Erstellen Sie Hormozi Style Reels und Shorts in Premiere Pro

1. Einführung: Wenn Sie das Stoppen des Scrollens real machen möchten, wählen Sie diejenigen aus , bei denen Sie gerade überall in den sozialen Medien am richtigen Ort sind. Mein Name ist Ryan und ich bin seit über vier Jahren als freiberuflicher Videoanzeigen in Vollzeit tätig. Ich habe zweimal den Topseller bei Fiverr erreicht und mehreren Studenten geholfen, ihre Jobs zu kündigen und freiberufliche Vollzeit-Videoredakteure zu werden. In diesem Kurs werde ich Sie durch die Schaffung Ihres eigenen Mozi-Stils im Mozi-Stil in Premier Pro führen. So können Sie bessere Ergebnisse für Ihr Unternehmen erzielen oder diese Bearbeitungsfähigkeiten als Service anbieten. Sie benötigen keine Erfahrung mit Premier Pro, da ich die Dinge Schritt für Schritt auf den Punkt bringe. Zunächst zeige ich Ihnen die besten Möglichkeiten, Ihr Filmmaterial effizient zu schneiden und zu bearbeiten. Dann lernen Sie einige grundlegende Farbkorrekturen und wie Sie Ihr Audio schön knackig klingen lassen. Ich zeige Ihnen, wie Sie einen Scrollstopp im Text entwerfen, genau wie Sie es in sozialen Medien und einigen Animationstechniken sehen , sie bringen Ihre Texte zum Vorschein. Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie die Emojis und Soundeffekte hinzufügen , die Sie kennen und lieben, und wie Sie Ihre Reals exportieren. Also kannst du sie der Welt zeigen. Sie können Ihr eigenes Filmmaterial verfolgen und Ihr eigenes Reales verwenden. Oder Sie können das von mir bereitgestellte Filmmaterial verwenden, um ein Portfolio zu erstellen , mit dem Sie Ihre eigenen Kunden gewinnen können. jedem Fall ist dies eine unterhaltsame, leicht zu verfolgende Projekte, die Ihnen mit Premier Pro glänzende neue, echte und wertvolle Bearbeitungsfähigkeiten bieten. Wenn Sie also bereit sind, loszulegen, sehen wir uns in der ersten Lektion. 2. Schnelle Optimierungsleitfaden: Willkommen zurück Leute. Bevor wir uns mit dem eigentlichen Edison befassen, wollte ich Ihnen nur einen kurzen Tipp geben , um Ihnen viel Zeit zu sparen. Deshalb werde ich Ihnen nur meine Strategie mitteilen , wie ich einen Inhalt erstelle , den ich auf Facebook und Instagram, real oder YouTube und TikTok posten kann auf Facebook und Instagram, real oder YouTube und TikTok posten , alles auf einmal. Die Optimierung erfolgt vertikal, das sind neun mal 16 oder 1080 in den 1920er Jahren. Halten Sie das Video unter 60 s lang. Und das ist sehr wichtig mit dem Text. Sie möchten sicherstellen , dass der Text die unteren 20% des Bildschirms überspringt unteren 20% des Bildschirms da auf TikTok und auf Instagram Reels Informationen wie der Song auf TikTok und die Beschreibung angezeigt werden . Sie möchten also, dass alle Bildunterschriften, die Sie früher hatten, 20% des Bildschirms ausmachen. Und wenn Sie bedenken, dass, wenn Sie ein Video von sich selbst drehen, sicherstellen, dass Ihr Kopf vielleicht etwas höher als gewöhnlich ist, denn wenn die Texte mehr in die Mitte kommen, möchten Sie das nicht auch über deinem Gesicht. Sie möchten also sicherstellen, dass sich Ihr Kopf im oberen Drittel des Bildschirms befindet. Der Text befindet sich in der Mitte des Bildschirms, und dann werden die Informationen am unteren Bildschirmrand angezeigt. Sie sich schließlich keine Sorgen über ausgefallene Bearbeitungs-Setups oder Studios oder ähnliches. Wenn Sie nur ein Smartphone vertikal auf einem Stativ haben, ist das Wichtigste, dass Sie etwas liefern , das den Menschen wirklich hilft. Die Bearbeitung kann also dazu beitragen, dass das Video schöner aussieht, Leute motivierter hält, aber ehrlich gesagt ist Ihr Inhalt das Wichtigste. Also dann meine Tipps, bevor wir das Video tatsächlich machen. Nochmals vielen Dank für Ihren Beitritt, und wir sehen uns im nächsten. 3. Premiere Pro Schnellstart: Ordnung Leute, los geht's. Wir sind bei Premier Pro. Und wie ich schon sagte, ich werde das nicht vollständig machen. Acht ist Premiere Pro-Tutorial hinzufügen. Aber ich möchte bei Anfängern beginnen , um diesen Kurs nutzen zu können. Was wir also tun werden, wir werden nur einige Verknüpfungen behandeln, einige schnelle Tipps zum Öffnen von Premiere Pro und zum Kennenlernen der Benutzeroberfläche , nur um es für ein Anfänger, es ist Pickup. Aber auch wenn Sie ein fortgeschrittener Benutzer sind, werden Sie wahrscheinlich auch etwas Neues lernen. Also habe ich gerade Premiere Pro 2022 geöffnet. Wenn Sie Premier Pro nicht haben, können Sie in das Dokument gehen und diesen Kurs berühren und eine kostenlose Testversion erhalten. Aber was wir tun werden, ist , einfach auf Neues Projekt zu kommen und ein neues Projekt zu erstellen. Als wir also ein neues Projekt eröffnet haben , werden wir nach einem Projektnamen gefragt. Also nenne ich das homozygoten Stil. Und dann speichern wir es an einem Ort, damit Sie einen Standort erstellen können, wo immer Sie möchten. Ich wähle einfach einen aus. Ich habe also Skillshare, Rollen im homozygoten Stil. Und dann gehe ich vielleicht einfach zur Kursdemo. Okay, wählen Sie Ordner. Ich muss kein Filmmaterial oder irgendetwas zum Speichern auswählen und dann auf Erstellen klicken. Jetzt wird Ihnen ein Bildschirm präsentiert. Was wir also tun werden, ist, dass ich Ihnen nur die verschiedenen Panels zeige und Ihnen zeigen werde wie Sie die Panels zurücksetzen können, falls Sie sie jemals verlieren, denn das ist normalerweise die größte und komplizierteste Sache. Du wirst nicht viel von diesem Zeug brauchen, also mach dir keine Sorgen. Was ich zuerst tun würde, ist einfach zum Fenster oben zu gehen, zu Arbeitsbereichen gehen und es zu bearbeiten, wodurch eine Menge Flaum beseitigt wird , den Sie nicht benötigen. Gehen Sie dann zu Arbeitsbereiche und setzen Sie es zurück, um das Layout zu speichern , nur um sicherzustellen, dass Sie das grundlegende Bearbeitungslayout haben. Um Ihnen ein kurzes Beispiel zu geben, würde ich zu dem Google-Dokument gehen , das ich diesem Kurs beigefügt habe , und dann auf das Rohmaterial hier herunterladen klicken, weitermachen und einfach auf Herunterladen klicken. Sie können dieses Filmmaterial herunterladen oder Ihr eigenes Filmmaterial verwenden. Aber was wir tun werden, ist, dass ich Ihnen zeigen werde , wie Sie etwas direkt in die Zeitleiste eingeben etwas direkt in die Zeitleiste , damit Sie sehen können, wie die Dinge passieren. Denn wenn ich alles mit nichts in der Zeitleiste erkläre, wird es keinen Sinn ergeben. Also was wir tun werden, ist einfach das Filmmaterial zu ziehen. Lassen Sie Premiere Pro öffnen und ziehen Sie es in den unteren Teil des Bildschirms, wo die Sequenz angezeigt wird. Sie können hier auch Datei erstellen und importieren, ablegen und das Filmmaterial importieren und eingeben. Mach dir vorerst keine Sorgen um das Filmmaterial. Ich weiß, dass es seitwärts ist. Wir werden das alles später ändern, aber das Wichtigste, was ich tun möchte , ist Ihnen einfach die Zeitleiste zu zeigen. Zuallererst kann jeder dieser Abschnitte verschoben werden, okay, sodass Sie möglicherweise einen Unfall haben, bei dem Sie etwas hierher bewegen und einfach ein Panel verlieren. diesem Fall gehen Sie einfach zu Fensterarbeitsbereichen, setzen das Layout zurück, um das Layout zu speichern, und fertig. Das nächste, was ich möchte, ist, zu Einstellungen bearbeiten zu gehen und einfach zum automatischen Speichern zu gehen. Und standardmäßig könnte dies etwa 20 Minuten dauern. Ich achte nur darauf, es auf 5 Minuten zu reduzieren. Also nur ein sehr kurzer Tipp zum automatischen Speichern , da wir nicht versehentlich etwas verlieren wollen. Es gibt hier wirklich nur drei Panels, die man sich ansehen kann. Während wir also durch die Zeitleiste blättern, können Sie hier unten sehen, dies die Zeitleiste ist, hier ist das Video. Hier bauen wir unsere Sequenz auf. Okay? Sie können im Programmfenster sehen, hier sehen wir, was los ist. Und dann können Sie im Projekt sehen, hier sind unsere Aufnahmen. Beginnen wir also mit dem Projekt und drücken wir Strg und B, während wir irgendwo auf das Projekt klicken Es wird ein Ordner erstellt. Oder du kannst auch hier runter gehen und auf New Ben klicken. Ben ist nur ein Ordner. Und nennen wir es Filmmaterial. Und jetzt können wir das kleine Symbol mit dem Filmmaterial in den Papierkorb ziehen . Wir können die Strg-Taste drücken und B ein weiteres Bin erstellen, diese Sequenzen aufrufen und Enter drücken. Und jetzt können wir unsere Sequenz in einen Sequenz-Ordner ziehen. Und wenn du das tust, könntest du es für Musik machen. Du könntest es für Bilder machen. Es macht die Dinge einfach viel einfacher. Auch ein praktischer Tipp, wenn Sie einen Ordner von einer anderen Stelle gezogen haben. Wählen wir einfach ein Beispiel, sagen wir Bilder hier. Wenn ich diesen Ordner hineinziehe, wird einfach ein Ordner erstellt dem sowieso alle nett und organisiert sind. Das ist also ein riesiger Tipp für dich. Sie haben also Ihr Projekt, in dem Sie die Dateien anzeigen. Du hast die Zeitleiste , in der wir Dinge ziehen. Also z.B. könnte ich dort auch ein Bild hineinziehen. Lassen Sie uns versuchen, es Ihnen zu zeigen, wir könnten das Pinselgeräusch hineinziehen. Also ziehe ich einfach ein Geräusch rein. Hier ziehen wir Dinge ins Spiel und hier sehen Sie sie. Es ist also erwähnenswert, dass, wenn Sie eine Datei hierher ziehen, die Sequenz mit der Bildrate dieser Datei erstellt wird . Wenn Sie jedoch die Bildrate aus irgendeinem Grund ändern möchten, können Sie in den oberen Sequenzeinstellungen zur Sequenz wechseln. Was wir an dieser Stelle auch tun werden. Gehen wir jetzt zu den Sequenzeinstellungen, obwohl ich es vertikal auf meiner Kamera gefilmt habe und meine Kamera denkt, dass es 1920 mal 1080 ist. Also lasst es uns in die Landschaft bringen. Also zeige ich Ihnen jetzt zwei Dinge, die helfen können. Also gehen wir bis 1920 zur Bildgröße 1080 und drücken dann die Eingabetaste. Okay, ändere die Vorschaudatei. Wir können darauf auf Okay klicken. Und jetzt können Sie sehen, dass wir etwas haben, das vertikaler aussieht, aber offensichtlich ist unser Filmmaterial falsch herum. Hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Effects Controls verwenden. Also klicken wir auf das Filmmaterial in der Timeline. Klickeffekte steuern die Drehung. Wir wollen das bei 90 Grad. Und jetzt ist unser Filmmaterial genau richtig. Und Sie können sehen , ob wir Play drücken. Meine Praxis darin von Ryans Premier Pro. Zum Schluss möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie ein paar Tools verwenden , die Sie sehr häufig verwenden werden. Wie Sie die Symbolleisten hier sehen können, ist sie manchmal so geöffnet. Ich mag es einfach in einer Reihe. Auch hier können Sie diese anpassen. Sie können die Fenster so groß oder klein einstellen , wie Sie möchten, indem Sie diese Linien einfach verschieben. Und wie gesagt, falls Sie jemals nicht weiterkommen, setzen Sie den Arbeitsbereich zurück, um das Layout zu speichern, und alles wird gut. Lassen Sie uns zunächst die wichtigsten hier durchgehen . Wir haben also V, das Auswahlwerkzeug, das nur unser üblicher Pfeil ist , um Dinge hin und her zu bewegen, und die Zeitleiste. Dann haben wir C, was unser Rennen überhaupt bekommt , und so schneiden wir ab. Wenn wir V drücken und uns diesen Balken unten ansehen, zoomen wir auf diese Weise hinein und heraus. Sie können auch die Plus- und Minus-Tasten auf der Tastatur verwenden. Dadurch wird die Zeitleiste vergrößert und verkleinert , sodass wir genauere Schnitte erhalten. Sie können die Wellenform nach unten ziehen , um mehr von der Wellenform zu sehen, und Sie können nach oben ziehen, um mehr von dem Video zu sehen. Die Videos bleiben in den oberen Spuren, diese Spuren hier und das Audio bleibt in den unteren Spuren. Wenn wir hier einen Schnitt machen möchten, können wir C drücken und dann erneut klicken. Keine Sorge, ich werde Sie durch das Schneiden dieses Filmmaterials führen, aber ich gebe Ihnen nur ein Beispiel für die Abkürzungen. Also C, um auf V zurückzuschneiden, um unser Auswahlwerkzeug zu erhalten. Und dann können wir es zurück über c ziehen, um V zu schneiden und a auszuwählen. Sehr nützlich. Und ich wusste eigentlich zu lange nichts davon , nachdem ich Premiere Pro benutzt hatte. Wenn Sie viele Tracks vorwärts haben und sie alle auswählen möchten. Wenn Sie a drücken, werden alle Spuren vor der Timeline ausgewählt. Sie können hier also sehen, dass, wenn ich hier zwei Tracks habe, sorry, keine Track-Clips. Wenn ich hier zwei Clips habe und dann sage, dass ich zehn Clips hier unten habe. Wenn ich a drücke, erhalte ich dieses Tool und es wählt alle diese Clips aus. Und wenn ich immer dann die Umschalttaste drücke, wenn ich alles sage, wähle ich nur für diesen Titel aus, a wählt alles andere aus. Wenn Sie also Musikbilder auf verschiedenen Titeln haben und die Umschalttaste gedrückt halten, wird das eine ausgewählt. Das ist so ziemlich alles. V für Auswahl, C für Schnitt Control und Z für Rückgängig, a für Alle Vorwärts- und Umschaltvorgänge auswählen und a für Alles vorwärts auf der Spur auswählen. Diese in den häufigsten Verknüpfungen, die ich verwende. Offensichtlich gibt es in Premiere Pro Verknüpfungen für alles. Sie können das so einrichten, wie Sie möchten. Aber ich mache hier kein A zu Zed in Premiere Pro. Ich zeige dir nur, wie du zu diesen homozygoten Zellrealen kommst. Aber ich möchte sicherstellen, dass Sie zuerst die Grundlagen kennen. Das ist also vorerst alles. Wenn Sie das Demo-Filmmaterial erneut hineinziehen, wird angezeigt, dass Sie die vorhandenen Einstellungen beibehalten möchten? Behalte bestehende Einstellungen bei. Lass uns klicken, lass uns zum Effektsteuerungsfenster gehen , Drehung, Grad. Wenn es zu klein ist, können Sie skalieren und dann 100 setzen. Und wenn Sie dieses Setup haben, drücken wir Strg und S, um das Projekt zu speichern. Und wir sehen uns im nächsten Video. 4. Bekomme knusprige Crispy: Okay Leute, also jetzt in unserer Timeline, hättest du rotiert importieren sollen. Wir sollten eine 1080 x 1920 Komposition mit unseren Testaufnahmen haben. Was wir in diesem Video machen werden , ist, dass wir einfach die Audiopegel richtig einstellen und sie ein bisschen besser klingen lassen. Lassen Sie mich Ihnen nur ein kurzes Beispiel geben wie sich das ohne Bearbeitung anhört. Das ist meine Praxis. Bearbeiten Sie aus Ryans Kurs Homocystein-Untertitel in Premiere Pro. Das erste, was Sie bemerken sollten, ist auf der rechten Seite, Sie möchten, dass dies auf etwa minus sechs geht. Wenn Sie darüber nachdenken, wissen Sie, wenn Sie ein Video einschalten und es zu leise ist, liegt das daran, dass es zu leise gerendert wurde. Im Moment kommen wir also nur dahin, wo er dir beibringt, wie man -21 schneidet. Also was wir tun werden, ist diese Leiste nach oben zu verschieben. Sie können den Balken hier auf maximal 15 dB nach oben verschieben, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und zu Audio Gain gehen. Je nachdem, wie leise es ist, sollten Sie Audio Gain verwenden , wenn Sie mehrere Clips auswählen Wenn es mehrere Schnitte wie diesen gibt, können Sie sie alle auswählen und Audio Gain verwenden. Ich denke, für dieses Beispiel klicken wir einfach auf den Clip und gehen wir zu Audio Gain. Wenn es also -21 war und wir möchten, dass es minus sechs weniger ist, passen Sie die Verstärkung um 15 db an. Ist meine Praxis. Bearbeiten. Wie Sie sehen können, schlägt es hier auf Ryans Kursguthaben ein bisschen rote Zahlen . Das ist also zu hoch. Drücken wir also die Strg-Taste und Z, um das rückgängig zu machen Gehen wir zur Audioverstärkung. Gehen wir zu zehn. Ich denke das sieht gut aus. Sie können in der Wellenform sehen, wenn wir hier hineinzoomen, diese Spitzen sind der höchste Punkt. Wenn sie in die roten Zahlen geraten, stell dir ein Bild vor. Wenn Sie es in die Luft jagen, wird die Qualität schlechter. Wenn es also in die roten Zahlen geht, fängt es an, es zu speichern. Das ist also meine Übungsbearbeitung von, wie Sie sehen können, das liegt im Durchschnitt bei minus sechs. Ryans Kurs erstellt Homocystein-Untertitel in Premier Pro. Aber auch dann ist die zweite Sache, dass der Ton etwas geräumig klingt und etwas flach klingt. Was wir also tun werden, ist, zu Effekten überzugehen und para einzugeben und den parametrischen Equalizer zu bekommen. Und wir können das einfach in die Länge ziehen. Jetzt werden die Effektsteuerungen angezeigt und wir haben den parametrischen Equalizer. Also lass uns ein bisschen damit spielen. Ich werde Ihnen also kein vollständiges Audio-Tutorial geben. Ich zeige Ihnen nur einen kleinen Tipp, den ich mache, damit Audio besser klingt. Also klicken wir hier auf Bearbeiten. Und dann haben wir zwei Dinge, die wir wirklich ausprobieren können Das erste gibt dir eine wirklich klare Radiostimme. Also