Meisterkurs für Social Media-Videos: After Effects und Premiere Pro

1. Willkommen zu dem the: Hallo Leute, ich bin Ryan, ich bin Social Media Video. Ich erstelle eine leere machen Social-Media-Anzeigen Vollzeit für fast drei Jahre, Ich erreiche Top-Seller auf Fiverr. Ich habe meine eigene Social-Media-Videofirma, und ich ging von der Aufladung von $40 Video auf mehr als tausend Dollar für einfache Videos. Und ich möchte Ihnen beibringen, wie Sie das gleiche in dieser Klasse tun können. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie einfache effektive Videoanzeigen erstellen, die Art von Videos konvertieren, für die Kunden immer wieder zurückkommen. Und das wird nicht nur Videobearbeitungs-Tutorials sein. Ich werde verschiedene Elemente des Videos zusammenbrechen und Ihnen die Fähigkeiten geben , um sie dann wieder zusammen zu setzen, wie Sie möchten, werden wir auf Videomärkte und Bearbeitung, Animation und sogar Urheberrecht in berühren , am Ufer. Aber actiongeladener Kurs. Dieser Kurs ist höchstwahrscheinlich für angehende oder bestehende Video-Editoren, die effektivere Social-Media-Videos erstellen möchten. Ich versuche, für alle Erfahrungsstufen gerecht zu werden, aber einige After Effects und Premier Pro Erfahrung werden definitiv nützlich sein, wenn Sie Videos für Ihr eigenes Unternehmen erstellen möchten, werden Sie auch in diesem Kurs Wert finden. Wir beginnen den Kurs mit einer Theorie, Aufschlüsselung der verschiedenen Elemente von Social-Media-Videos und Sie werden meine logische Herangehensweise an die Erstellung von Videos lernen. Dann stellen Sie Ihre Fähigkeiten mit realen Projekten auf die Probe erstellen Sie Ihre eigenen Social-Media-Videos, die Sie in Ihrem Portfolio verwenden können. Am Ende des Kurses werden Sie die Elemente verstehen, die in die Erstellung eines Videos gehen. Sie würden klar sein, wie man Videos für Kunden und verschiedene Nischen macht. Und Sie haben ein kleines Portfolio, um Ihre freischaffende Editierreise in Gang zu bringen. Also ohne weiteres, lasst uns anfangen und ich sehe euch in der nächsten Lektion. 2. Ein logischer Ansatz zur Videoentwicklung von to: Willkommen zum Kurs und danke fürs Mitmachen. Bitte hören Sie genau zu, denn was ich Ihnen beibringen werde , ist genau das, was ich tue und wie ich denke . Dadurch kann ich mehr als 500$ pro Tag verdienen, indem einfache Social-Media-Videos für Kunden in verschiedenen Nischen erstelle für Kunden in verschiedenen Nischen Der erste Abschnitt ist ziemlich lang, theoretisch und es gibt viel zu lernen, aber das ist wichtiger als alle Videobearbeitungs-Torials, die Sie finden Nur um den Kontext zu erläutern: Ich habe das erste Jahr meiner Karriere als Videoschnitt damit verbracht , Tutorials auf YouTube zu machen Animationskurse zu belegen, was meinen Fähigkeiten definitiv geholfen hat, mir aber nicht unbedingt dabei geholfen hat, bessere Videos zu erstellen Und mit besseren Videos meine ich das richtige Video am richtigen Ort für den richtigen Kunden. Das ist es, was ich Ihnen von Anfang an wirklich erklären möchte . Tolle Videos erfüllen ihren Zweck. Sie vermitteln die Botschaft auf die bestmögliche Weise, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Videos erstellen, die dies tun, indem Sie alle Ressourcen verwenden, über die der Kunde verfügt. Wir werden keine Zeit verschwenden, also lassen Sie uns gleich loslegen. Wenn wir eine Videoanfrage oder einen Kunden erhalten, möchten wir zunächst darüber nachdenken, welchen Sinn dieses Video hat. Oft wird der Kunde sagen, ich brauche ein Video, ohne wirklich zu verstehen, warum er eines braucht. Sie sehen oft ein Video auf Facebook, das effektiv ist, und denken, ich brauche eines davon, obwohl Sie mit einem Video am Ende schlechtere Ergebnisse erzielen könnten als mit einem einfachen Bild. Was ist also der Sinn eines Videos? Video wird einfach verwendet, um entweder A eine Botschaft zu überbringen oder eine Geschichte zu erzählen, B, um ein Produkt oder eine Dienstleistung zu informieren oder zu demonstrieren oder C, einfach um das Scrollen zu beenden. Das menschliche Auge fühlt sich zu beweglichen Dingen hingezogen Sie können ein Video also ausschließlich dazu verwenden , Menschen daran zu hindern , in sozialen Medien zu scrollen Wenn wir das Produkt oder die Dienstleistung des Kunden verstehen und wissen, über welche Ressourcen er verfügt, haben wir eine bessere Vorstellung davon, welche Art von Video wir machen sollen Lassen Sie uns vor diesem Hintergrund einen Blick auf die fünf meiner Meinung nach wichtigsten Kategorien von Produkten oder Dienstleistungen werfen, denen Sie in den sozialen Medien begegnen können. Die erste Kategorie sind physische Produkte. Bei physischen Produkten sollte das Hauptaugenmerk auf dem Produkt selbst liegen. Es sind Details, es sind Nuancen. Oft möchte der Kunde ein Video, obwohl er nur Bilder hat, mit denen er arbeiten kann, und das kann frustrierend sein weil Sie wahrscheinlich denken, warum sollten wir ein Video aus einem Bild machen Was erwarten sie von mir zu machen? Nun, das passiert manchmal und wir müssen einfach damit arbeiten. Was wir also tun können, ist, die Bilder so zu animieren, dass das Scrollen gestoppt wird, und dann können wir einige Titel und Animationen verwenden , um die Botschaft zu vermitteln Top-Modemarken wissen, wie sie ihre Produkte vermarkten müssen Sie erhalten professionelles Filmmaterial, das die Zielgruppen, das gewünschte Image, ihren Status und ihr Ego anspricht . In diesem Fall sollten Sie ein Video wirklich für Mode und andere statische Artikel verwenden . Aber oft hat der Kunde nur Bilder und möchte trotzdem, dass du ein Video machst. Einfach ausgedrückt, wir können es in Bewegung bringen. Wir können die Dinge nach oben und unten skalieren. Wir können etwas Text und Bilder hinzufügen und es einfach ein bisschen auffälliger machen. für andere physische Produkte mit mehreren Verwendungsmöglichkeiten Nehmen wir als Beispiel für andere physische Produkte mit mehreren Verwendungsmöglichkeiten ein automatisches Licht an. Ich weiß, es ist ein einfaches Beispiel, aber der Punkt ist, dass wir mit dieser Art von Video das Produkt demonstrieren wollen. Möglicherweise werden auf dem Bildschirm einige Bildunterschriften angezeigt, um die Botschaft des Produkts Letztlich geht es in dem Video jedoch darum, zu demonstrieren, was das Produkt leistet, und anhand der Titel zu zeigen, wie praktisch das Produkt ist wie es Ihnen das Leben erleichtern kann. Und auf Facebook scrollen die Leute normalerweise bei ausgeschaltetem Ton. Wenn wir ein Produkt vorführen, ist es also wichtig , dass wir einige Bildunterschriften oder Titel oder Text auf dem Bildschirm haben , um den Betrachter zu fesseln und ihn am Scrollen zu hindern Die nächste Kategorie sind Online-Kurse. Lassen Sie uns nun über einen Online-Kurs nachdenken und darüber, was das in Bezug auf Video bedeutet. Erstens, der Kursersteller. Ich denke immer, dass es eine gute Idee einen Menschen ins Bild zu bekommen, vor allem, wenn es sich um einen Coach oder Mentor eines Kurses handelt, den Sie kaufen, wie ich zum Beispiel in diesem Video Ich würde immer mein Gesicht als zugrundeliegender Drehbuchleser haben . Also lese ich das Drehbuch der Kamera vor, weil es mein Kurs und ich es persönlich machen möchte. Hier ist ein großer Tipp. Menschen für Menschen. Wenn Sie also jemals die Möglichkeit haben, zwischen Bildern von Objekten oder Bildern von Menschen zu wählen , wir uns im Allgemeinen mehr dazu hingezogen, andere Menschen zu sehen. Wir können auch darüber nachdenken, kleine Teile des Kurses zu zeigen , um die Leute zu begeistern. Vielleicht gibt es also lustige Teile des Kurses, die wir auf einem Bildschirm aufnehmen und zu unserem Hauptmaterial hinzufügen könnten . guter Letzt: Wenn es Bewertungen oder Testimonials von Studierenden gibt, könnten wir diese jederzeit auch in das Video aufnehmen Wie gehen wir also bei der Planung dieser Videobearbeitung für einen Kurs vor Planung dieser Videobearbeitung für einen Wir werden das später üben, aber hier ist ein kurzer Überblick. Und du wirst feststellen, dass die meisten Videos einem ähnlichen Schema folgen. Es ist wirklich ganz einfach , wenn Sie es verstehen. Zuerst benötigen wir die Basisschicht des Fundaments. In fast allen Videos nenne ich das einfach das Drehbuch, das aus Wörtern bestehen kann oder auch nicht. Aber letztendlich gibt es ein Drehbuch oder ein Storyboard. Es gibt eine Grundlage. Wenn ich einen Kurs erstellen würde, wäre die Grundlage, dass ich das Drehbuch lese. Der erste Schritt bei diesem Kurs wäre also , dass ich das Drehbuch schreibe, das ich der Kamera vorlesen werde. Schritt zwei, ich muss das Drehbuch auf der Kamera aufnehmen, und Schritt drei, wir bearbeiten das Video. Und nur um die Videobearbeitung aufzuschlüsseln, folgen wir normalerweise diesem Format, oder ich folge normalerweise diesem Format. Es wird also einen Rohschnitt des Originalmaterials geben, also ohne MS und Rs oder Pausen? Ich werde etwas B-Roll oder Unterstützung bei Filmmaterial und Grafiken hinzufügen Unterstützung bei Filmmaterial und Grafiken Ich versuche, keine reinen Stockvideos zu machen. Es ist wirklich gut, wenn du das Gesicht des Kurserstellers auf dem Bildschirm hast , dann kannst du einen Teil des Kurses hinzufügen, du kannst die Bewertungen hinzufügen. Ich nenne das B Roll. Das ist also zusätzliche Unterstützung für Filmmaterial. Sie können Stock-Filmmaterial hinzufügen , wenn es dem Video hilft. Aber ich denke immer, muss ich das hinzufügen oder versuche ich nur, das besser aussehen zu lassen. Weil manchmal weniger mehr ist. Und dann ist der dritte Teil, wenn wir diese Art von Video bearbeiten , das Hinzufügen eines Soundtracks. Also könnten wir die Musik am Ende hinzufügen, oder wir könnten die Musik in Teil zwei hinzufügen, nur um den Flow in Schwung zu bringen, damit wir die Stimmung spüren können, und dann das Filmmaterial hinzufügen Aber im Allgemeinen machen wir einen Rohschnitt. Wir holen das Filmmaterial und die Grafiken rein und dann vielleicht die Musik rein und räumen alles auf , damit es sich gut anfühlt Wenn Sie den Prozess aufschlüsseln, ist es wirklich einfach, und genau das habe ich für diesen Kurs getan und was ich für viele meiner Kunden mache, und raten Sie mal, was? Das ist genau das, was Sie später in diesem Kurs tun werden. Ja, eines der kommenden Projekte ist die Erstellung einer Facebook-Anzeige mit meinem dicken, fetten Kopf drin, also bleib dran. Der nächste Produkttyp wäre ein digitales Produkt? Dazu könnten Dinge wie Premier Pro-Presets, Plug-ins, Chrome-Erweiterungen gehören Premier Pro-Presets, Plug-ins, , im Grunde alles , was Sie kaufen können und das nicht physisch ist Der Fokus sollte hier natürlich auf dem digitalen Produkt liegen, aber wie zeigt man es von seiner besten Seite? Kannst du seine Funktionalität zeigen? Wenn es sich um eine Software handelt, erfolgt sie per Drag-and-Drop? Macht es das Leben einfacher? Was sind die am besten aussehenden Teile dieser Software , die wir per Bildschirmaufnahme in dieses Video einfügen können Können Sie vor und nach der Verwendung eines Presets in einem Video zeigen ? Wie Sie wahrscheinlich schnell lernen, geht es darum, das Beste aus unseren Ressourcen herauszuholen und die Botschaft bestmöglich zu vermitteln. Haben Sie also Zugriff auf dieses digitale Produkt? Können Sie Vorführungen mit dem Produkt auf dem Bildschirm aufzeichnen? Ich habe das für viele Produkte gemacht, und es ist normalerweise eine Art Voreinstellung für Photoshop oder Final Cut Ich nehme den Prozess auf, rendere das Vorher und Nachher und zeige, was Sie erreichen können Wir denken immer mit Video. Hier sind die Ergebnisse. Du schaust dir das Video an. Hier sind die Ergebnisse, die Sie erzielen, wenn Sie dieses Produkt verwenden? Und wir befinden uns in einem digitalen Zeitalter, Millionen digitaler Produkte online verkauft werden. Deshalb wollen wir herausfinden, was an diesen Produkten am attraktivsten ist diesen Produkten am attraktivsten und sie im Video demonstrieren. Hier sind ein paar kurze Hausaufgaben. Nächstes Mal siehst du etwas , das dir ins Auge fällt. Vielleicht ist es ein voreingestellter Rucksack oder ein Paket. Denken Sie darüber nach, was in diesem Video Sie dazu bringt, Scrollen aufzuhören und Sie klicken möchten Lassen Sie uns als Nächstes über Anwendungen sprechen. Apps können etwas fortgeschritten sein, wenn es um die Bearbeitung und Animation geht. Normalerweise denke ich bei einer App über die wichtigsten Funktionen der App nach und schreibe sie auf, um das Skript zu bilden Wenn es sich nur um ein Facebook-Video handelt, verwende ich vielleicht ein paar Schlüsselbegriffe und zeige dann eine Animation der verwendeten App. Es ist ein ausgewogenes Verhältnis zwischen der Anzeige der App und einem Titel, damit Sie verstehen, was in der App vor sich geht. Sie können eine Bildschirmaufnahme für Apps verwenden. Es ist jedoch viel sexier, wenn Sie die App-Oberfläche veranschaulichen und sie dann animieren, sodass Sie ein einheitliches, qualitativ hochwertiges Erscheinungsbild erhalten qualitativ hochwertiges Erscheinungsbild Und Sie können die Botschaft wirklich vereinfachen. Aber für die Erstellung von Illustrationen und Animationen ist natürlich ein höheres Budget erforderlich. Wenn Kunden also ein wirklich hochwertiges Video wollen, dann berechne ich mehr, um einen Illustrator einzustellen, vielleicht sogar ein Storyboard und einen Menday com ist ein gutes Beispiel digitalen Softwareanwendungen Hier sind einige Beispiele für App-Videos, die ich und mein Team erstellt haben Normalerweise schreibe ich das Drehbuch aus. Vielleicht lasse ich ein Voice-Over aufnehmen und übergebe es dann einem Illustrator, einem Animator, der es zusammenstellt Du wirst auf deiner Reise mit Videos lernen, du nicht von allem der Beste sein kannst, und manchmal ist es gut, deine Schwächen auszulagern Und schließlich, wie wäre es mit Videos für Trainer , die Einzeldienstleistungen anbieten, oder Online-Coaching? Natürlich sollte der Coach auf die Bühne geschickt werden. Ähnlich wie beim Online-Kurs würde ich das Drehbuch schreiben, damit der Coach es der Kamera vorlesen kann. Ich würde das Video so schneiden und bearbeiten, dass es fließend ist, und alle MS und s entfernen. Ich mische Musik hinzu, und wenn es für soziale Medien ist, füge ich einige Untertitel oder Bildunterschriften hinzu, damit die Leute lesen können und das Scrollen bei ausgeschaltetem Ton beenden Ich könnte auch die B-Rolle hinzufügen. Wenn der Coach Testimonials hat, füge ich sie in das Video ein, oder wenn der Coach auf Veranstaltungen gesprochen hat, könnten wir Aufnahmen davon hinzufügen Im Allgemeinen möchte ich unterstützende Bilder oder Videos hinzufügen , die dem Video helfen, aber ich füge keine Dinge hinzu, um der Sache willen All das wirst du sehr bald im Projektbereich üben . Also danke fürs Zuhören und wir sehen uns im nächsten Video. 3. Kurseinheit: Lektion eins war eine Menge zu verkraften. Also hier ist eine kurze Zusammenfassung, auf die Sie zurückkommen können. Erinnern wir uns zunächst an diese drei wichtigen Schritte wenn wir ein Video starten Nummer eins, denk nach, was ist der Sinn dieses Videos? Präsentieren wir ein Produkt, verkaufen wir eine Dienstleistung? Zweitens, schauen Sie sich an, welche Vermögenswerte Sie oder der Kunde hat oder welche Vermögenswerte Sie produzieren können. Haben Sie Bilder, Videos, Voiceover? Wenn du es nicht hast, kannst du es bekommen? Drittens: Überlegen Sie, wie wir diese Botschaft mit den Ressourcen, die wir haben, am besten vermitteln können. Wenn wir es zum Beispiel mit einem Coach zu tun haben und er aufnehmen kann, wie er mit dem Bildschirm spricht, ist das wahrscheinlich die optimale Art , die Botschaft zu vermitteln. Wenn wir etwas ziemlich Langes zu erklären haben, möchten wir vielleicht ein Voice-Over verwenden anstatt Text über den gesamten Bildschirm zu schreiben. Ich möchte Ihre Zertifizierungsprüfungen beim ersten Mal bestehen. Bei Exam Labs haben wir genau das Richtige für Sie. Auf der Suche nach einer Stelle im technischen Bereich. Verschwenden Sie nicht Hunderte von Stunden mit Lernen. Lassen Sie sich alle Antworten von IT-Experten verifizieren. 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Also erstens, wir beginnen immer mit dem Drehbuch oder dem Konzept. Je mehr Sie sich vorbereiten, desto weniger werden Sie auf einen leeren Bildschirm starren Nummer zwei, wir übernehmen die Ressourcen in die Software. Die wesentlichen Ressourcen, die wir auf jeden Fall nutzen werden, bringen wir direkt in die Software ein. Drittens machen wir den Rohschnitt, das ist, wenn wir alles, was wir brauchen, da drin haben, und viertens die Feinabstimmung und Finalisierung Also fügen wir später Effekte, Übergänge und solche Dinge hinzu Dieser Prozess ist wichtig , weil er Ihnen hilft, mit dem Plan zu bauen, sodass Sie nicht auf einen leeren Bildschirm starren Hier ist ein Bonus-Tipp, den Sie sich merken sollten. Die Leute scrollen auf Facebook und Instagram bei ausgeschaltetem Ton. Stellen Sie also sicher, dass Ihre ersten Sekunden zählen, und fügen Sie Text oder etwas anderes hinzu, um den Betrachter zu fesseln. Denn wenn Sie nur Archivmaterial und keinen Text haben, wird es wirklich langweilig und die Leute werden vorbeiscrollen, weil es keinen Ton gibt Auf YouTube haben die Leute den Ton an, sodass du ein Voiceover verwenden kannst Du kannst mit einem Voiceover auch schneller sagen als mit Untertiteln Du kannst ein Voice-Over auf Facebook haben, aber du möchtest es mit Bildunterschriften oder Untertiteln unterstützen, um es am effektivsten zu machen. Mach dir keine Sorgen Das alles wird Sinn machen, wenn wir den Kurs hinter uns haben. Wie ich schon sagte, ich möchte Sie auf Erfolgskurs bringen und Sie für das, was kommen wird, begeistern. Also wir sehen uns im nächsten Video. 4. Gestalte eine Bibliothek von Inspiration: Bevor wir anfangen, einige Projekte zu erstellen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie in die Welt der Videoanzeigen eintauchen und eine Inspirationsbibliothek aufbauen können. Wenn ich wünschte, ich hätte früher mit etwas angefangen, wäre es das gewesen, also schau genau hin. Inspiration zu speichern ist großartig denn wenn Sie an einem Projekt arbeiten, können Sie schnell zu früheren Videos zurückkehren , die Sie gesehen haben. Du kannst die Effektivität des Videos auch daran messen , wie viele Views, Likes, Shares und Kommentare es hat, wenn es in den sozialen Medien veröffentlicht wird. Das Speichern von Videos auf Facebook und Instagram ist wirklich einfach. Sie beim Durchblättern auf etwas aufmerksam werden, Wenn Sie beim Durchblättern auf etwas aufmerksam werden, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Speichern und überlegen Sie auch, ob das Video den Prinzipien folgt , die wir in der ersten Lektion gelernt haben Wenn Sie also ein Video sehen , das Ihre Aufmerksamkeit erregt, nutzt es dann die Ressourcen optimal aus Wenn Sie also aufhören zu scrollen, sagen wir, Sie haben ein auffälliges Typografie-Video gesehen, aber dann stellen Sie fest, dass es für den Kunden nicht wirklich funktioniert und keinen Sinn ergibt, dann würde ich mir das merken damit Sie, wenn Sie mit der Erstellung Ihrer Videos kommen , auf jeden Fall sicherstellen können , dass Sie den Punkt vermitteln, was wir immer versuchen. Ich halte es für eine gute Praxis, Videos zu analysieren, sobald ich auf sie stoße Nochmals, wie wir es zuvor gelernt haben. Okay, wir haben vielleicht schauen Sie sich ein Video für einen Anwalt an, aber es ist auffällige Typografie Es sieht gut aus, aber ich verstehe es nicht wirklich und ich bin von dem Projekt nicht überzeugt Also erinnere dich einfach an diese Dinge. Nun, für YouTube, hier ist ein großartiger Tipp. Wenn Sie beim Ansehen von YouTube eine YouTube-Anzeige sehen , die Ihre Aufmerksamkeit erregt, gefällt Ihnen vielleicht die Animation oder sogar der Text oder das Drehbuch Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Video und dann auf Debug-Informationen kopieren. Gehen Sie dann zu www.addleg.com, fügen Sie die Informationen ein und Sie erhalten einen Link zur Sie können diesen Link dann in einen Ordner oben ziehen, einen Ordner in Ihrer Werkzeugleiste speichern und diesen Link in den Ordner ziehen Und dann kannst du ihm eine Benennungskonvention geben , die dir hilft , dich daran zu erinnern, was für eine Art von Video zum Beispiel tolle Typografie, toller Text, toller Hook, tolles Design, was auch immer du magst Im Laufe der Zeit haben Sie also eine Inspirationsbibliothek aufgebaut, die Sie zurückgreifen können wenn Sie an einem Projekt arbeiten müssen 5. Die Elemente verstehen: Okay, Jungs und Mädels, letztes Video, bevor wir uns mit dem ersten Projekt befassen. Jetzt kennen wir die Arten von Videos und wie man sich ihnen nähert. Lassen Sie uns alle Elemente nachschlagen, die in das Video aufgenommen werden könnten. Das ist das Wichtigste. Wenn du das verstehst, wirst du verstehen, dass du bereits alle Bausteine für ein großartiges Video hast. Benötigen Sie keine auffälligen Effekte oder Tutorials. Sie können für jedes Video eine eigene Roadmap erstellen. In erster Linie beginnen wir fast immer mit dem Drehbuch. Jetzt abhängig von der Art von Video-Skript könnte Textbasis sein, es könnte ein Voice-over sein, es könnte ein sprechender Kopf sein, oder es könnte Zeugnisvideos sein. Aber letztendlich, wenn Sie ein Video machen, um eine Nachricht zu liefern. Hier sollten wir also unbedingt anfangen. Wenn Sie versuchen, ein Urlaubsvideo zu machen und Sie direkt in den Download auf Lager Footage von Feiertagen springen , dann fügen Sie die Fakten hinzu. Sie haben keinen Kontext für das Video. Und ich denke, das ist, wo viele Leute kämpfen. Darüber hinaus ist das Skript absolut unerlässlich, so dass es als Framework oder als Umriss für die Videoerstellung dient. Wenn Sie also in einem Video auf Facebook laufen haben, in dem die Leute den Ton aus haben, möchten Sie vielleicht ein kurzes typografisches Skript haben. Oder wenn jemand in spricht, fügen Sie Untertitel hinzu, damit die Leute es sehen, wenn der Ton ausgeschaltet ist. Wenn Sie ein Video auf YouTube laufen haben, wissen Sie, die Leute haben den Ton an, so dass Sie das Beste aus einem Voiceover oder einem Sprechkopf machen können, der Buffet-Tisch-Bestellung einführt. Die kostenlose App, mit der Sie sicher unbequem aus dem Komfort Ihres Tisches in Bars und Restaurants bestellen können, die das entgegengesetzte Zeichen anzeigen. Bereit für die nächsten 90 aus und laden Sie die Basilika aus dem Google Play Store oder dem Apple App Store herunter. Nun, wenn Sie eine Voice-Over haben, können Sie mehr Informationen schnell einschließen, als Sie könnten, wenn die Leute auf dem Bildschirm lesen müssten. Also machen Sie offensichtlich das Beste aus jeder Platzierung, die Sie verwenden, wird später einen kleinen Crashkurs auf Skriptrechten machen. Als Nächstes haben wir Bilder. Je nachdem, woran Sie arbeiten, kann der Client Produktbilder haben. Andernfalls müssen Sie möglicherweise Bilder abrufen. Sie können lizenzfreie Bilder von Unsplash Pexels erhalten. Sie können auch Illustrationen und PNGs von kostenlosen Peck und PNG Baum erhalten. Und wenn Sie nur lizenzfreie Bilder suchen, gibt es unzählige Orte, an denen Sie Bilder finden können. Aber denken Sie daran, dass Sie sich in der Regel keine Gedanken darüber machen müssen , bis Sie das Skript an Ort und Stelle haben. Beginnen Sie also immer mit dem Skript als nächstes, Videos. Der Kunde kann Videos von diesem Produkt oder dieser Dienstleistung haben. Sie können ein Video von sich selbst im Gespräch mit der Kamera aufgenommen haben, oder sie haben Zeugenvideos von diesen Kunden. Sie können gebührenfreies Stockmaterial von Pexels erhalten, das kostenlos ist. Und Sie können das trotzdem verwenden, oder Sie können für ein Abonnement auf einer Website bezahlen, wie Video Blocks für gebührenfreie Aufnahmen. Auch wenn Sie lizenzfreie Aufnahmen suchen, können Sie überall Stockmaterial finden. Als nächstes Musik und Soundeffekte. Ich verwende Sound Stripe.com gerne in ihrem Abonnement. Sie erhalten unbegrenzten Zugriff auf fantastische lizenzfreie Musik und Soundeffekte. Es ist nicht zu teuer. Ich habe andere Dienste ausprobiert, aber Geräusche kippen den Gewinner für mich. Und es gibt einen Link, um eine kostenlose Testversion in der beigefügten PDF zu testen, die diesem Kurs beigefügt ist. Wenn du auf diesen Link klickst, bekomme ich vielleicht eine Provision, aber das kostet dich nicht mehr. Wenn Sie also die gebührenfreie Musik wünschen, probieren Sie Sound Stripe aus. Wenn du es dir nicht leisten kannst, ein Abonnement zu erhalten, kannst du Bend Sound ausprobieren, aber mit Ben Sounds hast du keine Lizenz, es zu benutzen, wenn du das Video verkaufst. Also würde ich bezahlen und Sound Stripe haben und dann können Sie eine Lizenz bekommen und Sie können das Video verkaufen. Und schließlich, Formen. Also, wenn große Sache über Aftereffekte ist, dass es ein wirklich flexibles illustriert, ein Werkzeug. Ich bin nicht der beste Illustrator, aber ich habe gelernt, das Formwerkzeug kompetent in After Effects zu verwenden. Und es eignet sich hervorragend für einfache Designs, Titel und Beschriftungen zum Hinzufügen zusätzlicher Elemente, um Szenen interessanter zu machen. Sie können sehr kreativ und tief in Formen und Animationen. Aber darum geht es in diesem Kurs nicht. Ich mache Ihnen einfach bewusst, dass, wenn Sie animierte Formen und Designs, In-Video-Anzeigen sehen , das Potenzial, dies zu tun, alles in After Effects vorhanden ist. Ich möchte Ihnen das Fundament geben. Und wenn du mit Animation verrückt werden willst, kann ich dich in die richtige Richtung schicken. Aber für jetzt, lassen Sie uns nur erkennen, dass Formen, Spritzer, Kreise, Quadrate, Pfeile. Sie können alle in After Effects erstellt werden. Sie können bereits einen Illustrator illustrieren, das ist großartig. Sie können Ihre Illustrationen importieren. Später. Sie musste einen Knopf Untertitel-Boxen und sogar eine einfache Schaumstoff-Mockup mit einfachen Formen und nach Effekten machen. Zusammenfassend ist hier auf dem Bildschirm eine Liste aller Elemente, die Sie in Ihrem Video verwenden können. Sie beginnen immer mit den Skriptelementen. Dann können Sie es mit allem, was Sie zu Hand haben, sichern. Du kannst immer dein eigenes Filmmaterial aufnehmen oder den Kunden bitten, Filmmaterial zu erwerben. Aber wenn Sie Dinge klar wie diese sehen und Sie mit einem Skript, einem Konzept oder sogar einem Storyboard beginnen , wissen Sie dann, was Bilder sind, die Sie brauchen. Dies erspart viel Rätselraten und starrt auf einen leeren Bildschirm. Also nur um zusammenzufassen, sollten Sie jetzt die Hauptkategorien von Videos und deren Platzierungen kennen, wie Sie entweder für Facebook oder YouTube die verschiedenen Elemente, aus denen die Videos bestehen, optimieren können. Und ich denke, dieses Wissen kombiniert gibt Ihnen eine starke Grundlage, so dass Sie, wenn wir in das nächste Projekt kommen, eine wirklich klare Vorstellung davon haben, wie Sie priorisieren was in Ihrem Video ist und das effektivste Video möglich machen können. Also danke für das Anhören dieser Elemente Abschnitt, und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 6. Projekt eins – Sprechende Kopfbearbeitung: Okay, jetzt kommen wir in unser erstes Projekt. Und das Ziel dieses Projekts ist, dass wir ein wenig Filmmaterial bearbeiten werden. Wir werden lernen, Sonaten in Premiere Pro zu schneiden, nur die Grundlagen, denn das Verständnis der Grundlagen ist wichtig. Ich zeige Ihnen einige Tastenkombinationen, die ich verwende. Wir werden ein bisschen Material schneiden und hinzufügen, was ich rede, es ist mein VSL. Und auf dem Weg werde ich Ihnen die Schritte geben, die Sie ergreifen können. Aber lassen Sie sich kreativ sein, wie Sie dieses Projekt nehmen möchten. Weil ich dir nicht jeden Schritt geben will, den ich mache. Denn wenn ich das mache, werden wir mit einer Gruppe voller Videos enden, die genau gleich aussehen. Also möchte ich Ihnen helfen, die Grundlagen dessen zu verstehen , was wir tun wollen, damit Sie selbst kreativ werden können. Öffnen wir Premiere Pro. Ich werde das nur als sprechender Kopf VSL speichern. Und wir sparen am Ort Ihrer Wahl. Also sollten Sie in Ihrem Project 1-Ordner ein Stück Material Ryan VSL haben und bearbeitet. Also werden wir nur ein neues Projekt erstellen. Ich mache mir normalerweise keine Sorgen über diese Einstellungen. Mercury Playback Engine, GPU-Beschleunigung ist besser durch, von allen Konten, aber ich weiß nicht zu viel darüber, aber sie verwendet verschiedene Hardware, um die Dinge besser funktionieren zu lassen. So mein technisches Verständnis davon. Lassen Sie uns also eine neue Premiere Pro öffnen, und ich gehe zu Arbeitsbereichen und bearbeiten. Also an der Spitze Workspaces Bearbeiten und dann können Sie sogar zurücksetzen, um Layout zu speichern. Jetzt haben wir das Standard-Bearbeitungslayout. Selbst wenn Sie ganz neu sind, wenn Sie diese Schritte befolgen, werden Sie verstehen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich meine Mappe besorge. Und Sie können entweder gehen Datei oder sorry, Datei-Import und, oder einfach nur den Ordner und ziehen Sie die VSL und fügt es in die Timeline, die an der Unterseite ist. So sieht es aus. Das erste, was ich hier tun muss, ist, dass ich das Audio richtig machen möchte , denn wenn wir es in verschiedene Abschnitte schneiden, in verschiedene Segmente, tut mir leid. Wir müssen den Ton an allen anpassen. Also das erste, was ich sicherstellen möchte, ist, dass, wenn ich die Leertaste drücke, um dies zu spielen, das Audio ist irgendwie zwischen sechs und 12, nie über minus sechs. Also, wenn Sie auf der rechten Seite hier, wenn Sie wollen, um auffällige Sozialisten werden in den Zuschauerplan gehen. Icon tatsächlich getroffen Symbol, tatsächlich hören Sie es, weil ich meine Lautstärke nach unten, aber ich kann sehen, dass es nicht in After Effects und Premier Pro, aber es ist nicht zu schlecht. Aber lasst uns das ein bisschen anstoßen. Also, wenn ich das einen Liner ziehe, wenn es so ist, will ich dieses Audio auf ihn bekommen. Er L2. In den letzten drei Jahren erreichte ich Top-Seller bei Fiverr gründete mein eigenes Social-Media-Video-Anzeigengeschäft. Okay, also erschaffst du das Audio ist reif was wir tun wollen, und erinnere dich an das, was ich dir jetzt zeige, das ist mein Prozess. Wenn ich Zeugnisse bekomme, wenn der Klient, Scott, irgendein Bodenmaterial, bei dem jemand redet, bekommen Sie den Ton, bevor er es zerschneidet. Goldene Regel Nummer eins. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zwischen zwei Werkzeugen springen, c und v. C bringt dieses Schneidwerkzeug auf, und V bringt das Auswahlwerkzeug auf, wie Sie hier unten für C, Rasierwerkzeug, das Auswahlwerkzeug sehen können . Wenn ich diese untere Leiste ein- und ausziehe oder ich R oder T drücke, vergrößert und verkleinert die Zeitachse. Und ich werde es durchspielen und nach Fehlern, Lücken oder Posen suchen oder, ums und ahs. Und so lassen Sie uns einfach gehen, schauen wir uns das einmal durch. Wenn du auffällige Social-Media-Videos machen möchtest, aber nicht weißt, welcher Star oder du unzählige YouTube-Tutorials zu After Effects und Premier Pro gesehen hast , aber deine Videos immer noch nicht gut aussehen lassen kannst, dann kannst du Vielleicht wollen Sie mich hören. Mein Name ist Ryan. In den letzten drei Jahren erreichte ich den Topseller bei Fiverr und gründete mein eigenes Social Media Video Ad Business. Ich nahm meine Video-Kreationen von 45 Dollar pro Video bis zu $500 nur für die Erstellung einfacher Videos, die ich oft an einem Tag erstellen kann. Und bevor Sie fragen, nicht der beste Video-Editor, Ich bin nicht der beste Texter und ich bin definitiv nicht die besten Animatoren. Wie kann ich $500 pro Video berechnen? Ja, ein großartiges Portfolio hilft, aber letztendlich möchte der Kunde, dass das Video Ergebnisse erhält. Sie wollen es schnell. Und ich kann $500 berechnen, weil ich zuversichtlich bin, dass ich das richtige Video für den Kunden machen kann , was auch immer sie haben. Wie gut, das werde ich dir in diesem Kurs beibringen. Ok? Nicht, damit wir hier ein Zuhause haben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich direkt hineinzoomen werde, indem ich das direkt hineinziehe. Und ich werde C drücken, um mein Schneidwerkzeug zu bekommen. Ich werde ein Kinderspiel machen. Dann werde ich vorwärts gehen. Und kurz bevor die Wellenform wieder größer wird, werde ich einen weiteren Schnitt machen. Und jetzt werde ich V drücken, um mein Auswahlwerkzeug wieder zu verkleinern. Und du siehst mein Segment. Und ich werde es rausnehmen. Jetzt. Ich werde das zurückziehen. Sehen Sie jetzt, wie es in der Timeline einrastet. Weil das Fangwerkzeug aktiviert ist. Wenn ich S drücke, Es schaltet sich aus. Wenn Sie also einen Blick hier werfen, lässt S diesen Magneten an- und ausschalten. Wenn es aus ist, wird das Filmmaterial nicht auf meine versehentlich gehen über alle eine kleine Lücke zu schließen. Also, was ich tun werde, ist S drücken und es schnappen zu lassen. Ich werde Ihnen beibringen, in diesem Kurs ist nicht über Flagship. Ich denke, das ist in Ordnung. Lehren Sie in diesem Kurs ist nicht über Flush-Effekte oder komplizierte Animationen. Es geht darum, das richtige Video für den Kunden zu machen und es schnell umdrehen zu können , mit einem Minimum für uns, dies zu tun, benötigen Sie eine einfache Roadmap für die Videoerstellung und in der Lage sein, es auf jede Nische anzuwenden. Und das ist genau das, was ich Ihnen am Ende dieses kurzen Kurses beibringen werde, Sie werden das Wissen und die Fähigkeiten auf eins gesetzt haben, bestimmen, welche Video-Anzeigen für einen Kunden in so ziemlich jeder Nische gemacht werden könnten. Und in der Lage zu sein, schnell Inspiration und Ideen für den Kunden zu finden, mit welchen Vermögenswerten sie haben, um Inspiration für den Kunden zu finden, egal welche Vermögenswerte sie haben. Okay, so vermasselt hier. Also geh zurück, lösche nach einem auch. Also, wie ich zurück zum hinterher, so wollen wir die eine Nische finden. Und weil ich es sage, aber es gibt eigentlich drei Dinge. Also, was wir tun werden, so ziemlich jede Nische. Vergrößern Sie die Ansicht. Und zwei, und wo es kein Audio gibt, möchte ich nur einen Schnitt machen. Dann möchte ich auch vorwärts gehen. Und jetzt schauen, wir werden löschen und viel jede Nische in der Lage sein, Inspiration für den Kunden zu finden, was auch immer Vermögenswerte sie haben. Und offensichtlich mache ich mit dem Teleprompter hier rum, also mache ich noch einen Becher. Also geh zurück, lösche nach 12. Ok. Welche Nische in der Lage sein, schnell Inspiration zu finden und Ideen für den Kunden mit allen Vermögenswerten, die sie haben. Und 3, Sie werden in der Lage sein, auf diese Videos zu beginnen, ohne Zeit zu verschwenden starren auf einen leeren Bildschirm oder nein, das ist nicht wahr. Viele lang geborene Tutorials. Mit einem logischen, gesunden Ansatz, um Videos für soziale Medien zu erstellen und es auf kurze prägnante Projekte anzuwenden. Dieses Zeug, das ich Ihnen beibringen werde, ist buchstäblich die Methodik, die mich auf freiberuflichen Websites, insozialen Medien hervorhebt und Kunden wieder in die Arbeit mit mir als drei Jahre lange Nächte und Hingabe macht sozialen Medien hervorhebt und Kunden wieder in die Arbeit mit mir und ich teile es mit Sie in diesem Kurs. Es wird eine Theorie geben, die hinzugefügt wird und Sie werden bis zum Ende des Kurses nivellieren. Alles, was Sie tun müssen, ist ein 100 Prozent fokussiert, bereit zu hören und zu lernen. Also, wenn Sie einen taktischen Vorteil gegen die Video-Bearbeitungen und Konkurrenz wollen und Sie wollen starten effektiv konvertieren in Social Media Videos. Melden Sie sich einfach heute für den Kurs an und wir sehen uns im Unterricht. Ok. Das war's also. Es gab nur zwei kleine Bearbeitungen in der Klasse. Ich könnte hier sogar einen Schnitt machen. Und dann, nur um es merkwürdiger zu machen, werde ich gehen und dann werde ich einfach das Ende abschneiden. Also, was wir jetzt getan haben, nur um zusammenzufassen, haben wir gerade die Ums und Ahs ausgeschnitten. Wir haben die Lautstärke richtig? Und jetzt haben wir eine schöne, Wir haben jetzt eine schöne Datei. Nun, was wir vielleicht tun wollen, ist etwas Audio einzubringen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zu Sound Stripe gehe und dir zeigen wie ich herausfinde, welche Musik ich in meinem Video will. Also werde ich mit Sound Stripe gehen. Denken Sie daran, dass ein Link im Dokument vorhanden ist. Wenn du mir helfen willst, gibt es einen Affiliate-Link. Wenn Sie sich für Sound Stripe anmelden, bekomme ich vielleicht eine Provision. Nicht viel, aber, weißt du, jedes kleine hilft und du bezahlst nicht mehr. Aber hier ist, wie ich Musik für dieses Video auswählen würde. Sie können nach Stimmung, Charakteristik, Genre, alles so suchen. Was ich also suchen werde, ist vielleicht inspirierend. Und was ich tun werde, ist in der Regel, dass ich die Lautstärke herunterschalte. Also am unteren Rand des Soundstreifens. Also, wenn wir hier einen Song spielen, gehen wir. Ich könnte die Lautstärke herunterdrehen. Und ich werde beides spielen. Zur gleichen Zeit. Du willst meine Bildunterschrift Social Media Videos machen, wir wissen nicht was. Also offensichtlich das, richtig. Lassen Sie mich erklären, bevor wir zu viel los sind. Ich werde das durchspielen. Wenn du willst, dass ich kann, werde ich Musik auf der Seite auswählen, bis ich ein Gefühl für das, was sich gut anfühlt. Du willst also auffällige Social-Media-Videos machen. Wir wissen es überhaupt nicht. Sie haben unzählige YouTube-Tutorials zu After Effects und Premier Pro Store 10ms gesehen. Ryan, in den letzten drei Jahren erreichte ich Top-Seller bei Fiverr und gründete mein eigenes Social-Media-Video-Anzeigengeschäft. Ich nahm meine Video-Kreationen von $45 ein Video nach oben von $500 nur für die Erstellung von einfachen Videos, die ich Ihnen den Tag anbieten kann. Und bevor du fragst, bin ich nicht der beste Video-Editor. Ich bin nicht der beste Texter und definitiv nicht die besten Nanometer. Wie kann ich $500 pro Video berechnen? Ja, ein großartiges Portfolio hilft, aber letztendlich möchte der Kunde, dass das Video Ergebnisse erhält. Sie wollen aufhören. Ich denke nicht inspirierend. Ich denke mehr nach. Mehr Beats oder Percussion, oder? Ich werde eine Sekunde Pause machen, während ich meinen Song finde, und dann komme ich zu dir zurück. Okay, also habe ich einen Song gefunden. Ich mag, also werde ich es lizenzieren und ich werde es einfach Ryan VSL nennen. Und wir werden es von Sound Stripe herunterladen. Ziehen wir nun diesen Track zurück und wir ziehen ihn in die Audiospur, die die grüne Spur unter unserem vorhandenen Audio ist. Jetzt müssen wir sie ausbalancieren, damit sie zusammen gut klingen. Also, was ich tun werde, wenn ich Play drücke, hörst du wahrscheinlich, dass die Musik unten zu laut ist. Wenn Sie auffällige Social-Media-Videos machen wollen, wissen wir nicht, ob Sie unzählige YouTube-Tutorials zu After Effects und Premier Pro gesehen haben , aber immer noch nicht Ihr Bestes bekommen können. Dann wollen Sie mich vielleicht hören. Mein Name ist Ryan. In den letzten drei Jahren erreichte ich Top-Seller bei Fiverr und Styling-Wissen ist, wie Musik den Unterschied macht. Willst du auffällige Social Media-Videos machen. Wir wissen nicht, wo Sie anfangen sollen, oder Sie haben unzählige YouTube-Tutorials zu After Effects und Premier Pro gesehen, aber Sie können immer noch nicht produzieren. Gut. Dann wollen Sie mich vielleicht 10 ms hören, Ryan, den letzten drei Jahren habe ich den Topseller erreicht, wird sich ein Ohr nehmen, um herauszufinden, wie laut es sein sollte. Aber im Allgemeinen spiele ich es einfach, wenn Sie auffällige Social-Media-Videos machen wollen, wir wissen nicht, wo wir anfangen sollen, oder Sie haben unzählige YouTube-Tutorials auf After Effects und Premier Pro gesehen, können aber immer noch nicht lassen Sie Ihre Videos gut aussehen. Und du willst mich vielleicht 10 ms raushören, Ryan, den letzten drei Jahren erreichte ich die Top Sieben bei Fiverr. Ich habe mein eigenes Social-Media-Video. Ich bin geschäftlich. Ich habe mein Video gemacht. Okay, jetzt, wenn wir am Ende sind, zeige ich dir eine kleine Sache, die ich mit dem Audio machen werde. Denn nach dem Ende werde ich wie ein Aufruf zum Handeln setzen. Also werde ich das Audio Keyframe erhöhen. Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich hier reinzoomen werde. Und dann werde ich irgendwo auf das Audio klicken. Und jetzt in Effektkontrollen, klicke ich auf diese kleine Stoppuhr und sehe, dass es hier einen Diamanten macht. Das heißt, an diesem Punkt wird sich daran erinnern, dass es diesen Band gibt. Und jetzt werde ich vorwärts mit den Pfeiltasten drücken mit Shift, halten, Shift, drücken Sie vorwärts wie 33 Mal und das wird die Frames nach vorne bewegen. Und ich werde das auf minus fünf ändern. Ich gehe hier hoch und ändere die Level minus 5. Also, wenn Sie einen Blick haben, wird zwei Keyframes gemacht und es ist erhöht, die Lautstärke, die Sie auch hier unten sehen können , geht zu minus x. So könnte ich sogar nur zu minus 10 auf diesem zweiten Keyframe gehen. Wenn ich Shift halte, schnappt es sich an. Und ich könnte das bei minus 10 setzen. Sie werden sehen, was es tun wird, ist, dass es von minus 70 auf minus 10 gehen wird. Ich glaube immer noch, ich will etwas lauter. Also lasst uns minus 8 gehen. Und dann werde ich nur einen Schnitt am Ende setzen. Nun, was ich tun kann, ist, dass ich gehen kann, wenn ich zu meinen Effekten gehe und ich konstante Leistung oder konstante Macht tippe, kann ich dies am Ende ziehen und es wird aus dem Fenster verblassen. Da gehen wir. Also, jetzt sehen Sie, wir haben, wenn Sie auffällige Social-Media-Videos machen wollen, wir wissen nicht, wo Sie anfangen sollen, oder Sie haben unzählige gesehen. Wir haben das Audio oben. Der Rohschnitt wird nun so bearbeitet, dass er funktioniert. Wir haben den Ton oben. Melden Sie sich einfach heute für den Kurs an und wir sehen uns in. Und dann haben wir ein schönes Ausblenden. Also, was wir jetzt tun können, wenn wir wollten, können Sie weiter mit dieser Datei arbeiten oder Sie könnten sie exportieren. Ich möchte nur die Lautstärke überprüfen, wenn Sie machen wollen. Ich fühle mich, als wäre es etwas laut, also gehe ich zurück. Was wir tatsächlich tun können, ist, dass ich den ersten Keyframe ändern kann. Denken Sie daran, wann immer diese Stoppuhren blau, wenn ich die Lautstärke hier ändern, wird ein weiterer Keyframe erstellen. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir zu diesem ersten Keyframe gehen und bin ich eigentlich zu minus 20 gehen? Wenn Sie auffällige Social-Media-Videos machen wollen, wissen wir es überhaupt nicht. Sie haben unzählige YouTube-Tutorials auf gesehen. Ich fühle mich wie das ist ein Verlust von langen Borane Tutorials ist von passiert viel als drei Jahre lange Nächte und Hingabe. Und ich bin so, dass war's vorerst. Zunächst einmal zeige ich Ihnen, wie, wenn Sie sagen wollen , dass Sie das in After Effects nehmen werden, was wir tun werden, wird die zentralen Artefakte nehmen. Ich kann Datei-Export-Medien gehen. Und was wir tun werden, ist, dass wir Projekt 1-Ordner finden und ich werde Ryan VSL gehen. Und ich speichere es normalerweise als P, P edit. Wenn ich also auf PP Add a klicke, weiß ich, dass dies bereits in Premier Pro bearbeitet wurde und ich auf Export klicke. Jetzt haben wir eine Datei, die exportiert wurde. Finden Sie den Projekt einen Ordner, Ryan, VSL, PP, ADA. Wenn Sie auffällige Social-Media-Videos machen wollen, wissen wir es überhaupt nicht. Sie haben unzählige YouTube-Tutorials zu After Effects und Premier Pro gesehen, aber Sie können immer noch nicht dazu bringen, das Gute zu produzieren, dann wollen Sie mich vielleicht hören. Mein Name ist Ryan. In den letzten drei Jahren erreichte ich Top-Seller bei Fiverr und gründete mein eigenes Social Media Video Ad Business. Ich habe meine Video-Kreationen von 45 genommen. Also, jetzt haben wir den Audio- und Video-Mix unten. Was wir tun wollen, ist anfangen, in B-Rolle oder Untertitel hinzuzufügen. Und ich denke, wir werden mit den Untertiteln beginnen, obwohl Sie Untertitel in Premiere Pro hinzufügen können. Ich ziehe es vor, dies in After Effects zu tun, weil Sie viel kreativer werden können. Es ist ein bisschen schwieriger, aber ich zeige Ihnen genau, wie das geht. Also sehe ich dich im nächsten Video. Wenn Sie auffällige Social-Media-Videos machen wollen, wissen wir es überhaupt nicht. Sie haben unzählige YouTube-Tutorials zu After Effects und Premier Pro gesehen, aber Sie können immer noch nicht dazu bringen, dass Sie produzieren gut aussehen, dann wollen Sie mich vielleicht hören. Mein Name ist Ryan. In den letzten drei Jahren erreichte ich Top-Seller bei Fiverr und startete mein eigenes Social-Media-Video. Ich bin geschäftlich. Ich nahm meine Video-Kreationen von $45 pro Video bis zu $500 nur für die Erstellung einfacher Videos, die ich oft einen Tag erstellen kann. Und bevor du fragst, bin ich nicht der beste Video-Editor. Ich bin nicht der beste Texter, und ich bin definitiv nicht der beste Animator. Wie kann ich $500 pro Video berechnen? Ja, ein großartiges Portfolio hilft, aber letztendlich möchte der Kunde, dass das Video Ergebnisse erhält. Sie wollen es schnell. Und mir wurden 500 Dollar in Rechnung gestellt, weil ich zuversichtlich bin, dass ich das richtige Video für den Kunden machen kann , was auch immer sie haben. Wie gut, das ist, was ich Ihnen in diesem Kurs beibringen werde, ist nicht über Flash-Effekte oder komplizierte Animationen. Es geht darum, das richtige Video für den Kunden zu machen und schnell umdrehen zu können. Um dies zu tun, benötigen Sie eine einfache Roadmap für Videoerstellung und können sie auf jede Nische anwenden. Und genau das werde ich dir beibringen. Am Ende dieses kurzen Kurses werden Sie das Wissen und die Fähigkeiten auf eins gesetzt haben, bestimmen, welche Video-Anzeigen für den Kunden in so ziemlich jeder Nische gemacht werden können , um schnell Inspiration zu finden und Ideen für den Kunden mit allen Vermögenswerten, die sie haben. Und 3, Sie werden in der Lage sein, mit diesen Videos zu beginnen ohne Zeit zu verschwenden, um auf einen leeren Bildschirm zu starren. Und nein, das ist nicht wahr. Loss of Longhorn Tutorials ist von einem logischen, gesunden Ansatz, um Videos mit sozialen Medien zu erstellen und es auf kurze prägnante Projekte anzuwenden. Das Zeug, das ich dir beibringen werde, ist buchstäblich die Methodik. Das macht mich abheben auf freiberuflichen Websites, auf Social Media Hand hat Kunden wieder in die Arbeit mit mir als drei Jahre lange Nächte und Hingabe und ich teile es mit Ihnen in diesem Kurs. Das wird die Theorie sein, dass wir bearbeiten werden und Sie werden bis zum Ende des Kurses aufsteigen. Alles, was Sie tun müssen, ist ein 100 Prozent fokussiert, bereit zu hören und zu lernen. Also, wenn Sie einen taktischen Vorteil gegen die Video-Edison-Wettbewerb wollen und Sie wollen starten , effektiv konvertieren in sozialen Medien Videos, einfach in den Kurs heute einschreiben und ich werde Sie in der Klasse sehen. 7. Projekt 1 – Teil 2 – B-Rolle: Okay Leute, willkommen zurück. Also haben wir die bearbeitete Datei und es sieht alles gut aus. Und jetzt müssen wir, nun, wir können etwas B-Roll hinzufügen, um es besser aussehen zu lassen. Also mit B-Roll, ich meine nur, wir können Filmmaterial überlagern. Wie ich schon in den vorherigen Videos sagte, beginnen wir immer mit dem Skript. Dies ist die Grundlage, die Sie hinzufügen können Dinge oben jetzt, wenn Sie es besser aussehen wollen, oder wenn Sie wollen, um alle Punkte, die ich sagen, in dem Video zu sichern. Das werden wir also hier machen. Und der Grund, warum ich in Premiere Pro bin, ist, dass Sie B-roll in Premiere Pro hinzufügen können. Und Sie können auch in After Effects hinzufügen, aber ich werde Ihnen den Unterschied zeigen, und ich werde Ihnen ein paar coole Dinge zeigen, die Sie tun können. Also werde ich dir nicht zeigen, oh, ich werde jetzt nicht das ganze Video mit dir machen, aber ich werde dir zeigen, wie ich etwas B-Roll hinzufügen würde. So Festival weniger hören Sie das Video und finden Sie einen Punkt, wo wir etwas hinzufügen könnten. Wenn Sie auffällige Social-Media-Videos machen wollen, wissen wir nicht, wo Sie anfangen sollen, oder Sie haben unzählige YouTube-Tutorials auf After Effects und Premier Pro gesehen, aber immer noch nicht so gut eingeführt werden können als Sie. Okay, so unzählige Tutorials zu After Effects. Also, was Sie hier tun können, ist, dass Sie auf YouTube gehen und Sie nach Fakten Tutorials suchen könnten, okay, überprüfen Sie dies. Also könnten wir das Snipping Tool hier holen, und wir könnten so einen Schnipsel nehmen. Also, jetzt haben wir dieses Bild und wir könnten dieses Bild hinzufügen. Also werde ich das zuerst tun und dann zeige ich Ihnen einen anderen Weg, wie wir etwas tun können. Also werde ich all das in den Projekt-1-Ordner für Sie einfügen , damit Sie Ihre eigene, Ihre eigene B-Rolle erfassen können. Aber ich werde auch den Ordner für Sie ausfüllen. Also jetzt, wenn wir wieder in Premiere Pro gehen, Lassen Sie uns einfach öffnen Sie diesen Ordner wieder. Sie können nach Effekten in den letzten Dateien hier sehen. Und ich kann einfach ziehen, ich kann es auf die Timeline ganz oben ziehen. Also, jetzt haben wir so etwas. Das ist also wirklich einfach. So werden wir zu dem Punkt kommen, wo es sagt AAfter Effects ts-Tutorials, YouTube-Tutorials, Tutorials zu After Effects und Premier Pro, aber immer noch nicht eingeführt werden kann eine gute. Okay, was wir jetzt tun können, ist, dass wir das einfach rausziehen und für diese Zeit dauern können. Und offensichtlich sieht es im Moment nicht gut aus, aber ich zeige Ihnen, wie wir es besser aussehen lassen können. Lassen Sie uns YouTube-Tutorials zu After Effects und Premier Pro, aber immer noch zählen. Also könnte ich es für ein paar Sekunden haben. Okay, was wir tun können, ist, dass wir das jetzt animieren können. Und ich zeige dir was. Ich werde nicht zu viel Detail auf die Animation gehen , weil wir kleine Bits hinzufügen und langsam , wenn wir durch den Kurs gehen, weil ich wirklich will, dass Sie gehen und wir können auf die Fähigkeiten aufbauen, während wir gehen. Also, wenn ich jetzt auf meine zweite Video-Ebene klicke, die diese SNP ist, können Sie sehen, dass es offensichtlich ist, dass es zu klein für den Bildschirm ist. Ich kann also tun, ist, dass ich nach oben gehen kann. Und jede dieser blauen Zahlen können Sie nach links oder rechts ziehen, um kleiner oder größer zu machen. Und genau wie wir es mit dem Audio getan haben, wenn ich auf die Stoppuhr klicke, also werde ich meinen Schieberegler am Anfang der Timeline haben. Klicken Sie hier auf die Stoppuhr, diese kleine Animationstaste. Und dann gehe ich zum Ende der Zeitachse. Ich werde Schicht halten. So schnappt es bis zum Ende. Und jetzt werde ich nur ein bisschen verkleinern, nur ein kleines bisschen. Und Sie können sehen, dass es zwei Keyframes erstellt, die diese Skalenanimation hinzufügt. Ok? Diese Keyframes können also eine Weile dauern, bis sich der Kopf bewegt. Aber letztendlich, was ich sage, ist, wenn ich auf die Stoppuhr klicke, es heißt zu diesem Zeitpunkt, Ich möchte, dass die Skala 16, 6. Und dann scrollen wir bis zum Ende, wir erstellen einen weiteren Schlüsselrahmen. Und es heißt, ich will, dass das 15, 8 ist. Dann animieren wir den Unterschied. Wenn Sie also schauen, wie ich es nach links und rechts ziehe, geht die Skala nach oben und unten. Und Sie können das mit Position, Drehung, alles, was Sie wollen, tun. Aber es ist viel einfacher für mich persönlich, es ist viel einfacher in After Effects zu verwenden weil Sie die Geschwindigkeit dieser Animation und Dinge wie diese ändern können. Aber wie auch immer, das ist nur ein kurzes Beispiel. Wenn Sie auffällige Social-Media-Videos machen wollen, wissen wir es überhaupt nicht. Sie haben unzählige YouTube-Tutorials After Effects und Premier Pro gesehen, können aber immer noch nicht gut aussehen. Okay, das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist, es zu schnappen. Also, was wir tun können, ist, dass wir auf die gleiche YouTube-Seite gehen und wir können etwas namens Snag verwenden. Und jetzt kostet das, aber ich werde Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Und ich fand das, ich fange an, viel besser aussehende Dinge zu machen. Also werden wir hier Haken benutzen. Ich werde auf Capture klicken, und ich werde nach unten klicken und es wird das Scrollfenster erfassen. Also, jetzt sieh dir das an. Es wird ein Bild aus dem gesamten gescrollten Fenster zu erstellen. Und ich kann einfach auf den Stopp klicken, denn sonst geht es einfach den ganzen Tag weiter. Ok, großartig. Jetzt können Sie sehen, dass wir dieses Bild haben. Ich kann die Seiten beschneiden, damit ich nicht all die anderen Sachen bekomme. Und dann ist alles unsere Freigabe-Datei und ich kann dies in Projekt 1-Ordner speichern. Lassen Sie mich nur sicherstellen, dass das oben und unten beschneidet. Und ich speichere dies im Project 1-Ordner, damit Sie dies auch verwenden können. Also lasst uns einfach Projekt 1 gehen. Und wir können diesen YouTube-Scroll-Screenshot nennen. Okay, was wir tun könnten, anstatt dies zu tun, könnten wir den Scroll und den Screenshot hinzufügen. Also lasst uns diese erste Folie löschen. Skalieren. Und jetzt können wir die Position animieren. Das sieht also viel besser aus. Damit ich einen Keyframe erstellen kann. Scrollen Sie ein wenig nach unten. Unzählige YouTube-Tutorials zu After Effects und Premier Pro, können aber immer noch nicht darauf zugreifen. Und da gehen wir. Das ist also ein bisschen B-Roll. Und jetzt, was Sie tun können, ist, dass Sie für die verschiedenen Bits weniger Lektionen gehen wird auch sagen, ein After Effects und Premier Pro, aber immer noch nicht bekommen Sie. Gut. Und du willst mich vielleicht hören. Mein Name ist Ryan. In den letzten drei Jahren habe ich Top-Seller bei Fiverr erreicht. Ok. Also mein Name ist Ryan. In den letzten drei Jahren habe ich Top-Seller bei Fiverr erreicht. Also, was ich tun könnte, ist, zu meinem gehen, ist, dass wir zu meinem 50-Gig gehen können. Und wir können das Gleiche hier machen. Wir können einen Ausschnitt davon nehmen und diesen Ryan 51 retten. Und dann, was wir auch tun könnten, ist, wenn wir auf das Profil klicken, können wir einen weiteren Snap wie diesen machen. Also werde ich diese B-Zeile alle in den Ordner aufnehmen, so dass Sie sie auch verwenden können. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie etwas Cooles machen, indem Sie dies mehr 3D machen und etwas Text in After Effects hinzufügen, einige andere Möglichkeiten, wie Sie dies aufpeppen können. Und dann im nächsten Video, was wir tun werden, ist, dass wir die Untertitel hinzufügen. Wie gesagt, ich möchte Ihnen die Werkzeuge geben, damit Sie kreativ werden können. Und ich habe meinen Kaffee überall gespürt. Okay, wenn ich jetzt After Effects öffne auf Neues Projekt klicke, kann ich auf Neue Komposition aus Footage klicken. Und was ich tun kann, ist, dass ich mein Originalmaterial finden kann, das sich in diesem Ordner befindet. Und es wird Ryan VSL P Edit sein. Und jetzt, was ich tun werde, ist, das als eigene Komposition ohne die B-Rolle zu bringen. Also hier ist, warum ich Aftereffekte mag und warum es gut für Animation ist, sondern auch warum es ist, was Downfalls sind. Die Hauptsache ist also wirklich, wenn Sie eine neue Datei, ein neues Asset hinzufügen , geht es in Ordnung. Also zeige ich dir, was ich meine. Also haben wir 50 hier, aber sehen Sie, wie es oben ein anderes Asset erstellt hat. Und im Grunde, wenn wir das duplizieren, so wie wir Dateien hinzufügen, wird das länger. Also, während Sie bearbeiten, werden Sie auf diese Weise bauen. Während Sie in Premiere Pro wahrscheinlich wären, wenn Sie diese nebeneinander hinzufügen, könnten Sie sie alle in einer Zeile haben. Wenn Sie also lange Bearbeitungen haben, können Aftereffekte knifflig sein, aber ich werde Ihnen zeigen, wenn wir die Untertitel machen, wie ich das umgehen kann. Lassen Sie uns einfach, lassen Sie mich Ihnen eine kleine Technik zeigen , die ich denke, Sie werden ziemlich cool finden. Also, wenn ich meine 50 Schnipsel hier reinziehe, genauso wie wir es vorher getan haben. Ich ziehe nur in das Projekt. Hier ist ein sehr wichtiger Tipp, wenn Sie in After Effects sind. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt sofort speichern, da Premier Pro Sie dazu auffordert Lassen Sie mich einfach dieses Projekt 1 sagen, ein Premier Pro fordert Sie zum Speichern auf, aber After Effects nicht. Und wenn du es nicht tust, dann wirst du alles verlieren. Also, wenn wir gehen Schicht neue solide und ich werde Farbe fallen auf das Weiß und dann setzen Sie das hinter. Also habe ich das im Hintergrund. Jetzt. Was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie man das in 3D dreht. Wie Sie hier unten sehen können, habe ich meinen Quellnamen und dann habe ich diesen 3D-Cube-Button. Wenn das kompliziert ist, machen Sie sich übrigens keine Sorgen, stecken Sie zwei primäre Ansätze hinzu. Während wir, während ich durchgehe, werde ich Ihnen nur die Bausteine zeigen. Sie können dieses Video beliebig bearbeiten. In der Tat ermutige ich Sie, es zu tun. Also, wenn ich gehe, wenn ich Ryan fünf herunterklappte oder nachdem ich auf den Würfel geklickt habe, kann ich auf die Ausrichtung klicken und ich kann diese tatsächlich drehen, was ich denke, ist wirklich cool. Was Sie manchmal tun können, ist, dass Sie wie eine langsame Rotation bekommen können. Also, wenn ich auf Keyframe auf Ausrichtung klicke, gehen Sie vorwärts zehn Sekunden oder so, oder fünf Sekunden, und dann gehen wir einfach zurück zu 0. Ich bin nicht der beste Video-Editor, Ich bin nicht der beste Texter und Dangun diese kleine Animation. Also natürlich möchte ich auch den Solid dahinter trimmen. Also lasst uns das Bit finden, wo ich Topseller auf Fiverr sage, 10ms, Ryan, den letzten drei Jahren erreichte ich Top Mehrere, die auf Fiverr sind, Verkäufer auf Fiverr, und gründete meine eigenen sozialen Medien. Also bringen wir die Keyframes eng zusammen, verkaufen bei Fiverr und starten meine eigenen sozialen Medien. Und was wir auch tun können, ist, dass wir einen Schatten hinzufügen, ein Bild drehen können. Das könnte besser aussehen, wenn wir die Farbe des Volumenkörpers ändern. So haben wir jetzt Top-Seller auf Fiverr Seite erreicht, meine eigenen sozialen Medien. Da gehen wir. Und jetzt können wir sogar einen Schlagschatten hinzufügen. Wenn das ein bisschen leichter war, werden Sie darüber sehen. Also lasst uns gehen. Und ich werde mit dem Schatten rumspielen. Also suche ich einfach Schlagschatten. Wenn ich diese Weichheit auf 50 setze, wirst du sehen, dass es mehr Schatten hinter sich schafft. Vielleicht setze ich den Abstand auf 10, Deckkraft auf 25. Und jetzt haben wir einen schönen kleinen Schatten auf Fiverr und beginnen meine eigene soziale. Aber um ehrlich zu sein, Ich mag, wenn der solide war mehr wie diese Farbe auf Fiverr und starten Sie meine eigenen sozialen Medien als ich meine eigene Social Media Video Ad Business begann, oder ich könnte hier tun, ist ich kann eine andere Schriftrolle in Screenshot meiner Website. Also, wenn wir zu Ryan Collins Video.com gehen, kann ich zurückgehen, um es zu schnappen, einen weiteren Scroll-Screenshot aufzunehmen. Und ich lasse das auch für Sie in der Mappe. Denken Sie daran, bearbeiten Sie dies wie Sie möchten mit der B-Rolle, die ich in einem Ordner gespeichert bin. Aber ich kann hier gehen, Akte teilen, Ryan Webseite. Also, was ich jetzt tun könnte, ist, dass ich das hineinziehen kann. Seine kleine Abkürzung für Sie. Wenn Sie die Strg-Taste drücken, wird die Umschalttaste, Alt und g auf die Höhe des Bildschirms ausgewählt. Hey, h geht auf die Breite des Bildschirms. Nun, was ich tun könnte, ist, dass ich auf eine Linie klicken und im Ausrichtungsfenster zum Aufladen wechseln kann. Dann können wir einfach Keyframe. Wenn ich P drücke, bekomme die Position nach unten. Sie fügen Geschäft hinzu. Ich nahm meine Videokreationen von vier. Und dann können wir nur einige Male auf den Schlüssel PIDA treffen, um Social Media Video zu besitzen. Ich geschäftlich. Ich nahm meine Video-Kreationen von 45 Dollar pro Video bis zu 500$ nur für die Erstellung einfacher Videos. Okay, das ist so ziemlich das, was ich dir vorerst zeigen wollte. Sie können auch tun, ist Steuern und Volumenkörper hinzufügen. Also lassen Sie mich nur zeigen Ihnen schnell eine weitere Sache, die ich oft an einem Tag erstellen kann und bevor Sie fragen, sind nicht der beste Video-Editor. Ich bin nicht der beste Texter und definitiv nicht die besten Animatoren. Also, wie so, was ich jetzt tun werde, Ich möchte etwas Topographie setzen und ich möchte sagen, wenn es sagt und ich berechnen $500 pro, wie kann ich berechnen $500 ist nicht die besten Animatoren. Also, was ich tun werde, kurz bevor es sagt, wie kann ich aufladen und in einem Drop die Wellenform. Und wir werden mehr Übung damit machen, die Wellenform auf dem Audio. Und wir werden mit den Untertiteln mehr üben. Wie kann ich? Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Volumenkörper erstellen werde, einen neuen Volumenkörper. Ich werde eigentlich, lass uns einfach SMS machen. Also werde ich nur sagen, wie ich eine neue Textebene erstellen werde, indem ich auf das Textsymbol klicke. Ich werde es weiß machen, indem ich auf die Farbe klicke. Und ich werde es auf die Mitte ausgerichtet machen. Mal sehen, wie es aussieht. Wie kann ich, wie und dann, was ich tun werde, ist auf der Wellenform, ich kann irgendwie sehen, wo der Wald, wie kann ich, also gehe ich nach Khan und dann drücke ich Control Shift und D und ich werde hier eintippen. Jetzt werde ich drücken Control Alt Shift H passen, so dass die Breite des Bildschirms. Dies ist nur das Design zu tun, wie kann ich, wie kann ich, wie kann ein, jedes Mal, wenn ich es aufspalten, Ich kann einfach klicken und dann Control Shift G Again, meinen Job. Und ich lade an. Sie könnten dies in kleinen Steuern tun, Sie können es in großen Tags tun. Sie können einen festen hinter sich setzen. Und wie kann ich 500 aufladen? Aufgeladen? Wie kann ich $500 pro Video berechnen? $500 pro Einheit? Wie Sie sehen werden, das ist das letzte Stück, das ich Ihnen zeigen werde. Und dann überlasse ich dich, das selbst zu tun. Wie kann ich $500 pro Video berechnen? Pro Video? Aber ich hoffe, was Ihr Verständnis ist, ein Video. Wenn wir das tun, machen wir den groben Schnitt zuerst, holen Sie die Musik und Audio, und dann können wir anfangen, B Rolle hinzuzufügen, um es interessanter zu machen. Und genau so wird fast jedes Video gemacht, das Sie in den sozialen Medien sehen werden. Wie kann ich noch 500$ pro Video berechnen? Das war's also. Damit Sie Premiere Pro verwenden können, können Sie After Effects verwenden. So fügen Sie Ihre B-Rolle hinzu. Ich werde in den Besuch hinzugefügt werden. Nun, die endgültige Version des Videos, Sie werden bereits in der Lage sein, zu sehen, weil das wird das eigentliche Video für diesen Kurs sein. Mein Name ist Ryan macht eine letzte Sache, FY21, um dies auf Facebook oder Instagram zu setzen, dann möchten Sie vielleicht dieses Quadrat machen. Wenn Sie also zu Kompositions- und Kompositionseinstellungen gehen und die Breite auf 1080 ändern, wenn es 1080 mal 1080 festlegt, können Sie sehen, dass wir in ein Quadrat passen weil ein Quadrat mehr Platz in sozialen Medien einnimmt. Und dann, was Sie tun möchten, ist, den Winkel anzupassen, nur die Foramen. Wenn Sie auffällige Social-Media-Videos machen wollen, wissen wir nicht als Vermögenswert Jungs. Also gehen Sie durch Duo Ihre B-Rolle und dann werden wir schließlich die Untertitel im nächsten Video hinzufügen. Aber ich gebe Ihnen nur kleine Ratschläge, damit Sie herausfinden können , wie Sie dieses Video im VSL-Stil hinzufügen können. Wie kann ich $500,5, $100 pro Video berechnen? Also gebe ich dir nur die kleinen Nuggets von Ratschlägen oder du kannst durchgehen, du kannst es hinzufügen, wie du willst. Wenn du noch mehr B-Roll bekommen willst, kannst du jetzt zu meinem Facebook-Profil gehen, zu meinem Fiverr-Profil. Sie können auf YouTube gehen. Sie können schnappen, Sie können es verwenden. Sie können Screen Capture, wie, wie ich jetzt tun, ist erstellen Sie diesen Kurs. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie Assets erhalten können, wenn Sie nicht viele haben. Im Moment lassen wir es dabei belassen, wie wir durch andere Projekte gehen werden. Aber wenn Sie dieses Video machen, wenn wir diese Videos tatsächlich abgeschlossen haben, können Sie sie in der Gruppe überprüfen lassen und Sie können auf Instagram posten und mich bei Brian Collins Video markieren. Aber lasst uns zuerst die Videos machen. Dies wird also die erste Bearbeitung sein und schließlich werden wir es gut aussehen lassen. Es kann ein Portfoliostück sein, das Sie in der Gruppe posten können, sich gegenseitig helfen. Also für jetzt, machen Sie die B-Rolle fertig. Auf diesem Video. Und im nächsten Video werden wir hinzufügen, ich zeige Ihnen, wie Sie Untertitel hinzufügen. 8. Projekt 1 – Teil 3 – Unterschriften: In dieser Lektion lernen Sie, Untertitel in After Effects hinzuzufügen. Wir fügen Untertitel hinzu, damit die Leute die ersten Textzeilen lesen , wenn sie in sozialen Medien scrollen, wobei der Ton deaktiviert ist. Wir lernen, wie Sie das Formwerkzeug und das Textwerkzeug verwenden. Wir werden unseren Text an unsere Form ausrichten. Und ich zeige Ihnen, wie ich schnell Untertitel oder Titel mit meiner eigenen Split-Methode hinzufüge. Es gibt verschiedene Möglichkeiten zum Hinzufügen von Untertiteln in After Effects oder Premiere Pro. Es gibt Werkzeuge wie Rab.com, die transkribiert. Sie können auch auf YouTube hochladen, Untertitel aktivieren und dann herunterladen. Aber ich finde, Sie verbringen immer noch Zeit damit, die Zeitstempel richtig zu arrangieren und Sie bekommen nicht so viel Flexibilität gegenüber dem Design. Also mache ich das immer noch gerne manuell und du kannst damit sehr kreativ werden. Okay Leute, das erste, was ich tun werde, ist in meinem Video, ich werde nur meine Datei, mein Audio auf meiner Wellenform fallen . Und jetzt werde ich die erste Zeile der Kopie finden. Wenn Sie auffällige Social-Media-Videos machen wollen, tun wir es nicht. Wenn Sie auffällige Social-Media-Videos machen wollen, werde ich die Tiefe finden, wo das endet. Ich werde meinen Text erstellen und ich werde nur ein paar tippen, möchte auffällige Social Media-Videos machen und alle zentral ausgerichtet. Jetzt können Sie sehen, dass die eine Zeile zu viel ist. Also habe ich hier drei Möglichkeiten. Option Nummer 1, machen Sie das Zeichen kleiner, so dass sie passen. Option Nummer zwei. Benutze nicht die ganze Zeile. Soziale Medien Beifang in Social Media Videos. Wir werden auffällige Patch in Social und Option 3 beenden, Benutzer auf zwei Zeilen. Das sind die drei Optionen. Für die Einfachheit dieses Tutorials. Ich bleibe an einer Zeile, weil ich Ihnen zeigen möchte , wie Sie mit einer Zeile ziemlich schnell durchkommen können. Also werde ich den Text nur ein bisschen kleiner machen. Und ich werde den ganzen Text auswählen und die Städte fallen lassen, sagen wir, ich werde mich im Wesentlichen an die untere Allianz ausrichten, ich werde Shift halten und einfach nur einmal drücken, was 10 Pixel nach oben bewegen wird und dann vielleicht fünf weitere ohne Schicht 1, 2, 3, 4, 5. Okay, also jetzt, was ich tun werde, weil es weiß ist und du nicht ganz sehen kannst, obwohl es gut aussieht. Stellen Sie sicher, dass Sie die Schriftart so ändern, wie Sie möchten. Erster. Du könntest Montserrat benutzen. Ich benutze Proxima Nova, mutig, ich denke, es sieht gut aus. Sie können dies auch in reguläre und dann fett bestimmte Wörter ändern , wenn Sie möchten, dass das Design cool aussieht. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich mein Formwerkzeug, mein Rechteck-Werkzeug auswählen werde. Und ich werde nur eine Box erstellen, die ein bisschen größer ist als der Text. Ich werde es unter die Textebene bringen, die sie ausrichten wird. Und dann werde ich Shift oder Control halten, tut mir leid. Und klicken Sie auf beide. Und dann werde ich auf eine Linie in der oberen Ecke klicken. Also, wenn wir auf die Zusammensetzung ausrichten wird, um diese Box auszurichten. Aber wenn wir uns an der Auswahl ausrichten, werden sie aufeinander ausgerichtet. Also, was ich zuerst tun werde, ist eine ausgerichtete Komposition und dann zentral ausgerichtet, so dass sie beide vertikal sind. Wir würden uns nicht horizontal ausrichten, weil es in die Mitte setzen wird. Dann gehen wir zur Auswahl und richten horizontal aus. Jetzt werde ich wahrscheinlich T drücken oder die Deckkraft der Formschicht und die Transformation herunterfallen lassen und dies auf etwa 60 Prozent reduzieren. Und ich denke, das sieht nach einer guten Beschriftung aus. Ich könnte mit dem Design herumspielen. Da gehen wir. Also diese Untertitel so toll. Also, jetzt ist es ein Duplikat des Prozesses, Was ich tun möchte, ist, dass der Absatz in der Mitte Text ist und ich werde den nächsten Satz finden. Wenn du machen willst, fange ich in Social-Media-Videos, wir wissen überhaupt nicht. Aber du weißt nicht, wo du aufhören sollst. Also, was ich jetzt tun werde, ist wirklich einfach. Drücken Sie die Umschalttaste, klicken Sie auf beide, und drücken Sie dann die Strg-Taste und D, wodurch beide Ebenen geteilt werden. Ich ziehe sie nach oben. Und jetzt haben wir eine neue Schicht. Wir haben die Schichten aufgeteilt. Jetzt finde ich den zweiten Satz. Wir wissen es überhaupt nicht. Aber du weißt nicht, wohin du anfangen sollst. Also werde ich sie wieder aufteilen. Und dann alles, was ich tue, ist zu tippen, aber du weißt nicht, wo du anfangen sollst. Und dann kann ich auf die Form klicken, V drücken, um mein Auswahlwerkzeug zu erhalten. Und ich kann das einfach nach unten ziehen und es etwas kleiner machen. Dann kann ich mutig, aber du weißt es nicht. Hör auf. Scott ein bisschen breiter. Also möchte ich dieses Rechteck vielleicht etwas breiter machen, um ihm etwas Platz zu geben. Und jetzt, wenn Sie auffällige Social-Media-Videos machen wollen, wissen wir es überhaupt nicht. Sie haben den letzten Satz gesehen, oder Sie haben unzählige YouTube-Tutorials auf gesehen, oder Sie haben unzählige YouTube-Tutorials gesehen. Also spaltete ich sie ab und spaltete sie ab, damit ich weitermachen kann. Und dann ist es nur ein Fall von, oder Sie haben unzählige YouTube-Tutorials gesehen und dann vielleicht Augäpfel YouTube-Tutorials, und dann kommen Sie hier runter. Wir wissen nicht, wo wir anfangen sollen, oder Sie haben unzählige YouTube-Tutorials gesehen und nicht sagen, das ist wirklich. Also, jetzt sollten Sie Ihre haben, Sie haben Ihre Hauptvideo-Datei, Sie haben gelernt, dass hinzugefügt. Dann können Sie Ihre B-Rolle und Effekte hinzufügen. Schließlich können Sie Untertitel hinzufügen, machen Sie es quadratisch, bevor wir die sozialen Medien hinzugefügt. So würde ich dieses Projekt abschließen. Stellen Sie sicher, dass Sie es so gestalten, wie Sie möchten. sind nur die Werkzeuge, die ich benutze, um die Dinge gut aussehen zu lassen. Du kannst tun, was immer du willst. Wenn Sie das Video abgeschlossen haben, gehen Sie bitte in die Lernvideo für soziale Medien Gruppe und posten Sie. Und ich werde auch sagen, dass eine Menge von diesem Zeug tatsächlich darauf hinausläuft, wenn wir ins Video kommen, anstatt Videobearbeitung. Die Art von Dingen, die Sie in sozialen Medien sehen, oft, viel Design Arbeit gemischt mit Animation. Und wenn Sie Design verleihen wollen, dann würde ich Lindsay Marsh und ihre Grafikdesign-Meisterklasse empfehlen, die ich weiterhin in Verbindung bringen werde. Das Dokument sah irgendwo um dieses Video herum. Das sollte also letzte Aufgabe sein. Gehen Sie weiter, fügen Sie Untertitel zu Ihrem Video hinzu und posten Sie dann in der Gruppe, um Feedback zu erhalten. Sie können auch auf Instagram posten und Ryan Collins Video bei Ryan Collins Video taggen. Und ich denke, das ist großartig. Also sehe ich dich im nächsten Video. 9. NEUE UPDATE! Erstelle schnell Untertitel und optimiere Videos für Facebook: In diesem Tutorial möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie schnell eine Facebook-Version eines Videos erstellen können eine Facebook-Version eines Videos erstellen , wenn Sie bereits ein Video wie ein Querformat erstellt haben . Vielleicht hast du ein Video für YouTube wie dieses gemacht. Video in der Mitte ist, es ist in der Landschaft und du willst das schnell zu einem Quadrat für Facebook machen, denn offensichtlich scrollen die Leute auf Facebook mit ausgeschaltetem Sound. Einen Titel zu haben ist also gut, offensichtlich ist das Design wirklich einfach, aber ich möchte dir nur zeigen, wie das geht. Was ich eigentlich machen werde, ist ein neues Projekt zu erstellen. Also mache ich das einfach von Grund auf neu. Und ich zeige euch, wie das geht denn Premier Pro hat eine neue Funktion, um den Text automatisch zu transkribieren. Und ich zeige dir, wie du alles hinzufügst. Also werde ich Video 3 einlegen und hier, weil es das ist, es ist das dritte Video für diesen Client. Und wir schließen einfach die Timeline, also gehen wir in unseren Ordner und wir haben dieses Video. Ich werde das Ganze nicht durchspielen, aber letztendlich geht es um den Handel mit. Und du siehst, du kannst sehen, dass alles in der Landschaft ist, oder? Wenn wir das also in ein Quadrat verwandeln, wird es natürlich den Text und solche Dinge abschneiden. Das wollen wir nicht machen. Ich ziehe das einfach in diese Sequenz. Und offensichtlich wird es eine Sequenz erstellen , die die Größe des Clips hat, aber ich möchte sie für Facebook. Also gehe ich oben auf die Sequenzeinstellungen und dann gehe ich einfach zu 1082, 1080. Und es wird das in 25 Frames pro Sekunde sperren. Das ist genau das, was ich habe, dieses Video wurde gerendert, sodass alles so ist wie Änderungen zu sagen. Grundsätzlich heißt es alle Vorschaudateien oder müssen gelöscht werden. Aber schauen Sie, wenn wir die Größe ändern, denn irgendwo in den Einstellungen muss ich automatisch an die Größe einrasten. Aber was Sie tun können, um Ihnen nur zu zeigen , falls dies nicht aktiviert ist, wenn die Waage nach oben oder unten ist, oder wir werden dies hier auf 100 setzen. Es kann unterschiedlich sein, je nachdem, ob es beim Importieren automatisch skaliert wird, aber es spielt keine Rolle, wie groß es ist, Sie möchten es nur so bekommen, dass es einfach perfekt ohne Linien auf beiden Seiten passt. Und um zu transkribieren, was wir tun werden, schau, wie einfach das ist. Also klicken wir einfach auf den Clip und gehen dann zum Text. Wir müssen ein Textfeld bekommen, also Window Text, also Window Text, und dann klicken wir einfach auf Sequenz transkribieren. Dies ist also eine neue Funktion in Premier Pro. Ich weiß nicht viel darüber, aber ich zeige dir einfach, wie es schnell geht. Also od on Track Mix, der gerade angezeigt wird, können Sie auf Audio klicken, die Sie gerade gesehen haben. Wenn es Musik gab und dann besteuert wurde und sie aufgeteilt wurde, können Sie wählen, welche Sie transkribieren möchten. Ich werde nur Mix setzen, weil das eigentlich Audio ist , war kein Audio. Einer ist der einzige Track, den wir haben, aber er ist tatsächlich mit etwas Musik gemischt, aber er wird ihn trotzdem finden. Ich sammle Transkribe. Und jetzt wird es einfach durchlaufen und es wird nur die Sequenz transkribieren. Das wird also nur eine Sekunde dauern. Ich zeige dir, wie schnell es ist. Und was ich dann mache, ist, dass es nur die Textblöcke erstellt. Sie müssen also nicht einmal schreiben, Sie müssen den Text nicht hineinziehen. Dies war schon immer ein wirklich großes Problem mit der primären Genehmigung, das schwierig ist, die Untertitel zu erstellen, und Sie müssten zu rev.com gehen und Untertitel transkribieren lassen und dann per Drag & Drop sie drin. Aber das macht es wirklich einfach. Okay, damit du jetzt sehen kannst, dass das ganze Skript transkribiert hat. Jetzt sind wir einfach, und es ist so genau, es ist, es ist, es ist tatsächlich beängstigend. Jetzt klicken wir auf Beschriftungen erstellen, erstellen, aus Sequenz-Transkript erstellen. Alles klar, also erstellen wir sie von hier aus. Wir erschaffen nichts Neues. Ich behalte hier alles gleich. Ich denke, du wählst automatisch die richtige Anzahl an Zeichen für die Breite des Videos aus. Linien, singuläre Doppellinien. mir nichts aus, doppelte Zeilen zu sein. Heißt nur, dass wir weniger Blöcke durchblättern. Und dann zeige ich dir, wie man sie bearbeitet . Also klicke ich auf Erstellen. Und voila. Wenn Sie nun schauen, wenn wir durchziehen, könnten einige von ihnen so sein, als würden Sie sie vielleicht ein wenig nach oben verschieben. Manche wie du wollen nicht wirklich drei Zeilen wie diese. Ich denke, das sieht schlecht aus. Was ich also tun werde, ist, dass ich zuerst alle Schriftarten ändern werde. Ich wähle sie alle aus und stelle sicher, dass ich die Registerkarte für wichtige Grafiken an der Seite geöffnet habe. Und jetzt gehe ich auf 45, vielleicht sogar 40, nur bis sie in zwei Zeilen sind, richtig. Weil ich nicht wie ein Wort in der Mitte will, bekomme ich das Maximum, das ich kann. Wenn ich für Yea gehe, will ich das Maximum, das ich kann, ohne dass es für sechs auf zwei Zeilen steht, hilf dir. Da sind wir los. Und jetzt wenn ich, also habe ich den Tab Essential, Essential Graphics hier. Wenn Sie das nicht haben, können Sie Windows Essential Graphics öffnen und es öffnen. Aber wenn wir alle diese Grafiken zusammen anklicken, sehe ich, dass sie alle ein wenig nach oben gehen wollen. Jetzt komme ich zurück zu einer Linie und verwandle mich und sehe die zweite hier. Dies, das, das bewegt sich auf und ab. Dieser bewegt sich nach links und rechts. Also gehe ich zu 0, also indem ich den Morgen halte in der Mitte als den Rest bekomme. Okay. Richtig. Okay. Lass mich dir das einfach noch mal zeigen. Diejenigen, die sich in einer einzigen Zeile befinden, werden also niedriger sein. Was ich also tun würde, ist, dass ich mir zuerst die Doppelzeilen anschauen würde zuerst die Doppelzeilen , weil es meistens Doppellinien sein wird. Und jetzt, wenn wir durch die doppelten Linien schrubben, sind wir an der richtigen Stelle. Sie bewegen sich nicht auf und ab. Als ob du nur manuell wärst, könnten sie ein bisschen aus der Reihe sein. Und jetzt werden wir einfach durchschrubben und wir werden nach denen suchen, die nur auf ihrer eigenen Linie stehen. Sehen Sie, dass dies zum Beispiel zu niedrig ist. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach auf diesen klicke. Ich verschiebe es ein bisschen nach oben. Also ist es schön und in der Mitte. Und dann verschiebe ich das nach oben und in die Mitte. Gleiche wieder bei diesem. Tu, tu, tu, tu, und dann das hier. Ich verschiebe das einfach nach oben. Bewegen Sie das vom Apollo, dass okay, jetzt offensichtlich, wissen Sie, auf Facebook sein. Vielleicht möchtest du auch eine Überschrift. Also können wir einfach oben auf Text klicken. Finanzinstitut von, sagen wir einfach aufhören Glücksspiel, beginnt mit dem Handel. Und das sollte ein kleiner Slogan sein. Richten Sie das auf die Mitte aus. Und jetzt haben wir ein wenn wir Pädagogen ausbilden und mit COVID kapitalisieren. Oh, und ich möchte diesen Titel einfach rüberziehen. Und da gehst du. Das ist also so ziemlich wie der schnellste Weg, ein Video zu optimieren. Wenn Sie also Videos für einen Kunden erstellen, können Sie diese upverkaufen. Du kannst sagen, wie willst du giorni YouTube einen mit Untertiteln optimieren. Sie können dafür einen Aufpreis berechnen, und es dauert wirklich nicht lange. Aber Sie sollten immer noch ordnungsgemäß belastet werden, da Sie am Ende des Tages lernen, wie das und Sie lösen viele Probleme für sie. Also nochmal, nur eine kleine zusätzliche Sache. Wenn Sie hier wie einen Hintergrund einsetzen möchten, können Sie zur neuen Artikelspalte projizieren und dann könnten Sie einfach wie ein erstellen, ich möchte mit den Farben hier vorsichtig sein, aber Sie können einfach welchen Hintergrund du willst. Stecken Sie einfach einen Hintergrund hinter Ihr Video. So kannst du hier ganz einfach eine neue Farbe bekommen. Und wenn Sie diesen Text bearbeiten möchten, schalten Sie den Schatten erneut aus. Hier. Du willst keinen Schlaganfall. Ich glaube nicht, dass ich nicht gedacht habe, dass ein Schlaganfall gut aussieht. Du hast auch hier einen Hintergrund. Also, weißt du, wenn es übertrieben , kannst du einen kleinen Hintergrund bekommen und dann kannst du es lesen. Und dann können Sie auch die Füllfarbe des Textes ändern , wenn Sie möchten. Aber um ehrlich zu sein, gefällt es mir einfach so. Denke, es ist nett und einfach. Und jetzt rendere ich das raus. Ich rendere das heraus und schicke sie an den Kunden. Ich hoffe, dass Ihnen dieses kleine Tutorial gefallen hat. Wir sehen uns im nächsten. 