das erledigt ist, können Sie weitermachen und das Ohr hinzufügen. Beachten Sie, dass die Unterseite des Ohrs ungefähr mit der Unterseite der Nase übereinstimmt. Dies ist also ein nützliches Verhältnis, Dies ist also ein nützliches Verhältnis Sie bei den meisten Portraits berücksichtigen sollten Als Nächstes fügen wir den Hals und alle verbleibenden Details hinzu. Beachten Sie nun die Referenz sorgfältig und nehmen Sie sich Zeit, um die Haare zu skizzieren Also dieser Bereich hier wird unser Flugzeug mit den Seitenwangen sein. Und hier ist das Flugzeug für das Kinn. Für das Auge verwende ich wieder eine blattähnliche Form, um es zu platzieren. Dann haben wir die Augenbraue. Vergessen Sie auch nicht, hier auch die Augenbraue hinzuzufügen. nun den Mund zu platzieren, beginne ich mit der Mittellinie und schattiere dann die Form der Lippen leicht Und damit sind alle unsere grundlegenden Richtlinien fertig. Kommen wir nun zu den letzten Details. 17. Tag 4 : Porträt #3 (Hinzufügen der Details): Als Nächstes werde ich, um die Merkmale zu definieren, zunächst alle dunklen Linien mit einem Radiergummi beleuchten Ich beginne mit den Augenbrauen und gehe dann nach unten, um die Nase zu verfeinern Wenn Sie dem Winkel folgen, können Sie feststellen, dass die Spitze des inneren Augenwinkels direkt auf den Nasenwinkel fällt. Beobachten Sie nun die Referenz genau und fügen Sie die Details für das Auge hinzu. Vergessen Sie auch nicht, die subtilen Linien um das Auge herum hinzuzufügen , die tatsächlich dazu beitragen, die Form des Auges zu definieren. Da ein sehr kleiner Teil des anderen Auges sichtbar ist, wir darauf, dass auch dieser Teil mit einbezogen wird. Gehen wir nun zu den Lippen über. Ich beginne damit, die Mittellinie abzudunkeln und dann die Lippen auf der Grundlage dessen zu formen , was ich in der Referenz beobachtet habe Auch hier müssen Sie die Lippen zu diesem Zeitpunkt nicht vollständig schattieren Definieren Sie einfach ihre Form, und das würde ausreichen Anfangs hatten wir nur die Form der Lippen blockiert. Jetzt kannst du es noch etwas verfeinern. Direkt unter den Lippen sieht man einen Schatten, der dabei hilft, das Kinn zu definieren. Also markiere ich diesen Bereich leicht und mache dann mit der Formung der Kieferlinie weiter. Achten Sie nun bei der Arbeit auf die Schattenbereiche in der Referenz. Sie also sicher, dass überall dort, wo Sie dunklere Werte sehen Stellen Sie also sicher, dass überall dort, wo Sie dunklere Werte sehen, diese in Ihrer Skizze wiedergegeben werden. Diese subtilen Schatten spielen eine große Rolle bei der Definition des Gesamtwerts des Gesichts. Oh, wenn Sie der Meinung sind, dass bestimmte Bereiche ein wenig Schattierung benötigen um die Merkmale besser zu definieren , experimentieren Sie einfach Wenn Sie es nicht versuchen, werden Sie nicht wissen, was am besten funktioniert. Vertrauen Sie also Ihren Beobachtungen und tun Sie, was sich richtig anfühlt. Lassen Sie sich von diesen kleinen Experimenten beibringen, wie Sie sich Portraits auf Ihre eigene Weise nähern können. Abschließend werde ich das Haar fertigstellen, indem ich es schattiere und seine Gesamtform verfeinere Wenn das erledigt ist, gehe das Porträt ein letztes Mal und stärke alle Bereiche , die in der Referenz dunkler erscheinen Dieser letzte Durchgang hilft dabei, die gesamte Skizze besser zusammenzufügen. Damit haben wir das heutige Projekt abgeschlossen. Morgen ist der letzte Tag unserer Portrait-Skizzen-Sitzung, bevor wir in die Welt der farbenfrohen Portraits eintauchen und mit dem Malen beginnen Bleiben Sie also dran und wir sehen uns morgen mit unserer letzten Portraitstudie 18. Tag 5 : Porträt #4 (Erstellung der Richtlinien): Ich heiße Sie alle zu unserem letzten Tag unserer Portrait-Skizzen-Sitzung willkommen , bevor wir mit der Malphase der Herausforderung beginnen Das wird also unsere Referenz für heute sein. Wie immer beginne ich mit einem Kreis. Auch hier folgen wir nicht unbedingt derselben Konstruktionsreihenfolge, also schneide ich zuerst die Seiten ab und füge dann die Mittelachse Danach platziere ich die horizontale Augenbrauenlinie etwas über der Mitte und füge auf die gleiche Weise die restlichen Hilfslinien hinzu Wie Sie in der Referenz sehen können, der mittlere und sind der mittlere und der untere Abschnitt fast gleich groß, daher markiere ich sie entsprechend Als Nächstes erhalte ich den Lidstrich, indem ich diesen Abschnitt in drei gleiche Teile teile. Anhand der Richtlinien auf der Referenz markiere ich nun auch die Position der Lippen Sobald die Richtlinien vorliegen, können Sie damit beginnen, das allgemeine Tempo zu gestalten. Nehmen Sie sich also Zeit, um genau zu beobachten, wo die Konturen gekrümmt sind und wo sich die Winkel neigen Passen Sie also Ihre Linien entsprechend und bauen Sie langsam den Umriss des Gesichts Nun zur Hand, sie mag zunächst etwas kompliziert aussehen, ist aber eigentlich ganz einfach. Dieser Teil ist also optional. Wenn Sie es ausprobieren möchten, fahren Sie fort, und wenn nicht, können Sie es so lassen. Verwenden Sie also zunächst gerade Linien, um die Richtung und Position der Finger festzulegen. Sobald diese Richtlinien festgelegt sind, können Sie sie verbinden und dann den restlichen Farbton hinzufügen , um die Handstruktur zu vervollständigen. Sie können sich diesen Clip noch einmal ansehen , falls Sie ihn nicht verstanden haben. Lassen Sie uns als Nächstes die Haare skizzieren. Nehmen Sie sich also Zeit, um die Referenz zu beobachten und die Gesamtform leicht zu skizzieren, bevor Sie auf Details eingehen. Danach fahren wir mit den Flugzeugen fort. Also fange ich mit dem um das Auge herum an. Dann fügen wir die Seitenebenen des Gesichts hinzu. Nun, diese Ebenen spielen beim Malen tatsächlich eine große Rolle , weil dort die Schatten und Lichter am häufigsten fallen. Um die Gesichtszüge zu platzieren, verwende ich nun kleine ovale Formen für die Augen und auch für die Nase. Wie ich bereits erwähnt habe, helfen uns diese einfachen Rasierungen dabei, die richtige Platzierung festzulegen , bevor wir die Gesichtszüge genauer verfeinern Danach werde ich mit der Konstruktion der Nasenflächen fortfahren Konstruktion der Nasenflächen Wie Sie sehen können, stimmt die Nasenspitze ungefähr mit dem inneren Augenwinkel Um die Platzierung zu überprüfen, lasse ich einfach eine senkrechte Linie fallen und schaue , ob alles richtig positioniert ist Als nächstes gehen wir zu den Lippen über. Wie immer beginnen wir mit der Mittellinie und schattieren dann die Gesamtform leicht. Damit sind alle wichtigen Richtlinien und die Platzierung der Funktionen abgeschlossen 19. Tag 5 : Porträt #4 (Hinzufügen der Details): Nachdem die Richtlinien nun vorliegen, fahren wir mit der letzten Detaillierungsphase Zunächst radiere ich die Linien leicht aus und entferne alle harten Bleistiftstriche Wir werden zuerst die Augenbrauen verfeinern. Achten Sie bei der Detaillierung eines Portraits darauf, die Referenz genau zu beachten , bevor Sie Markierungen anbringen Als Nächstes gehe ich zu den Augen über. Ich beginne mit dem oberen Augenlid und füge dann die Pupille hinzu. Regel entspricht der Abstand zwischen den Augen in etwa der Breite eines I, sodass ich schnell überprüfe, ob die Platzierung korrekt ist Wenn nicht, wie in diesem Fall, erscheinen die Augen etwas zu weit auseinander, also werde ich eine kleine Korrektur vornehmen, indem ich ein I näher heranbringe. Ich kenne sogar den, der weit entfernt ist, also korrigiere ich ihn. Vergessen Sie außerdem nicht, wie wir es bei den vorherigen Portraits getan haben, außerdem nicht, wie wir es bei den vorherigen Portraits getan haben, die subtilen Details und Linien, die das Auge umgeben, hinzuzufügen, da sie helfen, die Form noch besser zu das Auge umgeben, hinzuzufügen, da sie definieren. Um nun die Seite der Nase zu platzieren, lasse ich einfach eine senkrechte Linie vom inneren Augenwinkel fallen und verwende sie als Richtschnur. Dann markiere ich auf der unteren Ebene der Nase die Nasenlöcher Konzentrieren Sie sich auf die Gesamtform der Nase und versuchen Sie, das zu replizieren, was Sie in der Referenz sehen Hier ist der Schatten um die Nase in diesem Porträt ziemlich auffällig, also werde ich auch diese Bereiche markieren Sie können die Seiten der Nase leicht schattieren und dabei die obere Ebene heller lassen, da dort normalerweise die Glanzlichter liegen. Gehen wir als Nächstes zu den Lippen über. Da unsere ursprüngliche Konstruktion immer noch schwach sichtbar ist, können wir sie als Leitfaden verwenden Also definiere ich zunächst die Mittellinie und verfeinere dann die Form der Lippen Im Gegensatz zu einigen unserer früheren Studien werden die Lippen hier nicht vollständig schattiert Stattdessen werden wir uns hauptsächlich auf die äußere Linie und Struktur konzentrieren auf die äußere Linie und Struktur Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit, um die Gesamtform des Gesichts zu untersuchen. sich keine Sorgen, wenn etwas der Referenz noch nicht ganz ähnelt. Dies ist eine Phase, in der wir sorgfältig beobachten, vergleichen und bei Bedarf Korrekturen vornehmen. Selbst kleine Anpassungen können also einen erheblichen Unterschied machen. Nehmen Sie sich also Zeit und fahren Sie mit diesem Schritt fort. Sobald das Gesicht richtig geformt ist, gehe ich zu den Haaren über, indem sie mit dunkleren Werten blockiere. ich die Referenz weiter beobachte, mir vielleicht weitere Bereiche auffallen, die korrigiert werden müssen, also werde ich auch diese verfeinern. In diesem Bereich können wir einen kleinen Teil des Ohrs sehen. Also lösche ich diesen Bereich leicht und füge dann das Ohr hinzu. Und das Gleiche gilt für den Ohrring. das Porträt zum Leben zu erwecken, füge ich noch ein paar Feinschliffe wie zum Beispiel lockere Haarsträhnen Diese winzigen Details tragen also dazu bei , dass sich die Skizze natürlicher und vollständiger anfühlt. Bevor Sie fortfahren, werfen Sie einen letzten Blick auf Ihre Referenz und vergleichen Sie sie mit Ihrer Skizze. Versuchen Sie, Bereiche zu identifizieren, die verbessert werden könnten, und nehmen Sie diese Anpassungen jetzt vor. Zum Schluss werde ich die Schatten verstärken. Die markantesten Schattenbereiche in diesem Porträt befinden sich unter den Augenbrauen, unter der Nase und unter dem Kinn, also markiere ich sie zuerst. Wir haben auch weichere Schatten entlang der seitlichen Wangenebene, die heller sind als die Hauptschatten, aber dennoch wichtig für die Definition der Gesichtsstruktur Und damit schließen wir die Skizziersitzung unserer Morgen beginnen wir mit einer brandneuen Phase , wir in die Welt von Gauche Nehmen Sie sich also Zeit und beenden Sie all diese Skizzen, und morgen sehen wir uns in der nächsten Klasse 20. Tag 6: Verstehen von Farbbeziehungen: H Ich begrüße Sie alle heute sechs unserer Herausforderungen. Deshalb haben wir uns in den letzten Tagen darauf konzentriert, die Struktur des Gesichts zu verstehen und die Portraitskizzen zu verbessern Aber ein Porträt wird erst dann wirklich lebendig, wenn wir Farbe einführen Wenn Sie nun jemand sind, der sich durch das Mischen von Farben eingeschüchtert fühlt , machen Sie sich keine Sorgen Sie benötigen nicht Dutzende von Farbtuben ein wunderschönes Porträt zu erstellen Tatsächlich werden Sie in dieser Lektion sehen, wie uns einige Grundfarben dabei helfen können , eine Vielzahl von Hauttönen zu kreieren. Bevor wir mit dem Mischen von Farben beginnen, wollen wir zunächst die Farben verstehen, die wir bereits haben. Deshalb habe ich ein einfaches Farbrad gemalt , das uns helfen wird, Farbbeziehungen zu verstehen. Sie werden feststellen, dass wir von jeder Grundfarbe zwei Versionen haben . Auf dem äußeren Kreis habe ich wärmere Versionen von Rot, Gelb und Blau, während ich auf dem inneren Kreis kühlere Versionen derselben Farben habe. Zwischen ihnen habe ich auch Platz für die Sekundärfarben gelassen , die wir später durch Mischen erzeugen werden . Wenn wir über Farben sprechen, verwenden wir im Allgemeinen die Begriffe warme und kalte Farben. Wenn wir eine Farbe als warm beschreiben, sprechen wir normalerweise von Farben, die uns visuell an Sonnenlicht erinnern. Wie Sie hier sehen können, erinnern uns diese Farben an Sonnenlicht, Feuer, Wärme und auch Energie. Wie Sie sehen können, tendieren diese Farben eher zu Gelb, Orange und Rot. Und zusammen nennen wir diesen Teil der Palette die warmen Farben. Auf der anderen Seite erzeugen coole Farben ein ganz anderes Gefühl. Sie erinnern uns oft an Wasser, Schatten, Entfernung oder sogar kühlere Lichtverhältnisse. Wie Sie auf dieser Seite sehen können, tendiert sie eher zu Blau, der Farbe selbst. Und das tendiert eher zu den Farben Orange und Gelb Das sind also die warmen und kühlen Farben. Jetzt haben wir auch in diesen Farben warme und kühlere Versionen. Nehmen wir also diese beiden Farben. Wie Sie sehen können, sind sie beide rot. Sie haben jedoch leicht unterschiedliche Farbverschiebungen. Wenn ich unterscheiden möchte ob eine Farbe warm oder kalt ist, schaue ich mir einfach an, ob die Farbe eher zu Orange, Gelb oder irgendwelchen Goldtönen tendiert oder ob sie eher zu Blau und der anderen kühleren Seite des Farbkreises tendiert. Wenn du genau hinschaust und diese beiden Rottöne vergleichst, verschiebt sich diese Farbe eher zur gelben Seite, während sich diese leicht zur blauen Seite verschiebt. Unter diesen beiden wäre dies also unser warmes Rot und dies wäre unser kühles Rot. Wenn ich diese beiden Gelbtöne als Beispiel nehme, muss ich, um zu bestimmen, welche warm und welche kühl ist, herausfinden, welche Farbe näher an Orange liegt In diesem Fall tendiert diese Farbe eher zu Orange als diese, und diese Farbe tendiert andererseits eher zur grünen Seite Wie wir im nächsten Teil sehen werden, erhalten wir durch das Mischen von Blau mit Gelb Grün. Ich würde also sagen, dass dieses Gelb tendenziell kühler ist, während das andere eher wärmer ist. Das gleiche Prinzip funktioniert für diese beiden Blues. Schauen Sie sich diese Farben an. Diese ist eher der wärmeren Seite zugewandt, während diese eher der kühleren Seite zugewandt ist , da man deutlich sehen kann , dass dies die Farbe ist, die eher zur Farbe Blau selbst tendiert , während die andere eher zur roten Seite tendiert. Infolgedessen würde dies unser warmes Blau werden, während dies unser kaltes Blau werden würde. Das gibt uns also ein grundlegendes Verständnis von warmen und kühlen Farben. Lassen Sie uns nun die Lücken zwischen unseren Primärfarben füllen. Wenn sich Gelb und Blau vermischen, entsteht eine wunderschöne grüne Quelle Die Grüntöne ändern sich je nach verwendeter Farbe. Wenn ich also mit einer wärmeren Farbe weitermache, wie Sie im äußeren Kreis sehen können, während Sie in der inneren eine viel kühlere Version von Grün erhalten. Ebenso erhalten Sie Orange, wenn wir Rot und Gelb mischen. Und wenn wir Blau und Rot mischen, entsteht ein wunderschönes Violett. Diese Farben werden also Sekundärfarben genannt, weil sie durch Mischen zweier Primärfarben entstehen. Nun möchte ich, dass Sie ein paar Sekunden damit verbringen , einfach dieses Rad zu beobachten. Beachten Sie, wie jede Farbe miteinander verbunden ist. Die Farbmischung erfolgt zufällig. Jede Mischung hat eine Beziehung , die wir später beim Mischen von Hauttönen verwenden. In der nächsten Lektion werden wir diese Farbbeziehungen verwenden, um eine wichtige Frage zu beantworten. Woher kommen Hauttöne eigentlich? Und warum sagen Künstler oft, dass jeder Hautton einfach eine Variante von Braun ist? 21. Tag 6: Erstellen verschiedener Brauntöne: Oh. Wenn Anfänger über Hauttöne nachdenken, stellen sie sich oft eine einzige Farbe vor. Aber wenn man sich echte Menschen anschaut, variieren die Hauttöne enorm. Manche erscheinen golden, manche rötlich, manche sogar oliv und manche wirken sehr dunkel Doch trotz all dieser Unterschiede haben sie alle nur eine gemeinsame Grundierung — braun Fangen wir also mit einem interessanten Experiment an. Also werde ich Rot und Grün miteinander mischen. Beachten Sie, wie die Mischung anfängt, sich in Richtung Braun zu bewegen. Nun, hier ist eine wichtige Frage. Warum ist das passiert? Denken Sie daran, dass Grün keine Grundfarbe ist. Grün besteht aus Gelb und Blau. Als ich also Rot und Grün miteinander mische, habe ich nicht wirklich zwei Farben gemischt. Ich habe tatsächlich Rot, Gelb und Blau kombiniert. Lassen Sie uns das noch einmal testen. Dieses Mal mische ich Blau und Orange. Wie Sie sehen können, bewegen wir uns wieder langsam in Richtung Braun. Und Orange selbst enthält Rot und Gelb, was bedeutet, dass alle drei Grundfarben wieder vorhanden sind. Lassen Sie uns nun einen letzten Test für Gelb und Violett durchführen. Wie Sie sehen können, kommen wir wieder bei Braun an. Da wir unterschiedliche Grundfarben verwendet haben, können Sie bei all diesen Brauntönen eine Verschiebung feststellen, aber der Hauptpunkt ist, dass Rot , Gelb und Blau zusammen die Farbe Braun ergeben Das ist also eines der wichtigsten Konzepte in der Portraitmalerei Immer wenn alle drei Grundfarben im Gleichgewicht zusammenkommen, beginnt sich die Mischung auf natürliche Weise in Richtung Braun zu bewegen. also nur diese braune Farbe verwende, werde ich versuchen, diese Farben separat hinzuzufügen. Also füge ich in einer Charge einfach mehr Gelb hinzu. Obwohl all diese Mischungen braun sind, sehen sie nicht identisch aus. Dieser enthält mehr Gelb, wodurch er wärmer erscheint und ihm ein satteres Aussehen verleiht In der zweiten werde ich mehr Rot hinzufügen. In der dritten werde ich mehr Blau hinzufügen. Langsam können Sie die Veränderungen beobachten, die passieren. Und dieser enthält mehr Blau, wodurch er sich kühler und gedämpfter anfühlt Diese kleinen Veränderungen ermöglichen es uns also , unterschiedliche Hauttöne zu erzeugen Wir kreieren keine völlig neuen Farben. Wir passen einfach das Gleichgewicht zwischen Rot, Gelb und Blau an. Nachdem wir nun verstanden haben, woher Hauttöne kommen, wollen wir lernen, sie gezielt zu kontrollieren. 