Meistern Sie Aquarellberge in 20 Tagen: Eine schrittweise Malerherausforderung

1. Einführung - Berge in Aquarellen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zur Aquarellmalerei-Herausforderung In diesem Kurs dreht sich alles um das Malen von Bergen. Ich freue mich sehr, dich hier zu haben. Wenn du Landschaften liebst und Berge malen möchtest, sie aber gleichzeitig für zu kompliziert hältst, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Berge können zunächst sehr detailliert und kompliziert aussehen , müssen es aber nicht sein. In dieser Mal-Herausforderung werde ich dir zeigen, wie man sie vereinfacht, wie man sie auf einfache Weise angeht, wie man Tiefe und Dimension erzeugt , sodass das Malen sehr mühelos aussieht Wir werden lernen, die Komposition in einfache und unkomplizierte Schritte zu unterteilen die Komposition in einfache und unkomplizierte Schritte zu Und wir werden auch lernen, verschiedene Texturen und Effekte in Ihrem Bild zu erzeugen , ohne sie zu sehr zu bearbeiten In den nächsten 20 Tagen werden wir lernen, verschiedene Berge und Texturen zu kreieren und ihnen Tiefe und Dimension zu Das Ziel dieser Herausforderung ist es nicht perfekte Bergbilder zu schaffen, sondern Freude daran zu haben und Selbstvertrauen beim Malen aufzubauen. Du kannst mir folgen oder du kannst dich selbst herausfordern auf eigene Faust zu malen, während wir auf dieser Reise voranschreiten. Es besteht überhaupt kein Druck, perfekte Bilder zu machen. Sie können einfach für sich selbst auftauchen und Spaß auf dieser Reise haben. Schnappen Sie sich Ihre Pinsel und lassen Sie uns diese Reise gemeinsam beginnen. 2. Kursübersicht: Hallo, nochmal, ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast, an meiner Klasse teilzunehmen. Ich werde dich durch alle Kapitel führen, bevor wir mit dem Unterricht beginnen. Also werde ich dir zuerst all das Künstlerzubehör zeigen all das Künstlerzubehör , das ich in diesem Kurs verwenden werde, angefangen bei Papieren, Farben, Pinseln und allem, was ich verwende, damit du alles findest , was bei dir verfügbar ist. Und dann werden wir besprechen, wie man mit dem Malen von Bergen umgeht. Welche Faktoren sind zu berücksichtigen? Ich werde Ihnen einige Beispiele zeigen. Ich werde über Wasserkontrolle sprechen, wo wir einige Aquarelltechniken besprechen und wie man Wasser kontrolliert Und dann haben wir ein Kapitel über die Pinselsteuerung. Dort werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihren Pinsel halten und wie Sie verschiedene Texturen erstellen können, und es geht hauptsächlich um die Pinselspuren. In diesem Kapitel zur Pinselkontrolle möchte ich, dass du auf einem groben Papier übst , damit du ein gutes Muskelgedächtnis aufbaust und Malen dieser Pinselspuren für dich sehr einfach wird. Und als Nächstes haben wir ein Kapitel über Schichtung und Tiefe, darüber, wie man mehrere Schichten erstellt und was man beim Malen mit der Schichttechnik vermeiden sollte und warum es in Bergen sehr wichtig ist , diese Intensität und Tiefe in deinem Bild zu und Tiefe in deinem Außerdem werde ich über einige häufige Fehler sprechen, die Sie vor dem Malen vermeiden müssen , oder über sanfte Veränderungen der Denkweise , die Sie anpassen können, um bessere Bilder zu schaffen Ich möchte auch, dass du dich frei fühlst, wenn du an diesem Malkurs teilnimmst Nimm es als lustige Herausforderung an. Beschränken Sie sich nicht darauf, perfekte Gemälde zu schaffen. Lass einfach diese Kontrolle los und hab Spaß. Und sobald Sie mit den Grundlagen vertraut sind, können Sie mit den Unterrichtsprojekten fortfahren. Wir werden am ersten Tag mit einem einfachen und leichteren Projekt beginnen , und langsam und schrittweise werden wir mit jedem Projekt ein höheres Niveau erreichen. Jeden Tag werde ich ein neues Klassenprojekt veröffentlichen, und in den nächsten 20 Tagen werden wir zusammen malen. Wenn du irgendwelche Zweifel oder Fragen zu den Klassenprojekten oder dem Kunstbedarf hast, kannst du mich im Diskussionsbereich fragen. Ich beantworte sie gerne für Sie. Und während wir diese Reise gemeinsam durchmalen, möchte ich Sie wirklich ermutigen Teil dieser Community zu sein, Ihre Arbeit zu teilen, zu schätzen, was andere schaffen, und sich gegenseitig zu unterstützen. Sorgen wir dafür, dass es ein Ort ist, an dem wir lernen, wachsen und uns gegenseitig anfeuern können , wachsen und uns gegenseitig anfeuern Ordnung. Schauen wir uns im nächsten Kapitel all das Künstlerzubehör an. 3. Kunstbedarf: In diesem Kapitel werde ich über all das Künstlerzubehör sprechen , das ich bei dieser ganzen Herausforderung verwenden werde. Fangen wir mit Papieren an. Für Papiere werde ich strukturiertes Chitrapat 270 GSM Papier verwenden strukturiertes Chitrapat 270 GSM Das Papier besteht zu 100% aus Baumwolle und hilft uns daher, und hilft uns daher Feuchtigkeit und Nässe Das ist die Nahaufnahme des Papiers. Es hat eine sehr reichhaltige Textur und da es sich um ein texturiertes Papier handelt, hilft es uns auch dabei, Textur zu erzeugen Ich würde Ihnen daher empfehlen, entweder raues Papier oder kalt gepresstes Papier zu verwenden entweder raues Papier oder kalt gepresstes Papier , damit Sie in Ihren Bergen eine schöne Textur erhalten Wenn du keins hast, ist das völlig in Ordnung. Sie können jedes Papier verwenden , das derzeit bei Ihnen erhältlich ist. Okay. Und das Papier hat eine Größe von etwa fünf, und die meisten von ihnen haben eine rechteckige Form. Ich male entweder im Querformat oder im Hochformat. Und um das Papier festzukleben, verwende ich eine Glasscheibe. Sie könnten jedes Klemmbrett oder jede ebene Oberfläche verwenden , die Sie haben, und ich werde Klebeband verwenden, um alle Seiten mit Klebeband abzukleben Eine wichtige Sache ist auch , es auf eine ebene Fläche zu kleben Sie werden feststellen, dass ich das Papier meistens so umdrehe. Ich werde es so schräg stellen, dass die Farben nach unten fließen Dieser Aspekt des Gemäldes ist sehr wichtig, da ich das Papier so bewege, dass die Farben in verschiedene Richtungen fließen Achten Sie also darauf, dass Sie es nicht auf den Tisch selbst kleben , denn ich habe viele Schüler gesehen, sie kleben es einfach auf den Tisch und es erlaubt ihnen nicht, das Papier zu bewegen Lassen Sie uns jetzt über die Farben sprechen. Ich verwende diesen luftdichten Behälter zur Aufbewahrung meiner Farben, und er hilft mir wirklich beim Malen, wann immer ich Lust zum Malen habe. Das macht den ganzen Prozess einfacher. Wenn die Farbe trocken ist, benutze ich einfach eine Sprühflasche und sprühe etwas Wasser ein, das die Farben sofort benetzt Nun, für die Klassenprojekte verwende ich nur Farben aus dieser Palette und auch eine weiße Gauche-Farbe, die ich Ihnen später zeigen werde Lassen Sie mich Sie nun durch die Farben in meiner Palette führen und ich werde Ihnen auch die Farben zeigen, die auf dieser Reise am häufigsten verwendet wurden dieser Reise Hier habe ich Schwarz. Das ist Lampe schwarz. Ich werde Schwarz in den Projekten nicht oft verwenden. Hier ist Pains Gray. Das habe ich buchstäblich in jedem Projekt verwendet. Das ist wichtig. Wenn Sie Pains Gray nicht haben, können Sie Indigo verwenden Dann ist Ultramarinblau die am zweithäufigsten verwendete Farbe. Sie können es mit grauen Farben mischen , um auch eine dunklere blaue Farbe Dann habe ich Kobarblau, das in einigen Projekten verwendet werden wird, nicht viel Das ist Erlean-Blau. Das ist wieder nicht viel benutzt. Das ist Aquablau. Ich glaube nicht, dass ich diese Farbe in einem der Projekte verwendet habe . Dann Schattengrün. Ich verwende diese Farbe sehr gerne, aber ich habe sie in den aktuellen Projekten nicht verwendet, da ich der Meinung bin , dass sie in den meisten Paletten nicht sehr häufig verfügbar ist in den meisten Paletten nicht sehr häufig verfügbar Ich habe diese Farbe vermieden. Dann ist da noch Waldgrün. Nochmal, wie eine kühle grüne Farbe. Ich glaube, ich habe nicht so viel benutzt. Es gibt trauriges Grün, das ich, ja, für einige Bilder verwendet habe, und wir haben Olivgrün. Olivgrün ist eine Farbe, die ich in einigen Projekten häufig verwendet habe in einigen Projekten häufig verwendet Wenn du also keine olivgrüne Farbe hast , kannst du jedes normale Grün aus deiner Palette nehmen und es vielleicht mit einer braunen Farbe mischen Es könnte verbranntes Siana, gebrannter Bernstein oder jedes Braun sein, das in Ihrer Palette verfügbar ist Mischen Sie es zusammen und Sie erhalten ein schönes Olivgrün Falls nicht, kannst du dich einfach auf deine Farbe Kalbfleisch beziehen. So wie Rot die entgegengesetzte Farbe zu Grün ist. Wenn Sie also Rot und Grün mischen, erhalten Sie eine bräunlich-grüne Farbe Eine Farbe, die Sie nicht bei sich haben, können Sie als Farbe Kalbfleisch bezeichnen Zum Mischen verschiedener Farben. Sie können im Internet oder in YouTube-Videos nach Color Heel im Internet oder in YouTube-Videos suchen und Tutorials zu Color Viel finden. Wenn du möchtest, dass ich ein Farbrad-Video mache, lass es mich wissen, dass ich das in Zukunft machen würde und die nächste Farbe ist Violett Dies wird in den meisten Projekten intensiv verwendet, und ich finde es wirklich toll, wie lebendig diese Farbe ist Als nächstes kommt verbrannter Bernstein und auch ein bisschen Sepia. Ich werde beide Farben verwenden, hauptsächlich Burn Tumber, weil ich gerne Burn Tamber mit Paint Grey mische Ich werde über jeden Farbton sprechen bevor ich ihn in meinem Malprojekt verwende, mach dir keine Sorgen Die nächste Farbe ist roher Bernstein , der in dem Projekt nur selten verwendet wird. Dann habe ich, ähm, eine Siena in zwei Brunnen. Ich werde diese Farbe in den meisten Teilen des Projekts verwenden. Dann habe ich Opera Pink. Ich werde diese Farbe verwenden, um im Projekt rosafarbene Himmel oder rosafarbene Berge zu malen im Projekt rosafarbene Himmel oder rosafarbene Berge Wenn du kein Opernrosa hast, könntest du Purpur, Rose Madow oder irgendein anderes Rosa wählen, Rose Madow oder irgendein anderes Rosa das bereits in deiner Palette vorhanden ist Als nächstes kommt Rot. Dies ist ein wärmeres Rot, nicht sehr wichtig, aber ja, Sie können es zum Mischen von Farben in Ihrer Palette haben. Wie ich schon sagte, für Olivgrün kannst du Grün und Rot mischen. Dann habe ich permanentes Gelb. Das ist eigentlich gelb, aber ich habe hier Rot gemischt, es sieht also orange aus, ist aber permanent Das ist gelber Ocker, hier, das ist Ich habe diese Farbe nicht verwendet, also mach dir keine Sorgen. Das ist Cadmiumgelb. Ich habe es mit Saftgrün gemischt, sodass es wie hellgrün aussieht, aber ignoriere die unordentliche Palette völlig Sie können Cadmiumgelb oder jedes beliebige Gelb verwenden , das macht nicht viel aus, und das ist Zitronengelb, das selten verwendet wird Ich glaube, in ein oder zwei Projekten habe ich das verwendet, okay Ja, und ein bisschen Gaze habe ich hier hineingegossen. Also für Gauche werde ich diese Gauche-Röhre verwenden. Das ist von Brustro Gauche Color. Warum ich Gauche verwende, ist um bei einigen Gemälden eine undurchsichtige Konsistenz zu erzielen Da Wasserfarben transparent sind, werde ich weiße Farbe mit den vorhandenen Farben mischen, um diese Transparenz zu blockieren und die Farben ein wenig undurchsichtig zu machen blockieren und die Farben ein wenig undurchsichtig werde ich weiße Farbe mit den vorhandenen Farben mischen Ich werde Sie anleiten, wann und wann ich es verwende, aber nur als Vorwarnung möchte ich Sie darüber informieren, dass ich weiße Gauche-Farbe verwenden werde Es kann auch für einige Detailarbeiten verwendet werden, aber ich habe versucht, die Detailarbeiten mit weißer Gauche-Farbe zu vermeiden die Detailarbeiten mit weißer Das ist ungefähr mit den Farben. Mach dir keine Sorgen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine dieser Farben haben. Sie können die Grundfarben in Ihrer Palette verwenden, vielleicht auf ein Farbrad zurückgreifen und versuchen zu verstehen, wie verschiedene Farben entstehen. Lassen Sie uns als Nächstes über die Pinsel sprechen. Für die gesamte Malherausforderung habe ich nur drei Pinsel verwendet, und der größte Teil der Malerei wurde mit diesem Pinsel gemalt. Und das ist ein Mob-Pinsel von Brustro. Ich habe ihn nur zum Benetzen der Fläche verwendet , weil ich auf kleinerem Papier male Also werde ich diesen mittelgroßen Pinsel verwenden. Wenn Sie auf einem größeren Papier malen, können Sie sich vielleicht für einen größeren Pinsel entscheiden. Ich werde in den kommenden Kapiteln mehr über die Verwendung der Pinsel erklären . Aber dieser Pinsel allein hat diesen dicken Bauch und die spitze Spitze, was mir hilft, mehrere Pinselstriche zu erstellen. Dieser Pinsel wird zu Detaillierungszwecken verwendet. Wenn es nass ist, bildet es diese spitze Spitze, die mir bei Detailarbeiten hilft Als Nächstes verwende ich zwei Gläser Wasser. Ein Glas bleibt sauber , denn wenn ich sauberes Wasser bräuchte, würde ich es aus einem sauberen Glas nehmen. Das andere Glas würde dazu dienen, die verschmutzten Farben der Pinsel zu reinigen. Derzeit ist es dreckig. Aber wenn Sie mit einem Gemälde beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie zwei saubere Gläser mit Wasser mitnehmen. Oder wenn Sie mit einem klarkommen, ist das völlig in Ordnung. Du kannst einen Bleistift und einen Radiergummi für das einfache Skizzieren verwenden und wir bräuchten eine Serviette Und ein paar Taschentücher zum Abwischen der Farben von den Pinseln und auch zum Abheben einiger Farben beim Malen Nimm ein paar Taschentücher und Servietten mit , wenn wir malen. Es wird Ihnen den Vorgang erheblich erleichtern und Sie können auch einen Haartrockner um den Trocknungsprozess zu beschleunigen Wenn Sie sich in einer feuchten Gegend befinden, trocknen die Farben sehr langsam Es ist also gut, einen Fön zu haben dem Sie das Papier schneller trocknen Also wann immer ich in meiner Heimatstadt male, ist es eine sehr feuchte Gegend Das Trocknen der Farben dauert lange. Aber wenn ich in Bangalore bin, die Farben aufgrund des trockenen Klimas hier schnell Es kommt also darauf an, wo Sie sich befinden, Sie können entsprechend wählen Okay, das ist also ungefähr der Kunstbedarf, mit dem ich gehen werde. Okay, das ist also ungefähr das Künstlerzubehör, das ich bei dieser Malherausforderung verwenden werde . Sie können alle ähnlichen Materialien verwenden , die Sie bereits haben. Sie müssen nicht exklusiv für diese Herausforderung kaufen. Wenn du gerade erst anfängst, kannst du vielleicht in gutes Papier investieren , damit du ein schönes Malerlebnis hast. Papier ist das Wichtigste in einem Aquarell Ordnung. Also, das ist über das Künstlerzubehör. 4. Wie man sich dem Malen von Bergen nähert.: Um Ihnen zu helfen, Berge besser zu verstehen, habe ich dieses kleine Drei-D-Modell entworfen. Ich habe es mit einfachen Haushaltsmaterialien hergestellt und stelle fest, dass es komplett weiß ist. Es gibt keine Farbabweichung. Es geht nur darum zu verstehen, wie die Dinge im wirklichen Leben tatsächlich aussehen. Wenn wir uns Referenzbilder ansehen, sind es manchmal zwei D. Also verstehen wir Form und Tiefe der Bilder nicht wirklich . diesem Grund habe ich dieses Drei-D-Modell erstellt, das Ihnen hilft, die Form und Tiefe der Berge zu verstehen und zu visualisieren. Derzeit kommt das Licht von allen Seiten. Jetzt ändere ich die Richtung des Lichts und Sie werden genau auf den Bildschirm achten. Beobachten Sie die Änderungen sorgfältig. Also, was war Ihre Beobachtung hier? Lass es mich noch einmal erklären. Hier behalte ich die Lichtquelle auf der rechten Seite. rechte Seite des Berges ist beleuchtet und die andere Seite sieht dunkler aus. Aber die ursprüngliche Farbe des Berges war rein weiß. Und jetzt sehen wir diese Farbänderung. Warum passiert das also? Diese Änderung der Farbe ist hauptsächlich das Vorhandensein und Fehlen von Licht zurückzuführen. Durch das Vorhandensein von Licht wird der Bereich heller, und Sie können auch einige Falten und den Bereich erkennen , in dem es eine Trennung gibt , die als Bergrücken bezeichnet wird , wo sich die beiden Ebenen teilen Jetzt ändere ich langsam die Richtung des Lichts, und Sie können sehen, dass das Licht oben ist und die Schatten auf den unteren Teil fallen Jetzt verschiebe ich das Licht auf die linke Seite des Berges und Sie können sehen, wie sich die Schatten langsam ändern. Jetzt sieht die linke Seite des Berges hell und die rechte Seite aufgrund der Schatten dunkler aus. Und beachte auch die Schattenwürfe. Dies fällt normalerweise auf die anderen Berge. Deshalb haben wir in den Gebirgszügen unterschiedliche Schatten, Lichter und Variationen. Lassen Sie mich Ihnen als Nächstes einen anderen Fall zeigen, bei dem das Licht diagonal ist. Der Schatten ist ebenfalls diagonal und nur ein Teil des Berges wird Schatten haben und der Rest des Bereichs wird beleuchtet aussehen. Zum Beispiel sind es nur 25% Schatten und 75% des Berggebiets werden hell und beleuchtet aussehen. Ich hoffe, du verstehst das. Ähnlich verhält es sich, wenn das Licht diagonal von hinten einfällt, dann sehen nur etwa 20, 25% des Berges hell und beleuchtet aus und der Rest des Berges wird dunkler aussehen beleuchtet aus und der Rest des Berges wird Im Grunde geht es also nur um Visualisierung, wie man Licht und Schatten visualisieren kann Okay, mit dieser Drei-D-Demo hoffe ich, dass Sie eine bessere Vorstellung und Visualisierung von Bergen haben . Lassen Sie uns nun über die Textur von Bergen sprechen. Berge müssen nicht immer sehr detailliert sein. Ja, das können sie, aber du musst nicht alles, was du siehst, von einem Referenzbild kopieren. Wann immer Sie eine Idee haben, können Sie sie auf eine für Sie sinnvolle Weise vereinfachen. In diesem Gemälde hätte der Berg zum Beispiel viele Details haben können, aber ich entschied mich dafür, ihn in zwei einfache Teile zu zerlegen, den Schatten und den Glanzpunkt, und dann einige grundlegende Pinselspuren. Das ist es. Sie können immer vereinfachen, je nachdem, was sich für Sie machbar anfühlt Auch in diesem Bild habe ich versucht, alles minimal zu halten, mit einem Hintergrundelement und einem eigentlichen Fokusberg In diesem Gemälde haben wir mehrere Schichten, aber wir haben auch den negativen Bereich des Gemäldes genutzt , um den Nebel zu suggerieren. Also hier könnte dieses Bild etwas kompliziert aussehen. Aber während des Malprozesses werde ich jeden einzelnen Schritt vereinfachen, damit Sie sich damit sicher fühlen. Und die Details, die Sie hier sehen, sind allesamt Pinselspuren. also keine Angst , wenn du etwas siehst oder wenn du ein Referenzbild hast. Immer wenn wir ein Referenzbild oder ein angeklicktes Foto auswählen , kann das Bild 100 Elemente enthalten, aber Sie wählen das Hauptelement Hier habe ich zum Beispiel versucht, dies als mein zentrales Element beizubehalten Dieser Berg hat einige Details. War der Rest der Berge hier, er ist sehr locker gebaut. Also wählst du dein Malniveau. Hier führe ich dich durch jeden einzelnen Schritt, während ich male. Aber wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass es kompliziert ist, können Sie sich vielleicht das gesamte Video ansehen und versuchen, es auf Ihre Weise auf eine Weise zu verstehen , die für Sie einfach und verdaulich ist Du musst nicht enttäuscht werden und einen Sinn daraus machen Manchmal sehen wir, dass etwas schwierig ist und unser