10. Ein kurzer Kurs in der Schrift: Jetzt haben wir unser erstes Projekt erstellt. Lassen Sie uns tiefer in das Drehbuch eintauchen. Wie in den ersten Theorie-Lektionen besprochen, ist das Skript der wichtigste Teil des Videos in 99 Prozent der Fälle ist die Geschichte, die Botschaft oder das Angebot, das wir versuchen zu übertreffen. Copywriting ist eine Bestie für sich, aber Sie können loslegen. Hier ist eine sehr einfache Gliederung, die auf Videos angewendet werden kann, Video-Verkaufsbriefe posieren und vieles mehr. Haken Problemlösung, CTA oder Call-to-Action. Fangen wir mit einem Haken an. Die ersten paar Sekunden müssen das Publikum anhaken, die demographische rufen, vielleicht etwas anfassen, mit dem es zu kämpfen hat. Aber Sie müssen vorsichtig sein, nicht zu diskriminieren oder zu persönlich zu werden, Vor allem, wenn Marketing auf Facebook. Hier ist ein Beispiel für einen Falken, den ich in meinem Marketing verwenden würde. Wenn Sie sehen Tonnen von After Effects Tutorials von einem Social-Media-Videos noch saugen, dann verpassen Sie auf ein kritisches Element das ändern wird, wie Sie Video-Erstellung für immer nähern. Dies ruft den Benutzer, jemanden, der nach Effekten Tutorials beobachtet, jemand, der fest ist, Social Media Videos zu machen. Das bedeutet, dass mein idealer Klient hier bleiben wird, um zu sehen. Ich habe sie auch mit Neugier und ein bisschen Angst, dass sie eine kritische Sache verpassen. Sie wollen herausfinden, was als Nächstes kommt. Das Problem. Jetzt können wir mehr über das Problem sprechen. Ich werde auch etwas Glaubwürdigkeit über mich hinzufügen. Also vertrauen die Leute mir und hören zu, was ich sage. Mein Name ist Ryan in den letzten Jahren erreicht Top-Seller auf Fiverr und geben Sie mein eigenes Social Media Video, unser Geschäft mit 0 Erfahrung. In den ersten Jahren habe ich das Gleiche gemacht wie ihr. Ich sah alle Tutorials, machte auffällige Videos aus Vorlagen, nur um herauszufinden, dass sie nicht konvertiert wurden. Meine Klienten haben keine Ergebnisse bekommen. Ich erkannte, dass Geschäftsinhaber keine auffälligen Videos brauchen. Sie wollen Videos, die den Job machen, Videos, die konvertieren. Jetzt gehen wir zur Lösung über. Ich beschloss, mich auf das Verständnis zu konzentrieren, was ein Video konvertiert, und begann, die Schlüsselelemente in meine Videos aufzunehmen. Ich habe aufgehört, komplizierte, auffällige Videos zu machen, und ich konzentrierte mich auf zwei Dinge. Erstens, die Botschaft bestmöglich zu erhalten und die Vermögenswerte, die der Kunde hat, bestmöglich zu nutzen. Seit der Anwendung dieser Methoden habe ich ein System entwickelt, das es mir ermöglicht, Kundenvideos schneller, effizienter und konsistenter zu gestalten . Nicht nur das, ich mache Videos, die Kunden lieben und bereit sind, viel mehr zu bezahlen. Und das werde ich dir in diesem Kurs beibringen. Lassen Sie uns schließlich das Angebot oder Call to Action betrachten. Ich habe meinen Videoerstellungsprozess in einfache verdauliche Schritte zerlegt. So können Sie Jahre von Kopfschmerzen und Borane Tutorials überspringen und schneiden Sie direkt in einfache effektive Videos erstellen wird Theorie auf Live-Projekte anwenden, schneiden Sie direkt auf die Jagd, machen Videos, die Sie in Ihrem Portfolio verwenden können und fangen Sie an, Interesse von potenziellen Kunden zu bekommen, egal ob Sie neu in der Bearbeitung oder Erfahrung mit After Effects und Premier Pro sind, Sie werden in diesem Kurs Wert finden. Ich lehre euch nicht, wie man komplizierte Videos oder Animationen macht. Ich gebe Ihnen den eingebauten Block, damit Sie anfangen können, Videos in jeder Nische zu erstellen, zu konvertieren. Und Sie können Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und kreativ für sich selbst werden. Dies ist ein sehr einfaches Beispiel für Kopierclients, Client-Projekte, Projektkopie wird variieren, aber die zugrunde liegenden Konzepte bleiben gleich. Erstens, haken Sie das Publikum, und geben Sie ihnen einen Grund, weiter zuzuhören oder zu lesen, um das Problem zu verstehen und bezieht sich. Drei, demonstrieren Sie Ihre Lösung und für die angebotene Lösung, sagen Sie ihnen, was als nächstes zu tun ist. Auf dem Weg wird der Aufbau von Vertrauen und Glaubwürdigkeit Ihren Bekehrungen helfen. Sie können dies tun, indem Sie Ihre Erfolge, Bewertungen, Bewertungen und Kundenreferenzen einschließen . Je mehr Sie Ihr Produkt differenzieren und es als eine neue Chance zeigen , anstatt eine Verbesserung gegenüber einer alten. Die letzten Leute müssen es mit ähnlichen Produkten vergleichen. Ich lasse einige Skriptvorlagen in den angehängten Dokumenten, die Sie anzeigen und ausfüllen können, wie Sie möchten. Schauen wir uns nun einige Beispiele an. Dieses erste Beispiel ist ein Mode- oder E-Commerce-Produkte. Wie Sie sehen können, das Video folgt nicht direkt der Hakengeschichte eines Modells, obwohl es alle Elemente eines Förderers inVideo Ad hat, die erste Zeile ist ein Haken, alles Beweis Schmuck. Dies verdoppelt sich auch als Problemlösung, weil eine Menge von Schmuckherstellern, Kingo Greene, Scholars es, wenn es nass wird. Dieser Winkel ist also auf dieses Problem ausgerichtet. Der Rest der Kopie ist mit einer Mischung von Bildern, die anspricht, wie der Buff Tattoo Kerl bleiben, cool aussehen, hält seinen Schmuck auf den ganzen Tag, weil abgenommen und in unserer Jury kann ein Problem sein. Während die Überwindung von Einwänden auf dem Weg. Die Leute denken vielleicht, aber es ist eine gute Qualität. Hört es Schweiß auf? Zerbricht es, wird verblassen. Das ganze Video beantwortet die Bedenken, die der Zuschauer haben kann. Und es ist auch wichtig zu wissen, dass es hier keinen sprechenden Kopf oder Stimme gibt. Der Fokus liegt auf den tollen Produktvideos und die Kopie der Titel helfen, Einwände zu überwinden. Sie maximieren die Effizienz im Video, indem Sie den Kunden ansprechen und Einwände überwinden. Zur gleichen Zeit, eine bessere Verwendung von sprechenden Kopf für dieses Produkt wäre so etwas wie ein Kunden-Testimonial. Werfen wir einen Blick auf ein zweites Beispiel, etwas anderes als unser erstes. Dieses Video ist von Meisterklasse, die unglaubliche Video-Anzeigen von sprechenden Köpfen machen, genau wie wir es im ersten Produkt gelernt haben. Hier ist ein tolles Beispiel. Alles im Leben ist eine Verhandlung. Wenn Sie die Straße überqueren, ist keine Verhandlung, Ihren Kaffee bei Starbucks zu bekommen, ist eine Verhandlung. Sie sind wahrscheinlich, es ist frei, sieben Verhandlungen jeden Tag. Ihr Leben könnte an einem völlig anderen Ort sein, nur indem Sie die Art und Weise verbessern, wie Sie verhandeln. Shader arbeiten rund um die Uhr. Die Frist für die Hinrichtung ist uns jetzt vorbei, um zu helfen, brechen die Untersuchung, FBI Special Agent Geisel Verhandlungsführer, um meine Rolle als Geisel Verhandlungsführer vorzuschlagen war authentisch mit dem Opfer oder der Familie des Opfers verbinden Und mit dem Geiselnehmer verdient jeder wirklich jemanden hier zu haben. Würden sie das sagen müssen? In meiner Meisterklasse werde ich Ihnen alle Strategien und Taktiken geben, die ich als einer der besten Geiselverhandler im Krieg entwickelt habe . Sie werden alles lernen, vom Verhandeln über das Lesen der Körpersprache bis hin zur Neurowissenschaft, die Sie buchstäblich nutzen können, um die Realität von Ben Menschen. Verhandlung lässt die andere Seite Ihren Weg haben. So schafft Spiegelung die Möglichkeit für sie tatsächlich, Sie mit Ihrem Deal zu präsentieren. Nur sie dachten, es wäre ihre Idee. Es ist nur eine einfache Wiederholung der letzten ein bis drei Worte von dem, was jemand gesagt hat. Haben Sie die eigentliche Aufnahme und den Banküberfall von Chase Manhattan, Geiselnahme , Eitelkeit oder wissen Sie etwas darüber, Ihre Note? Wenn mein weggefahren ist, jagen Sie Ihren Fahrer weg. Meine Ausbildung war Amerika, und ein Bankräuber fing an, Zeug auszutauschen. Sie hatten nicht die Absicht zu sagen, dass die Menschen gerne heiraten, sie liebten es, ermutigt zu werden, weiterzumachen. Diese Fähigkeiten helfen Ihnen, Ihr Leben zu verbessern. Manchmal sagen die Leute zu mir, diese Werkzeuge sind nur Manipulation. Es geht um Win-Lose. Das ist nicht der Fall. großen Verhandlungen geht es um großartige Zusammenarbeit. Warum spielt es dir eine Rolle? Sie sollten eine bessere Verhandlung bekommen, denn wie auch immer Sie Leben ist, dass Sie besser tun können. Ich bin Chris Voss, und das ist meine Meisterklasse. Das Video ist also ziemlich episch. Ich bin sicher, Sie sehen eine Menge der Elemente aus dem ersten Skript, das wir geschrieben haben. Der Haken, alles im Leben ist eine Verhandlung. Wenn man die Straße überquert, ist es eine Verhandlung. Es ist kein typischer Hooke von Dickdarm sind ein Schmerzpunkt, aber mehr Wertschöpfung, Schaffung Neugier. Es ist dir etwas Neues beizubringen, damit du weiter zuhören willst. Wir lernten dann etwas über Wappen und seine Rolle als Geiselverhandler, da ihm Glaubwürdigkeit und einen Grund gegeben, ihm zuzuhören. Denn das erste, was wir denken, ist, wer bist du? Warum sollten wir auf Sie hören? Er gibt dann einen Einblick in die Lösung, in der er über die Meisterklasse spricht. Und schließlich werden wir gebeten, der Meisterklasse beizutreten, was das Angebot ist. Und dieses Video, obwohl APIC immer noch aus einfachen Elementen besteht, ist es einfach sehr gut geplant. Schritt eins, wie ich schon sagte, wäre es gewesen, das Skript zu schreiben. Das wäre nicht mehr Planung involviert, potenziell planen Sie die Kürzungen dazwischen, weil es wirklich zwei Skripte gibt, das Skript, das von Chris erzählt wird, dann gibt es die Titel, das Pop-up-Fenster dazwischen für ist alles im Leben eine Verhandlung. Dann steht es, treffen Sie Ihren neuen Instruktor im Text, dann holen Sie sich einen Kaffee bei Starbucks ist eine Verhandlung. Ich weiß nicht, wie sie das planen, aber sie haben es vielleicht in einem Skript geschrieben dem zwischen dem, was gesprochen wird und was Titel sein wird, unterschieden wird. Oder sie haben vielleicht Chris sein Drehbuch geschrieben oder aus den Teilen der Meisterklasse, dass sie die Hauptstory sein wollten. Und dann fügte etwas dazwischen hinzu, um uns die Geschichte zu helfen. Wie Sie sehen können, können die Regeln gebogen und gebrochen werden, dass die übergeordneten Elemente, die stattfinden müssen, die gleichen sind. Erstens, erfassen Sie die Aufmerksamkeit des Benutzers, um den Benutzer weniger als 3 zu halten. Sagen Sie dem Benutzer, was als nächstes zu tun ist. Dies könnte mit Facebook-Beiträgen gleich sein. Alles, was du liest, Schlagzeilen des Magazins. Es ist alles gleich, drei Elemente. So, wie ich schon sagte, dass das Urheberrecht in ein absolutes Tier eines Subjekts ist. Aber hoffentlich hat dies Ihnen einige Einblicke in, wie Sie Ihre eigenen Videos, Skripte erstellen , für Ihre Beiträge kopieren und Ihre eigenen Dienste bewerben können. Alles, was ich sagen kann, ist weiter zu lernen, nehmen Videos und posten Sie den Stopp und Sie lesen zu lassen. Denken Sie darüber nach, welche Dinge Sie kaufen und welche Kopie Sie umwandelt. Stellen Sie sicher, dass Sie das Dokument LinkedIn, dieser Kurs für meine bevorzugten Copyright und Ressourcen. Und ich sehe euch im nächsten Video. 11. Gestalte zuerst die Animation: Design zuerst animieren, nachdem dies kein Tutorial ist, ist ein Konzept, dies ist durchaus wahrscheinlich die wichtigste nationale Ich kann Ihnen einen Vater so vor Jahren denken, ich hätte Hunderte von Stunden gerettet. Wenn Sie also ein Video erstellen, sei es eine kurze Animation, ein Urlaubsvideo, vielleicht haben Sie eine Voice-Over und Sie erstellen ein YouTube-Video, ist es wichtig, Ihre Designs an Ort und Stelle zu bringen, bevor Sie mit der Animation beginnen. Klingt einfach, es klingt offensichtlich, aber was Sie finden, ist, wenn Sie sich keine Zeit nehmen, um Ihre Skripte und Designs zu planen, werden Sie am Ende mit inkonsistenten Videos, Massey-Zeitlinien, und Sie werden es schwieriger, Änderungen vorzunehmen. Ich stelle mir gerne zwei Arten der Bearbeitung vor, linear und geschichtet. Addison, ich habe diese beiden Begriffe ausgedacht, aber ich werde versuchen, es zu erklären. Bei linearer Bearbeitung können Sie Ihren ersten Frame als Animator erstellen. Dann übergehen wir in die nächste Szene. Ebenenbasierte Bearbeitung. Du erhältst zuerst alle Assets für das gesamte Video an Ort und Stelle. Animieren Sie dann den Text und die Bilder. Und dann, wenn Sie weitergehen, fügen Sie vielleicht einen Übergang oder einige Effekte hinzu, wo Sie denken, dass es sinnvoll ist. Ich denke gerne an Effekte und Übergänge wie Salz und Pfeffer. Ich streue sie auf, wenn alles an Ort und Stelle ist, nur wenn sie etwas zum Video hinzufügen. Wenn Sie beispielsweise einen harten Schnitt zwischen zwei Szenen haben, möchten Sie vielleicht einen Übergang hinzufügen. Wenn sich eine Szene etwas langsam bewegt und langweilig ist, möchten Sie dem Text vielleicht eine langsame Skalierung hinzufügen, damit er in Bewegung bleibt. Werfen wir einen kurzen Blick auf dieses Beispiel für Hypotheken-Video. Zuerst habe ich das Wesentliche in das Video bekommen. Das Exemplar wurde bestätigt. So ist es einfach, das direkt in die Timeline zu bringen. Wir wissen, dass es in der zweiten sein muss, ich verfeinere die Entwürfe, das Timing und die Kopie, spiele es mehrmals durch, bevor alles bewegt sich überhaupt. Spielen Sie darin durch, sah ein bisschen aus wie ein Storyboard. Drittens, ich animiere es, das Video. Dann kompensierte ich meine Animationen während ich durchgearbeitet habe und stelle sicher, dass alles fließt. Animation ist ein eigenes Biest. Wenn Sie auf die Animation ins Detail gehen möchten, werde ich die einzige Ursache verlassen, die ich im Link-Dokument empfehle. Hoffentlich hat Ihnen der kurze Abschnitt geholfen. Vielleicht haben Sie einen Aha-Moment, wie ich es tat, als ich anfange, so zu denken. Wenn Sie beginnen, Ihre Videos auf diese Weise zu bearbeiten, wird es sauberer, konsistenter und Ihre Projektdateien werden viel einfacher zu verstehen und zu verwalten sein. Wir sehen uns im nächsten Video. 13. Elf Schritte zum Erstellen von Markenzeichen: Großartig und Videos können ein Drain in Prozess sein. Und es gibt nichts Schlimmeres, als wenn man einem Kunden ein Video liefert. Und sie mögen einfach nicht oder sie haben etwas anderes erwartet. Was ich heute tun wollte, ist, dass ich einen kurzen Leitfaden zusammenstellen wollte , der Ihnen Schritte gibt, damit Sie den Prozess vorantreiben können. Sie wissen, was Sie tun, der Kunde weiß, dass Sie beenden und es hält Sie sowohl informiert als auch glücklich während der gesamten Reise, während der gesamten Reise des Kunden. Deshalb habe ich 11 Schritte zusammengestellt, um eine on-brand, glaubwürdige Videos zu erstellen und Ihren Kunden mit minimalen Revisionen zufrieden zu halten. Es hat mich eine Menge von Trial und Irrtum Stornierungen, Argumente, starrte auf einen leeren Bildschirm und letztlich zahlen, um diese Liste zusammenzubringen , die ich wünschte, ich hätte vor Jahren, als ich anfing, Videos für Kunden zu machen. Und dies wird dazu beitragen, alle Probleme zu reduzieren , die mit der Erstellung einer Videoanzeige für einen Kunden einhergehen können. Also habe ich meinen Prozess von oben nach unten überprüft, und ich habe ihn in 11 Schritte unterteilt, und dies wird es so nahtlos wie möglich machen. Also, wie ich sagte, es hält die Dinge voran, hält Sie beide informiert und reduziert den Rest der Stornierungen. Wenn Sie also nicht die Informationen vom Kunden bekommen haben, dann werde ich irgendwo um diesen Kurs gehen, wenn ich nicht bereits die wesentlichen Kundenanforderungen eingeschlossen habe , die Sie fragen sollten, wenn Sie an Bord eines Kunden. Aber wie auch immer, lasst uns in die 11 Stufen gehen. Also Schritt Nummer eins, lesen Sie die Client-Anfragen in Details, damit die Kunden Ihr Formular senden können. Nur keine Ablenkungen. Lesen Sie durch, was sie mit einem offenen Geist geschickt haben. Also versuchst du nicht, etwas von Gewalt zu tun, irgendetwas, das an diesem Punkt passiert. Ich finde, ein großer Teil dieses ganzen Prozesses ist nur absorbierend und lateinische Ideen kommen zu dir, anstatt sie zu zwingen, es funktioniert immer besser. Und es ist ein schmerzhafter Prozess, weil man nur Informationen aufnehmen muss. Im Moment werden wir nur die Informationen des Klienten durchlesen. Nummer 2, klicken Sie auf jeden Link und erkunden Sie die Websites, die ihre Facebook oder soziale Medien sein können, Instagram. Und Sie wollen nur den Kunden verstehen, aber nicht mehr zu hart aussehen, um den Kunden zu studieren würde nur aussehen, wie ist dieser Stil wie, was Assets und Bilder in die USA, wissen Sie, weil Sie liefern wollen etwas, das im Einklang mit dem steht, was sie bereits tun. Wenn sie auf ihren Füßen posten oder ihre Wand wird aussehen müssen , als wäre sie von ihnen gekommen und es ist ihre Marke. An dieser Stelle klicken Sie auf ihre sozialen Medien und Sie erkunden nur den Kunden, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sie sind. Nummer 3, durchsuchen Sie die Assets, um hochwertige Auswahl zu finden und die besten Bilder oder Videos herunterzuladen , damit Sie die Dinge nach eigenem Ermessen herunterladen können. Aber was ich gerne mache, ist, dass ich durch den Ordner schaue, ich habe mir die Videos angesehen. Es gibt einige Dinge, die offensichtlich nicht gut sind, wie vorbearbeitete Videos haben bereits Text und Bilder überall auf ihnen und das ist, es gibt unbrauchbare Inhalte. Es gibt definitiv nutzbare Inhalte, und dann gibt es vielleicht Inhalte. Also gehe ich durch, wenn ich etwas sehe, das ich liebe, lade ich es sofort herunter. Aber ich lade nicht nur Gigabyte Filmmaterial herunter , weil ich meinen Computer nicht verstopfen möchte. Also Schritt 3, durchsuchen Sie die Assets des Kunden, finden Sie die Auswahl von höchster Qualität, laden Sie sie herunter, und mittlerweile sollten Sie ein Gefühl für den Kunden haben. Sie, Sie haben ein paar Bilder oder Videos gesehen, die sie haben, und es beginnt, ein Bild von dem zu malen, was Sie tatsächlich tun können. Also Nummer 4, schreiben Sie eine grobe Kopie des Skripts für das Video. Es könnte also ein Voice-Over oder Texte auf dem Bildschirm sein, aber wir wollen uns auf das Angebot oder die Botschaft konzentrieren. Geh rüber. Also, wenn Sie nicht das Copyright in Crash Course gesehen haben, die auch in diesem Video sein sollte. Da sind einige Skriptvorlagen drin. Mittlerweile sollten Sie eine gute Vorstellung davon haben, was der Kunde tut und die Nachricht , dass er von einer Kombination der Informationen, die sie Ihnen zur Verfügung gestellt haben, das Copyright in Crash Course und ihre bestehenden Websites und sozialen Links zu lebern wollte . Also mit allem zusammen, nachdem Sie die Informationen des Kunden aufgenommen haben, sollten Sie in der Lage sein, etwas zu schreiben, nur einen groben Entwurf des Skripts auszuschreiben. Nummer fünf, finden Sie Informationen von sagen, Facebook oder YouTube-Videos, vorzugsweise mit guten sozialen Beweis, oder Videos, die arbeiten und verheiratet ein separates Skript. Also, was ich damit meine, ist ein, in früheren Lektionen, Ich hätte geraten, Social-Media-Videos zu speichern, die Tiefs als sozialen Beweis haben. So viele Likes und Aktien und Kommentare speichern diese Videos, weil es bedeutet, dass die Arbeit in YouTube-Videos, die Sie gespeichert haben, Sie sollten viel Inspiration an verschiedenen Orten gespeichert haben. Also, was Sie jetzt tun werden, hoffentlich an diesem Punkt, Sie, Nummer eins, Sie kennen Ihren Kunden, Nummer 2, Sie haben einige grobe Urheberrechte und jetzt können Sie nach Inspiration suchen, die Werke mit dem Kopie für Ihren Kunden und Sie können eine Vorstellung davon bekommen, können wir dies schreiben und den Video-Stil so machen. Nummer 6, geben Sie die Skripte und Inspiration für den Kunden und geben Sie eine Vorstellung davon, was getan werden muss. So können Sie nun sowohl die Kopie als auch den Link an Ihren Kunden liefern. Ich bin also eine freundliche Nachricht, die besagt, Hey, also habe ich Ihre Informationen, Ihre Website und Ihre Vermögenswerte durchsucht , und ich glaube, wir können mit einem Skript wie diesem arbeiten. Und dann füge ich das Skript ein und wir können ein Video in dieser Art von Stil erstellen. Und ich werde, ich werde die Video-Inspiration einfügen. Und ich sage, lass mich deine Gedanken wissen. Danke. Und sie könnten zurückkommen und sagen: Ja, dieses Wasser wird nicht. Nein, es ist nicht das, was ich will. Aber es gibt Ihnen einen Ausgangspunkt, denn wenn es nicht das ist, was sie wollen, können Sie sie fragen, was sie wollen und sie bitten, Ihnen Inspiration zu senden. Oder wenn sie wissen, dass es nicht das ist, was sie wollen, können Sie sagen, dass das funktioniert. Das ist meine Idee. War deine Idee, wenn du diese Idee nicht magst. Also Nummer sieben, wenn das Skript und die visuelle Information Inspiration bestätigt werden, beginnen Sie mit der Arbeit an dem Video, indem Sie die wesentlichen Assets in die Bearbeitungssoftware bekommen. gemäß meinem Videotraining Beginnen Siegemäß meinem Videotrainingmit dem Wesentlichen und arbeiten Sie von dort aus. Bringen Sie die Kopie, bringen Sie die besten Videos, diejenigen, die definitiv waren ja. Ist zuvor heruntergeladen und einfach Text auf Videos setzen und Dinge bewegen, so dass Sie etwas im Video haben. Es wird Sie über den anfänglichen schmerzhaften Buckel bringen, keine Ahnung zu haben. Nummer 8, erstellen Sie einen groben Schnitt des Videos mit Musik und visuelles, visuelles Design, das die Botschaft auf Marke liefert. Also, jetzt sollten Sie Dinge im Video haben, aber es ist alles nur ziemlich zufällig und rau. Also, was wir tun wollen, ist durch jede Szene zu arbeiten. Stellen Sie sicher, wenn es Stock Footage oder Design, das Sie aufbauen die Szenen des Videos so die Platzierung des Textes, holen Sie die Grafikdesigns in, aber ich wäre nicht anomie. Und an diesem Punkt begann ich gerade die endgültigen Entwürfe an Ort und Stelle und Denken, Ist dies das beste Bild für die Szene? Gibt es ein Video, das ich an dieser Stelle verwenden kann? Wissen Sie, es geht mehr um die Auswahl der Aufnahmen und das Design, die Topographie, aber keine Animation an dieser Stelle. Nummer 9, animieren Sie das Video. Also, jetzt ist alles an Ort und Stelle. Jetzt wollen wir den Text wirklich animieren und an dem Timing arbeiten. Spielen Sie das Video ohne Animationen und denken Sie darüber nach, was wirklich getan werden muss. Was ich finde, ist, wenn ich das Video ohne Animationen durchspiele, beginne ich Anpassungen vorzunehmen, um es fließen zu lassen und vieles mehr. Und ich denke, bewegt es sich weiter, ist nicht einnehmend. Und sind irgendwelche Punkte Glas? Und wenn es von einer Szene zur anderen hart schneidet, werde ich einen Übergang einlegen. Aber ich stelle die Dinge nicht nur um der Sache willen rein. Es gibt immer einen Grund. Und wenn ich keinen Grund habe, stecke ich es nicht rein. Seien Sie also vorsichtig mit Ihren Effekten und Animationen. Halten Sie sie kongruent mit dem Stil des Videos. Wenn Sie wie eine Kanzlei haben, wollen Sie wahrscheinlich keinen Fehler eText, weil es nicht Electric ist nicht technisch, es ist nicht wow, wissen Sie, also wollen Sie die Dinge auf Marke zu halten, behandeln die Stile, sorry, Behandeln Sie die Effekte wie Würze auf Ihrem Steak. Ordnung? Also taucht man nicht nur in Salz und Pfeffer ein, sondern streut auf. Lassen Sie uns einen zusätzlichen Geschmack geben. Und wenn Sie Vegetarier sind, wird, wissen Sie, wie Sie Saison Jahr Kartoffeln? Ich weiß es nicht. Nummer zehn und finalisieren Sie den ersten Entwurf Ihres Videos und an den Client geliefert, geben Sie alle zusätzlichen Kommentare, die den Client rechtfertigen könnte, die Änderungen rechtfertigen könnte der Client widersprechen kann. Zum Beispiel, wie Sie sehen können, habe ich einen Satz gegen Grafik ausgetauscht. Könnte, können wir das Produkt an dieser Stelle nutzen. Also, was ich hier meine, ist fertig und Randy, ein Video, das an den Kunden geliefert wird. Aber was ich tue, ist, dass ich denke, wenn ich ein Video erschaffe und ich denke, der Kunde, wissen Sie, bewusst, wird der Kunde hier ein bisschen verwirrt sein, weil es nicht das ist , was wir vereinbart Isle Royale nein, in einem Google Doc für diesem Klienten. Damit ich rechtfertigen kann, warum ich es getan habe. Es hatte eine Zeit, also braucht es ein wenig zusätzliche Arbeit, aber es beseitigt ihre Einwände Einwände, bevor sie es sogar sagen können. Also könnte ich eine Änderung an der Kopie des Designs in ihrem besten Interesse vornehmen. Aber wenn ich zuversichtlich sage, dass ich diese Änderung deswegen vorgenommen habe, wenn sie es nicht mögen oder sie es nicht wollen. Zumindest hast du versucht, einfach das Video zu machen, wie sie es machen wollen. Also etwas, das ich mit Client-Revisionen lerne, ist es wissen Sie, Sie haben eine wirklich dicke Auswahl Ihrer Schlachten. Es ist wie viel Zeit, der Kunde mag etwas nicht. Wenn du denkst, dass ihre Idee falsch ist und deine stimmt. Nun, ich würde sagen, ist, ich rate, es deshalb so zu halten, aber zeige ein Video. Sie mir einfach, was Sie wollen. Das ist mein Rat. Du packst einfach eine Menge Zeit ein. Sie sagen Nein, Sie sind der Experte. Und an diesem Punkt müssen Sie einfach fortfahren. Du kannst nicht nein sagen, nein, nein. Ich bin mir nicht sicher, weil du sicher sein willst. Und wenn du dir nicht sicher bist, werden sie sich nicht sicher sein. Sagen Sie einfach, wenn sie es nicht mögen, wissen Sie, sagen Sie, das ist mein Rat. Und eine Menge der Zeit werden die Änderungen einfach klein sein. Wählen Sie Ihre Schlachten und wählen Sie, ob selten diese Argumente Debatten sind, weil es kann, kann es ziemlich erhitzt werden, wenn Sie alle Ihre Energie und Kreativität gesetzt haben und ein Video auf den Client erstellen will einfach zerstören. Obwohl, weißt du, ist es ein Hügel, auf dem du sterben willst, wähle wirklich einfach deine Kämpfe, wenn es darum geht. Geben Sie ihnen Ihre Idee und den Grund, warum. Und wenn sie nicht mögen, sagen wir, okay, das ist mein Rat. Aber ein kurzes Video, lass es mich wissen. Sie zeigen, dass Sie die Änderung vornehmen möchten. Wenn sie ja sagen, kein Problem, machen Sie das Video fertig, bewegen Sie sich mit dem Leben. Erstellen Sie ein weiteres Video. Und dann Schritt 11, der Bass-Schritt, hoffentlich nehmen Sie das Geld oder Revisionen notwendig. So ist jetzt der Moment der Wahrheit. Sie mögen es vielleicht, oder sie hassen es. Aber Sie haben Ihren besten Job gemacht und es ist außer Kontrolle. Aber hoffentlich helfen Ihnen diese 11 Schritte, diesen Prozess so viel einfacher zu machen. Also danke für das Zuhören und lassen Sie mich unten wissen, lassen Sie mich über Ihre Kundenerfahrungen erzählen. Haben Sie Erfahrungen gemacht, wo Sie ein Video an einen Kunden geliefert haben , und sie kommen zurück und sie sagen: Was ist das? Denn das ist, wenn Sie Ihre gesamte Arbeit wiederholen müssen, oder Sie könnten sogar die Bestellung verlieren. Hoffentlich machen diese 11 Schritte die Dinge einfacher. Die tatsächlich in einem PDF daran angehängt, wo immer dieses Video ist, dass Sie sehen. Und jetzt sollte das ein PDF irgendwo um dieses Video angehängt sein, das dir wirklich helfen wird. Sie können das praktisch haben. Also, wenn Sie es das nächste Mal im Video freigeben, können Sie dies einfach aufgreifen und Sie können den Prozess durch verfolgen. Lassen Sie mich wissen, wie Sie mit diesem Prozess weiterkommen. Ich hoffe, es hat dir gefallen und ich sehe dich in einem anderen Video. 