22. Tag 6: Hautfarbendiagramm: wir nun verstanden haben, wie Hauttöne anhand der drei Grundfarben entstehen, gehen wir noch einen Schritt weiter. Eine der größten Herausforderungen für Anfänger besteht darin, zu wissen , wie man einen Hautton anpasst, nachdem sie ein Grundbraun gemischt haben. Manchmal wirkt eine Farbe zu matt, manchmal fühlt sie sich zu warm an, manchmal muss sie heller, dunkler, satter oder kühler Anstatt Dutzende von Farbrezepten auswendig zu lernen, möchte ich Ihnen zeigen, wie einzelne Farben einen Hautton beeinflussen Um dies verständlicher zu machen, werden wir eine einfache Hauttontabelle Um dieses Diagramm zu erstellen, benötigen wir also Weiß, Gelb, Rot, Blau, gebranntes Umbra und Violett. Und jede Zeile zeigt, was passiert, wenn wir diese Farbe nach und nach in unsere ursprüngliche Hauttonmischung aufnehmen. Bevor wir beginnen, müssen wir eine Grundfarbe erstellen, und das ist einfach ein ausgewogenes Braun , das aus unseren Primärfarben Rot, Gelb und Blau hergestellt wird. Stellen Sie sich das als den Ausgangspunkt vor, von dem aus sich all unsere Hauttöne entwickeln werden. Der Prozess wird also für jede Spalte derselbe sein. Fangen wir also mit Weiß an. Im Gegensatz zu den anderen Farben in dieser Tabelle verschiebt Weiß den Hautton nicht in Richtung einer anderen Farbfamilie. Stattdessen besteht sein Hauptzweck darin , den Wert der Mischung zu ändern. Der Wert bezieht sich einfach darauf, wie hell oder dunkel eine Farbe erscheint. ich also nach und nach mehr Weiß zum ursprünglichen Hautton hinzufüge, stelle ich fest, dass die Mischung heller wird und trotzdem ihren Gesamtcharakter beibehält. Ist ein sehr wichtiges Konzept in der Portraitmalerei, weil wir selten einen einzigen Hautton für ein ganzes Gesicht verwenden . Bereiche, die mehr Licht einfangen, sind häufig hellere Versionen derselben Mischung erforderlich. Indem wir also unterschiedliche Mengen an Weiß hinzufügen, können wir eine Reihe von Farbtönen erzeugen, die später für Glanzlichter und hellere Gesichtsebenen verwendet werden können später für Glanzlichter und hellere Gesichtsebenen verwendet werden und hellere Gesichtsebenen wir nun gesehen haben, wie sich Weiß auf den Wert auswirkt, schauen wir uns an, wie andere Farben den Hautton selbst beeinflussen Für die verbleibenden Zeilen führt Alpha die gewählte Farbe in die Ausgangsmischung ein, um zu beobachten, wie sie den Hautton verändert. Dann füge ich Weiß hinzu, um hellere Versionen dieser Mischungen zu erstellen. Als Nächstes beginnen wir mit Gelb. Wenn ich der Ausgangsmischung nach und nach mehr Gelb hinzufüge, stelle fest, wie der Hautton wärmer und goldener wird. Diese Art von Anpassungen kann also nützlich sein , wenn Sie Portraits mit warmem Licht, sonnenbeschienener Haut oder Hauttönen malen , die Natur aus einen stärkeren goldenen Einfluss haben Je weiter ich voranschreite, desto wärmer und lebendiger wird die Farbe immer wärmer und lebendiger Und wenn Sie immer wieder Weiß hinzufügen, können Sie feststellen, dass die Farbfamilie dieselbe bleibt, die Werte jedoch heller werden. Diese hellere Mischung kann für Glanzlichter und hellere Bereiche des Gesichts nützlich sein . Ich werde für die restlichen Farben genau den gleichen Prozess befolgen. Anstatt mich also auf den Mischprozess selbst zu konzentrieren, möchte ich, dass Sie beobachten, wie jede Farbe das allgemeine Erscheinungsbild des Hauttons beeinflusst. Gehen wir als Nächstes zur Farbe Rot über. Wenn Rot eingeführt wird, beginnen die Hauttöne einen stärkeren rosigen Einfluss zu entwickeln einen stärkeren rosigen Einfluss Dies kann für Bereiche des Gesichts nützlich sein , die von Natur aus stärker durchblutet sind, wie Wangen, Nase, Ohren und Lippen Oh. So kann es auch helfen, warme Hauttöne zu erzeugen. In der Regel wird es jedoch am besten schrittweise hinzugefügt , da es ziemlich schnell überwältigend werden kann Aber sobald Sie Weiß eingeführt haben, können Sie langsam diesen rosigen Effekt erkennen Oh. Als nächstes gehen wir zur Farbe Blau über. Wenn also Blau hinzugefügt wird, wird der Hautton kühler und gedämpfter Und das kann nützlich sein, wenn Hauttöne bei kühleren Lichtverhältnissen gemalt werden oder wenn kühlere Schattenbereiche erzeugt Und weil Blau eine starke Farbe ist, kann schon eine kleine Menge die Mischung erheblich verändern. Wie Sie hier sehen können, der Hautton umso stärker an, je stärker das Blau wird fühlt sich der Hautton umso stärker an, je stärker das Blau wird. Als Nächstes stellen wir verbrannte Umbra vor. Gebrannte Umbra ist eine meiner Lieblingsfarben für die Portraitmalerei. Anstatt also einfach einen Hautton dunkler zu machen, trägt gebrannte Umbra dazu bei, die Mischung zu vertiefen und gleichzeitig ein natürliches Aussehen Das macht es extrem nützlich, wenn tiefere Hauttöne, sattere Schatten und dunklere Werteübergänge erzeugt sattere Schatten und dunklere Werteübergänge Langsam, während wir mit unserer Portraitmalerei fortfahren, können Sie sehen, wo wir all diese Farbe in unsere Hauttöne einführen werden diese Farbe in unsere Hauttöne einführen Wenn ich also von der vorherigen Schicht und dieser aktuellen Schicht mit gebrannter Umbra spreche , können Sie deutlich erkennen, dass Sie mit Blau eine viel kühlere Seite des Hauttons erhalten haben , während Sie den Reichtum und die Wärme bei Verwendung von gebrannter Umbra bewahren konnten die Wärme bei Verwendung von gebrannter Und für die letzte wollen wir mit der Farbe Violett weitermachen Violett kann also einige sehr interessante Variationen erzeugen. Eine kleine Menge Violett kann den Hautton kühlen und den Schattenmischungen mehr Komplexität verleihen. Es ist zwar eine Farbe, die wir vielleicht nicht überall verwenden, aber sie kann unglaublich nützlich sein, wenn wir möchten Schatten satter und weniger flach anfühlen Bei manchen Portraits kann dies also eine Alternative zu Blau sein. Jetzt, da die Farbkarte fast fertig ist, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um sie zu beobachten. Beachten Sie, dass jede Variante mit genau derselben Ausgangsmischung begann . Durch die Einführung einer einzigen Farbe konnten wir jedoch ein breites Spektrum an unterschiedlichen Hauttönen erzeugen . Das ist also eines der wichtigsten Dinge, die über die Portraitmalerei zu verstehen gilt. Das heißt, es handelt sich oft sehr kleine Variationen derselben Mischung. Wenn Sie also eine Referenz malen, versuchen Sie, sich einfache Fragen zu stellen. Fühlt sich dieser Bereich wärmer oder kühler an? Enthält es mehr Gelb, mehr Rot, mehr Blau oder muss es heller sein oder braucht es einfach mehr Tiefe? Sobald Sie anfangen, auf diese Weise zu denken, wird das Mischen von Hauttönen viel einfacher, weil Sie nicht mehr raten, sondern bewusst Anpassungen vornehmen auf dem basieren, was Sie beobachten Dieses Diagramm soll also auswendig gelernt werden. Betrachten Sie es stattdessen als visuellen Leitfaden, der Ihnen hilft zu verstehen, wie verschiedene Farben einen Hautton beeinflussen wir zu den Porträtprojekten übergehen, werden Sie feststellen, dass dieselben Anpassungen immer wieder auftauchen , während wir verschiedene Gesichter, Lichtverhältnisse und Hauttöne malen . Und damit fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir lernen, wie man sich einer Referenz nähert. 23. Tag 6: Wie man sich der Referenz nähert: Lassen Sie uns als Nächstes damit beginnen , zu verstehen , wie Sie sich der Referenz nähern. Für diesen Kurs werden wir diese Pinsel verwenden, zwei flache Pinsel und zwei kleine runde Pinsel. Jetzt studieren wir diese Referenz. Um eine Farbe zu identifizieren und sie mit der Referenz abzugleichen, müssen Sie sie zunächst genau beobachten. Hier drüben kannst du den Schatten sehen. Wie Sie sehen können, ist die Farbe auch auf der anderen Seite der Nase etwas dunkler. Hier kann man einen rötlichen Ton erkennen, und hier hat er eine etwas geringere Intensität Und hier ist die Farbe ziemlich matt, aber hier geht es eher um einen wärmeren Ton Und hier hast du den Rouge-Bereich. Hier sind auch die Highlights präsent. In diesem Fall sieht die Struktur also so aus. Der allererste Schritt, den ich für dieses Projekt tun werde besteht darin, die Schatten mit einer roten Farbe zu identifizieren und zu markieren. Hier können Sie zunächst ein beliebiges Rot verwenden. Beginnen wir also damit, diese Bereiche zu markieren. Das sind die Orte, die für mich ziemlich dunkel aussehen. Also werde ich weitermachen und diese Bereiche streichen. Oh. Jetzt weise ich anderen Werten ein leicht verdünntes Rot zu. So sehen die Schatten also aus, wenn wir beginnen das Porträt in verschiedene Wertegruppen aufzuteilen. Ich lasse den hellsten Wert unangetastet. Jetzt lass die Farbe trocknen. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit sehen , wie man diese Farben mischt. Die Farbe hier geht eher in Richtung einer dunkleren violett-braunen Mischung. Wie Sie wissen, kann Violett durch Mischen von Rot und Blau erzielt werden . Damit dieses Violett etwas brauner aussieht, müssen wir uns seiner Komplementärfarbe zuwenden , der entgegengesetzten Farbe im Rad. Im Grunde können uns diese Farben, wie wir bereits gesehen haben, eine braune Mischung ergeben . also etwas mehr Violett in der Mischung behalten, erhalten Sie hier diese dunkle Farbe, ein Braun, das eher zur Farbe Violett tendiert. Schauen wir uns nun die Hauttöne an und finden heraus , zu welcher Farbe sie tendieren Wenn ich diesen Bereich in diesem Fall anhand der in der Haut vorhandenen Sekundärfarben beschreiben müsste, würde ich sagen, dass er eher in Richtung Violett tendiert Wenn wir zu diesem Teil übergehen, ist dieser Bereich ebenfalls eher violett, fühlt sich aber wärmer an. Der untere Teil ist leicht matt, weshalb ich wieder sagen würde , dass es sich um einen helleren, verdünnten Farbton derselben Farbe Wenn ich Weiß mit dieser Farbe mische, kann ich einen ähnlichen Wert erzielen Auch hier wirkt dieser Bereich wärmer und tendiert eher in Richtung Gelb. Auf diese Weise können Sie also die in einer Referenz vorhandenen Farben identifizieren und verstehen , in welche Richtung sie sich neigen Wir haben hier also gelbe, rote, blaue, weiße und verbrannte Umbra. Ich fange wieder mit der ganz einfachen Mischung an. Jetzt, während ich mische, kannst du sehen, dass die Farbe an dieser Stelle mehr in Richtung Grün Also, was sollte ich in diesem Fall mischen, um braun zu werden? Wir wissen, dass wir durch das Mischen aller drei Grundfarben braun erhalten, aber wenn Ihre Mischung grün aussieht, müssen Sie sie stummschalten, um eine richtige braune Farbe zu erhalten. In diesem Fall müssen Sie die komplementäre Farbe verwenden. Die Farben, die einander entgegengesetzt sind , werden als Komplementärfarben bezeichnet. In diesem Fall sind Blau und Orange komplementär, Gelb und Violett komplementär und Grün und Rot komplementär. Wie Sie sehen können, tendiert dieser Mixer nun eher zu einer grünen Farbe Ich mische jetzt ein bisschen Rot, damit es braun wird. Also nimm ein bisschen Rot und jetzt kannst du sehen, dass wir diese braune Farbe bekommen. Und lass es mich dir noch einmal zeigen. Wenn ich hier zu viel Rot mische, neigt sich die Mischung zu sehr in Richtung Rot Um es zurückzubringen, muss ich Grün hinzufügen. Da wir kein Grün auf der Palette haben, wissen wir, dass Grün durch Mischen von Blau und Gelb erreicht werden kann . Also reinige ich meinen Pinsel, nehme etwas Gelb und dann etwas Blau, und wenn ich sie richtig mische und sie wieder der Mischung hinzufüge, erhalte ich wieder ein richtiges Braun. Das ist also das Konzept, das wir während des gesamten Malprozesses verwenden werden. Verstehe, in welche Richtung sich die Farbe neigt. Wenn sie zu stark zu Grün tendiert , verwenden Sie Wenn es zu stark in Richtung Rot tendiert, verwenden Sie es kostenlos, das wäre Grün Und wenn Sie sich mit Komplementärfarben auskennen, Sie diese problemlos mit den Primärfarben mischen, auch wenn Sie keine bestimmte Farbe auf Ihrer Palette haben keine bestimmte Farbe auf Ihrer Palette problemlos mit den Primärfarben mischen, auch wenn Sie Dieses Konzept ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie verstehen müssen, wenn Sie Hauttöne untersuchen und mischen. Gehen wir mit diesem Set zur nächsten Farbe über. Wie ich bereits erwähnt hatte, tendiert die Farbe eher zu Violett, also nehme ich etwas Rot und Blau und mische sie zusammen. Wenn, egal wie viel du mischst, du immer noch nicht die dunkle Schattenfarbe bekommst. Tun Sie eine Sache, fügen Sie ein wenig verbrannte Umbra hinzu, um es dunkler zu Wie Sie sehen können, behält es immer noch diese warme, satte Farbe. Mit dieser Mischung werde ich also diese dunkleren Schattenbereiche malen, insbesondere um die Nase und die anderen dunklen Bereiche, die ich in der Referenz sehe. Das ist also der zweite Schritt, in dem ich alle dunklen Schatten platziere. Und damit ist diese Phase abgeschlossen. Als Nächstes werde ich, um diese Farben zu mischen, nicht zwei Farben direkt auf dem Papier mischen. Stattdessen erstelle ich eine Übergangsfarbe. Ich gehe zum nächsten dunkelsten Wert in der Referenz über. Da wir in unserer Palette bereits eine gemischte Farbe haben, verwende ich dieselbe Mischung und hellere Das trägt dazu bei, dass das Bild harmonisch bleibt . Deshalb verwende ich dieselbe Palette Zuerst muss ich den Bereich identifizieren, an dem ich gerade arbeite. Ich werde mich auf diesen Bereich konzentrieren. Um die Farbe aufzuhellen, füge ich etwas Weiß hinzu. Wie Sie sehen können, wird die Farbe heller, sobald ich Weiß hinzufüge wird die Farbe heller Ich möchte jedoch nicht, dass es diese violette Qualität verliert. man sich die Referenz genau anschaut, tendiert die Farbe immer noch leicht in Richtung Violett. Also füge ich jetzt zusammen mit Weiß etwas mehr Blau und Rot hinzu. Wenn du diese beiden Farben jetzt vergleichst, kannst du sehen, dass diese einen etwas stärkeren violetten Unterton hat also diese Farbe verwende, fange ich an, die Werte entlang der Nase und in diesen Bereichen hier hinzuzufügen die Werte entlang