Gehirn versucht, uns herunterzuziehen , indem es alle möglichen negativen Dinge über unsere Fähigkeiten sagt , darüber, dass wir nicht gut genug sind, dass wir kein Talent haben und all das. Versuche, nicht in eine solche Falle zu tappen. Übe weiter und du wirst besser in deiner Kunst werden. Es könnte komplizierte Formen geben. Sie können also versuchen, es zu vereinfachen. In diesem Berg sieht das zum Beispiel ein bisschen schwierig aus. Ich weiß, ich stimme zu. Wir werden zuerst ein paar einfachere Berge malen und dann werden wir uns daran machen. Aber wenn du denkst, dass das Zeug ist, dann kannst du es vielleicht in zwei Teile vereinfachen. Einer ist dunkler und der andere heller und füge nur paar Pinselspuren hinzu und mach dir keine Gedanken darüber, perfekte Formen zu kreieren. Wir sind hier keine Maschinen, wir sind Menschen, also sollten wir lernen, unsere Unvollkommenheit zu akzeptieren Hier, sogar hier, habe ich Fehler gemacht. Wenn ich mir so viele Gedanken darüber gemacht hätte, perfekte Kunstwerke zu schaffen, wäre ich festgefahren. All diese Pinselspuren sind unvollkommen. Manche Vögel sind auch unvollkommen, aber das heißt nicht, dass ich mit dem Malen aufhören werde Probieren Sie es aus und seien Sie nett zu sich selbst. Am wichtigsten ist, dass Sie dem Prozess vertrauen. Der mittlere Teil des Gemäldes könnte unordentlich aussehen. Vielleicht möchten Sie mit dem Malen aufhören und den Vorgang aufgeben. Aber es ist sehr wichtig , diese chaotische Mitte anzunehmen und gegen Ende wirst du mit deinem Bild wirklich glücklich sein 5. Wasserkontrolle | Techniken: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich kurz über Wasserkontrolle sprechen da dies wirklich die Grundlage von Wasserfarben ist Wir malen nicht nur mit Farben. Wir malen tatsächlich mit Wasser. Wasser ist also das entscheidende Element in der Aquarellmalerei. Und je nachdem, wie viel Wasser Sie verwenden, verhalten sich Ihre Farben sehr unterschiedlich. Es gibt also unterschiedliche Herangehensweisen mit Wasserfarben. Ich werde es dir eins nach dem anderen zeigen. Lassen Sie uns nacheinander einige Techniken demonstrieren. Ich mache das Papier nass. Wenn das Papier nass ist, verteilt sich die Farbe sehr leicht Und Sie können sehen, wie die Farben eine schöne Blüte erzeugen. In diesem Zustand ist das Papier also vollständig nass. Deshalb fließen die Farben leicht. Diese Technik wird hier also als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet , bei der wir feuchte Farben auf nasses Papier auftragen. Das ist die Grundlage. Die meisten von Ihnen kennen es vielleicht. Diese Technik wird häufig verwendet, um weiche Kanten und einen diffusen Effekt in den Gemälden zu erzeugen weiche Kanten und einen diffusen Effekt in den Gemälden Nehmen wir nun an, wir wollen einen weichen Berg erschaffen. Ich werde das gleiche Gebiet erweitern und Ihnen das Beispiel hier selbst zeigen. Das Papier ist nass. Jetzt werde ich einen Berg erschaffen. Tragen Sie feuchte Farben auf diese feuchte Stelle auf und sehen Sie, wie sich die Farben verteilen. Diese Technik kann also für das gesamte Gemälde angewendet werden. Aber ich gehe es für den Hintergrund oder die Mittelgrundelemente Und für den Vordergrund mische ich es auch mit einigen anderen Techniken, mische ich es auch mit einigen anderen Techniken weil der Vordergrund etwas Detailarbeit erfordert, Du wirst mehr darüber verstehen wir verschiedene Klassenprojekte malen Und denken Sie auch daran, dass die Richtung des Wasserflusses die Textur des Gemäldes oder die aufgetragene Farbe bestimmt. Also hier, wenn ich die Farben auftrage und sie einfach so lasse wie sie sind, laufen die Farben in diese Richtung. Aber wenn ich mein Papier so in einem Winkel von etwa 80 bis 90 oder mindestens 60 Grad halte , fließt es nach unten und ich kann die Farben nach unten lenken. Siehst du das? So stirbt man und kontrolliert nicht die Farben. erschaffen Mit dieser Technik kannst du neblige Berge oder etwas Weiches der nächsten Technik wird das Papier vollständig getrocknet und wir verwenden feuchte Farben Wenn ich diesen Berg noch einmal erstellen muss, wenn das Papier vollständig getrocknet ist, entstehen scharfe Kanten. Es wird verwendet, um definierte Linien und Details im Gemälde zu erzeugen . Ich werde diese Technik für die meisten meiner Vordergrundelemente verwenden, bei denen ich dem Bild Details hinzufügen möchte. Sie können den Unterschied hier also deutlich erkennen. Das hat scharfe Kanten und das hat weiche Kanten. Je nachdem, welchen Effekt Sie in Ihrem Gemälde erzielen möchten, können Sie die Technik entsprechend wählen. Bei einer anderen Technik ist Ihr Papier feucht, was bedeutet, dass wir Wasser auftragen und es einige Zeit einweichen lassen. Wir lassen das Papier etwa zwei oder drei Minuten einwirken. Dabei werden Sie einen leichten Glanz auf dem Papier sehen. Wenn Sie beobachten, wird das Licht auf dem Papier reflektiert Oder Sie können auch Seidenpapier verwenden und überschüssiges Wasser abheben. Wenn Sie nun die Stecknadeln anbringen, werden Sie feststellen, dass wir nicht so harte Kanten bekommen wie bei dieser Technik, und dass sie nicht so fließend ist wie bei Nässe auf Nässe Hier können Sie den feuchten Pinsel verwenden, wenn Sie weitere weichere Kanten wünschen Und die nächste Technik wäre Trocken auf Trocken. Hier wäre das Papier trocken und die Farben werden ebenfalls trocken sein, was bedeutet, dass Ihr Pinsel eine sehr geringe Menge an Farben enthält. Das hilft dir, Textur zu erzeugen. Die Textur ist hauptsächlich auf die Textur des Papiers zurückzuführen . Wenn Sie eine Heißpresse oder ein flaches Papier ohne Textur verwenden , können Sie diese Art von Textur nicht erzielen. Ja. Ja, das sind die grundlegenden Techniken, die von der Wasserkontrolle abhängen. Also was ist im Grunde nass auf nass, nass auf trocken, nass auf feucht und trocken auf trocken. Hören Sie mir jetzt ganz genau zu. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass Ihre Farben zu schnell ablaufen und Sie keine Form kontrollieren können, werde ich Ihnen zeigen, warum das passiert. Lassen Sie mich Ihnen das nun anhand eines kleinen Beispiels demonstrieren. Wenn Sie also hier feststellen, dass die Farben sehr schnell laufen und keine Form behalten können. Der Grund dafür ist, dass sich viel Wasser auf dem Papier befindet. Aus diesem Grund ist die Wasserkontrolle sehr wichtig. Dies kann in bestimmten Fällen verwendet werden, aber in unserer Malerei in unserer Bergmalerei werden wir diese Art von Technik nicht verwenden. Siehst du, du kannst deutlich sehen, dass die Farben hier und da laufen. Sie können ein Seidenpapier verwenden und die überschüssigen Schmerzen entfernen, falls das zu irgendeinem Zeitpunkt passiert. Pybe Lass uns nun über die Pinselsteuerung sprechen. 6. Pinselsteuerung | Pinselmarkierungen für Textur: Lassen Sie uns über Pinselsteuerung sprechen. Wie ich bereits sagte, werde ich diesen Pinsel hauptsächlich für die meisten Projekte verwenden. Hier hat dieser eine Pinsel mehrere Anwendungsfälle. In einigen Fällen werden Sie sehen, wie ich diesen Pinsel in einem Winkel von etwa 45 bis 50 Grad verwende, in dem ich den Bauch des Pinsels verwende. Ich male diese normalen Pinselstriche. Ich werde malen , um Textur zu erzeugen. Und wenn ich die Spitze des Pinsels verwende, kann ich damit Details kreieren. So kann die Technik des Trockenpinsels, die wir zuvor gelernt haben , verwendet werden, um Texturen auf Bergen zu erzeugen. Eine andere Technik besteht darin, diese Art von Pinselspuren zu erzeugen. Diese Pinselspuren sind für das Bemalen der Berge sehr wichtig , da sie uns helfen, Schichten und Texturen im Berg zu erzeugen . Du wirst Texturen wie diese erstellen. Ich zeige dir die Bilder. Also auf diesem Gemälde haben wir diese winzigen Pinselspuren wie diesen oder einige Flecken. Mit dunklerer Farbe wie dieser. Verkomplizieren Sie es nicht. Sie erwecken nur den Eindruck von Texturen und Falten Wir haben auch einige andere Texturen. Hier werde ich meinen Fine-Liner-Pinsel verwenden. Also hier kannst du einige Linien sehen. Sie müssen nur die Spitze des Pinsels benutzen. weniger Druck ausüben, erzeugen Sie dünne Linien und mehr Druck auf den Pinsel ausüben, erhalten Sie dickere Linien. Sie variieren den Druck entsprechend, um eine unterschiedliche Dicke zu erhalten. Wir werden keine festen Muster oder Regeln als solche verwenden , machen Sie sich keine Sorgen. Sie müssen es nicht genau gleich bekommen. Sie sehen, habe ich hier Texturen wie diese aufgetragen , eine etwas runde Form. Du kannst einige Texturen üben. Hier in diesem Gemälde habe ich mit ähnlichen Pinselspuren einige helle Texturen erzeugt . Sie könnten auch die Spritztechnik verwenden und vielleicht auch Ihre Fingerspitzen verwenden, um die Farben zu verwischen. Beim Erstellen von Texturen auf Bergen sich alles um verschiedene Sie können die Pinselspuren sehen. Das ist ein bisschen größer. Alle sind sehr zufällig und haben kein festes Muster als solches, denn wenn wir in der Natur versuchen, ein festes einheitliches Muster zu erzeugen, wird es anfangen, anorganisch auszusehen. Lass uns ein paar Pinselstriche üben. Nehmen wir an, wir haben einen Berg. Wir malen eine dreieckige Form, so etwas. Tragen Sie jetzt etwas dunklere Farbe auf. Nehmen wir an, das ist unsere Schattenseite. Das ist der Berg. Jetzt malen wir auf die nasse Oberfläche eine Schicht von Details fügen nach dem Zufallsprinzip einige Pinselspuren hinzu. Auf der Schattenseite etwas dunklere Pinselspuren. Wir lassen das trocknen. Sehen Sie, das Papier ist nicht vollständig trocken. Das passiert, wenn Sie Farben auf halbtrockene Bereiche auftragen . Wir werden warten, bis das Papier getrocknet ist. Lassen Sie uns in der Zwischenzeit die Pinselstriche üben. Okay. Jetzt hör mir genau zu. Wenn Sie diese Linien malen, versuchen Sie nicht, sie in derselben Länge oder demselben Winkel zu malen. Versuchen Sie, eine Abwechslung einzubringen, vielleicht einige kürzere, einige längere, einige dickere, einige dünnere. Halte es sehr unregelmäßig. Im Grunde genommen, um Uniformität zu vermeiden, oder? Jetzt ist das Papier trocken. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und einige Texturen hinzufügen. Also hier kannst du sehen, wie ich die Größe ändere. Du könntest sogar ein paar Punkte dazwischen hinzufügen. Du kannst den Druck auf den Pinsel variieren, um verschiedene Größen zu erzeugen , oder ich werde dunklere Pfannen verwenden um ein Gefühl der Trennung zu erzeugen, um das satte dazwischen zu erzeugen Sie könnten auch mit dem Pinsel gleiten, um die Textur zu erzeugen. Es gibt keine feste Regel , dass Berge so gemalt werden müssen Sie können sich Ihrer Kreativität freien Lauf und etwas in Ihrem eigenen Stil entdecken. Lassen Sie uns weitermachen und einen anderen Stil von Texturen auf den Berg malen . Ich nehme eine bräunliche Farbe und male damit einen Berg Verwende verdünnte Farbe und baue dann nach und nach die Schichten auf. Das ist der Fuß unseres Berges. Ich werde ein paar Schatten mit einer dunkleren Farbe hineinwerfen. Das ist der hellere Teil, leuchtende Seite des Berges, wenn man bedenkt, dass die Sonne von der Seite kommt. Lassen wir es jetzt trocknen. Das Papier ist trocken. Lassen Sie uns nun einige Details hinzufügen indem wir nass auf trocken und einen feinen Pinselstrich verwenden. Hier mache ich an den helleren Stellen einige Falten. Manche sind dünn, manche dick. Sie können den Druck auf die Bürste variieren. Hier verwende ich verdünnte Farbe. Sie können die überschüssigen Farben des Pinsels abwischen , um eine schöne Präzision zu erzielen. Es erweckt den Eindruck von Tiefkühltruhen und unterschiedlichen Texturen auf dem Berg Sie können auch größere Falten erzeugen. Wie ich bereits sagte, gibt es kein festes Muster oder keine feste Form, an die Sie sich beim Malen erinnern müssen sich beim Malen erinnern Sie tragen einfach einige zufällige Pinselstriche , die die Textur im Berg darstellen Vielleicht können Sie versuchen, auf einem groben Papier zu üben , bevor Sie mit dem eigentlichen Projekt fortfahren 7. Layering und Tiefe: Lassen Sie uns nun über die Schichtung in Wasserfarben sprechen. Schichtung ist nichts anderes, als dass du Farben übereinander aufträgst, du trägst eine Schicht auf, du trägst eine Schicht auf wartest du und trägst dann eine weitere Schicht auf Ebenso werden Sie mehrere Schichten auftragen. Dies hilft dabei, Ihrem Gemälde ein Gefühl von Tiefe und Dimension zu verleihen. Wenn dein Bild keine Ebene hat, sieht es flach aus. Hier habe ich zum Beispiel meine erste Schicht gemalt und warte dann , bis sie getrocknet ist. Bei Wasserfarben ist es sehr wichtig, mit Schichten zu arbeiten und die Farben trocknen zu lassen Wasserfarben ist es sehr wichtig, mit Schichten zu arbeiten und die Farben trocknen Wenn Sie versuchen, es auf eine feuchte Schicht aufzutragen, sieht es so aus, als ob sich die Farbe sieht es so aus, als ob sich die Farbe hier und da etwas verteilen könnte Sie können die Schicht auftragen, wenn sie feucht ist, aber nicht, wenn sie vollständig nass ist. Wir werden warten, bis die Farben getrocknet sind. Nachdem die Farben getrocknet sind, nehmen wir eine etwas dunklere Farbe und tragen die zweite Schicht auf. Bei nass auf trocken erhalten Sie scharfe Kanten Wenn Sie Farbe auf eine feuchte Schicht auftragen, erhalten Sie eine weichere Schicht Dann lassen wir es wieder einige Zeit trocknen. Okay, die Farben sind also getrocknet. Lassen Sie uns jetzt eine weitere Schicht malen. Ich verwende eine etwas dunklere Farbe, damit wir den Übergang von heller zu dunkler deutlich erkennen können. Das war unsere Layering-Technik. Für das Layering muss es also nicht unbedingt nass auf trocken sein Sie könnten nass auf nass für Hintergrundbereiche verwenden , wie ich bereits in den ersten Kapiteln erwähnt habe in den ersten Kapiteln erwähnt Das Wichtigste ist, die vorherige Schicht zu trocknen , bevor Sie sich der nächsten Schicht nähern. Wie in den meisten meiner Bilder verwende ich Nass auf Nass für Hintergrundebenen. Wie in diesem Gemälde habe ich auch hier Nass-in-Nass-Effekt verwendet , um diesen verschwommenen Effekt zu erzielen Und hier ist es nass auf trocken, um den Detaileffekt zu erzielen. Und bei diesem Gemälde ist der Hintergrund sehr blutig, diffus und unscharf Unsere ganze Aufmerksamkeit gilt dem Vordergrundelement, weshalb ich bei den meisten meiner Hintergründe lieber nass auf nass oder nass auf feucht Und bei diesem Gemälde kann man sehen, dass der Hintergrund nicht sehr scharf ist und der Vordergrund die ganze Aufmerksamkeit erhält. Hier auch. Entfernter Berg , der nicht viel Aufmerksamkeit sucht und nicht in den Mittelpunkt gerückt ist . Hier haben wir Nass-in-Nass-Verfahren für diese Technik verwendet. Hier ist es eine Kombination aus nass auf nass und nass auf trocken. Diese Details sind nass auf trocken. Und für die Grundfarben habe ich Nass-in-Nass-Farben verwendet, um die Farben zu mischen Und hier habe ich sowohl für den Hintergrund als auch für den Hauptberg nass in nass verwendet sowohl für den Hintergrund als auch für den Hauptberg nass Deshalb haben wir diesen Defekt in der granulierten Textur. Es ist wirklich wunderschön. Aber für den Vordergrundbereich habe ich einige Details hinzugefügt, indem ich nass auf trocken verwende. Lassen Sie uns nun die Technik besprechen , mit der die harten Kanten weicher gemacht werden Nehmen wir an, wir haben etwas mit scharfen Kanten gemalt und es gefällt uns nicht, wie es aussieht Ich zeige Ihnen , wie das erreicht wird. Also jetzt reinigst du deinen Pinsel, wischst überschüssiges Wasser ab. Dann haben wir eine feuchte Bürste. Jetzt werden wir mit diesem feuchten Pinsel die Farben abheben und versuchen, die harten Kanten weicher zu machen Unser Pinsel ist also feucht und enthält aufgrund dieser Feuchtigkeit etwas Wasser Er löst einige Farben ab Das ist wirklich gut, um die Ecken oder Kanten weicher zu machen und es glatt aussehen Sie können Ihren Pinsel weiter reinigen , um schöne und saubere Ergebnisse zu erzielen Sie können den Unterschied hier deutlich erkennen. Hier haben wir immer noch eine scharfe Kante und die andere Seite ist etwas weicher nächste nützliche Technik ist die Ziehtechnik , bei der Sie Farben auf die gewünschte Weise auftragen Dann nimmst du einen sauberen, nassen Pinsel und ziehst die Farben nach unten. Halte es geneigt. Dadurch entsteht ein sanft abgestufter Effekt von dunkel nach hell. Wir werden es noch einige Zeit aufbewahren, damit die Farben reibungslos nach unten fließen Wenn Sie möchten, können Sie auch jetzt die harten Kanten weicher machen. Schnappen Sie sich ein paar Farben, während die Farben nach unten fließen. Dadurch entsteht ein schöner weicher Nebel und ein nebliger Effekt. Es geht darum, Wasserfarben zu schichten und Tiefe zu verleihen. 