14. Projekt zwei? Urlaub oder Restaurant?: Das nächste Projekt möchte ich, dass Sie alles, was Sie gelernt haben , mit einer kurzen Video-Anzeige zu arbeiten. Sie haben zwei Möglichkeiten. Sie können ein Restaurant oder einen Urlaub bewerben. Sie können auswählen, welche Art von Restaurant Sie werben möchten oder in welchem Land Sie werben möchten. Wenn Sie einen Urlaub wählen, haben Sie völlige Freiheit über das Video hinzufügen muss es für Facebook News-Feeds geeignet sein. Denken Sie also daran, was Sie zuvor im Kurs gelernt haben. Es muss nicht lange dauern. Ich möchte nur, dass du das Gelernte in die Praxis umsetzst. Nichts mehr, nicht weniger. Erinnere dich an den Prozess. Wir werden dies in einer Sekunde übergehen, aber schreiben Sie zuerst Ihr Skript, laden Sie die Assets herunter, holen Sie Ihren groben Schnitt in die Timeline, verfeinern Sie dann Ihr Video, fügen Sie Effekte und Übergänge hinzu, wenn nötig. Also lasst uns kurz fassen, bevor ihr anfängt. Für kurze Video-Anzeigen wie diese, Ich mag, um das Skript sicher zu halten. Und selbst einzelne Wörter, die manchmal nur auf dem Filmmaterial laufen, denken Sie daran, wenn die Leute mit dem Ton aus scrollen, werden sie nicht aufhören, für Stock Footage zu scrollen. Wenn Sie also in den ersten Sekunden ein Wort bekommen möchten, fangen Sie unsere Aufmerksamkeit auf. Hier ist ein grobes Beispiel für ein Skript für ein Urlaubsvideo. Erkunden, verbinden, erstellen. Ryan Holidays flieht heute nach dem kreativen Buch, richtig? Es ist also kurz und einfach, aber Sie bekommen genug von einer Vorstellung davon, was dies im Begriff ist, auf die Anzeige zu klicken. Oder für ein Restaurant, brutzelnde Pfähle, knusprige Pommes, brutzelndes Steak, erhalten Sie heute 25 Prozent Rabatt. So einfach, Sie können es länger oder kürzer machen, wie Sie wollen. Aber wenn Sie diesem Rahmen folgen, dann sollten Sie mit etwas ziemlich Impactful enden. Stellen Sie sich also ein paar Worte vor, die über einige Stock Footage laufen. Ich beginne immer mit dem Skript, dem Konzept, dann gehe ich weiter, um die Anzeige zu entwerfen. Öffnen Sie also ein Google-Dokument, wählen Sie Ihre Nische aus, schreiben Sie Ihre Kopie. Denken Sie daran, dass Sie die Wörter verwenden können, die Sie mögen. Denken Sie an Menschen, Essen, Kulturen. Ich möchte wirklich, dass Sie Ihr eigenes Video erstellen und es in der Gruppe zeigen. Und wir sehen uns im nächsten Video. 15. Projekt – Beispiel für die Bearbeitung: Nun, da wir das Drehbuch aufgeschrieben haben, möchte ich die Musik und den Kaffee am weitesten zusammenbringen und nur ein Gefühl für das Video bekommen. Also normalerweise, wenn ich in bin, ist es in einer Menge von Aufnahmen. Ich bin Star in Premier Pro, aber weil dies ein sehr kurzes Video ist, werde ich einfach direkt in After Effects für die Flexibilität mit den Texten springen. Wenn es sicher ist, dauert es wahrscheinlich länger, nur zwischen Premiere Pro zu springen. Sie können Ihre Anzeige in Premier Pro ausführen, rendern, dann die Texte und Artefakte machen oder einfach zu alt und Nachwirkungen, wenn es sich um ein kurzes Video handelt. Also, wie mache ich den groben Becher? Nun, ich werde es dir zeigen, damit ich nur ein brandneues Projekt mache. Ich weiß, es wird 1080 mal 1080 oder Quadratverhältnis sein weil es Facebook ist und ich werde nur diese Komposition Haupt nennen und ein quadratisches Video machen. Also weiß ich, dass mein Text im Video sein muss. Also, anstatt auf einen leeren Bildschirm zu starren, kann ich einfach sofort reisen. Ich kenne das Skript, also ist es Reise-Connect erstellen. Also gehen Sie Reisen verbindet, Erstellen, okay. Ryan Urlaub. Und dann können wir diese Ebene duplizieren. Aber jetzt weiß ich, dass es wie Mist aussieht. Aber der Punkt ist, dass wir alles reinbringen damit wir wissen, dass es „Reisen“, „Verbinden“, „Erstellen“, „Buchen“ heißt. Nun, offensichtlich, wenn Ihre Skripte ein bisschen länger, können Sie es herausfinden. Aber der Punkt, den ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass der Text jetzt da drin ist, bemerken Sie sich an einem leeren Bildschirm, denken Sie daran, dass das immer das Ziel ist. Okay, jetzt habe ich die SMS da drin. Ich könnte zu Videoblöcken gehen, was ich für Reisen benutze. Ich könnte hier einfach nur reisen. Also reisen, okay, das sieht gut aus. Reisen. Verbinden. Vielleicht finde ich einfach Leute, die lachen oder so etwas. Denk dran, ich will, dass du dein eigenes Drehbuch machst. Ich zeige dir, wie ich das Video strukturiert habe, wie ich zusammenkomme, aber mache dein eigenes Skript, damit die Leute lachen und Leute hier zum Lachen bringen. Und die, OH, sehr ruhig, sehr kitschig. Könnte einfach lachen und sehen, ob wir einfach Licht finden können. Ja, da gehen wir. Das ist gut. Lachen Sie ihn. Und dann malen für Erstellen. Und dann machen wir einfach einen Drohnenschuss. Okay, das ist einfach schnell, aber ich will dir nur zeigen, wie es geht. Also, wenn die hier rein sind, bin ich hier buchstäblich nur sehr hart. Wir versuchen nicht perfekt zu sein oder so. Also haben wir Reisen, wir haben Verbindungen, und wir haben Create. Und ich bin nur in den Layern arrangieren. Und ich bin Ryan, Ryan Holidays. Aber jetzt können Sie diese deaktivieren, wenn Sie wollen, wenn Sie wollen, dass es schöner aussieht. Ok. Also haben wir eine Reise von einem Mitspracherecht, es ist alles ein bisschen lang. Also, was ich tun könnte, wenn ich will, dass sie gleichmäßig sind, ist, dass ich sie alle am Anfang zusammenschnappen kann. Und wenn ich will, dass es jeweils 1 Sekunde geht, kann ich einfach alle beeindrucken die richtige eckige Klammer halten und sie alle ausschalten. Also, jetzt habe ich 1, 2, 3. Und hier wäre mein Logo. Und buchen Sie jetzt ein C, ich kann hier einen Knopf machen. Ich könnte das alles viel schöner aussehen lassen, aber das ist es so ziemlich. Ich denke, es ist schon ziemlich süß. Also, jetzt wäre es nur ein Fall von in der Musik und dem Audio da drin. Jetzt könntest du immer einige Designarbeiten erledigen. Also nehmen Sie an, Sie wollten das schöner aussehen lassen. Artikel C, DU konntest nicht. Vielleicht, wenn Sie in den Ecken wollen, möchten Sie vielleicht den Bildschirm ein bisschen schöner aussehen lassen. Sie können immer einige Farben oder einige Rahmen oder was auch immer Sie hinzufügen, was auch immer Ihre Marke ist. Vielleicht hat Ihr Buch jetzt einen, es ist eher ein Knopf. Und wir können das machen, wir können das wie einen abgerundeten Knopf machen, wie wir es getan haben. Wenn Sie noch nicht die Schaltfläche Tutorial gesehen haben, vielleicht gemacht, dass lila, dass wir gehen, und wir können es jazzen. Aber wie Sie sehen können, können Sie diese sehr, sehr schnell und sehr einfach machen . Aber das ist, das liegt jetzt an dir. Also wollte ich dir nur ein kurzes Beispiel geben, wie ich diese Videos machen könnte, aber die Kreativität liegt an dir. So können Sie Ihr Restaurant auswählen, Ihr Restaurant oder einen Urlaub und Ihr Projekt hier und in der Gruppe posten. Und ich freue mich darauf, Ihre Arbeit zu sehen. 16. Schleuder Shiny: In diesem Video werden wir eine glänzende animierte Schaltfläche und eine Endkarte für Social Media Video erstellen. Also werden wir damit beginnen, eine Schaltfläche zu entwerfen, Dinge nach oben auszurichten, einen niedrigen Farbverlauf, einige Animationen, ein wenig Schlagschatten hinzuzufügen und mit einer grundlegenden Skalierung eines Bildes und etwas Text zu beenden , nur um es auszufüllen. Also hoffe, Sie genießen, sehen Sie im nächsten Video. Im Video. Okay Leute, so genannte coole Projekte für euch heute. Ich möchte dir etwas geben, das dir hilft, nach Effekten zu lernen, wenn du ein Anfänger bist, aber auch etwas, das ich viel benutze. Also werden wir einen kleinen Knopf machen, der sagen könnte, jetzt bestellen oder registrieren Sie sich heute. Ich habe diese Art von Sache ziemlich am Ende jedes Videos. Also, was wir tun werden, ist, dass wir die Schaltfläche erstellen und dann wie eine Endszene erstellen. Um loszulegen, öffnen wir After Effects. Wieder. Sie können folgen, oder Sie können dies separat tun, beobachten Sie es einmal, und dann gehen Sie selbst. Also werde ich nur ein erstellen, Ich werde ein Projekt speichern. Also habe ich geöffnet und ich werde mein Projekt als Schaltfläche speichern. Und jetzt sind wir in After Effects, um dies für euch einfach zu machen, ich werde das standardmäßige gespeicherte Layout zurücksetzen, also sollten wir, so dass ist an der Spitze übrigens, Fenster Arbeitsbereich, Standard, speichern Layout. Und jetzt sind wir in After Effects und ich klicke auf Neue Komposition. Sie können diese jede Größe machen, die Sie wollen. Ich werde nur diese Komposition Haupt nennen. Und dann haben wir Breite und Höhe bei 10, Höhe bei 1080 mal 1080. Und wir können die Zeit auf 10 Sekunden reduzieren. 24 Bilder pro Sekunde sind in Ordnung. Aber nochmal, nichts davon ist zu viel. Die Hauptsache ist, wir haben hier Komposition. Das nächste, was ich tun muss, ist, dass ich das abgerundete Rechteck-Werkzeug bekommen werde. Und ich werde es einfach so rausziehen. Es spielt keine Rolle, in welcher Größe es zu beginnen ist. Und Sie können sehen, dass wir eine Formebene unten haben. Die Formebene ist die Ebene, die die Formen enthält. Und Sie werden feststellen, wenn ich eine andere Form mache, ohne zu klicken, habe ich zwei Rechtecke in der Formebene. Also wollen Sie sicher sein, dass Sie nur eine haben. Und dann denken Sie daran, dass Sie auf V klicken oder hier klicken, um von Ihrer Shape-Ebene zu entfernen, klicken Sie unten in der grauen. Aber wie auch immer, wir werden auf unsere Shape-Ebene klicken. Dropdown-Liste, fiel auf Rechteck-Pfad und erhöhen Sie die Rundung. Und Sie können sehen, erhöht die Rundheit der Kanten und es Caps out 100. So können Sie die Rundheit auf 100 erhöhen. Weiter zu gehen, tut eigentlich gar nichts. Lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen. Wenn wir S drücken, klicken Sie auf die Formschicht, es wird uns zeigen, uns Skalierung Parameter. Wenn wir jetzt größer und kleiner hier mit dem Ankerpunkt in der Mitte drücken, wird er von der Mitte aus wachsen. Was wir also tun müssen, ist, dass wir diese Skala aufheben müssen. Wenn wir es größer und kürzer machen wollen, aber von einer Dimension, aber sehen, wie es sich dehnt und es verzerrt von diesem Punkt ist fliegt um den Rand. Also nur ein kurzer Tipp. Wenn Sie eine Formebene mit einer abgerundeten Kante wie dieses Dropdown-Rechteck skalieren. Der Rechteck-Pfad hebt die Verknüpfung x und y auf, und passen Sie dann die Größe an. Und jetzt können Sie sehen, dass wir tatsächlich einen Kreis haben, der sich erstreckt und er nicht verzerrt. Denn wenn wir nicht der Laden in der Shape-Ebene sind , könnte das ein bisschen fortgeschritten sein. Also vorerst werde ich diesen Prozess einfach wieder sehr schnell durchlaufen. So abgerundetes Rechteck-Werkzeug. Lasst es uns rausziehen. Lassen Sie uns ausrichten und in die Mitte legen. Richten und dann unten Rechteck, Drop, Drop Down-Rechteck, Rundheit 100s. Und jetzt haben wir, was aussieht wie ein Knopf. Jetzt können wir auf unseren Text klicken und wir können auf einen Text klicken und wir können auf den Typ klicken und sich heute anmelden. Und natürlich möchte ich das schöner aussehen lassen, damit wir das Steuerweiß machen können. Ich werde es fallen lassen, also, und dann werde ich es auch in der Mitte ausrichten. Wenn wir abklicken, haben wir etwas, das einem Knopf ähnelt. Also werde ich Ihnen ein paar kleine Tipps und Tricks zeigen. Nehmen wir an, diese Schaltflächen am unteren Rand des Bildschirms und die Dinge sind ausgerichtet. Was wir tun können, ist, dass wir Shift halten und die Ebene und den Text auswählen können. Und jetzt können Sie sehen, eine Linie sagt, um selektionale Komposition, wenn wir ausgerichtet, so dass die Komposition wird es zentral und vertikal ausrichten. Horizontal und vertikal zur Mitte der Komposition. Aber wenn wir nur wollen, dass sie aufeinander ausgerichtet sind, dann wählen wir sie beide aus. Und klicken Sie auf Auswahl. Jetzt haben sie sich aneinander ausgerichtet. Und dann können wir nur vertikal zur Komposition gehen. Nun, der Knopf ist unten. Also, wenn Sie sie zuerst miteinander ausrichten, dann können Sie sie bewegen oder Sie können Jahrhunderte der Komposition ausrichten. Eine andere Möglichkeit, beides zu bewegen, wäre, Layer New Null-Objekt zu gehen, wenn Sie möchten. Aber du musst das jetzt nicht tun und es dir nur gezeigt haben. Ich werde das Gelb nur machen, um es klarer zu machen. Nun, wenn wir beide auswählen und wählen Sie diese kleine Pick Peitsche und einem Null-Objekt zugewiesen. Wir können tatsächlich die gesamte Schaltfläche bewegen, was nützlich ist, wenn Sie eine Animation haben, Sie haben ein paar Ebenen und Sie möchten sie nicht alle zusammen verschieben, Sie können sie einfach einem Null-Objekt zuweisen. Jetzt haben wir diesen Knopf. Ich werde Ihnen einen coolen Trick zeigen, wie wir einen kleinen Farbverlauf auf die Schaltfläche hinzufügen können. Aber zuerst animieren wir den Bus und lassen Sie uns einfach eine einfache Animation hier machen. Also werde ich eine Formebene fallen lassen. Ich werde das Rechteck, einen Rechteckpfad und die Größe herunterklappen . Und ich werde die Verknüpfung der Größeneigenschaften aufheben. Und ich werde zu 1 Sekunde für jetzt gehen, Ich werde auf den Keyframe auf Größe klicken. Und dann gehe ich zurück in die Zeit und ich werde die Größe auf 0 setzen. So, jetzt können Sie sehen, dass wir diese Animation bekommen, aber offensichtlich sieht es ziemlich langweilig aus. Und so lasst uns das zurückbringen. Machen wir das 12 Frames. Und jetzt werden wir tun, weil es nur eine flache Animation ist. Wir werden beide Keyframes auswählen und wir werden F9 drücken. Und weil sie ursprünglich linear waren, also gehen sie nur eine Geschwindigkeit. Und jetzt bekommen wir eine schönere glattere Animation. Was wir auch tun könnten, um dieses unser Alphabet ziehen, wählen Sie die Animation beide Keyframes. Und ich werde nur abfragen, ich werde mit der Geschwindigkeit rumspielen. Also schauen wir uns mal an. Welcher sieht gut aus? Das gefällt mir. Wenn Sie also sehen, was wir getan haben, ist, dass wir gezogen haben, haben wir beide Keyframes ausgewählt. Drücken Sie F9 und klicken Sie auf diesen Diagramm-Editor hier, Sie können sehen, dass es beschleunigt und verlangsamt. Aber wenn wir auf diesen Griff klicken und ziehen Sie es den ganzen Weg nach links wird schnell zu beschleunigen und haben eine längere Verlangsamung. Und wir könnten das sogar auf 1 Sekunde hinausziehen. Da gehen wir. Das sieht wirklich schön aus. Also jetzt, was wir tun können, denn offensichtlich wird der Text nur offenbart, die Steuer wird bereits gezeigt, oder? Was wir also tun können, ist, dass wir die Formebene duplizieren können und wir über den Text bewegen können. Also eines Meeres, das wir im Moment nicht sehen können. Aber was wir tun können, ist auf den Text klicken. Wenn du Track Matte hier unten nicht hast. Oder Sie können tun, ist, können Sie umschalten, stellen Sie sicher, dass Sie diesen kleinen Knopf geklickt haben und es zeigt Spur Matte. Wenn wir nun die Spurmatte des Textes machen, wird Shape-Layer 2 den Text zeigen, wo sich Shape-Layer 2 befindet. So können Sie jetzt sehen, dass Sex durch die Formschicht enthüllt wird. Also hoffentlich bleibst du mithalten. Wenn nicht, zögern Sie nicht, pausieren, verlangsamen, gehen Sie zurück durch. Wir werden am Ende zusammenfassen. Also jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen kühlen kleinen Farbverlauf zu U-Form-Layer hinzufügen können. Also zuerst werde ich das zu einer schön aussehenden Farbe machen. Ich bin ein Fan von wie einer mutigen rosa Farbe. Also jetzt hat die untere Formschicht, weil die obere unsichtbar ist, nur die Mathematik. Also ändern wir die untere Formschicht, es ist ein rosa. Jetzt werde ich die Formebene duplizieren und ich werde auf das Rechteck-Werkzeug klicken. Wenn ich auf das Rechteck-Werkzeug klicke, wenn Sie oben schauen, haben wir zwei Schaltflächen. Eine ist, Form zu erstellen, und eine ist Werkzeug erstellt Maske. Wir wollen auf Werkzeug erstellt Maske klicken. Und wir werden eine Maske über die obere Hälfte der Formebene zeichnen. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir auf die Shape-Ebene klicken und auf Füllen klicken. Und wenn wir diese Farbe nur zu einem helleren Rosa ändern, können Sie sehen, dass wir eine Art wirklich harten Farbverlauf bekommen. Also jetzt, wenn ich F drücke und ich die Feder auf 30 erhöhen, wird es ein bisschen Feder zu dieser Maske hinzufügen. Und Feder bedeutet nur, dass die Maske ausgeblendet wird. Also, wenn wir hier zu 0 gehen, können Sie sehen, es ist eine harte Linie, ob Maske jetzt ist, wenn ich die Feder zu erhöhen, es macht es weich. Und jetzt haben wir einen schönen kleinen Farbverlauf auf dem Knopf, der es fast 3D aussehen lässt. Und wenn Sie die Dinge noch einen Schritt weiter machen wollen, können Sie auf Anmeldetag klicken und zu Effekten und dann Schlagschatten gehen. Und wir können doppelklicken. Ich denke, das ist ein sehr harter Schatten. Was ich tun könnte, werde ich den Abstand auf 0 setzen und dann werde ich Weichheit auf 20 setzen. Und jetzt habe ich einen wirklich, wirklich sexy aussehenden Knopf. Also jetzt, was wir tun können, um einen letzten Schliff auf die Schaltfläche hinzuzufügen. Wir können alle Schichten vorkomponieren. Also werden wir sie alle auswählen und Pre-Compose drücken. Und was das tut, ist es eine neue Komposition aller Schichten. Und ich werde diesen Knopf rufen. Und jetzt, wenn es vorkomponiert ist, können Sie sehen, dass es eine Komposition von der Größe eines Quadrats gemacht hat. Aber wenn wir hier unten auf diese kleine gerasterte Schaltfläche klicken, wird diese Komposition auf die Größe der Schaltfläche reduziert. Es ist also dieser kleine Knopf hier. Und wenn ich nun Y drücke, auf meinen Ankerpunkt klicke und die Steuerung gedrückt halte, kann ich den Ankerpunkt in der Mitte der Taste einrasten. So kann ich jetzt auch den ganzen Button und die Animation mit der Komposition steuern, aber das ist hier nicht der Plan. Der Plan hier, ich werde nur einen sehr coolen leichten Sweep auf den Knopf hinzufügen. Also werde ich mein Licht Sweep ziehen, indem ich die CC-Bibliothek durchsuche. Ich werde die Linie Sweep auf der Schaltfläche ziehen. Ich werde das kleine Widget D nach unten bringen. Und ich werde den Winkel ändern, so dass das Licht von links nach rechts geht. Und dann werden wir nur Keyframes für diese Animation. Also das Mittelsymbol, wir werden den ganzen Weg nach links bringen. Dann werden wir auf Center und Effekte Steuerelemente klicken. Dann gehen wir ein paar Frames voran. Ich halte Shift, also bewege ich mich in einer geraden Linie. Und jetzt erstellen wir einen Keyframe für den zweiten Teil der Licht-Sweeps. Also, jetzt, wo wir gehen und jetzt, wenn wir wollten, können wir die Parameter anpassen. Wir könnten das zu einem glatten leichten Schwung machen. Wir können die Kantenintensität senken. Es ist also eher eine flache Animation. Aber ich mag diesen Look wirklich. Und dann, um zu beenden, was ich tun werde, ist, dass ich nach Unsplash gehe und wir werden ein zufälliges Bild finden. Jetzt habe ich eine Kamera gesehen. Irgendwie will ich etwas mit einer Kamera machen. Machen wir hier einfach eine Endkarte. Okay, ich habe eine Idee. Ich werde nur dieses Foto machen, diese Bäume, weil Grün und Lila sich gegenseitig ergänzen. Ich denke. Ich drücke die Kontrolle Alt, Shift und h und dann werde ich ein paar Tags bekommen. Und ich werde Urlaubsabenteuer eingeben. Ich scheine immer voreingestellt Urlaub. Und jetzt, was wir tun können, lasst uns das einfach ein bisschen aufpeppen, damit wir skalieren können. Ich werde das Bild so skalieren, dass es vielleicht auf 35 steigt. Also haben wir diese Art von Sache. Eigentlich sollten wir es auf 30 skalieren. Und was wir tun könnten, ist, dass wir die Schaltflächenanimation etwas vorwärts bewegen und den Text animieren könnten. Also werde ich einfach zu einem pastösen gehen. Ich gehe zu 12 Frames. Animieren Sie die Deckkraft auf 100. Und da gehen wir. Also hoffe, Sie haben genossen. Jetzt haben wir eine schöne kleine Endkarte, die wirklich sauber aussieht. Und Sie haben gelernt, wie Sie einen glänzenden Knopf erstellen. 17. Die einzigen Plug-ins, die du brauchst.: Vor Ihrem nächsten Projekt möchte ich mit Ihnen zwei fantastische kostenlose Plugins teilen, mit denen Sie Spaß haben können. Jetzt sage ich nicht, dass ich mich auf Plugins verlassen soll. Und wenn Sie nicht wissen, wie Sie animieren sollen, ist es definitiv großartig zu lernen. Aber wenn Sie viele Videos auslaufen, ist alles, was Zeit spart, eine große Hilfe. Das erste Plugin ist Animation Composer. Sie können es kostenlos mit einem kostenlosen Spot herunterladen. Und ich benutze das in erster Linie für Feind und Text. Sie können Animationen zur Steuer hinzufügen, indem Sie nur auf eine Schaltfläche klicken und es ist wirklich einfach zu justieren. Und Sie können dieses Plug-in in After Effects und Premier Pro verwenden, aber ich denke, es funktioniert viel besser in Aftereffekte. Es gibt Tonnen von zusätzlichen Download-Packs für Animation Composer. Ich besitze die meisten von ihnen, aber ich finde die 1000 plus Text-Presets und die Motion Presets sehr nützlich. Ich lasse Links zu allen Produkten im angehängten Dokument. Das zweite Plugin ist Motion bro wieder, Sie können es kostenlos herunterladen, wenn Sie hochwertige Übergänge und Elemente auf Knopfdruck wollen . Dies ist das Plug-in für das kostenlose Pack kommt mit leicht zu ziehen und Drop Übergänge, die buchstäblich sparen Sie Stunden. Es hat keinen Sinn zu versuchen zu sagen, diese Übergänge auf eigene Faust zu erstellen. Als ich anfing, habe ich eine Menge von YouTube-Tutorials gelernt komplizierte Übergänge, und so cool wie es ist, gibt es einfach keine Notwendigkeit, wenn Sie viele Videos machen und Sie dies für einen Lebensunterhalt tun wollen. So können Sie einfach die Ebene auswählen, klicken Sie auf die Schaltfläche und Übergang ist großartig. Motion Borough verfügt über eine Bibliothek mit Extras. Sie können wie Formelemente, Soundeffekte, Hintergründe kaufen. Also zögern Sie nicht, Spaß zu haben, diese Optionen für jetzt zu erkunden, Ich würde empfehlen, beide kostenlose Versionen herunterzuladen und mit ihnen in Ihrem nächsten Projekt zu spielen, ich werde Sie im nächsten Video sehen. 18. Erweiterte Tipp – Link After Effects mit AE: Okay Jungs, wie ich das vorherige Video aufnehme, das Sie wahrscheinlich schon die Animation Video komponieren gesehen haben. Ich bin gerade dabei, das zu bearbeiten. Also wollte ich nur in einem kurzen Tutorial hinzufügen , weil ich denke, es gibt einige Dinge, die Sie hier sehen werden, die sich wie Lincoln Premier Pro zu After Effects lohnen. Also, wenn Sie verklagen, offensichtlich haben wir zwei Minuten Video hier, so dass könnte sehr beschäftigt und After Effects. Also lassen Sie uns einfach einen Teil dieses Clips vor Ihrem nächsten Projekt abspielen. Ich möchte mit Ihnen zwei fantastische kostenlose Plugins teilen, mit denen Sie Spaß haben können. Okay, also werde ich Text hier einfügen, aber offensichtlich mag ich Text in Premier Pro nicht wirklich, aber sagen wir einfach zu dem einzigen, könnte sogar die einzigen beiden Plugins, die ich benutze, in Großbuchstaben setzen. Okay, alles, was ich dir hier zeigen möchte, wenn du guckst. Hier ist also der Titel. Wir haben das richtige Timing in Premiere Pro. Vor Ihrem nächsten Projekt möchte ich mit Ihnen zwei fantastische kostenlose Plugins teilen, mit denen Sie Spaß haben können. Okay, jetzt, was ich tun werde, ist, dass ich mit der rechten Maustaste auf diese Steuer und ich werde ersetzen durch After Effects Zusammensetzung setzen. Und jetzt, was tun wird, ist, dass es öffnen wird After Effects gibt uns eine Komposition die exakt gleiche Größe. Und dann können wir in After Effects animieren, da das Animieren in After Effects viel einfacher ist als Anomie und in Premier Pro, besonders wenn es um Steuern geht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Das wird also geladen. Wir erstellen einfach ein wird dieses Projekt speichern. So einfach schnell die einzigen zwei Plug-Ins zu Plug-Ins. Okay, jetzt haben wir diese Komposition. Ich kann dies vollständig in After Effects hinzugefügt. Also, Hoppla, will nicht berechnen, sehen, wie pleite ich bin. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich den Ankerpunkt an der Mitte ausrichten und diesen ausrichten kann. Und ich werde eine kleine Skalenanimation hinzufügen. Also könnte ich 0 gehen und bis zu 15 gehen. Also bekomme ich diese nette kleine Skala. Lassen Sie mich einfach die Schriftart überprüfen. Ich fühle mich, als könnten wir es tun. Irgendwie mag ich das letzte Telefon. Es gibt einen glücklichen Unfall. So kann ich jetzt sogar Bewegungsunschärfe hinzufügen. Vielleicht bringen Sie ok. Nun, wenn wir wieder in Premiere Pro gehen, vor Ihrem nächsten Projekt, möchte ich mit Ihnen zwei fantastische kostenlose Plugins teilen, mit denen Sie Spaß haben können. Jetzt sage ich es auch nicht. Okay, also lasst uns jetzt noch ein Beispiel machen. Ich habe hier einen Ausschnitt von Animationskomponisten. Es ist also ein Bild, oder? Politik, das Bild sieht einfach so aus. Also, was ich nicht kann, wir können nicht 3D in Premier Pro gehen. Also könnte ich das tun. Aber wir können nicht 3D gehen, was kein Problem ist. Aber nur zu Demonstrationszwecken, wenn ich gehe ersetzen durch After Effects Zusammensetzung. Jetzt ist es in einer Komposition. Wir können auf 3D klicken. Wir können die Transformation runterwerfen. Und wir können die Orientierung verschieben. Wir können es 3D machen. Wir können es in Winkeln drehen, wenn wir wollen. Lass es uns einfach ein bisschen zurückschieben. Also, jetzt könnten wir nur Allianz, es ist alles schnell, nur 3D. So können wir diese Orientierung jetzt so animieren. Und jetzt, wenn ich wieder in Premier Pro gehe und einfach Spaß mit jetzt habe, sage ich nicht, dass ich mich darauf verlassen, Anime darin einzustecken. Der Punkt war also nur, Ihnen zu zeigen, dass Sie diese Kompositionen verknüpfen können. Und es macht das Leben viel einfacher. Wenn Sie also sagen, dass Sie gerne in Premiere Pro und israelischen Downs Wahl arbeiten, könnten Sie diese ganze Sache tun und Nachwirkungen werden einfach ein bisschen anders sein, weil, wissen Sie, Ihre Ebenen, bla, bla, bla, bla, bla, Ja, Schichten hier unten, ein Anstieg jedes Mal. Wenn du also viele Cutscene bekommst, wirst du hier viel rauf und runter gehen. Also, wenn Sie das nicht wollen und Sie es zunächst in Premier Pro organisieren möchten. Sie können einfach Ihre nächste folgen, weil Sie können, Sie können Footage oder EGM Premier Pro hinzufügen. Und dann vielleicht, wenn Sie etwas Animation hinzufügen, können Sie einfach durch die Komposition ersetzen und dann die Animation in der Komposition erstellen. Ich finde, das hilft mit Zeit und viel. Also ja, das ist so ziemlich wollte nur das hineinwerfen, während ich an dem Video arbeite, das du wahrscheinlich gerade gesehen hast. In Ordnung. Wir sehen uns im nächsten Video. 19. Projekt Drei – Youtube: Okay Jungs, für dieses nächste Projekt habe ich eine kurze scharfe Voice-Over für euch erstellt, mit der ihr eine YouTube-Anzeige erstellen könnt. Das Unternehmen heißt Events von Ryan und sie sind spezialisiert auf Event-Management für alle Gelegenheiten, einschließlich Hochzeiten und Geburtstage. Sie kümmern sich um den Transport, die Dina, Auch das Geschirr. Und es liegt an Ihnen, ein Video für YouTube zu bearbeiten, wenn man alles bedenkt, was Sie so weit im Kurs gelernt haben, um loszulegen, laden Sie einfach die Projektory-Ereignisse Voice-over herunter, die im Kurs-Download-Ordner sein sollte oder an dieses Video. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt entweder auf dieser Plattform oder in der Gruppe veröffentlichen. Wenn du fertig bist, viel Glück. 