der Nase und in diesen Bereichen hier Und wo immer ich in der Referenz einen ähnlichen Wert sehe, platziere ich diese Farbe. Und sobald wir uns festgelegt haben, fahren wir mit dem nächsten Wert fort. Dann muss ich für die nächsten Bereiche, die hier und hier sind , die Farbe etwas wärmer halten. Im Vergleich zu dieser Farbe erscheinen diese Bereiche in der Referenz wärmer. Um diese Wärme zu erreichen, müssen wir uns also stärker in Richtung Gelb und Orange bewegen. Dafür nehme ich etwas Rot und Gelb, mische sie zusammen und füge dann ein bisschen Weiß hinzu. Wie Sie sehen können, sieht die Farbe jetzt wärmer aus, aber sie orientiert sich immer noch an unserer bestehenden Hauttonmischung Jetzt füge ich etwas mehr Gelb und schon kannst du die Temperaturänderung erkennen Diese Farbe sieht jetzt besser aus, und damit werde ich diese Bereiche malen. Also werde ich auch diesen Teil mit dieser Farbe malen. Beachten Sie, dass dieser Bereich in der Referenz ziemlich rot ist, also füge ich der Mischung direkt etwas mehr Rot hinzu. Ich möchte immer noch, dass die Farbe braun bleibt, aber einen starken roten Unterton hat. Das ist also die Idee Das sieht viel besser aus. Mit dieser Mischung werde ich also an den Bereichen arbeiten, in denen ich einen ähnlichen Wert sehe. Vorerst lasse ich die weißen Bereiche unangetastet da sie für die wichtigsten Highlights reserviert sind , die wir ganz am Ende hinzufügen werden Wie Sie sehen können, habe ich diese Stellen bewusst für die Highlights belassen Als nächstes füge ich der Mischung für die restlichen Portionen etwas mehr Gelb und Weiß hinzu. Diese Farbe ist noch etwas dunkel, also trage ich sie zuerst auf und helle sie dann weiter Jetzt füge ich neben Weiß noch etwas Gelb hinzu. In diesem Stadium ist die Basisschicht im Wesentlichen fertig. Und damit fülle ich alle verbleibenden Bereiche aus. Sobald diese Schichten getrocknet sind, können Sie zurückgehen und das Porträt verfeinern. Sie können bei Bedarf bestimmte Bereiche abdunkeln und die Werte verstärken Wichtig ist, dass Sie die Schicht zuerst richtig trocknen lassen Nachdem alles gut getrocknet ist, werde ich einige Bereiche noch einmal mit den gleichen Mischungen durchgehen , um das Bild weiter zu verfeinern und anzupassen. Um diese Korrekturen vorzunehmen, benötigen wir noch einige dunkle Farben, also mische ich eine neue Charge Wie Sie sehen können, haben sich die Werte während der Arbeit ziemlich reduziert. Das liegt daran, dass wir bei der vorherigen Ebene geblieben sind, die wir ursprünglich gemalt Infolgedessen sind einige der dunkleren Werte weicher geworden als sie ursprünglich waren Um das zu korrigieren, müssen wir diese dunkleren Werte also wieder ins Porträt bringen wieder ins Porträt also diese dunkle Farbe verwende, werde ich mich umsehen und diese Änderungen vornehmen. Sobald dieser Teil fast vollständig ist, lassen Sie die Schicht vollständig trocknen. Dann kommen wir mit den gleichen Farbmischungen zurück und beginnen mit der Detaillierung des Portraits Hier werden wir also die Funktionen verfeinern und die Werte verstärken , wo immer dies erforderlich ist die Funktionen verfeinern und die Werte verstärken , wo immer dies erforderlich In der Zwischenzeit sind diese Schichten getrocknet, ich gehe um die Nase herum und füge diese Details hinzu. Ich verwende dieselben Farben , die auf der Palette verfügbar sind, und fülle die Umgebung aus. Um diese dunkleren Bereiche zu verfeinern, verwenden wir nun diese dunkle Farbe. Und dafür verwende ich einen runden Pinsel. Im Wesentlichen werde ich dieselbe Farbfamilie verwenden. Also nehme ich etwas verbranntes Umbra, blau und rot. Ich füge etwas mehr Rot und etwas Gelb hinzu, um die dunkle Farbe zu bekommen, die ich brauche. Jetzt können Sie mit einem dünnen Linerpinsel die Bereiche identifizieren und markieren, können Sie mit einem dünnen Linerpinsel die Bereiche identifizieren und markieren in denen Sie der Meinung sind, dass diese dunkleren Werte erforderlich sind. Für den dunkleren Farbton mische ich Blau mit gebrannter Umbra, wodurch die tiefdunkle Farbe entsteht. Dazu füge ich ein bisschen Rot und verwende es, um diese Details hier drüben zu platzieren. Wenn ich als Nächstes etwas mehr Rot hinzufüge, kann ich hier eine warme, dunklere Farbe bekommen. Ich verwende ein sehr leicht verdünntes Waschmittel aus dieser Mischung und überarbeite diese Bereiche, überarbeite diese Bereiche ohne die vorherigen Schichten zu stören, und ich werde jetzt die Schatten verstärken. Ich möchte noch einmal betonen , dass es sich um eine sehr leichte Waschung handelt , bei der ich die darunter liegenden Schichten nicht störe. Wie ihr seht, versuche ich nicht, die vorherigen Schichten komplett zu übermalen. Stattdessen kontrolliere ich meine Pinselstriche so, dass sie die darunter liegenden Ebenen nicht stören Deshalb wende ich das nur dort an, wo es erforderlich ist , und vermeide so, das Porträt zu überarbeiten verwende jetzt etwas Weiß Ich verwende jetzt etwas Weiß und füge ein paar hellere Bereiche Ich denke, dieser Teil könnte ein kleines Highlight gebrauchen, also verwende ich dieselbe weiße Mischung, um das Highlight zu markieren. Vertrauen Sie also dem Prozess und nehmen Sie sich Zeit. Diese letzten Anpassungen mögen klein erscheinen, aber sie können einen großen Unterschied machen darum geht, das Porträt zusammenzustellen. So werden wir also in den kommenden Kursen an die Portraits herangehen und sie malen indem wir zuerst die verschiedenen Werte in der Referenz identifizieren und dann die Farben entsprechend mischen basierend auf den Erkenntnissen, die Sie in diesem Kurs gewonnen haben. weiter wir vorankommen, desto sicherer wirst du darin werden, Farben zu analysieren, Werte zu verstehen und selbst genaue Hauttöne zu kreieren selbst genaue Hauttöne zu 24. Tag 6 : Vorschau der Malsitzung: In den kommenden Kursen werden wir also damit beginnen, die Portraits zu malen , die wir bereits skizziert haben Wir werden also zunächst verstehen, wie ich ein Porträt in kleinere, überschaubare Schritte unterteile Jedes Porträt wird in einfache Lektionen unterteilt , sodass Sie jeweils auf ein Konzept konzentrieren und den Prozess besser verstehen können. Am Anfang kann das Malen eines Portraits etwas einschüchternd wirken, weil es um so viele Details, Farben und Werte geht. Machen Sie sich aber nicht zu viele Gedanken darüber, alles perfekt zu machen alles Das Hauptziel dabei ist es, mit jedem Porträt, das du malst, besser zu mit jedem Porträt, das du malst, besser Anstatt sich also auf das Endergebnis zu konzentrieren, achten Sie darauf, was Sie aus jeder Lektion lernen. Beobachten Sie also Ihre Fehler, verstehen Sie, warum sie passiert sind, und nutzen Sie sie als Gelegenheit, sich zu verbessern. Wenn Sie jemals verwirrt sind oder Fragen haben, Sie mich gerne im Diskussions-Tab unten fragen. Ich helfe Ihnen immer gerne weiter. Außerdem kann sich das Tempo des Malunterrichts im Vergleich zum Skizzierunterricht etwas schneller anfühlen. Zögern Sie also nicht, das Video zu verlangsamen, wo immer es nötig Du kannst dir die Lektion sogar mehr als einmal ansehen. Ich empfehle sogar dringend, sich die gesamte Klasse einmal anzusehen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. also beim ersten Betrachten darauf, Konzentrieren Sie sich also beim ersten Betrachten darauf, die Konzepte zu verstehen, wie ich an das Porträt herangehe, wie ich meine Pinselstriche verwende und wie ich die Farben mische. Bei Ihrer zweiten Besichtigung können Sie dann Schritt für Schritt mit mir zusammen malen. Das ist es. Wir schließen den sechsten Tag ab. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Wir sehen uns morgen mit unserem ersten Portraitgemälde. 25. Tag 7: Basisschicht: Abschließend begrüße ich euch alle zur heutigen Ausgabe unserer zehntägigen Challenge, bei der unserer zehntägigen Challenge, bei wir mit unseren farbigen Portraits beginnen werden Kehren wir also zu unserem ersten Porträt zurück. Der erste Schritt besteht darin, alle dunklen Bleistiftstriche zu entfernen Ich benutze einen DB-Radierer , um den Graphit aus der Skizze herauszuheben Also lösche es nicht vollständig. Wir sollten immer noch in der Lage sein, die Richtlinien und Grundwerte darunter zu sehen . Auf diese Weise bleiben unsere Richtlinien also erhalten. Das sind also die Pinsel, die ich verwende, zwei Flachpinsel und zwei kleine runde Pinsel. Der Grund, warum ich einen kleinen, dünnen Flachpinsel verwende ist, dass unser Porträt klein ist, sodass wir keine größeren Pinsel benötigen. Unser erster Schritt besteht nun darin, die erste Basisschicht mit der Farbe Rot aufzutragen. Also nehme ich etwas Rot, verdünne es und füge mit einem dünnen Rundpinsel und füge mit einem dünnen Rundpinsel alle Schatten hinzu , die ich auf der Referenz sehe. Jetzt fange ich mit den Augen an. Dies ist also unser primärer Schritt, bei dem wir alle Werte des Portraits zuweisen , bevor wir mit dem Mischen der Hauttöne beginnen. Im Grunde werden wir diese Basisschicht mit Farbe überlagern. Wo auch immer Sie dunklere Werte in der Referenz finden, fahren Sie fort und verwenden Sie diese Farbe Als Nächstes gehe ich zur Nase über. Wie Sie sehen können, haben die Nasenlöcher einen ziemlich dunklen Wert. Nicht nur, dass der Schatten unter der Nase auch dunkel ist. Nun, wir werden es jetzt nicht malen. Also markiere ich zuerst die Form der Nase. Also hier werde ich zuerst alle Details mit einem dünnen Pinsel skizzieren und dann zu einem größeren Pinsel wechseln. Jetzt, wo die kleineren Details fertig sind, verwende ich einen Flachpinsel. Jetzt verdünne ich die Farbe etwas mehr und markiere dann die größeren Schattenbereiche , die ich in der Referenz sehe. Mit diesem Flachpinsel passe ich den Winkel an, in dem ich den Pinsel halte, und füge die Schatten hinzu. Das sind also ein paar Pinselstriche, die ich häufig verwende. Ich benutze entweder die flache Seite oder halte sie schräg, um verschiedene Striche zu erzielen, genau wie wir es gestern gesehen haben. Das ist es also, was wir in der heutigen Klasse anwenden. Als Nächstes fügen wir auch einige Schatten unter den Augen hinzu. Halte den Pinsel schräg und markiere diese Schatten überall dort, wo du sie in der Referenz siehst Wir hatten diese Schattenbereiche auch schon früher erwähnt, also füge ich sie jetzt Als nächstes haben wir unter den Lippen einen weiteren Schattenbereich. Und entlang der Wangenfläche , die wir ursprünglich markiert hatten, können Sie ihn auch dort erkennen Auch auf der anderen Seite, wo immer ich einen Wert finde, der etwas dunkler als der Mittelton der Haut ist , füge ich diese rote Farbe Für die Jahre sind die Werte schon etwas dunkler, also markiere ich sie auch. Auf die gleiche Weise können Sie den Hals hinzufügen. Auch hier werde ich die wichtigsten Schattenbereiche abdunkeln, besonders unter der Nase und unter den Lippen Jetzt verdünne ich die Farbe etwas weiter und markiere die Seitenflächen der Nase sowie die untere Ebene der Nase Als nächstes verwende ich diese verdünnte Farbe für die Lippen. Wie Sie sehen können, gibt es hier verschiedene Rottöne. Anfangs haben wir ein dunkleres Rot verwendet, aber im nächsten Schritt, wenn wir es verdünnen, können wir die Wertverschiebung sehen. Das hilft uns also, einen weicheren Übergang zwischen den Schatten und den Mitteltönen zu erzielen einen weicheren Übergang zwischen den Schatten und den Mitteltönen Wenn Sie dann die Referenz beachten, können Sie einige dunklere Bereiche auf der Stirn erkennen Ich markiere diese Bereiche mit diesem leichten Waschmittel und ziehe die Farbe vorsichtig nach unten in Richtung Hals Beobachten Sie nun die Referenz genau und fügen Sie sie überall dort hinzu, wo Sie der Meinung sind, dass diese Basisschicht benötigt wird . Als nächstes gehen wir zu den Haaren über. Da das Haar schon ziemlich dunkel ist, verwenden wir hier kein Rot. Verdünnen Sie stattdessen etwas verbranntes Umbra und decken Sie damit die Haarpartie vollständig ab. Beobachten Sie also die Gesamtform und Sie können sie mit dieser verbrannten Umbra füllen. Ich finde das Ohr etwas kleiner als es sein sollte, also werde ich das schnell korrigieren , indem ich noch einmal die rote Mischung verwende. Und damit ist unsere erste Schicht fertig. Lassen Sie uns diese Farbe nun trocknen lassen, bevor wir mit der nächsten Phase des Gemäldes fortfahren. 26. Tag 7: Pinselstriche: Falls du dich fragst, wie ich mit einem kleinen Flachpinsel vollständig gemalt habe. Hier finden Sie alles, was Sie wissen müssen. Da ich einen dünnen Pinsel verwende, werde ich keine großen Striche gleichzeitig machen. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, sind meine Pinselstriche normalerweise sehr klein. Je nachdem, in welchem Bereich ich male, passe ich die Größe und Richtung meiner Pinselstriche an. Da das Bild ziemlich klein ist, auch die Striche, die ich verwende, klein, ebenso wie die Größe. Wenn ich zum Beispiel eine Nase ohne Richtlinien skizzieren müsste , müsste ich in der Lage sein, ihre Form mit dem Pinsel selbst zu konstruieren . Sie sich also beim Bemalen der Haut Stellen Sie sich also beim Bemalen der Haut den Pinsel als Zeichenwerkzeug vor. Bewegen Sie ihn nun in die gleiche Richtung, in der Sie normalerweise mit einem Bleistift skizzieren würden. Aber dieses Mal machen wir es mit Farbe. Das wäre hier der einzige Unterschied. Also hier ist ein kurzer Zeitraffer wie ich das Portrait grob aufbaue Beachten Sie, wie ich schrittweise kleine Kontrollpinselstriche verwende kleine Kontrollpinselstriche , um die Merkmale zu formen und das Bild zu verfeinern Dieser Vorgang wird also mit etwas Übung viel einfacher Nehmen Sie sich Zeit, verstehen die Richtung der Striche und beginnen Sie dann. Da die Farbe, die ich verwende, ziemlich verdünnt ist, werden Sie den Unterschied nicht vollständig erkennen können, aber Sie können trotzdem die Pinselstriche erkennen, die ich verwende. Versuchen Sie nun, zuerst ein paar kleine Formen wie diese zu machen, und so werden Sie im Grunde mit Ihrem Pinsel arbeiten. Und genau das werde ich beim Malen tun. Achte auf die Richtung , in die ich den Pinsel neige. Wenn Sie also die Ebenen und die Struktur des Gesichts gut verstehen , wird das Anwenden dieser Striche viel einfacher Das geht langsam mit etwas Übung, Sie werden sich mit diesen Strichen wohler fühlen. Das ist also alles über die Pinselstriche. Der Schlüssel liegt darin, kleine Kontrollstriche zu verwenden und der Form des Porträts zu folgen , anstatt zufällige Markierungen zu machen. 27. Tag 7: Dunkler Hautton: Fangen wir jetzt an, die Farben zu mischen. Nimm etwas Gelb, Rot und ein bisschen Blau. Zuerst mische ich eine braune Grundfarbe. Wie Sie sehen können, passe ich die Mischung langsam an, bis ich die Farbe habe, die ich benötige. Achten Sie also darauf, eine gute Menge Farbe zu mischen. Da wir zuerst mit den dunkleren Werten beginnen, füge ich dieser Mischung etwas verbranntes Umbra hinzu. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Farbe eine glatte Konsistenz hat. Jetzt verwende ich einen kleinen Flachpinsel und male zunächst die dunkelsten Schatten , die ich auf dem Porträt sehe Ich fange mit den Augenbrauen und den Augen an. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, diese kleinen Details mit einem Flachpinsel zu malen , können Sie gerne mit einem Linerpinsel oder einem kleinen runden Pinsel beginnen . Nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt. Es ist ein sehr langsamer Prozess, da wir zuerst versuchen zu verstehen, wo die Schatten platziert sind , bevor wir die Farbe auftragen, sodass Sie sich nicht beeilen müssen, sich Zeit nehmen und mit dem Malen beginnen müssen. Als Nächstes gehe ich zur Nase über. Ich finde, die Farbe ist etwas zu dunkel, also füge ich ein wenig Rot hinzu, um das auszugleichen. Mit dieser Mischung male ich die Schatten unter den Augenbrauen und auch um die Augen herum. Ich markiere auch diesen Bereich , in dem die Schatten unter der Nase liegen. Als Nächstes gehen wir zu den Lippen über, insbesondere in dem Bereich, der dunkler ist. Danach werde ich den Hals malen. Wie Sie sehen können, liegt der größte Teil des Halses im Schatten, also werde ich auch dort diese dunklere Mischung verwenden. Sobald das markiert ist, vergiss die Ohren nicht. Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit, um die Referenz noch einmal zu beobachten. Als Nächstes mischen wir einen helleren Hautton indem wir derselben Mischung Weiß hinzufügen. Um den Hautton wärmer zu machen, füge ich auch etwas mehr Gelb und Rot hinzu. Sie können die Farben so lange anpassen, bis Sie eine hellere Version dieser vorherigen Mischung erhalten. Sie also auch beim Hinzufügen von Weiß darauf, dass es nicht matschig aussieht Stattdessen können Sie weiterhin Rot - und Gelbtöne hinzufügen , um die Farbe auszugleichen Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie der Theorie der komplementären Farben folgen um die Hauttöne anzupassen Also werde ich diese kleinen Anpassungen bis ich den nächsten Wert erhalte. Bevor Sie Ihr Porträt direkt anprobieren, können Sie es auch auf einem Blatt Papier ausprobieren und dann sehen. Bei der nächsten Farbe werden wir sie also, wie bereits erwähnt, in der Nähe der dunkleren Farbe platzieren. Dies trägt also dazu bei, einen reibungslosen Übergang zwischen den Werten zu schaffen . Lassen Sie sich auch hier Zeit. Zu verstehen, wo jeder Wert hingehört, ist einer der wichtigsten Teile der Portraitmalerei. Beeilen Sie sich also nicht mit diesem Prozess. Wie Sie sehen können, habe ich in diesem Video keine Schnitte vorgenommen weil ich möchte, dass Sie sehen, wie langsam und schrittweise dieser Prozess wirklich ist. Als ich anfing, Portraits zu malen, habe ich fast doppelt oder dreimal so lange gebraucht Mit etwas Übung werden sich also sowohl Ihre Geschwindigkeit Farbgenauigkeit auf natürliche Weise verbessern Seien Sie also geduldig mit sich selbst, auch wenn Sie nicht sofort genau die gewünschten Farben erhalten . Ich habe dieser Farbe etwas mehr Weiß hinzugefügt. ich das verwende, fange ich an, den nächsten Wert zu zeichnen, den ich in der Referenz sehe. Die meisten dieser Bereiche befinden sich direkt neben den dunkleren Schatten, die wir zuvor gemalt haben, insbesondere um die Augen herum und entlang der seitlichen Wangenfläche Wo wir zuvor die seitliche Wangenfläche mit Rot platziert hatten , können Sie nun diesen Bereich mit der Hauttonmischung übermalen diesen Bereich mit der Hauttonmischung Mischen Sie es langsam mit den umliegenden Bereichen und ziehen Sie die Farbe nach unten in Richtung Kinn Dies trägt also zu einem reibungslosen Übergang zwischen den verschiedenen Werten bei. Damit sind die dunkleren Bereiche jetzt überlagert. Warten wir nun, bis diese Schicht leicht getrocknet ist, und fahren wir dann mit den helleren fort. 28. Tag 7: Helle Hauttöne: Lassen Sie uns nun dieselbe Farbe nehmen und sie weiter aufhellen, indem Weiß hinzufügen, während wir uns nun den helleren Werten nähern Das ist die Farbe, die ich jetzt habe, aber ich möchte, dass sie etwas wärmer und etwas heller Also füge ich ein bisschen Weiß und Gelb hinzu. Wie Sie sehen können, gibt es jetzt eine merkliche Veränderung in der Farbe. Mit dieser Mischung fülle ich die Bereiche um die Augen , die wir zuvor hinterlassen hatten. Auch hier blockiere ich einfach die Bereiche, in denen ich einen ähnlichen Wert in der Referenz sehe. Nehmen Sie sich also Zeit, beobachten Sie genau und fahren Sie dann fort. Für den Wangenbereich füge ich der Mischung einen Hauch von Rot hinzu, da die Wangen normalerweise einen wärmeren Ton und eher einen rosafarbenen Ton haben und eher einen rosafarbenen Das ist der Grund, warum ich der Mischung etwas Rot hinzugefügt habe etwas Rot hinzugefügt Jetzt verwende ich dieselbe Farbe und male auch die Seitenebene der Nase, sobald ich finde, dass der Wert zu diesem passt. Jetzt male ich damit den Bereich zwischen der Nase und den Lippen. bei der Arbeit an der Nase etwas mehr Zeit, Nehmen Sie sich bei der Arbeit an der Nase etwas mehr Zeit, um die subtilen Wertänderungen zu untersuchen , bevor Sie die Farbe auftragen. Ich verwende diese Farbe auch an der Seite der Wange und etwas oberhalb der Augen Dann gehe ich zur Stirn über und fülle den größten Teil des Bereichs mit derselben Mischung Nehmen Sie sich in jeder Phase einen Moment Zeit, um Ihr Porträt zu analysieren, bevor Sie weitermachen Wie Sie sehen können, habe ich jetzt den größten Teil der Stirn bedeckt und auch etwas Platz für die Highlights gelassen Um den nächsten helleren Wert zu erzielen, habe ich der Mischung mehr Weiß und Gelb hinzugefügt Wenn Sie sich bei der Farbe nicht sicher sind, Sie gerne einen kurzen Mustertest durchführen bevor Sie sie auf Ihr Porträt auftragen Jetzt fülle ich langsam die verbleibenden Bereiche mit diesen helleren Tönen Wenn Sie der Meinung sind, dass ein Wert dann richtig ist, mischen Sie eine leichte Variation der Farben, die Sie bereits verwendet haben , anstatt eine völlig neue zu erstellen. Da wir bereits eine dunklere Grundfarbe vorbereitet haben, werde ich weiterhin neue Farbtöne aus dieser Mischung erstellen. Das ist der Grund, warum du auf meiner Mischpalette nur zwei Mischungen sehen kannst auf meiner Mischpalette nur zwei Mischungen Das trägt also dazu bei, die Harmonie im gesamten Porträt aufrechtzuerhalten, und das Mischen völlig neuer Farbchargen kann manchmal zu unerwünschten Farbverschiebungen Aus diesem Grund ist es immer hilfreich, zu Beginn eine gute Menge Ihrer Grundfarbe zu mischen , damit Sie verschiedene Hauttonvariationen erzielen können verschiedene Hauttonvariationen Für den nächsten helleren Farbton verwende ich wieder dieselbe Mischung und füge einfach mehr Weiß und Gelb hinzu. Ich werde diese Farbe jetzt verwenden, um die hervorgehobenen Bereiche zu malen , die wir zuvor bewusst unangetastet gelassen Wie Sie sehen können, ist diese neue Mischung heller als alle vorherigen Farben in unserer Palette Jetzt füge ich ein wenig Rot hinzu und verwende es an den Nasenbereichen , in denen die Haut wärmer erscheint. Füllen Sie langsam alle Bereiche oder Lücken im Porträt mit diesen Farben aus. Wie Sie sehen können, verwende ich sehr kleine Pinselstriche eher sehr kleine Pinselstriche als sehr detaillierte Striche. Auf diese Weise können Sie das Porträt auch mit jeweils einem Abschnitt erstellen . Sobald der größte Teil des Gesichts bedeckt ist, korrigieren und verfeinern Sie sanft alle Bereiche, die angepasst werden müssen, mit diesen helleren Tönen . Was das Ohr angeht, mische ich eine dunklere Farbe, die eher zum Rot tendiert. Dann verwende ich diese Mischung, um die Ohren zu bemalen und diese wärmeren Schattentöne zurückzubringen. Auf diese Weise haben wir unsere erste Hauttonschicht vollständig fertiggestellt . 29. Tag 7: Malen Sie Ihre Haare: Zwischenzeit, während die Farbe trocknet, gehen wir zu den Haaren über. Dafür verwende ich eine dunklere Mischung aus gebranntem Umbra und Blau, da wir Schwarz nicht direkt im Porträt verwenden. Mischen Sie also diese beiden Farben, bis Sie ein sattes Dunkelbraun erhalten. Mit dieser Mischung fülle ich den gesamten Bereich aus, den wir zuvor für das Haar markiert hatten , und konzentriere mich darauf, die gesamte Form zu blockieren, anstatt einzelne Strähnen zu blockieren, denn im Moment unser erstes Ziel darin, den gesamten Bereich auszufüllen. Wenn wir mit den Haaren fertig sind, die Farbe auf dem Gesicht vielleicht angefangen zu trocknen. nun mit der sicheren dunklen Mischung wir nun mit der sicheren dunklen Mischung zurück und verstärken einige der dunkleren Details. Ich beginne mit den Augenbrauen und gehe dann zu den Pupillen, Nasenlöchern und auch den Augenwinkeln über Diese kleinen Details tragen also dazu bei, dem Porträt mehr Kontrast und Definition zu verleihen Porträt mehr Kontrast und Definition zu Nehmen Sie sich also Zeit und beschreiben Sie diese Bereiche detailliert. 30. Tag 7: Augen und Umgebung: Für diesen Teil werden wir einen kleinen Rundpinsel verwenden , da wir uns mit den feineren Details befassen Nehmen Sie zuerst etwas Weiß und mischen Sie es mit unserer vorherigen dunkelbraunen Mischung Außerdem können Sie ein bisschen Blau hinzufügen. Also werden wir diese Farbe für die Augen verwenden. Ich bevorzuge es, reines Weiß nicht direkt zu verwenden , da reines Weiß und reines Schwarz bei Portraits oft zu hart wirken können. Deshalb dämpfen wir diese Farbe leicht, um ein viel natürlicheres Aussehen zu erzielen Mit etwas Rot markiere ich die inneren und äußeren Augenwinkel leicht inneren und äußeren Augenwinkel Diese Details sind in der Referenz also ziemlich subtil, also halte sie weich und minimal. Sie können jetzt die Augenpartie mit dieser Farbe verfeinern , bis Sie damit zufrieden sind. Mir ist auch ein kleiner Bereich um das Auge herum aufgefallen , den ich vorher nicht gemalt hatte, also werde ich auch diesen schnell ausfüllen . Als Nächstes mischen wir eine dunklere Farbe. Ich verwende eine vorherige braune Mischung und füge etwas Rot hinzu, weil ich möchte, dass die Schatten etwas warm bleiben und nicht zu gedämpft werden Mit dieser Mischung fange ich an, die Linien um die Augen herum zu definieren Dazu gehören auch die Falten über und unter ihnen. Früher haben wir nur die Augen blockiert, aber jetzt beginnen wir, die feineren Details hinzuzufügen In diesem Stadium verfeinere ich auch die Augenbrauen. Wenn all diese Details zusammenkommen, fühlt sich das Porträt viel vollständiger an. Schauen Sie sich wie immer Ihre Referenz an und finden Sie heraus was angepasst werden muss und welche Farben erforderlich sind. In diesem Porträt strebe ich ein wärmeres Aussehen an, weshalb ich mehr Rot in die Mischung einfüge. Inzwischen sollte die helle Farbe, die wir in die Augen gemalt haben , trocken sein, also gehe ich zurück und füge die dunkleren Details hinzu, um die Augen noch besser zu definieren. Während wir diese kleineren Details weiter verfeinern, können Sie jetzt sehen, wie das Porträt langsam zum Leben erwacht Nicht nur die E-Details. können Sie auch einige subtile Linien direkt darunter feststellen Referenz können Sie auch einige subtile Linien direkt darunter feststellen. Also werde ich auch diese hinzufügen, um den Augen etwas mehr Struktur zu geben. Jetzt gehe ich langsam zur Nase über. Schauen Sie sich Ihre Palette an Wenn Sie bereits eine Farbe mit einem ähnlichen Wert haben, können Sie diese gerne verwenden, anstatt eine neue zu mischen. verwende also die dunklere Mischung , die ich bereits auf meiner Palette habe, und male die Schatten um die Nase herum. Der gleiche Ansatz kann auch für die Ohren angewendet werden. Denken Sie daran, dass Sie nicht bei jedem Wert zu 100% genau sein müssen. Da dies erst der Anfang ist, ein gutes Gesamtverständnis von Licht und reicht oft ein gutes Gesamtverständnis von Licht und Schatten um ein gutes, überzeugendes Porträt zu erzielen. Konzentrieren Sie sich also darauf, die Werte zu verstehen indem Sie Ihr Gemälde mit einer Referenz vergleichen. Als Nächstes verwende ich diese dunkle Farbe an der Seite des Halses und direkt unter dem Kinn. dabei darauf, dass Sie die vorherige Ebene nicht stören Tragen Sie die Farbe stattdessen vorsichtig auf die Oberseite auf. Wenn ich mir jetzt die Nase ansehe, finde ich, die helleren Farben etwas zu blass erscheinen dass die helleren Farben etwas zu blass erscheinen. Um etwas Wärme zurückzubringen, füge ich unserem helleren Hautton ein wenig Rot hinzu und verwende diese Mischung im Nasenbereich. Oh in diesem Stadium, analysiere dein Bild weiter und nimm kleine Korrekturen vor, wo immer es nötig Arbeiten Sie also schrittweise und tragen Sie die Farbe auf, ohne die darunter liegenden Farben zu stören Also das ist die Hauptsache , auf die du dich konzentrieren musst. Die Nase erfordert oft die meiste Aufmerksamkeit, da die Ebenen und die Schatten eine wichtige Rolle bei der Definition der Struktur spielen . Mit der gleichen Mischung füge ich auch ein paar subtile Details rund um das Eis hinzu, damit alles besser zusammengefügt wird. Und damit warten wir, bis diese Schicht getrocknet ist. 31. Tag 7: Lippen malen: Als nächstes gehen wir zu den Lippen über. Ich beginne mit der gleichen dunklen Mischung , die wir bereits auf der Palette haben. Dazu füge ich etwas Rot hinzu. Und da die Mischung jetzt mehr in Richtung Rot tendiert, füge ich ein bisschen Blau hinzu, um sie etwas dunkler zu Versuchen Sie beim Malen von Lippen, keine direkten Farben direkt aus der Tube zu verwenden Vermeiden Sie es auch, einfach Weiß mit Rot zu mischen und dies als Lippenfarbe zu verwenden. Wenn Sie eine echte Referenz genau beobachten, werden Sie feststellen, dass die Lippen genau wie die Hauttöne eine Vielzahl subtiler Farbverschiebungen aufweisen . Das Mischen einiger Variationen hilft uns, ein viel natürlicheres Ergebnis zu erzielen. Mit dieser dunkleren Mischung skizziert Alpha die Lippen entsprechend der Referenz. Sobald der Umriss fertig ist, können wir die gleiche Farbe langsam anpassen indem wir bei Bedarf Rot und Weiß hinzufügen. Die Mittellinie der Lippen ist normalerweise der dunkelste Bereich, also werde ich das zuerst festlegen H Dann werde ich die Mischung aufhellen, indem ich etwas Weiß hinzufüge, da in dieser Referenz die Unterlippe viel heller erscheint als die Oberlippe Wenn Sie Wertunterschiede feststellen, die Farben gerne entsprechend anpassen Für die Unterlippe werde ich sie nicht komplett mit einer Farbe füllen. Stattdessen definiere ich zuerst den Umriss und füge dann der Mitte eine wärmere, hellere Farbe hinzu. Dafür habe ich der Mischung etwas mehr Rot und Weiß hinzugefügt . Als Nächstes gehe ich zurück zur Nase. Die untere Ebene der Nase erscheint als Referenz ziemlich dunkel, daher werde ich diesen Bereich mit derselben Mischung stärken. Jetzt füge ich etwas Weiß und etwas mehr Rot hinzu, weil ich möchte, dass sich der Wangenbereich zu einem wärmeren rötlichen Ton neigt also diese Farbe verwende, werde ich den Wangenbereich leicht überarbeiten Wie ich bereits erwähnt habe, vermeiden Sie es, die vorherige Ebene zu stören Lass die Farbe auf der Oberseite sitzen und baue deine Farben langsam durch Schichten Stellen Sie also sicher, dass Ihre erste Schicht vollständig trocken ist , bevor Sie erneut mit dem Schichten beginnen Okay. Wenn sich eine Kante zu scharf anfühlt, können Sie sie weicher machen, indem einen etwas helleren Wert neben den dunkleren Auch wenn die Mischung nicht sofort sichtbar ist, macht sie sich erst bemerkbar , wenn die Farbe vollständig getrocknet ist Wenn Sie also mit Gauche noch nicht vertraut sind, denken Sie daran, dass hellere Farben oft etwas dunkler trocknen, während dunklere Farben dazu neigen, etwas heller zu trocknen Aus diesem Grund erscheinen einige der Schatten, die beim Malen sehr dunkel aussahen , nach dem Trocknen jetzt weicher also eine hellere Mischung verwende, füge ich auch subtile Details im Kinnbereich Während der Arbeit vergleiche ich mein Bild ständig mit einer Referenz und nehme entsprechend kleine Anpassungen vor. nun darauf, im Bereich der Nase und rund um die Augen Achten Sie nun darauf, im Bereich der Nase und rund um die Augen etwas Platz für die Highlights zu lassen. Diese helleren Bereiche tragen tatsächlich dazu bei unseren Portraits Tiefe und Struktur zu verleihen. Als Nächstes fülle ich die verbleibenden Bereiche des Halses und der Schulter. Wenn Sie einmal an einem Bereich gearbeitet haben, vermeiden Sie es, ihn zu überlasten. Wenn Sie sich bei einem Abschnitt nicht sicher sind, lassen Sie ihn zuerst trocknen und kommen Sie dann später wieder, um den Korrekturteil Ich habe zum Beispiel das Gefühl, dass der Bereich um die Lippen herum etwas zu klein ist. Deshalb verwende ich diese Farbe, um eine kleine Korrektur vorzunehmen und die Proportionen anzupassen. 