8. Häufige Fehler, die du vermeiden solltest: In diesem Kapitel werde ich die häufigsten Fehler besprechen, die die meisten Anfänger machen. Lass uns darüber sprechen. Der erste ist die Überlastung deiner Elemente. Nehmen wir an, dies ist ein Bereich. Nehmen wir an, dies ist ein anderer Bereich Hier arbeite ich zu viel, trage mehrere Farben und gehe immer wieder auf derselben Fläche Vielleicht bist du mit dem, was du gemalt hast, nicht zufrieden, also versuchst du es zu reparieren, versuchst, einen Sinn daraus zu machen Du malst im Grunde wie ein Acrylkunstwerk. In der ersten Version hast du es sehr minimal gehalten und die Pinselstriche begrenzt. Welcher sieht für die Augen angenehm aus? Dieser, richtig? Das sieht überarbeitet aus und sieht hauptsächlich nach Gauche- oder Es hat nicht die Schönheit von Wasserfarben. Versuchen Sie also bitte zu vermeiden, mehrere Pinselstriche zu malen. Halte es minimal und einfach. Es ist sehr wichtig, dem Prozess zu vertrauen. Wir müssen Ebenen aufbauen, aber sie nicht überarbeiten. Eine andere Sache ist, die Schichten nicht trocknen zu lassen. Wir haben über Schichten gesprochen. Wenn du die Schichten nicht trocknen lässt, passiert das, wenn ich so male, dass sie nicht die Form behalten. Dieser Ansatz eignet sich normalerweise gut für den Hintergrund, bei dem wir diffuse Effekte erzielen möchten Aber für Bereiche im Vordergrund würde ich immer klarere und deutlichere Ebenen bevorzugen In einigen Fällen können Sie auf feuchtem Papier malen, aber versuchen Sie, das Malen auf sehr nassem Papier zu vermeiden. Auch hier hängt es von Person zu Person ab. malen Wenn Sie die Techniken beherrschen, können Sie ein ganzes Gemälde nass auf nass Bei Wasserfarben versuchen Anfänger normalerweise, alles zu kontrollieren Sie nähern sich dem Medium wie Acrylfarben oder jedem anderen Malmedium Wasserfarben funktionieren nicht auf diese Weise. Du musst sie fließen lassen und damit einverstanden sein, Fehler zu machen Manchmal muss man einfach loslassen und warten, bis die Magie eintritt. Du kannst nicht alles kontrollieren . Versuchen Sie also, diese Kontrolle loszulassen und frei zu malen. Der nächste häufige Fehler wäre, sich in den frühen Phasen des Malens auf die Detaillierung zu konzentrieren Wir alle haben den Fehler gemacht, dass, obwohl wir uns in der Anfangsphase des Gemäldes befinden , die Basisschicht selbst noch nicht fertig ist und wir alle bereit sind, die Details zu erstellen Nehmen wir an, ich möchte einen Berg malen. Ich habe einen Background Wash gemalt. Jetzt male ich einen Berg. Das ist meine Basisphase. An diesem Punkt, wenn ich versuche Details wie das Hinzufügen von Pinselspuren, Texturen und kleinen winzigen Bäumen hinzuzufügen. Wenn ich zu diesem Zeitpunkt versuche, alles zu malen, wird es nicht gut aussehen. Das wird dir nicht gelingen. Es wird sich ausbreiten und Sie werden nur Ihre Zeit damit verschwenden, die Details hinzuzufügen. Das ideale Szenario ist, zu warten, bis die Schichten getrocknet sind. Wie bei diesem Bild hier hatte ich zunächst nur einige Schichten gemalt und die gesamte Detailarbeit wurde gegen Ende erledigt In den meisten Gemälden hier kann man sehen, dass die ersten Schichten nur dazu dienen, die Struktur zu erzeugen Du weißt, wie man den Grundstein legt. Aber wenn Sie fast fertig sind, wenn Sie fast 70, 80% fertig sind , dann entscheiden Sie sich für winzige Details. In der Startphase fügen Sie keine Details hinzu. Wenn Sie sich also darauf konzentrieren in der frühen Phase des Gemäldes Details hinzuzufügen, verschwenden Sie nur Ihre Zeit und Energie und es wird zu einem schlammigen und unordentlichen Gemälde führen Das vermeide ich. In Ordnung. Und der andere häufige Fehler besteht darin, Ihr Kunstwerk strikt mit dem Referenzbild zu vergleichen . Wenn Sie also versuchen, jeden einzelnen Aspekt Ihres Referenzbildes zu kontrollieren , schränken Sie sich selbst und versuchen, alles zu kontrollieren, was mit Wasserfarben niemals möglich ist Wasserfarben sind dazu da, zu fließen. Wasserfarben haben ihren eigenen Kopf , weil wir mit Wasser herumspielen, oder? Versuchen Sie also niemals, alles in Ihrem Bild vollständig zu kontrollieren dir einfach eine grundlegende Richtlinie vor, vereinfache die Komposition und lass die Farben einfach fließen und ihren eigenen Zauber entfalten. Und das Wichtigste ist auch, , die Sie erzielt haben, nutzen. Tappen Sie nicht in die Vergleichsfalle. Wenn Sie bei der Idee feststecken , perfekte Ergebnisse zu erzielen, würden Sie für immer feststecken. Erlauben Sie sich also zu spielen, Spaß zu haben und offen für Fehler zu sein. Es ist in Ordnung. Manchmal werden Sie feststellen, dass in Ihrem Gemälde glückliche Zufälle passieren. Machen Sie mehr Platz dafür. Das sind also einige der häufigsten Fehler , die die meisten Anfänger machen. Und ich hoffe, du hast deine Lektion gelernt. Wir werden malen und einige Berge erkunden. Fühlen Sie sich frei, es auf Ihre eigene Weise zu tun. 9. Tag 1 - Berge und Spiegelung: Okay, lassen Sie uns mit unserem Projekt vom ersten Tag beginnen. Heute werden wir dieses wunderschöne Bergkunstwerk schaffen . Lass uns beginnen. Okay. Lass uns das Papier festkleben. Das ist im Hochformat. Wenn Sie ein quadratisches Papier verwenden, können Sie es vielleicht so festkleben, dass es rechteckig aussieht. Ich gebe dem Bild nur einen dünnen Rand. Wenn Sie einen Rand hinzufügen oder es mit Klebeband abkleben, wird das Papier gut gesichert und das Papier bleibt während des Malens intakt Für unser erstes Projekt werden wir es sehr einfach halten Teilen Sie das Papier in zwei Hälften. Das ist die Horizontlinie, und wir werden heute nur einen Berg malen. Unter dem Horizont haben wir einen See, das Spiegelbild eines Berges wird auf den See fallen. Lassen Sie uns auch das Spiegelbild zeichnen. Versuchen Sie, eine Nachbildung dessen zu erstellen, was Sie über dem Horizont gezeichnet haben , und am Horizont zeichnen wir einige Gräser oder Bäume, was auch immer Sie in Ihrem Kunstwerk kreieren möchten Jetzt sieht es sehr symmetrisch aus, vielleicht um die Symmetrie zu durchbrechen Ich werde an einer der Seiten einen Baum hinzufügen. Nur ein Baum oder vielleicht ein anderer nasser Baum oder so. Okay. Der Ansatz für dieses Gemälde wäre also, zuerst den Himmel und die Spiegelung des Himmels zu malen . Und wenn die Schicht dann getrocknet ist, werden wir zuerst die Farbe für den Berg waschen. Dann lassen wir es trocknen. Und sobald das Papier vollständig getrocknet ist, werden wir hier einige Details über den Berg und einige Bäume hinzufügen . Wir werden versuchen, es so einfach wie möglich zu halten. Lassen Sie uns das Papier jetzt komplett benetzen. Tragen Sie mehrere Schichten Wasser auf. Der Grund für das Auftragen mehrerer Wasserschichten besteht darin, das Wasser zurückzuhalten und das Papier ausreichend Feuchtigkeit aufnehmen zu lassen , sodass wir dann für mehrere Schichten malen können. Lassen Sie uns nun die Farben mischen. Für den Himmel werde ich Ultramarinblau verwenden. Ich möchte nicht, dass der Himmel so hellblau ist , da ich die Aussicht auf den Sonnenuntergang am Abend malen werde Vielleicht füge ich dem ein bisschen Rot hinzu. Das sieht ein bisschen kitschig aus. Ich denke, das ist okay. Ich muss nicht so viel nachdenken Fangen Sie jetzt einfach an, die Farben aufzutragen. Anwenden einfacher horizontaler Pinselstriche , um den Himmel zu malen. Ich werde versuchen, eine Art Abstufung zu erzeugen. Und in der Berggegend trage ich nur ein paar dünne Pinselstriche auf Die winzigen weißen Lücken am Himmel sind beabsichtigt. Lassen Sie uns in ähnlicher Weise das Spiegelbild malen. Versuchen Sie, einen abgestuften Effekt von dunkler zu hell und dunkler zu hell zu Rund um den Horizont haben wir fast einen weißlichen Himmel. Da wir versuchen, ein sehr einfaches Bild zu malen, halte ich den Himmel auch einfach Nehmen wir jetzt Rosa. Ich verwende Opera Pink. Du könntest auch karminrote Rose Mato oder irgendein anderes Rosa nehmen und ein bisschen Dauergelb nehmen und alles miteinander vermischen, bis eine pfirsichfarbene Farbe entsteht Ich mag diese Farbe, deshalb mische ich sie in den meisten meiner Bilder. Stellen wir uns nun vor, wir haben diesen Berg und teilen ihn in zwei Teile. Ich werde diese Farbe nur auf der linken Seite des Berges auftragen . Und langsam nach unten auf der rechten Seite. Nehmen wir nun Burn Siana oder eine andere braune Farbe und tragen sie entlang der Horizontlinie Dies dient dazu, eine Basis für die Baumgrenze zu schaffen. Nimm wieder Rosa und Gelb. Diesmal eine etwas dunklere Konsistenz. Wischen Sie die überschüssigen Schmerzen ab und tragen Sie einige Farben auf die erste Schicht auf. Tragen Sie einige einfache Pinselspuren wie schräge eckige Linien auf. Nun auch einige Pinselspuren auf der leeren Seite. Ich versuche, die Symmetrie zu durchbrechen, indem ich die Höhe der Bäume hier erhöhe Als nächstes wird es grau in dickerer Konsistenz gestrichen und entlang der Horizontlinie aufgetragen Das sollte dick sein. Wenn es wässrig ist, fließt es in alle Bereiche Und wenden Sie vertikale Pinselstriche wie folgt an. Jetzt möchten Sie vielleicht ein paar Bäume hinzufügen, damit Sie Farben wie Grau und Grün verwenden können , oder Ole Pains Grey ist auch gut genug. Und die kahlen Bäume, wir können die Details malen, sobald die Farben getrocknet sind. Aber vorerst verwende ich die Rückseite meines Pinsels, den Eindruck eines Baumstamms zu erwecken. Vielleicht füge ich auch ein paar andere Bäume hinzu. Die Details wie winzige Zweige können hinzugefügt werden, sobald die Farben getrocknet sind. In Ordnung. Jetzt lassen wir das trocknen. Ich benutze meinen Kopftrockner, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Okay, die Farben sind also getrocknet. Jetzt nehme ich wieder die rosafarbene Mischung, die im Grunde eine Mischung aus Opernrosa und Dauergelb ist. Jetzt werde ich einige Pinselspuren nur auf der linken Seite des Berges malen nur auf der linken Seite des , um einige Details zu kreieren. Wischen Sie die überschüssigen Farben mit einem Seidenpapier vom Pinsel ab. Tupfen Sie einfach das Taschentuch oder die Serviette auf die Stelle, an der Sie mehr Farben aufgetragen haben Auf diese Weise lassen sich die Farben leicht entfernen. Jetzt male ich auch auf der Reflexionsfläche. Moment konzentrieren wir uns nur auf die linke Seite des Berges und dessen Spiegelung. Als nächstes verwenden wir für die Pinselspuren auf der rechten Seite des Berges auf der rechten Seite des Berges verdünnte Farbe. Füge etwas Wasser zu den vorhandenen Farben hinzu, oder du könntest ein Seidenpapier verwenden, um die überschüssigen Farben zu entfernen. Ein paar einfache Pinselspuren. Jetzt ist der Schmerz grau. Als nächstes bräuchten wir eine dunklere Version der rosa Farbe. Also werde ich mir ein bisschen Mühe grau und etwas rosa. Dadurch entsteht eine dunklere rosa Farbe. Verwenden Sie nun diese Farbmischung, um dunklere Pinselspuren auf der Schattenseite des Berges zu erzeugen . Was auch immer Sie hier tun, Sie müssen dieselben Pinselspuren auch auf der unteren Reflexion erzeugen . Fixieren Sie sich nicht zu sehr auf die genaue Positionierung. Es ist in Ordnung, wenn es hier und da ein bisschen ist. Ich werde auch auf der anderen Seite, der helleren Seite, einige Pinselspuren hinzufügen . Okay. Ich werde jetzt ein paar Texturen erstellen. Gleiten Sie einfach über den Bauch Ihres Pinsels, um die Textur zu erzeugen Mir ist gerade aufgefallen, dass die Spiegelung etwas größer aussieht als der eigentliche Berg, aber das ist in Ordnung Manchmal sieht es größer aus, wenn wir Reflexionen sehen. Also kein Grund zur Sorge. Ich mische etwas dunkleres Rosa, indem ich Rosa-Grau hinzufüge. Also auch Texturen auf der rechten Seite. Gleiten Sie, um einen Trockenpinseleffekt zu erzielen, oder trocknen Sie es auf trocken. Definition des Gipfelbereichs des Berges. Nehmen wir nun diese bläulich-violette Farbmischung. Mit dieser Farbe werden wir einige Wellen im Wasser erzeugen Sie müssen also nur diesen winzigen Eindruck erwecken. Obwohl es sich um einen Kurs zum Malen in den Bergen handelt, bräuchten wir auch einige andere Elemente, um die Essenz hervorzuheben und ein Gefühl der Ausgewogenheit im Bild zu erzeugen . Einige Wellen deuten auf Bewegung im Wasser hin. Und bei dieser Farbe wieder etwas Bewegung rund um die Spiegelung des Berges Halte es sehr subtil. Keine großen Pinselstriche. dem Wasser auch einige rosafarbene Pinselspuren hinzu , um eine Art verzerrte Reflexion zu erzeugen U in Richtung Vordergrundbereich, einige größere Pinselstriche auftragen, einige größere Pinselstriche auftragen um ein perspektivisches Gefühl zu vermitteln Als Nächstes nehme ich eine feine Linie oder einen Pinsel und kneife Grau oder Schwarz oder eine andere dunkle Farbe Lass uns die Bäume malen. Hier fügst du einfach ein paar winzige Zweige hinzu , die die Form des Baumes definieren. Keine feste Form als solche. Folge deiner Intuition. T. Ursprünglich hatte ich nur geplant, einen Baum zu malen, aber jetzt haben wir diese Baumbäume und hier und da ein paar kleine Linien Diese kleinen Linien werden als Füllelemente dienen. Nehmen Sie nun die graue Farbe und zeichnen Sie einige Pinselspuren auf der Schattenseite des Berges. Ich füge einfache Pinselspuren hinzu, keine komplizierten Formen. Außerdem kannst du deinen Pinsel gleiten lassen, wodurch eine Art Textur auf dem Berg entsteht, was auch ein Gefühl von Kontrast vermittelt Lass uns jetzt ein paar Vögel malen. Wenn Sie meine vorherigen Kurse gesehen haben, wissen Sie, wie sehr ich es liebe Vögel in meine Bilder einzufügen. Fügen Sie also so viele Vögel hinzu, wie Sie möchten, und markieren Sie dabei grob das Spiegelbild der Vögel. Okay, wir sind also mit unserem ersten Projekt fertig. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abdrehen. Okay, das haben wir heute geschaffen. Ich hoffe, dir gefällt dieses Kunstwerk. Wenn Sie das schwierig fanden, können Sie es vielleicht mit einem einfachen Ansatz erneut versuchen. Sie müssen nicht all diese mehreren Ebenen hinzufügen, wenn Sie sich mit Ihren Malfähigkeiten nicht sicher sind. Probieren Sie es aus. Wir haben noch einen langen Weg vor uns. Ich bin mir sicher, dass Sie sich in den kommenden Tagen im Laufe der Zeit verbessern werden. Teile deine Projekte, während du mit mir malst. Bis dahin sehen wir uns im nächsten Kapitel. Tschüss. 10. Tag 2 - Weiche Berge mit rosa Himmel: Hallo. Willkommen zurück. Heute ist Tag zwei der Malherausforderung, und wir werden diesen schönen schneebedeckten Berg mit zartem rosafarbenem Himmel malen diesen schönen schneebedeckten Berg mit zartem rosafarbenem Himmel Okay, ich habe das Papier bereits mit Klebeband abgeklebt Papier bereits mit Klebeband abgeklebt Sie können sich Zeit lassen, wenn Sie mit Klebeband abkleben möchten Lassen Sie uns nun damit beginnen die Zusammensetzung des Kunstwerks zu skizzieren Nimm einen Bleistift und wir fangen an zu skizzieren. Ich zeichne eine kleine dreieckige Form, um den Berg darzustellen Diese Seite ist kürzer und die linke Seite ist etwas länger Jetzt werde ich diesen Bereich in zwei Teile unterteilen, einen für die hellere Seite und einen für den dunkleren Schatten. Als Nächstes werde ich einen weiteren Berg etwas hinter diesem Berg im Vordergrund zeichnen einen weiteren Berg etwas . teile ihn erneut in zwei Hälften und verbinde ihn dann mit dem Berg im Vordergrund. Die dunkleren Bleistiftmarkierungen löschen. Diese beiden sind die helleren Bereiche und dies sind die dunkleren Bereiche im Gemälde Wenn Sie dunklere Bleistiftstriche entfernen, erhalten wir ein nahtloses Bild, denn wenn Sie einmal gemalt haben, können Sie die dunkleren Bleistiftmarkierungen nicht mehr löschen Das wird ein sehr einfaches Gemälde sein. Wir werden dieses Kunstwerk mit den Techniken malen , die wir zuvor gelernt haben. Lassen Sie uns nun die Farben mischen. Mischen Sie Ultramarinblau, nehmen Sie 30% Farben und 70% Wasser. Es sollte eine Konsistenz mit fließendem Wasser haben. Jetzt trage ich mit meinem Mob Brush die Farben auf den Schattenbereich auf Trage die Farben vorsichtig auf die markierten Bereiche auf. Bürsten Sie den Vorgang nicht durch. Viel Spaß und genieße den Prozess. Reinigen Sie Ihren Pinsel und wir werden die Kanten weicher machen. Ich möchte nicht, dass die Kanten so scharf sind. Halten Sie ein Seidenpapier bereit , damit Sie die Farben abwischen können wenn Sie die Farben von den harten Kanten abheben. Nehmen Sie nun verdünntes Ultramarinblau und lassen Sie uns einige Pinselspuren auf der weißen Fläche erstellen Dies sind einige Falten auf dem verschneiten Teil. Es gibt kein festes Muster oder eine bestimmte Form. Sie können Ihren Pinsel einfach wiederholt bewegen, wodurch verschiedene Arten von Pinselspuren entstehen. Sie können beobachten, wie ich die Größe der Pinselstriche variiere. Lassen Sie uns als Nächstes den Himmel malen. Ich werde Rosa machen. Das ist Opera Pink. Ich werde ein bisschen Gelb hinzufügen. Wenn du Rosa und Gelb machst , bekommst du eine schöne pfirsichrosa Farbe Ich habe die Farbe in mitteltoniger Konsistenz gemischt. Lassen Sie uns es nun rund um die Grenzen des Berges auftragen und es sehr sorgfältig bemalen. Sie können jede rosafarbene Farbe verwenden , die Sie bereits bei sich haben. Ich werde Flatwh auf den Himmel auftragen. Okay, ich habe die rosafarbene Farbe vollständig auf den Himmel aufgetragen. Drehen Sie nun Ihr Papier und neigen Sie es in diesem Winkel, etwa 60 bis 70 Grad. Reinigen Sie Ihren Pinsel, füllen Sie ihn mit sauberem Wasser und Sie können etwas Wasser wie dieses abtropfen lassen. Wenn Sie hier Wasser auftragen oder fallen lassen, entsteht ein schöner fließender Effekt am Himmel Sie können sehen, wie die Farben nach unten fließen und die harten Kanten mit einem sauberen Pinsel weicher machen Lass die Farben fließen. Ich habe es so geneigt gehalten , dass die Farben weiter fließen Wenn Sie Wasser hinzufügen, verblassen die Farben ein wenig Es ist in Ordnung. Ich kann ein paar Farben dazwischen fallen lassen. Ich nehme noch ein paar rosafarbene Farben rein , weil ich das Gefühl hatte, dass ich ein bisschen leuchtenden Himmel brauche. Es ist eine wirklich lustige Aktivität. Sie können herumspielen und Spaß mit Wasser und Farben haben. Ich mache das wirklich gerne. Sie können die Richtung ändern, in der die Farben fließen. Wenn Sie es in die entgegengesetzte Richtung bewegen, fließen die Farben auch in die entgegengesetzte Richtung. Es hängt von Ihnen ab, in welche Richtung Sie die Farben auch immer fließen lassen, sie werden in diese Richtung fließen. Die Farben sind auf den Tisch gefallen, also wische ich sie einfach mit Seidenpapier ab Okay, hier können Sie sehen, dass wir bei der Fließmethode einen sehr weichen Himmel haben Fließmethode einen sehr weichen Himmel Nehmen wir jetzt Pains Gray und da ist etwas auf der Palette. Ich mische es damit, es wird vielleicht einen pinken Donnerton haben Alleine kannst du Graue Schmerzen ertragen. Lassen Sie uns nun diese grauen Farben auf die dunklere Seite des Berges auftragen . Ich trage es nicht vollständig auf, trage teilweise eine Schicht auf die feuchte Stelle auf. Dadurch entsteht eine Trennung vom Berg im Hintergrund. Ich wiederhole den gleichen Schritt auch für den Hintergrundberg. Mischen Sie nun Ultramarinkleber und graue Stecknadeln. Wir werden einige Pinselstriche auf der helleren, leuchtenden Seite des Gerade die Pinselstriche, der Druck auf den Pinsel, das erzeugt unterschiedliche Texturen. Ich gleiten über den Bauch des Pinsels, um diesen Texturfehler an der trockenen Stelle zu erzeugen Es entsteht ein schöner Übergang von dunkler zu hell. An der Spitze ist das Papier noch nicht getrocknet, das Papier noch nicht getrocknet weil wir Wasser für den Himmel aufgetragen haben Ich verwende ein trockenes Papiertuch und hebe die Farben rund um diesen Bereich ab. Gehen wir nun zurück und erstellen mehr Textur und mehr Pinselspuren Wir werden die Pinselspuren ab sofort nur auf der helleren Seite erstellen , weil wir für die dunklere Seite malen werden, sobald die Schichten trocken sind. Definieren Sie den Peakbereich mit bläulichen Farben. Manchmal macht es uns so viel Spaß, etwas zu malen , dass wir es immer mehr hinzufügen Das Gleiche passiert hier. Es macht mir Spaß diese winzigen Texturen zu malen. Also gehe ich immer wieder hin und her und trage diese winzigen Texturen wieder auf. Jetzt können Sie entweder warten, bis das Papier vollständig getrocknet ist, oder Sie können die Details hinzufügen, solange das Papier feucht ist. Mein Papier ist zu fast 60, 70% trocken, sodass es seine Form behalten kann. Deshalb füge ich die Pinselspuren und Texturen auf der Schattenseite hinzu. Du könntest jede dunklere Farbe verwenden. Ich verwende etwas Farbe in Grau und Schwarz, um diese Pinselspuren zu erzeugen. Male diese Pinselspuren in verschiedenen Größen, versuche, die Einheitlichkeit zu durchbrechen und eine unregelmäßige Größe der Texturen Ich werde auch einige Texturen mit dunklerer Farbe auf der helleren Seite des Berges hinzufügen dunklerer Farbe auf der helleren Seite des Berges Ein paar davon, nicht viel. Sie müssen nicht dem festen Muster oder der Position folgen , an der ich diese Markierungen hinzufüge. Sie kennen die Vorgehensweise inzwischen. Wir haben es im Kapitel Pinselsteuerung geübt. Ich werde mich dagegen wehren Vögel auf diesem Bild zu malen. Lass es uns sauber und ordentlich halten. Okay, wir sind also fertig. Okay, wir sind mit dem Bild fertig und so sieht es aus. Wir haben einen schönen, scharfen Kontrast mit weißer und blauer Farbe und einem kontrastierenden rosafarbenen Himmel geschaffen . Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie. Und wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne stellen. Okay, tschüss. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 11. Tag 3 - Nebelige Berge: Hallo. Heute ist Tag drei der Mountain Painting Challenge, und wir werden den weichen Berg malen. Für dieses Klassenprojekt werden wir keine Skizzen anfertigen Wir werden direkt mit unserem Pinsel malen. Okay, lass uns das Papier nass machen. Ich benutze meinen Mob Brush. H mehrere Schichten Wasser auftragen , damit das Papier ausreichend Feuchtigkeit aufnimmt Bei diesem Gemälde gehen wir also etwas anders vor, nämlich zuerst dicke Farben aufzutragen. Ich zeige dir, wie es gemacht wird. Für dieses Bild werde ich den Pinsel meiner Mutter verwenden. Wir werden das Papier im Querformat in rechteckiger Form verwenden . Für den nächsten Schritt benötigen wir dicke Farben, damit Sie Ihre frischen Farben nehmen und bereit halten können. Hier nehme ich zuerst graue Farben in dickerer Konsistenz. Beginne vom unteren Bereich aus mit der Anwendung. Tragen Sie sehr dicke Farbe auf den Boden auf. Als nächstes nehme ich Olivgrün in dickerer Konsistenz. Wenn du also kein Olivgrün hast, könntest du Saftgrün mit einem winzigen bisschen Rot mischen. Dadurch entsteht eine olivgrüne Farbe. Sehr dicke Konsistenz auftragen. Tragen Sie dicke Farben in eckigen Bewegungen auf und achten Sie darauf, dass Sie nur etwa die untere Hälfte des Papiers auftragen . Du könntest auch Schwarz verwenden. Jede sehr dicke dunkle Farbe, okay? ich Wenn die Farben so aufgetragen hätte, reinige jetzt deinen Pinsel. Halte dein Papier schräg. Ich verwende zwei Klebeband, um eine Höhe von etwa 5 cm zu erzeugen , sodass das Papier in einem geneigten Winkel steht und die Nehmen Sie jetzt einen sauberen Pinsel und tragen Sie Wasser auf die weiße Fläche auf Nicht genau in der Nähe der Scheiben, lassen Sie etwas Abstand und tragen Sie dann Wasser auf, sodass es fließt und dann ein schöner Texturfehler entsteht So können Sie sehen, wie die Farben nach unten fließen , wodurch schöne Texturen Schau sie dir an, wie wunderschön sie diesen flüssigen Effekt erzeugen Und jetzt nimm einen kleineren normalen Pinsel, und du nimmst Farben wie Grau und Ultramarinblau Ich bin ultramarinblau, okay? Und wir werden hier einen fernen Berg malen , einen anderen Berg, ihn gut in den Hintergrund einfügen, eine kleine weiße Lücke lassen, damit es nicht Oh, wenn du das Gefühl hast , dass das Wasser nur in eine Richtung fließt, kannst du das Brett neigen und versuchen, die Farben in eine andere Richtung zu lenken. Vielleicht kannst du etwas Wasser spritzen. Wenn die Farben so herunterfallen, mach dir keine Sorgen. Es ist normal. Jetzt halte ich es wieder schräg. Lassen Sie es sitzen und kreieren Sie die Texturen auf natürliche Weise. Ich benutze dieses Seidenpapier , um die Farbe abzuwischen , damit die Farben nicht zurückfließen , wenn wir es gerade halten. Ich lasse den Himmel weiß und füge hier keine Farben hinzu. Ich schaue mir nur die Texturen an, die entstehen. Es ist sehr befriedigend. Das Papier ist vollständig getrocknet und wir können sehen, dass die Farbe matt aussieht, aber es ist in Ordnung. Nehmen wir nun Rosagrau und Bon Tamber und mischen es zusammen Dadurch erhalten wir eine dunklere braune Farbe. Verwenden Sie dunklere braune Farben oder sogar schwarze Werke , um die Bäume zu malen. Hier werde ich einige unserer Bäume malen. Sie könnten eine feine Pinsellinie oder die Spitze Ihres vorhandenen Pinsels verwenden. Bewegen Sie den Pinsel einfach schnell nach oben und streichen Sie dann die Baumstämme locker Wenn du dir mit den lockeren Pinselstrichen nicht sicher bist, kannst du es vielleicht auf einem groben Papier üben Es hat hauptsächlich mit Übung und Muskelgedächtnis zu tun. Je mehr Sie üben, desto selbstbewusster werden Ihre Pinsel-Leute sein. Nehmen Sie nun eine dünne, feine Pinsellinie und fügen Sie einige winzige Zweige hinzu. Das ist es. Das ist ein sehr einfaches Gemälde. Das ist der Hang des Berges. Es ist mit Dunst und ein bisschen Nebel in der Atmosphäre bedeckt ein bisschen Nebel in der Atmosphäre Ich nehme ein paar Farben von den Bäumen ab , sodass es aussieht, als ob sie mit Dunst bedeckt sind Okay, wir sind also fertig. Also das haben wir heute im Unterricht gemalt. Ich hoffe, dir hat dieses einfache Kunstwerk gefallen. Teilen Sie Ihre Klassenprojekte in der Projektgalerie. Ich freue mich sehr darauf, deine Kunstwerke zu sehen. Teile doch. Okay, tschüss. 12. Tag 3 - Violett leuchtende Berge: Hallo, hallo. Heute ist Tag vier der Mountain Painting Challenge, und wir werden diesen Berg erschaffen. Okay, lassen Sie uns damit beginnen, das Papier aufzukleben. Klebe alle Seiten sauber fest. Tragen Sie das Klebeband vorsichtig auf, sodass ein dünner Und wenn Sie fertig sind, fahren Sie einfach dem Finger über die Kanten , um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist Okay, lass uns jetzt anfangen zu skizzieren. Ich werde die grobe Grundkomposition markieren. Ich habe beschlossen, dieses Gemälde aus meiner Fantasie heraus zu kreieren . Also werde ich meine eigenen Daten hinzufügen. Beginnen Sie mit dem Zeichnen von zwei Bergen. Dies sind die Berge im Vordergrund. Eine weitere Gruppe von Bergen im Hintergrund. Es ist sehr einfach. Diese beiden sind die Berge im Vordergrund, und im Hintergrund haben wir unterschiedliche Berge. Also werden wir Schicht für Schicht malen, richtig. Dieser Bereich ist für den Himmel. Jetzt werden wir diesen Berg in zwei bis drei Abschnitte unterteilen . Ich teile diese Abschnitte weiter ein. Machen wir dasselbe auch für andere Berge. Halte die Linien etwas wackelig, damit es organisch aussieht. Wir haben die Bergrücken und -falten markiert. Lassen Sie uns nun die Schattenbereiche markieren. Überall können Sie diese Art von Segmenten erstellen. Diese sind nicht zwingend erforderlich, um Schattenlinien hinzuzufügen, aber sie helfen tatsächlich dabei, diese Bereiche beim Malen zu vereinfachen und zu erkennen. Achten Sie außerdem darauf, dass Sie es sehr vorsichtig zeichnen und keine scharfen Bleistiftbeulen auf dem Papier hinterlassen. Ich gehe davon aus, dass die Lichtquelle von der rechten Seite kommt, was bedeutet, dass sich die Schatten auf der linken Seite befinden würden. Konzentrieren wir uns also mehr auf die vorderen beiden Berge und weniger auf die Berge im Hintergrund. Außerdem werde ich versuchen, diese Bereiche aufzuhellen. Bleistiftlinien auf der rechten Seite , weil wir versuchen, sie in hellerer Farbe zu malen , oder? Okay. Nimm jetzt deine Mob-Bürste und befeuchte das Papier Ich möchte nicht, dass das Papier sehr nass ist, also trage ich mehrere Schichten Wasser auf und warte dann einige Zeit Ich möchte also, dass das Papier etwas Wasser aufnimmt. Wir werden jetzt einige Zeit warten meinen Rundpinsel der Größe 8 nehmen. Lassen Sie uns jetzt den Himmel malen. Für den Himmel werde ich mit gelber Farbe malen. Ich nehme ein permanentes Gelb. Sie können ein beliebiges Tief Ihrer Wahl nehmen und es in mittlerer Tonkonsistenz mischen. Tragen Sie die gelbe Mischung vollständig auf den Himmel auf, ohne Leerzeichen zu hinterlassen. Nächstes Mal werde ich eine dunklere gelbe Farbe mischen, wahrscheinlich eine bräunliche gelbe Dafür mische ich ein bisschen Gelb mit Gelb. Da Violett und Gelb komplementäre Farben sind, erzeugen sie eine bräunliche Farbe Nehmen Sie nun diese bräunliche Farbmischung und tupfen Sie sie auf den Himmelsbereich, sodass der Eindruck von Wolken entsteht A Im oberen Teil werde ich größere Wolken erzeugen, werde ich größere Wolken erzeugen mich in Richtung des Horizont-Berggebiets bewege Ich male mit kleineren Pinselstrichen Ich lasse bewusst einige Leerstellen, um die gelbe Farbe sichtbar zu machen. Wenn harte Kanten oder Farbflecken vorhanden sind, können Sie einen feuchten Pinsel verwenden und ihn mit dem Hintergrundbereich mischen. Deshalb werde ich mein Board in dieser Richtung halten , weil ich nicht möchte, dass die Farben in den unteren Bereich fließen. Ich lasse nur das Klebeband darunter. Ich drehe es auch um, sodass die Farben bewegen und ein weicher Himmel entsteht Diese Technik zum Malen von Himmeln erzeugt einen schönen Effekt Sie können wahrscheinlich auf ein anderes Papier schreiben , bei dem Ihr Fokus nur auf dem Himmel liegt Dieses Gemälde entspringt größtenteils meiner Fantasie. Und natürlich auch üben , denn das gibt mir das Selbstvertrauen, etwas selbst zu versuchen. Davon abgesehen kann ich jede Farbe verwenden, die ich mag. Ich wähle Rot für den Berg und mein Gehirn fragt sich, warum ist das Spiegelbild nicht auf dem Berg? Wie schaffst du es, links und gelb zusammen zu haben? Aber ich möchte nur herumspielen und erkunden, während ich es dir beibringe. Okay. Also hier habe ich die Konsistenz im Mittelton gelassen. Lass uns die Farben schnell auf die Schattenseite der Berge auftragen . Beobachten Sie, wie ich die Farben auftrage. Es sind schnelle diagonale Pinselstriche. Ich wiederhole dasselbe auch für den anderen Berg. Machen Sie sich an dieser Stelle keine Gedanken über Details. Wenn Sie die Farben in diagonalen Pinselstrichen auftragen, entsteht ein schöner fließender Effekt. Nimm jetzt Ultramarinblau und mische es mit Violett. Ich werde das in verdünnter, sehr wässriger Konsistenz für den Hintergrundbereich verwenden verdünnter, sehr wässriger Konsistenz für Trage die Farben nur auf der Schattenseite auf und lasse die rechte Seite an dieser Stelle leer Lass das Blau nicht mit dem Gelb vermischen. Seien Sie hier an den Grenzen des Berges sehr vorsichtig . Jetzt nehme ich wieder etwas Zeit und trage ein paar Farben auf die hellere Seite auf. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich auf die weiße Fläche gemalt habe. Ich versuche, das mit einer sauberen Bürste zu entfernen. Es geht nicht so einfach ab. Ich benutze Seidenpapier, um einige der Farben zu entfernen, solange es noch nass ist. Also hebe ich auch die Farben vom anderen Berg hoch , damit die Farben nicht in diese Bereiche fließen und dort ausbluten Jetzt nimm Violett und ein paar Schmerzen Grau. Ich möchte grundsätzlich eine dunklere violette Farbe. Deshalb füge ich graue Farben hinzu. Nehmen Sie jetzt ein Taschentuch, wischen Sie die überschüssigen Schmerzen und wir werden einige Schatten auf die Bereiche auftragen , die wir zuvor markiert haben. Im Grunde genommen entstehen einige Falten und Schatten hauptsächlich auf dem Schattenbereich und einige winzige Pinselspuren Malen Sie die Pinselspuren in verschiedenen Größen. Variieren Sie den Druck, wenn Sie die Pinselstriche anwenden. Ich ändere automatisch die Größe und Dicke. Mein Papier ist zu diesem Zeitpunkt feucht, also gleitet ich mit dem Pinsel und versuche, eine weiche Textur und Abwechslung zu erzeugen Wenn Ihr Papier getrocknet ist, können Sie einen Trocken-auf-Trocken-Effekt erzielen Wir können die Technik wählen oder sie an Ort und Stelle ändern , je nach Feuchtigkeit des Papiers Nehmen wir nun Ultramarinblau, und für den fernen Berg werden wir wieder einige werden wir Nicht viele von ihnen. Du musst dich nicht viel auf diesen Berg konzentrieren. Da er sich im Hintergrund befindet, müssen wir ihm nicht viel Aufmerksamkeit schenken. Halte es locker und vage. Es sind keine großen Details erforderlich. Jetzt lassen wir es trocknen. Okay, die Farben sind also getrocknet. Jetzt werden wir für einige letzte Detailarbeiten nass auf trocken gehen für einige letzte Detailarbeiten nass auf trocken Nehmen Sie es zum Kochen und malen Sie, schreien Sie, wischen Sie die überschüssigen Farben ab, und hier werden wir einige Pinselspuren hinzufügen Also winzige Pinselspuren entlang des Grats, wodurch mehrere Schichten Variieren Sie den Druck, während Sie diese Pinselspuren auftragen. Gleiten Sie vorsichtig mit dem Pinsel, um eine Textur auf dem Berg zu erzeugen. Weiter zum anderen Berg. Auch hier werden wir dieselben Techniken verwenden, bei denen wir mehrere unterschiedlich große Pinselstriche anwenden, die die Texturen, Falten und unterschiedlichen Effekte auf dem Berg suggerieren Falten und unterschiedlichen Effekte auf dem Berg Auch hier gleiten wir den Pinsel sanft über seinen Bauch, um eine Textur zu erzeugen Als nächstes fügen Sie der Toilettenmischung etwas Wasser hinzu. Machen Sie es sehr wässrig tragen Sie es auf die weiße Fläche des Berges auf, diese winzigen Pinselspuren, die die Textur suggerieren Es ist kaum sichtbar, aber es macht den Unterschied Wenn Sie Lust auf Detailarbeiten haben, sollten Ihren Pinsel nicht mit Farben überladen Nehmen Sie eine minimale Menge Farbe auf, vielleicht ein Seidenpapier, wischen Sie die überschüssigen Farben ab und versuchen Sie dann, die Details zu erstellen Es bietet eine schöne Präzision. Lassen Sie uns nun einige Details für den Berg im Hintergrund hinzufügen. Ich verwende Ultramarinblau, ein paar winzige Pinselspuren im Schattenbereich Immer wenn ich das Gefühl habe mehr oder dunklere Farben aufgetragen zu haben, entferne ich die Farben sofort mit Seidenpapier. Es kommt immer zur Rettung. Um eine Trennung zu erzeugen, trage ich hier Farben wie diese auf und versuche, sie mit dem Hintergrundbereich zu vermischen. Nehmen wir nun die Mischung aus etwas dunklerem Violett und Grau, und wir fügen einige dunklere Flecken hinzu, einige Bereiche, um die Grenze des Berges zu definieren. Einige Pinselstriche, um einfach die Textur zu verbessern. Denken Sie auch hier an kein festes Muster. Verwende einfach ein paar zufällige Pinselstriche. Alles, was Sie im Moment hinzufügen möchten. Alles klar, wir sind fast fertig. Lassen Sie uns nun ein paar Vögel malen. Also größere Vögel und ein paar winzige Vögel im Hintergrund. Okay, wir sind damit fertig. Da hast du's. So sieht der Berg aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teile deine Klassenprojekte oder laufenden Arbeiten in der Projektgalerie, oder du könntest mich in den sozialen Medien taggen laufenden Arbeiten in der Projektgalerie, . Ich würde mich wirklich freuen , deine Kunstwerke zu sehen. Bis dahin sehen wir uns im nächsten Kapitel, tschüss. 13. Tag 5 - Weiche strukturierte Berge: Hallo. Heute ist Tag fünf der Mountain Painting Challenge, und wir werden dieses strukturierte Bergkunstwerk kreieren Beginnen wir damit, die Komposition des Gemäldes zu markieren. Ich werde das Kunstwerk im Querformat malen. Okay, das ist also meine Horizontlinie. Wir haben eine abschüssige Gegend. Dann zeichnen wir einen Berg , der auch unser zentrales Element ist Hier befindet sich dieser Berg irgendwo im Mittelgrundbereich, aber darauf achten wir Wir werden den Vordergrundbereich etwas diffus halten und mehr Berge im Hintergrund Okay, lass uns das Papier nass machen. Ich nehme Himmelblau und male den Himmel an. Ich habe bewusst ein paar Leerzeichen dazwischen gelassen. Dies wird die weißen Wolken am Himmel darstellen. Nehmen Sie eine feuchte Bürste und heben Sie das überschüssige Wasser Okay, unser Himmel ist also bereit. Lassen Sie uns als Nächstes den fernen Berg malen. Also mische ich Kobaltblau. Du könntest jede blaue Farbe nehmen. Okay. Lass uns jetzt den fernen Berg malen. Wenn die Bleistiftmarkierungen nicht so dunkel sind, können Sie den Berg vergrößern oder verkleinern, je nachdem, was für Sie gut aussieht. Als nächstes nehmen wir Kobaltblau und verbrennen Tamber. Wenn Sie Braun mit der blauen Farbe mischen, erhalten Sie eine Art dunklere, bläuliche Indigofarbe Sie könnten auch graue Farben hinzufügen. Verleiht der Farbe eine dickere Konsistenz. In Ordnung. Tragen Sie nun die Farben auf das zentrale Element auf, das hier der Hauptberg ist. Füllen Sie den gesamten Bereich aus. Nehmen Sie sich nun die Farben Grau oder Indigoblau an und tragen Sie diese Farbe entlang der Bergränder Äh, und wenn du mit dem Auftragen der Farben fertig bist , halte dein Papier geneigt, sodass die Farben nach unten fließen können, sodass die Farben nicht nach oben fließen Wenn du flach bleibst, geht es zurück. Ich behalte es auf diese Weise. Für diesen Abschnitt werde ich mit Grün malen. Du könntest jeden wärmeren Grünton verwenden. Jetzt werden wir Allow verwenden, wenn die Vordergrundfelder nicht vollständig angewendet Lassen Sie einige leere Bereiche dazwischen. Ich verwende die Farben Grau und Copal Plume Mix. Ich trage diese dunklere Farbmischung erneut auf den Berg auf. Denn wenn das Wasser nach unten fließt, entsteht ein strukturierter Defekt, der sehr schön aussieht. Die Farben fließen runter. Ich trage etwas olivgrüne Farbe auf die Bereiche rund um den Berg auf , die den grasbewachsenen Teil definieren Halte es um etwa 60 Grad geneigt. Wir lassen es auf natürliche Weise trocknen , da Sie bei natürlicher Trocknung einen schönen texturierten Effekt erzielen können Ich verwende dieses 2-Zoll-Klebeband unter meinem Papier. Und während die Farben trocknen, mische ich hier Olivgrün und Kobaltblau, sodass eine dunklere grüne Farbe entsteht, um die Farbe zu spritzen Okay, so sieht es nach dem Trocknen aus. Schau dir die Textur an, die hier erzeugt wurde. Jetzt haben wir nicht viel zu tun. Wir werden einfach ein paar Gräser in den Vordergrund stellen, vielleicht mit der gleichen grünen Farbe Mach es ein bisschen dunkler. Sie können einige Grashalme auftragen , um kleine Details in den Vordergrund zu rücken. Versuchen Sie nicht, es zu übertreiben, denn unser Fokus muss auf dem Bergteil Sie können den oberen Bereich abdecken und ihn einfach auf eine Platte legen. Hier haben wir ein sehr sanftes Berggemälde geschaffen. Die Berge brauchen hier keine Details. Die Textur des Berges spricht für sich. Lassen Sie uns auch einige Wörter hinzufügen. Nehmen Sie nun eine dunklere grüne Farbe und tragen Sie sie auf den Vordergrund auf, wodurch ein gewisser Kontrast zur hellgrünen Farbe entsteht. In Ordnung, wir sind fertig. Jetzt ziehen wir das Klebeband ab. So sieht das Gemälde aus. Hier wollte ich, dass der Fokus auf diesem Berg liegt, um diese Textur zu erzeugen. Dieses Gesamtbild ist als solches nicht so toll geworden, aber ich liebe die Textur des Berges wirklich. Ich liebe die Texturen hier, so hübsch. Wenn Sie Schwierigkeiten diese Bilder zu erstellen und Hilfe benötigen, können Sie sich an mich wenden. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dies mit mir zu malen, um Ihr Kunstprojekt in der Projektgalerie zu teilen . Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie auch eine Bewertung für den Kurs hinterlassen könnten , die mir wirklich helfen würde, mehr Schüler zu erreichen. Wir sehen uns bis dahin im nächsten Kapitel. Tschüss. 