lass uns das versuchen. Gehen wir zum Lautheitsmaximierer. Und dann lass uns einfach die linke und die rechte App drücken. Wir haben also die Tiefs und Hochs. Das ist meine Praxis. Bearbeiten Sie aus Ryans Kurs Homocystein-Untertitel in Premiere Pro. Wenn wir jetzt eine Lektion haben, können wir hören, dass es knusprigere hohe Töne gibt , also ist das aus. Äh, er bringt dir bei, wie man schneidet. Das ist bei Bearbeitung. Erstelle bessere Audiodaten, füge Emojis hinzu. Ich denke, das klingt viel besser. Es gibt noch eine andere Einstellung, die Sie verwenden können , genannt Vocal Enhancer, aber sie schneidet die Tiefen wirklich aus. Hören wir uns diese an und erstellen die ausgefallenen Bildunterschriften , die jeder liebt. Es schneidet die Tiefs aus. Es ist wahrscheinlich besser, wenn Sie viel Raumlärm haben. Aber im Moment bleibe ich bei meinen Lautheitsmaximierern. Also lass es uns noch einmal versuchen. Wenn du auf Play drückst, passen wir das Leben an. Also lasst uns die Tiefststände erhöhen. Einfach so. Lass es mich wissen. Wenn Ihnen das gefällt, dann passen wir einfach den höchsten Wert an, den Ihnen dieser Bearbeitungsstil gefallen hat. Lass es nicht zu laut werden. Schreiben Sie unten einen Kommentar. Das ist zu krass wie das hier. Das sind zwei Rezepte, also lass uns zurückgehen. Lassen Sie mich wissen, ob Ihnen diese Bearbeitung gefallen hat und ob dieser Bearbeitungsstil neu ist. Schreiben Sie unten einen Kommentar. Es gibt also einen kurzen Tipp, wie Sie den Klang des Audios verbessern können. Ich denke, was wir tun können, während wir uns dem Thema Audio befassen, können wir zu Soundstrip übergehen. Also werde ich einen Link zu Soundstrip, Stripe im Dokument hinterlassen , damit Sie hierher kommen können. Das verwende ich religiös für Musik und Soundeffekte. Es ist unglaublich. So habe ich Musik vorgesprochen. Ich habe hier also einen Breitbildmonitor für den Fall, dass Sie es nicht gesagt haben, weshalb der Bildschirm manchmal etwas kleiner aussieht, aber ich zoome heran, um sicherzustellen, dass Sie ihn immer noch sehen können. Aber was ich tun werde, ist den Bildschirm zu teilen. Vielleicht hast du zwei Bildschirme. Möglicherweise haben Sie nur einen Bildschirm. Es mag etwas peinlich sein, aber so spreche ich Musik vor. Also zuallererst, wenn ich einen Song in Sound Stripe spiele, wird es laut sein. Also werde ich hier die Lautstärke leiser stellen, weil ich das neben meiner Stimme hören möchte , um zu sehen, wie es klingt. Also lass uns das versuchen. Dies ist meine Praxis aus Brians Kurs hinzugefügt, Homocystein-Beschriftungen erstellen kann Premiere Pro, wo er Ihnen beibringt, wie man schneidet, bearbeitet, besser erstellen. Man sieht also, dass die beiden zusammen schon gut klingen. Das war ein ziemliches Glück. Ich werde diesen tatsächlich benutzen, aber du kannst einfach weitermachen und du kannst es neu ausprobieren. Und so lasst uns zu optimistisch gehen. Wir haben so viel, wir haben, ich mag auch Hip Hop. Also gehe ich manchmal Genre, Hip Hop, optimistischer Hip-Hop, Übe, bearbeite von Bryan's Cross erstelle für Mozi-Stil Untertitel in Premiere Pro, wo er dir beibringt, wie man bearbeitet, besser erstellt Audio, füge Emojis und erstelle die ausgefallenen Bildunterschriften, die jeder liebt. Also das wird auch funktionieren. Ich denke, du verstehst den Punkt. Im Grunde genommen. Du hast das eine Flugzeug auf der einen Seite, das andere spielt auf der anderen Seite bis du etwas findest , das dir gefällt. Also habe ich diesen Track heruntergeladen , den ich einbringen werde, und lass uns einfach die Audiopegel ausgleichen. Also wie ich das mitbringe ist das Tracking offensichtlich viel zu laut. Was ich also tun werde, ist, dass ich es beenden werde was ich tun kann, ist, dass ich es anpassen kann, indem ich es nach unten ziehe , weil ich es im laufenden Betrieb machen kann , anstatt die Audioverstärkung zu verwenden. Achten Sie also auf Ihre, Craig, Homocystein-Bildunterschriften in Premier Pro, wo erhitzt wird. Und ich achte immer noch darauf, dass es nicht bei beiden abgespielten Titeln abgeschnitten wird. Übrigens, wenn Sie diese Titel hier unten nicht sehen können, müssen Sie nur doppelklicken und die Spuren werden erweitert. Sie können sehen, dass eine Drei eine andere verfolgt wird. Und wenn Sie eine weitere Spur hinzufügen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen eine Spur hinzu, und dann haben Sie auch eine Vier. Aber konzentrieren wir uns einfach auf diese beiden Tracks. Das ist meine Praxis. Und im Grunde will sie das Audio laut genug, sie kann es hören, aber du willst nicht, dass es überwältigend ist, besonders wenn du lange über etwas Wichtiges sprichst . Bearbeiten Sie aus Brians Kurs Create Home. Also habe ich es auf -15 dB eingestellt. Du solltest es also jetzt besser haben. Dies ist meine Übungsausführung aus Brians Kurs. Ich werde jetzt nicht auf den vollen Schnitt eingehen. Aber weil wir auf dem Audio sind, wollte ich dir zeigen, wie ich The Audio all in einer Einstellung vorgesprochen habe. Du kannst auch Soundeffekte in einem anderen Track hinzufügen, aber darauf werden wir wahrscheinlich später zurückkommen, wenn wir Dinge zu animieren haben. Lassen Sie uns vorerst das Audio vergessen, aber denken Sie daran , dass Sie Ihr Audio später auf diese Weise vorsprechen werden . Im nächsten Video werden wir uns mit unserem Grundschnitt befassen. Aber ich wollte Audio auf einmal abdecken. Denken Sie also daran, bringen Sie es auf etwa minus sechs. Sie können den Sound anpassen, indem Sie entweder hier nach oben und unten ziehen oder mit der rechten Maustaste auf Audio Gain klicken. Parametrischer Equalizer mit Lautheitsmaximierer für den besser klingenden Gesang. Und das ist so ziemlich alles. In Ordnung, also würde ich vorerst den Track ignorieren. So macht man das. Wenn Sie Sonnenstich auschecken möchten, finden Sie im Dokument einen Link. Machen Sie das Audio richtig und dann kommen wir zum nächsten Video. Normalerweise zerschneide ich das bevor ich mit der Musik anfange. Aber wie gesagt, Audio in einem. Ordnung, das war's also für den Audiobereich. Wir sehen uns im nächsten. 5. Einfache Farbkorrektur: Ordnung, Leute. Willkommen zurück. Bevor wir zum ersten Teil von Curtin kommen, wollte ich Ihnen nur noch ein episches Bonus-Tutorial zur Farbkorrektur geben . Farbkorrektur, Farbkorrektur. Bei der Farbkorrektur korrigieren Sie einfach die Farben, um sie richtig Um die normale Farbkorrektur zu erhalten , geben Sie dem Video ein bestimmtes Aussehen Seien Sie also sehr vorsichtig damit. Du willst die Aufnahme nicht chaotisch aussehen lassen, aber ich zeige dir nur ein kleines bisschen mehr, damit, wenn du einen Kunden für das Alter oder dein Filmmaterial nicht das Beste herauskommt, dann weißt du, wie man es ein bisschen repariert. Also, was wir tun werden, ist Fensterarbeitsbereiche und dann gehen wir zu Farbe. Und wenn wir Farbe sammeln, können Sie sehen, dass wir diese Details erhalten. Auf der rechten Seite. Wir könnten Lumetri Scopes verwenden und auf die verschiedenen Farben eingehen . Aber ich denke, es ist nur ein bisschen viel für Warren, das mit diesem Video zu erreichen versucht. Also zuallererst in der Reihenfolge, in der wir Dinge tun wollen. Zuallererst ist die Belichtung wie viel Licht einfällt. Und wie Sie sehen können, ist dieses Bild ein bisschen dunkel. Wenn das Bild also dunkel ist, können Sie zur Belichtung gehen und es erhöhen, um es heller zu machen. Du willst nicht, dass es zu hell ist, wo das Weiß zu blühen beginnt, es beginnt mit anderen Dingen zu verschmelzen. Also hier ist es zu dunkel, das ist zu hell. Also vielleicht nur noch ein bisschen übrig bis ungefähr hier. Wenn wir uns den Unterschied ansehen, wird das viel besser aussehen. Wenn Sie also dieses Filmmaterial verwenden, können Sie das vielleicht aufgreifen. Also habe ich es auf etwa 1.7, wir könnten sogar einfach 1.5 gehen. Jetzt sind die Weißen und Schwarzen das Nächste. Ich denke, das ist schon ziemlich ausgewogen, aber es versteht sich von selbst, dass Weiß die Weißen erhöht. Aber wenn Sie hier nachschauen, die Falten auf dem T-Shirt verschwinden die Falten auf dem T-Shirt, weil wir zu viel getan haben. Die Weißen sind also ziemlich okay. Und dann sind die Schwarzen offensichtlich die dunklen Teile. Wenn Sie einen kleinen Film-Look wünschen, können Sie die Schwarztöne ein wenig erhöhen. Aber für dieses Tutorial erhöhen wir einfach die Belichtung mit diesen Vektorskopen auf der rechten Seite. Im Wesentlichen, wenn die Weißen und Schwarzen hier dieses Schwarz-Weiß-Zielfernrohr sein werden. Ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen, aber wenn wir zu hoch gehen, können Sie sehen, dass die Weißen diese Linie oben treffen, und das bedeutet, dass es zu viel gibt. Wenn wir es also hierher bringen, ist das so hell, wie wir es vorher bekommen werden. Es wird zu viel. Und dann sind die Null die schwarzen Markierungen. Wenn wir also die Schwarzen herbringen, können Sie sehen, wie die Linie dort zermalmt wird. Also wirklich willst du einfach nur knapp über beiden Linien sein. Also los geht's. Wir wissen, dass wir dort die perfekten Schwarztöne haben und die perfekten Weißtöne, die gerade ihre Sättigung berühren , sind die Farbe, die Menge an Farbe im Clip. Sie können dieses Zielfernrohr hier sehen , wo es anfängt, die Kanten zu treffen. Das bedeutet, dass es übermäßig gesättigt ist, also möchten Sie nur, dass es ausreicht damit es nicht ganz an die Ränder trifft. Also los geht's. Man sieht, dass das gesättigt genug ist. So ist es schon ziemlich gut, weil die Canon-Kamera schöne Farben herausschießt. Und dann hast du dein Rot, Blau und Grün. Aber ich denke, das reicht vorerst. Das letzte, was wir uns ansehen wollen , ist die Farbtemperatur. Wenn du siehst, wenn ich das nach links bewege, wird es kühler und ich verschiebe es nach rechts, es wird wärmer. Es könnte also zu warm sein, vielleicht zu kühl. Was wir also tun können, ist, dass wir diesen weißen, ausgewogenen Tropfer nehmen und darauf auf einen Bereich klicken können , der perfekt weiß sein sollte. Also sag, sie sind auf dem T-Shirt. Aber das hat nicht sehr gute Arbeit geleistet weil ich denke, dass alles grüner aussieht. Schon wieder. Ich denke die Canon-Kamera, ich denke, die Canon-Farben sind ziemlich gut. Ich nehme das vielleicht etwas nach links. Sie sehen sich also die Weißen mit dem Weißabgleich an. Du siehst dir die Weißen an. Wenn ich den ganzen Weg nach links gehe, siehst du, dass es zu blau ist. Also ziehe ich das einfach ein bisschen nach links und du kannst sehen, dass es weniger warm ist. Also hier gehe ich -12. Also Belichtung, nur um es einfach zu halten, Belichtung, wir könnten zu einer gehen, Schwarze gingen auf minus sieben. Lass uns minus sieben gehen. Und dann können wir auf Temperatur gehen. Ich hab diese -12. Sie können auch, wenn Sie der Meinung sind, dass das Bild etwas zu viel Magenta enthält, dies etwas nach links bringen, aber dann sehen die Wände grün aus. Ich denke, wir lassen das auch bei Null. Und Sättigung, du musst mich nicht zu rosa aussehen lassen. Ich denke, die Sättigung ist auch in Ordnung. Vielleicht sogar nur minus zehn bei der Temperatur. Aber jetzt, wenn wir uns diese Farbkorrektur ein- und ausschalten, ist dies aus. Das ist an. Und ich denke das sieht gut aus. Also minus zehn Temperaturen, eine bei der Belichtung, minus sieben bei den Schwarzen. Die Höhepunkte. Wenn du sie herunterbringst, wird das Gesicht und Dinge wie die der weißeren Seiten etwas glänzen , und dann die Schatten wieder die Schwarzen. Also würde ich mich mit meinem ziemlich begrenzten Wissen über Farbkorrektur an Weiß, Schwarzbelichtung und Temperatur halten mit meinem ziemlich begrenzten Wissen über Farbkorrektur an Weiß, Schwarzbelichtung und Temperatur . Es gibt also ein kleines zusätzliches Tutorial zur Farbkorrektur für Sie. Tutorial zur Farbkorrektur für Sie. 6. Der erste Schnitt: Ordnung Leute, jetzt kommen wir endlich zur eigentlichen Bearbeitung. Wir steigen in den Pokal. Also lasst uns gleich loslegen. Also zuerst zoome ich die Timeline heran und fülle sie auf. Also offensichtlich, wenn ich mich hier hinsetze, brauchen wir nichts davon. Was ich also gerne mache, ist, dass ich die Wellenform öffne und versucht habe, kurz bevor wir sprechen, zu schneiden. Also drücke ich C. Ich mache hier einen Schnitt. Ich drücke V, um meinen Clip auszuwählen, und ziehe ihn zurück. Wenn wir jetzt eine Zeitleiste beginnen, ist dies meine Praxis darin von dort aus gibt es ein bisschen es ist auch hier ein wenig Platz. Sie könnten also noch zwei Schnitte machen. Sie könnten also genau dort einen Schnitt machen, wo diese Welle für Männer oder gekocht wird, kurz bevor diese beginnt. Versuchen Sie einfach, das eigentliche Audio nicht zu schneiden und drücken Sie dann die Entf-Taste. Hier ist auch eine kleine Trickansicht. Wenn Sie das einfach bringen möchten, nehmen mit dem nächsten Filmmaterial auf, klicken Sie einfach in die Mitte und drücken Sie die Entf-Taste. Ein weiteres kleines Werkzeug, das ich Ihnen vorhin vergessen habe zu zeigen , heißt das Schnappwerkzeug. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wenn ich S drücke und die Schnappwerkzeuge ausgeschaltet habe. Sie können sehen, dass ich ganz leicht versehentlich den Anfang dieses Clips durchgehen kann . Wenn ich dagegen S drücke und dieses Fangwerkzeug eingeschaltet ist, wird es mit dem nächsten Bit einrasten. Jetzt machen wir weiter, das ist meine Praxis. Bearbeiten Sie aus Ryans Kurs, Erstellen Sie Homocystein-Untertitel auf Premier Pro-Weise. Hier ist ein Atemzug auf diesen Shorts und Rollen. Du versuchst den ganzen Raum auszuschneiden. Also machen wir hier einen kleinen Schnitt, wo er, kurz bevor die Wellenform wieder anfängt zeigen, dass es spricht. Ich werde löschen. Dann klicke ich hier rein und drücke Löschen. Das nennt man Ripple Delete Premiere Pro, wo er Ihnen beibringt, wie man schneidet. Und jetzt machen wir dasselbe für diesen Schnitt hier, Schnitt hier. Ups, zieh es zurück. Ausschneiden, bearbeiten. Mir macht es eigentlich nichts aus, hier einen winzigen Raum zu schneiden. Ausschneiden, bearbeiten. Schaffen Sie besseres Audio. Fügen Sie Emojis hinzu und erstellen Sie die ausgefallenen Bildunterschriften die jeder liebt, genau wie er es liebt, einfach so. Und noch ein Platz hier. Ich drücke nur C für Schnitt, V für Auswahl, so. Lass mich wissen, ob dir diese Bearbeitung gefallen hat und dir dieser Bearbeitungsstil gefällt. Stil. Schreiben Sie unten einen Kommentar. Und dann gehen wir runter, sieh mal, wie schnell das ging. Spielen wir es also einfach zurück. Das ist meine Praxis. Bearbeiten Sie aus Ryans Kurs, erstellen Sie Homocystein-Untertitel in Premier Pro, wo er Ihnen beibringt, wie Sie schneiden, bearbeiten, besseres Audio erstellen, Emojis hinzufügen und ausgefallene Bildunterschriften erstellen, die jeder liebt. Einfach so. Lassen Sie mich wissen, ob Ihnen diese Bearbeitung gefallen hat und neu wie dieser Bearbeitungsstil ist, hinterlassen Sie unten einen Kommentar. Und los geht's. Das ist dein Grundschnitt. So schneidet und füllt man die Lücken. Deine Aufgabe ist es jetzt, dies für dein Video zu tun, egal ob es mein Projekt oder dein Projekt ist. Und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Vermischen deine Musik: Okay Leute, also kurz bevor wir anfangen, Texte hinzuzufügen, denke ich, dass jetzt ein guter Zeitpunkt für uns ist, unser Audio hinzuzufügen. Also gehe ich in meinen Musikordner. Wenn du noch keine Musik heruntergeladen hast, erhalte ich meine von Sound Stripe. Sie können zwar lizenzfreie, kostenlose Sounds suchen , aber ich denke, Ben Sound ist eine Website mit lizenzfreier Musik, aber Sound Stripe war einfach immer die beste für mich. Sie haben Tonnen. Es navigiert durch Urheberrechtsverstöße auf allen Plattformen und ist völlig lizenzfrei. Also ziehen wir unseren Musiktitel in den Track. Unten. Sie können sehen, dass Audio eins von unserem Hauptgesang aufgenommen wird und Audio zu unserem Musiktitel. Was ich hier tun werde, ist, dass ich rechten Maustaste klicke und zu Audio Gain gehe und auf etwa -15 gehe. Und lass uns hören, wie das klingt. Das ist meine Praxis. Bearbeiten Sie aus Ryans Kurs, erstellen Sie *****. Wenn Sie möchten, können Sie sehen, dass der Ton nicht ganz zur richtigen Zeit stoppt. Also kann ich das tun, wofür wir getan haben, das Audio abschneiden und es einfach zurückziehen , damit es zur richtigen Zeit beginnt. Das ist meine Praxis. Bearbeiten von. Wenn Sie einen optimistischeren Teil Ihres Audios wünschen, können Sie das Audio einfach dort abschneiden, wo es beginnen soll, und es zurückziehen, damit Sie es als meine Übungsbearbeitung von Brian's erhalten . Aber mir gefällt, wie wir es vorher hatten. Also lass uns einfach von hier aus gehen -15. Das