32. Tag 7: Verbesserung der Haut: Jetzt, wo die meisten Schichten getrocknet sind, habe ich das Gefühl, dass einige Bereiche der Hauttöne immer noch etwas flach aussehen. Lassen Sie uns also ein paar Korrekturen an den helleren Bereichen vornehmen. Dafür mische ich etwas Weiß mit der erforderlichen Menge Gelb und ein bisschen von einer früheren dunklen Mischung. Mit dieser Farbe fange ich an, die Bereiche anzupassen , die auf natürliche Weise mehr Licht auf das Gesicht bekommen. Wie Sie sehen können, handelt es sich bei diesen Bereichen normalerweise um den Nasenrücken, die Seitenebenen der Nase, über den Augen, die Stirn, den Bereich zwischen Nase und Lippen und direkt über dem Kinn Da dies die Hauptbereiche sind , die normalerweise Licht einfangen, sollten Sie beim Malen darauf achten Vergleichen Sie gleichzeitig Ihr Gemälde mit einer Referenz und nehmen kleine Korrekturen vor, wo immer Sie sie für erforderlich halten. Zum jetzigen Zeitpunkt fügen wir keine starken Akzente hinzu. Stattdessen verfeinern wir die helleren Werte und sorgen einen viel glatteren Übergang zwischen den verschiedenen Hauttönen Diese kleinen Anpassungen können also einen großen Unterschied machen , wenn es darum geht, dem Gemälde mehr Tiefe und Form zu Sie können die helleren Werte auch im Wangenknochenbereich sehen im Wangenknochenbereich sehen Also werde ich auch das hinzufügen. Sobald Sie damit fertig sind , warten Sie, bis diese Schichten getrocknet sind, und wenn es getrocknet ist, fahren wir mit dem nächsten Teil 33. Tag 7: Wiederherstellung der Schärfe: Jetzt, wo wir alle helleren Töne korrigiert und platziert haben , fängt das Portrait an, sich zu fügen. Aufgrund der Schichtung, die wir in den vorherigen Schritten vorgenommen haben, sind einige der dunkleren Details jedoch wir in den vorherigen Schritten vorgenommen haben, weicher geworden, wodurch das Porträt etwas an Schärfe verloren hat Um diese Definition wiederherzustellen, beginnen wir langsam wieder mit dem Rendern der dunkleren Bereiche Dafür mische ich unsere dunkelste Farbe mit gebranntem Umbra, Rot und Blau, genau wie wir es zuvor vorbereitet haben Sobald Sie eine reichhaltige Mischung fertig haben, beginnen Sie erneut mit den Bereichen, in denen die Details leicht verblasst sind Ich beginne also mit den Augenbrauen, Augen, Nasenbohrern und den Schattenbereichen rund um die Dies sind die Merkmale, die normalerweise den meisten Kontrast benötigen Nehmen Sie sich also Zeit und beachten Sie die Referenz genau. Derzeit fügen wir keine neuen Details hinzu. Wir verstärken lediglich die bestehenden und verbessern den Kontrast. Sie können auch die Schatten unter der Nase, unter den Lippen und entlang des Halses abdunkeln , wo immer dies erforderlich Kleine Korrekturen wie diese helfen dabei, die Tiefe wiederherzustellen und das Porträt viel raffinierter aussehen zu lassen Wie Sie sehen, werden Sie feststellen, dass das Porträt langsam seine Schärfe und auch die Struktur wiedererlangt Schauen Sie sich also weiterhin die Referenz an und identifizieren Sie die Bereiche, in denen die Werte dunkler sein müssen Die Mischung, die wir zuvor verwendet haben, war etwas heller, aber diese neue Mischung ist viel dunkler, sodass die Details besser zur Geltung kommen. Mit dieser Farbe fange ich an, die Lippen zu verfeinern. Während ich den Umriss und die Mittellinie definiere, können Sie bereits sehen, wie die Lippen beginnen, ihre Form anzunehmen Ich werde dieselbe Mischung auch verwenden, um die Schatten unter ihnen zu verstärken. Und vergiss die Jahre nicht. Sie enthalten auch einige dunklere Werte , die helfen, ihre Struktur zu definieren. Als nächstes verwende ich dieselbe Farbe unter dem Kinn, um den Schatten des Halses zu verstärken. Achten Sie darauf, diesen Bereich nicht zu überlasten , da wir dort bereits einen anderen Wert festgelegt haben dort bereits einen anderen Wert festgelegt Konzentrieren Sie sich also nur auf die dunkelsten Bereiche, die etwas mehr Kontrast benötigen Hier habe ich vorhin einen kleinen Fehler gemacht, also korrigiere ich ihn mit einer sehr leichten Waschung dieser Farbe Sie können diesen Schritt überspringen , wenn Sie ihn nicht benötigen. Da die Farbe stark verdünnt ist, wird sie die vorhandene Farbe darunter nicht wesentlich verändern . Gehen Sie also einfach leicht waschen, wenn das der Fall ist. Jetzt nehme ich diese vorherige Mischung und füge mehr Rot hinzu. Anstatt dicke Farbe zu verwenden, verdünne ich sie diesmal leicht und verwende sie, verdünne ich sie diesmal leicht und verwende sie um subtile Korrekturen vorzunehmen. Mit dieser Mischung stärke ich also die Bereiche, die etwas dunklere Farben benötigen, besonders entlang der Nase unter den Augen, unter den Lippen und auch direkt über dem Kinn, sodass Sie erkennen können, wo immer ich markiere. Vertrauen Sie mir, dieser gesamte Prozess ist ein Versuch und Irrtum. Bis Sie es ausprobieren, würden Sie nicht wirklich wissen , welche Farbe am besten passt. Als Nächstes füge ich den Haaren noch ein paar Details hinzu. Ich werde die gesamte Haarfarbe , die wir zuvor gemacht hatten, neu mischen , die wir zuvor gemacht hatten, Und male damit ein paar Strähnen und Locken. Diese kleinen Details tragen dazu bei, dass das Haar natürlicher und vollständiger anfühlt. Zum Schluss füge ich dieser Mischung eine sehr kleine Menge Weiß hinzu und bemale damit den Ohrring Beachten Sie die Referenz genau und Sie können den Ohrring entsprechend skizzieren Lassen Sie uns nun das gesamte Gemälde vollständig trocknen lassen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren 34. Tag 7: Letzte Highlights: Und damit sind wir der letzten Phase dieses Portraits angelangt, in der wir die Highlights mit einer sehr hellen Farbe hinzufügen werden , die näher an Weiß liegt. Also werde ich damit beginnen, den Lippen Glanzlichter hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, lassen diese kleinen Berührungen die Lippen sofort dreidimensionaler erscheinen. Das ist also die Hauptidee hinter der Hervorhebung dieser Teile. Ich werde auch an den Rändern, wo ich sie in der Referenz sehe, einige Highlights hinzufügen . Achten Sie darauf, diesen Schritt nicht zu übertreiben Beachten Sie einfach die Referenz und platzieren die Highlights nur dort, wo sie von Natur aus erscheinen Die Bereiche, die normalerweise am meisten Licht erhalten , sind die Augen, die inneren Augenwinkel, der Nasenrücken und die Nasenspitze, die Lippen, die Stirn, das Kinn und auch die Wangenknochen Dies sind im Allgemeinen die wichtigsten Bereiche, in denen Glanzlichter dazu beitragen, die Ebenen und die Struktur des Gesichts zu definieren und die Struktur des Gesichts zu Wir werden im kommenden Kurs ausführlich darüber sprechen. Vorerst können Sie die Referenz überprüfen und die Highlights entsprechend platzieren. Abgesehen von diesen werde ich auch ein paar subtile Highlights hinzufügen, wo immer ich finde , dass sie das Porträt verbessern. Und wenn Sie sich diesbezüglich nicht sicher sind, bleiben Sie einfach bei den Bereichen, die ich gerade erwähnt habe. Jetzt, wo diese Schicht fast trocken ist, mache ich noch eine letzte Runde. Ich füge keine neuen hinzu. Ich hebe bereits die hervor, die ich gemacht habe. Als Nächstes nehme ich zusammen mit der restlichen Farbe, die sich bereits auf meinem Pinsel befindet, einen Hauch von Blau restlichen Farbe, die sich bereits auf meinem Pinsel befindet, auf und bearbeite den oberen Bereich. Sie müssen dafür keine völlig neuen Farben mischen . Verwenden Sie einfach die Farben , die bereits auf Ihrer Palette verfügbar sind. Indem Sie ein wenig weiße und dunkle Farbe mischen, können Sie die Kanten definieren und auch eine bessere erzielen und dem Ohrring auch einige Highlights hinzufügen Glanzlichter werden hauptsächlich verwendet , um ein Gefühl von Realismus zu erzeugen und die Aufmerksamkeit auf die Bereiche zu lenken, in die natürliches Licht fällt Verwenden Sie sie also vorsichtig und vermeiden Sie es, sie zu oft zu verwenden. Damit haben wir unser Projekt am siebten Tag abgeschlossen. Probieren Sie dieses Porträt aus. Ich weiß, dass der Prozess langwierig und ein wenig einschüchternd erscheinen mag , besonders wenn Sie neu in der Portraitmalerei sind, aber glauben Sie mir, auch wenn Ihr Porträt nicht genau so aussieht, wie Sie es erwarten, bringt Ihnen jedes Gemälde etwas Der Schlüssel ist, weiter zu üben. Wenn Sie diese Reise fortsetzen, werden Sie feststellen, dass sich Ihr Verständnis von Farben, Werten und Proportionen verbessert Ihr Verständnis von Farben, Werten und Proportionen Wenn dies Ihr erstes Porträt ist, machen Sie bereits einen großartigen Job Fühlen Sie sich also nicht entmutigt. Jeder Künstler hat genau dort angefangen, wo Sie heute sind. Tatsächlich ist dies eines der allerersten Portraits, die ich gemalt habe. Ich habe fast zwei Jahre konsequenter Übung gebraucht, um das Stadium zu erreichen, in dem ich Portraits so malen kann , wie ich es heute tue. Also vertraue dem Prozess, bleib geduldig und tauche immer wieder auf. Die Ergebnisse werden vielleicht nicht über Nacht sichtbar, aber mit der Zeit und Übung werden sie definitiv kommen. Damit schließen wir die heutige Lektion ab. Danke, dass du mit mir gemalt hast, und wir sehen uns morgen für unser nächstes Porträt. 35. Tag 8: Basisschicht: Ich heiße euch alle am dritten Tag unserer Herausforderung willkommen. Das ist also unsere Referenz, und ich habe bereits die dunklen Striche aus dem Porträt entfernt . Stellen Sie sicher, dass die Richtlinien immer noch sichtbar sind. Jetzt beginnen wir, genau wie zuvor, mit unserer ersten roten Farbe. Nehmen Sie etwas Rot, verdünnen Sie es und verwenden Sie dann diese Farbe Beginnen wir mit den dunkelsten Schatten Ich beginne mit der Nase, beobachte die Referenz genau und identifiziere alle möglichen dunklen Bereiche Als Nächstes mache ich mit den Lippen weiter. Ich markiere nicht die Unterlippen. Stattdessen mache ich hier mit dem Schatten weiter. Bevor ich das Eis markiere, werde ich mich umsehen und alle verbleibenden Schatten markieren. Die Ohren sehen irgendwie rot aus, also mache ich weiter und markiere das. jetzt eine sehr leichte Wäsche verwenden, können Sie sehen, dass wir hier auf dem Wangenknochen eine Art Schatten haben Also gehe ich mit der Oberfläche des Flachpinsels herum und markiere diesen Bereich Wie Sie sehen können, haben die Schatten hier unterschiedliche Werte. Also nach der ersten verdünnten Wäsche werde ich weitermachen und es verfeinern. Vor allem hier kann man sehen, dass es immer noch dunkel ist und sich auch in der Nähe des Mundes befindet. Direkt unter dem unteren Teil des Kinns haben wir eine sehr dunkle Farbe. Nehmen Sie sich Zeit und konzentrieren Sie sich richtig auf die Nase. Sie können sehen, dass auf die verschiedenen Ebenen der Nase unterschiedliche Schatten fallen. In ähnlicher Weise werde ich, sobald die erste Schicht trocken ist , diese Bereiche einfach abdunkeln Nun, wegen der Schatten, die von den Haaren fallen, kannst du hier ein paar Strähnen wie diese machen Als nächstes markiere ich mit einem dünnen Rundpinsel die Details auf den Augen. Nehmen Sie sich zunächst Zeit, um das Auge zu formen. Und dann geht der Schüler. Siehst du, diese Ecke ist ziemlich dick, also markiere ich sie entsprechend Wenn Sie sich die Referenz genau ansehen, können Sie feststellen, dass der Umriss auch etwas dunkler ist. Und direkt unter der Nase hast du immer noch einen kleinen Schatten. Also, das ist die Form, die es annimmt. Jetzt können Sie diese Bereiche mit leichten Waschmitteln anstreichen Nehmen Sie als Nächstes einen Flachpinsel und blockieren wir das Haar mit verbrannter Umbra Es ist jetzt nicht notwendig, die Haarsträhnen an der Vorderseite hinzuzufügen , da wir sowieso zuerst den Hautteil abdecken werden. Also besonders in der Mitte und auch an den Seiten ist es ziemlich dunkel. Also werde ich diese Bereiche abdunkeln. Und in den übrigen Bereichen werde ich eine sehr leichte Wäsche verwenden Ich markiere nur die Nasenlöcher und die Mundspitze. Und auch die Schatten auf dem Tuch. Damit ist unser Basislack fertig. Warten wir nun, bis der Spin getrocknet ist, und fahren wir dann mit dem nächsten Schritt fort. 36. Tag 8: Malen der Schatten: Nun, da die erste Schicht trocken ist, fangen wir mit den Schatten an. Also hier habe ich, ich würde sagen Zitronengelb genommen , während die restlichen Farben allesamt warme Farben sind. Ich beginne damit, die Farbe zu mischen. Wir nehmen eine normale Mischung, für die wir Gelb, Rot und Blau benötigen. Oh, jetzt sieht die Farbe viel grün aus, weil Rot hier sehr minimal ist. Die Farbe geht eher in Richtung Blau. wir uns in diesem Fall also Schauen wir uns in diesem Fall also die komplementäre Farbe Blau an, die nichts anderes als Orange ist. Und Orange kann durch Mischen von Gelb und Rot erhalten werden. Verwenden Sie auf diese Weise die Idee der komplementären Farben und mischen Sie sie dann. Da die Farbpalette hier ziemlich cool aussieht, verwende ich Violett als Referenz. Wenn Sie Violett haben, können Sie es verwenden. In unserem Fall werde ich mit Lila weitermachen. Mischen Sie also einfach ein wenig Weiß Ihrer violetten Farbe, um dieses schöne lila zu erhalten. Nun, wenn du dir das ansiehst, sieht das ziemlich gut aus. Also brauche ich diese coole Farbe für die Schatten. Also das ist die Farbe, die wir haben. Also, wenn ich diese Farbe verwende, fange ich mit der Nase an, besonders dort, wo du die Schatten findest, die du markieren kannst. Außerdem mache ich mit den Augenbrauen unter den Lippen und auch am Kinn weiter den Augenbrauen unter den Lippen . Abgesehen davon haben wir auch diese Farbe um den Hals. Hier für die Kieferlinie verwende ich diese Farbe. Nun zu den Ohren, es sieht ziemlich rötlich aus. Ich werde diese Farbe leicht waschen und ein wenig Rot hinzufügen Ich sehe eine ähnliche Farbe am Hals. Also ich denke, das sind die dunklen Farben auf der Haut. Bevor wir also zur nächsten Farbe übergehen, markiere ich auch ein paar Bereiche rund um das Haar. 37. Tag 8: Alle Schattenbereiche abdecken: Jetzt ist es an der Zeit, diese Farbe mit Weiß aufzuhellen. Es hat sich nicht viel reduziert, also füge ich etwas mehr Also, wenn ich diese Farbe verwende, werde ich weitermachen und die nächste helle Farbe malen. Jetzt werde ich auch für den Mundwinkel diese Farbe verwenden. Nimm ein bisschen Violett. Also mische ich einen frischen Hautton. Anstatt Blau zu verwenden, verwende ich hier Lila. Mach die Farbe nicht zu rötlich. Also bring ich etwas Gelb mit. M. Nun, das ist komplett gelb geworden. Gehen wir also zurück und korrigieren es. Das sieht ziemlich gut aus. Also, wenn ich das benutze, markiere ich das nächste. Also, während ich darauf male, habe ich das Gefühl, dass es wieder gelber ist. Ich werde versuchen, sowohl etwas Rot als auch Violett hinzuzufügen. Sie können eine subtile Veränderung in der Schicht erkennen. Also werde ich jetzt mit dieser Farbe weitermachen. Jede nächste Farbe ist also im Grunde eine unterstützende Farbe für Ihre vorherige. Sie werden es also in mehreren Ebenen tun, also machen Sie sich keine Sorgen, auch wenn es zu diesem Zeitpunkt hässlich aussieht. Ich werde es verbinden. Ich füge jetzt noch etwas Violett und ein bisschen verbranntes Umbra , um zu sehen, welche Farbe ich bekommen würde. Nachdem ich ein wenig Rot gemischt habe, ist das die Farbe, die ich erhalte. Ja, das ist irgendwo zwischen unseren dunklen Farben. Also werde ich das benutzen, um die Seite zu markieren. Ich mache noch mehr Rot. Also so sieht es aus. Ich denke, die verbleibende Farbe soll den hellen Hautton hinzufügen. Vorher markiere ich das einfach. 