Ein animiertes Social Media Poster in After Effects erstellen

1. Skillshare Intro Video: Hallo Leute, mein Name ist Ryan. Und in dieser kurzen und scharfen Ursache werden wir eine animierte Social Media Beiträge machen , die so aussieht. Bereit für Sie auf sozialen Medien zu posten, es ist scharf noch Freunde gewinnen auch neue Kunden für Ihre Arbeit. Wir werden damit beginnen, Ihr Projekt zu entwerfen. Also planen wir ein Drehbuch. Wir werden die Elemente auf dem Foto finden, die in Ihr Design einfließen. Als nächstes bringen wir das alles in After Effects, bereit, animiert zu werden. Und schließlich werden wir alles zusammen mit einigen grundlegenden Animationstechniken und einigen fortgeschrittenen Techniken animieren. Wenn Sie ein Anfänger sind, wird dies eine ziemlich direkte Kosten sein. Ich versuche, die Grundlagen auf dem Weg zu unterrichten, aber es wird eher ein Zwischenkurs sein. Wenn Sie ein Zwischenprodukt sind, Nachwirkungen, verwenden Sie es, Sie bekommen eine Menge aus diesem Kurs. Vielen Dank für Ihre Teilnahme und ich freue mich darauf, Sie in dem Projekt zu sehen. 2. EINFÜHRUNG: Willkommen Jungs, danke fürs Mitmachen. Dies wird eine tolle, tolle Lektion sein und es wird wirklich anwendbare, relevante Informationen, die Sie sofort verwenden können. Wir werden unser eigenes kleines Werbeplakat machen. Wir werden nicht wirklich eine quadratische Geschichte machen. Ich war, ich wollte die Geschichte benutzen. Aber dann habe ich beschlossen, dass ich tatsächlich etwas machen möchte , das ich für diesen Kurs verwenden werde. So werden Sie beobachten und folgen entlang, machen Sie Ihr eigenes Produkt Selbstpromo wird an einem Skript arbeiten, etwas, das Sie tatsächlich posten und verwenden können. Also am Ende haben Sie tatsächlich etwas aus ihm heraus bekommen, während Sie in einigen Feinheiten unserer Animation lernen, einige Effekte und wie Sie dieses Ding entwerfen und alles zusammenbringen. Es sieht wirklich kompliziert aus, aber es ist eigentlich nicht, wenn wir es so gestalten, wie wir es entwerfen werden. Also, zuerst werden wir ein Skript schreiben. Wir werden planen, wie die Dinge aussehen werden, was sagen wird. Und ich würde wirklich lieben, dass Sie mitverfolgen, widmen Nur ein paar Stunden, um dies zu erledigen und Ihre Ergebnisse in der Gruppe zu posten, weil ich wirklich nicht erwarten kann zu sehen, wie jeder sein eigenes Ding macht. Es wird also ein paar Regeln geben, die Sie benötigen, um einen Hintergrund zu erstellen. Wir werden Formen brauchen, die eine Wirkung auf sie haben. Animiert. Gehen Sie mit Trim Pfade sein. Wir werden den Text-Animator verwenden. Und wir werden lernen, mehr über Leichtigkeit in und fügen eine Animation hinzu. Wenn Sie also einen Blick auf diesen Button haben, gibt es jetzt ein bisschen Vorfreude. Es geht hoch und dann wackelt es. Also werden wir all diese Dinge lernen, während Bildschirm und etwas Ehrfürchtiges. Ihr, Ihr Poster sollte einen Call to Action haben. Also meins sagt, bekommen Sie sofortigen Zugang zum Akzent heute. Also werden wir sogar ein wenig anfassen, Copyright ihn für die Social-Media-Posts. Dies wird ein All-Inclusive-Projekt sein. Und ich bin wirklich aufgeregt darüber, weil ich es kaum erwarten kann zu sehen, was ihr in der Gruppe macht. Im nächsten Video kommen wir zum Teil eins, wo wir nur planen , was wir tun werden, wie es aussehen wird. Das heißt, wir sehen uns im nächsten Video. 3. Der Masterplan: Na gut, Leute, also hoffe ich, ihr seid bereit. Los geht's. Im ersten absoluten, Lassen Sie uns einfach ein neues Projekt machen. Also haben wir ein bestimmtes Projekt hier fortgeschritten. Ich werde ein neues Projekt erstellen und sicherstellen, dass Sie Ihr Projekt sofort speichern. So könnten wir diese quadratische Social-Media-Anzeige nennen. Ich hatte schon einige ähnliche Plätze. Social-Media-Anzeige wird in Ordnung sein. Du könntest eine Geschichte machen, wenn du willst. Übrigens, Sie können eine Geschichte machen, was auch immer Sie wollen. Der Unterschied ist die Breite und Höhe. So quadratisch ist eins zu eins, also ist es eine gerade Zahl, Breite und Höhe. Story für Instagram ist 9 16, also wird es wie neunhundert, sechzehn hundert sein. Aber ich werde mit Quadrat gehen. Ich gehe 1, 0, 0, 0, 0, 0, 0. Die Masse ist wirklich einfach. Und ich werde die Hauptkomposition Haupt nennen. Und wir werden es einfach schaffen. Und um meine neun Sekunden zu treffen, denke ich, das ist in Ordnung. Und was wir durchgehend tun werden. Also, wenn Sie meinen Hintergrund sehen können, ist eigentlich ein bisschen eine andere Farbe, nur weil ich es dort ausgewählt habe. Also werde ich es schwarz machen, nur damit ihr das Gleiche habt. Und so sind wir in After Effects. Das hoffentlich sind Sie mit After Export jetzt vertraut sollte es ein bisschen später im Kurs sein, also wird es nicht so viel Kufen sein, wird weiter fortgeschritten sein. Wenn Sie also irgendwann stecken bleiben, gehen Sie vielleicht zu einem der vorherigen Trainingsvideos zurück und wir werden uns das ansehen. Das erste, was wir tun müssen, ist, wie ich es zuerst angehen möchte. Ich möchte nur alle Vermögenswerte in den Bildschirm bekommen. Wir machen es wie ein Grafikdesign. Das ist das Ziel Nummer 1. Also im Moment werden wir das raue treffen. Also lassen Sie mich Ihnen eine Idee geben. Ich werde mir ein Dokument besorgen. Lassen Sie mich einen Notizblock hochholen. Also hier ist wie eine kleine Formel, die ich denke, Sie sollten folgen. Also für das Skript, in der Tat, lassen Sie mich ein Google-Dokument zu bekommen. Es wird viel einfacher zu sehen sein. Also werden wir ein Drehbuch für ein Video schreiben. Es wird also einfach sein. Dies, das sind die Anforderungen. Dies werden die Voraussetzungen für eine quadratische Videoanzeige sein. So sichtbar für das Skript, werden wir eine mutige Überschrift haben. Und dann haben wir weitere Informationen. Und dann haben wir CTA, die zum Handeln aufgerufen wird. In Ordnung, und jetzt denken Sie daran, Facebook auf einem Gesicht, auf einem Facebook-Beitrag, können Sie nur 20 Prozent besteuert haben. Wenn es jedoch animiert wird, muss die Miniaturansicht weniger als 20 Prozent betragen. Also denke ich, wenn Sie es animieren, können Sie im Grunde mit mehr als 20 Prozent Texten davonkommen. Das ist, wenn Sie für ein Adverb bezahlen, oder? Wenn Sie also eine Anzeige betreiben, ja bezahlt, einen organischen Beitrag, hätten Sie überall besteuert, aber auf Facebook können Sie nur 20 Prozent haben, wenn Sie zahlen. Und so wie auch immer, konzentrieren wir uns vorerst auf diese. Also lasst uns für das Skript gehen. Wir können halten wird tatsächlich Pay Post setzen. Sie können nur 20 Prozent Text haben. Das könnte also ein guter Weg sein. Aber zitiere mich nicht drauf. So mutige Schlagzeile. Du könntest deinen Namen haben. Du könntest Verkauf haben. Sie können eine neue Version haben, oder Sie könnten den Namen eines Produkts haben. Es könnte alles sein. Du könntest mit einem Paar Schuhe arbeiten , so was wie das. So könntest du Name, Verkauf, Angebot haben, so etwas. Also, was immer Sie wollen, je mehr Informationen Sie sagen oder neu in so etwas, mehr Informationen könnten Sie kleine Angriffe haben. Also könnte man sagen, zum Beispiel, mein Name ist involviert, und man könnte sagen, Redakteur, Animator, Unternehmer. Das ist das, was ich sage, wenn Leute sagen, du weißt schon, was du bist, Redakteur, Animator, Unternehmer. Und dann wird Call to Action wie ein Knopf sein. Und wir werden sagen, kontaktieren Sie mich heute. Also, was ich will, dass du jetzt tust, ist zu gehen und vielleicht ein Video zu öffnen. Öffne kein Video. Öffnen Sie ein Dokument, schreiben Sie in Ihr Skript. Also, du mutige Schlagzeile. Das wird sein, weil es eine Hierarchie gibt, richtig? Um zu entwerfen. Sie könnten Design kennen, vielleicht nicht, aber es wird etwas mutigeres Scroll-Stopp in etwas kürzerem geben. Manche zeigen auch Angriffe. Fügen Sie zu dem hinzu, was dieser Titel sagt. Und dann ein Call to Action, um Ihnen zu sagen, was als nächstes zu tun ist. Das erste, was wir tun wollen, ist dorthin zu gehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich tun werde. Also werde ich sagen, animierte Social-Media-Post-Projekt. Und dann werde ich mehr sagen, mehr, mehr, mehr Informationen jetzt im Video verfügbar, fügen Sie Meisterklasse