Meistern Sie das Blenden mit Pinselstiften: Eine 7-tägige Lettering-Herausforderung

1. Willkommen: Mischen mit Pinselstiften ist eine wunderbare Möglichkeit, Ihren Briefen Leben, Emotionen und Tiefe zu verleihen Und es ist der einfachste Weg, Ihre Schrift zu verbessern, ohne ein völlig neues Alphabet oder einen neuen Stil lernen zu müssen ein völlig neues Alphabet oder einen neuen Stil lernen Aber ich bin ehrlich, es war etwas, womit ich schon früh wirklich zu kämpfen hatte Ich dachte, ich bräuchte ausgefallene Werkzeuge oder spezielle Marker , um es richtig Aber nach Jahren des Herumspielens und Testens fast aller Pinselstifte, die es gibt, habe ich herausgefunden, wie man jeden Pinselstift nahtlos ineinander übergehen lässt, und jetzt werde ich all diese Techniken mit Ihnen teilen . Hallo, kreativ. Ich bin Shannon und seit über acht Jahren Lateran-Künstlerin Wenn du mich von Instagram kennst, weißt du, dass ich es liebe superfarbenfrohe Kalligrafien, Galaxie-Mischungen und verträumte Aquarelleffekte zu kreieren Galaxie-Mischungen und verträumte Aquarelleffekte Ich bin auch Lehrer hier bei Skillshare, wo ich Kurse in den Bereichen Aquarell, Procreate und Lettering unterrichte Procreate und In diesem Kurs geht es darum Mischen mit Pinselstiften auf Wasserbasis zu beherrschen, egal Wir beginnen mit ein paar kurzen Grundlagenlektionen , die alles behandeln, was Sie wissen müssen , um sich auf diese Herausforderung vorzubereiten Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie noch nie zuvor gemischt haben. In diesen Einführungslektionen erfahren Sie mehr über die verschiedenen Arten von Pinselstiften, welche Papiere für bestimmte Techniken besser geeignet sind wie Sie Farbe auftragen und verschieben können Und ein bisschen Farbtheorie, um Ihnen bei der Auswahl der Farben zu helfen, die Sie mischen möchten Dann, vom ersten Tag der Herausforderung an, lernst du, jeden Tag eine neue Technik anzuwenden. Wir werden uns mit dem Mischen von Nass-in-Nass-Mischungen, der Verwendung von Wasserpinseln, Überlagern von Farben, dem Erzeugen von Vertragseffekten und vielem mehr befassen, alles mit Wörtern zum Thema Galaxie Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über eine solide Grundlage für das Mischen von Pinselstiften und über eine Sammlung wunderschön gemischter Schriftzüge, die Sie für Ihr Klassenprojekt mit anderen teilen können Dieser Kurs ist flexibel und so konzipiert, dass mit allen Schriftmaterialien funktioniert , die Sie bereits Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger oder ein fortgeschrittener Schriftkünstler sind ein fortgeschrittener Schriftkünstler Ihre Fähigkeiten verbessern möchte, dieser Kurs hilft Ihnen dabei, gleichmäßigere, lebendigere Farbübergänge und konsistente Ergebnisse mit einer Vielzahl von Tools zu erzielen gleichmäßigere, lebendigere Farbübergänge und konsistente Ergebnisse mit einer Vielzahl von Wenn Sie also bereit sind, diese Blending-Herausforderung in Angriff zu nehmen, sehen wir uns in der nächsten Lektion, in der ich Sie von Kurs zu Ort führe 2. Benötigte Materialien: Die wichtigsten Materialien, die du für diesen Kurs benötigst , sind Pinselstifte, und davon gibt es eine ganze Reihe verschiedener Typen. Pinselstifte mit Filzspitze haben eine flexible Bürstenspitze aus Schaum oder Faser. Sie sind normalerweise sehr empfindlich und eignen sich am besten für Trockenmischtechniken Wenn Sie sie also direkt auf Aquarellpapier verwenden , können sie abgenutzt werden Deshalb verwende ich sie lieber auf glatterem Papier. Nylon-Pinselstifte haben eine synthetische Pinselspitze aus Nylon Diese sind in der Regel viel haltbarer und fransen nicht so leicht aus wie Pinselstifte mit Filzspitze Einige der Nylon-Pinselstifte , die ich empfehlen würde, sind die Tambo Dual Brat Pans, wenn Sie eine trockenere Art des Mischens Und für mehr Mischung auf Wasserbasis oder Nassmischung würde ich sagen, dass ich gerne Sie lassen sich einfach viel einfacher mischen , wenn Sie Wasser verwenden. Echte Pinselstifte haben eine Pinselspitze aus echten Borsten, die das Gefühl eines herkömmlichen Pinsels nachahmen Diese können also sowohl auf strukturiertem als auch auf glattem Papier verwendet werden sowohl auf strukturiertem als auch auf glattem Papier und eignen sich hervorragend für Nass- und Sie können auch Marker im Creola-Stil verwenden. Dies sind zwar keine Pinselstifte, das Design der Spitze ermöglicht es Ihnen, sowohl dicke als auch dünne Linien zu zeichnen, und diese enthalten auch Tinte auf Wasserbasis Diese Marker eignen sich also auch sehr gut zum Mischen. Und etwas, das Sie in diesem Kurs unbedingt wissen sollten Ich werde eine ganze Reihe von Pinselstiften verwenden, aber ich habe nicht das Gefühl, dass Sie genau diese Marken benötigen , um sich daran zu halten denn 99% dieser Techniken können mit jedem Pinsel auf Wasserbasis ausgeführt werden, also verwenden Sie bitte, was Sie haben Neben den Pinselstiften ist auch die Art des Papiers, das Sie verwenden, sehr wichtig. Aquarellpapier eignet sich ideal zum Mischen mit Aquarell-Pinselstiften oder für feuchte Techniken , bei denen viel Wasser