ist meine Praxis. Bearbeiten Sie aus Ryans Kurs, erstellen Sie Homocystein-Untertitel in Premier Pro, wo er Ihnen beibringt, wie Sie schneiden, bearbeiten, besseres Audio erstellen, Emojis hinzufügen und diese ausgefallenen Bildunterschriften erstellen , die jeder liebt einfach so. Lassen Sie mich wissen, ob Ihnen diese Bearbeitung gefallen hat und neu wie dieser Bearbeitungsstil ist, hinterlassen Sie unten einen Kommentar. Jetzt kann ich auch einige Keyframes hinzufügen , damit die Musik nur für eine Sekunde lauter wird . Wenn wir vielleicht haben, haben wir am Ende vielleicht einen Text, der besagt, dass Sie auf den Link klicken oder etwas Ähnliches. Es könnte also für ein paar Sekunden zu Ende gehen. Was ich also tun werde, ist, auf das Audio und dann auf die Effektregler in der Lautstärke zu klicken . Sie können sehen, dass ich das Hinzufügen von Keyframes habe. Wenn ich also auf diese Schaltfläche klicke, kannst du sehen, dass hier oben ein Keyframe hinzugefügt wird, und hier unten fügt es einen Keyframe hinzu. Und das heißt, zu diesem Zeitpunkt möchte ich, dass du nichts dB hast. Dann werde ich einfach weitermachen. Ich kann entweder die Zeitleiste nach vorne ziehen oder wenn Sie zehn Frames verschieben möchten, können Sie die Umschalttaste drücken und rechts auf der Tastatur drücken, um sich in Zehnerstücken zu bewegen. Also werde ich später zu ein paar Frames gehen, ich werde zehn dB setzen. Und Sie können sehen, dass zwei Keyframes erstellt wurden. Wir müssten hier ziemlich viel hineinzoomen, um zu sehen, da nur wenige Frames voneinander entfernt sind, aber es gibt zwei Keyframes, die zehn dB aufnehmen, also hör es dir an und dir hat dieser Bearbeitungsstil gefallen. Schreiben Sie unten einen Kommentar. Ich werde dir jetzt auch zeigen , wie man es ausblendet. Also schneiden wir hier ab und löschen den n-Track. Und dann gehe ich vielleicht vom Ende an zu Beats. Ich klicke auf diese Schaltfläche, um einen weiteren Keyframe zu erstellen. Und dann ziehe ich mich bis zum Ende hin. Und ich gehe -30 und es wird es ausblenden . Also los geht's. Und vielleicht entferne ich den letzten kleinen Hi-Hat. Also gehen wir wie dieser Bearbeitungsstil vor. Schreiben Sie unten einen Kommentar. Und wir könnten am Ende etwas enger werden. Vielleicht mache ich später ein kleines Bonus-After Effects-Ding und zeige dir hier , wie man ein nettes kleines Design macht. Ziehen Sie bei der nächsten Aufgabe die Musik hinein. den Ton fallen , damit Sie die Musik hören und den Gesang hören können. Und jetzt haben Sie das Fundament eingerichtet und das alles kommt voran und es wird bessere Stimmung genannt. Lass es uns noch einmal durchspielen. Das ist meine Praxis. Bearbeiten Sie aus Ryans Kurs, erstellen Sie Homocystein-Untertitel in Premier Pro, wo er Ihnen beibringt, wie Sie schneiden, bearbeiten, besseres Audio erstellen, Emojis hinzufügen und ausgefallene Bildunterschriften erstellen, die jeder liebt. Einfach so. Lass mich wissen, ob dir diese Bearbeitung gefallen hat und dir dieser Bearbeitungsstil gefallen hat. Schreiben Sie unten einen Kommentar. Und los geht's. Wir sehen uns im nächsten. 8. Handbuch Text, Schrift und Animation: Ordnung Leute, willkommen zurück. Ich weiß, dass du dich auf diesen Teil freust. Zunächst werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen manuellen Text erstellen , der so aussieht. In Premier Pro sieht das aus wie Texte im Alex- oder Mozi-Stil. Es ist wirklich einfach und ich zeige Ihnen, wie man es manuell macht , sodass ich denke, dass es viel sinnvoller ist, wenn ich Ihnen zeige, wie man es transkribiert . Ich zeige dir auch, wie man ein paar kleine Skalen und ein paar kleine Bounces und ähnliches macht. Wie Sie hier sehen können, verwendet Alex eine fette Sans Serif-Schriftart, was bedeutet, dass es keine Akzente gibt, da sie modern und sauber aussieht und ein kleiner Schatten um sie herum ist. Er wackelt ein wenig an einem der Texte und er hat ein paar Emojis neben seinen Texten. Zunächst werde ich Ihnen in diesem kurzen kleinen Tutorial zeigen, wie Sie Steuern hinzufügen und diesen Stil in Premier Pro erhalten . In Ordnung, also werde ich in Premier Pro die erste Zeile manuell eingeben. Drücken wir also auf Play. Dies ist meine Praxis darin. Dies ist meine Übungsbearbeitung. Fangen wir einfach mit meinen Übungsänderungen an. Also zuerst drücke ich hier die T-Taste und tippe Werkzeug ein. Ziehen wir einfach diese Leiste rüber und klicken auf das Textwerkzeug. Ich kann überall klicken und ich kann setzen, das ist übrigens mein, ich drücke die Feststelltaste, übe, bearbeite. Wir können also überall klicken , um aus dem Type Tool herauszukommen, V drücken, um zu unserem Positionierungswerkzeug zurückzukehren , und wir können uns hier positionieren. Aber was ich hier auch gerne machen würde, ist zu Windows, Arbeitsbereichen, Untertiteln und Grafiken zu gehen . Denn jetzt können wir auf der Seite zu Bearbeiten gehen und die Beschriftungen und Grafiken von dieser Seite aus steuern . Das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir zentriert ausrichten wollen. Wie Sie hier sehen können, habe ich einen zentralen Zeilentext. Und jetzt bewegen wir den Text zurück in die Mitte und Sie können sehen, dass er mittig ausgerichtet ist. Wir wollen nicht, dass es hier von links oder rechts oder mittig ausgerichtet wird. Wenn Sie es schnell ausrichten und auf die Mitte des Videos klicken möchten, können Sie hier ankommen, um es auszurichten und zu transformieren und auf Mitte und Mitte zu klicken. Als nächstes wollen wir die Schrift besser aussehen lassen. Also wähle ich den gesamten Text aus. Dann gehe ich zum Dropdown und du kannst alle fett gedruckten Schriftarten auswählen. Also probiere z.B. ein paar verschiedene Texte aus. Sie möchten nach der mutigen Version suchen. Schauen wir uns Ultra an. Also los geht's. Ich habe hier eine Schrift, Fire oder Sans Ultra, aber ich denke, Alex oder sein Team benutzen Montserrat. Also tippe ich Montserrat, und das ist eine Google-Schriftart. Also wähle ich Montserrat und Schwarz aus. Stellen Sie sicher, dass der gesamte Text ausgewählt ist. Montserrat. Und dann ist Black, Bold so. Schwarz macht es richtig dick. Im Wesentlichen. Wenn Sie Montserrat nicht haben, können Sie gehen, Sie können zu Google gehen und einfach monatliche Montserrat schwarze Google-Schriftarten eingeben . Sie können diese Schriftfamilie herunterladen, einen Ordner extrahieren, auf Installieren klicken, und es wird sofort ein Update in Premier Pro installiert. Das erste, was wir tun wollen, ist einen Schatten hinzuzufügen. Wenn wir also auf der Registerkarte Essential Graphics alle Wörter hervorgehoben haben und auf Schatten klicken, gibt es hier einen wirklich schwachen Schatten, aber wir wollen einen etwas dunkleren Schatten. Zuallererst ist die oberste Zeile hier die Opazität. Also erhöhen wir die Deckkraft auf 100%. Denken Sie daran, wenn Sie mit dem Textwerkzeug abklicken , gehen Sie in dieses Textfeld hier. Klicken Sie also auf eine beliebige Stelle in der Timeline, und Sie können zu Ihrem Auswahlwerkzeug zurückkehren , aber es ist ein bisschen grau. Was wir also tun werden, ist , auf die Schattenfarbe zu klicken und sie auf Schwarz zu setzen. Jetzt haben wir also einen schwarzen Schatten. Aber auch hier sieht man, dass es ziemlich schwach ist. Was wir also tun können, ist , Sie durch diese Parameter zu führen und Sie können das noch einmal so aussehen lassen, wie es Ihnen gefällt, aber ich werde Ihnen zeigen, was Alex oder Moses Team meiner Meinung nach tun. Die Entfernung ist also dieser Umschalter hier. Und das Rad oben zeigt, wie man ändert, wo es herkommt, die Entfernung kommt. Gehen wir also auf Null. Wenn wir jetzt die Größe vergrößern, können Sie sehen, dass wir einen Umriss erhalten. Aber die Umrisse sind ziemlich verschwommen. Wenn Sie also einen soliden Umriss wünschen, ist der letzte Parameter hier unten Weichheit. Also werden wir das leiser stellen. Und jetzt denke ich, dass du etwas hast , das ein bisschen mehr von Alex aussieht. Was wir also tun können, ich teile einfach meinen Bildschirm und lass uns einen Blick darauf werfen. Sie können also sehen, dass wir ziemlich nah dran sind, aber ich denke, die Größe seines Umrisses ist etwas größer. Vielleicht ist es hier und ich denke, es gibt ein bisschen Weichheit. Also lass uns zehn versuchen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Und du kannst damit herumspielen, wenn du nur einen weicheren Schatten willst, komprimierst du 50 so. Wenn Sie einen völlig anderen Stil wünschen, können Sie ein bisschen Abstand wie folgt hinzufügen. Aber wir gehen mit, ich gehe ohne Umriss, ohne Abstand, 25 auf der Größe, und dann gehe ich vielleicht 20 auf die Unschärfe. Wenn wir alles ausgewählt haben und Sie die Wörter näher oder weiter voneinander entfernt haben möchten , als wir tun können , können wir hier zu dieser Schaltfläche gehen. Dadurch werden die Linien näher oder weiter zusammen getrennt. Wenn Sie dann die Buchstaben näher beieinander haben möchten, können wir hier hingehen und diese blaue Zahl insgesamt weiter ziehen . Seine liegen ziemlich nahe beieinander. Wenn wir die Schriftgröße insgesamt ändern möchten, können wir diese Schriftgrößennummer hier abrufen, und Sie können die Zahl ziehen oder einfach den Schieberegler ziehen. Also könnten wir hier ungefähr weitergehen. Lass uns das einfach gut aussehen lassen. Also denke ich, wir wählen alles wieder aus. 100 waren gut. Und ich glaube, ich nehme einfach 20 auf die Größe. Schauen wir uns hier ein anderes Beispiel an. Sie können sehen, dass die Wörter alle in einer Zeile stehen und es ziemlich weiche Schatten gibt, also können wir diesen Stil auch ausprobieren. Also was wir tun werden, ist zu gehen, das ist meine, ich gehe zur Zeitleiste. Ich werde vor dem Wort üben einen Schnitt machen. Und hab einfach, das ist mein, ich werde alle Großbuchstaben haben. Das ist mein, ich werde es mittig ausrichten. Und wir können den Schatten auf 50 setzen und ihn so etwas dunkler machen. Jetzt denke ich, dass dies ein bisschen mehr wie das andere Beispiel aussieht , das wir hatten. Und wenn ich jetzt mehr Texte erstellen möchte, kann ich diese Ebene einfach ganz ziehen. Und während ich durchgehe, ist das meine, ich betrachte die Wellenform. Ich verstehe, wenn das Üben von Edit traurig sein wird. Ich mache einen Schnitt. Ich mache einen Schnitt und ändere dann das Wort in Übung. Und dann ziehe ich die Übung kurz vor dem Bearbeiten mit der Maus. Und ich mache einen Schnitt und bearbeite ihn dann. Und jetzt haben wir, das ist meine Praxis. Sie möchten dem Wortanfang so nahe wie möglich kommen. Das ist meine Praxis. Du könntest sogar noch einen Schritt weiter gehen, um dies separat zu animieren, aber ich denke, wir werden im nächsten Video schicker werden. Also nur um Ihnen einige andere Tools zu zeigen, die Sie verwenden können. Auf der rechten Seite, So richten Sie sich in diesem Essential Graphics-Bedienfeld aus, wo Sie die Schriftart, die Größe und den Schatten anpassen . Und jetzt, wenn Sie die Animationen erstellen möchten oder die Texte größer oder kleiner werden lassen möchten, als wir können, können wir hier auf den Text klicken. Lass uns zum Üben gehen und lass uns einfach mit diesem Wort spielen. Wenn ich also das Wort Übung ohne das Textwerkzeug auswählen möchte , denken Sie daran, wenn ich V drücke, wird das Auswahlwerkzeug hier geändert und ich habe geklickt, aber ich muss darauf geklickt werden. Ordnung, jetzt haben wir das Wort Praxis. Wir können es hier größer und kleiner machen. Gehen wir zurück zu Hunderten, aber wir können den Text auch so drehen. Sie sehen also, es gibt ziemlich viel. Das ist meine Praxis. Sehen Sie, wie es gedreht wird. Also alles was ich getan habe ist, dass ich auf Rotation geklickt habe. Sie können jede dieser blauen Zahlen ziehen oder sie eingeben. Also könnte ich hier minus vier gehen. Und dann beim Bearbeiten klicke ich vielleicht auf Bearbeiten und ich gehe vielleicht zu, also bekommen wir das. Das ist meine Praxis und davor. Was wir jetzt auch tun könnten, ist skalieren. Wir könnten 110 zum Training gehen. Und dann klicken wir auf Bearbeiten und wir klicken auf Skalieren und wir gehen 120. Jetzt bekommen wir diese Animation. Das ist meine Praxis. Und vorne, lass uns sogar gehen, wir könnten sogar 150 gehen, nur um es übertriebener zu machen. Das ist meine Praxis aus Ryans Kurs, und es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie damit spielen, aber so fügen Sie den Text hinzu, wie Sie drehen und skalieren. Und ich zeige dir noch eine Animation. Wie Sie feststellen, habe ich den Schreibtisch bereits animiert, aber mein Bildschirm zoomt heran. Lassen Sie mich diese Keyframes oben löschen. Und ich zeige dir, wie man animiert. Sie können Texte oder Bilder animieren, aber ich zeige Ihnen hier die Animation meines Gesichts. Also gehe ich zum Anfang des Videos und klicke auf Skalieren. Ich werde klicken, also gibt es hier einen blauen Keyframe. Dann gehe ich zum Ende dieses ersten Videos. Und ich gehe auf Maßstab 120. Wie Sie sehen können, zoomt es so heran. Das ist meine Praxis darin, aber das Problem dabei ist, dass es mir nicht in die Augen zoomt. Also was ich tun werde, ich zeige dir nur einen kleinen Cheat. Ich nehme nur ein Rechteckwerkzeug. Ich werde hier nur ein kleines Quadrat zeichnen , eine kleine Grafik. Da ist mein linkes Auge. Jetzt, wo es heranzoomt, kannst du sehen, dass es von meinem linken Auge abgeht. Also werde ich die Position nur nach unten bewegen , damit sie immer noch mit meinen Augen übereinstimmt. Dann lösche meine kleine Grafik. Also schau mal, das ist meine Praxis aus Brians Kurs, du kannst sehen, dass es in mein Auge hineinzoomt, wodurch es weniger verwirrend aussieht. Sie können auch einen Sprungschnitt machen. Hier. Ich komprimiere, ich kann den nächsten Clip skalieren, 110. Und jetzt gibt es uns Sachen und es wird springen. Aber wie Sie sehen können, steigt die Augenlinie. Also wollen wir es nur ein bisschen nach unten bewegen. Also schaut der Sprung in meine Augen. Das ist meine Praxis aus Brians Kurs, Homocystein-Untertitel. Und wenn wir hier einen kleinen Schnitt machen wollen, können wir einfach auf diese Schaltfläche klicken , um die Position zurückzusetzen. Diese beiden kleinen Rückwärtspfeile. Und jetzt verstehen wir das. Das ist meine Praxis aus Brians Kurs. Da haben wir's. Ich nehme an, für dieses erste Video wollte ich Ihnen nur beibringen wie Sie Ihren Text hinzufügen, die Schriftart, wie Sie den Schatten gut aussehen lassen, wie man skaliert, wie man dreht. Und es gibt einige einfache Animationen. Sie können dieselbe Animation mit dem Text machen. Sie können also zum Anfang des Wortes Bearbeiten gehen. Sie können auf Skalieren klicken und dann zum letzten Keyframe übergehen, sicherstellen, dass Sie noch dort sind, und dann können Sie 175 wählen, wenn Sie möchten. Jetzt wird das Wort Bearbeiten 150-175 gehen. Das. Das sind also die Tools, die Sie benötigen. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Text transkribieren und ihn dann ganz hinzufügen, wodurch Sie schnell ein einfaches Video erhalten, aber Sie können sich nicht drehen und Sie haben weniger Optionen mit Skalierung werden auch einige fortgeschrittenere Techniken für auffälligere Untertitel im nächsten Video abdecken . Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen, spielen Sie damit herum oder fahren Sie mit dem nächsten Video fort, oder fahren Sie mit dem nächsten Video fort in dem ich Ihnen zeige, wie Sie es transkribieren , damit Premier Pro alle Wörter für Sie schreiben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Text Zwei – Transkription: Wenn Sie in schwere Zeiten geraten, ändert das nichts daran, wer Sie sind. Es gibt Ihnen Beweise dafür , wer Sie sind. Es zeigt, es zeigt, wer Sie sind. Ich finde an Heiligabend heraus, dass ich einen hatte, mein ganzes Geld an Oliver verloren habe und Freunde gekündigt hatten. Das ist also sehr einfach. Der Text bewegt sich nicht, er dreht sich nicht, er animiert nicht. Das ist wirklich einfach zu machen. Lassen Sie uns mit diesem Stil in Premier Pro eintauchen. Was wir tun werden, ist zu Windows, Workspace, Untertiteln und Grafiken zu gehen . Du solltest hier Bildunterschriften und Grafiken haben. Wenn aus irgendeinem Grund keine Transkription angezeigt wird, setzen Sie den Arbeitsbereich zurück, um das Layout zu speichern. Und stellen Sie sicher, dass Sie oben auf der Abschrift stehen. Okay, also was wir tun, ist, dass wir den Text transkribieren. Premiere Pro wird es also buchstäblich für Sie aufschreiben. Lass uns Bildunterschriften, maximale Länge und Zeichen erstellen , die du willst? Wir wollen. Lass uns die maximale Länge und die Zeichen auf 20 Mindestdauer in Sekunden gehen. Lass uns 2 s gehen, weil wir nicht wollen, dass es zu lang ist, aber das wollen wir nicht. Wir wollen nicht, dass die Wörter alle in einer Zeile stehen, jeweils ein Wort. Also willst du, lass uns 2 s ausprobieren und sehen, wie es herauskommt. Premiere Pro erstellt also die Untertitel. Okay, also ja, das ist ziemlich gut. Es hat sie wahrscheinlich etwas zu klein für meinen Geschmack geschnitten , da nicht genug Wörter in der Zeile stehen, aber wir können das anpassen. Also werde ich dir nur zeigen, wie schnell und dreckig das geht. Zunächst wählen wir alle Beschriftungen aus, bei denen es sich um diese gelbe Spur handelt, hier in Ihrer Registerkarte Essential Graphics rechts unter Bearbeiten. Wenn Sie Essential Graphics sehen, durchsuchen Sie Bearbeiten, Hier bearbeiten Sie den Text, damit Sie nicht hier reingehen und ihn dann hier oben bearbeiten, wie Sie es bei manuellen Tests tun könnten. Sie können die Beschriftungen nur hier bearbeiten. Schauen wir uns das Design an und versuchen wir, es wie Homologie aussehen zu lassen. Zunächst wollen wir also natürlich, dass der Text größer wird. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, dass ich mich gerne in der Mitte ausrichte. Also C ausrichten und zonieren. Du kannst hier einfach auf die mittlere Schaltfläche klicken und alles geht direkt in die Mitte. Das ist also, das ist schon die halbe Arbeit erledigt. Lass es uns so ein bisschen größer machen. Und jetzt, wenn wir klicken, oh, übrigens, tut mir leid, also dieser Schieberegler hier erstellt die Größe. Wenn wir sie also alle ausgewählt haben, wollen wir sie durchschrubben und sicherstellen, dass nichts in zwei Zeilen steht. Ich denke das sieht gut aus. Also ja, los geht's. Das meiste davon haben wir bereits erledigt. Jetzt müssen wir die Schriftart ändern. Serifenlos ist also jede Schriftart mit dem kleinen Flex, ihren kleinen Action-Akzenten. Wenn wir also nach Montserrat gehen, schwarz, und wenn Sie diese nicht haben, ist es eine Google-Schriftart, die Sie einfach völlig kostenlos von Google herunterladen können. Also gehen wir von Montserrat, schwarz wie dieser. Aber du kannst sehen , weil es ab und zu größer ist , hast du es auf zwei Linien. Also lass uns vielleicht auf 100 sinken. Mal sehen, was es braucht. 90, 80. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, um weniger CO2 all caps zu bekommen , weil er alle Hauptstädte nutzt. Das einzige Problem bei dieser Methode ist , dass Sie diese nicht drehen können. Sie haben weniger Anpassungsfähigkeit der Wörter, aber Sie können jederzeit manuelle Wörter hinzufügen . Wenn wir einen Blick darauf werfen, wenn wir hineinzoomen, können Sie auf homozygoten Rollen zurück nach Europa sehen, dass er einen großen Schatten hat, oder? Er hat eine große und sie ist irgendwie weich. Es ist also kein wirklich harter Vorteil, aber es kommt direkt aus dem mittleren Krankenhaus, in dem ich gearbeitet habe. Okay. Also was wir tun werden, ist , dass wir hier runter gehen. Also sieh, das ist die Entfernung des Schattens, also gibt es keine Distanz zu seinem Schatten. Jetzt ist der nächste die Größe des Schattens. Der Schatten mag ungefähr so groß sein, aber es ist keine so harte Linie. C, das ist wie eine harte Linie. Das unterste ist also die Weichheit. Also könnten wir hier ungefähr weitergehen. Und los geht's, alle Ihre Fragen wurden beantwortet. Sie haben also eine Montserrat-Schrift mit einem dunklen Schatten. Also lass uns einfach die Einstellungsansicht konfigurieren. Sagen wir einfach, um es einfach zu halten 100% Opazität, Nullabstand, 30 für die Größe, nicht für die Größe und 50 für Blau oder Härte. Das ist mein Praxis-Edit. Okay, so transkribiert man die Bildunterschriften. Aber wie Sie sehen können, hat diese Transkription alle Wörter zerbrochen, die ich vielleicht möchte. Dies ist meine Übungsbearbeitung auf zwei Zeilen. Was Sie hier dann tun können, ist für jeden, den Sie reparieren möchten, ich kann entweder darauf doppelklicken und ich kann gehen, das ist meine Praxis, bearbeiten. Und dann würden wir zu gehen von Und dann schaffen wir es von Ryans Kurs aus. Also werden wir diesen löschen, diesen löschen, den ersten rüberbringen, über, rüber. Üben. Dann, kurz davor, werden wir von hier aus hinzufügen. Ja, wir müssen das auf jeden Fall bearbeiten. Ordnung, ich hoffe du siehst im Grunde, was vor sich geht. Lassen Sie uns zunächst Monate oder in Großbuchstaben zusammenfassen und im Essential Graphics Panel Schatten darauf werfen Wenn Sie dieses Fenster nicht sehen können, zentralen Grafiken der Arbeitsbereiche. Richten Sie es an der Mitte ihrer Zone aus, denn wenn es sich unten befindet, jedes Mal, wenn Sie Dinge anpassen werden jedes Mal, wenn Sie Dinge anpassen, die Wörter auf und ab gedrückt. Es wird komisch aussehen. Also nur eine Linie, die Zone hier, wenn diese Kiste zu klein ist, dieser kleine Kerl ist, wie man sie öffnet. Das ist also die Box. Also ist es jetzt in Ordnung. Sie möchten den Schatten auf 100%, keine Entfernung, 30, Größe 50, blau. Und das ist soweit, ich zeige Ihnen in einer Sekunde, wie Sie die Animationen und die Skala und die Farbe machen. Als Nächstes möchten Sie zu den Untertiteln kommen und sie neu schreiben, warum sie Ihnen gefallen. Also lasst uns zum Beispiel noch ein Beispiel machen. Das ist meine Praxis aus Ryans Kurs. Erstellen Sie also Homocystein-Beschriftungen, die ich in einer Zeile haben möchte. Also müssen wir ja erstellen. C-Star-Bildunterschriften. Premier Pro hatte also gerade lustige Momente. Also werden wir diesen ersten löschen. Wir werden das in die Länge ziehen , weil das Gute ist, dass es schon rechtzeitig fertig ist. Also werden wir nur die Bildunterschriften im Mozi-Stil ändern . Und dann sind wir einfach los. Los geht's, das ist in Ordnung, das ist perfekt. Wir sind ich. Homocystein muss man schneiden. Vielleicht erstellen wir nicht auf einer eigenen Linie. Ich erstelle besseres Audio. Schau mal, wie es läuft. Was ich mir hier ansehe ist, nun, es hat schon einen Großteil der Arbeit für mich erledigt, aber sieh dir diese Wellenform hier an. Das ist wenn ich edit create sage. Also, kurz bevor Creates beginnt, weiß ich, dass dies rechtzeitig sein wird. Schaffen Sie besseres Audio. Und dann bearbeite hier. Ich möchte vielleicht die Bearbeitung so gestalten, dass sie einfach riesig ist, weil sie für sich allein ist. Ich kann buchstäblich darauf doppelklicken. Es ist auf 80. Ich kann es auf 200 setzen. So geht es und wir können kleine Anpassungen wie diese vornehmen. Ordnung, also was Sie hier tun müssen, ist Ihre Sequenz zu transkribieren, die Schriftart richtig aussehen zu lassen und die Beschriftungen an die Kredite anzupassen, auf die sie passen sollen. Dann zeige ich Ihnen im nächsten Video, wie Sie jedes Wort skalieren und feinere Schnitte machen. Also los geht's, das war's vorerst. Transkribieren Sie, machen Sie die Schrift richtig. Auch hier bin ich auf dem richtigen Weg. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, geben Sie bitte eine Bewertung ab, die mir wirklich helfen wird. Also vielen Dank. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Lust auf Untertitel: Okay Leute, jetzt sind wir zurück. Hoffentlich hast du es durchgemacht, du hast die ganze Sache. Schau rein, wie es dir gefällt. In diesem kurzen Video werde ich Ihnen nur zeigen, wie wir einzelne Wörter skalieren und einzelnen Wörtern Farbe hinzufügen können einzelnen Wörtern Farbe hinzufügen , damit sie ein bisschen besser erscheinen. Was wir zum Beispiel tun wollen, ist, dass wir unsere Zeitleiste vergrößern und kurz vor dem Wort stehen , das wir hervorheben möchten. Fangen wir also mit der Skalierung an. Also möchte ich üben und es zum Popup hinzufügen. Also werden wir spielen. Das ist meine Praxis. Also schaue ich hier und sehe , dass hier das Wort praktiziert wird. Was ich also tun werde, ist, kurz vor dem Training die Bildunterschriften zu kürzen. Jetzt doppelklicke ich wie gewohnt auf das Feld und markiere das Wort Übung. Wenn ich kann. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, den ersten Buchstaben Stern nach meinem hervorzuheben und gehen Sie nach unten. Was ich jetzt tun werde, ist , die Schriftart zum Üben auf 100 zu ändern . Wie Sie sehen können, wird die Praxis größer. Also lass uns nochmal spielen. Das ist meine Praxis. Und jetzt fahren wir mit der Bearbeitung fort. Kurz vor dem Wort Bearbeiten. Ich weiß, das ist das Wort Bearbeiten. Und ich doppelklicke erneut, markiere Bearbeiten und gehe zu 100. Und hoffentlich geht es nicht in zwei Zeilen. Da haben wir's. Also schau dir das an. Das ist meine Praxis. Da haben wir's. Hoffentlich können Sie sehen, wie das funktioniert. Wenn wir jetzt auch die Farbe ändern wollen, machen wir dasselbe. Wir gehen zu dem Abschnitt, in dem die Praxis immer größer wird. Und wir wählen das Wort Praxis. Schau dir das nochmal an. Wenn ich drüber ziehe, erhalte ich nicht das Wort p. Also klicken wir hinter meinem und gehen dann einfach runter, um es zu holen. Jetzt füllen wir mich aus. Ich wähle einfach eine leuchtende Farbe wie diese, Gelb. Und jetzt kannst du sehen. Und was wollen wir dann tun, wenn wir das auswählen, weil es eine Tasse gibt und wir sie nicht gleichzeitig gefärbt haben. Sie können sehen, dass wir beide Buchstaben einfärben müssen, weshalb es besser ist, sie gleichzeitig zu skalieren und zu färben, wenn Sie Skalierung und Farbe durchführen. Jetzt doppelklicken wir. Es gibt zwei Möglichkeiten, dieselbe Farbe zu erhalten. Also, was ich hier tun würde, Sie können entweder auf dieses Wort klicken und dann können Sie Ausfüllen klicken und hier unten diesen kleinen Hex-Code sehen. Sie drücken einfach Strg und C, um das zu kopieren. Jetzt kannst du rüberkommen und auf Übung doppelklicken und es hinzufügen. Nochmals, ich kann das Stück nicht bekommen. Also scrolle ich einfach nach unten, klicke auf Ausfüllen und füge diesen Code einfach ein. Da hast du es. Wenn Sie etwas hervorheben möchten , das bereits auf dem Bildschirm angezeigt wird, können Sie einfach doppelklicken. Sie können auf dieses kleine Farbsymbol klicken. Und dann kannst du einfach nur hervorheben. Aber das wollen wir nicht, obwohl es ziemlich cool aussieht. Jetzt können Sie sehen, dass dies meine Praxis ist. Und es stoppt das Scrollen ein bisschen. Es sieht gut aus. Es ist Waage und das tut es. Vielleicht möchten Sie auch nur die Übung entfernen und hier bearbeiten. Und jetzt geht es los, das ist meine Praxis und es taucht hier auf. Vielleicht nimmst du die Bearbeitung hier raus. Das ist meine Praxis. Und so macht man das. Grundsätzlich können Sie alles durchgehen , was Sie tun müssen , nur um es zusammenzufassen und das Wort auszuwählen, das Sie hervorheben möchten. Vielleicht homozygoter Stil. Wir werden kurz vor dem Wort ihr Mozi gehen, einen Schnitt machen. Wir doppelklicken. Wir wählen das Wort Heim Mozi. Wir werden 100 daraus machen. Aber das Problem ist, dass es in zwei Linien geht. Es könnte also hier nicht funktionieren wenn wir nicht wollen , dass es in Reihen geht. Die einzige andere Sache, die wir versuchen können ist, wenn wir hier klicken, können wir sehen, ob wir diese Box vergrößern können. Okay, das funktioniert also irgendwie. Aber es wird immer noch etwas Seltsames bewirken. Ich glaube. Wenn wir 100, 100 gehen , ja, sehen Sie, es funktioniert dort nicht wirklich, weil wir auf verschiedenen Linien gehen. Wir könnten aber immer noch die Farbe machen, also können wir nach Hause gehen Mozi. Und dann habe ich immer noch die Farbe ausgewählt. Und dann style. Und dann wählen wir unseren Mozi und Stil aus. Wie Sie im ersten Beispiel gesehen haben, war alles in einer geraden Linie und nur ein freches kleines hier. Ich kann auf Premiere Pro doppelklicken. Und ich kann den Farbwähler benutzen. Und ich kann zu diesem Premiere Pro-Logo am unteren Bildschirmrand gehen am unteren Bildschirmrand und diese Farbe stehlen. Da hast du es. Schauen wir uns das an. Das ist meine Praxis. Und wir können Premiere Pro wahrscheinlich auch ein bisschen größer machen . Aber wenn wir das tun, gehen wir auf zwei Zeilen. Also los geht's, so macht man das so ziemlich. Das ist die Formel. Sie können es also durchgehen und gestalten, wie es Ihnen gefällt. Lass mich wissen, wie du dich verstehst. Natürlich möchte ich Ihre Projekte am Ende sehen. Wir haben immer noch Emojis hinzufügen, wir müssen noch Soundeffekte hinzufügen. Das Letzte, was Sie tun können, ich könnte es Ihnen genauso gut schnell in diesem Video zeigen , weil wir den Teil der ausgefallenen Untertitel erledigt haben. Finden wir einfach eine Zeile wie besseres Audio erstellen. Ich werde das einfach löschen, okay? Und jetzt, wenn Sie Beschriftungen manuell hinzufügen möchten, können Sie hier einfach auf das Steuerfeld klicken. Sie können ein Feld erstellen in das Ihr Text passt, oder Sie können einfach klicken und einfach mit der Eingabe beginnen. Was wir also tun werden, ist einfach so auf Erstellen zu klicken. Und wenn Sie einen Blick darauf werfen, hat sich der Text in einer eigenen Zeile erstellt . Der Text befindet sich hier also in einer eigenen Zeile. In diesem Essential Graphics-Bedienfeld können wir also seitlich ausrichten und transformieren. Ich werde die Texte einfach gleich bekommen. Also Montserrat mittig ausrichten. Wir werden uns auf die Mitte ausrichten. Und dann gehen wir zu Montserrat Black. Hier gibt es ein paar Dinge zu beachten. Wie Sie sehen können, werden diese Bildunterschriften immer über allem stehen. Wenn wir also ein Bild für den Übergang hinzufügen , wird es unter den Bildunterschriften sein. Wenn Sie die Steuer selbst hinzufügen, ist das auf eigene Faust. Also kannst du es tatsächlich vertuschen. Und das könnte je nachdem , was Sie tun, einen Unterschied machen. Also wie auch immer, so machen wir die Steuer. Also lass uns nach Montserrat gehen. Lass uns schwarz werden. So denkt der Schatten, denke ich, darüber nach, was wir vorher gemacht haben. Keine Entfernung schmutzig und dann 15 auf der Weichheit, ich denke, der Schatten ist eigentlich nicht 100% schwarz, also wollen wir ihn schwarz und die Deckkraft ist auf 75, also wollen wir das auf 100. Lass uns einfach nachschauen. Unsere Weichheit lag tatsächlich bei 50, also gehen wir zurück zu 50. Jetzt können wir es manuell machen. Schaffen Sie besseres Audio. Also müssen wir diese manuell schneiden, oder? Der Grund, warum Sie dies zentrieren möchten, ist, dass es immer in der richtigen Position ist. Schaffen Sie besseres Audio. Also zeige ich Ihnen noch eine kleine Animation, die Sie in Premier Pro machen können. Wenn wir also wollen, dass der Ton größer wird, gehen wir zur Effektsteuerung über. Wir drücken die Waage. Wir drücken diesen kleinen Animations-Knopf. Was das macht, klingt vielleicht kompliziert, aber es ist wirklich einfach. Erstellt zu diesem Zeitpunkt ein Keyframe. Also im allerersten Bild dieses Clips, und wir sagen, sei im Maßstab 100, oder? Jetzt gehen wir zum Ende des Clips. Ich benutze gerne die Links - und Rechtspfeile. Jet. wir einfach sicher, dass sich nichts überschneidet. Ich benutze gerne die Links - und Rechtspfeile. Damit wir sehen können, geh zurück. Dies ist der allerletzte Frame. Und jetzt, wenn wir 110 eingeben, obwohl das grün ist, fügen wir eine kleine Animation hinzu. Erstellen Sie also besseres Audio und sehen Sie, wie es skaliert wird. Also ist Maßstab im Grunde die Größe, oder? Die Zoom-Sache. Sie können also sehen, dass es an diesem Punkt 100 ist und wenn es 110 erreicht, wird es größer. Wir könnten also sogar 120 setzen, wenn Sie einen größeren Zoom wünschen. Und so macht man eine maßstabsgetreue Animation. Wir können, wir können auch rotieren. Also könnten wir gehen, wir können hier auf Erstellen klicken und wir können mit Minus erstellen. Und wir können zum Teig gehen, und wir gehen zu zwei. Und wir setzen das tatsächlich auf 120. Also können wir gehen. Jetzt haben wir ein paar verschiedene Animationen. Wir haben eine Rotation und sie wird etwas größer, weil ich geschrieben habe, dass der erste Clip minus zwei ist, also ist er links, zwei Grad. Und das ist es, und es ist im Maßstab 100. Der nächste ist rechts, zwei Grad, und es ist auf einer Skala von eins-zwanzig. Und der dritte, wenn wir einfach löschen, könnten wir wieder nach links minus zwei gehen und das einfach auf 150 setzen. Es übertreibt es also wirklich. Ich denke, das sieht eher cool aus als glatt. Für eine glatte Skalierung möchten wir vielleicht, Klicken wir einfach auf den ersten Clip und klicken Sie hier auf Skalieren. Und das ist eigentlich das Filmmaterial von mir. Nun, wenn wir zum Endclip gehen und eins-zwanzig setzen, wird es daran üben Sie können sehen, wie es auf mich heranzoomt. Üben Sie daran, wenn wir wollen, dass es heranzoomt, aber mehr für mein Gesicht als das, was wir tun können , ist, dass wir dasselbe mit der Position tun können. Also gehen wir zur Start-Klick-Position. Sie fügen also zu diesem Zeitpunkt einen Keyframe hinzu, ich möchte, dass er sich in dieser Position befindet. Und du kannst sehen, dass meine Augenlinie ungefähr hier ist. Also gehen wir zum allerletzten Bild und bewegen die Position einfach nach unten, sodass die Augenlinie irgendwie an derselben Stelle bleibt. Und das sorgt nur mehr Engagement. Es gibt dir mehr Engagement. Es bewegt sich ein bisschen mehr. Und das war's. Also Leute, das ist es. müssen Sie nicht Es gibt nichts mehr über die Texte zu erzählen. Es liegt alles an der Kreativität. Wenn Sie hinschauen, ist eine Menge homozygoter Alex Sachen viel einfacher als das, aber jetzt haben Sie alle Werkzeuge. Wenn Sie also jemals etwas Ausgefallenes sehen , können Sie es selbst tun. Und wenn Sie etwas sehen, das ich noch nicht behandelt habe, lassen wir es mich einfach wissen. Also mach das durch und dann werde ich dir im nächsten Video zeigen wo du Emojis findest und wie du sie hinzufügst und solche Dinge. Also viel Spaß und wir sehen uns im nächsten. 