hinzu. Und dann wird der Aufruf zur Aktion heute für nur die $7 und dann kleinere Textangebot endet bald, richtig? Also werden wir tatsächlich die Anzeige für dieses Video machen. Das werde ich tun, aber ich will nicht, dass du das tust. Aber was du tun könntest, ich werde einen Affiliate-Link hinterlassen. Wenn Sie einen Affiliate-Link für diesen Kurs wollen, lassen Sie es mich wissen, weil es nur eine Idee ist, die ich hatte. Du könntest diesen Kurs fördern. Also im Wesentlichen, wenn ich dir die Verbindung gebe und jemand den Kurs kauft, hast du die Hälfte des Gewinns. Also, wenn es die Sieben sind und Sie den Link teilen und jemand einen kauft, werden sie für Ihre Lücke bekommen, wie 780 Mäuse. Und dieser Kurs wird im Laufe der Zeit in den Preisen steigen. So mutige Schlagzeile, mehr Informationen, Call to Action. Und dann gehen wir kleineren Text. Das ist also, so wird meins aussehen. Und was ist dann mit dem Bild? Und was ist mit dem Bild? Also brauchen wir hier auch ein Bild. Also, das Bild, ich werde nur mein Gesicht setzen, damit dein alles sein könnte. Du hättest es können. Lassen Sie uns ein alternatives Beispiel machen, damit Sie nicht stecken. So könnte es sein, es könnte so sein. Es könnte jetzt weitersegeln. Und dann könnte es in limitierter Auflage sein. Bekommt heute ein Angebot. Und dann könntest du einfach ein Bild von Trainern machen oder so was, richtig? Wenn Sie nur jemanden brauchen oder diesen Kurs bewerben können, können Sie tun, was Sie wollen. Das Bild, mein Gesicht, es könnte Schuhe sein, es könnte lächelnde Frau im Café sein. Es könnte alles sein. Also vergewissern Sie sich, dass Sie es aufschreiben. Nun, Ihr Plan und unsere Wirtschaft, kühne Schlagzeile, mehr Informationen, Call to Action. Vielleicht etwas extra Text. Und lassen Sie mich das einfach aufstellen. Vielleicht etwas extra Text. Und jetzt haben wir uns für ein Ergebnis eingerichtet. Also offensichtlich werde ich das nicht benutzen. Es wird mein Gesicht sein. Ich habe schon ziemlich viel gesehen, was ich machen werde. Und was ist dann mit Elementen? Du könntest Quadrate haben, Kreise. Das sind also die Anforderungen. Und du könntest Quadrate oder Kreise haben. Ich werde Quadrate haben, für Ryan, ich könnte sogar beides haben. Also setzen Quadrate und Kreise und dann Effekte. Und ich werde nur Jalousien haben. Du könntest alles haben, was du willst, du kannst diese niedrigen Pluspunkte machen. Also gehen Sie weiter und planen Sie, was Ihre Skripte sein werden. Ihr Aufruf zur Aktion, das Bild, die Elemente in den Effekten. Und dann, wenn wir in das nächste Video kommen, fangen wir an, all das in After Effects zu bringen. 4. Zeit zum Design: Okay, jetzt sind wir in After Effects und ich möchte dir nur etwas sehr schnell zeigen, wie ich gerne eine Farbpalette mache. Ich habe es in meiner Gruppe getan, aber vielleicht warst du nicht in Gruppen, also zeige ich es dir wieder. Was ich also gerne tun würde, ist, wenn wir, wenn wir in After Effects zu unserer Hauptkomposition sind, wir auf das Rechteck-Werkzeug doppelklicken. Es füllt es die Größe des Bildschirms. Und wir haben im Moment keine Füllung. Aber was ich tun werde, ist, dass ich hier eine Branding Branding Richtlinien habe. So können Sie entweder Farbe auswählen, oder Sie können es tun, wie Sie möchten. Aber im Wesentlichen, was wir tun müssen, müssen wir zum Farbwähler gehen und ein Quadrat mit unserer Farbe machen. Aber was Sie tun können, ist, wenn Sie auf den Farbwähler hier klicken, können Sie tatsächlich einfach auf sowieso klicken, auch wenn Sie auf einem zweiten Bildschirm sind und Sie können diese Farbe sammeln. Also, was ich dann tun werde, ist, dass ich S drücken und das auf 50 skalieren werde. Und ich werde es oben links ausrichten. Dann habe ich wieder meine Farbpalette, mein Hot Pink. Und ich kann diese Ebene einfach duplizieren und nach rechts ausrichten. Phil, Kontrolle und V, Kontrolle V, die Hot Pink. Ich könnte auch das Blau benutzen. Lass uns das Blau holen. Jetzt holen wir uns das Purple. Ich mag das Lila. Geh wieder rein, Duplicate. Klicken Sie auf die Füllung, und gehen Sie dann nach unten. Und dann gehen wir wieder rein. Und vielleicht könnten wir etwas von der Orange gebrauchen oder vielleicht gehen wir einfach auf das Hellgrau. Was auch immer Sie tun, können Sie später immer Farben hinzufügen. Das ist nur ein cooler kleiner Trick, den ich gelernt habe. Und natürlich irgendwo, wieder, die Summe dieser Kurse, die sie dir sagen, sie sagen dir nicht, sie machen einfach Dinge. Und ich denke, wenn Sie ein wenig mehr Alpha und das ist wirklich wertvoll, so Gaumen, dass das tatsächlich nur spart mir viel Zeit. So kann ich Palette aus der Timeline löschen. Aber jetzt, wenn ich Blässe anklicke, kann ich einfach Farbe abholen. Das erste, was wir tun werden, ist alles aufzustellen, damit ich mich anmelden werde. Also lasst uns gehen Layer neuen Volumenkörper und wählen Sie Ihren Hintergrund. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farben hier drin haben. Wir können Farbe wählen Sie unseren Hintergrund. Das ist unser Hintergrund. Und ich werde Lock auf NES unten treffen. Und jetzt gehen wir, ich könnte das tatsächlich entsperren und es einfach in J. umbenennen und ich drücke Lock. Und da gehen wir, der Hintergrund ist eingesperrt. Das nächste, was ich tun muss, ist meinen Text zu bekommen und ich werde nicht zu pingelig sein , dass ich gehen werde, um die Steuerschicht zu treffen, und dann werde ich nach Gotham Black gehen, schwarz, regelmäßig, regelmäßig. Und dann werde ich anfangen zu tippen und nicht besteuert. Also habe ich hier mein Dokument. Es wird also animierte Social Media sagen, Post-Projekt. Animiert. Außer, dass wir das tun werden, ist, dass ich jede Zeile separat machen werde. In Ordnung, also duplizieren Sie die Ebene. Mach dir keine Sorgen darüber, hier zu pingelig zu sein. Plötzlich mag ich es zu tun, ist es so ausgerichtet zu haben, wie du es schreibst , so dass sie bereits aufgereiht sind, wenn du duplizierst. Und dann drücke ich einfach Shift und fiel ein paar Ebenen animierte Social Media. Und dann kann ich Post-Projekte posten gehen, so etwas. Ihr könnte also alles sein und es könnte jede Größe haben. Aber im Moment, was wir tun, ist, dass wir nur eine Stunde Grafikdesign erstellen, oder? Wir betonen nicht, wohingegen oder so etwas. Stellen Sie einfach sicher, dass der Text da drin ist. Und dann gehen wir zu unserem nächsten ein Experte Angriffe. Also werde ich nur tun, ist, dass ich nur Shift halte , um sicherzustellen, dass diese ausgewählt sind und sie nach oben bewegen. Und dann werden wir nochmal schreiben, ich werde noch eine Steuer bekommen, aber dieses Mal gehen wir nach wie Gotham Buch. Vielleicht. Ich kann Projekt jetzt im Video bei Masterclass ziehen. Ich werde nur das gleiche ziemlich rau schreiben. Bringen Sie es runter. Vielleicht werde ich dies zum Zentrum ausrichten, irgendwie wie ein Hut und Story-Projekt jetzt im Video hinzufügen Meisterklasse verfügbar. Ich werde alles auswählen. Hoppla, und löschen Sie einfach alles und ruinieren alles. Wählen Sie jetzt alle aus. Und ich werde diese Tasten an der Spitze verwenden, um irgendwie gleichmäßig Platz in 10. Das sieht gut aus. Denken Sie daran, Sie können Ihre haben, wo immer Sie wollen. Also kopieren Sie mich nicht einfach. Du könntest machen, wenn du zum Beispiel Verkauf hättest. Ich mache nur noch ein Mockup, damit du nicht nur an mich denkst. Du kannst es so haben, als könntest du es so haben. Du könntest jetzt verkaufen und du könntest dein Bild auf der anderen Seite des Bildschirms haben. Und dann könnten Sie hier unten mehr Text hinzufügen. Holen Sie sich Ihr Angebot noch heute, so etwas oder keine limitierte Auflage im Stopp. Und dann skalieren Sie das. Wie auch immer du wirst es tun. Gestalten Sie es einfach wie Grafiken, Design und erhalten Sie Ihren Text und Bilder und wollen Sie einfach nicht. Ich sehe eine Menge auf meinem wahrscheinlich tun es eine Menge. Du folgst mit jemandem und willst das Ding machen. Aber ich möchte wirklich, dass du dein eigenes Ding machst, aber wir werden dieselben Prinzipien verwenden. Also dann der CTA, ich gehe einfach nach oben und halte das Rechteck-Werkzeug, das abgerundete Rechteck-Werkzeug. Ich bin mir nicht sicher, ob sie jetzt das normale Rechteck-Werkzeug bekommen sollte und nur ein Rechteck zeichnen