benötigt Dieses Papier ist sehr dick und wurde speziell dafür entwickelt, dass Tinte und Wasser auf der Oberfläche verbleiben, ohne sich für einen bestimmten Zeitraum zu verziehen Papier für gemischte Medien ist eine günstigere, leichte Alternative zu Aquarellpapier Es hat ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Textur und Geschmeidigkeit und eignet sich sowohl für Nass- als auch für Trockenmischtechniken Bristol-Papier ist eine glattere und dennoch haltbarere Alternative zu Aquarellpapier, die sich am besten für Trockentechniken eignet Markerpapier ist ein sehr dünnes Papier speziell für die Verwendung mit Es ist leicht, weshalb es am besten ist, es nur für Trocknermischtechniken zu verwenden daher bei der Auswahl des Papiers Berücksichtigen Sie daher bei der Auswahl des Papiers die spezifischen Techniken, die Sie verwenden möchten, und die gewünschten Ergebnisse Aquarellpapier eignet sich hervorragend zum Mischen mit Wasser und zum Erzielen von aquarellähnlichen Effekten Bristol-Papier bietet eine glatte Oberfläche für Trockenmischtechniken, eignet sich als Medienpapier, ist vielseitig einsetzbar und eignet sich sowohl für Wett- als auch für Trockentechniken Und Markerpapier eignet sich für einfache Techniken und verzeiht nicht so viel für starkes Mischen Ich habe eine Vielzahl von Papieren zur Hand, um sie an verschiedene Projekte und Techniken anzupassen Zögern Sie also nicht, verschiedene Papiere mit Ihren Pinselstiften zu testen . Einige andere Materialien , die Sie für diesen Kurs benötigen , sind ein Wasserpinsel oder ein Pinsel und Wasser, eine Palette oder ein Stück Plastik und einige Materialien zum einige Techniken sind möglicherweise zusätzliche Materialien erforderlich , aber ich werde sie zu Beginn der Lektion mit Ihnen teilen Beginn der Sobald Sie also all diese grundlegenden Materialien gesammelt haben, sehen wir uns in der nächsten Lektion, in der wir uns mit verschiedenen Möglichkeiten befassen , Farbe mit Pinselstiften zu spielen. 3. Methoden zum Auftragen von Farbe: Das erste, was Sie tun werden, ist mit unterschiedlichen Druckstufen auf Ihre Pinselspitze zu experimentieren, um Variationen in der Druckstufen auf Ihre Pinselspitze Länge und Dicke zu erzielen. Leichter Druck erzeugt also dünne Linien, während stärkerer Druck zu dickeren Linien führt. Und diese Druckvariation ist auch eine weitere Technik, die Sie üben können. Sie können Farbe also leicht auftragen , um ein subtiles Ergebnis zu erzielen, oder Sie können mehr Druck anwenden, um kräftigere, gesättigte Farben Sie können auch das Zeichnen einfacher Striche wie Auf- und Abstriche und Kurven üben einfacher Striche wie Auf- und Abstriche und und auch ausprobieren der Pinselspitze schmale Linien erzeugen können Diese Striche werden im Laufe dieses Kurses für das Mischen von entscheidender Bedeutung sein . Die erste und einfachste Art, Farbe aufzutragen, besteht darin, direkt auf das Papier zu malen Und um die Farbe zu bewegen, verwenden Sie einfach einen nassen Pinsel. Dadurch entsteht fast ein Aquarelleffekt bei dem es zu Variationen von Hell und Dunkel Die Bereiche, in denen Sie Ihre Farbe direkt hinzugefügt haben , werden dunkler, während die Bereiche, in denen Sie Wasser hinzugefügt und die Farbe verschoben haben, heller werden Diese Methode ermöglicht eine präzise Steuerung der Farbplatzierung und Farbmischung Achten Sie auf die Wassermenge auf Ihrem Pinsel, denn zu viel Wasser würde es schwierig machen zu kontrollieren, wohin sich Ihre Farbe bewegt, und zu wenig Wasser macht es Ihnen schwer, die Farbe zu bewegen Dann haben wir die Nass-in-Nass-Methode, bei der Sie ein wenig Wasser auf Ihr Papier auftragen und den Marker in die nassen Bereiche drücken Jetzt bevorzuge ich diese Methode sowohl mit meinen Inmarkern als auch mit meinen Ecoline-Pinselstiften , weil ich weiß, dass es sich bei diesen beiden eher um Aquarellmarker mit einer eher wasserfarbenähnlichen Tinte handelt und die Pinselspitzen auch das Eintauchen in Wasser vertragen Nicht alle Marker sind dazu in der Lage. Daher würde ich auf jeden Fall empfehlen, dies nur mit den In-Markern oder den Ecoline-Pinselstiften Methode ist weniger präzise als die erste und erzeugt einen spontanen flüssigen und weichen Effekt Es eignet sich hervorragend für organische oder wässrige Hintergründe. nächsten Methode können Sie also etwas Farbe auf eine nicht absorbierende Oberfläche wie eine Palette oder ein Stück Plastik auftragen eine nicht absorbierende Oberfläche wie eine Palette oder und mit einem Wasserpinsel oder einem nassen Pinsel aufnehmen mit einem Wasserpinsel oder einem nassen Pinsel Dadurch entsteht ein hellerer, verdünnter Farbton, aber die Farbe ist im Vergleich zu den beiden anderen Methoden, bei denen hellere und dunklere Farbnuancen erzielt werden, gleichmäßiger den beiden anderen Methoden, bei denen hellere und dunklere Farbnuancen erzielt werden, gleichmäßiger Und schließlich haben wir eine wirklich unterhaltsame Methode , die ich gerne zum Erstellen von Hintergründen verwende. Sie werden also Ihre Farbe auf ein Stück Plastik auftragen, Wasser auf Ihr Papier geben und das Plastik einfach auf das Papier legen. Sie können Ihre Farben mit den Finger herumdrücken, und Sie können das Plastik abziehen, die Farben trocknen lassen und fertig. Diese Methode erzeugt eine einzigartige und oft unvorhersehbare Mischung. Und wie gesagt, es ist eine hervorragende Methode, um abstrakte oder experimentelle Effekte und Hintergründe zu erzeugen . 