38. Tag 8: Helle Hauttöne: Mit derselben Mischung. Ich füge einfach Weiß hinzu und sehe die Farbe, die ich bekommen werde. Ich finde es ein bisschen langweilig. Also füge ich mehr Weiß hinzu. Sie können sehen, dass es etwas heller geworden ist. Also verwende ich diese Farbe zusammen mit etwas Rot. Ich fange mit der Stirnpartie an. Bei der Stirnpartie können wir sehen, dass es hier einige Schatten geben würde, also werde ich nicht direkt die helle Farbe verwenden So sieht die Kieferlinie nicht aus, also werde ich sie korrigieren. Jetzt markiere ich mit dieser Farbe nur die Highlights, die ich am Ohr sehe. A Nun, da diese Farbe fertig ist, gehen wir zur hellen Farbe über. Also reinige ich ihn mit diesem Pinsel und fange dann mit dem hellsten Teil an. Nicht der leichteste Teil , denn das wären die Highlights. Ich finde es zu gelb, also denke ich, es wäre besser, wenn ich etwas Violett und auch ein bisschen Rot hinzufüge . Dieser Pinsel ist ziemlich groß, also nehme ich die Größe. Ich mache einfach weiter und verwende diese Farbe, um die verbleibenden Bereiche auszufüllen. Vertrauen Sie mir, das wird besser werden, denn im Moment weiß ich, dass es ganz anders aussieht als in der Referenz. Aber versuchen wir in den nächsten Schritten, das zu korrigieren. In gewisser Weise ist eine Gouache ziemlich nachsichtig, wenn Sie sehen, dass Sie so viel auftragen können, wie Sie möchten dabei jedoch darauf, Achten Sie dabei jedoch darauf, dass Ihre vorherige Schicht trocken ist, damit Sie sie nicht stören, wenn Sie eine weitere Farbe darüber auftragen. 39. Tag 8: Die Augen: In der Zwischenzeit trocknet diese Schicht Lassen Sie uns fortfahren und die Details an Auge, Mund und Augenbrauen hinzufügen . Beginnen Sie dazu mit einer dünnen Rundbürste. Ich verwende einfach eine kleine Portion aus derselben Palette. Also habe ich das gemischt. Okay, das sieht nicht nach Grau aus, aber wenn ich ein bisschen Weiß hinzufüge, bekommst du eine bläulich-graue Farbe, die ich für das Auge verwende Es muss aufgehellt werden, also füge ich etwas mehr Also ich denke, das würde reichen. Für die Lippen brauchen wir eine dunkle Farbe, für die ich verbrannte Umbra und Blau verwende. Sie können diese beiden Kombinationen verwenden, um eine dunkle Farbe zu erhalten. Und nicht nur das, ich werde auch die Nasenlöcher hinzufügen Das ist also im Grunde die Form. Ich muss es leicht zur Seite verschieben. Ich benutze diese Farbe auch für die Augen. Jetzt füge ich dieser Farbe ein bisschen Rot hinzu. Also werde ich diese Farbe zunächst verwenden, um die Augen zu umreißen. Und dann, wenn nötig, mache ich mit einer dunkleren Farbe weiter. Die Werte der einzelnen Farben zu verstehen und herauszufinden, wie Sie diese Farbe erreichen können, wird also einzelnen Farben zu verstehen und herauszufinden, wie Sie diese Farbe erreichen können , wird das Wichtigste sein, auf das Sie stoßen müssen, wenn Sie Portraits mit einer sehr begrenzten Palette malen . Aber ich glaube, mit etwas Übung wird es langsam einfacher werden. Ich hebe hier auch die Schatten hervor. 40. Tag 8: Lippen: Nun zu den Lippen, ich nehme diese Farbe und füge etwas Rot hinzu. Also mach nicht weiter und benutze Rot direkt für deine Lippen. Und es ist oft nicht rosa oder rot. Es ist eine Mischung dieser Farben. Ich füge etwas Blau für die Oberlippe hinzu. Nun, wenn Sie vergleichen, ist die Farbe viel zu violett, aber lassen Sie uns Rot hinzufügen, um das zu korrigieren. Ich füge noch etwas Rot hinzu. Mit derselben Farbe werde ich auch den unteren Teil skizzieren. Füge jetzt etwas Weiß hinzu. Diesmal kannst du etwas mehr Rot hinzufügen, weil dieser Bereich rosafarbener aussieht Hier können Sie eine leichte Berührung derselben Farbe sehen. Sehen Sie, sobald Sie die Funktionen hinzugefügt haben, harmonieren die Farben jetzt besser. Ich habe also die meiste Zeit in dieser mittleren Phase gesehen, dass die Leute quasi aufgeben und mit dem Malen aufhören. Aber glauben Sie mir, wenn Sie den letzten Schritt nicht erreichen, würde das Porträt normalerweise so aussehen. Jetzt werde ich mit der dunklen Farbe das Auge finalisieren Also das wird das Eis sein. Ich mische diese dunkle Farbe mit ein bisschen unserer vorherigen Farbe, sodass ich eine hellere Version erhalte. Sie also jedes Mal, wenn Sie keine neue Palette neu erstellen müssen , Versuchen Sie also jedes Mal, wenn Sie keine neue Palette neu erstellen müssen, die Farben zu verstehen, die bereits vorhanden sind, und anhand dieser können Sie jede Farbe erstellen, die Sie benötigen. 41. Tag 8: Malen Sie Ihre Haare: Warten wir nun, bis diese Schicht getrocknet ist. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit zu den Haaren übergehen. Jetzt verwende ich einen größeren Flachpinsel. Also hier mische ich die dunkle Farbe. Wie bereits erwähnt, mischen Sie diese beiden Farben, um die dunkelste zu erhalten Und wenn Sie möchten, dass diese Farbe wärmer ist, fügen Sie auch ein wenig Rot Also, wenn ich das benutze, fange ich mit dem dunkelsten Teil des Haares an Vergiss diesen Bereich auch nicht. Damit es brauner aussieht, füge ich Rot und etwas Gelb hinzu. Also hier haben wir eine weitere hellere Farbe. Siehst du, mit ein paar Strichen wie diesem fülle ich den verbleibenden Bereich aus. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, diesen Flachpinsel zu verwenden, verwenden Sie einen dünnen Rundpinsel. Ich werde diese Farbe auch so verwenden, dass sie zu Beginn zu den Augenbrauen passt . Jetzt müssen wir die Haare hervorheben , für die ich einen dünnen langen Pinsel verwenden werde. Es ist eigentlich eine Pinsellinie. Jetzt hat sich herausgestellt, dass die Farbe anders ist. Um das zu korrigieren, nehme ich etwas Gelb und Rot. ich das verwende, werde ich nur einige Stränge hervorheben , wie ich in der Referenz sehe. Außerdem verwenden Sie diese Farbe, um die Haarsträhnen zu zeigen, insbesondere solche, die sich überlappen Sie müssen nicht den gesamten Strang von der Wurzel bis zum Ende zeigen von der Wurzel bis zum Ende Fangen Sie einfach auf halber Strecke an. Um es weiter aufzuhellen, füge ich etwas Weiß hinzu. Um das Haar hervorzuheben, können Sie das extreme Haar heller als die übrigen Haare zeigen . Und ich werde es auch in der Mitte und auch an den Spitzen hier drüben hinzufügen . Jetzt verwende ich die dunkle Farbe und füge hier ein paar Stränge hinzu. nun ins Detail zu kommen, füge ein paar sehr dünne Stränge wie diesen hinzu. Wenn Sie es noch einmal abdunkeln möchten , verwenden Sie eine dunkle Farbe Und dieses Mal übertreibe es nicht. Bevor wir es fertigstellen, füge ich auch dieselbe Farbe für die Augen hinzu, um es vollständig zu vervollständigen Ich bedecke das Auge nicht vollständig. Ich verwende nur eine U-Form wie diese. Wenn du ein bisschen Rot zu dieser Farbe nimmst, das meiner Meinung nach besser für die Lippen. Verdünnen Sie diese Farbe nun sehr leicht und drücken Sie sie nicht zu stark auf das Papier, sondern streichen Sie sie leicht darüber. Entfernen Sie das überschüssige Wasser, und Sie können es leicht überstreichen , um die Details zu markieren. Verdecken Sie nicht die gesamte rote Farbe , die wir zuvor verwendet hatten. Ich nehme etwas Rot und mische es mit einer leichten Farbe und berühre es in der Ecke leicht. Es sieht jetzt sehr detailliert aus. Selbst wenn Sie es ein wenig vermasseln , können Sie es trotzdem korrigieren. Die Form wurde leicht verzerrt, also werde ich sie jetzt korrigieren Wie Sie sehen können, sah es anfangs etwas chaotisch aus, aber sobald Sie alle Funktionen hinzugefügt haben, sieht es jetzt überzeugender aus 42. Tag 8: Hinzufügen der Hemd Details: Bevor wir nun diese Schicht berühren, um sie zu korrigieren, wollen wir das Tuch fertigstellen. Ich werde einfach sehen, was ich bekomme wenn du all diese Farben miteinander mischst. Das ist also etwas grau. Also füge ich etwas Blau hinzu. Und jetzt, wenn ich Weiß hinzufüge, ist das die Farbe, die ich bekomme. Es sieht ein bisschen langweilig aus, aber ich werde es als Schatten verwenden. Nehmen Sie jetzt etwas Weiß und mischen Sie es. Also das mache ich. Und auch auf der anderen Seite. Als nächstes für die dunkle Farbe. Lassen Sie uns wieder mit derselben Mischung weitermachen. Diesmal tendiert es eher zu Blau. Nicht genau, aber lassen wir es dieses Mal blau Lass uns weitermachen. Ich werde diesen Teil später korrigieren. Ich verwende etwas mehr blaue und verbrannte Umbra. Du kannst hier Schatten sehen. Ich füge es hinzu. Ich habe eine Diskussion. Hier, da die Farbe schon nass ist, werde ich sie einfach mischen, genau wie wir es bei Wasserfarben tun Und noch einmal, auf dieser Seite, werde ich diesen Fehler korrigieren Wir müssen warten, bis diese Schicht getrocknet ist , um die Streifen hinzuzufügen. 43. Tag 8: Farbkorrektur: Lassen Sie uns als Nächstes diesen Ort endlich korrigieren. Also nehme ich ein bisschen von dieser Farbe. Und dazu füge ich etwas Rot hinzu. Das wirkt also sehr violett und eher blau. Also werde ich versuchen, diese Farbe zu verwenden. Also das ist die Farbe, die wir haben. Es sieht immer noch dunkel aus, also füge ich einfach etwas Weiß hinzu. Also muss ich diese beiden Farben jetzt einfach miteinander mischen. Mach dir keine Sorgen. Es sieht jetzt ein bisschen dunkel aus, aber das macht nichts. Wir können es später korrigieren. Als Nächstes füge ich etwas Weiß und Gelb hinzu, da das eher in Richtung Rot aussieht. Lassen Sie uns den Schritt wiederholen, bis wir ihn für okay halten. Bevor wir das tun, füge ich die Details auf der Nase und den umliegenden Bereichen hinzu. Wie Sie sehen können, verwende ich diese Farbe um die Details rund um die Augen hinzuzufügen. Und auch hier anfangs, wo wir den Schatten markiert hatten. Jetzt sehen Sie, dass die Farbe fast übereinstimmt. Also werde ich es nochmal durchgehen und korrigieren. Also achte darauf, dass du die darunterliegende Ebene nicht störst. Mit dieser Farbe markiere ich die Schatten auf den Augen. Lassen Sie uns es als Nächstes weiter aufhellen. Okay. Ich füge noch etwas Weiß hinzu. Ich füge jetzt etwas Gelb hinzu. verwende jetzt die hellste Farbe und markiere, Ich verwende jetzt die hellste Farbe und markiere, wo ich das platzieren kann. Mit diesem Pinsel blockst du also im Grunde in dieser Farbe. Schau dir also den Winkel an, in dem ich den Pinsel halte , um den Strich zu bekommen. Auf diese Weise ist es fast fertig, aber ich finde immer noch , dass ich der Nase ein paar Details hinzufügen sollte , also nehme ich etwas Rot. Es sieht sehr flach aus, das ist der Grund, warum ich jetzt Rot verwende. Also werde ich diese Farbe leicht in einigen Bereichen verwenden, in denen Rot meiner Meinung nach besser sichtbar ist. Ich werde diese Farbe weiter aufhellen. Diesmal markiere ich die Highlights, die wir auf der Nase hinterlassen haben Mit derselben Farbe markiere ich diese Augenpartie. Ich glaube, das ist fast fertig. 44. Tag 8: Letzte Details: Jetzt mache ich weiter und markiere die Details noch einmal über den Augen. Und auch hier muss ich den Hals abdecken. Jetzt nehmen wir etwas Blau und fügen diese Streifen hinzu. Lassen Sie uns nun Weiß verwenden, um das Finale hervorzuheben. Reinigen Sie Ihren Pinsel gründlich. Ich verwende einen Zeigerpinsel. Ich nehme jetzt etwas Weißes auf. Und damit markiere ich zuerst die Nase. Als nächstes gehen wir über das Eis. Dann über die Lippen. Im unteren Teil der Lippen hast du dort viele Highlights. Ich werde es nicht übertreiben Dann auch an dieser Ecke. Das Schwierige hier auch. Nun zum Eis. Ich werde es leicht so hinzufügen. Falls es Ihnen schwer fiel, schauen Sie sich die Lektion noch einmal Und wenn Sie Zweifel haben, diese gerne in den folgenden Diskussionen stellen Und damit beende ich diese Lektion und wir sehen uns morgen mit dem nächsten Porträt. Ich 45. Tag 9: Basisschicht: Ich heiße euch alle am neunten Tag unserer Herausforderung willkommen. Der erste Schritt besteht darin, alle dunklen übertragbaren Bleistiftstriche aus unserem dritten Porträt zu entfernen alle dunklen übertragbaren Bleistiftstriche aus unserem dritten Porträt Sobald das erledigt ist, ordne ich schnell meine Farben an. Wir haben also weiße, warme gelbe, warme rote, blaue und verbrannte Tumba Für Pinsel verwenden wir dasselbe Set wie zuvor. Lassen Sie uns nun einen Flachpinsel verwenden , um mit der Basisschicht zu beginnen. Dieses Mal zeige ich Ihnen einen etwas anderen Ansatz. Also füge ich neben Rot auch etwas Gelb hinzu, um eine warme Orangenmischung zu erhalten. Im Gegensatz zu unseren vorherigen Porträts, bei denen wir einige Bereiche unberührt gelassen haben, verdünnen wir dieses Mal die Farbe und bedecken das gesamte Gesicht mit dieser Grundfarbe Achten Sie darauf, dass sich keine Wasserpfützen auf dem Papier befinden. Verteilen Sie die Farbe einfach gleichmäßig auf der Oberfläche. Wenn Sie feststellen, dass sich in einem Bereich Wasser befindet, bewegen Sie es einfach, bis die Schicht gleichmäßig aussieht. Sobald das erledigt ist, mische ich noch etwas Farbe und fange an, die Dunkelwerte hinzuzufügen. Hier ähnelt der Malvorgang eher einem lockeren Nass-in-Nass-zu-Nass-Ansatz. Jetzt füge ich der Mischung mehr Rot hinzu und fange an, die dunkleren Bereiche zu markieren. Wie Sie sehen können, gehen die Farben auf natürliche Weise ineinander Konzentrieren Sie sich also auf die Bereiche , in denen die Schatten stärker ausgeprägt sind Die wichtigsten zu beobachtenden Bereiche befinden sich um die Augen, unter der Nase, unter den Lippen, die Ohren, der Hals und auch die Stirn Als Nächstes verdünne ich die Farbe für die nächste Schicht leicht und die breiteren Schatten hinzu, die ich auf den Wangen und auch unter den Augen sehe In diesem Bereich können Sie einen subtilen V-förmigen Schatten erkennen. Wir haben auch Schatten an den Seiten der Nase, also füge ich auch diesen hinzu. Für den Schnurrbart und auch für die Seitenwange habe ich ein wenig Blau in die Mischung gemischt und es mit einem leichten Waschmittel aufgetragen Ich werde dieselbe Farbe für Augenbrauen, Nasenlöcher und auch andere dunklere Details verwenden Nasenlöcher und Damit markiere ich auch die Augen. Sobald das erledigt ist, füge ich die restlichen Schatten auf der Stirn Als nächstes gehen wir zu den Haaren über. Wie zuvor mische ich gebrannte Umbra und Blau, um eine dunkle Farbe zu erhalten. Nehmen Sie sich also Zeit, beachten Sie die Referenz und schon können Sie die Gesamtform des Haares blockieren. Zu diesem Zeitpunkt müssen keine einzelnen Strähnen hinzugefügt werden. Konzentrieren Sie sich also darauf, mit dieser Farbe den gesamten Bereich zu blockieren . Sobald das Haar vollständig fertig ist, verwende ich dieselbe Mischung, um die Gesichtszüge abzudunkeln, insbesondere die Augenbrauen, Augen, Nasenlöcher und auch irgendwo um die Lippen herum Als Nächstes verdünne ich diese Farbe und verwende sie, um das Shirt leicht zu bemalen Wie Sie sehen können, ist dieser Schritt völlig optional, aber er hilft dabei, die dunkleren Werte rund um das Porträt festzulegen . Warten wir nun, bis diese Schicht getrocknet ist, und fahren wir dann mit dem nächsten Schritt fort. 46. Tag 9: Erste Hauttonschicht: Um mit einer Grundfarbe zu beginnen, mische ich zunächst einen braunen Hautton Da wir mit den Schatten beginnen, beginne ich zuerst mit der dunkleren Farbe. Nehmen Sie sich also Zeit, um diese Farbe zu mischen. Ich möchte, dass es etwas wärmer ist, also füge ich etwas mehr Rot hinzu. Ich werde auch etwas verbranntes Umbra verwenden , um den Farbreichtum beizubehalten Nun, wie Sie sehen können, sieht diese Farbe ziemlich gut aus. Also, wenn ich diese Mischung verwende, beginne ich mit dem oberen Augenlid Beobachten Sie nun die Form sorgfältig. Da dieser Bereich in der Referenz ziemlich dunkel ist, nehme ich mir etwas Zeit, um die Form zu verstehen, und fange dann an zu malen. Du kannst auch gleichzeitig am anderen Auge arbeiten. Als Nächstes gehe ich zur Nase über, insbesondere zum Bereich direkt darunter. Ich markiere einfach alle Bereiche, in denen ich die dunkleren Werte finde, entsprechend der Referenz. Beeilen Sie sich also nicht mit diesem Vorgang. Konzentrieren Sie sich darauf, wo der Schatten fällt, und entsprechend können Sie mit dem Markieren beginnen. Wie Sie sehen können, verwende ich sehr kleine Striche, um diese Schatten zu definieren. Auf diese Weise können Sie die Bereiche steuern , in denen Sie malen müssen. Als Nächstes forme ich den Hals mit dieser Farbe und skizziere auch das Shirt. Ich werde auch die Schatten an den Ohren und auch direkt darunter hinzufügen . Und vergessen Sie vor allem nicht, diese Farbe dort hinzuzufügen, wo das Haar die Haut berührt, und zwar besonders im Stirnbereich Damit ist die erste dunkle Schicht fertig. Lassen Sie uns jetzt eine hellere Version dieses Brauns machen. Dafür füge ich der Mischung etwas