11. Emojis!: Ordnung Leute, willkommen zurück. Wir werden endlich die Emojis und die lustigen Sachen hinzufügen . Das erste, was Sie beachten sollten, ist, dass Sie Emojis hinzufügen möchten , mit denen sie der Szene etwas hinzufügen können. Sie möchten nicht unbedingt zu viel Zeug hineinlegen, da dies die Gesamtbotschaft des Videos beeinträchtigen kann . Lassen Sie uns also schnell über einige Möglichkeiten sprechen , wie Sie Emojis erhalten können. Wenn Sie also einfach zu Google gehen und nur lizenzfreie Emoji eingeben, denken Sie daran, dass Sie immer lizenzfreie Emoji eingeben möchten. Schauen wir uns also an, was verfügbar ist. Sie können sehen, dass Sie hier Joy-Pixel haben. Das beste Emoji, das du legal verwenden kannst. Sehen Sie sich hier unsere Icons an und genießen Sie Emoji-Animationen. Und Sie haben alle diese von 4041099. Und lass uns für den persönlichen Gebrauch gehen oder wir können Geschäfte machen. Lass uns geschäftlich nutzen. Und lass uns einfach einen Blick darauf werfen. Einer von fünf Mitarbeitern, 49$, okay, also kannst du diese kaufen, okay, also Kleinstunternehmen, 199$. Wie Sie sehen können, haben Sie hier eine Menge Emojis. Ich habe jedoch ein anderes Emoji-Paket , das viel weniger kostet Ich werde das LinkedIn-Dokument hinterlassen, das ich von Envato-Elementen erhalten habe. Envato Elements kostet also etwa 25, 30 Jahre pro Monat. Und Sie können Videovorlagen Voreinstellungen für Premiere Pro After Effects erhalten. Und Sie können einfach so viel herunterladen, wie Sie möchten. Wie Sie sehen, kosten diese ziemlich viel, obwohl sie sehr hochwertig aussehen. Aber ich habe meins von Envato Elements bekommen. Ich hinterlasse einen Link zu genau diesem Paket und zeige dir, wie man es jetzt benutzt. Was ich also tun könnte, ist meine, ich könnte einen Finger zeigen, wenn wir zu den wichtigsten Grafiken gehen und ich ein Lächeln tippe. Wenn Sie also ein Preset installieren, sieht es im Grunde so aus. Also ziehe ich es rein. Ich lächelt mit einem Drachen. Und jetzt mit dem Preset werden alle Emojis hier auf der Seite sein. Also schalte ich das Alien aus und der Rückhandfinger zeigt nach oben. Ich werde das auf etwa 15 reduzieren und es auf ungefähr hier reduzieren. Und dann ziehe ich es zurück. Und dann schauen wir uns das an. Das ist meine Praxis darin lass uns die Animation beenden. Das ist meine Praxis aus Brians Kurs. Was wir jetzt auch tun könnten, ist das Thumbnail einzubringen. Ich hab eine Idee. Ich werde das Vorschaubild aus diesem Kurs einbringen. Also ziehe ich das Thumbnail rein. Und wie Sie sehen können, ist das Problem, das wir hier haben , das Miniaturbild hinter den Bildunterschriften. Was ich also tun könnte, ist , diese Bildunterschriften zu löschen , weil dort bereits der Titel steht. Wenn Sie den Text manuell erstellen, können Sie die Textebene über dem Bild platzieren, aber die Beschriftungen bleiben immer oben. Was ich hier also auch tun kann, ist natürlich, dass ich diesen Hintergrund erweitern möchte. Ich habe also zwei Möglichkeiten, das zu tun. Ich kann diese Ebene duplizieren. Ich halte Alt gedrückt und ziehe nach unten. Und übrigens, du kannst einfach Emojis benutzen. Aber ich gebe dir gerade einen neuen Tipp, während ich darüber nachdenke. Jetzt gehe ich zu Effekten und klicke auf Unschärfe. Dann können wir Gaußsche Unschärfe machen. Und vielleicht werde ich hier 50 Jahre alt. Da haben wir's. Wir sind also etwas verschwommen. Vielleicht steige ich auf 100, 100, oder sollten wir 50 versuchen? Welcher sieht besser aus? Hoppla, nicht 500. Das sieht cool aus. Was ich jetzt tun kann, ich weiß, dass ich viel auf dich werfe, aber ich glaube, ich habe einen Plan und ich denke, du wirst ihn zu schätzen wissen. Es gibt eine weitere Erweiterung , die völlig kostenlos ist, obwohl Sie Extras namens Premier Composer kaufen können. Ich würde mir nie die Mühe machen, Übergänge in Premiere Pro zu machen. Es braucht so viel Zeit und Keyframing. Also möchte ich, dass das über zwei geht, diese Szene. Also gehe ich zu Übergängen, Kamera schwenken, nach links schwenken, und dann drücke ich darauf und es wird automatisch der Übergang gesetzt. Das ist meine Praxis aus Brians Bildunterschrift. Und mir ist gerade aufgefallen, dass ich es nicht lange genug hatte, also ziehe ich es raus. Untertitel in Premier Pro. Okay, um das in Bewegung zu halten, werde ich nur einen kleinen Maßstab auf das Bild oben setzen . Also treffe ich die Waage. Wir gehen bis zum Ende rüber. Gehen Sie zurück zum letzten Bild und skalieren wir es ein bisschen so. Jetzt können Sie sehen, dass es ein bisschen Bewegung hat. Und wir könnten wahrscheinlich auch den Hintergrund verkleinern. Also werde ich skalieren, der Hintergrund wird hier skalieren. Und dann gehen wir ein bisschen runter. Okay, wir wollen es nicht abschneiden. Also setzen wir hier einen Keyframe und gehen wir zum ersten Keyframe und wir setzen ihn auf ungefähr 280. Jetzt bekommen wir diese Bildunterschriften und wir wollen sicherstellen, dass diese das Ende erreichen. So wie das. Es gibt also einen schönen Schnitt direkt am Ende. Okay, ich weiß also, das war ziemlich viel für dich, aber weniger Zusammenfassung, damit du Bilder hinzufügen kannst. Es müssen keine Emojis sein. Sie können Bilder hinzufügen, wo immer Sie möchten. Kehren wir also für eine Sekunde zu Emojis zurück. Das ist meine Praxis aus Ryans Kurs. Bildunterschriften, Premier Pro. Also schneide z.B. du möchtest vielleicht nur ein Bild davon. Wenn Sie also verwenden, würde ich nicht empfehlen, es auf diese Weise zu tun. Aber wenn es nur ein persönliches Projekt ist, wenn es nur ein persönliches Projekt ist, könnten Sie wahrscheinlich hierher gehen. Geben wir cut ein. Wir haben eine Schere, oder? Und Sie können jedes dieser Scherenbilder kopieren und einfügen , Sie können es speichern. Dies sind die offiziellen Emojis, aber was ich gerne verwende, darauf habe ich vor langer Zeit Zugriff. PNG-Baum, es war wirklich billig für lebenslangen Zugriff. Also kannst du hierher gehen und Schnitte machen oder du kannst noch besser machen. Lass uns eine Schere gehen. Und Sie können hier sehen, wir haben ein Bild von einer Schere. Also logge ich mich einfach ein. Also das wird heruntergeladen und wir ziehen es einfach in Premiere Pro. Und wir können sagen, wie es geht. Und wir können hier einfach einen Schnitt machen. Und das wird auf seinem eigenen Weg sein und wir stellen sicher, dass es richtigen Teil einrastet. Damit wir gehen können, können wir es hier hinstellen. Wir können die Position nutzen, um sie auf die Seite zu legen, wenn wir wollen. Ich denke Lass uns gehen. Sie müssen dann bearbeiten. Wir könnten uns für Let's Go Back to PNGs entscheiden. Wir können uns für einen Computer entscheiden, sogar für einen kleinen Laptop wie diesen. wir das einfach herunter und schauen uns an, wie es aussieht. Es sieht ziemlich bunt und einfach aus. Ich will wirklich nichts zu kompliziertes. Dann könnten wir hier klicken, es verkleinern und dann ziehen wir es raus. Und dann machen wir los und du fügst buchstäblich kleine Bilder wie dieses hinzu. Jetzt wollen wir Kopfhörer für Audio. Also gehe ich einfach zurück zum PNG-Baum. Ich setze nur Kopfhörer ein. Ich will nichts zu kompliziertes. Alles, was komisch aussehen wird, weißt du, wir können es ein bisschen bunt ausprobieren. Schaffen Sie besseres Audio. Könnte sogar in der Lage sein, Emojis hinzuzufügen , wenn wir Audio dahinter setzen. Also müssten wir hier ein Emoji reinholen. Alles was ich tun kann, ich kann einfach Alt drücken, ziehen, mein vorhandenes Emoji-Paket abrufen und ich möchte den Hinterhandfinger ändern . sehen, ob jemand lacht oder schauen wir uns an, was wir haben. Okay, also los geht's. Ich mag das Sonnenbrillen-Emoji, also können wir gehen. Das ist meine Praxis. Bearbeiten Sie aus Brians kursfreien Homocystein-Untertiteln in Premier Pro, wo er Ihnen beibringt, wie Sie Audioanzeigen und Emojis schneiden , bearbeiten , erstellen und diese ausgefallenen Untertitel wo er Ihnen beibringt, wie Sie Audioanzeigen und Emojis schneiden, bearbeiten, erstellen und diese ausgefallenen Untertitel erstellen jeder liebt, einfach so. Und dann werde ich einfach so gehen, ich werde Pop, Pop, Pop gehen und wir werden ein paar Welpen hinzufügen. Also werde ich einfach gehen und wir gehen Nike und dann und wir werden bei allen 90 gehen. Genau wie Und dann werden wir das machen. Dann könnte der Finger wieder nach oben zeigen. Und dann ziehen wir diesen Finger wieder ein bisschen nach oben. Und los geht's. Einfach so. Lassen Sie mich wissen, ob Ihnen dieser Bearbeitungsstil gefallen hat. Und dann schreiben Sie natürlich unten einen Kommentar. Wir wollen, dass der Finger nach unten zeigt. Ich halte einfach Alt gedrückt, um das zu duplizieren , ziehe es rüber. Und ich lege einen Finger nach unten. Und ich werde diesen Kommentar bis zum Ende unten behalten . Und wir können es runterholen. Also los geht's. Du hast gesehen, wie schnell ich das gemacht habe. Werfen wir einen kurzen Blick darauf. Das ist meine Praxis aus Ryans Sache, Bildunterschriften im Mozi-Stil in Premier Pro. Er bringt dir bei, wie man Audio, Werbung und Emojis bearbeitet und die ausgefallenen Bildunterschriften erstellt , die jeder liebt. Einfach so. Lass mich wissen, ob dir dieser Bearbeitungs - und Bearbeitungsstil des Kommentars unten gefallen hat . Okay, also natürlich könnte ich weitermachen, aber ich denke, du verstehst das jetzt. Gehen Sie also durch, wählen Sie einige stilvolle Emojis aus, wenn Sie das Emoji-Paket möchten, das ich mit den Voreinstellungen verwende Sie können einfach auf den Link und das Dokument klicken , das Sie direkt zu dieser Seite führt. Offensichtlich gibt es einen PNG-Baum. Wenn du nur die PNGs willst, sind das keine Emojis, aber es ist ziemlich gut. Ansonsten denke ich, dass Sie ziemlich wegen der Lizenzierung jemand sie ein bisschen anders gestalten muss und dann stehen die meisten von ihnen zum Verkauf. Aber vielleicht können Sie sich ein paar kostenlose Emojis suchen oder einfach sicherstellen , dass sie lizenzfrei sind, wenn Sie sie verkaufen. Aber wenn nicht, habe ich diese Voreinstellung wieder verlinkt . Das Preset-Pack zu installieren ist wirklich einfach. Du kommst rüber zu hier gehst du, Add, und dann fügst du buchstäblich einfach das hinzu, du findest den Ordner und dann klickst du auf das Ding. Dann suchst du danach. Sie klicken auf die Datei und können sie dann jedes Mal einfach hineinziehen, duplizieren und ändern. Und ich denke, das war Ja, es ist auf dem Du hast es mit dem Abonnement für Envato-Elemente bekommen. So können Sie danach auch weiterhin wichtige Elemente für alles verwenden danach auch weiterhin wichtige Elemente , was Sie wollen. Also ja, ich denke , das ist eine gute Option, aber recherchieren Sie natürlich. Und oh, ich habe vergessen, Premier Composer hinzuzufügen. Dieser Übergang ist ein wirklich einfaches Plug-In, das Sie hier hinzufügen können, Sie kombinieren mehrere Packs dafür, Sie installieren es und dann können Sie einfach Packs hinzufügen, was Ihnen viel Zeit spart wirklich einfaches Plug-In, das Sie hier hinzufügen können, Sie kombinieren mehrere Packs dafür, Sie installieren es und dann können Sie einfach Packs hinzufügen, was Ihnen viel Zeit spart Übergänge und solche Dinge. Ich würde nie davon träumen, dies in Premier Pro zu erstellen. Es ist einfach nicht nötig, es alleine zu lernen. Wie man das mit all der Unschärfe und dem Shake kreiert, es wird einfach ewig dauern. Das ist es nicht wert. Deshalb hinterlasse ich auch im Dokument einen Link zu Premier Composer. Wir sehen uns im nächsten. 12. Sound-Effekte und Fertigstellung: Okay, die Jungs waren beim letzten Teil des Puzzles vorbei. Nun der Teil, der alles zusammenbringt, der Teil, der das super sexy macht und das einige Soundeffekte hinzufügt. Wenn Sie Soundeffekte hinzufügen, werden Sie feststellen, dass dies der Teil ist, der gefehlt hat. Also ziehen wir hier unsere Zeitleiste nach oben. Wir ziehen den oberen Rand der Timeline nach oben und schaffen hier Platz für unsere Soundeffekte. Also zeige ich Ihnen ein paar meiner Lieblings-Soundeffekte und wo Sie sie hinzufügen können. Ich mag Pops, Clicks, Cuts, solche Dinge. Schauen wir uns also an, wo wir sie hinzufügen können. Schon wieder. Sie müssen sie nicht überall zerschlagen, aber das macht sie ansprechender. Das ist also mein Übungs-Edit. Wir können also zwei Welpen hier beim Üben haben. Also gehe ich auf meine Lieblingswebsite für Soundeffekte, Soundstrip. Und wie ich bereits sagte, erhalten Sie lizenzfreie Musik mit Sound Stripe erhalten Sie lizenzfreie Musik und Soundeffekte. Und alles ist lizenzfrei. Du kannst keine Urheberrechtsverwarnung bekommen, und es gibt einfach jede Menge davon. Du wirst niemals ausgehen. Gehen wir also zu den Soundeffekten und ich versuche es erneut mit Pop. Wenn Sie kostenlose Inhalte benötigen, können Sie wahrscheinlich auf Google gehen und einfach nach lizenzfreien Soundeffekten suchen. Aber schauen wir uns das an. Ich liebe diesen Pop. Okay, lass uns den Pop herunterladen. Ziehen wir es rein. Jetzt arbeiten wir mit der unteren Zeitleiste, okay, also möchte ich das reduzieren. Wir arbeiten also nur mit diesem, der platzen wird. Es gibt ein paar Variationen des Pops. Und jetzt gehen wir zu, das ist meine Praxis und wir ziehen den Pop, also reduzieren wir ihn. Es passiert also direkt nach dem Training, so gestaltet. Und dann halten wir Alt gedrückt , um es zu duplizieren und wir bekommen das. Das ist meine Praxis, aus Ryans grobem Raster zu bearbeiten. Und Sie können hören, dass die Voreinstellung bereits abgewaschen wurde. Normalerweise werde ich Soundeffekte etwas leiser stellen, aber ich denke, das trägt wirklich zu diesen bei. Lassen Sie uns also durchgehen und sehen, was wir noch hinzufügen können. Dies ist meine Praxis aus Ryans Kurs, Homocystein-Beschriftungen in Premier Pro zu erstellen , wo er Ihnen beibringt, wie man schneidet. Ich glaube, ich setze Cut auf seine eigene Linie. Also werde ich einfach wissen, wie es geht, und dann müssen wir, wir werden die Schere rüberziehen. Wir werden alleine schneiden lassen. Ich mache es etwa ein-zwanzig. Lass uns hier weitergehen. Und dann gehe ich mit dem Emoji, mit dem Bild, zur Effektsteuerung und skaliere diese auch ein wenig. Ich könnte es so hinter mir lassen. Das ist also ein Schnitt. Und vielleicht suche ich hier nach einem Schnitt. Ups. Also lass uns in Sound Stripe schneiden. Das ist ein schwerer Schnitt. Ich finde das ziemlich cool Eigentlich versuchen wir es. Es könnte ein bisschen schwer sein. Ich habe noch nie gehört, dass eine Schere dieses Geräusch macht, aber wir wollen etwas bewirken. Also lass es uns noch einmal versuchen. Also du, wie man schneidet, bearbeiten. Es ist ein bisschen, ich hätte lieber etwas wie Snip. Wenn wir das bei Lascaux Audio Gain setzen, gehen wir minus fünf. Und dann editiere. Lass uns zur Tastatur gehen. Gehen wir zurück zur Tastatur. Okay, ich mag diese kleine Tastatur. Dann können wir für ein besseres Audio bummen. Wieder einmal habe ich es über das Wort getippt. Also lass uns bummen. Wir können dort einen filmischen Boom hinzufügen. Okay, und dann holen wir einfach die Pops wieder rein. Einfach so. Einfach so. Dies ist meine Praxis aus Brians Kurs, Homocystein-Untertitel in Premier Pro zu erstellen, wo er Ihnen beibringt, wie man Audioanzeigen und Emojis bearbeitet, bessere Audioanzeigen und Emojis erstellt und diese ausgefallenen Untertitel erstellt jeder liebt. Einfach so. Lassen Sie mich wissen, ob Ihnen diese Bearbeitung gefallen hat und Ihnen dieser Bearbeitungsstil gefallen hat, unten einen Kommentar. Ordnung, so fügen Sie Soundeffekte hinzu. Offensichtlich habe ich das ziemlich gemacht, ich habe es zu einer ziemlich langsamen Lieferung gemacht. Sehr viel b. Ich liebe die besseren Reals oder schere ziemlich schnell und hektisch, aber ich wollte etwas, mit dem du mitarbeiten kannst. Für die Endkarte werde ich faul sein und einfach Shift gedrückt halten, unseren duplizieren, unseren Bildschirm hier duplizieren. Und ich werde das in die Länge ziehen. Und jetzt ist hier die endgültige Version. Dies ist meine Übungsbearbeitung von Ryans kursfreien Homocystein-Untertiteln in Premier Pro, wo er Ihnen beibringt, wie Sie bearbeiten, besseres Audio erstellen, Emojis hinzufügen und diese ausgefallenen Untertitel erstellen jeder liebt. Einfach so. Lassen Sie mich wissen, ob Ihnen diese Bearbeitung gefallen hat und ob dieser Bearbeitungsstil neu ist. Schreiben Sie unten einen Kommentar. Jetzt haben wir es, Leute. Wenn Sie das durchziehen, hoffe ich, dass Ihnen der Kurs gefallen hat. Sie können damit kreativ werden und es so schnell und langsam machen, wie Sie möchten. Premiere Pro kannte es vorher nicht. Hoffentlich geht es hier ein bisschen mehr um Premiere Pro. Lassen Sie mich wissen, was Sie für wertvoll halten, wofür Sie mehr Hilfe benötigen, und stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie ein Projekt durchgeführt haben, es in diesem Kurs veröffentlichen, wo immer Sie können. Bitte hinterlasse auch eine Bewertung, wenn du denkst, dass dieser Kurs hilfreich war, er wird mir wirklich helfen und mir geholfen bessere Dinge ohne euch zu schaffen, ich kann dieses Zeug nicht erstellen. Ich benötige dein Feedback, also poste bitte deine Projekte. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten. 13. Render!: Okay Leute, also müssen wir endlich rendern. Also habe ich tatsächlich vergessen , dieses Teil einzubauen. Also habe ich gerade ein neues schnelles Projekt eingerichtet , nur um Ihnen ein Beispiel für das Rendern zu geben. Stellen Sie sich vor, das ist echt hier. Wir gehen einfach zu File Export Media. Und dann sollten wir diese Render-Einstellungen bekommen. Normalerweise hat es das richtige Set. Also etwas, das Sie sicherstellen möchten, dass es hier ausgewählt ist , ist die gesamte Quelle. Denn wenn die Quelle IN und OUT ausgewählt ist, wird nur das gerendert was sich zwischen den In- und Out-Punkten befindet, was wir meiner Meinung nach im Kurs nicht behandelt haben. Stellen Sie also sicher, dass hier die gesamte Quelle ausgewählt ist. Und was die Voreinstellung betrifft, können Sie, wenn Sie eine niedrigere Dateigröße wünschen, eine mittlere oder niedrige Bitrate wählen. Also änderst du einfach den Namen. Also werde ich ein echtes Finale machen, so etwas. Dann wird es Punkt mp4 setzen. Wir klicken auf Standort. Videos zum letzten Kurs werden dort reingehen. Und dann sollte es das sein. Wenn Sie Media Encoder haben, können Sie ihn an Media Encoder senden. Aber in Wirklichkeit werden wir hier einfach auf Export klicken. Und es wird exportiert. Und das ist so ziemlich alles. Jetzt solltest du in diesen Ordner gehen und du hast deine Rolle dort drin. Also Leute, ich hoffe das hilft. Danke und wir sehen uns im nächsten. 14. Vielen Dank! Was kommt als Nächstes?: Hofft ihr seid gut. Danke, dass du den Kurs besucht hast. Ich hoffe du hast viel gelernt und ich hoffe, du hast paar tolle Reals gemacht. Also wollte ich mich nur bei dir bedanken. finden, hinterlassen Sie zunächst Wenn Sie diesen Kurs wertvoll finden, hinterlassen Sie zunächst eine Bewertung, wo Sie können. Zweitens: Stellen Sie sicher, dass Sie der Gruppe beitreten , die im Dokument mit diesem Kurs verknüpft ist. Es gibt eine Community von über 1.000 Video-Editoren, Freelancern, in denen Sie Ihre Projekte teilen und Feedback von der Community erhalten können. Schließlich, wenn Sie ein Freelancer oder ein Video-Editor sind und mehr über Freelancing erfahren möchten. Sie fügen Zink und Kunden hinzu. Bitte schauen Sie sich meine anderen Kurse an. Ich erstelle Kurse wie diesen, Schritt für Schritt, ohne BS, um Sie in der schnellstmöglichen Zeit direkt dorthin zu bringen , wo Sie sein müssen. Und natürlich, wenn Sie Kommentare oder Feedback haben oder ein Update von mir zu irgendetwas wünschen, irgendetwas im Kurs, das Sie denken oder wie machen Sie das? Schreiben Sie einfach einen Kommentar oder lassen Sie die Gruppe einen Kommentar hinterlassen und stellen Sie sicher, dass Sie auch Ihre Projekte posten. Und das war's. Vielen Dank. Und wir sehen uns im nächsten. 15. Hinzufügen von Jump in Premiere Pro: Ordnung Leute, ich bin gerade auf eine wirklich coole Technik gestoßen , die euch jede Menge Zeit sparen wird. Im Grunde schauen wir uns dieses Video jetzt und du wirst feststellen, dass es gesprungene Zooms gibt , die ein- und ausspringen. Ich zeige Ihnen, wie Sie das sehr schnell machen können . Also sieh dir das an. Nein, du möchtest online arbeiten, aber du kennst Wave Fit nicht. Ich werde Ihnen helfen zu sehen, welche Optionen verfügbar sind und wie Sie herausfinden können, wo Sie hingehören. Zunächst verkaufen Sie ein Produkt für eine andere Person oder eine Sandler-Projektgebühr. Ordnung, ich denke, du verstehst den Punkt. Also was ich tun werde, ist das nur zu demonstrieren. Also, was ich tun werde, ist, die Sequenz zu duplizieren und einfach dieses Beispiel zu nennen. Ich ziehe das, das Filmmaterial rein. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich zuerst die Komposition im Hauptvideo richtig machen möchte. Also zoome ich vielleicht ein bisschen rein. Und wir gehen rüber und holen mich einfach ins obere Drittel. Ich finde es gut, diesen schwarzen Balken nicht dort zu haben. Eigentlich will ich meine Augen in der Mitte haben, also sei vorsichtig. Ich will nicht, dass es an der Seite abfällt. Also werde ich hier rüber gehen. Jetzt. Ich mache mein normales, repariere einfach schnell den Ton. Gehen wir einfach plötzlich ein Beispiel, aber wir gehen hier weiter und korrigieren dann die Farbe. Und denken Sie daran, wir wollen sicherstellen, dass wir das alles tun. Wir wollen das ganze Video, dieselbe Explosion von Sachen. Deshalb müssen wir es zuerst tun. Es ist vielleicht nicht perfekt, aber sagen wir das einfach. Okay? Also werde ich jetzt nur ein paar Schnitte machen. Okay Leute, also habe ich gerade fünf Clips behalten und nur um euch das Beispiel zu zeigen. Und es ist wirklich blöd einfach. Wir haben die Zusammensetzung genau hier. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir kleine Sprungschnitte machen können. Also sagen wir einfach z.B. ich möchte hier einen kleinen Sprungschnitt machen. Ich kann auf diesen Track klicken und ich kann zu 125 gehen und ihn einfach nach oben drehen und wir gehen und dann könnte ich es wieder hier machen, 125 und dann haben wir es geschafft. Wie Sie sehen können, diese Methode, wenn Sie sie für die ganze Sache tun wird diese Methode, wenn Sie sie für die ganze Sache tun, lange dauern, insbesondere wenn Sie viele Schnitte haben. Außerdem sollten Sie sicherstellen, dass die Augenlinie beim Vergrößern identisch ist. Was ich also normalerweise mache, da ich nur ein nehmen kann, könnte ich mein Textwerkzeug hier nehmen. Ich kann nur ein paar Punkte machen. Ich mache nur einen kleinen Punkt wie diesen. Und du kannst sehen, dass meine Augenlinie da ist. Wenn wir nun auf einer anderen Spur auf ein-dreißig zoomen, können Sie sehen, wie sich die Augenlinie bewegt. Also müssten wir das nach unten verschieben , weil wir wollen, dass der Sprung auf dem Spiel steht. Bist du eher ein Kreativer? Die Sache ist, das heißt, wenn wir wollen, könnten wir die Skala eins-dreißig setzen, aber jetzt müssen wir die Position an alle anpassen. Also hier ist ein besserer Weg, dies zu tun. Also Lektion mach das. Setzen wir einen Punkt zurück für die Augenlinie. Was wir jetzt tun werden, ist , den Effektkanal zu sehen und wir werden die Transformation auf diesen Clip anwenden. Also gehen wir von der Waage auf 100, also gehen wir auf 115. Und Sie können sehen, wie sich die Inseln bewegt haben. Jetzt können wir die Position senken. Zunächst einmal, bist du eher ein kreativer Mensch oder bist du eher? Wir können unsere Grafik löschen und jetzt müssen wir nur noch unsere Transformationseigenschaft kopieren und einfügen. Klicken Sie auf Kopieren, und klicken Sie dann auf alle anderen. Zuallererst, bist du eher eine kreative Person oder eher eine logische Person? Es gibt ein paar Komponenten, wenn es darum geht, online zu arbeiten, aber im Allgemeinen verkaufen Sie ein Produkt für eine andere Person oder zentrieren Sie das Projekt für sich selbst. Also los geht's. diese Weise können Sie schnell auf Augenhöhe genaue Sprungschnitte erzielen. In Premiere Pro. 16. Script, schießen und bearbeiten 5 Walzen in 2 Stunden: Hallo Leute. Ich bin also gerade dabei, Drehbücher zu schreiben, fünf Walzen zu bearbeiten. Und ich möchte Ihnen nur eine neue Methode zeigen , von der ich denke , dass sie Ihnen eine Menge Zeit sparen wird. Lassen Sie uns einfach direkt loslegen. Zuallererst habe ich alle meine Rollen in einem Google-Dokument aufgeschrieben. Ich schreibe sie Zeile für Zeile auf, um so viel Fett wie möglich von ihnen abzuschneiden, oder? Das ist also das Tolle , was sie wirklich macht, mir beigebracht hat, ist, dass du nur 90 Sekunden hast. Ich muss wirklich zur Sache kommen. Und ich habe das Gefühl, dass dich das tatsächlich zu einem besseren Texter macht. Also, soweit die Methode ist, schreibe ich eine Zeile nach der anderen so. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass das auf dem Dokument gut aussieht, ich mache mir keine Sorgen , weil es Zeile für Zeile, Tatsache für Tatsache, ist. Und was ich mache, ist, dieses Google-Dokument zu kopieren und in den Papageien-Podcast einzufügen dieses Google-Dokument zu , oder ich zeige Ihnen, was das jetzt ist. Dieser Podcast ist im Grunde wie ein kleiner Teleprompter-Halter. Und ich kopiere das Dokument und füge es in die App und lege es auf die Vorderseite meiner Kamera. Also jetzt wurde Zeile für Zeile durchgelesen und nur damit du auch die Einstellungen kennst , falls du das bekommst, eigentlich sind sie hier ziemlich nah dran. Was ich verwende, ist, dass ich die Schrift auf 25 habe, was im Grunde ungefähr der einer dieser Zeilen entspricht. Und dann muss ich bei zehn scrollen. Was ich jetzt mache, ist, was du tun kannst , um es noch einfacher zu machen, sagen wir mal, echt, das zu mögen, oder? Das ist also auf der Kamera. Die Kameras sind eingerichtet. Jetzt habe ich es durchgemacht und nur in einem Take von Goneril eine Rolle, und ich habe dieses Video gemacht, okay, also wie du hier sehen kannst, ist das mein Video. Ich fange mit Putin an, dann lege ich das Ganze ab und das ist die Originaldatei. Dies ist die ursprüngliche Videodatei, also das ist alles. Was ich also mache, ist in meiner ersten Sequenz, ich ziehe sie hinein, ich drehe sie in die richtige Richtung. Ich lasse es gut aussehen, klingt gut, bla, bla, bla. Dann mache ich den ersten Schnitt. Was ich dann mache, nachdem ich den ersten Schnitt gemacht habe, ich weiß, dass ich ein bisschen zurücktrete, weil ich es dir jetzt zeige. Weil ich einfach dachte, ich muss meine Ziele so zeigen. Also, wenn ich meine erste Tasse getrunken habe, wird diese letzte Kurve so sein. Also hören wir uns einfach an, wenn ich aufhöre , das echte sollte nicht. Ich verdiene Geld online. Es endet also hier. Also, ich mache hier einen Schnitt, und das ist der wirklich wichtige Teil. Ich mache einen Schnitt. Jetzt gehe ich zu dieser Sequenz. Ich drücke Strg C zum Kopieren, Strg V zum Einfügen. Jetzt, im ersten Teil, lösche ich den zweiten Teil und er endet dort, wo er enden soll. Im zweiten lösche ich alles zuvor. Jetzt. Ich fange mit dem nächsten Teil der nächsten Walze an und klicke hier und ändere den Namen der echten Walze. So real to go in viral wird dich nicht zum Lesen bringen. Viral zu werden macht dich also nicht reich, oder? also viral werden, werden Sie nicht reich. Dann mache ich es durch, ich schneide, schneide, schneide, schneide, schneide, schneide, schneide, schneide, schneide. Und wenn die nächsten echten Statistiken kommen, mache ich dasselbe. Und dann kopiere ich die Sequenz, füge sie ein, lösche sie aus dieser , gehe zur nächsten und mache einfach weiter. Um Ihnen noch ein kurzes Beispiel zu geben, wenn wir hier nachschauen, richtig, hören wir zu, hören uns das Ganze und schauen uns die Zeitleiste an. viral wirst, wirst du nicht reich. ist großartig, viral zu werden, wenn es um den Rocky Lass uns einfach zum Ende übergehen, aber zumindest wächst du bei der richtigen Zielgruppe. Versuchen Sie also, mit Ihren Inhalten Geld zu verdienen? Folgen Sie uns für weitere Tipps zur Erstellung von Inhalten. In Ordnung, das ist also der Pokal. Hören wir uns jetzt den Beginn des nächsten an. So verdienen Sie in Ihren ersten sechs Monaten als Freelancer fünf Riesen pro Monat. Okay. Also, wie man fünf Riesen pro Monat und die ersten sechs Monate als Freelancer verdient. Das ist also die virale Sequenz, die Sie nicht reich machen wird , was hier ist. Also kopieren und einfügen. Jetzt haben wir zwei der gleichen Sequenz, aber bei der zweiten werde ich als Freelancer auf 5.000 pro Monat umsteigen. Moment doppelklicke ich als Freelancer auf 5.000 Monate, ich lösche den ersten Schnitt und wir gehen zurück und wir beginnen wieder mit dem Schneiden. Und dann kann ich meine Verbreitung unterbrechen, damit du nicht reich wirst. Der Grund, warum ich es jetzt nicht ausschneide ist, dass wir es öffnen und erneut ausschneiden müssen, wenn wir es jetzt kopieren und einfügen . Dann gehen wir in fünftausend Monate über. Hier erfahren Sie, wie man Feuer macht, und wir fangen einfach an, dieses zu schneiden. Wenn wir dann am Ende angelangt sind, fangen wir wieder an zu schneiden. Um es noch einmal zusammenzufassen Schreiben Sie Ihre Rollen in ein Dokument. Sie können, auch wenn Sie ein Smartphone verwenden, Sie können eine Smartphone-Teleprompter-App verwenden. Normalerweise kannst du dein Smartphone auf ein Selfie stellen. Fügen Sie das Dokument einfach dort ein. Aber ich benutze das. Schriftgröße beträgt 25, Scrollgeschwindigkeit beträgt zehn, und dann nehmen Sie in einer Sitzung auf. Ziehen Sie das in Premiere Pro, korrigieren Sie das erste, das Audio, die Beleuchtung, alles, holen Sie sich die Bild- und Audiorechte. Wenn Sie dann zu erstellen gehen, wenn Sie Ihren ersten Schnitt gemacht haben, kopieren Sie die Sequenz und fügen Sie sie ein, die Audiodatei und alles fertig. Und dann lösche das Extra auf der ersten, benenne es um und fange wieder an zu schneiden, schneide das Ende ab und mach das einfach, bis alle deine Rollen zerschnitten sind. Jetzt hast du ein Projekt mit fünf separaten Rollen, die du bearbeiten kannst. Und auch bei der späteren Bearbeitung können Sie Text kopieren und einfügen. Sie können Animationen kopieren und von einer zur anderen einfügen. Sie arbeiten also alle in einer schönen Projektdatei. Lassen Sie mich wissen, ob Sie das hilfreich fanden. Ich hoffe es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten Video. 