soll. Vielleicht gehe ich zum Ausfüllen und Farbauswahl. Also, was ich tun muss, ist klicken Sie auf meinen Gaumen, dass oben, gehen Sie zu füllen und Farbe wählen Sie meine rosa. Weil das ist die, Ich sah ein Video vor kurzem auf der Farbenhierarchie und es sollte wie die meisten Auge knallende Farbe ist wie die CTA, der Aufruf zum Handeln. Das ist es, worauf man wirklich achten soll. Und dann bringen wir das hier auf. Ein bisschen und ich bin irgendwie ja, ich schätze, ich kann nicht, ich werde nicht lügen. Ich bin Jurgen über das mit ihm gerade. Also, aber ich bin nicht besessen über eine definitiv beheben es nach dem Raum in Fragen und Dinge wie das. So Projekt jetzt verfügbar und das Video Master-Klasse hinzufügen. Also bekommen wir einen Text. Ich werde Text treffen und mehr Texte hier und überprüfen Sie einfach mein Google-Dokument für wird sagen, verbunden heute für nur $37. Schnäppchen. Heute für nur die sieben Mäuse beitreten. Und ich kann mit dem Telefon und allem spielen. Und jetzt werde ich die Schriftart wie den Text und die Formebene auswählen und zur Auswahl animieren, damit sie alle gut zusammen sind. Und wenn ich dann die Verschiebung beides halte, kann ich das alles bewegen, weil wir nur horizontal einlassen. Ich kann mich einfach ausrichten. Entschuldigung, ich kann horizontal ausrichten, um sie zentral zu bekommen. Hier ist ein kleines Ding, das ich gerne mache. Verwenden Sie also nicht die abgerundeten Kanten des Rechteck-Werkzeugs. Ich gehe in die Shape-Ebene, mein Drop-Down-Rechteck-Pfad, und ich werde nur die Rundheit dazu bringen. Ich denke, es verschließt eine Art von 50 ish. Aber dann gibt mir das den falschen Knopf. Während ich nicht finde, dass du den gleichen Effekt in der anderen bekommst. Also kann ich danach mit meinen Schriften herumspielen. Wieder, so. Diese Schriftarten sind ein bisschen zu groß. Ich glaube, ich will etwas kleiner. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das mutig will. Wir schauen uns danach an. Vielleicht will ich das, nun, vielleicht will ich die in Kappen. Oder vielleicht werde ich sofort Zugang für die $7 setzen. Das klingt ansprechender als heute beigetreten. Erhalten Sie sofortigen Zugriff. Und wir können das Gleiche tun, können sie einfach ausrichten. Hoppla, wir können sie miteinander ausrichten oder haben es eine Art Komposition gemacht, aber wir können sie einfach nach unten ziehen. Die Hauptsache ist, wir kriegen alle Elemente hier rein. Und ich denke, ja, ich denke, es sieht besser aus auf dem Knopf mit Kappen. Und ich fange an zu denken, dass wir das vielleicht auf eine Zeile bringen wollen. Ich möchte, dass es wesentlich kleiner ist als das besteuerte Nest. Also mag ich kleine Tags. Viele Leute wollen große, schreckliche Steuern. Ich denke, klein ist gut. Lassen Sie es jetzt so, nur um auf den Punkt zu kommen, aber Sie können sehen, was ich tue. Dann müssen wir unser Bild reinbringen. Sie sollten also Ihre mutige Überschrift Untertitel Button haben. Und dann bekommen wir das Bild im Video. Also benutze ich nur das Bild mir, aber du könntest ein Bild von Schuhen machen. Du kannst hier reinlegen, was immer du willst. Schauen wir uns mal an. Ich habe irgendwo einen Download, wo es wie eine Art Low-Res-Bild von mir ist. Und offensichtlich ist das einfach zu groß. Es ist überall auf dem Bildschirm. Was ich also gerne mache, ist das erste, was ich tun werde, mein Bild vorkomponieren. Denn wenn Sie später das Bild ändern möchten, können Sie alle Attribute nach innen verschieben. Und ich werde dieses Profilbild nennen. Und ich mache einen Unterstrich, denn wenn du das mal renderst, könntest du, wenn es ein Leerzeichen hat, die Datei vermasseln. Also nano bringen das direkt über dem Hintergrund. Es könnte also so sein. Ich meine, das sieht nicht mal so schlimm aus. Ich bin mir nicht sicher, warum ich sofortigen Zugriff erhalten ist weg. Da gehen wir. Ich arrangiere auch gerne Dinge , wie sie auf dem Bildschirm aussehen. Also könnte ich animierte soziale Medien posten, Projekt posten. Dort gehen wir runter, in der Reihenfolge, wie sie auf dem Bildschirm sind. Also könnte ich das tun. Hier ist ein cooler Trick. Wenn Sie sich in einen Kreis bringen möchten, gehen Sie einfach zum Ellipsenwerkzeug. Wenn Sie vorkomponiert und quadratisch sind, doppelklicken Sie auf das Ellipsen-Werkzeug. Jetzt können Sie also nach oben und unten skalieren. Und wenn sich in diesem Kreis etwas ändert. Wenn wir also unser Bild nach innen skalieren und ich so gehe, wird es nur innerhalb des Kreises skalieren. So gibt es es eine hält Bewegung in ein wenig und es hält die Dinge in Bewegung. Vielleicht kann ich etwas mehr skalieren, nur damit wir es sagen können. Für die Tode von Gullah wird sich das so bewegen. Und eine gute Sache ist, die Dinge nur ein wenig bewegen zu lassen, vor allem, wenn es wie ein noch gesehen ist. Aber du siehst, dass wir irgendwohin kommen. Hier drin ist ein bisschen ein Design. Also, aber ein Teil von mir hat das wirklich gefallen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Und ich frage mich jetzt, ob sehen, wie sich die Dinge ändern. Du musst es nur da reinbringen. Also, jetzt holen wir all unsere Vermögen rein. Und ich habe eine Form gesagt. Ich fange an zu fühlen, als ob ich wirklich mag, wie das schon aussieht. Aber Sie können sehen, dass die animierten Social Media irgendwie vielleicht ist es ein bisschen verloren in diesem weißen Hintergrund. Wir könnten also vielleicht unsere Formen hier benutzen, um ein Rechteck zu bekommen. Wenn wir auf die Farbpalette klicken und mit dem Lila füllen, könnte ich dies hinter den Text bringen. Vielleicht könnte ich so etwas tun, weißt du. Und das ist alles nur wieder, Soldaten entwerfen. Schauen wir uns einfach an, wie das aussieht. Also, gerade jetzt, nur, arbeiten Sie einfach daran, herumherherzu fummeln, Ihren Design-Look zu bekommen und wie Sie es wollen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie alles hierher bringen, wenn Sie eine Form verwenden wollen. Also könnte ich den Einbruch machen. Hol dir mein, ja, jetzt habe ich das Purple verloren. Ich denke, es sieht vorher definitiv besser aus. Also lass mich das anders machen. Wenn ich mein Ellipsenwerkzeug bekomme und mich dort hineinlege, skaliere mich wie diese Membran. Es ist die rechte obere Ecke. Das sieht ziemlich cool aus. Was ich dann haben könnte, ist, dass ich nur etwas Platz auffüllen muss. Ich hätte hier oben gerne einen Kreis haben können. Sie möchten jedoch Dinge entwerfen, aber versuchen, zwei Elemente darin zu bekommen. Du hast also den Knopf und wir haben eine andere Form, also haben wir noch mehr Sachen zu bewegen. Aber auch wenn es nicht ist, wenn es nicht erforderlich ist, dann stell es nicht da rein. Was ich jetzt nicht tun will, ist, dass ich dir nicht zeigen will, dass ich damit fertig bin, bis ich damit zufrieden bin. Also, was ich will, dass ihr Jungs tut, ist zu gehen und alles in Ordnung zu bringen und vorkomponieren, Ihr vielleicht vorkomponieren Sie Ihr Bild, das später nützlich sein wird. Ich zeige Ihnen ein paar Tricks, die Sie damit machen können. Aber die Hauptsache ist, alles rein zu bringen, dein Design rein zu bringen. Du könntest, du könntest dir einfach etwas Inspiration geben. Sie könnten, wenn Sie kleine Pluspunkte wollen, sorry, eine Menge Leute tun dies war die Textebene vergessen. Ich sehe das sehr viel. Diese Art von wir könnten Gotham Block gehen. Sie können einfach diese kleinen Pluspunkte machen, wissen Sie, diese kleinen Designs ziemlich viel sehen. Aber wieder, es ist wie ein, Sie fügen hinzu oder Sie aus der Erfahrung genommen. So konnten wir sie später animieren. Wir können sie blinken lassen, was auch immer du tun wirst. Ich mag sie gar nicht. Sie mögen sie vielleicht. Sie, kein Urteil, keine Urteile gemacht. Was auch immer Sie tun könnten, Sie haben vielleicht ein Bild im Hintergrund, Text mit der Kühnheit dahinter. Grundsätzlich gehen in einer Reihe von Grafik-Design. Und im nächsten Video werden wir zurückkommen, alle haben Fett um deinen Kopf, werden zurückkommen, und dann werden wir einfach Anime starten. Und so sehe ich dich im nächsten Video. 