20. Raster Tutorial: Na gut, Leute, also stürze dich. Wir werden ein ziemlich cooles Gitter von Collage machen. Ich habe es gesehen. Möglicherweise haben Sie auf dem Master-Class-Video gesehen, wenn Sie die früheren Videos im Kurs angesehen haben. Aber ich mag diese Art von Farben Sache wirklich und ich habe es für Instagram-Posts und solche Dinge verwendet. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns hineingehen. Also lasst uns neue Komposition treffen. Ich mache meine 1080 mal 1080 und mache es quadratisch. Und ich rufe diesen Main zehn Sekunden lang an. Okay, jetzt werde ich Control und N drücken, und ich werde eine neue Komposition machen. Ich werde diese Box eins nennen. Und wir werden nur Box 1 in die Hauptkomposition fahren. Jetzt gibt es nichts in Box eins und wir müssen sehen können, was los ist. Also werde ich nur ein Bild hineinziehen, das ich von Unsplash gespeichert habe. Jetzt werde ich seine coole Abkürzung drücken, damit ich Shift und Pfeil nach links drücken kann. Und es wird mich zurück zu meiner vorherigen Komposition bringen. Wenn ich meine Box jetzt auf 20 skaliere, siehst du, dass sie klein geworden ist. Und weil das 20 Prozent sind, sollten wir in der Lage sein, fünf über die Spitze zu bekommen. Aber wir werden kleine Lücken zwischen jedem haben. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese Kiste duplizieren werde. Ich werde Shift halten und niederschlagen. Und ich werde hineinzoomen, und ich möchte, dass die Boxen sich berühren. Ich will keine Lücke in der Kiste. Also gehen wir hin. Das ist also perfekt. Jetzt werde ich tun, ist ich werde beide Kästchen auswählen, duplizieren und sie nach unten ziehen. Sie wollen nur, dass sie perfekt in der Schlange sind. Der Grund, warum ich das mache, zwei und dann vier mache, ist nur, weil es es schneller macht. Also werde ich sie alle nochmal duplizieren. Ziehen Sie diese neuen in der Timeline nach oben. Und ich werde Ihnen einige Abkürzungen zeigen, um das wirklich schnell zu machen. Sie können sehen, dass dort eine Lücke ist. Also gehen wir hin. Jetzt rühren sie alle. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich all diese auswählen möchte. Drücken Sie Duplizieren. Ich halte einen und ziehe ihn nach oben und in die Timeline. Jetzt werde ich Control Shift drücken. Und ich habe sechs Mal zugeschlagen. Also werde ich wieder duplizieren, die Karte wieder ziehen, sechsmal verschieben. Duplizieren Sie erneut, ziehen Sie sie erneut nach oben. Halten Sie Shift sechs Mal ein cos Duplikat wieder, dr sie wieder nach oben. Verschieben Sie sich sechsmal. Ok. Wenn ich jetzt mehr auswähle, kann ich sie einfach aufstellen. Also sind sie alle irgendwie in der Mitte. Und ich werde dies mit Bildern tun und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie auch schneller füllen können. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir jeder Zeile eine Null zuweisen müssen. Also werde ich sie alle auswählen. Und weil wir hineingehen, schleppte ich sie nach oben. Sie können sehen, dass sie alle in Ordnung sind. Also wähle ich sie alle Ebene neu null. Und es legt eine Null über diese Zeile. Also, jetzt kann ich mehr auswählen, ziehen Sie eine Null. Wenn ich jetzt auf P klicke, können Sie sehen, dass ich es nach oben und unten ziehen kann. Also könnte ich das hier nach oben ziehen. Dann werde ich die zweite Zeile auswählen, und ich werde sie nach unten und Timeline auswählen. Und wir wiederholen einfach den Prozess, polstern die Formen und die Null. Und wiederholen Sie einfach den Vorgang für jeden. Also, was wir jetzt tun können, wenn Sie übrigens, wenn Sie das mit Videoclips tun, wird sehr langsam sein. Also, was ich tun würde, ist, die Vorlage zu machen. Holen Sie sich die Vorlage eine animierte ohne Videos, oder mit einem Low-Res-Bild zuerst, und fügen Sie dann die Videos nach, wenn Sie wissen, dass es alle bewegt und Algen wie Semikolon. Denn sonst wird es wirklich langsam rendern. Sie können die Animation nicht in der Vorschau anzeigen. Also, was ich jetzt tun werde, ist einfach jede dieser Nullen in keiner bestimmten Reihenfolge zu animieren. Vielleicht nur zufällig unterschiedliche Geschwindigkeiten, verschiedene Richtungen. Allerdings möchten Sie dieses Ion in der Regel tun Position 1, 2, 3 mit Shift halten, Shift Position vielleicht zwei oder 3217300. Und ein anderer vielleicht sogar vier hier drüben. Es sind nur 10 Pixel gleichzeitig. Jetzt haben wir diese Art von Animation. Ich könnte sogar einige dieser Runden tauschen. Also gehen einige rauf, irgendwo runter, und machen es tatsächlich ein bisschen weiter. Da gehen wir. Also im Moment sieht es nicht so beeindruckend aus, weil es alles dasselbe Bild ist. Aber es wird cool aussehen, wenn ich denke, ich könnte sogar die mittlere bekommen, reingehen, hoch, nicht umgekehrt. Das ist nicht der mittlere. Also dieser hier. Ja, wir sind los. Da gehen wir. Also, jetzt gehen sie in verschiedene Richtungen. Also hier ist die Strecke, okay, weil sie alle Box 1 sind. Wenn wir das Bild hier ändern, wenn sagen, ich lege mein Gesicht da hinein, Lassen Sie uns einfach ziehen, Lassen Sie uns dieses Masterclass Bild ziehen. Und jetzt weiß ich, es sieht nicht richtig aus, aber sehen ein ersetzt das Einkaufszentrum. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir eine neue Box für jede Box erstellen müssen. Also 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 sagt ein 5, 8 ist 40. Also werde ich gehen, ich gehe zu Box 1, und ich werde das auf 40 duplizieren. Hier ist etwas, das Sie wahrscheinlich nicht wissen. Ich weiß nicht, ich kann mich nicht an eine Insel S erinnern, aber es ist ein cooler Trick. Okay, also Box 1, wir gehen unten. Klicken Sie auf die nächste auf der Zeitachse, halten Sie die Alt-Taste gedrückt. Und jetzt einfach ziehen Box auf Insulin-Timeline nicht einmal meine eigene. Und sehen Sie, wie Box 2 in Box 2 geändert wird, aber es ist jetzt eine neue Komposition. Also, wenn wir hier etwas ändern, wird es nicht alle ändern. Also so Box zu, lassen Sie mich das Bild entfernen. Dann klicken wir Feld drei, Alt, ziehen Feld 3, klicken Sie Feld für alle Dropbox für. Und wir haben dieses 40 Mal nur ein div. Ich weiß, es macht keinen Spaß. Ok. Also, jetzt sind alle Boxen voll. Es ist buchstäblich nur ein Fall, in jeden zu gehen und das Bild zu ändern. Also werde ich nur ein neues Bild hierher ziehen. Und was ich mache, ist, dass ich das Bild ziehe, wenn ich die Steuerung Alt Shift H oder G oder die Steuerung Alt Shift H und J drücke , und es wird ein Snap es auf der vertikalen, fangen Sie horizontal. Und es hilft mir nur, es in schnellere Registerkarte zu passen. Und zurück. Da gehen wir. In Ordnung. Also werde ich dich nicht sehen lassen, während ich all diese ersetze, aber ich werde das Video pausieren. Dann komme ich zurück, wenn es überspielt ist. Okay, also habe ich alle Bilder heruntergeladen. Ich möchte Ihnen nur schnell den Prozess zeigen. So kastenvoll. Ziehen Sie es hinüber. Und nur in meiner Download-Box fünf, ziehen Sie es über. Alle Verschiebungen und Buck oder Shift und Pfeil nach links. Und ziehen Sie sie einfach rein. Umschalttaste, Pfeil nach links, ziehen Sie es hinein. Steuern Sie Alt Shift, H, Umschalttaste nach links, ziehen Sie es und ziehen Sie die Fläche und ziehen Sie sie. Und jetzt werde ich mit dem nächsten Gesetz gehen und dann einige Landschaften machen. Ups, ziehen Sie es hinein. Das ist offensichtlich sehr rau, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie es geht. In Ordnung. Sie sind also so ziemlich der Jeff. Nur noch weiter. Tun Sie das jetzt und ich werde zurückkommen, wenn das alles fertig ist. Verschiebung. Aber und ich zeige Ihnen das Ergebnis. Okay Leute, jetzt könnt ihr sehen, dass ich das habe. Hoppla. Jetzt können Sie sehen, dass ich diese Animation habe. Es gibt ein paar kleine Lücken. Mir ist klar, dass es zum Beispiel hier eine Lücke gibt. Was ich in diesem Fall tun würde, ist, dass ich einfach alles oben auswählen würde. Und ich zoomen hinein und tippe einfach runter, runter , runter, runter, runter, bis es keine Lücke gibt. Das ist perfekt. Und wieder dasselbe. Hier unten. Ich bin nur keine Aufsteigerlücken. Und wenn es Lücken bei einem gibt, ist das wahrscheinlich. Lücken bei allen. Denken Sie an das falsche ausgewählt. Ja, ja. Also kannst du das anpassen und die Lücken korrigieren, aber ich will deine Zeit nicht verschwenden. Sieh zu, wie ich Lücken füllt. Du hast den Kern davon. So bekommen wir diese Collage. Nun, wenn Sie das Ding machen wollen, wo ich verkleinere, wenn die Farben in der Mitte sind. Dann müssen wir zuerst das Null-Objekt finden, das die Mitte steuert. Das ist es nicht. Nicht das auch. Vielleicht ist es das hier. Okay, also haben wir diejenige, die in der Mitte steuert, es sei denn, die Schlüsselbilder hier zu löschen. Nun, was wir wollen, ist, dass wir neue Kamera an der Spitze schichten wollen. Schichten Sie neue Kamera. Mach dir keine Sorgen. Ich weiß, dass es eine Kamera gibt, aber es wird nicht zu kompliziert sein. So gehen wir Lane Layer neue Kamera und machen alles 3D, machen alle die Liste 3D. Ok? Und jetzt, was wir tun werden, ist P auf der Kamera zu drücken und wir werden den ganzen Weg hineinzoomen nur bis sie direkt am Rand des Bildschirms sind. In Ordnung, so wie hier, dann war es null 123123 hier. So können wir die Null jetzt verschieben. Und so passt das auf den Bildschirm. Und Sie können sogar an den gebundenen Linien sehen, die goldenen Linien, sie helfen Ihnen, zu sehen, wann es passt. Na gut, sagen wir einfach, das ist jetzt. Wenn wir also mit der Kamera hinein- und auszoomen, haben wir diese Art von Animation. Also, was ich tun könnte, ist, dass ich ein wenig hineinzoomen werde. Und dann werde ich über drei Sekunden gehen. Ich möchte verkleinern, um hier zu sagen. Und dann endlich, gehen Sie den ganzen Weg bis zum Ende und schieben Sie es einfach ein wenig heraus. Also bekommen wir so lange, vielleicht 2,5 Sekunden und eins und tun ist, dass ich F9 drücken werde. Und wir bekommen diese Art von einfacher Leichtigkeit Animation. Aber ich möchte das eigentlich ein bisschen ändern. Also, was ich tun werde, ist zur Keyframe-Geschwindigkeit zu gehen, und ich werde es auf 75 auswählen, der Einfluss auf 75. Und ich könnte das von Anfang an ableiten, also tun wir es nicht. Also haben wir eine kleine Pause, bevor wir verkleinern. Und jetzt können wir damit herumspielen. Vielleicht möchten Sie die Animation ändern, damit Sie die Keyframes abrufen können. Du kannst mit der Rede herumspielen, die du haben könntest. Aber ich denke, es war ziemlich klar, wie es vorher war. Ok. Also, jetzt, wenn das passiert ist, werde ich das in ein Bild auf meinem Gesicht ändern. Also lass mich einfach mein Gesicht ziehen. Eigentlich weniger ziehen dieses Gesicht. Und weil das ein schönes Gesicht ist und wenn ich werbe wird das die Schriftrolle stoppen, weil es rosa ist und es hell ist. Und jetzt, was wir tun können, ist, dass ich oben schreiben werde, werde ich ein gutes Tutorial bekommen. Ich werde das im Grunde in ein Mock-Tempo verwandeln. So tolles Tutorial. Jetzt live. Und ich werde meinen Text in Weiß ändern. Gehen Sie für andere Schriftarten. Lassen Sie uns versuchen, Gotham Glatze versuchen und sehen, wie das aussieht. Aber wie Sie sehen können, können wir es nicht wirklich sehen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir eine neue schwarze Solid-Schicht erstellen. Also Layer New Solid, mach es schwarz, bringe es darunter. Und wir werden es auf 75 Prozent senken. Okay, jetzt, lass uns eine Sekunde gehen. Verbessern Sie ein Keyframe auf 75, gehen Sie zurück und machen Sie das 0. Und wir könnten das hier sogar über 2,5 machen. Und wir können sogar tun, die, wir können kopieren und fügen Sie die Deckkraft Animation auf den Text, wenn wir wollen. Außer, dass wir sicherstellen müssen, dass die Steuer zu 100 Prozent geht. Ich mag die schwarze kann für den Text sein. Ok. Also diese Art von Sache. Sieht ziemlich gut aus. Das ist ziemlich genau das, was wir angestrebt haben. Aber ich denke, ich werde mich auf das Soziale ändern. Spielen Sie mit dem Text ein wenig herum. Angst sagt 70. Ich will das größer machen. Gutes Tutorial. Jetzt, live. Schließen Sie sich der Social-Media-Video letzte Klasse. Okay, und jetzt können wir das auf 35. Coole, coole Trick mit Design ist es, zu versuchen, wenn Sie fett Text oben haben, dass Sie der Haupttext sein wollen. Versuchen Sie haben im nächsten Text. Die Größe. Ich mag es nicht in zwei Zeilen. Ich werde in das Social Media Video letzte Klasse. Okay, also bekommen wir eine Kopie. Ich werde diese Animationen ein wenig reduzieren. Und ich werde sie auch darauf kopieren. Und dann werde ich einen kleinen Knopf machen, denke ich. Also, ja, Bom, Bom. Und dann, wenn ich zu meinem abgerundeten Rechteck gehe, werde ich hier einen kleinen Knopf machen, der den Rechteck-Pfad hinunterging. Machen Sie diese Runde, weil ich einen runden Knopf mag. Könnte die Farbe ändern. Lila ist schön, schön und kreative Farbe. Und dann könnte ich heute beigetreten sein. Und ich werde das einfach in den Knopf fallen lassen. Ok? Und jetzt könnten wir sogar, was ich mit der Schaltfläche tun könnte, ist, dass ich die Größe animieren werde. Also werde ich auf Größe klicken und ich werde es auf Kreis bringen. Und dann gehe ich zu sechs Sekunden. Und ich werde das hier ausdehnen. Und ich werde es bringen, damit die Geschwindigkeit schnell beginnt und sich dann verlangsamt. Jetzt nur ein kurzer Tipp, ich werde diese Ebene duplizieren, oben verbunden heute bringen und ich werde die Spurkarte auf die duplizierte Ebene setzen , so dass es den Text enthüllt. Und ich könnte U drücken und ich werde nur diese Keyframes und ein bisschen mitbringen. Und diese sind ein bisschen. Und Sie können sehen, dass der Hintergrund aufgrund der Keyframes auf der Kamera aus irgendeinem Grund verkleinert und wieder vergrößert Wenn Sie sich den Hintergrund ansehen, geht er aus und dann geht er wieder hinein. Manchmal müssen Sie also Keyframe-Interpolation auf linear setzen, und es wird aufhören, dass geschieht. Und dann wollen wir endlich ein wenig ausblenden. Was ich also tun könnte, ist, einen neuen Solid zu machen, einen schwarzen Volumenkörper zu machen. Gehen Sie zum Ende, drücken Sie T für die Deckkraft kommt zum Stillstand bringen Sie das auf 0. Und nur um zu behalten, nur um diesen Umzug von der Haltestelle zu bekommen. Ich denke, ich möchte eigentlich, dass das ich möchte, dass es beginnt, wenn der Bildschirm schwarz ist. Und da geht ihr, Leute. Ich sah, wie du es tust. Sie können dies mit Instagram-Bewertungen und allerlei Sachen wie das tun, ich denke, ist ein wirklich cooles Tutorial. hoffe, Sie haben genossen, Ihre Arbeit und die Gruppe zu posten, und ich sehe Sie in der nächsten. 21. Vielen Dank! Was kommt als Nächstes?: Also Leute, das war's vorerst. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte in der Gruppe teilen und Feedback erhalten. Sie können alle Tutorials in der Welt machen, aber Sie werden nicht besser. Und so fängst du an, sie wirklich mit realen Projekten zu arbeiten. Und genau das ist es, wofür dieser Kurs entwickelt wurde. Ich möchte Ihnen die Bausteine geben, damit Sie Elemente in Ihre Videos einfügen können, die Sie tatsächlich verwenden, weil Sie alle Animationstechniken in der Welt lernen können. Aber am Ende des Tages, wenn Sie nichts haben, um es anzuwenden, Es ist nicht wirklich zu übersetzen oder Sinn machen. Wenn Sie etwas in sozialen Medien sehen, wenn Sie eine Anzeige sehen, die Sie mögen, wenn Sie einen Effekt oder einen Stil oder ein Design sehen oder Sie lernen möchten, wie Sie alles neu erstellen, was Sie sehen, stellen Sie sicher, dass Sie in der Gruppe posten, kennzeichnen Sie mich. Und wenn Sie eine Ihrer Arbeit von hier auf Instagram posten, können Sie auch mich und unsere Rezension Ihre Arbeit markieren und wir können zusammen wachsen. Also nochmals vielen Dank. Lassen Sie mich wissen, ob es noch etwas gibt, das ich Ihnen helfen kann , als Video-Editoren zu wachsen. Und wir sehen uns im nächsten Video. 22. Bearbeiten wie Fulltime (Ad: Hallo Leute, willkommen zu einer weiteren Lektion, die ich schon eine Weile nachgedacht habe, weil mich viele Leute gebeten haben eine Weile nachgedacht habe, weil mich viele Leute , Videos zu bearbeiten, wie ein Vollzeit-Filmemacher. Also Vollzeit-Filmemacher, content creator.com. Diese Typen benutzen ähnliche Stile. Und Sie können sehen warum, denn sie sehen sehr gut aus. Es ist ein ziemlich beliebter Stil. Was ich also tun werde, ist zunächst das Video durchzuspielen und wir machen uns Notizen darüber, was sie tun. Und ich denke, wir spielen es einmal durch , damit du es einfach sehen kannst, ohne dass ich rede. Dann spielen wir es nochmal durch. Aber wir werden versuchen, jedes Stück neu zu erstellen. Vielleicht mache ich Schluss. Ich weiß nicht, ich verstehe , wie das läuft. Vielleicht teile ich es in verschiedene Abschnitte auf, je nachdem, wie lange es dauern wird , die Dinge tatsächlich zusammenzustellen. Weil ich möchte, dass Sie leicht auf das Material zugreifen können , ohne es einfach wie ein einstündiges Video durchziehen zu müssen. Werfen wir also einen kurzen Blick auf dieses Video, ohne dass Ryan spricht. Wenn der Preis eines Vollzeit-Filmemachers Sie davon abgehalten hat die Qualität Ihrer Videos sofort zu verbessern. Ich habe einen brandneuen Minikurs gemacht unseren über 600 Videokurs einem vollgepackten Starterkurs zusammengefasst. In diesem dreistündigen Starterkurs lernen Sie, welche Ausrüstung Sie kaufen müssen die besten Kameraeinstellungen Verwendung grundlegender Beleuchtungstechniken, meine zehn Kompositionsregeln meine vier Methoden zum Halten von Motiven. und konzentriere dich. Meine am häufigsten verwendeten Kamerawinkel nach Top-Ten-Kamerabewegungen während Brennweiten zu verwenden und in welchen Szenarien? Meine zehn häufigsten Audiofehler, die ich sehe machen meine zehn häufigsten Bearbeitungsfehler, ich sehe, dass Neulinge n. Schließlich tauche ich in die geschäftliche Seite des Videos ein, tauche ich in die geschäftliche Seite des Videos indem ich die sechs Schritte teile, die ich unternommen habe. Also 0-6 Zahlen und wie ich das dann durch meine zehn wichtigsten Einnahmequellen auf ein siebenstelliges Geschäft skaliere durch meine zehn wichtigsten Einnahmequellen auf ein siebenstelliges Geschäft meine zehn wichtigsten Einnahmequellen auf ein siebenstelliges , und zusätzlich zu all dem Jam Pack Education werfe ich auch mein benutzerdefiniertes Orange and Teal Es gibt viele Tastaturkürzel , um Ihre Bearbeitung zu beschleunigen. Einige stellen Solver für Ihr Telefon ein, Kameraeinstellungen leicht merken können, während Sie am Set sind. Und unsere eigene benutzerdefinierte Bibliothek Soundeffekten unserer hundert am häufigsten verwendeten Soundeffekte. Diese Ausbildung entstand aus einem Jahrzehnt der Aufnahme und Bearbeitung von über 1.000 Videos für große Kunden wie Hyundai LG Can und Adobe, Huawei und viele mehr. In Verbindung mit diesen Bonus-Assets können Sie, falls sie angewendet werden, sofort Videokunden gewinnen und die Liebe zur Videoerstellung in ein zusätzliches Einkommen oder sogar ein Vollzeitgeschäft verwandeln Videoerstellung in ein zusätzliches Einkommen . Welche Studenten, die diesen Kurs absolviert haben, haben behauptet, in diesen 3 Stunden Inhalt mehr gelernt zu haben als in einem ganzen Semester am College. Aber nein, wir werden Ihnen nicht Tausende von Dollar in Rechnung stellen , wie es das College tun würde. Sie können heute für nur 27$ beitreten. Klicken Sie also unten, melden Sie sich an, erhalten Sie sofortigen Zugriff auf alles, wenden Sie das Gelernte an und sehen sofortige Verbesserungen in Ihren Videos oder Ihrem Geld zurück. Wir sehen uns drinnen. Okay, also los geht's. Das ist der Vollzeit-Filmemacher. Gehen wir also durch und reden wir einfach darüber, was wir haben. Ich denke, für dieses Video, das wir durchgehen, werde ich besprechen, was wir haben, vielleicht zeigen, woher sie einen Teil ihres Vermögens beziehen könnten. Und dann werden wir in späteren Videos anfangen, Dinge neu zu erstellen. Okay, lass es uns noch einmal durchspielen. Ich gebe Ihnen einen Kommentar. Also, wenn der Preis für einen Vollzeit-Filmemacher in Ordnung ist, also haben wir zuallererst offensichtlich ein sprechendes Kopfvideo hier. Und wir haben nur eine Box mit einem Titel und dann haben wir noch eine rote Box. Beachten Sie, dass sie in kräftigen, kontrastierenden Farben sehr widerliche, große, kräftige Schriftarten und kontrastierende Farben verwenden. Und die Zahl hier steigt. Und das können Sie in After Effects tun, und das heißt Sie. Sie können einen Schieberegler verwenden, um diese Zahl zu erhöhen. Also zeige ich Ihnen in einem Tutorial, wie das geht. Also werde ich mir diese nur notieren , damit ich Ihnen in den folgenden Videos beim Neuerstellen helfen kann. Okay, lass uns weitermachen. Hat dich davon abgehalten, das sofort zu verbessern. Wenn du, wenn du es auch merkst, gibt es auch ein Wackeln. Diese Boxen schweben also ein kleines bisschen. Filmmaker hat Sie davon abgehalten die Qualität Ihres Videos sofort zu verbessern. Also werden wir darauf achten, weiter zu wackeln. Ich habe einen brandneuen Mini-Kurs gemacht, in dem ich mich krank verdichte. Du, wir haben hier auch ein kleines Glitzer-Element. Das kann also mit Premiere Composer gemacht werden. Tanzen gibt es mehr als 600 Videos. Okay, schauen wir uns das an. Wir haben ein paar Dinge in dieser Szene vor sich. Also was ich tun werde, ist, dass ich die Wiedergabegeschwindigkeit auf Null 0,5 setze. Und ich schalte einfach die Lautstärke für eine Sekunde aus. Sie scrollen also auf dem Bildschirm nach unten. Sie scrollen nach unten. Vielleicht ist es ein Ja. Sie haben wahrscheinlich eine Bildschirmaufnahme und scrollen so nach unten. Scrollen Sie nach unten und auch die Kameras zoomen und n. Sie werden also feststellen dass vieles davon ein Design ist und dann zoomt die Kamera heran. Scrollen Sie also nach unten und die Kamera zoomt heran. Und so werden wir, wir werden das in einem anderen Video behandeln. Und dann sieht man oben, dass der Bildschirm dunkler wird. Die Bildschirme werden dunkler, wenn sie das neue Element einbringen. Dies wäre also ein Fall, in dem ein grauer Volumenkörper hinzugefügt und die Deckkraft im Laufe der Zeit animiert wird. Während das passiert, kommen diese 600 Videos rein. Sie können also sehen, dass wir diesen Titel hier haben. Und während die Zahl der Krabbeln steigt, während die Zahlen steigen, wird die Box größer. Es gibt also Ausdrücke, die das tun, aber ich bin mir auch ziemlich sicher, dass Sie eine Vorlage finden können oder dass es wahrscheinlich einen schnelleren Weg gibt , dies zu tun als Ausdrücke und After Effects zu verwenden. Das werde ich auch klären. Und dann haben wir zwei Pfeile , die von der Seite herunterkommen. Also diese Pfeile könnten wiederum Vorlagenelemente sein. Wenn der Vorlagentitel eingeht, könnten Sie Premiere Composer verwenden , um so etwas zu erstellen. Und dann auch die Pfeile. Dann nicht wie ein Wischübergang verwenden , denn wenn Sie hinschauen, wächst auch das Ende der Pfeilspitze. Es gibt also definitiv, das sind wahrscheinlich Vorlagen. Es könnte wieder in der Lage sein, Premiere Composer zu verwenden , wird einen Blick darauf werfen, ob wir das neu erstellen können. Wir haben also 600 Videos rein, die beiden Pfeile kommen runter und dann skalieren wir einfach rein. Okay, also nochmal, mit Premiere Composer in After Effects können wir das machen, das ist ein 3D-Transitübergang für das Bundle, denn wenn Sie schauen, kommt das Bundle rein, es ist fast 3D als wäre es horizontal und dann geht es in die Vertikale. Und das ist nur ein PNG-Bild des Bundles. Nun, der Bildschirm läuft im Hintergrund und dann animieren die Pfeile heraus. Also ich meine, auch das ist schön, wenn wir uns nur ansehen, wie lang dieser kleine, kleine Clip ist . Bum. 4 s. Okay. Jetzt wieder, Stata hier, können wir Premiere Composer verwenden, um diese 3D-Textanimation zu erstellen. Jetzt haben wir einen Zoomübergang. Auch hier kann das mit einem Klick primär Composer gemacht werden. Sie haben tolle B-Roll. Diese sehen aus wie Titelvorlagen. Wir können also wahrscheinlich einige Titelvorlagen von After Effects bekommen . Noch ein Glitzer hier, noch ein Glitzer, wenn er den Finger biegt. Erstklassiger Komponist, Titelvorlage, Vorlage. Konzentrieren Sie sich hier. Okay, also was ist, was wir hier haben ist dass wir ein Fadenkreuz haben. Und es verfolgt das Gesicht. Wir können also jedes Objekt dort hinzufügen und wir können das Gesicht verfolgen und es folgt dem Gesicht. Weiter. Als nächstes haben wir einen Multiscreen mit einem Titel. Mal sehen, ob es auch heranzoomt. Nun, das sind nur neun Bildschirme, neun Teile ihres Kurses, nicht im Grunde neun Videos mit neun Titeln. Sie können für jede dieser Kompositionen in After Effects separate Kompositionen erstellen , oder Sie könnten dies wahrscheinlich auch in Premier Pro tun. Ich denke, wir verwenden dafür eine Menge After Effects. Ich kann mir vorstellen, dass sie das Video in Premiere Pro bearbeitet haben das Video in Premiere Pro bearbeitet und dann die After-Effects-Grafiken danach hinzugefügt haben. Noch ein Titel. Und das gleiche hier. Okay, also damit wurden im Grunde genommen viele Bilder umgedreht und dann umgekehrt. Schauen wir uns also mal die Nummer 0,25 an. Sie werden also sehen, dass wir gerade zwischen 123 456-123-4567 geschnitten wurden, die zwischen sechs oder sieben Schüssen gehalten wurden. Sie haben also die Schärfe, sie haben den Millimeter unten. Und sie schneiden zwischen den sechs oder sieben Schüssen hin und her. Sie können es also staffeln und dann Ihre Ebenen duplizieren und umkehren. Doppelte Ebenen kehren sich wieder um. Ich behalte es übrigens, ich lasse es so auf dem Bildschirm, weil es daran liegt, dass ich auch auf einem Breitbildmonitor bin . Es wird ein bisschen schwieriger, es dir zu zeigen. Und übrigens, ich habe den Sound ausgeschaltet, nur weil wir uns sowieso nur auf Grafiken konzentrieren. Im Moment kümmere ich mich also nicht allzu sehr um Sound. Nochmals, Titelvorlage hier. Auch wenn wir nicht finden können ist die genaue Vorlage die Titelvorlage und Sie könnten sie selbst erstellen oder dann wiederverwenden. Oder Sie finden sie einfach bei Envato Elements, Motion Bro, Premier Composer, Titelelementen. Aber ich denke, die Hauptsache hier ist, sich daran zu erinnern, dass sie das Video zuerst bearbeitet und danach Grafiken und Akzente hinzugefügt haben das Video zuerst bearbeitet und . Deshalb heißt es After Effects. Denn wenn Sie versuchen, After Effects zu bearbeiten, kann dies sehr schwierig sein. Nichts. Auch hier haben wir gerade eine Bildschirmaufnahme von, wir haben eine Bildschirmaufnahme des Tippens hier und den Kamerazoom. Jetzt haben wir eine Website. Wir haben eine Website, die in ein Video eingebettet ist. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Aber lassen Sie uns letztendlich einen Blick darauf werfen. Wir haben da, das könnte ein Video sein. Ein Video mit Dollies. Du könntest einen Dolly-Zoom machen. Es könnte ein Greenscreen-Laptop mit Hintergrund sein oder Sie könnten ein Bild des Laptops und dann ein anderes Hintergrundvideo haben ein Bild des Laptops . Aber ich denke, das ist nur ein Bildschirm, der einem Dolly-Zoom auf einem Laptop hinzugefügt wurde, was wir definitiv tun können. Und hier haben wir nur einige Animationen mit Zahlengrafiken. Also haben wir, also würdest du eines davon entwerfen, im Wesentlichen eines entwerfen und es dann duplizieren, die Nummer ändern. Wir haben dieselbe Animation wie zuvor, bei der der Text das Feld größer macht, derselbe Pfeil, dieselbe Animation unten. Dies ist nur ein zusätzliches Element mit dem Blitz. Es ist nur so, das können Sie aus dem Premiere Composer Shape Elements Pack erhalten. Und dann ein Zoomübergang. Auch hier haben wir eine vorgefertigte Grafik. Und tut es das? Also? Wir hatten einen kleinen leichten Schwung. Schau, wie es einen leichten Schwung gibt. Der leichte Schwung ist also auf der Enthüllung. Wenn Sie einen Blick darauf werfen, wenn wir auf Null 0,25 gehen, Geschwindigkeit. Hoppla. Lass uns jetzt einen Blick darauf werfen. Bereit? Sehen Sie, wie es sich zeigt also müssen wir kurz vor einem leichten Sweep ein Wischtuch einlegen. Sieht also fast so aus, als würden die leichten Kehrmaschinen es enthüllen. Und das ist im Grunde ein Apple-Mockup mit dem Screenshot, einem Titel oben und leichtem Schwung. Wenn wir jetzt zur Wiedergabegeschwindigkeit gehen, rufen wir wieder normal auf. Wir haben also zwei Kompositionen. Wir haben hier offensichtlich die, die nicht benotete. Das ist also vor der Farbkorrektur. Wir haben den gleichen Videoclip. Einer ist nicht farblich abgestuft, einer ist farblich abgestuft. Also zwei Videoclips übereinander. Und im Grunde Videoclips und voneinander getrennt. Eine mit einem Titel, eine mit einem anderen Titel, zwei Kompositionen. Und dann verwenden wir eine Maske oder einen linearen Wischübergang, um die Maske von oben abzuwischen , sodass sie ersetzt wird. Schon wieder. Ich denke, wir werden hier viele der gleichen wiederholten Funktionen sehen. Und das ist etwas, das Sie wirklich tun sollten, genauso gut wie wenn Sie Ihre haben, wenn die ganze Arbeit erledigt ist und Sie die Vorlagen fertig haben, Sie einfach dieselben Assets wiederverwenden durchgehend, um es einheitlich zu halten. Wenn Sie also einen Blick darauf werfen, gehen wir auf Null 0,5. Schon wieder. Das lineare Wischtuch mit dem leichten Schwung enthüllt eine vorgefertigte Box. Und wir haben die gleiche Animation. Erhöhen Sie die Größe der Box, wenn die Buchstaben herauskommen. Dann machen wir es wieder. Aber Sie können hier tatsächlich dieses PNG sehen, Sie können immer noch einen Teil des Umrisses des Modells sehen , wo es einen Schatten oder etwas gegeben haben könnte , das als völlig klarer Hintergrund oder komplett ausgeschnitten bezeichnet wird . aus. gleiche gilt wieder, leichter Schwung und Erhöhung des Titels mit den Buchstaben. gleiche gilt wieder, 3D-Übergang für das Mockup. Und das gleiche noch einmal im Hintergrund haben wir ein Video, könnte nur Stock-Filmmaterial mit dem Blau sein. Und wir sehen, dass das Mockup immer noch das Quadrat hat , weil das PNG auf See ist, weil es Schatten hat. Als es herausgeschnitten wurde, hat es nicht alle Schatten vollständig herausgeschnitten , sodass Sie das sehen können. Okay, mach weiter. Wir haben also ein paar nette Aufnahmen hier. Und jetzt blättern wir nur durch ein paar PNG-Logos. Nichts, nichts Bemerkenswertes dort zu erwähnen. Sehr cool. Ich bin ziemlich neidisch auf das Studio-Setup. Schau dir den Monitor an, der etwa 100 Zoll breit ist. Jetzt gehen wir einfach nochmal rüber. Texte kommen rein und wir erhalten einen gräulichen Hintergrund, damit der Text leichter zu sehen ist. Und wieder voreingestellte 3D-Animationen von Premiere Composer. Einfach genug. Geht durch. Hier haben wir uns an Leute gewandt, die wir auf Greenscreening überprüft haben. Nein, tut mir leid. Nun, es gibt zwei Möglichkeiten. Ich glaube, diese wurden tatsächlich vom Rotor ausfindig gemacht. Also schrieben sie einen Geltungsbereich, skizzierten und legten dann ein Design hinter sich. können wir also definitiv behandeln. Sehr nett. Also was wir hier haben ist, wir haben einen Übergang. Wenn das Geld sinkt, haben wir eine Art Maske, um den nächsten Bildschirm wegzuwischen , und sie sinkt und es geht direkt in einen langsamen Zoom über. Wenn Sie also hineinzoomen und nur diese Hintergrundebene 3D ist, scheint der Pfeil näher zu kommen. Es tut mir leid, der Pfeil würde derselbe bleiben. Was wir hier haben, ist, dass wir eine Komposition haben, einen Screenshot mit einem animierten Pfeil und dann zoomt die Kamera in beide 3D-Ebenen. gleiche gilt für die Sterne. Sehen Sie tatsächlich, dass die Sterne nicht näher kommen. Sie sind nicht 3D, daher werden sie nicht als 3D behandelt. Noch einmal, mutig. Kühner Titel mit kontrastierenden Farben in Weiß und Rot. Die Zahl steigt. Das können wir, haben wir schon getan. Nur ein kleiner Übergang, Deckkraft, noch ein Glitzer. Und dann haben wir endlich den 3D-Eintrag mit den beiden Pfeilen, die Zahl zunimmt und ein kleiner Maßstab auf dem Kurs vor einem weiteren linearen Wischen. Und jetzt der Glitzer. Zwei Kompositionen, ein Filmmaterial über dem anderen. Und dann einfach. Wir können also die Bewegungskachel verwenden, um diesen Hintergrund zu einem weiteren After Effects Bewegungskacheln werden verwendet, um dieses Logo zu wiederholen Wir haben die, die Charaktere verblassen sie per Brief. Auch hier können Sie damit tun, dass alle führenden Komponisten 2 s brauchen, um das zu tun. Und der Pfeil zeigt und lache denn auf dem Add wäre es hier. Das ist also alles. Und in den nächsten Lektionen werden wir diese tatsächlichen Szenen durchmachen und neu erstellen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Panne gefallen. Hoffe, ich hoffe, es gibt dir etwas zum Nachdenken und du bist gespannt , was als nächstes kommt. 23. Bearbeiten wie FTF Teil 1. Price: Hallo Leute, willkommen zurück. Also im ersten Tutorial die verschiedenen Tutorials zu diesem Vollzeit-Filmemacher hinzufügen. Wir werden nur diesen winzigen kleinen Ausschnitt hier nachbauen . Und diese Fähigkeiten, erinnern Sie sich an die Fähigkeiten, die Sie gut lernen. Sie können diese also auf unterschiedliche Weise in anderen Projekten verwenden . Klicken wir also einfach auf Play und schauen uns diese kurze Animation an. Denken Sie also daran, wir haben zwei Boxen und wir haben ein Wackeln, Wackeln. Und dann haben wir eine Zählung und weniger Zahlen mit dem angehängten Dollar. Also habe ich herausgefunden , wie ich im Grunde genommen die Zahl herunterzählen ließ und dann den Dollar zur Seite addierte, aber der Dollar bewegt sich nicht mit der Zahl. Also was ich tun werde ist dir zu zeigen , wie man das macht. Das geht also sehr schnell. Schauen wir uns einfach Videos an. Ich habe einen brandneuen Minikurs zum Verdichten gemacht. Okay. Da haben wir's. Wir können es sogar mit dem Sound machen. Also habe ich After Effects hier geöffnet. Ich habe die Animation schon hier, aber ich werde eine neue erstellen, ich werde sie einfach löschen und wir machen es wieder von Grund auf neu. Also mache ich mir zunächst eine kleine Anzeige. Nun, ich mache diesen Kurs, also Videobearbeitung, lass uns einfach ein Bild in den Hintergrund bekommen. Und lass uns vielleicht diesen Typen herunterladen. Also haben wir das und ich werde einen neuen Solid hinzufügen. Ich mache das nur , damit es ein bisschen auffällt. Okay. Also ich meine, du brauchst das nicht. Du könntest dein Filmmaterial haben, du kannst haben, was du willst. Aber lass uns einen Blick darauf werfen. Lassen Sie uns zunächst das Design richtig machen. Wir haben also zwei Boxen, außer dass ich die Texte ändern werde. Also gehe ich zu meinem Shape-Tool. Ich ziehe eine Kiste raus. Ich mache es weiß. Und ich übernehme die Kontrolle. Doppelklicken Sie auf die Ankerpunkte, setzen Sie den Ankerpunkt in die Mitte. Lassen Sie uns das jetzt ausrichten. Okay, also haben wir die Box. Jetzt werde ich eine neue Textebene erstellen, Social Media Masterclass. Sehr großer Text. Es ist eigentlich ein sehr großer Titel. Aber los geht's. Also werde ich das natürlich mit der Box ausrichten. Jetzt verwende ich Roboto. Ich mochte gerade Roboter in letzter Zeit. Wenn diese beiden nicht in der Reihe sind, können Sie übrigens die Umschalttaste gedrückt halten, beide auswählen und an der Auswahl hier ausrichten. Auch wenn Sie beide auf die Komposition ausrichten , wird es funktionieren. Okay, also Social Media Masterclass, sie könnten eine andere Schriftart verwenden, aber jede serifenlose Schriftart wird so ziemlich funktionieren. Also könntest du Montserrat schwarz werden. Also werde ich den Text verkleinern. Und ich werde einfach die Ränder der Box greifen und sie anpassen. Meisterkurs in sozialen Medien. Also los geht's. Was wir auch tun können, weil das wackelt. Wenn Sie einen Kredit oder mehr als 600 Bu-Miniplätze haben, können um 100 wackeln und einen brandneuen Minikurs gemacht haben, der einzeln voneinander herumwackelt. Also, was ich tun kann, ist, dir schnell zu zeigen, ich kann einfach zu Effekttyp wackeln, Doppelklick auf Position gehen . Und es wird ein Wackeln hinzufügen. Aber offensichtlich geht es wirklich weit. Also, was ich tun werde, ist , einfach die Menge in Pixeln zu wackeln und einfach fünf zu setzen. Da haben wir's. Jetzt kommen wir zu den Zahlen. Also erstellen wir eine weitere Box. Und dieser ist rot. Sie können auf „So lesen“ klicken, es zu Ihrer eigenen Lektüre machen oder Sie können die Farbe auswählen, die keine Rolle spielt. Und jetzt erstellen wir eine weitere Textebene. Und ich tippe 247, weil ich von 247 auf 247 runter auf 70.667 gehen werde runter auf 70.667 , tut mir leid. Also werden wir das vergrößern. Wir gehen zu einer Linie runter, runter, runter. Und offensichtlich muss die Box nicht wirklich so groß sein. Also können wir die Box mitbringen und ein bisschen habe ich das Gefühl, dass diese Zahlen zu nahe beieinander liegen, also werde ich sie einfach anpassen. Also los geht's. Wir haben also 247. Und jetzt klicke ich auf die Nummer. Und ich gehe zu Effekten und tippe , Slider-Steuerung. Jetzt werde ich den Text und den Quelltext fallen lassen. Und ich schnappe mir diese Pick-Peitsche. Und ich werde das auf den Schieberegler setzen , damit Sie sehen können, dass es jetzt Null ist. Drücken Sie nun Strg, doppelklicken Sie, um meinen Ankerpunkt in die Mitte zu bringen. Und ich werde auf etwa eineinhalb Sekunden gehen. Und ich tippe hier in anderthalb Sekunden 67 ein, erstelle einen Keyframe, gehe zurück zum Start und gehe zu 247. Schauen wir uns das jetzt an. Offensichtlich können Sie sehen, dass Sie alle Dezimalstellen haben, was ein kleines Problem darstellt. Das bedeutet also nur, dass wir die Ausdrücke ändern müssen . Wenn ich also auf die Ebene klicke und E drücke, wenn ich zweimal E drücke , werden die Ausdrücke geöffnet. Oder Sie können die Ebene aufklappen, den Text aufklappen und den Quelltext aufklappen. Und Sie können sehen, dass es einen Ausdruck gibt, von dem aus wir ihn mit dem Schieberegler verknüpft haben. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir dieser Formel nur ein kleines bisschen hinzufügen müssen . Also geben wir Mathe Dot Round ein. Und dann müssen wir hier eine Klammer öffnen, aber wir löschen die zweite Klammer. Und dann setzen wir einfach eine weitere Klammer an das Ende. Und jetzt kriegen wir das runter. Sie gehen also in Go Mathe Dot Round Open Bracket als das, was ursprünglich da war, und schließen dann die Klammer am Ende. Nun, noch einen Schritt weiter, wenn wir das Dollarzeichen hinzufügen wollen, könnten Sie hier natürlich einfach ein 1-Dollar-Zeichen ziehen. Aber wenn Sie es bemerken würden, als wir es auf den Schieberegler polstern, als wir langsam auf Null gingen, würde das Dollarzeichen entfernt. Du könntest hier ein 1-Dollar-Zeichen zeichnen. Aber wenn es dann auf 67 sinkt, wird das Dollarzeichen nicht einziehen und es sieht ein bisschen komisch aus. Was wir also tun werden, ist diesen Ausdruck ein bisschen mehr zu ändern , damit wir das Dollarzeichen hinzufügen können. Also geben wir S ein und dann gleich. Und dann gehen wir in offene Klammern und können dort platzieren, was wir wollen. Also werde ich dort ein 1-Dollar-Schild anbringen. Und dann ein Plus. Also ist S gleich, und dann in Anführungszeichen, was immer Sie wollen. Jetzt können Sie die Animation sehen. Das Dollarzeichen bewegt sich mit ihm. Um nun endlich den Glitzer hinzuzufügen, könnten Sie nach Archivbildern von Glitzer und ähnlichem suchen . Aber wir werden etwas verwenden, das sich Premier Composer nennt. Aber es sieht nicht so aus, als hätte ich Premier Composer auf meinen Aftereffects installiert. Also gehe ich zum Premier Composer-Download für Windows über . Ich weiß nicht, warum es nicht installiert ist. Früher war es installiert, aber ich kann genauso gut zeigen, wie man es installiert. Klicke auf Ja, du wirst das oft benutzen. Klicken Sie auf Installieren. Öffnen Sie den Projektproduktmanager. Okay, großartig. Ordnung Leute. Es stellte sich also heraus, dass ich einfach deinstallieren und dann erneut installieren musste . Und es hat es gefunden, vielleicht habe ich einen Ordner verschoben oder so. Also habe ich hier auf Animation Composer geklickt und dieses Fenster ist aufgetaucht, ziehe es einfach nach oben links, ziehe es heraus. Und Sie können Formelemente, feste Dauer, Glitzer sehen. Und sie haben alle einen kleinen Soundeffekt. Also klicken wir einfach auf Hinzufügen. Und Sie können sehen, wir können das einfach da runter bewegen. Da haben wir's. Ich könnte sogar jetzt, wenn wir es in der Animation zeigen wollen , ich es vielleicht ein paar Frames zurückbringen. Ziehen Sie dies über den Druck, Sie schließen alle Bereiche. Das geht runter. Und dann gibt es endlich ein Klickgeräusch. Und neuer Mini-Kurs. Klingt wie eine Kette. Ich habe einen brandneuen Minikurs gemacht, der sich verdichtet. Also gehe ich zu Sound Stripe. Ich gehe zur S FX-Typkette. Das klingt ähnlich. Also laden wir das jetzt einfach herunter. Natürlich können Sie mehr Zeit damit verbringen , sich umzusehen, dasselbe zu ziehen. Übrigens gibt es einen Lint-Soundstreifen um dieses Video oder bei diesem Kurs. Wenn Sie herunterladen und über diesen Link einen Sonnenstich erhalten, unterstützt mich das, weil ich eine Provision bekomme , was großartig ist, weil ich versuche, diese Kurse wirklich erschwinglich anzubieten . Also hilft alles, was extra ist. Also jetzt, wenn wir zuschauen, aber wir wollen, dass der Sound endet , wenn die Animation endet. Okay, also ich werde auch , nur zu Designzwecken, , nur zu Designzwecken, alle meine Ebenen auswählen und sie nach oben verschieben. Wir brauchen auch ein Video hier drin. Ich werde das an meiner Pinnwand posten und sehen, ob jemand meinen Kurs kaufen möchte und wie das geht. Also. Los geht's. Und wenn wir das jetzt wiedergeben wollen, zeige ich Ihnen zwei Dinge, die Sie tun können. Also zuerst könntest du das herausstellen. Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wie das geht. Also werde ich die Konkurrenz nach unten ziehen, auf 45 bis 4 s zuschneiden und dann werden wir den Dateiexport zu Media Encoder hinzufügen. Ich verwende Windows Media Encoder, aber Sie können es einfach zur Renderliste hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich empfehle jedoch die Verwendung von Windows Media Encoder , da es sich um H.264 handelt, was im Grunde MP4 ist. Also wird es hier drin geladen. Jetzt gehen wir, wir wollen Match Source. Wir wollen eine hohe Bitrate, H264, okay? Und dann klicke ich auf die Stelle , an der die Bearbeitung gespeichert wird , wie ein Vollzeit-Filmemacher. Und ich werde einen neuen Ordner wie ein Video erstellen. Ich werde nur Werbung schalten. Und dann werde ich in Anzeigen eine FCF platzieren. Und ich rufe diesen Countdown auf. Und dann drücken wir Play. Jetzt gehen wir hierher. Wir können das einfach öffnen. Und wenn Sie möchten, nehmen Sie an, Sie wollten es nur rendern damit Sie es in Ihren Projekten verwenden können. Lassen Sie uns einfach diese beiden untersten löschen. Und wir gehen Dateiexport, Zur Render-Warteschlange hinzufügen, gehen zu Einstellungen, Einstellungsdatei, und wir wollen zum Ausgabemodul gehen, und wir wollen RGB gehen. Wir wollen Alpha gehen. Und Alpha bedeutet nur, dass die Transparenz nicht wiedergegeben wird. Sie können dieses Element also buchstäblich hineinziehen. Oder wenn Sie eine andere Komposition haben, die Premier Pro eröffnet, zeige ich Ihnen, wie Sie das einfach direkt in Premiere Pro verknüpfen können , ganz schnell. Das empfehle ich Ihnen. Ich empfehle Ihnen, Ihr Hauptvideo zu bearbeiten, damit Sie Ihr grundlegendes Voice-Over erhalten. Dann haben Sie Ihre Hauptbearbeitung, die langen Änderungen, die Sie in Premiere Pro vornehmen möchten, und danach möchten Sie die After Effects hinzufügen. Also nenne ich das ein FDF-Projekt. Und dann finden wir einfach einen neuen Ordner, um das zu speichern. Bearbeiten Sie also wie ein Vollzeit-Filmemacher in Vollzeit. Und ich gehe Create. Jetzt füge ich einfach völlig zufälliges Filmmaterial hinzu. Also lass uns einfach gehen. Wir haben jemanden, der auf einer Tastatur tippt. Ich weiß, dass das keinen Sinn ergeben wird. Ich möchte dir nur einen wirklich coolen Weg zeigen , wie du das machen kannst. Also gehe ich zur Bearbeitung und lasse den Bildschirm für euch erkennbar aussehen. Das ist also das grundlegende Bearbeitungs-Setup in Premiere Pro. Nehmen wir an, wir haben unser ganzes Video hier drin. Ich kann zu After Effects gehen. Ich kann diese Komposition retten. Und jetzt kann ich einfach zu meinem Projektpanel gehen und sehen, dass diese Komposition Main heißt. Ich werde das umbenennen und ich nenne diese SMM-Grafik, aber so etwas. Ich werde diese Schichten verstecken. Speichern Sie jetzt das Projekt. Ich kann das buchstäblich mit dem Sound in den Premier Pro-Ordner ziehen . Da haben wir's. Und jetzt könnte ich das wiedergeben. Aber so kannst du es machen. Sie werden also Ihre Bearbeitung durchgehen. Dann sparst du. Sie erstellen einfach eine Komposition, erstellen die gewünschte Grafik, speichern sie und ziehen sie einfach nach unten und ziehen sie direkt hinein. Ich werde diesen auch exportieren. Ich werde das benutzen. Ich hoffe, ihr habt euch Spaß gemacht Jungs. So lässt man die Zahl den Soundeffekt, das Wackeln, die Box herunterzählen , und wir haben gerade erst angefangen. Mir macht dieses Projekt wirklich Spaß. Hoffe du bist es auch. Lass mich wissen, ob es dir gefallen hat. Wir sehen uns im nächsten. 24. Bearbeiten wie FTF Teil 2. Produkt Mockup Animation: Ordnung Leute, willkommen zurück. Ich hoffe der Regen ist, es regnet gerade, über meinem Zimmer, über meinem Studio. Ich hoffe also, es ist nicht zu ablenkend oder zu laut. Ich werde versuchen, das Video schön und schnell und einfach zu halten , wenn es so ist, aber es regnet und wir werden in ein anderes Projekt einsteigen. Der nächste Teil dieses Videos ist, wenn der Bildschirm nach unten scrollt, vergrößert er sich und es gibt eine graue Überlagerung. Das. Also werden wir die Szene neu erstellen. Alles was du brauchst, zeige ich dir zwei Wege. Also werde ich den Text verwenden, ich werde ihn tatsächlich ändern ich werde ihn tatsächlich ändern , denn was ich tun werde, ist ihn als Anzeige für diesen Kurs zu verwenden , um ihn auf Facebook zu schalten und mehr Leute in den Kurs zu bringen. Anstelle von mehr als 600 Videos werde ich sagen, nun, ist meine Website für diesen Kurs von meiner persönlichen Website. Also sage ich 123456. Ich nenne sechs Projekte. Ich nenne sechs Projekte. Und ich werde das Scrollen des Bildschirms als verwenden, also was ist alles zusammen enthalten? Mir wurde gerade klar, dass ich das zweimal aus Versehen habe. Also werde ich sechs Projekte verwenden und den Bildschirm scrollen. Ich weiß, es sind nicht so gut wie 1600 Videos, aber ich sage sechs Projekte. Ich scrolle im Hintergrund durch den Bildschirm und füge einfach alle Projekte hier ein. Ich mache eine Grafik. Also werde ich dich einfach durch die ganze Sache führen. Also lass uns gehen. Also zuerst der scrollende Screenshot. Wir können das also auf verschiedene Arten tun. Da, wenn sie in den Kurs hineinzoomen und nach unten scrollen. Was ich also tun könnte, ist Screenshots zu machen. Also konnte ich den Bildschirm auf dem Bildschirm aufnehmen und einfach so nach unten scrollen. Aber was ich nicht tun werde Ich denke nicht , dass es so ist, weil es einfach direkt nach unten geht. Also ich denke, sie gehen einfach rein doo doo doo doo doo, doo doo doo oder z.B. wenn wir in diesem sind, gehen sie einfach so rein und schrubben sich runter. Aber ich habe nicht wirklich, ich habe nicht mehr als 600 Videos. Was ich also tun werde, ist einen scrollenden Screenshot meiner Landingpage zu verwenden . Und ich animiere einfach die Landingpage. Also werde ich Goal ganzseitig verwenden , eine Erweiterung, der Sie einfach eine ganze Seite ausschneiden und diese herunterladen können. Und dann scrolle ich das durch. Also werde ich mein After Effects-Projekt öffnen. Ich werde eine neue Komposition erstellen und das nenne ich Scroll-Bildschirm. Okay? Jetzt können Sie, wie gesagt, einen scrollenden Screenshot haben oder das Scrollen des Bildschirms aufzeichnen. Also werde ich diese ganze Seite auswählen es so breit gemacht hat wie mein Breitbildmonitor. Also zoome ich das einfach so hoch, bis es im Grunde so ist. Und dann gehe ich zu einer Linie und richte sie einfach oben aus. Und machen wir die Animation einfach 5 s lang. Also können wir hier ein bisschen reinzoomen. Los geht's, gehen wir 5 s. Und wir scrollen einfach ganz nach unten. Oder du gehst einfach eine Linie nach unten, wenn du eingeschaltet bist. Sie erstellen also oben einen Keyframe und richten ihn dann unten aus. Und jetzt geht es los. Und los geht's, du hast diese Art von Animation. Wie Sie sehen können, zoomt es auf die Schriftrolle heran. Es gibt also zwei Möglichkeiten , dies zu tun. Sie können Skalierung und Position verwenden. Also kann ich skalieren und dann kann ich bis zum Ende gehen. Und ich könnte auf 160 gehen, sagen wir, und es wird gehen und es wird herangezoomt. Das Problem dabei ist jedoch der Grund, warum sie heranzoomen. Werden die Kursnummern auf der Website vergrößert? Was sie also, was Sie in dieser Situation tun würden ist, dass Sie eine Waage mit einem Keyframe versehen würden. Dann klicken Sie auf Keyframe, um die Position nach rechts zu verschieben und mehr auf das Scroll-Symbol zu schauen . Also sieh dir das an. Aber ich denke einfach, dass es für dieses Projekt ein bisschen zu viel ist, als dass ich es auch vergrößern könnte. Eigentlich ist das in Ordnung und es ist links und rechts. Also will ich nichts abschneiden. Aber sonst, was ich tun würde, zeige ich dir einfach, z.B. es wird nicht richtig aussehen, aber ich werde die Position hier platzieren. Und wenn wir dann hineinzoomen, verschiebe ich vielleicht die Position und skaliere dann auch hier. Während wir dann skalieren, hinterlasse ich hier einen Keyframe für die Skalierung. Und dann zoome ich hier ein bisschen rein. Und jetzt. Einzug, aber näher an der rechten Seite. Aber wie gesagt, mit dem Screenshot verwende ich alles in der Mitte, also muss ich das nicht wirklich tun. Also machen wir einfach mit. Und ich denke, das ist gut genug. Das nächste, was passiert, ist dieses graue Overlay, das den Titel und die Grafik hervorhebt. Also legen wir einfach einen neuen Solid auf und machen dann dieses graue Overlay. Praktischerweise habe ich graues Overlay verwendet und wir können es einfach hier mit Keyframes versehen. Und dann gehen Sie vielleicht zu 2 s, treffen Sie dort die Deckkraft 78, 1 s, wir können auf Null gehen. Also geht es so. Ich mag das Grau eigentlich nicht wirklich. Ich würde das wahrscheinlich in Schwarz ändern wollen. Also gehe ich zu Layer Solid Settings und ändere das in schwarz. Also können wir gehen. Und dann fügen wir die Grafik übertrieben hinzu. Sie können also sehen, es heißt mehr als 600 Videos. Dies ist wahrscheinlich der Punkt , auf den Sie sich am meisten freuen , da die Box offen ist. Also ich denke, sie benutzen, aber ich gehe zu Premiere Animation Composer, wesentliche Topographie, Textfeld, Textfeldfüllung gerundet, Textfeld, Umriss abgerundet. Und Sie können hier sehen diese Animation wahrscheinlich die ist, die sie verwenden. Also klicken wir auf Hinzufügen. Und ich gehe einfach, du kannst sehen, dass es schon installiert ist, die Grafik. Ich klicke in die Komposition. Gehen wir zurück und schauen, ob wir es hier ändern. Ändern wir also den Text, auf den Sie klicken möchten, und die Komposition. Klicken Sie auf die Textebene. Und ich ändere es in, ich schalte einfach die Transparenz aus, damit Sie sie sehen können. Sechs Bearbeitungsprojekte wie dieses. Und wenn Sie dann die Farbe und die Größe und alles dergleichen ändern möchten, was Sie tun, ist einfach, wir sind auf dem Scrollbildschirm hier drin und wir können den Farbbehälter erfüllen. Und wir könnten so zu grün gehen, um zu lesen, tut mir leid, die Farbbehälterfüllung sieht nicht so aus, als ob sie ist, warum füllt sie sich nicht? Sie können sehen, dass die Deckkraft hier auf Null gesunken ist. Also werden wir das auf 100 erhöhen. Und dann gehen wir zu Color container stroke. Wir werden weiß. Und wir werden das einfach hierher bringen. Schauen wir uns das an. Sechs oder mehr als 600 Videos. Und dann können Sie einfach mit den Dimensionen herumspielen , damit Sie die Ecken mehr oder weniger so abrunden können. Sie haben also vollständig abgerundete Ecken, die vertikal gepolstert sind. Ich denke, das erweitert es ein bisschen. Ich werde sechs tolle Projekte umsetzen. Ich setze sieben, weil ich noch eine machen werde. Also sieben tolle Projekte. Und wir haben diese Art von Grafik. Jetzt können Sie sehen, dass die Animation hier beginnt und endet. Also werde ich gehen, du kannst das schneller machen oder länger dauern. Und Sie können auch, Sie haben hier eine Animation. Also, äh, lass es raus. Du löschst das einfach. Du kannst. Nun, es gibt vielleicht eine Möglichkeit, die Kunstanimation einfach zu entfernen, aber normalerweise ziehe ich sie einfach an, damit sie nicht hochgeht. Okay, wir haben also sieben tolle Projekte wie dieses. Also haben sie auch, ich denke, es ist auch ein bisschen größer, also können wir es einfach skalieren, vielleicht hier weitermachen. Dieser dickere Strich. Es ist nicht 100% ig und auch abgerundet, also gehen wir einfach 50 an den abgerundeten Ecken. Ich kann diese Aktion jetzt sicher ausschalten. Sieben tolle Projekte, mehr als 600 Videos. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Also jetzt, wieder, Animationskomponist, es ist ein ziemlich unverzichtbarer Animationskomponist dafür. Also nochmal, wenn du es nicht hast, kannst du es holen. Wenn Sie meinen Link verwenden, hilft es mir, aber Sie müssen ihn nicht verwenden. Das sind also die, das sind die Pfeile. 100 Prozent. Schau dir diesen Pfeil an, sieh, wie der Kopf herausspringt. Da. Du siehst die Pfeile hochkommen. Okay, jetzt brauche ich große , fette Pfeile. Also fügen wir hier einen Pfeil hinzu. Klicken Sie auf Hinzufügen. Jetzt können wir es drehen. Lass uns gehen. Ja, dreh dich um 90 Grad. Und wir werden es verkleinern. Mach es ein bisschen kleiner. Bring es hier rüber. Und jetzt wollen wir Strichbreite. Oh ja, wir schaffen es. Und dann gehen wir 150 auf die Spitze. 