Weiß sowie etwas Rot und Gelb hinzu. Dann fange ich langsam an, es zur vorherigen Farbe zu mischen. Wie Sie sehen können, ist dies ein hellerer Farbton der vorherigen Farbe Mit diesem Wert male ich also überall, wo ich ihn in der Referenz finde, insbesondere direkt unter den Augen. Normalerweise beginne ich also mit dem Eis und bewege mich dann nach unten. Ich werde diese Farbe auch für die Nase verwenden, insbesondere für die Nasenspitze Als Nächstes werde ich das Kinn retten und eine dünne Linie entlang der Kieferlinie und auch des Halses hinzufügen . Sie können die Referenz genau beobachten , um diese Platzierungen richtig Damit sind die Schatten, die diese Farbe verwenden , fast vollständig Nehmen wir jetzt etwas Rot mit etwas Weiß. Mit dieser Mischung markiere ich diesen dreieckigen Bereich direkt unter den Augen Ich werde auch an der Seite der Nase arbeiten. Ich würde direkt am Rand malen. Stattdessen lasse ich eine kleine Lücke und platziere eine Linie wie diese daneben. Als Nächstes verwende ich dieselbe Farbe rund um den Mund. Hier haben wir diesen bartähnlichen Schatten, also markiere ich auch diese Bereiche. Und vergiss auch nicht die Stirn. Da das Haar einen Schatten wirft, erscheint dieser Bereich von Natur aus etwas dunkel Jetzt reinige ich meinen Pinsel, nehme etwas Weißes und hellere die Mischung Also das ist die Farbe, die ich bekomme. Es ist jedoch nicht ganz der Farbton, den ich brauche, also mische ich eine frische Portion Hellbraun. Ich mache ein paar Mustertests und sobald ich mit der Farbe zufrieden bin, fange ich an zu malen Wie Sie sehen können, sehen die Farben zu diesem Zeitpunkt ziemlich dunkel aus , aber machen Sie sich keine Sorgen Sobald die Farbe getrocknet ist und wir weitere Schichten hinzufügen, um die Werte zu korrigieren, werden sie auf natürliche Weise ausgewogener. also diese Farbe verwende, fülle ich das gesamte Gesicht aus. Es mag im Moment etwas seltsam aussehen, aber vertraue dem Prozess. Sobald diese Schicht getrocknet ist, können wir mit dem Schichten fortfahren und das Porträt wird bald zusammengefügt Selbst wenn Sie hellere oder dunklere Details hinzufügen, würden sie zu diesem Zeitpunkt sehr deutlich hervorstechen Bedecken Sie einfach die verbleibenden Bereiche mit dieser Farbe und sobald diese Schicht getrocknet ist, werden wir es langsam herausfinden. Sobald Sie das gesamte Tempo zurückgelegt haben, lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen, und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. 47. Tag 9: Die Augen: Während diese Schicht trocknet, gehen wir zu den Augen über. Ich nehme etwas Weiß und mische es mit Farbresten , die sich bereits auf meinem Pinsel um eine weiche, graue Farbe zu erzeugen Und damit male ich das Weiß der Augen. Als Nächstes werde ich dieses Grau mit der Farbe, die sich bereits auf meiner Palette befindet, leicht abdunkeln der Farbe, die sich bereits auf und für das andere Auge verwenden Was nun die Augenbrauen angeht, mische ich gebrannte Umbra, Blau und ein bisschen Rot, um ein wärmeres Dunkelbraun Damit male ich die Augenbrauen. Wie Sie sehen können, verwende ich hier einen kleinen Rundpinsel, weil wir uns mit diesen feineren Details befassen Inzwischen sollte das Auge etwas getrocknet sein, also markiere ich die Pupillen und verdunkle die oberen Augenlider A Und vergiss nicht , auch das Auge auf der anderen Seite detailliert darzustellen Im Grunde ähnelt die Form, die ich male einem gedrehten V oder einer Form, die kleiner als der Sinus ist. Nachdem ich das gemacht habe, verbinde ich es mit dem Schüler. Sobald ich die gleiche Farbe verwendet habe, werde ich auch die Nasenlöcher formen und die Nase definieren 48. Tag 9: Lippen: Nun zu den Lippen. Ich füge dieser dunklen Farbe etwas Rot hinzu und male zunächst die Mittellinie. Als Nächstes füge ich derselben Mischung etwas mehr Weiß und Rot hinzu . Sobald es gemischt ist, erhalte ich diese Farbe. Damit male ich die Oberlippe. Für die Unterlippe verwende ich eine etwas andere Farbe, aber ich markiere die Mitte mit derselben Mischung. Normalerweise ist die Unterlippe etwas heller als die Oberlippe, also füge ich etwas mehr Weiß und Rot hinzu, um diese Mischung aufzuhellen Jetzt werde ich damit die Unterlippe formen und bemalen. Sie können diese Farben tatsächlich so lange in verschiedenen Variationen anpassen , bis sich die Werte richtig anfühlen. gleichzeitig sicher, dass Sie die Form der Lippen entsprechend der Referenz korrigieren die Form der Lippen entsprechend der Wie ich bereits erwähnt habe, sollten Sie immer verschiedene Rotvariationen zusammen mit der dunkleren Farbe verwenden Rotvariationen zusammen mit der dunkleren Farbe um eine natürlich aussehende Lippenfarbe zu erzielen anstatt ein schlichtes Rot zu verwenden 49. Tag 9: Verbesserung hellerer Hauttöne: Jetzt gehe ich zum helleren Hautton über. Die Farbe hier tendiert etwas zu stark in Richtung Rosa, also korrigiere ich sie mit der vorherigen dunklen Mischung Ich werde auch ein bisschen Gelb hinzufügen, um es aufzuwärmen, und dann etwas Weiß, um es aufzuhellen Sie können einen kurzen Mustertest machen, und wenn Sie mit der Farbe zufrieden sind, können Sie mit dem Malen beginnen Mit dieser Mischung gehe ich um das Porträt herum, beobachte die Referenz genau und markiere die Bereiche entsprechend Verwenden Sie also kleine Pinselstriche und bauen Sie die Farbe langsam auf. Das sollte hier unser Hauptziel sein. Also werde ich diese Bereiche identifizieren und dann mache ich weiter und markiere mit dieser Farbe. diesen Bereichen gehören normalerweise der Wangenknochen, die Nase, die Seite des Halses, das Kinn und auch die Stirn Oh, als Nächstes füge ich der Mischung ein wenig Rot hinzu, um etwas Wärme hereinzubringen , besonders in dem Bereich direkt unter dem Eis, wo wir die dunkleren Schatten gemalt hatten Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht sofort perfekt aussieht. Lassen Sie diese Farbe zuerst trocknen und entscheiden Sie dann , ob Korrekturen erforderlich sind. Jetzt füge ich derselben Mischung etwas Blau hinzu und verwende es für den Bartbereich und den Bartbereich und alle anderen Stellen, an denen dieser Wert meiner Meinung nach benötigt wird. Da die Stirn etwas zu scharf aussieht, verwende ich diese Farbe, um die vorherige Schicht weicher zu machen und zu verblenden Sie können gerne auf diese Weise experimentieren, aber überarbeiten Sie die Farbe nicht Lassen Sie die Schicht zuerst trocknen und dann können Sie sie nur bei Bedarf nacharbeiten Sobald das erledigt ist, wiederhole ich den gleichen Vorgang mit ein paar weiteren Variationen, bis ich den bestmöglichen Hautton Jetzt habe ich diese Mischung leicht abgedunkelt, und um sie reicher und etwas tiefer zu machen, füge ich etwas verbrannte Umbra hinzu Und ich werde das hauptsächlich für den Nackenbereich verwenden . 50. Tag 9: Den Bart malen: Jetzt füge ich der vorherigen Mischung etwas mehr Wärme hinzu, um einige Bereiche zu korrigieren. Für den Bartbereich sieht die Farbe also etwas zu grau aus, also passe ich die Mischung an. Ich füge zuerst ein bisschen Blau hinzu. Wie Sie sehen können, verschiebt sich die Farbe leicht in Richtung Grau. Ich wollte mich etwas mehr in Richtung Grün neigen, also füge ich diesmal etwas mehr Gelb hinzu. Jetzt finde ich, dass die Farbe viel besser aussieht. Mit etwas Wasser verdünne ich die Farbe, sodass eine dünne Waschung entsteht . Was nun den Schnurrbart angeht, werde ich den Pinsel so abgewinkeln und ihn mit einem einzigen Strich malen Dann werde ich ihn auf den Bereich darunter ausdehnen. Was die Seiten angeht, fülle ich nicht alles aus. Stattdessen verwende ich nur ein paar leichte Striche , um die Textur vorzuschlagen. Sie können auch sehen, dass sich diese Farbe leicht bis zum Hals erstreckt, also werde ich sie auch dort verwenden. Wenn das erledigt ist, lassen wir diese Schicht trocknen, damit wir besser verstehen, was im nächsten Schritt korrigiert werden muss. 51. Tag 9: Hinzufügen der letzten Details: Nun zum Shirt. Ich werde es schnell mit verdünntem Weiß abwaschen. Dieser Teil muss nicht sehr detailliert sein, also male ich ihn einfach mit einer Farbe, die ich bereits auf meiner Palette habe. Sie als Nächstes sicher, dass Ihr Pinsel vollständig sauber ist , bevor Sie mit dem Schritt beginnen Also nehme ich mit einem dünnen Rundpinsel eine gute Menge Reinweiß Also nehme ich jetzt etwas helles Weiß und verwende es, um ein paar Highlights hinzuzufügen. Also fange ich mit den Augen an. Und vergiss nicht, auch an den Ohren ein paar Highlights anzubringen. Als Nächstes markiere ich die wichtigsten hervorgehobenen Bereiche aus der Referenz. Wie Sie sehen können, handelt es sich dabei hauptsächlich den Bereich um die Augen, die Nase, den Nasenansatz, das Kinn und andere markante Bereiche, in die das Licht fällt. Also markiere ich diesen Bereich, in dem der Wangenknochen vorhanden ist. Ich werde den Lippen auch ein paar subtile Highlights hinzufügen , aber nicht zu viel Wo auch immer Sie es für nötig halten, können Sie das Porträt weiter verfeinern , indem Sie sich die Referenz genau ansehen. Beachten Sie auch den inneren Augenwinkel. Und damit haben wir unser Projekt für den neunten Tag abgeschlossen. Also danke, dass Sie mitgemacht haben, und wir sehen uns morgen mit unserem letzten Porträt. 52. Tag 9: Höhepunkte des Gebäudes: Lassen Sie uns nun eine letzte Runde hellerer Hauttöne machen. Dafür füge ich der vorherigen Mischung etwas Weiß und Gelb hinzu . Ich finde diese Farbe etwas zu gelb, also korrigiere ich sie, indem ich ein bisschen Rot und Blau zusammen mit etwas Weiß hinzufüge. Und wenn ich mit der Farbe zufrieden bin, werde ich sie verwenden, um die Details zu verfeinern. Wo immer ich hellere Hauttöne in der Referenz finde, korrigiere ich die Werte für das Gesicht, vor allem im Bereich der Augen, der Nase, Wangenknochen, der Wangen und auch des Entlang des Nasenrandes können Sie diese hellere Farbe verwenden, um den Umriss zu definieren Sie können es auch vor den Ohren und direkt unter den Ohren auftragen . Wo auch immer Sie der Meinung sind, dass dieser Wert mit der Referenz übereinstimmt, malen Sie ihn an. Und vor allem, wenn Sie diese hellere Farbe markieren, vergessen Sie nicht die inneren Augenwinkel über den Augenbrauen und auch direkt unter der Nase. Wie Sie sehen können, ist das Gemälde fast fertig. Denken Sie daran, dass Sie erst nach dem Trocknen der Farbe eine bessere Vorstellung vom Endergebnis bekommen . Seien Sie also geduldig und vertrauen Sie dem Prozess. Nun zum letzten Durchgang, ich hellere die Mischung weiter auf, indem ich mehr Weiß hinzufüge , und verwende es, um die Glanzlichter zu verbessern Streichen Sie also nicht den gesamten Bereich neu. Sie können einfach den Teil markieren, den Sie gerade gemalt haben. Ich füge diese Farbe direkt über den Lippen entlang des Nasenrandes und auch am Kinn hinzu. In der Nähe des Wangensegens werde ich es dann etwas heller machen Gehen Sie nun das Portrait durch, und wo immer Sie der Meinung sind, dass die Glanzlichter heller sein müssen, können Sie sie vorsichtig hinzufügen Abschließend füge ich ein paar Highlight-Striche in der Nähe der Lippenwinkel und auch ein paar subtile Striche am Hals hinzu. 53. Tag 9: Malen Sie die Haare: In der Zwischenzeit trocknet diese Schicht, lassen Sie uns eine dunkle Farbe für das Haar mischen. Also werde ich dieselbe dunkle Mischung aus verbranntem Umbra und Blau verwenden . Und ich werde auch ein bisschen Rot hinzufügen , um dem Ganzen etwas Wärme zu verleihen. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gute Menge dieser Farbe vorbereiten , da wir eine große Fläche füllen müssen. Die Mischung sieht ziemlich gut aus, also mache ich einen Mustertest Ich werde weitermachen und die gesamte Form der Haare malen. Sie benötigen also nur einen dünnen Rundpinsel während Sie an sehr feinen Details arbeiten. Zum einfachen Füllen der Haare verwende ich jetzt diesen Flaggenpinsel. Jetzt werde ich mit der restlichen Farbe auch die Bereiche abdunkeln, die nach dem Trocknen der vorherigen Schicht etwas heller geworden nach dem Trocknen der vorherigen Schicht etwas heller Geben wir dieser Schicht also etwas Zeit zum Trocknen, aber auf der anderen Seite können wir mit einem dünnen Rundpinsel ein paar Details hinzufügen mit einem dünnen Rundpinsel ein paar Details Also nehme ich diesen Liner-Pinsel und verwende dieselbe Farbe, ich werde auf die Foliendetails eingehen. Jetzt werde ich die Details auf den Augenbrauen etwas verfeinern . Lassen Sie uns als Nächstes die Augen detailliert beschreiben. Das ist also der Grundton, dem ich folge, und so schlage ich vor, die Wimpern zu malen Du musst nicht jede einzelne Wimper malen. Verwenden Sie stattdessen ein paar Lichtsteuerungsstriche wie diesen, um sie vorzuschlagen. Bevor wir zu den Haaren zurückkehren, stärke ich noch einmal die stärke ich noch einmal dunkleren Bereiche dort, wo ich das Gefühl habe, dass sie mehr Kontrast benötigen. Lassen Sie uns abschließend zu den Haaren zurückkehren und ein paar einzelne Strähnen hinzufügen, insbesondere an der Vorderseite. Tragen Sie also leicht einige Strähnen auf die Haut auf, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen. Und da es sich um ein Seitenprofil handelt, ein kleiner Teil der Haare auf ist auch ein kleiner Teil der Haare auf der gegenüberliegenden Seite sichtbar. Sie können es also mit ein paar subtilen Strichen vorschlagen. Jetzt können Sie die Referenz überprüfen und diese Details auf die gleiche Weise hinzufügen diese Details auf die gleiche Weise bis Sie mit dem Gesamtergebnis zufrieden sind. 54. Tag 9: Detaillierung der Haare: Jetzt füge ich dieser Mischung etwas Rot hinzu und verdunkle diese Bereiche damit Wo immer ich das Gefühl habe, dass die Schärfe nachgelassen hat, verwende ich diese Farbe, um sie wieder herzustellen, insbesondere in Als Nächstes füge ich der zuvor erstellten dunklen Mischung etwas Rot sowie etwas Weiß und Gelb hinzu, um eine wärmere dunkle Farbe zu erzeugen ich der zuvor erstellten dunklen Mischung etwas Rot sowie etwas Weiß und Gelb hinzu, um eine wärmere dunkle Farbe zu Achte also darauf, dass die Farbe immer noch in Richtung Braun tendiert. Nun, dieses Braun sieht gut aus. Also füge ich mit einem Linerpinsel ein paar gebogene Striche hinzu, um das Haar zu definieren. Hier konzentriere ich mich hauptsächlich auf die äußeren Kanten des Haares und auf ein paar Strähnen auf der Vorderseite. Sie können vermeiden, die gesamte Haaroberfläche zu bedecken. Stattdessen können Sie sich auf die Außenkanten und einige ausgewählte Bereiche konzentrieren die Außenkanten und , um diese Textur zu erzeugen. Ich werde also, wie bereits erwähnt, hauptsächlich an der Außenpartie sowie an den Haaren arbeiten an der Außenpartie sowie an , die auf die Vorderseite des Gesichts fallen. Mit derselben Farbe werde ich auch die Augenbrauen und die Augen verfeinern. Zum Schluss füge ich noch ein paar lose Haarsträhnen die auf die Haut fallen, damit das Porträt natürlicher aussieht. 55. Tag 9: Verfeinerung der Werte: Lassen Sie uns nun weitermachen und die dunkle Farbe erneut mischen , um die Schatten zu definieren Sobald ich mit der Farbe zufrieden bin , fange ich mit den Augen an und fange an, sie zu formen. Als Nächstes gehe ich zur Nase über. Achten Sie also genau auf die Referenz und fügen Sie dann die Schatten hinzu, wo Sie sie für erforderlich halten. Jetzt füge ich der Mischung aus verbranntem Umbra etwas mehr Blau hinzu, um die Schatten direkt unter den Lippen dunkler zu die Schatten direkt unter den Lippen dunkler Da die Formen aufgrund der vorherigen Schichten weicher werden, werde ich die Kieferlinie korrigieren und auch den Hals abdunkeln Als Nächstes wechsle ich zurück zum Flachpinsel, um die Werte auf der Stirn zu korrigieren Ich finde, die Farbe ist etwas zu dunkel, also füge ich etwas Weiß hinzu und verwende es entsprechend Nehmen Sie sich also Zeit beim Platzieren der Schatten und hellen Sie die Farbe bei Bedarf weiter Damit die Farbe etwas mehr in Richtung Rot tendiert, füge ich Rot hinzu Jetzt verwende ich diese Mischung für den Nasenbereich. Dann füge ich noch etwas Weiß hinzu und korrigiere auch diese Bereiche. Wir haben dem Wangenbereich in der Nähe des Bartes nicht viel Farbe hinzugefügt , also werde ich die Ränder weicher machen, indem ich sie leicht überstreiche Jetzt verwende ich dieselbe Farbe und werde sie überall dort erweitern, wo sie benötigt wird Achten Sie also genau auf die Referenz, und wo immer Sie der Meinung sind, dass das Porträt ein wenig überarbeitet werden muss, nehmen Sie diese Anpassungen vor Außerdem ist der Bereich zwischen den Augenbrauen normalerweise etwas dunkler und auch wärmer Also füge ich diese Ebene mit der neuen Farbe hinzu. Wenn Sie jetzt hinschauen, sind die Werte um die Nase herum aufgrund der vorherigen Schichtung nicht mehr so klar, also habe ich diesen Bereich aufgehellt Jetzt mache ich dasselbe direkt unter der Nase. Abschließend werde ich mit der hellen Farbe aus der Palette das Kinn und auch die Kieferlinie hervorheben , um die Phase abzuschließen. 