5. Zeichnen von Pfaden: Sind das die eine Sache, die ich im letzten Video durcheinander gebracht habe, ist die Trimmpfade. will dir also nur schnell zeigen, wovon ich rede. So ist dieser kleine Kreis an der Kante, den Sie sehen können, durchgeschnitten. Und alles, was ich hier getan habe, ist, dass ich eine neue Ellipse wie diese mit nur unserer Füllung erstellt habe. Und dann bin ich zu gegangen, ich habe es auf das Profilbild ausgerichtet und sie zusammen ausgerichtet und ich skaliere das nach oben. Also im Moment habe ich das auf dem Foto. Aber wenn ich will, dass das abgeschnitten wird, so wollte ich abschneiden. So geht es nicht durch animierte Social-Media-Posts Projekt. Was ich tun werde, ist, ich werde diesen Kreis umbenennen lassen, so etwas wie das. So können Sie dies mit einem Kreis oder einem Quadrat tun. Ich zeige dir Quadrate. Nun, du könntest so ein Quadrat haben. Und es sieht ziemlich schön aus. Vielleicht behalte ich es. Also, hier ist die Sache. Wenn Sie auf die klicken, wird auf den Kreis klicken, Ich werde das Quadrat für jetzt löschen. Aber du klickst auf den Kreis und dann sind wir runtergegangen. Sie können hier unten sehen wir gehen Hinzufügen und wir werden trimmen Pfade hinzufügen. Wenn Sie also einen Kreis oder ein quadratisches Bild haben, kann dies manchmal schön um ihn herum aussehen. Also gehen wir zu Trimmen Pfade auf der Unterseite. Und wenn Sie schauen, wenn wir beginnen und enden bewegen, wird es den Anfang und das Ende des Kreises ändern. Also, wenn ich das n runterbringe, können Sie sehen, dass es geht, es abschneidet. Also, was wir tun werden, ist, dass ich das hier ansprechen werde. Aber dann wollen wir einfach den Offset die zweite Zahl verschieben und einfach mit diesen spielen, nur bis Sie bekommen, wo Sie brauchen, um zu bekommen. Also habe ich das, ich bin immer noch nicht zu 100 Prozent verkauft, ob ich eigentlich will, dass es auf der anderen gut aussieht, aber ich bin einfach nicht hier zeigen, was ihr Jungs rockt und lenkt und behält es. Oder lassen wir es ablegen oder nicht? 100 Prozent. Also vielleicht, wenn wir das loswerden, dieses, dann was wir tun könnten, ist, dass ich könnte, ich könnte tatsächlich nur einen Schlaganfall auswählen, doppelklicken und es wird ein Quadrat setzen. Wenn ich auf das Rechteck plus Quadrat auf der Box doppelklicke und das dann einfach auf 98 skaliere. - Vielleicht. Lasst uns etwas mehr runtergehen. Da gehen wir hin. Das sieht ziemlich cool aus. Was wir tun werden, ist, ich werde sagen, ich denke, das ist gut. Also wollte dir nur die Trimmpfade zeigen oder weniger, zeig dir einfach wieder hier. Also fügen Sie auf Shape-Layer, Hinzufügen von Trimmpfaden, und es fügt es unter diesem Rechteck hier hinzu, richtig? Denn wenn hier eine andere Sache für die Auswahl auf einer Formebene ist, wählen wir das Quadrat aus. Wir zeichnen ein weiteres Quadrat, zeichnen tatsächlich in der gleichen Formebene, was nützlich ist, aber wir wollen diese Route jetzt nicht hinuntergehen. Damit Sie sehen können, dass wir das einfach beschneiden können. Wir könnten das ausschalten. Wir könnten vielleicht versuchen, das hier abzuschneiden, wo der Kreis ist. Wenn wir also den Offset zurückbringen, mit dieser Steigung herumspielen, könnten wir möglicherweise so aussehen. Sie denkt, dass ich eigentlich gerne über den Kreis für Jungs, nur wenn, das wäre ein nützlicher Tipp. Und schließlich werden wir das jetzt nicht animieren, aber ich kann auch die Jalousien reinbringen. Wenn ich also auf die Shape-Ebene klicke, ist das nur 100 Fakt, es gibt viele Effekte. Sie können durch alle Effekte gehen und finden, welche Sie mögen. Aber wenn ich eine Jalousien auf die Formschicht legen und drehen, drehen Sie nach oben oder unten. Sie können sehen, wir bekommen diese phönizischen Jalousien und wir können die Breite ändern, wir können die Höhe ändern. Wir können sie so aussehen lassen, wie wir wollen. Was willst du, dass sie dünner sind? Wieder, es ist nur ein, nur ein kleines Design als auch. Aber hier ist, wie es so weit aussieht. Ich denke, es ist gut und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 6. Animation deines Bildes: Okay Leute, Willkommen zurück. In diesem Video werden wir nur unser Profilbild animieren. Es gibt also ein paar Dinge, die Sie tun können. Und ich war, ich bekomme Inspiration. Ich gehe auf Seiten wie Motion Array und Envato, und ich schaue mir nur die Instagram-Geschichten an und wie sie sie sie animieren. Und ich habe ein paar coole Tricks aufgegriffen, nur vom Anschauen und Ausprobieren selbst. Also möchte ich Ihnen nur ein paar verschiedene Dinge zeigen, die Sie tun können. Also der erste für Kreis, wirklich einfach. Lass uns einfach gehen. Zum Beispiel, lasst uns einfach gehen, ich gehe nur ein paar Frames in etwas mehr als 1 Sekunde, die ich normalerweise finde, ist gut. Und ich werde Keyframe bei 1 Sekunde, 12 Frames. Sie können tun, wie viele Sie möchten. Ich bin nicht einmal sicher, was diese Zusammensetzung SATA, ein Spender schnell, aber 24 Frames pro Sekunde, oder? Also eigentlich werde ich hier nur zu 28 Frames gehen. Also habe ich zwei Keyframes. Also hier ist die Sache. Wenn wir anfangen zu animieren, jetzt, sollte dies gesagt haben. Wir werden alles von Anfang an animieren. Wir werden nichts rechtzeitig bewegen. Alles wird nur zur gleichen Zeit animieren. Und dann werden wir sie später ausgleichen. Und das ist, wie Sie wirklich bekommen Sie animieren methodisch. Und dann können Sie wirklich mit der Anpassung beginnen, indem Sie einfach Ebenen nach oben und unten und Dinge wie diese verschieben . Aber im Moment schauen wir uns einfach die Anatomie und das Profilbild an, richtig? Also, weil es in einer Komposition als ein paar coole Dinge, die wir tun können, wählen Sie drücken F9. Und um meine einfache Leichtigkeit zu bekommen und ziehen Sie es einfach wieder auf, Ich mag diese Animation für, für das Bild. Nur um Ihnen einige verschiedene Möglichkeiten zu zeigen, wie Sie hier tun können. Was wir tun könnten, ist zu duplizieren und einfach das obere ein kleines Bit zu versetzen. Und jetzt, wenn Sie ein Zelt auf den Boden legen, wenn wir zu 10 gehen oder Sie irgendwelche Änderungen vornehmen, die untere, können Sie sehen, dass das Grau zuerst kommt. Und das kann für Quadrate verwendet werden oder Sie wollen es jede Art von Form machen. Das kriegen Sie. Sue, ich meine, also gibt es einen ziemlich coolen, coolen Effekt. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, dass Sie S auf dem letzten Keyframe drücken und diesen nur ein bisschen größer als das Bild skalieren können. Also hast du tatsächlich eine Grenze. Und dann endlich, was Sie tun, ist, wenn Sie wollten, könnten Sie einfach fallen, fügen Sie einfach zu diesem. Und es ist nur eine wirklich einfache Möglichkeit, GAN eine Grenze um Ihr Bild zu bekommen und ein SFI es zu bekommen, was ich denke, sieht ziemlich cool aus. Es gibt also nur ein paar Dinge direkt von der Fledermaus, die Sie mit Ihrer Komposition tun können. Ich überlege nur, ob mir noch mehr einfällt. Ich bin nicht 100 Prozent auf dem, was ich mitmachen werde. Und ich glaube nicht, dass ich hier sitzen will und nur Gas geben will, während du hier bist, muss herausfinden, was das Beste ist. Also hier ist auch eine andere coole Sache, wenn Sie irgendeine Art von Schichten hatten. Nehmen wir also an, wir hätten ein Rechteck wie dieses, könnten wir ein Rechteck zeichnen, es einfach weiß machen. Scrollen Sie nach unten, streicheln Sie. Und dann könnten Sie die, diese Komposition machen. Sie könnten hier eine Art Form-Form-Layer erstellen. Haben Sie gerne. Und dann sehen Sie, dass dies der Form-Layer ist, den wir diese Karte nennen könnten. Und dann machen Sie einfach die, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Schalter geöffnet haben. Und Sie können die Alpha-Matte der, der Form machen. Und dann können Sie einfach das Shape-Ende animieren. Offensichtlich sieht es so seltsam aus. Aber was Sie tun können, ist, wenn Sie zu den Formen hier gehen und Sie zum Rechteck gehen und Rechteck transformieren. Sie können mit den Positionen herumspielen. Wenn Sie möchten, dass sie sich durchschneiden. Du könntest das auch animieren. Also sind sie hier aufgestiegen und dann gehen wir einfach zum Start. Wechseln Sie zu 1 Sekunde, um das Rechteck hier zu animieren. Und dann könntest du das für jedes Rechteck tun. Und so können Sie wirklich verrückte Lock-In-Effekte bekommen. Aber das war nur, um dir zu zeigen, ich nicht einfach hier sitzen und murmeln werde. Ich wollte dir nur ein paar Ideen geben. Also das erste, was, wenn du an einer solchen Skala festhalten willst, ist das cool. Wenn Sie doppelte Offsets es zehnte untere oder fügen Sie eine Füllfarbe hinzu, machen Sie die untere ein wenig größer. Das wird dir wie eine Grenze geben. Kann es weiß machen. Sie können Farbe fallen lassen, es rosa machen. Du könntest es blau machen. Sie können es machen, welche Farbe Sie wollen. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Dann muss ich das nur ein wenig herunterskalieren. Wenn ich eine dünnere Grenze will. Und das gefällt mir eigentlich ganz. Das ist also das Profilbild. Also in diesem, gehen Sie und spielen Sie mit dem Profilbild herum, spielen Sie mit Ebenen herum. So könntest du es offenbaren, wie du willst. Du kannst Dinge reinfliegen lassen. Sie könnten dies erneut duplizieren und dies erneut versetzen. Gehen wir nach unten. Ich mache das immer. Probieren Sie es auf dem Weg zu viel aus. Lasst uns diese Skala aber kleiner machen. Und du könntest das füllen. Und dann könnten Sie wie blau oder lila hinzufügen. Wir gehen, Sie können tun, was Sie wollen. Aber um das Leben einfacher zu machen, haben Sie manchmal bereits die Scale-Eigenschaft so dass Sie es einfach tun können, wie Sie möchten und einfach alles jetzt ruinieren. Also gehen wir hin. Ich denke, ich werde damit anfangen, ich denke, das sieht ziemlich schön aus. Und ich sehe dich im nächsten Video, wo wir Anime im Text starten werden. 7. Sprechen wir uns über Text, Baby: Okay, also habe ich einige Grafikdesign-Änderungen am Text vorgenommen, weil ich das Gefühl hatte, dass er nicht wirklich zu sehr herausstand , weil das Weiß irgendwie auf der Schulter verloren ging. Es war ein bisschen chaotisch von der Farbe gegangen. Alles, was ich getan habe, ist, dass ich drei formlose mit den Methoden im viralen Stil erstellt habe . Wenn Sie das noch nicht über Projekte oder das getan haben. Weil ich auf diesen beiden Ankerpunkt links habe. Das habe ich nicht getan. Und dann bekam ich gerade die Skala, zog sie nach oben, duplizierte und machte Formen unter jedem. Also habe ich animierte Social-Media-Posts Projekt hier, und ich habe die drei Formebenen unten. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie wir diesen Text machen können. Also der erste Weg ist, dass wir wie die Enthüllung, wo wir sehen Lascaux wie 1 Sekunde, gehen Sie zu Shape-Ebene hier. So konnten wir tun, wie wir gezeigt haben, bevor, wo sich skaliert. Aber ich glaube nicht, dass ich es wie Gesetz machen will, weil wir das schon getan haben. Lassen Sie mich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie wir diesen Text animieren können. Es gibt tatsächlich ein paar Dinge, die hier abgedeckt sind. Also, wenn wir gehen, um es zu animieren versus nur konzentrieren auf diese, aber Angriffe. Also werde ich Ihnen Principals zeigen und Sie können sie tun, wie Sie wollen. Also, wenn wir den Feind fallen, und das, Hier ist das Wichtigste. Wir animieren die Position dieser Steuer nicht. Geh einfach aus der Gewohnheit, unsere sofort zu machen. Denn was passiert ist, wenn wir die Position animieren, sagen wir, wir gehen, Nehmen wir an, wir setzen die Position hier, gehen zurück und nur animieren, animieren. Also, wenn wir so gehen, ja. Und dann später mögen wir, ob wir nur wollen, dass es sich bewegt, machen Sie einen weiteren Keyframe. Also würde es sagen, dass Sie es überbiss ziehen wollen oder Sie haben bewegt, der Text wird beginnen, all dies zu tun. So Schrott. Also lassen Sie uns jetzt die Textebene animieren , weil ich diese Textebene Steuer später sogar ändern kann. Aber es ändert nichts daran, weil dies nicht der eigentliche Text ist. So geändert von, um es nur als Referenz zu animieren. Aber wenn wir das runterwerfen, lassen Sie uns dieses Menü runter fallen. Gehen Sie zu animieren und zu positionieren, es sei denn, Sie gehen zu 1 Sekunde vorwärts Und hier sind Positions-Schlüsselrahmen. Und dann, wenn wir wieder zum Start kommen, können wir die Position oder den Bereichswähler verschieben. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die wir tun können, aber vorerst zeigen wir Ihnen, wie es geht. Wenn wir das runterziehen, können Sie sehen, dass es sich wie verzweifelt bewegt. Dann, wenn wir den Text bewegen, animiert immer noch nach oben und unten, richtig? Deshalb animieren wir mit dem Animator. Also nur nochmal, das ganze Prinzip hier ist, was wir tun werden, ist, dass wir zu 1 Sekunde gehen werden. Und wir werden unser einziges Stück Text animieren. Und alles wird von Anfang an animiert, wenn wir hier ausgehen und versuchen, alles rechtzeitig zu bekommen. Es ist viel schwieriger, als wenn man alles zusammenarbeitet. Der Stern und dann Offset und Again, goldene Ratschläge Ich habe viel natürlich genommen, ich verbrachte Hunderte, wenn nicht Tausende von Dollar für Ursachen und sie sagen Ihnen nie nur das. Was wir also tun werden, ist, dass ich diese Keyframes F9 leichter machen werde. Und ich mag diesen Effekt irgendwie, wenn ich den Griff nach links ziehe. So sehen Sie, dass es beginnt schnell und es verlangsamt eine einfache Leichtigkeit in. Nun, was wir auch tun könnten, ist, dass wir zu Range Selector gehen könnten. Nein, tut mir leid. Wir könnten zu animieren gehen und wir können etwas anderes animieren. Wir könnten die Deckkraft animieren. Und es wird auch den Opazitätsanimator darauf hinzufügen. Also, was wir tun können, ist auf Opacity auf 1 Sekunde klicken , weil wir wissen, dass wir auf 100 Prozent beenden und dann zurück gehen wollten. Es ist viel einfacher zu animieren. Es ist viel einfacher zu animieren, wenn Sie die Keyframes und das Endergebnis einfügen und dann zurückgehen, und dann können Sie es ändern, wo immer es an der richtigen Stelle enden wird, anstatt hier zu beginnen, zu 1 Sekunde zu gehen und dann versuchen Sie es an der richtigen Stelle zu bekommen. Es ist einfacher, es rückwärts zu machen. Also wieder, ich werde F9 gehen. Und das gefällt mir, das gefällt mir, diese Art von Blick. Und dann sieh dir das an. Sie können diese beiden Animatoren einfach herunterklappen. Ich drücke nur Control und C. und klicke auf Social Media und drücke Control und V. Boom, ich füge die Animationen ein. Sieh dir das an. Machen Sie ein animiertes Social-Media-Postprojekt 2 auf allen drei. Gehen wir hoch. Machen wir sie tatsächlich in umgekehrter Reihenfolge. Denn was passiert, ist, weil wir mitmachen, wir wollen eigentlich die obere unten, dann die Mitte als die andere. Was wir also tun können, ist, dass wir auf Seite nach unten gehen könnten, um ein paar Frames vorwärts zu gehen. Gehen Sie vorwärts ein paar Frames. Und jetzt, wow, sieh dir das an. Letztes fängt wirklich an zu sehen, wie es in den Filmen tut, weißt du. Also, was könnten wir hier sonst tun? Also etwas darüber, was ich nicht passieren möchte, ist ich nicht in der Lage sein möchte, dass das Post-Projekt hier vorbeikommt. Es gibt also ein paar Dinge, die ich hier tun könnte. Also, was ich tun werde, ist, dass ich alle meine Formebenen zusammenbringen werde. Und ich werde diese nur vorkomponieren und dieses Textfeld so aufrufen. Und dann werde ich es duplizieren und über den Text legen. Dann werde ich meinen ganzen Text vorkomponieren und diesen Text nennen. Und dann ist dies der Plan im Moment, Sie können sehen, dass immer noch nach oben geht. Aber wenn wir dies zur Alphamatte des Textfelds machen, das wir dupliziert bleibt es nur im Textfeld. Und dann können wir auch die Deckkraft des Textfeldes animieren , so dass das Textfeld nicht immer da ist. Okay, tut mir leid, machen wir es für den unteren. So Figur t und wir gehen zur Kapazität, weil ein Stern, dann der Text unten auf 0. Wir kriegen diese Art von Sache. Was irgendwie nett aussieht. Das ist eine Möglichkeit, Dinge zu tun. Oder wir könnten eine ähnliche Animation mit der Form machen, während wir die Formen nach oben ziehen. Und ich habe das Gefühl, nach oben zu gehen, ist das Recht auf diese Flugbahn dafür. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich hinuntergehe, um das zu verlassen. Ich finde, es sieht gut aus. Ich sehe keinen Sinn in der ruinierten Herrschaft, Verderben, Verderben. Also, jetzt, wenn wir gehen, um jetzt verfügbar in Massenklasse wird als nächstes kommen. Also weiß ich, ich sagte, wir werden bestimmte Dinge nicht bis zum Ende beginnen, aber so ist es auch geschehen. Also jetzt gehen wir nach unten, um sekundäre Texte zusammenzustellen. Und was ich tun will, ist dir so viele kleine Nuggets wie möglich darüber zu zeigen, wie ich Dinge mache. Was wir jetzt tun könnten, ist wie Lascaux, um Position zu animieren. Und lasst uns die Position runter fallen. Es ist wirklich schwer zu erklären, wie das funktioniert. Aber im Wesentlichen, wenn wir die Position nach unten fallen lassen, in der Tat, lassen Sie uns dies zuerst tun Control Shift und N drücken und eine Maske zeichnen. Nun, wenn Sie diese Maske ein wenig größer von unten machen möchten, drücken Sie V, um das Auswahlwerkzeug zu erhalten , und wir doppelklicken auf die Maske und bringen sie einfach ein wenig herunter. Die, die sie auftauchen, haben wir ein bisschen Spielraum. Und dann klicken wir auch auf jetzt verfügbar in der Massenklasse hier unten. Und wir können zu Mask gehen und einfach die Feder hochbringen, nur das kleinste Stück. Eigentlich weniger erweitern Sie die Box nur ein wenig. Wenn Sie also Control Shift und N drücken, erhalten Sie eine perfekte Maske. Aber wir wollen es nur ein bisschen größer machen. Oder du könntest einfach eine Maske zeichnen. Sie können eine Masse zeichnen, indem Sie einfach auf das Rechteck-Werkzeug klicken und es wird eine Maske zeichnen. Aber letztendlich wollen wir mit ein wenig Feder maskieren. Ich gebe wie wir nur für 5 Phenyl, fünf Feder. Und dann, was wir tun werden, ist, dass wir zur animierten Position gehen. Und wir werden das runter bringen und sehen, dass die Feder dir nur ein bisschen einen Farbverlauf gibt , wenn sie reinkommt. Jetzt, wenn wir es nach unten animieren, so haben wir animiert Position nach unten und dann drücken wir Bereich, wählen Sie den Stern, gehen Sie vorwärts zu 1 Sekunde. Und wir können den Bereichsauswahl nach oben ziehen. Und was das tut, ist, dass es in die ursprüngliche Position zurückgeht. Und wieder, wir könnten F9 treffen, das zurückziehen. Und Sie können dies auf ein paar verschiedene Arten tun. So können und werden wir dies auch nach, bekommen alles in der Zeit nach. Und nur, das ist nur eine kleine Text-Unterklasse, wenn Sie möchten. Nun, ich mag vielleicht nicht alle, alle Texte kommen in der In einer Zeile mit Zeichen. So können Sie tun, ist zu Animator gehen, animiert, um Wörter anstelle von Zeichen zu kaufen. Und was das tun wird, ist, es durch Worte zu bringen, die wirklich schön aussieht. Und dann mit dem Knopf, während ich mit dem Knopf zu tun. Also werde ich den Knopf kombinieren. Wenn wir bekommen, erhalten sofortigen Zugriff heute, weniger, weniger animieren Pizza-Preis endet bald zuerst. Also, was ich tun könnte, ist eine andere Maske um zu ziehen, ein Preis für Zoom. Und dann mache ich das Gleiche. Gehen Sie zu 1 Sekunde. Gehen Sie zu animieren, eine animierte Position nach unten. Und was wir tun werden, ist zum Bereichswähler zu gehen, wird zum Stopp 0 gehen und dann zu 1 Sekunde gehen und einfach eine 100 setzen. Aber dann werden wir die Fortgeschrittenen fallen und werden wieder nach Worten gehen. Aber weißt du was? Ich glaube nicht, dass ich es mit Worten machen will. Was ich also tun könnte, ist, dass ich einfach den Bereichswähler vergessen und einfach eine Position nach unten animiert und dann zu 1 Sekunde gehen und auf 0 zurückbringen kann. Dasselbe, dieselben Prinzipien gelten. Ziehen Sie den Griff zurück und wir bekommen das einfach. Und dann, wenn Sie fettarme oder auch auf der Maske hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Setzen Sie einfach 55 drauf. Und dann können Sie sehen, es gibt ein bisschen Feder und X2. Und so alle hunky-dory. Und dann endlich, nur um diese Schaltfläche mit sofortigen Zugriff einzurichten. Nun, was wir tun können, ist, dass wir bei beiden Shift drücken können. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, drücken Sie hier Precompose Und dann können wir einfach diesen Bug-Button aufrufen. Und dann traf, okay. Und jetzt Taste ist vorkomponiert und wir können die Schaltfläche separat animieren. Und Sie können jetzt sehen, weil wir Precompose auf den Tasten getroffen, so sofortiger Zugriff und die Taste eine zusammen vorkomponiert. Aber die Komposition ist diese große, riesige Komposition hier, richtig? Was wir also tun müssen, ist hierher zu kommen und dieses kleine Symbol zu drücken. Und es wird tatsächlich die bringen, es wird die Transformationen zu reduzieren, so dass die, der Begrenzungsrahmen genannt wird ein Begrenzungsrahmen ist um die Schaltfläche herum, weil, wenn wir tatsächlich in diese Komposition klicken, diese ist, wie es aussieht. Es gibt also ein paar verschiedene Dinge, die wir hier tun könnten. Also, wenn wir auf diese Komposition klicken, jetzt, das erste, was wir tun müssen, um die Ankerpunkte zu sehen. Dann muss die Mitte diese Endpunkte bringen, die Mitte dieser Komposition. Also halte ich nur, ich klickte y, um den Ankerpunkt zu erhalten. Jetzt ziehe ich es nach unten, ich halte Kontrolle und es wird in der Mitte der Komposition gedacht, was großartig ist. Und jetzt, was passieren wird, ist später, wenn wir die Schaltfläche animieren, die es eine separate Lektion auf eigene Faust geben wird. Denn dieses Ding wird zu einem fleischigen, fleischigen Projekt. Wir können die Schaltfläche selbst animieren. Also die Prinzipien, die wir verwenden, wenn wir das animieren, aber eine angewendet. So wie alles. Es ist also eine wirklich gute Übung. Also denke ich vorerst, wenn wir zurück gehen und zu Fit gehen und wir alles individuell animiert haben, abgesehen von der Schaltfläche. Wir haben tatsächlich eine ziemlich coole Animation. Also, was wir hier tun wollen, ist, dass wir das ein wenig kompensieren könnten, damit wir das zurückbringen können. Und dann konnten wir auch den Preis kompensieren und bald bekommen wir so mehr. Sehen Sie, was ich über schauen, wie viel einfacher es ist, auf unserem letzten gemeinsamen in zu früh gehen. Ich finde, das sieht wirklich schön aus. Und dann könnten wir auch unsere Form animieren. Weißt du, wir haben die Form oben. Also gehen wir einfach wieder zu 1 Sekunde, drücken Sie S. und dann könnten wir zu 0 gehen. Und der erste Schlüsselrahmen, das Gleiche wieder. Ich benutze nur die gleiche Leichtigkeit in. Du könntest das machen, wie du willst. Es hängt vom Stil Ihrer Animation ab. Also gehen wir dorthin und sehen, wie alles nur zu 1 Sekunde kommt. Aber wir können dann beginnen, Offset in es. Und du kannst damit einfach rumspielen, bis es richtig aussieht. Also, was ich jetzt mit dem Knopf tun könnte, ist, dass ich zwei hinzufügen werde. Ich gehe in Hüfte Position und ich werde T für Opazität treffen. Und wenn ich Shift halten und drücken Sie zahlen als auch, Es wird Position öffnen oder Haltung neu, aber auf 0. Ich werde die Deckkraft abschalten, ich werde sie nach unten ziehen. Also verstehe ich das. Aber dann werde ich es natürlich tun, weißt du, wofür ich berühmt bin? Drücken Sie F9, greifen Sie beide und bringen Sie diese Griffe zurück. Und jetzt haben wir viel los. Ich denke, ich möchte, dass der Knopf tatsächlich beginnt. Sei einfach das Ende der Animation. Sehen Sie, wie subtil das ist. Und ich bin kein Fan davon, ein gemeinsamer Name Wort für Wort. Ich denke, es sieht in Ordnung aus. Aber mittlerweile solltest du Dinge abspringen lassen. Also hoffe ich wirklich, dass Sie das genießen. So konnten wir tun, wir könnten den langsamen Schritt weiter gehen, nur um zu beenden, wenn wir unsere Formebene animieren wollten, könnten wir dies auch auf einige Arten tun. Wir können zu 1 Sekunde gehen, S auf der Skala drücken, zu 0 und F9 gehen. Die Sache ist, dass ich mit diesen Animationen konsistent bin. Ich werde sie ausgleichen. Weißt du, das könntest du kriegen. Ich bin mir nicht sicher. Aber das brauchen wir. Ich denke, was du tun könntest, ist zu Trim Paths zu gehen. Also werde ich hier eine trimmen Pfade hinzufügen. Nun, wir haben bereits getrimmte Wege. Also werde ich runtergehen und meinen Klick stoppen. Hit Start dort. Also 0, geh zurück. A 100, Hunderte von 0. Ich weiß nicht, wie das funktioniert. Geh Figur. Damit wir die Stelle jetzt ziehen können. Wir könnten das bekommen, ich glaube, ich mag es. Ich will diese Animation nicht schon. Und ich denke, es gibt genug, um ehrlich zu sein. Also, das ist ziemlich viel tut. Es gibt eine Liebesanimation Dinge, die wir lernen, eine Menge Animationsprinzipien hier drin. Also im nächsten Video, was wir tun werden, ist, dass wir ein paar letzten Schliff hinzufügen. Ich werde die Jalousien animieren und wir werden die Schaltfläche auf unserem get in die Verwendung der Geschwindigkeitsdiagramm in ein wenig mehr Details animieren . Inzwischen sollten alle Ihre Tierelemente auf die eine oder andere Weise animieren. Und ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was ihr euch einfällt. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Shake dieser Knopf: Okay Leute, hier könnten die Dinge ein bisschen knifflig werden, aber es wird Spaß machen, also mach dir keine Sorgen. Also haben wir hier einen Knopf einblenden. Also, wenn ich darüber nachdenke und wie Timing weise, denke ich, kommt in 234 und dann vielleicht wie ein wenig wackeln hier, denke ich ein wenig Rotation. Also, was ich tun werde, werde ich R treffen und dann werde ich vorwärts gehen wie 123456 Schlüsselbilder. Im Wesentlichen, was ich tue, erfinde ich das vor Ort. Wie, wie ich darüber nachdenke. Aber was ich tun will, ist, dass ich es in einen bestimmten Winkel bringen will, als ich es wie bootfähig verlaufen soll. Also möchte ich es aufbringen, um ihm eine gewisse Vorfreude zu geben, als wäre es geladen, bereit, wie verrückt zu werden, oder? Also würde Logik sagen, es geht 123456 und dann geht es ziemlich schnell. Also lasst uns 12345 gehen. Und Sie können sehen, dass die Rotationen bei minus sechs, also werde ich vorwärts zu plus 5 gehen, dann werde ich 1, 2, 3, 4 gehen, und dann werde ich wieder zu den minus vier kommen. Und ich gehe 1, 2, 3, dann gehe ich plus 3, 12, minus 2, 1, 0. Alles, was ich getan habe, ist, dass ich weg bin. Und ich fühle mich irgendwie, als wollte ich einen anderen, einen anderen. Ich glaube, ich will, dass es 53 geht, Lascaux, 2 minus 3. Und dann lassen Sie uns zwei Frames zu minus zwei zu zwei gehen. Und dann letzte Codes oder minus2. Und es sei denn, gehen Sie zu 0. In Ordnung, also haben wir, wir haben hier ein bisschen ein Wackeln, aber offensichtlich gibt es keine Antworten. Patient ist nur schaut, sieht etwas peinlich aus. Also habe ich eine Menge gemacht, es gibt eine Menge Keyframes hier. Also, was wir tun werden, und wir brauchen sie vielleicht nicht alle. Was wir sowieso tun werden. Also, wenn wir dieses Basic nur haben, wollen wir nur ein bisschen länger und dann wollen wir, dass es mit einem Wackeln langsamer wird, oder? Also, was werde ich gut mit mir machen und einfach ein bisschen verrückt werden, richtig? Drücken Sie also zuletzt F9 und erleichtern Sie diese Keyframes. Hier ist das Geschwindigkeitsdiagramm, wie es im Moment ist. Und es sieht eigentlich nicht so schlimm aus. Aber das sieht in Ordnung aus, weil wir Keyframe haben, um sie zu verlangsamen. Aber wenn du hier ein bisschen mehr Vorfreude willst, dann würde ich mich ziehen. Also im Wesentlichen, was das ist, ist das, wenn, wenn es runtergeht, es langsamer wird. Was ist los? Es beschleunigt sich. So beschleunigt es sich bis zu diesem Punkt wirklich. Was wir also tun könnten, ist auf diesen Handle klicken und diesen nach vorne ziehen. Also bekommen wir tatsächlich mehr Vorfreude. Und wenn wir das linke bringen, können Sie sehen, dass wir das länger gemacht haben. Das wird also wirklich etwas herausfinden, aber im Wesentlichen diese Kurve, zu diesem Zeitpunkt, geht es am schnellsten und wir wissen, dass das ist, nachdem sie anfängt zu rollen. So. Aber hier ist die Sache. Wenn wir zu diesem hier kommen, ist o an diesem Punkt schneller, was einfach nicht der Fall wäre, oder? Wenn wir also die Keyframes herausziehen und sie ausräumen, wird es langsamer machen. Also, wenn du guckst, wird es jetzt wie vernünftiger langsamer werden. Aber ich habe immer noch das Gefühl, dass der zweite immer noch zu schnell geht. Also, was ich tun könnte, ist, dass ich all diese Keyframes schnappen , Alt drücken und sie ein wenig herausziehen könnte. Und vielleicht möchte ich das ein bisschen rausziehen. Und ich fühle mich, dass das hier zu lang ist. Es ist, es ist irgendwie, ich will mehr von einer Welligkeit Effekte. Warum bringe ich diese Keyframes nur näher zusammen. So wie das. Ich denke, die Keyframes müssen nahe beieinander liegen, je schneller sie gehen. Aber solange sie nicht größer werden als einander, wissen wir, dass es Soda gibt und das könnte verrückt aussehen. Es braucht nur Übung. Da gehen wir. Ich fühle mich, dass diese Vorfreude perfekt aussieht. Und dann, wenn ich das treffe, müssen wir reingehen. Komm wieder. Eine Bewegungsunschärfe hierbei, bitte. Also werde ich nacheinander reingehen. Bewegungsunschärfe in der Komposition. Und Rauch gab mir. Ja. Also haben wir jetzt ein wenig Bewegungsunschärfe, aber ich mag nicht, wie es jetzt in Video Ad Massenklasse verfügbar ist. Also könnte ich das ein bisschen ansprechen. Und jetzt gehen wir. Also diese Keyframes, wenn, weil wir verlangsamen, während ich gerne tun würde , gibt es die Vorfreude. So die Hauptsache. Sie haben diesen CSAC-Keyframe dort und stellen einen Keyframe am höchsten Punkt ein und verringern dann die Keyframes schrittweise. Abstand untereinander, und dann auch der Abstand zwischen der Drehung. Geh und links und rechts. Ersatzglück, es geht minus sechs, minus fünf, minus drei, minus drei, minus drei, minus zwei, minus 20. Und das gibt uns, es gibt ziemlich genial. Das Einzige, was mir keinen Moment gefällt, ist Statisch zu spucken. Also, was ich hier tun könnte, ist, dass ich die Dinge ein wenig bewegen möchte , damit ich in mein Profilbild gehe. Und ist das das Richtige? Also werde ich in das hier gehen und ich werde Scale treffen. Und ich werde für E3 gehen, aber ich werde Apple-Logo skalieren. Ich will mir nicht wirklich den Kopf abschneiden, aber ich wollte nur, dass ich in Bewegung bleiben wollte. Sehen Sie, wie sich das noch bewegt. Und dann, was ich tun könnte, ist mit diesen Jalousien, ich werde hier oben klicken. Ich könnte auf Eingabetaste klicken und Zeilen hier setzen. Denk dran, du hättest es können, es gibt Tonnen von Effekten. Ich werde einfach nicht alle Effekte in After Effects durchlaufen . Da ist so viel drin. Schauen Sie sich um und spielen Sie mit dem, was Sie mögen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie etwas in ihrem Leben bekommen. Wenn Sie stecken, verwenden Sie einfach Jalousien. Was ich tun könnte, ist zu gehen, wenn ich auf die Jalousien klicke, die Formschicht hier, das ist, was wir wollen. Oh, sieht aus wie ein Name der Falsche. Richtig war diese eine Zeile. Okay. Das ist die Grenze. Also, wenn ich auf meine Formschicht für die Jalousien gehen und sicherstellen, dass das hinter dem Brett ist. Abbas. Ruf diese Jalousien an. Ich gehe zu einem und gebe den Übergang Abschluss aus. Ich trage meinen Keyframe, ich gehe zurück und setze 0. Und ich könnte das tatsächlich auf zwei ziehen. Also werde ich die Übergangserfüllung herausziehen, damit sie ein wenig bewegt, wenn alles andere gestoppt wird. Und dann könnte ich auch einen Positions-Keyframe treffen und dann bis zum Ende gehen und das einfach über 10 Pixel ziehen. Also versuche ich nur, Wege zu finden, um die Dinge in Bewegung zu halten. Richtig? Und um ehrlich zu sein, denke ich, dass es so ziemlich ist. Meine andere Idee ist, eine animierte Textur hinter sich zu lassen, aber ich bin mir nicht sicher, ob sie zu viel sein werden. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es versuchen werde. Und wenn ich finde, dass es gut ist, zeige ich dir das Video. Und wenn ich denke, dass es sich um Müll handelt, dann sehe ich dich bitte im Unterricht. Wenn Sie bisher Projekte gemacht haben und wenn Sie in diesem Beitrag in der Klasse Ihre Arbeit genießen, lassen Sie mich wissen, was Sie gelernt haben. Wenn Sie etwas anderes lernen wollen, was Sie als Nächstes lernen möchten, was Sie, was Sie brauchen. Ich bin hier. Schreien Sie einfach, posten Sie Ihre Projekte in einer Gruppe und ich liebe euch. Danke. Halten Sie das Ding am Laufen und wachsen und danke, dass Sie hier sind. Also, wie ich schon sagte, wenn es eine Textur gibt und nur das nächste Video sehen. Wenn nicht, dann alles, was ich gerade gesagt habe. Alles klar, Prost. Wir sehen uns in der Gruppe. 