4. Grundlegende Techniken zum Erstellen von Farbverläufen: Jetzt kommen wir zum aufregenden Teil dieses Kurses, in dem ich Ihnen zeige, wie man mischt Schnappen Sie sich ein Blatt Papier und ein paar Marker. Ich verwende die E-Marker und das Aquarellpapier. Ich habe das Papier für die erste Methode in vier Abschnitte unterteilt für die erste Methode in vier Abschnitte Sie fügen oben Ihre dunklere Farbe Ziehen Sie diese Farbe dann mit einer helleren Farbmarkierung nach unten , um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzielen Nehmen Sie sich beim Mischen also Zeit. Sie möchten nicht zu viel Farbe wegnehmen. Und dann reinigen Sie Ihren Pinselstift, indem ihn vorsichtig auf einem Altpapier reiben , um Ihre dunklere Farbe zu entfernen Dann kannst du zurückgehen und den Rest des Farbteigs herausziehen Sie können auch die Spitze Ihres dunkleren Markers an die Spitze des helleren Markers reiben . Und wenn Sie den farblichen Übergang von einem zum anderen schreiben , ich mir keine Sorgen, dass die Spitze Ihrer Marker beschädigt wird, da die Farbe von selbst herauskommt Bei der nächsten Methode fügst du deine Farbe hinzu und ziehst die Farbe dann mit einem Pinsel nach unten Genau wie Sie es bei der ersten Methode getan haben Wenn nötig, können Sie Ihren Pinsel mit einem Stück Taschentuch abwischen Ihren Pinsel mit einem Stück und dann weiter mischen Sie möchten nicht, dass diese dunklere Farbe Ihre Mischung überlagert. Und so entsteht ein wirklich lustiger Farbverlauf von hell nach dunkel Alternativ können Sie einen Mischpinsel verwenden einen Mischpinsel Y 5. Farbtheorie für Pinselstifte: Das Erste, was wir verstehen müssen , ist das Farbrad. Die Farbrolle ist eine visuelle Darstellung von Farben und ihrer Beziehung zueinander. Auf dem Farbrad haben Sie also Ihre Primärfarben. Diese sind die Grundlage aller anderen Farben und können nicht durch Mischen anderer Farben erzeugt werden . Die Primärfarben sind Rot, Gelb und Blau. Dann gibt es Sekundärfarben. Dies sind Farben , die durch Mischen von zwei Primärfarben zu gleichen Teilen entstehen , und die Sekundärfarben sind Orange, Grün und Violett oder Lila. Und schließlich haben wir Tertiärfarben, die durch Mischen von gleichen Teilen einer Primärfarbe und einer Sekundärfarbe entstehen Mischen von gleichen Teilen einer Primärfarbe und einer Sekundärfarbe Die Tertiärfarben sind Gelborange, Gelbgrün, Blaugrün, Blauviolett, Rot, Orange und Daher ist es wichtig, die Primär -, Sekundär- und sogar Tertiärfarben zu verstehen ist es wichtig, die Primär -, Sekundär- und sogar Tertiärfarben , da diese Farben die Bausteine aller Farbkombinationen in Ihrem Kunstwerk sind die Bausteine aller Farbkombinationen in Ihrem Kunstwerk wissen, wie sie interagieren , können Sie die gewünschten Farbmischungen erstellen Bei der Auswahl der Farben , die Sie in Ihrem Stück verwenden möchten, sollten Sie auf jeden Fall Farbschemata in Betracht ziehen, um sicherzustellen, dass Ihr Stück verschmilzt, ohne dass es zu Unreinheiten kommt. Analoge Farben sind Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander stehen Dieses Farbschema erzeugt ein Gefühl von Harmonie und Zusammenhalt in Ihrem Kunstwerk, und diese Farben lassen sich oft am einfachsten mischen komplementären Farben stehen sich auf dem Farbkreis gegenüber . Wenn sie nebeneinander platziert werden, erzeugen sie einen Kontrast und lassen sich gegenseitig lebendig erscheinen. Wenn Sie jedoch versuchen, sie miteinander zu vermischen, entstehen matte oder matschige Farben Wenn Sie komplementäre Farben verwenden möchten, z. B. eine weihnachtliche Farbpalette aus Grün und Rot, anstatt zu versuchen, diese beiden miteinander zu vermischen, Sie am Ende eine braune oder matte Farbe in der Mitte haben, können Sie zwischen diesen beiden Farben etwas Weißraum lassen und diese Farben zu diesem Weißraum mischen Dann haben wir ein einfarbiges Farbschema, und dieses Farbschema verwendet Variationen von Helligkeit und Sättigung einer einzelnen Sie können beispielsweise verschiedene Blautöne verwenden, von hellerem Himmelblau bis hin zu tiefem 6. Tag 1 Schrittweise Farbumstellung: Wir beginnen mit einem schrittweisen Farbübergang. Dies ist die einfachste Art von Farbverlauf, die Sie erstellen können, aber Sie haben nicht viel Kontrolle darüber, wie oder wo der Farbübergang stattfindet Für diese Art der Mischung benötigen Sie zwei Farben zusammen mit Ihrer Palette. Das bedeutet, dass Sie Farben auswählen müssen, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen , da Sie dann vorhersagen können , wie die Übergangsfarbe aussehen wird. Sie können also zwei Primärfarben oder vielleicht eine Primär- und eine Sekundärfarbe auswählen , oder Sie können diese Technik sogar mit einem helleren und dunkleren Wert einer Farbe anwenden. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie Ihre Farbkombinationen natürlich auf einem Stück Altpapier testen , bis Sie zwei Farben gefunden haben, die Ihnen gefallen Und für das Papier können Sie Marker - oder Borstenpapier verwenden, also alles, was glatt und leicht mit allen Markern funktioniert, die Sie verwenden, da wir kein manuelles Mischen oder Überstreichen von Bereichen vornehmen werden verwenden, da wir kein manuelles Mischen oder Überstreichen von Bereichen vornehmen werden, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, dickeres Papier zu verwenden , um zu verhindern reißt oder Ihr Papier durch diese Technik beschädigt wird. Wenn du der Liste der Anweisungen folgst, schreibe ich heute das Wort Nebula und werde Rosa und Blau verwenden. Um diese Mischung zu erstellen, kritzeln Sie zunächst ein paar Farblinien auf die nicht absorbierende Farblinien auf Verwenden Sie dann die andere Farbe , um etwas davon aufzunehmen. Bei dieser Methode kann der Marker nur eine geringe Menge Tinte aufnehmen und eignet sich daher gut für kürzere Wörter. Beim Schreiben ändern sich Ihre Farben auf natürliche Weise und Sie kehren schließlich zur ursprünglichen Farbe der Markierung zurück. Um einen längeren Farbverlauf zu erzielen, müssen Sie eine andere Technik ausprobieren bei der Sie die Spitze eines Markers auf den anderen reiben eines Markers auf den und die Farbe hineinfließen lassen Je länger Sie die Markierungen zusammenhalten, desto mehr Farbe nimmt sie auf, und das eignet sich hervorragend zum Schreiben längerer Wörter oder Zitate Wenn Sie mit dem Experimentieren mit dieser Mischung fertig sind, Sie sie gerne schnell verschönern, um sie besser zur Geltung zu bringen Dies ist völlig optional , da der Farbverlauf der Star der Show ist Ich verwende einen schwarzen Pinselstift, um auf der rechten Seite jedes Buchstabens einen kleinen Schatten hinzuzufügen, und dann verwende ich einen weißen Farbstift, um auf der gegenüberliegenden Seite jedes Auslösers ein Highlight hinzuzufügen. Dann ging ich mit einem grauen Pinselstift wieder hinein, um einen doppelten Schatteneffekt zu erzielen. Und wenn Sie bereit sind, Ihr Projekt für den ersten Tag zu teilen, machen Sie ein Foto von Ihrer Arbeit, klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen und teilen Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie. Und das war's für den ersten Tag Wir sehen uns in der nächsten Lektion mit einer weiteren unterhaltsamen Mischtechnik 7. Tag 2 Schrittweise Farbänderung der Buchstaben: heutige Farbübergang ist wie eine Fortsetzung der vorherigen Technik, bei der wir Farbe auf unsere Palette auftragen und sie dann mit einem anderen Marker aufnehmen. Aber statt des Farbübergangs innerhalb des Wortes wird jeder Buchstabe seinen eigenen allmählichen Farbübergang haben Sie können sich also dieselben Materialien schnappen, aber diesmal müssen Sie für Ihre Farben eine sehr helle Pastellfarbe wählen, müssen Sie für Ihre Farben eine sehr helle Pastellfarbe wählen mit der Sie schreiben können Das ist wichtig , weil der spätere Marker einziehen und die andere Farbe viel besser zur Geltung bringen kann . Die zweite Farbe muss viel dunkler sein als Ihre Grundfarbe. Ich verwende ein helleres Rosa als das, das ich für den ersten Tag verwende, und dasselbe Blau, weil ich weiß, dass sie gut zusammenwirken und mir einen schönen violetten Farbübergang geben. Auch hier werden Sie Ihre dunklere Farbe auf Ihre nicht absorbierende Oberfläche auftragen Dann nimmst du etwas von dieser Farbe auf und schreibst den ersten Strich deines Buchstabens Aber anstatt mit dem Rest des Wortes fortzufahren, kehren Sie zu dieser Palette zurück und nehmen mehr Farbe auf, bevor Sie den nächsten Strich schreiben. Sie werden diese Schritte wiederholen, um den Rest des Wortes zu schreiben. I. Sie können auch eine andere Technik ausprobieren , bei der Sie den Marker vor dem Schreiben so drehen , dass die Farbe, die Sie aufgenommen haben, oben auf dem Marker ist. Beim Schreiben bleibt die Farbe dann auf einer Seite und es entsteht ein deutlicherer horizontaler für jeden Buchstaben ein deutlicherer horizontaler Farbübergang. Ich leugne de. Groß. Und wenn Sie sich etwas abenteuerlustiger fühlen, können Sie diese Technik auch mit zwei dunkleren Farben auf Ihrer Palette ausprobieren mit zwei dunkleren Farben auf Ihrer Palette Also verwende ich jetzt ein helles Lila als meine Grundfarbe und ich verwende Rosa und Blau als meine dunkleren Farben Ich habe sie zu meiner Palette hinzugefügt, und während ich schreibe, werde ich abwechseln , welche Farbe ich nehme. Sie können auch damit experimentieren, wie Sie die Farbe aufnehmen. Sie können es also vielleicht nach jedem Buchstaben oder nach allen paar Buchstaben versuchen , je nachdem, wie die Farben aussehen, wenn Sie diese Technik anwenden. Sobald Sie also Ihre Aufforderung für heute geschrieben haben, können Sie Ihre Verzierungen hinzufügen Die heutige Verschönerung ist von etwas inspiriert häufig passiert , wenn mit Medien auf Wasserbasis gearbeitet Es ist durchaus üblich , dass Sie versehentlich etwas Wasser auf Ihre Arbeit