56. Tag 10: Basisebene: Ich heiße euch alle am letzten Tag unserer Herausforderung willkommen. Wie üblich besteht der erste Schritt darin, die dunklen Bleistiftstriche zu entfernen. Nehmen Sie also einen geeigneten Radiergummi und entfernen Sie vorsichtig alle harten Bleistiftmarkierungen von der Skizze Sobald das erledigt ist, nimm etwas Rot, verdünne es und mit einem Flachpinsel kannst du beginnen, die Schatten zu markieren Wir beginnen also mit dem Bereich direkt unter den Augenbrauen, vergleichen ihn mit der Referenz und Sie können den gleichen Ansatz verfolgen, den wir für die vorherigen Portraits verwendet haben. Deshalb werde ich in diesem Stadium auch die Augenbrauen mit dieser Farbe markieren . Als nächstes gehen wir zur Nase über, insbesondere zum Schatten direkt darunter. Danach male ich die Lippen. Hier wechsle ich zu einem kleinen Rundpinsel , um in die feineren Details Als Nächstes markiere ich den Schatten unter den Lippen, beobachte die Referenz weiter und male alle dunkleren Bereiche mit dieser roten Farbe Oh. Sobald das erledigt ist, verdünne ich das Rot mit etwas mehr Wasser. Und mit einem Flachpinsel gehe ich zum nächsten Wertesatz über, insbesondere direkt unter den Augen rund um die Nase und vor allem entlang der Seitenebenen des Gesichts, entlang der Seitenebenen des Gesichts wo die Schatten etwas dunkler erscheinen. Also markiere ich all diese Bereiche mit diesem verdünnten Waschmittel. Als Nächstes gehe ich zu den Finger über. Skizzieren Sie sie mit Alpha und markieren Sie dann die dunkleren Schatten, die ich in der Referenz sehe. Sobald das erledigt ist, füge ich dem Rot etwas verbrannte Umbra hinzu. Und damit blockiere ich das Haar komplett. Machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über die Details. Konzentrieren Sie sich einfach auf die Gesamtform. Mit der restlichen Farbe werde ich noch ein paar Bereiche mit derselben Mischung abdunkeln Zum Schluss verdünne ich die restliche Farbe und wasche das Shirt leicht Lassen wir diese Schicht trocknen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 57. Tag 10: Dunkelste Schatten: Sobald die erste Schicht trocken ist, fangen wir an, eine dunkle Farbe für die Schattenbereiche zu mischen Wir werden dieselbe Farbkombination verwenden , um eine dunkle Mischung zu erzeugen. Passen Sie also die Farben weiter bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, und dann können Sie einen kurzen Mustertest durchführen Also das ist die Farbe, die ich bekomme. Ich möchte, dass es etwas wärmer ist, also füge ich ein bisschen Gelb hinzu. Oh. Auch wenn es jetzt wärmer aussieht, aber es sieht etwas trüber aus, also füge ich etwas mehr Rot und Weiß hinzu. Jetzt sieht die Farbe viel besser aus. Also beginne ich mit einem kleinen Rundpinsel mit den Hauptschattenbereichen. Ich blockiere im Schatten direkt unter den Augenbrauen. Als Nächstes füge ich ein bisschen Orange hinzu, das rot und gelb ist, zusammen mit etwas Weiß, um die Bereiche zu markieren , die ich ein bisschen rot empfinde. Und das ist besonders unter den Augen und auch darüber. Jetzt wechsle ich zu einem Flachpinsel und mische diese Farben zusammen mit etwas mehr Rot, Gelb und Weiß, um den nächsten Wert zu erstellen. Mit dieser Mischung male ich nun die nächste Ebene mit dunklen Werten. Ich überarbeite also die Bereiche, die wir zuvor mit einer roten Grundschicht markiert haben , und baue die Schatten nach und nach auf. 58. Tag 10: Hinzufügen aller Schatten: Lassen Sie uns nun eine neue Mischung erstellen. Dieses Mal werde ich es separat mischen. Aber anstatt Blau hinzuzufügen, verwende ich die vorherige dunkle Mischung, um die Farbe zu vertiefen Mit dieser neuen Farbe gehe ich zum nächsten Wertesatz über, hauptsächlich in den Bereichen, in denen wir die vorherige Ebene aufgetragen haben Ich male die Bereiche direkt über den Augen, zwischen den Augenbrauen, unter den Lippen und auch den unteren Teil der Nase. H. Ich sehe den gleichen Wert auch am Kinn, also werde ich diese Farbe auch dort verwenden. Im Grunde ersetzen wir also alle Schattenbereiche, die wir ursprünglich rot markiert haben, mit dieser neuen Hauttonmischung. Nehmen Sie sich also Zeit, analysieren Sie die Referenz sorgfältig und fahren Sie dann fort. 59. Tag 10 : Hinzufügen hellerer Hauttöne: Als Nächstes mischen wir zunächst den helleren Hautton, da die dunkleren Werte jetzt vorhanden sind Also füge ich der vorherigen Mischung etwas Weiß hinzu und fange an, die verbleibenden Bereiche zu füllen. Wie Sie sehen können, lasse ich ein paar Lücken für die Highlights, insbesondere auf der Stirn und der Nase Ich finde, dass diese Farbe für die meisten Teile des Gesichts geeignet ist, also werde ich sie überall dort anwenden , wo ich diesen Wert in der Referenz sehe Im Grunde bedecke ich fast das gesamte Gesicht mit Ausnahme der Bereiche, für die ein noch hellerer Ton erforderlich ist. Als Nächstes füge ich der Mischung ein wenig Rot hinzu und trage es auf die Wangen auf, um ein subtiles Rouge zu erzeugen Sie können auch die vorherige dunklere Farbe verwenden, um einige Bereiche zu verfeinern , wenn Sie der Meinung einer der Werte korrigiert werden muss Und jetzt werde ich die Mischung etwas dunkler machen, indem ich etwas Rot von der vorherigen dunklen Farbe und auch einen Hauch von der vorherigen dunklen Farbe und Gelb hinzufüge, um ein paar weitere Details zu verfeinern Die Seitenflächen der Nase sind merklich dunkler, also werde ich diese Mischung dort verwenden 60. Tag 10: Verbesserung von leichteren Werten: Als Nächstes fügen wir derselben Mischung etwas Weiß hinzu, und um die Wärme zu erhöhen, füge ich auch etwas Gelb hinzu. Sobald ich genug Weiß und Gelb gemischt habe und mit der Farbe zufrieden bin, male ich damit die restlichen Bereiche , die wir für die Highlights übrig haben. Sie können die Referenz genau beobachten und diese Farbe auftragen, insbesondere in den helleren Lücken. Danach helle ich die Mischung etwas weiter und male damit den Nasenrücken und die obere Ebene der Nase Wie bereits erwähnt, können Sie, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Werte gestört werden, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Werte gestört werden, sie jederzeit korrigieren, indem Sie die Farbmischungen verwenden , die bereits auf Ihrer Palette vorhanden Da ich nicht mehr die exakte Schattenfarbe auf meiner Palette habe, mische ich sie erneut mit gebranntem Bernstein zusammen mit den vorherigen Farben und male die Schattenbereiche, die wir ursprünglich markiert hatten. 61. Tag 10: Die Augen: Als Nächstes fangen wir mit einem Rundpinsel an, das Eis zu detaillieren Also nehme ich etwas Weiß, mische es mit ein wenig von einer früheren dunklen Mischung und füge einen Hauch von Blau hinzu, um eine sanfte graue Farbe zu erzeugen Anstatt reines Weiß für das Eis zu verwenden, können Sie also immer eine graue Mischung aus Ihrer Palette verwenden. Als nächstes füge ich dieser Mischung etwas Rot hinzu und trage es auf die inneren und äußeren Augenwinkel auf. Es mag zunächst nicht sehr auffällig sein, aber diese subtilen Details können das Porträt viel mehr verbessern. Lassen Sie uns nun eine dunkle Mischung erstellen. Nach wie vor mische ich etwas verbrannte Umbra mit Blau und etwas Rot. Sobald die Farbe fertig ist, fange ich mit den Augenbrauen an. Inzwischen sollte die Farbe auf dem Eis getrocknet sein, also fange ich an, sie zu detaillieren. Nehmen Sie sich also Zeit, beobachten Sie die Referenz genau, dann kann sie das Eis nach und nach definieren Nun zum oberen Augenlid, ich möchte nicht, dass die Farbe zu dunkel ist, also helle ich diese dunkle Mischung leicht auf, bevor ich sie verwende Jetzt verwende ich dieselbe Farbe aus der Palette. füge ich auch die Falten und Mit diesen Farben füge ich auch die Falten und Linien rund um die Augen hinzu. Sobald das erledigt ist, verdünne ich diese rötliche Mischung mit etwas Wasser und wasche sie leicht direkt unter dem Eis Zum Schluss mache ich noch eine letzte Runde grauer Mischung, um das Eis neu zu definieren 62. Tag 10: Lippen: Nun zur Nase, ich möchte, dass die Farbe etwas mehr in Richtung Rot tendiert, also füge ich der Mischung etwas Rot hinzu. Und mit leichten Waschungen gehe ich über die Nase und korrigiere die Werte, vor allem im unteren Teil Um die dunkleren Bereiche zu definieren, verwende ich dieselbe dunkle Mischung aus der Palette und male die Nasenlöcher und die Schatten, die Gehen wir nun zu den Lippen über. Mit der dunklen Mischung markieren Alphas die Mittellinie Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir verschiedene Variationen von Braun und Rot verwenden , um eine natürliche Lippenfarbe zu erzielen Also nehme ich etwas Rot und mische es mit der dunklen Farbe Wenn ich mit der Farbe zufrieden bin, fange ich an den oberen Teil der Lippen zu malen. Als Nächstes verwende ich dieselbe Farbe, um die Unterlippe zu umreißen. Um es etwas wärmer zu machen, füge ich der gleichen Mischung jetzt etwas Weiß und etwas mehr Rot hinzu . Wie Sie sehen können, haben sich die Werte geändert. Sobald Sie mit der Lippenfarbe zufrieden sind, können Sie die Mittellinie ein letztes Mal neu definieren , bevor Sie diese Schicht trocknen lassen 63. Tag 10: Malen der Hand: Als Nächstes verwende ich dieselbe Farbe aus der Palette, um den Hals, die Ohren und Bereiche zu malen , die ein wenig verfeinert werden müssen Da die vorherige Schicht gut getrocknet ist, kann ich die Werte einfach anpassen Sobald das erledigt ist, werde ich die Hand mit der dunklen Mischung skizzieren . Nachdem ich den Umriss markiert habe, nehme ich einen helleren Hautton. Ich mische etwas Gelb und Rot in unsere vorherige Mischung und fülle damit die gesamte Hand aus. Als Nächstes verwende ich die dunkle Mischung direkt unter dem Kinn und auch auf der Innenseite der Hand, um die Schatten zu erzeugen Nächstes verwende ich die dunkle Mischung direkt unter dem . Wenn Sie es nun weiter verbessern möchten, fügen Sie Ihrer Mischung etwas Weiß hinzu und Sie können es auf die hervorgehobenen Bereiche auftragen wie Sie in der Referenz sehen. Ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen. Sie können es einfach versuchen und später können wir eine ganze Klasse dem Skizzieren und Malen von Händen widmen Skizzieren und Malen von Händen 64. Tag 10: Malen Sie die Haare: Jetzt mache ich mit einem dünnen Rundpinsel etwas blaue, verbrannte Umbra und ein bisschen Rot, um eine dunkelbraune Mischung zu erhalten. Also verwende ich das, um die Form zu skizzieren und die Dunkelwerte insgesamt zu verbessern. Sobald das erledigt ist, mische ich eine großzügige Menge verbrannter Umbra, Blau und ein bisschen Rot, da das Haar einen satten dunkelbraunen Ton hat. Wenn die Farbe fertig ist, können Sie zuerst mit einem Rund- oder Flachpinsel die Haare umreißen, damit Sie nicht versehentlich über die Form hinaus malen. Nachdem ich den gesamten Haaransatz rund um das Gesicht skizziert habe, wechsle ich wieder zu einem Flachpinsel und blocke den Rest des Der erste Schritt besteht darin, einfach das gesamte Haar mit dieser dunklen Mischung zu bedecken Warten wir danach, bis diese Schicht getrocknet ist. Nehmen Sie in der Zwischenzeit einen Rundpinsel und verfeinern Sie damit die Augenbrauen, Augen und die verbleibenden dunklen Details mit dieser dunklen Farbe. 65. Tag 10: Verbessern der Details: Als Nächstes verwende ich für das Shirt Farbreste, die sich bereits auf meinem Pinsel befinden, zusammen mit etwas Weiß, um eine sanfte graue Farbe zu erzeugen. Mit dieser Mischung bedecke ich das gesamte Hemd. Ich werde es etwas mehr mit Weiß aufhellen und dann die restlichen Bereiche weiter füllen Sobald diese Schicht fertig ist, nehme ich die dunkle Farbe aus der Palette und markiere leicht den Kragen und die Seitenfalten Sie müssen sich zu diesem Zeitpunkt nicht mit den Details befassen. Sie müssen jetzt nicht auf weitere Details eingehen. Lass diese Farbe zuerst trocknen. Lass uns in der Zwischenzeit an den Haaren arbeiten. Also füge ich mit einem Rundpinsel etwas Rot und etwas Gelb zu unserer dunklen Mischung hinzu. Dadurch entsteht ein helleres, wärmeres Braun. Ich möchte also, dass die Farbe weiter heller ist als die Farbe, die wir bereits für das Haar verwendet haben. O. Also male ich mit einem dünnen Rundpinsel ein paar lose Haarsträhnen. Wie Sie sehen können, werde ich nicht jede Haarsträhne detailliert beschreiben. Das sind nur die, die herumfliegen. Und ich werde auch einige markieren, beginnend mit den Wurzeln, die Sie vorne sehen können. Achten Sie darauf, dass Sie sich Zeit nehmen und diese Striche auch sehr dünn halten. Ausgehend von der Referenz und unserer Skizze werde ich mich umsehen und all diese losen Haare markieren. Wenn Sie sich danach die Referenz ansehen, können Sie sehen, dass sich Muttermale im Gesicht befinden Um den Realismus im Porträt zu verbessern, füge ich hier nur einige hinzu, die auf der Referenz basieren Für den Ohrring füge ich der grauen Mischung ein wenig Blau hinzu und male den Ring grob Dann mische ich etwas Weiß hinzu und füge dem Ohrring ein paar Highlights Dimension zu verleihen Zum Schluss füge ich dieser dunklen Mischung etwas Blau hinzu und füge dem Hemd einige Karos 66. Tag 10: Letzte Highlights: Als letzten Schritt beginnen wir mit dem Hinzufügen der Highlights in reinem Weiß. Also fange ich mit der Nase an. Benutze nicht zu viel Farbe. Ein winziger Punkt oder eine dünne Linie wie dieser würde tatsächlich funktionieren. Beachten Sie die Referenz also genau. Sie werden feststellen, dass sich die Highlights hauptsächlich an der Nasenspitze, den Lippen, den Augen, der Stirn und auch an den Ohrringen Deshalb werde ich mich hier nur auf diese Bereiche konzentrieren , ohne sie zu übertreiben Sie können sich an Ihrer Referenz orientieren und die Highlights dort platzieren, wo sie erscheinen Und damit freue ich mich sehr, sagen zu können , dass wir unser letztes Projekt abgeschlossen haben. 67. Vielen Dank: Damit haben wir das Ende unserer zehntägigen Portrait-Herausforderung erreicht . Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise begleitet haben. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, diese Portraits mit mir zu malen und dabei etwas Neues gelernt zu haben. Nehmen Sie sich also Zeit, um die Herausforderung abzuschließen, und vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit im Abschnitt Projekte und Ressourcen unten hochzuladen, wenn Sie fertig vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit im Abschnitt Projekte und Ressourcen unten hochzuladen sind. Ich würde mich freuen, deine Fortschritte zu sehen. Wenn du deine Portraits auf Instagram teilst, mich auch gerne taggen. Ich würde mich sehr freuen, deine Arbeit zu sehen und zu teilen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies erst der Anfang, da wir uns in den kommenden Kursen mit vielen weiteren Portraits und Techniken befassen werden vielen weiteren Portraits und . Ich möchte mich noch einmal bei Ihnen allen dafür bedanken, dass Sie hier sind. Übe weiter. Genieß den Prozess und wir sehen uns in der nächsten Klasse.