175. Das ist ein großer, fetter Pfeil. K und wir machen es so. Klar. So wie das. Und wieder werde ich das einfach vom Bildschirm nehmen. Und jetzt duplizieren wir nur noch diese Ebenentransformation. Horizontal spiegeln, horizontal spiegeln, vertikal spiegeln. Und dann ziehe ich einfach über die Ebenentransformation , um vertikal zu spiegeln. Ups, okay, das funktioniert nicht. Ebenen-Transformation. Ich bin so dämlich. Ebenen-Transformation. Horizontal drehen. Da haben wir's. Oh ja, sieh dir das an. Jetzt. Siehst du, so lernt man Leute. So lernt man Dinge zu machen, wie es die besten Leute machen. Also los geht's, sechs oder sieben tolle Projekte. Eines unserer Dinge ist, dass einer unserer Helden nicht derselbe ist wie der andere. Ja, es muss ein bisschen steigen. Wir wollen nicht, dass die Ecke von der Seite abgeschnitten wird. Wir wollen, dass es wie eine Sache aussieht, weißt du. Also los geht's. Ich denke sie sehen gut aus. Ich denke, das ist nur ein kleines bisschen weiter rechts. Das sieht gut aus. Also werden wir so etwas soweit bringen. Und ich möchte, dass die Pfeile genau wie diese Animationen beginnen und los geht's. Das sieht wunderschön aus. Das ist in Ordnung. Damit bin ich zufrieden. Sieben tolle Projekte. Okay, jetzt müssen wir uns mit der Grafik vertraut machen. Ordnung, also habe ich tatsächlich eine Grafik für die Social Media Masterclass. Und das ist, ziehe diesen Graphen noch einmal, habe tatsächlich jemanden auf Fiverr dazu gebracht, das zu machen. Was ich also tun könnte, ich könnte das einfach einbauen, aber ich habe das Gefühl, dass ich mehr Grafiken haben möchte. Also frage ich mich, ob ich schnell ein paar Jungs finden kann. Ich werde sehen, ob ich eine Grafik erstellen kann , und dann komme ich auf dieses Video zurück. Aber du müsstest nicht warten , weil ich es nicht pausieren werde. Ich komme sofort zurück. Ordnung Leute. Willkommen zurück. Nachdem ich ein bisschen herumgespielt habe, habe ich mich für eine Art Produkt entschieden, Produktmodell, das ich verwenden werde. Also bin ich einfach auf diese Website gegangen, smart mockups.com, und ich bin zur Technologie gegangen. Und im Grunde gibt es viele Modelle, bei denen du nur einen Design-Upload machst , es gibt dir ein Modell. Also habe ich hier eines gefunden, das fünf Dinge enthält. Und ich denke, es sieht vorerst gut aus für dieses Video. Was ich also tun werde, ist, dass wir hier Desktop-Bildschirme haben, Bilder, die Sie sehen können, es hat die Bildgröße 1920 mal 25,60. Ich bin also zu Canva gegangen und habe gerade ein schnelles Design mit einem Screenshot aus dem Kurs erstellt . Ich habe die Blackbox oben. Wir haben ein Projekt, wenn wir mit dem Titel und dann dem Namen des Kurses unten sprechen . Und das ist ein Modell, das ich bereits gemacht habe. Du wirst also brauchen, du kannst alles, was ich dir zeige, wirklich das Prinzip dessen, was ich tue, einsetzen alles, was ich dir zeige, wirklich . Aber Sie können dieses Design natürlich bekommen, selbst etwas entwerfen. Aber im Grunde erstellen wir nur ein Modell, um Ihnen zu zeigen, wie sie diese Animation erstellen. Wenn sie dieses Modell machen, haben sie offensichtlich Designer, die es machen. Aber um des Videos willen möchte ich es natürlich schaffen. Und ich werde eine kleine Anzeige machen , die ich tatsächlich posten werde, um die Leute dazu zu bringen, sich für diesen Kurs anzumelden. Wenn wir also ein Projekt hochladen bei dem Sie uns dort hinten sehen können, wir aber eigentlich wollen, möchte ich das vorne haben. Also gehe ich auf Image-Projekt eins hochladen. Bumm. Schau dir das an. Sie haben also das Projekt da und melden sich dann zum Herunterladen an. Lassen Sie uns nach einem kostenlosen Konto suchen, damit Sie es wahrscheinlich in einer nicht in bester Qualität herunterladen können . Also was ich tun werde, ist Projekt 2345 zu machen. Und ich werde sie dazu hochladen. Ich werde sie einfach schnell entwerfen und dann lade ich sie herunter und füge sie dem Video hinzu, damit ich dir im Grunde zeigen kann , wie das läuft. Okay Leute, ich bin zurück und habe fünf kleine Mockup-Design-Dinge gemacht und sie hier heruntergeladen. Jetzt können Sie sehen, dass wir unser Modell hier haben. Laut diesem Video zeigen die Pfeile also auf das Mockup. Ich werde das Mockup in unsere Komposition ziehen. Wie Sie sehen können, hat es einen weißen Hintergrund, was nicht so toll ist. Also lass uns einfach zurückgehen und schauen, ob wir das herunterladen können. Ihr Modell hat ein Wasserzeichen, um es zu entfernen. Schreiben Sie sich den Pro-Plan an. ehrlich zu sein, kann ich das Wasserzeichen nicht sehen. Ich gehe zu hier ist etwas, das wir tun können, um zur Leinwand zu gehen und einfach eine Zone zu erstellen, ein Whiteboard. Ich habe den Download hier. Es gibt auch 1 Million Möglichkeiten, wie Sie diese Modelle erstellen können. Ziehen Sie übrigens die intelligenten Modelle in die Welt. Warum ist das so? Ich will das Whiteboard nicht. Ich will eine neue Zone und wir gehen einfach zur Präsentation. Ziehe das Mockup hinein. Intelligente Modelle wie dieses machen es größer. Und weil es einen weißen Hintergrund hat, können Sie mit Canva Pro den Hintergrund ganz einfach entfernen. Also klicke ich einfach darauf. Um das Bild zu bearbeiten, entfernen Sie den Hintergrund. Das wird den Hintergrund loswerden. Jetzt werde ich den Download von PNG teilen und ich klicke auf transparenten Hintergrund, lade das herunter. Und jetzt haben wir ein Modell, das wir in unsere Projekte ziehen können. Also kann ich das runterbringen. Ich kann den Text hier ändern. Ich werde fünf tolle Projekte machen, weil es tatsächlich 52 davon sind Bonus-Tutorials. Also will ich nicht wirklich sagen, dass du nicht lügen willst. Gehen wir also zurück und schauen uns diese Animation an. Das war also nur ein Dreh über die Spitze. Ich habe einen brandneuen Minikurs gemacht unseren über 600 Videokurs zusammenfasst. Okay, oh, und die Pfeile verschwinden. Also habe ich die Pfeile vom Bildschirm gepeitscht. Also was wir tun werden, ist sie einfach von hier verschwinden zu lassen. Und der andere wird die Gliederung einfach dort sortieren, wo sie steht. Also wenn die Animation anfängt zu erlöschen. Im Moment haben wir das. Und jetzt müssen wir nur noch Shift Alt gedrückt halten, tut mir leid, und die linke Klammer, um das hier zu beginnen. Und jetzt gehe ich zu Motion-Voreinstellungen und 3D-Übergängen. Und wir haben eine Rotation. Und es hat ein bisschen ein Überschwingen. Das ist also nur ein weiteres Plugin von Animation Composer. Das ist also der nächste, glaube ich. Also klicken wir hier rein und zoomen rein und schon geht es los. Sie gehen und wir machen Unschärfe an. Da haben wir's. Ich denke, das ist so ziemlich alles. Gehen wir zurück und hören uns jetzt die Sounds an, denn Sie haben davon abgehalten die Qualität Ihrer Videos sofort zu verbessern. Ich habe einen brandneuen Minikurs gemacht und unseren über 600 Videokurs zu einem Jam zusammengefasst. Wir haben also den Pinsel, weil das mit Bewegung einhergeht, die bei Premier-Komponisten gebrochen ist. Also wenn du zuhörst, sind die Pinsel schon da. Also alles was ich brauche ist die Tastatur. Und ich habe eine Tastatur, ich gebe hier einfach die Stichwortsuche ein. Eine Sache, die ich am besten mache und nicht tue , ist, dass ich nicht sehr organisiert bin. Ich werde nicht lügen. Ich weiß, dass das Tippen auf der Tastatur so gut funktioniert. Also ziehen wir die Tastatureingabe und wir wollen, dass das hier beginnt. Gehen wir also runter und scrollen rüber. Und wir haben und gerade als es endet, machen wir das. Und los geht's. Projekt zu, ich werde das rendern und einen kleinen Beitrag an meiner Pinnwand um die Leute für diesen Kurs zu gewinnen. Ich hoffe dir hat dieses Projekt gefallen, hoffe du lernst viel. Und ich kann es kaum erwarten, mit dem nächsten zu beginnen. 25. Bearbeite wie FTF Teil 3. Titelvorlagen: Ordnung Leute, willkommen zurück. In diesem Video schauen wir uns die Titel an , die in diesem Video erscheinen. Um Ihnen schnell eine Zusammenfassung zu geben, können Sie sehen, dass wir diese Kameraausrüstung, Kameraeinstellungen, Aufhellungstechniken, Komposition usw. haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Titel manuell erstellen können , aber ich zeige Ihnen auch, was Sie wirklich tun sollten, nämlich Vorlagen zu verwenden. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie in Premiere Pro und After Effects verwenden und warum Sie eines der beiden verwenden sollten. Lassen Sie uns zunächst zu Premier Pro gehen. Und ich werde Ihnen zeigen, dass der erste Weg , der meiner Meinung nach der einfachste Weg ist, ein Plugin wie Motion Bro oder Premier Composer zu verwenden. Schauen wir uns zunächst einmal die führenden Komponisten an. Wenn ich also zu Window Extensions gehe, Premier Composer, wenn Sie das noch nicht haben, hätte ich schon irgendwo im Kurs darüber sprechen sollen. Sie können jedoch Premier Pro, Premier composer.com oder Animation Composer aufrufen. Sie können es für Premiere Pro herunterladen. Und After Effects. Was wir tun müssen, ist darauf einzugehen, schauen wir uns das Starterpaket an. Sie können sehen, wir haben Textfelder, Titel. Und um ehrlich zu sein, sind sie ein bisschen einfach als nicht so clever wie Motion Row. Gehen wir also einfach zu Presets bei den Animationen, um nur Text zu erhalten. Aber die Textfelder haben tatsächlich unterschiedliche Textstile und ähnliches. Und diese sind alle kostenlos in den Starterpaketen. Wenn Sie möchten, können Sie auf Produkte verwalten klicken. Sie können auf die Website gehen und mehr kaufen. Wenn wir uns die wesentliche Topographie ansehen, ist das ein weiteres Textpaket, das ich habe. Und wenn wir darauf klicken, sehen Sie, dass wir noch viel mehr bekommen. Wir haben hier also viel mehr verschiedene Animationen. Lass uns einfach so einen benutzen. Also klicke ich auf Hinzufügen. Und wenn ich Play drücke, siehst du, dass ich diese Art von Animation hier habe. Und was ich daran liebe, ist, zuallererst, um es zu bewegen, wir zuallererst, um es zu bewegen, zu den Effektsteuerungen oben links gehen und wir können einfach die ganze Komposition verschieben . Und dann verwenden wir das Essential Graphics Panel auf der rechten Seite, um den Text und die Schriftart zu ändern , damit wir erstaunliche Titel wie diesen platzieren können. Wenn wir dann abklicken, wird es zu Mason-Titeln geändert, aber die gesamte Animation und alles ist so codiert, dass sie sich ändern. Also bekommen wir so etwas. Sie können also sehen, wie sie dieses Video durchgehen , ist nur ein schnelles Feuer. Es ist dieselbe Vorlage. Kameraausrüstung, Kameraeinstellungen, Aufhellungstechniken, Komposition usw. Aber diese Animation ständig selbst zu machen , wird wirklich zeitaufwändig und ziemlich sinnlos sein , wenn Sie kann es einfach mit diesen machen. Hier rechts können Sie also den Maßstab des Titels ändern. Du kannst den Titel so groß haben. Also kannst du einfach gehen, Bum, tolle Titel. Sie können die Schräglage geändert haben, sodass Sie sie zur Seite haben, etwas hochskalieren und so anheben können. Mit diesen kannst du herumspielen. Sie können die Farbe ändern und sie markenspezifisch gestalten, also verwenden sie ein Rot. Und das ist wahrscheinlich der einfachste Weg, dies zu tun. Wir werden weniger schief gehen, einfach versuchen, tolle Titel zu skalieren. Und Sie können ziemlich einfach sehen , dass Sie diese Art von Titel haben. Das ist das erste, worauf ich mich stützen würde, besonders wenn Sie Titel hinzufügen und immer wieder dasselbe sagen müssen . Ich würde zu Premiere Composer gehen. Schauen wir uns das mal an. Es gibt noch ein paar mehr. Es gibt das Starterpaket, das Ihnen einige Vorlagentitel bietet. Aber ich habe das Essential Topography Pack gekauft, was wirklich praktisch ist, weil es dort viele verschiedene Vorlagen gibt, die Sie verwenden können. Also lasst uns einfach eine Demonstration machen. Wir können diesen Call Out sogar gebrauchen. Also füge ich einfach diesen Callout und wir probieren etwas anderes aus. Sie können also sehen, dass wir diesen Anruf hier draußen haben. Was wir also tun können, ist, dass wir das verschieben können und ich kann aufsteigen. Und ich könnte hier Kameraausrüstung unterbringen. Kamera-Ausrüstung. Und ich kann Tutorials oder ähnliches machen. Drücken Sie Go-Kameraausrüstung. Ich habe das Kameragate angebracht. Und jetzt könnten wir das bis zur Kamera verfolgen, aber ich werde das in einem anderen Video machen. Also los geht's. Sie können sehen, wir haben Tutorials für Kameraausrüstung, und das ist der erste Komponist. Also weiter, wir haben Motion Bro, was ein weiteres Plugin ist. Die Sache mit Motion Bro ist, wenn du einen Blick darauf wirfst, wenn wir zu After Effects gehen, habe ich das gleiche Filmmaterial hier drin. Wir machen einen Antrag, Bruder. Sie können sehen, dass wir all diese Titelvorlagen auf der haben, Sie können sehen, wir können die Vorschauen sehen. Ich habe das Gefühl, dass diese alle ein bisschen lang waren und sie könnten ein niedrigeres Drittel verwenden. Geben wir einfach ein niedrigeres Drittel ein, nur als Beispiel , drücken Sie auf Okay. Sie können sehen, dass einige der Schriftarten fehlen. Was wir also können, so verwenden Sie Motion Bro in After Effects. Ich klicke einfach in die Komposition und schreibe einem Steuerzahler in der Technik eine SMS. Sehen Sie, wir können uns einfach ändern. Also kann ich einfach tippen. Unglaublich! Sie können sehen, dass es ein bisschen vom Bildschirm verschwindet. Also müssten wir die Größe verringern. Schon wieder. Ich habe Lust auf ein niedrigeres Drittel und mehr für Namen, einen Titel, Vorlagen wie diese. Und wir ändern einfach die Schriftsätze damit ich zu Bear Bass fahren kann, neu hier mit dem Bus, und dann können wir zu, ich weiß nicht, Montserrat Black oder Montserrat Bold fahren . Und dann gehen wir einfach mutig oder normal nach Montserrat. Und wenn wir jetzt einfach zurückgehen, übrigens cat, halte ich Shift gedrückt und klicke auf den Linkspfeil, um zurückzugehen. Sie können also sehen, dass wir diese Vorlage hier haben. Ich weiß, dass ich die Schreibweise vermasselt habe, aber wir haben tolle Titelvorlagen. Es sieht schrecklich aus, weil im Interesse der Zeit ich es im Interesse der Zeit nicht so anpasse , dass es gut aussieht. Also lasst uns eigentlich einfach diese Vorlagen machen. Also wirklich ist das für einen Namen oder so etwas. Das sieht ein bisschen besser aus. Und wegen der Farbe möchte ich das wahrscheinlich heller machen , weil der Hintergrund dunkel ist. Wenn wir also gelbe, erstaunliche Titelvorlagen verwenden, können Sie sehen, dass wir sie hier hinzufügen können. Und was man auch tun könnte, wenn man wirklich wollte, wenn man das in einer eigenen Komposition hätte. Wenn wir das also nur in der Mitte ausrichten und dieses Projekt speichern, gehen wir einfach zu Skillshare und speichern es einfach. Ich gehe einfach nur deswegen testen. Was wir also auch tun können, wir nennen das Main oder ich nenne diesen Titel einfach einen. Sie könnten dies in Premiere Pro ziehen, in das Projekt, oben platzieren. Aber wie Sie sehen können , ist das ein sehr langer Weg. Ich denke also, für Premiere Pro scheinen Premier-Komponisten letztendlich der schnellste Weg zu sein. Jetzt können Sie Motion Bro mit Premier Pro verwenden , aber lassen Sie mich Ihnen das Problem damit zeigen. Also Bewegung, Bruder, wenn du deinen Emotion Bro-Ordner öffnest, und das gilt für alle Animationsvorlagen. Also zeige ich dir jetzt mit Motion Bro, dass du an einen Ort wie Geschichtenblöcke gehen könntest. Sie können zu Envato Elements gehen. Und Sie können nach Titeln nach Titeln suchen , Premiere Pro, richtig? Und Sie können jeden dieser Titel herunterladen. Wie bei einem Glitch-Titel wie diesem, dieser Art von Titeln, können Sie jeden Titel finden, den Sie mögen, wenn Sie sie herunterladen. Es wird eine Animationsdatei sein. Also habe ich motion bro heruntergeladen, was in After Effects Motion bro einfach direkt verbunden ist und Sie können diese Vorschau erhalten. Also habe ich dieses Paket, und dieses Paket heißt Das 20 to 50 Elements Graphics Pack ist um diesen Kurs verlinkt. Wenn Sie also After Effects verwenden möchten, können Sie dies ganz einfach erreichen. Und wenn du meinen Link benutzt, bekomme ich eine kleine Provision die dich nichts anderes kostet , also hilft mir einfach. Aber ich liebe dieses Paket, weil du Textnachrichten hast, solche Dinge, Infografiken, im Grunde alle Vorlagen, die du jemals brauchen könntest. Die Methode, die ich gerne verwende, ist Premiere Pro für humane Schnitte. Und dann können Sie in After Effects eine Komposition erstellen und sie hineinziehen. Aber wenn wir Motion benutzen würden , Bruder, habe ich das gleiche Pack für Motion Bro. Also Titel wie dieser. gleiche Paket für Premiere Pro. Aber so funktioniert es. Sie müssen zum Bedienfeld Essential Graphics gehen, in der Bewegungs-Braille-Datei nach unten zu Jetzt hinzufügen gehen und in jeder Animationsvorlage, Sie öffnen werden, können Sie nach After Effects suchen sie verbinden sich alle einfach. Für, für Premiere Pro. Sie erhalten keine Vorschau. Du musst reingehen und du kannst es nicht einmal sehen. Also klicke ich hier auf Lower Third Three. Ich muss rein und du kannst sehen, dass ich erst jetzt die Vorlagen sehe. Wenn Sie dies tun, ist dies der Unterschied zwischen Premiere Pro und After Effects. After Effects mit Premier Pro wirklich gut für Grafiken ist , kann dies viel schwieriger sein, sodass ich dann meinen unteren dritten Titel ziehen kann. Ich kann Effektsteuerungen verwenden, um es zu verkleinern und nach rechts zu bringen. Und ich kann den Text rechts oben ändern. Ich könnte es toll ausdrücken. Lass uns einfach gehen. Wir werden großartig werden. Titelvorlagen oder einfach, Lass uns einfach gehen. Einfache Titelvorlagen. Wenn ich jetzt die Größe verkleinern möchte , damit sie in die Box passt, kann ich das tun. Aber was ist, wenn mir die Boxgröße gefällt? Nun, es sollte ja geben, hier unten ist ein Controller , der die Box steuert. Also lasst es uns nach links verschieben , weil es den Kerl nicht verdeckt. Und wir bringen es so heraus. Und jetzt können wir zurückgehen. Einfache Titelvorlagen. Da haben wir's. So werden Sie also jede Animationsdatei verwenden . Also, ja, du hast da eine Menge Möglichkeiten. Wenn Sie selbst erstellen möchten, gehen wir einfach in After Effects. Ich werde eine neue Komposition erstellen. Und mal sehen, ob wir einfach etwas schaffen können dem ähnelt, was sie bereits haben. Ich habe das übrigens noch nicht einmal geübt. Ich probiere es einfach aus. Also lasst es uns gleich verlangsamen. Wir gehen zu Speed. Finden wir die Geschwindigkeit, auf der ich das haben möchte, buchstäblich die langsamste, die es erreichen kann. Also nichts 0,5. Öffne es und lass uns sehen , was die Animation ist. Okay, also zuerst haben wir zwei Boxen, von haben wir zwei Boxen, denen eine die andere enthüllt. Also zuerst werde ich diese Art von Animation erstellen. Also werde ich kreieren, ich mache den Hintergrund einfach schwarz, damit wir sehen können. Wir werden also ein weißes Rechteck haben und ich werde es so erstellen. Und ich werde das auf die Mitte ausrichten . Und jetzt klicke ich auf Skalieren. Ich werde die Verknüpfung aufheben und zu etwa 15 Bildern im Pressemaßstab gehen, zurück zum Anfang. Und ich werde auf Null herunterskalieren. Und dann klicke ich wegen meiner Aufnahmesoftware einfach auf beide Tasten für neun. F9 macht nicht dasselbe. Also gehe ich zum Keyframe-Assistenten, einfach, einfach. Und jetzt können Sie sehen dass wir diese Art von Animation haben, oder? Wenn Sie also sehen, gibt es auch eine braune, die so versetzt ist. Als nächstes schauen wir uns die graue Animation an, oder? Das Weiß zeigt sich also, aber es sieht aus wie zwei kleine weiße Punkte, aber in Wirklichkeit ist es ein grauer über einem weißen und beide sind versetzt. Also gehen wir hier rein, wir duplizieren diese Animation, bewegen sie ein paar Frames vorwärts und wir ändern die Farbe in Rot, z. B. und los geht's. Wir haben diese Art von Animation. Und jetzt werden wir kreieren, wir werden tolle Titel platzieren. Erstellen Sie etwas Text. Mach das weiß, verkleinere es. Das war ein ziemliches Glück, das passte tatsächlich perfekt. Jetzt wollen wir also, dass tolle Titel enthüllt werden. Aber es sieht so aus, als ob es auch track und n ist. Wenn Sie also einen Blick darauf werfen, sind diese Buchstaben weiter voneinander entfernt und sie verfolgen sich. Ja, sie verfolgen es. Im Grunde machen diese Briefe, wenn ich zu Effekten gehe und zu Tracking gehe, das Tracking verringere , oder? Also wird es so etwas machen . Sie können also sehen, wie sich die Tracking-Animation verringert. Wir machen die Animation einfach in der gleichen Größe wie die folgende. Wir haben also so etwas, oder? Aber wir wollen es nicht als das sehen, wir wollen es nicht sehen. Wir wollen, dass es durch die roten Zahlen enthüllt wird. Was ich jetzt tun werde, ist, Ebene zwei zu duplizieren, nämlich die rote. Dann klicke ich auf tolle Titel. Klicken Sie auf Spur, Matte, Alpha, Matte Form, Ebene drei. Und jetzt ist es jenseits der roten Zahlen sichtbar. Sie könnten dies also manuell tun und dies wiederholen und für jedes Video beibehalten. Oder du findest einfach ein paar Vorlagen bei denen es schon gemacht wurde, weil ein bisschen mehr dahinter steckt, weil ich es nicht tue. Also schau mal, also wird das Ganze danach auch kleiner. Was wir jetzt tun werden, ist, daraus eine Komposition zu machen und die gesamte Komposition nach unten zu animieren. Aber es ist eine Menge Arbeit für ein paar Ergebnisse. Wenn Sie also nur Ihre eigenen machen möchten, können Sie dies einfach tun. Und dann kannst du zu Project gehen. Wir können zum Titel-Tutorial gehen und das Titel-Tutorial zwei dupliz Wir können diese Texte einfach ändern. Und wir können Copy und Paste so einfügen. Und jetzt haben wir den Titel Tutorial Copy and Paste. Und wenn wir einfach zu Titel eins gehen, oder wir nennen das einfach Main. Ich ziehe einfach mein Filmmaterial rein. Ich weiß, das sind schnelle und schmutzige Typen, aber ich wollte dir das meiste Geld für Geld geben, weil ich denke, Premier Pro Envato Elements zu verwenden, alles, wo sie sie bereits haben. Es wird der einfachste Weg sein. Also werde ich mir einfach schnappen, jetzt die kompetente Komposition schnappen. Und dann ziehe ich die eine Komposition rein, schneide sie von der zweiten ab und wir haben, und wenn du dann noch eine machen willst, duplizierst du einfach. Und wir können ein neues Modul einsetzen. Aber nehmen wir an, wir möchten, dass die Textbalken etwas kleiner sind. Sag, wir wollen, dass das passt. Alles was wir tun werden, ist zur Formebene zu gehen. Und dann gehen wir zu, wir werden auf den Formebenen skalieren . Wir wollen das ein wenig reduzieren. Also gehen wir zu etwa, gehen wir zu 90. Und dann gehen wir nur noch zu jeder Formebene und ändern einfach den zweiten Key, Frames und 90. Nun, los geht's. So bekommt man diese Animationen. Und um für diesen kleinen, kleinen Kurs zu werben , holen wir mir Titel drei, weil ich sie außer Betrieb genommen habe. Titel zu Titel eins, tippen Sie drei, geben Sie eins ein. Also bald, weil ich will, ich will ein neues Modul, tolle Titel, Kopieren und Einfügen wie dieses. Und dann schneiden wir es einfach ab, verwandeln es in ein GIF und es wird eine Schleife durchlaufen. Also will ich, ich gehe einfach zu mehr Clips. Also können wir auf YouTube gehen und so unterhalten. Oder lass uns YouTube gehen. Youtube. Ich versuche nur Archivmaterial von Leuten zu finden, die mit der Kamera sprechen. Im Grunde genommen. Laden Sie das herunter. Und wir können eine sprechende Kamera einsetzen. Und wir können so weitermachen. Und wir ziehen diese einfach in After Effects. Und jetzt schneide ich sie einfach bei jedem ab, bei jedem. Wir bekommen also eine kleine Anzeige, die wir benutzen können. Letzter, zieh das rein. Und nur aus Gründen der Ordnung ziehe ich sie einfach über die richtigen. Und dann wollen wir nur sichergehen, dass wir die Gesichter nicht verdecken , oder? Also wir gehen Position würde sie einfach hierher ziehen. 830, das reicht, wir machen auch 830 bei diesem, Position 830. Und dann gehen wir auch hier auf 830. Also haben wir das. Da haben wir's. Jetzt werde ich das exportieren, als kleine Anzeige verwenden, aber hoffentlich zeigt Ihnen das, wie Sie es bezahlt machen können. Du kannst es kostenlos machen. Du kannst es machen, wie du willst. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihr Video durchzugehen, wenn Sie es in Premiere Pro bearbeiten und wenn Sie Dinge auflisten, können Sie Permanent Composer, Animation Composer verwenden. Sie können zu Envato-Elementen übergehen. Sie können jeden gewünschten Titel herunterladen und in Premiere Pro oder After Effects verwenden. Oder du kannst Bewegung benutzen, Bruder. Aber so bekommt man diese Titel da rein. Hoffe dir hat dieser gefallen. Wir sehen uns im nächsten. 26. Bearbeiten wie FTF Teil 4. Kamera-Tracking: Ordnung Leute, in diesem nächsten Video werden wir lernen, wie man ein Objekt in After Effects verfolgt , damit wir z.B. wie in diesem Video Methoden haben können , um Themen zu behalten und mich am meisten zu konzentrieren, wessen Kamerawinkel. Gehen wir also zu After Effects. Und was ich tun werde, ist einfach das Filmmaterial vom Montauk reinzuziehen . Es wird ein sehr schnelles Tutorial sein , weil es wirklich einfach ist. Also haben wir den GoTalk hier drin. Jetzt klicken wir auf die Ebene. Wir gehen rüber zum Tracker. Wenn Sie keinen Tracker haben, gehen Sie zu Window Tracker und das Tracker-Panel wird angezeigt. Wenn wir auf Track Motion klicken , erhalten wir diesen kleinen Trackpoint. Wenn wir jetzt auf die Mitte des Spurpunkts klicken, können Sie sehen, dass wir jeden Teil dieser Kamera verfolgen können , da sie den größten Kontrast hat. Ich wähle den roten Punkt. Sie können den Bereich tatsächlich vergrößern oder verkleinern, wenn Sie einen größeren Bereich abdecken möchten. Aber weil wir diesen sehr präzisen roten Punkt haben, denke ich, dass er gut funktionieren wird . Was ich jetzt tun werde, ist zu analysieren und hier auf Analysieren weiter zu klicken. Drücken Sie auf Play. Und Sie können sehen, dass der Tracking-Punkt Bewegung der Kamera analysiert. Da haben wir's. Jetzt habe ich den Tracking-Punkt und folge der Kamera. Das nächste, was ich tun muss, ist ein neues Null-Objekt zu erstellen. Also Ebene Neues Null-Objekt. Ich gehe in den Tracker und gehe dann zu Ziel bearbeiten. Also ändere ich das Ziel auf Null. Vergessen Sie nicht, auf X- und Y-Dimensionen anwenden zu klicken. Und jetzt können Sie sehen, dass unser rotes Nullobjekt dem Verfolgungspfad der Kamera folgt . Jetzt ist es ganz einfach. Alles was wir tun müssen, ist unseren Callout hinzuzufügen. Denken Sie daran, Sie können eine Grafik haben, Sie können alles haben, was Sie möchten. Ich möchte den Text hier ändern. Ich klicke rein und gehe zu Titel, Texte, Kamera-Tracking bearbeiten . Und dann klicke ich auf alle Texte. Ich werde zu Barabbas gehen, neu und Texte B, ich werde ein neues Tutorial setzen. Jetzt haben wir diese Animation. Jetzt geht es nur noch darum, zurück zu gehen. Wir können das verkleinern. Wir können das so sagen, wie wir wollen. Kehren wir zum Anfang zurück, eigentlich weniger zu dem Ort, an dem die Animation vollständig enthüllt ist. Und ich werde es anordnen. Und dann werde ich nur noch für die Position tun, ich werde die Position an das Nullobjekt binden. Und jetzt können Sie sehen, dass wir der Kamera folgen und so erstellen Sie die Tracking-Animation mit Callouts oder einer beliebigen Art von Bild. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und ich freue mich darauf, Sie im nächsten zu sehen.