9. Textur, Render, Glückwunsch!: Okay. Ja, wir sind zurück mit einem Bonus-Video und du würdest nicht enden. Das einzige, was diesem Ding fehlt, ist Textur. Also habe ich zwei absolut verrückte Dinge gemacht und sie haben sich tatsächlich ergeben. Also habe ich buchstäblich ein Foto von meiner Wand gemacht, meiner Wand, das ist nur meine Gartenmauer. Willst du damit spielen? Vielleicht so. Und dann möchte ich es über den Hintergrund stellen. Also im Moment, ja, das sieht nicht grau aus. Es sieht eigentlich ziemlich cool aus. Ich liebe die Wandstruktur. Aber ich fand, indem ich ablehnte, vielleicht können wir herumspielen. Jetzt habe ich das auf dem Weihnachtsmann gemacht, das Gefühl, ich will nur die Wand. Wir könnten völlig mit der Mauer gehen, aber das würde bedeuten, die Steuer und solche Dinge anzupassen. Aber schau, alles, was ich tue, ist, dass ich Shift drücke und ich scrolle durch die Mischmodi, um verschiedene zu finden. Tut mir leid, aber das sieht jetzt einfach zu cool aus. Vielleicht müssen wir uns vielleicht ändern. Also bin ich nur durch die Mischmodi scrollen, Blick auf das Bild wird sehen, dass, das sieht verrückt. Also, jetzt können wir T drücken und ich könnte das runterbringen. Also haben wir ein bisschen Textur wie diese, die gut aussieht. Ähm, ich habe Schwarz-Weiß drauf, mach es schwarz-weiß. Und dann könnten wir auch zu Levels gehen. Und ich werde nur Ebenen erreichen. Ich werde nur mit diesen rumspielen, bis ich die Textur habe, nach der ich suche. Und ich denke, Wissen, ziemlich süß. Ehrlich gesagt. Du musst nur mit solchen Sachen spielen. Nennen Sie es einfach Lieferung. Ich bin mir nicht sicher, ob du das an die Tür klopfst, aber ja. Also sind wir von hier rauf gegangen, Lasst uns ziehen dies berührt die Spitze. Schalten wir Schwarz-Weiß aus. Lassen Sie uns die Levels ausschalten. Es sei denn, es ist normal und legt die Deckkraft hoch. Also haben wir das, wir haben es auf 15 Prozent gesenkt. Setzen Sie den Modus auf Divide hat keinen Grund, dass ich es auf Teiler, ging einfach durch sie, bis sie gut aussehen. So wie teilen, teilt sich hier, setzen auf teilen, und dann haben wir es schwarz und weiß auf einigen Ebenen in den Mix gemacht. Und jetzt haben wir eine wirklich schöne Textur. Also legen wir das auf den Grund. Ein Teil von mir wollte die weiße Version behalten. Ich dachte, ich werde eine große lassen Sie mich wissen, in der Gruppe, Sie bevorzugen die weiße Version oder gefällt Ihnen diese Version? Ich fühle mich, als hätte ich mit der weißen Vision aufgehört, mit Texten zu spielen und ich will das einfach nicht mit euch am Telefon machen , um das Video anzuschauen, nicht am Telefon. Also eins werde ich hier machen, richtig? Ich werde das vorkomponieren. Hier ist die Sache. Der Ankerpunkt im Moment ist da. Und wenn ich das skalieren möchte, ich nicht, dass es vom Ankerpunkt aus skaliert wird. Also könnte eine langsame Skala auf S bekommen wollen . Ich kann Control halten und die Ankerpunkte in die Mitte bringen, also ist das in Ordnung. Also werde ich Scale drücken und rüber gehen. Und ich werde anfangen, das zu erwähnen und zu 24 zu gehen. Also, jetzt haben wir so nett. Bewegen Sie sich in Social Media Posts. Es war einfach so erstaunlich. Okay, also das letzte, was wir tun werden, um es in Bewegung zu halten , weil das ganz schön skaliert wird. Wie die wenigen netten Überraschungen machen Nester, weil ich nicht dachte, diese Textur würde super gut aussehen ein viel halten es ein wenig subtiler wie das. Also haben wir gerade diesen Platz. Ich weiß nicht wirklich, was es ist. Und jetzt habe ich auch ein Foto vom Boden gemacht. Ich dachte, während ich dabei bin, werde ich den Fluss fotografieren. Das ist also meine andere Idee. Und wieder, das ist Bonus. Das ist, ich flügele es und wir können einfach sehen, was passiert, oder? Das ist also gut. Wieder schwarz und weiß. Schwarz-Weiß. Und was ich will, ist, dass das Weiß durch mehr zeigt , als der schwarze Surfer hier geht und dann auch Level trifft. Also werde ich einige Ebenen auf Ebenen setzen, einfach die Schwarz-Weiß anpassen. Jetzt sollte es einen Weg geben, wie ich das Level machen möchte, damit das Weiß durchkommt. Ich bin dafür vielleicht nicht im richtigen Mischmodus. Also lasst uns durchblättern und sehen, was die besten Ergebnisse liefert. Du weißt, was ich vorerst tun könnte. Lassen Sie mich hier eine neue Komposition besorgen. Weil so viel los ist. Ich ziehe nur mein Foto in meine Wand. Und ich werde nur einen hypothetischen schwarzen Hintergrund setzen. Lass uns das einfach reinlegen. Und wenn ich durch die Mischmodi scrolle, möchte ich diejenige, die mir das Weiß gibt. Also nehme ich an, wenn ich, und das ist, wie Sie lernen, nur buchstäblich nur Flügel es. Also gehen wir zurück zur Schule, jetzt wieder normal. Okay, ich klicke einfach auf Normal. Lass uns wieder normal werden. Lassen Sie uns zu den Ebenen gehen und weniger pumpen diese Ebenen. Und wenn ich einfach durchblättere , dann gehen wir. Jetzt weiß ich, dass ich ein Spiel bin, wo ich sein muss. Also möchte ich nur, dass Spezifikationen davon im Wesentlichen so angezeigt werden. Und ich werde weiter durch die Mischmodi gehen. Und ich weiß, einer von ihnen wird mir etwas geben, was ich will. Vielleicht muss ich das pumpen. Los geht's. Jetzt wieder irgendwo und ich versuche nur, Spezifikationen zu bekommen. Also, wenn ich versuche, Flecken des Wortes zu bekommen, möchte ich dieses schwarz-weiß drehen. Das wird irgendwann Sinn ergeben. Jetzt werde ich den Mischmodus ändern. Los geht's. Beginnen wir mit nur einem netten Sehen Sie, wie würde es nur funktionieren, so dass ich gerade die Schrammen habe. Das ist alles, was ich will, diese kleinen Schrammen. Aber ich will eigentlich, dass ich es auf dem Schwarz will. Da gehen wir. Also bin ich verdunkelt. Und ich versuche nur, die Schrammen zu bekommen. Teslas durchmachen, stellen Sie sicher, dass wir den besten haben. Es ist nur eine wirklich leichte Textur, die ich versuche zu bekommen. Okay, also bei Dunkelheit und ich habe gerade ein paar Schrammen und du kannst ihn kaum sehen, was perfekt ist, weil wir das wollen. Also, jetzt werde ich tun, ist, dass ich das einfach kopieren, zurück in mein Hauptfach gehen und das über die Spitze legen und dann ändern, um es hinzuzufügen. Und jetzt denke ich, du solltest es sehen können. Sie können sehen, ich habe diese Art von Overlay hier, dieses weiße Overlay. Also werde ich jetzt tun, ist ich werde P für Position zu treffen und nach Skala gefragt. Eigentlich weniger machen sie beide offen. Und ich werde diese umschalten, um Keyframes zu halten. Und dann werde ich zwei Frames gehen und ich werde die Position treffen. Lassen Sie uns tatsächlich Rotation dort sowie zum Verschieben, ah, und erhalten Rotations-Keyframes. Lascaux zwei Rahmen aus. So drehen Sie diese Textur skalar nach oben. Stellen Sie einfach sicher, dass wir Schlüsselbilder haben. Nur Keyframes halten und Keyframes halten bedeutet nur , dass es keine Animation dazwischen gibt. Und wenn wir es zurückbewegen, drehen Sie es ein bisschen mehr um. Wir gehen wieder voran. Bringen Sie die Position über, drehen Sie und Gauguin, bringen Sie es herunter. Sie können sehen, dass wir diese wirklich sanfte Textur über die Spitze haben. Und dann könnten wir einfach rüber gehen, wieder drehen und die Position bewegen. Und jetzt haben wir diese Art von Textur oben. Und jetzt können wir Control C drücken . Wir können zwei Keyframes vorwärts gehen, sie wieder einfügen. Steuerelement C für zwei Keyframes, fügen Sie sie erneut ein. Und Sie können sehen, wie die Textur über die Spitze geht. Und es gibt einen Ausdruck für Schleife aus. Und ich bin mir nicht sicher, ob wir das für jeden tun müssen. Also mache ich es einfach so. Hoppla. Wenn wir also hier rüber gehen und dann einfach alles auswählen, gehen wir zwei Keyframes vorwärts. Und wir fügen wieder ein. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Textur Flickr und über die Spitze haben. Und das wurde mit einem Foto von meiner Wand gemacht. Und es könnte ein wenig schmerzhaft gewesen sein, zu beobachten, weil ehrlich gesagt, IMR ein bisschen lernen und wie wir hier auch gehen. Aber das fängt an, wie eine ziemlich coole Nackenrolle zu sehen. Und wir haben wahrscheinlich alles abgedeckt, was ich an Nachwirkungen liebe. Also hoffentlich genießen Sie das. Ich hoffe, ich habe geholfen und ich freue mich auf Senior Projekte in der Gruppe. Das ist jetzt das eigentliche Ende dieses Projekts. Also danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, du hast es genossen und ich sehe dich, wenn ich dich sehe.