tropfen lassen und das Gefühl haben In einigen Fällen müssen Sie vielleicht von vorne beginnen, aber wenn es sich um etwas Einfaches wie dieses handelt bei dem nur ein Buchstabe oder ein kleiner Abschnitt betroffen ist, dann zeige ich Ihnen, wie Sie daraus eine Schrift im Distressed-Design machen daraus eine Schrift im Distressed-Design Diese Distress-Technik begann vor einiger Zeit als glücklicher Zufall, als ich ein Anfänger war und etwas Wasser auf einen Schriftzug verschüttete , den ich wirklich liebte und den ich nicht noch einmal machen wollte Und das ist jetzt eine Technik, die ich bewusst verwende , um meiner Arbeit ein wenig Textur zu verleihen Sie können also zunächst einen kleinen Pinsel und etwas Tinte aus dem Marker verwenden einen kleinen Pinsel und etwas Tinte aus dem , um Ihren Buchstaben bei Bedarf neu zu definieren Ich hatte also noch etwas Tinte auf meiner Palette, also habe ich einfach etwas davon genommen und dem Buchstaben E hinzugefügt . Dann fügen Sie der Farbe auf der Palette etwas Wasser hinzu, um eine flüssige Aquarellkonsistenz zu erzielen Dann benutzt du es, um etwas über deine Laterne zu spritzen Und verwenden Sie auch etwas sauberes Wasser , um Spritzer hinzuzufügen. Sie lassen das vielleicht zehn oder 15 Sekunden einwirken und heben dann die Farbe mit einem trockenen Papiertuch auf Ihre Briefnotiz sollte ein unangenehmes Aussehen haben. Sie werden also einen schwarzen Schatten oder eine Kontur hinzufügen, um besser zu definieren jeden Buchstaben besser zu definieren und ihn vom Hintergrund zu trennen Wenn Sie also mit dem heutigen Projekt fertig sind, ist es jetzt an der Zeit, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu veröffentlichen. Sie gehen also zum Bereich Projekte und Ressourcen, tippen Sie einfach auf das Stiftsymbol über Ihrem Projekt und fügen Sie dann ein Foto des heutigen Projekts hinzu. Das war's für den zweiten Tag dieser Herausforderung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir uns mit einer eher manuellen Mischtechnik befassen 8. Tag 3: Punktmischung: Bisher waren die ersten Farbverläufe, die wir erstellt haben, ziemlich einfach, ein wenig unvorhersehbar und erforderten nicht zu viel manuelles Mischen In dieser Lektion werden wir jedoch einige Überblendungen vornehmen , die etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen, aber Sie werden mehr Kontrolle darüber haben, wo der Farbübergang stattfindet aber Sie werden mehr Kontrolle darüber haben , wo der Farbübergang Für diese Technik verwenden wir einen Wasserpinsel oder einen Pinsel Sie benötigen also entweder Aquarellpapier oder Papier für gemischte Medien, da diese für Nassmischtechniken geeignet Und wir werden unsere Marker auch direkt auf das Papier auftragen Ich würde daher empfehlen , Marker zu verwenden , die damit umgehen können, ohne beschädigt zu werden. verwende dafür auch gerne Marker , die bereits ausgefranst oder abgenutzt sind dafür auch gerne Marker , die bereits ausgefranst oder abgenutzt weil ich mit ihnen nicht mehr schreiben kann, aber sie enthalten immer noch Tinte, die sich sehr gut mischen lässt Für die Farben wählst du drei oder vier, von denen du weißt, dass sie sich gut mischen lassen Für mich sind das Rosa, Violett, Hellblau und Dunkelblau sowie ein grauer Marker, ein grauer Marker, der als Grundlage für Ihren Schriftzug dient Wenn das Grau nicht hell genug ist, können Sie eine Pastellfarbe aus einer ähnlichen Farbfamilie wie die Farben verwenden ähnlichen Farbfamilie , die Sie mischen möchten Zuerst schreibst du dein Wort in der helleren Farbe aus dein Wort in der helleren Farbe Ich liebe es, Tombon 95 als Basis für all meine Farbkombinationen zu verwenden , da diese Farbe neutral genug ist, um das Ergebnis der Farben, die ich darüber mische, nicht zu beeinflussen das Ergebnis der Farben, die ich darüber mische, Wenn der Marker zu dunkel ist, kann dies die Farbe der Mischung verändern Was wir nicht wollen. Dann fügst du deine Farben über dem Schriftzug hinzu , und es ist immer am besten, jeweils in kleinen Abschnitten zu arbeiten Fügen Sie also vielleicht zwei oder drei Farben hinzu und beginnen Sie dann mit dem Mischen. Manche Marker trocknen viel schneller auf dem Papier ein als andere, und wenn es zu lange dauert, sie zu mischen, kann dies zu scharfen Linien statt zu glatteren Farbübergängen führen scharfen Linien statt zu glatteren Farbübergängen Dann schnappst du dir deinen Wasserpinsel, und ich füge gerne an der Stelle, an der sich die Farben treffen, etwas Wasser hinzu, um die Farbe zu aktivieren, und dann gehe ich den gesamten Buchstaben durch Stelle, an der sich die Farben treffen, etwas Wasser hinzu, um die Farbe zu aktivieren, und dann gehe ich den gesamten Buchstaben Das trägt dazu bei, dass sich alles etwas zusammenhängender anfühlt , und verleiht dem Ganzen auch einen eher aquarellähnlichen Effekt Sie wiederholen also einfach das Hinzufügen von Farbe und das Mischen mit Ihrem Wasserpinsel, bis Sie dem gesamten Wort Ihre Farbe hinzugefügt haben dem gesamten Wort Ihre Farbe hinzugefügt Du stirbst . Di Di. Tun. Stirb, stirb. King und wenn du mit deinem Schriftzug fertig