14. Tag 6 - Kleines Dorf und Berg: Heute ist Tag sechs und wir werden dieses wunderschöne Kunstwerk schaffen. Ordnung. Ich habe das Papier schon aufgeklebt Lassen Sie uns nun mit dem Skizzieren beginnen. Also werde ich irgendwo hier im unteren Teil des Papiers die Horizontlinie markieren Das ist unsere Horizontlinie. Eine weitere parallele Linie zeichnen. Dies ist der Abschnitt für das Dorfgebiet. Hier werden wir einen teilweisen Hang des Berges zeichnen. Und dann werden wir in diesem Bereich mehrere Linien zeichnen, werden wir in diesem Bereich mehrere Linien zeichnen die die Falten und Texturen darstellen Und im Hintergrund werden wir einen weiteren Berg hinzufügen Die Zusammensetzung ist sehr einfach. Wir haben den Himmel. Wir haben diesen fernen Berg und dann den Berg im Vordergrund , der unser Hauptaugenmerk ist. Also ist nur ein Teil dieses Berges sichtbar. Und hier im Vordergrundbereich werden wir ein paar winzige Häuser zeichnen. Ich zeichne einige der Häuser hier. Sehr einfache. Dies ist ein kleines Dorf, in dem es viele Häuser gibt. Zeichne auch einige winzige Häuser , um ein Gefühl der Perspektive zu erzeugen. Und ein paar Bäume in dieser Gegend. Wenn ich es malen werde, ich es vielleicht sehr locker angehen Das ist also nur eine grobe Darstellung eines Dorfes. Einige grobe Linien zeigen hier ein organisches Erscheinungsbild. Ich werde mein Rasiermesser benutzen, um die Bleistiftspuren aufzuhellen. Hier haben wir einen Teil mit Boden und Gras. Also werden wir das mit den grünen und braunen Farbmischungen malen den grünen und braunen Farbmischungen Okay. Also lass uns jetzt das Papier nass machen. Tragen Sie eine großzügige Menge Wasser auf. Wenn Sie mehr Wasser auftragen, trocknet das Papier beim Malen nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie mehrere Schichten auftragen. Wir werden ein paar Minuten warten , damit das Papier etwas Wasser aufnimmt. wechsle zu meinem Rundpinsel der Größe acht und lasse mich die Farben mischen, die wir für das Gemälde benötigen. Für den Himmel werde ich Himmelblau verwenden. Für den fernen Berg verwende ich Ultramarinblau Wasche die Bürste gründlich. Was nun den vorderen Berg angeht, werde ich eine warme grüne Farbe mischen. Hier nehme ich Olivgrün und Saftgrün und mische sie zusammen. Hier bräuchten wir zwei verschiedene Grüntöne. Eine ist diese Mischung aus Oliven und Saft und die andere ist ein dunkleres Grün, das ich durch Mischen von Saftgrün, grauen Farben und Tamber erzeugen werde , grauen Farben und Tamber Dadurch entsteht eine dunklere grüne Farbe. Das sind die Farbmischungen. Reinigen Sie jetzt Ihren Pinsel für den Malvorgang gründlich. Die Erleinblaue Farbmischung, die wir gemischt hatten, werde ich etwas weiße Farbe hinzufügen , damit sie undurchsichtig wird Sie könnten auch nur mit transparenter Farbe malen. Aber hier füge ich Gouachefarbe hinzu, um sie undurchsichtig zu machen und die Form der Wolken beizubehalten Bei transparenten Farben sieht es aus wie ein klarer Himmel. Tragen Sie die Farben in größeren Klecksen auf und lassen Sie etwas weiße Fläche , um weiße Wolken am Himmel darzustellen Jetzt füge ich zu den unteren Teilen winzige Formen hinzu, ich zu den unteren Teilen winzige Formen hinzu weil wir im oberen Teil des Himmels größere Wolken haben werden Wenn wir uns dem Horizont nähern, nimmt die Wolkengröße ab. Das ist unser Himmel. Nehmen wir jetzt Ultramarinblau Auch dafür werde ich weiße Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns nun den fernen Berg mit undurchsichtigem Ultramarinblau malen mit undurchsichtigem Ultramarinblau Tragen Sie schnelle Pinselstriche auf. Nehmen wir nun eine Mischung aus Olivgrün und Saftgrün. Ich werde den Berg diagonal malen. Lass deine Messingschläge einfach so sein. Kann die Farben hier rund um den unteren Teil locker auftragen, sodass einige negative Zwischenräume für die Häuser Tragen Sie die Farben in diagonalen Strichen auf, ungefähr so, nur in einer Richtung von oben nach unten in eckigen Strichen Nehmen wir nun die dunklere Farbmischung. Ich kann das wieder in schrägen diagonalen Pinselstrichen auftragen. Jetzt für den Bodenbereich nehmen Sie verbranntes Holz. Mein Papier ist im unteren Bereich fast trocken Also trage ich einfach Wasser rund um die Farben auf, damit ich sie gut mischen kann Ich lasse es mischen. Hier lassen wir Grün und Braun miteinander verschmelzen, sodass einige winzige weiße Räume für die Häuser übrig bleiben. Tragen Sie zwischendurch auch etwas Grün auf. Überanstrengen Sie sich nicht, lassen Sie es so, wie es an dieser Stelle ist. Mischen wir nun eine dunklere grüne Farbe, Untergrün, Farben grau und verbrennen Holz. Mit dieser dunkleren grünen Farbmischung werde ich den Eindruck von Bäumen malen Sie müssen nur einige vertikale Pinselstriche wie diesen auftragen . Sie können etwas Rot nehmen und einfach die Farben fallen lassen, die das Dach der Häuser darstellen Etwas Blau. Hier können Sie beliebige Farben wie Weiß, Blau, Rot hinzufügen. Ich werde es sehr locker malen. Meine Idee ist es, ein dörfliches Erscheinungsbild zu schaffen. Du könntest etwas weiße Gauche-Farbe oder einen weißen Wasserfarben-Tropfen dazwischen nehmen weißen Wasserfarben-Tropfen dazwischen Es sollte so aussehen, als ob es hier eine Zivilisation gäbe. Lassen Sie uns als Nächstes dunklere grüne Farbe mischen. Lass es sehr konzentriert sein. Wir werden feuchte und dicke Farben auf feuchtes Papier auftragen. Lassen Sie uns nun ein paar dunklere Fröste auf den Berg malen. Diese dunkleren und helleren Bereiche deuten darauf hin, dass der Berg Höhen und Tiefen mit unebenen Kanten hat Vergiss nicht, einige hellere Bereiche so zu lassen, wie sie sind, und sie nicht vollständig mit dunkleren Farben zu überdecken. Ich habe diesem Berg zwei Schichten hinzugefügt, was ihm ein Gefühl von Tiefe verleiht. Jetzt lassen wir es einige Zeit trocknen. Okay, das Papier ist vollständig trocken. Lassen Sie uns nun einige Details hinzufügen. Nimm eine dunklere grüne Farbe. Jetzt mit diesem dunkleren Grün werde ich Schichten auf diesen Berg auftragen. Sobald Sie diese schrägen Linien aufgetragen haben, werden wir die Kanten jetzt mit einem sauberen Pinsel weicher machen Du kannst damit herumspielen. Wenn Sie möchten, können Sie einen texturierten, trockenen Effekt erzielen oder vielleicht dickere Pinselstriche auftragen Was auch immer Sie tun, achten Sie darauf, dass es schräg und diagonal verläuft, damit es sich an die Strömung des Berges anpasst Fügen Sie einige winzige Pinselspuren hinzu, machen Sie den Berg reich an Textur und sorgen Sie für einen natürlichen Effekt Oh, alles klar. Dadurch entstand die Textur der Berge. Ich werde auch dem fernen Berg etwas Textur hinzufügen. Dies ist ein optionaler Schritt zum Hinzufügen von Details zum Berg im Hintergrund. Also hier verwende ich dieselbe Farbe, vielleicht etwas dunkler, nicht sehr dunkel. Hier kannst du einfach deinen Pinsel abtupfen, um den Eindruck einer Textur auf dem Berg Okay. Lass uns jetzt ein paar Bäume malen. Verwenden Sie dunklere grüne Farbe , um die Bäume zu bemalen. Hinzufügen einer zweiten Schicht auf den Bäumen. Okay. Die Bäume sind fertig. Jetzt nehmen wir Rot und mischen es mit Born Tumbo. Es entsteht eine bräunlich-rote Farbe. Das Dach der Häuser streichen. Wenn Sie mit der Nass-Trocken-Technik malen, zeichnen Sie tatsächlich die Details auf den Häusern. Wir hatten die Grundschicht sehr locker gestrichen. Jetzt werden wir es etwas detaillierter machen. Nimm jetzt weiße Farbe. Und auf einige Häuser tragen Sie einfach diese Farbe auf. Nicht vollständig. Du musst nicht jede einzelne Wand oder jedes Detail streichen. Man mischt es mit etwas Blau, fügt die Farbe einfach nach dem Zufallsprinzip hinzu überlässt die Interpretation der Zuschauer. Wir erwecken nur den Eindruck eines Dorfes. Nehmen Sie nun graue Farben und fügen Sie ein bisschen Weiß hinzu, und wir werden diese horizontalen Linien erstellen. Sie müssen nicht jedes Detail zeichnen. Sie können einige Dinge unerklärt lassen , damit die Zuschauer ihre eigene Weise interpretieren können Das ist das Schöne an der Malerei. Also habe ich Braun genommen und werde meinen Pinsel einfach schnell bewegen, wodurch ein Strukturfehler entsteht Und jetzt etwas Grün. Sie können Farben wie Grau , Indigo oder sogar Schwarz verwenden. Im Grunde genommen eine dunklere Farbe und ein paar Punkte rund um das Dorf Und tragen Sie schnell einige horizontale Linien auf die Bodenfläche auf Da unser Fokus nicht auf dem Boden liegt, ist es in Ordnung, wenn es sehr grob gemacht wird Nun, ein paar winzige Linien rund um die Häuser und Bäume. Lassen Sie uns nun einige Vögel am Himmel malen. Diese sind sehr einfach, nur die umgekehrte V-Form. Okay, wir sind damit fertig. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. So sieht das Bild aus, wenn wir fertig sind. Ja, ein bisschen chaotisch hier drüben, aber es ist in Ordnung. Teile deine Klassenprojekte in der Projektgalerie. Oh 15. Tag 7 - Weg durch die Berge: Hallo. Hallo. Willkommen zurück. Heute ist Tag sieben, und wir werden dieses wunderschöne Kunstwerk schaffen. Lassen Sie uns ohne Verzögerung beginnen. Okay, ich habe die Zeitung bereits notiert. Dieses Gemälde wird im Querformat gemalt sein. Wir werden es im horizontalen Modus verwenden. Okay, bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns eine kleine Kompositionsskizze machen. Okay, also markieren wir vorsichtig den Berg. Ich lasse hier einen winzigen Platz für einen anderen Berg. Zeichne mit sehr hellen Bleistiftstrichen. Hier werden wir eine Kurve zeichnen. Es ist wie eine Straße auf dem Berg. Das ist ein weiterer Berg im Vordergrund und im Hintergrund zeichnen wir ein paar Berge. Im unteren Bereich des Vordergrunds werden wir etwas Nebel malen. Auch hier malen wir etwas Nebel und hier noch einen Berg. Ordnung. Lass uns jetzt malen. Lasst uns jetzt mit dem Malen beginnen. Ich werde das gesamte Papier für die Nass-in-Nass-Technik nass machen. Tragen Sie eine gute Menge Wasser auf , damit es länger nass bleibt. Lassen Sie das Papier Feuchtigkeit aufnehmen und stellen Sie außerdem sicher, dass sich auf keiner Oberfläche Wasserbecken oder Wasserpfützen auf keiner Oberfläche Wasserbecken oder Wasserpfützen Für dieses Gemälde werde ich den Himmel sehr minimalistisch halten Himmel sehr minimalistisch Vielleicht ein bisschen Himmelblau oder du kannst sogar Kobaltblau verwenden, nur ein winziges bisschen von der hellbläulichen nur ein winziges bisschen von der hellbläulichen Lassen Sie uns als Nächstes die fernen Berge malen. Dafür werde ich schwarze Farbe verwenden. Sie könnten auch graue und braune Farben für eine schwärzliche Farbe verwenden braune Farben für eine schwärzliche Farbe Wir malen einen fernen Berg mit dieser schwarzen Farbe. Sie können sie für alle Berge im Hintergrund mit den gleichen Tonwerten malen für alle Berge im Hintergrund mit den gleichen Tonwerten hinzuzufügen Während wir mit dem Malen fortfahren, werden wir daran arbeiten, Ebene und Tiefe Auch für diesen Berg. Okay. Als Nächstes werden wir diesen Bergen etwas Tiefe verleihen. Nimm also ein Seidenpapier und eine saubere Bürste. Wir werden ein paar Farben entfernen. Sie müssen also nur einen sauberen, feuchten Pinsel nehmen , die Farben abheben und auf einem Seidenpapier abwischen. Um einen dichteren nebligen Bereich zu erzeugen, können Sie Seidenpapier verwenden, um es auf das Papier zu tupfen Sobald Sie es angehoben haben, können Sie wieder einen sauberen Pinsel verwenden. Um eine schöne Mischung zu kreieren. Auch hier hebe ich die Farben mit Seidenpapier ab. Um scharfe Kanten zu vermeiden, verwenden wir einen sauberen, feuchten Pinsel sie zu mischen und einen schönen nebligen Effekt zu erzielen Tragen Sie nun dunklere Farbe auf die Ränder des Berges auf, um den Nebeleffekt zu verstärken Tragen Sie zuerst die dunklere Farbe entlang der Kanten auf. Dann können Sie es nach unten ziehen, um eine glattere Oberfläche zu erzielen. Schau dir an, was ich hier mache. Es wird einfacher sein, ihm zu folgen. Für den Berg im Vordergrund verwende ich rohen Umbra. Wenn du keine rohe Umbra hast, könntest du gelben Ocker und gebrannte Holzkohle mischen , um einen ähnlichen Farbton zu erhalten Verwenden Sie es in mittelfarbiger Konsistenz. Tragen Sie die Farben auf das Berggebiet auf und lassen Sie etwas Freiraum für die Straße. Und im unteren Bereich reserviere ich etwas Fläche für den Nebeleffekt Tragen Sie also ab sofort keine Farben auf. Ich werde das Klebeband unter dem Papier lassen , weil die Farben im Himmelsbereich fließen Ich nehme die Farben ab und schaffe eine Trennung zwischen einem entfernten Berg und dem Berg im Vordergrund Lassen Sie uns als Nächstes auch einige Farben entlang dieses Weges, der Straße, die wir auf dem Berg haben, aufheben . Die Farben mit einem sauberen und feuchten Pinsel anheben. Halten Sie ein Seidenpapier bereit , damit Sie die Farben leicht anheben können. Und dann im unteren Bereich, wo wir einen nebligen Effekt haben wollten, eine weichere Mischung erzeugen unteren Bereich, wo wir einen nebligen Effekt haben wollten, eine Im Grunde besteht die Idee darin, einen reibungsloseren Übergang zu erzielen. Ich verwende weiße Gauche-Farbe nicht auf der weißen Fläche, sondern auf der braunen Es wird so aussehen, als würde sich der Nebel langsam legen. Oder streichen Sie auch die Gauche-Farbe auf den Hintergrund des Berges Ich werde die Farben entlang des Pfades weiter anheben , weil ich möchte, dass die Straße hier klar definiert ist Verwenden Sie eine saubere und feuchte Bürste. Wenn es Wasser gibt, bekommen wir einen Blumenkohleffekt. Seien Sie sich dessen also bewusst. Nimm jetzt eine dunklere braune Farbe. Ich werde dieses rohe Umbra und Schwarz nehmen und diesen Bereich mit dunklerer Farbe streichen. Wir malen einen weiteren Berg, der teilweise innerhalb des Gemälderahmens sichtbar ist . Ich möchte, dass der andere Berg im Vordergrund etwas abgegrenzt ist und scharfe Kanten hat, also werde ich Schwarz und rohes Umbra mischen und die Kanten dieses Berges abdunkeln Ich möchte, dass der Fokus auf diesem braunen und dem dunkleren braunen Berg liegt, weil wir hier einen Pfad haben Hier in diesem Berg werde ich eine andere Straße bauen. Das war ungeplant. Das mache ich hier spontan vor Ort. Die Farbe mit einem feuchten Pinsel abheben, so als würde man eine Fortsetzung der Straße vom vorherigen Berg zu diesem Berg zeigen vom vorherigen Berg zu diesem Berg Jetzt möchte ich mit Seidenpapier etwas Farbe anheben. Also mache ich eine Form wie diese und hebe die Farben ab. Es ist sehr einfach, die Farben mit Seidenpapier abzuheben. Sie müssen dies wiederholt tun , damit die überschüssigen Farben entfernt werden. Jetzt werden wir einige Zeit warten, bis es teilweise trocknet, bis es feucht ist. Jetzt, wo es feucht ist, werden wir einige dunklere Farben hinzufügen um die Form des Berges zu definieren. Vielleicht kannst du einige Linien hinzufügen die die Falten und einige Formen des Berges darstellen O Ich werde entlang dieser Straße, dem Weg, den wir hier haben, ein paar Farben auftragen entlang dieser Straße, dem Weg, den wir hier haben, ein paar Farben Weg, den wir hier haben Lassen Sie uns als Nächstes einige Details zum braunen Berg hinzufügen. Ich nehme rohen Umbra und Seidenpapier und kreiere eine Textur Jetzt tragen wir entlang der Kanten die Farbe zackig auf und bewegen den Pinsel auf und ab, um diesen Effekt entlang der Kanten zu erzielen Es wird organisch aussehen. X für die dunklere Seite Mischen Sie rohes Umbra und Schwarz, um den Schatten des Berges darzustellen , und tragen Sie die Farben Wenn wir uns dem Fuß des Berges nähern, werden wir die Intensität der Farbe verringern, da wir hier werden wir die Intensität der Farbe verringern einen nebligen Effekt haben Lassen Sie uns hier eine Textur erstellen. Machen Sie sich keine Sorgen darüber, perfekte Ergebnisse zu erzielen. Es ist okay, wenn es rau oder uneben aussieht. Das wird dem Gemälde seine eigene Schönheit verleihen. Okay. Nehmen Sie jetzt ein bisschen Schwarz und fügen Sie etwa 90% Wasser hinzu. Wir werden dies im unteren Bereich anwenden , um all das helle Weiß zu entfernen. Ursprünglich hatte ich geplant, intensives Weiß für Nebel zu verwenden, aber ich hatte das Gefühl, dass es die ganze Aufmerksamkeit des Berges auf sich zieht. Also beschloss ich, es etwas leiser zu schalten und etwas braune Farbe entlang dieses leeren Bereichs fliegen zu lassen, um den Pfad zu definieren. Ich verwende Schwarz und kreiere eine Textur auf diesem Berg, die die Gesamtform dieses Berges definiert . Nun nehme ich diese dunklere bräunliche Farbe und trage auch etwas Textur auf den braunen Berg Sie können einfach Ihren Pinsel abtupfen und so einen Effekt erzielen Tragen Sie etwas verdünntes Schwarz auf den unteren Teil auf und mischen Sie es mit dem weißen Okay, wir sind fast fertig. Jetzt werde ich ein paar Vögel malen. Okay, wir sind damit fertig. Da hast du's. So sieht unser Bild aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Welche Fortschritte Sie auch in der Malerei gemacht haben, Sie können sie mir in der Galerie des Projekts mitteilen. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie die Kunstwerke posten würden. sehen wir uns bald im nächsten Kapitel Bis dahin sehen wir uns bald im nächsten Kapitel, tschüss. 16. Tag 8 - Ferne Berge: Heute ist Tag acht, und wir werden diesen ruhigen Berg erschaffen Okay, lass uns anfangen. Ich werde das Papier mit Klebeband abkleben und dem Papier Rand von etwa einem halben Zoll geben an allen Seiten einen Rand von etwa einem halben Zoll geben. Wenn Sie mit dem Aufkleben fertig sind, fahren Sie mit dem Finger über die Kanten um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist Jetzt werde ich die Komposition des Gemäldes markieren. Im Vordergrund werde ich eine Baumgrenze haben. Wir werden einige Pinien schräg oder leicht diagonal malen . Dann werden wir eine weitere Baumgrenze haben. Diese Baumgrenzen sind eigentlich Berge, aber wir können nur einen Teil des Berghangs sehen , weil er sich hier in der Nähe des Aussichtspunkts befindet Das ist der ferne Berg. Und im Hintergrund werden wir einen Berg erschaffen. Auch wenn dieser Berg etwas weit weg ist, stellen wir uns das als klaren Tag vor und der Berg ist deutlich sichtbar. Also erschaffe ich in diesem Bild keinen Dunst oder Nebel. Das ist ein reines, sehr klares Kunstwerk. Jetzt benutze ich meinen Radiergummi, um die Bleistiftmarkierungen aufzuhellen. Ordnung. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich verwende sauberes Wasser und befeuchte das Papier gründlich. Tragen Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf und achten Sie darauf, dass sich keine Pfützen Und manchmal bleibt Wasser an den Seiten des Klebeband zurück. Heb es einfach ab. Wir wollen keine Rückschläge im Bild. Wir wischen einfach das überschüssige Wasser auf dem Papier ab. Ich wechsle zu meiner Stadtbürste in Größe A. In diesem Bild habe ich beschlossen, den Himmel sehr klar zu halten, vielleicht ein bisschen blau im oberen Teil. Sehr leicht, sehr minimal. Das ist es. Okay. Also nehme ich Schwarz und Pain Gay. Ein bisschen weiße Gauche-Farbe. Im Grunde habe ich eine gräuliche Farbe gemischt und überschüssige Farben abgewischt Jetzt werden wir einen diffusen Texturdefekt erzeugen. Ich trage die Farben lasse ein paar kleine weiße Lücken dazwischen , sodass es wie ein verschneiter Berg in der Ferne aussieht verschneiter Berg in der Ferne Trage leicht intensive Farben auf der rechten Seite dieses Berges Wenn Sie beobachten, dass die linke Seite leicht leer aussieht , ist das beabsichtigt Diese ganze Idee, einen diffusen Effekt zu erzeugen, ist für den Fuß des Berges bestimmt Zu dieser Farbe füge ich nun ein bisschen Braun hinzu. Hier mische ich eine bräunlich-graue Farbe. Sie können sehen, dass ich mit diesem bräunlichen Grau weiße Gauche-Farbe hinzufüge mit diesem bräunlichen Grau Wir werden den nächsten Berg malen Verwenden Sie auch hier dieselbe Technik, bei der Sie einige weiße Lücken dazwischen lassen , damit es natürlich aussieht Tragen Sie die Farben mit der Spitze des Pinsels auf. Es muss nicht perfekt aussehen. Einige Pinselspuren, dazwischen einige weiße Lücken. Solange das Papier noch feucht ist, werde ich die Baumgrenze malen. Ich nehme Burn Tamber. Hier geht es darum, ein paar braune Bäume zu malen. Wir werden es als erste Schicht malen. Wir können die Details später hinzufügen. Ein Tipp hier wäre, vertikale Pinselstriche zu verwenden, damit es wie Bäume aussieht , und es in verschiedenen Größen beizubehalten. Diese vertikalen Linien werden einfach als Spitze der Pinien dargestellt, und Sie können feststellen, wie ich die Größe der Bäume geändert habe . Manche sind klein, manche groß, das lässt es organisch aussehen. Dies ist die zweite Schicht der Baumgrenze. Ich male nicht bis unten, weil eine weitere Schicht ansteht. Jetzt nehmen wir Schwarz und malen den Vordergrundbereich. Zunächst können Sie die Farben einfach auf den unteren Bereich auftragen . Wenn Sie absolut dagegen sind , schwarze Farbe in Aquarellfarben zu verwenden, können Sie Ihr eigenes Schwarz mischen indem Sie verschiedene dunklere Farben Hier, um die Bäume darzustellen, verwende ich wieder vertikale Messingstriche Ich denke, das ist eine der einfachsten Möglichkeiten, Baumgruppen zu malen, und vielleicht können Sie am Ende einige Details hinzufügen Jetzt gehe ich zurück und füge einige Details hinzu , wie das Laub, die Spitze des Baumes, sodass es wie ein Wald aussieht. Auf diese Weise würde es hier so aussehen, als hätten wir uns viel Mühe gegeben, dies zu schaffen. Aber wir gehen klug damit um. Ich möchte hier einen Pistenvorschlag haben. Ich vertusche es nur und versuche, diese Pistenfläche zu erstellen. Du kannst auch einen feinen Linerpinsel verwenden , wenn du detailliertere Bäume haben möchtest. Ich verwende Braun und trage ein paar Pinselstriche für den Berg auf. Dieser Berg ist also teilweise mit Pinien bedeckt. Etwas schwarz-weißer Kürbis. Ich werde etwas Textur auf dem Berg kreieren. Versuche es sehr minimal zu halten. Übertreibe es nicht. Und variieren Sie die Größe der Pinselstriche. Sie müssen es nicht voll machen. Auf der linken Seite dieses Berges werde ich sehr minimale Pinselstriche hinzufügen. Nimm jetzt dunkel oder schwarz. Wir machen eine zweite Schicht der Patches. Dadurch entsteht eine gewisse Tiefe im Berg. So winziger Ausweichen. Also, wieder etwas Schwarz für diesen Berg. Mir gefällt wirklich, wie sich das Ganze wie ein eleganter, herrlicher Berg im Hintergrund herausstellt herrlicher Berg im Hintergrund Als Nächstes werde ich einige Details zum braunen Kiefernwald hinzufügen zum braunen Kiefernwald Du kannst verbrannte Umbra und ein bisschen Schwarz nehmen. Verwenden Sie eine Spitze des Pinsels, um die Form der Bäume zu erstellen. Für dunkleres Braun können Sie Schwarz und Braun mischen. Beachten Sie, wie ich die Bäume mit dem schwarzen Bereich verschmelze. Ich werde es nicht auf halbem Weg verlassen. Dadurch wird es komplett aussehen. Ich wische es mit meinen Fingerspitzen. Nur ein paar Bäume hier und da wären genug. Sie müssen die braune Fläche nicht vollständig mit Bäumen bedecken . Für den Rest der Fläche füge ich einfach einige Füllelemente wie vertikale Linien dazwischen hinzu. Versuchen Sie, die Mischung organisch zu halten Der Bereich zwischen dem braunen und dem schwarzen Bereich muss gut verschmelzen Wenn es leicht scharfe Kanten hat, kannst du es mit einer Fingerspitze gut verwischen Jetzt male ich ein paar Vögel. Mit meiner feinen Pinsellinie male ich einfache Vögel mit etwas V-Form und umgekehrter V-Form, wobei ich es sehr einfach und leicht halte Während ich diese schwarze Farbe in der Hand habe, warum nicht einfach ein paar Details zum Berg hinzufügen Sehr einfache, verwende dicke Farben, um die schwarzen Flecken hervorzuheben. Wir gehen davon aus , dass der Tag sehr klar ist und wir die fernen Elemente sehen können Deshalb ist dieser Berg für den Aussichtspunkt sehr gut sichtbar Ich sage das, weil ich normalerweise der Regel der atmosphärischen Perspektive folge , bei der das entfernte Element aufgrund des Dunstes verschwommener aussieht Hier schließen wir also den Faktor atmosphärischen Dunst oder Staub aus Faktor atmosphärischen Dunst Deshalb ist der Tag klar und wir können den Berg sehen. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Okay, wir sind damit fertig. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abziehen das Klebeband Da hast du's. Damit sind wir fertig. Ich hoffe, dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre Klassenprojekte mit, und ich würde gerne sehen, wie Sie sie nachgebaut haben Danke fürs Mitmachen. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Bis dahin, tschüss. Oh 17. Tag 9 - Grüne Berge mit Hängen: Heute ist Tag neun und wir werden diese wunderschöne grüne Berglandschaft gestalten diese wunderschöne grüne Berglandschaft Okay. Lass uns beginnen. Ich werde das Papier auf allen Seiten festkleben. Genau wie bei anderen Klassenprojekten werden wir an allen Seiten einen Rand von einem halben Zoll haben. Klebe es vorsichtig fest. Klebe alle Seiten sauber fest. Sobald Sie es mit Klebeband versehen haben, fahren Sie einfach mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist Lassen Sie uns jetzt mit dem Malen beginnen. Bevor wir zum Bild schlecht übergehen, werde ich die Komposition skizzieren. Oh, unser Hauptaugenmerk liegt auf dem Berg im Vordergrund. Wir werden es als eine solide Einheit behandeln. Jetzt beginnen wir damit, eine sanfte, wellenartige Kurve zu zeichnen, fast wie eine sanfte Form Nummer drei. Wiederhole diese Kurve. Dies wird die Grundstruktur des Berges bilden. Zeichne nun die Linien, die den Hang der Berge andeuten. Versuche es entspannt zu halten , damit es natürlich aussieht. Verbinde dich nun auf der gegenüberliegenden Seite , um den Berg komplett zu machen. Schließlich können Sie die scharfen Kanten weicher machen , indem Sie einige subtile Kurven zeichnen Normalerweise sind diese in der Natur nicht sehr spitz. Lassen Sie uns sie also weicher machen, damit sie sich organischer und realistischer anfühlen. Die Form drei diente nur dazu, den Vorgang zu vereinfachen. Das ist es. Jetzt werde ich hier im Hintergrund ein paar Berge zeichnen. Wir werden zwei Schichten von Bergen zeichnen. Dies ist der Berg im Vordergrund. Dies ist der Mittelgrundberg und dies ist der am weitesten entfernte Berg im Wir werden uns einfach darauf konzentrieren und das können ein bisschen abstrakte Berge im Hintergrund sein Für den Himmel können wir einfach einen minimal erscheinenden Himmel malen. Da müssen Sie sich nicht noch mehr anstrengen. Okay. Ich habe drei Pinsel. Lass es uns beiseite legen. Lassen Sie uns jetzt das Papier nass machen. Tragen Sie das Wasser auf das gesamte Papier auf. Nicht nur eine Schicht, sondern mehrere Schichten auftragen, damit das Papier mehr Feuchtigkeit aufnimmt und länger feucht bleibt. Jetzt werde ich damit beginnen , den Himmel zu malen. Also für den Himmel verwende ich Ultramarinblau. In meiner Palette sind viele Katzenhaare. Meine Katze schläft manchmal einfach darauf. Ich trage einfach ein paar Farben auf, indem ich meinen Pinsel abtupfe. Ich lasse auch einige Bereiche dazwischen. Das wird die weißen Wolken am Himmel zeigen. Jetzt nehme ich Ultramarinblau und ein bisschen Grau Ich werde diesen Berg malen . Verwenden Sie eine Mitteltonkonsistenz , da wir nicht viel Aufmerksamkeit auf den Hintergrundbereich legen möchten. Versuchen Sie, keine dunklere Farbe zu verwenden. Ich habe die Farben fast noch hier aufgetragen, damit kein weißer Fleck entsteht, wenn wir mit dem Malen fertig sind. Okay. Jetzt nehme ich graue Farben. Jetzt malen wir die zweite Bergschicht. Dies sind die Berge im Mittelgrund irgendwo zwischen dem fernen Bereich und dem Vordergrundbereich Wir werden es etwas dunkler als die vorherige Farbe malen dunkler als die vorherige Farbe Lassen Sie uns als Nächstes den Berg im Vordergrund malen. Hier werden wir Olivgrün verwenden. Ich werde diesen Bereich mit grüner Farbe streichen. Da dies der Schwerpunkt des Gemäldes ist, werde ich versuchen, einige Variationen hinzuzufügen. Wenn Sie etwas dunklere grüne Farbe hinzufügen, können Sie auch etwas Gelb hinzufügen. Einige Bereiche mit den verdünnten Farben streichen. Einige Bereiche werden verdünnt und transparent belassen. Im Grunde versuche ich, in diesem Teil des Berges eine Variation zu schaffen . Jetzt werde ich mein Papier in diesem Winkel neigen, sodass alle Farben nach unten fließen und ein schöner fließender Effekt auf der Oberfläche des Berges entsteht ein schöner fließender Effekt auf der Oberfläche des Berges Ich gebe etwas Olivgrün hinein. Wir können bereits sehen, dass es einen schönen fließenden Effekt erzeugt hat Als nächstes malen wir den braunen Bereich des Berges. Ich nehme verbranntes Holz ein bisschen Miete und male auf der anderen Seite des Berges Ich kann auch etwas Grün hinzufügen. Tragen Sie etwas dunkleres Braun auf, um diesem Teil ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Ich möchte nicht, dass diese Farben innerhalb unseres Hauptgipfels fließen . Ich hebe nur die Farben schaffe so ein Gefühl der Trennung zwischen dem Mittelgrund und dem Vordergrundbereich Kann etwas Farbe spritzen, tut mir leid, Wasser. Ich werde ein paar grüne Farben rund um den Gipfel auftragen , um ein Gefühl der Einzigartigkeit zu erzeugen. Du kannst diesen Bereich trocknen lassen. Ich verwende einen Fön, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Wenn Sie keinen Haartrockner verwenden möchten oder keinen haben, können Sie ihn je nach Temperatur in Ihrer Region etwa zehn, 15 Minuten lang auf natürliche Weise trocknen lassen . In Ordnung, die Farben sind vollständig getrocknet. Lassen Sie uns nun einige Details anwenden. Ich werde eine dunklere braune Farbe mischen. Mischen Sie Burn Tambo und kochen Sie es ein wenig in grauer Farbe auf So sehen die Farben aus. A Ich nehme ein Seidenpapier und tupfe die überschüssige Farbe ab Hier verwende ich die Spitze des Pinsels, um den Detaillierungseffekt Wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie diesen Pinsel verwenden, ich meine Pinsel der Größe acht, oder Sie können sogar Ihren Fine-Liner-Pinsel Es liegt an dir. Fügen Sie nun einige Linien und Falten hinzu, wodurch ein dreidimensionaler Effekt entsteht, Tiefe und Dimension verleiht der der schattenbraunen Seite des Berges Es gibt kein festes Muster als solches. Versuche einfach, diese senkrechten Schräglinien zu erstellen , um die Textur auf dem Berg darzustellen Ich trage die Farben nicht in einer geraden Linie auf. Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel bewege und versuche, wackelige Pinselspuren zu erzeugen, wodurch ein organisches Aussehen entsteht Denken Sie auch daran, sich nicht zu überarbeiten Sie zusätzliche Farben hinzufügen, die Bergformen zu definieren Nehmen Sie jetzt etwas grüne Farbe und wir werden einige Pinselspuren auf der grünen Seite des Berges erstellen einige Pinselspuren auf der grünen Seite des Berges Einfach mit dem Pinsel abtupfen, den Eindruck von Grashalmen oder der Textur der Gräser erwecken den Eindruck von Grashalmen oder der Textur der Gräser Sie können es mit den Fingerspitzen verwischen. Sie können eine dunklere grüne Farbe mischen indem Sie Grün und einige Farben Grau oder Braun nehmen, und wir erstellen dieses Schattengrün Tragen Sie einige Grashalme und wischen Sie es mit den Fingerspitzen ab Das ist also ein optionaler Schritt. Sie müssen nicht all diese Details erstellen. Sie können es auch einfach halten. Du malst ein paar Grashalme an den Rändern dieses Berges. Du kannst diesen Teil abdecken und etwas Farbe aufspritzen. Die Absicht hinter dem Abdecken des restlichen Bereichs ist , dass die Farben nicht auf den Himmel oder die anderen Berge fallen den Himmel oder die anderen Berge Lassen Sie mich es auch auf den oberen Teil des Berges spritzen den oberen Teil des Berges Okay, das ist also erledigt. Jetzt nehme ich ein paar graue Farben und füge etwas Braun hinzu und koche es auf. Es ist eine sehr dunkle Farbe. Jetzt werde ich mit dieser Farbe einige sehr intensive Schatten hinzufügen. Das Vorhandensein dieser dunkleren Farben lässt die helleren Farben im Gemälde hervorstechen. Kontrast ist ebenso wichtig. Damit sind wir fertig. Jetzt werde ich ein paar Vögel hinzufügen. Ich werde die gleiche Mischung aus dunkleren Farben wie Grau und Violett verwenden und einige Vögel am Himmel malen. Okay, wir sind damit fertig. Lassen Sie uns nun die Maskenspitze abziehen. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Wenn es dir gefallen hat und du viel gemalt hast, dann kannst du deine Projekte in der Projektgalerie mit mir teilen deine Projekte in der Projektgalerie mit mir Ich würde mich wirklich freuen, deine Kunstwerke zu sehen. Da hast du's. So sieht unser Bild aus. Bis dahin sehen wir uns im nächsten Kapitel. Tschüss. 18. Tag 10 - Dichter Nebel um die Berge: Hallo. Heute ist Tag zehn, und wir werden diesen dichten Nebelberg erschaffen Ich habe das Papier bereits an allen Seiten abgeklebt. Lassen Sie uns nun die Zusammensetzung des Gemäldes skizzieren. Ordnung. Ich werde versuchen, den Skizzierprozess zu vereinfachen Du wirst ungefähr die Form Nummer drei zeichnen . Von hier aus werden Sie ein wenig verlängern. Von hier aus ziehen Sie eine Hanglinie. Als Nächstes werde ich diese Kurve weicher machen, damit sie natürlich aussieht Zeichne jetzt eine schräge Linie auf der gegenüberliegenden Seite. Hier ist es wie ein Gipfel. Sie müssen nicht die gesamte Bergform zeichnen , da sie sonst mit Nebel bedeckt sein wird. Hier, ich mache die Linien wackelig. Die anfängliche gerade Linie diente nur dazu, den Prozess zu vereinfachen Lassen Sie uns jetzt die Linien lockern. Dies ist ein optionaler Schritt. Wenn du es nicht tun willst, ist es okay. Ich habe beschlossen, diese Linien sehr heller zu halten, damit die Bleistiftlinien am Ende des Gemäldes nicht sichtbar sind . Lassen Sie uns jetzt das Papier nass machen. Wir entscheiden uns für die Nass-in-Nass-Technik. Das Wasser gut auf dem Papier verteilen. Stellen Sie sicher, dass es gründlich nass ist. Nehmen wir nun ein bisschen Ultramarinblau und Schmerzgrau, Ultramarinblau und Schmerzgrau Mischen Sie es in wässriger Konsistenz. Ich trage die Farben rund um den Berg auf. Wir tun das, um im dichten Nebel eine gewisse Farbabweichung zu erzielen . Es ist einfach ein Grundwaschmittel. Gleichzeitig werden wir auch den Himmel malen. Ich erschaffe ein nebliges Aussehen. Dann nimm graue und ein bisschen schwarze Stecknadeln. Jetzt trage ich die zweite Schicht auf diesen nebligen Bereich auf. Wenn Sie den dichten Nebel beobachtet haben, weist er unterschiedliche Farbvariationen auf Es ist nicht einfach weiß. Ich versuche genau das zu schaffen. Auch bei Wasserfarben wirken die Farben heller, sobald sie getrocknet Nun neigen wir das Papier und bewegen es in eine andere Richtung Dieser Schritt stellt sicher, dass die Farben sehr diffus aussehen und sich gut in den weißen Bereich des Wenn nicht, kann es an einigen Stellen hart und fleckig aussehen. Es geht also um diese kleinen Tricks, denen Sie beim Malen folgen, die Ihr Bild viel besser aussehen lassen Ihr Bild viel besser aussehen Nehmen wir nun rohe Umbra und Bonsiana. Du kannst jedes Braun nehmen , das in deiner Palette ist. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht exakt dieselben Farben haben. Lege die Farben in deinen Pinsel und halte dein Papier währenddessen geneigt, etwa in diesem Winkel Sie können etwas darunter lassen , um eine leichte Erhebung zu erzeugen Tragen Sie jetzt die Farben auf und lassen Sie sie nach unten fließen. Du kannst die Farben mit deinem Pinsel anordnen, aber nicht vollständig kontrollieren. Lassen Sie das Wasser und die Pigmente ihren Job machen. Also hier entferne ich die Schmerzen , damit es nicht in den unteren Bereich gelangt. Du trägst etwas Wasser auf. Durch das Auftragen von Wasser entsteht ein schöner Rückfluss. nun zwischen einigen Bereichen hier Lassen Sie uns nun zwischen einigen Bereichen hier mit Braun und Schwarz malen Diese dunklere bräunliche Farbe stellt die Oberfläche des Berges unter dem Schnee Die Farben sollten so verdünnt werden , dass sie mit dem Nebelbereich verschmelzen Nun fügen wir an den Rändern des Berges dunklere Farben hinzu, da der Gipfelbereich nicht mit Schnee bedeckt ist, sodass wir ihn dunkler machen können. Aber der Rest des Gebietes ist mit Schnee bedeckt. Und dazwischen mache ich die braunen Teile sichtbar, um darauf hinzuweisen , dass dieser spezielle Bereich nicht so sehr mit Nebel bedeckt ist. Jetzt kannst du mit etwas dunklerer brauner Farbe dünne, grashalmartige Formen auftragen. Sie können Schwarz und Braun mischen, um eine dunklere braune Farbe zu erhalten. einfach etwas Charakter verleihen Berg einfach etwas Charakter verleihen , anstatt ihn flach zu gestalten. Ein paar Messingschläge wie dieser, solange es noch nass oder feucht ist. Versuchen Sie, lockere Pinselstriche aufzutragen. Wenn Sie einen sehr kontrollierten Pinselstrich anwenden, sieht das Gemälde irgendwie anorganisch aus. Halte es weiter so. Die Farben fließen in die rechte Seitenrichtung. Jetzt ist das Papier vollständig trocken. Ich nehme rohe Umbra und etwas Schwarz, ein bisschen rohe Umbra für den rötlichen Farbton Nehmen Sie jetzt ein Seidenpapier, wischen Sie überschüssige Schmerzen und wir erstellen die Details Sie können auch eine saubere Bürste nehmen und die Hose herunterziehen. Hinzufügen einiger winziger Linien die die Textur des Berges darstellen Nochmals, das Ganze mit einem sauberen Pinsel verblenden , sodass wir keine harten Kanten haben Nehmen Sie diese Farbe erneut in verdünnter Konsistenz auf und wiederholen Sie den gleichen Schritt, indem Sie diese wackelige, zackige Linie erzeugen , um einen organischen Effekt Bei stark verdünnter Farbe werden wir diesen Bereich nun mit dem nebligen Teil überblenden Stellen Sie sicher, dass es keine harten Kanten gibt. Versuchen Sie, sie gut mit sauberem Wasser zu vermischen. jetzt wieder mit sauberem Wasser Mischen Sie jetzt wieder mit sauberem Wasser die Farben. Es sollte einen reibungslosen Übergang geben. Wiederholen Sie diesen Schritt des Mischens der Farben und stellen Sie sicher, dass es nahtlos aussieht Nehmen Sie eine dunklere Mischung und tragen Sie die Farben auf einige Bereiche auf, die dunkleren Töne einfach hineinlassen Die Textur bekommen. Das ist die andere Seite des Berges. Jetzt hebe ich die Farben in diesem Bereich so heraus. Und manche Graslichtungen haben eine ähnliche Form. Sie können eine feine Pinsellinie verwenden. Diese winzigen Gräser sind optional, wenn Sie einige Details haben möchten Nicht überall, nur in einigen Bereichen. Und das ist der Vordergrundteil. Also werde ich ein paar größere Gräser zeichnen. Also Gräser mit dunklerer Farbe , um ein Gefühl von Ich male ein paar Vögel. Das ist also der dichte Nebelteil im Berg. Also hier eine punktförmige Form, damit es nicht anorganisch aussieht. Ich bin nicht sehr zufrieden damit, wie dieses Gemälde geworden ist. Es gibt einige Patches, aber ich wollte mich nicht überarbeiten Manchmal müssen wir es einfach sein lassen und akzeptieren, was es ist Aber zumindest freue ich mich, dass ich die Techniken, die ich hier verwendet habe , teilen konnte . Okay, ich habe das Klebeband abgezogen und so sieht das endgültige Bild aus Ich weiß, dass es nicht so toll ist, aber ich hoffe wirklich, dass du ein besseres Bild gemalt hast als meins, denn warum nicht? Okay. Wir sehen uns morgen im nächsten Kapitel. Bis dahin, tschüss. 