17. Nach den Auswirkungen Mini: Ordnung Leute, willkommen zurück. Also wir sollten jetzt so ziemlich fertig sein, was eine gute Nachricht ist. Aber ich wollte dir nur eine extra kleine Bonusstunde über After Effects geben , nur um dir noch ein paar Dinge zu zeigen, die du tun kannst. Also offensichtlich, wenn wir hier am Ende angelangt sind, willst du deine Endkarte jetzt haben. Also zögere nicht. Nimm am Kurs teil und wir sehen uns drinnen. Okay, also was wir tun könnten, ist, dass wir hier eintippen und sagen könnten, nimm an dem Kurs teil. Und wir können das wieder wie Montserrat machen. Schwarz. Oh, übrigens, wahrscheinlich ein bisschen. Sagen wir mal, aber wenn Sie Montserrat nicht haben, können Sie es kostenlos aus dem Internet herunterladen. Also mache ich hier nur eine schwierige Sache. Also sehe ich dich drinnen. Also ja, du könntest deine Teilnahme am Kurs platzieren. Du könntest da vielleicht ein Foto machen. Aber Sie können sehen, dass dies ein bisschen besser aussehen könnte. Also zeige ich dir einen Trick. Sie können also After Effects öffnen und eine neue Komposition erstellen und sie dann rendern oder hineinziehen. Aber was Sie hier tatsächlich tun können , ist, dass Sie einfach mit der rechten Maustaste auf beliebiges Objekt im Filmmaterial und es einfach durch die After Effects-Komposition ersetzen Wenn wir mit der rechten Maustaste klicken, wird ein Pfad für Effekte geladen , und wir werden aufgefordert, zu speichern. Also werde ich ganz neugierig, neugierig ein, sagen wir das einfach, übrigens, das ist in After Effects ist in der Adobe-Suite enthalten. Wenn Sie also die Adobe-Suite haben, haben Sie After Effects, Premier Pro Light-Raum, alles. Wenn du das nicht hast, hinterlasse ich einen Link rund um das Video, damit du es bekommen kannst. Wenn du viel an der Bearbeitung arbeiten willst. Sie möchten auf jeden Fall die Adobe-Suite, meine Bildschirmaufzeichnung und Einschränkungen. Okay, jetzt sind wir in After Effects und alles, was wir hier ändern, wird sich in Premier Pro ändern. Offensichtlich kann ich Ihnen keine vollständige After Effects-Lektion geben. Ich habe einen vollständigen Kurs über After Effects of Husten, ziemlich viele Kurse dazu. Aber denke nur für ein bisschen Mehrwert nach, nehme ich an. Wir sind also in After Effects, sieht Premiere Pro sehr ähnlich. Der Unterschied ist, nun, zuallererst wird es dich hier zu einer Komposition machen. Also lass uns das einfach löschen. Diese Bar. Das brauchst du nicht, du brauchst das nicht. Nehmen Sie am Kurs teil. Es wird bereits eine Komposition erstellt. Was wir jetzt tun können, der Grund, warum ich After Effects liebe, wenn wir hier auf Text klicken und wir sagen können wie Erstellen, Scrollen, Erstellen, Mozi-Stil, Reals. Okay, das Tolle an After Effects ist, dass Sie herumziehen diesen Text herumziehen können. Du kannst es animieren. Und es ist viel einfacher zu animieren. Also werde ich Ihnen jetzt eine grundlegende Animation zeigen, so ähnlich wie wir es in After Effects und Premier Pro gemacht haben, wir gehen über 15 Frames und drücken S auf der Ebene, um das Keyframe skalieren. Sie können hier unten sehen, wir können die Skala erreichen, wir können zurückscrollen und wir können Null erreichen. Und jetzt haben wir hier zwei Keyframes erstellt. Es wird bei Null sein. Hier wird es bei 100 sein. Und dann gehen wir zum Ende der Komposition. Ich schaffe es einfach 110. Also bekommen wir diesen Flugtitel-Effekt. Wenn wir auch drücken, können Sie sehen, wenn wir hineinzoomen, rollen Sie mit der Maus nach oben. Sie können sehen, dass dieser Ankerpunkt von diesem Punkt aus skaliert wird . Sie können also Y drücken und dann die Strg-Taste gedrückt halten. Doppelklicken Sie auf Pan Behind it und platzieren Sie diesen Ankerpunkt in die Mitte. Dann können Sie dies auf die Mitte ausrichten, diese Texte. Und dann können Sie Boom haben, homozygote Stil-Reals erstellen. Okay, so ein bisschen kompliziert. Ich weiß, wenn Sie ausgewachsene After Effects Effects-Kurse wünschen, habe ich viele davon. Wir können die Farbe einfach so ändern. Es gibt jedoch mehrere Möglichkeiten , Texte zu animieren. Und After Effects zeigt Ihnen noch einen. Geh hier runter. Melde dich noch heute an. Und ich treffe eine Linie und klicke einfach auf Central Line Control, doppelklicke auf die Schaltfläche Pan Behind. Und jetzt, alle Animationen, die passieren, wenn ich H drücke, ja, meine Handtaste, alle Animationen, die passieren, diesem Punkt aus passiert. Ordnung, also was ich jetzt machen werde ändern wir die Farbe in Weiß. Und wie Sie sehen können, wirken sich Nachwirkungen auf Bits, Ebenen übereinander aus, nicht wie Premiere Pro, wodurch sie vermittelt werden. Was wir hier tatsächlich tun können, ist, dass wir zu Effekten und Voreinstellungen gehen und Tracking eingeben können. Und klicken Sie auf Tracking verringern. Und jetzt haben wir diese Art von Animation. Ich drücke U, U, wodurch Keyframes geöffnet werden und mir die Keyframes angezeigt werden. Das wird Sie einfach umhauen, aber auch dies ist nur ein Mehrwert. Sie können buchstäblich einfach etwas in Premiere Pro entwerfen oder einfache Animationen erstellen. Aber wenn Sie mithalten können , werden Sie ein bisschen mehr über After Effects lernen . Wenn wir also auf diesen Diagrammeditor klicken, können Sie sehen, dass die Animation beschleunigt und dann langsamer wird und sie erst hier beginnt. Nun, wenn wir diese Griffe bewegen , fangen wir zuerst hier am Stern an. Wenn wir jetzt den Griff nach rechts ziehen, erhalten wir eine andere Animation. Weil das die Geschwindigkeit ist. Hier gehen also zwei Dinge vor sich. Bei 0,00 Frames sind wir bei dieser 40-Menge an Tracking und dann weniger CO2. Und dann haben wir bei 60, 80 Bildern kein Tracking. Und After Effects füllt einfach die Lücken zwischen. So funktionieren Keyframes in Animationen. Ordnung, das ist die Geschwindigkeit der Keyframes. Wenn ich beide auswähle und auf Steuerung klicke und einfach klicke, habe ich sie linear gemacht, damit sich die Geschwindigkeit nicht ändert. Wenn wir also auf die Grafik schauen, ist eine gerade Linie. Dies sind nur Geschwindigkeitseinheiten pro Sekunde. Das t ist nur Geschwindigkeit. Schauen Sie, sehen Sie, wie die Animation nur in einer geraden Linie verläuft. Wenn Sie jedoch denken, wenn etwas langsamer wird, fängt es normalerweise schnell an und verlangsamt uns. Was wir also tun, ist, diesen Griff rüber zu ziehen und wir erhalten diese Animation, weil sie schneller eingeht und langsamer wird. Schauen Sie mal, wir haben diese beiden Arten von Animationen. Also werde ich mich fit machen. Was wir dann auch nach Effekten tun können , ermöglicht es Ihnen, Formen zu erstellen. Also werde ich Ihnen schnell zeigen, wie Sie eine Anruftaste tätigen damit wir oben auf dieses Rechteck-Tool klicken können. Und dann können wir nachfüllen. Und ich werde mir einfach ein schönes Lila wie dieses aussuchen. Irgendwo auf dem Bildschirm. Wir können einfach ein Quadrat zeichnen. Und jetzt haben wir ein lila Quadrat. Und Sie können sich vorstellen, dies heute hinter der Registrierung zu setzen. Und du hast eine, aber wir können es ein bisschen besser machen. Also drücke ich Y und ziehe die Ankerpunkte in die Mitte. Wenn ich Control gedrückt halte, schnappe ich sie weniger in die Mitte. Schau, wenn es nicht in der Mitte ist und ich auf Skala drücke, wird es von da an immer kleiner. Wenn es in der Mitte ist und ich auf Skalierung drücke, wird es von da an immer kleiner. Ordnung, also wenn ich jetzt auf die Schaltfläche klicke, drücke V und ich werde einfach die Ebene fallen lassen. Und der Inhalt und das Rechteck und der Rechteckpfad und die Rundheit. Und wenn ich das auf 50 setze, siehst du, dass ich einen runden Knopf bekomme. Aber es sieht so aus, als gäbe es einen Schlaganfall, den ich nicht will. Also setze ich den Strich auf Null. Also umgehe ich den Knopf. Ich kann für die Rundheit immer bis zu 100 gehen. Jetzt kannst du sehen, dass ich diese Art von Knopf habe. Vielleicht will ich, ich glaube ich möchte, dass der ganze Mozi-Stil Rios größer wird. Weil lass uns eins für C nehmen und wir werden es auf 150 erhöhen. Also gehen wir so. Also möchte ich dir hier den größten Wert geben. Also lasst uns einfach das verringerte Tracking entfernen. Wir werden das einfach löschen und den Betrag des Tracking-Kontos auf Null setzen. Und ich mache daraus einen Knopf, der auftaucht. Zunächst zeige ich Ihnen nur, wie Sie den Button cooler aussehen lassen. Was wir also tun können, ist, dass wir diesen Button duplizieren können. Wir können die untere Ebene etwas dunkler machen die Helligkeit nach unten ziehen. Nun, wir können sagen, das ist völlig unnötig, aber es ist ein netter kleiner Effekt. Wir können auf das quadratische Rechteckwerkzeug oben klicken. Und Klick-Tool erstellt Maske. Und jetzt, wenn wir die Hälfte herausschneiden, können Sie sehen, dass es den Knopf gibt. Wir haben, wir schneiden die Hälfte der oberen Farbe ab und die unteren etwas dunkler. Sie können also sehen, dass der Button eine Art Farbverlauf hat. Was wir dann tun können, ist, wenn wir auf die Maske klicken bei 22 fallen lassen, die Feder. Schau dir das an. Es sieht dort fast wie ein echter Farbverlauf aus, wie ein echter Button. Also. Jetzt können wir mit der rechten Maustaste klicken und unsere Layer jetzt registrieren lassen. Und wir klicken auf „Vorverfassen und nennen diesen Button. Dann klicken wir auf Zusammensetzung anpassen, die Spanne der Ebenen. Okay, es wählt also alles als Komposition für diesen Button aus. Also was wir tun wollen, ist diesen kleinen Kerl hier unten anzuklicken. Und es wird nur die Komposition auf den Knopf bringen . Die Größe der Schaltfläche. Ich weiß, das wird ziemlich verwirrend sein, aber wenn du mitmachen kannst, großartig, nichts, viel mehr Farben und Nacheffekte. Schmutzbillig. Jetzt habe ich den Ankerpunkt auf dem Knopf. Ich kann tatsächlich den ganzen Knopf nach oben und unten skalieren. Eigentlich gefällt es mir bei dieser Größe. Aber ich zeige dir ein Plugin. Lass uns auf AT gehen. Aber ich werde Ihnen ein Plugin namens Animation Composer zeigen , das mit Premier Composer identisch ist, aber Sie haben noch einige Animationen. Also klicke ich auf Bewegungsvoreinstellungen , um Übergänge zu erstellen und dann zu skalieren. Und es gibt einige voreingestellte Animationen für nette Unebenheiten. Also vom Ankerpunkt x, y, wenn wir das herausziehen, komm schon. Lass uns zwei auf einmal sehen. Wenigstens. Dann können wir einfach N drücken. Wir wählen diesen aus. Vielleicht ziehen wir es ein bisschen in die Länge. Da haben wir's. Jetzt haben wir den Knopf. Wir können auch Bewegungsunschärfe hinzufügen, indem wir auf diese Schaltfläche auf den gesamten Rollen im Mozi-Stil klicken. Und wir können auch Keyframes erstellen die Keyframes so anpassen, dass sie etwas schneller einfliegen und so langsamer werden. Wir schauen uns das an. Wir könnten ein bisschen Glitzer hinzufügen. So kann ich zum Animationskomponisten gehen, um die Spezialeffekt-Übergänge oder Formelemente zu sehen. Sie haben Glitzer hier, also können wir Dauer korrigieren, klicken, Hinzufügen. Und jetzt gehen wir einfach zu 1 s. Ziehe das nach unten. Offensichtlich ist das viel zu groß. Also gehen wir auf 15 los. Also könntest du hier dein Finger-Down-Emoji hinzufügen, ich zeige dir nur noch eine Sache du tun kannst, wenn du einen coolen Hintergrund haben willst, gehe zu Story-Blöcken. Sie können mit den Story-Blöcken arbeiten und sich einfach die Hintergründe ansehen. Und das sollte für so viele genauso sein. Diese Gleichmäßigkeit sieht schon cool aus. Sie können also einfach einen Hintergrund herunterladen und hineinziehen. Sieht schon super eingestellt aus. Wenn Sie dann denken dies vielleicht nicht wirklich vom Hintergrund auffällt. Sie könnten also entweder den Schlagschatten so hinzufügen und ihm etwas Weichheit verleihen. Vielleicht etwas Opazität. Du, ich würde dich im Grunde nur ein bisschen Schwarz hinzufügen lassen. Wenn wir es ein- und ausschalten, schauen Sie sich die Reals hier an. Also hilft das einfach, durchzukommen. Also könntest du das tun. Es gibt keine drei Nullen in Rails. Oder Sie können gehen, um einen neuen festen, schwarzen Festkörper zu schichten und ihn einzufügen. Knapp darüber geht es in der Reihenfolge nach oben. Der oberste ist also über allem anderen. Und dann kannst du zu t gehen und dann vielleicht 25% für die Deckkraft setzen . Mit dieser Deckkraft können Sie herumspielen. Du könntest also 100% haben oder du kannst es einfach ein bisschen verdunkeln. Sie will nur irgendwie 20 Prozent dort haben. Da hast du es. Wenn wir das jetzt speichern , gehen wir zu Premier Pro. Meine Nadel, die rendert. Also drücke ich I und dann 0 und dann sequenzrendere. Raus. Los geht's, nimm am Kurs teil und wir sehen uns drinnen. Jetzt. Ich zeige dir nur noch einen kleinen Tipp. Wie ich schon sagte, das können Sie, das Ziel ist Sie zu all der Arbeit zu bringen, die Sie bereits geleistet haben. Wenn du an diesem Punkt bist, dann großartig. Also noch ein kleiner Tipp. Lass uns einfach, naja, ich mache einfach alles in After Effects. Gehen wir also zum Test der neuen Zusammensetzung. Das wird Sie umhauen, wenn Sie After Effects verwenden. Ich kann also sagen, dass ich einfach einen tollen Titel wie diesen haben möchte. Und ich möchte , dass dies nur eine voreingestellte Animation enthält. Übrigens können Sie voreingestellte Textanimationen für After Effects erhalten . Mit diesem Plugin. Dieses Zeug passiert in Premier Pro nicht. Aber wir können sagen, wir tun das. Wir haben diese voreingestellte Animation hier. Okay? Und fügen wir einfach unseren Hintergrund hinzu. Also habe ich eine komplett neue Komposition geschaffen, oder? Völlig neue Zusammensetzung. Ich werde das auf 3 s reduzieren, wenn ich einfach die Strg-Taste drücke und jetzt speichere. Und diese Zusammensetzung wird Test genannt. Ich kann den Test einfach in Premiere Pro ziehen , hier ins Filmmaterial. Und dann kann ich den Test einfach über alles ziehen. Sie können After Effects-Kompositionen einfach vollständig in die Premier Pro-Timeline importieren After Effects-Kompositionen einfach vollständig in die Premier , um die Fakten und vieles mehr zu erfahren. Sie können es Schritt für Schritt mit Ihnen durcharbeiten. Offensichtlich ergibt das keinen Sinn. Aber wie toll ist das? Der Grund, warum Leute After Effects mögen, ist offensichtlich, dass Sie es haben, es ist einfach einfacher, eine Animation zu entwerfen und die Dinge zum Springen und Fliegen zu bringen. Weil Sie diesen Diagrammeditor haben und das können, können Sie so viel damit machen, ist verrückt. Offensichtlich habe ich, wie gesagt, viele andere After Effects-Kurse. Vielleicht hinterlasse ich einen Link nur zu, ich hinterlasse einen Link zum besten rund um dieses Video, aber ich hoffe es hat dir gefallen, so entwirfst du eine Endkarte und es gibt einen kleinen Bonus After Effects Training für dich. Wenn Sie dies wertvoll fanden oder Sie wissen, wer, wem diese Schulung helfen könnte , teilen Sie es bitte mit. Und teilen Sie mir auch Ihr Feedback zum Kurs mit. Also vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten. 18. Anleitungen zur Beschreibung von Phantasie: Wenn Sie in wenigen Minuten ausgefallene Bildunterschriften wie diese für Ihr Video erstellen möchten, schauen Sie sich dieses Video weiter an. Ordnung Leute, ich gebe euch das schnellste und einfachste Tutorial zur Verwendung von D-Skripten, damit diese ausgefallenen Bildunterschriften erstellen könnt. Also bin ich über zwei d im Quadrat gegangen. Jetzt machst du ein neues Projekt. Also klicke einfach auf Neues Projekt. Und ich nenne diesen D-Skripttest einfach. Ich werde Ihnen die besten Funktionen des D-Skripts ohne all den anderen Flaum zeigen des D-Skripts ohne , weil ich glaube, dass es da draußen kein solides Tutorial gibt. Also gehe ich einfach zu einigen Übungsaufnahmen , die ich für meinen Kurs habe , und ich werde es hineinziehen. Und das D-Skript wird dies automatisch transkribieren. Der Transkriber ist wirklich gut und es ist ziemlich schnell in der Wüste. Wie Sie sehen können, wird mein Video transkribiert. Jetzt möchte ich das wirklich in die Zeilen aufteilen , die auf dem Bildschirm erscheinen sollen. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich all diesen Mist herausschneiden möchte, wo ich nicht am Computer bin, also klicke ich einfach auf den Anfang der Timeline und ziehe ihn rüber. Sie können die Lücken zwischen Wörtern auch schließen, indem diese überziehen, und sie rasten ganz schön aneinander ein. So ist es einfach, alle Lücken zu beseitigen. Werfen wir einen kurzen Blick darauf. Kurz, knapp und auf den Punkt gebracht. Also hey Leute und willkommen zum Kurs. Ich freue mich sehr, dass du hier bist. Als Nächstes möchte ich, dass mein Video die richtige Auflösung hat. Sie können also sehen, dass es sich hier derzeit um Querformat handelt, aber ich möchte das vielleicht in Hochformat oder Vertikal ändern . Wie Sie sehen können, kann ich, wenn ich auf diesen kleinen Knopf in den oberen Videoeinstellungen klicke , ein Hochformat gehen und es füllt diesen Rahmen aus. Es wird schwierig sein, dies auf Hochformat zu erweitern, aber Sie haben die Idee, dann kann ich auf das Quadrat klicken und jetzt passt es in ein Quadrat. Um dieses Videos willen, legen wir es einfach in ein Quadrat und Sie können sehen, dass es Ihnen hilft, es zusammenzufügen. Offensichtlich ist das Video nicht farblich abgestuft, bewertet oder so. Jetzt fügen wir die Bildunterschriften ein. Scrollen wir also einfach zurück zum Anfang der Timeline. Ziemlich ähnlich wie bei allen anderen Bearbeitungen und Software. Sie haben unten diese Leiste , die Sie nach links und rechts bewertet und Kontrolle gedrückt hält und die Maus nach unten und oben hält. Also lass mich rein und raus zoomen. Jetzt drücken Sie die Eingabetaste. Hey Leute, und willkommen zum Kurs. Ich freue mich sehr, dass du hier bist. Ich glaube. Siehst du die Lücke zwischen, ich glaube, ich kann sie einfach hierher ziehen. Ich glaube du gehst. Jetzt möchte ich das in ein paar Zeilen aufteilen . Ich mache nur ein paar, um es dir schnell zu zeigen. Übrigens, wenn Sie ein Wort bearbeiten möchten, klicken Sie auf das Wort und drücken Sie E, nehmen Sie dann einfach die Korrektur vor und drücken Sie dann Korrigieren. Es wird sinnvoller sein, wenn ich die Bildunterschriften einfüge. Also lasst uns das einfach in vier Zeilen aufteilen , die Antidepressivum Enter präsentieren. Jetzt wähle ich hier meine Kredite aus und drücke Strg und k. Dann gehe ich zu Ausgefallene Bildunterschriften einfügen. Also habe ich das. Hey Leute und willkommen zum Kurs. Ich freue mich sehr, dass du hier bist. Ich glaube, du wirst diesen Kurs lieben. Ich mag es, Kurse kurz, bündig und auf den Punkt zu bringen. Da hast du es. Offensichtlich bewirken die Bildunterschriften im Moment nichts, aber das können wir ändern. Sie können auf das Untertitelfeld klicken und Beschriftungen unten auf dieser blauen Linie in der Zeitleiste auswählen . Dies ist die schicke Untertitelleiste. Wenn Sie dies auswählen, die ausgefallenen Bildunterschriften ausgewählt. Wenn Sie sie über einen größeren Teil Ihres Skripts ziehen möchten, können Sie dies auch tun. Und Sie können sogar einfach Audio mit Ihrer Stimme aufnehmen und ausgefallene Untertitel auswählen und sie auch einfügen. Es ist also wirklich sehr nützlich. So können wir die Größe der ausgefallenen Bildunterschriften dort ändern , wo ich sie haben möchte und wir können sie hineinziehen. Und sagen wir einfach, ich möchte, dass sie unten in meinem Filmmaterial zu sehen sind. Und jetzt werden wir tatsächlich die ausgefallenen Bildunterschriften aktivieren. Wenn ich also auf ausgefallene Bildunterschriften klicke, gibt es ein paar Dinge, die wir wollen. Wir müssen füllen, um ausgewählt zu werden. Es füllt sich also mit der Füllfarbe. Dann wollen wir Animationen auf Wortebene starten. Manchmal sind diese Einstellungen nicht aktiviert. Schauen wir uns das an. Aktive Arbeitsfarbe ist die Farbe des Wortes, das derzeit aktiv ist. Zukünftige Wortfarbe. Wir wollen das transparent, weil wir das zukünftige Wort und dann die Farbe der Abspielköpfe nicht sehen wollen, Sie können das haben, was immer Sie wollen. Wenn wir jetzt zurückgehen, schauen wir uns das an. Hey Leute, und willkommen zum Kurs. Ich freue mich sehr, dass du hier bist. Ich glaube, du wirst diesen Kurs lieben. Ich mag es, Kurse kurz, bündig und auf den Punkt zu bringen. Und los geht's. So fügen Sie Ihre ausgefallenen Bildunterschriften hinzu. Vielleicht möchten Sie zwischendurch zusätzliches Filmmaterial hinzufügen. Also gebe ich Ihnen nur ein Beispiel dafür, wie Sie tatsächlich Filmmaterial einbringen oder vielleicht etwas Filmmaterial schneiden können. Die Abkürzungen sind also B. Wenn Sie B drücken und eine Klinge erhalten möchten, können Sie Schnitte ausführen. Und dann geht a zurück zu Ihrem Auswahlwerkzeug. Und dann kannst du so löschen. Wenn Sie Filmmaterial hineinziehen möchten, nehmen Sie weniger einfach ein zufälliges Stück Filmmaterial. Also werde ich mir dieses Video hier ansehen. Ich ziehe es in die Timeline. Sie können sehen, dass es über den ausgefallenen Bildunterschriften steht. Aber wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und klicke, Ebene nach unten verschieben. Jetzt geht es nach unten und wir können uns einfach anpassen, indem wir nach den Ecken greifen, genau wie wir es mit dem Video gemacht haben. Willkommen im Kurs. Ich freue mich sehr, dass du hier bist. Wir könnten das sogar einfach so ziehen, dass es hier beginnt. Hey Leute und willkommen zum Kurs. Ich freue mich sehr, dass du hier bist. Ich glaube, du wirst diesen Kurs lieben. Und los geht's. Ich denke, das ist der schnellste und einfachste Weg, um das D-Skript in den Griff zu bekommen. Ich liebe es wirklich. Es ist gut, diese Bildunterschriften nicht wirklich schnell zu bekommen . Du kannst es nur mit einem Voice-Over machen und die Bildunterschriften sehen wirklich cool aus. Das einzige Problem ist jedoch, dass es einfach keinen Knopf zum Drehen gibt. Wenn Sie, wenn dieser Text ist, wenn dieses Video sorry, vertikal gedreht wurde, aber seitwärts ist, kann ich einfach keine Schaltfläche zum Drehen sehen. Und ich habe geschaut und gegoogelt, es gibt noch nichts, aber wenn du diese ausgefallenen Bildunterschriften wirklich schnell zu deinem Video hinzufügen willst , Link in der Beschreibung klickst, die Skripte schnappst, kannst du kostenlos bekommen Versuch. Ich denke, es wird in der kostenlosen Testversion mit einem kleinen Wasserzeichen exportiert , aber die eigentliche vollständige Software in den USA und Großbritannien etwa 15 US-Dollar pro Monat. Eine wirklich günstige, wirklich gute Möglichkeit , Ihre Videos in den sozialen Medien zu veröffentlichen. 19. Live bearbeiten: Ich habe im wirklichen Leben Homocystein bearbeitet. Erstellung dauerte etwas mehr als eine Stunde und es wurden in 2 Stunden über 6.000 Aufrufe und 130 Likes auf Instagram erzielt. Und das bei einem Publikum von nur 400 Leuten. Ich habe das Ganze aufgenommen und es wurde ein netter kleiner Zeitraffer, den Sie für Ihr Sehvergnügen beobachten können. Hoffentlich kannst du zuerst ein Triple aus dem Video holen , ich zeige dir nur den endgültigen Real und dann kommen wir in den Zeitraffer. Hoffe es gefällt euch. Hier sind drei Tipps, die Ihnen helfen, Ihre Zeit als freiberuflicher Unternehmer besser zu verwalten . Erstens, behalte die Dinge, die sich nicht ändern können , im Kalender. Also behalte ich z.B. für mich meine Besprechungen und ich behalte meinen Jujitsu-Zeitplan im Kalender. Diese Klassen ändern sich nicht die Besprechungszeiten ändern sich nicht. Bonus-Tipps machen die wirklich wichtigen Dinge wie Besprechungen rot, sodass sie im Kalender auffallen. Tipp Nummer zwei ist, das Wichtigste zu schreiben , was Sie morgen in der Nacht tun müssen , bevor ich MIT meine wichtigste Aufgabe schreibe, und ich lasse es auf einem Notizblock neben meinem Computer. Auf diese Weise habe ich einen Fokus, wenn ich aufwache . Wenn ich das schaffe, werde ich einen schönen Tag haben. Bonus-Tipp. Verwenden Sie kleine Kontrollkästchen für Ihre anderen Aufgaben da das Abhaken der Dinge Ihnen den ganzen Tag über Schwung verleiht. Und Tipp Nummer drei : Machen Sie es nicht zu kompliziert. Wenn Sie nur ein Freelancer oder eine Handvoll Kunden haben, benötigen Sie wahrscheinlich keine komplizierten Apps, Projektmanagement-Apps und Apps auf Ihrem Telefon. Bewahren Sie alles an einem Ort auf. Ich mag einen Notizblock und einen Kalender. Halte es einfach, bis es diese größeren Apps benötigt. Lassen Sie mich wissen, ob dieses Video hilfreich war oder wie Sie Ihre Zeit als freiberuflicher Unternehmer verwalten, schreiben Sie unten einen Kommentar. Nein. Sie sind alle da. Sie sind in Ordnung . Richtig. 20. Erstaunliche Titel Final Course Video: Wenn du tolle Titel für deine Videos wie diese erstellen möchtest, dann machst du das so. In Ordnung Leute. Was wir also tun wollen, ist, aus unserem ersten Clip, unserem Intro, eine Tasse zu machen unserem ersten Clip, unserem Intro, eine Tasse , in dem wir den Titel sagen werden. Also in diesem, also in meinem Beispiel, wenn du tolle Titel für deine Videos wie diesen erstellen willst , dann machst du das so. Dann nehmen wir hier einfach einen Schnitt und wir werden ihn löschen. Ich muss die Sequenzeinstellungen tatsächlich ändern , damit dies in einem echten Format ist. Also werde ich bis 1920 einfach zu 1801080 gehen. Schlag, okay? Und dann muss ich das natürlich skalieren , damit es passt. Gehen wir zu 180, nur um sicherzugehen. Und vielleicht schiebe ich es ein bisschen nach rechts , weil ich nicht ganz in der Mitte bin. Jetzt klicken wir mit der rechten Maustaste auf den ersten Clip um ihn durch die After Effects-Komposition zu ersetzen. Jetzt wählen wir einen Ort , dem die Komposition gespeichert werden soll. Also werde ich zu meinen Kursen gehen, weil das Teil meines Kurses ist und wir es einfach als tolle Kacheln speichern. Und bumm, ich wünschte mir im Nachhinein , dass ich das auf jeden Fall ein bisschen gedreht hätte, weil im Hintergrund nicht wirklich viel los ist und mein T-Shirt es auch nicht hervorstechen lässt. Aber los geht's. Jetzt müssen wir den Titel entwerfen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sich inspirieren lassen können. Also gehe ich gerne zu Instagram. Mir geht es gut, einigen der besten Schöpfer. Also einer, den ich sehr mag, ist Travis Brown. Also, wenn wir uns das ansehen, hat Travis viele dieser großartigen Titel. Also lass uns einfach klicken und nachschauen. Sie können also sehen, dass er den Titel hat, aber es gibt keine Animation darauf. Wir können damit also einfach einen Schritt weiter gehen. Und wir können einen Titel machen , der tatsächlich animiert. Jetzt gehen wir zu After Effects über. Wir können bis zum Rechteck gehen und eine Form erstellen. Lass uns einfach diesen machen. Ich werde es orange lassen. Das ist die Orange, die ich für meine Marke verwende. Und dann können wir diese Form einfach ausrichten. Und wir konzentrieren uns zuerst auf das Design. Also werde ich gehen, ich kann tolle Titel bekommen. Und wenn Sie jetzt auf die beiden klicken, wenn Sie auf den Text und die Ebene klicken und dann die Auswahl ausrichten, können Sie diese tatsächlich so aneinander ausrichten. Was wir also vielleicht tun möchten, ist, Titel zu machen, die so groß wie beeindruckend sind. Und dann ziehen wir das ein bisschen nach unten. Und ich finde, es sieht ziemlich gut aus, sie in der gleichen Größe zu haben , sodass sie irgendwie in eine Schachtel passen. Wir gehen zu Absatz und richten uns gut nach links aus. Und wir können eine der Farben ändern, sodass wir so weiß werden können . Ich denke eigentlich nicht, dass diese Orange hier eine gute Wahl für den Hintergrund ist. Was ich also tun könnte, ist die Textfarbe in Orange und dann die Hintergrundfarbe in Schwarz zu ändern die Textfarbe in . Weil ich denke, dass es mehr auffallen wird. Da haben wir's. Wenn wir nun das Rechteck anpassen wollen ohne die Ecken zu zerstören, wenn wir tatsächlich so skalieren, können Sie sehen, dass die Ecken dadurch etwas seltsam werden. Also gehen wir runter zum rechteckigen Pfad. Wir klicken auf Größe und dann auf den Link hier. Und ich denke, wir brauchen auch hier ein Ausrufezeichen. Dann können wir einfach auf den Titel klicken. Und wir können das einfach ein bisschen verkleinern. Und wir können das ein wenig ansprechen. Jetzt müssen wir nur noch die Umschalttaste gedrückt halten, unseren Text und unsere Ebene auswählen und vorkomponieren. Und wir werden das tolle Titel nennen oder Titel waren nicht, wo auch immer du es nennen willst. Jetzt kannst du sehen, ob wir irgendeinen drücken, ob wir drehen oder irgendwas , ob sich alles von diesem kleinen Punkt in der Mitte aus ändert . Das ist der Ankerpunkt. Also, was wir tun werden, ist Y zu drücken und wir wollen auf diesen Ankerpunkt klicken und ihn nach unten ziehen. Und wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten, können Sie das tun, es wird Ihnen eine Linie geben , um es in der Mitte zu halten. Sie können auch auf diese kleine Schaltfläche klicken , um alles reduzieren, sodass Ihre Komposition zu reduzieren, sodass Ihre Komposition dann nur noch in diesem Feld ist. Und jetzt müssen Sie nur noch animieren. Ich mache es gerne, wenn ich zu Premiere Composer oder Animation Composer gehe , die entweder in der Beschreibung oder in diesem Video verlinkt sein werden der Beschreibung oder in diesem Video verlinkt , rund um diesen Kurs. Und wir gehen zu den Motion-Voreinstellungen. Wenn Sie das nicht haben, klicken Sie auf den Link und gehen Sie zu Animation Composer Möglicherweise müssen Sie die 2D- und 3D-Übergänge kaufen. Ich verwende sehr gerne die 3D-Übergänge, Position, Drehung und Skalierung. Und Sie können sehen, dass wir all diese verschiedenen voreingestellten Animationen bekommen . Und wir können einfach die Taste drücken und einfach anwenden ja, konvertiert eine 3D-Ebene. Und jetzt bekommen wir diese Animation. Das ist nicht der, den ich wollte. Lass uns zurückgehen. Normalerweise macht Animation Composer sie für Sie in 3D. Wenn nicht, klicken Sie in Ihre Komposition und stellen Sie sicher, dass diese 3D-Boxen abgeschnitten sind. Wenn wir die Bewegungsunschärfe hinzufügen, schalten Sie die Bewegungsunschärfe ein. Und dann können wir auch zum Durchsuchen gehen und die Animation veröffentlichen und hinzufügen. Bonus-Tipp: Wenn Sie hinzufügen möchten, können Sie auch einige Formelemente hinzufügen. Also gehen wir zu 2D-Spezialeffekten über. Und wir können einfach auf Hinzufügen klicken und hier etwas Strom hinzufügen. Davon gibt es Unmengen in Animation Composer. Also können wir das drüber legen. Wenn wir nun noch einen Schritt weiter gehen wollen, können wir einige Formelemente hinzufügen, sodass wir einige Pfeile hinzufügen können. Also werde ich versuchen, es um 45 Grad zu drehen. Wir werden es auf 25 herunterskalieren. Und dann können wir diesen Pfeil duplizieren, ihn um 90 Grad drehen, notieren Sie 125 Grad. Jep. Und dann verschieben wir das nach rechts. Und jetzt können wir beide Pfeile lesbar machen. Ich denke, das würde ruhig aussehen, wenn das Scrollen stoppt. Und wir könnten wahrscheinlich beide, wir könnten beide wahrscheinlich auch ein bisschen größer machen . Das wird nun als Vorschaubild für das Video dienen . Schauen wir uns das mal an. Und wir wollen nicht reingehen, wir wollen nicht, dass sie den Titel überschreiten. Also werde ich sie einfach ein bisschen bewegen. Ich könnte auch die Farbe des Rots ändern. Mach das ein bisschen mutiger. Und wir können auch animieren, wir können auch die Pfeile animieren. Gehen wir also einfach los, wählen Sie beide aus, klicken Sie auf T-Keyframe, die Opazität. Und wenn sie ihre letzte Ruhestätte erreichen, verringern wir einfach die Opazität ganz. Also jetzt haben wir das. Vielleicht gehen sie sogar etwas schneller raus. Lassen Sie uns diese Opazitäts-Keyframes also einfach zurück verschieben. Und das war's. Wenn wir zu Premiere Pro zurückkehren, können Sie sehen, dass diese Komposition übernommen wurde und wir haben sie. Wenn du tolle Titel für deine Videos wie diese erstellen möchtest, dann machst du das so. Wenn du tolle Titel für deine Videos wie diese erstellen möchtest, dann machst du das so. Ich gehe, also werde ich dir nur kurz zeigen wie du diese Miniaturbilder tatsächlich verwenden kannst, wenn du dein Video mit diesen Titeln auf Instagram hochlädst , wenn du dein Video mit diesen Titeln auf Instagram . Also werde ich dieses Video nur als kurzen Clip rendern. Ich werde es nicht wirklich als echt hochladen. Ich könnte sogar mit dem Design herumspielen. Ich könnte sogar einen Kurzfilm machen. Ich glaube, ich werde aus dieser Lektion eine kurze und eine echte machen . Aber lassen Sie uns das einfach als echte Demo exportieren , weil ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie das Thumbnail verwenden. Deshalb möchte ich dir zeigen, wie du das Vorschaubild zu deinem Video hinzufügen kannst . Um es dir vom Computer aus zu zeigen, gehe ich zu dieser App namens Inzest über. Damit kann ich einfach Instagram Reels vom Computer hochladen , das ist wirklich gut. Ich empfehle es, wenn Sie das oft tun. Aber ich werde dir zeigen, was ich meine. Und im Grunde wird es genau dasselbe sein, wenn Sie von Ihrem Telefon hochladen. Also, was ich tun werde, ist zu klicken und eine Rolle hinzuzufügen. Und dann wählen wir einfach die echte, ich liebe diese App. Es macht es einfach wirklich einfach , von Ihrem Computer hochzuladen. Aber es gibt einen Nachteil, den ich Ihnen jetzt zeigen werde. Holen wir uns also einfach unsere echte Demo und klicken Sie auf Öffnen. Und jetzt wird das hochgeladen und geschaut, es hat automatisch die tollen Titel. Ich sehe nicht von meiner besten Seite aus. Das ist nicht einmal der beste Hintergrund oder so. Ich wünschte, ich hätte ein bisschen mehr vorbereitet, aber ich wollte dieses Video machen, also das Cover wechseln. Jetzt kannst du sehen, dass wir das Cover ändern können. Also haben wir das Vorschaubild beim Erstellen des Videos Sie können sogar zum Frame gehen und den genauen Frame auswählen. Also könnten wir einfach gehen, ich will den kleinen Blitz da haben. Wenn wir nun klicken, wenn wir zurückgehen und dann auch im Feed teilen, können Sie sehen, dass es im Feed geteilt wird. Das einzige, was Sie hier nicht tun können, was Sie auf Ihrem Telefon tun können, ist Profilbild zuschneiden zu klicken und es nach oben zu verschieben. So unglaublich, die Titel sind in der Mitte. Deshalb wollte ich dir nur ein bisschen mehr geben , um dir zu zeigen warum wir das tun und was du tun kannst. Eine Sache noch, wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten . Angenommen, Sie möchten ein Design erstellen, das aber nicht ganz in das Video passt. Sie möchten also nur ein Design in Premiere Pro erstellen und dieses dann als Miniaturbild verwenden. Dann können Sie nur noch den Rahmen finden, den Rahmen finden, den Sie wollen. Also lass uns hierher gehen. Und dann klickst du einfach auf dieses kleine Kamera-Symbol. Und lass uns einfach den Ordner auswählen und dann einfach Okay drücken. Jetzt können Sie in diesem Ordner sehen, dass wir das Standbild haben, und Sie können es einfach als Miniaturbild hochladen. Also das ist alles möglich. Viel Spaß und wir sehen uns im nächsten.