bist, kannst du beliebige Verzierungen hinzufügen oder ihn so lassen, wie Ich füge einen negativen Schatten hinzu, falls du einen hinzufügen möchtest. Sie können einfach mit einem Bleistift einen Schatten vom Schriftzug weg skizzieren und dann mit einer grauen Markierung wieder hineinfahren und neben dieser Bleistiftlinie eine Linie hinzufügen Ich füge außerdem eine weiße Markierung in der gegenüberliegenden Ecke des Buchstabens hinzu, um das Ganze zu vervollständigen Y Diese Methode, Farben an einer bestimmten Stelle zu platzieren und sie zu mischen, eignet sich auch hervorragend, um einen Drei-D-Effekt Um dies zu üben, benötigen Sie drei Farbtöne einer bestimmten Farbe Ich verwende Grün, also habe ich ein hellgrünes, ein metongrünes und ein dunkleres Grün Und ich verwende für diese Technik Druckbuchstaben, und ich lasse sie auch überlappen damit Sie leicht erkennen können , wie Sie den Drei-D-Effekt erzielen werden Dann wirst du auch herausfinden, wo deine Lichter und deine Schatten sein werden Meine Highlights befinden sich in der oberen linken Ecke jedes Buchstabens und mein Schatten in der unteren rechten Ecke. Das ist wichtig, weil du deine Farben an bestimmten Stellen platzieren wirst. Sie beginnen zuerst mit Ihrer Mitteltonfarbe und fügen diese Farbe der Seite des Buchstabens hinzu , die die Schattenseite ist Und dann füge ich mein Hellgrün zur hervorgehobenen Seite Dann werden Sie Ihr Mischwerkzeug verwenden um diese beiden Farben miteinander zu vermischen Ich verwende einen Pinsel und etwas Wasser. Und während der erste Buchstabe zusammengefügt wird, werde ich weitermachen und den anderen Buchstaben Farbe hinzufügen . Dabei verwende ich dieselbe Technik , bei der Mittelton grün auf der Schattenseite und das hellere Grün auf der hervorgehobenen Seite verwendet Schattenseite und das hellere Grün auf der hervorgehobenen Seite hellere Grün auf der hervorgehobenen Nein. Sie sollten die Dimension in diesen Buchstaben bereits erkennen können, aber wir werden nicht die dunkelste Farbe verwenden um sie noch weiter zu verbessern Also werde ich mein Dunkelgrün auf die Bereiche legen , in denen sich meine Buchstaben überlappen Dann verwende ich einen kleineren Pinsel, um ihn leicht mit dem darunter liegenden Buchstaben zu vermischen. Dann füge ich auch eine kleine Menge dieser dunkelsten Farbe zu einigen wichtigen Bereichen auf der Schattenseite Also das ist für mich wieder die untere rechte Seite jedes Buchstabens Und um das Ganze zu vervollständigen, können Sie diesen Buchstaben einige Schatten und einige Highlights hinzufügen diesen Buchstaben einige Schatten und einige Highlights hinzufügen , damit sie noch mehr hervorstechen. Sie di, di. Du glaubst, ich habe es getan. Denk gut, stirb. Das gute D das dir einfällt. Tschüss die Sobald du fertig bist, mach ein Foto von deiner Arbeit und teile dein Projekt mit deinem bestehenden Projekt in der Projektgalerie. Und das war's für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten, wo wir einen vertikalen Farbverlauf erstellen. 9. Tag 4: Kontrollierter vertikaler Gradient: In dieser Lektion erstellen wir eine kontrollierte vertikale Farbmischung, bei der die Farbe von einer Farbe am Anfang des Wortes zu einer anderen am unteren Rand des Wortes übergeht. In dieser Lektion werden wir uns mit den Bereichen befassen , in denen der Farbübergang stattfindet. Das Papier muss also in der Lage sein, mit dieser Technik umzugehen, ohne beschädigt zu werden. Ich verwende Aquarellpapier, weil es die Farbschichten verarbeiten kann Und wieder verwende ich Bash-Pins, die für diese Technik bereits abgenutzt sind Du wirst also damit beginnen, dein Wort mit deiner helleren Farbe aufzuschreiben , die für mich Rosa ist Dann werden wir unseren Schriftzug horizontal in drei Abschnitte unterteilen unseren Schriftzug horizontal in drei Abschnitte Diese Einteilung kann mental geschehen, oder Sie können ein Lineal und einen Bleistift verwenden, um diese Linien einzuzeichnen , sodass Sie einen physischen Leitfaden haben, innerhalb dessen Sie arbeiten Wenn Sie dafür einen Bleistift verwenden, müssen Sie sehr leicht skizzieren, denn sobald Ihre Farbe diese Bleistiftlinie überschreitet, ist sie sehr schwer zu entfernen oder manchmal dauerhaft. Sobald Sie diese Buchstaben aufgeteilt haben, sich im oberen Bereich befindet sich im oberen Bereich Ihre dunklere Farbe. Im unteren Bereich bleibt Ihre hellere Farbe erhalten, und der Abschnitt in der Mitte die Übergangsfarbe, ist die Übergangsfarbe, eine Mischung aus beiden. Jetzt werden wir die dunklere Farbe auf den gesamten oberen Bereich der Laterne auftragen und dann eine kleine Menge auf den oberen Teil des zweiten Abschnitts auftragen Sie dabei daran , diese Farbe mit kurzen Flocken statt mit einer geraden Linie hinzuzufügen mit kurzen Flocken statt mit einer geraden Linie Dann verwenden Sie Ihren helleren Marker, das Mischwerkzeug sein wird in diesem Fall das Mischwerkzeug sein wird, um einen Teil der dunkleren Farbe in den Übergangsbereich zu ziehen der dunkleren Farbe in und die beiden miteinander zu vermischen Wenn Ihr Marker zu viel von dieser dunkleren Farbe