19. Tag 11 - Bergblüten: Hallo und willkommen zu Tag 11 der 20-tägigen Mountain Painting Challenge Heute werden wir diesen Berg im Hintergrund und einige wunderschöne Bäume im Vordergrund malen . Fangen wir also an. Ich habe das Papier schon aufgeklebt Ich beginne damit, die Zusammensetzung des Gemäldes zu markieren Also hier werde ich diese umgekehrte V-Form für den Berg zeichnen diese umgekehrte V-Form für den Berg Und eine Linie in der Mitte , um den Berg zu teilen. Das ist also unser Fokus in dem Gemälde. Jetzt werden wir den Bereich für die Bäume markieren. Dies sind raue Baumblüten mit einigen Ästen darauf. Die Zusammensetzung hier ist sehr einfach, ein Berg und ein Bereich für die Bäume. Die meiste Arbeit wird gemacht, während wir malen. Okay, lass uns jetzt das Papier nass machen. Äh, ich benutze eine Wischbürste und sauberes Wasser, um die Oberfläche des Papiers zu benetzen Tragen Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf, um sicherzustellen, dass es gründlich nass ist und das Wasser gleichmäßig auf das Papier aufgetragen wird Ich nehme meinen Rundpinsel der Größe 8. Ich werde heute ein bisschen dramatischen Himmel kreieren. Nehmen wir Orange und ich nehme Bn Tamber Eine andere Farbe ist ein bisschen Rot und Bon Tumba. Sie könnten jede ähnliche Farbe verwenden, die Sie bereits haben. Wir haben hier zwei Farben. Lassen Sie uns zuerst die gelbliche Farbe auftragen. Ich werde fast den Himmel mit der verdünnten Version dieser Farbe bedecken den Himmel mit der verdünnten Version dieser Farbe Ich trage diese Farbe auf die meisten Bereiche am Himmel auf. Als ob die Grundwäsche für den Himmel eine gelbliche Farbe hätte. Nehmen wir jetzt diese Farbe Rot und verbrennen Tumbo. Ich werde einen dramatischen Effekt erzielen. Entscheide dich für lockere und grobe BH-Trips. Denken Sie nicht viel darüber nach, perfekte Formen zu kreieren. Wenn wir uns dem Horizont, also dem Berggebiet , nähern , tragen Sie einige dünnere Pinselstriche auf. Das ist eine Regel der Perspektive. weiter wir uns dem Horizont nähern, desto kleiner erscheinen die Wolken. Ich habe auch in meinen anderen Klassen immer darüber gesprochen . Nehmen wir nun einen etwas dunkleren Tonwert derselben Farbe Jetzt nimm das Gelb und Braun. Nimm auch ein Seidenpapier und wische alle Farben ab. Zu diesem Zeitpunkt hat der Pinsel nur noch sehr wenig Farbe, sodass Sie den Farbfluss kontrollieren können. Textur auf dem Berg erzeugen und einige Lücken hinterlassen. Ich gebe nur ein paar Farben rein. Nehmen wir Pains Gray und tragen es darunter auf. Dadurch entsteht beim Anwenden von Pains Gray ein sanfterer Übergang eine Trennung zwischen Wald und Berg schließen lässt Wald und Berg Durch diese graue Farbe entsteht ein atmosphärischer Dunst dazwischen Etwas gelblich-braune Farbe auf den Berg auftragen. Nimm Gelb und noch einmal, verbrenne Tamber und male einige Bäume im Vordergrund Das ist grob zu bemalen. Sie müssen sich an dieser Stelle keine Gedanken über Formen machen. Brennholz mit Laubholz mischen und auf den unteren Teil der Baumgrenze auftragen Ich mische sie einfach zusammen. Oh. Tragen Sie sauberes Wasser auf und ziehen Sie es herunter. Die Baumgrenze, die wir im Vordergrund erstellen werden , sieht sehr wild aus und hat keine perfekte Form. Es ist also okay, was auch immer du kreierst. Das ist was es ist. Mach dir darüber keine großen Sorgen. Hier wird der Fokus auf dem Berg liegen, da es sich um eine Bergklasse handelt. Wir kümmern uns nicht darum, andere Formen perfekt zu kreieren. Auf der einen Seite werden wir mehr Farbe und ein bisschen weißen Bereich hinzufügen . Dadurch wird ein Drei-D-Effekt erzeugt. Wenn eine Seite dunkler und die andere Seite heller ist, wirkt der Berg dreidimensional. Wenn Sie Licht und Schatten haben, wissen Sie, wie Sie vorgehen müssen. Die Farben so verwischen, dass es wie ein Nebeleffekt aussieht. Nehmen Sie nun das Öl und bräunen Sie es, tragen Sie es auf den unteren Bereich Wie eine weitere Baumgrenze. Wir machen das hier auf abstrakte Weise. Mach dir keine Sorgen. Vertraue dem Prozess. Hallo und Burnt Umbo. Erstellen Sie separate Schichten aus goldbraunem dunklerem Braun und kochen Sie es Als Nächstes verwende ich die Rückseite meines Pinsels. Du könntest jedes schärfere Objekt verwenden. Die Bäume erstellen. Ziehen Sie es nach oben und erstellen Sie die Äste, lassen Sie es organisch aussehen haben Sie unterschiedliche Größen und Strukturen für den Baum. Du erschaffst das auf abstrakte Weise. Also Zeilen, die ich so in diese Richtung gelegt habe. Nimm jetzt graue Farben. Ein bisschen Violett. Und füge ein paar Details hinzu. Das Papier ist immer noch feucht, ich glaube, ich werde später Details hinzufügen. Bei diesen scharfen Stellen verwende ich meinen Finger, um die Farben zu verwischen Mir ist gerade aufgefallen, dass das ein bisschen komisch aussieht. Ich werde etwas Wilet hinzufügen, um diesen Bereich, die weiße Lücke, abzudecken So ist mein Malprozess chaotisch, unvollkommen, ich repariere die Dinge, während Nächstes Mal werde ich ein paar Farben auf den unteren Bereich spritzen paar Farben auf den Ich werde den oberen Teil abdecken , um unseren Himmel zu schützen. Okay. Lassen Sie uns nun ein paar gelbe Farben, etwas Purpur vielleicht, um diesen schönen Baumblüteneffekt auf diesen Ästen Okay, wir lassen das trocknen. Ordnung. Jetzt sieht das Papier völlig trocken aus. Jetzt nehme ich meinen feinen Linolpinsel. Und nochmal, ich koche es und verbrenne Dumbo. Lassen Sie uns nun die Detailarbeiten am Berg malen. Ich habe diese Toilette genommen. Okay. Jetzt wische ich die überschüssige Farbe ab. Und lassen Sie uns einige kleine Pinselstriche wie diese mit kleinen Details hinzufügen kleine Pinselstriche wie diese mit kleinen , um die Form des Berges zu definieren Ich versuche, eine Art Textureffekt zu erzeugen und den Grat hier zu definieren Als ich meine Malreise begann, fühlte ich mich immer so eingeschüchtert , Berge zu Ich verstand die grundlegenden Konzepte wie Licht und Schatten nicht und alles fühlte sich verwirrend und alles fühlte sich Jetzt, nach so vielen Jahren des Übens, fühlen sich diese Konzepte viel einfacher an. Rückblickend ist es lustig, daran zu denken, wie schwierig es einst schien. Ich denke also, dass viele Dinge im Leben so sind. Wir haben Angst, anzufangen , weil etwas kompliziert aussieht oder unsere Fähigkeiten übersteigt. Aber sobald wir anfangen und konsequent üben, sammeln wir Erfahrung. Dann fängt alles an , Sinn zu machen. Das Schwierigste ist also, das Ding nicht zu machen. Es macht diesen ersten Schritt. Ich bin wirklich stolz auf euch alle dass ihr jeden Tag den kleinen Schritt macht. Ich hoffe, dass Sie sich am Ende dieser 20 Tage selbstbewusster fühlen, wenn Sie selbst malen und Ihren eigenen Entscheidungen vertrauen Sie müssen keine perfekten Gemälde schaffen. Das Selbstvertrauen wächst mit der Praxis. Okay, die Textur auf dem Berg ist fast fertig. Lassen Sie uns als Nächstes einige Äste mit einer dunkleren braunen Farbe bemalen . Ja, wir hatten einige Äste mit der Rückseite des Pinsels gemalt. Aber dieses Mal erstellen wir mit einem feinen Nino-Pinsel detailliertere Zweige, winzige Zweige und all das mit einem feinen Nino-Pinsel Es verleiht dem Gemälde mehr Realismus . Lassen Sie uns abschließend einige Vögel malen, die am Himmel fliegen. Wenn Sie keine Vögel möchten, können Sie diesen Schritt überspringen Es ist völlig optional. Manche Leute mögen keine Vögel. Ich weiß nicht warum. Aber für mich ist das der Lieblingsteil. Wenn Sie meine Kunstreise gesehen haben, sind auf fast allen meinen Bildern Vögel zu sehen. Okay. Lassen Sie uns jetzt die Maskierung dort abziehen Ein weiterer erfreulicher Teil des Malprozesses ist es , diesen Affen beim Schälen zuzusehen. Okay, wir sind mit diesem Kunstwerk fertig. So sieht es aus, wenn es fertig ist. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre Klassenprojekte in der Projektgalerie. Ich würde sie wirklich gerne sehen. Wenn Sie die Bewertung auch teilen könnten, wäre es für mich sehr hilfreich, mehr Studierende wie Sie zu erreichen. Bis dahin sehen wir uns im nächsten Kapitel. Tschüss. 20. Tag 12 - Nebelige Berge: Hallo. Heute ist Tag 12 der 20-tägigen Bergmalerei-Serie. Und in dieser Session werden wir diese wunderschönen nebligen Bergschichten kreieren diese wunderschönen nebligen Bergschichten Okay, lassen Sie uns beginnen. Ich werde das Papier von allen Seiten abkleben. Wenn Sie mit dem Aufkleben fertig sind, fahren Sie mit dem Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest verschlossen ist Lassen Sie uns mit dem Skizzieren beginnen. Ich werde die Komposition markieren. Nimm einen Bleistift und markiere vorsichtig die Berggebiete. Dies sind die fernen Berge. Sie werden einige wackelige, zackige Linien zeichnen, die Bäume in den Bergen hindeuten Hier werden wir mehrere Berge erstellen, und zwischen diesen Bergen haben wir etwas Nebel und haben wir etwas Nebel Es ist ein einfaches Gemälde, aber es erfordert etwas Geduld Okay. Okay, lassen Sie uns das Papier jetzt gründlich mit einer Bürste benetzen Und sobald es nass ist, lassen wir es einige Zeit stehen damit das Papier das Wasser aufnehmen Wir wollen die Farben nicht auf eine sehr feuchte Schicht auftragen. Deshalb werden wir einige Zeit warten und die Farben ihre eigene Form annehmen lassen , nicht zu wild ablaufen, wenn wir die Farben auftragen Diese Methode funktioniert, wenn Sie Papier aus 100% Baumwolle verwenden. Wenn Sie jedoch Zellulosepapier verwenden, können Sie mit dem Malen beginnen. Jetzt werde ich die für das Gemälde benötigten Farben mischen. Wir werden eine dunklere bläuliche Farbe benötigen, also kannst du entweder Indigo oder graue Farben verwenden. Es liegt an dir. Wir müssten die Farben in verschiedenen Konsistenzen mischen die Farben in verschiedenen Konsistenzen Zuerst mische ich es in einer dunkleren Konsistenz. Dann füge ich etwas Wasser hinzu, sodass es eine leicht mittelfarbige Konsistenz hat. Denken Sie daran, dass wir für den Nebeleffekt keine weiße Farbe verwenden Wir werden die weiße Farbe des Papiers und die Transparenz von Wasserfarben verwenden Papiers und die Transparenz von Wasserfarben Und mische auch etwas Grün und male Grau. Das ist waldgrüne Farbe, ein bisschen kühleres Grün. Sie könnten Viridian Hue oder Aridian Green verwenden. Wenn Sie das nicht haben, können Sie Blaublau oder Ultramarinblau nehmen und es mit dem Grün mischen Mischen Sie dann das Grün mit den Farben Grau oder Indigo, um eine dunklere grüne Farbe zu erhalten Ich verwende sauberes Seidenpapier und tupfe das überschüssige Wasser vom Das ist eine einfache Methode, um das Papier feucht zu machen, aber achte darauf, dass du es nicht vollständig trocknest Nehmen Sie jetzt eine dickere Konsistenz. Und tragen Sie die Farbe auf. Sie können sehen, dass die Farbe auf derselben Stelle bleibt und sich nicht auf dem nassen Papier verteilt , weil das Papier feucht ist. Lassen Sie einen winzigen Bereich dazwischen liegen. Nehmen Sie nun einen weiteren sauberen Pinsel und ziehen Sie die Farben nach unten. Lassen Sie dabei einige kleine weiße Lücken zwischen dem Blau übrig, dabei einige kleine weiße Lücken zwischen dem Blau übrig die auf ein paar neblige Erscheinungen dazwischen schließen lassen Nimm jetzt die Farben und lass uns den nächsten Berg malen. Ein konzentrierter Schmerz für diesen, wir müssen den Baumeffekt erzeugen. Wir werden diese Zick-Zack-Bewegung mit unserem Pinsel ausführen. Nimm jetzt wieder einen sauberen Pinsel. Sie können es geneigt halten. Und auch dafür fange ich von hier an und gehe zur linken Seite Achte darauf, dass diese Berge sehr nahtlos aussehen und keine harten Kanten haben sollten. Hier haben wir ein paar scharfe Stellen. Sie können einen sauberen und feuchten Pinsel verwenden, um ihn zu verwischen . Auch hier können Sie baumähnliche Effekte erzielen Jetzt ziehe ich die Farben mit einem fast sauberen Pinsel wie eine stark verdünnte Farbe nach unten, sodass eine Grundlage für die nächste Schicht entsteht Als Nächstes wechsle ich zu meinem Pinsel und male einige Bäume mit grauer Farbe. Sobald wir die Basis fertig haben, können wir die Bäume hinzufügen, sodass sie der anderen bemalten Fläche verschmelzen. Also noch einmal, für diese Schicht werde ich das Seidenpapier behalten, werde ich das Seidenpapier behalten das überschüssige Wasser aus diesem Bereich zu entfernen. Tippe ganz vorsichtig darauf. Jetzt werden wir im feuchten Bereich die nächste Baumschicht streichen. Auch dies ist eine dunklere blaue Farbe. Sie können Rosa, Grau oder Indigo nehmen und wir fangen an, die Bäume zu malen Bewegen Sie Ihren Pinsel mit vertikalen Pinselstrichen auf- und abwärts , ein Gefühl des Baumlinieneffekts zu erzeugen Bewegen Sie Ihren Pinsel nun von links nach rechts oder von rechts nach links. Höre nicht dazwischen auf. Zieh die Hose weiter runter. Wenn du zwischendurch aufhörst, wird es einige harte Stellen geben. Achte darauf, dass du deinen Pinsel ständig bewegst. Jetzt, wo wir uns dem Vordergrund nähern, werden wir es etwas detaillierter machen. Das liegt daran, dass die Elemente, die sich näher am Blickpunkt befinden, etwas detaillierter erscheinen Wir werden hier einige Hinweise zur Detailarbeit hinzufügen Sie müssen sich nicht hinsetzen und jeden einzelnen Baum hier malen , das wird viel Zeit in Anspruch nehmen Was wir hier tun werden, ist hier und da ein paar zufällige Bäume auf diesen Bereich der Baumgrenze zu malen und ihn dann mit einigen Füllelementen und einigen Punkten aufzufüllen einigen Füllelementen und , so wie ich es hier mache. Dazwischen einige verdünnte Farben hinzufügen, was auf die Bewegung in der Wolke oder im Nebel hindeutet . Jetzt nehme ich die Mischung aus Grün und Farbcreme. Wir werden den Vordergrundbereich mit dieser Farbe bemalen . Warum diese Farbe? Weil die Elemente sich näher am Aussichtspunkt befinden, wirklich gesättigt erscheinen Aber die Elemente in der Ferne wirken verschwommen. Lassen Sie uns nun den Nebeleffekt erzeugen, indem Wasser auftragen und die Pints anheben Ich verwende Seidenpapier, ziehe die Farben ab und lasse etwas weiße Farbe auf dem Jetzt trage ich Wasser auf den unteren Bereich und entferne das überschüssige Wasser mit dem Seidenpapier. Das Seidenpapier muss sehr vorsichtig abgetupft werden. Wenn Sie mehr Druck ausüben und das Wasser abheben, entstehen harte Kanten, die im Bild wieder anorganisch und hart wirken . Sei sehr behutsam. Nehmen Sie nun eine dunkle, konzentrierte grünliche Farbe und wir werden diese vertikalen Pinselstriche wieder hin und her malen vertikalen Pinselstriche wieder hin und her die den Wald oder die nebligen Baumlinien darstellen Zuerst malst du den oberen Teil erstellst so die Form des nebligen Waldes Sobald Sie mit der Form zufrieden sind, können Sie die restlichen Farben ausfüllen Wir decken den Vordergrundbereich mit Rosagrau plus Grün oder Rosagrau ab, unabhängig davon, welche Farbe Sie im Vordergrund haben möchten Wir malen hier ein paar Pinien. Einige Pinien in der vorherigen Schicht. Versuchen Sie, die Schichten gut zu mischen. Achten Sie darauf, dass sich keine harten Kanten dazwischen befinden. Sie können im Vordergrundbereich einige Farben abheben, was auf milden Nebel rund um die Bäume hindeutet. Lass uns etwas Brett streichen. Im Vordergrund füge ich einige Füllelemente wie vertikale Linien hinzu. Dadurch wirkt das Gebiet voller, wie ein dichter Wald Okay, wir sind damit fertig. Lassen Sie uns nun das Klebeband abziehen und endgültige Aussehen des Gemäldes zum Vorschein bringen Da hast du's. So sieht das Kunstwerk aus. Ich hoffe wirklich, dass es dir Spaß gemacht hat diese nebligen Berge mit mir zu malen Teilen Sie Ihre Projekte oder Rezensionen in der Projektgalerie Okay. Ich sehe dich bald. Tschüss. 21. Tag 13 - Feirce Red Mountains: Hallo. Heute ist also Tag 13, und wir werden diese einfachen roten Berge erschaffen. Okay, also lass uns anfangen. Okay, ich habe das Papier schon abgeklebt. Jetzt werde ich die Komposition des Gemäldes markieren. Zuerst werde ich eine schräge Linie zeichnen. Dies ist die Darstellung des Schattenwurfs eines anderen Berges Dieser Bereich des Berges wird aufgrund des Schattens dunkler erscheinen Zeichnen wir nun die Hauptberge, die das zentrale Element unseres Gemäldes bilden. Wir werden die Berge, die Grundform, erstellen und dann die Grate und einige Linien zeichnen , wodurch ein Drei-D-Effekt entsteht. Wir markieren die Schattenbereiche, markieren die gewünschte Form und schattieren diesen Bereich. Es ist einfach, es später beim Malen zu erkennen. Eine Sache, die ich bei Bergen gelernt habe , ist, dass das Markieren Schattenbereiche es viel einfacher macht , den Prozess beim Malen zu vereinfachen. Andernfalls sind Sie, sobald die Farben auf dem Papier sind, verwirrt, wo die Schatten sein werden wo die Glanzlichter sein werden. Das ist der Schatten des anderen Berges. Im Grunde genommen werfen Sie den Schatten des anderen Berges, der auf diesen bestimmten Berg fällt. Ordnung. Lass uns jetzt die Berge malen. Okay, lass uns das Papier nass machen. Tragen Sie mehrere Schichten Wasser auf. Lassen Sie den Dampf Feuchtigkeit aufnehmen und er bleibt länger feucht. Wenden Sie die Pinselstriche einfach weiter in und aus der Bewegung an. Lass uns jetzt den Himmel malen. Hier nehme ich graue Farben. Damit werde ich den Himmel malen. Dabei handelt es sich im Grunde um Flachwäsche, bei der wir eine gleichmäßige Farbschicht auf den gesamten Himmelsbereich auftragen. Wir malen zuerst einen Flat-Wash-Effekt auf den Himmel und lassen ihn einige Zeit einwirken, dann kommen wir zurück und fügen die Wolken hinzu. Okay. Nehmen Sie nun die etwas dunklere Konsistenz der grauen Farben und tragen Sie sie auf den Vordergrundbereich auf, wo wir den Schattenwurf geplant haben. Dies ist für die Basisschicht des geworfenen Schattens. Später werden wir hier Rot hinzufügen. Lassen Sie uns als nächstes graue Farben in dickerer Form mischen. Konzentrierte Farben sind grau, und ich füge ein bisschen Gauche-Farbe Nur um es etwas undurchsichtig zu machen, kannst du sehen, wie dick das geworden ist Jetzt werde ich mit diesen dicken Farben die Wolken am Himmel malen Der Grund für das Hinzufügen von Weißlackfarbe zur Graumischung ist, dass sie die Form der Wolken beibehält, die wir malen. Wenn wir transparente Farben auftragen, verschmiert sie nur und behält ihre Form nicht bei Und wenn Sie interessiert sind, können Sie vielleicht zwei separate Blätter nehmen und diese Technik ausprobieren, um die Wolken zu malen, eines ohne Gauche und eines mit Gauche, und Sie können den Unterschied tatsächlich sehen Das hilft tatsächlich dabei , die Form beizubehalten und gleichzeitig den durchsichtigen weißen Bereich des Papiers zu blockieren Nehmen wir jetzt Rot und ein bisschen Orange. Und ich werde in diesem Bereich malen. Tragen Sie einfach schnelle Pinselstriche auf, ohne zu viel nachzudenken. Tragen Sie jetzt schnell die Farben hier auf. Für diesen Bereich im Vordergrund werde ich graue Farben verwenden. Jetzt kannst du Rot und Grau ein wenig mischen und dann einige Pinselstriche auf den Autoschattenbereich auftragen . Das ist der Schatten. Beachten Sie, dass ich versuche, ihn wie einen Berg aussehen zu lassen und nicht nur wie eine gerade Linie, die den Schattenwurf darstellt Das ist also der Schattenwurf des anderen Berges , der auf den Fokusbereich fällt Wir werden das trocknen lassen. Okay, so sieht es also nach dem Trocknen aus. Als nächstes nehmen wir etwas dunkleres Rot. Dafür nehme ich verbranntes Shiana, Rot und ein bisschen Schwarz, und ein bisschen Schwarz, wodurch es wie ein dunkleres Rot aussieht In dieser Ebene malen wir eine etwas dunklere Schicht. Wir können um die Bereiche herum malen in denen wir die dunkleren Farben markiert haben. Einfache Pinselspuren, nichts Kompliziertes. Mach es auf deine eigene Weise. Das waren die markierten Bereiche. Jetzt werde ich grob ein paar Pinselstriche auftragen. Ihr könnt ein Seidenpapier nehmen, überschüssige Farben abwischen und einige Texturen kreieren. Hier hilft ein Seidenpapier wirklich dabei, diesen texturierten Effekt zu erzielen Jetzt werde ich ein paar Linien darum herum auftragen. Winzige Linien unterschiedlicher Größe. Bringen Sie ein Gefühl der Abwechslung mit. Lassen Sie uns jetzt wieder dunklere rote Farbe mischen. Also nimm die rote, schwarze und verbrenne Siana. Es entsteht eine kastanienbraune Farbe. Lassen Sie uns nun die Details hinzufügen. Dies ist die zweite Schicht. Wir werden es teilweise auf einige Bereiche anwenden. Sie können sie in verschiedenen Größen bemalen. Achten Sie darauf, gleichmäßige Linien zu vermeiden. Sonst wird es eintönig aussehen. Wir müssen hier für Abwechslung sorgen, manche Linien dick, manche dünner, manche länger, manche kürzer Sie kennen die Vorgehensweise inzwischen. M B verwende jetzt dieselbe dunklere Farbe Ich werde dem Schattenwurfbereich eine zweite Ebene hinzufügen , um ihn etwas definierter zu machen. Verwenden Sie die Farbe in mittlerer Farbkonsistenz, nicht in dunkleren Farben. Ich hatte das Gefühl, dass die vorherige Ebene, die wir erstellt haben , bereits ihre Definition verloren hatte, also mache ich es noch einmal. Jetzt werde ich mit Schwarz und Rosagrau den vorderen Bereich abdecken. Ve. Das Vorhandensein dieses dunkleren Bereichs bringt das Leuchten im roten Berg zum Vorschein. Ich finde, das ist das Schöne in deinem Bild Kontraste zu erzeugen. Du kannst schwarze Farbe verwenden , um winzige Punkte und Linien auf der Oberfläche des Berges zu erzeugen . Dadurch sieht es sehr natürlich und organisch aus. Als Nächstes nehme ich meinen Fine-Liner-Pinsel und füge einige Details mit den Farben Rosa, Grau und Schwarz Dies ist ein optionaler Schritt. Sie müssen eine solche Genauigkeit nicht hinzufügen oder erzeugen. Es ist in Ordnung, es locker und natürlich zu lassen. Okay. Lassen Sie uns nun einige frei fliegende Vögel am Himmel erschaffen. In Ordnung, wir sind also mit diesem Bild fertig. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abziehen. Da hast du's. So sieht das Kunstwerk aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diese feurigen Berge mit mir zu malen diese feurigen Berge mit mir Wenn du mitgemalt hast, kannst du deine Projekte im Projektbereich teilen Ich würde mich sehr freuen , deine Kunstwerke zu sehen. Ich sehe dich bis dahin im nächsten Kapitel. Tschüss. Oh 22. Tag 14 - Gebirgszüge: Hallo. Heute ist Tag 14 und wir werden diesen wunderschönen, nebligen Wüstenberg erschaffen wunderschönen, nebligen Wüstenberg Also schnappen Sie sich Ihre Vorräte und lassen Sie uns mit dem Malen beginnen. Ich habe das Papier schon abgeklebt. Lassen Sie uns nun die Zusammensetzung des Kunstwerks markieren. Nimm einen Bleistift und einen Radiergummi. Okay, also zeichne ich zuerst den fernen Berg. Ich möchte nicht, dass die Bleistiftlinie sichtbar ist, besonders nicht für diesen letzten Berg weil er sehr weit weg ist, also halten wir ihn sehr hell. Lassen Sie uns als Nächstes zu den anderen Bergen übergehen. Noch ein Berg hier. Noch einer im Vordergrund. Noch einer im Vordergrund. Auch hier gilt: Halte die Bleistiftmarkierungen sehr hell. Für diese Berge im Vordergrund werden wir sie mit dunklerer Farbe bemalen. Wenn also in diesem Bereich die Bleistiftmarkierungen dunkler sind, ist das in Ordnung. Aber hier werden wir mit helleren Farben eine Art nebligen Nebeleffekt erzeugen mit helleren Farben eine Art nebligen Nebeleffekt Dieser Teil ist sehr wichtig. Lass uns jetzt das Papier nass machen. Tragen Sie mit einer Bürste sauberes Wasser auf das Papier auf. Oh. Tragen Sie eine großzügige Menge Wasser auf und achten Sie darauf, dass sie gleichmäßig verteilt sind , sodass sich kein Wasserbecken oder eine Wasserpfütze auf dem Papier befindet Ich nehme meinen Rundpinsel der Größe 8. Nehmen Sie jetzt kahles Blau und ein bisschen ich möchte etwas hellblau, wie ein Immergrün, wie ein Immergrün lassen Sie einige weiße Bereiche Halte den Himmel so einfach wie möglich. Stellen Sie jetzt sicher, dass hier kein überschüssiges Wasser ist , heben Sie alles ab Okay. Nehmen wir Pains Grey und mischen es mit Kobal Blue, mehr Pains Gray, sodass es dunkler aussieht Lassen Sie uns nun den fernen Berg malen. Ich bewege meinen Pinsel einfach hin und her in Bewegungen wie dieser hin und her. Reinigen Sie jetzt Ihren Pinsel, wischen Sie ihn ab und ziehen Sie dann die Farben heraus. Hier versuchen wir, diesen Nebeleffekt zu erzeugen. Nehmen Sie etwas dunklere Farbe und tragen wir sie auf die Oberseite auf, um die Intensität der Farbe zu erhöhen Auch hier versucht man statt eines flachen Berges die Form zu variieren . Nimm jetzt Braun oder Sepiam. Ich nehme gebranntes Tamber und mische es mit etwas Öl. Jetzt male ich einen weiteren Berg an, der eine weiße Lücke hinterlässt Nimm jetzt einen sauberen Pinsel und verteile die Farbe. So etwas wie sehr verdünnte braune Farbe. Nehmen Sie jetzt wieder dieselbe Farbe, verbrennen Sie Tamber und kochen Sie es Jetzt malen wir einen weiteren Berg. Nochmals, wir bringen den vorherigen Berg zurück. Es ist okay. Es muss nicht genau so aussehen. Sie können Ihre eigene Form erstellen. Reinige deinen Pinsel und ziehe die Farben nach unten. Verbrenne Tumbo und koche es. Erhöhung der Sättigung und Intensität des Berges. Achte nur darauf, dass die Farben nicht fleckig aussehen, versuche sie gut zu mischen Nimm jetzt die verbrannte Siana. Dies ist eine etwas wärmere Version von Braun. Wenn du diese verbrannte Siena nicht hast, kannst du Orange mit jedem Braun mischen, das du hast Der Grund für die Verwendung dieses wärmeren Brauntons ist, dass die Objekte dazu neigen, wärmer zu erscheinen , je näher wir uns dem Vordergrund Wasche deinen Pinsel und ziehe die Farben erneut nach unten. Im Grunde erzeugen wir einen abgestuften Effekt, indem wir den Farben mehr Wasser hinzufügen Oh, auf dem Gipfel dieses Berges werden wir dieselbe Mischung aus Braun und Violett hinzufügen Lassen Sie uns nun mit dem Malen der vier braunen Berge fortfahren. Sie können mit verdünnten Farben beginnen , die wir auf der Palette haben, und dann zunächst langsam verbranntes Siano auftragen. Tragen Sie die Farben nur auf den oberen Teil dieses Berges auf und langsam werden dunklere Farben eingeführt Als nächstes nehmen wir verbranntes Holz und kochen es in einer dunkleren Konsistenz Wir werden es auf den unteren Teil dieses Berges auftragen und die Farben langsam nach oben in die verbrannte Siana ziehen , die wir zuvor aufgetragen haben Achte darauf, dass du es gut mischst. So entstehen diese Grate. Jetzt noch einmal. Tragen Sie Bonsiano lassen Sie dabei eine kleine Lücke wie diese Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie die Lücke hier anwenden, denn wenn wir sie mit dem vorherigen Berg verbinden , keine saubere oder deutliche Trennung zwischen den beiden Wir schaffen diese Lücke vorerst. Langsam können wir sie mischen, sobald die Farben getrocknet sind. Nehmen Sie es jetzt wieder zum Kochen und verbrennen Sie es. Mischen Sie die Farben und tragen Sie sie langsam auch auf den orangefarbenen Bereich auf Den Vordergrund müssen wir etwas heller gestalten. Nimm jetzt eine feuchte Bürste und entferne langsam die Schmerzen von diesem Berg im Vordergrund. Und während ich hebe, überdecke ich die weiße Lücke. Die winzige Lücke, die ich dazwischen gelassen habe , sollte die Trennung schaffen. Hätte ich die Farben sofort aufgetragen, wäre sie in diesen Bereich eingedrungen. Deshalb habe ich diese Trennung anfangs beibehalten. Jetzt können Sie klar zwischen diesen beiden Bereichen unterscheiden. Das ist ein einfacher Trick, den ich verwende. Ich werde den Pinsel reinigen, etwas Wasser nehmen, sauberes Wasser nehmen und es auf die nassen Farben spritzen Dadurch entsteht der winzige Wassertröpfcheneffekt, eine Textur auf dem Berg erzeugt Jetzt lassen wir das trocknen. Okay, das Papier ist trocken. Okay, lass es uns kochen und Tumbo verbrennen. Und mit dieser dunkleren Farbe werden wir den Bergen im Vordergrund einige Details hinzufügen Bergen im Vordergrund Malen Sie einige diagonale Linien, um die Grate und den Textureffekt auf dem Berg zu erzeugen. können Sie zu einer feinen Linie oder einem dünnen Pinsel wechseln Für zusätzliche Präzision können Sie zu einer feinen Linie oder einem dünnen Pinsel wechseln und die überschüssigen Farben auf einem Seidenpapier abwischen. Ein dünner Pinsel hilft dabei, winzige Linien zu erzeugen. Übertreiben Sie es nicht mit den Linien, halten Sie sie minimal. Nun, für den nächsten Berg, werden wir die Linien diagonal gegenüberliegend zeichnen Wir orientieren uns hier also nur an der Perspektive des Betrachters Nehmen Sie als Nächstes verdünnte Farben, fügen Sie der Farbe Wasser hinzu und sorgen Sie für eine Textur auf dem Mittelgrundberg Für diese Bereiche werden wir keine Details hinzufügen, da es weit ist und wir nicht viele Details erkennen können Und es ist auch mit Nebel bedeckt. Wir werden es so sein lassen und uns nur darauf konzentrieren. Verwenden Sie jetzt graue Farben mit der vorhandenen braunen Farbe. Ich male ein paar Vögel. Sie könnten Schwarz oder nur graue Farben oder jede dunklere Farbe verwenden , die Sie möchten. Drücken Sie mit dem Bauch des Pinsels gegen ein Papier. Und so habe ich einen Körper geschaffen. Wenn Sie sich nicht wohl dabei fühlen, diese Art von Vogel zu malen, können Sie einfach die V-Form und die umgekehrten V-förmigen Vögel malen, wie wir es immer tun Noch eins. Vorstand? Also kleinerer Vogel in der fernen Gegend. Jetzt nehme ich das Seidenpapier und entferne die überschüssigen Stecknadeln. Ich möchte, dass die Vögel etwas leichter sind. Jetzt nehme ich eine dunklere Farbe und füge Details auf der helleren Basis hinzu. Trage einfach ein paar dunklere Linien auf. Okay, jetzt sind wir fertig. Okay, lass uns das Klebeband abziehen. Da hast du's. So sieht unser letztes Bild aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie. Ich würde mich sehr freuen , Ihre Kunstwerke zu sehen. Lass mich wissen, was du von diesen Projekten hältst. Wenn Sie Änderungen oder Farbänderungen vorgenommen haben oder wenn Sie Zweifel haben, können Sie diese gerne in der Diskussionsrunde nachfragen . Ich helfe Ihnen gerne weiter. In Ordnung. Wir sehen uns bald. Tschüss. 23. Tag 15 - Sonnenstrahlen in den Bergen: Hallo. Heute ist Tag 15 und wir werden diese wunderschönen, sonnenbeschienenen Berge erschaffen sonnenbeschienenen Berge Okay. Lass uns beginnen. Für dieses Gemälde behalte ich die Berge in der Ferne als Hauptfokus des Gemäldes. Die Idee ist, den wunderschönen Sonnenaufgang einzufangen , wenn das erste Licht auf den Berggipfel trifft. Sie werden oft feststellen, dass der Schnee anfängt, die warmen Gold- oder Pfirsichfarben der Sonne zu reflektieren die warmen Gold- oder Pfirsichfarben , und genau das versuchen wir hier zu erzeugen Mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, jedes Detail zu malen. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, das Gefühl zu erzeugen , dass Licht sanft auf die Berge fällt. Wir werden einige Gebiete wärmer und einige umliegende Gebiete kühler halten, einige umliegende Gebiete kühler um eine schöne Bergszene darzustellen Lass uns beginnen. Also Berge im Mittelgrundbereich. Lassen Sie uns nun noch ein paar Berge in Richtung Vordergrundbereich zeichnen , aber wir behalten dies nicht als unser zentrales Element bei, wie wir bereits besprochen haben Die Berge im Vordergrund werden einfach existieren. Hier gibt es nicht viele Details. Wenn wir also den Sonnenlichteffekt oder den hellen Lichteffekt erzeugen wollen , werden wir die Bleistiftlinien in diesem Bereich löschen , weil wir wollen, dass der Fokus nur auf der Sonne liegt und sie irgendwie sauber und ordentlich bleibt. Ordnung. Lass uns jetzt das Papier nass machen. Ich verwende meinen Pinsel, um Wasser auf dem Papier zu verteilen, sodass es für die Nass-in-Nass-Technik bereit ist Tragen Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf und achten Sie darauf, dass sich kein überschüssiges Wasser auf der Oberfläche befindet Nehmen Sie einen langen, runden Princeton-Pinsel, Größe 8. Blaue Farbe von Alphast Coval auf dem oberen Teil für den Himmel. Sobald ich die Himmelsfarben aufgetragen habe, neige ich das Papier schräg Dadurch kann die Farbe nach unten fließen und es entsteht ein natürliches, klares, himmelähnliches Aussehen Ich lasse das Klebeband einfach unter dem Papier, sodass es den Himmel nicht vollständig bedeckt, sodass auch einige weiße Bereiche übrig bleiben Nehmen wir jetzt Orange. Sie können jede orange, gelbe, orange oder rötlich-orange Farbe Hier verwende ich permanentes Gelb und ein bisschen Rot. Um den Lichteffekt zu erzeugen, müssen wir den weißen Bereich belassen und Negativmalerei verwenden , also um das Motiv herum malen. Ich werde eine imaginäre kreisförmige Form in der Mitte haben und darauf herum diese Farben auftragen Ich werde auch ein paar orangefarbene Farben auf den Hauptberg auftragen auf den Hauptberg Hier versuche ich langsam, einen Übergang von Weiß zu Orange zu schaffen. Langsam versuche ich, einen imaginären Kreis negativ zu malen Sie können sehen, dass ich in der Mitte einen hellweißen Fleck hinterlasse Versuchen Sie, diesen weißen Sonnenscheineffekt zu erzeugen. Wenn du das nicht kannst , ist es okay. Sie können einfach den Sonnenscheineffekt auf dem Berg erzeugen. Jetzt füge ich eine etwas dunklere orange Farbe hinzu und versuche, sie zu vermischen und einen Übergang zu erzeugen Aber lassen Sie es vorerst hier und dann fügen wir einige dunklere Farben und mischen es zu einem sonnenbeschienenen Berg zusammen Mal sehen, wie es läuft. Nimm jetzt graue Farben und koche sie. Ich mische diese beiden Farben, um eine dunklere, hellere Farbe zu erhalten. Tragen Sie diesen Farbton auf den Berg zwar nach oben in Richtung des sonnenbeschienenen Teils Wir sorgen hier für einen reibungsloseren Übergang. Tragen Sie diese dunklere violette Farbe nur an den Seiten auf. Ich werde das wieder malen. In der Zwischenzeit werde ich Farbe auf diesen Berg im Mittelgrund auftragen Nun zurück zu diesem sonnenbeschienenen Berg Ich werde den Bereich erneut nass machen, damit wir ihn schön streichen können Nehmen Sie nun Orange und tragen Sie es rund um das Berggebiet auf, um einen glatteren Übergang bei Sonneneinstrahlung zu erzielen Auf der linken Seite dieses Berges haben wir den kühlen Schatten gelassen, und in der Mitte und auf der rechten Seite haben wir diesen wärmeren orangefarbenen Stein nun etwas dunkleres Orange rund um den Berggipfel auf. Jetzt können Sie Ihren sauberen, feuchten Pinsel verwenden und die überschüssigen Pfannen rund um diesen kreisförmigen Bereich abheben Nimm nun etwas dunkleres Orange, wahrscheinlich indem du Bonciana mit Orange mischst und definiere die Form des restlichen Berges im Hintergrund Äh, hier möchte ich, dass die Sonne unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht. Ich verwende unser Seidenpapier, mache eine kleine kreisförmige Form und entferne die Farben, wenn das Papier feucht ist Sie können diese Sonnenstrahlen auch auf dem Berg erzeugen Es wird dein Bild wirklich aufwerten. Wenn du das nicht kannst, ist das völlig in Ordnung. Wir können einen einfachen Berg mit etwas brauner Farbe darauf erstellen , was auf das Sonnenlicht hindeutet. Um den gesamten sonnenbeschienenen Bereich des Berges zu verbessern, füge ich dem unteren Teil des Berges etwas dunkleres Violett unteren Teil des Berges Wie ich in meinen Bildern immer sage: Um einen helleren Bereich aufzuwerten, um ihn hervorzuheben, muss man um ihn herum dunklere Farben hinzufügen Das ist die ganze Idee, die dahinter steckt , diesen Lichteffekt zu verbessern oder zu erzeugen. Seien Sie nicht enttäuscht, wenn Sie es nicht richtig machen können, es ist okay. niemals davor experimentieren oder neue Dinge auszuprobieren Definieren Sie den Mittelgrundberg mit einer dunkleren Farbe, obwohl er nicht viel Aufmerksamkeit erfordert, aber wir werden einen gewissen Kontrast dazwischen erzeugen Definieren Sie die Berge im Hintergrund. Führen Sie diesen Schritt nur aus, wenn Ihr Papier feucht ist. Berühren Sie es nicht, wenn es getrocknet ist , da es einen Blumenkohleffekt erzeugt Kommen wir zurück zu unserem Hauptelement, dem Berg, und fügen dem sonnenbeschienenen Teil etwas Braun hinzu Teil etwas Braun hinzu Und wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Berg bereits perfekt aussieht und keiner Änderung bedarf, dann fassen Sie ihn nicht Lass ihn einfach so wie er ist. Lassen Sie uns jetzt den Berg im Vordergrund malen. Hier verwende ich Bancana. Ich trage die Farbe nur grob auf den skizzierten Bereich auf. Jetzt nehme ich die Farben Grau und Schwarz. Ich wende das auf der Schattenseite dieses Berges an. Die andere Seite ist teilweise sonnenbeschienen. Jetzt verwende ich die Spitze des Pinsels, um diese winzigen Linien zu erzeugen und stelle mir einen Grat dazwischen vor Wir werden auch auf der anderen Seite einige schräge Linien zeichnen. Das in der Mitte ist der Gratpunkt. Du arbeitest gut daran, es wird einen dreidimensionalen Effekt erzeugen. Tragen Sie einige dunklere Pinselstriche auf und erstellen Sie so Ebenen. Hier trage ich die Farben nass auf nass auf. Es wird also leicht matt aussehen, wenn es trocknet. Das ist absichtlich so gemacht, dass der gesamte Fokus auf den hinteren Berg gerichtet ist Jetzt lasse ich es trocknen und sobald es getrocknet ist, werde ich auch einige weitere Schichten erstellen So sieht es also aus, wenn die Farben getrocknet sind. Ich werde weitere Schichten hinzufügen, damit das Gesamtbild gut aussieht. Okay, verbrenne Siana und trage die Farben wieder diagonal auf. Das soll den Berg leicht lebendig aussehen lassen. Ich werde auch etwas Schwarz dazwischen hinzufügen. Füge etwas Schwarz hinzu und schaffe ein natürliches, bergähnliches Aussehen. Es muss nicht wie meins aussehen. Sie können Ihre eigene Form des Berges kreieren. Nimm Violett und Grau und definiere diesen Berg im Mittelgrund Füge einige Details und dunklere Schatten auf den Bergen im Hintergrund Ich weiß nicht, warum ich diesen Berg im Hintergrund immer wieder male diesen Berg im Hintergrund immer wieder , um ihn besser zu machen. Aber ich denke, das ist es. Ich muss akzeptieren, dass es so aussieht. Also ja, so ist es. Jetzt fügen wir ein paar Vögel hinzu. Ich werde auch bei den Vögeln einen Sonnenlichteffekt erzeugen. Sie können Braun verwenden und die Farben mit einem Seidenpapier anheben Auf der anderen Seite des Körpers können Sie schwarze Farbe verwenden Dadurch sieht der Vogel teilweise sonnenbeschienen aus. In Ordnung, wir sind also mit dem Bild fertig. Jetzt ziehen wir das Klebeband ab und enthüllen den Fund und das Aussehen des Kunstwerks Da hast du's. So sieht das Bild aus. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Teilen Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Tschüss.