aufnimmt, können Sie Ihren Pinsel reinigen, indem Sie ihn auf ein Stück Altpapier reiben und dann zurückgehen und Und da wir dieselbe Grundfarbe verwenden , wird die erste Schicht dunkler Wenn Sie also mit dem Mischen der Farben fertig sind, reinigen Sie Ihren Pinsel erneut und gehen Sie gegebenenfalls über den unteren Rand des Buchstabens, um die scharfe Linie zwischen der gesättigten Farbe und der Originalfarbe der ersten Schicht zu entfernen gesättigten Farbe und der Originalfarbe der ersten Dann wiederholen Sie also dieselben Techniken, um den Rest des Wortes zu vervollständigen Wenn sie sterben. Haben sie gedacht, dass ich es getan habe. Die Guten sterben. Die Guten sterben. Die denken, denken einen Cent. Sterben. Ein Cent. Baker ist gestorben, tot. Groß, denk gut, stirb. Ao d. Machen Sie sich einen Cent Zeit. Stirb, stirb. Sobald du mit deiner Mischung fertig bist , kannst du natürlich Verzierungen hinzufügen, wenn du Heute füge ich meinen unverkennbaren chaotischen Umriss hinzu, zusammen mit einem Schatten und einem Glanzlicht Ich sterbe, sterbe. Big Ahi, ich habe es getan. Groß denke, stirb. Großer guter Tod. Machen Sie sich einen Cent zum Nachdenken. Tschüss, stirb. Gott. Und, und zu tun. 10. Tag 5: Hell-Dunkel-Gradient: Die Benotung, die wir in dieser Lektion vornehmen, ist das Gegenteil von der vorherigen Unsere Farben werden also von hell oben zu dunkel unten übergehen von hell oben zu dunkel unten Die Materialien sind dieselben, aber dieses Mal verwende ich einen Wasserpinsel als Mischwerkzeug, anstatt nur Marker zu verwenden Und für mein Farbschema werde ich ein dunkles und ein helles Violett verwenden Zunächst schreibst du dein Wort in deiner neuesten Farbe auf. Fügen Sie dann dem Ende eines Buchstabens eine dunklere Farbe hinzu. Geben Sie etwas Wasser in den Bereich , in dem der Farbübergang stattfinden soll, nur um die Farben ein wenig zu aktivieren. Ich werde auch den Rest des Briefes mit einer kleinen Menge Wasser abwaschen, um den Farbübergang glatter erscheinen zu lassen und auch einen Aquarelleffekt Wenn Sie feststellen, dass Sie zu viel Farbe aufgenommen haben, wischen Sie sie einfach auf einem Stück Taschentuch ab, dann können Sie mit dem Mischen fortfahren Wiederhole dann dieselben Schritte für den Rest des Wortes. Sie werden also Ihre dunklere Farbe unten hinzufügen und sich dann Zeit nehmen und nach oben mischen. O. Denk ans Sterben. Eine Zecke pro Cent. Stirb. Mao ist gestorben. Diät, denk dir einen Cent aus. Stirb, stirb. Wenn du mit dem Mischen fertig bist, kannst du ein paar Verzierungen hinzufügen Für dieses Bild verwende ich eine weiße Farbpfanne, um meiner Laterne ein paar Punkte und Sterne hinzuzufügen paar Punkte und Sterne hinzuzufügen I D. Und wenn Sie fertig sind, teilen Sie Ihre Arbeit mit der Projektgalerie Wir sehen uns dann in der nächsten Lektion 11. Tag 6: Dunkel zu hell zu dunkel Gradient: heutige Mischung ist eine Kombination der letzten beiden Farbverläufe Die dunklere Farbe befindet sich also oben und unten im Buchstaben und die hellere Farbe in der Mitte Zunächst schreibst du dein Wort in der hellsten Farbe Dann müssen Sie Ihren Text in fünf Abschnitte unterteilen Ihren Text in fünf Abschnitte Auch dies kann mental geschehen oder Sie können diese mit einem Lineal und einem Bleistift einzeichnen, wenn Sie Verwirrung vermeiden möchten Fügen Sie also etwas von Ihrer dunkleren Farbe oben und unten Ihren Laterd hinzu, wobei nur ein kleiner Teil dieser Farbe im Übergangsbereich Dann verwenden Sie Ihr Mischwerkzeug, um diese Farbe im Übergangsbereich zu aktivieren und sie sehr langsam in Richtung der helleren Farbe zu mischen Auch hier müssen Sie darauf achten, wie viel von dieser dunkleren Farbe Sie aufnehmen, und dann den Überschuss in einem Stück Taschentuch oder auf einem Stück Altpapier abwischen , je nachdem, welches Werkzeug Sie verwenden Wiederholen Sie dieselben Schritte für den Rest des Wortes. Achten Sie darauf, wie viel von der dunkleren Farbe Sie aufgenommen haben, um sicherzustellen, dass sie die spätere Farbe in der Mitte nicht überlagert in der Mitte In. Und um das zu vervollständigen, füge ich einfach ein paar Punkte auf dem gesamten Schriftzug und füge dann einen einfachen grauen Schatten hinzu Um zu sterben, zu sterben. Sterben Sie gut, sterben Sie. Stirb. Stirb gut. 12. Tag 7: Nass beim Nassmischen: In dieser Lektion machen wir eine Pause vom Mischen von Buchstaben und konzentrieren zu kreieren mit Karen-Markern einen wirklich coolen nassen Galaxie-Hintergrund Das ist eine wirklich tolle Technik, wenn Sie einfach nur ein Galaxiengemälde oder vielleicht einen Hintergrund für einen Schriftzug erstellen möchten einen Hintergrund für einen Schriftzug Also das Erste, was wir tun werden, ist unser Papier vorzubereiten Verwenden Sie dazu einfach etwas Krepp- oder Washi-Tape , um die Kanten des Papiers auf Ihrer Oberfläche zu befestigen Dadurch wird verhindert, dass es sich verzieht, wenn wir Wasser hinzufügen, und es entsteht auch ein sehr schöner weißer Rand rund um unser und es entsteht auch ein sehr schöner weißer Rand rund um Sobald Ihr Papier geklebt ist, können Sie die gesamte Oberfläche mit einem großen Flachpinsel gleichmäßig benetzen Sie möchten, dass es sehr glänzend ist und an keiner Stelle Pfützen aufweist Jetzt fangen wir an, unsere Farbe hinzuzufügen. Der Grund, warum ich dafür Tragemarker verwende dafür Tragemarker ist, dass Sie die Spitze des Markers auf das nasse Papier drücken können des Markers auf das , wo Ihre Farben erscheinen sollen Die Tinte wird dann ausbluten und sie beschädigt nicht das Nickerchen Ihres Markers Und wie Sie sehen können, ist die Sättigung dieselbe, wenn ich weiter Farbe hinzufüge ist die Sättigung dieselbe Es hellt sich nicht auf, weil es von Wasser umgeben ist. Deshalb würde ich dir auf jeden Fall empfehlen, es mit den Caring Markern auszuprobieren Sobald deine Farben hinzugefügt wurden, kannst du dann mit einem großen Pinsel die Farben rund um das Papier mischen. Dieser Teil kann etwas knifflig sein , da Sie leicht einen Bereich übermischen oder eine Farbe ausblenden können. Um dies zu vermeiden, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel vollständig sauber ist, bevor Sie eine neue Farbe in Ihre weißen Bereiche ziehen In diesem Stadium müssen Sie auch berücksichtigen, welche Bereiche Sie sehr hell oder weiß lassen möchten, da Sie vermeiden sollten, Ihre Farben in diese Bereiche zu ziehen, da es sehr schwierig sein wird, sie aufzuhellen , wenn die Farbe bereits getrocknet ist Mischen Sie also weiterhin Ihre Farben rund um das Papier. Und wenn Sie mehr Wasser hinzufügen müssen, nehmen Sie einfach etwas mit Ihrem Pinsel auf und tragen Sie es auf das Papier auf. Sie möchten sicherstellen, dass das gesamte Papier gleichmäßig feucht bleibt. Sie möchten nicht, dass Teile austrocknen, da dies zu scharfen Kanten führt und Sie möchten, dass die Mischung sehr glatt aussieht. Nachdem Sie also den ersten Farbsatz verteilt haben, können Sie damit beginnen, Ihre Farben aufzubauen oder zu intensivieren Und eine weitere lustige Technik, die ich gerne mit den Karen-Markern mache, besteht darin, einem nassen Pinsel etwas Farbe direkt von der Spitze des Markers zu ziehen etwas Farbe direkt von der Spitze des Bei dieser Technik müssen Sie sich auch keine Sorgen machen, dass die Spitze des Markers beschädigt da der feuchte Pinsel auf natürliche Weise dafür sorgt, dass die Farbe in die Borsten des Pinsels fließt und die Spitze des Markers nicht austrocknet Wenn ich feststelle, dass die Spitze etwas auszutrocknen scheint , wechsle ich einfach zu einer anderen Farbe und gebe der Tinte etwas Zeit, bis sie wieder in die Spitze gelangt D. Füge weitere Farben hinzu und verteile sie, bis du mit der Schicht zufrieden bist Lassen Sie es dann vollständig trocknen. Bei Bedarf können Sie mit einer Pistole beschleunigen. Der nächste Schritt besteht darin, unsere zweite Farbschicht zu malen. Sie werden das Papier also genauso neu schreiben , wie Sie es im ersten Schritt getan haben, und Sie möchten keine der Farben reaktivieren, also werden Sie das sehr schnell tun Und das mit einem großen Pinsel , damit Sie nicht zu viele Wasserstriche über die Seite machen Auch hier sollte Ihr Papier glänzend sein und keine Pfützen aufweisen Dann wiederholen Sie die Technik, bei der Sie Farbe hinzufügen und abwechselnd den Marker direkt auf das Papier auftragen, wo Sie eine sattere Version der Farbe wünschen , und dann den Pinsel mit der Farbe verwenden , um auch andere Bereiche aufzubauen Wenn Sie mit dem Hinzufügen dieser Farben fertig sind, lassen Sie das Papier einfach wieder trocknen , bevor wir mit der letzten Schicht fortfahren . Wir werden deinen schwarzen Marker verwenden, um dein Schwarz rund um den Rand des Papiers sowie auf alle anderen Bereiche, die du dunkel machen möchtest, hinzuzufügen rund um den Rand des Papiers sowie . In diesem Schritt können Sie auch einige der anderen Farben hinzufügen, wo Sie der Meinung sind, dass sie abgedunkelt werden müssen In. Sobald Sie mit dem Hinzufügen Ihrer Farben fertig sind, können Sie diesen Liter vollständig trocknen lassen. Verwenden Sie dann eine Art undurchsichtige weiße Tinte oder Farbe. Dies kann Gouache oder Acryl oder sogar ein Gelstift sein, um Ihrer Galaxie einige Sterne hinzuzufügen Machen Sie Deich. De. Tschüss, Dob. Es, Gott. Und ich habe es getan, Gott. Und grabe. Gott. Neun. 13. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieser siebentägigen Herausforderung geschafft haben. Gemeinsam haben wir einige grundlegende Techniken zur Erzeugung glatter, farbenfroher Farbverläufe mit Pinselstiften auf Wasserbasis untersucht einige grundlegende Techniken zur Erzeugung glatter, , und ich hoffe, Ihnen hat das Mischen Ihrer Farben genauso viel Spaß gemacht wie mir Ich freue mich sehr, deine Kreation zu sehen Gehe also zum Tab Projekte und Ressourcen dieses Kurses und teile deine Arbeit zusammen mit allen anderen relevanten Informationen , die du hinzufügen möchtest Und vergiss nicht, eine Bewertung zu hinterlassen uns deine Gedanken zu diesem Kurs mitzuteilen. Und folgen Sie mir auf meiner Skillshare-Seite , damit Sie als Erster erfahren, was ich als Nächstes anbiete Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und wir sehen uns bald.